title: François Dompierre

text: En 1982, ce sera "Hors d’œuvres" qui lui vaudra le trophée Félix de l’album instrumental de l’année et c'est sur cet opus que se retrouvent les titres suivants : "Tir d'aile", "Sept huit n'œuf", "Têtes de violons" et "Meringue glacée".


title: François Dompierre

text: Ses compositions lui donnent l'occasion d'exercer son activité de chef d’orchestre avec plusieurs ensembles. Il a ainsi dirigé, en 1978, la création de son "Concerto en La" "majeur" "pour piano et orchestre" avec l'Orchestre symphonique de Montréal (OSM), œuvre qui est enregistrée sous la baguette de Charles Dutoit sous étiquette Deutsche Grammophon avec Édith Boivin-Béluse au piano. Il s'agissait du premier enregistrement de la compagnie au Canada. L'œuvre, qui fait également intervenir un quatuor jazz-rock (guitare, basse, violon et batterie), illustre la démarche du compositeur qui puise à toutes les sources d'inspiration. Sur le disque, on retrouve une autre de ses compositions, "Harmonica Flash" avec Claude Garden à l'harmonica.


title: François Dompierre

text: Dompierre reçoit des commandes pour les œuvres imposées à l'occasion du Concours international de Montréal de violon ("Les Diableries"), en 1979, ainsi que du Concours de musique du Canada ("Kaléidophone"), en 1983. On lui commande aussi la musique pour le pavillon du Québec à Osaka en 1970, un "Concerto pour violon et orchestre" d'Angèle Dubeau pour l'Expo 86 à Vancouver, "Les Jardins intérieurs", musique d'environnement pour le Jardin botanique de Montréal en 1989, la musique pour accompagner les feux d’artifice marquant la clôture des festivités du de la fondation de Montréal en 1992, ainsi que "Les Glorieux", sous la direction de Kent Nagano à l'OSM à l’occasion du centenaire du club de hockey Canadien en 2009. Le disque "Dompierre par Dompierre/Flash Back" paraît en 2007 et sur lequel il interprète lui-même au piano ses plus célèbres musiques de films.


title: François Dompierre

text: En 1988, il compose et dirige "Charles Trenet, un profil symphonique" avec l'Orchestre symphonique de Québec en présence de l'artiste français.


title: François Dompierre

text: En juillet 2012, ses "24 préludes en forme de boogie et de bien d'autres choses encore..." sont créés au Festival de Lanaudière sous les doigts d'Alain Lefèvre, devant un public de plus de 5 000 personnes. Il s'agit de 24 préludes composés dans les 12 tons majeurs et les 12 tons mineurs selon la tradition classique, mais dans le style caractéristique du compositeur, qui suit une orientation pop-jazz très syncopée assise sur une solide formation classique. Un enregistrement studio de l'œuvre paraît en septembre 2012 sur étiquette Analekta.


title: François Dompierre

text: En 2016 il compose le "Concertango Grosso" à la demande de la pianiste Louise Bessette à qui l'œuvre est dédiée. Cette œuvre en 4 mouvements pour orchestre à cordes et une partie soliste est inspirée du tango et écrite dans la forme du concerto grosso.


title: François Dompierre

text: Compositeur en résidence au Centre d’arts Orford en Estrie pendant l’été 2015, il écrit un quatuor à cordes "Par quatre chemins", hommage à Jacques Languirand et à sa fameuse émission de radio, créé pour l’occasion par les membres du Nouveau Quatuor à cordes Orford.


title: François Dompierre

text: En 2017, les deux pianistes improvisateurs, Jean-François Zygel et Bruno Fontaine, joignent leurs forces dans un programme de joutes d'improvisation pour célébrer le anniversaire du Concours musical international de Montréal et son prix innovateur remis à la meilleure improvisation pour piano classique. Pour l'occasion, le concours présente la création mondiale en temps réel de la "Fantaisie pour" "piano-fantôme et orchestre" où Jean-François Zygel et Bruno Fontaine, accompagnés par l’orchestre de chambre I Musici interprétant la trame orchestrale écrite par François Dompierre, improvisent la partie soliste.


title: François Dompierre

text: Dompierre est également très actif dans le domaine du cinéma où il signe la trame musicale d’une soixantaine de films. Parmi les productions les plus connues, mentionnons "O.K. Laliberté" (Marc Carrière), "IXE-13" (Jacques Godbout), "Bonheur d'occasion" (Claude Fournier), "Le Sang des autres" (Claude Chabrol), "Mario" (Jean Baudin - Prix Génie 1985 pour la meilleure musique de film), "Le Matou" (Jean Beaudin - Prix Génie 1986 pour la meilleure musique de film), "Le Déclin de l'empire américain" (Denys Arcand), "Kenny" (Claude Gagnon), "Les Portes tournantes" (Francis Mankiewicz), "L'Odyssée d'Alice Tremblay" de Denise Filiatrault et La Passion d’Augustine (Léa Pool).


title: François Dompierre

text: À la scène, il compose la musique de la comédie musicale "Demain matin, Montréal m'attend" en collaboration avec l'auteur Michel Tremblay pour la version de 1970, mise en scène par André Brassard, et de 1995, mise en scène par Denise Filiatrault, pour laquelle 4 nouvelles chansons s'ajoutent aux 21 d'origine. Le Théâtre du Nouveau Monde (TNM) propose en 2017 une nouvelle production mise en scène par René Richard Cyr, production suivie d’une tournée au Québec en 2018. Dompierre compose aussi la musique d'un théâtre musical d’après le roman "Paris brûle-t-il? (Is Paris Burning?)" de Dominique Lapierre et de Larry Collins sur un livret de l’écrivain américain Leonard H. Orr. Sa contribution musicale à plusieurs messages publicitaires est soulignée par un Coq d’or remis par le Publicité Club de Montréal en 1975 pour la chanson composée et interprétée par lui-même dans les publicités télévisées de la marque de bière Labatt 50 : "On est six millions, faut se parler""."


title: François Dompierre

text: En tant que chef d'orchestre, François Dompierre a eu l'occasion de se produire avec l'Orchestre de chambre de Hull, l'Orchestre symphonique de Sherbrooke, l'Orchestre symphonique de Québec, l'orchestre I Musici de Montréal, l'Orchestre Métropolitain et l'Orchestre des jeunes du Québec.


title: François Dompierre

text: En 1994, Dompierre introduit le concept de "Syntphonika", avec la collaboration d'André Perry, maquette sonore fournie par des synthétiseurs pour accompagner des musiciens sur scène, le but étant de fournir un volume sonore comparable à un grand orchestre avec un nombre réduit de musiciens. Le projet n'aura cependant pas de suite.


title: François Dompierre

text: Communicateur et conférencier chevronné, il devient animateur régulier à la radio de Radio-Canada en 2000. De même, il anime des ateliers dédiés à la musique de film.


title: François Dompierre

text: Il est également l’auteur, en collaboration avec Lorraine Desmarais et Michel Fortin, respectivement professeurs de musique aux niveaux primaire et secondaire, de la série de livres-cassettes pédagogiques "Je m’amusique" et "Je m’amusique en voyage", composés de mélodies simples avec accompagnement d’orchestre et destinés à l’apprentissage de la musique, vendus dans les écoles du Québec.


title: François Dompierre

text: On lui doit aussi le livre "Les plaisirs d’un compositeur gourmand", publié chez Boréal, série d'anecdotes personnelles autour de thèmes qui lui sont chers. Son intérêt pour la cuisine l'amène à créer l'entreprise "Dompierre Ludique" et à offrir chez lui, en collaboration avec sa compagne Claude Laporte, des ateliers sur différents thèmes culinaires. Il a d'ailleurs longtemps tenu une chronique gastronomique dans les magazines L'Actualité et Elle Québec ainsi qu'à la radio avec l'animatrice Suzanne Lévesque, activité qui l’avait amené en 1994 à écrire "Gourmandises et autres plaisirs de vacances… en Floride du Sud-Est", toujours aux éditions du Boréal"."


title: François Dompierre

text: Enfin, il rédige la biographie de la chanteuse et comédienne québécoise Monique Leyrac publiée en 2019 aux Éditions La Presse. Son autobiographie, "Amours, délices et orgues – Récit d’une vie plurielle", est publiée en mars 2021.


title: François Dompierre

text: La démarche de François Dompierre repose sur un refus de cloisonnement à des courants stricts et sur un recours revendiqué à la musique tonale. À ce titre, il aime procéder à la fusion tonale du classique, du rock, du jazz, du pop, le mélange des genres étant dicté non seulement par les considérations de la commande ou du propos, mais également par son choix stylistique délibéré.


title: Robert de Gloucester

text: Robert de Gloucester (vers 1090 – , Bristol), comte de Gloucester, fut pendant la guerre civile pour la couronne d'Angleterre le commandant en chef du parti de sa demi-sœur Mathilde l'Emperesse et donc, l'opposant au roi en place, Étienne d'Angleterre.


title: Robert de Gloucester

text: Il est probablement l'aîné des enfants illégitimes d'Henri d'Angleterre. Il est généralement dit qu'il était le fils de Sybille Corbert, mais sa mère n'est pas connue avec certitude. Les recherches de David Crouch suggèrent que sa mère était une fille de la famille Gay, de la petite noblesse du Oxfordshire dans la région de Woodstock, qui était le lieu de villégiature préféré d'Henri .


title: Robert de Gloucester

text: À l'image de son père, Robert reçoit certainement une éducation importante, car il a la réputation d'un homme éduqué, écrivant le latin, et ayant un intérêt certain pour l'histoire et la philosophie. Il est donc vraisemblablement élevé dans un établissement religieux. Il devient rapidement un adepte de la politique de faction pratiquée à la cour de son père. Il est aussi mécène, soutenant notamment Guillaume de Malmesbury et Geoffroy de Monmouth qui lui dédient plusieurs de leurs œuvres.


title: Robert de Gloucester

text: En 1119, il combat à la bataille de Brémule contre le roi de France Louis VI le Gros. Il est déjà l'un des capitaines les plus capables du roi, et ce dernier se fie à son jugement en matière militaire.


title: Robert de Gloucester

text: Lors du naufrage de la Blanche-Nef en , Henri perd son unique fils légitime et héritier désigné, Guillaume Adelin. La bâtardise de Robert l'exclut d'une position éventuelle de successeur. François Neveux résume ainsi la situation : . Les barons du royaume, dont les titres et droits fonciers reposent sur la légitimité de la naissance, étaient eux aussi peu enclins à accepter un héritier illégitime. Robert devient alors une pièce importante dans la nouvelle stratégique politique de son père. Henri se remarie immédiatement.


title: Robert de Gloucester

text: Son père lui fait épouser Mabel, la fille et héritière de Robert FitzHamon († 1107), lord de Gloucester (en Angleterre), Glamorgan (Pays de Galles), seigneur d'Évrecy et de Sainte-Scolasse-sur-Sarthe (Normandie), et de Sybille de Montgommery. Il est donc mis à la tête de domaines considérables en Normandie et en Grande-Bretagne. La date de leur mariage est très certainement 1121. Henri crée pour lui le titre de comte de Gloucester probablement à la fin de l'année 1121.


title: Robert de Gloucester

text: Robert doit donc son élévation aux faveurs de son père et à un mariage stratégique. En cela, l'origine de son ascension ne diffère pas de celle d'Étienne de Blois et de Brian Fitz Count, autres grands barons anglo-normand. Le noyau central de ses terres dans le Gloucestershire a été formé par son beau-père, un membre de la maison militaire royale. L'historien C. W. Hollister qualifie Robert de « "supermagnat" », autrement dit de très puissant baron. Forte de 300 fiefs, sa fortune le place au premier rang parmi les barons anglo-normands, à un niveau proche d'Étienne de Blois, le neveu du roi Henri.


title: Robert de Gloucester

text: Il conduit une armée dans le Cotentin en , pour mater la rébellion menée par Amaury III de Montfort, comte d'Évreux et Galéran IV, comte de Meulan. Une fois la rébellion matée, il retourne à la gestion de ses affaires, et mène notamment une campagne dans l'ouest de sa seigneurie galloise de Glamorgan. Il y accroît ainsi considérablement ses territoires, et forme la seigneurie de Neath où il construit un château. Le roi lui montre la grande confiance qu'il lui fait en le chargeant de garder prisonnier son oncle Robert Courteheuse († 1134), l'ex-duc de Normandie, à partir de 1126.


