title: Liste des gendarmeries

text: Cette liste alphabétique des gendarmeries identifie les noms et emblèmes actuels et historiques des forces de gendarmerie des pays possédant ou ayant possédé une gendarmerie. À la fin, une liste sépare les nations n'existant plus, mais qui ont toutefois exploité une force de gendarmerie. Les noms de pays en italique indiquent qu'ils ne sont pas généralement reconnu internationalement en tant qu’États indépendants, mais qui, néanmoins, réussissent à aligner un service de gendarmerie actif. Pour plus d'informations sur la taille des gendarmeries, voir la liste des pays selon la taille des forces armées.


title: Questions politiques

text: Questions politiques est l'émission politique hebdomadaire de la rédaction de France Inter, animée par Thomas Snégaroff depuis la 2021. Elle est diffusée en direct sur la station de radio France Inter depuis 1999 et sur la chaîne de télévision France Info depuis 2016.


title: Questions politiques

text: Thomas Snégaroff est accompagné de du service politique de la rédaction de France Inter, de Nathalie Saint-Cricq ou François Beaudonnet de la rédaction de France Télévisions, et d'un journaliste du quotidien "Le Monde", partenaire de l'émission. À l'origine, ce dernier était Arnaud Leparmentier, mais lorsqu'il est devenu correspondant du "Monde" à New York, il a été remplacé par , elle aussi éditorialiste du journal. Ce rôle est parfois également rempli par la journaliste .


title: Questions politiques

text: Jusqu'en 2017, les auditeurs et téléspectateurs de l'émission étaient invités à interpeller l'invité par téléphone, via Twitter, ou sur le fil d'actualité de l'application France Info à partir de 13h15 avant l'intervention d'un chroniqueur de la rubrique « Pixels » du Monde pour interroger l'invité autour d'une question liée aux enjeux numériques.


title: Questions politiques

text: Dans l'ancienne formule, l'émission commençait par un retour sur l'actualité politique de la semaine commentée par les différents intervenants de l'émission, elle se poursuivait par un portrait de l'invité proposé par puis par l'interview de l'invité.


title: Questions politiques

text: Depuis 2021, l'invité de l'émission répond aux questions économiques d'Alexandra Bensaid pendant un quart d'heure.


title: Questions politiques

text: La grande émission politique hebdomadaire de France Inter a connu différents horaires, différents noms, et différents présentateurs au fil des saisons :


title: Indien au trou

text: L’Indien au trou (en portugais : ""), né vers 1960 et mort en 2022, est, au moment de sa mort, le dernier survivant d’un groupe ethnique inconnu d’Amazonie (les Tanaru) probablement massacré par les fermiers et les accapareurs de terres durant les années 1980 et 1990. Suite à cet événement, l’homme, dont on estime qu’il est né vers 1960, a commencé à errer, seul, dans la région amazonienne située à l’ouest de Rondônia, près de la ville de Corumbiara. Son surnom vient d’un trou d’environ un mètre de longueur, un demi-mètre de largeur et plus de trois mètres de profondeur, systématiquement retrouvé à l’intérieur des huttes de paille qu’il a construites.


title: Indien au trou

text: Les registres de la Fondation nationale de l’Indien (FUNAI) relèvent son existence à partir de 1996, mais ce n’est que l’année suivante que les agents de la fondation peuvent établir un contact visuel avec lui. Bien qu’ils n’aient jamais communiqué avec l’homme, il est supposé, sur la base de traces et de récits de tribus connues dans la région, que sa famille a été assassinée en 1995 par des personnes voulant prendre possession de terres autochtones. Cette même raison a motivé pendant des années le génocide d’innombrables peuples autochtones des régions amazoniennes.


title: Indien au trou

text: Le 24 août 2022, il est retrouvé mort par la FUNAI à son domicile, , comme l’a commenté plus tard un expert autochtone. Le corps est transféré à Porto Velho pour autopsie, dans le but d’établir la cause du décès. Le 27 août 2022, l’expert autochtone Marcelo dos Santos déclare que l’homme doit être enterré au même endroit où il a vécu et est mort, dans un mémorial construit par l’État, et que le territoire doit être immédiatement protégé car il risque d’être envahi et dégradé.


title: Indien au trou

text: En 1986, plusieurs récits sur le massacre en Rondônia d’autochtones isolés ont commencé à se répandre. Les assassinats auraient commencé après la construction d’une route dans le sud de l’État dans les années 1970, et se sont poursuivis dans la décennie suivante. Après ces rapports, Marcelo Santos, un employé de la FUNAI, accompagné du cinéaste Vincent Carelli, se rendent dans la région et réussissent à filmer des ustensiles et des traces témoignant de l’existence d’un ancien village dans le lieu indiqué, avant d’être chassés par un fermier qui leur interdit de revenir. Discrédité et accusé d’être un ennemi du développement, Santos quitte la fondation et l’histoire tombe dans l’oubli.


title: Indien au trou

text: En 1995, Santos revient à la FUNAI, cette fois en tant que directeur de la région des personnes isolées de Rondônia. Il est retourné sur les lieux du massacre avec Carelli, à la recherche de survivants, et accompagné cette fois par des journalistes du journal "Estado de S. Paulo". L’expédition a prouvé l’existence d’autochtones dans la région. Filmés et photographiés, ils sont à la une des principaux journaux du Brésil. Les fermiers, en revanche, ont contesté les images en prétendant qu’il s’agissait de montages fabriqués par la FUNAI.


title: Indien au trou

text: L’expédition a poursuivi sa recherche des traces des groupes assassinés et d’éventuels survivants. Ils ont trouvé des huttes de paille, à différents endroits, avec un grand trou creusé à l’intérieur. Ils ont par la suite baptisé celui qui les construisait et y habitait l’. Celui-ci a finalement été vu à l’intérieur de l’une de ces maisons, mais il a fui sans prendre contact. Parmi les témoignages de sa vie quotidienne, il y avait une petite zone de plantation utilisée pour cultiver du maïs et du manioc, des pièges pour la chasse et des signes d’extraction du miel dans les ruches, en plus de la hutte dotée de cette fosse ouverte à l’intérieur. Il se serait servi de ce trou à la fois comme piège et pour se protéger lui-même. C’est cette caractéristique qui est maintenant utilisée pour identifier les lieux d’habitation détruits du groupe ethnique auquel l’homme isolé appartiendrait.


title: Indien au trou

text: Depuis 1997, plusieurs expéditions de la FUNAI sont envoyées au Rondônia pour découvrir la localisation et les conditions de survie de cette personne. En 1998, des décrets gouvernementaux viennent établir une réserve territoriale qui lui est exclusivement dédiée autour de ses lieux de vie. Toutes les expéditions menées échouent à communiquer avec l’« Indien » : il évitait toute approche, abandonnant les lieux ou réagissant de manière agressive s’il se sentait pris au piège. Il a même lancé des flèches sur les employés de la fondation, blessant l’un d’eux en 2006. Après cet épisode, la FUNAI a décidé de changer de stratégie : en 2007, elle a établi une zone interdite de 80 kilomètres autour de la région où vit l’homme, tout en surveillant son errance et en veillant à la protection de sa réserve territoriale. La seule forme de communication maintenue avec lui est une offrande de nourriture, laissée au milieu de la forêt.


title: Indien au trou

text: En 2009, Vincent Carelli sort le long métrage primé « Corumbiara », contenant des enregistrements cinématographiques de peuples autochtones isolés dans la région amazonienne. L’une des scènes du film montre un fermier qui menace de tirer sur l’« Indien au trou » s’il le voit. En novembre de la même année, l’un des postes de contrôle de la FUNAI dans la réserve est attaqué et ravagé par un groupe armé. La bande détruit une antenne de radio, des panneaux solaires photo-voltaïques, des tables, des chaises des étagères et un poêle à bois, laissant devant la base deux cartouches de fusil de chasse utilisées. Selon la fondation, il s’agissait de l’œuvre de fermiers de la région, mécontents de la restriction imposée à l’utilisation de la terre autochtone Tanaru, qui compte et se trouve à proximité de Corumbiara. Les traces observées sur le site indiquent cependant que l’« Indien » aurait survécu à l’attaque.


title: Indien au trou

text: En , alertées par l’attaque, les organisations de défense des autochtones publient une lettre attirant l’attention sur les conditions critiques des groupes isolés d’Amazonie, en particulier des tribus de Rondônia. Le message, adressé au président du Brésil de l’époque, Luiz Inácio Lula da Silva, se plaignait également de la menace pesant sur les groupes dont des constructions laissent les traces dans la vallée du Guaporé et du Rio Madeira. En mai de la même année, les Nations unies tiennent une réunion de consultation sur les directives de protection des peuples autochtones isolés et en contact initial d’Amazonie et du Gran Chaco. Les procureurs du ministère public fédéral ont affirmé que l’institution tentait d’appliquer le « principe de précaution » afin d’éviter tout contact et toute modification des terres habitées par les autochtones, compte tenu de l’interdépendance de ces peuples avec l’environnement dans lequel ils vivent.


title: Indien au trou

text: L’histoire de l’« Indien au trou » a été transposée en un livre, écrit par le journaliste américain Monte Reel : "The Last of the Tribe: The Epic Quest to Save a Lone Man in the Amazon", publié en 2010 par la maison d’édition Simon & Schuster. Les droits cinématographiques du livre ont été achetés par une productrice d’Hollywood.


title: Enterprise Architect

text: Enterprise Architect est un logiciel de modélisation et de conception UML, édité par la société australienne Sparx Systems. Couvrant, par ses fonctionnalités, l'ensemble des étapes du cycle de conception d'application, il est l'un des logiciels de conception et de modélisation les plus reconnus.


title: Enterprise Architect

text: En 1996, Geoffrey Sparks crée la société "Sparx Systems", une société spécialisée dans les logiciels de conception et de modélisation basée à Creswick, en Australie.


title: Enterprise Architect

text: En août 2000, "Sparx Systems" édite la première version commerciale de d'Enterprise Architect. En 2013, elle édite la dixième version du logiciel, revendiquant licences vendues, toutes versions confondues. En 2018, "Sparx Systems" publie la version 14 revendiquant 740 000 licences.


title: Enterprise Architect

text: Enterprise Architect permet le développement d'applications selon le schéma d'architecture orientée modèle ainsi que le schéma d'architecture orientée services.


title: Enterprise Architect

text: Enterprise Architect couvre tous les aspects du cycle de développement d'applications depuis la gestion des exigences, en passant par les phases de conception, la construction, tests et maintenance. Ces aspects sont appuyés par des fonctions de support tels que la traçabilité, la gestion de projet, ou encore le contrôle de version.


title: Enterprise Architect

text: Le produit est destiné aux analystes, développeurs, architectes, urbanistes de toutes structures : de petites et moyennes entreprises aux multinationales, ainsi que les organisations gouvernementales.


title: Enterprise Architect

text: Enterprise Architect supporte de nombreux standards de conception et de modélisation ainsi que certains frameworks. Parmi ces standards :


title: Enterprise Architect

text: La modélisation des exigences inclut la personnalisation et la manière dont sont documentées les exigences. Cela permet de lier les exigences à la conception et à l'implémentation permettant la traçabilité des exigences. Ces exigences peuvent être l'objet de modifications, de traitement par workflow, de comparaison et d'audit.


title: Enterprise Architect

text: Enterprise Architect supporte nombre de méthodes de traitements des processus métiers à l'aide d'UML comme langage de modélisation de base. Il permet également de prendre en compte la définition des règles métier avec la possibilité de générer du code exécutable à partir de ces règles.


title: Enterprise Architect

text: Enterprise Architect permet la modélisation de données depuis le concept jusqu'aux niveaux physiques, l’ingénierie et la rétroingénierie des schémas de bases de données ainsi que la transformation du modèle vers les bases de données physiques, dépendantes de la plateforme où elles sont installées. Parmi les bases de données supportées : SQL Server, DB2, Informix, Access, MySql, Oracle, PostgreSQL, etc.


title: Enterprise Architect

text: Le logiciel prend en charge la simulation de modèle par l'utilisation du diagramme d'activité UML et permet de simuler l'état des machines, les interactions, les activités.


title: Enterprise Architect

text: En accord avec les principes de l'architecture orientée modèle, le logiciel permet la transformation du modèle, indépendant de la plateforme, en structures de classes de la plateforme choisie. Les langages générables par le logiciel sont ActionScript, C, C#, C++, Delphi, Java, PHP, Python, Visual Basic et Visual Basic .Net.


