title: La Comédie des erreurs

text: À l'intérieur de la maison, Antipholus de Syracuse découvre qu'il est très attiré par Luciana, la sœur de sa prétendue « épouse ». Luciana est flattée par ses attentions, mais s'inquiète de leurs implications morales. Lorsqu’elle sort, Dromio de Syracuse annonce qu'il vient de se découvrir une femme : Nell, une hideuse fille de cuisine. Il la décrit ainsi : « sphérique comme un globe: je pourrais étudier la géographie sur elle ». Antipholus lui demande en plaisantant d'identifier les pays, ce qui conduit à un échange spirituel dans lequel chaque partie du corps est comparée à une nation. Antipholus et Dromio de Syracuse décident de partir le plus tôt possible, et Dromio sort pour préparer leur voyage. Antipholus est appréhendé par Angelo, un orfèvre, qui prétend qu'il lui a commandé une chaîne. Antipholus est forcé d'accepter la chaîne, tandis qu'Angelo dit qu'il reviendra pour le paiement.


title: La Comédie des erreurs

text: Pendant ce temps, Antipholus d’Éphèse envoie Dromio d'Éphèse lui acheter une corde afin qu'il puisse battre sa femme Adriana qui l’a empêché de rentrer chez lui, puis il est accosté par Angelo, qui demande à être remboursé pour la chaîne. Il nie l’avoir reçue et il est rapidement arrêté. Pendant qu’on l’emmène, Dromio de Syracuse arrive. Antipholus lui ordonne de retourner à la maison d'Adriana afin d’obtenir de l'argent pour sa libération sous caution.


title: La Comédie des erreurs

text: De retour, Dromio de Syracuse donne par erreur l'argent à Antipholus de Syracuse. La courtisane aperçoit Antipholus portant la chaîne en or, et lui affirme qu'il a promis de la lui offrir. Les deux hommes nient et s’enfuient. La courtisane décide de dire à Adriana que son mari est fou. Dromio d’Éphèse rejoint Antipholus d’Éphèse avec la corde qu’il était parti acheter. Ce dernier est furieux car Dromio n’a pas l’argent de la caution. Pendant ce temps, Adriana, Luciana et la courtisane contactent un prestidigitateur nommé Pinch, afin d'exorciser les deux hommes d’Éphése. Dromio et Antipholus de Syracuse entrent alors, portant des épées. Tout le monde s'enfuit, croyant qu'ils sont les Éphésiens et qu’ils veulent les tuer afin d’échapper à leurs obligations. Adriana réapparaît avec des gardes, qui tentent d'arrêter les deux hommes de Syracuse. Ces derniers se réfugient dans un prieuré voisin, où l'abbesse les protège.


title: La Comédie des erreurs

text: Égeon est sur le chemin de son exécution, accompagné du duc. Adriana supplie le duc de forcer l'abbesse à libérer son mari. Puis, un messager de la maison d'Adriana surgit et annonce que les Éphésiens se sont libérés et ont torturé le docteur Pinch. Les Éphésiens entrent et demandent au duc de faire justice concernant Adriana. Égeon croit qu'il a retrouvé son fils, Antipholus d'Éphèse, qui sera en mesure de le faire libérer, mais les deux Éphésiens nient l’avoir jamais connu.


title: La Comédie des erreurs

text: Soudain, l'abbesse arrive avec les jumeaux syracusains, et tout le monde commence à comprendre les événements confus de la journée. Non seulement les deux paires de jumeaux se retrouvent, mais l'abbesse révèle qu'elle est Emilia, l'épouse d’Égeon. Le duc accorde son pardon à Égeon. Ils sortent tous de l'abbaye pour célébrer la réunification de la famille.


title: La Comédie des erreurs

text: Œuvre de jeunesse de Shakespeare, cette comédie est très inspirée d’une comédie de Plaute, "Les Ménechmes". Cette "Comédie des erreurs" s’appuie sur la force comique des quiproquos qu’entraîne la rencontre de deux paires de jumeaux. Erreur sur la personne, erreur sur le sexe, travestissements en tout genre… Tout ici est multiplié par quatre. Cette pièce évite délibérément les thèmes habituellement plus graves des tragédies et des comédies que Shakespeare développera plus tard. Le jeu aborde cependant des thèmes très sombres tels que la folie et la violence d’Antipholus d'Éphèse. Il parle d’« arracher » les yeux de son épouse ainsi que de la défigurer en lui brûlant le visage. Il bat fréquemment ses amis et son serviteur et dort avec une prostituée. Antipholus d'Éphèse est sans doute l'un des personnages les plus sombres et les plus violents de Shakespeare.


title: Frederiksberg

text: Frederiksberg () est le nom d'un quartier de Copenhague, formant une municipalité totalement enclavée dans la communauté urbaine de Copenhague.


title: Frederiksberg

text: Frederiksberg constitue à la fois un quartier de Copenhague et une municipalité. Cette situation est due à la fusion en 1901 entre de petites communes et Copenhague, qui a laissé la municipalité de Frederiksberg entourée par le Grand Copenhague.


title: Frederiksberg

text: Avant la création des régions en 2007, Frederiksberg constituait également à elle seule un " amt" (« comté » ou « département »).


title: Adeje

text: Adeje est une commune de la province de Santa Cruz de Tenerife dans la communauté autonome des Îles Canaries en Espagne. Elle est située au sud-ouest de l'île de Tenerife.


title: Adeje

text: Adeje est un important centre touristique à la fois sur l'île et à l'échelle nationale et internationale. Cette municipalité a la plus forte concentration d'hôtels 5 étoiles en Europe et a également ce qui est considéré comme le meilleur hôtel de luxe en Espagne selon "World Travel Awards". Dans sa zone municipale se trouve le parc aquatique Siam Park, considéré comme le meilleur parc aquatique du monde.


title: Adeje

text: Adeje se situe à flanc de montagne, à seulement quelques kilomètres de la zone côtière touristique Costa Adeje. La commune est traversée par plusieurs petits ravins appelés "barrancos" en espagnol. Accessible par l’autoroute du Sud.


title: Adeje

text: Avec la croissance démographique importante dans la région, des zones résidentielles nouvelles se développent. En effet, de nombreuses personnes travaillant dans les hôtels du sud, choisissent d’y résider.


title: Adeje

text: La commune d'Adeje gère, avec sa voisine Arona les centres touristiques de Costa Adeje, Playa de las Américas et Los Cristianos.


title: Adeje

text: Le cœur historique d’Adeje est de style typique canarien avec des pierres volcaniques, et riche en couleurs. La municipalité fait tout pour le mettre en valeur. Au cœur d’Adeje, l’église Santa Ursula (), est une des plus anciennes de l’île.


title: Larzac (Dordogne)

text: Larzac est une commune française située dans le département de la Dordogne, en région Nouvelle-Aquitaine.


title: Larzac (Dordogne)

text: Seules trois communes entourent Larzac : Pays de Belvès au sud-ouest, à l'ouest, au nord-ouest, au nord et au nord-est, Sainte-Foy-de-Belvès à l'est et Salles-de-Belvès au sud.


title: Larzac (Dordogne)

text: Situé sur la plaque nord du Bassin aquitain et bordé à son extrémité nord-est par une frange du Massif central, le département de la Dordogne présente une grande diversité géologique. Les terrains sont disposés en profondeur en strates régulières, témoins d'une sédimentation sur cette ancienne plate-forme marine. Le département peut ainsi être découpé sur le plan géologique en quatre gradins différenciés selon leur âge géologique. Larzac est située dans le troisième gradin à partir du nord-est, un plateau formé de calcaires hétérogènes du Crétacé.


title: Larzac (Dordogne)

text: Les couches affleurantes sur le territoire communal sont constituées de formations superficielles du Quaternaire et de roches sédimentaires datant pour certaines du Cénozoïque, et pour d'autres du Mésozoïque. La formation la plus ancienne, notée c4b-c, date du Santonien moyen à supérieur, composée de calcaire crayo-glauconieux avec niveaux à huîtres ("P. vesicularis"), devenant au sommet plus grossier à silex et rudistes (formation de Saint-Félix-de-Reillac), faciès pouvant évoluer vers des sables fins et grès carbonatés à rudistes. La formation la plus récente, notée CFvs, fait partie des formations superficielles de type colluvions carbonatées de vallons secs : sable limoneux à débris calcaires et argile sableuse à débris. Le descriptif de ces couches est détaillé dans la feuille « - Belvès » de la carte géologique au 1/ de la France métropolitaine et sa notice associée.


title: Larzac (Dordogne)

text: Le département de la Dordogne se présente comme un vaste plateau incliné du nord-est (, à la forêt de Vieillecour dans le Nontronnais, à Saint-Pierre-de-Frugie) au sud-ouest ( à Lamothe-Montravel). L'altitude du territoire communal varie quant à elle entre et .


title: Larzac (Dordogne)

text: Dans le cadre de la Convention européenne du paysage entrée en vigueur en France le , renforcée par la loi du 8 août 2016 pour la reconquête de la biodiversité, de la nature et des paysages, un atlas des paysages de la Dordogne a été élaboré sous maîtrise d’ouvrage de l’État et publié en . Les paysages du département s'organisent en huit unités paysagères et 14 sous-unités. La commune fait partie du Périgord noir, un paysage vallonné et forestier, qui ne s’ouvre que ponctuellement autour de vallées-couloirs et d’une multitude de clairières de toutes tailles. Il s'étend du nord de la Vézère au sud de la Dordogne (en amont de Lalinde) et est riche d’un patrimoine exceptionnel.


title: Larzac (Dordogne)

text: La superficie cadastrale de la commune publiée par l'Insee, qui sert de référence dans toutes les statistiques, est de . La superficie géographique, issue de la BD Topo, composante du Référentiel à grande échelle produit par l'IGN, est quant à elle de .


title: Larzac (Dordogne)

text: La commune est située dans le bassin de la Dordogne au sein du Bassin Adour-Garonne. Elle est drainée par la Nauze et la Beuze et par deux petits cours d'eau, qui constituent un réseau hydrographique de de longueur totale.


title: Larzac (Dordogne)

text: La Nauze, d'une longueur totale de , prend sa source dans la commune de Mazeyrolles et se jette dans la Dordogne en rive gauche à Siorac-en-Périgord, face à Coux et Bigaroque-Mouzens. Elle arrose le territoire communal du sud au nord-est sur deux kilomètres et demi, servant sur de limite avec la commune de Pays de Belvès.


title: Larzac (Dordogne)

text: Son affluent la Beuze marque la limite communale au nord-est sur un kilomètre, également face à Pays de Belvès.


title: Larzac (Dordogne)

text: Le territoire communal est couvert par les schémas d'aménagement et de gestion des eaux (SAGE) « Dordogne amont » et « Dordogne Atlantique ». Le SAGE « Dordogne amont », dont le territoire s'étend des sources de la Dordogne jusqu'à la confluence de la Vézère à Limeuil, d'une superficie de est en cours d'élaboration. La structure porteuse de l'élaboration et de la mise en œuvre est l'établissement public territorial de bassin de la Dordogne (EPIDOR). Le SAGE « Dordogne Atlantique », dont le territoire correspond au sous‐bassin le plus aval du bassin versant de la Dordogne (aval de la confluence Dordogne - Vézère)., d'une superficie de est en cours d'élaboration. La structure porteuse de l'élaboration et de la mise en œuvre est également l'EPIDOR. Il définissent chacun sur leur territoire les objectifs généraux d’utilisation, de mise en valeur et de protection quantitative et qualitative des ressources en eau superficielle et souterraine, en respect des objectifs de qualité définis dans le troisième SDAGE du Bassin Adour-Garonne qui couvre la période 2022-2027, approuvé le .


title: Larzac (Dordogne)

text: La quasi-totalité du territoire communal dépend du SAGE Dordogne amont. Seule, une infime partie d'une dizaine d'hectares à l'ouest est rattachée au SAGE Dordogne Atlantique.


title: Larzac (Dordogne)

text: La qualité des eaux de baignade et des cours d’eau peut être consultée sur un site dédié géré par les agences de l’eau et l’Agence française pour la biodiversité.


title: Larzac (Dordogne)

text: Le climat qui caractérise la commune est qualifié, en 2010, de « climat océanique altéré », selon la typologie des climats de la France qui compte alors huit grands types de climats en métropole. En 2020, la commune ressort du même type de climat dans la classification établie par Météo-France, qui ne compte désormais, en première approche, que cinq grands types de climats en métropole. Il s’agit d’une zone de transition entre le climat océanique, le climat de montagne et le climat semi-continental. Les écarts de température entre hiver et été augmentent avec l'éloignement de la mer. La pluviométrie est plus faible qu'en bord de mer, sauf aux abords des reliefs.


