title: Tour Down Under

text: La principale difficulté de la course est la colline de Willunga. Elle est gravie deux fois lors de la cinquième étape depuis 2009, contre une lors des éditions précédentes. Un circuit légèrement vallonné est également ajouté lors de la deuxième étape entre Hahndorf et Stirling en 2009. Ces changements visent à rendre la course plus animée, les six étapes de l'édition 2008 s'étant terminées au sprint. Malgré cette modification, les étapes de 2009 se concluent toutes par un sprint massif.


title: Tour Down Under

text: En 2012, les organisateurs innovent à nouveau, en proposant une arrivée au sommet de la de la "Willunga Hill", puis ils introduisent d'autres étapes pour puncheurs.


title: Tour Down Under

text: De 2006 à 2010 le vainqueur de la Cancer Council Helpline Classic portait un maillot distinctif bleu sur la première étape du Tour Down Under.


title: Tour Down Under

text: De couleur ocre, il est attribué au leader du classement général. Son nom officiel est "Santos Tour Down Under Ochre Leader’s Jersey" et le classement qui l'attribue tient compte des bonifications distribuées lors des étapes. En cas d'égalité, les coureurs concernés sont départagés par les places qu'ils ont obtenues sur les différentes étapes. Ce fut le cas en 2012 quand, au terme des six étapes, Simon Gerrans et Alejandro Valverde furent classés dans le même temps, l'Australien l'emportant au cumul des places sur les étapes. Par ailleurs, seuls deux coureurs ont porté le maillot ocre de leader durant les six étapes : Simon Gerrans en 2006 et André Greipel en 2010.


title: Tour Down Under

text: Le sponsor principal du maillot de leader est le producteur gazier et pétrolier australien Santos ainsi que la ville d'Adélaïde.


title: Tour Down Under

text: De couleur bleue, il est attribué au leader du classement par points. Son nom officiel est "Santos Tour Down Under Jayco Sprint Jersey" et le classement qui l'attribue est établi grâce aux barèmes suivants : lors des sprints intermédiaires, 5, 3 et 2 points sont attribués aux trois premiers, tandis qu'aux arrivées ce sont 15, 14, 13, 12, 11, 10, 9, 8, 7 et 6 points pour les dix premiers. Robbie McEwen est le seul coureur à avoir remporté trois classements par points.


title: Tour Down Under

text: De couleur blanche à pois verts, il est attribué au leader du grand prix de la montagne. Son nom officiel est "Santos Tour Down Under Škoda King of the Mountain Jersey" et les points attribués aux sommets sont distingués en deux catégories : les ascensions les plus dures, de catégorie 1 (16, 12, 8, 6 et 4 points aux cinq premiers), et les ascensions plus faciles, de catégorie 2 (10, 6, 4 et 2 points pour les quatre premiers). Cadel Evans détient le record de victoires avec trois classifications en 2002, 2003 et 2006.


title: Tour Down Under

text: Le sponsor principal du maillot du « Roi de la montagne » est le constructeur automobile tchèque Škoda.


title: Tour Down Under

text: De couleur noire avec des motifs jaunes et roses, il est attribué au jeune de moins de 25 ans le mieux classé au général. Son nom officiel est "Santos Tour Down Under Cycle Instead Young Rider Jersey" et le classement qui l'attribue est établi à partir du classement général, en ne tenant compte que dès coureurs âgés de 25 ans ou moins au janvier de l'année d'organisation de la course. Gene Bates et José Joaquín Rojas codétiennent le record de victoire avec deux titres respectivement en 2001 et 2003, et en 2008 et 2009.


title: Tour Down Under

text: De couleur verte, il est attribué au coureur ayant été jugé comme le plus agressif c'est-à-dire le coureur ayant effectué de nombreuses attaques ou ayant mené une échappée. Son nom officiel est "Santos Tour Down Under Europcar Most Competitive Rider Jersey" et est attribué par un jury spécifique à la fin de chaque étape. Le vainqueur final de ce classement est le supercombatif, et il est désigné lors de la dernière étape. Cependant l'UCI n'autorisant que quatre maillots distinctifs pendant les courses professionnelles, le plus combatif ne porte pas ce maillot durant l'étape suivante.


title: Tour Down Under

text: De couleur rouge, il est attribué à l'équipe leader du classement général par équipe. Son nom officiel est "Santos Tour Down Under Hindmarsh Winning Team Jersey" et le temps d'équipe est calculé en additionnant le temps cumulé des 4 premiers coureurs de chaque équipe. Ce maillot n'est pas porté en course. UniSA, la Française des Jeux et RadioShack sont les trois seules équipes à avoir remporté deux fois ce classement.


title: Tour Down Under

text: Une des particularités du Tour Down Under est la participation, depuis 2001, d'une équipe uniquement composée de coureurs australiens : UniSA. Ceux-ci, généralement jeunes et prometteurs, ont alors l'occasion de prouver leur valeur sur une compétition internationale, débouchant parfois sur la signature d'un contrat professionnel. L'équipe est parrainée par l'Université d'Australie-Méridionale et a connu depuis sa création deux sélectionneurs : Michele Primaro de 2001 à 2005, puis Dave Sanders de 2006 à aujourd'hui. Par ailleurs sept coureurs de l'équipe ont remporté une étape du Down Under : Luke Roberts en 2001, Russell Van Hout en 2006, Karl Menzies en 2007, Allan Davis en 2008 et William Clarke en 2012, Jack Bobridge et Steele Von Hoff en 2015, tandis que Patrick Jonker inscrit son nom au palmarès de la course en 2004. Composé de huit coureurs jusqu'en 2007, l'effectif est réduit à sept unités dès 2008, et Luke Roberts est le cycliste le plus souvent aligné sous les couleurs australiennes, avec six sélections. L'équipe, dont la vocation première est la promotion de jeunes talents, a révélé des coureurs comme Mitchell Docker, Simon Clarke, Richie Porte, Jack Bobridge, Michael Matthews, Rohan Dennis, Luke Durbridge, les frères Bernard et Wesley Sulzberger, ou encore Michael Hepburn.


title: Tour Down Under

text: Le règlement de course est, comme les autres épreuves de l'UCI World Tour, tiré des normes internationales.


title: Tour Down Under

text: Les écarts entre les différents coureurs sont mesurés sur les étapes de plaine par groupe de cyclistes. En effet tous les coureurs d'un même groupe sont crédités à l'arrivée du même temps. En cas de chute ou d'accident mécanique dans les trois derniers kilomètres, les directeurs de course donnent aux participants accidentés le temps du groupe auquel ils appartenaient au moment de l'incident. Enfin sur chaque étape, des délais sont calculés et chaque coureur doit rallier l'arrivée dans les temps, sous peine d'élimination pour « hors-délai ». Le temps accordé aux derniers coureurs varie selon la difficulté des étapes, et est établi sur la moyenne du vainqueur : 4 % pour les étapes de plaine, et jusqu'à 10 % à la fin des étapes de montagne. Cependant la direction de course a la possibilité de rallonger cette durée, notamment quand plus de 20 pour cent du peloton arrive hors délai. Le Tour Down Under n'étant pas ponctué d'étapes de haute montagne, les délais ne posent généralement pas de problème aux coureurs.


title: Tour Down Under

text: Le vainqueur d'une étape remporte également dix secondes de bonifications, six secondes sont attribuées au deuxième et quatre au troisième. Les sprints intermédiaires distribuent aussi des secondes de bonifications : trois pour le premier, deux pour le deuxième et une seconde pour le troisième. Ces secondes sont ôtées du temps des coureurs classés sur le podium de ces sprints à l'arrivée.


title: Tour Down Under

text: Sur chaque étape, à peu près à mi-course, est installé une zone de ravitaillement, dans laquelle les coureurs peuvent prendre des musettes ou des bidons, mais aussi changer de vélo ou autres. Comme sur toutes les autres courses, la zone de ravitaillement représente un danger pour les coureurs comme pour les spectateurs, et une attention particulière est accordé par l'organisation à la sécurité. Par ailleurs les cyclistes peuvent se ravitailler auprès de leurs voitures jusqu'aux vingt derniers kilomètres. Chaque équipe dispose de deux voitures, qui sont rangées d'après le classement par équipes.


title: Tour Down Under

text: Lorsqu'un coureur est blessé ou accidenté, il peut faire appel à sa voiture d'équipe, la voiture de dépannage neutre ou à la voiture médicale, celle-ci étant placée juste derrière chaque groupe de cyclistes. En cas de blessure donc, le coureur ne peut consulter que le médecin de course. Dans la pratique, il est de coutume que les cyclistes victimes de chute ou d'incident mécanique remontent le peloton dans l'aspiration des voitures des directeurs sportifs.


title: Tour Down Under

text: Les directeurs de course suivent la course sur des motos et surveillent l'attitude des cyclistes et le respect des règles internationales de l'UCI. En cas d'infraction, ceux-ci peuvent sanctionner les fautifs d'amendes, de pénalités de temps ou les disqualifier. Lors des sprints, si un protagoniste tient un comportement dangereux, il peut être déclassé sans perte de temps, à la dernière place du groupe auquel il appartient.


title: Tour Down Under

text: Le Tour Down Under est la propriété de Events South Australia, une division de la commission du tourisme de l'État d'Australie méridionale. C'est donc l'État d'Australie méridionale qui finance majoritairement cette compétition.


title: Tour Down Under

text: Pour ce faire, l’Australie mise sur une politique globale de promotion du cyclisme : organisation massive d'événements cyclistes à tous les étages (courses professionnelles, continentales, amateures) et sur tous les terrains (route, piste, cyclo-cross, BMX ou encore VTT), conversion des moyens de transports des australiens vers la pratique du cyclisme, investissement et subvention à la vente de vélos.


title: Tour Down Under

text: Le budget alloué à l'organisation du Tour Down Under n'a cessé de grimper au fur et à mesure des années, avec des événements de plus en plus aboutis. La première édition du Tour Down Under a coûté million de dollars australiens. 10 ans plus tard, ce budget fut à lui seul la somme allouée à Lance Armstrong pour participer à la course, tandis que le montant total s'élevait à millions de dollars australiens. D'après le ministère du Tourisme, cette augmentation de budget a pour principal objectif de « permettre aux organisateurs d'étendre la notoriété de la course aux marchés européens où le cyclisme est porteur et très suivi ».


title: Tour Down Under

text: En janvier 2013, à la suite des aveux de Lance Armstrong, le Premier ministre d'Australie-Méridionale Jay Weatherill réclame des dédommagements ou des compensations à ce dernier concernant les sommes qui lui ont été allouées en 2009, 2010 et 2011 pour sa participation à la course.


title: Tour Down Under

text: Selon le ministère du Tourisme, « le Tour Down Under est un grand événement pour l'Australie-Méridionale, générant des millions de dollars [australiens] pour l'économie du pays et présentant l'état comme destination touristique aux téléspectateurs du monde entier ».


title: Tour Down Under

text: La médiatisation du Tour Down Under a pour objectif de permettre au monde entier de suivre la première manche du World Tour, mais aussi de promouvoir la région de l'Australie-Méridionale. Les aspects touristiques que veut mettre en avant la société organisatrice sont explicitement annoncés : les plages magnifiques, les régions viticoles et les villes modernes.


title: Tour Down Under

text: La diffusion télévisuelle en Australie est assurée en direct par Nine Network, une chaîne de télévision spécialisée dans le sport et le divertissement. À l'étranger, la couverture est assurée sur les cinq continents :


title: Tour Down Under

text: En outre la couverture télévisuelle de la course s'est développé au cours des années, passant de 60 heures au niveau international en 2004 à 200 heures en 2009, 262 heures en 2010 et 284 heures en 2011. Le cap des 300 heures de retransmission est atteint en 2013 avec 306 heures de direct.


title: Tour Down Under

text: De 2000 à 2006, le nom complet de la course a été Jacob's Creek Tour Down Under, du nom de la marque de vin australienne Jacob's Creek qui sponsorisait la course. Jacob's Creek était fournisseur officiel en 1999 et l'est resté après 2006. En 2009, la compagnie pétrolière australienne Santos Limited signe un contrat de naming de quatre ans, à compter de l'édition 2010. Ce contrat est renouvelé en janvier 2012, pour une association au nom de la course jusqu'en 2016.


