title: Spencer Monroe

text: Durant l'absence de ce dernier lors d'une expédition de ravitaillement avec Aaron, il part également de son côté avec le père Gabriel Stokes. Souhaitant se confesser, il lui avoue son désir que Rick meure, mais Gabriel qui reste loyal envers Rick lui demande alors d'arrêter la voiture, et décide de retourner seul et à pied plutôt que de rester en sa présence. En continuant sa mission en solitaire où il prend des risques avec un rôdeur suspendu à un arbre, il trouve des cartons de vivres qu'il ramène à Alexandria, occupée par les Sauveurs de Negan qui a raccompagné Carl Grimes après son assaut raté du Sanctuaire. Spencer en profite pour se faire mousser, attirant la gratitude d'un Sauveur pour les vivres, et les faveurs implicitement sexuelles de Laura qui l'invite à venir la voir au repaire de Negan.


title: Spencer Monroe

text: Spencer tente par des flagorneries et une partie de billard en face de la maison des Grimes, de persuader Negan de tuer Rick afin de le promouvoir chef d'Alexandria à sa place. Mais Negan, qui le perçoit alors comme un lâche, l'assassine brutalement en l'étripant au couteau de chasse (ce qui provoque la tentative d'assassinat du chef des Sauveurs par Rosita et l'exécution punitive d'Olivia).


title: Spencer Monroe

text: Alors qu'il est laissé marinant dans ses tripes, Spencer revient en rôdeur quand Negan quitte les lieux avec ses hommes. Il est achevé par Rick qui par leur mort, prend conscience auprès de Michonne le soir suivant de la nécessité de combattre les Sauveurs.


title: Griffon (carolingien)

text: Griffon (appelé aussi Grippon, Grippo, Grifo ou Grypho), né vers 726 et mort en 753, est un prince carolingien, fils de Charles Martel, maire du palais d'Austrasie, de Neustrie et de Bourgogne et duc des Francs, et de sa seconde épouse, la princesse bavaroise Swanahilde.


title: Griffon (carolingien)

text: Quand Griffon naît vers 726, son père, Charles Martel, est le maître des royaumes francs, et va se couvrir de gloire six ans plus tard en battant les Arabes à Poitiers. Sa mère, qui vient d'être épousée, est Swanahilde, une princesse agilolfinge, proche parente d'Hugobert et de , ducs de Bavière. Il a deux demi-frères aînés, Pépin le Bref et Carloman, nés de Rotrude, la première épouse de Charles Martel.


title: Griffon (carolingien)

text: Bien que Charles Martel ait prévu de ne léguer les mairies de palais qu'à ses deux fils aînés, Swanahilde harcèle son mari pour que Griffon en ait une part, si bien que Charles accepte à la fin de sa vie un partage en trois parts. Après la mort de son père, Griffon est écarté par ses deux demi-frères lors du partage fait à Vieux Poitiers (près de Poitiers) en 742. N’obtenant que des territoires épars, sa mère l'incite à la révolte en lui donnant l’espoir d’avoir tout le royaume. Il se réfugie sans délai dans la cité fortifiée de Laon et déclare la guerre à ses frères. Ceux-ci mobilisent rapidement une armée et après avoir entrepris le siège de Laon, obtiennent la soumission de Griffon.


title: Griffon (carolingien)

text: Griffon est interné à "Novum Castellum" (l’actuel Vaux-sous-Chèvremont près de Liège en Belgique) et sa mère Swanahilde est enfermée à l'abbaye de Chelles en Seine-et-Marne où elle reste prisonnière à vie. En 747, Carloman se retire dans un monastère et Pépin libère Griffon, qui se réfugie en Saxe, puis en Bavière chez son oncle Odilon. À la mort de ce dernier, Griffon devient duc de Bavière, au détriment de Tassilon, le fils d'Odilon âgé de sept ans. Pépin, frère d'Hiltrude, la mère de Tassilon, rétablit son neveu dans ses droits et, voulant éviter la guerre, donne à Griffon Le Mans et plusieurs comtés neustriens dont peut-être le comté de Paris.


title: Griffon (carolingien)

text: Dès que Pépin entreprend de renverser , le dernier mérovingien, pour monter sur le trône, Griffon reprend la lutte contre Pépin. Il refuse à Pépin l'accès au Maine et s'allie avec les Bretons et avec Waïfre, duc d'Aquitaine. Au bout de deux ans de combat, Griffon, contraint de quitter l'ouest du royaume, décide de se rendre en Italie afin de se joindre au roi des Lombards Aistolf, le plus puissant adversaire de son frère. Mais en traversant les Alpes, Griffon trouve la mort en 753, tué par des hommes de Pépin à Saint-Jean-de-Maurienne en Savoie.


title: Griffon (carolingien)

text: Aucun document contemporain ne lui attribue spécifiquement d'épouse ou d'enfant, mais le "Liber memorialis" de l'abbaye de Remiremont, donnant une liste de Pippinides et de Carolingiens en rapport avec l'abbaye, fait apparaître entre Griffon et Pépin le Bref, un autre Griffon et un Carolus, lesquels pourraient être deux fils de Griffon.


title: Griffon (carolingien)

text: Un Griffon est cité comme comte de Vexin en 790, mais il est difficile de le situer généalogiquement par rapport au fils de Charles Martel.


title: Inside joke

text: Une ou (parfois PJ dans l'argot Internet) (en français blague d'initiés, plaisanterie à usage interne, plaisanterie occulte) est une plaisanterie faite pour n'être comprise et appréciée que par un groupe restreint d'initiés, soit parce qu'elle fait appel à des connaissances propres à un domaine (une discipline, une profession, une culture, une langue étrangère, etc.), soit parce qu'elle fait allusion de manière évasive à des événements passés que seuls les membres du cercle visé peuvent connaître (on parle alors de langage ésotérique).


title: Inside joke

text: Ce type d'humour de connivence est présent non seulement dans les conversations, mais aussi dans des œuvres d'auteurs. Dans les milieux de la radio et de la télévision, on parle aussi de blagues de coulisses lorsque celles-ci se font à micro fermé ou hors champ.


title: Inside joke

text: Cette histoire est drôle car Heisenberg est à l'origine du principe d'incertitude, loi fondamentale de la physique quantique, selon lequel dès lors que l'on connaît avec une grande précision la vitesse d'une particule, on ne peut plus avoir d'informations précises sur sa position, et vice-versa. La connaissance de l'une de ces informations exclut donc la connaissance de l'autre.


title: Inside joke

text: Il est nécessaire, pour comprendre en quoi cette affirmation est amusante, de savoir que le nombre 10 est la représentation de 2 dans le système de numération binaire.


title: Inside joke

text: Un " est un passionné d'informatique. Un kilooctet (plus correctement appelé un kibioctet) représente (2), tandis qu'un kilomètre représente .


title: Une prière pour Owen

text: Une prière pour Owen (titre original : "") est un roman de l'écrivain américain John Irving publié en 1989.


title: Une prière pour Owen

text: Il raconte l'histoire de John Wheelwright et de son meilleur ami Owen Meany, qui grandissent ensemble dans une petite ville de Nouvelle-Angleterre dans les années 1950-1960.


title: Une prière pour Owen

text: "Une prière pour Owen" est aussi un hommage à un roman, "Le Tambour", écrit par Günter Grass. Ce dernier a eu une grande influence sur John Irving, dont il était un ami proche. Les deux personnages principaux des deux romans, Owen Meany et Oskar Matzerath, partagent de nombreux points communs, à commencer par leurs initiales; en outre, leurs histoires sont parallèles. Irving a confirmé le bien-fondé de cette hypothèse dans une interview. Cependant, les romans sont totalement indépendants et "Une prière pour Owen" n'est en aucune façon une copie du roman de Günter Grass.


title: Une prière pour Owen

text: "Une prière pour Owen" a fait l'objet d'une adaptation cinématographique en 1998 sous le titre de "Simon Birch".


title: Volkswagen California

text: Le California est un véhicule de loisirs du constructeur allemand Volkswagen. Il est produit depuis 1988 sur la base du Transporter T3, véhicule utilitaire de la marque.


title: Volkswagen California

text: Produit en Allemagne depuis la fin des années 1980, il succède au célèbre Combi aménagé, cher aux hippies des années 1960 et 1970. Il est distribué pratiquement partout en Europe (en Europe de l’Est seulement après 1989). Il possède un toit relevable bordé de toile – assisté électriquement dans les modèles plus modernes – et procure deux couchages et un espace de vie suffisant pour deux personnes. Ceci est complété par un frigo et un ensemble bloc cuisine (évier + 2 feux à gaz) associé à de nombreux rangements.


title: Saison 2017-2018 du Stade rennais FC

text: La saison 2017-2018 du Stade rennais football club débute le avec la reprise de l'entraînement. Le club est engagé dans trois compétitions, et commence ses matchs de compétition officielle le avec la première journée de Ligue 1. Le club est aussi engagé en Coupe de France et en Coupe de la Ligue.


title: Saison 2017-2018 du Stade rennais FC

text: Passée la reprise de l'entraînement le , deux stages de préparation sont programmés durant l'été, à Verbier, en Suisse, et à Carnac. Quatre matchs amicaux de préparation sont également programmés par le club.


title: Saison 2017-2018 du Stade rennais FC

text: Le , à la suite d'une victoire de Rennes 1-0 contre les Girondins de Bordeaux, René Ruello démissionne de son poste de président et est remplacé par Olivier Létang, qui est nommé président délégué et manager général. Jacques Delanoë est lui nommé président, non exécutif, du conseil d'administration.


title: Saison 2017-2018 du Stade rennais FC

text: Le , à la suite de l'arrivée d'Olivier Létang, Christian Gourcuff est remplacé par Sabri Lamouchi au poste d'entraîneur de l'équipe première.


title: Anciens arrondissements de Nantes

text: Les anciens arrondissements de Nantes correspondent à un ancien découpage judiciaire en vigueur de 1790 à 1958. La ville en possédait huit, dont témoignent encore de nombreuses anciennes plaques de rues.


title: Monument de la cote 304

text: Le monument de la Cote 304 est un monument commémoratif de la Première Guerre mondiale, situé sur le territoire de la commune d'Esnes-en-Argonne, dans le département de la Meuse. Ce monument de la cote 304 a été dessiné par Albert Lange et construit par souscription nationale sur son initiative.


title: Anciens arrondissements de Nantes

text: Contrairement aux arrondissements municipaux comme ceux de Paris, Lyon et Marseille, ils n'avaient pas de rôle administratif et ne possédaient ni maire ni conseil. Ils étaient en effet des arrondissements judiciaires, chacun correspondant à la circonscription d'une justice de paix.


title: Monument de la cote 304

text: Lors du déclenchement de la bataille de Verdun, l'attaque des Allemands, le , sur la rive droite de la Meuse fut contenue par les tirs de l'artillerie française située sur la rive gauche. Le , l'infanterie allemande se lança à l'assaut des points les plus élevés tenus par les Français : la cote 304, le Mort-Homme, le Bois des corbeaux. L'ennemi subit jusqu'à 70 % de pertes. La cote 304 tomba aux mains des Allemands et ne fut reprise par les Français que le .


title: Anciens arrondissements de Nantes

text: Ils ne doivent en aucun cas être confondus avec les actuels quartiers de la ville dont la numérotation et les limites administratives diffèrent totalement.


title: Monument de la cote 304

text: Le monument commémoratif de la cote 304 fut érigé à l'initiative des anciens combattants des unités ayant servi sur la cote 304. Il a été inauguré le par Philippe Pétain.


title: Anciens arrondissements de Nantes

text: Les arrondissements remontaient à la création des justices de paix sous la Convention en 1790. Ils étaient alors six, regroupant chacun un nombre d'habitants équivalent. Chaque arrondissement comprenait trois des 18 secteurs de la ville. En 1908, l'annexion par la ville de Nantes des communes de Chantenay-sur-Loire et Doulon a signifié la création de deux nouveaux arrondissements.


title: Monument de la cote 304

text: Le monument à la forme d'une haute et large colonne quadrangulaire, sorte de pyramide tronquée. Sur chaque côté du monument, le nom des différentes unités ayant combattu sur la cote 304 a été gravé.


title: Anciens arrondissements de Nantes

text: Une ordonnance de police de 1809 a rendu obligatoire l'apposition du numéro d'arrondissement sur toutes les plaques de rue. Nantes n'est pas la seule ville à avoir gardé des plaques de rue mentionnant d'anciens arrondissement judiciaires, puisqu'on peut aussi voir de telles plaques à Bordeaux et à Lille. À Rennes, les arrondissements étaient en revanche appelés des « cantons » et les plaques de rues anciennes mentionnent donc des cantons désignés par les points cardinaux (par exemple canton Nord-Ouest).


