title: IE University

text: "IE University" représente une extension du modèle éducatif d’IE Business School. Les formations sont axés sur le caractère entrepreneurial, l’expérience pratique, l’innovation technologique et la mobilité internationale.


title: IE University

text: Les programmes d’"IE University" sont en anglais et en espagnol et ses plans d’études sont adaptés à l’Espace européen de l'Enseignement supérieur (système BMD).


title: IE University

text: En , "IE Business School", étend son offre académique à de nouvelles aires de connaissance grâce à un projet global d’éducation supérieure.


title: IE University

text: IE établit son nouveau campus à Ségovie, dans l’ancien couvent de Santa Cruz la Real, un bâtiment du , restauré au .


title: IE University

text: IE University compte 5600 étudiants de 130 nationalités sur son campus de Ségovie, et plus de 75 % d'étudiants non-espagnols ce qui en fait l’une des universités européennes les plus diversifiées.


title: IE University

text: IE University propose des programmes d’échange d’étudiants et/ou de professeurs avec d’autres centres internationaux comme AA School of Architecture, Brown University, The University of Arizona, Universidad de Los Andes, Instituto Tecnológico de Monterrey, ou Politecnico di Milano.


title: IE University

text: Selon la vie de Saint Dominique de Guzmán, la fondation du couvent de Santa Cruz fut la première de l’Ordre des Prédicateurs qui eut lieu en Espagne en 1218, deux ans à peine après la création de l’ordre des Dominicains.


title: IE University

text: Diego de Colemares, chroniqueur du , ajoute que Saint Dominique fit pénitence à l’extérieur d’une grotte près de la rivière au nord de la ville, et que c’est là qu’il fonda l’ordre.


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text: C’est aussi à cette époque que remonte le dévouement à la Sainte Croix selon Colemares et certains documents du .


title: IE University

text: Les monarques castillans, et Ferdinand et Isabelle (les Rois Catholiques) en particulier, montrèrent leur appui au couvent et de là vient le titre de Santa Cruz “la Royale”.


title: IE University

text: La ville de Ségovie contribua également au développement du couvent mais la situation économique des dominicains ne devint aisée que lorsque les Rois Catholiques arrivèrent au pouvoir et eurent le contrôle de l’Inquisition. Le couvent fut rebâtit sur l’ancienne construction romane du et l’église actuelle, avec sa façade monumentale, fut érigée sous Frère Tomás de Torquemada, premier inquisiteur général et prieur de la communauté de la Sainte Croix.


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text: La présence dominicaine perdura jusqu’en 1836, quand le ministre Mendizabal ordonna la sécularisation des couvents, et devint ensuite un hospice puis, plus récemment, une maison de retraite appartenant au conseil municipal de Ségovie.


title: IE University

text: L’église du couvent, œuvre du sculpteur et architecte espagnol du , Juan Guas, est un exemple architectural parfait de la dernière phase du gothique. Elle a été reconvertie en Aula Magna d’IE University. C’est là que l’université organise les remises des diplômes, des cérémonies internationales, des conférences et autres événements importants de l’institution.


title: IE University

text: Le campus se trouve à 5 minutes à pied de l’Aqueduc de Ségovie, sur la berge de l’Eresma, au pied de la muraille qui délimite le centre historique de la ville.


title: IE University

text: Le campus de IE University compte plus de m et dispose d’un service de cafétéria, de bibliothèque, et de reprographie, pour les étudiants.


title: IE University

text: IE University a une situation privilégiée à 40 km de la Sierra de Madrid, où ses étudiants peuvent pratiquer de nombreuses activités en plein air comme la randonnée, le ski, le VTT et autres.


title: IE University

text: Il y a aussi des sports d’intérieur: natation, aérobic, spinning, yoga, pilates, capoeira, judo, taekwondo, kick-boxing, thai-boxing, tai-jitsu et karaté.


title: IE University

text: Le Club d’activités parascolaires organise des voyages de ski en Europe et des événements sportifs partout en Espagne et des voyages à vélo et en bateau aux Pays-Bas.


title: IE University

text: IE university est intégré à plusieurs réseaux sociaux comme YouTube, Facebook, Flickr, Twitter, en plus du propre réseau de la bibliothèque du campus.


title: IE University

text: IE University dispose de sa propre chaîne d’information: edutainment sur Itunes et de son propre "Media Campus" où l’on trouve des vidéos et podcasts des différentes écoles.


title: IE University

text: L'université est classée dans la catégorie "151-200" au classement de Shanghai de la catégorie "management".


title: David Friedman (écrivain)

text: David D. Friedman, né le , est un écrivain libertarien, professeur d'université et promoteur de l'anarcho-capitalisme.


title: David Friedman (écrivain)

text: Docteur en physique diplômé de l'université de Chicago, il est davantage connu pour ses travaux d'économie politique. Il a exposé en particulier la théorie anarcho-capitaliste dans son œuvre "Vers une société sans État" ("The Machinery of Freedom") (publié en 1973 et révisé en 1989).


title: David Friedman (écrivain)

text: Il a commencé par enseigner l'économie et enseigne désormais le droit à l'université de Santa Clara, reprenant l'idée d'Hayek selon laquelle il est impossible d'être économiste en se cantonnant à l'économie.


title: David Friedman (écrivain)

text: Il est issu d'une famille d'intellectuels : son père, Milton Friedman, a reçu le Prix de la Banque de Suède d'économie, et sa mère est l'économiste Rose Friedman. Son oncle Aaron Director est professeur de droit, tandis que son fils Patri Friedman écrit également sur le libertarianisme.


title: David Friedman (écrivain)

text: Grand amateur d'histoire, David Friedman fait partie de la « Société pour l'anachronisme créatif » ("Society for Creative Anachronism"), association qui organise la reproduction de scènes historiques avec plusieurs milliers d'acteurs bénévoles. Il a organisé le plus grand tableau, "the Pennsic War". Adepte de la science fiction, il a écrit une nouvelle de "fantasy", "Harald", publiée en 2006. Friedman est également chroniqueur pour le magazine "".


title: David Friedman (écrivain)

text: En particulier à travers son premier ouvrage, "Vers une société sans État", David Friedman cherche à démontrer non seulement la désirabilité, mais aussi la faisabilité pratique d'une société fonctionnant sans le moindre État, défini comme une agence de type gouvernementale bénéficiant d'un monopole de la violence légale et parfois de divers autres droits exclusifs. Pour lui, la société fondée sur des seuls échanges volontaires entre individus libres est la seule société juste qui puisse être. Il s'attache donc à déterminer les conditions pratiques d'existence d'une telle société. Il défend ainsi la privatisation de fonctions régaliennes comme la justice, la police ou la monnaie. Il aborde également la question des services publics dans une économie libertarienne.


title: Heroes of Might and Magic V

text: Cinquième épisode de la série ", le jeu prend place dans le même univers médiéval-fantastique que ses prédécesseurs dont il reprend également le système de jeu. À sa sortie, il reçoit un accueil plutôt positif, poussant à développer deux extensions : et qui sont respectivement publiées le et le . Depuis, Ubisoft a publié un nouvel épisode, développé par Black Hole Entertainment, qui est sorti le .


title: Heroes of Might and Magic V

text: Le Havre est la faction des Humains. Cette faction est un grand classique de la série des HoMM et des clichés de l'heroic-fantasy. Elle comporte dans ses rangs des paysans, des archers, des chevaliers ou encore des anges.


title: Heroes of Might and Magic V

text: La campagne du jeu présente le havre comme une faction empreinte de chevalerie et de piété, toujours prompte à lutter contre les créatures infernales, mais aussi fanatique et gardant une vision trop punitive et aveugle de la justice. Les humains vénèrent Elrath, Dieu-dragon de la lumière.


title: Heroes of Might and Magic V

text: La Nécropole est la faction des Mort-vivants (ou "non-morts" dans la traduction française). Les héros de la nécropole utilisent la nécromancie pour lever des armées de mort vivants comme des zombies, des fantômes ou des dragons squelettes.


title: Heroes of Might and Magic V

text: Cette faction est présentée comme destructrice et aveuglément obéissante à ses héros nécromanciens. Les Non-morts servent Asha, la Déesse-dragon primordiale, sous son aspect de l'Araignée de la Mort. Cependant, nombreux sont ceux qui se servent de ce culte comme d'une couverture pour leurs funestes actes...


title: Heroes of Might and Magic V

text: L'Inferno (enfer) est la faction des Démons. Ses armées hétéroclites se composent notamment de chevaux cauchemardesques, de succubes ou de diables, qui utilisent une technique magique appelée "déphasage" pour se multiplier.


title: Heroes of Might and Magic V

text: L'Inferno est une entité destructrice et chaotique au service d'Urgash, Dieu-dragon du chaos, ennemi juré d'Asha.


title: Heroes of Might and Magic V

text: L'Académie est la faction des Magiciens. En plus d'être passés maîtres dans l'art de la magie et de l'artisanat, les magiciens se battent avec des armées de gremlins, de djinns, de golems ou de titans. L'académie est la faction du savoir et de l'ordre, d'où sont d'ailleurs issus les Nécromanciens. Les magiciens ne vénèrent pas de Dieu-dragon.


title: Heroes of Might and Magic V

text: Le Donjon est la résidence des Elfes noirs. Dans leurs rangs, des assassins, des minotaures ou encore des dragons noirs.


title: Heroes of Might and Magic V

text: Dans la campagne du jeu, le Donjon apparaît comme une faction très close, mais aussi ambitieuse et guerrière, servant Malassa, Déesse-dragon de l'ombre.


title: Heroes of Might and Magic V

text: La Sylve est la faction des Elfes. Dans ces cités construites autour d'arbres cohabitent fées, chasseurs et licornes. Les elfes sont plutôt pacifiques et recherchent l'harmonie, se servant de leur chance elfique pour se défendre contre leurs ennemis. Ils vouent un culte à Sylanna, Déesse-dragon de la terre, et c'est de cette race que sont issus les Elfes noirs.


title: Heroes of Might and Magic V

text: Tandis que Nicolaï se rend au front, comme le fit son père 20 ans plus tôt, Isabel va lever une milice afin de lui prêter main-forte. Elle envoie le Chevalier Godric, l'oncle de l'empereur, dans les Cités d'Argent, afin de quérir l'aide des Magiciens. Béatrice, une religieuse de la Sainte Église du Dragon de la Lumière, Elrath, part quant à elle pour la Forêt d'Irollan, le royaume des Elfes. Isabel apprend qu'un Seigneur Démon nommé Agrael, veut essayer de vaincre les renforts des Elfes que Béatrice a convaincu de venir. Mais Isabel tombe dans un piège : les Démons l'attendent à la place des Elfes. Béatrice dévoile sa véritable identité : il s'agit en fait de Biara, une perfide Succube, au service du Souverain, Kha-Beleth. Agrael décide de ramener la reine à Sheog, le royaume-prison des Démons. Mais il fait cependant preuve de peu d’enthousiasme à ramener Isabel là-bas. Le Chevalier Godric revient à ce moment des Cités d'Argent, avec le refus de l'Archimage Suprême Cyrus sur les bras. Mais il doit mettre de côté sa colère envers les Magiciens pour secourir Isabel. Il la libère et ils se retranchent tous deux à Lande-Brune, le Havre de la région. Impuissante face aux Démons de plus en plus puissants, Isabel envoie Godric quérir l'aide de Nicolaï. Cependant, lorsque celui-ci arrive, il est surpris par Agrael, qui mène une très puissante armée. Nicolaï est vaincu et tué. Ses dernières volontés sont de confier ses pouvoirs à Isabel. Après la mort du père, celle du fils.


title: Heroes of Might and Magic V

text: Agrael doit s'enfuir de l'Empire du Griffon. Godric le pourchasse pour le meurtre du roi, mais le Seigneur Démon parvient à atteindre Sheog. Cependant, l'agent démoniaque apprend par son confrère Erathial, après un affrontement, que Kha-Beleth souhaite qu'on lui rapporte sa tête.


title: Heroes of Might and Magic V

text: Recherché dans l'Empire et dans son propre pays, Agrael cherche un moyen de sauver sa peau. Accompagné par la Succube Biara, l'ancien bras droit du Souverain Démon décide de récupérer le Cœur du Griffon, un artéfact très puissant légué par Alexeï, le père de Nicolaï, à son fils. Après un difficile combat contre Veyer, un pion de Kha-Beleth, Agrael remporte le Cœur du Griffon. Il a alors une vision : un vieux Druide nommé Tieru lui demande de le rejoindre sur l'Île de Brûme-Dragon, dans la Mer Irisée, afin de lui parler d'une terrible menace pesant sur le monde. Après avoir traversé le Royaume d'Irollan, le pays des Elfes, et après avoir traversé la Mer Irisée, Agrael parvient non sans peine au terme de son périple. Tieru lui apprend qu'un Messie des Ténèbres devra bientôt voir le jour et qu'Isabel peut être impliquée dans ces plans, même si c'est involontaire. Agrael élimine Biara. Tieru explique à Agrael que le Cœur du Griffon ne fait en fait que renvoyer les Démons à Sheog. Puis enfin, le Druide purifie son visiteur du Démon. Cependant, Agrael sait qu'il ne va pas rester là à rien faire, tandis qu'Isabel est peut-être en grand danger.


