title: Aston (Ariège)

text: Aston est une commune rurale qui compte en , après avoir connu un pic de population de en 1851. Ses habitants sont appelés les Astonnais ou Astonnaises.


title: Aston (Ariège)

text: Commune située dans les Pyrénées sur l'Aston et le Quiol, c'est une commune frontalière de la Principauté d'Andorre, vers le Plateau de Beille et par le col de Fontargente.


title: Aston (Ariège)

text: La commune est située dans les Pyrénées, une chaîne montagneuse jeune, érigée durant l'ère tertiaire (il y a d'années environ), en même temps que les Alpes. Les terrains affleurants sur le territoire communal sont constitués de roches sédimentaires datant pour certaines du Paléozoïque, une ère géologique qui s'étend de (millions d'années), et pour d'autres du Protérozoïque, le dernier éon du Précambrien sur l’échelle des temps géologiques. La structure détaillée des couches affleurantes est décrite dans les feuilles « n°1087 - Vicdessos » et « n°1093 - Fontargente » de la carte géologique harmonisée au du département de l'Ariège et leurs notices associées.


title: Aston (Ariège)

text: La superficie cadastrale de la commune publiée par l’Insee, qui sert de références dans toutes les statistiques, est de . La superficie géographique, issue de la BD Topo, composante du Référentiel à grande échelle produit par l'IGN, est quant à elle de . Son relief est particulièrement découpé puisque la dénivelée maximale atteint . L'altitude du territoire varie entre et .


title: Aston (Ariège)

text: La commune est dans le bassin versant de la Garonne, au sein du bassin hydrographique Adour-Garonne. Elle est drainée par l'Aston, le ruisseau de Quioulès, le Rieutort, le ruisseau de Calvière, le ruisseau de Coume de Jas, le ruisseau de la Rebenne, le ruisseau de la Sabine, le ruisseau de Rieutord de Gascous, le ruisseau des Ubals, le ruisseau Sirbal, le ruisseau d'Artaran, le ruisseau de Carau, le ruisseau de Guixel, le ruisseau de la Coume d'Enfer, et par divers petits cours d'eau, constituant un réseau hydrographique de de longueur totale.


title: Aston (Ariège)

text: Le Aston, d'une longueur totale de , prend sa source dans la commune et s'écoule du sud vers le nord. Il traverse la commune et se jette dans l'Ariège à Verdun.


title: Aston (Ariège)

text: Le ruisseau de Quioulès, d'une longueur totale de , est entièrement situé sur la commune. Il prend sa source aux abords du pic du Sal, à l'extrémité sud de la commune, et se jette dans le ruisseau d'Aston dans la retenue du barrage de Riète.


title: Aston (Ariège)

text: Le climat qui caractérise la commune est qualifié, en 2010, de « climat semi-continental », selon la typologie des climats de la France qui compte alors huit grands types de climats en métropole. En 2020, la commune ressort du type « climat de montagne » dans la classification établie par Météo-France, qui ne compte désormais, en première approche, que cinq grands types de climats en métropole. Pour ce type de climat, la température décroît rapidement en fonction de l'altitude. On observe une nébulosité minimale en hiver et maximale en été. Les vents et les précipitations varient notablement selon le lieu. À l'est du département, l’influence méditerranéenne accentue les contrastes saisonniers, le climat y est plus sec.


title: Aston (Ariège)

text: Les paramètres climatiques qui ont permis d’établir la typologie de 2010 comportent six variables pour les températures et huit pour les précipitations, dont les valeurs correspondent aux données mensuelles sur la normale 1971-2000. Les sept principales variables caractérisant la commune sont présentées dans l'encadré ci-après.


title: Aston (Ariège)

text: Avec le changement climatique, ces variables ont évolué. Une étude réalisée en 2014 par la Direction générale de l'Énergie et du Climat complétée par des études régionales prévoit en effet que la température moyenne devrait croître et la pluviométrie moyenne baisser, avec toutefois de fortes variations régionales. Ces changements peuvent être constatés sur la station météorologique de Météo-France la plus proche, « Mont d'olmes », sur la commune de Montferrier, mise en service en 2000 et qui se trouve à à vol d'oiseau, où la température moyenne annuelle est de et la hauteur de précipitations de pour la période 1981-2010.


title: Aston (Ariège)

text: Sur la station météorologique historique la plus proche, « Saint-Girons », sur la commune de Lorp-Sentaraille, mise en service en 1949 et à , la température moyenne annuelle évolue de pour la période 1971-2000, à pour 1981-2010, puis à pour 1991-2020.


title: Aston (Ariège)

text: La protection réglementaire est le mode d’intervention le plus fort pour préserver des espaces naturels remarquables et leur biodiversité associée.


title: Aston (Ariège)

text: les « pinèdes à Crochets du plateau de Beille », objet d'un arrêté de protection de biotope, d'une superficie de .


title: Aston (Ariège)

text: Le réseau Natura 2000 est un réseau écologique européen de sites naturels d'intérêt écologique élaboré à partir des directives habitats et oiseaux, constitué de zones spéciales de conservation (ZSC) et de zones de protection spéciale (ZPS).


title: Aston (Ariège)

text: Un site Natura 2000 a été défini sur la commune au titre de la directive habitats : la « vallée de l'Aston », d'une superficie de , un territoire dont les habitats naturels sont représentatifs de ceux rencontrés sur substrat siliceux dans les Pyrénées Ariégeoises avec des activités d'élevage et de pastoralisme liés à ces habitats. Le Desman des Pyrénées et la loutre d'Europe sont bien présent sur le site.


title: Aston (Ariège)

text: L’inventaire des zones naturelles d'intérêt écologique, faunistique et floristique (ZNIEFF) a pour objectif de réaliser une couverture des zones les plus intéressantes sur le plan écologique, essentiellement dans la perspective d’améliorer la connaissance du patrimoine naturel national et de fournir aux différents décideurs un outil d’aide à la prise en compte de l’environnement dans l’aménagement du territoire.


title: Aston (Ariège)

text: Aston est une commune rurale. Elle fait en effet partie des communes peu ou très peu denses, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.


title: Aston (Ariège)

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des forêts et milieux semi-naturels (99,2 % en 2018), une proportion identique à celle de 1990 (99 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :


title: Aston (Ariège)

text: milieux à végétation arbustive et/ou herbacée (40,8 %), espaces ouverts, sans ou avec peu de végétation (33,4 %), forêts (25 %), eaux continentales (0,5 %), zones urbanisées (0,3 %).


title: Aston (Ariège)

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: Aston (Ariège)

text: En 2018, le nombre total de logements dans la commune était de 256, alors qu'il était de 242 en 2013 et de 240 en 2008.


title: Aston (Ariège)

text: Parmi ces logements, 42,8 % étaient des résidences principales, 50,3 % des résidences secondaires et 6,9 % des logements vacants. Ces logements étaient pour 86,6 % d'entre eux des maisons individuelles et pour 13,1 % des appartements.


title: Aston (Ariège)

text: Le tableau ci-dessous présente la typologie des logements à Aston en 2018 en comparaison avec celle de l'Ariège et de la France entière. Une caractéristique marquante du parc de logements est ainsi une proportion de résidences secondaires et logements occasionnels (50,3 %) supérieure à celle du département (24,6 %) et à celle de la France entière (9,7 %). Concernant le statut d'occupation de ces logements, 59,5 % des habitants de la commune sont propriétaires de leur logement (57,8 % en 2013), contre 66,3 % pour l'Ariège et 57,5 % pour la France entière.


title: Aston (Ariège)

text: Le territoire de la commune d'Aston est vulnérable à différents aléas naturels : inondations, climatiques (grand froid ou canicule), feux de forêts, mouvements de terrains, avalanche et séisme (sismicité moyenne). Il est également exposé à un risque technologique, la rupture d'un barrage, et un risque particulier, le risque radon.


title: Aston (Ariège)

text: Certaines parties du territoire communal sont susceptibles d’être affectées par le risque d’inondation par débordement, crue torrentielle d'un cours d'eau, ou ruissellement d'un versant.


title: Aston (Ariège)

text: Les mouvements de terrains susceptibles de se produire sur la commune sont soit des chutes de blocs, soit des glissements de terrains, soit des effondrements liés à des cavités souterraines, soit des mouvements liés au retrait-gonflement des argiles. Près de 50 % de la superficie du département est concernée par l'aléa retrait-gonflement des argiles, dont la commune d'Aston. L'inventaire national des cavités souterraines permet par ailleurs de localiser celles situées sur la commune.


title: Aston (Ariège)

text: Ces risques naturels sont pris en compte dans l'aménagement du territoire de la commune par le biais d'un plan de prévention des risques (PPR) inondation et mouvement de terrain approuvé le 9 février 2007.


title: Aston (Ariège)

text: Sur le département de l’Ariège on dénombre cinq grands barrages susceptibles d’occasionner des dégâts en cas de rupture. La commune fait partie des susceptibles d’être touchées par l’onde de submersion consécutive à la rupture d’un de ces barrages. Sur son territoire est en effet implanté le barrage de Laparan, faisant l'objet d'un PPI.


title: Aston (Ariège)

text: Dans plusieurs parties du territoire national, le radon, accumulé dans certains logements ou autres locaux, peut constituer une source significative d’exposition de la population aux rayonnements ionisants. Toutes les communes du département sont concernées par le risque radon à un niveau plus ou moins élevé. Selon la classification de 2018, la commune d'Aston est classée en zone 3, à savoir zone à potentiel radon significatif.


title: Aston (Ariège)

text: La commune d'Aston est membre de la communauté de communes de la Haute Ariège, un établissement public de coopération intercommunale (EPCI) à fiscalité propre créé le dont le siège est à Luzenac. Ce dernier est par ailleurs membre d'autres groupements intercommunaux.


title: Aston (Ariège)

text: Sur le plan administratif, elle est rattachée à l'arrondissement de Foix, au département de l'Ariège, en tant que circonscription administrative de l'État, et à la région Occitanie.


title: Aston (Ariège)

text: Sur le plan électoral, elle dépend du canton de Haute-Ariège pour l'élection des conseillers départementaux, depuis le redécoupage cantonal de 2014 entré en vigueur en 2015, et de la première circonscription de l'Ariège pour les élections législatives, depuis le redécoupage électoral de 1986.


title: Aston (Ariège)

text: En 2018, la commune compte fiscaux, regroupant . La médiane du revenu disponible par unité de consommation est de ( dans le département).


title: Aston (Ariège)

text: En 2018, la population âgée de s'élève à , parmi lesquelles on compte 80,3 % d'actifs (71,2 % ayant un emploi et 9,1 % de chômeurs) et 19,7 % d'inactifs. En 2018, le taux de chômage communal (au sens du recensement) des est inférieur à celui de la France et du département, alors qu'en 2008 la situation était inverse.


title: Aston (Ariège)

text: La commune est hors attraction des villes. Elle compte en 2018, contre 145 en 2013 et 125 en 2008. Le nombre d'actifs ayant un emploi résidant dans la commune est de 99, soit un indicateur de concentration d'emploi de 96 % et un taux d'activité parmi les 15 ans ou plus de 59,4 %.


title: Aston (Ariège)

text: Sur ces 99 actifs de 15 ans ou plus ayant un emploi, 27 travaillent dans la commune, soit 27 % des habitants. Pour se rendre au travail, 83,2 % des habitants utilisent un véhicule personnel ou de fonction à quatre roues, 1,1 % les transports en commun, 11,6 % s'y rendent en deux-roues, à vélo ou à pied et 4,1 % n'ont pas besoin de transport (travail au domicile).


title: Aston (Ariège)

text: 21 établissements sont implantés à Aston au . Le tableau ci-dessous en détaille le nombre par secteur d'activité et compare les ratios avec ceux du département.


title: Aston (Ariège)

text: Le secteur du commerce de gros et de détail, des transports, de l'hébergement et de la restauration est prépondérant sur la commune puisqu'il représente 33,3 % du nombre total d'établissements de la commune (7 sur les 21 entreprises implantées à Aston), contre 27,5 % au niveau départemental.


title: Aston (Ariège)

text: La commune fait partie de la petite région agricole dénommée « Région pyrénéenne ». En 2010, l'orientation technico-économique de l'agriculture sur la commune est l'élevage d'herbivores hors bovins, caprins et porcins. Deux exploitations agricoles ayant leur siège dans la commune sont dénombrées lors du recensement agricole de 2010 (trois en 1988). La superficie agricole utilisée est de .


