title: Géographie de la Corrèze

text: La Corrèze est un département français composé de 280 communes et ayant pour préfecture Tulle. Sa ville la plus peuplée est Brive-la-Gaillarde. Elle est entourée de six départements : la Haute-Vienne au nord-ouest, la Creuse au nord, le Puy-de-Dôme au nord-est, le Cantal à l'est, le Lot au sud et la Dordogne au sud-ouest. Le département ne dispose pas d'accès à la mer ; il a une superficie de .


title: Géographie de la Corrèze

text: Dans sa majorité, la limite du département est tracée par les humains plutôt que par des obstacles naturels.


title: Géographie de la Corrèze

text: La Corrèze a une superficie de . Elle comporte plusieurs zones d'influences naturelles et/ou historiques :


title: Géographie de la Corrèze

text: La Corrèze, située à la porte du Bassin aquitain, est rattachée au Massif central. Elle est composée de trois zones géologiques différentes : granitique sur la majeure partie de son étendue, gréseuse au sud-ouest, calcaire au voisinage du Quercy.


title: Géographie de la Corrèze

text: Des gisements de charbon ont été exploitées à Cublac, Yssandon, Varetz, Saint-Pantaléon, Maussac, Le Lardin, Lapleau et Argentat-sur-Dordogne entre 1769 et 1921.


title: Géographie de la Corrèze

text: Le département de la Corrèze dispose de 5000 kilomètres de cours d'eau variés. Ces cours d'eau sont nombreux (Corrèze, Vézère, Dordogne) et dépendent du réseau hydrographique de la Garonne. Ils connaissent un régime irrégulier, souvent torrentiel, et coulent au fond de vallées encaissées. Le climat de montagne présente déjà certains aspects méridionaux. Il reçoit des influences océaniques sensibles dans le bassin de Brive. Les pentes et vallées tournées vers l'Aquitaine bénéficient de conditions climatiques plus favorables.


title: Géographie de la Corrèze

text: Trois types de reliefs s'y rencontrent : la montagne limousine, au nord, avec une altitude moyenne de (plateau de Millevaches, massif des Monédières); le plateau corrézien sur les 2/3 de sa superficie, bloc massif dont l'altitude varie entre et ; enfin, le bas pays, formé par la dépression du bassin de Brive. Le point culminant de la Corrèze est le mont Bessou, s'élevant à d'altitude. Le point le plus bas, dans la dépression du bassin de Brive, est à d'altitude. L'altitude moyenne du département est de .


title: Géographie de la Corrèze

text: Au vu de sa situation géographie, la Corrèze subit différents climats, essentiellement océanique, avec quelques variantes, selon les zones du département :


title: Géographie de la Corrèze

text: Au nord-est de la Corrèze, le plateau de Millevaches est une chaîne de puys dépassant les d'altitude. Les sols y sont pauvres et les sources nombreuses. À partir de la fin du , les arbres résineux y poussent. Le climat y est humide : il s'agit du premier obstacle rencontré par les dépressions océaniques.


title: Géographie de la Corrèze

text: Les plateaux de la moyenne Corrèze et de la Xaintrie bénéficient d'un climat agréable. Avec un relief relativement uniforme, leurs sols sont pauvres. Trois vallées au climat plus doux traversent les plateaux : la vallée de la Vézère, la vallée de la Corrèze et la vallée de la Dordogne.


title: Géographie de la Corrèze

text: Au sud-ouest du département, le bas-pays de Brive est une dépression périphérique du Massif central. La région est à vocation agricole en raison de ses sols riches et de ses hivers doux et courts.


title: Géographie de la Corrèze

text: La Corrèze est un département à vocation agricole: le bassin de Brive s'est spécialisé dans la culture des primeurs et des fruits. La montagne, au sol pauvre, produit du seigle et du sarrasin, tandis que le plateau se consacre à l'élevage bovin.


title: Géographie de la Corrèze

text: Le textile, le bois, la métallurgie (manufacture nationale d'armes de Tulle) constituent les principales ressources industrielles du département. De nombreux barrages fournissent de l'énergie hydroélectrique.


title: Géographie de la Corrèze

text: Le sous-sol renferme une grande réserve de richesses : ardoises, micaschistes et schistes ardoisiers ( département producteur), houille, plomb argentifère, tungstène et uranium.


title: Géographie de la Corrèze

text: Le département est accessible par deux autoroutes françaises : l'autoroute , qui relie Vierzon à Montauban, et l'autoroute , qui relie Bordeaux (à hauteur de Libourne) à Lyon (Limonest) "via" Clermont-Ferrand. Plusieurs lignes SNCF sont ouvertes au trafic voyageurs, depuis ou vers la Corrèze. Les gares principales se trouvent à Tulle et à Brive-la-Gaillarde. L'accès aérien est possible, par l'aéroport de Brive-Souillac.


title: Kathy May

text: Kathy May, successivement épouse Teacher, Paben et Fritz, est une joueuse de tennis américaine, professionnelle dans les années 1970, née le .


title: Kathy May

text: À trois reprises, elle a atteint les quarts de finale en Grand Chelem, dont deux fois de suite à Roland-Garros en 1977 et 1978.


title: Vérignon

text: Vérignon est une commune française située dans le département du Var en région Provence-Alpes-Côte d'Azur.


title: Vérignon

text: La superficie de la commune est de , et de la commune ont été réquisitionnés par le camp militaire de Canjuers en 1970.


title: Vérignon

text: À une altitude de , au pied des plans de Canjuers, au cœur d'une magnifique forêt de chênes qui comptent parmi les plus beaux de Provence.


title: Vérignon

text: La chênaie pubescente, aux abords du village, présente un bel exemple des plus beaux chênes pluri-centenaires de Provence ; les chênes « tourmentés et trapus » de Vérignon sont souvent cités dans les œuvres de Jacques de Bourbon Busset.


title: Vérignon

text: Le synclinal de Vérignon est un fossé d’effondrement attribué à l’Éocène. Il est rempli de marnes et d’argiles rouges.


title: Vérignon

text: Quelques extraits du rapport d'enquête et conclusions du de Christian Raviart Commissaire enquêteur commissaire enquêteur, à la suite de l'enquête publique au lieu-dit « La Baume - Le Ginestet » :


title: Vérignon

text: La décision finale est prise par le Préfet du Var mais son avis est le plus souvent engagé à la suite de celui du commissaire-enquêteur.


title: Vérignon

text: La commune est traversée par la départementale 49 et se situe à 12 km d'Ampus, en direction de Bauduen.


title: Vérignon

text: La commune est desservie par plusieurs lignes de transport en commun. Les collectivités territoriales ont mis en œuvre un « service de transports à la demande » (TAD), réseau régional Zou !


title: Vérignon

text: "Verignun" apparaît en 1098 dans la pancarte de confirmation par l'évêque de Riez, en faveur de l’abbaye de Saint-Victor de Marseille, de l'église "Sancti Projecti" (Saint-Priest, chapelle reconstruite à l'époque moderne sur l'un des sommets de la Grande Colle, au sud-est du village, site d'un précédent habitat) et d'une église neuve non encore achevée, probablement à l'emplacement de l'actuelle église paroissiale.


title: Vérignon

text: L'appellation "castrum Verignoni" figure en 1232 dans la liste des localités du diocèse de Riez, puis on retrouve le "castrum de Verijono" rattaché au diocèse de Fréjus en 1252.


title: Vérignon

text: Le Grand Plan de Canjuers à la limite duquel se trouve le village conserve dans son nom le souvenir du passage des armées de Jules César (l'appellation "Canjuers" vient de "Campus Julii" ou camp de Jules César). La voie romaine qui reliait Fréjus à Riez passait par Vérignon. Quatre bornes milliaires ont d'ailleurs été découvertes. Le plan est aussi un lieu important de fossiles préhistoriques.


title: Vérignon

text: D'après Raoul Bérenguier, les Blacas, seigneurs d'Aups, s'installèrent à Vérignon vers l'an 1000 et construisirent leur château dont les ruines voisinent avec le château du . L'ancien château médiéval sur son éperon rocheux, trop inconfortable et sans eau, fut abandonné au début du et les Blacas s'installèrent dans la nouvelle résidence qu'ils venaient de faire construire.


title: Vérignon

text: La communauté de communes « "Lacs et Gorges du haut-Verdon (LGV)" » constituée initialement de 11 communes (Aiguines ; Artignosc-sur-Verdon ; Aups ; Baudinard-sur-Verdon ; Bauduen ; Moissac-Bellevue ; Les Salles-sur-Verdon ; Régusse ; Tourtour ; Vérignon ; Villecroze) comprend désormais 16 communes après intégration de 5 communes supplémentaires au : Trigance, Le Bourguet, Brenon, Châteauvieux et La Martre.


title: Vérignon

text: Vérignon est une commune rurale, car elle fait partie des communes peu ou très peu denses, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.


title: Vérignon

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des forêts et milieux semi-naturels (99 % en 2018), une proportion sensiblement équivalente à celle de 1990 (99,7 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :


title: Vérignon

text: forêts (51,2 %), milieux à végétation arbustive et/ou herbacée (34,7 %), espaces ouverts, sans ou avec peu de végétation (13,1 %), prairies (0,7 %), zones agricoles hétérogènes (0,3 %).


title: Vérignon

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: Cadavres à la pelle

text: Cadavres à la pelle () est un film britannique réalisé par John Landis, sorti en 2010. Il est inspiré par l'histoire vraie de deux immigrés irlandais, William Burke et William Hare, coupables de plusieurs crimes à Édimbourg de 1827 à 1828 et qui revendaient ensuite les cadavres à l'Edinburgh Medical College, qui les utilisait pour des dissections.


title: Cadavres à la pelle

text: Il marque le retour à la réalisation de John Landis, douze ans après "Susan a un plan" ("Susan's Plan"), sorti en 1998.


title: Cadavres à la pelle

text: Au , William Burke et William Hare sont deux amis qui tentent de survivre de leurs arnaques à Édimbourg. Par hasard, ils s’aperçoivent qu’un cadavre frais peut rapporter beaucoup d’argent : Édimbourg est à cette époque le haut lieu de la médecine européenne. Les chirurgiens cherchent désespérément des cadavres humains pour pratiquer leurs dissections pour faire avancer leur science. Appâtés par cette forte demande, Burke et Hare vont alors provoquer des « accidents » pour obtenir de plus en plus de cadavres frais.


title: Cadavres à la pelle

text: Le projet démarre par un script spéculatif écrit par Nick Moorcroft et Piers Ashworth. Ils le vendent ensuite à Ealing Studios, spécialiste de la comédie noire notamment avec "Noblesse oblige" (1949) ou encore "Tueurs de dames" (1955). John Landis lit le scénario, qui le séduit. Il est aussi très attiré à l'idée de faire un film proche de ceux de Laurel et Hardy, estimant que les personnages principaux sont semblables à des .


title: Cadavres à la pelle

text: David Tennant est pressenti pour le rôle de William Hare, mais il doit abandonner en raison d'un autre projet. Il est alors remplacé par Andy Serkis.


title: Cadavres à la pelle

text: John Landis dirige à nouveau Jenny Agutter, David Schofield et John Woodvine qu'il avait dirigé dans "Le Loup-garou de Londres" (1981).


title: Cadavres à la pelle

text: Le tournage a lieu en Écosse (château de Stirling, Édimbourg), à Londres (notamment les Ealing Studios), Luton Hoo dans le Bedfordshire, West Wycombe dans le Buckinghamshire et la "Knole House" à Sevenoaks dans le Kent.


title: Cadavres à la pelle

text: Le film a obtenu un accueil critique mitigé, recueillant 34% d'avis favorables sur le site "Rotten Tomatoes", basé sur 53 commentaires collectés avec une note moyenne de . Le site "Metacritic" lui attribue le score de , basé sur 10 commentaires collectés.


title: Cadavres à la pelle

text: Il récolte au Royaume-Uni en trois semaines au box-office. Aux États-Unis, distribué dans une seule salle, "Cadavres à la pelle" totalise après être resté une semaine à l'affiche. En France, le film, sorti dans 69 salles, passe également inaperçu avec 15 429 entrées.


title: Good Times

text: Au mois d', le titre devient le deuxième 1 du groupe après "Le Freak", à la fois dans le classement du et dans le classement . La chanson est classée dans la liste des "500 plus grandes chansons de tous les temps" du "Rolling Stone" de 2021.


