title: Acéphale (revue)

text: Le premier numéro est daté du . Il ne comporte que huit pages, et s'ouvre sur un texte de Bataille, intitulé « La conjuration sacrée », suivi d'un texte de Pierre Klossowski sur l'outrance du désir, intitulé « Le Monstre ». La couverture est illustrée d’un dessin d’André Masson qui couvre 80 % de la page. Ce dessin du « bonhomme Acéphale », selon l'expression de Georges Duthuit reprise par Masson lui-même, s’inspire ouvertement du célèbre dessin de Léonard de Vinci intitulé "Homme de Vitruve", mais la figure de Masson montre un homme décapité, dont le sexe est occulté par une tête de mort. Sous le titre on trouve les mentions "Religion. Sociologie. Philosophie", suivies du titre du numéro : "La conjuration sacrée".


title: Acéphale (revue)

text: Cette effigie incarne « la joie devant la mort » et porte sa tête, donc son regard, à la place de son sexe, pour voir l'inavouable, car pour Bataille, comme dans "Histoire de l'œil", il s'agit de voir l'irregardable, de pénétrer des sphères inexplorées et mettre l'homme à nu, comme il l'écrira dans sa préface à "Madame Edwarda" (1956) : « Que signifie la vérité, en dehors de la représentation de l’excès, si nous ne voyons ce qui excède la possibilité de voir, ce qu’il est intolérable de voir ». Ni dieu ni homme, Acéphale est donc une figure hybride, surhumaine, liée au Dionysos nietzschéen de la volonté de puissance. Il est, selon la description qu'en fait Vincent Teixeira, « l’emblème mythique et tragique d’une souveraineté autant sociale que politique, psychologique, esthétique et érotique. Un être sans tête se tient debout, les jambes légèrement écartées, reposant solidement sur la terre, un poignard dans la main gauche, appel de la violence et du sang, un cœur-grenade enflammé dans la main droite, flambeau pour voir l’inavouable : le soleil, le sang, la nudité, les cadavres, la guerre, la folie, la mort. Il a deux étoiles pour seins sur la poitrine et ses intestins apparaissent à travers son ventre, dédale dans lequel il se perd, labyrinthe intérieur de l’absence de vérité, labyrinthe de la vie où la seule certitude est celle de la mort. Cet être transparent a un crâne à l’endroit du sexe, désignant ainsi le lien tragique de l’érotisme et de la mort ».


title: Acéphale (revue)

text: Figure de l'exubérance, conçue par Masson en , alors que Bataille séjournait chez lui, dans sa maison de Tossa de Mar, Acéphale apparaît comme un « monstre dans la nuit du labyrinthe », faisant référence à la fois à Dionysos, Héraclite, la Terre-Mère, le taureau qui affronte le danger et la mort, le soleil, mais aussi aux figures de Zarathoustra et Don Juan, à l'effervescence de l'Ouverture de "Don Giovanni" de Mozart. À part son effigie sur les trois couvertures, d'autres dessins de Masson le montrent en Minotaure cruel ou Dionysos déchaîné, dans des décors de volcans en éruption ; l'un d'eux, dans le premier numéro, est intitulé « Le glaive, c'est la passerelle », et désigne l'épée au-dessus de l'abîme comme une violence nécessaire. Avec « cette tête [qui] chez les hommes se prolonge toujours dans le cœur et jusqu'aux génitoires », l'homme acéphale exalte les transes de l'extase, l'érotisme, l'ivresse, la folie, « ce "non-mental" que Georges Bataille préconisait. ("Acéphale", c'était sans doute la recherche la plus aiguisée.) » Résumant cette libération du mental, de la tête, Georges Bataille écrit dans son texte inaugural : « L’homme a échappé à sa tête comme le condamné à la prison. [...] Il réunit dans une même éruption la Naissance et la Mort. Il n'est pas un homme. Il n'est pas non plus un dieu. Il n'est pas moi, mais il est plus que moi : son ventre est le dédale dans lequel il s'est égaré lui-même, m'égare avec lui et dans lequel je me retrouve étant lui, c'est-à-dire monstre. »


title: Acéphale (revue)

text: Le , daté du , porte le titre "Nietzsche et les fascistes" (en couverture), ou "Réparation à Nietzsche" (sur la page du sommaire), et dénonce les falsifications de l'œuvre de Nietzsche par les nazis et les fascistes. Les articles sont signés de Bataille, Jean Wahl, Roger Caillois, Jean Rollin, Jules Monnerot, Pierre Klossowski. Le (), également illustré de quatre dessins par André Masson, est consacré à Dionysos et comprend « Dionysos philosophe » par Jules Monnerot, « Les Vertus dionysiaques » par Roger Caillois, « Don Juan selon Kierkegaard » par Pierre Klossowski et « Chronique nietzschéenne » par Georges Bataille, plus une importante « Note sur la fondation d'un Collège de Sociologie », qui annonce les réflexions de Bataille et des autres collaborateurs autour de la sociologie sacrée. Aucun numéro d"'Acéphale" ne paraît en 1938. Le (), titré "Folie, Guerre et Mort" (même si le titre, proposé par André Masson, aurait dû être "Terre érotique"), est anonyme, mais en fait entièrement écrit par Bataille. Préparé mais non publié, il est « placé sous le signe tragique de "La Pratique de la joie devant la mort"


title: Acéphale (revue)

text: », et comprend les textes « La Folie de Nietzsche », « La Menace de guerre » et « La Pratique de la joie devant la mort », sorte d'exercice spirituel à l'usage d'un mystique athée.


title: Acéphale (revue)

text: Le premier article est signé de Bataille et s’intitule « La conjuration sacrée », texte dans lequel il revendique le caractère impérieux de l'entreprise : « NOUS SOMMES FAROUCHEMENT RELIGIEUX [...] Ce que nous entreprenons est une guerre. Il est temps d’abandonner le monde des civilisés et sa lumière. Il est trop tard pour tenir à être raisonnable et instruit — ce qui a mené à une vie sans attrait. Secrètement ou non, il est nécessaire de devenir tout autres ou de cesser d’être. » Et il ajoute que l'existence n'a de valeur que comme danse ou extase, au-delà de la pensée conceptuelle, dans le non-savoir : « Celui qui tient à ignorer ou à méconnaître l’extase, est un être incomplet dont la pensée est réduite à l’analyse. »


title: Acéphale (revue)

text: Bataille explicite le titre "Acéphale" un peu plus loin dans son article : « La vie humaine est excédée de servir de tête et de raison à l’univers. Dans la mesure où elle devient cette tête et cette raison, dans la mesure où elle devient nécessaire à l’univers, elle accepte un servage. » C’est ce refus du servage que Bataille va tenter de développer dans les numéros suivants à travers sa vision de la philosophie nietzschéenne, sa lutte contre le fascisme, et les thématiques – constantes chez lui – de la mort et du religieux. Il s'agit donc aussi de donner un corps à la pensée, par-delà toutes les constructions de l'intelligence et prisons de la raison. D'une certaine façon, Bataille entend abandonner ainsi le monde connu des civilisés, par sa conception d'une violence qu'il juge nécessaire pour que l'être atteigne à « la souveraineté », car il estime par exemple que, comme l'extase religieuse, « les guerres sont pour le moment les plus forts stimulants de l'imagination », comme il l'écrit quelque temps après "Acéphale" dans ses fragments non publiés de son vivant du "Manuel de l'Anti-Chrétien". D'où certaines critiques qui lui sont adressées de « surfascime », expression avancée par l'un de ses proches, Jean Dautry, membre de la société secrète "Acéphale".


title: Acéphale (revue)

text: En réalité, Bataille affiche un virulent antifascisme, ce qui ne l'empêche pas de vouloir « penser le fascisme », analyser les fondements psycho-sociologiques de ce qu'il nomme dès 1933 « la structure psychologique du fascisme », titre d'un article paru dans les numéros 10 () et 11 () de la revue "La Critique sociale", créée par Boris Souvarine, au moment même où Wilhelm Reich publiait au Danemark "La Psychologie de masse du fascisme". En reprenant des outils d'analyse propres au marxisme, tout en voulant le dépasser, Bataille, qui avait aussi le projet d'écrire un livre ayant pour titre "Le Fascisme en France", écrit dans son introduction : « Cet article représente, à propos du fascisme, une tentative de représentation rigoureuse (sinon complète) de la superstructure sociale et de ses rapports avec l'infrastructure économique. Il ne s'agit cependant que d'un fragment appartenant à un ensemble relativement important ». Il veut montrer comment le fascisme combine rationalité et irrationalité, archaïsme et modernité, barbarie et technique, extase et calcul ; à ce sujet, Hans Mayer, qui fut membre du Collège de Sociologie, a bien vu quelle était la pertinence et l'originalité de la vision de Bataille : « Bataille seul, à mon avis, avait compris à cette époque-là [que le fascisme] ce n'était pas seulement un retour à la barbarie. Il y avait aussi tout autre chose. D'un côté, l'exécution à la hache, de l'autre, le perfectionnement de la chambre à gaz, à l'aide de la technologie moderne allemande. Je crois que, avant même les nouvelles venant de Pologne et d'Auschwitz, Bataille avait compris que cela formait un ensemble. [...] C'est pourquoi Bataille a cherché le dialogue avec Benjamin, peut-être aussi avec moi. » De ce point de vue, avec "Acéphale", Bataille tente de créer une sorte de religion aussi antichrétienne, anticommuniste que antifasciste, « un surnietzschéisme défascisé », selon l'expression de Michel Surya. Toute cette entreprise s'appuie sur une certaine vision du monde, à la fois tragique et mythique, des expériences, revendications, principes, qui sont les mêmes que ceux qu'il énonce dans son texte intitulé « Les onze agressions », et qui sont à l'opposé d'une pensée fasciste : « 1- La chance contre la masse. 2- L'unité communielle contre l'imposture de l'individu. 3- Une communauté élective distincte de la communauté de sang, de sol et d'intérêts. 4- Le pouvoir religieux du don de soi tragique contre le pouvoir militaire fondé sur l'avidité et la contrainte. 5- L'avenir mouvant et destructeur de limites contre la volonté d'immobilité du passé. 6- Le violateur tragique de la loi contre les humbles victimes. 7- L'inexorable cruauté de la nature contre l'image avilissante du dieu bon. 8- Le rire libre et sans limite contre toutes les formes de piété hypocrite. 9- L'“amour de la destinée”, même la plus dure contre les abdications des pessimistes ou des angoissés. 10- L'absence de sol et de tout fondement contre l'apparence de stabilité. 11- La joie devant la mort contre toute immortalité. »


title: Acéphale (revue)

text: La revue expose une exaltation tragique et dionysiaque de la vie, jusque dans la cruauté et la mort, sous la figure tutélaire de Nietzsche, mais aussi Sade, Kierkegaard, Dionysos, Don Juan ou Héraclite. Néanmoins, la référence à Nietzsche est dominante, comme le résume Michel Surya : « Nietzsche, le seul dans la communauté duquel [Bataille] ait vraiment vécu [...] Acéphale, entreprise convulsive, tragique - “monstrueuse” dira-t-il même après coup [...] mais nommément nietzschéenne. »


title: Acéphale (revue)

text: Le (), en plus du dossier sur "Nietzsche et les fascistes", contient notamment une traduction inédite en français d'un texte de Nietzsche sur Héraclite, ainsi qu'un article de Jean Wahl intitulé « Nietzsche et la mort de Dieu » qui est un commentaire sur un texte de Karl Jaspers à propos de Nietzsche.


title: Acéphale (revue)

text: Les deux numéros suivants sont également centrés sur le philosophe allemand, à travers la figure de Dionysos dans le (), qui comprend notamment une « Chronique nietzschéenne » par Bataille, et le (). Ce dernier numéro comprend trois textes de Bataille sur la folie, la guerre et la mort, dont un intitulé « La folie de Nietzsche ». Sur la première page apparaît en gros caractères la déclaration suivante : La page suivante poursuit en disant que « cet événement doit être commémoré comme une tragédie. »


title: Acéphale (revue)

text: La mort est un autre fil conducteur de la revue. Dès le premier numéro Bataille l’évoque en parlant de André Masson qui, dit-il, évoquait avec lui sa propre mort. Bataille rappelle que mais la mort c’est aussi la ce qui, écrit Jean Wahl commentant Nietzsche, condamne l’homme à .


