title: Pont-du-Casse

text: Les températures moyennes sont de en janvier et de en août avec une moyenne annuelle de . Pont-du-casse connaît en moyenne 20 à 25 jours en été où les températures dépassent les . Des températures extrêmes peuvent aussi être observées comme lors de l'été 2010 où la température a atteint . Ce même été, il y a eu 12 jours consécutifs où les maximales ont atteint ou dépassé les . Pont-du-casse bénéficie d'un ensoleillement élevé dépassant souvent heures de soleil par an.


title: Pont-du-Casse

text: La ville a connu des hivers très froids en 1981 et en 1987, puis une sécheresse de 1988 à 1992. Plus récemment, Pont-du-casse a connu une sécheresse importante de 2002 à 2005. Ce fut un catastrophe pour l'agriculture locale.


title: Pont-du-Casse

text: Pont-du-Casse est une commune urbaine, car elle fait partie des communes denses ou de densité intermédiaire, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.


title: Pont-du-Casse

text: Elle appartient à l'unité urbaine d'Agen, une agglomération intra-départementale regroupant et en , dont elle est une commune de la banlieue.


title: Pont-du-Casse

text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction d'Agen dont elle est une commune de la couronne. Cette aire, qui regroupe , est catégorisée dans les aires de à moins de .


title: Pont-du-Casse

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des territoires agricoles (76,9 % en 2018), néanmoins en diminution par rapport à 1990 (81,2 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :


title: Pont-du-Casse

text: zones agricoles hétérogènes (33,5 %), prairies (30,9 %), zones urbanisées (14,4 %), terres arables (12,5 %), forêts (8,7 %).


title: Pont-du-Casse

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: Pont-du-Casse

text: Le territoire de la commune de Pont-du-Casse est vulnérable à différents aléas naturels : météorologiques (tempête, orage, neige, grand froid, canicule ou sécheresse), inondations, mouvements de terrains et séisme (sismicité très faible). Il est également exposé à trois risques technologiques, le transport de matières dangereuses et le risque industriel et le risque nucléaire. Un site publié par le BRGM permet d'évaluer simplement et rapidement les risques d'un bien localisé soit par son adresse soit par le numéro de sa parcelle.


title: Pont-du-Casse

text: Certaines parties du territoire communal sont susceptibles d’être affectées par le risque d’inondation par une crue à  débordement lent de cours d'eau, notamment la Masse d'Agen et le Ruisseau de l'Aurandane. La commune a été reconnue en état de catastrophe naturelle au titre des dommages causés par les inondations et coulées de boue survenues en 1982, 1992, 1993, 1999, 2009, 2016, 2017 et 2018.


title: Pont-du-Casse

text: Les mouvements de terrains susceptibles de se produire sur la commune sont des affaissements et effondrements liés aux cavités souterraines (hors mines), des glissements de terrain et des tassements différentiels. Afin de mieux appréhender le risque d’affaissement de terrain, un inventaire national permet de localiser les éventuelles cavités souterraines sur la commune.


title: Pont-du-Casse

text: Le retrait-gonflement des sols argileux est susceptible d'engendrer des dommages importants aux bâtiments en cas d’alternance de périodes de sécheresse et de pluie. La totalité de la commune est en aléa moyen ou fort (91,8 % au niveau départemental et 48,5 % au niveau national). Depuis le , en application de la loi ELAN, différentes contraintes s'imposent aux vendeurs, maîtres d'ouvrages ou constructeurs de biens situés dans une zone classée en aléa moyen ou fort.


title: Pont-du-Casse

text: Concernant les mouvements de terrains, la commune a été reconnue en état de catastrophe naturelle au titre des dommages causés par la sécheresse en 1991, 1996, 2002, 2003, 2005, 2009, 2011 et 2017 et par des mouvements de terrain en 2021.


title: Pont-du-Casse

text: La commune est exposée au risque industriel du fait de la présence sur son territoire d'une entreprise soumise à la directive européenne SEVESO, classée seuil haut : De Sangosse (notamment pour le stockage de liquides combustibles, de solides inflammables et de produits de toxicité aiguë).


title: Pont-du-Casse

text: La commune étant située dans le périmètre du plan particulier d'intervention (PPI) de autour de la centrale nucléaire de Golfech, elle est exposée au risque nucléaire. En cas d'accident nucléaire, une alerte est donnée par différents médias (sirène, sms, radio, véhicules). Dès l'alerte, les personnes habitant dans le périmètre de se mettent à l'abri. Les personnes habitant dans le périmètre de peuvent être amenées, sur ordre du préfet, à évacuer et ingérer des comprimés d’iode stable.


title: Pont-du-Casse

text: En occitan, "casse" ou "casso" signifie chêne. Cela vient de la légende légendaire du chêne qu'est tombé sur le pont. Donc Pont-du-casse.


title: Pont-du-Casse

text: La commune est créée à la Révolution par la réunion de plusieurs paroisses dont Saint-Étienne du Cassou et Saint-Denis du Pont.


title: Pont-du-Casse

text: Le sport est très développé sur la commune malgré une population relativement restreinte. En effet, on ne note pas moins de 17 associations sportives sur la commune, en allant des classiques football, rugby, basket, tennis pour aller jusqu'à des sports plus originaux tels que le billard, le jazz-moderne, la mouche ou bien encore le Vovinam Viet Vo Dao.


title: Pont-du-Casse

text: La vie sportive locale est en partie liée à celle de son club de football, le FCPF (Football Club Pont du Casse Foulayronnes), l'un des plus prestigieux du département. On n'y dénombre pas moins de 14 équipes de jeunes, toutes catégories confondues des U6 aux U18, à ceci s'ajoutent deux équipes de seniors et une équipe féminine.


title: Pont-du-Casse

text: Le C.O.P. Tennis est né en 1978 de la passion d’une poignée de Cassipontins et de la volonté de la municipalité. Le club connaît une forte progression du nombre d’adhérents ces dernières années, poussant la municipalité à développer ses infrastructures. La construction d'un troisième court extérieur a vu le jour en 2008.


title: Pont-du-Casse

text: L'équipe 1 homme évolue à un très bon niveau avec des joueurs qui sont craints dans tout le département comme Alban DELJEHIER, Guillaume VALLA, Thomas FARINE, Sébastien ESCOFFIER, Fabrice NICOLAS et Yoann BLANDAMOUR. Celle-ci est renforcé par des jeunes bourrés de talent comme Thomas GOUGAUD ou Nicolas SENS.


title: Pont-du-Casse

text: Ouvert en en remplacement de l'ancien hôpital psychiatrique de Pulet qui était situé à Agen sur le site actuel de Pompeyrie.


title: Pont-du-Casse

text: L'établissement, intitulé Centre hospitalier départemental de La Candélie, a développé de 1965 à ce jour, l'ensemble de la psychiatrie publique de secteur, pour adultes et enfants, en Lot-et-Garonne, en installant progressivement, hors les murs de l'établissement, des antennes de psychiatrie (Centres Médico-Psychologiques, Hôpitaux de jour, Centres d'Accueil Thérapeutique à Temps Partiel, Équipes de secteur ambulatoire, Équipes mobiles, dans les principaux centres urbains du département (Agen, Villeneuve-sur-Lot, Marmande, Nérac, Fumel, Tonneins, principalement).


title: Pont-du-Casse

text: À Pont-du-Casse se trouve la confrérie du béret, détentrice du plus grand béret du monde (9 m de circonférence) réalisé par l'entreprise Blanq-Olibet (Nay, 64) et homologué par le Guinness des records en 1998. Cette confrérie a pour mission de conserver les coutumes et les traditions de la Gascogne dont le béret et la bonne chère sont le symbole. En 2004, ce record fut battu par un berger basque, Iker Valibus, avec un nouveau record de 12 m de circonférence.


title: Lac Saint-François

text: Le lac Saint-François () est un lac frontalier bordant le sud-est de l'Ontario et le sud-ouest du Québec au Canada, de même que le nord de l'État de New York aux États-Unis. Il se trouve sur le fleuve Saint-Laurent entre le lac Ontario et l'archipel d'Hochelaga. L'étendue d'eau divise la région du Suroît au Québec de la MRC de Vaudreuil-Soulanges au Québec et des comtés unis de Stormont, Dundas et Glengarry en Ontario, alors que le lac touche en amont en rive droite le comté de St. Lawrence dans l'état de New York.


title: Lac Saint-François

text: Le lac Saint-François constitue un segment large du système hydrologique du Saint-Laurent et des Grands Lacs, entre deux parties fluviales du haut Saint-Laurent, soit à partir d'Akwesasne en amont jusqu'à Salaberry-de-Valleyfield en aval. Long de , il est large d'au plus . Il est situé dans les basses terres du Saint-Laurent. C’est un lac fluvial, à l’instar du lac Saint-Louis et du lac Saint-Pierre, tous deux situés en aval sur le fleuve Saint-Laurent. Plusieurs aménagements de la voie maritime tels que la construction de barrages, de canaux et d’écluses, de ponts, d’îles artificielles et la réalisation de travaux de dragage ont modifié le régime d’écoulement du Saint-Laurent fluvial


title: Lac Saint-François

text: La réserve nationale de faune du lac Saint-François, située sur la rive droite du lac, protège le milieu humide en bordure du lac. Cette aire abrite quelque 600 espèces végétales, dont une vingtaine rares ou menacées. Elle est également l'habitat de plus de 200 espèces d'oiseaux, d'une cinquantaine d'espèces de mammifères et d'une vingtaine d'espèces d'amphibiens et reptiles, dont plusieurs en péril. La zone fournit un habitat important pour le fuligule à tête rouge et autres oiseaux aquatiques, de même qu'au balbuzard pêcheur et à la chélydre serpentine. Des milliers d'oiseaux migrateurs s'arrêtent dans la région. En 1987, cette zone est reconnue zone humide d'importance internationale par la convention de Ramsar. Les marais de Charlottenburgh, qui comprennent les marais Cooper, forment une autre zone humide importante située sur la rive nord du lac dans le comté de Glengarry.


title: Lac Saint-François

text: Le nom du lac est donné en 1656 par les jésuites lors d'une expédition chez les Hurons. Le nom évoquerait François Xavier, missionnaire jésuite, ou François de Lauzon, seigneur de La Citière.


title: Lac Saint-François

text: Le lac fait partie de la voie maritime du Saint-Laurent. La ville de Salaberry-de-Valleyfield se trouve à l'extrémité est du lac et Cornwall à l'extrémité ouest. Plusieurs activités récréatives sont offertes tout autour du lac Saint-François, notamment au sein de la station nautique Saint-François, qui englobe plusieurs activités, équipements et établissements.


title: Bonzai Records

text: Bonzai Records est un label de musique belge spécialisé dans la trance et la hard trance, fondé en 1992 par DJ Fly et disparu en 2003.


title: Bonzai Records

text: Fondé en 1992 par DJ Fly (Christian Pieters), Yves Deruyter et Franky Jones (Frank Sels) dans l'arrière boutique du magasin de disque à Anvers, « The Cockpit » est le nom donné au premier studio d'enregistrement de la maison de disques, studio au moyen duquel nombre de productions du label sortiront.


title: Bonzai Records

text: Bonzai Records est alors un sous-label de la maison de disques belge . Lightning compte alors une vingtaine de sous-labels, dont la composition des catalogues respectifs respecte un style en particulier, orientés house, trance, hard trance, techno, hardcore


title: Bonzai Records

text: En , Lightning Records fait faillite, le sous-label Bonzai Records sera néanmoins conservé en tant que sous-label de la nouvelle maison de disques nommée Banshee Worx, créée en mai 2003 par le propriétaire de la première maison mère DJ Fly, accompagné de l'A&R du défunt Lightning Records Marnix B (Marnik Braeckevelt), ainsi que de deux artistes du label, DJ Yves Deruyter et le compositeur de nombreux titres de la maison de disques Airwave, Laurent Veronnez.


title: Manuel de survie à l'apocalypse zombie

text: Manuel de survie à l'apocalypse zombie ("" ; "Les Scouts et l'apocalypse zombie" au Québec) est un film américain de Christopher Landon, sorti en 2015.


title: Dead Man's Bones

text: La chanson "Lose your soul" a été utilisée dans la série télévisée "Teen Wolf" en 2011 ainsi que comme musique de générique du film "La Bataille de Solférino" en 2013.


