title: Percuteur

text: Le percuteur est généralement en acier mi-dur : assez dur pour ne pas se déformer, assez doux pour ne pas casser.


title: Vinny Appice

text: Vincent "Vinny" Appice, né le à Brooklyn, New York dans une famille d'origine italienne, est un batteur de metal, connu principalement pour sa participation dans les groupes Dio, Black Sabbath/Heaven & Hell et 3 Legged Dogg. Il est le frère cadet de Carmine Appice, qui est membre de Vanilla Fudge et de Cactus.


title: Vinny Appice

text: Appice remplace Bill Ward au sein de Black Sabbath en 1980. Il participe à l'enregistrement de l'album « Mob Rules », puis est limogé en 1983 en même temps que le chanteur Ronnie James Dio, avec lequel il fonde le groupe Dio, dont il restera membre jusqu'en 1989. Dio et lui réintégrent ensuite Black Sabbath entre 1990 et 1993, le temps d'enregistrer un nouvel album, « Dehumanizer », puis repartent former Dio. Appice en restera membre jusqu'en 1999.


title: Vinny Appice

text: En 2006, Appice, Dio, Tony Iommi et Geezer Butler fondent le groupe Heaven and Hell, qui est en fait une incarnation de Black Sabbath se focalisant sur les enregistrements du groupe au cours des années Dio. Heaven And Hell boucle plusieurs tournées internationales et enregistre un nouvel album, « The Devil You Know », en 2009. L'année suivante, le groupe est dissous consécutivement au décès de Dio.


title: Vinny Appice

text: Appice occupe depuis le poste de batteur dans un groupe entièrement nouveau baptisé Kill Devil Hill, aux côtés de Dewey Bragg, Mark Zavon (ex-Ratt, ex-W.A.S.P.) et Rex Brown (ex-Pantera).


title: Vinny Appice

text: En 2013 Vinny Appice joue sur la plupart de titres (8 titres sur 11) de l'album Big Trouble du groupe Hollywood Monsters avec la participation de Steph Honde (chant et guitare), Don Airey (orgue), Tim Bogert (basse) et Paul Di'Anno (chant, bonus track). L'album sort en 2014.


title: John O'Hara

text: John O'Hara, né le à Pottsville en Pennsylvanie et mort le à Princeton au New Jersey, est un écrivain et scénariste américain. Il est l'auteur de nombreux romans, d'une centaine de nouvelles et de scénarios de films tournés à Hollywood dans les années 1940.


title: John O'Hara

text: Ami d'Ernest Hemingway et de Francis Scott Fitzgerald, John O'Hara a écrit de nombreux feuilletons et nouvelles pour le magazine américain "The New Yorker". Ses scénarios et ses romans ont été très bien accueillis par la critique au point qu'on le surnomma le « Balzac américain ».


title: John O'Hara

text: L'univers de ses livres tourne autour de tous les problèmes liés à la récession et à la prohibition dans l'Amérique des années 1930. Mais sa vie tumultueuse avec de nombreuses femmes, ses excès de boisson et son passé peu glorieux (il quitta très vite l'école pour gagner sa vie en tant que mécanicien, secrétaire, steward, gardien de parc, camelot, reporter...) le mirent au ban des grands écrivains américains.


title: John O'Hara

text: La critique n'a pas cessé pour autant de parler de l'enfant prodige de Pottsville. Ses derniers romans (pas tous traduits en français), "10 rue Frédérique", "From the terrace", "À corps perdu", sont considérés comme des échecs dans sa production romanesque; mais ils décrivent avec une telle acuité la vie quotidienne de l'Amérique puritaine que l'on peut facilement oublier leurs quelques longueurs. O'Hara remporte cependant le National Book Award en 1956 avec le roman "10, rue Frederick" ("Ten North Frederick").


title: John O'Hara

text: Une des œuvres majeures de John O'Hara est "Rendez-vous à Samarra", qu'il publie en 1934, et dont Hemingway disait : . Chef-d'œuvre d'une peinture de la bourgeoisie des villes secondaires aux États-Unis, ce roman est d'abord une étude fine et sensible de Julian English qui par des actes de rébellion signe son autodestruction. Citons aussi un roman féminin, "Gloria", l'histoire d'une femme qui se dresse contre une façon normale de vivre et met avant tout son indépendance en avant, est adaptée au cinéma par Daniel Mann, sous le titre "La Vénus au vison" ("BUtterfield 8"), avec Elizabeth Taylor.


title: John O'Hara

text: Un écrivain qui s'est battu contre la grande et la moyenne-bourgeoisie dans tout ce qu'elle avait d'étriqué et d'hypocrite. Souvent, cependant, sa révolte le mène au même point, celui de non retour.


title: La Fessée

text: Un mari, excédé par le snobisme de son épouse mondaine, lui administre une fessée sans prêter attention à la fenêtre ouverte devant laquelle ils se trouvent. Hélas, le voisin d’en face ayant filmé la scène depuis sa fenêtre confie la pellicule à un laboratoire de développement qui l’envoie par erreur à une télédiffusion de films amateurs. Un débat médiatique s'engage alors dans le Tout-Paris entre les partisans de cette manifestation d'autorité maritale, et ceux qui souhaitent connaître l’identité de sa victime seulement vue de dos.


title: Gravures de Goya

text: Les gravures de Goya (en ) est l'expression communément utilisée pour évoquer la production de Francisco de Goya comme graveur. Caractérisée par sa grande innovation technique, stylistique et thématique, elle est considérée comme le précédent de l'expressionnisme et des avant-gardes du , et plus particulièrement avec les Peintures noires.


title: Gravures de Goya

text: Sa production s'étend sur toute sa carrière, des estampes religieuses, dont "" (« Fuite en Égypte ») au début des années 1770, aux "Taureaux de Bordeaux", des lithographies réalisées en 1824-1825, en passant par les "Caprichos", "Les Désastres de la guerre", "La Tauromaquia" et les "Disparates", en montrant à chaque fois une grande maîtrise de toutes les techniques de gravures.


title: Gravures de Goya

text: Goya est un peintre dont l’apprentissage progresse lentement et son œuvre de maturité est relativement tardive. Il n’est pas étonnant qu’il n’obtienne pas le premier prix au concours de peinture de troisième catégorie convoqué par l’académie royale des beaux-arts de San Fernando en 1763, pour lequel le jury vote pour Gregorio Ferro, sans mentionner Goya. Trois années plus tard, il retente sa chance, cette fois lors d’un concours de première classe pour l’obtention d’une bourse de formation à Rome, sans plus de succès.


title: Gravures de Goya

text: Après ses deux échecs pour obtenir une bourse pour aller étudier les maîtres italiens "", Goya, avec ses propres moyens, part à Rome, Venise, Bologne et à d'autres villes italiennes où il fait l’apprentissage des œuvres de Guido Reni, Rubens, Véronèse et Raphaël, entre autres. Il existe un important document au sujet de ce voyage d’étude : un carnet de notes intitulé « "Cahier italien" » est notamment le premier d’une série de carnet de croquis et d’annotations conservée en majeure partie au musée du Prado. Ces albums se distinguent par une lettre de A à H qui en indiquent l’ordre chronologique. S'y trouve la majeure partie des dessins de Goya, où il s’exprime de façon très libre et rapide. Dans ce domaine cependant, le « carnet italien » est le plus conventionnel, puisqu'il s’agit d’un cahier de travail et d’exercices plus qu’un corpus d’œuvres originales.


title: Gravures de Goya

text: Goya peint "Hannibal vainqueur contemple pour la première fois l'Italie depuis les Alpes", qui montre combien le peintre aragonais est capable de s'émanciper des conventions des images pieuses apprises avec José Luzán et du chromatisme du baroque tardif.


title: Gravures de Goya

text: Il est probable que le premier rapprochement de Goya à la gravure ait eu lieu dans l'atelier de ce dernier, même si on peut supposer que ce séjour en Italie a dû permettre à Goya de connaître le travail de Giovanni Battista Piranesi. Son studio était en effet situé sur la voie romaine « "Felice" » (désormais « "Sistina" »), près de la piazza di Spagna, un endroit très fréquenté par les artistes espagnols qui étudient à Rome. Goya y était par ailleurs contemporain de deux autres graveurs, Domenico Cunego et Giuseppe Vasi, avec qui s'était formé Piranesi.


title: Gravures de Goya

text: Goya aurait commencé à travailler sur ses premières gravures peu après son retour en Espagne, mi-1771. Dès lors, on peut penser que ces estampes religieuses sont le point de départ de son œuvre graphique. Les raisons de ce choix thématique est inconnu, mais il est probable qu'il ait voulu se montrer disponible pour ce genre de travail vis-à-vis des convents et autres confréries qui les mettaient ensuite en vente. Comme les fresques dans des édifices religieux qu'il entreprendra peu après, ce sont des commandes assez fréquentes et un bon moyen pour s'intégrer dans la profession, comme nombre d'artistes formés à l'Académie royale des beaux-arts de San Fernando de Madrid.


title: Gravures de Goya

text: La gravure est en plein essor au grâce à différentes inventions techniques et à l'ample thématique des œuvres produites. C'est Goya qui synthétise toute l'importante de l'art de la gravure comme création propre et singulière pendant ce siècle. Il utilise l'aquatinte aux côtés de l'eau-forte — et même la technique dite du fumé — pour faire ressortir le dramatisme de ses compositions, ce qui pourra se voir sur les séries des "Caprices", des "Disparates", mais aussi sur d'autres estampes de mœurs et religieuses.


title: Gravures de Goya

text: Son activité comme graveur commence officiellement en 1771 avec l'eau-forte "". L'époque de Goya coïncide avec la génération la plus importante de graveurs espagnols de taille-douce.


title: Gravures de Goya

text: En 1778, il réalise quelques gravures en copiant des œuvres de Diego Vélasquez, son grand modèle : "Le Triomphe de Bacchus", "La Reine Isabelle de France à cheval", "Le Cousin", etc. Ce sont des estampes d'apprentissage qu'il vendait à la "Gaceta de Madrid". Il réalise également d'autres œuvres hors série en 1778-1780, dont il faut mentionner l'impact de l'image et le clair-obscur motivé par le tranchant "" (« Le garroté »).


title: Gravures de Goya

text: En 1799, le journal madrilène "Diario de Madrid" annonce la vente le de la série des "", ce qui inaugurera la gravure romantique et contemporaine de caractère satirique.


title: Gravures de Goya

text: Il s'agit de la première réalisation d'une série d'estampes de caricatures espagnole, à la manière de ce qui se faisait en Angleterre et en France, mais avec une grande qualité dans l'utilisation des techniques de l'eau-forte et de l'aquatinte — avec des touches de burin, de brunissoir et de pointe sèche — et une thématique originale et innovatrice : les "" ne se laissent pas interpréter d'une seule façon, contrairement à l'estampe satirique conventionnelle.


title: Gravures de Goya

text: Pendant la guerre d'indépendance espagnole, il crée sa seconde série de gravures, "Les Désastres de la guerre" en 1810, avec d'horribles scènes de souffrance. Goya a été cette année-là aux côtés du général Palafox et qu'il a immortalisé des moments vus en personne. Ces estampes, tirées pour la première fois en 1863 constituent une réflexion crue sur l'horreur, la cruauté et la mort. Il dépeint une réalité, mais sa façon de la montrer est unique et suit une évolution constante de sa technique ; il maîtrise de plus en plus l'eau-forte, l'aquatinte, la gouache, la pointe sèche, le busin, le brunissoir et le frottoir.


title: Gravures de Goya

text: Le , est annoncée dans "" la vente d'une nouvelle collection d'estampes de Goya, consacrée cette fois à l'histoire des taureaux en Espagne ainsi qu'à différentes anecdotes concernant les plus célèbres toreros : "La Tauromaquia". Ces 33 planches de cuivre gravées à l'eau-forte constituent l'apogée de l'histoire universelle de la gravure et la référence principale du développement de l'estampe moderne. Le thème utilisé est très commun à cette époque et permet à Goya de se rapprocher à nouveau des thèmes populaires.


title: Gravures de Goya

text: Enfin, les "Disparates", apparus pour la première fois en 1864 dans une publication de l'Académie royale sous le titre de "", sont réalisés à l'eau-forte et aquatinte et sont les plus difficiles à interpréter.


title: Gravures de Goya

text: Ses séries "Los Caprichos", "Desastres de la guerra", "La Tauromaquia" et "Disparates" représentent le tournant entre la gravure traditionnelle classique et la conception moderne, plus originale et créative. Ses estampes sont en plus l'étalage de la maîtrise de la technique de la gravure, chargée d'innovations qui laissent voir en eux sa conception de la figure de l'artiste, qui doit s'exprimer en totale liberté pour laisser libre cours à l'imagination.


