title: Charles De Coster

text: D'abord journaliste, il est ensuite employé aux Archives générales du Royaume et occupe notamment de 1860 à 1864 le poste de secrétaire à la Commission royale pour la publication des anciennes lois et ordonnances. Il en tire une large connaissance des procès de sorcellerie, mise à profit dans certaines de ses œuvres romanesques (et également à disposition d'Auguste Blanqui qui, par l'intermédiaire de son lieutenant, le docteur Louis Watteau, lui demande vers 1864 des notes relatives aux diverses manifestations du fanatisme religieux dans l'histoire).


title: Charles De Coster

text: En 1870, il devient répétiteur à l'École royale militaire, poste pour lequel il avait déjà postulé une douzaine d'années auparavant.


title: Charles De Coster

text: En 1878, il demande à Xavier Mellery de réaliser des illustrations de l'île de Marken pour le magazine "Tour du Monde".


title: Charles De Coster

text: Entre 1857 et 1864, De Coster doit, côté privé, défendre l'honneur de sa famille contre les entreprises d'André Van Sprang, officier militaire et escroc au mariage ayant pris pour cible sa sœur Caroline, de quatre ans sa cadette. L'affaire faillit se régler par un duel (De Coster avait, pour lui servir de témoins, fait appel au peintre danois et au journaliste de "L'Indépendance" Camille Berru — par la suite remplacé par le peintre , ami de De Coster qui contribuera, quelques années plus tard à l'illustration de son "Ulenspiegel"), qui fut cependant annulé à la suite d'un désaccord sur le choix des armes (les témoins de Van Sprang proposaient le sabre d'infanterie tandis que la préférence de De Coster allait au pistolet, arme convenant davantage à sa condition de bourgeois et de civil) et à l'espoir d'un dénouement à l'amiable.


title: Charles De Coster

text: Une commission militaire se saisit finalement de l'affaire : son verdict étant favorable aux De Coster, le capitaine Van Sprang est écarté de l'armée.


title: Charles De Coster

text: "Les Légendes flamandes", publiées dans la revue "Uylenspiegel" à laquelle il collabore, connaissent un certain succès mais le reste de son œuvre a dû attendre la génération de La Jeune Belgique, celle de Camille Lemonnier, de Georges Eekhoud par exemple, pour être reconnu.


title: Charles De Coster

text: Le chef-d'œuvre de De Coster, "La Légende et les Aventures héroïques, joyeuses et glorieuses d'Ulenspiegel et de Lamme Goedzak au pays de Flandres et ailleurs", déplut aux milieux conformistes belges. Connu dans le monde entier, traduit dans toutes les langues européennes, il est pendant longtemps ignoré dans son propre pays mais connaîtra un succès universel.


title: Charles De Coster

text: "La Légende d'Ulenspiegel" incarne le cœur et l'esprit de la Flandre dont elle évoque le folklore, le climat et les traditions. Elle mêle l'histoire et le mythe, l'aventure d'une famille à celle d'un peuple. De Coster, écrivain francophone, reconstitue une époque en poète visionnaire et crée une langue nouvelle dans la grande tradition rabelaisienne. Till Ulenspiegel est surtout le défenseur de la liberté, celui qui a lutté contre l'oppression de Philippe II d'Espagne et du duc d'Albe, le héros qui s'est dressé contre toutes les formes d'oppression.


title: Charles De Coster

text: Gérard Philipe adapta l’œuvre à l’écran avec Joris Ivens en 1956, ainsi que les réalisateurs soviétiques Alexandre Alov et Vladimir Naoumov en 1976.


title: Bill Sharman

text: William Walton « Bill » Sharman, né le 25 mai 1926 à Abilene (Texas, États-Unis) et mort le est un joueur et entraîneur professionnel de basket-ball. Mobilisé lors de la Seconde Guerre mondiale de 1944 à 1946 dans l'US Navy, Bill Sharman devient joueur professionnel de basket-ball et de baseball dans les années 1950. Après sa carrière de joueur, pendant laquelle il gagne les quatre premiers titres de champion NBA avec les Celtics de Boston (1957, 1959, 1960 et 1961) , Sharman devient entraîneur et devient un des deux entraîneurs (l'autre étant Alex Hannum) à avoir remporté les titres ABA (en 1971 avec les Stars de l'Utah) et NBA (en 1972 avec les Lakers de Los Angeles), surtout consécutivement.


title: Bill Sharman

text: Sharman est intronisé au Basketball Hall of Fame en 1976 comme joueur, puis de nouveau en 2004, cette fois en tant qu'entraîneur. Il est alors l'une des trois seules personnes nommées à ces deux titres, précédé par John Wooden (1961 et 1973) et Lenny Wilkens (1989 et 1998).


title: Bill Sharman

text: De 1950 à 1955, Sharman joue au baseball avec des clubs des Ligues mineures (MLB) affiliés aux Dodgers de Brooklyn de la Ligue majeure de baseball. Rappelé par Brooklyn en 1951, Sharman n'est finalement invité à jouer dans aucune partie. Cependant, le 27 septembre 1951, dans un match à Boston contre les Braves, l'arbitre Frank Dascoli expulse de la partie tous les joueurs des Dodgers se trouvant sur le banc des joueurs, après que plusieurs d'entre eux l'aient chahuté pour une décision discutable. Sherman a donc la particularité d'être le seul joueur de l'histoire de la MLB à avoir été expulsé d'un match sans jamais avoir joué de partie dans les Ligues majeures.


title: Bill Sharman

text: Bill Sharman est choisi, le 25 avril 1950 au vingt-troisième rang de la draft 1950 par les Capitols de Washington. Le 9 janvier 1951, lors de la draft de dispersion pour la disparition des Capitols de Washington, il est choisi par les Pistons de Fort-Wayne. Le 26 avril 1951 il est échangé avec le joueur des Celtics de Boston, Chuck Share (numéro un de la draft 1950).


title: Bill Sharman

text: Malgré ses bons résultats et une bonne équipe, les Celtics n'arrivent pas à franchir le dernier palier pour accéder aux finales NBA. En 1952 ils perdent en demi-finale de division face aux Knicks de New York, ensuite pendant trois ans en 1953 (encore face aux Knicks), 1954 (face aux Nationals de Syracuse) et 1955 (encore face à Syracuse) ils échouent en finales de division. Ils échouent encore une fois en demi-finales de division toujours face à Syracuse en 1956.


title: Bill Sharman

text: Il est connu pour avoir fait équipe dans les années 1950 avec Bob Cousy aux Celtics de Boston, où on dit qu'ils forment le meilleur duo d'arrières de l'époque. Alors que Cousy est d'abord un meneur, Sharman est un pur shooteur.


title: Bill Sharman

text: Sharman met un terme à sa carrière de joueur de basket-ball après 11 saisons en 1961. Il est l'un des premiers arrières à avoir une réussite aux tirs supérieure à 40 %. Bill Sharman demeure aujourd'hui encore le joueur qui compte le plus de titres de joueur le plus adroit aux lancers-francs de la NBA avec 7 titres (1953 à 1957, 1959 et 1961), il est également le joueur ayant obtenu le plus de titres consécutifs dans cette catégorie avec 5 (1953-1957).


title: Bill Sharman

text: Il commence sa carrière d'entraîneur lors de la saison 1966-1967 en s'engageant dans la franchise des Warriors de San Francisco qu'il conduit en finales NBA, mais l'équipe est battue par les 76ers de Philadelphie quatre victoires à deux. L'année suivante l'équipe est battue en finales de Conférence par les Lakers de Los Angeles quatre victoires à zéro.


title: Bill Sharman

text: Il quitte les Warriors pour se lancer dans un nouveau défi, il s'engage chez les Stars de Los Angeles qui évoluent dans la toute récente (créée en 1967) ABA. La première année l'équipe ne se qualifié pas en playoffs, l'année suivante, l'équipe se qualifie en terminant quatrième de sa division. Grâce à de très bons playoffs l'équipe arrive en finales ABA, mais est battue par les Pacers de l'Indiana quatre victoires à deux. Au début de la saison 1970-71, la franchise déménage de Los Angeles à Salt Lake City et prend le nom de Stars de l'Utah. À la fin de la saison régulière les Stars sont second derrière les Pacers de l'indiana (passé de la division Est à la division Ouest). En playoffs ils battent les Chapparrals du Texas (4-0), ils retrouvent en finales de division les Pacers pour la revanche de la dernière finale. Ils les battent quatre victoires à trois leur permettant d'aller défier pour le titre les Colonels du Kentucky. Le 18 mai 1971 les Stars l'emportent lors du septième match gagné 131 à 121. Zelmo Beaty est nommé MVP des playoffs et Bill Sharman remporte son premier titre en tant qu'entraîneur.


title: Bill Sharman

text: Tout auréolé de son titre de champion ABA, Bill Sharman s'engage pour la Saison 1971-1972 avec les Lakers de Los Angeles pour diriger une équipe de stars Wilt Chamberlain, Jerry West, Gail Goodrich, Pat Riley (futur quintuple champion NBA comme entraîneur) et tous futurs membres du Basketball Hall of Fame. Les Lakers terminent la saison régulière champion de la division Pacifique avec l'excellent bilan de 69 victoires pour 13 défaites. Lors de cette saison régulière les Lakers établissent un record d'invincibilité, qui n'est toujours pas battu de 33 victoires consécutives entre le 5 novembre 1971 (défaite 106-110 face aux Bullets de Baltimore) et le 9 janvier 1972 (défaite 104-120 face aux Bucks de Milwaukee). Après avoir battu en demi-finales de conférence les Bulls de Chicago (4-0) et en finales de conférence les Bucks de Milwaukee (4-2), les Lakers retrouvent en finales NBA les Knicks de New York. Après avoir perdu le premier match, ils gagnent les quatre suivants et gagne le titre de champion NBA 1972. C'est le premier titre des Lakers depuis leur arrivée à Los Angeles en 1960 et le premier depuis le cinquième titre des Lakers de Minneapolis en 1954. Après avoir été nommé entraîneur NBA de l'année, Bill Sharman obtient le titre de Champion NBA comme entraîneur. Il est l'un des deux seuls entraîneurs à avoir remporté les titres ABA et NBA, l'autre étant Alex Hannum (avec les Hawks de Saint-Louis en 1958 et les 76ers de Philadelphie en 1967 pour la NBA et les Oaks d'Oakland en 1969 en ABA), mais c'est le seul a les avoir obtenu deux années consécutivement.


title: Bill Sharman

text: Bill Sharman a été honoré de nombreuses fois dans sa carrière. En plus de ses quatre titres NBA (1957, 1959, 1960 et 1961), il commence par être honoré dans la ' en 1950 quand il joue avec en université avec l'Trojans d'USC. Il est ensuite nommé quatre fois consécutivement dans la ' (1956 à 1959) et trois fois dans la Second All-NBA Team (1953, 1955 et 1960). Lors du All-Star Game 1955, il reçoit le titre de "", meilleur joueur de la rencontre.


title: Bill Sharman

text: Il a été sept fois (dont cinq consécutivement) meilleur taux de réussite aux lancers francs de la ligue et deux fois second avec en particulier un taux de réussite de 93,2 % lors de la 1958-1959. En 1953-1954 il est également second de la ligue pour le pourcentage de réussite aux tirs (45 %). Durant trois saisons (1953-1954, 1955-1956 et 1958-1959) il participe à tous les matchs de la saison régulière soit 72.


title: Bill Sharman

text: En 1976 il est intronisé au Basketball Hall of Fame et en 2006, lors de la première promotion, au National Collegiate Basketball Hall of Fame.


title: Bill Sharman

text: Il est nommé entraîneur de l'année lors de la saison 1971-1972 en tant qu'entraîneur des Lakers de Los Angeles, année où il amène les Lakers au titre NBA. Il devient ainsi un des deux entraîneurs (l'autre étant Alex Hannum) à remporter les titres ABA et NBA et le seul de façon consécutive.


title: Bill Sharman

text: En 2004 il est intronisé au Basketball Hall of Fame (comme entraîneur). Il devient la troisième personne nommée au Basketball Hall of Fame une fois comme joueur puis une fois comme entraîneur, précédé par John Wooden (1961 et 1973) et Lenny Wilkens (1989 et 1998).


title: Bill Sharman

text: Le tableau suivant présente les statistiques individuelles de Bill Sharman pendant sa carrière universitaire.


title: Bill Sharman

text: Le tableau suivant présente les statistiques individuelles de Bill Sharman pendant sa carrière professionnelle en saison régulière.


title: Bill Sharman

text: Le tableau suivant présente les statistiques individuelles de Bill Sharman pendant sa carrière professionnelle en playoffs.