title: Liste des médaillés olympiques en bobsleigh

text: Cet article présente la liste des médaillés aux Jeux olympiques en bobsleigh. En termes de titres olympiques, les records sont détenus par les Allemands André Lange et Kevin Kuske rejoints par Francesco Friedrich et Thorsten Margis avec quatre médailles d'or. Chez les femmes, la Canadienne devenue Américaine Kaillie Humphries est la plus titrée en totalisant trois médailles d'or.


text: <nowiki>*</nowiki> Poste : B pour « Brakeman » (pousseur/freineur), P pour Pilote, B/P pour les athlètes qui ont successivement tenu les deux postes aux Jeux.


text: Lites des 10 meilleurs athlètes par nombre de victoires. En gras, ceux qui sont en activité et le plus haut total selon les métaux.


text: <nowiki>*</nowiki> Poste : B pour « Brakeman » (pousseur/freineur), P pour Pilote, B/P pour les athlètes qui ont successivement tenu les deux postes aux Jeux. En gras, les athlètes en activité et médaillés en 2022.


title: Psaume 32 (31)

text: Le psaume 32 (31 selon la numérotation grecque) est un cantique attribué à David et classé parmi les psaumes pénitentiels. Il exprime la joie de l'homme qui a reçu le pardon de Dieu.


title: Psaume 32 (31)

text: Le psaume 32 exprime la joie du psalmiste d’avoir été libéré d'une grande souffrance. Il s’articule en deux parties : aux versets 1 à 5, le psalmiste proclame le bonheur de voir sa faute remise par Dieu, et du verset 6 au verset 11, il manifeste sa confiance dans le fait que Dieu le guide sur le bon chemin.


title: Psaume 32 (31)

text: Le mal dont souffre le psalmiste est très dur à supporter, bien qu’on ne puisse connaître précisément sa nature. Il cherche à comprendre d’où il vient, puisqu’à l’époque, le malheur est compris comme une conséquence des péchés que l’on a commis. Mais loin d'être une occasion de révolte, cette épreuve le conduit à faire l’expérience du pardon de Dieu.


title: Psaume 32 (31)

text: Parallèlement, nous y voyons des liens avec la confession des péchés qui est enseignée dans certains textes du Nouveau Testament.


title: Psaume 32 (31)

text: La lecture et la médiation du Psaume 32 est encouragée lorsque nous avons péché, car il est d'une pertinence frappante encore en 2016.


title: Psaume 32 (31)

text: Bon nombre de lecteurs y ont trouvé l'espoir et la grâce en comprenant que Dieu les pardonnerait à l'instant où ils lui avoueraient leur faute et s'en détourneraient pour ne plus recommencer.


title: Psaume 32 (31)

text: Les mots de David deviennent alors les mots que l'Esprit de Dieu dépose dans nos cœurs repentants qui veulent rester en communion avec lui sans essayer de cacher nos fautes qu'il connaît déjà d'ailleurs.


title: Psaume 32 (31)

text: La joie du salut est alors renouvelée pour nous grâce au pardon de Dieu et nous continuons à marcher dans la sainteté avec le Seigneur Jésus.


title: Psaume 32 (31)

text: Dieu connaît nos fautes, mais il nous invite à les reconnaître devant lui car c'est nous qui allons bénéficier de la joie d'être pardonnés.


title: Psaume 32 (31)

text: Depuis le haut Moyen Âge, auprès des monastères, ce psaume était traditionnellement récité ou chanté aux matines du dimanche, selon la distribution de saint Benoît de Nursie.


title: Psaume 32 (31)

text: Au regard de la liturgie des Heures, le psaume 31 est chanté ou récité aux vêpres du jeudi de la première semaine.


title: Psaume 32 (31)

text: Henry Desmarest a mis le psaume ""Beati quorum remissae sunt"" en musique sous la forme d'un grand motet (lorrain). La musique est perdue.


title: Psaume 32 (31)

text: Nombreux sont les auteurs qui ont commenté les psaumes. Voici quelques ouvrages parmi les plus connus, classés par ordre chronologique :


title: Richmond Park

text: Richmond Park est le plus grand parc de Londres, dans le district de Richmond upon Thames. C'est l'un des huit parcs royaux de la capitale. Sa superficie est de . On peut y trouver une multitude d'espèces animales, tel l'écureuil cendré.


title: Richmond Park

text: Il y a surtout la présence de près de et biches en liberté. Ils sont peu farouches, car habitués à l'homme. Leur présence dans le parc remonte à plus de . Aussi est-il possible de se retrouver, au détour d'un bosquet, à quelques mètres d'un mâle arborant de superbes bois et ruminant paisiblement. Cependant, durant la période du brame, un affichage informe les promeneurs du danger qu'il y a à les approcher. Seuls les chiens que leurs maîtres promènent sans laisse perturbent leur tranquillité, ainsi que celle des autres espèces du parc.


title: Richmond Park

text: Richmond Park est le plus grand des parcs royaux de Londres, avec ses 955 hectares, comparables à la superficie du Bois de Vincennes à Paris, et près de 3 fois la surface de Central Park à New York.


title: Richmond Park

text: Le mur de briques qui entoure Richmond Park mesure 13 km de long et 2,7 m de haut. Une grande partie du mur est désignée par Historic England comme un bâtiment classé au grade II.


title: Richmond Park

text: Au centre du parc se trouve la "White Lodge", vaste maison du , résidence favorite de la reine Charlotte, l'épouse de . Vers la fin du , elle devient la maison du duc et de la duchesse de Teck (qui seront en 1910 le roi et la reine Mary). C'est ici que leur fils aîné, le futur roi , naît en 1894. Aujourd'hui, la maison appartient à la Royal Ballet School (école de ballet).


title: Richmond Park

text: La "Pembroke Lodge", à l'ouest du parc, était en 1847 la maison du Premier Ministre de l'époque, Lord John Russell, puis celle où son petit-fils, le philosophe Bertrand Russell passa sa jeunesse. Elle est actuellement un restaurant.


title: Richmond Park

text: Il y a environ 30 étangs dans le parc. Certains, notamment Barn Wood Pond, Bishop's Pond, Gallows Pond, Leg of Mutton Pond, Martin's Pond et White Ash Pond, ont été créés pour assécher les terres ou fournir de l'eau pour le bétail. Le ruisseau Beverley et les deux étangs de Pen sont les zones d’eau les plus visibles du parc.


title: Richmond Park

text: Les pentes ouvertes et les bois du parc sont basés sur des sols acides des basses terres. La prairie est principalement gérée par pâturage. Le parc contient de nombreux bois et bosquets, certains créés avec les dons du public.


title: Richmond Park

text: Entre 1819 et 1835, Lord Sidmouth, Ranger adjoint, a établi plusieurs nouvelles plantations et enclos, dont "Sidmouth Wood" et l'ornementale "Isabella Plantation" , tous deux clôturés pour empêcher les cerfs d'entrer. Après la Seconde Guerre mondiale, la forêt d’Isabella Plantation a été transformée en jardin forestier et est gérée de manière biologique, ce qui donne une faune et une flore riches. Ouverte au public en 1953, elle constitue désormais une attraction touristique majeure. Elle est surtout connue pour la floraison, en avril et en mai, de ses azalées et camélias à feuilles persistantes, qui ont été plantés à côté de ses étangs et ruisseaux. Il existe également de nombreux arbres et arbustes rares et inhabituels.


title: Richmond Park

text: La "plantation Jubilee", créée pour commémorer le jubilé d'or de la reine Victoria, a été créée en 1887. Le "Prince Charles Spinney" a été planté en 1951 avec des arbres protégés par des clôtures, afin de préserver un habitat naturel. "Victory Plantation" a été créée en 1946 pour marquer la fin de la Seconde Guerre Mondiale. "Queen Mother's Copse", une petite enceinte triangulaire située sur la colline boisée à mi-chemin entre Robin Hood Gate et Ham Gate, a été créée en 1980 pour fêter le de la reine mère.


title: Richmond Park

text: C'est ici que l'héroïne du "Cœur du Midlothian", roman de Walter Scott, rencontre la reine Caroline, l'épouse de .


title: Richmond Park

text: La pochette de l'album "Urban Hymns" du groupe anglais The Verve, représentant ses musiciens assis dans l'herbe, fut prise dans le parc.


title: Richmond Park

text: Richmond Park est aussi le nom d'une circonscription électorale qui comprend tout le district de Richmond upon Thames sur la rive droite de la Tamise, avec une partie du district royal de Kingston-upon-Thames et tout le parc éponyme. Le député actuel est Sarah Olney du parti libéral-démocrate.


title: Richmond Park

text: Le parc est entièrement clos et actuellement cinq accès permettent de circuler en voiture. Ces accès situés aux portes du parc ("Richmond gate", "Roehampton gate", "Kingston gate", "Ham gate" et "East Sheen gate") sont fermés à la circulation routière entre et selon la saison (l'horaire en cours est affiché à l'entrée du parc). L'accès à pied ou à vélo y est permanent par des sas en fer forgé empêchant les cerfs de sortir. Le parc dispose d'aires de jeux et de parkings gratuits, répartis à l'intérieur du parc.


title: Richmond Park

text: Il est possible de faire du poney au niveau de "Robin Hood gate" (cette porte donnant sur une voie rapide est fermée à la circulation automobile) ou de louer un vélo (à "Roehampton gate"). Autres portes du parc sont accès seulement aux piétons ou aux cyclistes ("Ladderstile gate", "Cambrian gate" "Bog gate" et "Petersham gate").


title: Le Direktør

text: Le Direktør ("Direktøren for det hele") est un film franco-germano-italo-islando-suédo-danois réalisé par Lars von Trier et sorti en 2006.


title: Le Direktør

text: Ravn a monté une entreprise d'informatique. Pour éviter d'avoir à justifier des décisions impopulaires, il a inventé un mystérieux directeur dont il ne serait que l'exécutant. Les choses se corsent lorsque l'entreprise doit être vendue ; Ravn fait alors appel à un acteur pour jouer le rôle du directeur.


title: Le Direktør

text: Ravn (Peter Gantzler) est un entrepreneur qui, avide d'amour et de reconnaissance, ne supporte pas de devoir assumer ses décisions. Lorsqu'il crée son entreprise avec des amis (pour laquelle il a investi en son nom propre l'argent qu'il leur a emprunté en prétextant des difficultés financières), il se fait passer pour un simple employé soumis aux ordres d'un mystérieux directeur résidant aux États-Unis dont il est chargé - contre sa volonté, prétend-il - de véhiculer les décisions impopulaires.


title: Le Direktør

text: Décidé à vendre son entreprise (dont il demeurerait le seul employé, tous ses amis étant licenciés dans le transfert, ce qui serait pour lui l'occasion d'empocher des droits sur un système que ses amis ont développé), Ravn se trouve confronté aux limites de son système : il lui faut un directeur. Il engage donc Kristoffer (Jens Albinus), un acteur de seconde zone au chômage, pour jouer ce rôle, l'idée étant que le directeur confie les pleins pouvoirs à Ravn, son bras droit. Malheureusement, Finnur, l'acheteur islandais (Fridrik Thor Fridksson) a lu dans les sagas que et exige donc la présence du directeur en personne pour les négociations.


title: Le Direktør

text: Les choses deviennent un peu compliquées pour Ravn, obligé de composer avec Kristoffer. Celui-ci, jusqu'ici habitué à des rôles peu en rapport avec celui qu'on le fait jouer (il voue une véritable adoration à un certain Gambini et plus particulièrement à son ) doit endosser la fonction du parfait salaud, le directeur, celui qui a demandé en mariage Heidi A. (Mia Lyhne) dans le seul but de l'empêcher de démissionner tout en refusant les avances de Lise (Iben Hjejle) au motif qu'il était homosexuel, qui a poussé le mari de Mette (Louise Mieritz) au suicide en le licenciant et repousse depuis plus de six ans les plaintes justifiées du pauvre Jokumsen (Anders Hove) dont on ignore tout sinon qu'il a été injustement floué de ses droits. Les autres employés de l'entreprise - Nalle (Henrik Prip), Gorm (Casper Christensen) et Spencer (Jean-Marc Barr) - ne sont pas mieux traités.


