title: Puddle of Mudd

text: En , le groupe se sépare de son bassiste Doug Ardito, seul membre fidèle au groupe depuis sa nouvelle création en 2001 à part du chanteur Wesley Reid Scantlin. Il est remplacé par un ami du groupe, Damien Starkey. Pour le mois de juillet, le groupe jouera une série de concerts aux États-Unis avec les groupes Shinedown, Sevendust, Chevelle et 10 Years sans montrer une initiative de jouer encore une fois en dehors de l'Amérique du Nord ou des bases militaires américaines à l'extérieur du pays, ce qui cause de plus en plus une stagnation et même un déclin de leur popularité, même au sein des États-Unis.


title: Puddle of Mudd

text: La nouvelle série de compilations "Icon" à bas prix a produit une compilation de douze chansons pour le groupe et ce CD sort aux États-Unis pour le . Le CD est publié en deux formats : une version avec des paroles censurées et une avec des paroles non censurées.


title: Puddle of Mudd

text: Après quelques mois sans nouvelles, le groupe semble travailler sur un nouvel album dans un studio à Los Angeles et prépare également de faire une série de concerts en Europe afin de célébrer le dixième anniversaire de leur succès mondial "Come Clean". La Chanson Psycho est en DLC sur "Guitar Hero : Warriors of Rock" depuis .


title: Puddle of Mudd

text: Le groupe annonce que des enregistrements pour un nouvel album ont avorté car les musiciens ne se sentaient pas encore prêts pour écrire un nouvel album de haute qualité. Pourtant, Wesley Reid Scantlin admet en même temps que quatre nouvelles chansons ont été écrites par lui qui sont comparables au vieux style du groupe et à Soundgarden. Le groupe a ainsi enregistré des reprises au mois de janvier et de . Onze des quinze chansons enregistrées seront publiées sous forme de l'album "" qui sera publié le en Amérique du Nord. L'album contiendra des reprises des Rolling Stones ("Gimme Shelter"), de Neil Young ("Old Man"), d'AC/DC ("T.N.T."), de Stevie Nicks avec Tom Petty and the Heartbreakers ("Stop Fraggin' My Heart Around"), du Steve Miller Band ("The Joker"), de Billy Squier ("Everybody Wants You"), d'Elton John ("Rocket Man"), de Free ("All Right Now"), de Bad Company ("Shooting Star"), de James Gang ("Funk 49") et de Led Zeppelin ("Dy'er Mak'er").


title: Puddle of Mudd

text: En 2012, le groupe donne plusieurs concerts en Europe et se prépare pour un nouvel album malgré de nouveaux changements de personnel. Entre-temps, le chanteur et guitariste Wesley Reid Scantlin se divorce et il est accusé pour avoir conduit sans permis et sous l'influence de la cocaïne en plus d'en avoir eu en sa possession. En , Wesley Reid Scantlin a plaidé coupable et ainsi évité d'aller en prison. En revanche, il doit suivre une campagne de prévention sur la drogue à partir du mois d'. Les périples du chanteur ne s'arrêtent pas là. Sous l'influence de l'alcool, il insulte une hôtesse qui refuse de lui donner un autre verre et l'avion doit s'arrêter d'urgence au Texas où Scantlin est accueilli et sorti de l'avion par la police. Plus tard, il est accusé pour un cas de violence domestique envers son ex-femme. L'année suivante, il démolit la clôture de son voisin car elle traverse le terrain de Scantlin, et est arrêté pour vandalisme. Durant l'été 2013, le groupe annule lui-même plusieurs concerts ou certains promoteurs le font car ils craignent que le groupe ne se présenterait peut-être pas à la dernière minute. Côté musical, il y a peu de nouvelles du groupe qui se contente de dire qu'il est en train de composer une série de nouvelles chansons en et qui part pour quelques concerts un peu partout aux États-Unis durant l'été 2013. Un nouvel album n'est toujours pas annoncé en automne 2013.


title: Puddle of Mudd

text: Le , Puddle of Mudd annonce sur Facebook la sortie d'un nouvel album. Le , un single hors album est publié, "Piece of the Action". Le , le groupe annonce un sixième album studio album avec Cameron Webb aux Grandmaster Studios. Le , le groupe annonce la tournée "Make America Rock Again" en été et jusqu'à la fin 2016. La tournée fera notamment participer Trapt, Saving Abel, Alien Ant Farm, Crazy Town, 12 Stones, Tantric et Drowning Pool, P.O.D. et Fuel.


title: Puddle of Mudd

text: Ayant repris les concerts à l'international, notamment en Europe et en Amérique du nord depuis début 2018. Le chanteur Wes Scantlin annonce en que le groupe travaille sur un nouvel album depuis quelques mois et qu'il sortira en 2019. L'information est relayée et confirmée par des médias officiels américains tels que Loudwire. C'est la première confirmation officielle de sortie d'un album constituant des chansons originales du groupe depuis plus de 10 ans.


title: Puddle of Mudd

text: L'album nommé "Welcome to Galvania" est publié en précommande sur les plateformes d'achats le , le premier single de ce dernier "Uh oh" sortira le même jour. L'album sera programmé pour le .


title: Grec (vent)

text: Son nom proviendrait de l'italien "grecale", qui fait référence à l'île grecque de Zakynthos, point de départ de ce vent.


title: Grec (vent)

text: Le Grecale est un vent méditerranéen qui se forme pendant que l'anticyclone se déplace de la zone du sud de Malte. Il s'agit d'un vent fort et froid de direction nord-est qui affecte l'île. Alors qu'il se trouve froid et sec en Corse, en Provence et dans le Languedoc, on le trouvera humide dans le Roussillon et sur la Côte d'Azur.


title: Délibération

text: La délibération est une confrontation de vue visant à trancher un problème ou un choix difficile par l'adoption d'un jugement ou d'une décision réfléchie. Elle peut être effectuée par un individu seul, mais aussi par un groupe d'individus ou une collectivité. Elle débouche en général sur une décision ou un choix, mais peut aussi rester aporétique.


title: Délibération

text: En droit, les délibérations désignent la période lors de laquelle, après les débats, les juges d'un tribunal se retirent pour se pencher sur la cause et prendre leur décision de jugement.


title: Délibération

text: En rhétorique et dans les formes de discours, le discours envisage l'avenir, et considère, évalue afin de conduire à une prise de position. Par opposition, le discours , tourné vers le passé, est attaché à la distinction du juste et de l'injuste, et le discours cita|épidictique, considérant le présent, louant ou blâmant, considère le noble et le vil du plaidoyer.


title: Délibération

text: L'argumentation directe regarde l'ensemble des textes qui ne relèvent pas de la fiction, et dans lesquels, se déploient, sans médiation, un ou plusieurs points de vue.


title: Délibération

text: L'essai, entendu au sens d'écrit non fonctionnel à visée argumentative, constitue le lieu privilégié où s'épanouit cette forme d'argumentation. Lorsqu'il développe une stratégie d'argumentation directe, le locuteur peut choisir de manifester sa présence grâce à des pronoms personnels, des modalisateurs, des verbes d'opinion, ou de s'effacer.


title: Délibération

text: L'argumentation indirecte se rencontre dans l'ensemble des récits de fiction renfermant un enseignement pratique et moral. La prise de position de l'auteur se fait alors implicitement par le biais d'un récit allégorique. De plus, le conteur délivre sa pensée de façon souvent lapidaire.


title: Délibération

text: Ce type d'argumentation est souvent employé dans les contes philosophiques, les fables, les paraboles et les utopies. La caractéristique commune des récits où se développe l'argumentation indirecte consiste dans la mise en œuvre de procédés qui visent à susciter l'adhésion du locuteur par l'agrément.


title: Délibération

text: Platon dans le "Phèdre", le Pseudo-Platon dans l’"Épinomis", le "Sisyphe" et le "Démodocos", discutent de la délibération ; il y fait intervenir la divinité et parle de la délibération et ce qui en dérive. Platon et Aristote parlent de "boulè", terme utilisé et non plus dérivé dans l’"Éthique à Nicomaque", où Aristote définit la délibération comme le processus consistant à choisir le moyen le plus adéquat en vue d’une fin à atteindre, analysant également le rôle de l’acrasie - c’est-à-dire la faiblesse ou absence de volonté) dans le processus de délibération. Le Pseudo-Platon s’oppose à la délibération en commun lorsqu’il argumente dans le "Démodocos", et il définit la délibération par . Dans le "Sisyphe", les définitions rapportées sont que délibérer, selon Socrate, c’est chercher ce que l’on ne sait pas, et que, selon Sisyphe, délibérer, c’est chercher qu’il faut faire, comment agir alors que l’on ne connaît qu’une partie de la question uniquement. Dans l’"Alcibiade mineur", la délibération est associée à la prière en ceci que délibérer et prier portent sur le futur des hommes


title: Délibération

text: La philosophie contemporaine s'est elle aussi penchée sur le problème de la nature de la délibération. Donald Davidson par exemple a relancé le débat en analysant à nouveau frais la nature de la motivation d'une action. C’est principalement la philosophie de l'action qui, parmi les différentes branches de la philosophie, s’intéresse à la nature de la délibération. Le philosophe allemand Jürgen Habermas a apporté une contribution importante aux débats sur la délibération à travers son essai de 1981, "Théorie de l'agir communicationnel".


title: Hérisson (arme)

text: Un hérisson (anglais : "Hedgehog") est une sorte de mortier utilisé sur les navires et destiné à la lutte anti-sous-marine. Il a été utilisé pendant la Seconde Guerre mondiale et la Guerre de Corée.


title: Hérisson (arme)

text: Cette arme a été développée lors de la Seconde Guerre mondiale par le de la Royal Navy ; elle est basée sur le dessin du mortier Blacker Bombard. Elle visait à pallier une insuffisance des systèmes de lancer de grenades anti-sous-marines en permettant de lancer les projectiles sur l'avant du navire attaquant, sans perte de contact ASDIC.


title: Hérisson (arme)

text: Elle équipait essentiellement les navires d'escorte de convois tels que les destroyers, frégates et corvettes, pour compléter l'habituelle grenade anti sous-marine ("« depth charge »").


title: Hérisson (arme)

text: L'arme se composait d'un certain nombre de projectiles de mortiers, 24 charges, 6 sur 4 rangs. Chacun est de 28 kilos dont la moitié de TNT ou Torpex.


title: Hérisson (arme)

text: Les projectiles sont tirés en succession et n'explosent qu'au contact, et non selon une profondeur déterminée à l'avance. Ce qui en faisait une arme très efficace par sa discrétion, le sous-marin ne prenant conscience d'être attaqué qu'au moment où une charge déchire sa coque. C'est à cause de cet ensemble de mortiers que l'arme prend le nom de hérisson.


title: Hérisson (arme)

text: Cette version ressemble à la version Mark 11 mais elle est montée sur une plate-forme adaptée d'un canon Bofors quadruple de . Le Mark 15 pouvait être tiré à distance de la chambre de tir du navire.


title: Hérisson (arme)

text: L'intérêt de cette arme est qu'en tirant sur l'avant du navire, elle permet de pallier une insuffisance de l'ASDIC. Celui-ci ayant un faisceau ultrasonore fixe, le contact est perdu quand le navire chasseur est très près de sa cible au-dessus de laquelle il doit passer pour lancer des grenades anti sous-marins.


title: Hérisson (arme)

text: Le hérisson a été remplacé par le mortier « squid » (« "calmar" » en anglais), plus efficace, qui fut à son tour remplacé par le « Limbo ». Les États-Unis ont produit une arme similaire appelée « Mousetrap » (« "piège à souris" » en anglais) et l'U.R.S.S. a également fait sa propre version de l'arme.


title: The Shadow

text: The Shadow est un personnage de fiction créé par Walter B. Gibson, sous le pseudonyme de Maxwell Grant, à travers plus de 300 romans et nouvelles, de 1931 à 1949. C'est le plus célèbre des héros de "pulps" des années 1930 et 1940. Également héros d'un feuilleton radiophonique, The Shadow est aussi apparu dans des comic strips et des comic books, à la télévision et dans sept films.


title: The Shadow

text: Le Shadow est à l'origine un pseudonyme utilisé par un annonceur radio pour l'émission "Detective Story Hour", une adaptation radiophonique d'histoires tirées du "pulp" éponyme. Accompagné par la partition "Le Rouet d'Omphale" de Camille Saint-Saëns, l'acteur Frank Readick énonce la devise du personnage : avant d'éclater d'un rire diabolique clôturant l'introduction.