title: Anciens arrondissements de Nantes

text: Les justices de paix ont été remplacées par les tribunaux d'instance en 1958, ce qui explique la disparition des arrondissements nantais à cette date. L'indication de l'arrondissement sur les plaques de rues a depuis tendance à disparaitre au fur et mesure du remplacement de celles-ci.


title: Anciens arrondissements de Nantes

text: Les arrondissements devaient chacun regrouper un nombre d'habitants similaire. Ayant été créés à une époque où la surface construite était beaucoup plus restreinte qu'aujourd'hui, ils variaient beaucoup en taille. Ainsi, le troisième, qui comprenait une partie du centre historique, à forte densité de population, était de taille très réduite. Les premier et deuxième, en revanche, s'étendaient du centre jusqu'aux limites communales, incluant de vastes zones rurales peu peuplées.


title: Anciens arrondissements de Nantes

text: Le premier arrondissement s'étendait à l'ouest de l'Erdre, au nord d'une ligne reliant les places Bretagne, Édouard-Normand et Viarme. Il incluait le cimetière Miséricorde, la route de Vannes, l'île de Versailles et tous les quartiers situés plus au nord (Saint-Similien, Saint-Félix, Breil-Malville, Petit Port, Jonelière, Pont du Cens...).


title: Anciens arrondissements de Nantes

text: Le deuxième arrondissement s'étendait à l'est de l'Erdre, en parallèle du premier. Il commençait autour de la rue de Strasbourg et de la place du Pilori, incluait la cathédrale, le cours Saint-Pierre, la gare de Nantes, le Jardin des Plantes, ainsi que tous les quartiers jusqu'à Carquefou (Saint-Clément, Saint-Donatien, Port-Boyer, la Beaujoire, Saint-Joseph de Porterie, la Chantrerie...).


title: Anciens arrondissements de Nantes

text: Le troisième arrondissement était le plus petit. Il s'étendait sur une partie du centre-ville, entre la rue de Strasbourg d'un côté et la rue de la Fosse de l'autre. Il s'étendait aussi un peu à l'est de la rue de Strasbourg pour inclure le château des Ducs de Bretagne. Il incluait également la place Royale, la place du Commerce, la place du Bouffay et l'hôtel de ville.


title: Anciens arrondissements de Nantes

text: Le quatrième arrondissement comprenait les quartiers au sud de la Loire (Saint-Jacques, Pirmil, Lion d'Or...) et toutes les îles de Loire. Celles-ci ont disparu lors des comblements de Nantes : l'île Feydeau et l'île Gloriette ont été réunies à la terre ferme et les autres îles ont été fusionnées pour donner naissance à l'île de Nantes.


title: Anciens arrondissements de Nantes

text: Le cinquième arrondissement s'étendait sur la partie ouest du centre-ville. Il s'étendait du quartier Toutes-Joies au quai de la Fosse, délimité à l'ouest par les rues de la Bastille, Racine et Voltaire. Sa limite coupait le quai de la Fosse au niveau de la rue de la Verrerie. L'arrondissement comprenait la rue du Calvaire, la place Graslin, le cours Cambronne, l'ancien palais de justice et le boulevard Delorme.


title: Anciens arrondissements de Nantes

text: Le sixième arrondissement se trouvait immédiatement à l'ouest du cinquième, avant l'ancienne commune de Chantenay-sur-Loire. La limite entre les deux correspondait au cours de la Chézine du Repos de Jules-César jusqu'à la place Canclaux, puis aux rues de la Ville-en-Bois, de Plaisance, Amiral-du-Chaffault et Fontaine-des-Baronnies. Cet arrondissement comprenait le muséum d'histoire naturelle, le musée Dobrée, l'église Notre-Dame-de-Bon-Port, la butte Sainte-Anne avec l'actuel musée Jules-Verne, et la place Mellinet.


title: Anciens arrondissements de Nantes

text: Le septième arrondissement, créé à la suite de l'annexion de la commune de Chantenay-sur-Loire en 1908, comprenait les actuels quartiers de Chantenay, Bellevue, les Dervallières, Zola, Roche-Maurice... ainsi que l'ancienne île de Cheviré, aujourd'hui située au sud de la Loire.


title: Anciens arrondissements de Nantes

text: Le huitième arrondissement, créé à la suite de l'annexion de la commune de Doulon en 1908, était séparé du reste de la ville par le ruisseau du Gué Robert puis par la route de Sainte-Luce jusqu'à la Souillarderie. Ensuite, la limite obliquait vers la Haluchère et suivait la route de Paris jusqu'à Carquefou. Cet arrondissement comprenait les quartiers de Toutes-Aides, Vieux-Doulon, la Bottière, le Bois-Briand… Il se partageait aussi une partie de la Prairie de Mauves (actuel quartier Malakoff) avec le deuxième arrondissement.


title: Tía María

text: Tía María est une marque de boisson alcoolisée et liqueur à base de rhum, de grains de café, de vanille et de sucre, mélangée avec un degré d'alcool de , originaire de Jamaïque (plus tard baptisé « café au rhum »). Les liqueurs à base de canne sont une spécialité typique de l'île également réputée pour la qualité de son café, comme le café Blue Mountain, l'un des plus chers au monde. Il peut être consommé pur ou avec des glaçons, mais il est souvent utilisé comme ingrédient dans les cocktails, les cafés ou les desserts.


title: Tía María

text: Selon une légende, l'origine de cette liqueur remonte au , lorsqu'une jeune aristocrate espagnole vivant en Jamaïque a été contrainte de fuir son domicile à la suite d'un conflit. Elle avait été accompagnée d'une servante, qui avait apporté un coffret de famille contenant des perles noires et la recette d'une liqueur. En l'honneur de ses services, la jeune femme aurait utilisé son nom de jeune fille pour le nommer.


title: Charles Pickel

text: Charles Pickel, né le à Soleure en Suisse, est un footballeur suisse, qui évolue au poste de milieu défensif à l'US Cremonese.


title: Charles Pickel

text: D'origine congolaise, Charles Pickel est formé par le FC Solothurn, club de sa ville natale, avant de rejoindre le centre de formation du FC Bâle en 2011. Le 16 mai 2016, il joue son premier match en professionnel, en étant titularisé face au FC Lucerne. Une rencontre perdue lourdement par Bâle (4-0). Il glane son premier titre en professionnel en devenant Champion de Suisse lors de la saison 2015-2016.


title: Charles Pickel

text: Le 1 mars 2017, Pickel s'engage en faveur du Grasshopper Zurich pour un contrat de quatre saisons et demi.


title: Charles Pickel

text: Le 24 août 2021, Pickel signe pour le Famalicão. Il fait sa première apparition sous ses nouvelles couleurs quatre jours plus tard contre le Sporting CP, en championnat. Il est titularisé et les deux équipes se neutralisent (1-1).


title: Charles Pickel

text: Après une saison pleine au FC Famalicão, Charles Pickel rejoint l'Italie le 22 juillet 2022, pour s'engager en faveur de l'US Cremonese.


title: Charles Pickel

text: Il reçoit sa première sélection avec les moins de 20 ans le 1 septembre 2016, en amical contre la Pologne (2-2). Il inscrit son seul et unique but avec cette sélection le 27 mars 2018, en amical contre l'Italie (victoire 2-3). Pickel officie d'ailleurs comme capitaine lors de cette rencontre.


title: Château de Maillebois

text: Le château de Maillebois est un château français situé sur la commune de Maillebois, au nord de l'Eure-et-Loir, dans le Thymerais. Le château médiéval, brûlé par les anglais en 1425, fut rebâti sur les anciens soubassements. À la Renaissance, un nouveau château dans le goût de l'époque fut édifié puis embelli ou modifié au cours des siècles suivants jusqu'à ce que la Révolution le réquisitionne comme bien national. Depuis, il n'a appartenu qu'à deux familles. Les communs ont été inscrits comme monument historique le .


title: Château de Maillebois

text: Depuis ses origines, le fief de Maillebois dépend de la baronnie de Châteauneuf-en-Thymerais. Il est la propriété d'une branche cadette des Vendôme-Montoire puis par le jeu des alliances, celle des Vieuxpont, Le Baveux et Ô.


title: Château de Maillebois

text: Renard de Trie, seigneur de Fontenay, vend en 1383 son manoir à Jean Hutin Le Baveux, époux de Jacqueline de Vieuxpont. Leur fille Jeanne l'apporte en dot à Robert d' Ô, sénéchal du comté d'Eu. De sa mort à la bataille d' Azincourt en 1415 jusqu'à celle de "François d'O" en 1594, la seigneurie reste la propriété de la famille. Incendié en 1425 par les Anglais, le château est reconstruit quelques décennies plus tard sur les soubassements du château primitif. Aux XV et XVI siècles, un château dans le goût de l’époque est édifié sous l’impulsion de Jean d’Ô, troisième du nom, époux d’Hélène d’Illiers. Son fils, François mignon d’Henri III et surintendant des finances, contribue à l’agrandir. Il meurt sans descendance et couvert de dettes.


title: Château de Maillebois

text: Toutes les propriétés sont confisquées par les créanciers de François d' Ô. Nicolas Harlay de Sancy, qui lui succède comme membre du Conseil des Finances, a la lourde tâche de les satisfaire en établissant les recettes des seigneuries d’ Ô et en procédant aux adjudications nécessaires. Lui qui est baron de Maule, seigneur de Sancy et autres seigneuries franciliennes, achète Maillebois en 1609. Malade, il donne pouvoir à son procureur de se transporter en son château de Châteauneuf-en-Thymerais et de réitérer foi et hommage au duc de Nevers. Il vient cependant dans l’année à Blévy où il vend à un marchand de Mantes sur Seine la coupe du bois de haute futaie désignée sous le nom de "forêt de Thimeraye". Il ne conserve le domaine que peu de temps.


title: Château de Maillebois

text: En 1612, le château est vendu à Antoine Le Camus de Jambville, président à mortier au Parlement de Paris. Sa fille Anne hérite du domaine à sa mort. Dame d’honneur de la reine Catherine de Médicis puis d’Anne d’Autriche, Anne Le Camus est marquise de Maillebois et Blévy, baronne de Châteauneuf. Son mari, Claude Pinart, vicomte de Comblissy et marquis de Louvois, prend le titre de seigneur de Maillebois. La châtellenie est érigée en marquisat par lettres de 1621. En 1651, Anne Le Camus de Jambville meurt en son hôtel parisien mais son corps est inhumé en l'église paroissiale de Maillebois. Faute d'héritier, le domaine revient à Nicolas Leclerc de Lesseville. Bien que de noblesse récente, il est maître des comptes du parlement de Paris et réputé richissime. À sa mort en 1657, son fils Antoine hérite du château qu’il transmet à son propre fils. Sur le conseil de son oncle et tuteur, celui-ci met en vente le domaine de Maillebois.


title: Château de Maillebois

text: C'est ainsi qu'à la fin du XVII siècle, en 1679, Nicolas Desmarets, neveu de Colbert, fait l'acquisition du marquisat de Maillebois dont l'étendue est si impressionnante que Saint-Simon le notifie dans ses Mémoires:


title: Château de Maillebois

text: "Desmarets avait acquis plusieurs terres, entre autres Maillebois et l’engagement du domaine de Châteauneuf-en-Thimerais, dont cette terre relevait, et quantité d’autres sortes de biens. Il avait fort embelli le château bâti par d’Ô, surintendant des finances d’Henri III et d’Henri IV. Il en avait transporté le village d’un endroit à un autre pour orner et accroître son parc qu’il avait rendu magnifique. Ces dépenses, si fort au-dessus de son patrimoine, de la dot de sa femme et du revenu de sa place, donnèrent fort à parler. Il fut accusé ensuite d’avoir énormément pris sur la fabrique de ces pièces de trois sols et demi."


title: Château de Maillebois

text: En 1683, s’ouvre effectivement une information judiciaire qui l’accuse d’avoir reçu lors de la refonte de la monnaie en 1674, alors qu’il est chef de ce département, d’importantes sommes pour fermer les yeux sur les fraudes de fabrication et le détournement de matériaux précieux. Nicolas Desmarets n’est pas embastillé mais disgracié. Il doit se défaire de ses charges et se retirer sur ses terres avec interdiction d’aller à Paris. Son exil dure 10 ans et lui donne le temps de se consacrer à son domaine où il fait de grandes dépenses de pièces d’eau et d’aplanissement de terre. En 1703, il obtient l’un des deux postes de directeur des Finances puis en 1708, celui de contrôleur général des finances où il excelle à trouver les fonds nécessaires pour soutenir l’effort de guerre de Louis XIV. Il meurt en 1721.