title: Larzac (Dordogne)

text: Les paramètres climatiques qui ont permis d’établir la typologie de 2010 comportent six variables pour les températures et huit pour les précipitations, dont les valeurs correspondent à la normale 1971-2000. Les sept principales variables caractérisant la commune sont présentées dans l'encadré ci-après.


title: Larzac (Dordogne)

text: Avec le changement climatique, ces variables ont évolué. Une étude réalisée en 2014 par la Direction générale de l'Énergie et du Climat complétée par des études régionales prévoit en effet que la température moyenne devrait croître et la pluviométrie moyenne baisser, avec toutefois de fortes variations régionales. Ces changements peuvent être constatés sur la station météorologique de Météo-France la plus proche, « Belves », sur la commune de Pays de Belvès, mise en service en 1988 et qui se trouve à à vol d'oiseau, où la température moyenne annuelle est de et la hauteur de précipitations de pour la période 1981-2010.


title: Larzac (Dordogne)

text: Sur la station météorologique historique la plus proche, « Gourdon », sur la commune de Gourdon, dans le département du Lot, mise en service en 1961 et à , la température moyenne annuelle évolue de pour la période 1971-2000, à pour 1981-2010, puis à pour 1991-2020.


title: Larzac (Dordogne)

text: Larzac est une commune rurale, car elle fait partie des communes peu ou très peu denses, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.


title: Larzac (Dordogne)

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des forêts et milieux semi-naturels (67 % en 2018), une proportion sensiblement équivalente à celle de 1990 (65,6 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :


title: Larzac (Dordogne)

text: L'évolution de l’occupation des sols de la commune et de ses infrastructures peut être observée sur les différentes représentations cartographiques du territoire : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et les cartes ou photos aériennes de l'IGN pour la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: Larzac (Dordogne)

text: Le territoire de la commune de Larzac est vulnérable à différents aléas naturels : météorologiques (tempête, orage, neige, grand froid, canicule ou sécheresse), inondations, feux de forêts, mouvements de terrains et séisme (sismicité très faible). Un site publié par le BRGM permet d'évaluer simplement et rapidement les risques d'un bien localisé soit par son adresse soit par le numéro de sa parcelle.


title: Larzac (Dordogne)

text: Certaines parties du territoire communal sont susceptibles d’être affectées par le risque d’inondation par débordement de cours d'eau, notamment la Nauze. La commune a été reconnue en état de catastrophe naturelle au titre des dommages causés par les inondations et coulées de boue survenues en 1982 et 1999.


title: Larzac (Dordogne)

text: Larzac est exposée au risque de feu de forêt. L’arrêté préfectoral du fixe les conditions de pratique des incinérations et de brûlage dans un objectif de réduire le risque de départs d’incendie. À ce titre, des périodes sont déterminées : interdiction totale du 15 février au 15 mai et du 15 juin au 15 octobre, utilisation réglementée du 16 mai au 14 juin et du 16 octobre au 14 février. En septembre 2020, un plan inter-départemental de protection des forêts contre les incendies (PidPFCI) a été adopté pour la période 2019-2029.


title: Larzac (Dordogne)

text: Les mouvements de terrains susceptibles de se produire sur la commune sont des tassements différentiels. Le retrait-gonflement des sols argileux est susceptible d'engendrer des dommages importants aux bâtiments en cas d’alternance de périodes de sécheresse et de pluie. 74,1 % de la superficie communale est en aléa moyen ou fort (58,6 % au niveau départemental et 48,5 % au niveau national métropolitain). Depuis le , en application de la loi ÉLAN, différentes contraintes s'imposent aux vendeurs, maîtres d'ouvrages ou constructeurs de biens situés dans une zone classée en aléa moyen ou fort.


title: Larzac (Dordogne)

text: La commune a été reconnue en état de catastrophe naturelle au titre des dommages causés par des mouvements de terrain en 1999.


title: Larzac (Dordogne)

text: Du milieu du jusqu'à la Révolution française, la paroisse de Larzac faisait partie de la vaste châtellenie de Belvès dont le seigneur temporel était l'archevêque de Bordeaux.


title: Larzac (Dordogne)

text: Dès 1790, la commune a été rattachée au canton de Belvès qui dépendait du district de Belvès jusqu'en 1795, date de suppression des districts. Le canton de Belvès est ensuite rattaché en 1800 à l'arrondissement de Sarlat (devenu l'arrondissement de Sarlat-la-Canéda en 1965).


title: Larzac (Dordogne)

text: Fin 2000, Larzac intègre dès sa création la communauté de communes Entre Nauze et Bessède. Celle-ci est dissoute au et remplacée au par la communauté de communes Vallée de la Dordogne et Forêt Bessède.


title: Larzac (Dordogne)

text: La population de la commune étant comprise entre 100 et au recensement de 2017, onze conseillers municipaux ont été élus en 2020.


title: Larzac (Dordogne)

text: En 2015, parmi la population communale comprise entre 15 et 64 ans, les actifs représentent , soit 52,6 % de la population municipale. Le nombre de chômeurs (treize) a augmenté par rapport à 2010 (onze) et le taux de chômage de cette population active s'établit à 18,6 %.


title: Larzac (Dordogne)

text: Au , la commune compte , dont douze au niveau des commerces, transports ou services, quatre dans la construction, trois dans l'agriculture, la sylviculture ou la pêche, et deux relatifs au secteur administratif, à l'enseignement, à la santé ou à l'action sociale.


title: Jabberwocky (film, 1977)

text: Jabberwocky est un film britannique réalisé par Terry Gilliam et sorti en 1977. Il est inspiré du poème du même nom de Lewis Carroll.


title: Jabberwocky (film, 1977)

text: Premier long métrage de Terry Gilliam en solo, "Jabberwocky" a pourtant été présenté à sa sortie sous le nom de "Monty Python's Jabberwocky". Ce n'est qu'au terme de démêlés judiciaires que les producteurs se virent interdire l'utilisation du nom des Monty Python.


title: Jabberwocky (film, 1977)

text: Durant l'Âge sombre, le Jabberwocky, une bête immonde, ravage le royaume de Bruno le Contestable. Après le décès de son père, le jeune Dennis Cooper décide de tenter sa chance en ville comme tonnelier et pour conquérir le cœur de Griselda, qui est restée au village. Pendant ce temps, le Jabberwocky fait régner la terreur, tuant et anéantissant tout sur son passage. Pour sauver son royaume, le roi Bruno le Contestable promet la main de sa fille à celui qui réussira à tuer le monstre.


title: Jabberwocky (film, 1977)

text: Après le succès de "" avec ses collègues Monty Python, Terry Gilliam est sollicité par des producteurs, notamment par Sanford Lieberson qui souhaite développer un film d’animation. Terry Gilliam lui expose alors son désir d'adapter le poème "Jabberwocky" de Lewis Carroll présent dans "De l'autre côté du miroir" (1871). Terry Gilliam parvient à trouver un budget auprès de la filiale britannique de Columbia Pictures et engage les Monty Python Michael Palin et Terry Jones pour des rôles dans le film. John Cleese a quant à lui refusé la proposition.


title: Jabberwocky (film, 1977)

text: Le tournage a lieu au pays de galles (château de Chepstow, château de Pembroke, ...) ainsi qu'en Angleterre (studios de Shepperton, Londres).


title: Jabberwocky (film, 1977)

text: Terry Gilliam propose ici un style rappelant "", toujours partagée entre le premier et second degré. Le cinéaste détourne les codes des récit héroïques habituels, des Conte merveilleux et les codes visuels du Moyen Âge. Dans une longue critique-analyse sur le site DVD Classik, on peut notamment lire


title: Kreuzlingen

text: Kreuzlingen est une ville et une commune suisse du canton de Thurgovie, située dans le district homonyme. Avec , la ville de Kreuzlingen est la deuxième ville du canton de Thurgovie et la plus grande ville Suisse au bord du lac de Constance.


title: Kreuzlingen

text: Elle a été créée par la réunion des anciennes communes de Kurzrickenbach, Emmishofen, Egelshofen et de l'ancien couvent de Kreuzlingen.


title: Kreuzlingen

text: Kreuzlingen est située au nord du canton, au bord du lac de Constance, au sud-est de la ville voisine allemande de Constance. Les quartiers du sud de la ville sont construits sur le versant nord de la chaîne de collines appelée "", signifiant en allemand "« dos du lac »", dont la crête est en grande partie boisée.


title: Kreuzlingen

text: Selon l'Office fédéral de la statistique, Kreuzlingen mesure . Sa population en fait la deuxième ville du canton après Frauenfeld et la plus grande ville suisse au bord du lac de Constance. Avec la ville de Constance, elle forme une agglomération transfrontalière de habitants.


title: Kreuzlingen

text: Selon l'Office fédéral de la statistique, Kreuzlingen compte habitants fin . Sa densité de population atteint hab./km.


title: Kreuzlingen

text: 48,6 % de la population totale, fin 2009, sont de nationalité étrangère. Les résidents allemands en constituent une grande partie avec personnes.


title: Kreuzlingen

text: En 2008, le taux d'employés dans le secteur primaire figurait à 0,37 % contre 29,37 % dans le secteur industriel. 70,26 % des employés travaillaient dans le secteur tertiaire.


title: Kreuzlingen

text: Le couvent des Augustins de Kreuzlingen est fondé en 1125 par Ulrich , évêque de Constance. Après avoir été détruite deux fois, l'abbaye est finalement reconstruite en style baroque en 1650, cette fois à un endroit environ un kilomètre plus éloigné des remparts de Constance que le site original. En 1848 l'abbaye est sécularisée par le canton de Thurgovie.


title: Kreuzlingen

text: Ses terres sont alors en partie occupées par le sanatorium Bellevue (1857-1980), qui accueille des patients comme Bertha Pappenheim (Anna O.) et l'historien d'art Aby Warburg. Fondée par un psychiatre de Münsterlingen, Ludwig Binswanger, la clinique était moderne pour l'époque et resta dans la famille près de 120 ans. Elle fut le lieu d'importantes avancées psychiatriques, en particulier sous la direction du petit-fils du fondateur, aussi nommé Ludwig Binswanger. Peu de ses bâtiments existent encore aujourd'hui.


title: Kreuzlingen

text: En 1874, la commune d’Egelshofen est réunie à Kreuzlingen. La commune s’agrandit encore en 1927 et en 1928 en absorbant les communes de Kurzrickenbach et Emmishofen respectivement. Kreuzlingen atteint le statut de ville avec habitants en 1947.


title: Kreuzlingen

text: Kreuzlingen est le siège de la Haute école pédagogique de Thurgovie ("Pädagogische Hochschule Thurgau"), fondée en 2003.


title: Serran commun

text: Le serran commun, serran-chevrette ou sarran est un poisson benthique de la mer Méditerranée proche du mérou.


title: Serran commun

text: Le serran commun porte une robe très colorée, allant du brun-rouge au jaune. Son corps est couvert de huit bandes brunes transversales interrompues à mi-flanc par une ligne longitudinale blanche. Des stries orangées longitudinales rayent également les bas-flancs. Sa longueur habituelle est de 12 à 25 cm mais peut atteindre plus de 40 cm.


title: Serran commun

text: Sa grande bouche prognathe présente une forte ressemblance avec celle du mérou : des soufflets jugulaires permettent à celle-ci de s'ouvrir toute grande. Elle atteint alors le diamètre du corps et de la tête. Ses yeux sont proéminents et ses dents acérées. Ses opercules sont striés d'orangé, et portent chacun trois fortes épines et un bord dentelé.


title: Serran commun

text: Le serran mène une vie solitaire dans les zones rocheuses de la zone benthique littorale, plus rarement en fonds vaseux ou sableux. Il fréquente parfois les prairies de posidonies. On le rencontre généralement à faible profondeur (0 à 40 m), bien que certains plongent jusqu'à 100 m.


title: Serran commun

text: En prédateur, le serran commun défend un territoire temporaire et chasse à l'affût autour de son refuge. Ce carnassier se nourrit d'annélides, de petits crustacés, de céphalopodes et de petits poissons, sur lesquels il fond par surprise.


title: Serran commun

text: Le serran commun est hermaphrodite synchrone : il possède des organes génitaux bivalents (ovotestis), dont les parties mâle et femelle arrivent à maturité parfois simultanément, mais restent incapables de "s'autoféconder". Les œufs sont pondus de mars à août et collés sur des pierres.


