title: Parlement de Moldavie

text: Le personnel du Parlement fournit une aide organisationnelle, diffuse les informations et fournit une assistance informatique aux députés, au bureau permanent et aux commissions permanentes. La structure et le personnel du Parlement sont approuvés par le Parlement lui-même.


title: Pièce de collection en euro

text: Les pièces de collection en euro, à ne pas confondre avec les pièces de 2 euros commémoratives que chaque État peut émettre chaque année, sont, contrairement à ces dernières, des pièces non destinées à la circulation et purement destinées aux collectionneurs.


title: Pièce de collection en euro

text: Remarque : il existe de nombreuses pièces non officielles, soit des essais ("trials", "probe"...) effectués par certains États, soit des jetons ("token") frappés par certains instituts privés.


title: Pièce de collection en euro

text: JO (L139/6) du (Règlement CE n°975/98): spécifications techniques des pièces libellées en euros destinées à la circulation.


title: Pièce de collection en euro

text: Cinq instituts monétaires sont chargés de la frappe des pièces de monnaie allemandes. Il s'agit de la Bayerisches Hauptmünzamt (D), la Hamburgische Münze (J), la Staatliche Münze Berlin (A), la Staatliche Münzen Baden-Württemberg (F pour celui de Stuttgart et G pour celui de Karlsruhe).


title: Pièce de collection en euro

text: L'autriche émet chaque année de nombreuses pièces de collection. C'est l'atelier Münze Österreich qui est responsable de la frappe de ces monnaies. L'Autriche a été le premier pays de l'Union européenne à émettre une pièce de collection : il s'agit de la pièce de 5 euro en argent 2002 consacrée au Zoo de Vienne.


title: Pièce de collection en euro

text: L'article 81 de l'article de loi 42/1194 du , amendé par la l'article 62/2003 du définit les pièces commémoratives et de collection et autorise la Real Casa de la Moneda à les frapper et à les vendre. L'émission de ces pièces doit correspondre à une finalité culturelle et artistique, aussi bien qu'à la commémoration d'évènements.


title: Pièce de collection en euro

text: Les caractéristiques de chaque émission sont spécifiées par ordre ministériel, quant au moment de l'émission, au volume et cela sous réserve des conditions fixées par les recommandations de la commission européenne ().


title: Pièce de collection en euro

text: Les pièces de 5 à 100 € en argent et de 100 à 5000 € en or, gravées par Joaquin Jimenez, ont cours légal en France.


title: Pièce de collection en euro

text: ATTENTION, le poids en or des pièces émises par la MONNAIE DE PARIS varie avec le temps. Il était par exemple de 100 g pour la pièce de 5000€ en 2015.


title: Pièce de collection en euro

text: Les monnaies d'Irlande sont frappées par la Central Bank and Financial Services Authority of Ireland.


title: Pièce de collection en euro

text: Les pièces en euro de la République italienne sont frappées à l'Istituto Poligrafico e Zecca dello Stato (IPZS) à Rome.


title: Pièce de collection en euro

text: Une première série est dédiée aux "institutions européennes", une seconde série est consacrée à l"'histoire culturelle du Grand-Duché de Luxembourg".


title: Pièce de collection en euro

text: Les monnaies de collection du Portugal sont frappées par le Imprensa Nacional - Casa da Moeda (INCM).


title: Pièce de collection en euro

text: L'Istituto Poligrafico e Zecca dello Stato (IPZS - Rome) frappe les pièces pour la république de Saint-Marin.


title: Pièce de collection en euro

text: Remarque : la Slovénie est entré en zone euro le . Le pays ne possède pas d'atelier pour la frappe de ses monnaies, elles sont fabriquées aux Pays-Bas.


title: Pièce de collection en euro

text: L'Istituto Poligrafico e Zecca dello Stato (IPZS - Rome) frappe les pièces pour l'État de la Cité du Vatican.


title: Pression différentielle

text: Une pression différentielle est la différence entre les pressions en deux points différents au même instant (formula_1). Elle peut être calculée ou mesurée directement. Le concept de pression différentielle est utilisé dans de nombreux domaines, notamment en hydraulique, dans le domaine médical ou dans la production de composants électroniques.


title: Pression différentielle

text: Les capteurs à pression différentielles sont des outils permettant de mesurer une différence de pression entre 2 fluides. Dans le monde industriel, on peut les utiliser par exemple pour contrôler les tubes d'impulsion afin d'éviter le givrage ou l'encrassement et ainsi augmenter la sécurité et le rendement. Elles permettent aussi en calculant la différence entre la pression statique et la pression hydrostatique de connaitre la quantité de liquide restant dans les tubes. On les utilise aussi dans le domaine médical, biologique, chimique ou électronique pour éviter qu'un air pollué sorte ou rentre dans des salles où des opérations strictes se déroulent.


title: Pression différentielle

text: Il existe différents types de capteur à pression différentielle, avec des systèmes de mesure électroniques variés. Mais pour plusieurs raisons, la majorité des capteurs à pression différentielle ne peuvent traiter que P1/P2>=1 ou P1/P2<=1; c'est pour cela qu'une pression Pmax est d'autant précisé par le constructeur que respecté par l'utilisateur pour éviter tout problème durant l'usage.


title: Pression différentielle

text: Il existe deux principaux types de capteurs de pression différentielle à membrane: les capteurs à une membrane et les capteurs à deux membranes aussi appelés capteurs de pression différentielle bidirectionnelle. Les membranes sont généralement fabriquées en aluminium pur, plus efficaces lors de la réalisation de mesures et tout le système se doit d'être parfaitement symétrique. On retrouvera sur ces capteurs deux entrées de fluide afin de pouvoir y mesurer la pression différentielle. Ces deux types de capteurs ont tous deux presque le même principe de fonctionnement mais présentent chacun leurs avantages et leurs inconvénients. Dans l'industrie, on aimera utiliser les capteurs de pression au silicium, fonctionnant de la même manière tout en ayant une couche de silicium d'un côté de la membrane pour une plus grande efficacité.En moyenne, ce type


title: Pression différentielle

text: Les capteurs de pression différentielle à une membrane permettent de calculer un Pdiff très facilement. Ces capteurs régissent généralement à la règle suivante : │P1 - P2│ ≤ Pmax où Pmax correspond à la pression maximale mesurable par le capteur. Lors de son utilisation, la membrane va être déformée par la différence de pression entre les deux fluides et elle va renvoyer un signal différentiel d'environ . Cette valeur étant d'une trop petite échelle, il sera nécessaire d'installer un amplificateur afin de pouvoir traiter ces signaux sans créer un grand décalage défavorable. L'amplificateur étant généralement réglé pour traiter des tensions d'entrées positives, des règles de fonctionnements sont établis par les constructeurs pour éviter tout problème. À cause de l'amplificateur, les capteurs à une membranes ne peuvent traiter que le cas P1/P2>=1 ou P1/P2<=1. Un mauvais respect des règles de ces capteurs lors de leur utilisation entraînera un affichage erroné des mesures dû à un décalage et a une non-linéarité apparente. Il est tout de même possible de prendre en compte ce décalage et de le corriger grâce au système électronique de détection. Finalement la qualité du signal dépendra en grande partie des caractéristiques de l'amplificateur et de la polarité du signal de la cellule de mesure.


title: Pression différentielle

text: Aussi appelés capteurs de pression différentielle bidirectionnel, ils ont la particularité de posséder, comme leur nom l'indique, deux membranes situées au centre du système. Le principal avantage de ces capteurs est qu'ils peuvent traiter les deux cas P1/P2>=1 et P1/P2<=1, obligatoires dans certains cas (appareils respiratoires avec inspiration et expiration...) qui n'auraient pas pu êtres résolu avec un capteur de pression différentiel à une membrane. Ces capteurs mesurent donc aussi bien les pressions que les dépressions, la pression différentielle pouvant donc être aussi bien positive que négative. Ces capteurs sont donc régit par la règle suivante : Pmin ≤ │P1 - P2│ ≤ Pmax où Pmin et Pmax correspondent respectivement à la pression minimale et maximale mesurable par le capteur; par ailleurs, Pmin correspond à une pression négative et Pmax à une pression positive. Le signal différentiel renvoyé par les membranes étant de environ, l'utilisation d'un amplificateur est nécessaire au bon fonctionnement du capteur. Un amplificateur ne pouvant traiter des tensions que d'entrées positifs ou négatifs, il est nécessaire d'adapter sa référence à 50% de la valeur à pleine échelle et on ne rapportera donc pas au potentiel 0 comme sur un capteur à une membrane (si on a une échelle de , la référence sera donc . En dessous de cette valeur, on aura P1 ≤ P2 et au-dessus, on aura P2 ≤ P1 par exemple).


title: Meta Quest (produit)

text: Oculus Quest est un casque de réalité virtuelle lancé en et créé par Oculus VR, une filiale de Meta (anciennement Facebook). L'appareil est entièrement autonome et sans fil avec deux contrôleurs Oculus Touch, au prix de 449 € pour la version 64 Go et 549 € pour la version 128 Go.


title: Meta Quest (produit)

text: Deux semaines après son lancement, Oculus annonce le chiffre de 5 millions de dollars de bénéfice pour l'Oculus Quest. L'Oculus Quest s'est vendu à plus de 700 000 exemplaires en 2019.


title: Meta Quest (produit)

text: En octobre 2020, l'Oculus Quest 2 est lancé, moins cher, plus rapide, moins lourd, et avec plus de pixels mais sans écran OLED et il nécessite un compte Facebook.


title: Meta Quest (produit)

text: En 2021, Meta décide d'intégrer des publicités sous forme de pop-up lorsqu'on cliquera sur la bannière publicitaire affichée.


title: Meta Quest (produit)

text: Lors de l'édition 2016 de Oculus Connect 3, Mark Zuckerberg a révélé qu'Oculus travaillait sur une version autonome de Santa Cruz, nom de code de l'Oculus Rift.


title: Meta Quest (produit)

text: L'année suivante, lors de l'Oculus Connect 4, Oculus avait annoncé son intention d'envoyer des kits de développement en 2018. Ils ont également révélé les contrôleurs associés, qui seraient similaires aux contrôleurs tactiles d'Oculus Rift.


title: Meta Quest (produit)

text: En 2018, Oculus a révélé à Connect 5 que le système coûterait 399 $ (Environ 353€) et qu'il s'appelle Oculus Quest. À la F8 2019, il a été annoncé que Quest serait expédié le .


title: Meta Quest (produit)

text: L'Oculus Quest a une conception similaire à celle de l'Oculus Go, mais dispose d'une meilleure puce graphique et d'un refroidissement actif. Le casque pèse 571g par rapport au poids de l’Oculus Rift original, qui pesait 470g. L'autonomie de la batterie serait d’environ 2 à 3 heures.


title: Meta Quest (produit)

text: L'Oculus Quest dispose d'un processeur Snapdragon 835. Est intégré un ventilateur pour un refroidissement actif, contrairement au Oculus Go qui utilise la face avant comme dissipateur thermique.


title: Meta Quest (produit)

text: Oculus Quest utilise deux écrans diamantés OLED, chacun avec une résolution individuelle de 1440 × 1600 et une fréquence de rafraîchissement de 72 Hz. Chaque pixel est composé de deux sous-pixels au lieu de trois pour un écran standard, ce qui peut causer un léger effet de grille (les pixels peuvent être visibles).


