title: Saint-Jean-de-Verges

text: Le réseau Natura 2000 est un réseau écologique européen de sites naturels d'intérêt écologique élaboré à partir des directives habitats et oiseaux, constitué de zones spéciales de conservation (ZSC) et de zones de protection spéciale (ZPS).


title: Saint-Jean-de-Verges

text: L’inventaire des zones naturelles d'intérêt écologique, faunistique et floristique (ZNIEFF) a pour objectif de réaliser une couverture des zones les plus intéressantes sur le plan écologique, essentiellement dans la perspective d’améliorer la connaissance du patrimoine naturel national et de fournir aux différents décideurs un outil d’aide à la prise en compte de l’environnement dans l’aménagement du territoire.


title: Saint-Jean-de-Verges

text: Saint-Jean-de-Verges est une commune rurale. Elle fait en effet partie des communes peu ou très peu denses, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.


title: Saint-Jean-de-Verges

text: Elle appartient à l'unité urbaine de Pamiers, une agglomération intra-départementale regroupant et en , dont elle est une commune de la banlieue.


title: Saint-Jean-de-Verges

text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction de Foix, dont elle est une commune de la couronne. Cette aire, qui regroupe , est catégorisée dans les aires de moins de .


title: Saint-Jean-de-Verges

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des forêts et milieux semi-naturels (47,7 % en 2018), une proportion identique à celle de 1990 (47,7 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :


title: Saint-Jean-de-Verges

text: forêts (40,8 %), prairies (27,6 %), zones agricoles hétérogènes (15,1 %), zones urbanisées (7,1 %), milieux à végétation arbustive et/ou herbacée (6,9 %), zones industrielles ou commerciales et réseaux de communication (2,4 %).


title: Saint-Jean-de-Verges

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: Saint-Jean-de-Verges

text: La bastide de Villeneuve-du-Bosc est intégrée à la commune avec les hameaux de Bedel, la Borde, Bordenave, Marseillas, Siret.. le sous le régime de la fusion simple.


title: Saint-Jean-de-Verges

text: Les hameaux de Saint-Jean-de-Verges sont Baylé, Bergé, Castille, Caussade, Farinous, Gabadou, Garrigou, Loubencat, Patau, Perramond, la Terrasse…


title: Saint-Jean-de-Verges

text: En 2018, le nombre total de logements dans la commune était de 615, alors qu'il était de 573 en 2013 et de 523 en 2008.


title: Saint-Jean-de-Verges

text: Parmi ces logements, 87,2 % étaient des résidences principales, 4 % des résidences secondaires et 8,8 % des logements vacants. Ces logements étaient pour 89,7 % d'entre eux des maisons individuelles et pour 10,2 % des appartements.


title: Saint-Jean-de-Verges

text: Le tableau ci-dessous présente la typologie des logements à Saint-Jean-de-Verges en 2018 en comparaison avec celle de l'Ariège et de la France entière. Une caractéristique marquante du parc de logements est ainsi une proportion de résidences secondaires et logements occasionnels (4 %) inférieure à celle du département (24,6 %) mais supérieure à celle de la France entière (9,7 %). Concernant le statut d'occupation de ces logements, 74,5 % des habitants de la commune sont propriétaires de leur logement (72,9 % en 2013), contre 66,3 % pour l'Ariège et 57,5 % pour la France entière.


title: Saint-Jean-de-Verges

text: Accès avec la route nationale 20 et la route départementale D 919 (ex-route nationale 628), ainsi qu'avec le train en gare de Saint-Jean-de-Verges sur la ligne de Portet-Saint-Simon à Puigcerda (frontière) qui permet de relier Toulouse et Latour-de-Carol en liaison directe.


title: Saint-Jean-de-Verges

text: Le territoire de la commune de Saint-Jean-de-Verges est vulnérable à différents aléas naturels : inondations, climatiques (grand froid ou canicule), feux de forêts, mouvements de terrains et séisme (sismicité modérée). Il est également exposé à deux risques technologiques, le transport de matières dangereuses et la rupture d'un barrage.


title: Saint-Jean-de-Verges

text: Certaines parties du territoire communal sont susceptibles d’être affectées par le risque d’inondation par débordement, crue torrentielle d'un cours d'eau, l'Ariège, ou ruissellement d'un versant. L’épisode de crue le plus marquant dans le département reste sans doute celui de 1875. Parmi les inondations marquantes plus récentes concernant le cours d'eau de l'Ariège figurent la crue torrentielle de 1982 et les inondations de plaine de 1996 et de 2005 de la Basse vallée de l'Ariège.


title: Saint-Jean-de-Verges

text: Les mouvements de terrains susceptibles de se produire sur la commune sont soit des chutes de blocs, soit des glissements de terrains, soit des effondrements liés à des cavités souterraines, soit des mouvements liés au retrait-gonflement des argiles. Près de 50 % de la superficie du département est concernée par l'aléa retrait-gonflement des argiles, dont la commune de Saint-Jean-de-Verges. L'inventaire national des cavités souterraines permet par ailleurs de localiser celles situées sur la commune.


title: Saint-Jean-de-Verges

text: Ces risques naturels sont pris en compte dans l'aménagement du territoire de la commune par le biais d'un plan de prévention des risques (PPR) inondation et mouvement de terrain approuvé le 2 juin 2005.


title: Saint-Jean-de-Verges

text: Le risque de transport de matières dangereuses par une infrastructure routière ou ferroviaire ou par une canalisation de transport de gaz concerne la commune. Un accident se produisant sur une telle infrastructure est en effet susceptible d’avoir des effets graves au bâti ou aux personnes jusqu’à , selon la nature du matériau transporté. Des dispositions d’urbanisme peuvent être préconisées en conséquence.


title: Saint-Jean-de-Verges

text: Sur le département de l’Ariège on dénombre cinq grands barrages susceptibles d’occasionner des dégâts en cas de rupture. La commune fait partie des susceptibles d’être touchées par l’onde de submersion consécutive à la rupture d’un de ces barrages.


title: Saint-Jean-de-Verges

text: - 1272 : Sanctum Johannem de Virginibus (Devic et Vaissette, "Histoire générale de Languedo"c, X col. 91) ;


title: Saint-Jean-de-Verges

text: - : loco dicitur Virgines, actuellement 'les Verges' à l'est du village (codex Arch. Cap. S. Pietro, côte D175 folio 309 verso).


title: Saint-Jean-de-Verges

text: Le pape Grégoire IX a demandé à Simon IV de Montfort de se rendre à Saint-Jean-de-Verges en l'église Saint-Jean-Baptiste pour répondre des plaintes contre lui formulées par le comte de Foix. Roger-Bernard II de Foix. En 1229, ce dernier rend hommage dans cette église au roi de France Louis IX, et a obtenu du légat du pape l'absolution de l'excommunication qui avait été prononcée contre lui pour avoir soutenu l'hérésie cathare. L'église est alors restituée au comte de Foix.


title: Saint-Jean-de-Verges

text: La commune de Saint-Jean-de-Verges est membre de la communauté d'agglomération Pays Foix-Varilhes, un établissement public de coopération intercommunale (EPCI) à fiscalité propre créé le dont le siège est à Foix. Ce dernier est par ailleurs membre d'autres groupements intercommunaux.


title: Saint-Jean-de-Verges

text: Sur le plan administratif, elle est rattachée à l'arrondissement de Foix, au département de l'Ariège, en tant que circonscription administrative de l'État, et à la région Occitanie.


title: Saint-Jean-de-Verges

text: Sur le plan électoral, elle dépend du canton du Val d'Ariège pour l'élection des conseillers départementaux, depuis le redécoupage cantonal de 2014 entré en vigueur en 2015, et de la première circonscription de l'Ariège pour les élections législatives, depuis le redécoupage électoral de 1986.


title: Saint-Jean-de-Verges

text: Le nombre d'habitants au recensement de 2011 étant compris entre 500 et , le nombre de membres du conseil municipal pour l'élection de 2014 est de quinze.


title: Saint-Jean-de-Verges

text: L'éducation est assurée par un regroupement pédagogique intercommunal, avec les communes de Crampagna et de Loubières.


title: Saint-Jean-de-Verges

text: En 2018, la commune compte fiscaux, regroupant . La médiane du revenu disponible par unité de consommation est de ( dans le département).


title: Saint-Jean-de-Verges

text: En 2018, la population âgée de s'élève à , parmi lesquelles on compte 77,6 % d'actifs (70,2 % ayant un emploi et 7,4 % de chômeurs) et 22,4 % d'inactifs. Depuis 2008, le taux de chômage communal (au sens du recensement) des est inférieur à celui de la France et du département.


title: Saint-Jean-de-Verges

text: La commune fait partie de la couronne de l'aire d'attraction de Foix, du fait qu'au moins 15 % des actifs travaillent dans le pôle. Elle compte en 2018, contre en 2013 et en 2008. Le nombre d'actifs ayant un emploi résidant dans la commune est de 529, soit un indicateur de concentration d'emploi de 273 % et un taux d'activité parmi les 15 ans ou plus de 58 %.


title: Saint-Jean-de-Verges

text: Sur ces 529 actifs de 15 ans ou plus ayant un emploi, 100 travaillent dans la commune, soit 19 % des habitants. Pour se rendre au travail, 92 % des habitants utilisent un véhicule personnel ou de fonction à quatre roues, 1,7 % les transports en commun, 3,1 % s'y rendent en deux-roues, à vélo ou à pied et 3,2 % n'ont pas besoin de transport (travail au domicile).


title: Saint-Jean-de-Verges

text: 141 établissements sont implantés à Saint-Jean-de-Verges au . Le tableau ci-dessous en détaille le nombre par secteur d'activité et compare les ratios avec ceux du département.


title: Saint-Jean-de-Verges

text: Le secteur de l'administration publique, l'enseignement, la santé humaine et l'action sociale est prépondérant sur la commune puisqu'il représente 30,5 % du nombre total d'établissements de la commune (43 sur les 141 entreprises implantées à Saint-Jean-de-Verges), contre 14,4 % au niveau départemental.


title: Saint-Jean-de-Verges

text: Les cinq entreprises ayant leur siège social sur le territoire communal qui génèrent le plus de chiffre d'affaires en 2020 sont :


title: Saint-Jean-de-Verges

text: Le Centre hospitalier intercommunal du Val d'Ariège (CHIVA) s'y trouve. Inauguré en 2001, c'est le principal hôpital du département qui se substitua aux hôpitaux de Foix et Pamiers. Son importance lui donne un rôle économique majeur sur la vie locale.


title: Saint-Jean-de-Verges

text: La commune fait partie de la petite région agricole dénommée « Région sous-pyrénéenne ». En 2010, l'orientation technico-économique de l'agriculture sur la commune est l'élevage d'herbivores hors bovins, caprins et porcins. Six exploitations agricoles ayant leur siège dans la commune sont dénombrées lors du recensement agricole de 2010 (douze en 1988). La superficie agricole utilisée est de .


title: Château de Ludwigsbourg

text: Le château de Louisbourg ou château de Ludwigsburg, situé à Louisbourg dans le Land de Bade-Wurtemberg, en Allemagne, compte parmi les plus grandes résidences baroques d'Europe. Il fut construit selon les vœux du duc Eberhard-Louis de Wurtemberg (règne de 1693 à 1733). Le château possède quatre parties, compte et plus ou moins . C'est l'un des plus grands châteaux d'Allemagne en superficie.


title: Château de Ludwigsbourg

text: Le somptueux ensemble fut créé entre 1704 et 1733 par les maîtres d'œuvre (1672-1714) et Donato Giuseppe Frisoni (1683-1735).


title: Château de Ludwigsbourg

text: La conception du château est marquée par l'architecture de Bohême et d'Autriche. Les salles richement décorées magnifient les succès guerriers du duc et ses bienfaits pour les arts.


title: Château de Ludwigsbourg

text: À partir de 1718, Ludwigsbourg devint la résidence officielle du duc et la ville édifiée après 1709 fut élevée au rang de capitale du Wurtemberg.


title: Château de Ludwigsbourg

text: Le départ, du duc Eberhard-Louis de Wurtemberg souhaitait seulement construire un pavillon de chasse. C'était un prince glorieux grâce à ses victoires militaires pendant la guerre de Succession d'Espagne, aussi les visites des châteaux du prince-électeur de Bavière en 1705-1706 et enfin sa nomination au titre de feld-maréchal de l’Empire stimulèrent-elles son ambition.