title: Le Direktør

text: Kristoffer découvre avec stupéfaction que l'avocate de Finnur et de son traducteur (Benedikt Erlingsson) n'est autre que Kisser, son ex-femme (Sofie Gråbøl). La situation empire de jour en jour.


title: Julia Sweeney

text: Julia Sweeney nait le à Spokane dans l'État de Washington au nord-ouest des États-Unis. Sa mère Jeri est agente immobilière et son père Robert est avocat et procureur fédéral.


title: Julia Sweeney

text: Aînée de cinq enfants, elle grandit à Spokane et se découvre rapidement un talent pour imiter les voix ou inventer des personnages. Malgré quelques belles apparitions dans des pièces de théâtre de son école, elle décide de poursuivre ses études de sciences économiques à l'université de Washington où elle devient membre de la sororité des Delta Gamma. Diplômée, Julia Sweeney déménage à Los Angeles où elle effectue plusieurs boulots en devenant par exemple comptable pour Columbia Pictures et United Artists. Ce n'est qu'après qu'elle se décide à sa lancer dans le spectacle. Elle se marie à Steven Hibbert en 1989 et divorce en 1994. Elle se remarie en 2008 au scientifique Michael Blum et part vivre près de Chicago avec ce dernier.


title: Julia Sweeney

text: En 1988, alors qu'elle est toujours comptable, elle rejoint la troupe d'impro "The Groundlings". C'est là qu'elle développe les talents qu'elle utilise plus tard dans sa carrière d'actrice. Elle apparaît pour la première fois au cinéma dans le film "It's Pat" où elle interprète un prêtre.


title: Julia Sweeney

text: En 1989, elle est remarquée lors d'un spectacle par le producteur Lorne Michaels de l'émission de television "Saturday Night Live". Ce dernier lui propose d'apparaître dans son émission qu'elle rejoint l'année suivante et ce durant quatre saisons jusque 1994. En 1992, elle travaille avec le groupe de rock Ugly Kid Joe en apparaissant dans le clip vidéo de la chanson "Neighbor" et en participant à l'introduction des chansons "Goddamn Devil" et "Everything About You". Cette dernière chanson fait partie des chansons du film de Lorne Michaels dénommé "Wayne's World". En 1993, elle réalise une imitation de Chelsea Clinton qui lui cause les foudres d'Hillary Clinton. Cette dernière trouve l'imitation blessante et écrit une lettre de protestation aux dirigeants de l'émission. En 1994, elle obtient également un second rôle en interprétant Raquel dans le film "Pulp Fiction".


title: Julia Sweeney

text: Après son départ de "Saturday Night Live", les médecins diagnostiquent que Julia Sweeney a un cancer ce qui met un arrêt provisoire à sa carrière. À la suite de l'épreuve, elle réalise plusieurs spectacles dans différents clubs de Los Angeles où elle parle sur un ton comique de son expérience. Elle développe autour de cela un spectacle en solo intitulé "God Said Ha!" qui débute en 1995. Le spectacle rencontre un vif succès et la comédienne interprète ce dernier au théâtre de Broadway. En 1996, elle remporte le prix du public ("Audience Award") au "New York Comedy Festival". Un enregistrement audio du spectacle est même nommé aux Grammy Awards pour le meilleur album de comédie. En 1998, Miramax sort une version cinéma produite par Quentin Tarantino. Le film remporte le prix "Golden Space Needle Award" au festival du film de Seattle.


title: Julia Sweeney

text: Son second spectacle, intitulé "In the Family Way" et sorti en 2003, relate son adoption d'une petite chinoise. Son troisième spectacle, intitulé "Letting Go of God", parle de son cheminement philosophique pour en arriver à la conclusion que l'univers n'a pas besoin d'un dieu pour pouvoir fonctionner. Cette prise de position pour l'athéisme la met en avant face à certains groupes puritains. Richard Dawkins parle plusieurs fois de "Letting Go of God" dans son ouvrage "Pour en finir avec Dieu".


title: Julia Sweeney

text: Sweeney apparaît également dans plusieurs films dont "Pulp Fiction", "Top chronos", "Dangereuse Séduction" et "Stuart Little". Elle participe également à plusieurs épisodes des séries télévisées "George & Leo" et "C'est pas ma faute !" et apparaît aussi dans "Troisième planète après le Soleil", "Hope & Gloria", "Dingue de toi" et "According to Jim". En 2004, elle apparaît dans deux épisodes de la série "Frasier" et dans un épisode de "Sex and the City".


title: Musique andine

text: La musique andine tire ses origines de la musique des peuples de langue quechua, aymara et d'autres peuples de la Cordillère des Andes. Ce terme est souvent utilisé comme synonyme du style musical typique de l'Altiplano des Andes centrales et des régions limitrophes. Ce style est caractérisé par des mélodies en même temps allègres et nostalgiques, très suggestives, évocatrices des hautes altitudes où elles sont nées, interprétées avec des flûtes de roseau (canne) spécifiques, des percussions diverses et des charangos.


title: Musique andine

text: Mais l'expression "musique andine" peut aussi englober non seulement cette musique, mais aussi d'autres styles et formations instrumentales présents tout au long de la géographie andine au sens large. Cette zone comprend la Bolivie, le Pérou, l'Argentine, l'Équateur, le Chili, la Colombie et le Venezuela. De plus la harpe des Andes partage certaines mélodies avec la harpe paraguayenne, ou "arpa latina," limitrophe de la Bolivie.


title: Musique andine

text: Ainsi le terme de musique andine, ou celui de musique des Andes qui lui est parfois préféré, présente une certaine ambiguïté d'acception, risquant d'entraîner une confusion conceptuelle bien mise en évidence par le musicologue équatorien Mario Godoy Aguirre. D'autant que, malgré ce que suggère son nom, la caractérisation de la musique des Andes ne saurait être seulement géographique. Toujours est-il que le vocable de musique andine recouvre des réalités très diverses comprenant de nombreux courants musicaux bien différents.


title: Musique andine

text: En effet, soit il désigne strictement la musique autochtone des Andes, celle qui est jouée dans les communautés villageoises (ayllu) amérindiennes, qui est l'héritière des musiques locales précolombiennes festives, ou cérémonielles et religieuses, ou encore rituelles accompagnant et rythmant quasi quotidiennement les travaux des champs et les activités pastorales. Au temps précolombiens, et même pré-incaïques, cette musique présentait déjà une grande diversité (dont témoignent les anciens chroniqueurs, particulièrement Guamán Poma de Ayala), malgré des tendances unificatrices par la multiplication des échanges, dont la moindre ne fut sans doute pas la synthèse culturelle que tenta d'opérer, pendant un peu plus d'un siècle, le "Tahuantinsuyu" (l'empire inca).


title: Musique andine

text: De plus cette même musique, aujourd'hui, parfois qualifiée d'"originaire", présente toutefois aussi un certain degré, variable, de métissage avec les formes musicales apportées par les espagnols lors de la Conquête et pendant la période coloniale, notamment avec la musique ancienne et la musique baroque espagnoles. En témoignent l'évolution de l"'instrumentarium" amérindien, avec l'invention par les Indiens de nouveaux instruments tout à fait originaux mais inspirés par les instruments européens importés, comme le charango, le wakrapuku, le mohoceño ou la harpe andine par exemple, ainsi que les modifications apportées aux instruments anciens, comme l'évolution de la kena pour s'adapter à de nouveaux types de mélodies, glissant progressivement de la gamme pentatonique à la gamme diatonique par l'adjonction de trous de jeu supplémentaires modifiant son accordage. En témoignent aussi des traces de musique ancienne européenne chantée avec des paroles en quechua dès le , et plus encore des partitions comme celle du "Hanacpachap cussicuinin", un chant de procession et d'adoration à la Vierge dans le rituel catholique péruvien du et première polyphonie publiée en quechua, qui présente une mélodie et une harmonie caractéristiques de la musique sacrée de la Renaissance, mais avec un rythme typiquement andin inspiré des musiques précolombiennes.


title: Musique andine

text: Ces témoignages préludent à la constitution d'un véritable courant de musique ancienne et baroque andine à partir du , qu'illustrent par exemple plusieurs disques du célèbre musicien (gambiste entre autres), chef d'orchestres et musicologue catalan Jordi Savall ; mais aussi les recherches et plusieurs enregistrements parmi ceux du chef argentin Gabriel Garrido avec son ensemble Elyma ; ou encore les performances de l'ensemble "Los Temperamentos", groupe international euro-latinoaméricain basé à Brême (All.), celles des argentins du "Grupo de Canto Coral" dirigé par Néstor Andrenacci, celles de la "Camerata Renacentista de Caracas" (Ven.) dirigée par Isabel Palacios, et celles de "La Capilla de Indias" (Chili) dirigée par Tiziana Palmiero, ou encore celles des ensembles "Albalonga", "Músíca Fícta" de Buenos Aires, "Música Temprana", "La Chimera".


title: Musique andine

text: Ces musiques, dites aussi autochtones, appartiennent lorsqu'elles sont montagnardes au vaste domaine des musiques traditionnelles et de l'ethnomusicologie, ou ressortissent, lorsqu'elles sont plus métissées dans l'horizon colonial, au domaine de la musicologie comparée.


title: Musique andine

text: Dès ces mêmes et , le Brésil surtout mais aussi l'Amérique hispanique ont connu une importation massive d'esclaves noirs, car les besoins de main d’œuvre servile sont grands, tant pour la culture de la canne à sucre que pour le travail des mines, mais aussi à cause de l'effondrement démographique « catastrophique de la population indienne, sous le choc de la conquête et des épidémies, [...] notamment dans les Caraïbes où la population indienne avait quasiment disparu, [...] et [à cause de] la promulgation par la Couronne d'Espagne de lois interdisant la servitude des Indiens ». Cette arrivée des africains dans le sous-continent d'Amérique Latine, venant surtout des côtes de Guinée, du Congo et de l'Angola, « où les "réserves humaines" semblaient inépuisables » explique « l'importance des Noirs bantous, surtout au , dans le peuplement des Amériques ». Mais elle explique aussi les apports des musiques et des rythmes d'Afrique à l'univers musical des pays Andins, créant de nouveaux courants musicaux comme les musiques afro-péruvienne (représentée par la chanteuse Susana Baca par exemple) afro-colombienne (représentée par la chanteuse toto la momposina par exemple) et afro-bolivienne (la Saya dont la Lambada est issue), et donnant naissance à de nouveaux instruments de musique inspirés de la musique africaine, notamment de nouveaux idiophones comme le cajón, la quijada, le güiro, et le marimba (inspiré du balafon africain), ainsi qu'à de nouvelles danses comme la "Morenada" bolivienne, ou le "Tondero" et le "Lando" péruviens.


title: Musique andine

text: Or il se trouve que la musique des Andes désigne aussi un genre musical plus globalisé, appartenant au domaine des musiques du monde, et même de la "world music", nées en Occident dans la deuxième moitié du et résultant d'une volonté à la fois de retour aux sources et de fusion de genres musicaux, ce qui représente ici en l'occurrence un « métissage de métissage » selon l'expression du musicologue Jean-Lambert Charlier. Celui-ci se réalise en important les instruments traditionnels des Andes (kena, flûtes de Pan, charango, grands tambours, harpe des Andes, etc., dont certains comme le charango ont déjà une origine métisse), tout en les faisant évoluer de la gamme pentatonique à la gamme diatonique occidentale. On découvre et importe de même certains airs traditionnels glanés sur le terrain par des musiciens aussi ethnomusicologues, et on les confronte à des arrangements, des genres et styles musicaux européens. Cette nouvelle tendance est parfois appelée par les musiciens d'Amérique du Sud : "música criolla" ("musique créole"), ou bien "néo-folklore", ou encore ""alto-folklore"" (haut folklore). Celle-ci se développe plutôt dans l'aire urbaine des pays andins, ainsi que dans quelques grandes capitales européennes et singulièrement Paris, et plus tard aux États-Unis. Mercedes Sosa a été une représentante de ce courant parmi de nombreux autres, reprenant les rythmes traditionnels avec leurs instruments. A la limite du continent, de la cordillère, au Mexique, Lila Downs a pris la suite pour l'exposition et la défense des peuples, des cultures et des musiques, chantant par exemple des pirecua en parembe, ou invite Tot"ó" la Momposina.