title: Gravures de Goya

text: Après avoir réalisé l'une de ses séries les plus célèbres, "La Tauromaquia", le peintre aragonais reprend ce thème à Bordeaux, où il s'est installé en réalisant des lithographies, une nouveauté technique, appelée "Les Taureaux de Bordeaux". D'un âge déjà avancé, Goya étudie cette nouvelle technique et montre sa capacité d'apprentissage et de recherche du potentiel de chaque technique pour exprimer sa créativité. Les premières lithographies de Goya prolongent son activité comme dessinateur et témoignent de sa modernité.


title: Gravures de Goya

text: Ignorée par ses contemporains, les gravures de Goya constituent, selon les spécialistes contemporains l'apogée de cette technique en Espagne, voire en dehors. La comparaison avec les autres graveurs de son époque mettent en exergue les aspects rénovateurs de son art et de l'exploitation de toutes les techniques de gravure pour les utiliser comme moyen d'expression au service de sa liberté créative.


title: Gravures de Goya

text: Pour préparer ses peintures et gravures, Goya a utilisé de nombreux cahiers ou albums, qui sont des véhicules pour ses notes, des brouillons, des croquis... Mais la plupart de ce matériel est en fait une œuvre privée et personnelle qui a une valeur propre. Il a commencé avec le « cahier italien », commencé au début des années 1770, et a produit divers albums, catalogués de la lettre « A » à la « H ».


title: Gravures de Goya

text: La plupart des pages ont été arrachées pour être vendues une à une, mais une majorité a pu être réunie au musée du Prado.


title: Gravures de Goya

text: Le " (« Cahier italien ») est un cahier de dessins originaux et de textes autographes commencé lors de son voyage en Italie en 1770. Il est composé de 83 feuilles de papier vergé blanc et a été fabriqué dans la localité de Fabriano. L'artiste l'a acheté en vue de sa traversée du pays. Il réunit des œuvres de création, des études de dessin, des représentations de monuments architecturaux et des copies d'œuvres picturales qu'il a contemplées lors de son séjour en Italie, ce qui a été un moment clé de son apprentissage.


title: Gravures de Goya

text: L’' (« Album A » ou ' — « Petit cahier de Sanlúcar » — ou encore ") est une collection de dessins réalisés entre Sanlúcar de Barrameda et Doñada lors de l'été 1796. Goya y était invité par la duchesse d'Alba, devenue veuve de , duc d'Alba, récemment. Dans les pages de ce cahier apparaissent la duchesse et ses dames de compagnies, représentées dans l'intimité, allongées, se lavant ou se promenant, toujours dans des attitudes sensuelles qui présagent certaines des œuvres postérieures, en particulier dans l’"Album B" et dans les "Caprichos". Il est possible que les dessins de jeunes femmes allongées sur le lit ont pu servir de préparation à "La Maja nue", qui a été réalisée ces années-là.


title: Gravures de Goya

text: L’' (« Album B » ou ' ou encore "") est une collection de dessins réalisée dans le même contexte que l’"Album A". Une centaine de dessins de l’"Album B" sont connus et les pages de l'album sont numérotées et possèdent, pour la première fois, des légendes aux scènes représentées. Cinq de ces feuilles sont conservées au Musée du Prado. Aussi bien les estampes des "Caprichos" que la majeure partie des dessins de l’"Album B" sont avant tout une satire que Goya conçoit comme un moyen de combattre les vices de l'homme et les absurdités de son comportement.


title: Gravures de Goya

text: L’' (« Album C » ou ') est une collection de dessins réalisés entre 1808 et 1824 à Madrid, entre la guerre d'indépendance espagnole (1808-1814) et l’avènement du triennat libéral (1820-1823) qui suit la fin de la répression absolutiste de Ferdinand VII d'Espagne. Cet album est le plus important en termes de volume et de contenu, mais aussi pour la façon très personnelle avec laquelle il aborde les sujets. Il s'agit d'une authentique chronique sur tout ce qui se passe dans sa vie et dans le monde qui l'entoure ; ainsi on a des récits détaillés sur ses cauchemars, la prison, les condamnations à mort, les mendiants, les victimes de l'Inquisition, des satires vis-à-vis des ordres monacaux et ses vues sur la liberté et la justice. On y découvre des idées sur plusieurs sujets, comme son pessimisme vis-à-vis de l'absolutisme de Ferdinand VII, sa confiance et ses espoirs libéraux et le Triennat libéral, à la suite de la proclamation de la Constitution de 1812 et au rejet de l'Inquisition.


title: Gravures de Goya

text: L’' (« Album D » ou ' — « Album inachevé »), est une collection de dessins réalisés à Madrid à une date indéterminée, mais située selon les spécialistes entre 1801 et 1803 pour Gassier ou entre 1819-1823 pour Juliet Wilson-Bareau. Les dessins traitent de thèmes burlesques et grotesques, et peuvent être des visions de rêves ou de cauchemars de Goya. Il représente par exemple un ou deux personnages très dynamiques de sorcières en train de voler, des entremetteuses, des fous, des moines, etc. Il s'agit pour beaucoup d'esquisses préparant les ".


title: Gravures de Goya

text: L’' (« Album E » ou ' — « Album aux bords noirs »), réalisé entre 1783 et 1812, pourraient avoir été destinées à une série d'estampes, pour sa minutie et sa régularité dans le format et dans l'unité thématique présidée par la sagesse.


title: Gravures de Goya

text: L’" (« Album F »), réalisé entre 1812 et 1823, présente des thèmes très variés, des compositions complexes, des masses de personnages, des intérieurs avec un délicat traitement de la lumière, qui commencent à donner de l'importance aux dessins de Goya.


title: Gravures de Goya

text: Les "" (« Albums G et H »), réalisé entre 1824 et 1828 à Bordeaux, reflètent le regard costumbriste posé sur ce nouveau pays. Apparaît un guillotiné mais aussi des thèmes concernant le passé espagnol, comme le mutilé de bras et de jambes et pendu enveloppé dans un drap avec pour épigraphe . Beaucoup de personnage volent : des hommes âgés, de jolies filles, des clercs, et dans l'un des dessins, on voit un alter-ego du vieux peintre, qui s'appuie sur un bâton, marche avec difficulté et dont l'épigraphe est .


title: Gravures de Goya

text: Dans la première gravure connue de Goya, "Huida a Egipto" (« Fuite en Égypte »), on note l'influence classiciste de Carlo Maratta, qui aborde vers 1652 le thème de la fuite en Égypte dans l'église Saint-Isidore de Rome : la scène est conçue différemment, mais les personnages et le traitement des vêtements sont similaires. Par ailleurs, Wilson-Bareau note les analogies entre le classicisme des personnages des peintures de Goya dans la chartreuse d'Aula Dei et ceux de cette gravure.


title: Gravures de Goya

text: Toujours très influencé par l'œuvre de Diego Vélasquez, il profite de l'autorisation qui lui est faite de graver à l'eau-forte quelques-unes de ses peintures pour analyser en détail la technique du maître.


title: Gravures de Goya

text: En 1778, Goya met en vente plusieurs gravures copiées des tableaux de Velázquez par le biais de la "Gaceta de Madrid". Le thème choisi, des portraits équestres mettant en scène notamment Philippe III, Philippe IV et Isabelle de Bourbon semble volontairement choisi pour s'attirer la confiance de la Cour, montrant ses qualités de portraitiste, afin d'obtenir l'objet de son ambition, toute la première partie de sa carrière : le poste de Peintre de la Chambre du Roi, qu'il obtiendra en 1789.


title: Gravures de Goya

text: Les 11 eaux-fortes de 1778 sont d'excellente facture, et les deux œuvres tardives de la série, ' et ', réalisées entre 1779 et 1782 mélangeant l'eau-forte et l'aquatinte, préfigurent déjà la complexité technique qu'emploiera Goya avec "Los Caprichos".


title: Gravures de Goya

text: "" ("Les Caprices") est une série de 80 gravures consistant en une satire de la société espagnole de la fin du , en particulier de la noblesse et du clergé.


title: Gravures de Goya

text: Dans la première moitié se trouvent les gravures les plus réalistes et satiriques, où Goya critique le comportement de ses congénères en se fondant sur la raison. Dans la seconde moitié, il abandonne la rationalité pour l'absurde ; ses gravures fantastiques montrent des visions délirantes d'êtres étranges.


title: Gravures de Goya

text: Il emploie une technique mixte d'eaux-fortes, d'aquatinte et de pointe sèche. Il déforme exagérément les physionomies et les corps des sujets représentant les vices et la stupidité humaines, leur donnant un aspect bestial.


title: Gravures de Goya

text: Goya, proche des Lumières, partageait leurs réflexions sur les défauts de la société de son époque. Il s'opposait ainsi au fanatisme religieux, aux superstitions, à l'Inquisition, à certains ordres religieux, et aspirait à des lois plus justes et à un nouveau système d'éducation. Ses gravures sont marquées par une critique humoristique et sans pitié de ces failles. Conscient du risque qu'il encourait et pour se protéger, il donna à certaines gravures des titres imprécis, en particulier pour celles critiquant l'aristocratie ou le clergé, ou ordonna d'autres de manière illogique. Quoi qu'il en soit, ses contemporains comprirent que les gravures, y compris les plus ambiguës, étaient une satire directe de sa société et également de personnages concrets, même si l'artiste a toujours nié ce dernier aspect.


title: Gravures de Goya

text: Les "Caprichos" ont été édités en 1799, mais quand Manuel Godoy perdit le pouvoir, le peintre empêcha l'édition précipitamment, de peur de l'Inquisition. Ils furent ainsi mis en vente 14 jours seulement. En 1803, pour sauver son œuvre, il décida d'offrir les planches et les 240 exemplaires disponibles au roi, en échange d'une pension pour son fils Javier.


title: Gravures de Goya

text: Vingt impressions ont été réalisées à partir des plaques. La première réimpression a eu lieu entre 1821 et 1836 et la dernière en 1937.


title: Gravures de Goya

text: Les Caprichos ont influencé plusieurs générations d'artistes et de mouvements aussi divers que le romantisme français, l'impressionnisme, l'expressionnisme ou encore le surréalisme.


title: Gravures de Goya

text: Dugald Sutherland MacColl et André Malraux ont considéré Goya comme l'un des précurseurs de l'art moderne, du fait des innovations et ruptures des Caprices.


title: Gravures de Goya

text: Bien qu'il n'ait pas fait connaître son intention dans ces créations, les historiens de l'art les considèrent comme une protestation visuelle contre la violence du soulèvement du Dos de Mayo, la guerre d'indépendance espagnole (1808–1814) qui suivit et les revers suivants la Restauration en 1814.


title: Gravures de Goya

text: Les dessins préparatoires, qui étaient restés avec les planches à la "Quinta del Sordo", après le départ de Goya pour Bordeaux en 1824, sont conservés en leur totalité au Musée du Prado depuis 1886, provenant de la collection de Valentín Carderera qui les avait achetés entre 1854 et 1861 à Mariano Goya, petit-fils du peintre. Sauf quelques exceptions, ils sont réalisés à la sanguine, ce crayon caractéristique de couleur rouge employé par Goya dans les dessins préparatoires de beaucoup de ses Caprices et qu'il utilisera également peu de temps après dans les dessins préparatoires de la Tauromachie (1816). Réalisés sur une grande variété de papiers, preuve de la rareté durant les années de la guerre, les dessins sont très proches de la composition définitive. Il y aura à peine quelques corrections au moment de leur transposition sur le cuivre. Cependant il est possible de dénoter une tendance à opter pour une plus grande expressivité des visages, beaucoup plus dramatiques dans les estampes, ainsi qu'à supprimer dans ces dernières les références spatiales et les personnages secondaires, qui auraient pu disperser l'attention des spectateurs.


title: Gravures de Goya

text: Les gravures sont également restées à la Quinta del Sordo après le départ de Goya pour Bordeaux. À sa mort, elles sont devenues la propriété de son fils Javier, qui les a conservées dans des caisses jusqu'à son décès en 1854. Après diverses vicissitudes, la Real Academia de San Fernando a adquis en 1862 quatre-vingt cuivres, qu'elle a édités pour la première fois en 1863 sous le titre de « "Los desastres de la guerra" ». En 1870, elle a acquis les deux dernières gravures, qui aujourd'hui, ainsi que les quatre-vingt déjà citées, sont conservées à la Calcografía Nacional de Madrid.