title: Heroes of Might and Magic V

text: Tandis que la guerre a commencé et se propage déjà dans tout Ashan, la Nécropole va se mêler à ces sinistres évènements. Un Seigneur de la Mort nommé Markal cherche à assouvir sa vengeance envers ses frères Magiciens, qui l'ont chassé des Cités d'Argent il y a bien des siècles. Pour cela, il a un plan. Le Nécromancien traverse un territoire hostile, en échappant aux gardiens Magiciens qui protègent la région, et lève le siège d'une cité de l'Empire du Griffon, en repoussant les rebelles qui souhaitent voir Andreï, le neveu de feu Nicolaï, remplacer Isabel sur le trône. La reine lui accorde une audience durant laquelle Markal lui explique qu'il est capable de ramener le Roi Nicolaï à la vie. Isabel, fragilisée par la mort de son époux et fatigué de devoir lutter contre les rebelles, finit par lui accorder sa confiance. Main dans la main, Isabel et Markal attaquent les Cités d'Argent et récupèrent les artéfacts qui vont permettre de reforger la Couronne de la Liche, afin de ranimer Nicolaï. En vérité, Markal prend surtout plaisir à massacrer les Mages durant cette campagne d'invasion. Finalement, Godric comprend que le Nécromant cherche la domination et se révolte, sans succès : Markal parvient à reforger la Couronne, tout en en profitant pour tuer Cyrus, l'Archimage Suprême.


title: Heroes of Might and Magic V

text: Un mystérieux Sorcier nommé Raelag décide de participer au tournoi qui va se dérouler pour décider du nouveau chef du clan des Sombre-Marques, un puissant clan d'Ygg-Chall, le royaume souterrain des Elfes Noirs. Il y met toute son intelligence et parvient à remporter le titre. Cependant, Raleag ne souhaite pas en rester là : le nouveau chef de clan se lance à la conquête des terres du Clan Noiréclats. Il rencontre d'ailleurs Shadya, une Elfe Noire qui devient son bras droit. Après une victoire éclatante, Raleag et sa coéquipière se lancent dans une aventure bien plus dangereuse : ils souhaitent asservir le clan des Âmebrisées, dirigé par la plus puissante famille d'Ygg-Chall. Durant la guerre, les Elfes Noirs de ce clan appellent des renforts démoniaques à l'aide. Mais, après de terribles batailles, Raelag et Shadya remportent la victoire. Cependant, le chef des clans apprend des démonistes Elfes Noirs que Kha-Beleth souhaite capturer Isabel, et que pour parvenir à ses fins, il envoie sur l'heure Veyer afin de la ramener. Raelag se précipite à travers un véritable labyrinthe souterrain et traverse Sheog afin de sauver la reine du Griffon. Avec l'aide de Shadya, il vainc Veyer et évite un véritable calvaire à Isabel. Cependant, il n'obtient aucun remerciement de la part de la jeune reine, qui part immédiatement avec Markal au hall des Héros, afin de ressusciter Nicolaï...


title: Heroes of Might and Magic V

text: Findan, alors plus un émissaire qu'un guerrier, est envoyé par Alaron, le Roi des Elfes, pour protéger les frontières d'Irollan contre les Nécromanciens, qui ont finalement lancé l'offensive. Mais celle-ci s'avère bien plus importante que prévu, et Findan part pour la région des Sables Brûlants, afin de rallier les Dragons d'Émeraude à la cause des Elfes, car les créatures ailées avaient quitté Irollan après la dernière guerre. Après avoir vaincu les Démons de la région, le Rôdeur ramène une vingtaine de Dragons d'Émeraude dans la grande Forêt. Cependant, l'heure n'est pas au repos, car Syris Thala, l'ancienne capitale et symbole de l'honneur des Elfes, est tombée aux mains de l'ennemi. Afin de récupérer la cité, Findan contre-attaque et au terme d'un difficile combat, reprend le contrôle de la vénérable Sylve. Hélas, aux nombreux morts s'ajoute celle du Haut-Roi. Alaron rend l'âme, mais confie ses dernières volontés au Rôdeur. Après avoir consolidé au mieux les fortifications de Syris Thala, Findan part pour l'Île de Brûme-Dragon, sans savoir qu'il emprunte le même chemin qu'Agrael quelques mois auparavant. La traversée est très périlleuse, et lorsque enfin le Rôdeur arrive à son objectif, il est confronté à des Démons. L'un de leurs chefs assassine même Tieru, avant que Findan ne puisse lui parler, puis s'enfuit. Heureusement, l'esprit du serviteur d'Asha lui confie un parchemin qui devrait débarrasser la future mère du Messie des Ténèbres de la souillure de Kha-Beleth. Car il la connait désormais : cette femme, c'est Isabel elle-même !


title: Heroes of Might and Magic V

text: Findan revient en Irollan. Ses troupes défensives ont repris le territoire et les victoires s'enchaînent. Mais Nikolaï tient toujours le Sud sous son pouvoir. Le Rôdeur doit en plus envoyer le gros de l'armée elfique dans l'Empire du Griffon, et un messager nommé Gallan, avertir Zéhir, le fils de l'Archimage Cyrus, de la situation. La guerre contre le Seigneur Vampire est longue et meurtrière : pour en finir, Findan détruit tous les Dragons Spectraux de la région. La nuit éternelle est levée, et Nikolaï n'est plus protégée. Même sans cela, le combat demeure difficile. Pourtant, Findan l'emporte et offre le repos éternel au Roi Mort. L'invasion d'Irollan est terminée... mais elle recommencera bientôt, s'il n'agit pas rapidement !


title: Heroes of Might and Magic V

text: Tandis que Findan repousse l'invasion de son pays, Zéhir, le fils de Cyrus, décide de rendre l'indépendance à son pays. Il va donc utiliser ses incroyables talents et sa volonté de fer contre les Nécromanciens. Peu à peu, les Cités d'Argent retombent entre ses mains. Devant tant de triomphes, Zéhir ne veut pas s'arrêter là : il souhaite maintenant venger son père en tuant Markal et en s'en prenant à l'Empire tout entier. Il va le faire avec plus d'entrain encore lorsque Gallan, le messager du Rôdeur, lui raconte toute l'histoire sur le Messie des Ténèbres. Le nouvel Archimage commence son invasion du Griffon, mais il a rapidement besoin d'aide. Il libère donc Godric, le Chevalier renégat, et tous deux finissent par acculer Markal. Findan vient de vaincre Nikolaï et les rejoint. L'objectif est clair mais peu gagné d'avance : mort au Nécromancien. Le triumvirat attaque Bel-Zeri, la Nécropole où est bloqué Markal. En attaquant à tour de rôle une structure de la Larme d'Asha, la Garnison Maudite et le Cristal Noir. Finalement, malgré la puissance de l'intendant de l'Empire du Griffon, la force combinée des trois alliés porte un coup fatal à Markal. Le Nécromancien est vraiment mort.


title: Heroes of Might and Magic V

text: La guerre continue. Isabel reste introuvable, mais plus pour longtemps. Les derniers Nécromanciens, tous réunis dans la région de Garde-Serre, sont rapidement vaincus. Les chevaliers de l'Empire continue la résistance, mais la guerre et la démence de la reine devient insupportable et la résistance n'est pas aussi terrible que prévu. Raelag et Shadya se joignent finalement au triumvirat dans leur quête. Enfin, l'assaut final arrive : la capitale est attaquée par le trio et Isabel se rend. Raelag lui avoue alors sa véritable identité : c'est Agrael, le Seigneur Démon, purifié de la main de Tieru. Il lui avoue ses sentiments amoureux, et Isabel se rend compte de ses terribles erreurs. Elle accepte donc le rituel. Mais l'issue de celui-ci est totalement inattendue : Shadya révèle son identité à son tour. Il s'agit de Biara, la Succube au service de Sheog. Elle s'enfuit en capturant Isabel. L'heure est grave. Heureusement, grâce au Cœur du Griffon, Zéhir, Findan, Godric et Raelag s'en vont pour le Royaume de Kha-Beleth. Après de longs et sanglants combats, ils parviennent jusqu'à l'antre du Souverain. La bataille qui s'ensuit est sans pareil, mais finalement, les Démons sont vaincus et les Héros s'en repartent pour Ashan avec Isabel, même s'ils n'ont pu empêcher la naissance du Messie des Ténèbres, introuvable.


title: Heroes of Might and Magic V

text: Dans la cathédrale de Garde-Serre, Godric et sa reine discute de l'avenir de l'Empire, qui doit être reconstruit après la guerre. Mais Heroes 5 se termine sur une image qui laisse présager de nouvelles campagnes : les yeux de la Reine Isabel s'illuminent d'un rouge démoniaque, et elle parle déjà de ses plans pour une Église réformée...


title: Heroes of Might and Magic V

text: "Pour plus d'informations sur le système de jeu de la série, se reporter à l'article Heroes of Might and Magic"


title: Heroes of Might and Magic V

text: Reprenant les principes des précédents épisodes qui ont fait son succès, HoMMV est un jeu de stratégie au tour par tour empruntant de nombreux éléments aux jeux de rôles.


title: Heroes of Might and Magic V

text: Le concept est simple : chaque joueur possède au départ un château de la faction auquel il appartient, ainsi qu'un héros libre de se déplacer sur la carte du monde.


title: Heroes of Might and Magic V

text: À chaque tour de jeu, le joueur peut construire des bâtiments ou recruter des armées dans son château. Le héros, quant à lui, explore la carte en combattant des créatures ennemies, ramassant des ressources nécessaires à l'expansion de son château et conquérant d'autres forteresses.


title: Heroes of Might and Magic V

text: Face aux évolutions décriées de Heroes of Might and Magic IV, il revient à un système éprouvé dans les épisodes antérieurs : on ne peut plus utiliser ses héros sans une armée pour les accompagner, et vice versa. La gestion de ces héros a cependant été revue pour accentuer l'aspect jeu de rôle de leur gestion. La fréquence d'apparition des créatures dans votre château revient également à un rythme hebdomadaire et non plus journalier comme c'était le cas dans Heroes of Might and Magic IV


title: Heroes of Might and Magic V

text: Le gameplay de Heroes of Might and Magic V est riche, en cela qu'il emprunte à beaucoup de genres vidéoludiques existants :


title: Heroes of Might and Magic V

text: Les compétences que les Héros acquièrent avec l'expérience sont très nombreuses, près de 200, variées et variables en fonction des factions.


title: Heroes of Might and Magic V

text: La gestion des compétences dans HoMMV est en fait la principale évolution de cet opus. Comme dans les précédents volets, le joueur choisit une nouvelle compétence pour son héros à chaque niveau gagné. Cependant, les compétences ne sont plus linéaires comme auparavant mais sont désormais inter-dépendantes, chaque compétence en débloquant d'autres sur un modèle d'arbre de compétences.


title: Heroes of Might and Magic V

text: La magie est toujours omniprésente, les sorts, souvent très spectaculaires, sont répartis en quatre écoles :


title: Heroes of Might and Magic V

text: On trouve également les Sorts d'Aventure, directement utilisables sur la carte pour invoquer un navire par exemple ou pour se téléporter.


title: Heroes of Might and Magic V

text: "HoMM V" comprend un mode multijoueur, jouable jusqu’à huit joueurs humains. Il permet des affrontements "hotseat", sur un seul PC, chaque joueur prenant place à son tour. On peut jouer en "LAN" (réseau local) et sur Internet.


title: Heroes of Might and Magic V

text: Après la faillite de 3DO en , la franchise "Might and Magic" est racheté par Ubisoft qui annonce avoir l’intention de faire développer un nouvel épisode de la série " sous la direction de Fabrice Cambounet. Bien que New World Computing ait déjà commencé à travailler sur le jeu à partir du moteur de ", Ubisoft décide de reprendre le développement à zéro afin de créer un jeu entièrement en trois dimensions. Le développement commence fin 2003 mais le jeu n’est officiellement annoncé qu’en , Ubisoft prévoyant une sortie pour . Le , la béta ouverte du jeu commence et le , Ubisoft publie une première version de démonstration du jeu. Le jeu est finalement publié le en Europe puis le en Amérique du Nord.


