title: Domessin

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: Domessin

text: Avec une urbanisation très éparpillée, la commune compte de nombreux lieux-dits administratifs répertoriés consultables ici


title: Domessin

text: Au cours de la période d'occupation du duché de Savoie par les troupes révolutionnaires françaises, à la suite du rattachement de 1792, la commune appartient au canton de Pont-de-Beauvoisin, au sein du département du Mont-Blanc.


title: Domessin

text: Domessin dispose aussi de sentiers de randonnées permettant notamment de découvrir les coteaux domessinois, et le petit patrimoine dont des lavoirs et fontaines ainsi que de nombreuses maisons en pisé.


title: Daniel Goddard

text: Daniel Richard Goddard , né le à Sydney, est un mannequin et acteur. Il est connu pour ses rôles de Cane Ashby dans Les Feux de l'amour et de Dar dans BeastMaster.


title: Daniel Goddard

text: Il avait presque terminé un diplôme en finance, quand il a été transféré à l' sans terminer son diplôme. Après plusieurs apparitions théâtrales, Daniel décroche un rôle à la télévision dans le Australien «  » dans le rôle d'Eric Phillips.


title: Daniel Goddard

text: Il débarque dans le rôle principal de Dar sur la "" de 1999 à 2002 et retourne dans son pays natal, l'Australie, pour y filmer la série. Le , il rejoint le de la série américaine "Les Feux de l'amour" dans le rôle de Cane Ashby.


title: Daniel Goddard

text: Goddard et sa femme Rachael ont deux fils, Martin Ford Goddard, né le , et Sebastian William Goddard né le .


title: La Sibylle de Delphes

text: La Sibylle de Delphes, ou "Sibylle delphique", a été réalisée à fresque par Michel-Ange entre 1508 et 1510 environ et fait partie de la décoration du plafond de la chapelle Sixtine, dans les musées du Vatican à Rome, commandée par Jules II.


title: La Sibylle de Delphes

text: Michel-Ange a commencé à peindre les travées de la voûte en commençant près de la porte d'entrée utilisée lors des entrées solennelles du pontife et de son entourage dans la chapelle, pour terminer par la travée au-dessus de l'autel. La "Sybille de Delphes," qui se trouve donc dans la première travée à partir de la porte, est l'une des figures de la première phase du chantier achevée en 1510.


title: La Sibylle de Delphes

text: La "Sibylle Delphique" fait partie de la série des "Voyants", placés sur de grands trônes architecturaux installés sur des pédicules. Chacun d'eux est flanqué d'un couple de jeunes assistants et se tient dans un grand siège de marbre, entre deux semelles avec de faux hauts-reliefs de putti disposés par paires, dans diverses positions. Leur nom (dans ce cas ) est écrit sur un cartouche tenu par un putto, situé sous la plate-forme à la base du trône.


title: La Sibylle de Delphes

text: La Sibylle de Delphes, ou Pythie, déroule un parchemin vers la gauche, avec le corps tourné dans cette direction et son bras gauche levé, mais son regard est tourné de face, moitié dans la lumière et moitié dans l'ombre ; ses yeux regardent vers la droite, avec un expression de surprise, comme pour voir la venue du Seigneur confirmant la prophétie.


title: La Sibylle de Delphes

text: L'effet du mouvement, ainsi que la torsion, est amplifié par les tourbillons du manteau à capuchon bleu, doublé d'orange, et par les plis de la tunique vert clair. Les traces orthogonales gravées pour dessiner l'ovale de la tête et la hauteur des yeux sont encore visibles sur le visage.


title: La Sibylle de Delphes

text: A l'occasion du quatrième centenaire de la mort de Michel-Ange, le 16 juin 1964, la Poste vaticane a dédié un timbre de 30 lires à cette fresque.


title: Vipérine de Tenerife

text: La vipérine de Tenerife ("Echium wildpretii") est une plante herbacée bisannuelle de la famille des Boraginacées qui peut atteindre 3 mètres de hauteur. On trouve la vipérine de Tenerife dans les "Cañadas" du Teide (îles Canaries).


title: Vipérine de Tenerife

text: La première année, la vipérine se présente sous la forme d'une dense rosette feuillue. L'inflorescence érigée se développe ensuite, pouvant attendre de 1 à 3 mètres de hauteur, durant la deuxième année.


title: Vipérine de Tenerife

text: Feuilles persistantes lancéolées plus épaisses à leur base et allant en diminuant le long de l'inflorescence. Les fleurs ont une corolle de couleur rouge corail (à la différence de la sous-espèce "trichosyphon", endémique de l'île de La Palma, dont la corolle est de couleur bleue).


title: Guerre de Succession de Castille

text: La guerre de Succession de Castille (ou seconde guerre civile de Castille) vit s'opposer, entre 1475 et 1479, les deux prétendantes au trône de Castille, Jeanne de Castille, soutenue par son époux, Alphonse V de Portugal et Louis XI de France, et Isabelle la Catholique, soutenue par son époux Ferdinand, héritier du trône d'Aragon et roi de Sicile et les grands du royaume de Castille.


title: Guerre de Succession de Castille

text: Henri IV avait épousé en 1455 Jeanne de Portugal, sœur du roi Alphonse V, mais le roi est réputé homosexuel et la reine a un amant, Beltrán de la Cueva. Quand, en 1462, elle met au monde une fille, prénommée Jeanne, la rumeur la dit bâtarde et on la surnomme "La Beltraneja". En 1464, sous la pression de la noblesse, Henri fait de son demi-frère Alphonse son héritier, mais Alphonse meurt prématurément 4 ans plus tard et les nobles se rallient alors au parti d'Isabelle, la sœur d'Henri IV. Le roi accepte de désigner Isabelle comme héritière en échange de son serment de ne se marier qu'avec son assentiment (traité des Taureaux de Guisando, 1468). En 1469 pourtant, Isabelle viole ce serment en épousant en secret l'héritier de la couronne d'Aragon, Ferdinand. Considérant le traité des Taureaux caduc, Henri nomme alors sa fille Jeanne héritière du trône, contre l'avis de la noblesse. Tous les éléments sont alors en place pour un conflit de succession entre les deux femmes.


title: Guerre de Succession de Castille

text: À la mort d'Henri en 1474, Isabelle se proclame reine et sillonne la Castille pour rallier les nobles à sa cause. Elle est soutenue par son mari, Ferdinand, héritier du trône d'Aragon et roi de Sicile, qui a des vues sur la Castille. Souhaitant garder son indépendance et pour calmer les craintes des Castillans, Isabelle passe un accord avec son mari pour régner conjointement, mais de manière autonome sur les deux royaumes (traité de Ségovie en 1475).


title: Guerre de Succession de Castille

text: Manquant d'appuis, Jeanne accepte l'offre d'union de son oncle Alphonse V de Portugal, qui convoite également le trône de Castille, espérant conclure le même type d'accord de gouvernance. Alphonse lui apporte le soutien de la France de Louis XI de France, déjà en guerre avec Jean, roi d'Aragon, beau-père et allié d'Isabelle.


title: Guerre de Succession de Castille

text: Jeanne peut également compter sur l'appui de la plus haute partie de la noblesse qui désire une monarchie faible, plus facilement contrôlable. De leur côté, les nobles de plus basse extraction et les gouvernements municipaux se rallient très vite à la cause d'Isabelle, qui apparaît comme une reine puissante, capable de préserver la Castille de l'appétit des royaumes voisins.


title: Guerre de Succession de Castille

text: Malheureusement pour Jeanne, le pape annule son mariage avec Alphonse, arguant une trop grande proximité entre les deux époux, et, par le jeu des alliances, les ennemis traditionnels de la France, comme le Duché de Bourgogne et bientôt la Navarre, se rangent aux côtés d'Isabelle. Ainsi, dès le début du conflit, l'avantage semble acquis à Isabelle et ses partisans.


title: Guerre de Succession de Castille

text: Au début du conflit, Isabelle et ses partisans occupent le plateau central, et les villes de Tolède, Ciudad Real, et Badajoz, dont ils renforcent les fortifications, par crainte d'une invasion portugaise. Les troupes de Jeanne, elles, sont basées dans la vallée de la Duero et la ville de Toro et bloquent les voies d'accès à la Castille, mais les troupes Isabellines vont très vite les en déloger.


title: Guerre de Succession de Castille

text: Isabelle conclut une alliance contre les Français avec Eléonore, reine de Navarre. Le roi de France met le siège devant Fuenterrabía, lieu stratégique pour faire passer ses troupes vers le Guipuscoa, en 1476, mais il est battu. Alphonse V de Portugal est le premier à rentrer en Castille, mais la guerre ne lui est pas favorable car les nobles castillans sont majoritairement favorables à Isabelle. À l'issue de la bataille de Toro, en 1476, une partie de l'armée portugaise (l'aile gauche, commandée par le prince Jean de Portugal) reste maîtresse du champ de bataille, mais les Castillans se replient en bon ordre. La bataille n'est donc pas conclusive : il y a une victoire formelle du camp portugais, mais une défaite stratégique, et le roi de Portugal n'est pas plus avancé dans sa quête pour dominer le royaume de Castille, en soutenant les prétentions de son épouse Jeanne au trône.


title: Guerre de Succession de Castille

text: La même année, aux Cortes de Madrigal, Ferdinand et Isabelle créent une police d'État, la Santa Hermandad sous l'autorité de l'évêque de Carthagène, union sacrée des villes contre le banditisme et les exactions des armées privées. Leur pouvoir en est affermi. À Uclés cette même année, , le grand-maître de l'Ordre de Santiago, meurt et Isabelle fait reconnaitre son époux Ferdinand II d'Aragon comme grand-maître, ce qui augmente le pouvoir militaire des Rois catholiques en Castille.


title: Guerre de Succession de Castille

text: En 1478, Isabelle met en place la sainte Inquisition en Castille pour assoir son autorité. Elle envoie ses troupes envahir les îles portugaises des Canaries. Bien qu'elles aient eu l'ascendant dès le début de la guerre, la bataille d'Albuera scella la victoire des troupes isabellines. En 1479, Ferdinand succède à son père sur le trône d'Aragon. Les deux royaumes les plus puissants d'Espagne sont alors réunis, bien que gouvernés de manière autonome par les deux souverains jusqu'à la mort d'Isabelle en 1504.


title: Guerre de Succession de Castille

text: Le traité d’Alcáçovas, le , entre Isabelle et Jeanne met définitivement terme à la guerre de succession de Castille.


title: Driver 2

text: Driver 2 est un jeu vidéo développé par Reflections sorti le 22 juin 2000 sur PlayStation sous le nom Driver 2: The Wheelman is Back (en Europe, Driver 2: Back on the Streets). Il est la suite du premier opus homonyme, "Driver". Développé par Reflections Software et édité par Infogrames, c'est le premier jeu grand public en 3D à combiner des phases à pied et en voiture; ce qui est à l'époque, assez révolutionnaire. Deux ans plus tard, une version modifiée sort sur Game Boy Advance.


title: Driver 2

text: Pour la première fois dans "Driver", la trame sort un peu des États-Unis. Les villes de Chicago et de La Havane sont disponibles dès le début du jeu. Chaque ville reprend les lieux célèbres et autres points remarquables.


title: Driver 2

text: La bande originale du jeu intègre "Just Dropped In (To See What Condition My Condition Was In)" de Mickey Newbury par Kenny Rogers, présent au générique de fin.


title: Driver 2

text: La suite paraît sur PlayStation 2 et Xbox, quatre ans plus tard, en juin 2003 "DRIV3R" ("Driver 3"). En mars 2006 sort le quatrième épisode de la série nommé "" ("Driver: Parallel Lines") dont la conception fut confiée à Gareth Edmondson (contrairement aux 3 précédents épisodes dirigés par Martin Edmondson).


title: Germination épigée

text: La germination épigée (du grec ἐπίγαιος "epígaios", de "ἐπί" et "γῆ", littéralement « au-dessus du sol »), dite aussi germination phanérocotylaire (du grec φανερός "phaneros", « visible », et κοτύλη "kotulè", « cotylédon ») est un terme de botanique qui désigne un mode de germination des spermatophytes (plantes à graines) dans lequel les cotylédons se dégagent de la graine et émergent au-dessus du sol (haricot, hêtre, houx, lin, luzerne, pin, ricin, tournesol) alors que dans la germination hypogée, ils restent emprisonnés dans la graine, dans le sol (graminées, certaines légumineuses...).


title: Germination épigée

text: Cette classification des plantules basée sur l'évolution des cotylédons après la germination est importante du point de vue physiologique, mais n'a plus une grande signification systématique.