title: Gravures de Goya

text: Bien que Goya ne les ait pas éditées de son vivant, nous possédons un exemplaire complet relié : celui qu'il a offert à son ami Juan Agustín Ceán Bermúdez et qui est aujourd'hui conservé au British Museum. Sur la première page manuscrite apparaît un titre éloquent sur les intentions de Goya : « " » (« Fatales conséquences de la sanglante guerre menée en Espagne contre Buonaparte. Et autres caprices emphatiques, en 82 estampes. Inventées, dessinées et gravées, par l'auteur et peintre D. Francisco de Goya y Lucientes. À Madrid »).


title: Gravures de Goya

text: " est une série de trente-trois gravures exécutées entre 1815 et 1816, qui retracent toutes les étapes des courses de taureaux (corrida). Cette œuvre fait suite au manuel publié par le torero Pepe Hillo en 1796, qui résumait l'évolution de l'art de toréer en Espagne. Un projet que Goya avait lui-même en tête depuis 1777, mais qu'il ne mit en œuvre que très lentement.


title: Gravures de Goya

text: Commencée en Espagne, peut-être à l'époque la plus turbulente et la moins connue de la vie de l'artiste, poursuivie au moment de l'invasion de l'Espagne par l'armée française, elle sera terminée en France où Goya, lassé par la guerre civile, les invasions, et les changements de régime, quitte son pays à l'âge de 78 ans pour se réfugier en France à Bordeaux.


title: Gravures de Goya

text: Les ' (« Folies ») ou ' (« Proverbes ») sont une série de gravures réalisées par Francisco de Goya entre 1815 et 1823. Elle comprend 22 gravures — bien qu'on ne sait pas si la série est complète — réalisées avec aquatinte et eau-forte, avec des retouches à la pointe sèche et au brunisseur. Cette série d'estampes est difficile à interpréter ; en ressortent les visions oniriques, la présence de la violence et du sexe, la ridiculisation des institutions relatives à l'Ancien Régime en particulier et au pouvoir en général. Au-delà de ces connotations, les estampes offrent un monde imaginatif riche sur la nuit, le carnaval ou le grotesque qui constituent une énigme, aussi bien individuellement que dans leur ensemble.


title: Gravures de Goya

text: La série des ' est resté inédite jusqu'en 1864, année lors de laquelle l'Académie royale des beaux-arts de San Fernando publie 18 gravures sous le titre ' ; les noms donnés à chacune des gravures sont des proverbes espagnols. Elles seront en 1877 amplifiées à 22, à la suite de l'apparition de quatre planches dans la revue "L'Art", qui étaient en possession d'Eugenio Lucas Velázquez. Sur la plupart des plaques, les titres sont écris à la main par Goya et commencent par le mot ".


title: Gravures de Goya

text: " (« Les Taureaux de Bordeaux ») est une série de quatre lithographies exécutées entre 1824 et 1825, alors qu'il s'était réfugié en France.


title: Gravures de Goya

text: Dans ses dernières œuvres, Goya revient à la corrida, sujet qu'il avait abandonné pour "Les Caprices" et qu'il reprend, non pas tout de suite en arrivant à Bordeaux, mais à Paris, avec deux huiles sur toiles : "Portraits des Ferrer" (les Ferrer était une famille espagnole vivant à Paris) et "Course de taureaux", en 1824.


title: Gravures de Goya

text: Goya avait obtenu un congé le au prétexte d'aller prendre les eaux à Plombières-les-Bains où il n'alla pas. Il se rendit directement à Bordeaux puis à Paris.


title: Gravures de Goya

text: À Bordeaux, Goya est vieux et sa vue a baissé. Il produit ainsi peu d'eaux-fortes, alors qu'il avait réalisé plusieurs dessins de préparation dans son "Album H". À cela ajouter qu'il a sans doute fait face à des difficultés techniques qui l'empêchant de poursuivre cette entreprise.


title: Gravures de Goya

text: Les plaques de certaines d'entre elles — et conservées au Musée des beaux-arts de Boston — sont gravées au verso : il s'agit de copies du recto actuellement attribuées à John Savile Lumley.


title: Gravures de Goya

text: L'Athénée de Madrid vend aux enchères en 2013 de nombreuses gravures de Goya qui avaient été trouvées en 2005 lors d'un inventaire de ses fonds bibliographiques. Il s'agit d'une deuxième édition de 80 eaux-fortes des "Caprices" réalisées en 1799 et d'une première édition de 80 eaux-fortes et aigue-marines des "Désastres de la guerre" réalisées entre 1812 et 1815.


title: Funa

text: Le district de la Funa est l'un des districts de Kinshasa en République démocratique du Congo situé au Sud du centre-ville. Il est composé des communes de Bandalungwa, de Bumbu, de Kalamu, de Kasa-Vubu, de Makala, de Ngiri-ngiri et de Selembao.


title: Cylindre/Tête/Secteur

text: L'adressage en CHS (abréviation de ' en anglais soit « Cylindre/Tête/Secteur » en français ; l'abréviation CTS est rarement employée) est un moyen historique d'adresser les secteurs de données stockés sur une disquette ou un disque dur, ce moyen n'est par contre jamais employé avec les CD-ROM.


title: Cylindre/Tête/Secteur

text: Cette adresse permet de désigner d'une façon unique un secteur de données d'un disque dur. Il s'agit de la plus petite unité de données transférée par ce dernier en lecture ou en écriture. La taille de ce secteur est le plus souvent de 512 octets. Cependant les disques modernes utilisent le standard avec une taille de secteur de 4096 octets. D'autres supports comme les disques optiques ou opto-magnétiques en émulation de disque dur emploient d'autres valeurs comme 1024 octets ou 2048 octets.


title: Cylindre/Tête/Secteur

text: Les BIOS des anciens ordinateurs personnels n'autorisaient la lecture ou l'écriture de secteurs de données consécutifs d'un disque dur que si aucun mouvement des têtes de lecture/enregistrement du disque n'était requis pendant l'opération (c'est-à-dire que tous les secteurs de données se trouvaient bien sur le même cylindre) et si toutes les données étaient accédées par la même tête de lecture/écriture (c'est-à-dire que le disque était incapable d'enchaîner l'accès à un secteur par une tête particulière avec celui du secteur suivant par une autre tête). C'était par exemple de cas avec l'IBM PC/XT équipé d'un disque dur de à interface ST-506.


title: Cylindre/Tête/Secteur

text: Pour cette raison technique, il a alors semblé naturel que tout logiciel accédant au disque dur soit « conscient » de la géométrie de ce dernier et ne tente pas d'opération que le matériel n'aurait pas pu mener à bien.


title: Cylindre/Tête/Secteur

text: Un disque dur est usuellement constitué de plusieurs plateaux coaxiaux entraînés en rotation ("A" en gris clair sur le croquis) recouverts de chaque côté d'un oxyde magnétique. Un ensemble de bras mobiles ("B" en gris foncé sur le croquis) disposés en dents de peigne permet de positionner des têtes de lecture/enregistrement ("C" en bleu sur le croquis) de façon stable à plusieurs emplacements au-dessus des surfaces. Pour une disquette le principe est exactement le même mais il n'y a qu'un seul plateau souple. Le nombre de positions repérées varie de 40 (pour les premières disquettes 5¼") à plusieurs dizaines de milliers pour des disques durs modernes, chacune de ces positions se nomme cylindre ("D" surligné en jaune sur le croquis).


title: Cylindre/Tête/Secteur

text: Pour un disque possédant "NC" cylindres, le cylindre le plus externe porte le numéro "0", le plus intérieur le numéro "NC-1". Par exemple pour un disque de cylindres les numéros vont de 0 à 999.


title: Cylindre/Tête/Secteur

text: Les têtes de lecture/enregistrement ("C" sur le croquis) sont solidaires des bras mobiles (le plus souvent il y a une tête par surface soit deux par plateau, mais pas toujours : par exemple sur les premiers disques dur, une surface appelée "" était dédiée au guidage des bras et ne stockait aucune donnée). Pour une disquette, comme il n'y a qu'un seul plateau, on aura deux têtes en utilisation double-face et une seule en simple-face. Le chemin parcouru par une tête particulière sur un cylindre particulier s'appelle une piste ("E" sur le croquis).


title: Cylindre/Tête/Secteur

text: Pour un disque possédant "NT" têtes de lecture/écriture, celles-ci sont donc numérotées arbitrairement en partant de "0" et jusqu'à "NT-1". Par exemple pour un disque ayant 8 têtes les numéros iront de 0 à 7.


title: Cylindre/Tête/Secteur

text: Les plateaux circulaires sont en rotation et les secteurs angulaires ("F" surligné en gris moyen sur le croquis) qui se déplacent sous une tête pendant une durée donnée sont donc nommés secteurs, l'adressage CHS considère implicitement que le nombre de secteurs accessibles est le même quel que soit le cylindre sélectionné


title: Cylindre/Tête/Secteur

text: Pour un disque possédant "NS" secteur de données, le premier secteur d'une rotation sera numéroté "1" (c'est le seul composant de l'adresse dont l'origine est à 1 pas à 0) et le dernier "NS". Par exemple pour un disque ayant 23 secteurs par piste les numéros iront de 1 à 23.


title: Cylindre/Tête/Secteur

text: Le tout premier secteur d'un disque est à l'adresse "0 / 0 / 1" : c'est le premier secteur accédé par la première tête positionnée sur le premier cylindre. Le suivant sera "0 / 0 / 2" (ce secteur est naturellement atteint juste après par la même tête), et ainsi de suite jusqu'à ce que la surface ait effectué une rotation complète. Le dernier secteur accédé ici porte l'adresse "0 / 0 / NS".


title: Cylindre/Tête/Secteur

text: Le secteur suivant est à l'adresse "0 / 1 / 1" : c'est le premier secteur accédé par la tête suivante (idéalement la sélection électronique d'une tête prend moins de temps qu'il ne faut au disque pour présenter de nouveau le secteur numéro 1), puis chaque secteur de la piste qui défile devant cette seconde tête est exploré et ainsi de suite jusqu'à avoir employé toutes les têtes, le dernier secteur du premier cylindre porte ainsi l'adresse "0 / NT-1 / NS".


title: Cylindre/Tête/Secteur

text: Le secteur suivant est à l'adresse "1 / 0 / 1" : le bras des têtes de lecture/enregistrement devra préalablement s'être déplacé (ce qui peut prendre de moins d'une milliseconde à plusieurs centaines de millisecondes) puis l'ensemble des opérations décrites plus haut (le parcours de chaque secteur de chaque piste) pourra se répéter pour ce cylindre.


title: Cylindre/Tête/Secteur

text: Le tout dernier secteur du disque est à l'adresse "NC-1 / NT-1 / NS". Le nombre total de secteurs accessibles par ce moyen d'adressage (la capacité totale du disque) est simplement "NC × NT × NS".


title: Cylindre/Tête/Secteur

text: Comme le BIOS code le numéro de cylindre avec , le numéro de tête avec et le numéro de secteur avec , un disque accédé en CHS n’aura jamais plus de , (ce qui est mécaniquement impossible car demanderait : même le RAMAC d’IBM n’en avait que 50) et par rotation donc une capacité maximale d’un peu moins de (le produit de ces trois nombres par 512 qui est le nombre usuel d’octets par secteur de données vaut exactement soit ).


title: Cylindre/Tête/Secteur

text: Si ces valeurs maximales conviennent parfaitement bien pour une disquette (qui n’a jamais vu le nombre de pistes dépasser 100 ni le nombre de têtes dépasser 2), le cas des disques durs est très différent et les limites de ce système d’adressage ont commencé à se faire ressentir au début des quand les disques durs ont commencé à avoir plus de et surtout ont commencé à employer des technologies en remplacement de pour l’enregistrement : le nombre de secteurs est plus élevé sur les cylindres extérieurs que sur les cylindres près de l’axe (l’adressage CHS est incapable de gérer cela).


title: Cylindre/Tête/Secteur

text: L’adressage CHS reste cependant employé dans les premières phases de démarrage d’un ordinateur puisqu’il permet toujours d’accéder aux premiers secteurs d’un disque. Ainsi le BIOS charge le du premier disque dur qui est souvent un MBR, ce dernier emploie à son tour une adresse CHS pour charger le secteur d’amorce de la partition active. C’est l’emploi d’adresses CHS durant cette phase qui fait que beaucoup d’utilitaires disques vous alertent si la partition active se trouve au-delà des premiers d’un disque (le secteur d’amorce deviendrait alors inaccessible par une adresse CHS).


title: Cylindre/Tête/Secteur

text: Aussi les deux méthodes d’adressages ECHS (' en anglais, soit « Cylindre/Tête/Secteur amélioré » en français) puis LBA ont-elles été mises en place à partir de mi-1994 pour contourner les limites des adresses CHS.


