title: Quintette du Hot Club de France

text: Après une série de sessions informelles à l'Hôtel Claridge, les promoteurs de concert Pierre Nourry et Charles Delaunay (leaders du Hot Club de France, une société présidée par Hugues Panassié consacrée à la promotion du jazz) poussent la formation d'un groupe à temps plein, et obtiennent une audition pour la firme Odeon. Deux titres sont gravés sous le nom "Delaunay's Jazz", mais ne seront pas édités. En , Pierre Nourry signe un contrat avec la firme Ultra Phone, et quatre titres sont enregistrés et édités. C'est le succès pour le quintette en popularisant un nouveau style le jazz manouche. Une série de tournées en Europe sont une réussite, le groupe jouissant d'une popularité particulière au Royaume-Uni. Plusieurs contrebassistes et guitaristes passent dans le groupe, seuls Django et Grappelli restant inchangés.


title: Quintette du Hot Club de France

text: Quand la Seconde Guerre mondiale éclate en , le Quintette est sur une tournée de concerts au Royaume-Uni. Reinhardt, qui ne parle pratiquement pas anglais, retourne immédiatement en France, où il pense être plus en sécurité qu'au Royaume-Uni. Grappelli, quant à lui, reste en Angleterre. Le groupe se sépare cette même année, en 1939.


title: Quintette du Hot Club de France

text: Django continue à utiliser le nom de « Quintette » avec un groupe différent, avec Hubert Rostaing comme le premier de plusieurs clarinettistes soutenu par une section rythmique plus classique avec batterie, basse et guitares rythmiques jouées par le fils de Django, Lousson Reinhardt, et son frère Joseph. Cette version du Quintette propose souvent six, et non cinq, joueurs, et est généralement présenté comme , ou parfois comme le de Django. En raison de pénuries de matériel et de conditions d'enregistrement particulièrement difficiles dans des studios non chauffés pendant la guerre, cette version du Quintette produit peu d'enregistrements, même si elle délivre la première version de "Nuages" de Django Reinhardt, qui deviendra plus tard un standard de jazz.


title: Quintette du Hot Club de France

text: En 1946, après la guerre, Grappelli et Django font de nouveau équipe sous la bannière du Quintette. Boris Vian explique que le groupe . Le quintette est décrit par le critique Thom Jurek d'AllMusic comme .


title: Château de Bois-Boudran

text: Le château de Bois-Boudran est un château français situé dans la commune de Fontenailles en Seine-et-Marne.


title: Château de Bois-Boudran

text: Une partie du château actuel est construite au . C'est le corps de logis de style classique donnant sur le côté nord, agrandi par une aile de style premier empire, du côté sud. Le domaine est acquis au début du par le comte Jean-Henry-Louis Greffulhe pour en faire un domaine de chasse. Il passe ensuite par héritage au comte Charles Greffulhe, puis à son fils le comte Henry Greffulhe.


title: Château de Bois-Boudran

text: Celui-ci agrandit encore le domaine (4500 hectares), et fait construire une aile droite monumentale, conçue par Ernest Sanson, l'architecte du "Palais Rose" de Boni de Castellane, comportant un théâtre, un grand salon d'apparat, une immense salle à manger, des appartements d'invités. Cette aile est décorée dans le style par le décorateur Georges Hoentschel, à partir de boiseries anciennes. Elle a été démolie dans les années 1960.


title: Château de Bois-Boudran

text: Le comte y pratiquait la chasse à tir et à courre et avait constitué une importante bibliothèque composée d’ouvrages cynégétiques, qui fut vendue en partie le à la Galerie Charpentier par Maître Étienne Ader.


title: Château de Bois-Boudran

text: Le comte, qui était conseiller général et, quelque temps, député, et la comtesse Greffulhe, célèbre hôtesse de la fin du et du début du , inspiratrice de Marcel Proust et du peintre Antonio de La Gandara, y invitèrent l'élite mondaine, intellectuelle et politique de leur époque. Les présidents de la République y côtoyaient toutes les têtes couronnées d'Europe à l'occasion des fameuses chasses qui avaient lieu de septembre à janvier. On y lâchait certaines années trente mille faisans.


title: Château de Bois-Boudran

text: Le château fait partie aujourd'hui du golf de Fontenailles. Des chasses sont encore organisées dans une partie importante de l'ancien domaine (plaines, bois et marais).


title: Zvonko Radnic

text: Zvonko Radnic (dit "Zombie"), né le à Donje Luge (Monténégro), est un joueur de pétanque français d'origine monténégrine.


title: Zvonko Radnic

text: Né au Monténégro à Donje Luge en 1968. Il arrive au début des années 1970 en France à Autun (Saône-et-Loire). Il obtient la nationalité française en 1997.


title: Zvonko Radnic

text: Il obtient son premier grand titre en 1993 en doublette avec Pascal Milei au "Championnat de France". En 1997, il finit vice-champion du monde avec Pascal Milei et Michel Briand en triplette. En 1999 il décroche en doublette mixte avec Nathalie Gelin un nouveau titre de "Champion de France" . Il gagnera également ce titre de Champion de France (doublette mixte) en 2009 avec Angélique Papon. Il obtient son premier titre international en 2013 avec un Championnat d'Europe en triplette avec Kévin Malbec, Jean Feltain et Dylan Rocher.


title: Zvonko Radnic

text: Au "Championnat de France" il finira également 6 fois demi-finaliste. Et compte aussi 36 participations au "France".


title: Zvonko Radnic

text: Son plus jeune frère Vesko a été joueur de basket-ball au CS Autun notamment en Nationale 1 (3 division nationale) du début des années 2000 au milieu de ces mêmes années. Son neveu Dimitri est également joueur de basket-ball professionnel.


title: Zvonko Radnic

text: En plus d'avoir reçu la médaille de la ville d'Autun, cette dernière a baptisé une esplanade (à côté du Boulodrome Garibaldi) à son nom dans le quartier où il a grandi.


title: Agent logiciel

text: En informatique, un agent ou agent logiciel (du latin "agere" : agir) est un logiciel qui agit de façon autonome. C'est un programme qui accomplit des tâches à la manière d'un automate et en fonction de ce que lui a demandé son auteur.


title: Agent logiciel

text: Dans le contexte d'Internet, les agents intelligents sont liés au Web sémantique, dans lequel ils sont utilisés pour faire à la place des humains les recherches et les corrélations entre les résultats de ces recherches. Ceci se fait en fonction de règles prédéfinies. Ils sont capables d'une certaine autonomie, en particulier de dialoguer entre eux. Par exemple, l'agent intelligent d'une personne qui souhaite faire un achat sera capable de dialoguer avec les agents des vendeurs pour comparer prix, qualité et prestations.


title: Agent logiciel

text: Par ailleurs, l'étude des interactions entre agents, lorsqu'ils sont plusieurs, est le domaine spécifique des systèmes multi-agents, discipline de l'informatique apparue dans les années 1980.


title: Agent logiciel

text: La programmation par agents mobiles est un paradigme de programmation des applications réparties, susceptible de compléter ou de se substituer à d'autres paradigmes plus classiques tel le passage de messages, l'appel de procédure à distance, l'invocation d'objet à distance, l'évaluation à distance. Elle est d'un grand intérêt pour la mise en œuvre d'applications dont les performances varient en fonction de la disponibilité et de la qualité des services et des ressources, ainsi que du volume des données déplacées. Le concept d'agent mobile facilite en effet la mise en œuvre d'applications dynamiquement adaptables, et il offre un cadre générique pour le développement des applications réparties sur des réseaux de grande taille qui recouvrent des domaines administratifs multiples.


title: Agent logiciel

text: Un agent logiciel est une entité autonome capable de communiquer, disposant d'une connaissance partielle de ce qui l'entoure et d'un comportement privé, ainsi que d'une capacité d'exécution propre. Un agent agit pour le compte d'un tiers (un autre agent, un utilisateur) qu'il représente sans être obligatoirement connecté à celui-ci, réagit et interagit avec d'autres agents.


title: Agent logiciel

text: Un agent mobile peut se déplacer d'un site à un autre en cours d'exécution pour accéder à des données ou à des ressources. Il se déplace avec son code et ses données propres, mais aussi avec son état d'exécution. L'agent décide lui-même de manière autonome de ses mouvements. Ainsi, la mobilité est contrôlée par l'application elle-même, et non par le système d'exécution comme dans le cas de la migration de processus dans les systèmes opératoires.