title: The Shadow

text: Le personnage rencontre un tel succès que Street & Smith, l'éditeur de "Detective Story Hour", crée, pour exploiter la popularité du nom, le "Shadow Magazine" le .


title: The Shadow

text: C'est le journaliste et magicien Walter B. Gibson qui est chargé de faire du Shadow un véritable personnage et d'écrire les premiers récits le mettant en scène. Sous le pseudonyme de Maxwell Grant, il écrira 282 des 325 courts romans et une douzaine de nouvelles. À partir de 1938, Gigson collabora avec Lester Dent, créateur de Doc Savage, pour écrire un certain nombre d'histoires pour le héros.


title: The Shadow

text: L'apparence du Shadow - chapeau sombre et cape noire - rappelle nettement celle de Judex, justicier héros du film muet homonyme de Louis Feuillade, dont le premier épisode portait aux États-Unis le titre "The Mysterious Shadow". Le personnage a par ailleurs des similarités avec un autre héros de cinéma muet, "The Shielding Shadow" (connu en France sous le titre "Ravengar") avec qui il a en commun un pouvoir d'invisibilité. Selon Xavier Fournier, les ressemblances sont telles que l'on peut considérer que The Shadow est une entre Judex et Ravengar. Incidemment, dans les années 1940, des comic strips du Shadow sont publiés en France dans une traduction qui les transforme en aventures de Judex.


title: The Shadow

text: Il existe un flipper de café The Shadow, fabriqué par Midway Manufacturing Company (Williams/Bally) en . Il reprend assez bien les principaux thèmes du film.


title: Wolf Larson

text: Wolf Larson (né Wolfgang von Wyszecki le à Berlin, Allemagne - ) est un acteur canadien, d'origine allemande, qui a joué le rôle-titre dans la série télévisée "Tarzán" (1991-1994) aux côtés de Lydie Denier.


title: Wolf Larson

text: Son père, Gunther Wyszecki, était un docteur en physique et mathématiques, spécialiste de l'étude des couleurs. Il émigre avec sa famille au Canada et devient directeur du Conseil national de recherches Canada en 1961 et, dans ses fonctions, participe à établir les couleurs du drapeau du Canada.


title: Wolf Larson

text: Écrivain, producteur et acteur connu surtout à l'échelle l'internationale pour ses rôles dans "Tarzán" (1991-1994) et "L.A. Heat" (1996-1998), Wolf Larson, bien que d'origine allemande, grandit à Ottawa, au Canada. Parmi les ayant incarnés Tarzan, il est le seul qui a comme diplôme un MBA. Il termine ses études avec l'intention de pouvoir travailler un jour à Wall Street, mais enseigne plutôt l'économie et les affaires pendant quelques années. Il est devenu acteur par le plus grand des hasards après avoir été serveur dans un club Chippendales.


title: Wolf Larson

text: Il joue des rôles mineurs dans ses premières apparitions au cinéma, incluant "Mad About You" (1990), "Castlerock" (2000) et "Shakedown" (2002). Il décroche des rôles secondaires ou principaux dans "Expect No Mercy" (1995), "Tracks of the Killer" (1995) et dans les téléfilms "Hostile Force" (1997), "Le Souffle de l'enfer" ("Storm Chasers: Revenge of the Twister") (1998) et "La Mort en blanc" ("Avalanche Alley") (2001).


title: Wolf Larson

text: Wolf a également écrit le scénario de "Crash and Byrnes" (2000), où il tient la vedette dans un rôle vaguement familier qui n'est pas sans rappeler le tandem de choc de "L'Arme fatale", ou encore celui qu'il incarnait avec Steven Williams dans "L.A. Heat", ce dernier acteur qui faisant également partie de la distribution du film.


title: Orphelines

text: Orphelines ("" en version originale) est le de la saison 5 de la série télévisée "Buffy contre les vampires". C'est un épisode écrit et réalisé par le créateur de la série, Joss Whedon, et qui a une importance particulière dans la série, à la fois au niveau narratif, puisque le personnage récurrent de Joyce Summers, la mère de Buffy, y meurt d'une rupture d'anévrisme, et au niveau de sa structure stylistique, de longues scènes en temps réel, une absence totale de musique d'ambiance et des effets de caméra, qui a pour but de confronter le téléspectateur à la réalité oppressante de la mort d'un être proche.


title: Orphelines

text: L'épisode raconte les quelques heures qui suivent la découverte par Buffy du corps mort de sa mère. Cette peinture très réaliste des premières heures de deuil et du sentiment de confusion qui y est associé font de cet épisode l'un des plus marquants de la série, certains critiques n'hésitant pas à le considérer comme l'un des tout meilleurs épisodes de séries télévisées jamais réalisés.


title: Orphelines

text: La séquence pré-générique commence par les dernières secondes de l'épisode précédent : Buffy rentre chez elle après avoir vaincu le robot April, et découvre le corps de sa mère allongé sur le canapé du salon. Elle répète machinalement ( en anglais) en s'approchant du corps inanimé. La séquence qui suit le générique est un flashback, une scène de repas où on retrouve le Scooby-gang dans un cadre banal, heureux et convivial. Buffy, Giles et Joyce s'isolent dans la cuisine et plaisantent. En coupant le dessert, Buffy fait tomber le plat. L'image qui suit immédiatement est le visage cadavérique de Joyce, les yeux grand ouverts. Le récit est ensuite construit en quatre grands blocs narratifs.


title: Orphelines

text: Buffy appelle les secours et tente vainement de réanimer sa mère. Dans un état de totale confusion, elle assiste ensuite au travail des deux secouristes arrivés sur place, qui finissent par prononcer la mort de Joyce. Buffy, en état de choc, vomit sur le tapis de la demeure, puis appelle Giles et, quand celui-ci arrive et découvre la scène, elle réalise pleinement la réalité de la mort de sa mère en lui disant de ne pas .


title: Orphelines

text: Dawn est en train de pleurer dans les toilettes de son collège à cause d'une histoire de garçon. Elle va ensuite en cours de dessin et, alors qu'elle discute avec ce même garçon, elle est interrompue par l'arrivée de Buffy qui la fait sortir de la classe pour lui annoncer le décès de leur mère. Dawn s'effondre en pleurs dans le couloir du collège.


title: Orphelines

text: Dans leur chambre universitaire, Tara essaie de réconforter Willow qui est complètement bouleversée et désorientée par la mort de Joyce. Elles sont rejointes par Alex et Anya et tous sont frappés par leur impuissance et ont des réactions différentes. Anya pose des questions déplacées sur le corps de Joyce, ce qui énerve Willow, jusqu'au moment où elle craque et avoue ne rien comprendre à cette situation qui lui est totalement étrangère, personne ne pouvant lui expliquer les raisons de la mortalité. Finalement, tous les quatre vont à la morgue rejoindre Buffy, Dawn et Giles.


title: Orphelines

text: Dans la salle d'attente à côté de la morgue, un docteur explique à Buffy que sa mère est décédée d'une rupture d'anévrisme et que sa mort a été quasi instantanée mais Buffy a du mal à y croire. Buffy passe un moment seule avec Tara et celle-ci lui révèle qu'elle est elle aussi passée par de tels moments à la mort de sa mère. Pendant ce temps, Dawn, qui n'arrive toujours pas à intégrer la réalité de la mort de sa mère, part discrètement à la salle où reposent les cadavres pour voir son corps. C'est là que l'un des corps, désormais un vampire, se relève et l'attaque. Buffy, qui a remarqué l'absence prolongée de sa sœur, intervient et tue le vampire après un violent corps à corps. Dawn voit enfin le corps de sa mère et avance sa main pour toucher son visage.


title: Orphelines

text: Selon les contributeurs des "Miroirs Obscurs", cet épisode permet à Joss Whedon de réaliser une très attendue des fans d'une série : la mort d'un personnage régulier. Pour eux, le créateur de la série aborde cette situation en contrevenant à tous les procédés habituels, qui cherchent à jouer sur la corde sensible : .


title: Orphelines

text: Joss Whedon lui-même confirme avoir voulu s'être détourné de ces règles habituelles. En tournant cet épisode, il tenait non à montrer , mais à saisir qui suivent cette perte. Ce que certains réduiraient à un pur exercice de style (longs plans séquences, absence de musique) doit en fait permettre de faire ressentir, physiquement, le choc, l'accablement à la mort d'un proche. Il s'est appuyé pour cela sur sa propre expérience, sa mère étant elle-même décédée d'une rupture d'anévrisme.


title: Orphelines

text: La mort de Joyce était planifiée de longue date car, lorsqu'à la fin de la saison 3, l'actrice Kristine Sutherland était allée prévenir Joss Whedon qu'elle serait à l'étranger durant la plupart du tournage de la saison suivante, celui-ci lui avait répondu qu'il fallait par contre absolument qu'elle revienne pour la saison 5 car il comptait tuer son personnage. La scène de flashback qui suit immédiatement le générique a avant tout une utilité pratique car Joss Whedon ne voulait pas que les crédits de l'épisode ne viennent s'incruster à l'écran sur la première scène de Buffy avec le corps de sa mère. Cette contrainte d'ordre pratique lui a néanmoins permis d'intégrer une dernière scène heureuse avec Joyce avant d'aborder la brusque réalité de sa mort.


title: Orphelines

text: Le tournage de l'épisode a été particulièrement difficile pour Joss Whedon, en raison de tous les mauvais souvenirs que cela faisait resurgir, et pour les acteurs, qui devaient constamment se trouver dans un état émotionnel approprié à la situation. Sarah Michelle Gellar a dû notamment tourner à plusieurs reprises la longue scène du début de l'épisode qui suit sa découverte du corps inanimé de sa mère, devant à chaque fois passer par toute une gamme d'émotions éprouvantes. Kristine Sutherland a pour sa part dû passer de nombreuses heures totalement immobile et les yeux grand ouverts pendant les huit jours de tournage. Les dialogues ont été enregistrés avec des micros particulièrement proches des acteurs pour que les variations de leurs voix soient plus discernables par les téléspectateurs, afin que ces derniers se sentent plus proches des personnages et de l'action.


title: Orphelines

text: L'épisode est traversé de références explicites ou non à d'autres épisodes, qui permettent d'assurer la continuité narrative. La première référence est la reprise intégrale des derniers moments de l'épisode précédent dans la séquence pré-générique. C'est la première fois que les auteurs ont recours à un tel procédé dans la série car, selon Joss Whedon, cette scène méritait d'être répétée. Les problèmes de santé de Joyce, que l'on pensait guérie depuis "Par amour", sont une des sous-intrigues importantes de la saison. Sa tumeur au cerveau est diagnostiquée dans "Incantation", et elle est opérée dans "Météorite".


title: Orphelines

text: Les autres références sont des clins d'œil. Alex affirme savoir où se trouve la morgue car le gang y a passé du temps, référence à l'épisode "Un premier rendez-vous manqué" qui se déroule dans la morgue. Enfin, dans le flashback du début, Buffy demande à Giles et Joyce d'éviter de manger des chocolats, allusion à l'épisode "Effet chocolat", où, sous l'influence de friandises ensorcelées, les deux adultes ont fait l'amour ensemble.


title: Orphelines

text: "Orphelines" est le quatrième épisode favori de Joss Whedon et est généralement considéré comme l'un des meilleurs de la série, aussi bien par les fans que par les critiques. Ainsi, Alesia Redding, du ', n'hésite pas à écrire qu'il s'agit de , et qu'il . Andrew Gilstrap, de "PopMatters", estime que l'épisode est et qu'il est . Kira Schlechter, du ', déclare également que c'est , trouvant l'absence de musique et la façon de tourner et l'écriture des dialogues . Gareth McLean, du ', évoque et apprécie les sentiments de confusion et d'engourdissement que les personnages transmettent. Nikki Stafford, dans son livre ', évoque et salue les performances d'acteurs de l'ensemble de la distribution, et plus particulièrement de Sarah Michelle Gellar, Alyson Hannigan et Emma Caulfield.


title: Orphelines

text: Lors d'un sondage organisé en 2012 par la chaîne Syfy, les téléspectateurs l'ont classé à la des meilleurs épisodes de la série. Jonathan V. Last, écrivant pour ', le classe à la des meilleurs épisodes de la série, affirmant que . Samuel Roberts, du magazine "SciFiNow", le classe à la des meilleurs épisodes de la série, évoquant . Brian Ford Sullivan, du site web ', le classe à la première place des meilleurs épisodes de séries télévisées de 2001, estimant que . Daniel Erenberg, du site ', le classe à la première place des meilleurs épisodes de la série, notant qu'il ne peut pas établir une , que l'absence de musique, ajoutant ainsi à l'intensité, et que le monologue d'Emma Caulfield est la meilleure scène de toute la série. Et la rédaction d' le classe à la première place des meilleurs épisodes des séries de Whedon, avec en commentaire : . L'épisode a été nommé au prix Nebula 2002 dans la catégorie du meilleur script.