title: Acéphale (revue)

text: Aussi le religieux, selon Bataille, n’a rien d’une dévotion rendue à une quelconque divinité. Cette à laquelle nous invite Bataille c’est ( d"'Acéphale"). Ainsi cette nouvelle religion est-elle fondée sur la mort, mais aussi sur la volonté, téméraire, non pas de puissance, mais d'une « pratique de la joie devant la mort ». En ce sens, selon Michel Surya, Bataille se pose en « philosophe » au sens de Nietzsche, mais il y ajoute aussi ce que sa vision sociologique de l'être lui inspire : « il n'y a de surhumanité possible que liée par cela qu'elle s'est donné d'avoir en commun [avec] les morts dans la joie desquels elle vivra. »


title: Acéphale (revue)

text: En dehors de Bataille qui signe la plupart des textes, sans compter les notules non signées qui sont probablement de sa main, on relève les noms de :


title: Acéphale (revue)

text: La société secrète Acéphale se distingue de la revue homonyme, dont elle est toutefois le pendant ésotérique, de même qu'elle est rattachée au Collège de Sociologie bientôt créé. Mais son histoire est beaucoup moins facile à décrire que celle de la revue car ses membres, qui avaient juré le silence ont, dans l’ensemble, tenu leur parole. Aux origines connues de cette communauté, en février 1937, après un exposé de Roger Caillois au café du Grand Véfour sur « Les principes qui doivent diriger la formation d’un groupe », Georges Bataille lut un texte intitulé « Ce que j’ai à dire » où il déclare : « C’est seulement s’ils se battent jusqu’à la mort ou s’ils sont pris par une émotion physique violente et contagieuse que des êtres humains sortent de cette difformité confuse de leurs intérêts qui en fait ensemble une accumulation de déchets inertes. » Déclaration dans laquelle il défend une conception de la vie humaine, tirant son énergie d'une agressivité et d'une violence, que l'on doit regarder en face, sans terreur, en face, et ne pas confondre avec le mal tel que l'a conçu le christianisme, introduisant un affadissement de l'existence. Il fait donc l'éloge d'une certaine agressivité inhérente à l'homme : « L'agressivité ne peut être ni limitée ni asservie. »


title: Acéphale (revue)

text: Deux jours plus tard, le , Bataille devait rédiger un texte intitulé « Constitution du "journal intérieur" », qui marque les débuts de la société secrète, dont Bataille trace la généalogie à partir du mouvement "Contre-Attaque". On sait aussi que dès 1925 (ou 1926), Bataille avait envisagé avec Michel Leiris, André Masson et un Russe émigré nommé Nicolai Bakhtine (frère de Mikhaïl Bakhtine) la fondation d'« une société secrète orphique et nietzschéenne », « Michel Leiris avait alors proposé de donner à cette société le nom de “Judas”. » En , Bataille révèle également les noms des conjurés : Georges Ambrosino, Georges Bataille, Jacques Chavy, René Chenon, Henri Dubief, Pierre Dugan (pseudonyme de Pierre Andler), Henri Dussat, Imre Kelemen, Pierre Klossowski, auxquels manquent ceux de Patrick Waldberg, Isabelle Farner (alias Isabelle Waldberg), Michel Koch, Jean Atlan, Alain Girard, Jean Dautry.


title: Acéphale (revue)

text: À ces noms, Michel Surya ajoute ceux de Colette Peignot, compagne de Bataille, et énonce prudemment : « la participation de ces personnes n'est vraisemblable que pour quelques-uns ; une supposition pour d'autres (qu'en est-il par exemple de Jules Monnerot ?) ; elle est enfin tout à fait problématique s'agissant de Roger Caillois. C'est à lui de même qu'a Pierre Klossowski, qu'on doit de savoir le peu qu'on sait d'Acéphale. » Il semblerait aussi que d'autres personnes, comme l'artiste japonais Tarō Okamoto, qui vécut pendant ces années en France et rencontra Bataille, firent partie ou fréquentèrent cette société secrète. D'autres proches de Bataille, comme le précise également Michel Surya, refusèrent d'y entrer, tel André Masson, qui habitait alors en Espagne, Michel Leiris ou Jacques Lacan, même s'il est probable qu'ils avaient quelques informations sur les activités de la société. L'histoire exacte de cette société ésotérique demeure donc entourée de mystère, et a fait l'objet de bien des conjectures. Néanmoins, ce qui est connu, c'est que certaines personnes ont fait partie à la fois de la revue et de la société secrète, comme l'écrit Michel Surya : « Klossowski, Ambrosino, Waldberg, n'ont pas dissimulé avoir appartenu aux deux », tout en précisant : « on ne sait que mal jusqu'à quel point (c'est sans doute aussi le cas de plusieurs autres). »


title: Acéphale (revue)

text: Cette communauté secrète, dont l'esprit se voulait résolument religieux, « farouchement religieux » et tragique, en conformité avec la revue du même nom et « la pratique de la joie devant la mort », organisa des rituels, dont le mystère reste entouré de nombreuses légendes, même si sont connus le refus de serrer la main des antisémites, des commémorations, place de la Concorde, de l'exécution de Louis XVI, des visites nocturnes régulières dans la Forêt de Marly, à partir de Saint-Nom-la-Bretèche, tout près de la maison qu'habitaient alors Bataille et Colette Peignot, autour d'un « chêne foudroyé » (qui rappelle le chêne sacré dont Dianus avait la garde dans le bois de Némi), et dans les ruines de l'ancienne forteresse de Montjoie. La société secrète étant une communauté élective, Bataille fixa d'ailleurs des règles très précises quant au protocole et déroulement de ces « rencontres » et mystérieuses mises en scène en forêt. Est en même temps réaffirmée la place majeure que représente Nietzsche dans l'esprit de la communauté, comme de la revue : « La voix orgueilleuse et brisante de Nietzsche reste pour nous annonciatrice de la Révolution morale qui vient, la voix de celui qui a eu le sens de la Terre... Le monde qui naîtra demain sera le monde annoncé par Nietzsche, le monde qui liquidera "toute" la servitude morale. » Cette communauté ne signifie donc pas un abandon du politique, même si Bataille écrit qu'elle n'envisage plus « qu'une fin religieuse mais antichrétienne, essentiellement nietzschéenne », mais plutôt un déplacement du politique, dans un sens plus élargi, comme une « collusion du politique et du religieux », ainsi que l'écrit Jean-Michel Besnier.


title: Acéphale (revue)

text: On peut inscrire certains rites d'Acéphale dans la mythologie liée à des cérémoniaux initiatiques archaïques ; et la notion de « lieu sacré » est au centre de ces rituels et réunions, mêlant une mythologie de la forêt, de l'arbre acéphale et du « dieu qui meurt » (la figure exemplaire de Dianus, le roi-prêtre mythique), en référence à James George Frazer. Marina Galletti écrit que « c'est dans ce double lieu saint que - annoncé par le surhomme nietzchéen, par l'homme intégral de Sade et par le "rex nemorensis" de Frazer - prend forme le mythe de l'homme acéphale, mythe d'une souveraineté qui, associant sa décapitation à celle de Dieu le père, se dessine “comme alternative, mais aussi comme portée extrême du politique”. » À ce sujet, le témoignage de Pierre Klossowski est un des rares à lever, à peine, le voile : « Le motif de la méditation suggérait sinon la forme matérielle d'un sacrifice rituel, du moins l'invocation de quelque célébration de celui-ci, sous les espèces d'un spectacle dont seuls les membres de notre société eussent été les témoins. » En effet, la société devait également aboutir, selon les vœux de Bataille lui-même à un sacrifice, sur lequel on a beaucoup glosé parfois de manière très caricaturale et sans fondement vérifiable ; mais il est avéré que Bataille désira un sacrifice humain, afin de lier irrémédiablement les initiés. Patrick Waldberg, évoquant lui aussi un peu ces « instants privilégiés » suscités par les réunions de la société secrète, précise : « À la dernière rencontre au cœur de la forêt nous n'étions que quatre et Bataille demanda solennellement aux trois autres de bien vouloir le mettre à mort, afin que ce sacrifice, fondant le mythe, assurât la survie de la communauté. cette faveur lui fut refusée. Quelques mois plus tard se déchaînait la vraie guerre qui balaya ce qui pouvait rester d'espoir. » À ce sujet, certains ont pu parler de « folie » de Bataille, mais pour lui, la vie et les idées, le corps et l'esprit étaient inséparablement liés, position que résume ainsi Michel Surya : « il n'a jamais rien pensé qu'il ne voulût vivre ».


title: Acéphale (revue)

text: Cette communauté fut donc finalement un échec, en raison même de sa monstruosité, selon les termes mêmes que Bataille emploiera plus tard pour décrire son projet de « fonder une religion » : « Ce fut une erreur monstrueuse, mais réunis, mes écrits rendront compte en même temps de l'erreur et de la valeur de cette monstrueuse intention. » Car le projet était enraciné dans son impossibilité même, puisqu'il visait à tout mettre en jeu, dans une « mise à nu » radicale de l'homme. Mais cette « contagion brûlante » continuera d'animer Bataille dans sa quête de « la corde qui unit les états mystiques aux états érotiques », car « les images érotiques représentent à certains moments des possibilités explosives qui ne laissent rien debout » et « témoignent du “centre de l'orage”. »


title: Asashōryū Akinori

text: , né le 27 septembre 1980 à Oulan-Bator en Mongolie, est le nom de combat ("shikona") porté par le lutteur sumo Dolgorsuren Dagvadorj. Il a régné sans partage sur le monde du sumo entre 2003 et 2007, année où son compatriote Hakuho accède au titre suprême. Il pesait lors de sa carrière pour .


title: Asashōryū Akinori

text: Asashōryū débute dans le sumo en janvier 1999. Il gravit les échelons très vite, passant en "jūryō" en septembre 2000, puis en "maegashira" ("makuuchi") en janvier 2001, en "komusubi" en mai, en "sekiwake" en janvier 2002 et en "ōzeki" en septembre. En 2002, il se marie avec Tamir, avec laquelle il aura deux enfants : une fille, Ichinkhorloo, et son petit frère surnommé Dorj.


title: Asashōryū Akinori

text: Il devient le de l'histoire du sumo en mars 2003. Lors du tournoi de mai 2003, Asashōryū est averti pour comportement inadéquat envers . Au tournoi suivant, il crée la polémique en étant disqualifié pour avoir tiré par les cheveux le même lutteur lors d'une attaque ; il cassera par la suite l'un des rétroviseurs de la voiture de son adversaire.


title: Asashōryū Akinori

text: En janvier 2007, le magazine à sensation "Shūkan Gendai" accuse entre autres Asashōryū d'avoir payé () des adversaires pour perdre contre lui. Il porte plainte en diffamation, avec une trentaine d'autres lutteurs et la JSA. Le , le tribunal de Tokyo condamne l'éditeur Kōdansha, le magazine et l'auteur de l'article à payer de yens () de dommages et intérêts au total aux plaignants. Ce même magazine a publié une interview mensongère du lutteur russe , exclu à vie pour avoir fumé du cannabis, affirmant avoir été approché par l’"ōzeki" Kotoōshū, ceci en contrepartie d'une somme de de yens pour l'interview.


title: Asashōryū Akinori

text: En août 2007, Asashōryū Akinori est sanctionné par l’association japonaise de sumo (JSA) avec une interdiction de participer au tournoi d'automne de Tokyo en septembre et à celui de Kyūshū en novembre et une baisse de 30 % de son salaire pendant quatre mois, pour avoir simulé une blessure aux ligaments l'empêchant de prendre part à une tournée caritative au Japon alors que dans le même temps il disputait un match de football de gala en Mongolie. Il s'agit de la plus sévère sanction prise par la JSA à l'encontre d'un "yokozuna" depuis la mise en place des grands tournois professionnels il y a quatre-vingt ans. Il est alors assigné à domicile, et selon son psychiatre : il est finalement autorisé à passer ces quatre mois en Mongolie, où ses fans manifestent leur mécontentement. À la même période, il est reconnu coupable de fraude fiscale pour des revenus à hauteur de de yen () provenant de la vente de ses photos de mariage et de revenus publicitaires. On annonce alors la fin de sa carrière, et les médias japonais se font critiques envers la fédération, accusée de sévérité extrême et dénonçant alors une « crise du sumo ». Il revient finalement au Japon le pour reprendre l'entrainement. Il termine néanmoins deuxième du "hatsu basho" de janvier 2008 derrière Hakuho, et remporte le "haru basho" de mars.


title: Asashōryū Akinori

text: Le lors d'une réunion de la JSA, Asashōryū aurait demandé avec le soutien d'autre "rikishi" une augmentation du salaire des lutteurs, fixe depuis sept ans, chose rare selon le "Nikkan Sports". D'après le magazine, il percevait alors de yens () par an de l'association, dont près de la moitié en prix en nature, gratuités et autres allocations selon ses résultats.