title: Port Vauban

text: Le port Vauban d'Antibes est un port de plaisance, avec d'amarrage sur , sur la route du bord de mer de la Riviera méditerranéenne de la Côte d'Azur, dans les Alpes-Maritimes en Provence-Alpes-Côte d'Azur.


title: Port Vauban

text: L'anse Saint-Roch de la baie des Anges est un abri maritime fréquenté par les navigateurs depuis l'Antiquité. Ce port de pêche et comptoir-emporion antique de commerce de la côte méditerranéenne, est fondé par les Phocéens au , sous le nom d"'Antipolis" (Antibes), à la suite de la fondation de Marseille antique et du Vieux-Port de Marseille en 600 avant J.C, avec entre autres "Aegitna" (Cannes), "Nikaia" (Nice), et "Monoïkos" (Monaco)... (histoire d'Antibes).


title: Port Vauban

text: Une première digue est construite au , puis une jetée en 1648. Le "bastion Saint-Jaume" (entre le port et la vieille ville fortifiée) est édifié à l'est de l'anse à la fin du . Vauban et son chef-ingénieur Antoine Niquet engagent d'importants réaménagements des remparts de la ville fortifiée et de son port en 1680 (dans le cadre des fortifications et constructions de Vauban pour la Ceinture de fer du roi Louis XIV).


title: Port Vauban

text: Les quais actuels sont créés au et prolongés en 1830. L'envasement du port contraint la reconstruction et la prolongation du môle brise-lames pour abriter l'entrée du port. Le port est à nouveau creusé entre 1775 et 1778.


title: Port Vauban

text: Le site accueille le seul terminal pétrolier de la Côte d'Azur du début du jusqu'en 1970, avec un secteur des quais affecté au stockage de produits pétroliers, et une aire de dépôt d'essence pour le ravitaillement des bateaux. Une base aéronavale est implantée dans l'anse de l'entre-deux-guerres, avec des hangars affectés à la construction et l'entretien d'hydravions pour les lignes d'Antibes vers Ajaccio, Alger ou Tunis. Les chantiers navals sont détruits après-guerre.


title: Port Vauban

text: Dès 1958 les quais du port sont reconstruits, et l'anse commence à être aménagée avec une première extension du port de 1965, une jetée brise-lame à Saint-Jaume, et un épi sous le Fort Carré. Une deuxième phase d'aménagement a lieu dans les années 1980 : la digue du large est prolongée de 300 m pour protéger l'entrée de port et aménagée en « quai des Milliardaires » Camille Rayon (inauguré en 1986) pour accueillir de navires de gros tonnages.


title: Port Vauban

text: Ce vaste port maritime « pavillon bleu européen » de , pour d'amarrage, dominé par les Fort Carré du et bastion Saint-Jaume du , se situe aux portes des remparts du centre ville historique d'Antibes. Il regroupe des activités de tourisme, de plaisance, de clubs nautiques, de chantiers navals (carénage et réparations), et de pêche professionnelle, et appartient au « réseau Riviera Ports » avec entre autres les port d'Antibes-Gallice du cap d'Antibes, port Lympia de Nice, port de Golfe-Juan, et port Pierre-Canto de Cannes...


title: Port Vauban

text: Le « quai des Milliardaires » Camille Rayon de l'International Yacht Club d'Antibes (IYCA) est inauguré en 1986, protégé par une digue de , pour une capacité d'amarrage de de , et de tirant d'eau. Il est construit à l'initiative de Camille Rayon, héros de la résistance et créateur de nombreux ports de la Côte d'Azur, pour héberger les plus longs yachts du monde, dont les "Phocéa", "Dilbar", "Lady Moura", "Octopus", "Kingdom 5KR", "Pelorus", ou "Indian Empress"...


title: Cérébos

text: Cerebos est une entreprise agroalimentaire créée en 1894 qui commercialise du sel et, plus tard, d'autres arômes et compléments alimentaires.


title: Cérébos

text: Cerebos vend du sel-gemme en gros blocs que l'on gratte en gros-sel : un anti-agglomérant a été ajouté au bloc.


title: Cérébos

text: Cerebos établit des filiales axées sur l'alimentaire dans le monde entier (Europe, Afrique, Australie et Nouvelle-Zélande...). La filiale française Cérébos est créée en 1902


title: Cérébos

text: L'image de l'enfant qui court derrière l'oiseau avec le sel qui illustre les paquets de gros-sel et les boîtes est tirée d'une adaptation anglaise des Contes de ma mère l'Oye de Charles Perrault, cette publicité est constante sur les boîtes et les paquets depuis 1902.


title: Eiyuden Chronicle: Hundred Heroes

text: Eiyuden Chronicle: Hundred Heroes est un jeu vidéo de rôle développé par Rabbit and Bear Studios et édité par 505 Games, avec le réalisateur Yoshitaka Murayama, créateur de la série "Suikoden", à la barre. Il est largement considéré comme un successeur spirituel de la série "Suikoden" elle-même, bien que ce ne soit pas officiel.


title: Eiyuden Chronicle: Hundred Heroes

text: C'est l'histoire d'un monde dans un âge cruel de mort et de trahison, déchiré par les flammes de la guerre. Deux hommes, autrefois amis, croyant tous deux en un avenir pacifique, se retrouvent sur des chemins différents, séparés par l'idéologie et la norme de combat. La paix, cependant, n'est jamais aussi facile à gagner.


title: Eiyuden Chronicle: Hundred Heroes

text: "Eiyuden Chronicle : Hundred Heroes" possède des graphismes 2,5D et plongera le joueur dans un conflit déchirant le continent d'Allraan. Les combats se joueront dans un mode au tour par tour, avec six héros maximum.


title: Eiyuden Chronicle: Hundred Heroes

text: Le suivi de l'équipe créative de Konami a été laissé et le développement de la série a été interrompu. Yoshitaka Murayama, qui a réalisé son jeu "Suikoden" et "Suikoden II", revient au poste de réalisateur et scénariste principal, ainsi que l'une des anciennes équipes créatives de Konami qui est de retour pour un jeu de suivi de "Suikoden" appelé "Eiyuden Chronicle".


title: Eiyuden Chronicle: Hundred Heroes

text: Dans une campagne Kickstarter, le jeu a atteint 500 000 $ de financement, puis il a été levé avec succès 4 541 481 $ avec 46 307 contributeurs, ce qui en fait le troisième jeu vidéo le plus financé de l'histoire de Kickstarter derrière "Shenmue III" et "".


title: Eiyuden Chronicle: Hundred Heroes

text: Les objectifs de sortie sur console ont été atteints, donc la sortie est également attendue sur PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One, Xbox Series X et Nintendo Switch. La sortie du jeu est prévue en 2023, après la sortie d'un spin-off, , le 10 mai 2022.


title: Ils ont changé ma chanson, ma (chanson)

text: Ils ont changé ma chanson, ma (en anglais "What Have They've Done to My Song, Ma") est le titre d'une chanson écrite et chantée en 1970 par la chanteuse américaine Melanie. Cette chanson est reprise en France par Dalida. Elle a été adaptée en français et en italien.


title: Ils ont changé ma chanson, ma (chanson)

text: Les paroles de la version française sont écrites par Maurice Vidalin et reprennent un couplet de la version originale, reflétant le couplet en français que celle-ci contenait. La chanson donne son titre à l'album "Ils ont changé ma chanson", sorti la même année chez Sonopresse, dont elle constitue le troisième et dernier single. Le single rencontre un certain succès au début des années 1970 et Dalida interprète cette chanson lors de son concert à l'Olympia l'année suivante (Olympia 1971).


title: Ils ont changé ma chanson, ma (chanson)

text: La chanson a également été interprétée en duo par Arno et Stephan Eicher en 2000, puis par Anaïs en 2006.


title: CBGB (film)

text: CBGB est un film biographique américain coproduit, coécrit et réalisé par Randall Miller sorti en 2013.


title: CBGB (film)

text: L'histoire du club new yorkais "CBGB" fondé par Hilly Kristal (Rickman) et des groupes qui y ont débuté.


title: Vkousno i totchka

text: Vkousno i totchka (, traduisible par « Délicieux, point »), anciennement McDonald's en Russie (), est une chaîne de restauration rapide russe.


title: Vkousno i totchka

text: À la suite de l'invasion de l'Ukraine par la Russie, McDonald's en Russie suspend ses activités dans le pays le . Le , l'entreprise annonce quitter le marché russe. L'homme d'affaires Aleksandr Govor devient le nouveau propriétaire de la franchise ; le changement de marque est engagé. Le nouveau logotype est présenté le . La nouvelle chaîne marque enfin son début avec l'ouverture de ses restaurants le .


title: Vkousno i totchka

text: La marque prévoit la réouverture de 50 à de vente par semaine ; McDonald's en Russie a quant à lui autrefois développé un réseau de de vente.


title: Vkousno i totchka

text: Début juillet 2022, l'enseigne fait face à une pénurie de frites. La saison 2021 a été mauvaise pour la récolte de pommes de terre en Russie. A cause des sanctions occidentales, la Russie ne peut pas importer de pommes de terre. Il faut donc attendre la prochaine récolte qui aura lieu en septembre 2022 pour que l'enseigne Vkousno i totchka puisse de nouveau proposer des frites dans ses menus.


title: Vkousno i totchka

text: En novembre 2022, Vkousno i totchka confirme racheter les 20 restaurants Mc Donald’s présents en Biélorussie dans les prochaines semaines.


title: Dorian Godon

text: Dorian Godon, né le à Vitry-sur-Seine, est un coureur cycliste français, membre de l'équipe AG2R Citroën.


title: Dorian Godon

text: Né à Vitry-sur-Seine, Dorian Godon déménage avec ses parents à Lyon alors qu'il a cinq ans. Il commence le cyclisme dans le club Lyon Sprint Evolution, au même âge.


title: Dorian Godon

text: En 2013, il rejoint le Vulco-VC de Vaulx-en-Velin. Pour ses débuts juniors (moins de 19 ans), il se fait remarquer au niveau national en terminant notamment troisième au Challenge national et neuvième de la Classique des Alpes juniors. Lors de sa deuxième saison en 2014, il confirme en obtenant diverses victoires et accessits, comme une quatrième place aux championnats de France.


title: Dorian Godon

text: En 2015, il monte dans l'équipe DN1 de son club, tout en menant des études de médecine. Pour ses débuts en catégorie espoirs (moins de 23 ans), il court d'abord en deuxième catégorie avec un calendrier limité, en raison d'un emploi du temps chargé. Son été est également perturbé par une chute lors des championnats de Rhône-Alpes, où il se fracture le poignet gauche. De retour à la compétition, il parvient à terminer deuxième du Tour du Pays de Gex-Valserine. Lors de la Classique Champagne-Ardenne, manche de la Coupe de France DN1, il sauve son club de la relégation en DN2 pour un seul point grâce à sa .


title: Dorian Godon

text: En 2016, il se révèle chez les amateurs en remportant le titre de champion de Rhône-Alpes, le Prix de Bourg-en-Bresse ainsi que le Grand Prix Delorme-Eurocapi. Il se classe également deuxième du Grand Prix de Buxerolles, manche de la Coupe de France DN1, ou encore quinzième du Rhône-Alpes Isère Tour. Le 31 juillet, il se distingue en prenant la deuxième place du Trophée Almar, manche de la Coupe des Nations, pour sa première sélection en l'équipe de France espoirs. Il est ensuite stagiaire à partir du mois d'aout au sein de l'équipe Cofidis. Lors du Tour du Poitou-Charentes, il se met en évidence en roulant en tête de peloton pendant plusieurs heures au service de Nacer Bouhanni, qui remporte deux étapes. À l'issue de ce stage, la formation nordiste lui offre un contrat professionnel.


title: Dorian Godon

text: Au cours de cette même saison, il ne délaisse pas ses études et décide de s'inscrire dans une université privée de Gérone, pour obtenir un diplôme en masso-kinésithérapie.