title: Orphelines

text: Sur le plan stylistique, l'épisode est clairement découpé en quatre actes, chacun d'entre eux débutant par un gros plan sur le visage cadavérique de Joyce. Ces actes se déroulent en temps réel et sont composés de longues scènes sans aucune musique d'ambiance pour les accompagner. Ceci a pour but de priver le téléspectateur du soulagement d'avoir des coupures dans la narration ainsi qu'une musique d'accompagnement censée provoquer une réponse émotionnelle afin de le confronter de la façon la plus réaliste possible au sentiment d'écrasement de la réalité du deuil. Il y a, tout au long de l'épisode, de longues périodes de silence entre les personnages, ce qui reflète leur malaise et est particulièrement notable pour une série reconnue pour son rythme élevé de réparties.


title: Orphelines

text: De plus, cet épisode est presque intégralement exempt de caractère fantastique : la mort de Joyce est une mort naturelle, la première dans la série, et un vampire n'apparait que dans les dernières minutes. C'est aussi le premier et unique épisode dans lequel Spike n'apparaît pas depuis qu'il était crédité au générique de la série.


title: Orphelines

text: Sur le plan narratif, cet épisode revêt une importance particulière car, paradoxalement, Buffy est confrontée à une mort qui la touche au plus profond d'elle-même puisque c'est sa mère qui décède de façon inattendue alors que tout le monde la pensait rétablie après l'intervention chirurgicale réussie sur sa tumeur au cerveau. Buffy et le Scooby-gang tout entier font la douloureuse expérience de la mort d'un être proche et commencent le travail de deuil. Pour Jane Espenson, le fait que la mort de Joyce soit une mort naturelle ne la rend que plus horrible car Buffy est totalement impuissante face à elle. Cependant, cette épreuve contribue également à la rendre plus adulte en la plaçant en face de ses responsabilités. Mais, au-delà de Buffy, c'est tout le Scooby-gang qui est frappé de plein fouet par la disparition de Joyce, qui représentait la stabilité et la normalité dans leurs vies. Cet épisode marque aussi un pas de plus dans la vie d'Anya, puisqu'elle est, pour la première fois en 1000 ans d'existence, confrontée à la mort de quelqu'un de proche ainsi qu'au sentiment de deuil, car, étant immortels, les démons n'ont jamais à faire face à la mort et à la tristesse relative au décès d'un proche. Elle commence aussi à se poser des questions sur la mort, car elle a du mal à comprendre ce phénomène et se demande pourquoi l'âme de Joyce ne retourne simplement pas dans son corps pour revivre.


title: Orphelines

text: En dehors de la mort de Joyce, l'épisode marque aussi le premier baiser que l'on voit échangé à l'écran entre Willow et Tara. Les responsables de la chaîne The WB s'étaient jusque-là opposés à ce qu'une scène de baiser entre deux lesbiennes soit diffusée mais Joss Whedon a fini par avoir gain de cause en leur spécifiant que ce baiser n'était . Le fait de placer ce baiser dans un épisode centré sur toute autre chose a pour but de le banaliser car Whedon tenait à éviter d'en faire un événement. Comme le souligne Stephen Tropiano, .


title: Orphelines

text: Le premier acte, dans lequel Buffy est confrontée à la découverte du corps de sa mère, est centré sur la confusion extrême de Buffy et le sentiment qu'elle a d'être piégée sans aucun recours possible. Les plans filmés avec une caméra à l'épaule qui manque de stabilité sont là pour refléter le sentiment d'urgence et la frénésie qui animent Buffy. Le déni est le premier sentiment éprouvé par Buffy, comme on le voit dans la scène où elle imagine que les secouristes ont réussi à la réanimer, ne pouvant accepter la douloureuse réalité. Elle est dans un état de choc qui est mis en évidence par les images floues qu'elle a des deux secouristes, qui n'ont pas vraiment de présence réelle pour elle (le cadrage qui s'arrête juste au-dessus de la bouche du secouriste qui lui annonce que sa mère est morte en est une autre illustration), ainsi que par le fait que l'on entend très bien les sons venant de l'extérieur mais qu'à aucun moment on ne voit ce monde extérieur. Les répétés plusieurs fois par Buffy illustrent le fait qu'elle est renvoyée en enfance à l'idée de perdre sa mère.


title: Orphelines

text: Le second acte s'ouvre sur une scène où Dawn pleure pour une raison futile, scène ayant pour but de démontrer que l'on accorde trop d'importance à des choses qui n'en valent pas la peine quand on les compare à certaines brutales réalités. Le moment où Buffy annonce à Dawn la mort de leur mère est filmé depuis un point de vue extérieur, celui des spectateurs de la scène, collégiens et professeur, car Joss Whedon voulait se concentrer plus sur l'environnement et les réactions vues de l'extérieur que sur les paroles prononcées dans ces moments. Enfin, l'acte se termine sur le dessin inachevé de Dawn, silhouette d'un corps de femme qui est une allusion à la mort de Joyce.


title: Orphelines

text: Le troisième acte montre toute l'impuissance que peut ressentir le proche entourage de Buffy devant la perte à laquelle elle doit faire face, impuissance illustrée par le côté statique des personnages durant de longs moments. Joss Whedon remarque que c'est le personnage d'Anya qui a beaucoup marqué le public dans cet épisode car elle laisse s'exprimer toute la sensibilité dont le téléspectateur la croyait dépourvue dans son monologue qui constitue . La main en sang d'Alex quand il passe sa frustration sur un mur ramène au thème du corps, omniprésent tout au long de l'épisode, et sa douleur physique est bénéfique pour lui car elle est plus facile à gérer que sa douleur morale. Après le déni illustré par Buffy et Dawn, les quatre personnages du troisième acte représentent les quatre autres stades du deuil observés par la psychologue Elisabeth Kübler-Ross ; la colère pour Alex, le marchandage pour Anya, la dépression pour Willow, et l'acceptation pour Tara.


title: Orphelines

text: Le dernier acte se concentre en partie sur l'expérience de Dawn qui, à l'inverse de Buffy, n'a pas vécu la réalité du corps inanimé de sa mère. Elle trouve toute la situation irréelle alors que, pour Buffy, tout est au contraire trop réel. Chacun des personnages vit sa propre expérience dans sa bulle, Whedon voulant faire passer l'idée que la mort rapproche rarement les gens. Le long plan sur Buffy et Tara montre quant à lui toute la gêne que l'on peut éprouver à être seul avec quelqu'un qu'on connaît peu dans de tels moments. L'apparition du vampire, seule touche de fantastique dans cet épisode ultra-réaliste, est vue comme une intrusion presque incongrue et a pour but d'illustrer l'idée que le monde ne s'arrête pas de tourner parce que l'on a perdu un proche et que la vie continue (les vampires faisant partie de la vie quotidienne de Buffy). Le combat entre Buffy et ce vampire est par ailleurs différent de tous les autres ; exempt de tout côté spectaculaire, il se résume à une impitoyable lutte corps à corps qui insiste sur la réalité de l'acte de tuer. Le dernier plan est celui de la main de Dawn qui se rapproche du visage de sa mère, l'épisode se terminant avant qu'elle ne la touche. On en vient ainsi au fait qu'il n'y a aucune morale à tirer d'une expérience semblable, juste la réalité de la mort.


title: Union Pacific 4014

text: L'Union Pacific 4014 est une locomotive à vapeur articulée à quatre-cylindres, de disposition de roues 4-8-8-4 selon la classification américaine Whyte, et appelée Big Boy. Construite en 1941 par l"'American Locomotive Company" (ALCO) à Schenectady, New York, la locomotive appartient et est exploitée par l'Union Pacific Railroad. C'est la seule Big Boy en état de marche parmi les huit machines préservées.


title: Union Pacific 4014

text: La locomotive est restée en service jusqu'en 1959. Elle fut donnée à la "Railway and Locomotive Historical Society" fin 1961, pour être ensuite exposée au parc Fairplex de Pomona (Californie). En 2013, l'Union Pacific rachète la locomotive et commence les travaux de restauration aux ateliers "Steam Shop" de Cheyenne (Wyoming). En 2019, la 4014 est à nouveau en état de marche, devenant la plus grande locomotive à vapeur opérationnelle du monde. Elle est aujourd'hui engagée dans la traction de trains touristiques et d’excursion.


title: Union Pacific 4014

text: La série des locomotives Big Boys fut développée par l'Union Pacific et ALCO afin de pallier certains problèmes de puissance rencontrés sur les locomotives de classe Challenger (classification américaine Whyte : 4-6-6-4). Sur le principe, l'Union Pacific pense que ses objectifs pourraient être atteints en modifiant la locomotive Challenger par l'agrandissement du foyer à 5,97 x 2,44 mètres, l'allongement de la chaudière, l'ajout deux essieux moteurs et la réduction diamètre des roues motrices de à .


title: Union Pacific 4014

text: Les Big Boy sont conçues comme une locomotive Mallet mais sans le système de compoundage. Elles ont été étudiées pour rouler jusqu'à , permettant d'accroître la fiabilité et la sécurité, sachant que ces locomotives sont normalement utilisées bien en deçà de cette vitesse en service commercial fret. La puissance maximale est développée à la vitesse de environ, l'effort optimal de traction étant lui aux alentours de Plus longue que deux bus, plus lourde qu'un Boeing 747, la locomotive Big Boy a le plus long châssis qu'ait eu une locomotive à vapeur à mouvement alternatif et a probablement été la plus lourde locomotive à vapeur jamais construite.


title: Union Pacific 4014

text: ALCO construit la 4014 en novembre 1941 puis la livre le mois suivant à l'Union Pacific (UP), qui la place en service actif. La 4014 faisait partie du premier groupe de vingt Big Boy, de la classe 4884-1. Conçues pour tracter des trains de 3 600 tonnes passant par le Wasatch Range dans l'Utah, la 4014 et les vingt-quatre autres Big Boy ont très fréquemment tiré les trains allant jusqu'à 4 200 tonnes. La dernière réparation courante sur la 4014 a eu lieu en 1956.


title: Union Pacific 4014

text: La 4014 est retirée du service le 21 juillet 1959, quelques heures seulement avant le dernier service commercial de ces machines assuré par une autre Big Boy. Elle aurait parcouru au cours de ses dix-huit années de service. Après une période de garage, la 4014 est radiée le 7 décembre 1961. Toutes les Big Boy sont radiées en 1962, leurs services étant repris par les locomotives diesel ou à turbines à gaz-électrique (GTELs). Cette même année, l'Union Pacific a fait don de la 4014 à la section sud californienne de la "Railway and Locomotive Historical Society" à Pomona, qui l'expose au parc "" ; elle devient alors une des huit Big Boy préservées.


title: Union Pacific 4014

text: Fin 2012, l'Union Pacific annonce son intention d'acquérir une Big Boy, en vue de la restaurer en état de marche afin de compléter son service de trains d'excursion.


title: Union Pacific 4014

text: Le 23 juillet 2013, la section sud californienne de la "Railway and Locomotive Historical Society" accepte de transférer la 4014 à l'Union Pacific.


title: Union Pacific 4014

text: Fin 2013, débute le transfert de la 4014 vers les ateliers "Steam Shop" de l'Union Pacifique à Cheyenne dans le Wyoming : le 14 novembre, la locomotive est déplacée depuis sa voie d'exposition sur une voie temporaire placée sur un parking adjacent.


title: Union Pacific 4014

text: Le dimanche 26 janvier 2014 à 1h30 du matin, la 4014 est extraite du parc Fairplex par la locomotive 1996 arborant la du "Southern Pacific", et acheminée jusqu'en gare de Covina où sera formé un convoi spécial qui repartira en direction de West Colton. Ce convoi est composé des locomotives SD40-2 1596 et 1739, de dix wagons-trémies pour le poids-frein, puis des SD70ACe 1996 et SD70M 4884 encadrant la Big Boy 4014. Arrivée à la gare de triage de l'Union Pacific de West Colton à Bloomington (Californie), la 4014 est exposée jusqu'au 28 avril, date du début de son voyage vers Cheyenne. Le 22 février 2014, la voie d'exposition de la 4014 du parc "Fairplex" laissée vacante accueille la locomotive Diesel EMD SD40-2C 3105 de l'Union Pacific (auparavant Missouri Pacific ), un wagon isotherme (UP 453665), et un caboose (UP , anciennement Rock Island No. 17149).