title: Enterprise Architect

text: Le logiciel fournit également des environnements intégrés supportant l'édition de code pour le développement, le débogage, et les tests à l'intérieur du modèle. ces environnements incluent C (Microsoft), C++ (Microsoft et GNU), Visual Basic (Microsoft), les compilateurs de la famille .Net (Microsoft), Java (Sun) et PHP.


title: Enterprise Architect

text: Enterprise Architect supporte les tests informatiques basés sur les tests xUnit (utilisation de classes NUnit ou JUnit, avec la possibilité de générer les tests à partir du modèle et d'enregistrer les résultats des classes testées, et les tests "TestPoints", basé sur le code de test issu du modèle


title: Enterprise Architect

text: À partir du diagramme de séquence UML et le profilage, le logiciel permet aux développeurs d'effectuer une analyse abstraite du produit.


title: Enterprise Architect

text: Avec la notation ArchiMate, le support TOGAF, et d'éventuelles personnalisations avec des profils UML et Technologies MDG, les couches métiers, applicatives, et infrastructure d'une entreprise peuvent être gérées dans Sparx Enterprise Architect.


title: Enterprise Architect

text: Enterprise Architect dispose d'outils permettant l'intégration avec d'autres applications, parmi lesquels le format d'import / export XMI ou CSV.


title: Enterprise Architect

text: Enterprise Architect dispose également d'outils permettant de s'intégrer dans des logiciels tiers comme, Visual Studio .Net, Eclipse, Visio, JIRA, ou SAP.


title: Enterprise Architect

text: Des add-ins pour Enterprise Architect exploitent son API afin de proposer des fonctionnalités complémentaires :


title: Enterprise Architect

text: La communauté d'utilisateurs de l'outil de modélisation Sparx Enterprise Architect partage des tutoriaux, astuces, et informations :


title: Enterprise Architect

text: Depuis 2012, des EA User Groups sont organisés chaque année pour réunir des utilisateurs et experts de l'outil. Le premier EAUG en France a été organisé à Paris en 2015.


title: David M. Rosenthal (réalisateur)

text: David M. Rosenthal (né le à New York) est un réalisateur, scénariste et producteur américain de cinéma.


title: David M. Rosenthal (réalisateur)

text: 2004 : Best of the Fest dans la catégorie Meilleur long métrage pour "See This Movie", partagé avec Joseph M. Smith (scénariste)


title: Laurent Alexandre (homme politique)

text: Laurent Alexandre, né le à Decazeville (Aveyron), est un homme politique français. Il est élu député dans l'Aveyron en 2022 sous l'étiquette LFI-NUPES.


title: Laurent Alexandre (homme politique)

text: Fils d'un ouvrier et d'une femme de ménage, Laurent Alexandre, titulaire d’un bac pro et d’un BTS mise en œuvre des matériaux composites, est embauché en 1998 par le fabricant Ratier-Figeac. Il adhère en 2000 à la Confédération générale du travail (CGT). Il travaille ensuite comme ouvrier qualifié au sein de l'entreprise Collins Aerospace.


title: Laurent Alexandre (homme politique)

text: Il est maire d'Aubin, une commune de moins de 4 000 habitants, depuis mai 2020 et vice-président de la communauté de communes Decazeville Communauté.


title: Laurent Alexandre (homme politique)

text: Lors des élections législatives de 2022, il est candidat dans la deuxième circonscription de l'Aveyron sous l'étiquette LFI-NUPES. Arrivé en tête au premier tour avec 27,78 % des voix contre un candidat LREM, il est élu député au second tour avec des voix. Aucun député n'était ouvrier dans la précédente législature. Conformément à la loi sur le non-cumul des mandats, il quitte son poste de maire.


title: Laurent Alexandre (homme politique)

text: Il souhaite s'opposer à la fermeture de 153 lits à l’établissement d’hébergement pour personnes âgées dépendantes (EHPAD) de Villefranche-de-Rouergue, ainsi qu'à la fermeture de la Société aveyronnaise de métallurgie, à Viviez.


title: Barry Windham

text: Il est le fils du catcheur Blackjack Mulligan et suit les traces de son père au début des années 1980. Il se fait connaitre d'abord à la puis à la .


title: Barry Windham

text: Windham est le fils du catcheur Blackjack Mulligan et a un frère . Il fait de la lutte et fait partie de l'équipe de football américain de son lycée. Il continue à pratiquer ces deux sports à l'.


title: Barry Windham

text: Windham commence à travailler dans le monde du catch en tant qu'arbitre alors qu'il est encore à l'université. Par la suite, il s'entraîne auprès de son père Blackjack Mulligan et Harley Race. Il a commencé sa carrière contre J.J. Dillon à Odessa, au Texas, alors qu'il a 19 ans.


title: Barry Windham

text: Il fait ses débuts à la télévision lors d'un show diffusé le 3 novembre 1984 en battant The Executioner. Lors du show du 10 novembre, il bat Jerry Valiant. Lors du show du 17 novembre, il bat Charlie Fulton.


title: Barry Windham

text: Il fait équipe avec Mike Rotundo pour battre RT Reynolds & Terry Gibbs, lors d'un show diffusé le 24 novembre 1984. Le 8 décembre, lui et Rotundo battent Charlie Fulton & Johnny Rodz. Le 15 décembre, ils battent The Iron Sheik et Nikolai Volkoff par décompte extérieur. Le 28 décembre, il bat Mr. Fuji en 39 secondes.


title: Barry Windham

text: Le 5 janvier 1985, Windham et Royundo battent Charlie Fulton et Rusty Brooks. Lors d'un house show du 6 janvier, ils perdent face à Adrian Adonis & Dick Murdoch et ne remportent pas les titres par équipe. Le même soir, ils remportent une Battle Royale composée de 10 équipes.


title: Barry Windham

text: Ils remportent les titres par équipe lors du House Show du 21 janvier en battant Adrian Adonis et Dick Murdoch. Ils défendront et conserveront leurs titres dans des matchs contre The Iron Sheik et Nikolai Volkoff durant plusieurs House Shows du début du mois de février. Le 16 février, il bat Dick Murdoch. Le 18 février, ils battent The Masked Assassin et The Spoiler et conservent les titres par équipe. Le 23 février, ils battent Johnny Rodz & Steve Lombardi pour conserver les titres par équipe. Le 2 mars, ils battent Rene Goulet et The Demon, et restent champions par équipe. Le 23 mars, ils battent Frank Marconi et Matt Borne et restent champions par équipe. Le 30 mars, ils battent Buddy Rose et Jim Haley pour rester champions par équipe. Le 31 mars, lors de WWF WrestleMania, ils perdent les titres par équipe face à Nikolai Volkoff et The Iron Sheik. À ce moment-là, les deux équipes vont s'affronter à plusieurs reprises, et la majeure partie de ces matchs seront pour les titres par équipe. Le 27 avril, les deux équipes participent à la "50.000 Dollar Tag Team Battle Royale", mais les vainqueurs seront Jimmy Snuka & Ricky Steamboat. Le 11 mai, lors du premier épisode de WWF Saturday Night's Main Event, Windham et Rotundo font équipe avec Ricky Steamboat pour battre George Steele, Nikolai Volkoff et The Iron Sheik.


title: Barry Windham

text: Le 20 mai, leur équipe se nomme désormais The US Express, et ils affrontent les champions par équipes qu'ils battent par décompte extérieur, mais les champions conservent leurs titres. Le 21 juin, ils perdent avec George Steele par disqualification face à The Heenan Family (Adrian Adonis, Big John Studd & Bobby Heenan). Le 13 juillet, ils battent Nikolai Volkoff et The Iron Sheik pour devenir champions par équipe pour la deuxième fois. Le 3 août, ils conservent leurs titres en battant Barry O & Larry Finnegan. Le 10 août, ils battent The Dream Team (Brutus Beefcake et Greg Valentine) et restent champions par équipe. Le 24 août, ils perdent leurs titres face à The Dream Team.


title: Galeopterus variegatus

text: Le galéopithèque de Temminck ou Colugo de Malaisie (Galeopterus variegatus) est un mammifère asiatique qui évolue en Indonésie, en Thaïlande, en Malaisie et à Singapour. Avec le galéopithèque volant des Philippines (colugo des Philippines), ils représentent les deux seules espèces de dermoptères, couramment appelés « lémurs volants ». Ces animaux possèdent en effet une excroissance de peau reliant les pattes antérieures avec les postérieures (membrane latérale ou patagium) qui leur permet de planer d'arbre en arbre, dans les cimes des forêts tropicales.


title: Galeopterus variegatus

text: Le galéopithèque de Temminck mesure de 34 à 42 de long (corps et tête) et a une queue de 15 cm. Il pèse 1,5 kg.


title: Galeopterus variegatus

text: Ce mammifère a une petite tête, des yeux relativement grands orientés vers l'avant, de petites oreilles arrondies et un museau aplati. Sa fourrure, courte et soyeuse, est brun-gris sur le dos, plus claire sur le ventre. Elle est souvent mouchetées, couleur branches couvertes de lichen. Cet animal a aussi des dents en peigne à la mâchoire inférieure utiles pour manger des fruits et des fleurs.


title: Galeopterus variegatus

text: Ce dermoptère est nocturne et vit au sommet des arbres. Durant la journée il dort dans un trou ou dans le feuillage d'un arbre. Il est solitaire ou vit en petit groupe. Il peut être territorial quant à sa zone de prospection alimentaire.


title: Galeopterus variegatus

text: Il est strictement herbivore, il se nourrit de fruits, de fleurs, de jeunes feuilles, de bourgeons, de gousse, de nectar et de sève.


title: Galeopterus variegatus

text: Il n'y a pas de saison de reproduction. La femelle donne naissance à un seul petit (rarement deux) après 45 à 60 jours de gestation. Elle peut plier son patagium (membrane latérale) en une poche qui protège son petit et le tient au chaud. Le petit est sevré au bout de 6 mois et atteindra l'âge adulte à 3 ans.


title: Galeopterus variegatus

text: Cette espèce est présente au Viêt Nam, au Laos, au Cambodge, en Thaïlande, en Birmanie, en Malaisie (péninsule ainsi que Sabah et Sarawak), à Singapour, au Brunei et en Indonésie (Sumatra, Kalimantan et Java).


title: Galeopterus variegatus

text: Les galéopithèques de Temminck sont strictement arboricole. Ils vivent dans les hautes branches des arbres des forêts tropicales humides de basse altitude (jusqu'à ). Ils sont également présents dans les forêts perturbées et les plantations.


title: Cage

text: Une cage est un contenant ajouré, le plus souvent grillagé ou à barreaux, destiné généralement à contenir un animal. Une cage empêche son occupant de s'enfuir ou permet de l'observer sans risque, elle protège également son contenu des intrusions ou des prédateurs. Il existe différents types de cages dont la taille et la forme varient selon l'usage qui peut aller de la grande volière à l'étroite cage de torture.


title: Cage

text: Une volière est une cage de grande taille destinée à des oiseaux et une mue est une cage sans fond qui permet de la déplacer sur l'herbe. Une nasse est une cage destinée à piéger les animaux sauvages. Dans les élevages intensifs, le terme « cage » est aussi utilisé comme synonyme de batterie.


title: Cage

text: Une cage peut aussi bien être le lieu de vie courant de l'animal, qu'un objet strictement destiné au transport.


title: Cage

text: Les différentes législations qui régissent la détention des animaux en captivité prévoient généralement des dimensions de cages ou des équipements minimaux selon les espèces, que ce soit pour leur transport ou leur élevage. La législation Suisse, par exemple, définit des dimensions minimales absolues intérieures pour les cages d'animaux de compagnie mais la Protection suisse des animaux (PSA) précise que même si ces dimensions sont conformes à la loi, elles sont loin d'être conformes aux besoins réels des espèces. Il convient donc en pratique d'offrir un espace vital bien supérieur pour assurer le bien-être des occupants.


title: Cage

text: Les associations de protection des animaux militent par exemple pour l'amélioration des conditions de transport en cages et l'interdiction des cages de batterie, notamment pour les poules pondeuses. La législation européenne évolue constamment, mais lentement et le comportement des consommateurs permet aussi de faire évoluer les conditions d'élevage.