title: Château de Ludwigsbourg

text: Outre son ascension dans la hiérarchie de l´Empire, d´autres circonstances le poussèrent à favoriser la fondation nouvelle de Ludwigsbourg et à éviter Stuttgart, l’ancienne capitale. À cause de sa maîtresse, Christine Wilhelmine Friederieke von Grävenitz (1685-1744), il prit ses distances vis-à-vis de son épouse Johanna Elisabetha et fit de Ludwigsbourg sa retraite et son refuge.


title: Château de Ludwigsbourg

text: « Jadis, aucune cour n’était semblable à celle du Wurtemberg », jugeait en 1763 le baron Wimpffen, qui avait pourtant beaucoup voyagé. Ludwigsbourg devait cette réputation au duc Charles II de Wurtemberg (règne de 1737 à 1793). Ses appartements privés, situés à l’étage supérieur du nouveau corps de logis principal, sont d’une élégance raffinée. Ils furent dessinés en 1757-1758 par Philippe de la Guêpière dans le style baroque français. En 1758, Charles-Eugène fonda la manufacture de porcelaine de Ludwigsbourg. La manufacture actuelle a installé son atelier de fabrication et sa galerie de vente, ouverte au public, dans le château.


title: Château de Ludwigsbourg

text: La ville et les jardins furent l’objet d’agrandissements considérables. Des pavillons de plaisance furent élevés, à l'instar du château de Monrepos, construit au bord d’un lac, et le théâtre fut transformé.


title: Château de Ludwigsbourg

text: L’époque la plus prestigieuse de Ludwigsbourg commença lorsque Charles-Eugène déplaça de nouveau sa résidence de Stuttgart à Ludwigsbourg, en raison de conflits avec la diète wurtembergeoise. Pour les célébrations de l´anniversaire du duc, en 1763-1764, la cour d’honneur fut transformée par une architecture pompeuse en « palais des splendeurs ».


title: Château de Ludwigsbourg

text: Le duc Frédéric ll (règne de 1798 à 1816) voulait utiliser Ludwigsbourg en résidence d’été. Autour de 1800, il commença par faire planter les jardins, jusqu’alors laissés à l’abandon, qui furent ainsi complètement aménagés pour la première fois depuis le début de la construction du château.


title: Château de Ludwigsbourg

text: Lorsque l´empereur fit élever au titre de roi, en 1805, Nikolaus von Thouret commença à modifier le château dans l’esprit du style Empire français. Ses transformations ont surtout subsisté dans le nouveau corps de logis principal et dans le théâtre.


title: Château de Ludwigsbourg

text: Ces travaux furent achevés par la transformation des appartements de la reine Charlotte-Mathilde, qui conserva Ludwigsbourg en tant que résidence, après la mort du roi en 1816. Jusqu’à nos jours, les enfilades de pièces du château résidentiel, devenues un musée avec leurs précieux meubles, tableaux et sculptures, reflètent l’histoire mouvementée des lieux, dominée par trois souverains wurtembergeois majeurs. Elles peuvent être admirées tous les jours dans le cadre de visites guidées.


title: Château de Ludwigsbourg

text: Dans la crypte situés sous la chapelle du château se trouvent les cercueils des membres de la famille de Wurtemberg :


title: Farid Abbes

text: Farid Abbes (), né à Tunis, est un homme d'affaires et une personnalité du football national tunisien.


title: Farid Abbes

text: Farid Abbes est diplômé en science politique de la "" (université de Georgetown) et en économie de l'université Cornell. Homme d'affaires actif dans plusieurs secteurs, tels que l'assemblage de camions, d'autobus et d'autocars, l'armement maritime, l'exploration et la distribution de produits pétroliers ainsi que l'hôtellerie, il est PDG de Setcar — pour un chiffre d'affaires de 425 millions de dinars et plus de employés — et administrateur et vice-président du conseil d'administration de l'Arab Tunisian Bank.


title: Farid Abbes

text: Il annonce en avril 2011, devant le Premier ministre, un don d'un million de dinars pour la création de clubs d'investissement ayant pour but de soutenir les initiatives promues par les jeunes investisseurs dans les régions de l'intérieur du pays. En 2013, il fonde "Goulette Marine Tankers", sa troisième compagnie maritime après "Gabes Marine Tankers" et "Chemical Seaways".


title: Farid Abbes

text: Il préside le Club africain en 1990-1991 et 2000-2002. Durant ses mandats, le club omnisports remporte le championnat de Tunisie de football, la coupe de Tunisie de football, la Coupe de Tunisie masculine de basket-ball, le championnat de Tunisie masculin de handball à trois reprises, la coupe de Tunisie masculine de handball, la coupe de Tunisie féminine de handball, la coupe d'Afrique des vainqueurs de coupe masculine de handball, le championnat de Tunisie masculin de volley-ball à deux reprises, la coupe de Tunisie masculine de volley-ball à deux reprises, le championnat de Tunisie de volley-ball féminin à deux reprises, la coupe de Tunisie féminine de volley-ball à deux reprises et le championnat d'Afrique des clubs champions masculin de volley-ball.


title: Farid Abbes

text: Il est obligé en 2001 de prononcer la dissolution de la section de volley-ball et de handball féminin en raison de la crise financière que vit le club. En 2011, il se représente face à Jamel Atrous à l'occasion de l'élection de la direction du club. En 2016, il se dit prêt à prendre le relais de Slim Riahi à la tête du club.


title: Farid Abbes

text: Consul général honoraire d'Islande en Tunisie, il préside en 2014 le comité de soutien de la candidature de Béji Caïd Essebsi à la présidence de la République tunisienne. En 2017, il dément l'information concernant son adhésion à Nidaa Tounes.


title: Théorie neutraliste de l'évolution

text: La , aussi appelée « théorie de la mutation et de la dérive aléatoire », est une théorie de l'évolution moléculaire selon laquelle la plupart des mutations sont neutres et ont une influence négligeable sur la valeur sélective. Elle explique la diversité génétique par la dérive génétique principalement, et ne donne qu'un rôle ponctuel à la sélection naturelle, sans contester cependant la prépondérance de celle-ci du point de vue de l'évolution morphologique.


title: Théorie neutraliste de l'évolution

text: Elle a été formalisée par Motoo Kimura à partir de 1968, avant de devenir l'un des piliers de l'évolution moléculaire. En particulier, l'hypothèse de neutralité, sous laquelle les mutations n'ont aucune influence sur la valeur sélective, est l'hypothèse nulle généralement retenue dans les travaux où une telle hypothèse est nécessaire.


title: Théorie neutraliste de l'évolution

text: Basée sur des modèles mathématiques de diffusion, Kimura a postulé que certaines mutations génétiques entraînent des changements au niveau moléculaire (protéines) qui sont neutres au regard de la sélection naturelle. Cela dépend en fait de la place de la mutation dans la séquence nucléotidique de l'ADN. 72 % des mutations synonymes (silencieuses) concernent un nucléotide en troisième position. Autrement dit ces mutations sont sélectivement neutres car les différentes versions des protéines codées ne changent pas l'adaptabilité de l'organisme à son milieu de vie.


title: Théorie neutraliste de l'évolution

text: De même, chez les Eucaryotes, il existe des séquences non codantes appelés intron, les mutations apparues dans ces régions sont également sans effet ou neutres.


title: Théorie neutraliste de l'évolution

text: Sur un plan méthodologique, montrer qu'une mutation a une valeur adaptative différente des autres mutations revient à tester l'hypothèse de neutralité selon les modèles de diffusion et à rejeter cette hypothèse. En d'autres termes on calcule la diffusion de la mutation au sein de la population grâce aux équations fournies par la théorie et on compare le résultat obtenu avec les observations par le biais de tests statistiques. Si les résultats théoriques diffèrent des observations, la mutation a une incidence sur l'adaptabilité de la population considérée.


title: Théorie neutraliste de l'évolution

text: L'une des implications de cette théorie est que l'évolution ne conduit pas forcément vers une complexification des organismes. Chez les organismes les plus simples comme les procaryotes l'évolution conduit vers des organismes plus complexes du fait du « mur gauche » (c'est-à-dire la limite minimale viable) de la complexité


title: Théorie neutraliste de l'évolution

text: Mais à partir d'un certain stade de complexité, cette théorie prédit des "involutions" possibles. Certaines espèces d'araignées, par exemple, ont perdu le comportement social lors de l'évolution ce qui correspond à une simplification des interactions de ces organismes avec leurs congénères.


title: Théorie neutraliste de l'évolution

text: Bien que certains aient perçu cette théorie comme anti-darwinienne, Kimura et la plupart des biologistes évolutionnistes actuels s’accordent à dire que les deux théories sont compatibles.


title: Théorie neutraliste de l'évolution

text: En effet, dans cette théorie, la sélection naturelle perd son caractère de facteur évolutif prépondérant et devient un facteur parmi d’autres au nombre desquels on compte les facteurs stochastiques telle que la dérive génétique. Le rôle de la sélection naturelle n'est néanmoins pas remis en question par la théorie neutraliste.


title: Théorie neutraliste de l'évolution

text: L'un des points forts de la théorie neutraliste est qu'elle englobe la théorie synthétique de l'évolution. De plus, elle permet d'expliquer un certain nombre de phénomènes observés.


title: Théorie neutraliste de l'évolution

text: Mais les calculs ayant permis de développer les modèles mathématiques sur lesquels reposent cette théorie présentent des failles : ils reposent sur des hypothèses fortes dont certaines ne sont pas systématiquement valides. La théorie neutraliste suppose notamment que :


title: Théorie neutraliste de l'évolution

text: Le taux de mutations n'est pas constant sur l'ensemble de l'ADN. Mais si l'on se restreint à des séquences particulières, alors on peut supposer que le taux de mutations devient homogène en moyenne à long terme. Même si à courte échéance, comme sous certaines conditions de stress, par exemple, ce taux fluctue ponctuellement.


title: Théorie neutraliste de l'évolution

text: On sait aussi que la taille des populations est généralement plutôt constante, même si cela n'est pas garanti aux échelles de temps géobiologiques comme lors de bouleversements écologiques, c'est-à-dire lors de périodes d'extinctions massives ou de radiation évolutive où cette taille de population est ponctuellement perturbée.


title: Théorie neutraliste de l'évolution

text: On sait que l'état d'équilibre mutation-dérive est largement respecté, puisque la distance génétique entre les différents phylums reste très faible.


title: Jean de Capistran

text: Jean de Capistran ( Capestrano, - Ilok, ) est un prédicateur franciscain observant reconnu saint par l'Église catholique. En 1984, Jean-Paul II le proclame patron des aumôniers militaires.


title: Jean de Capistran

text: Jean de Capistran est né le dans le royaume de Naples, plus précisément à Capestrano (en français, "Capistran"), ville de la province de l'Aquila, dans la région des Abruzzes. Son père vint en Italie comme membre de la cour du roi Louis de Naples. Il étudia à l’université de Pérouse et se maria quelque temps après sans consommer son mariage.


title: Jean de Capistran

text: Son premier objectif était d’être juriste, ce qu’il devint en 1412 à 26 ans, grâce à son maître Baldus de Ubaldis. Il enseigna dans la même université de Pérouse, dont il était gouverneur, obéissant à Ladislas de Naples. Cependant la ville fut l’objet de lutte de pouvoir entre les Rimini et l'armée de Sigismond Malatesta. Il fut fait prisonnier et réfléchit sur la vie, et arriva à la conclusion que l’argent n’était pas important et décida de consacrer sa vie à rechercher la sainteté en entrant dans l’ordre des Franciscains en 1416, après son veuvage. L’année suivante, il fut ordonné prêtre, et devint vicaire général, son maître fut Saint Bernardin de Sienne.


title: Jean de Capistran

text: Il commença alors à prêcher l'Évangile en Europe, au début en Allemagne, (où il prêcha des croisades contre les hussites, où il convertit plus de quatre mille personnes), puis en Autriche, en Hongrie et en Pologne. Enseignant dans les places publiques, où de nombreuses personnes venaient l’écouter, il eut très vite le surnom du « saint prédicateur », où il lutta contre la sorcellerie. Ses prêches duraient entre deux et trois heures. Son style de vie était de dormir et de manger peu, et d’être charitable avec les autres. Il souffrait d’arthrite. Une grande partie de ses sermons ont été conservés.