title: Musique andine

text: Le mouvement de fusion ne s'arrête pas là : c'est ainsi qu'on trouve un rock andin, particulièrement actif en fin des années 1960 et pendant les années 1970, représenté par exemple par le groupe chilien "Los Jaivas" (pratiquant la fusion entre des éléments empruntés au folklore des Andes et l'univers du rock depuis 1963, et toujours actif dans les années 2010), ou les groupes de rock bolivien "The Loving Darks" (« les amants obscurs ») et de rock progressif bolivien "Antares" et "Manantial" (« source »), les trois fondés par le guitariste Félix Chávez, ainsi que les nombreux groupes de rock péruvien.


title: Musique andine

text: Il est l'objet d'un travail intellectuel poussé tant sur la musique que sur les instruments : certains morceaux des Jaivas sont ainsi saisissants, véritable révolution dans la tradition, visuellement, dans la mise en scène et dans le son (tarka y ocarina, Gira Chile 2000), audacieux pour des concerts de plusieurs milliers de personnes.


title: Musique andine

text: Mais aujourd'hui, on voit aussi des instruments traditionnels andins comme la kena, le siku, le charango, le cajón joués dans des morceaux définissant un véritable courant de jazz des Andes. De même on voit des groupes de musique andine, avec instruments traditionnels, parfois mêlés avec des instruments électrifiés, évoluer vers une musique plus "grand public", de type chanson sentimentale et musique de variétés, ou recyclant des rythmes et thèmes de danses traditionnelles en les "modernisant" ; c'est notamment le cas de groupes comme "Proyección andina" ou "", ou comme "Fusión andina" (Ayacucho, Pérou), et, pour une partie de leur production, du fameux groupe bolivien Los Kjarkas. Les instruments traditionnels des Andes sont parfois utilisés dans d'autres musiques latines comme le flamenco, le tango, ou la cumbia colombienne ainsi que les musiques cubaines, le son, la salsa (mouvement de la musique "cubandine").


title: Musique andine

text: Enfin, renouant peut-être avec les courants de musique ancienne et baroque andines des siècles passés déjà évoqués, plusieurs groupes de musique des Andes ont joué de la musique ancienne ou classique européenne avec les instruments traditionnels andins (auxquels se marient parfois des instruments d'Europe comme le violoncelle, ou plus anciens comme la viole de gambe ou le théorbe, le luth). C'est notamment le cas de "Los Chacos", de "Los Incas", de l'ensemble "La Chimera", et des charanguistes Jorge Milchberg ou Eddy Navia.


title: Musique andine

text: Néanmoins, quel que soit l'intérêt que présentent ces explorations de musique-fusion, on peut dire que seules les musiques traditionnelles ancestrales autochtones évoquées en premier lieu, souvent présentes dans les carnavals des Andes, ainsi que les courants néo-folkloriques plus urbains qui s'en sont inspirés, présents dans les festivals, répondent strictement à l'appellation de musique andine.


title: Musique andine

text: À la même confluence entre musique traditionnelle autochtone, musique ancienne, musique folklorique, musique latine et musique européenne, on trouve aussi des groupes comme "Los Fronterizos" avec une collaboration avec Ariel ramirez sur la Missa criolla, en Argentine du nord (Salta) depuis 1953, ou comme "", au Mexique depuis 1966, l'un et l'autre toujours en activité dans les années 2010, comme "Los Incas" ou "Los Calchakis", les Inti Illimani au Chili.


title: Musique andine

text: Aux limites, le rap n'est pas en reste avec un groupe comme Calle13 qui invite ses précurseurs déjà cités, Susana Baca et Tot"ó" la Momposina sur un morceau comme Latinoamérica, avec des références à la littérature, l'histoire et la culture indigène d'Amérique latine : les Andes continuent de relier et d'inspirer la jeunesse et sa culture.


title: Musique andine

text: On sait que les instruments de percussion (les grands tambours : "Bombo" et "Wankara", ou la "" proche du wankara mais plus petite) et les flûtes andines ont existé en Amérique du Sud avant même les Incas, mais c'est avec l'empire inca que l'évolution musicale s'est quelque peu unifiée et répandue dans toute l'aire andine, chaque région gardant des caractéristiques propres.


title: Musique andine

text: L'arrivée des Espagnols au a apporté des instruments à cordes et de nouvelles formes, ce qui a incité les Indiens à inventer le charango, un instrument à cordes semblable à un petit luth au son cristallin, dont la caisse de résonance fût un temps aménagée dans une carapace de tatou, mais dorénavant fabriqué en général à partir de variétés locales de bois. À la famille des charangos appartient un instrument plus gros, au son plus rauque appelé le "ronroco" s'apparentant à la mandoline. Les violons ont pu également s'introduire dans la musique andine, tout comme d'autres instruments d'origine européenne tels la guitare ou l'accordéon, ainsi que les cuivres pour les fanfares.


title: Musique andine

text: Le groupe des flûtes de Pan (ou zampoña, mot hispanique dérivé du mot "sinfonia") comprend le siku (plutôt en Bolivie aymara), l'antara (plutôt au Pérou quechua), et le rondador (plutôt en Équateur). Ce sont des instruments indigènes anciens qui varient dans leurs tailles, dans les façons de les accorder et dans leur style. Les instruments de ce groupe se fabriquent à partir de roseaux aquatiques présents dans de nombreux lacs de la partie andine de l'Amérique du Sud. Le siku est fait d'un ensemble de deux rangées de tubes de roseaux de longueurs différentes (pour varier la hauteur des notes) et qui sont accordés soit en gamme pentatonique, soit aujourd'hui en gamme diatonique, voire dans l'aire urbaine en échelle chromatique (avec les demi-tons, pour jouer toutes les mélodies modernes). Les tubes de certaines flûtes de Pan modernes sont parfois liés en une seule rangée, s'inspirant ainsi de l'antara indigène, et sont capables de jouer la gamme complète avec un seul musicien. Tandis qu'on joue du siku traditionnel en utilisant deux rangées de roseaux qui se partagent les notes de la gamme intercalées. Ces deux rangées peuvent être soit liées entre elles, et jouées alors par un seul musicien qui assume la totalité de la mélodie. Soit ces deux rangées sont séparées et confiées à deux musiciens qui se partagent donc alternativement les notes de la mélodie, ce qui nécessite une très bonne coordination des deux musiciens pour donner l'impression du jeu unifié et fluide d'une seule mélodie, et qui crée un effet sonore proche de la stéréophonie (car le son provient de deux sources différentes espacées) donnant un relief particulier à la mélodie jouée ainsi. Ce type de jeu est encore courant dans les Andes et peut être appliqué à des sikus de toutes tailles : du plus petit (et donc plus aigu), le "chuli" ("ch'uli siku" en écriture aymara), au medium appelé la "malta", au grave appelé la "zanka" ("sanqa siku" en aymara), et au surgrave appelé les "toyos" ("t'uyu" "siku" en aymara) qui ont un son caverneux et presque percussif très caractéristique de la musique de l'altiplano entre autres. Cette façon de répartir entre deux musiciens les notes à jouer s'appelle le jeu "en hoquet", et est encore en usage aujourd'hui dans nombre de chants traditionnels huaynos mais aussi dans la musique andine contemporaine.


title: Musique andine

text: Les quenas (flûtes droites, isolées, à encoche et donc sans canal d'insufflation) restent populaires et sont traditionnellement fabriquées à partir des roseaux durs et denses de la haute forêt amazonienne différents des roseaux aquatiques dont sont faits les sikus. Mais on utilise parfois un tube en PVC en raison de sa résistance à la chaleur, au froid et à l'humidité, et de son prix modique. Dans l'aire urbaine, les quenas sont aussi taillées dans de nombreuses variétés de bois précieux d'Amazonie, ou sont même en ébène importé d'Afrique. En règle générale, dans l'aire des communautés villageoises amérindiennes on n'utilise les quenas que pendant la saison sèche, et on joue avec des flûtes verticales, appelées tarkas, au cours de la saison des pluies. Les tarkas sont fabriquées en bois dur des Andes, donc de provenance locale. Les fanfares où dominent les tambours et les flûtes de Pan sont tout à fait courantes aujourd'hui et servent à célébrer mariages, carnavals et autres festivités.


title: Musique andine

text: Le a été témoin de changements radicaux dans la société et la culture des Andes. La Bolivie, par exemple, a connu en 1952 une révolution nationaliste, avec comme conséquence une prise de conscience sociale par les autochtones et un élargissement de leurs droits. Le nouveau gouvernement a créé un département de folklore au ministère bolivien de l'Éducation, et des stations de radio ont commencé à émettre en aymara et en quechua.


title: Musique andine

text: Parallèlement, les musiques latines et andines arrivent dans les années 1950 en Europe et particulièrement à Paris : par exemple "Los Guaranis", groupe formé à Buenos-Aires en 1947 et arrivé en France en 1951 pour accompagner les « Ballets de l'Amérique Latine » de Joaquin Perez Fernandez, et qui restera en France, s'appelant successivement "Los Trovadores Guaranies" puis « Les 4 Guaranis », « Les Guaranis » et enfin « Les Guaranis de Francisco Marín », gravant des disques sous les labels BAM puis Barclay. Autres exemples : le groupe "Los Chacos" (ensemble français fondé en 1953 par Jean Bessalel et Jean-Jacques Cayre, continué par son frère Jean-Michel Cayre), ou "Los Tres Paraguayos" (créé en 1954). Il y a aussi Carlos Benn-Pott, un skipper argentin, qui aurait été l'un des premiers à apporter en vélo la Kena à Paris, à la faveur des Jeux olympiques d'Helsinki en 1952 auxquels il avait représenté son pays pour les courses de voiliers ; il sera l'un des membres fondateurs du fameux groupe de "Los Incas" en 1956, avec un autre argentin Ricardo Galeazzi et les vénézuéliens Elio Riveros et Narciso Debourg, groupe qui en inspirera de nombreux autres.


title: Musique andine

text: En 1965, un groupe influent, Los Jairas, s'est formé à La Paz, en Bolivie. Ce quatuor est arrivé à fondre des sons indigènes dans des formes convenant mieux aux Européens et à la classe moyenne de villes. Un membre de Los Jairas, Gilbert Favre (un flûtiste de la Suisse francophone) avait auparavant fait à Paris la connaissance des Parra, Ángel, Isabel, et leur mère Violeta). Par la suite les Parra ont commencé à promouvoir la musique indigène à Santiago du Chili.


title: Musique andine

text: La fin des années 1960 a vu l'apparition de groupes indigènes comme Ruphay, Grupo Aymara, et la chanteuse emblématique en quechua, Luzmila Carpio. Par la suite, des groupes chiliens comme Inti-Illimani et Los Curacas ont entrepris un travail de fusion de Los Jairas et des Parra pour inventer la "nueva canción", qui est revenue en Bolivie dans les années 1980 en la personne d'artistes du "canto nuevo" comme Emma Junaro et Matilde Casazola.


title: Musique andine

text: Les années 1970 ont été la décennie au cours de laquelle la musique andine a connu sa croissance la plus forte. Différents groupes ont surgi dans les différents villages à travers toute la région des Andes, au Pérou, en Équateur, au Chili, en Bolivie, en Colombie et en Argentine. Certains groupes s'installent de l'autre côté de l'Atlantique, tels Los Calchakis, Quilapayún ou Illapu choisissant la France et Inti-Illimani préférant l'Italie, et participent ainsi à la popularisation de cette musique en Europe.


title: Musique andine

text: Un grand nombre de musiciens ont trouvé le chemin des grandes villes formant différents groupes et ensembles dont l'un des plus légendaires était Los Kjarkas, de Bolivie. Ses chants et ses compositions ont connu un immense succès en Bolivie et étaient destinés à constituer par la suite le standard de la musique andine.


title: Hubert et Takako

text: Hubert et Takako est une série télévisée d'animation française en 78 épisodes de 7 minutes, créée et réalisée par Hugo Gittard et diffusée depuis le sur Canal+ Family dans l'émission "Cartoon+".


title: Hubert et Takako

text: Hubert est un cochon obsédé du ménage et de la propreté, qui vit avec Takako, une mouche folle de rock. Ensemble, ils vivent de nombreuses aventures.


title: Xocoatl

text: C'est une boisson amère et épicée, souvent assaisonnée avec de la vanille, du piment et du roucou. Elle fut inventée par les Aztèques, qui l'associèrent à Xochiquetzal, la déesse de la fertilité. Ils pensaient que le "xocoatl" permettait de lutter contre la fatigue et cette croyance découle probablement de la teneur en théobromine du produit.