title: Agent logiciel

text: En pratique, la mobilité d'agent permet de rapprocher client et serveur et en conséquence de réduire le nombre et le volume des interactions distantes (en les remplaçant par des interactions locales), de spécialiser des serveurs distants ou de déporter la charge de calcul d'un site à un autre. Une application construite à base d'agents mobiles peut se redéployer dynamiquement suivant un plan préétabli ou en réaction à une situation particulière, afin par exemple d'améliorer la performance ou de satisfaire la tolérance aux pannes, de réduire le trafic sur le réseau, ou de suivre un composant matériel mobile. La mobilité du code offre un premier niveau de flexibilité aux applications. La décentralisation de la connaissance et du contrôle à travers les agents, et la proximité physique entre les agents et les ressources du système renforce la réactivité et les capacités d'adaptation.


title: Agent logiciel

text: La mobilité ne se substitue pas aux capacités de communication des agents (la communication distante reste possible) mais les complète ; afin de satisfaire aux contraintes des réseaux de grande taille ou sans fil (latence, non permanence des liens de communication), les agents communiquent par messages asynchrones.


title: Agent logiciel

text: Le déplacement d'une unité en cours d'exécution d'une machine à une autre se heurte aux problèmes d'hétérogénéité des matériels et des logiciels. Les intergiciels destinés au développement d'applications réparties à grande échelle doivent permettre de s'en abstraire. Par ailleurs, ils doivent fournir les mécanismes permettant le déplacement des agents et la communication entre agents. En particulier, la communication doit (a priori) être insensible aux déplacements des agents : les messages à destination ou provenant d'un agent doivent être acheminés indépendamment des mouvements de cet agent.


title: Agent logiciel

text: La capacité de capture et de restauration de l'état d'exécution d'un agent, appelée mobilité forte, est un point critique. La mobilité faible représente la capacité pour un système de déplacer le code des agents accompagné seulement de données d'initialisation (et non de l'état complet). En fait, c'est essentiellement un problème d'abstraction et d'expressivité, lié à la manipulation des processus qui exécutent les agents, qui est posé : dans les systèmes à mobilité faible, c'est au programmeur de gérer lui-même le mécanisme de reprise. Cette propriété est liée (et parfois confondue) avec la capacité de se déplacer à n'importe quel point de son exécution (mobilité anytime).


title: Agent logiciel

text: Un frein à l'utilisation réelle de cette technologie réside cependant dans les problèmes de sécurité qu'elle introduit. La mise en place d'une politique de sécurité peut demander, d'une part la protection des ressources et des données des machines hôtes (en limitant les droits d'accès et la consommation des ressources), et d'autre part, la préservation de l'intégrité et de la confidentialité des agents eux-mêmes et de leurs communications.


title: Agent logiciel

text: La large diffusion de l'environnement Java (et l'utilisation courante des applets) a contribué à l'intérêt porté aux agents mobiles, de par les nombreux avantages offerts (machine virtuelle, sérialisation, invocation de méthode à distance, gestionnaires de sécurité…). Java ne permet cependant pas la capture de l'état d'exécution des threads, et par conséquent, l'état dans lequel le calcul sera repris à distance doit être explicitement programmé, ce qui réduit l'expressivité : cette propriété est appelée mobilité faible (il existe des solutions Java non-standards fondées sur une modification de la machine virtuelle, un pré-traitement du code source ou encore une modification du bytecode).


title: Couche 8

text: La couche 8 est utilisée pour faire référence à l'utilisateur ou à la politique de sécurité. Elle se situe en haut du modèle OSI utilisé dans les réseaux informatiques.


title: Couche 8

text: Le modèle OSI est un modèle abstrait à 7 couches qui décrit une architecture de communication de données pour les ordinateurs en réseau. Chaque couche est  dépendante des données de la couche supérieure. La couche la plus haute (7) est la couche application décrivant les méthodes et les protocoles des logiciels. L'utilisateur est alors considéré comme la . Les vendeurs d'équipements réseaux comme Cyberoam prétendent que la Couche permet aux administrateurs d'identifier les utilisateurs, de contrôler l'activité Internet des utilisateurs dans le réseau, définir les droits des utilisateurs et de générer des rapports par utilisateur.


title: Couche 8

text: Depuis que les couches du modèle OSI sont régulièrement utilisées pour discuter des sujets liés au réseau, un incident causé par l'utilisateur peut être indiqué comme étant de "couche 8", ou de façon plus familière : le problème est entre la chaise et le clavier.


title: Couche 8

text: Les théories économiques soutiennent que la couche est importante pour la compréhension du modèle OSI. Les politiques portées par les dirigeants telles que la neutralité du réseau, la gestion du spectre électromagnétique, et l'égalité d'accès au numérique comprennent les couches 1 à 7 du modèle OSI.


title: Couche 8

text: La couche a également été associée aux contrôleurs physiques (dans le monde réel) ayant recours à un équipement externe de l'appareil pour interagir avec le modèle OSI. Un exemple avec ALI Profibus.


title: Couche 8

text: Dans les années 1980, un T-shirt destiné aux geek affichait que la couche était celle des "financiers" et la couche celle des "politiques".


title: Couche 8

text: Dans le modèle TCP/IP, à 4 couches utilisé pour l'Internet, la couche est par analogie parfois décrite comme la "couche politique "(et la celle de la foi). L'humain est décrit dans la RFC 2321, comme la couche du modèle TCP/IP à l'origine du dysfonctionnement, il s'agit bien entendu d'un trait d'humour publié à l'occasion de la journée du poisson d'avril de RFC de 1998.


title: An Alan Smithee Film

text: An Alan Smithee Film ("An Alan Smithee Film: Burn Hollywood Burn") est un film américain réalisé par Arthur Hiller (sous le pseudonyme d'Alan Smithee), sorti en 1998.


title: An Alan Smithee Film

text: Le réalisateur anglais Alan Smithee doit mettre en scène "Trio", un film d'action à gros budget avec notamment Sylvester Stallone, Whoopi Goldberg et Jackie Chan. Cependant le studio remonte le film sans son avis. Bien décidé à renier le film, Alan Smithee contacte alors la "Directors Guild of America" pour qu'un pseudonyme soit utilisé à la place de son nom. Malheureusement le syndicat n'a qu'un seul pseudonyme en stock : Alan Smithee ! Désespéré, le réalisateur n'a pas d'autre recours : il décide de séquestrer les bobines du film pour les détruire.


title: Clan Taira

text: Le fut un des quatre clans qui dominèrent la politique du Japon durant l'ère Heian, les trois autres étant les Fujiwara, les Minamoto et les Tachibana. Le clan est également connu sous les noms de "Heike" () et "Heishi" (), d'après la prononciation chinoise du caractère pour Taira ("hei"), "shi" () signifiant « clan » et "ke" (), « famille ».


title: Clan Taira

text: Taira était un nom honorifique donné par des empereurs du Japon de la période Heian (794-1185) à leurs fils et petits-fils après les avoir acceptés comme sujets royaux. Selon la tradition, pour faciliter la succession impériale et prévenir les rivalités pour le trône, les princes non éligibles ou écartés de la succession se voyaient offrir un titre et devenaient sujets de l'empereur. Les Taira, comme leurs rivaux les Minamoto, sont issus de cette tradition.


title: Clan Taira

text: Les premiers Taira descendent du prince Takamune, un petit-fils de l'empereur Kammu qui reçut le nom de Taira en 825. Après cela, des descendants des empereurs Nimmyō, Montoku et Kōkō reçurent également ce surnom, chacune des branches du clan portant le nom de l'empereur dont elle descendait, suivi de Heishi (par exemple, la lignée principale descendant de Kammu, était nommée Kammu Heishi).


title: Clan Taira

text: La lignée Kammu Heishi descend de Taira no Takamochi (un arrière-petit-fils de l'empereur Kammu, qui régna de 781 à 806) et qui s'installa dans la province de Kazusa en 889. Le clan devint au fil du temps très puissant dans le Kantō et causa des rébellions contre le pouvoir central : Taira no Masakado en 940, Taira no Tadatsune en 1030.