title: Château de Maillebois

text: Son fils Jean Baptiste Desmarets, maréchal de Maillebois, hérite du domaine et clôt la totalité du parc. S’il garde toute sa vie la baronnie de Châteauneuf dont il s’intitule seigneur, baron, capitaine et gouverneur, il cède, le , le marquisat à son fils aîné par contrat de mariage. Yves Marie Desmarets de Maillebois épouse Marie-Madeleine-Catherine de Voyer d’Argenson, fille de René-Louis de Voyer d’Argenson, secrétaire d’Etat aux affaires étrangères de Louis XV, ami des philosophes et membre de l’Académie des inscriptions et des belles lettres. Lieutenant général en 1748, il n’entretient pas de lien particulier avec le Thymerais et vend le marquisat le moyennant 660.000 livres, à la petite-fille du duc de Saint-Simon, Marie-Christine-Chrétienne de Rouvroy de Saint-Simon, comtesse de Valentinois. Celle-ci vient juste de vendre la Ferté-Vidame au marquis de Laborde. Le , c’est au tour de la baronnie de Châteauneuf d’être vendue à Louis de Bourbon, duc de Penthièvre.


title: Château de Maillebois

text: Née le , elle est la fille du duc de Ruffec et la petite-fille de Louis de Rouvroy, duc de Saint-Simon. Le , elle épouse Charles-Maurice de Monaco, comte de Valentinois, alors sous-lieutenant des gendarmes de Bretagne. Au jeune couple est octroyé l'Hôtel de Valentinois à Passy où ils donnent de somptueuses fêtes. Ils habitent sinon à Paris un bel hôtel particulier, rue Saint-Dominique, et en possèdent un autre, rue de Varennes. Ayant hérité de son père, ambassadeur en Espagne, le titre de Grande d’Espagne, la comtesse de Valentinois est dame d’honneur et de compagnie à la Cour dès 1762. Quatre ans plus tard, alors qu'elle s'est séparée de son mari, elle acquiert le château de Maillebois où elle fait procéder à l’arpentage. Comme elle tarde à payer le malheureux arpenteur, il doit se rappeler à son bon souvenir et lui envoie une lettre pleine d’humilité pour réclamer son dû. Est-il payé? L’histoire ne le dit pas mais ce qui est sûr, c’est que l’année suivante, elle engage un autre arpenteur, Jean-Baptiste Oudard. On dit d'elle qu'elle est une femme pleine de naturel, aimée de ses amis et redoutée des autres, parce qu'elle sait mettre chacun à sa place. Elle meurt en 1774 après avoir rédigé un testament qui fait beaucoup de bruit puisqu'il exclut sa famille de la succession en donnant la préférence à celle de son mari, en l'occurrence à la maréchale Fitz-James, née Goyon de Matignon. Celle-ci est instituée sa légataire universelle, avec substitution en faveur de son fils, le duc Jacques-Charles de Fitz-James. La comtesse de Valentinois justifie ce legs en précisant que le duc de Fitz-James est marié à la fille de son meilleur ami, Henri de Thiard de Bissy, à qui elle laisse un diamant de 100.000 francs.


title: Château de Maillebois

text: Fille unique de Henri de Thiard de Bissy, Marie-Claudine-Sylvie épouse le Jacques-Charles de Fitz-James, fils aîné du maréchal, Charles de Fitz-James. Nommée dame du palais de la reine Marie-Antoinette en , elle le reste jusqu'à la Révolution. Comme tous les aristocrates qui ont la faveur des monarques, les Fitz-James se doivent de paraître. Ils dépensent sans compter en empruntant d'importantes sommes qu'ils remboursent aux créanciers sous forme de rentes. Le premier signe ostentatoire de leur rang est bien évidemment la grandeur et la magnificence de leur maison. Après avoir loué un hôtel particulier rue de Grenelle où leur fils Edouard naît, les Fitz-James achètent en 1777 l' hôtel de Saint-Florentin qui leur coûte 500.000 livres et pour lequel ils empruntent la totalité de la somme. L’habillement est le second signe extérieur de richesse. En 1781, 82 et 83, c’est une cinquantaine de paires de chaussures que la duchesse se fait faire et une quarantaine de robes. Au train de vie sont associés les réceptions et les frais de bouche qu’ils rechignent à payer. Aux marchands qui réussissent à lui faire parvenir leurs mémoires de comptes, la duchesse inscrit rageusement dans la marge «"payé, j’en suis sûre"» ou bien "«faux»" ou encore "«inconnu et impossible»." Face aux demandes du boucher, de la crémière et de l'épicier qui réclament 900 livres, elle s'exclame: «"J'ai payé chaque mois les dépenses de la cuisine, c'est un vol manifeste si on demande deux fois.»" Face à l'apothicaire qui exige 2000 livres, elle griffonne: «"Toute la famille a donc pris médecine tous les jours.»" Les dettes s’accumulent et en 1784, malgré les 100.000 livres héritées de la comtesse de Valentinois , le duc de Fitz-James se voit contraint de vendre deux maisons et un hôtel particulier. Le produit des ventes est affecté intégralement au paiement des artisans et au remboursement des créanciers. En 1787, les Fitz-James ont à rembourser 600.000 livres de dettes à plus de 200 artisans et marchands. Le Maréchal vient de mourir et leur laisse 350.000 livres, somme qui ne couvre pas tous les frais. Le duc vend l’hôtel de Saint-Florentin acquis en 1777 à la duchesse de l' Infantado. La révolution gronde. Le , alors que le couple est séparé de biens, M. de Fitz-James cède à sa femme tous ses biens, non seulement la terre de Maillebois et son usufruit mais aussi le duché de Fitz-James ainsi que le mobilier des deux châteaux. Dans ses lettres de , la reine qui a de l' affection pour la duchesse l'encourage à faire son voyage à Rome pour présenter ses enfants au cardinal d' York, parent éloigné de son mari. Sous le mot "voyage" se cache un départ en exil qui va durer dix ans et qui ne sera pas étranger à la mort sous la guillotine de son père, M. de Thiard. Le couple règle en vitesse ses affaires chez le notaire et quitte la France pour l'Italie. L'ambassadeur français en place dans le duché de Parme, Louis-Agathon de Flavigny, tient le cardinal de Bernis au courant de l'arrivée des français émigrés. Il note que les Fitz-James se sont fixés à Parme en . La reine leur fait parvenir une dernière lettre en date du après le retour de Varennes.


title: Château de Maillebois

text: Le domaine de Maillebois devient bien national et tout ce qui peut être vendu passe en d'autres mains. Ce qui est clos de murs et fait partie du château est loué en attendant d’être vendu, comme le droit de pêche dans la Blaise, le pré à côté du pont neuf, les parterres et bosquets, l’allée du bourg et des marronniers, le pâturage autour du camp de Vaux, l’allée depuis le petit parc à Blévy et dans la cour du château, les deux granges, les cinq remises, la petite écurie et les greniers de dessus. Le petit potager qui donne sur la grande rue du bourg et peut être accessible si on creuse une porte est vendu. Le grand potager, côté rivière, faisant partie intégrante du château et de son parc, est conservé car sa vente ferait tort à la République. Effectivement comme le château n’assure pas de revenus, il peine à trouver acquéreur. Les officiers publics procèdent à l’inventaire des meubles entre le 31octobre et le , en présence du concierge Pierre Gourlet. Sur dénonciation, on procède à une autre réquisition, le , celle des papiers et titres du château restés dans l’alcôve d’une chambre haute au niveau des mâchicoulis. Le château est soumis à une expertise le , mis en adjudication le et adjugé le à François-Marie-Simon Pâris de Mainvilliers qui a su tirer profit des événements en achetant à bas prix de nombreux biens nationaux. En plus de deux fermes, il a acquis, en , les 300 ha autour de l'abbaye de Saint-Vincent-aux-Bois et environ 125 ha de terres situées dans les communes de Blévy, Theuvy, Clévilliers, Dangers et St Jean de Rebervilliers pour un montant de 18.000 francs ramenés à une valeur réelle de 1000 francs. Mais Maillebois, adjugé 5.580.000 francs, est de trop. Il doit y renoncer car il ne peut plus payer les traites qu'il a souscrites. Il doit hypothéquer puis vendre son château familial de Mainvilliers. Le préfet ordonne alors une revente sur folle enchère le .


title: Château de Maillebois

text: C'est justement l'année où le cardinal de Consalvi intercède auprès du citoyen Fouché, ministre de la police générale, pour que le duc et la duchesse de Fitz-James obtiennent la permission de revenir en France et d'être rayés de la liste des émigrés. Elle seule est autorisée à rentrer. Ainsi peut-elle retrouver la jouissance des biens qui n'ont pas été vendus et qui se trouvent en majorité en Eure-et-Loir. Il faut renoncer par contre au duché de Fitz-James adjugé pendant la Révolution pour la valeur de 831.000 francs. Elle écrit au préfet d'Eure-et-Loir une lettre implorante où elle rappelle que son mari lui a laissé l'usufruit des terres de Maillebois, le . Elle adresse une supplique au citoyen Fouché que ses gros mensonges ont dû faire sourire. Voici la teneur de sa lettre:


title: Château de Maillebois

text: «"Jacques-Charles Fitz-James est sorti de France avec un passeport de M. de Montmorin, alors ministre des affaires étrangères, dans l'année 1789 pour se rendre à Rome aux ordres de M. le cardinal d'York, son oncle, qui l'appelait auprès de lui. Il y est resté plusieurs années. Lorsqu'il quitta l'Italie, les troubles en France étaient tels que ne pouvant songer à y rentrer, il fut obligé de chercher un exil en Angleterre, la patrie de ses pères. Il n'y a point servi, jamais été employé. Il est depuis de nombreuses années dans l'état le plus déplorable, privé de l'usage de ses membres par une attaque d'apoplexie et de paralysie qui le rend même incapable de signer ce papier. Sa vie menacée à chaque instant lui donne l'inquiétude cruelle de ne pouvoir laisser à son fils une ombre de fortune qui peut lui rester encore. Il sollicite avec instance sa radiation, la faveur de revenir vivre ou plutôt mourir dans sa patrie et la consolation de laisser quelques ressources à ses enfants.»"


title: Château de Maillebois

text: Mme Thiard Fitz-James rachète Maillebois 41.700 francs avant de revendre le domaine en à son fils Edmond, au profit de M. Tardieu de Maleissye, moyennant la somme de 120.000 francs.


title: Château de Maillebois

text: Le , Charles-François Tardieu, vicomte de Maleissye, est le nouveau propriétaire de Maillebois. Sous cette vente un peu particulière se cache sans doute un arrangement financier. M. Tardieu dont la famille a, elle aussi, été spoliée, doit tenir à l’acquisition du domaine, tout proche de leurs anciennes terres de Fontaine-les-Ribouts.


title: Château de Maillebois

text: La famille Tardieu de Maleissye revendique son appartenance à la lignée de Jeanne d’Arc et est acquise à la cause royaliste et contre-révolutionnaire. Antoine-Charles Tardieu, seigneur de Fontaine-les-Ribouts, lieutenant général et député de la noblesse aux Etats généraux de 1789, paye le prix de son attachement au roi par la mort sous la guillotine en 1793, tout comme sa femme. Leur fille Marie-Anne-Charlotte, mariée à Anne-Marie-Charles-Samuel de Goulaine, seigneur de Laudonnières (actuellement l'Audouinière) n'est pas en reste puisqu'elle soulève elle-même sa paroisse. Son mari qui a pris part à l’expédition de Quiberon est exécuté en 1795. Son frère, Charles-François, né en 1763, entré dans la marine en 1780 et promu lieutenant de vaisseau en 1789 choisit le chemin de l’émigration et de l’armée des princes. A son retour d’émigration, en 1802, le notaire parisien Raguideau de la Fosse procède au partage d'immeubles entre les quatre enfants survivants. Son successeur, André-Claude Noël finit de régler la succession de M. et Mme Tardieu en 1806. La sœur conserve Fontaine-les-Ribouts et se remarie avec le chevalier de Lostanges, ami et protecteur des vendéens. Les trois frères mettent en vente à Paris, rue du Grand-Chantier, une grande maison avec porte cochère. Le frère aîné se marie le et Charles-François fait de même le . Il épouse à Versailles Henriette Deschamps de Raffetot. Il a 43 ans, elle n’a que 20 ans. Un fils prénommé Antoine naît le à Maillebois. Le vicomte, réintégré dans son corps d’origine à la Restauration, est promu capitaine de vaisseau en 1815. C’est ainsi qu’il entre dans l’état-major du collège royal de la Marine fondé à Angoulême, loin de l’agitation des ports. Les instructeurs chargés de la formation des élèves sont recrutés sur leur origine nobiliaire et les services rendus sous l’Ancien Régime. Ils n’ont pas navigué depuis 30 ans et ne reçoivent d’autre directive que celle de faire respecter la discipline et le service du roi. Il faut surtout faire table rase du personnel et des institutions héritées de l’Empire. Revenu à Maillebois, M. Tardieu s’adonne à ses activités de propriétaire terrien et teste les innovations comme le tout nouveau semoir Hugues. Il meurt à Paris le , à l'âge de 81 ans, léguant ses biens à son fils unique. La succession est enregistrée le .