title: Dorian Godon

text: Il connait son premier résultat de la saison 2017 sur le Tour du Finistère (), le 15 avril, avant de se distinguer sur le Grand Prix de la Somme () et le Tour du Limbourg (), privé par Wout van Aert de la victoire. Le 12 août, il termine d'étape sur l'Arctic Race of Norway, devancé par August Jensen et Dylan Teuns.


title: Dorian Godon

text: Il commence sa deuxième saison chez les professionnels en Espagne sur le Tour de la Communauté valencienne. Il enchaîne par le Tour La Provence où on le retrouve notamment dans un rôle de poisson pilote pour Christophe Laporte, qu'il accompagne lors de ses succès sur les première et dernière étapes. Il enchaîne par le Tour du Haut-Var où, malgré un profil plus escarpé, il décroche deux tops 10 d'étape pour s'adjuger la place du classement général. Il décroche de nouvelles places sur la Classic de l'Ardèche () puis sur À travers la Flandre-Occidentale-Johan Museeuw Classique (). Fin mars, il prend part à sa première compétition World Tour, le Tour de Catalogne avec 2 tops 15 d'étape à la clé. Le 31 mai, il remporte le prologue des Boucles de la Mayenne dont il prend la place au classement général. Sa saison prend fin lors du Tour de Wallonie, victime d'une chute sur la cinquième étape alors qu'il avait terminé la veille.


title: Dorian Godon

text: Le 10 août 2018, l'équipe française AG2R La Mondiale annonce sa signature, Vincent Lavenu se réjouissant d'accueillir un coureur originaire de la région, ayant des qualités de rouleur et pouvant renforcer l'équipe dans le domaine du sprint. Il débute sous ses nouvelles couleurs lors du Tour de La Provence. En mars et avril 2019, il enchaîne les épreuves World Tour, découvrant le Circuit Het Nieuwsblad (), Tirreno-Adriatico, Milan-San Remo (), le GP E3 (), À travers les Flandres (), le Tour des Flandres () puis Paris-Roubaix (). Au sortir de ce bloc de classiques, il termine du Tour du Finistère. Comme en 2018, il remporte le prologue des Boucles de la Mayenne début juin, se classant sixième du classement général final. Il réalise deux tops 10 fin juillet sur le Tour de Wallonie et prend la place du classement général avant de représenter la France aux championnats d'Europe de cyclisme sur route où il s'y adjuge la cinquième place du relais mixte.


title: Dorian Godon

text: Début juin 2021, l'équipe AG2R annonce la prolongation de son contrat jusqu'en 2024. Quelques jours plus tard, il remporte Paris-Camembert pour la deuxième année de suite. En août, Dorian Godon gagne la étape du Tour du Limousin et endosse le maillot jaune pendant deux jours. Mais sur la et dernière étape, quelques kilomètres avant l'arrivée à Limoges, il subit une défaillance et chute au classement final. Le 5 septembre, il remporte au sprint le Tour du Doubs. Le 17 octobre, à l'issue des Boucles de l'Aulne, il gagne le classement général de la Coupe de France.


title: Dorian Godon

text: Lors de Liège-Bastogne-Liège 2022, Godon est impliqué dans une chute collective qui l'amène à abandonner. Il subit à l'occasion une fracture de la clavicule gauche et d'une fracture au poignet droit. Il est sélectionné pour la course en ligne des championnats d'Europe et a pour l'occasion Arnaud Démare en chef de file. Initialement sélectionné pour le Tour d'Espagne, Godon est contraint de renoncer à y participer en raison d'un test positif au SARS-CoV-2 à quelques jours du départ.


title: Fort de Saint-Père

text: Le fort de Saint-Père, fort Saint-Père ou fort de Châteauneuf est un fort français situé sur la commune de Saint-Père-Marc-en-Poulet à au sud de Saint-Malo, en Bretagne. Construit au sous le règne de Louis XVI pour protéger la cité corsaire des attaques anglaises, il est connu aujourd'hui pour abriter les festivals La Route du Rock et No Logo BZH


title: Fort de Saint-Père

text: La ville et le port de Saint-Malo étant régulièrement sous la menace des descentes anglaises, il est décidé d'en renforcer la défense en protégeant son seul accès terrestre praticable en toute saison, l'isthme de Châteauneuf, qui pourrait être facilement coupé par l'ennemi ayant débarqué à Cancale et ainsi faire le siège de Saint-Malo. La construction du fort sur une hauteur dominant l'isthme commence en 1777.


title: Fort de Saint-Père

text: En janvier, le du régiment d'Agénois stationné habituellement à Vannes et le du régiment d'Armagnac font mouvement à Saint-Servan. Ils fourniront la main-d'œuvre pour la construction du fort. La première pierre est posée le par la marquise Baude de la Vieuville, femme du marquis de Chateauneuf (leur fils s'illustrera dans la chouannerie), accompagnée par monsieur de Carpilhet et monsieur de Lorandal, colonel du régiment d'Armagnac.


title: Fort de Saint-Père

text: Conçus par les ingénieurs militaires Louis Aguillon et Pierre-Jean de Caux, suivant les principes des fortifications de Vauban, le fort forme un quadrilatère fermé par un épais rempart avec des bastions en saillie aux quatre angles (bastions du Roy, d'Artois, de la Reine et de Monsieur) le tout enterré et protégé par un large fossé. Pour les matériaux de construction, les pierres de taille viennent des carrières de Saint-Pierre-de-Plesguen et des îles Chausey, les vitres des ateliers de Rouen, l'ardoise de couverture des carrières de Chateaulin et les ferrures d'Espagne et de Suède.


title: Fort de Saint-Père

text: La superficie du fort est équivalente à celle de la ville "intra muros" de Saint-Malo avec une trentaine d'hectares. Le fort comprend alors une entrée fermée par un pont-levis et encadrée de de garde, , un magasin à poudre de de long et de large destiné à approvisionner le château et les forts de Saint-Malo, réparties en deux groupes permettant de loger et réservées aux officiers. Chaque casemate a une superficie de sur et une hauteur de . Elle comprend en façade une porte et deux baies et est équipée d'une cheminée et de deux évents d'aération. servent de magasin de vivres et leurs portes sont surmontées d'un oculus. Un puits est creusé dans la cour, un autre dans le glacis sud et une fontaine dans les fossés du Nord-Est.


title: Fort de Saint-Père

text: Il est alors connu sous le nom de fort de Châteauneuf (le fort se trouve plus près du bourg de Châteauneuf que du village de Saint-Père).


title: Fort de Saint-Père

text: Il abritera une garnison de et un magasin à poudre considéré alors comme l'un des plus grands d'Europe mais il semble que son armement n'ait jamais dépassé . Le fort ne connaitra jamais de combats.


title: Fort de Saint-Père

text: En 1880, un arsenal est rajouté. En 1885, le fort est relié au réseau de chemin de fer. Pendant la Première Guerre mondiale, il sert de camp de prisonniers.


title: Fort de Saint-Père

text: Sous l'Occupation, les troupes allemandes s'en servent comme dépôt pour des obus pour canons de et et pour des torpilles de la Kriegsmarine. Lors de l'abandon du fort face à l'avancée des troupes américaines vers Saint-Malo, le fort est en partie pétardé. Brièvement occupé par l'armée américaine, il sera déblayé entre 1944 et 1950, puis utilisé par l'armée française comme dépôt d'explosifs. Une partie du déminage des plages y est alors stockée. L'armée l'abandonne à la fin des années 1970 et le déclasse en 1985, il est alors reversé au domaine. Le fort est racheté par la commune de Saint-Père en 1989. Elle y entame alors de longs travaux de restauration qui seront accélérés avec l'installation de la Route du Rock. Un chantier d'insertion s'installe en 1995. Une trentaine de chèvres participent aussi à l'entretien du site, largement herbeux.


title: Fort de Saint-Père

text: Ce lieu a été proposé aux organisateurs du festival La Route du Rock par un de leurs amis, disquaire dinardais, le festival se tenant auparavant à Saint-Malo, à l'espace Allende et dans des bars de la ville. Un concert test du groupe Noir Désir en convainc la commune et le festival s'y installe en 1994.


title: Fort de Saint-Père

text: Les contreforts de la poudrière servent de loges aux artistes, l'arsenal de cantine, le bastion du Roi de locaux administratifs et de direction et le bastion de la Reine, d'espace-presse. Jusqu'en 2005 et l'effondrement partiel d'un rempart, les festivaliers installaient leur tente dans le fossé du fort.


title: Fort de Saint-Père

text: En 1998, d'importants travaux de déminage et de dépollution du site ont obligé le festival à se tenir en plein champ à quelques centaines de mètres hors du fort. Des travaux de drainage et d'aménagement, financés par la commune et par la ville de Saint-Malo débuteront courant 2011 après la du festival.


title: Fort de Saint-Père

text: Le festival Reggae & musiques du monde No Logo BZH existe depuis 2017 sur le Fort de Saint-Père accueillant jusqu'à 25000 festivaliers en août 2019.


title: Second Generation Wayans

text: Second Generation Wayans est une série télévisée américaine créée par Craig Wayans, Damien Dante Wayans et Devon K. Shepard, diffusée du au sur BET.


title: Second Generation Wayans

text: Damien Dante Wayans et Craig Wayans, neveu des célèbres frères Wayans, décident de créer leur propre maison de production après avoir eu du mal à percer dans le monde des célébrités, devant et derrière la caméra. Leur partenaire dans cette entreprise est le membre de la famille "honoraire Wayans", l'acteur George O. Gore II.


title: Liste de jeux Android

text: Cette liste de jeux Android recense les jeux vidéo sortis sur le système d'exploitation Android (notamment présent sur de nombreux smartphones et tablettes tactiles).


title: Chafik Shimi

text: Mohamed Chafik Shimi dit Chafik Shimi (en arabe :شفيق السحيمي) est un scénariste, dialoguiste, metteur en scène, réalisateur et acteur marocain né à Casablanca le 23 février 1948. Il a traduit et introduit le théâtre de Bertolt Brecht au Maroc dans les années 1970 et est particulièrement connu pour avoir réalisé le feuilleton Wouja'e Trabe, adapté de La Terre d'Émile Zola.


title: Chafik Shimi

text: Après ses études secondaires il part deux ans au Liban. En revenant du Moyen-Orient, il se met à faire du théâtre amateur et traduit des pièces de Bertolt Brecht, auteur qu’il fera connaître au public marocain avec la collaboration de l’Institut Goethe de Casablanca. Il part en France où il décide de poursuivre des études de sociologie, puis d’économie. Deux ans plus tard, il change définitivement d’orientation et opte pour le département études théâtrales et cinématographiques de l’Université Paris VIII.


title: Chafik Shimi

text: Il rentre alors au Conservatoire national supérieur d'art dramatique (CNSAD) de Paris où il reçoit une formation d’acteur sous la direction de Pierre Debauche, Marcel Bluwal, Antoine Vitez, Jean-Pierre Michaël et Michel Bouquet. En parallèle, il fréquente l’École du Louvre et y suit 4 ans des cours d’histoire de l'art. Chafik Shimi développe pendant cette période tout un travail sur le jeu du conteur et de l’acteur.


title: Chafik Shimi

text: Il est appelé en 1989 par Mohamed Benaïssa, Ministre de la culture de l’époque au Maroc, pour diriger l’Institut supérieur des arts dramatiques et de l'animation culturelle (ISADAC) à Rabat. Il s’y retrouve dans un poste d’enseignant parmi d’autres enseignants n’ayant aucun rapport avec le domaine de la création théâtrale, cinématographique ou audiovisuelle. Chafik Shimi quitte alors l’ISADAC pour enseigner le théâtre au sein du département de langue et de littérature française de l'Université Mohammed V de Rabat. Il fonde le Théâtre universitaire à Rabat. Plus de 200 étudiants et étudiantes participent à cette expérience d’une année.


title: Chafik Shimi

text: En 1990, Chafik Shimi retourne à Paris pour continuer à enseigner le théâtre, à jouer et mettre en scène des pièces de théâtre en France, aux Pays-Bas et en Tunisie.


title: Chafik Shimi

text: Chafik Shimi décide de remonter une troupe de théâtre dans son propre pays et rentre au Maroc en 1998. En décembre 1999, il crée la compagnie théâtrale Lamalif.