title: Jean de Capistran

text: En plus de son ministère de prêche, il servit de conseiller personnel et envoyé (ambassadeur) des papes Martin V, Eugène IV et Nicolas V et Calixte III, étant réputé pour sa prudence dans ses décisions diplomatiques. Il fut ainsi envoyé dans les villes de Milan et de Bologne. Il fut aussi inquisiteur plusieurs fois, condamnant la hiérarchie. À Breslau, il réclama l’expulsion des juifs. En Italie, Jean de Capistran, marqué par l'héritage de l'anti-judaïsme dans l'église, soulevait les chrétiens contre les Juifs ; il poursuivit son œuvre en Allemagne et en Pologne.


title: Jean de Capistran

text: Après la conquête de Constantinople en 1453 par les Turcs, Mehmed II prépara l’invasion de la Hongrie, et arriva avec une armée de cent mille hommes pour envahir la Serbie en 1455. Le pape Calixte III prêcha la croisade à Francfort en 1454, afin de se défendre contre l’invasion des ottomans. Jean de Capistran y répondit et entreprit de recruter des chrétiens de Hongrie. Il réunit près de trente-cinq mille hommes, en majorité des paysans, artisans et étudiants. Il y eut aussi près de quinze mille mercenaires du commandant hongrois Jean Hunyadi. Les armées ottomanes et chrétiennes se rencontrèrent à Belgrade en , alors que la ville était en partie détruite par les canons turcs. Jean de Capistran exhorta à la délivrance de la ville avec un drapeau orné d’une croix et aux cris « Jésus, Jésus, Jésus ». Son charisme lui permit de contribuer à la défaite des Turcs.


title: Jean de Capistran

text: Les représentants de l’armée chrétienne dirent de lui que « ce père a plus d’autorité sur les soldats, que leurs chefs d’État ». Après la victoire sur les Turcs, Belgrade dut faire face à la peste, et Jean de Capistran mourut peu de mois après de cette terrible maladie, le , à l'âge de 70 ans.


title: Vulgar Display of Power

text: Vulgar Display of Power est le sixième album du groupe Pantera, sorti le . Il a été enregistré au Pantego Sound Studio situé à l'ouest de Dallas (Texas).


title: Vulgar Display of Power

text: Souvent considéré comme étant l'un des albums de metal les plus influents des années 1990, "Vulgar Display of Power" a revitalisé le thrash metal, avec des riffs rapides et puissants, des rythmes omniprésents et une voix irritante. Plusieurs chansons sont d'ailleurs assez représentatives, comme "Fucking Hostile", "Mouth for War", "This Love" ou "Walk" ; cette dernière a été classée à la de l'UK Singles Charts.


title: Vulgar Display of Power

text: Avec son aspect encore plus agressif que "Cowboys from Hell", marqué notamment par l'adoption d'un nouveau style de chant par Phil Anselmo (proche du growl), "Vulgar Display of Power" marque une nouvelle étape de l'évolution de Pantera vers son style de prédilection : le groove / thrash metal.


title: Vulgar Display of Power

text: Rob Van Dam, actuel catcheur à la WWE, a utilisé "Walk" comme musique d'entrée lorsqu'il travaillait à la TNA.


title: Vulgar Display of Power

text: La pochette de l'album représente un jeune homme recevant un coup au visage. Il s'agit d'un fan californien du groupe ayant participé au casting lancé par la production de Pantera, qui finit par être choisi pour le shooting photo de la pochette. Les circonstances de réalisation du shooting sont controversées, en raison des témoignages des membres du groupe (notamment Rex Brown et Vinnie Paul) qui parlent de vrais coups effectués sur une totalité de 31 ou 32 prises, tandis que le photographe de la séance Brad Guice affirme qu'aucun coup n'a été donné, et qu'il s'agissait d'une mise en scène de studio classique.


title: Achnacarry

text: Achnacarry est un village écossais de la région de Lochaber. Le château actuel a été construit en 1802. Depuis le , le clan Cameron est attaché à Achnacarry.


title: Achnacarry

text: En 1928, fut signé l'accord d'Achnacarry entre les principales sociétés pétrolières de l'époque, dans le château, après une partie de chasse au coq de bruyère demeurée célèbre.


title: Achnacarry

text: En 1940, les Britanniques créèrent une école de commandos à Achnacarry pour y dispenser les débuts du All Arms Commando Course. Deux des unités formées furent constituées de soldats marins de la France libre, les parachutistes du capitaine Bergé et le de fusiliers marins, mis sur pied en par l'enseigne de vaisseau Kieffer. En , les fusiliers marins s'entraînèrent en Écosse. Ils participèrent, en août, au raid sur Dieppe. Plus tard, ils sont présents au débarquement du 6 juin 1944.


title: Achnacarry

text: L’état-major du centre était situé dans un château réquisitionné qui servait aussi aux escalades et descentes en rappel sur les façades et les donjons.


title: Achnacarry

text: D'autres commandos furent formés comme ceux des Pays-Bas, de Norvège, de Tchécoslovaquie, Pologne et Belgique.


title: Mario Winans

text: Mario « Yellowman » Winans né le est un chanteur, producteur et auteur-compositeur-interprète américain, principalement actif dans le RnB et le Gospel.


title: Mario Winans

text: Il est le fils de Vickie Winans, une artiste gospel. En réalité son père s'appelle Bishop Ronald E. Brown, mais Mario prendra le nom de "Winans" après le second mariage de sa mère avec Marvin Winans, membre du groupe "familial" de gospel The Winans. Mario Winans participera à ses débuts à ce groupe.


title: Mario Winans

text: Il commence ensuite à apprendre le piano, les claviers et les percussions. Dans sa "high school", il commence à produire des groupes locaux de gospel.


title: Mario Winans

text: En 1997, Mario Winans sort un premier album, intitulé "Story Of My Heart", sur le prestigieux label Motown. Bien que le single "Don't Know" se classe au Top 50 R&B, l'album passe assez inaperçu.


title: Mario Winans

text: Mario Winans rejoint ensuite Bad Boy Records, l'écurie de P. Diddy. Sa première apparition sera la production additionnelle (en l'occurrence les percussions) sur le titre "Come With Me" de P. Diddy & Jimmy Page. Ce titre, qui reprend "Kashmir" de Led Zeppelin, apparaît sur la bande son du film de 1998, "Godzilla".


title: Mario Winans

text: Il travaille ensuite avec pratiquement tous les artistes du label : Notorious B.I.G. (sur ses nombreux albums posthumes), Lil' Kim, Faith Evans, Loon, Black Rob ou le groupe 112. Il devient assez populaire et commence à travailler avec d'autres artistes tels que les Destiny's Child, Mary J. Blige, Whitney Houston, Jennifer Lopez, ice Cube, Brian McKnight…


title: Mario Winans

text: En 2002, il coécrit les tubes "I Need A Girl (part 1)" et participe à "I Need A Girl (part 2)" qui paraissent sur la compilation du label Bad Boy, "We Invented the Remix".


title: Mario Winans

text: En avril 2004, il sort son second album, "Hurt No More", qu'il enregistrait depuis 2001 lorsqu'il ne travaillait pas avec d'autres artistes. L'album contient notamment le single "I don't wanna know", qui reprend un sample du titre de 1996 des Fugees, "Ready Or Not", lui-même samplé sur le morceau "Boadicea" de l'artiste irlandaise Enya. Cette dernière est d'ailleurs créditée sur le morceau de Mario Winans, ainsi que P. Diddy (à cette époque sous le nom de "Diddy"). Le single est un véritable succès à travers le monde : en Allemagne, au "Rhythmic top 40 radio Chart" et au Billboard Hot 100 et "U.S. R&B/Hip-Hop singles chart" aux États-Unis et dans de nombreux pays d'Europe.


title: Mario Winans

text: L'album se classe également très bien : au "Billboard R&B/Hip-Hop Albums chart", au Billboard 200 et au classement des albums au Royaume-Uni. Cependant, le second single, "Never Really Was", qui sample "Papa Don't Preach" de Madonna, ne marche pas aussi bien. Un remix sera ensuite réalisé en compagnie de Twista et P. Diddy, sur une musique reprenant un titre de Manu Chao.


title: Mario Winans

text: Fin 2006, il participe grandement à l'album "Press Play" de P. Diddy, où il produit notamment le hit "Last Night" en duo avec Keyshia Cole.


title: Mario Winans

text: Mario Winans est également membre du collectif de producteurs, The Hitmen, créé par P. Diddy. Certains membres du collectif participent en 2007 à l'album "American Gangster" de Jay-Z, dont Mario Winans qui coproduit le titre "American Dreamin"'.


title: Mario Winans

text: Dans le milieu des années 1990, Mario a signé un contrat de production avec Dallas Austin, Rowdy Records producteurs à travers Tim & Bob. Il a vécu avec le duo dans leur studio maison jusqu'à sa percée est venue en tant que compositeur, musicien chrétien et coproducteur de R.Kelly "I Can't Sleep Baby" et "You Remind Me Of Something" de R. Kelly.


title: Mario Winans

text: Il a également travaillé avec Pebbles et 98 Degrees. Winans sort finalement son premier album "Story of My Heart" sur Motown en 1997. Alors que la chanson "Don't Know" atteint le US R&B au top 50, l'album n'a pas le succès espéré. Peu de temps après, Winans a fait équipe avec P.Diddy et Bad Boy, jouer de la batterie sur "Come With Me" de Diddy et Jimmy Page, basé sur le classique Led Zeppelin chanson""Kashmir" de à celui de 1975 album" Physical Graffiti".


title: Mario Winans

text: Au cours des prochaines années Winans amassé une liste d'artiste connu à la production pour les artistes, y compris Bad Boy Diddy, The Notorious B.I.G., Lil 'Kim, Faith Evans, Loon, Black Rob et 112. Il a également travaillé avec des artistes remarquables en dehors de Bad Boy, y compris Destiny's Child, Mary J. Blige, Whitney Houston, Jennifer Lopez, Ice Cube, Tamia et Brian McKnight. Winans a coécrit la chanson en 2 parties "I Need a Girl" avec P. Diddy et est apparu sur "I Need A Girl (Part Two)" version avec Loon, Ginuwine et Diddy, qui est devenue un enregistrement atteint en 2002.


title: Mario Winans

text: Winans a enregistré son deuxième album "Hurt No More" en 2001, 2002 et 2003 entre son emploi du temps occupé à travailler avec d'autres artistes. L'album est basé sur des histoires d'amour et de trahison.


title: Mario Winans

text: Le premier single "I Don't Wanna Know" est basé sur un sample des Fugees de 1996 "Ready Or Not", qui lui-même était basé sur un sample au ralenti de la piste instrumentale "Boadicea" de l'album éponyme d'Enya sorti en 1987. Enya et ses représentants se mit en colère depuis Winans ne cherche pas son approbation pour l'échantillon, car il ne savait pas que l'échantillon de Fugees qu'il avait utilisé avait été lui-même un échantillon. Ainsi, un compromis a été trouvé pour créditer le single de Mario Winans avec P. Diddy et Enya. La chanson comporte un rap de P. Diddy programmeurs et de la radio et DJs du club a commencé à jouer de la piste quand il a commencé à apparaître sur des mixtapes. La chanson a été libéré en tant que simple au début de 2004 et est devenu un hit dans le monde entier va à l'Allemagne et à la rythmique top 40 dans le tableau de radio des États-Unis ; sur le Billboard Hot 100, US R&B/Hip-Hop, et sur les cartes du monde Le téléchargement sur Internet, et au sur un monde composite R&B Chart (basé sur les charts R&B aux États-Unis, Royaume-Uni, l'Allemagne, la France et l'Australie). Il a également atteint le top dix sur un des singles européenne composite.


title: Mario Winans

text: "Hurt No More" est sorti le dans les États-Unis et, au début de , a atteint sur le Billboard R&B / Hip-Hop tableau Albums, sur le Billboard 200, et sur charts du Royaume-Uni.


title: Mario Winans

text: Deuxième single de l'album, "Never Really Was", sur un échantillon de la orchestrée début de Madonna hit 1986, "Papa don't preach", comme sa musique de fond. Toutefois, la chanson n'a pas réussi à tracer en Amérique. Une version remix a été sortie en single avec le rappeur Lil Flip.


title: Mario Winans

text: Winans est apparu sur l'album de Diddy, Press Play production, écriture et le chant sur "Through The Pain (She Told Me)" et le single "Last Night" avec Keyshia Cole. "Last Night" a été prévu à l'origine pour son propre album, dont il avait apparemment été d'enregistrement pour la libération en 2007, il n'a jamais eu lieu.


title: Mario Winans

text: Winans a récemment assuré la production exécutive de Diddy Dirty Money nouvel album "Last Train To Paris" qui a été publié à la fin de 2010 et Trey Songz '2010 single "Cannot Be Friends", qui a en tête des charts R'n'B américains pour plus de 10 semaines.


title: Rondell Sheridan

text: Il est connu pour avoir joué le rôle du chef Victor Baxter dans la série américaine "Phénomène Raven" ainsi que dans "Cory est dans la place". Dans cette série, il est le chef de cuisine du personnel de Richard Martinez, le président des États-Unis aux côtés de Kyle Massey, Jason Dolley, Maiara Walsh et John D'Aquino. Il a également joué dans une série appelée "Cousin Skeeter" incarnant André Walker, l'oncle de Skeeter.


title: Jeremy Bobb

text: Jeremy Bobb, né le à Dublin (Ohio) aux États-Unis, est un acteur américain. Il a eu un rôle récurrent en 2013, dans la série télévisée "Hostages", en tant que chef d'état-major de la Maison Blanche, Quintin Creasy, et a joué le rôle principal d'Herman Barrow dans la série télévisée "The Knick""."


title: Shlomo

text: Shlomo (שְׁלֹמֹה), signifiant paisible, est un nom hébreu masculin. Salomon, roi de l'ancienne Israël selon divers textes religieux, est souvent appelé par le nom Shlomo.