title: Cylindre/Tête/Secteur

text: L’adressage ECHS demande au BIOS de collaborer avec le disque dur pour présenter une « fausse » géométrie de disque (le plus souvent en employant les valeurs maximales pour "NC", "NT" et "NS") et de gérer la conversion entre les adresses CHS qui lui sont passées et la géométrie réelle du disque. Une forme de cet adressage ECHS a depuis toujours été employée par les BIOS embarqués dans les contrôleurs SCSI car les disques SCSI n’emploient que l’adressage LBA et une conversion d’adresse était incontournable.


title: John Clauser

text: John Francis Clauser (), né le à Pasadena (Californie), est un physicien américain connu pour avoir réalisé avec Stuart Freedman la première observation expérimentale d'une violation d'une inégalité de Bell conduisant ainsi à mettre en évidence le phénomène d'intrication quantique. Pour ses travaux, il reçoit en 2010 le prix Wolf de physique avec Alain Aspect et Anton Zeilinger, puis le prix Nobel de physique en 2022 avec les mêmes colauréats.


title: Norvège aux Jeux olympiques d'hiver de 2022

text: La Norvège participe aux Jeux olympiques d'hiver de 2022 à Pékin en Chine du 4 au . Il s'agit de sa vingt-quatrième participation à des Jeux d'hiver. Elle termine à nouveau en tête du tableau des médailles et bat même son record de médailles d'or (16), mais pas de podiums (37), celui-ci ayant été établi quatre ans plus tôt à PyeongChang (39).


text: Aux Jeux olympiques d'hiver de 2022, les athlètes de l'équipe de Norvège participent aux épreuves suivantes :


title: Gloire du sport

text: Le titre de Gloire du sport honore les anciens sportifs, dirigeants sportifs, entraîneurs et journalistes sportifs ayant brillé au service du sport français. Cet honneur, calqué sur le modèle nord-américain de Hall of Fame, est créé par Monique Berlioux lorsqu'elle succède à Alfred Schoebel à la présidence de la Fédération des internationaux du sport français en 1993.


title: Gloire du sport

text: La cérémonie des Gloires du sport a pour objectif de récompenser des champions et des personnalités ayant eu un parcours exemplaire et qui ont porté haut les couleurs du sport français. La première promotion des Gloires du sport compte . Cette liste est révélée le . Chaque année, une nouvelle promotion est dévoilée, portant à 355 personnalités du monde sportif français le contingent des Gloires du sport fin 2019. Parmi les critères de sélection, si la personnalité est encore vivante, un délai de 10 ans est nécessaire entre la fin de la carrière et la désignation comme Gloire du sport. Ce délai est à l'origine de 20 ans. Les résultats sportifs ne sont pas les seuls critères pris en compte. L'implication dans la société et le rayonnement de la personnalité sont également considérés.


title: Gloire du sport

text: Cette liste reste très confidentielle jusqu'à la publication de l'ouvrage de Monique Berlioux en 2009.


title: Gloire du sport

text: À noter l'absence d'arbitre jusqu'en 2009 dans cette sélection et de l'inclusion de quelques personnalités n'ayant pas de liens évidents avec le monde sportif (l'exploratrice Alexandra David-Néel ou le scientifique Paul-Émile Victor par exemple). Comme toutes listes de sélections, certaines présences et absences étonnent tandis que la répartition entre les disciplines apparaît déséquilibrée en privilégiant clairement les sports individuels (handball : personne avant 2011 ; volley-ball : 1 joueur).


title: Gloire du sport

text: Parmi les disciplines les plus représentées, citons l'athlétisme, le cyclisme, l'escrime, le ski alpin, le rugby à XV, le football, la natation, le tennis, l'alpinisme, l'aviron, l'aviation, la boxe anglaise, le patinage artistique, la lutte, le judo, le canoë-kayak et le basket-ball ainsi qu'une quarantaine de dirigeants, d'entraîneurs, de personnalités et de journalistes, allant, par ordre alphabétique, de Jacques Augendre à Jacqueline Vaudecrane. Élu en 2008, André Boniface refuse la distinction parce que Jean Gachassin ne figure pas sur la liste.


title: Gloire du sport

text: La cérémonie d'admission se tient le au siège du , à Paris. Pour la première fois, un arbitre est honoré. Neuf personnalités du sport sont admises :


title: Gloire du sport

text: La cérémonie d'admission se tient le au siège du Comité national olympique et sportif français (CNOSF), à Paris. Dix personnalités du sport sont admises :


title: 20e étape du Tour de France 2020

text: La du Tour de France 2020 se déroule le samedi , sous la forme d'un contre-la-montre individuel en montagne entre Lure et la Planche des Belles Filles, sur une distance de .


title: 20e étape du Tour de France 2020

text: Les coureurs s’élancent du centre-ville de Lure (sous-préfecture du département de la Haute-Saône) et remonteront la vallée de l'Ognon en traversant les communes de Saint-Germain, Mélisey (village de Thibaut Pinot) et Belonchamp avant de changer de direction pour Fresse, où se trouvent quelques côtes et un terrain plus accidenté jusqu’au col de la Chevestraye avant une descente sur le bourg de Plancher-les-Mines et enfin l'ascension finale de la Planche des Belles Filles.


title: 20e étape du Tour de France 2020

text: Tadej Pogačar remporte le contre-la-montre final, avec 1 minute 21 secondes d'avance sur Tom Dumoulin et Richie Porte, 1 minute 31 secondes sur Wout van Aert et près de deux minutes sur Primož Roglič et Rémi Cavagna. En ayant été aussi le plus rapide lors de l'ascension de la Planche des Belles Filles, avec 22 et 42 secondes de mieux que Porte et van Aert, Pogačar s'empare de la tête du classement de la montagne. Avec 8 points d'avance sur Richard Carapaz, il est assuré de remporter le classement, s'il termine l'épreuve. Le Slovène réalise un grand coup, puisqu'il prend également la tête du classement général, avec 59 secondes d'avance sur Roglič et 3 minutes 30 sur Porte. de l'étape à 6 minutes 17, Miguel Ángel López chute à la place du classement général, permettant ainsi à Mikel Landa et Enric Mas de gagner chacun une place, à environ 6 minutes du maillot jaune. Derrière, Dumoulin devance désormais Rigoberto Urán et Adam Yates. du contre-la-montre à 6 minutes 26, Alejandro Valverde perd deux places et sort du Top 10. Cela profite à Guillaume Martin et surtout à Damiano Caruso (Bahrain-McLaren), qui fait son entrée dans le Top 10, à 14 minutes 3 secondes du leader. C'est la première fois depuis 2011 que le maillot jaune change d'épaules la veille de l'arrivée à Paris.


title: Fabriano

text: Fabriano ("Favrià" dans le dialecte local) est une ville italienne d'environ habitants (2022), située dans la province d'Ancône, dans la région des Marches, en Italie centrale.


title: Fabriano

text: La Ville constitue un pôle important de l’industrie des Marches : industrie du papier, et industrie électrodomestique.


title: Fabriano

text: Fabriano a été également nommée ville creative par l'UNESCO en 2013 dans la Catégorie "Artisanat, arts et traditions populaires « ("Craft, Arts and Popular Traditions"), titre obtenu essentiellement pour la production du papier fabriqué à la main qui remonte au et pour laquelle Fabriano fut longtemps à l’avant-garde.


title: Fabriano

text: Fabriano possède une superficie de 270 km ce qui en fait la Ville la plus étendue de la Région des Marches. Elle est située à 325 m d'altitude, à 70 km de l'Adriatique, sur le fleuve Esino, dans une cuvette entourée de montagnes (Monte Cucco : , Monte San Vicino : ), à la frontière de l'Ombrie.


title: Fabriano

text: À 10 km se trouvent les splendides grottes de Frasassi découvertes en 1971 et le parc régional des Gorges della Rossa, dans du calcaire karstique, avec la salle la plus grande d'Europe (180 m de long et 120 m de large).


title: Fabriano

text: Le site était déjà occupé à l'époque romaine, mais c'est au qu'est officiellement créé le village de San Donato di Fabriano par des habitants de Sentinum.


title: Fabriano

text: Si un document de 1065 relate l'existence de deux châteaux féodaux, on y travaillait le fer au , comme le souligne la présence d'un forgeron sur l'emblème de la ville.


title: Fabriano

text: En 1276 est bâti un moulin, la plus ancienne fabrique de papier de l'Europe chrétienne. On y invente le filigrane.


title: Fabriano

text: Outre le système du filigrane, les maîtres papetiers de Fabriano sont à l'origine d'une mécanisation de la production qui leur permet de capter à leur profit une part importante du marché européen.


title: Fabriano

text: La cité jouit ensuite d'une prospérité croissante sous la seigneurie des "Chiavelli" jusqu'en 1435, puis subit la domination des Sforza, avant d’entamer son déclin après l'intégration aux États pontificaux.


title: Fabriano

text: La ville de Fabriano se développa industriellement à partir du avec l'ouverture des papeteries Miliani.


title: Fabriano

text: Dans un second temps, c’est-à-dire après la Seconde Guerre mondiale, elle développa la production d'appareils électroménagers avec les usines Merloni.


title: Fabriano

text: Fabriano est aujourd'hui l’un des pôles industriels majeurs de la région des Marches, grâce à la production modernisée de papier ("Cartiere Miliani Fabriano") et du développement des techniques propres aux appareils électrodomestiques grâce notamment aux industries de la famille Merloni telles que : Indesit Company, Ariston Thermo Group ; ainsi que celles qui produisent les hôtes aspirantes (Elica, Faber, etc...)


title: Fabriano

text: La Villa a donné naissance à la fameuse "école de Fabriano," école de peinture du dont les figures majeures sont Allegretto Nuzi (1320 -1373), puis au avec les peintures gothiques de Gentile da Fabriano, Antonio da Fabriano.


title: Fabriano

text: Le centre-ville possède des monuments essentiellement des périodes du Moyen Âge et de la Renaissance :


title: Fabriano

text: La ville romaine se développait dans la zone entourant l’église San Giovanni Battista, où est encore visible une installation thermale rapportée par la surintendance aux biens archéologiques des Marches entre 1989 et 1993, appartenant à une villa ou à une domus datant du ap.J-C.


title: Fabriano

text: La zone archéologique conserve plusieurs pièces dont certaines mosaïques, un caldarium, un couloir décoré de fresques et un bassin recouvert de plaques de marbre. Dans les environs, une autre découverte importante a été faite en 1922, quand un bâtiment quadrangulaire a été creusé, vraisemblablement l’atrium ou le vestibule d’un complexe de construction avec fonction publique probable : à l’intérieur a été trouvée une épigraphe, aujourd’hui murée dans l’atrium.


title: Fabriano

text: Cortina San Venanzio, Collepaganello, Marischio, Cà Maiano, Varano, Melano, Cupo, Vallina, , Molinaccio, Rucce, Viacce, Morentella, Coccore, San Donato, Cantia, Ciaramella, Nebbiano, Collegiglioni, Moscano, Vallemontagnana, Rocchetta, Albacina, Borgo Tufico, Trocchetti, Castelletta, Valgiubola, Sant'Elia, Pecorile, Montefiascone, Precicchie, San Giovanni, Grotte, Vigne, Poggio San Romualdo, Argignano, Bassano, San Michele, Attiggio, Collamato, Paterno, Valleremita, Campodonico, Belvedere, Serradica, Cacciano, Cancelli, Campodiegoli


title: Fabriano

text: Cerreto d'Esi, Costacciaro, Esanatoglia, Fiuminata, Fossato di Vico, Genga, Gualdo Tadino, Matelica, Nocera Umbra, Poggio San Vicino, Sassoferrato, Serra San Quirico, Sigillo


title: Pierre-Noël Giraud

text: Il est spécialisé dans l'étude des ressources naturelles et matières premières, ainsi que de la mondialisation et des inégalités.


title: Pierre-Noël Giraud

text: Il enseigne à l'école des Mines de Paris, L'EMINES de l'Université Mohammed VI Polytechnique au Maroc et à l'université Paris-Dauphine.


title: Pierre-Noël Giraud

text: Pierre-Noël Giraud naît à Marseille. Il est admis à l'École polytechnique (X67), puis étudie à l'École des mines. Il obtient un master d'économie à l'université Panthéon-Sorbonne, sous la direction d'Hubert Brochier, épistémologue de l'économie.


title: Pierre-Noël Giraud

text: Il crée en 1978, à l'invitation de Pierre Laffitte et Robert Pistre, un laboratoire de recherche en économie appliquée à l'École des mines de Paris : le Cerna (aujourd'hui Centre d'économie industrielle).


title: Pierre-Noël Giraud

text: Il a été membre de l’Union des communistes de France marxiste-léniniste (UCF (ml)), organisation maoïste dirigée par Alain Badiou.