title: Château de Maillebois

text: Les Latham forment une dynastie de négociants et banquiers protestants implantés depuis le milieu du XVIII siècle à Londres. Charles Latham (1795-1875) revient s’installer en 1829 au Havre pour y développer le commerce de l’indigo et de produits exotiques. Un de ses trois enfants héritera de Maillebois: Lionel Henry Latham (1849-1885).


title: Château de Maillebois

text: Il soutient à Paris sa thèse de droit en 1873 avant d’épouser en Madeleine Mallet (1857-1947), fille du banquier Arthur Mallet. Louis-Daniel-Constant Duméril en parle dans une lettre à sa petite-fille où il relate les menus potins familiaux:


title: Château de Maillebois

text: "Vous avez sans doute appris le mariage de Lionel Latham, car il m’a dit qu’il avait l’intention de vous l’annoncer (il l’a fait et paraissait le plus heureux des hommes). Il épouse M Madeleine Mallet, fille de M. Arthur Mallet, cousin" "germain de ma femme, lequel a épousé une Demoiselle Rougemont. Cette nouvelle nièce est une fort jolie et agréable personne de 22 ans. Lionel est fort heureux et rencontre dans cette union tout ce qu’il pouvait désirer. M Mallet qui a 4 frères et sœurs a une fort jolie dot et il lui reviendra de la fortune par la suite mais sans que cela approche, je crois, celle de Lionel qui est très belle… En épousant une parisienne et n’ayant pas d’occupations forcées au Havre, Lionel a dû naturellement consentir à passer une certaine partie de l’année à Paris et il va en conséquence y prendre un appartement, tout en conservant son domicile au Havre. Le mariage se fera vers le ."


title: Château de Maillebois

text: Effectivement Lionel Latham reste propriétaire de la villa "Marie-Christine" appelée aussi "Mon" "Désir" près du Havre mais il acquiert également à la campagne le domaine de Maillebois. Du mariage naissent trois enfants : Edmée (1881-1978) qui épouse le docteur Paul-Félix Armand-Delille, Hubert (1883-1912) et Léonie (1886-1931) qui épouse Emmanuel de Witt. Lionel Henry Latham meurt d'une pneumonie à l’âge de 36 ans, le . Son fils, Hubert Latham, devient un aviateur populaire qui multiplie les exploits aériens à bord de son monoplan Antoinette. En , il vole autour de la cathédrale de Chartres et se pose dans le parc du château familial. Il meurt en 1912 en Afrique équatoriale française au cours d’une partie de chasse. Madame Latham, prise en photo devant son château, meurt en 1947. Le couple Armand-Delille continue à habiter au château, puis leur fils Lionel Armand-Delille (1913-2007). Le château appartient toujours à la famille.


title: Château de Maillebois

text: Comme tout château médiéval, celui de Maillebois a dû être bâti en bois avant de l'être en pierre de silex durant la seconde moitié du Moyen-Âge. C’est une forteresse qui contrôle le passage de la Blaise et celui des troupes entre l’Ile-de-France et la Normandie qui se sont longtemps combattues. Bâtiment militaire de plan carré, flanqué de quatre tours, intégrant le logis et la chapelle, il devait ressembler au château de Villebon. L’ensemble était complété de deux petites tours placées au milieu des enceintes, le tout protégeant une cour carrée fermée par un portail décoré de deux tourelles intérieures. De l’époque médiévale subsistent des murs d’une large épaisseur inclus dans le bâtiment et les fondations de la partie nord, signalées par des murets.


title: Château de Maillebois

text: C’est au XV siècle que Jean d’ Ô entreprend la construction du château en lui adjoignant la chapelle Notre-Dame (1495). Sa veuve, Jeanne de Montfaucon, y fonde en 1505 un chapitre composé de six chanoines qui est réduit à la fin du XVII siècle. Un siècle plus tard, François d’ Ô fait coiffer les tours de hautes toitures effilées, toutes différentes, et percer de nombreuses fenêtres. La demeure fortifiée devient une maison de plaisance. La gravure de Claude Chastillon, malgré sa perspective maladroite, nous dévoile le château tel qu’il existait sous le règne d’Henri II, à savoir un château flanqué de tours, cerné de douves donnant sur une avant-cour en déclivité, délimitée par des communs. Ceux de droite sont surmontés d’un pavillon en leur milieu; le bâtiment le plus proche du château est le plus gracieux, avec sa profusion de fines lucarnes et son extrémité en arche. Au fond de la cour se dresse un pigeonnier d’une belle hauteur. Aujourd’hui, ces communs sont facilement identifiables même s’ils ont été modifiés et ne finissent plus par une arche. Ils restent organisés autour d’un pavillon plus élevé. Le pigeonnier a disparu. Edouard Lefèvre, historien local de l'Eure-et-Loir au XIX siècle, chef de division à la Préfecture et membre correspondant du Ministère de l'instruction publique écrit:


title: Château de Maillebois

text: "Le château, bâti sous Henri II, fut successivement agrandi d’abord par la famille d’ Ô, ensuite et beaucoup plus encore par Nicolas Desmarets et son fils. C’était une construction lourde et massive consistant en quatre corps de bâtiments qui formaient un vaste carré long, irrégulier, flanqué de six grosses tours et d’inégale structure. Ce château a été réduit par le vicomte de Maleissye à un corps de bâtiment; deux tours seulement ont été conservées. Le maréchal de Maillebois fit enclore de murs le parc au milieu duquel coulent les deux rivières de la Blaise et de Saint-Martin, elles y forment deux vallées riantes et variées…"


title: Château de Maillebois

text: Le château est un instrument d’auto-affirmation sociale. Il doit refléter le prestige de son propriétaire, intérieurement, grâce au mobilier et aux décors muraux, extérieurement, grâce à l’architecture des bâtiments et l’agencement du parc. A la campagne, la noblesse passe une bonne partie de son temps entre jardins et parcs.


title: Château de Maillebois

text: L’agrandissement et l’embellissement du parc sont la préoccupation majeure de Nicolas Desmarets. Sur la gravure du XVII siècle, le château apparaît dans toute sa majesté, tel qu’on l’aperçoit en arrivant par la grille de la porte de Paris. Une grande effervescence y règne. Des échelles sont adossées au colombier. Des soldats paradent sur l’esplanade, d’autres caracolent dans l’avant-cour. La fumée s’échappe d’une des cheminées des communs. Derrière le château, côté rivière, l’atmosphère est paisible, on distingue le parc avec des allées bien dessinées et des rangées d’arbres.


title: Château de Maillebois

text: L’agrandissement du parc se traduit dans les actes par deux appellations: l’ancien parc d’environ 186 arpents et le nouveau parc de 375 arpents. Pour cela, Nicolas Desmarets a acheté une multitude de maisons dans le haut du bourg de Blévy, situées dans l’enclos du parc. Il a englobé les 125 perches sur la rivière de Saint-Germain, propriété de la cure de Saint-Germain-de-Lézeau. Il voulait que son parc soit parcouru par les deux rivières, le Gord et le ruisseau Saint-Germain. Sur le plan, on distingue bien ce qu’on appelle la patte d’oie, cet ensemble d’allées rayonnantes et l’allée qui va du moulin des Graviers de Blévy au rond-point en face du jardin à la française du château.


title: Château de Maillebois

text: Le village de Maillebois, à l’origine simple hameau de la commune de Blévy, s’est agrandi du fait du déplacement d’un faubourg entier de Blévy. Le bourg est devenu florissant, les halles à blé de Blévy y ont été déplacées. Le marché se tenait le mardi de chaque semaine et la foire, le 1 Mai de chaque année. Des fabricants en laine se sont établis. Les laines de Beauce, foulées et dégraissées dans les moulins de la vallée, servaient à la fabrication de serge, grosses étoffes solides recherchées des gens de la campagne. On cultivait aussi la vigne dans une partie du territoire de Maillebois mais le vin étant de médiocre qualité, les vignes sont arrachées au milieu du XVIII siècle.


title: Château de Maillebois

text: Les fermes et les moulins qui font la richesse de la seigneurie de Maillebois sont situées dans les communes environnantes. Ce sont le Rouvray, Chennevières, la Mainferme sur la commune de Saint-Germain de Lézeau, la Gouffrerie sur celle de Saint-Martin-de-Lézeau, le Lointien, Baufouet, la jeune et la vieille Boullaye, Baronval, le Thimerais et la Noë sur Blévy, les moulins des Graviers, du Pré, de Brûlé et celui de la Leu affermé par bail en 1790 à François Bazille. S’ajoutent des fermes dans des communes plus éloignées:  Le Coudray à Saint-Ange et la ferme des moulins à Dampierre avec son moulin dénommé curieusement le "«moulin des moulins»."


title: Château de Maillebois

text: La chapelle seigneuriale s’est agrandie, elle est devenue l’église paroissiale. A droite dans le chœur est élevé en 1619 un cénotaphe en marbre noir et blanc à la mémoire d’Antoine Le Camus. L’inscription en grec fait l’éloge du défunt en ces termes: "Infatigable dans les luttes de la vie, il a vécu dans le labeur. C’est le destin qui l’a vaincu mais non la vie publique, ni la guerre.»" Une plaque de marbre noir signale le cœur du maréchal de Maillebois. Les armes qui y sont gravées étaient peintes sur une litre intérieure détruite lors des travaux de la réfection des enduits en 1968


title: Château de Maillebois

text: Il est d'usage que les propriétaires de châteaux commandent aux peintres des dessins ou tableaux de leurs propriétés. Yves-Marie Desmarets n'a pas eu besoin de passer commande, il avait en la personne de son beau-père, René-Louis de Voyer de Paulmy d'Argenson, un homme qui adorait faire des croquis des lieux où il passait, que ce soit dans la famille ou chez des amis. Il a ainsi fait deux dessins du château de Maillebois lavés à l'encre de chine et conservés à l'Arsenal à Paris. Il a dessiné la façade sud du château qui ouvre sur le parc et longe le grand potager. On distingue au fond de l’avant-cour la grille de la Porte de Paris. La tour d’angle du château est déjà surmontée de son clocheton.


title: Château de Maillebois

text: Sous Mme la comtesse de Valentinois, le château a aussi fait l'objet d'aquarelles sur fond de ciel bleu. Le château, tout de rose, est encadré d'allées d'arbres et d'un parc à la française, aux parterres soignés.


title: Château de Maillebois

text: Sous la Révolution, le château n’a pas été incendié comme il est souvent affirmé. C’est le vicomte de Maleissye qui a fait démolir les deux grosses tours en mauvais état sur la façade nord pour mieux rénover le reste du bâtiment ainsi que les communs. Même si le château offre un mélange de plusieurs styles, il frappe par son homogénéité qui résulte de l’utilisation des matériaux locaux alternés: briques, silex, grison. Il présente, du côté de la rivière revenue en son lit naturel, une façade Renaissance avec un appariement de briques vernissées formant des motifs géométriques fantaisistes. Deux hauts pavillons en retour sont positionnés contre les imposantes tours. Un chemin de ronde à mâchicoulis ceinture le château au niveau des combles sauf sur la façade nord qui donnait autrefois sur la cour intérieure et qui est plus sobre.