title: Chafik Shimi

text: Le Théâtre Lamalif s’enracine dans le théâtre de Bertolt Brecht, de Peter Weiss, de Karl Valentin et de Sławomir Mrożek. Son animateur, Chafik Shimi, a vécu toute l’évolution du théâtre contemporain du Maroc et d’ailleurs, qu’il s’agisse du théâtre épique, d’agitation, d’indignation, de critique, de satire politique ou de théâtre documentaire.


title: Chafik Shimi

text: Chafik Shimi a fait évoluer son écriture dramatique et scénique vers un théâtre de proximité, un théâtre qui parle aux citoyens sans chercher à usurper le rôle du politicien.


title: Une promesse (roman)

text: Une promesse est un roman de Sorj Chalandon publié le aux éditions Grasset et ayant reçu la même année le prix Médicis.


title: Une promesse (roman)

text: Dans un village de la Mayenne, une petite communauté est liée par un étrange rituel d'allées et venues entre le café du village tenu par Lucien Pradon et la maison de son frère Etienne. Une à une, les pièces du puzzle s'organisent en une histoire poétique, que l'auteur a présenté comme un conte, mais également comme .


title: Peterbilt 379

text: Le Peterbilt 379 est un modèle de camions fabriqué par la division Peterbilt de PACCAR de 1987 à 2007. Remplaçant le 359, le 379 est un camion à cabine conventionnelle configuré principalement pour une utilisation sur route, produit phare de la société Peterbilt. Pendant une grande partie de sa production, le 379 était populaire parmi les routiers américains travaillant à leurs comptes. Avec son principal rival, le Kenworth W900, le 379 sert de référence pour la personnalisation des camions.


title: Peterbilt 379

text: Après son arrêt en 2007, le 379 a été remplacé par le Peterbilt 389, qui se distingue par des faisceaux de phares ovales et un capot plus long. Pour commémorer la fin de la production, les 1000 derniers exemplaires du 379 ont été désignés comme "Legacy Class 379".


title: Peterbilt 379

text: Un Peterbilt 379 a été utilisé pour représenter le personnage de film Optimus Prime dans "Transformers", "" et "".


title: 20e étape du Tour de France 2021

text: La du Tour de France 2021 se déroule le samedi 17 juillet 2021 entre Libourne et Saint-Émilion, sur une distance de en contre-la-montre individuel.


La Femme écrivant une lettre et sa servante (en néerlandais, "") est une peinture de genre du peintre baroque néerlandais Johannes Vermeer, réalisée vers 1670-1671. Il s’agit d’une huile sur toile de actuellement exposée à la Galerie nationale d'Irlande de Dublin. L'œuvre est signée sur le papier dépassant de la table, sous l'avant-bras droit de la jeune femme écrivant.


title: Femme écrivant une lettre et sa servante

text: D'un format relativement modeste (), le tableau représente, dans l'angle d'un intérieur bourgeois néerlandais, une jeune femme écrivant une lettre, assise à une table, pendant que sa servante se tient debout, en retrait.


text: Le premier plan est occupé à gauche, sur toute la hauteur de la toile, par un lourd rideau vert opaque, tiré comme pour inviter le spectateur à entrer, et qui sert également de repoussoir. Cette approche du premier plan, initiée dans "La Liseuse à la fenêtre", est récurrente chez Vermeer.


text: La base du mur de gauche est décorée d'une plinthe de carreaux de faïence de Delft, blancs à motifs bleus, qui se poursuit sur le mur du fond, mais est rapidement masquée par les autres éléments de la composition. L'ouverture du mur de gauche, à quatre vantaux, possède deux fenêtres inférieures et deux supérieures, à la manière de celle visible au fond de la pièce représentée dans "La Leçon de musique". La fenêtre inférieure gauche, en partie masquée par le rideau vert du premier plan, est décorée de motifs géométriques dessinés par des plombures, et ornée en son centre d'un emblème, non identifié, en verre coloré à dominantes bleues. La seconde fenêtre inférieure est située à droite de la première, vers le mur du fond, mais est occultée par un volet intérieur, à peine visible derrière un rideau translucide blanc. Ce rideau est fixé au-dessus de la fenêtre supérieure droite, en dehors du cadre, et tombe un peu en dessous de la fenêtre inférieure. Les deux fenêtres supérieures sont très largement masquées : celle de gauche n'est pas visible, cachée derrière le rideau vert, celle de droite ne l'est que très partiellement , derrière le rideau blanc légèrement entrouvert, qui laisse voir un quadrillage de carreaux rectangulaires.


text: Le sol, alternant de larges dalles de marbre noir et blanc dessine un motif en croix reprenant notamment celui de "La Lettre d'amour", et dénote un intérieur exceptionnellement luxueux. Le soin avec lequel Vermeer rend les veines du marbre blanc a suggéré une possible influence de l’art chinois.


text: Par terre, au premier plan à droite, et juste à gauche du pied de la chaise, une petite nature morte est représentée, occupant tout juste la surface d'un carreau de marbre noir. Une lettre pliée repose sur son enveloppe froissée ; devant cette lettre se trouvent un bâton de cire à cacheter et, un peu à gauche, un petit rond rouge orangé, le sceau d'une lettre, peut-être celle ouverte. L'œil est attiré par ce détail du premier plan, non seulement par le rouge tranchant sur le carreau noir du sol, mais aussi par un pan de papier d'un blanc éclatant, qui accroche la lumière.


text: Coupée par le cadre à droite, une chaise de bois à l'assise de velours vert frangé, vide, est située de biais devant la table, comme si quelqu'un l'avait occupée très peu de temps auparavant. La table sur laquelle la jeune femme écrit, également coupée par la droite du cadre, est recouverte d'un riche tapis d'orient rouge à motifs noirs et jaunes simplifiés par la représentation picturale, qui tombe jusqu'au sol. Derrière cette table est assise la jeune femme, complètement absorbée par son activité d'écriture. Un encrier de métal est représenté à droite, entre le coude gauche de la jeune femme et le dossier de la chaise. Cet encrier repose sur des feuilles de papier, dont l'une déborde de la table et présente au spectateur la signature monogrammée du peintre,


text: , les lettres I (pour J), V et M étant ligaturées à gauche. Comme le motif du tapis transparaît sous cette feuille, on peut en déduire qu'il s'agit d'un ajout tardif à la composition.


text: La jeune femme écrivant a les deux avant-bras posés sur la table. Du bout des doigts de la main gauche, elle retient la feuille sur laquelle elle écrit. Elle tient la plume de la main droite. À la position de la plume sur la feuille de papier, on peut en déduire qu'elle vient juste de commencer sa lettre.


text: Représentée derrière la table, la jeune femme est montrée en buste, coupée au-dessus de la taille. Elle est penchée sur sa lettre, les yeux vers le bas, dans une attitude qui dit toute sa concentration silencieuse. Elle porte un corsage vert olive clair, passée par-dessus une chemise blanche dont les manches bouffante s'arrêtent juste en dessous du coude, et laissent les avant-bras nus. Ses cheveux sont entièrement cachés par une coiffe amidonnée, dont la dentelle est simplement suggérée. Un médaillon en forme de losange aux angles décorés par des perles est fixé sur sa robe, en haut de sa poitrine. Elle porte par ailleurs deux pendants d'oreille en forme de poires.


text: Au fond de la pièce, presque au milieu de la toile, mais à gauche de la jeune femme pour le spectateur, se tient une autre jeune femme, debout. Sa tête est située exactement dans l'angle inférieur gauche du tableau-dans-le tableau. La table masque une partie de sa robe à droite, ainsi que le bord inférieur de sa veste et de son tablier bleu attaché à sa taille. Sa veste et sa jupe sont d'un même marron gris et forment, en dessous de sa taille, des plis dont les larges tubulures tombent à ras du sol. Une chemise blanche qui monte au ras du cou et aux manches s'arrêtant sous le coude est passée sous sa veste. Tête nue, elle a les cheveux séparés au milieu du crâne, tirés et attachés en chignon derrière la tête. Ses avant-bras nus sont croisés devant elle, au niveau de sa taille ; les quatre autres doigts que le pouce de sa main gauche posée sur son bras droit sont clairement identifiés. Alors que son buste et ses épaules sont inclinés vers sa maîtresse, vers la droite du cadre, elle tourne la tête vers la fenêtre à gauche, et semble fixer l'emblème au milieu. Sa bouche légèrement ouverte laisse voir ses dents.


text: Le mur du fond est occupé par un immense tableau, dans un large cadre noir, sûrement d'ébène. Le tableau est coupé par le cadre en haut et à droite. Il prend comme sujet "Moïse sauvé des eaux", sans avoir été pour autant attribué à un peintre en particulier. On reconnaît, point central de la composition, la fille de Pharaon assise, tenant Moïse enfant sur ses genoux, regardant vers la droite un personnage nu situé devant elle, assis, le genou gauche replié devant lui. À gauche de la fille de Pharaon est assis sur le sol un autre personnage nu, de dos, les pieds dans l'eau. Derrière la fille de Pharaon, toujours à gauche, se tient un personnage debout, vraisemblablement une femme. À droite, entre la fille de Pharaon et le baigneur nu se trouve peut-être un autre personnage, difficilement discernable. Le paysage dans lequel se déroule la scène, très sombre, n'est pas réellement identifiable.


text: Sous le tableau, entre la jeune femme écrivant et le cadre à droite, deux trous dans le plâtre du mur blanc sont représentés en trompe-l'œil.


text: Le tableau reprend un grand nombre des éléments des compositions précédentes du peintre : l'encoignure d'un intérieur bourgeois, éclairée par une fenêtre à gauche, deux rideaux, l'un dans l'ombre du premier plan, l'autre modulant la lumière venant de l'extérieur, une table, deux personnages. Il reflète également l'obsession de Vermeer pour les axes intérieurs et extérieurs des espaces intérieurs, et confirme son intérêt grandissant pour la géométrie et les formes abstraites, déjà expérimenté dans des peintures antérieures comme "La Vue de Delft", "La Dentellière" et "L'Art de la Peinture".


text: La perspective rigoureuse et les volumes réalistes ont fait avancer l'hypothèse, désormais largement partagée, selon laquelle Vermeer a utilisé, dans cette toile comme dans d'autres, un dispositif optique proche d’une chambre noire ("camera obscura"). L'usage de ce dispositif pourrait également expliquer le découpage de l'espace et le cadrage de la toile : des reconstitutions en trois dimensions ont en effet montré qu'une "camera obscura" placée au niveau du point de vue du peintre donnait un rectangle correspondant de façon quasi exacte à celui de la composition.


text: L'usage de la "camera obscura" ne fait pas pour autant de Vermeer un simple enregistreur « photographique » du visible. Des effets de simplification, voire de modélisation des formes, ont souvent été notés, et sont tout à fait représentatifs d'un goût pour la géométrie et une certaine abstraction, poussé ici à un haut degré de perfection qui s'accorde à la manière tardive du peintre, qu'illustre également "La Joueuse de guitare". Le visage de la servante, notamment, ainsi que les manches bouffantes de la maîtresse, apparaissent comme modélisés. Les plis de la robe de la servante, nettement découpés en termes d'ombre et de lumière, font penser aux cannelures d'une colonne antique. Le rideau de gauche, uni et raide, le tapis sur la table au motif plus suggéré que minutieusement figuré, et tombant droit, ou encore le tableau au mur, sombre et schématiquement figuré, confirment ces effets de stylisation qui participent de l'atmosphère à la fois sereine et solennelle du tableau.


text: La lumière, comme souvent dans les compositions de Vermeer, provient des fenêtres de gauche, et tombe de façon . Elle est modulée par plusieurs filtres : des parois opaques, comme le rideau vert du premier plan ou le volet de bois intérieur, mais aussi le voile translucide du rideau blanc. Ce contrôle de la luminosité des intérieurs est récurrent chez Vermeer.


text: L'éclairage provenant de la fenêtre du haut opère une division en diagonale entre ombre et lumière sur le mur du fond à gauche, puis tombe sur la jeune femme écrivant, mettant celle-ci en évidence. La même jeune femme profite également de l'éclairage direct de la fenêtre inférieure. Au sol, les premières rangées de dallage à gauche, dans une ombre relative, s'opposent à la seconde rangée de carreaux blancs, d'une blancheur éclatante révélée par la lumière, mais aussi à l'angle du papier à terre, dont le blanc tranche sur le noir du marbre.