title: Clan Taira

text: Taira no Korihira, arrière-petit-fils de Takamochi, s'établit dans la province d'Ise où il fonda une grande dynastie de daimyos. Son petit-fils, Taira no Masamori, et son arrière-petit-fils, Tadamori, permirent, par leur loyauté envers, respectivement, les empereurs retirés Shirakawa et Toba, d'assurer la position du clan à la cour, Tadamori entrant même au service impérial, honneur qu'aucun guerrier n'avait jamais eu avant. Son fils, Taira no Kiyomori devint "daijōdaijin" (Premier ministre), à la suite de ses victoires durant la rébellion de Hōgen en 1156 et la rébellion de Heiji de 1160.


title: Clan Taira

text: Son accession au poste de Premier ministre, constituant de fait le premier gouvernement dominé par des samouraïs, lui permit de manœuvrer pour mettre sur le trône en 1180 son petit-fils, l'empereur Antoku, alors âgé d'un an, ce qui conduisit à la guerre de Genpei, laquelle conduisit au bout de cinq ans à la destruction totale du clan après la bataille de Dan-no-ura.


title: Clan Taira

text: La branche Kammu Heishi est à l'origine de nombreux clans, incluant les Hōjō, les Chiba, les Miura, les Uesugi et les Hatakeyama.


title: Clan Taira

text: Le "Heike Monogatari" (« Dit des Heike ») décrit les affrontements entre les clans Minamoto et Taira au cours de la guerre de Genpei.


title: Patrick Super Star

text: Patrick Super Star ("The Patrick Star Show)" est une série télévisée d'animation américaine en 26 épisodes de 22 minutes, créée par Luke Brookshier, Marc Ceccarelli, Andrew Goodman, Kaz, M. Lawrence et Vincent Waller, diffusée depuis le sur Nickelodeon. Il s'agit d'un spin-off de "Bob l'éponge" qui se concentre sur Patrick Étoile et sa famille animant des émissions.


title: Patrick Super Star

text: Le 10 août 2020, il a été annoncé que la série "Bob l'éponge" recevrait sa deuxième série dérivée, après "", et que la série se concentrerait sur Patrick Étoile. En mars 2021, il a été annoncé que Nickelodeon avait commandé 13 épisodes, la série devant sortir à l'été 2021. Le 31 mai 2021, il a été annoncé que la série serait diffusée en juillet 2021, et la première bande-annonce de la série a été dévoilée. Le 17 juin 2021, il a été annoncé que la série serait diffusée en première mondiale à partir du 9 juillet 2021.


title: Patrick Super Star

text: Le 11 août 2021, il a été annoncé que Nickelodeon avait commandé 13 épisodes supplémentaires pour la série, portant la série à 26 épisodes au total.


title: Patrick Super Star

text: Common Sense Media a attribué à la série quatre étoiles sur cinq, en écrivant: "Le spin-off de Starfish s'amuse maladroitement, beaucoup de violence burlesque."


title: Diane d'Anet

text: La Diane d'Anet ou Diane appuyée sur un cerf ou encore Fontaine de Diane est une sculpture de marbre de style maniériste représentant Diane de Poitiers en déesse Diane.


title: Diane d'Anet

text: Diane, déesse de la chasse, est représentée assise, tenant un arc dans une main et entourant le cou d'un grand cerf de l'autre. À ses pieds un lévrier et un barbet nommés Phrocyon et Cyrius


title: Diane d'Anet

text: Ce groupe sculpté constituait la partie supérieure de la fontaine monumentale de la cour du château d'Anet construit par Philibert Delorme et qui appartenait à Diane de Poitiers .


title: Diane d'Anet

text: La sculpture a été successivement attribuée de façon erronée à Benvenuto Cellini, Jean Goujon et Germain Pilon .


title: Diane d'Anet

text: Elle a été fortement restaurée par le sculpteur Pierre-Nicolas Beauvallet en 1799-1800 , avant son installation au musée du Louvre.


title: Diane d'Anet

text: La sculpture n'est pas un portrait de Diane de Poitiers, mais c'est un hommage. Le cerf symbolise Henri II, le royal amant de Diane.


title: Diane d'Anet

text: C'est l'une des premières statues de la Renaissance. C'est aussi la première grande sculpture de nu et la première grande sculpture de jardin.


title: Diane d'Anet

text: Dans sa peinture "Diane de Poitiers dans l'atelier de Jean Goujon", Fragonard a représenté Jean Goujon travaillant sur la Diane d'Anet en présence de Diane de Poitiers. La paternité de cette sculpture est toutefois contestée et le véritable auteur reste inconnu..


title: Marine de la république démocratique du Congo

text: La Marine nationale est la composante maritime des Forces armées de la république démocratique du Congo (FARDC). C'est une Marine fluviale ; elle est commandée depuis le 17 Octobre 2022 par le Vice-Amiral  KUYANDI HEMEDI LUKOMBO  Albert .


text: L'ordonnance du a fixé l'organisation de la Garde côtière, fluviale et lacustre, après avoir été créée par l'ordonnance-loi 70/060 du même jour. Une garde-côte avait son siège à Banana, la Garde fluviale à Kinshasa et la garde lacustre à Kalemie. Cependant, cinq ans plus tard, l'organisation devint la Force navale zaïroise.


text: Avant la chute de Mobutu Sese Seko, le Zaïre a opéré une petit marine sur le fleuve Congo avec quelques installations sur la côte atlantique. Elle se composait de , dont 600 marines. L'une de ses installations est située dans le village de N'dangi près de la résidence présidentielle à Gbadolite. Le port de N'dangi a été la base de plusieurs bateaux de patrouille, des hélicoptères et du yacht présidentiel.


text: L'édition de "Jane's Sentinel 2000" décrit la Marine comme étant "dans un état de désarroi quasi total" et déclarait qu'elle ne dispensait d'aucune formation ni ne disposait de procédures opérationnelles. La marine congolaise partage les mêmes problèmes de discipline que les autres services. Elle a été initialement placée sous le commandement du Mouvement de libération du Congo au début de la transition : la situation actuelle est incertaine.


text: La Marine congolaise a participé à un exercice supervisé par les troupes de l' US Navy en 2010 sur le lac Tanganyika, pour vérifier qu'elle répondait aux normes de l' Union africaine.


text: Durant le conflit de Dongo dans le nord-ouest de la RDC, un certain nombre de membres de la marine ont fui vers la République du Congo voisine en tant que réfugiés, avec de nombreux civils.


text: En , la marine congolaise a soutenu les opérations de l'armée contre une milice Maï-Maï et a coulé un bateau rebelle sur le lac Tanganyika.


text: Le , la marine congolaise a mené une escarmouche contre la marine ougandaise dans le lac Édouard après que des navires ougandais ont attaqué des bateaux de pêche congolais. Plusieurs personnes ont été tuées dans les affrontements. Les forces navales du côté congolais étaient commandées par le major Jean Tsongo. La marine congolaise du lac Édouard est également chargée d'empêcher les rebelles ougandais d'entrer en RDC.


text: L'édition 2007 de "Jane's Fighting Ships" indique que la Marine est organisée en quatre commandements, basés à Matadi, près de la côte; la capitale Kinshasa, plus en amont du fleuve Congo; Kalemie, sur le lac Tanganyika et Goma, sur le lac Kivu.


text: L'IISS, dans son édition 2007 du "Military Balance", confirme les bases répertoriées dans "Jane's" et ajoute une cinquième base à Boma, ville côtière près de Matadi.


text: En 2018, il a été rapporté que la Chine avait aidé la RDC à créer une base navale dans la ville portuaire de Banana.


text: Certaines sources font également référence à des régions navales numérotées. Des opérations de la région navale ont été rapportées à Kalemie, la près de la ville nord de Mbandaka, et la à Goma.


text: L'IISS répertorie la marine à et femmes pour un total de huit patrouilleurs, dont un seul est opérationnel, une canonnière de classe Shanghai II Type 062 désignée «102». Il y a cinq autres 062 ainsi que deux navires d'attaque rapide qui ne sont pas actuellement opérationnels, bien que certains puissent être remis en service dans le futur. Selon "Jane's", la marine exploite également des barges et des petites embarcations armées de mitrailleuses. Il a été signalé que la Chine fournissait une assistance militaire à la RDC depuis 2008, notamment en assurant les réparations et l'entretien des canonnières de Shanghai de la marine des FARDC.


title: Saison 2017-2018 du Racing Club de Lens

text: La saison 2017-2018 du Racing Club de Lens, club de football professionnel français, est la du club au sein de la , deuxième division française. Elle est la troisième année consécutive en depuis 2015. Lors de la saison 2016/2017 le club termine à un point du podium à la quatrième place.