title: Xocoatl

text: Le nom xocoatl est l'une des origines probables du mot chocolat. Il proviendrait du nahuatl , qui est une combinaison des mots (signifiant « acide » ou «amer») et (qui veut dire « eau »).


title: À tous les bâtards

text: À tous les bâtards est le deuxième album studio d'Eddy de Pretto, sorti le sous le label Initial Artist Services.


title: Rencontres d'Assise

text: Les rencontres d'Assise sont une série de rencontres interreligieuses ayant eu lieu dans la ville d'Assise en Italie, à l'invitation du pape. La première rencontre a été la "journée mondiale de prière" ayant eu lieu le , organisée par pour inviter toutes les grandes religions du monde à "prier pour la paix". Cette rencontre, manifestant une forme alors inédite du dialogue interreligieux, sera suivie d'une nouvelle journée de prière en 1993, une troisième se déroule en 2002, et une autre le . À l'occasion de l'anniversaire des de la première rencontre d'Assise le pape François se rend à Assise le pour la nouvelle édition de la rencontre internationale pour la paix. Il appelle d'ailleurs à cette occasion à prier pour la paix.


title: À tous les bâtards

text: Pour son deuxième album après "Cure", Eddy de Pretto s'est associé à Tepr, producteur ayant collaboré précédemment avec Yelle ou Woodkid. Le visuel de l'album, la liste des titres et la date de sortie sont annoncés par l'artiste en février 2021.


title: Rencontres d'Assise

text: La ville d'Assise est la ville natale de saint François d'Assise, auquel est attribuée une réputation de simplicité, de pauvreté et de douceur notamment en raison de son rôle pacificateur lors de la cinquième croisade (1217-1221), au cours de laquelle il a voulu convertir par la discussion le sultan Al-Kâmil.


title: À tous les bâtards

text: Le premier single de l'album est "Bateaux-mouches", chanson autobiographique dans laquelle l'artiste revient sur ses débuts de chanteur, alors qu'il assurait l'animation en interprétant des reprises sur les bateaux-mouches parisiens.


title: Rencontres d'Assise

text: La première rencontre d’Assise crée la surprise par son caractère inédit ; elle est annoncée par le pape Jean-Paul II le à l'occasion de l’année internationale de la paix proclamée par l’ONU, dans le contexte de la guerre froide et de la guerre du Liban. La rencontre a lieu le suivant et réunit religieux du monde entier.


title: À tous les bâtards

text: Dans "Désolé Caroline", deuxième single de l'album, Eddy de Pretto évoque le sujet d'une relation qui se termine. Si de prime abord on peut imaginer une relation avec une fille dénommée Caroline, certains y voient une référence à la cocaïne et une forme de dépendance.


title: Rencontres d'Assise

text: La troisième rencontre, annoncée le , se place dans une période de tensions internationales consécutives aux attentats du, et voit la présence de religieux de pays musulmans.


title: Rencontres d'Assise

text: Lors de la rencontre de 1986, dans son discours d'accueil, , délimite soigneusement les objectifs de celle-ci. Il s'agit pour les différentes religions du monde de viser à satisfaire les aspirations des hommes à la paix, mais en évitant toute idée de syncrétisme :


title: Rencontres d'Assise

text: Le fait que nous soyons venus ici n'implique aucune intention de chercher un consensus religieux entre nous, ou de mener une négociation sur nos convictions de foi. Il ne signifie pas non plus que les religions peuvent être réconciliées sur le plan d'un engagement commun, dans une concession au relativisme en matière de croyances religieuses, car tout être humain doit suivre honnêtement sa conscience droite avec l'intention de rechercher la vérité et de lui obéir. Notre rencontre atteste seulement, et c'est là sa grande signification pour les hommes de notre temps, que, dans la grande bataille pour la paix, l'humanité, avec sa diversité même, doit puiser aux sources les plus profondes et les plus vivifiantes où la conscience se forme et sur lesquelles se fonde l'agir moral des hommes.


title: Rencontres d'Assise

text: Le pape souligne aussi la nécessité de la prière « pour que le monde puisse enfin devenir un lieu de paix véritable et permanente ».


title: Rencontres d'Assise

text: Après ces mots d'accueil, les représentants des différentes religions vivent des temps de prière séparés, chacun selon sa propre tradition. Les représentants des différentes confessions chrétiennes se retrouvent à la cathédrale San Rufino pour un temps de prière œcuménique et de partage de la Parole. Dans l'après-midi, les délégations se retrouvent sur l'esplanade de la basilique, pour présenter leur prière en présence des autres délégations. Mais conformément à la formule rappelée avec insistance « non pas prier ensemble, mais être ensemble pour prier », il est pris soin de séparer les différentes prières par des temps de silence.


title: Rencontres d'Assise

text: Pour les catholiques, l'événement d'Assise provoque des interrogations spécifiques d'interprétation et de réception. Il s'agit en effet d'un regard renouvelé porté sur le pluralisme religieux, mais qui s'intègre également dans la continuité fondamentale d'une foi qui énonce que Dieu a un unique plan de salut pour tous les hommes, qui passe par le Christ et son Église qui .


title: Rencontres d'Assise

text: Ainsi le dominicain Benoît de la Soujeole voit dans cet événement une illustration de plusieurs principes mis en valeur au concile, comme l'attention demandée aux « signes des temps », ici la mondialisation issue du développement des communications, mais aussi la recherche des traces de l'action du Dieu unique au cœur même du paganisme, telles que les mentionne la déclaration ". Mais ces deux points doivent toujours s'articuler avec l'exigence de l'évangélisation. C'est ainsi qu'on retrouve dans les réactions à la rencontre d'Assise des divergences d'interprétation qui se recoupent avec celles concernant le concile lui-même.


title: Rencontres d'Assise

text: Le cardinal Roger Etchegaray, principal organisateur, enthousiasmé par l'« esprit d'Assise », souligne l'originalité et l'exemplarité de la journée de prière, qu'il qualifie de « hapax ». Regrettant la permanence des accusations de syncrétisme, qu'il juge infondées vu les précautions prises, il insiste à nouveau sur l'intention du pape : . Le prélat voit également dans cette rencontre l'occasion d'une redécouverte radicale de l'unité de l'humanité, et la réaffirmation de la présence mystérieuse de l'Esprit-Saint dans le cœur de tout homme.


title: Rencontres d'Assise

text: Le cardinal Joseph Ratzinger a eu une position critique à l'égard de la première rencontre d'Assise, craignant qu'on puisse y voir une affirmation de l'égalité des religions et n'a pas pris part à cette réunion. La rédaction par la congrégation pour la doctrine de la foi, dont il est alors préfet, de la déclaration "", réaffirmant que l'Église est seule source de salut pour l'humanité, est souvent citée comme une réponse aux risques d'équivoque. Le cardinal Ratzinger participe pour la première fois aux rencontres d'Assise lors de leur troisième édition, en 2002. Il en dressera à son tour un portrait élogieux, mais soulignant qu'« il ne s'agissait d'affirmer une égalité des religions, qui n'existe pas. Assise a été plutôt l'expression d'un chemin, d'une recherche, du pèlerinage pour la paix qui ne l'est que si elle est unie à la justice ». Il voit dans ces rencontres un chemin de purification pour tous, chrétiens compris, dans lequel « nous ne devons pas craindre de perdre notre identité : c'est justement alors que nous la trouvons ».


title: Rencontres d'Assise

text: En , l'évêque traditionaliste Marcel Lefebvre (frappé de suspense depuis 1976), dans une lettre envoyée à huit cardinaux, fustige la rencontre d'Assise et leur demande une protestation publique. Il évoque un , qui et accuse de , par cet .


title: Rencontres d'Assise

text: Les rencontres ultérieures entraîneront des condamnations d'une tonalité analogue de la part de la Fraternité sacerdotale Saint-Pie-X, qui appuie fréquemment ses critiques sur l'encyclique ' par laquelle le pape avait condamné les tendances au dans le mouvement œcuménique moderne. Mais des revues de réflexion catholiques réfutent cet argument, mentionnant que a lui-même appelé tous les hommes à prier pour la paix en 1932, dans son encyclique ', au nom de la fraternité universelle des hommes qui sont tous enfants de Dieu. Il renouvelle un appel analogue en 1937 dans l'encyclique "" : .


title: Rencontres d'Assise

text: Au cours des "Rencontres annuelles de paix", des membres des religions les plus diverses ou de la non-croyance se réunissent pour entamer un dialogue en profondeur, sans confondre leur identité particulière, mais rassemblés par un désir de paix enraciné dans chacune des traditions respectives.


title: Rencontres d'Assise

text: Du côté catholique, dans les années qui suivirent, la communauté de Sant'Egidio a poursuivi depuis 1987 un véritable pèlerinage à travers les principales villes européennes, maintenant vivant « l'esprit d'Assise ».


title: Rencontres d'Assise

text: La réédition prévue de la rencontre d'Assise pour 2011, à l'occasion du de la première rencontre, apparaît comme un geste inattendu de la part du pape , qui était considéré par beaucoup non favorable à ce type d'événements. Dès son annonce, elle donne lieu à quelques critiques. Ainsi un groupe de théologiens lance un appel au pape intitulé « Saint-Père, fuyez l'esprit d'Assise », pour ne pas rallumer les confusions syncrétistes. Outre une critique sévère de la première rencontre, ils soulignent : « nous craignons que, quoi que vous disiez, les télés, les journaux et de nombreux catholiques l'interpréteront à la lumière du passé et de l'indifférentisme en vigueur ».


title: Rencontres d'Assise

text: Cet appel à son tour provoque des critiques et des réponses de plusieurs commentateurs, qui soulignent l'unité, l'exigence et la constance de la démarche de Joseph Ratzinger, depuis ses critiques contre les risques de la première rencontre, la parution de la déclaration , sa participation à la rencontre de 2002, et son appel à un dialogue « ouvert et honnête » avec les autres religions, et notamment l'Islam. Ainsi l'historien Gian Maria Vian rappelle que


title: Rencontres d'Assise

text: c'est lui qui a signé la déclaration "Dominus Iesus", dédiée à l'unicité et à l'universalité salvifique de Jésus-Christ et de l'Église. C'était la doctrine de et de toujours. Une doctrine sans équivoque. À Assise, tout cela sera bien présent.


title: Rencontres d'Assise

text: Le vaticanologue Andrea Tornielli va dans le même sens : « S'il y en a un dont on peut être sûr qu'il ne donnera pas prise à des malentendus, c'est bien Joseph Ratzinger, aujourd'hui ». Il reproche aux signataires de n'avoir « présenté que les doutes et les risques, en évitant de mentionner les motivations » du pape. Les premiers lui semblent également dépeints de façon caricaturale


title: Rencontres d'Assise

text: Attribuer aux rencontres d'Assise la responsabilité de la perte de la foi en Jésus Sauveur unique, faire valoir qu'à la suite de ces rencontres interreligieuses les gens en sont venus à considérer l'égalité de toutes les religions, nous semble objectivement injuste. Tout comme il est injuste d'attribuer au Concile la crise de la foi qui a caractérisé les dernières décennies du siècle écoulé.


title: Rencontres d'Assise

text: De fait, le , la publication du programme de la rencontre laisse apparaître une modification par rapport à l'organisation des journées précédentes. Il n'est pas prévu que les représentants des différentes religions prient côte à côte, le pape tenant d'ailleurs lui-même à Saint-Pierre de Rome une veillée de prière pour la paix la veille avec les fidèles de son diocèse. Une autre particularité est l'invitation de personnalités de la culture et de la science non croyantes mais « engagés dans la recherche de la vérité et conscients d'une responsabilité partagée pour la cause de la justice et de la paix ».


title: Rencontres d'Assise

text: Le journal "Témoignage chrétien" analyse le titre « Pèlerins de la vérité, pèlerins de la paix » choisi pour les rencontres. Il y retrouve l'idée chère à que l’affirmation de sa foi (la vérité) est un préalable à tout dialogue avec l’autre, qui est nécessaire pour atteindre l'objectif de la rencontre : la paix.


title: Rencontres d'Assise

text: Le pèlerinage d’Assise 2011 s’est achevé le par l’engagement pris par croyants et non croyants en faveur de la paix et de la justice dans le monde.