title: Union Pacific 4014

text: Le train spécial du vers Cheyenne est tracté par deux locomotives diesel : la en tête et la en assistance. Ces deux locomotives sont spécialement programmées à la traction de ce train : le est celui de la "Big Boy" tractée, et le correspond à 4-8-8-4, à savoir la notation américaine de la "Big Boy" selon son nombre de roues. Le train est composé de wagons de service d'époque (fourgons UP 6334 « Art Lockman », "combine car" UP 208 « Howard Fogg », fourgon UP 6334 « Lynn Hystrom », deux "snow service cars" dont le UP 6334) ainsi que plusieurs wagons plats pour le freinage. À chaque gare, le public est très nombreux, obligeant la police de l'Union Pacific à sécuriser les lieux. Le 10 avril 2019, la locomotive diesel 4014 ayant servi sur ce train est ré-immatriculée 4479 afin que la Big Boy puisse être l'unique détentrice du numéro 4014.


title: Union Pacific 4014

text: Après son arrivée le 8 mai aux ateliers "Steam Shop" la Big Boy 4014 y reste garée deux ans en attendant le début des travaux, l'équipe travaillant à la révision de l'. Ce temps est également mis à profit pour agrandir l'atelier, afin qu'il puisse accueillir la Big Boy.


title: Union Pacific 4014

text: À la fin du mois de juillet 2016, les officiels de l'Union Pacific annoncent que les travaux de restauration de la 4014 ont commencé sous la supervision du directeur des opérations de la flotte patrimoniale, Ed Dickens. Les roues motrices de la 4014 sont envoyées pour être rééquipées de bandages neufs et reprofilées au à Strasburg, Pennsylvanie Une des opérations les plus importantes a été la conversion de la 4014 à la chauffe au fioul (elle était initialement chauffée au charbon), opération effectuée par le remplacement des grilles du foyer par un briquetage réfractaire et l'installation d'un brûleur à mazout. La plaque tubulaire côté boîte à feu à également été remplacée ainsi que l'ensemble des entretoises à tête articulée. Cette opération fait de la 4014 la première Big Boy à subir cette conversion, après celle de la 4005, qui a fonctionné au fuel à partir de 1946 jusqu'à ce qu'elle soit reconvertie pour la chauffe au charbon en 1948 en raison de la combustion non- équilibrée faite dans un foyer trop grand.


title: Union Pacific 4014

text: En mars 2018 est annoncé que la locomotive est en cours de réassemblage, dix mois plus tard, la restauration de la locomotive est presque finie.


title: Union Pacific 4014

text: En décembre 2018, l'Union Pacific demande à la Federal Railroad Administration (FRA) de dispenser les locomotives à vapeur 4014, 844 et 3985 de sa flotte de la mise en place du "Positive Train Control" (PTC), dérogation accordée en février 2019.


title: Union Pacific 4014

text: Le 6 février 2019 la chaudière passe une épreuve hydraulique. La locomotive est « mise en chauffe » avec succès le 9 avril. Le mai, vers 9 h, la 4014 se déplace par elle-même pour la première fois en plus de 59 ans. Le lendemain soir, la locomotive fait sa première marche d'essai : un aller-retour de Cheyenne à Nunn, Colorado.


title: Union Pacific 4014

text: Avec l'achèvement de sa restauration, la 4014 rejoint la Northern au service touristique. La 4014 est devenue la plus grande locomotive à vapeur en état de marche, détrônant la Challenger .


title: Union Pacific 4014

text: La 4014 fait sa première excursion lors des célébrations marquant les 150 ans de l'achèvement du premier chemin de fer transcontinental. À la suite de son baptême le 4 mai à la gare-musée de Cheyenne en présence du président de l'Union Pacific Railroad, du gouverneur du Wyoming et de la maire de Cheyenne, elle se rend avec la 844 à Ogden, Utah. Après avoir fait plusieurs brèves haltes dans les villes le long de la ligne, la 4014 arrive le 8 mai pour l'ouverture du "Ogden Heritage Festival," le jour suivant. Elle quitte Ogden le 12 mai et arrive à Cheyenne le 19 mai.


title: Union Pacific 4014

text: Du 8 juillet au 8 août 2019, la 4014 effectue une tournée dans le Midwest avec des arrêts prévus dans l'Illinois, l'Iowa, le Minnesota, le Nebraska et le Wisconsin.


title: Union Pacific 4014

text: Pour la tournée 2021 qui a eu lieu du au , la 4014 s'est déplacée jusqu'à La Nouvelle-Orléans. L'itinéraire formait deux boucles successives qui passaient par l'Arkansas, le Colorado, le Kansas, l'Illinois, la Louisiane, le Missouri, le Nebraska, l'Oklahoma, et le Texas.


title: Union Pacific 4014

text: Le 16 mai 2019, la 4014 déraille sans gravité en entrant dans la gare de triage de Rawlins (Wyoming), les essieux 2 et 3 du train moteur arrière quittant les rails. Elle est remise sur les rails en trois heures.


title: Moulage par extrusion et soufflage

text: En plasturgie, le moulage par extrusion et soufflage ou plus simplement l'extrusion-soufflage est un procédé de mise en forme de matériaux polymères thermoplastiques qui est utilisé pour fabriquer des corps creux de contenance variable (de quelques cm³ à quelques m³) : bouteilles, flacons, bidons, fûts, réservoirs, etc.


title: Moulage par extrusion et soufflage

text: On effectue une extrusion en continu du polymère ; le flux sortant coule autour d'un noyau, ce qui laisse une cavité centrale. De l'air comprimé — ou éventuellement un gaz inerte — est injecté en permanence, ce qui maintient le tube ouvert. Le tube ainsi formé est appelé « paraison » ; on règle l'épaisseur de la paroi en ajustant l'espace entre le noyau et la paroi de la filière, appelé « entrefer ».


title: Moulage par extrusion et soufflage

text: La paraison est pincée dans un moule fait de deux demi-coquilles ayant la forme désirée. L'air sous pression vient plaquer le tube contre l'empreinte ; le polymère refroidit et la pièce se fige dans sa forme finale.


title: Moulage par extrusion et soufflage

text: Les objets ainsi obtenus présentent en général un bourrelet provenant du pincement de la paraison dans le bas du joint de moule, appelé « soudure ». On peut ainsi distinguer les objets fabriqués par injection avec un point (point d'injection) des objets fabriqués par extrusion-soufflage avec une ligne (zone de soudure).


title: Bataille de l'Escaut (1940)

text: La bataille de l'Escaut est une série d'opérations militaires pendant la campagne de France au début de la Seconde Guerre mondiale. Elle oppose du 20 au les forces alliées aux troupes allemandes venant de Belgique. La défense de l'Escaut, par l'Armée française, qui doit permettre au Groupe d'armées alors encerclé de s'organiser afin de tenter une percée vers le sud, s'appuie notamment sur les ouvrages fortifiés (casemates) du secteur fortifié de l'Escaut de la ligne Maginot. Pendant une semaine, les divisions de la Wehrmacht sont mises en échec sur le fleuve avant que les Alliés ne se replient sur la Lys puis sur Dunkerque.


title: Bataille de l'Escaut (1940)

text: Le , la française repasse l'Escaut après avoir été défaite sur l'axe Wavre-Gembloux-Namur par les Allemands. La veille, Anvers avait été prise. La DIM subit de lourdes pertes à la suite de son repli sur la Dyle. Cette dernière reçoit alors l'ordre de se redéployer sur la rive ouest de l'Escaut entre Château-l'Abbaye et Bruay-sur-l'Escaut dans le département du Nord. Les 19-, les troupes du génie britanniques font sauter les ponts sur l'Escaut à Tournai.


title: Bataille de l'Escaut (1940)

text: Le RI commandé par Veyrier Du Muraud prend position à Bruille-Saint-Amand, Notre-Dame-au-Bois et à Odomez.


title: Bataille de l'Escaut (1940)

text: Dès le , Gand est attaquée, alors que l'armée belge (renforcée par la Division Française en Zelande) a organisé des positions défensives sur le canal Gand-Terneuzen, situé entre Audenarde et Terneuzen, au nord de la poche alliée. Les Allemands prennent quelques ponts à l'est de la position défensive de l'armée belge à Gand mais ceux-ci seront repris le lendemain lors d'une contre-offensive lors de laquelle s'illustrent notamment les chasseurs ardennais.


title: Bataille de l'Escaut (1940)

text: Le , les artilleurs du RA et du RA pilonnent les Allemands qui tentent de traverser à Hergnies et de construire un pont flottant sur l'Étang d'Amaury. L'artillerie allemande réplique contre les positions françaises vers midi et ce jusqu'à la tombée de la nuit.


title: Bataille de l'Escaut (1940)

text: Le , à l'aube, les tirs d'artillerie ennemis reprennent contre le secteur fortifié de l'Escaut, touchant des postes de commandement, des tranchées et des casemates.


title: Bataille de l'Escaut (1940)

text: Le , la "56. Infanterie-Division" perce les lignes belges établies sur le canal Gand-Terneuzen, qui avait été évacuée au préalable dans la nuit du 22 au pour se concentrer sur la rive gauche de l'Escaut. Quelques combats d'arrière-garde sont par ailleurs menés sur le canal de Bruges. Terneuzen sera prise le . La Division s'est repliée le long de la cote de Bruges à Zeebruges et fait barrage aux allemands dans le prolongement de l'armée belge.


title: Bataille de l'Escaut (1940)

text: Le 23 dans la nuit, les Allemands après avoir passé le pont d'Hergnies lancent une attaque. Celle-ci échoue et les Français tentent alors une contre-attaque afin de reprendre le terrain perdu près de la forêt. Le RI repousse une attaque ennemie qui tente de déborder ses positions.


title: Bataille de l'Escaut (1940)

text: Le 24, les bombardements allemands continuent de faire rage. À l'aube, les Allemands profitent du brouillard afin de tenter une percée au niveau du carrefour de la côte 18 d'Hergnies. Les tentatives de contre-attaque du RI échouent en raison des tirs d'artillerie ennemis. À la tombée de la nuit, le front devient statique et les Français parviennent à tenir la ligne de défense.


title: Bataille de l'Escaut (1940)

text: Le 25, la "269. Infanterie-Division" du général vient porter secours à la "217. Infanterie-Division" tenue en échec par les Alliés. Les Allemands réitèrent leurs attaques, cette fois-ci sur un front large de en direction de Hauteville et des fortifications de Bruille-Saint-Amand. Le RI soutenu par l'artillerie française livre alors une résistance acharnée à l'ennemi qui est repoussé. Les Allemands pilonnent alors à nouveau les ouvrages fortifiés français et les villages de l'Escaut.


title: Bataille de l'Escaut (1940)

text: Le au matin, le cimetière de Hauteville défendu par le RI est pris par les Allemands. Ces derniers encerclent ensuite Notre-Dame-au-Bois et prennent les fortifications de la ligne Maginot à revers. Les garnisons françaises tentent de les défendre coûte que coûte avant que l'ordre de retraite général ne soit donné dans la soirée. Les soldats français se replient alors vers Raismes et Bruille-Saint-Amand. Ainsi la DIM à effectifs réduits a tenu tête à l'ennemi pendant six jours.


title: Bataille de l'Escaut (1940)

text: Le Commandement belge suggère une contre-offensive britannique entre la Lys et l'Escaut, mais le Corps expéditionnaire britannique est alors déjà sur le point de rembarquer à la suite de la prise d'Abbeville.


title: Bataille de l'Escaut (1940)

text: Le front disloqué, les Alliés battent en retraite sur les ports de la Manche, déjà aux prises des "Panzerdivisionen" allemandes. Le , alors que la Belgique capitule, le Corps expéditionnaire britannique rembarque à Dunkerque, rembarquement rendu possible grâce à la défense de Lille, de Boulogne-sur-Mer et de Calais par les troupes françaises.


title: Bataille de l'Escaut (1940)

text: Le , après avoir sécurisé leur flanc nord, les Allemands entrent dans Paris mais les Français continuent de résister dans le cadre de la bataille des Alpes après que l'Italie ait déclaré la guerre à la France. L'échec de la défense de la Loire et de la vallée du Rhône par l'Armée française permet aux Allemands d'envahir le sud du pays. Un armistice sera signé le .


title: Raid de Granville

text: Le raid de Granville s'est déroulé vers la fin de la Seconde Guerre mondiale, dans la nuit du au . Une expédition allemande en provenance des îles Anglo-Normandes a débarqué dans le port de Granville alors occupé par les Alliés. Cette manœuvre avait pour but de s'emparer de ravitaillement qui faisait défaut dans les îles depuis la libération de l'Ouest de la France et l'éloignement des forces allemandes continentales.