title: Soul Kitchen

text: Zinos est propriétaire d'un petit restaurant dans le quartier ouvrier de Wilhelmsburg à Hambourg, un peu bohème, appelé "Soul Kitchen". Il y propose une nourriture peu élaborée mais qui trouve ses clients qui viennent nombreux pour l'ambiance conviviale du lieu. Tout change quand il rencontre Shayn, un cuisinier fantasque et élitiste, grand manieur de couteaux, de grand talent mais insuffisamment reconnu comme tel. Ce dernier l'aide alors à améliorer la qualité de la carte du restaurant, ce qui déroute les habitués. Nadine, la petite amie de Zinos, part à Shanghai pour son travail, le laissant seul et déprimé. Illias, le frère de Zinos, qui doit trouver un travail pour bénéficier de la liberté conditionnelle, lui demande alors de travailler au "Soul Kitchen", plus comme une couverture qu'un réel emploi. Petit à petit, le restaurant se refait une renommée dans le milieu "underground" de la ville et les affaires marchent bien. Zinos, de plus en plus malheureux de l'absence de Nadine avec laquelle il ne peut plus que correspondre par Skype à des horaires impossibles, pense mettre le restaurant en gérance afin de rejoindre sa fiancée. Ne trouvant personne pour assurer l'intérim, il finit par proposer à Illias de lui céder le "Soul Kitchen", ce que ce dernier accepte et peut ainsi partir pour la Chine. Cependant, à l'issue d'une soirée de jeu hasardeuse avec Neumann, un promoteur véreux, Illias perd le titre de propriété du restaurant pour payer ses dettes. Les deux frères tentent vainement un petit coup de main pour récupérer les papiers et se font arrêter par la police. Zinos reçoit un avertissement tandis que son frère est remis sous les verrous où il retrouve Neumann qui est également incarcéré pour escroquerie. Le restaurant "Soul Kitchen" est à vendre. Avec l'aide financière de Nadine, qui a hérité après la mort de sa grand-mère, Zinos rachète son restaurant.


title: Soul Kitchen

text: "" s'inspire de l'histoire personnelle de Fatih Akin et de ses amis à Hambourg qui sont des acteurs du film tels que par exemple son ami cafetier Adam Bousdoukos, qui joue le protagoniste gréco-allemand Zinos Kazantsakis. C'est dans l'établissement tenu par ce dernier, la "Taverna Sotiris", que Fatih Akin a commencé à écrire le scénario du film, avec son aide. Dans ce film, Fatih Akin a voulu transporter l'état d'esprit qui régnait dans le groupe de ses amis pendant les années 2000.


title: Soul Kitchen

text: Avec ce film, Fatih Akın rend aussi hommage à la ville de Hambourg où il a passé presque toute sa vie. Il a dit un jour que "Soul Kitchen" était un film qu’il devait encore à sa vie natale. C’est aussi l’image d’une ville qui est en train de changer. De cette façon, le cinéaste montre dans son film des endroits qui vont bientôt disparaître comme un vieux casino dans le quartier chaud de St. Pauli ou bien un club à Altona où Akın a acheté son premier disque. C’est ainsi que "Soul Kitchen" n’est pas seulement une comédie, mais aussi un film régional dont la patrie (au sens allemand de « heimat ») est un motif principal.


title: Soul Kitchen

text: Le film réalise au cours de son exploitation plus de 1,3 million d'entrées en Allemagne, en Italie, en France, pour un total de entrées en Europe "Courrier international" constate que « cette comédie décalée parle d'amour et d'amitié au sein d'une petite communauté et bénéficie d'une bande originale éclectique ». Dietrich Kuhlbrodt dans le quotidien allemand "Die Tageszeitung" écrit que « rien n'est érigé en sujet de débat dans le film de Fatih Akın. Quand on a appris à craindre le spéculateur immobilier, tout le monde sait qu'on est rémunéré par un gag, et il y en a beaucoup, bien amenés. […] Je suis tombé dans le film et je suis aujourd'hui un habitué du "Soul Kitchen", comme si c'était mon deuxième chez moi. »


title: Soul Kitchen

text: Dans la presse française, "L'Express" décrit le film comme « une réjouissante comédie à la bande musicale truffée de succès soul et rock », mais dans laquelle on peut voir « un tacle aux identitaires nationaux de tout poil. »


title: Soul Kitchen

text: Un certain nombre de critiques ont été formulées par la presse allemande et française à l’encontre du film dont l’histoire manquerait de profondeur pour certains. Maurice Lahde, par exemple, déplore que les aspects intéressants de "Soul Kitchen" soient souvent cachés par des gags plats.


title: Soul Kitchen

text: Des reproches de plagiat de quelques détails ont assombrit le succès de "Soul Kitchen". Alexander Wall, qui était cafetier à Hambourg et qui a résumé ses expériences dans un livre, accuse Fatih Akın d’avoir volé son histoire. Celui-ci a démenti avoir pris des éléments de son livre, mais il reste néanmoins quelques parallèles : dans le livre comme dans le film, il y a un restaurant à Hambourg qui devient branché, le patron du restaurant est amoureux d’une femme qui le quitte et ainsi de suite. Cependant ces éléments concernent des éléments secondaires du film et sont présents dans de nombreux autres films.


title: Plaine de Flandre

text: La plaine de Flandre ou plaine flamande est une plaine du nord-ouest de l'Europe, située à cheval entre l’extrême nord de la France, le nord-ouest de la Belgique et l’extrême sud-ouest des Pays Bas. Elle constitue la partie la plus occidentale de la plaine d'Europe du Nord. Très peuplée et dotée d'un tissu économique très dense, elle fait également partie de l'Europe rhénane.


title: Plaine de Flandre

text: Elle est délimitée au Sud-Ouest par les collines de l'Artois, dont le relief est assez visible du cap Blanc-Nez jusqu'à la côte de Vimy, au Sud-Est par le cours du fleuve Escaut et au Nord par la mer du Nord et l'estuaire de l'Escaut.


title: Plaine de Flandre

text: La limite la plus méridionale de la plaine est moins claire. Il n'y a pas de limite naturelle avec la partie orientale du plateau de l'Artois (la plaine d'Arras). Plus à l'Est, la vallée de la Sensée formerait la limite avec le bas plateau du Cambrésis (qui n'est que la continuité de la plaine d'Arras). Ces bas plateaux s’élèvent progressivement vers le Sud, et le relief n'y est pas plus marqué que dans la plaine de Flandre. On peut aussi considérer la limite au niveau du seuil de Bapaume plus au Sud, qui n'est pas perceptible dans le paysage. C'est à cet endroit que passent de nombreux axes de communication importants (autoroutes A1, A2 et A26, LGV Nord, Ligne de Paris-Nord à Lille, canal du Nord et futur canal Seine-Nord-Europe) qui relient le Bassin parisien avec la plaine de Flandre, et au delà avec l'Europe septentrionale (Angleterre, Belgique, Pays-Bas, une partie de l'Allemagne).


title: Plaine de Flandre

text: Cette plaine présente une géomorphologie assez variée et n'est pas entièrement plane. Elle est composée de plusieurs unités géologiques et paysagères juxtaposées. Quelques chaines de collines datant du Tertiaire, de hauteur toutefois très modeste, s'étendent au sein de la plaine et créent quelques reliefs ondulés et parfois vallonnés, notamment les monts de Flandre dans le Houtland, mais aussi la Pévèle, ou même le Barœul et le Ferrain dans l’agglomération lilloise. Dans ces zones le sous-sol est constitué en partie par la "clyte", autre nom de l'argile des Flandres datant de l'Yprésien, mais aussi de sable et de grès. De vastes zones très basses parfaitement planes sont aussi présentes, notamment la Plaine maritime flamande, composée de divers alluvions marins récents, mais aussi la plaine de la Lys et la plaine de la Scarpe qui sont quant à elles des plaines alluviales intérieures très élargies. Enfin on peut noter la présence de quelques bas plateaux crayeux du Crétacé qui se distinguent à peine des basses plaines environnantes : le Mélantois, la Gohelle et l'Ostrevant.


title: Plaine de Flandre

text: Les principales agglomérations se situant entièrement ou partiellement (cas des villes de l'Escaut) dans la plaine de Flandre sont :


title: Lina Magull

text: Lina Maria Magull, né le , est une footballeuse allemande. Elle joue au Bayern Munich et en équipe d'Allemagne.


title: Lina Magull

text: Lina Magull commence sa carrière junior en jouant pour le Hörder SC de 1999 à 2002. Elle effectue les six années suivantes avec le Hombrucher SV, où elle joue dans une équipe uniquement composée d'homme. En 2008, elle arrive dans l'équipe junior C du SuS Kaiserau.


title: Lina Magull

text: Un an plus tard, elle commence sa carrière senior en deuxième division avec le FSV Gütersloh 2009. Lors de cette même année, l'équipe est promue en première division. Lors de la saison 2012/13, Magull signe un contrat avec le VfL Wolfsburg. Elle fait ses débuts en Allianz Frauen-Bundesliga, le , avec une victoire 6-0 face au VfL Sindelfingen. Quatre jours plus tard, elle débute en Ligue des champions contre le club polonais du RTP Unia Racibórz, avec une victoire à l'extérieur, 5-1. Le , Magull marque son premier but en Frauen-Bundesliga contre son ancien club du FSV Gütersloh 2009, dans un match qui se termine finalement par une très large victoire de Wolfsburg, 10-0. Le , Magull inscrit deux buts contre le SV Neulengbach, qui emmène Wolfsburg en quart de finale de la Ligue des champions 2014-2015.


title: Lina Magull

text: Le , elle prolonge son contrat avec Wolfsburg jusqu'en 2018. En parallèle, elle se voit prêtée au SC Fribourg. En , son prêt au SC Freiburg est prolongé d'un an, jusqu'en 2017.


title: Lina Magull

text: En 2010 et 2011, elle joue dans le championnat d'Europe féminin des moins de 17 ans avec l'équipe d'Allemagne, et termine à la troisième place. Elle participe ensuite, avec l'équipe allemande des moins de 20 ans, à la Coupe du monde des moins de 20 ans 2012 organisée au Japon. Lors du deuxième match de groupe contre le Ghana, Magull inscrit l'unique but de la victoire dans le temps additionnel de la seconde mi-temps qui permet à l'Allemagne d'assurer sa place en quart de finale. L'Allemagne se qualifie pour la finale mais perd 0-1 contre les États-Unis. En 2013, elle participe au championnat d'Europe des moins de 19 ans qui se déroule au Pays de Galles, et atteint le stade des demi-finales. Son équipe est battue 2-1 par la France. Lors de sa deuxième Coupe du monde des moins de 20 ans, organisée en 2014 au Canada, Magull porte brassard de capitaine. Son équipe est sacrée championne après une victoire 1-0 en prolongations contre le Nigeria.


title: Lina Magull

text: Le , Magull (avec Mandy Islacker) est, pour la première fois, appelée en équipe d'Allemagne senior pour les deux matchs de qualification du championnat d'Europe féminin 2017, contre la Russie et la Turquie.


title: Lina Magull

text: Le , elle marque le but du 1-1 à la minute de la finale, permettant à l'Allemagne d'égaliser sur l'Angleterre.


title: Alexeï Karamazov

text: Alexeï Karamazov ou Alexeï Fiodorovitch Karamazov (diminutifs : Aliocha, Aliochka, Aliochenka, Alexis) (en ) est un personnage du roman de Fiodor Dostoïevski, "Les Frères Karamazov". C'est le fils de Fiodor Karamazov, le frère cadet de Dmitri Karamazov et d'Ivan Karamazov.


title: Alexeï Karamazov

text: Dans la préface du roman "Les Frères Karamazov", Dostoïevski écrit qu'il commence la biographie du plus jeune des frères Karamazov, et en parle comme d'un "protagoniste ", d'un héros. Mais il n'est pas seul. Le père Zosime est aussi un héros. Dostoïevski avait l'intention d'écrire une suite à ce roman, dans laquelle Alexeï deviendrait le personnage principal. Il n'en a pas eu le temps, puisqu'il meurt peu après avoir achevé le premier roman.


title: Alexeï Karamazov

text: Au moment du déroulement des évènements du roman, Alexeï a vingt ans. « De belle stature, les joues rouges, le regard clair, respirant la santé (...) adolescent. Il était à cette époque déjà très beau, mince, de taille moyenne-grande, les cheveux roux foncé, les traits droits mais légèrement allongés par l'ovale de son visage, des yeux gris foncé grands et brillants, très réfléchi et en apparence assez calme ».


title: Alexeï Karamazov

text: En ce qui concerne le nom d'Alexeï plusieurs hypothèses ont été émises. Ainsi le conspirateur Dmitri Karakozov est parfois connu sous le nom d'Alexeï Petrov et aurait pu inspirer Dostoïevski. Leonid Grossman quant à lui remarque que le modèle d'Aliocha pourrait être le moine Alexis, le héros du roman de George Sand "Spiridion". Le journaliste Vladimir Posse (1864-1940) suggère, comme modèle, le nom du métropolite Antoni (Khrapovitski), dont le prénom dans la vie civile était Alexeï, et avec lequel Dostoïevski communiqua longuement.


