title: Matra Électronique

text: Depuis 2001, Matra Électronique est filiale à 100% de MBDA France, leader européen dans la conception de missiles et de systèmes de missiles, dont le groupe Airbus et BAE Systems sont les principaux actionnaires.


title: Matra Électronique

text: Au fil des années, son offre de prestations s’est élargie pour couvrir l’ensemble des besoins de ses clients et accompagner l’intégralité du cycle de vie des équipements :


title: Matra Électronique

text: Depuis janvier 2021, la Présidence de Matra Électronique est confiée à Frédéric Wilmot et la Direction Générale à Julien Marie.


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text: De février 2015 à janvier 2021, la Présidence était confiée à Philippe Ciocci et la Direction Générale à Frédéric Wilmot.


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text: De juin 2010 à février 2015, la Direction Générale de Matra Électronique était confiée à Philippe Ciocci.


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text: De septembre 2004 à février 2015, la Présidence de Matra Électronique était confiée à Yvon Patissier.


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text: En 1954, création de EMO (Électronique Moderne de l’Oise) par Henri de France, inventeur du procédé SECAM.


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text: En 1975, l'Électronique Moderne de l’Oise (EMO) devient Matra Électronique et rejoint le groupe Lagardère. L'entreprise fabrique d’équipements électroniques pour Matra Défense.


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text: En 1987, l’entreprise démarre l’activité CMS (Composants Montés en Surface) avant de lancer la mise en ligne de sa production en 1989. La même année, l’activité de métrologie est également lancée.


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text: En 1990, Matra Électronique obtient son premier contrat pour le secteur du spatial. C’est en 1993 que le Docteur Carpentier se rapproche de l’industriel pour finaliser la conception du premier cœur bio prothétique CarMat (Car pour Carpentier et Mat pour Matra).


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text: Des entreprises européennes d’aéronautique ont commencé à fusionner en 1996, avec la fusion du Français Matra Défense et du Britannique BAe Dynamics pour créer Matra BAe Dynamics.


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text: En 1999, ce sont les entreprises françaises Aérospatiale (qui avait également une activité missile) et Matra (qui possède la moitié de Matra BAe Dynamics) qui fusionnent, cet ensemble étant à l’origine d’European Aeronautic Defence and Space Company (EADS). Peu auparavant, British Aerospace (qui possédait l’autre moitié de Matra Bae Dynamics) et Marconi Electronic Systems (qui possédait la moitié d’ ) avaient également fusionné pour créer BAE Systems.


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text: La constitution de MBDA, société mère de Matra Électronique, en 2001 résulte d’une volonté de créer un missilier européen (on parlait à sa création de l’« Airbus des missiles »), c’est la fusion des entreprises Matra BAe Dynamics (filiale à 50 % d’EADS et à 50 % de BAE Systems), d’Aerospatiale Matra Missiles (filiale à 100 % d'EADS) et d’Alenia Marconi Systems (filiale à 50 % de Finmeccanica et à 50 % de BAE Systems).


title: Matra Électronique

text: Matra Électronique est certifiée ISO9001 depuis 1999, ISO14001 depuis 20001 et EN9100 depuis 2005. L’entreprise dispose également des agréments de savoir-faire CNES et ESA depuis 2011.


title: Matra Électronique

text: Depuis 2018, OneWeb fait appel à l’expertise industrielle de Matra Électronique pour la fabrication des chipsets, composés pour chacun de trois sous-ensembles électroniques, nécessaires aux 648 satellites en orbite basse de son projet de grande constellation.


title: Sebastiano del Piombo

text: Sebastiano Luciani (vers 1485 à Venise - à Rome) fut appelé à Rome Sebastiano Viniziano, puis Sebastiano del Piombo. Peintre italien de la Haute Renaissance et des premières périodes maniéristes, célèbre comme le seul artiste majeur de l'époque à combiner la coloration de l'école vénitienne dans laquelle il a été formé avec les formes monumentales de l'école romaine. Il appartient à la fois à l'école de peinture de sa ville natale, Venise, où il a apporté des contributions importantes avant son départ pour Rome en 1511, et à celle de Rome, où il est resté toute sa vie, et dont il a profondément adopté le style.


title: Sebastiano del Piombo

text: Après son installation à Rome, il est connu sous le nom de Sebastiano Veneziano ou Viniziano (« Sébastien le Vénitien ») jusqu'en 1531 ; il devient garde des Sceaux de la papauté, d'où son surnom de "del Piombo" (« du plomb ») à la suite de son nouveau titre de "piombatore". Des amis comme Michel-Ange et L'Arioste l'appelaient "Fra Bastiano" (« Frère Bastian »).


title: Sebastiano del Piombo

text: Peintre peu discipliné et prolifique, sa productivité artistique a encore diminué lorsqu'il est devenu "piombatore", fonction qui l'amène à fréquenter le pape la plupart du temps, à voyager avec lui et à entrer dans les ordres en tant que frère, malgré une femme et deux enfants. Il peint dorénavant principalement des portraits, et relativement peu de ses œuvres survivent par rapport à ses grands contemporains à Rome. Cela limite aussi son implication dans le maniérisme.


title: Sebastiano del Piombo

text: Ayant connu le succès comme luthiste à Venise dans sa jeunesse, il se tourne vers la peinture et se forme auprès de Giovanni Bellini et Giorgione. Lorsqu'il se rend pour la première fois à Rome, il travaille aux côtés de Raphaël puis devient l'un des rares peintres à bien s'entendre avec Michel-Ange qui tente de promouvoir sa carrière en l'encourageant à concourir pour des commandes contre Raphaël. Il peint des portraits et des sujets religieux à l'huile, et une fois établi, il évite les grands projets de fresques qui ont pris tant de temps à Raphaël et Michel-Ange. Sa carrière à Venise et à Rome est quelque peu éclipsée par la présence de peintres nettement plus grands dans la même ville, mais après la mort de Raphaël en 1520, il devient le principal peintre de la ville. Son influence sur d'autres artistes est limitée par son manque d'élèves éminents et la diffusion relativement faible de ses œuvres dans des gravures imprimées.


title: Sebastiano del Piombo

text: Sebastiano del Piombo est probablement né à Venise, bien qu'il n'y ait aucune certitude quant à ses origines. Sa date de naissance est extrapolée de la déclaration de Giorgio Vasari selon laquelle il avait 62 ans à sa mort en 1547. Qu'il ait d'abord été connu comme musicien et chanteur peut suggérer une origine de classe moyenne supérieure ; on ne sait pas dans quelle mesure sa pratique du luth et d'autres instruments était professionnelle. Comme son contemporain Raphaël, sa carrière est marquée par sa capacité à bien s'entendre avec les autres artistes et les mécènes. Il commence sa formation de peintre à un âge relativement tardif, probablement 18 ou 20 ans, donc vers 1503-1505, devenant l'élève de Giovanni Bellini et probablement plus tard de Giorgione, dont l'influence est apparente dans ses œuvres ; la mention par Vasari de leur relation est plutôt vague : « "si acconciò con Giorgione" ».


title: Sebastiano del Piombo

text: Aucune œuvre signée ou fermement documentée ne subsiste de sa peinture à Venise, et de nombreuses attributions sont contestées. Comme pour d'autres artistes, certaines œuvres de Sebastiano ont longtemps été confondues avec celles de Giorgione. Comme Titien, il a peut-être terminé des travaux laissés inachevés à la mort de Giorgione. Si son premier apprentissage au début du siècle dans ce qui était alors le plus important atelier vénitien, celui du vieux Bellini, paraît crédible, il est plus difficile de prouver qu'il est un ancien élève de Giorgione, pour lequel il n'y a pas certitude sur le fait qu'il possédait un véritable atelier, capable d'influencer le développement artistique de la ville : il se peut aussi que Vasari donne cette information pour accorder à Luciani une « licence » d'appartenance à la Maniera moderna. Une confirmation possible d'une relation directe entre les deux artistes, cependant, peut être trouvée dans un rapport de Marcantonio Michiel qui dit que "Les Trois Philosophes (Giorgione)", vus par Taddeo Contarini en 1525, ont été commencés par Giorgione « et terminés par Sebastiano Venitiano », même s'il est extrêmement difficile pour l'œil moderne de voir plusieurs mains dans cette œuvre .


title: Sebastiano del Piombo

text: La première œuvre significative qui lui est attribuée est le "Portrait d'une jeune femme" aujourd'hui au musée des Beaux-Arts de Budapest, daté vers 1505. Si les références à Giovanni Bellini et Giorgione consistent, respectivement, à mettre à l'échelle les niveaux de représentation et à l'observation précise de l'épiderme, la caractéristique de Luciani est le contrepoint des éléments de la composition, ici en mettant en relation les mouvements opposés du bras et de la tête.


title: Sebastiano del Piombo

text: Entre 1508 et 1509, il a dû réaliser les deux portes d'orgue à double face de l'église San Bartolomeo du Rialto (Venise), commandées par Alvise Ricci, vicaire de l'église de 1507 à 1509, avec une participation probable de la nation allemande qui fréquente cette église (d'où la présence de saint Sinibaldo, patron de Nuremberg) : on y voit la fusion de la couleur et de l'espace de Giorgione et l'exaltation des formes puissamment construites déjà en phase avec les conquêtes du premier classicisme toscan-romain.


title: Sebastiano del Piombo

text: Le "Jugement de Salomon", inachevé et retravaillé, aujourd'hui à Kingston Lacy (Wimborne Minster, Dorset, Bankes collection), peut-être commandé par Andrea Loredan, lui est maintenant généralement attribué. Ce tableau dramatique et imposant, « l'un des chefs-d'œuvre de la peinture narrative vénitienne », fut longtemps attribué à Giorgione ; il peut avoir été abandonné vers 1508, bien que ses dates estimées varient dans la période 1505-1510. Après une restauration importante dans les années 1980, en supprimant les repeints ultérieurs, le tableau laisse apparaître les traces des trois compositions différentes, encore plus visibles avec la réflectographie infrarouge. Mesurant plus de 2 × 3 mètres, il semble à l'origine avoir été encore plus grand, quelque 40 cm ayant été perdus le long du bord gauche. Il existe deux versions de l'arrière-plan architectural élaboré qui présentent un intérêt récurrent de la période vénitienne de Sebastiano. Le dernier décor se trouve dans une église à plan basilical, ce qui peut refléter l'image « plus savante » d'un édifice abritant des cours de justice. La figure du bourreau, laissée sans vêtements, est clairement tirée de la sculpture classique. Le goût antique et l'accent mis sur le rendu de l'espace et du volume peuvent également y être lus.


title: Sebastiano del Piombo

text: Quatre figures de saints debout dans des niches sur les volets d'orgue de l'église San Bartolomeo à Venise, maintenant dans les Galeries de l'Académie de Venise, datent d'environ 1508-1509, et sont très « Giorgionesques », en particulier la paire à l'intérieur. Elles ont été peintes en même temps que les fresques de Giorgione pour le Fontego dei Tedeschi (aujourd'hui perdues), située juste à côté de l'église, qui était l'église des Allemands à Venise, et à cette époque abritait également la "La Vierge de la fête du rosaire" d'Albrecht Dürer (1506). La paire de volets extérieurs montre également ce que Sebastiano avait appris de Bellini. Leur technique s'est développée « de la surface lisse antérieure à l'application de peinture à coups de pinceau épais », et la figure de saint Sébastien montre une connaissance de la sculpture classique.


title: Sebastiano del Piombo

text: Le tableau de "Salomé" (National Gallery) est daté de 1510. Le retable principal de l'église San Giovanni Grisostomo (1510-1511) montre le saint patron, Jean Chrysostome lisant à haute voix à un bureau, une Marie-Madeleine regardant le spectateur, et deux autres femmes et trois hommes. Les volets de l'orgue de l'église sont également peints. Commandé par testament le 13 avril 1509 par Caterina Contarini Morosini, il a été réalisé après la mort de son mari Nicolò, décédé en 1510. La structure compositionnelle de l'œuvre apparaît étrangère aux intentions de Giorgione, peu intéressé à lier les figures en compositions harmoniques, en « masses articulées, resserrées dans leur complexité, mais identifiées dans un mouvement potentiel », comme le montre ici le rapport contrepointé entre les deux saints à droite, le Baptiste et le Libéral. Une autre différence substantielle réside dans la création d'un espace unitaire et grandiose, trait qui le différencie de Giorgione, qui est plutôt engagé dans le développement d'un nouveau rapport à la nature. De plus, la datation des testaments des clients (notamment ceux de Nicolò, datés du 4 au 18 mai 1510) dissipe la présence de Giorgione, décédé en octobre 1510, qui aurait eu très peu de temps pour participer à l'entreprise, considérant aussi combien il a fallu attendre pour puiser au crédit d'un legs testamentaire et mettre en œuvre un grand retable. La nouveauté de la composition réside dans l'exclusion de la vision frontale des lames traditionnelles et, de l'avis de Lucco, dans le ton sobre et serein des personnages insérés dans un paisible paysage crépusculaire : Chrysostome lui-même a posé la mitre et la crosse épiscopale et lit tranquillement. Le style montre des développements « vers une nouvelle plénitude de forme et de largeur de mouvement » qui peuvent avoir été influencés par le peintre florentin Fra Bartolomeo qui est à Venise en 1508. Certains aspects de la composition sont innovants et seront copiés plus tard par des peintres vénitiens, dont Titien.