title: Raid de Granville

text: Avec la libération de la Normandie puis de la Bretagne, les îles Anglo-Normandes restaient occupées par les Allemands. Ne présentant pas d'enjeux stratégiques et trop couteuses à reprendre, les Alliés les avaient volontairement ignorées. Sur les îles, le ravitaillement en provenance du continent n'arrivait plus.


title: Raid de Granville

text: À Granville, sur la côte ouest du Cotentin, les Alliés avaient créé un camp de prisonniers de guerre. En , cinq prisonniers allemands, quatre parachutistes ("Fallschirmjäger") et un aspirant de marine s'évadèrent du camp, s'emparèrent d'une péniche de débarquement américaine et réussirent à rejoindre les îles Anglo-Normandes. Ils y furent accueillis en héros par leurs compatriotes et leur indiquèrent que plusieurs bateaux à quai dans le port de Granville étaient en train de décharger du charbon, une denrée rare sur les îles soumises à la pénurie. Ils fournirent également des renseignements précieux quant à la disposition des troupes américaines dans la région. Ces anciens prisonniers seront plus tard abattus par un chasseur de nuit lors de leur retour en Allemagne au début de 1945.


title: Raid de Granville

text: Le nouveau commandant de la garnison des îles Anglo-Normandes, l'amiral Friedrich Hüffmeier, un ancien capitaine du cuirassé allemand "Scharnhorst", utilisa ces renseignements pour planifier un raid contre les Alliés, afin de rétablir le moral de sa garnison et de s'emparer d'approvisionnements utiles. Un raid tôt dans la nuit du au fut annulé en raison de mauvaises conditions météorologiques et parce qu'un "Schnellboot" de l'escorte avait été détecté par le chasseur de sous-marin de la classe PC-461 USS PC-552 de l'US Navy.


title: Raid de Granville

text: C'est dans la nuit du au que le "Kapitänleutnant" Carl-Friedrich Mohr mena le raid victorieux. Les forces de Hüffmeier comprenaient quatre grands dragueurs de mines de classe M ("M412", "M432", "M442", "M459"), trois barges de débarquement "Marinefährprahm" armées de canons de , trois vedettes rapides, deux petits dragueurs de mines de type R, et un remorqueur de mer. Bien que le raid fût un succès, la résistance Alliée parvint à retarder sa progression de sorte qu'à cause de la marée basse, un seul charbonnier, le "SS Eskwood", contenant de charbon, put être ramené aux îles Anglo-Normandes.


title: Raid de Granville

text: Un dragueur de mines allemand, le "M412" s'échoua et fut finalement détruit par les Allemands. Un chasseur de sous-marin américain de la classe PC-461, le USS "PC-564", s'échoua également en fuyant les Allemands, avec la moitié de son équipage blessé ou tué, le reste étant fait prisonnier. Les Allemands coulèrent les cargos britanniques "Kyle Castle", "Nephrite", "Parkwood" et le navire marchand norvégien "Heien". Les forces allemandes ont également endommagé des écluses et une partie du port et déclenché des incendies. Plusieurs Américains furent capturés (certaines sources revendiquent 30 militaires alliés faits prisonniers, dont 14 de l'équipage du "PC-564") et 55 prisonniers de guerre allemands furent libérés (certaines sources affirment 67). Deux Marines américains furent tués dans un hôtel, et avec l'aide du personnel de l'hôtel, les Allemands se sont emparés des neuf plus hautes personnalités américaines de la ville. Environ 14 sous-mariniers américains furent tués en action. Un officier de la Royal Navy et cinq de ses hommes sont également morts au cours de cette attaque.


title: Raid de Granville

text: Pour cet exploit, Mohr a reçu la Croix de chevalier de la Croix de fer le et l'Oberleutnant Karl Otto, commandant d'artillerie, a reçu la Croix de Chevalier le .


title: Raid de Granville

text: Lors d'un raid ultérieur, une équipe de sabotage de dix-huit Allemands venant de Jersey en bateaux pneumatiques a accosté au cap de la Hague le , mais elle fut faite prisonnière.


title: Raid de Granville

text: Un raid supplémentaire était prévu pour le , mais l'amiral Karl Dönitz ordonna à Hüffmeier de ne plus effectuer d'opérations offensives si près de la fin de la guerre.


title: Couloir de la mort (bataille de Normandie)

text: Le couloir de la mort est le nom donné vers la fin de la bataille de Normandie à un étroit passage entre Saint-Lambert-sur-Dive et Chambois dans le nord-est de l'Orne.


title: 6e régiment d'infanterie coloniale

text: Le d'infanterie coloniale était une unité de l'armée de terre française. Il est créé en 1890 au sein des troupes de marine, devenues en 1900 troupes coloniales. Caserné en France, il combat pendant la Première Guerre mondiale. Recréé une première fois en 1939 puis une seconde fois en 1944, il combat pendant la Seconde Guerre mondiale. Il rejoint ensuite l'Indochine dans la guerre entre 1945 et 1955.


text: Durant les journées du 19 au , sur un passage de de largeur ce qui reste des troupes allemandes en Normandie essayent de s'échapper par le seul passage encore ouvert dans la poche de Falaise sous la pression des Canadiens (4ème division blindée) et des Polonais (1ère division) au nord d'une part, des Américains (90ème division) et d'un détachement de la 2 DB française au sud d'autre part. Seul le gué de Moissy, traversable l'été et le pont de Saint-Lambert permettent aux véhicules de franchir la Dives (voir plan sur). Cette zone est durant ces deux jours sous le feu de l'artillerie et de l'aviation alliées.


title: 6e régiment d'infanterie coloniale

text: En 1958, ses traditions sont reprises par le interarmes d'outre-mer, qui stationne dans plusieurs pays d'Afrique alliés à la France, régiment qui devient le d'infanterie de marine en 1975.


text: Lorsque les troupes alliées font leur jonction, ils découvrent un spectacle dantesque avec un enchevêtrement de véhicules détruits, incendiés ou abandonnés, de cadavres de soldats et de chevaux recouvrant la route, parfois sur une épaisseur de trois ou quatre corps, ce qui justifie ce surnom de « couloir de la mort », , dira le général Eisenhower.


title: 6e régiment d'infanterie coloniale

text: Le , création à Brest, du d'infanterie de marine ( RIMA), par dédoublement du d'infanterie de marine. Le , il prend l'appellation de d'infanterie coloniale ( RIC).


text: Il existe un mémorial retraçant les évènements sanglants qui ont eu lieu dans le secteur de Montormel. Chaque année (en août) a lieu une cérémonie pour se souvenir. Des visites guidées et des manifestations ont lieu généralement entre mai et septembre. Depuis 2014, le site fait partie de la Voie européenne de la Paix. Il existe aussi d'autres lieux de mémoire à proximité, notamment pour la 1ère DB polonaise et les victimes civiles à proximité de Chambois.


title: 6e régiment d'infanterie coloniale

text: D'avril 1916 à 1917, le bataillon d'instruction du colonial édite un journal de tranchées : "L'Ancre rouge", sous-titré "Journal de débochage".


title: 6e régiment d'infanterie coloniale

text: Le régiment est recréé à la mobilisation, le , et rattaché à la d'infanterie coloniale. Son état-major est à Dreux et ses compagnies à Saint-Denis-de-Moronval et Cherisy (Eure-et-Loir).


title: 6e régiment d'infanterie coloniale

text: Le , le régiment devient le RICMS (Régiment d'Infanterie Coloniale Mixte Sénégalais). À part les cadres, les européens quittent le régiment qui reçoit des renforts de soldats africains, issus des , et de tirailleurs sénégalais.


title: 6e régiment d'infanterie coloniale

text: Placée depuis février 1940 dans la région de Bar-le-Duc (armée), la DIC est rattachée le à la Armée, en difficulté dans les Ardennes après la percée allemande.


title: 6e régiment d'infanterie coloniale

text: Le , deux bataillons du et deux autres du (l'autre RICMS de la ) rejoignent dans l'après-midi Buzancy en camions, bientôt rejoints par le reste de la division. Le 16 mai, les soldats de la du , visée par des bombardiers Dornier Do 17, en abattent un au fusil-mitrailleur et en endommagent un autre.


title: 6e régiment d'infanterie coloniale

text: Du 17 au , la DIC relève le DLC dans le secteur de Stonne - Beaumont-en-Argonne - Sommauthe (environ au sud de Sedan). Le est placé au centre du front de la division, dans le bois des Murets. Il défend farouchement le secteur. Soumis dès le 17 à des attaques aériennes rejointes par l'artillerie allemande, les tirailleurs ne paniquent pas. Les unités de la division se replient dans la profondeur de la forêt puis contre-attaquent le lendemain.


title: 6e régiment d'infanterie coloniale

text: Le et le , les Allemands redoublent leurs assauts dans la forêt, afin percer vers le sud, mais ne parviennent pas à rompre le front de la division qui subit néanmoins de lourdes pertes. Le 21, la section du lieutenant Guequière, au sein de la du capitaine Larroque, encerclée par des forces supérieures en nombre, contre-attaque à l'arme blanche et met en fuite les Allemands. Le 23 mai, le "118. Infanterie-Regiment" ("36. Infanterie-Division" de la "Wehrmacht") est surpris par la résistance des sénégalais dans la forêt de Sommauthe et les Allemands, faisant face à des tirailleurs insaisissables, rapprochent leur expérience du thème des contre le .


title: 6e régiment d'infanterie coloniale

text: Le , la division d'infanterie relève la DIC, qui passe en réserve. Le a perdu 26 officiers, 95 sous-officiers et . 123 sont morts.


title: 6e régiment d'infanterie coloniale

text: Pendant la retraite générale de juin, le RICMS continue à se battre, couvrant la retraite d'autres divisions. Le , le et le (le troisième régiment de la ) se déploie entre Séchault et Sommepy. Attaqués le lendemain après-midi, les points d'appui sont pris par les Allemands et la division se replie à partir de la nuit du 11 au 12. Le , le bataillon du commandant Cordier est anéanti à Braux-Saint-Remy dans des combats d'arrière-garde. Les journal des marches et des opérations mentionne plusieurs combats successifs à l'arme blanche. Lorsque la division atteint la forêt d'Argonne le 13 au soir, le ne compte plus que .


title: 6e régiment d'infanterie coloniale

text: Le régiment se positionne le autour du hameau de Bournonville, dans la commune de La Neuville-aux-Bois (Marne) et de la forêt de Belval. L'attaque allemande est déclenchée le lendemain dès du matin. Perdu dans la matinée, Bournonville est repris à la baïonnette par les et mais leur bataillon, le , doit se replier au soir à l'est. Le tient sa position mais doit se replier pour ne pas être encerclé et perd et blessés.


title: 6e régiment d'infanterie coloniale

text: Le au soir, Allemands n'ont finalement pas percé le front de la division. Elle reçoit l'ordre le 15 au soir de reprendre sa retraite vers le sud. Le 16, les et percent un passage parmi les Allemands qui cherchent à les encercler. La retraite vers l'ouest étant impossible, la division franchit la Meuse en soirée, à Lérouville et Commercy. Le 19-, le régiment, au côté du du , livre bataille entre Barisey-la-Côte et Barisey-au-Plain (Meurthe-et-Moselle). La disparaît le 22 juin après la signature de l'Armistice, et le est dissous.


title: 6e régiment d'infanterie coloniale

text: Du au , le RIC est transporté en Indochine. Il relève le à Hanoï et participe aux combats jusqu'en 1955. Il est dissous le , à son retour en France.


title: 6e régiment d'infanterie coloniale

text: Créé en 1958 à partir du régiment colonial inter-armes, le régiment interarmes d’outre-mer reprend les traditions et le drapeau du . Il est stationné à Bouar en Centrafrique en 1960 puis rejoint Fort-Lamy au Tchad en 1965, avec deux détachements à Bouar et Libreville au Gabon. Le régiment participe aux combats de la guerre civile tchadienne au côté du président élu François Tombalbaye. Il perd entre 1965 et 1971. L'unité d'intervention du régiment est alors la parachutiste d'infanterie de marine et le régiment dispose d'un escadron blindé d'automitrailleuses Ferret.


title: 6e régiment d'infanterie coloniale

text: Fin octobre 1975, le régiment est rapatrié en France et dissout à Toulon le . Le détachement de Libreville devient le le d'infanterie de marine, qui garde les traditions du .