title: Good Times

text: Les paroles incluent une référence à la chanson "Happy Days Are Here Again" de Milton Ager. "Good Times" contient également des lignes basées sur des paroles figurant dans "About a Quarter to Nine" rendu célèbre par Al Jolson. Nile Rodgers a déclaré que ces paroles de chansons sorties pendant la Grande Dépression étaient utilisées comme un moyen caché de commenter les conditions économiques alors en vigueur aux États-Unis.


title: Good Times

text: Dans une entrevue de 2015, Nile Rodgers a déclaré que "Good Times" était en partie inspiré par la chanson de 1974 de Kool and the Gang "Hollywood Swinging".


title: Good Times

text: Aux États-Unis, la chanson a atteint le numéro un le avant d'être évincée par le titre "My Sharona" de The Knack la semaine suivante. Ensemble avec les chansons "My Forbidden Lover" et "My Feet Keep Dancing", "Good Times" a atteint la troisième place du classement disco. Il se serait vendu à plus de 5 millions d'exemplaires, ce qui en fait, à l'époque, le simple 45 tours le plus vendu de l'histoire d'Atlantic Records.


title: Good Times

text: Le magazine "Billboard" a nommé "Good Times" le single soul numéro un de 1979. "Cash Box" a fait l'éloge de et des .


title: Good Times

text: Magnifié par une fameuse ligne de basse de Bernard Edwards qui est en fait sa véritable « signature », "Good Times" est devenu un des titres les plus samplés de l'industrie musicale, particulièrement dans le rap et le hip-hop. Dès 1979, le groupe Sugarhill Gang l'utilise pour enregistrer le premier rap de l'histoire à rencontrer un succès commercial international, ', et Queen s'en inspire largement pour son tube ', tout comme en 1982 Captain Sensible pour sa chanson "Wot", qui rencontre aussi un grand succès.


title: Good Times

text: En tournée, dans les années 2010, "" est toujours joué en dernier morceau par Nile Rodgers & Chic et donne l'occasion au groupe d'inviter le public sur scène, les concerts se terminant avec des dizaines de personnes dansant au son de la chanson au milieu des musiciens.


title: Good Times

text: Le morceau d'accompagnement de "Good Times" a notamment été recréé dans le single de 1979, "Rapper's Delight" du Sugarhill Gang, morceau clé dans le développement du hip hop. Nile Rodgers et Bernard Edwards les ont menacé de poursuites judiciaires concernant le droit d'auteur, ce qui a abouti à un règlement et les a crédités en tant que co-auteurs. Nile Rodgers a admis qu'il était à l'origine contrarié par la chanson, mais la déclarerait plus tard comme et – la chanson utilisait des échantillons des cordes, et une interpolation de la ligne de basse. Il a également déclaré que . Traditionnellement, les performances en public de Chic de "Good Times" incorporent une partie de "Rapper's Delight".


title: Good Times

text: D'autres chansons significativement influencées par "Good Times" incluent "Bounce, Rock, Skate, Roll" de Vaughan Mason & Crew, "Another One Bites the Dust" de Queen, "This Is Radio Clash" de The Clash, "Need You Tonight" de INXS, "Rapture" de Blondie.


title: Ford Fiesta (cinquième génération)

text: La Ford Fiesta Mk5 est la cinquième génération de la Ford Fiesta construite en Europe entre avril 2002 et 2008. Cette cinquième génération a continué d'être construite au Mexique jusqu'en 2010 et au Brésil jusqu'en 2014. La plupart des moteurs ont été repris de la Fiesta précédente. Cette génération est devenue la génération de Ford Fiesta la plus vendue à ce jour. Ce fut la première Fiesta à être vendue en Asie et en Australasie, où elle a remplacé la Ford Festiva basée sur une Kia.


title: Oma Desala

text: Elle apparaît sous deux formes dans la série : sous la forme d'aura lumineuse, signe de son ascension, ou bien sous une apparence humaine. On la voit pour la première fois dans la série dans l'épisode "Instinct maternel" de la fin de la saison 3, où elle doit protéger l'enfant d'Apophis et d'Amonet, qui possède toutes les connaissances des Goa'uld. Il est appelé Harsiesis.


title: Ford Fiesta (cinquième génération)

text: Le avril 2002, la toute nouvelle voiture de cinquième génération a été dévoilée. La production à l'usine d'Almussafes a commencé le 29 avril 2002. La plupart des moteurs ont été repris de la Fiesta précédente, mais rebaptisés «Duratec», car le nom «Zetec» était désormais uniquement utilisé pour les modèles plus sportifs. Le précédent moteur à tige de poussée de 1,3 L était initialement disponible au Royaume-Uni, mais il a rapidement été remplacé par un moteur RoCam de 1,3 L, tous deux sous le nom de Duratec 8v.


title: Oma Desala

text: Oma Desala occupe une place très confuse au sein des personnes ayant fait l'ascension. Dans l'univers de Stargate, quand une personne réalise l'ascension, elle devient pure énergie et son esprit s'élève dans un plan d'existence supérieur. Il en découle une plus grande puissance. Un seul inconvénient, toute personne qui s'élève n'a plus le droit d'agir sur les affaires des plans d'existence inférieurs, afin de laisser aux Hommes leur libre arbitre. Oma Desala, elle, intervient plusieurs fois auprès d'êtres dans un plan d'existence inférieur, tels que Daniel Jackson ou Anubis. Elle leur sert de guide par la suite. En revanche, elle doit en assumer seule les conséquences. Sa plus grosse erreur a été d'élever Anubis. Les Autres la punirent en l'obligeant à voir Anubis agir sans qu'elle puisse le descendre vers un plan d'existence inférieur. Alors qu'Anubis était sur le point de détruire toute vie dans la galaxie à la fin de la saison 8 de "Stargate SG-1", Oma se décide à faire ce qu'elle aurait dû faire il y a longtemps : neutraliser Anubis en le combattant pour l'éternité.


title: Ford Fiesta (cinquième génération)

text: Les niveaux de finition initialement disponibles étaient Finesse, LX, Zetec et Ghia, avec des variantes en édition limitée peu après. La cinquième génération a également été la première Fiesta à être équipée de série d'un système de freinage antiblocage et d'airbags pour passagers. Cette génération est devenue la génération de Ford Fiesta la plus vendue à ce jour.


title: Ford Fiesta (cinquième génération)

text: Les moteurs disponibles comprennent des moteurs essences de 1,25 L, 1,3 L, 1,4 L, 1,6 L et 2,0 L, ainsi qu'un moteur diesel Duratorq TDCi à 8 soupapes et à rampe commune de 1,6 litre construit en co-entreprise avec PSA.


title: Ford Fiesta (cinquième génération)

text: Les Fiesta vendues en Asie et en Australasie étaient les LX 1.6 3 portes/5 portes, Zetec 1.6 3 portes et Ghia 1,6 5 portes. Elles ont remplacée la Festiva basée sur une Kia, c'était la première fois que la Fiesta était commercialisée dans ces régions. Au Brésil et en Argentine, une version berline à malle de la Fiesta a été introduite fin 2004. Un modèle berline à malle similaire, appelé «Ikon» et avec une face avant différente, est sorti en Inde fin 2005. Cette génération de Fiesta était ergonomiquement et mécaniquement plus avancée que n'importe quelle génération précédente. Le lifting de 2005 est venu avec un extérieur amélioré.


title: Ford Fiesta (cinquième génération)

text: Au Brésil, les options de moteur incluent également les moteurs Flex 8v de 1.0 L et Flex 8v de 1.6 L, appelés Rocam, qui fonctionnent à l'éthanol, à l'essence ou à un mélange des deux. Le nom de code interne de ce modèle est B256 (5 portes) et B257 (3 portes). Dans d'autres pays du Marché commun du Sud, la Fiesta est équipée d'un moteur Zetec SOHC de 1,6 L et 98 ch (73 kW) avec le choix entre une transmission automatique à 4 vitesses ou une transmission manuelle à 5 vitesses. Un moteur diesel de 1,4 L et 68 ch (51 kW) est également disponible. Pour le marché colombien, le moteur Rocam 8v de 1,0 L était vendu avec un compresseur, produisant 96 ch (72 kW). Cela a été abandonné en 2009 et remplacé par la Mark VI importée du Mexique. Au Chili, le modèle est importé depuis le Mexique car le modèle du Marché commun du Sud ne répond pas aux exigences du pays.


title: Ford Fiesta (cinquième génération)

text: La Fiesta du marché sud-américain a été relooké début 2007 en tant que modèle de 2008, avec de nouveaux phares rectangulaires et une nouvelle calandre. Début 2010, la Fiesta a été relookée en tant que modèle de 2011, avec de nouveaux phares et une nouvelle calandre, très similaires à ceux de la Fiesta Mark VI disponibles sur d'autres marchés à travers le monde, mais en conservant toutes les autres caractéristiques à peu près les mêmes que dans le modèle précédent. Son nom varie d'un pays à l'autre, appelé «Fiesta One» en Argentine, «Fiesta Move» au Venezuela et «Fiesta Rocam» au Brésil.


title: Ford Fiesta (cinquième génération)

text: Cette génération était vendue au Mexique jusqu'en 2010, date à laquelle elle a été remplacée par l'Ikon Hatch (une Ford Figo importée d'Inde et toujours basée sur la Fiesta de cinquième génération). Ce nouveau modèle a coïncidé avec le lifting de 2010 et le changement de nom, passant de Fiesta Sedan à Ikon. Depuis l'arrêt de l'Ikon en 2012, l'Ikon Hatch est vendue aux côtés de la Fiesta de sixième génération.


title: Ford Fiesta (cinquième génération)

text: Sur le marché indien, Ford produisait la Ford Ikon (basée sur le modèle Mark IV) et la Fiesta de cinquième génération (avec une carrosserie tricorps à quatre portes uniquement) en parallèle pour le marché des berlines jusqu'en avril 2011. La Fiesta était commercialisée en Inde depuis septembre 2005, soit avec un moteur essence Duratec de 1,6 litre (également en version sportive, à savoir le Duratec S de 1,6 L) soit avec un moteur diesel TDCi de 1,4 L. La carrosserie était spécifique au marché indien, non liée à la Mark V berline à malle vendue en Amérique latine. La voiture s'est bien vendue dès le début, avec plus des deux tiers des ventes initiales êtant le modèle diesel plus économique. En 2010, la Ford Figo a été ajoutée à la gamme, une berline à hayon basée sur le modèle Mark V.


title: Ford Fiesta (cinquième génération)

text: La production de la Ford Ikon a été interrompue lorsque les exigences d'émission Bharat IV sont entrées en vigueur pour les zones métropolitaines. Ford a ensuite annoncé le lancement de la Fiesta Mark VI à un prix inférieur et avec de nouvelles fonctionnalités, notamment des doubles coussins gonflables, alignant la Fiesta avec ses concurrentes telles que l'Honda City, le Suzuki SX4, la Volkswagen Vento et la Hyundai Verna. En juillet, Ford a présenté la Fiesta de sixième génération, commercialisée en Inde avec uniquement une carrosserie berline à malle.


title: Ford Fiesta (cinquième génération)

text: À l'époque de l'introduction de la Mark VI, en avril 2011, le nom de la Mark V a été changé en «Ford Fiesta Classic».


title: Ford Fiesta (cinquième génération)

text: Après environ un an sur le marché sous le nom de Ford Fiesta Classic, la version restructurée a abandonné la partie «Fiesta» et est simplement devenue la Ford Classic en juillet 2012. Cela a coïncidé avec une baisse des prix et l'introduction d'une nouvelle variante appelée «Titanium». Elle est proposée avec un moteur essence Duratec de 1,6 litre ou avec un moteur diesel TDCi de 1,4 L. La version essence propose 101 ch (74 kW) tandis que le diesel a 68 ch (50 kW).


title: Ford Fiesta (cinquième génération)

text: La Fiesta était brièvement vendue de 2004 à 2007, partageant sa plate-forme avec la Mazda Demio. Le seul style de carrosserie était la berline 5 portes, avec le moteur de 1,6 litre et la finition GLX, la Fiesta ST n'étant proposée qu'en 2005. La Fiesta Sportizm était vendue au Japon et était limitée à 50 voitures. Le modèle est basé sur la GHIA de 1,6 litre et il est équipé de kits carrosserie sportifs, d'un aileron arrière et de l'écusson «Sportizm» à l'extérieur et sur les tapis de sol. La Sportizm n'était vendue que dans la couleur "Colorado Red".