title: Saison 2017-2018 du Racing Club de Lens

text: Les actionnaires Ignacio Aguillo et Joseph Oughourlian de la société Solferino sont propriétaires du club depuis un an, il est présidé par Arnaud Pouille, qui remplace Gervais Martel le . Le directeur sportif Jocelyn Blanchard, en poste depuis juillet 2013, fait lui aussi les frais du recrutement raté et du mauvais début de saison du club. Il est démis de ses fonctions le et remplacé par Eric Roy, ancien directeur sportif de l'OGC Nice


title: Saison 2017-2018 du Racing Club de Lens

text: L'équipe est entraînée par Alain Casanova pour la deuxième année consécutive, mais celui-ci est démis de ses fonctions le et remplacé par Éric Sikora, ancien joueur et entraîneur du Racing et actuellement entraîneur des jeunes. La saison démarre officiellement le par un déplacement à Auxerre dans le cadre du championnat de Ligue 2. Pour la première rencontre à domicile de cette nouvelle saison au Stade Bollaert-Delelis le club jouera contre Nîmes Olympique.


title: Saison 2017-2018 du Racing Club de Lens

text: Six matches amicaux sont prévus pour cette période estivale dont un face au Standard de Liège qui évolue en Belgique.


title: Saison 2017-2018 du Racing Club de Lens

text: Le deux jeunes joueurs du centre de formation signent leur contrat professionnel, le défenseur Maxence Carlier et le gardien de but Didier Desprez.


title: Saison 2017-2018 du Racing Club de Lens

text: Le , Mouaad Madri est la première recrue du club et signe un contrat de deux ans plus une année en option.


title: Saison 2017-2018 du Racing Club de Lens

text: Le l'équipe première a repris l'entraînement et le jour même Gervais Martel organise une conférence de presse, pour présenter le nouvel organigramme du club et présente le nouveau directeur général Arnaud Pouille.


title: Saison 2017-2018 du Racing Club de Lens

text: Le , Éric Sikora remplace Alain Casanova au poste d'entraîneur de l'équipe première alors que Lens vient de perdre les 4 premiers matchs de championnat.


title: Saison 2017-2018 du Racing Club de Lens

text: Le club commence la saison par une série de sept défaites consécutives, une première dans l'histoire du club en Ligue 2, avant de se ressaisir et de sortir de la zone rouge le .


title: Saison 2017-2018 du Racing Club de Lens

text: Le , à la suite d'une affaire de violences conjugales présumées, le gardien et capitaine du club Nicolas Douchez est mis à pied à titre conservatoire. Il fait son retour dans le groupe le .


title: Saison 2017-2018 du Racing Club de Lens

text: Le , le Racing Club de Lens se qualifie pour les trente-deuxièmes de finale de la Coupe de France en battant le leader de ligue 2 Reims(prochain tour entrée en lice des clubs de Ligue 1).


title: Saison 2017-2018 du Racing Club de Lens

text: Le , Joseph Oughourlian et la société Solférino reprennent les parts de l'Atlético de Madrid, actionnaires depuis le rachat en juillet 2017, afin de devenir actionnaires majoritaires du club. Oughourlian justifie cela par un souhait de s'investir plus dans le club


title: Saison 2017-2018 du Racing Club de Lens

text: Le , Robert Duverne est remplacé par Philippe Lambert au poste d'entraineur adjoint. Duverne, qui a rejoint le staff technique de l'Impact de Montréal entrainé par son ancien collègue Rémi Garde, laisse donc sa place à l'ancien préparateur physique du Paris Saint-Germain, proche de Laurent Blanc.


title: Saison 2017-2018 du Racing Club de Lens

text: Le , Brice Dja Djédjé est prêté pendant six mois avec option d'achat en provenance de Watford Football Club.


title: Saison 2017-2018 du Racing Club de Lens

text: Le , au terme de la journée, le RC Lens assure officiellement son maintien en Ligue 2 après une victoire 1-0 sur le Paris FC.


title: Saison 2017-2018 du Racing Club de Lens

text: L'effectif professionnel est entraîné par Éric Sikora et de ses entraîneurs adjoints Daniel Moreira et Philippe Lambert, le préparateur physique est Vincent Lannoy.


title: Saison 2017-2018 du Racing Club de Lens

text: Jean-Claude Nadon est l'entraîneur des gardiens il prend en charge Nicolas Douchez, Jérémy Vachoux, Valentin Belon et le jeune Didier Desprez.


title: Batignolles-Monceau

text: Batignolles-Monceau est une ancienne commune française du département de la Seine, qui a existé en tant que telle de 1830 à 1860.


title: Batignolles-Monceau

text: Le village de Monceau apparaît déjà sur le plan de Albert Jouvin de Rochefort dessiné en 1672. C'est un petit village qui se développe sur la route du bac d'Asnières-sur-Seine. Il s'étend le long des actuelles rue de Lévis et rue Léon-Cosnard avec quelques rues perpendiculaires (actuelles rue Legendre, rue de la Terrasse et rue des Dames). Au centre du village, se trouvent le château de Monceau, qui dépend de la seigneurie de Clichy, et une chapelle dédiée à saint Étienne. En 1731, 39 maisons sont dénombrées à Monceau.


title: Batignolles-Monceau

text: Les Batignolles et les Épinettes apparaissent sur le plan de Roussel, mais seulement dans les noms de domaines de chasse royaux.


title: Batignolles-Monceau

text: Après la construction du mur des Fermiers généraux dans les années 1780, le village de Monceau se trouve au débouché de la barrière qui prend son nom. Le hameau des Batignolles se structure au nord de la barrière de Clichy, le long de la route menant à Clichy et Saint-Ouen et le long du chemin menant à Monceau (rue des Dames). Le lieu-dit des Épinettes se trouve plus au nord entre les routes de Clichy et de Saint-Ouen.


title: Batignolles-Monceau

text: À la Révolution, lors de la formation des communes de France en 1789-1790, le village de Monceau et les hameaux des Batignolles et des Épinettes sont incorporés à la commune de Clichy.


title: Batignolles-Monceau

text: Au , les villages de Monceau et des Batignolles, situés aux portes de Paris, se développent indépendamment de celui de Clichy. À partir de 1820, des spéculateurs achètent des terrains bon marché et les viabilisent (les rues Lemercier, Nollet et Truffaut) en respectant le parcellaire rural. Ils y construisent quelques maisons de campagne ; les propriétaires ont le droit de donner le nom qu'ils désirent à la voie qu'ils créent sur leur terrain, qui sera souvent leur patronyme. Les bourgeois de Paris apprécient ces maisons peu coûteuses au rez-de-chaussée agrémentées d'un petit jardin où ils peuvent se reposer le dimanche en respirant l'air pur venu des campagnes. L'église Sainte-Marie des Batignolles est construite en 1828. Au même moment, une série de lotissements sont construits aux Épinettes le long de voies perpendiculaires à l’avenue de Clichy.


title: Batignolles-Monceau

text: En 1830, un arrêté royal de Charles X crée la commune de Batignolles-Monceau par scission de la commune de Clichy. La route de la Révolte marque la limite nord entre Clichy et la nouvelle commune. L'urbanisation de la commune est très forte (voir partie démographie) et les deux anciens villages quittent la férule de Clichy pour former rapidement une seule unité urbaine.


title: Batignolles-Monceau

text: En 1837, la ligne de Paris-Saint-Lazare à Saint-Germain-en-Laye coupe la commune en deux. Dans la partie la plus urbanisée, la ligne passe en souterrain dans le tunnel des Batignolles.


title: Batignolles-Monceau

text: En 1841-1845, la construction de l'enceinte de Thiers coupe le territoire de Batignolles-Monceau en deux, la très grande partie se trouvant incluse à l'intérieur des fortifications.


title: Batignolles-Monceau

text: Le , lors de l'extension de Paris du mur des Fermiers généraux à l'enceinte de Thiers, la commune de Batignolles-Monceau est supprimée et son territoire est réparti comme suit :


title: Cancer duodénal

text: Le cancer duodénal est un cancer se situant au début de l'intestin grêle. Il est relativement rare par rapport au cancer de l'estomac et au cancer colorectal. Son histologie est généralement un adénocarcinome. La polypose adénomateuse familiale, le syndrome de Gardner, le syndrome de Lynch, le syndrome de Muir-Torre, la maladie cœliaque, le syndrome de Peutz-Jeghers, la maladie de Crohn et le syndrome de polypose juvénile sont des facteurs risquant de développer ce cancer.