title: Pierre-Noël Giraud

text: À partir de 1983, il collabore avec le Centre d'économie de l'énergie et des matières premières créé par André Giraud à l'université Paris-Dauphine.


title: Pierre-Noël Giraud

text: Ses premiers travaux portent sur l'économie des matières premières minérales, puis, après 1989, sur les transformations des économies d'Europe de l'est. Ces recherches s'élargissent ensuite à l'économie du capital naturel et en particulier à son rôle dans le développement de l'Afrique. Il a activement participé, en tant que "lead author", au GIEC, qui a obtenu le prix Nobel de la Paix en 2007 avec Al Gore.


title: Pierre-Noël Giraud

text: Il entame, à partir de 1993, une relecture de la globalisation à l'aide de concepts, non pas en soi nouveaux, mais articulés de manière originale : territoires, nomades, sédentaires. Ces recherches sont d'abord publiées dans un essai en 1996, "L'Inégalité du monde" (Gallimard). Cet axe de recherche se poursuit avec "La Mondialisation. Émergences et Fragmentations" (2008 et 2012, éditions Sciences Humaines). Il s'attaque dans le même esprit à la finance en 2001 avec "Le Commerce des promesses" (Le Seuil). Avec "L'Homme inutile" (2015, Odile Jacob), il poursuit ses travaux sur les inégalités et leur lien avec la montée des populismes.


title: Pierre-Noël Giraud

text: De 2015 à 2017, il publie ses principaux cours, actuellement en voie de transformation en MOOCs : "Économie des matières premières" (La Découverte, 2015), "Principes d'économie" (La Découverte, 2016), "Économie des phosphates" (Presses de Mines, 2017).


title: Pierre-Noël Giraud

text: Il est membre du conseil scientifique d'Orange, du conseil d'administration d'Areva, et des conseils scientifiques des Journées de l'économie de Lyon (« JECOs ») et du « Printemps de l'économie » de Paris.


title: Pierre-Noël Giraud

text: Dès 1996, dans "L'Inégalité du Monde", il soutient la thèse que les globalisations (des entreprises financières et numériques), tout en favorisant le rattrapage rapide des pays émergents, aggraveront les inégalités internes partout et lamineront les classes moyennes, piliers de la démocratie dans les pays riches.


title: Pierre-Noël Giraud

text: Ultérieurement, il s'est prononcé, par exemple dans "L'industrie française décroche-t-elle ?" pour un « mercantilisme stratégique » au niveau européen et des accords avec les pays émergents concernant l'Afrique, de manière à rééquilibrer la répartition mondiale des emplois « nomades ».


title: Pierre-Noël Giraud

text: Dans "Le Commerce des promesses" (2001), il analyse la finance de marché comme intrinsèquement instable et engendrant inévitablement un « mistigri » (la somme des « promesses » de revenus futurs qui ne seront pas tenues) qui finit par éclater. Les crises de la finance de marché sont inévitables et donc prévisibles, cependant pas dans leurs dates exactes de déclenchement. Il se prononce pour une séparation entre les activités de finance de marché et de crédit.


title: Pierre-Noël Giraud

text: Dans ses travaux sur le capital naturel, il soutient que nous ne rencontrons aucune contrainte du côté de l'épuisement des ressources dites épuisables, pétrole compris (nous avons déjà découvert beaucoup plus de carbone fossile que nous ne pourrons nous permettre d'en brûler si nous prenons l'effet de serre au sérieux). En revanche, nous avons de très sérieux problèmes de « poubelles », c'est-à-dire la destruction d'écosystèmes vivants, causée par nos émissions de déchets de toutes sortes, dont les gaz à effet de serre.


title: Pierre-Noël Giraud

text: Dans ses travaux les plus récents sur les inégalités, il soutient que la priorité des politiques économiques devrait être d'éradiquer « l'inutilité » économique (chômage de longue durée, non-accès à l'emploi, grande précarité dans de « petits boulots sans avenir »), « l'inutilité » croissante faisant en effet le lit des populismes.


title: Civil War (chanson)

text: Civil War est une chanson du groupe de hard rock américain Guns N' Roses présente dans l'album "Use Your Illusion II" en 1991 et sortie en single en 1993. Elle est la seule chanson de l'album à être enregistré avec Steven Adler à la batterie. Ce dernier fut renvoyé du groupe après l'enregistrement de "Civil War" à cause de ses problèmes de drogues. Il sera remplacé par Matt Sorum en 1990.


title: Deux Terres

text: Dans l'histoire égyptienne, « Deux Terres » ("Tȝ.wy") était l'expression utilisée par les anciens Égyptiens pour désigner l'Égypte antique, qu'ils considéraient — dans leur pensée politique et religieuse — comme deux terres distinctes mais étroitement liées, la Haute-Égypte et la Basse-Égypte ; "Tawy" en égyptien ancien) était la dernière étape de l'Égypte préhistorique et précédait directement l'unification du royaume sous l'autorité d'un seul roi depuis Narmer ().


title: Civil War (chanson)

text: Après avoir été frappé durant toute son enfance par son père biologique, Axl Rose décide de publier la chanson Civil War, le . Le clip de celle-ci contient des images de la seconde guerre mondiale, ce qui est une façon, pour Axl Rose, d'établir un parallèle avec ce qu'il a vécu étant petit : 5 générations de soldats étant contraint à se battre sans même le savoir et qui se font massacrer par l'ennemi. . La chanson débute d'ailleurs par la réplique du gardien sadique du film Cool Hand Luke (ou Luke-La-Main-Froide en français) : "« What we've got here is failure to communicate. Some men you just can't reach. So you get what we had here last week, which is the way he wants it. Well, he gets it. And I don't like it any more than you men. »", ce qui est dans le même genre d'idées que ce qu'Axl évoque.


title: Deux Terres

text: La conception de l'Égypte comme les Deux Terres était un exemple du dualisme dans la culture égyptienne antique et apparaissait fréquemment dans les textes et les images, y compris dans les titres des pharaons égyptiens.


title: Deux Terres

text: Le titre égyptien "zmꜣ - tꜣwj" (prononciation égyptologique "sema-tawy") est généralement traduit par « unificateur des Deux Terres » et a été représenté comme une trachée humaine entrelacée avec le papyrus et la plante de lys. La trachée représentait l'unification, tandis que le papyrus et la plante de lys représentaient la Haute et la Basse-Égypte.


title: Deux Terres

text: Les titres standard du pharaon incluaient le prénom, littéralement « Du carex et de l'abeille » (nswt-bjtj, les symboles de la Haute et de la Basse-Égypte), et « seigneur des Deux Terres » (écrit "nb-tꜣwj" ). Les reines régnantes étaient traitées comme des pharaons et des hommes. L'épouse du roi utilisait une version féminine du deuxième titre, « dame des deux terres » ("Nbt-Tȝ.wy"), « maîtresse des deux terres entières » ("Hnwt-Tȝ.wy-tm") et « maîtresse des deux terres » ("hnwt-Tȝ.wy").


title: Deux Terres

text: L'Égypte antique était divisée en deux régions, la Haute et la Basse-Égypte. Au sud se trouvait la Haute-Égypte, s'étendant jusqu'à Assouan. Au nord se trouvait la Basse-Égypte, où le Nil s'étendait avec ses plusieurs branches pour former le delta du Nil. La terminologie « Supérieur » et « Inférieur » dérive du flux du Nil depuis les hautes terres de l'Afrique de l'Est vers le nord jusqu'à la mer Méditerranée.


title: Deux Terres

text: Les deux royaumes de Haute et Basse-Égypte étaient unis vers 3000 avant notre ère, mais chacun a conservé ses propres insignes : le "hedjet" ou couronne blanche pour la Haute-Égypte et le "decheret" ou couronne rouge pour la Basse-Égypte. Ainsi, les rois étaient connus comme les souverains des Deux Terres, et portaient le "pschent", une double couronne, chaque moitié représentant la souveraineté d'un des royaumes. La tradition égyptienne antique attribuait à Ménès le rôle du roi qui a uni la Haute et la Basse-Égypte. Sur la palette de Narmer, le roi est représenté portant la couronne rouge dans une scène et la couronne blanche dans une autre, montrant ainsi sa domination sur les deux terres.


title: Deux Terres

text: L'union de la Haute et de la Basse-Égypte est représentée par des papyrus noués et des roseaux. Le motif de liaison représente à la fois l'harmonie par la liaison et la domination par le confinement. Parfois, la dualité est encore étendue en faisant en sorte que les plantes nouées s'étendent et lient également les ennemis étrangers (à la fois du Nord et du Sud).


title: Deux Terres

text: L'union des Deux Terres est représentée par une série de symboles duaux donnant au roi sa légitimité sur le Sud comme sur le Nord :


title: Deux Terres

text: Il existe de nombreuses représentations des unifications rituelles des Deux Terres. On ne sait pas s'il s'agissait peut-être d'un rite qui aurait été édicté au début d'un règne, ou simplement d'une représentation symbolique. De nombreuses représentations de l'unification montrent deux dieux liant les plantes. Souvent les dieux sont Horus et Seth, ou occasionnellement Horus et Thot. Il existe plusieurs exemples de barques des règnes d' (Hermopolis), Taharqa (Jebel Barkal) et Atlanersa (Jebel Barkal) qui montrent deux dieux fluviaux exécutant le rite. Cela correspond à une scène du grand temple d'Abou Simbel de .


title: Deux Terres

text: Le symbole du Sud précède toujours celui du Nord. Il ne faut pas y voir une notion de domination, mais plutôt un ordre naturel dicté par les flots sacrés du Nil.


title: Deux Terres

text: Il n'y a qu'une poignée de scènes qui montrent le roi lui-même exécutant le rituel. Tous ces éléments proviennent de représentations de barques et datent des règnes d', et . Ces deux derniers peuvent être des copies du premier.


title: Liste des personnages récurrents des Simpson

text: Cet article présente une liste des personnages récurrents de la série télévisée d'animation "Les Simpson" qui ne possèdent pas leur propre article. Pour une liste complète des personnages des Simpson, voir la liste des personnages des Simpson.


text: De son vrai nom Jeremy Freedman, l'adolescent boutonneux à la voix qui mue ("Squeaky-Voiced Teen" en version originale) est l'archétype du jeune sans assurance, destiné aux tâches les plus ingrates.


text: Agnes Skinner est la mère du principal Seymour Skinner (du moins sa mère adoptive, depuis qu'il a été révélé que Seymour Skinner était un usurpateur) acariâtre et possessive. Elle continue à l'héberger chez elle où le traite encore comme un enfant.


text: Libertine revendiquée, elle a vraisemblablement été mariée à de nombreux hommes et fait régulièrement des avances à des hommes qui lui plaisent, tel que Willie le Jardinier ou Tahiti Mel. Elle a eu une liaison avec le vendeur de bandes dessinées de qui elle sera séparée lorsqu'il sera arrêté pour possession de vidéos illégales. Elle fait également partie du Club des Tomates Mures. Dans le même épisode, on apprend qu'elle a une liaison avec Montgomery Burns. Dans "Papy fait de la contrebande", on apprend qu'elle était dans sa jeunesse, une championne d'acrobaties aériennes.


text: Akira est serveur au restaurant japonais de Springfield. Il sert un jour à Homer ("Un poisson nommé Fugu") un sushi au fugu préparé par un cuisinier novice. Il lui traduit également l'inscription du paquet de « misutâ supâkuru » (Monsieur Scintillant) dans l'épisode "Je crois en Marge".


text: Arthur « Artie » Ziff est un camarade de promotion de Marge Simpson. Il est le fondateur et riche propriétaire de l'entreprise Ziff Corp. Fou amoureux de Marge depuis leur rencontre pendant leurs études, il fut son cavalier durant le bal de promo. Se montrant trop entreprenant (il attoucha Marge, déchirant sa robe) celle-ci le quitta pour Homer, scellant son destin. Sa réapparition ne survient que quelques années plus tard. Grâce à une invention géniale, un convertisseur de bruit des modems en mélodie agréable, il fait rapidement fortune. Marge, en recherche d'argent pour payer à Homer une opération lui permettant d'arrêter de ronfler, accepte contre la somme d'un million de dollars de passer une journée avec lui. Hélas, comme d'habitude, ses rencontres avec Marge en privé finissent toujours par dégénérer, ce dernier laissant cours à ses pulsions sexuelles, au cours d'un épisode reprenant la trame du film "Proposition indécente". Une autre apparition le montre ruiné à la suite de l'éclatement de la bulle internet. On apprendra par la suite qu'il s'adonnait à de massifs détournements d'argent (dont l'achat de caleçons en or) ce qui explique les difficultés que traverse la Ziff Corp. Il essaya, sans succès, de faire porter le chapeau à Homer pour ses forfaits en lui donnant, au cours d'une partie de poker truquée, la propriété de la Ziff Corp. Néanmoins, après avoir couché avec Selma, il comprendra ses erreurs et, en guise de mea culpa avouera ses fautes et ira en prison où il se trouve encore. Il est d'ailleurs probable qu'il ait été tué en prison, la fin de l'épisode "Coup de poker" le suggérant.