title: Sebastiano del Piombo

text: En 1511, le banquier du pape, Agostino Chigi, est l'homme le plus riche de Rome et un généreux mécène des arts. Au début de l'année, il est envoyé à Venise par le pape Jules II pour acheter un soutien vénitien à la papauté lors de la guerre de la Ligue de Cambrai. Quand il revient à Rome après un séjour d'environ six mois, il emmène Sebastiano avec lui qui, peut-être, cherche à échapper à l'ombre du Titien ; Sebastiano devait rester à Rome pour le reste de sa vie. Il commence par peindre des sujets mythologiques dans les lunettes de la "Sala di Galatea" de la Villa Farnesina de Chigi, sous un plafond que vient de réaliser Baldassarre Peruzzi. Ces fresques sont tirées des "Métamorphoses (Ovide)" : "Térée chasse Filomela et Progne", "Aglauro et Erse", "Dédale et Icare", "Juno", "Scylla coupe les cheveux de Niso", la "Chute de Phaéton", "Zefiro et Flora", qui sont certainement terminées le 27 janvier 1512 ; la "Tête gigantesque" est plutôt attribuée à Baldassarre Peruzzi . Il y montre déjà une adaptation au style romain, notamment celui de Michel-Ange qui vient d'achever le plafond de la chapelle Sixtine. Probablement l'année suivante, il ajoute un grand "Polyphème" sous la lunette de "Dédale et d'Icare", qui a déjà une musculature qui trahit son intérêt pour les œuvres de Michel-Ange. L'immédiateté du dessin (obtenu sans même recourir à des cartons) et la netteté éclatante des couleurs sont bien adaptées au thème des scènes mythologiques. Il est possible que "Le Triomphe de Galatée" de Raphaël (1514), qui se trouve dans la travée voisine et domine maintenant la salle, ait remplacé une fresque de Sebastiano. Un cycle plus important sur les murs inférieurs était apparemment prévu, mais abandonné pour des raisons qui ne sont pas claires.


title: Sebastiano del Piombo

text: Sebastiano produit également des peintures de chevalet peu après son arrivée, montrant le développement de son nouveau style. Une "Mort d'Adonis", conservée à la Galerie des Offices et datant d'environ 1512-1513, montre qu'il « avait réalisé une dialectique de travail des styles classiques romains et vénitiens », dans laquelle il « a élargi la proportion de ses figures dans une massivité presque encombrante, lourde et sensuellement splendide : idéalisations, mais d'existence sensuelle ». Cette œuvre remonte également à cette période où cohabitent de grandes figures à la plasticité marquée et un panorama remarquablement délicat de Venise au coucher du soleil.


title: Sebastiano del Piombo

text: Le "portrait" de la Galerie des Offices et le "Portrait du Cardinal Corondolet Ferry et son secrétaire" aujourd'hui à Madrid datent de 1512 : si le décor du personnage est raphaélesque, l'atmosphère qui se dégage du paysage doré et des bâtiments en arrière-plan est vénitienne.


title: Sebastiano del Piombo

text: Le "Portrait d'homme", au musée des Beaux-Arts de Budapest depuis 1895, alors attribué à Raphaël et pour cette raison payé une somme énorme, s'il maintient la synthèse compositionnelle entre les écoles romaine et vénitienne, montre la tendance du portrait de Luciani à la simplification dans les détails et dans la rédaction chromatique.


title: Sebastiano del Piombo

text: Vers 1515, Sebastiano se lie d'amitié et s'allie avec Michel-Ange, qui l'a recruté « comme une sorte d'adjoint pour lui en peinture », étant revenu à son arriéré de projets promis en sculpture. Il entre malgré lui dans la rivalité qui s'enflamme ces années-là entre Buonarroti et Raphaël, artistes de premier plan à la cour papale. L'intention de Michel-Ange est que Sebastiano « conteste la première place de Raphaël » en peinture à Rome en utilisant au moins en partie des idées et des dessins qu'il lui fournit, la rivalité avec Raphaël étant devenue intense. L'intention est peut-être aussi d'établir une relation plus étroite qu'il en résulte réellement car en 1516, Michel-Ange retourne à Florence, ne revenant qu'occasionnellement à Rome pendant plusieurs années.


title: Sebastiano del Piombo

text: Le premier résultat de cette collaboration est l'une des peintures les plus importantes de Sebastiano, une "Pietà" placée vers 1516 sur un autel de l'église San Francesco de Viterbe et maintenant au musée civique de la ville. La composition est très inhabituelle pour ce sujet commun (que Michel-Ange a sculpté en 1498-1499), avec le Christ allongé au fond de l'espace, aux pieds d'une Vierge regardant vers le ciel, de sorte que les deux personnages ne peuvent pas vraiment se toucher. Bien qu'aucun dessin ne subsiste, on retrouve la conception de Michel-Ange, où « une idée de haute puissance tragique est exprimée avec une extrême simplicité dans une structure d'une rigueur géométrique sévère ». Le dos des panneaux comporte de grandes esquisses au fusain qui semblent être des deux artistes. Selon Vasari, ce serait le premier travail de collaboration entre eux, dans lequel Michel-Ange a fourni le carton qui a ensuite été mis en œuvre par le Vénitien. Le tableau, certainement le chef-d'œuvre de Sebastiano, dépouillé, sévère et presque archaïque, exsude « la solitude désespérée qui sépare la Mère pétrifiée et le Fils mort, et tous deux d'un Dieu le Père même annulé par l'idée très audacieuse [...] de prolonger les ténèbres sur le monde au-delà du moment évangélique de la mort sur la croix ». La scène nocturne, la première à une échelle monumentale dans l'Histoire de l'art italien, est une heureuse synthèse entre la culture vénitienne de Luciani et de son maître Giorgione, et le besoin d'une nouvelle invention iconographique ; pour la première fois, en effet, la scène de la veillée pascale est représentée avec la pleine lune vers laquelle se tourne Marie, non seulement mère en deuil, mais aussi figure de l'Église.


title: Sebastiano del Piombo

text: En 1516, il peint un sujet similaire, la "Déploration du Christ" (aujourd'hui au musée de l'Ermitage) en utilisant sa propre composition et en montrant sa connaissance du traitement par Raphaël des groupes de personnages.


title: Sebastiano del Piombo

text: La même année, il reçoit du marchand florentin et ami de Michel-Ange, Borgherini, qui avait apprécié sa "Pietà", la commande pour la décoration de sa chapelle de l'église San Pietro in Montorio à Rome, espérant sans doute obtenir une contribution significative de Michel-Ange : le 9 août, Sebastiano demande à Michel-Ange un dessin pour son travail, qu'il le lui envoie la semaine suivante. Il existe un dessin de Michel-Ange de 1516 de la "Flagellation de Jésus" au British Museum, et d'autres croquis ; le dessin final ne subsiste que dans une copie de Giulio Clovio d'après un autre dessin de Michel-Ange (Royal Collection). Il y a une série d'interruptions et Sebastiano ne termine la chapelle qu'au début de 1524. La "Flagellation" est peinte à l'huile sur plâtre, méthode pratiquée d'abord par Domenico Veneziano, et ensuite par d'autres artistes, mais selon Vasari, seul Sebastiano réussit à empêcher les couleurs de noircir.


title: Sebastiano del Piombo

text: Vers le milieu de la deuxième décennie, son style devint l'alternative la plus valable à celui de Raphaël et la concurrence avec ce dernier devient évidente. La dernière œuvre majeure de cette période est la "Résurrection de Lazare", aujourd'hui conservée à la National Gallery, qui est commandée en 1516 par le cardinal Giulio de Médicis, archevêque de Narbonne dans le sud de la France, et futur pape Clément VII, en concurrence flagrante conçue par Michel-Ange, avec une peinture de la même taille de Raphaël, "La Transfiguration". Toutes deux sont censées être pendues dans la Cathédrale Saint-Just-et-Saint-Pasteur de Narbonne. Michel-Ange fournit au moins des dessins pour la figure de Lazare et les deux hommes qui le soutiennent (British Museum) et a probablement participé à l'exécution de la figure du Christ, mais n'a probablement pas travaillé sur le tableau lui-même, ne serait-ce que parce qu'il n'est que brièvement à Rome lorsqu'il est peint.


title: Sebastiano del Piombo

text: La correspondance de Leonardo Sellaio avec Michel-Ange rapporte quelques termes du concours : en janvier 1517, il écrit que Raphaël « mettait le monde sens dessus dessous pour qu'il ne le fasse pas, pour ne pas l'accepter » ; en septembre, il écrit que Sebastiano « fait des miracles pour qu'on ne puisse plus jamais dire qu'il a gagné » ; Raphaël n'avait même pas commencé sa peinture qu'en juillet 1518, Sebastiano écrit à Michel-Ange qu'il a ralenti son travail parce que « je ne veux pas que Rafaello voie le mien tant qu'il n'aura pas fourni le sien ». Achevée en mai 1519, l'œuvre est exposée au palais du Vatican pour la première fois en décembre « avec les louanges de tous et du Pape » et de nouveau, le 12 avril 1520, en comparaison de la "Transfiguration" inachevée de Raphaël, décédé six jours avant. Les deux sont loués, mais celui de Raphaël est généralement préféré, comme c'est toujours le cas depuis. Comme le dit Vasari, « il a été composé et peint avec la plus grande application, sur les indications et même parfois sur le dessin de Michel-Ange ». La composition se développe en deux flux de figures disposés en diagonale et s'ouvre sur un paysage qui, s'il fait allusion à une Rome fantasmée, rappelle encore, mais de façon plus dure, les vues giorgionesques. Si certaines figures monumentales font référence à Michel-Ange, la variation alternée de couleurs froides et chaudes et le sens atmosphérique, qui donne de la sévérité à la scène, sont essentiellement de Sebastiano.


title: Sebastiano del Piombo

text: Les négociations pour le paiement sont également longues : sur les 1000 ducats initiaux demandés par Sebastiano, il n'atteint 800 que grâce à l'intervention de Michel-Ange.


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text: "Le Martyre de sainte Agathe", mentionné par Vasari, date également de la même période : « Il fit pour le Cardinal d'Aragon, dans un tableau, une belle sainte Agathe nue et martyrisée à l'arrière, ce qui était une chose rare. Ce tableau est aujourd'hui dans la garde-robe de Signor Guidobaldo, Duc d'Urbino, et n'est pas inférieur à beaucoup d'autres beaux tableaux qui sont de la main de Raffaello da Urbino, Titien et autres ». Vasari a confondu le cardinal d'Aragon avec le cardinal Ercole Rangoni, diacre de Sant'Agata, le vrai client de la peinture qui apparaît très loin de la culture picturale vénitienne et presque irréelle dans les surfaces lisses et dans le rythme de composition des figures qui donnent au martyre une impression de ballet glacial.


title: Sebastiano del Piombo

text: Au début des années 1520, Sebastiano achève la chapelle Borgherini avec une "Transfiguration" dans le demi-dôme au-dessus de sa "Flagellation". La combinaison montre l'influence de l"'Apocalipsis Nova", un texte contemporain qui prophétise la venue d'un « Pasteur Angélique » qui apporterait un nouvel âge de paix. Michel-Ange fait partie des nombreux catholiques réformistes intéressés par le texte. La "Flagellation" représente « l'état actuel et corrompu du Christianisme et la Transfiguration l'avenir glorieux à venir ». Le 6 septembre 1521, il indique à Michel-Ange qu'il veut peindre le mur de la chapelle Borgherini à l'huile. Il termine également la "Visitation" de la Reine de France, aujourd'hui au Louvre.