La Conférence permanente des partis politiques d'Amérique latine et des Caraïbes - COPPPAL (en espagnol, "Conferencia Permanente de Partidos Políticos de América Latina y el Caribe") est une organisation politique internationale régionale rassemblant des partis politiques d'Amérique latine et des Caraïbes d'orientations politiques diverses.


title: Conférence permanente des partis politiques d'Amérique latine et des Caraïbes

text: Elle est créée en 1979 à Oaxaca de Juárez au Mexique, à l'initiative du Parti révolutionnaire institutionnel. Elle se réunit régulièrement et ses déclarations de principe ont pour but de faire progresser la solidarité latino-américaine et la paix dans le monde.


title: Shishi-odoshi

text: Le terme désigne les dispositifs japonais conçus pour effrayer les oiseaux et les bêtes nuisibles à l'agriculture, tels que les "kakashi" (épouvantail), les "naruko" (clapets) et les "sōzu". Dans un sens plus étroit, il est synonyme de "sōzu".


title: Shishi-odoshi

text: Un "sōzu" est un type de fontaine à eau employé dans les jardins japonais. Il est constitué d'un tube segmenté, habituellement en bambou, pivotant sur un côté de son point d'équilibre. Au repos, son extrémité la plus lourde est en appui contre un rocher. Un filet d'eau remplit l'extrémité supérieure du tube et finit par déplacer le centre de gravité au-delà du pivot, ce qui entraîne la rotation du tube et l’évacuation de l'eau. L'extrémité la plus lourde retombe alors sur le rocher, produisant un bruit sec, et le cycle se répète. Ce bruit est destiné à surprendre les herbivores tels que cerfs ou sangliers qui peuvent être en train de brouter les plantes du jardin.


title: Kinomichi

text: Le kinomichi est un "budō" (méthode d'éducation issue d'un art martial japonais), fondé par maître Masamichi Noro à Paris (France), en 1979. Maître Masamichi Noro a été l’un des élèves internes, uchi deshi 内弟子, de maître Morihei Ueshiba 植芝盛平, fondateur de l’aïkido 合気道. C’est en tant que « délégué pour l’Europe et l’Afrique » désigné par maître Morihei Ueshiba qu’il débarque à Marseille le , précédant les maîtres Mutsuro Nakazono et Tamura dans la construction commune d’un aïkido européen et africain. Fort de sa maîtrise martiale et poussant plus loin sa recherche, il crée dix-huit ans plus tard le kinomichi et perpétue sous une forme renouvelée l’enseignement de son maître.


title: Kinomichi

text: Le kinomichi est affilié en France à la Fédération française d'aïkido, aïkibudo et affinitaires (FFAAA) en tant que discipline sportive non compétitive. Il entretient des relations chaleureuses avec le Centre mondial de l’aïkido, le Hombu Dojo de Tokyo et son représentant, l’actuel "doshu" 道主, maître Moriteru Ueshiba 植芝守央, petit-fils du fondateur de l’aïkido.


title: Kinomichi

text: Le kinomichi reprend toutes les techniques d'aïkido, elles-mêmes reprises du daitōryū aikijūjutsu 大東流合気柔術 dont les origines remontent au . À l’exemple de toutes les écoles traditionnelles japonaises "koryu" 古流 et imitant leur mode de reproduction, le kinomichi réinterprète sous la direction d’un maître attesté les éléments fondamentaux d’une école, de son enseignement et de sa maîtrise pour explorer les techniques, prolonger l’étude des principes et vivifier la voie, le "do" en japonais ou le "tao" en chinois 道. Comme son maître Morihei Ueshiba avait créé l’aïkido à partir du Daïto Ryu Aïki Jujutsu de maître Sokaku Takeda 武田惣角, maître Masamichi Noro a poussé sa recherche jusqu’à la création du Kinomichi en le fondant sur la technique, les principes et la philosophie de l’aïkido. Ce processus naturel au monde des" budos" japonais, tout en produisant une diversité culturelle plus grande, ne constitue pas un reniement ou une objection mais l’ouverture d’une voie nouvelle que les générations précédentes n’avaient encore défrichée.


title: Kinomichi

text: Le kinomichi est un "budo" japonais, littéralement voie ("do") qui arrête la lance ("bu"). Il est une discipline qui vise à l'établissement de la paix et la recherche des conditions de paix. Dans ce sens, le kinomichi interprète les deux idéogrammes "bu" et "do" selon leur acception la plus large, à savoir une voie visant à établir la paix. En effet, à sa manière, le "budo" fait écho à la préoccupation fondatrice de la pensée extrême-orientale qui tend vers la paix entre les hommes.En tant que tradition générale, le "budo" signifie que le kinomichi, tradition particulière, prend son sens au sein d’un ensemble d’écoles qui prennent tout leur sens… ensemble. Indépendant et interdépendant, il interroge la voie, le "do", le "tao".


title: Kinomichi

text: Considérant que l’enseignement doit s’attacher à l’essentiel et commencer par lui, maître Masamichi Noro met l’accent sur la paix et sa réalisation. Il pose l’homme comme lien entre la terre et le ciel. De cette union qui tient en harmonie la voie du ciel , celle de la terre et celle de l’homme , il dégage une direction ascendante de l’énergie ou "ki" en japonais et "qi" en chinois 気. Dans la compréhension extrême-orientale, le "ki" est un souffle présent en tous lieux et en tous temps. Sa condensation crée les êtres et son évaporation les dissout.


title: Kinomichi

text: Il découle de la perspective dégagée par l'approche orientale que la voie de l'homme concerne bien sûr l'homme autant que la femme, mais également l'enfant. Il y a donc un enseignement spécifique pour les enfants et les adolescents, garçons et filles. L'enseignant répond à son élève avec précision et pour un enfant, il le fait au rythme de celui-ci, à la hauteur de sa compréhension, avec le même degré de sincérité : cela s'appelle répondre et va bien au-delà de transmettre. Un adulte peut se satisfaire de la transmission, un enfant exige la réponse.


title: Kinomichi

text: La technique suit ce cheminement pour que les poussées voyagent du sol vers le haut, des pieds vers les mains, de l’appui vers la saisie et au-delà. La génération de l’énergie prend sa source dans le sol et l’intention. Sa conduite passe par des centres énergétiques dont le fameux "hara" situé dans l’abdomen. Elle est modulée par le cœur des pratiquants, "shin" en japonais 心. Sa manifestation est décelable par un accroissement de l’énergie, le produit final étant alors plus grand que la somme des composants initiaux. Le corps du pratiquant laisse passer cette énergie/souffle par une présence au sol, un relâchement des muscles et des tendons et une attention à l’autre. Dans le kinomichi, l’esprit du dojo, lieu où l’on étudie la voie, ne nécessite pas le recours à un cadre conflictuel car l’étude de la paix et sa réalisation ne le requièrent pas.


title: Kinomichi

text: Le contact tel que le propose maître Noro est une alternative à la notion d'attaque ou de défense, s'exprimant au travers de poussées ou de saisies, "atemi" ou "dori". Le kinomichi n'exige pas de soumission et ne recherche pas un pouvoir qui serait de domination, mais souligne plutôt l'importance tant de "uke" que de "tori". Le contact, sous la forme d'une saisie ou d'une poussée, est l'exigence d'une sincérité mutuelle dans l'engagement ainsi que d'une perception de soi et d'autrui. Il est simple, ferme et plein d'attention. Pour dégager son orientation, maître Noro a codifié seize formes de contact.


title: Kinomichi

text: Lors de la pratique du kinomichi, l'ouverture à l'autre s'exprime par une attitude bienveillante. Le sourire, constamment sollicité par maître Noro lors de la pratique, est un élément important du contact et un des nombreux aspects de la manifestation de l'art. La qualité du toucher, du regard et du "kamae", posture, sont significatives d'un échange chaleureux. De plus, le contact ne s'arrête pas au partenaire direct et comme "zanshin", présence de l'esprit, il englobe l'ensemble des pratiquants présents sur le tatami. Il permet l'expression de l'énergie et du cœur.


title: Kinomichi

text: Le mouvement de kinomichi s'exprime selon une spirale. Elle est perçue directement dans le corps des partenaires. Elle intègre la ligne droite et le cercle. Les mouvements se font par une avancée progressive. De la statique à la dynamique, l'énergie se déploie en spirale et réalise l'unité du lent et du rapide au-delà des oppositions de surface. Les chaînes musculaires elles aussi sont sollicitées en suivant cette figure. Cette hélice répartit l’effort depuis les chevilles jusqu'aux poignets et aux cervicales. Elle dissout les tensions et prévient les contraintes articulaires notamment celles si fréquentes de la charnière dorso-lombaire.


title: Kinomichi

text: La conception occidentale du monde repose sur une distinction entre le domaine physique qui est tangible et le champ métaphysique, au-delà du physique, son complémentaire, séparation qui correspond à celui des livres d’Aristote 384-322 av. J.-C. La conception chinoise et par extension japonaise perçoit le "ki" (en japonais, "qi" en chinois) comme « un souffle ("qi" 氣), influx ou énergie vitale qui anime l’univers entier. […] À la fois esprit et matière, le souffle assure la cohérence organique de l’ordre des vivants à tous les niveaux. ». On ne peut parler de "ki" du kinomichi car le "ki" n’appartient à personne ni ne repose en quiconque ni en quelque lieu. Il circule et nous en sommes les supports, les canaux, les conducteurs. Le kinomichi crée une circulation particulière qui permet à chacun de s’élever, de la terre vers le ciel, du "chi" 地 vers le "ten" 天 en passant par l’homme. Maître Masamichi Noro reprend à son compte la vision de son maître, Morihei Ueshiba, qui utilisait ses techniques pour parfaire la juste circulation du "ki" en lui-même et vers son partenaire (en japonais "uke" 受け) .


title: Kinomichi

text: Obéissant à un désir d’harmonie des forces, "aïki" en japonais 合気, la technique est orientée vers une préservation de l’autre et de soi, une prolongation des gestes et non leur obstruction, un étirement des membres et non une contrainte articulaire. Elle est mise en œuvre par des enfants, des adolescents, des adultes jusqu’au troisième âge. Sa richesse est explorée par les femmes et les hommes, à chacun selon sa sensibilité. Les différences, souvent source de conflits, sont au cœur de l’écoute, du regard et du toucher. Elles sont l’opportunité d’un dépassement, d’une rencontre, de retrouvailles. Alliant confort et exigence, plaisir de l’ouverture du corps et effort physique, activité de loisir et pratique de haut niveau, le kinomichi dépasse ce que d’aucuns nomment paradoxe. Il vise à fusionner dans le foyer de la pratique les antagonismes qui causent tant d’opposition et de conflits. Les arts orientaux se comprennent si l’on met ses pas dans ceux des maîtres.