title: Cage

text: Par analogie, une cage à poules, est une structure en bois, métal ou plastique présente dans les aires de jeux (jardin public, cour d'école) sur laquelle les enfants peuvent grimper.


title: Cage

text: Par extension, une "cage" désigne dans le langage commun un espace clos ou au contraire ajouré : en construction (cage d'un escalier, cage d'ascenseur...), en horlogerie (cage de montre), en sport (cage de but), dans les mines (cage d’extraction) et évoque généralement la privation de liberté (cage dorée).


title: Cage

text: La cage a une connotation assez négative, elle est donc très souvent reprise comme symbole ou comme métaphore pour désigner l'emprisonnement ou simplement les limites de la vie.


title: Coupe Intertoto 1999

text: La Coupe Intertoto 1999 est la cinquième édition de la Coupe Intertoto organisée par l'Union des associations européennes de football (UEFA). Elle se déroule de juin à août 1999.


title: Coupe Intertoto 1999

text: La compétition est remportée par le Montpellier HSC, la Juventus et West Ham United qui sont ainsi qualifiés pour la Coupe UEFA 1999-2000.


title: Coupe Intertoto 1999

text: <nowiki>*</nowiki> Juventus, West Ham, Hambourg, Rostov, Rennes et Metz qualifiés grâce aux buts marqués à l'extérieur.


title: Papillon du céleri

text: Le Papillon du céleri (Papilio polyxenes), est une espèce d'insectes lépidoptères qui appartient à la famille des Papilionidae, à la sous-famille des Papilioninae et au genre "Papilio".


title: Papillon du céleri

text: En anglais, le Papillon du céleri est nommé "Black Swallowtail", "Eastern Black Swallowtail" ou "American Swallowtail".


title: Papillon du céleri

text: Il peut s'hybrider avec "Papilio machaon" et ces hybrides, baptisés "Papilio kahli", ont été un temps considérés comme une espèce à part entière.


title: Papillon du céleri

text: Le Papillon du céleri est un grand papillon noir de forme vaguement triangulaire possédant une queue. Il est ornementé de lignes de taches blanches l'une formant un "V" l'autre submarginale aux ailes antérieures et postérieures et de taches bleues aux postérieures ainsi que d'une lunule blanche centrée de rouge. Certaines sous-espèces ont une ornementation jaune au lieu d'ornementation bleu.


title: Papillon du céleri

text: La chenille est verte noir jaune et sa chrysalide est blanche avec des taches noires et jaunes. La larve possède un organe glandulaire nommé osmeterium. Il est situé sur le dos de la chenille, derrière la tête. Cet organe, lorsqu'il se gonfle, ressemble à deux petites cornes orangées. Il dégage une odeur nauséabonde et sert à dissuader les prédateurs.


title: Papillon du céleri

text: Le Papillon du céleri hiverne à l’état de chrysalide. Ce sont les chrysalides de la seconde génération qui hivernent


title: Papillon du céleri

text: Les plantes hôtes de sa chenille sont diverses entre autres des Apiaceae, Rutaceae dont "Ruta graveolens", "Daucus carota", "Thamnosma texana".


title: Papillon du céleri

text: Le Papillon du céleri réside en Amérique depuis le sud du Canada et le nord des États-Unis sur la côte est jusqu'à la côte pacifique de l'Amérique du Sud : sud-est du Canada, est et sud des États-Unis, Cuba, Costa Rica, Panama, Colombie, Pérou, Équateur.


title: Papillon du céleri

text: Ce papillon figure dans le film Hunger Games (2012). En effet, au bout de 1 heure 11 minutes et 55 secondes, la jeune Katniss trouve un "Papilio polyxenes" femelle dans la forêt.


title: Christophe Grudler

text: Christophe Grudler, né le 5 à Belfort, est un journaliste et homme politique français, membre du Mouvement démocrate. Ancien conseiller départemental du Territoire de Belfort, il est élu député européen en mai 2019.


title: Christophe Grudler

text: Après sa scolarité à l’Institution Sainte-Marie de Belfort, il rejoint l’Université de Strasbourg, où il obtient un Diplôme d'études approfondies (DEA) en Histoire moderne.


title: Christophe Grudler

text: Après ses études, Christophe Grudler commence une carrière de journaliste au sein de la rédaction du quotidien régional "L’Alsace". En 1995, il devient chef d’agence à Wittelsheim puis Altkirch.


title: Christophe Grudler

text: En 2004, il prend la direction du "Journal des enfants", en tant que rédacteur en chef et directeur. En 2007, il prend en plus la direction de la société L’AME (L’Alsace Magazine Éditions) et à ce titre dirige les magazines de terroir : "Pays Comtois", "En Alsace", "Massif des Vosges Magazine", "En Bourgogne". En 2011, il prend la responsabilité du Service Publicité du Groupe L’Alsace. En 2014, il crée la maison d'édition Les éditions du Lion, basée à Belfort . En 2015, il prend la tête du périodique "La Chasse en Alsace".


title: Christophe Grudler

text: Il a identifié une célèbre photo de la Seconde Guerre mondiale, dite du « Fusillé souriant ». Après 50 ans d’énigme, il a révélé le lieu de la prise de la photo (les fossés du château de Belfort) et l’identité du « Fusillé souriant inconnu » : il s’agit d’un sapeur-pompier résistant, Georges Blind, victime là d’un simulacre d’exécution avant de mourir en déportation .


title: Christophe Grudler

text: Pour sa première campagne, il est élu en 1998 conseiller général du Canton de Belfort-Est – le plus grand de Belfort .


title: Christophe Grudler

text: En 2001, il conduit la liste d’opposition (RPR-UDF-DL) aux élections municipales, il réalise un score de 44.71 % au second tour face à Jean-Pierre Chevènement. En 2002, il est exclu de l'Union pour un mouvement populaire par décision de Damien Meslot, secrétaire départemental de l'UMP du Territoire de Belfort.


title: Christophe Grudler

text: Il se présente en 2008 à la tête d’une liste aux élections municipales. Avec 16,91 %, il accède au second tour et est élu conseiller municipal.


title: Christophe Grudler

text: En 2008, il prend la responsabilité du Mouvement démocrate (MoDem) pour le Territoire de Belfort puis pour la Franche-Comté. Il est ensuite nommé membre du bureau exécutif national, l'organe de direction du MoDem.


title: Christophe Grudler

text: En 2011, il est réélu conseiller général de Belfort-Est avec plus de 68 % des voix face à Jean-Marie Herzog de l’UMP (31%)


title: Christophe Grudler

text: En 2013, il se déclare candidat aux élections municipales de 2014 à Belfort. Terminant troisième au premier tour avec 15,67 % des voix, il se retire du second tour qui voit Damien Meslot l'emporter.


title: Christophe Grudler

text: En 2015, il est élu conseiller départemental du canton de Belfort-3, en binôme avec Julie de Breza. Au deuxième tour, il obtient 53,5 % des voix devant Damien Meslot. Il démissionne en mars 2020, à la suite de son élection au Parlement Européen


title: Christophe Grudler

text: En 2017, aux élections législatives, il arrive en tête au premier tour, avec 31,83 % des suffrages, devant Ian Boucard (LR). Il est cependant battu au deuxième tour par ce dernier avec le score de 49,25 % des voix. En raison d'irrégularités constatées lors du scrutin, une nouvelle élection législative partielle est organisée l'année suivante. Qualifié au second tour, Christophe Grudler est battu par le député sortant.


title: Christophe Grudler

text: En mai 2019, il est élu député européen sur la liste de La République en marche avec le MoDem, Agir et le Mouvement radical.


title: Christophe Grudler

text: Au sein du Parlement européen, il est membre titulaire de la commission de l'Industrie, de la recherche et de l'énergie et membre suppléant de la sous-commission Sécurité et défense.


title: Marché de gros

text: Un marché de gros, aussi appelé marché-gare (à ne pas confondre avec une gare aux marchandises ferroviaire), est un marché dans lequel est pratiqué le commerce de gros.


title: Marché de gros

text: En France, certains marchés de gros ont reçu un statut particulier : marché d'intérêt national (MIN).


title: Studios Disney de 1941 à 1950

text: L'histoire des Studios Disney de 1941 à 1950 est marquée par une grève des employés, par la Seconde Guerre mondiale et par leurs conséquences, notamment la production de films compilant plusieurs séquences plus ou moins longues d'animation et ce jusqu'en 1950. Les longs métrages du studio produits durant le « Premier Âge d'Or » ont été très coûteux et, en raison du second conflit mondial, les bénéfices n'ont pas été ceux envisagés. Le climat international et l'absence d'un syndicat aidant, l'augmentation du nombre d'employés pour les différentes productions a causé des tensions amenant à la première grève des studios Disney.


title: Studios Disney de 1941 à 1950

text: Pour ces raisons, le studio modifie sa production. Les films deviennent alors des compilations de courts ou moyens métrages, appelés séquences. Ces compilations sont moins coûteuses et permettent d'obtenir quelques revenus pour relancer les projets suspendus ou en lancer de nouveaux. Une des conséquences est l'intégration de scènes en prise de vues réelles, rapprochant le studio de la production de films sans animation.


title: Studios Disney de 1941 à 1950

text: En parallèle, le studio poursuit sa production de courts métrages, avec les séries centrées sur d'anciens personnages secondaires : "Donald Duck", "Dingo", "Pluto" et "Tic et Tac", commencée en 1943. La plupart de ces productions sont marquées par la guerre avec une forte implication militaire (soutien aux troupes), voire de la propagande.


title: Studios Disney de 1941 à 1950

text: Différents évènements amènent le studio à changer sa façon de produire des films durant les années 1940.


title: Studios Disney de 1941 à 1950

text: Le plus ancien évènement est la transformation du studio, évoluant d'une entreprise familiale en une entreprise privée. Les productions des années précédentes ont nécessité beaucoup d'argent (cf. Studios Disney de 1937 à 1941) au point où Walt et Roy Disney ont dû demander l'aide d'investisseurs. Le , la société lance sa première offre d'achat d'actions à la Bourse de New York. Ce fait oblige le studio à rendre des comptes à ses actionnaires, mais aussi à tendre vers la rentabilité.


title: Studios Disney de 1941 à 1950

text: Poursuivons avec les principaux événements qui ont eu un impact sur le studio. Le premier découle de la rapide croissance du studio et a provoqué une grève. Le second est lié au contexte international, dont la Seconde Guerre mondiale.


title: Studios Disney de 1941 à 1950

text: Au printemps 1941, Walt réunit ses animateurs et leur fait savoir que les dépenses doivent être réduites de moitié. Ce manque de fonds force Disney à envisager de réduire ses effectifs mais aussi à revoir à la baisse les augmentations de salaire et les primes, brisant l'impression de sécurité d'emploi. En ce début 1941, les employés du studio sont plus d'un millier, Walt ne peut donc pas tous les connaître et, en l'absence de syndicat, le mécontentement des employés ne parvient pas jusqu'à la haute direction.


title: Studios Disney de 1941 à 1950

text: À la fin , une partie des employés se déclare en grève, qui deviendra la principale grève des studios Disney, tandis Walt Disney s'envole pour l'Amérique du Sud vers la mi-août pour une mission au caractère partiellement diplomatique. Le , en raison de la grève des studios Disney, Walt Disney suspend la production des longs métrages en production "Cendrillon", "Peter Pan" et "Alice aux pays des merveilles". La production du film "Bambi" aurait été retardée de trois mois tandis que les grévistes quittaient le studio. Au même moment, le studio ferme et rouvre ses portes le avec un syndicat protégeant les nouveaux syndiqués, mais avec en moins, dont la moitié était des grévistes. Cependant, deux tiers des 300 grévistes ont été réembauchés. Parmi les grévistes Jimmy Johnson mentionne Steve Bosutow qui fondera quelques années plus tard le studio d'animation United Productions of America.


title: Studios Disney de 1941 à 1950

text: À son retour quelques semaines plus tard, Disney achève la production de "Dumbo" dont la première a lieu le à New York. En , le studio réduit le nombre de ses employés à 530, en licenciant près de 200, soit moins de la moitié des employés présents au début de .