title: Alexeï Karamazov

text: Dans les brouillons, Aliocha est souvent appelé "idiot", ce qui montre sa ressemblance, dans l'esprit de l'auteur, avec le Prince Mychkine héros du roman "L'Idiot". Dans la version éditée, l'écrivain décide toutefois de ne pas rappeler cette ressemblance avec le prince Mychkine.


title: Alexeï Karamazov

text: Alors que dans "L'Idiot" l'écrivain abandonne l'idée de montrer que l'homme le plus authentique dans le rôle de héros, tel le prince Mychkine, ne serait pas semblable aux autres, dans "Les Frères Karamazov" il revient à cette idée, avec l'image d'un Alexeï Karamazov différent des autres hommes.


title: Alexeï Karamazov

text: Dans les notes de l'écrivain, le caractère du personnage est ainsi défini : Aliocha, selon Dostoïevski, est à l'opposé d'un adolescent « avide de désordre ». C'est pourquoi, malgré le fait qu'il appartient à la « nouvelle génération », luttant pour trouver la vérité, il s'en distingue par son absence de « fanatisme », en y substituant l'amour. Ainsi, à la différence de la jeunesse avide de révolution, décidée à aller jusqu'à une mort précoce, l'idéal d'Aliocha est de servir les autres : « Aliocha a choisi une voie tout à fait contraire aux autres, mais avec une soif aussi grande d'y arriver vite ». « Est-il mystique? Jamais! Fanatique? Pas du tout! », écrit Dostoïevski, en insistant sur le fait que l'entrée du héros dans un monastère est déterminée par son humanité.


title: Alexeï Karamazov

text: Aliocha joue aussi dans le roman le rôle d'un "auditeur". Tous les autres personnages : Dmitri, Ivan, Grouchenka, Katerina, Liza, Snegiriov, Krasotkine, Mikhaïl Rakitine, durant toute la durée du roman ne cessent de lui livrer leur âme. Ainsi Aliocha, tout seul, met à jour l'âme des héros sur la scène .


title: Alexeï Karamazov

text: C'est aussi un "militant". Le chercheur littéraire russe Kennoske Nakamoura, s'intéresse depuis de nombreuses années à l'œuvre de Dostoïevski et la décrit comme celle d'un auteur attiré par des personnages de ce type « militant ». Aliocha est présenté dans le roman comme quelqu'un auquel les autres font confiance et qui aide ces autres. Avant la description d'un type de héros tel Aliocha, Dostoïevski présentait comme héros des hommes qui souffraient, qui voulaient mais ne pouvaient agir.


title: Alexeï Karamazov

text: Dostoïevski parle ainsi d'Aliocha : « On peut être perdu par la confusion, mais le cœur d'Aliocha ne peut supporter l'incertitude, parce que sa conception de l'amour a toujours été active. L'amour passif il ne connaît pas ; aimer cela signifie immédiatement aider et participer ».


title: Alexeï Karamazov

text: Cette image de « l'actif » qu'est Alexeï s'oppose à toutes les images des « rêveurs » présentées par l'écrivain. Aliocha est capable d'aimer les autres, de répondre à leur confiance, de sentir la souffrance des autres. Nakamoura remarque que la création d'un personnage aussi sain a dû être vraiment très difficile pour Dostoïevski, habitué à la psychologie anormale de ses personnages. C'est pourquoi Aliocha se présente comme un être qui n'est pas naturel. Mais cette image est le rêve de l'écrivain et c'est pourquoi elle apparaît dans le roman.


title: Alexeï Karamazov

text: Aliocha est aussi en communion intellectuelle avec Dostoïevski. C'est lui qui présente les idées auxquelles l'écrivain est le plus attaché.


title: Alexeï Karamazov

text: Un des théoriciens des Cent-Noirs, Constantin Golovine (1843-1913), et après lui le spécialiste soviétique de littérature Leonid Grossman, considèrent que le rôle du personnage n'est pas si pacifique qu'on pourrait le croire et qu'il constitue une allusion à Dmitri Karakozov, qui attenta contre la vie de l'empereur Alexandre II. Le poète et historien de la littérature Piotr Weinberg (1831-1908) remarque que cette tentative avait fortement impressionné Dostoïevski. Selon Alexeï Souvorine, Dostoïevski avait pensé faire d'Alexeï un révolutionnaire après son passage au couvent et qu'ensuite celui-ci aurait été exécuté pour ses crimes politiques. Il aurait ainsi subi le même sort que Karakozov.


title: Alexeï Karamazov

text: Léon Chestov constate quant à lui, que si l'on s'en tient à la préface, c'est Aliocha qui est le héros du roman, et aussi le père Zosime. Mais les pages qui leur sont consacrées sont les plus pâles de tout le roman. À l'exception de celle ou l'auteur en parlant d'Aliocha se sent vraiment inspiré et lui confie une vision de la plus haute exaltation.


title: Alexeï Karamazov

text: « La voûte céleste s'élevait au-dessus de lui, s'étendant dans toutes les directions à l'infini et grouillant d'étoiles aux reflets paisibles. La Voie lactée, à peine perceptible encore, s'allongeait du zénith à l'horizon... Aliocha contemplait ce spectacle et tout à coup, comme fauché, il se laissa tomber sur le sol. Il ne savait pas pourquoi il étreignait la terre, pourquoi il éprouvait un tel besoin de la couvrir de baiser. Il l'embrassait en pleurant, en l'arrosant de ses larmes...Il pleurait d'enthousiasme, il pleurait même sur ces étoiles qui le regardaient du fond de l'infini, et il "n'avait pas honte de son extase". Les liens invisibles qui le rattachaient à ces mondes lointains vibraient dans son cœur en cette minute... il ne devait plus jamais oublier cette minute, "Quelqu'un a visité mon âme en cet instant"... »


title: Alexeï Karamazov

text: Chestov connaît par ailleurs la propension de Dostoïevski à vouloir tenir le rôle de celui qui enseigne aux autres hommes comment ils doivent vivre. Le «Journal d'un écrivain» remplit ce rôle mais aussi ses autres romans les plus connus. Dans "Les Frères Karamazov", cette tendance est manifeste. Les héros Aliocha et Zozime sont des maîtres idéaux qui s'appliquent à enseigner. Pourtant leurs harangues sont pâles et sans vie si on les compare à celles inspirées et ardentes d'Ivan ou de Dimitri Karamazov. C'est que conclut Chetsov « les vérités de Dostoïevski craignent de devenir obligatoires et supportent la nécessité tout aussi mal que les hommes ordinaires, la liberté ». Qui veut enseigner et propager ses idées doit remplacer la liberté par l'autorité qui est préférée par les hommes. Zosime et Aliocha sont des hommes d'« action ». Ils appartiennent aux représentants de la conscience commune et aux vérités évidentes du goût de la conscience commune.


title: Armée ougandaise

text: L'armée ougandaise (officiellement la Force de défense du peuple ougandais) est l'armée nationale de l'Ouganda. Elle est forte de . L'actuel ministre de la Défense est depuis 2021.


title: Armée ougandaise

text: L'infanterie est équipée de : AK-47, Fusil Type 56, Skorpion VZ61, Uzi, HK G3, FN MAG, HK 21 et de RPD. L'armée de terre comprend également 20 T-55, 20 PT-76 et 19 BMP-2 et de 31 chars blindé russe T-90S.


title: Armée ougandaise

text: La "Uganda People's Defence Air Force" (UPDAF), est, au début des années 2010, bien que d'un format réduit, l'une des forces aériennes les mieux équipée d'Afrique subsaharienne, sous le commandement du lieutenant-général Owesigire. Elle dispose de deux bases aériennes, une sur l'aéroport international d'Entebbe et une sur l'aéroport de Nakasongola.


title: Armée ougandaise

text: La composition de son parc aérien début 2012 est la suivante mais le dimanche 12 août 2012, 3 trois hélicoptères d'attaque Mi-24 en route vers la Somalie se sont écrasé dans la région du Mont Kenya :


title: Armée ougandaise

text: Elle dispose par ailleurs d'une composante de marine fluviale, constituée de 400 hommes et de 8 patrouilleurs fluviaux de moins de 100 tonnes. Ceux-ci patrouillent notamment le Nil et le Lac Victoria.


title: Surnoms de coureurs cyclistes

text: Des surnoms sont attribués à des coureurs cyclistes depuis le . Ils sont attribués par le public, des journalistes ou d'autres cyclistes, en fonction des origines, de traits de caractère, de caractéristiques physiques, de qualités, ou de professions exercées du coureur concerné.


title: Anaconda (chanson)

text: Anaconda est une chanson de la chanteuse et rappeuse américano-trinidadienne Nicki Minaj, extraite de son troisième album studio, "" (2014). Sorti le sous les labels Young Money, Cash Money et Republic, il s'agit du deuxième single officiel de l'album. La piste est a été produite par AnonXmous, Polow da Don et Da Internz. La chanson est construite autour d'un sample de "Baby Got Back" du rappeur Sir Mix-a-Lot (1992).


title: Anaconda (chanson)

text: La chanson culmine en position du "Billboard" Hot 100 aux États Unis, devenant le plus grand succès de Minaj dans les charts américains. "Anaconda" reste dans le top 10 durant 8 semaines, et 22 semaines en tout dans le Hot 100. La chanson atteint également le top 10 des charts en Australie, au Canada, en Irlande, en Nouvelle Zélande et au Royaume-Uni.


title: Anaconda (chanson)

text: Un clip vidéo de la chanson réalisé par Colin Tilley sort le . La vidéo bat le record Vevo du nombre de vues en 24 heures en accumulant 19.6 millions de vues le premier jour de sa sortie. Le record est plus tard battu en 2015 par le clip vidéo de "Bad Blood" de Taylor Swift. "Anaconda" est nommée comme "Meilleure chanson rap" lors des Grammy Awards 2015, et remporte le MTV Video Music Award de la meilleure vidéo hip-hop la même année.


title: Anaconda (chanson)

text: Le , le producteur Polow da Don annonce que l'instrumentale d"'Anaconda" était originellement destinée à la rappeuse Missy Elliott, qui n'avait jamais fini le morceau pour des raisons inconnues. Le morceau avait alors été confié à Minaj, qui l'avait alors ré-enregistré. Cependant le Elliott révèle à ses fans et abonnés via Twitter que les rumeurs étaient fausses et qu'elle n'avait jamais reçu l'instrumentale. La pochette du single est publiée le , et la sortie du single est annoncée pour le sur iTunes. Le , elle annonce le report de la sortie du single au . "Anaconda" est disponible le sur iTunes et Spotify.


title: Anaconda (chanson)

text: En , le producteur Eric Bellinger prétend dans une interview pour "XXL" que Minaj a retiré son nom des crédits de la chanson car il avait parlé publiquement du single avant elle. La rappeuse répond sur Twitter en affirmant qu'il n'y a que deux producteurs pour la chanson. Le , le coproducteur AnonXmous fait fuiter une seconde version de la chanson sur Internet. Certains couplets sont différents et on entend des extraits des paroles du single "I'm Out" de la chanteuse Ciara auquel Minaj a participé en 2013.


title: Anaconda (chanson)

text: "Anaconda" mélange hip-hop et pop-rap. Le morceau est écrit en do dièse mineur avec un tempo de 130 battements par minute. Il est composé autour d'un sample de "Baby Got Back" du rappeur Sir Mix-a-Lot et présente une ligne de basse minimaliste. La bande son de "Baby Got Back" joue tout au long du morceau, avec des changements dans le tempo. Le "oh my god" prononcé par des valley girls dans l'intro du morceau de Sir Mix-a-Lot est réutilisé dans le refrain d"'Anaconda". Le synthé perçant des années 1990 augmente crescendo dans le refrain, et s'ajoute aux extraits vocaux de Sir Mix-a-Lot : « Little in the middle but she got much back » et « My anaconda don't want non unless you got buns, hun ».


title: Anaconda (chanson)

text: Les paroles d"'Anaconda" sont provocantes, présentant des images sexuelles audacieuses et des jeux de mots érotiques : « Bite plus grande qu'une tour, et je ne parle pas d'Eiffel », « Il remue ma salade comme s'il s'appelait Romaine ». Le mot "anaconda" est une référence à l'organe sexuel masculin. Elle fait aussi plusieurs références à la culture populaire : Jaguar, Alexander McQueen, Floyd Mayweather, Vicks. Dans l'outro de la chanson, Minaj laisse échapper un long ricanement et un trill. Elle fait ensuite une dédicace à toutes les femmes « avec des grosses fesses » en dénigrant les femmes minces : « Fuck les meufs filiformes ». Dans ses paroles, la chanson est perçue par certains comme une diss track, en réponse à "Baby Got Back". Tandis que Sir Mix-a-Lot convoite le corps d'une femme et parle du plaisir qu'il éprouve, Minaj prend la perspective d'une femme qui utilise son physique callipyge pour son profit et son émancipation.