title: Serran commun

text: Le serran commun est aussi couramment appelé "sarran" ou "saran", "serran chèvre", "serran chevrette", "serran petite chèvre" ou "serran cabrille".


title: Serran commun

text: Le serran commun se pêche très facilement sur le pourtour méditerranéen et fait partie des principales prises des pêcheurs à la palangrotte. Il est à la portée des débutants tant sa gloutonnerie en fait une proie complaisante. C'est aussi un appât de choix pour la pêche au vif (loups, dentis, etc.).


title: Dèmes et communautés de Grèce

text: Les dèmes et les communautés sont le premier niveau de collectivités territoriales existant en Grèce. Depuis la fin du mois de , à la suite de la réforme Kallikratis, on compte , les communautés ayant disparu (par fusion ou par transformation en dème).


title: Dèmes et communautés de Grèce

text: La réforme engagée en 2010, baptisée "programme Kallikratis", a abouti à la fusion de nombreux dèmes et à la disparition de la distinction entre dèmes et communautés, toutes les circonscriptions de premier niveau étant dorénavant des dèmes.


title: Dèmes et communautés de Grèce

text: Les dèmes sont organisés en districts communaux (ou « municipaux » ; en grec : ), dont le territoire correspond aux dèmes du plan Kapodistrias.


title: Dèmes et communautés de Grèce

text: Les districts communaux s'organisent à leur tour en « communautés municipales » () ou « communautés locales » () selon le nombre d'habitants ; ces circonscriptions correspondent aux anciens districts communaux (correspondant eux-mêmes aux anciens dèmes et communautés d'avant le plan Kapodistrias) et élisent des représentants locaux.


title: Dèmes et communautés de Grèce

text: Depuis la réforme Kapodistrias, certains dèmes possèdent, en plus de leur capitale, une « capitale historique » où sont organisées certaines fêtes et commémorations officielles. Il s'agit d'un statut officiel visant à mettre en valeur une localité ayant eu un rôle historique important mais ne pouvant prétendre au rôle de capitale (par exemple : Paleá Epídavros pour le dème d'Épidaure, Delphes pour le dème de Delphes, Samonida pour le dème de Soúli).


title: Dèmes et communautés de Grèce

text: Les noms des dèmes ne correspondent pas toujours à celui d'une localité : certains portent ainsi le nom d'un personnage historique (Lord Byron, Georges Caraïskakis, Vénizélos), de régions (Triphylie, Cynourie-du-Nord), d'habitants antiques (Locriens, Iétiens, Chalcidiens) ou modernes (), de montagnes ou de cours d'eau (Parnasse, Tzoumerka, lac Plastiras, Pénée), de cités antiques disparues dont le nom n'a pas été relevé par une localité moderne (Thérapné, ).


title: Dèmes et communautés de Grèce

text: Par ailleurs, la plupart des localités ou des circonscriptions portant des noms antiques sont le fruit de renommages réalisés aux . Ces renommages ont parfois créé des doublons : il existait par exemple avant 2010 deux collectivités distinctes portant le nom de l'antique Sicyone : un dème (dont le chef-lieu, Kiato, avait été lui-même rebaptisé "Sicyone" de 1913 à 1916 avant de reprendre son ancien nom) et une communauté centrée sur un village rebaptisé à son tour en 1920. De nombreux toponymes d'origine étrangère (slave, latine, albanaise, italienne, turque) ou médiévale, hérités de l'histoire, ont ainsi été hellénisés (en reprenant un nom antique ou en adoptant un nom grec moderne).


title: Dèmes et communautés de Grèce

text: Près d'un tiers (31 %) des localités du pays ont ainsi été renommées dans la seule période entre 1912 et 1961 ; cette politique de renommage pose souvent des problèmes aux chercheurs à cause des discordances entre les noms enregistrés dans les sources et les noms actuels.


title: Dèmes et communautés de Grèce

text: Leurs attributions, leurs compétences et leur fonctionnement étaient régis par la loi 2539 de 1997, baptisée « Ioannis Kapodistrias », qui a vu une réduction drastique du nombre des circonscriptions par la fusion de nombreuses communautés pour former de nouveaux dèmes. Cette réforme a ainsi en grande partie effacé l'ancienne distinction entre les anciens dèmes, à caractère urbain, et les anciennes communautés, à caractère rural, et vu l'apparition de nombreux « dèmes ruraux ».


title: Dèmes et communautés de Grèce

text: On comptait à la suite de cette réforme environ 900 dèmes et 130 communautés, eux-mêmes généralement divisés en "districts municipaux" qui correspondent souvent aux anciennes communautés existant avant la fusion.


title: Dèmes et communautés de Grèce

text: Il existait de très importants écarts de taille géographique et démographique entre ces entités. Le dème le plus peuplé (Athènes) compte habitants, le moins peuplé (Gramos) seulement 28 habitants. Le plus étendu (Kato Nevrokopi) fait , le plus petit (Néa Chalkidóna) seulement .


title: Dèmes et communautés de Grèce

text: Les communautés forment les collectivités territoriales de base qui ne possèdent pas les critères pouvant leur permettre de se constituer en dème. Une circonscription désirant obtenir ce statut doit former une agglomération d'au moins (à la demande des trois quarts d'entre eux) et détenir les capacités financières nécessaires pour assurer leur fonctionnement. Un certain nombre de communautés n'ont pas été fusionnées en 1997 malgré une population inférieure à ; il s'agit souvent d’îles ou de zones isolées.


title: Comté de Sarrewerden

text: Le comté de Sarrewerden ou "de Nassau-Saarwerden" fut terre d'Empire jusqu'à son rattachement à la France en 1793, dans les départements de la Moselle et de la Meurthe, puis finalement dans celui du Bas-Rhin.


title: Comté de Sarrewerden

text: Ce comté relevait de l'évêque de Metz dès le douzième siècle et peut-être même avant. Les comtes de Sarrewerden demeurèrent dans la dépendance envers l'église de Metz jusqu'en 1397.


title: Comté de Sarrewerden

text: Un château-fort fut édifié à Sarrewerden par le premier comte connu, Frédéric I, dans la première moitié du ; il aurait succédé sur le site à un bain romain. Le comte Frédéric I et son épouse Gertrude fondent en 1130 l'abbaye de Wörschweiler consacrée par le cardinal Mathieu évêque d'Albe.


title: Comté de Sarrewerden

text: Son fils Folmar I (1131/1166) lui succède vers l'an 1149. Peu après 1154, celui-ci fut impliqué dans une querelle sanglante avec le duc Mathieu Ier de Lorraine. Celui-ci assiégea Saarwerden, en détruisit les fortifications et enferma le comte Folmar au château de Lutzelbourg. Une fois libéré, Folmar entreprit la reconstruction des fortifications détruites.


title: Comté de Sarrewerden

text: Folmar eut avec Étiennette (Stéphanie) de Montbéliard, deux fils, Louis Ier et Louis II. Ce dernier se joignit à l'empereur Frédéric Ier pour aller combattre en Italie. Il y fut blessé et mourut en Lombardie.


title: Comté de Sarrewerden

text: Louis (1150/1200) succéda à son père Folmar avec la ferme intention de venger celui-ci du sac de la ville. Il alla mettre le siège devant la forteresse de Lutzelbourg mais Thierry de Lorraine attaqua Louis , le fit prisonnier et le força à rendre la grande tour du château. Il ne fut relâché qu'après renonciation à ses prétentions.


title: Comté de Sarrewerden

text: Ayant épousé Gertrude de Dagsbourg, il en eut Louis III, Henri qui resta sans descendance et qui construisit le château de Kirkel ainsi que quatre filles dont une épousa Albert Johann de Siersberg.


title: Comté de Sarrewerden

text: Louis III (1182-1200/1259), marié avec Agnès de Deux Ponts, eut trois fils : Louis IV (1124/1243) décédé avant son père, Henri (1228/1278) et Frédéric (1226?/1280) qui devint chanoine de St Castor à Coblence.


title: Comté de Sarrewerden

text: Henri (1228/1278) succéda à son père, abandonna le nom de Kirkel et laissa ce château à Jean de Siersberg. De son mariage avec Élisabeth de Meisebourg, il eut Jean , Nicolas, futur chanoine de Verdun et Agnès.


title: Comté de Sarrewerden

text: Jean (1275/1310) épousa Ferriatte de Linange et eut Frédéric II, Jean et deux filles. Jean se joignit à une grande armée de l'empereur Henri VII pour aller rétablir l'autorité impériale en Italie. Mail il mourut à Berne sans voir l'Italie.


title: Comté de Sarrewerden

text: Frédéric II (av 1317/av 1366) d'abord sous tutelle de sa mère, épousa Agnès de Salm et engendra Jean II. Il construisit un château à Lorentzen. En 1334, il eut un différend grave avec Henri, seigneur de Fénétrange, mais à cause des soutiens de ce dernier, le combat n'eut pas lieu. Il eut néanmoins des différends avec nombre de seigneurs voisins. Finalement, en 1343, il signa la "Landfried" ""Commune Trêve de Lorraine"" avec le roi de Bohème, le duc de Luxembourg, le duc de Lorraine, le duc de Bar, et plusieurs autres seigneurs afin de se défendre mutuellement contre toute horde étrangère.


title: Comté de Sarrewerden

text: Jean II, son fils, (av 1340/ av 1375) épousa Claire de Fénétrange. Il en eut Henri II, Frédéric III (qui devint archevêque-prince-électeur de Cologne, cf. infra), Agnès, Walburge et Hildegarde.


title: Comté de Sarrewerden

text: Henri II, associé à son père au gouvernement de ses biens, épousa Herzlande de Ribeauvillé. Celle-ci lui apporta le château de Hohenack, la vallée d'Orbey et les possessions allodiales de la maison de Rappolstein. Henri II ajouta à son nom le titre de seigneur de Rappolstein et de Hohenack. Henri II décéda vers 1397 après avoir eu la douleur de voir mourir tous ses enfants en bas âge. Son frère Frédéric III archevêque et sa sœur Waltrude consentirent à transmettre l'héritage à leur neveu Frédéric IV de Moers, fils de Walburge et de Frédéric III de Moers.


title: Comté de Sarrewerden

text: Frédéric III (Friedrich III von Saarwerden), né en 1348 à Sarrewerden et décédé le 9 avril 1414 au château de Poppelsdorf (actuellement un quartier de Bonn). Il fut archevêque de Cologne de 1370 à 1414. À la mort de son frère Henri II en 1397, Frédéric III dirigea temporairement le comté de Sarrewerden, avant d'en céder le gouvernement à son neveu Frédéric de Moers.


title: Comté de Sarrewerden

text: Frédéric de Moers, successeur d'Henri, ne put jouir tranquillement de ce comté, car Raoul de Coucy, qui gouverna l'Église de Metz de 1387 jusqu'en 1413, fit une ligue avec Charles II de Lorraine, Robert duc de Bar, et Édouard marquis du Pont, son fils, pour retirer par la force des armes le comté de Sarrewerden de ses mains. Car ce comté, qui était un fief masculin de l'évêché de Metz, devait y retourner par le décès du comte Henri, mort sans enfants. Malgré cette puissante ligue, Frédéric se maintint en possession du comté par le secours de l'archevêque de Cologne Frédéric III, son oncle.


title: Comté de Sarrewerden

text: À la mort de Frédéric en 1417, ses possessions furent partagées entre ses fils Frédéric et Jean : le comté de Moers alla à l'aîné, et le comté de Saarwerden au cadet, Jean.


title: Comté de Sarrewerden

text: Le comté passa ensuite à Jean-Louis de Nassau-Sarrebruck, époux de l'héritière Catherine, fille du co-comte Jean III.


title: Comté de Sarrewerden

text: À la mort en 1527 de Jean-Jacques de Sarrewerden, dernier membre masculin de la famille, Antoine II, duc de Lorraine et de Bar demanda l'investiture du comté de Saarwerden à Jean de Lorraine, évêque de Metz son frère, qui la lui accorda par lettres patentes le 26 septembre 1527. Un procès opposa ainsi les familles de Lorraine et de Nassau-Sarrebruck pendant des décennies, jusqu'au partage de 1629.


