title: Armée romaine tardive

text: Au sein même de ces formations, chaque soldat a une place bien spécifique en fonction de ses capacités, de son grade et de son expérience. Ammien Marcellin emploie les termes d’antesignani, d’hastati et d’ordinum primi pour décrire les soldats formant les premiers rangs de la légion. Au niveau du vocabulaire, il faut y voir certainement plus un archaïsme qu’une réalité. Néanmoins, même si les termes sont désuets, il est clair que les soldats composant le front des unités différent de ceux qui s’alignent derrière eux. On peut penser que l’ordinum primi fait référence à un sous-officier, peut-être un descendant du centurion du Principat, commandant une division tactique de la légion tardive, une cohorte. Les hastati et les antesignani désignent, pour leur part, les soldats plus lourdement armés du premier rang, destinés à recevoir la charge et à combattre le premier au corps à corps. Arrien au , dans son ouvrage, Ectaxis Contra Alanos, forme sa légion sur huit rangs face aux cavaliers alains, les quatre premiers sont armés de lance et les quatre derniers d’armes de jet, mais cela remonte à plus de deux siècles avant la période étudiée, il n’en demeure pas moins que cet ordre a pu persister jusqu’au , mais rien ne l’indique clairement.


title: Armée romaine tardive

text: Même s’il reste impossible de savoir si le Strategikon s’inspire d’une pratique militaire passée ou s’il formule seulement des conseils pertinents pour des généraux, il décrit un placement interne plutôt original au sein de la "tagma". Partant toujours du principe que la "tagma" est rangée en seize rangs, sur chaque file, il prend les huit soldats les plus aguerris et les plus compétents et en place quatre devant et quatre derrière, les huit hommes restant, les plus faibles et susceptibles de fuir, sont placés entre les quatre premiers rangs et les quatre derniers. Les hommes peu sûrs sont ainsi encadrés à l’avant et à l’arrière. Le rôle des hommes du front est de combattre au corps à corps, de ne pas poursuivre l’ennemi pour ne pas briser les rangs, quant aux hommes de derrière, ils doivent faire pression sur les huit rangs indécis du centre, tout en retenant les éventuels fuyards.


title: Armée romaine tardive

text: Pour l’emplacement des officiers et des sous-officiers, il n’y a aucune allusion dans les sources des . Toutefois, on peut légitimement utiliser les informations données dans le Strategikon afin de suggérer quelques hypothèses. Une fois l’unité déployée sur le terrain, les centenarii, primi ordines du ou les tribuns et les comtes du marchent en première ligne au centre sur le front de la formation, ce sous-officier est accompagné par un porteur d’étendard et derrière lui se trouve un sonneur de cor et un aide de camp, ces trois derniers personnages sont le relais direct des ordres du sous-officier avec ses hommes mais aussi avec l’état-major grâce à l’ordonnance. En plus de cela, un héraut et un maître de manœuvre suppléent le commandant de l’unité. Le premier a pour rôle de crier les ordres aux soldats et le second surveille le bon alignement des troupes. Cette organisation n’est pas impensable pour les siècles précédents le traité, des rôles presque comparables se retrouvent dans les légions du Principat avec l’"optio" par exemple.


title: Armée romaine tardive

text: Contrairement aux sous-officiers, les officiers de l’armée romaine tardive semblent être à cheval que ce soit pour une question de prestige, de visibilité et surtout de rapidité. Maurice indique que lorsque le "meros" manœuvre sur le champ de bataille, seul son commandant, le mérarque doit chevaucher au devant, accompagné de deux hérauts, deux chefs de manœuvre, d’un "strator", d’un "spatharios" et de deux "ornithoboras". Plus généralement, les officiers romains tardifs tels que les duces ou les comes doivent disposer d’un état-major assez complet composé de messagers, d’aides de camp divers et de gardes du corps fidèles. Le Strategikon poursuit en rappelant que le chef du meros ne doit en aucun cas combattre directement, il doit se préserver en se plaçant derrière les lignes. Il est aussi possible d’imaginer qu’il rejoint le général pour suivre le déroulement de la bataille, prêt à recevoir de nouveaux ordres. A moins qu’il ne mette sa vie en danger en menant lui-même ses soldats au combat. Les auteurs tardifs comme Ammien Marcellin ou Procope citent à de nombreuses reprises les généraux de l’armée romaine s’exposant à de graves dangers, parcourant la ligne de bataille incessamment. À la bataille d’Argentoratum (357), le césar Julien chevauche devant les lignes pour exhorter les troupes puis lorsque le flanc droit est débordé, il le rejoint pour rallier ses cavaliers. Selon Zosime, Julien parcourait toujours les rangs de son armée au moment de la bataille pour sonder ses troupes. Il peut même s’engager personnellement et, lors de son expédition en Perse, c’est d’ailleurs dans un combat en corps à corps face à un Perse qu’il trouve la mort, percé par une lance de cavalerie alors que son escorte n’a pu le suivre au milieu du combat. Cependant, les auteurs désapprouvent une attitude aussi dangereuse, mettant en péril le commandement de l’armée et ils préfèrent tous que le général reste derrière la ligne de bataille pour gérer son armée et envoyer les renforts où il y en a besoin.


title: Armée romaine tardive

text: L’armement de la période tardive diffère, toujours comme avant, en fonction du rang et du type de soldat. Un fantassin porte généralement toujours la lance de deux mètres et le bouclier rond, il dispose d’une "spatha", l'épée, accrochée par un baudrier. De plus, il est équipé d’un casque et éventuellement d’une protection de corps. Entre le , son profil n’évolue pas sensiblement, il reste avant tout un fantassin lourd destiné à former le noyau dur de l’armée du , portant des armes de jet comme celles décrites précédemment. Enfin la cavalerie peut être divisée en trois grandes catégories pour son équipement : les cataphractes très lourdement protégés par de la maille et des écailles, possédant une lance à deux mains ; les scutaires, des cavaliers équipés comme des légionnaires avec bouclier, lance, épée, casque et armure de corps ; enfin la cavalerie légère équipée d’arme de jet, arc ou javelot, sans armure, excellant dans les missions de reconnaissance et de harcèlement de l’infanterie ennemie. Tous ces armements ont déjà été longuement étudiés et analysés depuis plusieurs années, notamment dans l’ouvrage très complet de Bishop et Coulston ou dans l’étude récente sur l’équipement de l’infanterie romano-byzantine de Stephenson.


title: Armée romaine tardive

text: Tout d’abord, il apparaît clairement que la "lorica segmentata", l'armure en plaques de métal, n’est plus en usage depuis le milieu du . Par contre, ce qui est resté extrêmement populaire et qui semble équiper la majorité des troupes d’infanterie lourde appartenant aux armées "comitatenses", c’est la "lorica hamata", la cotte de mailles qui existe dans l’armée romaine depuis l’époque républicaine. En parallèle s’est développé le port de la "lorica squamata", la cotte d’écailles, essentiellement en Orient, qui garde une forte influence des peuples partho-sassanides. Ces deux derniers types d’armures sont relativement lourds, environ une dizaine de kilos. Mais leur port par le fantassin ou le cavalier les oblige à s’équiper en dessous de ce que l’anonyme du "De Rebus Bellicis" appelle le "thoracomachus", une sorte de gambison confectionné dans différentes épaisseurs de lin afin de le rembourrer et d’amortir les coups portés sur la "lorica hamata" ou "squamata". Equipé ainsi, le soldat romain tardif occupe toujours un rôle central aux . En effet, ce type de protection de corps, ajouté au port d’un bouclier de bois et d’un casque, rend le fantassin lourd très difficile à défaire à distance. Contrairement aux guerriers barbares, dont les seuls éléments défensifs se limitent couramment à un casque et à un bouclier, le soldat romain dispose d’une protection supplémentaire de choix qui, d’une part, l’immunise presque au tir à longue portée qui viennent se briser contre sa "lorica" ou son "scutum" (le bouclier), et d’autre part, le renforce psychologiquement pour avancer au combat, car il se sent mieux protégé que son adversaire.


title: Armée romaine tardive

text: Contrairement à la protection de corps qui ne semble pas être généralisée, surtout chez les troupes légères qui ont besoin de garder de la mobilité, la protection de tête reste en vigueur dans toutes les composantes de l’armée romaine tardive. Les casques ont sensiblement évolué à cette période. Ils ne ressemblent plus du tout à ceux du Principat qui se sont inspirés des formes gauloises et italiques. Désormais, l’influence prépondérante est celle des Perses et des peuples de la steppe comme les Sarmates ou les Alains. Les casques sont composés de plusieurs pièces rivetées avec un couvre-nuque et des paragnathides rapportées. Il existe pour la fin de l’Empire romain deux grands types de casques, les rivetés de style Intercisa ou Berkasovo, et les spangenhelm. Le premier semble être apparu au début du et a perduré jusqu’au , le second vers le début du avec l’incorporation massive de fédérés. Cependant, les deux types ont la particularité d’offrir beaucoup moins de protection que les derniers casques du , notamment les casques de type Niederbieber qui couvraient extrêmement bien la nuque, les joues et protégeaient, à l’aide de renforts nombreux, le sommet du crâne et le front.


title: Armée romaine tardive

text: Contrairement à ses aînées, républicaine et alto-impériale, l’armée romaine tardive emploie un grand nombre de projectiles au combat. En plus des armes classiques de l’antiquité comme l’arc ou la fronde et l’arme habituelle du légionnaire comme le "pilum", l’armée romaine tardive utilise de nouveaux équipements comme l’étonnante "plumbata" ou la controversée "arcuballista". Certaines de ces armes sont aussi bien utilisées par des fantassins que par des cavaliers. Ces derniers sont généralement issus de contingents barbares fédérés intégrés à l’armée ou recrutés comme mercenaires, comme c’est le cas au avec les cavaliers des steppes ou d’Arabie employés couramment comme archers à cheval.


title: Vallée de Viñales

text: La Vallée de Viñales est située à Cuba dans la province de Pinar del Río, près de la ville de Viñales.


title: Vallée de Viñales

text: La vallée présente un bel exemple de relief karstique, sous la forme de mogotes, buttes montagneuses de calcaire émergeant de la plaine. Datant de l'ère secondaire, elles sont désormais recouvertes d'une épaisse végétation.


title: Vallée de Viñales

text: Réduite à l'élevage au , l'agriculture s'est consacrée depuis le au tabac et à la canne à sucre. Très développée en raison de la richesse des terres rouges de la vallée, elle reste en partie réalisée avec des techniques agricoles traditionnelles (labour avec des attelages de bœufs).


title: Vallée de Viñales

text: De nombreuses exploitations traditionnelles (tabac et culture vivrières) procurent des revenus à la population de la vallée. Ces exploitations en plus d'assurer un commerce de proximité, sont des lieux d'intérêts touristiques assurant des revenus supplémentaires.


title: Vallée de Viñales

text: Il est possible de les visiter, et ainsi, d’en apprendre davantage sur le processus de production du tabac et sur le roulage des cigares cubains.


title: Vallée de Viñales

text: Avec la formation de rivières souterraines, les roches ont été creusées et ont donné naissance à de très nombreuses grottes qui font le charme de Valle de Viñales. Grâce à ses paysages magnifiques, la vallée attire un nombre important de touristes chaque année, de plus elle offre une grande variété d’activités telle que de l’escalade, de la randonnée ou encore de la spéléologie.


title: Vallée de Viñales

text: La plus célèbre d’entre elles est la Cueva del Indio (Grotte de l’Indien), découverte en 1920. Elle a depuis été aménagée, grâce à des lumières qui vous permettront d’observer les peintures rupestres et autres vestiges archéologiques des civilisations précolombiennes.


title: Vallée de Viñales

text: À de Viñales, sur un côté du Mogote Dos Hermanas, est peint le « Mur de la Préhistoire ». Cette fresque, de de long par de large, a été commandée par Fidel Castro en 1961. Plusieurs peintres se relayèrent pour arriver au bout de cette immense peinture qui représente la théorie de l'évolution.


title: Tricked

text: Il s'agit d'un film expérimental développé avec du contenu généré par les utilisateurs au sein du programme "Entertainment Experience".


title: Tricked

text: Un quinquagénaire, brillant homme d'affaires et incorrigible coureur de jupons, se sent trahi par ses associés et par d'anciennes maîtresses...


title: Tricked

text: Après "Black Book" (2006), Paul Verhoeven peine à trouver le financement de ses projets. En , il lance le projet "Entertainment Experience" dans son pays natal, les Pays-Bas, inspiré du "crowdsourcing". Le projet est développé grâce à Justus Verkerk, CCO de la société de production néerlandaise FCCE. Grâce à un site Internet, il recueille des ressources humaines pour ses deux projets en cours : musique, casting d’acteurs, scénario, etc.