title: Anaconda (chanson)

text: Après avoir annoncé une surprise à ses fans sur Twitter, Minaj dévoile la pochette du single sur son compte Instagram le . On y voit la rappeuse accroupie et de dos, sa tête tournée vers l'objectif. Elle porte un soutien gorge et un string rose bonbon et une paire de Jordans bleu royal, posant sur un fond blanc.


title: Anaconda (chanson)

text: Dès sa publication, l'illustration connaît un succès viral sur les réseaux sociaux. Le hashtag "#ANACONDA" devient une tendance Twitter, tandis que l'image récolte plus de j'aime sur Instagram et devient un meme. De nombreux internautes photoshoppent en effet la rappeuse sur des œuvres d'art célèbres telle que "La Joconde", "La Cène" ou "American Gothic", ainsi que dans d'autres contextes : le logo de Google, la Statue de la Liberté, l'affiche du Roi Lion, en compagnie de Bob l'éponge... Elle partage plusieurs de ces parodies sur son compte Instagram.


title: Anaconda (chanson)

text: Avec ce succès, Minaj fait aussi face à de nombreuses critiques pour le contenu explicite de l'image. Tshepo Mokoena de "The Guardian" se demande si la pochette n'est pas « trop risquée pour son bien » et écrit : « Minaj ne craint pas de froisser son public. Mais est-ce que poser avec ses fesses quasiment nues pour une photo promotionnelle ne sape pas son image d'artiste puissante et d'esprit indépendant ? Ou est-ce que la blague est d'attirer l'attention des voyeurs par le visuel tandis qu'ils manquent le message convoyé par les paroles ? Doit-on célébrer ou censurer cette pochette (...) ? ». Minaj répond aux critiques via les réseaux sociaux. Elle partage des photos dénudées de mannequins comme Kate Upton, Lily Aldridge et Chrissy Teigen publiées dans le magazine "Sports Illustrated" avec la légende "Acceptable", puis republie l'illustration avec la légende "Inacceptable", soulignant ainsi l'hypocrisie de la société quant à la perception de ce qui est explicite et ce qui ne l'est pas. La chanteuse Katy Perry montre notamment son soutien à Minaj via Twitter.


title: Anaconda (chanson)

text: Carolyn Menyes de "Music Times" écrit que la chanson est « osée » mais qu'il « fallait s'y attendre », et apprécie que Minaj « garde sa promesse de s'éloigner de ses hits pop tels que "Super Bass" et "Starships" et retourne à ses racines de rap hardcore ». Kory Grow de "Rolling Stone" salue le sample de "Baby Got Back" et affirme que la chanson reste fidèle au thème de l'originale. Kevin Goddard de "HotNewHipHop" prédit que « la nouvelle version osée de Nicki va être le prochain phénomène de l'industrie ». Dan Reilly de "Spin" ajoute : « Minaj prend la géniale ode aux gros postérieurs de Sir et ajoute une bonne dose de jargon sexuel de 2014 ». Amy Davidson de "Digital Spy" donne à la chanson 3 étoiles sur 5 et estime que « Nicki fait tomber les barrières ». Alex Macpherson de "The Guardian" conclut : « En tant que chanson festive, c'est une force indéniable avec ces couplets impressionnants ».


title: Anaconda (chanson)

text: Sir Mix-a-Lot partage ses sentiments sur la chanson dans une interview pour "Billboard", disant : « J'aime vraiment et c'est marrant parce que les gens me disent "oh, c'est pas le message de "Baby Got Back"!" N'en parlons même pas. Mais quand je l'ai entendu pour la première fois, j'ai vraiment aimé. J'aime le changement d'ambiance. Elle a fait plein de choses, comme à un moment elle a ralenti le morceau à demi-vitesse puis elle est repartie à fond. C'était super bien. C'est une chanson cool ».


title: Anaconda (chanson)

text: "Anaconda" est en 3e position de la liste des "101 meilleures chansons de 2014" éditée par "Spin". Le magazine affirme que le morceau est « bien plus qu'une chanson — c'est un mouvement culturel qui a incité un débat national ». "MTV News" place le morceau en 2e position de sa liste des "meilleures chansons de 2014", et il apparaît également dans la liste des "50 chansons pop de 2014" de Stereogum.


title: Anaconda (chanson)

text: Malgré cet accueil positif, "Anaconda" reçoit également des critiques négatives. Joe Mellor de "The London Economic" considère le morceau comme « l'une des pires chansons de tous les temps ». A. J. Delgado du "National Review" décrit la chanson comme « dégradante », ajoutant qu'elle promeut la prostitution, la consommation de drogue et représente un mauvais modèle pour les jeunes filles. Une ville d'Israël interdit l'usage de la chanson lors de concerts ou d'évènements sportifs, clamant que le morceau constitue une violation de la dignité de la femme, encourage la culture du viol et d'humiliation des femmes et que les paroles étaient « pleines de mots racistes, d'insultes, de sexisme et d'homophobie ».


title: Anaconda (chanson)

text: Aux États-Unis, "Anaconda" atteint la 1ère place du classement des ventes iTunes le lendemain de sa sortie. Minaj devient ainsi la première rappeuse à occuper cette position avec un single en solo. La collaboration de Minaj, Ariana Grande et Jessie J intitulée "Bang Bang" occupe la 2e position du classement, ce qui fait également de Minaj la première rappeuse à avoir deux chansons dans le classement.


title: Anaconda (chanson)

text: La chanson débute en 3e position du classement Digital Songs, avec 141 000 téléchargements lors de sa première semaine de sortie. "Bang Bang" occupant la 2e position, Minaj devient la première artiste à avoir deux chansons simultanément dans le top 3 du classement depuis Taylor Swift en 2012. La chanson débute en 19e position du Hot 100, devenant la 51e chanson de Minaj à entrer dans le classement, Minaj étant alors ex-aequo avec Michael Jackson pour le total d'entrées au Hot 100. Lors de la semaine finissant le , "Anaconda" passe de la 39e position à la 2e position du Hot 100, devenant le plus gros succès de Minaj dans le chart et son onzième top 10. La chanson est bloquée de la première position par le titre "Shake It Off" de Taylor Swift, qui débute dans le Hot 100 la même semaine. Ce bond de 37 positions est principalement dû à la sortie du clip vidéo, qui a cumulé plus de 32 millions de vues en une semaine. Ce total fait aussi bondir "Anaconda" de la 42e position à la 1ère position du classement Streaming Songs. Il s'agit de la plus grande semaine de streaming depuis celle de "Wrecking Ball" le . "Anaconda" est certifiée double platine par la RIAA le pour 2 millions de ventes, et s'était écoulée à 1,3 million de copies physiques aux Etats unis en .


title: Anaconda (chanson)

text: En France, "Anaconda" débute et culmine en 24e position du classement des ventes de singles iTunes le , et reste 99 jours dans le classement. La chanson débute en 77e position du Top de la semaine édité par le SNEP. Elle culmine en 38e position, et reste dans le classement durant 20 semaines.


title: Anaconda (chanson)

text: Le , Minaj célèbre le succès d"'Anaconda" sur iTunes en partageant un teaser du clip vidéo sur son compte Instagram. Le , elle publie sur sa chaîne YouTube un vlog de trois minutes montrant les coulisses du tournage du clip vidéo et publie des photos extraites du clip sur Instagram, annonçant sa sortie le mercredi suivant sur Vevo. Le à minuit pile, elle publie le lien du clip sur son compte Twitter. Réalisé par Colin Tilley, le clip de 5 minutes est tourné en couleur à Los Angeles en Californie. En France, le clip est diffusé en journée en version flouté avec la signalétique "-10" sur certaines chaînes et sur d’autres après 22h sans floutage avec une signalétique "-12" en raison du thème de la vidéo, de la vulgarité et des scènes à caractère sexuel et érotique qu’il dégage. Sur d’autres chaînes encore, le clip est diffusé sans floutage et sans signalétique mais très tard le soir.


title: Anaconda (chanson)

text: Le clip vidéo ouvre sur une jungle tropicale où l'on entend des chants d'oiseaux et des rugissements bestiaux. La caméra se déplace vers Minaj et quatre danseuses portant des deux pièces noirs ajustés, posant devant une cabane en bambou. Un anaconda se glisse dans le champ de la caméra, rajouté en image numérique. Durant le refrain et le premier couplet, des images entrecoupées se succèdent : les danseuses posent et twerkent et on voit des bananes, des ananas, des cocktails et une enceinte Beats. Minaj porte un short moulant noir et une brassière constituée de chaînes d'or tandis qu'elle rappe, twerke sur le sol et pose lascivement. Des scènes de la rappeuse sur le plateau d'un shooting photo sont également ajoutées. Le décor change lors du second refrain : Minaj et les danseuses exécutent une chorégraphie sur des tabourets, portant des hauts moulants et des shorts en jean, le tout sur un fond blanc. Durant le second couplet, Minaj est maintenant dans une salle de gym au milieu de la jungle. Portant la même tenue que sur l'illustration du single, elle agit comme un coach sportif et porte des poids. Les images se succèdent rapidement : la jungle, le fond blanc, la salle de sport, ainsi qu'une scène de Minaj dans une cuisine, portant une perruque rose et une tenue de soubrette. Elle imite une fellation avec une banane qu'elle finit par trancher et étale de la crème fouettée sur son décolleté. Lors de l'outro de la chanson, Minaj apparaît portant un bikini rose dans une source thermale, et donnant une lap dance au rappeur Drake. La vidéo se termine sur Drake qui tente de toucher le derrière de Minaj, qui le repousse et s'en va, laissant le rappeur excité et dépité.


title: Anaconda (chanson)

text: En 24 heures après sa sortie, le clip vidéo est visionné 19,6 millions de fois sur Vevo. Par conséquent, Minaj bat le record Vevo du nombres de vues en 24 heures, précédemment détenu par Miley Cyrus pour son clip Wrecking Ball. Minaj avait auparavant détenu ce record à deux reprises, en pour "Stupid Hoe" et en pour "Beauty and a Beat" avec Justin Bieber. En , la vidéo cumule plus de 905 millions de vues, et reste la vidéo la plus visionnée de Minaj en solo.


title: Anaconda (chanson)

text: "Vulture" nomme "Anaconda" comme le 11e meilleur clip de 2014, et "Spin" le place en 3e position des meilleurs clips de l'année. "Grazia" nomme "Anaconda" le 10e clip le plus vu de l'année. "Rolling Stone" inclut également la vidéo dans sa liste des "30 clips vidéo les plus sexy de tous les temps".


title: Anaconda (chanson)

text: Le , Minaj interprète la chanson publiquement pour la première fois lors de l'ouverture des MTV Video Music Awards 2014. Elle est suivie d'une performance d'Ariana Grande et de son single "Break Free", puis une performance de Jessie J, Grande et Minaj pour leur single en commun "Bang Bang". Le , elle interprète le single lors du gala de charité Fashion Rocks, introduite par Paris Hilton et Steve Madden. Le , Minaj interprète le morceau lors du iHeartRadio Music Festival 2014. Le , Minaj interprète un medley de "Super Bass", "Anaconda" et "Bed of Lies" en featuring avec Skylar Grey lors des MTV Europe Music Awards 2014. "Anaconda" fait partie de la setlist des tournées "The Pinkprint Tour" (2015) et "The Nicki Wrld Tour" (2019).


title: Anaconda (chanson)

text: "Anaconda" est nominée en 2015 pour le Grammy Award de la meilleure chanson rap, qui est cependant remporté par "i" de Kendrick Lamar. Elle est également nominée pour "Meilleure chanson rap" aux Billboard Music Awards, et remporte un BMI Urban Award.


title: Anaconda (chanson)

text: Le clip vidéo d"'Anaconda" est nominé comme "Vidéo de l'année" lors des BET Awards 2015. Il est nominé deux fois aux MTV Video Music Awards, et remporte le prix de "Meilleure vidéo hip-hop". Le clip remporte également le "Boombox Fan Choice Award de la meilleure vidéo hip-hop" et un Vevo Hot This Year Award.


title: Matthieu Androdias

text: Matthieu Androdias commence l'aviron à l'âge de quinze ans pour soigner des problèmes de dos, au Club Nautique Foyen à Port-Sainte-Foy et Ponchapt.


title: Matthieu Androdias

text: Lors des JO de 2012 à Londres, Matthieu Androdias participe à l'épreuve du quatre de couple avec ses trois compatriotes Benjamin Chabanet, Adrien Hardy et Pierre-Jean Peltier. Après une bonne série où ils terminent troisièmes avec un temps de , ils se qualifient pour les demi-finales. Lors de leur demi-finale ils terminent à la quatrième place devant se contenter de la finale B.


title: Matthieu Androdias

text: Le , il est sacré champion d'Europe en deux de couple avec son coéquipier Hugo Boucheron lors des Championnats d'Europe à Glasgow. Le , le duo est sacré champion du monde en deux de couple lors des Mondiaux de Plovdiv.