title: Heroes of Might and Magic V

text: Après la sortie du jeu, a développé deux extensions. La première, "" est publiée le et introduit notamment une nouvelle faction, les nains, et la deuxième, les renégats. "Hammers of Fate" inclut également trois nouvelles campagnes, de nouvelles créatures, de nouveaux artefacts et de nouveaux scénarios.


title: Heroes of Might and Magic V

text: La deuxième extension, baptisé "", est publiée le sous la forme d’un . Comme la précédente, elle introduit une nouvelle faction, les orcs. Trois nouvelles campagnes, faisant suite aux évènements décrit dans "Hammers of Fate", font également leur apparition ainsi de nouveaux artefacts, de nouveaux scénario et des améliorations de l’interface


title: Marie-Ève Pelletier

text: Marie-Ève Pelletier, née le à Québec, est une ancienne joueuse de tennis canadienne, professionnelle qui a évolué sur le circuit de 1997 à janvier 2013.


title: Marie-Ève Pelletier

text: Elle commence sa carrière en 1997 au tournoi ITF de Mexico et joue son premier tournoi WTA à Québec en 1998.


title: Marie-Ève Pelletier

text: En , elle affronte Lindsay Davenport, devenant ainsi la première Québécoise à affronter en simple une joueuse mondiale.


title: Marie-Ève Pelletier

text: À l'Open du Canada en 2006, invitée par les organisateurs, elle élimine Li Na (alors mondiale), devenant la première Québécoise à remporter un match dans le grand tableau depuis Hélène Pelletier, 24 ans plus tôt.


title: Marie-Ève Pelletier

text: En 2009, elle remporte les Internationaux de la Vienne en double aux côtés de la Française Julie Coin.


title: Marie-Ève Pelletier

text: En , elle remporte son troisième tournoi ITF en simple à El Paso au Texas, après 6 années de disette, revenant ainsi à la mondiale.


title: Marie-Ève Pelletier

text: Elle se retire du tennis le , après sa défaite au premier tour des qualifications de l'Open d'Australie.


title: Marie-Ève Pelletier

text: Découlant d'une réforme du circuit WTA inaugurée en 2009, les tournois WTA « Premier Mandatory » et « Premier 5 » constituent les catégories d'épreuves les plus prestigieuses, après les quatre levées du Grand Chelem.


title: Tom Harmon

text: Thomas Dudley Harmon (né le à Rensselaer et mort le à Los Angeles) est un joueur américain de football américain.


title: Tom Harmon

text: Thomas est le dernier enfant de Louis et Rosie Marie Harmon. À l'âge de cinq ans, Harmon et sa famille déménagent à Gary dans l'Indiana. Il étudie à la "Horace Mann High School" de la ville de Gary et en sort diplômé en 1937. Il est notamment nommé parmi les meilleurs joueurs de l'Indiana en football américain, capitaine de l'équipe de basket-ball.


title: Tom Harmon

text: Il entre à l'université du Michigan et intègre les rangs de l'équipe des "Wolverines" de football américain. Lors de sa dernière année, il remporte le Trophée Heisman ainsi que le Maxwell Award.


title: Tom Harmon

text: Tom Harmon est le premier choix du draft de la NFL de 1941, sélectionné par les Bears de Chicago. Néanmoins, il refuse l'offre de Chicago, préférant intégrer l'équipe des Americans de New York, évoluant en American Football League, concurrente de la National Football League.


title: Tom Harmon

text: Lors de la Seconde Guerre mondiale, Harmon est un pilote de l'Armée de l'air américaine à partir du .


title: Tom Harmon

text: Il revient en 1946 dans le monde du football en faisant partie de l'équipe des Rams de Los Angeles mais il doit arrêter prématurément sa carrière du fait d'une blessure. Il se reconvertit dans le métier de consultant à la radio et à la télévision.


title: Tom Harmon

text: Il se marie avec l'actrice Elyse Knox, faisant partie d'une famille bien implantée dans le monde du cinéma. Il est père de trois enfants : l'acteur Mark Harmon et les actrices Kristin Harmon et Kelly Harmon. Il est aussi le grand-père de Tracy Nelson, qui devient elle aussi actrice.


title: Forces armées vénézuéliennes

text: Les forces de l'empire espagnol ont formé au les premières forces militaires organisées dans ce qui était alors la province du Venezuela : les premières unités d'infanterie sont arrivées d'Espagne en 1732 et les premiers escadrons de cavalerie sont arrivées en 1751. La première batterie d'artillerie, ouverte aux créoles et aux noirs, a été créée en 1753 ainsi que le premier bataillon territorial de Caracas, qui suppléa progressivement les petites milices coloniales réservées aux blancs. Ces unités ont fourni les cadres de la guerre d'indépendance du Venezuela, et parmi eux Francisco de Miranda et Simón Bolívar.


title: Forces armées vénézuéliennes

text: Bien que fortement influencé par les tactiques européennes, et en particulier britanniques, Simón Bolívar a développé ses propres tactiques et stratégies militaires.


title: Forces armées vénézuéliennes

text: En 1891, alors que le pays comptait environ 2,5 millions d'habitants, on comptait et , la plupart à titre honoraire.


title: Forces armées vénézuéliennes

text: En 1910, les forces militaires se lancent dans un processus de modernisation, avec l'aide du Chili, de la France, de l'Italie et de l'Allemagne. L'armée joue alors un rôle politique très important.


title: Forces armées vénézuéliennes

text: Après 1945, l'influence des États-Unis devient prédominante, et jusqu'en 1970, le matériel militaire terrestre est fourni par les États-Unis, ces derniers livrant à partir de 1983 les seuls chasseurs F-16 Falcon en service en Amérique Latine jusqu'au début du . Dans les années 1970, quelques initiatives françaises ont lieu avec la livraison en outre d'AMX-30 et de Mirage III/V.


title: Forces armées vénézuéliennes

text: Au début des années 2000, l’armée vénézuéliennes entretient encore des rapports étroits avec les États-Unis. Le général Gary Speer, commandant du Southern Command, l’exprime en mars 2002 : « Là où nous le pouvons, nous cherchons à maintenir le contact avec les militaires du Venezuela. Il y a plus de militaires vénézuéliens participant à des cours dans les académies des États-Unis que de n’importe quel autre pays. C'est extrêmement important parce qu'ils seront les futurs leaders des forces armées vénézuéliennes. »


title: Forces armées vénézuéliennes

text: Depuis la Révolution bolivarienne de 1999, les relations militaires avec l'Occident sont quasiment gelées et depuis les années 2000, la Russie est devenu le principal fournisseur en armes légères, engins blindés et avions de combat, la Chine fournissant en outre des avions d'entraînement, véhicules légers et radars de surveillance.


title: Forces armées vénézuéliennes

text: Depuis 2000 les femmes peuvent intégrer l'armée vénézuélienne. En 2013, Carmen Meléndez devient la première femme latino-américaine à être promue amiral.


title: Forces armées vénézuéliennes

text: Le Venezuela a choisi d'équiper ses fantassins, fusiliers marins et parachutistes d'armes légères produites en Autriche, en Belgique, en Italie et aux États-Unis. Depuis la fin des années 1990, il s'est tourné vers la Russie. Les pistolets et PM tirent la Parabellum. Les fusils et mitrailleuses sont chambrés pour le OTAN,le OTAN ou le M43.


title: Comte-maréchal

text: Le comte-maréchal ("Earl Marshal", parfois écrit "Marschal" ou "Marischal") est l'un des plus importants hauts fonctionnaires honorifiques du Royaume-Uni. En tant que huitième grand officier d'État du Royaume-Uni, il est inférieur dans l'ordre de préséance au lord-grand-chambellan ("Lord Great Chamberlain") et supérieur au lord-grand-amiral ("Lord High Admiral").


title: Comte-maréchal

text: La fonction est héréditaire au sein de la famille Fitzalan-Howard, ducs de Norfolk, depuis le duc en 1672.


title: Comte-maréchal

text: Le loi du Parlement (House of Lords Act (1999)) a supprimé le droit automatique des pairs héréditaires à siéger à la Chambre des lords. Néanmoins, il dit aussi qu'il faut que le duc de Norfolk y ait un siège pour qu'il puisse remplir ses devoirs.


title: Comte-maréchal

text: Au Moyen Âge, le comte-maréchal et le lord-grand-chambellan étaient chefs des officiers de chevaux et des écuries du monarque. Lorsque la chevalerie a perdu de l'importance, le poste du grand chambellan a été abandonné (réintroduit uniquement pour les couronnements) et le comte-maréchal a été nommé tête du collège des Hérauts ("College of Arms"), aujourd'hui un organe responsable des affaires de généalogie et d'héraldique.


title: Comte-maréchal

text: Le comte-maréchal a la responsabilité de l'organisation des funérailles d'État et royales, ainsi que des couronnements des monarques à l'abbaye de Westminster.


title: Comte-maréchal

text: Nommé comte-maréchal d'Écosse ou grand-maréchal d'Écosse ("Earl Marischal" ou "Great Marischal of Scotland" en anglais et "marascallus Scotie" en gaélique écossais).


title: Comte-maréchal

text: Le rôle du maréchal était de servir de gardien des regalia d'Écosse ("Scottish Regalia"), les joyaux de la couronne écossaise, et de protéger la personne du roi lors de sa présence au parlement. Le rôle de régulation de l'héraldique attribué au comte-maréchal continue en Écosse par du Lord Lyon roi d'armes ("Lord Lyon King of Arms").


title: Comte-maréchal

text: Le poste séparé de chevalier-maréchal ("Knight Marischal") a été créé pour le couronnement du roi Charles I d'Écosse en 1633.


title: Silvestre Varela

text: Silvestre Manuel Gonçalves Varela est un footballeur international portugais né le à Almada. Il est ailier.


title: Silvestre Varela

text: Silvestre Varela a été formé au Sporting CP du Portugal mais faute d'avoir réussi à s'imposer, il est prêté à Casa Pia AC et au Vitória Setubal dans ses premières années professionnelles. Malgré sa situation d'habitué de l'équipe du Portugal des moins de 21 ans et participant aux différents tournois de jeunes, il ne s'est jamais imposé dans l'équipe première du Sporting, n'apparaissant qu'à deux reprises seulement en tant comme remplaçant.


title: Silvestre Varela

text: En 2007-2008, après deux saisons au Vitoria Setubal, Varela à côté de deux anciens acteurs du Sporting CP que sont Beto et Carlos Martins, est prêté dans les rangs du Recreativo Huelva où il joue 22 matchs de championnat et acquiert une bonne expérience de la Liga. Cependant, il retourne au Sporting en avant d'être immédiatement vendu au C.F. Estrela da Amadora.


title: Silvestre Varela

text: Peu avant la fin de la saison de la Liga Sagres, il conclut en un accord avec les dirigeants du FC Porto, attiré par ses bonnes prestations et auteur de huit buts en championnat. Il y signe en pour quatre ans et un transfert sans dédommagement. À la suite de ses bonnes prestations et au départ d'Hulk, il prolonge son contrat jusqu'en .


title: Silvestre Varela

text: Le , il est prêté un an au club anglais de West Bromwich Albion. Le , il quitte l'Angleterre pour l'Italie, rejoignant Parme, de nouveau en prêt


title: Silvestre Varela

text: En , il revient au FC Porto et prend le numéro 7 de Ricardo Quaresma, parti au Beşiktas JK, car c'est pour lui, le meilleur joueur de l'histoire du FC Porto.


title: Silvestre Varela

text: Le , à l'occasion d'un match amical contre la Chine, le sélectionneur Carlos Queiroz fait appel à lui dans le groupe portugais. Il honora sa première sélection en entrant en cours de deuxième période et participera à la victoire des siens 2-0 à Coimbra.


title: Silvestre Varela

text: Lors de l'Euro 2012, il a marqué un but décisif en compétition le à la lors de la victoire du Portugal 3-2 face au Danemark.


title: Silvestre Varela

text: Le , il débloque la situation, pour son premier ballon touché, à la du match face à l'Azerbaïdjan dans un match comptant pour les qualifications pour la Coupe du monde 2014.


title: Al-Waqi'a

text: Al-Waqia (arabe : الواقعة, français : "L'Evénement") est le nom traditionnellement donné à la sourate du Coran, le livre sacré de l'islam. Elle comporte 96 versets. Rédigée en arabe comme l'ensemble de l'œuvre religieuse, elle fut proclamée, selon la tradition musulmane, durant la période mecquoise.


title: Al-Waqi'a

text: Bien que le titre ne fasse pas directement partie du texte coranique, la tradition musulmane a donné comme nom à cette sourate "L’Evénement", en référence au premier verset : .