title: Rencontres d'Assise

text: Le , à l'occasion du de la rencontre de 1986, la communauté Sant'Egidio organise une nouvelle rencontre interreligieuse à Assise.


title: Rencontres d'Assise

text: Le pape François y prend part comme de différentes. Une douzaine de réfugiés, venus de pays en guerre sont également présents pour apporter leur témoignage. À l'issue de la prière œcuménique ayant réuni l'ensemble des chrétiens présents, en présence du pape, dans la basilique Saint-François et des temps de prière organisés pour chaque religion dans des lieux distincts à travers la ville, tous les participants se retrouvent sur le parvis de la basilique pour la cérémonie de clôture et la signature d'un appel commun pour la paix.


title: Une grande excursion

text: Une grande excursion ("A Grand Day Out") est un court métrage britannique d'animation à base de pâte à modeler réalisé par Nick Park et sorti en 1989. Créé à Bristol dans les studios Aardman Animations, il est le premier film mettant en scène Wallace et Gromit.


title: Une grande excursion

text: À l'approche des vacances en Angleterre, Wallace hésite sur la destination touristique. Lorsqu'il s'aperçoit qu'il n'a plus de fromage en réserve pour manger avec ses crackers, il conçoit l'idée de se rendre en villégiature sur la Lune, satellite composé de fromage, comme chacun sait. Il construit donc une fusée avec son chien Gromit.


title: Une grande excursion

text: Une fois le duo parvenu à destination, Wallace pique-nique en dégustant du fromage lunaire sur ses crackers. Toutefois, le goût le laisse perplexe. Tandis que les amis poursuivent leur escapade gastronomique, ils croisent un peu plus loin un robot inerte, en forme de cuisinière montée sur roulette. Wallace insère une pièce de monnaie dans une fente prévue à cet effet mais le robot reste immobile. Gromit et son maître s'éloignent.


title: Une grande excursion

text: Le robot finit par s'activer, une fois son minuteur remonté. Il s'aperçoit alors du désordre causé par le Terrien : stalagmites lunaires découpées, vaisselle, nappe et couverts laissés sur place, fuite d'huile de la fusée... Parmi les divers objets que le robot ramasse, un magazine touristique sur le ski enflamme son imagination. Après avoir déposé une amende sur l'engin spatial, il recherche les responsables des dégâts à l'aide d'une longue-vue qui lui permet de repérer, au loin, Wallace en train de manger un morceau de fromage provenant d'une autre stalagmite dépecée. Furieux, l'automate s'approche du contrevenant par derrière mais alors qu'il s'apprête à l'assommer avec une matraque, il se fige brusquement lorsque le décompte de son minuteur atteint zéro.


title: Une grande excursion

text: Contrairement à Gromit, son maître ne s'est rendu compte de rien. En découvrant la présence du robot immobile derrière son dos, Wallace se contente de saisir la matraque avant de remettre machinalement une pièce dans la fente. Il s'apprête ensuite à se rembarquer dans la fusée avec son chien et son panier rempli de fromage. À cet instant, l'automate, derechef activé, se précipite vers les deux amis dans l'espoir de voyager jusqu'à la Terre afin d'y pratiquer le ski. Effrayé par cette brusquerie, Wallace se dépêche de grimper une échelle métallique pour suivre Gromit dans la cabine de pilotage. Incapable d'emprunter la même voie à cause de ses roulettes, le robot parvient à entrer dans le compartiment inférieur de l'astronef après avoir découpé hâtivement la coque avec un ouvre-boîte. Cependant, il est projeté brutalement à l'extérieur par l'explosion du moteur-fusée qu'il allume par inadvertance.


title: Une grande excursion

text: Le véhicule spatial décolle, emportant Wallace et son chien. Resté seul sur la Lune, le robot esquisse un geste de dépit. Or il lui vient subitement l'idée d'utiliser comme paire de skis deux longues pièces métalliques qui ont été arrachées de la coque de la fusée. Tandis qu'il satisfait son goût du sport en dévalant joyeusement les pentes des collines lunaires, le robot adresse un salut d'adieu à Wallace et Gromit, qui s'en retournent chez eux.


title: Entre-deux (basket-ball)

text: L'entre-deux ("" en anglais) est une procédure pour engager la partie au basket-ball. Deux joueurs adverses tentent d'obtenir la possession du ballon après qu'il a été lancé en l'air entre eux par l'arbitre.


title: Entre-deux (basket-ball)

text: Un entre-deux a lieu au début du match, ainsi qu'au début de chaque prolongation et dans certaines situations particulières : lorsqu'un ballon est tenu, c'est-à-dire lorsque deux joueurs tiennent simultanément le ballon ; lorsqu'un ballon est sorti des limites du terrain et que les arbitres sont dans le doute ou en désaccord sur le dernier joueur qui a touché le ballon dans ce cas là on utilise la flèche qui se trouve à la table .


title: Entre-deux (basket-ball)

text: L'entre-deux oppose deux joueurs adverses. L'arbitre lance le ballon verticalement entre les deux adversaires, dans le rond central. Les deux joueurs doivent avoir les pieds dans la moitié du cercle central la plus proche de son propre panier. Le ballon doit être frappé avec une ou deux mains par l'un ou les deux sauteurs après qu'il a atteint son point culminant. Aucun sauteur ne peut attraper ou frapper plus de deux fois le ballon avant que celui-ci n'ait touché un des non-sauteurs ou le sol. Si le ballon n'est pas frappé par au moins l'un des deux sauteurs, l'entre-deux doit être recommencé.


title: Gladys Swain

text: Gladys Swain (Ablon, - Paris, ) est une psychiatre française. Ses œuvres les plus célèbres sont ses livres sur l'histoire de la psychiatrie ainsi que ceux apportant un regard critique sur les théories de Michel Foucault sur la vision occidentale de la folie.


title: Gladys Swain

text: Ses désaccords avec Foucault se situent à deux niveaux. Sur un plan factuel, elle apporte un nouvel éclairage sur la naissance de la psychiatrie en France en insistant sur le travail pionnier de Philippe Pinel et de son école, travail que Foucault n'avait pas ignoré mais interprété différemment. Sur un plan philosophique, elle refuse l'idée foucaldienne selon laquelle l'internement des malades mentaux dans des asiles après 1800 serait dû à une montée croissante de l'intolérance envers ceux qui sont perçus comme étranges ou différents.


title: Gladys Swain

text: Alors qu'elle est d'accord avec la théorie de Foucault selon laquelle les malades mentaux durant le Moyen Âge étaient libres de circuler, elle attribue la création du premier asile à la découverte que les « fous » avaient aussi un esprit et n'étaient pas contrôlés par des forces externes. Selon elle, il y eut alors une prise de conscience du fait que ces « fous » étaient également des êtres humains et donc que les autres êtres humains n'étaient peut être pas si radicalement étrangers à leur « folie ». Les problèmes mentaux pouvaient donc recevoir un traitement (ce que l'école de Pinel a appelé le « traitement moral »). Elle est aussi d'accord sur le fait que les premiers efforts furent maladroits et rudes, mais rejette la notion selon laquelle l'institution asilaire aurait été seulement et absolument répressive.


title: Obsolete (album de Dashiell Hedayat)

text: Obsolete est le second et dernier album de Dashiell Hedayat (le premier, "La Devanture des ivresses", est sorti sous le pseudonyme de Melmoth), sorti en 1971 sur le label Shandar. Il est accompagné ici par des musiciens du groupe Gong ainsi que par l'auteur William Burroughs.


title: Obsolete (album de Dashiell Hedayat)

text: L'album est enregistré dans le studio Strawberry du château d'Hérouville en compagnie des musiciens du groupe Gong. Ceux-ci sont alors en train d'enregistrer leur deuxième album, "Camembert électrique" au même endroit.


title: Obsolete (album de Dashiell Hedayat)

text: Dashiell Hedayat avait composé et écrit cet album dès 1969 mais l'enregistrement ne se fait qu'en . L'écrivain-musicien minimisera l'importance des musiciens de Gong, comparant sa situation avec celle de Bob Dylan lorsque celui-ci choisit The Band pour l'accompagner en 1965. Néanmoins le son "Gong" domine l'album d'un bout à l'autre.


title: Obsolete (album de Dashiell Hedayat)

text: Sa première édition sur le label "Shandar" en 1971 (référence ) passe largement inaperçue malgré une pochette rose en carton gaufré très reconnaissable et un titre aussi énigmatique que le nom de l'auteur. Une seconde édition a quand même lieu en 1974, toujours sur "Shandar" (référence SR ).


title: Obsolete (album de Dashiell Hedayat)

text: Selon l'édition française du magazine "Rolling Stone", cet album est le album de rock français. Il est également inclus dans l'ouvrage "Philippe Manœuvre présente : Rock français, de Johnny à BB Brunes, 123 albums essentiels".


title: Christopher G. Cavoli

text: Christopher Gerard Cavoli est un général de l'armée américaine qui est le commandant du Commandement des forces des États-Unis en Europe (EUCOM) depuis le 1er juillet 2022 et commandant ( ou SACEUR) du Grand Quartier général des puissances alliées en Europe (SHAPE) depuis le 4 juillet 2022. Il a précédemment servi en tant que général commandant de l'United States Army Europe and Africa (USAREUR) d'octobre 2020 à juin 2022, et avant cela en tant que général commandant de la United States Army Europe de janvier 2018 à septembre 2020.


title: Christopher G. Cavoli

text: Engagé dans l'infanterie du Corps d'entraînement des officiers de réserve, Cavoli sert pendant la guerre d'Afghanistan et commande une brigade de la 1re division blindée, le 7e Commandement d'entraînement interarmées multinational et la 25e division d'infanterie avant de prendre le commandement de l'USAREUR en janvier 2018.


title: Christopher G. Cavoli

text: Né d'un officier de l'armée italo-américaine pendant la guerre froide à Würzburg, en Allemagne de l'Ouest, Cavoli grandit à Rome, Vérone, Vicence et Giessen. Il est diplômé de l'Université de Princeton en biologie en 1987 et est affecté dans l'infanterie par le Corps de formation des officiers de réserve. Dans le cadre de son diplôme de premier cycle, Cavoli termine une thèse de 22 pages intitulée "L'effet des vers de terre sur la distribution verticale des moisissures visqueuses dans le sol". Cavoli est d'abord affecté en tant que sous-lieutenant au 3e Bataillon, 325e Airborne à Vicenza de 1988 à 1991. Il est promu capitaine et sert comme instructeur à la Ranger School entre 1992 et 1994. Il rentre dans le programme d'officier de la zone étrangère russe en 1995 et est diplômé de l'Université de Yale avec un Master of Arts en études russes et est-européennes en 1997. En 1999, il devient chef des opérations futures de la 10e division de montagne en tant que major et est déployé en Bosnie avec la force de mise en œuvre, avant de servir comme officier des opérations du bataillon d'infanterie entre 2000 et 2001. En tant que lieutenant-colonel, Cavoli est successivement Directeur pour la Russie au Comité des chefs d'état-major interarmées à partir de 2001, assistant exécutif adjoint du Chef d'État-Major des armées à partir de 2003, et devient "fellow" (sociétaire) à l'Université de la Défense nationale en 2004.


title: Christopher G. Cavoli

text: Cavoli devient commandant du 1er bataillon, 32e régiment d'infanterie de l'équipe de combat de la 3e brigade de la 10e division de montagne en 2005. Le bataillon se déploie dans la province de Kunar pendant la guerre en Afghanistan avec la brigade en 2006. Il commande ensuite l' équipe de combat de la 3e brigade de la 1re division blindée, en plus de servir comme commandant adjoint du commandement régional ouest à Herat pendant la guerre en Afghanistan. Cavoli a également été directeur du groupe de coordination du chef d'état-major de l'armée américaine. Il a été boursier à l' Université de la Défense nationale, au Centre George C. Marshall pour les études de sécurité européennes à Garmisch-Partenkirchen, et au Groupe d'études stratégiques du chef d'état-major de l'armée.