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text: La Seconde Guerre mondiale a eu de fortes répercussions sur les équipes du studio Disney. Jimmy Johnson alors simple commis dans les bureaux avant de devenir le directeur de Walt Disney Records dans les années 1950, fait partie des premiers appelés sous les drapeaux, dès . Il ne reviendra que vers Noël 1945. Dans l'équipe responsable des musiques depuis les années 1930, Frank Churchill se suicide en 1942 et Leigh Harline et Ned Washington partent chez les studios concurrents.


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text: Par la suite, le studio a eu de nouveaux démêlés avec les syndicats en 1946 quand John Reeder, directeur général du studio, annonce le par un mémo interne à Roy Oliver Disney la suppression de sur et la suspension de la production de "Mélodie du Sud", "Danny, le petit mouton noir", "Coquin de printemps" et "Mélodie Cocktail".


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text: Puis à la fin de l'année 1941, avec l'attaque de Pearl Harbor, le , les États-Unis entrent dans la Seconde Guerre mondiale. Peu après, durant les premiers mois de 1942, l'armée américaine réquisitionne et s'installe sur une partie des studios tandis que près de la moitié des employés sont enrôlés comme soldat ou embauché dans une industrie militaire. L'équipe responsable de "Bambi" est presque totalement dispersée et est maintenant constituée d'à peine une quarantaine de personnes, hommes et femmes.


title: Studios Disney de 1941 à 1950

text: La Seconde Guerre mondiale réduit les effectifs, les revenus et le nombre de productions du studio. L'équipe du studio, partie en Amérique Centrale et du Sud, revient avec des éléments permettant de réaliser des compilations de moyens métrages aux couleurs latines. Le reste des effectifs se concentre sur des courts métrages à vocation militaire dont certains films de propagande. 93 % des productions Disney sont alors liées à la guerre. On peut noter que la série des "Silly Symphonies" s'est arrêtée officiellement en 1939, malgré la poursuite de la production de courts métrages n'appartenant à aucune série distincte. De même la série des Mickey Mouse est stoppée entre 1942 et 1947 pour reprendre de manière sporadique jusqu'à son arrêt définitif en 1953.


title: Studios Disney de 1941 à 1950

text: Disney lance en 1942 un projet de long métrage en animation pour exposer les idées d'Alexander P. de Seversky, "Victoire dans les airs" (1943) basé sur l'ouvrage homonyme. Ce film est, de plus, tel que Walt aurait annoncé à ses employés : une entrée pour le studio dans un futur où la demande de films éducatifs serait aussi importante que le divertissement.


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text: Par la suite, la production de compilation de moyens métrages se substitue alors à celle des longs métrages. Mais cette période est aussi marquée par la production d'insignes militaires (Voir ci-dessous).


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text: À partir de , le studio est privé des revenus du marché européen en raison de la Seconde Guerre mondiale. En 1941, alors que les États-Unis ne sont pas encore entrés en guerre, Walt Disney effectue avec quelques animateurs une mission diplomatique en Amérique du Sud. L'équipe visite l'Argentine, le Brésil et le Chili. Ce voyage permet d'améliorer des films en production et de leur donner une couleur locale. Des courts métrages déjà en cours d'animation ainsi que d'autres entamés pendant le voyage sont regroupés au sein d'une compilation intitulée "Saludos Amigos" qui sort en 1942. Le film sort en Amérique du Sud et aux États-Unis et permet de générer environ d'USD de revenus, ce qui est modeste mais représente deux fois son coût de production.


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text: "Saludos Amigos" marque, pour le studio Disney, le début de presque une décennie de films de compilation, le prochain réel long métrage d'animation est "Cendrillon" (1950), entre-temps plusieurs compilations ou films mêlant animation et prise de vue réelle sont produits par le studio. Le bon résultat ainsi que les idées et les images récoltées en Amérique du Sud permettent la production d'une seconde compilation de courts métrages, d'abord nommée "Surprise Package" (pouvant se traduire par "Cadeau surprise"), puis finalement baptisée "Les Trois Caballeros", sortie en . En parallèle à ces compilations, le studio réalise "" (1944) un documentaire commercial sur la gigantesque plantation de caoutchouc Fordlândia. Une troisième compilation inspirée par l'Amérique latine, nommée "Cuban Carnival", était prévue mais le coût des "Trois Caballeros", près de d'USD, stoppe le projet.


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text: Une fois le conflit mondial fini, la société reprend totalement la production de métrages. D'autres compilations de courts ou moyens métrages ont été produites jusqu'à la fin des années 1940 et ont permis de renflouer en partie les coffres du studio : "La Boîte à musique" (1946), "Mélodie du Sud" (1946), "Coquin de printemps" (1947), "Mélodie Cocktail" (1948), "Danny, le petit mouton noir" (1949) et "Le Crapaud et le Maître d'école" (1949). Sébastien Roffat les qualifie de « films composites. » Mais les difficultés financières du studio des années 1940 ont dispersé les droits musicaux. Ainsi les droits des "Saludos Amigos" et "Les Trois Caballeros" ont été confiés à Ralph Peer et à la société Southern Music and Peer Intertional. Ceux de "Mélodie du Sud"et "Danny, le petit mouton noir" sont gérés par Santly-Joy, renommé par la suite Anne-Rachel Music. Ce n'est qu'en 1974 que Jimmy Johnson, directeur de Buena Vista Records est autorisé à contacter Gene Aberbach pour négocier le rachat des droits de "Mélodie du Sud" et "Danny, le petit mouton noir". Les droits sont récupérés par la Walt Disney Music Company courant 1974 ou au début 1975, avant le départ à la retraite et le décès de Johnson en 1976.


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text: Du côté des produits dérivés, les films de compilations ne permettent pas de relancer la machine commerciale qui nécessite un long métrage à succès.


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text: En 1946, le studio reprend un peu espoir et relance les anciens projets ainsi que des nouveaux. En , Salvador Dalí débute "Destino". Entre mars et , trois réunions se tiennent en présence de Walt pour évoquer le projet "Cendrillon" (1950). De plus le studio n'est pas affecté par la loi antitrust demandant aux studios de se séparer de leurs filiales d'exploitations de salle de cinéma. Le studio crée aussi un service pour les publicités sous la responsabilité de Milton Quon, animateur sur "Fantasia" et "Dumbo", parti chez Douglas Aircraft Company durant la Seconde Guerre mondiale. Il réalise une partie des œuvres promotionnelles pour "La Boîte à musique" (1946) et "Mélodie du Sud (1946)".


title: Studios Disney de 1941 à 1950

text: Peu avant la sortie du film "Coquin de printemps", en , la société Disney publie ses résultats financiers annuels qui indiquent que sa dette vis-à-vis les banques est descendue de à d'USD, valeur, pour l'époque, moins effrayante et plus gérable et offrant de meilleures possibilités. À la production de ces longs métrages et de ces courts métrages d'animation, le studio ajoute celle de production de films en prises de vue réelle, principalement à cause d'actifs financiers bloqués au Royaume-Uni. À la fin de l'année 1948, les fonds de la société bloqués dans les pays étrangers, dont le Royaume-Uni, dépassent les d'USD. Le studio Disney est aidé par son distributeur RKO Pictures qui est dans une situation similaire. Walt décide donc de créer un studio en Grande-Bretagne, "Walt Disney British Films Ltd". La société est gérée par deux hommes : Eddie Davis, gestionnaire des licences et des publications, équivalent britannique de Kay Kamen et de Cyril James, administrateur du reste, ce qui comprend les achats de droits pour les films comme ceux de "L'Île au trésor" (1950) et l'édition musicale pour le Royaume-Uni et la France. Le studio produit alors des films célèbres comme "L'Île au trésor" (1950) et "Vingt Mille Lieues sous les mers" (1954).


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text: En 1949, Roy O. Disney persuade son frère Walt de laisser les principales sociétés sous contrat dans les produits dérivés, les livres et la musique de visionner une version inachevée de "Cendrillon" afin d'entamer leur production et les campagnes publicitaires au plus tard trois mois avant la sortie du film. Malgré une certaine réticence à présenter une œuvre incomplète, Walt accepte ce qui permet à Western Publishing, sa filiale Golden Press, RCA et d'autres, de voir le film près d'un an avant sa sortie. Cette action a des conséquences assez rapides.


title: Studios Disney de 1941 à 1950

text: À l'automne 1949, Walt Disney décide de ne plus partager avec les maisons de disques des chanteurs associés à ses films. Il fonde la Walt Disney Music Company le , affiliée à l'American Society of Composers, Authors, and Publishers (ASCAP) afin de conserver les droits musicaux de "Cendrillon". Fin , avec la mort de Kay Kamen dans un accident d'avion, Walt décide de créer une division interne pour gérer les licences des produits dérivés, sous la responsabilité de Oliver B. Johnston assisté de Jimmy Johnson. Dès 1950, Roy Oliver Disney le frère de Walt, réforme la division des produits dérivés en dissociant ceux des personnages renommé "Character Merchandising" et l'autre pour l'édition, nommé "Publications". Cette dernière dirigée par Jimmy Johnson regroupe la production de bandes dessinées (future Disney Publishing) et les productions musicales (future Disney Records).


title: Studios Disney de 1941 à 1950

text: La période de la Seconde Guerre mondiale est marquée par la création par les studios Disney de nombreux insignes militaires à la demande des bataillons, escadrilles et autres divisions de l'armée américaine.


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text: Plus de insignes seront créés par des artistes sous la direction de Hank Porter et Roy Williams, insignes pour la plupart avec des personnages de Disney, choisis ou non par les demandeurs, comme les "Flying Tigers" qui avaient une idée précise. Cependant, Mickey Mouse fut rarement utilisé pour figurer sur un de ces insignes de guerre.


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text: Il faut savoir que d'autres studios ont, à l'époque, été sollicités et des journaux locaux ont même imprimé des albums avec des sélections d'insignes.


title: Studios Disney de 1941 à 1950

text: Entre 1940 et 1950, pour plusieurs raisons dont certaines économiques, le studio produit plusieurs longs métrages qui sont en réalité des compilations de courts ou moyen métrages, mêlant pour certains des séquences en prises de vue réelles. John Grant utilise le terme d'« anthologie » mais cet usage en français évoque une trompeuse notion d'antériorité. Pour Frank Thomas et Ollie Johnston, la période des années 1940-1950 chez Disney est marquée par de nouveaux styles graphiques nés avec "Fantasia" et développés dans les compilations, les séquences permettant de développer et réaliser des idées sur au maximum 10 à .


title: Studios Disney de 1941 à 1950

text: Pour Leonard Maltin, "Saludos Amigos" et "Les Trois Caballeros" sont « une combinaison d'un journal de bord, d'un film d'intention, d'une chambre de commerce et d'un dessin animé. » En considérant cette diversité, il les trouve « pas trop mal ». Les deux films sont fortement ancrés dans leur époque mais « restent agréable aujourd'hui », même s'il est nécessaire de les voir après avoir pris connaissance de leurs contextes historiques et salariaux. Steven Watts considère "Saludos Amigos" comme l'archétype des productions du studio des années 1940.


title: Studios Disney de 1941 à 1950

text: Le film est lancé à la suite de la démarche diplomatique demandée par l'État américain envers les pays d'Amérique du Sud alors que l'Europe est en pleine guerre. À cette époque, l'influence de l'Amérique latine aux États-Unis est, selon Maltin, « personnifiée par Carmen Miranda et ses chansons dont le sens des paroles échappe à de nombreux Américains. » Il y a aussi un aspect mercantile pour les studios hollywoodiens, celui d'étendre leurs réseaux de distribution ou simplement compenser la perte du marché européen. Selon Brode, des historiens du cinéma ont noté qu'au début des années 1940 la vision hollywoodienne des autres nations change et donne à chacune une identité propre, une culture et une histoire individuelle. Les idées à l'origine de certains courts métrages seraient même antérieures au voyage. Le voyage a permis d'ajouter une couleur locale ou régionale plus forte que si les animateurs étaient restés à Burbank, grâce aux objets collectés et aux esquisses réalisées sur place.


title: Studios Disney de 1941 à 1950

text: Maltin considère "Les Trois Caballeros" « comme une extension du thème et des idées de "Saludos Amigos" résultant d'un mélange plus lumineux, plus rapide et plus ingénieux d'émotions et de sons. » Il ajoute que le film capitalise sur son prédécesseur mais, contrairement à lui, ne laisse pas un sentiment de propagande. Jerry Beck considère que l'histoire derrière ce film est beaucoup plus intéressante que le film en lui-même. Il est rejoint par Eric L. Smoodin qui trouve le film d'un Donald joue ici le rôle d'un militaire américain moyen qui profite d'être loin de son pays pour, comme l'indique Panchito, être un (petit loup dans des habits de canard). Eric Smoodin trouve le film « loin de l'innocence » et « criant d'allusions sexuelles et de prédation. »


title: Studios Disney de 1941 à 1950

text: La première production de Disney officiellement de propagande est "The Thrifty Pig" commissionnée par le Department of National Defense et l'Office national du film du Canada, sorti aux États-Unis et au Canada le . Ce film réutilise des images des séquences de la "Silly Symphonies" des "Trois Petits Cochons" (1933).


