title: Louis Empain

text: Louis Empain se rend au Canada en 1934 pour y effectuer un voyage d'étude et de prospection. Ce qu'il y trouve le convainc du potentiel économique du territoire. Au cours des années qui suivent, il y crée plusieurs entreprises de même qu'un holding de contrôle, la Compagnie belgo-canadienne de crédit ltée. Ses intérêts au Canada sont très variés. Il acquiert le domaine d'Oka, exploite plusieurs milliers d'hectares de forêt en Abitibi et se livre à des activités de prospection minière et d'import-export. En 1935, il prend possession d'un terrain de 1 500 hectares aux abords du lac Masson et fait venir l'architecte belge Antoine Courtens pour y aménager un vaste domaine récréotouristique, l'Estérel.


title: Louis Empain

text: Ainsi, il achète des terres à Sainte-Marguerite-du-Lac-Masson pour 8 000 dollars canadiens. Le baron Empain, alors âgé de seulement 27 ans, grand admirateur de la nature, de la mer, d’horticulture ornementale et d’art moderne, nomme ses terres le « Domaine d'Estérel », un nom en l’honneur du massif cristallin de Provence, le massif de l’Estérel. Estérel signifie lieu de beauté sylvestre ou lieu de repos. Son but est de bâtir un ensemble résidentiel de sports et de loisirs. En 1938, le complexe est inauguré par une grande réception dans la salle de bal, avec Benny Goodman dirigeant l’orchestre.


title: Louis Empain

text: Entre-temps, le baron Empain retourne en Europe en 1939 pour servir d'officier de réserve dans l'armée belge. Il participe à la campagne des 18 jours au cours de laquelle il est brièvement fait prisonnier des Allemands.


title: Louis Empain

text: Durant les années 1950, Empain se fait éditeur en finançant les Éditions du Soleil levant, spécialisées dans la publication d'ouvrages à caractère religieux. Il se consacre également à la construction de cités populaires en Belgique, en France et en Italie.


title: Louis Empain

text: Il a entre autres publié Demain le XXIe siècle (1972), Vers une nouvelle éthique (1973) et Jeunesse, contestation, communautés (1975).


title: Louis Empain

text: Louis Empain et Geneviève Hone, une Montréalaise, se marient en Belgique, dans la plus stricte intimité (civilement à Esneux et religieusement à la chapelle de l’Institut Sainte-Ode). Leur voyage de noces sera une longue excursion à pied avec leurs sacs à dos. De ce mariage avec Geneviève Hone (1909-2008), il aura quatre enfants :


title: Partage des vêtements de Jésus

text: Le partage des vêtements de Jésus est l'un des épisodes de la Passion du Christ dans lequel des soldats romains se partagent les vêtements du Christ et tirent au sort sa tunique inconsutile (sans couture). Dans le Nouveau Testament, il correspond à la troisième scène de la péricope de la Crucifixion de Jésus.


title: Partage des vêtements de Jésus

text: Les trois évangiles synoptiques qui relatent le partage des vêtements en , et , restent vagues dans leur description. Le de l'évangile selon Jean spécifie quant à lui quelle pièce de vêtement attire la convoitise des quatre soldats.


title: Partage des vêtements de Jésus

text: Les quatre Évangiles canoniques relatent des événements relatifs à la Passion, mais selon l'historien protestant Étienne Trocmé, ils ne constituent pas des sources absolument fiables : ces récits étaient intégrés dans un rituel ou un culte rendu à Jésus-Christ, et ne visaient pas la fidélité au réel : .


title: Partage des vêtements de Jésus

text: Le partage des vêtements est une coutume depuis longtemps établie un peu partout dans le monde à l'époque (c'est même une loi romaine, ""), les habits des condamnés appartenant de droit aux bourreaux dont c'est le petit bénéfice. Si cette scène qui fait partie du récit de la Passion du Christ est très vraisemblable, elle a aussi une visée théologique manifeste car elle correspond, par le procédé de l'intertextualité, à l'accomplissement d'une prophétie de Ps 22. 18 (« Ils ont partagé mes vêtements, et ils ont tiré ma robe au sort »). Il est de plus très probable que les bourreaux aient dépouillé Jésus de ses habits avant la crucifixion car la dénudation est une humiliation supplémentaire de la part des Romains. Il n'est cependant pas possible de savoir si la dénudation était totale (retrait même du "michrasim", le caleçon en toile) ou partielle. Un évangile apocryphe, les Actes de Pilate, précise que Jésus sur la croix est ceint d'un "subligaculum", cache-sexe minimaliste réduit à une fine bande de tissu nouée autour de la taille et des cuisses.


title: Partage des vêtements de Jésus

text: Seul l'évangile johannique précise que le peloton d'exécution est formé, en conformité avec les règles romaines, par un quaternion, groupe de quatre soldats. Il est le seul aussi à faire référence à l'habillement habituel des Juifs aux temps d'Hérode. Ils portent sous le manteau () deux tuniques : une épaisse de dessus (, robe du type himation), une légère par-dessous (, chemise du type chiton). Le partage a ainsi impliqué ces tuniques mais peut-être aussi les sandales du Christ, sa ceinture et son caleçon.


title: Partage des vêtements de Jésus

text: Le texte johannique met en exergue la tunique sans couture qui peut renvoyer à la dignité sacerdotale du Christ ou à l'unité de l'Église. Le professeur de Nouveau Testament Jean Zumstein privilégie la seconde interprétation. Selon ce théologien protestant, la thématique sacerdotale ne joue pas de rôle dans la christologie johannique alors que la logique narrative de l’Évangile selon Jean met l'accent sur l'unité ecclésiale.


title: Partage des vêtements de Jésus

text: Aucun des évangiles n'indique quel tirage au sort est effectué : plusieurs jeux de hasard prisés des Romains ont été évoqués, tels que le jeu de dés ou la morra utilisant les doigts.


title: Partage des vêtements de Jésus

text: La brièveté des récits évangéliques a laissé la porte ouverte à l'interprétation iconographique sur ce partage : les artistes représentent Jésus-Christ au pied de sa croix ou sur elle, divergent sur le nombre de soldats ou la méthode de partage, les soldats jouant la tunique aux dés ou se la disputant. La crucifixion étant une scène humiliante, l'art chrétien a représenté cet épisode de Jésus dépouillé de ses vêtements qu'à partir du . L'iconographie syrienne privilégie la représentation de deux soldats (au lieu de quatre) qui se disputent la tunique. Dans l'Occident chrétien, les artistes prennent l'habitude à partir du , de représenter cette scène de « tirage au sort » sous la forme d'une partie de dés, parfois symbolisée uniquement par un gobelet. Certains peintres s'inspirent d'autres passages brefs du récit évangélique de la Passion (Mc 15, 17 ; Mt 27, 28 ; Lc 23, 11 ; Jn 19, 2), tel "Le Partage de la tunique du Christ" du Greco qui représente Jésus avec la chlamyde écarlate dont l'a affublé la soldatesque par dérision lors du procès devant Pilate.


title: Partage des vêtements de Jésus

text: Les artistes contemporains se sont également emparés de ce thème, tels Renato Guttuso ou Picasso. Dans "La Crucificion" de ce dernier, datée du , les légionnaires jouent aux dés la tunique du Christ sur un tambour.


title: Lotfi Sekkat

text: Lotfi Sekkat (Né le à Meknès, Maroc) est un banquier et financier marocain. Il a été nommé comme président directeur général (PDG) de CIH Bank par le Roi Mohammed VI lors du conseil des ministres du .


title: Lotfi Sekkat

text: Lotfi Sekkat obtient son baccalauréat "C" (Mathématiques) en 1982 au Lycée Descartes (lycée français de Rabat). Il est ingénieur diplômé de l’Ecole nationale supérieure d’électronique, informatique et radio communications de Bordeaux .


title: Lotfi Sekkat

text: Il commence sa carrière au Crédit du Maroc ou il mène un riche parcours. Il exerce plusieurs missions au niveau du secrétariat général de l'exploitation et occupe divers postes tel que directeur de l’informatique et de l’organisation, puis directeur central de l’industrialisation.


title: Lotfi Sekkat

text: Il est nommé Directeur général en risques, ressources et finances en 2009 par Ahmed Rahhou, lui même nommé par le Roi Mohammed VI en tant que président directeur général (PDG) de CIH Bank. En sa qualité de numéro 2 de CIH Bank, Lotfi Sekkat a toujours accompagné Ahmed Rahhou lors des cérémonies de présentation des résultats périodiques de la banque. Il est également connu pour son engagement associatif à travers la Fédération des secteurs bancaire et financier dont il est président depuis 2015. Il a été réélu pour 3 ans par ses pairs en à la tête de cette fédération affiliée à la CGEM, en obtenant 95,40% de suffrages favorables.


title: Lotfi Sekkat

text: Lors du conseil des ministres présidé par le Roi Mohammed VI et siégeant à Rabat le , il est nommé président directeur général (PDG) de CIH Bank conformément aux dispositions de l’article 49 de la Constitution, sur proposition du Chef du gouvernement et à l’initiative du ministre de l’Économie et des Finances.


title: Covington (Géorgie)

text: Incorporée en 1822, la ville de Covington a été nommée ainsi en hommage au militaire de l'armée américaine et membre de la Chambre des représentants des États-Unis, .


title: Covington (Géorgie)

text: Covington est le lieu de tournages d'émissions de télévision, y compris les séries télévisées suivantes :


title: Williamsburg (Virginie)

text: Williamsburg est une ville de Virginie, à l'Est des États-Unis fondée en 1632 sous le nom de Middle Plantation.


title: Williamsburg (Virginie)

text: Lors de l'arrivée des premiers colons à Jamestown, premier établissement permanent sur le sol américain situé à moins de au sud de la ville, le site de Williamsburg est d'abord un lieu largement boisé. Afin de sécuriser la navigation des cours d'eau, des colonies de peuplement se constituent : celle de Middle Plantation, qui est à l'origine de ville de Williamsburg, est fondée en 1632. Le Collège de William et Mary y est créé en 1693. Il s'agit du deuxième plus ancien établissement d'enseignement supérieur des États-Unis après l'université Harvard. En 1699, le village est rebaptisé Williamsburg en l'honneur du roi d'Angleterre Guillaume III ("William" en anglais). En 1705 est construit le Capitole de Williamsburg. Il obtient une charte royale en 1722. Dès 1736, un journal, la "Virginia Gazette", est publié par William Parks. Vers 1760, Williamsburg compte environ .


title: Williamsburg (Virginie)

text: Le palais du Gouverneur, édifié entre 1706-1720 — et dont les plans sont attribués au célèbre architecte anglais Christopher Wren — est l'une des institutions majeures de la cité. Il est doté d'un vaste pignon d'entrée, de hautes cheminées et d'un lanternon central. Une salle de bal fut ajoutée à l'arrière par la suite. La chambre des Bourgeois de Virginie et la cour générale de Virginie (cour de justice) complètent les fonctions de capitale de la colonie. La voie de Duke of Gloucester Street est large de et s'étend sur .


title: Williamsburg (Virginie)

text: Thomas Jefferson, futur président des États-Unis, fit ses études à Williamsburg et fréquenta notamment le "Flat Hat Club", une société secrète et une Fraternité étudiante. Diplômé en 1762, il étudie ensuite le droit avec son ami et mentor George Wythe. Il est admis au barreau en 1767 avant d’être élu à l'Assemblée de Virginie en 1769. Jefferson fait partie de la chambre des Bourgeois de Virginie, entre 1767 et 1775. Il participe aux réunions de patriotes autour de Patrick Henry dans une taverne de la ville.


title: Williamsburg (Virginie)

text: La ville de Williamsburg est la première cité coloniale à rompre ses attaches avec l’Angleterre, à la suite d'un vote de l'Assemblée locale, le , d'une Résolution rédigée par George Mason, et devient, le , au Congrès de Philadelphie, la capitale de l'État de Virginie (3).


title: Williamsburg (Virginie)

text: Le Pèlerin du 4762 du : reportage d'Hélène Decool intitulé "Williamsburg vit à l'heure antique", en pages 40 et 41 du magazine, illustré de 3 photos, dont un autochtone en tenue du costume de soldat "La Lafayette" avec un large béret noir et un foulard rouge noué.


title: Raymond Massey (acteur)

text: Raymond Massey est un acteur américain, né le à Toronto au Canada, et mort le à Los Angeles en Californie.