title: Robert de Gloucester

text: En 1127, conscient qu'il ne pourra pas avoir d'enfants avec sa deuxième épouse, le roi d'Angleterre réunit les grands du royaume à Londres et leur fait jurer de reconnaître sa fille aînée Mathilde comme son successeur et de lui être fidèle après sa mort. Étienne de Blois et Robert se disputent pour savoir qui doit lui faire hommage en premier. Il doit laisser l'honneur à son cousin, car il est seulement second dans l'ordre de préséance. Cette querelle est peut-être un indice de la rivalité entre les deux hommes.


title: Robert de Gloucester

text: En 1127, il est consulté, avec Brian FitzCount et l'évêque Jean de Lisieux, par le roi sur la possibilité d'une alliance politique avec l'Anjou. En 1128-1129, accompagné de FitzCount, il audite les comptes du trésor royal de Winchester (l'échiquier anglais). Cet audit semble être l'indication d'une pression fiscale accrue du roi à la recherche d'argent pour la dot de sa fille.


title: Robert de Gloucester

text: Au début des années 1130, sur ordre du roi, il combat les Angevins de Geoffroy Plantagenêt, qui, en tant qu'époux de Mathilde, réclame une part du duché de Normandie. En 1134, grâce à son influence il obtient le siège de l'évêché de Bayeux pour son propre fils illégitime, Richard.


title: Robert de Gloucester

text: À la mort du roi le , Robert se trouve à son chevet à Lyons-la-Forêt en Normandie. Il escorte ensuite son corps à Caen. Alors qu'il se trouve à Lisieux, il apprend que son cousin Étienne de Blois s'est fait couronner le 22 décembre à Winchester. À ce moment-là, Robert s'est rallié à la majorité des barons normands qui voulaient offrir le duché au comte Thibaut IV de Blois, le frère aîné d'Étienne. La "Gesta Stephani", une chronique contemporaine du règne d'Étienne, affirme que Robert aurait revendiqué le trône pour lui-même. Toutefois, cela semble peu probable du fait de son illégitimité.


title: Robert de Gloucester

text: L'historiographie anglo-normande dépeint Robert comme un noble et preux chevalier défenseur des droits héréditaires de sa demi-sœur, mais cette image favorable est due aux écrits de Guillaume de Malmesbury, son protégé. Pourtant, les actions de Robert entre 1135 et 1139 suggèrent plutôt qu'il sert ses propres intérêts et qu'il n'est pas un supporteur de la revendication de sa demi-sœur au trône. Il semble plutôt qu'il n'a pas vraiment le choix de faire autrement que d'accepter la situation telle qu'elle est.


title: Robert de Gloucester

text: En , après avoir traversé la Manche, Robert se rend à la cour réunie à Oxford et prête hommage au nouveau roi d'Angleterre, Étienne de Blois mais c'est un hommage conditionnel. Le fils du défunt Henri le reconnaît roi aussi longtemps qu'Étienne promet de défendre les intérêts de Robert et de ne pas remettre en cause son rang. L'adhésion, même réservée, de Robert est pour le souverain une excellente nouvelle d'après la "Gesta Stephani", car il était anxieux de sa réaction. Comte de Gloucester, maître de Cardiff et du sud du Pays de Galles, le fils d'Henri est de plus un des principaux barons de Basse-Normandie grâce à la possession des seigneuries de Creully, Thaon, Évrecy, Torigni-sur-Vire et grâce à ses fonctions de gouverneur des châteaux de Caen et de Bayeux. En outre, l'un des fils naturels de Robert, Richard, est à la tête de l'important évêché de Bayeux.


title: Robert de Gloucester

text: En , une révolte galloise menace ses terres en Galles du sud après la mort dans une embuscade de Richard de Clare. Robert n'achète la paix qu'en 1137 au prix de grandes concessions de territoires. Il assiste Étienne au siège d'Exeter contre Baudouin de Reviers à l'été 1136 et en mars de l'année suivante, puis l'accompagne en Normandie où Mathilde trouve de plus en plus de soutien à sa cause.


title: Robert de Gloucester

text: Vers Pâques 1137, il prend de plus en plus de distance avec le roi, en particulier à cause de la peur d'être assassiné par les mercenaires royaux de Guillaume d'Ypres. De plus, du fait des faveurs accordées aux jumeaux Beaumont, Galéran et Robert, il se retrouve rapidement en marge du nouveau règne. En décembre, il ne rentre pas avec le roi en Angleterre. Pour Orderic Vital, contemporain des événements, la rumeur circule alors qu'il envisage de soutenir la cause de l'Emperesse.


title: Robert de Gloucester

text: C'est peu après la Pentecôte 1138 () qu'il rompt définitivement son hommage à Étienne, et qu'il prend le parti de sa demi-sœur. À peu près au même moment, ses alliés et vassaux de l'ouest de l'Angleterre se révoltent. En Normandie, il unit ses forces à celles de son beau-frère Geoffroy V d'Anjou, mais leur campagne est un échec complet, et leurs troupes sont balayées par celles du comte Galéran IV de Meulan, le chef de l'armée royale en Normandie. Ses terres sont dévastées. En Angleterre aussi, ses alliés sont battus, ses châteaux dans le Kent sont capturés. Étienne vient assiéger Bristol, mais le château est trop bien fortifié, et il préfère renoncer.


title: Robert de Gloucester

text: En , il décide de venir défier le roi directement dans son royaume. Il débarque à Arundel, le , avec Mathilde et une petite escorte. Il se dirige ensuite vers sa place forte de Bristol, laissant l'Emperesse derrière lui à Arundel. Elle le rejoint plus tard après qu'Étienne l'y a autorisée. Robert devient alors le commandant militaire du parti de Mathilde. Son entremise assure l'adhésion à la cause de l'Emperesse de plusieurs aristocrates (notamment le shérif de Gloucester, Miles). Le sud-ouest de l'Angleterre (Somerset, Gloucestershire, l'équivalent moderne du Monmouthshire, Herefordshire et occasionnellement le Worcestershire) s'affirme comme la base territoriale des enfants d'Henri .


title: Robert de Gloucester

text: En , il met à sac la ville de Worcester, qui est une possession de son ennemi Galéran IV de Meulan. Il arrange un mariage avec une riche héritière des Cornouailles pour son demi-frère Réginald de Dunstanville, ce qui lui permet d'étendre l'influence de son parti sur ce comté. Il se rend à Bath fin pour une négociation avec le parti adverse, mais chacun reste sur ses positions. Au mois d'août suivant, il revient dans la ville, mais cette fois pour essayer de s'en emparer. Sa tentative échoue.


title: Robert de Gloucester

text: L'année 1141 voit la plus importante victoire puis la plus importante défaite du parti de l'Emperesse. Robert vient en aide à son beau-fils Ranulph de Gernon, le comte de Chester, alors que son château de Lincoln est assiégé par l'armée du roi. Le , la bataille de Lincoln se termine sur la capture d'Étienne. Le prisonnier est emmené à Bristol, le siège de commandement principal de Robert. Il accompagne sa demi-sœur à Londres pour qu'elle s'y fasse couronner reine, mais elle est chassée de Westminster. À son tour, Robert est fait prisonnier à Stockbridge à la suite de la bataille de Winchester le , en couvrant la fuite de Mathilde. Il est gardé prisonnier à Rochester. Après un accord complexe contenant la livraison d'otages, Étienne et Robert sont libérés respectivement le et le . Robert relâché à Winchester rejoint l'Emperesse à Oxford où elle s'est installée.


title: Robert de Gloucester

text: Libre, Robert est envoyé en sur le continent pour appuyer le mari de Mathilde, Geoffroi Plantagenêt qui s'emploie à conquérir le duché de Normandie. Il y reste le temps nécessaire pour que la Basse-Normandie tombe sous la coupe angevine. Le comte d'Anjou refuse une nouvelle fois de venir en Angleterre, mais autorise Robert à y emmener son neveu, Henri. À son retour sur le sol anglais fin , l'Emperesse est assiégée à Oxford. Il ne peut rien faire pour l'aider, et elle est obligée de s'enfuir par ses propres moyens.


title: Robert de Gloucester

text: La même année, l'évêque de Bayeux et fils de Robert meurt et Étienne en profite pour nommer à sa place son fidèle chancelier Philippe d'Harcourt. Gloucester réagit en interdisant l'accès du nouvel évêque à son diocèse tandis que ses fidèles s'emparent des biens de l'évêché.


title: Robert de Gloucester

text: Alors qu'en Normandie, Geoffroy Plantagenêt est sur la voie de l'emporter, la situation en Angleterre reste indécise. Les combats continuent. Robert affronte Étienne et son frère Henri à la bataille de Wilton en 1143. Il les force à la retraite, et Guillaume Martel, sénéchal d'Étienne, est capturé en couvrant la fuite du roi. Ce dernier est obligé de rendre le château de Sherborne pour le libérer. Les chroniqueurs contemporains l'accusent lors de cet affrontement d'avoir mis à sac la ville et l'abbaye de Wilton. C'est une forte avancée pour la cause de Mathilde. Par contre, pour une raison obscure, Philippe, le quatrième fils de Robert, se déclare pour Étienne en 1144, et rejoint son parti. Le père et le fils se trouvent donc dans des camps opposés.


title: Robert de Gloucester

text: La guerre s'enlise, et il semble évident qu'une victoire rapide est à exclure. Au début de l'année 1147, le fils de Mathilde, le bouillant Henri, âgé maintenant de 13 ans, organise une expédition pour prendre la couronne. L'adolescent rassemble une troupe de mercenaires et de chevaliers renégats puis débarque en Angleterre. Robert l'accueille à Bristol et considérant les moyens dérisoires d'Henri, le fait renoncer à son projet. Le fils de Mathilde retourne en Normandie.


title: Robert de Gloucester

text: Robert est pris d'une fièvre et meurt le à Bristol. Il est inhumé au prieuré bénédictin Saint-James de Bristol. Avec sa mort, la cause de Mathilde subit un coup terrible, et celle-ci se retire d'Angleterre quelques mois plus tard. Henri reprendra le flambeau de sa mère, mais pour son propre compte cette fois-ci, en 1149.


title: Robert de Gloucester

text: Les chroniqueurs contemporains définissent Robert comme un homme aux multiples qualités. Il fut un chef militaire réputé, et l'un des plus grands aristocrates de son temps, ce qui explique sûrement pourquoi Mathilde le choisit pour diriger ses forces en Angleterre. Durant la guerre, il se comporta avec tempérance (on ne connaît pas d'actes cruels de sa part) et courage (il est fait prisonnier après la bataille de Winchester en couvrant la fuite de Mathilde l'Emperesse). Malgré l'abandon du camp d'Étienne en 1138, Robert est vu comme un homme fidèle et intègre.


title: Robert de Gloucester

text: Outre son rôle politique, le fils illégitime d'Henri est reconnu comme un personnage pieux, bien qu'il ne fût pas un grand bienfaiteur de l'église. Le prieuré bénédictin Saint-James de Bristol (dépendant de l'abbaye de Tewkesbury) où il se fait inhumer selon sa volonté et l'abbaye cistercienne de Margam au Pays de Galles ont été fondés par sa femme et lui. Sa culture ne fait aucun doute, et il semble avoir eu un attrait pour la Rome antique, préférant se présenter comme "consul" plutôt que "comte" dans ses chartes. Il était le point de focalisation d'un groupe d'écrivains qui comprenait entre autres l'historien Guillaume de Malmesbury et le romancier historique Geoffroy de Monmouth. Ils partageaient un intérêt commun pour l'histoire de leur pays et la légende arthurienne. La version révisée de la "Gesta Regum" de Guillaume de Malmesbury lui est dédicacée, et son "Historia Novella" contient un portrait élogieux du comte.


title: Robert de Gloucester

text: Pour C. Tyerman, il avait toutes les qualités pour succéder à son père Henri sur le trône d'Angleterre, sauf une, la légitimité. Alors que son grand-père Guillaume le Bâtard (plus tard "le Conquérant") réussit à prendre le contrôle du duché de Normandie cent ans plus tôt, Robert dut se contenter d'un rôle politique secondaire.


title: Robert de Gloucester

text: Pour D. Crouch, bien qu'étant doué pour la politique de cour et étant un leader charismatique, il n'en reste pas moins qu'à la tête du parti angevin, son commandement fut sans imagination. Il n'eut pas d'autre objectif que de prendre le contrôle de l'ouest du royaume où étaient réunis les partisans de l'Emperesse. L'importante victoire de Lincoln ne fut pas planifiée, mais fut un coup de chance. Dans l'après bataille, il fut incapable de concrétiser son avantage.