title: Château de Maillebois

text: Le parc, qui avait été au centre des attentions des Desmarets, a suscité le même intérêt chez M. Lionel-Henri Latham qui en a fait dresser le plan en 1883. Les allées qui sillonnent le parc sont telles qu'elles figuraient sur les actes anciens de vente et d'estimation. Certains noms de parcelles sont évocateurs des temps anciens : le petit parc, la chapelle, la patte d’oie, la glacière tout près des bois des neiges, le haha, le camp encastré avec les fonds de Blévy entre les deux rivières. D’autres noms font allusion aux activités pratiquées: la forge neuve, le pressoir, la sablonnière, la grange à foin.


title: Château de Maillebois

text: Quant à l'intérieur du château, voici ce que Mme Latham, quand elle faisait les honneurs de son château, signalait à ses hôtes, en traversant le salon aux fines boiseries Louis XV: les tapisseries des "Noces de Persée" acquises par M. de Maleissye à l'hôtel de Talhouët à Paris, une cheminée et un lit en provenance du château de Crécy, ainsi qu'un tableau de Mignard représentant la duchesse de la Vallière. Malheureusement les sept tapisseries dont Mme Latham était si fière ont été volées en 1984. Il n'en reste plus que le souvenir grâce aux photos.


title: Château de Maillebois

text: Extérieurement, M. Armand-Delille a procédé à une modification des toitures des tours d'angle sur la face nord pour les rendre moins élevées. La photo prise par Maurice Gasté les montre dans leur état primitif. Les communs ont été modifiés harmonieusement par M. Henri-Lionel Latham, amateur de chasses à courre, qui a fait construire à l'arrière des écuries. Là encore, les matériaux utilisés sont le silex et les briques de différentes teintes.


title: Château de Maillebois

text: Si l'on sort par le porche d'entrée, du côté de la grand-rue, on peut admirer la belle façade en retable de l'église en briques rouges qui aurait été rajoutée après 1853.


title: Château de Maillebois

text: Le château de Maillebois a servi de décor et lieu de tournage pour la cinquième saison d'une émission de la chaîne de télévision M6: Le Meilleur Pâtissier.


title: Coladeira

text: La Coladeira est un genre de musique originaire du Cap-Vert, apparue dans les années 1930 à São Vicente. Version accélérée et dansante de la morna, la coladeira de Sao Vicente, genre très populaire de l’archipel, est jouée dans les années 1950 sous forme acoustique par des compositeurs tels que Frank Cavaquinho, Manuel Da Novas et Gregorio Gonçalves alias « Goy ».


title: Coladeira

text: En rupture avec les thèmes mélodramatiques de la "morna", les paroles abordent avec dérision et sarcasme des sujets modernes et d'actualités.


title: Coladeira

text: La Coladeira est utilisée au Cap Vert pour danser la "PASSADA (Kizomba)". C'est une danse de salon qui se danse à deux, originaire d'Angola.


title: Witry-lès-Reims

text: Witry-lès-Reims () est une commune française, située au Nord-Est de Reims dans le département de la Marne en région Grand Est.


title: Witry-lès-Reims

text: La commune s'étend sur et compte au dernier recensement de la population, datant de 2015. Avec une densité de , Witry-lès-Reims a connu une hausse de 5,4 % de sa population par rapport à 2010.


title: Witry-lès-Reims

text: Le territoire de la commune s'étend sur . Elle est entourée par les communes de Caurel, Berru et Cernay-lès-Reims. Située à d'altitude, la ville de Witry-lès-Reims a pour coordonnées géographiques .


title: Witry-lès-Reims

text: Witry-lès-Reims est une commune rurale, car elle fait partie des communes peu ou très peu denses, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.


title: Witry-lès-Reims

text: Elle appartient à l'unité urbaine de Witry-lès-Reims, une unité urbaine monocommunale de en 2017, constituant une ville isolée.


title: Witry-lès-Reims

text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction de Reims, dont elle est une commune de la couronne. Cette aire, qui regroupe , est catégorisée dans les aires de à moins de .


title: Witry-lès-Reims

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des territoires agricoles (84,8 % en 2018), néanmoins en diminution par rapport à 1990 (89,6 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :


title: Witry-lès-Reims

text: terres arables (84,4 %), zones urbanisées (7,1 %), zones industrielles ou commerciales et réseaux de communication (5,7 %), forêts (2,4 %), cultures permanentes (0,4 %).


title: Witry-lès-Reims

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: Witry-lès-Reims

text: Elle était le siège de l'un des nombreux forts construits autour de Reims après 1870 dans le cadre de la ceinture fortifiée du système Séré de Rivières construite pour défendre la ville de seconde ligne de défense qu'était Reims.


title: Witry-lès-Reims

text: La ville subit d'importantes destructions lors de la Première Guerre mondiale : bombardement des habitations, de l'église mais aussi le dynamitage par l'occupant du monument aux morts de 1898.


title: Witry-lès-Reims

text: Un des rares bâtiments à avoir survécu au conflit fut la gare : un bâtiment « Est » de agrandi au fil du temps. Il a depuis été désaffecté et ses fenêtres sont murées.


title: Witry-lès-Reims

text: Les Ateliers rémois de constructions électriques était implantés à Witry, avant d'être rachetés par Marelli puis SECAN puis Ards.


title: Witry-lès-Reims

text: Le monument aux morts de la Première Guerre mondiale a été construit par l'entrepreneur Rombaux-Roland en 1928, sur la place de l'Église.


title: Gunhild Kongemor

text: Gunhild Kongemor, aussi connue comme Gunhild ou Gunnhild konungamóðir , Gunhild Gormsdóttir ou encore Gunnhild Özurardóttir, née vers 910 et morte vers 980, est un personnage historique des sagas royales de Scandinavie, selon laquelle elle est l'épouse d'Éric Blodøks, roi de Norvège puis roi de Jórvík.


title: Gunhild Kongemor

text: Selon Snorri Sturluson, lorsque le prince Eric Haraldsson se rend au Finmark ses hommes découvrent dans une tente « la plus belle femme qu'ils aient jamais vue » nommée Gunnhild dont le père habitait le Halogaland et s'appelait Ozur Toti. Elle déclare être venu apprendre la magie des Finnois. Eric séduit demande son consentement à Ozur qui lui accorde sa fille en mariage.


title: Gunhild Kongemor

text: Selon l' "Historia Norwegiæ", composée au Gunnhild est la fille de Gorm l'Ancien, roi du Danemark, et Eric la rencontre lors d'une fête donnée par Gorm. Les historiens contemporains acceptent majoritairement cette version des faits. Selon eux, son mariage avec Eric est une union dynastique entre la maison de Jelling et les Ynglingar qui permet aux deux monarchies danoise et Norvégienne alors en train d'unifier leurs pays respectifs de se consolider. Eric est d’ailleurs lui-même née de l'union d' Harald et de Ragnhild, une princesse danoise du Jutland.


title: Gunhild Kongemor

text: Elle apparaît notamment en bonne place des sagas "Fagrskinna", "Egils saga", "Njáls saga" et "Heimskringla".


title: Gunhild Kongemor

text: Gunhild vit à une époque de grands changements en Norvège. Son beau-père Harald Fairhair a uni une grande partie du territoire sous son règne. Quand Éric lui succède en 931, il tue ses frères. Il est renversé peu après par le seul frère survivant, Håkon. Gunhild et Éric passent le reste de leur vie en exil dans les îles des Orcades, à Jorvik (le royaume viking d'York) et au Danemark. Éric meurt en 954.


title: Gunhild Kongemor

text: Leurs fils tentent à plusieurs reprises, avec l'aide des Danois, de reprendre le trône de Norvège. La mort de Håkon, sans descendant, à la bataille de Fitjar, permet au plus vieux de frères, Harald, de devenir roi de Norvège en 961, avec l'aide de plusieurs de ses frères, nommés co-rois. Gunhild retrouve alors une grande influence et gagne son surnom de "konungamóðir" en vieux norrois .


title: Gunhild Kongemor

text: En 970, Harald est tué par Harald le Doré et la famille renversée. Gunhild et ses fils survivants, Gudrod et Ragnfred, doivent de nouveau partir en exil.


title: Gunhild Kongemor

text: En 1835, on retrouve un corps momifié dans une tourbière du Jutland, connu comme la « femme d'Haraldskær », qu'on attribue un temps, à tort, à la reine Gunhild.


title: Marc Autheman

text: Marc Autheman présente les journaux de "Télématin" sur Antenne 2 en duo avec Catherine Ceylac à partir de 1988. En 1990, il devient sur FR3 le présentateur du "Soir 3" puis de 1992 à 1994 du "19/20" en duo avec Élise Lucet. Après avoir été le remplaçant d'Henri Sannier au "Soir 3" à partir de 1995, il redevient le présentateur du journal du soir d' à . Rédacteur en chef à partir de 2000, Marc Autheman structure le journal en trois parties (« ce soir », « aujourd'hui » et « demain ») en proposant une page culturelle et un dessin de presse.


title: Théorie de l'état stationnaire

text: La théorie de l'état stationnaire est un modèle cosmologique proposé à la fin des années 1940 par Fred Hoyle, Thomas Gold et Hermann Bondi, supposant que l'Univers est éternel et immuable. Aujourd'hui, ce modèle est abandonné du fait de son incapacité à rendre compte de très nombreuses observations.


title: Marc Autheman

text: À partir de , Marc Autheman effectue les remplacements d'Élise Lucet jusqu'en 2002, date à laquelle il quitte France 3.


title: Théorie de l'état stationnaire

text: Ce modèle est basé sur l'idée que l'univers obéit au principe cosmologique parfait : non seulement il est homogène et isotrope, et par suite identique à lui-même en tout point de l'espace à une époque donnée (il obéit donc au principe cosmologique), mais en plus il est identique à ce qu'il est aujourd'hui à toutes les époques. L'Univers actuel étant en expansion, sa densité de matière décroît avec le temps. Pour compenser cet effet, la théorie de l'état stationnaire suppose l'existence d'un phénomène de création continue de matière, à l'aide d'un champ appelé champ C (« C » pour « création »). Le terme de création continue est parfois utilisé en lieu et place de la théorie de l'état stationnaire.


title: Marc Autheman

text: Il fonde alors ChaosTélévision, une chaîne d'informations culturelles sur le câble et le satellite, mais le projet échouera faute d'investisseurs.


title: Théorie de l'état stationnaire

text: Dans la théorie de l'état stationnaire, l'Univers est donc éternel et immuable. Il ne peut y avoir d'incohérence entre l'âge de l'univers déduit de la valeur de la constante de Hubble, et l'âge de tel ou tel objet astrophysique comme cela avait été le cas dans le courant des années 1940, où l'estimation de l'âge de l'Univers dans un modèle de type Big Bang lui conférait un âge inférieur à celui de la Terre, estimé par des méthodes de datation radiométrique. Le problème venait du fait que l'âge de l'Univers, déduit de la valeur de la constante de Hubble, était très sous-estimé car cette dernière était très largement surestimée.


title: Marc Autheman

text: En 2007, il rejoint la chaîne d'information en continu BFM TV. À partir de , il co-présente avec Valérie Béranger puis Stéphanie de Muru "Info 360 le week-end" puis "Week-end 360" les samedis et dimanches de 18h à 21h. À partir de , il a animé "20h Week-end" du vendredi au dimanche de 20 h à 21 h ainsi que le "QG", le samedi de 18 h à 19 h. Depuis , il présente le "QG de l'info" le samedi et le dimanche de 18 h à 19 h puis de 20 h à 21 h.


title: Théorie de l'état stationnaire

text: La théorie de l'état stationnaire prédit l'absence de phase dense et chaude dans l'univers primordial, en opposition au modèle du Big Bang. La découverte du fond diffus cosmologique et en particulier de sa forme de corps noir, conséquence naturelle du Big Bang, a signé la fin de la théorie de l'état stationnaire comme modèle pertinent pouvant décrire l'univers observable. De très nombreux autres effets ont également contredit la théorie de l'état stationnaire :


title: Marc Autheman

text: À la rentrée 2010, Marc Autheman continue d'incarner la tranche entre et avec "Le 20 heures" puis avec le "QG de l'info" décalé entre et .


title: Théorie de l'état stationnaire

text: La théorie de l'état stationnaire échoue également à rendre compte de l'abondance des différents atomes dans l'univers, en particulier de l'abondance d'hélium.