title: Ford Fiesta (cinquième génération)

text: La Fiesta ST/XR4 était le modèle de performance de cette Fiesta. Elle comprend un moteur essence Duratec de 2,0 L et 150 ch (110 kW; 150 ch) sous sa forme standard, avec une vitesse de pointe de 129 mph (208 km/h). La Fiesta ST est également dotée de jantes en alliage de 17 po (43 cm), freins à disque sur toutes les roues, pare-chocs avant et arrière différents, jupes latérales, poignées et bandes de protection couleur carrosserie, sièges en cuir partiel ou, en supplément optionnel, des sièges en cuir chauffants et un logo ST sur les dossiers des sièges avant et sur le volant.


title: Ford Fiesta (cinquième génération)

text: En Australie, la Fiesta ST était vendue sous le nom de Fiesta XR4. Pour rester en ligne avec tous les modèles sportifs de Ford vendus en Australie, elle a reçue le badge «XR», au lieu du badge «ST» utilisé en Europe.


title: Ford Fiesta (cinquième génération)

text: Il s'agit d'un concept car britannique 3 portes conçu par Ford RallyeSport et Ford Design Europe, conçu pour le rallye Super 1600. Le moteur Duratec de 1,6 L était évalué à 200 ch (150 kW; 200 PS). Elle comprend un échappement Arvin Meritor quatre-deux-un, boîte séquentielle Hewland à 6 rapports, suspensions avant à jambes de force MacPherson et suspensions arrière à poutres torsadées et jantes en magnésium à 15 rayons avec pneus Pirelli P-Zero de 18".


title: Ford Fiesta (cinquième génération)

text: Il s'agit d'un concept car basé sur la Fiesta RallyeConcept de 2002. Elle comprend de nombreuses fonctionnalités de la Fiesta RallyeConcept telles que les évents de refroidissement dans le pare-chocs avant, bas de caisse latéraux épais, étriers de frein à revêtement céramique blanc, embouts d'échappement et un grand aileron arrière. Elle comprend également des jantes en alliage de 18 pouces avec des pneus à profil bas, passages de roues allongés et suspension abaissée et raidie. Le moteur est évalué à plus de 180 ch (130 kW).


title: Ford Fiesta (cinquième génération)

text: En novembre 2005, une version révisée de la Fiesta de cinquième génération a été lancée pour l'année modèle 2006, également connue sous le nom de Mk5.5. Les changements extérieurs comprennent de nouveaux pare-chocs et une nouvelle calandre, nouveaux phares, nouveaux feux arrière, rétroviseurs extérieurs redessinés et moulures latérales plus épaisses, avec poignées, rétroviseurs et moulures latérales couleur carrosserie sur certains modèles. De nouvelles couleurs extérieures vibrantes ont été ajoutées, 'Tango Red', 'Amethyst', 'Sublime' et 'Apple'.


title: Ford Fiesta (cinquième génération)

text: À l'intérieur, la refonte s'est concentrée sur l'amélioration de la sensation de qualité et d'espace. Cela comprenait un nouveau carénage, avec des instrumentations «analogiques» plus faciles à lire, et une section supérieure du tableau de bord au toucher doux, à la suite des critiques de la texture originale dure et bon marché. Le lifting comprenait également une gamme de nouvelles technologies de «grandes voitures», y compris la commande vocale, Bluetooth, un ordinateur de bord, Contrôle Électronique et Automatique de la Température (CÉAT), essuie-glaces à capteur de pluie, phares automatiques, rétroviseurs extérieurs rabattables électriquement et connectivité MP3. Au Royaume-Uni, ces nouvelles fonctionnalités ont été rendues publiques par le biais d'une campagne publicitaire télévisée nommé «Clever Fiesta, Stupid Dogbot» («Fiesta intelligente, robot-chien stupide» en français) et du microsite de Ford. Au Royaume-Uni, la voiture était initialement disponible dans les niveaux de finition Studio, Style, Style Climate, Zetec, Zetec Climate, Zetec S, ST et Ghia. Ce fut la dernière Fiesta vendue avec le niveau de finition Ghia.


title: Ford Fiesta (cinquième génération)

text: Les changements ont eu un effet immédiat sur les ventes. Après des années de ventes inférieures à celles de la Corsa de Vauxhall, entre autres, en février 2006, Ford a annoncé que les ventes du mois précédent avaient augmenté de 25 % par rapport à janvier 2005 avec le modèle précédent. De plus, la Fiesta a remporté le titre de la citadine la plus populaire de Grande-Bretagne en 2006 et 2007, pour la première fois depuis 2001.


title: Ford Fiesta (cinquième génération)

text: La Zetec S "Anniversary" était une édition limitée à 400 voitures basée sur la Zetec S et comprenait une carrosserie Radian Yellow, toit en damier, rétroviseurs et poignée de porte noirs, verre tinté, jantes en alliage de 16 po (41 cm), becquet de toit noir, sièges sport, garniture en cuir, une alarme et une prise pour iPod.


title: Ford Fiesta (cinquième génération)

text: La voiture a été mise en vente au Royaume-Uni en mars 2007 pour 12 595 £. Malgré son nom, la Ford Fiesta avait en réalité 31 ans lorsque le modèle anniversaire est sorti.


title: Ford Fiesta (cinquième génération)

text: La Zetec S "Celebration" était une édition limitée (400 voitures) basée sur la Zetec S et comprenait une carrosserie Celebration Green, autocollant de toit en damier, numéro d'identification unique, plaques de seuil et tapis en damier, intérieur tout en cuir "Ebony Haze", verre d'intimité, rétroviseurs extérieurs, moulures latérales, becquet de toit et poignée du hayon Panther Black, jantes en alliage de 16 po (41 cm), climatisation, un ordinateur de bord, vitres électriques, lecteur CD avec prise pour connexion de musique portable, sièges avant sport et suspension sport abaissée.


title: Ford Fiesta (cinquième génération)

text: La Zetec S Red était une édition limitée (500 voitures) basée sur la Zetec S et comprenait une carrosserie Colorado Red, autocollant de toit en damier, verre d'intimité foncé sur les vitres arrière, rétroviseurs extérieurs, poignées de porte, moulures latérales, becquet de toit et poignée du hayon Panther Black; Pare-brise chauffant Quickclear, sièges en cuir Ebony, jantes en alliage de 16 po (41 cm), climatisation et rétroviseurs extérieurs chauffants et à commande électrique.


title: Ford Fiesta (cinquième génération)

text: En 2008, Ford a proposé des options Mountune Performance pour les véhicules Fiesta ST, disponibles chez les concessionnaires Ford britanniques spécialisés à partir de mars 2008. Ceux-ci étaient développés par Roush Technologies Ltd, propriétaire de la marque de sport automobile Mountune Racing. Le Mountune Performance Stage 1 (1 435 £) comprend un catalyseur à haut débit et un collecteur tubulaire, ainsi qu'un réétalonnage du moteur pour produire 165 PS (121 kW; 163 ch). La finition Mountune Performance Stage 2 (1 838 £) ajoute de nouveaux arbres à cames et de nouveaux ressorts de soupape à la finition de base pour fournir 185 PS (136 kW; 182 ch).


title: Ford Fiesta (cinquième génération)

text: La ST 500 était un modèle en production limitée (500 véhicules) de la Fiesta ST. Elle comprend des jantes en alliage noir de 17 po (43 cm) et à 11 rayons, étriers de frein rouges et garniture intérieure en fibre de carbone. L'intérieur comprend également un système audio Sony et des sièges chauffants en cuir Ebony. Le véhicule coûtait 15 000 £.


title: Ford Fiesta (cinquième génération)

text: En novembre 2007, Ford a annoncé l'édition spéciale 'Zetec Blue', présentée en tant que 'chant du cygne' pour la Mk5 du Royaume-Uni. La Zetec Blue était disponible en 3 ou 5 portes, avec un choix de moteurs essence de 1.25 L et 1.4 L et diesel TDCi de 1.4 L. Les prix commençaient à 9 995 £; entre les modèles Style Climate et Zetec Climate existants. La garniture des sièges était un dérivé unique du bleu «Kyoto» présenté dans la Style Climate, et tandis que la Zetec Blue ne comportait pas de calandre chromée; le modèle a par ailleurs été spécifié comme le modèle Zetec Climate, ajoutant en plus ; Jantes alliage 16" à 7 branches, système audio CD Sony avec télécommandes et haut-parleurs haut de gamme et contour, évent et guêtres bleus coordonnés. Pour stimuler les ventes finales avant l'introduction de la Mk6, les spécifications de la Zetec Blue ont augmenté à l'été 2008, avec l'inclusion du Bluetooth et commande vocale, et de la finition Technology (phares automatiques, essuie-glaces à capteur de pluie, rétroviseurs extérieurs rabattables électriquement) de série, qui a été promu jusqu'au 30 septembre 2008.


title: Études de musique en France

text: L'enseignement de la musique en France est organisé dans des structures d'enseignement publiques et privées, permanentes, périodiques et ponctuelles. Alors que l'enseignement initial est destiné à former des artistes amateurs et un public éclairé, l'enseignement supérieur s'adresse aux futurs professionnels.


title: Études de musique en France

text: Il est exercé par des enseignants qualifiés, titulaires ou invités lors de classes de maître (cours dispensés par des artistes de haut niveau dans le cadre d'une spécialisation approfondie, organisés au sein des structures d'enseignement ou dans le cadre de cours particuliers).


title: Études de musique en France

text: Les années succédant à la Révolution française voient cohabiter une inspiration libérale, issue des Lumières et centrée sur la libre création, une tradition monarchique, mécène de l’académisme et régulateur des arts et une aspiration démocratique, autour de la diffusion d’une culture nationale.


title: Études de musique en France

text: Les révolutionnaires prêtent une grande importance à la culture, à travers l’instruction et les arts. L’idéal démocratique passe par la diffusion du savoir. Aussi ouvrent les premiers muséums publics des beaux-arts, la Commission des monuments envisageant en 1791, qu'il en existe un par département. Parmi eux, le Muséum des arts qui ouvre en 1793 dans le palais royal du Louvre. Les grandes écoles ouvrent leurs portes : l’École nationale supérieure des beaux-arts, le Conservatoire national des arts et métiers, le Conservatoire de musique, le Muséum national d'histoire naturelle… Jeanne Laurent, sous-directrice du théâtre et de la musique au ministère de l’éducation nationale encourage le théâtre populaire, à travers le TNP et le Festival d’Avignon, dont Jean Vilar est l’acteur emblématique. Elle engage aussi, dans cette optique de popularisation du spectacle vivant, la décentralisation dramatique. En 1946, elle appuie l’ouverture des premiers centres dramatiques nationaux et organise le concours des jeunes compagnies, permettant l’émergence de nouveaux metteurs en scène. Ces nouveaux talents, initiés par Copeau, tels Jean Dasté, au sein de l’éducation populaire et du scoutisme, comme Hubert Gignoux, ou à travers le théâtre populaire, comme André Clavé, prennent en main les théâtres publics de province. Les préceptes du « Cartel des Quatre » sont diffusés par ces pionniers de la décentralisation dramatique : auteurs classiques et contemporains et mise en scène centrée sur le texte.


title: Études de musique en France

text: Le premier combat de Malraux est d’asseoir son ministère. Il doit convaincre ses collègues de ses capacités ministérielles, son administration de la possibilité d’indépendance des arts et de la culture aux dépens de l’éducation, et le milieu culturel de la légitimité d’un ministère dirigeant l’action culturelle. Pour ce faire, il use de sa personnalité, de ses réseaux artistiques, de sa reconnaissance internationale, pour développer une politique artistique de prestige. Homme de l’écrit, il s’est bâti une réputation d’orateur à travers ses discours, tel celui de Bayeux, et en use avec grandiloquence. Il construit peu à peu son ministère, créant en 1961 la Direction du Théâtre, de la musique et des spectacles. Il s’appuie sur le Plan quinquennal de modernisation économique et social pour asseoir ses choix, et sur le Président de la République pour des rallonges budgétaires. En revanche, cette démocratisation se fait sur le refus des dispositifs pédagogiques. Pour Malraux, l’action culturelle doit être fondée sur le « choc esthétique », qui consiste à croire aux qualités intrinsèques de l’œuvre pour procurer une émotion au public, sans qu’il y ait besoin de médiation. Ainsi déclare-t-il : « Il n’est pas vrai que qui que ce soit au monde ait jamais compris la musique parce qu’on lui a expliqué la Neuvième Symphonie. Que qui que ce soit au monde ait jamais aimé la poésie parce qu’on lui a expliqué Victor Hugo. Aimer la poésie, c’est qu’un garçon, fût-il quasi-illettré, mais qui aime une femme, entende un jour : "lorsque nous dormirons tous deux dans l’attitude que donne aux morts pensifs la forme du tombeau" et qu’alors il sache ce qu’est un poète ». Il sépare la mission du « faire connaître » qu’il donne à l’université de celle de « faire aimer », qu’il assigne aux artistes.