title: Cancer duodénal

text: Le duodénum est la première partie de l'intestin grêle. Il est situé entre l'estomac et le jéjunum. Les aliments mélangés à l'acide gastrique descendent ensuite dans le duodénum où ils se mélangent à la bile de la vésicule biliaire et aux sucs digestifs du pancréas.


title: Cancer duodénal

text: La masse cancéreuse peut bloquer la nourriture entrante dans l'intestin grêle provoquant des douleurs abdominales, des reflux d'acide et une perte de poids parce que la nourriture ne peut arriver là où elle est censée être absorbée par le corps.


title: Cancer duodénal

text: Les patients atteints de cancer duodénal peuvent ressentir des nausées ou des vomissements, mais aussi des saignements gastro-intestinaux chroniques, etc.


title: Cancer duodénal

text: La résection est parfois une étape du traitement, mais le cancer duodénal est difficile à enlever chirurgicalement en raison de la zone dans laquelle il réside - il y a de nombreux vaisseaux sanguins alimentant le bas du corps. Une duodénopancréatectomie est une chirurgie possible contre ce cancer. La tête du pancréas est enlevée dans le même temps opératoire que le duodénum et la tumeur. La chimiothérapie est parfois utilisée pour essayer de réduire la masse cancéreuse avant chirurgie.


title: Cancer duodénal

text: Une dérivation intestinale est parfois tentée en soins palliatif, reliant l'estomac à l'intestin grêle.


title: Cancer duodénal

text: Certains patients sont équipés de sondes soit pour ajouter des éléments nutritifs (sondes d'alimentation) ou des sondes de drainage pour éliminer l'excès d'aliments transformés qui ne passent pas le blocage.


title: Cancer duodénal

text: Comme pour les autres cancers, la présence de métastases aux ganglions lymphatiques, le stade avancé de la tumeur et les marges de résection positives (voir Marge chirurgicale positive) sont associées à une diminution des taux de survie chez les patients atteints d'un cancer du duodénal. L'absence de possibilité de résection chirurgical est un critère de mauvais pronostic.


title: Hervé Ladsous

text: Hervé Ladsous, né le à Toulon, est un diplomate français, secrétaire général adjoint aux opérations de maintien de la paix de l'ONU de 2011 à 2016.


title: Hervé Ladsous

text: Fils d'un officier de la Marine nationale, Hervé Ladsous effectue une partie de sa scolarité à l'étranger, notamment à Oran et Tananarive, où il passe son baccalauréat.


title: Hervé Ladsous

text: Il est diplômé en chinois et malais-indonésien de l'École nationale des langues orientales vivantes et d'une licence en droit public à l'université de Paris.


title: Hervé Ladsous

text: Hervé Ladsous est affecté après son entrée au quai d'Orsay comme consul-adjoint au Consulat général de France à Hong Kong (1972-1974), conseiller d'ambassade à Canberra (1981-1983), à Pékin (1983-1986), à la représentation française auprès des Nations unies à Genève, chargé d'affaires à Port-au-Prince puis « numéro 2 » à la représentation française auprès des Nations unies à New York.


title: Hervé Ladsous

text: Il est ambassadeur de France en Indonésie de 2001 à 2003, ainsi qu'en Timor oriental de 2002 à 2003. Il est ensuite porte-parole du ministère des Affaires étrangères de 2003 à 2006 et ambassadeur de France en Chine de 2006 à 2010.


title: Hervé Ladsous

text: Hervé Ladsous est directeur de cabinet des ministres des Affaires étrangères Michèle Alliot-Marie puis Alain Juppé du au , date à laquelle le secrétaire général des Nations unies, Ban Ki-moon, annonce sa nomination au poste de secrétaire général adjoint aux opérations de maintien de la paix de l'ONU, en remplacement d'Alain Le Roy. Il est élevé à la dignité d'ambassadeur de France le .


title: Hervé Ladsous

text: En , ayant pris sa retraite de fonctionnaire, il est nommé par Michaëlle Jean conseiller spécial de la secrétaire générale de l'Organisation internationale de la francophonie, en remplacement du diplomate canadien Jacques Bilodeau.


title: Hervé Ladsous

text: Hervé Ladsous se présente aux élections municipales de 2020 à Saint Geniez d'Olt et d'Aubrac, où son père a longtemps été élu. La liste qu'il conduit est battue au premier tour avec 40,06 % des suffrages exprimés. Il siège au conseil municipal et au conseil communautaire de la communauté de communes Des Causses à l'Aubrac.


title: Scot Halpin

text: Scot Halpin est né le et mort le . Jeune batteur de 19 ans, il assiste au concert de la tournée "Quadrophenia" des Who le au Cow Palace de Daly City en Californie. Durant ce spectacle, Keith Moon s'évanouit une première fois après avoir absorbé un somnifère pour chevaux mélangé à du brandy. Il est évacué de la scène par les roadies, mis sous une douche froide, on lui fait une injection de cortisone puis il est ramené par Pete Townshend et Roger Daltrey derrière sa batterie, et s'évanouit une deuxième fois, l'évacuation du fantasque batteur est cette fois définitive. Au micro, Tonwshend s'adresse au public : . Une fois, deux fois en élevant la voix et en ajoutant C'est alors que Scot Halpin monte sur scène et joue avec les Who le reste de leur concert.


title: Alessio Zerbin

text: Alessio Zerbin, né le à Novare, est un footballeur international italien qui évolue au poste d'attaquant au SSC Naples.


title: Alessio Zerbin

text: Recruté par le Napoli en 2017, il est d'abord prêté dans plusieurs clubs de Serie C, avant d'être révélé en Serie B avec Frosinone où il est prêté le 28 juillet 2021.


title: Alessio Zerbin

text: Il est retenu dans le groupe de l'Italie pour la Finalissima contre l'Argentine le 1er juin 2022 et pour les matches de phase de groupes de la Ligue des nations 2022-2023 contre la Hongrie, l'Angleterre et Allemagne entre le 4 et le .


title: Alessio Zerbin

text: Il honore sa première sélection en équipe nationale face à la Hongrie, alors qu'il n'a à ce moment-là jamais évolué dans la première division d'un championnat (Bien qu'appartenant au Napoli, il n'a pas encore porté les couleurs de l'équipe première et a été prêté dans les division inférieures).


title: Herman Braun-Vega

text: Si son œuvre a toujours été figurative, elle fut d’abord (avant 1970) proche de l’abstraction. Elle connaît un tournant décisif lorsque l’artiste vient s’installer définitivement à Paris en 1968. Au contact des œuvres des grands maîtres de la peinture, Braun-Vega développera l’art de la citation picturale. Il décide de ne pas limiter sa peinture à une recherche esthétique, mais d'adopter un langage pictural clair accessible à des non spécialistes même si ses œuvres présentent souvent plusieurs niveaux de lecture. Sa peinture enrichie de références à l’histoire de l’art, met souvent en scène des personnages, des paysages, des fruits et légumes de son Pérou natal. Il affirme ses origines métissées à travers une œuvre syncrétique souvent très colorée, parsemée de messages politiques à travers notamment des transferts de coupures de presse. Certains le diront engagé. L’artiste qui s’était fixé pour ligne de conduite de ne pas peindre pour ne rien dire, se définit plutôt comme un témoin qui veut activer la mémoire du spectateur. Sa production artistique s'inscrit dans les tendances de la nouvelle figuration et de la figuration narrative.


title: Herman Braun-Vega

text: Herman Braun est le deuxième fils de Francisco Braun Weisbrod, juif austro-hongrois né en 1902 dans la ville de Stuhlweissenberg (Hongrie) et d’Armida Vega Noriega, péruvienne orthodoxe, métisse espagnole et indienne, originaire d’Iquitos (Pérou). Ses origines métissées tiendront un rôle de premier plan dans son œuvre. Son frère aîné, Max, sera le premier à vouloir devenir peintre. Ses autres frères et sœur, ont tous une inclination pour les arts graphiques (Herbert (dit Berti), architecte-urbaniste; Alex, décorateur; Aurora, peintre et dessinatrice)


title: Herman Braun-Vega

text: En 1950 il devient l’élève de à l’école des beaux-arts de Lima. Mais dès la fin de l’année 1951, il rejoint à Paris son frère Max, devenu le peintre Fernando Vega. Présenté par son frère au poète Jean Sénac, il baigne dès son arrivée dans le milieu artistique parisien d'une façon privilégiée en tant que résident de l'hôtel du Vieux-Colombier, alors géré par Maria Manton et Louis Nallard. A Paris, il a pour la première fois l’occasion de voir des œuvres originales de grands maîtres qu’il ne connaissait jusqu’alors qu’à travers des reproductions. À partir de ce moment il poursuivra sa formation en autodidacte, au contact d’autres artistes, et en étudiant les œuvres des grands maîtres de la peinture dans les musées.