title: Germination épigée

text: L'hypocotyle, partie de la tigelle située sous l'insertion des cotylédons, se développe suffisamment pour réaliser une germination épigée. L'hypocotyle en élongation se recourbe (hypocotyle en crosse) puis il se redresse en étirant les cotylédons et la tigelle pour les amener au-dessus du sol. Il arrive que l'hypocotyle s'allonge tout en restant courbé, ce qui forme une petite arche près du sol. La graine reste enterrée et l'hypocotyle arrache les cotylédons de la graine qui les comprimait plus ou moins étroitement (germination épigée cryptocotylaire chez les "Podocarpaceae", les "Annonaceae").


title: Germination épigée

text: Les espèces végétales à germination épigée sont plus susceptibles d'être endommagées par le gel et par le pâturage qui génère à la fois des pressions de défoliation et de piétinement. Généralement, les plantes à germination épigée ont des cotylédons peu riches en réserves nutritives (cotylédons foliacés du ricin aux graines albuminées) ou des cotylédons charnus (haricot aux graines exalbuminées) qui verdissent et ont un rôle assimilateur mais flétrissent vite et leur caducité relativement précoce explique l'apparition rapide des premières feuilles dont la photosynthèse assure l'alimentation carbonée de la plante. Elles adoptent comme stratégie de reproduction la production de nombreuses graines pour compenser les pertes dues aux herbivores..


title: Paquet hygiène

text: En Droit européen, le paquet hygiène est un ensemble de règlements européens, fixant des exigences relatives à l’hygiène des denrées alimentaires et des denrées animales :


title: Statue de Notre-Dame de Fátima

text: La statue de Notre-Dame de Fátima, installée devant la chapelle des apparitions a été réalisée par un sculpteur en cèdre du Brésil sur les indications de Lúcia dos Santos (seule voyante de Fátima survivante) en 1920. Cette statue, représentant Notre-Dame de Fátima est solennellement couronnée le par le cardinal Benedetto Aloisi Masella, légat du pape Pie XII.


title: Grotte de l'Apocalypse

text: La grotte de l’Apocalypse située dans les montagnes de l’île grecque de Patmos est un site classé au patrimoine mondial de l'humanité par l’UNESCO.


title: Paquet hygiène

text: Le « Paquet hygiène » vise à refondre, harmoniser et simplifier les dispositions en matière d’hygiène. Son objectif est de mettre en place une politique unique et transparente en matière d’hygiène sur l’ensemble de la Communauté européenne, applicables à toutes les denrées alimentaires et à tous les exploitants du secteur alimentaire. À ce jour, les exploitants de productions végétales primaires n’étaient pas concernés par ce type d’exigences.


title: Statue de Notre-Dame de Fátima

text: La statue effectue quelques voyages au Portugal et au Vatican, mais pour répondre aux très nombreuses sollicitations, une copie est réalisée : . Cette "statue pèlerine" fait le tour du monde et visite 64 pays en 50 ans. La statue est maintenant installée dans la basilique de Notre-Dame du Rosaire de Fatima. Douze nouvelles copies ont été réalisées, poursuivant les voyages autour du monde.


title: Grotte de l'Apocalypse

text: La grotte est censée être le lieu où Jean de Patmos aurait rédigé l’Apocalypse. L'identification de cette grotte sur l'île est une tradition qui remonte à la fin du , tradition médiévale découlant d'une interpolation tardive des "Actes de saint Jean" par le pseudo-Prochore connue en grec dont les plus anciennes versions, coptes et arméniennes, semblent remonter au .


title: Paquet hygiène

text: Cette nouvelle législation applicable de la fourche à la fourchette est entrée en vigueur pour l’ensemble de la chaîne alimentaire au .


title: Statue de Notre-Dame de Fátima

text: La statue originale a été commandée par "Gilberto Fernando dos Santos" en 1920 et dessinée par la maison "Casa Fânzeres" de Braga, selon les indications de sœur Lucie de Jésus et du Cœur immaculé. Le travail de sculpture a été réalisé par dans un bois de cèdre du Brésil. La statue mesure 1,10 m et pèse 19 kilos. Quelques modifications de la statue ont été réalisées dans les années 1950 par Thedim.


title: Grotte de l'Apocalypse

text: Il n'est pas vraiment certain que ce lieu soit celui de la rédaction du texte de l'Apocalypse, car l'ile de Patmos comporte d'autres grottes, et souvent, dans la tradition, il est mentionné que la grotte était très modeste, et simple. De plus, l'emplacement de la grotte ne sera recherché qu'à partir de 310, sous le règne de Constantin, soit plus de 200 ans après la date généralement retenue de la rédaction, entre 81 et 96 après Jésus Christ.


title: Paquet hygiène

text: Le socle de cette réglementation est le règlement 178/2002 en vigueur depuis le , fondateur de l’Autorité européenne de sécurité des aliments et du réseau d’alerte rapide européen. Il fixe les grands principes de précaution, de transparence, de traçabilité et il définit les obligations spécifiques applicables aux professionnels de la chaîne alimentaire (obligation de résultat), lesquels doivent désormais démontrer qu’ils ont mis en place les mesures de maîtrise adaptées pour atteindre les objectifs de la réglementation.


title: Statue de Notre-Dame de Fátima

text: "Gilberto Fernando dos Santos", commerçant à Torres Novas conserve la statue un temps dans sa demeure avant d'en faire don à la paroisse de Fatima. Le , la statue de Notre-Dame de Fátima est bénie dans l'église paroissiale de Fátima par le père Antonio de Oliveira Reis, archiprêtre de Torres Novas. La statue est portée et déposée dans la petite chapelle des apparitions le .


title: Grotte de l'Apocalypse

text: Selon cette tradition, Jean - assimilé à la fois à l'apôtre et au rédacteur de l'évangile - s'écarte de la ville vers la montagne pour trouver « un endroit calme » () et tombe sur une « grotte » () où s'écoule de l'eau. Au terme de dix jours d'isolement, une voix lui commande de rester dix jours supplémentaires, avec la promesse d'une révélation. Jean tombe alors en extase et reçoit de puissantes visions qui lui sont ensuite expliquées par un ange. Jean demande alors à Prochore d'écrire tout ce qui sort de sa bouche durant deux jours. Au terme de la rédaction une lecture de l'Apocalypse est donnée à la communauté des chrétiens de Patmos qui se voit confier une copie du texte.


title: Paquet hygiène

text: charge de la preuve de la conformité des productions végétales. Dorénavant l’exploitant devra fournir tous les éléments propres à justifier la conformité de ses productions.


title: Statue de Notre-Dame de Fátima

text: En juin 2013, la statue sort de la chapelle afin que son état de conservation soit analysé (c'est la première étude de conservation de la statue). Compte tenu de son âge presque centenaire, les tests effectués à l'Institut polytechnique de Tomar se sont révélés être satisfaisants. La sortie de la statue a entrainé des mesures particulières de sécurité, dont des gardes et des agents d'assurance.


title: Grotte de l'Apocalypse

text: Cet épisode donne naissance à une tradition iconographique qui, à partir du , figure régulièrement Jean et Prochore dans la grotte.


title: Paquet hygiène

text: Ce dispositif a pour but de responsabiliser l’exploitant en lui conférant une obligation de résultat tout en lui laissant le choix des moyens pour atteindre ce résultat. Les exploitants du secteur de l’alimentation humaine ou animale qui sont responsables d’activités de production primaire, de transformation, de distribution et d’exportation de denrées alimentaires ou d’aliments pour animaux d’origine végétale doivent veiller à gérer et mettre en œuvre ces activités de manière à prévenir, à éliminer ou à réduire les dangers susceptibles de compromettre la sécurité des denrées alimentaires et des aliments pour animaux.


title: Statue de Notre-Dame de Fátima

text: Installée à l'origine à l'intérieur de la chapelle, la statue est maintenant exposée à l'extérieur de la petite construction, pour être plus facilement visible du public.


title: Grotte de l'Apocalypse

text: Le monastère Saint-Jean-le-Théologien a été bâti par Christodoulos à la fin du à proximité de la grotte qui est devenu un lieu de pèlerinage depuis lors.


title: Paquet hygiène

text: certains des moyens que les exploitants doivent observer afin d’atteindre leur obligation de résultat et d’apporter la preuve de la sûreté alimentaire des denrées et des aliments pour animaux d’origine végétale est atteinte en distinguant les exigences liées à la production primaire de celles liées à la transformation.


title: Statue de Notre-Dame de Fátima

text: La couronne d'or, portée par la statue, a été offerte par un groupe de femmes portugaises le en action de grâce de la protection accordée au Portugal durant la Seconde Guerre mondiale (et sa non-participation au conflit). Elle a été réalisée gratuitement par 12 artisans joaillers de "Leitão & Irmão" à Lisbonne. Le travail a duré trois mois. De plus, les dons ayant été généreux, les joaillers ont réalisé deux couronnes : l’une en argent doré et l’autre en or serti de pierres précieuses. La couronne (d'or) pèse grammes et contient 313 perles et pierres précieuses.


title: Grotte de l'Apocalypse

text: Le séjour sur l'île du rédacteur de l'Apocalypse est lui à situer, d'après la datation du texte, dans les dernières années du règne de Domitien qui meurt en 96. Son identité pose question : les traditions ecclésiastiques l'ont assimilé à Jean fils de Zébédée - parfois appelé « Jean le Théologien » - mais également à Jean le Presbytre tandis que la recherche contemporaine penche pour un personnage important des communautés judéo-chrétiennes d'Asie Mineure, peut-être un prophète itinérant lié aux sept Églises.


title: Paquet hygiène

text: Le règlement 852/2004 oblige les exploitants de la production primaire à se déclarer auprès des autorités compétentes, et à fournir les mises à jour nécessaires. Cette obligation d’enregistrement a pour objectif de permettre une connaissance exhaustive par les services de contrôle des exploitants du secteur alimentaire et de leurs établissements, de la production primaire jusqu’à la remise directe au consommateur final.


title: Statue de Notre-Dame de Fátima

text: En 1646, le roi Jean IV du Portugal avait déposé la couronne du Portugal sur la tête de "Notre-Dame de la Conception" ( Nossa Senhora da Conceição) qui avait été proclamée . C'est pourquoi les joaillers ont réalisé pour Notre-Dame de Fatima deux en hommage à celle qui, aujourd'hui encore est considérée comme .


title: Grotte de l'Apocalypse

text: À l'époque de l'apparition de l'épisode dans les "Actes" de Prochore, les grottes ont depuis longtemps déjà revêtu une certaine importance dans le christianisme oriental : elles sont un lieu de retraite fréquent du monachisme et de l'érémitisme, notamment par leur réputation d'être liées à l'obscurité et aux démons. Déjà au , Antoine le Grand et Paul de Thèbes se retirent dans des grottes et, contemporain de la tradition de Patmos, on identifie aux l'établissement du monachisme athonite qui se diffuse jusqu'en Russie.


title: Paquet hygiène

text: Les exploitants doivent mettre sur le marché des produits sûrs en réalisant les actions précisées ci-dessous.


title: Statue de Notre-Dame de Fátima

text: La balle reçue par Jean-Paul II lors de sa tentative d'assassinat à Rome le a été intégrée à cette couronne en 1984. Cette balle a été remise à l'évêque de Leiria-Fatima à l'occasion de son passage à Rome en mars 1984. Le Pape lui a remis ce projectile resté dans la jeep après l'attentat, pour qu'il soit gardé dans le sanctuaire, . Sur l'initiative de l'évêque, la balle a été enchâssée dans la couronne de la statue de la Vierge de Fatima. Le joailler précise : .


title: Paquet hygiène

text: D’une manière générale, l’exploitant doit mentionner les informations pertinentes et les mesures prises par l’exploitant afin de maîtriser les dangers, telles que :


title: Statue de Notre-Dame de Fátima

text: La couronne en argent doré est présente en permanence sur la statue et la (en or et sertie de pierres précieuses) n'est utilisée que pour les jours de grands pèlerinages.


title: Paquet hygiène

text: L’exploitant doit veiller au respect des bonnes pratiques d’hygiène liées à la production primaire des denrées alimentaires et des aliments pour animaux, d’origine végétale, y compris aux opérations connexes (transport, entreposage et manipulation) :


title: Statue de Notre-Dame de Fátima

text: La statue (originale) présente devant la chapelle ne quitte le sanctuaire qu'à l'occasion d'événements très particuliers. À ce jour elle n'a effectué que 12 voyages. Elle n'a fait que trois voyages en dehors du Portugal et de l'Espagne, et tous au Vatican :


title: Paquet hygiène

text: Dans le cadre des bonnes pratiques d’hygiène lors de la transformation par l’exploitant des productions primaires d’origine végétale destinées à l’alimentation humaine, les exploitants du secteur alimentaire opérant à n’importe quel stade de la chaîne de production, de la transformation et de la distribution de denrées alimentaires après la production primaire, se conforment aux règles fixées à l’annexe II du règlement 852/2004 qui concernent :


title: Statue de Notre-Dame de Fátima

text: Lors de chacun de ses voyages, la statue est remplacée (dans la chapelle des apparitions) par la statue pèlerine qui est normalement exposée dans la basilique Saint-Rosaire.