title: Tricked

text: L'actrice néerlandaise Kim van Kooten écrit les premières minutes du scénario, validées par le réalisateur. Les internautes doivent alors développer le reste de l'intrigue. Tout est ensuite encadré par des professionnels. Paul Verhoeven tourne régulièrement les scènes, au fur et à mesure que le scénario est validé par les internautes. La création du film a fait l'objet d'une série documentaire de 150 épisodes diffusée sur la chaîne néerlandaise Veronica.


title: Tricked

text: Le tournage des premières séquences débute dans le plus grand secret, sans que les internautes aient connaissance du nom des acteurs, pour ne pas influencer leurs choix futurs. En parallèle, plusieurs internautes ont tourné leur propre version du script final, certains avec des jouets — notamment des poupées Barbie. Une version compilant les films des internautes a été diffusée sur le web. Justus Verkerk précise cependant que .


title: Tricked

text: Paul Verhoeven réalise une version d'environ 50 minutes, précédée d'un documentaire sur "Entertainment Experience". Les distributeurs néerlandais ont été assez surpris par le film mais le producteur Justus Verkerk espère un succès grâce à l'étranger. Ainsi, le film est présenté en au festival du film de TriBeCa à New York.


title: Die and retry

text: Le (traduction littérale : « mourir et ressayer », aussi appelé dans le monde anglo-saxon, traduction littérale : « essai et erreur ») est un mécanisme de jeu vidéo, un élément de ', qui contraint à jouer puis à perdre pour connaître les mouvements, les actions ou les choix à effectuer pour pouvoir gagner, terminer une partie ou un niveau. On distingue les ' purs où la mort du personnage ou l'arrêt de la partie est inéluctable et les jeux au " difficile qui obligent à tenter, perdre puis ressayer, pour atteindre une certaine maitrise.


title: Die and retry

text: Le concept de " peut être minimaliste dans certains jeux vidéo, mais il est parfois prépondérant dans d'autres systèmes de jeu, en imposant de fait une rejouabilité obligatoire.


title: Die and retry

text: Par essence, un jeu incluant une mécanique "" est qualifié comme tel quand l'arrêt de la partie peut survenir à tout moment, sans qu'aucune indication n'alerte le joueur sur un mauvais choix opéré, rendant seul l’échec alors envisageable. Le joueur n'a de choix que de terminer la partie ou mourir, pour recommencer et agir ou réagir d'une manière différente de l'échec précédent afin de progresser. Le jeu "Dragon's Lair" propose par exemple deux choix sans aucune indication, l'un conduit à la mort et l'autre au succès.


title: Die and retry

text: Les jeux au ' difficiles, qui nécessitent une mémorisation des événements et l'observation de la situation, le choix d'une stratégie, la mise en place d'une dextérité pour réussir, sont considérés comme des '. Plus la difficulté est accrue, plus la sensation de ' est importante. La maîtrise du système de jeu passe par un apprentissage répétitif jusqu'à la maîtrise des difficultés ou des énigmes et une dextérité suffisante nécessaire pour réussir. Un exemple typique et célèbre est "Ghosts'n Goblins" qui possède une difficulté de jeu accrue typique du '.


title: Die and retry

text: Ce mécanisme de jeu peut se retrouver de façon plus ou moins importante dans quasiment tous les genres de jeu vidéo. Il peut être intégré dans une toute petite séquence ou partie du jeu mais devient parfois le mécanisme essentiel, même si le genre de jeu vidéo est tout autre. "Geometry Dash" est un jeu de plates-formes qui illustre cette dominance du mécanisme sur le type du jeu vidéo.


title: Die and retry

text: Dans le film "Un jour sans fin / Le Jour de la marmotte" ("", 1993), bien qu'il ne meure qu'en cas de suicide, le héros revit en boucle la même journée, jusqu'à atteinte de l'objectif qui est de devenir une personne plus positive et généreuse.


title: Die and retry

text: Dans le film "Source Code" (2011), le héros revit en boucle la même période de huit minutes, à la fin de laquelle il meurt inlassablement dans une explosion. Davantage que d'empêcher cette explosion, l'objectif est d'identifier son perpétrateur afin de déjouer de futurs attentats.


title: Die and retry

text: Dans le film de science-fiction ' (2014), adapté du light novel japonais ' de Hiroshi Sakurazaka, le major William Cage interprété par Tom Cruise est condamné à mourir puis revivre quasiment indéfiniment pour enfin trouver la solution et pouvoir se défaire des « mimics ». Le "" est utilisé comme base de départ scénaristique, permettant au héros de modifier les évènements qui vont se dérouler. William Cage choisit parfois lui-même de mourir pour essayer d'autres choix dans l'optique de « changer l'avenir ».


title: Rolfing

text: Le Rolfing, ou « intégration structurale du corps et du mouvement » est une pseudomédecinese présentant méthode musculo-squelettique développée durant les années 1950 par Ida Rolf.


title: Rolfing

text: L'action manuelle de Rolfing entraînerait une modification de la configuration du muscle dans son enveloppe et donc une amélioration de l'état de santé de l'individu. Elle prétend notamment d'améliorer la capacité, la teneur en eau et la souplesse des tissus conjonctifs qui forment les fascias.


title: Rolfing

text: Une revue narrative du sujet constate qu'il n'existe avant 2004 aucune étude clinique randomisée évaluant l'efficacité du Rolfing sur l'état de santé.


title: Manja Behrens

text: Fille d'un avocat et curateur public, nommé Walther Behrens (1880–1951) et de Maria Lichtenegg (1887-1977)


title: Manja Behrens

text: Sa carrière en Allemagne au cinéma, au théâtre et à la télévision a duré jusque dans les . Elle est aussi connue des historiens pour avoir été la maîtresse de Martin Bormann, chef de la chancellerie du parti nazi à compter de 1941 et en conséquence un proche du Führer Adolf Hitler. Mariée en 1958 avec le directeur artistique Karl von Appen (1900-1981) avec qui elle a une fille Veronica von Appen.


title: Manja Behrens

text: En raison de sa relation avec Martin Bormann (découvert par l'historien britannique Hugh Trevor-Roper), il lui fut interdit de jouer dans des films pendant vingt ans. Ce qui ne l'a pas empêchée d'être membre du Dresdner Staatsschauspiel de 1935 à 1953, du Volksbühne Berlin de 1954 à 1967. Membre du théâtre Maxim Gorki de 1967 à 1991, Dresde étant en DDR sous régime soviétique.


title: Manja Behrens

text: Après 1945, elle a travaillé comme assistante dentaire tout en prenant des cours de théâtre avec Waldemar Staegemann et Erich Ponto. Elle était une actrice connue en Allemagne pour avoir joué dans Susanne im Bade (1936), Tag für Tag (1964) et Ehesache Lorenz (1958).


title: Vie et mort d'Émile Ajar

text: Vie et mort d'Émile Ajar, est un roman de Romain Gary publié à titre posthume le aux éditions Gallimard.


title: Vie et mort d'Émile Ajar

text: Romain Gary a créé de toutes pièces le personnage d'Émile Ajar sans jamais en révéler de son vivant l'identité réelle. C'est juste avant son suicide en 1980 qu'il rédige cet ouvrage où il révèle toute la supercherie. Gary a terminé ce manuscrit le et l’a envoyé à son éditeur le jour de sa mort, le .


title: Vie et mort d'Émile Ajar

text: Romain Gary revient sur le subterfuge qu'il a mis en place en se faisant passer pour Émile Ajar. Il explique son mode opératoire, les moments où il aurait pu être démasqué, et en profite pour critiquer la société littéraire qui lui est contemporaine. L'auteur conclut son livre avec : ; comme si, finalement, sa vie n'avait été qu'un jeu en grandeur nature.


title: Pont Saint-Martial

text: Il est situé en contrebas de l'ancien forum gallo-romain - actuel hôtel de ville - dans le prolongement de l'ancien "cardo maximus", axe principal nord-sud de la ville antique. Ce pont fut à l'origine construit par les Romains afin de traverser à sec la Vienne et facilitait ainsi les échanges sur la voie reliant Avaricum (Bourges) et le sud de la Gaule. En 1182, Henri II Plantagenêt, roi d'Angleterre, duc d'Aquitaine et donc suzerain de Limoges, fit détruire le pont gallo-romain pour punir la cité de son infidélité. Le pont ne fut reconstruit que vingt-trois ans plus tard sur les bases de l'édifice antique.


title: Pont Saint-Martial

text: Le pont possède sept arches en arc ; un quartier s'était développé sur la rive droite de la Vienne autour de l'église Sainte-Félicité. Il existe encore quelques demeures médiévales et classiques, dont l'une accueillit Molière durant une nuit en 1669. Aujourd'hui il apparaît isolé du reste de la ville, dominé par le pont de la Révolution, le quai Saint-Martial, et sur l'autre rive par la rue de Babylone prolongée par la route de Nexon.


title: Scandale d'abus sexuels dans l'archidiocèse de Boston

text: Le scandale d'abus sexuels dans l’archidiocèse de Boston est une série de crimes s'inscrivant dans le cadre des affaires d'abus sexuels sur mineurs dans l'église catholique, aux États-Unis et en Irlande, au début des années 2000.


text: Au début de l'année 2002, le "Boston Globe" a révélé une série de poursuites pénales à l'encontre de cinq prêtres catholiques, mettant en lumière la question des abus sexuels sur mineurs commis au sein de l’Église catholique. La couverture de ces affaires a encouragé d'autres victimes à s'exprimer sur des abus qu’elles ont subis, entraînant d'autres poursuites, et de nouvelles affaires judiciaires.


text: Le nombre important d'allégations s'étant révélées a fait émerger le fait qu’il ne s'agissait pas de cas isolés, et que ces affaires étaient cachées par un large nombre de diocèses, à travers tous les États-Unis. Ce qui apparaissait alors comme quelques affaires éparses s'est transformé en un scandale d'ampleur nationale. Ce scandale a généré une crise pour l’Église catholique aux États-Unis, et a encouragé d'autres victimes à travers le monde à s'exprimer. Cela diffusa cette crise dans l’Église catholique de manière internationale, poussant à la démission l'archevêque de Boston, Bernard Law, en 2002. En fin de compte, ces révélations ont mis au jour des abus au sein de l’Église catholique s'étendant à plusieurs milliers de victimes, sur plusieurs décennies. Si la plupart des affaires ont été relevées aux États-Unis, des victimes se sont manifestées aussi dans de nombreux autres pays, comme l'Irlande, le Canada, ou encore l'Australie.


text: L'un des facteurs aggravants fut l’action des évêques catholiques pour garder ces crimes secrets, réassignant les prêtres accusés dans d'autres paroisses où ils ont pu continuer d'avoir des contacts non-encadrés avec des enfants, ce qui fut considéré comme une manière d'autoriser les coupables à continuer leurs pratiques.


text: L'enquête du "Boston Globe" fut publiée par l'équipe Spotlight, sous le nom "Spotlight Investigation: Abuse in the Catholic Church".


text: Cette affaire est traitée en 2005 par le téléfilm de Dan Curtis "Ordre et Châtiment, le péché de nos pères" et par le film "Spotlight" de Tom McCarthy, sorti en 2015.


title: Ingrid Astier

text: . Dans l’essai "Petit éloge de la nuit", on découvre que « son désir de fiction et son goût pour les péripéties sont liés à son enfance au sein de la nature» qu’elle définit ailleurs comme « la clef de tout».


title: Ingrid Astier

text: La Bourgogne est également le thème principal d’une nouvelle intitulée "Une leçon de légèreté", parue dans "Le Figaro" en 2015, où l’auteur imagine le vin de bourgogne dans cent ans.


title: Ingrid Astier

text: Elle a étudié au lycée Jeanne-d’Arc à Clermont-Ferrand avant d'intégrer une hypokhâgne et une khâgne au Lycée Henri-IV à Paris, puis de réussir le concours d’entrée de l'École normale supérieure en candidate libre. En 2000, elle en sort agrégée de Lettres modernes. Un an avant, en 1999, Ingrid Astier avait reçu le Prix du jeune écrivain de langue française pour une nouvelle, "Face-à-Faces", publiée au Mercure de France. Elle a enseigné à l’université Paris-VII et à Reid Hall Columbia University in Paris, ainsi qu’à l’École nationale supérieure des arts et techniques du théâtre de Lyon (ENSATT) et géré le fonds Cioran à la Bibliothèque littéraire Jacques-Doucet.