title: Smalt

text: Le smalt, répertorié au Colour Index sous le code PB 32, est un pigment minéral bleu utilisé depuis la périodes de la Renaissance italienne, particulièrement prisé aux , surtout par les peintres flamands et nordiques. Ce pigment était autrefois indifféremment nommé "azur", "bleu d'azur", "bleu de cobalt" ou "bleu de Saxe" ; l'appellation « bleu de cobalt » est aujourd'hui réservée aux aluminates de cobalt ; les autres noms peuvent s'appliquer à un grand nombre de pigments bleus .


title: Smalt

text: L'outremer artificiel et les bleus de cobalt le remplacent dans la peinture au . Son usage actuel est principalement l'émaillerie .


title: Smalt

text: Le smalt est un silicate de potassium et de cobalt, plus ou moins impur à l'origine. Différents minérais de cobalt, le plus souvent sulfo-arséniures de cobalt, des arséniures de cobalt comme la smaltite, des mélanges de sulfures et/ou d'arséniures de cobalt et accessoirement de nickel, subissaient un grillage ou une forte pyrolyse en présence d'air. Le résidu calciné de ces minéraux, que la tradition minière germanique nomme à la fin du moyen âge et surtout au début du d'un substantif neutre "das kobolt", "das kobalt", "das kobel(e)t", était à base d'oxyde de cobalt .


title: Smalt

text: Ce résidu était calciné avec du sable blanc et de la potasse, ce qui permettait de le purifier. La masse fondue formait deux couches ; la couche inférieure nommée speiss par la tradition minière germanique avait un aspect métallique, elle comportait dans le cas de minerais arséniés surtout des arséniures de nickel impurs et accessoirement des sulfures de cuivre et de cobalt.


title: Smalt

text: La partie supérieure, un verre potassique coloré en bleu, stable, nommé "smalt", protégeait la matière colorante ; il était broyé en poudre pigmentaire suivant les besoins. Le broyage entre deux meules donnait des poudres fines de "bleu azur". La matière fine était mise en suspension dans l'eau claire, et la différence de vitesse de sédimentation permettait de classer efficacement les particules, des plus grossières qui formaient les premiers dépôts aux fines se déposant lentement, les ultra-fines étant souvent d'un bleu grisâtre. Le "bleu azur" ou smalt était utilisé pour la peinture de céramique et, après le , de porcelaine. Il permettait aussi de fabriquer des crayons ou marqueurs bleus stables pour les charrons et menuisiers.


title: Smalt

text: Le smalt vitreux pouvait être incorporé directement dans le verre. Les verriers pouvaient préparer un verre bleu assez onéreux, qu'il nommait "verre smalté" ou encore smalt en fondant des matières vitrifiables (silice ou quartz, sable blanc, silex...) avec ce pigment vitreux commercialisé.


title: Smalt

text: On appelait le pigment "bleu d'azur", précisant quelquefois "azur de deux feux" ou "de quatre feux", suivant son degré de préparation, partant, sa finesse ou sa beauté.


title: Smalt

text: Le smalt a servi longtemps de substitut au bleu outremer, beaucoup plus cher . Il est remplacé dès le par les bleus de cobalt de synthèse, de qualité bien supérieure.


title: Smalt

text: Le smalt dériverait d'un des tout premiers pigments de synthèse mis au point par les Égyptiens, un verre teinté au cobalt, que l'on retrouve aussi en Babylonie. Il semble qu'en Europe, il ait d'abord été utilisé pour la fabrication d'émaux, d'où son nom tiré de l'italien, .


title: Smalt

text: Le verre bleu, au cobalt, utilisé épisodiquement sous les et dynasties égyptiennes vers , disparaît ensuite pour ne réapparaître qu’aux époques phénicienne/romaine avant de se développer en Chine sous les Tang au puis progressivement regagner la Méditerranée au travers du monde islamique. Cette couleur triomphe au sous les Yuan pour la réalisation de la porcelaine en bleu et blanc et dans tout le monde sinisé, le bleu étant particulièrement prisé par les Mongols qui ont développé la céramique de type lajvardina. Des matières plus épurées ont été recherchées ensuite, en Chine même, sous la dynastie Ming, pour le même usage, alors que l'accès au Moyen-Orient était devenu plus difficile et afin d'en réduire le coût.


title: Smalt

text: Mélange d'oxyde de cobalt et de verre broyé (silice et potassium), il doit l'intensité de son bleu à sa proportion en cobalt (de 2 à 18 %). Il produit de nombreuses nuances différentes. Il se différencie du bleu égyptien, plus clair, qui contient du cuivre.


title: Smalt

text: À la fin du l'oxyde de cobalt est employé sous le nom de « cafre » ou « saffre », du latin médiéval "sapphirus", pour la coloration des vitraux. Mais le vitrail bleu semble avoir été auparavant importé à grand frais de l'Allemagne, le « bleu de Saint-Denis » est réalisé vers 1140 par les maîtres-verriers sur l'ordre de l'abbé Suger, qui ne lésine pas sur les investissements de reconstruction de l'église abbatiale et nécropole royale de Saint-Denis. Suger décrit le bleu des vitraux comme "". Le coût des matériaux colorés dépasse le salaire des maîtres verriers. L'art du vitrail bleu, probablement de moins en moins onéreux, se répand progressivement ensuite, dans les églises importantes ou cathédrales, au Mans, à Vendôme ou à Chartres. L'exemple le plus célèbre est le « Bleu de Chartres » qui fait la renommée de Notre-Dame de la Belle Verrière, datant d'entre 1160 et 1180. Selon Michel Pastoureau, le bleu de Chartres correspond à l'origine au bleu de Saint-Denis. Ce smalt ou « bleu cobalt » provient des régions minières dites « saxonnes » de l’Est de l’Europe actuelle, par exemple au Schneeberg en Saxe ou dans le Harz, en Bohême ou au Tyrol…


title: Smalt

text: La généralisation du style gothique entraîne la multiplication des verrières, et le remplacement de ce bleu encore trop cher par un bleu de manganèse plus sombre et tirant sur le violet.


title: Smalt

text: La principale source de cobalt utilisé dans la préparation du smalt européen est un minerai nommé skuttérudite. On n'utilisait autrefois qu'une de ses formes, nommée smaltite à l'époque moderne.


title: Smalt

text: La mine Chrétien, placée sous le patronage de Chrétien II de Birkenfeld, prince des Deux-ponts et héritier de la famille des Ribeaupierre, en activité de 1710 au 27 mai 1755 à Sainte-Marie-aux-Mines, dégageait l'essentiel de ses revenus de l'exploitation du "bleu de cobalt" en 1735. La smaltine extraite était broyée, mélangée à du sable et placée en creuset, enfin soumise à fusion pour donner un verre appelé smalt.


title: Smalt

text: Aux , d'autres minerais de cobalt suivant les minerais des contrées minières auraient été ajoutés tels l'érythrite, encore nommée autrefois érythrine, minerai d'arséniures de Co oxydée en arséniates de couleur et la cobaltite.


title: Smalt

text: Probablement introduit dans la peinture à l'huile au , le smalt broyé fut très en vogue au , malgré sa tendance à se décolorer à l'huile et à prendre une teinte brunâtre. Rembrandt appréciait son pouvoir siccatif. Le smalt faisait aussi partie de la palette de Vermeer et de Holbein. Velasquez l'utilisa comme matière de charge en mélange avec le lapis-lazuli.


title: Smalt

text: L'industrie céramique se servait autrefois du smalt pour obtenir la couleur bleue, notamment dans les faïences de Delft ou plus modestement la coloration des poteries d'Alsace, en particulier les fameux pots de grès de Betschdorf.


title: Smalt

text: Le principal marché du smalt au est le blanchiment des papiers et tissus par azurage. Ajouté en faible quantité à un bain, sa couleur permet d'éliminer la teinte naturelle légèrement jaunâtre de la fibre.


title: Smalt

text: Certains smalts deviennent grisâtres. Quand la teneur en potasse est élevée, une réaction chimique avec l'huile provoque en effet la décoloration du smalt, pour la même raison qui fait que, trop finement broyé, il est grisâtre. La coloration provient des arêtes des cristaux, détruite par la corrosion aussi bien que par un broyage trop poussé . C'est ce qui est arrivé aux ciels de Murillo.


title: Madame Mim

text: Madame Mim ("Madam Mim" en anglais) est un personnage de fiction créé en 1963 pour les studios Disney à l'occasion du film "Merlin l'Enchanteur". Elle a aussi été reprise en bandes dessinées dans de nombreuses histoires de l'univers des canards de Disney aux côtés de Miss Tick.


title: Madame Mim

text: Madame Mim est une femme rondelette et aussi une vieille et méchante sorcière, peu attrayante, toujours habillée de rose et de mauve avec des cheveux gris. Elle a été animée par Frank Thomas avec un contraste entre des actions violentes et d'autres plus retenues, soulignées par des accélérations brutales de tempo mais aussi par Milt Kahl responsable du duel de magiciens.


title: Madame Mim

text: À la différence du personnage du roman original de Terence Hanbury White qui est une très belle femme aux yeux noirs d'une trentaine d'années, le scénariste et adaptateur Bill Peet imagina une petite vieille laide aux cheveux hirsutes. La première rencontre avec le personnage présente Madame Mim trichant au solitaire, démontrant ainsi son manque total de morale. Elle peut se transformer en n'importe quoi, ce qui, conjugué à ses mensonges, son caractère de mauvaise joueuse et de mauvaise perdante en fait une redoutable adversaire pour Merlin. La ruse est le seul trait de caractère restant du personnage original. Elle semble avoir été conçue comme étape intermédiaire entre une jeune fille gâtée et une vieille sorcière grincheuse. L'intérieur de la maison de Madame Mim a été imaginé par Ken Anderson. Sa voix originale est celle de Martha Wentworth qui avait collaboré avec Disney dès 1935 dans le court-métrage "Qui a tué le rouge-gorge ?"


title: Madame Mim

text: Selon John Grant, elle a été conçue pour ne servir qu'un but, celui de proposer au public un personnage mémorable. Pour les directeurs de l'animation Frank Thomas et Ollie Johnston, Madame Mim est vivante, vibrante et comique à animer mais ne fait que des apparitions. Elle se considère comme la plus puissante magicienne et requiert un duel avec Merlin. Jeff Kurtti écrit qu'elle s'est autoproclamée à ce statut, qu'elle est égomaniaque, excentrique et instable. Malgré sa grande force magique, Merlin ne parvient à la vaincre qu'après une longue série de métamorphoses en usant d'esprit et non de muscle, l'une de ses assertions préférées. La métamorphose ultime de Mim est en un dragon indiscipliné et impulsif que l'on peut comparer à une version humoristique du dragon démoniaque qu'est Maléfique dans "La Belle au bois dormant" (1959) ou à celui plus raffiné et poétique du "Dragon récalcitrant" (1941). Kurtti la classe parmi les personnages dotés de pouvoirs magiques, plutôt gentils, aux côtés de Merlin et du génie d"'Aladdin" et non parmi les méchants comme la Reine-sorcière de "Blanche-Neige et les Sept Nains" ou Maléfique de "La Belle au bois dormant".


title: Madame Mim

text: Le personnage de Madame Mim a été réutilisé à partir du milieu des années 1960 et durant les années 1970 dans plusieurs histoires liées à l'univers des canards de Disney aux côtés de Miss Tick, souvent en tant qu'apprentie de cette dernière et persécutant Balthazar Picsou, comme dans "Miss Tick n'est pas aidée !" publiée le . Elle apparaît aussi dans des histoires de Mickey Mouse, Donald Duck et même du Capitaine Crochet, parfois comme un personnage gentil.


title: Madame Mim

text: En tout, Madame Mim apparait dans plus de 930 histoires, dont plus de 160 ont été publiées en France en 2020. C'est le Brésil qui produit le plus de bandes dessinées mettant en scène le personnage.


title: Stratégie numérique

text: La stratégie numérique, appelée aussi stratégie digitale, est une technique qui consiste à identifier les outils numériques, élaborer un plan stratégique et de poser des actions permettant à une personne ou une entreprise d'atteindre ses objectifs marketing et objectifs business.


title: Stratégie numérique

text: Ces outils qui peuvent être très variés : mise en place d'un site internet, rédaction de contenu Web de qualité, création d'applications mobiles, marketing électronique (campagnes médias numériques, utilisation des plateformes sociales et d'influenceurs pour faire le buzz sur les réseaux sociaux)...