title: Paquet hygiène

text: Dans le cadre des bonnes pratiques d’hygiène lors de la transformation par l’exploitant des productions primaires d’origine végétale destinées à l’alimentation animale, les exploitants doivent se conformer aux règles d’hygiène fixées à l’annexe II du règlement 183/2005 qui concernent :


title: Statue de Notre-Dame de Fátima

text: Après une première sortie en 1942 de la statue de Notre-Dame de Fatima (pour se rendre à la capitale Lisbonne), une demande voit le jour, en 1945, après la Seconde Guerre mondiale de faire venir à Berlin la statue de Fatima. Le curé de Berlin demande que la statue de la Vierge aille visiter toutes les capitales épiscopales d'Europe situées à la frontière russe. Cette demande ne sera pas réalisée. Une nouvelle demande de visite (par la statue de Notre-Dame de Fatima) est effectuée en avril 1946 par un représentant du Luxembourg au sein du "Conseil international de la jeunesse catholique féminine", et à la suite de cette demande, le débute le premier voyage de "la statue pèlerine".


title: Paquet hygiène

text: Les guides ont pour objectif de maîtriser les dangers susceptibles d’apparaître au stade de la production primaire et des opérations connexes. Pour maîtriser les dangers, les mesures suivantes peuvent être prises :


title: Statue de Notre-Dame de Fátima

text: La première statue de la "Vierge pèlerine de Fátima" a été offerte par l'évêque de Leiria et solennellement couronnée par l'archevêque d'Évora le (soit un an après l'originale). En un demi-siècle, cette statue a parcouru le monde entier (64 pays sur différents continents, et certains à plusieurs reprises). Dans les années 2000, le recteur du sanctuaire de Fátima décide que cette statue ne devrait plus quitter le sanctuaire, sauf pour des circonstances extraordinaires. En mai 2000, elle est placée dans l'exposition . À cette occasion, elle est vénérée par des dizaines de milliers de visiteurs. Le , lors de la solennité de l'Immaculée Conception, la statue est officiellement intronisée dans la basilique de Notre-Dame du Rosaire de Fatima, sur une colonne située à côté de l'autel. Cette statue est ressortie le 12 mai 2014, pour une visite des communautés religieuses contemplatives du Portugal jusqu'au 2 février 2015. Puis, du 13 mai 2015 au 13 mai 2016, elle est repartie pour une périple à travers tout le Portugal, visitant tous les diocèses du pays. Ces visites s'inscrivent dans le cadre de la préparation aux célébrations du centenaire des apparitions de Fatima. Des témoins ont rapporté que les sorties de la statue sont l'occasion d'une grande mobilisation des fidèles, d'une grande affluence, et d'une grande ferveur.


title: Paquet hygiène

text: Tous les exploitants doivent mettre en place un système de traçabilité pour permettre des retraits ciblés et rapides en cas de crise.


title: Statue de Notre-Dame de Fátima

text: Au fil des ans, afin de satisfaire les nombreuses demandes qui ont émergé dans le pays et à l'étranger, pour recevoir la statue , ce ne sont pas moins de 12 répliques qui ont été exécutées, et qui continuent de parcourir le monde. Chaque statue pèlerine a un passeport propre qui enregistre les voyages qu'elle a réalisés à travers le monde. Une des statues pèlerines a été offerte par le Portugal au Timor oriental, à l'occasion de son indépendance (en 2002).


title: Paquet hygiène

text: matière première et la date de leur livraison ainsi que les coordonnées des entreprises clientes pour chaque denrée livrée et la date de leur livraison.


title: Statue de Notre-Dame de Fátima

text: À l'occasion du centenaire des apparitions de Fatima, de nombreuses visites ont été prévues et planifiées à travers le monde (dont plusieurs aux États-Unis).


title: Statue de Notre-Dame de Fátima

text: Le , le sanctuaire de Fatima annonce l'envoi d'une statue de la Vierge pèlerine en Ukraine, touchée par l'invasion russe. Cette annonce se fait en même temps que celle du pape François de la consécration, le, de l'Ukraine et de la Russie au Cœur Immaculé de Marie.


title: Alpes maritimes

text: Les Alpes maritimes forment l'extrémité sud des Alpes et se partagent entre trois pays : la France, l'Italie et Monaco.


title: Alpes maritimes

text: Elles ont donné leur nom au département français des Alpes-Maritimes appartenant à la région Provence-Alpes-Côte d'Azur. Elles s'étendent également dans le département des Alpes-de-Haute-Provence du côté français et, du côté italien, dans la province de Coni, qui fait partie de la région du Piémont.


title: Alpes maritimes

text: Les Alpes maritimes sont comprises, sur la frontière franco-italienne, entre les cols frontaliers de Larche, à l'ouest, et de Tende, à l'est, distants l'un de l'autre de . Elles sont limitées par les Alpes ligures à l'est, les Alpes cottiennes (au sens large, avec en particulier le massif de Chambeyron au nord, et les Alpes de Provence (avec en particulier le massif des Trois-Évêchés et les préalpes de Castellane) à l'ouest. La Subdivision orographique internationale unifiée du système alpin (SOIUSA) nomme ce secteur ainsi limité « Alpes maritimes et Préalpes de Nice ». En 1956, Raoul Blanchard avait, lui, intégré les Préalpes de Nice, avec les Préalpes de Grasse, au vaste ensemble des « Préalpes du Sud ». En revanche, il avait alors intégré aux Alpes maritimes le massif des Trois-Évêchés.


title: Alpes maritimes

text: Le secteur alpin des Alpes maritimes comprend trois massifs : à l'ouest, celui du Pelat () entre le Verdon et la haute vallée du Var ; à l'est de celle-ci, celui du Mercantour-Argentera pris au sens large et les Préalpes de Nice qui le prolongent jusqu'à la mer Méditerranée, entre les estuaires du Paillon et de la Roya. Ce massif étendu du Mercantour-Argentera comprend donc, d'une part, la chaîne Côte de l'Âne-Mounier () – incluant le dôme de Barrot, entre la haute vallée du Var et la Tinée, à l'ouest – et, d'autre part, le massif franco-italien proprement dit du Mercantour-Argentera (), à l'est de la vallée de la Tinée.


title: Alpes maritimes

text: La SOIUSA divise le secteur des Alpes maritimes proprement dit en cinq sous-secteurs : celui du « Pelat-Grand Coyer » à l'ouest, celui de la « Côte de l'Âne-Mounier » au centre et, à l'est de la vallée de la Tinée, les trois secteurs formant de fait le massif franco-italien du Mercantour-Argentera : « Corborant-Ténibre-Enciastraia » au nord, « Argentera-Pépoiri-Matto » au centre et « Gélas-Grand Capelet » à l'est. La SOIUSA rattache à ce secteur des Alpes maritimes celui des Préalpes de Nice pour former le secteur de niveau supérieur « Alpes maritimes et Préalpes de Nice ».


title: Alpes maritimes

text: Certains rattachent également aux Alpes maritimes les préalpes de Grasse et, dans ce cas, les Alpes maritimes sont prolongées au sud jusqu'aux villes de Grasse, Nice et Menton.


title: Alpes maritimes

text: Les Alpes maritimes sont drainées principalement par l'Ubaye et la Stura di Demonte au nord et, d'ouest en est par le Verdon, le Var, le Cians, la Tinée, la Vésubie, la Bévéra et la Roya.


title: Alpes maritimes

text: Le point culminant de ce secteur alpin est la cime sud de l'Argentera () située en territoire italien, suivie au sud-est par la cime du Gélas () située elle sur la frontière franco-italienne.


title: Alpes maritimes

text: Les Alpes maritimes sont une région populaire pour les via ferrata. Les via ferrata bien connues sont "La Balma Negra" (Roubion), "Baus de la Frema" (La Colmiane), "La Ciappea" (La Brigue) et "Héretiques" (Tende). La plus connue est la via ferrata des Canyons de Lantosque (Lantosque).


title: Graham Swift

text: Il fait ses études comme élève du Dulwich College de Londres, puis du Queens' College de l'Université de Cambridge, et plus tard de l’Université d'York.


title: Graham Swift

text: Il amorce sa carrière d'écrivain en 1980 avec la publication du roman "The Sweet-Shop Owner", mais c'est deux ans plus tard, avec "L‘Affaire Shuttlecock" ("Shuttlecock"), qu'il attire l'attention et remporte le prix Geoffrey Faber Memorial.


title: Graham Swift

text: Le récit de "Le Pays des eaux" ("Waterland"), paru en 1983, est situé dans les Fens, une région marécageuse de l’Est de l’Angleterre ; c’est un récit où le paysage, l’histoire et la famille constituent les thèmes majeurs. Ce roman, souvent cité parmi les plus remarquables de la littérature britannique d'après la Seconde Guerre mondiale, est devenu le sujet d'études de nombreux cours de littérature anglaise. Dans une interview, parue en 1986 dans le magazine "BOMB", l’écrivain Patrick McGrath interroge Graham Swift sur le «sens de la magie» développé dans "Le Pays des eaux" :


title: Graham Swift

text: "À tout jamais" ("Ever After"), paru en 1992, est lauréat en France du prix du Meilleur livre étranger 1994. "La Dernière Tournée" ("Last Orders") remporte en 1996 le James Tait Black Memorial Prize dans la catégorie fiction et un Booker Prize quelque peu controversé, en raison de ressemblances superficielles de son intrigue avec celle de "Tandis que j’agonise" ("As I Lay Dying"), le célèbre roman de William Faulkner.


title: Graham Swift

text: Quelques titres de Graham Swift ont été adaptés au cinéma, notamment "Le Pays des eaux" pour le film "Waterland", réalisé en 1992 par Stephen Gyllenhaal, avec Jeremy Irons, ainsi que "La Dernière Tournée" pour le film "Last Orders", réalisé en 2001 par Fred Schepisi, avec Michael Caine et Bob Hoskins.


title: Graham Swift

text: Ses ouvrages sont traduits dans plus d'une vingtaine de langues. En France, ses ouvrages sont traduits par l'écrivain et poète Robert Davreu.


title: Vitex doniana

text: Vitex doniana est une espèce d'arbres de la famille des "Lamiaceae" et du genre "Vitex", répandue dans toute l'Afrique intertropicale, présente également aux Comores et à La Réunion.


title: Vitex doniana

text: Communément appelée « prunier noir », on lui connaît de nombreux noms locaux, tels que : "oum dougoulgoun" (arabe), "bi" (baya), galbiki (foulfouldé), ɗinya (haoussa), "ãadga" (mooré), "shike koma", "garbo" (kapsiki), "zekad" (mafa), "seked" (mofu) et "kogonin fin" (bambara).


title: Vitex doniana

text: En raison de son aspect sphérique et noir, la graine comestible est également nommée « prune noire », « bois de bouchon », « grain bouchon », « graine bouchon ». Ces dernières appellations sont communes sur l'île de La Réunion où l'espèce a été introduite en 1839 par le botaniste français Claude Richard.


title: Vitex doniana

text: Les fruits, tout d'abord verts, mûrissent de mai à novembre et deviennent noirs et sucrés. L'arbre qui la porte peut atteindre 10 à . Elle est présente en Afrique et dans l'Océan Indien. Sur l'île de la Réunion, on la rencontre généralement dans les bas de l'île, souvent à l'état d'arbre isolé. Il est présent dans les grands jardins publics comme le Musée de Villèle, le jardin de l'État à La Réunion ou en alignement le long des routes comme à l'Anse des Cascades.


title: Vitex doniana

text: La graine, comestible, peut fournir une boisson sucrée et possède des vertus médicinales. En Afrique, les Gude fabriquent une mélasse destinée à aromatiser les plats à partir de la pulpe de ses fruits.


title: Vitex doniana

text: Les jeunes feuilles de "Vitex doniana" peuvent être utilisées comme tisane pour faciliter la digestion mais aussi pour le traitement de l'anémie et de la dysenterie.


title: Vitex doniana

text: Résistant aux termites, le bois est utilisé pour la construction, la menuiserie (pirogues, tambours, petits objets) et en tant que combustible.


title: Colonie de la Mauritanie

text: La colonie de la Mauritanie était une colonie française intégrée à l'Afrique-Occidentale française (A.-O.F.), couvrant une grande partie du territoire de l'actuel État de Mauritanie.