title: Ingrid Astier

text: À cette époque, elle écrit des livres dédiés à l’hédonisme, aux sens et à la littérature et participe à plusieurs éditions du guide du "Fooding".


title: Ingrid Astier

text: À partir de 2007, elle s’est tournée entièrement vers l’écriture romanesque, choix qu’elle retrace comme : .


title: Ingrid Astier

text: En 2010, est publié "Quai des enfers", dans la Série noire des éditions Gallimard, premier roman policier salué par plusieurs prix littéraires. Elle y affirme son attachement à la richesse du réel, notamment à ses dimensions humaine et olfactive.


title: Ingrid Astier

text: . Comme pour son précédent roman, l'écriture est nourrie par des enquêtes de terrain approfondies et longues. Astier a choisi le roman policier et . Ses romans sont marqués par une longue période d’immersion qui forge leur identité. Après l’avoir suivie durant trois jours, un journaliste du magazine "Lire" décrit cette phase comme . Il résume ainsi cette plongée : . Ce qui rejoint la formule du grand reporter de guerre Jean-Pierre Perrin, à propos d’"Angle mort" : .


title: Ingrid Astier

text: En 2014, sort le "Petit éloge de la nuit", dans la collection populaire Folio chez Gallimard, puis en 2015, le roman d'aventures et d'éducation sentimentale "Même pas peur" chez Syros.


title: Ingrid Astier

text: Après la sortie du roman "Quai des enfers", elle est devenue, en 2011, marraine de la Brigade fluviale de Paris.


title: Ingrid Astier

text: En 2010, les Roses anciennes André Eve l’avaient nommée marraine du rosier Jardin de Granville qui obtient le au Concours international de roses nouvelles de Bagatelle.


title: Ingrid Astier

text: Elle commence à écrire dès son jeune âge, « des contes et de la poésie » puis commence, à dix ans, un roman policier, « à Noël, avec une machine à écrire pour cadeau », l’esprit nourri de lectures d’Agatha Christie.


title: Ingrid Astier

text: On retrouve ce goût pour les formes brèves dans ses romans et dans le "Petit éloge de la nuit", dont certains passages sont des aphorismes.


title: Ingrid Astier

text: Dès 1989, elle est primée par l’Association des membres de l’ordre des Palmes académiques et obtient le national du concours pour la défense de la langue française. Elle était alors en au Collège Ferdinand-Sarrien de Bourbon-Lancy. En 1993, elle sera à nouveau primée. La même année, elle reçoit le prix Strasbourg pour un essai sur Bertolt Brecht.


title: Ingrid Astier

text: Mais sa carrière débute véritablement, comme Antoine Bello, Marie Darrieussecq, Xabi Molia ou Arthur Dreyfus, avec le Prix du jeune écrivain de langue française, qu’elle obtient en 1999. Par la suite, elle entre au jury du Prix du jeune écrivain de langue française, aux côtés de Carole Martinez, Georges-Olivier Châteaureynaud, Alain Absire, Dominique Fabre, Ananda Devi ou Minh Tran Huy.


title: Ingrid Astier

text: "Quai des enfers" est le premier tome de la Trilogie du fleuve, bâtie autour de Paris et de la Seine. Publié originellement en 2010, dans la Série noire de Gallimard, ce premier roman a été très bien reçu par la critique. En 2013 sort le deuxième tome, "Angle mort", toujours dans la Série noire. Le troisième tome est en préparation.


title: Ingrid Astier

text: "Quai des enfers", « cathédrale baroque et sensualiste où se croisent des flics, des SDF, des hommes-grenouilles et un serial killer», « joli cauchemar gothique » selon "Nice-Matin", est un roman policier contemporain qui se déroule à Paris et dont la force tient, selon Sébastien Lapaque, à son « atmosphère ».


title: Ingrid Astier

text: Il met en scène la brigade fluviale de Paris, un service de police que l’auteur a suivi pendant plusieurs années pour s’imprégner des techniques et du langage de ses membres. Si cette brigade existe depuis 1900, c’est la première fois qu’une place majeure était accordée à ce service dans un roman. Il campe la Seine et en fait le cœur du roman, autour du quai des Orfèvres, du quai Saint-Bernard et du quai de la Râpée.


title: Ingrid Astier

text: Les personnages principaux de "Quai des enfers" sont Rémi Jullian, un jeune plongeur de la brigade fluviale et Jo Desprez, un commandant de la Brigade criminelle du 36 quai des Orfèvres. On rencontre encore Michel Duchesne, également commandant à la Crime, et Camille Beaux, un parfumeur.


title: Ingrid Astier

text: Les descriptions des bureaux du quai des Orfèvres comme des pontons de la brigade fluviale sont inspirés des lieux existants et témoignent d’un souci réaliste, bien que l’auteur explique que ce réalisme serve toujours l’imaginaire.


title: Ingrid Astier

text: Si ces propos datent de 2015, elles tenaient sensiblement les mêmes en 2009 dans "Technikart", ce qui témoigne d’une constante dans son univers littéraire :


title: Ingrid Astier

text: En 2010, "Quai des enfers" reçoit le Grand prix Paul-Féval de littérature populaire de la Société des gens de lettres, le prix Lafayette, le prix Coup de cœur Sylvie-Turillon et le prix Polar en plein cœur.


title: Ingrid Astier

text: Il a été traduit en Italie chez Bompiani ("Omicidi sulla Senna") et au Mexique, en 2015, chez Océano ("El Muelle del infierno").


title: Ingrid Astier

text: En 2013, les éditions Gallimard publient, toujours dans la Série noire, son deuxième roman, "Angle mort", un roman policier entre « western urbain et romantisme noir », salué par François Busnel comme « le nouveau souffle du polar français ».


title: Ingrid Astier

text: Il met en scène Diego, un braqueur d’Aubervilliers, son frère Archi et sa sœur Adriana, surnommée « la petite mésange », une trapéziste au cirque Diana Moreno. Face à eux, le commandant Michel Duchesne, ainsi que le commandant Jo Desprez et le lieutenant Marc Valparisis, que l’on trouvait déjà dans "Quai des enfers".


title: Ingrid Astier

text: L’action se déroule entre scènes de braquage à Paris et courses-poursuites du port de l’Arsenal à une hacienda délabrée d’Aubervilliers « en évitant », selon


title: Ingrid Astier

text: , « toute facilité, tout cliché collé à ces villes en marge forcément sinistres et déprimantes ». Loin de peindre la banlieue dans sa morosité habituelle, le roman s’attache à préserver une coloration humaine, avec des ambiances burlesques dans un restaurant chinois, des scènes de poulet boucané où des Haïtiens jouent au bézigue ou le décor de western d’une hacienda au cœur de la ville. Le maire d’Aubervilliers, Jacques Salvator, reconnut l’hommage que la littérature rendait à la ville, en dépit du thème du grand banditisme : .


title: Ingrid Astier

text: Le thème principal du roman est le prix de la liberté et le roman est entièrement bâti autour d’un angle mort, qui, telle la pièce manquante d’un puzzle, donne sa justification au titre et ne se révèle qu’à la fin.


title: Ingrid Astier

text: « Je ne suis du côté de personne. "Angle mort" n’est d’ailleurs en aucune façon un livre sur « la violence dans les cités » mais plutôt sur le prix que l’on est prêt à payer pour rester libre. »


title: Ingrid Astier

text: Selon "Le Parisien", « trois ans d’enquête», tant du côté des policiers que des voyous, ont nourri l’écriture détaillée de ces « trois semaines de « "mano a mano" » entre flics et voyous. »


title: Ingrid Astier

text: Sur le plan esthétique, "Angle mort" a été rapproché « des chefs-d’œuvre du cinéma américain noir des années quarante».


title: Ingrid Astier

text: "Haute Voltige" mêle les milieux de l’art, du banditisme, de la boxe, des échecs et des grands services de police du 36 quai des Orfèvres, sur fond de guerres des Balkans. Il s’ouvre sur « un lent travelling de cinéma : un braquage autoroutier nocturne disséqué avec une maestria éblouissante» Il campe un monte-en-l’air serbe hors norme, le Gecko, poursuivi par la brigade de répression du banditisme, le commandant Stéphan Suarez en tête.


title: Ingrid Astier

text: C’est un roman « fait de violence et d’amour, mêlant sexe et douceur, combat et contemplation. Des enquêtes et des quêtes. De soi, d’absolu».Il assouplit les frontières du roman noir en le croisant avec le roman d’aventures : « La plume généreuse d’Ingrid Astier aime l’aventure encore plus que le crime. »


title: Ingrid Astier

text: Dès sa sortie, il est considéré en France par la presse comme le roman de la confirmation : « Avec ce nouveau livre, Ingrid Astier s’impose comme une voix incontournable du polar français» mais aussi en Suisse : « Avec la magie noire d’une romancière gitane, Ingrid Astier confirme sa puissance de feu avec "Haute Voltige", exercice entre flics et voyous, érotisme et thriller (…) Les affaires s’entrelacent dans une partie d’échecs mortelle. Et l’imbroglio en série sacre une nouvelle prêtresse du rompol.»<br>


title: Ingrid Astier

text: Pour ce roman, la journaliste Ondine Millot a suivi Ingrid Astier pour "M Le Magazine du Monde" durant deux ans dans son travail préparatoire à l’écriture, afin d’ « entrer dans les coulisses du livre » et d’ « approcher cette bascule du réel au roman » pour sonder le « côté jusqu’au-boutiste de l’inspiration».


title: Ingrid Astier

text: Elle a observé la romancière auprès des personnes réelles qui ont inspiré le roman : l’artiste Enki Bilal, l’ancien champion international d’échecs Scorpène, l’ancien vice-champion de France d’échecs Jean-Luc Chabanon, le coach de boxe Daddy Pierrot et l’ancien vice-champion de France Dominique Delorme, l’acteur Pierre Richard et le champion de freerun Simon Nogueira, dont elle a recueilli les témoignages.


title: Ingrid Astier

text: Comme "Angle mort", "Haute Voltige" a été livre-vedette du Grand Livre du Mois qui décrète qu’avec ce livre, Ingrid Astier occupe « une place à part dans le paysage du roman policier français. »


title: Ingrid Astier

text: De nombreuses références aux écrivains qui ont marqué son écriture transparaissent dans ses écrits comme ses propos.


title: Ingrid Astier

text: Elle cite fréquemment Victor Hugo et "Notre-Dame de Paris", présent dans "Quai des enfers", pour son sens de l’épique et son regard attaché à toutes les strates de la société. Mais aussi "Les Travailleurs de la mer", pour son exigence populaire, la richesse de son vocabulaire et son imaginaire maritime. Elle évoque encore Edmond Rostand et sa pièce de théâtre "Cyrano de Bergerac", qui force son admiration par la puissance de sa langue et sa quête d’absolu, pièce qu’elle retient comme le « livre qui a changé sa vie » pour "La Grande Librairie".


title: Ingrid Astier

text: , un écrivain américain dont l’univers romanesque est lié au monde du surf, font partie des autres auteurs cités.


title: Ingrid Astier

text: « Mes écrivains préférés ne se laissent pas enfermer dans une phrase. Ce sont des poètes (Ghérasim Luca


title: Ingrid Astier

text: , Rimbaud...), des explorateurs, des alpinistes, des navigateurs. Mais aussi des rêveurs, Kem Nunn, Victor Hugo, Sébastien Japrisot... Et le vent qui trace dans le sable les plus belles courbes » , dit-elle.


title: Ingrid Astier

text: Interrogée sur son livre préféré de la Série noire des éditions Gallimard, elle cite Thierry Jonquet et "La Bête et la Belle".


title: Ingrid Astier

text: À la source de "Quai des enfers", l’auteur reconnaît l’importance de l’influence poétique : « J’aime l’Aragon provocateur du "Traité du style". L’image hallucinée, aussi, de Rimbaud et de ses spectres à la dérive : "" Ce à reculons m’obsède depuis l’enfance. »


title: Ingrid Astier

text: Dans l’émission "Ça rime à quoi" sur "France Culture", Sophie Nauleau l’a questionnée sur cette place de la poésie dans ses écrits, après avoir noté que dans chacun de ses livres, quel que soit le genre, Astier prenait . L’auteur a confirmé que le "Bateau ivre" de Rimbaud, mais aussi le poème « Ophélia », étaient à l’origine de la scène inaugurale de "Quai des enfers", où une . Elle a reconnu la poésie comme .


title: Ingrid Astier

text: Au sein d’"Angle mort", les références à la lecture sont nombreuses. Le héros, Diego, braqueur de haut vol, ne peut, par exemple, se résoudre à brûler les pages de "L’Île au trésor" pour faire un feu car elles sont illustrées d’un pistolet de marine ancien. Mais c’est surtout "Martin Eden", de Jack London, auquel s’identifie le héros :


title: Ingrid Astier

text: Cette figure d’identification, est, aux yeux de l’écrivain et critique Roger Martin, essentielle pour saisir l’essence du personnage : .