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text: En 1942, Disney a donc produit de plusieurs films à vocation militaire ou de propagande donc certains pour aider à former les militaires, armée de terre, armée de l'air et marine et d'autres commissionnés par les gouvernements nord-américains comme les impôts avec "The Spirit of '43" ou les bons de guerre canadiens de "Seven Wise Dwarves" (1941). Selon Maltin, de pellicules auraient été produits durant la guerre pour le gouvernement.


title: Studios Disney de 1941 à 1950

text: C'est au printemps de l'année 1942 que Walt Disney décide d'adapter en un long métrage le livre "Victoire dans les airs" d'Alexander P. de Seversky a été publié en janvier. Une fois que Disney a réussi à joindre Seversky pour lui demander l'autorisation de faire un film, la production a été lancée quelques semaines après avec l'équipe qui venait de terminer "Bambi". Si on se fie à Grant, la production du film débute en , soit cinq mois après la sortie du livre. Le film "Victoire dans les airs" sort en . Mais "Victoire dans les airs" n'est pas un film commissionné. Ce n'est pas non plus un film d'entraînement. C'est une production délibérée de Disney, le gouvernement américain considérant Seversky comme un illuminé et croyant à la suprématie de la marine.


title: Studios Disney de 1941 à 1950

text: La production la plus remarquable reste "Der Fuehrer's Face" sorti le dans lequel Donald Duck rêve qu'il est un citoyen de l'Allemagne nazie, et qu'il travaille dans une usine de munitions à Nutziland, d'où le titre de travail "Donald Duck in Nutziland". Ce film a reçu l'Oscar du meilleur court métrage d'animation en 1943.


title: Studios Disney de 1941 à 1950

text: "The New Yorker" déclare à propos de "Coquin de printemps" (1947) que « Walt Disney semble avoir définitivement choisi l'optique de la médiocrité dans ses productions récentes » et "Newsweek" voit le film comme le produit « d'un Disney travaillant dans un but uniquement commercial ». En , peu avant la sortie du film, la société Disney publie ses résultats financiers annuels. Ils indiquent que sa dette vis-à-vis des banques est passée de à d'USD, valeur pour l'époque moins effrayante et plus gérable, et offrant de meilleures perspectives.


title: Studios Disney de 1941 à 1950

text: Selon Beck, "Mélodie Cocktail" (1948) accuse son âge et il est difficile de se rappeler que ce sont (plus ou moins) les mêmes animateurs qui ont réalisé huit années plus tôt "Pinocchio". Pour Maltin et Beck, "Mélodie cocktail" est la dernière et la meilleure des compilations musicales Disney des années 1940. John Grant est d'accord sur le fait que ce soit la dernière, rappelle la présence de la compilation de deux courts métrages "Le Crapaud et le Maître d'école" (1949) mais considère le film comme le moins distingué. Grant voit dans ce relatif manque de qualité la reprise du souffle (créatif et artistique) en vue de préparer la sortie du long "Cendrillon" prévue pour 1950.


title: Studios Disney de 1941 à 1950

text: Graphiquement chaque séquence est différente. Selon Maltin, la séquence "Johnny Pépin-de-Pomme" de "Mélodie cocktail" manque de détails (il note par exemple l'absence de feuilles dans les arbres) et ressemble plus aux productions des années 1950 qualifiée d'animation limitée (caractéristique du studio United Productions of America). Grant associe cette technique à la séquence "" de "La Boîte à musique".


title: Studios Disney de 1941 à 1950

text: Pour John Grant, malgré sa forme similaire à "Coquin de printemps" (1947), un découpage en deux moyens métrages, "Le Crapaud et le Maître d'école" (1949) est « beaucoup plus ambitieux mais moins charmant. » Pour Jerry Beck, le film permet toutefois de renforcer la position de dominante du studio Disney et les compétences en animation, narration et création de personnages. Pour Beck, la séquence "La Mare aux grenouilles" comprend certains des éléments les plus comiques en termes d'animation et d'exagération comme la folie automobile de M Crapaud. Tandis que pour Maltin elle contient certains des éléments les plus artistiquement réussis du studio. De plus les deux séquences confortent Walt Disney dans le fait que son studio peut à nouveau produire des longs métrages d'animations d'un seul tenant, "Cendrillon" (1950) étant en production.


title: Studios Disney de 1941 à 1950

text: Christopher Finch considère "Le Dragon récalcitrant" sorti en 1941 comme les prémices d'un changement dans les productions du studio Disney. Leonard Maltin y voit la première tentative de Disney de baser un film sur la prise de vue réelle et non l'animation est. Dave Smith synthétise en considérant le film comme la première tentative des studios Disney dans les longs métrages en prises de vue réelles. "Le Dragon récalcitrant" est un documentaire où l'essentiel de l'action concerne des acteurs ou des employés du studio Disney « pris sur le vif », l'animation n'étant reléguée qu'à quelques courtes séquences. Disney avait déjà utilisé les prises de vue réelles que ce soit pour les "Alice Comedies" (1922-1926), "Fantasia" (1940) ou les deux compilations "Saludos Amigos" (1942) et "Les Trois Caballeros" (1944). On peut aussi citer le documentaire "Victoire dans les airs" (1943). Finch note que par la suite "Saludos Amigos" (1942) et "Les Trois Caballeros" (1944) comportent eux aussi des séquences en prise de vue réelle.


title: Studios Disney de 1941 à 1950

text: Ces films, et plus particulièrement "Les Trois Caballeros", ont servi de tests pour vérifier les interactions entre animation et acteurs réels et aussi l'engouement du public. Comme le déclara Walt (à la sortie du film) : . Il confirma ce choix ainsi : Toutefois John Grant évoque la possibilité que la réelle motivation était financière. Les scènes avec acteurs sont moins chères à réaliser que l'animation et les séquences en animation sont aisément intégrables au reste du film grâce aux talents d'ingénieurs d'effets spéciaux tel Ub Iwerks.


title: Studios Disney de 1941 à 1950

text: Mais pour Finch c'est "Mélodie du Sud" (1946) qui marque la véritable incursion du studio dans le cinéma en prise de vue réelle en raison de l'utilisation d'acteurs professionnel pour jouer des rôles dans une fiction. "Danny, le petit mouton noir" (1949) est l'étape suivante car il ne contient qu'une quantité minimale d'animation et uniquement à des fins pratiques, l'essentiel de l'histoire se passant autour des acteurs. "Mélodie du Sud" et par la suite "Danny, le petit mouton noir" ont « permis [au studio] de réaliser des économies tout en conservant la pratique de l'excellence». Mais Koenig note qu'à l'époque les films en couleur étaient l'exception, bien que Disney eût un avantage car tous ses longs métrages sont en couleur. C'est le que le comité du Motion Picture Production Code envoie son troisième mémo au studio, validant le dernier scénario tout en rappelant que le sujet est sensible et devrait être revu par d'autres spécialistes.


title: Studios Disney de 1941 à 1950

text: Pour des raisons apparemment médicales, Walt Disney doit se changer les idées, ce qui donnera aux studios de nouvelles pistes pour de productions. Barrier rappelle que les priorités de Walt Disney ont changé peu ou prou avec la production du film "Cendrillon". Ainsi Walt s'accorde plus de temps pour lui-même, avec par exemple la confection de trains miniatures, et pour sa famille; avec un voyage de en Europe. Le médecin de famille des Disney conseilla à Walt dès 1946 de se trouver un passe-tremps dont les modèles réduits. Il participe moins aux productions en animation et s'investit dans les films en prises de vue réelles avec "L'Île au trésor" (1950). Rappelons que depuis le départ en 1934 de Burton Gillett, Ben Sharpsteen a été nommé producteur sur de nombreux films dont la plupart des longs métrages, et Steven Watts lui attribue une part importante dans les différents projets d'évolutions des productions du studio durant les années 1940 mais surtout 1950. Pour Barrier, Walt adopte de plus en plus l'image traditionnelle du producteur de films. La communication entre Disney et les trois réalisateurs de "Cendrillon" s'est transformée durant la production du film de réunions régulières en un échange de mémorandums.


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text: Pour de nombreux auteurs, la genèse du parc Disneyland remonte à la période de la fin des années 1940 avec à la fois le Carolwood Pacific Railroad achevé fin 1950, au film "Danny, le petit mouton noir" et au fait que Walt passe ses jours de repos à regarder ses filles jouer dans un parc. Le projet de parc à thème germant petit à petit dans son esprit jusqu'en où il lance un vrai développement en créant une société dans ce but, WED Enterprises.


title: Studios Disney de 1941 à 1950

text: Lors d'un voyage en en Alaska, Walt rencontre Alfred Milotte, propriétaire d'un magasin d'appareils photos et sa femme institutrice Elma. Ils engagent une discussion sur les documentaires consacrés à l'Alaska dont le résultat sera le poste de photographe sur la série de documentaires animaliers "True-Life Adventures". Le premier épisode est "L'Île aux phoques" ("On Seal Island") sorti en décembre 1948.


title: Studios Disney de 1941 à 1950

text: Malgré la faible présence des productions de cette époque dans certains ouvrages sur le studio Disney, plusieurs films ont servi de base pour d'autres productions de Walt Disney Productions.


title: Studios Disney de 1941 à 1950

text: Les personnages animés de "Mélodie du Sud" (1946), Frère Lapin, Frère Renard et Frère Ours ont été les vedettes de nombreuses bandes dessinées à partir de 1946 sous les noms de "Bibi Lapin", "Basile" et "Boniface". C'est d'ailleurs par la publication d'une série de "comic strips" hebdomadaires à partir du que le film fut lancé.


title: Studios Disney de 1941 à 1950

text: En 1955, année de l'ouverture du parc Disneyland, durant laquelle la société Disney cherchait plusieurs moyens de financer le parc, plusieurs séquences ont été rééditées. Le film "Johnny Pépin-de-Pomme" a été réédité seul le puis rediffusé dans des établissements scolaires sous le titre "Legend of Johnny Appleseed". Les segments "À la gloire d'un arbre" et "Bumble Boogie" ont été édités sous le titre ' le . Cinq séquences de "Mélodie Cocktail" et quatre autres de "La Boîte à musique" ont été diffusées sous le nom de ' en 1955.


title: Studios Disney de 1941 à 1950

text: La séquence "Mickey et le Haricot magique" de "Coquin de printemps" (1947) a été réutilisée dans les années 1960 pour la télévision, la partie en prises de vue réelles avec Edgar Bergen a été supprimée et remplacée par une introduction et une narration de Donald Dingue ("Ludwig Von Drake").


title: Studios Disney de 1941 à 1950

text: Willie le Géant apparaît dans le long métrage "Le Noël de Mickey" (1983) ainsi que des personnages de "La Mare aux grenouilles" : Crapaud, Rat, Taupe, Blaireau et Cyril Proudbottom et le « gang des belettes » (ou fouines).


title: Studios Disney de 1941 à 1950

text: Dans "Qui veut la peau de Roger Rabbit" (1988), Eddie Valiant est accueilli par les oiseaux-chanteurs de "Mélodie du Sud" lors de son arrivée à Toontown. On aperçoit également Frère Renard et Frère Ours dans la scène finale, ou encore les fouines de "La Mare aux grenouilles" semant la terreur au côté du Jude DeMort.


title: Studios Disney de 1941 à 1950

text: "Danny, le petit mouton noir" (1949) est aussi souvent associé à la genèse du parc Disneyland. Un premier élément est que la réplique de la gare de chemin de fer en bois du film a été démontée et installée par Ward Kimball dans la propriété de Walt Disney à Holmby Hills afin de compléter le train miniature de son jardin, baptisé Carolwood Pacific Railroad. Vers la fin de l'année 1950, Walt Disney ayant acheté la construction de son "Carolwood Pacific Railroad", il entame la reproduction en miniature d'un décor du film dans un diorama qu'il baptise "", la cabane de Granny, basée sur celle du personnage de Grandma Kincaid.


