title: Bataille de Gallipoli (1416)

text: Après le retour de l'envoyé, la flotte vénitienne, naviguant avec difficulté contre le vent d'est, est partie et a navigué vers une baie voisine pour passer la nuit. Pendant la nuit, un conseil de guerre a été placé, qui est omis par Sanudo mais fourni par Morosini. Le "provveditore" Venier et le Candiot "sopracomito" Albano Capello ont exhorté à saisir l'occasion d'attaquer, car la flotte ottomane était désorganisée et ses équipages en grande partie composés d'esclaves chrétiens, qui étaient susceptibles de profiter de l'occasion pour s'échapper. Loredan et les autres "sopracomiti" hésitaient à aller à l'encontre de leurs instructions, ou à attaquer la flotte ennemie, protégée comme elle l'était par une puissante forteresse et à proximité de renforts. Au cours de la même nuit, les navires turcs quittent leur mouillage et se déploient en ligne de bataille face aux Vénitiens, sans toutefois faire de mouvements hostiles; mais à Gallipoli et aux alentours, de nombreux mouvements de troupes ont pu être observés, les soldats montant à bord des navires de toutes sortes. Comme le fait remarquer l'historien naval Camillo Manfroni, « c'était peut-être une mesure de précaution et de surveillance, de sorte qu'avec la faveur de la nuit, les Vénitiens ne feraient pas transporter les milices de Mustafa; mais en même temps c'était une provocation ». Loredan a réussi à déplacer ses navires à environ un demi-mille des Turcs; mais il a également modifié ses ordres à sa flotte, leur ordonnant d'être prêts pour le combat à tout moment.


title: Bataille de Gallipoli (1416)

text: Le lendemain, conformément aux messages échangés la veille, Loredan conduisit ses navires vers Gallipoli pour se ravitailler en eau, tout en laissant trois galères - celles de son frère, de Dandolo et de Capello de Candie - en réserve. à l'arrière. Dès que les Vénitiens se sont approchés de la ville, la flotte ottomane a navigué à leur rencontre et une de leurs galères s'est approchée et a tiré quelques coups de canon sur les navires vénitiens. D'après le récit de Doukas, les Vénitiens poursuivaient un navire marchand de Lesbos que l'on croyait d'origine turque, venant de Constantinople. Les Ottomans pensaient également que le navire marchand était l'un des leurs et l'une de leurs galères se déplaça pour défendre le navire, amenant les deux flottes au combat.


title: Bataille de Gallipoli (1416)

text: La galère de Naples, qui naviguait à sa gauche, montrait à nouveau des signes de désordre, alors Loredan ordonna de la déplacer vers la droite, loin des Turcs qui approchaient. Loredan fit retirer ses navires un moment, afin d'attirer les Turcs Zancaruolo et Chalcondyle rapportent que la galère de Napoli a ouvert la bataille en avançant devant la flotte vénitienne - son capitaine, Girolamo Minotto, a mal interprété les signaux de Loredan de rester en arrière, selon à Chalcondyle - et attaquant le vaisseau amiral ottoman, après quoi Loredan avec le reste de la flotte vénitienne a rejoint la bataille. Loredan lui-même décrit l'attaque de son propre navire contre la principale galère ottomane. Son équipage a offert une résistance déterminée et les autres galères ottomanes sont venues à l'arrière du navire de Loredan à sa gauche et ont lancé des salves de flèches contre lui et ses hommes. Loredan lui-même a été blessé par une flèche sous l'œil et le nez et par une autre qui passait par sa main gauche, ainsi que d'autres flèches qui le frappaient avec moins d'effet. Néanmoins, la galère a été capturée après que la plupart de son équipage ait été tué et Loredan, après avoir laissé quelques hommes de son équipage pour le garder, se retourna contre un galiote, qu'il captura également. Laissant à nouveau quelques-uns de ses hommes et son drapeau dessus, il alluma les autres navires ottomans. Le combat a duré de l'aube à la deuxième heure. Les sources vénitiennes et byzantines conviennent que de nombreux équipages ottomans ont simplement sauté à la mer et abandonné leurs navires et que les Ottomans se sont retirés une fois que la bataille s'est clairement retournée contre eux.


title: Bataille de Gallipoli (1416)

text: Les Vénitiens ont vaincu la flotte ottomane, tuant son commandant Çali Bey ("Cialasi-beg Zeberth") et de nombreux capitaines et équipages et capturant six grandes galères et neuf galères, selon le récit de Loredan. Doukas prétend que les Vénitiens ont capturé 27 navires au total, tandis que le chroniqueur égyptien contemporain Maqrizi a réduit le nombre à douze. Loredan donne une ventilation détaillée des navires capturés par ses hommes : son propre navire a capturé une galère et une galère de 20 bancs d'avirons; la galère Contarini a capturé une galère; la galère de Giorgio Loredan a capturé deux galères de 22 rives et deux galères de 20 rives; la galère Grimani de Negroponte a capturé une galère; la galère de Jiacopo Barbarini a capturé une galère de 23 banques et une autre de 19 banques; la même chose pour la cuisine Capello; la galère de Girolamo Minotto de Naples a capturé la galère phare ottomane, qui avait été vaincue et poursuivie auparavant par la galère Capello ; les galères Venieri et Barbarigo de Candie ont pris une galère. Les pertes vénitiennes étaient légères, douze tuées - principalement par noyade - et 340 blessées, la plupart légèrement. Loredan a rapporté avoir pris 1 100 captifs, tandis que Maqrizi évalue le nombre total de morts ottomans à .


title: Bataille de Gallipoli (1416)

text: La flotte vénitienne s'approcha alors de Gallipoli et bombarda le port, sans réponse des Ottomans à l'intérieur des murs. Les Vénitiens se sont alors retirés à environ un mile de Gallipoli pour récupérer leurs forces et soigner leurs blessés. Parmi les équipages ottomans captifs se trouvaient de nombreux chrétiens - génois, catalans, crétois, provençaux et siciliens - qui ont tous été exécutés par pendaison aux bras de la cour, tandis qu'un certain Giorgio Calergi, qui avait participé à une révolte contre Venise, était cantonné. sur le pont du vaisseau amiral de Loredan. Beaucoup d'esclaves de galère chrétiens ont également péri au combat. Doukas place ces événements plus tard, à Tenedos, où les prisonniers turcs ont été exécutés, tandis que les prisonniers chrétiens ont été divisés en ceux qui avaient été mis au service comme esclaves de galère, qui ont été libérés, et ceux qui étaient entrés au service ottoman comme mercenaires, qui étaient empalé. Après avoir brûlé cinq galleots en vue de Gallipoli, Loredan se prépara à se retirer avec ses navires à Tenedos pour prendre l'eau, réparer ses navires, soigner ses blessés et faire de nouveaux plans. Le commandant vénitien a envoyé une nouvelle lettre au commandant ottoman de la ville se plaignant d'un manquement à la foi et expliquant qu'il reviendrait de Tenedos pour mener à bien sa mission d'escorter les ambassadeurs, mais le commandant ottoman n'a pas répondu.


title: Bataille de Gallipoli (1416)

text: L'un des capitaines turcs qui avait été fait prisonnier a également écrit une lettre au sultan, déclarant que les Vénitiens avaient été attaqués sans motif. Il a également informé Loredan que les restes de la flotte ottomane étaient tels qu'ils ne représentaient aucune menace pour lui: une seule galère et quelques galleots et petits navires étaient en état de naviguer, tandis que le reste des galères de Gallipoli étaient hors service. A Tenedos, Loredan a tenu un conseil de guerre, où l'opinion était de retourner à Negroponte pour des provisions, pour débarquer les blessés et pour vendre trois des galères pour des prix en argent pour les équipages. Loredan n'était pas d'accord, estimant qu'ils devraient maintenir la pression sur les Turcs et résolut de retourner à Gallipoli pour faire pression pour le passage des ambassadeurs à la cour du sultan. Il a envoyé son frère avec son bateau pour amener les plus gravement blessés à Negroponte et a brûlé trois des galères capturées car elles étaient trop lourdes - dans sa lettre à la Signoria, il a exprimé l'espoir que ses hommes seraient toujours récompensés. pour eux, ses constructeurs estimaient leur valeur à 600 ducats d'or.


title: Bataille de Gallipoli (1416)

text: Entre le 24 et le 26 juillet, Dolfino Venier a réussi à conclure un premier accord avec le sultan, incluant le retour mutuel des prisonniers. Cependant, ce dernier terme a dépassé son mandat initial et a été mal accueilli à Venise, car les prisonniers de la marine ottomane étaient précieux en tant qu'esclaves de galère potentiels et leur libération renforcerait la flotte ottomane. En conséquence, à son retour à Venise le 31 octobre, Venier se trouva jugé; il a finalement été acquitté. Le 24 février 1417, un envoyé du Sultan, un "gran baron" nommé "Chamitzi" (probablement Hamza) arriva à Venise et exigea la libération des prisonniers ottomans, d'autant plus que le Sultan avait déjà libéré 200 des prisonniers emmenés à Negroponte. A cela les Vénitiens, qui considéraient l'accord de Venier comme nul, objectèrent que seuls les vieillards et les infirmes étaient libérés, tandis que le reste avait été vendu en esclavage et qu'aucune comparaison ne pouvait être faite entre des personnes capturées lors d'un raid et des prisonniers capturés « dans une guerre juste ».


title: Bataille de Gallipoli (1416)

text: Selon Doukas, au même printemps, Loredan conduisit à nouveau sa flotte dans les Dardanelles et tenta de capturer une forteresse qui avait été érigée par le frère de Mehmed, Suleyman Bey, à Lampsaque, du côté anatolien du détroit (le soi-disant "Emir Süleyman Burkozi"). Alors qu'ils ont infligé des dommages importants au fort avec leurs canons, les Vénitiens ont été empêchés d'atterrir en raison de la présence de Hamza Bey, le frère du grand vizir , avec . En conséquence, les Vénitiens ont laissé le fort à moitié détruit et ont navigué sur Constantinople, mais dans leur sillage, Hamza Bey a fait rasé le fort, de peur que les Vénitiens ne le capturent à l'avenir. En mai 1417, les Vénitiens ordonnèrent à leur "bailo" à Constantinople, Giovanni Diedo, de rechercher un accord de paix avec le sultan, mais au cours des deux années suivantes, Diedo fut incapable de réaliser quoi que ce soit, en partie à cause des restrictions imposées à ses mouvements - il ne fut de procéder à plus de quatre jours de marche à l'intérieur des terres depuis le rivage - et en partie en raison de la propre position du sultan, qui devait être négative aux propositions de Venise. La liberté de passage pour les Dardanelles et une exemption de tous droits ou péages pour ce passage, figuraient parmi les principales revendications vénitiennes.


title: Bataille de Gallipoli (1416)

text: Le conflit a finalement pris fin en novembre 1419, lorsqu'un traité de paix a été signé entre le sultan et le nouveau baile vénitien à Constantinople, Bertuccio Diedo, dans lequel les Ottomans ont reconnu par le nom les possessions d'outre-mer de Venise et ont accepté un échange de prisonniers - ceux qui ont été par les Ottomans d'Eubée et par Venise à Gallipoli.


title: Bataille de Gallipoli (1416)

text: La victoire de Gallipoli a assuré la supériorité navale vénitienne pour les décennies à venir, mais a également conduit les Vénitiens à la complaisance et à un excès de confiance, car, selon l'historien Seth Parry, le . Pendant le long siège de Thessalonique (1422–1430) et les conflits qui ont suivi au cours du siècle, cependant, "les Vénitiens apprendraient à leurs dépens que la supériorité navale seule ne pouvait garantir une position de force éternelle en Méditerranée orientale".


title: Université Dalhousie

text: L’Université Dalhousie (en anglais : "") est une université canadienne située à Halifax (Nouvelle-Écosse), au Canada.


title: Université Dalhousie

text: Fondée en 1818, l'Université Dalhousie est la plus grande université des Provinces maritimes et figure parmi les grandes universités canadiennes. Elle offre un large éventail de programmes dans les trois cycles universitaires, dont des programmes de médecine et de droit. L'institution est l'une des universités canadiennes les plus actives dans le domaine de la recherche.


title: Université Dalhousie

text: En 2005, l'université accueillait à temps plein au premier cycle et à temps plein aux cycles supérieurs.


title: Jamming

text: Jamming est la sixième piste de l'album vinyle Exodus, et la première piste du deuxième CD du même album. La chanson est aussi la de la compilation des meilleurs titres de Bob Marley et des Wailers, "Legend".