title: Arrondissement administratif de Namur

text: L'arrondissement administratif de Namur est l'un des trois arrondissements de la province de Namur en Région wallonne (Belgique). Il existe également un arrondissement judiciaire de Namur, ressortissant de la cour d'appel de Liège. On l'appelle également "le namurois", pour ne pas prêter confusion en disant région namuroise sachant qu'il y a la province du même nom dans son entiereté.


title: Arrondissement administratif de Namur

text: Il est l'héritier de l'arrondissement de Namur créé sous le Premier Empire qui cessa d'exister en tant qu'arrondissement français le 11 avril 1814.


title: Arrondissement administratif de Namur

text: Elle comptait, au , habitants ( hommes et femmes), soit une densité de habitants/km² pour une superficie de km².


title: 1250 René-Lévesque

text: Le 1250 René-Lévesque (aussi connu sous le nom de "Tour IBM Marathon") est le deuxième plus haut gratte-ciel de Montréal. Il mesure 199 mètres et il atteint avec son antenne. Il possède 47 étages et fut construit entre 1988 et 1992 par la firme d'architectes Kohn Pedersen Fox Associates (KPF).


title: 1250 René-Lévesque

text: Cet édifice, doté d'un design architectural néo-moderne, abrite des bureaux de grandes compagnies telles qu'IBM, Canix, R3D Conseil, Air liquide, PwC, Deutsche Bank, Hexavest, PSP investments, etc. Un centre de restauration express ainsi que des salles de conférence luxueuses en font également partie.


title: 1250 René-Lévesque

text: Le 1250 René-Lévesque, qui porte le nom de son adresse (1250 boulevard René-Lévesque Ouest, près du métro Bonaventure) dans le quartier Ville-Marie, est jugé par certains comme le plus beau gratte-ciel de Montréal. Il est présentement géré par Oxford Properties.


title: 1250 René-Lévesque

text: Le projet du 1250 René-Lévesque est lancé conjointement par les entreprises IBM et Société Immobilière Marathon en . Approuvé par le conseil municipal de la ville de Montréal en , le projet de 250 millions de dollars vise à consolider les activités d'IBM dans un seul édifice en relocalisant notamment ses employés de la Place Ville Marie.


title: 1250 René-Lévesque

text: L'architecture du 1250 René-Lévesque est inspirée d'un autre gratte-ciel de Kohn Pederson Fox, le Westendtower, à Francfort, Allemagne. Elle est en grande partie dictée par la position de l'immeuble, situé sur le flanc ouest du centre-ville. Sa structure forme une « frontière » entre le secteur commercial du centre-ville et la zone plutôt résidentielle de la périphérie ouest. Comme pour son homologue de Francfort, l'emphase a été mise sur les façades est et ouest qui ont des apparences complémentaires à l'espace urbain auquel elles font face.


title: 1250 René-Lévesque

text: De style moderne, la façade ouest face au secteur essentiellement résidentiel, est composée d'un mur de granite couvert de fenêtres carrées sur fonds irréguliers créant l'apparence de dalles superposées. À l'opposé, de style postmoderniste, la façade est, face au secteur commercial, est dominée par un mur-rideau extrêmement courbé, ce qui crée un effet de suspension qui donne une impression de légèreté à la structure. Le mur nord s'amenuise en une série de motifs permettant à l'édifice de garder son échelle humaine au niveau de la rue.


title: 1250 René-Lévesque

text: Le centre-ville de Montréal s'étend aujourd'hui au-delà de la limite visuelle créée par l'édifice, notamment avec les deux tours (plus petites) de la Cité du commerce électronique, construites au 1350 et 1360 du boulevard et créant un « effet escalier » dans le panorama urbain.


title: Lycée international Georges-Duby

text: Le lycée international Georges-Duby est un lycée général et technologique situé à Aix-en-Provence, dans le quartier de Luynes, dans le département des Bouches-du-Rhône, en Provence-Alpes-Côte d'Azur. Il fait partie des dix lycées à vocation internationale français. Il accueille environ élèves, répartis en 43 classes. Il possède deux sections internationales : la section allemande (abibac), et la section anglaise (OIB). Il dispose d'un internat mixte réservé aux élèves des sections internationales et il accueille des élèves dits d"internat d'excellence". Le lycée est réputé dans toute l'académie Aix-Marseille pour être un des plus actifs : de très nombreuses sorties, voyages, événements humanitaires ou de loisir y sont organisés chaque année, dont grand nombre sont sponsorisés ou organisés par sa Maison des lycéens. De plus, on retrouve en son sein un CVL (conseil de vie lycéenne) très actif.


title: Lycée international Georges-Duby

text: En 2016, le lycée se classe sur 76 au niveau départemental en termes de qualité d'enseignement, et sur 2277 au niveau national. Le classement s'établit sur trois critères : le taux de réussite au bac, la proportion d'élèves de première qui obtient le baccalauréat en ayant fait les deux dernières années de leur scolarité dans l'établissement, et la "valeur ajoutée" (calculée à partir de l'origine sociale des élèves, de leur âge et de leurs résultats au diplôme national du brevet).


title: Lycée international Georges-Duby

text: Le lycée possède un gymnase avec terrain de handball, terrains de basket-ball, 7 terrains de badminton, et un mur d'escalade, une salle de danse, une salle de musculation, une salle de tennis de table, quatre salles de squash et, à l'extérieur, un grand plateau aménagé ; le lycée est aussi à proximité d'une piscine municipale.


title: Matsya

text: Dans l'hindouisme, Matsya () est le premier avatar du dieu Vishnou de la Trimūrti. D'après le "Shatapatha-brâhmana", sous la forme d'un petit poisson trouvé dans une rivière, Matsya dit à Manu de construire un bateau pour survivre au déluge. Arrivé sur le rivage, Manu le fit et Matsya, devenu un grand poisson, le conduisit vers des terres émergées dans l'Himalaya, à Manali dans la vallée de Kulu, Himachal Pradesh, en Inde. Ainsi, il sauva Manu, sa famille et un grand nombre d'animaux. L'humanité survécut ainsi.


title: Matsya

text: Peu après le Déluge, Matsya aurait affronté, selon les différents récits, le démon-cheval Hayagriva, ou le démon marin Shankha (terme qui désigne aussi l'un de ses attributs, une conque qu'il tient à la main, emblème de son savoir).


title: Matsya

text: Dans d'autres textes, comme le Mahâbhârata, Manu aurait été sauvé avec les rishi et la semence de tout ce qui vit sur terre, rapprochant ainsi l'histoire de Manu de celle de Noé.


title: Matsya

text: Matsya est aussi le nom d'un ancien royaume du Rajasthan oriental de capitale Virâtapura - l'actuelle Bairât à 75 km de Jaipur - qui joue un rôle assez important dans le Mahâbhârata, car les Pândava y séjournèrent une partie de leur exil.


title: Topsy

text: Topsy a été amenée aux États-Unis vers 1875 par le Cirque Forepaugh qui la donna en représentation dans tout le pays. En 1903 elle était âgée de 36 ans (28 selon d'autres sources mais improbable puisque que dans ce cas elle serait née en 1875), pesait , mesurait de hauteur et de longueur.


title: Topsy

text: En 1900 elle tue deux hommes au Texas et elle passe ses dernières années au Luna Park de Coney Island.


title: Topsy

text: Seul son dernier gardien Frédéric Ault était capable de la gérer ; mais le , ivre, il parcourt la ville sur le dos de l'éléphant et s'approche dangereusement du poste de police, effrayant les agents de police présents qui, paniqués, se réfugièrent dans les cellules du commissariat.


title: Topsy

text: En 1903, elle tue l'un de ses dresseurs qui aurait tenté de lui faire manger une cigarette allumée, signant ainsi sa condamnation à mort.


title: Topsy

text: À la suite de l'incident, les propriétaires du parc — Frederick Thompson et Elmer Dundy — décident d'exécuter l'animal en raison du passé violent de Topsy et du manque de fiabilité de son dresseur.


title: Topsy

text: Ils avaient d'abord l'intention de la tuer par pendaison mais la Société américaine pour la prévention de la cruauté envers les animaux protesta contre cette idée.


title: Topsy

text: Pour rendre l'exécution plus efficace, on fit manger à Topsy des carottes mélangées à de cyanure de potassium avant que la tension de ne soit envoyé à travers son corps. Topsy mourut en quelques secondes.


title: Topsy

text: En 1999 la mort de Topsy est commémorée lors du Défilé des sirènes de Coney Island par l'artiste Gavin Heck.


title: Revenu par ménage

text: Le revenu par ménage est la somme des revenus de tous les occupants d'un même logement, sans que ces personnes soient forcément unies par des liens de parenté. Cela comprend toutes les formes de revenu comme les salaires, les revenus privés issus des placements et de la propriété, les transferts entre les ménages ainsi que tous les transferts sociaux perçus en espèces, y compris les pensions de vieillesse.


title: Revenu par ménage

text: Le revenu par ménage peut être utile pour mesurer l'aisance financière des citoyens d'un pays. Les revenus moyens ou médians, nets d'impôts et de cotisations sociales, sont des bons indicateurs du niveau de vie, parce qu'ils n'incluent que le revenu disponible et qu'ils intègrent les économies éventuelles qui résultent de la mise en commun de certains frais.


title: Revenu par ménage

text: Le revenu global par ménage ne correspond pas nécessairement aux mesures de revenus individuels comme le revenu par tête car le nombre de personnes touchant ou non un revenu dans un même logement peut beaucoup fluctuer selon les régions et dans le temps.


title: Revenu par ménage

text: Le revenu médian est le revenu qui divise la population en deux parties égales, c'est-à-dire tel que 50 % de la population ait un revenu supérieur et 50 % un revenu inférieur. Il permet de refléter fidèlement les revenus typiques de la classe moyenne sans être faussé par des variations importantes d'une minorité très riche ou très pauvre. À l'inverse, le revenu moyen rendra mieux compte de la moyenne entre des inégalités de revenu extrêmes sans forcément refléter le niveau de vie de la majorité de la population.


title: Revenu par ménage

text: Connue sous le nom d'« échelle d'Oxford » ou « d'ancienne échelle de l'OCDE ». Elle a été proposée dans les années 1980 par l'OCDE pour un usage éventuel dans les États sans échelle établie.


title: Revenu par ménage

text: Adoptée dans certaines publications récentes de l'OCDE. Le revenu par ménage est divisé par la racine carrée de la taille du ménage.


title: Saison 1 de Sliders

text: La liste ci-dessous est présentée selon la chronologie des événements de la série. Elle ne respecte pas forcément, l'ordre de diffusion des épisodes.


title: Fabiola Gianotti

text: Fabiola Gianotti, née le à Rome, est une physicienne des particules italienne. Depuis 2016, elle est directrice générale de l'Organisation européenne pour la recherche nucléaire (CERN), poste qu'elle est la première femme à occuper depuis la création du CERN en 1954.


title: Fabiola Gianotti

text: Docteur en physique sub-nucléaire expérimentale de l'université de Milan, sa thèse porte sur l'analyse des données de l' obtenues avec le collisionneur proton-antiproton et dont l'objectif principal était de découvrir les bosons de W et de Z.


title: Fabiola Gianotti

text: Également pianiste de formation, elle possède un diplôme professionnel de musique du conservatoire de Milan.


title: Fabiola Gianotti

text: Fabiola Gianotti rejoint le CERN en 1996, travaillant sur des expériences diverses, dont l'expérience UA2 et ALEPH au sein du grand collisionneur électron-positon, le précurseur du LHC au CERN. Elle commence son travail sur la calorimétrie à l'argon liquide au LHC en 1990 et le poursuit pour ATLAS lorsque le projet débute en 1992.


title: Fabiola Gianotti

text: Elle est porte-parole, puis coordinatrice, de 2009 à 2013, de l'expérience ATLAS au sein du grand collisionneur de hadrons (LHC) au CERN, qui est considéré comme la plus grande expérience scientifique au monde avec près de physiciens de 169 institutions, 37 pays et cinq continents. ATLAS est le plus grand détecteur jamais construit dans un collisionneur de particules.


title: Fabiola Gianotti

text: Le , elle est élue directrice générale de l'Organisation européenne pour la recherche nucléaire (CERN). Elle prend ses fonctions le , pour un mandat de cinq ans, et succède à l'Allemand Rolf Heuer. Elle est la première femme nommée à ce poste depuis la création du CERN.


title: Fabiola Gianotti

text: Le , elle est reconfirmée dans ses fonctions. Il s'agit d'une « première  » non encore prévue dans le statut du CERN..