title: Études de musique en France

text: Malraux plaque sa vision de la Culture au ministère, considérant que l’amour de l’art vient par la confrontation vivante aux œuvres. Il va à l’encontre de l’académisme et défend l’avant-gardisme. Il installe un nouvel État-providence, mécène initiateur et régulateur, dans lequel la démocratisation se concrétise dans la confrontation du peuple aux Arts. Malraux poursuit donc le travail de Jeanne Laurent en complétant les centres dramatiques nationaux des Maisons de la culture qui adoptent la pluridisciplinarité (théâtre, danse, cinéma, musique). Elles devaient s’installer dans chaque département, par la seule décision de l’État, sans concertation avec les acteurs locaux mais en demandant leur contribution financière. Elles ne seront qu’une dizaine, symbole de la centralisation excessive voire maladive du ministère malrucien. Dans cette optique de diffusion et de conservation des chefs-d’œuvre, il subventionne la Cinémathèque française d’Henri Langlois qui s’installe dans le Palais de Chaillot. Malraux plaque sa vision de la Culture au ministère, considérant que l’amour de l’art vient par la confrontation vivante aux œuvres. Il va à l’encontre de l’académisme et défend l’avant-gardisme. Il installe un nouvel État-providence, mécène initiateur et régulateur, dans lequel la démocratisation se concrétise dans la confrontation du peuple aux Arts. Malraux poursuit donc le travail de Jeanne Laurent en complétant les centres dramatiques nationaux des Maisons de la culture qui adoptent la pluridisciplinarité (théâtre, danse, cinéma, musique). Elles devaient s’installer dans chaque département, par la seule décision de l’État, sans concertation avec les acteurs locaux mais en demandant leur contribution financière. Elles ne seront qu’une dizaine, symbole de la centralisation excessive voire maladive du ministère malrucien. Dans cette optique de diffusion et de conservation des chefs-d’œuvre, il subventionne la Cinémathèque française d’Henri Langlois qui s’installe dans le Palais de Chaillot.


title: Études de musique en France

text: La rue de Valois redevient ministère de la Culture à part entière, et voit son budget doubler en quelques années, consacré notamment les grands travaux présidentiels qui font la part belle à la culture pour tous (Le Grand Louvre, la Très grande bibliothèque, l’Opéra Bastille, la Cité de la musique) et l’architecture (ministère de Bercy, arche de la Défense…). Sur l’héritage de Jacques Duhamel et Michel Guy, son champ s’élargit aux activités culturelles de loisir, non sans polémique, à l’image d’Alain Finkielkraut qui y voit une "Défaite de la pensée". Ainsi, les arts nobles et mineurs disparaissent, à l’instar de la bande dessinée et du rock désormais soutenus, et les pratiques amateurs trouvent leur place dans les discours. Le décret relatif à l’organisation du ministère, inchangé depuis 1959, précise le : « Le ministère chargé de la culture a pour mission : de permettre à tous les Français de cultiver leur capacité d’inventer et de créer, d’exprimer librement leurs talents et de recevoir la formation artistique de leur choix (…) ». Ce même décret ouvre également la notion de patrimoine national en incluant comme mission « de préserver le patrimoine culturel national, régional ou des divers groupes sociaux pour le profit commun de la collectivité tout entière » et « de contribuer au rayonnement de la culture et de l’art français dans le libre dialogue des cultures du monde ». Et l’Institut du monde arabe voit le jour en 1987. L’État socialiste impose ainsi une acception plus sociale de la notion de culture, basée sur l’épanouissement personnel, face à la conception artistique centralisateur du pouvoir gaulliste. Pour autant, les créateurs d'art contemporain ne sont pas délaissés, et plusieurs commandes publiques d'avant-gardistes suscitent des polémiques (pyramide du Louvre, colonnes de Buren…). Pourtant, la gauche au pouvoir valorise avant tout la figure de l’artiste, du créateur, avec une culture qui demeure circonscrite aux arts et .


title: Études de musique en France

text: Les lois de décentralisation restent limitées en matière de Culture transférant les bibliothèques centrales de prêt et les archives aux conseils généraux, mais l’État organise sa déconcentration avec les DRAC, les fonds régionaux d’art contemporain (FRAC) et d’acquisitions pour les musées (FRAM), et l’établissement de plans État/collectivités. La décentralisation théâtrale est accentuée par le biais des scènes nationales, regroupant à partir de 1991, les maisons de la Culture de Malraux, les centres d’action culturelle de Duhamel et les centres de développement culturel de Lang. Elles reçoivent les missions d’accueil et de diffusion pluridisciplinaire (danse, théâtre, musique, arts plastiques…).


title: Études de musique en France

text: Jack Lang ajoute une dimension événementielle et festive à la célébration de la culture par la création de la Fête de la musique, la Fête du cinéma, les Journées nationales du patrimoine, le Printemps des poètes, le bicentenaire de la Révolution... Au-delà des fêtes populaires, c'est aussi l'ouverture de trésors nationaux, habituellement caché du grand public, qui sont ainsi offert à tous, le plus souvent gratuitement. Par ces actions médiatiques et populaires, Lang assoit la légitimité du ministère auprès de l’opinion publique, mais essuie les critiques, tel Fumaroli lui reprochant cette politique médiatique.


title: Études de musique en France

text: Les années 1980 sont aussi celles de l’affirmation des industries culturelles. L’art dépasse l’espace de la création pour devenir pleinement comme composante de l’économie, à travers l’édition, le cinéma et la musique. L’État régule et soutient ce secteur, par le biais de la Loi Lang sur le prix du livre, l’Institut pour le financement du cinéma et des industries culturelles (IFCIC), la loi du sur le mécénat, l’exclusion des œuvres d’art de l’assiette de l’impôt sur les grandes fortunes, les quotas radiophoniques de diffusion de chansons francophones (depuis 1994, 40 % des chansons diffusées sur les ondes doivent être francophones, dont la moitié de nouveautés), etc. Les structures juridiques des établissements publics se diversifient, avec les GIP culturels, les SEM, les diverses formes d'établissement public et les Régies. L’emploi culturel se consolide, croissant de 8 000 postes en 12 ans. Le culturel devient une alternative pour lutter contre la crise, tel le projet Culture Commune en 1990, association intercommunale de développement artistique et culturel, visant à revitaliser le bassin minier du Pas-de-Calais.


title: Études de musique en France

text: Jack Lang associe également art et apprentissage, en opposition à l’esprit malrucien. Outre un ministère l’Éducation nationale et de la Culture, qu’il a mené pendant moins d’un an, sous le gouvernement Pierre Bérégovoy, c’est aussi l’époque du développement de l’enseignement du théâtre, du projet « Collège au cinéma », des classes à projet artistique ou culturel. De grandes écoles sont créées : École nationale du patrimoine, l’IDHEC, le Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Lyon, l’École du Louvre… Depuis 1986, le Ministère de la Culture est celui de la communication, actant l’émergence de l’audiovisuel. Cependant, le champ d’action est limité, puisque la Délégation du développement des médias (DDM) est restée sous l’égide de Matignon. L'enseignement artistique à l'école a toujours eu une place relativement réduite. La loi scolaire de la Troisième République ne prévoyait le dessin et la musique que comme discipline accessoire. En 1985 est adoptée une loi prévoyant 2h par semaine d'activité artistique en école primaire. Pour les maternelles, une loi est adoptée en 1986 relative à l'éveil artistique.


title: Études de musique en France

text: La loi réformatrice du fait enfin rentrer l'enjeu artistique dans la politique culturelle française de la maternelle au supérieur. La naissance de cette politique des enseignements artistiques affiche trois objectifs :


title: Études de musique en France

text: À ces trois objectifs vient se greffer un quatrième sous-jacent qui est celui de former de futurs employés dans la culture. Cette loi a entendu revaloriser les enseignements artistiques dans l'enseignement général et spécialisé : elle institue un véritable droit à une formation en musique et en art plastique au profit des jeunes, élèves et collégiens, soumis à l'obligation scolaire. Cette loi élargit celle de 1985 puisqu'elle concerne tous les établissements. De plus, elle offre une ouverture vers d'autres arts (théâtre, danse, photographie, vidéo, cinéma et architecture). Cette loi ouvre également le monde scolaire aux intervenants extérieurs. Enfin cette loi met en place une procédure de reconnaissance et d'homologation des établissements. Ainsi cette procédure offre une garantie au niveau du contenu des enseignements. C'est le Ministre de la Culture qui accorde cette reconnaissance pour une durée de cinq ans.


title: Études de musique en France

text: Les matières artistiques sont donc de plus en plus valorisées cependant l'enseignement artistique n'a étrangement pas été inclus au rapport Thélot de 2002 qui place le socle commun de connaissances et de compétences L'article du Code de l'éducation dispose que « les établissements d'enseignement public de la musique, de la danse et de l'art dramatique dispensent un enseignement initial, sanctionné par des certificats d'études, qui assure l'éveil, l'initiation, puis l'acquisition des savoirs fondamentaux nécessaires à une pratique artistique autonome. Ils participent également à l'éducation artistique des enfants d'âge scolaire. Ils peuvent proposer un cycle d'enseignement professionnel initial, sanctionné par un diplôme national ».


title: Études de musique en France

text: Le décret en date du a défini trois types d'établissements d'enseignement public de la musique, de la danse et de l'art dramatique :


title: Études de musique en France

text: Les établissements publics d'enseignement initial de la musique, de la danse et de l'art dramatique qui assurent leur financement et sont, dans leur quasi-totalité, des services municipaux ou de communautés de communes organisés en régie directe, financés par les collectivités territoriales ou directement par l'État. Placés sous tutelle des directions régionales des Affaires culturelles, ces établissements sont classés par l'État en trois catégories :


title: Études de musique en France

text: Certaines municipalités créent une structure communale sans avoir cet agrément, et embauchent des agents municipaux qualifiés pour faire fonctionner cette structure. L'objectif est souvent d'obtenir l'agrément au bout de quelques années, mais ce n'est pas une obligation.


title: Études de musique en France

text: Ils sont parfois associés aux établissements d'enseignement général, de l'école primaire au collège, dans le cadre des classes à horaires aménagés en musique, danse, théâtre ou arts plastiques, certains lycées dispensant des cours théoriques de musique menant au baccalauréat littéraire option musique ou au baccalauréat sciences et techniques du théâtre, de la musique et de la danse. L'enseignement initial du cirque, des marionnettes, des arts de la rue ou des techniques du spectacle sont dispensé au sein de structures dites professionnelles.


title: Études de musique en France

text: L'enseignement initial dispensé dans les établissements publics d'enseignement initial de la musique, de la danse et de l'art dramatique est organisé en trois cycles, dont les durées ne sont pas harmonisées au plan national, même s'il y a de fortes convergences.


title: Études de musique en France

text: Le premier cycle peut comporter une phase d'initiation. Cette phase aussi appelée phase d'éveil permet d'affiner les perceptions et de développer des aptitudes, par des démarches où le corps en mouvement est mis en relation avec le monde sonore et avec l'espace. Tout au long de cette période d'éveil, la pratique de groupe sera largement privilégiée, et la notion de jeu omniprésente. L'éveil permet de développer la curiosité, et former l’oreille le plus tôt possible.


title: Études de musique en France

text: Chaque établissement établit le contenu du cursus suivi par l'élève. Il y a généralement un cours d'instrument, un cours de formation musicale et un cours de musique d'ensemble (chorale, orchestre, musique de chambre), ce qui donne un quotité hebdomadaire comprise entre 2h et 4h. La durée standard du cycle est de quatre ans.