title: Nicolas Puydebois

text: Nicolas Puydebois, né le à Bron, est un footballeur français qui évoluait au poste de gardien de but.


title: Jamming

text: L'effectif instrumental est riche : batterie, percussions, guitare basse électrique, guitare électrique, orgue électronique, piano, chœur et la voix de Bob Marley.


title: Nicolas Puydebois

text: Nicolas Puydebois est le fils de Roland Puydebois, gardien de Buers et Villeurbanne dans la région lyonnaise avant de devenir entraîneur des gardiens du centre de formation de l'Olympique lyonnais. Le fils intègre donc l'OL dès 1988 à l’âge de sept ans. Vainqueur de la Coupe Gambardella 1997, Nicolas fréquente ensuite l'équipe de France espoirs.


title: Jamming

text: La structure de cette chanson est particulière : introduction | couplet 1 | couplet 2 | refrain | pont | couplet 3 | coda. Le mot "jamming" est présent 48 fois, sans compter les occurrences du mot "jam" (6 autres utilisations), seul le pont échappe à cette omniprésence. Ce texte peut être compris de différentes manières, le verbe "to jam" étant cependant le plus souvent associé à l'idée de fête, improvisée ou non. Les deux thèmes également présents peuvent permettre de mieux comprendre l'idée centrale. Les paroles suivantes pourraient orienter vers une connotation sexuelle : "I cannot hide to keep you satisfied / True love that now exists is the love I can't resist ." Mais le pont musical est ce qui permet de comprendre le message: d'une part, seule la voix du chanteur est présente, les autres musiciens s'arrêtant; d'autre part, le texte est le suivant : "Holy mount Zion! Holy mount Zion! Jah sitteth in Mount Zion, and rules all creation yeah we're," ce qui ressemble beaucoup à un prêche. En effet, si "Jah" est présent dans le second couplet ("We all defend the right that Jah-Jah children must unite"), et dans le troisième couplet ("Jah knows how much I've tried,"...), musique et texte ne sont pas mis en valeur aussi fortement que dans le pont. De même, le déséquilibre causé par l'enchaînement des deux premiers couplets, suivi du refrain, dans lequel le chœur psalmodie "jamming", mot que l'on entend depuis le début de la chanson, exulte dans ce climat qu'est le pont. Plus qu'une ode à la fête, "Jamming" est une invitation à célébrer "Jah" en dansant et pratiquant la musique, dans la joie. Un seul élément fait défaut : la "ganja" qui permet de communier avec "Jah," n'est à aucun moment mentionnée.


title: Nicolas Puydebois

text: Le , il fait ses débuts en Ligue 1 contre l'AS Monaco lors d'une défaite deux buts à zéro. En , il découvre la Ligue des champions contre le RSC Anderlecht, défaite un à zéro. Troisième gardien du groupe professionnel derrière Coupet et Vercoutre lors des saisons 2002-2003 et 2003-2004, il gagne la confiance de Paul Le Guen pour passer numéro 2 à l'orée de la saison 2004-2005 lors du départ de Vercoutre.


title: Nicolas Puydebois

text: En 2005 il signe avec la formation alsacienne du RC Strasbourg. Lors de sa première saison il dispute quinze matchs de Ligue 1 et cinq matchs en Coupe UEFA mais le club est relégué en Ligue 2. Lors de la saison 2006-2007 il ne dispute qu'un match de L2 et le club termine à la troisième place et retrouve la Ligue 1, une saison après la descente.


title: Nicolas Puydebois

text: Le , il s'engage avec le Nîmes Olympique, club tout juste promu en Ligue 2. Sa première saison en tant que titulaire ne sera pas des plus sereines, mais le club se maintient lors de la dernière journée. La saison 2009/2010 est pour lui l'année d'un record bien peu flatteur. Il encaisse en effet, le but le plus rapide de l'histoire de la ligue 2 à la de jeu, sur un long dégagement de Rémi Maréval face au FC Nantes. Sa doublure Haidar Al-Shaïbani lui sera préférée pour finir la saison. Son contrat n'étant pas prolongé, il quitte le club en , et met ainsi un terme à sa carrière


title: Nicolas Puydebois

text: Nicolas Puydebois est champion de France à trois reprises en 2003, 2004 et 2005 avec l'Olympique lyonnais.


title: Nicolas Puydebois

text: Il est remplaçant lors du Trophée des champions 2002 remporté par l'OL. Il remporte également le Championnat de CFA en 2001 et 2003 et la Coupe Gambardella en 1997 avec l'équipe réserve du club.


title: Flamma

text: On ne sait pas comment Flamma est devenu un gladiateur. Il pourrait avoir participé à révolte de Bar Kokhba ou avoir été un auxiliaire romain insatisfait. Quoi qu'il en soit, il a très probablement été réduit en esclavage avant d'être vendu à une école de gladiateurs. Il combattit en tant que sécuteur, une classe de gladiateurs à Rome. Ses adversaires communs étaient donc les rétiaires. Les combattants recevaient la retraite ou la liberté s'ils faisaient preuve d'une grande habileté et d'une grande bravoure ; ce faisant, ils étaient récompensés par un glaive en bois connu sous le nom de rudius. Flamma l'a reçu quatre fois, mais à chaque fois il a refusé cette liberté et a choisi de rester un gladiateur.


title: Flamma

text: Le nombre de combats dans lesquels Flamma s'est engagé est plus élevé que la plupart des gladiateurs, tels que Purricina Iuvenus, qui a combattu 5 fois, ou Glaucus de Modène, qui a combattu 7 fois. Flamma avait combattu 34 fois et remporté 21 victoires. Il meurt à 30 ans à une période où beaucoup de gladiateurs mourraient bien avant cet âge.


title: The Sound

text: The Sound est un groupe de post-punk britannique, originaire de Londres, en Angleterre. Il est formé par Adrian Borland en 1979 à South London, et auteur de sept albums jusqu'à sa séparation en 1987.


title: The Sound

text: The Sound est un groupe post-punk underground des années 1980 au succès reposant fortement sur la personnalité de son chanteur-guitariste Adrian Borland. Sur scène, ce dernier, dont le chant impliqué évoque parfois le timbre d'un Jeffrey Lee Pierce, devait par son jeu de guitare attirer la reconnaissance d'un public restreint mais fidèle. À cette période, le groupe tourne en Europe, et se popularise probablement plus lors de leur passage aux Pays-Bas.


title: The Sound

text: La formation est originellement composée de Borland au chant et à la guitare, de Graham Bailey à la basse, de Mike Dudley à la batterie et de Bi Marshall aux claviers, remplacé par Colvin Meyers. Leur signature chez Korova, un label post-punk qui produisait également Echo and the Bunnymen, aurait dû leur ouvrir la route du succès. En résultent trois albums : "Jeopardy" en 1980, "From the Lions Mouth" en 1981 et "All Fall Down" en 1982. Malgré l'accueil louangeur et unanime fait par la critique au second album, le succès du groupe reste un succès d'estime, à l'exception des Pays-Bas où le succès est un peu plus large. Leur label WEA ne s'investit par dans la publicité de ce dernier, et le groupe décide de s'en séparer.


title: The Sound

text: Par la suite, après avoir été approché par plusieurs labels, ils signent avec le label Statik, chez qui ils publient "Shock of Daylight" en 1984 suivi par l'album "Heads and Hearts" en 1985. Cette même année, Borland commence à montrer des problèmes de santé mentale, qui empirent sans doute à cause des frustrations liées à sa carrière.


title: The Sound

text: Ils sortent ensuite l'album "In the Hothouse", enregistré en public en au Marquee à Londres. Le groupe enregistre un sixième album, "Thunder Up" pour le label belge Play It Again Sam, en 1987, puis se sépare. Ne s'étant vraisemblablement jamais remis de l'échec public de The Sound, Borland souffrait d'un trouble schizoaffectif et ne peut assumer les dernières dates prévues. Il poursuit une carrière solo avec cinq albums. Adrian Borland met fin à ses jours en avril 1999.


title: The Sound

text: "Propaganda", un album de morceaux enregistrés entre mai et juin 1979 lorsque le groupe transitait avec Outsiders, est publiée en 1999. Un second disque post-séparation, "The BBC Recordings", est publié en 2004, compilant deux sessions de radio et deux concerts.


title: The Sound

text: L'œuvre de The Sound est intégralement rééditée en CD par le label britannique Renascent entre 1996 et 2004. Adrian Borland, accompagné de membres de The Sound, a aussi réalisé des enregistrements sous un autre nom. Il s'agit de Second Layer, sous lequel sont sortis un album et deux EP qui n'ont pas été réédités en CD.


title: Bétalaïne

text: Les bétalaïnes sont des pigments végétaux, dont la couleur varie d’un jaune foncé à un violet intense.


title: Bétalaïne

text: Les bétalaïnes sont présentes dans la plupart des familles de plantes appartenant à l’ordre des Caryophyllales. L’exemple le plus connu de ces plantes est la betterave rouge ("Beta vulgaris", appelée parfois de manière erronée carotte rouge), mais des fleurs aussi populaires que les belles-de-nuit ("mirabilis"), les cactus (pitahaya, Figuier de Barbarie), les bougainvilliers, les pourpiers ("Portulaca grandiflora") sont colorés par ces pigments. Certains champignons comme les Amanites (parmi lesquelles l’Amanite tue-mouche - "Amanita muscaria") et les Hygrocybes doivent leur couleur jaune ou rouge aux bétalaïnes.


title: Bétalaïne

text: Le nom des « bétalaïnes » provient du nom latin de la betterave ("Beta vulgaris"), à partir de laquelle elles ont été la première fois extraites et caractérisées en 1958 par une équipe de l’École polytechnique fédérale de Zürich.


title: Bétalaïne

text: Les bétalaïnes sont des hétérosides, une partie de la molécule (chromophore) est attachée à un ose (sucre simple). Le chromophore dérive de l’acide aminé tyrosine par une synthèse complexe faisant intervenir comme intermédiaire la dihydroxyphénylalanine (DOPA).


title: Bétalaïne

text: La plus étudiée des bétalaïnes est la bétanine (ou bétacyanine) aussi appelée rouge betterave car elle peut être isolée à partir de la betterave. Elle est commercialisée comme un colorant naturel pour colorer les aliments. Cependant, le monde de l’agroalimentaire s’y intéresse pour ses propriétés antioxydantes [11] avec tous les bénéfices positifs pour la santé.


title: Bétalaïne

text: Les autres bétalaïnes connues sont l’amaranthine et l’isoamaranthine, toutes les deux isolées de plantes du genre des amaranthes ("Amaranthus" spp).


title: Bétalaïne

text: La biosynthèse des bétalaïnes, à partir de l’acide aminé tyrosine, suit le schéma présenté dans la figure suivante : .


title: Bétalaïne

text: Dans la première étape de la voie de biosynthèse, la L-tyrosine est transformée en L-3,4-dihydroxyphénylalanine (L-dopa) par 3-hydroxylation au moyen d'une enzyme cytochrome P450. [7] Dans le cas de la dopa, la biosynthèse se ramifie : a) d'une part, son oxydation se fait au moyen d'une enzyme CYP pour former la cyclo-dopa [8] b) d'autre part, le cycle aromatique de la dopa est ouvert par une dopa-4,5-dioxygénase[9] pour former la seco-dopa, à partir de laquelle il se forme de l'acide bétalamique par recyclisation spontanée. Celui-ci réagit alors d'une part spontanément avec la cyclo-dopa pour former la bétanidine, ou d'autre part après sa glucosylation préalable par une cyclo-dopa-glucosyltransférase[10] pour former la bétanine rouge-violette, le bétacyan le plus simple. En outre, l'acide bétalamique réagit spontanément avec différents acides aminés ou amines pour former des bétaxanthines de couleur jaune-orange (voir illustration). La diversité des bêtacyanes résulte de la glucosylation différente de la bêta-anidine et de son acylation ultérieure avec des acides carboxyliques aliphatiques et aromatiques.


title: Bétalaïne

text: 7. Hatlestad et al. The beet R locus encodes a new cytochrome P450 required for red betalain production. Nature Genetics 44(7) 816-821(2012)


title: Bétalaïne

text: 8. Polturak, G. et al. Elucidation of the first committed step in betalainbosynthesis enables the heterologous engineering of betalain pigments in plants. New Phytologist  2015, doi: 10.1111/nph.13796


title: Bétalaïne

text: 9. Christinet, L. et al. Characterization and functional identification of a novel plant 4,5-extradiol dioxygenase involved in betalain pigment biosynthesis in Portulaca grandiflora. Plant Physiol. 134,  265–274 (2004).