title: Studios Disney de 1941 à 1950

text: La séquence de "La Mare aux grenouilles" a servi de base pour l'attraction Mr. Toad's Wild Ride, de type parcours scénique qui a ouvert en 1955 à Disneyland et en 1971 au Magic Kingdom de Walt Disney World Resort. Alors que la première existe toujours, celle du Magic Kingdom a fermé définitivement en 1998. Le parc Disneyland français possède un restaurant nommé "Mr. Toad's" situé entre l'attraction Peter Pan's Flight et la gare du Disneyland Railroad et présentant une façade identique aux attractions.


title: Studios Disney de 1941 à 1950

text: L'attraction "Splash Mountain", imaginée par Tony Baxter utilise comme thème l'histoire du "Mélodie du Sud" avec ses personnages et sa musique et a été construite dans les parcs du Magic Kingdom à Walt Disney World Resort, Disneyland et Tokyo Disneyland. L'association de cette attraction au film "Mélodie du Sud" est selon Koenig arrivée par accident. Trois facteurs sont à l'origine de ce fait : la nécessité poussée par Dick Nunis de créer une attraction de type bûches, la fermeture de l'attraction "America Sings" et le manque de visiteurs dans la section Bear Country de Disneyland.


title: Studios Disney de 1941 à 1950

text: La séquence "Mickey et le Haricot Magique" est évoquée avec la reconstitution d'une pousse de haricot géant sur la devanture d'une boutique de Fantasyland au parc Disneyland à Marne-la-Vallée, portant le nom du court métrage "Le Brave Petit Tailleur" (1938). Le restaurant du film "Brown Derby" a été reproduit dans le parc Disney's Hollywood Studios à la suite d'un accord signé en 1987 entre Disney et les propriétaires du restaurant.


title: Studios Disney de 1941 à 1950

text: "Les Trois Caballeros" est présent sous la forme d'une attraction intitulée "Gran Fiesta Tour Starring The Three Caballeros" qui a remplacé en avril 2007 l'attraction "El Rio del Tiempo" dans le pavillon du Mexique du parc Epcot à Walt Disney World Resort.


title: Scott Levy

text: Scott Anthony Levy (né le à Millburn), plus connu le pseudonyme de , est un catcheur semi-retraité, un acteur et un présentateur de podcast américain. Agent indépendant, il catche dans de nombreuses fédérations comme l', la , la et . Il explose en popularité au milieu des années 1990 en créant et incarnant un personnage sombre qui se démarque par ses et sa gimmick inspirée de l'univers du grunge.


title: Scott Levy

text: Il est triple champion du monde (deux fois champion du monde poids-lourds de la ECW et une fois champion du monde poids-lourds de la NWA) et est le vainqueur du tournoi King of the Mountain de la TNA en 2005 et le recordman du plus grand nombre de détentions du Championnat Hardcore de la WWF/E, qu'il a possédé 27 fois au cours de sa carrière.


title: Scott Levy

text: Après avoir obtenu son diplôme en justice criminelle, Levy s'entraîne pour devenir catcheur à la , une école de catch du New Jersey dirigé par Larry Sharpe et a son premier match, le , contre Jimmy Jack Funk.


title: Scott Levy

text: Assez vite, Levy se bat pour la à Porto Rico et dans la fédération basée à Memphis sous le nom de ring de juin «  », où on lui a donné le gimmick de « » de Missy Hyatt, qui l'utilisait à son avantage ou à celui d'Eddie Gilbert. Il catche en Floride après avoir quitté la fédération.


title: Scott Levy

text: Levy travaille ensuite au Canada, à Vancouver, pour avant de la quitter à la suite d'un désaccord avec le propriétaire, Al Tomko. Il retourne aux États-Unis et commence à lutter à la à Portland dans l'Oregon. Il est booké en tant qu'un des heels principaux, gagne tous les titres et feude surtout avec Steve Doll. Son manager est alors Taylor Made (Terri Poch). Après une pause de courte durée, il retourne à la PNW en tant que face et commence une rivalité avec . Pendant l'été 1989, Levy catche masqué sous le pseudonyme de « Matman », un personnage inspiré de Batman, et fait équipe avec Art Barr sous le nom de .


title: Scott Levy

text: Après avoir quitté la PNW, Levy rejoint la à Dallas, où il adopte le pseudonyme de « Scott Anthony ». Il fait partie d'un clan appelé «  » avec Cactus Jack, Makhan Singh, Rip Rogers et Max Andrews. Levy est également assistant au commentateurs pour les programmes télévisés de la fédération sur ESPN avec les commentateurs sportifs Craig Johnson et Scott Hudson.


title: Scott Levy

text: En 1992, Levy entre à la dans la division light-heavyweight sous le nom « Scotty Flamingo » et fait ses entrées avec une planche de surf. Il est alors managé par J.T. Southern. Il se bat dans la division et gagne le championnat des poids légers de la WCW des mains de Brian Pillman le à ". Il le conserve jusqu'au contre Brad Armstrong.


title: Scott Levy

text: Levy s'allie à Diamond Dallas Page et Vinnie Vegas en tant que membre du clan «  ». Il continue ses feude avec Pillman et Armstrong avant d'en entamer une avec Johnny B. Badd. Le , il remporte un match de « boxe » par KO contre Badd au après une intervention de Page et Vegas qui ont lesté ses gants en les trempant dans l'eau.


title: Scott Levy

text: Après son départ, Levy catche brièvement à la avant de rejoindre la en tant que manager sous le nom de « Johnny Polo », un gosse de riche gâté au style preppy, et accompagne Adam Bomb. Il fait sa première apparition le lors d'un épisode de . Il manage Bomb pendant quatre mois avant d'être remplacé par Harvey Wippleman. Il manage alors (Jacques et Pierre) en septembre, qui remportent, sous son commandement, trois . De plus, il catche occasionnellement et en équipe. Il travaille aussi en tant que commentateur consultant et coprésentateur de , et, en coulisses, travaille en tant que producteur pour . Il est aux côtés de Roddy Piper, Jim Ross, Richard Kimble, Wolfman Jack dans le . Sa dernière prestation télévisée est le contre Bomb à dans le Michigan et son dernier match a lieu lors d'un house show à Montréal le , dans lequel il manage Pierre Oullette contre Jacques Rougeau.


title: Scott Levy

text: Le , Levy débute à la avec un nouveau personnage. «  ». Il est inspiré du poème Le Corbeau d'Edgar Allan Poe et de Bodhi Salver, le maître du crime zen et manipulateur incarné par Patrick Swayze dans et est dépressif, stoïque, sociopathe, nihiliste, sadique, misanthrope et qui délivre des promos avec éloquence et philosophiques, truffées de références littéraires et qui finissent par la phrase du poème . Levy change radicalement d'apparence pesant désormais , et arborant des piercings nasaux et à ses sourcils et commence à porter des shorts en jeans rapiécés, une veste en cuir, des t-shirts de groupes de rock et de comics, des rangers et de la flanelle autour de sa taille. Après avoir proposé le personnage à Jim Cornette, le propriétaire de la (SMW), contacte Paul Heyman, le booker de l' à Philadelphie, qui accepte de le faire feuder avec Tommy Dreamer. Il y devient une des têtes d'affiche, grâce, d'après Heyman, au fait qu'il soit en phase avec les problèmes de tous les jours des spectateurs et se montre vulnérable dans ses promos, mais soit sans pitié sur le ring, attisant le ressentiment qu'a le public envers lui.


title: Scott Levy

text: Il fait ses débuts avec Stevie Richards. À la fin de l'année 1994, son personnage est soumis à une et catche sous les pseudonymes de « Stevie Flamingo », « Stevie  », et « Stevie Polo », tous des références aux noms utilisés dans le passé par Levy. À la suite d'une défaite supplémentaire contre Tommy Dreamer, Richards, furieux annonce véritable qu'il présentera le . fait ses débuts le lors d'un épisode d' révélant une vendetta contre .


title: Scott Levy

text: Le , lors de ', renvoie Hotbody et Stetson, et le remplace par . Plus tard dans la soirée, il explique son histoire avec Dreamer, révélant qu'ils étaient dans le même camp de vacances étant enfants, et est devenue le petit ami de Beulah McGillicutty, une fille en surpoids et acnéique, qui a d'abord été éconduite par Dreamer. Richards révèle ensuite qu'il a retrouvé McGillicutty, qui est devenue modèle pour et qui a gardé une rancune envers Dreamer. Plus tard encore, affronte Dreamer dans un match en un contre un pour la première fois et le bat, profitant d'interférences de Richards et McGillicutty. Elle devient son valet et sa petite amie à la télévision et intervient régulièrement pendant les matchs contre Dreamer, occasionnant de nombreux . McGillicutty a été intégrée à la ECW par Levy, après qu'elle lui a été présentée par Ron Gant, en Floride, plus tôt dans l'année et pensant qu'elle apporterait une nouvelle dimension à sa feud avec . Le point culminant de la feud est atteint en lors d'un épisode de ' quand le passe à tabac l'alliée de celui-ci, Luna Vachon, avant de casser plusieurs doigt de Tommy. Le , et Richards battent et remportent le titre par équipe.


title: Scott Levy

text: En juillet, lors de et après une défense de titre par et Richards contre et Vachon, les Pitbulls quittent le et sont rapidement remplacé par les . Le , lors de , et battent et . Plus tard cette soirée, menotte et lui porte un coup de chaise qu'il appellera . Les images sont utilisées pour le générique d'introduction de . Le , lors de , lors d'un match en équipe à huit, , Richards et battent Tommy , Cactus Jack et après que Cactus Jack trahit , son allié de longue date et rejoint le . Le , lors de , et Richards perdent leur titre par équipe contre grâce à une intervention de . Le , ils regagnent leur titre, mais le perdent plus tard dans la soirée contre . Le , lors de , et Terry Funk battent et Cactus Jack. Au même spectacle, le accueille un nouveau membre, , qui devient le laquais de Stevie Richards.


title: Scott Levy

text: Le , lors de , bat encore une fois, même si, plus tard dans la soirée, , et battent , Richards, et dans un où a fait un tombé sur Richards. Le , lors de , bat pour devenir aspirant au titre champion de la ECW, échouant à gagner le titre du champion actuel plus tard dans la soirée. Lors du même show, quittent le après une dispute avec Richards. Pour la préparation du match, continue à expliquer la raison de sa colère, accusant de ne pas avoir été présent lors du divorce de ses parents, ce que l'accusée dément chaudement. Lors de , le , Richards essaie d'embrasser McGillicutty, qui refuse et annonce qu'elle est enceinte. se précipite sur le ring pour avoir des explications et elle l'informe qu'il n'est pas le père. attaque alors Richards. McGillicutty révèle ensuite que est le père. Il accourre vers le ring et battant , Richards et avant d'embrasser Beulah.


title: Scott Levy

text: Le , présente sa nouvelle petite copine Kimona Wanalaya. Plus tard dans la soirée, bat le pour remporter son premier championnat de la ECW après des interventions répétées du . Les mois suivants, il le conserve contre des adversaires comme Shane Douglas, Pitbull #2, Chris Jericho, Damián 666, 2 Cold Scorpio et Terry Gordy.


title: Scott Levy

text: Le , lors de , commence à jouer avec la santé mentale du en effectuant un lavage de cerveau sur sa femme, Lori, et son fils, Tyler, pour qu'il rejoignent le . Lory et Tyler commencent à accompagner au ring lors de ses matchs et utilisant ce dernier à des fin de guerre psychologique contre .


title: Scott Levy

text: Le , lors de , Stevie Richards participe à l'angle le plus controversé de la fédération, lorsque le « crucifie » en l'attachant à une croix et en plaçant une couronne en fil de fer barbelé sur sa tête. Cet angle, qui a été largement jugé comme étant de mauvais goût, mène le champion olympique Kurt Angle à couper tous liens avec la ECW, à faire interdire la mention de son nom de toutes les productions relatives à cet événement et au premier à être décalé. Sous les ordres de Paul Heyman, monte sur le ring et présente ses excuses avec une mauvaise volonté notable. À ce jour, affirme que cet angle n'était pas une insulte envers Jésus-Christ, mais une insulte au , en utilisant une iconographie religieuse pour communiquer un point de vue artistique. Les images du show n'a jamais été utilisé par la ECW et n'ont jamais été vues publiquement jusqu'à son apparition sur le DVD de la WWE ".