title: Fabiola Gianotti

text: Fabiolia Gianotti est membre correspondante de l'Académie des Lyncéens et membre du Comité consultatif pour la physique au Fermilab, le laboratoire de physique des particules de Batavia, dans l'Illinois. En 2013, elle est nommée au Comité consultatif scientifique auprès du secrétaire général de l'ONU.


title: Fabiola Gianotti

text: Le 30 novembre 2017, le Forum économique mondial, a annoncé qu'une équipe de sept femmes co-présiderait la 48 réunion annuelle, à Davos, en Suisse, du 23 au 26 janvier 2018. Les autres membres de cette équipe sont Sharan Burrow, secrétaire générale de la Confédération syndicale Internationale (CSI), Isabelle Kocher, alors présidente d'ENGIE, Christine Lagarde, alors directrice générale du Fonds monétaire international, Ginni Rometty, PDG de IBM, Erna Solberg, Premier Ministre de la Norvège et Chetna Sinha, banquière indienne.


title: Michel Brault

text: Michel Brault (né le à Montréal, mort le , lors d'un voyage à Toronto) est un directeur de la photographie, un cadreur, un réalisateur et un producteur québécois. Il est considéré comme l'un des meilleurs cinéastes québécois du cinéma direct, le premier à faire une esthétique de la caméra à l'épaule, pratique aujourd'hui incontournable.


title: Michel Brault

text: Dans les années 1960, Michel Brault est le pont entre le Québec et la Nouvelle Vague française, notamment grâce à sa collaboration avec Jean Rouch, montrant en Europe les acquis alors récents du cinéma direct (ou « cinéma vérité » pour les anglophones).


title: Michel Brault

text: Issu d'une famille aisée, Michel Brault fait ses classes à l'Office national du film du Canada (ONF) comme éclairagiste à l'époque de l'omniprésence de l'éclairage hollywoodien dans les « documentaires » tournés en studio. Il se démarque par un éclairage épuré s'inspirant de la lumière ambiante, une prédilection pour le grand angulaire, une grande mobilité définie par les déplacements des personnages et des cadrages centrés sur la figure humaine au détriment du décor.


title: Michel Brault

text: Il est de la plupart des œuvres phares du cinéma direct à l'ONF, depuis "Les Raquetteurs" (1958) et notamment "Pour la suite du monde" de Pierre Perrault (1963)… Il signe aussi "Les Ordres", film incontournable sur la Crise d'Octobre survenue au Québec en et qui lui a valu le prix de la mise en scène lors du Festival de Cannes 1975.


title: Michel Brault

text: Passionné de technique, il collabore avec le fabricant de caméras Éclair à la création de caméras conçues spécialement pour le tournage à l'épaule. Par ses réflexions sur le médium, et par sa pratique, par sa polyvalence, et par son intelligence technique et théorique du cinéma, il aura eu une influence considérable, contribuant notamment à l'établissement d'une grande tradition de directeur de la photographie-caméraman québécois travaillant avec des équipes réduites, de façon très légère, et dont Pierre Mignot et André Turpin sont les descendants.


title: Michel Brault

text: Il incarne l'esprit d'innovation et les préoccupations éthiques du cinéma vérité à la section française de l'ONF.


title: Michel Brault

text: Michel Brault est l'arrière-petit-fils de l'ancien premier ministre du Québec Félix-Gabriel Marchand, notaire, journaliste et auteur dramatique.


title: André Fougeron

text: Fils d'un maçon et d'une couturière, originaires de la Creuse, André Fougeron est apprenti dessinateur en dentelles, avant de travailler comme ouvrier métallurgiste, chez Renault, en particulier. Il connaît le chômage et fréquente, en autodidacte, les cours du soir de dessin de la ville de Paris. Il se fait remarquer dès les années 1930 par sa participation, avec Maurice Estève et Édouard Pignon notamment, au groupe "Les Indélicats" qui publie une revue anarchiste sous forme de livrets tirés à une centaine d’exemplaires composés de dix linogravures offrant un regard politique et critique sur la société : 14 juillet, chômage, élites, sportifs, colonisation ou bien encore la guerre sont quelques-uns des thèmes sociaux traités avec une force graphique très efficace, au sein de ce groupe, par Estève, Pignon, Roger Falck, Georges Ort, Adrien Cumora, Gisèle Delsine, Louis Féron, Marcel Debarbieux et Gabriel Robin.


title: André Fougeron

text: Libéré des obligations militaires, il s’engage en 1935, avec son ami Boris Taslitzky, dans le mouvement de la Maison de la culture dirigé par Louis Aragon. Jean Cassou le retient pour figurer dans son exposition « L’Art cruel » en cette fin d’année 1937 où, après avoir songé à s’engager dans les Brigades internationales, Fougeron estime que son rôle est de témoigner en peintre. Dans cette exposition, il stigmatise avec d'autres la guerre d'Espagne menée par le général Francisco Franco contre les vainqueurs des élections espagnoles. Il en sortira trois toiles dont deux seront exposées, "Espagne martyre" (Tate Gallery, Londres) et "Mort et faim, Espagne" qu'il expose au Salon des surindépendants en octobre novembre 1937. En 1939, il adhère au Parti communiste français, dont il reste membre toute sa vie.


title: André Fougeron

text: Fait prisonnier sur le front de Belgique, il parvient à rejoindre la zone libre avant de se réinstaller à Paris, puis, en 1943, à Montrouge, où il tient atelier au 42, place Jules-Ferry durant toute sa carrière artistique. Il transforme cet atelier en imprimerie clandestine. Il participe dans les années 1941 à 1943 aux expositions « Douze peintres d'aujourd'hui » avec, entre autres, Bazaine, Estève, Francis Gruber, Lapicque, Le Moal, Manessier, Pignon et Tal Coat. Résistant actif dans son milieu, il est secrétaire général du Front national des Arts.


title: André Fougeron

text: Pendant l'occupation, il durcit le trait, avec un dessin qui représente Adolf Hitler, étranglé par une main vengeresse, régurgitant des cadavres d'enfants. Il prend aussi le risque d'exposer au Salon d'Automne 1943, avec "Rue de Paris 43", un tableau qui montre des files d'attente devant les magasins d'alimentation, avec des enfants cherchant de la nourriture dans une poubelle. En 1943, il participe à l'album "Vaincre", vendu à la sauvette au profit des FTP.


title: André Fougeron

text: À la Libération, attaché au cabinet du directeur des Beaux-Arts, il est chargé de l'épuration dans ce domaine et est responsable d'expositions diverses (Hommage à Picasso, exposition « Henri Rousseau le douanier »). Lorsqu'en 1946 le Front national des Arts se dissout, il devient secrétaire général de l'Union des arts plastiques, responsabilité qu'il exerce jusqu'en 1950. Son dessin lithographié illustrant la victoire contre les Nazis est reproduit dans "Ce Soir", grand quotidien populaire du PCF, dès le 14 juillet 1945 .


title: André Fougeron

text: André Fougeron reçoit en 1946 le Prix national des Arts et lettres (peinture), dont le montant lui permet de voyager en Italie et de découvrir toutes les villes d'art. Il en revient avec un style apaisé, plus axé sur la représentation que l'abstrait.


title: André Fougeron

text: L'année suivante il peint la toile "Les Parisiennes au marché" (musée d'art moderne de Saint-Étienne). C'est lorsqu'elle exposée au Salon d'automne qui le 24 septembre 1948 s'ouvre à Paris et avec lui la saison des grands rendez-vous artistiques nationaux, que les traditionnels comptes rendus sont pour la plupart des critiques de presse dont celui du quotidien populaire, "Le Parisien libéré", face à un à Paris. Alors que d'autres toiles à résonance prolétarienne sont exposées, Frank Elgar, qui fut secrétaire général de la rédaction du "Populaire" (SFIO), l'accuse dans "Carrefour", hebdomadaire démocrate-chrétien, le 29 septembre 1948, d'avoir de Jdanov, alors que Fougeron vient d'étudier la peinture murale classique lors d'un voyage en Italie.


title: André Fougeron

text: « J'ai rencontré le plus mauvais tableau du monde », écrit aussi Georges Limbour dans "Les Temps moderne", tandis que "Libération", quotidien proche du PCF, y voit un « académisme invraisemblable ». "Le Figaro" s'illustre en rebaptisant la toile : …


title: André Fougeron

text: Un mois et demi après, un article-manifeste de Fougeron, « Le peintre à son créneau » publié dans le premier numéro, en , de "La Nouvelle Critique", le propulse chef de file du « nouveau réalisme français » qui se veut dans la continuité de la peinture d'histoire à vocation sociale (Poussin, Le Nain, Courbet). Il s'engage alors dans la voie du réalisme socialiste. C'est à partir de ce moment qu'il réalise de nombreux dessins de presse pour "L'Humanité", "Ce soir", "Les Lettres françaises".


title: André Fougeron

text: A la fin de l'exposition, Fougeron est convoqué au siège du PCF et chargé d'illustrer un slogan symbolisant l'euphorie présente lors de l'unité nationale de 1945-1946 et il propose l'image de la maternité, acceptée par le PCF après consultation des sections pour l'affiche "Il faut sauver la paix"», éditée par le PCF pour dénoncer la course aux armements, qui montre une petite fille allongée sous une pluie de bombes atomiques. L’affiche est interdite par le ministre de l'intérieur Jules Moch, une action en justice est intentée contre son auteur. Le 1er décembre, Louis Aragon organise une conférence de presse de soutien à la Mutualité et le 12 décembre 1948 le militant communiste André Houllier, ex animateur du Comité local de Libération en 1944, est tué, dans le dos, par un policier n'étant pas en service, à Saint-Mandé, en région parisienne, au moment où il colle sur un mur un tract reproduisant cette affiche. Lors de ses obsèques, Aragon se penche vers Fougeron : « Tu sais maintenant ce que tu dois faire pour le prochain Salon d’automne ». Ces obsèques prennent une ampleur nationale, le 18 décembre 1948 à Saint-Mandé, suivies par une foule massive avec forêt de drapeaux rouge, plusieurs portraits de lui et associations d'anciens combattants. Son meurtre fait suite à huit décès de militants lors de la Grève des mineurs de 1948, quelques jours plus tôt.


title: André Fougeron

text: C'est l'époque où les dirigeants du PCF en appellent dans la foulée dès 1949 à « l’esprit d’initiative, de dévouement et de sacrifice », via des pratiques militantes « à risque » d'être durement réprimées, sachant que sur 457 manifestations qui se déroulent entre 1949 et 1952, le PCF en organise 437 et utilise , en particulier la .


title: André Fougeron

text: Défendu par l'avocat Léo Matarasso, Fougeron est inculpé le 16 mai 1949 par le juge Jadin « pour avoir participé à une entreprise de démoralisation de l’armée et de la nation ayant pour objet de nuire à la défense nationale », et la censure étendue le lendemain à la . Un non-lieu sera prononcé 23 septembre 1951. Fougeron répond immédiatement en peignant avec des couleurs sublimant le "Bleu blanc rouge", le tableau "Hommage à André Houllier", dédié au militant qui collait son affiche, où elle apparait en raison des dimensions de l'oeuvre, 4 mètres de long, qui consacrée à la peinture réaliste au Salon d'automne 1949, en s'inspirant du classique Jacques-Louis David, ce qui est contesté par de virulents compte-rendus de presse auxquels Fougeron répond dans "Arts de France" par l'article "Critique et autocritique". En bas du tableau, le corps d'André Houllier rappelle celui de la petite fille de l'affiche .


title: André Fougeron

text: La Justice ouvre au total deux cents informations contre X, sous le même motif, par exemple contre Louis Mardon, directeur du quotidien "La Voix de la patrie (quotidien)", inculpé pour avoir publié une reproduction de cette affiche puis relaxé par le tribunal de Montpellier 31 mai 1949. La cour d’appel de Montpellier confirme par "l'arrêt Mardon" du 27 juillet 1949, qui entraîna la multiplication des relaxe.