title: Tour Down Under

text: En outre le Tour Down Under est en partenariat avec des entreprises variées. Les sponsors principaux sont Škoda, Malaysia Airlines, Europcar, l'Université d'Australie-Méridionale, Santini SMS, Shimano ou Cancer Council, l'ancien partenaire de la "People's Choice Classic". D'autres firmes spécialisées dans le matériel de cyclisme ont des contrats de mécénat ou de commanditaire : Focus Bike, Giant, Lazer, Oakley ou Orbea.


title: Tour Down Under

text: À l'instar du Tour de France, une caravane publicitaire passe sur la route de la course environ une demi-heure avant les cyclistes et distribue des cadeaux aux spectateurs.


title: Tour Down Under

text: Les premières années mobilisent entre et personnes sur le bord des routes, ce qui représente environ un tiers de la population d'Australie-Méridionale. Sont compris les spectateurs d'autres états d’Australie et de l'étranger, qui constituent sur les années 2003, 2004 et 2005 en moyenne % du total.


title: Tour Down Under

text: À la suite de l'attribution du statut ProTour, l'État d'Australie méridionale enregistre une hausse importante du nombre de spectateurs : il est estimé à en 2008, en hausse de % par rapport à 2007. Ce record d'affluence est battu en 2009 avec plus de spectateurs, bénéficiant de l'« effet Armstrong ». La part de suiveurs étrangers et venant d'autres états a augmenté au cours des années pour atteindre % en 2013.


title: Tour Down Under

text: Le "Festival of Cycling" désigne l'organisation de plusieurs événements et cérémonies visant à mettre en valeur le cyclisme et à le rendre accessible aux spectateurs. Sorte de village départ, il se compose de deux parties : un rassemblement ancré à Adélaïde et des activités situées sur chaque étape.


title: Tour Down Under

text: À l'instar de l'« Étape du Tour » organisée par Amaury Sport Organisation sur le Tour de France, l'organisation du Tour Down Under programme le matin de l'étape du vendredi le "Bupa Challenge Tour", une course amateure qui permet aux pros comme aux néophytes de parcourir les mêmes routes que le peloton.


title: Tour Down Under

text: Créé en 2003, cette course amateur était alors connue sous la dénomination "Breakaway Tour", et plus de 600 coureurs y participèrent. Ce nombre s'éleva à 1400 cyclistes en 2004, où il acquit le nom de "Be Active Tour". En 2005, 1900 cyclotouristes ont rallié Salisbury, Williamstown et Angaston sous une température de 30 °C. L'année suivante, la chaleur écrasante (40 °C) n'a pas découragé les 2500 participants. L'édition 2007 voit la compétition prendre le nom de "Mutual Community Challenge Tour", et 2696 amateurs parcourir les routes australiennes. En 2008, le record de participation est à nouveau battu avec 3403 concurrents. L'effet Armstrong provoque une fore augmentation du nombre de participants en 2009 puisque sont comptabilisés 7127 cyclistes. Cette hausse se poursuit en 2010 avec 8099 coureurs, avant de régresser en 2011 avec 7512 amateurs. Cette année-là connait pourtant la participation d'Eddy Merckx. En 2012, la course est renommée sous son aspect actuel : le Bupa Challenge Tour. Le taux de participation revient à son niveau de 2009 : 7036 cyclotouristes.


title: Tour Down Under

text: Par ailleurs, le pourcentage de participants étrangers à la cyclosportive a augmenté de 21 % en 2008 à 33 % en 2012, ce qui corrobore les propos de David Knox, patron de l'entreprise Santos Limited, sur l'internationalisation du Tour Down Under.


title: Tour Down Under

text: Le "Legends' Night Dinner" est un dîner de gala où champions cyclistes côtoient des invités passionnés par le cyclisme. Il est organisé au "", un palais des congrès situé dans le quartier huppé d'Adélaïde. Y ont été conviés plusieurs stars du cyclisme comme le quintuple vainqueur du Tour Bernard Hinault, le champion du monde en 2012 Philippe Gilbert, le vainqueur du Tour de France 2010 Andy Schleck, la championne olympique et multiple championne du monde sur piste Anna Meares ainsi que le meilleur cycliste du selon l'UCI Eddy Merckx.


title: Tour Down Under

text: Depuis 2010, des internautes regroupés sur le forum du club cycliste de Port Adelaide lancent l'opération "Support Obscure TDU Pro". Ils choisissent un cycliste européen méconnu, ne parlant pas anglais et participant à la course. Ils l'encourageant alors comme si c'était une star (acclamations, graffitis sur la route, demandes d'autographes, séances photos, t-shirt à son effigie, etc).


title: Tour Down Under

text: En 2010, le premier coureur choisi était le néo-professionnel français Arthur Vichot. En 2011, c'était l'Espagnol Ángel Madrazo, et en 2012, le Néerlandais Wouter Mol.


title: Tour Down Under

text: Depuis 2004, une course par étapes féminine est organisée dans la même période que la course masculine.


title: Ahmad Al Shugairi

text: Ahmed Mazen Alshugairi (arabe: أحمد مازن الشقيري - né le à Djeddah, Arabie Saoudite), est un prédicateur saoudien d'origine palestinienne, présentateur et producteur d'émissions de télévision.


title: Ahmad Al Shugairi

text: Il est surtout connu pour avoir créé et présenté la série d'émissions diffusé sur plusieurs chaînes arabes pendant le mois de Ramadan entre 2005 et 2015.


title: Les Deux Garçons

text: Les Deux Garçons est une brasserie historique de la ville d'Aix-en-Provence. Elle est située au rez-de-chaussé de l'hôtel de Gantès au n° 53 bis du cours Mirabeau. Les trois salles du café avec leur décor, ainsi que la marquise et les façades de l'hôtel, sont inscrites en tant que monument historique.


title: Les Deux Garçons

text: Le café Les Deux Garçons occupe le décor d'époque consulaire de l'hôtel de Gantès, construit en 1660.


title: Les Deux Garçons

text: Comme l'écrit l'historien Jean-Pierre Cassely, il est aussi plus simplement appelé car son nom est lié à de multiples propriétaires et acteurs de son histoire, partageant la lettre .


title: Les Deux Garçons

text: Avant le percement du cours Mirabeau en 1650, les lieux étaient occupés par une tenue par monsieur Gros. Ce dernier vendit sa parcelle à monsieur de Gantès qui y fit construire l'hôtel particulier éponyme. Au , monsieur Guion achète l'immeuble et y installe, au rez-de-chaussée le , réservé à la noblesse et à la haute bourgeoisie locales.


title: Les Deux Garçons

text: Enfin, en 1840, deux garçons de café, messieurs Guidoni et Guérini rachetent le café et lui donnent son nom actuel.


title: Les Deux Garçons

text: Au , suivant la tradition, deux autres garçons de café jouèrent un rôle essentiel dans la réputation de la brasserie pour l'accueil d'artistes tels que Picasso, Cocteau, Delon, Poulenc ainsi que les protagonistes du festival d'art lyrique de la ville.


title: Les Deux Garçons

text: Le café reste en outre attaché à des noms de provençaux célèbres tels que Raimu, Henri Bosco, Paul Cézanne ou encore Darius Milhaud.


title: Les Deux Garçons

text: Le tribunal de commerce d'Aix-en-Provence attribue alors la brasserie à un homme d'affaires et un restaurateur marseillais. Néanmoins le procureur de la République (Tribunal judiciaire d'Aix-en-Provence) a fait appel de cette décision, si bien que les nouveaux propriétaires n'ont pas pu emménager dans les lieux.


title: Les Deux Garçons

text: Le bar est victime d'un incendie le , qui le détruit entièrement et endommage la structure du bâtiment. Étrangement, la caméra du système de vidéosurveillance de la ville, située la plus proche de la brasserie, est tombée en panne juste avant l'incendie.


title: Rabat-les-Trois-Seigneurs

text: Rabat-les-Trois-Seigneurs est une commune française située dans le centre du département de l'Ariège, en région Occitanie. Sur le plan historique et culturel, la commune fait partie du pays du Sabarthès, structuré par la haute vallée de l'Ariège en amont du pays de Foix avec Tarascon-sur-Ariège comme ville principale.


title: Rabat-les-Trois-Seigneurs

text: Exposée à un climat océanique altéré, elle est drainée par le ruisseau de la Courbière, le ruisseau de l'Étang d'Artax et par divers autres petits cours d'eau. Incluse dans le parc naturel régional des Pyrénées ariégeoises, la commune possède un patrimoine naturel remarquable composé de sept zones naturelles d'intérêt écologique, faunistique et floristique.


title: Rabat-les-Trois-Seigneurs

text: Rabat-les-Trois-Seigneurs est une commune rurale qui compte en , après avoir connu un pic de population de en 1851. Elle appartient à l'unité urbaine de Tarascon-sur-Ariège et fait partie de l'aire d'attraction de Foix. Ses habitants sont appelés les Rabatols ou Rabatoles.


title: Rabat-les-Trois-Seigneurs

text: Le patrimoine architectural de la commune comprend un immeuble protégé au titre des monuments historiques : l'église Notre-Dame-de-l'Assomption, inscrite en 1992.


title: Rabat-les-Trois-Seigneurs

text: La commune de Rabat-les-Trois-Seigneurs se trouve dans le département de l'Ariège, en région Occitanie.


title: Rabat-les-Trois-Seigneurs

text: Elle se situe à à vol d'oiseau de Foix, préfecture du département, et à de Tarascon-sur-Ariège, bureau centralisateur du canton du Sabarthès dont dépend la commune depuis 2015 pour les élections départementales.


title: Rabat-les-Trois-Seigneurs

text: Surba (), Bédeilhac-et-Aynat (), Gourbit (), Saurat (), Quié (), Génat (), Arignac (), Tarascon-sur-Ariège ().


title: Rabat-les-Trois-Seigneurs

text: Sur le plan historique et culturel, Rabat-les-Trois-Seigneurs fait partie du pays du Sabarthès, structuré par la haute vallée de l'Ariège en amont du pays de Foix avec Tarascon-sur-Ariège comme ville principale.


title: Rabat-les-Trois-Seigneurs

text: Le village de Rabat-les-Trois-Seigneurs est situé dans la vallée de la Courbière, rivière de montagne dont la majorité des 15 kilomètres de cours se situent sur le territoire de la commune. Elle fait partie de l'unité urbaine de Tarascon-sur-Ariège et du parc naturel régional des Pyrénées ariégeoises.


title: Rabat-les-Trois-Seigneurs

text: La commune est située dans les Pyrénées, une chaîne montagneuse jeune, érigée durant l'ère tertiaire (il y a d'années environ), en même temps que les Alpes, certaines parties étant recouvertes par des formations superficielles. Les terrains affleurants sur le territoire communal sont constitués de roches pour partie sédimentaires et pour partie métamorphiques datant pour certaines du Mésozoïque, anciennement appelé Ère secondaire, qui s'étend de , et pour d'autres du Protérozoïque, le dernier éon du Précambrien sur l’échelle des temps géologiques. La structure détaillée des couches affleurantes est décrite dans les feuilles « n°1075 - Foix » et « n°1087 - Vicdessos » de la carte géologique harmonisée au du département de l'Ariège et leurs notices associées.


title: Rabat-les-Trois-Seigneurs

text: La superficie cadastrale de la commune publiée par l’Insee, qui sert de références dans toutes les statistiques, est de . La superficie géographique, issue de la BD Topo, composante du Référentiel à grande échelle produit par l'IGN, est quant à elle de . Son relief est particulièrement escarpé puisque la dénivelée maximale atteint . L'altitude du territoire varie entre et .


title: Rabat-les-Trois-Seigneurs

text: La commune est dans le bassin versant de la Garonne, au sein du bassin hydrographique Adour-Garonne. Elle est drainée par le ruisseau de la Courbière, le ruisseau de l'étang d'Artax, le ruisseau d'Artières, le ruisseau de Barataus, le ruisseau de Freychinet, le ruisseau de la Jasse de Mentiès, le ruisseau d'Enbans, le ruisseau de Saillens et par divers petits cours d'eau, constituant un réseau hydrographique de de longueur totale.