title: Bétalaïne

text: 10. Sasaki, N. et al. Detection of UDP-glucose:cyclo-DOPA 5-O-glucosyltransferase activity in four o'clocks (Mirabilis jalapa L.) FEBS Lett. 568, 159-62 (2004) doi: 10.1016/j.febslet.2004.04.097.


title: Bétalaïne

text: 11. Bastos E. L., Schliemann W. (2021) Betalains as Antioxidants. In: Ekiert H. M., Ramawat K. G., Arora J. (eds) Plant Antioxidants and Health. Reference Series in Phytochemistry. Springer, Cham. <nowiki>https://doi.org/10.1007/978-3-030-45299-5_9</nowiki>


title: Comté de Ferrette

text: Le comté de Ferrette est un ancien comté d'Alsace dont le territoire couvrait la majeure partie du Sundgau (dont l'actuel territoire de Belfort).


title: Comté de Ferrette

text: Au Boronus était propriétaire de toute la contrée nommée alors « "Pagus Alsgaugiensis" » ou « "canton d'Elsgau" ». Sa descendance n'est pas connue et un flou règne jusqu’à l'apparition de Louis de Montbéliard, dans le courant du , qualifié de comte de Montbéliard, d'Altkirch et de Ferrette. Son petit-fils Frédéric de Ferrette est considéré comme étant le bâtisseur du château. Il fait élever celui-ci à l'emplacement d'une tour d'observation construite par les Romains.


title: Comté de Ferrette

text: Le comté de Ferrette (en allemand : "Grafschaft Pfirt") est un ancien démembrement des domaines des ducs puis comtes d'Alsace, réalisé sous les carolingiens. Il dépend du second royaume de Bourgogne, avant d'être réuni à l'Alsace, en 1032, après la mort de Rodolphe III, dernier roi de Bourgogne. Malgré les tentatives de Rodolphe de Habsbourg pour que les comtes de Ferrette se reconnaissent comme mouvant de l'Empire, il n'en fut rien. Ces derniers jouissaient de tous les droits de souverains indépendants : d'ailleurs, lors de la vente du comté à l'évêché de Bâle en 1271, il n'y a aucune réserve indiquant un droit de suzeraineté de l'Empire ni même du comté de Bourgogne. Le comté de Ferrette n'était pas une entité compacte car il devait sa création au morcellement des terres d'Alsace mais il avait réussi à s'agrandir au cours des siècles. Il correspondait aux territoires de trois seigneuries principales qui sont Ferrette, Altkirch et Thann, puis celles de Belfort, de Delle et de Rougemont ; sont chef-lieu en était le Château de Ferrette.


title: Comté de Ferrette

text: En 1048, Bruno d'Eguisheim-Dagsbourg, élu pape sous le nom de Léon IX, parent de Frédéric, marquis de Suse, fils de Louis de Montbéliard, vient au château consacrer la chapelle Sainte-Catherine. À cette époque, Thierry, fils de Louis de Montbéliard, dirige le comté de Ferrette avec l'aide de son frère Frédéric. Ce dernier accompagnerait Léon IX lors de son retour à Rome et fondait, à Ferrette, un collège de chanoines de l'ordre de Saint Augustin. Plus tard il épousait Agnès, fille de Pierre de Savoie et d'Agnès de Guinnes, obtenant ainsi le marquisat de Suse. À son décès en 1092, il laisse trois fils dont Pierre, chassé d'Italie par Henri IV, se retirait à Lucelbourg, ses deux autres fils, Bruno et Sigefroid, entraient dans les ordres. Thierry de Montbéliard avait neuf enfants dont Thierry II et Frédéric qui gouverneront le comté de Ferrette conjointement jusqu'en 1125, où les titres des deux frères ne sont plus confondus, Frédéric portant seul celui de comte de Ferrette.


title: Comté de Ferrette

text: Le domaine de Frédéric de Ferrette comprend une grande partie de Sundgau, originairement partie intégrante de l'Austrasie avant que celle-ci ne soit divisée entre la Basse-Alsace, nommée Nordgau, et la Haute-Alsace nommée, Sundgau. Ce découpage devait donner des droits à Frédéric sur le pays de Porrentruy et la vallée de Delémont. Frédéric établit sa résidence à Ferrette et, avec le consentement de sa seconde femme et de son fils Louis, il fonde le monastère de Feldbach (sur le territoire de Vieux-Ferrette) vers 1144. Dans le même temps, il fait bâtir une église qui deviendra le lieu de sépulture de plusieurs des membres de cette famille. Après le décès de son beau-frère, Hugues de Vaudémont, il hérite d'une partie des terres d'Eguisheim.


title: Comté de Ferrette

text: En ce Louis, fils de Frédéric, est souverain de Grandval qui était passé des mains des comtes d'Alsace à celles d'une branche des comtes d'Eguisheim. Il semble que ce soient les comtes de Sogren (Soyhières) qui tenaient l'avouerie de ce fief, ceux-ci étaient seigneurs des terres situées au sud de celles de Ferrette et possédaient l'avouerie du Sornegau (région de Delémont). Le dernier comte de Sogren (Soyhières) laissait deux filles dont l'une, Berthe, épousait un comte de Thierstein et l'autre, Agnès, se mariait à Louis de Ferrette. Cette union fait venir pour un temps dans la maison de Ferrette le château de Sogren (Soyhières), l'avouerie du Sornegau et celle de Grandval.


title: Comté de Ferrette

text: Frédéric II de Ferrette, petit-fils de Frédéric de Ferrette, eut deux fils Ulrich et Louis. Le premier se voit confier le Landvogt, ou bailliage, d'Alsace par le jeune empereur Frédéric II du Saint-Empire. Ce titre place Ulrich presque à égalité du Landgrave car il ne dépendait pas de lui. Des tensions s'élèvent en ce entre les comtes de Montbéliard et ceux de Ferrette pourtant parents. La cause en était la mauvaise délimitation des deux territoires du côté de Belfort où le comte de Montbéliard faisait élever un château, en réponse celui de Ferrette avait érigé une bretèche à Delle. Il fallut l'intervention du cardinal Conrad d'Urach, beau-frère de Frédéric II, pour aplanir les difficultés et convenir d'un traité d'alliance le symbolisé par le mariage de Thierry III de Montbéliard avec Adélaïde de Ferrette. Les deux parties décidaient aussi que Frédéric abandonnerait au comte de Montbéliard le château de Montfort (bâti sur la colline de la Miotte à Belfort) et l'avouerie de Delle. Cette querelle à peine réglée une autre s'élevait avec l'évêque de Strasbourg Berthold de Teck, parent lui aussi des comtes de Ferrette par la maison de Zähringen. Ce prélat voulait reprendre ses biens dans la maison de Dabsbourg et se heurtait aux refus de la maison de Lignange ; aussi il mettait le siège devant Eguisheim s'attirant par la-même la colère des comtes de Ferrette qui avaient des biens dans cette ville. Alors que la guerre faisait rage l'évêque s'avançait jusqu'à Vieux-Brisach (Allemagne) afin d'affronter le comte de Ferrette positionné entre Hirtzfelden et Blodelsheim. Le comte de Ferrette était mis en déroute laissant la région en proie aux brigandages.


title: Comté de Ferrette

text: Le comte Frédéric II mourait en 1233 de la main de son fils après que tous deux eurent une violente dispute liée à leur condamnation à la peine du harnescar (elle consistait en général dans l'obligation de parcourir processionnellement une certaine distance, en portant sur les épaules un chien, s'il s'agissait d'un haut baron, une selle de cheval, si c'était un simple chevalier, un gros missel, pour un ecclésiastique et une pièce de charrue pour les simples vassaux). Ils avaient été condamnés pour avoir fait arrêter et enfermer au château Altkirch l'évêque de Bâle Henri de Thun auquel ils contestaient la propriété de deux villages. Longtemps ce fut Louis, dit "Grimel", d'un caractère violent, qui fut accusé du crime jusqu'à la découverte d'un acte conservé par l'abbaye de Lucelle :


title: Comté de Ferrette

text: Néanmoins, pendant de longues années, Louis accepta de porter l'accusation du parricide et de quitter le château familial pour se retirer dans celui de Porrentruy. Selon les lois allemandes et un capitulaire de Lothaire, les crimes commis par un noble ayant droit de justice sur ses terres ne pouvaient être jugés que par tous les membres de sa propre famille. Privé d'une importante partie de son héritage et excommunié après l'enlèvement de l'évêque de Bâle, Louis décidait de partir à Rome rencontrer le pape pour solliciter l'absolution de ses fautes. Arrivé à Rieti, en Italie, le il ne put aller plus loin tant le voyage l'avait épuisé. Le souverain pontife avait envoyé à sa rencontre deux prêtres auprès de qui Louis se confessait et promettait de se soumettre à toutes les peines prononcées contre lui. Les deux prêtres l'absolvaient avec l'accord du pape et deux jours plus tard Louis décédait non sans avoir fait son testament : ""Je, Louis comte de Ferrette, absous par frère Gottfried et frère Raynald, pénitentiaire du pape, de toutes excommunications dont je me sentais frappé, sain d'esprit mais infirme de corps, ne voulant pas mourir ab intestat, je déclare faire mon testament noncupatif devant l'archiviste et les témoins à cet effet. Je constitue l'église de Rome pour héritière de tous les biens meubles et immeubles qui peuvent m'appartenir de droit, quels qu'en soient les détenteurs, que ces biens soient des châteaux, des villages, des hommes et des vassaux, ou toutes autres choses, ne réservant que deux seuls villages, Hagenthal et Durlisdorf avec toutes leurs dépendances, dans le diocèse de Bâle, et je lègue ces deux villages à ma femme. De plus je veux et je statue que, d'après les ordres du seigneur pape et sur de justes réclamations, on répare avec mes biens tous les dommages que j'ai causés personnellement ou par mon autorité, et qu'avec le restant de ma fortune, il envoie des gens de guerre au secours de la terre sainte. C'est là mon dernier testament et je veux qu'il soit stable et perpétuel"".


title: Comté de Ferrette

text: Le le comte Ulrich, fils de Frédéric II de Ferrette, avec l'accord de son fils Théobald vendait à l'évêque de Bâle Heinrich III von Neuenburg-Erguel : ""l'église, le château et la ville de Ferrette, le château de Sogren, Blochmont, Lœwenbourg, Mœrsperg, Liebstein, le château et la ville d'Altkirch, Ammertzwiler, Spechbach, Hohennach, Wineck, la courtine de Cernay et ses attenances tant au-dessus qu'au-dessous de la ville, avec ses juridictions et districts et tous les droits, de même que ses vassaux et ministériels, ainsi que les courtines de Dirlinsdorf, de Bouxwiller, de Riespach, d'Altkirch avec les mairies qui en dépendent ; Spechbach, Ammertzwiler, Burnhaupt, Schweighausen, les villes de Thann et de Dannemarie, avec les hommes, les avoueries, les mairies, les vignes, les champs, les prés, les pâturages, les forêts, les eaux et cours d'eau, les moulins, les étangs, les lieux cultivés et incultes, les districts, honneurs, juridictions et toutes les dépendances quelconques et droits de propriétés appartenant au vendeur, de quelle nature qu'ils soient, excepté le château de Schœnenberg et la courtine d'Ilfurt, pour la somme de 850 marcs d'argent, et que lui et son fils Théobald reprennent aussitôt ces biens en fief de l'église de Bâle, lui promettant solennellement que ni lui ni ses successeurs n'aliéneraient ces domaines en sorte de prejudicier à l'église de Bâle, sous peine d'excommunication"".


title: Comté de Ferrette

text: Ulrich III de Ferrette, qui avait succédé à son père Théobald, était inquiet au sujet de ses terres qu'il tenait de l'évêque de Bâle car depuis neuf ans qu'il était marié il n'avait que deux filles et logiquement ce fief serait retiré des domaines de Ferrette et retournerait à l'évêché. Il rencontrait donc, le à Delémont, l'évêque Gerhard von Wippingen ; celui-ci, en reconnaissance des services qu'Ulrich lui avait rendus, consentait à reconnaitre comme apte à succéder à leur père Jeanne et Ursule. Dans le même temps Ulrich en profite pour s'associer avec l'évêque afin d'acheter un tiers de la succession de Berthold, comte de Strasberg et marquis de Bade.