title: Asashōryū Akinori

text: Le , Asashōryū remporte son à Tokyo (grand tournoi d'hiver). Il bat lors du match d'appui ("kettei-sen") de la dernière journée son compatriote Hakuho. Il dépasse de ce fait le grand Takanohana en nombre de "yusho" remportés, et se rapproche un peu plus du record de Taiho (trente-deux "yusho"). La même année, il divorce de sa femme.


title: Asashōryū Akinori

text: Le , Asashōryū annonce qu'il met un terme à sa carrière ("intai"), préférant anticiper une éventuelle sanction à la suite d'une bagarre dans une discothèque lors de laquelle, ivre, il aurait cassé le nez d'un client. Il déclare à cette occasion : .


title: Asashōryū Akinori

text: Asashōryū a remporté de tournoi ("yūshō"), dont 25 en "makuuchi" (23 en tant que "yokozuna" et 2 en tant qu’"ōzeki"), 1 en "makushita", 1 en "sandanme" et 1 en "jonidan".


title: Asashōryū Akinori

text: Il détient le record de victoires en une année civile (84 sur 90 combats en 2005). Il est le seul "rikishi" à avoir gagné tous les "basho" d'une même année (en 2005) et à avoir gagné sept "honbasho" d'affilée (novembre 2004 à novembre 2005).


title: Martine Gafsi

text: Martine Gafsi est également styliste et modéliste : elle possède sa propre griffe de vêtements baptisée Samarkand. Elle est la mère de l'artiste marqueteur, mosaïste et céramiste Mehdi Benedetto ; ils ont exposé ensemble leurs travaux.


title: Martine Gafsi

text: Elle est mariée durant 23 ans à l'acteur Hichem Rostom avec qui elle a partagé l'affiche de plusieurs films et pièces de théâtre.


title: Mahamat Saleh Annadif

text: Mahamat Saleh Annadif, né en , est un diplomate tchadien, ministre des Affaires étrangères de 1997 à 2003 et depuis 2022. Il travaille aussi comme diplomate pour l'ONU : il passe 5 ans comme chef de la MINUSMA à Bamako (2015-2021) avant de devenir chef de bureau des Nations unies pour l'Afrique de l'Ouest et le Sahel.


title: Mahamat Saleh Annadif

text: Mahamat Saleh Annadif est né à Arada, au Tchad, et est issu de la communauté arabe rizeigat mahariya.


title: Mahamat Saleh Annadif

text: Il a travaillé au département des télécommunications du Bureau national des Postes et Télécommunications (ONTP) de 1981 à 1982, puis rallie le Front de libération nationale du Tchad / Conseil révolutionnaire démocratique FROLINAT / CDR dont il est responsable de l'information de 1982 à 1985. Ensuite, il est deuxième vice-président de FROLINAT / CDR de 1985 à 1988.


title: Mahamat Saleh Annadif

text: Mahamat Saleh Annadif est secrétaire d'État à l'Agriculture de 1989 à 1990. Plus tard, il est directeur général de l'ONTP de 1995 à 1997.


title: Mahamat Saleh Annadif

text: En , il signe un accord de paix avec Mahamat Garfa, chef de l'Alliance nationale de la résistance rebelle (ANR), à Libreville, au Gabon, prévoyant un cessez-le-feu et la réinsertion des rebelles dans la société. Il est remplacé en 2003 par Nagoum Yamassoum après six ans de fonctions. Plus tard, il est nommé directeur du cabinet du président Idriss Déby, prenant ses fonctions le . Il est ensuite nommé représentant permanent de l'Union africaine auprès de l'Union européenne en .


title: Mahamat Saleh Annadif

text: Le , Annadif est arrêté pour suspicion de détournement de fonds. Il nie les accusations et est libéré le .


title: Mahamat Saleh Annadif

text: En , après la fin du dialogue national inclusif et souverain, un nouveau gouvernement est nommé. Mahamat Saleh Annadif est nommé ministre d'État, ministre des Affaires étrangères du gouvernement du premier ministre Saleh Kebzabo.


title: Mahamat Saleh Annadif

text: Mahamat Saleh Annadif est nommé représentant spécial de l'Union africaine pour la Somalie et le chef de la Mission de l'Union africaine en Somalie (AMISOM) le . À ce titre, il supervise soldats, principalement d'Ouganda, du Burundi, du Kenya, d'Éthiopie, de Djibouti et de Sierra Leone.


title: Mahamat Saleh Annadif

text: En , il est nommé par le secrétaire général des Nations unies, Ban Ki-moon, en tant que représentant spécial pour le Mali et chef de la Mission multidimensionnelle intégrée des Nations unies pour la stabilisation au Mali (MINUSMA), en remplacement de Mongi Hamdi qui démissionne après juste une année au milieu des difficultés à mettre en œuvre un accord de paix et à l'amélioration de la sécurité dans le Nord du pays.


title: Mahamat Saleh Annadif

text: En , Saleh Annadif est nommé au poste de représentant spécial du secrétaire général de l'ONU en Afrique de l'Ouest et au Sahel. Il remplace Mohamed Ibn Chambas et est remplacé par le Mauritanien El Ghassim Wane à la tête de la MINUSMA.


title: Lego Masters

text: De nombreux pays ont adapté le format, et ont commencé à diffuser leurs propres versions depuis 2018.


title: Lego Masters

text: La première édition polonaise de l'émission a commencé le 14 novembre 2020 sur TVN et compte 6 épisodes.


title: Joana Hadjithomas et Khalil Joreige

text: Joana Hadjithomas (née le ) et Khalil Joreige (né le ) sont des cinéastes et artistes libanais. Leurs œuvres communes comprennent des films de fictions et des documentaires, des installations vidéo et photographiques, des sculptures, des performances et des textes.


title: Joana Hadjithomas et Khalil Joreige

text: Joana Hadjithomas et Khalil Joreige sont nés à Beyrouth en 1969, ils sont tous deux issus de familles de réfugiés, l'un grec, syrien et libanais, l'autre palestinien et libanais, ils ont grandi pendant la Guerre du Liban. Ils collaborent depuis le début des années 1990 sur des vidéos, des films, des photographies et des installations. Ils n'ont jamais poursuivi d’études d'art ou du cinéma, mais ont commencé leur pratique à la suite de la longue guerre civile libanaise. S'inspirant de documents trouvés, d'archives personnelles et d'expériences poétiques, leur travail tente de révéler les non-dits de l'histoire, une forme de résistance à l'histoire dominante et officielle, déplaçant le regard vers des situations politiques et complexes.


title: Joana Hadjithomas et Khalil Joreige

text: Leurs œuvres sont le résultat de projets de recherche à long terme et tissent des liens thématiques, conceptuels et formels à travers des photographies, des installations vidéo et des films.


title: Joana Hadjithomas et Khalil Joreige

text: Ils s’inspirent parfois des événements familiaux tels que le kidnapping et la disparition de Alfred Junior Kettaneh, l’oncle de Joreige, ou les origines paternelles de Hadjithomas dans le documentaire ISMYRNE, avec la poétesse et peintre Etel Adnan. Cependant, l'aspect autobiographique de leur art est plus souvent implicite, comme le note Suzanne Cotter: «Presque toutes leurs œuvres contiennent des traces d'éléments de la vie des artistes et de leurs expériences réelles, ce qui pourrait être considéré comme un jeu référentiel subtil, mais qui est en fait une situation de continuité et d'inséparabilité entre leur vie et leur art. »


title: Joana Hadjithomas et Khalil Joreige

text: Hadjithomas et Joreige sont également professeurs d'université et auteurs de nombreuses publications et performances.


title: Joana Hadjithomas et Khalil Joreige

text: Hadjithomas est un ancien membre du Comité de Curriculum de l'Académie Ashkal Alwan, Home Work Space.


title: Joana Hadjithomas et Khalil Joreige

text: Ils sont également membres actifs du conseil d'administration de Metropolis Cinema et cofondateurs d'Abbout Productions avec Georges Schoucair.


title: Joana Hadjithomas et Khalil Joreige

text: Que ce soit dans le cinéma, l'écriture ou l'installation, leur travail questionne la fabrication d'images et de représentations, la construction d'imaginaires et l'écriture de l'histoire. Leur travail tente de révéler les non-dits de l'histoire. Certains thèmes se reproduisent tout au long de leur œuvre: la relation entre la fiction et l'histoire, l'importance de l'écriture de l'histoire, la construction des imaginaires, l'émergence de l'individu au sein de la société communautaire, les traces de l'invisible et l’absent et sa relation avec l’image filmée et photographique.


title: Joana Hadjithomas et Khalil Joreige

text: Les projets artistiques de Hadjithomas et Joreige s’étendent souvent sur plusieurs années, et ils sont connus pour leur tendance à revisiter et reformuler leurs travaux précédents après un moment de rétrospection. L'importance de la recherche dans leur travail est telle qu'ils préfèrent se décrire non pas comme des artistes mais plutôt comme des «chercheurs». Ils se sont intéressés à un projet spatial oublié dans le monde arabe mais aussi sur la virtualité des escroqueries sur Internet et des spams pour interroger les croyances, les imaginaires de corruption et l'historiographie du monde. Une de leurs dernières œuvres est centrée sur la poésie comme un outil pour s'opposer au chaos et aux barbares. Dernièrement, ils ont concentré leurs recherches sur des carottages archéologiques et géologiques, dans leur projet "Unconformities" qui questionne l'ère Anthropocène.


title: Joana Hadjithomas et Khalil Joreige

text: Inspirés par des archives personnelles et des documents trouvés, ils travaillent en collaboration avec d'autres écrivains, philosophes, historiens, archéologues et illustrateurs, et soulignent l'importance de cet aspect:


title: Joana Hadjithomas et Khalil Joreige

text: "Nous croyons en la rencontre plus qu'en influence et, au-delà, nous cultivons l'admiration: tant de photos, de séquences de films, de conversations, de rencontres et d'échanges nous ont permis d'admirer quelqu'un ou quelque chose. »


title: Joana Hadjithomas et Khalil Joreige

text: Leurs œuvres d'art et leurs films font partie des plus grandes collections privées et publiques, et ont été présentés dans des musées et centres d'art à travers le monde. Dernièrement, leur travail a été exposé au Centre Pompidou (Paris), au Jeu de Paume (Paris), Haus der Kunst (Munich), Sharjah Art Foundation (Sharjah), Ivam (Valencia), Solomon R. Guggenheim (New York), MIT, List Visual Arts Centre (Cambridge), Victoria & Albert Museum (Londres), British Museum (Londres), SF Moma (San Francisco) ; et de nombreuses biennales dont Istanbul, Lyon, Sharjah, Kochi, Gwangju, Yinchuan, Venise et la Triennale de Paris.


title: Joana Hadjithomas et Khalil Joreige

text: Hadjithomas et Joreige sont des réalisateurs reconnus internationalement. Leur filmographie comprend les documentaires Khiam 2000 - 2007 (2008), "The Lebanese Rocket Society : l'étrange histoire de l'aventure spatiale libanaise," 2013 et "ISMYRNE", 2016 et les films de fiction "Autour de la maison rose", 1999, A Perfect Day (2005), "Je Veux Voir", avec Catherine Deneuve et Rabih Mroué, 2008 et "Memory Box," en 2021, sélectionné à la Berlinale et sorti dans plus de 40 pays.


title: Joana Hadjithomas et Khalil Joreige

text: Dans leurs films de fiction, ils empruntent souvent les tropes du cinéma documentaire, et vice-versa, brouillant les frontières entre le réel et l'illusoire.


title: Joana Hadjithomas et Khalil Joreige

text: Plusieurs rétrospectives de leurs films ont été présentées dans des institutions de renom telles que Tate Modern (Londres), la Cinematek (Bruxelles), le Flaherty Seminar (New York), l'Institut Français et le Mori Art Museum (Tokyo), le Festival international du film de Gijon (Espagne), la Harvard Film Archive (Cambridge), le Festival international du film de Locarno (Suisse) et le MoMA (New York).


title: Joana Hadjithomas et Khalil Joreige

text: Hadjithomas et Joreige tissent des liens formels, conceptuels et thématiques à travers des photographies, des installations vidéo et des films. Mais chaque discipline ne s’exclut jamais les autres : leur travail dans le cinéma débouche sur des projets dans les arts plastiques, et vice-versa. Comme l'écrit Jean-Michel Frodon, leur travail «non seulement met continuellement en question les distinctions entre les arts visuels, la vidéo et le cinéma, le film de fiction et le documentaire, mais surtout se développe en étant constamment reformulé par ces distinctions».