title: Christopher G. Cavoli

text: Après avoir servi comme commandant général adjoint pour les opérations de la 82e division aéroportée, Cavoli est devenu commandant du Commandement d'entraînement multinational interarmées de la 7e armée dans la zone d'entraînement de Grafenwoehr en juillet 2014. Il est affecté au commandement de la 25e division d'infanterie le 25 mars 2016 et en prend officiellement le commandement lors d'une cérémonie le 4 août. Il a été confirmé par le Sénat des États-Unis pour être promu général de division le 26 mai 2016. Il prend le commandement de la United States Army Europe lors d'une cérémonie le 18 janvier 2018 après avoir été confirmé par le Sénat pour sa promotion au grade de lieutenant général le 20 décembre 2017.


title: Christopher G. Cavoli

text: Le 1er juillet 2020, Cavoli est nommé et confirmé par le Sénat le 30 septembre 2020 pour une promotion au grade de général et une affectation en tant que général commandant de la United States Army Europe and Africa, fusion des commandement Afrique et Europe. Il prend son nouveau commandement en Allemagne le 1er octobre 2020 et est officiellement promu par le vice-chef d'état-major Joseph M. Martin au Pentagone le 7 octobre avec une date de grade effective le 1er octobre.


title: Christopher G. Cavoli

text: Defender-Europe 21, l'un des plus grands exercices militaires de l'armée américaine conduit par l'OTAN en Europe depuis des décennies, débute à la mi-mars 2021 et se termine en juin 2021. Il comprend "des opérations presque simultanées dans plus de 30 zones d'entraînement" en Estonie, en Bulgarie, en Roumanie, au Kosovo et dans d'autres pays. Cavoli déclare : .


title: Christopher G. Cavoli

text: En mai 2022, Cavoli est nommé pour succéder au général Tod Wolters en tant que commandant du Commandement des forces des États-Unis en Europe et Commandant suprême des forces alliées en Europe (SACEUR).


title: Christopher G. Cavoli

text: Cavoli est marié à Christina (née Dacey) de Fairfax, Virginie, et a deux fils, Alex et Nick. Parlant français, italien et russe, il est officier de zone étrangère avec une expertise sur l'Eurasie.


title: Marie-Christine Lê-Huu

text: Marie-Christine Lê-Huu est une actrice et écrivaine québécoise dont le père est vietnamien et la mère est québécoise, née à Québec en 1970.


title: Marie-Christine Lê-Huu

text: Elle est diplômée du Conservatoire d'art dramatique de Québec en 1992. Elle est codirectrice artistique du Théâtre Les Moutons noirs, une compagnie de théâtre de création fondée en 1992 avec Normand Daneau. Elle fonde en 1995 une troupe de théâtre pour marionnettes, Pupulus Mordicus, avec entre autres Pierre Robitaille.


title: Marie-Christine Lê-Huu

text: Après avoir joué pendant plus de cinq ans dans "Cornemuse", elle joue dans "Toc Toc Toc", émissions pour les tout-petits. Elle prend par la suite la direction artistique d'une compagnie de marionnette, le Théâtre de l'Avant Pays pour laquelle elle a écrit et mis en scène de nombreuses pièces dont "Le Voyage" et "Ma mère est un poisson rouge".


title: Province de Vicence

text: La province de Vicence () est une province italienne située dans la région de Vénétie. Le chef-lieu est Vicence.


title: Province de Vicence

text: Située à l'ouest de la Vénétie, limitrophe au nord du Trentin-Haut-Adige, elle s'étend sur principalement dans la plaine du Pô et est limitée au nord par les Préalpes vicentines et les Alpes vénitiennes.


title: Vaugirard (métro de Paris)

text: La station s'insère en légère courbe sous la rue de Vaugirard, au niveau de la place Adolphe-Chérioux. Orientée selon un axe nord-est/sud-ouest, elle s'intercale entre les stations "Volontaires" et "Convention".


title: Vaugirard (métro de Paris)

text: La station est ouverte le avec la mise en service du premier tronçon de la ligne A de la Société du chemin de fer électrique souterrain Nord-Sud de Paris (dite Nord-Sud) entre "Porte de Versailles" et "Notre-Dame-de-Lorette".


title: Vaugirard (métro de Paris)

text: Elle doit sa dénomination à sa proximité avec l'ex-place de Vaugirard, ainsi qu'à son implantation sous la rue de Vaugirard, la plus longue de Paris, qui menait historiquement à l'ancien village éponyme. Le nom de ce dernier est une déformation de « val Gérard », en hommage à Gérard de Moret, abbé de Saint-Germain. Il contribua au à l'essor de ce qui était alors un hameau, qui s'est successivement appelé « Valgérard », « Vaulgérard » et enfin « Vaugirard ». La rue a également donné son nom à la station "Rue de Vaugirard" de la ligne 4, ouverte la même année et renommée "Saint-Placide" le afin d'éviter toute confusion avec la station de la ligne A.


title: Vaugirard (métro de Paris)

text: Le , la ligne A devient la ligne 12 à la suite de l'absorption de la société du Nord-Sud le par sa concurrente : la Compagnie du chemin de fer métropolitain de Paris (dite CMP).


title: Vaugirard (métro de Paris)

text: La station porte comme sous-titre Adolphe Chérioux à la suite du changement de nom de la place de Vaugirard en 1935, dorénavant baptisée en hommage au politicien Adolphe Chérioux (1857-1934), qui fut élu du de Paris. Urbaniste, il est l'auteur de nombreux rapports dont un sur la Création du Nord-Sud, l'établissement de l'ex-ligne A jusqu'à "Porte de Versailles" constituant une de ses principales réalisations dans son arrondissement.


title: Vaugirard (métro de Paris)

text: Comme l'ensemble des points d'arrêt de la ligne 12 à partir des années 1950, les quais sont modernisés avec la mise en place d'un carrossage métallique aux entourages verts, par la suite repeints en rouge.


title: Vaugirard (métro de Paris)

text: En 2020, avec la crise du Covid-19, sont entrés dans cette station ce qui la place à la des stations de métro pour sa fréquentation.


title: Vaugirard (métro de Paris)

text: En 2021, la fréquentation remonte progressivement, avec qui sont entrés dans cette station ce qui la place à la des stations de métro pour sa fréquentation.


title: Vaugirard (métro de Paris)

text: Vaugirard est une station de configuration standard : elle possède deux quais longs de séparés par les voies du métro et la voûte est semi-elliptique, forme spécifique aux ancienne stations du Nord-Sud. En revanche, contrairement à beaucoup de stations de la ligne, le carrelage Nord-Sud a disparu : la voûte est simplement peinte en blanc et les piédroits sont revêtus d'un carrossage avec montant horizontaux rouges et cadres publicitaires dorés éclairés. L'éclairage est complété par des tubes indépendants et le nom de la station est inscrit en police de caractères Parisine sur plaques émaillées incorporées au carrossage. Les sièges sont de style « Motte » de couleur rouge, assortis aux montants horizontaux du carrossage.


title: Vaugirard (métro de Paris)

text: La station est desservie par les lignes de bus 39, 70, 80 et 88 du réseau de bus RATP, par la Traverse Brancion-Commerce exploitée par B.E. Green et, la nuit, par les lignes N13 et N62 du Noctilien.


title: Prix Médicis essai

text: Le prix Médicis essai est un prix littéraire remis chaque année par le jury du prix Médicis. Il a été créé en 1985 pour récompenser un essai francophone ou traduit en français paru dans l'année en cours.


title: Rosemary Forsyth

text: Rosemary Forsyth (née le à Montréal, Canada) est une actrice d'origine canadienne naturalisée américaine célèbre pour son rôle de Bronwyn avec pour partenaire Charlton Heston dans "Le Seigneur de la guerre" en 1965.


title: Rosemary Forsyth

text: Les films notables de Rosemary Forsyth sont "Shenandoah", "Harcèlement" ("Disclosure") et "Greyeagle". À la télévision elle a interprété le rôle de Dominic dans la série télévisée de NBC" Santa Barbara" en 1984. Elle a aussi incarné la quatrième Laura Spencer Horton sur un autre feuilleton télévisé, "Des jours et des vies", de 1976 à 1980.


title: Rosemary Forsyth

text: Elle s'est mariée avec l'acteur Michael Tolan le et a divorcé en 1975, ils ont eu un enfant ensemble. Elle a fréquenté l'acteur David Janssen de 1968 à 1971 et s'est mariée ensuite avec Alan Horwitz en 1980. Elle est désormais une citoyenne américaine naturalisée.


title: Mouvement d'indépendance du Turkestan oriental

text: Le mouvement d'indépendance du Turkestan oriental est une expression qui se réfère de façon générale aux organisations combattant ou militant pour un Xinjiang, ou Turkestan oriental indépendant, aussi appelé Ouïghourstan ou Turkestan chinois. Le mouvement indépendantiste s'est développé dans la première moitié du par une prise de conscience nationale des groupes ethniques du Xinjiang. D'inspiration panturque, le mouvement a également intégré des éléments communistes de type soviétique avant d'effectuer un virage nationaliste vers la fin des années 1980. Depuis la fin des années 1990, un nombre croissant d'organisations indépendantistes ouïghoures a vu le jour à l'extérieur de la Chine. Elles militent pour un Turkestan oriental indépendant en faisant prévaloir la démocratie et les droits de l'homme.


text: L’ethno-nationalisme au sein d’une partie de la population ouïghoure s'est notamment renforcé par la politique interne de la République populaire de Chine, caractérisée par l’afflux de population Han, l'omniprésence de la langue chinoise et la perception chez les Ouïghours d’une disparité économique et d’une exploitation des ressources du Xinjiang au profit des seuls Hans. Selon une partie des chercheurs contemporains, les franges les plus jeunes de la population ouïghoure seraient travaillées par le sentiment indépendantiste, bien qu'il soit difficile d’évaluer l’importance quantitative du mouvement.


text: Initialement, le terme Turkestan se référait aux vallées d'Asie centrale situées entre les fleuves Syr-Daria et Amou-Daria où les anciens Turcs s'étaient établis. Aujourd'hui, c'est un terme géopolitique désignant les terres d'Asie centrale habitées par les peuples de langues turques. La partie occidentale du Turkestan fut conquise par l'Empire russe au et devint le Turkestan occidental ou Turkestan russe. Avant le , les sources chinoises utilisaient le terme "Xiyu " (Contrée d’Occident) pour qualifier la zone qui allait devenir le Xinjiang, ou Sinkiang. Le nom Turkestan oriental est utilisé en Occident, ainsi que par les indépendantistes ouïghours et les panturcs, pour désigner cette zone géographique.


text: Avant le , les villes du Turkestan oriental n'avaient guère d'identité nationale unifiée, accueillant les ethnies turcophones ouïghoure, kirghize, ouzbèke et kazakhe, mais aussi les Tadjiks persanophones. L'identité de cette région était fragmentée (ou locale), chaque ville ou village ayant ses propres racines, selon une cartographie composée d’« oasis » culturelles. Les contacts transfrontaliers avec la Russie, le Tibet, l'Inde et la Chine ont joué un rôle significatif dans le moulage de l'identité et les pratiques culturelles de chaque « oasis ».


text: Au début du , le panturquisme émergea avec pour but d'unifier les peuples turcophones par la création d'un État panturc s'étendant de l'Asie centrale à la Turquie. Le panislamisme se développa à la fin du en appelant tous les pays et les peuples islamiques à créer un État islamique universel placé sous la direction du sultan turc. Au début du , Ahmet Kamel, natif de Turquie, vint au Xinjiang propager le panturquisme parmi la population locale, et certains Ouïghours éduqués en Turquie commencèrent à mener des missions panislamiques dans la région. Les idées induites par le panturquisme et le panislamisme devinrent rapidement les forces motrices du mouvement d'indépendance du Turkestan oriental. Sous l'influence de ces idées, les nationalistes se donnèrent pour objectif de séparer le Xinjiang de la Chine et créer un État islamique indépendant appelé Turkestan oriental. L'ethnonyme moderne "Ouïghour" s’est popularisé dans les années 1930 et a servi d’élément fondateur à l’identité ouïghoure moderne.


text: Dans les années 1920, les cadres du mouvement d'indépendance furent contraints à l'exil par Yang Zengxin, le dixième gouverneur du Xinjiang, mais ils revinrent dans la province au début des années 1930. Une révolte paysanne ouïghoure éclata à Hami, à l'est du Xinjiang, donnant l'occasion aux cadres du mouvement de mettre en pratique leurs aspirations indépendantistes. À Kachgar, dans le sud du Xinjiang, avec l'aide de la Grande-Bretagne, la Première République du Turkestan oriental fut établie mais elle ne dura que trois mois, étant la figure la plus influente de l'éphémère république.