title: Comté de Sarrewerden

text: Ouvert aux différentes confessions réformées, le comté accueillit à partir de 1557 des réfugiés fuyant les persécutions religieuses du royaume de France et du duché de Lorraine. Sept villages furent connus dès lors comme « villages welsches » (romans) : Altwiller, Burbach, Diedendorf, Eywiller, Gœrlingen, Kirrberg et Rauwiller, repeuplés par des Français ou des Lorrains, de langue romane et de confession calviniste, tandis que le reste du comté était germanophone et luthérien de la confession d'Augsbourg.


title: Comté de Sarrewerden

text: Afin de résoudre le conflit entre les ducs de Lorraine et les Nassau, la chambre impériale émit en 1629 un arrêt stipulant que les villes de Bouquenom ("Bockenheim") et Sarrewerden, qui relevaient de l'évêque de Metz, seraient attribuées à la Lorraine en vertu de l'inféodation de 1527, tandis que le reste du comté était attribué en franc-alleu aux Nassau ; la décision ne fut cependant pas appliquée tout de suite, et les deux parties se disputèrent le comté ravagé par la guerre, jusqu'à un partage définitif en 1704 ; la situation était rendue encore plus compliquée par les guerres auxquelles était mêlé le Duché de Lorraine, lui-même occupé à plusieurs reprises par les Français.


title: Comté de Sarrewerden

text: En 1670, le comte de Nassau profitant des troubles qui ruinaient la Lorraine et de l'absence du duc Charles IV, se mit en possession du comté. Mais le duc de Lorraine en fit cession au prince Henri de Vaudémont son fils naturel, qui le garda plusieurs années. Le duc Charles IV mourut en exil en 1675, son neveu et successeur Charles V, mourut en exil en 1690. Son fils Léopold Ier de Lorraine fut remis en possession de ses terres par le Traité de Ryswick. Le duc de Lorraine Léopold Ier et le duc François III son fils et successeur, ont possédé la partie du comté qui leur avait été échue en 1629 (Bouquenom, Sarrewerden et Vibersviller) jusqu'en 1735, date à laquelle le duché de Lorraine est donné en viager à Stanislas Leszczynski.


title: Comté de Sarrewerden

text: Le comté eut à souffrir des ambitions du royaume de France sur sa frontière est ; le château de Sarrewerden fut détruit vers 1670, il n'en subsiste que de maigres vestiges.


title: Comté de Sarrewerden

text: Le comté resta cependant, comme d'autres territoires dans la région, sous l'autorité du Saint-Empire romain germanique, bien qu'enclavé en France après les conquêtes de Louis XIV en Alsace et l'acquisition définitive de la Lorraine par la France en 1766.


title: Comté de Sarrewerden

text: A l'instar du duc de Lorraine, les Nassau recouvrèrent définitivement leurs possessions grâce au traité de Ryswick en 1697 et créèrent alors sur la Sarre, face à Bouquenom, une nouvelle ville désignée comme Neu-Saarwerden.


title: Comté de Sarrewerden

text: En 1770, le prince de Nassau-Saarbruck céda à la France le village de Carling et les « cantons de forêts ». En échange, le roi fit cession de quelques lieux situés dans le comté de Saarwerden, ceux-ci faisaient partie en 1860 des départements du Bas-Rhin et de la Meurthe.


title: Comté de Sarrewerden

text: Lorsqu'éclata la Révolution française, le comté, enclave étrangère dans le territoire français, posait le problème des princes possessionnés.


title: Comté de Sarrewerden

text: Les communes de Bouquenom et Sarrewerden formaient une enclave française de 1766 à 1789, qui était rattachée au bailliage de Sarreguemines. Elles furent ensuite rattachées au département de la Moselle de 1790 à 1793, pour être finalement transférées au Bas-Rhin.


title: Comté de Sarrewerden

text: Dans le courant du mois d'octobre 1792, Nicolas François Blaux, maire catholique de Sarreguemines et député, avait engagé les communes du comté de Saarwerden à demander leur réunion à la France. Exceptées cinq communes, toutes les localités donnèrent une suite favorable à cela. Cependant, elles demandaient de ne pas être partagées entre plusieurs districts et/ou départements (ceci pour raison d'orientation de leurs relations économiques). Plus tard, le décret du 14 février 1793 suscita donc un mécontentement parmi la population concernée, car il prévoyait le partage des territoires réunis entre Meurthe, Moselle et Bas-Rhin. Les efforts de M. Blaux pour convaincre les communes récalcitrantes étaient donc plutôt réduits à néant. Et du fait qu'il était hostile au partage, il s'abstint de mettre en place une organisation administrative provisoire.


title: Comté de Sarrewerden

text: Malgré cela, les représentants de la Convention auprès de l'armée du Rhin ont pris un arrêté décidant la création provisoire de 4 cantons administrés par les districts voisins : Sarrebourg pour le canton de Drulingen, Sarreguemines pour le canton de Harskirchen, Bitche pour le canton de Diemeringen et Dieuze pour le canton de Wolfskirchen.


title: Comté de Sarrewerden

text: Plus tard, contrairement à ce qu'affirmait M. Blaux, les habitants du comté de Saarwerden n'étaient finalement en réalité pas très fixés sur le département auquel ils souhaitaient appartenir. Les habitants de la partie Est du comté voulaient faire partie du Bas-Rhin ou du district de Bitche, ceux qui étaient proches du district de Dieuze demandaient à faire partie de ce district et la même chose pour ceux qui étaient proche de celui de Sarrebourg : Après la constitution du district de Saarwerden, plusieurs communes du canton de Drulingen ont essayé d'obtenir leur rattachement au district de Sarrebourg.


title: Comté de Sarrewerden

text: Dans le même temps, Les habitants du canton de Wolfskirchen ont également fait des démarches pour obtenir de la Convention nationale un décret définitif pour la réunion de leur canton au district de Dieuze.


title: Comté de Sarrewerden

text: Mais les protestants trouvèrent cette situation inconfortable, et obtinrent ensuite le transfert de l'ancien comté de Sarrewerden au Bas-Rhin, mieux accoutumé à la cohabitation entre les deux confessions.


title: Comté de Sarrewerden

text: Le 3 frimaire an II (23 novembre 1793), la Convention prit un décret érigeant le pays de Sarrewerden en district du Bas-Rhin.


title: Comté de Sarrewerden

text: D'après Dom Calmet, bien que les princes de Nassau fassent profession de la religion protestante, la religion catholique est encore dominante dans leurs états en 1756.


title: Comté de Sarrewerden

text: Pendant les Temps modernes, catholiques et protestants y vivaient en bonne entente, tandis que les territoires lorrains environnants étaient majoritairement catholiques.


title: Benjamin Legrand

text: Benjamin Legrand est un écrivain français né le à Paris. Fils de Raymond Legrand et de Paulette Bonimond, il est le demi-frère de Michel Legrand, le frère du peintre Olivier Legrand et le père de l'acteur Nadir Legrand.


title: Benjamin Legrand

text: Il est l'auteur de polars comme "Le Cul des anges" et de romans d'anticipation comme "La Face perdue de la lune".


title: Benjamin Legrand

text: Il est le traducteur d’écrivains de langue anglaise, dont Tom Wolfe, Paul Cleave, Robert Ludlum, Kent Haruf, Nelson DeMille ou Tim Willocks.


title: Benjamin Legrand

text: Au cinéma, il est d'abord assistant-réalisateur de réalisateurs comme Édouard Molinaro, et de la Nouvelle Vague comme Jacques Demy ou Jacques Rivette, et collabore à de nombreux films publicitaires. Il élabore également des scénarios pour le cinéma ou la télévision. Avec Amélie Aubert et Philippe Druillet, il crée la série télévisée d'animation "Xcalibur" diffusée à partir de 2002 sur Canal+.


title: Benjamin Legrand

text: Il écrit ou coécrit des scénarios pour la bande dessinée avec Jacques Tardi ("Tueur de cafards"), Philippe Druillet et Jean-Marc Rochette ("Requiem blanc" et "Le Transperceneige").


title: Produit phytopharmaceutique

text: Les produits phytopharmaceutiques appartiennent à la famille des pesticides, dont font également partie les biocides.


title: Produit phytopharmaceutique

text: Dans le droit français, le décret n° 94-359 du (abrogé par Décret n°2003-768 du - art. 6 (V) JORF ) relatif au contrôle des produits phytopharmaceutiques donne la même définition, mais en prévoyant la possibilité d'avoir dans l'avenir des produits phytopharmaceutiques contenant des OGM. Le texte précis est « Au sens du présent décret, on entend par produit phytopharmaceutique, les substances, les préparations contenant une ou plusieurs substances actives et les produits composés en tout ou partie d'organismes génétiquement modifiés présentés sous la forme dans laquelle ils sont livrés à l'utilisateur, destinés à... ».


title: Produit phytopharmaceutique

text: Les traces résiduelles présentes sur ou dans les aliments ayant été en contact avec ces produits sont dits « résidus ». Ils doivent faire en Europe l'objet d'un suivi, assuré en France par l'Observatoire des résidus de pesticides.


title: Produit phytopharmaceutique

text: Les termes de "pesticide", "produit phytosanitaire", "produit agropharmaceutique", "produit de protection des plantes", "produit de protection des cultures" sont aussi employés dans un sens proche de produit phytopharmaceutique.


title: Produit phytopharmaceutique

text: L'Union européenne définit un produit phytopharmaceutique dans la directive communautaire 91/414/CEE du et dans le décret 94-359 du . Elle ne propose pas de définition règlementaire pour "pesticide" ni pour les autres les termes listés ci-dessus.


title: Produit phytopharmaceutique

text: Le terme de "produit antiparasitaire contre les ennemis des cultures" est défini dans le Code rural français. Il englobe les notions de produit phytopharmaceutique, adjuvant et désinfectant agricole.


title: Produit phytopharmaceutique

text: Les produits phytosanitaires autorisés ou tout simplement utilisés varient en fonction de chaque pays et des usages.


title: Produit phytopharmaceutique

text: En France, la liste exhaustive des produits autorisés peut être consultée sur le site du Ministère chargé de l'agriculture


title: Produit phytopharmaceutique

text: Avec plus de tonnes de produits formulés consommés en moyenne chaque année, la France se situe au deuxième rang mondial, derrière les États-Unis.


title: Produit phytopharmaceutique

text: De manière plus précise, on distingue trois grandes filières d'utilisation des produits phytopharmaceutiques en France :


title: Produit phytopharmaceutique

text: La consommation en tonnes de produits formulés dans le secteur agricole se répartit par familles de produits de la manière suivante :


title: Produit phytopharmaceutique

text: La famille de produits utilisée en majorité en agriculture est celle des fongicides, suivie par les herbicides. Les insecticides représentent 3 à 4 % du volume annuel consommé.


title: Produit phytopharmaceutique

text: Les variations annuelles s'expliquent par des facteurs agronomiques (climat, pression des ravageurs) mais aussi fiscales (incidence de la taxe générale sur les activités polluantes en 2000, qui a conduit à un stockage de produits en 1999).


title: Rester vivant (album)

text: Rester vivant est le album studio — le chez Warner Music — de Johnny Hallyday. Réalisé par Don Was et mixé par Bob Clearmountain, l'album sort le .


title: Rester vivant (album)

text: Jeanne Cherhal obtient, le , le "Prix du parolier de l'année RFM-Paris Match", dans la catégorie "Chanson interprétée par un homme", pour le titre "Te manquer".


title: Rester vivant (album)

text: Édition limitée et numérotée, incluant le CD 12 titres + bonus, un DVD, un vinyle blanc 45 tours du titre "Regarde-nous" et en face B sa version instrumentale, un livret et le disque d'or de l'album "L'Attente".<br>


title: Rester vivant (album)

text: Le coffret collector existe également dans une édition limitée et numérotée à 2000 exemplaires (exclusivement disponible sur internet), proposant en supplément un poster inédit et un bloc notes.


title: Rester vivant (album)

text: La version téléchargeable de l'album propose un "Chanteur de chansons", inédit uniquement disponible sur les plates formes légales.


title: Rester vivant (album)

text: En , issue des sessions d'enregistrements de l'album sort l'inédit "Deux sortes d'hommes" écrit par Pierre-Yves Lebert et Daran.


title: Rester vivant (album)

text: L'album réalise le meilleur démarrage de l'année 2014 avec près de exemplaires vendus en une semaine, battant, ainsi, les performances des albums précédents, "L'Attente" et "Jamais seul", après une semaine d'exploitation.


title: Fort Augustus

text: Elle est située à au sud-ouest d'Inverness, à au nord-est de Fort-William et à la jonction du canal Calédonien avec le Loch Ness.