title: Scott Levy

text: La relation entre et Richards se détériore à la fin de l'année. Le , lors d', est annoncé comme devant faire équipe avec Brian Lee contre et dans un match où le titre de champion poids lourd de la ECW est en jeu. Après que a été annoncé comme incapable de se battre, Richards prend sa place et perd le titre de lorsque fait le tombé. À son retour, en veut à Richards. Le , lors de , bat dans un pour regagner le titre. Malgré cela, les tensions entre se renforcent jusqu'au , lorsque Richards trahit son partenaire et donne un à , pendant un match contre . Richards, et Super Nova se séparent alors du groupe.


title: Scott Levy

text: Le février, lors de , défend son titre face à « Steve Williams, infligeant sa première défaite sur le sol américain depuis dix ans, après une intervention de Richards qui s'est retourné contre lui. Un accord avec la permettent à et d'autres catcheurs de la ECW de participer à un épisode de , le , où se dispute avec Richards.


title: Scott Levy

text: Les mois suivants, conserve son titre face plusieurs adversaires dont , Richards, Rob Van Dam et Super Nova. Son règne prend fin le contre Terry Funk lors du premier pay-per-view de la ECW, .


title: Scott Levy

text: Le , lors d'un épisode de , commence un nouvel angle controversé faisant jouer un morose, se plaignant de la perte de son titre et d'autre échecs et appelant Richards pour lui donner une dernière . attaque ensuite Richards dans le dos le suppliant de . Le , lors de , et Richards reforment leur équipe et affrontent et Funk dans un match où Richards fait le tombé sur Funk, bien qu'il se soit querellé avec tout du long. Le main event voit , Richards, Funk et s'affronter dans un match pour le titre de champion du monde de Funk. porte un DDT sur Funk et , demande à Richards d'effectuer le tombé sur eux, puis de laisser délibérément lui faire faire le tombé pour que ce dernier ressorte victorieux. Richards refuse et porte un superkick à ce qui permet à Funk et de lui faire le tombé.


title: Scott Levy

text: Le , lors de , affronte dans un Loser Leaves ECW match. Pendant le match, abandonne son valet et supplie Beulah de le reprendre. gagne en faisant le tombé pour la première fois, marquant la fin de cette leongue rivalité et mettant un terme à la carrière de à l'ECW. Il part alors à la .


title: Scott Levy

text: Le , est aperçu dans le public lors d'une édition de , et les commentateurs le reconnaissent comme un ancien champion d'une fédération ; le nom de la (ECW) n'est jamais mentionné. Le au , bat brutalement Stevie Richards dans un match « non sanctionné » avant qu'il finisse par reprendre sa place dans le public. La storyline se poursuit et apparait dans le public les mois suivants avec des laquais, commençant doucement à former ce qui sera connu sous le nom , un groupe de désaxés dans la même veine que le . est d'abord un « agent libre non-signé », mais accepte finalement de signer un contrat avec le dirigeant de la WCW, James J. Dillon qui stipule qu'il peut catcher quand il veut et avec les règles qu'il veut. Il est manipulateur et abusif avec , ce qui mène à des dissensions et des rébellions. Les matchs du groupe s'appellent «  », ce qui veut dire qu'il n'y a pas de disqualification, incluant des armes, des alliances et des interférences fréquentes.


title: Scott Levy

text: Le , fait ses débuts à en battant Scotty Riggs. Il propose alors à Riggs de faire partie du , ce qu'il refuse. Le à , Raven affronte Scotty Riggs dans un match dans lequel Raven projette Riggs sur une chaise, le « blessant » à l'œil. Riggs rejoint plus tard le , tout comme Reese, Billy Kidman, Van Hammer, Horace, Lodi, et . Il remporte le tout comme le WCW World Tag Team Championship, avec Perry Saturn avec l'aide du . Ce premier règne ne dure qu'un jour. Il bat Dallas Page au et perd la ceinture la nuit suivante contre Bill Goldberg lors d'un épisode de . Il accuse le groupe, et Saturn en particulier, pour sa défaite. Cet événement mène à une série de matchs, le dernier se déroulant le , lors de , qui stipule que si perd, le groupe pourrait être dissout. Saturn gagne avec l'aide de Kidman, qui veut aussi sortir de l'emprise de .


title: Scott Levy

text: Sans le , commence une série interviews moroses et abandonne plusieurs matchs et retourne en coulisse. Le , lors de , refuse d'abord d'affronter Chris Jericho pour le championnat de la télévision de la WCW, puis est convaincu d'y retourner mais perd par soumission et n'est plus aperçu jusqu'en 1999. À son retour, une série de vignettes sont diffusées où une équipe de tournage suit dans sa supposée maison d'enfance, où il vivait une vie de nanti. Il est aussi réuni avec son ancienne valet, Chastity, que la WCW affirme être sa sœur.


title: Scott Levy

text: Il s'oriente ainsi vers d'autres storylines, commençant des feuds avec Chris Kanyon, Bam Bam Bigelow, et Hardcore Hak. Il se joint plus tard à Vampiro et le dans un clan de courte durée appelé .


title: Scott Levy

text: Lors d'une réunion, qui comprend chaque catcheurs sous contrat, Eric Bischoff propose aux participants d'être libérés de leurs engagements sur le champ. est le seul à se lever et à partir. En réalité, Levy est insatisfait de la direction créative de la WCW. Sa démission est acceptée et il quitte la fédération dans le courant de l'année 1999.


title: Scott Levy

text: Une clause de non-concurrence dans le contrat signé à la empêche de rejoindre la . Il rejoint donc l' et signe un contrat d'un an le . Ses apparitions seront cependant limitées pour soigner une tendinopathie de la coiffe des rotateurs.


title: Scott Levy

text: Le , Levy fait un retour surprise lors du pilote d' et remporte le titre par équipe avec Tommy Dreamer face aux , qui quittent la fédération pour intégrer la WWF. et , une équipe composée de deux anciens ennemis, règnent plusieurs mois en tant que ECW World Tag Team Champions. Ils feudent à plusieurs occasions contre , Mike, et Masato Tanaka. Ils rivalisent brièvement entre eux, quand ils perdent les ceintures. et Mike remportent les titres par équipe de Tanaka et Dreamer le , seulement pour les perdre une semaine plus tard contre (Justin Credible et Lance Storm) lors du '. apparait pour une dernière fois avec Francine lors de , avant qu'elle ne se joigne à Justin Credible ce même soir. affronte et perd contre Scotty Anton pour son dernier match télévisé. Il part pour la WWF peu après.


title: Scott Levy

text: Le , Levy rencontre les dirigeants de la pour discuter d'un retour. fait son retour à "", quand il intervient dans un entre Tazz et Jerry Lawler, en effectuant un DDT sur ce dernier. Sa précédente incarnation de Johnny Polo est ignoré par la fédération. Il fait ensuite équipe avec Tazz avant qu'ils ne se séparent. Il est placé dans la division hardcore et amène souvent avec lui un panier de course rempli de poubelles en aluminium et d'armes potentielles lors de ses entrées. Le à Chattanooga, il bat Steve Blackman pour le championnat hardcore, le premier de son record de , même si la plupart sont de courtes durées. Le titre est soumis à la règle du « 24/7 » ( par jour/7 jours sur 7), ce qui explique les segments où les catcheurs perdent rapidement leur titre au profit d'un autre.


title: Scott Levy

text: Le , empêche Kane de porter un chokeslam sur le comédien Drew Carey au '. Le avril, lors de , il participe à son seul match à "WrestleMania" et perd le titre hardcore contre Kane dans un qui inclut aussi . Lors de ', il perd contre le champion hardcore Rhyno dans un match hardcore. Un bref angle voit un ninja noir aider ; il est plus tard révélé qu'il s'agit de son ancien valet, Tori, aidant le premier à conserver son titre hardcore.


title: Scott Levy

text: La seconde partie de l'année, il est intégré à l'angle de l'Invasion en rejoignant la WCW/ECW Alliance, mais a des feuds avec William Regal et Perry Saturn. Comme beaucoup d'autres anciens catcheurs de la , modifie l'apparence qu'il avait dans son ancienne fédération et se rapproche d'une tenue plus proche du style de la WWF. Ceci l'amène finalement à porter un kilt, et une paire de bottes de catch. Par la suite, il est managé par Terri Runnels et détruit l'intérêt amoureux de Saturn, son balai appelé « Moppy ». Il fait également équipe avec Justin Credible vers la fin du mois de juillet. n'est pas présent vers la fin de l'année parce que son équipe a perdu le lors des .


title: Scott Levy

text: En , lors de la , est drafté à en . Lors du dernier ' avant que la séparation n'opère, il bat Maven pour remporter, une fois de plus, le titre Hardcore, emmenant ainsi le titre à '. Il perd le titre, le lundi suivant, contre Bubba Ray Dudley. À cette époque, décide de devenir provisoirement commentateur en étant le nouveau consultant de ' et '. Ce rôle lui tient quelques mois, avant de quitter l'émission pour se consacrer exclusivement à catcher à '. Cette reconversion est également de courte durée : il est banni de ' après avoir perdu un match contre son ancien collègue de l', Tommy Dreamer, le . Il est alors forcé à passer le restant de l'année à ', le show qu'il a quitté quelques semaines auparavant. On lui donne alors le contrôle créatif pour développer une histoire basée sur les sept péchés capitaux, à la manière de et où serait le « marionnettiste » utilisant comme son terrain de jeu. Elle est lancée, mais la direction décide que ce n'est pas assez populaire et décide d'abandonner le projet. Bien que intègre par la suite le roster de ', il n'a qu'un seul match, une défaite contre Jeff Hardy dans un match de qualification pour le "), et est libéré de son contrat la semaine suivante, le .


title: Scott Levy

text: Après la , Levy est principalement vu ses à la (alors NWA-TNA) et à la . Il revient à son apparence grunge, tout en mélangant le style de toutes les fédérations dans lesquelles il s'est fait appeler . Levy catche également pour la où il a notamment une feud contre basée sur l'opposition entre la gimmick de Punk et les abus de drogue et d'alcool de pendant son pic de popularité à la fin des années 1990.


title: Scott Levy

text: Levy fait ses débuts à la TNA le , deux jours après son départ de la , en attaquant le champion Jeff Jarrett et en lui volant sa ceinture de champion du monde de la NWA. C'est le début d'une longue rivalité pendant laquelle il assurera que c'est sa de gagner le titre. commence à jouer à des jeux psychologiques avec les catcheurs de la fédération, en commençant avec son ancien ennemi, et participe au , que Levy a inventé. Le , a un premier match pour le titre contre Jarrett, mais perd.


title: Scott Levy

text: Le , Raven perd ses longs cheveux caractéristiques après une victoire de Shane Douglas dans un après une intervention de Vampiro. Une rivalité s'ensuit et finit par une bagarre dans les coulisses où Vampiro se tord les « ligament croisés antérieurs ». Il forme ensuite un clan appelé avec , Julio Dinero et Alexis Laree. Rapidement, il est trahi par les membres de son équipe. Durant cette époque, Il organise ensuite des matchs avec ses amis et fait appel à ses anciens collègues de l' comme , Perry Saturn, Mikey Whipwreck et Justin Credible, que bat à chaque fois. Ils font plus tatd partie du clan de Vince Russo : (SEX).


title: Scott Levy

text: Au même moment, il entre en rivalité avec James Mitchell et son clan, les . affronte les membres de l'équipe un par un avec des interventions des membres du et de l'ECW. Il met fin à cette rivalité en battant Mitchell dans un . Cela mène à une série d’invincibilité et permet à de commencer à réaliser sa destinée.


title: Scott Levy

text: En 2004, il s'allie avec pour se venger du , mais ils s'inclinent à la suite d'une intervention de Mitchell maintenant du côté du trio. C'est finalement en faisant équipe avec Terry Funk qu'ils les battent, malgré les tentatives d'intervention de Mitchell.