text: Gerald « Bébé Gerald » Samson est un bébé, l'ennemi historique de Maggie Simpson. Il possède un seul gros sourcil qui lui barre le front. Il est né le même jour que Maggie. Comme l'hôpital de Springfield était très pauvre, ils ont donné la seule et unique couche à Maggie. Gerald eut une couche faite avec des bons de réduction.


text: Le capitaine Horatio McCallister est un personnage récurrent des Simpson. Bien qu'il soit souvent capitaine de son navire (allant du cargo au simple radeau) il peut exercer d'autre métiers à terre, notamment propriétaire du restaurant de poissons/fruits de mer le "The Frying Dutchman" ("La Plus Belle du quartier", "La Critique du lard", "Histoires d'eau"), ou soi-disant d'une académie pour homards dans "Lisa a la meilleure note"


text: Membre des Alcooliques anonymes de Springfield, il a un œil de verre, une jambe de bois et assez souvent une pipe dans sa bouche.


text: Dans plusieurs épisodes, il s'affiche comme homosexuel (il aurait des aventures avec son équipage composé uniquement d'hommes), mais sur terre il retrouve un attrait pour les femmes (il est souvent présenté comme un célibataire repoussant). Ce n'est pas un vrai capitaine ; il le dit dans l'épisode où Bart est amoureux de sa voisine et où Homer accuse ce faux capitaine de publicité mensongère. Il tente dans plusieurs épisodes de se faire des amis comme Bart Simpson car il ne semble pas en avoir hors de son travail en mer. Dans "La petite amie de Bart, "il dit détester la mer et tout ce qu'elle contient.


text: James « Jake » Jackson, le coiffeur de Springfield apparaît rarement, il a les cheveux bleus, et porte une courte barbe (un peu comme celle d'Homer), il est assez âgé, et donne des sucettes lorsqu'il a fini de coiffer Bart ou Lisa. Son salon de coiffure s'appelle "Jake's Unisex Barber" ("Chez Jake"). Il était déjà présent dans la première version des Simpsons, au "The Tracey Ullman Show", avant le commencement de la saison 1. Les clients ne sont jamais satisfaits de son travail.


text: Cookie Kwan est une jeune femme asiatique, agent immobilier au "Red Blazer Realty". Elle est la meilleure sur le secteur Ouest, qu'elle conserve jalousement comme son domaine exclusif. Elle apparaît également sur une publicité dans l'épisode "Sans foi ni toit", flirte avec Homer dans l'épisode "La Nouvelle Marge" et on la voit jeune en train de lire un livre "Comment perdre son accent en 30 ans" dans l'épisode "Ma plus belle histoire d'amour, c'est toi".


text: C'est une prédatrice sexuelle : elle fait des avances à Ned Flanders (dans "A Star is born-again", Le Péché de Ned) , et à Homer (dans "Large Marge", La Nouvelle Marge) . Elle a un enfant du maire Quimby (dans "She used to be my girl" Le Mal de mère) ; elle vote GOP. Elle n'hésite pas à faire des remarques méchantes allant parfois jusqu'à l'insulte.


text: Le Docteur Marvin Monroe est un psychothérapeute obèse, presque chauve, avec une barbe hirsute et portant une chemise blanche avec une cravate, un pantalon bleu (ou parfois saumon) et des lunettes. Il apparaît pour la première fois dans le de la première saison, "Simpsonothérapie" ("There's No Disgrace Like Home"). Dans cet épisode, Homer met en gage la télévision familiale pour pouvoir se payer une séance du Docteur Monroe, afin d'améliorer les relations familiales. Cette tentative échouera lamentablement, avec pour point culminant une séance de sismothérapie où les divers membres de la famille vont s'envoyer indéfiniment des décharges électriques, provoquant une panne générale dans la ville. Incapable d'aider les Simpson, Monroe remboursera le double du prix de la séance, argent dont se servira Homer pour se payer une nouvelle télévision.


text: Le apparaît aussi dans "Une soirée d'enfer". Le script de cet épisode le décrit comme « a heavy, chain-smoking, compulsive eater » (gros, gros fumeur, et mangeur compulsif). Le concept initial du personnage, selon Matt Groening, serait un personnage né Marilyn Monroe, et traumatisé par cet état de fait, serait devenu psychiatre. Sa voix est basée sur celle du psychiatre David Viscott.


text: Le Docteur Monroe apparaît dans de nombreux épisodes des premières saisons, comme le psychiatre médiatique, à la télévision, à la radio, y vantant ses théories miraculeuses, ses cassettes et ses livres. Parmi ses ouvrages, on peut noter le ". Marvin Monroe's Guide to Etiquette" ("Guide des convenances"), offert à Bart Simpson pour son anniversaire, dans l'épisode "Un puits de mensonges" ("Radio Bart").


text: À partir de la saison 7 des Simpson, le personnage du docteur Monroe est abandonné, car son doublage était trop dur pour la gorge d'Harry Shearer, mais aussi parce que sa voix était trop agaçante pour Matt Groening. Le personnage est alors considéré comme mort, de nombreux indices corroborant cette hypothèse :


text: Cependant, il est révélé dans la saison 15 des Simpson, dans l'épisode "Tout un roman !" ("Diatribe of a Mad Housewife") qu'il est toujours vivant ; en effet on le voit en personne venir se faire dédicacer son exemplaire de la nouvelle de Marge, "The Harpooned Heart". Quand Marge l'interroge sur son absence, il répond simplement qu'il « était gravement malade ».


text: Dolphin « Dolph » Starbeam est l'une des trois petites brutes de l'école élémentaire de Springfield. Il est habillé d'un tee-shirt kaki, d'un short noir, et avec une grande mèche brune sur l'œil droit. Il est constamment avec ses compères Jimbo et Kearney


text: Doris Peterson ("Lunchlady Doris") est la cuisinière/cantinière et l'infirmière scolaire de l'école élémentaire de Springfield. C'est une grosse quinquagénaire laconique et fumeuse. Il est suggéré de temps en temps qu'elle aurait une liaison avec le jardinier Willie. Elle a également eu une liaison avec Hans Taupeman dans Homer aux mains d'argent ainsi qu'avec John Lennon chose qu'elle révèle dans Dan le bouclier. Après la mort de sa voix originale en 1995, Doris Grau, son personnage cesse de parler par respect pour la comédienne disparue (après l'épisode "Le Saxe de Lisa"). Pendant cet hommage qui durera dix ans, le personnage continue d'apparaître dans les épisodes. Doris recommence à parler dans l'épisode "Parrain par intérim", alors doublé par Tress MacNeille.


text: Barry « Duff Man » Duffman est un personnage portant en permanence costume bleu turquoise et rouge, avec une cape rouge, digne d'un super-héros avec une ceinture de canettes de bière de la marque, plus une casquette et des lunettes de soleil sombres. Il est l'incarnation et le principal promoteur de la bière Duff.


text: Il a pour habitude de sortir en permanence des slogans et dialogues dictés par son employeur, en ajoutant à chaque fin de phrase "Oh yeah!" avec un mouvement de hanches. Il parle de lui à la troisième personne. Ses apparitions se font pratiquement toujours par-dessus l'air de la chanson "Oh Yeah" du groupe Yello. Dans la version des Simpson traduite au Québec, on découvre que son prénom serait en vérité Serge ("Bart et son boys band"). Dans la version américaine de ce même épisode, Duffman est appelé Sid. Dans l'épisode "Les Experts ami-ami", on apprend encore qu'il y aurait en fait au moins trois Duffman. Mais comme il le dit dans un épisode : « Duffman est immortel ! Seul l'acteur qui le joue peut mourir. » Dans "Soupçons", Duffman avoue avoir un « secret honteux » : il est dyslexique ; il confondra « Simpson » avec « Slipson ». Un épisode nous apprend qu'il a du mal à faire la promotion de l'Oktoberfest, car il est de confession juive.


text: Edward « Eddie » Edison et Louis « Lou » Lucas sont les deux officiers de police qui accompagnent constamment le chef Wiggum. Ils apparaissent pour la première fois dans l'épisode 4 de la première saison, "Simpsonothérapie" ("There's No Disgrace Like Home").


text: Lou est le sergent compétent de la police de Springfield. Il est l'acolyte du Chef Wiggum et pointe régulièrement ses erreurs. Il montre parfois du ressentiment envers Wiggum et est au courant de son incompétence.


text: Dans l'épisode "Le Rap de Bart" ("Pranksta Rap"), il mentionne le fait d'avoir écrit des lettres au monteur sous le nom de "l'habitant de Springfield inquiet" ("Worried in West Springfield"), pour qu'il le coupe. Lou se montre parfois bien plus malin et droit que Wiggum (ou en tout cas moins fainéant), ce qui a le don d'agacer ce dernier. L'épisode "La Springfield connection" montre cependant qu'il est aussi corrompu que les autres policiers. Il a été marié à une femme nommée Amy. Dans "Et la cavalerie arriva" ("The Bart of War"), il est indiqué que Lou a divorcé, et qu'Eddie voit son ex-femme occasionnellement. L'épisode "Un pour tous, tous pour Wiggum" ("E Pluribus Wiggum") nous apprend, à l'instar d'autres personnages (Patty Bouvier, l'homme-abeille, Lindsey Naegle), qu'il est démocrate. Lou est maitre-chien dans l'épisode Petit Papa Noël super flic, où il est le maître de Petit Papa Noël. Cet épisode nous révèle qu'il a une petite amie nommée Charquelle. Dans l'épisode "Les Années 90" ("That 90's Show"), il participe au groupe grunge d'Homer, Lenny et Carl nommé "Sadgasm".


text: Le personnage de Lou est bien plus développé que celui d'Eddie, puisqu'on ne sait quasiment rien sur ce dernier, sauf le fait qu'il ne parle quasiment jamais, qu'il est célibataire et qu'il est considéré comme gracieux par le chef Wiggum, notamment pour faire la circulation. Il fait beaucoup usage de la violence.


text: Plus connu sous le nom d'inspecteur Chalmers, Edgar « Gary » Chalmers est le stéréotype local de l'inspecteur d'académie attaché à l'école de Springfield. À chacune de ses visites dans l'établissement, une catastrophe se déclenche, ce qui provoque chez le principal Seymour Skinner des angoisses profondes. Seymour échafaude alors des histoires chaque fois plus improbables pour expliquer ce qui s'est passé tel le saumon vapeur pour cacher l'incendie de la cuisine chez lui dans l'épisode 22 courts-métrages sur Springfield ou lors de la relation entre Skinner et Krapabelle l'excuse du pucelage à 44 ans dans l'épisode L'Amour pédagogique.


text: Gilbert « Gil » Gunderson, ou le vieux Gil comme il se surnomme lui-même est le stéréotype du loser, qui rate tout ce qu'il entreprend. Il apparaît pour la première fois dans l'épisode "Marge", comme agent immobilier au "Red Blazer Realty", agence immobilière de Lionel Hutz, puis apparaît régulièrement dans le rôle d'un employé particulièrement malchanceux et/ou incapable (en soulignant par exemple que la peinture de la voiture qu'il tente de vendre part à l'eau de pluie) est martyrisé par ses collègues ou son patron, et finit généralement viré. L'épisode de 2006, "Kill Gill vol 1 et 2", seul épisode où il a un rôle central, a remporté un Writers Guild of America Award dans la catégorie animation.


text: Le personnage de Gil est une parodie du personnage "Shelley Levene" joué par Jack Lemmon dans l'adaptation au cinéma de la pièce "Glengarry Glen Ross". Il est doublé en version originale par Dan Castellaneta, et principalement par Michel Modo en version française. Initialement, d'après Mike Scully, le personnage ne devait faire qu'une unique apparition, mais Dan Castellaneta fut tellement drôle lors des essais que le personnage fut conservé.


text: Sa femme veut divorcer, et le trompe avec un ami à lui « Fred ». Comme Lionel Hutz, il a eu plusieurs métiers : vendeur de voitures, de 4 × 4 Canyonero, agent immobilier, vendeur d'ordinateurs, Père Noël dans le grand centre commercial de Springfield, répondeur au téléphone et nettoyeur de vitres chez Apu Nahasapeemapetilon.


text: Dans l'épisode de la saison 19, "I Don't Wanna Know Why the Caged Bird Sings" (La Marge et le Prisonnier) , Gil entre dans la banque où a lieu un braquage avec prise d'otages ; il annonce fièrement que c'est son premier jour de travail à la banque, et il se fait cribler de balles dès le seuil.