title: Rabat-les-Trois-Seigneurs

text: Le ruisseau de la Courbière, d'une longueur totale de , prend sa source dans la commune de Rabat-les-Trois-Seigneurs et s'écoule d'ouest en est. Il traverse la commune et se jette dans l'Ariège à Surba, après avoir traversé .


title: Rabat-les-Trois-Seigneurs

text: Le climat qui caractérise la commune est qualifié, en 2010, de « climat océanique altéré », selon la typologie des climats de la France qui compte alors huit grands types de climats en métropole. En 2020, la commune ressort du type « climat de montagne » dans la classification établie par Météo-France, qui ne compte désormais, en première approche, que cinq grands types de climats en métropole. Pour ce type de climat, la température décroît rapidement en fonction de l'altitude. On observe une nébulosité minimale en hiver et maximale en été. Les vents et les précipitations varient notablement selon le lieu. À l'est du département, l’influence méditerranéenne accentue les contrastes saisonniers, le climat y est plus sec.


title: Rabat-les-Trois-Seigneurs

text: Les paramètres climatiques qui ont permis d’établir la typologie de 2010 comportent six variables pour les températures et huit pour les précipitations, dont les valeurs correspondent aux données mensuelles sur la normale 1971-2000. Les sept principales variables caractérisant la commune sont présentées dans l'encadré suivant.


title: Rabat-les-Trois-Seigneurs

text: Avec le changement climatique, ces variables ont évolué. Une étude réalisée en 2014 par la Direction générale de l'Énergie et du Climat complétée par des études régionales prévoit en effet que la température moyenne devrait croître et la pluviométrie moyenne baisser, avec toutefois de fortes variations régionales. Ces changements peuvent être constatés sur la station météorologique de Météo-France la plus proche, « Tarascon-sur-Ariège », sur la commune de Tarascon-sur-Ariège, mise en service en 1959 et qui se trouve à à vol d'oiseau, où la température moyenne annuelle est de et la hauteur de précipitations de pour la période 1981-2010.


title: Rabat-les-Trois-Seigneurs

text: Sur la station météorologique historique la plus proche, « Saint-Girons », sur la commune de Lorp-Sentaraille, mise en service en 1949 et à , la température moyenne annuelle évolue de pour la période 1971-2000, à pour 1981-2010, puis à pour 1991-2020.


title: Rabat-les-Trois-Seigneurs

text: La protection réglementaire est le mode d’intervention le plus fort pour préserver des espaces naturels remarquables et leur biodiversité associée.


title: Rabat-les-Trois-Seigneurs

text: La commune fait partie du parc naturel régional des Pyrénées ariégeoises, créé en 2009 et d'une superficie de , qui s'étend sur du département. Ce territoire unit les plus hauts sommets aux frontières de l’Andorre et de l’Espagne (la Pique d'Estats, le mont Valier, etc) et les plus hautes vallées des avants-monts, jusqu’aux plissements du Plantaurel.


title: Rabat-les-Trois-Seigneurs

text: L’inventaire des zones naturelles d'intérêt écologique, faunistique et floristique (ZNIEFF) a pour objectif de réaliser une couverture des zones les plus intéressantes sur le plan écologique, essentiellement dans la perspective d’améliorer la connaissance du patrimoine naturel national et de fournir aux différents décideurs un outil d’aide à la prise en compte de l’environnement dans l’aménagement du territoire.


title: Rabat-les-Trois-Seigneurs

text: Rabat-les-Trois-Seigneurs est une commune rurale. Elle fait en effet partie des communes peu ou très peu denses, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.


title: Rabat-les-Trois-Seigneurs

text: Elle appartient à l'unité urbaine de Tarascon-sur-Ariège, une agglomération intra-départementale regroupant et en , dont elle est une commune de la banlieue.


title: Rabat-les-Trois-Seigneurs

text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction de Foix, dont elle est une commune de la couronne. Cette aire, qui regroupe , est catégorisée dans les aires de moins de .


title: Rabat-les-Trois-Seigneurs

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des forêts et milieux semi-naturels (93,9 % en 2018), une proportion identique à celle de 1990 (93,9 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :


title: Rabat-les-Trois-Seigneurs

text: forêts (52,6 %), milieux à végétation arbustive et/ou herbacée (25,2 %), espaces ouverts, sans ou avec peu de végétation (16,1 %), prairies (3,6 %), zones agricoles hétérogènes (1,3 %), zones urbanisées (1,2 %).


title: Rabat-les-Trois-Seigneurs

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: Rabat-les-Trois-Seigneurs

text: En 2018, le nombre total de logements dans la commune était de 429, alors qu'il était de 413 en 2013 et de 395 en 2008.


title: Rabat-les-Trois-Seigneurs

text: Parmi ces logements, 44,2 % étaient des résidences principales, 51,4 % des résidences secondaires et 4,4 % des logements vacants. Ces logements étaient pour 97 % d'entre eux des maisons individuelles et pour 2,8 % des appartements.


title: Rabat-les-Trois-Seigneurs

text: Le tableau ci-dessous présente la typologie des logements à Rabat-les-Trois-Seigneurs en 2018 en comparaison avec celle de l'Ariège et de la France entière. Une caractéristique marquante du parc de logements est ainsi une proportion de résidences secondaires et logements occasionnels (51,4 %) supérieure à celle du département (24,6 %) et à celle de la France entière (9,7 %). Concernant le statut d'occupation de ces logements, 75 % des habitants de la commune sont propriétaires de leur logement (75,1 % en 2013), contre 66,3 % pour l'Ariège et 57,5 % pour la France entière.


title: Rabat-les-Trois-Seigneurs

text: Accès avec la route nationale 20 et par le train en gare de Tarascon-sur-Ariège sur la ligne de Portet-Saint-Simon à Puigcerda (frontière).


title: Rabat-les-Trois-Seigneurs

text: Le territoire de la commune de Rabat-les-Trois-Seigneurs est vulnérable à différents aléas naturels : inondations, climatiques (grand froid ou canicule), feux de forêts, mouvements de terrains, avalanche et séisme (sismicité modérée). Il est également exposé à un risque particulier, le risque radon.


title: Rabat-les-Trois-Seigneurs

text: Certaines parties du territoire communal sont susceptibles d’être affectées par le risque d’inondation par crue torrentielle d'un cours d'eau, ou ruissellement d'un versant.


title: Rabat-les-Trois-Seigneurs

text: Les mouvements de terrains susceptibles de se produire sur la commune sont soit des chutes de blocs, soit des glissements de terrains, soit des effondrements liés à des cavités souterraines, soit des mouvements liés au retrait-gonflement des argiles. Près de 50 % de la superficie du département est concernée par l'aléa retrait-gonflement des argiles, dont la commune de Rabat-les-Trois-Seigneurs. L'inventaire national des cavités souterraines permet par ailleurs de localiser celles situées sur la commune.


title: Rabat-les-Trois-Seigneurs

text: Dans plusieurs parties du territoire national, le radon, accumulé dans certains logements ou autres locaux, peut constituer une source significative d’exposition de la population aux rayonnements ionisants. Toutes les communes du département sont concernées par le risque radon à un niveau plus ou moins élevé. Selon la classification de 2018, la commune de Rabat-les-Trois-Seigneurs est classée en zone 2, à savoir zone à potentiel radon faible mais sur lesquelles des facteurs géologiques particuliers peuvent faciliter le transfert du radon vers les bâtiments.


title: Rabat-les-Trois-Seigneurs

text: Le vrai nom de la commune est « Rabat » mais à partir de 1931 l'administration des postes a imposé le nom de « Rabat-les-Trois-Seigneurs » pour éviter la confusion avec la capitale du Maroc, Rabat. On notera que la ville de Rabat portait ce nom plusieurs siècles avant le village.


title: Rabat-les-Trois-Seigneurs

text: L'expression « les trois seigneurs » vient du « pic des Trois-Seigneurs » qui ferme à l'ouest la vallée de la Courbière et domine le cirque d'Ambanels. Le pic est situé au point de rencontre des trois vallées de la Courbière, du Vicdessos et du Couserans qui étaient administrées par trois seigneurs différents. La légende dit que chaque été, les trois seigneurs se rencontraient sur la grande dalle plate au sommet du Pic pour discuter de leurs affaires communes.


title: Rabat-les-Trois-Seigneurs

text: La présence humaine dans la vallée de la Courbière date de plus de . De nombreux vestiges du Magdalénien (grotte de Bédheilac) ont été trouvés dans la vallée. Certains vestiges ont été trouvés dans le village même. Une hache de pierre polie a été trouvée lors de l'empierrement de la place publique.


title: Rabat-les-Trois-Seigneurs

text: Rabat était dominé par le château de Miramont. Ce château initialement construit pour contenir les Sarrazins qui avaient leur camp à Genat, au débouché de la vallée du Vicdessos, sur l'autre versant de la crête de Vente-farine qui domine le village, a été détruit en 1247 sur ordre de l'Inquisition pour avoir servi de refuge à de nombreux hérétiques.


title: Rabat-les-Trois-Seigneurs

text: La commune de Rabat-les-Trois-Seigneurs est membre de la communauté de communes du Pays de Tarascon, un établissement public de coopération intercommunale (EPCI) à fiscalité propre créé le dont le siège est à Tarascon-sur-Ariège. Ce dernier est par ailleurs membre d'autres groupements intercommunaux.


title: Rabat-les-Trois-Seigneurs

text: Sur le plan administratif, elle est rattachée à l'arrondissement de Foix, au département de l'Ariège, en tant que circonscription administrative de l'État, et à la région Occitanie.


title: Rabat-les-Trois-Seigneurs

text: Sur le plan électoral, elle dépend du canton du Sabarthès pour l'élection des conseillers départementaux, depuis le redécoupage cantonal de 2014 entré en vigueur en 2015, et de la première circonscription de l'Ariège pour les élections législatives, depuis le redécoupage électoral de 1986.


title: Rabat-les-Trois-Seigneurs

text: Le nombre d'habitants au recensement de 2011 étant compris entre 100 et 499, le nombre de membres du conseil municipal pour l'élection de 2014 est de onze.


title: Rabat-les-Trois-Seigneurs

text: En 2018, la commune compte fiscaux, regroupant . La médiane du revenu disponible par unité de consommation est de ( dans le département).


title: Rabat-les-Trois-Seigneurs

text: En 2018, la population âgée de s'élève à , parmi lesquelles on compte 77 % d'actifs (65,6 % ayant un emploi et 11,5 % de chômeurs) et 23 % d'inactifs. En 2018, le taux de chômage communal (au sens du recensement) des est supérieur à celui du département et de la France, alors qu'en 2008 la situation était inverse.


title: Rabat-les-Trois-Seigneurs

text: La commune fait partie de la couronne de l'aire d'attraction de Foix, du fait qu'au moins 15 % des actifs travaillent dans le pôle. Elle compte en 2018, contre 52 en 2013 et 62 en 2008. Le nombre d'actifs ayant un emploi résidant dans la commune est de 136, soit un indicateur de concentration d'emploi de 18,2 % et un taux d'activité parmi les 15 ans ou plus de 51,6 %.


title: Rabat-les-Trois-Seigneurs

text: Sur ces 136 actifs de 15 ans ou plus ayant un emploi, 20 travaillent dans la commune, soit 15 % des habitants. Pour se rendre au travail, 84,1 % des habitants utilisent un véhicule personnel ou de fonction à quatre roues, 5,1 % les transports en commun, 5 % s'y rendent en deux-roues, à vélo ou à pied et 5,8 % n'ont pas besoin de transport (travail au domicile).


title: Rabat-les-Trois-Seigneurs

text: Le revenu fiscal médian par ménage était en 2006 de , ce qui place Rabat-les-Trois-Seigneurs au rang parmi les communes de plus de 50 ménages en métropole.


title: Rabat-les-Trois-Seigneurs

text: Se trouvent à Rabat-les-Trois-Seigneurs une entreprise de travaux publics, une de plomberie, une d'électricité, et deux de maçonnerie.


title: Rabat-les-Trois-Seigneurs

text: Devise prétentieuse mais historique, remontant au temps ou le seigneur de Rabat était de droit assis à la droite du roi de France.