title: Meta Quest (produit)

text: Oculus Quest intègre le même système de suivi de celui utilisé dans l'Oculus Rift S, appelé Oculus Insight. Le système s'appuie sur quatre caméras infrarouges situées à chaque coin du casque pour suivre le casque ainsi que les manettes dans l'espace délimité .


title: Meta Quest (produit)

text: Oculus Quest utilise les mêmes contrôleurs que l'Oculus Rift S, qui sont similaires aux contrôleurs Touch d'origine. Les manettes utilisent des LED infrarouges pour le Tracking. Elles disposent de deux boutons (A&B), un joystick cliquable ainsi que deux gâchettes. Des dragonnes sont attachées pour éviter aux utilisateurs de les lâcher lors d'une session mouvementée de jeu.


title: Meta Quest (produit)

text: Même si Oculus Quest est doté d'un système audio intégré, il est possible d'acheter des écouteurs intra-auriculaires officiels auprès d'Oculus.


title: Meta Quest (produit)

text: Oculus a lancé le casque avec plus de 50 titres composés d’un mélange de jeux nouveaux et connus. Parmi lesquels figurent Beat Saber, VRChat, Superhot VR, Moss et Robo Recall. Certains jeux tels que Rec Room et VRChat permettent un mode multijoueur multiplateforme.


title: Meta Quest (produit)

text: Oculus Passthrough est une fonctionnalité d'Oculus Quest qui permet à l'utilisateur de voir le monde réel en noir et blanc à l'aide des caméras intégrées. Ceci est principalement utilisé comme élément de sécurité : lorsqu'un utilisateur quitte la zone de jeu définie, l'affichage passe de la réalité virtuelle à la réalité en noir et blanc.


title: Meta Quest (produit)

text: Depuis la mise à jour de mars 2020 (v15), il est possible d'activer le Passthrough et ainsi voir l'environnement réel en tapotant deux fois sur le bord du casque.


title: Meta Quest (produit)

text: Oculus Guardian est un système de protection de l'utilisateur contre son environnement, et inversement. Il permet de configurer une zone limitée d'utilisation de l'Oculus Quest en la traçant à l'aide des caméras et des manettes (Oculus Touch). Cette zone représente l'espace disponible dans l'environnement de l'utilisateur, et si une manette de rapproche de la limite de la zone, une grille rouge va s'afficher pour signaler à l'utilisateur qu'il est au bord de la zone de jeu.


title: Meta Quest (produit)

text: La fonctionnalité Oculus Link, sortie le 18 novembre 2019, permet aux possesseurs d'Oculus Quest de jouer à tous les jeux disponibles avec un Oculus Rift S. Pour cela, il suffit à l'utilisateur de connecter son casque avec un câble USB type C 3.x et de télécharger le logiciel Oculus. Il pourra ainsi profiter des jeux disponibles sur le magasin Oculus ou sur Steam via l'application SteamVR, qui reconnaîtra le casque comme un Oculus Rift S. Le câble officiel pour Oculus Link est un câble USB type C (de chaque côté) 3.2 Gen. 1 pouvant transmettre un signal jusqu'à 5 Gb/s. Le câble n'est pas un câble basique car celui-ci est en fait composé de fibre optique, ce qui le rend très souple. Le câble est d'une longueur de 5 mètres. Attention, si la carte graphique utilisée n'est pas listée dans le tableau ci-contre, il n'est pas possible d'utiliser l'Oculus Quest car l'application empêchera toute action et toute tentative de connexion au casque.


title: Meta Quest (produit)

text: Depuis mai 2020, il est possible d'utiliser le câble d'origine fourni avec l'Oculus Quest (un câble USB 2.0) pour jouer à des jeux VR PC, disponibles sur le Rift Store ou encore sur Steam VR.


title: Meta Quest (produit)

text: Le suivi des mains ("hand tracking"), qui permet à l'utilisateur d'utiliser ses mains à la place des manettes, est disponible depuis la mise à jour de (v12). Une nouvelle mise à jour (v13) a lieu en , faisant passer la fonctionnalité de fonctionnalité expérimentale/bêta à une fonctionnalité « officielle ».


title: Capteur de position

text: Un capteur de position est un dispositif qui permet de recueillir des informations sur la position d'un objet dans un espace de référence.


title: Union sportive de Douala

text: L'Union sportive de Douala est un club camerounais de football fondé en 1955 et basé dans la ville de Douala.


title: Union sportive de Douala

text: L'Union sportive de Douala est née vers 1955 dans le quartier New-Bell à la suite de la volonté des présidents de clubs du quartier de constituer une équipe forte qui puisse rivaliser avec les clubs des autres quartiers qu'étaient l'Oryx (canton Bell), Caïman (canton Akwa) et Léopard (canton Deido). Sur proposition de Jean Raymond Nyami (président du club "Jeunesse"), Samuel Kouam (président du club "Vent du Nord") est élu président général du nouveau club et M. Halidou (président du club "Sawaba") est élu vice-président. Sur proposition du vice-président Halidou, les couleurs de l'équipe sont le vert et le blanc et le cri de rassemblement Gamakai-nassara c'est-à-dire en haoussa : « En avant, les étrangers ».


title: Union sportive de Douala

text: Après deux échecs, l’Union sportive de Douala accède en première division le 22 Juin 1958 dans la Région du Littoral en battant en match de barrage au Stade Saint-Éloi dit Stade Camrail, Vent Lalane. Depuis l'Union sportive de Douala est resté en première division.


title: Union sportive de Douala

text: En 2021, le club termine de la Poule A et devait connaitre sa première relégation après 63 années en première division. Cependant, contre toute attente, la Fecafoot dirigée par Samuel Eto'o décide de maintenir le club en Elite One pour la saison 2022.


title: Course de camions

text: La course de camions (« "truck racing" » en anglais ) est une discipline de sport automobile se déroulant sur circuit fermé asphalté. Les camions utilisés sont des tracteurs routiers et doivent avoir des similitudes avec les camions de séries en ce qui concerne la cabine, le châssis ou bien encore la boîte de vitesses, et sont bridés pour des raisons de sécurité. Cette discipline est surtout populaire en Europe, mais elle est déployée sur tous les continents du globe. Le principal championnat est le championnat d'Europe de courses de camions.


title: Course de camions

text: Des compétitions ont également lieu sur des tracés de rallycross dans le cadre de courses de camions cross. Il existe également le trial camion, une des variétés du sport appelé trial, qui ne se déroule pas sur circuit.


title: Course de camions

text: L'idée apparaît dans les années 1970 sur l'Atlanta Motor Speedway lors du tournage du film "Tu fais pas le poids, shérif !". L'American Truck Racing Association (ATRA) est ainsi créée en 1979, laquelle deviendra par la suite le Great American Truck Racing circuit. Ce championnat se dispute sur des ovales situés dans l’est américain.


title: Course de camions

text: Pendant ce temps, des amateurs de sports mécaniques néerlandais, inspirés à l'idée de courses de camions, font qu'en 1980, un événement de démonstration est organisé sur le circuit néerlandais de Zandvoort. L'année suivante est fondé le Stichting Truck Racing Power Festival (STPF).


title: Course de camions

text: L'accueil réservé à ces courses de camions étant positifs, des courses de camions se disputent dans différents pays. Cette situation conduit les écuries, les propriétaires de circuit et les promoteurs à fonder l'Organisation européenne de courses de camions, rebaptisé par la suite en Association européenne de courses de camions.


title: Course de camions

text: Au cours des premières années, des camions routiers standard étaient utilisés, mais en raison des vitesses atteintes, ils sont rapidement bridés.


title: Course de camions

text: C'est ainsi que 1985 est une année charnière pour la discipline puisqu'elle voit la création du championnat d'Europe de courses de camions qui accueille trois catégories et qui se compose de sept courses dont les toutes nouvelles 24 Heures camions disputées sur le circuit Bugatti au Mans. Ce championnat est le plus connu de la discipline et ce toujours de nos jours, du fait de l'absence d'un championnat du monde.


title: Course de camions

text: En 1992, le championnat mexicain (Tractocamiones) est créé. Des pilotes nord-américains célèbres y participent, à l'instar de Michel Jourdain Jr. ou de l'ancien pilote de Formule 1 Allen Berg.


title: Course de camions

text: En 1994, le championnat passe sous l’égide de la FIA et le nombre de catégories passe à deux, les Trucks et les Super-Trucks.


title: Course de camions

text: Durant les années 1990 apparaît le trial camion, une des variétés du sport appelé trial. Il est organisé lui aussi en championnat d'Europe avec l'Europa Truck Trial. Depuis 1997, la manche française se déroule à Montalieu-Vercieu.


title: Course de camions

text: En Europe, lorsque la FIA a pris possession du championnat, une forte professionnalisation avait déjà commencé. Des composants tels que les pneumatiques, les freins (en refroidissant avec de l'eau), les pompes à turbocompresseur ou d'injection ont été adaptées pour la compétition. Le nombre de catégories passe à deux, les , série basée sur la production, et les , une série pour les prototypes. Ainsi l'accélération de 0 à 100 pour un camion d'environ cinq tonnes se fait désormais en environ . La mise à niveau coûteuse a conduit à une impasse pour la catégorie Super-Trucks. Ainsi, Mercedes-Benz, présent dans le championnat européen depuis le début décide de se retirer en 2001 de la catégorie pour des raisons financières, et est imité par MAN.


title: Course de camions

text: Depuis 2006, seule la catégorie « Série » persiste, les équipes doivent désormais garder plusieurs éléments d'origine et l'utilisation de différentiel est interdite, car trop coûteuse et ralentissant le rythme de la course. Cette décision permet l'arrivée de nouveaux constructeurs à l'instar du français Renault Trucks.


title: Course de camions

text: Au début, les pilotes étaient des conducteurs de camion à temps plein. La professionnalisation des championnats a conduit à l'apparition de pilotes professionnels. Ce faisant, de nombreux pilotes ont accédé aux courses de camions par l'intermédiaire d'autres disciplines de compétition automobile. Ainsi, Chapman était connu en rallycross, alors que Steve Parrish a longtemps couru en moto avant d'être sacré quintuple champion d'Europe de courses de camions. Fritz Kreutzpointner, Markus Oestreich (Allemagne) et Harri Luostarinen (Finlande) sont sortis des voitures de tourisme ou du rallye. Le champion d'Europe 2007, Markus Bösiger (Suisse), a été dans le passé plusieurs fois champion du monde de side-car. Jochen Hahn est actuellement un des pilotes les plus célèbres car quadruple champion d'Europe de courses de camions.


title: Course de camions

text: Différents constructeurs s'impliquent dans les courses de camions. Mercedes-Benz est l'un des plus anciens.


title: Course de camions

text: Le principal championnat de la discipline est le championnat d'Europe de courses de camions. Des championnats nationaux de course de camions sont présents au Royaume-Uni, aux Pays-Bas, en Finlande, en France et en Espagne. Des courses de camion professionnelles ont lieu en Australie et en Nouvelle-Zélande. En Amérique du Sud, la discipline est bien développée avec la Fórmula Truck. En Asie, on connaît surtout le T1 Prima Truck Racing Championship. Des compétitions ont également lieu en Amérique du Nord, avec par exemple le championnat mexicain Tractocamiones.