title: Joana Hadjithomas et Khalil Joreige

text: Hadjithomas et Joreige présentent souvent leur travail comme des installations. Dans "Le Cercle de la Confusion", par exemple, les visiteurs sont invités à retirer l'un des trois mille fragments qui composent une photographie aérienne géante de Beyrouth. Derrière chaque fragment se lit "Beyrouth n'existe pas". Petit à petit, la ville commence à disparaître et un miroir se révèle, dans un geste qui démontre comment les lieux sont formés par les désirs que nous projetons sur eux.


title: Joana Hadjithomas et Khalil Joreige

text: Hadjithomas et Joreige s'interrogent sur l'acte de représentation des conflits. «Nous ne montrons pas d'images de guerre», ont déclaré Hadjithomas et Joreige, «nous montrons ce que la guerre fait aux images». Par exemple, dans leur série Wonder Beirut (1997-2006), les artistes reprennent les images de la ville dans des cartes postales datant d'avant la guerre civile libanaise, dont la vente s'est poursuivie dans des boutiques touristiques après la fin du conflit, alors que de nombreux bâtiments avaient disparu. Hadjithomas et Joreige ont attribué ces images à un photographe pyromane fictif, Abdallah Farah, qui a tenté de reporter sur ses images les bombardements et destructions que les lieux qu'elles représentaient subissaient durant les guerres libanaises. Ce processus a permis aux artistes de s'interroger sur l'écriture de l'histoire mais aussi sur la photographie elle-même : «nous voulions revenir à la définition ontologique de ces images: l'inscription de la lumière par la combustion». Le projet s'est développé sur trois étapes : Histoire d'un Photographe Pyromane, Cartes Postales de Guerre, et enfin Images Latentes, un journal photographique d'image que Farah a photographié mais qu'il n'a jamais développés.


title: Joana Hadjithomas et Khalil Joreige

text: Les thèmes d'absence, de latence et de réappropriation photographique sont également au cœur du projet Faces, qui prend pour sujet les affiches des «martyrs» tués pendant la guerre civile libanaise, exposés autour de Beyrouth. Pendant de nombreuses années Hadjithomas et Joreige ont photographié ces affiches ternies, et ont demandé des illustrateurs de révéler les traits fantomatiques encore visibles, dans un processus qui se questionne sur la possibilité de ramener l'image, une trace, une matière, une image durable.


title: Joana Hadjithomas et Khalil Joreige

text: La relation de l'histoire avec la réalité est un thème qui émerge également dans leur projet documentaire et photographique Khiam (2000), où Hadjithomas et Joreige ont d'abord filmé le témoignage de six anciens détenus d'un camp à Khiam, une zone occupée par Israël au sud du Liban. Six ans plus tard, ils sont retournés au camp après sa destruction pendant la guerre de 2006. Le projet documente un voyage qui questionne la possibilité de l'art comme mode de reconstitution, de témoignage et de trace.


title: Joana Hadjithomas et Khalil Joreige

text: Comme Khiam, The Lebanese Rocket Society est un projet pluridisciplinaire; un film documentaire, mais aussi une série d'installations de six parties, organisé en deux sections: Elements for A Monument (I et II) et A Tribute to Dreamers (II - VI). Le film raconte l'histoire d'un groupe d'étudiants de l'Université Haigazian qui a commencé à faire des tests en vue de conquérir l'espace. Hadjithomas et Joreige s'interroge sur ces personnages et leurs motivations dans le contexte du Liban dans les années 1960, et pourquoi cette histoire, qu'on trouve dans tous les journaux de l'époque, a été oublié au fil du temps.


title: Joana Hadjithomas et Khalil Joreige

text: Ce long processus de recherche et de collection se trouve également dans un autre projet développé par Hadjithomas et Joreige, qui se concentre sur les arnaques par mail. Depuis 1999, les artistes ont recueilli plus de quatre mille courriels, destinés à inciter leurs lecteurs à envoyer de l'aide financière. Au cours de nombreuses expositions et installations, Hadjithomas et Joreige ont créé un itinéraire narratif autour de ces arnaques modernes et ont retracé leur histoire à partir de leur origine, une tradition littéraire connue sous le nom de la lettre de Jérusalem.


title: Joana Hadjithomas et Khalil Joreige

text: Comme le disent Hadjithomas et Joreige, «ces archives virtuelles décrivent une cartographie des conflits, symptôme de l'état du monde et des relations complexes, motivées par les idéologies coloniales entre le Nord et le Sud, tout en restant un espace pour des rencontres singulières et des expériences poétiques».


title: Joana Hadjithomas et Khalil Joreige

text: Dans le cadre de ce projet, Hadjithomas et Joreige ont créé l'installation sonore et vidéo The Rumour of the World, où ils ont demandé à 38 acteurs amateurs de lire et d'incarner ces arnaques, afin de se questionner sur les histoires qu'ils racontent, qui brouillent les frontières entre le réel et la fiction, et le besoin humain d'y croire.


title: Joana Hadjithomas et Khalil Joreige

text: Lauréats en 2017 du Prix Marcel Duchamp, Hadjithomas et Joreige présentent "Unconformities" au Centre Pompidou à Paris.


title: Joana Hadjithomas et Khalil Joreige

text: L'installation est constituée de carottages, des échantillons des matières naturelles et humaines prélevées entre 2014 et 2017, qui révèlent les mondes souterrains de trois villes omniprésentes dans l'histoire et la pensée des artistes: Athènes, Paris et Beyrouth. Le projet questionne les récits et les représentations possibles de l'histoire, où les échantillons de base ne sont pas seulement une succession de strates, mais aussi des actions et des événements qui combinent des époques et des civilisations différentes. Les vestiges et les transformations invisibles sont rendus visibles. Ces recompositions poétiques révèlent à la fois des mouvements géologiques catastrophiques et régénératifs, ainsi que le cycle constant de construction et de déconstruction que les villes subissent, chaque civilisation utilisant les pierres du dernier.


title: Joana Hadjithomas et Khalil Joreige

text: Hadjithomas et Joreige ont également décrit ce projet comme une interrogation de l'ère de l'Anthropocène.


title: Bataille du Haut Sebaou

text: La bataille du Haut Sebaou est une bataille qui a eu lieu au printemps 1854, lors de la conquête de l'Algérie par la France, dans la région de Kabylie.


title: Bataille du Haut Sebaou

text: Elle oppose un contingent de tribus kabyles aux troupes françaises menées par Charles Joseph François Wolff.


title: Bataille du Haut Sebaou

text: Le (date ?) à (lieu ?), les combattants kabyles dirigés par Lalla Fatma N'Soumer arrivent à forcer les lignes ennemies et obligent Wolff à sonner la retraite.


title: Bataille du Haut Sebaou

text: Le Cherif Boubaghla lance sa cavalerie à leur poursuite, ce qui occasionne de nombreuses pertes parmi l'infanterie française. La troupe française bat en retraite grâce à sa cavalerie de réserve, laquelle, étant plus nombreuse que celle du Cherif Boubaghla, protège ses arrières.


title: Tavannes (Berne)

text: Tavannes est une commune suisse du canton de Berne, située dans l'arrondissement administratif du Jura bernois.


title: Tavannes (Berne)

text: Tavannes se situe à 15 km à vol d'oiseau de Moutier et à 10 km de Bienne. Elle est la plus grande localité de la vallée de Tavannes, anciennement appelée l'Orval.


title: Tavannes (Berne)

text: La commune se situe entre le plateau de la Tanne, sur la montagne du Droit, le Montoz au sud et la forêt de Chaindon au nord.


title: Tavannes (Berne)

text: La source de la Birse se trouve au sud-ouest de la localité, au pied de Pierre-Pertuis. La rivière traverse la localité dans un lit artificiel souterrain.


title: Tavannes (Berne)

text: Pendant l'époque romaine, une voie menait d’Aventicum à Augusta Raurica en passant par Pierre-Pertuis.


title: Tavannes (Berne)

text: Appelée "route romaine" dans la région, la voie à ornières qui subsiste entre Tavannes et le plateau de La Tanne est un chemin médiéval. La datation au radiocarbone fait remonter sa construction au . Elle est creusée dans la roche calcaire avec un écartement de 100 à 110 cm. Elle est flanquée d’une rampe pour piétons entre les ornières, avec des marches taillées dans la roche.


title: Tavannes (Berne)

text: Le village doit son nom au château (en grande partie détruit en 1499, lors des guerres de Souabe) qui appartenait à la famille des Tavannes. La première mention écrite des Tavannes sous le nom Theisvenna remonte à l'année 866. Le nom a changé à plusieurs reprises : Tehisvenna (884), Tasvenne (967), Tasuenna (1181) ainsi que Thasvanne, Taffennas et Tasueno. Par un héritage, le nom de "Tavannes" a basculé vers la Bourgogne et la famille de Saulx (cf. l'article Gaspard de Saulx).


title: Tavannes (Berne)

text: De 1797 à 1815, Tavannes fait partie de la France, au sein du département du Mont-Terrible, puis, à partir de 1800, du département du Haut-Rhin, auquel le département du Mont-Terrible fut rattaché. Par décision du congrès de Vienne, le territoire de l’ancien évêché de Bâle est attribué au canton de Berne en 1815.


title: Tavannes (Berne)

text: Vers la fin du , l'industrie horlogère prend un grand essor et c'est à Henri Frédéric Sandoz que l'on doit la construction de Tavannes Watch Co, qui produisit jusqu'à montres par jour, avant de devenir Cyma Watch Co.


title: Tavannes (Berne)

text: Le conseil municipal de Tavannes compte neuf membres élus pour quatre ans au suffrage universel. Le maire est élu au système majoritaire et les huit autres membres au système proportionnel.


title: Tavannes (Berne)

text: Pour la législature 2018-2021, le conseil municipal est composé de trois membres de l'Union démocratique du centre (UDC), et deux membres du Parti libéral-radical (PLR), deux membres du Parti socialiste autonome (PSA) et un membre de Tavannes Avenir.


title: Tavannes (Berne)

text: La durée des législatures était de trois ans jusqu'en 1957, année où cette durée est passée à quatre ans. Le nombre de conseillers municipaux a varié au cours des années. S'il est fixé à neuf depuis le , il a oscillé entre neuf et treize auparavant.


title: Tavannes (Berne)

text: La commune de Tavannes ne dispose pas d'un parlement élu, mais d'une Assemblée municipale réunissant, au moins deux fois par année, en juin, l'ensemble des citoyens de la commune. Le bureau de l'Assemblée municipale - président, vice-président et secrétaire - est élu tous les quatre ans selon le système majoritaire.


title: Tavannes (Berne)

text: Tavannes a disposé brièvement d'un parlement élu, nommé conseil général, dans les années 1950. Des élections ont eu lieu à deux reprises, en 1953 et en 1957. En 1960, les électeurs de Tavannes ont décidé de revenir au système d'Assemblée municipale qui était en vigueur jusqu'en 1953.


title: Tavannes (Berne)

text: Tavannes compte une quinzaine de petites et moyennes entreprises œuvrant dans les secteurs de l'horlogerie, de la mécanique, du décolletage, du taillage, de l’outillage, des machines, de la galvanoplastie, du polissage du bois et de l'alimentaire.


title: Marcenat (Cantal)

text: Marcenat ("Marcenac" en occitan) est une commune française située dans le département du Cantal en région Auvergne-Rhône-Alpes.


title: Marcenat (Cantal)

text: Marcenat se trouve à environ 80 kilomètres de Clermont-Ferrand et d'Aurillac. Ce village est situé au nord du Cantal, dans le massif du Cézallier, et est au cœur du parc des volcans d'Auvergne.


title: Marcenat (Cantal)

text: Marcenat est une commune rurale. Elle fait en effet partie des communes peu ou très peu denses, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.


title: Marcenat (Cantal)

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des forêts et milieux semi-naturels (49,8 % en 2018), néanmoins en diminution par rapport à 1990 (52,5 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :


title: Marcenat (Cantal)

text: prairies (44,8 %), milieux à végétation arbustive et/ou herbacée (34,1 %), forêts (15,7 %), zones agricoles hétérogènes (4,4 %), zones urbanisées (0,8 %), zones humides intérieures (0,2 %).


title: Marcenat (Cantal)

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: Marcenat (Cantal)

text: En 2018, le nombre total de logements dans la commune était de 504, alors qu'il était de 493 en 2013 et de 491 en 2008.


title: Marcenat (Cantal)

text: Parmi ces logements, 47,8 % étaient des résidences principales, 39,9 % des résidences secondaires et 12,3 % des logements vacants. Ces logements étaient pour 89,1 % d'entre eux des maisons individuelles et pour 10,9 % des appartements.