title: Robert de Gloucester

text: De son mariage en 1121 ou 1122 avec Mabel de Gloucester (1090-1156), fille de Robert FitzHamon, lord de Gloucester, et Sibyl de Montgommery, naquirent :


title: Matra Durandal

text: La Matra Durandal est une bombe anti-tarmac française conçue par l'entreprise Matra, en collaboration avec la Société des ateliers mécaniques de Pont-sur-Sambre, pour être larguée à basse altitude au-dessus de l'objectif.


title: Matra Durandal

text: Une bombe Durandal pèse environ (ou selon la version ou la source) pour de long. La tête militaire de contient d'explosifs. Elle est montée sur un pylône au standard OTAN de . Une fois larguée, elle dispose de deux parachutes qui ralentissent sa course et la positionnent verticalement par rapport à la piste. Une fusée se déclenche qui précipite l'arme à très grande vitesse (environ par seconde) vers la piste où elle s'enfonce profondément. Elle est capable de pénétrer l'équivalent de de béton, ce n'est qu'ensuite qu'elle explose, créant un cratère d'environ de profondeur et 16 de large, dont une bonne partie sous la piste, compliquant les réparations de la piste par l'obligation de casser le tarmac avant de pouvoir combler le cratère. Les dommages causés rendent la piste inutilisable sur une surface asymétrique de par , le fissurage du béton de la piste pouvant s’étendre jusqu’à autour du point d’impact.


title: Matra Durandal

text: Une version antérieure de l'arme fut développée conjointement avec l'armée de l'air israélienne, et fut utilisée dans les raids aériens menés contre les pistes des aéroports égyptiens au cours de l'opération Focus (hébreu : מבצע מוקד, "Mivtza Moked") en préliminaire à la guerre des Six Jours en 1967. Cette opération démontra l'efficacité du concept et immobilisa totalement l'aviation égyptienne, qui fut ensuite détruite au sol par des bombardements conventionnels.


title: Matra Durandal

text: En 1968, Matra et Dornier ont commencé à travailler conjointement au développement d'une bombe antipiste. Bien que ce projet ait pris fin un an plus tard, Matra a repris le travail sur un autre système antipiste en 1971, et le développa intégralement à partir de 1973.


title: Matra Durandal

text: La Durandal fut construite en série à partir de 1977, elle peut être emportée par quasiment l'ensemble des avions de combat français de l'époque (ex. : Mirage 2000, ; SEPECAT Jaguar, ), elle est l'une des deux munitions qu'à eu l'armée de l'air française dans son inventaire dans les années 1980 avec la BAP 100.


title: Matra Durandal

text: L'United States Air Force qui l'évalua à partir de 1982 l'adopta au début des années 1980 sous la désignation BLU-107 "Durandal" pour ses F-111 puis pour ses F-15E et F-16. Testée lors de l'exercice Red Flag en 1988 par le 20th Fighter Wing, les F-111E de cette unité qui pouvaient en emporter une douzaine l'employèrent durant l'opération Tempête du désert lors d'attaques de nuit à basse altitude des aérodromes des forces armées irakiennes.


title: Matra Durandal

text: L'industrie de l'armement de la République populaire de Chine en produit apparemment une copie licence.


title: Matra Durandal

text: En 2001, selon le Jane's, de ces munitions ont été vendues pour 19 forces aériennes dans dont pour les États-Unis. La chaîne de production est en sommeil en 2005 et à cette date, ce sont qui ont été produites. Son coût unitaire en 2005 est de .


title: Sécurité par l'obscurité

text: Le principe de la sécurité par l'obscurité (de l'anglais : « "" ») repose sur la non-divulgation d'information relative à la structure, au fonctionnement et à l'implémentation de l'objet ou du procédé considéré, pour en assurer la sécurité. Cela s'applique aux domaines sensibles de l'informatique, de la cryptologie, de l'armement


title: Sécurité par l'obscurité

text: En cryptologie, la sécurité par l'obscurité va à l'encontre du principe de Kerckhoffs qui veut que la sécurité de tout cryptosystème ne repose que sur le secret de la clé.


title: Sécurité par l'obscurité

text: Un message chiffré par exemple avec ROT13, ne peut rester secret que si la méthode utilisée pour chiffrer reste inconnue de l'adversaire. Si l'attaquant « connaît le système » alors il sera capable de déchiffrer le message. Les cryptologues prônent la transparence en matière de processus et de conception de primitives cryptographiques. Une telle pratique permet de mieux évaluer la sécurité des algorithmes.


title: Sécurité par l'obscurité

text: Pour éviter que quiconque puisse retrouver le code source d'un programme à partir de la version compilée (binaire), certaines sociétés utilisent des programmes pour rendre l'analyse plus ardue. Il existe différentes méthodes. On peut citer :


title: Sécurité par l'obscurité

text: La société IBM développait ses principaux logiciels de dans un langage nommé PL/360, qui générait de l'assembleur. C'est ce code assembleur qui était fourni à ses clients réclamant les versions source des produits et non le code PL/360. Ni le compilateur du PL/360 ni la spécification du langage n'étaient fournis au public, bien que les instructions PL/360 apparussent en commentaires du listing assembleur fourni.


title: Sécurité par l'obscurité

text: Par le passé, plusieurs algorithmes ou modules logiciels contenant des détails internes gardés secrets ont été révélés au public. En outre, les vulnérabilités ont été découvertes et exploitées, même si les détails internes sont restés secrets. Les exemples suivants, mis bout-à-bout, montrent la difficulté, voire l'inefficacité de garder secrets les détails des systèmes et autres algorithmes.


title: Sécurité par l'obscurité

text: Un procédé basé sur la sécurité par l'obscurité ment sur la réelle fiabilité de sa sécurité, au pire, ou du moins n'en affiche que les points forts, au mieux. C'est alors une simple relation de confiance établie entre les fournisseurs de l'objet, de la structure ou du procédé ainsi protégé et leurs utilisateurs qui fait référence dans la vision de la-dite sécurité. Qu'une faille sérieuse remette en cause le système devient une source de difficulté pour le fournisseur, car en plus des conséquences directes dues à la faiblesse exploitée, l'utilisateur peut se sentir abusé par le faux sentiment d'invulnérabilité dans lequel on l'a maintenu.


title: Sécurité par l'obscurité

text: La qualité reconnue de nombreux logiciels libres en matière de sécurité (Apache, Mozilla Firefox, GnuPG) est une bonne illustration que l'ouverture ne nuit pas à la sécurité.


title: Sécurité par l'obscurité

text: Citation du député français Bernard Carayon dans son rapport "À armes égales", remis au Premier Ministre en : .


title: Ceanothus thyrsiflorus

text: Ceanothus thyrsiflorus est un arbuste de 60 cm de haut de la famille des "Rhamnaceae". Dressé, vigoureux, aux branches arquées, ses feuilles, de 3 à 4 cm de long, sont persistantes, alternes, ovales, dentelées, vert moyen lustré.


title: Ceanothus thyrsiflorus

text: Sa floraison, en panicules terminales et latérales de 3 à 8 cm de long, se déroule en mai-juin. Elle peut être bleu pâle à bleu foncé.


title: Enzo Barboni

text: Enzo Barboni est un directeur de la photographie et réalisateur italien né le à Rome et mort le dans la même ville.


title: Enzo Barboni

text: Enzo Barboni utilisait parfois le pseudonyme de E.B. Clucher sous lequel il a tourné beaucoup de films avec le duo Terence Hill - Bud Spencer.


title: Enzo Barboni

text: Enzo Barboni est né à Rome, en Italie, le . En 1942, durant la Seconde Guerre mondiale, il commence à travailler dans le cinéma en tant que correspondant de guerre sur le front de l'Est, comme opérateur de caméra.


title: Enzo Barboni

text: En 1961, il entame une carrière de directeur de la photographie. Il travaille à plusieurs reprises avec le réalisateur Sergio Corbucci.


title: Enzo Barboni

text: Il fait ses débuts de réalisateur en 1970 avec le western "Ciak Mull" ('), qui rencontre peu d'audience. Il décide néanmoins de tourner un "western spaghetti", une parodie burlesque de "western". Ce film, "On l'appelle Trinita" (titre original : '), est un succès et fait de ses deux acteurs principaux Bud Spencer et Terence Hill des stars.


title: Enzo Barboni

text: Enzo Barboni, Bud Spencer et Terence Hill continuent la série avec "On continue à l'appeler Trinita" (""), un autre succès au box-office.


title: Enzo Barboni

text: Enzo Barboni continue à exploiter le filon, ne déviant pas de sa formule gagnante ; ses films ultérieurs sont tous des comédies burlesques et presque tous tournés avec Bud Spencer et Terence Hill. Cette collaboration produit de nombreuses réussites. Mais la carrière de Hill et Spencer commence à décliner. En 1994, Enzo Barboni veut réaliser une suite de "Trinita" qui serait le "chant du cygne" du duo Hill-Spencer. Or les deux acteurs préfèrent tourner "Petit papa baston" (titre original : ""), Terence Hill insistant pour en assurer la réalisation à la place de Barboni. L'année suivante, Barboni fait revivre la formule de la série "Trinita" avec "Trinità & Bambino... e adesso tocca a noi" mais le film est un échec au box-office.


title: Leslie Feinberg

text: Leslie Feinberg, née le à Kansas City (Missouri, États-Unis) et morte le à Syracuse (État de New York), est une auteure américaine lesbienne butch transgenre, militante communiste et pour les droits des personnes transgenres.


title: Leslie Feinberg

text: Leslie Feinberg naît le dans une famille blanche ouvrière et juive. Elle grandit en tant que lesbienne butch dans les années 1960, dans la culture des bars gays de Buffalo, dans l'État de New York. Elle se décrit également comme communiste et antiraciste. Elle est membre du Parti du monde des travailleurs et écrivait pour son journal officiel, "".


title: Leslie Feinberg

text: Elle commence à travailler à pour subvenir à ses besoins, et découvre à cette époque la culture des bars gays de Buffalo. Elle quittera à l’adolescence sa famille biologique qui était hostile à son orientation sexuelle et son expression de genre.


title: Leslie Feinberg

text: Elle vit avec l'essayiste et poétesse lesbienne Minnie Bruce Pratt, sa partenaire pendant vingt-deux ans, et épouse à partir de 2011.


title: Leslie Feinberg

text: Elle publie plusieurs essais sur le mouvement transgenre, et deux romans : "Stone Butch Blues" et "Drag King Dreams". Elle a par ailleurs travaillé sur un projet de photographies, documentant son voisinage à Syracuse depuis la fenêtre de son appartement, lorsqu'elle ne pouvait pas se déplacer ou parler à cause de ses problèmes de santé.


title: Leslie Feinberg

text: Ses ouvrages ainsi que son militantisme ont eu une influence importante sur les luttes pour les droits LGBT. Le magazine Curve la liste en 1998 comme l'une des quinze personnalités les plus influentes dans les luttes gaies et lesbiennes.


title: Leslie Feinberg

text: Elle décède en 2014 de complications liées à la maladie de Lyme, dont elle souffrait depuis les années 1970. Peu de choses étaient connues à cette époque sur cette maladie, et elle fut diagnostiquée et soignée seulement à partir de 2007. Elle attribue ses graves problèmes de santé non seulement aux lacunes de la science concernant la maladie de Lyme, mais également à l'intolérance et aux préjugés, car en tant que personne transgenre, elle s'est vu refuser l'accès à des soins de santé, qui lui étaient difficilement accessibles. La discrimination l'a également empêchée d'obtenir un travail stable.


title: Leslie Feinberg

text: Feinberg, malgré le succès de ses écrits dans le monde académique, s'est toujours sentie davantage appartenir à la classe ouvrière. Elle était active dans les mouvements anti-guerre, pro-travailleurs et anti-raciste, et participe en 1974 à l'organisation de la marche contre le racisme de Boston. En 1988, avec d'autres organisateurs elle bloque la marche du KKK. Elle fut très active dans la défense de CeCe McDonald, une jeune étudiante transgenre Afro-américaine qui s'est vue condamnée à 41 mois de prison dans une prison pour hommes pour s'être défendue contre une agression en 2012.


title: Leslie Feinberg

text: Leslie Feinberg fut la première à défendre le concept de libération transgenre. Son militantisme avait pour visée d'unir différentes minorités, de créer des alliances entre tous les groupes opprimés. Elle défendait l'auto-détermination des individus, nations et groupes opprimés.