title: Course de camions

text: Au cours des premières années, des camions routiers standard étaient utilisés. Le record de vitesse enregistré est de sur le Pocono Raceway aux États-Unis. Dès 1989, la vitesse maximale autorisée en course comme en essais est de pour des raisons de sécurité à cause de l'inertie des machines en cas d'accidents, les circuits homologués par la FIA ne pourraient assurer une sécurité suffisante au-delà de cette vitesse. Pour cela, les moteurs sont bridés et la vitesse est contrôlée par un système satellite de type GPS (des balises GPS sont installés dans chaque camions). En cas de dépassement de la vitesse autorisée, toute une série de pénalités est prévue jusqu'à l'exclusion du pilote à la quatrième infraction constatée.


title: Course de camions

text: Depuis la décision de réduction des coûts, les camions doivent avoir des similitudes avec les camions de séries en ce qui concerne la cabine, le châssis ou bien encore la boîte de vitesses.


title: Course de camions

text: Ainsi, en Europe, les camions doivent respecter un poids minimum de pour les véhicules équipés de freins à disques et de pour ceux équipés de freins à tambours. Le poids doit être réparti comme suit : sur essieu avant pour les véhicules équipés de freins à disques, sur essieu avant pour ceux équipés de freins à tambour. Le poids minimum est ramené à ( mini sur l'essieu avant et mini sur l'essieu arrière) en 2015. En 2016 le poids minimum est ramené à ( mini sur essieu avant et mini sur essieu arrière).


title: Course de camions

text: La boîte de vitesses est standard (pas d'assistance au passage des rapports), la boîte de vitesses automatique est donc interdite.


title: Course de camions

text: Pour le trial camion, les véhicules utilisés sont des camions tout-terrain. Ils utilisent des transmissions intégrales 4x4, 6x6 ou 8x8 et sont répartis en sept classes.


title: Course de camions

text: Le dispositif HANS (Head And Neck Support), issu de la compétition automobile, entre en vigueur en 2008 pour les courses de camions en championnat d'Europe. Celui-ci est conçu pour réduire considérablement la projection de la tête en cas de choc frontal mais de nombreux concurrents se montrent réticents : le dispositif ne permet aucun mouvement panoramique de la tête, d'où un angle de vision réduit. Si en compétition automobile, ou dans les grosses écuries camions, équipées de caméras 360° et d'écrans télé, la vision latérale et arrière est possible, il n'en va pas de même pour les autres écuries, vue la largeur de la cabine. Courant 2008, le dispositif Hans est modifié pour tenir compte de ces paramètres. Les sangles qui retiennent le casque solidairement au dispositif ne sont désormais plus fixes mais coulissent, permettant ainsi au pilote de tourner la tête latéralement.


title: Course de camions

text: Parmi les circuits mythiques, le circuit de Jarama en Espagne fut l'un des premiers à figurer au calendrier européen. Ces dernières années, de nouveaux circuits ont fait leur apparition dans le championnat montrant ainsi son développement à travers toute l'Europe : le circuit d'Istanbul Park (Turquie, 2012), le circuit de Navarra (Espagne, 2013), le circuit de Smolensk (Russie, 2010), qui devient la première course internationale sur un circuit en Russie. Les circuits sud-américains sont utilisés par la Fórmula Truck. Le T1 Prima Truck Racing Championship visite les circuits indiens comme le circuit international Buddh. De nombreux circuits américains accueillent des courses de camions, ainsi qu'en Océanie.


title: Course de camions

text: Des pistes de rallycross alternant l'asphalte et la terre sont également pratiquées, à l'instar de la Coupe de France de camion cross.


title: Course de camions

text: Entre chaque course, les mécaniciens aidés par un superviseur et aiguillés par les ingénieurs apportent de nouveaux réglages et réparent les pièces détériorées à la suite d'une sortie de piste ou une collision avec un ou plusieurs camions. Les changements d'organes mécanique doivent être effectués dans un délai très court entre chaque course. De plus la lourdeur des pièces rendent le travail des mécaniciens particulièrement difficile. En effet un moteur de camion dépasse la tonne, une boîte de vitesses pèse .


title: Course de camions

text: Le classement d'une course est établi une fois que les pilotes franchissent la ligne d'arrivée lors du dernier tour. L'ordre d'arrivée décide de l'attribution des points. Les points attribués sont différents selon l'ordre des courses et les championnats. En Europe, le barème est fixé par la FIA.


title: Course de camions

text: Le grand Prix d'Allemagne est une épreuve enregistrant une très forte affluence. En effet, il accueille près de chaque année, faisant de cette manche le deuxième rassemblement sportif sur le continent européen après la .


title: Course de camions

text: "Renault Trucks Racing" est un jeu de simulation de conduite en haute définition. Ce jeu permet de piloter un Renault Premium Racing, le même utilisé dans le FIA European Truck Racing contre cinq adversaires. Il est disponible sous de nombreux supports : version PC, en ligne, iOS pour iPhone et iPad, Android.


title: Course de camions

text: "Mercedes-Benz Truck Racing" est un jeu vidéo disponible sur PC développé par Synetic dans lequel on peut évoluer en mode championnat, course simple et multijoueurs.


title: Course de camions

text: "France Routes" est un magazine français de référence dans le monde du transport routier. Chaque mois, il s’intéresse à l'actualité du camion (dernières nouveautés de poids lourds, essais, manifestations).


title: Course de camions

text: En ce qui concerne le championnat d'Europe, il a été suivi en 2012 par de téléspectateurs dans 209 pays.


title: Girafe du Niger

text: La girafe du Niger ("Giraffa camelopardalis peralta") est une sous-espèce de la girafe qui se reconnait par les taches claires de sa robe et qui se trouve dans les régions sahéliennes d'Afrique de l'Ouest, d'où son autre nom de girafe d'Afrique de l'Ouest. Au , on la trouvait du Sénégal au lac Tchad, mais en 2008 cette sous-espèce ne vit plus que dans quelques poches isolées abritant moins de 200 individus en tout. Le dernier troupeau autonome vit au sud-ouest du Niger, et tous les individus captifs qu'on croyait appartenir à cette sous-espèce sont en fait de la sous-espèce girafe du Kordofan ("G. c. antiquorum").


title: Girafe du Niger

text: Avant la Première Guerre mondiale, à l'époque de l’administration coloniale européenne de la région, la girafe du Niger vivait dans des poches à travers les régions du Sahel et les savanes d'Afrique de l'Ouest. La croissance démographique, impliquant une agriculture plus intensive et la chasse, une série de sécheresses dramatiques depuis la fin du , et la destruction de l'environnement (tant naturel que d'origine humaine) ont contribué à son déclin dramatique. Pas plus tard que dans les années 1960, avant la sécheresse du Sahel, qui a duré jusqu'au début des années 1980, les populations identifiées comme "G. c. peralta" existaient au Sénégal, au Niger, dans l'est du Mali, le nord du Bénin, le nord du Nigeria, le Tchad et du sud-ouest au nord du Cameroun. Toutefois, de récentes recherches génétiques ont montré que les populations du nord du Cameroun et du Tchad sont en réalité la Girafe de Kordofan ("G. c. Antiquorum"). Par conséquent, les girafes qui restent dans le parc national de Waza (Cameroun) appartiennent à la sous-espèce girafe de Kordofan, tandis que la population de girafe du Niger ne se trouve plus qu'au Niger. Des troupeaux ont été signalés dans la région d'Agadez, et dans l'ouest et le sud du pays. Des troupeaux voyagent régulièrement dans la région de Gao au Mali aussi bien et dans toute la vallée du fleuve Niger au Niger. La sécheresse a frappé de nouveau dans les années 1980 et 1990, et en 1991 il y avait moins de 100 individus vivants, le plus grand troupeau vivant dans l'ouest de la région de Dosso comptant moins de 50 individus, et les individus isolés éparpillés le long de la vallée du fleuve Niger du Bénin au Mali, et allant parfois au Parc national du W et dans les réserves à proximité.


title: Girafe du Niger

text: D'anciennes études sur les sous-espèces de girafes ont amené certains chercheurs à remettre en cause le statut distinct de "G. c. peralta" et de la girafe du Kordofan ("G. c. antiquorum"). Les tests génétiques publiés en 2007 ont confirmé le caractère distinct de la girafe du Niger. Une de ces publications a révélé des résultats qui montreraient qu'il pourrait y avoir au moins six espèces cryptiques de girafe qui sont isolées de façon reproductive et ne se métissent pas, même si aucun obstacle naturel, comme des chaînes de montagnes ou des rivières infranchissables ne bloquer leur accès mutuel. En fait, l'étude a révélé que les deux populations de girafe qui vivent le plus près l'une de l'autre, la girafe réticulée ("G. reticulata") au nord du Kenya, et la girafe Masaï ("G. c. tippelskirchi") au sud du Kenya, sont séparées génétiquement depuis entre 0,13 et 1,62 million d'années, à en juger par la dérive génétique dans l'ADN nucléaire et mitochondrial. En 2016, des tests génétiques sur 190 exemplaires aboutissent à une reclassification des girafes en quatre espèces avec la girafe du Niger devenue une sous-espèce de la girafe du Nord, "G. camelopardalis".


title: Girafe du Niger

text: La plupart des girafes en captivité originaires de l'Afrique du nord-ouest se trouvent dans les parcs zoologiques français, en raison de l'histoire du colonialisme français dans ce qui était l'Afrique-Occidentale française. Ces girafes étaient autrefois considéréess comme "G. c. peralta". Depuis que les analyses génétiques ont révélé que seules les girafes vivant à l'ouest du lac Tchad appartiennent à cette sous-espèce, les populations des zoos européens se révèlent en fait être des girafes de Kordofan.


title: Girafe du Niger

text: Les efforts de conservation depuis les années 1990 ont conduit à une croissance importante de la population, bien que largement limitée au seul troupeau de Dosso. D'un minimum de 50 individus, il était revenu à quelque 175 individus sauvages en 2007, 311 girafes recensées en 2011 et 366 girafes identifiées fin 2012 (177 mâles et 189 femelles), et en 2014 l'augmentation se poursuit puisque ce sont 450 girafes qui ont été recensées. Des efforts intensifs ont été déployés au Niger, en particulier dans la zone située juste au nord de la Réserve partielle de Faune de Dosso. De là, ce troupeau fait des migrations saisonnières vers les hauts plateaux plus secs le long de la vallée du Dallol Bosso, aussi loin au nord que Kouré, à quelque au sud de Niamey. Cette zone, bien qu'ayant une faible réglementation formelle, est le centre des efforts nigériens et internationaux pour maintenir des relations harmonieuses entre les agriculteurs de la région et le troupeau de girafe, et fournir des opportunités pour le tourisme, organisé par l'Association pour la sauvegarde des girafes du Niger ( ASGN ).


title: Girafe du Niger

text: La vie de la population nigérienne de girafes repose sur une migration saisonnière entre les plaines relativement résistantes à la sécheresse de la vallée du fleuve Niger et les hautes terres sèches à proximité de Kouré. Là, la brousse tigrée permet à des groupes d'arbres de prospérer sous des climats qui pourraient autrement devenir plus désertiques. Ces girafes survivent principalement en se nourrissant de feuilles d’"Acacia albida" et d’"Hyphaene thebaica" ainsi que d’"Annona senegalensis", "Parinari macrophylla", "Piliostigma reticulatum" et "Balanites aegyptiaca". Vers la fin des années 1990, un projet anti-désertification pour la région autour de Niamey a encouragé le développement d'entreprises de bûcheronnage. Un effet inattendu a été la destruction de beaucoup de brousse tigrée et de l'habitat des girafes dans la région. Le gouvernement nigérien a depuis changé de politique et limité la coupe du bois dans la région.