title: Marcenat (Cantal)

text: Le tableau ci-dessous présente la typologie des logements à Marcenat en 2018 en comparaison avec celle du Cantal et de la France entière. Une caractéristique marquante du parc de logements est ainsi une proportion de résidences secondaires et logements occasionnels (39,9 %) supérieure à celle du département (20,4 %) et à celle de la France entière (9,7 %). Concernant le statut d'occupation de ces logements, 76,3 % des habitants de la commune sont propriétaires de leur logement (75,1 % en 2013), contre 70,4 % pour le Cantal et 57,5 pour la France entière.


title: Marcenat (Cantal)

text: Le lieu est mentionné en l'an 1395 sous la forme "Marcenacus" correspondant à un nom d'homme latin "Marcenus" auquel a été ajouté le suffixe "-acum", l'ensemble signifiant « domaine de "Marcenus" ». Le nom occitan de Marcenat est "Marcenac".


title: Marcenat (Cantal)

text: La population de la commune est relativement âgée. En 2018, le taux de personnes d'un âge inférieur à s'élève à 16,0 %, soit un taux inférieur à la moyenne départementale (27,0 %). À l'inverse, le taux de personnes d'un âge supérieur à 60 ans (46,9 %) est supérieur au taux départemental (35,5 %).


title: Marcenat (Cantal)

text: En 2018, la commune comptait pour , soit un taux de 51,15 % d'hommes, supérieur au taux départemental (48,87 %).


title: Marcenat (Cantal)

text: Autrefois , il y avait une station de ski alpin à Marcenat . Avec deux remontées mécaniques qui se trouvaient sur les pentes du Florac dans les années (1972/1989).


title: Facundo Cabral

text: Facundo Cabral, né le à La Plata, Province de Buenos Aires en Argentine et mort assassiné le à Ciudad de Guatemala, est un chanteur argentin.


title: Facundo Cabral

text: Un jour avant sa naissance, son père a quitté le domicile conjugal. Il vivait avec la mère de Facundo Cabral et ses sept autres enfants, dans la maison du grand-père paternel de Facundo, qui expulsa le reste de la famille. Facundo affirmait donc être né de la ville de La Plata. Il a grandi à Berisso, ville proche de La Plata. Puis la mère de Facundo et sa famille émigrèrent jusqu'à la Terre de Feu, au sud de l'Argentine. À 9 ans, il fit une fugue qui dura 4 mois, pour rencontrer à Buenos-Aires le président de la République argentin Juan Domingo Perón, car il avait entendu dire que le président . Avec l'assistance de plusieurs personnes, il arriva à la capitale, et réussit à s'introduire dans le Palais Présidentiel et put parler avec le président et sa femme Eva Duarte. Il dira plus tard qu'Eva Perón s'exclama alors . Grâce à cette conversation, sa mère obtint un travail et sa famille déménagea à Tandil.


title: Facundo Cabral

text: Facundo Cabral eut une enfance difficile. Il devient marginal et alcoolique, et fut emprisonné. En prison, il rencontre un jésuite nommé Simón qui lui apprend à lire et à écrire, lui fait découvrir la littérature, et l'encourage à mener des études primaires et secondaires, qu'il réalise en 3 ans seulement. Un an avant de sortir de prison, il s'échappe. Un vagabond lui fait découvrir la religion, et il se déclare libre-penseur. Peu de temps après, il commence à être connu comme chanteur et compositeur dans le monde artistique de son pays.


title: Facundo Cabral

text: En 1959, il jouait de la guitare, chantait des chansons folkloriques, et était un grand admirateur des chanteurs Atahualpa Yupanqui et José Larralde. Il s'installe à Mar del Plata, station balnéaire d'Argentine, et cherche du travail dans un hôtel. Le patron, le voyant avec sa guitare, lui propose de chanter. C'est le début de sa carrière artistique. Son premier pseudonyme fut El Indio Gasparino. Par la suite, il se fait connaître sous son vrai nom.


title: Facundo Cabral

text: En 1970, il enregistre la chanson "No soy de aquí, ni soy de allá" qui le fait connaître dans le monde. Il enregistre des disques en neuf langues, avec des chanteurs comme Alberto Cortez, Julio Iglesias, Pedro Vargas ou Neil Diamond entre autres.


title: Facundo Cabral

text: Il trouve son inspiration dans le message de Jésus, Gandhi et mère Teresa de Calcutta ; il est influencé par Jorge Luis Borges et Walt Whitman. Ses chansons adoptent un ton critique, ses textes ne sont pas dénués d'humour.


title: Facundo Cabral

text: Durant la Dictature militaire en Argentine (1976-1983), il était considéré comme un chanteur engagé, et dut s'exiler au Mexique où il poursuivit sa carrière artistique.


title: Facundo Cabral

text: Il revient en Argentine en 1984, et réalise un grand concert au théâtre Luna Park. En 1987, il donne un concert au stade de Ferro Carril Oeste, à Buenos Aires, stade d'une capacité de personnes.


title: Facundo Cabral

text: Il a habité durant ses dernières années dans des chambres d’hôtel, et estimait qu'il était préférable de ne pas accumuler de possessions personnelles. Sept mois avant sa mort, il a épousé Silvia Pousa, une psychologue vénézuélienne avec qui il vivait depuis une dizaine d'années.


title: Facundo Cabral

text: Il se présente à Ciudad de Guatemala le 5 juillet 2011, pour un concert à l'Expocenter du . Le 7 juillet, il donne son dernier concert au Teatro Roma de la ville de Quetzaltenango, et termine en interprétant "No soy de aquí, ni soy de allá".


title: Facundo Cabral

text: Facundo Cabral est assassiné le matin du 9 juillet 2011, à bord d'une camionnette mitraillée par des hommes non identifiés, alors qu'il se rendait à l’aéroport La Aurora de la capitale du Guatemala, où il devait prendre un avion pour le Nicaragua. L'attentat était apparemment dirigé contre l'homme d'affaires nicaraguayen Henry Fariña Fonseca, qui voyageait dans le même véhicule que Facundo Cabral parce qu'il avait proposé au chanteur de le conduire jusqu'à l'aéroport. L'homme d'affaires est grièvement blessé dans l'attaque et hospitalisé à Ciudad de Guatemala.


title: Facundo Cabral

text: Cet assassinat provoque une vague d'émotion en Amérique Latine (et plus particulièrement en Argentine) traduisant l'estime que de nombreux Sud-américains ont pour Facundo Cabral.


title: Facundo Cabral

text: Le 5 novembre 2011, Interpol émet un mandat d'arrêt à l'encontre de Alejandro Jiménez Gonxález, considéré comme le commanditaire de l'attentat dans lequel Facundo Cabral perdit la vie. Ce dernier (lié au Cartel de Sinaloa, au Mexique) est arrêté à Puerto Punta Albita (Colombie) le 10 mars 2012 avec de faux papiers colombiens, et emprisonné depuis dans une prison de haute sécurité au Guatemala. Henry Fariña Fonseca (mis en cause par le Nicaragua pour trafic de drogue) l'accuse d'avoir organisé l'attentat parce qu'il aurait refusé de lui vendre des boites de nuit au Costa Rica et Nicaragua. Henry Fariña Fonseca est pour sa part soupçonné de blanchiment d'argent pour le compte du cartel de Sinaloa.


title: Facundo Cabral

text: En juillet 2012, les autorités du Nicaragua affirmèrent que Facundo Cabral avait été la victime collatérale d'une dispute entre Alejandro Jimenez Gonxález et Henry Fariñas, tous deux membres du gang "Los Charros" (allié à La Familia Michoacana) et impliqués dans le blanchiment de plus d'un milliard de dollars.


title: Facundo Cabral

text: Henri Fariñas est plus tard condamnée à 30 ans de prison pour trafic de drogue et blanchiment d'argent.


title: Brian May (compositeur australien)

text: Brian May, né le à Adelaïde (Australie) et mort le à Melbourne, est un compositeur australien de musiques de film, principalement connu pour avoir composé les musiques des films "Mad Max" et "Mad Max 2".


title: Al Swearengen

text: Ellis Albert Swearengen, alias Al Swearengen (né à Oskaloosa, Iowa, le , mort le à Denver, Colorado) est un proxénète et un tenancier à Deadwood dans le Dakota du Sud, célèbre pour sa cruauté et ses alliances politiques.


title: Al Swearengen

text: Son premier établissement à Deadwood se nommait le "Cricket saloon". Il semble que Swearengen organisait des combats, dans ce lieu très exigu, afin de créer de l'animation et d'attirer des clients. Cette première affaire lui permit de gagner assez d'argent pour en fonder une autre, plus importante.


title: Al Swearengen

text: En 1877, Swearengen ouvre le et distrait Deadwood en spectacles de danse, chansons et toujours en combats. Mais la finalité première de ce nouvel établissement consiste plutôt à fournir des prostituées.


title: Al Swearengen

text: Le Gem connaît un grand succès. Il sera la proie de plusieurs incendies. Swearengen le reconstruira plusieurs fois mais finira par jeter l'éponge après le dernier incendie en 1899.


title: Al Swearengen

text: Il apparaît sous les traits de Ian McShane dans la série télé "Deadwood" produite par la chaîne HBO et diffusée en France sur Canal+.


title: Bataille de La Réunion

text: La bataille de La Réunion se déroule le et oppose les Forces navales françaises libres aux forces du régime de Vichy. À la suite du débarquement des forces alliées effectué à partir du contre-torpilleur "Léopard", celles-ci prennent le contrôle de l'île.


title: Bataille de La Réunion

text: À l'issue de la bataille de France, l'île de La Réunion était considérée comme un enjeu stratégique mineur. Après l'armistice du 22 juin 1940, le personnel se limitait à 3 officiers, un médecin, 11 sous-officiers et environ 270 hommes dont 23 militaires professionnels. L'artillerie côtière était hors-service.


title: Bataille de La Réunion

text: Le , le président du conseil général Raoul Nativel dénonça l'armistice à Radio Saint-Denis. Le lendemain, le consul britannique Maurice Gaud rencontra le gouverneur de l'île Pierre Émile Aubert et lui proposa de payer l'administration française à l'aide du trésor britannique à la condition que La Réunion se batte. La proposition devint publique lorsque la radio de l'île Maurice la diffusa. Aubert consulta des meneurs locaux, mais confronté au choix de remettre illégalement l'île à un gouvernement étranger, il décida de demeurer fidèle à Philippe Pétain. Le secrétaire général Angelini, le capitaine Plat et le président de la commission coloniale Adrien Lagourgue, tous fidèles à Charles de Gaulle, furent démis, tout comme Nativel.


title: Bataille de La Réunion

text: Le gouverneur Aubert, bien que fidèle au Régime de Vichy, était peu enclin à soutenir les politiques de Pétain. Cependant, son directeur de cabinet Jean-Jacques Pillet, militant enthousiaste de la Révolution nationale, instaura une propagande, une cour criminelle spéciale et une milice pro-Vichy.


title: Bataille de La Réunion

text: Un mouvement local de résistance émergea. Le , à l'occasion du jour du Souvenir, une vingtaine de femmes déposèrent des fleurs sur le mémorial de 1918 à Saint-Denis. Elles reçurent une amende. Des cellules communistes clandestines étaient dirigées par Léon de Lépervanche. À La Réunion, un radioamateur, le prince Duy Tân, établit des communications avec l'île Maurice, mais il fut rapidement emprisonné et son équipement confisqué.


title: Bataille de La Réunion

text: Après la bataille de Singapour de , la "Eastern Fleet" britannique se réfugia à l'atoll Addu (Maldives). Par la suite, après le raid de l'océan Indien, la flotte déplaça sa base opérationnelle au port Kilindini, près de Mombasa, au Kenya, ce qui eut pour effet d'accroître la présence britannique sur les côtes d'Afrique de l'Est. Peu après, le , les Britanniques frappèrent les forces françaises à Madagascar, sous le contrôle du Régime de Vichy, lors de l'opération "Ironclad". La Réunion perdit alors le contact avec le continent africain, ce qui encouragea le sentiment anti-britannique parmi les troupes loyalistes. De son côté, De Gaulle, qui n'avait pas participé à "Ironclad", était pressé de prendre le contrôle de La Réunion avant que les Britanniques ou que les Américains ne le fassent.


title: Bataille de La Réunion

text: Le , des fidèles au Régime de Vichy à Madagascar signalèrent qu'un croiseur britannique avait quitté l'Afrique du Sud avec 600 hommes à bord afin de conquérir l'île. Aubert décida d'obstruer le port de Le Port en y sabordant un bateau à son entrée. Il ordonna également l'évacuation de la capitale Saint-Denis, notamment afin d'éviter un bombardement sanglant semblable à celui de Diego Suarez. En soirée, environ personnes se réfugièrent à La Montagne, Le Brûlé, Saint-François et Sainte Marie. Puis, en l'absence de bombardement, les gens retournèrent peu à peu chez eux.