title: 6e régiment d'infanterie coloniale

text: Ecu écartelé 1 et 4 bleu à 3 fleurs de lys et une croix 2 aux hermines 3 rouge au lion le tout sur une ancre brochée d’une croix de Lorraine, en réduction.


title: 6e régiment d'infanterie coloniale

text: Anéanti 2 fois, il gagne le droit de porter la fourragère aux couleurs de la Médaille militaire et reçoit la Croix de guerre 1914-1918 avec 4 citations à l'ordre de l'armée (4 palmes) le .


title: 6e régiment d'infanterie coloniale

text: Il reçoit la croix de guerre 1939-1945 avec 2 palmes, puis la croix de guerre des Théâtres d'opérations extérieurs avec 2 palmes (à la suite de la guerre d'Indochine).


title: 6e régiment d'infanterie coloniale

text: Il a le droit au port de la fourragère aux couleurs du ruban de la Médaille militaire avec olive aux couleurs des rubans des croix de guerre 1914-1918 et 1939-1945 et de la fourragère aux couleurs du ruban de la croix de guerre TOE.


title: 6e régiment d'infanterie coloniale

text: "Elle est célébrée à l'occasion de l'anniversaire des combats de BAZEILLES. Ce village qui a été 4 fois repris et abandonné sur ordres, les et le ".


title: 6e régiment d'infanterie coloniale

text: "Les Marsouins et les Bigors ont pour saint patron Dieu lui-même. Ce cri de guerre termine les cérémonies intimes qui font partie de la vie des régiments. Son origine est une action de grâce du Révérend Père Charles de Foucauld, missionnaire, voyant arriver à son secours les unités coloniales un jour où il était en difficulté avec une tribu locale".


title: Cebidae

text: Les cébidés (Cebidae) sont une famille de singes du Nouveau Monde qui regroupent les sapajous (ou sajous), les capucins, les saïmiris et les apelles, ainsi que l'ancienne famille des callitrichidés (ouistitis et tamarins).


title: Cebidae

text: Les espèces des genres "Cebus" et "Saimiri" sont des primates de taille modeste, caractérisés par un cerveau développé et un régime opportuniste omnivore. Ils partagent certains caractères anatomiques primitifs, proximité confirmée par de récents travaux biomoléculaires (mais réfutée toutefois par B. Dutrillaux qui considère les saïmiris plus proches des ouakaris que des capucins sur le plan chromosomique).


title: Cebidae

text: La taxinomie des platyrhiniens a connu de nombreux changements depuis les années 1990, à la suite des avancées de la phylogénétique. Les singes du Nouveau Monde étaient classiquement divisés en deux familles : Callitrichidae et Cebidae. Or, il est apparu que les cébidés formaient un groupe paraphylétique et son cœur (la sous-famille des Cebinae) montrait plus de similitudes avec les callitrichidés qu'avec les autres sous-familles (Alouattinae, Atelinae, Pitheciinae et Aotinae). Celles-ci ont donc été élevées au rang de famille à part entière (Atelidae, Pitheciidae et Aotidae), et les callitrichidés ont été inclus dans la famille des Cebidae.


title: Croix-Scaille

text: La Croix-Scaille est un plateau du massif forestier des Ardennes dominant au nord la vallée de la Semois et à l’est celle de la Meuse.


title: Croix-Scaille

text: Point culminant du versant méridional du massif ardennais, avec 504 mètres d'altitude, il se trouve exactement à la frontière franco-belge, à la limite du département des Ardennes (commune des Hautes-Rivières), et de la province de Namur (commune de Gedinne).


title: Croix-Scaille

text: Ce plateau forestier porte dans la partie belge le "bois de Saint-Jean", tirant son nom du ruisseau éponyme qui traverse la frontière de la France et de la Belgique dans une direction sud-nord, et dans la partie française le "bois des Haies", tirant sans doute son toponyme des hêtres qui constituent l'une des essences dominantes de la forêt domaniale avec les chênes et les épicéas.


title: Croix-Scaille

text: Durant la Seconde Guerre mondiale, le domaine boisé de la Croix-Scaille fut un haut lieu du maquis des Ardennes. Ce domaine boisé est situé à proximité du hameau des Vieux Moulins de Thilay, où résidait Marguerite Fontaine. Les Vieux Moulins de Thilay sont un lieu de parachutage d'armes et de passeurs prenant en charge des personnes recherchées à différents titres (prisonniers évadés, pilotes abattus, juifs persécutés, etc.) pour leur faire traverser les frontières et échapper aux poursuites dont ils font l'objet.


title: Croix-Scaille

text: Un belvédère appelé tour du millénaire (édifiée au moment du changement de millénaire) y est érigée en 2001. Il possède 234 marches et offre un point de vue panoramique sur les Ardennes belges et françaises. Bâtie d'abord en bois, et attaquée par la vermine, cette tour est démontée en 2008 et reconstruite en métal en 2012.


title: Île Milliau

text: Lîle Milliau est une île de 23 hectares située dans la Manche (baie de Lannion) à l'ouest du port de Trébeurden dans le département des Côtes-d'Armor en France.


title: Île Milliau

text: Longue d'un kilomètre, disposant de ressources d'eau douce et d'une terre agricole riche, elle a été l'île la plus habitée du Trégor.


title: Île Milliau

text: Dès le Néolithique, l'île a attiré une population nomade, comme en atteste notamment la découverte de microlithes. On estime que l'île a été habitée à partir de ans


title: Île Milliau

text: La légende veut qu'au , un moine des pays celtiques insulaires soit venu s'installer à Trébeurden, dans le but de christianiser la ville et ses alentours. De ce moine, l'île protégeant le port empruntera le nom : Milliau. À cette époque, l'île est cultivée.


title: Île Milliau

text: Au la famille Barac'h, propriétaire des lieux, la cède aux moines de l'abbaye de Bégard en échange de prières. <br>


title: Île Milliau

text: À partir de cette époque, l'île se dépeuple et n'abrite plus épisodiquement que des marins étrangers de passage (notamment des Espagnols).


title: Île Milliau

text: Au , l'île devient la propriété de la maîtresse (la « dame Jourdan ») d'un magnat de la presse parisien. En 1913, elle y fait bâtir une demeure que fréquentera, entre autres invités, Aristide Briand, entre 1919 et 1933. Lucie Jourdan, bonne amie de l'homme politique, abandonne l'île en 1945, laissant sa demeure en ruines.


title: Île Milliau

text: Le dernier grand acte de cette histoire a lieu en 1984, année où l'île devient propriété du conservatoire du littoral. Le lieu est rendu à la nature et aux randonneurs. En , après restauration des anciennes fermes, un gîte est inauguré. L'ancienne demeure de l'amie d'Aristide Briand a été détruite en septembre 2009 en raison de l'état de délabrement du bâtiment, de son intérêt relatif du point de vue architectural sur un site naturel exceptionnel.


title: Île Milliau

text: L'île Milliau est accessible à pied lors de la marée basse via un gois (passage) d'une centaine de mètres.


title: Île Milliau

text: Le passage par le gois nécessite de se renseigner en avance, sur l'heure de découvrement et surtout sur l'heure de recouvrement qui rend impossible tout retour terrestre. On peut joindre le gois en longeant les quais du port de Trébeurden. Cela permet en plus de prendre connaissance des horaires affichés entre la pointe du Castel et le port de plaisance.


title: Île Milliau

text: Depuis 1945 et l'appartenance au conservatoire du littoral, le site est protégé. Cela a permis de recréer une biodiversité perdue par les siècles d'occupation humaine. La flore est composée principalement de landes de fougères et d'arbustes maritimes. À certaines périodes, il est possible de profiter d'une floraison magnifique mais éphémère de cette lande.


title: Twisted Metal

text: Twisted Metal est une série de jeux vidéo de combat motorisé sur PlayStation, PlayStation 2, PlayStation Portable et PlayStation 3. La série est publiée par Sony Computer Entertainment ; elle a été développée successivement par SingleTrac, 989 Studios, Incognito Entertainment, et Eat Sleep Play (les développeurs actuels).


title: Twisted Metal

text: C'est la plus longue série de jeux vidéo exclusive sur PlayStation. Sept des huit jeux de la série, à l'exception de "", ont été réédités dans la collection "Greatest Hits" de Sony.


title: Twisted Metal

text: Le concept de "Twisted Metal" est celui d'un "demolition derby" utilisant des projectiles balistiques. Le joueur choisit un véhicule et une arène — ou une série d'arènes en mode scénario — pour y affronter les conducteurs adverses. Des armes et d'autres bonus peuvent être ramassés dans les arènes. Le dernier en vie gagne la partie.


title: Twisted Metal

text: Chaque épisode possède son propre scénario, mais le thème de base est toujours le même : un homme nommé Calypso organise le tournoi de combat de véhicules Twisted Metal, et promet au gagnant ou à la gagnante d'exaucer un de ses souhaits, quel qu'il soit. L'idée sous-jacente est « attention à ce que vous souhaitez » : beaucoup de gagnants voient leur souhait se retourner contre eux. Le jeu contient généralement une bonne dose d'humour noir.


title: Twisted Metal

text: Plate-forme : PlayStation ; "Twisted Metal 2" existe également sous PC Windows et sur le PlayStation Store


title: Twisted Metal

text: Les deux premiers épisodes de "Twisted Metal" ont été développés par SingleTrac. "Twisted Metal 2" est considéré par la plupart des fans comme le meilleur de la série ; les deux ont été des "best-sellers" qui ont été réédités dans la collection "Greatest Hits" de Sony. "Twisted Metal 2" est également disponible en téléchargement sur le PlayStation Store depuis 2007.


title: Twisted Metal

text: Après avoir développé ces deux jeux, ainsi que le premier "Warhawk" et les deux premiers jeux de la série "Jet Moto" ("Jet Rider" en Europe), SingleTrac a quitté Sony pour signer avec GT Interactive. Ils ont réutilisé le moteur de jeu de "Twisted Metal" pour d'autres jeux de combat motorisé comme "Critical Depth" et "Rogue Trip".


title: Twisted Metal

text: Il existe une version de "Twisted Metal 2" sur PC. Elle est dotée de graphismes un peu inférieurs à ceux de la version PlayStation, mais elle ne nécessite pas de carte graphique 3D, et tourne donc sur des ordinateurs peu puissants. Elle permet également de jouer en ligne si l'ordinateur est équipé d'une connexion Internet.


title: Twisted Metal

text: Après le départ de SingleTrac, Sony a confié le développement des nouveaux épisodes de "Twisted Metal" à sa propre équipe de développement, 989 Studios. Ces épisodes sont différents des précédents, car le code et le moteur de jeu ont été complètement réécrits, ajoutant des simulations physiques et une intelligence artificielle totalement nouvelles. Les changements dans le "gameplay" qui en ont résulté ont provoqué la colère des fans des deux premiers épisodes, qui considèrent que ces deux jeux ne font pas vraiment partie de la série. Cependant, les nouveaux joueurs ont bien accueilli ces deux titres, qui sont devenus eux aussi des "best-sellers".


title: Twisted Metal

text: Après avoir développé plusieurs jeux de combat motorisé pour GT Interactive, de nombreux membres de SingleTrac ont quitté l'entreprise pour fonder le studio Incognito Entertainment, et ont signé un accord avec Sony pour développer un nouvel épisode de "Twisted Metal", intitulé "Twisted Metal: Black", sur PlayStation 2.


title: Twisted Metal

text: L'ambiance de cet épisode est bien plus sombre que les jeux précédents, si bien que "Black" est le premier (et jusqu'à maintenant le seul) épisode de "Twisted Metal" à être noté "Mature" (17 ans et plus) par l'Entertainment Software Rating Board. Selon les développeurs, leur inspiration pour ce jeu vient de films comme "Se7en" et "Le Silence des agneaux". Cependant, ce contenu plus sombre a entraîné le retrait des séquences cinématiques de la version européenne, ce qui s'est traduit par des ventes médiocres en Europe.


title: Twisted Metal

text: Au lieu de réaliser une suite à "Twisted Metal: Black" sur PlayStation 2 — ce qui ne s'est jamais fait, à la suite de la mort de six des principaux développeurs dans un accident d'avion — Incognito Entertainment a surpris son public en réalisant "Twisted Metal: Small Brawl" sur PlayStation. Le jeu est destiné à un public plus jeune ; il transforme les personnages originaux de "Twisted Metal" en enfants ou en adolescents, et les voitures en jouets télécommandés.


title: Twisted Metal

text: Il s'agit d'une version en ligne de "Twisted Metal: Black". Lors du lancement de l'adaptateur réseau de la PlayStation 2, il était possible d'obtenir ce jeu gratuitement, en renvoyant une carte fournie avec l'adaptateur. Plus tard, "Black Online" a été inclus dans la réédition de "Black" dans la collection "Greatest Hits".