text: Le Xinjiang, en tant que pivot de l'Eurasie, a été la cible de rivalités, comme part du Grand Jeu, entre les Empires russe et britannique pendant près d'un siècle. Durant les années 1930 et 1940, l'URSS, la Grande-Bretagne et le Japon intensifièrent leur


text: influence dans la région en encourageant le panislamisme et le panturquisme local. Dans les années 1930, afin de maintenir l'influence soviétique hors d'Inde, la Grande-Bretagne appuya les Ouïghours à Kachgar dans la création de la première république, qui servit de zone tampon entre les deux puissances. Le Japon créa le Mandchoukouo en Mandchourie et tenta d'établir un État islamique au Xinjiang en appuyant Ma Zhongying, un seigneur de guerre musulman de Gansu. Cependant, bénéficiant d'un terrain géographique favorable, l'URSS appuya avec succès Sheng Shicai, un seigneur de guerre chinois du Xinjiang, qui écrasa Ma Zhongying avant de mettre un terme à la Première république.


text: À la fin de l'année 1944, l'autorité au Xinjiang était dans un état de transition, passant des mains de Sheng Shicai au Kuomintang. Profitant de l'absence d'autorité et avec l'assistance de l'URSS, les Ouïghours d'Ili, Tarbaghatai et Altay (les trois districts du nord-ouest du Xinjiang), déclenchèrent une révolte contre le Kuomintang. Ces événements amenèrent la création de la Seconde République du Turkestan oriental qui exista jusqu'en 1949.


text: Au début des années 1940, faisant face à l'influence grandissante des États-Unis dans la région, et à l'affaiblissement de leur propre sphère d'influence, les Soviétiques encouragèrent le panislamisme local et aidèrent au succès de la révolte d'Ili de 1944. Elihan Tore, une figure influente musulmane, fut choisi pour diriger la Seconde République. L'URSS utilisa sa position de force au Xinjiang comme un atout lors des négociations avec la Chine, qui débouchèrent sur le traité sino-soviétique de 1945. Le traité signé, l'anti-communiste Elihan Tore fut déposé et remplacé par un jeune chef musulman pro-soviétique à la tête de la RPO, ce qui permit à Staline de contrôler la jeune république. Lorsque l'Armée populaire de libération marcha sur le Xinjiang, la Seconde République du Turkestan oriental fusionna avec le régime communiste chinois, les dirigeants restants de la RPO acceptant des postes importants dans l'administration communiste chinoise. Dans l'historiographie du Parti communiste chinois, la révolte musulmane d'Ili est interprétée comme la "Révolution des Trois Districts" anti-Kuomintang.


text: Selon l'historien chinois David D. Wang, durant la période 1950-1981, le Xinjiang a été le théâtre de 19 incidents, qualifiés par le gouvernement chinois de "révoltes armées contre-révolutionnaires", et de 194 "cas contre-révolutionnaires" relatifs à des actions séparatistes. Sur la période allant de 1949 à 1990, deux phases sont à distinguer dans l'évolution du mouvement d'indépendance du Turkestan oriental.


text: La première phase s'inscrit dans le processus d'intégration du Xinjiang à la République populaire de Chine. Au début des années 1950, plusieurs "émeutes contre-révolutionnaires" se produisirent dans le sud Xinjiang, la plus sérieuse étant celle d'Hotan en 1954, dirigée par Abdul Imet, qui élabora un "programme pour une République islamique". Selon des sources officielles chinoises, la rébellion fut préparée par Mohammed Amin Bughra, à Hotan en 1949, alors qu'il était en partance pour l'Inde. À ce stade, les nouveaux dirigeants communistes Hans du Xinjiang n'étaient pas familiarisés à l'idéologie panislamique et panturque, et considérèrent les troubles comme des "complots impérialistes menés par des forces contre-révolutionnaires contre le gouvernement du peuple du Xinjiang".


text: La deuxième phase émergea lors de la détérioration des relations sino-soviétiques au début des années 1960. Les trois années (1959-1961) de désastre économique provoquèrent un fort mécontentement au sein de la population du Xinjiang, et en , une partie de la population ouïghoure de Yili et Tacheng alla s'établir en URSS espérant un meilleur niveau de vie. Lorsque les autorités du Xinjiang tentèrent d'arrêter le flux, des Ouïghours se révoltèrent et détruisirent le siège du Parti communiste chinois à Yining. En 1968, des indépendantistes fondèrent le Parti révolutionnaire du peuple du Turkestan oriental qui appela à une deuxième "Révolution des Trois Districts" pour créer une république communiste indépendante. Selon la ligne officielle chinoise, la "main noire derrière les troubles du Xinjiang" était celle des Soviétiques. Jusqu'à la fin des années 1970, le Xinjiang était considéré par les autorités de Pékin comme la ligne de front de sa lutte contre le révisionnisme contemporain avec l'URSS comme cible. La deuxième phase se termina avec l'effusion de sang dans le village de Baren, district d'Akto, au sud de Kachgar. Entre 1987 et 1990, le Xinjiang connut plus de 200 attentats à la bombe, dirigés surtout contre des bâtiments officiels et des bureaux du contrôle des naissances.


text: En 1990, 2000 fermiers du village de Baren se révoltèrent sous la direction de Zeydin Yussuf, chef local d'un groupe armé appelant à l'indépendance du Turkestan oriental. Pour la première fois, les autorités accusaient publiquement un groupe islamiste - le Parti islamique du Turkestan oriental, jusque-là inconnu - d'être à l'origine de ce que le gouvernement chinois qualifia de révolte préméditée d'inspiration religieuse. Les dirigeants du parti communiste chinois du Xinjiang refusèrent de reconnaitre la réalité du mouvement indépendantiste du Turkestan oriental avant 1990 et l'incident de Baren. Dans le premier numéro du Bulletin d'Information du Turkestan oriental de , Isa Yusuf Alptekin écrivit ce message à ses partisans : . En 1990, la Ligue islamique mondiale pour l'Unification, une organisation panislamique d'Asie centrale, appela à soutenir le mouvement du Turkestan oriental afin qu'il réalise l'indépendance du Xinjiang dans les années 1990. Une stratégie violente fut adoptée en 1992 par certaines organisations séparatistes afin d'accélérer le mouvement. En 1993, il y eut plus de 17 explosions de bombes dans la seule ville de Kachgar et en 1994 trois grosses explosions à Aksu.


text: L'ouverture de la Chine profita au Mouvement d'Indépendance, le Xinjiang devenant plus accessible aux militants en exil. En conséquence, le message des indépendantistes se diffusa largement au Xinjiang et l'islam devint un outil pour réaliser l'indépendance. À partir des années 1990, des oulémas utilisèrent les mosquées pour appeler au jihad contre les autorités. Les écoles coraniques, ou madrassas, se multiplièrent, et l'islamisme se renforça par l'effondrement de l'Union soviétique en 1991 et l'indépendance des ex-républiques soviétiques musulmanes du Turkestan occidental. La Guerre d'Afghanistan de 1979-1989 permit également à des centaines de jeunes Ouïghours de s'initier au jihad en combattant les Soviétiques aux côtés des moudjahidines afghans.


text: Les autorités chinoises tentèrent de réglementer la pratique de l'islam en l'encadrant officiellement. Les Oulémas non enregistrés par les autorités devinrent interdits de prêche et les écoles coraniques sans licence gouvernementale étaient déclarées illégales. En , le gouvernement interdit les meshreps, sorte de réunions de villages qui fleurissaient au Xinjiang depuis 1994. En , lorsque la police chinoise arrêta deux étudiants musulmans ouïghours pour "activités religieuses illégales" dans une mosquée de Yining, des émeutes éclatèrent. Elles se terminèrent par des affrontements inter-ethniques et l'intervention de la police anti-émeute et de l'armée.


text: Masud Sabri (1888-1952) : L'une des figures clefs du mouvement à ses débuts. Il embrassa en Turquie le panturquisme et le panislamisme qu'il diffusa au Xinjiang dans les années 1920. Après plusieurs années en exil, il revint au Xinjiang en 1945 et s'allia au Kuomintang. Il mourut dans une prison communiste à Urumqi.


text: Mohammed Amin Bughra (1901-1965) : La figure la plus influente de la Première République. Après l'effondrement de cette dernière, il partit en Inde où il écrivit son "Histoire du Turkestan oriental". Il revint au Xinjiang dans les années 1940, allié au Kuomintang, et s'enfuit en 1949 en Turquie où il continua son combat jusqu'à sa mort.


text: Exmetjan Qasim (1914-1949) : L'un des chefs de la révolte d'Ili de 1944. Entre 1946 et 1949, il exerça la fonction de vice-président du gouvernement issu de la coalition entre le Kuomintang et le régime d'Ili. En , il trouve la mort avec trois autres chefs de la révolte d'Ili dans un accident d'avion en territoire soviétique alors qu'il se rendait à Pékin à la Conférence consultative politique du peuple chinois. Après l'effondrement de l'Union Soviétique, d'anciens responsables du KGB révélèrent que les passagers avaient été tués sur ordre de Staline à Moscou à la fin du mois d', conformément à un accord entre Staline et Mao Zedong.


text: Isa Yusuf Alptekin (1901-1995) : Politicien ouïghour qui embrassa le panturquisme et le panislamisme lors d'un voyage en Turquie dans les années 1930. Il fut membre du gouvernement de coalition du Xinjiang de 1947 à 1949. Alptekin a été la figure la plus influente du Mouvement d'indépendance du Turkestan oriental en Turquie après la mort de Bughra. Après sa mort, son fils aîné, Erkin Alptekin, devint le président de l"'Union du Turkestan oriental".


text: Selon le chercheur américain Dru Gladney, à la fin des années 1990, il existait au moins neuf organisations ouïghoures en exil réparties dans le monde. Depuis le début des années 2000, des dizaines d'organisations avec un programme démocratique ont vu le jour, principalement en Amérique du Nord et en Europe. Munich est la ville d'Europe qui possède la plus grande population ouïghoure et qui accueille le plus d'organisations. Aujourd'hui, par l'intermédiaire de la National Endowment for Democracy, le Département d'État des États-Unis finance la plupart des organisations indépendantistes ouïghoures militant pour un État démocratique.


title: Fédération aéronautique internationale

text: La Fédération aéronautique internationale (FAI) est une organisation à but non lucratif, sise à Lausanne, en Suisse, qui regroupe 86 membres.


title: Fédération aéronautique internationale

text: La FAI a été créée lors d'une conférence organisée à Paris les 12 et , la suite d'une résolution adoptée par le Congrès olympique à Bruxelles le , demandant la création d'une association "chargée de réglementer le sport du vol". Des représentants de huit pays ont assisté à la conférence, présidée par Roland Bonaparte : Belgique ("Aéro Club Royal de Belgique", fondé en 1901), France ("Aéro-Club de France", 1898), Allemagne ('), Royaume-Uni ("Royal Aero Club", 1901), Italie (', 1904), Espagne ("", 1905), Suisse ("Aero-Club der Schweiz", 1900) et États-Unis ("Aero Club of America", 1905).


title: Fédération aéronautique internationale

text: À sa création, la FAI s'est donné comme objectif principal de cataloguer méthodiquement les diverses performances obtenues afin qu'elles soient connues de tous, de les identifier dans leurs éléments pour les rendre comparables et de les contrôler de façon à garantir la propriété indiscutable à leurs titulaires.


title: Fédération aéronautique internationale

text: Dans ce but, la Fédération organisa également un certain nombre de compétitions aéronautiques. De 1929 à 1934, sur proposition de la délégation française (Fédération française aéronautique), elle organisa le Challenge international de tourisme composé de diverses épreuves techniques suivies d'un rallye aérien couvrant l'Europe.


title: Fédération aéronautique internationale

text: Organisation internationale non gouvernementale à but non lucratif, la FAI a pour objectif principal le développement des activités aéronautiques et astronautiques dans le monde.


title: Fédération aéronautique internationale

text: Elle règlemente toutes les compétitions du domaine aéronautique aussi bien pour les aéronefs pilotés que non pilotés.


title: Fédération aéronautique internationale

text: La FAI assure son rôle d'organisme international à travers différentes commissions chargées de gérer une activité aéronautique particulière.