title: Bataille de La Réunion

text: Les événements concrétisaient le fait que l'île était sans défense contre une invasion. Le , il fut décidé que la résistance à un débarquement serait très limitée. Le , Saint-Denis fut déclarée ville ouverte alors que les autorités déménagèrent à Hell-Bourg sous les moqueries des gaullistes.


title: Bataille de La Réunion

text: Le , l' déclencha l', qui aboutit au sabordage de la flotte française à Toulon. À Alger, l'amiral François Darlan négocia avec le général Clark.


title: Bataille de La Réunion

text: Dans la nuit du 26 au , le contre-torpilleur "Léopard" quitta l'île Maurice avec 74 hommes. Dirigé par le commandant Jules Évenou, il arriva à Saint-Denis le 27 à 23 heures.


title: Bataille de La Réunion

text: À , le "Léopard" fut repéré au moment où les troupes se préparaient à débarquer. Menés par le lieutenant Moreau, environ 60 hommes débarquèrent et s'emparèrent du palais gouvernemental. Au matin, Saint-Denis était sous le contrôle des forces libres. Barraquin, chef des forces d'invasion, prit contact avec les sympathisants locaux, dont Léon de Lépervanche et le secrétaire général Rivière, afin de préparer la prise de contrôle de l'île. Pillet prit la fuite vers Hell-Bourg pour organiser la résistance. Le nouveau gouverneur désigné par De Gaulle, André Capagorry, arriva à environ 6 heures sous l'acclamation de la population et lança un appel au calme sur les ondes de Radio Saint-Denis.


title: Bataille de La Réunion

text: Le , les cellules communistes de Lépervanche s'emparèrent de l'hôtel de ville et tentèrent, sans succès, de défaire les défenses de Le Port, concentrée autour d'une batterie de et dirigées par le lieutenant Émile Hugot, pétainiste acharné. Sous le feu des défenses du port, le "Léopard" s'éloigna en mer et riposta, tuant deux hommes. L'ingénieur Raymond Decugis tenta de faire cesser le feu de la batterie, mais il fut tué dans l'opération. Craignant l'arrivée des troupes régulières, les défenseurs battirent en retraite et abandonnèrent la batterie. "Le Léopard" revint près des côtes.


title: Bataille de La Réunion

text: Apprenant que les forces d'invasion étaient françaises et non britanniques, et sans nouvelles de la métropole malgré ses nombreux appels, Aubert abandonna l'idée d'une bataille, même symbolique. Après des pourparlers, notamment avec Capagorry, Aubert accepta de se rendre. La reddition fut confirmée le 30 à .


title: Bataille de La Réunion

text: Le , Pillet et Artignan furent discrètement embarqués à bord du "Léopard" afin d'éviter de possibles représailles populaires. Aubert embarqua le jour suivant avec Capagorry, Évenou et Barraquin. Le contre-torpilleur partit ultérieurement pour l'île Maurice.


title: Bataille de La Réunion

text: Le "Léopard" effectua par la suite plusieurs rotations entre Maurice et La Réunion afin d'approvisionner cette dernière en riz, ce qui augmenta la popularité de Capagorry, surnommé « Papa de riz ».


title: Bataille de La Réunion

text: À partir du , une cour spéciale annula toutes les sanctions et charges imposées sous le Régime de Vichy. Les officiers de l'ancien régime ne subirent que de légères peines, à l'exception de Jean-Jacques Pillet, qui fut démis.


title: Rue Marbeuf

text: Le quartier est desservi par les lignes de métro à la station "Franklin D. Roosevelt" et par la ligne de bus RATP .


title: Rue Marbeuf

text: Elle porte ce nom en raison de son voisinage avec l'ancien jardin Marbeuf également appelé « folie Marbeuf » (voir « Rue Lincoln »).


title: Rue Marbeuf

text: La voie a été formée vers 1798 sur l'emplacement d'un ancien chemin longeant le Grand Égout, principal collecteur de la rive droite, qui suivait le tracé d'un petit ruisseau descendant de Ménilmontant pour se jeter dans la Seine au niveau de l'actuel pont de l'Alma. Elle s'appela d'abord « rue des Gourdes », en référence au marais des Gourdes qui s'étendait depuis la place de la Concorde à l'est jusque vers l'avenue George-V actuelle à l'ouest entre la Seine et la rue du Faubourg-Saint-Honoré, ainsi nommé parce qu'on y cultivait des courges (ou gourdes).


title: Rue Marbeuf

text: Sous le Second Empire, la rue était encore fort peu bâtie. On n'y signalait qu'un seul hôtel, appartenant à de Chasseloup-Laubat.


title: Rue Marbeuf

text: Il existait encore, à cette époque, une « allée Marbeuf » (ou « passage Marbeuf »), allée privée en équerre, s'ouvrant aux 67-69, avenue des Champs-Élysées et d'abord parallèle à la rue qu'elle rejoignait à angle droit à peu près au milieu de son parcours, au niveau du 15. Cette voie avait été formée en 1812 par la compagnie immobilière qui s'était rendue propriétaire du jardin Marbeuf, afin de lotir la partie orientale de cet immense terrain.


title: Rue Marbeuf

text: Avant guerre, la Société générale immobilière possédait 16 immeubles de la rue (les 4, 5, 7, 9, 11, 14bis, 18, 24, 26, 28, 30, 31, 33, 35, 37 et 39). Sous l'Occupation, ils deviendront la propriété de l'affairiste Michel Szkolnikoff, qui avait fait fortune dans le marché noir avec l'armée allemande, et qui racheta la SGI. Placés sous séquestre à la Libération, les immeubles furent revendus individuellement entre 1947 et 1948 au profit de l'État.


title: Rue Marbeuf

text: Le , un colis piégé est désamorcé juste à temps, grâce à la vigilance d'un voisin, devant la porte du journal pro-irakien "Al-Watan al-Arabi". Le , une bombe placée dans une Opel rouge explose devant le siège du journal, faisant un mort et 63 blessés.


title: Président de la république d'Estonie

text: Le président de la république d'Estonie () est le chef de l'État de la république d'Estonie, dont les compétences politiques et institutionnelles sont régies par le chapitre V de la Constitution de l'Estonie.


title: Président de la république d'Estonie

text: L'Estonie est une république parlementaire, en conséquence le président de la République a surtout une fonction représentative et n'a pas de pouvoir exécutif important. Il doit suspendre son adhésion à tout parti politique pendant son mandat. Toutes les fonctions politiques exercées par le président de la République prennent fin lorsqu'il prend ses fonctions. Ces mesures ont pour objectif de garantir l’impartialité de la fonction.


title: Président de la république d'Estonie

text: Selon l'article 84 de la Constitution, « lors de son entrée en fonction, le mandat et les obligations du président de la République dans toutes les autres fonctions où il a été élu ou nommé prennent fin, et son appartenance aux partis politiques est suspendue pour la durée de son mandat ».


title: Président de la république d'Estonie

text: Le président de la République d'Estonie est élu au scrutin indirect pour un mandat de cinq ans, renouvelable une seule fois de manière consécutive.


title: Président de la république d'Estonie

text: La procédure peut prendre jusqu'à cinq tours de scrutin, via deux collèges électoraux différents. Aux trois premiers tours de scrutin, seuls votent les membres du Riigikogu. Pour être élu, tout candidat doit recueillir le soutien d'au moins deux tiers du total des députés, soit en l'espèce . En cas d'échec au premier tour, un deuxième tour a lieu le lendemain. Si celui-ci ne permet pas de désigner un nouveau chef de l'État, un troisième tour de scrutin est tenu le même jour, où seuls peuvent se présenter les deux candidats arrivés en tête du deuxième tour. Bien que réduit à deux candidats, ce troisième tour peut malgré tout ne pas dégager de vainqueur, le quorum des deux tiers étant maintenu.


title: Président de la république d'Estonie

text: Si personne n'a été élu à l'issue de ces trois tours, un collège électoral, constitué des députés et de représentants des collectivités locales, est convoqué par le président du Riigikogu dans un délai d'un mois. Est alors élu celui qui obtient la majorité absolue du total des membres du collège électoral. Si ce quatrième tour est infructueux, un cinquième est organisé selon les mêmes règles. Comme la majorité requise est celle de la totalité des membres, et que ces derniers peuvent voter blanc, nul, ou s'abstenir, il est possible qu'aucun candidat ne ressorte vainqueur, même au dernier tour. En cas d'échec de ces deux tours par le collège électoral, la procédure retourne au parlement pour y être recommencée depuis le début.


title: Président de la république d'Estonie

text: Aux deux premiers tours, seuls peuvent être candidats les citoyens estoniens âgés d'au moins et pouvant justifier du soutien d'au moins un cinquième des députés, c'est-à-dire 21 élus. Au quatrième tour, outre les deux candidats ayant obtenu le plus grand nombre de voix au Riigikogu, tout citoyen justifiant du soutien de du collège électoral a le droit d'être candidat.


title: Président de la république d'Estonie

text: Conformément à l’article 81 de la Constitution, le président de la République doit prêter le serment suivant devant le Parlement :


title: Président de la république d'Estonie

text: Le président de la République représente l'Estonie dans les relations internationales ce qui inclut la ratification des traités préalablement approuvé par le gouvernement. Exceptionnellement, le président peut représenter l'Estonie au Conseil européen à la place du Premier ministre de l'Estonie.


title: Président de la république d'Estonie

text: Il nomme les représentants diplomatiques de l’Estonie et reçoit les lettres de créances des représentants diplomatiques accrédités en Estonie.


title: Président de la république d'Estonie

text: Le président de la République fixe la date des élections ordinaires au Parlement et des élections extraordinaires conformément aux articles 89, 97, 105 et 119 de la Constitution.


title: Président de la république d'Estonie

text: Les élections extraordinaires peuvent être convoqués dans quatre situations : si l'Assemblée ne parvient pas à voter la loi de finance annuelle l’État, s'il ne parvient pas à obtenir l'approbation populaire lors d'un référendum, s'il ne parvient pas à élire un Premier ministre, ou s'il passe une motion de censure contre le gouvernement et le gouvernement, en retour, demande au président de la République de convoquer des élections extraordinaires (celui-ci peut, dans ce cas, refuser).


title: Président de la république d'Estonie

text: Le président de la République peut refuser de promulguer un projet de loi dans les 14 jours suivant sa réception (le plus souvent car la loi est jugée contraire à la Constitution). Dans ce cas, le projet de loi est renvoyé à l'Assemblée nationale avec le motif de la décision de refus. Le Parlement peut alors décider d'amender la loi conformément aux remarques du président de la République, d'abandonner la loi ou de la revoter sans changement une deuxième fois. Dans ce dernier cas, le président est obligé de promulguer la loi ou, s'il la considère anticonstitutionnelle, de demander à la Cour suprême "(Riigikohus)"de vérifier sa constitutionnalité. Si la Cour suprême considère que la loi n'est pas anticonstitutionnelle, le président de la République est obligé de la signer.


title: Président de la république d'Estonie

text: Ce droit a été utilisé à deux occasions seulement. Le président Lennart Meri proposa d'introduire l'élection directe du président de la République et de créer une Cour constitutionnelle à la fin de son mandat. Cette proposition ne trouva pas de soutien au sein du Parlement. Toomas Hendrik Ilves, proposa de supprimer la mention des titres « commandant » et « commandant en chef des forces de défense » de la Constitution afin qu'ils puissent être nommés par le gouvernement et pas par l'Assemblée nationale. Les deux amendements, approuvés par l'Assemblée le , sont entrés en vigueur le suivant.


title: Président de la république d'Estonie

text: Le président de la république d'Estonie réside officiellement au palais présidentiel, dans le quartier de Kadriorg à Tallinn.


title: Nouveau journalisme

text: Le Nouveau journalisme (en ) est un style de journalisme faisant appel à certaines techniques littéraires, adopté principalement dans la presse écrite des années 1960 et 1970. L'expression est utilisée pour la première fois par Tom Wolfe en 1973, dans une anthologie d'articles publiée sous le titre de ' et réunissant des articles de lui-même, mais aussi de Truman Capote, Joan Didion, Hunter S. Thompson, Gay Talese, Norman Mailer, Robert Christgau, Barbara Goldsmith, Herbert R. Lottman, et d'autres encore.