title: Matthieu Androdias

text: Lors des Jeux olympiques d'été de 2020 à Tokyo, il participe à l'épreuve du deux de couple avec son compatriote Hugo Boucheron. Avec un temps de (record olympique), ils sont sacrés champions olympiques.


title: Matthieu Androdias

text: Le 25 septembre 2022, il remporte un second titre de champion du monde à Racice en duo avec Hugo Boucheron


title: Andrew Mehrtens

text: Andrew Philip Mehrtens, né le à Durban (Afrique du Sud), est un joueur de rugby néo-zélandais évoluant au poste de demi d'ouverture. Avec les Crusaders, il remporte quatre Super 12 en 1998, 1999, 2000 et 2002.


title: Andrew Mehrtens

text: Il compte 70 sélections en équipe de Nouvelle-Zélande de 1995 à 2004 et gagne quatre Tri-nations en 1996, 1997, 1999, 2002.


title: Andrew Mehrtens

text: Issu d'une grande famille de joueurs de rugby (son grand-père est "" et son père joue avec les ' juniors), il joue pour la première fois avec les ' en 1995 (il devient le n° 944) et marque instantanément les esprits en inscrivant 28 points. Il détient de nombreux records : les deux plus grands nombres de points marqués contre la même nation (209 points contre l'Afrique du Sud et 202 points contre l'Australie), le plus grand nombre de points marqués pour les "All Blacks"; il détient le record de points marqués dans le Tri-nations, jusqu'à ce que Daniel Carter le dépasse.


title: Andrew Mehrtens

text: Connu pour son remarquable jeu au pied, tant dans la direction du jeu par des coups de pied de déplacement longs et précis que dans son efficacité diabolique dans le rôle de buteur, il est considéré comme le digne successeur de Grant Fox à son poste. Ce véritable tacticien, capable d'imprimer le rythme d'un match et de contrôler est cependant parfois critiqué pour la frilosité de son jeu à la main ainsi que sa relative faiblesse en défense.


title: Andrew Mehrtens

text: Il est également une pièce maîtresse de sa province des Crusaders avec qui il gagne le Super 12 à quatre reprises. Malheureusement, son palmarès avec les "All Blacks" est moins élogieux : malgré quelques titres de Tri-nations, il n'a pas de coupe du monde à son palmarès. Il ne participe d'ailleurs pas à la coupe du monde 2003 à la suite d'une baisse de forme et des blessures à répétitions. Ne jouant pas avec l'équipe nationale, il rejoint l'Angleterre et le club des Harlequins en 2005. Il aide le club à remonter en première division en inscrivant 225 points en 25 matchs avant de signer pour le Rugby club toulonnais entraîné par Tana Umaga en 2007. Pour son dernier match avec les Harlequins, il inscrit un essai, cinq transformations, deux pénalités, un drop. Il remporte le Championnat de France Pro D2 en 2008 avec Toulon, puis rejoint le Racing Métro 92, où il gagne une nouvelle fois ce championnat. En quatre saisons, il gagne trois championnats de deuxième division et participe à la remontée au plus haut niveau de trois clubs différents.


title: Andrew Mehrtens

text: Pour la saison 2009-2010, il reste au Racing et joue en Top 14, puis signe un contrat de trois ans avec l'AS Béziers Hérault, club de Fédérale 1, lors la saison 2010-2011. Il devient rapidement une pièce maîtresse du club. Lors du quart de finale retour du championnat Fédérale 1 contre l'US bressane Pays de l'Ain, il inscrit 25 points sur 35 de son équipe et participe grandement a la qualification, l'AS Béziers obtient sa qualification en Pro D2 en battant l'US Tyrosse rugby Côte sud puis remporte le championnat face au Club athlétique Périgueux Dordogne (13-6). . Pour la saison 2012-2013, il prend les rênes du club après les évictions successives de Philippe Benetton puis de Claude Saurel, qui l'avait remplacé. En février, il est démis de ses fonctions d'entraîneur et devient alors ambassadeur du club. Il retourne en Australie en pour prendre en charge l'entraînement du jeu aux pieds de la franchise des New South Wales Waratahs.


title: Henri Edgeworth de Firmont

text: Henry Essex Edgeworth, l’Abbé Edgeworth de Firmont, né en 1745 à Edgeworthstown dans le comté de Longford en Irlande et mort le à Mittau (actuellement en Lettonie), est un prêtre catholique et le dernier confesseur du roi de France Louis XVI.


title: Henri Edgeworth de Firmont

text: Né en 1745 à Edgeworthtown en Irlande, il est le fils d’un pasteur converti au catholicisme réfugié en France. Il fait ses études au collège des jésuites de Toulouse puis entre au séminaire des Missions étrangères à Paris. Après son ordination, il devient grand vicaire du diocèse de Paris. Sur le conseil du père Martin Hody, il devient chapelain et directeur spirituel de Madame Élisabeth le 17 mars1791.


title: Henri Edgeworth de Firmont

text: Il quitte Paris au moment des massacres de Septembre 1792, mais y revient en tant que vicaire général de l’archevêque Mgr Antoine-Éléonor-Léon Leclerc de Juigné qui avait refusé la Constitution civile du clergé.


title: Henri Edgeworth de Firmont

text: Il est recommandé par Madame Élisabeth au roi qui désirait comme confesseur un prêtre non assermenté, ce qui ne peut se réaliser immédiatement. En effet, la famille royale restera privée d'accès aux sacrements durant toute sa captivité au Temple.


title: Henri Edgeworth de Firmont

text: Le dimanche 20 janvier 1793, vers deux heures de l'après-midi, arrive au Temple la délégation, conduite par le ministre de la Justice Dominique Joseph Garat, chargée de signifier au roi l'arrêt de la Convention qui le condamne à la peine de mort "exécutable dans les vingt-quatre heures de sa notification". Le roi «"pria Garat de remettre à la Convention une lettre dont il donna lecture. Il y sollicitait un délai de trois jours afin de se préparer à paraître devant Dieu et de voir librement une personne dont il indiquait le nom (...)."» Au moment où Garat prend congé, Louis lui communique les coordonnées du prêtre qu'il souhaitait voir : «M. Edgeworth de Firmont, n°483 Rue du Bac». L'immeuble est encore aujourd'hui la Maison des Missions étrangères de Paris, 128 rue du Bac.


title: Henri Edgeworth de Firmont

text: Vers 18 heures, le ministre Garat revient avec les réponses de la Convention aux demandes du roi. Le délai de trois jours est refusé, mais le ministre amène avec lui l'abbé Edgeworth de Firmont. Après avoir été soigneusement fouillé par les officiers municipaux, sondant même sa tabatière pour vérifier qu'elle ne contient pas de poison, l'abbé est admis en présence du roi avec lequel il a un premier entretien dans le cabinet de la tourelle, d'où les gardes ne pouvaient entendre. L'entretien est interrompu vers 20 heures par l'arrivée de la famille royale. Ce qui répond à une des autres demandes du roi : pouvoir s'entretenir - sans témoins - avec ses proches dont il a été séparé depuis plusieurs semaines.


title: Henri Edgeworth de Firmont

text: Après les adieux déchirants du roi avec la reine Marie-Antoinette, leurs deux enfants - Madame Royale et le dauphin, qui sera dans quelques heures Louis XVII - et Madame Elisabeth, l'abbé parvient à convaincre les municipaux de le laisser célébrer la messe pour le roi le lendemain, à la seule condition que tout soit terminé avant 7 heures du matin. Ce qui nécessite d'aller, à cette heure tardive, chercher dans une paroisse proche les objets du culte et tout ce qui sera nécessaire pour la célébration. Pendant ce temps, le prêtre reçoit la confession du roi. Il poursuivent ensuite leur conversation jusqu'à deux heures du matin. Ensuite le roi, son confesseur et le domestique Cléry s'installent, tant bien que mal, pour dormir quelques heures.


title: Henri Edgeworth de Firmont

text: Dès cinq heures du matin, Cléry entame les derniers préparatifs en rallumant le feu. Il aide le roi à s'habiller et improvise un autel en recouvrant la commode d'une nappe. Pendant ce temps, l'abbé avait revêtu les ornements liturgiques et la messe put commencer à six heures. «Le condamné à mort entendit l'office à genoux et reçut la communion avec le plus grand recueillement. C'était la fête de Sainte Agnès, vierge et martyre.»


title: Henri Edgeworth de Firmont

text: Sur les instances de l'abbé, le roi accepte de ne plus revoir une dernière foi sa famille «pour la laisser vivre d'espérance quelques moments de plus». Il monte avec l'abbé, dans la voiture fournie par le maire de Paris, Nicolas Chambon, où les attendent déjà l'officier et le sous-officier de gendarmerie préposés à la surveillance rapprochée. Tout au long de la route, le condamné lisait avec calme les prières des agonisants et récitait, alternativement avec l'abbé, des psaumes tirés du bréviaire.


title: Henri Edgeworth de Firmont

text: Alors que le condamné se débattait entre les mains des aides de l'exécuteur des arrêts criminels, Charles-Henri Sanson, l'abbé recommande au roi de se laisser lier les mains, par ces mots : Le roi accepte encore de se laisser couper les cheveux sur la nuque. On prête aussi à l’abbé Edgeworth une autre apostrophe célèbre : Ce n'est pas certain qu'il l'ait prononcée car il n'en eut aucun souvenir. L'échafaud était à deux mètres du sol et l'escalier, fort raide. Le confesseur aida le roi à monter les premières marches, rendues glissantes par l'humidité.


title: Henri Edgeworth de Firmont

text: «L'abbé Edgeworth descendit de la plate-forme, fendit la foule qui s'ouvrit sans résistance et alla rendre compte de tout à Malesherbes qui l'attendait chez sa sœur, Mme de Sénozan, rue Saint-Honoré» .


title: Henri Edgeworth de Firmont

text: Sa présence à l'échafaud sera immortalisée ensuite par Charles Benazech dans son "Louis XVI au pied de l'échafaud le 21 janvier 1793".


title: Henri Edgeworth de Firmont

text: Après l’exécution du roi, il juge prudent de quitter la France et va rejoindre le comte d’Artois, futur Charles X, réfugié à Édimbourg, emportant avec lui le dernier message d'Élisabeth à son frère.


title: Henri Edgeworth de Firmont

text: Edgeworth de Firmont devient chapelain de Louis XVIII et il bénit le mariage entre Marie-Thérèse de France et le duc d’Angoulême le au château de Mittau.


title: Henri Edgeworth de Firmont

text: Lorsqu’il meurt le à Mittau d’une fièvre contractée alors qu’il prêtait son ministère à des prisonniers français, Louis XVIII compose lui-même son épitaphe :


title: Henri Edgeworth de Firmont

text: La tombe de l'abbé se trouvait dans le cimetière catholique de Mittau et existait encore avant la Seconde Guerre mondiale. D'après la conservatrice du petit musée se trouvant dans le palais de Jelgava, le cimetière catholique a été rasé à l'époque soviétique et tout souvenir de l’abbé Edgeworth a donc disparu.


title: Henri Edgeworth de Firmont

text: L'abbé Edgeworth de Firmont a laissé des "Mémoires", Paris, 1816, «rédigés certes dans un but apologétique à la demande de Louis XVIII, mais il n'y a pas de raisons de les mettre en doute, (...). A cela s'ajoute la réputation de grande honnêteté du prêtre irlandais»; et des "Lettres", traduites par Élisabeth de Bow, 1818.


title: Yannick Haury

text: Yannick Haury, né le à Nantes, est un homme politique français. Membre de La République en marche, il est député de la neuvième circonscription de la Loire-Atlantique en 2017.


title: Yannick Haury

text: Pharmacien de profession, il a tenu avec son épouse une officine à Saint-Brevin-l’Océan durant . Il est élu maire de la commune de Saint-Brevin-les-Pins en 2007, puis réélu en 2014, il préside à ce titre la communauté de communes du Sud Estuaire. Il devient conseiller général du Canton de Paimbœuf en 2011 puis du canton de Saint-Brevin-les-Pins en 2015.


title: Yannick Haury

text: Il est accusé d'agression sexuelle par son ex-binôme au conseil départemental de Loire-Atlantique, les faits remontant, d'après la plaignante, à 2016.


title: Éliminatoires du Championnat d'Europe de football 1972

text: Cet article traitre des éliminatoires de l'Euro 1972 proprement-dites qui se disputent en poules, ainsi que des quarts de finale de la compétition.


text: Les 32 nations inscrites au tour préliminaire sont réparties en huit poules de quatre. Le premier de chaque poule se qualifie pour les quarts de finale, joués en matchs aller-retour. Les 4 vainqueurs des quarts de finale se retrouvent en phase finale proprement dite, organisée dans l'un quatre pays qualifiés. En 1972, c'est la Belgique qui reçoit le tournoi final.