text: Herman Larson est le personnage qui tient une armurerie. Il n'a qu'un bras, ayant malencontreusement perdu l'autre après l'avoir passé par la fenêtre du bus scolaire ("Terreur à la récré") ou percuté par une voiture lorsqu'il faisait la manche pour se payer une école de piano dans un autre épisode. Psychopathe notoire, il n'a pas hésité dans la saison 7 à tenir captifs le chef Wiggum et le Serpent quand tous deux arrivent en trombe dans sa boutique (parodiant ainsi "Pulp Fiction").


text: L'homme-abeille (parfois traduit en homme-bourdon) (né Yaritza Burgos) est un acteur comique hispanique, constamment déguisé en abeille. Il possède sa propre série sur la chaine de télévision KMEX-TV. On apprend dans la saison 7 que sa femme l'appelle également Pedro.


text: Ce personnage est une parodie du personnage de la série télévisée mexicaine "El Chapulin Colorado" dans laquelle l'acteur Roberto Gomez Bolaños joue le rôle de "Chespirito". Il est aussi intéressant de noter les similitudes avec le personnage "King Bee" incarné par l’acteur américain John Belushi dans l’émission "Saturday Night Live".


text: Corky James « Jimbo » Jones est l'une des trois petites brutes de l'école élémentaire de Springfield (quatre en comptant Nelson Muntz). Il est habillé d'un tee-shirt noir avec une tête de mort, d'un jean bleu et avec des cheveux longs surmonté d'un bonnet violet (cependant, malgré son jeune âge, il a déjà le crâne dégarni). Il est constamment avec ses compères Dolph et Kearney (des fois, Nelson se joint à eux). Malgré son apparence, il semble qu'il soit issu d'une famille riche, si l'on se fie à l'opulence du salon où il regarde les soap opéras avec sa mère ("Il faut Bart le fer tant qu'il est chaud").


text: Elle apparaît la première fois dans l'épisode "Les parents trinquent" (saison 13). Elle remplace le juge Snyder, parti en vacances. C'est une juge sévère car dans cet épisode elle condamne Homer et Bart à être enchaînés.


text: Dans cet épisode il est révélé qu'elle n'est pas une femme de naissance. En voyant Bart lui faire les yeux doux pour qu'il puisse prendre la parole, elle déclare : « Comment résister à ce regard ? C'était moi tout craché quand j'étais petit garçon. » Ce qui sera repris un peu plus tard par le Serpent, déclarant « Attends. Elle a dit qu'elle était un mec avant ? ».


text: Elle possède un modèle réduit de Guillotine, qui lui sert à couper en deux les permis de conduire qu'elle retire aux chauffards (avant de les donner à manger à des chiens, dont on brulera leurs crottes).


text: Kearney Zzyzwicz est l'une des trois petites brutes de l'école élémentaire de Springfield. Il a le crâne rasé, porte un tee-shirt blanc, un short bleu foncé et des bracelets à pointes. Il est constamment avec ses compères Jimbo et Dolph. Il semble majeur ou du moins en âge de conduire (on le voit au stage des fous du volants dans "La Femme au volant"). Il a un très jeune fils qui est son portrait craché, mais qui est bien plus raisonnable que son père.


text: Dans "Le Frère de Bart", Kearney affirme que ses parents, eux, ont une méthode de contraception efficace : ils ne se voient qu'une fois par an, le jour où la prison et l'hôpital psychiatrique ont une journée portes ouvertes commune…


text: Kearney arrache les rubans qui décorent les poignées du guidon du vélo de Bart, « pour les donner à sa mère qui les utilisera à son travail » : la mère de Kearney est donc une danseuse de burlesque, qui utilise des "pasties" (pastilles cachant les aréoles des seins) décorées de rubans, qu'elle fait flotter en imprimant un mouvement de rotation à ses seins…


text: Lindsey Naegle (parfois aussi Cathy Blackman), femme d'affaires célibataire et sans enfants, elle est l'archétype de la femme carriériste ayant sacrifié sa vie privée au profit de son succès professionnel. Elle change constamment de profession, expliquant elle-même que cela est dû au fait qu'elle soit un « prédateur sexuel ». On apprend également qu'elle est alcoolique et on la voit notamment à une réunion des Alcooliques anonymes. Elle s'opposera à Marge Simpson lors de son combat pour la famille. Dans l'épisode 17 de la saison 32 on en apprend plus sur son passé.


text: Luigi Risotto est le propriétaire du restaurant italien Luigi's. Il est assisté de Giuseppe en cuisine et lance des sarcasmes envers ses clients. Il est la caricature même des fabricants de produits alimentaires typiques d'Italie. On le voit dans plusieurs épisodes poser pour des boîtes de pizza et fournir de la nourriture de mauvaise qualité (conserves et surgelés bon-marché). Toujours dans l'optique de son image du stéréotype de l'italien, il accueille de temps a autre des réunions de la mafia "corse" de Springfield. On apprend dans la saison 17 qu'en réalité il n'est pas italien, malgré le fait que ses parents aient des origines italiennes et qu'il ne parle vraiment ni le français (l'anglais dans la série originale) ni l'italien mais plutôt des bribes des deux langues.


text: Martha Quimby est la femme du maire de Springfield, Joe Quimby. Elle porte un tailleur rose et un chapeau « Pillbox » assorti, tenue similaire à celle que portait régulièrement Jackie Kennedy (notamment le jour de l'assassinat de son mari), le personnage de Martha Quimby semblant d'ailleurs être fortement inspiré de Jackie Kennedy. Martha Quimby est la caricature de la femme de politicien, sans cesse trompée par son mari.


text: Selon le maire Quimby, le couple s'est rencontré quand Martha travaillait à la « Maison Derrière », la boîte de strip-tease locale. Elle apparaît pour la première fois dans le douzième épisode de la saison 5 "Bart devient célèbre" ("Bart Gets Famous"), rentrant dans sa chambre, découvrant le maire Quimby au lit avec une autre femme et riant quand celui-ci se défend en déclarant « J'ai rien fait ».


text: Elle est (une nouvelle fois) humiliée dans l'introduction de l'épisode "Un casse sans casse" lorsque, alors qu'elle fait visiter sa maison aux mères des enfants invités pour la fête de Pâques, elle déclenche accidentellement dans le bureau de son mari un dispositif transformant la pièce en chambre, et faisant apparaître des strip-teaseuses.


text: Mary Bailey est le gouverneur de l'état (non déterminé) dans lequel se trouve la ville de Springfield.


text: Soutenue par Marge au sein de la famille Simpson, elle se retrouvera en concurrence directe avec Charles Montgomery Burns (soutenu par Homer) pour le poste de gouverneur et, après une campagne à rebondissements où elle apparaît au-dessus de tout soupçon, sera réélue à ce poste.


text: Le riche Texan a des habits et un chapeau de cow-boy, il fume le cigare, il crie souvent « Yiiihaaaa » et c'est un excellent tireur. Il travaille dans l'industrie du pétrole. On apprend qu'il a la phobie des barbes et des moustaches et qu'il a une fille célèbre, Paris Texan.


text: Aussi connus sous les noms de « pilier de bar » et « pilier de bar », leur vrais noms sont Samuel Prescott et Lawrence Barfly. Ce sont deux piliers de bar de la Taverne de Moe. Ils apparaissent pour la première fois dans l'épisode "Noël mortel". On ne sait absolument rien d'eux si ce n'est qu'ils sont très souvent à la Taverne de Moe avec Homer, Lenny, Carl et Barney, que Sam porte toujours un gilet sans manche gris sur un pull rouge, une casquette verte et des lunettes, et que Larry porte toujours une veste orange, est presque chauve et a l'air toujours saoul et dépressif.


text: Sam n'a prononcé que très peu de répliques durant la série ; dans l'épisode de la saison 3, "L'Enfer du jeu", il demande à Homer sur quelle équipe il va parier pour le Super Bowl. Dans "Le Pire Épisode" Sam se fait tirer dans le dos par Moe pour avoir essayé de le payer en Dollars Sacagawea. Quant à lui, Larry n'a pratiquement jamais parlé.


title: Girolle (ustensile)

text: La girolle (ou girole selon les rectifications orthographiques du français en 1990) est le nom communément attribué pour nommer un ustensile de cuisine particulier, utilisé pour racler le fromage suisse Tête de Moine, appellation protégée par AOC depuis 2001.


title: Girolle (ustensile)

text: La Tête de Moine est un fromage au lait cru produit à l'abbaye de Bellelay dans la commune de Saicourt. La commune est située dans le canton de Berne, plus précisément dans le district de Moutier. Exportée à travers le monde, la Tête de Moine est une carte de visite de la tradition fromagère du Jura bernois en Suisse.


title: Girolle (ustensile)

text: La girolle fut inventée en 1981, et brevetée en 1982, à Lajoux, par le Jurassien Nicolas Crevoisier. L'ustensile permet de faire des « pétales de Tête de Moine » (ou « rosettes ») en faisant tourner un racloir sur un axe planté dans le centre du fromage. Cet appareil donna une impulsion supplémentaire à la consommation de ce fromage, et permit à l'entreprise Métafil, productrice, de traverser les années de crise sans licenciement.


title: Mode de défaillance

text: Le mode de défaillance est la forme observable du dysfonctionnement d’un produit ou d’une opération du système étudié. Il sert de base de travail dans l'élaboration d'une analyse de type AMDEC


title: Heuliez GX 437

text: L'Heuliez Bus GX 437 est un autobus articulé à plancher bas fabriqué et commercialisé depuis 2014 par le constructeur français Heuliez Bus, filiale du groupe Iveco Bus. Les versions midibus et standard sont également disponibles, nommés GX 137 et GX 337. Ils font partie de la gamme "Access'Bus".


title: Heuliez GX 437

text: Les véhicules de la phase 1 ont été propulsés avec un moteur Diesel Iveco ayant la norme européenne de pollution "Euro 6", ou hybride-diesel, ainsi que depuis 2016 à l'électricité. Ceux de la phase 2 sont motorisés par de l'électrique uniquement (GX 437 E) depuis 2019 ; ils se distinguent en ayant la face avant du GX Linium lancé en 2017. Les motorisations diesel et hybride-diesel ont été arrêtés en 2021 pour laisser place uniquement à l'électrique.


title: Heuliez GX 437

text: Le GX 437 est commercialisé depuis 2014 et succède au GX 427. En , il est présenté au Salon européen de la mobilité au Parc des expositions de Villepinte. Il est la version articulée du GX 337. Les modèles concurrents sont les Iveco Urbanway 18 et Iveco Crealis 18 (ses cousins technique), le Mercedes-Benz Citaro G C2, le Man Lion's City 18, le Solaris Urbino 18 IV, le Scania Citywide LFA, le Volvo 7900A Hybrid, le VDL Citea SLFA et le Van Hool NewAG300.


title: Heuliez GX 437

text: Depuis 2021, seul le GX 437 E est commercialisé. Ses concurrents sont le Mercedes-Benz eCitaro G, le Man Lion's City 18 E, le Volvo 7900A E, le Solaris Urbino 18 Electric, le Scania Citywide 18 E, les Irizar ie 18 et Irizar ie Tram 18, le VDL Citea SLFA Electric, le Hess Lightram 19, le BYD ebus-18 et le Ebusco 2.0 18.


title: Heuliez GX 437

text: Le GX 437 est actuellement produit avec une seule génération de moteurs Diesel respectant la norme Euro 6, construit de 2014 à 2021. Une version hybride est également produite. En 2017, une version entièrement électrique est aussi proposée.


title: Heuliez GX 437

text: La version Linium Bus à haut niveau de service (BHNS) est le haut de gamme du GX 437 depuis 2017 et propose en option : les acrotères au pavillon, les carénages de roues, le pavillon vitré "Lumi'Bus", les baies triangulaires en partie basse, l'option "Lampa'Bus" et l'intégration de systèmes d'information et de vidéo surveillance. Tout comme le modèle de base, il était disponible en version diesel ou hybride, puis actuellement en électrique uniquement.


title: Heuliez GX 437

text: Les GX 437 ont eu plusieurs motorisations au fil des années de sa production et en fonction des différentes normes européennes de pollution. Il en a actuellement quatre de disponibles, deux en diesel, un hybride et un électrique :


title: Heuliez GX 437

text: Les versions avec moteur diesel sont équipées d'une boite de vitesses "Voith Diwa 4" à 4 rapports ou "ZF Ecolife 6" à 6 rapports.


title: Heuliez GX 437

text: Il est construit sur un châssis d'Iveco Bus Urbanway 18 produit et assemblé dans l'usine d'Annonay. La carrosserie, elle est produite dans l'usine Heuliez Bus de Rorthais.