title: Fort Augustus

text: La ville a été fondée en 1730 et a été nommée en l'honneur du père de George III. Le fort a été démantelé en 1818.


title: Hot in Cleveland

text: En Suisse, la série est diffusée depuis le sur RTS Un. En France, Chérie 25 a acquis les droits de diffusion mais ne semble jamais avoir diffusé la série.


title: Hot in Cleveland

text: Mélanie Moretti, Joy Scroggs et Victoria Chase sont trois femmes quadragénaires originaires de Los Angeles qui sont les meilleures amies du monde. Leurs vies sont changées à jamais lorsque leur avion, censé aller à Paris, est forcé d’atterrir d'urgence à Cleveland, dans l'Ohio. Les trois femmes se retrouvent à vivre sous le même toit et elles doivent cohabiter avec Elka Ostrovsky, la gardienne de la propriété qu'elles ont louée.


title: Hot in Cleveland

text: À la mi-, Valerie Bertinelli, Jane Leeves et Wendie Malick décrochent les rôles principaux ainsi que Betty White comme récurrente, devenu régulier.


title: Hot in Cleveland

text: Satisfaite, commande dix épisodes de la série au début . La production a repris en mai et invite Wayne Knight, Huey Lewis, Susan Lucci, Carl Reiner, John Schneider, Joe Jonas, Tim Conway, Dave Foley, Gary Anthony Williams et Mark Indelicato.


title: Hot in Cleveland

text: Le , la série est renouvelée pour une deuxième saison de vingt épisodes dont la production a débuté en et invite Mary Tyler Moore, Bonnie Franklin, Melanie Griffith, Illeana Douglas, Wayne Knight, John Schneider, Sherri Shepherd, et Jack Wagner.


title: Final Fantasy Tactics Advance

text: Sorti en France et en Europe le (au Japon, le et aux États-Unis, le ), Final Fantasy Tactics Advance est l'un des tout premiers "Tactical RPG" de la Game Boy Advance. Il reprend le système du jeu de "Final Fantasy Tactics" premier du nom, sorti en 1997 sur PlayStation.


title: Final Fantasy Tactics Advance

text: Tout au départ, il existait un monde fantastique du nom de Celtia où se côtoyaient magie et épées. Cependant, au fil du temps, cet univers fantastique a petit à petit disparu, pour laisser place à un monde plus civilisé où la technologie est devenue incontournable. Or, il est dit dans la légende que l'ancien Celtia existe toujours, mais que celui-ci fut scellé par le tyran de l'époque dans un livre magique appelé le "Grand Grimoire". Il est aussi mentionné dans la légende que le Grand Grimoire pourrait transformer le monde actuel en l'ancien Celtia. Avec le temps, les époques se succédèrent, et l'espoir de trouver un jour le grimoire finit par devenir si lointain que l'on douta de l'existence d'un tel monde parallèle.


title: Final Fantasy Tactics Advance

text: Oublié de tous, le grimoire prend la poussière chez un antiquaire dans la petite ville Saint-Ivalice. Mais un jour, un jeune garçon, Mewt Randell, adepte d'un certain jeu vidéo appelé "Final Fantasy" et très introverti, fait la découverte de ce fabuleux livre. Il se précipite chez les deux seuls amis qu'il ait, l'intrépide March Radiuju et la dynamique Ritz Malheur, pour leur faire part de sa formidable découverte. Après l'école, les trois compères décident de se réunir chez March pour faire découvrir leur trouvaille au frère handicapé de celui-ci, Doned.


title: Final Fantasy Tactics Advance

text: Une fois autour du livre, Mewt affirme à voix haute qu'il aimerait vivre dans un monde comme celui décrit dans le livre, qu'il y serait le roi et que plus personne, dans un tel monde, ne pourrait se moquer de lui. Quant à March, il déclare qu'il vivrait volontiers une telle aventure. La nuit venue, les quatre amis retournent chez eux sans penser une seconde que les paroles qu'ils ont prononcées, lors de la lecture du Grimoire, allaient prendre forme durant la nuit. Petit à petit, Saint-Ivalice et tout ce qui s'y trouve se transforme en Ivalice, réincarnation du monde fantastique de Celtia.


title: Final Fantasy Tactics Advance

text: March se réveille alors dans une ville d'Ivalice. Après une dispute avec un vangaa (sorte de lézard anthropomorphe) et un combat introductif, March fait la connaissance de Montblanc, un mog (sorte de chat ou de lapin anthropomorphe) dont il rejoint le clan. Accomplissant des missions pour le salut de son clan, March cherche un moyen de refaire revenir le visage d'antan d'Ivalice. Mais ses anciens amis, eux, sont contents de vivre dans ce monde « nouveau » et ils n'ont aucune envie de le voir disparaître...


title: Final Fantasy Tactics Advance

text: Les monstres peuvent être capturés grâce au chasseur. Une fois capturé, leur âme est donnée au joueur. Cette âme est l'arme des Morpheurs, qui peuvent ainsi s'emparer de leurs pouvoirs.


title: Final Fantasy Tactics Advance

text: De même les mages bleu apprennent une grande partie de leur capacité grâce aux attaques que les monstres leurs font subir.


title: Final Fantasy Tactics Advance

text: Durant son aventure March est confronté à différentes divinités en cours de route. Ces boss sont des monstres hors du commun, chacun gardien d'un cristal, et rattaché à l'une des races du monde. Les cristaux servant à maintenir le monde en place. On retrouve ainsi :


title: Final Fantasy Tactics Advance

text: Vous commencez votre aventure dans une ville appelée « Cyril » où vous allez vous joindre à un clan de mercenaires. Après cela il vous faudra aller acheter des missions que vous aurez à accomplir dans des lieux bien précis (leurs emplacements sont décrits dans les objectifs de la mission). Une fois réussies vous gagnerez les objets ou l'argent qui vous a été promis et là il ne vous restera plus qu'à retourner en ville afin de faire des emplettes pour booster vos persos ou alors acheter de nouvelles missions. Il existe 4 types de missions :


title: Final Fantasy Tactics Advance

text: Outre les phases de combat et la navigation à l'intérieur des menus, cette carte constitue l'un des écrans les plus importants dans le jeu, puisque c'est à partir de celle-ci que l'on peut déplacer son clan afin de se rendre aux emplacements des missions, ainsi que suivre les déplacements des clans ennemis.


title: Final Fantasy Tactics Advance

text: La carte reprend le même principe que celle de Legend of Mana. Dès que vous commencerez l'aventure, la carte sera complètement vide à deux emplacements près (Cyril, la ville où tout débute, et la plaine de Giza). Après avoir achevé certaines missions, vous aurez la possibilité de placer sur une des emplacements de la carte le lieu que vous venez de remporter (ville, plaine, rivière, mont, etc.). En fonction de l'endroit où vous le placerez, les ennemis et les phases de combats seront différentes.


title: Final Fantasy Tactics Advance

text: D'un point de vue général, les combats ressemblent beaucoup au premier Final Fantasy Tactics, c'est-à-dire qu'ils consistent en l'affrontement de deux (voire trois) clans dont les personnages s'attaquent au tour par tour. Cependant, de nombreuses nouveautés et différences existent.


title: Final Fantasy Tactics Advance

text: Tout d'abord, on peut remarquer l'apparition du "Judgement System", qui fait intervenir lors de la plupart des combats un juge (chevalier en armure chevauchant un Chocobo) sur le terrain. À l'instar d'un arbitre de football, celui-ci fait appliquer les lois d'Ivalice, qui varient en fonction du jour où vous combattez : à la moindre petite infraction au règlement (par exemple pour l'utilisation d'une arme, d'une magie ou d'une capacité donnée), vous recevrez un carton jaune qui pénalisera le combattant dissident à la fin du combat. Si vous persistez à enfreindre les règles, vous recevrez alors un carton rouge qui vous enverra directement en prison, où il vous faudra beaucoup d'argent ou de patience pour libérer votre personnage (à noter que l'emprisonnement de March vous conduira directement au Game Over).


title: Final Fantasy Tactics Advance

text: Au contraire, si vous respectez ce règlement au pied de la lettre, et exécutez certaines actions (car les lois ne sont pas exclusivement pénalisantes, elles ont aussi leurs bons côtés), le juge vous attribuera un "Judge Point" (ou JP), autre innovation majeure du jeu, remis également lorsque vous mettez un adversaire KO. Ces derniers permettront de remplir une jauge de WT, spécifique à chaque personnage, qui, dès que vous aurez accumulé 10 JP, vous permettra d'effectuer une combo entre plusieurs combattants, mais surtout d'invoquer une des Cinq Divinités ("Divine Beasts"), chacune correspondant à une race, à la puissance dévastatrice, qu'il vous faudra vaincre au cours du jeu pour pouvoir les acquérir.


title: Final Fantasy Tactics Advance

text: Ce ne sont pas pour autant des endroits très accueillants puisque, en l'absence d'une quelconque surveillance, vos unités ne seront plus KO, mais définitivement mortes si vous ne les ranimez pas avant la fin de l'affrontement.


title: Final Fantasy Tactics Advance

text: Enfin, en dehors de ce nouveau système de JP, les nouvelles compétences ne se gagnent non plus avec des Job Points, mais, comme dans Final Fantasy IX, s'obtiennent en fonction des armes et des armures que vous portez. Lorsque vous utiliserez l'arme concernée, vous gagnerez des points d'expérience vous permettant d'apprendre la compétence qui lui correspond .En effet, une fois le maximum de points atteint, vous devenez maître de cette technique ce qui vous donne la possibilité de changer d'arme sans perdre pour autant la compétence acquise.


title: Final Fantasy Tactics Advance

text: Les musiques sont signées Hitoshi Sakimoto (qui s'est déjà occupé du premier Final Fantasy Tactics, de Vagrant Story...) avec la participation de Nobuo Uematsu pour le thème principal (joué sur l'écran titre) et de Kaori Ohkoshi et Ayako Saso pour quelques thèmes de combat.


title: Sainte Anne, la Vierge, l'Enfant Jésus et saint Jean-Baptiste enfant

text: Sainte Anne, la Vierge, l’Enfant Jésus et saint Jean-Baptiste enfant ou le Carton de Burlington House est un carton du peintre Léonard de Vinci, qui s'inscrit dans ses études autour du thème de la « Sainte Anne trinitaire ». Cette composition ne semble avoir été ensuite reprise à l'identique par l'artiste florentin dans aucun tableau connu. Elle constitue néanmoins une étape de recherche pour la création de son tableau "Sainte Anne, la Vierge et l'Enfant Jésus jouant avec un agneau" qui en reprend un certain nombre d'éléments.


text: Réalisé au fusain, à la sanguine, à l'estompe et à la craie ocre, avec des rehauts de blanc, le dessin représente certains des personnages principaux du christianisme. Il s'agit d'un portrait en pied qui représente un groupe formé par Marie assise sur un genou de sa mère, sainte Anne, et tenant dans les bras son fils Jésus de Nazareth qui se retourne vivement vers Jean le Baptiste enfant pour le bénir. Le carton est composé de huit feuilles dont les bords ont été collés ensemble afin d'obtenir une grande surface de papier de plus d'un mètre de large ; près de plus tard, le tout est maladroitement collé sur une toile montée sur châssis, ce qui occasionne ensuite des dégâts notables. Conservé à Londres à la National Gallery depuis 1962, le carton est néanmoins en assez bon état de conservation, malgré l'acidité qui l'a rongé jusqu'à sa stabilisation récente, des rapiéçages grossièrement réalisés au et les dégâts dus à un tir de chevrotine en 1987.


text: La date de sa réalisation fait l'objet d'un vif débat entre les chercheurs qui la situent, pour les uns, entre 1499 et début 1501 et, pour les autres, au plus large, entre 1506 et 1513. De même, le destinataire de l'œuvre est inconnu et pourrait être aussi bien le roi de France , les moines servites de Florence que la république de Florence, à moins que la composition ne soit issue de la propre initiative du peintre.


text: Le "Carton de Burlington House" possède toutes les caractéristiques de l'art de Léonard de Vinci, sfumato et , et montre sa capacité à allier une grande connaissance de l'anatomie à la finesse dans l'expression des sentiments. Néanmoins, sa composition, volontiers classicisante, pourrait expliquer son abandon par le peintre au profit de celle qui apparaît dans le tableau conservé au Louvre.


text: Si la composition de l'œuvre subit un relatif manque d'intérêt chez les suiveurs du peintre certains de ses motifs connaissent plus de succès avec des reprises des poses de la Vierge et de l'Enfant Jésus, par Francesco Melzi, Fernando de Llanos, Raphaël et Michel-Ange.