title: Sebastiano del Piombo

text: La mort de Raphaël en 1520, juste avant l'exposition des deux tableaux rivaux destinés à Narbonne, fait clairement de Sebastiano le principal peintre opérant à Rome. Comme le montrent ses lettres, il tente immédiatement de s'assurer la « Sala dei Pontefici », le projet de Raphaël au Vatican, mais est empêché par l'atelier de Raphaël qui dispose des dessins du maître, et par sa propre incapacité à obtenir l'aide de Michel-Ange, le pape ayant demandé à ce dernier de travailler exclusivement sur le tombeau de Jules II promis depuis longtemps. Dans les années suivantes, Sebastiano évite surtout les très grosses commandes pour les églises et se concentre sur les portraits pour lesquels il jouit d'une réputation considérable, et les peintures de chevalet religieux, comme sa "Visitation" pour la France (1518–19, aujourd'hui au Louvre) et sa "Madone au voile" (vers 1525), une adaptation très réussie de la "La Vierge de Lorette (Raphaël)". À ces deux types d'ouvrages, il apporte son classicisme monumental raffiné.


title: Sebastiano del Piombo

text: Sa carrière au cours de la décennie est grandement influencée par des événements extérieurs. En 1522, il y a la peste à Rome et il quitte peut-être la ville pour une longue période ; il y a peu de preuves de son activité pendant plus d'un an. Le 19 novembre 1523, Jules de Médicis est élu pape sous le nom de Clément VII et par la suite, Sebastiano semble faire partie de la vie de la cour du Vatican. Il peint un certain nombre de portraits du pape et d'autres tableaux pour lui.


title: Sebastiano del Piombo

text: En mars 1524, la décoration de la chapelle Borgherini est enfin achevée : « Le Christ à la colonne, qu'il a peint à San Piero a Montorio, n'a jamais bougé jusqu'à présent et a la même vivacité et la même couleur qu'au premier jour : parce qu'il a utilisé ce ainsi fit la diligence, qui fit l'épaisse boucle du mortier avec un mélange de mastic et de poix grecque, et celles fondées ensemble au feu et données dans les murs, puis la fit niveler avec un mélange de mortier rendu rouge, ou bien chaud, dans le feu. Ainsi, ses affaires ont pu résister à l'humidité et très bien garder la couleur sans les faire changer ». L'original à partir duquel Sebastiano a exécuté ses propres dessins pour l'huile sur plâtre de l'église romaine a été identifié dans une petite feuille avec un "Christ à la colonne" de Michel-Ange, maintenant au British Museum. Le succès de cette œuvre, l'une de ses plus connues, lui vaut un large écho, et Botonti, qui a commandé la "Pietà de Viterbe" dix ans plus tôt, lui en demande une copie, réalisée en 1525, également conservée au musée civique de la ville.


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text: "Le Portrait d'Anton Francesco degli Albizzi" de Houston renvoie également à 1525 ; les portraits d'Andrea Doria, de Clément VII et de Pierre l'Arétin datent de l'année suivante : « Outre la ressemblance, il offre la particularité de cinq ou six sortes de noirs dans les vêtements, entre le velours, le satin, l'armoisin, le damas et le drap, sans compter par-dessus tous ces noirs, une barbe encore plus noire, dont chaque poil est si bien représenté qu'on la croirait vraie. Le modèle tient sans la main un rameau de laurier et une feuille de papier portant le nom de Clément VII : par devant, deux masques , l'un souriant, l'autre grimaçant, représentant la Vertu et le Vice. L'Arétin fit don de ce tableau à sa ville natale et ses citoyens l'ont placé dans la salle publique de leur conseil, honorant ainsi la mémoire de leur illustre compatriote, qui ne leur fait pas moins honneur. ».


title: Sebastiano del Piombo

text: Pendant le sac de Rome, en mai 1527, il semble être resté avec le pape, barricadé dans le château Saint-Ange, et dans sa retraite agitée à Orvieto, bien qu'il semble avoir passé du temps en juin 1528 à Venise, où le 11 août, il procure la dot de sa sœur Adriana, puis assiste au mariage du peintre Vincenzo Catena. Il y est peut-être en 1529, ses premiers retours connus dans la cité depuis 1511. La catastrophe du sac de Rome met fin à l'époque de la Haute Renaissance à Rome, dispersant l'atelier de Raphaël et les maniéristes romains émergents, et détruisant largement la confiance des mécènes.


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text: Il revient à Rome fin février 1529 où il réalise d'ici la fin de cette année "le Christ portant la croix" du musée du Prado, vu presque de face dans les trois quarts d'une figure, dans une composition nue et avec de grandes surfaces d'ombre, en harmonie avec le nouveau climat spirituel qui s'est créé avec le sac et anticipant la peinture sacrée de l'époque du concile de Trente.


title: Sebastiano del Piombo

text: En 1531, la mort de l'ancien titulaire permet à Sebastiano de presser le pape Clément pour le poste lucratif de « "piombatore" », chargé des sceaux pontificaux, qu'il obtint après avoir promis de payer une somme fixe de 300 écus par an à l'autre principal prétendant, Giovanni da Udine, qui est également peintre, de l'atelier de Raphaël. Pour bénéficier de la charge ecclésiastique des sceaux, ce père de deux filles, n'hésite pas à prononcer ses vœux, tout en écrivant à Pierre l'Arétin, qu'il est « le frère le plus gaillard de Rome ». Il encaisse les taxes d'enregistrement de tous les documents pontificaux scellés avec du plomb, mais cette réussite financière s'accompagne d'une quasi cessation de son activité de peintre. Après cela, ses tableaux, plus souvent signés que datés, portent des signatures telles que « F(rater) Sebastianus Ven(etus) ». Il prend alors le nom de Sebastiano del Piombo qui désigne sa charge, et qui fait sombrer dans l'oubli son nom de Sebastiano Viniziano.


title: Sebastiano del Piombo

text: La production artistique de Sebastiano diminue après la prise de ses nouvelles fonctions, mais peut-être pas autant que Vasari le suggère. Les grands projets, même d'un seul tableau, pouvaient prendre de nombreuses années, comme une "Pietà" pour l'Espagne. C'est la dernière pièce où Michel-Ange l'a aidé avec un dessin. Vasari, probablement très influencé par Michel-Ange, met l'accent sur le fait que Sebastiano se détourne de l'art pour une vie confortable en tant que courtisan bien payé à partir de ce moment, mais il peut exagérer la réalité.


title: Sebastiano del Piombo

text: Son amitié avec Michel-Ange prend fin en 1534, après un désaccord sur "Le Jugement dernier" de ce dernier dans la chapelle Sixtine. Sebastiano encourage le pape à insister pour que ce tableau soit exécuté à l'huile sur plâtre, la technique qu'il a développée et utilisée. L'énorme mur est préparé avec le plâtre lisse nécessaire pour cela ; Michel-Ange apparemment acquiesce. Il y a peut-être même eu l'idée que Sebastiano pourrait peindre les dessins de Michel-Ange ; Michel-Ange a peut-être aussi essayé de peindre à l'huile sur une surface lisse. Il est clair que plusieurs mois après que l'idée d'utiliser des huiles soit apparue, Michel-Ange la rejette furieusement et insiste pour que tout le mur soit enduit avec l"'arriccio" brut nécessaire comme base pour la fresque. C'est à cette occasion qu'il dit que la peinture à l'huile était « un art pour les femmes et pour les gens tranquilles et oisifs comme Fra Sebastiano ».


title: Sebastiano del Piombo

text: "Le Portrait du cardinal Reginald Pole" (1537) est principalement attribué à Luciani, mais avec les exceptions faisant autorité de Roberto Longhi et Federico Zeri qui le donnent à Perin del Vaga, en vertu du raphaélisme intellectualiste de la peinture.


title: Sebastiano del Piombo

text: Ce n'est qu'en 1540 qu'il termine la "Pietà" aujourd'hui à Séville, commandée par Ferdinand Ier de Guastalla en 1533 en cadeau à Francisco de los Cobos y Molina, chancelier de l'empereur Charles Quint. Toujours vers 1540, il peint le "Christ portant la croix" de Budapest, figure représentée avec la plus grande essentialité - il manque la couronne d'épines - comme pour offrir la représentation de la douleur en elle-même, universelle car prise dans la seule expression de la souffrance ; le Christ, solidaire de la croix, émerge violemment de l'espace sombre et amplifié, étendant ses doigts nerveux devant les yeux du spectateur. Pour Federico Zeri, il y a « un sentiment de gravité sèche et douloureuse, une focalisation sur le thème sacré avec des intentions méditatives sans équivoque, qui marquent un détachement très résolu de la libre idéalisation formelle de ses premières peintures ».


title: Sebastiano del Piombo

text: Deux projets tardifs pour des églises n'ont jamais été terminés par Sebastiano : un grand retable de la "Naissance de la Vierge", toujours dans l'Église Santa Maria del Popolo à Rome, est commencé à la fin des années 1530 mais a dû être terminé après sa mort par Francesco Salviati ; avant sa mort en 1541, l'exécuteur testamentaire de la succession d'Agostino Chigi commande une grande "Visitation" comme mémorial dans l'Église Sainte-Marie de la Paix. Elle est encore à moitié finie à la mort de Sebastiano en 1547, et est finalement terminée au . Des fragments avec certaines des figures principales grandeur nature se trouvent au château d'Alnwick, dans un style d'une simplicité impressionnante, point final d'une « tendance à trop généraliser les apparences et les structures picturales de sorte qu'elles frôlent un effet d'abstraction géométrique » qui est de plus en plus apparent dans son travail depuis ses premières années à Rome.


title: Sebastiano del Piombo

text: Ces dernières années, sa production picturale se ralentit considérablement ; il reporte la livraison des commandes pendant de nombreuses années, et seulement après des rappels répétés (comme dans le cas de la "Pietà d'Úbeda" ). Cela est dû à l'indolence qu'il peut désormais se permettre (comme Vasari le lui a reproché à plusieurs reprises), grâce à son salaire fixe de "piombatore". Il est donc principalement inactif les dernières années de sa vie d'un point de vue artistique.


title: Sebastiano del Piombo

text: Dans son testament du janvier 1547, il nomme son fils Giulio et ses descendants comme héritiers, demandant à être enterrés dans la basilique Sainte-Marie-Majeure sans faste. Le 21 juin 1547 il meurt après une courte maladie, à l'âge de 62 ans, dans sa maison à proximité de l'église Santa Maria del Popolo où il est finalement enterré en suivant l'enterrement élaboré pour les pauvres comme il l'a demandé. Il reste dans son atelier un "Saint Michel qui renverse le diable" et quelques portraits du pape Clément VII, ainsi qu'au moins un de Giulia Gonzaga. Grâce à Daniele da Volterra, ses restes sont transférés en 1561 à l'Accademia di San Luca de Rome.


title: Sebastiano del Piombo

text: Vasari a commenté sa mort, entre l'amer et la polémique : « sa mort ne fut pas une grande perte pour l'art car, car dès l'instant qu'il était devenu plombateur, il avait été perdu pour la peinture. »


title: Sebastiano del Piombo

text: Les principales sources sur sa personnalité et ses habitudes sont Vasari et les lettres survivantes, principalement de et vers Michel-Ange. Vasari connaissait Sebastiano, mais probablement pas très bien ; bien qu'il ait compilé du matériel depuis un certain temps, la première édition de son ouvrage "Les Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes" ne parut qu'en 1550, après la mort de Sebastiano, et il n'est pas clair s'il avait spécifiquement discuté de la biographie avec Sebastiano. Il connaissait plutôt mieux Michel-Ange, et sa description de Sebastiano est probablement fortement influencée par l'attitude hostile de Michel-Ange envers Sebastiano après 1534. Vasari reprend une grande partie de sa "vie" en déplorant l'indolence supposée de Sebastiano et la négligence de son talent artistique pour une vie confortable et conviviale, du moins après 1531.


title: Sebastiano del Piombo

text: Vasari dit que plus tard, il a vécu dans une belle maison près de la Piazza del Popolo (Rome), gardant une très bonne table et recevant souvent des amis réguliers ainsi que des visiteurs, qu'il a toujours été joyeux et plein d'humour, et qu'il était de très bonne compagnie. Il est devenu roux et plutôt gros, comme le suggère "le portrait barbu des Vies".


title: Sebastiano del Piombo

text: Il est devenu proche de Michel-Ange vers 1515. Bien qu'ils finissent par se brouiller, peu de gens ont pu rester en bons termes avec Michel-Ange pendant près de vingt ans. En 1519, Michel-Ange devient le parrain du premier fils de Sebastiano, Luciano, après quoi Sebastiano adresse ses lettres à « Mon très cher "comparer" » (« parrain »). La relation subit une baisse en 1520 lorsque Sebastiano demande à Michel-Ange d'écrire au cardinal Bernardo Dovizi da Bibbiena, un ami proche du pape Léon X, pour le recommander pour des projets au Vatican après la mort de Raphaël. Michel-Ange envoie la lettre environ un mois plus tard, que Sebastiano présente au cardinal sans la lire. Celle-ci est en termes très désinvoltes, et Sebastiano se plaint qu'elle est devenue « pratiquement le seul sujet de conversation au Palais, et cela fait rire tout le monde ». Cela n'a pas non plus fonctionné pour obtenir des commissions du Vatican.