title: Kinomichi

text: Le "shin" ou cœur/esprit est indissociable du "ki". Pour reprendre le texte d’Anne Cheng : « L’homme est non seulement animé [de "qi"] dans tous ses aspects, il y puise ses critères de valeur, qu’ils soient d’ordre moral ou artistique. Source de l’énergie morale, le "qi", loin de représenter une notion abstraite, est ressenti jusqu’au plus profond d’un être et de sa chair. » Le "shin" en tant que cœur est à la fois organe et espace de perception. Organe, le "shin" nous convie à ressentir l’autre, à éprouver son "ki", à contacter le partenaire par son énergie. Il est espace par la continuité d’expérience, de sensation et d’émotion que chacun éprouve devant l’humanité de celui ou celle qui nous fait face. Le "shin" est un signe de santé de notre énergie : un "shin" perverti est indicateur de "ki" faible, un "shin" généreux est témoin de "ki" fort. Le "shin" du kinomichi répond à l’invitation de Confucius de vivre la joie de l’étude, le plaisir de la rencontre et le bonheur du partage « avec l’ami qui vient de loin ». Il continue la recherche de Morihei Ueshiba de faire de son art un pont entre les hommes. Maître Masamichi Noro se fait un devoir de transmettre au cœur de la technique le cœur de son maître.


title: Kinomichi

text: Dans une perspective physiologique occidentale, le corps produit le mouvement en mobilisant les muscles dont l’effort est soutenu par le travail respiratoire et cardiaque. Cette compréhension de la génération d’énergie est issue des Lumières européennes comme l’a montré Georges Vigarello et ne rend pas compte d’une conception extrême orientale reposant sur le "ki". Afin de transférer à l’élève cette capacité à mobiliser le "ki", les maîtres japonais ont élaboré une pédagogie que maître Masamichi Noro a su adapter au corps et à la mentalité occidentale. La technique consiste en une conduite du "ki" : emprunter, conduire et restituer l"e" "ki". Il ne s’agit pas tant donc de générer à partir d’un centre que d’établir une circulation de la terre vers le ciel, de l’appui au sol vers le partenaire, au long d’un bras, d’un bâton ou d’un sabre. Cependant, si la direction est verticale, le sens donné est ascendant. À cet effet, maître Masamichi Noro recourt au cœur, "shin" 心. Selon sa perspective, le shin permet non seulement de ressentir l’autre mais encore plus de dépasser l’antagonisme soi/autrui. « S’il m’est avantageux de m’élever, je dois admettre qu’il en est de même pour autrui et que l’effet de la technique ne m’appartient pas uniquement mais qu’il vaut pour nous deux ». Le "shin" est la condition d’une empathie, d’un mouvement vers l’autre. En ce sens, nous pouvons comprendre la parole de Morihei Ueshiba : « Mon aïkido est amour» 合氣は愛なり. Si le "ki" soutient le geste, le "shin" en module la palpitation. Il met en harmonie deux cadences, ce qui permet aux deux partenaires de tendre vers l’"aïki", l’harmonie des souffles.


title: Kinomichi

text: À la question que lui posait Arnaud Desjardins sur son art, maître Masamichi Noro répondit : « Si je pouvais expliquer mon art, je n’aurais plus besoin de l’étudier. » Le kinomichi est un art traditionnel dans son mode de formation, de transmission et d’évolution. Ce qui s’en dit aujourd’hui annule ce qui appartient à un temps passé et ce qui s’écrit maintenant s’efface devant l’art qui perce dans l’instant qui vient. En tant que "budo" relevant d’une conception extrême orientale, le kinomichi est « sans profit », selon la terminologie du zen 禅. À l’évidence, il est bénéfique pour le corps au point de pouvoir prétendre être un art de longue vie, bénéfique pour l’esprit par la clarté de compréhension que procure le discernement des principes, bénéfique pour la capacité d’agir par l’aptitude à s’insérer dans la chaîne des devenirs. Mais il ne doit pas se dévoyer à hisser les moyens à l’altitude de la voie. Le développement personnel, pour nécessaire qu’il soit à une vie sociale heureuse, ne peut usurper la primauté qui revient à la voie et sa vertu, au "tao" et son "tö" en chinois 道德. Accéder au geste gratuit est pour notre modernité soit une contre-valeur, soit un luxe, parfois une libération. Pour le kinomichi, il est une illustration de l’attitude des maîtres actuels et anciens.


title: Kinomichi

text: Obéissant à un désir d’harmonie des forces, "aïki" en japonais 合気, la technique est orientée vers une préservation de l’autre et de soi, une prolongation des gestes et non leur obstruction, un étirement des membres et non une contrainte articulaire. Elle est mise en œuvre par des enfants, des adolescents, des adultes jusqu’au troisième âge. Sa richesse est explorée par les femmes et les hommes, à chacun selon sa sensibilité. Les différences, souvent source de conflits, sont au cœur de l’écoute, du regard et du toucher. Elles sont l’opportunité d’un dépassement, d’une rencontre, de retrouvailles. Alliant confort et exigence, plaisir de l’ouverture du corps et effort physique, activité de loisir et pratique de haut niveau, le kinomichi dépasse ce que d’aucuns nomment paradoxe. Il fusionne dans le foyer de la pratique les antagonismes qui causent tant d’opposition et de conflits. Les arts orientaux se comprennent si l’on met ses pas dans ceux des maîtres


title: Kinomichi

text: Les techniques sont étudiées mains nues, avec bâton, sabre en bois et sabre, debout ou à genoux, avec un partenaire ou plusieurs, de manière codifiée ou librement. La richesse technique de cet art et la profusion des variations peuvent faire croire à une complexité. Cependant, une étude approfondie et soutenue par la présence d’un maître permet d’entrevoir une simplicité que dévoile la compréhension des principes. Ainsi, chaque variation ouvre une porte vers ses consœurs. Reprenant l’approche didactique de son maître Morihei Ueshiba, maître Masamichi Noro a retenu dix techniques comme bases. L’apprentissage se fait par niveaux, d’étude ou initiations, objectivés par les grades Dan, titres et diplômes d'Etat.


title: Kinomichi

text: À partir de l’, sont au programme des formes d’approche avancées et un travail avec plusieurs partenaires. Il s’agit d’une exigence qui parachève le travail sur le "ki". Elle donne tout son sens à la conduite du "ki". Elle est la caractéristique et la recherche du plus haut niveau. Cette manière de découvrir l'art du kinomichi est sans doute ce qui caractérise proprement le chemin dégagé par maître Masamichi Noro. Si le sentier signe la démarche d'un maître, la montagne, cependant, est le bien de tous.


title: Kinomichi

text: Comme dans les anciennes écoles traditionnelles japonaises ou "koryū", Il n’y a pas non plus de compétition. La compétition avait été introduite dans le monde des arts martiaux japonais vers 1880 par maître Jigoro Kano pour faire connaître son art, le judo car durant cette époque, l'ère Meiji (1868-1912), les "budos" voyaient leur avenir radicalement compromis par une désaffection du public pour cette richesse culturelle du Japon. La compétition permettait à ses élèves de tester leur niveau et non d’exacerber leur volonté de domination. La compétition est donc un phénomène récent et son utilité a été définie par maître Jigoro Kano.


title: Kinomichi

text: Le terme kinomichi est créé par Masamichi Noro, marque déposée par ses soins dès 1983. Depuis 2013, les droits ont été transférés à ses enfants toujours propriétaires de la marque.


title: Kinomichi

text: Aujourd'hui, il est employé par le successeur de Noro Masamichi senseï, son fils Noro Takeharu senseï, et des élèves directs réunis en un groupe indépendant.


title: Kinomichi

text: En France, le kinomichi est une activité sportive publique reconnue par le ministère de la Jeunesse et des Sports. La FFAAA accueille les pratiquants.


title: Meurtres à Collioure

text: Le tournage a eu lieu dans les Pyrénées-Orientales, à Argelès-sur-Mer, Collioure, Perpignan, Port-Vendres et Sorède.


title: Meucon

text: Le nom de la localité est mentionné sous les formes "Montgonne parrochia" en 1275, "Moncon" en 1387, "Montcon" en 1454, "Meuçon" en 1801.


title: Meucon

text: Du mot "mont" et en vieux breton "con", (sommet, éminence), se traduit par « le sommet du mont ». Hervé Abalain donne le sens de « mont élevé » à ce toponyme. Le cours d'eau qui la traverse s'appelle le Meucon.


title: Meucon

text: Meucon, une petite commune d'environ qui se situe dans le sud du Morbihan. Elle est réputée pour ses sources qui fournissent de l'eau à la ville de Vannes.


title: Meucon

text: Le climat qui caractérise la commune est qualifié, en 2010, de « climat océanique franc », selon la typologie des climats de la France qui compte alors huit grands types de climats en métropole. En 2020, la commune ressort du type « climat océanique » dans la classification établie par Météo-France, qui ne compte désormais, en première approche, que cinq grands types de climats en métropole. Ce type de climat se traduit par des températures douces et une pluviométrie relativement abondante (en liaison avec les perturbations venant de l'Atlantique), répartie tout au long de l'année avec un léger maximum d'octobre à février.


title: Meucon

text: Les paramètres climatiques qui ont permis d’établir la typologie de 2010 comportent six variables pour les températures et huit pour les précipitations, dont les valeurs correspondent à la normale 1971-2000. Les sept principales variables caractérisant la commune sont présentées dans l'encadré ci-après.


title: Meucon

text: Avec le changement climatique, ces variables ont évolué. Une étude réalisée en 2014 par la Direction générale de l'Énergie et du Climat complétée par des études régionales prévoit en effet que la température moyenne devrait croître et la pluviométrie moyenne baisser, avec toutefois de fortes variations régionales. Ces changements peuvent être constatés sur la station météorologique de Météo-France la plus proche, « Saint-Ave », sur la commune de Saint-Avé, mise en service en 1993 et qui se trouve à à vol d'oiseau, où la température moyenne annuelle est de et la hauteur de précipitations de pour la période 1981-2010.


title: Meucon

text: Sur la station météorologique historique la plus proche, « Vannes-Séné », sur la commune de Séné, mise en service en 1998 et à , la température moyenne annuelle évolue de pour 1981-2010 à pour 1991-2020.


title: Meucon

text: Meucon est une commune urbaine, car elle fait partie des communes denses ou de densité intermédiaire, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.


title: Meucon

text: Elle appartient à l'unité urbaine de Meucon, une unité urbaine monocommunale de en 2017, constituant une ville isolée.


title: Meucon

text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction de Vannes, dont elle est une commune de la couronne. Cette aire, qui regroupe , est catégorisée dans les aires de à moins de .


title: Meucon

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des territoires agricoles (48,2 % en 2018), néanmoins en diminution par rapport à 1990 (55,7 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :


title: Meucon

text: forêts (26,3 %), zones agricoles hétérogènes (25,6 %), zones urbanisées (20,5 %), terres arables (13,4 %), prairies (9,2 %), zones industrielles ou commerciales et réseaux de communication (4,7 %), milieux à végétation arbustive et/ou herbacée (0,4 %).


title: Meucon

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: Meucon

text: Meucon est un démembrement de la paroisse de Vannes. Sous l'Ancien Régime, Meucon, comme Plescop, faisaient partie des Régaires de l'évêque de Vannes.


title: Meucon

text: Au , à l'époque des croisades, une maladrerie pour les lépreux s'installe sur le territoire de Meucon. On y édifie aussi une chapelle dédiée à Marie-Madeleine. Meucon est érigé en paroisse en 1779 et en commune en 1790.


title: Meucon

text: Le monument aux morts de Meucon porte les noms de 15 soldats morts pour la France pendant la Première Guerre mondiale.


title: Meucon

text: Le camp militaire de Meucon existe depuis 1878 ; il fut utilisé à partir de 1917, de même que le camp de Coëtquidan par l'armée américaine : il accueille ainsi jusqu’à 8 000 soldats à partir d’avril 1918 et fut utilisé par eux jusqu'en juin 1919. Environ 900 baraquements pouvant accueillir 17 000 soldats furent construits.


title: Meucon

text: Le camp fut occupé et utilisé par l'armée allemande pendant la Deuxième Guerre mondiale ; la piste d'envol du terrain d'aviation du camp fut dynamitée par des résistants en janvier 1942.


title: Meucon

text: Les événements survenus à Meucon pendant la Deuxième Guerre mondiale ont été décrits dans des articles publiés par le journal "Ouest-France".