title: Études de musique en France

text: Ce cycle inclut une ouverture culturelle, historique, sociologique, liée au répertoire occidental et aux musiques du monde, dans toutes les esthétiques, avec de possibles références à d'autres domaines artistiques (littérature, peinture, danse, cinéma, théâtre, etc.), l'aptitude à entendre et à commenter ces répertoires avec des outils d'évaluation sur leurs interprétations. La mise en place d’un brevet de fin de 2 cycle marque la fin du cursus.


title: Études de musique en France

text: Cette dernière filière n'est obligatoire que dans les conservatoire à rayonnement régional et départemental, dans les spécialités enseignées<ref name="Arrêté 15/12/2006"></ref>. Cependant, sa mise en place retardée amène un certain nombre d'établissements à continuer de délivrer le diplôme d'études.


title: Études de musique en France

text: Pour répondre à la demande non couverte par les écoles publiques, de nombreuses écoles privées se sont créées au fil du temps. Certaines sont sous une forme associative (cas le plus fréquent) et d'autres sous une forme d'entreprise. Certaines écoles privées se calquent intégralement sur le moule des conservatoire, et d'autres proposent une structuration des cursus très différente.


title: Études de musique en France

text: Les écoles de musique associatives sont parfois subventionnées par les municipalités ne souhaitant pas avoir de structure municipale publique. Le budget est complété par les cotisations (frais de scolarité) des familles. Les écoles privées peuvent également être liées à certains fabricants d'instruments ou magasins d'instruments.


title: Études de musique en France

text: Nombre de ces écoles de musique sont fédérées au sein de la Confédération musicale de France ou de la Fédération nationale des écoles d'influence jazz et des musiques actuelles.


title: Études de musique en France

text: Il existe par ailleurs des écoles de musique religieuse telles que l'Association pour la formation des organistes des églises protestantes à Strasbourg, l'École d'organistes liturgiques à Aubagne, l'Institut catholique de Paris, l'Institut catholique de Toulouse ou l'Institut de musique sacrée de Lyon.


title: Études de musique en France

text: Pour les professeurs de danse, le diplôme d'État (ou le certificat d'aptitude ou un diplôme équivalent) est impérativement demandé, quelle que soit la structure. Il n'existe en revanche aucune règle précise concernant les autres disciplines artistiques (ce qui fait qu'on peut trouver en école associative aussi bien des professeurs sans aucun diplôme que des professeurs ayant le CA).


title: Études de musique en France

text: Par ailleurs, il n'existe pas de règles qualitatives régissant l'enseignement à domicile par des cours privés : n'importe qui peut proposer des cours privés, à condition d'être en conformité avec le code du travail et le droit fiscal.


title: Études de musique en France

text: À la suite de la réforme Licence-Master-Doctorat, l'enseignement supérieur en France est organisé selon le système européen de transfert et d'accumulation de crédits (ECTS).


title: Études de musique en France

text: Il existe trois diplômes nationaux ainsi que des diplômes d'établissement pour la plupart inscrits au Répertoire national des certifications professionnelles et, pour le CNSMD de Lyon et le CNSMD de Paris, conférant un grade universitaire.


title: Études de musique en France

text: Des accords avec l'université permettent de délivrer conjointement le diplôme national de licence ou le doctorat. Il existe deux établissements publics nationaux , sous tutelle de la Direction générale de la Création artistique du ministère de la Culture :


title: Études de musique en France

text: Certains établissement sont agréés par le ministère de la Culture pour assurer <ref name="Arrêté 20/07/2020"></ref>, dont la musique. Le ministère de la Culture peut, après avis du Conseil national de l'enseignement supérieur et de la recherche artistiques et culturels, accréditer d'autres établissements, notamment financés par les collectivités territoriales, à délivrer des diplômes d'école et les diplômes nationaux, grâce au label Enseignement supérieur Culture.


title: Études de musique en France

text: Il existe aussi des centres d'enseignement supérieur privés dans le domaine de la musique délivrant des diplômes d'établissement, dont :


title: Études de musique en France

text: Le premier cycle supérieur est sanctionné par le diplôme national supérieur professionnel, diplôme national délivré par les établissements d'enseignement supérieur habilités par le ministre de la Culture<ref name="Décret 27/11/2007"></ref>, qui peut être de musicien<ref name="Arrêté du 01/02/2008"></ref> dans trois disciplines telles que chefs d'ensembles instrumentaux ou vocaux, instrumentiste-chanteur et discipline métiers de la création musicale. Les établissements habilités à délivrer ces diplômes sont :


title: Études de musique en France

text: Le diplôme national supérieur professionnel ne conférant pas le grade de licence, ces établissements sont tenus de mettre en place un . Le Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Lyon propose également un diplôme d'établissement, non-reconnu dans le système LMD : diplôme de premier cycle supérieur métiers de la culture musicale (discipline non-concernée par le diplôme national supérieur professionnel).


title: Études de musique en France

text: L'enseignement théorique est essentiellement assurée par les universités publiques. Notons néanmoins que la part pratique est dorénavant bien présente au sein des cursus universitaires. Un certain nombre d'universités comprennent pour la plupart une unité de formation et de recherche de musicologie qui délivrent des licences, masters et doctorats et qui préparent aux concours du CAPES d'éducation musicale et de chant choral et à l'agrégation de musique.


title: Études de musique en France

text: Seuls le Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Lyon et le Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris délivrent des diplômes d'établissement valant grade de master, accrédités par le ministère de l'Enseignement supérieur, de la Recherche et de l'Innovation :


title: Études de musique en France

text: Les doctorats sont délivrés seulement par les deux conservatoires nationaux supérieurs en lien avec l'université : le Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Lyon et le Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris. Il existe également dans ces deux établissements des parcours de troisième cycle.


title: Études de musique en France

text: Les établissements habilités à délivrer le diplôme d'État à l'issue d'une formation diplômante sont :


title: Études de musique en France

text: Les établissements habilités à délivrer le certificat d'aptitude à l'issue d'une formation diplômante sont :


title: Henri de Borniol

text: La maison Henri de Borniol est la plus ancienne entreprise française de pompes funèbres et de protocole encore en activité.


title: Henri de Borniol

text: Elle a été créée en 1820 par Henri-Joseph de Borniol. Elle est actuellement la marque du groupe OGF, qui réunit les réseaux formés par les Pompes funèbres générales, les agences Roblot, les agences Sérénium services funéraires et les agences Dignité funéraire.


title: Henri de Borniol

text: Elle perpétue, parallèlement aux services funéraires proprement dits, une activité d’ordonnance des cérémonies publiques ou privées et une contribution au protocole d’État.


title: Henri de Borniol

text: Henri-Joseph de Borniol, descendant d’une dynastie de maîtres-verriers de la Verrerie royale de Nevers, crée en 1820 une société de transport dans l’ouest parisien. Il assure la pratique du transport des défunts puis l’exécution intégrale des obsèques pour le compte de plusieurs paroisses et celui des entrepreneurs adjudicataires de l’administration locale des pompes funèbres, qui sont l’intermédiaire obligatoire entre les familles et les concessionnaires.


title: Henri de Borniol

text: Henri de Borniol contribuera à fixer le canon esthétique des obsèques traditionnelles françaises pour cent cinquante ans.


title: Henri de Borniol

text: Sous Louis-Philippe, puis sous le Second Empire, la Maison se signale par le règlement de cortèges funèbres pour les obsèques de plusieurs maréchaux. Son nom sera peu à peu associé à l’idée même de funérailles nationales ou solennelles.


title: Henri de Borniol

text: Depuis la République française, et jusqu’à nos jours, la Maison a conduit à leur dernière demeure tous les présidents de la République Française (Coty, De Gaulle, Mitterrand...), les maréchaux de France, leurs veuves, beaucoup des membres les plus illustres de l’Institut et nombre de grands serviteurs de l’État.


title: Henri de Borniol

text: La maison Borniol sert la pour le règlement des obsèques mais également dans l’ordonnance de mariages ou d’anniversaires de cette famille. Et l’excellence de la marque dans ce service lui vaut également la confiance de personnalités royales étrangères. C’est ainsi que le convoi funèbre de retour dans sa patrie de la reine Isabelle II d’Espagne, décédée en France en 1904, est réglé par la Maison.


title: Henri de Borniol

text: Après la Première Guerre mondiale, la fonction de chef du protocole de la maison Borniol est assurée par Louis Guichot-Pérère, pendant plus de cinquante ans : les obsèques en 1926 du duc d’Orléans et celles du prince Napoléon, en 1929 le maréchal Foch, en 1931 le duc d'Anjou et de Madrid (messe à Saint-Philippe du Roule), en 1933 Anna de Noailles, en 1936 le duc d'Anjou et de San Jaime (messe à Notre-Dame-des-Victoires).


title: Henri de Borniol

text: La Maison règle la cérémonie officielle à la mémoire de Jean Mermoz et son équipage et le service religieux célébré à Paris à l’occasion du couronnement du roi George VI et de la reine Élisabeth II. Pour l’Allemagne, un service est commandé à la mémoire du maréchal Hindenburg ; pour la Pologne, "in memoriam" le président Piłsudski.


title: Henri de Borniol

text: À la demande des États-Unis, la Maison règle un service à la mémoire du président John Fitzgerald Kennedy ; pour la Belgique, le "Te Deum" annuel d’action de grâce pour la fête du Roi, à Saint-Louis-des-Invalides ; pour le Saint-Siège, les réceptions à la Nonciature de Paris, les services de requiem pour les Souverains Pontifes, leurs services d’anniversaire d’élection.


title: Henri de Borniol

text: Pierre Chadenier (1979-1993), entré dans la maison en 1959, est associé à l’organisation de grands événements. Il devient en 1965 l’adjoint de Louis Guichot-Pérère. Il est nommé chef du protocole le . À ce titre, il sert ou dirige le protocole des funérailles du maréchal Juin, du général de Gaulle et du président Pompidou, de René Cassin, Edgar Faure ou Edmond Michelet, des cardinaux Veuillot et Feltin, anciens archevêques de Paris, celles de François Mauriac, de Maria Callas, Dalida, Maurice Chevalier, Claude François ou Thierry Le Luron, de la translation au Panthéon des cendres de Jean Moulin, René Cassin, Jean Monnet, Gaspard Monge, Condorcet et l’abbé Grégoire. Il est à l’origine de la collaboration de la Maison avec l'Hôtel des Invalides et avec les services de l’Institut de France et de ses académies.


title: Henri de Borniol

text: Pierre Chadenier est chevalier de l’ordre national du Mérite (France), médaille de vermeil de la ville de Paris et chevalier de l’ordre de la Couronne (Belgique).


title: Henri de Borniol

text: Patrick Guichot, entré dans la Maison en 1981, devient en 1993 le titulaire de la fonction. On lui doit l’ordonnance des funérailles du président François Mitterrand (1996, Paris et Jarnac), celles du prince Napoléon (1997, Lausanne, Paris et Ajaccio), celles du comte de Paris (1999, Dreux), puis celles de la comtesse de Paris (2003, Dreux), en 2005, les obsèques du prince Rainier III, celles de Claude Francois (1978, Paris).


title: Henri de Borniol

text: Sous sa direction, la Maison continue d’être régulièrement associée à l’organisation d’événements princiers, de mariages de la très haute société, de visites officielles de chefs d’État, de réceptions du monde diplomatique ou de commémorations nationales. Elle a participé à la mise en place du protocole de la cérémonie d’investiture du président Alassane Ouattara, à Yamoussoukro ().


title: Henri de Borniol

text: Patrick Guichot est chevalier de l’ordre national du Mérite (France) et chevalier de l’ordre de Léopold II (Belgique).


title: Henri de Borniol

text: La maison Borniol est le thème principal de "La maison Borniol", titre d'une chanson d'Hubert-Félix Thiéfaine, apparue dans son premier album "Tout corps vivant branché sur le secteur étant appelé à s'émouvoir" (1978).


title: Héraclide du Pont

text: Héraclide du Pont ou Héraclide le Pontique, (en grec ancien ), est un philosophe grec platonicien du (né v. 388 et mort v. 310). Selon Sotion, doxographe et grammairien d’Alexandrie, il fut actif à l’Académie de Platon jusqu'à la mort de Speusippe ; il devint l'élève d’Aristote après avoir quitté son premier maître. On lui attribue un système héliocentrique partiel, mais cette attribution ne paraît pas solidement fondée : Héraclide n’était pas un astronome, mais un vulgarisateur et un polygraphe, et surtout le système cosmologique en question prend pour base la théorie mathématique des épicycles établie seulement au siècle suivant, par Apollonios de Perga.