title: Sebastiano del Piombo

text: En 1521, il agit en tant qu'agent de Michel-Ange pour l'installation du "Christ ressuscité" ou "Christ de la Minerve" qui a été bâclée par l'assistant que Michel-Ange a envoyé. En 1525, il existe un brouillon d'une lettre émouvante de Michel-Ange faisant l'éloge de Sebastiano par un « capitaine Cuio » avec qui il a dîné. En 1531, Sebastiano écrit une lettre découragée décrivant comment : « Je ne me sens toujours pas le même Bastiano que j'étais avant le Sac; je ne me sens toujours pas dans mon bon sens. ». La relation ne s'est jamais remise de la dispute sur le "Jugement dernier" en 1534, décrite ci-dessus.


title: Sebastiano del Piombo

text: Sebastiano a été formé dans la tradition vénitienne des couleurs riches et subtilement variées de la peinture à l'huile. Dans la "Résurrection de Lazare" (1517-1519), il utilise une très large gamme de pigments, souvent dans des mélanges compliqués. La peinture peut être considérée comme une démonstration de compétence vénitienne pour les critiques romains, essayant d'atteindre « la gamme de couleurs la plus grande et la plus subtilement variée, jamais vue dans une seule peinture ». Il s'est moins intéressé à la couleur au fur et à mesure que sa carrière progressait, et de nombreuses œuvres ultérieures sont plutôt sombres avec des touches de couleurs vives.


title: Sebastiano del Piombo

text: Ses premières œuvres utilisent généralement la technique vénitienne du dessin à main levée sur la surface à peindre, suivant sans doute un croquis relativement approximatif, comme l'était sa technique pour le "Jugement de Salomon" de Kingston Lacy. Mais après quelques années à Rome, il commence à utiliser des cartons de pleine grandeur pour les fresques qui sont piqués le long des lignes, puis de la suie est « piquée » à travers pour donner des lignes pointillées à la surface pour que l'artiste puisse les suivre. Cette technique, courante à Florence et à Rome, est utilisée dans la fresque de la "Transfiguration" de la chapelle Borgherini, sa dernière œuvre à fresque, pour laquelle subsistent quelques feuilles piquées.


title: Sebastiano del Piombo

text: Dès le début, il est innovant et prêt à expérimenter les détails de la composition ainsi que la technique, avec un intérêt particulier pour la peinture à l'huile sur de nouvelles surfaces, que ce soit le plâtre, la pierre, l'albâtre ou l'ardoise. Bien qu'ayant tendance à être sombres, plusieurs de ses œuvres avec ces supports peu orthodoxes ont bien survécu. S'il couvre souvent toute la surface sans laisser d'indication sur le support, certaines de ses peintures sur feuilles minérales laissent le fond brut. C'est le cas d'une petite tête de Clément VII à Naples, portant la barbe qu'il a toujours eue en pénitence après le Sac de Rome.


title: Sebastiano del Piombo

text: Il réalise d'excellents dessins, presque tous comme des croquis de composition. Il continue à préférer dessiner sur papier bleu clair à la pierre noire avec des rehauts de blanc, une habitude vénitienne. Peu ou pas des premiers dessins survivent, tout comme pour ses portraits, et il a peut-être changé ses méthodes pour utiliser des croquis plus précis sous l'influence de Michel-Ange et Raphaël. Un « commentaire » d'un conservateur du British Museum sur l'un de leurs dessins tardifs dit : « Comme si souvent avec les dessins de Sebastiano, la première impression est celle d'une sécheresse non rythmée ; mais la suggestion d'atmosphère, les visages contemplatifs dessinés avec sensibilité et l'utilisation subtile des lumières réfléchies et les transitions tonales ne laissent aucun doute sur le fait que [cela] est de sa propre main. »


title: Sebastiano del Piombo

text: Il fut loué par l'Arioste, « Bastiano [...] qui honore [. . . ] Venise », par Michiel, par Pierre Aretin, « Sebastiano peintre miraculeux » , par Biondo, « essayant de surmonter la nature », et par Vasari qui, en dehors de Michel-Ange, selon lui inaccessible, et avec ses réserves bien connues sur la nature du Vénitien, considère Sebastiano à égalité avec Raphaël et Titien et, après la mort de Raphaël, comme le plus grand peintre de Rome : ses contemporains n'avaient donc aucun doute sur la grandeur du peintre, à l'exception de Ludovico Dolce, le biographe de Titien, qui écrivait que « Bastiano n'allait pas à égalité avec Rafaello, s'il avait bien en main la lance de Michel'Agnolo : et ce, parce qu'il ne savait pas s'en servir, et encore moins que Titien ».


title: Sebastiano del Piombo

text: Peu de choses sont écrites sur lui au ; au , le Vénitien Zanetti identifie ses racines formatrices : « Il n'y avait personne, après Titien, qui s'approcha plus de la couleur et de la force du caractère Giorgionesque que ce Peintre [...], maintenant la mesure, il est venu peindre avec goût avec force et soulagement dans les vraies voies de Giorgione ; c'est pourquoi beaucoup d'honneur lui vint. Et pas seulement à Venise, mais aussi à Rome, où il a apporté cette nouvelle et belle façon de colorier ».


title: Sebastiano del Piombo

text: Le est un siècle de recherches documentaires et philologiques mais aussi de jugement où Sebastiano est considéré comme un éclectique et est divisé en deux périodes bien distinctes, la vénitienne, Giorgionesque, et romaine, où il est un disciple de Raphaël et Michel-Ange : « de l'École vénitienne, peu après son arrivée à Rome, il perdit progressivement son originalité, imitant presque servilement Buonarroti et Sanzio. Sa maxime, "dessin de Michel-Ange et couleur de Titien", fut transportée à Venise et, étant presque devenue un adage vulgaire, fut placée sur la porte du Tintoret. » ( Giovanni Battista Cavalcaselle)


title: Sebastiano del Piombo

text: Au , on assiste à la reprise des études sur l'œuvre et la personnalité de Luciani. Giuseppe Fiocco rejette la notion d'éclectisme :« il n'a pas tiré des divers styles [...] un hybride dénué de sincérité, mais inspiré par eux, il a su être ingénieux et éminemment évolutif. L'éclectisme n'était alors même pas une formulation rhétorique. Passer du style vénitien chaleureux et pâteux au dessin florentin précis, amortir lentement la luminosité des couleurs pour ne demander que les ressources du clair-obscur ce qu'il avait plus légèrement obtenu avec une certaine flamboyance des couleurs, n'est pas comme un peintre sans énergie et sans qualités originales. »


title: Sebastiano del Piombo

text: Pour Rodolfo Pallucchini, Sebastiano manquait d'imagination inventive : « il ressentait le besoin urgent de s'appuyer sur des visions déjà concrétisées par d'autres artistes, les filtrant à travers le tamis d'une sensibilité critique très vive [...] naturellement le point d'arrivée est lointain et différencié à partir [...] de celle du départ. Pour Sebastiano l'expression artistique est une interprétation déjà résolue et tenue pour acquise avec une volonté très consciente de son propre langage autonome et personnel : la procédure est donc typiquement maniériste [...] le préjugé abusé d'un Sébastien qui a su réconcilier Venise avec Rome doit donc se résoudre sur le plan logique et individuel d'un premier contraste de tendances entre l'artiste et l'environnement, qui s'atténue quand il s'agit d'un "climat" culturel plus propice à son tempérament ».


title: Sebastiano del Piombo

text: Enfin, Zeri et Argan l'identifient comme le peintre qui, faisant le pont entre Raphaël et Michel-Ange, transpose « les effets lumineux du niveau des émotions sensorielles au niveau des émotions morales, voire de cette émotion religieuse dans laquelle seule, pour le mystique de l'époque, les vérités de la foi se révèlent à l'intellect [...] comme le premier indice de l'orientation de l'art vers les idéaux religieux de la Contre-Réforme ».


title: Tazi

text: Tazi (en arabe : التازي) est un patronyme marocain de l'une des grandes familles au Maroc souvent originaire de Fes.


title: Julia Malik

text: Julia Malik est notamment connue pour avoir joué le rôle de Nora Lindbergh dans la série télévisée "Le Destin de Bruno", rôle féminin principal de la série. À partir de l'épisode 448, elle sort du casting de la série, payant ainsi les mauvais scores d'audiences en Allemagne, mais aussi dans les autres pays où la diffusion de la série avait été entamée.


title: Fabien Eboussi Boulaga

text: Fabien Eboussi Boulaga, né le à Bafia (Cameroun) et décédé le à Yaoundé (Cameroun) est un philosophe camerounais. Ancien jésuite, il contribua particulièrement au développement d'une théologie chrétienne africaine.


title: Fabien Eboussi Boulaga

text: Fabien Eboussi Boulaga fait ses études secondaires au petit séminaire d'Akono, dans le sud du Cameroun, avant d'entrer au noviciat jésuite en 1955. Il est ordonné prêtre en 1969, à 35 ans, et fait sa profession solennelle définitive dans la Compagnie de Jésus en 1973, à 39 ans.


title: Fabien Eboussi Boulaga

text: Très tôt certaines considérations philo-théologiques sur la nécessite d'africaniser la foi et la pratique religieuse chrétienne provoquent des controverses. Ainsi en fut-il lorsque son livre "Bantou problématique" fut publié (en 1968). Son appel au départ des missionnaires blancs, notamment dans "La démission", en 1974, provoqua de fortes réactions dans les . Trois ans plus tard, il publie "La Crise du Muntu" qui se penche sur les questions d'authenticité et de tradition très en vogue dans les années 1970.


title: Fabien Eboussi Boulaga

text: En 1980, il décide de quitter l'Ordre des Jésuites et demande son retour à l'état laïc ; ce départ de la vie sacerdotale et religieuse vient à la suite d'une réflexion mûrie et nourrie : en effet Eboussi affirme avoir « perdu la foi » dès 1969. Il publie une année plus tard "Christianisme sans fétiche", une critique des prétentions dogmatiques et métaphysiques du catholicisme en contexte colonial. Titulaire d'une licence de théologie obtenue à l'Institut catholique de Lyon, docteur en philosophie puis en lettres, il fut enseignant à Abidjan, puis professeur à l'université de Yaoundé.


title: Fabien Eboussi Boulaga

text: Il s'engage dans les années 1980 dans des associations de défense des droits de l'homme. Il publie des ouvrages, d'abord sur la théologie, puis sur la politique. En 1994, il est nommé professeur à l’Institut catholique de Yaoundé.


title: Loituma

text: Loituma est un quatuor finlandais qui associe les chants traditionnels vocaux avec les sons de la kantele (harpe finlandaise). Loituma a été sélectionné « groupe de l'année » au festival de musique folk de Kaustinen de 1997.


title: Loituma

text: La première apparition de Loituma a eu lieu à la fin de l'année 1989 sous la forme d'un septuor appelé Jäykkä Leipä ("pain sec"), dans le très respecté département de musique folk de l'académie Sibelius.


title: Loituma

text: La formation originelle incluait les chanteuses Sanna Kurki-Suonio et Tellu Paulasto, qui sont parties en Suède pour se joindre au groupe Hedningarna. Entre 1996 et 2000, Anita Lehtola a été membre à la fois de Loituma et de Hedningarna. Elle est également membre du groupe de musique finlandaise Tallari.


title: Loituma

text: Au fil du temps, le groupe a suivi son propre chemin musical, intégrant dans ses chansons des influences de diverses origines.


title: Loituma

text: L'un des fondements de la musique folk finlandaise est l'art du chant qui permet de raconter des histoires et des sentiments de façon inégalée. Les chants transportent l'auditeur dans l'héritage finlandais, aidés par la musique de fond de Martti Pokela et Toivo Alaspää. Une autre spécificité de Loituma est d'utiliser un kantele, qui permet toute une variété de sons.