title: Marc Autheman

text: À la rentrée d', Christophe Hondelatte le remplace à la présentation de ces tranches d'information du week-end. Marc Autheman écrit alors une lettre à sa direction critiquant la ligne éditoriale de BFM TV, en particulier la « seule recherche de l'audience » et la « dramatisation excessive d'évènements mineurs » : il est licencié dans la foulée et attaque son ancien employeur aux prud'hommes en


title: Théorie de l'état stationnaire

text: La découverte de l'accélération de l'expansion de l'univers a incité les derniers tenants de l'hypothèse de l'état stationnaire, comme Jayant Narlikar, à proposer un modèle légèrement différent : la théorie de l'état quasi stationnaire. Ce modèle échoue à décrire l'ensemble des observations cosmologiques, en particulier la structure des anisotropies du fond diffus cosmologique, et ne fait pas partie des modèles cosmologiques privilégiés par la grande majorité des cosmologistes.


title: Culture du Sri Lanka

text: La cuisine sri lankaise a conservé des influences des puissances coloniales, des commerçants étrangers ainsi que des influences de la cuisine du Kerala en Inde.


title: Culture du Sri Lanka

text: Les principaux ingrédients de la cuisine srilankaise sont le riz, la noix de coco et les épices en particulier, reflétant l'histoire de l'île en tant que producteur d'épices.


title: Culture du Sri Lanka

text: Les masques du Sri Lanka montrent la longue durée de rituels dramatiques, généralement d'exorcisme, comme le ou les danses de Kandy, qui trouvent leur origine dans le bouddhisme theravāda.


title: Culture du Sri Lanka

text: Le programme Patrimoine mondial (UNESCO, 1971) a inscrit dans sa liste du Patrimoine mondial (au 12/01/2016) : Liste du patrimoine mondial au Sri Lanka.


title: Culture du Sri Lanka

text: Le programme Patrimoine culturel immatériel (UNESCO, 2003) a inscrit dans sa liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l’humanité :


title: Culture du Sri Lanka

text: Le programme Mémoire du monde (UNESCO, 1992) a inscrit dans son registre international Mémoire du monde (au 15/01/2016) :


title: Fragile (chanson de Soprano)

text: Le clip est sorti le 15 février 2019. Il comptabilise plus de 25 millions de vues sur la plateforme YouTube.


title: Art omeyyade

text: L'art omeyyade regroupe la production artistique de la dynastie omeyyade, qui règne sur le monde islamique entre 661 et 750. Encore fortement marqué par les traditions antiques tardives byzantines, sassanides, et arabes préislamiques, notamment Ghassanides, il marque le début de l'histoire des arts de l'Islam.


title: Art omeyyade

text: La dynastie omeyyade émerge durant les premières décennies qui suivent la mort de Mahomet. Son fondateur, Muawiya, est nommé gouverneur de Syrie en 639, sous le règne du deuxième des califes rashidun, Omar. Après l'assassinat du successeur de celui-ci, Othman, Muawiya s'oppose aux partisans du quatrième calife, Ali, dont la légitimité est contestée. S'il parvient à obtenir en 657, à la bataille de Siffin, un arbitrage avec ce dernier, cette période de guerre civile ("fitna") marque un traumatisme pour la jeune communauté musulmane, qui voit naître la division entre plusieurs branches religieuses, bientôt appelées sunnite, chiite et kharijite. L'assassinat de Ali en 661 par un Kharijite permet finalement au gouverneur de Syrie de s'emparer du califat. Les Alides demeurèrent néanmoins une source d'agitations, malgré la défaite du fils de Ali, Husain, lors de la bataille de Karbala en 680.


title: Art omeyyade

text: La période omeyyade est traditionnellement divisée en deux selon les branches familiales au pouvoir : les Sufyanides (661-683), puis les Marwanides (684-750). Elle est marquée par la poursuite des conquêtes islamiques, les armées continuant à s'étendre tant vers l'ouest (passage du détroit de Gibraltar en 711) que vers l'est (prise de Samarcande en 712. Face à ce territoire immense et nouvellement conquis, un empire émergea, qui dépassa largement le cadre arabe originel de l'islam. Le centre de l'empire se déplaça de l'Arabie vers la Syrie, Damas devenant la capitale. C'est durant cette période que se mirent en place les premières structures de gouvernement, largement inspirées des traditions administratives antérieures, ainsi que les symboles d'une religion qui n'était pas encore considérée comme universelle. Alors que de nouveaux bâtiments cultuels étaient érigés, le calife Abd al-Malik (r. 685-705) imposa usage de l'arabe dans toute l'administration et fut à l'origine de nouvelles formes monétaires, aniconiques, dont formules célébrant la souveraineté divine du calife.


title: Art omeyyade

text: D'importants changements sociaux se produisirent sous la dynastie omeyyade. Le nombre des nouveaux convertis ("mawali"), non-Arabes, s'accentua, et certains purent intégrer les rangs de l'armée ou de l'administration. Les conversions entraînèrent cependant d'importants problèmes fiscaux et sociaux, l'inégalité de traitement entre Arabes et "mawali" étant perçue comme une injustice. Le ralentissement des conquêtes, au milieu du , accentua les difficultés de trésorerie par la diminution des butins, tandis que le règne d'al-Walid II (r. 743-744), prince esthète et poète, dénoncé comme impie, cristallisait les tensions. Une nouvelle guerre civile, parfois nommée troisième "fitna", éclata en 745, permettant à une autre dynastie, les Abbassides d'origine orientale, de s'imposer par la révolte en 750 et de massacrer la famille omeyyade. L'unique survivant, Abd al-Rahman Ier s'enfuit cependant en Espagne, où il fonda l'émirat de Cordoue.


title: Art omeyyade

text: L'expansion de l'Islam sous les califes Rashidun et Omeyyades s'accompagne d'une vague d'urbanisation. Si les conquérants s'installent souvent dans des villes antiques, de tradition arabe préislamique (Jabiyah, Resafa, Hira, Palmyre), romano-byzantine (Damas, Alep, Jérusalem) ou iranienne (Ispahan, Rayy, Hamadan), ils sont aussi à l'origine de créations urbaines : les villes de la conquêtes ("amsar") et les villes nouvelles plus tardives.


title: Art omeyyade

text: Au Proche-Orient, les Omeyyades s'inscrivent dans la continuité artistique de leurs prédécesseurs arabes Ghassanides. Ces derniers, qui avaient joué un rôle culturel, religieux et politique important durant la période préislamique, ont continué à exercer une grande influence dans la région après la conquête islamique. Leur culture de cour et leur penchant pour les palais du désert comme Qasr ibn Wardan, ont fourni le modèle pour les califes omeyyades et leur cour. Les Arabes Ghassanides sont d'ailleurs considérés par beaucoup de chercheurs comme les prédécesseurs des Omeyyades en matière d'influence architecturale. L'art arabe préislamique des Ghassanides a grandement influencé l'art des Omeyyades.


title: Art omeyyade

text: La citadelle d'Amman, en Jordanie, est probablement l'un des meilleurs exemples d'installation islamique au cœur d'une ville préexistante. Siège du gouvernorat régional de la Beq'a pendant toute la période omeyyade, elle est installée dans la partie supérieure de la ville, déjà marquée par des installations antérieures, notamment romaines. Elle s'organise en trois parties entourées de murs, lesquelles sont subdivisées ensuite en unités centrées autour de grandes cours à portiques. Des bains, une citerne, une mosquée ont pu y être identifiés. Si son plan rappelle celui de certains châteaux du désert, comme Mshatta, son irrégularité tient à la réutilisation d'une partie du temple romain. Deux édifices à plan cruciformes, situés à l'entrée du complexe palatial et dans la partie la plus au nord, présentent également d'évidents emprunts à l'architecture iranienne, dans leur forme même, l'usage de trompes, de voûtes en berceau et d'un décor de stuc, peu adapté à l'appareillage de pierre de taille. Ils pourraient s'expliquer par l'intervention d'artistes irakiens sur le chantier. Un important tremblement de terre en 131/749, suivi l'année suivante par la révolte abbasside, a précipité l'abandon et la dégradation du site.


title: Art omeyyade

text: Les "ʾamṣār" (sg. "miṣr"), où « villes de la conquête », sont des centres urbains, au nombre desquels on compte Fostat, Bassorah, Koufa et Kairouan. Elles naissent en tant que quartiers d'hiver et lieux de repli pour l'armée des conquérants musulmans et suivent un schéma simple : la grande mosquée et "dār al-ʾimārah", le palais, occupent le centre, et sont entourés de quartiers d'habitations. Si certaines "ʾamṣār" périclitent complètement peu de temps après leur création, d'autres se développent considérablement.


title: Art omeyyade

text: Le Proche-Orient, sous la domination de l'Empire byzantin jusqu'à la conquête, est déjà fortement urbanisé. C'est pourquoi moins de cités sont construites dans ces régions, les nouveaux arrivants s'installant dans les villes déjà bâties, comme Damas, Alep, Homs, Lattaquié, Apamée ou encore Jérusalem. Une grande mosquée y est édifiée, soit à la place de l'église, comme à Damas et Jérusalem, soit sur un lieu laissé vide, comme à Alep. L'église peut aussi parfois être coupée en deux, une partie étant réservée au culte chrétien, l'autre au culte musulman.


title: Art omeyyade

text: D'autres villes sont créées plus ou moins "ex nihilo", sans être pour autant des "ʾamṣār", mais simplement de nouveaux centres urbains civils. C'est par exemple le cas à Wasit, en Irak ou à Chiraz, en Iran, où il est impossible de distinguer actuellement des éléments omeyyades. Celle de Ramla, au Proche-Orient, est uniquement connue par les textes. Capitale de la Palestine sous Al-Walīd, cette cité s'étend sur , s'ouvrant par douze portes, dont quatre axiales, et comprenant une grande mosquée, un palais, des édifices pour l'artisanat, des citernes, des marchés, des ateliers et des quartiers d'habitation.


title: Art omeyyade

text: Anjar constitue probablement l'un des ensembles urbains les plus complets conservés à ce jours, classé au patrimoine mondial de l'UNESCO depuis 1984. Fondée par al-Walid Ier ou son fils al-Abbas, la ville a été partiellement détruite et abandonnée en 744, après la défaire du calife Ibrahim. Elle constituait un centre de commerce situé au croisement de la route de Beyrouth à Damas et de celle allant d'Homs à Tibériade, non loin des restes antiques de la cité de Chalcis. Identifié par Jean Sauvaget en 1939, puis fouillé partiellement par Maurice Chéhab et Barbara Finster, le site se présente comme enserré dans une vaste enceinte rectangulaire de × m et organisé par deux axes se coupant à angle droit au centre de la ville, selon le principe du "cardo" et du "decumanus" romains. Un grand tétrapyle, un portique monumental de plan carré à quatre supports, marque l'intersection, comme dans certaines grandes villes romaines du Proche-Orient. Des portiques bordent les rues principales, tandis que des bâtiments publics et privés (habitations, bains, commerces, jardins) ont été identifiés. Sur la partie la plus élevée du site, au sud-est, un grand palais jouxte une mosquée à cour ; un second palais a été identifié au nord-est et des bains au nord. Une grande basilique, située près du carrefour central, est également fouillée. Son assemblage à carreaux et boutisses et son fort jeu de moulures sont des éléments assez typiques du premier art islamique.


title: Art omeyyade

text: L'organisation rigoureuse autour d'un "cardo" et d'un "decumanus" n'est pas spécifique à Anjar : on la retrouve par exemple sur le site d'Ayla (Aqaba), en Jordanie, où une ville nouvelle a été édifiée au milieu du au sud d'une installation préexistante. On y retrouve une enceinte à tourelles, de taille plus modeste que celle d'Anjar (165 x 140 m), deux axes perpendiculaires dont l'intersection est marquée par un tétrapyle et des colonnades. Le modèle de ces villes doit probablement être cherché dans l'urbanisme et les camps militaires romano-byzantins.


title: Art omeyyade

text: Les premiers édifices monumentaux religieux sont apparus dès les premières années ayant suivi la mort du Prophète, notamment dans les villes de la conquête. C'est ainsi en 638 que fut construite la mosquée de Koufa, mais elle fut rapidement remplacée par un bâtiment plus conséquent en 50/670. Le lieu est marqué par une très forte symbolique chiite, puisqu'il s'agit de l'endroit où le premier imam, Ali, a été assassiné. Il a donc subi de nombreuses restaurations, et son état actuel n'a rien à voir avec celui de la période omeyyade, connu uniquement par des sources littéraires.