title: Leslie Feinberg

text: Leslie Feinberg publie "Stone Butch Blues" en . Il s'agit d'un roman, partiellement inspiré de sa propre expérience en tant qu'ouvrière et lesbienne butch, qui décrit les questionnements d'identité de genre et la vie de Jess, une lesbienne stone butch, dans le contexte de répression violente du Buffalo des années 1950 : humiliations de la part de la police et du public, arrestations des propriétaires de bars gays, outing dans les journaux et refus de soins de la part de médecins, raids dans les bars puis viols par la police, ainsi qu'hospitalisations en psychiatrie. À propos du possible caractère autobiographique de l'ouvrage, elle déclare « Il faut avoir vécu la réalité pour écrire la fiction ».


title: Leslie Feinberg

text: Le roman gagne en 1994 le Stonewall Book Award, dans la catégorie littérature. Il a été traduit dans de nombreuses langues, notamment en allemand, en espagnol, en chinois et en serbo-croate.


title: Leslie Feinberg

text: C'est cette dernière version de 2014 qui a été traduite en français au par un collectif de personnes trans et non binaires.


title: Leslie Feinberg

text: Ce roman reste une référence pour les communautés lesbienne et trans, et pour les personnes vivant une masculinité non conforme à leur genre assigné.


title: Leslie Feinberg

text: Feinberg se dit transgenre car assignée femme à la naissance mais perçue comme un homme en raison de son expression de genre.


title: Leslie Feinberg

text: En 1996, elle affirme avoir eu recours à deux reprises à la chirurgie et aux hormones et ne pas exclure d'y avoir à nouveau recours ensuite, à sa discrétion.


title: Leslie Feinberg

text: Dans son ouvrage "Trans Liberation: Behond Pink or Blue" paru en 1998, Feinberg décrit dans le chapitre "We Are All Works In Progress" son expérience de mort imminente consécutive à un refus d'un médecin de la soigner, après qu'elle a découvert sa transidentité. Cette expérience survient en 1996, après qu'elle a souffert pendant un an de maladie, une endocardite.


title: Leslie Feinberg

text: Elle affirme également apprécier l'usage du pronom neutre "ze/hir" utilisé en anglais, car il ne permet pas de . Dans la nécrologie rédigée par son épouse, c'est le féminin qui est utilisé.


title: Jackie Evancho

text: Jacqueline Marie Evancho, dite Jackie Evancho (prononcer ), est une chanteuse américaine née le à Pittsburgh en Pennsylvanie.


title: Jackie Evancho

text: Elle a gagné sa popularité lors de la de compétition de "America's Got Talent" à l'âge de 10 ans où elle termine à la . Avec la sortie de son album "O Holy Night", Jackie devient l'artiste débutante avec les meilleures ventes en 2010 et elle se place l'année suivante en première position, sur les listes des albums américains avec son disque de Sony Music. En plus de sa performance vocale, Jackie joue du violon et du piano et elle compose des chansons. Jackie impressionne le musicien David Foster avec son effusion de grandes paroles originales et elle coécrit la chanson principale de son album "Dream With Me", un album produit par Foster. Elle chante l'hymne américain lors de la cérémonie d'investiture du président américain Donald Trump le .


title: Jackie Evancho

text: Jackie Evancho est la fille de Michael et Lisa Evancho. Elle a un frère, Zachary, et deux sœurs, Rachel, qui est la cadette, et Juliet, qui est l'aînée. Elle réside à Richland Township, une banlieue de Pittsburgh, en Pennsylvanie.


title: Jackie Evancho

text: Jackie Evancho commence à chanter après avoir vu la comédie musicale "Le Fantôme de l'Opéra" au cinéma. Sa mère, l'ayant entendu chanter les chansons de la comédie musicale, lui propose de l'inscrire en 2008 au "Kean Idol", un concours de talents locaux dont elle finit première dauphine. Âgée de seulement 8 ans, elle y interprète la chanson "Wishing You Were Here Again". Puis elle participe à d'autres concours de talents et publie quelques vidéos sur Youtube. Après son succès au concours "Kean Idol", elle prend des cours de chant pendant une courte période. Elle devient également membre du "Children Festival Chorus" de Pittsburgh, au cours de la saison 2008-2009


title: Jackie Evancho

text: En 2009, elle participe au concours annuel "U.S.A. World Showcase Talent Competition". Elle est invitée à se produire lors de l"'U.S. Open Tennis Championships" de New York, mais l’émission "America's Got Talent" a lieu au même moment, ce qui l'empêche de se rendre à New York.


title: Jackie Evancho

text: En , Jackie participe à un concours d'amateurs et chante "Wishing You Were Somehow Here Again" de la comédie musicale "Le Fantôme de l'Opéra".


title: Jackie Evancho

text: Durant la même année, elle présente également différentes vidéos, telle l'interprétation de "Somewhere Over the Rainbow", de Carrick Fergus.


title: Jackie Evancho

text: Le , Jackie est invitée par la chaîne de télévision PBS pour l'émission "Western Pennsylvania Celebrate America".


title: Jackie Evancho

text: Le , Jackie commence la promotion de son album au "The Tonight Show with Jay Leno", où elle participe à sa première entrevue avec Jay Leno.


title: Jackie Evancho

text: Le , Jackie participe au spectacle de David Foster and Friends à Las Vegas, dans lequel elle chante 'Pie Jesu' et 'O Mio Babbino Caro.


title: Jackie Evancho

text: Le , elle apparaît dans le "The Oprah Winfrey Show" (le jour de la sortie du single) avec les chanteuses Susan Boyle et Debby Boone. Durant cette émission, il lui est demandé avec qui elle aimerait faire un duo. Elle nomme Josh Groban, Charlotte Church et Andrea Bocelli parmi les artistes avec qui elle aimerait collaborer dans le futur, ajoutant par la suite le nom de Lady Gaga. Elle dit également que l'écriture est son sujet favori. Elle chante "Pie Jesu" durant l'émission de télévision. L'épisode présente également une vidéo où on la voit filmée par l'équipe d'Oprah Wimfrey, chez elle et dans son école.


title: Jackie Evancho

text: Le , elle interprète "The Prayer", "Pie Jesu", ainsi que "O Mio Babbino Caro" dans le Constitution Hall de Washington, DC.


title: Jackie Evancho

text: Le , elle se présente dans l'émission de télévision "The View" et, presque en même temps, elle est classée sur le site "British Classical-Crossover.co.uk". « Elle est vraiment bénie, avec une voix qui est phénoménale », dit le compositeur et chef d'orchestre Tim Janis, qui invite Jackie à chanter dans son spectacle "American Christmas Carol" le au Carnegie Hall de New York. Elle aurait été la plus jeune soliste féminine à avoir participé à ce spectacle. Cependant, ses parents l'ont retirée de cette apparition quelques semaines avant la date.


title: Jackie Evancho

text: Jackie est également filmée pour une série de télévision "Les Sorciers de Waverly Place". Sa première vidéo est alors créée.


title: Jackie Evancho

text: Le , Jackie chante "Silent Night" avec Katherine Jenkins pour la chaîne NBC, lors de l'émission spéciale télévisée à l'occasion de l'illumination de l'arbre de Noël, "Christmas in Rockefeller Center".


title: Jackie Evancho

text: Le décembre, Jackie se rend en Australie pour faire la promotion de son disque "O Holy Night", en particulier dans une émission de la chaîne Sunrise Channel 7.


title: Jackie Evancho

text: Le , durant le spectacle du anniversaire du parc Walt Disney Disney Parks Christmas Day Parade, elle chante "Pie Jesu", lequel était diffusé sur la chaîne de télévision ABC.


title: Jackie Evancho

text: Le , Jackie participe au "National Christmas Tree Lighting" à Washington, D.C., où elle chante "O Holy Night".


title: Jackie Evancho

text: le , Jackie se présente pour la seconde fois au "Tonight Show" avec Jay Leno et chante "O Holy Night".


title: Jackie Evancho

text: Le , elle participe à l'émission "Fox Friends" et chante "Silent Night". Elle est également vue dans l'émission "The Today", pour y chanter "O Holy Night".


title: Jackie Evancho

text: Le , elle chante "O Holy Night" devant le président des États-Unis, lors de l'illumination de l'arbre de Noël devant la Maison Blanche.


title: Jackie Evancho

text: Le , durant le spectacle du anniversaire du parc Walt Disney Disney Parks Christmas Day Parade, elle chante "Pie Jesu", diffusé sur la chaîne de télévision ABC.


title: Jackie Evancho

text: Le , Jackie chante au American national anthem durant le Classique hivernale de la LNH à Heinz Field à Pittsburgh, pendant que Steven Page interprète "Ô Canada", l'hymne national du Canada.


title: Jackie Evancho

text: Le , Jackie participe à un spectacle à 'Los Angeles' pour la protection des phoques et interprète "Nella fantasia".


title: Jackie Evancho

text: Le , Jackie chante avec le Houston Chamber Choir and on March 12, 2011 at the 2011 Festival of the Arts Boca avec les jeunes étoiles du Métropolitan Opera.


title: Jackie Evancho

text: Le ,elle fait la promotion de son album sur la CityTv de Toronto, au Canada, et chante "All I Ask of You". Cette même journée, elle se présente au Dundas Square de Toronto pour y chanter "Angel".


title: Jackie Evancho

text: Le , elle chante "All I Ask Of You" de la comédie musicale "Le Fantôme de l'Opéra" dans l'émission "The View", accompagnée par David Foster.


title: Jackie Evancho

text: Le , accompagnée par David Foster, elle chante "Nella Fantasia" dans l'émission de télévision "The Talk" animée par Sharon Osburne.


title: Jackie Evancho

text: Le , elle chante au spectacle monté par le Cirque du soleil pour une action caritative pour l'accès à l'eau dans le monde. Elle y chante entre autres une reprise de "Bridge Over Troubled Water".


title: Jackie Evancho

text: En 2015, elle enregistre avec le ténor Placido Domingo deux duo sur son CD de noël 2015. Duos repris sur le CD 2016 "Someday of christmas" d'Evancho 2016.


title: Jackie Evancho

text: En dehors de ces apparitions, elle chante dans des concerts organisés par son entourage sur le rythme d'un ou deux par mois à travers les USA.


title: Jackie Evancho

text: , directeur de la communication pour le comité de l'inauguration présidentielle, annonce que Jackie Evancho chantera l'hymne national à l'inauguration de Donald Trump, en . Le , à 18h26, elle entonne l'hymne national durant la cérémonie d'investiture de Donald Trump.


title: Jackie Evancho

text: En november 2009, Jackie Evancho sort son premier album solo intitulé "Prelude to a Dream". L'album couvre essentiellement des chansons telles que : "Con te partirò" et "The Prayer" d'Andrea Bocelli, "To Where You Are" de Josh Groban, "Concrete Angel" de Martina McBride et une interprétation d'Amazing Grace. L'album entre dans le Billboard 200 en position sur la liste en date du . Il débute également en position sur iTunes et dans le Billboard Classical Albums Chart. "Prelude to a Dream" n'est plus disponible à la vente depuis . Son père a fourni comme raisons, lors du retrait de l'album, que le CD avait été enregistré un an et demi auparavant, et que sa voix n'était plus celle d'une enfant, ce qui était dû à la maturation de sa voix. Il a déclaré en outre: "Nous avons retiré de la vente "Prelude to a Dream" et nous nous concentrons sur du nouveau matériel".


title: Jackie Evancho

text: Ce CD est devenu un album collector et a reçu des enchères finales de plus de $1,500 sur les encans de eBay.


title: Jackie Evancho

text: Jackie est acceptée en tant que participante lors de la saison de l'émission de télévision "America's Got Talent" en présentant premièrement sur YouTube une vidéo commanditée par l'émission de télévision. Le , elle chante "O mio babbino caro" de Giacomo Puccini. Cette chanson est également sur son premier album. Elle reçoit une 'standing ovation' à la suite de sa prestation. Elle reçoit en cadeau un voyage aux Universal Studios de Floride pour avoir reçu le plus grand nombre de votes de ses admirateurs pour sa(vidéo de présentation | video submissions) sur YouTube.


title: Jackie Evancho

text: Cependant, à la suite de la performance de Jackie, il y a des accusations en ligne sur internet affirmant qu'elle chantait en présonorisation (play-back / 'Lip-sync'). Le lendemain soir, l'un des juges, Howie Mandel demande à Jackie de chanter quelques notes afin de fournir la preuve que c'était bien elle qui chantait la veille. Ce même soir, elle accède à la demi-finale de ce concours.


title: Jackie Evancho

text: Le , le soir de la semi-finale, Jackie chante "Time To Say Goodbye" d'Andrea Bocelli et Sarah Brightman. Elle est sélectionnée parmi les 10 meilleurs candidats (Top 10).