text: Le support de la "Sainte Anne, la Vierge, l’Enfant Jésus et saint Jean-Baptiste enfant" a pour dimensions . Du papier de cette taille n'existant pas à cette époque, le peintre a dû réunir huit feuilles de format dit « "folio reale" » d'environ , dont il a collé les bords en les superposant sur environ . Ces dimensions ont évolué depuis la création de l'œuvre : celle-ci pourrait ainsi avoir été amputée d'une bande latérale, les feuilles de gauche étant jusqu'à moins larges que celles de droite. De plus, la restauration de 1987-1989 ayant été l'occasion de démonter le cadre en bois qui supportait l'œuvre depuis le , une bande de sur chaque bord est redevenue visible, dévoilant autant de zones dessinées restées cachées jusqu'alors. Enfin, le papier ayant été marouflé sur toile (certainement entre 1763 et 1779), sa surface présente de légères déformations dues à un séchage inégal de la colle.


text: Sur une légère préparation brune, le dessin a été réalisé au fusain ou à la pierre noire, puis a bénéficié d'un rehaut à la craie blanche. En outre, les intensités plus sombres ont pu être obtenues par lavis.


text: La scène se déroule sur un fond rocheux comportant des montagnes. Des galets (en bas au premier plan) et une plante aquatique (aux pieds de saint Jean-Baptiste) indiquent une présence d'eau : de fait, des cours d'eau esquissés se devinent en arrière-plan à gauche, près de l'épaule de Marie, et une cascade (en bas à droite) se déverse vers la gauche. Le dessin représente un groupe compact de trois personnages assis auquel s'adjoint, debout à leur côté, un jeune enfant, un peu plus âgé que le premier. Une femme, identifiée avec la Vierge Marie, est assise sur le genou droit d'une autre femme, identifiée avec sa mère, sainte Anne. Les visages de ces deux personnages se situent à la même hauteur et, bien qu'elles soient mère et fille, elles semblent avoir le même âge. Anne, en arrière-plan, regarde sa fille en esquissant un léger sourire et pointe le ciel de l'index de la main gauche. De son côté, Marie porte son attention vers le bébé identifié avec l'Enfant Jésus et semble marquer une hésitation à le retenir. Celui-ci paraît en effet s'échapper des bras de sa mère : il exécute un mouvement de rotation vers l'enfant à sa gauche identifié avec saint Jean-Baptiste enfant ; de la main droite, il effectue un geste de bénédiction à son intention et de la gauche lui tient le menton. Enfin, debout et appuyé sur la jambe gauche d'Anne, saint Jean-Baptiste regarde Jésus.


text: Certaines parties du dessin présentent un degré élevé de finition, notamment les visages, les bustes et les draperies : cela se traduit notamment par un rendu parfait des volumes par les effets d'ombrage et de sfumato. Les autres parties des corps sont plus simplement contourés. Enfin, les éléments naturels ne sont qu'à peine esquissés.


text: "La Vierge, l'Enfant Jésus avec sainte Anne et saint Jean-Baptiste" s'insère au sein du thème iconographique chrétien de la « Sainte Anne trinitaire » dans lequel sont représentés ensemble l'Enfant Jésus accompagné de sa mère Marie et sa grand-mère Anne. Lorsque Léonard de Vinci entreprend la création du "Carton de Burlington House" , c'est la première fois qu'il se saisit du thème et tente de le représenter. Ce thème entre dans le cadre du culte marial afin notamment de justifier le dogme de l'Immaculée Conception, selon lequel Marie, recevant par anticipation les fruits de la résurrection de son fils Jésus-Christ, a été conçue exempte du péché originel. Or, ce miracle implique que sa mère, Anne, gagne en importance théologique. Dès lors, le culte de sainte Anne se développe jusqu'à ce que la « Sainte Anne trinitaire » constitue une trinité terrestre en référence à la Trinité céleste. Peu de temps avant la période d'activité de Léonard de Vinci, le pape favorise ce culte par la mise en place d'une indulgence qui promet la remise des péchés à quiconque prononce une prière devant l'image de "Anna metterza" (sainte Anne, la Vierge et l'Enfant). On voit ainsi quelques exemples de la triade de sainte Anne, la Vierge et l'Enfant aux ; puis ce thème iconographique prend de l'ampleur à la fin du , principalement sous forme de sculpture et de peinture.


text: Par ailleurs, le thème revêt également une dimension politique : en effet, sainte Anne est la protectrice de Florence depuis le soulèvement de ses habitants contre Gautier VI de Brienne le , jour de la fête de sainte Anne. Il peut ainsi jouer un rôle symbolique de soutien pour la république de Florence, après la chute des Médicis en 1494. Précisément, l'intérêt de Léonard pour ce thème coïncide avec son retour dans la ville au début du .


text: Historiquement, la représentation italienne de la "Sainte Anne trinitaire" suit la forme picturale byzantine et propose originellement une structure strictement verticale, où les personnages sont situés les uns au-dessus des autres avec sainte Anne en position supérieure. Plus proche encore de l'époque de Léonard de Vinci, cette structure évolue grandement : la représentation devient moins franchement verticale ; ainsi, dans un tableau destiné à un couvent de religieuses de Pise, Benozzo Gozzoli propose une composition diagonale qui juxtapose les visages des trois personnages du thème. Dans le "Carton de Burlington House", Léonard de Vinci confirme le passage à une représentation plus horizontale qui autorise une interaction entre l'Enfant Jésus, Marie et Anne, ce qui permet ainsi d'introduire une véritable narration.


text: Un tel affranchissement de la verticalité permet de faciliter la délivrance d'un message symbolique : bien qu'une telle représentation ne fasse l'objet d'aucune référence biblique , elle se lit généralement comme l'acceptation par Marie, avec le concours de sa mère, de la Passion à venir de son fils. De fait, dans le carton "Sainte Anne, la Vierge, l’Enfant Jésus et saint Jean-Baptiste enfant", la gestuelle d'Anne est signifiante : le destin du Christ est figuré par l'index qui désigne le ciel, c'est-à-dire Dieu, tandis que son sourire en direction de Marie marque qu'elle l'encourage à accepter le sacrifice futur de son fils. La gestuelle de Marie, quant à elle, est marquée par l'ambiguïté car elle est partagée entre une volonté de le retenir et un consentement, souligné par son sourire. Par ailleurs, si le peintre n'invente pas la représentation à trois personnages du thème de la « Sainte Anne trinitaire » (Sainte Anne, la Vierge et Jésus), il est le premier à adjoindre au groupe un quatrième protagoniste, en l'occurrence, saint Jean-Baptiste, dont la présence induit un nouvel élément de narration en même temps que de dynamique : Jésus effectue un geste de bénédiction vers celui qui se chargera plus tard, selon l'Évangile selon Jean, d'annoncer son ministère par ces paroles, (). Par cet acte déterminé et volontaire, Jésus marque ainsi l'acceptation de son propre sacrifice.


text: L'attribution à Léonard de Vinci fait l'objet d'un consensus unanime parmi les chercheurs. De nombreux éléments permettent en effet d'atteindre un haut niveau de certitude. En premier lieu, la parfaite traçabilité du cheminement de l'œuvre après la mort du peintre grâce à l'importance et la qualité de la documentation disponible constitue le principal argument des chercheurs. Par ailleurs, les comparaisons stylistiques avec d'autres œuvres du maître, comme les études pour "La Madone aux fuseaux", montrent de grandes convergences. De même, le carton est porteur de nombreux éléments techniques propres à son travail : ainsi, des hachures parallèles, visibles notamment sur le bras de sainte Anne, sont de la main d'un gaucher, comme l'était Léonard de Vinci. De plus, le carton fait partie d'un ensemble cohérent de recherches liées au thème de "Sainte Anne" : on en conserve ainsi les témoignages dans les codex du peintre sous forme d'études ou de réflexions, comme sur la statuaire grecque qu'il met ici en œuvre ; par ailleurs, il est possible que Léonard fasse mention du carton dans sa correspondance, notamment avec Isabelle d'Este, et dans ses notes où il annonce par exemple dans le "Codex Atlanticus" où il pourra , l'une d'entre elles pouvant être celle de Burlington House. Enfin, le carton fait l'objet de descriptions de ses proches, dont Bernardino Luini qui en hérite à la mort du peintre.


text: Le carton ne fait pas l'objet d'un nom particulier autre qu'un titre descriptif ou d'une appartenance.


text: Il est le plus couramment nommé dans la littérature scientifique par son contenu mais sans qu'une forme ne se soit imposée : "Sainte Anne, La Vierge, l’Enfant Jésus et saint Jean-Baptiste enfant" chez Renaud Temperini et chez Vincent Delieuvin, "La Vierge et l’Enfant accompagnés de sainte Anne et de saint Jean-Baptiste" chez Carlo Pedretti ou plus simplement "Sainte Anne" pour Peter Hohenstatt. En outre, des acceptions différentes se trouvent parfois entre les ouvrages d'un même auteur comme chez Frank Zöllner qui propose "Sainte Anne avec Jean-Baptiste enfant et Marie avec l'Enfant Jésus" en 2000 puis "Sainte Anne avec la Vierge, l'Enfant Jésus et saint Jean-Baptiste" en 2017.


text: Enfin, cohabitent volontiers les versions anglophone et francophone de la désignation du carton par son appartenance passée (entre 1799 et 1962) avec, respectivement, "Burlington House Cartoon" et "Carton de (la) Burlington House".


text: En 1501 (si l'on suit l'hypothèse d'une création avant avril de cette année), Léonard de Vinci, qui approche de la cinquantaine, est alors un artiste peintre reconnu et sa renommée dépasse les limites de la péninsule Italienne. Néanmoins, sa vie est dans une phase importante de transition : en , les Français de envahissent Milan et le peintre perd son puissant protecteur Ludovic le More. Il hésite alors sur ses allégeances : doit-il suivre son ancien protecteur ou se tourner vers qui rapidement prend langue avec lui ? Néanmoins, les Français se font rapidement détester par la population et Léonard prend la décision de partir. Cet exil, décrit par ses contemporains comme erratique, le conduit d'abord vers Mantoue puis Venise et enfin Florence, sa ville natale.


text: Les chercheurs s'accordent sur l'idée que le "Carton de Burlington House" est lié à un projet de création d'une « Sainte Anne trinitaire » qui aboutira à la "Sainte Anne" du Louvre : il témoigne de la recherche du meilleur schéma de composition pour ce tableau. Outre le carton, il existe trois dessins de composition et treize études de détail conservés à travers le monde. Ce projet d'une « sainte Anne Trinitaire » semble prendre corps vers 1499-1500, un second carton (le carton dit « de Fra Pietro ») est créé au printemps 1501 puis rapidement abandonné, et un début de mise en peinture du tableau du Louvre à partir d'un troisième carton commence aux alentours de 1503 ; néanmoins, la réflexion s'avère beaucoup plus longue puisqu'elle couvre les vingt dernières années de la vie du peintre et que ce tableau est encore inachevé à sa mort en 1519.


text: Pour autant, cette période du tournant du siècle est marquée chez le peintre par un certain rejet de son art, malgré ce que ses travaux pour une « Sainte Anne trinitaire » et "La Madone aux fuseaux" pourraient laisser entendre : un envoyé d'Isabelle d'Este auprès de Léonard de Vinci, Fra Pietro da Novallara, constate même combien . Dépassant toutefois cette aversion, il montre une réelle motivation pour cette représentation d'une "sainte Anne" : Florence vers laquelle il se dirige voit en effet se développer le culte rendu à sa sainte protectrice, notamment depuis que ses habitants ont chassé les Médicis et qu'elle est devenue une République, en 1494 ; le thème constitue par ailleurs un profond sujet d'intérêt personnel du peintre.


text: La datation du "Carton de Burlington House" constitue une des questions les plus âprement discutées au sein de la communauté scientifique sur une œuvre de Léonard de Vinci. Pourtant jusqu'en 1950, une datation aux environs des années 1499-1500 faisait l'objet d'un large consensus. Mais, à cette date, Popham et Philip Pouncey proposent de la reculer entre 1501 et 1505, puis à leur suite, en 1968, Carlo Pedretti fait de même, entre 1508 à 1509 cette fois. D'une manière générale, Renaud Temperini estime que la critique italienne le situe vers 1501-1505 et que la plupart des chercheurs anglo-saxons le datent aux environs de 1506-1508. Pour autant, tous s'accordent à considérer que le "Carton de Burlington House" est lié à la création du tableau "Sainte Anne, la Vierge et l'Enfant Jésus jouant avec un agneau" du Louvre.