title: Girafe du Niger

text: Avec les attaques terroristes de plus en plus menaçantes, la plupart des girafes sont transférées dans la région de Maradi au centre du Niger (environ 540 kilomètres à l'est de Niamey).


title: Jumanji (franchise)

text: Jumanji est une franchise médiatique américaine créée par l'auteur américain Chris Van Allsburg et détenue par Columbia Pictures. Celle-ci relate les aventures de différentes personnes se retrouvant en danger alors qu’elles jouent à un jeu vidéo ou de plateau magique de différents types. Ces jeux provoquent des évènements dangereux dans le monde réel ou piègent les joueurs dans le jeu lui-même, le seul moyen de mettre fin aux perturbations étant de terminer le jeu tout en subissant les dangers qui en résultent.


title: Jumanji (franchise)

text: La franchise est basée sur deux livres de Van Allsburg, "Jumanji" publié en 1981 et sa suite, "Zathura" publié en 2002, qui ont à leur tour générés quatre films, "Jumanji" en 1995, "" en 2005, "" en 2017 et "" en 2019. Une série télévisée animée également intitulée "Jumanji" est diffusée de 1996 à 1999. Le premier film "Jumanji" obtient des critiques mitigées, tandis que "Zathura : Une aventure spatiale" et "Jumanji : Bienvenue dans la jungle" sont accueillis positivement. Les films sont également adaptés sous forme de jeu vidéo sur divers consoles ou sous forme d'expériences virtuelles.


title: Jumanji (franchise)

text: "Jumanji" est un roman pour enfants américain publié en 1981, écrit et illustré par Chris Van Allsburg. En France, il est paru en 1983. Il a fait l'objet de deux adaptations au cinéma et d'une série animée.


title: Jumanji (franchise)

text: "Zathura" est un livre illustré pour enfants américain par Chris Van Allsburg. Deux garçons sont entraînés dans une aventure intergalactique lorsque leur maison est projetée dans l'espace. Le livre est la suite de "Jumanji", des références visuelles et textuelles y sont faites. Le livre est adapté en 2005 en film.


title: Jumanji (franchise)

text: "Jumanji" est un film américain réalisé par Joe Johnston, sorti en 1995. Il s'agit de l'adaptation cinématographique du livre pour enfants "Jumanji" de Chris Van Allsburg, publié en 1981.


title: Jumanji (franchise)

text: "Zathura : Une aventure spatiale" est un film fantastique américain réalisé par Jon Favreau, sorti en 2005 et adapté du livre homonyme "Zathura" de Chris Van Allsburg publié en 2002.


title: Jumanji (franchise)

text: " : Bienvenue dans la jungle" est un film américain réalisé par Jake Kasdan, sorti en 2017. Il s'agit de la suite de "Jumanji" sorti en 1995.


title: Jumanji (franchise)

text: " est un film américain réalisé par Jake Kasdan, sorti en . Il s'agit de la suite de "Jumanji : Bienvenue dans la jungle" sorti en 2017.


title: Jumanji (franchise)

text: "Jumanji" est une série télévisée d'animation américaine en de , créée par Bob Hathcock et Jeff Myers, basée sur le film homonyme "Jumanji" de Joe Johnston, lui-même adapté du livre de Chris Van Allsburg, et diffusée entre le et le dans le bloc de programmation , puis dans le bloc de BKN pour la dernière saison.


title: Jumanji (franchise)

text: En France, la série est diffusée à partir du sur France 2 dans "La Planète de Donkey Kong" puis sur France 3 dans "Les Minikeums" et "T O 3". La série est par la suite rediffusée sur Canal J et Gulli. En Suisse, la série est rediffusée sur RTS Deux.


title: Jumanji (franchise)

text: "Jumanji" est un jeu vidéo de type "" développé par et édité uniquement en Europe sur 2 en 2006 par .


title: Jumanji (franchise)

text: Le , le jeu d'action-aventure intitulé "Zathura", développé par , est édité par sur 2 et . Une version est parfois évoquée durant le développement du jeu, mais ne sort jamais.


title: Jumanji (franchise)

text: Le , développe le jeu " édité sur téléphone mobile par pour et . Le jeu est retiré des magasins en ligne le et le service est arrêté le .


title: Jumanji (franchise)

text: " est un jeu en réalité virtuelle développé par et édité par via pour le . Des sorties sont prévues sur et , mais ne voient jamais le jour. Le jeu est retiré de le .


title: Jumanji (franchise)

text: Le film est également adapté en jeu d'action-aventure le sur PC, 4, et sous le titre "Jumanji, le jeu vidéo" (ou simplement "Jumanji", et " en anglais). Il est développé par et édité par Bandai Namco et .


title: Jumanji (franchise)

text: Un jeu proposant une expérience virtuelle est élaboré en collaboration entre et dans les centres de réalité virtuelle de ce dernier aux États-Unis et à travers le monde comme à Los Angeles, New York, San Francisco, Las Vegas, Toronto et Dubaï. Intitulé ', l'expérience, qui permet d'incarner les personnages principaux dans une jungle, est disponible pour la première fois juste avant la première du film ', le . D'autres pays et villes sont prévus, notamment San Diego, Paris, Londres et Vienne.


title: Stéphane Grichting

text: Stéphane Grichting, né le à Sierre en Suisse, est un ancien footballeur international suisse qui évoluait au poste de défenseur.


title: Stéphane Grichting

text: Stéphane Grichting commence sa carrière au FC Sion, après avoir été remarqué en junior au FC Chalais, le club de football du village dans lequel il grandit.


title: Stéphane Grichting

text: Au club, il joue aussi bien défenseur central que latéral gauche, poste où il se révèle solide défensivement. Il est l'un des chouchous du public auxerrois, pour sa longévité et la régularité de ses prestations qui lui valent d'être sélectionné en permanence avec la Suisse.


title: Stéphane Grichting

text: Lors de la saison 2009-2010 aligné sur le côté gauche, il forme avec Cédric Hengbart, Adama Coulibaly et Jean-Pascal Mignot la meilleure défense de France. L'AJA se qualifie alors pour la Ligue des champions.


title: Stéphane Grichting

text: En juin 2011, il envisage de quitter l'AJ Auxerre, un an avant la fin de son contrat. Le FC Sion, Neuchâtel FC et Évian Thonon Gaillard lui ont fait différentes propositions, mais le joueur décide finalement de rester jusqu'à la fin de son contrat à l'AJA en juin 2012.


title: Stéphane Grichting

text: Sous les ordres de Laurent Fournier, Stéphane se retrouve remplaçant mais la longue blessure d'Adama Coulibaly lui permet de retrouver une place de titulaire. En janvier, lors d'un match contre Nancy il devient même le capitaine de l'équipe en lieu et place du gardien Olivier Sorin. Il ne peut cependant enrayer la chute inexorable de l'AJA qui termine finalement bon dernier de Ligue 1. Pour son dernier match avec Auxerre, Jean-Guy Wallemme (qui a succédé à Fournier) le remplace à quelques minutes de la fin pour profiter de l'ovation du public. Malheureusement les incidents provoqués par la colère des ultras auxerrois à la suite de la relégation du club gâchent sa sortie.


title: Stéphane Grichting

text: Le , il signe un contrat d'un an plus une année en option en faveur du Grasshopper Zurich, le transfert prenant effet le juillet suivant. En trois saisons avec "GC", Grichting est le patron de la défense zurichoise et les bonnes saisons du club, permettent à Grasshopper de disputer les préliminaires de la Ligue Europa pour 2013-14 et 2014-15. Stéphane Grichting annonce sa retraite le .


title: Stéphane Grichting

text: Stéphane Grichting fête sa première cape en équipe nationale le , à Genève, lors d'un match contre la Slovénie.


title: Stéphane Grichting

text: Il se distingue lors d'un match de barrage contre la Turquie où il reçoit un coup de pied dans le bas du ventre d'un joueur (ou d'une personne de l'encadrement turque) qui lui perfore le canal urinaire.


title: Stéphane Grichting

text: Stéphane Grichting fait cependant partie des « cadres » de l'équipe nationale suisse pour la campagne de l'Euro 2008. Il est préféré à Mario Eggimann par le sélectionneur Köbi Kuhn, en raison de ses qualités physiques. Sous la direction d'Ottmar Hitzfeld, Grichting fut un titulaire indiscutable au sein de la sélection suisse de 2008 à 2011, mais il annonce son retrait le , ne comprenant pas le fait qu'il soit passé de titulaire à même pas remplaçant.


title: Rue Le Sueur

text: Cette voie de l'ancienne commune de Passy est ouverte sous le nom de « rue Saint-Ange », entre l'avenue Foch et la rue Chalgrin, par un décret du .


title: Rue Le Sueur

text: Classée dans la voirie parisienne en vertu d'un décret du , elle prend sa dénomination actuelle par un décret du .


title: Golden Jubilee

text: Le diamant provient du gisement de "Premier Mine" en Afrique du Sud. Il a été découvert en 1985, pesant originellement . La pierre n'était pas pure et comportait de nombreuses inclusions. Sa taille, réalisée par le célèbre diamantaire , ramena son poids à .


title: Golden Jubilee

text: Acheté en 1995 par le syndicat thaïlandais « Thai Diamond Manufacturers Association », il a été offert en 1997 au roi Rama IX de Thaïlande en guise d'hommage au cinquantième anniversaire de son couronnement (c'est d'ailleurs de cet événement qu'il tire son nom, il était auparavant connu comme le « brun sans nom »). Mais les difficultés économiques du royaume sont alors telles que la pierre n'est présentée au pays que comme une grande topaze dorée.


title: Golden Jubilee

text: Il est aujourd'hui exposé à Bangkok, au Royal Museum, dans la salle du trône du temple doré de Pimammek.


title: Golden Jubilee

text: La caractéristique la plus remarquable du Golden Jubilee est le poids de la pierre taillée, qui dépasse celui du Cullinan I ( contre ). Par contre, le Cullinam brut, avec ses , reste bien plus gros que le Golden Jubilee brut, qui n'est que la huitième plus grosse pierre jamais trouvée.


title: Golden Jubilee

text: Sa taille, réalisée par le célèbre diamantaire n'est pas conventionnelle : le diamantaire l'a qualifiée de à 148 facettes. La mauvaise qualité de la pierre brute a autorisé son propriétaire à tester des outils de taille très novateurs.


title: Golden Jubilee

text: Le diamant est de type "Ib" (présence de moins de 0,1 % d'azote). Ce type, qui caractérise sa pureté chimique, ne concerne que 1 % des diamants existants.


title: Golden Jubilee

text: La couleur , c'est-à-dire « jaune-brun de qualité supérieure », le range parmi les diamants bruns, les moins appréciés lorsque leur teinte est pâle. La dénomination employée signifie que la couleur est composée d'environ 25 à 50 % de jaune (le jaune est dû à l'azote qui absorbe le bleu, le brun vient des déformations postérieures à la formation du diamant) ; s'il avait moins de 25 % de jaune, il aurait été évalué .


title: Cacosmie

text: La cacosmie est un trouble olfactif (dysosmie) se caractérisant par la perception d'une mauvaise odeur bien réelle, contrairement à la parosmie ou à la phantosmie.


title: Stalag 325

text: Le Stalag 325 (en 325; en ) est un camp de concentration pour les prisonniers de guerre soviétiques, belges, français et serbes créé par le commandement militaire allemand, qui exista à Lviv, ville de la région ukrainienne de Galicie, en république socialiste soviétique d'Ukraine, de à .