title: Al-Waqi'a

text: Il n'existe à ce jour pas de sources ou documents historiques permettant de s'assurer de l'ordre chronologique des sourates du Coran. Néanmoins selon une chronologie musulmane attribuée à Ǧaʿfar al-Ṣādiq () et largement diffusée en 1924 sous l’autorité d’al-Azhar, cette sourate occupe la place. Elle aurait été proclamée pendant la période mecquoise, c'est-à-dire schématiquement durant la première partie de l'histoire de Mahomet avant de quitter La Mecque. Contestée dès le par des recherches universitaires, cette chronologie a été revue par Nöldeke, pour qui cette sourate est la .


title: Al-Waqi'a

text: D’un avis unanime des islamologues, cette sourate est très composite. Si Nöldeke et Schwally ont d’abord défendu une sourate homogène, ils ont remarqué par la suite qu’elle possédait plusieurs sections. Le v.75 commence ainsi un nouveau passage.


title: Al-Waqi'a

text: Cette dernière partie est un passage indépendant, voire une nouvelle sourate. En effet, le verset 74 est formé comme une doxologie finale et le verset 75 un serment comme au début de plusieurs sourates.


title: Al-Waqi'a

text: Selon les versets 77-82, le "quran" serait dans un « écrit caché ». Pour les exégètes musulmans, cela évoque un prototype céleste du Coran. Pour Bell, suivi par de nombreux auteurs, cela évoque plus matériellement les Écritures gardées par les « purifiés », rabbins et prêtres.


title: Al-Waqi'a

text: Les versets 82-95 évoque la mort et la rétribution. Tor Andrae compare le premier verset avec une description d’Ephrem de Nisibe. Les versets suivant récapitulent la sourate, et seraient pour Schwally et Bell un ajout postérieur.


title: Al-Waqi'a

text: Le dernier verset est une doxologie finale identique au v.74 et trouvant des échos au début de la sourate suivante. Ceux-ci sont une trace d’un travail éditorial cherchant à les associer.


title: Aux Trois-Quartiers

text: « Aux Trois-Quartiers », familièrement dénommé « les 3Q » par ses habitués, est un ancien grand magasin de nouveautés créé au , situé dans le de Paris, à l'angle de la rue Duphot et du boulevard de la Madeleine. Remanié dans les années 1990 puis durant les années 2010 afin de retrouver son aspect des années 1930.


title: Aux Trois-Quartiers

text: L'immeuble qui abritait ce grand magasin de luxe se dénomme désormais « Le Madeleine » car il se situe face à l'église du même nom. Il abrite des bureaux ainsi qu'un centre commercial portant ce même nom.


title: Aux Trois-Quartiers

text: Charles-Armand Gallois et Marguerite Augustine Gignoux qui désirent se marier assistent à une pièce de théâtre dénommée "Les Trois Quartiers", une comédie en trois actes de Louis-Benoît Picard et d'Édouard-Joseph-Ennemond Mazères, créée le , au Théâtre-Français. Le sujet évoque trois jeunes filles à marier, amies et issues de trois quartiers différents de Paris illustrant le commerce, la finance et la noblesse.


title: Aux Trois-Quartiers

text: Influencé par le titre de la pièce, le couple, qui se marie le , fonde le magasin "Aux Trois-Quartiers", spécialisé dans les vêtements de luxe et qui connaitra plusieurs agrandissements jusqu’en 1855 pour enfin devenir un grand magasin à l'instar du "Bon Marché" ou de "La Samaritaine", en 1897, puis il présentera un nouveau bâtiment (présenté comme un agrandissement) avec une façade moderne construite entre 1930 et 1932 et inauguré le 17 mai de cette année, dans le style Art déco, encore en vogue à l'époque.


title: Aux Trois-Quartiers

text: « Les Trois-quartiers », également connu sous l'appellation familière « les 3Q », finira par fermer ses portes en 1989. Le magasin appartiendra, durant une courte période au groupe Bouygues, dont l'achat lié à une opération boursière sera à l'origine d'une affaire juridique et financière dénommée « L'affaire des Trois Quartiers » au début des années 1990.


title: Aux Trois-Quartiers

text: Réaménagé en centre commercial durant la même période, il devient la propriété de la société d'assurances japonaise Meiji Yasuda Life Insurance et du groupe britannique Postel Investment Management qui engagent des travaux d'embellissement en 1998.


title: Aux Trois-Quartiers

text: L’architecte Louis Faure-Dujarric est à l'origine de l'architecture du magasin en 1932. Au débuts des années 2010, Les architectes Laurent Goudchaux et Sébastien Segers sont chargés de la refonte l’architecture extérieure qui avait déjà été largement modifié dans les années 1990 par l'architecte Jean-Jacques Ory, l'immeuble ayant déjà été rebaptisé « Le Madeleine ». Cette nouvelle mouture, dont la façade a été réédifiée en marbre de Carrare issu de la carrière de Campanili et composée de milliers de pièces finement assemblées, a pour but, selon les deux architectes de .


title: Aux Trois-Quartiers

text: Le bâtiment de cet ancien grand magasin, reconverti en immeuble à usage mixte, présente, à la fin des travaux, 17 300 m2 de bureaux avec leur propre entrée et 11 700 m2 de surface commerciale comprenant une enseigne de sport en sous-sol, une enseigne de vêtements au rez-de-chaussée et un magasin d'une grande chaîne de parfumeries française au premier étage. Une grande enseigne suédoise de conception et de vente de mobilier en détail s'installe également dans le centre commercial en 2019 en lieu et place de l'enseigne de vêtements, ainsi que du magasin de parfum créant ainsi une première pour cette chaine de magasins d'ameublement généralement installé en banlieue, reddonnant ainsi un nouvel aspect de l'offre commerciale de vente dans le quartier.


title: Aux Trois-Quartiers

text: L'immeuble qui a hébergé l'ancien grand magasin, puis le centre commercial qui l'a remplacé, est situé dans le quartier de la Place-Vendôme, face à la place de la Madeleine, à proximité immédiate de l'église de la Madeleine, non loin de la place de l'opéra Garnier situé plus au nord et de la place de la Concorde, située plus au sud. Il est desservi par la station du métro de Paris « Madeleine » qui comprend les lignes 8, 12 et ligne 14.


title: Aux Trois-Quartiers

text: À l'origine, les principales entrées de ce grand magasin se situaient au rue Duphot et boulevard de la Madeleine, à proximité immédiate de la place de la Madeleine.


title: Pisanello

text: Pisanello, de son vrai nom Antonio di Puccio Pisano, ou Antonio di Puccio da Cereto, né à Pise ou Vérone vers 1395 et mort à Rome vers 1455, est un peintre, médailleur et enlumineur de la Renaissance italienne et du "Quattrocento", dernier représentant du style gothique international.


title: Pisanello

text: Pisanello est surtout connu pour ses grandes fresques se situant entre réalisme et monde fantastique, peuplées de nombreux personnages aux couleurs vives et aux traits précis. Cependant, ces œuvres ont été en grande partie détruites à la suite d'accidents, par négligence ou destruction volontaire en raison du changement des goûts, en particulier dans les périodes de la Renaissance et du baroque. Au cours de sa carrière artistique, il s'est également consacré avec succès à l'activité de médailleur, atteignant des sommets qui, selon certains, sont inégalés dans ce domaine.


title: Pisanello

text: Personne avant lui n'était parvenu à une analyse aussi précise du monde naturel, comme en témoigne sa vaste production graphique. Ses dessins d'études de personnages et d'animaux sont célèbres, parmi les meilleures de l'époque, surpassées seulement à la fin du par ceux de Léonard de Vinci ou d'Albrecht Dürer.


title: Pisanello

text: Il a été célébré par de nombreux poètes, surtout Guarino de Vérone, et par les écrivains et humanistes de l'époque, comme Porcellio. Il a travaillé pour le doge de Venise, pour le pape, pour les cours de Vérone, Ferrare, Mantoue, Milan, Rimini, et ses dernières années pour le roi de Naples.


title: Pisanello

text: Vers le milieu du , sa notoriété décline rapidement en raison de la diffusion du langage de la Renaissance. Pisanello n'était cependant pas à l'écart de la nouveauté amenée par l'humanisme, comme on peut bien le voir dans ses médailles, mais sa vision stylistique n'a jamais pu adopter la perspective spatiale rationnelle.


title: Pisanello

text: On estime que seulement 5 à 8% de sa production picturale nous est parvenue : bien que la majorité soient des dessins et des médailles, l'artiste s'est toujours considéré, comme l'indique sa signature, uniquement et surtout un « "pictor" », c'est-à-dire un peintre.


title: Pisanello

text: De grandes périodes de la vie de Pisanello sont encore enveloppées de mystère. Sa date de naissance est inconnue et est généralement située entre 1380 et 1395, alors que son décès est présumé être survenu entre 1450 et 1455. Quant au lieu de naissance, l'hypothèse selon laquelle il s'agit de Pise se fonde uniquement sur son nom, littéralement « le petit Pisan », qui dérive beaucoup plus vraisemblablement plutôt de son père, Puccio di Giovanni di Cerreto, qui était Pisan, mais qui a également commercé à Vérone, résidant dans les deux villes, possessions des Visconti, pendant un bref laps de temps à la fin du . Puccio y avait trouvé une femme et s'y était marié. Beaucoup de noms de citoyens pisans figurent dans les actes et testaments véronais de l'époque, témoignage d'une communauté importante. Il est donc probable que Pisanello soit né à Vérone, la patrie de sa mère, même si cela n'est pas documenté.


title: Pisanello

text: Pendant environ quatre siècles, le peintre a été appelé à tort Vittore Pisano, à commencer par Giorgio Vasari qui, dans "Les Vies", l'a peut-être confondu avec le célèbre Vettor Pisani, amiral de la Sérénissime au . L'erreur n'est découverte qu'en 1902, lorsque Zippel publie un discours du savant ferrarais Ludovico Carbone, qui évoque un portrait du duc par « Antonius Pisanus ». Le nom d'Antonio est alors confirmé définitivement par d'autres documents, recherches et publications, par Biadego entre 1906 et 1918.


title: Pisanello

text: Pisanello est le fils de Puccino di Giovanni da Cereto et d'Elisabetta, fille de Niccolo Zupperio. On manque cruellement de documents sur ses premières années.


title: Pisanello

text: La situation sociale de son père, citoyen aisé de Pise, laisse aussi supposer qu’il est né à Pise et que sa mère ne s’est installée à Vérone qu’une fois devenue veuve. Le premier document concernant Pisanello est daté de 1395, lorsque son père établit un testament, désignant son fils Antonio comme héritier universel et sa femme Isabetta, fille d'un certain Niccolò Zuperio, du district de San Paolo à Vérone, comme usufruitière. Il est probablement mort peu de temps après. Le document est une copie de l'acte original rédigé à Pise et irrécupérable, contenu dans un document véronais daté de 1424. Le registre de la paroisse de San Paolo à Campo Marzo à Vérone indiquant qu'Antonio a trente-six ans en 1433 serait donc faux : il ramène la date de naissance du peintre à 1397, soit deux ans après le testament de son père. En 1404, sa mère se remarie avec Bartolomeo da Pisa, dont elle a une fille, Bona, en 1398. Entre 1409 et 1411, dans les documents véronais, le nom d'Isabetta apparaît souvent en qualité de chef de famille : en 1409, elle est veuve de son second mari. Il faut attendre 1443 pour y trouver le nom d'Antonio, un an après la mort de sa mère.


title: Pisanello

text: Jusqu'en 1415 environ, Pisanello doit résider à Vérone. D'après les documents, les conditions de sa famille sont toujours bonnes.


title: Pisanello

text: On sait très peu de choses sur sa formation et l'indication par Vasari d'un apprentissage florentin dans l'atelier d'Andrea del Castagno. C'est désormais rejetée par tous les historiens. En vérité, le manque d'œuvres de Pisanello (attribuables avec certitude) rend impossible la comparaison avec les œuvres d'autres maîtres permettant de discerner leurs influences. La seule donnée plausible est que cette formation a lieu précisément à Vérone, probablement dans l'atelier de Stefano da Verona. La preuve confortant cette thèse est la "Vierge en majesté", aujourd'hui au Musée national du Palais de Venise à Rome, où l'influence de Stefano est visible. Le tableau en question, cependant, est d'attribution incertaine : il est aussi attribué à d'autres peintres dont Stefano da Verona lui-même.