title: Colonie de la Mauritanie

text: En 1903, elle avait le statut de protectorat, avant de devenir un territoire civil de 1904 à 1920, puis une colonie. En 1946, elle devient un territoire d'outre-mer de la République française et fait donc partie à ce titre de l'Union française. Le 28 novembre 1958, la République islamique de Mauritanie est proclamée et devient un des États membres (autonomes) de la Communauté française. Exactement deux ans plus tard, le 28 novembre 1960, la Mauritanie devient indépendante en vertu des accords franco-mauritanien de restitution de souveraineté.


title: Pierre Forget (acteur)

text: Il a tourné dans plus d'une cinquantaine de films, notamment "L'Emmerdeur" en 1973 et "L'Aile ou la Cuisse" en 1976.


title: Armand-Désiré de Vignerot du Plessis

text: Il est le fils d’Emmanuel-Armand de Vignerot du Plessis, duc d'Aiguillon et de Louise Félicité de Brehan.


title: Armand-Désiré de Vignerot du Plessis

text: Il sert en 1773 dans les chevau-légers de la garde du roi, obtient le rang de capitaine le 17 décembre 1778, et celui de capitaine-lieutenant le 31 octobre 1779. Il épouse le Jeanne-Victoire-Henriette de Navailles, vicomtesse de Saint-Martin en Navarre. Titré duc d’Agenois le 12 août 1785, il est réformé avec la compagnie de chevau-légers le . Il refuse sa nomination de mestre de camp du régiment de la Fère infanterie le 10 mars 1788, et est nommé colonel du régiment Royal-Pologne cavalerie le 21 septembre 1788. À la mort de son père le , il accède à la pairie et devient duc d’Aiguillon.


title: Armand-Désiré de Vignerot du Plessis

text: Élu député de la noblesse de la sénéchaussée d’Agen aux États généraux le 26 mars 1789, il est l’un des plus chauds partisans de la Révolution à ses débuts et l’un des chefs du Club breton. Il est un des premiers représentants de la noblesse à se réunir au tiers état, et lors de la fameuse nuit du 4 août, il est le second à demander aux gentilshommes à renoncer à leurs privilèges. En effet après Louis-Marie de Noailles, qui, le premier, demande la suppression sans indemnité des servitudes personnelles, le duc d’Aiguillon, plus grosse fortune du royaume après le roi, monte à la tribune pour proposer le rachat à très faible taux des droits féodaux et renoncer aux privilèges nobiliaires. Cela lui vaut l’hostilité de la droite monarchique. On prétend l’avoir vu déguisé en poissarde, les 5 et 6 octobre 1789, lors de l’invasion du palais de Versailles par la foule. Honoré-Gabriel Riqueti, comte de Mirabeau l’ayant rencontré sur sa route, lui aurait crié : « Passe ton chemin, salope ! ». Il a toujours repoussé ces accusations (reprises par le Chevalier de Meude-Monpas dans le "Petit Gautier").


title: Armand-Désiré de Vignerot du Plessis

text: Il est élu secrétaire de l’Assemblée constituante le 4 janvier 1790, et le 15 avril se prononce pour la création des assignats. Le 15 mai suivant, à l’occasion de l’armement de l’Espagne contre l’Angleterre, auquel la Cour paraît déterminée à prendre une part active, il s’élève fortement contre la guerre, qu’il qualifie de piège tendu par les ministres, et expose avec beaucoup d’adresse et de clairvoyance les dangers pour un État libre d’un roi guerrier et victorieux. Il conclut sur la proposition que l’Assemblée commence par délibérer pour déterminer qui du corps législatif ou du roi a le droit de paix et de guerre. Dans le débat qui suit, il se prononce pour l’attribution de ce droit à la nation et non au roi.


title: Armand-Désiré de Vignerot du Plessis

text: À la séance du 23 février 1791, après la lecture d’une lettre de la municipalité de Moret qui annonce qu’elle a essayé en vain de s’opposer au départ de Mesdames, tantes du roi, obligée qu’elle fut de céder devant la force, le duc d’Aiguillon demande que le ministre de la guerre soit interpellé pour savoir s’il a ordonné de fournir une escorte. Il ajoute : . À la suite de cette affaire, il réclame quelques jours plus tard une loi sur la résidence de la famille royale, et, le 13 août suivant il propose que le roi et l’héritier présomptif de la couronne ne puissent jamais commander les armées.


title: Armand-Désiré de Vignerot du Plessis

text: Pour expliquer ses opinions défavorables à sa classe, Michaud évoque l’hypothèse que c’était peut-être un ressentiment particulier contre la reine, qui avait haï son père et contribué à sa disgrâce, qui l’avait jeté dans le parti démocratique.


title: Armand-Désiré de Vignerot du Plessis

text: La vie politique du duc d’Aiguillon se termine là. Revenu dans l’armée, il sert comme colonel du de chasseurs à cheval le 23 novembre 1791, puis du Chasseurs à Cheval en garnison à Sélestat le 15 décembre 1791. Il est nommé maréchal de camp employé à l’armée du Rhin le 7 mai 1792, et occupe les gorges de Porrentruy en remplacement de Custine, nommé à la tête de l’armée du Rhin. Employé à l’armée du Haut-Rhin sous le général d’Harambure, il réprouve l’insurrection du 10 août 1792. Le 31 août, il est destitué et décrété d’accusation. Abandonnant sa fonction, il émigre alors le 6 septembre 1792 et gagne en octobre 1792 Hambourg, où il s’installe avec ses amis les frères Alexandre et Charles-Malo de Lameth. Accusé par Achille Viard d’être à Londres le membre d’une coterie d’émigrés complotant contre la France, il le nie dans une lettre parue en 1793 dans "Le Moniteur". Radié de la liste des émigrés en 1800, il s’apprête à rentrer en France, mais meurt fusillé le 4 mai à Hambourg (cité dans les "Reminiscences" de Michael Kelly).


title: Point neutre artificiel

text: Un point neutre artificiel (appelé aussi transformateur de mise à la terre ou générateur homopolaire ) est un dispositif utilisé dans les systèmes de distribution électrique triphasés pour fournir un point neutre au réseau électrique dans le cas où la source d'alimentation principale (générateur ou transformateur) n'a pas de connexion à la terre appropriée. Son impédance homopolaire participe à la limitation du courant de défaut monophasé. Elle peut prendre la forme de


title: Laurent Pardo

text: Il est sélectionné en équipe de France de 1980 à 1985, évoluant au poste de trois-quarts aile ou arrière ( pour ). Il a évolué essentiellement avec l'Aviron bayonnais. Il devient par la suite vice-président du Stade hendayais.


title: Ensemble mesurable

text: En théorie de la mesure, soit donné un espace mesurable, c'est-à-dire un couple formula_1 où formula_2 est un ensemble et formula_3 est une tribu sur formula_2. Une partie de formula_2 est dite mesurable lorsqu'elle appartient à la tribu formula_3.


title: Laurent Pardo

text: Son grand-père, Laurent Pardo, également trois-quarts aile, fut finaliste du championnat de France en 1923, avec l'Aviron bayonnais toujours (il joua également à Hendaye).


title: Laurent Pardo

text: Il a disputé son premier test match le , contre l'équipe d'Afrique du Sud, et son dernier test match fut contre l'équipe d'Argentine, le .


title: Laurent Pardo

text: Le , il joue le deuxième match de l'histoire des Barbarians français contre Crawshay's à Clermont-Ferrand. Les "Baa-Baas" l'emportent 34 à 4. Le , il joue de nouveau avec les Barbarians français contre la Nouvelle-Zélande à Bayonne. Les "Baa-Baas" s'inclinent 18 à 28.


title: Laurent Pardo

text: Deux ans plus tard, le , il est invité une nouvelle fois avec les Barbarians français pour jouer contre l'Australie à Toulon. Les "Baa-Baas" s'inclinent 21 à 23. L'année suivante, ils jouent, le , contre les Harlequins au Stade de Twickenham (Les "Baa-Baas" l'emportent 42 à 20) puis, le , contre une équipe du Bataillon de Joinville à Grenoble (Les "Baa-Baas" l'emportent 44 à 22).


title: Laurent Pardo

text: Le , il joue avec les Barbarians français contre le Japon à Cognac. Les "Baa-Baas" l'emportent 45 à 4. Le , il est encore invité avec les Barbarians français pour jouer contre l'Écosse à Agen. Les "Baa-Baas" l'emportent 32 à 19. Le , il joue avec les Barbarians français contre la Nouvelle-Zélande à La Rochelle. Les "Baa-Baas" s'inclinent 12 à 26.


title: Laurent Pardo

text: Le , il est invité pour jouer avec les Barbarians français contre le XV du Président pour le Centenaire du rugby à Grenoble. Les "Baa-Baas" s'imposent 92 à 34.


title: Ludovic Radosavljevic

text: Ludovic Radosavljevic, né le à Avignon, est un joueur de rugby à XV français. Formé au club d'Aix-en-Provence, il évolue au poste de demi de mêlée au sein du


title: Ludovic Radosavljevic

text: Après trois saisons avec les espoirs de l'ASM Clermont Auvergne (pour autant de finales et deux titres), au cours desquelles il fait ses débuts professionnels en grappillant des feuilles de match, il profite de la Coupe du monde 2011 en Nouvelle-Zélande et l'absence de Morgan Parra, pour s'installer au sein de l'effectif professionnel en disputant .


title: Ludovic Radosavljevic

text: Il est l'un des artisans de l'excellent début de saison 2011-2012 de l'ASM et s'installe comme véritable doublure de Morgan Parra en club, statut confirmé en début de saison suivante.


title: Ludovic Radosavljevic

text: Doté d'un physique atypique pour son poste, il fait preuve de beaucoup de vivacité et possède un bon jeu au pied.


title: Ludovic Radosavljevic

text: Après 9 ans à l'ASM, Radosavljevic s'engage avec le Castres olympique pour la saison 2017-2018 et participe au titre de champion de France en rentrant notamment en finale à la 75 minutes de jeu en remplacement de Rory Kockott.


title: Ludovic Radosavljevic

text: Le 16 septembre 2021, la Commission de discipline de la Ligue nationale de rugby sanctionne Ludovic Radosavljevic d'une suspension de 26 semaines de compétition pour le punir de ses insultes racistes ("je vais te brûler, mangeur de bananes") à l'encontre de l'ailier camerounais Christian Ambadiang lors du match du 3 septembre 2021 entre Provence Rugby et Nevers.


title: Ludovic Radosavljevic

text: Le 2 novembre 2021, il est licencié par son club (Provence Rugby) pour fautes graves à cause de ses propos racistes.


title: Ludovic Radosavljevic

text: Il tente alors une reconversion dans le rugby à XIII et il est recruté par le club d'Avignon. Mais sa licence est par la Fédération française de rugby à XIII.


title: Ludovic Radosavljevic

text: En 2009, Ludovic Radosavljevic participe au Tournoi des six nations des moins de 20 ans qu'il remporte avec l'équipe de France. Quelques mois plus tard, il est sélectionné pour les championnats du monde juniors de rugby à XV du Japon. Il prend part notamment au match pour la cinquième place contre le Pays de Galles remporté 13 à 68 par la France. Il n'a cependant jamais été sélectionné avec l'équipe première du XV tricolore.


title: Pont au Double

text: Il relie le , au niveau du parvis de la cathédrale Notre-Dame de Paris sur l'île de la Cité, au , sur le quai de Montebello.


title: Pont au Double

text: Ce site est desservi par les stations de métro "Cité", "Cluny - La Sorbonne", "Maubert - Mutualité" et "Saint-Michel".


title: Pont au Double

text: Le pont porte ce nom car le péage pour le franchissement du premier pont à cet emplacement était de deux deniers, c'est-à-dire d'un « double denier ».


title: Pont au Double

text: En 1515, il est demandé à François de construire un pont sur le petit bras de la Seine, afin d'installer des malades près de l'Hôtel-Dieu.


title: Pont au Double

text: Le , l'Hôtel-Dieu reçoit l'autorisation de jeter un pont en pierre sur le petit bras de la Seine, en amont du Petit-Pont aux dépens de l'hôpital. Les dessins et le devis sont dressés par les entrepreneurs Christophe Gamard et Louis Noblet. Adjudicataire, Christophe Gamart se charge de la construction du bâtiment et Louis Noblet de l'exécution du pont à trois arches (, , ). La construction du pont dure de à . La réception du pont est faite le . Le bâtiment permettant de relier les bâtiments de l'Hôtel-Dieu sur les deux rives de la Seine est construit en 1634. Un arrêt du Conseil d'État du organise le péage d'un double denier pour chaque homme à pied.