title: Ingrid Astier

text: Aux côtés des références littéraires et poétiques, la nature fait partie des influences majeures. Dans une émission radiophonique, Alain Kruger relèvera l’importance de la rêverie halieutique chez Ingrid Astier, tant auprès des pêcheurs de homard du Connemara que sur les filayeurs de l’île d’Yeu ou autour des pêcheurs à la mouche de la Seine. Cette empreinte de la nature s’accompagne, souvent, de références botaniques que le Conservatoire des jardins et des paysages a recensées.


title: Ingrid Astier

text: Autre référence majeure, l’art, qui inspire directement les romans. Plus qu’une influence, il cadre le regard romanesque :


title: Ingrid Astier

text: Le roman "Quai des enfers" s’inspire explicitement des tableaux de deux artistes. L’un, RX, représente un crâne entièrement formé de pailles à boire, avec deux roses plantées dans les orbites. Cet art relève du "straw pixel art". Il est de Francesco Granducato, un plasticien italien contemporain. L’autre, "Les Roses d'Héliogabale" (1888) est un tableau académique d’un peintre néerlandais : Lawrence Alma-Tadema. Il a inspiré la trame du roman et fait partie, comme RX, de l’intrigue. Le tableau de Lawrence Alma-Tadema dépeint une pluie de pétales de roses lors d’un banquet de l’empereur. Son esthétique décadente et pointilliste (on compte plus de deux mille pétales de roses d’après le critique d’art Michel de Piles) est à rapprocher de celle de "Quai des enfers."


title: Ingrid Astier

text: Dans plusieurs de ses œuvres ("Angle mort", "Petit éloge de la nuit", "Cuisine inspirée"), on trouve, par ailleurs, des échos à Bartabas et son théâtre-équestre "Zingaro", autour des notions de liberté, d’absolu et de valorisation de l’émotion.


title: Ingrid Astier

text: "Angle mort" est fortement relié au cirque et l’auteur l’a dédicacé plusieurs fois au Festival Mondial du Cirque de Demain. Comme l’écrit Alain Chevillard : .


title: Ingrid Astier

text: Le roman "Même pas peur" paraît aux éditions Syros en 2015 et connaît un bel accueil. Il se déroule à l’île d’Yeu et . En ce sens, il se rapproche des romans d’éducation sentimentale comme "Le Grand Meaulnes" d’Alain-Fournier ou "Le Diable au corps" de Raymond Radiguet.


title: Ingrid Astier

text: L’univers aquatique reste l’inspiration majeure d’Ingrid Astier puisqu’après la Seine dans "Quai des enfers", enrichie du canal Saint-Martin, du canal de l’Ourcq et du bassin de la Villette dans "Angle mort", l’action se situe avec ce roman au bord de l’océan Atlantique.


title: Ingrid Astier

text: Cet hommage paraît d’autant évident quand on rapproche les noms respectifs des héros : Phil et Vinca dans "Le Blé en herbe", Phil et Mica dans "Même pas peur".


title: Ingrid Astier

text: "Le Petit éloge de la nuit" sort en 2014 chez Gallimard, dans la collection Folio . « Cette autobiographie maquillée » est, selon François Busnel dans "L’Express", « un magnifique hommage aux puissances de la nuit. »


title: Ingrid Astier

text: Cet essai romancé prend la forme d’un abécédaire, d’Abîme à Zoom. L’auteur le définit comme un « vagabondage », un livre où elle « laisse au lecteur la main libre, au sens propre » pour « fureter et se perdre ». On y croise des personnes aussi diverses que des policiers de la Mondaine (BRP), un sniper de l’antigang, des philosophes comme Vladimir Jankélévitch, Friedrich Nietzsche ou Cioran, un chirurgien-orthopédiste, Bartabas , ou l’homme de la nuit Tony Gomez. Les thèmes sont autant variés, faisant de cette diversité une esthétique, entre astronomie, musicologie, cinéma, botanique, littérature, philosophie, souvenirs et poésie. Dans "M Le Magazine du Monde", Yann Plougastel résume cet éclectisme comme .


title: Ingrid Astier

text: Dans ce même esprit, le livre avait été lancé dans la chocolaterie parisienne Jacques Genin, précédé d’un combat de boxe, avec une lecture par l’acteur Pierre Richard, accompagné à la guitare par Jb Hanak du groupe dDamage. Cette lecture musicale fut reprise, le , à l’Hôtel de Ville de Caen où elle « attira les foules ».


title: Ingrid Astier

text: En 2017, "Petit éloge de la nuit" est adapté et mis en scène par Gérald Garutti, avec comme interprètes Pierre Richard et, à l'écran, la danseuse Marie-Agnès Gillot. La musique est composée par Laurent Petitgand, et l’univers visuel créé par Éric Soyer, Renaud Rubiano, Pierre-Henri Guibert, Pauline Maillet et Gérald Garutti. Créé à la Ferme des Jeux, le spectacle est présenté à Paris au Théâtre du Rond-Point et tourné trois saisons en France (Théâtre de l’Union - CDN de Limoges, Le Phénix Scène Nationale de Valenciennes, Théâtre des Célestins à Lyon), en Suisse, en Belgique et au Luxembourg. Il est repris en juin 2019 à La Scala Paris.


title: Ingrid Astier

text: Elle commence sa carrière littéraire avec la publication d’une nouvelle, « Face-à-Faces » dans le recueil du Prix du jeune écrivain de langue française "La Descente des oies sauvages", paru au Mercure de France (1999). Cette nouvelle fut le point de départ d’une thématique qui marquera chacune des œuvres qui suivront, tout comme la nouvelle "Neiges éternelles" fut la matrice originelle du roman "Angle mort" :


title: Ingrid Astier

text: Par la suite, elle continue à publier des nouvelles, dans "Le Figaro" , "VSD", "TGV Magazine" ou la revue "Faux Q".


title: Ingrid Astier

text: En 2006, le réalisateur et acteur Damien Odoul met en espace et récite son monologue "Méphistophélès, confessions d’un pauvre diable"


title: Ingrid Astier

text: , dans la crypte de l’église Saint-Sulpice, lors du Salon du théâtre et de l’édition théâtrale à Paris.


title: Ingrid Astier

text: Le style d’Ingrid Astier s’affirme par le goût du détail, pour rendre une réalité à la fois riche et touffus. Si elle choisit de consacrer la même importance à la petite échelle comme à la grande, à la microstructure comme à la macrostructure, c’est pour, finalement, témoigner de la complexité du vivant. En cela, elle rejoint les fresques sociales du roman noir. Toutefois, elle évoque plus souvent la veine des romans d’aventures :


title: Ingrid Astier

text: En dépit de sa précision, ce travail se différencie d’un style clinique et technique car, dans l’héritage de Colette qu’elle cite comme modèle, il n’exclut pas le sensualisme :


title: Ingrid Astier

text: "Quai des enfers" a été décrit par les critiques littéraires comme . Éric Neuhoff parle, dans ce , mais estime qu’elle « rate » ses « scènes d’amour ». Alexis Brocas parle d’une « écriture travaillée, souvent poétique » alliée « à une narration ultra-renseignée ».


title: Ingrid Astier

text: Quant à "Angle mort", le style repose, selon François Julien, sur « un sens étourdissant mais jamais tannant du détail » et « une langue réellement innovante », qui donne « un polar vertigineux, aussi hyperréaliste que romantique. »


title: Ingrid Astier

text: 2010 : Grand prix Paul-Féval de littérature populaire de la Société des gens de lettres pour "Quai des enfers"<br>


title: Ingrid Astier

text: 1999 : Prix du jeune écrivain de langue française pour "Face-à-faces" dans "La descente des oies sauvages sur le sable et autres nouvelles."<br>


title: Ingrid Astier

text: 2007 : Gourmand Awards du livre de cuisine innovant et Gourmand Awards de la plus belle couverture pour "Cuisine inspirée, l’audace française"<br>


title: Ingrid Astier

text: 1989 : national du concours pour la défense de la langue française de l’Association des membres de l’ordre des Palmes académiques


title: Ingrid Astier

text: En 2007, elle publie "Cuisine inspirée, l’audace française", une somme dédiée à l’hédonisme et au sensualisme, fruit de quatre années de rencontres avec des artistes, des chefs, des pâtissiers et des personnalités du goût. Le photographe Hervé Nègre réalise toutes les photographies. Pour les portraits de chefs et d’artistes, Ingrid Astier conçoit les scénographies. Ce livre , « inclassable » et « insolite », « aux ruptures inattendues et aux mélanges surprenants », en décalage avec les portraits de chefs alors figés, renouvelle le genre et « met en scène de façon totalement inédite, 25 artistes et chefs français, de Bartabas à Pierre Hermé, de Michel Troisgros à Pierre Richard, du parfumeur Jean-Michel Duriez au chocolatier François Pralus». De façon novatrice, l’ouvrage rapproche les processus créateurs et relie les différents arts, soulevant des parentés entre Bartabas et Alain Passard, Pierre Richard et le chef Pascal Barbot, Jean-Michel Duriez et Pierre Hermé.


title: Ingrid Astier

text: Il a été reçu comme un ouvrage qui encourage le rêve et l’audace dans la cuisine, mais sans élitisme. Dans ses pages, l’ouvrage n’hésite pas à faire, par exemple, l’apologie de l’oignon :


title: Ingrid Astier

text: La singularité de cet ouvrage repose, par ailleurs, sur un « anti-questionnaire de Proust », situé en milieu d’ouvrage, où vingt-cinq questions sont posées aux vingt-cinq « esthètes-gourmands ». Parmi celles-ci : « Quelle est la place du rêve dans votre métier ? », « Une association courante de saveurs qui vous semble vulgaire ? », « Une amertume intéressante », « Quelle importance accordez-vous à la dernière bouchée ? » ou « Un mets ironique est-il possible ? », destinées à bouger les préjugés ou à apporter une forme de confidence. On y apprend, entre autres, que fut proposé un jour à Bartabas « un plat uniquement composé de viande de cheval offert par les éleveurs yakoutes » ou que Pierre Hermé trouve « la religieuse (...) absurde comme dessert. »


title: Ingrid Astier

text: La clef de voûte de la construction de cet ouvrage est l’hédonisme. Un mot qu’elle définira précisément plus tard dans le Manifeste hédoniste de Michel Onfray :


title: Ingrid Astier

text: Les médias reconnaîtront la singularité de l’ouvrage, et il sera salué par la presse. Le critique gastronomique Nicolas de Rabaudy relèvera la dimension transculturelle de "Cuisine inspirée, l’audace française", ainsi que son style :


title: Ingrid Astier

text: Tout comme Jean-Pierre Gené, qui, dans le supplément du "Monde", retient ce dialogue entre littérature et goûts :


title: Ingrid Astier

text: En 2005, elle a joué un second rôle dans le long-métrage "En attendant le déluge" du réalisateur Damien Odoul, « un burlesque français de haute volée», avec Pierre Richard, Anna Mouglalis et Eugène Durif. Ce film a été sélectionné à la Quinzaine des réalisateurs de Cannes 2004, dirigée alors par Olivier Père.


title: Ingrid Astier

text: Par ailleurs, elle quittera ses engagements professionnels pour assurer chaque repas du tournage, réunissant les meilleurs produits de France : , commente la presse de l’époque. "Cuisine inspirée, l’audace française", naîtra de cette expérience et de ses rencontres avec les grands chefs, qui débutèrent avec Guy Martin et Pierre Hermé.


title: Ingrid Astier

text: La musique est une thématique qui parcourt l’ensemble de ses livres et montre l’importance des liens entre musique et littérature. Olivier Nahum présente Ingrid Astier sur France Musique comme « une passionnée de musique », « mélomane », « qui se régale aussi de Ligeti et d’explorations musicales inattendues. » Pour lui, . Dans "Quai des enfers", l’un des personnages, Bertrand Gauss, écoute en effet "Lux Aeterna" de György Ligeti :


title: Ingrid Astier

text: Dans ce même roman, on trouve également Nine Inch Nails et l’album "Down the further spiral". Ainsi que le musicien Aphex Twin :


title: Ingrid Astier

text: Dans un tchat avec les lecteurs de "Libération" autour de "Quai des enfers", l’auteur évoque Mozart et le chanteur de Nine Inch Nails, Trent Reznor :


title: Ingrid Astier

text: "Angle mort" est également ponctué de références musicales (Molecule», Delerium», Shakira Rammstein, Chostakovitch mais surtout Mike Patton dont la chanson Ore d’amore constitue la coloration de tout le chapitre XII du roman, aux côtés de "Big jet plane" d’Angus et Julia Stone. Le chapitre XVI est marqué, lui, par le morceau "The Belly" et la vidéo "Ink 808" de dDamage.