title: Rabat-les-Trois-Seigneurs

text: La devise de Corbeyran de Rabat « Aux audacieux le monde » a été modifiée après que lui et sa troupe aient estimé avoir été mal récompensés des services rendus à Gaston Fébus lors du différend qui l'opposa au duc d'Armagnac dans les années 1360. Le duc vaincu et capturé en 1362 avait été étroitement surveillé pendant sa captivité par le grand Corbeyran et ses hommes, ce qui permit à Gaston Fébus d'obtenir une rançon démesurée de la part de ses sujets. C'est cette dernière version qui est passée à la postérité.


title: Rabat-les-Trois-Seigneurs

text: Rabat-les-Trois-Seigneurs compte une école élémentaire publique et fait partie de l'académie de Toulouse.


title: Rabat-les-Trois-Seigneurs

text: Une zone de jeux est en libre accès : paniers de basket-ball, cages de handball, boulodrome, jeux pour enfants, etc.


title: Jackie Collins

text: Jacqueline Jill "Jackie" Collins, née le à Hampstead (Londres) et morte le à Beverly Hills, est une actrice et romancière britanno-américaine. Elle est la sœur de l'actrice et romancière britanno-américaine Joan Collins. Elle a vendu près de 500 millions de livres.


title: Jackie Collins

text: Elle épouse Wallace Austin en 1960 ; ils divorcent 1964. Elle épouse ensuite l'imprésario et producteur Oscar Lerman en 1965.


title: Jackie Collins

text: Contrairement aux trois sous-catégories ci-dessus, les romans de cette série peuvent être lus indépendamment les uns des autres et n'ont pas de personnages récurrents.


title: Jackie Collins

text: Contrairement aux trois autres sous-catégories, les romans de cette série peuvent être lus indépendamment les uns des autres et dressent chacun une galerie de nouveaux personnages.


title: Jackie Collins

text: - Sadie LaSalle et Montana Gray, deux des "Hollywood Wives", réapparaissent ensuite dans un rôle mineur : Sadie dans "Husbands" et Montana dans "The New Generation".


title: Kakhovka

text: Kakhovka (en ukrainien et en ) est une ville de l'oblast de Kherson, dans le sud de l'Ukraine, et le centre administratif du raïon de Kakhovka. Sa population s'élevait à en 2013.


title: Kakhovka

text: L'origine de Kakhovka remonte à 1492 et à la fondation par Mengli I Gireem, le khan de Crimée, de la forteresse d'Islam-Kermen. Ce nom signifie . Dans les sources russes et ukrainiennes, elle est également citée comme Aslan-Gorod ou . Elle est plusieurs fois prise d'assaut par les Cosaques zaporogues. La forteresse est détruite en 1695. En 1771 sur son emplacement est bâti Chaguinguireïskoïe (en ), qui devient Kakhovka en 1791.


title: Kakhovka

text: Entre 1947 et 1956, le barrage et la centrale hydroélectrique de Kakhovka sont aménagés sur le Dniepr, créant le vaste réservoir de Kakhovka, long de et couvrant . La ville de Nova Kakhovka a été construite en aval de Kakhovka pour les travailleurs du chantier puis de la centrale.


title: Kakhovka

text: Le canal de Crimée du Nord, long de , qui alimente la Crimée en eau du Dniepr, permet l'irrigation d'une région agricole dans les environs de Kakhovka et favorise une agriculture à hauts rendements.


title: Kakhovka

text: L'entreprise agroalimentaire Tchoumak (en ) a été fondée à Kakhovka en 1996 par deux jeunes entrepreneurs suédois : Johan Boden et Carl Sturen. Elle possède deux usines à Kakhovka : une conserverie (produits à base de tomates, concombres marinés, mayonnaise, sauce et légumes en conserve, dont concombres, poivrons et petits pois) et une huilerie (huile de tournesol). La société, qui emploie en tout (2007) a une troisième usine à Skadovsk (ketchup, etc.), au sud de l'oblast.


title: Robert Spencer (1er baron Spencer de Wormleighton)

text: Robert Spencer, baron Spencer de Wormleighton (1570 - ) est un noble anglais, pair, homme politique, propriétaire foncier et député de la famille Spencer.


text: Spencer occupe le poste de député de Brackley de 1597 à 1598. Il est commissaire aux rassemblements pour le Northamptonshire en 1600 et shérif du Northamptonshire pour 1601-1602. Il est investi chevalier de l'ordre de la Jarretière en 1601.


text: Anne de Danemark et le prince Henri sont venus à Althorp le dimanche 25 juin 1603 en provenance de Dingley. Spencer les a accueillis avec une représentation de "The Entertainment at Althorp", écrite par Ben Jonson .


text: Robert Spencer est créé baron Spencer de Wormleighton (dans la pairie d'Angleterre) le 21 juillet 1603. Le 5 août 1607, il est nommé avec Sir Ralph Winwood représentant conjoint de l'Angleterre à La Haye dans les négociations de paix entre l'Espagne et les Pays-Bas.


text: Le 15 février 1587, il épouse Margaret Willoughby, fille de Sir Francis Willoughby (1547-1596) et d'Elizabeth Lyttelton. Robert a sept enfants de Margaret.


title: Kamel Deguiche

text: Kamel Deguiche (), né le , est un avocat et homme politique tunisien. Il exerce la fonction de ministre de la Jeunesse, des Sports et de l'Intégration professionnelle de septembre 2020 à février 2021 et depuis octobre 2021.


title: Kamel Deguiche

text: Il a occupé, également, le poste de président de la Fédération tunisienne de boxe, ainsi que de président de l'Académie nationale olympique tunisienne. Il a été aussi membre du bureau exécutif du Comité national olympique tunisien.


title: Kamel Deguiche

text: Le 2 septembre 2020, il est nommé ministre de la Jeunesse, des Sports et de l'Intégration professionnelle dans le gouvernement de Hichem Mechichi.


title: PVRIS

text: Pvris (prononcé "paris" et stylisé PVRIS) est un groupe d'électro-rock américain de Lowell au Massachusetts, formé par Lynn Gunn et Brian MacDonald. Le groupe se nommait à l'origine Paris, mais l'a ensuite changé en Pvris à l'été 2013 pour des raisons juridiques. Ils ont sorti un EP éponyme et un EP acoustique avant de signer chez Rise Records et Velocity Records. Leur premier album, "White Noise", sort en novembre 2014, et sa version deluxe, le 22 avril 2016. Le 25 août 2017, ils sortent leur deuxième album "All We Know of Heaven, All We Need of Hell", vient ensuite un EP, "Hallucinations", le 25 octobre 2019. Leur troisième album, "Use Me", est sorti le 28 août 2020.


title: PVRIS

text: Le groupe se forme à Lowell, Massachusetts, en 2012 sous le nom d' Opération Guillotine. Ils étaient à l'origine un groupe de metalcore composé de cinq membres, avec Kyle Anthony comme chanteur principal. Leur line-up a ensuite changé avec Lynn Gunn (né Lyndsey Gunnulfsen) au chant et à la guitare, le guitariste Alex Babinski, à la guitare, Brian Macdonald, à la basse, et Brad Griffin, à la batterie. Alex Babinski a précédemment fait partie de I Am the Fallen. Le 26 mars 2013, Pvris sort son EP éponyme. Leur son est alors encore décrit comme du post-hardcore.


title: PVRIS

text: Au cours de l'été 2013, il remporte un concours qui leur permet de jouer une semaine Warped Tour. C'est également à cette époque, le 26 juillet, qu'ils change officiellement leur nom de «Paris» à «Pvris», invoquant des raisons juridiques. Ils continuent de tourner avec The Rise Up Tour en support de A Skylit Drive en septembre et octobre 2013. Peu de temps après la fin de la tournée, ils se séparèrent de leur batteur Brad Griffin et continuèrent en trio. En décembre 2013, Pvris entre en studio avec Blake Harnage de Versa. Le 2014, ils sortent leur EP, "Acoustic".


title: PVRIS

text: Pour cet album, leur son est radicalement différent de leur début, puisqu'ils incorporent des éléments pop et électroniques dans leur musique. Lynn Gunn constate que cette incorporation s'est faite inconsciemment. En juin 2014 ils signent avec les labels Rise et Velocity Records. C'est alors l'une des premières signatures féminines de Rise Records. Le 24 juin, un clip sort pour le titre "St. Patrick". Le titre se placera numéro 4 du Kerrang! Rock Chart, et restera plus de quinze semaines dans le top 20.


title: PVRIS

text: Le groupe tourne avec Mayday Parade en octobre et novembre sur leur tournée The Honeymoon Tour. Début septembre, le groupe rejoint Emarosa pour leur tournée Up Close and Personal. Pvris sera aussi présent sur le Ice Grills 2014 Tour au Japon du 16 au 21 septembre 2014. Le 22 septembre 2014, Pvris annonce son premier album, "White Noise", qui sortira le 4 novembre 2014. Le jour suivant cette annonce, le groupe sort un clip pour le titre "My House". Début 2015, ils sont sur la deuxième étape de la tournée mondiale Pierce the Veil et Sleeping with Sirens, avec Mallory Knox également en première partie.


title: PVRIS

text: Le 11 juin 2015, Pvris remporte le Relentless Kerrang! Awards 2015 dans la catégorie meilleur nouveau groupe international. Le 22 juin 2015, le groupe sort Pvris sa reprise de Chandelier de Sia sur l'édition deluxe de Punk Goes Pop 6. Le 22 juillet 2015, lors de la cérémonie des Alternative Press Music Awards, ils remportent le prix dans la catégorie Breakthrough Band. En octobre, le groupe tourne, cette fois, avec Bring Me the Horizon aux États-Unis puis le mois suivant au Royaume-Uni. En février et mars 2016, le groupe soutient Fall Out Boy lors de sa tournée aux États-Unis. Le 5 janvier 2016, Pvris fait ses débuts à la télévision en interprétant "My House" et "White Noise" lors du Jimmy Kimmel Live!.


title: PVRIS

text: Le 22 février 2016, sort le titre "You and I", accompagné d'un clip vidéo. Il figurera sur l'édition deluxe de "White Noise", sortie le 22 avril. Ce dernier comprend également une version acoustique de "You and I", ainsi qu'un nouveau morceau "Empty". Le 11 mai 2016, Pvris entame sa première tournée américaine en tête d'affiche. Ils joueront aussi pour la première fois au Lollapolooza de Chicago le 29 juillet 2016.


title: PVRIS

text: Pvris joue son dernier concert de 2016 au Summer Sonic d'Osaka le 21 août. Après cette date, ils se rendent dans la ville d' Utica, pour enregistrer leur deuxième album, dans une église soi-disant hantée et transformée en studio d'enregistrement. Le 17 février 2017, tous les réseaux sociaux du groupe indiquent un même message en chiffres romains "II XX XVII" ou 2 20 17. Le 20 février, ils annoncent une petite tournée européenne.


title: PVRIS

text: Le 30 avril 2017, Pvris diffuse son nouveau single "Heaven" sur BBC Radio 1 Rock Show. Le 1er mai, "All We Know of Heaven, All We Need of Hell", leur deuxième album, est annoncé le 4 août. Les 4 et 5 mai 2017, Pvris se produit à Londres dans le cadre de leur tournée européenne et présente en avant-première la chanson "Half". Le 13 juin, le groupe dévoile un dernier single, "What's Wrong", toujours sur BBC Radio 1. Pvris sort un remix du titre "Last One" de The Aces.


title: PVRIS

text: En 2019, le groupe signe avec le label Reprise / Warner Records, et le 12 juillet 2019, ils sortent un nouveau titre, "Death of Me", comme premier single de leur EP, "Hallucinations". La piste est classée numéro 1 sur le Kerrang Rock Chart. Le 16 août 2019, le groupe sort son deuxième single, "Hallucinations", qui voit le son du groupe poursuivre vers des sons plus influencés par l'EDM. Le 19 octobre 2019, ils annoncent l'EP de cinq titres, "Hallucinations", pour le 25 octobre 2019.


title: PVRIS

text: Le 4 mars 2020, ils teasent sur les réseaux sociaux l'annonce de leur troisième album, "Use Me". Le 4 mars 2020, le groupe sort "Dead Weight" comme premier single de "Use Me" et annonce la sortie de ce dernier . K. Flay a collaboré à ce titre et le décrit comme de la pop sombre. Le clip de "Dead Weight" a été tourné à Milan. Le 8 avril 2020, le groupe annonce que la sortie de "Use Me" sera décalée au 10 juillet 2020, pour finalement annoncer le 2 juillet, que la sortie sera reportée au 28 août 2020. Une édition de luxe de l'album sortira le 22 octobre 2020.