title: Meucon

text: Le monument aux morts de Meucon porte les noms de 3 personnes mortes pour la France pendant la Deuxième Guerre mondiale, dont Pierre Mahé, mort en captivité en Allemagne en 1940.


title: Meucon

text: Des réparations et transformations successives ont entièrement dénaturé cet édifice du dont il ne reste guère que la charpente du chœur et une fenêtre à réseau flamboyant au chevet, masquée à l'extérieur par la sacristie, à l'intérieur par un grand retable du . Les deux blasons qui ornent le sommet du retable sont ceux de Julien Le Seneschal de Tréduday et de Catherine Gouyon de Vaudurant, son épouse (mariés à Meucon, le ).


title: Meucon

text: Dans la partie centrale du retable figure une peinture du Rosaire signée Parfait Pobéguin et datée de 1858, et dans les niches latérales se trouvent les statues de sainte Madeleine et d'une Vierge à l'Enfant. En 1838, deux ailes donnent à l'édifice sa forme actuelle. La tour date de 1888.


title: Communication visuelle

text: La communication visuelle est une spécialité liée aux domaines de l'image, du design graphique, de l'audiovisuel et de la publicité.


title: Communication visuelle

text: Elle désigne l'ensemble des techniques d'information par l'image, l'illustration, le graphisme destinées au public. La communication visuelle est utilisée dans de très nombreux champs du marketing :


title: Communication visuelle

text: La communication marketing et publicitaire purement visuelle connait un essor avec le développement du rôle des images et vidéos sur les réseaux sociaux, qu’ils soient généralistes ou spécialisés dans l’image.


title: Communication visuelle

text: Les professionnels des industries graphiques fabriquent tout type de documents (livres, affiches, catalogues, emballages, tec.) conçus par les professionnels de la création visuelle.


title: Communication visuelle

text: Les professionnels de la création visuelle sont présents dans des parcours très variés et très ouverts. Le nombre d'autodidactes diminue significativement, au profit des diplômés d'école d'art ou d'art appliqués.


title: Communication visuelle

text: Parmi les métiers possibles : graphiste mais aussi en tant designer et directeur artistique qui gère une équipe de graphistes.


title: Communication visuelle

text: L'évolution de l'informatique a contribué à la naissance de nouveaux métiers tels que les animateurs 3D. Il y'a aussi les techniciens en infographie, les concepteur-réalisateur multimédia... Et les web designer.


title: Communication visuelle

text: Lorsque les graphistes ou designers réalisent des chartes graphique, leurs rôle est de communiquer visuellement les valeurs de la marque.


title: Communication visuelle

text: Ainsi, la communication visuelle peut s'appuyer sur des sciences humaines comme la psychologie, la sémiotique visuelle ou même la typographie.


title: Communication visuelle

text: On peut citer le symbolisme des couleurs. Par exemple, des associations de blanc et de noir connotent la simplicité et le sérieux tandis que des couleurs vives renvoient à l'univers de l'enfant, du fun.


title: Droits LGBT en Corée du Nord

text: Bien que l'homosexualité et la transidentité ne soient pas illégales en Corée du Nord, le gouvernement ne reconnait pas les droits des personnes LGBT.


title: Droits LGBT en Corée du Nord

text: La constitution de la Corée du Nord dispose que « les citoyens jouissent de l'égalité de droits dans toutes les domaines de la vie étatique et sociale », mais n'évoque pas l'orientation sexuelle ou d'identité de genre des citoyens. Elle exprime aussi protéger « le mariage et la famille », sans aucune allusion à l'homosexualité.


title: Droits LGBT en Corée du Nord

text: Les informations sur l'homosexualité fournies par le gouvernement nord-coréen ne sont pas vérifiables car les contacts avec la population sont pratiquement inexistants. Cependant, certains transfuges affirment que le concept même d'homosexualité n'existe pas en Corée du Nord. Selon Kim Seok-hyang, professeure en études nord-coréennes à l'université pour femmes Ewha, les Nord-coréens qu'elle a pu interroger sur le sujet ont eu des difficultés à comprendre de quoi il s'agissait. D'après eux, lorsqu'un homme dit ne pas être attiré par les femmes, celui-ci est considéré comme malade et est susceptible de subir une thérapie.


title: Gidouille

text: Gidouille est un terme assigné au théâtre d'Alfred Jarry et qui désigne spécifiquement le ventre du Père Ubu, dont la geste picaresque et à bien des titres, grotesque, le fera accéder, entre autres titres et fonctions, à la position de Roi de Pologne.


title: Gidouille

text: Le Collège de 'Pataphysique a fait de la gidouille son insigne officiel, elle est accompagnée de la Viridis Candela, qui est également le titre de sa revue trimestrielle.


title: Gidouille

text: Gidouille est le nom du onzième mois du calendrier pataphysique (correspondant à la période du 15 juin au 13 juillet dans le calendrier commun).


title: Jean Musy

text: Jean Musy, né le à Levallois-Perret, est un musicien, compositeur et arrangeur de chansons et de musiques de films. Il a enregistré plus d’un millier de 45 tours et 150 albums, composé près de 200 musiques de films et séries TV et de nombreuses chansons. Il a composé un opéra, a illustré des poèmes de Stefan Zweig et Rainer Maria Rilke, écrit une fresque musicale inspirée par la découverte des manuscrits de la mer Morte.


title: Jean Musy

text: Jean Musy est issu d’une famille modeste, son père était imprimeur. Avec sa famille, il habitait un immeuble HLM à Levallois-Perret.


title: Jean Musy

text: À l’adolescence, il découvre l’orgue Hammond et le jazz. Dès l’âge de 14 ans, il intègre des groupes de musiciens avec lesquels il donne ses premiers concerts à Paris dans des clubs de jazz. À 16 ans, il rencontre Mickey Baker, guitariste américain, musicien de studio et arrangeur pour Johnny Hallyday, qui l’amène à devenir l’accompagnateur de Nino Ferrer. Pendant un an il fait des tournées avec lui et enregistre l’album "Je voudrais être noir" dans un studio de Dijon.


title: Jean Musy

text: Grâce aux relations de Mickey, Jean Musy est présenté à Joe Dassin. En 1968, Johnny Arthey, l’arrangeur anglais de Joe Dassin, tombe malade. Joe Dassin demande alors à Jean Musy d’écrire l’arrangement d’une chanson qu’il doit enregistrer 48h après : "Les Champs Élysées".


title: Jean Musy

text: Jean Musy signera les arrangements, assurera la direction d’orchestre et l’accompagnement au piano de : le groupe Il était une fois ("J'ai encore rêvé d'elle"), de Barbara ("Amours incestueuses"), Michel Jonasz ("Je voulais te dire que je t'attends"), Yves Duteil ("Prendre un enfant", "La langue de chez nous", "Tarentelle" et plusieurs autres titres), Nicole Martin ("Ça fait partie des choses", "Blessée", "Cet enfant de toi", "J'ai peur" et plusieurs autres titres dont les textes sont signés par la parolière Laurence Matalon), Nicole Rieu ("Si les oiseaux pouvaient parler" et "Homme"), Nicole Croisille ("Une femme avec toi", "Parlez-moi de lui (Il ne pense qu'à toi)", "J’ai besoin de toi, j’ai besoin de lui" sur un texte de Laurence Matalon et "Une histoire de tous les jours"), Dick Annegarn ("Bruxelles"), Nicolas Peyrac ("So far away from L.A." et plusieurs autres titres), Jean-Michel Caradec ("La petite fille de rêve" et plusieurs autres titres), Charles Aznavour ("Une vie d'amour"), Mouloudji ("Que le temps passe vite"), Véronique Sanson ("Vancouver"), Catherine Lara ("Morituri"), Francis Lai ("Bilitis"), Lucid Beausonge ("Lettre à un rêveur"), Ginette Reno ("Chanter pour toi ce soir"), ainsi que pour Jeanne Moreau, Gipsy Kings, Georges Moustaki, Anna Prucnal, Demis Roussos, Françoise Hardy, Serge Reggiani, Gilbert Bécaud, Mireille Mathieu, Fabienne Thibeault, Noëlle Cordier, Nino Ferrer, Georges Chelon, Gérard Berliner, Petula Clark, Frida Boccara, Patric, Dalida, Gilbert Laffaille, Manon Landowski, Salvatore Adamo, Isabelle Aubret, Marie Laforêt, Daniel Guichard, Martyne Degand, Ghislaine Paradis, Gérard Lenorman, Jean Faubert, Jeane Manson, Bernard Dimey, Pierre Haralambon, Dave, Marie-Paule Belle, Linda de Suza, Pierre Tisserand...


title: Jean Musy

text: En 1976, il fait la rencontre de Francis Lai. En 1977, Jean Musy écrit les orchestrations de la musique de Francis Lai pour le film "Bilitis", puis pour "Les ringards" en 1978 et "Les uns et les autres" en 1980. Jean Musy écrit également les arrangements de l’album solo de Francis Lai "Paris-New York" en 1980.


title: Jean Musy

text: Pour la télévision, Jean Musy retrouve Franck Apprédéris, avec lequel il va signer les musiques des séries "Madame le proviseur", "Malone", "Passeur d'enfants", "Commissaire Moulin", "Le jap"… ainsi que Denis Malleval, Daniel Moosmann, Denys de la patellière, Roger Pigaut, Bruno Gantillon, Serge Leroy pour la série "Pause Café".


title: Cinéma brésilien

text: Le cinéma brésilien date de la fin du . Peu après l’invention des frères Lumière, la projection d’un film a lieu à Rio de Janeiro, le . Un an plus tard, une salle de cinéma permanente existe déjà à Rio. Les premiers films brésiliens sont créés dès 1897. Le film "Vista da baia da Guanabara" ("Vue de la baie de Guanabara") est tourné en 1898 par l’Italien Alfonso Segreto à son retour d’Europe à bord du bateau "Brésil" et présenté le , jour considéré depuis comme le jour du Cinéma brésilien, quand bien même l’existence de ce film reste incertaine.


title: Cinéma brésilien

text: En 1908, il existe une vingtaine de salles de cinéma à Rio dont la plupart possède sa propre équipe de tournage. Elles diffusent des œuvres de fiction des sociétés françaises Pathé et Gaumont, danoise Nordisk, italienne Cines, allemande Bioskop, américaines Edison, Vitagraph et Biograph, ainsi que des documentaires réalisés dans des villes peu de jours avant, comme "A parada de 15 de noviembre" ou "Fluminense x Botafogo".


title: Cinéma brésilien

text: Les films dits « posés » se développent ensuite au Brésil. Ils sont généralement réalisés par des petits propriétaires de salles de cinéma de Rio et São Paulo et reconstituent des crimes récents. Le premier à obtenir un fort succès est "Os Estranguladores", de Francisco Marzullo en 1906, avec plus de huit cents séances à Rio. On peut aussi citer "O crime da mala" de Francisco Serrador en 1908 ou "Noivado de Sangue", de Antonnio Leal en 1909. Quelques comédies existent également, comme "Nhô Anastácio chegou de viagem" de Marc Ferrez en 1908.


title: Cinéma brésilien

text: À partir de 1909 apparaissent les films « chantés », qui sont doublés en direct par les acteurs depuis l’arrière de l’écran. Ce système rencontre un certain succès, avec des films comme "Paz e Amor", en 1910, qui contient une satire du Président Nilo Peçanha, ou encore "O Guarany" en 1911.


title: Cinéma brésilien

text: Les adaptations d’œuvres littéraires se généralisent dès 1911, sous l’impulsion du couple formé par l’acteur Vittorio Capellaro et le réalisateur Antônio Campos. De cette association naissent les films "Inocência" en 1915, tiré du roman éponyme de Taunay, et "O Guarani" en 1916 (une autre version en 1926 rencontrera un succès important), à partir du roman de José de Alencar. Cet auteur est par ailleurs adapté au cinéma à plusieurs reprises à Rio par Luiz de Barros (qui réalisera plus de 60 longs métrages jusqu’aux années 1970) avec "A Viuvinha" en 1915, "Iracema" en 1918 et "Ubirajara" en 1919.


title: Cinéma brésilien

text: À partir de 1916, des « ciné-journaux » sont élaborés et sont diffusés de manière hebdomadaire. Ils présentent des images de football, de carnaval, de fêtes, d'inaugurations, de politique... On les accuse parfois de propagande.