title: Nouveau journalisme

text: L'écriture se rapproche davantage de la littérature dans la forme, mais le style ne doit pas occulter la minutie des enquêtes et la précision des faits rapportés. Wolfe définit ce journalisme comme de « l'investigation artistique » (). L'un des procédés fréquemment utilisés est le récit à la première personne, impliquant directement le journaliste qui devient alors le narrateur et donne ses impressions subjectives. On est là en effet plus proche du roman que du reportage, à ceci près que le sujet est réel.


title: Nouveau journalisme

text: Les articles de ce style sont publiés dans des journaux, mais plus encore dans des magazines comme ', le "New York Magazine", ', "Rolling Stone", "", ' et, brièvement, '. Ils couvrent aussi bien des sujets sur les grandes vedettes d'Hollywood, que sur des grands maîtres comme Picasso, George Balanchine, Ieoh Ming Pei, un éclectisme pratiqué par Barbara Goldsmith sous le titre de ' (entourage créatif) et qui est très vite récupéré dans le supplément du dimanche du ', puis vers 1968, dans le "New York Magazine".


title: Nouveau journalisme

text: Wolfe identifie quatre caractéristiques principales empruntées par les « nouveaux journalistes » à la littérature de fiction :


title: Nouveau journalisme

text: En dépit de ces éléments, le Nouveau journalisme n'est pas de la fiction. Il demeure en effet un travail de reportage en se tenant à des faits, et l'auteur est la source principale. Pour adopter le point de vue d'un personnage, le journaliste demande directement à celui-ci quelles sont ses pensées ou ses impressions.


title: Nouveau journalisme

text: De telles caractéristiques sont particulièrement novatrices dans le monde du journalisme américain des années 1960, et le demeurent partiellement. Elles sont cependant plus profondément ancrées dans d'autres presses nationales, et rappellent notamment les reportages d'Albert Londres, publiés sous une forme très narrative, comme "Au bagne" ou "Terre d'ébène".


title: Jacob Schiff

text: Jacob H. Schiff, né Jacob Hirsch Schiff (orthographié aussi Heinrich puis Henry) le à Francfort-sur-le-Main et mort le à New York, est un banquier et philanthrope américain.


title: Jacob Schiff

text: Issu d'une famille juive rabbinique de Hesse dont la lignée remonte au , son père était courtier dans la banque Rothschild à Francfort.


title: Jacob Schiff

text: Après des études en Allemagne, il rejoint l'Amérique en 1865, où il change son nom en Jacob Henry Schiff, et travaille comme employé pour la firme de courtage "Frank & Gans". En 1867, il fonde sa propre firme de courtage, "Budge, Schiff & Co.", qui fait faillite en 1873.


title: Jacob Schiff

text: À la suite d'un séjour en Europe où il prit contact avec le monde bancaire allemand, il revient en 1875 en Amérique, et travaille à la banque Kuhn, Loeb & co, fondée en 1867 par Abraham Kuhn et Solomon Loeb (pour des raisons stratégiques, la fille de ce dernier avait été mariée à Jacob Schiff). Il en est devenu le patron en 1875. Sous son impulsion, la banque s'agrandit considérablement : elle participe au financement de l'Union Pacific, crée la Northern Securitics Company, qui entre les compagnies de chemin de fer américaines.


title: Jacob Schiff

text: Devenu l'un des plus puissants financiers américains, il dirigea de nombreuses affaires industrielles (Central Trust Company, Western Union, Wells Fargo Express Company, etc.). Outre son activité financière, il eut dans les années 1890 des activités philanthropiques : il fonda la chaire d'économie sociale de l'Université Columbia, aida financièrement la section est-asiatique de l'American Museum of Natural History, l'Hebrew Union College, le Jewish Theological Seminary of America, etc. Il fut l'un des fondateurs de l'American Jewish Committee en 1906. Il est considéré à cette époque comme la personnalité juive la plus influente aux États-Unis.


title: Jacob Schiff

text: Hostile au tsar Nicolas II (qu'il nomme « l'ennemi de l'humanité ») et à l'aristocratie russe à la suite des pogroms dont étaient victimes les Juifs de Russie, il prête – par l'intermédiaire de sa banque Kuhn, Loeb, and Company – 200 millions de dollars au gouvernement japonais durant la guerre russo-japonaise (1904-1905). Par ailleurs il s'efforce d'organiser dès les pogroms russes de 1894 le blocus financier du Tsar. À la fin de la guerre, Jacob Schiff avec un certain nombre de membres éminents de la communauté juive américaine — comme le Grand Maître de l'Ordre du B'nai B'rith Adolf Kraus, et le Secrétaire au Commerce des États-Unis Oscar Straus — profitèrent des négociations à Portsmouth pour présenter des doléances au représentant russe, Serge Witte au sujet de la situation qui était faite aux juifs en Russie. Comme il le raconte dans le premier tome de ses mémoires, le comte de Witte, lui reprocha d'exagérer la situation des Juifs en Russie (avant la guerre, Jacob Schiff avait aidé financièrement la communauté juive de Russie, dont une partie avait été frappée par des pogroms).


title: Jacob Schiff

text: En 1911, il lance une campagne contre le président William Howard Taft, pour l’amener à rompre les relations commerciales avec la Russie, comme il s’en vantera dans les colonnes du "New York Times" du .


title: Jacob Schiff

text: Le rôle de Schiff dans les événements de 1917 a suscité de nombreuses hypothèses. Le 1917, il aurait reçu à son domicile Léon Trotsky, qui travaillait alors à New York pour la première version de la revue sociale-démocrate "Novy Mir". Selon le journaliste d'extrême droite Henry Coston, le futur dirigeant d'extrème_gauche Trotsky avait été présenté à Jacob Schiff par la direction du journal socialiste juif "The Forward". Trotsky a nié avoir reçu de l'argent de Jacob Schiff.


title: Jacob Schiff

text: Quand le gouvernement du Tsar tomba en 1917, Schiff crut que l'oppression que subissaient en Russie les Juifs — et d'autres — allait se terminer. Il envisagea donc avec sympathie le gouvernement de Kerensky. Il leva donc les obstacles qui empêchaient jusqu'alors son entreprise de prêter à la Russie. Mais lorsqu'apparut le gouvernement soviétique de Lénine et Trotsky, Schiff devint à nouveau fortement opposé à toute aide à la Russie.


title: Jacob Schiff

text: Bien qu'ayant aidé les Juifs installés en Palestine, Schiff n'était pas d'accord avec les conceptions de Theodor Herzl, et s'il appuyait les populations juives venant s'installer, il ne soutenait pas l'idée de l'implantation d'une nation juive en Palestine.


title: Jacob Schiff

text: Selon Pierre-André Taguieff, Jacob Schiff est devenu, dès le début des années 1920, « une des cibles récurrentes de la littérature complotiste ». Ces théories sont souvent inspirées du plus célèbre des textes antisémites, les faux "Protocoles des Sages de Sion". Schiff est accusé dans ces théories, en général aux côtés des Rothschild, de Paul Warburg et d'autres, d’avoir été un personnage clé dans une conspiration juive pour dominer l’économie et les gouvernements mondiaux qui mettent en avant son rôle supposé dans le financement de la révolution russe. Dès sa mort, on assiste en Allemagne à l’apparition d’allégations soutenant qu’il avait financé la révolution russe, allégations aujourd’hui jugées avérées. De même en France en 1932, Jacob Schiff fut placé par le journal "L'Ami du peuple" au centre d'une campagne antisémite contre « les financiers qui mènent le monde ». Dans une série d'articles, placés sous le signe explicite des "Protocoles", François Coty prétendait dénoncer un complot des « hautes sphères de la finance judéo-germano-américaine, complice des Soviets ». Toutefois, malgré l'accumulation de détails sur Schiff, la campagne de Coty ne peut produire de faits réels et si Schiff rencontra Trotsky, Coty doit finalement reconnaître que l'entrevue « n'eut cependant rien de décisif » et qu'il ignore « l'importance des fonds qui furent mis à la disposition de Lénine et de Trotsky ». Par la suite, de telles exploitations antisémites de la figure de Schiff continuèrent, s'appuyant sur les publications des années 1920-1930 : c'est ainsi que dans son « pamphlet conspirationniste » "Les Financiers qui mènent le Monde" (1955), l'auteur antisémite Henry Coston s'inspira des articles de Coty.


title: Jacob Schiff

text: Les publications qui soutiennent ces théories du complot prétendent s'appuyer sur un certain nombre de documents comme un télégramme daté du par lequel Raphael Scholan, dit Haparanda, avertit Léon Trotsky qu'un compte à son nom vient d'être ouvert dans une banque de Stockholm. Mais de sérieux doutes existent quant à l'authenticité de ces documents qui furent publiés pour la première fois en octobre 1918 dans ', ouvrage élaboré par un bureau de propagande de guerre afin de montrer que Lénine et Trotsky était des agents allemands. L'authenticité de ces documents fut tout de suite discutée et ne semble plus actuellement retenue. Les publications conspirationnistes soutiennent aussi souvent que le financement des bolcheviques par Schiff aurait été confirmé par le petit-fils de Jacob Schiff, John M. Schiff, devenu président honoraire de Kuhn, Loeb & co, dans le quotidien "New York Journal-American" du . Toutefois, il faut observer que la confirmation en question n'est qu'un propos rapporté dans une chronique mondaine publiée à partir de 1919 par plusieurs journalistes successifs sous le pseudonyme « Cholly Knickerbocker », sa fiabilité peut donc être considérablement remise en question. On trouve aussi souvent mention du fait que Lénine fut reconnaissant et fit rembourser par l'État russe 450 millions de dollars à la banque Kuhn, Loeb & co entre 1918 et 1922, thèse qui remonte au moins aux ouvrages de Jacques Bordiot, auteur conspirationniste condamné à la Libération et proche d'Henry Coston et qui a été repris récemment dans "La Nouvelle Revue d'histoire". Cette information, en général attribuée au dernier ambassadeur de l’Empire russe aux États-Unis, ne figure pas dans les ouvrages scientifiques sur la question.


title: Jacob Schiff

text: Jacob Schiff n'est pas le premier banquier américain victime d'un antisémitisme complotiste : le banquier Joseph Seligman (1817-1880), fondateur de la banque J. & W. Seligman & Co., fut au centre d'une campagne diffamatoire orchestrée en 1877 à Saratoga, durant l'affaire du , qui, devenue cause nationale, vit s'exprimer pour la première fois une forme d'antisémitisme aux États-Unis.


title: Becoming a God

text: En France, elle a été mise en ligne intégralement le sur le service Salto. Elle est disponible également sur la plateforme Netflix. Et au Québec, la série est diffusée à compter du sur Vrak.


title: Becoming a God

text: En 1992, Krystal Stubbs, une mère de famille endettée, gagne difficilement sa vie comme employée au salaire minimum d'un parc aquatique dans le Grand Orlando, en Floride. Elle va tenter de devenir riche en tirant profit du système pyramidal et de vente multiniveau des Founders American Merchandise qui a mis sa famille sur la paille et en retournant l'arnaque contre ses créateurs.


title: Becoming a God

text: Le , la chaîne Showtime est dans l'obligation de modifier sa décision de renouvellement et d'annuler la série, liée à la pandémie de Covid-19, faute d'emploi du temps ne pouvant coïncider pour réunir l'équipe.


title: Mais où se cache Carmen Sandiego ?

text: Mais où se cache Carmen Sandiego ? ("") est une série télévisée d'animation américaine en quarante épisodes de 26 minutes, développée par Phil Harnage et diffusée entre le et le sur le réseau Fox dans le cadre de son bloc de programmation jeunesse Fox Kids.


title: Mais où se cache Carmen Sandiego ?

text: La série est une adaptation de la franchise de jeux vidéo "Carmen Sandiego". C'est la première adaptation de la franchise en tant que programme de fiction, après une adaptation en tant que jeu télévisée en 1991 sur PBS. Elle remporte en 1995 le Daytime Emmy Award du meilleur programme d'animation pour enfant.


title: Mais où se cache Carmen Sandiego ?

text: En France, la série a été diffusée à partir de sur France 3, parallèlement à la version française du jeu télévisée. Elle a ensuite été rediffusée sur NT1, AB1 et Mangas.


title: Mais où se cache Carmen Sandiego ?

text: La série suit les aventures de Ivy et Zack, deux jeunes agents d'ACME, une agence secrète dirigé par le Chef, dont la mission est d'arrêter la maîtresse du crime, Carmen Sandiego.


title: Mais où se cache Carmen Sandiego ?

text: Carmen est un ancien membre d'ACME, maintenant à la tête de la société malfaisante V.I.L.E. dont le but est de voler des trésors et autres richesses partout dans le monde. Reconnaissable car toujours vêtue de rouge, elle aime laisser des indices pour jouer avec Ivy et Zack.