title: PVRIS

text: Le 26 août 2020, le groupe annonce que le guitariste Alex Babinski ne fait plus partie du groupe en raison d'accusations de comportements déplacés.


title: PVRIS

text: Le 29 septembre 2021 le groupe interprète "Burn It All Down", la chanson des championnats du monde 2021 du jeu League Of Legends. En novembre, le groupe continue sa collaboration avec le jeu en participant à la bande originale de la série Arcane avec le son "Snakes" en collaboration avec Miyavi.


title: Baroque sicilien

text: Le baroque sicilien est une forme spécifique d’architecture baroque apparue en Sicile aux et s. Ce style comporte des caractéristiques typiquement baroques, telles que la profusion de courbes et d’ornements, mais se distingue aussi du courant européen par l’utilisation de masques ou d’anges souriants (les "putti") et plus généralement par une flamboyance qu’il n'est possible de retrouver nulle part ailleurs. Jusqu’à récemment mal étudié, peu reconnu et rarement apprécié malgré les recherches menées par Anthony Blunt dans les années 1960, ce type de baroque donne à la Sicile une forte identité architecturale.


title: Baroque sicilien

text: Le baroque sicilien vit le jour à la suite d’un puissant tremblement de terre survenu dans la région en 1693, qui imposa de reconstruire un grand nombre de bâtiments. Avant cette date, le baroque n'avait fait que discrètement son apparition sur l’île et relevait en réalité d'un style hybride et naïf qui trouvait davantage son inspiration dans l’héritage architectural local que dans l’œuvre des grands architectes baroques installés à Rome. Le séisme fournit aux jeunes architectes siciliens, dont beaucoup avaient été formés à Rome, un terrain idéal pour reproduire le baroque plus sophistiqué alors en vogue en Italie continentale. Leurs ouvrages, remplis d’innovations stylistiques, inspirèrent les autres architectes locaux qui finirent tous par suivre le même exemple : dès 1730, les nouvelles constructions en Sicile étaient entièrement supervisées par ces architectes natifs de la région et parfaitement rompus au baroque, au point qu’ils développèrent ensuite une interprétation singulière et très localisée de ce courant artistique. Le baroque sicilien tomba en désuétude à partir des années 1780, lorsque le néoclassicisme s’imposa comme le nouveau style à la mode.


title: Baroque sicilien

text: Le baroque sicilien, si riche en ornements et en décorations, reflète fidèlement l’histoire sociale de l’île à cette époque, et symbolise le chant du cygne pour toute une caste de mécènes nobles, alors en perte d’influence. Le phénomène du haut-baroque sicilien dura à peine un demi-siècle, mais a imprimé à l’île une identité architecturale qui l’a accompagnée jusqu’à aujourd’hui.


title: Baroque sicilien

text: L’architecture baroque est un style européen apparu dans l’Italie du et qui se caractérise essentiellement par sa flamboyance, sa théâtralité, la richesse des ornements sculpturaux et le recours fréquent à des effets de clair-obscur ("chiaroscuro") entre la lumière et l’ombre dans un édifice.


title: Baroque sicilien

text: Le baroque sicilien représente bien davantage que le simple contingent d’ouvrages baroques qui se trouveraient avoir été édifiés en Sicile, et s’est affirmé comme un style autonome. Le baroque y a par exemple la particularité d’avoir été confiné d’une part aux bâtiments commandés par l’Église catholique romaine et d’autre part aux palazzi, les résidences privées de l’aristocratie sicilienne. Les premières apparitions du baroque en Sicile étaient maladroites, mal proportionnées et ne soutenaient en rien la comparaison avec les réalisations grandioses de Rome, Florence ou Naples. À partir du milieu du , toutefois, le baroque sicilien parvint à sa pleine individualité et se distingua dès lors la plupart du temps par au moins deux ou trois des caractéristiques suivantes :


title: Baroque sicilien

text: Finalement, le baroque sicilien ne peut cependant pas se définir par la simple présence d’un ou plusieurs des éléments susmentionnés, étant donné qu’aucun d’entre eux n’est exclusif à l’architecture sicilienne. Une appréciation pleine et entière du baroque sicilien impose certes d’identifier certaines de ces propriétés, mais aussi de juger de l’ensemble de l’édifice et de son esprit, afin de déterminer si les courbes, les sculptures et les décorations arborent bien cette fluidité si caractéristique de l’art de vivre sicilien.


title: Baroque sicilien

text: La Sicile, petite terre volcanique de la Méditerranée centrale, a été colonisée par les Grecs, durement administrée par les Romains, soumise à l’Empire byzantin, conquise par les barbares, érigée en émirat musulman, puis en duché normand, avant d’être cédée aux Hohenstaufen, gouvernée par les Plantagenêts et enfin par l’Espagne. L’île passera ensuite aux Bourbons napolitains, et ne sera finalement unie au Royaume d’Italie qu’en 1860. Les Siciliens ont ainsi absorbé de nombreuses cultures, ce qui se traduit par une grande variété architecturale.


title: Baroque sicilien

text: Une forme innovante d’architecture décorative et classique, spécifique à la Sicile, avait commencé à s’affirmer dès les années 1530. Fortement influencée par les ruines des monuments grecs et par les cathédrales normandes édifiées sur l’île, cette émancipation passa notamment par l’adoption de motifs architecturaux typiques de l’art de la Grèce antique, tels que celui de la « clé grecque ». L’empreinte de l’art normand, quant à elle, continuait à se faire sentir par l’utilisation d’arcs et par l’importance accordée aux ouvertures de fenêtres.


title: Baroque sicilien

text: Cette architecture naissante est à plus d’un titre exceptionnelle : contrairement à celle de l’Europe continentale, en effet, elle ne trouvait pas sa source dans l’architecture de la Renaissance mais constituait en réalité une forme évoluée de Gothique normand. L’art de la Renaissance toucha à peine la Sicile : même dans la capitale qu’est Palerme, le seul ouvrage appartenant à la Haute-Renaissance est une fontaine apportée de Florence, où elle avait été construite vingt ans plus tôt. ("illustration 5")


title: Baroque sicilien

text: Quelle que soit la raison pour laquelle le style de la Renaissance ne devint jamais populaire en Sicile, il ne s’agissait en aucun cas d’ignorance. Antonello Gagini était engagé dans la construction de l’église "Santa Maria di Porto Salvo" lorsqu’il trouva la mort en 1536. Il fut remplacé par l’architecte Antonio Scaglione, qui abandonna le style Renaissance de son prédécesseur pour finir l’édifice dans un style normand. C’est donc bien cet art normand qui semble avoir influencé l’architecture sicilienne pratiquement jusqu’au tremblement de terre de 1693. Même la période du maniérisme semble avoir oublié la petite île. Finalement, seule la ville de Messine présente un réel héritage de la Renaissance, en partie pour des raisons géographiques : Messine, si proche du continent que l’on peut y apercevoir les côtes de l’Italie, a toujours été plus réceptive aux courants artistiques qui y fleurissaient. Les mécènes de l’aristocratie locale faisaient souvent appel à Rome ou Florence pour leur fournir un architecte : un exemple nous en est fourni par le Florentin Giovanni Angelo Montorsoli, qui importa à Messine un art typiquement toscan vers le milieu du . Toutes ces influences restèrent toutefois largement confinées à Messine et à ses environs immédiats.


title: Baroque sicilien

text: Cela ne signifie pas que la Sicile était indifférente à ce qui se passait ailleurs en Europe. Le paysage architectural des principales villes siciliennes fut profondément influencé par la famille du sculpteur Domenico Gagini, qui arriva de Florence en 1463. Cette fratrie de sculpteurs et de peintres commença à décorer les églises et les autres édifices de sculptures très décoratives et figuratives. Entre 1531 et 1537 – moins d’un siècle après l’arrivée de sa famille – Antonio Gagini acheva l’arc aux allures de proscenium de la "Cappella della Madonna", dans le "Santuario dell'Annunziata" de Trapani. Cet arc agrémenté d’un fronton est non pas gravé de décorations, mais lourdement orné de bustes de saints en relief. Le fronton est quant à lui décoré de saints allongés, qui soutiennent une frise menant jusqu’au bouclier qui couronne le fronton. Cette composition audacieuse fut le premier signe indiquant que la Sicile développait sa propre forme d’architecture décorative. On retrouve un style très similaire sur la "Chiesa del Gesù" de Palerme, édifiée entre 1564 et 1633, et qui montre elle aussi des signes précoces de baroque sicilien ("illustration 15").


title: Baroque sicilien

text: On peut ainsi constater que l'architecture baroque avait commencé à évoluer en Sicile bien avant le séisme de 1693. Il est cependant difficile d'évaluer et d'apprécier pleinement la valeur architecturale de ces bâtiments plus anciens, dont la plupart remontent aux années 1650, étant donné que beaucoup ont précisément été détruits par le tremblement de terre. Souvent, même les documents répertoriant ces constructions ont disparu, effaçant ainsi toute trace de ces dernières. Les informations ont été un peu plus brouillées par la suite du fait de nouveaux séismes et des lourds bombardements de la Seconde Guerre mondiale.


title: Baroque sicilien

text: L’exemple d'urbanisme baroque le plus précoce encore subsistant sur l'île est la place Quattro Canti à Palerme, construite vers 1610, un carrefour réalisé par Giulio Lasso où se rejoignent les deux principales artères de la ville. Tout autour de l’intersection s'étend une "piazza" (ou cirque) de forme octogonale. Aux quatre espaces ouverts par les rues correspondent quatre édifices dont les façades courbées épousent harmonieusement la forme circulaire de la place. Ces quatre grands bâtiments sont agrémentés de fontaines à leur base, qui ne sont pas sans rappeler les "Quattro Fontane" du pape Sixte V à Rome. Les trois étages des édifices sont décorés de statues nichées dans de petites alcôves et représentant respectivement les quatre saisons, les quatre souverains espagnols de la Sicile et les quatre saintes patronnes de Palerme : sainte Christine, sainte Ninfa, sainte Olive et sainte Agathe. L'élégance de la place ne fait pas l'unanimité. Pour Anthony Blunt, bien que chacune des façades soit très plaisante à l'œil, l’ensemble est disproportionné par rapport à la taille modeste de la place : comme la plupart des autres exemples de baroque sicilien précoce, la place Quattro Canti peut donc être taxée d'une certaine naïveté, d'une lourdeur excessive dans l'exécution, voire de provincialisme, surtout en comparaison des ouvrages à venir


title: Baroque sicilien

text: Au-delà de ses mérites ou de ses défauts, il était évident dès le que le baroque des architectes et sculpteurs locaux commençait déjà à dévier du baroque de l’Italie continentale. La régionalisation du baroque n'était d'ailleurs pas spécifique à la petite île, et se reproduisait dans d'autres contrées européennes telles que la Bavière ou la Russie. Le baroque Narichkine, typique de la région moscovite, est par exemple aussi excentrique que son cousin sicilien.


title: Baroque sicilien

text: À la suite du tremblement de terre, un vaste programme de reconstruction fut rapidement mis en place. Il nécessita au préalable la prise de plusieurs décisions fondamentales, qui allaient différencier l'architecture sicilienne par rapport à celle des autres grandes villes européennes. Le duc de Camastra, au fait des innovations les plus récentes en matière d'urbanisme, décréta que le temps des petites rues étroites de l'ère médiévale était révolu, et que la reconstruction devrait permettre le tracé de larges artères principales et de places publiques, si possible selon un schéma rationnel. En pratique, les nouveaux plans des villes prirent souvent une apparence géométrique, sous la forme de carrés ou d'hexagones, ce qui dénote une certaine influence d’un classicisme à la française. L’urbanisme baroque s’en distingue néanmoins sous plusieurs aspects, notamment par une division des quartiers selon des critères de hiérarchie sociale et par des perspectives monumentales se centrant sur les lieux de culte, envisagés comme centres de la vie publique.