title: Art omeyyade

text: Le monument le plus ancien ayant survécu dans un état proche de l'origine est sans doute le dôme du Rocher à Jérusalem. Élevé sur le mont du Temple, lieu le plus saint de la ville, il constitue selon Oleg Grabar, . Le bâtiment s'organise selon un plan centré à double déambulatoire : au cœur, une coupole centrale repose sur quatre piliers et douze colonnes de marbre coloré ; elle est entourée d'une arcade octogonale constituée de piliers et colonnes alternés. Si le décor extérieur a été restauré en 1552 sur l'ordre du sultan ottoman Soliman le Magnifique, une partie de l'ornementation interne et externes demeure dans son état du . En partie inférieure, des panneaux de marbres colorés sont organisés en motifs géométriques. À l'intérieur du monument, des mosaïques à fond d'or présentent une iconographie aniconique, composée de rinceaux végétaux, de motifs géométriques et de couronnes et de joyaux. Certains y voient des trophées, d'autres des offrandes, ce qui n'est pas incompatible. Une longue frise d'inscriptions coraniques en calligraphie kufique complète cet ensemble décoratif. Tant dans le plan que dans le décor, une forte continuité avec les pratiques artistiques méditerranéennes de l'Antiquité tardive, est sensible. Le plan centré évoquant celui de martyria chrétiens comme le Saint-Sépulcre, mais aussi des édifices palestiniens de Capharnaüm ou Césarée, la technique de la mosaïque à fond d'or et le remploi de colonnes et de chapiteaux antiques s'inscrivent ainsi dans les traditions romanos-byzantines et arabes ghassanides. Les ailes présentes dans certains éléments décoratifs rappellent quant à elles les couronnes des rois sassanides.


title: Art omeyyade

text: Le dôme du Rocher représente un "unicum" dans l'histoire de l'architecture islamique. Si certains édifices en ont parfois repris les traits, de manière plus ou moins évidente, aucun n'est réellement comparable, ni par sa forme, ni par son décor. Mais la période omeyyade marque aussi la naissance d'un type de monument voué, au contraire, à une grande postérité : la mosquée à cour, qu'on dit parfois de plan « arabe ». Les premières apparaissent dans les "amsar" : à Basra (635), Kufa (639), Fostat (641-642). L'archétype et le chef-d’œuvre en est la Grande mosquée des Omeyyades à Damas, réalisée sous le règne d'Al-Walīd , entre 706 et 715. Il s'agit d'un édifice comportant une cour entourée d'un portique et une salle de prière hypostyle, à trois travées parallèles au mur de la "qibla". La nef menant au "miḥrāb" est surélevée et magnifiée par une coupole, et trois minarets marquent les angles. Ici encore, on trouve des mosaïques à fond d'or d'influence byzantine, peut-être même réalisées par des artisans byzantins.


title: Art omeyyade

text: La naissance de la mosquée à cour sous les Omeyyades est marquée par deux processus : la stabilisation du plan à cour et salle de prière hypostyle et l'apparition de mobiliers et de traits liant intimement l'édifice religieux au pouvoir.


title: Art omeyyade

text: On a longtemps écrit que le plan de la mosquée à cour était né du modèle de la maison de Mahomet à Médine, lieu où il aurait vécu, prêché et organisé sa communauté. Cette maison n'est connue que par des "hadith"s dont la compilation est largement postérieure à son érection et à sa destruction, puisqu'elle a été agrandie par le calife Omar dès 638 et remplacée par une autre mosquée par al-Walid Ier en 707. Elle se serait présentée sous la forme simple et austère d'une grande cour entourée de murs de terre, avec, sur l'un des côtés, quelques rangées de palmiers offrant de l'ombre à qui voulait prier ; sur le côté, des pièces auraient été dévolues aux épouses du Prophète. Néanmoins, dans un article de 2010, Jerémy Johns remet en cause cette idée bien établie. Corrgeant des erreurs de lecture dans les sources arabes, il souligne, reprenant un article méconnu de Mahmoud Akkouche, que l'édifice décrit par les "hadith" n'était certainement pas à destination domestique, notamment en raison de sa taille, et qu'au moins trois autres bâtiments destinés à abriter Mahomet et ses épouses étaient présents non-loin. Par ailleurs, il s'interroge sur la possibilité qu'un bâtiment d'une grande simplicité ait réellement pu servir de modèle aux mosquées à cour et propose d'explorer d'autres origines, notamment la synagogue de Doura Europos et les basiliques chrétiennes à atrium présentes en Syrie-Palestine à la période paléochrétienne et byzantine, sans pour autant parvenir à tracer une généalogie assurée. Enfin, il s'interroge sur l'acuité réelle des sources :


title: Art omeyyade

text: De nombreuses interrogations subsistent donc encore sur les origines exactes du plan de la mosquée à cour. Selon Jeremy Johns, c'est plutôt la mosquée de Koufa qui aurait servi de prototype aux édifices ultérieurs, bien que la forme de celle-ci ne trouve pas d'explication simple. Le manque de connaissances sur l'architecture de la péninsule Arabique, dans les siècles qui précèdent et qui suivent la naissance de l'Islam, est à ce titre dommageable.


title: Art omeyyade

text: La période omeyyade est aussi marquée par le développement d'un lien étroit entre pouvoir et mosquée, symbolisé par la construction à proximité de palais ("dar al-imarat"). Pour Jeremy Johns, cette association « pourrait avoir poursuivi une tradition architecturale pré-islamique » sensible à La Mecque et Médine. On rencontre en effet cette association entre palais et mosquée dans de nombreux cas, notamment à Damas, Koufa ou Basra. La généralisation du "minbar", chaire destinée au prêche du vendredi, le développement de la "maqsura", un espace enclos réservé au souverain, et l'ouverture d'un passage menant directement au palais dans le mur "qibli" sont trois éléments qui manifestent l'appropriation par le pouvoir de l'espace religieux de la mosquée et l'accentuation des distinctions sociales à l'intérieur. Pour Heba Mostafa, ces évolutions sont liées à la remise en cause du pouvoir omeyyade, notamment celui des gouverneurs comme al-Hajjaj ibn Yusuf, constructeur de la mosquée de Wasit en 702-704. Il relie cette évolution au développement de riches décors dans les édifices religieux, décors dont témoignent encore les marbres et les mosaïques à fond d'or de la Grande mosquée de Damas.


title: Art omeyyade

text: Plusieurs édifices palatiaux urbains sont connus pour la période omeyyade. En dehors de ceux de la citadelle d'Amman ou du site d'Anjar, on sait qu'il existait un "dar al-imarat" à Damas près de la mosquée, mais il n'est connu que par les sources. Au contraire, à Koufa en Irak, les restes du palais ont été mis au jour. Constitué d'une enceinte carrée de de côté environ, le bâtiment était renforcé de tours et doté d'une salle tripartite faisant face à l'entrée principale et donnant sur une salle sous coupole.


title: Art omeyyade

text: Cette disposition rappelle un groupe d'édifices répartis dans les plaines syriennes et jordaniennes, traditionnellement nommés « châteaux du désert », mais que certains chercheurs proposent de désigner plus exactement comme « palais de la steppe ». Élevés dans des steppes ou sur des terres autrefois fertiles, ces « châteaux du désert » présentent des caractéristiques communes : une enceinte carrée édifiée selon un module de de côté (les plus grands, comme Mshatta et Qasr al-Hayr al-Gharbi, font environ de côté, les plus petits , comme Qasr Kharana), des murs de briques présentant un aspect fortifié qui semble purement décoratif (tourelles remplies de déblais ou servant de latrines, meurtrières non-fonctionnelles), une entrée unique et une organisation autour d'une vaste cour centrale. Ces palais, directement inspirés de la tradition arabe préislamique des rois Ghassanides, n'empêchent pas une diversité tant dans les aménagements internes que dans les décors et les élévations. Plusieurs palais tels que Qasr al Hallabat ou Qasr al-Hayr al-Gharbi furent érigés sur d'anciens sites Ghassanides.


title: Art omeyyade

text: À Mshatta, une vaste salle à trois nefs terminée par un triconque rappelle le plan de certaines églises syriennes ; elle est entourée de quatre unités d'habitations ("bayt"), chacune composée d'une pièce centrale entourée de quatre pièces latérales. à Khirbat al-Mafjar, l'ensemble est composé de trois parties distinctes (palais proprement dit, zone de transition dotée d'une mosquée, bains) devant lesquelles s'étend une vaste cour dotée d'une fontaine en son centre ; l'enceinte palatiale comprend, outre les unités résidentielles, une écurie.


title: Art omeyyade

text: Les recherches récentes ont mis en évidence que les « châteaux du désert » n'étaient pas des constructions isolées, mais faisaient partie de complexes plus importants, comprenant notamment des installations hydrauliques destinées à assurer l'irrigation des terres, l'usage domestique de l'eau et l'alimentation des bains. On y trouve également des résidences aristocratiques secondaires (petite enceinte de Qasr al-Hayr al-Sharqi, autrefois identifiée comme un caravansérail), des maisons, des bâtiments fonctionnels et des installations destinées à la transformation des produits agricoles (pressoirs à huile et à vin, moulins à eau). Certains châteaux du désert comportent une mosquée au sein de leurs murs, comme Mshatta, Khirbat al-Minya ou Qasr al-Hayr al-Sharqi ; dans d'autre cas, le lieu de culte a été édifié non loin de l'enceinte principale, comme à Jabal Says et Khirbat al-Mafjar. Les bains sont une autre installation récurrente : on en trouve à Qasr al-Hayr al-Gharbi, à Khirbat al-Mafjar et bien sûr à Qusayr Amra. Dans ce dernier cas, ils sont situés à proximité du « château » et sont conservés pratiquement dans leur état d'origine. L'enchaînement des pièces traditionnelles du bain romain, "frigidarium", "tepidarium" et "caldarium" est précédé d'une vaste antichambre à trois nefs, qui servait probablement de salle de réception. Un décor peint à fresque recouvre l'ensemble des murs ; on y découvre notamment la "fresque des rois", où six rois de diverses parties du monde semblent rendre hommage au souverain islamique sur son trône, des scènes de chasse et de vie quotidienne, des personnages féminins dénudés et une vaste coupole à décor astrologique. Les bains de Khirbat al-Mafjar, dotés d'un riche décor de stuc et de mosaïque, possèdent également une vaste antichambre et une petite pièce à alcôve considérée comme l'espace de réception du calife.


title: Art omeyyade

text: La fonction des « châteaux du désert » reste difficile à déterminer ; il est d'ailleurs possible que tous n'aient pas eu la même. Certains ont ainsi pu jouer un rôle politique, permettant la rencontre entre dirigeants urbains et grandes tribus bédouines, mais d'autres pouvaient n'avoir que des fonctions économiques, en tant que grands centres agricoles et industriels. Les plus petits pouvaient n'être qu'une escale sur la route des califes. Néanmoins, comme le souligne Denis Genequand,


title: Art omeyyade

text: Le décor des architectures, qu'elles soient religieuses (musulmanes comme chrétiennes) ou civiles (palais, bains) est marqué à la fois par la poursuites des traditions antiques et par l'apparition de caractéristiques plus propres à l'art islamique. Les Omeyyades ont par exemple employé à la fois la représentation iconique byzantine et les traditions yéménites des Ghassanides dans la décoration de leur Qasr, tout en développant un style unique. Les techniques utilisées sont nombreuses : le Dôme du Rocher et la Grande Mosquée de Damas partagent ainsi à la fois des décors jouant sur les veinures des marbres et des mosaïques à fond d'or ; dans les palais de la steppe ou les églises, on peut noter la présence de mosaïques de marbres et de pierres, de sculptures en pierre ou en stuc et de fresques. La mosquée al-Aqsa à Jérusalem a également livré un ensemble de boiseries, datables entre 685 et 715. Il est probable que dans certains cas, des ouvriers byzantins aient travaillé à la confection de ces décors : le cas est même avéré à Anjar, où des graffitis ont confirmé la présence de prisonniers de guerre byzantins.


title: Art omeyyade

text: Le répertoire décoratif emprunte encore largement aux représentations antiques : le "panneau de la Barada" de la Grande Mosquée de Damas installe ainsi le long d'un fleuve des arbres et des architectures - villes ou demeures - dont les colonnes, les chapiteaux, les demi-coquilles n'ont rien à envier aux édifices romains ; au Dôme du Rocher, rinceaux d'acanthe, pampres de signes et palmiers côtoient des couronnes de type byzantin et sassanide, dont la signification n'a pas été totalement éclaircie. Ces deux monuments ne présentent aucune représentation figurée, indiquant que l'aniconisme des espaces religieux s'est mis en place précocement. De la même manière, la partie de la façade correspondant à la mosquée du palais de Mshatta n'est pas ornée des animaux qu'on trouve dans le reste du décor.