title: Héraclide du Pont

text: Il est né à Héraclée du Pont (actuelle Ereğli) dans une famille riche du royaume du Pont ; son père et son fils s'appellent Euthyphron. De 365 à 339 av. J.-C., il se rend à Athènes et y fréquente l'Académie de Platon, où il rencontre Speusippe et Aristote. Il prend temporairement l'intérim à l'Académie de Platon lorsqu'il entreprend son dernier voyage en Sicile. En 339, à la mort de Speusippe Xénocrate est élu scolarque de l'Académie à sa place, à une courte majorité. Il quitte alors définitivement l'Académie et va fonder sa propre école, dans sa ville natale. Héraclide le Pontique semble avoir eu comme jeune disciple un certain Dionysios. Héraclide a embrassé les doctrines pythagoriciennes, cyrénaïques ou épicuriennes à la fin de sa vie.


title: Héraclide du Pont

text: Soucieux de gloire, des témoignages antiques le décrivent comme le corrupteur d'émissaires que sa cité d'Héraclée du Pont avait envoyés recueillir un oracle de la Pythie à Delphes, pour lui permettre d'occuper un poste politique. Il mourut en tombant d'un théâtre, alors qu'il était déjà âgé.


title: Héraclide du Pont

text: « Au témoignage d'Héraclide du Pont, Pythagore aurait eu un entretien savant avec Léon, tyran de Phlionte. Comme ce dernier admirait son génie et son éloquence, lui demandant sur quel art il s'appuyait, Pythagore aurait décliné l'épithète de « sage » ("sophos") et répondu qu'il ne connaissait aucun art, mais qu'il était philosophe "(philo-sophos)". Léon s'étonna de ce terme nouveau et demanda quelles étaient les différences entre les philosophes et les autres hommes. Pythagore répondit que la vie humaine était comparable à ces assemblées où se rendait la Grèce entière lors des grands jeux : les uns y viennent lutter pour obtenir une couronne ; d'autres cherchent à y faire du commerce ; les autres, enfin, ne s'intéressent ni aux applaudissements ni au gain, mais viennent pour voir simplement ce qui se passe aux jeux. De même, dans la vie, les uns sont esclaves de la gloire, les autres de l'argent, mais d'autres, plus rares, observent avec soin la nature : , commente Cicéron. Cette anecdote était relatée dans un dialogue d'Héraclide, "Abarys", perdu, mais dont rendent compte Cicéron, et surtout Jamblique.


title: Héraclide du Pont

text: Héraclide le Pontique est un disciple de Platon, mais son œuvre relève tout autant de l'aristotélisme. F. Wehrli le range parmi les aristotéliciens. . Comme Cléarque de Soles, il fait partie des aristotéliciens qui ne penchent pas vers le matérialisme (Dicéarque, Aristoxène, Straton de Lampsaque) mais vers un platonisme qui sépare l'âme du corps. Héraclide reprenait les théories des pythagoriciens, qui pensaient que les âmes dépouillées de leur corps suivaient la voie lactée, car les âmes sont composées de lumière astrale.


title: Héraclide du Pont

text: D'après Chalcidius, il exposa la thèse d'un système géocentrique où Vénus tourne autour du Soleil pour en expliquer les variations d'éclat.


title: Héraclide du Pont

text: Ce système, étendu à Mercure, est connu d'Adraste d'Aphrodisie (cité par Théon de Smyrne). Vitruve, Cicéron cité par Macrobe et Martianus Capella. Il semble anticiper le modèle que développera Tycho Brahe.


title: Héraclide du Pont

text: Après Philolaos de Crotone, Héraclide le Pontique aurait été l'un des premiers à soutenir la thèse de la rotation de la Terre sur elle-même en son axe, chaque jour de 24 heures, afin d'expliquer le mouvement apparent des étoiles au cours de la nuit. Pour lui, la sphère du ciel étoilé est toujours fixe. Ainsi, il sut éviter de croire la fausse et trompeuse évidence de l'apparente rotation journalière des corps célestes en mouvement autour de la Terre. Comme les personnages fictifs de son traité "Sur les pythagoriciens", Ecphante et Hicétas, Héraclide croyait au mouvement journalier causé par la rotation de la planète Terre sur son axe. Il soutenait que la voûte céleste est fixe, et que seule la Terre est en mouvement et tourne autour de son axe ; ce mouvement explique selon lui l’illusion du mouvement de tous les astres. Constatant les difficultés et les incertitudes posées par les manuscrits du "Timée" de Platon en 40 b-c, il s’avisa de soutenir que c’était la Terre qui se mouvait par le cercle oblique du Zodiaque tournant à l’entour de son essieu. En faisant tourner Mercure et Vénus autour du Soleil, mais en conservant à la Terre sa place centrale, il fut finalement un des premiers philosophes à ouvrir la voie à l’héliocentrisme. Plus tard dans ses propres écrits Copernic revendiquera Héraclide comme son digne prédécesseur quant à cette judicieuse hypothèse :


title: Héraclide du Pont

text: Dans divers dialogues qu'il rédigea, il mettait en scène des orateurs, rois, poètes célèbres entamant des joutes oratoires. Son "Traité sur le Pouvoir" donnait de nombreuses informations sur l'histoire des rois grecs, et Selon Héraclide du Pont, . Ainsi, les rois d'Orchomène auraient régné sur presque toute l'Arcadie.


title: Héraclide du Pont

text: Il indiquait aussi que les Lydiens, un peuple d'Asie Mineure occidentale, furent les premiers à battre monnaie. Le philosophe péripatéticien Théophraste contredit Héraclide au sujet de la loi de Dracon qui condamnait à mort toute personne déclarée oisive, c'est-à-dire dont on ne peut définir ou deviner ni la condition ni les ressources : Héraclide dit que c'est une loi de Solon, et que Pisistrate l'a imitée et généralisée ; Théophraste prétend que c'est une loi de Solon qui avait déjà été appliquée.


title: Héraclide du Pont

text: Selon Héraclide, l’"Iliade" et l’"Odyssée" d’Homère seraient les plus anciens textes allégoriques ; il citait dans son ouvrage "Allégories homériques", la cinquante-huitième ode d'Anacréon comme un modèle parfait du genre.


title: Héraclide du Pont

text: Auteur d’œuvres nombreuses dans les domaines les plus variés, il ne reste que les titres de ses œuvres et quelques fragments de ses textes. Il aurait écrit des "Constitutions" à partir des "Constitutions" d'Aristote, mais on n'en a aucune certitude ; il pourrait s'agir d'un autre auteur du même nom, Héraclide Lembos.


title: Eddie Cheever

text: Eddie McKay Cheever Jr est un pilote automobile américain, également directeur d'écurie, né le à Phoenix (Arizona). Animateur du championnat du monde de Formule 1 tout au long des années 1980, il connaît depuis une deuxième partie de carrière aux États-Unis, où il a notamment remporté les 500 Miles d'Indianapolis en 1998.


title: Eddie Cheever

text: Né aux États-Unis et élevé à Rome, en Italie, Eddie Cheever entame à l'adolescence une brillante carrière en karting : champion d'Italie en 1973, vainqueur du championnat d'Europe des Nations de karting avec son pays d'adoption et Riccardo Patrese en 1973 et 1974, il devient vice-champion du monde en 1974 (derrière Patrese). Logiquement, il passe au sport automobile en 1975, d'abord dans le championnat britannique de Formule 3 puis dans le championnat d'Europe de Formule 2 où il pilote pour le jeune directeur d'écurie Ron Dennis au sein de la structure "Project Four". En 1977, il se classe vice-champion d'Europe de Formule 2 derrière René Arnoux.


title: Eddie Cheever

text: En , à 19 ans, Eddie Cheever pilote pour la première fois une monoplace de Formule 1 à l'occasion d'un test comparatif avec Gilles Villeneuve pour la Scuderia Ferrari, test au terme duquel Villeneuve est choisi pour épauler Carlos Reutemann.


title: Eddie Cheever

text: En 1978, à 20 ans, Eddie Cheever devient pilote-titulaire au sein de la modeste écurie Theodore Racing. Il ne parvient pas à se qualifier lors de ses seuls engagements en championnat du monde, en Argentine et au Brésil. Avant de retourner en Formule 2, il dispute le Grand Prix d'Afrique du Sud à Kyalami, chez Hesketh Racing. Qualifié en vingt-cinquième position, il abandonne au huitième tour sur problème de moteur.


title: Eddie Cheever

text: Il revient en championnat du monde de Formule 1 en 1980 au sein de l'écurie Osella. Comme en 1978, Cheever ne se qualifie pas pour les deux premières épreuves en Argentine et au Brésil. Il y parvient ensuite à Kyalami en Afrique du Sud et à Long Beach, pour le Grand Prix des États-Unis Ouest. Il rate sa qualification en Belgique et à Monaco mais par la suite, il réussit à chaque fois l'exercice. Cependant sa monoplace n'est pas fiable et, en dix départs, il ne rallie l'arrivée qu'à une seule reprise, à Monza, où il termine douzième.


title: Eddie Cheever

text: Ken Tyrrell, dénicheur de jeune talent, appelle Eddie Cheever pour la saison 1981. Si la Tyrrell ne dispose pas d'un moteur turbocompressé mais d'un moteur atmosphérique, Cheever réussit néanmoins quelques solides prestations sur les circuits lents, comme à Long Beach, où il termine cinquième de la première épreuve du championnat après s'être qualifiée huitième, loin devant son coéquipier Kevin Cogan, vingt-cinquième et non-qualifié.


title: Eddie Cheever

text: Cheever se montre également à son avantage à Zolder et à Monaco où il termine sixième puis cinquième. À Silverstone puis Hockenheim, circuit pourtant plus rapides que les précédents, il termine quatrième puis cinquième. En début de saison, Cheever domine ses coéquipiers Cogan et Ricardo Zunino mais butte face à Michele Alboreto : lors des qualifications pour le Grand Prix de Saint Marin, Alboreto, pour le premier Grand Prix de sa carrière, devance Cheever. Plus tard, en Autriche, Cheever ne se qualifie pas quand Alboreto est vingt-deuxième sur la grille de départ. Avec un matériel moyen, Cheever termine douzième du championnat avec dix points et reste le seul pilote de l'écurie à avoir inscrit des points. Convoité par TAG-Williams, championne du monde en titre des constructeurs afin de remplacer Alan Jones, il signe finalement pour Talbot-Ligier Gitanes, une des meilleures équipes du plateau.


title: Eddie Cheever

text: En 1982, Cheever s'engage chez Ligier au moment où l'équipe perd sa compétitivité. Il domine néanmoins son coéquipier Jacques Laffite et, comme en 1981, se montre à son avantage sur les circuits lents car les Ligier disposent d'un moteur V12 Matra Sports qui n'égalise pas les moteurs turbos de l'époque. Il termine trois fois sur le podium, avec une troisième place à Zolder, une deuxième place au Grand Prix des États-Unis Est sur le circuit urbain de Détroit (avec un classement par addition des temps) et une troisième place au Grand Prix de Las Vegas, remporté par Alboreto que Cheever dominait en 1981. Malgré une non-qualification au Grand Prix des Pays-Bas, Cheever domine Jacques Laffite avec trois podiums contre un et quinze points contre cinq. Il termine le championnat en douzième place, comme en 1981, alors que Laffite termine dix-huitième.


title: Eddie Cheever

text: En 1983, Cheever est recruté par Renault, l'écurie favorite du championnat du monde. Il est totalement dominé par son coéquipier Alain Prost, victorieux à plusieurs reprises, qui termine vice-champion du monde, tandis que Cheever réalise pour meilleures performances quatre podiums (troisième en France, en Belgique et en Italie et deuxième au Canada).


title: Eddie Cheever

text: Cheever regrette ouvertement de ne pas toujours bénéficier d'une parfaite égalité de traitement avec Alain Prost, et de ne pas disposer du même matériel que le Français. D'autre part, Cheever est accablé d'ennuis techniques tout au long de sa saison qui mettent un premier coup d'arrêt à sa carrière.