title: Baroque sicilien

text: Ce concept était encore très novateur pour les années 1690, étant donné que peu de villes européennes avaient déjà eu l'occasion d'être reconstruites de fond en comble. Le premier exemple nous en est peut-être fourni par la ville nouvelle de Terra del Sole, construite en 1564 pour Cosme de Toscane d'après les plans de Baldassarre Lanci, originaire d'Urbino. Une autre des premières cités à avoir fait l'objet d'une planification rigoureuse et symétrique était Alessandria, au sud du Piémont. Un peu plus tard, à partir de 1711, ce nouvel urbanisme baroque fut encouragé dans les colonies espagnoles d'Amérique du Sud, ainsi que par les Portugais au Brésil ou à Lisbonne après le tremblement de terre de 1755. Dans d'autres parties de l'Europe, les intérêts locaux et l'opinion publique se révélèrent trop puissants pour permettre une réorganisation radicale après un désastre : c'est le cas de Londres après le grand incendie de 1666, à la suite duquel la City fut reconstruite selon les anciens plans à l'exception de quelques nouveaux quartiers à l'ouest. En Sicile, l'opinion des classes populaires n'avait aucune importance, ce qui laissa les mains libres aux architectes locaux, porteurs de concepts révolutionnaires.


title: Baroque sicilien

text: Les choix architecturaux effectués en Sicile n'étaient pas uniquement motivés par la mode et l'apparence, mais aussi par le souci de minimiser les dégâts en cas de nouveau séisme. En 1693, l'entassement des maisons et des rues avait conduit à un écroulement général, comparable à celui d'un château de cartes. D'un point de vue tant architectural qu'esthétique, le grand avantage du nouvel ordonnancement urbain est de libérer de l'espace et de pouvoir replacer les monuments dans un cadre digne de leurs proportions. À titre de comparaison, il est fréquent de rencontrer ailleurs en Italie une église de la Renaissance, certes belle et imposante, mais coincée entre des bâtiments voisins à l'aspect incongru. La sensation d'ouverture et de respiration est particulièrement sensible dans les villes reconstruites de Caltagirone, Catane, Modica, Noto, Palazzolo Acréide, Raguse et Scicli.


title: Baroque sicilien

text: L'un des plus beaux exemples du nouvel urbanisme baroque peut être admiré à Noto ("illustration 10"), une ville reconstruite à environ dix kilomètres de son site originel sur le mont Alveria. Les ruines de l'ancienne cité, aujourd'hui appelée "Noto Antica", peuvent toujours être visitées. Le nouveau site choisi était plus plat que le précédent, et ce en vue de faciliter l'application d'un plan géométrique. Les rues principales vont d'est en ouest en tenant compte de l'inclinaison du Soleil. Cet exemple de planification urbaine est attribué à un aristocrate sicilien cultivé, répondant au nom de Giovanni Battista Landolina. Il aurait dressé lui-même les plans de la nouvelle Noto avec l'aide de trois architectes. L'UNESCO a classé la ville et ses bâtiments baroques au patrimoine mondial de l'humanité en 2002.


title: Baroque sicilien

text: Au sein de ces nouvelles villes, on alloua à l'aristocratie les quartiers situés le plus en hauteur, où l'air était meilleur et le point de vue plus agréable. L'église était typiquement érigée au centre de la cité ("illustration 9"), pour la commodité de tous ainsi que pour refléter le pouvoir essentiel et central de l'Église catholique romaine. Autour de la cathédrale et de la résidence épiscopale s'élevaient des couvents. Les marchands et les commerçants, quant à eux, pouvaient s'implanter le long des larges artères conduisant aux places principales. Les plus pauvres, pour finir, étaient autorisés à construire leurs logis rudimentaires en briques aux endroits dont personne d'autre ne voulait. L'urbanisme baroque en vint ainsi à symboliser puissamment l'autorité politique. Ce style et cette philosophie se répandirent jusqu'à Annapolis au Maryland, Williamsburg en Virginie ou Savannah en Géorgie, sans oublier bien sûr l'œuvre du baron Haussmann à Paris. L'environnement urbain était désormais propice à la propagation de l'architecture baroque, qui devait perdurer en Sicile jusqu'au début du .


title: Baroque sicilien

text: Plus tard, de nombreuses autres villes siciliennes qui n'avaient été que peu ou pas endommagées par le séisme, comme Palerme, subirent également des transformations baroques à mesure que la mode se répandait. Les aristocrates en vinrent en effet à désirer que leurs "palazzi" dans la capitale deviennent aussi opulents que ceux qu'ils avaient fait construire à Catane. L'église "Santa Caterina" de Palerme, édifiée en 1566, fut par exemple entièrement redécorée de l'intérieur au , avec l'ajout de marbres colorés.


title: Baroque sicilien

text: À l’aube du , on eut de plus en plus recours aux architectes locaux pour ériger de nouveaux palais ou édifices religieux. L’évolution des techniques permettait un style encore plus sophistiqué que celui de la fin du . Nombre des nouveaux artistes avaient reçu leur formation en Italie continentale et en étaient revenus avec une compréhension plus profonde du baroque. Leurs travaux inspirèrent d’autres architectes siciliens moins enclins aux voyages. Mais surtout, ces jeunes créateurs purent s’inspirer des livres écrits par Domenico de Rossi sur la gravure, qui procuraient pour la première fois les mesures et les dimensions exactes de la plupart des principales façades de la Renaissance et du baroque à Rome. La Renaissance finit ainsi par toucher la Sicile de manière indirecte et tardive.


title: Baroque sicilien

text: À ce stade de son développement, il manquait encore au baroque sicilien la chaleur, la joie et la liberté qu’il devait acquérir plus tard. Giovanni Battista Vaccarini était le principal architecte sicilien de l’époque. Il arriva sur l’île en 1730, apportant avec lui l’influence mélangée de Bernini et de Borromini : Vaccarini profita de sa liberté créatrice pour introduire des courbes très marquées, ou d’autres éléments dont l’audace aurait été jugée inacceptable à Rome, bien que ses ouvrages n’aient été que les prémices de ce qui allait suivre. Parmi les réalisations les plus remarquables de cette période, on compte les ailes du Palais Biscari de Catane, ainsi que l’église Sainte Agathe, située dans la même ville. Pour cette dernière, Vaccarini s’est très clairement inspiré des principes établis par Camillo-Guarino Guarini dans son "Architettura Civile" : la copie répétée de styles déjà solidement établis explique que l’architecture de cette époque, bien que déjà opulente, témoigne toujours d’une discipline un peu académique. Le style de Vaccarini domina Catane pendant plusieurs décennies.


title: Baroque sicilien

text: Un autre obstacle au plein épanouissement des architectes siciliens provenait du fait que le travail s’effectuait encore souvent sur des bâtiments endommagés ou partiellement détruits, qu’il fallait donc reconstruire en tenant compte du style précédent. La cathédrale San Giorgio de Modica en est un bon exemple : déjà sévèrement endommagée par le séisme de 1613, reconstruite en 1643 dans un style mi-baroque mi-médiéval, puis à nouveau touchée par le séisme de 1693, sa reconstruction fut entamée en 1702 par un architecte inconnu. C’est finalement Rosario Gagliardi qui supervisa l’achèvement de la façade principale en 1760, mais les compromis qui durent être faits avec la structure précédente sont évidents. Malgré l’utilisation des mêmes techniques qui avaient tant réussi à l’église San Giorgio de Raguse ("illustration 13"), la cathédrale de Modica souffre d’une certaine lourdeur, et n’a pas cette légèreté ni cette liberté dans la touche qui font le talent de Gagliardi.


title: Baroque sicilien

text: D’autres influences ont joué à cette époque : de 1718 à 1734, la Sicile fut dirigée depuis Vienne par l’empereur Charles VI, d’où de nombreuses similitudes avec l’architecture autrichienne. De nombreux bâtiments insulaires ne sont alors que de pâles imitations des réalisations de Fischer von Erlach. Un architecte sicilien en particulier, le moine Tommaso Napoli, se rendit deux fois à Vienne au début du siècle, revenant à chaque fois avec de pleins chargements de dessins et de gravures. Il érigea plus tard deux villas de campagne typiques de cette période, remarquables pour leur murs concaves et convexes ainsi que pour l’entremêlement de leurs escaliers extérieurs. L’une d’entre elles, la Villa Palagonia, entamée en 1705, est sans conteste la plus complexe et la plus ingénieuse de toutes les villas du baroque sicilien : son double escalier extérieur aux volées droites mais changeant fréquemment de direction devint un modèle en la matière pour toutes les constructions à venir.


title: Baroque sicilien

text: Par la suite une nouvelle génération d’architectes, conscients que les intérieurs de style rococo commençaient ailleurs à prendre l’ascendant sur le baroque, s’inspireraient de ces évolutions pour développer encore davantage la flamboyance, la liberté et le mouvement que l’on associe aujourd’hui au baroque sicilien.


title: Baroque sicilien

text: Vers 1730, le baroque sicilien commença peu à peu à s’émanciper du baroque en vigueur à Rome, et affirma ainsi une individualité encore plus forte. Deux raisons expliquent ce phénomène : à cette époque, d’une part, l’urgence de la reconstruction n’était plus d’actualité, et l’activité architecturale devint plus apaisée et plus réfléchie. Une nouvelle vague d’architectes siciliens, nés et formés sur l’île elle-même, arriva d’autre part à pleine maturité. Cette jeune génération avait assisté à la fin de la reconstruction baroque, et avait complété sa formation par l’étude des gravures, des livres dédiés à l’architecture et des traités qui ne cessaient d’arriver depuis le continent. À la différence de leurs prédécesseurs formés au goût de Rome, ils furent en mesure de développer de nouveaux styles profondément individualisés. On compte parmi eux Andrea Palma, Rosario Gagliardi et Tommaso Napoli. Tout en tenant compte du baroque tel qu’il se pratiquait à Naples ou à Rome, ils adaptèrent désormais leurs projets aux traditions et aux besoins locaux. L’utilisation des matériaux, tout comme la mise en valeur des sites choisis, révèlent une grande inventivité. Le recours aux escaliers extérieurs, déjà popularisé par Vaccarini, fut porté à un degré inégalé : des églises situées au sommet d’une colline deviennent par exemple accessibles par une fantastique volée d’escaliers évoquant les « Escaliers espagnols » de la "Piazza di Spagna" à Rome.


title: Baroque sicilien

text: Les façades des églises, quant à elles, ressemblèrent de plus en plus à des gâteaux de mariage plutôt qu’à des lieux de culte, au fur et à mesure que les architectes gagnaient en confiance, en compétence et en stature. L’intérieur des édifices religieux, jusque-là de facture simple, en vint à arborer une orgie de marbres incrustés et polychromes, surtout à Palerme. Anthony Blunt admet que cette décoration peut être « soit fascinante, soit repoussante. Mais au-delà de la réaction personnelle du spectateur, ce style est une manifestation caractéristique de l’exubérance sicilienne, et doit être classé parmi les créations les plus importantes et les plus originales de l’art baroque sur l’île ». Telle est la clé de ce mouvement artistique : le baroque est le reflet idéal de la personnalité de la Sicile, et c’est la raison pour laquelle il y connut des évolutions si spectaculaires, en particulier à Raguse et Catane.


title: Baroque sicilien

text: Raguse subit des dégâts importants en 1693. La ville comprend deux quartiers, "Ragusa Ibla" (ville-basse) et "Ragusa Superiore" (ville-haute), séparés l'un de l'autre par un profond ravin appelé le "Valle dei Ponti".


title: Baroque sicilien

text: "Ragusa Ibla" déploie un impressionnant éventail d'architecture baroque, avec par exemple le Dôme Saint-Georges, œuvre de Rosario Gagliardi conçue en 1738 ("illustration 13"). Au cours de la construction de l'édifice, Gagliardi sut tirer parti des difficultés du terrain en pente : l'église domine un escalier de marbre particulièrement massif, composé de quelque 250 marches. Cette caractéristique du baroque se retrouve fréquemment en Sicile, en raison de la topographie très capricieuse de l'île. La tour de l'édifice semble se propulser depuis la façade, un effet encore accentué par les colonnes et les piliers adossés aux murs en courbe. Au-dessus des ouvertures de portes et de fenêtres, des frontons se déroulent et se courbent avec un sens de la liberté et du mouvement qui aurait été impensable quelques décennies auparavant, lorsque le style de Bernini et Borromini était encore de rigueur. Le dôme, d'inspiration néoclassique, ne fut pas ajouté avant 1820.