text: Mais comme la pièce reste relativement obscure, et que l'essentiel du décor est dans l'ombre, il est possible que le peintre se soit moins préoccupé du réalisme de la luminosité et ait préféré, par moments, ouvrir les volets pour mieux observer les détails de la scène lors de la réalisation de l’œuvre.


text: Le jeu de lumière propose de plus certains effets compliqués, voire impossibles à reproduire en réalité. Par exemple, la partie droite de la jeune femme écrivant — tant sa coiffe, son visage, que son épaule et sa manche —, tournée vers la fenêtre, est pleinement éclairée devant le mur d'arrière-plan rejeté dans l'ombre, tandis que la partie gauche de sa coiffe, de son visage et de son épaule est dans l'ombre, devant une partie illuminée du mur du fond, tout à droite du cadre. Cette interpelle le spectateur, et semble suivre les préconisations de Léonard de Vinci, telles qu'elles sont formulées dans le fragment 232 de son "Traité de la peinture" : devant un fond sombre, une chose paraît plus claire, et inversement. D. A. Fink note aussi quelques effets de halo.


text: La "Femme écrivant une lettre et sa servante" est le troisième tableau de Vermeer dans lequel la scène et la dynamique ne sont pas concentrées sur une figure féminine unique, mais sur une maîtresse et sa servante.


text: La maîtresse peut évidemment être considérée comme le sujet principal de cette scène épistolaire. Il s'agit cependant de la première œuvre de l'artiste à expérimenter une composition centrifuge, où la mise au point n'est pas faite au centre de la toile, mais à la droite du cadre. La jeune femme écrivant est en effet située à l'angle d'un triangle qui commence par l'angle supérieur gauche de la toile. Les lignes de fuite mettent également en avant la jeune femme écrivant, puisqu'elles se rejoignent exactement au niveau de son œil gauche. Daniel Arasse fait remarquer que, à la manière de la majorité des autres compositions de l'artiste, la toile met en œuvre un point de vue en très légère « contre-plongée » par rapport au personnage principal, combiné à une ligne d'horizon située juste au-dessus du milieu de la toile. Ceci produit un effet contradictoire, à la fois de monumentalisation des personnages, vus d'en dessous, mais aussi de proximité, avec le relèvement de la ligne d'horizon. À la manière de "La Dentellière", quoiqu'en ordre inversé, les lignes renvoient à la concentration de la jeune femme, et à la feuille qu'elle remplit : son regard, ses deux mains, sa plume. Le peintre nous invite par conséquent à partager sa concentration intérieure, tout en dérobant le contenu de la lettre.


text: Plusieurs éléments mettent en outre en valeur la relation entre la scène représentée, et celle figurée dans le tableau-dans-le-tableau du mur du fond. Les deux compositions, tout d'abord, adoptent une composition triangulaire similaire, avec le personnage principal en partie éclairé, même si ce triangle est interrompu par le personnage de droite dans la toile accrochée au mur. La forme de la maîtresse fait écho à celle du groupe constitué par les trois personnages principaux, et l'interstice entre la maîtresse et sa servante est repris dans le tableau-dans-le-tableau, entre le groupe principal et le personnage de gauche qui se tient debout. Lisa Vergara note par ailleurs un alignement vertical de la fille de Pharaon, de la jeune femme écrivant, du pied de la chaise devant la table, et de l'angle éclairé du papier à terre, ce qui incite le spectateur à établir une analogie entre les deux scènes, et les deux personnages féminins principaux.


text: Quand bien même la maîtresse constituerait le personnage principal de la scène, , située au milieu géométrique de la toile, et représentée avec une forme de monumentalité qui l'a fait parfois comparer à une sorte de « sculpture antique », notamment en raison des plis de sa robe, semblables aux cannelures d'une colonne classique. Elle s'inscrit également au milieu d'un jeu d'obliques qui vient zébrer la toile de bas en haut : selon une ligne montante figurée par le rideau vert, puis descendante avec le rideau translucide blanc, puis à nouveau montante avec le bord du tapis, à gauche de la table. Les lignes de fuite renvoient également à sa présence : que ce soit celles orthogonales de la fenêtre à gauche ou celles obliques qui mènent le regard de la droite vers la gauche : les barres de la chaise de travers au premier plan, la ligne des épaules de sa maîtresse écrivant, jusqu'au tablier bleu qu'elle porte noué à la taille. Mais le plus spectaculaire reste peut-être l'inscription de sa tête exactement dans l'angle inférieur gauche du tableau-dans-le-tableau, ce qui est souligné par les larges verticale et horizontale noires du cadre.


text: En l'absence de toute forme de preuve vérifiable, on a parfois proposé de voir dans le modèle pour la femme écrivant la lettre la propre femme de Vermeer, Catharina Bolnes. On a également pu suggérer que la servante était Tanneke Everpoel, au service de la belle-mère du peintre, Maria Thins, et qui aurait également pu servir de modèle à la maîtresse de "La Lettre d'amour", et à "La Laitière"


text: L’importance donnée à la lettre n’est pas surprenante chez les peintres des Pays-Bas, où l'écriture tenait une place importante dans l'éducation, et où la correspondance était un loisir prisé par les couches les plus hautes de la population, et tendant à se diffuser parmi la classe moyenne.


text: Vecteur privilégié de la relation amoureuse et du jeu de la séduction, la lettre est un motif fréquent de la peinture de genre hollandaise, illustré par des contemporains de Vermeer tels que Gerard ter Borch, Gabriel Metsu ou Jan Steen, particulièrement dans les années 1650-1660, où il devient l'un des sujets à la mode, notamment en raison de ses potentialités évocatrices, puisqu'il « rend présent ce qui est absent ». Il est le plus souvent représenté du point de vue féminin, même si ce choix n'est absolument pas exclusif.


text: Elle est également présente dans six des toiles de Vermeer parvenues jusqu'à nous, toujours associée à une jeune femme d'un statut social privilégié, comme le révèlent sa tenue élégante et l'intérieur servant de décor à la scène. Il ne fait aucun doute, dans chacun de ces six tableaux, que les lettres renvoient à une correspondance amoureuse. Outre la "Femme écrivant une lettre et sa servante" (vers 1670-1671), deux autres scènes épistolaires présentent une servante aux côtés de la maîtresse : "La Maîtresse et sa servante" (vers 1666-1667) et "La Lettre d'amour" (vers 1669). Les trois autres toiles représentent des jeunes femmes seules, soit lisant une lettre, dans "La Liseuse à la fenêtre" (vers 1657-1659) et "La Femme en bleu lisant une lettre" (vers 1662-1665), soit écrivant celle-ci, dans "Jeune femme écrivant une lettre" (vers 1665-1666).


text: La "Femme écrivant une lettre et sa servante" a parfois été rapproché d'un tableau de Gabriel Metsu en particulier, la "Femme lisant une lettre" (Dublin, National Gallery of Ireland), en raison de la tenue très proche, ainsi que le rôle similaire des servantes des deux toiles, bien que celle de Metsu tourne le dos au spectateur. On a ainsi pu supposer que le peintre d'Amsterdam ait voyagé à Delft et étudié l'œuvre de Vermeer pour préparer la sienne, à moins que l'influence se soit produite dans l'autre sens, et que Vermeer ait dérivé sa servante de celle de Metsu. Autre source d'inspiration possible, la "Femme scellant une lettre" de Gerard ter Borch (1658-1659, , New York, collection privée).


text: La présence de la servante est, tout d'abord, un marqueur social évident désignant la haute condition de la jeune femme écrivant. Cet écart social est rendu évident par les tenues , par la position dans la pièce , mais aussi par l'activité d'écriture, à une époque où la majorité du peuple demeurait illettrée.


text: La servante joue de plus un rôle fonctionnel essentiel dans la scène représentée : placée en attente, elle servira bientôt de messagère pour transmettre la lettre qu'est en train d'écrire sa maîtresse, et visualise sa tâche à venir en regardant par la fenêtre. Elle représente donc, tout comme la lettre, le lien entre sa maîtresse et le destinataire, que l’on peut supposer être un homme. Ceci renvoie à une fonction traditionnelle des servantes, dans la peinture de genre comme la littérature populaire et le théâtre, comme femme de confiance, voire confidente, notamment dans les intrigues amoureuses des maîtres. En ce sens, la servante est certes étrangère au contenu de la lettre, mais demeure l'agent essentiel de mise en contact entre la maîtresse et son amoureux.


text: La critique (notamment féminine, avec Annie Leclerc, Jane Gallop et Carolyn Steedman) a en outre fait remarquer que l'intérêt du tableau se déplaçait de la relation entre la jeune femme et la lettre qu'elle écrivait, représentant le jeune homme absent, à la relation entre celle-ci et sa servante. En effet, le tableau montre deux femmes, non une femme et son amoureux, et place celle qui est inférieure socialement, certes en retrait d'un point de vue de la profondeur de l'espace figuré, mais bel et bien au centre de la composition.


text: Le rapport émotionnel et sentimental entre les deux femmes reste cependant ouvert à l'interprétation. Certains ont insisté sur l'opposition entre la servante et la maîtresse qui sont « sur le plan psychologique et émotionnel […] dans deux mondes différents », en notant par exemple que la position des corps traduisait une absence de communication entre les deux femmes, et que les bras croisées de la servante exprimaient extérieurement un sentiment de maîtrise de soi, alors que la maîtresse était visiblement en proie à une agitation amoureuse. D'autres voient dans l'expression, l'attitude et le regard par la fenêtre de la servante, soit l'expression de l'ennui liée à l'attente, soit celle de la discrétion qui sied à une confidente. D'autres encore ont essayé de rapprocher les deux femmes, en voyant dans le regard vers l'extérieur la traduction d'une rêverie qui, à l'instar du sentiment qui agite la maîtresse, ne peut manquer d'être amoureuse, même si cette interprétation est contestée par ceux qui trouvent un air sérieux à cette même servante. Peut-être que ces hésitations tiennent au caractère contradictoire des signes représentées sur la toile : même si , la simple présence de la servante lors d'un acte aussi intime que l'écriture d'une lettre d'amour suppose un haut degré de confiance entre les deux femmes. Et celles-ci peuvent paraître davantage complémentaires qu'opposées : si la jeune maîtresse a la faculté d'écrire, elle jouit cependant d’une liberté réduite qui la confine dans l'espace de son intérieur domestique. Au contraire, la servante peut s'échapper de cette intériorité, et rejoindre physiquement le destinataire de la lettre, afin d'apporter la réponse, dans l'espace extérieur de la rue qu'elle contemple par la fenêtre.


text: Finalement, tout comme le contenu de la lettre qu'écrit la maîtresse, l'intériorité de la servante reste opaque, voire inaccessible au spectateur, et acquiert une autonomie équivalente à celle de sa maîtresse — la seule différence résidant dans la maîtrise ou non de l'écrit, marqueur d'opposition sociale entre les deux femmes.


text: La scène présente une dynamique entre intérieur et extérieur, chez un peintre qui a l'habitude d'exclure l'extérieur pour le réintroduire de façon allusive dans la représentation d'un intérieur clos et feutrée.


text: Daniel Arasse a noté que les objets-relais évoquant l'extérieur sont, dans l'ensemble de l'œuvre de Vermeer, au nombre de trois : la lettre, la carte, et le tableau-dans-le-tableau, mais n'apparaissent que par deux — ici la lettre et le tableau. Cette réduction des éléments, combinée au fait que le premier plan soit encombré — par la table à droite et un rideau à gauche —, empêche en quelque sorte le spectateur de pénétrer directement, non dans la toile, mais, métaphoriquement, dans son contenu explicite, en insistant sur la sphère de l'intime et du privé, qui se joue entre la jeune femme et sa lettre. Il y aurait donc une relation ambiguë, entre le dévoilement quasi voyeur d'une scène intime, et préservation du secret de cette scène.


text: D'autres éléments cependant peuvent renvoyer, dans ce tableau précis, au monde extérieur. La lettre froissée à terre, ainsi que le sceau rouge qui semble indiquer qu'il s'agit d'une lettre qui vient d'être décachetée, renvoient tout d'abord à la communication avec l'extérieur, en suggérant une correspondance, amoureuse selon toute vraisemblance. Dena Goodman insiste également sur la présence, dans les intérieurs de Vermeer, de fenêtres évoquant le monde extérieur. Certes, celle de la "Femme écrivant une lettre et sa servante" est fermée, à la différence de celle de "La Liseuse à la fenêtre". Mais le regard de la servante est clairement dirigé vers l'espace du dehors, et renvoie à son rôle de messagère, de lien entre l'intérieur et l'extérieur, et finalement d'intermédiaire, redoublant en quelque sorte la fonction de la lettre qu'elle devra porter à l'amant de sa maîtresse.