title: Pont au Double

text: Ce péage a donné son nom au pont, le « pont au Double ». Ce péage qui va subsister jusqu'en 1789 et faire de nombreux mécontents, va être l'objet de discussions sur le règlement pour définir qui en était exempté. Les salles de l'hôpital situées au-dessus du pont ont été une source importante de la pollution du petit bras de la Seine.


title: Pont au Double

text: La construction de l'aile Saint-Charles de l'Hôtel-Dieu, en 1651, a supprimé une travée. Le pont Saint-Charles est construit entre le Petit-Pont et le pont au Double pour relier les nouvelles salles aux anciennes.


title: Pont au Double

text: Le pont s'effondre le et est aussitôt reconstruit avec les salles situées au-dessus. Les salles ont été abattues entre le et le .


title: Pont au Double

text: Le pont Saint-Charles a disparu en 1836 pendant une phase de réaménagement de l'Hôtel-Dieu entre le pont au Double et le Petit-Pont. Il est remplacé par une passerelle couverte en bois.


title: Pont au Double

text: La gêne pour la navigation occasionnée par la faible portée de ses travées a conduit à démolir le pont en 1847. Il est reconstruit en maçonnerie d'une seule travée de d'ouverture par les entrepreneurs Gariel et Garnier. La travée est décintrée début 1848. Le pont supporte alors une voie publique.


title: Pont au Double

text: L'Hôtel-Dieu est reconstruit à son emplacement actuel, au nord du parvis Notre-Dame après 1865. La rue d'Arcole est alors reconstruite selon un nouvel axe dessiné dans l'alignement du pont d'Arcole et de la façade de la cathédrale. Les derniers bâtiments subsistants, dont l'aile Saint-Charles et la passerelle Saint-Charles, sont détruits en 1878.


title: Pont au Double

text: Le prolongement de la rue Monge va entraîner l'étude d'un nouveau pont légèrement décalé par rapport à son emplacement originel pour le mettre dans l'axe de la rue d'Arcole et du pont d'Arcole afin de former un axe nord-sud cohérent. Un premier projet d'une arche en maçonnerie est proposé par l'ingénieur en chef des ponts et chaussées Bernard en 1877. Le conseil général des ponts et chaussées demanda de présenter un nouveau projet avec une arche métallique. Un nouveau projet est présenté au conseil municipal en 1879, qui l'approuve.


title: Pont au Double

text: Le projet d'un nouveau pont d'une arche en fonte est dressé par l'ingénieur Jules Lax (ingénieur des ponts et chaussées en 1867), visé le . Le projet a été approuvé le . Le pont est construit dans l'année, en même temps que les quais.


title: Pont au Double

text: L'arche est formée de 11 arcs en fonte de d'ouverture, constitués de voussoirs assemblés entre eux par boulonnage, avec des entretoises en acier. Les arcs des faces amont et aval ainsi que les corniches ont été revêtus de cuivre. Le procédé de cuivrage galvanique du garde-corps avait été mis au point par M. Oudry.


title: Pont au Double

text: Dans les années 1950, alors que la circulation automobile augmente et que le pont devient trop fragile pour la supporter, naît le projet de le remplacer par un tunnel, ce qui ne se fait finalement pas.


title: Pont au Double

text: Des dégradations de la structure en fonte et du revêtement en cuivre ont été constatées. L'ouvrage a été restauré en .


title: Le Joujou

text: Le Joujou est une comédie américaine réalisée par Richard Donner et sortie en 1982. Il s'agit d'un "remake" du film français "Le Jouet" de Francis Veber, sorti en 1976.


title: Le Joujou

text: Un homme d'affaires milliardaire offre à son fils, un enfant pourri gâté de 9 ans, le jouet qu'il désire le plus: un journaliste au chômage qui l'a fait rire et qui deviendra ainsi son souffre-douleur.


title: Le Joujou

text: Jack Brown (Pryor) est un journaliste au chômage à Bâton-Rouge, en Louisiane. Sa maison est sur le point d'être saisie par la banque, pour faute de paiement. Après de nombreuses tentatives infructueuses pour obtenir un emploi au journal local, il devient tellement désespéré qu'il accepte un emploi en tant que « femme de ménage » pour le riche U.S. Bates (Gleason), qui est propriétaire du journal ainsi que de nombreuses autres entreprises. Brown est humilié alors qu'il tente maladroitement de servir les invités lors d'un déjeuner auquel assiste Bates lui-même. Il est renvoyé, mais atterrit malgré tout dans un emploi à temps partiel dans un magasin appartenant à Bates. Arrive Éric Bates (Schwartz), le fils gâté du patron, à qui son père a promis ce qu'il voulait dans le magasin. Amusé de voir Jack s'emmêler à la section des jouets du magasin, Éric informe Sydney Morehouse (Beatty), le bras droit de son père, qu'il veut le bonhomme noir, c'est-à-dire Jack lui-même.


title: Le Joujou

text: Morehouse ne parvient pas à convaincre Éric que les êtres humains ne peuvent être achetés. En échange d'un règlement financier généreux, Jack accepte d'être l'ami d'Éric durant sa semaine de relâche (Spring break) de l'école militaire. Émotionnellement détaché de son père, Éric s'attache à Jack, mais ne cesse de l'humilier avec ses nombreuses farces. Après un incident particulièrement humiliant dans la maison où Fancy Bates, femme de Bates (Ganzel), le présente littéralement lors d'un dîner en tant que nouveau « jouet » d'Éric, Jack se lasse de la situation et décide de partir malgré l'argent qu'on lui avait promis. Il n'accepte de revenir que lorsque U.S. Bates (Morehouse comme mandataire) offre les dix mille dollars manquant à Jack afin de rembourser la banque et se libérer de l'hypothèque sur sa maison.


title: Le Joujou

text: Jack revient, déterminé à enseigner Éric comment un ami est censé être traité. Ils passent le temps à des courses de mini-kart, jeux vidéo, et même une partie de pêche dans un ruisseau rempli de piranhas. Les deux décident, à la proposition de Jack, de lancer un journal pour le plaisir. Après avoir été témoins de multiples exemples de cruauté de Bates, ils enquêtent sur lui, et se mettent à recueillir des histoires, entre autres comment il a gagné son maître d'hôtel, Barkley (Wilfrid Hyde-White), dans un jeu de billard ainsi que comment et surtout où il a rencontré sa femme Fancy. Ils publient leur journal et le distribuent dans toute la ville à l'indignation de Bates. Pour prouver à son fils que l'argent peut acheter la loyauté, il offre un emploi à Jack à son journal, ce qui est ce que Jack a toujours souhaité. Quand il accepte, Éric est bouleversé de voir son ami se vendre ainsi à son père, ne sachant que trop bien les traitements qu'il va devoir endurer. Jack explique à l'enfant que la plupart des hommes (surtout les Afro-américains privés de leurs droits tels que lui-même) ont besoin d'emplois, et que sa priorité est de subvenir à ses besoins et ceux de sa femme.


title: Le Joujou

text: Une réception très chic en plein air a lieu à la résidence de Bates. Elle est fréquentée par de riches hommes d'affaires et politiciens, dont certains ne sont pas conscients d'être au milieu d'un événement de collecte de fonds pour le Ku Klux Klan. Jack ne peut le supporter et s'associe une dernière fois avec le petit Éric afin d'organiser le saccage de la réception et d'exposer le vrai but de celle-ci : une tentative de chantage sur le sénateur intentant une poursuite fédérale contre Bates. Poursuivant Jack dans une voiturette de golf, Bates finit par s'écraser dans sa propre piscine, mais est sauvé par Jack de la noyade, après quoi, il semble que tout soit pardonné. Jack, emballé, retourne dans son quartier avec sa femme. Le lendemain, alors qu'il conduit Éric à l'aéroport pour retourner à l'école militaire, Bates cherche désespérément à avoir une conversation père-fils, mais Éric reste distant. Éric s'enfuit et fait son chemin jusqu’à la maison de Jack. Jack blâme Éric pour son comportement et l'avertit doucement de donner une chance à son père. Bates renouvelle sa proposition de travail à Jack et promet à Éric que l'année prochaine, il pourra passer une semaine avec lui et l'autre avec Jack, à la grande joie d'Eric. Le film se termine sur une note humoristique où une jeune femme rend visite à Jack en lui demandant, après le remarquable travail fait avec le jeune Éric, s'il peut s'occuper de son fils turbulent Eugène afin de l'aider à s'améliorer. Jack s'enfuit en courant en refusant catégoriquement.


title: Le Joujou

text: Lors de sa sortie, le film est en majorité démoli par les critiques. Au mieux, certains ont estimé que le film était un gaspillage des talents comiques de Pryor et Gleason. Au pire, d'autres ont carrément qualifié la performance de Pryor en esclave des temps modernes comme dégradante. Le film est accusé de racisme pour cela, et également à cause de la présence de beaucoup de drapeaux confédérés cachés tout au long du film. Le site web Rotten Tomatoes le classer de sa liste des films juvéniles les plus inappropriés pour les enfants, en plus de se moquer du fait que Scott Schwartz est plus tard devenu une star du porno. Toujours sur Rotten Tomatoes, le film ne récolte que 4% d'opinions favorables pour 28 critiques et une note moyenne de . Sur Metacritic, il obtient une note moyenne de pour 8 critiques.


title: Le Joujou

text: Néanmoins, le film rencontre le succès commercial. Il rapporte au box-office nord-américain, soit le grand succès de l'année 1982 sur le sol américain.


title: Éminence (sous-vêtements)

text: Éminence est une entreprise française du secteur de l'industrie textile créée en 1944 par Georges Jonathan et Gilbert Sivel. La société est spécialisé dans la fabrication et distribution de sous-vêtements et vêtements de nuit.


title: Les Séquestrés d'Altona

text: Les Séquestrés d'Altona est une pièce de théâtre en cinq actes de Jean-Paul Sartre, représentée pour la première fois au théâtre de la Renaissance (direction Véra Korène), le , dans une mise en scène de François Darbon.


title: Éminence (sous-vêtements)

text: Fabrication et distribution de sous-vêtements pour hommes, femmes et enfants surtout pour les garçons tels que les pyjamas, slips et caleçons, chemise de nuit pour femmes, nuisettes, soutien-gorge, string...


title: Éminence (sous-vêtements)

text: En 1937, Georges Jonathan et Gilbert Sivel, l'un représentant de commerce à Paris, l'autre technicien du textile dans les Cévennes, créent à Nîmes, l'Atelier Artisanal de Bonneterie de Nîmes. La Seconde Guerre mondiale empêche la société de fonctionner, mais la production reprend en 1944 : naît alors la marque Éminence.


title: Éminence (sous-vêtements)

text: L'un étant juif et l'autre protestant, les deux fondateurs cherchent d'abord un nom religieusement neutre, puis adoptèrent le nom d'Éminence, en hommage au cardinal de Richelieu.


title: Éminence (sous-vêtements)

text: En 1946, les deux créateurs acquièrent des métiers à tisser suisse « point tamisé », non encore connus en France à l'époque, permettant de réaliser un tissu à mailles aérées, nommé le « petit point noué »


title: Éminence (sous-vêtements)

text: Puis en 1947, au cours d'un voyage en Argentine, Georges Jonathan découvre que les gauchos de la pampa portent un slip fendu. La société reprend l'idée et crée un slip à poche, le modèle 100 en « petit point noué », puis fin des années 1950 le célèbre modèle 108 en côtes fines. Grâce à ce nouveau modèle, la société Éminence devient spécialiste du sous-vêtement masculin.


title: Éminence (sous-vêtements)

text: L'entreprise est la première à vendre ses sous-vêtements en vitrine sous plastique transparent et lance dans les années 1950 une campagne publicitaire utilisant, entre autres, le chansonnier Roger Nicolas et de célèbres affichistes tels que Gruau, Leupin... Éminence est aussi la première société de sous-vêtement masculin à faire de la réclame au cinéma. Aujourd'hui, elle est une des dernières entreprises à fabriquer des sous-vêtements en France (à Aimargues et à Sauve), en grande série, malgré une grande partie de la production délocalisée depuis plusieurs années, pour des raisons de coûts.


title: Éminence (sous-vêtements)

text: La société est rachetée en 2018 par le groupe israélien Delta Galil Industries qui fait main-basse sur les marques du groupe Eminence.


title: Éminence (sous-vêtements)

text: La société estime son chiffre d'affaires, en 2017, à 127 millions d'euros et son effectif à 500 personnes.


title: Walking on the Moon

text: Cette chanson, écrite par Sting, mélange rock et reggae. Après "Message in a Bottle", elle constitue le second numéro 1 du groupe au Royaume-Uni.