title: Comté de Ferrette

text: Jeanne de Ferrette épouse d'Albert II d'Autriche en 1324 et deux jours après l'inhumation d'Ulrich II sa veuve transfère à son gendre le riche héritage de Ferrette. En le recevant Albert II jurait de protéger les biens que sa belle-mère avait gardés, c'est-à-dire Granges, Rougemont, les vallées de Traubach et de Soppe ainsi qu'Uffholtz. C'est ainsi qu'Albert II entre en possession des immenses terres du comté de Ferrette et les réunit à ses propres possessions formant ainsi ce qui s'appelait alors l'Autriche antérieure. Après la mort d'Albert c'est son fils Rodolphe IV qui prend le titre de comte de Ferrette.


title: Comté de Ferrette

text: En 1469, l’archiduc Sigismond d'Autriche l'engagea, comme toutes ses possessions en Alsace, au duc de Bourgogne, Charles le Téméraire, qui le fit administrer par son bailli, Pierre de Hagenbach. La tyrannie de ce dernier y ayant fait éclater une révolte (1474), le comté revint à la maison d'Autriche ; il fut compris comme les possessions autrichiennes dans l’héritage de Ferdinand du Saint-Empire, du partage de 1522 entre ce prince et son frère Charles Quint. Depuis lors, « comte de Ferrette » n’est pratiquement plus qu’un titre nobiliaire.


title: Comté de Ferrette

text: La fin de la Guerre de Trente Ans par le traité de Westphalie (1648) provoqua le démantèlement de l’Autriche Antérieure dont dépendait la Haute Alsace. La France devait recevoir le comté de Ferrette mais il y eut contestation ; le comté ne fut définitivement cédé qu'en 1650. Reconnaissant, Louis XIV, le donna à Jules Mazarin en 1659 : Le cardinal reçut aussi le comté de Belfort, la seigneurie de Delle, les terres et seigneuries de Thann et d’Altkirch ainsi que la seigneurie d’Issenheim


title: Comté de Ferrette

text: Le titre revint aux Mancini par le mariage de Hortense Mancini, nièce du Cardinal Mazarin, avec Armand Charles de la Porte. Le Cardinal imposa au jeune époux d'abandonner son nom et ses Armes pour celles de Mazarin. Il obtint ainsi en héritage son immense fortune.


title: Comté de Ferrette

text: En 1777, Louise-Félicité-Victoire d'Aumont-Mazarin, descendante de la nièce du Cardinal, épousa Honoré IV Anne-Charles-Maurice, duc de Valentinois et prince de Monaco. Aujourd'hui encore les princes de Monaco portent le titre de comte de Ferrette et ne dédaignent pas de temps à autre se faire acclamer par la population tout heureuse de les recevoir. (Voir les différents titres des Grimaldi.)


title: Comté de Ferrette

text: Le titre de seigneur puis comte de Ferrette sera donné à un membre de la famille de Montbéliard en la personne de Frédéric (? - 1092), aussi marquis de Suze, puis d'une façon formelle à Frédéric de Ferrette (? - 1160). Parallèlement à ces seigneurs il existait une famille noble originaire de Ferrette dont les plus anciens membres trouvés sont Sigefrid et Adelbert cité dans l'acte de fondation de l'abbaye de Lucelle en 1123. Plus tard en 1144 lors de la fondation du monastère de Feldbach (sur le territoire de Vieux-Ferrette) il est cité Otton de Firretho, Valo, Reimbold et Ulrich comme ""dommus"" ou chevalier de Firretho. Reimbold sera "ministrel" de Louis de Ferrette. En 1213 un Rodolphe de Ferrette, fils de Luitfried, apparait comme tenant un fief du comte de Thierstein. Cinq ans plus tard un Bourcard de Ferrette était petit-fils de Bourcard d'Asuel. Au vivait un moine de Lucelle nommé Pierre de Ferrette et Ulrich II transigeait au sujet du château de Liebstein avec les chevaliers Théobald et Ulrich de Ferrette. Cet Ulrich, par ailleurs fils d'Ulmann de Ferrette, était un noble distingué du Sundgau et possédait l'avocatie du Brisgau alors que son père était avoué du Sundgau. Le petit-fils D'Ulmann, Pantaléon, eut deux fils Théobald et Ulrich qui seront les souches de deux familles nobles du nom de Ferrette. La première prenait le nom de son fondateur Théobald et s'éteignait en 1720 à la mort de François Théobald de Ferrette. La seconde dite ""Ulricienne"" se divisait encore en deux branches vers 1576 sous le titre de Ferrette de Carolsbach et de Ferrette de Florimont. Reinhard de Ferrette de Carolsbach était titré baron par Ferdinand III. Il eut trois fils : Ferdinand-Ignace fut chanoine d'Aichstadt, Antoine fut chevalier teutonique et Jean-Baptiste perpétua le nom ; le fils de ce dernier, François-Antoine baron de Ferrette épousait en 1741 Françoise de Reinach-d'Obersteinbrunn. Une autre branche apparait vers la fin du sous le nom de Ferrette-Zillisheim dont un membre, Jean-Adam de Ferrette-Zillisheim, était conseiller de l'archiduc d'Autriche et bailli du Sundgau. Cette branche devait s'éteindre vers 1721. Les armoiries des barons de Ferrette étaient : De sable au lion à une ou deux queues d'argent, lampassé et armé de gueules et couronné d'or. En 1480 le cimier était ""'un buste d'homme vu de profil, de sable, figure en carnation et coiffé d'un bandeau d'argent"", plus tard ce sera ""un buste de lion d'argent, armé et lampassé de gueules, couronné d'or"".


title: Comté de Ferrette

text: Le Comté de Ferrette tire son nom du château du même nom, auprès duquel s'est construite la ville de Ferrette, chef-lieu de la seigneurie du même nom. Le Comté n'est pas à confondre avec cette dernière ; il était d'une bien plus grande étendue, composé en plus des seigneuries de Thann, Altkirch et plus tard de celles de Belfort, Delle, Rougemont et Masevaux.


title: Complément circonstanciel de lieu

text: Les compléments circonstanciels de lieu situent l'action dans l'espace, à l'intérieur d'une phrase ou d'une proposition.


title: Complément circonstanciel de lieu

text: Le complément circonstanciel est également appelé "complément de phrase", facultatif, non essentiel à la compréhension de la phrase.


title: Complément circonstanciel de lieu

text: Il complète une phrase entière : il peut à la fois être déplacé dans la proposition ou la phrase, et être supprimé (ou effacé), sans nuire au sens.


title: Complément circonstanciel de lieu

text: Le complément circonstanciel est généralement un groupe nominal prépositionnel (précédé d'une préposition).


title: Complément circonstanciel de lieu

text: Celui-ci peut être rarement remplacé par un pronom personnel dit adverbial. Mais ces pronoms adverbiaux ("en, y") peuvent aussi servir de complément indirect ou de complément essentiel ("J'en viens, j'y vais.").


title: Complément circonstanciel de lieu

text: Le complément circonstanciel de lieu peut consister en un adverbe de lieu ("ici, là, là-bas..."), moins mobile, mais susceptible d'être supprimé, ou un groupe adverbial.


title: Complément circonstanciel de lieu

text: Le complément circonstanciel de lieu ne peut être ni une proposition subordonnée, ni aucune forme verbale.


title: Mercury (Savoie)

text: Mercury est une commune française située dans le département de la Savoie en région Auvergne-Rhône-Alpes, à proximité d'Albertville.


title: Mercury (Savoie)

text: Mercury est située dans la Combe de Savoie, qui appartenait historiquement à la province de Savoie Propre.


title: Mercury (Savoie)

text: Mercury est une commune urbaine, car elle fait partie des communes denses ou de densité intermédiaire, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.


title: Mercury (Savoie)

text: Elle appartient à l'unité urbaine d'Albertville, une agglomération intra-départementale regroupant et en 2017, dont elle est une commune de la banlieue.


title: Mercury (Savoie)

text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction d'Albertville dont elle est une commune de la couronne. Cette aire, qui regroupe , est catégorisée dans les aires de à moins de .


title: Mercury (Savoie)

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des forêts et milieux semi-naturels (62,5 % en 2018), une proportion identique à celle de 1990 (62,8 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :


title: Mercury (Savoie)

text: forêts (51,9 %), zones agricoles hétérogènes (23,9 %), zones urbanisées (9 %), espaces ouverts, sans ou avec peu de végétation (8,2 %), prairies (4,6 %), milieux à végétation arbustive et/ou herbacée (2,4 %).


title: Mercury (Savoie)

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: Mercury (Savoie)

text: Le nom de la commune est officiel depuis le décret du (publié le ). L'ancien nom était "Mercury-Gémilly" à la suite de la fusion des deux communes au .


title: Mercury (Savoie)

text: Importante seigneurie au , tenue en fief par le comte de Savoie au . Commune formée par la réunion des paroisses de Mercury et Gemilly en 1807 sous le nom de Chevron. Nous retrouvons des traces de cela aujourd'hui puisque le nom de Chevronnais désigne toujours les habitants de la commune et que les armoiries de Mercury portent deux chevrons, l'un chargeant l'autre. L'armoirie présentée à droite est celle des Chevron-Villette qui lui succéda. L'armoirie des Chevron ne contient pas les 3 lions d'or.


title: Mercury (Savoie)

text: Les paroisses de Mercury et Gemilly, qui ont fusionné au , sont réunies en 1807 sous le nom de paroisse de "Chevron". Le , "Mercury-Gémilly" prend le nom de Mercury.


title: Mercury (Savoie)

text: Le se produit un séisme de magnitude 4,5 et dont l'hypocentre se trouve sous le village, à dix kilomètres de profondeur. La secousse qui ne provoque ni dégât matériel, ni blessé est bien ressentie dans la région d'Albertville, d'Annecy, de Chambéry et dans la vallée de la Tarentaise et plus faiblement dans le reste des deux Savoie jusqu'au bord du Léman et en Isère, jusqu'à Grenoble<ref name="francebleu 12/03/22"></ref>.


title: Mercury (Savoie)

text: La commune possédait deux châteaux : Château-Vieux et le château de Chevron, deux possessions de la puissante Chevron, puis Chevron Villette. Le premier est mentionné au , mais il détruit par un incendie au . Le second, situé près de l'église, date du et est remanié au ;


title: Mercury (Savoie)

text: La chapelle Saint-Maurice de Gemilly, aujourd'hui à des propriétaires privés, est une ancienne église paroissiale. Elle possède des éléments romans.


title: Tribune (architecture)

text: La tribune désigne une galerie supérieure ouverte sur l'intérieur d'un édifice, et assez vaste pour qu'on puisse y circuler — ce qui la distingue du triforium.


title: Tribune (architecture)

text: Dans une église, un temple ou une synagogue, une tribune est une galerie située au-dessus des bas-côtés et ouverte sur la nef. Les fidèles qui s'y rassemblaient pouvaient assister aux offices. Quand une tribune est réservée au femmes, on parle aussi de "matroneum." Les matroneums se rencontrent dans certains édifices religieux paléochrétiens ou romans, ainsi que dans les synagogues.


title: Tribune (architecture)

text: En architecture religieuse, dans les basiliques chrétiennes, . Au Moyen Âge, la tribune est la galerie haute située au-dessus des bas-côtés et ouvrant sur la nef par le triforium. Dans les églises médiévales, elles perdent leur fonction originale et deviennent des éléments purement architecturaux, placés sur les bas-côtés et ayant pour but de contenir la poussée de la nef centrale, au moyen de la demi-voûte qui les couvre. Dans les églises gothiques primitives, les matroneums sont l'un des quatre éléments qui constituent les murs intérieurs (avec l'arc, le triforium et la claire-voie), mais ils deviennent rares avec le développement de l'architecture gothique proprement dite.


title: Tribune (architecture)

text: La tribune peut aussi désigner la partie d'un jubé d'où l'on lisait les évangiles, ou encore le balcon où se trouve le buffet d'orgue.


title: Fabrice Adde

text: Originaire de Muneville-le-Bingard, il étudie les arts du spectacle puis intègre la formation professionnelle de l'ACTEA, dirigé par Olivier Lopez, en 2000. En 2003, il entre au conservatoire royal d'art dramatique de Liège (Belgique), après avoir été recalé à l'INSAS de Bruxelles et au conservatoire de Cannes. Il obtient ensuite une bourse d'étude de 765 € délivrée par le conseil général de la Manche en .


title: Fabrice Adde

text: Rémi Mauger lui confie alors le rôle de témoin, à qui Paul Bedel livre sa vie, dans le documentaire "Paul dans sa vie". Installé en Belgique, il joue un jeune cambrioleur toxicomane perdu dans "Eldorado", un road movie ardennais réalisé par Bouli Lanners, sorti en 2008. Ce duo l'emmène au Festival de Cannes dans le cadre de la Quinzaine des réalisateurs.