title: Invasions mongoles en Anatolie

text: Les invasions mongoles en Anatolie sont des expéditions militaires de l'empire mongol ayant lieu à différents moments et visant a soumettre les populations et les dirigeants des États de l'Anatolie. La première de ces campagnes est celle de 1241–1243, qui a culminé avec la bataille de Köse Dağ. Les Mongols ont le contrôle de l'Anatolie à partir de la capitulation des Seldjoukides en 1243 et le gardent jusqu'à la chute de l'Ilkhanat en 1335. La garnison de l'Ilkhanat est stationnée près d'Ankara. Comme le sultan seldjoukide se rebelle à plusieurs reprises, en 1255, les Mongols ravagent l'Anatolie centrale et orientale. L'invasion de Tamerlan en 1402 est parfois considérée comme étant la dernière invasion de l'Anatolie par les Mongols. Des vestiges du patrimoine culturel mongol sont encore visibles en Turquie, notamment les tombes d'un gouverneur mongol et d'un fils de Houlagou Khan.


title: Invasions mongoles en Anatolie

text: À la fin du , la majeure partie de l'Anatolie est contrôlée par divers beyliks anatoliens à la suite de l'effondrement de la dynastie des Seldjoukides de Rum. Les Beyliks turkmènes sont contrôlés par les Mongols par le biais des sultans seldjoukides en déclin. Preuve du contrôle mongol sur la région, les Beyliks ne frappent pas de pièces au nom de leurs propres chefs tant qu'ils restent sous la suzeraineté de l'Ilkhanat. Le souverain ottoman Osman Ier est le premier souverain turc à frapper des pièces en son nom dans les années 1320, chacune desdites pièces portant la légende « Frappé par Osman, fils d'Ertuğrul ». Étant donné que, suivant la tradition dans les pays d'Islam, la frappe des pièces de monnaie est une prérogative accordée uniquement aux souverains, on peut considérer que les Ottomans sont devenus indépendants des Khans mongols à cette période.


title: Invasions mongoles en Anatolie

text: Au XIIe siècle, l'Empire byzantin a repris le contrôle de l'Anatolie occidentale et septentrionale. Après le sac de Constantinople en 1204 par les croisés latins, deux États successeurs de l'empire byzantin sont fondés : l'Empire de Nicée et le Despotat d'Épire. Un troisième, l'Empire de Trébizonde, avait déjà été créé quelques semaines avant le sac de Constantinople par Alexis Ier de Trébizonde. De ces trois États successeurs, Trébizonde et Nicée sont ceux se situant le plus près de l'Empire mongol. Le contrôle de l'Anatolie est ensuite partagé entre ces États grecs et le Sultanat seldjoukide de Roum, les territoires contrôlés par les Byzantins étant progressivement réduits par les conquêtes turques.


title: Invasions mongoles en Anatolie

text: L'Empire mongol conquiert la Perse en 1230 ; et Tchormaghan en devient le gouverneur militaire. Il n'y a alors pas de conflit entre ce dernier et les Turcs seldjoukides. Le sultan Kay Qubadh Ier et son successeur immédiat Kay Khusraw II prêtent même un serment de vassalité et payent au moins un tribut symbolique au Grand Khan Ögedeï. Mais lorsqu'Ögedei meurt en 1241, Kay Khusraw en profite pour renier son serment et rejeter sa vassalité, pensant être assez fort pour résister aux Mongols. Le successeur de Chormaqan, Baïdju, le somme de renouveler sa soumission en lui disant d'aller en Mongolie en personne, de livrer des otages et d'accepter un Darugachi mongol. Lorsque le sultan refuse, Baïdju lui déclare la guerre. Les Seldjoukides ripostent en envahissant le Royaume de Géorgie, un vassal de l'Empire mongol.


title: Invasions mongoles en Anatolie

text: L'armée de Baiju attaque Erzurum à cause de la désobéissance de Kay Khusraw. Avant d'attaquer la ville, Baïdju exige sa soumission. Les habitants de la ville lui répondent en insultant son envoyé. Les Mongols réagissent en débutant le siège de la ville, qui tombe au bout de deux mois. Après avoir puni les habitants, Baïdju retourne dans la plaine de Mughan sans avancer davantage, car il a bien conscience de la puissance des Seldjoukides.


title: Invasions mongoles en Anatolie

text: En 1243, Baïdju repasse à l'attaque en marchant sur Erzurum avec un contingent de guerriers géorgiens et arméniens commandé par Avag et Shanshe. Ils assiègent la ville d'Erzurum après que Yakut, son gouverneur, ait refusé de la livrer. Avec l'aide de la puissance de ses douze catapultes, Baiju prend d'assaut Erzurum. Lorsqu'il apprend qu'une attaque est en cours contre Erzurum, Kay Khusraw convoque ses forces armées à Konya, puis il relève le défi des Mongols en envoyant un message de guerre, où il défie Baïdju en lui disant que son armée n'a pris qu'une seule de ses nombreuses villes.


title: Invasions mongoles en Anatolie

text: Avant de partir au combat, le sultan seldjoukide conclut une alliance avec toutes les nations qui l'entourent. Le roi du royaume arménien de Cilicie lui promet d'envoyer un contingent ; cependant, il n'est pas certain que les Arméniens se soient vraiment engagés dans la lutte contre les Mongols. Kay Khusraw reçoit le soutien militaire de l'Empire de Trébizonde, ainsi que celui du sultan ayyoubide d'Alep, et des mercenaires "francs" (c'est-à-dire européens) participent à la campagne. En raison du peu d'informations fiables disponibles, il est difficile de connaitre exactement les effectifs des deux armées ; mais, selon l’historien Peter Malcom Holt, les Mongols n’alignent qu’environ , là où les Seldjoukides en ont à peu près .


title: Invasions mongoles en Anatolie

text: Kay Khusraw part de Konya et avance d'environ 200 km jusqu'à Köse Dağ. L'armée mongole arrive dans la région en et y attend l'arrivée des Seldjoukides et de leurs alliés. La bataille de Köse Dağ débute le et son issue reste longtemps indécise. Finalement, ce sont les troupes du Sultan qui subissent les plus grandes pertes et il décide de se retirer pendant la nuit. Pendant qu'il poursuit le fuyard, Baïdju reçoit la soumission des villes d'Erzinjan, Divrigi et Sivas.


title: Invasions mongoles en Anatolie

text: Les Mongols installent leur camp près de Sivas. Lorsqu'ils arrivent devant Kayseri, les habitants de cette dernière choisissent de résister aux envahisseurs, mais la ville tombe entre les mains des Mongols après une courte résistance, et elle est ravagée. En apprenant la catastrophe de Köse Dağ, le roi Héthoum du Royaume arménien de Cilicie conclut rapidement la paix avec les Mongols en 1243 et envoie son frère Smbat à la cour mongole de Karakorum en 1247 pour négocier une alliance avec l'empereur mongol Güyük.


title: Invasions mongoles en Anatolie

text: Kay Khusraw envoie à Baïdju une délégation dirigée par son vizir, réalisant que toute nouvelle tentative de résistance ne ferait que provoquer un plus grand désastre. Baïdju répond en exigeant une nouvelle soumission du Sultan et le versement d'un tribut annuel composé d'or, de soie, de chameau et de mouton en quantités non définies. De plus, les territoires turcs qui sont tombés entre les mains des Mongols restent occupés par ces derniers. Khusraw n'a pas d'autre choix que d'accepter et près de la moitié du Sultanat de Roum devient un territoire Mongol. De son côté, l'Empire de Trébizonde devient un vassal du Khagan mongol, son empereur craignant de subir une expédition punitive parce que ses troupes ont participé à la bataille de Köse Dağ.


title: Invasions mongoles en Anatolie

text: Dans l'Empire de Nicée, l'empereur Jean III Doukas Vatatzès se prépare à faire face à la menace mongole à venir. Ces préparatifs n’empêchent pas Vatatzes d'envoyer des ambassadeurs aux Khagans Güyük et Möngke, jouant la montre pour gagner du temps et mieux se préparer. Finalement, l'Empire mongol ne nuit pas à son plan visant à récupérer Constantinople des mains des empereurs Latins, qui envoient également des ambassadeurs aux Mongols. Par la suite, les successeurs de Vatatzes, les empereurs paléologues de l'Empire byzantin restauré, s'allient avec les Mongols, donnant leurs princesses en mariage aux khans mongols.


title: Malagueña salerosa

text: Malagueña salerosa (« "Gracieuse Malaguène" ») ou La Malagueña (« "La Malaguène" ») est une chanson mexicaine du genre huapango, créée en 1947, attribuée à et .


title: Malagueña salerosa

text: Les paroles de cette chanson mexicaine sont inspirées du morceau "Malagueña" du musicien, chef d'orchestre et compositeur cubain Ernesto Lecuona.


title: Naissance en 1955

text: Cette page dresse une liste de personnalités nées au cours de l'année 1955 présentée dans l'ordre chronologique.


title: UPA Dance

text: Créé pour les besoins du scénario de la série, le groupe a également sorti des albums et donné des concerts.


title: UPA Dance

text: À l'origine, en 2003, il était composé de Miguel Ángel Muñoz ("Roberto" dans la série), Pablo Puyol ("Pedro") et Beatriz Luengo ("Lola") comme chanteurs principaux, et de Silvia Marty ("Ingrid") et Monica Cruz ("Silvia") comme choristes. Ils sortirent un premier album, intitulé "UPA Dance", en 2002 et donnèrent plusieurs concerts. Par la suite, une deuxième édition de l'album sortit (double album, édition limitée, 2003), ainsi qu'un album live (2004).


title: UPA Dance

text: Le groupe se sépara ensuite, mais il fut reconstitué en 2005 autour de Miguel Ángel Muñoz, avec deux nouveaux personnages de la série : Edu Del Prado ("César") et Elisabeth Jordán ("Tania"). Le trio sortit un album, "Contigo", en 2005 et donna plusieurs concerts, mais Elisabeth Jordan quitta le groupe en pleine tournée.


title: UPA Dance

text: Les dates indiquées sont celles des sorties en Espagne, les sorties françaises étant souvent décalées. Tous ces albums ont rencontré un franc succès dans leur pays d'origine.


title: Robbie (nouvelle)

text: Robbie (titre original : ') est une nouvelle de science-fiction d'Isaac Asimov, écrite en 1939, parue pour la première fois en septembre 1940 sous le titre ' dans "Super Science Stories". .


title: Robbie (nouvelle)

text: La nouvelle est publiée pour la première fois en septembre 1940 sous le titre "" dans "Super Science Stories". Ce titre fut décidé par l'éditeur Frederik Pohl lors de sa première parution. Isaac Asimov lui redonne le titre de "Robbie" lors de la parution de la nouvelle dans les recueils "Les Robots" (dès 1950) et "Nous les robots".


title: Robbie (nouvelle)

text: La nouvelle paraît en France, notamment, dans le recueil "Les Robots" (1967, puis plusieurs rééditions), ainsi que dans "Le Grand Livre des robots" (quatre éditions).


title: Robbie (nouvelle)

text: La nouvelle met en scène une enfant d'environ huit ans, Gloria Weston, qui a pour compagnon un robot-nounou-cuisinière-femme de chambre. L'action est censée se dérouler en 1998.


title: Robbie (nouvelle)

text: Sa mère, Grace Weston, supporte mal qu'elle ne joue qu'avec son robot et ne souhaite pas le contact social avec d'autres enfants. Son mari, George Weston, sur sa pression insistante, fait « disparaître » Robbie. La petite fille perd d'abord tout attrait à la vie, n'a plus goût à rien. Contrairement aux espoirs de sa mère, elle refuse d'autant plus le contact avec d'autres enfants. Le petit chien offert par ses parents le soir où Robbie aurait mystérieusement disparu ne lui apporte aucun réconfort.


title: Robbie (nouvelle)

text: Sa mère a alors l'idée de l'emmener à New York pour lui faire découvrir les centaines d'attractions fournies au public enfantin. Le voyage est programmé et la fille commence à s'intéresser à cette excursion. Ce n'est que dans l'avion que sa mère comprend pourquoi : l'enfant imagine qu'ils se rendent à New York pour ouvrir une enquête dans l'optique de retrouver Robbie. En trois semaines de visites effrénées, la fillette ne se déride pas. Au cours d'une visite, elle se retrouve dans une salle face aux robots parlants, l'un des premiers à posséder une imitation de voix. Elle lui pose alors la question « où est Robbie » et ne se désarme pas quand le robot lui fait part de son ignorance. Elle insiste tant et si bien qu'elle finit par détraquer la machine, sous le regard attentif d'une étudiante promise à un grand avenir, Susan Calvin.


title: Robbie (nouvelle)

text: La veille du départ, son père, qui est un peu moins désemparé que son épouse, lui propose d'emmener leur fille visiter une des usines de l'US Robots, pour lui montrer qu'un robot est fabriqué et ne peut avoir les mêmes sentiments que les humains. La mère est enthousiasmée, et la petite fille observe tout ce que le directeur de l'usine a bien voulu leur montrer. Au détour d'un des sites de montage, la fillette aperçoit un modèle "Robbie", travaillant dans l'usine. Elle crie de joie et se précipite vers son robot adoré, sans voir qu'un lourd chariot contenant des pièces détachées roule vers elle.