title: Stalag 325

text: Le « Stalag 325 » se trouve à proximité de Rava-Rouska. Ses camps satellites se trouvaient à Ternopil, Zolotchiv, Stryï, Zwierzyniec, Terebovlia et Skole.


title: Stalag 325

text: De à , entre de  et  prisonniers de guerre soviétiques sont détenus à Rava-Rouska et la plupart y trouveront la mort. En , un avis est apposé dans les "stalags". Sur ordre de l’OKW de Berlin, en date du , les prisonniers français et belges évadés récidivistes, ou coupables de sabotages ou de refus de travail réitérés, doivent être transférés sur Rawa-Ruska et ses sous-camps.


title: Stalag 325

text: Rawa-Ruska devint ainsi le camp de « déportation » pour les récidivistes français et belges de l'évasion, jugés « irrécupérables » par l'occupant.


title: Stalag 325

text: Le camp est créé en , les Allemands décidèrent de déporter dans le « Triangle de la mort » les irréductibles des camps de l'ouest.


title: Stalag 325

text: Il a été surnommé par Winston Churchill le « camp de la goutte d'eau et de la mort lente ». Il n'y avait qu'un seul robinet d'eau non potable pour tout le camp.


title: Stalag 325

text: Le commandant du camp était le lieutenant-colonel Herr Borck. Dans une lettre au procureur peu avant son exécution le , il expliqua que Rawa-Ruska resterait son œuvre, revendiqua hautement sa création et précisa que s'il avait eu le temps de la parachever, aucun Français n'en serait sorti vivant. Il avait reçu des ordres secrets de Himmler d'anéantir tous les « terroristes » français.


title: Stalag 325

text: Le Stalag 325 était situé en Galicie polonaise, devenue ukrainienne en 1944 et donc ainsi terre soviétique


title: Stalag 325

text: Rawa-Ruska, situé dans une région à climat continental, très froid et très long (5 mois de gel de -20 à ), et très chaud l'été, est environné de marécages et de tourbières infestés de moustiques. Typhus, typhoïde, diphtérie, dysenterie bascillaire, diarrhée cholériforme, y régnaient de façon endémique.


title: Culture techno

text: La culture techno est un mouvement socio-culturel qui s’est développé pendant les années 1990. Elle décrit la sous-culture liée au style de musique techno au sens strict et à la musique dance au sens large.


title: Culture techno

text: La musique électronique se trouve au premier plan de la scène techno. Celle-ci rappelle un rite tribal, du fait de sa structure rythmique monotone ou de son timbre sphérique. La danse et l'extase sont ici également des éléments importants. La musique sans paroles, parfois même sans mélodie offre, dans son caractère abstrait, différentes possibilités d’interprétation. Au départ, la scène techno se considérait comme un mouvement pacifique, où la tolérance et l’acceptation, mais aussi l’hédonisme avaient une grande importance : de nombreuses personnes d’horizons différents unis par la passion d’une même musique. De nombreux évènements reprennent des thèmes du mouvement hippie, comme « Summer of Love » ou le « Festival de Woodstock ». La Love Parade, entre autres, créée le slogan Love, Peace & Unity. D’autres considèrent la techno comme une avant-garde de la pop, comme une évolution d’innovations que les futuristes, la musique concrète et les festivals de musique atonale avaient préparées.


title: Culture techno

text: Dans le cadre de la commercialisation, des différences de conception de la musique controversées dans la scène Club, sont apparues. Au niveau de la philosophie nommée plus haut, on remarque une augmentation d’une posture de consommation, suivant la devise « plus haut, plus vite, plus loin ». Des modèles caractéristiques s’établissent aussi rapidement dans la culture techno. Ceux-ci sont souvent associés aux notions de la société du plaisir (interprétés en partie comme une compensation de la société du loisir moderne). Leurs priorités sont principalement les consommations récréatives et le divertissement. Avec leurs tenues criardes et colorées, les personnes se différencient de la génération de leurs parents et veulent que leur joie de vivre soit remarquée. La technologie et l’énergie font partie des éléments fondamentaux du mouvement.


title: Culture techno

text: En 1994, alors que la techno devient fortement populaire comme culture des jeunes, Jürgen Laarmann et le DJ WestBam proclament le terme controversé de « Raving Society » avec la vision que la culture techno peut s’étendre à toute la société grâce à de futures évolutions.


title: Culture techno

text: La musique étant la plupart du temps présentée par des DJ et principalement célébrée dans l’underground, les premiers disques sont sortis pour la plupart en faible tirage et sont bien souvent seulement disponibles en vinyles. Avec la diffusion de sets de DJ entiers sur des cassettes audio, la dénommée Mixtape était un objet convoité. Avec l’augmentation de la diffusion du format de fichiers MP3, sont apparus les premiers netlabels, où des artistes proposent leur musique en téléchargement gratuit.


title: Culture techno

text: À ses débuts, la scène était représentée par l’apparition d’individus dans des vêtements inhabituels. Les sujets populaires étaient la plastique-esthétique, différents styles de fétichistes, les années 1970, les optiques de seconde main, les vêtements de sport rétro et la science-fiction. Lors des premières fêtes, on combinait des combinaisons de protection ou des gilets de sécurité et des masques avec des accessoires tels que des aspirateurs ou des lunettes faites maison avec des passoires. La plus grande influence était ici le groupe anglais Altern-8, qui s’affichait avec ce genre de tenues lors de leurs concerts et dans leurs clips. Bientôt, les tenues de sport des années 1970, les pantalons évasés de seconde main et d’autres éléments des thèmes nommés plus haut deviennent à la mode. Après 1992, les premières tendances modes commerciales, créées par l’industrie textile et griffées "Clubwear" et "Streetwear" apparaissent. Au niveau du "Clubwear", il s’agit de plus en plus souvent d’articles de marques chers, combinés à une large gamme d’accessoires. Par conséquent, l’unification des vêtements de seconde main n’a pas cessé d’augmenter. Au milieu des années 1990, de nombreux participants à de grandes raves ont adopté un style commun composé de gants blancs, de tétines, de sifflets, de bonnets de nuit, de grands chapeaux et de pantalons à pattes d’éléphant. Lors de petites soirées dans des discothèques, un style uniforme a également commencé à s’établir avec des tee-shirts et des gilets moulants en nylon, des pantalons à pattes d’éléphant, des vestes en néoprène et des chaussures à semelles compensées, remplaçant de plus en plus les variantes vestimentaires individuelles. Les accessoires les plus répandus étaient les bracelets et colliers, les bagues et les bâtons lumineux (qui étaient utilisés pour créer des figures en danse). Le piercing s’est également établi comme accessoire de mode, en particulier sur le visage chez les adeptes du mouvement techno, ce à quoi Keith Flint, chanteur et danseur du groupe The Prodigy a clairement contribué.


title: Culture techno

text: Les marques populaires étaient par exemple Meucci, Amok, JP, Cordon, Freeman T.Porter, PsychoCowboy pour le vestimentaire, et S-Wear ou Buffalo pour les chaussures. Au sein même de la scène techno, cette forme de vêtements a provoqué quelques controverses concernant le commerce, l’underground et l’individualité.


title: Culture techno

text: Des codes vestimentaires différents se sont également développés pour les sous-parties de la scène. Par exemple, les personnes écoutant du gabber s’habillent clairement différemment des ravers habituels, mais ils restent généralement reconnaissables par leurs traits.


title: Culture techno

text: Aujourd’hui, le style vestimentaire de la culture techno est aussi hétérogène que la culture techno. Alors que des discothèques tels que le Berghain de Berlin favorise clairement un style de couleur plus sombre emprunté au mouvement gothique, du moins d’après le fameux videur Sven Marquardt, il n’est pas étrange de voir des accessoires colorés comme des bracelets fluorescents et des personnes légèrement vêtues dans certaines discothèques et lors de grands évènements, même si cela dépend de la météo. Lors de festivals comme le Festival Fusion, des éléments colorés du mouvement Holi se combinent également au reste.


title: Culture techno

text: Dans le design également, en particulier dans le graphisme, la culture techno a bientôt développé son propre langage qui existait déjà au début des années 1990 dans d’autres domaines culturels et rapidement, un techno-art est apparu. L’apparition de cette vague était la création du flyer, le « programme » des évènements techno et des discothèques du même style. Au départ, ceux-ci étaient encore imprimés avec motifs changeants et insolites mais bientôt, un style propre avec des polices d’écritures typiques fait son apparition. Ensuite, des animations par ordinateur contraignantes avec des couleurs synthétiques typiques (par exemple des couleurs néon criardes) sont privilégiées. Elles étaient accompagnées de polices qui présentaient des formes très carrées.


title: Culture techno

text: Parallèlement, un style minimaliste dans lequel on retrouvait les éléments de composition d’un minimum s’est développé. Seuls le noir et blanc et deux ou trois couleurs jouaient un rôle dans ce style ; les polices de ce mouvement minimaliste étaient aussi simples que celles des premiers ordinateurs. Certaines branches ont également développé leur propre style, comme la variante techno hardcore, qui s’est orienté vers les affiches de films d’horreurs et des bandes dessinées d’horreurs, ou le design psychédélique inspiré par le mouvement psytrance des années 1960.


title: Culture techno

text: À partir du milieu des années 1990, les styles du design techno se sont clairement diversifiés; des éléments rétro se sont de plus en plus implantés, ce qui rappelle l’ancienne époque.


title: Culture techno

text: Le design permet souvent de savoir de quel style de techno il s’agit. Des designs minimalistes, en noir et blanc indiquent le plus souvent l’acid techno ou les évènements de tek. Des flyers complexes et futuristes avec l’ajout de couleurs et d’éléments de composition rappelant la science-fiction, mais aussi parfois avec des photos de mannequins ou de DJs renvoient le plus souvent aux évènements de styles hardtechno et schranz. Dans la scène de trance psychédélique, des motifs indiens et des modèles psychédéliques sont souvent utilisés.


title: Culture techno

text: En raison de l’importance accordée à l’extase et à la danse au sein de la culture techno, les manifestations de danse (Fêtes : fêtes dans les clubs, fêtes à ciel ouvert, fêtes spontanées, raves voir ci-après) sont devenues le genre d’événement le plus caractéristique de la scène techno. .


title: Culture techno

text: À la racine du mouvement techno, on trouve des fêtes dans des salles dépouillées avec une atmosphère sombre, un caractère industriel et peu de meubles, comme des caves obscures, des entrepôts vides et d’anciennes usines. De tels lieux sont appelés les clubs techno ou tout simplement les clubs. De façon inédite, les différentes pistes musicales n’ont pas été jouées les unes après les autres, mais introduites à la même vitesse par un DJ et ensuite mélangées. Les clubs ont souvent porté le nom de l’ancienne fonction du bâtiment, comme le "Tresor" (coffre du grand magasin de "Wertheim"), le "Bunker" (abri anti-aérien), le "Rohstofflager" (gisement de matières premières) ou "E-Werk" (poste électrique). Ces lieux constituent encore aujourd’hui avec leurs événements réguliers une institution importante de la culture techno.


title: Culture techno

text: De par leur musique monotone et la consommation de drogue, les événements techno présentent de fortes similitudes avec les rituels ethniques de trance et de danse. Les fêtes durent plus longtemps et sont plus frénétiques que dans les discothèques ordinaires. Les événements « afterhour » se sont également rapidement développés. Ils commencent à partir du moment où la vraie fête se termine et ont pour but de prolonger la nuit.