text: L'équipe de France, alors sous la direction de Georges Boulogne, se retrouve dans le groupe 2. Dans la dure traversée du désert que vivaient les Bleus depuis 1958, les éliminatoires de l'Euro 72 semblaient pourtant marquer l'amorce d'un renouveau. Malgré une défaite à domicile face à la Hongrie, les Tricolores conservaient mathématiquement encore une infime chance de qualification en se déplaçant en Bulgarie pour le dernier match du groupe. Une victoire par quatre buts d'écart leur était cependant nécessaire pour rejoindre les Hongrois à la tête du groupe. Or plutôt que de jouer un va-tout offensif face à des Bulgares déjà éliminés, Georges Boulogne aligna une équipe à tendance défensive développant un jeu frileux basé sur le contre. La défense française, malgré le début impérial en sélection de Marius Trésor au poste d'arrière gauche, n'était pas assez solide pour exploiter un tel système et la Bulgarie s'imposa 2-1. Il faudra attendre la Coupe du monde 1978 et l'émergence de la génération Platini pour voir enfin le bout du tunnel.


title: Oshkosh

text: Oshkosh est une ville de l'État du Wisconsin (États-Unis), située à l'endroit où les eaux de la rivière Fox se jettent dans le lac Winnebago dans le comté de Winnebago. Lors du recensement de 2010, la ville a une population de .


title: Oshkosh

text: Oshkosh a été nommé d'après un chef Menominee appelé « Os-kosh », qui signifie « griffe ». Les premiers résidents européens datent de 1818. Oshkosh est devenue une ville en 1853 et avait une population de près de .


title: Oshkosh

text: D'après le United States Census Bureau, la ville a une superficie de . sont des terres et , soit 3,20 %, sont de l'eau.


title: Oshkosh

text: Selon l""', pour la période 2011-2015, 94,95 % de la population âgée de plus de déclare parler anglais à la maison, alors que 1,47 % déclare parler l'espagnol, 1,36 % une langue hmong, 0,51 % l'allemand et 1,71 % une autre langue.


title: Oshkosh

text: L'Experimental Aircraft Association implanté dans cette ville organise un grand meeting aérien annuel sur l'aéroport de la ville (qui s'appelle AirVenture) où se trouve également le musée de l'aviation de cette association.


title: Oshkosh

text: La ville accueille depuis 2017 la franchise de basket-ball du Herd du Wisconsin évoluant en G-League et affiliée à la franchise NBA des Bucks de Milwaukee.


title: Jump Square

text: Jump Square ("Jump SQ.") est un magazine de prépublication de mangas mensuel de type shōnen des éditions Shūeisha, publié depuis . Il succède au magazine "Monthly Shōnen Jump", disparu en . Certains mangas comme "Claymore", "Kurohimé", "Rosario + Vampire" ou "D.Gray-man" y ont repris leur prépublication.


title: Jump Square

text: "Jump SQ.19" est un magazine trimestriel publié entre et . Il est remplacé en par le magazine "Jump SQ.Crown".


title: Jacky (chanson)

text: Jacky ou La Chanson de Jacky est une chanson de Jacques Brel en français, publiée en novembre 1965 par le label Barclay. Jacques Brel en a écrit les paroles, la musique est composée par Gérard Jouannest, et l'orchestration est due à François Rauber.


title: Jacky (chanson)

text: Elle est diffusée en 1965 en super 45 tours et sur le 33 tours 25cm "Jacky", avant d'être incluse l'année suivante dans le huitième album de Brel "Ces gens-là".


title: Jacky (chanson)

text: La chanson, fréquemment considérée comme une mise en scène à la fois autobiographique et parodique du chanteur, laisse place à de nombreuses interprétations : ce serait une réflexion sur l'âge, sur la beauté et la laideur, et une annonce du renoncement de Jacques Brel à la scène. Ce dernier joue de toutes ces facettes avec un art de la confusion et du langage qui font écho à sa propre recherche.


title: Jacky (chanson)

text: La chanson a été fréquemment reprise et adaptée, tant en français qu'en d'autres langues. En 1967, la reprise Jackie de Scott Walker, qui utilise la traduction anglaise de Mort Shuman, connaît un succès commercial attesté par les hits-parades britanniques. En 1968, elle est interprétée à New York dans une comédie musicale à succès : "Jacques Brel Is Alive and Well and Living in Paris".


title: Jacky (chanson)

text: Dès sa création, "Jacky" intègre le tour de chant de Jacques Brel, qui l'interprète encore lors de son tout dernier concert, le à Roubaix.


title: Jacky (chanson)

text: La chanson se présente sous la forme d'un récit à la première personne. Un chanteur réfléchit au cours que pourrait prendre sa vieillesse, et craint qu'en tant qu'artiste vieillissant, faute de n'avoir pas su se retirer à temps, il ne doive interpréter chaque soir à Knokke-Le-Zoute des chansons d'amour et des airs de tango devant des groupes de femmes mûres au style vestimentaire exubérant. Il s'appellerait certes Antonio, mais il ne serait qu'un Argentin de Carcassonne, dans le sud de la France, et devrait lui-même se saouler tous les soirs pour pouvoir prétendre démontrer sa virilité. Sa nuit serait peuplée d'éléphants roses, pour lesquels il chanterait les chansons de l'époque où il s'appelait encore Jacky.


title: Jacky (chanson)

text: Il se voit ensuite propriétaire d'une maison de jeu à Macao, entouré de femmes qui l'appelleraient . Il cesserait d'être chanteur et deviendrait maître-chanteur et proxénète, vendrait des cargaisons de drogue et de whisky de Clermont-Ferrand. Puis il se projette au paradis chanteur pour femmes à ailes blanches (ce qui vraiment le surprendrait), où on l'appellerait Dieu le Père « celui qui est dans l'annuaire entre "Dieulefit" et "Dieu vous garde" », où là et même avec une barbe blanche, il sait qu'il entendrait encore les anges, les Saints et Lucifer lui chanter la chanson de naguère, où en bas on l'appelait Jacky.Le refrain, parfois jugé opaque, est formé des vers suivants :


title: Jacky (chanson)

text: Formellement, le texte se compose de trois fois trois couplets, chacun suivi d'un refrain de quatre lignes. Les couplets contiennent respectivement six, huit et quatre lignes de vers. Différentes séquences de rimes sont utilisées, en commençant par une rime suivie, puis une rime alternée (A-A-B-C-B-C), ensuite une séquence de rimes alternées et embrassées (A-B-A-B-C-D-D-C). Le refrain est à nouveau écrit en rimes alternées. Presque tous les vers commencent par une anaphore, , un dispositif rhétorique qui sert à structurer et à rythmer le texte ; pour Patrick Baton, chef de l’orchestre symphonique du Conservatoire royal de Liège, cela entraîne une à l'intérieur de chaque vers, comparable à un crescendo en musique.


title: Jacky (chanson)

text: Maria Spyropoulou Leclanche remarque que la forme du refrain détaché, ou refrain dit populaire, est fréquente chez Brel : .


title: Jacky (chanson)

text: La mélodie à quatre temps s'ouvre sur une introduction instrumentale en sol mineur, dont le rythme et l'instrumentation donnent l'impression d'un cheval au galop, voire d'un , les syncopes jouées par les instruments à vent animant le flux musical et ajoutant de la tension.<br>


title: Jacky (chanson)

text: L'ambiance de réjouissance qui en résulte (Vivace), qui se poursuit en arrière-plan pendant les deux premiers couplets, contraste fortement avec le déclin du chanteur décrit dans les paroles. Dans les couplets suivants, la tonalité passe en sol majeur. La transition vers le court troisième couplet se fait par quelques trilles jouées exclusivement au piano, avant que la mélodie ne prenne un caractère quelque peu surchargé, nostalgique et réfléchi lorsque la chanson mentionne la jeunesse de Jacky.


title: Jacky (chanson)

text: Le refrain est accompagné d'un accordéon et de castagnettes. L'atmosphère change tout d'abord par l'accent particulièrement fort mis sur le dernier mot (con). Avec la dernière phrase du refrain, , composée de trois mots monosyllabiques, l'ambiance musicale initiale revient. Le professeur des universités Stéphane Hirschi la décrit comme une marche triomphale.


title: Jacky (chanson)

text: Les quelques écarts par rapport à ce schéma de base se retrouvent surtout dans le refrain. Dans les deux premiers refrains, par exemple, la tonalité passe de sol majeur à sol mineur, tandis que dans le troisième, la mélodie reste en majeur, ne changeant que de sol à ré majeur. Le dernier refrain est interprété sur scène par Brel presque comme une prière à mains jointes et sur un ton implorant ; pour Hirschi, ce moment marque .


title: Jacky (chanson)

text: Dave Thompson du site AllMusic souligne la cohérence avec laquelle les futurs imaginables du chanteur , tandis que l'accompagnement instrumental aux couleurs criardes souligne l'atmosphère du chant. Robert Dimery, auteur d'une anthologie de la chanson mondiale, décrit la mélodie de "Jacky" comme et un .


title: Jacky (chanson)

text: Les sources d'inspiration de la chanson sont diverses : Jacky est tout d'abord le surnom de Jacques Brel enfant, . Dans une lettre à caractère autobiographique adressée à un ami, Jacques Brel déprimé formule dès ses doutes sur sa carrière de chanteur, se décrivant lui-même comme . Plus tard, Brel chante au casino de Knokke-Le-Zoute, après minuit et .


title: Jacky (chanson)

text: D'après Eddy Przybylski, Brel récupère pour "Jacky" une ébauche de refrain imaginé pour une chanson qui se serait appelée , mais dont le thème aurait été très différent. L'esquisse de chanson débutait par . Pour son biographe, la perte de ses parents a amené Brel à écrire plusieurs chansons, comme "Les Vieux" ou "La Chanson des vieux amants", mais également à réfléchir à son propre destin, à imaginer où sa propre vie le mènera.


title: Jacky (chanson)

text: Brel a pour habitude d'écrire en voiture, à l'hôtel ou au café : . Il demande ensuite de transcrire la chanson, ce qui permet d'arrêter le texte et de déposer le copyright. Le texte de "Jacky" est déposé à la société belge des auteurs, compositeurs et éditeurs en . Comme Brel ne datait généralement ni ses textes ni ses lettres, et qu'il corrigeait ses textes jusque dans les studios d'enregistrement, la composition date vraisemblablement de 1965.


title: Jacky (chanson)

text: Elle est enregistrée le , soit juste après une tournée de trois semaines à travers l'Union soviétique, et juste avant une tournée aux États-Unis.


title: Jacky (chanson)

text: Le thème de la séparation et des adieux revient particulièrement souvent dans les chansons de Brel, par exemple dans "La mort" de 1959, "Le Moribond" de 1961, "Les Vieux" de 1963, "La Chanson des vieux amants" de 1967 et "Orly" de 1977. Il a également souvent mis en scène le thème de l'enfance et de la jeunesse. Pour Brel, les gens dans leurs premières années possèdent encore la liberté, l'énergie et le don de rêver. Cependant, et surtout dans ses chansons plus tardives comme "L'enfance", il ne s'agit pas d'une idéalisation, mais plutôt d'une vision de plus en plus nostalgique qu'un adulte jette sur le de l'enfance.


title: Jacky (chanson)

text: Dans "Jacky", ces deux thématiques se rejoignent. Car quel que soit le scénario, et le nom de son ego lyrique dans sa vieillesse , le nom qui reste en fin de compte est toujours celui qu'il portait dans son enfance. Pour l'écrivain Bruno Hongre et Paul Lidsky, le principal enseignement de la chanson est que Brel refuse catégoriquement de se vendre ou de se faire des illusions sur ses propres limites : .


title: Jacky (chanson)

text: Pour Stéphane Hirschi, l'oxymore vise à assumer et revaloriser la laideur, sur un plan moral et humaniste. C'est cette laideur qui permet au chanteur d'adopter sur scène des comportements que l'on jugerait avilissants, les grimaces, les rôles de composition et la gestuelle mi-saccadée, mi-dégingandée. Cette honte bue devient une forme d'idéal ironique, par lequel l'interprète, en devenant beau, pourrait se reposer un temps de sa lutte contre la destinée tragique. Hirschi cite Brel sur cette conception salvatrice de la laideur : .


title: Jacky (chanson)

text: La chanson est fréquemment interprétée comme l'annonce du renoncement prochain de Brel à la scène. Ainsi selon le journaliste belge et biographe de Brel Eddy Przybylski, . Le biographe estime même que "Jacky" explique la décision de Brel que l'ensemble de ses interviews, pendant lesquelles il variait fréquemment ses réponses en fonction de son humeur.


title: Jacky (chanson)

text: En effet, l'année 1965 est une période de bouleversement pour Brel ; déjà en 1964, après une performance à l'Olympia, deviennent de plus en plus fréquentes. Pendant cette période, selon Gilles Verlant, l'artiste était sur scène presque quotidiennement, se produisant jusqu'à par an, ainsi qu'immédiatement avant et après les enregistrements en studio de cette chanson lors d'une tournée de cinq semaines à travers l'Union soviétique et les États-Unis.