title: Cinéma brésilien

text: En marge de l’axe Rio-São Paulo, des « cycles régionaux » se développent dans les années 1920 et sont des groupes de courts ou de longs métrages qui sont réalisés dans une région du Brésil donnée, que ce soit à Recife, Porto Alegre, Cataguases, Belo Horizonte, Campinas, João Pessoa, Manaus ou Curitiba.


title: Cinéma brésilien

text: Dès 1911, des sociétés nord-américaines s’intéressent au cinéma brésilien. Le cinéma Avenida ouvre à Rio pour y diffuser des films de Vitagraph. Avec la Première Guerre mondiale et le déclin de la production cinématographique qu’elle provoque en Europe, les États-Unis dominent le marché du cinéma mondial. Francisco Serrador crée le premier grand réseau national de distribution, avec des salles à São Paulo, Rio de Janeiro, Niterói, Belo Horizonte et Juiz de Fora, qui devient ensuite distributeur de films étrangers.


title: Cinéma brésilien

text: Les films brésiliens rencontrent dès lors des difficultés à être distribués. Les revues spécialisées dans le cinéma apparaissent et se réclament du cinéma hollywoodien, avec ses mythes et ses stars. De ce fait, dans les années 1930, divers accords commerciaux établissent que les films nord-américains peuvent entrer au Brésil à condition de s’acquitter des taxes douanières.


title: Cinéma brésilien

text: La comédie "Acabaram-se otários" (1929) de Luiz de Barros est le premier film parlant brésilien. L'année suivante, à contre-courant, Mário Peixoto réalise un film muet, "Limite", qui ne rencontre pas le succès populaire alors qu'il est aujourd'hui considéré comme un chef-d'œuvre du cinéma muet.


title: Cinéma brésilien

text: Au début des années 1930, le cinéma brésilien passe par une rapide phase de prospérité alors que les films en provenance de Hollywood ont des difficultés à entrer sur le marché brésilien, par manque de salle et du fait de la langue. En 1930 et 1931, trente longs métrages de fiction sont produits, la plupart à Rio et São Paulo. Les productions Cinédia, de Adhemar Gonzaga, et Brasil Vita Filmes, de Carmen Santos, se créent à Rio. Humberto Mauro, déjà considéré comme un des plus grands réalisateurs du pays, réalise pour Cinédia son chef-d'œuvre "Ganga bruta" en 1933, suivi pour Brasil Vita Filmes de "Favela dos meus amores" en 1935, un succès public.


title: Cinéma brésilien

text: Petit à petit la domination de Hollywood se renforce. Les distributeurs de films hollywoodiens au Brésil investissent beaucoup dans la publicité et les équipements de son pour le cinéma. Les films brésiliens s'inspirent de plus en plus du cinéma hollywoodiens et les brésiliens vantent son esthétique, son rythme moderne. En 1934, aucun long-métrage n'est produit au Brésil.


title: Cinéma brésilien

text: Dans le souci d'imiter Hollywood, Cinédia continue de produire des films musicaux : romantiques comme "Alô, alô, Brasil" en 1935 et "Alô, alô, carnaval" en 1936 dans lequel figure Carmen Miranda qui signe un contrat à Hollywood. Cinédia produit "Pureza" en 1940, un film esthétisant au scénario alambiqué et réalisé avec des équipements novateurs importés des États-Unis, qui est un échec retentissant. En 1942, des 409 films qui sortent dans le pays, un seul est brésilien...


title: Cinéma brésilien

text: Vers la fin des années 1940 surgit la volonté de « traiter des thèmes brésiliens avec le savoir-faire technique et narratif du meilleur cinéma mondial ». Cela séduit des entrepreneurs et des banquiers de São Paulo qui s'associent à l'ingénieur Franco Zampari pour monter des studios de production sur-équipés à Vera Cruz, la Cinematográfica Vera Cruz, en suivant l'exemple de Hollywood et en faisant venir des réalisateurs d'Europe. Dix-huit films seront produits en cinq ans, du mélodrame "Caiçara" en 1950, en passant par le drame historique "Sinhá moça" en 1953, ou le film policier "Na senda do crime" en 1954... Le genre policier et le western sont alors très populaires, du fait de l'influence de Hollywood. Seulement Vera Cruz ne réussit pas à résoudre ses problèmes de distribution et fait faillite, sans jamais avoir pu produire un film brésilien au succès international.


title: Cinéma brésilien

text: D'autres compagnies dans la lignée de Vera Cruz mais avec un capital de départ moindre ont rencontré les mêmes difficultés et ont connu la même issue, comme Maristela, Multifilmes ou Brasil Filmes, et ce mouvement a logiquement adopté le nom de Vera Cruz.


title: Cinéma brésilien

text: Parallèlement à cela, est créée dans le Rio des années 1940 l'Atlântida Cinematográfica. Sous la houlette de Luiz Severiano Ribeiro, cette société va associer la production et la projection des films pour la première fois au Brésil. Atlântida produit ensuite de nombreuses comédies musicales, comme "Este mundo é um pandeiro" en 1947 et "Carnaval no fogo" en 1949, réalisés par Watson Macedo, et influence le style de Cinédia qui produit "O Ebrio" en 1946, un grand succès dans tout le pays. Des grands noms de la comédie comme Oscarito et Grande Otelo entre autres ont participé au succès des productions d'Atlântida. Des comédies costumées comme "Nem Sansão nem Dalila" et "Matar ou correr" en 1954, réalisées par Carlos Manga, sont des satires ouvertes de drames américains à succès. Le public plébiscite ce genre de films, plus que les critiques qui appellent ces films des "Chanchada" et qui pour elles ne sont pas du cinéma. Les "chanchadas" ont finalement lassé le public vers la fin des années 1950, et Atlântida ne s'en est pas relevée.


title: Cinéma brésilien

text: Durant les années 1950, sous l'influence du courant néo-réaliste italien, le cinéma brésilien tente de se remettre en question devant la menace hollywoodienne. Les films d'Alex Viany en 1953 ("Agulha no palheiro") et de Nelson Pereira dos Santos en 1955 ("Rio, 40 graus"), tous les deux à petit budget, explorent alors des thèmes populaires qui suivent au plus près la réalité brésilienne. "Rio, 40 graus" est interdit par la censure, ce qui déclenche une campagne massive de la part des étudiants et des intellectuels en faveur de sa diffusion.


title: Cinéma brésilien

text: À Salvador de Bahia, un nouveau cycle régional se développe et attire des cinéastes d'autres états, avec en tête le film d'Anselmo Duarte, "O pagador de promessas", qui remporte la palme d'or à Cannes en 1962, même s'il est qualifié de film traditionnel par les « nouveaux cinéastes ».


title: Cinéma brésilien

text: Le "Cinema Novo" est découvert par une partie significative de la jeunesse brésilienne. Il s'agit d'un mélange de néo-réalisme italien et de Nouvelle Vague française. Glauber Rocha est celui qui incarne le mieux ce nouveau mouvement. Ce réalisateur engagé venu de Bahia définit le "Cinema Novo" comme étant : « une caméra dans la main et une idée en tête ». Son cinéma réunit de nombreux éléments allégoriques, des opinions politiques assumées et une mise-en-scène élégante et efficace que les intellectuels adoptent immédiatement. Glauber Rocha s'attache à décrire la misère, la faim et la violence afin de faire réagir, allant jusqu'à suggérer les besoins d'une révolution. "Deus e o Diabo na Terra do Sol" et "Terra em transe" sont deux de ses plus grands films.


title: Cinéma brésilien

text: Le "Cinema Novo" a aussi compté d'autres réalisateurs importants, comme Nelson Pereira dos Santos, Ruy Guerra et Carlos Diegues. Le coup d'État de 1964 pousse la plupart des réalisateurs emblématiques du mouvement à l'exil devant la montée de la répression durant les années qui suivent.


title: Cinéma brésilien

text: Une nouvelle génération de cinéastes réagit à cette situation politique de manière très radicale, avec un cinéma marginal, à l'esthétique volontairement dégradée, appelé « udigrudi », en référence au mouvement de contre-culture américain des années 1960, le mouvement underground. Les cinéastes marginaux cherchent à rompre avec les formules traditionnelles de narration et d'esthétique, et puisent leur inspiration dans un cinéma expérimental. Les principaux représentants de ce mouvement sont Rogério Sganzerla, avec notamment son film "O Bandido da Luz Vermelha" de 1968 dans lequel on peut noter l'influence de cinéastes comme Jean-Luc Godard et Orson Welles, ainsi que Júlio Bressane ("Matou a familia e foi ao cinema", 1969). En 1970, ils réalisent ensemble six longs-métrages à petit budget en moins de trois mois.


title: Cinéma brésilien

text: L'État brésilien a longtemps influencé le cinéma du pays, que ce soit pour accueillir le marché américain du cinéma et le développer, ou que ce soit, plus tard, pour répondre aux aspirations nationalistes de l'industrialisation. En 1936, Roquete Pinto a créé l'Institut national du cinéma éducatif (INCE). À partir de 1956, l'Institut National du Cinéma (INC) affiche la volonté de soutenir et stimuler la production et la diffusion des films brésiliens. Mais c'est à partir de 1969, en pleine dictature militaire, que l'État crée l'Entreprise brésilienne de films (Embrafilme) et commence à financer la production. Le Conseil national du cinéma (Concine) permet lui de contrôler la législation. Une part des bénéfices réalisés par les films étrangers distribués au Brésil est taxée (comme en Allemagne), et cet argent est utilisé pour produire des films nationaux (comme en Argentine), mais le système de sélection des films à produire est centralisé. Les cinéastes qui se réclament du "Cinema Novo" sont ceux auxquels l'on alloue le plus de ressources.


title: Cinéma brésilien

text: La contradiction fondamentale du système apparaît quand le film "Pra frente, Brasil" (1982), de l'ex-directeur général d'Embrafilme (un organe du gouvernement) est interdit par la Censure (un autre organe du même gouvernement).


title: Cinéma brésilien

text: Un genre populaire apparaît au Brésil dans les années 1970 : le pornochanchada. Comme son nom l'indique, il s'agit de comédies érotiques, qui ne montrent pas de scènes de sexe explicites. Ces comédies ne nécessitent pas de gros budgets, c'est pourquoi les producteurs indépendants les financent, d'autant plus que leur succès est immédiat. Pour répondre aux quotas de films nationaux diffusés en salles, ces films se développent et évitent la censure malgré le gouvernement dictatorial en place. En réalité, la censure est alors plus politique que culturelle, et ces films réunissent des audiences suffisantes pour rester sur le marché des années durant. Ils n'ont pas manqué de faire réagir la critique devant leur qualité douteuse, mais leur production s'est étendue de São Paulo à Rio de Janeiro.


title: Cinéma brésilien

text: Dans les années 1970, on veut que les films brésiliens soient vus par le plus grand nombre de cinéphiles brésiliens. Et on peut dire que cela se réalise avec conjointement les productions d'Embrafilme, les productions de pornochanchada à petit budget et les films pour enfants de Trapalhões.


title: Cinéma brésilien

text: D'un côté le marché diminue, avec moins de cinémas (de en 1975 à en 1985) et moins de spectateurs (de en 1975 à en 1985). D'un autre côté le Brésil produit plus de films (100 en 1978, 103 en 1980) et la part de marché des films brésiliens augmente (14 % des billets vendus en 1971, 35 % en 1982).


title: Cinéma brésilien

text: "Dona Flor et ses deux maris" (Dona Flor e seus dois maridos) de Bruno Barreto, atteint les de spectateurs en 1976, soit plus que n'importe quel autre film étranger. 14 films produits par Trapalhões ainsi que "A Dama do lotação" (1978) de Neville de Almeida, "Lúcio Flávio, o passageiro da agonia" (1977) et "Pixote, la loi du plus faible" (Pixote - A lei do mais fraco, 1981), de Héctor Babenco, "Eu te amo" (1981), de Arnaldo Jabor et "Xica da Silva" (1976), de Carlos Diegues ont chacun dépassé les trois millions de billets vendus.


title: Cinéma brésilien

text: La crise économique du pays en 1982 fait que la population brésilienne n'a pas les moyens d'aller au cinéma et que la production des films chute. Les propriétaires de salles de cinéma entament alors des poursuites judiciaires contre la loi d'obligation qui les contraint à diffuser les films brésiliens, et cela a pour conséquence que de nombreuses salles ne diffusent plus de films brésiliens. La moitié des films produits en 1985 est à caractère pornographique.