title: Scott Levy

text: Plus tard dans l'année, son vieil ami Sabu revient à la TNA pour l'aider à battre une dernière fois. Ils entrent ensuite en rivalité avec Abyss et Monty Brown. Abyss et Brown s'en prennent souvent à Sabu sans que ne réussissent à aider ou ne s’inquiète pour son partenaire. Les deux hommes entrent ensuite en rivalité, lançant une campagne manquant de respect à la mémoire de l'oncle de Sabu, , et attaquant son protégé Sonjay Dutt jusqu'à ce que Sabu craque et riposte le . Le , bat Sabu dans un . Le match retour, prévu le , est annulé à la suite d'une véritable blessure au dos de Sabu. Le , à ", participe au premier Monster's Ball match avec Abyss et remporté par Monty Brown.


title: Scott Levy

text: L'année suivante, sort perdant de nombreuses rivalités, notamment contre Diamond Dallas Page, Jeff Hardy, Dustin Rhodes, , Sean Waltman, et Monty Brown. Le , il devient et profite de la suspension de Jeff Jarrett, qui a attaqué un fan dans le public plus tôt dans la soirée et a été arrêté, pour prendre sa place dans le de ", il remporte le match et le , son premier titre de champion du monde, en battant A.J. Styles, , Sean Waltman and Monty Brown dans un à cinq participants. Il défend sont titres à deux occasions dans les mois qui suivent contre lors de et Rhino lors de .


title: Scott Levy

text: Le , perd son titre face à Jeff Jarrett après des interventions de (« » Chris Harris et « Cowboy » James Storm) pour ce dernier. Les décideurs de la , une fédération sœur qui prganise le spectacle, contactent le directeur de la TNA, Larry Zbyszko, qui valide le changement du porteur du titre. À la même époque, la TNA disparaît brièvement des grilles de diffusion des télévisions avant de retourner sur Spike TV, permettant à une autre fédération d'emporter le titre. entre alors en rivalité avec Zbyszko qui engage des catcheurs comme PJ Polaco et Chris K. La rivalité va jusqu'à un affrontement avec Sean Waltman, lors de , où la carrière de Levy à la TNA est en jeu. Il perd le match et entre en hiatus. En réalité, il a besoin de prendre du repos à la suite de problèmes de santé à la thyroïde.


title: Scott Levy

text: Le , il revient lors de ', sans se battre, pour continuer sa rivalité avec Zbyszko. Celle-ci se termine à ' après un remporté par .


title: Scott Levy

text: Toujours atteint de gros problème de thyroïde, il n'apparait plus qu'occasionnellement. Après une feud contre et , perdant contre ce dernier dans un après que le premier l'a trahi. Il disparait presque complètement des écrans. Pendant ce temps, Kazarian, Johnny Devine et Matt Bentley forment une nouvelle alliance et apparaissent, lors de l'émission avec le spectacle ", habillé en gothique et forment officiellement une équipe. Ils perdent leur match de et apparaît avec une nouvelle apparence, portant un masque et se présente comme leur chef et donnant des coups de canne aux perdants du match. Le groupe se fait connaître sous le nom de . La raison d'être du groupe est indéterminée et ils perdent la plupart de leurs matchs. , de son côté, frappe son équipe à coup de shinai quel que soit leur résultat. Après un long hiatus, retourne se battre et perd face à Christopher Daniels dans un First Blood Invitational, puis contre Chris Harris après une interférence de Kaz. Lors d"Impact", est arrivé après la victoire de Kaz contre Havok et Martyr avec une épée de kendo et l'a frappé dans le dos jusqu'à le casser. , Havok et Martyr l'ont ensuite attaqué avec d'autres épées. Le , lors d"Impact", et les autres membres de attaquent Triple X qui se reformait. en se bat pas longtemps et l'équipe est battue après qu'Elix Skipper porte un , Christopher Daniels son et Senshi un sur Havok.


title: Scott Levy

text: Le lors d"Impact", remporte un . Il fait équipe avec Robert Roode et James Storm contre Chris Harris, Rhino, et Kazarian. Le , lors de , perd face à Kaz qui se rebelle contre lui, malgré les interventions des autres membres de . Il lance un défi à et Rhino à . Il ajoute plus tard au match et en fait un . Il noue une alliance de courte durée avec Havok, , Judas Mesias et James Mitchell dans le but de battre Abyss. Lors du spectacle, il perd contre ce dernier après qu'il lui porte un sur des punaises et du verre. Le , lors d"Impact", Havok révèle être membre de la pour la , mettant officiellement fin à . Le , lors de , remplace Rhino dans un et s'allie à pour battre et Rellik. est ensuite officiellement libéré de son contrat et est retiré du roster le .


title: Scott Levy

text: revient à la , le , après plus d'un an d'absence, en attaquant avex un shinai avec l'assistance de . Il s'allie ensuite à et Daffney. Le , lors d'un épisode d"Impact!", il remporte un contre Jethro Holliday. Lors de "", il fait équipe avec Daffney et perd contre et Taylor Wilde dans le premier en équipe mixte. Après le , le nom de est retiré du site de la fédération.


title: Scott Levy

text: Le , lors d"Impact!", il revient dans la fédération en attaquant et en jetant une boule de feu sur Mick Foley et en s'alliant avec et Daffney. Lors de , et Foley battent Stevie et lors d'un par équipe. Le , lors d"Impact!", , faisant équipe avec , dans une série de match où le championnat par équipe est en jeu et où ils sont battus par Matt Morgan et Hernandez. Le , lors d"Impact!", en aidant Eric Bischoff à mettre KO avec Rhino, Homicide, Tomko et Desmond Wolfe.


title: Scott Levy

text: revient dans la fédération quatre mois plus tard, le , lors d"Impact!", en esquissant un et est avec le personnel de avec Tommy Dreamer et Stevie Richards. La semaine suivante, ils sont rejoints par Rhino. Le , , , Pat Kenney et Al Snow, guidé par Mick Foley, se joignent au champion poids lourd Rob Van Dam et attaquent et le reste du vestiaire de la TNA. La semaine suivante, la présidente de la fédération, Dixie Carter, accepte que les anciens de l' aient leur propre : , qui se veut orienté vers le catch hardcore et une célebration finale de la défunte fédération. Le , lors d"Impact!", fait un et ravive son ancienne rivalité avec Tommy en le trahissant après un match contre et en l’assommant avec un DDT sur une chaise. La semaine suivante, explique son geste parce qu'il n'a pas oublié que lui a et s'est ensuite marié avec sa petite amie, Beulah McGillicutty, qui lui a tourné le dos en 1996 lors de la première feud. Le , lors , bat dans leur arbitrée par Foley. Lors de l'épisode d"Impact!" suivant, les anciens de la ECW, connus sous le nom d', se font attaquer par A.J. Styles, Kazarian, Robert Roode, James Storm, Douglas Williams et Matt Morgan du clan de Ric Flair, qui pense qu'ils ne méritent pas d'être à la TNA et rend . Lors de , , Rhino, , Richards et Sabu battent Styles, Kazarian, Morgan, Roode et Storm de dans un . Lors du spectacle suivant Rob Van Dam accuse de trahison, à cause d'Eric Bischoff, alors qu'il est innocent. Lors de , EV 2.0 affrontent dans un match par équipe à dix où chaque membre de la faction extrême met son contrat en jeu. EV 2.0 perd le match et Sabu est renvoyé. Deux semaines plus tard, lors d"Impact!", est obligé de mettre sa carrière à la TNA en jeu contre le champion poids lourd Jeff Hardy. Hardy gagne le match et, par conséquent, est libéré de son contrat. Ce renvoi est légitime. Il catch une dernière fois le et bat Styles lors du spectacle .


title: Scott Levy

text: En 2008, il apparaît à la pour la saison 2 de leur émission "SlamTV!". Lors du deuxième épisode, il intervient lors du d'un match opposant Robinson à Sexy Slim Goody, où le premier défend son titre. Alors qu'il est prêt à faire sa prise de soumission le , les lumières s'éteignent et apparaît sur le ring et porte un sur Robinson, puis lui vole son titre. Lors du troisième épisode, il présent Sexy Slim Goody comme son nouveau laquais. Quand Robinson se précipite vers le ring pour récupérer son titre, Goody l'assome avec un coup de chaise et lui rase son afro. Lors de l'épisode suivant, l'équipe de Sexy Slim Goody et se bat contre Robinson et Sabu. part avec le titre volé, fuiyant Sabu. Lors du , perd un . Cependant, il revient l'année suivante pour dans un , dans effort non conclusif contre Sabu. En 2010, il participe au de contre et Mike Knox dans un , où Robinson garde son titre de champion poids lourd.


title: Scott Levy

text: En 2011, lors de , il prend part à un avec d'anciennes stars de l' comme Sabu, Shane Douglas et, le vainqueur, Rhino. Deux jours plus tard, Raven et Sexy Slim Goody remportent le titre par équipe. Lors de , ils le perdent contre .


title: Scott Levy

text: Il apparaît également en France lors d'un show de la . Après être sorti victorieux d'un match contre Colby, un autre prétendant au titre mondial, il affronte le tenant du titre poids lourd de la fédération, Joe E. Legend, mais est battu.


title: Scott Levy

text: Le , il organise le spectacle avec le manager Jimmy Hart et le promoteur Scott D'Amore, dans le but de venir en aide à Sabu, qui a contracté un virus alors inconnu et est paralysé. Il perd contre Shane Douglas lors du dans un match arbitré par Mick Foley.


title: Scott Levy

text: Raven fait ses débuts à la en 2008, pour un spectacle unique où il bat dans un match aux tables enflâmées. Il y retourne le , en battant Black Pearl, il participe au tournoi pour déterminer le nouveau champion poids lourd. Lors de la finale du il remporte le titre.


title: Scott Levy

text: Le , débute à la dans un dark match contre Gary Wolfe qui se termine en match nul. Le , lors de , il affronte Stevie Richards dans un qui se finit en match nul.


title: Scott Levy

text: Levy anime l'émission hebdomadaire avec l'écrivain et ancien employé de la , Chad Damiani (sous le pseudonyme de Busby Berkeley) appelé " sur . L'émission sort tous les lundis et inclut des jeux, des sketchs, des anecdotes et, parfois, de catch.


title: Scott Levy

text: En 1998, Levy participe au clip "" du groupe avec le et Diamond Dallas Page. En 2011, Raven joue dans le clip "Owata" des .


title: Scott Levy

text: Levy obtient un diplôme à la en 1982. Il est ensuite accepté à l'Université du Delaware où il obtient un diplôme en justice criminelle. Il s'enrôle pendant un semestre en tant que réserviste pour l'. Il a un quotient intellectuel de 143 et est membre de la Mensa et de la fraternité Theta Chi.


title: Scott Levy

text: Il est atteint de diabète de type 2, de trouble de la personnalité borderline, histrionique et narcissique.


title: Scott Levy

text: Levy est fans de comics. En 1999, dans le magazine, il déclare . L'article précise qu'il est aussi fan de , et surtout de Neil Gaiman duquel il a un tatouage de , le personnage principal, dans le dos. Il a écrit le numéro 14 de avec Brian Azzarello intitulé . Le comic est basé sur Crusher Hogan, le catcheur que Peter Parker bat lors de sa première apparition dans . Il a aussi écrit la citation sur les réimpressions de .


title: Scott Levy

text: Levy a intenté une action en justice contre la , avec Chris Kanyon et Mike Sanders, pour , mais le juge fédéral de Stamford a rejeté l'affaire. En 2010, Levy explique que c'est à cause du délai de prescription.


title: Organisation internationale de la vigne et du vin

text: L'organisation internationale de la vigne et du vin (OIV) est une organisation intergouvernementale créée en 1924. Elle œuvre dans les domaines scientifiques et techniques de l’ensemble de la filière viti-vinicole.


text: L'organisation est composée de 49 États qui représentent 85 % de la production mondiale de vin et près de 80 % de la consommation mondiale. Dix organisations internationales non gouvernementales participent également comme observatrices, ainsi que de l'Union européenne.


text: C'est une des rares organisations intergouvernementales de type sectoriel, et la seule de type produit.


text: Elle dispose de six langues officielles de travail : le français, l'anglais, l'allemand, l'espagnol, l'italien et le russe (depuis juillet 2021).


text: À l'origine, l’Office international du vin est créé le . Il est remplacé par l’Office International de la Vigne et du Vin en 1958.


text: L'Organisation Internationale de la Vigne et du Vin sous sa forme actuelle est créée le . En France, en , est présenté un projet de loi visant à valider cette création, qui est adopté le de la même année.