title: André Fougeron

text: Entre-temps, en octobre – novembre 1949, "Hommage à André Houllier" est primée au Salon d’Automne. En décembre, c'est les 70 ans de Staline à qui elle est offerte, dans un lot de nombreux cadeaux faits par des ouvriers français, ainsi que "Staline, à ta santé", un dessin de Picasso, publié dans "L'Humanité" ou encore deux lithographies, le "Colleur d’affiches de Saint-Mandé" et "Par tous les temps". L'œuvre restera jusqu'en 1968 au Musée Pouchkine de Moscou, selon l'historienne de l'art Sarah Wilson. Un consensus veut alors que Picasso soit le peintre de la Paix et Fougeron le peintre du communisme. Dans le sud de la France, de nombreux jeunes peintres et militants communisme se réclament du second, qui est montré en exemple pour ses origines ouvrières, son passé d'ouvrier et de résistant, et son engagement. Picasso est alors à d'autres artistes par nombre de commentateurs communistes


title: André Fougeron

text: En 1949 également, Auguste Lecœur et la fédération CGT des mineurs du Nord et du Pas-de-Calais, invitent Aragon à écrire des poèmes sur « le Pays des mines ». « Les mineurs attendent maintenant l’Aragon de la peinture », écrit-il. En janvier 1950, il offre à Fougeron une résidence à Lens, où il aménage la Maison du Peuple, et près d’un an de salaire pour créer une série.


title: André Fougeron

text: Le "Pays des Mines", qui réunit et quarante toiles et dessins d’André Fougeron sur la vie des mineurs, à partir du 12 janvier 1951, à la galerie Bernheim-Jeune, avenue Matignon, se considère ainsi comme un « reportage » mais son troisième tableau, avec un combat de coqs typique du Nord de la France, sera jugé d'un . L'exposition est critiquée pour des dates qui risque de faire de l'ombre à une autre consacrée à Picasso.


title: André Fougeron

text: Auguste Lecœur a signé un mois plus tôt dans "L'Humanité" un article distinguant André Fougeron comme peintre à son , de Picasso, , connu depuis 1949 pour sa "Colombe de la paix".


title: André Fougeron

text: Lecœur reprend simplement le titre de l'article d'André Fougeron dans numéro de "La Nouvelle Critique" de 1948, qui avait suivi son premier succès au Salon d'automne.


title: André Fougeron

text: Durant cette période allant de la fin des années 1940 à la première moitié des années 1950, il répond à de nombreuses invitations dans le cadre d'une politique culturelle lancée par le PCF pour promouvoir un , se présentant comme au service de la classe ouvrière, en prise directe avec la vie politique française.


title: André Fougeron

text: En mars 1953, un "Portrait de Staline" est commandé à Picasso juste après la mort du dirigeant soviétique pour être publié par Louis Aragon dans "Les Lettres françaises", journal du PCF qu'il dirige depuis janvier 1953. Ce dernier doit accepter juste après de faire son autocritique dans les deux numéros suivants car le portrait a choqué des lecteurs. Plusieurs lettres de ceux-ci sont sélectionnées par François Billoux, secrétaire national du PCF, qui les transmet au rédacteur en chef Pierre Daix pour qu'il les mette en page. Ce dernier accepte aussi de publier, dans un de ces deux numéros des "Lettres françaises", l'intégralité d'une lettre d'André Fougeron, que lui transmet aussi Billoux, où le peintre estime sobrement qu'il aurait été plus prudent ou plus adapté de publier une photo ou le dessin d'un artiste soviétique. Louis Aragon, qui encensait jusque-là Fougeron, attaque alors ce dernier de manière virulente lors du salon d'automne 1953, puis définit la politique culturelle voulue par Maurice Thorez lors du congrès du PCF de juin 1954, dans un discours repris par une plaquette diffusée dans tout le parti titrée "L'art de parti en France" et dénonçant une dérive vers l'ouvriérisme. André Fougeron disparaît alors des publications communistes et se voit diabolisé en général.


title: André Fougeron

text: Par la suite, le peintre se dirige vers un style figuratif plus critique et mélange les influences, empruntant à la photographie, à l'hyperréalisme et à la bande dessinée, sans abandonner ses interventions picturales sur l'actualité. Il est considéré comme un « père » de la Figuration narrative. Il réalise en 1968 une tournée dans les pays de l'Est mais son œuvre est peu à peu oubliée.


title: André Fougeron

text: Il laisse une œuvre de toiles, lithographies, aquarelles, dessins, présentes dans les musées tant nationaux qu’étrangers (de New York à Moscou) et des mosaïques-céramiques pour la cité technique de Sète ou des écoles de Pantin, Ivry-sur-Seine, Bagneux et d'Arcueil. Deux fresques en céramique, dont une signée et datée de 1959, ornant les murs de la cantine de l'école Joliot-Curie à Arcueil sont détruites en avril 2010 lors de la démolition du bâtiment. Ami du maire communiste de Romilly-sur-Seine (Aube), Maurice Camuset (issu de la Résistance), André Fougeron a réalisé plusieurs tableaux se rapportant à cette ville ouvrière (sur la bonneterie et les ateliers SNCF du réseau est de la France), œuvres exposées dans différents établissements communaux de cette cité.


title: Mode masculine

text: La mode masculine, plus précisément la mode vestimentaire, désigne la manière de se vêtir des hommes, conformément au goût d’une époque dans une région donnée. C’est un phénomène impliquant le collectif via la société, le regard qu’elle renvoie, les codes qu’elle impose et le goût individuel.


title: Mode masculine

text: La mode concerne non seulement le vêtement mais aussi les accessoires, le maquillage, le parfum et même les modifications corporelles.


title: Mode masculine

text: La mode est ce qui est conforme au goût du moment. Les facteurs déterminant la mode sont parfois une recherche esthétique (notamment pour les grands créateurs). Néanmoins, la mode est aussi déterminée par d'autres facteurs, pour ceux qui la suivent : un moyen d'affirmer son rang social, son groupe social, son pouvoir d'achat et sa personnalité ; ou bien pour les créateurs qui imitent, un moyen commode de gagner de l'argent et du succès.


title: Mode masculine

text: L'une des caractéristiques de la mode vient de son changement incessant, incitant par là-même à renouveler le vêtement avant que celui-ci ne soit usé ou inadapté. Au sens strict, un vêtement est un objet, en général textile, venant couvrir une partie du corps.


title: Mode masculine

text: Les vêtements de cuir ou de fourrure ont probablement été les premiers à avoir été portés. Dès le Paléolithique moyen, au Moustérien, le travail du cuir est attesté par les analyses tracéologiques des outils de pierre taillée.


title: Mode masculine

text: Au Paléolithique supérieur, des courants d'échange ont pu être mise en évidence pour le silex mais aussi pour l'ambre et les coquillages, témoignant du goût pour la parure. Au Solutréen (- 22 à - ans BP), les premières aiguilles à chas en os témoignent de techniques de couture élaborées. L'habillement durant les périodes froides du Paléolithique supérieur était peut-être analogue à celui des Eskimos.


title: Mode masculine

text: Dans les pays chauds et tempérés, les hommes furent plus ornés que vêtus. Les peaux et pelleteries furent cependant également utilisées, sans doute davantage pour servir de cache-sexe que de protection. Ce pagne originel perdurera pendant des millénaires, en tissu par la suite.


title: Mode masculine

text: L'ornementation, tant dans les zones froides que tempérées ou chaudes, avait certainement pour origine des raisons spirituelles : préciser le statut d'un individu (marié ou célibataire), sa classification tribale, séduire en attirant la sympathie. Les raisons magico-religieuses devaient également avoir une grande importance : porter certains attributs équivaut à s'identifier à un animal, totem du clan, ou à un dieu. Très tôt, le costume a donc eu pour but d'exprimer et de manifester des sentiments : correspondant à une certaine puissance il sert à exprimer une certaine richesse. La puissance et la richesse se confondant, le costume indique la caste et la fortune, le rang social et l'autorité.


title: Mode masculine

text: Le tissage dut apparaître dans les zones tempérées sur le modèle de la vannerie à partir de matières végétales dès le Néolithique. Les tissus primitifs étaient de très petite dimension. Des bandes étroites étaient cousues ensemble pour constituer un vêtement. Au fur et à mesure que les métiers à tisser se perfectionneront, les pièces de tissus deviendront plus grandes.


title: Mode masculine

text: La peinture corporelle (comme chez les aborigènes australiens) devait tenir une part importante du costume en tant qu'ornementation. On sait que l'ocre rouge fut très utilisée durant pratiquement tout le Paléolithique où elle est aussi universelle qu'omniprésente (la terre rouge est présente dans la plupart des sépultures), un peu moins au Néolithique. Les couleurs utilisées qu'on a pu identifier à partir de l'Aurignacien sont le jaune, le rouge et le mauve qui apparaissent aussi bien en Afrique du nord qu'en Europe septentrionale. Les colorants utilisés pour les teintures à partir du Néolithique étaient principalement extraites des plantes : les bleus étaient obtenus à partir de l'aulne ou du sureau, les mauves des myrtilles, le jaune du réséda. Les "terres" servaient pour les ocres.


title: Mode masculine

text: Au début du règne, la mode masculine réglementée par les lois somptuaires, encouragée par Louis XIV (le roi soleil) , changeait souvent, plus fréquemment que la mode féminine. On portait des rubans, jusqu’à 300 aulnes et aussi des bijoux.


title: Mode masculine

text: Le roi dansait fardé de rouge et de rose. Les hommes l'imitaient en se mettant de petits bouts de taffetas découpés en comètes, en étoiles ou en lunes.


title: Mode masculine

text: La gent masculine n'hésitait pas à recourir à des prothèses qui peuvent aujourd'hui surprendre : fausses hanches, faux mollets glissés sous les bas, attelles rectifiant les épaules tombantes, etc. Les hommes portaient par ailleurs des chaussures à talons hauts pour éviter de se salir en marchant dans les rues des villes alors souvent sales et boueuses.


title: Mode masculine

text: Il s'agissait d'un habit brodé d’or et d’argent. Au temps de Mademoiselle de La Vallière, Louis XIV en distribua à ceux qui l'avaient accompagnés de Saint-Germain à Versailles. C’est un honneur que d’en porter un ; un honneur qui ne donne droit à rien.


title: Mode masculine

text: À partir de 35 ans, Louis XIV dut se résigner à porter la perruque. Néanmoins, il refusa qu’on lui coupât les cheveux.


title: Mode masculine

text: Il y a eu très peu d'évolution tout au long du et au début du , dans le très simple costume trois pièces (pantalon, veste et gilet) noir ou sombre porté aussi bien par les hommes les plus aisés que par la bourgeoisie plus modeste.


title: Mode masculine

text: Les différences, subtiles, se font sur les accessoires : qualité des tissus, montre à chaînette d'or, canne à pommeau sculpté, gants de chevreau, etc. font la panoplie de l'homme du monde ou du dandy.


title: Mode masculine

text: De même, les tenues des ouvriers et des paysans restent très figées, comme tout au long du siècle précédent.


title: Mode masculine

text: Les cheveux étaient généralement portés courts ; ni favoris ni cheveux mi-longs n'étaient plus en faveur. La moustache était très à la mode, et dans une moindre mesure, une petite barbichette pointue.


title: Mode masculine

text: Les premiers magazines consacrés à la mode masculine sont apparus au début du avec des titres comme "Monsieur" et "Adam". Dans les années 1970 et 80, de nouveaux titres ont fait leur apparition sur le marché comme "Vogue Hommes" et "L'Officiel Hommes".


title: Mode masculine

text: Depuis le milieu des années 2000, la mode masculine trouve également écho sur internet, avec la création de blogs de mode ciblés. Ces nouveaux médias ont largement contribué au développement des jeunes créateurs français et au regain d’intérêt de l’homme pour la mode. Et certains rivalisent en trafic et en chiffre d'affaires avec les acteurs historiques comme GQ.


title: Mode masculine

text: Selon une étude Technorati de 2013, 45 % des consommateurs utilisent les blogs de mode pour se renseigner et 31,1 % achètent un produit sur la base des informations qu’ils y ont trouvées.


title: Ana Beatriz Barros

text: Ana Beatriz Barros (née le à Itabira, Minas Gerais, Brésil) est un mannequin brésilien. Elle a grandi à Rio de Janeiro.


title: Ana Beatriz Barros

text: À l'âge de treize ans, elle est repérée par le directeur de l'agence Elite Model Management pendant un séjour à Rio de Janeiro. En 1998, elle gagne le concours "Elite Model Look" au Brésil et termine à la seconde place au concours international. Par la suite, elle se fait connaitre en décrochant une campagne pour Guess.


title: Ana Beatriz Barros

text: Elle a posé pour Victoria's Secret, Chanel cosmétiques, Dior, Armani Jeans, L'Oréal, Diesel, ainsi que pour la série de produits "JLo" de Jennifer Lopez.