title: Fabrice Adde

text: En 2014, il crée avec la complicité de Olivier Lopez un one-man-show intitulé "" au Théâtre de la Chapelle Saint Louis à Rouen.


title: Fabrice Adde

text: Il obtient un rôle secondaire dans le film américain "The Revenant" réalisé par Alejandro González Iñárritu.


title: Le Ghetto intérieur

text: Vicente Rosenberg, d'ascendance juive, est amené à émigrer en Argentine en 1928. Il se marie avec Rosita Szapire et a trois enfants. En 1940, Gustawa Goldwag, sa mère restée en Europe, vit dans le ghetto de Varsovie en Pologne. Vicente est sans nouvelle d'elle depuis trois mois. Au début de la guerre, Vicente fait tout pour ignorer la situation en Europe mais finit par y être confronté. Rongé par le remords de n'avoir pas poussé sa mère à émigrer avec lui, Vicente sombre dans un mutisme constant. Après la guerre, Vicente apprend que sa mère est morte dans le camp d'extermination de Treblinka II.


title: Le Ghetto intérieur

text: Le roman est globalement très bien accueilli par la critique lors de sa parution. Il est retenu dans les premières listes des principaux prix littéraires français (dont le prix Goncourt, prix Médicis et le prix Renaudot) et reçoit le le prix des libraires de Nancy – Le Point lors du salon Livre sur la place à Nancy.


title: Neuvième circonscription de la Loire-Atlantique

text: La neuvième circonscription de la Loire-Atlantique est l'une des dix circonscriptions législatives françaises que compte le département de la Loire-Atlantique.


text: Avant le découpage de 1986, la circonscription du Pays de Retz était la huitième circonscription de la Loire-Atlantique.


text: Le découpage de la circonscription n'a pas été modifié par le redécoupage des circonscriptions législatives françaises de 2010.


text: Elle représente géographiquement la majeure partie de l'ancien pays de Retz historique, et regroupait alors, avant 2015, les cantons suivants :


text: En effet, depuis 2015 et le redécoupage des cantons, la circonscription ne comprend plus la totalité des communes de chaque canton.


text: D'après le recensement général de la population en 1999, réalisé par l'Institut national de la statistique et des études économiques (INSEE), la population totale de cette circonscription est estimée à . En 2013, toujours d'après l'INSEE, la population était de habitants.


text: Le suppléant de Lucien Richard était Robert Girard, Vice-Président du Conseil régional, Vice-Président du Conseil général, maire de La Marne.


text: Le suppléant de Pierre Hériaud était Michel Lepri, DVD, adjoint au maire de Saint-Philbert-de-Grand-Lieu.


title: Niki

text: Niki Luftfahrt GmbH, aussi connue sous le nom de flyNiki (code AITA : HG ; code OACI : NLY), fondée en 2003 par Niki Lauda, était une compagnie aérienne autrichienne, filiale d'Air Berlin, la seconde compagnie aérienne allemande. Elle a transporté 4,5 millions de passagers en 2011. Elle cesse ses activités le à la suite de la faillite d'Air Berlin.


title: Niki

text: En , International Airlines Group (IAG) annonce la reprise des appareils et salariés de Niki et son intégration dans Vueling Airlines, filiale d'IAG. Toutefois, le , le rachat de Niki par son fondateur Niki Lauda est confirmé, son offre étant préférée à celle de IAG.


title: Niki

text: Niki est fondée en 2003 par l'ancien triple champion du monde de Formule 1 Niki Lauda après le rachat de la filiale autrichienne d’Aero Lloyd, une compagnie allemande, avec pour objectif de développer des vols à bas coût ainsi qu’une activité charter au départ de Vienne. Dotée de deux Airbus A320 et un A321, elle effectue son premier vol le , un vol charter vers l’île de Ténériffe sous le nom de Flyniki. Dès le , elle annonce un partenariat avec Air Berlin, qui acquiert 24 % de son capital, créant la première ‘’alliance low cost européenne’’. Des vols vers Zurich et Rome sont lancés, puis Paris en 2005. Niki fête son millionième voyageur le . De nouvelles destinations européennes sont progressivement ajoutées, comme Francfort, Stockholm ou Moscou, et en 2008 elle exploite une flotte de neuf avions (les premiers Embraer sont livrés l’année suivante). Au printemps 2010, elle assure 640 vols par semaine avec 17 avions.


title: Niki

text: Le , Niki Lauda revend ses parts à Air Berlin, qui contrôle alors l’intégralité de son capital, sa base à l’Aéroport de Vienne-Schwechat devenant un hub pour la compagnie allemande. Cette dernière rejoint l’alliance Oneworld le , Niki devenant membre affilié.


title: Niki

text: Après la liquidation d'Air Berlin en , Niki cherche un repreneur. Lufthansa est favori mais jette l'éponge, préférant s'intéresser à d'autres actifs de la défunte Air Berlin, ce qui précipite la faillite de Niki qui annonce l'arrêt de ses opérations le .


title: Niki

text: Le , International Airlines Group (IAG), la maison-mère de Vueling, annonce la reprise des appareils et salariés de Niki pour un montant d'environ 36,5 millions d'euros. IAG annonce vouloir intégrer Niki dans Vueling, tout en maintenant son enregistrement en Autriche.


title: Niki

text: Toutefois, le , le rachat de Niki par son fondateur Niki Lauda est confirmé, son offre étant préférée à celle de IAG.


title: Niki

text: Niki dessert plus de cinquante destinations en Europe, dont 19 en Grèce à l’été 2013, et en Afrique du nord.


title: Niki

text: En avant la cessation de l'activité, voici les appareils qui étaient en service au sein de la flotte de Niki :


title: Thierno Youm

text: Thierno Youm est un footballeur sénégalais né le à Rufisque (Sénégal). Il joue au poste d'ailier droit dans les années 1980.


title: Thierno Youm

text: Né à Rufisque, Thierno Youm se fait remarquer dans les navétanes avec l'ASC Dorr Fap de Mérina. Il s'oriente vers une carrière de banquier à Dakar. Il rejoint le Jaraaf de Dakar à vingt ans, tout en poursuivant son activité. Il y remporte le doublé coupe-championnat en 1982, puis une nouvelle Coupe du Sénégal l'année suivante. En 1983 il est demi-finaliste de la Coupe des clubs champions africains avec le Jaraaf.


title: Thierno Youm

text: En 1984, il rejoint le championnat de France et le Stade lavallois, après avoir été découvert par Moussa Dabo, ancien joueur du club. Il perpétue à Laval la longue tradition des joueurs sénégalais, et retrouve Oumar Sène, son coéquipier en équipe nationale. Très rapide et technique bien qu'encore perfectible dans la finition, il s'impose sur l'aile droite de l'équipe Tango dès sa deuxième saison. Capable de raids de 40 mètres balle au pied, il est surnommé « la fusée », ou « la flèche ». Il connaît cependant quelques problèmes physiques qui lui font manquer une vingtaine de matches : fracture de l'orbite en 1984 puis pubalgie en 1985, enfin cheville douloureuse et traumatisme crânien en 1987. Sa dernière saison à Laval est la plus aboutie : associé à Ricky Owubokiri, il ne manque que quatre matches et inscrit neuf buts qui contribuent à la bonne neuvième place du club Tango. Il s'illustre particulièrement en décembre 1986 en inscrivant les deux buts d'une victoire mayennaise face à l'AS Monaco. Thierno Youm quitte Laval pour le FC Nantes en juin 1987, laissant le souvenir d'un joueur talentueux, mais fragile. Au total, il a disputé 74 matchs en Division 1 avec Laval.


title: Thierno Youm

text: Peu après son arrivée à Nantes il doit subir deux interventions chirurgicales au genou droit en raison d'une esquille. Sa fragilité devient alors inquiétante mais il retrouve tous ses moyens et réalise un excellent parcours pendant deux ans, inscrivant notamment seize buts lors de la saison 1988-1989. Son entraîneur Miroslav Blažević dit alors de lui qu'il est « le joueur le plus doué qu'il connaisse » et lui laisse une totale liberté pour exprimer son inspiration créatrice. Son année 1990 est plus difficile : il est de nouveau victime de blessures à la cheville en mars et septembre, et manque six mois de compétition. En 1992, le FC Nantes fait face à d'importantes difficultés financières et frôle la rétrogradation administrative. Il se sépare alors de nombreux joueurs, dont Youm. En cinq saisons au FC Nantes il a joué 159 matches et marqué 37 buts.


title: Thierno Youm

text: Thierno Youm retourne alors sur le continent africain et s'engage à l'Espérance sportive de Tunis pour une saison, où il remporte le championnat. Il dispute ensuite une dernière saison en France, au SCO Avignon, en division d'honneur. En janvier 2004 il est recruté par l'US Thouaré en DRS.


title: Thierno Youm

text: Youm est international sénégalais pendant près de dix ans. Avec la génération des Jules Bocandé et Roger Mendy il qualifie le Sénégal pour la Coupe d'Afrique des nations en 1986, après 18 ans d'absence. Le , il inscrit le seul but du match d'ouverture de la CAN 1986, face à l'Égypte, pays hôte et futur vainqueur de la compétition. Le Sénégal est cependant éliminé au premier tour. En décembre 1986, il participe au jubilé de Saar Boubacar. Youm dispute une nouvelle CAN en 1992 sous les ordres de Claude Le Roy. À domicile, les Sénégalais sont éliminés en quart de finale par le Cameroun.


title: Thierno Youm

text: Il devient adjoint au maire de Rufisque de 1995 à 2000 et y fonde une école de football à la fin des années 1990, en partenariat avec un centre de formation professionnelle.


title: Thierno Youm

text: À partir de 2004 il travaille à la fédération nationale des Caisses d'épargne et vit à Courbevoie près de Paris. En 2007 il est ambassadeur pour la Caisse d'épargne sur le programme de co-développement et d'installation dans les pays émergents d'Afrique de l'Ouest.


title: Gustave Aimard

text: Gustave Aimard, dont le nom (par adoption) est Olivier Gloux, né le à Paris où il est mort le , est un écrivain français, auteur de romans d’aventures souvent publiés en feuilleton dans "Le Moniteur", "la Presse" ou "La Liberté".


title: Gustave Aimard

text: Gustave Aimard est né à Paris en 1818 de parents inconnus. Son nom officiel est Olivier Aimard, mais plus tard il se donnera lui-même le prénom de Gustave. Ce n’est qu’après sa mort que l’on découvrira que son père s’appelait Sébastiani, qui après avoir été général, fut ensuite ambassadeur et ministre. Selon le "" du , sa mère se nommait Félicité de Faudoas, mariée avec Anne Jean Marie René Savary, duc de Rovigo.


title: Gustave Aimard

text: Abandonné par ses parents, il s’enfuit à 9 ans du domicile de sa famille adoptive, les Gloux, et s’engage comme mousse sur un bateau. Il débarque en Patagonie, puis se rend en Amérique du Nord où il mène une vie aventureuse, notamment comme chercheur d’or et trappeur. Il s’enrôle dans la marine en 1835 avant de déserter quatre ans plus tard lors d’une escale au Chili. Il épouse une Comanche, puis entame des voyages en Europe et dans le Caucase.


title: Gustave Aimard

text: À travers l’œuvre d’Aimard, l’on trouve ses notes autobiographiques. Un grand nombre de notes traite de sa vie et de son périple sur le continent américain. À travers toutes les séries qu’il a écrites, comme un fil rouge, dans la plupart des cas par la voix de son alter ego, il témoigne de la recherche de sa famille biologique. Presque dans tous les livres, l’on trouve le thème de l’enfant abandonné ou adopté. Dans sa série parisienne, "Les Invisibles de Paris", il fait allusion à la mort de quelqu’un à la prison du Luxembourg. Il s’agissait du duc, du mari et de l’assassin de sa demi-sœur. Dans "Par mer et par terre", "Le Corsaire" et "Le Batâr" il raconte l’histoire du meurtre de sa demi-sœur.


title: Gustave Aimard

text: En 1851, on le retrouve au Mexique. Il fait partie d’un groupe de mineurs. Le chef du groupe, le comte Raousset-de-Boulbon (pour des raisons de sécurité, certains Bourbons s’appelaient Boulbon) n’a toutefois pas réussi à obtenir les permissions promises et a décidé de « libérer le pauvre peuple ». Les aspirants mineurs se transforment en « conquérants » et réussissent même à occuper la petite ville de Hermosillo dans la province de Sonora. Cette nuit, cependant, le comte tombe victime de diarrhée, ses soldats s’enfuient et les Mexicains reprennent la petite ville.