title: Herman Braun-Vega

text: En 1952, d’une liaison passagère avec une jeune française, Camille Mülder, modèle du photographe Albert Monier fréquentant assidûment Saint-Germain-des-Prés, naît son fils Eric. Il met alors entre parenthèses sa vocation d’artiste peintre et travaille au service de Jean Royère pour le compte duquel il se retrouve chargé d’ouvrir une agence de décoration au Pérou. En 1955, emmenant son fils, il retourne à Lima ou il s’associe à l’architecte pour fonder cette agence. Mais bientôt, en dépit du succès de l’entreprise, l’envie de peindre se fait à nouveau sentir. A Lima, il rencontre Nicole Boussel, jeune mère de deux enfants blonds. La famille recomposée qu’il forme avec son fils , Nicole et ses deux garçons sera une source d’inspiration récurrente dans les années 63 à 66.


title: Herman Braun-Vega

text: Mais c’est seul avec son fils qu’il retourne vivre à Paris en 1967. Il y rencontre Lisbeth Schaudinn, jeune allemande, fonctionnaire de l’UNESCO, qui deviendra la femme de sa vie. C’est avec elle qu’il découvre en 1968, en visitant le musée Picasso de Barcelone, la série que le maître a consacré aux ménines de Vélasquez. Cette découverte marquera un tournant décisif dans son œuvre. Lisbeth, sa femme, son modèle, apporte à Herman un soutien logistique qui lui permet de se consacrer entièrement à son art. Résidant à Paris, il n’en oublie pas pour autant le Pérou et fait de nombreux aller-retour à Lima. La presse péruvienne se fait très vite l’écho du succès de l’enfant du pays auprès de la critique parisienne. Il expose à Paris, Lima, New-York, Bruxelles... Dans les années 1970, d’expositions en expositions, il développe de nouvelles techniques, de nouveaux thèmes qui reviendrons enrichir ses futures œuvres. Il voyage beaucoup et ses aller-retour au Pérou son si fréquents qu’il s’y fait construire une maison. À partir des années 1980, son œuvre ressemble à sa vie, partagée entre la culture européenne et ses origines latino-américaines.


title: Herman Braun-Vega

text: En 1999, lassé de faire des aller-retours quotidiens entre son appartement de la rue des Apennins et son atelier de Saint-Denis, il décide de tout vendre pour acheter à Arcueil, non loin de la maison de son ami Antonio Segui et de l’atelier de son ami Vladimir Velickovic, une ancienne usine qu’il transforme pour y installer à la fois sa résidence et son atelier. Malgré l’ampleur du projet dont il dessine lui-même l’architecture, le rythme de sa production artistique ne faiblit pas. Mais les ennuis de santé commencent. En 2009, sa femme Lisbeth est emportée par la maladie. Après cet épisode douloureux, Il finira par retrouver une compagne beaucoup plus jeune que lui, Violette Wojcik, une admiratrice enthousiaste, qui se découvre atteinte d’une leucémie quelques mois seulement après leur rencontre. Lui même atteint de la maladie de Parkinson il achève péniblement ses derniers tableaux en 2014. Dévasté par la perte de Violette en 2016, son état de santé ne lui permet pas d’assister aux funérailles. Malgré tout il se montre déterminé et affirme avoir son prochain tableau en tête, mais il ne peindra plus jusqu’à sa mort le 2 avril 2019.


title: Herman Braun-Vega

text: Le jeune Herman Braun pratique une peinture qui intègre parfaitement les leçons de l’art moderne et qui se nourrit de certains de ses mouvements comme le cubisme ("Naturaleza muerta con botella de tinto", 1949) où l’impressionnisme ("Platanales", 1951) qui le gardent éloigné de toute tentation d’une représentation photographique. On trouve dans sa production des traces de son premier séjour à Paris ("La Seine", 1952) . Mais l’essentiel de l’œuvre de cette période est produit à Lima à partir de 1963. Il adopte très vite une technique très gestuelle et très libre. Si libre que sa figuration frôle l’abstraction ("Nature morte au bougeoir", 1960; "La jaula" 1963). Mais bientôt les considérations purement esthétiques ("Palomas en vuelo", 1963) ne lui suffisent plus, il a aussi besoin de s’exprimer à travers sa peinture.


title: Herman Braun-Vega

text: Ainsi il lui arrive de donner la parole à certains de ses personnages ("Adam et Eve", 1965; "Encuentro en el campo", 1965), où de découper son tableau en cases à la manière d’une planche de bande dessinée afin d’y insérer un contenu narratif ("El artista y su modelo", 1968).


title: Herman Braun-Vega

text: En 1966, il réalise de son frère Max, le peintre Fernando Vega brutalement disparu à Ibiza à l’age de 33 ans d’un arrêt cardiaque lié à une overdose, un portrait déchirant de douleur. Le visage de son frère est encadré, en grosses lettres, par la mention « MI HERMANO MAX » (« mon frère Max » en espagnol) . L’irrégularité de ces lettres et des coups de pinceau qui composent le portrait trahissent le mouvement de colère. A l’endroit du cœur, un déchirement laisse apparaître les lettres du lieu du drame : IBIZA. Si ce tableau reste singulier dans l’émotion qu’il exprime, il est particulièrement représentatif d’une peinture fougueuse, vigoureuse, portée par l’émotion, guidée par l’intuition. Mais c’est aussi une peinture qui parle, qui témoigne (dans le cas présent, d’un drame personnel).


title: Herman Braun-Vega

text: En faisant parler sa peinture, il révèle également un humour très personnel. Ainsi dans sa version de l’Annonciation ("La anunciación", 1966), l’ange Gabriel demande « Est-tu vierge ? » (« Eres virgen ? » en espagnol) et Marie lui répond « Pas encore » (« todavia no » en espagnol).


title: Herman Braun-Vega

text: L’effet narratif obtenu en découpant son tableau en cases ("La mort d'un pompier", 1969) , il l’obtient de même en produisant un polyptyque ("Bodegón", 1967) ou chaque panneau correspond à la case d’une planche de bande dessinée. C’est ainsi qu’en mai 1968, il produit un triptyque ("Liberté ? Égalité ? Fraternité ?") qui pour la première fois dans son œuvre témoigne d’un événement de l’actualité de son époque.


title: Herman Braun-Vega

text: En juin 1992, dans un entretien avec Eduardo Arroyo et Jorge Semprun, Braun-Vega déclare . C’est en effet à Picasso qu’il doit la grande métamorphose qui commence dans son œuvre à partir de 1968 et qui aboutit au début des années 1980. Il l’explique de la manière suivante : . Et c’est en effet en découvrant La série des Ménines au musée Picasso de Barcelone en 1968 qu’il réalise qu’il ne faut pas craindre de s’approprier l’œuvre des autres.