title: Walking on the Moon

text: Sting explique dans une interview que l'idée de cette chanson lui est venue alors qu'il était ivre à Munich en Allemagne :


title: Walking on the Moon

text: Dans son autobiographie, Sting explique que la chanson a été en partie inspirée par une ex petite amie :


title: Walking on the Moon

text: Le clip de la chanson a été tourné au Centre spatial Kennedy aux États-Unis le . Le clip comporte les membres du groupe à proximité d'une fusée Saturn V à l'horizontal, entrecoupé de plusieurs séquences de la NASA.


title: Monde persistant

text: Un monde persistant (" en anglais) est un monde virtuel utilisé comme environnement dans un jeu de rôle en ligne sur ordinateur, qui ne cesse jamais d'exister. Il existe et évolue ainsi en permanence, même quand le joueur le quitte par déconnexion. En son absence, d'autres personnes continuent à jouer et le monde change. Lorsqu'il se reconnecte, le joueur retrouve donc le monde changé. C'est une sorte de monde parallèle, évoluant indépendamment du joueur, mais pouvant toutefois être modifié par celui-ci. L'influence qu'un personnage peut avoir sur le monde virtuel varie selon le jeu.


title: Monde persistant

text: Un monde persistant, persiste après le temps de jeu de l'avatar (le joueur), c'est-à-dire que les actions de ce dernier en ont modifié le cours de manière définitive, et non pas temporaire, comme dans la plupart des MMO (jeu massivement multi-joueur).


title: Monde persistant

text: C'est un monde ou le joueur peut laisser une trace de son passage, et une partie du jeu est assimilable à une simulation. Un véritable monde persistant est vivant et doit fonctionner comme un bac-à-sable, c'est-à-dire pouvoir offrir au joueur des options ou des capacités de modification définitives de l'environnement. Un des premiers essais du genre a été ", qui était initialement présenté comme un jeu, mais était en réalité un réseau social 3D immersif, un peu trop ambitieux pour son époque, encore techniquement limitée pour un tel projet.


title: Monde persistant

text: On trouve de véritables mondes persistants (mondes en évolution permanente, donc) dans des jeux comme "PlanetSide 2", un MMOFPS, mais il n'existe pratiquement aucun monde persistant dans le vaste monde actuel des MMORPG, à une exception près : ".


title: Monde persistant

text: " est actuellement l'un des seuls jeux, sinon le seul, à être doté d'un véritable univers persistant, c'est-à-dire un monde qui est dans l'état dans lequel les joueurs l'ont laissé en partant, et qui continue d'évoluer, même en leur absence. Dans ce jeu, chaque action a une conséquence directe sur les autres joueurs et sur le monde de jeu. Le monde de jeu évolue en fonction de ce facteur, mais surtout, la grande particularité vient du fait que tous les joueurs de la planète évoluent dans un seul et unique serveur commun. Là, et uniquement dans ce cas, on est bien dans un monde persistant, au véritable sens du terme.


title: Monde persistant

text: Le jeu "Worlds Adrift" de la société Improbable propose aux joueurs de participer au développement d'espaces pouvant intégrer le monde persistant. Un éditeur d'îles est accessible gratuitement pour les utilisateurs. Lors de la mise à jour du jeu en , l'éditeur a ajouté plus de 300 nouvelles îles conçues par les joueurs.


title: Rue d'Anjou

text: Le quartier est desservi par les lignes à la station "Madeleine", ainsi que par les lignes de bus RATP .


title: Droit d'aubaine

text: Le droit d'aubaine est un droit d'origine féodale qui disposait que le seigneur recueillait les biens d'un étranger, ou « aubain » (terme en rapport avec la notion de ban : les "aubains" s'opposaient aux "régnicoles", c'est-à-dire aux sujets de la Couronne qui étaient nés et résidaient dans le royaume), lorsque ce dernier mourait dans le périmètre de sa souveraineté. Ce droit fut récupéré sous l'Ancien Régime par les souverains européens, notamment en France.


title: Rue d'Anjou

text: Cette rue a été nommée en l'honneur du duc d'Anjou (Fontainebleau, le - Saint-Cloud, le ), devenu roi de France en 1574 sous le nom d'Henri III.


title: Droit d'aubaine

text: Ce droit casuel était une source de risque important pour les commerçants étrangers fréquentant les foires, les entrepreneurs et ouvriers étrangers attirés dans les manufactures, les soldats mercenaires, les étrangers possesseurs de rentes ou de titres d'emprunt, les villes où les étrangers étaient nombreux. Pour sécuriser leur situation tout en assurant des revenus à l'État, le droit d'aubaine fut transformé en une taxation spécifique aux étrangers : contre une taxe de 5 % de la valeur du bien des décédés, le roi renonça ainsi au droit d'aubaine avec les ressortissants de Genève (1608), de Hollande (1685), d'Angleterre (1739), du Danemark (1742), de Naples, d'Espagne et autres possessions des Bourbons européens (1762), le grand duché de Toscane (1768), le duché de Parme (1769).


title: Rue d'Anjou

text: L'existence de la voie est attestée dès le . Elle s'appela d'abord « rue des Morfondus » qu'elle portait encore en 1638, lorsque le jeune marié Louis d'Ailleboust de Coulonge, futur gouverneur de la Nouvelle-France, vint emménager dans un immeuble de cette rue en compagnie de sa femme Barbe de Boullongne.


title: Droit d'aubaine

text: Le droit d'aubaine a été aboli par l'Assemblée nationale constituante sous la Révolution. Rétabli dans le projet de Code civil de 1803, il fut définitivement supprimé en 1819 sous la Restauration. La notion de déshérence ou de succession vacante peut être considérée comme la lointaine héritière de ce droit d'aubaine.


title: Rue d'Anjou

text: Elle prit plus tard, la dénomination de « rue d’Anjou ». Avant 1860, le nom de « rue d'Anjou » était porté par l'extrémité est de la rue Pastourelle () dans l'ancien arrondissement, quartier du Mont-de-Piété.


title: Rue d'Anjou

text: Elle faisait partie du bourg dénommé dès le « clos de la Ville l'Évêque » parce que l'évêque de Paris y possédait une maison de campagne. Ce fut longtemps un quartier champêtre, de fermes, de petites maisons et de jardins. La rue fut pavée en 1649 entre le faubourg Saint-Honoré et la rue de la Ville-l'Évêque et, avec l'aménagement des Champs-Élysées à partir de 1670, des hôtels de financiers ou de grands seigneurs commencèrent d'y être élevés.


title: Rue d'Anjou

text: Un arrêt du Conseil du ordonna le prolongement de la rue jusqu'au canal du grand égout. Un arrêt du confirma le précédent en précisant que la nouvelle section aurait une largeur de quatre toises. La prolongation de la rue d'Anjou jusqu'à la rue Neuve-des-Mathurins (actuellement rue des Mathurins) fut effective peu après.


title: Rue d'Anjou

text: Le commencement du faubourg Saint-Honoré et la rue d'Anjou furent rattachés à la Ville de Paris par un arrêt du Conseil du roi du , bien qu'ils fussent alors situés à l'extérieur de l'enceinte de la capitale qui se trouvait à la porte Saint-Honoré près de l'église de l'Assomption.


title: Rue d'Anjou

text: À cette époque, sur le côté est de la rue d'Anjou, n'existaient encore que deux petites maisons, l'une à l'angle de la rue du Faubourg-Saint-Honoré et l'autre à l'angle de la rue de Surène. Les terrains situés le long de la rue dépendaient de la censive de l'archevêché de Paris et appartenaient à une dame Bergerat, épouse non commune en biens d'un sieur Doye. Par acte passé devant M Regnard, notaire à Paris le , celle-ci en fit donation à la dame Bodemegarre ainsi qu'au gendre et à la fille de celle-ci, Guillaume Choard, marquis de Buzenval, et dame Anne-Françoise Thuillier, son épouse. Le , ceux-ci, restés seuls possesseurs après la mort de la dame Bodemegarre, vendirent la propriété à Charles de Salabéry, président à la Chambre des comptes, et à son épouse née Anne-Françoise de Barbon de Baloup. Ceux-ci les revendirent le au profit d'Antoine Mazin (1679-1740), ingénieur du roi Louis XV, garde des plans des maisons royales et des fortifications de France, et de son épouse, née Claire-Rose Tartonne.


title: Salade de papaye verte

text: La salade de papaye verte est une salade épicée à base de papaye verte râpée. D'origine lao, elle est couramment consommée à travers l'Asie du Sud-Est, où elle porte de nombreux noms : "tam som" (lao : ຕໍາສົ້ມ), "tam maak hoong" (lao : ຕໍາໝາກຫຸ່ງ), "som tam" (), "bok lahong" (khmer : បុកល្ហុង), "gỏi đu đủ" en vietnamien. Ce plat combine les cinq saveurs principales des cuisines locales : l'acidité de la lime ; l'épicé du piment ; le salé et l'umami de la sauce de poisson ou du kapeek, de petits crabes salés en saumure, du padek ou du prahok ; le sucré du sucre de palme.


title: Salade de papaye verte

text: La salade de papaye verte est une création des Lao qui a été introduite en Thaïlande centrale et dans le reste du monde par des migrants laos et isans installés à Bangkok pour chercher du travail.


title: Salade de papaye verte

text: Les ingrédients sont mélangés et martelés dans un mortier ; le nom générique lao pour ce type de préparation est "tam som", ce qui signifie littéralement « martelé-acide ». Au Laos, la salade de papaye verte est un des aliments de base des Lao, à tel point que le nom "tam som" a fini par désigner celle de papaye verte quand rien d'autre n'est précisé. Pour être plus précis, le nom "tam maak hoong" signifie, quant à lui, « papaye martelée ».


title: Salade de papaye verte

text: Malgré l'utilisation de papaye qui pourrait sembler donner un résultat sucré, cette salade est en réalité salée. Lorsqu'elle n'est pas mûre, la papaye a une légère saveur piquante. Sa texture est croquante et ferme, parfois presque croustillante. C'est ce qui permet au fruit de supporter le passage dans le mortier.


title: Salade de papaye verte

text: En Thaïlande, il est coutumier pour les clients de demander au cuisinier d'adapter le plat à leurs préférences. "Som tam lao" désigne la salade telle qu'elle est préparé au Laos ou à Isan, dans le nord-est du pays, alors que "som tam thai" désigne la salade préparée au centre de la Thaïlande. Traditionnellement, les salades préparées dans les rues de Bangkok étaient très épicées car on y ajoutait une poignée de piments œil d'oiseau hachés. Toutefois, avec le gain en popularité de ce plat parmi les touristes, il est souvent servi moins épicé qu'autrefois.


title: Salade de papaye verte

text: Une salade de papaye verte non épicée existe également. Elle est plus douce et contient des cacahuètes broyées et a moins de chance de contenir du "padaek" ou du crabe en saumure. Ces derniers sont consommés crus et les gouvernements laotiens et thaïlandais lancent périodiquement des alertes sanitaires concernant le risque d'hépatite. Des crevettes en saumure sont utilisées dans cette version de Thaïlande centrale. Il y a aussi des variantes qui emploient des mangues vertes, des pommes, des concombres, des carottes, des bananes vertes, des fleurs de bananier, du santol, du pomelo, de la mortadelle "mu yo" et d'autres légumes fermes ou pas encore mûrs. Il est aussi possible d'utiliser des vermicelles de riz ; cette salade s'appelle "tam sua".


title: Salade de papaye verte

text: La salade de papaye verte est souvent servie avec du riz gluant et du "" (poulet grillé). Elle peut aussi être servie avec des vermicelles de riz ("sen khao poon" en lao, "khanom chin" en thaï) fraîches ou simplement en tant que snack avec des grattons de couenne de porc. Elle est souvent accompagnée de crudités pour équilibrer sa saveur épicée.


title: Nicolai Gedda

text: Harry Gustaf Nikolai Ustinoff, dit Nicolai Gedda ou Gädda, est un ténor suédois, né le à Stockholm (Suède) et mort le à Tolochenaz (Suisse).


title: Nicolai Gedda

text: Soliste majeur du Metropolitan Opera, sa carrière le conduit au-devant des plus grandes scènes lyriques sous des baguettes prestigieuses auxquelles s'ajoutent des collaborations émérites avec, entre autres, les pianistes Gerald Moore et Geoffrey Parsons, outre maints partenariats légendaires ou en studio auprès d'artistes lyriques renommés parmi lesquels figurent notamment Maria Callas, Nicolaï Ghiaurov, Mirella Freni, Jerome Hines, George London, Victoria de los Ángeles, Christa Ludwig, Mady Mesplé, Janine Micheau, Anneliese Rothenberger et Elisabeth Schwarzkopf.