title: Gustave Aimard

text: De retour en France, en 1852, Aimard décrit cette « conquête » dans "Curumilla". Dans l’épilogue, il commente le contexte de ce livre. Une historiographie contemporaine de 1856 et l’historiographie officielle de 1935, "The French in Sonora" ne laissent aucun doute qu’Aimard a participé à cette conquête de 1852.


title: Gustave Aimard

text: En 1854, Aimard est de retour à Paris. Il se marie avec Adèle Lucie Damoreau, « artiste lyrique », et commence à écrire. Sa spécialité : les récits consacrés à l’Ouest américain. Aussi populaire, en son temps, qu’Eugène Sue et Paul Féval, il a écrit une soixantaine de romans. Il est l’auteur, notamment, des "Trappeurs de l’Arkansas" en 1858 et des "Bandits de l’Arizona" en 1882.


title: Gustave Aimard

text: À partir de 1858, les feuilletons parus dans les journaux sont publiés sous forme de livre. La pression que les éditeurs exercent sur lui pour qu’il produise contribue largement à l’une des caractéristiques de son œuvre : l’auto-plagiat. Du fait de son manque d’instruction, il semble avoir eu des difficultés à jongler avec les différents rôles qu’il s’assigne (romancier, historien, anthropologue, etc.). Voici un exemple de ce qu’il écrit quand il change de rôle : à plusieurs reprises, Aimard interrompt le récit des aventures du héros pour défendre les Indiens, affirmant que, malgré ce que d'autres ont pu écrire à leur sujet, ils ne sont pas barbares, puis il reprend son récit en continuant à décrire ces mêmes Indiens comme des « diables rouges ».


title: Gustave Aimard

text: En 1870, il fait parler de lui à nouveau, parce qu’il attire l’attention d’une bande de journalistes et que pendant la guerre franco-prussienne il obtient son premier succès modeste. Cet événement se trouve aussi dans les livres d’histoire : l’affaire Bourget. Le livre qu’il produit sur cette guerre, "Les Aventures de Michel Hartmann", a été censuré par le gouvernement français, qui dans le temps ne voulait pas plus de problèmes avec les Allemands.


title: Gustave Aimard

text: En 1879, paraît sous la double signature de Gustave Aimard et Jules Berlioz d’Auriac, "Jim l’Indien", comme onze autres romans publiés chez l’éditeur Degorce-Cadot. Ces romans étaient pourtant parus une première fois chez l’éditeur Brunet, sous la seule signature de Jules Berlioz d’Auriac. Il y aurait donc eu accaparement des œuvres par Aimard, offrant en échange sa célébrité à un Jules Berlioz d’Auriac qui n’avait pas la sienne. Selon Simon Jeune, spécialiste de ces questions, les romans de Jules Berlioz d’Auriac seraient sans doute des traductions et des adaptations de "dime novels" peu connus d’auteurs américains.


title: Gustave Aimard

text: Ensuite, en 1879, il part pour Rio de Janeiro. Les journaux annoncent l’arrivée du célèbre Français. Il y loue une chambre et le « beau monde de presse » de Rio y défile. « J’étais heureux », écrit-il au sujet de la soirée de départ. L’un des invités de la réception d’adieu était Alfredo d'Escragnolle Taunay, militaire, écrivain et ami de l’empereur Pedro II. Aimard rendait souvent visite à cet ami (Pedro II). D’après ce qu’il écrit, ce n’est pas tout à fait étrange. Cet empereur restait souvent à Paris, adorait la littérature, les sciences et la technologie, et connaissait bien certains membres de la Société des Gens de Lettres. Aimard a écrit un journal sur son voyage à Rio, soit "Mon Dernier Voyage, Le Brésil Nouveau".


title: Gustave Aimard

text: À la fin, Aimard dit qu’il ira d’abord à Buenos Aires avant de se rendre à l’intérieur du pays. Le Musée impérial du Brésil de Petrópolis, au Brésil, a une copie d’une lettre qu’Aimard avait envoyée de Buenos Aires à l’empereur Pedro II. Il lui y donne un aperçu de ce qu’il a fait pour satisfaire à sa demande d’organiser une représentation de la Comédie française à Rio. Au début de ce récit, Aimard dit qu’il avait peur de devenir fou et qu’il devenait de moins en moins sociable (sa demi-sœur l’était aussi ; le duc n’était tout simplement plus capable de la supporter).


title: Gustave Aimard

text: À la fin de sa vie, 1883, à peine deux ans après son retour de l’Amérique latine, Aimard a été admis à l’hôpital Sainte-Anne de Paris. Diagnostic : il avait non seulement un érysipèle et de l’eczéma (ce qui en soi est suffisamment affolant), mais encore la folie des grandeurs. Inhumé d’abord au cimetière d’Ivry, son corps fut transféré des années plus tard dans le caveau de la famille de sa femme (née Damoreau) au cimetière d'Écouen (Val d'Oise).


title: Recherche à facettes

text: La recherche à facettes (ou recherche facettée, ou navigation à facettes) est une technique en recherche d'information correspondant à une méthodologie d'accès à l'information basée sur une classification à facettes. Elle donne aux utilisateurs les moyens de filtrer une collection de données en choisissant un ou plusieurs critères (les facettes). Il n'est donc pas tant question de recherche que de filtrage (une recherche brute, taxonomique, pouvant être utilisée en complément). Une classification à facettes associe à chaque donnée de l'espace de recherche un certain nombre d'axes explicites de filtrage, par exemple des mots clés issus d'une analyse de texte, des métadonnées stockées dans une base de données, etc. On trouve par exemple des recherches à facettes basées sur des catégories sur de nombreux sites de vente en ligne.


title: Recherche à facettes

text: On notera donc que ce type de présentation n'est pas une réelle méthode de « recherche » d'information, mais plutôt un outil de support à la recherche. Il est à distinguer de la recherche par critères qui correspond, quant à elle, à une recherche avancée.


title: Recherche à facettes

text: La présentation de ces facettes est très variable suivant les outils, mais la manière la plus classique reste de les lister en précisant le nombre de résultats répondant à la fois à la requête effectuée et à la facette. La sélection d'une facette supplémentaire va affiner la requête courante en appliquant le critère lié à la facette en plus des critères déjà sélectionnés, pour ne présenter que les résultats pertinents par rapport à la réunion de toutes ces facettes.


title: Recherche à facettes

text: Dans le domaine académique, les chercheurs du domaine des sciences de l'information et de la bibliographie se sont penchés sur le sujet. Dans une moindre mesure, certaines équipes en informatique liées à la recherche d'information ont aussi travaillé sur l'implémentation pratique de solutions de recherche à facettes.


title: Nora Bouazzouni

text: Nora Bouazzouni est une journaliste, écrivaine et traductrice française, née le à La Garenne-Colombes, dans les Hauts-de-Seine.


title: Nora Bouazzouni

text: D'origine franco-algérienne, Nora Bouazzouni écrit plus particulièrement sur l'alimentation, les séries télé, le cinéma, le genre et les sujets de société.


title: Nora Bouazzouni

text: Après plusieurs années à La Blogothèque, elle devient secrétaire de rédaction à "Slate Afrique", puis participe au lancement du site web de France Info en tant que journaliste rédactrice et secrétaire de rédaction. En 2015, elle devient journaliste indépendante et collabore régulièrement avec de nombreux médias, dont "Libération", le magazine en ligne "Slate" ou "L'Officiel Hommes". Elle traduit également des BD chez Dargaud. Depuis 2017, elle collabore en tant qu'autrice et animatrice à la chaîne YouTube Close Up - Cinéma et Séries.


title: Nora Bouazzouni

text: Elle est l'autrice et l'héroïne de la websérie "Badass", qui « raconte l'histoire des héroïnes qui ont fracassé l'écran » (Dana Scully, Buffy Summers, Ellen Ripley…) et l'autrice également de la série documentaire "Pionnières", qui « met en lumière les femmes oubliées de l'histoire du cinéma », comme Alma Reville, Edith Head ou encore Alice Guy. Les deux programmes sont produits par Partizan Films / Vroom Originals et co-financés par le CNC.


title: Nora Bouazzouni

text: En 2017, elle publie un essai aux éditions Nouriturfu intitulé "Faiminisme, quand le sexisme passe à table", où elle s'intéresse à la misogynie et à la domination masculine dans l'alimentation, l'agriculture et les cuisines des restaurants. Il sort au Brésil au printemps 2019, sous le titre "Fominismo: quando o machismo se senta à mesa".


title: Nora Bouazzouni

text: De 2017 à 2019, elle est chroniqueuse dans l’émission hebdomadaire "Tous Cinéma", sur Ciné+, aux côtés de Pierre Zeni et Gildas Le Gac.


title: Nora Bouazzouni

text: En 2018-2019, elle crée et co-anime le podcast "Plan Culinaire" chez Louie Media, avec Melissa Bounoua. Le podcast explore les pratiques culturelles et sociétales autour de la nourriture.


title: Nora Bouazzouni

text: Lors de la mise au jour de la Ligue du LOL, en , elle révèle à "Libération" avoir été victime de cyberharcèlement au début des années 2010.


title: Nora Bouazzouni

text: En , elle coprésente avec Tahnee la cérémonie des Out d'or, organisée par l’Association des journalistes LGBT (AJL).


title: Nora Bouazzouni

text: En mars 2020, elle lance un questionnaire sur les violences dans le milieu de la restauration, en collaboration avec l'influenceuse et ancienne cuisinière Camille Aumont Carnel, créatrice du compte Instagram "Je dis non chef!", où sont publiés depuis 2019 les témoignages de victimes de ces violences. Nora Bouazzouni, qui avait entendu parler de « rumeurs » concernant le chef Taku Sekine, reçoit des appels et débute son enquête. Aux femmes avec qui elle parle, la journaliste annonce qu'elle va proposer son enquête à "Mediapart" mais à la fin du mois de septembre 2020, Taku Sekine se suicide. « Le fait que j'enquête sur Taku Sekine pour "Mediapart" a fuité avant même que je contacte "Mediapart", en juillet, explique-t-elle au "Monde". J'ai ressenti une pression dont je n'avais pas besoin, de la part tous ces gens qui voulaient savoir, me doubler, publier un nom alors que rien n'était sorti ».


title: Nora Bouazzouni

text: En octobre 2020, elle lance le programme court "Fine Bouche", produit par Urbania France, de courtes vidéos pédagogiques et humoristiques où elle répond à des questions concernant l'alimentation.


title: Nora Bouazzouni

text: En 2021, elle publie son deuxième essai aux éditions Nouriturfu, intitulé "Steaksisme, en finir avec le mythe de la végé et du viandard", où elle explore les régimes de genre, les stéréotypes dans l'alimentation, le marketing genré, ainsi que les tabous et interdits alimentaires. Le livre fait partie de la sélection 2021 de la édition du prix Mange, Livre !


title: Nora Bouazzouni

text: En août 2021, elle devient rédactrice en chef et animatrice de l'émission hebdomadaire "Story Séries", sur OCS, consacrée à l'actualité des séries télé.


title: Hymne national de la Colombie

text: Ses paroles, qui proviennent du poème (« Hymne Patriotique ») composé par le président Rafael Núñez, furent écrites comme une ode célébrant l'indépendance de Carthagène. Par la suite, la musique fut composée par l'italien Oreste Síndici à la demande de l'acteur José Domingo Torres lors de la présidence de Rafael Núñez.


title: Hymne national de la Colombie

text: La composition musicale fut présentée pour la première fois au public le dans un petit théâtre situé dans l'ancienne école publique de la Cathédrale de Bogota. La chanson, devenue très rapidement populaire, fut adoptée spontanément comme hymne national de la Colombie. La loi numéro 33 du , ratifiée par le président Marco Fidel Suárez, lui conféra son statut officiel.


title: Hymne national de la Colombie

text: En 1819, les quadrilles () et () furent interprétées pour célébrer le triomphe de l'armée patriotique lors de la bataille de Boyacá. Après l'indépendance de la Colombie et la dissolution de la Grande Colombie, de nombreuses chansons furent écrites en l'honneur du libérateur Simón Bolívar.