title: Herman Braun-Vega

text: De sorte que dès son retour à Paris, se lançant à lui même un défi, il exécute, en deux mois et demi comme Picasso (mais sans l'imiter), une série de tableaux intitulée « Vélasquez mis à nu accompagné des ménines en cinquante-trois tableaux. ». Il s’agit d’une étude cinématique ("une sorte de dessin animé") aux lumières latérales vives et aux couleurs contrastées, des instants qui ont supposément précédés la mise en place des personnages dans la pose du fameux tableau de Vélasquez. Herman Braun reprend la technique du polyptyque expérimentée les années précédentes pour obtenir l’effet narratif voulu. Il expose à Paris à la galerie 9. La critique parisienne est séduite. Claude Bouyeure, pour "la Galerie des Arts", juge l’ « Exercice de style réussi ». Suzanne TENAND, pour "la Tribune des Nations", y voit « des peintures pleines d'esprit, d'entrain et de talent ». Paule GAUTHIER, pour "Les Lettres françaises", reste « confondue devant la justesse du système de Braun ». Jean-Jacques Lévêque, dans "Les Nouvelles littéraires", y voit la preuve « qu’un grand avenir est encore possible pour la ‘surface peinte’ » et salue, dans "Le Nouveau Journal" « une étonnante virtuosité dans la perspective de mise en page et d'animation propres à la figuration narrative ». Carold Cutler, "Herald Tribune", remarque « Une performance époustouflante ». Frédéric Megret, "Le Figaro Littéraire", trouve le « peintre captivant ». Monique Dittière, "L'Aurore", salut « une grande audace » et un pari « gagné ». Philippe Caloni, "Combat", résume « Sur le fond, grande intelligence. Sur la forme, maîtrise parfaite ». Le principal multiptyque de la série, composé de 17 panneaux est exposé au Musée d'Antioquia, à Medellín, en Colombie, dans la collection Coltejer.


title: Herman Braun-Vega

text: Après avoir été inspiré par Picasso pour étudier Vélasquez, c’est à présent Picasso lui-même qu’il étudie et son rapport à Manet , avec une nouvelle exposition à la galerie 9, intitulée « Pour l’amour de l’art » où l’on voit, dans une série pleine d’humour (comme le rapporte Le Figaro) intitulée « Picasso dans un déjeuner sur l’herbe », Picasso exprimer son amour des femmes en prenant la place de l’un des personnages du déjeuner sur l’herbe . Ce qui conduit John Canaday à qualifier cette série de « sérieusement hilarante » dans un article du New York Times. On y décèle pour autant "ni ironie ni agressivité" mais plutôt "une volonté de montrer le processus évolutif de l'art". Cette série lui vaut d'être qualifié de "virtuose avec un goût pour le pastiche" dans le International Herald Tribune. Braun se livre pour la première fois à la pratique de la citation picturale en reproduisant certains éléments des tableaux de Picasso dans ses propres œuvres comme le miroir de « la jeune fille devant un miroir » dans son tableau « Picasso dans la baignoire », ou même un tableau entier comme « la casserole émaillée » dans son diptyque « Picasso à Mougin ». La critique apprécie. Xavière GAETAN, pour La Galerie des Arts, trouve « remarquable [...] l'hommage, plein d'amour, rendu à Picasso ». Quant à Monique DITTIERE, L'aurore, au regard de cette exposition voit en Braun « Un jeune chef de file de la Nouvelle Figuration ». Le tableau « les invités sur l’herbe » , sorte de synthèse entre sa série « Vélasquez mis à nu accompagné des ménines » et la série « Picasso dans un déjeuner sur l’herbe » rejoint dès la fin de l’année 1970 la collection du Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris.


title: Herman Braun-Vega

text: De son étude de Cézanne résulte un grand triptyque dont chaque panneau rempli encore une fois la fonction d’une case de planche de bande dessinée. Dans ce triptyque, Braun établit un rapprochement entre la pomme d’Adam et Ève et les pommes des natures mortes de Cézanne, plaçant ce dernier dans un rôle de « père créateur », faisant un parallèle entre la création au sens biblique et la création artistique. Chaque panneau du triptyque représente le même intérieur à différentes étapes de la narration. Accroché au mur se trouve reproduite une nature morte aux pommes de Cézanne. La fenêtre laisse apparaître un paysage de la montagne Sainte-Victoire, une autre œuvre de Cézanne. Ces deux œuvres subiront des transformations d’un panneau à l’autre, renforçant ainsi l’effet narratif de l’ensemble. Braun avait déjà mis un tableau dans un tableau dans son « Picasso à Mougin ». Ce qui est nouveau ici, c’est l’utilisation d’une fenêtre, d’une ouverture, pour laisser apparaître un paysage, une autre manière d’insérer un tableau dans le tableau. C’est quelque chose qu’il utilisera beaucoup quand il sera devenu Braun-Vega et qui n’est sans doute pas étranger au choix du titre « Fenêtres d’art, d’âme et de vie » par le critique d’art Christian Noorbeergen pour la dernière exposition organisée du vivant de l’artiste à la maison de l’UNESCO à Paris en 2018.


title: Herman Braun-Vega

text: Dans sa série sur le Bain Turc, Braun analyse les influences plastiques et esthétiques de l’œuvre d’Ingres dans certaines tendances de l'art contemporain (abstraction géométrique, hyper-réalisme). Cette série, destinée à être exposée à la Galerie Lerner-Heller à New-York s’intitule « Le bain turc à New-York » . C’est la première fois qu’il fait dans un de ses tableaux (« Ingres et ses modèles à Manhattan » ) un clin d’œil à la ville qui accueille son exposition, mais pas la dernière... Il y a d’ailleurs beaucoup de premières fois dans cette série, ce qui explique peut être ce commentaire de Picture on exhibit qui salut le « tour de force » que représentent ces variations autour du « bain turc » allant du simple dessin jusqu’à l’utilisation des techniques les plus diverses. En effet parmi les techniques expérimentées par Braun dans cette série, on trouve les cadres en bois polychromes qui font partie intégralement de l’œuvre, débordant sur celle-ci et contribuant à sa mise en scène, technique qu’il réutilisera abondamment dans les années 90, mais aussi des effets de trompe-l-œil qu’il développera en particulier dans sa série suivante sur Poussin. On notera en particulier l’apparition, en contre-point, du quotidien politique et social contemporain, par l’intégration de coupures de presse. Le quotidien péruvien El Comercio qui se fait l’echo des bonnes critiques de la presse spécialisée de New York, rapporte en particulier que William D. Case estime que, contrairement à un grand nombre d’artistes sud américains qui ont pour travers la négligence et la caricature, Braun surmonte les deux « en équilibrant une exécution spontanée avec un bonne dose de planification et en développant la caricature à un degré comparable à celui de Picasso ou Bacon ».


title: Herman Braun-Vega

text: Depuis la dynamique entamée en 1968 après la découverte des ménines de Picasso, Braun n’a jamais cessé tout en étudiant les grands maîtres de la peinture d’expérimenter de nouvelles techniques qui à chaque fois viennent augmenter son bagage. Il est maintenant présenté comme le peintre qui a fait de la peinture le sujet de sa peinture. Toutefois il explique sa motivation profonde dans l’entretien à l’atelier avec Jorge Semprun et Eduardo Arroyo : « Vers les années soixante-sept, soixante-huit, j'ai traversé une crise, je me suis interrogé sur la raison pour laquelle je peignais comme je peignais alors, c'était une peinture confidentielle, pour des spécialistes. Le grand public n'y avait pas accès [...]. C'est de là qu'est venu ce besoin que j'ai ressenti de clarté formelle et conceptuelle [...] . Je me suis soumis à la discipline la plus orthodoxe possible du langage visuel. » et c’est avec la série de tableaux intitulée L’ENLÈVEMENT DES SABINES D’APRÈS POUSSIN, une étude technique et iconographique du tableau "L'enlèvement des Sabines" du Musée du Louvre, que devient parfaitement évidente l’acquisition de cette clarté du langage pictural recherchée par Braun.


title: Herman Braun-Vega

text: Dans cette série dont la facture froide et efficace "à la Poussin", est baignée d’une chromatique chaleureuse, Braun porte un regard ironique sur notre « culture de la consommation » en insérant en trompe l’oeil des objets de consommation courante. Mais surtout , en insérant des coupures de presse comme des indices pour déchiffrer sa composition, il mêle à la violence de l’agression de civils par des militaires que représente le tableau de Poussin , la violence d’évènements de son époque comme le coup d’État contre Allende au Chili, ou l’attentat du drugstore de Saint-Germain à Paris. Dans d’autres tableaux, Il se fait aussi le témoin de la situation politique, économique et sociale en France. Marie-Claude VOLFIN, pour Les Nouvelles Littéraires, fait remarquer que « Contrairement au propos d'Equipo Cronica qui cherche à démystifier la notion de chef-d'œuvre, il n'y a pas parodie dans l'excellent travail d'Herman Braun mais un transfert de valeurs ». En effet, Monique DITTIERE, pour l’Aurore, souligne que l’étude des anciens pour Braun, une fois encore, n’est qu’un prétexte pour « démontrer d'abord la continuité dans l'art ». Issu de cette série, le tableau « Poussin au quartier de porc » rejoint la collection du Fonds National d’Art Contemporain.