title: Robbie (nouvelle)

text: Le conducteur du chariot freine dès qu'il s'aperçoit que la fille lui coupe la route, mais c'est trop tard. Cependant, Robbie, dont les réflexes sont bien supérieurs à ceux des humains, a pris la fille dans ses bras et l'a écartée du chemin du chariot. La mère demande à son mari s'il avait programmé cette visite à Robbie. Il répond par l'affirmative, arguant toutefois que l'incident du chariot n'était pas prévu. Et maintenant, ajouta-t-il, il allait être difficile de séparer Robbie de son amie humaine. Maintenant qu'il a sauvé son enfant, même la mère ne peut trouver que Robbie est néfaste pour sa fille.


title: Robbie (nouvelle)

text: Robbie est une nouvelle appartenant typiquement au « robot affectueux », une catégorie de nouvelle voyant le jour dans les années 1930. À cette époque, on divisait les histoires de robot en deux genres : les « robots méchants », et les « robots affectueux ».


title: Robbie (nouvelle)

text: Isaac Asimov a toujours voulu échapper à ce cloisonnement, et a créé dans ses nouvelles un robot qui ne serait ni gentil, ni méchant, mais au service des hommes. Il fait cependant ici exception à la règle qu'il s'était fixée.


title: Robbie (nouvelle)

text: La nouvelle a reçu en 2016, à titre rétroactif, le prix Hugo de la meilleure nouvelle courte de l'année 1951.


title: Indice Kp

text: L’indice Kp (Kp index ou Planetary K-index) est souvent utilisé pour déterminer la probabilité de voir les aurores polaires. C’est aussi l’un des indices les plus couramment utilisés pour indiquer la gravité des perturbations magnétiques mondiales dans l’espace proche de la Terre. L’indice Kp est une moyenne pondérée de plusieurs indices K à partir d’un réseau d’observatoires géomagnétiques. Il fut introduit par Julius Bartels en 1939 et est tirée du mot allemand "Kennziffer".


title: Indice Kp

text: Il indique l’activité globale des orages géomagnétiques, variations liées à l’activité solaire. La qualité de la réception des satellites qu’utilisent les drones comme aide au pilotage peut être altérée par l’activité solaire et les orages magnétiques. Elle diminue le rapport signal/ bruit et affecte la fréquence porteuse. Le récepteur GPS risque de perdre le verrouillage sur certains satellites. Au lieu de neuf satellites, vous ne pourrez en verrouiller que seulement cinq et le nombre peut varier de seconde en seconde.


title: Indice Kp

text: Elle modifie aussi le délai de propagation des ondes à travers l’ionosphère, ce qui rend le positionnement GPS inexact, même si le récepteur GPS a verrouillé tous les satellites.


title: Indice Kp

text: L'indice K en temps réel est déterminé après la fin des intervalles prescrits de 3 heures : 00 à 03, 03 à 06, 06 à 09,…, 21 à 24 UTC. Les écarts positifs et négatifs maximaux pendant la période de 3 heures sont additionnés pour déterminer la fluctuation maximale totale. Ces écarts maximum peuvent survenir à tout moment au cours de la période de 3 heures. L'échelle K est quasi-logarithmique.


title: Indice Kp

text: L'indice Kp planétaire officiel est obtenu en calculant une moyenne pondérée des indices K à partir d'un réseau d'observatoires géomagnétiques. Étant donné que ces observatoires ne communiquent pas leurs données en temps réel, divers centres d’opérations dans le monde évaluent l’indice à partir des données disponibles sur leur réseau local d’observatoires.


title: Indice Kp

text: Le tableau de conversion de la fluctuation maximale R (en unités de nanoteslas, nT) en indice K varie d’un observatoire à l’autre, de sorte que le taux d’occurrence historique de certains niveaux de K est à peu près le même dans tous les observatoires. En pratique, cela signifie que les observatoires situés à une latitude géomagnétique supérieure nécessitent des niveaux de fluctuation plus élevés pour un indice-K donné. Par exemple, à Godhavn, au Groenland, une valeur de K = 9 est obtenue avec R = 1 500 nT, tandis qu’à Honolulu, à Hawaii, une fluctuation de seulement 300 nT est enregistrée comme K = 9. À Kiel, en Allemagne, K = 9 correspond à R = 500 nT ou plus.


title: Clause de sauvegarde

text: Une clause de sauvegarde, (en anglais "hardship clause;" en allemand "Härtefall"), est une clause contractuelle destinée à couvrir les cas où des événements imprévus bouleversent fondamentalement l'équilibre d'un contrat, résultant en une charge excessive sur l'une ou l'autre des parties, cette clause permettant dès lors d'exiger une nouvelle négociation. Ce principe s'apparente à la théorie de l'imprévision connue en droit public.


title: Clause de sauvegarde

text: En droit français, les modifications à la suite de circonstances imprévues sont déjà couvertes par l'article 1195 du code civil.


title: Kyykkä

text: Le , aussi appelé quilles finlandaises ou quilles de Carélie, est un jeu centenaire dont le principe est de jeter une batte en bois sur des quilles pour les faire sortir du carré de jeu, en un minimum de lancers. Le kyykkä peut être joué en équipe de 4, de 2 ou seul.


title: Kyykkä

text: En 1894, I. K. Inha, un écrivain et photographe finlandais, écrit dans son journal, pendant son voyage en Carélie blanche, que le jeu qu'il a découvert a quasiment disparu et qu'il est joué uniquement dans des villages reculés. Les gens connaissent le jeu en Carélie autour du lac Ladoga, à Suojärvi et à Salmi. Le jeu était également connu dans l'isthme de Carélie et en Ingrie.


title: Kyykkä

text: Après les campagnes finlandaises de l'Est en 1918-1920, les populations qui ont migré en Finlande jouaient au kyykkä pendant les festivals d'été.


title: Kyykkä

text: En 1951, il y eut un mouvement de revitalisation du kyykkä avec l'approbation du président Urho Kekkonen. Un ensemble de règles et un système de score furent créés, en s'inspirant des règles traditionnelles de Carélie.


title: Kyykkä

text: L'Association des quilles de Carélie a été créée en 1986. En 1993, le nom fut changé en Association des quilles finlandaises. Elle est membre de la fédération des sports finlandais (Suomen Liikunta ja Urheilu), une fédération sportive non-gouvernementale qui regroupe plus d'un million de Finlandais.


title: Kyykkä

text: Entre 1951 et 1961, le championnat finlandais pour les équipes masculines s'est tenu à Seurasaari, Helsinki. Depuis 1961, la compétition a lieu avec les festivals d'été de Carélie. L'épreuve individuelle masculine a été ajoutée au programme en 1954 mais les premières médailles n'ont été décernées qu'en 1964 quand le sport est devenu officiellement un championnat. En 1971, la première médaille en individuel vétéran (plus de 60 ans) a été décernée. Enfin en 2005, la possibilité de jouer en équipe de deux hommes est apparue.


title: Kyykkä

text: Le premier championnat féminin a eu lieu en 1973. La création des équipes féminines de deux date de 1980.


title: Kyykkä

text: De mai à octobre, les membres de l'association organisent des tournois nationaux (entre 20 et 30 tournois), des championnat régionaux et locaux à travers la Finlande.


title: Kyykkä

text: Lors des championnats de kyykkä, il y a des épreuves pour équipes masculines, duos (hommes, femmes et vétérans) et individuel (homme, femme, vétéran et junior). De plus, il y a un championnat en salle pendant l'hiver pour équipes masculines, duos femmes et individuel.


title: Kyykkä

text: Afin d'atteindre le niveau du championnat national, les joueurs doivent atteindre au moins deux fois un score pendant la saison précédente : 23 pour les hommes, 15 pour les femmes.


title: Kyykkä

text: Chaque année, se tient un championnat nordique, soit en Finlande, soit en Suède, où l'on peut assister à un match entre les deux pays. Le kyykkä est essentiellement joué en Finlande mais il existe une demi-douzaine de clubs suédois, un grand club en Estonie et une certaine activité en Russie.


title: Kyykkä

text: Pendant l'été, le kyykkä est joué sur un terrain de gravier, qui est la surface officielle. Pendant l'hiver, on joue à l'intérieur sur gravier mais on peut aussi jouer dehors sur de la neige tassée ou de la glace.


title: Kyykkä

text: Il y a beaucoup d'activité en dehors de la fédération l'hiver, en particulier dans les universités. En février, l'une des plus grandes compétitions étudiantes, le "championnat mondial académique de quilles", est organisée sur le parking de l'université technologique de Tampere. Malgré son nom, le tournoi n'a pas le statut d'un championnat mondial. Le kyykkä est également joué à l'université de technologie de Lappeenranta et à l'université d'Oulu.


title: Kyykkä

text: Raté = un lancer qui n'entraîne aucune quille en dehors du carré de jeu. Le lancer peut ne toucher aucune quille ou en toucher mais n'en faire sortir aucune.


title: Kyykkä

text: Le kyykkä extérieur se joue sur une surface en gravier aussi plate que possible. Le terrain avec les bordures mesure 7 mètres de large pour 22 mètres de longueur. Il est composé de deux carrés de 5 mètres de côté séparés par une zone de 10 mètres de longueur. Pour les moins de 10 ans, le carré fait 3 mètres de côté et la zone de séparation fait 6 mètres. Les équipes jouent sur les quilles du carré opposé à leur base.


title: Kyykkä

text: Les quilles sont des cylindres de bois de 10 cm de hauteur pour 7 à 7,5 cm de diamètre. Au début de la partie, des paires de quilles empilées sont placées sur la ligne avant du carré (celle en commun avec la zone de 10 mètres). Pour le jeu en équipe, vingt paires de quilles sont disposées à plus de 10 cm des lignes latérales. Pour le jeu individuel, dix paires de quilles sont disposées à 1,25 m des lignes latérales. Sur les terrains pour enfant, la marge est de 25 cm et le nombre de paires de quilles est de 10. Dans tous les cas, les tours sont espacées d'environ 25 cm.


title: Kyykkä

text: Les battes sont en bois, arrondies et équipées d'une poignée. Leur longueur maximum est de 85 cm et leur diamètre maximum est de 8 cm. Il n'y a pas de limite pour leur poids.


title: Kyykkä

text: En dessous de 8 ans, les enfants lancent toujours à une distance de 4 mètres. En dessous de 10 ans, les lancers d'ouverture se font à 6 m, les autres lancers à 4 m. En dessous de 12 ans (terrain de taille adulte), les lancers d'ouverture se font à 8 m, les autres lancers à 6 m. En dessous de 15 ans, les lancers d'ouverture se font à 10 m, les autres lancers à 8 m.


title: Kyykkä

text: Les femmes font les lancers d'ouverture à 10 m et les autres lancers à 8 m. Les hommes font leurs lancers d'ouverture à 15 m et les autres lancers à 10 m.


title: Kyykkä

text: Les femmes vétérans (>70 ans) font tous leurs lancers à 8 m. Les hommes vétérans (>70 ans) font tous leurs lancers à 10 m.


title: Kyykkä

text: Le kyykkä peut être joué en équipe de 4, en duo ou en individuel. En individuel, le joueur peut utiliser 4 battes par tour. En équipe, chaque joueur a deux battes. Tous les joueurs jouent les uns après les autres avant de passer la main à l'équipe adverse.


title: Kyykkä

text: Chaque joueur lance sa batte en direction du carré opposé pour frapper les quilles. Tant qu'une quille n'est pas sortie du carré, le joueur reste à la distance des lancers d'ouverture. Une fois qu'une quille est sortie, les joueurs peuvent se rapprocher.


title: Kyykkä

text: Les quilles sorties et les battes non utilisées rapportent des points ; les quilles restant dans le carré de jeu enlèvent des points. Une mégère enlève deux points, un prêtre enlève 1 point et une batte non utilisée rapporte un point.


title: Kyykkä

text: La première manche se termine quand un carré ne comporte plus de quilles. L'adversaire peut continuer de jouer pour lancer le même nombre de battes que celui qui a terminé. Après le compte des points, les joueurs changent de côté et la partie reprend. L'équipe qui a marqué le plus de points est déclarée gagnante.


title: Marles-les-Mines

text: Marles-les-Mines est une commune française située dans le département du Pas-de-Calais en région Hauts-de-France.


title: Marles-les-Mines

text: La commune fait partie de la communauté d'agglomération de Béthune-Bruay, Artois-Lys Romane qui regroupe communes et compte en .