text: Cette datation est réaffirmée en 1971 en réaction aux écrits de Carlo Pedretti par Jack Wasserman, pour qui Léonard de Vinci crée le carton lorsqu'il se trouve à Milan avant 1500 ou juste après, à Florence, en 1501. En 2000, Frank Zöllner l'estime avec circonspection à . Le musée propriétaire de l'œuvre, la National Gallery, propose sur le cartel de son site la fourchette . Vincent Delieuvin et Louis Frank donnent avec constance dans tous leurs écrits. De leur côté, Claudia Echinger-Maurach en 1996 puis Pietro C. Marani en 1999 se rejoignent sur une datation entre 1500 et 1501.


text: Selon cette hypothèse, le carton lance le processus de création dont le tableau "Sainte Anne, la Vierge et l'Enfant Jésus jouant avec un agneau" est l'aboutissement : en premier lieu, Léonard de Vinci reçoit commande vers 1499-1500 par un commanditaire indéterminé d'une "Sainte Anne". Il élabore alors, au tout début des années 1500, un premier carton, celui de Burlington House, en tant que première idée de composition . Abandonnant cette proposition et écartant le petit Jean-Baptiste pour un agneau, il en crée très rapidement après un second, exposé en à Florence, repris par Raphaël et aujourd'hui perdu. Dans ce second carton, les personnages sont tournés vers la gauche, comme le décrit Fra Pietro da Novellara dans un courrier envoyé à Isabelle d'Este le . Enfin, dès 1503 , il crée le tableau "Sainte Anne, la Vierge et l'Enfant Jésus jouant avec un agneau" exposé au Louvre : en témoigne une note écrite en par Agostino Vespucci, un fonctionnaire florentin et ami de Machiavel, qui indique que le maître a entamé le visage de sainte Anne dans un tableau, laissant le reste de son corps à l'état d'ébauche. Le tableau est peut-être issu d'un troisième carton dont on retrouverait les indices de l'existence à partir de témoignages et de l'analyse scientifique du tableau.


text: Historiquement, la première indication qui a permis cette datation est un courrier de 1696 adressé au biographe Giovanni Pietro Bellori par le père Sebastiano Resta, un collectionneur d'art. Il y évoque un carton inachevé représentant « une Vierge à l'Enfant avec une sainte Anne » que Léonard aurait créé à Milan en 1499 pour , roi de France. Dans son argumentaire, Jack Wasserman s'appuie quant à lui principalement sur le dessin d'une "Sainte Anne" de Michel-Ange conservé à Oxford qu'il date de 1501-1502 (mais qu' Popham et Philip Pouncey datent de 1505) : il apparaît en effet que Michel-Ange se serait inspiré de la composition du "Carton de Burlington House" pour créer ce dessin. Par ailleurs, il procède à une comparaison avec une étude pour "La Madone aux fuseaux", stylistiquement très proche et datée de 1500, conclusion que Claudia Echinger-Maurach réaffirme en 1996. De même fait-il appel à la tête de la Vierge pour "L'Adoration des mages" et à celle pour "La Vierge aux rochers", datant de la décennie 1490. De son côté, Marani rapproche le carton des sculptures antiques des "Muses" alors à la Villa d'Hadrien (en ), à Tivoli près de Rome (et aujourd’hui au musée du Prado), que le peintre aurait pu étudier au printemps 1501. Quant à Frank Zöllner, il affirme que l'hypothèse est à considérer sous l'angle de car, argumente-t-il, . Il souligne par ailleurs la contemporanéité de création du carton et du tableau du Louvre, ce dernier étant daté de 1503 .


text: Néanmoins, répondent les tenants de la seconde hypothèse, aucun élément n'indique avec certitude que Léonard de Vinci ait pu étudier les sculptures de Tivoli en 1501. En outre, le témoignage du père Resta est désormais remis en question par l'ensemble des chercheurs, y compris les tenants même de l'hypothèse, alors qu'il constituait un fondement historique de la datation 1500. Enfin, Sarah Taglialagamba exclut de manière définitive cette hypothèse .


text: La première remise en cause de la datation traditionnelle émane d' Popham et Philip Pouncey sans toutefois franchement s'en séparer. Ainsi proposent-ils de situer l'exécution du "Carton de Burlington" entre 1501 et 1505. Par la suite, Carlo Pedretti est plus catégorique puisqu'il la repousse . De leur côté, en 1981, Martin Kemp et Ernst Gombrich écrivent à son propos : « Le style du "Carton de Burlington House" montre qu’il ne saurait être antérieur à 1507, malgré les efforts considérables prodigués pour le situer en 1499 » et ils proposent la période 1506-1508. Se rangeant à cette hypothèse, les chercheurs de la National Gallery sont les plus précis en suggérant . Alessandro Vezzosi annonce quand, dans la lignée de Carlo Pedretti, Sarah Taglialagamba propose la fourchette .


text: Selon cette hypothèse, la création du tableau "Sainte Anne, la Vierge et l'Enfant Jésus jouant avec un agneau" demeure un aboutissement mais pourrait tout aussi bien être réalisé en parallèle avec lui pour un autre tableau. Vers 1500, Léonard reçoit commande d'une "Sainte Anne" par un commanditaire non identifié. Il élabore alors un premier carton d'une sainte Anne avec un agneau (celui aux personnages tournés vers la gauche), très proche du tableau du Louvre, exposé en à Florence et décrit par Fra Pietro da Novellara. Puis, désirant explorer d'autres possibilités, il élabore (en tant que « subtil développement » de celui décrit en 1501) quelque part entre 1501 et 1509 (voire entre 1506 et 1513) un second carton dans lequel il élimine l'agneau en faveur du petit Jean-Baptiste : il s'agit du "Carton de Burlington House". Mais, insatisfait, il abandonne la composition de celui-ci au profit de la première idée, mise en peinture à partir de 1508-1510 jusqu'en 1519.


text: Comme pour la première théorie, les tenants de cette hypothèse s'appuient sur des analyses stylistiques. Ainsi, un des principaux arguments d' Popham et Philip Pouncey porte sur l"Étude de composition pour la Sainte Anne", un dessin préparatoire au carton de Londres, conservé au British Museum sous la référence 1875,0612.17r : ils utilisent les dessins techniques de roues qui y sont portés. Or, retrouvant des dessins techniques similaires sur les "Études de mécanique, croquis pour la Bataille d'Anghiari et pour l'Ange de l'Annoniciation" (RL 12328) qu'ils datent vers 1505 en raison de la présence de croquis liés à la "Bataille d’Anghiari", ils repoussent la création du carton vers cette période. Ils procèdent au même travail d'analogie avec le folio 165r du "Codex Arundel" conservé au British Museum et qu'ils datent également de cette période. De son côté, Carlo Pedretti, repoussant ce dernier dessin vers 1508-1509, en décale mécaniquement la datation du "Carton de Burlington House". En 1989, Martin Kemp et Ernst Gombrich confirment cette datation par comparaison avec ces mêmes dessins et affirment que les études hydrauliques que le carton comporte sont liées à d'autres faites par Léonard dans la période 1506-1508. Enfin, utilisant un argument identique aux tenants de l'autre théorie, Carlo Pedretti confirme la source d'inspiration de statues : il évoque celles représentant des matrones romaines assises conservées à cette époque au palais Madame à Rome.


text: Néanmoins, l'hypothèse souffre d'un certain nombre de faiblesses, au premier rang desquelles la datation trop tardive de certains documents que ses tenants entendent utiliser, comme le dessin conservé au British Museum (inv.1875,0612.17r) ou le dessin de Michel-Ange. Par ailleurs, si le lien entre les dessins techniques portés par les différents documents peut être pertinent, rien n'interdit de considérer que Léonard de Vinci ait pu les rajouter dans un second temps sur l'étude du carton appartenant au British Museum, comme il l'a déjà fait par ailleurs. Enfin, le tableau "Sainte Anne, la Vierge et l'Enfant Jésus jouant avec un agneau" conservé au Louvre étant daté avec un grand degré de certitude de 1503, il faudrait considérer un "Carton de Burlington House" créé en 1508 comme lié à un tout autre projet, ce que les partisans de cette hypothèse ne soutiennent pourtant pas.


text: Le débat demeure donc en suspens. La difficulté à trancher conduit ainsi certains auteurs à proposer une datation très large, comme Peter Hohenstatt qui donne ou au moins à poser ouvertement la question, tel Frank Zöllner qui, en 2017, indique .


text: Les différences de vues entre chercheurs viennent du fait que l'ensemble des arguments sont presque exclusivement stylistiques, ce qui complique l'établissement d'une datation définitive. L'hypothèse d'une création tardive peut être considérée comme assez tortueuse : il est plus difficile d'accepter l'idée de Léonard de Vinci créant un tableau, l'abandonnant pour une nouvelle composition puis écartant celle-ci au profit de la première. Vincent Delieuvin appelle donc à la prudence : .


text: Faute de documents et comme pour la datation de l'œuvre, son commanditaire est inconnu et les historiens de l'art en sont réduits à forger des hypothèses pour en connaître l'identité.


text: Une des hypothèses les plus anciennement retenues est la commande par les moines servites de Florence chez qui le peintre est hébergé en . En effet, d'après Giorgio Vasari, biographe de Léonard, celui-ci reçoit effectivement une commande d'un retable représentant une Annonciation et destiné à décorer le maître-autel de l'église de la Santissima Annunziata. De fait, Vasari décrit combien les Florentins sont impressionnés lorsque Léonard de Vinci expose ce tableau montrant « la Vierge à l'enfant avec sainte Anne et saint Jean-Baptiste - et un agneau ». Néanmoins, Vasari n'indique pas si cette exposition est d'opportunité ou si elle correspond à une commande des Frères. Cette hypothèse achoppe par ailleurs sur le fait que le carton que Vasari décrit ne correspond pas à celui de Burlington House, puisqu'il comporte un agneau et non pas saint Jean-Baptiste ; de plus, les dimensions du carton ne correspondent pas du tout à celles du tableau réceptionné par la suite et qui s'avère finalement .


text: Une seconde hypothèse avance que le tableau aurait été commandé par le roi de France en honneur de son épouse, Anne de Bretagne. Elle est considérée comme l'hypothèse pour Frank Zöllner et pour bon nombre d'autres experts : Carlo Pedretti et Sarah Taglialagamba, Renaud Temperini, Jack Wasserman comme le musée propriétaire de l'œuvre la considèrent comme sérieuse. En effet, en 1499, Léonard de Vinci retarde son départ de Milan de plusieurs mois après l'arrivée des Français lors de leur conquête du duché. Or un courrier de Léonard de Vinci adressé à Salai montre que lui a commandé un projet à ce moment-là, mais sans permettre d'en identifier précisément la teneur : ; "Sainte Anne" pourrait correspondre à l'une de ces deux Madones. Par ailleurs, en 1699, dans un courrier à Pietro Bellori, le collectionneur et historien de l'art Sebastiano Resta affirme qu'. Ainsi, en fonction de sa datation de 1499 et de cette déclaration, Jack Wasserman détermine que le "Burlington House Cartoon" est réalisé en tant qu'étude pour un tableau commandé par comme cadeau pour son épouse Anne de Bretagne. Il en déduit même que la commande date d'. Enfin il reste le témoignage du de Fra Pietro da Novellara, qui écrit à Isabelle d'Este que Léonard est occupé par deux projets pour , dont un sur "La Madone aux fuseaux", et qu'il n'est donc pas en mesure de produire une œuvre à son intention. Mais ce témoignage fait débat, et Vincent Delieuvin s'en empare pour réfuter l'hypothèse d'une commande par : Dès lors, conclut-il, .


text: Troisième hypothèse explorée par les chercheurs, le carton résulterait d'une commande institutionnelle émanant de la République de Florence. Cette possibilité est évoquée par la "National Gallery" au motif que sainte Anne est la protectrice de Florence depuis que ses habitants ont chassé Gautier VI de Brienne au milieu du . Néanmoins, cette hypothèse peine à convaincre parce que les archives ne portent pas trace d'une telle commande, ce qui est étonnant de la part de l'administration d'une telle ville ; de plus, ici aussi, les dimensions du carton ne correspondent pas aux salles dans lesquelles il est susceptible d'avoir été exposé.


text: Enfin, certains chercheurs suggèrent que le "Carton de Burlington House" correspondrait à une initiative personnelle du peintre afin, par exemple, de marquer son retour dans sa ville natale.