title: Hymne national de la Colombie

text: Le , lorsque l'Espagnol Francisco Villalba arriva en Colombie avec une troupe de théâtre, il composa un chant patriotique en l'honneur de la République de Nouvelle-Grenade. La chanson devint très populaire et fut considérée dans un premier temps comme le premier hymne patriotique de Colombie. Le refrain de ce chant est :


title: Hymne national de la Colombie

text: En 1847, le compositeur et peintre anglais , fondateur de la ", intégra à sa musique des vers écrits par Santiago Pérez de Manosalbas. Il écrivit un hymne qu'il appela et qui fut bien accueilli, notamment en raison de sa simplicité. Henry Price était le père de Jorge Wilson Price qui, après avoir vécu à New York, était retourné à Bogota en 1855 où il se consacra à la composition et où il fonda l'Académie nationale de musique de Colombie. En 1882, il invita le jeune compositeur italien Oreste Síndici à rejoindre l'Académie en tant que conseiller et professeur. En 1910, l'Académie Nationale de Musique devint le Conservatoire National de Colombie.


title: Hymne national de la Colombie

text: En 1849, José Caicedo Rojas écrivit un poème sur lequel José Joaquín Guarín composa une mélodie. L'hymne reçut le nom de (). Il fut instrumentalisé en mi bémol pour quatre voix et un orchestre. Sa première exécution publique eut lieu au Musée d'art colonial de Bogota, mais le public fut rebuté par la complexité de l'œuvre. En 1883, le violoniste hollandais Carlos Von Oecken mit en musique un poème composé par Lino de Pombo en 1852.


title: Hymne national de la Colombie

text: Le décret numéro 256 du valida l'organisation d'un concours pour donner un hymne national à la Colombie. Le jury était composé de l'homme politique José María Quijano, du poète Rafael Pombo et du musicien Carlos Schloss. Selon les articles publiés dans divers journaux de l'époque, aucun des hymnes joués n'aurait suscité l'enthousiasme des jurés, entraînant même l'annulation du concours.


title: Hymne national de la Colombie

text: Le , le gouvernement de l'État souverain du Cundinamarca organisa un nouveau concours pour déterminer un hymne célébrant le centenaire de la naissance de Simón Bolívar. Le premier prix fut remporté par Daniel Figueroa qui composa une chanson avec les paroles de plusieurs poèmes. Il en donna la première sur la Plaza de Bolívar interprété par un chœur de deux mille enfants. Le second prix fut remporté par Cayetano Fajardo. Cependant, le jury considéra qu'aucun des chants des deux lauréats ne pouvait être qualifié d'hymne national mais seulement de chants patriotiques.


title: Hymne national de la Colombie

text: En 1887, le directeur de théâtre José Domingo Torres contacta le maître italien Oreste Síndici pour lui commander une chanson sur la célébration de l'indépendance de Carthagène. Plus précisément, il lui demanda de mettre en musique le poème « ' » (« Hymne Patriotique ») écrit par le président de la République Rafael Núñez en l'honneur de cette ville. Ce poème avait été composé pour être lu publiquement lors de la célébration du avant d'être publié dans le journal ' alors que Núñez était secrétaire du gouvernement de cette province. Après cette première publication, le poème fut adapté, amélioré et publié par l'auteur dans les numéros 3 et 4 de la revue " de . Une composition musicale sur le même poème fut réalisée par les maîtres Delgado et Fortich à la demande de José Domingo Torres et interprétée sur la Plaza de Bolívar le . Cette nouvelle composition ne reçut cependant pas un accueil favorable du public.


title: Hymne national de la Colombie

text: Dans un premier temps, Oreste Síndici refusa d'écrire la chanson, malgré l'insistance de Torres. Il se laissa finalement convaincre par sa femme, Justina Jannaut. Au préalable, Síndici exigea de José Domingo Torres de retrouver l'auteur du poème pour qu'il puisse adapter les vers à la mélodie et donner une connotation nationaliste au texte.


title: Hymne national de la Colombie

text: Par la suite, Síndici se retira dans son hacienda ' située à Nilo (Cundinamarca). Il y composa l'hymne, emportant avec lui un harmonium Dolt Graziano Tubi. La partition originale est en mi bémol majeur, à quatre temps (dit ') et se trouve actuellement au Musée national de Colombie. Un premier aperçu de la mélodie fut exécuté sous un tamarinier dans le parc principal de la municipalité de Cundinamarca le , après la messe dominicale.


title: Hymne national de la Colombie

text: L'hymne national fut présenté pour la première fois au public le lors des festivités célébrant l'indépendance de Carthagène, par un chœur d'enfants élèves d'Oreste Síndici venus de trois écoles primaires. Cette première interprétation de l'hymne fut effectuée au ", le théâtre de variétés de l'école publique de Santa Clara, situé sur l'actuelle huitième avenue, sur le terrain vague de l'église de Santa Clara contigu au Couvent et à l'Observatoire astronomique, dans le district de la cathédrale de Bogotá. À l'issue de la représentation, l'hymne fut applaudi à tout rompre par le public présent dans les tribunes du théâtre. Les historiens ayant assisté à cet évènement rapportèrent que les invités quittèrent la salle en fredonnant la chanson. Ces festivités furent également l'occasion de la pose de la première pierre du Théâtre municipal de Bogotá qui fut inauguré en 1890 et qui fonctionna jusqu'à sa démolition et son déménagement au Théâtre Jorge Eliécer Gaitán, en 1952.


title: Hymne national de la Colombie

text: Lorsque le président Rafael Núñez fut avisé de l'impact de la mélodie auprès du public, il invita Oreste Síndici à présenter officiellement son hymne. Le ministre du gouvernement Felipe Fermín Paul organisa une présentation de l'hymne le à dans la salle des Gradés du Palais de San Carlos, située aujourd'hui dans le Musée d'art colonial. L'hymne fut chanté par un chœur de en présence des principales autorités civiles, ecclésiastiques et militaires du pays. L'invitation à la cérémonie de présentation mentionna que le chant était . Celui-ci devint très rapidement célèbre et des éditions en furent publiées dans tout le pays.


title: Hymne national de la Colombie

text: En 1890, l'hymne fut interprété à Rome, Mexico, Lima, Caracas et Curaçao. Les studios de Columbia Records à New York enregistrèrent la première version phonographique en 1910, interprétée par le groupe " lors du premier anniversaire de la indépendance de la Colombie.


title: Hymne national de la Colombie

text: Diverses publications — un essai de Manuel María Fajardo de 1908, un abécédaire patriotique de Camilo Villegas de 1911, un recueil de poésies choisies de Lisímaco Palau de 1912 et un livre de cantiques d'Ernesto Murillo de 1917 — élevèrent au rang d'hymne national de la Colombie le chant d'Oreste Síndici, précédant de plusieurs années l'adoption officielle de ce statut par la Chambre des représentants. Les paroles et la partition de la chanson furent scellées le dans l' (l') ouverte le au cours de la célébration du bicentenaire de la Colombie. L'urne contenait des documents et des publications faisant référence aux festivités du premier centenaire de l'indépendance de la Colombie en 1810.


title: Hymne national de la Colombie

text: Le représentant à la Chambre du département de Nariño, Sergio Burbano, présenta un projet de loi le sur l'adoption de l'hymne national. Le projet fut approuvé lors du débat de la commission d'instruction publique puis durant la séance plénière du Congrès de la République qui officialisa ce chant par la loi numéro 33 du , ratifiée par le président Marco Fidel Suárez. De plus, cette loi demanda une expertise afin de reconnaître les droits d'auteur aux héritiers d'Oreste Síndici.


title: Hymne national de la Colombie

text: Au cours du conflit frontalier avec le Pérou (1932-1934), les soldats défendant la souveraineté nationale entonnèrent un refrain lorsque les trompettes sonnèrent la charge. Cette strophe transitoire est :


title: Hymne national de la Colombie

text: Selon l'historien José Antonio Amaya, cette introduction était enseignée aux élèves des écoles primaires depuis les années 1930, et jusque dans les années 1950.


title: Hymne national de la Colombie

text: Au fil des ans, différentes versions de l'hymne firent leur apparition. Le ministère de l'Éducation nationale désigna en 1946 une commission composée d'experts afin d'unifier les couplets pouvant être admis et ajoutés à l'hymne, à la suite de quoi le gouvernement publia le décret exécutif numéro 1963 du . Celui-ci signala que les partitions officielles et les transcriptions pour un orchestre symphonique de l'hymne réalisées par le musicien José Rozo Contreras en 1933 étaient les plus fidèles aux écrits originaux d'Oreste Síndici. Depuis, c'est cette version qui a été officiellement adoptée. Pendant le gouvernement de Belisario Betancur Cuartas, les habitants de l'archipel de San Andrés, Providencia et Santa Catalina furent autorisés à chanter une version de l'hymne en anglais et les populations autochtones pouvaient l'entonner dans leur propre langue.


title: Hymne national de la Colombie

text: Le décret numéro 3558 du approuva le . C'est la première norme protocolaire qui fixa les occasions où l'hymne devait être chanté. La loi numéro 12 du ratifia dans son article numéro 4 l'usage de l'hymne national de Colombie. La loi numéro 198 du sur les symboles nationaux, rendit obligatoire la diffusion de l'hymne sur toutes les radios et télévisions du pays à 6 h 00 et à 18 h 00, ainsi que lors des interventions publiques du Président et autres manifestations officielles.


title: Hymne national de la Colombie

text: L'hymne national est composé d'un refrain en heptasyllabes et de onze couplets en alexandrins. Généralement, seuls le refrain et le premier couplet sont interprétés. Les couplets illustrent des faits historiques et des réflexions philosophiques au sujet de l'indépendance de la Colombie et d'autres pays hispano-américains. Les strophes et peuvent être considérées comme évocatrices, les strophes , et comme héroïques, les strophes et comme épiques, les strophes et comme élégiaques et les strophes et comme synthétiques. La musique est en mi bémol majeur avec un rythme à quatre temps, et un tempo modéré (« " »).


title: Hymne national de la Colombie

text: Les normes protocolaires pour chanter et entendre l'hymne national de la Colombie sont réglementées par les articles 10 et 11 du décret 1967 du . L'hymne national peut être chanté pour les actes officiels de nature patriotique, tels que hisser et abaisser le drapeau de la Colombie, honorer le Saint-Sacrement ou lors d'activités éducatives et d'événements sportifs. De façon générale, les citoyens peuvent l'entonner avec ou sans accompagnement musical.


title: Hymne national de la Colombie

text: À l'écoute de l'hymne national, les personnes présentes doivent s'arrêter de travailler et se lever, les hommes devant se découvrir la tête. Tout le monde doit déposer ses armes et adopter une position de respect et de vénération. Les cavaliers, les conducteurs et les passagers des véhicules doivent descendre et procéder de même. L'hymne national n'est jamais applaudi.


title: Hymne national de la Colombie

text: De par le décret 91 du , seuls les chants patriotiques colombiens sont autorisés au sein des institutions éducatives, sauf lors de cérémonies spéciales en l'honneur de pays amis invités sur les campus. Conformément au décret 1722 du , toutes les écoles doivent commencer leurs devoirs le premier lundi de chaque mois par un acte bref mais solennel durant lequel le « Pavillon de la Patrie » est hissé aux accords de l'hymne national entonné par toute la communauté éducative. Conformément au "Manuel du Protocole du Ministère des Affaires étrangères", lors de la présentation de l'accréditation d'un nouvel ambassadeur, l'interprétation de l'hymne national correspond à l'harmonie du Bataillon de la Garde Présidentielle.


title: Hymne national de la Colombie

text: Le code pénal colombien prévoit dans son premier chapitre (article 117) que quiconque insultant publiquement les symboles nationaux de la Colombie, que ce soit l'hymne, le drapeau ou l'emblème national, est coupable de trahison et doit purger une peine de prison de six mois à deux ans.


title: Hymne national de la Colombie

text: Le , un citoyen intente un procès pour contester la constitutionnalité de dix des onze strophes de l'hymne national et demander la suspension du règlement officiel. Selon le plaignant, les paroles constituent une apologie de la violence, de la discrimination religieuse et encourage la lutte des classes, en contradiction avec la loi colombienne. La Cour constitutionnelle, par le biais de son arrêt C–469, déclare exécutoire la loi numéro 33 de 1920 qui a adopté l'hymne national. La Cour constitutionnelle argumente sa décision comme suit :


title: Hymne national de la Colombie

text: Un projet de loi en août 2008 proposa qu'il soit ordonné aux citoyens de prendre position, la tête haute et la main droite sur le cœur, à l'écoute de l'hymne national. Ce projet a été inspiré par le geste adopté par le président Álvaro Uribe lorsqu'il entonnait l'hymne national.