title: Marles-les-Mines

text: La commune est traversée par la Clarence, un cours d'eau naturel de , qui prend sa source dans la commune de Sains-lès-Pernes et se jette dans la Vieille Lys aval au niveau de la commune de Calonne-sur-la-Lys.


title: Marles-les-Mines

text: Marles-les-Mines est une commune urbaine, car elle fait partie des communes denses ou de densité intermédiaire, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.


title: Marles-les-Mines

text: Elle appartient à l'unité urbaine de Béthune, une agglomération inter-départementale regroupant et en 2017, dont elle est une commune de la banlieue.


title: Marles-les-Mines

text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction d'Auchel - Lillers, dont elle est une commune du pôle principal. Cette aire, qui regroupe , est catégorisée dans les aires de à moins de .


title: Marles-les-Mines

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des territoires artificialisés (63,5 % en 2018), néanmoins en diminution par rapport à 1990 (65,9 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :


title: Marles-les-Mines

text: zones urbanisées (49,6 %), terres arables (23,8 %), milieux à végétation arbustive et/ou herbacée (8,7 %), espaces verts artificialisés, non agricoles (8,2 %), mines, décharges et chantiers (5,4 %), prairies (3,9 %), zones industrielles ou commerciales et réseaux de communication (0,3 %).


title: Marles-les-Mines

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: Marles-les-Mines

text: Le nom de la localité est attesté sous les formes "Malnæ (vers 1036) ; Malnes (1152) ; Mares (1165) ; Malenes (1179) ; Masnes (1202) ; Maslene, Mallenes, Malesnes (1202) ; Mernes (1235) ; Marle, Marles (1443) ; Marnes (1515)".


title: Marles-les-Mines

text: En français, la préposition « "lès" » signifie « près de ». D'usage vieilli, elle n'est guère plus rencontrée que dans les toponymes, plus particulièrement ceux de localités. Elle permet de signifier la proximité d'un lieu géographique. Ici les mines et les Corons Saint-Léonard de la compagnie des mines de Marles.


title: Marles-les-Mines

text: En , la terre de Marles est érigée en comté, unie à celle de Fléchin, pour porter le nom de comté de Marles, par lettres données à Bruxelles,


title: Marles-les-Mines

text: Le comté a été maintenu par Louis XIV au profit de la famille Beaulaincourt, comte de Marles en 1696 en unissant les terres de Marles et de la Beuvrière (sur Labeuvrière).


title: Marles-les-Mines

text: Émile Rainbeaux fonde le la Compagnie des mines de Marles (la présence de houille s'est avérée après quelques sondages en 1852).


title: Marles-les-Mines

text: La ville a connu une forte immigration polonaise dans les années 1920. L'exemple vient de la Compagnie des mines de Bruay, épargnée par l'occupation allemande pendant la guerre de 1914-1918, qui a extrait 4,5 millions de tonnes de charbon dès 1917 contre 2 millions en 1914, puis recruté la première des mineurs westphaliens, habitués au marteau-piqueur, afin de doper la productivité. Elle leur a bâti en trois ans, après la conférence gouvernementale franco-polonaise du .


title: Marles-les-Mines

text: Le témoignage d'Édouard Fiba, recueilli par la Cité nationale de l'immigration (www.histoire-immigration.fr, cAtelier du Bruit/CNHI) montre la forte présence polonaise dans la ville « Ici, on aurait dit la Pologne en France » et leur intégration progressive « À Marles, la polonité s'est estompée progressivement ». Pour leur permettre d'arriver en famille, maisons ont été bâties, par la Compagnie des mines de Marles.


title: Marles-les-Mines

text: Lors de la crise économique des années 1930, plusieurs expulsions de Polonais grévistes dans les mines ont été effectuées par les autorités :« Mais quand la crise s'est déclenchée, avec le chômage qui montait, je m'en souviens bien, en 1932, 33, 34, ils ont commencé à expulser les Polonais qui leur plaisaient pas. Pour avoir fait grève, pour ceci ou cela. »


title: Marles-les-Mines

text: Marcel Coffre, maire depuis 1992, annonce mettre fin à sa carrière politique et n'est pas candidat en 2020.


title: Marles-les-Mines

text: Le premier tour des élections municipales de 2020 se déroule le . Le confinement lié à la pandémie de Covid-19 retarde de trois mois la tenue du second tour, qui a lieu le . Au premier tour, Éric Édouard (ex-PS) et Nathalie Laisné (PCF), adjoints, ont chacun monté leur liste estampillée divers gauche. Ils obtiennent respectivement 39 et 14,5 % des suffrages exprimés. Le Rassemblement national présente Jérôme Leroy qui obtient 32 % des voix, et fusionne au second tour avec la liste d'Irène Lignier, arrivée quatrième avec 14,4 % (qui comprenant un adjoint sortant). La liste prend alors l'étiquette divers.


title: Marles-les-Mines

text: Il est également important de constater que l'évolution de la population suit également l'évolution de l'exploitation minière, notamment dans la fosse de Marles-les-Mines. Cette importante augmentation est due à l'arrivée massive d'immigrants polonais. Cette immigration a d'ailleurs laissé des traces dans la ville, puisque le drapeau polonais flotte aujourd'hui encore sur la place de l'Hôtel-de-Ville.


title: Marles-les-Mines

text: En 2018, le taux de personnes d'un âge inférieur à s'élève à 35,6 %, soit en dessous de la moyenne départementale (36,7 %). À l'inverse, le taux de personnes d'âge supérieur à est de 27,7 % la même année, alors qu'il est de 24,9 % au niveau départemental.


title: Marles-les-Mines

text: En 2018, la commune comptait pour , soit un taux de 52,94 % de femmes, légèrement supérieur au taux départemental (51,50 %).


title: Marles-les-Mines

text: Ancienne fosse Saint-Émile, chevalement du puits 2 avec les parties anciennes du bâtiment de la machine d'extraction (cad. AC 262) : inscription par arrêté du .


title: Gros tournois

text: Le gros tournois, ou gros de saint Louis, est une ancienne pièce de monnaie d'argent française, créée par saint Louis par l'ordonnance du .


title: Gros tournois

text: Le gros tournois était légalement taillé à 58 au marc de Paris d"'argent-le-roi" (58 pièces de monnaie dans d'argent à , soit ).


title: Gros tournois

text: Au sortir des ateliers, le gros d'argent pèse d'argent à 23 carat ou d'argent pur, et vaut 1 sou, soit 12 deniers tournois ou 1/20 de livre tournois (équivalence de l'époque : 1 livre = 20 sous = 20 gros tournois = 240 deniers, donc 1 sou = 12 deniers). Au fil des décennies, le poids tombe en dessous de 4 g.


title: Gros tournois

text: Au droit, à l'avers, on trouve la croix pattée entourée, en latin, de la titulature du roi et d'une légende gravée sur le bord extérieur, en abrégé : "BNDICTV:SIT:NOME:DNI:NRI:DEI:IHV:XPI", soit « béni soit le nom de notre Seigneur Jésus-Christ », qui est un extrait du Psaume 112, 2.


title: Gros tournois

text: Au revers, on trouve l'inscription latine "TVRONVS CIVIS", soit « cité de Tours », avec au centre la représentation stylisé du châtel tournois, le tout entouré d'une bordure de douze fleurs de lys.


title: Gros tournois

text: Le gros d'argent est créé après la Septième croisade (1248-1254), après que saint Louis a découvert le système monétaire arabe. Lors du même mouvement de réforme, il crée aussi les premières émissions d'or du royaume, les écus d'or, mais ceux-ci en nombre très limité, dans un but purement politique.


title: Gros tournois

text: Le denier parisis et l'écu d'or sont des échecs, et le très petit nombre de ces pièces qui ont été conservées en témoigne. En revanche le "gros tournois" est une très grande réussite non seulement en France, mais sur le marché international. Son succès de longue durée se poursuivra au , même au temps des grands troubles monétaires. Il se situe avec bonheur dans un créneau monétaire correspondant à d'importants besoins.


title: Gros tournois

text: Les gros tournois, eux, sont fabriqués en abondance pour s'intégrer dans le système monétaire complexe de l'époque.


title: Gros tournois

text: Ils font partie des monnaies les plus imitées au Moyen Âge, tant par les seigneurs laïques que par les évêques ou abbayes. Leur frappe se prolonge jusqu'à la fin du Moyen Âge.


title: Liste des anciennes communes de la Seine-Maritime

text: Cette page retrace toutes les anciennes communes du département de la Seine-Maritime qui ont existé depuis la Révolution française, ainsi que les créations et les modifications officielles de nom.


text: La liste ne contient pas les simples modifications du territoire d'une commune (passage d'un hameau d'une commune à une autre, par exemple).


text: Liste des communes ayant, ou ayant eu "(en italique)", à la suite d'une fusion, le statut de commune associée.


title: Mathurin Régnier

text: Mathurin Régnier, l’un des écrivains les moins "classiques" du (en ce qu'il s'oppose par exemple à Malherbe), naît à Chartres, le , l’année qui suit la Saint-Barthélemy. Son père, Jacques Régnier, notable bourgeois de Chartres, est le créateur, sur la place des Halles, d'un jeu de paume, qui reste longtemps célèbre et est connu sous le nom de tripot Régnier. Sa mère, Simone Desportes, est la sœur de l’abbé Desportes, poète connu à l’époque, très bien en cour et pourvu de bénéfices importants.


title: Mathurin Régnier

text: Son père qui le destine à la succession de son oncle le fait tonsurer à l’âge de sept ans, dans le but de lui assurer la protection de son oncle et de celle de Nicolas de Thou, évêque de Chartres. Mais le jeune Mathurin, n’ayant aucun goût pour l’état ecclésiastique, compromet, par une conduite désordonnée, et sa réputation et une partie des bénéfices qu’il était appelé à recueillir dans la succession de son oncle l’abbé Desportes.


title: Mathurin Régnier

text: Il entend très souvent lire les poésies de son oncle, plus respecté à Chartres que tout autre poète, et commence à l’imiter par de petits poèmes satiriques sur les honnêtes bourgeois qui fréquentent le tripot de son père. Il monte ensuite à Paris auprès de son oncle. À vingt ans, il s’attache au service du cardinal de Joyeuse, et, en 1595, fait à sa suite un premier voyage à Rome. Il commence à écrire ses "Satires". En 1601, il fait un second voyage à Rome, dans la suite de Philippe de Béthune, nommé ambassadeur par Henri IV, et y reste jusqu’en 1605. Il y écrit sa sixième "Satire", mais ne tire guère avantage de ce voyage et revient triste et dégoûté de tout.


title: Mathurin Régnier

text: De retour à Paris, il rencontre les poètes célèbres de l’époque. Nourri des auteurs anciens, et en particulier d’Horace, Régnier, doué d’un rare bon sens et d’une riche imagination, « donne au langage français une précision, une énergie et une richesse nouvelle pour l’époque ». On peut retenir parmi les jugements sur ce poète, celui de Madeleine de Scudéry, dans la "Clélie" :


title: Mathurin Régnier

text: Sa vie de débauche et de bohème l’empêche d’accéder à la reconnaissance. Il meurt, poursuivi par la maladie et le chagrin, dans une « hostellerie » de la ville de Rouen, à l’âge de .


title: Livre rouge de la Marche de l'Ouest

text: Le Livre rouge de la Marche de l'Ouest (') est un livre imaginaire créé par , et censé avoir été rédigé principalement par Bilbo et Frodo Bessac durant le Troisième Âge de la Terre du Milieu, à la suite de leurs aventures respectives. Également connu sous le nom de "Livre rouge des Periannath" ('), "La Chute du Seigneur des Anneaux" ('), ou encore sous le nom de sa principale copie le "Livre du Thain" ('), il doit son nom à sa couverture rouge et au fait qu'il est censé avoir été redécouvert dans la Marche-de-l'Ouest de la Comté.


title: Livre rouge de la Marche de l'Ouest

text: Composé de quatre volumes principaux que Tolkien aurait découverts, traduits, et édités sous la forme des romans "Le Hobbit" et "Le Seigneur des anneaux", ainsi que de ses légendes connues sous le nom de "Silmarillion", le "Livre rouge" doit son inspiration principale au "Livre rouge de Hergest", un manuscrit médiéval rédigé en gallois vers la fin du ou au début du .


title: Livre rouge de la Marche de l'Ouest

text: Le "Livre rouge de la Marche de l'Ouest" est composé de cinq volumes séparés, écrits à la fin du Troisième Âge essentiellement par les trois hobbits Bilbo Bessac, Frodo Bessac et Samsaget Gamgie.