title: Pisanello

text: Il est incontestable que Pisanello a assimilé la culture gothique tardive du nord, qui atteint alors son apogée avec ses travaux. De plus, les critiques sont d'accord pour attribuer une certaine influence chez le jeune artiste au goût décoratif d'Altichiero da Zevio, lui-même influencé par Giotto. Avant tout, Pisanello aime l'architecture de fond et le dessin soigné des animaux, en particulier des chevaux.


title: Pisanello

text: Pisanello séjourne à Venise, au moins jusqu'en 1416. Gentile da Fabriano y est également présent : il travaille depuis 1409 aux fresques de la salle du Grand Conseil du Palais des Doges qui exaltent le rôle joué par Venise dans la paix entre Frédéric Barberousse et Alexandre III. Pisanello est peut-être son assistant. C'est lui qui est choisi pour achever le cycle des fresques lorsqu'en 1414, Gentile da Fabriano part brusquement pour Brescia. Il y peint, selon Facio, un épisode où l'on voit Otton de Bourgogne, suppliant son père, l'empereur Frédéric Barberousse, de faire la paix. Les fresques, très vite abimées par l'humidité ambiante, sont retouchées en 1488, lorsqu'un nouveau programme décoratif est confié à Gentile Bellini et à Alvise Vivarini. Elles sont finalement totalement détruites par un incendie en 1577.


title: Pisanello

text: Il ne reste aujourd'hui que des traces stylistiques et historico-documentaires de la deuxième collaboration avec Gentile da Fabriano. La "Madone à la caille" première œuvre presque certaine de Pisanello qui nous soit parvenue, remonte à environ 1420. L'influence de Gentile y est visible, surtout en la comparant avec d'autres tableaux sur le même thème de l'artiste, comme la "Vierge en majesté avec l'Enfant et les anges musiciens" (Pérouse, Galerie nationale de l'Ombrie) et la "Madone de l'humilité" (Pise, Musée national San Matteo). Mais les influences d'artistes lombardo-vénitiens comme Stefano da Verona et Michelino da Besozzo sont aussi présentes, en particulier en ce qui concerne la "Madonna del Roseto" (Vérone, musée de Castelvecchio), attribuée à l'un ou à l'autre.


title: Pisanello

text: C’est peut-être pendant son séjour à Venise que Pisanello rencontre son mécène et protecteur, Jean-François de Mantoue, qui participe en 1415 à un tournoi organisé par le doge Tommaso Mocenigo.


title: Pisanello

text: En 1422, Pisanello s'installe à Mantoue au service du jeune Louis III de Mantoue, acquérant une grande renommée au sein des différentes cours lombardes, qui commencent à se disputer ses services. Sa présence dans la ville est documentée le 4 juillet et le 12 août de l'année, et de nouveau le 10 août 1423, sur des documents relatifs à l'achat d'un terrain dans le district de San Paolo. A la cour de Mantoue, Pisanello entre en contact avec les premiers ferments humanistes, qui seront ensuite utilisés dans une célébration dynastique.


title: Pisanello

text: En 1423, Gentile da Fabriano travaille à Florence sur la "Pala Strozzi". Relevant des similitudes entre des parties de l'œuvre de Gentile et certains dessins du Codex Vallardi, certains historiens ont émis l'hypothèse d'un séjour de Pisanello à Florence à cette époque, proposition généralement rejetée ou remise en question par la plupart des historiens, à quelques exceptions près (Coletti, Chiarelli), dont Vasari qui mentionne le « jeune » artiste au travail dans l'église della Croce al Tempio à Florence. Cependant, le retable de Gentile est explicitement mentionné par les artistes vénitiens qui ne sont jamais demeurés à Florence, comme Antonio Vivarini et Giovanni d'Alemania : on peut imaginer que, dans la lagune, des œuvres perdues de Gentile anticipent son chef-d'œuvre ; Pisanello aurait pu les voir plus tard, peut-être lors de ses voyages vers Rome.


title: Pisanello

text: Alors que le troisième mari d'Isabetta dicte son testament à Vérone, passant probablement à une vie meilleure (22 septembre 1424) à Pavie, Philippe Marie Visconti fait réparer et embellir le château, en prévision de l'arrivée de l'empereur byzantin, Jean VIII Paléologue. Les fresques de Pisanello dans le château, avec des scènes de chasse, date généralement de cette année. Il n'en reste qu'une description de Breventano en 1570 : le château est touché le 4 septembre 1527 par l'artillerie de l'armée française, ce qui entraine la destruction de toutes les fresques.


title: Pisanello

text: Dans la période de 1424 à 1426, Pisanello reste au service des Gonzague comme en témoignent divers paiements dans les registres administratifs. Les fresques du "Corte vecchia" du Palais ducal avec le "Tournoi-bataille de Louvezerp", inspirées du monde littéraire courtois, remontent probablement à cette période. L'héraldique de Jean-François de Mantoue y apparaît avec un pélican placé sur le chapeau volumineux d'un nain à cheval ; en dessous, se trouve le chevalier Bohort, hypothétique ancêtre de la maison Gonzague. Son attribution à l'époque de Louis III de Mantoue a été soutenue par Johanna Woods-Marsden en 1988 et a depuis été abandonnée.


title: Pisanello

text: Il collabore vers 1426 avec le sculpteur Nanni di Bartolo, dit "« Il Rosso »" pour le monument Brenzoni de l’église franciscaine San Fermo Maggiore de Vérone. Nanni di Bartolo sculpte, à l'intérieur d'un cadre en marbre, une "Résurrection du Christ", surmontée d'une immense tenture tenue par deux anges. Le baldaquin est couronné d'une corniche, sur laquelle il sculpte un personnage interprété comme Dieu ou comme un Prophète (Ézéchiel ou Isaïe) et dans lequel les influences païennes sont évidentes. Pisanello, quant à lui, peint une "Annonciation" dans la partie supérieure.


title: Pisanello

text: C’est sans doute entre l’"Annonciation" du monument Brenzoni et son départ pour Rome que Pisanello peint les fresques de la salle des Princes ("Sala dei Principi") du Palais ducal de Mantoue. Des dates plus tardives, entre 1438 et 1442 (dernière trace d'un séjour de Pisanello à Mantoue), ont été proposées par Alessandro Conti, Leandro Ventura et Valentina Antonucci.


title: Pisanello

text: Ce cycle chevaleresque, tiré des romans de la vie du Roi Arthur, comprend "le tournoi au château de la Marchée", le "Banquet" et l"'Accomplissement des vœux" prononcés en l'honneur de la fille du roi par les douze chevaliers présents. Ces fresques ont été redécouvertes par le surintendant des musées de Mantoue, Giovanni Paccagnini, lors d’une campagne de recherches menée de 1966 à 1970. Elles avaient été recouvertes par une autre fresque à la fin du .


title: Pisanello

text: En 1427, Gentile da Fabriano meurt à Rome alors qu'il travaille sur un cycle perdu de fresques dans la nef centrale de Saint-Jean-de-Latran. Dans son testament, l'artiste laisse ses outils de travail à Pisanello, dont on ignore s'il était déjà à Rome pour aider son collègue ou s'il y est allé plus tard. En tout cas, en 1431, le peintre est accrédité à la cour pontificale, où des commissions en sa faveur sont enregistrées les 18 avril et 27 novembre de cette année et le 28 février 1432. Ce cycle de fresques, avec les "Histoires de Saint-Jean-Baptiste" et les "Histoires du Christ", qui ornait toute la nef centrale, a été détruite lors de la reconstruction de la Basilique réalisée en 1650 par Borromini. D'après Platina, cité par Vasari, Pisanello y avait peint « des Prophètes en camaïeu, qui sont considérés comme les meilleurs du cycle. » Borromini, lui-même, a dessiné une reproduction partielle des décorations du sur une feuille qui se trouve actuellement à Berlin à la "Kunstbibliothek". Certains chercheurs ont également identifié une série de dessins dans le corpus pisanellien qui pourraient être des études préparatoires à cet ouvrage ou des copies des épisodes de Gentile. Des fragments conservés du cycle sont attribués tantôt à Gentile, tantôt à Pisanello, dont le "Visage de Dame" du musée national du Palais de Venise à Rome et le "Portrait de Charlemagne" de la Pinacothèque du Vatican.


title: Pisanello

text: Portés par l'intérêt pour les antiquités inauguré par Pétrarque au siècle précédent, Pisanello et les artistes de son atelier exécutent un grand nombre de dessins qui copient des figures de sarcophages romains et autres antiquités, comme ceux conservés, par exemple, à la bibliothèque Ambrosienne.


title: Pisanello

text: De Rome, le 28 juin 1431, Pisanello envoie une lettre au seigneur de Milan, Philippe Marie Visconti, dans laquelle il lui demande d'attendre jusqu'en octobre pour un certain travail qu'il lui a promis. L'objet de cette promesse n'est pas mentionné, peut-être un tableau qui n'a pas vu le jour ou qui a été perdu, mais pas la médaille du duc de Milan, probablement exécutée en 1441.


title: Pisanello

text: Le "Portrait de Sigismond de Luxembourg", présent en Italie en 1431-1433, est également daté de cette période. L'œuvre, dont subsiste également quelques dessins préparatoires, voit son attribution à Pisanello aujourd'hui contestée. L'empereur a visité dans l'ordre Milan, Mantoue et Rome, mais on ignore où l'artiste a pu le rencontrer.


title: Pisanello

text: Le , Pisanello reçoit un sauf-conduit du pape Eugène IV pour quitter Rome. Le peintre, qui y est appelé « "" », doit se rendre dans diverses villes italiennes non précisées, dont certains ont émis l'hypothèse que des villes toscanes en font partie, selon cette veine critique qui voudrait que l’artiste participe des nouveautés de la Renaissance.


title: Pisanello

text: La seule ville documentée de ce voyage, peut-être en direction de Vérone, est Ferrare, d'où Lionel d'Este envoie une lettre le 20 janvier 1433 à son frère Meliaduse à Rome, pour demander l'envoi d'une "Madone" que Pisanello avait laissée à Rome à un membre de sa famille. Dans cette lettre, le passage du peintre à Ferrare est explicitement mentionné, où il est qualifié d'« "" » (« éminent parmi tous les peintres de l'époque actuelle »). Dans un mandat de 1435, il est inscrit qu'un membre de la famille Pisanello a apporté au marquis de Ferrare une effigie perdue de Jules César, peut-être un cadeau de mariage pour le prince humaniste.


title: Pisanello

text: Entre 1433 et 1438, l'artiste est documenté à Vérone par le bureau de l'état civil et dans diverses notes de paiement. Il vit dans le quartier de San Paolo avec sa mère qui est veuve et une fille nommée Camilla (aucune information n'existe au sujet de sa femme ou de son mariage). Les fresques avec "Saint-Georges et la princesse" dans la chapelle Pellegrini de l'église véronaise de Sant'Anastasia, qui contribuent largement à la renommée actuelle de l'artiste, sont généralement datées de 1433-1434 ou de 1437-1438.


title: Pisanello

text: Vasari parle de trois fresques, mais une seule est parvenue jusqu’à nous, qui a été transposée sur toile à la fin du . La partie la plus importante de cette décoration, qui couvre l'arche extérieure de la chapelle Pellegrini, représente Saint-Georges prenant congé de la princesse de Trabzon pour aller affronter le dragon de l'autre côté de la mer. Œuvre pleine de suggestions et d'allégories (la plus évocatrice est peut-être celle du pendu en arrière-plan), c'est certainement l'un des plus grands chefs-d'œuvre picturaux du gothique tardif. L'atmosphère de conte de fées dans laquelle la légende de Saint-Georges est dépeinte, la richesse des armures et des harnachements des chevaux, le raffinement des robes et des coiffures de la princesse et de son entourage, l'architecture du fond, représentation imaginative de la ville fantastique de Trabzon, sont typiquement courtois. Un certain progrès, plus ou moins conscient, vers une sensibilité que l'on peut qualifier de « Renaissance », s'inscrit cependant dans la nouvelle disposition psychologique des personnages, caractérisée par une émotion réfléchie qui rompt avec le détachement impénétrable traditionnel des personnages du monde courtois. C'est aussi indéniablement une reconquête des valeurs plastiques et spatiales qui, bien qu'exemptes d'une approche rationnelle de la perspective, montrent la capacité du peintre à disposer les figures à plusieurs niveaux, notamment dans les représentations audacieuses et convaincantes des chevaux.


title: Pisanello

text: Typique de Pisanello, de nombreux animaux sont magistralement représentés, après des études minutieuses menées dans des dessins dont beaucoup ont survécu. Malheureusement, l'œuvre a été exposée pendant longtemps à des infiltrations d'eau provenant du toit de l'église lui causant de graves dommages qui ont principalement affecté la partie gauche de la fresque où est représentée la grotte du dragon. Les nombreux inserts métalliques qui enrichissaient l'effet scénique, sont perdus : il semble que l'intention de Pisanello était de produire un « effet de mirage » chez les spectateurs, favorisé par le fait que la fresque est placée à plusieurs mètres du sol.