title: Ingrid Astier

text: Tout comme "Même pas peur", qui s’achève sur une liste des chansons citées avec, entre autres, Eelke Kleijn, Klingande, Stimmhorn, Panteros666, Die Fantastischen Vier, Black Sunshine, Mr. Oizo ou EDX.


title: Ingrid Astier

text: De nombreux passages du "Petit éloge de la nuit" abordent, avec éclectisme, la musique, puisque l’on retrouve le « blues rock lunaire » "Night prowler" d’AC/DC, dDamage, Dälek, Chemical Brothers, Metallica, l’ambiance des clubbers avec Max Graham, Rob Zombie et "Return of the Phantom Stranger", Sleepytime Gorilla Museum, Puddu Varano comme la "Berceuse en ré bémol, opus 57" de Chopin, .


title: Ingrid Astier

text: Très attachée aux océans et aux fleuves, elle a participé, le à Creil, à la "Coupe de Noël des sauveteurs de l’Oise" aux côtés de quatre plongeurs de la brigade fluviale de Paris. Il s’agissait de traverser l’Oise, de nuit, en maillot de bain et tee-shirt, dans une eau qui, selon les années, varie entre 2 et . Un passage du "Petit éloge de la nuit" évoque cette traversée.


title: Ingrid Astier

text: Par ce même attachement, à l’occasion du Salon "Lire en Polynésie" à Papeete, elle a participé à des rencontres publiques avec le body border polynésien Tahurai Henry qui a remporté en 2012 le titre de la plus grosse vague du monde.


title: Ingrid Astier

text: Elle est « passionnée des îles et de la Polynésie » et par « la vague de Teahupo’o ». Selon ses dires : .


title: Ingrid Astier

text: Son attachement à l’océan se retrouve dans sa collaboration avec le label bordelais Coontak pour le tee-shirt « Bottle », en association avec l’artiste Jean-Baptiste Boutin. Il porte la citation : "« Face au hublot de verre / d’une bouteille à la mer / les désirs ne seront jamais vagues. »"


title: Ingrid Astier

text: Dans "Quai des enfers", on trouve . Cette formule de parfum, avec mention des molécules de synthèse, a été spécialement créée pour le roman par le nez-parfumeur Jean-Michel Duriez, qui était alors chez Jean Patou.


title: Ingrid Astier

text: Ingrid Astier est présente, ponctuellement, dans la bande-dessinée "Les secrets du chocolat, voyage gourmand dans l’atelier de Jacques Genin". Le dessinateur, Franckie Alarcon, y retrace la rencontre entre le chocolatier et l’écrivaine, « une romancière au palais affiné... qui a trouvé le nom de ses chocolats ». En 2015, Mathias Deguelle les invite sur "France inter".


title: Ingrid Astier

text: ), elle contribue régulièrement à la section « Comme un roman » dans "Air France Magazine", avec des reportages au Pérou, à Stockholm, à New York, à Montréal, Thaïlande et dans le Kerala.


title: Stanisław Ignacy Witkiewicz

text: Stanisław Ignacy Witkiewicz, dit Witkacy (contraction de WITKiewicz ignACY ou comme les noms latins polonisés: Horatius-"Horacy"), est un dramaturge, philosophe, pamphlétaire, peintre, photographe et romancier polonais, né le à Varsovie et mort le à Jeziory Wielkie, en Polésie (aujourd'hui Velyki Ozera en Ukraine).


title: Stanisław Ignacy Witkiewicz

text: Il a touché par son immense curiosité d'homme de la Renaissance tous les domaines intellectuels et artistiques du . Il fut membre du premier groupe polonais avant-gardiste, "formisme", auteur de la théorie esthétique de la Forme Pure, créateur de l’Entreprise Portraitiste.


title: Stanisław Ignacy Witkiewicz

text: Né en 1885 à Varsovie de petite noblesse terrienne, fils de Stanisław Witkiewicz, du clan Nieczuja, Witkiewicz passe son enfance et son adolescence à Zakopane, dans les Tatras, et reçoit une éducation très libérale. En 1910, il écrit un long roman, qui reste inédit de son vivant. Quatre ans plus tard, sa fiancée se suicide. Bouleversé, il part avec Bronisław Malinowski en Nouvelle-Guinée. À la déclaration de la Première Guerre mondiale, il s'engage dans l'armée du Tsar. La Pologne est alors en grande partie sous domination russe. Il revient ensuite dans son pays et développe sa théorie de la forme pure. Violemment contesté par ses contemporains, il écrit entre 1918 et 1926 plus de trente pièces, dont plusieurs ont été jouées à cette époque, et il peint de nombreuses toiles.


title: Stanisław Ignacy Witkiewicz

text: Il s'est rendu célèbre par ses excentricités, sa consommation de peyotl ou encore son mauvais caractère. Le , il se suicide en se tranchant les veines de la gorge dans un champ du village de en Polésie (aujourd'hui en Ukraine), alors qu'il fuyait la progression des armées soviétiques qui avaient envahi la Pologne la veille.


title: Stanisław Ignacy Witkiewicz

text: Il ne commence à être plus largement reconnu qu'à la fin des années 1950, grâce aux mises en scène de Tadeusz Kantor et au livre collectif qui lui fut consacré en 1957. Son théâtre complet ne sera publié qu'en 1962, en Pologne. , souligne Anna Fiałkiewicz-Saignes.


title: Stanisław Ignacy Witkiewicz

text: Tout comme les avant-gardistes de son époque, Witkacy n'était pas vraiment désireux de conquérir la notoriété du grand public. Il fut méconnu et ignoré de son vivant : une dizaine de ses pièces seulement (sur la trentaine que comportait son œuvre) furent jouées avant la guerre. Ses œuvres ne rencontrèrent aucun succès ; la critique l'éreinta, lui reprochant d'écrire des pièces absurdes et incompréhensibles, de se complaire dans un non-sens gratuit et de se moquer du public. Il contre-attaqua par des articles polémiques défendant le seul théâtre possible à ses yeux : celui de la « forme pure ». Il connut néanmoins une certaine notoriété en Bohême polonaise, et entretint des relations épistolaires suivies avec des philosophes polonais, britanniques et allemands. "Les Cordonniers" ("Szewcy") et "La Mère" ("Matka") marquent le sommet de son œuvre dramatique.


title: Stanisław Ignacy Witkiewicz

text: Son appartenance à un idéal théâtral qui le conduisit à une dramaturgie neuve le rapproche de l'écrivain symboliste Maeterlinck ou d'Ibsen par certains thèmes.


title: Stanisław Ignacy Witkiewicz

text: En 1927, il publie "L'Adieu à l'automne" ("Pożegnanie jesieni") et, en 1930, "L'Inassouvissement" ("Nienasycenie"), romans de facture très originale où la psychologie et la philosophie prennent la plus grande part, mais dont l'intrigue politico-sociale est aussi une satire féroce de la Pologne nationaliste et populiste de l'entre-deux guerres.


title: Stanisław Ignacy Witkiewicz

text: D'une manière générale, il est considéré comme un auteur particulièrement difficile. Il réunit en lui un grand nombre de tendances communes aux différentes avant-gardes de l'époque. Il produisit de nombreux drames, romans, articles et essais philosophiques.


title: Presse sous le Second Empire

text: . Pour la première fois, on vit se développer largement les servitudes de la presse moderne, celles qu'elle subit et celles qu'elle impose, et les vertus libératrices de l'information.


title: Presse sous le Second Empire

text: La qualité et le nombre entrèrent en jeu : pour la première fois, on vit le tirage de feuilles politiques atteindre les 100 000 exemplaires, et beaucoup plus de milliers de lecteurs, des journaux dépasser 250 et 300 000 numéros… .


title: Presse sous le Second Empire

text: L'image de la presse du Second Empire est encore aujourd'hui une image sombre, une presse soumise à l'arbitraire du pouvoir, privée de sa liberté. Mais malgré les entraves d'une réglementation qui cherchait à limiter l'influence politique des journaux, la presse française a réussi à s'épanouir, ce qui permit une diversification du journalisme.


title: Presse sous le Second Empire

text: En particulier dans les années 1860 où il y eut les débuts d'une véritable révolution de la presse à un sou : pour la première fois en Europe, les classes populaires accédaient à la lecture régulière du journal quotidien.


title: Presse sous le Second Empire

text: Une progression comparable survient également pour les titres de la presse littéraire, scientifique, technique ou d'annonces.


title: Presse sous le Second Empire

text: L'expansion du marché de la presse participait à l'évolution générale de la société ; ainsi le gouvernement cherchait à contrôler et limiter l'influence des journaux, considérée comme un danger pour le régime, et non à freiner la croissance de la presse elle-même.


title: Presse sous le Second Empire

text: Cette croissance fut accélérée par de multiples innovations techniques qui augmentèrent la production en réduisant les coûts :


title: Presse sous le Second Empire

text: L'Empire a maintenu le suffrage universel masculin instauré en 1848, ce qui servit la presse de deux manières. Premièrement, on vit apparaître un intérêt pour les débats politiques chez les citoyens, et ainsi ils se mirent à lire les journaux. Deuxièmement, en stimulant la vie politique, les campagnes électorales favorisèrent la naissance des journaux qui constituaient un moyen efficace de propagande pour les différents partis (y compris et surtout ceux de l'opposition).


title: Presse sous le Second Empire

text: L'expansion du journalisme toucha le domaine politique mais également les milieux financiers. Les gérants de l'économie, alors que l'activité commerciale et industrielle française était au beau fixe, recherchaient l'appui des journaux pour intéresser les Français aux marchés boursiers et de consommation. Hommes d'affaires et grands établissements financiers furent commanditaires de journaux, faisant ainsi de la presse un instrument indispensable de toutes les spéculations économiques et financières.


title: Presse sous le Second Empire

text: Pendant toute la période du Second Empire, la politique du gouvernement accordait beaucoup d'importance à la presse. Les lois sur la presse étaient un critère déterminant du degré de libéralisme du gouvernement.


title: Presse sous le Second Empire

text: La période du Second Empire qui s'étend de 1852 à 1860 est couramment qualifiée d'Empire autoritaire. Cette qualification se vérifie à travers la politique du gouvernement à l'égard de la presse : les premières années furent celle d'une mise en tutelle administrative. En effet, les anciennes méthodes furent conservées ou améliorées :


title: Presse sous le Second Empire

text: Mais ces systèmes de limitation de diffusion de la presse ne semblèrent pas suffisants pour le gouvernement : dès le coup d'État, il supprima deux douzaines de quotidiens à Paris (donc seulement onze subsistèrent); et dans le reste de la France, les nouveaux préfets interdirent les rares journaux démocrates qui avaient su jusque-là faire face aux autorités.


title: Presse sous le Second Empire

text: Une nouvelle procédure originale de contrôle des journaux qui avaient mécontenté le pouvoir, fut mise en place : l'avertissement. Le premier avertissement était un rappel à l'ordre, le second, une suspension temporaire du titre, et le troisième, une interdiction définitive.


title: Presse sous le Second Empire

text: Ainsi, sans avoir recours à la censure, le gouvernement forçait les directeurs de journaux à imposer à leur rédaction une auto-censure par crainte de mécontenter les autorités. Le plus souvent, la simple menace d'un avertissement suffisait à calmer les ardeurs critiques des feuilles opposantes, sans avoir recours non plus à des sanctions judiciaires. 109 avertissements furent délivrés au total aux journaux de Paris de 1852 à 1866, et seulement six journaux furent supprimés dont "L'Assemblée nationale" en 1858 et "L'Univers" en 1860.


title: Presse sous le Second Empire

text: Malgré la sévérité de cette tutelle les onze titres autorisés à Paris conservèrent leur nuance dans la présentation et le commentaire de l'actualité :


title: Presse sous le Second Empire

text: À partir de 1860, l'Empire commença à se libéraliser : la guerre d'Italie marqua le début d'une évolution car le prestige de la victoire rassurait l'Empereur ; une révision des méthodes de la propagande gouvernementale semblait nécessaire. Dès 1859, en septembre, la création de "L'Opinion nationale" fut autorisée à Paris : c'était un organe libéral inspiré par Napoléon et créé afin de concurrencer "Le Siècle" alors puissant.