text: Le tableau qui apparaît dans la partie supérieure droite de la toile, et qui est en partie coupé par le cadre, prend comme sujet "Moïse sauvé des eaux". Il illustre le passage du "Livre de l'Exode" de la Bible dans lequel la fille de Pharaon recueille Moïse confié au Nil par sa mère. Il s'agit vraisemblablement d'un tableau que possédait Vermeer ou sa famille, même s'il n'a pas encore été formellement identifié. Certains y voient le "Moïse sauvé des eaux" de Jacob van Loo, d'autres celui de Christiaen van Couwenbergh, d'autres encore un tableau de jeunesse de Peter Lely. L'hypothèse selon laquelle le tableau-dans-le-tableau serait une œuvre de Vermeer lui-même, qu'il faudrait par conséquent ajouter à la liste de ses œuvres, ne repose sur aucun fondement réel, dans la mesure où aucun autre tableau du peintre ne reproduit cette éventuelle pratique de l'autocitation.


text: Le même tableau apparaît dans une autre œuvre de Vermeer, "L'Astronome", daté de 1668, mais selon un cadrage et dans une taille nettement différents, ce qui a pu faire dire que le peintre soumettait le tableau-dans-le-tableau aux nécessités de sa composition. Dans la "Femme écrivant une lettre et sa servante", le "Moïse sauvé des eaux", de très grand format, est beaucoup plus imposant, et la part occupée par le paysage est plus importante, à gauche, à droite, comme au-dessus du groupe de personnages. La scène est de plus tronquée différemment par le cadre : dans "L'Astronome", le tableau est coupé au niveau de la fille de Pharaon agenouillée, ce qui occulte le personnage de Moïse sur ses genoux, alors que dans la "Femme écrivant une lettre et sa servante", l'enfant nu est bel et bien représenté, avec deux autres adultes à sa droite.


text: La « parenté formelle » entre les deux compositions est frappante. Dans les deux tableaux, le personnage principal, l'épistolière d'un côté, la fille de Pharaon de l'autre, est située dans la lumière, au sommet d'un triangle partant de l'angle supérieur gauche des deux toiles, et interrompu par un personnage debout, la servante dans un cas, le personnage se tenant derrière la fille de Pharaon de l'autre.


text: La présence imposante de ce tableau-dans-le-tableau, au sujet religieux issu de l'Ancien Testament, semble commander la signification de la scène, même si aucune interprétation définitive ne s'est encore imposée. Le motif de la découverte de Moïse a par exemple été mis en relation avec l’abandon d’enfants , ce qui constituerait une mise en garde contre les liaisons extraconjugales qu'évoquerait la correspondance épistolaire. Le tableau pourrait également perdre de sa connotation religieuse et renvoyer, selon une analogie assez lâche, à la correspondance de la jeune femme dont le contenu reste secret à celle qui devra la transmettre, à la manière de Moïse, futur sauveur du peuple d'Israël, confié bébé au Nil et recueilli par la fille de Pharaon. Lisa Vergara propose une analogie bien plus étroite entre les deux scènes, en notant un alignement vertical de différents motifs essentiels : la fille de Pharaon tenant Moïse sur le tableau-dans-le-tableau, la jeune femme au-dessous d'elle, la lettre que celle-ci est en train d'écrire, un pied de la chaise du premier plan, et enfin, au sol, le papier froissé de la lettre qui vient d'être reçue. Ceci inciterait à voir dans la fille de Pharaon, incarnant , un modèle de vertu pour la femme hollandaise. En poursuivant l'analogie, l'historienne de l'art relie également la servante en retrait et la femme debout dans la toile, derrière la fille de Pharaon, qui pourrait être la « sœur » aînée de Moïse, Myriam, envoyée pour le suivre, et qui anticiperait le futur rôle de messager de la servante. Peter Sutton fait remarquer que l'histoire de Moïse avait été largement popularisée par un ouvrage bien connu des peintres d'Histoire hollandais, les "Antiquités judaïques" de Flavius Josèphe, et était interprétée comme la preuve de la Providence divine, ainsi que la faculté de Dieu de rassembler des factions opposées. dans ces circonstances, le tableau-dans-le-tableau pourrait renvoyer au contenu de la lettre, et suggérer, en passant du plan divin au plan domestique, les bonnes intentions de sa rédactrice : salut, réconciliation, et sérénité.


text: Walter Liedtke cependant refuse cette analogie entre les deux scènes, qui, selon lui, s'opposeraient bien plutôt : d'un côté, il y aurait les préoccupations profondes des temps anciens, quand il s'agissait de sauver un peuple, de l'autre, les occupations futiles des temps modernes, les . Plus que de fixer définitivement la signification de la scène principale, le tableau-dans-le-tableau rappellerait donc les , en affirmant le caractère fondamentalement ouvert à l'interprétation de celle-ci.


text: À la différence de certains de ses contemporains qui composent leurs tableaux comme de véritables narrations que le spectateur peut reconstituer de façon plausible à partir des éléments représentés, Vermeer est beaucoup plus allusif, et rend souvent .


text: En apparence, on pourrait s'accorder, avec Lisa Vergara, sur les étapes suivantes d'une narration minimale : 1/ une jeune femme vient de recevoir une lettre ; 2/ elle écrit sa réponse en retour ; 3/ la servante en retrait attend la fin de la lettre pour la porter à son destinataire, situé à l'extérieur. Mais plusieurs éléments de la scène, qui baigne dans une atmosphère à la fois solennelle et mystérieuse, viennent en opacifier les circonstances, à tel point que bien peu de critiques osent encore juger la composition « explicite ».


text: La « nature morte » à la droite du premier plan, devant la table, a tout d'abord été identifiée de manière parfois contradictoire. Le papier froissé est le plus souvent considéré comme une lettre décachetée, que la jeune femme vient de recevoir, et dont elle vient de détacher en hâte le cachet rouge avant de se mettre à écrire la réponse. Le bâton de cire, qui sert à cacheter les lettres, non à les décacheter, paraît dans ces circonstances incongru : il aurait donc pu se trouver sur la table et tomber de celle-ci dans l'agitation de la réception de la lettre, ce qui indiquerait une perturbation s'opposant au calme apparent et à la concentration de la jeune femme écrivant. Il en résulterait une . D'autres font de ce papier à terre, non une lettre reçue, mais une première version, ou un brouillon de la lettre que la jeune femme est en train d'écrire, qu'elle aurait froissé et jeté, insatisfaite. Ceci rendrait mieux compte de la présence du pain à cacheter, mais moins de celle du sceau défait, qui suppose une lettre ouverte. Après avoir identifié le papier à terre comme un brouillon de lettre raté et froissé, Albert Blankert propose par la suite d'y voir un mince manuel de rédaction de lettres, comme il pouvait en exister à cette époque. Le fait qu'il soit à terre signifierait que la jeune femme l'a délaissé, voire repoussé, n'ayant pas trouvé de modèle correspondant à son cas précis, ou ayant rejeté ceux-ci pour s'épancher plus sincèrement dans sa missive. Arthur Wheelock enfin voit dans la lettre à terre moins un signe d'urgence et d'impatience qu'une preuve de la colère de la jeune fille, rappelée à la « foi constante sur le plan divin » par la vaste scène religieuse qui occupe le mur du fon de la pièce.


text: La chaise devant la table, ensuite, semble suggérer, dans la mesure où elle est légèrement retirée, qu'elle vient tout juste d'être occupée. Les chaises de ce type étaient en effet, à cette époque-là, non disposées autour des tables, mais contre les murs, et il ne fait guère de doute que la servante en attente se soit occupé du rangement du mobilier si elle n'avait reçu une autre mission, bien plus urgente, de la part de sa maîtressee. Mais qui se trouvait sur cette chaise vide ? L'hypothèse la plus prudente propose que la jeune femme ait reçu la lettre de ce côté-ci de la table, comme le confirmerait le papier devant cette chaise, dépassant du bord de la table. La jeune femme aurait donc sa cette chaise pour s'installer en face, et profiter d'un meilleur éclairage pour écrire sa réponse. Lisa Vergara avance une hypothèse plus audacieuse et originale : l'homme qu'attend la jeune femme ne serait autre que Vermeer lui-même, ce que désignerait la position de la chaise, qui assure la transition entre l'espace privé (matérialisé par le rideau vert) et l'espace du peintre, mais aussi en raison du parallélisme entre les barreaux de cette chaise et le papier débordant de la table, sur lequel se trouve la signature de l'artiste.


text: Le sujet de la lettre qu'écrit la jeune femme n'est pas non plus totalement assuré. Si les peintures de genre hollandaises contemporaines de Vermeer permettent d'envisager avec un très haut degré de probabilité une correspondance amoureuse, aucun signe explicite ne vient confirmer le fait. Bien plus, alors que les tableaux-dans-le-tableaux des scènes privées avaient généralement, outre leur fonction de marqueur social, une fonction « emblématique », de commentaire le plus souvent moral de la scène représentée, la présence du "Moïse sauvé des eaux" ajoute ici à l'opacité de la scène, dans la mesure où le rapport thématique entre les deux scènes est à première vue assez peu évident. Reste l'opposition entre le transport dans lequel se trouve la jeune femme, et la concentration, voire la maîtrise admirable de soi qui l'anime pour écrire sa lettre, qui pourrait constituer le véritable sujet de la toile.


text: L'attitude de la servante, et sa relation avec sa maîtresse, enfin, ont été diversement interprétés. Pour certains, elle s'impatiente derrière sa maîtresse, qui tarde à achever sa lettre d'amour, à moins qu'elle ne détourne le regard par discrétion, eu égard au caractère intime de la correspondance de sa maîtresse. Pour d'autres, elle guette par la fenêtre l'arrivée d'un messager. On a par ailleurs pu proposer de voir dans le motif de la fenêtre, à l'instar de l'emblème ornant les fenêtres du "Verre de vin" et de "La Jeune Fille au verre de vin", une allégorie de la tempérance, ce qui donnerait à la servante placée en retrait un rôle nettement moral, incitant tacitement sa maîtresse à agir avec modération en maîtrisant ses sentiments. Cette proposition s'avère néanmoins très hasardeuse, dans la mesure où la nature exacte de l'emblème est indécidable, et même diffère notablement de celui des deux toiles précédentes. Elle pourrait donc bien plutôt suivre l'exemple de sa maîtresse, et s'engager sur la pente de la rêverie pour elle aussi « se prêter à des perspectives amoureuses », en dépit de son air que certains qualifient de « sérieux ».


text: En l'absence de documentation relative au tableau du vivant de Vermeer, ou d'indication portée sur la toile, la datation de l'œuvre n'a pu se faire qu'à partir de critères stylistiques.


text: Le raffinement du traitement du visage de la maîtresse, la précision linéaire de la composition, ainsi que l'effet général d'abstraction confinant à une géométrisation des formes présentent un degré de perfection qui illustre au plus haut point la manière tardive de Vermeer.


text: Les effets de stylisation allant vers l'abstraction, notamment des visages et des étoffes, ainsi que le traitement de l'éclairage, , ont fait placer la toile assez tard dans la carrière de Vermeer, à une époque proche de celle de la réalisation de "La Joueuse de guitare". Sa datation donne lieu à un relatif consensus : vers 1670 pour le site de la National Gallery of Ireland, vers 1670-1671 pour Walter Liedtke, 1671 pour Albert Blankert.


text: Une analyse informatique de la densité des fils des trames des toiles de Vermeer a cependant révélé que le support de la "Femme écrivant une lettre et sa servante" correspondait à celui de "La Femme au luth", les deux toiles ayant par conséquent été vraisemblablement découpées dans le même rouleau. Ceci pose un problème de datation, puisque les critères stylistiques font généralement évaluer l'exécution de "La Femme au luth" entre 1662 et 1664. Ce problème peut être résolu de deux façon : soit on suppose l'écart chronologique entre les deux toiles plus mince, en relevant la datation de "La Femme au luth" vers 1665, et en abaissant celle de la "Femme écrivant une lettre et sa servante" à la fin des années 1660, soit on suppose que Vermeer a utilisé, pour cette seconde toile, un rouleau qu'il tenait en réserve depuis plusieurs années.