title: Pisanello

text: Le panneau de la "Vision de Saint-Eustache", peuplé d'un grand nombre d'animaux soigneusement dépeints, est également daté de 1436-1438.


title: Pisanello

text: Pisanello séjourne à Mantoue en 1433 et 1437 à la demande du marquis Jean-François pour lequel il peint au palais ducal des fresques dans la salle qui porte aujourd'hui son nom et qui content l'épopée du roi Arthur.


title: Pisanello

text: En 1438, Pisanello est présent au concile de Ferrare, où il obtient le poste d'artiste officiel, et à ce titre, il crée une médaille représentant l'empereur Jean VIII Paléologue, qui est sa première médaille et qui a servi de prototype pour toutes les médailles de la Renaissance. L'effigie de l'empereur, avec son chapeau typique, est entrée dans la mémoire artistique européenne, copiée par de nombreux artistes, même plusieurs dizaines d'années après, parmi lesquels Le Filarète (Porte die Saint-Pierre), Piero della Francesca ("Flagellation" et "Bataille du pont Milvius"), Pérugin ("Épisodes de la vie de Saint Bernardin"), Vittore Carpaccio ("Histoires de Saint-Étienne"), Jean Fouquet (deux miniatures), Hans Holbein l'Ancien ("Retable de Kaishei" ), etc.


title: Pisanello

text: Le statut du peintre est attesté, non seulement par la prestigieuse commission, mais aussi par le fait qu'il est autorisé à signer le verso, ce qui en un certain sens, compte tenu de la diffusion et du succès considérables de ses ouvrages auprès des cours, est une excellent opération de "« promotion personnelle »" : dès lors, ses voyages à travers les cours italiennes, en grande demande de nouvelles médailles et peintures, n'eurent de cesse ; être dépeint par Pisanello confère presque un "statut" dont peu de seigneurs de la péninsule ne veulent se passer.


title: Pisanello

text: Au Concile de Ferrare, Pisanello est également engagé dans une production ostentatoire de dessins, avec une curiosité continuellement stimulée par l'exotique cour byzantine : il dépeint les vêtements des dignitaires et des dames, les formes curieuses des chapeaux, les animaux de la suite et notamment les chevaux, qu'il étudie avec une attention particulière, spécialement les naseaux fendus à la byzantine et l'entrelacement complexe des crins de la queue.


title: Pisanello

text: Le "Portrait d'une princesse d'Este", peut-être Ginevra d'Este, au musée du Louvre, est également daté de son séjour à Ferrare.


title: Pisanello

text: En 1438, Pisanello - fuyant peut-être la peste - quitte Vérone pour Mantoue : alors qu'une guerre se déroule entre Philippe Marie Visconti et la République de Venise, de nombreux citoyens se réfugient chez leur allié de Mantoue. Jean-François de Mantoue, ancien capitaine des troupes vénitiennes, passe subitement aux mains des Milanais le 4 juillet et laisse ses soldats effectuer des incursions violentes dans la campagne véronaise. Le gouvernement de Venise ordonne au podestat de Vérone de rappeler tous les émigrants, mais Pisanello échappe apparemment à cet ordre : il est toujours documenté à Mantoue le 12 mai 1439. Pendant ce temps, à Vérone, il fait un testament, et sa mère meurt fin 1438.


title: Pisanello

text: Entre le 17 et le 20 novembre 1439, les relations entre Mantoue et Venise se détériorent davantage lorsque Gonzague, au nom des Visconti, attaque la ville de Vérone, un des bastions de Venise protégé par Niccolò Piccinino, qui est saccagée et brièvement occupée. Pisanello, qui pour plaire à son mécène se retrouve dans les rangs des ennemis de sa ville natale, célèbre l'exploit en réalisant les médailles de Jean-François de Mantoue et de Piccinino (1439-1440), contrariant les Vénitiens qui, par la suite, en 1441, l'accusèrent de trahison.


title: Pisanello

text: En 1440, Pisanello est à Milan, appelé à témoigner au palais de l'Arengo (11 mai) sur les événements de la guerre de novembre précédent en tant que témoin oculaire. La frappe de la médaille de Philippe Marie Visconti date de ce séjour.


title: Pisanello

text: Pisanello, tout comme Iacopo Bellini, se trouve à Ferrare en 1441. Nicolas III d'Este défie les peintres à celui qui peindra le meilleur portrait de son fils Lionel. Iacopo Bellini est déclaré vainqueur, Nicolas III d’Este jugeant que Bellini a fait « un portrait vivant ». Le tableau de Bellini est aujourd’hui perdu, mais celui de Pisanello est identifié au portrait de profil conservé à l’Académie Carrara de Bergame. L'événement, toutefois, ne marque pas le déclin du peintre véronais à la cour d'Este : au cours des trois / quatre années suivantes, il fait six médailles pour Lionel.


title: Pisanello

text: Ses problèmes avec Venise commencent en juillet 1441, lorsque les recteurs de Vérone envoient un rapport sur les événements du siège et de l'occupation au Conseil des Dix, déclarant que Pisanello est impliqué et l'accusant de comportement répréhensible dans la maison d'un de ses proches, père de son beau-frère, le notaire Andrea della Levata. D'autres témoins l'accusent du pillage des biens du prêteur sur gages, un juif nommé Simon, situé devant l'église San Biagio. Seul le témoignage d'un tailleur nommé Bonaccorsi tente de le disculper, disant que l'artiste avait tenté d'éviter le pillage et avait été battu par les autres assaillants.


title: Pisanello

text: Le 7 février 1442, alors que Pisanello est rentré de Ferrare à Mantoue par voie fluviale, le gouvernement de la Sérénissime, sur une demande formulée par la communauté véronaise, décide d'accorder la grâce aux exilés, y compris "Pisanus pictor", à condition de se rendre fin mars à Venise, sous peine d'être déclarés rebelles. Une fois de plus Pisanello ignore l'injonction et, le17 octobre, les Dix et <nowiki>l'</nowiki>"avocat" de Venise, ayant appris que l'artiste aurait insulté la cité lagunaire en en parlant "« pro verbis turpibus et hinonestis »" à Mantoue avec le marquis Louis III, le condamnent à être confiné à Venise, à ne pouvoir vendre aucun bien sans autorisation du Conseil et à être considéré comme rebelle (avec une relative confiscation de tous ses biens) s'il violait le décret. Ils prononcent également une peine de mutilation de la langue qui est ensuite rejetée.


title: Pisanello

text: Finalement Pisanello se présente devant les Dix et reste en exil dans la ville. La médaille de Francesco Sforza, allié de Venise, destinée probablement à atténuer sa figure de rebelle, remonte à cette période.


title: Pisanello

text: Le 21 novembre 1442, Pisanello obtient l'autorisation de se rendre à Ferrare pour s'occuper de ses affaires, avec l'interdiction stricte de pénétrer dans le territoire véronais ou mantouan. Le 27 juin 1443, l'artiste obtient du gouvernement vénitien une prolongation de son séjour, probablement pour plaire à la famille d'Este . Dans l'intervalle, les relations avec la Sérénissime doivent s'être améliorées car il s'appelle « "Pisano pictori fideli nostra»" .


title: Pisanello

text: Pendant son séjour à Ferrare, bloqué par l'interdiction stricte du gouvernement vénitien, Pisanello ne peut pas se rendre à Mantoue malgré l'intérêt que les Gonzague lui portent, témoigné par de nombreuses lettres (3 mars, 11 septembre et 10 novembre 1143, 11 mars 1444 ). Dans ces lettres, l'intention de l'artiste d'aller à Naples à la demande d'Alfonso V est mentionnée pour la première fois. Il y est aussi question d'un tableau de <nowiki>l'</nowiki>"Éternel", inconnu à ce jour.


title: Pisanello

text: Le 15 août 1445, un mandat du tribunal d'Este enregistre le paiement de cinquante ducats d'or pour un tableau, peut-être la "Vierge à l'Enfant avec saint Antoine et saint Georges," aujourd'hui à la National Gallery de Londres, son seul tableau signé « "Pisanus" ». En plus des six médailles pour Lionel d'Este, Pisanello en crée également, à cette période, deux pour Sigismond Malatesta et Domenico Malatesta (1445), seigneur de Cesena.


title: Pisanello

text: Le 8 janvier 1447, Pisanello est toujours à Ferrare, où il reçoit un paiement de vingt-cinq florins d'or. Le 26 janvier, il délègue son beau-frère Bartolomeo della Levanta pour le représenter à Vérone lors de la signature du contrat de mariage de sa fille Camilla, âgée de dix-neuf ans, avec Jacopo de Tourtoijs de Martinengo, un Bergamasque de Brescia. Le mariage est célébré à Vérone le 8 juin 1448 ; dans l'acte de dot, qui comprend un lopin de terre, Pisanello est mentionné comme résident de Ferrare dans le district de Santa Maria in Vado.


title: Pisanello

text: Vers 1447, le décret d'emprisonnement du gouvernement vénitien a dû être annulé, bien qu'il n'y ait pas de documentation disponible sur ce point. Cette année-là, le peintre doit être retourné à Mantoue, comme le suggèrent les dates inscrites sur les médailles de Cecilia Gonzaga et Belloto Cumano. Celles de Vittorino da Feltre et Louis III Gonzague remontent également à cette période.


title: Pisanello

text: Le 18 août 1448, avec une lettre d'accompagnement, Lionel d'Este envoie la médaille réalisée pour lui par Pisanello à Pier Candido Decembrio, humaniste et secrétaire de Philippe Marie Visconti.


title: Pisanello

text: En 1449, Pisanello rejoint la cour napolitaine d'Alphonse V d'Aragon, où il est documenté à partir du 14 février. Des honneurs et privilèges importants lui sont conférés et, la même année, il reçoit également un poème élogieux de Porcellio. La première médaille d'Alphonse V est datée de cette année; ainsi que, par analogie, les deux autres à l'effigie du souverain et d'Inigo d'Avalos, courtisan et seigneur féodal du Royaume.


title: Pisanello

text: Après 1449, les documents sont muets sur la vie de l'artiste et son activité de médailleur est également interrompue, ce qui conduit à penser à sa mort dans les années qui suivent immédiatement, généralement en 1451. Certains documents indirects suggèrent cependant une date plus avancée, comme le testament de son beau-frère Bartolomeo della Levata, qui le cite Pisanello comme débiteur, comme s'il était encore en vie. Une lettre datée du envoyée de Rome de Charles de Medicis à son demi-frère Jean, mentionne l'achat de 30 médailles d'argent « à un garçon Pisanello décédé ces jours-ci », dans laquelle il est difficile de savoir si la mention se réfère à l'artiste ou au garçon, même si la première alternative semble plus plausible. Facio parle en 1456 de Pisanello au passé, comme s'il était déjà mort. Sur la base de cette documentation, aujourd'hui l'hypothèse la plus accréditée date la mort de l'artiste en octobre 1455.


title: Pisanello

text: Le lieu de son décès, à Naples ou ailleurs, n'est pas connu avec certitude. Certains pensent qu'il a pu retourner à Mantoue, où il avait conservé le titre de peintre de la cour, qui passera bientôt à Andrea Mantegna.


title: Pisanello

text: Pisanello, bien qu'influencé par l'humanisme et par les artistes de la Renaissance, est toujours resté ancré dans une vision gothique tardive, en particulier dans sa peinture. La spatialité, comme on le voit bien dans les "scènes de Tournoi" du palais ducal de Mantoue, est composée de simples combinaisons de figures, avec une dispersion dans toutes les directions, sans aucun centre focal et sans limite. La peinture traverse également les bords pour annuler le mur de façon illusionniste. Chaque fragment est analysé et reproduit avec une attention analytique, mais il manque un critère unificateur, créant ainsi un effet de « kaléidoscope ».


title: Pisanello

text: Pisanello est l'un des premiers qui applique la peinture au portrait. Bernard Berenson considère que ses portraits peints perdent toutefois en caractère ce qu'ils gagnent en couleurs et que les deux seuls qui nous soient parvenus ne sont que « des profils fort inférieurs à ses médailles, et qui paraissenr même être des agrandissements de ces mêmes médailles, plutôt que des études d'après le modèle vivant ».


title: Pisanello

text: Pisanello est l'un des plus grands médailleurs de tous les temps, peut-être le plus grand, comme en témoignent les historiens de l'art tels que Federico Zeri. Il est le premier à réinventer le genre tel qu'on le conçoit encore aujourd'hui : un portrait au recto et une figure symbolique au verso.