title: Twisted Metal

text: Après "Twisted Metal: Black", Incognito Entertainment a créé la « vraie » suite de "Twisted Metal 2", un jeu qui reprend l'histoire là où "Twisted Metal 2" s'est arrêté. Les fans de la série considèrent "Twisted Metal: Head-On" comme le « vrai "Twisted Metal 3" ». Utilisant le moteur de jeu de "Black" dans l'univers de "Twisted Metal 2", "Twisted Metal: Head-On" est également le premier jeu de la série entièrement compatible avec le jeu en ligne.


title: Twisted Metal

text: En février 2008, Eat Sleep Play (la nouvelle compagnie créée par David Jaffe) a publié un portage sur PlayStation 2 de "Twisted Metal: Head-On". Il reprend le jeu sur PlayStation Portable ; cependant, Eat Sleep Play a également ajouté des éléments qui avaient été développés pour la suite jamais publiée de "Black". Ce mode, nommé "Twisted Metal: Lost", est similaire à "Twisted Metal: Black" par son ambiance et son moteur de jeu. Il inclut aussi un nouveau personnage nommé 12-Pak, une voiture de sport modifiée ressemblant un peu à Spectre.


title: Twisted Metal

text: "Head-On: Extra Twisted Edition" possède d'autres bonus : un documentaire sur les idées et la production de la série par les développeurs, intitulé "Dark Past", un niveau à explorer avec Sweet Tooth contenant des informations sur la série, et les cinématiques de fin du premier "Twisted Metal" qui n'avaient pas été incluses dans le jeu.


title: Twisted Metal

text: David Jaffe a confirmé dans une interview que son nouveau studio Eat Sleep Play va réaliser un nouvel épisode de "Twisted Metal" sur PlayStation 3 ; c'était annoncé dans "Head-On: Extra Twisted Edition", dans un message secret caché dans le documentaire "Dark Past" sous forme de numéros représentant des lettres de l'alphabet, ce qui donnait « "Twisted Metal" arrive sur PS3 ».


title: Twisted Metal

text: Eat Sleep Play a peut-être donné plus d'informations sur le prochain épisode. Dans "Head-On: Extra Twisted Edition", le mode "Sweet Tour" annonce qu'un mode « "touring" » devait être implémenté dans le jeu "Black Harbor City", explique comment le mode fonctionnait et comment éviter les pièges, et conclut par « "Enjoy! We won't go so easy on you next time!" » (« Profitez-en, ce ne sera pas aussi facile la prochaine fois ! »), ce qui annonce peut-être que ce mode sera disponible dans le prochain "Twisted Metal".


title: Twisted Metal

text: Longtemps restée non officielle, l'annonce de la sortie de cet épisode a été confirmée pour 2011 par Sony, lors de l'E3 2010.


title: Twisted Metal

text: La série entière de "Twisted Metal" inclut cinquante véhicules différents (mais avec différentes combinaisons véhicule/conducteur) dans ses 8 épisodes. Beaucoup d'entre eux apparaissent dans plusieurs épisodes, mais pas forcément conduits par les mêmes personnes. Le personnage le plus connu de la série est Sweet Tooth, dont le visage apparaît sur les pochettes de tous les jeux de la série.


title: Twisted Metal

text: Calypso est le personnage principal de la série "Twisted Metal", bien qu'il n'apparaisse généralement que dans les cinématiques de début et de fin (sauf dans "Twisted Metal 4" où il fait partie des personnages jouables).


title: Twisted Metal

text: Il est l'organisateur du tournoi Twisted Metal, et accorde un souhait au gagnant ou à la gagnante. Le souhait du gagnant et sa réalisation forment le scénario des cinématiques de fin. Calypso respecte toujours la formulation du souhait, mais il n'hésite pas à en détourner le sens pour causer du tort au gagnant ; cependant, dans "Twisted Metal", "" et "", il accorde quelques souhaits sans tricher.


title: Twisted Metal

text: Ses pouvoirs semblent illimités, lui permettant notamment d'envoyer quelqu'un dans le passé ou dans un monde parallèle, ou de transformer n'importe qui en n'importe quoi. Cependant, les cinématiques de fin de "Twisted Metal", "Twisted Metal 2" et "Twisted Metal: Head-On" suggèrent que ses pouvoirs se limitent à accorder un souhait : par exemple, il ne peut pas ressusciter sa fille Krista si elle ne le demande pas, et il ne peut pas empêcher d'agir contre lui ceux qui refusent de faire un souhait (même si dans certains épisodes, certains personnages comme Sweet Tooth parviennent à le tuer une fois le vœu exaucé).


title: Twisted Metal

text: L'apparence de Calypso varie beaucoup d'un épisode à l'autre. Le changement le plus notable se trouve au niveau de ses cheveux, qui peuvent varier d'une longue et épaisse chevelure à une calvitie totale.


title: Twisted Metal

text: Needles Kane, alias Sweet Tooth, est un clown tueur qui conduit un camion de glaces. Il est un personnage jouable dans tous les épisodes, mais il n'est souvent jouable qu'après avoir accompli certains objectifs pour le déverrouiller.


title: Twisted Metal

text: Sweet Tooth est également un personnage caché dans le jeu "War of the Monsters" développé par Incognito Entertainment. Il s'agit en fait d'une apparence alternative pour le monstre Agamo, sous la forme d'un robot géant à tête de clown surmontée de flammes, qui émet des rires démoniaques pendant le jeu.


title: Twisted Metal

text: À partir de "Twisted Metal III", plusieurs musiciens ont apporté leur contribution à la bande-son des jeux. On peut citer parmi eux Rob Zombie, qui contribue à la musique de "Twisted Metal III" et de "Twisted Metal 4", et devient même un personnage jouable dans ce dernier. Il est possible d'écouter la musique en insérant le CD du jeu dans un lecteur CD ou un ordinateur.


title: Living Faith Church Worldwide

text: Living Faith Church Worldwide (littéralement, l'Église mondiale de la foi vivante, aussi connue sous le nom Winners Chapel ou la Chapelle des Vainqueurs dans certains pays francophones), est une dénomination chrétienne évangélique charismatique. Son dirigeant principal est David Oyedepo depuis 1983. Son siège, à Ota en banlieue de Lagos au Nigéria, est une mégaéglise et réunit personnes chaque dimanche.


title: Living Faith Church Worldwide

text: Les débuts de l'organisation remontent à , David Oyedepo, âgé de 26 ans, diplômé en architecture et docteur en développement humain, a une vision pour son ministère. L'église est ainsi fondée en 1983 avec quatre membres. En 2014, elle comptait 6 millions de membres dans 147 pays. En 2015, Faith Tabernacle réunit 50 000 personnes à Lagos.


title: Living Faith Church Worldwide

text: La dénomination croit ainsi aux guérisons avec imposition des mains lors des cultes, notamment celles de David Oyedepo.


title: Living Faith Church Worldwide

text: Le siège international de l'église est appelé "Faith Tabernacle". Il s'étend sur environ 70 hectares () et est construit à l'intérieur du complexe d'église appelée Canaanland, d'une taille de plus de hectares (), à Ota, une banlieue de Lagos. Le bâtiment a nécessité 12 mois de travaux. La dédicace de l'édifice a eu lieu en . Il a été considéré comme le bâtiment d'église le plus grand du monde de 1999 à 2008. Il a une capacité d'accueil de personnes. Cannanland a été acheté en 1998 et avait initialement 560 hectares (). Actuellement, le terrain compte plus de hectares () et il faut marcher 120 km pour en faire le contour .


title: Living Faith Church Worldwide

text: Plusieurs établissements d'enseignement élémentaires et secondaires sont liés à l'église . En 1986, le Word of Faith Bible Institute, un institut de théologie, est établi. La Covenant University, une université, est fondée en 2002, près de Lagos. Puis la Landmark University à Omu-Aran (près de Ogbomoso) en 2011.


title: Living Faith Church Worldwide

text: En 2001, un pasteur nigérian d'une église membre au Togo s'est emporté lors d'une prédication en raison d'un prêt d'argent réclamé par des fidèles et a qualifié les Togolais de "paresseux". La prédication a été enregistrée et diffusée sur une radio privée, ce qui a amené une polémique nationale et conduit à son expulsion du pays.


title: Living Faith Church Worldwide

text: En 2011, la fortune du fondateur de la dénomination, David Oyedepo, estimée à 150 millions de dollars et son style de vie luxueux, dont un avion Gulfstream V acheté en 2009 pour 30 millions de dollars et qui est venu s'ajouter à trois autres avions privés, ont été perçus comme un signe de la commercialisation de la foi par le journaliste Mfonobong Nseh. En 2012, le pasteur Tunde Bakare a condamné la théologie de la prospérité de David Oyedepo, qui serait contraire aux enseignements du Christ .


title: Living Faith Church Worldwide

text: En 2013, après la mort d'une fille de 9 ans lors d'une séance d'exorcisme dans une église de Winners' Chapel à Bamenda, Cameroun, le président Paul Biya a demandé la fermeture de 100 églises pentecôtistes du pays, dans le but d’éviter de telle dérive et de régulariser les églises qui n’étaient pas enregistrées .


title: Living Faith Church Worldwide

text: En 2014, l'économiste Bismarck Rewane a reproché la faible transparence financière des dirigeants des plus grandes églises du Nigéria, dont la Living Faith Church . Le pasteur David Oyedepo a répondu que les dons permettaient notamment de construire des écoles et d'aider les pauvres.


title: Chakri Naruebet

text: Le HTMS Chakri Naruebet est le seul porte-aéronefs de la marine royale thaïlandaise, de même que son vaisseau amiral. C'est un "sister-ship", mais de taille inférieure, du "Príncipe de Asturias" de la marine espagnole. Il a été lancé en 1997 en Espagne.


title: Chakri Naruebet

text: Il a une capacité de transport de 18 hélicoptères du type S-70B-7 Seahawk ou Chinook ou 9 avions à décollage vertical AV-8S Harrier. Ces derniers n'opèrent plus à bord depuis 2006 à la suite d'un accident.


title: Cinéma grec

text: Le cinéma grec, recouvrant les productions cinématographiques réalisées en Grèce ou considérées comme grecques, est surtout connu par ses grands réalisateurs que sont Theo Angelopoulos, Michael Cacoyannis, Costa-Gavras et Jules Dassin et les grandes actrices Melina Mercouri et Irène Papas. Il existe en 2012 un peu plus de films grecs connus et conservés, la plupart uniquement destinés à la diffusion nationale.


title: Cinéma grec

text: Les premières projections de films, des frères Lumière, eurent lieu dès à Athènes. Les premiers films tournés sur le territoire actuel de la Grèce, en 1897, sont attribués à Frederic Villiers. Les frères Manákis, pionniers du cinéma dans les Balkans, filmèrent l'actualité et le folklore. Après quelques courts métrages du comique Spyridion en 1911, le premier long métrage grec attesté, inaugurant le genre typiquement grec du « film en fustanelle », fut "Golfo" de Kostas Bahatoris, sorti en 1914. Au début des années 1930, "Daphnis et Chloé" (1931) d'Orestis Laskos proposa des scènes de nu ; "L'Amoureux de la bergère" (1932) de Dimitris Tsakiris fut un des premiers films parlants grecs et "Corruption sociale" (1932) de Stelios Tatassopoulos fut le premier film grec engagé politiquement. Ensuite, le cinéma grec entra en crise, pour des raisons techniques et financières en partie liées à l'avènement du parlant. La production fut même délocalisée en Égypte.


title: Cinéma grec

text: Après une production peu active pendant la période de la guerre, le cinéma grec se développa dans les décennies suivantes grâce, entre autres, au grand studio de production Finos Film et aux réalisateurs comme Yórgos Tzavéllas ou Alékos Sakellários. Le nombre de films produits augmenta fortement. La vogue du mélodrame déboucha sur des réalisations néoréalistes. "Stella, femme libre" de Michael Cacoyannis en 1955 fut un tournant. Sur une trame de mélodrame néoréaliste, il mêlait habilement les cultures grecques antique et moderne, le tout porté par son actrice principale Melina Mercouri, ouvrant ainsi une nouvelle ère du cinéma grec. En 1956, ce fut encore un "Amoureux de la bergère" (d'Ilías Paraskevás) qui fit l'histoire en étant le premier film grec en couleurs.