title: Presse sous le Second Empire

text: "L'Univers" de Louis Veuillot, organe catholique fut autorisé à réapparaître en février 1867, il en fut de même pour "Le Journal de Paris", orléaniste, en mars.


title: Presse sous le Second Empire

text: De nouveaux journaux naquirent (ou réapparurent) dans le reste de la France, parallèlement au renforcement des feuilles dites « dévouées » au pouvoir. Une diffusion prudente visait à satisfaire l'opinion publique et à affaiblir les organes d'opposition alors dispersés. À la suite de la politique de Persigny, le droit d'adresse fut rétabli avec le décret du ; dès lors, les journaux obtinrent le droit de reproduire les débats parlementaires.


title: Presse sous le Second Empire

text: En octobre 1867, les organes parisiens dévoués avaient une diffusion nettement inférieure à celles des feuilles d'opposition.


title: Presse sous le Second Empire

text: L'Empire continua à se libéraliser avec la loi du 11 mai 1868 qui démantelait le système de 1852 : l'autorisation préalable fut remplacée par la simple déclaration, les avertissements furent abolis et le timbre fut réduit.


title: Presse sous le Second Empire

text: Cette loi annonça la multiplication des procès en correctionnelle, cependant aucune amende ni séjour en prison ne fut un obstacle efficace contre la formidable augmentation du nombre et de l'audace de la nouvelle presse d'opposition.


title: Presse sous le Second Empire

text: S'en suivie l'augmentation de la création de titre, aussi bien à Paris que dans le reste de la France. À celle-ci s'ajouta un accroissement de la diffusion : en deux ans, le tirage de la presse politique nationale avait été multiplié par deux, et le ton de beaucoup de ces nouveaux titres atteignirent très vite un degrés de violence inouïe contre l'Empire.


title: Presse sous le Second Empire

text: La presse était composée de nombreux quotidiens mais également de feuilles hebdomadaires dont la plus célèbre fut "La Lanterne" d'Henri Rochefort. Avant cela, il fut chroniqueur du "Figaro" de Hippolyte de Villemessant. Après avoir été dans l'obligation de s'en séparer, ce dernier lui offrit le moyen de continuer à s'exprimer dans cette brochure de 62 pages de petit format. Le succès de "La Lanterne" fut considérable : son tirage fut de dès son premier numéro de mai 1868. Son insolence entama une véritable « révolution du mépris ». D'autres feuilles démocrates prirent le relais après sa suppression : en 1870 l'apogée de l'insolence fut atteint avec le quotidien "La Marseillaise".


title: Presse sous le Second Empire

text: La presse d'opposition a su susciter des affaires scandaleuses et ainsi jamais la puissance de la presse ne fut plus évidente : l'affaire de la souscription Baudin en décembre 1869, puis l'affaire Pierre Bonaparte en janvier 1870, ébranlèrent fortement l'autorité du pouvoir et contribuèrent à l'énervement de l'opinion.


title: Presse sous le Second Empire

text: En parallèle de la presse quotidienne et politique, il existe une presse périodique moins ancrée dans l'actualité : son rôle et son public sont différents. Le Second Empire vit naître ou s'épanouir de futures véritables institutions de la presse française.


title: Presse sous le Second Empire

text: Autour de la bourse existaient des dizaines de titres dont le mensuel "Journal des économistes" (1841).


title: Presse sous le Second Empire

text: "L'Économiste français", bimensuel, dont le sous-titre est: "Journal de la science sociale, organe des intérêts métropolitaines et coloniaux", est fondé en 1861 par Jules Duval. Ce titre deviendra hebdomadaire en 1863.


title: Presse sous le Second Empire

text: Les publications juridiques étaient dominées par "La Gazette des tribunaux" (1825) et "Le Droit" (1835) qui étaient surtout lus pour leur compte-rendu des grands procès.


title: Presse sous le Second Empire

text: Après 1848, la presse féminine, quant à elle, n'était représentée que par des magazines de luxe relativement chers.


title: Presse sous le Second Empire

text: De grands éditeurs se lancèrent dans la presse enfantine : Hachette avec "La Semaine des enfants" (1857) et Hetzel avec "Le Magasin d'éducation et de récréation" (1864). Jean Macé, Jules Verne et la comtesse de Ségur collaborèrent à ces projets.


title: Presse sous le Second Empire

text: Il y eut également une multiplication des publications médicales, scientifiques et techniques grâce à l'avancée de la recherche et au progrès des activités industrielles.


title: Presse sous le Second Empire

text: La presse religieuse prit aussi un essor remarquable avec, entre autres, la naissance des "Semaines religieuses" (1859).


title: Presse sous le Second Empire

text: "L'Artiste" (1831) et "La Gazette des beaux-arts" (1859) fondé par Charles Blanc dominaient la presse artistique.


title: Presse sous le Second Empire

text: Les grandes revues littéraires se multiplièrent sous le Second Empire ainsi que les nombreuses revues savantes universitaires et catholiques.


title: Presse sous le Second Empire

text: "La Lune" (1865) succéda au "Charivari" (1862) et permit à la presse de caricature de se renouveler, et ceci grâce aux portraits-charges d'André Gill : avant son interdiction, étaient tirés, puis il devint "L'Eclipse".


title: Presse sous le Second Empire

text: L'une des plus anciennes originalités de la presse française est l'existence d'une presse de la vie parisienne : échos indiscrets sur la vie des salons et des coulisses, chroniques légères, mots d'esprit, critiques littéraires ou théâtrales composés cette presse. Non politique et non timbrée, elle était tolérée par le pouvoir qui voyait en elle une source de divertissement pour les Parisiens, mais également pour les provinciaux et les étrangers. Elle jouissait d'une grande liberté d'expression si elle se tenait de ne pas aborder certains sujets. Ainsi, elle attira le talent de grands journalistes. Le Second Empire fut l'âge d'or de cette presse parisienne.


title: Presse sous le Second Empire

text: Mais elle fut vite balayée, après 1871, car les autres journaux se multiplièrent grâce à la suppression du timbre et la reconnaissance de la liberté de la presse, et ils intègrent à leur contenu le concept même des chroniques et échos parisiens comme il en fut le cas du "Figaro".


title: Presse sous le Second Empire

text: En effet, "Le Figaro" donne un bel exemple de ce journalisme à la française aux côtés du magazine illustré "La Vie parisienne" (1863) de Marcelin. Cependant, il fut contraint de payer le timbre et de verser le cautionnement car les autorités s'opposèrent au fait qu'il côtoyait la politique en bénéficiant des avantages des feuilles culturelles. Son succès fut considérable : il fut un organe vivant et brillant de la presse du Second Empire et l'un des plus grands journaux parisiens.


title: Presse sous le Second Empire

text: Il ne faut pas oublier non plus les feuilles de théâtre ou de boulevard qui étaient innombrables et donnèrent leur chance à une masse d'apprentis littérateurs.


title: Presse sous le Second Empire

text: Les classes populaires des bourgs et des villes, désormais pour l'essentiel alphabétisées, contrairement aux masses rurales encore trop isolées, furent gagnées progressivement par le goût et le besoin de lecture de la presse.


title: Presse sous le Second Empire

text: Depuis 1815, ces lectures populaires (livres, brochures, feuilles volantes, journaux, offerts aux classes populaires) étaient surveillées par la politique du gouvernement : la littérature de colportage, les cabinet de lecture et la lecture dans les cabarets furent contrôlés. Dans cette même politique de contrôle, tous les moyens furent utilisés pour limiter l'accès au journal : augmentation du prix du timbre et limitation de la vente au numéro. Cette dernière était la seule façon pour les lecteurs les plus pauvres d'accéder à la presse contrairement aux classes les plus aisées qui pouvaient se permettre de se souscrire à un abonnement (exemplaire envoyé à domicile par la poste dont la taxe postale s'ajoutait au prix du journal).


title: Presse sous le Second Empire

text: Les progrès de l'instruction et l'élévation du niveau de vie favorisèrent le goût de lire le journal dans les milieux populaires (ouvriers, artisans et petits commerçants).


title: Presse sous le Second Empire

text: Des éditeurs parisiens furent encouragés, par les autorités du Second Empire, à créer une presse populaire qui joua sur l'attrait des romans-feuilletons populaires. La première chose à faire fut d'adopter la vente au numéro, en boutique ou à la criée, pour que les classes populaires accèdent à cette nouvelle presse. Ce système contenta le gouvernement qui favorisa alors l'expansion de ce nouveau marché de lecture populaire et de romans-feuilletons. Ainsi beaucoup de magazines apparurent comme "Le Journal pour tous" (1855), "Le Samedi", "La Ruche parisienne", "La Semaine des familles", "L'Ami du soldat"... Ils étaient vendus à 5 ou 10 centimes et connurent un succès phénoménal aussi bien à Paris, dans les quartiers populaires, que dans le reste de la France, tout particulièrement dans les villes industrielles. Ce marché s'élargit de nouveau, et sa rentabilité fut révélée, avec la guerre d'Italie pendant laquelle le ministère de l'intérieur autorisa, en 1859, la diffusion de journaux vendus au numéro et relatant les nouvelles et les récits de la guerre.


title: Presse sous le Second Empire

text: Dans cette optique d'une nouvelle presse française, la création du " Petit Journal", quotidien non politique, vendu au numéro à un sou, fut autorisée et Moïse Polydore Millaud en fut le fondateur. Avec ses romans-feuilletons, ses faits divers et ses articles de divertissement, il marque un tournant dans l'évolution de la presse. En 1867, il tirait plus que tous les autres quotidiens parisiens réunis.


title: Presse sous le Second Empire

text: De ce fait, cela représentait un journalisme passionnant et plein d'attrait, et qui semblait politiquement inoffensif. Cette dernière caractéristique n'était, en effet, qu'une apparence car certaines idéologies étaient véhiculées par les romans-feuilletons comme, par exemple, "Le Juif errant" et "Notre-Dame de Paris" qui prônaient un anticléricalisme populaire, ou encore "Le Comte de Monte-Cristo" qui était très subversif.


title: Presse sous le Second Empire

text: Les journaux à un sou atteignirent progressivement le reste de la France. Ils commencèrent à politiser leur contenu à partir de 1870, date à laquelle les républicains supprimèrent le timbre et le monopole postal pour les feuilles politiques. Aucun pays européen ne connut une révolution comparable à cette époque. La pénétration de ces journaux dans les milieux populaires les détournèrent de la lecture des journaux politiques démocrates comme "Le Siècle", ce qui ravit les autorités. Toutefois, ces feuilles firent entrer la presse dans un nouvel âge, celui du journal pour tous.


title: Pandanus tectorius

text: Pandanus tectorius est une plante du genre "Pandanus" et de la famille des "Pandanaceae", que l'on trouve dans le nord du Queensland en Australie, l'Est de Indonésie et des îles de l'océan Pacifique à Hawaï ainsi qu’à l’île Maurice dans l’océan Indien. Son aire d'origine n'est pas connue du fait de l'utilisation agricole extensive. Ce "Pandanus" est probablement une culture primitive océanienne et a ainsi été introduit dans les nombreux endroits isolés de l'Océan pacifique où on le rencontre actuellement.


title: Pandanus tectorius

text: C'est un arbuste d'environ . Comme les autres "Pandanus", il est supporté par ses racines aériennes qui ancrent fermement l'arbre dans le sol.


title: Pandanus tectorius

text: Les fruits font environ de diamètre. Ce sont des syncarpes, c'est-à-dire qu'ils sont constitués de plusieurs carpelles qui se détachent quand le fruit est mûr. Chaque carpelle mesure de 6 à 7 cm de long et de 3 à 4 cm de large et il contient une graine.


title: Pandanus tectorius

text: Le fruit peut être mangé cuit ou cru, de même que les amandes, les jeunes feuilles et les extrémités des racines aériennes. Les feuilles sont utilisées pour parfumer des plats comme la confiture de kaya. C'est une nourriture majeure en Micronésie, particulièrement dans les atolls.


title: Pandanus tectorius

text: Traditionnellement, les feuilles ont un usage médical. Auparavant, elles servaient aussi à fabriquer des vêtements et des toitures pour les maisons traditionnelles de Polynésie. Aux Antilles, en particulier en Martinique, les feuilles sont tressées puis cousues pour fabriquer des chapeaux bakoua.


title: Doppelsöldner

text: Le mot "" vient de l'allemand "doppel" (double) et "Söldner" (mercenaire). Ces soldats étaient souvent des vétérans et avaient la périlleuse tâche, lors des confrontations entre deux formations d'infanterie ou face à des cavaliers, de pénétrer dans le carré adverse et d'abattre les piquiers, ce pour quoi ils bénéficiaient de la solde doublée qui leur a donné leur nom.