title: Culture techno

text: En outre, grâce à la croissance rapide de la scène, de plus en plus grands événements ponctuels se sont tenus, parmi lesquels les raves comme le Mayday, le Nature One qui avait lieu sur le site de Pydna (ancienne base américaine où étaient stockés des missiles atomiques de longue portée) à Kastellaun et le Time Warp qui se déroule à Mannheim.


title: Culture techno

text: Les avis concernant ces événements sont partagés et la scène techno est très variée. Certains trouvent ces événements trop commerciaux. Cependant, les diverses raves existantes sont jugées de manière très différente. Les critiques portent également sur la mentalité dite « Ballermann » (station balnéaire à Majorque où les Allemands aiment bien aller pour faire la fête) qui règne dans plusieurs raves. Les détracteurs préfèrent souvent les petits clubs (« underground »).


title: Culture techno

text: Les raves dont la motivation première est axée sur le profit contrastent avec les festivals et fêtes de la scène « freetekno ». Ces dernières sont animées par un système de sonorisation spécifique à la scène et se distinguent des autres genres de musique techno via la musique, même si des emprunts à l’acid techno sont observés. La plupart de ces événements sont annoncés au public de bouche à oreille pour éviter que la police n’en prenne connaissance, car ils ne respectent en général ni les mesures de sécurité ni les dispositions légales et ne sont pas officiellement autorisés. Un nombre relativement faible d’événements se font connaître à un large public, comme les grands festivals qui se tiennent tous les ans : le CzechTek, le SouthTek ou le FranceTek. Certes, plus de participants sont ainsi attirés, mais une confrontation avec les autorités de sécurité nationale devient inévitable.


title: Culture techno

text: La technoparade constitue une autre forme d’événement. Elle consiste en une manifestation de masse qui se déroule dans les rues des grandes villes pendant toute une journée et est reconnue un peu partout comme une manifestation (le plus souvent en faveur du paix ou de la tolérance). La toute première technoparade, et désormais la plus connue, est la "Love Parade". Les opinions des membres de la scène techno sont divisées en ce qui concerne ces événements. Une contre-manifestation (la "Fuck Parade") est même née à Berlin en réaction à ce premier type d’événement.


title: Culture techno

text: À trois reprises entre 1994 et 1996, l’événement Chromapark a eu lieu au club E-Werk. Il a constitué à la fois une exposition, un salon et une fête et a permis la présentation de l’art techno et d’autres formes de conception visuelle développées au sein de la scène techno.


title: Culture techno

text: En réaction au culte de la personnalité qui existe dans la musique rock, beaucoup de musiciens ont souhaité prendre de la distance par rapport au comportement de diva qui règne sur cette scène. Notre attention devrait se porter sur la musique, plutôt que sur les réalisateurs artistiques. De nombreux artistes ont employé différents pseudonymes selon les différents événements pour faire en sorte qu’on n’attache pas une grande importance à leur personnalité.


title: Culture techno

text: À la place des artistes eux-mêmes, le DJ est devenu le héros des masses dansantes. Des personnalités hors pair se sont très vite retrouvées au centre du mouvement, comme Sven Väth. Malgré les véritables motivations et les efforts de ses fondateurs, un culte de la personnalité (en aucun cas inférieur à celui des stars du rock) est néanmoins donc rapidement né au sein du mouvement.


title: Culture techno

text: Comme la plupart des cultures des jeunes, le mouvement techno est né en tant qu’idéologie, mais il a dû lutter pendant longtemps contre sa commercialisation. La musique a remporté de plus en plus de succès. Le potentiel commercial de la scène a été rapidement découvert et commercialisé. Les grands événements se sont vus sponsorisés par des entreprises de renom et ont eu lieu dans les salles de concert modernes ou à ciel ouvert. À côté des pistes de danse, de grands espaces ont été créés pour le merchandising ou louées aux vendeurs (matériel DJ, vêtements, etc.). Un grand nombre de jeunes entrepreneurs ont tenté de mettre un pied sur le marché en tant qu’organisateurs afin de s’enrichir facilement. Les raves concurrentes sont allées chercher leurs adhérents et les articles dévoilant les moyens déloyaux de ces organisateurs se sont multipliés. De nombreuses entreprises ont repris la musique et les vêtements de la scène, essayant de les reproduire de manière à les faire convenir au plus grand nombre de gens possible. Avec un nombre de participants grandissant et une augmentation des coûts, la Love Parade est devenue au fil des années une fête populaire. Grâce à une association entre musique techno et énergie, les boissons énergisantes se vendent très facilement pendant les raves, en conséquence de quoi une multitude de boissons enrichies en guarana, en caféine et en taurine a été créée.


title: Culture techno

text: La disparition des idéaux initiaux et révolutionnaires de la scène techno, en raison de la commercialisation de la culture des jeunes et de la perte de qualité de la musique et des événements qui y sont liés, est souvent critiquée. Les frontières entre la scène commerciale et la scène underground sont de nos jours plus clairement définies. Alors que les labels et les organisateurs commerciaux et prospères misent sur les concepts de vente qui ont fait leurs preuves et se concentrent sur une cible spécifique, une scène alternative a pris racine, particulièrement dans les grandes villes. Elle ne fait pas que conserver les éléments initiaux, mais fait également office de moteur innovant du mouvement.


title: Culture techno

text: Pendant longtemps, la question de la mesure dans laquelle le mouvement techno se penche sur des problèmes politiques ou constitue plutôt une manifestation divertissante a été posée. La Love Parade a constitué un élément déterminant de cette discussion. Elle a été habilitée à se tenir pendant 11 ans, mais son autorisation lui a été retirée en 2001 sur la base du manque apparent de contenu politique. La Fuckparade a ensuite rencontré le même problème, son autorisation lui étant retirée puisqu’elle aurait repris le concept de char de parade. Contrairement à la Love Parade, les motivations politiques de la Fuckparade ne se sont pas cependant vues critiquées au sein du mouvement techno et ses demandes politiques ont été clairement formulées. Alors que la Love Parade a ensuite évolué officiellement en tant qu’événement commercial, la Fuck Parade a été bien plus tard reconnue comme manifestation politique (à la suite d'un procès du 16 mai 2007) qui s’engage dans le maintien des espaces consacrés aux sous-cultures et apporte son soutien aux manifestations contre les groupes d’extrême droite, le précariat et les mesures nationales de répression. La danse est également devenue une forme à travers laquelle les sous-cultures expriment leurs idées afin de sensibiliser les gens aux dysfonctionnements du système politique.


title: Culture techno

text: Depuis 2006, le réseau « Internationale Hédoniste » agit en tant que réseau des militants de gauche appartenant à la scène techno et participe aux manifestations politiques pour souligner la joie de protester.


title: Culture techno

text: Alors que le genre de musique dit « gabber » ne représente aucune affiliation politique, tout comme l’ensemble de la scène techno, de plus en plus d’adhérents des univers de l’extrême-droite, de l’extrême gauche et des partis autonomes se réunissent autour de cette sous-culture. Le gabber constitue également la forme de musique principale de la Fuck Parade. Les membres du groupe de musique Atari Teenage Riot figurent parmi les représentants bien connus à la fois du monde de l’extrême-gauche et également celui du gabber, du breakcore et de la techno hardcore.


title: Culture techno

text: La scène freetekno appartient tout aussi au mouvement autonome, représentant une variante qui critique la commercialisation des raves et de la musique techno. Son développement a été marqué par des influences provenant du mouvement hippie.


title: Culture techno

text: Une parade techno suit de nouveau son cours dans les rues de Berlin en 2015 avec le "Zug der Liebe" (train de l’amour), officiellement autorisé auprès des autorités et renonçant à toute forme de sponsoring ou de contenu commercial. Selon les organisateurs, les participants ont manifesté en faveur de la sympathie, de la charité et de l’engagement social. Parmi les demandes concrètes de la parade ont figuré « une solution humaine à la question européenne des réfugiés, un politique régionale en faveur de la culture, la préservation des espaces verts, une vie sans pauvreté ou gentrification, un développement durable des villes et une société tolérante dans laquelle le mouvement Pegida ne trouverait pas sa place. »


title: Culture techno

text: Selon les critiques, les drogues comme l’ecstasy et les amphétamines seraient inextricablement liées à la culture techno. La quantité de substances illégales confisquée par les autorités lors de raids dans les soirées techno au début des années 1990 a suscité un fort débat dans les médias. En conséquence, des associations comme Eve & Rave ainsi que des organisateurs ont commencé à diffuser des campagnes de sensibilisation sur les risques et les dangers de ces drogues auprès des principaux stands d’information sur les événements et à distribuer des tracts. De par sa popularité grandissante et un public toujours plus présent, la techno est un thème récurrent dans la presse. On entend alors par « techno » sa musique ou plutôt sa culture qui n’est plus forcément directement associée, aux yeux du public, à la consommation de drogue.


title: Culture techno

text: Selon les sondages, la proportion de population qui écoute principalement de la techno stagne. Ainsi, pour les années 2012 à 2015, le nombre d’allemands de plus de 14 ans qui « aiment » ou « aiment beaucoup » écouter des styles musicaux tels que la « Techno & House » demeure presque inchangé et se situe autour de 15 millions. Cependant, il est difficile de savoir si ces personnes s’estiment également appartenir à la « culture techno » ou bien à une « scène », ou si nous sommes plutôt témoins d’une évolution.


title: Culture techno

text: Dans les Sinus-Milieus (modèle qui classe les individus selon leur statut social), il est largement reconnu que le sous-groupe "Sinus C2" ("expérimentalistes") prend volontiers part à des « Techno-Events ». Ce groupe représente environ 6,3 pour cent de la population allemande et a des valeurs très progressives. Il concerne cependant plutôt la couche inférieure de la classe moyenne. Toutefois, ce groupe s’identifie expressément mais pas exclusivement par ce style de musique. Par ailleurs, il apparaît que les membres des autres couches de la "scène techno" sont parfois sur les routes, ce qui signifie qu’il faut s’attendre à une composition globalement hétérogène. Il est également nécessaire d’expliquer que les slogans comme "Electronic Dance Music" (EDM) utilisés par les House-DJs comme David Guetta, ont pour conséquence d’attirer des millions de spectateurs mais provoquent également leur rejet par d’autres parties du public.


title: Culture techno

text: Berlin a marqué de façon décisive le développement de la culture techno en Allemagne, ce qui est toujours le cas aujourd’hui, que ce soit par le développement actuel et précoce de la ville de Francfort (Main), cela serait dû à la grande diversité des clubs en ville, aux DJs mais surtout, au public. Les spécificités juridiques comme l’absence de couvre-feu et l’espace libre généré par la chute du mur de Berlin au début des années 1990 ont fait le reste.