title: Ana Beatriz Barros

text: Elle a défilé pour Valentino, Missoni, Gucci, Dior, Versace, Dolce&Gabbana, Michael Kors et d'autres. Elle a également participé aux défilés de Victoria's Secret en 2002, 2003, 2005, 2006, 2008 et 2009.


title: Ana Beatriz Barros

text: De 2002 à 2008, elle figure dans les pages de "Sports Illustrated Swimsuit Issue", l'édition spéciale de "Sports Illustrated".


title: Ana Beatriz Barros

text: Elle a aussi fait la couverture de nombreux magazines comme "Vogue", "Marie Claire", "Allure", "W", "Elle", Glamour ainsi que des magazines brésiliens comme "Capricho" et "Audi".


title: Ana Beatriz Barros

text: Elle est photographiée par Terry Richardson à Bahia au Brésil, pour le calendrier Pirelli de 2010, avec Lily Cole, Daisy Lowe, Miranda Kerr et d'autres mannequins.


title: Ana Beatriz Barros

text: Ana Beatriz Barros a par ailleurs posé pour Marks & Spencer (collection Printemps/Été 2010) avec Twiggy, VV Brown, et Dannii Minogue.


title: Škoda Citigo

text: La Škoda Citigo est une mini-citadine de la marque Škoda Auto commercialisée de 2011 à 2020 faisant partie de la gamme de petites voitures dite « NSF » ("") du groupe VAG, tout comme la Volkswagen up! et la Seat Mii.


title: Škoda Citigo

text: Elle a été commercialisée dès en République tchèque, et en été 2012 dans le reste de l'Europe. Sœur jumelle de la Volkswagen up! et de la Seat Mii, elle est animée par un bloc 3-cylindres 1 litre de 60 ou 75 ch.


title: Škoda Citigo

text: Elle est disponible à son lancement en version standard et Green Tec, la version plus écologique affiche une consommation moyenne de au pour le bloc 60 ch et au en 75 ch ch.


title: Škoda Citigo

text: Si la voiture est la même que chez Seat et Volkswagen, le design change un petit peu. La face avant laisse apparaitre des blocs optiques légèrement différents et une calandre spécifique. Le pare-chocs et les feux arrière ont eux aussi été modifiés.


title: Škoda Citigo

text: En 2017, la Citigo est restylée : le capot est nervuré sur la calandre, l'intérieur des phares, des boucliers et des feux sont redessinés, l'entrée d'air s'étire et accueille des antibrouillards carrés et non plus ronds.


title: Škoda Citigo

text: Le , Skoda présente une version électrique de sa Citigo. Appelée Citigo e-iV, elle remplace totalement la version thermique de la Citigo. Elle bénéficie d'un moteur de 36,8 kW doté d'une autonomie de 265 km. Elle se démarque de la version thermique par une calandre fermée et des boucliers redessinés. Ses pendants chez les autres marques du groupe VAG sont la Volkswagen e-up! et la Seat Mii Electric. La production de la Citigo e-iV s'arrête prématurément en septembre 2020 face à l'incapacité du groupe VAG de répondre à la demande générée par ses petites citadines électriques.


title: Régis Sonnes

text: Régis Sonnes, né le à Mont-de-Marsan, est un joueur français de rugby à XV devenu entraîneur. De 2018 à 2020, il est entraîneur des avants du Stade toulousain, aux côtés d'Ugo Mola. Ils mènent le club au titre de champion de France en 2019.


title: Régis Sonnes

text: Régis Sonnes est né à Mont-de-Marsan, et commence à jouer au rugby avec le Stade montois où il commence sa carrière dans l'élite du rugby français. Durant sa carrière il joue à Stade toulousain, au CA Brive et au SU Agen avant de revenir en fin de carrière à Mont-de-Marsan où il fonde le club de rugby de Real Soldevilla campétois à Campet-et-Lamolère où il finit sa carrière.


title: Régis Sonnes

text: Avec Toulouse il a remporté trois boucliers de Brennus en 1994, 1995 et 1997. Après le titre de champion en 1995, il prend une année sabbatique pour aller surfer les vagues sur la côte Pacifique, de Los Angeles au Sud du Mexique. Il revient en France au printemps 1996, avant le terme de son année sabbatique, pour se préparer pour la saison suivante.


title: Régis Sonnes

text: Le , il joue avec le CA Brive la finale de la Coupe d'Europe au Parc Lescure de Bordeaux face à Bath mais les Anglais s'imposent 19 à 18. Il est aussi champion de France de Pro D2 avec le Stade montois en 2002, et champion de France de deuxième série avec le Real Soldevilla campétois en 2005.


title: Régis Sonnes

text: Il devient ensuite entraineur d'Agen, Narbonne et le CRC Madrid avec qui il a été champion d'Espagne en 2009, vainqueur de la Copa del Rey la même année et vainqueur de la super Copa en 2009 et 2010. Il est ensuite sélectionneur de l'équipe d'Espagne de 2010 à 2012, puis entraîneur des avants de l'Union Bordeaux Bègles de 2012 à 2016.


title: Régis Sonnes

text: En 2016, il quitte l'Union Bordeaux Bègles et le rugby professionnel pour occuper le poste de directeur du rugby de la Bandon Grammar School, à une demi-heure de route de Cork, dans le Sud de l'Irlande. Il entraîne aussi l'équipe fanion du club local, le Bandon RFC.


title: Régis Sonnes

text: En 2018, il rejoint le Stade toulousain en qualité d'entraîneur spécialisé dans le secteur de la défense et de la conquête. Il partage les prérogatives d'entraîneur principal avec Ugo Mola qui est lui plus particulièrement responsable des arrières. Ils sont épaulés par trois autres anciens joueurs du club : William Servat, pour la mêlée, Jean Bouilhou, pour la touche, et Clément Poitrenaud, pour les skills. Ce staff mène le club au titre de Champion de France en 2019. En 2020, il utilise une clause de libération de son contrat pour quitter le club un an avant la fin de son contrat. Il reste dans la région toulousaine pour des raisons personnelles et devient entraîneur des cadets au sein du Blagnac rugby.


title: Régis Sonnes

text: À partir de , il intervient ponctuellement auprès de l'équipe de France des moins de 20 ans, chargé d'animer des ateliers spécifiques au jeu d'avant et de la conquête aérienne.


title: Régis Sonnes

text: En , il est nommé manager du SU Agen alors que le club est en difficulté après 9 défaites en 9 journées de championnat. Il est épaulé par deux entraîneurs adjoints, eux aussi d'anciens joueurs du club, Djalil Narjissi et Sylvain Mirande. Narjissi quitte finalement l'encadrement un mois plus tard à la suite de désaccords avec Régis Sonnes sur le management de l'équipe. Régis Sonnes est suspendu le 12 octobre 2021 après une défaite consécutive du SUA.


title: Mallus (tribunal médiéval)

text: Appelé le "mal public" en ancien français, le "mallus", "mallum" vient de la latinisation d'un mot franc °"maþl" « tribunal, assemblée » ("cf". vx. sax. "maþal", vieil angl. "mæþel", got. "maþl") évoquant le "mallberg", « la colline au discours » où, autour d'un tertre funéraire, les anciens réitéraient la coutume.


title: Mallus (tribunal médiéval)

text: Au haut Moyen Âge, le mallus est le tribunal présidé par les comtes (ou en son absence par un vicaire, au sud, ou un centenier, au nord).


title: Mallus (tribunal médiéval)

text: Ce tribunal ne juge que les affaires de moindre importance (les plus importantes étant jugées au tribunal du palais).


title: Mallus (tribunal médiéval)

text: Il est au carrefour de deux traditions, romaine et germanique : pour la tradition romaine, on retrouve la présidence du tribunal par un seul homme, le comte. On reprend la tradition de la justice populaire par assemblée, un aspect de la tradition germanique. Le mallus a une compétence générale, à la fois civile et militaire. Il est compétent pour tous les habitants du pagus et est présidé par le comte qui fait des tournées judiciaires. Le tribunal est itinérant.


title: Mallus (tribunal médiéval)

text: La tradition germanique apparaît dans le fait que tous les hommes libres ont un devoir de plaid : le devoir de se rendre en assemblée au tribunal. C'est le comte qui décide du lieu et du jour où se tiendra le mallus. Parmi ces hommes libres, le comte en choisit sept, notables qu'on appelle les rachimbourgs ("rachimburgi" en latin), qui ont pour mission de l'assister dans son service de justice. Le comte rend une sentence acclamée par l'ensemble des hommes libres assemblés. On est face à des juges occasionnels et non-professionnels.


title: Mallus (tribunal médiéval)

text: Très vite, cette forme mixte va s'altérer car trop contraignante. La conséquence est que les rachimbourgs vont devenir de simples assesseurs et le comte va récupérer tous les devoirs judiciaires.


title: Mallus (tribunal médiéval)

text: À l'époque carolingienne, le mallus (tribunal des francs) va être transformé pour être plus efficace, en effet Charlemagne sait que la justice n'est pas toujours bien rendue or l'ordre doit être respecté. Il décide ainsi que la présence d'hommes libres doit être limitée (il ne les supprime pas puisque la tradition franque leur assure un rôle dans la prise de décisions). Toutefois, leur présence n'est pas indispensable car ils sont non-professionnels, de plus, les assemblées d'hommes libres sont lourdes à mettre en place et depuis Clovis les procès sont devenus de plus en plus nombreux (en raison de l'interdiction de la vengeance privée). Il est difficile de demander aux hommes libres d'être présents tout le temps, Charlemagne estime que ces hommes libres sont trop souvent convoqués et se font avoir puisque s'ils ne se présentent pas ils doivent payer des amendes. Charlemagne veut donc mettre fin à cette pratique. Par conséquent il professionnalise la justice, la justice doit désormais être assurée par des personnes qui connaissent le droit, des personnes sages et de confiance. On écarte les hommes libres, ainsi les rachimbourgs, les prud'hommes vont être écartés.


title: Mallus (tribunal médiéval)

text: Les rôles assesseurs sont confiés à des professionnels les scabins, échevins qui constituent désormais le corps de magistrats professionnels. Ils sont 7 désignés par le président du mallus.


title: Mallus (tribunal médiéval)

text: Par une décision de 811, Charlemagne décide de spécialiser les mallus, il en distingue 2 types, le mallus du comté (présidé par le comte s'occupant des affaires les plus graves, le comte pouvant ainsi se saisir d'office pour les crimes et les infractions) et le mallus ordinaire (s'occupe de tout le reste des affaires présidées par le délégué du comte c'est-à-dire le centainier). Il n'y a pas de hiérarchie entre ces mallus.


title: Mstislav Ier

text: Mstislav Vladimirovitch (en , "Mstislav Vladimirovitch" ; et en , "Mstyslav Volodymyrovytch"), dit ou encore Mstislav le Grand (en ), est un grand-prince de la Rus' de Kiev de la dynastie des Riourikides (né le à Tourov et mort le à Kiev), qui régna de 1125 à 1132.


title: Mstislav Ier

text: Fils de et de Gytha de Wessex, il est également prince de Novgorod de 1088 à 1093, prince de Rostov de 1095 à 1117 et prince de Belgorod de 1117 à 1125.


title: Mstislav Ier

text: Il a d'abord gouverné Novgorod. À la mort de son père en 1125, il lui succède comme grand-prince de Kiev jusqu'à sa mort le .


title: Mstislav Ier

text: Il est connu pour avoir érigé de nombreuses églises, notamment à Kiev, mais également à et à Podil (église Notre-Dame).


title: Mstislav Ier

text: Sa vie est marquée par ses guerres incessantes contre les Polovtses (en 1093, 1107, 1111 et 1129), les Estoniens (en 1111, 1113, 1116 et 1130), les Lituaniens (en 1131), ou encore la Principauté de Polotsk (en 1127 et 1129).


title: Mstislav Ier

text: En 1096, il bat son oncle Oleg de Tchernigov sur la rivière Kolokcha, ce qui ouvre alors une période de paix et d'étroites relations entre les descendants d'Oleg et les siens durant plusieurs siècles.


title: Mstislav Ier

text: Mstislav fut le dernier véritable souverain de la Rus' de Kiev unie. Après sa mort, un chroniqueur écrivit ceci :


title: Mstislav Ier

text: épousa en 1095 en premières noces la princesse Christine (morte en 1122), fille du roi de Suède . De cette union naquirent :


title: Mstislav Ier

text: D'un second mariage en 1122 avec Liubava Dimitrievna (fille d'un noble de Novgorod, Dimitri Zaviditch), il a :


title: Saransk

text: Saransk (en = "Saransk" ; en erza et en mokcha : Саранош = Саран ош = "Saranoch" = "Saran och") est la capitale de la république de Mordovie, en Russie. Sa population s'élevait à habitants en 2017.