title: Jackie Evancho

text: Le au soir, elle chante "Pie Jesu" d'Andrew Lloyd Webber et elle progresse dans le concours pour se rendre en demi-finale (Final 4).


title: Jackie Evancho

text: Le , lors de la finale, elle chante une version de l'Ave Maria de Charles Gounod. Le , lors de la soirée de présentation des résultats, Jackie chante "Time To Say Goodbye" avec Sarah Brightman. Ce même soir, Jackie termine au deuxième rang et est nommé gagnant du concours. Jackie effectue la tournée "America's Got Talent" dans 10 des 25 villes prévues.


title: Jackie Evancho

text: Ce single contenant 4 chansons, intitulé "O Holy Night" et sorti chez Columbia Records, est le premier disque majeur de Jackie Evancho. Ce disque sort le , après avoir été, dès le , immédiatement en tête des précommandes sur Amazon's.


title: Jackie Evancho

text: Ce single se vend à pendant les deux premières semaines, soit vendus pendant la première semaine et pendant la deuxième semaine.


title: Jackie Evancho

text: Le , le single est certifié disque de platine par le RIAA pour avoir dépassé plus d'un million d'exemplaires vendus aux États-Unis, faisant ainsi de Jackie la plus jeune chanteuse soliste à obtenir un disque de platine. Au Canada, le disque débute au sur 'Canadian Classical Albums Chart'.


title: Jackie Evancho

text: La chanson "O Holy Night" est l'adaptation en anglais du célèbre cantique français "Minuit, Chrétiens !".


title: Jackie Evancho

text: Le , est annoncé officiellement que le premier album de Jackie Evancho "Dream With Me" sera disponible à compter du .


title: Jackie Evancho

text: Le , elle enregistre le concert "Dream With Me in Concert" au musée Ringling à Sarasota, Floride, dans le cadre de "Great Performances Concert", pour une première diffusion sur la chaîne de télévision américaine PBS, à compter du . Ce concert est produit par Mitch Owgang. Producteurs exécutifs: David Foster et David Horn.


title: Jackie Evancho

text: Le , l'album "Dream With Me" sort en Grande-Bretagne et en Irlande pour se placer respectivement aux et rangs. La semaine suivante, soit le , l'album sort aux États-Unis. La semaine suivante, l'album se classe au rang des ventes aux États-Unis et au rang des ventes mondiales.


title: Jackie Evancho

text: Christopher Hahn, directeur général de l'opéra de Pittsburgh, a dit que la performance d'Evancho dans la chanson "O mio babbino caro" était . Hahn a indiqué que la performance de Jackie Evancho dans la chanson "Pie Jesu" était


title: Jackie Evancho

text: Le compositeur a dit de Jackie que sa voix est tellement pure et naturelle, il n'y a aucune faille. Les gens disent .


title: Jackie Evancho

text: L'un des juges de "America's Got Talent", Piers Morgan, a dit que Jackie Evancho avait plus de talent que tous les artistes qu'il avait vus, après avoir été témoin de sa version de "Ave Maria" :


title: Thérèse de León (1080-1130)

text: Thérèse de León (v. 1080- ), fille illégitime du roi est comtesse régnante du Portugal. Elle est la mère du premier roi de Portugal .


title: Thérèse de León (1080-1130)

text: En 1093, à l'âge de treize ans, elle épouse Henri de Bourgogne, et reçoit de son père le comté de Portugal en dot. Avec Henri, régent du comté pendant sa minorité, elle a plusieurs enfants mais seul Alphonse Henriques, futur , survit et atteint l'âge adulte parmi les mâles issus de ce premier mariage.


title: Thérèse de León (1080-1130)

text: Après la mort d'Henri, en 1112, elle règne seule, suivant la même politique d'autonomie de son mari face à Rome et au León. Elle s'allie pour cela aux Galiciens, réclamant le royaume de Galice comme sa part d'héritage paternel à sa sœur la reine Urraque de Léon, leur seul frère mâle étant mort jeune. Les couronnes étaient encore des fiefs personnels partagés entre les enfants mâles à cette époque, ou bien divisées entre les filles en l'absence de mâles, ce qui était le cas. Pour soutenir ses prétentions dans la succession de son père, elle se remarie avec un Trastamare, le comte de Trava, le plus puissant seigneur de Galice, et lui confie la défense militaire du comté de Coimbra, au sud du Portugal, menacé par les Musulmans. Sa sœur aînée, Urraque de Léon et Castille, se remarie brièvement, pour le même motif, avec le roi d'Aragon ; elle était en effet contestée comme successeur par son fils et León, élevé en Galice ou il régnait depuis son bas âge.


title: Thérèse de León (1080-1130)

text: Devant l'influence galicienne au Portugal et l'antagonisme entre l'archevêque de Braga, primat de l'ancien royaume suève, et l'archevêque de Compostelle Diego Gelmírez, qui à la même époque répand le bruit de la « trouvaille » des reliques de Saint Jacques chez lui, enrichissant de cette façon, que quelques-uns disent sans scrupule, brutalement son diocèse, en créant le pèlerinage et ses chemins, et refusant d'obéir à la cathédrale de Braga, la noblesse portugaise s'insurge et choisit comme son chef le fils de la comtesse, qui leur avait été confié pour son éducation de chevalier, suivant l'usage de l'époque parmi la noblesse et la royauté portugaises.


title: Thérèse de León (1080-1130)

text: Le second (certains parlent même de troisième) mariage de la reine de Portugal lui pose un problème politique, puisque son nouveau mari, divorcé ou veuf à cette époque, était le frère de son amant ou de son mari antérieur (selon les sources). Ce même frère du comte de Trava rejeté par la reine sera compensé par le mariage avec l'une des infantes, filles du premier mariage de la reine, donc avec une sœur à part entière du futur roi Henriques. Ce frère-là ayant vécu comme mari et femme avec la reine, devenue sa belle-mère, on pouvait ne pas considérer comme légitime le remariage de celle-ci avec un beau-frère Trava qui, du point de vue spirituel, était tenu comme son frère à part entière, avec inceste en cas de rapports sexuels, par l'Église romaine.


title: Thérèse de León (1080-1130)

text: Le cas est pourtant courant encore à cette époque, entre le peuple et la noblesse, qui gardait le droit de répudier, tenant pour légitimes les enfants issus de ces mariages postérieurs. On pense parfois, même, que ceci fut le cas de la naissance de Thérèse qui s'est toujours déclarée enfant légitime, et qui pourtant, comme les filles de son second mariage, seront plus tard dites « bâtardes ». Car Thérèse de Portugal a vécu justement au moment de transition sociale et canonique où l'Église de Rome cherche à imposer le mariage religieux réalisé en présence d'un prêtre, et non plus seulement par les vœux présentiels des fiancés comme jusque-là. Le pouvoir alors réclamé par Rome sur la dissolution des mariages, et sur les dispensations de parenté entre les fiancés pour que les mariages puissent être reconnus par le nouveau droit canon est dès lors une nouvelle arme dont disposera le pape pour affirmer son autorité sur les cours européennes, et même choisir les partis les plus convenables à ses yeux pour succéder dans les divers fiefs et royaumes, où elle cherchait surtout depuis à imposer la suprématie du pouvoir ecclésiastique sur le pouvoir temporel de l'empereur et des autres souverains.


title: Thérèse de León (1080-1130)

text: Devant la révolte des barons portugais opposés à l'alliance galicienne, la mère et le fils entrent rapidement en guerre ouverte. Thérèse est battue à la bataille de São Mamede en 1128 et s'exile en Galicie avec son second mari et les infantes ses filles, issues du second mariage. Là, elle va fonder un couvent où elle meurt en 1130. Contrairement à la légende, les relations familiales entre le nouveau roi, la reine sa mère, le comte son mari et les infantes ses demi-sœurs sont demeurées bonnes.


title: Thérèse de León (1080-1130)

text: Cette princesse, souvent appelée du nom d'un des divers royaumes de son père, dont le principal à cette époque était le Léon, doit pourtant plus correctement être connue du nom du fief qui lui appartenait en propre, et sur lequel elle a régné : Thérèse de Portugal. Luís de Mello Vaz de São Payo a établi la descendance suivie de la reine de Portugal et de son père de Léon et Castille des anciens comtes souverains de Portugal, comme petite-fille d'Elvira Mendes de Portugal, reine de Léon par son mariage. Ainsi, la famille royale du Portugal est la descendante de l'ancienne famille comtale de Portugal, de par les rois de Léon. Car à de Léon, Galice, Portugal et Castille ont échu trois des quatre couronnes de chacun de ses quatre royaux grands-parents : le Léon, la Galice (qui avait la dignité de royaume), la Castille (qui avait la dignité de comté), le Portugal, et la Navarre, aussi un royaume. À noter toutefois qu'Alphonse avait partagé ces couronnes comtales et royales avec ses frères, les rois (qui conquit le Portugal à son dernier comte-souverain Nuno Mendes en 1078 (bataille de Pedroso) et s'appela après roi de Galice et de Portugal), et , roi de Castille. Pour s'approprier les couronnes de ses frères, il dut lutter contre eux, tuant l'un et faisant prisonnier à vie l'autre, que certains disent avoir été assassiné par empoisonnement.


title: Thérèse de León (1080-1130)

text: Le partage des couronnes, comme fiefs personnels, sera pratique courante aux royaumes de Léon et de Castille (mais pas au Portugal) jusqu'au . Les infants cadets de Portugal continueront de porter officiellement le titre de roi et de reines de Portugal, selon l'usage du droit germanique des Suèves et des Wisigoths, jusqu'à . Les infantes-reines, tout comme leurs frères les infants-rois, étaient appelées à signer et confirmer les papiers royaux officiels, comme héritières de la couronne portugaise en cas de décès de leurs frères. Elles n'ont pu se marier qu'après la succession mâle bien établie, car elles ont toujours gardé leur droit de succéder à la monarchie issu de leur arrière-grand-mère Thérèse de Portugal.


title: Jean-Luc Joinel

text: Jean-Luc Joinel est un joueur français de rugby à XV, né le à Saint-Vincent-de-Cosse (Dordogne), de 1,95 m pour 103 kg.


title: Jean-Luc Joinel

text: Né près de Sarlat, il jouait troisième ligne aile ou centre au CA Brive et en équipe de France. Joinel était un très bon sauteur en touche.


title: Jean-Luc Joinel

text: Il rejoint le CA Brive en 1973, alors que celui-ci effectuait une tournée en Afrique du Sud. Son ancien club ayant refusé de lui donner un avis favorable, Jean-Luc Joinel ne peut porter les couleurs du club corrézien qu'en 1974. L'année suivante, il est finaliste du championnat de France. Il reçoit la première de ses 51 capes en 1977, face aux All Blacks. Il porte le maillot blanc et noir du CA Brive 218 fois jusqu'à la fin de sa carrière sportive en 1988.


title: Jean-Luc Joinel

text: Pendant l'été 2011, il est nommé vice-président du CA Brive. Il quitte ce poste début à la suite d'un désaccord avec le conseil d'administration sur la politique sportive à tenir à court terme. Il retrouve au sein du club en devenant en conseiller du président Simon Gillham. Il est salarié de la société Andros qui devient « fournisseur officiel » de la Ligue nationale de rugby en .


title: Jean-Luc Joinel

text: Son fils, Alban Joinel, est un footballeur jouant au poste de gardien de but. Il se fait connaitre au travers du parcours de son club amateur de CFA 2, l'USJA Carquefou, qui lors de la Coupe de France de football 2007-2008, élimine successivement l'AS Nancy-Lorraine et l'Olympique de Marseille, avant de se faire sortir en quart par le Paris Saint-Germain. Fort de cette épopée, Alban est repéré par le club du FC Lorient (Ligue 1) qui le recrute en tant que troisième gardien lors du mercato d'été 2008.


title: Jean-Luc Joinel

text: Le , il participe au premier match des Barbarians français contre l'Écosse à Agen. Les "Baa-Baas" l'emportent 26 à 22. Il joue également le deuxième match des Barbarians français, le , contre Crawshay's à Clermont-Ferrand. Les "Baa-Baas" l'emportent 34 à 4.


title: Jean-Luc Joinel

text: Cinq ans plus tard, le , il est de nouveau invité avec les Barbarians français pour jouer contre l'Écosse à Agen. Les "Baa-Baas" l'emportent 32 à 19. Puis le , il est sélectionné pour jouer contre la Nouvelle-Zélande à La Rochelle. Les "Baa-Baas" s'inclinent 12 à 26.


title: Jean-Luc Joinel

text: Le , il joue son dernier match avec les Barbarians français contre l'Irlande à La Rochelle. Ce match célèbre le jubilé de Jean-Pierre Elissalde, les "Baa-Baas" l'emportent 41 à 26.