title: Nicolai Gedda

text: Hyperpolyglotte, faisant preuve d'une diction exemplaire d'acteur et d'une remarquable musicalité, tout en finesse, se singularisant par son extraordinaire polyvalence et l'étendue de son répertoire, sa facilité hors-norme à atteindre le registre aigu et suraigu de la voix, sa parfaite maîtrise de l' ainsi que l'égalité de son registre phonatoire alliée à la beauté magistrale de sa "mezza voce", il détient à ce jour un record historique jamais égalé au regard du nombre d'enregistrements discographiques lyriques et opératiques auxquels il a participé.


title: Nicolai Gedda

text: Doté d'une technique émissive hors-pair et se démarquant par une exceptionnelle longévité vocale tout au long d'une carrière mondiale s'étalant sur plus d'un demi-siècle, il est considéré comme l'un des plus grands ténors de tous les temps.


title: Nicolai Gedda

text: Harry Gustaf Nikolai Lindberg naît avec ce nom d'état civil le 11 juillet 1925 à Stockholm. Fruit de l'union fugace entre une jeune serveuse célibataire, Clary Linnéa Lindberg, et d'un père russo-suédois sans emploi, Nicolaj Gädda, il est abandonné à sa naissance par ses géniteurs avant d'être recueilli puis élevé par sa tante paternelle, Olga Gädda, fille d'un Russe émigré en Suède, et par le compagnon de celle-ci, Mikhail Ustinoff, qui a fui son pays et la révolution de 1917. Mikhail Ustinoff est apparenté à l'acteur britannique Peter Ustinov. L'enfant est originellement baptisé sous le nom de Harry Gustaf Nikolaj Gädda. La famille part en 1929 pour Leipzig en Allemagne — où le jeune enfant suit ses premières années de scolarité —, mais décide de rentrer en Suède dès 1934 , le parti national-socialiste (le parti nazi) étant désormais au pouvoir en Allemagne (depuis 1933).


title: Nicolai Gedda

text: Le nom officiel de l'enfant devient Harry Gustaf Nikolai Ustinoff à la suite du mariage de sa tante, Olga Gädda, et de Mikhail Ustinoff.


title: Nicolai Gedda

text: Plus tard, une seule fois dans sa vie, Gedda rencontrera sa mère naturelle ; par ailleurs en 1977, il manquera de peu de rencontrer son père biologique, le frère de sa mère adoptive, en montant dans un taxi qui venait d'emmener le vieil homme à l'hôpital pour un problème cardiaque et qui mourra peu après : il a pu connaître cette information par le chauffeur de taxi qui avait été intrigué par la similitude du nom de scène du chanteur avec le nom du client souffrant qu'il venait de transporter.


title: Nicolai Gedda

text: Avant le mariage de la tante de Nicolai Gedda avec Mikhail Ustinoff, celui-ci qui est son père d'adoption officieux, est ancien membre d'un ensemble vocal kouban qui a autrefois effectué de nombreuses tournées internationales à travers l'Europe et les pays baltes. À Leipzig, Mikhail Ustinoff est , et chef de chœur de l'église orthodoxe russe Saint-Alexis. Il enseigne ainsi au jeune Nicolai tous les éléments fondamentaux de la musique, spécialement vocale, tout en ne manquant pas de le faire régulièrement chanter en soliste dans le chœur d'enfants qu'il dirige conjointement au sein de l'enceinte ecclésiale.


title: Nicolai Gedda

text: En 1946, Nicolai Gedda effectue son service militaire à Linköping en Suède. Un compagnon de chambrée rapporte à la radio suédoise que le jeune "Nico" s'y voit régulièrement hélé et rappelé vigoureusement à l'ordre par sa hiérarchie. En effet, il persiste à systématiquement à se « planquer » dans quelque endroit discret ou isolé à tout moment de la journée pour y chanter à tue-tête et y pratiquer scrupuleusement ses exercices quotidiens d'échauffement vocal, une pratique qui l'amène ponctuellement à carrément oublier ou délibérément passer outre — voire de ne même plus réussir à entendre — l'appel collectif du matin supposé rassembler la totalité de la bleusaille dans l'enceinte de la caserne.


title: Nicolai Gedda

text: De retour de l'armée, il se résout à opter pour un emploi de guichetier de banque afin de subvenir aux besoins d'Olga et de Mikhail qui croulent sous les problèmes financiers. Il ne renonce pas pour autant à ce qu'il sent naître en lui comme une véritable vocation : la voix. Il complète ses modestes revenus en chantant lors de mariages et autres événements. Il caresse le rêve de pouvoir bénéficier de la guidance d'un professeur expérimenté afin de parfaire ses balbutiements embryonnaires de technique vocale. Malheureusement, il ne dispose d'aucune fortune personnelle qui pourrait lui permettre de mener à bien son projet. De plus, la quasi-intégralité de son salaire sert à éponger les dettes de ses parents. D'heureuses circonstances l'amènent pourtant à rencontrer un client fortuné qui, passionné d'art lyrique et flairant le talent de son interlocuteur, lui offre de lui payer ses cours de chant chez un chanteur lyrique renommé et considéré comme le meilleur pédagogue de la voix du moment.


title: Nicolai Gedda

text: Cette aide bienvenue l'amène ainsi à pouvoir se perfectionner auprès du ténor wagnérien Martin Öhman ainsi qu'à l'École royale supérieure de musique de Stockholm. Son professeur compte alors déjà dans son école le ténor suédois Jussi Björling auquel viendra plus tard se greffer la basse finlandaise Martti Talvela.


title: Nicolai Gedda

text: À partir de 1957, il peaufine sa technique et son art de l'émission à New York auprès de Paola Novikova, dont la rencontre marque une évolution décisive dans sa façon d'appréhender les diverses facettes de la technique vocale propre à l'art lyrique. De fait, Novikova, unique élève du baryton Mattia Battistini, est par extension l'ultime héritière de la tradition séculaire liée à l'ancienne école italienne de chant, l'authentique bel canto. Elle forme de nombreux élèves, eux-mêmes devenus des pointures internationales de l'art lyrique. Y figurent notamment les sopranos Helen Donath, Janine Micheau et Wilma Lipp ainsi que la contralto Fedora Barbieri et le ténor Ferruccio Tagliavini. Le baryton-basse canadien George London bénéficiera aussi de son enseignement pendant dix-sept ans, de 1950 à 1967. Quant à Gedda, il suivra inlassablement son enseignement pendant une dizaine d'années intenses de travail vocal jusqu'à ce qu'elle meure en 1967.


title: Nicolai Gedda

text: Il fait ses premières armes en 1951 à l'opéra royal de Stockholm en participant à la création mondiale de l'opéra contemporain "Der rote Stiefel (La botte rouge)" du compositeur suisse alémanique Heinrich Sutermeister. La direction du Kungliga Operan, relevant sa facilité évidente à naviguer dans le registre aigu et même suraigu, lui confie l'année suivante la mission de chanter en version suédoise le rôle de Chapelou de l'opéra français "Le Postillon de Lonjumeau" d'Adolphe Adam. Le défi se montre de taille. En effet, l'un des airs clés se conclut par un périlleux contre-ré. Cette difficulté n'effraie pas le jeune novice qui relève le défi en renouvelant sa prouesse à chaque représentation, ou en faisant retentir cette note pourtant si haut perchée sans difficulté apparente. Il pousse même l'outrecuidance dans l'aisance au point d'en faire perdurer l'éclat sonore sous forme de point d'orgue improvisé. Bien peu de ténors parviennent à se hisser à des cimes aussi vertigineuses sans risquer de compromettre leur intégrité phonatoire.


title: Nicolai Gedda

text: La même année, le producteur britannique Walter Legge procède à un casting vocal destiné à recruter de nouveaux solistes en vue d'un futur enregistrement de l'opéra "Boris Godouvov" de Modeste Moussorgski. Lors des auditions auxquelles participent nombre d'aspirants chanteurs qui espèrent décrocher un contrat, le jeune Gedda, pressenti pour personnifier Dmitri, se joint aux réjouissances. Il interprète à cette occasion, en français, l'aria de Georges Bizet tiré de l'opéra "Carmen". En quasi conclusion, juste avant les mots « Carmen, je t'aime », la mélodie comporte un passage vocal spécifique relativement ardu et réputé pour sa complexité qui se décline par la déclamation chantée . Son exécution, restituée par palier chromatique sous forme vocalique ascendante, se hisse jusqu'au si aigu "tenuto". Se jouant de la difficulté, Gedda atteint et maintient durablement l'apothéose avec une aisance déconcertante qui impressionne son auditeur. Subjugué par le phénomène, Legge le met alors au défi d'entonner exactement le même segment parcellaire mais, cette fois-ci, d'une manière en tout point conforme à ce qu'indique la partition, à savoir : en nuance "pianissimo" telle que consignée in extenso par le signe "pp". Qu'à cela ne tienne, Gedda s'exécute aussitôt avec, pour corollaire sonore, un aérien et translucide qu'il émet d'abord en voix mixte appuyée suivie d'un qui laisse Legge pantois. À la fois ému et enthousiasmé par sa trouvaille, l'agent artistique s'empresse alors de contacter le chef d'orchestre Herbert von Karajan pour lui faire part de sa découverte, une perle rare et qui incarne selon lui . Sa carrière est désormais lancée.


title: Nicolai Gedda

text: Son répertoire comprend une cinquantaine d'opéras ainsi qu'un nombre imposant d'oratorios, de messes et de cantates. Sa voix convient idéalement aux rôles lyriques. En revanche, sa structure phonatoire l'éloigne d’œuvres wagnériennes telles que Siegfried, même s'il consent à une prudente incursion dans ce type de répertoire censément réservé à des ténors plus "lourds" en abordant une seule et unique fois le rôle-titre de "Lohengrin" à l'opéra royal de Stockholm en janvier 1966.


title: Nicolai Gedda

text: Par ailleurs, sa discographie, impressionnante par son ampleur et sa qualité, l'amène à collaborer avec moult sommités de l'art lyrique.


title: Nicolai Gedda

text: À ce jour, Nicolai Gedda peut se prévaloir du record mondial du nombre d'enregistrements discographiques classico-lyriques, toutes catégories, tessitures vocales et idiomes confondus. Féru de littérature, hyperpolyglotte, il appréhende le contenu des grandes œuvres littéraires en sept langues tout en en maîtrisant, parlant et chantant plus de neuf autres — avec une prononciation irréprochable dénuée de tout accent étranger — parmi lesquelles figurent ses quatre expressions d'origine auxquelles s'ajoutent l'anglais, l'italien, l'espagnol, le portugais, le grec, l'hébreu, le latin, le norvégien, le néerlandais ainsi que la plupart des langues scandinaves. Évoquant la qualité magistrale de sa diction française, le critique musical Renaud Machart écrit : Dans le webzine francophone "Forumopera.com", l'avocat à la cour et féru d'art lyrique Antoine Brunetto le considère comme . Le compositeur Yves Rinaldi précise quant à lui que même si la typologie vocale de Gedda ne correspond pas spécifiquement au ténor italien "di forza" ou du "Heldentenor" allemand, son « exemplarité » en matière de « polyvalence » lui paraît néanmoins évidente.


title: Nicolai Gedda

text: En 1976, le pianiste et critique musical Richard Dyer s'extasie devant l'interprétation de l'air de Lenski restituée par Gedda qui constitue à ses yeux


title: Nicolai Gedda

text: Gedda considère que ses deux mariages initiaux — le premier avec la pianiste franco-russe Nadia Sapounoff Nova, puis le second, en 1965, avec Anastasia Caraviotis, d'origine grecque — se sont soldés autant l'un que l'autre par un à la fois émotionnel et financier. En 1977, il rencontre celle qui, deux décennies plus tard, deviendra sa future troisième compagne de vie, Aino Sellermark. Celle-ci, sous son nom de plume, Anna Maria Berman, collabore avec lui pour l'aider à rédiger une autobiographie. Le livre paraît en suédois la même année sous le titre "Gåvan är inte gratis" avant de se voir refondu, complété, enrichi, traduit puis réédité et publié en anglais une vingtaine d'années plus tard avec un nouvel intitulé : "Nicolai Gedda, my life and art".