title: Art omeyyade

text: Dans les résidences palatiales, la figuration animale et humaine est largement utilisée. Les bains de Qusayr Amra conservent probablement le plus bel ensemble de fresques de l'époque, mêlant iconographie de pouvoir, travaux des mois, nus féminins dans divers contextes, scène de chasse, voûte astronomique... Les palais de Khirbat al-Majfar, Mashatta et Qasr al-Hayr al-Gharbi ont également livré des sculptures de stuc, en bas relief et en ronde bosse, représentant des femmes plantureuses ainsi que des personnages de pouvoir, représentés sur un trône à la manière byzantine ou debout, sur un socle à deux lions, une épée à la main, à la mode iranienne. À Mshatta, une sculpture de lion couché est encore bien conservée et marquée par un certain désir de réalisme (bouclettes de la crinière, incisions soulignant les côtes et la musculature). L'interprétation de ces scènes figurées est parfois discutée, comme dans le cas de la mosaïque pavant le sol du "diwân" de Khirbat al-Mafjar. Remarquable par son extrême qualité technique, celle-ci représente un grand arbre fruitier, sous lequel se trouvent, à droite, deux gazelles et à gauche, une troisième gazelle attaquée par un lion. Une telle représentation dans un lieu de pouvoir a mené à des spéculations sur son sens : Richard Ettinghausen propose ainsi d'y voir une figuration du "dar al-Islam" (monde de la paix) et du "dar al-harb" (monde de la guerre) et partant de la paix garantie par le pouvoir califal, sous le règne d'un souverain, al-Walid II, dont la légitimité était remise en cause, tandis que Doris Behrens Abouseif, s'appuyant la poésie, y voit davantage une métaphore amoureuse.


title: Art omeyyade

text: Outre la naissance d'un aniconisme des décors dans les lieux religieux, une seconde spécificité islamique apparaît à la période omeyyade : l'usage décoratif de la calligraphie. Des inscriptions dans un kufique simple, aux formes géométriques, ornent différents monuments, au premier rang desquels le Dôme du Rocher. L'inscription en mosaïque à l'intérieur du monument, composée essentiellement de passages coraniques, dont certains évoquent le prophète Isa (Jésus), est peu lisible pour le visiteur ; mais elle crée un rythme décoratif et inaugure un mode d'ornementation promis à une longue postérité dans les arts de l'Islam. À Qusayr Amra, les inscriptions, pour n'être pas autant développées, forment d'après Frédéric Imbert un « itinéraire épigraphique » dont la signification profonde n'est pas nécessairement évidente. Ces décors épigraphiques se retrouvent également sur des chapiteaux, à l'instar de celui provenant de la citerne du palais d'al-Muwaqqar (Jordanie) et daté 723.


title: Art omeyyade

text: Les incertitudes concernant la provenance et le contexte des objets présents en collections muséales rendent difficile l'étude de la céramique omeyyade à partir des collections constituées. Les évolutions techniques par rapport aux productions byzantines sont limitées, et seule une approche archéologique rigoureuse peut permettre de distinguer les objets des premiers temps de l'Islam. Les fouilles du site de Dharih (Jordanie), par exemple, mettent en évidence la cohérence dans les pâtes et les formes entre la période byzantine et la période omeyyade. Cette continuité se note aussi sur le site de Jerash, bien qu'un type romano-byzantin, les "Jerash bowls", semble avoir disparu après la reconstruction d'une partie du site en 658


title: Art omeyyade

text: L'essentiel du matériel céramique retrouvé en fouilles consiste en des objets fonctionnels, à pâte non-glaçurée, parfois ornés d'un décor moulé, gravé, gougé ou peint à l'engobe. Ainsi, sur le site d'al-Hadir, en Syrie du nord, Marie-Odile Rousset identifie quatre types de pâtes ("brittle ware", pâte commune beige, pâte commune orangée, pâte commune sableuse), différemment réparties en proportions et servant à façonner des formes variées, plats, bols, lampes, vases à eau (pichets, bouteilles), bassins, casseroles, amphores, et même des godets de noria. Le site, qui comportait une vingtaine de fours de potier, pourrait être à l'origine d'une production locale en pâte orangée peinte à grands traits. Il s'inscrit aussi dans des réseaux commerçants, comme le prouve la découverte de céramiques à glaçure turquoise sans doute importées d'Irak et d'une copie de vaisselle en pierre arabique. Plus généralement, la céramique est un marqueur des réseaux commerciaux qui traversaient les plaines syro-jordaniennes : Agnès Vokaer met ainsi en évidence des différences de diffusions selon les types céramiques, qui reflètent sans doute l'inclusion dans les réseaux de production des centres de production.


title: Art omeyyade

text: La glaçure n'est pas inconnue des potiers omeyyades. Jean Soustiel signale ainsi un groupe de , dont le décor peut être incisé ou en relief (pastillage, décor à la barbotine). Ces productions semblent être les héritières directes de la céramique sassanide. Présents sur le site de Suse à la fois dans les niveaux pré-islamiques et islamiques, les « bols mandéens » témoignent également d'un maintien d'une certaine continuité de part et d'autre de la conquête ; ils se caractérisent par la présence d'inscriptions magiques. La stratigraphie du site de Suse, dont l'occupation est continue depuis une haute Antiquité, ne permet cependant pas de reconnaître avec précision les productions omeyyades. Ainsi, le petit bol MAO S. 376 du musée du Louvre, longtemps considéré comme omeyyade en raison de son décor combinant des rinceaux végétaux antiquisants et une la graphie archaïsante, proche de celle de l'inscription du Dôme du Rocher, a récemment été replacé dans la seconde moitié du , par comparaison avec un objet découvert à Raqqa et dont le dédicataire est Suleyman ibn al-Mansûr, un prince abbasside.


title: Art omeyyade

text: Les productions métalliques sont moins bien connues que les céramiques en raison du caractère recyclable et précieux du matériau, qu'il s'agisse d'argenterie ou d'alliages cuivreux. Les artefacts sont donc peu nombreux sur les sites archéologiques. Quelques éléments ont cependant été trouvés sur le site de Mafraq, en Jordanie, parmi lesquels la façade d'un grand brasero carré à scènes licencieuses issues de la mythologie greco-romaine, surmonté de rondes bosses féminines et de grenades. Un brûle-parfum hémisphérique faisait partie du même dépôt. Le site d'Umm al-Walid a également fourni un pichet zoomorphe attribué à la période.


title: Art omeyyade

text: Hormis ces trouvailles, deux pièces muséales particulièrement remarquables doivent être citées. L'une est une aiguière à la panse ovoïde et à l'anse allongée conservée au musée national de Tbilissi. Elle est signée d'un certain Ibn Yazid ou Abu Yazid, mais la lecture de la date qui l'accompagne n'est pas certaine : il pourrait s'agir de l'année 69/688-689, qui serait cohérente avec la mention de la ville de Basra, alors tout juste fondée. La seconde est également une aiguière du musée islamique du Caire, communément associée au nom du calife Marwān (r. 744-750) car elle a été trouvée dans une cache de l'Oasis du Fayoum, en Égypte, région dans laquelle le dernier calife omeyyade a trouvé la mort en 750. Composée d'une panse globulaire, d'un haut col finement ajouré, d'une embouchure en forme de coq, elle est généralement attribuée à la période omeyyade en raison de caractéristiques stylistiques ; sa forme, notamment, dériverait d'objets byzantins, et son décor d'arcatures gravées pourrait évoquer des textiles sassanides.


title: Palais Massimo des Thermes

text: Le palais Massimo des Thermes (en italien : "palazzo Massimo alle Terme") est un palais du , situé à Rome, dans le quartier de Castro Pretorio, sur la Piazza dei Cinquecento, près de la gare Termini. Il doit son nom à la famille Massimo, qui en fut propriétaire, et aux thermes de Dioclétien, dont il est voisin.


title: Palais Massimo des Thermes

text: Le palais Massimo est bâti sur l'emplacement de l'ancienne villa Peretti-Montalto, propriété du cardinal Felice Peretti, futur Sixte Quint (1585-1590), puis de la famille Negroni. En 1789, il passe à la famille Massimo, qui lui donne son nom actuel. Au , l'ancienne villa est progressivement détruite. Sur son emplacement, le jésuite Massimiliano Massimo fait bâtir par l'architecte Camillo Pistrucci un nouvel édifice, qui devient un établissement d'enseignement jésuite, fonction qu'il conserve jusqu'en 1960.


title: Palais Massimo des Thermes

text: En 1960, l'Institut Massimo quitte l'édifice pour s'installer dans le quartier nouveau de l'EUR. En 1981, l'État italien se porte acquéreur du bâtiment et l'annexe au Musée national romain dont les principaux bâtiments se trouvent à proximité, dans les thermes de Dioclétien. Le musée a été inauguré en 1995 et achevé en 1998.


title: Palais Massimo des Thermes

text: Acheté par l'État italien en 1981, grâce au financement de la loi 92/81 pour la mise en valeur du patrimoine archéologique de Rome, après une restauration par l'architecte Costantino Dardi, le bâtiment abrite depuis 1998 le principal des quatre sièges du Musée national romain, ainsi que les bureaux centraux de la Surintendance spéciale pour l'Archéologie, des Beaux-Arts et du Paysage de Rome.


title: Palais Massimo des Thermes

text: Les collections du musée s'étendent sur quatre niveaux. L'accès se fait par le "Largo di Villa Peretti".


title: Palais Massimo des Thermes

text: Le visiteur est accueilli par une statue assise d'Athéna en marbre de Luna, basalte et albâtre rose. Découverte au pied de l'Aventin, l'œuvre est sans doute la statue de culte d'un temple qui se serait trouvé sur cette colline à la fin du ou au début du


title: Palais Massimo des Thermes

text: Les cinq salles du sous-sol abritent le Médaillier, qui expose la plus importante collection de monnaies d'Italie (), constituée par la réunion de la collection de médailles du musée Kircher, de celle du numismate Francesco Gnecchi, acquise en 1929, et de celle du roi Victor-Emmanuel III, rachetée par l'État italien en 1946. Elle est riche de nombreuses monnaies romaines du début de l'époque républicaine et couvre les périodes impériale, médiévale et contemporaine.


title: Palais Massimo des Thermes

text: Le rez-de-chaussée comprend huit salles et trois galeries, disposées autour de la cour centrale, qui exposent principalement :


title: Palais Massimo des Thermes

text: La première galerie, à droite de l'entrée, présente des portraits romains de la période républicaine. L'un des plus remarquables représente une vieille femme portant un chignon, exemple caractéristique du « réalisme presque impitoyable du portrait à la fin du . »


title: Palais Massimo des Thermes

text: Elle comprend également une mosaïque de sol à "emblema" représentant l'enlèvement du jeune Hylas par les nymphes et provenant du triclinium d'une villa située le long de la Via Labicana, dans les environs de .


title: Palais Massimo des Thermes

text: La salle 1 est consacrée aux portraits des membres de la classe dirigeante romaine, de Sylla à Jules César. Certains s'inscrivent dans la tradition étrusco-italique, d'autres témoignent de l'influence du portrait hellénistique. L'œuvre phare de la salle est la statue dite du « général de Tivoli », découverte dans les ruines du temple d'Hercule Victor à Tivoli. Datée de 75-50 av. J.-C., elle associe le portrait réaliste d'un homme d'âge mûr et un corps idéalisé à la grecque.


title: Palais Massimo des Thermes

text: Près de l'entrée se trouvent les "Fasti Antiates maiores" ou "Fastes d'Antium", seul calendrier républicain conservé, trouvé dans les ruines de la villa de Néron à Anzio. Daté de l'époque de Sylla, ce calendrier pré-julien comporte douze mois, ainsi qu'un mois intercalaire placé après la fête des Terminalia ; il présente également une liste des consuls et des censeurs de 173 à


title: Palais Massimo des Thermes

text: La salle 2 présente également des portraits romains, cette fois de la deuxième moitié du de notre ère — de César à Auguste. À l'extrémité de la pièce se trouvent les "", calendrier des fêtes romaines daté de 6-9 ap. J.-C., gravé dans le marbre, provenant du forum de Préneste (actuelle Palestrina).


title: Palais Massimo des Thermes

text: La deuxième galerie, située sur le côté de la cour opposé à l'entrée, est consacrée au culte impérial. Elle contient la statue acéphale d'un empereur d'époque Antonine en tenue militaire et deux inscriptions — une dédicace aux "Lares Augusti" inscrite sur la façade d'un autel et une dédicace à Auguste, inscrite sur un autre autel.