title: Atrésie vaginale

text: Latrésie vaginale, également connue comme aplasie des canaux de Müller, consiste en l'absence ou en la fermeture anormale du vagin. Cette particularité est généralement associée à d'autres particularités de développement, notamment des formes d'intersexuation, comme un syndrome de Rokitansky-Küster-Hauser, ou encore un syndrome de Bardet-Biedl, ou un syndrome de Fraser.


title: Atrésie vaginale

text: La cause de ce développement est mal connue. Il est supposé qu'il s'agit d'une anomalie du développement des canaux de Müller lors du développement embryonnaire, ceux-ci ne se transformant alors pas en vagin et utérus comme habituellement.


title: Atrésie vaginale

text: Une infertilité est possible lorsque l'utérus est également absent, mais dans le cas d'ovaires sains, il est alors possible de procéder à une fécondation in vitro puis de recourir à une gestation pour autrui.


title: Atrésie vaginale

text: L'atrésie vaginale peut être diagnostiquée lors d'un examen dès la naissance, où elle est alors accompagnée d'autres examens comme des radios du pelvis et des reins. D'autres fois, elle n'est détectée qu'à l'adolescence, alors que les menstruations ne se déclenchent pas (aménorrhée), ou lors de douleurs abdominales consécutives à l'accumulation de sang menstruel dans l'utérus. En cas de suspicion, des examens sanguins, des échographies et des IRM peuvent être effectués afin de vérifier la disposition de tractus reproducteur et la zone des reins. L'atrésie vaginale s'accompagne d'une infertilité.


title: Atrésie vaginale

text: Plusieurs possibilités existent. L'utilisation de dilatateurs vaginaux a pour but la formation d'un vagin à la suite de la pénétration quotidienne de dilatateurs. La chirurgie peut être envisagée, sous la forme d'une vaginoplastie. Cependant, ces approches font l'objet de critiques à cause des douleurs qu'elles provoquent et le fait que leur succès n'est pas garanti quand elles ont lieu dans l'enfance.


title: Atrésie vaginale

text: Un suivi psychologique est recommandé, notamment à la suite de la prise de connaissance du diagnostic. Des groupes de paroles existent également.


title: Achilipú

text: Achilipú est une chanson de rumba flamenca, composée par José Castellón Vargas (mari et guitariste de la chanteuse Dolores Vargas "La Terremoto") et par Felipe Campuzano.


title: Achilipú

text: Le titre n'a aucune signification (pas plus que "La la la..."), et il est parfois orthographié "A-chi-li-pu".


title: Achilipú

text: "Achilipú" sort en 1969 sur un EP de 4 titres produit par Felipe Campuzano sur le label Belter, qui comprenait également les morceaux "Apolo pisó la luna", "La humanidad" et "María Jiménez".


title: Achilipú

text: Ce mini-album est passé inaperçu, mais, l'année suivante, "Achilipú" sort en single (avec "María Jiménez" en face B), et devient le tube de l'été 1970 en Espagne.


title: Achilipú

text: Ce succès va emmener Dolores Vargas à faire la première partir d'Edith Piaf ou encore à participer au show télévisé d'Ed Sullivan aux États-Unis.


title: Achilipú

text: La chanson est très inspirée par la chanson “Ojos Chinos” du groupe salsa El Gran Combo de Puerto Rico (sortie elle en 1964) : L'air du couplet et du refrain sont très semblables.


title: Achilipú

text: El Gran Combo n'a pas créé de polémique ni intenté de procès pour plagiat, mais ils ont fait leur reprise d'"Achilipú" en version salsa.


title: Achilipú

text: La chanson "Achilipú" parle d'une Reine de la "morería", une sorte de médina mauresque du temps de l'Al-Andalus, l'époque où une partie de l'Espagne était sous dominiation musulmane.


title: Achilipú

text: À noter aussi le clin d'œil dans la chanson "Sama Thiel" (Moliendo Café) du groupe de salsa Africando, où l'on entend le refrain d"'Achilipú" au milieu du morceau…


title: Portrait d'Isabelle d'Este (Léonard de Vinci)

text: Le Portrait d'Isabelle d'Este est un carton réalisé entre et début par le peintre florentin Léonard de Vinci, pour un tableau qui n'a très probablement jamais été réalisé. Cependant, en 2010, un portrait peint est retrouvé dans une collection particulière italienne. Analysé et authentifié par l’expert Carlo Pedretti, il s’agirait d'un portrait issu du carton et réalisé de la main du maître. Cet évènement donne lieu à de nouveaux débats et recherches.


text: Conservé à Paris au département des arts graphiques du musée du Louvre, le dessin, en mauvais état de conservation, est réalisé au fusain, à la sanguine, à l'estompe et à la craie ocre, avec des rehauts de blanc.


text: Il s'agit du portrait, en buste et grandeur nature, d'une jeune femme identifiée comme étant la marquise de Mantoue, Isabelle d'Este. Elle en serait également la commanditaire ; mécène renommée de la Renaissance et désireuse de se faire représenter par les meilleurs artistes de son temps, elle a en effet insisté durant plusieurs années auprès du maître pour qu'il réalise un portrait à son effigie.


text: Bien qu'il ne s'agisse que d'une esquisse, un soin méticuleux apparaît dans ce portrait. Ancré dans la tradition du portrait de cour, le "Portrait d'Isabelle d'Este" met en œuvre des procédés stylistiques, techniques et artistiques qui donnent vie au personnage et présentent des caractéristiques annonciatrices de créations futures .


text: Le "Portrait d'Isabelle d'Este" a pour support une feuille rectangulaire de dimensions , ce qui équivaut pratiquement au format dit « à l'impériale », c'est-à-dire au plus grand format disponible à l'époque de Léonard de Vinci. Le grammage du papier est élevé et correspond à l'épaisseur courante des cartons des artistes portant une ébauche destinée à être transférée par piquage sur un autre support. De fait, l'œuvre présente des marques de piqûre à espacements réguliers mais variables selon les zones, et coïncidant plus ou moins parfaitement aux contours du personnage et aux divers motifs. Quant au dos de la feuille, il ne laisse à voir aucune trace écrite ni dessinée mais seulement ces marques de piqûre. Enfin, le support présente des marques de pliage et d'humidité, cette dernière ayant rongé le papier.


text: Sur une légère préparation blanche, le dessin a été réalisé en première intention à la pointe de métal puis au fusain, puis rehaussé de pigments colorés ainsi que d'un coloriage à la craie.


text: Le dessin représente une jeune femme vue en buste, identifiée avec Isabelle d'Este. Son visage est fin et son expression intelligente et déterminée. Sa poitrine est présentée de face et ses épaules amorcent une rotation qui s'achève avec la tête vue de son profil droit. Pris dans un filet, ses cheveux tombent en une masse homogène sur ses épaules. Son cou est nu, la robe qu'elle porte offrant un large décolleté carré. Elle est vêtue d'un simple corsage rayé auquel les manches bouffantes sont reliées par des lacets. Les mains reposent l'une sur l'autre, dans une position qui a souvent été comparée à celle de "La Joconde". Le personnage désigne de l'index de la main droite un élément pratiquement invisible et perceptible seulement par le tracé de piquage : une copie d'époque confirme qu'il s'agit d'un livre.


text: Le "Portrait d'Isabelle d'Este" conservé au département des arts graphiques du musée du Louvre n'a pas toujours été attribué à Léonard de Vinci : le coloriage à la craie et le piquage, réalisés de manières inhabituelles chez le peintre, ainsi que son relatif mauvais état et le fait qu'il a été retravaillé par la suite expliquent qu'il ait pu être par le passé attribué à d'autres, notamment à son élève Giovanni Antonio Boltraffio (1467 - 1516).


text: L'attribution du carton à Léonard fait désormais l'objet d'un large consensus au sein de la communauté scientifique. Les chercheurs s'appuient d'abord sur plusieurs documents, en particulier ce qu'écrit à Isabelle d'Este, le , le peintre Lorenzo Fasolo dit « Lorenzo da Pavia » : « Léonard de Vinci se trouve à Venise, il m’a montré un portrait de Votre Seigneurie qui est très semblable à elle. Il est si bien fait qu’on ne pourrait faire mieux ». En outre, les techniques picturales utilisées constituent d'autres éléments sur lesquels les scientifiques fondent leur opinion, telles les fines hachures parallèles composant l'ombre portée sur le visage du modèle et caractéristiques d'un gaucher. Enfin, de façon plus abstraite, les qualités plastiques qui se dégagent de ce portrait correspondent tout à fait à la valeur des productions du peintre.


text: La création de l'œuvre peut être précisément datée puisqu'elle remonte au séjour effectué par Léonard de Vinci à la cour de Mantoue, lorsqu'il a quitté le duché de Milan des Sforza, alors envahi par les Français de , pour se rendre à Venise. Cette date est unanimement située par les chercheurs entre et début , période où le peintre séjourne à Mantoue. Dernier élément qui confirme cette analyse : la vue de profil est tout à fait caractéristique de la production de cette période et de cette région.


text: Le commanditaire de l'œuvre est unanimement reconnu par la communauté scientifique comme étant Isabelle d'Este. En plus de ses activités politiques et diplomatiques, la jeune marquise de Mantoue est l'une des mécènes scientifiques et artistiques les plus importantes de son temps. Bien qu'il ne subsiste que peu de portraits d'elle, elle montre un penchant pour sa propre image : elle choisit donc avec soin les artistes qui vont la représenter mais, paradoxalement, répugne à poser comme modèle. Poussée par celui de "La Dame à l'hermine" (1489), Cecilia Gallerani et confortée par le peintre Lorenzo da Pavia, elle demande à Léonard de Vinci d'exécuter son portrait lors de son séjour à Mantoue.


text: Le modèle se confond avec la commanditaire et cette identification est fortement soutenue par une documentation importante, épistolaire notamment. Le premier chercheur de l'époque moderne à évoquer Isabelle d'Este en tant que modèle est le journaliste et artiste français Charles Yriarte, qui en 1888 compare le carton avec la médaille d'Isabelle réalisée en 1498 par Giovanni Cristoforo Romano dit « Gian Cristoforo Romano » : c'est principalement sur cette comparaison que l'ensemble des chercheurs contemporains s'appuient désormais.


text: Le choix de la pose, qui émanerait d'Isabelle d'Este, s'inscrit dans la tradition de la représentation en profil des membres de la noblesse, en référence aux effigies des pièces de monnaie. La jeune femme demande cependant au peintre que le portrait soit aussi naturel que possible. Enfin, le choix subtil de lui faire désigner de l'index un livre, afin d'asseoir sa proximité avec le domaine artistique, appartiendrait également à la commanditaire de l'œuvre.


text: La réalisation concrète en tableau à partir du carton semble néanmoins vite déçue : Léonard de Vinci est déjà connu pour ses retards dans l'achèvement de ses productions ; bien plus, il ne cache pas un certain rejet pour son art ; enfin il s'accommode mal du caractère volontiers tyrannique de la jeune marquise. C'est ainsi que, faisant mine de s'intéresser au projet , il semble en fait décider de ne pas aller plus loin.


text: Dès lors, la correspondance de la marquise témoigne de ses demandes réitérées au peintre, et ce dès 1501, dans un courrier en date du . La même année, l'envoyé d'Isabelle d'Este auprès de Léonard de Vinci, Fra Pietro da Novallara, ne peut que constater : . La frustration d'Isabelle paraît s'amplifier d'autant plus que son époux, François Gonzague, a offert en cadeau à un destinataire non identifié l'autre portrait d'elle fait par Léonard de Vinci : aussi demande-t-elle au maître, dans une lettre datée du , de lui faire parvenir « un nouveau dessin de [s]on portrait ». Les historiens de l'art ignorent si cette demande de "nouveau dessin" est honorée.


text: Isabelle adresse une nouvelle demande au peintre le , dans laquelle elle semble se résigner à ne pas obtenir de portrait peint par lui : « Maître Leonard. Ayant appris que vous demeuriez à Florence, je nourris l’espoir que ce que j’ai tant souhaité, c’est-à-dire d'avoir quelque chose de votre main, se réalise. Quand vous étiez ici, dans ces contrées, et que vous faisiez mon portrait au fusain, vous m'aviez promis que vous me représenteriez par la suite en couleurs. Mais parce que cela est presque impossible, puisque vous ne pouvez pas vous déplacer ici, je vous prie de remplir votre obligation envers moi en substituant à mon portrait une autre figure qui me serait encore plus agréable ; c'est-à-dire réaliser pour moi un jeune Christ d'environ douze ans ». Pourtant, la marquise effectue une dernière tentative en , en faisant intervenir l'oncle du maître, Alessandro Amadori, dans le but de l'amadouer, mais sans plus de succès. Bien que le doute persiste, il semble bien qu'Isabelle d'Este n'ait jamais obtenu de portrait réalisé par le grand peintre.