title: Nicolai Gedda

text: Le contenu des deux ouvrages précités relate plusieurs épisodes sensibles qui jalonnent son cheminement existentiel. Il y confesse entre autres sa fuite viscérale des mondanités ainsi que son indifférence fondamentale envers toute forme de statut médiatique pour y substituer un dévouement corps et âme à la musique. Il confie d'ailleurs un jour en anglais à la caméra combien ses priorités se focalisent avant toute chose sur un objectif liminaire prépondérant dont la substance essentielle vise à tenter autant que faire se peut de réussir à restituer le meilleur résultat musical possible en toutes circonstances en s'évertuant indéfectiblement à honorer l'intention première du compositeur. Le contenu de sa biographie décrit en outre comment, à l'âge de 17 ans, il apprend inopinément sa condition initiale d'enfant abandonné. Il découvre à cette occasion que ceux qu'il croit être ses parents l'ont en réalité recueilli à sa naissance pour lui éviter d'être confié à un orphelinat. Pourtant, ceux qu'il qualifie de bienfaiteurs se voient contraints de cacher illégalement le petit être aux yeux des autorités. Ils doivent pour ce faire user de stratagèmes et ruser à tout bout de champ avec l'administration suédoise. Celle-ci ne leur laisse aucun espoir d'adoption "officielle" en dépit d'un lien biologique de parenté pourtant formellement avéré. Motif invoqué : la condition précaire et le manque de moyens financiers du couple. Ses premières années ne se montrent non plus pas tout rose, notamment avec Mikhail qui, particulièrement sévère et exigeant, pratique une éducation à la hussarde en n'hésitant pas à frapper violemment l'enfant avec sa ceinture en réponse à toute infraction supposée ou réelle.


title: Nicolai Gedda

text: Gedda raconte également ses retrouvailles sporadiques — uniques et brèves — avec sa mère "génitrice". Quant à son père d'origine, qu'il n'a jamais cherché à rencontrer, il en entend fortuitement parler un soir d'été de 1977 par un chauffeur de taxi auprès duquel il a réservé sa course en mentionnant son nom de scène. Le conducteur paraît surpris de voir un visage autre que celui initialement escompté. En effet, son tout dernier client de la veille, lui confie-t-il, portait exactement le même nom... sauf qu'il était beaucoup plus âgé et lui avait enjoint de le conduire en toute hâte aux urgences hospitalières à la suite d'un malaise cardiaque. En procédant à divers recoupements implicitement révélateurs, Gedda comprend dès lors que son interlocuteur, ne se doutant guère de l'impact émotionnel engendré par ses paroles, fait bel et bien référence sans le savoir à son père biologique. Le décès de ce dernier lui sera d'ailleurs confirmé peu après par la sœur de celui-ci, en l'occurrence sa "tante paternelle" Olga devenue symboliquement et par la force des choses sa mère d'adoption "officieuse" depuis sa plus tendre enfance.


title: Nicolai Gedda

text: Souffrant de fréquents accès de dépression, il dévoile en 1969 combien le handicap induit par un trac extrême transforme chacune de ses prestations artistiques en un calvaire dont il s'évertue à ne jamais rien laisser transparaître.


title: Nicolai Gedda

text: De sa première union avec Nadia — décédée en 2016 — naît Tatiana, elle-même cantatrice et professeur de chant formée par Andréa Guiot autrefois partenaire de Nicolai lors de son premier enregistrement de "Guillaume Tell" en 1967. Père et fille donneront ensemble plusieurs concerts en duo avec orchestre. Sa deuxième épouse, Anastasia, mère de son deuxième enfant, Dimitri, retourne à New York avec sa progéniture après le divorce. Elle y meurt en 2007.


title: Nicolai Gedda

text: Il épouse Aino en 1997 et partage sa vie avec elle entre la Suède et sa résidence suisse à Tolochenaz. Conforté aux côtés de sa douce moitié de longue date, il connaît auprès de l'ultime femme de sa vie une forme de bonheur tranquille et de sérénité à la fois paisible et durable.


title: Nicolai Gedda

text: Nicolai Gedda conclut définitivement sa carrière en 2005, à l'âge de 80 ans, en offrant un tout dernier concert au sein de l'église orthodoxe russe de Leipzig aux côtés de l'ensemble vocal auprès duquel, autrefois, sous la direction attentive de son "père", jusqu'en 1934, il s'était originairement déjà illustré enfant à maintes reprises en qualité de jeune soliste plus de soixante-dix années auparavant.


title: Nicolai Gedda

text: Dix ans après cette ultime apparition publique, sa potentielle disparition est évoquée une première fois le par le webzine "Forumopera", suivi du journal "Le Monde", à la suite d'une annonce erronée parue initialement la veille sur la Wikipédia anglophone, suscitant collatéralement un florilège d’hommages posthumes prématurés via divers réseaux sociaux.


title: Nicolai Gedda

text: Près de deux années plus tard, le 9 février 2017, "France Musique" révèle que, selon les propos rapportés par sa fille Tania à "Forumopera.com", il s'est éteint plus d'un mois auparavant, le 8 janvier 2017, suisse à Tolochenaz. Le communiqué précise en outre que


title: Nicolai Gedda

text: Concomitamment, dans un communiqué publié sur son site, l'opéra royal de Stockholm rend hommage à l'artiste par la voix de son actuelle directrice générale, la mezzo-soprano wagnérienne Birgitta Svendén. Celle-ci évoque avec tendresse et admiration un épisode épique relatif à l'une de ses collaborations passées avec Gedda lors d'un "Eugène Onéguine" à Stockholm aux côtés de celui que ses partenaires de travail surnomment affectueusement . Ce jour-là, Gedda, accepte de remplacer au pied levé un ténor momentanément souffrant. Comme il ne connait à l'époque son rôle que dans la seule langue d'origine, il entonne son chant en russe alors que le reste des solistes lui donne la répartie en suédois. À cette occasion, Svendén se sent subjuguée par la de son ainsi que par son du personnage de Lenski. Elle évoque . Elle relève en outre . Selon elle, son art du chant constitue . Elle notifie également combien , attendu que Elle se réjouit également de constater combien la sagesse, la retenue et la capacité de modération dont il a constamment su faire preuve tout au long d'une carrière exceptionnellement longue lui ont évité de sombrer dans un piège redoutable qui, s'il y avait succombé, aurait alors pu contribuer à endommager irréversiblement la qu'elle qualifie de .


title: Nicolai Gedda

text: "The Telegraph" poursuit le même jour sur une lancée analogue en qualifiant d'emblée Nicolai Gedda comme .


title: Nicolai Gedda

text: L'enseignement dispensé par son premier maître Carl Martin Oehman lui pose initialement les bases d'une projection sonore qui repose sur plusieurs piliers interactifs indissociables :


title: Nicolai Gedda

text: Dans l'opuscule du coach vocal et baryton Berton Coffin dont Gedda rédige la préface de l'édition 1987, il explique combien l'enseignement de Paola Novikova se révèle profitable. Lors de ses premières incursions au Metropolitan Opera de New York, il va d'ailleurs la consulter obstinément jusqu'à trois fois par jour en travaillant l'entièreté de son répertoire sous sa direction artistique et technique.


title: Nicolai Gedda

text: Intermédiaire entre un "ténor de grâce" stylé à la Tito Schipa incorporé au velouté d'un Beniamino Gigli avec, néanmoins, le d'un associé à l'onctuosité et la grâce interprétative d'un Léopold Simoneau ou encore la diction ciselée d'un Georges Thill anoblie par la musicalité et l'élégance aristocratique d'un Dietrich Fischer-Dieskau, Gedda demeure cependant incomparable dans l'émission de sa voix mixte et diaphane. Il n'est que d'écouter sa reprise en nuances "pp" ainsi que ses "sons filés" ponctuant la deuxième partie de l'air de Lenski dans "Eugène Onéguine" de Tchaïkovski voire son émission tout en douceur lors de l'aria tiré de l'opéra "Die Königin von Saba" de Károly Goldmark. La démonstration peut-être la plus éloquente de cette caractéristique vocale unique intervient via son chant solo offert par un extrait de l'opéra inachevé "La Foire de Sorotchintsy" mis en musique par Modeste Moussorgski. Il ressort ainsi vraisemblablement de ce qui précède qu'en l'état seul peut-être le ténor Alain Vanzo pourrait accessoirement se prévaloir de rivaliser avec son talent grâce à l'onctuosité de son interprétation rendue par l'aria extrait de l'opéra "Les Pêcheurs de perles" de Bizet. Qui plus est, la qualité des nuances émissives restituées par le gosier de Gedda alliée à la maîtrise hors du commun qui caractérise son émission éthérée ne peut pour autant s'assimiler à une haute-contre ni même à quelque autre exemple connu.


title: Nicolai Gedda

text: Fort de ce qui précède, Steve Shelokhonov le considère comme . Yves Rinaldi relève en outre une vastitude de répertoire hors du commun, allant . De facto, si sa typologie vocale ne correspond pas spécifiquement au ténor italien "di forza" ni au "Heldentenor" allemand, Gedda n'en demeure pas moins un "caméléon" de la stratosphère opératique en devenant , une palette de couleurs tellement diversifiée que son corollaire l'érige au rang de et donc, a priori, .


title: Pandeiro

text: Le pandeiro est un instrument de percussion hispano-portugais adopté au Brésil. Le tambour sur cadre pandeiro ou pandero européen, sans doute dérivé du tar arabo-andalou, a été apporté au Brésil par les premiers colonisateurs portugais.


title: ADC

text: Cette page recense les différentes significations (codes, sigles, abréviations, etc.) résultant de la combinaison des trois lettres A, D et C.


title: Pandeiro

text: Le pandeiro est un tambourin d'environ 25 à environ de diamètre avec une ou, plus rarement, deux rangées de cymbalettes. La fabrication traditionnelle monte une peau de cuir fin sur un anneau en bois. Depuis de nombreuses années, des vis agissant sur un anneau en tôle d'acier assurent la tension de la membrane. Des instruments modernes ont un corps en matière plastique ; une membrane synthétique rend la sonorité indépendante de la température ambiante et de l'humidité, au prix d'une modification du timbre.


title: Pandeiro

text: La sonorité idéale se traduit par un ton chaud ainsi que par un son sec et cristallin pour les cymbales. Un bon pandeiro reproduit tous les sons de la section de percussions.


title: Pandeiro

text: Les archives montrent une version ancienne du pandeiro avec seulement le cadre de cymbalette, en usage au dans le Nordeste . Cette version, disparue avant le , est revenue, importée, vers la fin du même siècle, servant plutôt dans les musiques populaires amplifiées électroniquement.


title: Pandeiro

text: Le pandeiro est un instrument d'une grande variété de sonorités pour un tambour, que l'on retrouve dans différents genres de musique à travers le Brésil. Il accompagne, seul ou avec d'autres instruments, les joutes verbales des repentistas (troubadours) du Nordeste émigrés à São Paulo. C'est l'instrument central pour toutes les variétés de samba, principalement "samba de roda", "samba de viola", partido alto et leurs dérivés comme le pagode. Il figure comme instrument soliste et d'accompagnement dans le choro et dans toutes les branches de la MPB qui conservent une référence au samba. Il constitue, avec le berimbau, l'orchestre minimal de la capoeira.


title: Pandeiro

text: La technique du pandeiro peut être simple (repente, capoeira) ou complexe avec polyrythmie (samba). Plusieurs types de frappe donnent une variété de sons, combinés dans des motifs répétitifs appelés "batidas" ou "toques".


title: Pandeiro

text: On tient en général le pandeiro de la main gauche en le frappant de la main droite, avec la pointe des doigts, le pouce, la paume, la main à plat, variant le point d'impact selon le son désiré. La main gauche peut agiter le cadre pour faire jouer les cymbalettes, et un ou deux doigts peuvent presser la peau pour en changer le son.


title: Pandeiro

text: Le pandeiro a acquis ses lettres de noblesse entre les mains de musiciens tels que , Dudu Tucci ou Jackson do pandeiro. On apprécie chez les grands pandeiristes la subtilité de la nuance et la maîtrise de microrythmes, de variations, et de "breaks" dans le "toque" de base qu'ils ont choisi.


title: Superplastifiant

text: Un superplastifiant ou haut réducteur d’eau est un adjuvant pour matériaux cimentaires tels que les coulis, les mortiers de ciment et les bétons de ciment. Il est utilisé pour diminuer la quantité d’eau qu’ils contiennent à l’état frais et ainsi augmenter leur résistance mécanique à l’état durci. Ces adjuvants interviennent par la réduction du rapport E/C (eau/ciment). Les surperplastifiants sont ajoutés aux matériaux cimentaires à des ratios entre 0,8 et 3 % de la masse de ciment utilisé.


title: Superplastifiant

text: Les superplastifiants ont un mode d'action similaire à celui des plastifiants mais il se produit avec une intensité bien plus importante.


title: Superplastifiant

text: Les superplastifiants sont des polymères hydrosolubles. À l'heure actuelle, cinq familles de superplastifiants sont utilisées dans les bétons et se résument comme suit :