title: Pisanello

text: Ses médailles des seigneurs des cours italiennes (Gonzagua, Este, Malatesta, Couronne d'Aragon, etc.) ont eu un énorme succès, grâce à la combinaison parfaitement équilibrée d'idéal et de réalisme. Les puissants de son temps sont représentés de profil sur le recto, comme dans les monnaies romaines, tandis qu'au verso, il y a des scènes allégoriques ou des figures symboliques hautement évocatrices. Le tout est souvent corrélé par des devises, symboles et attributs, selon un programme de célébration cultivé, concis et jamais rhétorique, qui fait de chaque pièce un véritable chef-d'œuvre.


title: Pisanello

text: La vaste production graphique de Pisanello témoigne d'une activité très fructueuse, contrairement aux quelques témoignages picturaux qui subsistent. En tant que dessinateur, il est sans aucun doute, parmi les plus grands de son temps. Dans l'une des études les plus complètes sur le graphisme pisanellien de Fossi Todorow (1966), 463 feuilles attribuées à l'artiste sont répertoriées, mais seulement 80 sont acceptées comme des autographes certaines. Le débat sur la question de savoir si l'œuvre graphique est dédicacée ou non, est l'un des plus houleux et des plus controversés concernant Pisanello, avec différentes opinions d'un savant à l'autre, chacun faisant son tri. En effet, de nombreux dessins d'artistes de son cercle, d'élèves, d'imitateurs et de copieurs, figurent dans les collections, alors que les sujets plus génériques ne manquent pas, que l'on retrouve dans les nombreux carnets, répertoires de modèles, feuilles de croquis et bestiaires qui circulaient à l'époque, surtout en Lombardie et dans le nord de l'Italie .


title: Pisanello

text: Le plus grand ensemble de dessins de l'artiste et de son entourage est le Codex Vallardi du Cabinet des Dessins du Louvre (378 feuilles). Suit la collection de la bibliothèque Ambrosienne (26 feuilles), tandis que d'autres feuilles, éparses, se trouvent dans des collections et des musées du monde entier. De plus en plus de savants se sont essayés à la subdivision et au regroupement des feuilles par groupes, aboutissant même à suggérer des hypothèses, comme celle d'un cahier utilisé par l'artiste lors de ses voyages ou d'un « album rouge ».


title: Pisanello

text: Les dessins de Pisanello témoignent de la polyvalence et de la précision avec lesquelles l'artiste a étudié la nature, parvenant à des sommets de vraisemblance jamais atteints auparavant. C'est avec lui que la production graphique atteint le « titre » d'art autonome : ses études ne sont pas toujours des modèles en vue de créer autre chose, ni uniquement des études préparatoires, mais des reproductions de la vie, menées avec la minutie d'une investigation que aujourd'hui nous qualifierions de « scientifique ». Par exemple, dans les études destinées à la scène de "Saint Georges et de la Princesse" (en grande partie dans le Cabinet des Dessins du Louvre ), il y a des animaux, des portraits et des espèces botaniques d'une puissance expressive qui semble vouloir questionner les sentiments et les émotions.


title: Pisanello

text: Dans les études et copies d'anciens sarcophages, réalisées à Rome en 1431-1432, Pisanello et ses disciples sont « contaminés » par l'intérêt pour l'antiquité inauguré par Pétrarque et diffusé dans les cours du nord. L'attitude de l'artiste envers les œuvres anciennes est cependant encore médiévale, comme en témoigne par exemple, le dessin de son atelier à la bibliothèque Ambrosienne avec des figures copiées du sarcophage de Mars et Rhéa Silvia dans le Palais Mattei à Rome : les figures copiées sont mélangées avec une extrême liberté, sans intérêt pour le contenu narratif de l'épisode ; ce ne sont que des sources pour un répertoire, à utiliser à volonté pour obtenir de nouvelles compositions.


title: Pisanello

text: L'harmonie entre l'art de Pisanello et les idéaux et l'esprit de son époque et de la société dans laquelle il vivait, se manifeste dans les éloges très élevés et presque unanimes que le peintre reçoit durant sa vie, émis par de nombreux écrivains, poètes et humanistes. Flavio Biondo lui décerne une mention honorable, tandis que les poètes humanistes Leonardo Dati, Guarino de Vérone, Basinio, Tito Vespasiano Strozzi, Angiolo Galli et Ulisse degli Aleotti lui écrivent des élégies et des poèmes, en latin et en langue vernaculaire. Dans son "De Viris illustribus" (1456), Bartolomé Facio le nomme parmi les grands peintres contemporains. Il est l'artiste contemporain honoré par l'ekphrasis humaniste du début du Quattrocentro qui s'est développé dans le milieu humaniste rassemblé autour de Guarino et qui lui dédie des poèmes descriptifs et panégyriques : sa peinture, par sa composition et son abondance anecdotique, est particulièrement appréciée pour le discours descriptif qu'elle autorise. A l'inverse, dans son "De Pictura", Alberti reproche à Pisanello, sans le nommer, sa conception relâchée ("") de l'élégance oratoire, celle qui est justement pratiquée autour de Guarino.


title: Pisanello

text: Giorgio Vasari, au moment de la première édition des "Vies" (1550) en savait peu sur Pisanello, mais, dans la deuxième édition (156 ), grâce au correspondant Véronais fra Marco de' Medici, il peut écrire une biographie documentée et relativement précise. Cependant, deux erreurs importantes ont influencé toutes les critiques ultérieures pendant des siècles : la première est liée à son prénom, qu'il indique comme étant Vittore (l'erreur est découverte en 1902 et son vrai prénom, Antonio, retrouvé) ; la seconde est liée à l'attribution d'un « brevet florentin » assez peu honnête, l'indiquant comme élève d'Andrea del Castagno, ce qui valut à l'historien d'Arezzo de furieuses moqueries de la part des historiens véronais des siècles suivants. A l'époque de Vasari, certaines des œuvres les plus importantes de Pisanello avaient déjà disparu, formant ce « vide historique » qui concerne de longues années de la biographie de l'artiste.


title: Pisanello

text: Sa popularité chute avec la diffusion des manières de la Renaissance, provoquant une longue éclipse de l'artiste qui dura pratiquement jusqu'au siècle des Lumières. Dal Pozzo et Scipione Maffei le réhabilitent, critiquant durement Filippo Baldinucci pour avoir ignoré l'illustre peintre véronais. À la fin du siècle, Luigi Lanzi exprime également une opinion positive sur l'artiste. Les critiques du début du demeurant dans l'entourage des écrivains véronais locaux, tels que Zannandreis et Bernasconi, parlent de Pisanello en termes romantiques et apologétiques. Dans l"'Histoire de la peinture italienne" (1839-1847), G. Rosini mentionne un grand nombre d'erreurs accumulées depuis Vasari. Giovanni Battista Cavalcaselle, lui-même véronais, fait rarement référence à son concitoyen.


title: Pisanello

text: Il faut attendre la troisième dernière décennie du pour qu'apparaissent de véritables études sur Pisanello, lorsque les différents aspects de la vie et de l'œuvre pisanellienne commencent à être analysés avec une approche philologique lors de leur redécouverte qui se fait progressivement. L'importance de Pisanello en tant que dessinateur et médailleur prend de l'importance. Une première contribution scientifique fondamentale provient d'Adolfo Venturi dans le commentaire raisonné sur les "Vies" (1896), qui est suivie en 1905 par une monographie fondamentale de Hill. Entre 1908 et 1913, Biadego rédige la chronologie de la vie et de l'œuvre de l'artiste, reprise et développée par Dagenhart, avec une monographie décisive publiée en 1940, suivie par d'importantes études de Venturi (1940), Thijs (1941), Brenzoni (1952), Coletti (1953), Sindona (1961). Pour l'activité de Pisanello en tant que médailleur, le "Corpus des médailles de la Réanissance de Hill" (1930) est le texte principal qui a ouvert la voie aux chercheurs ultérieurs, tandis que pour les dessins, le mérite revient aux travaux de Fossi Todorow (1966).


title: Pisanello

text: Au fil des décennies, les travaux sur l'artiste se sont accrus, impliquant de nombreux critiques majeurs du , tels que Longhi, Arslan, Salmi, Fiocco, Popham, Pallucchini, Ragghianti, Zeri, Lionello Venturi, Coletti, Boskovits, etc. Dans l'ensemble, les études modernes se concentrent sur deux tendances principales : l'une dirigée par Dagenhart et des amateurs enclins à rassembler le plus grand nombre de peintures et de dessins autour du nom de Pisanello, en s'appuyant sur une prétendue capacité de l'artiste à absorber les nouveautés de la Renaissance ; l'autre, lié surtout au jugement de Berenson qui, tout en ventant ouvertement les mérites exceptionnels de Pisanello, réaffirme son exclusion des rangs des artistes de la Renaissance, le confinant, quoique dans une position prééminente et définitive, dans le monde du gothique tardif.


title: Pisanello

text: Daniel Arasse considère que de la rencontre à Ferrare, en 1429, dans le "Studio" de Lionel d'Este, de Guarino qui le dirige, son précepteur, élève du grec Chrysoloras, et de Pisanello, est née l'école de peinture qui compte vers 1470-1490, parmi les plus grandes d'Italie.


title: Vassili Axionov

text: Vassili Pavlovitch Axionov (en ) est un médecin, écrivain et scénariste russe né le à Kazan (Union soviétique) et mort le à Moscou (Russie).


title: Vassili Axionov

text: Vassili Axionov est né de Pavel Axionov et d'Evguénia Guinzbourg. Sa mère, Evguénia Guinzbourg, était une journaliste et éducatrice connue et son père, Pavel Axionov, avait une haute position dans l'administration de Kazan. Tous les deux « étaient des communistes de premier plan ». En 1937, ils sont, toutefois, arrêtés et jugés pour leurs liens supposés aux trotskystes. Ils sont envoyés au Goulag, puis en exil, où « chacun a servi 18 ans, mais a, de façon remarquable, survécu. » Plus tard, Evguénia se fait connaître comme l'auteur de livres célèbres, "Le Vertige" et "Le Ciel de la Kolyma", documentant la brutalité de la répression stalinienne.


title: Vassili Axionov

text: Axionov reste à Kazan avec sa nounou et sa grand-mère jusqu'à ce que le NKVD l'arrête comme un fils d'« ennemis du peuple », et l’envoie dans un orphelinat sans fournir à sa famille aucune information sur son sort. Axionov y reste avant d'être secouru en 1938 par son oncle. A 16 ans , Vassili rejoint sa mère reléguée à Magadan, où il obtient son diplôme d'études secondaires. Le demi-frère de Vassili, Alexis (du premier mariage de Guinzbourg avec Dmitriy Fedorov) est mort de faim dans Leningrad assiégée en 1941.


title: Vassili Axionov

text: Ses parents, voyant que les médecins ont le plus de chance de survivre dans les camps, ont décidé qu'Axionov ferait des études de médecine.


title: Vassili Axionov

text: Il étudie d'abord la médecine, puis se consacre à l'écriture de romans. Il y dépeint une jeunesse russe recherchant la liberté du corps et de l'esprit, c'est-à-dire sous des dehors contraires à l'imagerie officielle soviétique. Ses premiers récits ("Confrères", 1960, "Billet pour les étoiles", 1961, "Les Oranges du Maroc", 1963) paraissent dans le journal "Iounost". Ses premiers romans, "Une brûlure" (1975) et "L'Île de Crimée" (1979), sont interdits par la censure. Avec Grigori Pojenian et , il écrit en 1972 sous le pseudonyme collectif de Grivadi Gorpozhaks une parodie du roman policier "John Green, l'intouchable".


title: Vassili Axionov

text: En 1980, il est déchu de la citoyenneté soviétique et expulsé. Il arrive à Washington, où il enseigne la littérature sans se présenter comme dissident. En 1989, il revient en Russie pour une visite, puis publie "Une saga moscovite", où il décrit la vie tragique et parfois burlesque d'une famille de médecins sous Staline. Il a aussi publié "Le Doux Style nouveau", "À la Voltaire", qui reçoit le prix Booker russe en 2004, "Lumineuse césarienne", etc.


title: Vassili Axionov

text: Après la dislocation de l'URSS, les autorités russes lui rendent sa nationalité et l'écrivain partage son temps entre les États-Unis et la Russie. Il se rend également souvent à Biarritz, sur la côte basque.


title: Têtes-Rondes

text: Les Têtes-Rondes ("Roundheads") était le surnom donné aux puritains partisans du Parlement d'Angleterre pendant la Première révolution anglaise, appelés également « Parliamentarians ». Les Têtes-Rondes étaient dirigés par Oliver Cromwell. Leurs ennemis, les « "Royalists" » partisans du roi , étaient également surnommés les « Cavaliers ».