title: Livre rouge de la Marche de l'Ouest

text: Le premier volume est un journal tenu par Bilbo à propos de son aventure avec la compagnie de Thorin. Ce récit raconte son "Aller et retour" en Comté. Frodo et Sam ajoutèrent ensuite plusieurs chapitres contant leur aventure avec la Fraternité de l'Anneau ayant mené à la destruction de l'Anneau unique. Ainsi, au départ de Frodo des Havres Gris, le tome comporte près de <ref name="SdA/XI-9">.</ref>. Ce volume est à la base des livres de "Le Hobbit" et du "Seigneur des anneaux". Enfin, à ce volume principal furent ajoutées plusieurs informations sur l'histoire du Gondor dont "Le Livre des Rois", "Le Livre des Intendants", et l’"Akallabêth" archivés dans les bibliothèques du Gondor et ouverts aux hobbits par Aragorn, une fois celui-ci devenu roi.


title: Livre rouge de la Marche de l'Ouest

text: Les trois volumes suivants, également de la main de Bilbo, intitulés "Traductions de l'elfique", reprennent des légendes et poèmes elfiques du "Silmarillion" tels que Bilbo les a entendu à Fendeval après son départ de Comté.


title: Livre rouge de la Marche de l'Ouest

text: En marge de ces deux récits, sont également présents plusieurs poèmes principalement hobbits, plus connus sous le nom des "Aventures de Tom Bombadil", écrits sur des feuilles volantes ou dans les interstices des deux récits principaux, et ajoutés "". La majorité d'entre eux sont de la main de Bilbo et Sam, mais d'autres ont pour inspiration des contes oraux du Pays de Bouc, ou encore font partie du folklore de Fendeval et de Gondor.


title: Livre rouge de la Marche de l'Ouest

text: Enfin, un cinquième tome, contenant des informations d'ordre généalogique et des détails supplémentaires sur l'histoire principale, est ajouté bien après, quand les quatre premiers volumes furent entre les mains d'Elanor, la fille de Sam Gamgie.


title: Livre rouge de la Marche de l'Ouest

text: Il existe de nombreuses copies du "Livre rouge". La première copie est faite peut-être par Peregrin Touc et par Barahir, le fils d'Elboron et le petit-fils de Faramir, le premier surintendant du Gondor, sur demande du roi Elessar. Intitulé "Livre du Thain", en référence au Thain Peregrin Touc, ce volume se voit adjoindre de nombreuses annotations, corrections et additions par le copiste, notamment le "Conte d'Aragorn et Arwen". En 172 du Quatrième Âge, une seconde copie voit le jour. Celle-ci est une copie parfaite du "Livre du Thain" rédigée par Findegil, scribe au service du roi du Gondor, du temps d'Eldarion. Cette copie est commandée par le petit-fils de Peregrin Touc, et est gardée par ses héritiers aux Grands Smials. Enfin, plusieurs copies partielles ou devenues partielles au fil du temps sont faites par la famille de Sam Gamgie. Tolkien se serait basé pour partie sur l'une de ces copies pour publier "Le Hobbit" et "Le Seigneur des anneaux".


title: Livre rouge de la Marche de l'Ouest

text: Un travail similaire à certains égards, est le "Livre de Raison de Tocquebourg" (), qui répertorie les annales de la famille Touc, vivant à Tocquebourg. Il est le plus vieux livre connu en Comté, et a probablement été conservé aux Grands Smials, comme la copie du "Livre rouge" de Findegil. Débuté vers l'an , il répertorie les événements depuis la fondation du Comté en . Le "Livre de Raison" répertorie également les naissances, les décès, les mariages, de l'histoire de la famille Touc. Ces données furent ensuite incluses dans le "Livre rouge". Connu sous le nom de "Peaujaune" (""), cela suggère qu'il possédait une couverture de couleur jaune.


title: Livre rouge de la Marche de l'Ouest

text: Tolkien a utilisé plusieurs autres documents historiques relatifs au "Livre rouge", dont on ignore s'ils ont été intégrés dans les éditions originales ou des copies du "Livre rouge", mais qui apparaissent dans "Le Seigneur des anneaux". Ces travaux comprennent le "Comput des Années" ('), dont une partie a été utilisé comme calendrier pour "Le Seigneur des anneaux", et lHerbier de la Comté", écrit par Meriadoc Brandibouc, ouvrage contemporain du "Livre rouge" traitant de la flore de la Comté et particulièrement de l'herbe à pipe.


title: Livre rouge de la Marche de l'Ouest

text: Bilbo entame la rédaction du "Livre rouge" originel entre l'année 2942 et l'année 2949 du Troisième Âge après son retour en Comté, à la suite de ses aventures en Erebor. Le titre est alors "Mon Journal, Mon Voyage inattendu. Aller et retour.", bien qu'à l'origine, Bilbo ait pensé l'appeler "Un aller et retour : les vacances d'un hobbit". Il continue sa rédaction jusqu'en l'an , date à laquelle il organise sa réception et part vivre à Fendeval chez l'Elfe Elrond où il emporte son journal avec lui. Là-bas, baigné dans l'atmosphère des contes elfiques, Bilbo commence la rédaction des trois volumes de contes et poèmes elfiques, qu'il intitule "Traductions de l'elfique". Lorsque Frodo parvient à Fendeval, en octobre , Bilbo lui demande de noter pendant son aventure, en vue de raconter l'histoire de la destruction de l'anneau unique. Deux ans plus tard, lorsque Frodo repasse par Fendeval, Bilbo lui offre les quatre volumes contenus dans un coffret rouge, et lui demande de poursuivre la rédaction lui-même. Entre-temps, Bilbo avait modifié et raturé le titre mais on pouvait lire le titre barré : . Frodo emporte donc le coffret avec lui à Cul-de-Sac, en Comté, et continue la rédaction de ses propres aventures. Grâce à son amitié avec le roi Elessar, et avec Peregrin Touc, garde de la Citadelle, Frodo ajoute également des récits issus des archives humaines du Gondor et notamment "Le Livre des Rois", "Le Livre des Intendants", et l’"Akallabêth". Il étend ainsi le volume jusqu'à ce que celui-ci fasse environ , dont un entier sur la bataille de Belleau avant de le léguer à Sam et de partir pour les Havres Gris en Le titre final de ces quatre volumes est désormais :


title: Livre rouge de la Marche de l'Ouest

text: Les quatre volumes restent en possession de Sam, qui les transmet à sa fille Elanor lorsqu'il quitte définitivement le Comté en l'an 61 du Quatrième Âge. Après son mariage avec Fastred de Verte-Île, elle part vivre dans la Marche de l'Ouest de la Comté, où elle est à l'origine de la famille des Bellenfant des Tours. C'est là que le nom du "Livre rouge de la Marche de l'Ouest" apparaît. Aux quatre volumes d'origine, les descendants d'Elanor ajoutent des généalogies, des commentaires, principalement à propos des hobbits mais également de la Fraternité de l'Anneau.


title: Livre rouge de la Marche de l'Ouest

text: La première copie, le "Livre du Thain", est faite à la demande du roi Elessar, à une date indéterminée. Connue sous ce nom car il est amené par Peregrin Touc, alors Thain du Comté, lorsqu'il vient en Gondor à la fin de sa vie, vers , cette version contient, outre la copie intégrale du "Livre rouge", des annotations et corrections faites ultérieurement en Gondor. Après la mort d'Elessar en , le petit-fils de Faramir, Barahir, lui ajoute la version complète du "Conte d'Aragorn et Arwen". Ce volume est le plus complet, contenant Sous le règne d'Eldarion, le fils d'Elessar et d'Arwen, une seconde copie, tiré du "Livre du Thain" voit le jour. Elle est rédigée en par le scribe royal Findegil, sous l'impulsion d'un descendant de Peregrin Touc. Cette copie est conservée aux Grands Smials, en Comté et est la seule version contenant les "Traductions de l'elfique" à être parvenue jusqu'à Tolkien. En parallèle de ces deux copies officielles, plusieurs copies sont faites par les descendants d'Elanor, qui sont parvenues plus ou moins complètes jusqu'à Tolkien, ce qui explique, par exemple, que la rencontre entre Gollum et Bilbo diffère entre la première édition du "Hobbit" et les suivantes.


title: Livre rouge de la Marche de l'Ouest

text: La première mention des mémoires de Bilbo intervient dans le chapitre "", rédigé vers 1936, lors de la troisième phase de rédaction du "Hobbit", sûrement en vue de la publication. Le journal est déjà titré "Aller et Retour", et Rateliff note que c'est là la première fois qu'apparaît cette expression appelée à devenir le sous-titre du roman. La seconde apparition date de 1947, lors de la réécriture du de "Bilbo", où l'on voit la rencontre entre Bilbo et Gollum. Tolkien explique que la version initialement publiée en 1937 est la version tronquée racontée par Bilbo à Gandalf et aux nains, sur laquelle Tolkien s'est d'abord basé pour écrire "Le Hobbit", avant de redécouvrir le "Livre rouge" possédant la véritable version de la rencontre.


title: Livre rouge de la Marche de l'Ouest

text: La première version du chapitre « Les Havres Gris » éditée par Christopher Tolkien dans le de l’"Histoire de la Terre du Milieu" présente un titre alternatif :


title: Livre rouge de la Marche de l'Ouest

text: Dans les différentes versions de l'épilogue du "Seigneur des anneaux", publiées de façon posthume par Christopher Tolkien dans "", le "Livre rouge" apparaît à nouveau. Dans le premier brouillon, Sam le tient entre les mains et le lit à ses enfants, alors que dans le second, Sam est présenté écrivant le "Livre", en y intégrant un échange de questions-réponses qu'il a eu la veille avec ses enfants après le leur avoir lu. Sam précise que seule Elanor a entendu une lecture complète du "Livre" plus d'une fois, contrairement au reste de la famille. Christopher remarque que son père est resté un temps indécis sur le nombre de chapitres contenus dans le livre, passant de 77 à 72 pour s'arrêter sur 80 chapitres rédigés par Bilbo puis Frodo, dont le inachevé et un réservé pour Sam. Selon Wayne G. Hammond et Christina Scull, cette indécision sur le nombre de chapitres est sans doute due au fait que quelques-uns d'entre eux étaient réunis sous forme de brouillon et furent séparés pour la publication ; ou bien que le nombre 80 se réfère au nombre de chapitres du vrai "Livre rouge" mais pas au livre édité et traduit par Tolkien sous les formes du "Hobbit" et du "Seigneur des anneaux".


title: Livre rouge de la Marche de l'Ouest

text: L'inspiration principale du "Livre rouge de la Marche de l'Ouest" est le "Livre rouge de Hergest", un manuscrit médiéval en gallois rédigé vers 1400. Ce manuscrit, conservé à la bibliothèque Bodléienne à Oxford, est nommé ainsi à cause de sa reliure rouge. Tolkien possédait un exemplaire du texte en gallois, enseignait cette langue à l'université de Leeds, et fit même une traduction de la première partie, le "", ce qui implique qu'il connaissait bien ce manuscrit. Rateliff rapproche également le "Livre rouge" du cycle fantastique "" écrit par Mark Twain et publié de façon posthume :


title: Livre rouge de la Marche de l'Ouest

text: Selon Richard West, . Verlyn Flieger appuie cette déclaration précisant que le "Livre rouge" Tolkien aurait pu avoir l'idée de créer sa propre série de livres de couleur pour rivaliser avec ceux-ci, en associant son "Livre rouge" et son "Livre doré de Tavrobel".


title: Livre rouge de la Marche de l'Ouest

text: Tolkien est comparé à William Caxton qui, en 1485, cherche, comme lui, à rendre une véracité historique au texte en justifiant de l'existence du roi Arthur dans sa préface à l'édition posthume qu'il fit du "Morte d'Arthur" de Thomas Malory. Le "Livre rouge" est un moyen pour Tolkien de donner une réalité historique à son œuvre. Cependant, même si comme ses inspirations réelles le "Livre rouge" possède ses copies et des copies de copies, il possède une généalogie bien plus définie et un corps narratif plus cohérent que la plupart de ces livres réels.


title: Livre rouge de la Marche de l'Ouest

text: Tolkien intègre un pseudo-éditeur afin de justifier la publication du texte de nos jours, utilisant par là un procédé de fiction propre aux romans du . Ce serait ce pseudo-éditeur qui aurait écrit et intégré le prologue et les appendices dans la version publiée du "Livre rouge" : "Le Seigneur des anneaux". Ce procédé littéraire du avait déjà été utilisé par des auteurs comme Samuel Richardson dans "Paméla ou la Vertu récompensée" et "Clarissa" ou Charles Dickens dans "Les Papiers posthumes du Pickwick Club".