title: Baroque sicilien

text: C'est le long d'une allée reliant "Ragusa Ibla" à "Ragusa Superiore" qu'a été édifiée l'église "Santa Maria delle Scale". Le bâtiment, bien que gravement endommagé par le séisme, présente de l'intérêt. La moitié détruite du lieu de culte fut reconstruite dans un style baroque, tandis que la partie subsistante d'inspiration gothique et normande fut conservée. L'église constitue ainsi le symbole concret de toutes les subtilités et les contradictions du baroque sicilien par rapport aux autres pays européens. La cathédrale Saint Jean-Baptiste de "Ragusa Superiore", quant à elle, a été construite entre 1718 et 1778. Sa façade principale, ornée de sculptures et de gravures finement ciselées, relève du plus pur baroque ("illustration 14"). L'édifice comprend un clocher très en hauteur, répondant au même style. L'intérieur ("illustration 3"), richement décoré, est séparé en trois ailes par deux rangées de colonnes.


title: Baroque sicilien

text: Le "Palazzo Zacco" est l'un des bâtiments baroques les plus remarquables de la ville : ses colonnes de l'ordre corinthien soutiennent des balcons en fer forgé d'un raffinement exceptionnel, tandis que les "putti" apportent la touche désirée de burlesque afin de choquer ou d'amuser les passants. Le palais fut érigé au cours de la seconde moitié du par le baron Melfi di San Antonio. La famille Zacco en fit l'acquisition un peu plus tard, lui donnant son nom définitif. Deux des façades donnent sur la rue, chacune arborant six grands balcons portant les armoiries des Melfi (des feuilles d'acanthe où un chérubin s'est allongé). Les supports de balcons intriguent en raison de la grande variété de leurs décorations (joueurs de musique, "putti", créatures diverses et variées…). La façade principale attire surtout l'œil grâce à ses trois balcons centraux, séparés par des colonnes de style corinthien. Les balcons y sont soutenus par des effigies de musiciens aux visages comiques.


title: Baroque sicilien

text: "Ragusa Superiore", le quartier le plus endommagé de la ville, a été entièrement repensé après 1693 selon un plan centré autour de la cathédrale, et montre une certaine originalité par rapport au reste de la Sicile. Les palais y ont quelques spécificités, comme la limitation à deux étages ou une longueur inhabituelle, probablement en vue de limiter les dégâts en cas de nouveau séisme.


title: Baroque sicilien

text: De toutes les grandes villes de Sicile, Catane fut celle qui subit le plus de dégâts en 1693 : seuls le château d'Ursino et quelques éléments de l'ancienne cathédrale avaient résisté au séisme. La cité entière fut donc repensée et reconstruite : le nouveau plan sépara la ville en plusieurs quartiers, délimités par deux rues se rejoignant sur la "Piazza del Duomo" (Place de la Cathédrale).


title: Baroque sicilien

text: La reconstruction fut supervisée par l'évêque de Catane et par le seul architecte ayant survécu à la catastrophe, Alonzo di Benedetto. Benedetto prit la tête d'une équipe de jeunes architectes venus spécialement de Messine, et se concentra tout d'abord sur la "Piazza del Duomo". On y trouve trois palais imposants, dont celui de l'évêque et le séminaire de la ville. Tous les architectes œuvrèrent en parfaite harmonie, et il est impossible de distinguer les ouvrages directement attribuables à Benedetto. Le travail, sans être exceptionnel, témoigne d'une grande compétence : la sculpture des pierres de taille est soignée et typique du sicilien, mais la décoration des étages supérieurs est souvent superficielle, ce qui est typique du baroque sicilien immédiatement postérieur au tremblement de terre.


title: Baroque sicilien

text: En 1730, Vaccarini s'installa à Catane en tant qu'architecte officiel de la ville, et imprima tout de suite au style local un tournant vers un baroque plus romain : les piliers perdent leurs gravures et soutiennent des corniches et des entablements typiques de la mode de Rome, les frontons sont courbés et des colonnes isolées servent de support aux balcons. Vaccarini tira également profit de la roche volcanique locale, de teinte noire, mais en fit davantage un élément décoratif ponctuel et intermittent plutôt qu'un matériau de construction : il l'utilisa par exemple pour la spectaculaire obélisque de la « fontaine de l'éléphant », située en face de l'hôtel de ville et symboliquement soutenue par le dos de l'animal.


title: Baroque sicilien

text: La façade principale de la cathédrale de Catane ("illustration 15"), dédiée à Sainte Agathe, comporte par ailleurs une forte influence espagnole, et ce malgré l'individualité bien affirmée du baroque sicilien de cette époque. La ville abrite également l'église dite de la "Collegiata" ("illustration 1"), œuvre de Stefano Ittar réalisée aux alentours de 1768. Elle est un bon exemple de baroque sicilien particulièrement simple et dépouillé.


title: Baroque sicilien

text: L'intérieur des églises siciliennes avait fait l'objet de décorations soignées dès le premier quart du , ce qui passait par une profusion de sculptures, de stuc, de fresques et de marbre ("illustration 17"). Au fur et à mesure que les églises postérieures au séisme furent achevées, vers les années 1720, les intérieurs se mirent à évoluer vers une décoration plus lumineuse et moins intense ("comparer les illustrations 17 et 18") : de petites sculptures ornementales s'imposèrent peu à peu sur les colonnes, les corniches et les frontons, la plupart du temps sous la forme de "putti" ou d'éléments de la faune et de la flore. Les marbres multicolores incrustés dans le sol et les murs, en revanche, restèrent aussi populaires qu'au siècle précédent. Les motifs ornementaux en porphyre sont souvent dérivés de motifs typiques des cathédrales gothiques, révélant ainsi une fois encore les origines normandes de l'architecture sicilienne. L'autel du lieu de culte est en règle générale la « pièce de résistance » de tout cet effort décoratif : dans de nombreux cas, il est constitué d'un unique bloc de marbre coloré, orné de volutes dorées et serti de pierres précieuses comme l'agate ou le lapis-lazuli. Les marches menant à l'estrade de l'autel sont fréquemment courbées de façon concave ou convexe et incrustées, elles aussi, de marbre. L'un des plus bels exemples peut en être admiré à l'église Sainte Zita de Palerme.


title: Baroque sicilien

text: Bien souvent, la construction d'une église en Sicile n'était pas seulement financée par un ordre religieux en particulier, mais aussi par une famille de l'aristocratie. Contrairement à une croyance largement répandue, la plupart des nobles siciliens ne choisissaient pas comme dernière demeure les catacombes capucines de Palerme, mais étaient inhumés fort conventionnellement dans des caveaux sous leurs églises de famille. Il n'en demeure pas moins vrai, comme l'a récemment écrit un chercheur, que « "les funérailles d'un aristocrate sicilien constituaient l'un des plus grands moments de sa vie" ». Les enterrements étaient en effet un signe extérieur de richesse essentiel : l'une des conséquences de cette ostentation est que les pierres tombales qui couvrent les caveaux, aujourd'hui, fournissent de précieuses informations sur le progrès des techniques de décoration du marbre année après année. Les tombes de la première moitié du , par exemple, sont faites d'un marbre blanc très simple présentant les armoiries familiales, le nom, la date, etc. À partir de 1650, de petites quantités de marbres colorés apparaissent et forment des motifs : il est possible d'examiner l'épanouissement progressif de cette mode jusqu'à la fin du siècle, lorsque les blasons et la calligraphie finissent par être entièrement en couleurs. Bien après que le baroque est tombé en désuétude dans les années 1780, ce type de décoration continua à être jugé plus adapté aux exigences du rite catholique que la nouvelle mode « païenne » du néoclassicisme.


title: Baroque sicilien

text: L'église Saint-Benoît de Catane ("illustrations 18 et 19") offre un bel exemple d'intérieur, réalisé entre 1726 et 1762, à l'époque où le baroque sicilien avait atteint le sommet de sa popularité et de son originalité. Les plafonds sont ornés de fresques de l'artiste Giovanni Tuccari, mais l'élément décoratif le plus spectaculaire est le chœur réservé aux religieuses ("illustration 19"), achevé vers 1750. Il fut conçu de telle manière que les chants des religieuses pouvaient être entendus pendant la messe, sans pour autant qu'elles soient aperçues de l'extérieur et exposées aux regards des profanes.


title: Baroque sicilien

text: À quelques rares exceptions, les intérieurs des "palazzi" restèrent moins élaborés que ceux des églises. Beaucoup de ces palais furent même construits sans aucune ornementation spécifiquement baroque à l'intérieur, tout simplement parce que les délais de construction étaient déjà très longs. Par ailleurs le baroque, entre-temps, passa de mode, si bien que les salles principales de nombreux palais baroques furent finalement décorées dans le nouveau style néoclassique, dit « pompéien ». Il n'est pas rare enfin de rencontrer un mélange des deux styles, comme dans la salle de bal du "Palazzo Aiutamicristo" de Palerme, construit par Andrea Giganti en 1763 : le plafond y est décoré de fresques aux contours dorés, représentant des scènes allégoriques dans un baroque très affirmé. Ce plafond, en réalité, était déjà démodé à l'époque où il fut achevé, et le reste de la pièce fut agrémenté avec bien plus de simplicité. Les évolutions de ces 250 dernières années ont encore renforcé la banalisation des intérieurs de "palazzi" : les rez-de-chaussées sont devenus des boutiques, des banques ou des restaurants, tandis que les étages supérieurs ont été divisés en appartements, ruinant ainsi la décoration initiale.


title: Baroque sicilien

text: Une autre raison expliquant l'absence de décorations baroques vient du fait que la plupart des pièces n'avaient tout bonnement pas vocation à en recevoir. Les "palazzi" étaient bien souvent très vastes et conçus pour accueillir un grand nombre de personnes. Le foyer d'un aristocrate sicilien, outre son épouse et ses enfants, était fréquemment composé de parents plus pauvres ou éloignés, qui disposaient tous de petits appartements dans la maison. La demeure comptait aussi des domestiques divers et variés, tels que l'aumônier, le majordome, les gouvernantes, le secrétaire, l'archiviste, le comptable, le bibliothécaire et d'innombrables hommes à tout faire, sans oublier le sonneur de cloches, qui devait adapter le nombre de sonneries à l'importance du visiteur. Parfois même, les domestiques habitaient le palais avec les membres les plus âgés de leurs familles. Tous ces lieux de vie au quotidien, même chez le maître et la maîtresse de maison, étaient fort naturellement décorés de façon très sobre. Des pièces vides de tout occupant étaient considérées comme une marque de mauvaise éducation, car elles montraient que le propriétaire préférait faire coucher ses connaissances à l'auberge. Tout visiteur étranger, en particulier anglais, était un trophée à la gloire sociale de son hôte. On comprend, dans ces conditions, que les résidences de l'aristocratie sicilienne aient été rarement calmes ou désertes.


title: Baroque sicilien

text: La plus belle partie du palais était généralement le "piano nobile", une salle de réception réservée aux invités et aux divertissements, où l'on accédait par les double-escaliers extérieurs. L'endroit consiste en une succession de grands et de petits salons, dont une salle particulièrement vaste servant de pièce principale à la demeure et, occasionnellement, de salle de bal. Les "piano nobile" qui eurent le temps d'être décorés pendant la période baroque en ont hérité un style très chargé : les murs sont souvent recouverts de miroirs, eux-mêmes encadrés de dorures, et alternant parfois avec des peintures ou des portraits de famille. Les plafonds, hauts et remplis de fresques, soutiennent des lustres massifs en verre de Murano dont les lumières se reflètent partout dans les miroirs. La célèbre Galerie des Miroirs du palais Valguarnera-Gangi, à Palerme, en offre l'exemple le plus remarquable. Cette pièce décorée de fresques est l'une des seules salles baroques subsistantes du palais, qu'un nouveau propriétaire étendit et transforma à partir de 1750 dans un style néoclassique.


title: Baroque sicilien

text: L'ameublement de la période baroque était assorti au style, avec des décorations raffinées, des dorures et même l'utilisation de marbre pour le dos des tables. Les meubles étaient constamment en transit dans la maisonnée, déménagés d'une pièce à l'autre selon les nécessités, laissant au besoin certaines salles vides. Parfois, certains étaient spécialement commandés pour une pièce, par exemple pour qu'une console s'insère exactement dans le cadre doré du mur. Les meubles étaient d'ailleurs toujours disposés le long des murs et jamais au centre d'une pièce, afin de ne pas cacher les décorations du sol en marbre ou en céramique.