title: Têtes-Rondes

text: Pendant la guerre civile et un certain temps après, « Tête-Ronde » était considéré comme un terme de dérision — dans la "New Model Army", c'était une insulte que d'appeler ainsi un soldat. Le nom est resté en usage jusqu'après la Glorieuse Révolution de 1688 pour désigner ceux qui étaient de tendance républicaine.


title: Têtes-Rondes

text: Certains parmi les puritains, mais non tous, portaient des cheveux courts, ce qui constituait une différence visible entre eux et les hommes qui portaient des boucles longues à la mode de la Cour royale.


title: Têtes-Rondes

text: « Tête-Ronde » semble avoir été d'abord employé comme terme de dérision vers la fin de 1641, au moment où les discussions au Parlement sur le d'exclusion des évêques provoquaient des émeutes à Westminster. Un témoin fiable dit de la foule qui se réunissait à cet endroit : « Très peu d'entre eux avaient des cheveux qui leur cachaient les oreilles, de là vient que ceux qui avec leurs cris s'en prenaient à Westminster reçurent le surnom de Têtes rondes. »


title: Têtes-Rondes

text: Selon John Rushworth (dans ses "Historical Collections"), le mot fut employé la première fois le par un officier congédié appelé David Hide, dont on raconte, que, pendant une émeute, il tira son épée et dit qu'il « allait couper la gorge de ces chiens à tête ronde qui beuglaient contre des évêques. »


title: Têtes-Rondes

text: Le principal conseiller de Charles II, le comte de Clarendon ("History of the Rebellion", volume IV, page 121) remarque à ce sujet : « et c'est de ces oppositions que les deux termes de Tête ronde et de cavalier ont fini par passer dans la langue courante..., ceux que l'on regardait comme au service du roi étant appelés Cavaliers, et les autres, la canaille, furent flétris sous le nom de Têtes rondes. »


title: Têtes-Rondes

text: Richard Baxter attribue l'origine du terme à une remarque faite par la reine Henriette-Marie de France au procès du comte de Strafford en ; faisant allusion à John Pym, elle demanda qui était l'homme à la tête ronde.


title: Jeanne Sauvé

text: Jeanne Mathilde Sauvé, née Benoît le , à Prud'homme (Saskatchewan), et morte le , à Montréal (Québec), est une femme d'État et journaliste canadienne, qui a été la vingt-troisième gouverneure générale du Canada de 1984 à 1990, la première femme à occuper ce poste.


title: Jeanne Sauvé

text: Jeanne Benoît fait ses études au couvent Notre-Dame du Rosaire à Ottawa, puis à l'Université d'Ottawa. À l'âge de 20 ans, elle devient la présidente nationale de la Jeunesse étudiante catholique. Après avoir épousé Maurice Sauvé le à Ottawa, ils déménagent à Londres puis à Paris. Elle y travaille à l'UNESCO en tant qu'assistante du directeur du Secrétariat à la jeunesse,et obtient en parallèle un diplôme en civilisation française de l'Université de Paris.


title: Jeanne Sauvé

text: Elle adhère à l'Assemblée mondiale de la Jeunesse dont elle devient secrétaire générale, tandis que son mari en devient le président.


title: Jeanne Sauvé

text: De retour au Canada en 1952, elle entame à Radio-Canada une carrière de pigiste puis de journaliste qui s'étalera sur vingt ans au sein de divers médias, y compris de réseaux de radio et télévision américains. Elle se fait connaitre publiquement avec « Opinions », une émission de télévision qu'elle a créée et animée, et où des jeunes discutent de sujets d'actualité, mais aussi en tant qu'éditorialiste dans les grands journaux canadiens. En parallèle, elle est administratrice de trois sociétés de diffusion privées, et s'investit dans plusieurs organismes telles que la Fédération des auteurs et des artistes du Canada, l'Union des artistes, le YMCA, Bushell communication, l'Institut canadien des affaires publiques ou encore l'Institut sur la recherche politique.


title: Jeanne Sauvé

text: En 1972, elle est élue députée pour le Parti libéral du Canada dans la circonscription d'Ahuntsic, à Montréal. Elle est immédiatement nommée ministre d'État aux Sciences et à la technologie. Elle sera la première femme venant du Québec à occuper un poste ministériel. Réélue en , elle se voit confier le ministère de l'Environnement. En 1975, elle est nommée au ministère des Affaires extérieures en tant que ministre des Communications pour la francophonie.


title: Jeanne Sauvé

text: Le , elle est désignée présidente de la Chambre des communes, une autre première pour une femme. Elle siège à cette fonction pendant les trois ans et demi de la première session de la , jusqu'au .


title: Jeanne Sauvé

text: En 1984, elle est nommée gouverneure générale du Canada. Elle est la première femme à occuper ce poste, dont elle refusera cependant toujours la féminisation, comme elle avait refusé précédemment celle de Président de la Chambre des communes. En plus des charges spécifiquement rattachées à ce poste, elle se préoccupera des jeunes, de la paix et de l'unité nationale.


title: Jeanne Sauvé

text: Après avoir terminé son mandat en 1990, elle et son conjoint s'établissent à Montréal, où elle met sur pied la Fondation Jeanne Sauvé pour la jeunesse, qui se consacre surtout aux enfants doués.


title: Osoyoos

text: La ville d'Osoyoos est située dans la vallée de l'Okanagan en Colombie-Britannique, juste au nord de la frontière de l'État de Washington. Avec un climat semi-aride, Osoyoos bénéficie d'un microclimat exceptionnel. On trouve souvent dans les vallons sablonneux des serpents à sonnettes, des scorpions et des veuves noires.


title: Osoyoos

text: Le lac d'Osoyoos est considéré comme le plus chaud du Canada (env. 24 °C) et durant l'été, c'est souvent le point le plus chaud du Canada. Malgré le climat très sec (318 mm par an), les cultures sont assurées par une bonne irrigation. Étant la dernière ville au sud de la Vallée de l'Okanagan, un poste frontalier est ouvert 24 heures sur 24 pour se rendre dans l'État de Washington (Oroville).


title: Osoyoos

text: Le nom de la ville tire son nom de la tribu autochtone des Osoyoos qui habitent la région. Osoyoos signifie « Rétrécissement des eaux » en langue autochtone de la région.


title: Osoyoos

text: Les terres cultivées et le climat agréable (sec, chaud et ensoleillé) de la ville d'Osoyoos attirent chaque été un grand nombre de Québécois. Ils constituent la majeure partie de la main d'œuvre des fermes. Majoritairement constituée de terres cultivables, on y trouve principalement des cerises, des pêches, des raisins (vignobles) et des pommes.


title: Osoyoos

text: La majorité des propriétaires de fermes sont d'origine Punjab, une région située entre l'Inde et le Pakistan. Les patrons Punjab et leurs employés Québécois où mexicains se trouvent donc à communiquer du mieux qu'ils peuvent dans leur langue seconde, ce qui donne lieu à un intéressant mélange des cultures.


title: Zig (langage)

text: Zig est un langage de programmation compilé impératif polyvalent, typé statiquement, conçu par Andrew Kelley. Le langage est conçu pour la «robustesse», l'«optimalité» et la «maintenabilité», prenant en charge les génériques et la réflexion au moment de la compilation, la compilation croisée et la gestion manuelle de la mémoire . Un objectif majeur du langage est de concurrencer (et d'améliorer) C, tout en s'inspirant également de Rust, entre autres.


title: Zig (langage)

text: Zig possède de nombreuses fonctionnalités pour la programmation de bas niveau, notamment des types composés ("struct") avec zéro "padding", des entiers de taille arbitraire et différents types de pointeurs.


title: Zig (langage)

text: Le compilateur, originellement écrit en C++, a lentement été réécrit en Zig pour être aujourd'hui disponible dans sa version entièrement implémentée en Zig, nommée Stage 2. Il utilise LLVM 11 comme back-end , prenant en charge plusieurs de ses cibles natives, bien que d'autres back-ends sont en développement. Le compilateur est un logiciel libre et open source distribué sous la licence MIT . Le compilateur Zig fournit la possibilité de compiler du C et du C++, similaire à Clang en utilisant respectivement la commande "zig cc" et "zig c++". Le langage de programmation Nim prend en charge l'utilisation de zig cc comme compilateur C.


title: Zig (langage)

text: Le "Zen" de Zig, qui peut être lu sur le site de la fondation Zig, est un ensemble d'idées sur ce qui est important dans le langage Zig. Dans leurs mots :


title: Zig (langage)

text: Bien que la Fondation Zig existe, avec son site web, et propose le compilateur par défaut (unique à ce jour), la communauté Zig n'a pas de concept d'officiel ou non-officiel, et tout le monde est libre de créer son site, sa communauté, ses outils Zig, voire un compilateur, qui ne sera pas plus officiels que ceux déjà existants.


title: Pontonnier

text: Les équipes de pontonniers sont des unités du génie militaire chargées de mettre en place, sur des cours d'eau, des ponts afin de permettre le franchissement de ceux-ci par les armées.


title: Pontonnier

text: Cette mission de génie militaire s’avère essentielle dans la guerre de mouvement, au cours de laquelle les armes les plus mobiles (chars, infanterie motorisée ou mécanisée) doivent pouvoir s’affranchir de tous les obstacles naturels pour atteindre leurs objectifs tactiques. Ainsi, chaque Panzerdivision allemande disposait d’un bataillon de pontonniers.


title: Pontonnier

text: En France, les années 1870 voient la création du régiment d'artillerie-pontonniers (1878) dissous par la loi de réorganisation militaire du . Les pontonniers sont remplacés par deux nouveaux régiments du génie, les 6 et 7 régiments qui s'installent respectivement à Angers et à Avignon. Après les lois cadres de 1912 et les circulaires d'applications d'avril 1914, le Génie Français se décida à recréer 2 bataillons de Pontonniers, le et le du du génie. Seul, le R.G regroupe deux bataillons de pontage d'armée en activité pendant la Première Guerre mondiale.


title: Pontonnier

text: Les premières formations de ponts lourds furent constituées en décembre 1914, sous le nom d'équipe du Génie maritime. Au mois d'août 1916, elles furent transformées en Compagnies du Génie maritime rattachées au du génie, et prirent au , la dénomination de Compagnies de ponts-lourds. Elles furent alors intégrées au du génie.


title: Pontonnier

text: Durant la Seconde Guerre mondiale, la plupart des ponts étaient constitués de bateaux, pneumatiques ou à coque dure, qui servaient à supporter les travées où passaient les véhicules ou fantassins.


title: Pontonnier

text: Mais la mise en place des embarcations était une opération difficile et complexe, surtout lorsqu’elle se faisait en première ligne, donc sous le feu ennemi. Aussi, de nouveaux matériels ont été conçus pour faciliter et accélérer cette tâche. Le premier engin motorisé de franchissement sur brèche humide de grande largeur a été le « Gillois » (portant le nom de son inventeur le général Jean Gillois), mis en service après un marché passé en 1955 et construit jusqu'en 1973 à environ 250 exemplaires. L'engin se déclinait en rampe-travure et travure de pont pour le franchissement continu et discontinu, et en bac pour le franchissement discontinu. Seul le bac sera valorisé dans les années 1980. Le pont Gillois sera utilisé pendant la guerre du canal de Suez. Le Régiment du génie de Spire sera le dernier régiment à en être doté jusqu'à sa dissolution en 1997. Entre-temps, le pont flottant motorisé (PFM) aura fait son apparition (le PFM 2 commence à être introduit dans les régiments et compagnies spécialisés franchissement sur la période 2020-2021) . Ce matériel est encore en service dans la d'appui amphibie et de franchissement du 6ème RG (dernière compagnie de franchissement de l'armée de terre). L’Engin de franchissement de l'avant (EFA) est le plus récent pont automoteur amphibie. Il est ambidrome et sert au franchissement continu et discontinu. C'est aujourd'hui le seul moyen qui permet le passage d'un char Leclerc. C'est avec le PFM le dernier moyen de franchissement lourd amphibie. Les EFA sont généralement dans les compagnies d'appui des régiments du génie.


title: Pontonnier

text: Le Système de pose rapide de travures, pont d'environ 20 mètres sur brèche sèche est en dotation au Régiment du génie depuis les années 2010.


title: Pontonnier

text: Afin de garantir une autonomie maximale, la plupart des véhicules légers (blindé de reconnaissance, transport de troupes)sont amphibies. Bien que pouvant traverser en immersion, les chars restent limités dans les opérations de franchissement avec schnorkel, du fait des vitesses de courant, des profondeurs et des reliefs des fonds, ainsi que des largeurs de brèche.