title: Cinéma grec

text: Dans les années 1960, le cinéma grec connut ce qui est considéré comme son apogée avec jusqu'à plus de cent films par an et jusqu'à d'entrées en 1968. Ce fut aussi l'« âge d'or » de la comédie grecque. Cependant, ces films peu originaux furent produits à la chaîne pour des raisons de divertissement et commerciales. En parallèle, les pistes ouvertes par Cacoyannis furent suivies par de nouveaux réalisateurs, permettant la naissance d'un véritable cinéma intellectuel grec. La dictature des colonels fut une période de transition. Le cinéma populaire disparut face à l'arrivée de la télévision et des grandes productions hollywoodiennes. En parallèle, la censure mit un coup d'arrêt au cinéma d'auteur qui cependant rebondit dans les dernières années du régime en réussissant à contourner les interdits. Ce qui est depuis appelé le « Nouveau cinéma grec » s'imposa dans les années 1970, avec des affrontements entre anciens et nouveaux, principalement au festival de Thessalonique.


title: Cinéma grec

text: Le Nouveau Cinéma grec connut un immense succès critique et multiplia les prix dans les festivals partout dans le monde. Cependant, il atteignit ses limites sur les plans du financement et de la diffusion, au début des années 1980. Il fut alors sauvé par le Centre du cinéma grec qui, réformé par la ministre de la culture Melina Mercouri, lui assura un financement pérenne. Très vite, ce qui fut considéré comme une nouvelle mainmise étatique sur la production cinématographique du pays, fut fortement critiqué, avec de nouveaux remous au festival de Thessalonique. Du milieu des années 1980 au début des années 2000, le cinéma grec connut un passage à vide, à l'exception des succès de Theo Angelopoulos, avant un renouveau à la fin de cette dernière décennie. De jeunes auteurs, comme Athiná-Rachél Tsangári, Pános Koútras, Yórgos Lánthimos, Fílippos Tsítos, Constantínos Giánnaris qui s'éloignent des structures traditionnelles de financement et de création sont à nouveau récompensés dans les festivals internationaux.


title: Cinéma grec

text: La première projection publique connue remonte au 29 novembre 1896 : des films des frères Lumière furent projetés par Alexandre Promio dans une petite salle aménagée pour l'occasion à Athènes. Pendant le mois qui suivit, seize projections eurent lieu chaque jour puis Promio partit pour Constantinople. Des projections eurent ensuite lieu à Thessalonique (juillet 1897). En 1899, les frères Psychoule, originaires de Volos, installèrent leur projecteur, le premier à appartenir à des Grecs, au théâtre des Variétés, rue Stadiou à Athènes. Ils proposaient des courts-métrages dans le programme de music-hall du théâtre. Ils partirent ensuite en tournée en province. Les propriétaires des cafés autour de la place Syntagma s'associèrent l'année suivante avec divers entrepreneurs qui importèrent des projecteurs et organisèrent des projections. Une rude concurrence eut alors lieu entre les cafés qui cherchaient à attirer les clients avec les dernières nouveautés cinématographiques françaises puis italiennes. Les cafés du Pirée suivirent cet exemple au printemps 1901. Le théâtre Orpheus d'Ermoúpoli sur Syros offrit la première programmation régulière de films en Grèce à partir de juillet 1900. Enfin, le théâtre Olympia de Thessalonique fit de même en 1903. Les premières installations définitives de projecteurs de cinéma dans des théâtres datent de 1903. En 1908, quand le centre-ville d'Athènes fut électrifié, Evangelos Mavrodimakis, homme d'affaires originaire de Smyrne, créa la première salle exclusivement consacrée au cinéma, le Théâtre du monde, rue Stadiou, qui allait devenir la rue principale des salles de cinéma d'Athènes. Le programme proposait huit courts-métrages accompagnés au piano, parfois par un orchestre complet avec des chanteurs vedettes invités. En 1911, Yannis Synodinos, lui aussi homme d'affaires smyrniote, qui avait déjà investi dans des projecteurs de cafés au Pirée, ouvrit dans ce port la première salle de cinéma, l'Olympia. À partir de 1912, au fur et à mesure de l'électrification de la capitale, les salles se multiplièrent (Attikón, Pallas, Splendid sur Stadiou) ; le Panthéon s'installa dans le quartier bourgeois et le Panorama en banlieue populaire. En parallèle, dans la tradition du karaghiosis (théâtre d'ombres), de nombreuses salles en plein air furent créées. La plus célèbre d'Athènes, le Rosi-Clair, ouvrit en 1913.


title: Cinéma grec

text: Les premiers films tournés sur le territoire actuel de la Grèce, en 1897, au cours de la « guerre de Trente Jours », sont attribués à Frederic Villiers voire à Georges Méliès. Un Américain dont le nom n'a pas été conservé, a tourné des images d'Athènes en 1904. Un opérateur, appelé S. Léon (ou Léons), vint spécialement du Caire pour la Gaumont, filmer les Jeux olympiques intercalés de 1906 à Athènes. Il fonda une maison de production. L'année suivante, il tourna un nouveau reportage, "La Fête du roi Georges ". Il tourna aussi des documentaires scientifiques pour l'hôpital Evangelismos de la capitale (dont un sur la césarienne, encore conservé dans les archives de l'hôpital). En 1910, un opérateur Pathé, Joseph Hepp, qui fit une très longue carrière dans le pays, s'installa à Athènes. Il commença comme projectionniste pour la salle Panhellinion, puis il tourna des films d'actualités tel que "Petits Princes dans le jardin du palais" (dont ne subsiste que quelques fragments), à la demande du roi Georges qui bientôt le nomma « Photographe et cinématographe royal ». Un des collaborateurs de Hepp, le réalisateur Dímos Vratsános, avait fondé en 1904 le premier journal de cinéma grec qui parut sporadiquement jusqu'en 1936.


title: Cinéma grec

text: Les frères Yannakis et Miltos Manákis, originaires de Macédoine puis installés à Monastir, sont considérés comme des pionniers du cinéma dans les Balkans. À ce titre, ils sont revendiqués par les différents pays qui, depuis, se sont partagé la région, dont la Grèce. Ils réalisèrent surtout des films d'actualités ("Pendaisons des Macédoniens insurgés contre le pouvoir ottoman" en 1907, des scènes du "Mouvement des Jeunes Turcs" en 1908 ou "Voyage du sultan Mohamed V Rechad à Thessalonique et à Monastir" en 1911) ; ainsi que de nombreux documentaires sur la vie quotidienne en Macédoine au début du (ainsi, en 1905 : "Les Fileuses", en 1906 : "Un Mariage valaque" ou en 1908 : "Une Foire à Grevena"). Leurs films sont très lents, proches encore de la photographie dont ils se revendiquaient. En fait, les premières images du cinéma grec étaient encore marquées, tout comme la peinture de l'époque, par l'influence des icônes byzantines.


title: Cinéma grec

text: Des courts-métrages comiques inspirés des équivalents américains (Max Linder, Mack Sennett ou Charlie Chaplin) fleurirent aussi au début des années 1910. Les plus célèbres furent ceux de l'acteur de music-hall Spyridion Dimitrakopoulos, dit Spyridion, inspiré (vu sa corpulence) par Roscoe "Fatty" Arbuckle. Il créa sa propre maison de production "Athina Films" en 1910. Il tourna son premier film en 1911 : "Quo Vadis Spyridion ?" puis, la même année "Spyridion caméléon" suivi de "Spyridion bébé". De ces trois films, on ne connaît plus que quelques images. Il continua ensuite dans la même veine. Le premier long-métrage grec, "Golfo", fut réalisé en 1914 par Kostas Bahatoris et Filippo Martelli qui réalisait déjà les "Spyridion". Bahatoris, homme d'affaires originaire de Smyrne, avait été inspiré par les films historiques italiens. Il adapta à l'écran une pièce de théâtre à succès qui raconte les amours d'un berger partagé entre la fille d'un notable et une pauvre bergère. "Golfo" fut aussi le premier d'une longue série de « films en fustanelle », films historiques tirant leur nom de l'habit traditionnel et « folklorique » du grec. Le film, considéré comme perdu depuis 1931, coûta drachmes et fut un échec commercial. Bahatoris quitta le cinéma et partit s'installer à Paris en 1916. Le second long-métrage grec "La Poupée de cire" de Mihael Glytsos en 1916-1917 connut un sort similaire. Il fut un échec commercial malgré les sommes investies et fut assassiné par la critique.


title: Cinéma grec

text: En 1920, Athènes avait six salles de cinéma et d'innombrables lieux de projections dans les cafés ou en plein air ; en 1928, seize salles de cinéma et quinze en plein air. Sur l'ensemble du pays, à la fin de cette décennie, on comptait autour de quatre-vingts salles. En moyenne, sur les 200 à 300 films projetés annuellement, une demi-douzaine étaient produits en Grèce. De l'entrée en guerre de la Grèce dans le premier conflit mondial à la fin de la guerre gréco-turque qui suivit, la production cinématographique de fiction cessa complètement dans le pays : toutes les caméras furent mobilisées sur les fronts. Ensuite, elle se diversifia géographiquement. En plus d'Athènes, des films furent produits à Patras et Thessalonique. Trois comédies furent même tournées à Dráma. En 1923, deux éphémères (ils vécurent moins d'un an) magazines de cinéma furent créés : "Cinéma" et "Bibliothèque du cinéma". L'année suivante, Heraclis Oikonomou créa le bimensuel ' qui exista jusqu'en 1969. ' (qui essayait d'avoir un titre en français) exista pendant une trentaine de numéros de 1931 à 1933. Un de ses thèmes récurrents était la définition de ce qui constituait le « cinéma grec ». La première critique influente fut Íris Skaravaíou (pseudonyme d'Elli Inglesi), qui avait commencé comme actrice. Elle créa un véritable discours critique grec, dépassant la simple transposition du vocabulaire français. Elle créa aussi un véritable discours critique adapté aux films grecs, à l'intensité de la lumière et à la rugosité des paysages du pays.


title: Cinéma grec

text: Une nouvelle génération de comiques, toujours inspirés par leurs homologues américains, fit son apparition. Le plus célèbre fut « Michaïl Michaïl fils de Michaïl », surnommé le « Charlie Chaplin grec », qui en 1923-24 tourna cinq courts-métrages, dont il ne reste pratiquement rien, en collaboration avec Joseph Hepp, dont "Michaïl est sans le sou", "L'Amour de Michaïl et Concetta", "Le Mariage de Michaïl et Concetta" et "Le Rêve de Michaïl". Son grand concurrent, inspiré de Mack Sennett, à la carrière beaucoup plus longue, fut Vilar (de son vrai nom Nicolas Sfakianakis) qui tourna avec Joseph Hepp "Vilar aux bains féminins de Phalère" (1922) ou "Les Aventures de Vilar" (1926). Ce film est le premier à avoir été conservé dans son intégralité (). En 1925, sortit le premier mélodrame grec et surtout le premier long-métrage à connaître le succès : "Le Rejeton du destin" resta deux semaines à l'affiche du cinéma Splendid d'Athènes avant d'être exporté vers les communautés grecques d'Égypte et des États-Unis.


title: Cinéma grec

text: La fin des années 1920 fut dominée par les frères Gaziádis, dont le plus connu est Dimítrios, et la Dag-Film, leur société de production fondée en 1927. Après avoir commencé dans les courts-métrages et les actualités, ils s'enrichirent en distribuant les films étrangers en Grèce puis s'engagèrent dans les longs métrages. Il s'agissait parfois de "remakes" de films à succès de l'époque. "Astéro" (1929) est une adaptation grecque du "Ramona" d'Edwin Carewe sorti en 1928. Il connut aussi un véritable succès commercial. "La Bourrasque" (1929) est inspiré de la pièce "Karl und Anna" de Leonhard Frank, mais adaptée au retour d'un soldat grec de la défaite d'Asie mineure afin de réutiliser les images tournées pendant le conflit par Dimítrios Gaziádis. En 1928, ils créèrent une école interne à leur société de production pour former leurs acteurs et leurs techniciens. Les films de Dimítrios Gaziádis posèrent d'importants jalons dans l'histoire du cinéma grec. Ils fixèrent des façons de filmer, principalement pour le mélodrame, qui devinrent des règles dans les décennies suivantes : lents mouvements de caméra, dont les "travellings", pour accentuer l'émotion ; mouvements saccadés et images floues pour signifier la folie, etc. Pendant la projection d’"Astéro", les chansons du film étaient passées sur un gramophone. Ils firent aussi faire leurs débuts aux acteurs qui allaient dominer la profession jusqu'après la Seconde Guerre mondiale, comme Oréstis Láskos ou Vassílis Avlonítis.