text: Le carton "Sainte Anne, la Vierge, l'Enfant Jésus et saint Jean-Baptiste enfant" restera conservé jusqu'au premier quart du dans la ville de Milan. Il appartient d'abord au peintre, ami et héritier de Léonard de Vinci Bernardino Luini qui, à cette occasion, reprend sur toile la composition du maître. C'est son fils Aurelio Luini (v. 1530 - v. 1592) qui en hérite et le garde jusqu'en 1584. Il passe ensuite dans la collection du sculpteur et un médailleur italien Pompeo Leoni (1530 - 1608). Il est acheté en 1639 par le comte Galeazzo Arconati (1580 - 1649), propriétaire peu de temps auparavant du Codex Atlanticus, du Codex Trivulzianus ou du Codex sur le vol des oiseaux. C'est dans cette collection que le père oratorien Sebastiano Resta (1635-1714), amateur et grand collectionneur de dessins, témoigne l'avoir vu dans un courrier de la toute fin du adressé à Pietro Bellori. Il reste dans la famille Arconati jusqu'à 1720. En 1721, il gagne la famille Casnedi durant . En 1726, il est acquis par le général vénitien Zaccaria Sagredo (1653-1729) qui le conserve, puis à sa suite, ses héritiers, à Venise jusqu'en 1762. Quittant l'Italie à Noël 1763, il est acquis par les Britanniques Robert Udny (1725 - 1802) et son frère John (1727-1800) qui l'amènent à Londres. En 1799, il passe dans les collections de la Royal Academy of Arts à Burlington House, dont il tient son nom et où il demeure jusqu'en 1962. À cette date, le "Carton de Burlington House" est acquis par la National Gallery pour grâce à une subvention spéciale et à des contributions du fonds d'art Pilgrim Trust.


text: Le "Carton de Burlington House" a bénéficié de plusieurs restaurations au cours de son existence : en 1791, en 1826, en 1962 et entre 1987 et 1988.


text: L'analyse scientifique et la documentation disponible indiquent qu'il a fait l'objet de grossières réparations avant la fin du : en effet, il présente des tentatives de rapiéçage sur des déchirures et le fait qu'elles aient été réalisées avec des papiers différents pourrait indiquer qu'elles ont pu être conduites à des époques distinctes. Par ailleurs, le carton a subi une opération de collage sur toile avant son transfert en Angleterre au cours du , certainement dans le but de lui permettre d'endurer un voyage de longue distance. Deux dates sont retenues par les chercheurs pour cette opération : soit avant , lors de son passage à la collection Sagredo à Venise ; soit avant noël 1763, avant son transfert en Angleterre. La présence d'un tampon au verso de la toile indique que le travail n'a pas été fait après son arrivée à Londres. L'opération a été conduite de manière extrêmement maladroite : en effet, la colle a été appliquée sans hydratation préalable du papier , ce qui a provoqué des cloques à sa surface. Par ailleurs celui-ci, en séchant, s'est brutalement rétracté : lors des tentatives pour l'aplanir, une grande partie du bord gauche a été arrachée puis grossièrement remise en place. De fait, les cloques et les rides résultant de ses opérations demeurent toujours visibles en lumière rasante.


text: Arrivé à Londres, le carton bénéficie à partir de 1763 d'une restauration plus scientifique par des retouches sur le dessin, à la craie, au fusain, au blanc de plomb et à l'aquarelle. Puis deux séquences de restaurations ont lieu peu de temps après, en 1791 et en 1826, à la Royal Academy, où il bénéficie de nouvelles retouches par l'utilisation de pigments nouvellement créés.


text: Une nouvelle restauration, qualifiée de « mineure », a lieu en 1962 à l'occasion de l'acquisition du carton par la National Gallery. Les experts réalisent lors de leurs analyses préalables qu'il est sensible à l'humidité, à la lumière et à la pollution. En outre, il apparaît que son papier souffre en son sein d'une acidité due tout à la fois à la pollution atmosphérique, au vieillissement naturel, à la colle et à la toile sur laquelle il est fixé : dès lors il est devenu cassant, très difficilement manipulable, et le dessin qu'il supporte souffre d'une légère décoloration. Il est donc décidé de le préserver en le plaçant dans une vitrine hermétique, au verre traité contre les ultraviolets et ventilée par un système de climatisation.


text: Le , le carton est touché par un tir de chevrotine commis par un ancien soldat au chômage. Les grains de plomb ricochent et ne traversent pas la vitre qui le protège. Néanmoins, le tir la brise et l'enfonce : le dessin est abîmé au niveau de la poitrine de la Vierge par des cercles pratiquement concentriques qui s'étalent vers le haut à droite sur une zone d'environ de diamètre. De nombreux éclats de verre, parfois réduits à l'état de poudre, se retrouvent incrustés dans les fibres des feuilles du carton ; quant aux fragments de papier arrachés ou qui ne tiennent presque plus au support, ils sont récupérés et répertoriés sous forme de soixante-dix pièces relativement grandes et près de deux cents morceaux minuscules. Dès lors, précédée d'une longue phase de réflexion, une restauration s'étale jusqu'en 1989 : elle a pour objectif de réparer les dégâts occasionnés par l'attentat mais aussi de remédier aux maux antérieurs dont souffrait le carton, comme l'acidité qui l'attaquait ou les problèmes liés à la vétusté de son support (toile et cadre de bois) et aux tensions que celui-ci provoquait.


text: Dans un premier temps, sous la direction du restaurateur Eric Harding du British Museum, il est procédé à un retrait des débris de verre à l'aide d'une lumière à fibre optique et de minuscules pinces à succion. Il est ensuite possible d'aplanir la surface déformée par le choc de l'explosion de la vitre grâce à un système d'aspiration sous vide couplé à un humidificateur ultrasonique. Puis les restaurateurs retirent le châssis qui maintenait la toile sous tension : son bois était en effet trop vieux et fragile ; de plus, les clous qui tendaient la toile abîmaient le papier (déchirures, tensions et corrosion qui se reportaient sur le papier). L'opération permet en outre de faire apparaître des parties de dessin situés sur les bords extérieurs du cadre. Après ce retrait, la question est de savoir si le papier doit être séparé de la toile sur laquelle il a été collé afin, notamment, de lui faire perdre de cette acidité. Mais son âge et l'attentat qu'il a subi l'ont rendu fragile : les experts estiment que « la probabilité de changements incontrôlables et irréversibles de l'apparence du carton l'emportait sur le gain qui aurait résulté de la baisse d'acidité ». De plus ils confirment ce que leurs prédécesseurs avaient énoncé en 1962, à savoir que le carton ne pourrait être séparé de la toile, les deux . Finalement, le dessin est fixé sur une doublure totale faite de lin et de papier de chiffon susceptible d'absorber son acidité. En fin d'opération, la partie de dessin détériorée est reconstituée à l'aide d'une combinaison de craie et de charbon de bois.


text: Selon les experts qui examinent le "Carton de Burlington House" lors de son acquisition en , « dans l'ensemble, l'état de conservation du carton [peut] être qualifié de bon, compte tenu de sa taille et des vicissitudes qu'il avait subies en plus de quatre siècles et demi ». Autre élément positif, s'ils ne l'ont pas réduite, le travail de restauration et les conditions modernes de conservation ont tout de même permis une stabilisation de l'acidité qui rongeait le papier. Toutefois, au fil du temps, celui-ci s'est assombri et décoloré, et le fusain d'origine s'est estompé, ne restituant plus tout à fait le dessin tel que le spectateur pouvait le voir au moment de sa création.


text: Quels que soient leurs désaccords sur une datation de l'œuvre, les chercheurs s'accordent sur la connaissance approfondie de la statuaire antique qu'elle révèle et considèrent donc que cette dernière constitue une importante source d'inspiration pour le maître. D'aucuns y voient l'influence des statues de muses de la villa d'Hadrien à Tivoli, que le peintre aurait pu étudier au printemps 1501. D'autres, comme Carlo Pedretti, songent plutôt à des statues de femmes romaines assises qui se trouvaient au palais Madame à Rome. Confirmant cette influence de la statuaire antique, Kenneth Clark et Cecil Hilton écrivent ainsi : « Le mouvement des draperies et la gestuelle ample des figures ont la qualité de l'art grec à son acmé. […] Léonard voulait retrouver la douceur et la perfection de l'idéal grec et y adjoindre le sens de la vie intérieure ». Autre source d'inspiration possible, les compositions et les poses des personnages représentés dans les tableaux dits « conversations sacrées » (en ) : ici, la position centrale de la composition est occupée non plus par Marie mais par Anne. La pose de l'Enfant qui se détourne sur les genoux de sa mère pour bénir quelqu'un à ses côtés se retrouve dans la conversation sacrée du "Pala Sforzesca" datant de 1494-1495.


text: Par ailleurs, le "Carton de Burlington House" réemploie de précédents choix de compositions pour parfaire un geste, une attitude, ou signifier un sentiment. Ainsi le geste de bénédiction de Jésus est identique, quoiqu'en miroir, à celui que fait l'Enfant Jésus, toujours en direction de Jean-Baptiste, dans "La Vierge aux rochers" (1483-1486). De même, la représentation de l'index de sainte Anne pointé vers le ciel rappelle un mouvement déjà présent dans l"Adoration des mages" (vers 1481).


text: Enfin des études préparatoires au carton ont été identifiées par les chercheurs, en particulier une "Étude de composition pour la Sainte Anne" datée des alentours de 1500 et conservée au British Museum de Londres (inv. 1875.612.17r.). Concernant le plus grand dessin, placé au centre, une analyse du verso de la feuille visant à démêler les traits enchevêtrés confirme que la forme de droite correspond à un enfant et le rattache donc bien au carton ; en outre le peintre y a tracé les contours approximatifs d'un cadre ainsi que des picots dont l'écartement permet, par calcul de proportionnalité, de connaître la dimension de la base de l'œuvre projetée, soit entre et , ce qui coïncide à peu près avec celle du carton. Dans un mouvement de crayon libre et créatif, le peintre y propose déjà la composition qui se retrouve dans le "Carton de Burlington House" : toutefois, encore en recherche, il y présente la jambe gauche de la Vierge dans deux positions différentes. De nombreux détails se retrouvent déjà, notamment les coiffures des deux femmes. Quant aux petits dessins situés sous le plus grand, le maître se concentre sur les interactions entre deux personnages, tout en explorant des solutions alternatives : d'une part, en ne représentant que la Vierge et sainte Anne, les postures de femmes ; d'autre part les mouvements du Christ et son implication sur l'équilibre de la Vierge.


text: Léonard de Vinci choisit de travailler sur un papier blanc crème sur lequel il crée par frottage une couche de préparation constituée d'un mélange d'oxyde de fer rouge-brun, de noir de carbone et de sulfate de calcium.


text: Puis le maître exécute au fusain un premier dessin qui constituera la base de son œuvre dans un style libre et assuré, en créant le contour de ses personnages. Les parties demeurées inachevées, comme la main au doigt pointé de sainte Anne, sont un bon moyen d'observer ce travail. Ceci achevé, il en dessine les détails à l'aide de graphite qui pourrait être de la pierre noire mais sans certitude : les zones concernées les plus notables sont les cheveux des deux enfants et le col de la robe de la Vierge. Le modelage par ombrage est d'abord réalisé par des hachures, visibles sur le bras de sainte Anne ou sa jambe droite. Puis un travail d'estompage de la matière achève ces effets de clair-obscur et est complété par des rehauts de blancs particulièrement visibles sur les visages et le haut des bustes des personnages et les drapés (notamment la manche de la Vierge et les robes des deux femmes). Le peintre aurait à cet effet utilisé un bâton de gypse et une craie de tailleur.


text: Enfin, le paysage environnant n'est dessiné qu'à la suite de la création des personnages comme en atteste le fait qu'il n'est pas représenté au niveau du pied droit, inachevé, de la Vierge.


text: Le peintre s'intéresse dans un premier temps au rendu du volume grâce à un travail de clair-obscur, par l'estompe du noir du graphique et par des rehauts de blancs. Poursuivant sa recherche d'illusion, il adoucit les lignes constituant le contour des formes puis fond ombres et lumière afin de créer un effet de sfumato, technique tout à fait caractéristique de son travail. La technique varie selon les objets représentés : ainsi, selon Sarah Taglialagamba, . Quoi qu'il en soit, le procédé participe du dynamisme de la scène à travers celui donné au personnages.