title: Saransk

text: Saransk fut fondée en 1641 avec pour objectif de servir de forteresse à la frontière sud-est du tsarat de Russie.


title: Saransk

text: Pendant l'époque soviétique, elle est capitale de la république socialiste soviétique autonome de Mordovie. Dans les années 1960 et 1970, la vieille ville est reconstruite par les ingénieurs soviétiques qui créent des boulevards larges et d'importants quartiers résidentiels.


title: Saransk

text: L'économie de Saransk comprend la fabrication de câbles électriques, des entreprises agroalimentaires et métallurgiques. La ville compte aussi deux centrales d'énergie thermique. Les principales entreprises sont :


title: Saransk

text: La ville est desservie par l'aérodrome de Saransk et possède une base aérienne. La gare construite en 1893 est située sur la ligne de chemin de fer entre Rouzaïevka (à une dizaine de kilomètres au sud) et Kazan. En revanche Rouzaïevka est un arrêt sur la ligne principale de chemin de fer reliant Moscou à Riazan. Une autoroute passe non loin de Saransk.


title: Saransk

text: À Saransk, il y a un aéroport international de niveau fédéral qui porte le même nom « Saransk » (IATA: SKX, ICAO: UWPS).


title: Saransk

text: Au , l’aéroport a été fermé pour une reconstruction en vue de l’accueil à Saransk des matchs de la Coupe du monde de football de 2018. Après cette reconstruction la piste d’atterrissage a été renforcée par une couche de béton asphaltique. Un terminal permanent de capacité 300 passagers par heure pour les vols intérieurs (600 passagers par heure pendant la durée de la Coupe du monde de football 2018) et un terminal temporaire pour les vols internationaux de capacité 360 passagers par heure ont été mis en exploitation.


title: Saransk

text: Il est possible d’accéder au terminal international de l’aéroport Saransk en voiture, en transports en commun ou en taxi.


title: Saransk

text: Les trolleybus circulent depuis 1966, tous les microdistricts sont liés par les itinéraires de trolleybus.


title: Saransk

text: Lors de la préparation de Saransk à la Coupe du monde de football, le parc municipal d’autobus et de trolleybus a été renouvelé.


title: Saransk

text: Lors de la préparation à la Coupe du monde de football à Saransk, une route menant à l’aéroport a été construite et la construction d’une jonction des transports assurant l’accès à l’aéroport a été commencée. La longueur de cette voie est de 3,5 km. Une partie de la route a été reconstruite et l’autre partie a été nouvellement construite. La longueur totale du contournement de Saransk est de 17,5 km. Il a été installé deux voies de circulation, la route possède trois jonctions des transports, cinq ponts et quatre viaducs. L’objectif de la construction de la route consiste à décharger la partie centrale de la ville et lier l’autoroute fédérale avec les routes de niveau régional.


title: Saransk

text: La ville compte trois théâtres : un théâtre d'art dramatique fondé en 1961, un théâtre de marionnettes et un théâtre comique. Depuis 1957, la ville a son université : l'Université d'État mordve.


title: Saransk

text: Saransk est un grand centre sportif de la région de la Volga. La ville abrite de grandes installations telles que le Palais des sports républicain, le Palais des glaces, le complexe sportif Mordovia, le centre de gymnastique Leonid Arkaev, ainsi que deux stades (la Mordovia Arena et le stade Start), plusieurs clubs sportifs et de fitness, des salles et sections sportives.


title: Saransk

text: Le club de football de la ville, le FK Mordovia Saransk, évolue en premiere division russe en 2012-2013, puis de 2014 à 2016.


title: Saransk

text: La Mordovie accueille des événements sportifs de niveau fédéral et international. En 2012, Saransk accueille la Coupe du monde de marche. En 2018, elle fait partie des villes retenues pour accueillir des matches de la Coupe du monde de football. La capitale de la Mordovie est la moins peuplée des onze villes organisatrices. Lors de la préparation à cet événement, le stade, des routes nouvelles et jonctions des transports, des hôtels ont été construits, l’aéroport a été reconstruit et le système des transports en commun a été modifié. Quatre matches se déroulent à la Mordovia Arena.


title: Saransk

text: En 2016, la Mordovie a été reconnue la région la plus sportive du pays. Le nombre d’habitants faisant du sport augmente constamment et il est, en 2016, est de 36 %. Plus de 2100 installations sportives ont été ouvertes.


title: Paresse sociale

text: En psychologie sociale, la paresse sociale décrit le phénomène suivant lequel les individus tendent à diminuer les efforts qu'ils fournissent en groupe, et ce, de façon proportionnelle à la taille du groupe.


title: Paresse sociale

text: Ce phénomène a été mis en évidence dans les travaux de l'ingénieur agronome Maximilien Ringelmann en 1882. Il avait réalisé des travaux sur la force de traction des bœufs de différentes races. Il s’est lancé ensuite sur l’étude de la force de traction des hommes. Pour cette expérience, les sujets devaient tirer de toute leur force sur une corde de cinq mètres afin de mesurer leur force de traction à l'aide d'un dynamomètre. Ils étaient d'abord seuls, puis en groupe. L'ingénieur remarqua alors que les sujets avaient tendance à fournir moins d’effort lorsqu’ils tiraient en groupe plutôt que seuls (mesure du pourcentage de la force).


title: Paresse sociale

text: Maximilien Ringelmann conclut donc que les meilleurs résultats étaient obtenus lorsque le sujet travaillait seul (pour les hommes comme pour les animaux de trait). Dès que l'on mettait deux personnes ou plus sur la même résistance, le travail réalisé par chacun d’eux diminuait à cause du manque de simultanéité de leur effort. Le terme de paresse sociale va apparaître en 1979 par la proposition de Latané.


title: Paresse sociale

text: Steven J. Karau et Kipling D. Williams ont fait une méta-analyse sur ce phénomène (80 publications étudiées), ce qui leur a permis de dégager plusieurs facteurs responsables :


title: Elektric Park Festival

text: L'Elektric Park Festival, anciennement Inox Park Festival, parfois désigné par son acronyme EPK, est un festival de musique électronique ayant lieu à Chatou dans les Yvelines.


title: Elektric Park Festival

text: Le festival se déroule sur l'Île des Impressionnistes. La capacité d'accueil de l'espace principal est de 30 000 festivaliers environ. Le festival évolue d'année en année et se compose de quatre scènes à la programmation différente.


title: Elektric Park Festival

text: La première édition de ce festival électro, sous le nom d"'Inox Park Festival", a lieu en 2010, et est une déclinaison francilienne d'un événement musical toulousain. L'endroit choisi est le parc des Impressionnistes ou plus exactement l'île des impressionnistes à Chatou (le parc des Impressionnistes est sur la rive en face à Rueil-Malmaison).


title: Elektric Park Festival

text: L'édition 2017 se déroule le 9 septembre. L’événement change de nom et devient l"'Elektric Park Festival". Cependant le concept reste le même et se déroule au même endroit.


title: Elektric Park Festival

text: La dixième édition se déroule le 7 septembre 2019. Pour l'occasion, une croisière est organisée avec des concerts avant de rejoindre le festival en bateau.


title: Elektric Park Festival

text: Courant mars 2020, la pandémie de Covid-19, qui a pris une envergure mondiale, bouleverse la planification des événements, provoquant l'annulation ou le report de certains, dont les Jeux Olympiques de Tokyo ou l'Electrobeach Music Festival.


title: Elektric Park Festival

text: La édition devait se dérouler le . Mais les organisateurs sont contraints de l'annuler après l'annonce gouvernementale interdisant les rassemblements de plus de 5 000 personnes jusqu'au mois de novembre.


title: Junte (institution)

text: La Junte (en castillan : "") est le nom d'un certain nombre d'institutions caractéristiques de l'administration de la monarchie espagnole de l'Ancien régime, de la monarchie libérale, de la monarchie espagnole contemporaine et de l'histoire de l'Amérique latine.


title: Junte (institution)

text: Les assemblées ou conseils ainsi nommées peuvent être à vocation provisoire ou permanente, à vocation de débat d'experts, de représentation politique ou de gouvernement. Le terme, suivant l'époque et la région, nomme des institutions de nature différente, sans que l'on puisse établir une homogénéité ni dans le temps, ni sur des territoires. On peut dire que toute "assemblée" peut être nommée "junta". Dans l'organisation politique des royaumes d'Espagne et sous la monarchie absolue, les monarques à côté des différents conseils ("consejos") se sont dotés de "commissions" dont leur caractère de conseil était limité dans le temps et à un sujet précis. Des assemblées de théologiens sont restées célèbres, par exemple la "Junta de Valladolid", convoquée pour déterminer la nature des Indiens et qui n'a pas formulé de conclusion. Charles III a instauré un gouvernement, la Junta Suprema de Estado, qui a existé de 1787 à 1792. En Navarre et au Pays basque les "Juntas Generales "ont été les parlements historiques des provinces basques du début de la monarchie absolue, jusqu'à leur dissolution à la fin du .


title: Junte (institution)

text: Dans l'histoire de l'Amérique latine, les juntes sont la plupart du temps liées à l'histoire de l'indépendance face à la royauté. Souvent les juntes sont de gouvernements provisoires qui s'insurgent contre le pouvoir du vice-roi.


title: Junte (institution)

text: Dans l'Espagne de la constitution de 1978, certaines communautés autonomes ont repris le terme pour désigner suivant les cas, l'ensemble des institutions autonomes, le gouvernement ou le parlement local.


title: Junte (institution)

text: Le terme est repris pour désigner trois types d'institutions des communautés autonomes, en effet les pouvoirs politiques de chaque communauté sont définis dans son statut et il n'y donc pas d'homogénéité pour l'ensemble des communautés autonomes.


title: Accident d'un Iliouchine Il-76 algérien en 2018

text: Le crash d'Iliouchine Il-76 des Forces aériennes algériennes s'est déroulé le aux environs de 06h50 (TU). Un Iliouchine Il-76TD appartenant au escadron de transport stratégique des Forces aériennes algériennes s'est écrasé peu après son décollage près de la base aérienne de Boufarik, au sud d'Alger.


text: Il n’y a aucun survivant parmi les et membres d'équipage de cet avion militaire de transport. C'est l'accident aérien le plus meurtrier en Algérie et le quatrième plus meurtrier dans le monde depuis vingt ans.


text: Un Iliouchine Il-76TD appartenant au escadron de transport stratégique des Forces aériennes algériennes qui en exploite un total alors de 18 dont 9 de cette version, immatriculé 7T-WIV, ayant le numéro de série 1043419636 et ayant effectué son premier vol en 1994, s'est écrasé peu après son décollage de la base aérienne de Boufarik, à une trentaine de kilomètres au sud d'Alger.


text: « Après le décollage, alors que l'avion était à environ d'altitude, j'ai vu du feu sur une des ailes. Le pilote a réussi à éviter la route », a raconté un témoin à la chaîne de télévision privée Ennahar TV.


text: La chaîne Ennahar TV a déclaré que 26 des victimes étaient des Sahraouis, sans préciser s’ils appartenaient au Front Polisario.


text: L'accident survenu ce jour-là en Algérie, serait le second accident le plus meurtrier connu avec un Iliouchine Il-76, après celui du 19 février 2003 en Iran : avaient péri dans le crash de leur appareil près de Kerman.


text: L'Iliouchine Il-76 a connu jusque-là de nombreux accidents. À partir des données de l’, on estime alors que ont connu de très graves incidents (avion irrécupérable), soit 8,33 % des appareils produits. Ces graves, en incluant l’accident du , ont fait un total de .


text: Sous réserve de l'enquête officielle : D'après les témoins de l'accident, l'aile gauche de l'appareil était en feu avant le crash. Il est, par conséquent, probable qu'un moteur ait pris feu, à priori, en raison d'une collision avec un oiseau. Il semble que l'incendie provoqué par cette collision aurait pu occasionner la rupture et/ou un dysfonctionnement des circuits d'alimentation en carburant distribuant tous les autres moteurs de l'avion. Cela pourrait expliquer la perte de puissance généralisée de l'IL76 conduisant ce dernier à un décrochage par perte de portance.