title: Hymne national de la Colombie

text: En 2009, un autre projet de loi était en discussion au Congrès. Il était porté par la Deuxième Commission du Sénat de la République et proposait la modification des derniers vers du sixième couplet comme suit :


title: Hymne national de la Colombie

text: Cette modification, soutenue par l'Académie d'Histoire de Norte de Santander, avait pour but d'inclure dans les paroles de l'hymne le général Francisco de Paula Santander comme le souverain ayant régi plus que tout le destin de la nation, en tant que président et fondateur de l'éducation publique du pays.


title: Hymne national de la Colombie

text: La première édition de l'hymne national publiée par Oreste Síndici comprenait les partitions pour les interprétations de chant et de piano. Depuis lors, différentes transcriptions et versions ont vu le jour, jusqu'à l'officialisation, en 1946, des partitions pour orchestre d'harmonie et de fanfare publiées par José Rozo Contreras. En plus de ces partitions, Rozo a lui-même publié une version pour chœur mixte "a cappella", pour voix de soprano, alto, ténor et basse.


title: Hymne national de la Colombie

text: À de multiples reprises, l'hymne national fut joué avec un accordéon et à un rythme vallenato, notamment dans le cadre du (Festival de la légende vallenata). Certaines de ces interprétations ont été réalisées par Jorge Celedón, Rafael Orozco et Silvestre Dangond. Une version rock de l'hymne interprétée en 1995 pour l'émission de radio ", par le groupe Ekhymosis, dans lequel Juanes chantait, a suscité la polémique dans divers médias.


title: Hymne national de la Colombie

text: Une version de l'hymne national jouée sur un marimba fut présentée en par le Ministère de la culture du Valle del Cauca, avec des rythmes autochtones de la Région Pacifique de Colombie sous la direction musicale de Raúl Rosero, lors de la célébration du centenaire de la création du département de Valle del Cauca.


title: Hymne national de la Colombie

text: Durant le Concert National du Bicentenaire de la Colombie, différentes versions de l'hymne purent être écoutées dans différentes villes du pays, exécutées diverses langues et styles d'interprétation. L'hymne fut interprété à la harpe llanera avec la voix d'Orlando « " » Valderrama et l'Orchestre symphonique national de Colombie à Tame, chanté "a cappella" par Shakira à Leticia, et dans plusieurs langues telles que le wayuu, le chocó ou le créole de San Andrés.


title: Hymne national de la Colombie

text: L'hymne national est représenté à travers différentes manifestations artistiques. Ainsi, deux compositions poétiques en l'honneur de l'hymne national furent publiés en juin 1944 dans le journal "La Pluma" de Cali et furent également incorporées par l'éducateur Juan Evangelista Quintana dans son article intitulé ().


title: Hymne national de la Colombie

text: En architecture, l'arc de triomphe érigé près du pont de Boyacá est le seul monument sur lequel sont inscrites les paroles de l'hymne national. L'arc, construit en 1954 par Luis Alberto Acuña, contient les notes complètes de l'hymne dans la partie inférieure, près de l'emplacement où le déroulement de la bataille de Boyacá a été sculpté. Par ailleurs, la façade de la salle de musique Alberto Castilla du Conservatoire de Tolima, qui est situé dans le centre historique d'Ibagué, est ornée d'une portée contenant les notes musicales de l'hymne national. Cet édifice fut construit entre 1932 et 1934 par l'architecte Elí Moreno Otero et fut déclaré « bien d'intérêt culturel » par le décret 745 du .


title: Hymne national de la Colombie

text: À l'occasion du centième anniversaire de la mélodie de l'hymne national de la Colombie, l'administration nationale des postes publia un timbre postal en 1988.


title: Hymne national de la Colombie

text: Produit par "" et Carlos Schroeder, le premier film sonore de l'histoire du cinéma colombien, , sorti en salle le et dont seulement ont pu être préservées, intégra une interprétation instrumentale de l'hymne national dirigée par José Rozo Contreras avec les accords symphoniques officialisés en 1946.


title: Hymne national de la Colombie

text: Les avant-premières de quelques films tels qu"'Antonia Santos" (1944) sont accompagnées en direct d'une interprétation de l'hymne national. En 2006, la chanson utilisée dans le film "El colombian dream" et basée sur la musique de l'hymne national entraîna la polémique.


title: Hymne national de la Colombie

text: Un court métrage produit par Rafael Enrique Galán, qui fut sélectionné par le Ministère de la Culture lors d'une convocation du (Fonds pour le Développement Cinématographique) en octobre 2009 dans la catégorie « réalisation de courts métrages », avait pour titre "¡Oh gloria inmarcesible!" et faisait l'allusion aux premiers vers de l'hymne national.


title: Paper Mario : La Porte millénaire

text: Paper Mario : La Porte millénaire ("Paper Mario: The Thousand-Year Door") est un jeu vidéo sorti sur GameCube en 2004. Il donne suite à Paper Mario, sorti sur Nintendo 64. L'originalité de ces deux jeux est que les personnages sont réalisés en 2D, alors que le décor est en 3D.


title: Paper Mario : La Porte millénaire

text: "Paper Mario : La Porte millénaire" se décline en huit chapitres (ainsi que d'intermèdes entre chaque chapitre, mettant en scène Peach et Bowser) précédés par un avant-prologue et un prologue et conclus par un épilogue.


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text: La Princesse Peach, alors qu'elle voyage avec Papy Champi, se retrouve dans la ville portuaire et mal famée de Port-Lacanaïe. Ayant pu échapper à la surveillance de son protecteur, elle fait la rencontre d'une vieille femme entièrement dissimulée sous un voile qui lui parle de la légende du Trésor de Port-Lacanaïe. La vieille hère lui fournit même la carte menant au trésor. Peach, toute excitée par la perspective d'une chasse au trésor, décide d'envoyer la carte à Mario afin qu'il l'aide dans sa quête. Mais arrivé à Port-Lacanaïe, la Princesse a, une fois de plus, été enlevée et la seule piste de Mario pour la retrouver est celle menant au trésor.


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text: Au cours de son aventure, Mario apprend que, pour trouver le Trésor Légendaire, il lui faut trouver les Sept Gemmes Étoile afin de briser le sceau entourant le trésor. Mario va donc parcourir le monde à la recherche des Gemmes, aventure au cours de laquelle il se fait divers nouveaux alliés aux capacités variées (une jeune Goomba, un Koopa maladroit, une souris voleuse, un esprit du vent, un vieux loup-de-mer Bob-omb...) et visite différents lieux plus insolites les uns que les autres : un vieux château, une forêt aux couleurs étranges, une arène de catch, une île tropicale, un village à la nuit permanente, une vieille église hantée et même la Lune.


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text: Cependant, Mario n'est pas le seul à chercher le Trésor. En effet, Cruxinistre, chef des Mégacruxis, peuple extraterrestre voulant assujettir le monde, veut également mettre la main sur le Trésor Légendaire afin de pouvoir utiliser l'âme du Démon emprisonné pour assouvir sa soif de pouvoir. Pour ressusciter le Démon, il a besoin d'un corps de jeune fille et c'est dans cette optique qu'il a enlevé Peach.


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text: Cruxinistre envoie donc ses sbires aux trousses de Mario, notamment Cruxéroce et l'Obscur Trio. Mais il ignore que Marjolène, leader de l'Obscur Trio, le manipule en secret et finalement, la Reine des Ténèbres, démon emprisonné depuis mille ans dans les sous-sols de la ville, finit par se débarrasser de lui et prendre possession du corps de la Princesse Peach.


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text: Le joueur déplace Mario à l'aide du pad multidirectionnel lors des phases d'aventure, et avec les boutons A et B pour sauter et donner un coup de marteau. Lors des phases de combats, il peut utiliser différentes attaques, qui lui sont conférées soit dès le départ, soit par des badges, soit par des objets qu'il a collecté. Il peut aussi se faire aider par un partenaire disposant un certain nombre de capacités qui diffèrent selon son niveau.


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text: Le système de combat est assez élaboré : les attaques se font au tour par tour et doivent être exécutées de manière précise et rapide, afin d'affaiblir l'ennemi. Il peut même réduire les dégâts causés par les ennemis en appuyant sur A au bon moment, ou même la renvoyer avec B (cela demande cependant un timing plus précis). Enfin, plusieurs objets peuvent être utilisés, tels que des champignons à pouvoir régénérant ou des fleurs de feu touchant tous les ennemis.


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text: De plus, des événements aléatoires peuvent arriver pendant le combat, comme par exemple l'étourdissement et la brûlure.


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text: Ils servent à donner des capacités supplémentaires. Pour s'équiper, il faut mettre des PB (points badges) qui peuvent être obtenus en changeant de niveau. Certains sont des attaques (Coup Fort), d'autres des gadgets (Trouv'Cœur) et d'autres sont utilisés pour modifier l'apparence de Mario ou le son de son marteau, par exemple. Il existe au total quatre-vingt-cinq types de Badges dans tout le jeu et servent aussi pour les partenaires.


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text: Les Points Cœurs (PC) sont l'énergie de Mario. Quand les points sont à zéro, Mario meurt et la partie est terminée. Les partenaires de Mario ont aussi des Points Cœurs (souvent moins élevés), mais, contrairement à Mario, la perte de tous leurs points de vie n'induit pas de « game over ». Ceux-ci sont simplement immobilisés jusqu'à la fin du combat dont ils émergeront avec un seul point de vie.


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text: Les Points Fleurs (PF) servent à utiliser des attaques spéciales, souvent des badges pour Mario, mais chaque partenaire a au moins deux attaques nécessitant des Points Fleurs. Les points Fleurs ont, comme ceux de Cœurs, un maximum. Chaque attaque spéciale a un coût de Point Fleur qui réduit le nombre de Point Fleur quand on les utilise. Les partenaires n'en ont pas, c'est Mario qui les dépense pour eux.


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text: Les Points Badges (PB) servent à faire fonctionner un badge. En effet, chaque badge à un coût. Il ne se dépense pas mais s'active. Par exemple, si le joueur a six Points Badge, il peut activer un badge qui en coûte quatre et un qui coûte deux. Il existe aussi des badges ne coûtant rien du tout (comme Emblème L).


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text: Enfin, à la fin de chaque combat, le joueur reçoit des points étoiles, et lorsqu'il en possède cent, Mario monte d'un niveau et il peut soit faire monter les points cœurs (PC), soit les points fleurs (PF), soit les points badges (PB). À noter que les PC et les PF augmentent de cinq en cinq et que les PB augmentent de trois en trois. Le nombre de points étoiles récoltés après un combat varie en fonction du niveau de Mario et de l'ennemi affronté.


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text: Au fur et à mesure de l'avancée dans la quête principale, Mario gagne de nouveaux pouvoirs étoiles qu'il ne peut utiliser que s'il dispose d'un nombre assez important d'étoiles, qui augmente en fonction du public.


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text: Pendant les affrontements, un public, composé en général des habitants du monde où le joueur se trouve, assistent au déroulement du combat et donnent plus ou moins d'étoiles en fonction des actions entreprises par le joueur, ainsi que de leur nombre. En effet, le public varie en fonction des actions réalisées pendant le combat.


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text: De plus, des personnages spéciaux dans le public peuvent aider (en donnant des objets notamment) ou pénaliser en lançant des marteaux ou en endormant le public.


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text: "Paper Mario : La Porte Millénaire" était initialement prévu comme une suite de "Paper Mario", nommée "Paper Mario 2".


title: Miimé

text: Miimé est un personnage de fiction créé par Leiji Matsumoto dans le manga "Capitaine Albator" en 1978.


title: Miimé

text: Miimé est un personnage récurrent de l'univers de Leiji Matsumoto, mais son design comme son passé change en fonction des séries, le seul point commun entre les séries est le fait qu'elle boit de l'alcool pour se nourrir car cela constitue un aliment de base pour son espèce (ce qui ne l'empêche pas d'être ivre lorsqu'elle en abuse) :


title: Miimé

text: Miimé n'a pas de bouche, ni de pupille, elle se nourrit exclusivement d'alcool. Elle est la confidente d'Albator et lui est entièrement dévouée. Dans Albator 84, elle est officier sur la passerelle. en revanche dans Albator, le corsaire de l'espace, son rôle à bord de Atlantis (Arcadia) semble se limiter à être la compagne d'Albator et de temps en temps à aider le docteur Zéro à soigner les blessés. Notons que dans cette série, elle a des pouvoirs para-normaux et devient lumineuse lorsqu'elle les utilise.