text: Il est établi que Léonard a quitté Mantoue pour Venise en , en emportant avec lui le carton du "Portrait d'Isabelle d'Este", comme l'indique le témoignage de son ami peintre Lorenzo da Pavia à qui il le montre. Le cheminement de l'œuvre est ensuite inconnu et n'est documenté que depuis sa réapparition dans la collection du comte Bartolomeo Calderara dans la seconde moitié du . En 1829, le carton est acquis par le marchand d'estampes et antiquaire milanais Giuseppe Vallardi (1784-1861). Celui-ci le vend en au musée du Louvre, par l'intermédiaire du chevalier A. D. de Turin. L'œuvre est accompagnée du descriptif suivant : . Elle est depuis cette date conservée au département des arts graphiques du musée à Paris.


text: L'œuvre est décrite par les observateurs en mauvais état de conservation. Cela peut s'expliquer par son statut de carton préparatoire, c'est-à-dire de simple outil de travail. En conséquence, elle a été pliée, roulée et entreposée dans un lieu humide qui aurait même subi une inondation. Elle en conserve les marques : plis, taches d'humidité et surtout détériorations sur les bords latéraux et inférieur conduisant, pour partie, à leur amputation.


text: En 1499, Léonard de Vinci est un artiste peintre installé à Milan auprès de Ludovic Sforza, et sa renommée dépasse les frontières du duché. Si le "Portrait d'Isabelle d'Este" poursuit sur les plans technique et artistique les productions picturales passées de son auteur, notamment la fresque de "La Cène" (1495-1498), il préfigure le carton de "La Vierge, l'Enfant Jésus avec sainte Anne et saint Jean-Baptiste" (vers 1499 - 1500) comme le portrait de "La Joconde" (1503 - 1506). Pourtant, Vinci préfère se consacrer à d'autres domaines, en particulier techniques et militaires (horloges, métier à tisser, grues, systèmes défensifs de villes), et il se considère plus volontiers comme un ingénieur. De fait, il s'agit d'une période où il éprouve un certain dédain pour la peinture : d'ailleurs il ne peint pas lors de son séjour à Venise.


text: Lorsque les troupes de prennent le duché de Milan en 1499 et destituent Ludovic Sforza, Léonard entame une vie errante qui le conduit de Milan à Venise, avec une étape entre décembre et mars à Mantoue. Un envoyé d'Isabelle d'Este en témoigne : . L'historien de l'art Alessandro Vezzosi émet toutefois l'hypothèse que Mantoue constituait initialement la destination finale de son voyage. Il réalise le carton du "Portrait d'Isabelle d'Este" à la demande de celle-ci, mais son tempérament libre se heurte au caractère facilement tyrannique de son hôtesse : il ne reçoit aucune autre commande de la cour et poursuit sa route vers Venise puis Florence.


text: De nombreux éléments laissent à penser que Léonard de Vinci n'a pas pu réaliser l'intégralité de son dessin devant Isabelle d'Este : il semble en effet que la marquise ait écourté au maximum les séances de pose. C'est ainsi que le peintre a dû s'appuyer sur le portrait porté sur une médaille par Giovanni Cristoforo Romano en 1498 : cela expliquerait les faiblesses décrites par les critiques d'art dans la qualité d'exécution du visage, et son caractère un peu figé.


text: Malgré son statut d'outil de travail, le carton a été exécuté avec un soin méticuleux : Léonard de Vinci a d'abord couvert sa surface d'une couche de préparation blanche, à base de blanc de plomb. Il utilise en première intention une pointe métallique pour esquisser les contours de son modèle. Un premier travail d'ombrage est conduit par hachurage, toujours à la pointe métallique, particulièrement visible dans le bas de la chevelure. Contrairement au visage, la représentation de la robe et le long du buste ne fait apparaître aucun dessin préparatoire. À ce moment du travail, la technique évoque le "buste de guerrier" créé vingt ans plus tôt.


text: Ensuite, le trait est repris au fusain () afin d'en accentuer l'intensité, particulièrement sur les traits du nez et du menton ; le fusain modèle les cheveux et, plus légèrement, en estompe, la main, les pommettes et la joue ; il est en revanche pratiquement absent du buste où deux propositions de robes se superposent, dont une, effacée, faisait remonter un pan de tissu sur l'épaule gauche du modèle. Des pigments de sanguine et de craie rehaussent et animent le visage (joue, base du nez et menton), la gorge, la main ainsi que la chevelure et pour finir, de l'ocre jaune colore le liseré du col de la robe.


text: Une théorie a longtemps perduré selon laquelle le "Portrait d'Isabelle d'Este" constituait le premier exemple d'utilisation de pastel (c'est-à-dire d'un bâtonnet constitué d'un pigment et d'un liant) en Italie : Carmen Bambach relaie encore cette idée en 2003. Une telle hypothèse semble néanmoins ne pas résister à l'analyse scientifique, qui tend à prouver que le pigment aurait été appliqué de façon plus traditionnelle, sous forme liquide.


text: La composition de l'œuvre est la même que celle que Léonard de Vinci utilisera trois ans plus tard pour "La Joconde" : la personne est vue en buste et ses mains, appuyées sur un meuble, sont croisées devant elle. "La Joconde" constitue de fait une variation du "Portrait d'Isabelle d'Este" puisqu'il résulte d'un changement de point de vue du peintre autour d'un modèle ayant conservé une pose identique : c'est pourquoi Vincent Delieuvin qualifie le dessin de . Le tableau se construit selon un mouvement, celui d'un personnage pris de face qui détourne son visage. Il est donc constitué selon des obliques, notamment celle des épaules, qui s'orientent vers la droite du spectateur. Néanmoins, la composition originale n'est pas réellement perceptible puisque le portrait est amputé d'une large bande inférieure. Ce n'est qu'en s'appuyant sur une copie, telle celle conservée à l'Ashmolean Museum d'Oxford, que l'observateur peut en prendre conscience : le parallèle avec les mains croisées de "La Joconde" est alors plus évident. Seul diffère l'index de la main droite pointé sur un livre.


text: Le "Portrait d'Isabelle d'Este", ayant pour but de , doit selon la volonté de son modèle intégrer la représentation à des normes donnant à voir son statut social élevé. La pose de profil est l'élément décisif qui marque cette détermination, car elle reprend la convention ancienne établie dans les portraits de la noblesse en Italie du nord, correspondant aux portraits portés sur la numismatique impériale. C'est d'ailleurs selon cette convention que sont créés les portraits de la famille d'Este. D'autres éléments de la composition répondent également à cette volonté de mettre en valeur ce personnage de haute qualité. Cela commence par sa toilette, une robe rendue luxueuse par les dentelles qui soulignent le pourtour du décolleté, mais aussi par la richesse des motifs du tissu et le travail sur la matière, particulièrement visible sur les manches bouffantes. Autre procédé : représenter le modèle les mains croisées, confère élégance, calme et sérénité, et marque également son attachement aux vertus demandées aux femmes, notamment la pudeur. Enfin, déployant un discours à dimension politique, le geste de désignation du livre par l'index de la main droite permet de souligner la forte proximité du personnage avec l'art.


text: L'étude d'autres portraits réalisés par le maître peut compléter l'analyse de celui d'Isabelle d'Este. Ainsi dans l"Étude de tête grotesque", la représentation du personnage répond à une codification beaucoup moins stricte. Il est donc possible d'établir une comparaison entre la caricature que représente l'un (à travers ses traits déformés jusqu'au grotesque) et le réalisme affiché de l'autre (à travers le choix de la grandeur nature et la recherche d'éléments les plus réalistes possibles, comme les détails de la robe). Le but de cette caricature éclaire donc indirectement le portrait d'Isabelle d'Este : si le peintre cherche l'expressivité dans le dessin du Christ Church College, il confère à son modèle grandeur et dignité dans celui de la jeune marquise.


text: Usant d'un procédé qu'il a déjà utilisé dans de précédentes œuvres, comme "La Dame à l'hermine" (1489) ou le "Portrait de musicien" (1490), Léonard de Vinci dépeint un personnage dont l'attention est attirée par un élément situé en dehors du cadre. Ce procédé intéresse le peintre par les effets qu'il induit sur le modèle, car cette pose oblige ce dernier à se hausser, lui conférant alors . C'est ce qui permet à Serge Bramly de louer . En outre, l'anatomiste qu'est Léonard de Vinci restitue parfaitement les effets physiologiques de cette rotation par le jeu d'ombres allant du menton à la gorge, ainsi que par la tension du muscle visible sur l'épaule droite du personnage.


text: Mais le peintre va plus loin. En effet, le modèle n'est pas figé dans sa pose : le maître saisit le moment où son modèle se retourne pour suivre un événement extérieur ou pour parler à quelqu'un, faisant de ce profil . Par ce dynamisme, le "Portrait d'Isabelle d'Este" présente la contradiction d'intention entre le profil, d'une absolue fixité, et le buste achevant tout juste un geste. Dès lors, s'il s'inscrit bien dans le cadre d'une représentation traditionnelle, Léonard de Vinci démontre qu'il est un artiste qui ne répond jamais exactement aux termes d'une commande et bouleverse résolument certains codes : c'est précisément cette tension entre des demandes conventionnelles et la subversion de cette tradition qui fait la force du "Portrait d'Isabelle d'Este".


text: D'autres procédés artistiques achèvent de construire l'œuvre : raccourci du buste pour impliquer plus fortement le spectateur, exécution selon un trait afin de , voire inachèvement conférant au portrait un aspect éthéré. Tout concourt à donner au spectateur une impression de vie chez ce personnage pris dans l'instantanéité d'un mouvement.


text: Ainsi, selon Varena Forcione et Hélène Grollemund, il ressort que, à travers la création du "Portrait d'Isabelle d'Este",


text: Dans l'entourage de Léonard de Vinci, il se pourrait que le "Portrait d'Isabelle d'Este" constitue la principale source d'inspiration de son collaborateur Giovanni Ambrogio de Predis pour son "Ange musicien en rouge jouant du luth", lors de la création du "Retable de la chapelle de l'Immaculée Conception" : une même vue de profil du visage, une position des épaules identique, un mouvement semblable de la masse de la chevelure sur la tête et les épaules, et la même frange bombée sur le front de l'ange reprenant le contour d'un voile, aujourd'hui invisible sur le portrait. Enfin, la trace d'un quadrillage sur la surface préparatoire du tableau de l'ange tend à confirmer la possibilité que le visage de ce dernier constitue la reproduction par modification d'échelle d'un portrait déjà existant. Or, par ses caractéristiques, le "Portrait d'Isabelle d'Este" constitue une hypothèse sérieuse pour certains chercheurs. Elle conduirait toutefois à repousser la date d'exécution de l"Ange en rouge" après 1500, alors que nombre d'historiens de l'art la situent entre 1495 et 1499.


text: De façon plus générale, d'après certains spécialistes, le carton du "Portrait d'Isabelle d'Este" influence fortement et durablement les portraitistes de la Renaissance, au premier rang desquels Giorgione, que le maître rencontre à Venise peu après son séjour à Mantoue : le peintre vénitien s'inspire en effet de ce travail pour renouveler son style et sa technique, et partant, du fait de son influence artistique, ceux des portraitistes de Venise.


text: Cinq dessins peu ou prou identiques au carton du Louvre sont actuellement connus dans le monde. La question de savoir si celui du Louvre est bien celui que Léonard de Vinci a originellement dessiné à Mantoue puis emporté à Venise, en vue d'un tableau peint, paraît être définitivement résolue de façon positive par les chercheurs. Les autres dessins semblent donc en être des copies, comme en témoigne leur qualité inférieure. Mais plusieurs questions restent en suspens : de quand date chacun de ces dessins ? Parmi ceux qui seraient contemporains du carton, lesquels sont de la main du maître ? Et parmi ceux-ci, lequel serait la copie réalisée à Mantoue et laissée à la marquise d'Este ? Lequel enfin serait le dessin que Léonard aurait pu envoyer en 1501 à celle-ci pour remplacer, à sa demande, le précédent ? Les éventuelles réponses à ces questions restent des hypothèses souvent partielles.