title: Culture techno

text: L’ouverture de l’Ufo, en 1988 puis celle du Turbine Rosenheim en 1989 font de ces clubs les premiers Acid-House-Clubs de Berlin-Ouest. À la même époque, l’émission de radio SFBeat qui appartient à l’ancienne station SFB 2 de Monika Dietl est le média le plus important de la scène. En plus de diffuser des musiques acid house, elle fournit des bons plans de sorties en code car les soirées underground sont alors illégales. L’origine de la plupart des premiers clubs provient du fait qu’après la réunification, beaucoup des maisons et bâtiments industriels de la partie est de Berlin se retrouvent vides et n’ont officiellement plus de propriétaire ce qui offre ainsi beaucoup de place à de nouvelles idées. L’optimisme provoqué par de nombreux nouveaux habitants ainsi que par les résidents actuels de Berlin-Est a fortement favorisé le développement d'un nouveau genre musical et d’infrastructures. Les premiers clubs techno qui ont émergé peu après la chute du Mur et qui ont influencé la scène nationale étaient le Planet, le E-Werk, le "Tresor" et le "Bunker". En raison de l'absence de couvre-feu, les manifestations peuvent durer plus longtemps que dans d’autres régions. Se développent alors rapidement les premiers clubs Afterhours comme le Walfisch puis plus tard l’EXIT. On observe par ailleurs l’émergence des premiers clubs techno dont le concept met l'accent sur la liberté sexuelle et le fétichisme (voir l’article "Kitkatclub"). En 1989 a lieu la première Love Parade sur la Kurfürstendamm qui contribuera plus tard de façon significative à faire de Berlin la capitale de la techno. Avec la Fuck Parade, on observe également la naissance en 1997 d’un mouvement opposé. Le "Hard Wax" est considéré comme l'un des premiers disquaires à vendre de la musique électronique et reste un lieu de rendez-vous de renommée mondiale pour les amateurs de ce style de musique. La Technosound typique de Berlin évolue entre la techno minimale et la microhouse. Dans ce contexte, le label "BPitch Control" d’Ellen Allien est bien souvent mentionné. Comparé à d'autres villes, les sous-cultures alternatives de la techno sont particulièrement prononcées à Berlin. Des manifestations plus grandes et plus commerciales attirent la plupart des ravers des régions environnantes. Les lundis soir du Electric Ballrooms au SO36 comptent parmi les événements hebdomadaires les plus mémorables de 1995 à 2005 et même plus tard sous un autre nom et de façon isolée.


title: Culture techno

text: Au cours des années 2000, se crée une atmosphère festive aux alentours de la Mühlenstraße le long de la Spree et dans les quartiers voisins de Friedrichshain et de Kreuzberg, ce qui attire chaque week-end des touristes amateurs de raves venant de toute l'Europe. Cette affluence internationale qui caractérisait auparavant le week-end de la Love Parade, marque aujourd’hui la scène et les concepts de différents clubs.


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text: Après la dernière "Love Parade" de Berlin en 2006, une technoparade similaire voit le jour en ville en 2015 avec le "Zug der Liebe" (train de l’amour). Cette dernière est de nouveau annoncée comme une manifestation et se passe de sponsoring .


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text: Nous comptons parmi les lieux les plus populaires des clubs comme le Berghain, le Tresor, le Watergate, le Sisyphos, le Golden Gate, le Club der Visionäre, le Wilde Renate, le Ritter Butzke, le Kater Blau ou le Kitkatclub. Beaucoup de ces clubs sont connus pour leur politique très stricte de sélection à l’entrée. Cela signifie que même dans des petits clubs ou des structures en apparence peu fréquentées, une partie importante des clients sera recalée à l’entrée par les videurs malgré une attente d’une heure parfois et ce, sans raison apparente. La question d’un soi-disant code vestimentaire fait à nouveau l'objet de discussions en ligne et hors ligne, mais dans la plupart des cas, les clubs se terrent dans le silence et ne fournissent aucune explication exacte sur leur politique d'admission. De nombreux facteurs autres que les vêtements rentrent apparemment en ligne de compte. En 2015 par exemple, dans le but d’attirer l’attention des médias internationaux, un anonyme a annoncé sur Craigslist qu’il proposait une entrée sans problème au Berghain et au Kater Blau contre un billet . Bien que les dessous de cette affaire ainsi que son authenticité demeurent floues, cette annonce est à l’origine de débats houleux sur les réseaux sociaux et a fait l’objet d’une importante couverture médiatique.


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text: Reimund Spitzer, l'un des propriétaires du Golden Gate a déclaré dans une interview accordée au "taz", que le distinguo de la scène de Berlin réside dans le fait qu'il ne s’agit pas de sortir pour « voir et être vu » : « On sort faire la fête pour aller à la rencontre de soi. Pour trouver des idées. Pour réfléchir. C’est un concept totalement inconnu pour beaucoup d’étrangers ». Le journaliste Tobias Rapp, auteur en 2009 d’un ouvrage très remarqué par la scène techno de Berlin , estime qu’aujourd’hui, la scène active de Berlin se compose « d’environ 10 000 personnes ».


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text: Depuis quelque temps, nous entendons sans cesse parler d’une prétendue disparition des clubs. Cela est en partie du au fait que certains clubs de renommée internationale tels que Bar 25 disparaissent (bien que remplacés par d'autres clubs). D'autre part, à partir de 2014, le débat est alimenté par des articles du "New York Times" ou de "Rolling Stone", qui affirment que les meilleurs moments de la culture techno de Berlin sont révolus. Cela est cependant contesté dans les médias.


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text: En 1993 ouvre sur la Groβe Freiheit de Hambourg le Tunnel Club qui est le dernier club de cette époque toujours ouvert après plusieurs déménagements sur la rue Seilerstraße près de l’avenue Reeperbahn. Grâce à Tunnel Records, le club a dès le départ un label qui est toujours actif aujourd'hui. En 2000 apparaît dans les gros titres la fermeture temporaire du Tunnel après que ce dernier a été considéré comme un point de rendez-vous pour le trafic de drogues par les autorités.


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text: Grâce au Generation Move naît en 1995 une technoparade qui a lieu tous les ans lors du samedi de Pentecôte, et ce jusqu'en 2004. Cependant, alors que le nombre de participants commence à diminuer, l’événement est annulé en 2005 et se déroule en 2006 et en 2007 à Kiel.


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text: Dans la région de Düsseldorf, le club Rheingold dans la salle Rheingoldsaal située près de la gare centrale de Düsseldorf et le club Tribehouse à Neuss passaient pour des temples de la culture techno. Ce dernier s’est placé en tête de liste des Dance Music Awards de 2004. Les deux clubs ont fermé entre-temps. Le 25 septembre 2010, le Tribehouse a rouvert sous le nom de 102 Club (selon le numéro de la rue). D’autres endroits à noter sont le Kriesgrube Neuss, le Salon des Amateurs, le Baka Gajin et des événements artistiques affiliés. L’été, des fêtes gratuites ont lieu à l’air libre au Kunst im Tunnel.


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text: Aux côtés de Berlin, Francfort-sur-le-Main est devenue à la fin des années 1980 une importante métropole du mouvement et passait, notamment au début des années 1990, pour la capitale de la techno de la même manière que Berlin. Plus tard, certains labels, musiciens et rédactions de journal ont transféré leur siège à Berlin. Durant quelque temps, il y a eu une concurrence féroce entre les protagonistes des deux villes.


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text: En 1984, le Talla 2XLC a ouvert ses portes en tant que première discothèque d’Allemagne spécialisée exclusivement sur la musique électronique. C’est à partir du flyer du club qu’est né Frontpage, le plus important magazine du mouvement. Parmi les clubs importants des premiers temps on comptait l’Omen, tenu par Sven Väth et connu pour ses nuits excessives, le Dorian Gray, qui s’est fait un nom en vertu tout particulièrement de manifestations « Afterhour », et le XS (plus tard appelé le Box), qui offrait une plateforme pour la house et le drum and bass. Puisque la scène n’était pas encore divisée entre ses différentes sous-cultures, on avait souvent tendance à jouer de la techno dure dans les clubs le vendredi et à se focaliser sur des sons plus doux de House le samedi. À partir des labels comme Harthouse et EyeQRecords, le Sound of Francfort a atteint sa troisième période. Parmi les DJ influents et les représentants de ces sons, il y avait Sven Väth, Mark Spoon et DJ Dag. Le U60311 jusqu’en janvier 2013 et le Cocoon Club jusqu’en novembre 2012 étaient d’importants clubs. Parmi les scènes de musique dominantes, on trouve depuis 1991 le Delirium, qui se spécialise sur la distribution de disques et de vêtements de soirée. Aujourd’hui, Francfort est imprégnée de Schranz et de techno dure à travers des DJs comme Chris Liebing ou Felix Kröcher (tous deux au U60311).


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text: Parmi les festivals aux alentours de Francfort on compte par exemple le Green&Blue, le "Love Family Park" et jusqu’à 2004 le "Sound of Frankfurt".


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text: En 1988/89, il y avait à Cologne le Rave Club, vraisemblablement le premier club de Cologne dans lequel on jouait de la House. En 1990, le Space Club ouvrait, avec entre autres Roland Capser comme DJ résident.


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text: En 1991, le Warehouse ouvrait à Cologne comme club de techno influent, mais dû cesser toutes ses activités en 1994 après une descente de police. La techno minimale et la microhouse sont souvent citées comme son caractéristique de Cologne. Le label Kompakt a, à ce sujet, beaucoup d’influence.


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text: À Leipzig, la Distillery est le plus ancien club de techno de l’Allemagne de l’Est en dehors de Berlin. Aux côtés de la Distillery, d’autres clubs existent tels que le Alte Damenhandschuhfabrik et l’Elipamanoke. Le Moon Harbour Recordings passe pour l’un des plus influents labels de la ville avec les sous-labels Cargo Edition et Curl Curl. Le fondateur et le chef de Moon Harbour est Matthias Tanzmann. Les artistes Sven Tasnadi et Daniel Stefanik, diffusés par les labels comme Poker Flat Recordings, Cocoon Recordings et Freude am Tanzen proviennent également du Moon Harbour. Deux festivals se sont également établis dans les environs de Leipizig. C’est le cas de Think, proche de la Distillery, et de Nachtdigital, qui est, entre autres, organisé par le Leipzigois Steffen Bennemann. Au-delà de ça, il y a à Leipzig une scène très dynamique de Drum-and-Bass autour de l’Ulan Bator Crew.


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text: À cause de sa proximité avec Berlin, Leipzig est sans cesse comparée à la capitale en ce qui concerne la culture techno et l’on entend par endroits le dicton selon lequel « Leipzig est le nouveau Berlin ». Ce point de vue a été établi par un article du "Zeit", qui célébrait le volume important des fêtes illégales de Leipzig, alors que Berlin serait devenu entre-temps trop commercial. Apparemment, c’est pour cette raison qu’une partie de la scène techno a émigré vers Leipzig.


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text: La ville de Halle a reçu en 2013 une attention médiatique nationale, après que le maire récemment élu mais n’appartenant à aucun parti Bernd Wiegand ait respecté sa promesse électorale et ait donné un cadre juridique aux fêtes spontanées en plein-air – un aménagement jusqu’ici unique à l’échelle fédérale. Il y avait déjà eu des fêtes en plein air illégales depuis les années 2000 dans la ville, souvent sous le label Tanztag, par exemple dans le Galgenbergschlucht, qui ont toutefois parfois été annulées par la police. D’après les nouvelles règles, seul un douzième de la surface de la ville est accordé comme emplacement libre, les organisateurs doivent uniquement remplir un formulaire 24 heures à l’avance et les limites de 500 invités attendus et de 103 décibels ne doivent pas être dépassées. En outre, il y a dans la ville plusieurs clubs de techno, comme le Chaise Lounge, le Charles Bronson et le Station Endlos. La scène techno de la ville a engendré entre temps des artistes connus dans l’Allemagne entière, comme Kollektive Super Flu ou Monkey Safari.