title: Cinéma brésilien

text: Une nouvelle génération de cinéastes venue de São Paulo réalise des films qui ne sont diffusés que lors de festivals. La "Loi du Court", qui apparaît en 1975, avant d'être améliorée en 1984, offre au cinéma brésilien un accès au marché du film par l'intermédiaire du court-métrage. Les courts-métrages brésiliens gagnent de nombreux prix internationaux.


title: Cinéma brésilien

text: Les documentaires sont un autre support qui continue à exister. Bien qu'ils ne bénéficient pas d'un accès au marché international, ils permettent une réflexion sur l'histoire récente du pays (comme "Cabra Marcada para Morrer" de Eduardo Coutinho, de 1984).


title: Cinéma brésilien

text: Au tout début des années 1990, l'État brésilien prend très nettement ses distances avec le cinéma. Avec l'arrivée le de Fernando Collor à la présidence de la République brésilienne, Embrafilme, le Concine, la Fondation du Cinéma Brésilien, le Ministère de la Culture, les lois pour encourager la production, pour réguler le marché et même les institutions chargées de faire des statistiques sur le cinéma au Brésil sont fermées ou annulées. En 1992, la dernière année du gouvernement de Fernando Collor, un seul film brésilien voit le jour : "A Grande Arte", de Walter Salles, en langue anglaise et qui représente moins de 1 % du marché.


title: Cinéma brésilien

text: Dès , sous le gouvernement d'Itamar Franco, le Ministre de la Culture Antônio Houaiss crée le Secrétariat pour le Développement Audiovisuel, qui libère des fonds pour la production de films, et il commence à travailler sur la Loi de l'audiovisuel qui entrera en vigueur sous le gouvernement de Fernando Henrique Cardoso.


title: Cinéma brésilien

text: On constate dès 1995 une certaine reprise du cinéma brésilien, facilitée par de nouveaux mécanismes de production basés sur une fiscalité plus favorable et une vision néo-libérale de la culture de marché. Cela contribue en effet à l'augmentation du nombre de films réalisés et au retour du cinéma brésilien sur la scène mondiale. Mais les difficultés de pénétration sur son propre marché demeure pour le cinéma brésilien. La majorité des films brésiliens ne trouvent pas de salle de projection dans le pays, et beaucoup sont projetés dans des conditions précaires.


title: Cinéma brésilien

text: La société de production Globo Filmes est créée en 1997 pour tenter de repositionner le cinéma brésilien sur le marché. Entre 1998 et 2003, cette société s'implique de manière directe dans 24 productions cinématographiques, et sa suprématie s'impose définitivement en 2003, année durant laquelle elle obtient 90 % des recettes du cinéma brésilien et plus de 20 % des recettes sur le marché du cinéma total.


title: Cinéma brésilien

text: Au début des années 2000, plusieurs films touchent un large public au Brésil, comme "La Cité de Dieu" (Cidade de Deus) en 2002, réalisé par Fernando Meirelles, qui a reçu de nombreux prix internationaux ainsi que quatre nominations aux oscars et qui a été élu parmi les 100 meilleurs films de tous les temps par TIME magazine, ou encore "Carandiru" de Héctor Babenco. Dans ces films, et de manière récurrente dans le cinéma brésilien, la critique social et politique est très forte. On les retrouve dans un autre film à la carrière internationale jalonnée de prix : "Central do Brasil", de Walter Salles (1998). La pauvreté, les favelas, la sécheresse et la famine sont des thèmes si communs que l'expression « cosmétique de la faim » est souvent entendue quand il s'agit de dénoncer ce que certains jugent être une stratégie commerciale.


title: Cinéma brésilien

text: Entre 2000 et 2002, de personnes ont vu des films nationaux alors qu'en 2003 plus de de spectateurs ont été recensés pour ces mêmes films. En , le cinéma brésilien connait un moment historique avec une suite qui remporte un succès massif : "Se Eu Fosse Você 2", de Daniel Filho, dépasse le million de spectateurs en moins d'une semaine.


title: Cinéma brésilien

text: Après Walter Salles et Fernando Meirelles apparaît une nouvelle génération de réalisateurs nés dans les années 1960 : Karim Ainouz ("Madame Satã"), José Padilha ("Troupe d'élite"), Kleber Mendonça Filho ("Aquarius"), Anna Muylaert ("Une seconde mère").


title: Cinéma brésilien

text: Le critique brésilien de cinéma, Pedro Butcher, a écrit récemment : ""On assiste à l'émergence d'une nouvelle vague de cinéastes brésiliens. C'est un long processus qui dure depuis déjà un certain temps. Je crois que cela est dû à plusieurs facteurs. Tout d'abord, le numérique et l'accès simplifié aux moyens de production, ce qui représente réellement une démocratisation des possibilités de réaliser un film. Ensuite, il y a eu ce lent processus de reconstruction institutionnelle du cinéma brésilien, de réglementation, de financement, via ANCINE, l'agence gouvernementale du cinéma.""


title: Cinéma brésilien

text: Les festivals internationaux du film de Rio de Janeiro et de São Paulo sont les festivals les plus importants du pays (plus de soixante).


title: Cinéma brésilien

text: Le Grande Prêmio do Cinema Brasileiro est la récompense majeure récompensant le cinéma au Brésil. Les Prêmio ACIE de Cinema ainsi que les Troféu APCA sont aussi des prix importants. Les Prêmio Contigo récompensent à la fois le cinéma et la télévision.


title: Lion City Sailors Football Club

text: Le Lion City Sailors Football Club (en , et en ), plus couramment abrégé en Lion City Sailors, est un club de football singapourien fondé en 1945 et basé à Singapour.


title: Treize-Septiers

text: Treize-Septiers est une commune française située dans le département de la Vendée en région Pays de la Loire.


title: Treize-Septiers

text: Le territoire municipal de Treize-Septiers s’étend sur . L’altitude moyenne de la commune est de , avec des niveaux fluctuant entre 48 et .


title: Treize-Septiers

text: Treize-Septiers est une commune rurale qui occupe une superficie de dans le haut bocage vendéen. Ses paysages sont une succession de champs entourés de haies. Elle repose sur un sol essentiellement granitique au sud du Massif armoricain, dont des affleurements sont visibles au nord du bourg. Son altitude va de à . La rivière Asson et le ruisseau Gournet longent la limite sud de la commune d'est en ouest, avant de se jeter dans la Maine à Montaigu, chef-lieu de canton. La rivière Mozelle longe la limite nord-est de la commune, avant de traverser le bourg voisin de la Bruffière et de se jeter dans la Sèvre nantaise. La commune se situe ainsi dans le bassin versant de cette rivière (et donc de la Loire) sur la ligne de partage des eaux entre Maine et Sèvre nantaise.


title: Treize-Septiers

text: Treize-Septiers relève du canton de Montaigu. Elle est limitrophe des communes de Saint-Hilaire-de-Loulay à l'ouest, de la Bernardière au nord-ouest, de la Bruffière au nord-est, des Landes Génusson à la pointe est, de La Boissière-de-Montaigu au sud-est et de la Guyonnière au sud. Le bourg est très excentré, situé au sud de la commune à quelques centaines de mètres de la limite avec la Guyonnière.


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text: Le bourg est traversé par la route D 753 entre Montaigu et Tiffauges (route reliant Saint-Jean-de-Monts à Cholet), par la D 62 entre la Bruffière et Chavagnes-en-Paillers, par la D 86 entre Saint-Georges-de-Montaigu et la Bernardière. Il est relié à Saint-Hilaire-de-Loulay par la D 93.


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text: Treize-Septiers est une commune rurale, car elle fait partie des communes peu ou très peu denses, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.


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text: Elle appartient à l'unité urbaine de Treize-Septiers, une unité urbaine monocommunale de en 2017, constituant une ville isolée.


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text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction de Montaigu-Vendée, dont elle est une commune de la couronne. Cette aire, qui regroupe , est catégorisée dans les aires de moins de .


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text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des territoires agricoles (91,7 % en 2018), néanmoins en diminution par rapport à 1990 (95,7 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :


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text: terres arables (47,6 %), zones agricoles hétérogènes (25,8 %), prairies (18,3 %), zones urbanisées (5,5 %), zones industrielles ou commerciales et réseaux de communication (1,6 %), mines, décharges et chantiers (1,1 %).


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text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


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text: La première mention de "Treize-Spetiers" est attribuée à Gauthier de Bruges, évêque de Poitiers de 1279 à 1306.


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text: Selon les "Chroniques paroissiales du diocèse de Luçon", on retrouve le nom de Treize-Septiers sous la forme latine dans le "Manuscrit de Luçon" (1533-1534). Le setier (autrefois "Septier" ou "Sextier"), du latin , est une ancienne mesure de grain ou de liquide qui variait selon les localités ; par exemple, le setier était de douze boisseaux et contenait à Paris. Le setier de terre était la surface de terre labourable nécessaire pour y semer un setier de blé. ""Le nom de Treize-Septiers vient-il de l'étendue territoriale ou d'une redevance en nature payée au Seigneur du lieu par les premiers habitants ?"" Entre ces différentes conjectures, les historiens penchent pour la redevance.


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text: Des débris de polypiers, bryozoaires et éponges ainsi que des dents de Carcharodon Megalodon ont été trouvés dans des affleurements de la Mer des Faluns (Cénozoïque, ère débutant il y a 65 millions d'années) près du bourg, à la Jarrie et au Beau Rivage.


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text: Un habitat sur pilotis au bord d'un lac devenu zone marécageuse près du bourg actuel est déduit de restes de nombreux bois taillés trouvés dans la tourbe mise à jour lors du creusement d'une réserve d'eau. Ont été mis au jour également des silex taillés (grattoirs), dont le plus ancien remonterait au Moustérien (environ à avant le présent).


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text: Entre la Basse-Bourie et la Haute-Bourie, au Gui, on trouve de nombreuses roches de dimensions imposantes entassées dont quelques-unes plantées en terre et alignées vers - avant notre ère, tout près d'une source. Un mégalithe d'environ un mètre de haut, sur lequel a été fixée une statue de Vierge à l'Enfant, est situé dans la rue du Menhir (D 62) à l'est du bourg.


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text: Les Romains ont laissé quelques traces de leur passage : une voie gallo-romaine (actuellement enfouie sous la terre), qui


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text: allait d’Angers à Saint-Gilles-Croix-de-Vie, passe à proximité du village de la Hinchère, une villa existait aux Godelinières.


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text: Lorsque furent fondés l'évêché et le diocèse de Luçon, en 1317, c'est au doyenné de Montaigu que fut rattachée la paroisse de Treize-Septiers.


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text: Située sur la zone frontière entre le duché de Bretagne et le comté du Poitou, Treize-Septiers, comme les paroisses voisines de Saint-Hilaire-de-Loulay, La Guyonnière, La Boissière-de-Montaigu, Saint-Georges-de-Montaigu et Les Landes-Genusson, fit partie des Marches avantagères au Poitou sur la Bretagne, du Moyen Âge jusqu’à la Révolution française, dépendant ainsi des deux provinces du point de vue de la souveraineté et de la suzeraineté, mais dont seul le seigneur de la province dite « avantagère », en l’occurrence le Poitou, jouissait des droits de justice. Sous l’Ancien régime, Treize-Septiers relevait judiciairement de la sénéchaussée de Poitiers et militairement du gouvernement du Poitou.


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text: Au , le château des Ganuchères fut édifié à environ à l'ouest du bourg actuel. Jean Marin rend aveu des Ganuchères en 1437 et Nicolas Marin en 1473.


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text: En 1505, Julien De La Roche-Saint-André s'établit aux Ganuchères, à la suite d'un partage entre lui et ses deux frères, Jean et Vincent. En 1551, il rendait encore aveu des Ganuchères. De son union avec Jacquette de Lacour-Lagrise, il eut un fils unique, Pierre (qui fit don à l'église de Treize-Septiers d'une croix processionnelle), lequel épousa, en 1551, Catherine Régnon. Leur fils Gabriel prit part à la guerre de la Ligue, sous Henri III et Henri IV. En 1590, son château des Ganuchères fut pris et dévasté, et lui-même ruiné, puis emprisonné au château de Nantes. Les seigneurs des Ganuchères ont alors probablement cessé d'habiter leur château pour se réfugier à Montaigu. Il ne reste que quelques pans de murs du château.