text: Pris dans l'ordre chronologique supposé de leur création, ces dessins sont conservés respectivement à l'Ashmolean Museum d'Oxford, à la galerie des Offices à Florence (cabinet des dessins et des estampes), au British Museum à Londres et, pour les deux derniers, à la Staatliche Graphische Sammlung de Munich. Par extension, s'il y a cinq copies dessinées (les deux dernières constituant d'ailleurs des copies de copie), aucune version peinte n'aurait été réalisée. L'intérêt de leur étude tient dans la possibilité offerte aux chercheurs de reconstituer, grâce aux détails qu'elles contiennent, l'aspect original du carton conservé au Louvre, celui-ci ayant été fortement détérioré au cours de son histoire. Les dessins d'Oxford et de Florence sont les plus étudiés car ils semblent dériver directement du carton parisien.


text: De fait, certains auteurs n'hésitent pas à désigner le dessin d'Oxford comme celui que le peintre aurait offert à Isabelle d'Este après la réalisation du carton de Paris. En effet, il présente tous les éléments qui se retrouvent dans l'original (détails des mains, du buste, de la robe et des manches) et offre également certains détails effacés par la détérioration qui a affecté la partie inférieure du carton du Louvre, particulièrement le livre que désigne l'index de la jeune femme.


text: Le dessin de Florence présente une composition resserrée sur le personnage et exclut toute représentation de la robe, des manches et des mains. Le décolleté de la robe y est plus profond et plus carré. Ce dessin est daté du début du et attribué à l'.


text: Enfin, les copies présentes au British Museum et à la Staatliche Graphische Sammlung de Munich () semblent dériver du dessin conservé à la galerie des Offices de Florence. Les trois comportent en effet des caractéristiques proches : des décolletés plus arrondis que celui du portrait de Paris, des cols de robes et de chemises tout à fait parallèles contrairement à ce dernier, et une mauvaise compréhension commune dans l'attache des manches sur la robe. Seuls différent entre eux les traitements des profils (arête du nez et lèvres). Enfin, il apparaîtrait que le dessin de la Staatliche Graphische Sammlung de Munich est celui qui est le plus éloigné des quatre autres copies : datant probablement du comme le , il serait en fait .


text: Au cours des siècles, l'œuvre continue d'exercer un fort attrait sur les peintres. Ainsi le peintre Odilon Redon la reproduit-il au Louvre tandis que Louis Boitte (1830-1906) crée une copie à partir de la version des Offices florentines (conservée au musée d'Orsay à Paris). Enfin, commandée par la Chalcographie du Louvre, une copie de l'œuvre parisienne est gravée par Alphonse-Alexandre Leroy (1820-1902) dans le but d'en faire un support de reproduction.


text: En 2010, à la suite d'une succession au sein d'une famille italienne, un tableau est découvert dans le coffre d'une banque suisse par le professeur d’art Ernesto Solari. Le portrait est présenté comme la mise en peinture du carton du Louvre, dont il reprend fidèlement les dimensions, la composition et la source lumineuse. L'historien de l'art spécialiste de Vinci Carlo Pedretti procède à l'authentification de l'œuvre entre 2010 et 2013 avant de rendre ses conclusions : l'œuvre est bien la mise en peinture du carton du Louvre, et elle est bien de la main du maître florentin. En effet, selon ce qu'en rapporte "Le Journal des arts" du , . Enfin, l’analyse au conclut à une probabilité de 95,4% que la peinture ait été réalisée entre 1460 et 1650. De fait, la datation de l'œuvre est estimée par Carlo Pedretti entre 1513 et 1516.


text: Seules différences avec le projet de l'œuvre du Louvre, la femme porte une couronne dans les cheveux et tient une palme à la main. Par ailleurs, le livre originellement porté sur le projet n'existe plus : présent sous la couche picturale actuellement visible, il a fait l'objet d'un repeint. En outre, il semble bien qu'une deuxième main ait modifié la destination de l'œuvre : d'un portrait à vocation représentative, le tableau serait ainsi devenu une œuvre religieuse.


text: Néanmoins, cette attribution fait l'objet d'une large contestation par une importante partie de la communauté scientifique. Dès avant la découverte de l'œuvre, les historiens de l'art doutaient de la possibilité qu'une telle peinture existe, tel Frank Zöllner qui, en 2000, indiquait que le peintre était alors trop accaparé par d'autres projets pour pouvoir se consacrer à celui-ci. De même, selon Carmen Bambach, le carton n'a pas servi de matrice à quelque tableau que ce soit, en particulier parce que les perforations qu'il présente sont temporellement très éloignées du maître : en effet, il apparaît que les renforts portés par l'œuvre sont eux aussi perforés, or ils ont été faits à la suite des dommages subis par le carton longtemps après sa création. De plus, l'absence de poudre à transposer sur ce dernier indique que la perforation s'est faite sur une autre feuille mais non sur une toile.


text: Depuis l’annonce de cette découverte en 2013, le doute persiste : cette attribution est encore fermement rejetée en 2019 par l'historien de l'art Tomaso Montanari et le critique d'art Vittorio Sgarbi. De son côté, ne l'évoquant toujours pas dans son catalogue sur l'œuvre complet de Léonard de Vinci de 2015, Frank Zöllner reprend les affirmations de Carmen Bambach et atteste que les perforations, de par leurs caractéristiques physiques, ne sont pas de la main de Léonard, et que le carton a fait l'objet d'un retravail avant mais aussi après ces perforations. Bien plus, selon Bruno Mottin, conservateur au Centre de recherche et de restauration des musées de France, l'.


text: Rejetant ainsi tout transfert du carton sur toile par le maître, les historiens de l'art contestent en outre l'idée que Léonard de Vinci ait réalisé une telle peinture pour Isabelle d'Este : selon Frank Zöllner, il lui aurait été impossible, au vu de sa lenteur à peindre et du peu de temps où il est resté à Mantoue, d'avoir exécuté ce portrait lors de son séjour chez la marquise. Finalement, sur le site du département des arts graphiques du Louvre, Varena Forcione et Hélène Grollemund sont catégoriques en 2019 : Léonard de Vinci .


text: Selon une autre hypothèse, qui n'émane pas des historiens de l'art, le sujet du tableau est la propre mère de Léonard, Caterina, dans un lointain souvenir. Ce carton qui a traversé les âges a dû être dessiné pour une œuvre importante. La seule œuvre importante possible dont nous ayons connaissance est La Joconde, probablement la mère de Léonard.


title: Héliotrope (minéral)

text: L’héliotrope est une variété de calcédoine aux coloris noirâtre/verdâtre et tacheté de rouge par des silicates de fer ou par du jaspe rouge. Les taches rouges sont apparentes aussi bien sur les roches brutes que sur les roches polies, celles-ci ressemblent à des gouttes de sang d'où son surnom en anglais : "", "pierre de sang". Cette pierre existe en deux versions, une héliotrope pure et une version jaspe mais qui sont fondamentalement différentes, le jaspe n'étant qu'une forme similaire.


title: Héliotrope (minéral)

text: Cité pour la première fois par Pline l'Ancien. Du grec () : Soleil et de () : tourner, nommée ainsi parce qu'elle est réputée donner une impression de trainées de sang lorsqu'elle est trempée dans l'eau, et qu'elle est tournée vers le soleil.


title: Héliotrope (minéral)

text: Le type de formation de cette pierre fait qu'il comporte essentiellement une microcristallisation fibreuse en disposition sphérulique à cause d'un processus d'accrétion faiblement lenticulaire.


title: Héliotrope (minéral)

text: Il doit en partie sa couleur verte à des micro-inclusions de minéraux telle la céladonite ou l'actinolite voire à des sédiments des eaux marines.


title: Héliotrope (minéral)

text: Composé d'une base de plasma que l'on peut confondre avec le jaspe vert, sa couleur verte lui vient à la base du mélange de son quartz détritique contenant de la chlorite, les nuances étant dues aux autres minéraux mineurs présents et contenant des inclusions d'hématite.


title: Héliotrope (minéral)

text: Les limites entre les héliotropes, les jaspes et les calcédoines ne sont pas encore parfaitement définies, c'est essentiellement une question de finesse (c'est le plus fin), de granulométrie ou d'opacité (plus opaque et terne que), c'est donc l'examen au microscope qui sera déterminant en cas de doute mais surtout l'examen des impuretés et des inclusions.


title: Héliotrope (minéral)

text: Les jaspes sont des calcédoines mélangés à 5-20 % d'autres éléments minéraux, c'est donc une formation détritique entre du quartz secondaire (quartz broyé finement) et d'autres minéraux tandis que l'héliotrope est composée de quartz détritique (quartz impur à l'origine et broyé avec ses impuretés souvent même des gaz et des liquides) avec d'autres éléments minéraux plus des inclusions d'hématite.


title: Héliotrope (minéral)

text: Attention qu'il existe bien un jaspe vert (plasma) avec des inclusions de jaspe rouge, c'est surtout la transparence qui permettra leur différenciation ainsi que le ton de rouge des inclusions, cette pierre porte également le nom de pierre de sang ou d'héliotrope mais est fondamentalement différente dans ses coloris, sa texture et même sa composition interne.


title: Héliotrope (minéral)

text: L'unakite est aisée à discerner de l'héliotrope dans la mesure où ce granite est une roche et que ses inclusions sont roses ou orangés et non rougeâtres.


title: Héliotrope (minéral)

text: Le philosophe grec Damigueron lui conférait un pouvoir contre les déceptions et durant le Moyen Âge, elle était souvent utilisée dans des scènes de flagellation ou de martyre.


title: Héliotrope (minéral)

text: Essentiellement sculpture et joaillerie, il était fort utilisé durant l'Antiquité pour la glyptique : sceaux, intailles, sculptures votives et base lithique pour des inscriptions magiques et/ou ésotériques. Actuellement, il sert encore à sculpter de petits ustensiles, des statuettes ou encore en gemmologie pour des cabochons ou des pendentifs en forme circulaire ou de goutte.


title: Famille Bazin de Jessey

text: La famille Bazin de Jessey est une famille subsistante d'ancienne bourgeoisie française de Dinan en Bretagne.


title: Famille Bazin de Jessey

text: Gustave Chaix d'Est-Ange, "Dictionnaire des familles françaises anciennes ou notables à la fin du ", tome 3, page 129 Bazin de Jessey.


title: Saison 2014-2015 de l'AS Monaco FC

text: La saison 2014-2015 de l'AS Monaco est la cinquante-sixième saison du club en championnat de France de Ligue 1. Elle fait suite à la saison 2013-2014 du club qui a vu les Monégasques terminer à la et se qualifier pour la Ligue des champions dix ans après leur dernière participation.


title: Saison 2014-2015 de l'AS Monaco FC

text: Il s'agit de la première saison de Leonardo Jardim à la tête de l'équipe. Il a été recruté au Sporting Portugal pour succéder à Claudio Ranieri.


title: Saison 2014-2015 de l'AS Monaco FC

text: Après la reprise le , un stage d'une semaine à Klagenfurt en Autriche est prévu par le staff de Leonardo Jardim. L'équipe dispute également six rencontres de préparation. Outre des matchs contre les amateurs autrichiens de Sankt Veit an der Glan et un déplacement à Parme, l'AS Monaco participe à deux compétitions amicales pour préparer sa saison 2014-2015 : la Copa EuroAmericana 2014 en juillet face à deux clubs colombiens : Junior FC et l'Atlético Nacional et l'Emirates Cup 2014 début août où elle sera opposée à Valence et Arsenal.


title: Saison 2014-2015 de l'AS Monaco FC

text: Malgré la acquise la saison précédente, Claudio Ranieri quitte le banc de l'AS Monaco. Il est remplacé par Leonardo Jardim, recruté au Sporting Portugal. La première recrue du mercato estival est annoncé le avec la signature de Paul Nardi pour cinq saisons. Gardien de but, ce dernier passera néanmoins la saison en prêt à l'AS Nancy Lorraine, son club formateur. Déjà présent au club en 2013-2014, Fabinho est à nouveau prêté par Rio Ave pour une saison supplémentaire le . Également présent au club les six mois précédents, Aymen Abdennour est quant à lui transféré définitivement et s'engage pour quatre ans. Le , le club annonce le recrutement du Rennais Tiémoué Bakayoko pour une durée de cinq ans. Le , l'ASM se fait prêter pour une saison avec option d'achat Bernardo Silva, jeune milieu de terrain qui évolue au Benfica Lisbonne. Même chose deux jours plus tard avec le gardien Maarten Stekelenburg qui arrive de Fulham pour seconder Danijel Subašić. Le , le jeune défenseur central brésilien Wallace est prêté avec option d'achat par le SC Braga.