title: Baroque sicilien

text: Le point commun aux intérieurs d'églises et de palais était le recours au stuc. Ce dernier est un élément essentiel du style et de la philosophie baroques, étant donné qu'il permet la combinaison de l'architecture, de la sculpture et de la peinture murale. Son utilisation, jointe à des plafonds et des murs en trompe-l'œil, crée une confusion entre l'art et la réalité. Tandis que le stuc, dans les églises, peut figurer des anges ou des "putti" reliés par des fleurs, il représente plus volontiers dans les résidences privées les mets ou les instruments de musique préférés des propriétaires.


title: Baroque sicilien

text: Comme de tout style architectural, le public finit par se lasser du baroque. Dans certaines parties du continent européen, une métamorphose s'opéra vers le Rococo, mais ce ne fut pas le cas en Sicile. L'île, à partir de 1735, n'est plus dirigée par l'Autriche mais par le roi des Deux-Siciles Ferdinand, qui règne à la fois sur le royaume de Naples et sur le royaume de Sicile. Palerme se mit ainsi à entretenir des rapports privilégiés avec la capitale du royaume, Naples, où justement commençait à se manifester un retour à des formes d'architecture plus classiques. En outre, une part croissante de la noblesse sicilienne se prit de passion à cette époque pour tout ce qui était français, qu'il s'agisse d'art, de mode ou d'architecture. Beaucoup d'aristocrates se rendirent à Paris pour y affiner leurs goûts, et en revinrent avec les toutes dernières gravures et les traités théoriques les plus avancés. L'architecte français Léon Dufourny accomplit un séjour en Sicile de 1787 à 1794 afin d'y étudier les anciens temples grecs. Il permit à de nombreux Siciliens de redécouvrir leur passé antique et classique, lequel s'imposa donc vite comme la nouvelle mode incontournable. Mais l'évolution des goûts ne se fit pas du jour au lendemain. Le baroque conserva encore une certaine popularité sur l'île, et les colonnes au classicisme sévère de l'époque côtoient bien souvent des balcons plus fantaisistes que jamais. Dufourny travailla quelque temps à Palerme, et son « Temple d'Entrée » aux Jardins Botaniques de la ville fut le tout premier bâtiment de Sicile relevant de l'ordre dorique. Le temple respecte en effet un style purement néoclassique, tel qu'apparu en Angleterre vers 1760, et annonce pour l'île une tendance lourde des décennies suivantes.


title: Baroque sicilien

text: C'est sans doute le grand ami et collègue de Dufourny, Giuseppe Marvuglia, qui contribua le plus au déclin progressif du baroque sicilien. Il acheva en 1784 le palais "Riso-Belmonte", qui constitue le plus bel exemple de cette période en matière de transition architecturale. L'édifice combine habilement des éléments baroques et palladiens, et s'organise autour d'une cour intérieure en arcade jouant sur le clair-obscur des matériaux. La façade principale, ponctuée de pilastres massifs, présente également des aspects baroques mais a des contours très réguliers. Les pilastres, d'inspiration ionique, font l'objet d'une décoration très simple, et soutiennent un entablement tout aussi sobre. Au-dessus des fenêtres peuvent s'apercevoir des frontons classiques et réguliers : le baroque sicilien bat en retraite.


title: Baroque sicilien

text: Une autre des raisons de ce lent déclin est que l'argent vint progressivement à manquer. Au , l'aristocratie vivait principalement sur ses terres, qu'elle entretenait et rentabilisait, d'où un niveau satisfaisant de revenus. Au cours du , cependant, la noblesse se mit à migrer vers les villes, en particulier à Palerme et Catane, afin d'y profiter des plaisirs de la cour du vice-roi. Les palais situés en ville gagnèrent en taille et en splendeur, au détriment de terres rurales que l'on abandonnait peu à peu mais dont on attendait toujours une rente confortable. Le personnel laissé sur place pour gérer les domaines cultiva l'incompétence et la corruption, ce qui fit chuter les revenus fonciers. Certains aristocrates eurent alors recours à l'emprunt, sans hésiter à hypothéquer leurs biens, jusqu'à ce que la valeur de leurs domaines se dégrade au point de ne plus pouvoir couvrir les sommes engagées. La Sicile elle-même, par ailleurs, était devenue instable : administrée depuis Naples par le faible Ferdinand et son épouse autoritaire, l'île était entrée dans une irrémédiable phase de déclin bien avant 1798 et 1806, lorsque le roi fut obligé à deux reprises de fuir Naples et les troupes françaises pour se réfugier en Sicile. Seul un corps expéditionnaire britannique de , qui s'assura au passage la domination officieuse de l'île, put empêcher les Français de débarquer. Le roi Ferdinand tenta ensuite en 1811 de lever des impôts, s'aliénant par ce seul fait toute son aristocratie. Le , de manière générale, se caractérisa par la montée en puissance de la bourgeoisie : les classes aisées s'écroulèrent inexorablement, entraînant avec elles leurs extravagances architecturales d'un autre temps. ("Voir Histoire de la Sicile")


title: Baroque sicilien

text: Néanmoins l'influence britannique fit naître en Sicile une dernière embellie baroque. Marvuglia, toujours attentif aux évolutions architecturales du Royaume-Uni, approfondit le style hybride qu'il avait prudemment initié avec le "Palazzo Riso-Belmonte" en 1784, et combina de plus en plus librement des éléments baroques et palladiens. Le baroque sicilien tardif présente ainsi des similitudes avec le baroque qui est alors popularisé en Angleterre par Sir John Vanbrugh et par des édifices tels que le palais de Blenheim. L'église "San Francesco di Sales" édifiée par Marvuglia, presque exclusivement britannique dans son interprétation du baroque, en constitue un excellent exemple. Mais cette mode ne constitua qu'une brève parenthèse, et bientôt le néoclassique s'imposa partout. Peu d'aristocrates pouvaient encore se permettre de construire, ce qui fait que le nouveau style fut essentiellement appliqué à des bâtiments publics et civils, comme ceux des Jardins Botaniques de Palerme. Les architectes siciliens, y compris d'anciens maîtres baroques tels qu'Andrea Giganti, se mirent à la mode du néoclassique, mais cette fois d'inspiration française. La "Villa Galletti" de Giganti à Bagheria, par exemple, s'inspire ouvertement des réalisations d'Ange-Jacques Gabriel.


title: Baroque sicilien

text: Tout comme aux premiers jours du baroque sicilien, les bâtiments néoclassiques les plus précoces présentent un mélange avec le style précédent. Le "Palazzo Ducezio" de Noto ("illustration 22") fut ainsi entamé en 1746, et son rez-de-chaussée, garni d'arcades jouant sur l'ombre et la lumière, relève du pur baroque. L'étage supérieur, ajouté quelques années plus tard, trahit une influence néoclassique française très prononcée, et ce malgré l'utilisation de frontons irréguliers au-dessus des fenêtres et la courbure de la baie centrale. Cet édifice est le signe que le baroque sicilien cédait progressivement la place au néoclassicisme français.


title: Baroque sicilien

text: Le baroque sicilien est aujourd'hui reconnu comme un style architectural à part entière. Cela est dû en grande partie aux travaux d'Anthony Blunt, qui est l'un des seuls chercheurs à s'être intéressé spécifiquement au sujet.


title: Baroque sicilien

text: La plupart des "palazzi" baroques restèrent des propriétés privées tout au long du . Ils changèrent en revanche souvent de mains, au fur et à mesure que la vieille aristocratie tissait des liens matrimoniaux avec la bourgeoisie ou s'enfonçait dans l'endettement. Seules quelques rares familles ont pu conserver leurs demeures ancestrales jusqu'à aujourd'hui. Quant aux églises, la grande piété dont continue à faire preuve la population sicilienne leur permet de perpétuer leur vocation originale et de ne pas devenir de simples pièces de musée.


title: Baroque sicilien

text: La dégradation et l'actuel état désastreux de tant de "palazzi" ne doivent pas être simplement imputés à des propriétaires peu soigneux, mais aussi au manque de volonté politique des gouvernements italiens qui se sont succédé au pouvoir. Certaines des plus belles villas ou des plus beaux palais, y compris le palais du prince de Lampedusa à Palerme, sont toujours en ruines depuis les bombardements américains de 1943. Bien souvent, rien n'a été tenté pour les restaurer ou même pour préserver ce qui en restait. Quant aux édifices qui ont survécu à la Seconde Guerre mondiale, ils connurent fréquemment un cloisonnement en bureaux ou en appartements, ce qui impliqua le démantèlement, la division ou la vente des intérieurs baroques.


title: Baroque sicilien

text: À la différence de ce qui peut se voir au Royaume-Uni, les quelques représentants de l'aristocratie sicilienne habitant toujours leurs "palazzi" se sont abstenus de dénaturer leurs jardins en y exposant par exemple des animaux sauvages pour attirer les touristes. Les derniers princes, marquis et comtes de Sicile préfèrent souvent vivre dans un isolement plein de superbe, entourés de beauté et de déchéance. Les propriétaires et les pouvoirs publics commencent toutefois à vouloir assurer la sauvegarde de ce patrimoine de l'histoire sicilienne.


title: Baroque sicilien

text: Les palais baroques de Sicile, profitant de l'essor touristique de l'île, ouvrent progressivement leurs portes à un public curieux et aisé, pour l'instant davantage des Américains ou des Britanniques que des Italiens. Il y a encore quelques années, la salle de bal du palais Gangi était la seule de la région à pouvoir s'enorgueillir d'avoir été le lieu de tournage d'un film, tandis qu'aujourd'hui nombre de grands salons d'apparat et de salles de bal se mettent à accueillir des événements publics ou privés. Quelques "palazzi" offrent même un service « Bed and Breakfast » aux visiteurs de passage, renouant ainsi avec la grande tradition d'hospitalité pour laquelle ils avaient été conçus.


title: Aduatuques

text: Les Aduatuques (ou Atuatuques ou Aduatiques) étaient un peuple celto-germanique installé en Gaule belgique, entre le Rhin, la Meuse, la forêt Charbonnière et l'Ardenne. Selon Jules César, ils étaient composés majoritairement de Cimbres et de Teutons. C'est le dernier peuple belge à être soumis par César.


title: Aduatuques

text: Xavier Delamarre suggère que Aduatuca doit être décomposé en aduatu- ca, où la partie centrale renverrait à la racine celtique « vati » (devin) ou « vatu » (prophétie).


title: Aduatuques

text: En vertu de cette hypothèse, Aduatuca signifierait « l'endroit où l'on pratique la divination » et les Aduatiques seraient « ceux qui consultent ou révèrent le devin ».


title: Aduatuques

text: La localisation exacte du territoire des Aduatuques est incertaine, au voisinage des Nerviens et des Eburons, probablement entre ces deux tribus. Les trésors de Thuin-1, -2 et -3, Fraire et Philippeville datent du début des années 50 av. J-C et sont sans doute liés aux campagnes de César contre les Nerviens et les Aduatuci. Edith Wightman considère qu'ils ont probablement occupé la vallée de la Meuse moyenne.


title: Aduatuques

text: Culturellement, ces tribus relèvent du monde celte. Cependant, d'après Jules César, les Aduatuques seraient d'origine « germanique », alors que leur nom est possiblement d'étymologie celtique (cf. "Aduatuca", "Atuatuca" d'un possible "*ad-uātu-cā" « lieu où l'on prophétise » (?) sur "uati-", devin ou "*adu-ātu-cā" sur "adu-", eau), tout comme leurs voisins Nerviens, Condruses, Pémanes et Éburons. Les Aduatuques seraient les restes d'un groupe de guerriers Cimbres et leurs familles (environ personnes) qui sont restés dans le nord de la Gaule, après avoir été vaincu par l'armée romaine commandée par Marcus Junius Silanus, en 109 avant Jésus-Christ. César rapporte qu'Ambiorix a été obligé de leur rendre hommage avant l'arrivée des Romains et que son propre fils et son neveu leur ont été confiés comme otage. C'est avec ces deux tribus, que les Eburons vont former rapidement une alliance militaire contre les forces de César.