title: Doppelsöldner

text: Les formations d'infanterie de la fin du Moyen Âge et de la Renaissance étaient constituées de carrés denses bordés de plusieurs rangs de piquiers armés de piques de trois à sept mètres de long chargés de tenir l'adversaire à distance. Quand deux formations se rencontrent, les piquiers se trouvent inefficaces tout de suite après le contact, la difficile manœuvrabilité des piques de rendant un deuxième assaut quasiment impossible. Les " sont armés le plus souvent de longues épées à deux mains (zweihänder) ou de hallebardes courtes (de 2 mètres). Rangés juste derrière les piquiers (les poussant et empêchant ainsi leur défection), ils passent devant leurs camarades dès le contact entre les deux carrés, se faufilent entre les longues hampes des piques amies et ennemies et ont pour tâche d'abattre les piquiers adverses afin de permettre à la formation d'avancer. Ainsi, ils sont les premiers à combattre l'ennemi au corps à corps et forment la véritable première ligne, ce qui justifie leur salaire.


title: Doppelsöldner

text: Les ", comme les officiers lansquenets, étaient relativement bien payés et aimaient à le montrer en se parant de vêtements amples et non coordonnés aux couleurs criardes, de turbans et de chapeaux larges à longues plumes. Ils portaient souvent leur bourse relativement bien garnie dans leurs chausses entre les jambes comme un attribut de leur virilité, ce qui ne manquait pas de déplaire aux ecclésiastiques. Ils sont dépeints par leurs contemporains comme orgueilleux, joueurs et violents.


title: Liste des plus hautes constructions de Tokyo

text: Tokyo est la plus peuplée des quarante-sept préfectures du Japon. Il y a à Tokyo quarante-sept bâtiments et structures d'une hauteur supérieure à . La plus haute construction de la préfecture est le Tokyo Skytree, tour à treillis de de haut, achevée en 2012. C'est également la construction la plus élevée au Japon, la la plus élevée du monde toutes catégories confondues. Le plus haut bâtiment et troisième plus haute construction à Tokyo est la Midtown Tower, de de haut, achevée en 2007. Le deuxième plus haut bâtiment de la préfecture est celui du siège du gouvernement métropolitain de Tokyo, qui compte 48 étages et fait de haut. En tout, sur les 25 plus hauts bâtiments et constructions du Japon, 17 se trouvent à Tokyo.


text: Les gratte-ciel sont un phénomène relativement récent au Japon. En raison de préoccupations esthétiques et techniques, La loi japonaise sur les normes de construction fixe une limite de hauteur absolue de jusqu'en 1963, lorsque cette limite est abolie en faveur d'une limitation du coefficient d'occupation des sols. À la suite de ces changements dans la réglementation de la construction, le Kasumigaseki Building est construit et achevé en 1968. Deux fois plus haut que le précédent plus haut bâtiment du Japon, l'Hotel New Otani Tokyo de dix-sept étages, le Kasumigaseki Building est considéré comme le premier gratte-ciel moderne du Japon avec ses 36 étages s'élevant à de hauteur. L'économie japonaise d'après-guerre en pleine expansion et la tenue des Jeux olympiques d'été de 1964 entraîne un boom de la construction à Tokyo dans les années 1960 et 1970. La construction se poursuit dans les années 1980 et 1990, tandis que la bulle spéculative japonaise gonfle et éclate.


text: Tokyo est divisé en deux sections : l'ouest de Tokyo et les arrondissements spéciaux de Tokyo. Tous les plus hauts bâtiments de la préfecture sont situés dans les 23 arrondissements spéciaux, qui comprennent la zone anciennement constituée en ville de Tokyo. Nishi Shinjuku, district de Shinjuku, est la première zone importante de développement des gratte-ciel de la préfecture. Depuis la construction de l'Hôtel Keio Plaza en 1971, le quartier compte aujourd'hui treize des quarante-deux plus hauts gratte-ciel de Tokyo.


text: Tokyo a été le site de nombreux projets de construction de gratte-ciel dans les dernières années. Depuis 2007, quinze bâtiments s'élevant à plus de 180 ont été achevés. Au mois d', sept bâtiments de ce genre sont en construction dans la préfecture. Plusieurs autres projets de construction prévus pour dépasser la hauteur de sont proposés pour le proche avenir.


text: Cette liste présente les gratte-ciel de Tokyo qui s'élèvent à au moins , selon les normes de mesure de hauteur. Cette hauteur inclut les flèches et les détails architecturaux mais ne comprend pas les mâts antenne. Le signe d'égalité (=) à la suite d'un rang indique la même hauteur entre deux ou plusieurs bâtiments. La colonne des années indique l'année au cours de laquelle le bâtiment a été achevé. Les tours autoportantes, les mâts à hauban et autres structures non habitables sont inclus à des fins de comparaison, mais ne sont pas classés.


text: Cette liste présente les constructions de Tokyo qui se dressent à au moins de haut, basée sur la mesure de hauteur standard. Cette hauteur comprend les flèches, les détails architecturaux et les mâts d'antenne.


text: Cette liste présente les bâtiments et structures autoportantes en cours de construction à Tokyo et prévus pour s'élever à au moins


text: . Tous les bâtiments dont la hauteur a été dépassée mais qui ne sont pas terminés sont également inclus (+ un terminé).


text: Cette liste recense les bâtiments qui à un moment donné ont détenu le titre de plus haut bâtiment de Tokyo. Il convient de noter que depuis son achèvement en 2011, le Tokyo Skytree est la plus haute construction à Tokyo ainsi qu'au Japon, et dépasse la tour de Tokyo.


title: Ahmed Kaïd

text: Ahmed Kaïd, plus communément désigné comme Kaïd Ahmed, également connu sous son nom de guerre de commandant Slimane, né le à Tiaret et mort le à Rabat (Maroc), est un indépendantiste et homme politique algérien, membre du FLN.


title: Ahmed Kaïd

text: Venant d’une famille de petits propriétaires terriens installés dans Sidi Belgacem. Sidi Belgacem est situé dans la ville de Tagdempt non loin de Mina et sur les terres de l'ancienne capitale de l'Emir Abdelkader. Son père, un ancien garde communal a été torturé et assassiné par l'armée française en 1957 à Mostaganem.


title: Ahmed Kaïd

text: Après avoir accompli son service militaire durant la seconde guerre mondiale, il rejoint l'UDMA et deviendra conseiller municipal de Tiaret de 1951 à 1954.


title: Ahmed Kaïd

text: En 1962, il devient sous-ministre du Tourisme et de gouvernement de la première République démocratique populaire d'Algérie; Il a quitté en 1964 après un «brouillage» avec le président Ben Bella. Le 19 Juin 1965 il est retourné en tant que membre du Conseil de la Révolution et ministre des Finances, plus de quatre ans, il fait des efforts considérables pour organiser des institutions financières du pays, de planifier et lancer des plans de développement initial ainsi que les premiers plans spéciaux Wilaya. En 1969, il a été nommé chef du parti du FLN jusqu'en 1974, quand il était en désaccord avec le président Boumediène concernant la mise en œuvre de la Révolution agraire et de l'injustice que cela créerait. Il a quitté l'Algérie pour des raisons de sécurité et s'installe en France et plus tard à Maroc , où il mourut le 5 mars 1978 à Rabat d'une crise cardiaque, il a été rapatrié et enterré à Tiaret.


title: Fou de Vincent

text: Fou de Vincent est un roman autobiographique d'Hervé Guibert paru aux Éditions de Minuit en 1989. L'auteur décrit sa passion pour un adolescent, ce texte comporte quelques descriptions pornographiques.


title: Fou de Vincent

text: L’auteur se livre à l’autopsie du sentiment amoureux. L’adolescent aimé est trop jeune, préfère les femmes et la plénitude sexuelle n’est pas toujours au rendez-vous. Pourtant, le désir et la passion sont intenses. Hervé Guibert tente de saisir la réalité de l’amour au travers de l’analyse précise des moments intimes liés à son expérience personnelle et des signes infimes que lui renvoie son amant. D’un point de vue romanesque, ce livre est à rapprocher du dernier roman de l’auteur, "Le Paradis", dans lequel le personnage principal, Jayne, meurt également au début du texte.


title: École normale supérieure de Yaoundé

text: L'École normale supérieure de Yaoundé (ENS de Yaoundé) est un établissement d'enseignement supérieur rattaché à l'université de Yaoundé I au Cameroun et chargé de former des enseignants et professeurs de lycées et collèges de l'enseignement secondaire général, des professeurs de l'enseignement normal et des conseillers d’orientation scolaires et professionnels.


title: École normale supérieure de Yaoundé

text: L'École normale supérieure était composée jusqu'en (date de la création de l'université de Bamenda à laquelle est désormais rattachée l'annexe de Bambili) d'un campus principal situé à Yaoundé sur le plateau Ngoa-Ekellé et d'une annexe à Bambili.


title: École normale supérieure de Yaoundé

text: Depuis , l'ENS de Yaoundé ne comprend plus que le campus de Yaoundé. Elle comprend 2 cycles : le premier dure 3 ans et est ouvert aux titulaires du baccalauréat, tandis que le second cycle dure 2 ans et est ouvert aux titulaires de licences.


title: École normale supérieure de Yaoundé

text: À l'issue du premier cycle, les lauréats sont professeurs de collège de l'enseignement secondaire (PCEG) et habilités à enseigner de la en .


title: École normale supérieure de Yaoundé

text: À l'issue du second cycle, les lauréats sont soit professeurs de lycée de l'enseignement secondaire (PLEG) et habilités à enseigner de la en Terminale, soit professeurs des écoles normales d'instituteurs, soit conseillers d'orientation.


title: Edinburgh Military Tattoo

text: Le ', ou simplement ', est un festival international de fanfares militaires (« tattoo ») ayant lieu chaque année depuis 1950 au château d'Édimbourg, en Écosse. Il fait partie des festivals d'Édimbourg qui se déroulent en août.


title: Edinburgh Military Tattoo

text: Plus de deux cents mille personnes se rendent chaque année à Édimbourg pour assister aux représentations qui se déroulent sur trois semaines. La retransmission télévisée est diffusée dans plus de trente pays pour une audience totale de cent millions de téléspectateurs par an.


title: Edinburgh Military Tattoo

text: À l'origine appelé , le festival est renommé après que la reine Élisabeth II lui a ajouté le titre « Royal » en l'honneur de ses soixante années d'existence en 2010.


title: Edinburgh Military Tattoo

text: De nombreux régiments militaires internationaux, ainsi que certaines tribus africaines, ont participé au Tattoo depuis 1950.


title: Edinburgh Military Tattoo

text: Le premier régiment extérieur au Royaume-Uni à y faire une apparition est celui des (grenadiers et fusiliers royaux) des Pays-Bas en 1952. Depuis, plus de trente pays ont été représentés au Tattoo. Parmi les plus populaires, on peut citer le (corps des tambours top secret), un groupe non militaire suisse (le premier à participer au Tattoo) ayant participé en 2003, 2006, 2009 et 2012 ; le régiment norvégien des (gardes de Sa Majesté), présent à huit reprises depuis 1961 et ayant adopté comme mascotte en 1972 Nils Olav, un manchot royal du zoo d’Édimbourg, etc. Ces dernières années, le festival a accueilli des groupes de danseurs et de musique culturelles venues de plusieurs pays.


title: Edinburgh Military Tattoo

text: Chaque année propose la prédominance de l'un des services des forces armées britanniques, soit une alternance entre la et les (mer), la (terre) et la (air). Chaque année est aussi l'occasion de commémorer une organisation, un événement, de célébrer un anniversaire ou un thème spécifique.


title: Edinburgh Military Tattoo

text: Cependant, le grand moment du festival reste le défilé des ' (cornemuses et tambours), interprété par les régiments de la , incluant des cornemuses civiles et militaires étrangères (principalement issues des pays du Commonwealth ayant des liens avec l'Écosse). Chaque soir, une parade de ' rejoint les groupes de musique militaire rassemblés sur l'esplanade du château d'Édimbourg. Ils interprètent alors l'hymne national ainsi que la chanson '. Suit la cérémonie de la descente du drapeau alors que les clairons sonnent "Last Post" ou ', les sonneries militaires respectives de la et des . Enfin, la cérémonie se termine avec la complainte interprétée par un joueur de cornemuse solitaire illuminé, placé sur les remparts du château, au niveau de la (batterie en demi-lune). Les performeurs quittent alors l'esplanade en direction du Royal Mile, au son de plusieurs musiques, dont ' (').