title: Eddie Cheever

text: Non conservé par Renault, Cheever rejoint, en 1984, les rangs de l'écurie Alfa Romeo. Si Alfa Romeo semble monter en puissance depuis 1982, avec des bonnes performances en 1983 avec Andrea De Cesaris, l'Alfa Romeo n'est pas à son avantage en 1984 et Cheever perd pied. Par rapport à son nouvel équipier Riccardo Patrese, Cheever se montre en difficulté en course où il n'inscrit que trois points, à Jacarepagua, pour l'épreuve inaugurale, quand Patrese inscrit huit points et termine sur le podium pour son Grand Prix national, à Monza, sur les terres de Benetton, commanditaire principal de l'équipe.


title: Eddie Cheever

text: La saison 1985 est encore plus décevante : en plus d'un manque de performance, l'Alfa Romeo 185T manque cruellement de fiabilité, au point que l'équipe achève l'année avec l'Alfa Romeo 184T de l'année précédente. Le bilan est catastrophique avec aucun point inscrit pour l'écurie.


title: Eddie Cheever

text: Après une pige sur la Lola de l'écurie Team Haas Lola en 1986 à Detroit où il remplace Patrick Tambay, blessé, et abandonne alors qu'il s'était qualifié en dixième position, Cheever retrouve une place de titulaire en 1987 chez Arrows au côté de Derek Warwick. Dotés d'un ancien moteur BMW turbo rebadgé Megatron, les pilotes font jeu égal en qualifications mais Cheever inscrit 8 points contre 3 pour son coéquipier pour cette première saison. En 1988, il se montre nettement moins régulier que son coéquipier qui finit le championnat à la huitième place avec 17 points quand Cheever, douzième en marque 6, en réalisant néanmoins un podium au Grand Prix d'Italie, devant son coéquipier.


title: Eddie Cheever

text: En 1989, toutes les voitures sont désormais équipées d'un moteur atmosphérique et l'équipe Arrows utilise un Ford Cosworth V8. Le pilote américain réalise un nouveau podium dans les rues de Phoenix, sa ville natale et termine le championnat à la onzième place, à un point de Warwick pour sa dernière saison en Formule 1.


title: Eddie Cheever

text: En 1990, Eddie Cheever retourne aux États-Unis, pays qu'il a quitté depuis sa plus tendre enfance, pour y disputer le championnat CART au sein du Chip Ganassi Racing. Auteur de débuts prometteurs dans la discipline, il rentre rapidement dans le rang. Lorsque Tony George crée l'Indy Racing League en 1996, Cheever y voit un moyen de jouer à nouveau les premiers rôles bien que, lors des premières années suivant sa création, l'IRL était considérée comme une compétition de seconde zone, au niveau peu relevé comparativement au prestigieux CART.


title: Eddie Cheever

text: Il crée sa propre structure, le "Cheever Racing", avec laquelle il remporte, sur le célèbre Indianapolis Motor Speedway et à la surprise générale, les 500 Miles d'Indianapolis en 1998 sur Dallara. Fin 2002, alors que le "Cheever Racing" est devenu l'une des meilleures équipes de l'IRL, Eddie Cheever met un terme à sa carrière de pilote. En 2005, Cheever participe à la série Grand Prix Masters qui réunit d'anciennes gloires de la Formule 1.


title: Eddie Cheever

text: Début 2006, il doit reprendre le volant pour tenter de sauver son écurie, en grand péril financier. L'équipe quitte toutefois l'IndyCar en cours d'année. "Cheever Racing" participe au championnat d'Indy Lights et fait courir Richard Antinucci, le neveu d'Eddie.


title: Eddie Cheever

text: (nb: il remporte également en 1988 les de Jarama, toujours sur Jaguar XJR-9, après avoir utilisé une XJR-8 en 1987)


title: Taylor Rain

text: Taylor Rain se destinait à une carrière d'hôtesse de l'air, mais les attentats du 11 septembre 2001 l'auraient fait changer d'avis. Elle se tourna alors vers une carrière dans le X. Cette carrière, débutée en 2001, prendra fin en . Elle annonça alors vouloir fonder une famille et se recentrer sur la mise en scène de films X.


title: Taylor Rain

text: Dès ses premiers tournages, elle fut remarquée pour ses « performances » exceptionnelles lors des scènes de fellations et de sodomies. Cette caractéristique, combinée à son enthousiasme et à son apparence de girl next door, lui permirent de devenir rapidement une superstar de la scène américaine, à l'instar d'autres actrices de la même génération comme Aurora Snow ou Jenna Haze par exemple.


title: Taylor Rain

text: Taylor Rain a toujours refusé les scènes avec des acteurs de couleur noire, bien qu'elle admette avoir couché avec Lloyd Banks du groupe G-Unit et qu'elle avait un certain faible pour 50 Cent.


title: Taylor Rain

text: En , elle annonce son retour derrière la caméra pour réaliser de nouvelles scènes afin de renouveler le contenu de son site officiel. Début , elle annonce à ses fans son intention d'augmenter sa poitrine.


title: Eric Yuan

text: Eric S. Yuan (chinois : 袁征 ; pinyin : "Yuán Zhēng" ; né en 1970) est un homme d'affaires américain milliardaire, d'origine chinoise. Il est le PDG et fondateur de Zoom Video Communications, dont il possède 22 % des actions.


title: Eric Yuan

text: Eric Yuan est le fils d'ingénieurs en géologie. Il est né et a grandi à Tai'an, dans la province de Shandong, en Chine. En 4 année, Yuan ramassait des déchets de construction pour recycler le cuivre contre de l'argent.


title: Eric Yuan

text: En 1987, alors qu'il était étudiant en première année d'université, il a eu l'idée de développer un logiciel de vidéotéléphonie alors qu'il faisait 10 heures de train pour rendre visite à sa petite amie et qu'il cherchait un moyen plus facile de lui "rendre visite". Il a obtenu une licence en mathématiques appliquées avec une mineure en informatique à l' et une maîtrise en génie géologique de l' de Pékin.


title: Eric Yuan

text: Après avoir obtenu sa maîtrise, Yuan a vécu à Pékin. Alors qu'il suivait une formation de 4 mois au Japon, il a assisté à une conférence de Bill Gates qui l'a énormément inspiré et il a commencé à caresser le rêve de joindre la "Silicon Valley" pour participer à la révolution informatique. En 1997, il a déménagé dans la "Silicon Valley" qui était alors en pleine bulle Internet. À l'époque, Yuan parlait très peu l'anglais et a dû faire neuf demandes de visa pour les États-Unis avant d'être enfin accepté.


title: Eric Yuan

text: À son arrivée aux États-Unis, Yuan a rejoint WebEx, une start-up spécialisée dans la conférence en ligne, dont il a été l'un des 20 premiers employés. La société a été achetée par Cisco Systems en 2007, date à laquelle il est devenu vice-président de l'ingénierie. En 2011, Yuan a présenté à la direction de Cisco un nouveau système de vidéoconférence compatible avec les téléphones intelligents. Lorsque l'idée a été rejetée, Yuan a quitté Cisco pour créer sa propre société, Zoom Video Communications.


title: Eric Yuan

text: En 2019, Zoom est devenue une société publique par le biais d'une introduction en bourse, et Yuan est alors devenu milliardaire. Sa richesse a augmenté pendant la pandémie de Covid-19, car Zoom a bénéficié du passage au télétravail et à la formation en ligne. En décembre 2021, la valeur nette de Yuan était estimée à 12,5 milliards de dollars US.


title: Eric Yuan

text: Eric Yuan s'est marié à 22 ans, alors qu'il était étudiant en maîtrise à l'université chinoise des mines et de la technologie de Pékin. Il vit à Santa Clara en Californie avec son épouse et leurs trois enfants.


title: Psychomachie

text: La Psychomachia, ou en français Psychomachie (du grec ancien / "", « combat de l'âme » ou « combat pour l'âme ») est une œuvre du poète chrétien Prudence (né en 348 et mort après 405) qui met en scène le combat entre les figures allégoriques des vices et des vertus. Ce poème passe pour une des œuvres majeures de l'épopée chrétienne en langue latine. Du point de vue stylistique, il est très proche de la poésie latine classique, notamment de modèles comme l’"Énéide", de Virgile.


title: Psychomachie

text: Les manuscrits médiévaux sont souvent copieusement annotés de gloses et partiellement accompagnés d'enluminures, témoignant de la popularité du texte. L’œuvre en effet a eu une influence considérable sur l'art du Moyen Âge, aussi bien sur la poésie allégorique que sur la peinture et la sculpture. C'est un des poèmes antiques les plus cités au Moyen Âge.


title: Psychomachie

text: Le titre "Psychomachia" est dérivé des deux racines grecques / ', « âme », et / ', « combat ». Le premier mot peut être compris comme un génitif qui se rapporte au sujet ou à l'objet du combat, l'âme étant à la fois le combattant, le lieu et l'enjeu puisqu'elle lutte pour son propre salut.


title: Psychomachie

text: L'épopée se divise en deux parties : la "" (« préface ») et le poème proprement dit, d'une longueur de 915 hexamètres.


title: Psychomachie

text: Les 68 trimètres iambiques de la préface reprennent un passage de l'Ancien Testament qui raconte comment Abraham secourut Loth en l'aidant à fuir les villes païennes de Sodome et Gomorrhe avant leur destruction. Les 318 esclaves d'Abraham mentionnés dans le texte biblique, soit le chiffre ' dans la numération grecque, représentent le Tau de la croix et les deux premières lettres du nom de Jésus, en grec '. L'apparition de trois anges qui annoncent la grossesse de Sarah préfigurent au sens allégorique le dogme théologique de la trinité chrétienne, Dieu, unique, en trois personnes : Père, Fils et Esprit Saint, égales et participant à une même essence, tandis que la figure du grand prêtre Melchisedech préfigure celle du Sauveur. L'exégèse biblique annonce ainsi le thème central de l'œuvre de Prudence et le replace en même temps dans son contexte religieux. La lutte qui oppose les vices païens aux vertus chrétiennes se joue sur le théâtre de l'âme humaine tout comme la construction finale d'un temple de la Sagesse.


title: Psychomachie

text: Les 725 premiers vers de la seconde partie représentent une suite de sept combats allégoriques entre une vertu et un vice qui est son contraire.


title: Psychomachie

text: Les vices et les vertus sont des allégories féminines avec des attributs et un comportement caractéristiques. À côté de ces personnifications, on trouve une pléiade d'autres figures allégoriques, qui servent en partie de catalogue des vices.


title: Psychomachie

text: La "Foi", confiante dans sa propre force, se lance au combat sans armes. Croissant en puissance, elle terrasse l"'Idolâtrie" et lui met le pied sur la tête tandis que les martyrs du massacre de la légion thébaine célèbrent un triomphe.


title: Psychomachie

text: La "Luxure" menace la "Chasteté" d'une torche enduite de soufre, mais celle-ci lui tranche la gorge d'un coup d'épée avant de célébrer l'exécution d'Holopherne par Judith, puis l'Immaculée Conception et l'Incarnation. La Luxure est engloutie dans un bourbier, tandis que la Chasteté purifie son épée souillée dans les eaux du Jourdain. Pendant ce temps, la "Patience" triomphe sans coup férir : elle reste impassible sous les assauts de la "Colère" qui, de rage impuissante, finit par retourner son javelot contre elle-même.


title: Psychomachie

text: En compagnie de Job, dont les souffrances ont été récompensées au centuple, la Patience soutient toutes les autres vertus dans leur combat.


title: Psychomachie

text: Arrive l’"Orgueil", caracolant sur un fier destrier, les cheveux relevés en forme de tour. Il toise de haut la troupe modeste de l’"Humilité" qui marche aux côtés de l"'Espérance". Il transpose sur un plan militaire l'avènement du christianisme, se vante avec insolence de sa supériorité depuis la Chute dont il est l'artisan, et se moque de l'allure peu martiale de ses opposants : Chasteté, Piété, Justice, Honneur, Tempérance, Abstinence, Pureté et Innocence. Pendant l'échauffourée, il tombe dans un fossé creusé par la Ruse et se fait piétiner par son cheval. L'Espérance charge alors l'Humilité de décapiter l'Orgueil en lui rappelant la mort de Goliath tué par David. Puis, elle s'élève vers le ciel, suivie des yeux avec nostalgie par les autres vertus.