text: Cette toile n'a pas été vendue du vivant de Vermeer, et est restée en sa possession. Après sa mort, sa femme la donne en gage à un boulanger de Delft, Hendrick Van Buyten, pour régler une dette de , le . Le tableau ne réapparaît qu'en 1730, au du catalogue de la vente Josua van Belle, qui se tient à Rotterdam.


text: On retrouve sa trace en 1734, dans l'inventaire après décès du Delftois Franco van Bleyswyck. Maria Catharina van der Burch en hérite, et il est mentionné dans la collection de son mari Hendrick van Slingelandt en 1752. Une des deux filles du couple, Agatha ou Elisabeth Maria, en hérite à son tour, probablement vers 1761.


text: Le , il est acheté au Viennois Viktor von Miller zu Aichholtz par le marchand d'art Charles Sedelmeyer, qui le revend le 17 avril de la même année à l'industriel et collectionneur d'art français Eugène Secrétan. Il figure au du catalogue de la vente Secrétan qui se tient à Paris le , où il est adjugé . Il fait alors partie de la collection Marinoni à Paris, puis se trouve dans la galerie parisienne F. Kleinberger, avant d'être acquis par Sir Alfred Beit, vers 1895. Il est présent dans les collections de ce dernier jusqu'en 1906, puis de celles de ses héritiers successifs, Otto Beit (jusqu'en 1930), et Alfred Beit (jusqu'en 1987), d'abord à Londres, puis, à partir de 1952, à Russborough House, près de Dublin en Irlande. Il est finalement offert par Alfred Beit à la National Gallery of Ireland en 1986. Sa cote est alors estimée à .


text: Le , la toile est volée, avec dix-huit autres œuvres, dont un Goya, un Gainsborough et trois peintures ainsi qu'une esquisse de Rubens, à Russborough House d'Alfred Beit par un groupe armé de l'IRA dirigé par Rose Dugdale. Les toiles sont alors découpées de leurs cadres à l'aide d'un tournevis par les voleurs. Pour leur restitution, une rançon est réclamée, ainsi que la libération de quatre indépendantistes emprisonnés en Irlande du Nord. Mais le Vermeer et les autres œuvres sont retrouvés huit jours plus tard, le , dans une petite maison de County Cork. Rose Dugdale est à cette occasion arrêtée, et condamnée à neuf ans de prison.


text: Dans la nuit du l'œuvre est de nouveau volée à Russborough House, avec dix-sept autres, par la bande du cambrioleur dublinois Martin Cahill. Mais Cahill manque de contacts, mais aussi de connaissances, pour écouler les œuvres par les filières clandestines internationales de recel d'art : selon un reportage de la Raidió Teilifís Éireann, ses goût en matière d'art se cantonnaient aux « joyeuses scènes de cygnes s'ébattant sur une rivière, comme les chromos accrochés dans son salon, mais il croyait que les chefs-d'œuvre volés lui rapporteraient une fortune. » Le tableau est finalement récupéré lors d'une transaction effectué le dans les parkings de l'aéroport d'Anvers, qui s'avère être une opération d'infiltration organisée par la police irlandaise. Comme il avait déjà été légué "in absentia" à la National Gallery of Ireland par Alfred Beit, il est restitué au musée de Dublin, où il est actuellement exposé.


title: Statistiques de la Coupe du monde de football 2022

text: Le classement complet des ayant participé au tournoi prend en compte, en plus du stade de la compétition atteint, le nombre total de points obtenus, puis la différence de buts et enfin le nombre de buts inscrits. Le nombre de points est calculé de la même manière que pour le premier tour, à savoir en attribuant pour un match gagné, pour un match nul et pour une défaite.


text: Le Ballon d'or Adidas est la récompense attribuée au meilleur joueur de la Coupe du monde 2022. Les deuxième et troisième joueurs reçoivent respectivement les Ballons d'argent et de bronze.


text: Le Soulier d'or est attribué au meilleur buteur de la compétition. Deux joueurs ou plus à égalité à la fin de la compétition sont départagés au nombre de passes décisives et s’ils sont toujours "ex æquo", c’est le joueur ayant passé le moins de temps sur le terrain qui reçoit la récompense. Le nombre de "matchs joués" et de "penaltys" sont là uniquement à titre d’information. La colonne « penaltys » indique les penaltys transformés pendant le temps réglementaire ou durant les prolongations et non ceux lors d'une séance de tirs au but. Le trophée représente une chaussure de football de couleur dorée.


text: Chaque « homme du match » est élu par les spectateurs via un vote organisé sur le site de la FIFA. Les votes sont ouverts de la à la minute, ou jusqu'à la minute en cas de prolongation. Un trophée, sponsorisé par Budweiser, est décerné au joueur ayant reçu le plus de voix.


text: Si un joueur ou un membre de l'encadrement d'une équipe reçoit deux avertissements lors de deux matches différents, il est automatiquement suspendu pour le match suivant. Mais pour éviter qu'un joueur ne manque la finale pour avoir écopé en demi-finale de son deuxième carton jaune du tournoi, les compteurs sont remis à zéro après les quarts de finale.


text: Le tableau ci-dessous résume les joueurs suspendus pendant la compétition. Toute suspension qui ne peut être purgée au cours de cette Coupe du monde sera reportée à la prochaine rencontre officielle de cette équipe


text: Le match Argentine-Mexique au stade Lusail a attiré spectateurs, soit la plus grande foule à assister à un match de Coupe du monde depuis la Finale de la Coupe du monde de la FIFA 1994, 28 ans plus tôt, lorsque personnes avaient assisté au match Brésil-Italie au stade Rose Bowl.


title: Institut national de la femme

text: Au Bénin, l'Institut national de la femme (INF), autrefois connu sous l'appellation de l'Institut national pour la promotion de la femme (INPF), est un organisme étatique qui, contrairement au précédent qui était un creuset de réflexions, d’études et de promotion de la femme depuis en décembre 2009, s'occupe depuis le conseil des ministres béninois du 21 juillet 2021 de la promotion de la femme dans les domaines économique, politique, social, juridique et culturel tant dans la sphère publique que privée.


title: Institut national de la femme

text: Ainsi, l’Institut national de la femme, dans sa nouvelle configuration devient un organisme public doté de la personnalité juridique, de l’indépendance financière et de prérogatives importantes afin de pouvoir venir en soutien aux femmes de façon plus déterminantes.


title: Institut national de la femme

text: L’Institut national de la femme, dans sa nouvelle configuration a été créé lors du conseil des ministres du mercredi 21 juillet 2021. Il est rattaché à la présidence de la République du Bénin.


title: Institut national de la femme

text: Les missions assignées à l’Institut sont diverses et variées. Hormis la promotion de la femme à tous les plans, l'institut s'occupe également des questions de violences basées sur le genre, la lutte contre toutes les formes de discrimination et de violence à l’égard de la femme. Pour cela, l’Institut pourra ester en justice.


title: Nisrin Erradi

text: Nisrin Erradi naît à Rabat, en août 1989. Elle y grandit et y effectue ses études. Elle participe à un groupe de théâtre pendant ses études scolaires, avant d'obtenir le baccalauréat, puis elle rejoint l'Institut supérieur d'art dramatique et d'animation culturelle de Rabat (ISADAC) avant d'en sortir et de commencer à apparaître dans certains courts métrages. Avant même d'obtenir son diplôme de cet Institut supérieur d'Art dramatique, elle obtient des rôles dans quelques films et apparaît sur la scène théâtrale au Maroc.


title: Nisrin Erradi

text: Elle apparaît dans des courts métrages, des téléfilms, des longs métrages (notamment "Les Ailes de l'amour" réalisé par Abdelhai Larakil, ou "Malak" d’Abdeslam Kelai), ainsi que des séries télévisées.


title: Nisrin Erradi

text: À la fin des années 2010, elle obtient un des rôles principaux dans le film "Al Jahiliya" de Hicham Lasri, sorti en 2018, puis dans "Adam", réalisé par Maryam Touzani et sorti en 2019, qui raconte l'histoire de mères célibataires au Maroc, et qui a concouru pour Un certain regard au Festival de Cannes 2019. À la suite de ce film, elle est nominée parmi les « Révélations » pour les César du meilleur espoir féminin.


title: Japan Railways

text: Japan Railways (JR) est une compagnie ferroviaire issue de la privatisation en 1987 de la compagnie publique Japanese National Railways (JNR). Le groupe, constitué de 8 sociétés privées subventionnées, assure l'essentiel du transport ferroviaire au Japon.


title: Japan Railways

text: La compagnie est au cœur du réseau de chemin de fer japonais, assurant pratiquement toutes les dessertes grandes lignes (dont les lignes à grande vitesse Shinkansen) et une proportion importante du réseau de banlieue du pays.


title: Japan Railways

text: Elle développe également le train le plus rapide au monde, le SCMaglev, capable de dépasser les 600 km/h.


title: Japan Railways

text: Les 7 sociétés de chemin de fer du groupement JR transportant des passagers gèrent chacune le réseau d'une région mais assurent également des dessertes longues distances qui franchissent les frontières régionales : par exemple la ligne Shinkansen Tōkaidō est rattachée à la JR Central, mais dessert également des gares de la JR East et de la JR West.


title: Japan Railways

text: Dans le groupement JR, il existe également un certain nombre de sociétés non exploitantes comme le Railway Technical Research Institute (Institut de recherche technique du chemin de fer).


title: Japan Railways

text: La dissolution de la société d'Etat JNR est intervenue à la suite de pertes importantes ainsi que du constat de graves insuffisances dans le management et de fraudes. Au début des années 1980, le trafic de passagers et de fret avait diminué, et les augmentations des tarifs n'avaient pas suivi celle des coûts de la main-d'œuvre. Le conseil consultatif du Premier ministre sur la réforme administrative, présidé par l'industriel Doko Toshio, a recommandé en 1983 la privatisation des chemins de fer japonais.


title: Japan Railways

text: Après sa dissolution en 1987 et la création des nouvelles sociétés, ce qui a subsisté de la JNR a été regroupé dans une société, la Japanese Railways Settlement Corporation dont l'objet était de liquider les actifs non repris par les nouvelles compagnies de chemin de fer et d'exécuter d'autres tâches découlant de la dissolution, telles que le reclassement du personnel licencié.


title: Japan Railways

text: Les nouvelles compagnies ont introduit la concurrence, réduit leurs effectifs et effectué des réformes dans leur mode de fonctionnement. La réaction initiale de la clientèle a été positive ; le nombre de voyageurs-km sur l'ensemble des compagnies de la JR est passé à 204,7 milliards de passagers-kilomètres (soit 3,2 % d'augmentation par rapport à 1986), alors que le trafic stagnait depuis 1975. La croissance des compagnies des chemins de fer privés en 1987 a été de 2,6 % ; pour la première fois depuis 1974, l'augmentation du trafic des compagnies publiques était supérieur à celle du secteur privé. La part du transport par rail s'est accrue, bien qu'elle ne comptait toujours que pour 28 % du transport des passagers et 5 % du transport du fret en 1990.


title: Japan Railways

text: Au début, les compagnies de chemin fer composant JR sont restées la propriété de l'État, mais la privatisation pour certaines d'entre elles est intervenue au début des années 1990.


title: Japan Railways

text: Les 6 compagnies disposaient à la fin des années 1980 de kilomètres de voies (essentiellement en écartement de ), dont environ 25 % à 2 voies ou plus. En 1988 environ 51 % des 1000 locomotives possédées par les six compagnies étaient des diesel et le reste était constitué de locomotives électriques.


title: Japan Railways

text: La compagnie de fret de la JR Freight possède ses propres locomotives (295 diesel et 569 locomotives électriques en 1988), mais loue les gares et les voies aux compagnies de transport de passagers. Le nombre de trains a diminué par rapport à l'époque de la JNR mais les revenus du fret ont augmenté, ainsi que la productivité.