text: Abdelaziz Bouteflika, le président algérien, a décrété un deuil national de 3 jours. « Les soldats qui ont péri dans le crash sont des martyrs du devoir. ». Le vendredi sera consacré « au recueillement à leur mémoire » dans tout le pays et dans toutes les mosquées. Le président de la Russie Vladimir Poutine, a adressé un message de condoléances au président algérien, et a fait part de sa compassion pour les familles et les proches des victimes et les a assurés de son soutien.


title: 120 secondes (émission)

text: 120 secondes (abrégé 120") est une émission chronique radio humoristique animée par Vincent Kucholl et Vincent Veillon.


title: 120 secondes (émission)

text: Entre 2011 et 2014, "120 secondes" est diffusée tous les jours de la semaine sur Couleur 3 (Radio télévision suisse) à 7 h 50 ainsi que filmée et diffusée sur internet vers midi. Elle est constituée d'interviews de personnalités fictives, sur des sujets d'actualité. En général, les personnages sont joués par Vincent Kucholl tandis que Vincent Veillon est l'interviewer. Didier Charlet intervient parfois dans le rôle du diacre Jean-Gabriel Cuénod.


title: 120 secondes (émission)

text: L'émission rencontre un vif succès dès sa première année. La compilation de leurs chroniques sort en DVD le . Les deux animateurs sont classés parmi les « 300 plus influents » par le magazine économique suisse "Bilan". Ils sont interviewés par le présentateur vedette de la RTS, Darius Rochebin, dans son émission "Pardonnez-moi".


title: 120 secondes (émission)

text: Certains personnages de l'émission ont fait des apparitions lors d'événements réels. Le groupe "Black Lion Genocide" s'est produit sur la grande scène du Paléo Festival Nyon en 2012, de même que "Klaxon & Müller" en 2013 sur la scène du Détour. "Yves Beck" a présenté ses recherches fictives lors d'une prestation humoristique dans le cadre d'une conférence à l'Université de Lausanne.


title: 120 secondes (émission)

text: Le , les deux compères mettent un terme à l'émission avec un ultime épisode, interprétation de la chanson "Voilà c'est fini" de Jean-Louis Aubert, par les différents personnages de l'émission. Le concept et les personnages sont ensuite repris à partir de sur la chaine de télévision RTS Un dans l'émission hebdomadaire 26 minutes.


title: 120 secondes (émission)

text: Depuis le , la chronique "120 secondes" est de retour à la radio et est diffusée hebdomadairement dans la matinale de La Première.


title: Gars

text: Gars est une commune française située dans le département des Alpes-Maritimes en région Provence-Alpes-Côte d'Azur. Ses habitants sont appelés les "Garcinois".


title: Gars

text: Gars est un village du haut-pays grassois situé dans le centre-ouest du département des Alpes-Maritimes à au nord de Grasse et au sud de Puget-Théniers.


title: Gars

text: Le village constitue une des 45 communes du territoire du parc naturel régional des Préalpes d'Azur. Il est adossé à une barre rocheuse qui constitue la barre des Fournès, dominant l'Estéron.


title: Gars

text: La Montagne de Charamel (1471 m) et le contrefort nord de l'Arpille à 1650 m (le sommet de l'Arpille à 1689 m n'est pas sur la commune de Gars) constituent les points culminants de la commune.


title: Gars

text: La commune est desservie par la ligne numéro 420 du réseau d'autobus Sillages (Sallagriffon—Saint-Auban).


title: Gars

text: Le nom du village est d’origine celte, "gar" ou "kar" signifiant « gros rocher ». Situé au pied de la montagne de Gars, le village s’est développé selon une organisation linéaire suivant les lignes de niveau. La commune a une superficie de et sa population (les Garcinois) était de 70 habitants en 1999.


title: Gars

text: Son histoire est connue à partir du Moyen Âge, le lieu de Gars est mentionné pour la première fois en 1125. En 1158, il est mentionné comme habitat fortifié et son château est cité. Il se trouvait, ainsi probablement qu’un village, sur le rocher dominant l’agglomération actuelle. Son église, dédiée au saint Sauveur, est mentionnée en 1306 ; elle est située à son pied.


title: Gars

text: À la fin du , le village est dévasté par les guerres, la famine et la peste. Par la suite, probablement dès le début du s., une nouvelle agglomération est reconstruite à son emplacement actuel.


title: Gars

text: En 1158, l’abbé Boson donne Gars en fief aux chevaliers de Briançonnet. En 1383, le comte de Provence fait don de la seigneurie à Pierre de Terminis, puis au s., le fief passe aux Grasse-Bar puis aux Grasse-Briançon et finalement aux Théas.


title: Gars

text: Gars est une commune rurale. Elle fait en effet partie des communes peu ou très peu denses, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.


title: Gars

text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction de Nice, dont elle est une commune de la couronne. Cette aire, qui regroupe , est catégorisée dans les aires de à moins de .


title: Gars

text: La commune est intégrée dans le Périmètre du Schéma de cohérence territoriale (SCoT’Ouest acté par Arrêté préfectoral le .


title: Gars

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des forêts et milieux semi-naturels (95,6 % en 2018), une proportion identique à celle de 1990 (95,7 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :


title: Gars

text: forêts (87,2 %), espaces ouverts, sans ou avec peu de végétation (5,1 %), prairies (4,3 %), milieux à végétation arbustive et/ou herbacée (3,3 %).


title: Gars

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: Gars

text: Gars est le village natal de Célestin Freinet ( - ). Pédagogue mondialement connu, il a développé ses conceptions à l'École Freinet, à Vence, qui existe toujours. Freinet est enterré à Gars avec son épouse Élise ( - ), et leur fille Madeleine ( - ).


title: Kissi Kaba Keita

text: Kissi Kaba Keita était un guerrier et chef Kissi au 19ème siècle qui a réussi à unir de nombreuses chefferies Kissi sous son règne et à résister à la conquête française pendant de nombreuses années.


title: Kissi Kaba Keita

text: Kissi Kaba Keita était le fils de Suleimani Leno, fils de Fadaka. Il adopta un nom mandingue pour prouver sa légitimité au trône en tant que parent supposé de Soundiata Keita. Des intrigues autour du trône mettent Kissi Kaba en conflit direct avec son cousin Asana Leno, fils de Sépé de Korodou . Son succès a conduit à son sacre avec le soutien de son père adoptif Soulemani Savané. Par conséquent, il a étendu son contrôle à la frontière avec Soulemani Savané.


title: Kissi Kaba Keita

text: Durant son règne, il rallia les Kurankos de Morige, et les Leles de Yombiro. Lorsqu'il est poussé au combat, il assemble une armée dirigée par des divisions selon leur origine : les Kurankos sous Kourani-Sori Mara, les guerriers du Faramayan, son lieu d'origine, sous lui et les divisions de Buye et Nbelto. Son général était Dawo Leno, et sous lui étaient Masa, Uri Mano de Bendu et Bampo Tenkiano de Nende Lane. Avec cette armée, il avait surtout tenté de conquérir Bendu, Fermesadou et Tenkin.


title: Kissi Kaba Keita

text: Lorsque les Français sont arrivés en 1892, il a dû laisser les chefs relativement autonomes des régions respectives se défendre. En raison de la supériorité technologique des Français, Kissi Kaba recourait principalement à des tactiques de guérilla : ses guerriers attendraient les troupes françaises cachés près des rivières ou dans des forêts et attaqueraient les Français par surprise dans le but principal d'enlever ou de tuer les officiers français. De plus, ils couperaient tous les ponts de lianes pour ralentir l'avancée française. Cependant, en 1893, Kissi Kaba s'est rendu compte que sa résistance échouerait et s'y soumet. A ce titre, ils l'ont reconnu comme chef du territoire Kissi du nord. Cependant, sa relation avec les Français s'est progressivement détériorée, ce qui a d'abord conduit les Français à nommer ses rivaux dans un certain nombre de ses chefferies, jusqu'à ce qu'il soit finalement exécuté à Siguiri.


title: Kissi Kaba Keita

text: En 1978, les cendres de Kissi Kaba ont finalement été ramenées à Kissidougou depuis Siguiri où avait été abattue par la puissance coloniale française. Bien que connu sous le nom de kissi, Kissi Kaba avait revendiqué la parenté de Soundiata Keita, l'empereur du Mali. Lors de la cérémonie du retour de ses cendres, cette relation a été racontée par certains griots (Selon ces rapports, Kissi Kaba descendait de Mansa Dankaran Touman, le premier fils de faama Naré Maghann Konaté . Dankaran Touman était le frère aîné de Soundiata Keita).


title: OpenType

text: OpenType (OT) est un format de fonte numérique, correspondant à la norme ISO de Open Font Format (OFF). Il a été développé à l'origine par Microsoft, en ajoutant à la structure de base de TrueType de nombreuses structures complexes enrichissant les possibilités typographiques.


title: OpenType

text: La spécification débuta au sein de Microsoft, Adobe contribuant également au moment de l'annonce publique en 1996. La spécification continue à être développée activement, gagnant les caractéristiques d'un format ouvert. Cependant, le nom OpenType reste une marque déposée de Microsoft.


title: OpenType

text: Étant maintenant un format répandu, offrant une grande richesse typographique, y compris des dispositions pour représenter la majorité des systèmes d'écriture, les fontes OpenType sont utilisées couramment aujourd'hui sous tous les systèmes d'exploitation.


title: OpenType

text: Annoncées en 1996, les fontes OpenType n’ont commencé à être disponibles en nombre qu’en 2000-2001. Vers la fin de 2002, Adobe a terminé la conversion de l'ensemble de sa typothèque. OpenType a été conçu par Adobe et Microsoft pour améliorer les formats TrueType (développé par Apple et Microsoft) et PostScript (Adobe). Il reprend la structure générale d’une fonte TrueType Windows, mais peut comporter des tracés TrueType ou PostScript (format ).


title: OpenType

text: OpenType n’est pas la première tentative pour résoudre certaines de ces questions. Apple avait déjà fait la même chose avec . Apple a continué à développer GX Typography en le rendant compatible avec Unicode et le rebaptisant Apple Advanced Typography (AAT), puis en le liant dans Mac OS X avec le système typographique hérité d’OPENSTEP. Aujourd'hui, c’est toutefois OpenType qui s’est imposé.


title: OpenType

text: En 2007, le format OpenType 1.4 est adopté comme norme ISO/CEI 14496-22 sous le nom “Open Font Format” (“OpenType” étant une marque déposée de Microsoft).


title: OpenType

text: Les fontes OpenType sont une sorte d’emballage de fontes TrueType ou Postcript : le conteneur sfnt est hérité de la structure générale d'une fonte TrueType, avec la possibilité de tables additionnelles qui améliorent les possibilités typographiques de la fonte ainsi que sa compatibilité linguistique. Les données vectorielles des glyphes dans une fonte OpenType peuvent être dans l'un des deux formats : soit des courbes TrueType (courbes de Bézier quadratiques) dans une table « "glyf" » ; soit des courbes Compact Font Format (CFF) dans une table « "CFF" » (le nom de cette table est long de quatre caractères, le étant une espace). Les données vectorielles CFF sont basées sur le format PostScript (des courbes de Bézier cubiques, une variante compacte du ).


title: OpenType

text: Microsoft distribue son système d’exploitation Microsoft Windows avec des fontes OpenType TrueType alors que les logiciels Adobe sont généralement distribués avec des fontes OpenType CFF.


title: OpenType

text: Il est maintenant possible d'utiliser des glyphes au format SVG dans une fonte OpenType. Ce qui permet d'utiliser des glyphes en plusieurs couleurs ou bien animés. Ce format a commencé comme un sous-ensemble des spécifications SVG 1.1. Les fontes SVG sont un format indépendant supporté en par la majorité des navigateurs, sauf IE et Firefox, et déprécié dans Chrome (et donc Chromium). Elles sont maintenant plus généralement dépréciées en faveur du standard sur lequel tous les développeurs des principaux navigateurs se sont accordés, les glyphes SVG dans une fonte OpenType (donc inclus dans le Web Open Font Format), nommé SVG OpenType. Firefox supporte SVG OpenType, depuis la version 26. La majorité des autres devraient suivre rapidement.


title: OpenType

text: L’utilisation des fontes étant protégée comme celle d’une œuvre artistique ou un logiciel, les fichiers contiennent les règles d’usage sous la forme d’une licence.


title: OpenType

text: De plus, le format OpenType permet de limiter l’incorporation de la fonte dans un document en indiquant dans la table « OS/2 », paramètre fsType, quel est le degré d'incorporation autorisé :