title: Heuliez GX 437

text: La version électrique a rapidement été choisi par la compagnie de transports en commun norvégienne Tide Buss qui gère le réseau de la ville de Trondheim, ville pionnière en matière de mobilité durable avec la plus grande flotte d’autobus électriques. 10 autobus électriques GX 437 assureront le service sur la ligne Dragvoll-Sentrum-St.Olavs/Oya à partir du 2ème semestre 2019.


title: Heuliez GX 437

text: En mars 2019, la compagnie néerlandaise Qbuzz, filiale de Ferrovie dello Stato Italiane, Busitalia - Sita Nord, a commandé 49 autobus GX 437 avec pantographe embarqué, plus 51 en option d'ici 2023. Le premier véhicule a été livré le 5 décembre 2019 à la ville de Groningue dans le nord de Pays-Bas.


title: Georges Bérard-Quélin

text: Georges Bérard-Quélin, né Quelin le à Villeurbanne dans le Rhône, et mort à Paris le , est un journaliste et le fondateur du club français Le Siècle.


title: Guerres d'Illyrie

text: Les guerres illyriennes sont une série de guerres qui opposent la République romaine à différentes tribus illyriennes entre 229 et 168 av. J.-C.. Le conflit est composé de trois campagnes militaires bien distinctes : la première contre la reine Teuta, la deuxième contre Démétrios de Pharos et la troisième contre le roi Gentius.


title: Georges Bérard-Quélin

text: Journaliste, Georges Bérard-Quélin débute en 1935 au quotidien "Lyon Républicain," avant de créer, la même année, "Ici Lyon". Membre du Parti radical à partir de 1936, il entre en 1937 à "la République du Sud-Est".


title: Guerres d'Illyrie

text: Lors de la première guerre d'Illyrie, entre 229 et 228 av. J.-C., après la première guerre punique, le commerce maritime se développe dans la Mer Adriatique au moment où la puissance des tribus illyriennes augmente sous l'influence de la reine Teuta. Les attaques des pirates illyriens contre les navires commerciaux des alliés italiens de Rome et la mort d'un envoyé romain nommé Coruncanius sur les ordres de Teuta incitent le sénat romain à envoyer une armée romaine sous les ordres des consuls Lucius Postumius Albinus et Cneus Fulvius Centumalus. Rome expulse les garnisons illyriennes d'un certain nombre de villes grecques comprenant Épidamne, Appolonie, Corfou et l'île de Pharos et établit un protectorat sur ces villes grecques. Les Romains mettent également en place Démétrios de Pharos comme souverain en Illyrie pour contrebalancer le pouvoir de Teuta.


title: Georges Bérard-Quélin

text: Après avoir été en secrétaire général du quotidien "La France au travail", il crée en 1941 une agence de presse pour les quotidiens régionaux qui fournissait des contenus ludiques (dessins, caricatures, mots croisés…).


title: Guerres d'Illyrie

text: À la fin de l'invasion romaine des territoires illyriens, la République réussit à mettre fin à la piraterie qui menaçait le commerce italique à travers la Mer Adriatique. La campagne contre la reine Teuta, qui commence en 229 av. J.-C., marque la première fois où l'armée romaine traverse la Mer Adriatique pour faire face à un ennemi.


title: Georges Bérard-Quélin

text: En , à la libération de Paris, il fonde le club Le Siècle ainsi qu'une maison d'édition, la Société générale de presse (SGP), qui édite des bulletins d'informations très utiles aux journalistes et aux dirigeants. La Société générale de presse publie toujours "Le Bulletin quotidien", appelé dans le milieu de la presse le « BQ » ("La Correspondance économique", "La Correspondance de la Presse", "La Correspondance de la Publicité"). La SGP possède une importante documentation, notamment biographique.


title: Guerres d'Illyrie

text: Lors de la deuxième moitié du , le royaume d'Illyrie se transforme sous la direction du roi Agron. Agron envahit successivement une partie de l’Épire, Corcyre, Épidamne et Pharos en y établissant des garnisons. La nouvelle armée illyrienne dispose de navires plus puissants qui peuvent transporter 50 soldats selon Polybe. Ce nouveau navire est le lembus, un navire de guerre petit et rapide avec une rangée de rames simple. Les raids par mer depuis les mers Adriatique et Ionienne sont probablement une menace familière des Grecs du Nord-Ouest. La nouveauté est l'utilisation d'une armée terrestre pour donner suite et profiter des victoires gagnées par la marine. Les cités grecques des côtes d'Illyrie sont systématiquement attaquées et peut-être déjà conquises par les forces d'Agron. Rome répond à l'appel de l'île d'Isa, menacé par Agron, en envoyant des représentants. Ils ne sont jamais arrivés car ils sont attaqués en route par des navires illyriens et l'un d'entre eux est tué, avec un ambassadeur d'Isa.


title: Georges Bérard-Quélin

text: Après la mort de Georges Bérard-Quélin, ses publications sont dirigées par ses enfants, Marianne Bérard-Quélin et Laurent Bérard-Quélin, président-directeur général et directeur général délégué de la Société générale de presse.


title: Guerres d'Illyrie

text: Dans le même temps, différents événements politiques frappent les états grecs adjacents. En 234 av. J.-C., la succession royale en Épire se termine et une république fédérale est instituée. Au sud, la partie occidentale de l'Acarnanie refuse de suivre ce changement. L'Étolie menace rapidement l'indépendance de ce nouvel état et elle commence à occuper le territoire autour du Golfe Ambracique, y compris la vieille capitale de Pyrrhus, Ambracie, ce qui force les Épirotes à établir un nouveau centre à Phoenice. Assiégés à Medion, les habitants de l'Acarnanie cherchent l'aide de Démétrios II, qui pendant la majeure partie de son règne a été en guerre avec la Ligue étolienne et la Ligue achéenne. En réponse, le roi demande de l'aide à Agron pour qu'il délivre la cité du siège qu'elle subit.


title: Georges Bérard-Quélin

text: Georges Bérard-Quélin est officier de la Légion d'honneur, commandeur de l'Ordre national du Mérite. Il est un membre du Grand Orient de France. Selon Michèle Cotta dans ses mémoires politiques "Cahiers secrets de la Ve République" Georges Bérard-Quélin est en 1965 « l'influent patron radical et franc-maçon de la "Correspondance de la presse" ».


title: Guerres d'Illyrie

text: Même avant la guerre contre Carthage (264-241 av. J.-C.), les Romains ont conscience du danger d'attaque maritime pour la côte Adriatique de l'Italie. En 246 av. J.-C., une colonie composée de citoyens romains est installée à Brundisium pour surveiller le golfe Ionien. Pendant leur occupation de Phoenice, un certain nombre de bateaux illyriens tentent des actions contre des marchands italiens. Plusieurs sont volés, assassinés ou capturés ce qui force le Sénat romain à intervenir après avoir ignoré les précédentes plaintes.


title: Guerres d'Illyrie

text: Vers 230, Teuta, veuve d'Agron, s'attaque à nouveau, par voie maritime et terrestre à l'Épire et s'empare de Phoenice, ce qui impressionne les nombreux marchand italiens témoins des évènements et contraint les Épiriens former une alliance avec les Illyriens et les Acarnaniens, menaçant les cités d'Épidamne, Appolonia et Cocyre. Cette dernière fait appel aux achéens qui envoient une flotte en soutien mais qui est dispersée par les navires illyriens lors de la bataille de Paxos. Teuta place à la tête de la garnison de l'île Démetrios, dirigeant de la petite île de Pharos, et soumet également, sans que les romains n'interviennent, l'île grecque d'Issa qui s'est révoltée contre sa tutelle.


title: Guerres d'Illyrie

text: C'est alors que Rome envoie une ambassade est dirigée par les frères Lucius et Cnaeus Coruncanius. À leur arrivée, ils trouvent Teuta célébrant la fin d'une rébellion en Illyrie et se préparant à assiéger Issa. Quand les ambassadeurs se plaignent des dommages infligés aux Romains, Teuta leur promet qu'aucune force illyrienne ne leur nuirait, mais qu'elle ne peut s'opposer à la mise en siège de la ville, suscitant la colère de l'un des ambassadeurs. Selon Polybe qui donne une version destinée de justifier l'invasion romaine de l'Illyrie, la reine aurait pris des dispositions pour qu'il soit assassiné lors de son voyage de retour.


title: Guerres d'Illyrie

text: L'assassinat de l'un des ambassadeurs romains et la multiplication des attaques par les pirates illyriens contre des navires marchands italiens, des cités sous protection romaine en Adriatique, voire contre les cités grecques du sud de la péninsule italienne, mènent donc les comices à voter la guerre et recruter une armée : dirigée par les consuls Lucius Postumius Albinus et Cneus Fulvius Centumalus, une gigantesque flotte de se dirige en -229 vers l'Illyrie au départ de Brindisi. C'est, en outre, au même moment que Teuta perd un de ses alliés de poids avec la mort du roi macédonien Démétrios II, vaincu par les Dardaniens qui ne tardent pas à faire pression sur les Illyriens.


title: Guerres d'Illyrie

text: Démétrios de Pharos, chargé par Teuta de défendre Corfou, trahit cette dernière et livre l'île aux romains sans combattre. Les romains progressent, s'emparant d'Apollonia, d'Épidamne et Issa, Teuta est contrainte à la négociation. À l'issue de ces évènements, le royaume Illyrien se retrouve morcelé : en échange de sa renonciation aux territoires conquis en Grèce, à l'abandon de ses vues sur les îles et villes côtières conquises par les romains et à une modération drastique des mouvements de sa flotte, Teuta conserve sa couronne ; en entrant « dans la foi » (en grec : "pistis") des romains ou se mettant « sous tutelle » ("épitropè") des vainqueurs, les villes de Corcyre, Épidamne, Issa et Apollonia sont désormais considérées comme sujettes par Rome ; en échange de sa trahison et pour contenir le royaume de Teuta, Démétrios de Pharos se voit confier la tête d'une principauté septentrionale composée de les îles de Pharos et d'Issa ainsi que de quelques cités continentales.


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text: Avec cette victoire, Rome gagne ainsi beaucoup de sympathie de la part de la population grecque qui, consciente de son pouvoir grandissant, commence à considérer la cité de Rome comme son protecteur. Pour le manifester, les Romains sont invités aux Jeux Isthmiques de 228 av. J.-C.. Corinthe défend ce choix, comme une expression de gratitude pour avoir débarrassé la Mer Adriatique des pirates. Enfin, les Romains à Athènes sont admis aux mystères d'Eleusis, ce qui signifie que Rome n'était plus une ville barbare, mais considérée comme une ville grecque.


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text: Néanmoins, le dynaste de Pharos s'avère être un client romain bien peu fiable : à la mort de Teuta, il annexe son royaume en imposant sa tutelle à son successeur, le jeune , sans cependant que Rome réagisse à l'usurpation, et conspire bientôt avec le souverain macédonien Antigone III Doson, qui goûte peu aux interventions romaines dans les Balkans, puis, dès 225, avec un autre dynaste illyrien, , en compagnie duquel il va bientôt violer le traité et s'attaquer à des cités amies de Rome. La multiplication de ces exactions qui se multiplient jusque 220 forcent les romains à intervenir à nouveau.


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text: La deuxième guerre d'Illyrie dure de 220 à 219 av. J.-C. La République romaine est en guerre avec les Celtes de la Gaule cisalpine et commence la deuxième guerre punique avec Carthage. Démétrios, qui a accédé au pouvoir après la première guerre d'Illyrie, profite de ces distractions pour construire une nouvelle flotte de guerre illyrienne. À la tête de sa flotte de 90 vaisseaux, Démétrios navigue au sud de Lissus, violant son traité antérieur et déclenchant ainsi la guerre.


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text: La flotte de Démétrios attaque d'abord Pylos où il capture 50 vaisseaux après plusieurs tentatives. De Pylos, la flotte se dirige vers les Cyclades, réprimant toute résistance trouvée sur le chemin. Démétrios envoie ensuite une flotte à travers l'Adriatique. Les forces illyriennes étant divisées, la ville de Dimale en Illyrie est capturée par la flotte romaine sous les ordres de Lucius Aemilius Paulus, dit Paul Émile. De Dimale, la flotte romaine se dirige vers Pharos. Les forces romaines contournent les Illyriens et Démétrios fuit en Macédoine où il devient un conseiller à la cour de Philippe V de Macédoine. À la cour de Philippe V, il devient l'un de ses conseillers les plus influents. La première guerre macédonienne est due en grande partie à l'influence de Démétrios sur le roi de Macédoine et il y reste jusqu'à sa mort en 214 av. J.-C.