title: Japan Railways

text: La compagnie Shinkansen Property Corporation loue les infrastructures ferroviaires du Shinkansen, soit de voies à grande vitesse à l'écartement de , aux compagnies de transport de passager.


title: Japan Railways

text: Le , Kyushu Railway fait son entrée en bourse. Le gouvernement vend l'intégralité de sa participation de d'actions, au prix indicatif de par action, soit un total de de yens ( d'euros).


title: Japan Railways

text: Plusieurs syndicats représentent les travailleurs des compagnies de JR, tels que le Syndicat national des travailleurs du chemin de fer (Kokuro), , et .


title: Wood-block

text: Le wood-block est un instrument de musique de percussion composé d'un morceau de bois creux sur lequel on tape avec un morceau de bois plein.


title: Toxicité du lithium

text: La toxicité du lithium est principalement connue par les effets secondaires, parfois mortels, des surdosages de sels de lithium utilisés comme médicament (par exemple dans la prophylaxie et le traitement de la dépression et du trouble bipolaire) qui induisent des tremblements, une exacerbation des mouvements réflexes, des difficultés à marcher, des problèmes rénaux et une altération du niveau de conscience. Le lithium est un néphrotoxique, ayant .


title: Toxicité du lithium

text: En termes de risques et d'effets, la toxicité d'une ingestion aiguë chez un patient « naïf » de lithium, est à bien distinguer de la toxicité chronique du lithium ; une « ingestion thérapeutique aiguë » peut être causée par l'apport d'une faible dose chez un patient qui avait déjà une concentration tissulaire élevée, l'exposant ainsi à une plus grande toxicité. En cas de surdosage, sa toxicité est telle que si elle n’entraîne pas la mort (cas rares), elle peut néanmoins laisser de graves séquelles (troubles cognitifs et neurologiques persistants, pouvant perdurer un an et plus après l'intoxication, avant un retour à la normale). Parmi les complications possibles, figure notamment le syndrome sérotoninergique.


title: Toxicité du lithium

text: La toxicité, parfois fatale, du lithium a été décrite pour la première fois en 1898 et maintes fois confirmée à l’occasion d'overdoses médicamenteuses.


title: Toxicité du lithium

text: L'intoxication au lithium peut avoir comme cause une ingestion ou inhalation excessive de lithium ( tentative de suicide, empoisonnement accidentel) et/ou d'une diminution des capacités naturelles de détoxication et d'excrétion (par exemple à la suite d'une déshydratation avec vomissements et/ou diarrhée, un régime pauvre en sodium ou des problèmes rénaux.


title: Toxicité du lithium

text: Le diagnostic qu'une première intoxication est généralement basé sur les symptômes (souvent peu spécifiques), sur la connaissance d'une médication ou un métier exposant à l'inhalation ou ingestion de sels de lithium. Il est ensuite étayé par une analyse montrant un taux sanguin de lithium dépassant . Les analyses sanguines peuvent parfois faire sous-estimer le risque, car il est fréquent que plusieurs pics de concentration sanguine se suivent.


title: Toxicité du lithium

text: La toxicité du lithium peut être confondue avec d'autres syndromes associés à l'utilisation d'antipsychotiques, tels que le syndrome sérotoninergique, car le lithium augmente les métabolites de la sérotonine dans le liquide céphalo-rachidien.


title: Toxicité du lithium

text: Un lavage gastrique et une irrigation de l'ensemble de l'intestin peuvent être utiles s'ils sont effectués tôt.


title: Toxicité du lithium

text: Les intoxications mortelles sont rares mais les chances de survie sont meilleures en cas de toxicité aiguë qu'à la suite d'une intoxication chronique.


title: Toxicité du lithium

text: Les symptômes bénins sont des nausées, une sensation de fatigue et des tremblements ; ils apparaissent pour une lithiurie comprise entre 1,5 à .


title: Toxicité du lithium

text: Les symptômes modérés sont la confusion, une augmentation de la fréquence cardiaque et un faible tonus musculaire, apparaissant à des taux sanguins de 2,5 à .


title: Toxicité du lithium

text: Les symptômes graves sont des convulsions, une hypotension artérielle, de la fièvre, et éventuellement le coma. Ils n'apparaissent théoriquement qu'au delà de .


title: Toxicité du lithium

text: Si une surdose de lithium induit des déficits neurologiques ou une toxicité cardiaque, ces symptômes sont considérés comme graves, pouvant entrainer la mort.


title: Toxicité du lithium

text: En cas de toxicité aiguë, les personnes empoisonnées présentent d'abord des symptômes principalement gastro-intestinaux tels que des vomissements et de la diarrhée, qui peuvent entraîner une hypovolémie.


title: Toxicité du lithium

text: Puis, quand le lithium se distribue dans le système nerveux central, il provoque des étourdissements et d'autres symptômes neurologiques légers.


title: Toxicité du lithium

text: Elle se caractérise principalement par des symptômes neurologiques, notamment le nystagmus, des tremblements, une hyperréflexie, une ataxie et des modifications de l'état mental.


title: Toxicité du lithium

text: Les symptômes gastro-intestinaux observés en cas de toxicité aiguë sont également décrits, mais moins intenses.


title: Toxicité du lithium

text: Ces symptômes sont souvent vagues et non spécifiques, rendant l'identification de la cause difficile.


title: Toxicité du lithium

text: En cas d'empoisonnement aiguë chez une personne déjà exposée chroniquement au lithium, la personne peut développer l'ensemble des symptômes de toxicité (aiguë et chronique).


title: Toxicité du lithium

text: Les personnes qui survivent à un épisode d'intoxication peuvent développer des problèmes neurologiques et neuropsychiatriques définitivement persistants que l'on regroupe sous le nom de « syndrome de neurotoxicité irréversible causée par le lithium » (ou SILENT pour « syndrome of irreversible lithium-effectuated neurotoxicity »).


title: Toxicité du lithium

text: Les signes neurologiques sont un dysfonctionnement cérébelleux, des symptômes extrapyramidaux et un dysfonctionnement du tronc cérébral. Les signes neuropsychiatriques sont des troubles de la mémoire, un déficit cognitif et une démence sous-corticale.


title: Toxicité du lithium

text: Pour un diagnostic, le syndrome nécessite l'absence de symptômes antérieurs et la persistance des symptômes pendant plus de deux mois après l'arrêt du lithium.


title: Toxicité du lithium

text: Le lithium (souvent pharmacologiquement prescrit sous forme de carbonate de lithium) est très facilement absorbé par le tractus gastro-intestinal puis largement distribué dans les compartiment aqueux du corps (salive et fluide cérébro-spinal y compris), avec des niveaux plus élevés dans les reins, la thyroïde et les os (par rapport aux autres tissus).


title: Toxicité du lithium

text: Pour des raisons encore mal comprises, comme le montrent les analyses d'urine, de sérum et de salive, le lithium semble rapidement fixé puis relargué dans certains compartiments du corps : on observe ainsi une forte fluctuation du rapport lithium salivaire/lithium sérique ; le taux de lithium de la salive varie beaucoup et de manière inattendue en moins de quinze minutes, faisant que le taux salivaire n'est pas un bon indicateur ni un bon prédicteur du taux sérique de lithium, par exemple chez des patients traités par le carbonate de lithium.


title: Toxicité du lithium

text: Le lithium pénètre les globules rouges, qui contribuent alors aussi à son transport dans l'organisme. Selon Avner Elizur et ses collaborateurs, le taux intraérythrocytaire de lithium est . Alan G. Mallinger et son équipe observent en 1975 que stocker du sang dans de la glace durant cinq heures avant incubation de ce sang par du lithium, augmente ensuite l'accumulation de lithium dans les érythrocytes.


title: Toxicité du lithium

text: Au delà d'une certaine dose, le lithium affecte le système rénal, avec des effets possibles à court, moyens et long termes, induit une néphropathie et peut être source de polyurie.


title: Toxicité du lithium

text: <br>Le lithium est peu retrouvé dans les excréments ; il est presque exclusivement excrété par les reins, les porteurs d'une maladie rénale chronique préexistante courent un donc un risque plus élevé de développer une intoxication au lithium.


title: Toxicité du lithium

text: Les effets neurologiques aigus ou durable ( syndrome cérébelleux) sont respectivement rares et assez rares mais peuvent compliquer la thérapie au lithium.


title: Toxicité du lithium

text: Chez un patient de 67 ans traité au lithium, ayant développé une encéphalopathie et un coma, suivis d'une dysarthrie et d'une ataxie persistantes conclues par la mort, une perte neuronale et une gliose dans le cortex cérébelleux et les noyaux dentés ont été mis en évidence par l'autopsie ; la substance blanche cérébelleuse était devenue spongieuse.


title: Toxicité du lithium

text: En particulier, certains médicaments augmentent les taux de lithium en augmentant la réabsorption rénale au niveau du tubule proximal. Ces médicaments sont les inhibiteurs de l'enzyme de conversion de l'angiotensine, les anti-inflammatoires non stéroïdiens et les diurétiques thiazidiques.


title: Toxicité du lithium

text: Le diagnostic est généralement basé sur les symptômes et étayé par un taux sanguin de lithium. Le dosage sanguin le plus utile est fait dans les six à douze heures après la dernière dose.


title: Toxicité du lithium

text: Remarque : certains tubes de sang contiennent de l'héparine de lithium, ce qui peut entraîner des résultats faussement positifs.


title: Toxicité du lithium

text: Si l'intoxication au lithium provient d'un médicament, et qu'elle est légère ou modérée, la dose de lithium est réduite ou le traitement et complètement arrêtée.


title: Toxicité du lithium

text: Si la toxicité est grave, il peut être nécessaire d'éliminer le lithium de l'organisme. L'élimination du lithium se fait dans un service d'urgence hospitalier et il peut inclure les procédures suivantes :


title: Toxicité du lithium

text: Le patient peut être renvoyées chez lui quand son taux sanguin de lithium est inférieur à et qu'il ne présente plus aucun symptôme.


title: Mick Box

text: Michael « Mick » Box (né le à Walthamstow, Angleterre) est le guitariste du groupe Uriah Heep. Après avoir fait partie de "The Stalkers" et "Spice", Il est le seul membre fondateur de Uriah Heep présent depuis l'origine, c'est-à-dire depuis 1969.


title: Mick Box

text: Mick Box de son vrai nom, Michael Frederick Box, voit le jour le dans la ville de Walthamstow dans le nord-est de Londres. Sa jeunesse est bercée par l'écoute des pionniers du rock tel que Elvis Presley, Chuck Berry ou Little Richard. En tant que fan du club de football des Tottenham Hotspurs, il commence à jouer au foot pour son équipe de l'école, puis des London Schoolboys mais tout va de travers et il se met à apprendre la guitare. Si au début, il s'intéresse d'abord aux guitaristes de jazz, il se tourne rapidement vers Buddy Holly et Eddie Cochran puis vers les Beatles, les Rolling Stones, Les Who. Son père meurt alors qu'il est encore très jeune et il est élevé par sa mère qui l'assure de son soutien lorsqu'il veut se lancer dans une carrière musicale.


title: Mick Box

text: En 1967, David Byron rejoint le groupe qui commence à tourner intensément localement. Voulant devenir professionnels, ils changent le nom du groupe et deviennent "Spice" et sous la bienveillance de Gerry Bron et sa société de production, Hit Records Productions, ils signent un contrat d'enregistrement avec United Artists. Un seul single, "What About the Music/In Love" (référence UP2246) voit le jour le . La chanson de la face B, "In Love", est signée par Mick Box et David Garrick (Garrick est le vrai nom de David Byron). Ce single est devenu une rareté depuis mais on peut retrouver ces deux titres dans le coffret d'Uriah Heep, "A Time of Revelation - 25 Years On..." sorti en 1996. D'autres titres sont enregistrés à cette époque, on peut en retrouver certains dans la compilation d'Uriah Heep sortie en 1994, "The Lansdowne Tapes".


title: Mick Box

text: "Spice" tourne régulièrement dans le circuit des clubs, devenant un permanent du Marquee Club de Londres. Le groupe commence à enregistrer son premier album sous le nom de "Spice" mais leur manager et producteur Gerry Bron leur trouve un nouveau nom et "Spice" devient Uriah Heep. Peu de temps après Ken Hensley (ex- The Gods) rejoint le groupe pour finir l'enregistrement de Very 'eavy... Very 'umble.