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text: Lors de la vague d’acid house, la Eta-Halle a ouvert ses portes à la fin des années 1980 dans la rue munichoise de DachauerStraβe en tant que l’un des premiers Clubs Underground pour la musique électronique. Dans le local de danse Gröβenwahn, DJ Hell organisait en 1990 ses premières fêtes techno. Le concept des Afterhours est apparu pour la première fois au Babalu Club. C’est là que sont nées les séries de manifestations Technomania et Technodrome, de même que le disquaire du DJ Tommy Reichhold et de Woody. En 1992, les halles du vieil aéroport de Munich Riem, où l’événement Rave City se tenait, ont ouvert leurs portes. Le Disko B, label influent de la musique dansante électronique a été fondé en 1993 par Peter Wacha, qui a fondé un an plus tard l’Ultraschall, comme premier club de techno, dans les anciennes buanderies de l’aéroport. En 1993, la filiale munichoise du magasin de disques techno Délirium fut ouverte, d'autres magasins connus étaient le Optimal, le Neutronic et le Container. Après la fermeture du Babalu, les Afterhours du dimanche ont émigré vers la Halleluja-Halle, à partir de laquelle est né le Tempel. Le Pulvertum était également un lieu de rencontre et de manifestation apprécié à cette époque.


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text: En 1994, le fanzine "Partysan" a été fondé à Munich. Les sets de Ritual of Life de Sven Väth étaient également légendaires.


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text: Grâce au Union Move naît en 1995 une technoparade avec jusqu'à cent mille participants qui a lieu tous les ans jusqu'en 2001.


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text: En 1996, le International Deejay Gigolo Records label a été fondé par DJ Hell à Munich. La même année, les clubs de techno Ultraschall II, KW – Das Heizkraftwerk et Natraj Temple (un club de la psytrance) ont été ouvertes dans le grand site abandonné de l'usine Pfanni.


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text: En 2003, les exploitants de l’Ultraschall ont ouvert le Harry Klein dans la rue Sonnenstraβe, et respectivement le Rote Sonne sur la place Maximiliansplatz.


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text: DJ Hell, Richard Bartz, Monika Kruse, Acid Maria et Tom Novy sont des musiciens influents de la scène locale.


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text: À Mannheim et Heidelberg, la scène techno est relativement homogène. Il y avait, au milieu des années 1990, une petite scène innovante et progressive de musique électronique autour du club HD800 et de labels tels que Shitkatapult, Source records, Mole Listening Pearls, Workshop et même HD800. En parallèle existait en ces lieux une scène caractérisée par la jungle et la drum and bass, qui très tôt déjà s’orientait sur le hardcore britannique et a contribué massivement à l’évolution en Allemagne.


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text: En raison du couvre-feu et d’une politique restrictive en matière de drogues dans le Bade-Wurtemberg, les manifestations techno et les clubs n’ont dans ce Land que des possibilités limitées. Parmi les premiers lieux de manifestation on comptait le Milk! à Mannheim, le Normal à Heidelberg et à côté de ceux-ci le Loft dans la Rhénanie-Palatinat et le WalzMühle à Ludwigshafen. Le Humpty de la région s’est révélé être un magasin de disques influent, de la même façon que Goa Records, le Delirium de Mannheim, le Freebase de Mannheim tout comme le Monotone Recordstore. Les DJs Move D, Groover Klein, D-Man et Bassface Sascha ont participé massivement à l’évolution de la scène musicale.


title: Culture techno

text: Même si au départ, il n’y avait aucun DJ techno importants en Autriche, une scène techno locale est apparue dans la région de Linz. Outre Linz, avec entre autres l'atelier de la ville, l'ancien bâtiment de l'usine de chaussures de kaolin Kamig à Schwertberg, plus connu sous le nom de « "Canal" », a également joué un rôle important. Tout cela a donné naissance à des collectifs techno autrichiens qui portent aujourd’hui le nom de sound systems Freetekno. Ces sound systems comme "Uran-C", "Chemotaxis" et "Teamtrash" étaient également représentés lors de soirées techno dans les pays voisins.


title: Culture techno

text: À la fin des années 1980 et au début des années 1990, l’émission "SFBeat", animée par Monika Dietl, égaye les soirées du samedi et devient culte pour tous les amateurs de la scène techno berlinoise. D’abord diffusée par la station SFB 2 puis par Radio 4U, elle sera rebaptisée par la suite "The Big Beat". En plus d’être au fait des dernières nouveautés musicales de la scène techno, les auditeurs étaient également tenus informés des prochaines soirées, mais sous forme de codes bien sûr car, à l’époque, les soirées underground étaient illégales. Cette émission est suivie de Marusha en 1990 avec "Dancehall" sur DT64. Alors que Dietl renoncera plus tard à sa carrière à la radio, Marusha animera l’émission "Rave satellite" sur Fritz jusqu’en 2007. Sur Kiss FM, Ellen Allien tiendra son propre programme intitulé "Braincandy" jusqu'en 1997. De son côté, le "Hr3 Clubnight" concentre de plus en plus son programme sur les sets de DJ house, techno et trance. "Partyservice", présenté sur 1 Live par Piet Blank (Blank and Jones), puis par Moguai, était également connu. En 1997, Evosonic, dirigée par DJ Mike S. (Chris-Maico Schmidt) et son équipe de Stuttgart ainsi que par Frank Heitmeyer, principal actionnaire, devient la première station de radio du câble à consacrer une émission entièrement consacrée à la musique électronique. C’est aussi en 1997 que la station de radio orientée techno Sunshine Live devient opérationnelle à Schwetzingen. En raison de sa grande popularité et de sa spécialisation musicale, elle continue aujourd’hui encore d’être diffusée dans les régions nord du Bade-Wurtemberg (où elle dispose comme Stuttgart exclusivement de fréquences FM terrestres). Pendant des années, elle a tenté d’être diffusée à l’échelle nationale et a en partie réussi grâce au réseau câblé et à la diffusion par satellite. Par ailleurs, il existe aujourd’hui une variété de webradios qui se spécialisent dans des secteurs très spécifiques de la musique électronique.


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text: Au milieu des années 1990 la culture musicale s’est tellement bien établie que des émissions de télé voient le jour. Marusha anime le magazine consacré à la jeunesse "Feuerreiter", d’abord diffusé sur la chaîne ORB, puis sur ARD. VIVA, la chaîne jeunesse, lance l’émission "Housefrau" avec les DJ Mate Galic et Sabine Christ et diffuse régulièrement le Mayday en direct. Sur la chaîne BR, l’émission "Space Night", d’abord consacrée à la musique d’ambiance et de relaxation se reconvertit pour se consacrer à la scène techno pour un programme nocturne qui connaîtra beaucoup de succès. Chaque année, la Love Parade est également diffusée, par des stations de télévision locales auparavant avant d’être plus tard retransmise en direct sur le câble.


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text: "FrontPage" a été le premier magazine exclusivement consacré à la culture techno. "1000 Clubzine" paru pour la première fois en 1992, a également marqué les esprits. Suivi de "Groove" et "Raveline", qui au départ étaient financés exclusivement par la publicité et disponibles dans les soirées techno, dans les clubs et les magasins branchés.


title: Culture techno

text: De la multiplication des flyers chaque semaine est née l'idée de les rassembler dans un dossier au format DIN A5 et de compléter avec des informations et des articles. C’est ainsi que les magazines "Flyer" et "Partysan" ont été créés, tout comme "Sub Culture" ensuite et "Mushroom", consacré à la scène goa.


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text: Après la faillite du magazine "FrontPage", certains éditeurs fonderont plus tard le magazine "De:Bug".


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text: Le long-métrage "Human Traffic" réalisé par Justin Kerrigan en 1999, illustre de façon parodique les ravers britanniques et raconte le week-end d’excès d’un groupe de fêtards. Le film "Groove - 130 bpm", sorti en 2000, se concentre sur la scène rave aux États-Unis et raconte une fête techno illégale de San Francisco.


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text: Le film à sketches "be.angeled" avec Mark Spoon, décrit les expériences de plusieurs personnes avant, pendant et après la Love Parade de 2000 à Berlin. En 2008, le film "Berlin Calling" sort avec comme tête d’affiche le producteur de musique Paul Kalkbrenner qui y joue le personnage principal. Ce film se concentre sur le style de vie d'un seul DJ techno et aborde également les problèmes de cette scène, notamment ceux liés à la drogue.


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text: Le documentaire "Berlin Techno City", sorti en 1993, montre les débuts de la scène techno à Berlin, avec entre autres, Marusha, Tanith et Mijk van Dijk. De même, le dixième épisode de l’émission "Pop 2000" traite de la scène techno actuelle.


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text: En 1996, la station de radio de Hesse produit le documentaire "Im Techno Rausch – 60 Stunden Dauerparty", qui tente de suivre et d’interviewer un groupe de fêtards de la région de Francfort-sur-le-Main pendant toute la durée d’un week-end. La même année, La Sept-Arte produit le documentaire "Universal Techno".


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text: En 2006, le film "Feiern – Don’t forget to go home", réalisé en Allemagne, montre des interviews notamment de Ricardo Villalobos et André Galluzzi.


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text: Le documentaire en anglais "Modulations – Cinema for the ear", sorti en 1998 parle de la musique électronique contemporaine et montre de nombreuses entrevues avec des musiciens connus de la scène techno, notamment de la scène techno de Détroit.


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text: Pour le film "We Call It Techno !", sorti en 2008, des images anciennes de la scène techno en Allemagne ont été compilées de 1988 à 1993.


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text: En 2012 est sorti le documentaire "Bar25 – Tage außerhalb der Zeit", qui parle des gens traînant autour du club berlinois Bar 25.


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text: En 2014, la chaîne de télévision Arte consacre à la culture techno deux documentaires diffusés à très peu de temps d’intervalle à l’occasion du de la culture techno. D'une part, le documentaire de Dimitri Pailhe, "Willkommen im Club - 25 Jahre Techno", montre l’évolution de ce mouvement depuis les années 1980. D’autre part, le documentaire de Rolf Lambert, "Party auf dem Todesstreifen - Soundtrack der Wende", se concentre sur les évènements de l’année 1990 et s’inspire du livre "Der Klang der Familie" .


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text: Marshall McLuhan, philosophe de la communication, annonçait dans son essai "Pour comprendre les médias : les prolongements technologiques de l'homme" en 1964 que le médium est une « extension de l’homme ». Par sa célèbre citation « le médium est le message », il soulignait que le canal par lequel l'information est délivrée affecte la façon dont l'utilisateur final perçoit ce contenu, et que l'important est finalement moins sa signification que son impact sur le corps social.


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text: De nombreux éditeurs et producteurs de médias sont ainsi amener à reconsidérer leur fonction principale, moins comme concepteurs que comme des transformateurs de contenus. Il apparait que des médias qui travaillaient historiquement dans publication d'imprimés s'attachent maintenant à utiliser des bases de données et des solutions logicielles pour combiner des contenus issues de sources diverses en vue de toucher une plus grande variété d'audiences.


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text: Si le mot « contenu » est largement entré dans le vocabulaire professionnel du monde du marketing et des médias, il peut être vu comme réducteur voire péjoratif, surtout dans les univers de la presse et des arts (on se souviendra du grand intérêt de McLuhan pour les arts comme médiums de la communication). Des auteurs soulignent l'ambiguïté entre information de presse et contenu, se méfient de son implication marketing, dénoncent une mauvaise concurrence et un nivellement par le bas.


title: Contenu (médias)

text: What is Outline Content? https://www.nhatchi.com/2022/05/outline-content-la-giCac-buoc-len-outline-content.html


title: Contenu (médias)

text: 5 Elementary of Content Marketing effects : https://www.nhatchi.com/2022/05/5-yeu-to-cua-content-marketing-hieu-qua.html