title: Jacky (chanson)

text: Cela pourrait expliquer sa fatigue croissante de la scène, bien qu'il n'ait que la trentaine. Lors de l'été 1965 à Évian, quelques minutes seulement après la fin du concert, il accourt complètement essoufflé derrière la scène, en regardant Jeremy Bernstein, alors journaliste au "New Yorker", et lui confie . Bernstein considère à l'époque qu'il ne s'agit que d'un épuisement momentané. Cependant, Brel s'exprime beaucoup plus clairement dans ce sens auprès de Charles Aznavour en 1966 et indique . De même, l'été, en marge d'une représentation à Vittel, il explique à son chef d'orchestre François Rauber : . Brel a trente-six ans et . Plus que la fatigue de la scène, c'est surtout le rôle social dévolu à la vedette qui lui pèse : elle le pousse à manquer de sincérité, lui qui veut être honnête.


title: Jacky (chanson)

text: Pourtant, le biographe de Brel, Olivier Todd, ne reconnait pas au cours de ces années, bien au contraire. Rien qu'en 1964 et 1965, Brel dépose les droits d'auteur de vingt nouveaux textes, dont d'autres chefs-d'œuvre exigeants comme "Un enfant", "Les désespérés", "Jef", "Mathilde" et "Ces gens-là". Les revenus de Brel provenant des ventes de disque chez Barclay, à l'exclusion des cachets ou royalties pour ses passages à la radio, triplent en une année : de francs entre et . En 1967, il prolonge même pour six ans le contrat qui le lie avec le label Barclay depuis 1962. Néanmoins, en , toujours à l'Olympia de Paris, commence la tournée d'adieu de Jacques Brel, qui se termine de façon lugubre à Roubaix en mai 1967, où il chante également "Jacky". Il a alors et s'est tourné vers un autre art, à savoir le cinéma.


title: Jacky (chanson)

text: Pour Stéphane Hirschi, le renoncement à la scène est bien une piste d'interprétation, mais pas la plus pertinente. Si "Jacky" est une qu'il faut élucider avant tout dans le contexte de l'ensemble de l'œuvre lyrique de Brel, d'autant plus que le refrain est fréquemment jugé opaque.


title: Jacky (chanson)

text: Selon lui, le parolier joue avec les mots et leurs multiples significations, en inventant parfois même de nouvelles, qui sont difficiles à traduire dans d'autres langues. Hirschi en voit de nombreux exemples dans la seule première partie de "Jacky" : la parenté entre et contribue à donner l'impression que le chanteur vieillissant se laisse finalement acheter par ses auditrices âgées, ce qui est paraphrasé par . Les connotations sexuelles sont parfois explicites, et d'autres fois implicites, et Brel a une passion pour les néologismes : ainsi, peut aussi être compris comme une composition de bander et de néant, paraphrasant le . La soûlographie du chanteur est présentée de façon ironique, sur le mode de l'euphémisme, avec la mention de l'hydromel. Enfin, la même ironie se retrouve dans l'homophonie entre le qui exerce un chantage et le maître chanteur parvenu au sommet de son art.


title: Jacky (chanson)

text: Mais l'élément central pour Hirschi est la façon dont Brel joue avec les différents niveaux de la chanson en passant de l'un à l'autre. L'auditeur ne peut jamais savoir avec certitude auquel des deux états se fier. Car l'auteur chante sur l'avenir d'un chanteur qui, comme Brel lui-même, s'appelle aussi Jacky et qui se produit au casino de Knokke-Le-Zoute. Brel évoque la station balnéaire mondaine dans plusieurs chansons, par exemple "Knokke-Le-Zoute Tango" ; en 1953, il y avait pris part à un concours de chant, et terminé à l'avant-dernière place. L'univers du tripot de Macao, alors sous administration portugaise, est un ou un probablement inspiré par le film "Macao, l'enfer du jeu", ou par le roman de Maurice Dekobra sorti en 1938 : cependant, pour Hirschi, qui rejoint ici l'analyse d'Olivier Todd, ce jeu d'illusions est un moyen artistique qui . Cette ambiguïté est également créée par l'absence du sujet dans le refrain : qui est véritablement décrit comme beau et con à la fois ? La dernière partie de la chanson, qui quitte définitivement le domaine du possible et du réalisme, y contribue également. Avec des images en partie ironiques comme l'annuaire téléphonique céleste, le Brel agnostique exprime sa critique de la promesse d'un paradis parfait. Il montre plutôt que la réalité et l'imagination existent l'une à côté de l'autre, de différentes manières, que l'on soit vivant ou par-delà la mort. Ainsi, avec ce jeu d'illusions et de façon récurrente dans sa carrière, .


title: Jacky (chanson)

text: En 1965, Jacques Brel est un artiste reconnu : la collection "Poètes d'aujourd'hui" lui consacre cette année-là une monographie, il vient d'enchaîner une tournée en URSS et une autre aux États-Unis. Le , au Carnegie Hall et devant une salle comble, son récital débute par "Jacky". Le 33 tours "Jacky" fait partie des trois albums les plus vendus en France pendant la période de Noël 1965, selon le "Billboard" du .


title: Jacky (chanson)

text: Lors de la dernière de sa tournée d'adieux à l'Olympia, le , et alors que le spectacle est retransmis en direct sur RTL, il est applaudi pendant vingt-et-une minutes. Claude Sarraute est enthousiaste. Dans le contexte particulier de cette tournée, "Jacky" est comprise comme une clé du départ du chanteur.


title: Jacky (chanson)

text: Eddy Przybylski estime que si "Jacky" reste une chanson marquante, le véritable succès de l'album de 1965 est "Ces gens-là". Pour Jérôme Pintoux, cette chanson reste l'un des textes les plus convaincants de Jacques Brel, une , car Brel imagine son propre avenir, et il ne craint pas d'être pris pour un . En effet, même si . Brel semble s'être senti comme une sorte de Cyrano au moment d'écrire les paroles et comme quelqu'un qui a été en partie incompris du public.


title: Jacky (chanson)

text: Brel interprète "Jacky" en public pour l'émission le Palmarès des chansons le . Il est accompagné par le grand orchestre de Raymond Lefèvre. Roger Pradines signe la réalisation. Olivier Todd estime qu'il s'agit, avec "Brel à l'Olympia", du meilleur témoignage de .


title: Jacky (chanson)

text: Une version plus intimiste est enregistrée, également en 1966 pour l'émission Discorama réalisée par Raoul Sangla.


title: Jacky (chanson)

text: "Jacky" a été adaptée et reprise par un grand nombre d'interprètes, parmi lesquels Florent Pagny, Bernard Lavilliers, Bénabar, Salvador Sobral, The Divine Comedy, Scott Walker. Un site spécialisé recense, en , et reprises de "Jacky": seules quelques-unes sont présentées ici.


title: Jacky (chanson)

text: En 1967, le chanteur américain Scott Walker, qui s'était déjà fait un nom en Europe avec les Walker Brothers avant de commencer sa carrière solo, découvre Brel par l'entremise d'une amie allemande et triomphe avec "Jackie", arrangée par Wally Stott.


title: Jacky (chanson)

text: Walker contribue à donner aux chansons de Brel un public plus large, surtout en Grande-Bretagne. "Jackie", dans la traduction réussie de Mort Shuman en single sur le label Philips, atteint la des charts britanniques en , ce qui en fait le titre de Brel le plus vendu au Royaume-Uni à l'époque. La chanson a également été incluse dans l'album "Scott 2", qui atteint la première place des charts britanniques au début de 1968, alors même que la BBC a refusé de diffuser la chanson sur ses chaînes de radio et de télévision en journée en raison de la mention explicite du proxénétisme et des maisons closes, du trafic de drogue, comme de certaines formulations jugées grossières. Walker réagit à cette censure en faisant l'éloge de Brel et de Jouannest : . À l'inverse, Brel aurait décrit Walker comme le plus important interprète de ses chansons.


title: Jacky (chanson)

text: Les adaptations de chansons de Brel jouent un rôle clé dans la carrière de Scott Walker. D'une part, parce qu'elles ont tellement contribué à la réception de Brel au Royaume-Uni que pour de nombreux interprètes postérieurs de Brel, les figures de Walker et de Brel sont inextricablement liées. D'autre part, parce que l'évolution artistique de Walker et son positionnement dans le système culturel et musical doivent beaucoup à la façon dont Walker a réinterprété les chansons de Brel. : le jugement porté en 1968 par un présentateur de la BBC souligne une incongruité qui est choisie et assumée par Walker ; les thématiques de "Jacky" ne sont alors chantées dans le monde anglophone que par des groupes indépendants, tournant le dos au système commercial, comme The Velvet Underground.


title: Jacky (chanson)

text: En 1968, Suzanne Gabriello, un temps compagne de Jacques Brel, adapte "Jacky" en une parodie, "Charlie". Le texte met en scène le Président de la République Charles de Gaulle, dans le contexte de la crise de mai 1968 : . La journaliste Claude Sarraute estime alors, à propos de cette adaptation, que .


title: Jacky (chanson)

text: En 1968, "Jackie" fait partie du tour de chant de la comédie musicale "Jacques Brel Is Alive and Well and Living in Paris", créée "Off-Broadway" le au Village Gate à Greenwich Village (New York), et qui reste à l'affiche plus de quatre ans. Mort Shuman a traduit la plupart des textes de Brel, et a collaboré avec Eric Blau pour la traduction de "Jacky" en anglais. L'épouse de Brel, Miche, y assiste trois mois après la première, et rapporte que . Invité à l'occasion du cinquième anniversaire du spectacle, Brel est, sur place, à la fois ému et embarrassé : .


title: Écartement ibérique

text: L'écartement ibérique est un écartement de chemin de fer de soit 5 pieds et 5 2/3 pouces. Il est utilisé principalement en Espagne et au Portugal. Cet écartement défini en 1952 est un compromis entre les écartements historiques espagnol () et portugais ().


title: Écartement ibérique

text: Depuis le début des années 1990, il cohabite (notamment en Espagne) avec l'écartement normal adopté pour la mise en place du réseau à grande vitesse. Cette politique de conversion de l'écartement sur l'ensemble du réseau espagnol semble se généraliser, puisque désormais, nombreuses sont les lignes à écartement ibérique qui, lors de leur rénovation, sont désormais dotée de traverses pouvant supporter des voies à double écartement.


title: Écartement ibérique

text: Le projet d'une LGV Madrid - Lisbonne reliant les deux capitales ibériques, qui devait être construite à écartement standard, a été abandonné côté portugais au profit de lignes de fret à voie normale partant des ports de Sines et Aveiro pour les raccorder au réseau ferroviaire espagnol puis européen.


title: Steve Irwin (navire)

text: Le MV "Steve Irwin" est un navire appartenant à la Sea Shepherd Conservation Society (SSCS). Il fut construit en 1975 pour le "Scottish Fisheries Protection Agency" comme patrouilleur sous le nom de FPV "Westra".


title: Route des Villages blancs

text: Elle parcourt de nombreuses communes de la province de Cadix (notamment de la comarque de la Sierra de Cadix) situées autour d'El Torreón, sommet de mètres, dans une région de "sierras" couverte, selon l'endroit et l'altitude, de vergers d'oliviers, de champs de blé et de tournesols, de chênes ou de sapins d'Andalousie.


title: Steve Irwin (navire)

text: Après son acquisition par la SSCS en 2005, l'association le rebaptisa MV "Robert Hunter", en hommage au cofondateur de Greenpeace, Bob Hunter, mort en .


title: Route des Villages blancs

text: Les villages que la route croise, situés à flanc de montagne, au bord de falaises abruptes ou au contraire au fond d'une vallée, ont souvent eu de ce fait, historiquement, une position stratégique importante. Cette position privilégiée et la blancheur de leurs maisons peintes à la chaux (qui a valu son nom à la route) sont pour beaucoup dans la renommée de la région.


title: Steve Irwin (navire)

text: Le MV "Steve Irwin" est engagé par la SSCS dans des campagnes de lutte contre la chasse à la baleine dans les eaux de l'Antarctique même s'il ne possède pas une coque certifiée glace. Le programme "Whale Wars" de Discovery Channel est filmé à bord.


title: Steve Irwin (navire)

text: Le Steve Irwin est équipé d'une plateforme pour un hélicoptère (actuellement Hughes MD 500) ainsi qu'un hangar pour ranger cet hélicoptère et le protéger des canons à eau (souvent utilisés pas les Japonais lors de confrontations violentes pour éloigner les protecteurs des baleines).


title: L'isola dei famosi

text: L'isola dei famosi (VF : "L'île des célébrités") est une émission de télé réalité italienne diffusée avant sur la Rai 2 entre 2003 et 2011 avec Simona Ventura et entre 2011 et 2012 avec Nicola Savino et après sur Canale 5 entre 2015 et 2019 avec Alessia Marcuzzi et depuis 2021 avec Ilary Blasi.