title: Psychomachie

text: De l'ouest s'avance alors sur un char splendide la "Débauche", passablement éméchée. Elle ne vit que pour le plaisir ; les vertus se laissent entraîner à sa suite par les fleurs qu'elle leur lance. Seule la "Sobriété" garde la tête froide, lève haut l'étendard de la croix et rappelle aux autres vertus le miracle de la manne dans le désert égyptien, qui préfigure la Cène, avant d'évoquer le combat mené par David et Samuel contre les païens et la pénitence de Jonathan. Elle bloque les roues du char avec sa croix ; le char s'arrête brutalement, précipitant la Débauche à terre. La Chasteté saisit alors une pierre et s'acharne sur le visage fardé de son ennemie terrassée. On voit fuir les péchés véniels tels que l'Insolence, l'Amour charnel, le Maquillage, la Beauté, la Discorde et le Plaisir dont les bijoux sont piétinés par la Sobriété, avant que l"'Avarice" ait eu le temps de les fourrer dans son sac. Cette dernière, accompagnée du Souci, de la Faim, de la Peur, de la Crainte, de la Calomnie, de la Pâleur, de la Corruption, de la Ruse, du Mensonge, de l'Insomnie et de la Honte, vient dépouiller les cadavres des vices tombés au combat.


title: Psychomachie

text: Elle maudit l'humanité et blesse même légèrement le prêtre de Dieu, qui est toutefois protégé par la "Raison". L'Avarice voit arriver la fin de son pouvoir sur Judas Iscariote et sur les juifs de Jéricho où elle a réussi à tromper même ses partisans. Elle prend en effet les habits de la "Frugalité" afin de tromper ses victimes en faisant semblant de se sacrifier pour l'amour de ses enfants, aussi la "Raison" ne peut-elle en venir à bout. La "Charité" l'égorge sans pitié et distribue ses richesses aux pauvres, ceux qui attendent de Dieu leur pain quotidien.


title: Psychomachie

text: La Crainte, la Paresse, la Violence, le Crime et la Fraude sont mis en déroute et la "Paix" met un terme au combat. Le ciel s'ouvre au-dessus des ruines du champ de bataille, laissant apparaître le Christ ; la "Concorde" sonne la retraite et les vertus se retirent en chantant comme le peuple d'Israël lorsque s'ouvrit devant lui les eaux du Nil. Mais en arrivant au camp la Paix est troublée lorsque la Concorde reçoit un trait lancé par l'un des vices qui pénètre au défaut de sa cuirasse. La "Discorde" revient cette fois sous les traits de l"'Hérésie", affirme qu'il n'y a pas qu'un seul Dieu, que le monde lui appartient et que Bélial est son maître. La Foi lui plante alors sa lance dans la langue et la Discorde est mise en pièces par d'innombrables mains qui dispersent les lambeaux de son corps aux quatre vents, les donnent en pâture aux animaux ou les jettent dans un cloaque.


title: Psychomachie

text: Le poème passe du combat des vices et des vertus à la construction du temple par une transition d'un vers. Puis, les derniers vers (726-915) décrivent la construction finale du temple de l'âme, dans lequel la Sagesse va régner sur les autres vertus.


title: Psychomachie

text: La Concorde monte en chaire pour exhorter les vertus à éviter la Discorde, à préserver la Paix et à reconnaître le loup déguisé en agneau, comme Arius ou l'évêque Photin. La Foi fait taire les plaintes : si la Concorde est malheureusement blessée, ils ont bien su la défendre. En souvenir du temple de Salomon à Jérusalem, qui suivit l'éviction des rois, elle leur confie le soin de construire un temple qui sera le palais du Christ. Avec la Concorde, elle trace exactement les plans d'un temple aux dimensions parfaites.


title: Psychomachie

text: La première pierre du temple est une pierre semi-précieuse évidée qui forme la porte d'entrée. Le vestibule est d'un seul bloc et les noms des douze apôtres figurent sur le chapiteau des colonnes, leur rôle étant de protéger l'âme du péché. Douze pierres semi-précieuses laissent passer la lumière du jour à l'intérieur en la teintant de splendides couleurs.


title: Psychomachie

text: La cour intérieure du temple repose sur sept colonnes de cristal que la Foi s'est procurées en vendant ses armes aux enchères. C'est là que trône la Sagesse, qui édicte ses lois et règne sur l'âme. Elle tient à la main un sceptre fait d'un rameau toujours vert, préfiguré par la verge d'Aaron. Une seconde invocation au Christ clôt l'épopée. On l'implore d'aider les hommes à reconnaître les vices enfouis dans leur cœur, théâtre permanent du combat entre le bien et le mal jusqu'au jour où le Christ élève dans les âmes un temple des vertus où la sagesse règne éternellement.


title: Psychomachie

text: La frontière est mince entre l'allégorie et le récit violent. Ainsi la description de la façon dont finit la Débauche contient-elle des détails d'une crudité effrayante :


title: Psychomachie

text: Dans la "Psychomachie", comme ailleurs dans son œuvre, Prudence joue parfois de forts contrastes esthétiques, l'un d'entre eux étant une opposition manichéenne entre lumière et ténèbres :


title: Psychomachie

text: Dans son "De uiris illustribus", écrit à Bethléem en 392, Jérôme de Stridon, qui est d'habitude une véritable mine sur la littérature chrétienne jusqu'à son époque, ne mentionne ni la "Psychomachie", ni Prudence : les premières informations qui nous sont parvenues sur l'auteur et son œuvre figurent dans la préface qu'il a lui-même composée pour ses œuvres complètes. Il évoque succinctement ses différentes publications, mais ne fait aucune allusion à la "Psychomachie".


title: Psychomachie

text: Il est donc probable que le poème ait été composé après 392. Dans les manuscrits et les éditions modernes, il figure toujours en quatrième place, avant les livres apologétiques comme le "Contra Symmachum" (Contre Symmaque), qui est une attaque en règle contre le paganisme en général. Prudence n'a peut-être pas pu être témoin du sac de Rome (410), qui n'apparaît nulle part dans un corpus pourtant peu avare de références aux conflits de l'époque. Cependant, certains auteurs ont cru voir dans la description des combats de la" Psychomachie" une allusion à la menace imminente qui pesait sur la Ville éternelle, ce qui permettrait de dater le poème de 408 ou 409.


title: Psychomachie

text: Originaire d'Espagne, Prudence commence par occuper une fonction qui reste à déterminer à la cour de Théodose avant d'écrire, sur le tard. Il a fait au moins un séjour à Rome, comme on peut le supposer en raison des descriptions de monuments dans le "Peristephanon", martyrologe en vers. Ce séjour date peut-être de 395 ou de 401-403 . Nous ne savons rien de la genèse de la "Psychomachie".


title: Psychomachie

text: La "Psychomachie" est un texte ambitieux, dont la symbolique doit se lire à plusieurs niveaux, ce qui explique la variété des interprétations qu'elle a suscitées. La langue est marquée par le style maniériste qui caractérise les œuvres de la littérature latine tardive. Les phrases sont souvent d'une longueur exceptionnelle ; ainsi, par exemple, ne rencontre-t-on le premier prédicat de la préface qu'au vers 10, dans une phrase qui se développe jusqu'au vers 14. Parmi les procédés les plus fréquemment utilisés, on note l'enjambement et, notamment vers la conclusion du poème, l'allitération, par exemple l'allitération du p au vers 770 : "pax belli exacti pretium(e)st pretiumque pericli" accompagnée d'ailleurs d'un chiasme. Le participe passé est souvent employé avec l'aspect accompli.


title: Psychomachie

text: Les paroles des vertus, comme d'autres passages, incorporent le discours christologique, ecclésiologique, et eschatologique inspiré des pères de l'Église, notamment de Lactance. Les discussions sur la nature du Christ en tant que fils de Dieu ou participant pleinement de l'essence de Dieu et les contradictions qui semblent en résulter quant à l'unité de l'Être Divin confèrent aux polémiques au sein de l'église des relents d'hérésie. Prudence représente ici le christianisme orthodoxe issu du premier concile de Nicée. Des passages semblables figurent dans les œuvres plus anciennes de l'auteur, l"Apotheosis" (Sur la nature de Dieu) et l"Harmatigenia" (L'Origine du Mal).


title: Psychomachie

text: Prudence parle de lui-même, laissant entendre qu'il a abandonné une vie de plaisirs pour adopter un mode de vie ascétique. Sur la base des représentations religieuses dans le texte, on a pu conclure à une conception syncrétique du christianisme, c'est-à-dire à la présence d'éléments empruntés à des religions contemporaines non chrétiennes.


title: Psychomachie

text: Les nombreux passages de digressions dogmatiques, notamment christologiques, qui émaillent le texte sont sans doute le témoignage des conflits contre les hérésies contemporaines, et tout particulièrement l'arianisme, dont le fondateur, Arius, est cité au vers 794. Il en est de même pour les scènes de combat entre la Discorde (hérétique) et la Concorde (orthodoxe). Pourtant le priscillianisme, largement répandu dans la Tarraconaise d'où est originaire le poète, n'est mentionné ni directement, ni indirectement dans la "Psychomachie" ou dans les autres œuvres. Cette absence intrigue toujours les spécialistes, même si elle est devenue anecdotique aujourd'hui.


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text: Les premiers vers de la seconde partie donnent une définition de la Trinité chrétienne qui se distingue de celle de l'arianisme, opposé à l'idée de consubstantialité.


title: Psychomachie

text: Les chercheurs ont relevé des allusions à l'histoire antérieure, explicites ou implicites. Il est probable que l'expérience de la guerre à l'époque des invasions barbares a fourni les détails abominables qui figurent dans la description des combats. Certains affrontements font allusion à la symbolique religieuse, par exemple l'étendard de la Croix que l'empereur Constantin avait donné l'ordre à ses troupes de porter lors de la bataille du pont Milvius. Prudence transpose l'invasion historique dans un contexte spirituel, notamment dans l'épisode du combat de l'Humilité contre l'Orgueil, figure de l'impérialisme romain. C'était un des reproches adressés par les païens aux chrétiens que la montée du christianisme avait peu à peu miné le pouvoir militaire de l'empire.


title: Psychomachie

text: Certains passages isolés, la façon dont le sujet est traité et la forme de l'œuvre suggèrent l'existence de controverses encore animées, voire un effort de prosélytisme en direction des élites païennes. En faisant passer un message chrétien sous une forme héritée de la littérature païenne, Prudence souhaitait combattre les critiques qui surgissaient régulièrement dans les controverses religieuses et profanes depuis que le christianisme était devenu religion d'état ; pour ses adversaires en effet, la littérature chrétienne était en tous points inférieure à celle des auteurs classiques. Ces critiques s'étaient faites particulièrement virulentes avec le "Contra Galileos" de Julien et les réponses qu'il a suscitées, notamment le "Contre Julien" de Cyrille d'Alexandrie.


title: Psychomachie

text: La représentation païenne antique du monde, considérée comme immorale, est remplacée par le système de valeurs chrétiennes. Reste une question sur les intentions de Prudence qui divise encore les spécialistes, les uns étant d'avis que l'épopée est un hommage aux modèles de la poésie antique, d'autres qu'il s'agit d'une « super-épopée » chrétienne qui cherche à se hisser à leur place, d'autres encore pensant que la "Psychomachie" est une anti-épopée. Les auteurs les plus récents ont adopté une position de compromis.


title: Psychomachie

text: L'allégorie d'un culte païen terrassé, mais qui n'en finit pas d'agoniser, devait être une allusion à la conjoncture historique. Prudence ne méconnaît pas, contrairement à d'autres auteurs chrétiens de l'époque, la survivance du paganisme. Venant s'ajouter aux témoignages archéologiques qui permettent de conclure à l'existence toujours vivace de celui-ci à la fin du , Prudence témoigne ici de la survivance de cultes pré-chrétiens encore largement répandus malgré les édits de Théodose en 390-391. Dans l'Espagne tarragonaise, notamment, il reste de nombreuses traces de cultes païens jusqu'à la fin de l'antiquité.


title: Psychomachie

text: Les historiens n'ont pas trouvé d'explication satisfaisante au fait que la Débauche fasse son entrée en venant de l'occident puisqu'il s'agit d'un vice traditionnellement associé à l'orient dans les mentalités romaines. Il est possible que le vers 310, "occiduis mundi de finibus" (de la limite occidentale du monde), soit une allusion eschatologique à la fin des temps.