title: Edinburgh Military Tattoo

text: En 2005, pour la commémoration des 200 ans de la victoire de Trafalgar, le Tattoo a vu l'un des plus importants rassemblements de cornemuses de son histoire, avec treize fanfares, dont six régiments de la Division écossaise (devenu l'année suivante le ) : , , , , , . Ils étaient accompagnés par les Scots Guards, Irish Guards, Royal Gurkha Rifles, , (Afrique du Sud), les (Australie) et les cornemuses de la ville de Wellington (Nouvelle-Zélande).


title: Maetel

text: Maetel est un personnage de fiction créé par Leiji Matsumoto dans le manga "Galaxy Express 999" en 1977.


title: Maetel

text: Maetel est la fille de la reine Promethium. Elle naît sur Râmetal. Alors qu'elle est encore jeune fille, sa planète dévie de son orbite à la suite d'un bouleversement cosmique. Râmetal s'éloigne de son soleil et devient une planète morte. La reine, sa mère, décrète que les habitants de Râmetal devront être transformés en androïdes. Maetel s'oppose à cette décision, ne voulant pas perdre son âme humaine. Elle quitte Râmetal avec sa sœur Emeraldas.


title: Maetel

text: Quelques années plus tard, Maetel retourne auprès de sa mère. Promethium a retrouvé une apparence humaine et semble revenue à de meilleurs sentiments. Elle propose à Maetel de lui succéder. Finalement, il s'avère que Promethium a un plan pour utiliser l'énergie vitale de sa fille. Maetel finit par déjouer ses plans avec l'aide d'un jeune garçon, Nazuca, qui donnera sa vie pour contrer la reine. La planète Râmetal sera rendue aux humains et Promethium se réfugie sur la Grande Andromède à la tête d'un empire de robots.


title: Maetel

text: Maetel décide de la combattre avec finesse. Elle lui ramènera de nombreux voyageurs humains dont le rêve est d'être robotisés. Chaque humain sera transformé en différents éléments robotisés qui constitueront les pièces maîtresses d'éléments importants de la planète, jusqu'à la plus petite vis qui se retournera contre Promethium.


title: Maetel

text: Le dernier à faire ce voyage avec Maetel s'appelle Tetsuro Hoshino. Au bout de son périple, il doit devenir la dernière vis qui empêche la soupape de pression du creuset de se mettre en marche. Mais Maetel a un plan. Un plan qu'elle a élaboré avec l'aide du docteur Ban, son père. Elle remplace cette dernière vis par une vis ordinaire. Le creuset est sous pression et toutes les âmes des jeunes gens qui s'y trouvent, source de l'énergie du monde robotique, s'en échappent. Maetel, en compagnie de Tetsuro, assiste à la chute de l'empire dirigé par sa mère.


title: Maetel

text: Maetel laisse Tetsuro retourner sur Terre mais viendra le rechercher quelques années plus tard pour combattre un nouvel ennemi.


title: Maetel

text: Elle est grande et mince avec des longs cheveux blonds. Elle porte un manteau noir et un chapeau noir semblable à une chapka. Dans la version française, Maetel porte toujours avec elle une valise. On ne sait pas ce qui se cache à l'intérieur, la révélation semble être à la fin de la série.


title: Maetel

text: Maetel est la fille de la Reine Promethium et du docteur Ban (personnage que l'on peut voir dans la série "Albator 84"). Elle est la sœur d'Emeraldas.


title: Maetel

text: Leiji Matsumoto a dessiné les premières esquisses de Maetel lorsqu'il avait 18 ans, en 1956. En 1968, alors qu'il clôt sa période Shōjo, Leiji dessine un personnage qui porte le même costume en rose que Maetel dans les mangas Natacha et Hi no Mori no Koska. Le film Marianne de ma jeunesse de Julien Duvivier, le chat et sa voisine dans le train ont influencé aussi l'auteur dans la création de son personnage. Maetel apparaît sous sa forme définitive en 1977 dans le manga Galaxy Express 999. Elle porte alors une robe noire, symbole du deuil de ses compagnons de route. Dans les séries qui content sa jeunesse comme Space Symphony Maetel, sa robe retrouve une couleur proche du rose, le rouge.


title: Maetel

text: Dans la version française de la série animée Galaxy Express 999, Maetel est appelée Marina. Dans une version antérieure, elle se nomme Manéta.


title: Classe Whiskey

text: La classe de sous-marin code OTAN Whiskey (connu aussi sous le nom de projet 613, 644, et 665) est une classe de sous-marins militaires construits par l'Union soviétique au début la guerre froide entre 1949 et 1958 à 275 exemplaires. Son concepteur est le bureau d'étude Rubin. Armés de torpilles, ils peuvent embarquer des missiles mer-sol P-5 Pityorka (code OTAN : SS-N-3).


title: Classe Whiskey

text: En 1982, seules 60 unités étaient encore en service dans la Marine soviétique, désarmées à la fin de la guerre froide.


title: Pierre Ponchardier

text: Pierre Ponchardier, né à Saint-Étienne le et mort au Sénégal le , est un résistant et contre-amiral français.


title: Pierre Ponchardier

text: Il est en 1945, le premier chef de corps du commando SAS B en Indochine, futur Commando Ponchardier. En 1956, il crée la demi-brigade de fusiliers marins en Algérie.


title: Pierre Ponchardier

text: Pierre Jean Arnaud naît le à Saint-Etienne (Loire) dans une famille d'industriels. Son père est Arnaud Ponchardier et sa mère Louise Quaglia. Il a un jeune frère, Dominique, né en 1917.


title: Pierre Ponchardier

text: Après l'École navale à Brest ou il entre le , Pierre Ponchardier est affecté sur le croiseur-école Edgar Quinet, École d'application des enseignes de vaisseau. Il rejoint ensuite de 1930 à 1932, le croiseur Duguay-Trouin, dans les Forces maritimes d'Extrême-Orient. Enfin, de 1932 à 1934, il est affecté sur le sous-marin Galatée, basé à Bizerte.


title: Pierre Ponchardier

text: Attiré par l'Aéronautique navale suit les cours de pilotage 1934 à la BAM Hourtin (Gironde) puis de 1934 à 1935 de l'École d'application de l'Armée de l'air à Versailles.


title: Pierre Ponchardier

text: En 1935, il est pilote dans l'escadrille E7, stationnée sur la BAM Karouba (Tunisie). Lieutenant de vaisseau en 1937, il sert dans l'aéronavale comme chef d'escadrille. il est affecté sur le croiseur Lamotte-Picquet.


title: Pierre Ponchardier

text: À la fin de la bataille de France, il refuse la défaite et, depuis Bordeaux où son unité s'est repliée, s'embarque avec trente de ses pilotes sur un bateau à destination du Maroc.


title: Pierre Ponchardier

text: De retour en métropole en 1941, clandestinement, il prend la relève du capitaine de frégate Nomy dans l'organisation de résistance que celui-ci, repéré, doit quitter en s'envolant pour l'Angleterre.


title: Pierre Ponchardier

text: À la fin de la Seconde Guerre mondiale, il part en Asie du Sud-Est à la demande du chef de l'aéronautique navale française, le contre-amiral Nomy. Il organise le commando parachutiste d'Extrême-Orient SAS B, intégré au Corps léger d'intervention en lors du débarquement de ce dernier à Saïgon.


title: Pierre Ponchardier

text: En , ce commando est de retour en métropole, pour être dissous, une partie de ses éléments rejoignant le commando Hubert.


title: Pierre Ponchardier

text: Pierre Ponchardier est promu au grade de capitaine de frégate ; il commande le groupe de commandos parachutistes de l'Aéronavale en Extrême-Orient, puis le ""Commandant Robert Giraud"" (1947-1948).


title: Pierre Ponchardier

text: Adjoint au commandement de la Marine sur le Mékong (1948-1950), il commande la Dinassaut 8 en , basée à Long Xuyên. Connue comme la « Dinassaut rapide », composée d’hydravions, de 4 ou 2 LCVP, il conduit plusieurs raids dans le golfe de Thaïlande, dans la plaine des Joncs et dans l'ouest de la Vaïco River durant l'année 1948. Il conduit des actions avec une section de marins (ex-HMS Biter), avec la compagnie de la 2e BCCP et les Crabes du escadron du REC. Dissoute le , reformée le par le CC Pasquier de Franclieu, spécialisé dans les opérations de soutien et d'escorte, basé a Cantho.


title: Pierre Ponchardier

text: Il devient ensuite attaché naval du général commandant les forces armées en Extrême-Orient (1950-1952).


title: Pierre Ponchardier

text: De retour d'Asie, il est auditeur au CHEM puis au collège de défense de l'OTAN) (1953-1954). En 1954-55, il commande le porte-avions .


title: Pierre Ponchardier

text: De mai à , Pierre Ponchardier sera le premier commandant de la demi-brigade de fusiliers marins, située à Nemours en Algérie. Il met en place dans un secteur de dans l'ouest du pays à la frontière algéro-marocaine, les 3 bataillons de fusiliers marins destinés à participer aux opérations terrestres et sécuriser la frontière.


title: Pierre Ponchardier

text: L'année suivante, il est nommé major général du port de Toulon. En 1957-1958, il reçoit ses étoiles de contre-amiral et commande l'Aéronautique navale en Méditerranée avant d'être nommé sous-chef d'état-major général de la Marine en 1958.


title: Pierre Ponchardier

text: Promu vice-amiral en , il occupe les fonctions de commandant de la zone maritime d'Atlantique sud et de commandant désigné de la base de Dakar.


title: Pierre Ponchardier

text: Lors de son commandement, il meurt le , lorsque le Grumman JRF-5 Goose s'écrase au décollage et prend feu sur le terrain de Tambacounda au Sénégal où il avait fait escale. À la suite de cet accident, ce type d'avions est retiré du service.


title: Pierre Ponchardier

text: Son épouse meurt dans l'accident. Leurs obsèques sont célébrées en la cathédrale de Dakar par Lefebvre et l'inhumation a lieu à Villefranche-sur-Mer.


title: Pierre Ponchardier

text: Il existe une « rue Pierre-et-Dominique Ponchardier » à Saint-Étienne (quartier de Fauriel) à proximité des anciens bâtiments de Manufrance reconvertis en pôle tertiaire.


title: François Dompierre

text: François Dompierre, né le à Ottawa, Canada, est un compositeur, chef d'orchestre, communicateur, producteur et écrivain québécois.


title: François Dompierre

text: Né Joseph Eugène Frédéric François Dompierre, le à Ottawa, Dompierre commence l'étude du piano, avec Hélène Landry et Noëlla Vaillancourt, et l'étude de l'orgue avec Paul Larose. Il est le fils de l'inspecteur des écoles et maître de chorale de Hull, Roland Dompierre.


title: François Dompierre

text: Organiste de formation, François Dompierre se produit en 1961 dans un récital d'organiste à la cathédrale Notre-Dame de Chartres. Il est ensuite admis au Conservatoire de musique de Montréal, où il étudie notamment auprès de Clermont Pépin. À sa sortie du Conservatoire en 1964, il entreprend une carrière en tant qu’accompagnateur et auteur-interprète avant de se consacrer principalement à l'écriture de chansons. Entre 1964 et 2018, son nom est associé à plus de 50 enregistrements d'albums en tant que compositeur, chef d’orchestre ou d’arrangeur, entre autres pour Emmanuëlle, Christine Charbonneau, Pierre Calvé, Louise Forestier, Pauline Julien, Richard Séguin, Renée Claude et Monique Leyrac. De même, sa collaboration comme orchestrateur avec Félix Leclerc est particulièrement fructueuse. Dompierre signe en effet les arrangements des albums "Le tour de l'île", "Mon fils" et surtout "Chansons dans la mémoire longtemps", un coffret de trois albums comprenant 36 chansons qui lui mérite le Félix de l'arrangeur de l'année au Gala de l'Association québécoise de l'industrie du disque, du spectacle et de la vidéo (ADISQ) de 1979.


title: François Dompierre

text: Parallèlement à ses collaborations avec les interprètes de la chanson, Dompierre se consacre à la composition instrumentale. Plusieurs de ses œuvres se retrouvent en 1974 sur son disque "DOMPIERRE", qu’il produit à compte d’auteur et qui connaît un vif succès. On retrouve sur cet album, notamment, les pièces suivantes : "La chasse-galerie", "Ragtime pour plus tard" et surtout "Saute-mouton" qui connaît un grand succès radiophonique. Cette dernière pièce sera d'ailleurs reprise en 1981 par le chef d'orchestre allemand James Last qui en fera lui aussi un succès. Une particularité de cet album est qu'il contient deux disques avec des enregistrements sur trois faces seulement, la dernière face étant réservée à un dessin de Serge Chapleau.