title: L'isola dei famosi

text: Dans "L'isola dei famosi", un groupe de concurrents VIP (lors des saisons 5 à 8 des « non VIP » ont été intégrés au jeu) doit être capable de survivre sur une île déserte sans commodités (ils doivent construire un abri, allumer un feu, se procurer de la nourriture, etc.). Les concurrents disposent d'un kit de survie de base qu'ils peuvent, grâce à quelques jeux collectifs, enrichir de nouveaux objets.


title: L'isola dei famosi

text: Une fois par semaine, un jeu a lieu pour désigner le leader de la semaine : des épreuves déterminent un concurrent qui devient immunisé contre l'élimination lors du prochain épisode. En effet, chaque semaine, en direct, un candidat est éliminé. En finale, les derniers survivants s'affrontent pour gagner l'argent de la première place.


title: L'isola dei famosi

text: La saison 10 aurait dû débuter le , mais à la suite d'une tempête sur le lieu du tournage, la production a retardé le lancement d'une semaine, le . La finale a lieu 50 jours plus tard, le .


title: L'isola dei famosi

text: L'émission est diffusée durant 85 jours, entre les et . Le vainqueur est Simone « Awed » Paciello. C'est d'ailleurs le seul finaliste à être arrivé sur l'île le jour.


title: L'isola dei famosi

text: La liste des célébrités participantes est annoncée courant . Initialement annoncé, Carolina Stramare ne peut participer finalement à l'aventure à cause de problèmes familiaux.


title: L'isola dei famosi

text: Cette année, les concurrents seront divisés, en deux groupes : les couples et les célibataires. Les couples, seront composés d'amis ou de proches : parents/enfants, mari/femme, frère/sœur, mère/enfant et copain/copine.


title: Lawrence Ferlinghetti

text: Lawrence Ferlinghetti, né le à Yonkers aux États-Unis et mort le à San Francisco aux États-Unis, est un poète américain, également connu comme cofondateur de la librairie City Lights Booksellers & Publishers et d'une maison d'édition du même nom qui a fait paraître les travaux littéraires des poètes de la "Beat Generation", dont Jack Kerouac et Allen Ginsberg.


title: Lawrence Ferlinghetti

text: Lawrence Ferlinghetti, né Lawrence Monsanto Ferling au sein d'une famille d'immigrés à Yonkers dans l'État de New York, est le dernier-né des cinq enfants. Son père Carlo Ferlinghetti, un immigrant italien venu de Brescia en Lombardie dans les années 1890, avait quitté le quartier italien de Brooklyn où il travaillait comme commissaire-priseur, avec sa famille, pour s'installer à Yonkers, et avait abrégé son nom en Ferling. Ce père est mort peu avant sa naissance. Sa mère, Clemence Albertine Mendes-Monsanto, est la fille d'une Française et d'un Juif séfarade dont la famille avait émigré aux Pays-Bas et dans les îles Vierges avant d'arriver à New York. Son grand-père maternel est un enseignant. Sa mère est accablé de chagrin et de soucis à la mort de son mari et doit être hospitalisée. Une tante le prend en charge, l'emmène en France à Strasbourg, pendant les années préscolaires, puis revient aux États-Unis, et ils s'installent à Bronxville où elle a trouvé du travail. Il y trouve une famille adoptive, les Bisland. Sa mère lui propose de le reprendre avec elle mais il choisit de rester avec cette famille adoptive.


title: Lawrence Ferlinghetti

text: Plus tard, il poursuit ses études à université de Caroline du Nord à Chapel Hill jusqu'en 1941 (il y obtient une licence de journalisme), puis devient officier dans la marine des États-Unis pendant la Seconde Guerre mondiale. Après la guerre, il obtient un diplôme de Master à l'université Columbia et un doctorat de la Sorbonne. Il fait la connaissance de sa future femme, Selden Kirby-Smith, petite-fille d'Edmund Kirby Smith, en 1946 à bord d'un navire en route pour la France. Ils se rendent tous deux à Paris pour étudier à la Sorbonne. À Paris, il découvre les surréalistes, comme André Breton, Antonin Artaud, ou Prévert. Sa thèse de doctorat en littérature comparée porte sur la ville comme symbole de la poésie moderne. Alors qu'il est étudiant à Paris, il fait également la rencontre de Kenneth Rexroth, qui, ultérieurement, le persuadera d'aller à San Francisco pour profiter du dynamisme de la scène littéraire de cette région. Il est de retour à New York en 1946. Il se marie avec Selden Kirby-Smith (1923-2012) en 1951 (ils ont deux enfants, mais divorceront en 1976).


title: Lawrence Ferlinghetti

text: Entre 1951 et 1953, il enseigne le français, fait des critiques littéraires et peint. En 1953, Ferlinghetti et ouvrent une librairie à San Francisco, qu'ils appellent "City Lights", en pleine période de maccarthysme. Il s'inspire pour cet établissement de la librairie créée par , à Paris, à proximité de la cathédrale Notre-Dame, de l'autre côté de la Seine. Deux ans plus tard, en 1955, il choisit de se faire appeler désormais Ferlinghetti : Lawrence Ferling devient ainsi Lawrence Ferlinghetti. En 1955 toujours, à la suite du départ de Peter D. Martin pour New York, Ferlinghetti ouvre une maison d'édition spécialisée en poésie dont la publication la plus célèbre est "Howl" d'Allen Ginsberg. Mais cette œuvre est critiquée pour obscénité lors de sa publication. L'auteur et l'éditeur sont traînés en justice, dans un procès très médiatisé et resté historique. Le tribunal récuse leurs accusateurs. Cet épisode judiciaire fait une merveilleuse publicité pour le recueil. "Howl" devient le best-seller de cette nouvelle maison d'édition, appelée "City Lights" comme la librairie. Cette maison adopte également un format de poche, le , à une époque où un tel format de poche n'était pas considéré comme adapté pour la littérature. Il a publié de nombreux poètes et a lui-même écrit de la poésie. Lawrence Ferlinghetti a fréquenté le cercle anarchiste animé par son ami Kenneth Rexroth, poète et essayiste, où se rencontrent des poètes, des musiciens, des peintres, des contestataires, et tout un ensemble de personnes, quelquefois considéré comme une « faune asociale », à laquelle Jack Kerouac va donner le nom de Beat Generation. C'est aussi un mouvement littéraire et artistique.


title: Lawrence Ferlinghetti

text: Il se décrit comme un anarchiste moral, engagé dans sa communauté, mais il pense que l'humanité n'est pas encore prête à vivre tout à fait en conformité avec l'anarchisme. Par conséquent, il préfère le genre de social-démocratie des pays scandinaves.


title: Lawrence Ferlinghetti

text: En 2009, Lawrence Ferlinghetti devient membre honoraire du mouvement artistique littéraire "Immagine & Poesia", fondé à Turin en Italie.


title: Lawrence Ferlinghetti

text: L'exposition "60 years of painting" — qui se tient en 2010 à Rome et à Reggio Calabria en Italie — témoigne de l'intérêt de Ferlinghetti pour le binôme « poésie - peinture », en dévoilant ses œuvres picturales. La correspondance entre Ferlinghetti et Ginsberg a été publié en 2015, sous le titre "I Greet You at the Beginning of a Great Career". La même année, une sélection de ses carnets de voyage, de 1950 à 2013, a été publiée, "Writing Across Landscapes".


title: Lawrence Ferlinghetti

text: L'œuvre poétique la plus connue de Ferlinghetti est "Coney Island of the Mind", qui a été traduite en neuf langues. En 1998 il est nommé "Poet Laureate" de San Francisco. Il continue d'écrire de la poésie et participe au fonctionnement de la librairie et de sa maison d'édition. Ne se contentant pas seulement de s'engager dans la littérature, Ferlinghetti continue aussi de peindre. Ses tableaux sont souvent exposés dans les galeries et les musées à San Francisco et ailleurs.


title: Lawrence Ferlinghetti

text: La poésie de Ferlinghetti aborde souvent la politique et les grands débats sociaux. Il est partisan d'un art non élitique, qui reste populaire. Le groupe italien Timoria lui a consacré une chanson, intitulée "Ferlinghetti Blues" (dans leur album "El Topo Grand Hotel"), et Ferlinghetti lui-même y a enregistré un de ses poèmes.


title: Percidae

text: Les percidés (Percidae) forment une famille de poissons d'eau douce ou saumâtre de l'hémisphère nord, dont l'espèce-type est la perche commune. Cette famille comporte environ 200 espèces réparties en dix genres.


title: Christian Ier d'Oldenbourg

text: Fils du comte Egilmar II et d'Eilika de Werle-Rietberg, Christian succède à son père en 1143 en même temps que son frère aîné Henri. Les territoires de la famille sont divisés entre les deux frères : Henri reçoit Wildeshausen et fonde la branche de Wildeshausen de la maison d'Oldenbourg, tandis que Christian conserve Oldenbourg.


title: Christian Ier d'Oldenbourg

text: Bien que dans plusieurs actes, Christian se déclare vassal d'Henri le Lion, il est malgré tout son adversaire de 1166 à 1167. Outre sa participation à la campagne d'Italie avec l'empereur Frédéric Barberousse (1154-1155), il participe également à la campagne contre le Mecklembourg en 1164, il participe aussi à la bataille d'Östringsfelde, plus connue sous le nom de campagne de Frise, d'Henri le Lion, que ce dernier perd. En 1167, les Guelfes attaquent Oldenbourg qui doit battre en retraite. Assiégé par les Guelfes, Christian meurt la même année. Henri le Lion chasse les enfants du duc défunt et s'empare du comté.


title: Links 2 3 4

text: Links 2 3 4 est une chanson du groupe Rammstein parue sur l'album Mutter. Cette chanson est une réponse aux accusations subies par le groupe quant à ses éventuelles sympathies pour les mouvements néo-nazis dont certains les accusaient. Les paroles disent « "Sie wollen mein Herz am rechten Fleck <nowiki>[...]</nowiki> da schlägt es links" », ce qui peut plus ou moins se traduire par « "Ils veulent mettre mon cœur à droite <nowiki>[...]</nowiki> pourtant il bat à gauche" ». Également, la répétition du terme "links" ("gauche") rappelle les anciennes musiques du Parti communiste d'Allemagne des années 1930.


title: Links 2 3 4

text: Bien qu'aucun lien n'ait été établi avec les paroles de la chanson, il a été rapporté que la formule "Links, 2-3-4" (""Gauche, 2-3-4"") était utilisée par les gardiens du camp de concentration d'Auschwitz lorsqu'ils escortaient les détenus jusqu'à leur lieu de travail.


title: Geai de Steller

text: Le Geai de Steller ("Cyanocitta stelleri") est une espèce d'oiseaux de la famille des Corvidae, l'une des deux espèces de geais bleus.


title: Geai de Steller

text: Cet oiseau qui vit dans l'ouest de l'Amérique du Nord et dans l'Amérique centrale, a été choisi comme emblème aviaire par la province canadienne de Colombie-Britannique. Son nom lui a été attribué en hommage au naturaliste allemand Georg Wilhelm Steller (1709-1746).


title: Le Vestige des morts-vivants

text: Le Vestige des morts-vivants ou La survie des morts-vivants au Québec "(Survival of the Dead)" est un film américano-canadien réalisé par George A. Romero en 2009 et sorti en 2010. C'est le sixième volet de sa Saga des zombies.


title: Le Vestige des morts-vivants

text: Alors que le nombre de morts-vivants augmente chaque jour, l'île de Plum devient le théâtre d'une guerre entre deux familles, les Muldoon et les O'Flynn.


title: Jean Jullien (dessinateur)

text: Jean Jullien, né le à Cholet en France, est un illustrateur et dessinateur français, qui vit à Londres.


title: Jean Jullien (dessinateur)

text: Jean Jullien naît d'une mère architecte et scénographe à Cholet le et grandit à Nantes. N'ayant pas réussi à rentrer aux Beaux-Arts, il suit un BTS en communication visuelle au lycée des métiers Le Paraclet à Quimper, où il est notamment élève de Fañch Le Henaff avant de poursuivre ses études au Central Saint Martins College of Art and Design et au Royal College of Art à Londres, où il vit depuis.


title: Jean Jullien (dessinateur)

text: En 2012, Le Voyage à Nantes lui confie l'aménagement de l'œuvre-bar Le Nid située en haut de la tour Bretagne à Nantes. En 2013, après avoir exposé à Londres dans la "Kemistry Gallery", il expose dans deux galeries parisiennes sa série "Allô ?", pour laquelle il a de très bons retours. En 2015, il expose de nouveau à Paris dans les galeries L'Imprimerie et Colette. Cette même année, Jean Jullien est présenté par "M, le magazine du Monde", comme un .