Cobra Kai: The Karate Kid Saga Continues est un jeu vidéo à défilement horizontal "beat them all" basé sur la série américaine "Cobra Kai" (elle-même basée sur la franchise "Karaté Kid") et édité par GameMill Entertainment. Il est sorti sur Nintendo Switch, PlayStation 4 et Xbox One le 27 octobre 2020.


title: Étoile de l'Inde

text: L’Étoile de l'Inde (de son nom officiel "Star of India") a été, jusqu'à la découverte du Black Star of Queensland, le plus gros saphir étoilé du monde avec ses soit . Découvert au Sri Lanka, il est conservé au Musée américain d'histoire naturelle de New York. Il a la caractéristique inhabituelle d’avoir une étoile sur ses deux faces. Presque dépourvu d'impuretés, il a une couleur bleu gris et laiteuse, due à la présence de rutile qui est également responsable de la formation d'une étoile visible, phénomène appelé astérisme.


title: Étoile de l'Inde

text: En 1900, un riche financier, le banquier John Pierpont Morgan, a fait don de l'étoile de l'Inde au Musée américain d'histoire naturelle à Central Park West à Manhattan. Le , la fameuse pierre de la taille d’une balle de golf est volée, ainsi que plusieurs autres joyaux. Les voleurs passent en pleine nuit, par une fenêtre des toilettes, qu’ils avaient ouverte de l’intérieur pendant les heures d’ouverture. Le saphir est la seule gemme de la collection à être protégée par une alarme mais la batterie était morte. Dans les deux jours, le cambrioleur notoire Jack Murphy a été arrêté avec deux complices. Il a été condamné à une peine de trois ans de prison. Quelques mois plus tard, l'étoile de l'Inde a été récupérée dans un casier dans une gare routière à Miami avec une grande partie du butin.


title: Hnoss et Gersimi

text: Hnoss et Gersimi (les deux noms signifient « trésor », « joyau » en vieux norrois) sont les filles de Freyja et d'Ód dans la mythologie nordique.


title: Hnoss et Gersimi

text: Hnoss et Gersimi ne sont mentionnées que chez Snorri Sturluson et dans les "thulur". Dans l’"Ynglinga saga" , Snorri indique que Freyja a pour époux Ód et pour filles Hnoss et Gersemi, précisant à leur propos : « elles étaient très belles. Leurs noms servent à désigner les objets les plus précieux ». Hnoss est pareillement citée dans la "Gylfaginning" : après avoir mentionné sa parenté, Snorri écrit qu'elle est « si belle que son nom sert à désigner toutes les choses belles et précieuses : elles sont en effet appelées "hnossir" ("joyaux") ». Il signale aussi, dans le "Skáldskaparmál" , que Freyja peut-être désignée par la "kenning" « mère de Hnoss » ("móður Hnossar").


title: Hnoss et Gersimi

text: Les noms de Hnoss ou de Gersimi n'apparaissent toutefois pas en tant que noms propres dans la poésie scaldique conservée. Les références à la fille de Freyja sont toutefois fréquentes pour désigner l'or, un trésor ou une arme précieuse. Ainsi, dans son "*Øxarflokkr", Einarr Skúlason se réfère à la hache qui lui a été offerte par des "kenningar" telles que « glorieuse enfant de Hörn [Freyja] » ("hróðrbarn Hǫrnar"), « nièce de Freyr » ("Freys nipt"), « enfant de la fille de Njörd » ("Njarðar dóttur barn"), « fille de la mariée des Vanes [Freyja] » ("Vanabrúðar dóttir"), « fille de Gefn [Freyja] » ("mær Gefnar").


title: Hnoss et Gersimi

text: Les noms des filles de Freyja prouvent qu'elle est aussi une déesse de la richesse, ce qu'illustrent également ses larmes d'or ou le précieux collier des Brísingar.


title: Hnoss et Gersimi

text: Comme Hnoss et Gersimi n'apparaissent dans aucun mythe, Rudolf Simek a suggéré que leurs noms pouvaient ou bien provenir d'une "kenning" mal comprise, ou bien avoir été inventés par Snorri.


title: Fame (chanson de David Bowie)

text: Fame est une chanson de David Bowie, coécrite avec Carlos Alomar et John Lennon, extraite de l'album "Young Americans".


title: Fame (chanson de David Bowie)

text: Sortie en single en 1975, elle rencontre un grand succès aux États-Unis, où il sera certifié disque d'or deux mois après sa sortie : c'est la première chanson de Bowie à atteindre la première place du Billboard Hot 100. Elle se classe dix-septième au Royaume-Uni.


title: Fame (chanson de David Bowie)

text: Une version remixée, "Fame '90", est parue en single en 1990 à l'occasion de la sortie de la compilation "ChangesBowie". Le clip de cette version a été réalisé par Gus Van Sant.


title: Fame (chanson de David Bowie)

text: Avec la sortie de son album de 1972 "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars", Bowie est devenu célèbre. Sur cet album, Bowie a présenté ses aspirations à devenir célèbre dans "Star", qui résumait également les fantasmes de "chaque adolescent rêveur mimant un chanteur avec une brosse à cheveux en guise de micro dans une chambre de banlieue", en plus de la propre frustration de Bowie de ne pas avoir réalisé son potentiel. Au début de 1975, la "renommée" signifiait plusieurs choses différentes pour Bowie. Cela signifiait non seulement sa célébrité, mais aussi des poursuites judiciaires imminentes qui résultaient de la fin de la relation de Bowie avec son manager Tony Defries. Cela signifiait également un projet de théâtre musical coûteux concocté par Defries, intitulé "Fame", qui a été financé par MainMan, une société qui a été construite autour de la renommée de Bowie; le spectacle était un examen de Marilyn Monroe qui s'est terminé après une nuit à Broadway et après avoir déjà échoué hors de Broadway. L'échec de "Fame" a presque ruiné MainMan et a traumatisé la relation entre Bowie et Defries.


title: Fame (chanson de David Bowie)

text: Bowie décrira plus tard "Fame" comme "méchant, en colère", et admettra pleinement qu'il a été écrit "avec un certain degré de malveillance" visant MainMan. Ceci est soutenu par le biographe Peter Doggett, qui écrit: "chaque fois dans Fame que Bowie a riposté avec une réplique cynique sur ses pièges, il avait [Defries] et sa folie épique à l'esprit", et a noté les paroles "intimidateur pour toi, frileux pour moi» comme un exemple frappant. En 1990, Bowie a rappelé la chanson comme sa "piste la moins préférée de l'album" et a déclaré: "J'avais eu des problèmes de gestion très bouleversants et une grande partie de cela était intégrée à la chanson. J'ai laissé tout cela derrière moi, maintenant... Je pense que la célébrité elle-même n'est pas une chose gratifiante. Tout ce que vous pouvez dire, c'est qu'elle vous donne une place dans les restaurants."


title: Fame (chanson de David Bowie)

text: "Fame" est sorti le 7 mars 1975 en tant que dernier morceau du neuvième album studio de Bowie, Young Americans. Il a ensuite été publié par RCA Records (sous le nom de PB 10320) en tant que deuxième single de l'album le 25 juillet 1975 avec un autre morceau d'album "Right" en face B.


title: Fame (chanson de David Bowie)

text: "Fame" est devenu la première chanson de Bowie en tête du Billboard Hot 100, remplaçant « Rhinestone Cowboy » de Glen Campbell au cours de la semaine du 20 septembre 1975. Pour la semaine du 27 septembre 1975, "Fame" est tombé au numéro deux derrière "I" de John Denver. "I'm Sorry" pendant une semaine, avant de revenir à la première place pour une dernière semaine, avant d'être finalement remplacé par "Bad Blood" de Neil Sedaka. Bowie affirmera plus tard qu'il n'avait "absolument aucune idée" que la chanson ferait si bien en tant que single, disant « Je ne saurais pas comment choisir un single s'il me frappait au visage. » Bien que « Fame » fût alors le plus grand succès de Bowie dans les charts américains, la chanson n'a atteint que la place du UK Singles Chart.


title: Fame (chanson de David Bowie)

text: Cash Box a déclaré qu "avec une piste rythmique scintillante et une guitare acoustique gracieuseté de John Lennon, la voix polyvalente de David se mélange à celle de John pour produire un danseur éthéré avec un peu de psychédélisme r&b ajouté." Dave Thompson d'AllMusic appelle le morceau "une tempête de danse hard-funking dont les paroles - une riposte hostile sur le coût personnel du succès - démentent complètement le tempo et la sensation optimistes de la chanson. 30 chansons incontournables. En 2018, les auteurs de NME, dans leur liste des 41 plus grandes chansons de Bowie, ont classé "Fame" au numéro 21. En 2016, Ultimate Classic Rock a placé le single au numéro 25 dans une liste classant chaque single de Bowie du pire au meilleur.


title: Fame (chanson de David Bowie)

text: "Fame" a été utilisé comme bande originale d'un clip vidéo d'animation du même titre, réalisé par Richard Jefferies et Mark Kirkland alors qu'ils étaient étudiants au California Institute of the Arts. Le film, sorti en 1975, a remporté le Student Academy Award pour l'animation et a été diffusé sur NBC's The Midnight Special.


title: Fame (chanson de David Bowie)

text: La chanson est l'une des quatre chansons de Bowie à figurer dans les 500 chansons du Rock and Roll Hall of Fame qui ont façonné le rock and roll.


title: Fame (chanson de David Bowie)

text: Le réalisateur Gus Van Sant a réalisé la vidéo promotionnelle de cette version, qui présentait des extraits de nombreuses vidéos précédentes de Bowie. Dans le clip vidéo, Bowie interprète également une danse avec Louise Lecavalier, l'une des principales danseuses de la troupe de danse contemporaine québécoise La La La Human Steps (avec qui Bowie collaborera lors de la tournée Sound + Vision). La version américaine de la vidéo remplace certains des vidéoclips de Bowie pour des scènes du film "Pretty Woman".


title: Fame (chanson de David Bowie)

text: En 1990 elle figure sur la bande originale du film "Pretty Woman" réalisé par Garry Marshall puis en 2018 sur la bande originale de "The House that Jack Built" de Lars von Trier.


title: Crédit d'exploitation

text: Les crédits d'exploitation sont des crédits à court terme (quelques mois maximum), accordés habituellement par des banques ou des fournisseurs aux entreprises permettant de financer des actifs circulants dits aussi valeurs d'exploitation (stocks, travaux en cours, créances sur clients...) non couverts par le fonds de roulement.


title: Armée du Nord (Cent-Jours)

text: Il n'intervint pas en Belgique et resta pour surveiller la frontière du Rhin, il fut nommé parfois Armée du Rhin.


title: Crédit d'exploitation

text: Pour une entreprise commerciale, le cycle d’exploitation est le processus qui indique le temps dont une entreprise a besoin pour transformer des marchandises achetées et produites en espèces. En d’autres termes, il s’agit de la période entre l’achat des matières premières et le paiement de la facture par le client.


title: Armée du Nord (Cent-Jours)

text: (Ne participe pas à Waterloo, affecté au corps de Grouchy après Ligny, sauf la division de cavalerie du général Subervie).


title: Crédit d'exploitation

text: L'entreprise achète des matières premières qui sont transformées puis vendues en tant que produits finis. Le cycle d'exploitation est générateur de coûts et de besoins de financement qui font l'objet d'un suivi et d'une analyse régulière de la part des décideurs de l'entreprise, le but étant de l'optimiser. Une partie plus ou moins importante du financement du cycle d'exploitation est assurée par le recours au crédit bancaire.


title: Crédit d'exploitation

text: Durant son cycle d’exploitation, une entreprise a besoin de liquidités pour couvrir ses dépenses et les trous de trésorerie liés aux délais de paiement qu’elle accorde à ses clients.


title: Crédit d'exploitation

text: Les solutions auxquelles recourent généralement les entreprises pour lisser ces insuffisances ponctuelles de capitaux à court terme, on peut citer le crédit d'exploitation.


title: Crédit d'exploitation

text: En effet, il permet de financer l'actif circulant du bilan en procurant aux entreprises les liquidités nécessaires aux paiements à court terme en attendant qu'elles recouvrent des créances facturées.


title: Crédit d'exploitation

text: Les solutions pour un crédit d'exploitation correspondent à des solutions de financement d'une durée inférieure à douze mois.


title: Crédit d'exploitation

text: Les principales sont le découvert autorisé, la facilité de caisse, le crédit court terme de campagne.