title: Herman Braun-Vega

text: Poursuivant son exploration des grands maîtres de la peinture, Braun étudie l’œuvre graphique de Rembrandt au Louvre et au Rijksmuseum. A Amsterdam, il étudie également Vermeer et Hals. Alors que depuis 1966 il a choisi de peindre à l’acrylique qui convient mieux à son rythme de travail plutôt qu’à l’huile qu’il a très vite abandonnée, il centre cette fois son travail sur des techniques complètement différentes. La production d’estampes n’est pas nouvelle pour lui, mais sur les 2 séries qu’il réalise à cette occasion, la première, un Album de sept estampes (technique mixte gravure sur cuivre et sérigraphie) dont le titre AGRESSIONS... MUTILATIONS... ET FAUX (REMBRAUN) est motivé par une réflexion sur les falsifications qui affectent la diffusion de la gravure, est réalisée en collaboration avec Rigmor Poenaru, Henri Patez, Baldomero Pestana et Alain Jouffroy qui en écrit le texte de présentation. La seconde est une série de tableaux en technique mixte (aquarelle, crayon, collage et spray sur plexiglas) intitulée LE PORTRAIT DES CHOSES. Si la technique ne sera pas réutilisée dans ses œuvres futures, les natures mortes, en revanche, tiendront un rôle considérable dans ce qui deviendra sa thématique récurrente « le syncrétisme culturel ». Avec son album d’estampe, Braun confirme un fort parti pris politique qui suscite l’intérêt de Rouge, quotidien de la Ligue communiste révolutionnaire. Il y établi pour la première fois un parallèle entre la leçon d’anatomie de Rembrandt et la photo du Che mort, qu’il reprendra quelques années plus tard dans sa « leçon à la campagne ». Braun confirme ce qui était déjà apparu clairement dans sa série Poussin : pour lui, le pastiche est aussi un moyen de faire une critique de la réalité. Le Museo Nacional de Artes Visuales à Montevideo (Uruguay) possède un exemplaire complet de l'album de sept estampes.


title: Herman Braun-Vega

text: À partir de 1978, Herman Braun-Vega commence à peindre des portraits, notamment ceux de ses amis peintres qu'il invite à participer à la gestation des tableaux : Vladimir Veličković et Baldomero Pestana en 1978, Wifredo Lam (collection du Fonds National D'Art Contemporain), Gilles Aillaud et Eduardo Arroyo en 1979, Erró en 1978-1982, Jean Dewasne en 1982, S. William Hayter en 1983, Gérard Fromanger en 1984. Il peint aussi plusieurs écrivains : Alain Jouffroy, Jorge Semprún, Ribeyro, Alfredo Bryce Echenique, Jean-Michel Ribes. C’est à cette époque qu’il prend conscience de l’intérêt de la photographie pour son travail après avoir infligé à son ami Julio Ramón Ribeyro de longues séances de pose.


title: Herman Braun-Vega

text: Il avait déjà réalisé les portraits du photographe José Casals et de l'écrivain Pablo Neruda en 1965, mais il s’agissait de portraits très stylisés. Cette fois, poursuivant son objectif de clarté du langage pictural, Braun réalise des portraits « criants de vérité », entre réalisme et hyper-réalisme. Cependant au delà de la « virtuosité du peintre », Maïten Bouisset, dans Le Matin de Paris, souligne que l’intérêt de ces portraits réside dans la collaboration entre le peintre et le modèle de sorte que ces portraits ne se résument pas à la restitution de l’aspect physique du modèle mais lèvent également le voile sur sa psychologie, son environnement, ses goûts, son histoire, son activité, etc... Ainsi, Arroyo compose avec des objets personnels la nature morte qui est sur la table devant lui, tandis que Fromanger peint directement sur son portrait les confettis de couleur qui s’échappent du journal. Pendant 2 ans Braun se consacre presque exclusivement à la réalisation de portraits, puis continuera à en faire occasionnellement jusqu’en 2014 avec le portrait de Gilles Ghez.


title: Herman Braun-Vega

text: Si on peut voir une forme de syncrétisme dans ses portraits parce qu’ils résultent d’échanges avec ses contemporains, c’est dans l’exposition de 1981 à Lima que la thématique récurrente du métissage et du syncrétisme culturel s’ancre définitivement et ostensiblement dans son œuvre. Les œuvres présentées dans cette exposition témoignent de l’aboutissement de la métamorphose du peintre (« J’ai travaillé 12 ans pour préparer cette exposition » confie-t-il à La Prensa). On y trouve presque tous les éléments si caractéristiques de son œuvre à venir :


title: Herman Braun-Vega

text: L’appropriation de l’œuvre d’un grand maître n’a plus pour objet de commenter l’œuvre (« On pourrait parler [...] de métapeinture, [...] mais cette définition est réductrice si l’on tient compte de l’évolution de son œuvre. » Julio Ramón Ribeyro) comme c’était le cas avec la série "Vélasquez mis à nu", mais de servir un autre message comme on peut le faire en littérature avec une citation. On peut maintenant parler de citations picturales. Ces dernières se trouvent confrontées à des personnages, paysages, objets contemporains souvent latino-américains, créant ainsi un contraste de temps et de lieu. Cette confrontation fonctionne soit par analogie comme dans "Bonjour Monsieur Poussin" où la présence d’un char dans les rues d’une ville et l’enlèvement des sabines de Poussin représentent tous deux des agressions militaires envers des civils, soit par opposition comme dans "Buenos dias Vermeer" où l’univers feutré de la Jeune Femme à l'aiguière de Vermeer se retrouve face à une atmosphère de bidonville sud-américain.


title: Herman Braun-Vega

text: A partir de 1981 apparaissent, dans certaines de ses œuvres, les points cardinaux Nord et Sud, parfois discrètement, comme sur le papier que tient à la main le pape Innocent X de Vélasquez dans le tableau "I love the neutron bomb", ou comme dans le tableau "Buenos dias Vermeer", sous forme de graffiti sur la tranche du mur séparant l’univers de Vermeer de l’univers latino-américain, parfois de façon beaucoup plus évidente avec des lettres rouges comme sur le dessin "Nord-sud" de la collection FRAC Normandie Caen, ou comme sur les dessins "Le bain... d'après Ingres I" et "Le bain... d'après Ingres II". Dans ces trois derniers dessins, l’axe Nord-Sud sépare symboliquement les personnages d’Ingres, personnifiant le Nord, et jouissant des plaisirs du bain, des personnages contemporains sud-américains qui pendant ce temps s’affairent aux tâches ménagères. Ainsi ces dessins sont des allégories de la relation Nord-Sud ou les pays du Nord jouissent du dur labeur des pays du Sud. Cet usage de la confrontation de personnages tirés de la peinture occidentale et de personnages de la réalité quotidienne du peintre pour symboliser les relations Nord-Sud devient récurrente. C’est une clé de lecture possible de certaines de ses œuvres, même si ces dernières ne montrent pas explicitement les points cardinaux Nord et Sud, comme c’est le cas du tableau "Les tricheurs (d’après de La Tour)", dans lequel la servante du tableau "Le tricheur à l’as de carreau" de Georges de La Tour est remplacée par une paysanne péruvienne symbolisant la servitude des pays du Tiers-Monde vis à vis des pays riches, les tricheurs autour de la table. De cette façon, le peintre livre un témoignage ironique et critique sur son époque.


title: Herman Braun-Vega

text: Car Braun à travers son art revendique être un témoin actif de son époque quelle que soit la technique utilisée. Et pour lui, l’exploration d’une nouvelle technique doit être l’occasion de produire un nouvel effet plastique. En 1982, mettant très provisoirement de coté son art de la citation picturale pour se concentrer exclusivement à la dimension testimoniale de son œuvre, il explore une technique nouvelle par laquelle il produit une série de reliefs sur papier intitulée « testimonio ». Dans cette série le mot témoignage prend un double sens. D’une part l’empreinte laissée sur le papier par les vêtements de civils sous l’effet de la presse témoigne de l’existence de l’objet. D’autre part les graphismes ajoutés évoquant le relevé d’une scène de crime se veulent le témoin des violences faites à des civils à travers le monde. Cette série est exposée à la galerie Forum à Lima accompagnée de dessins et d’estampes dans une exposition exclusivement consacrée à ses œuvres sur papier. Deux estampes retiennent particulièrement l’attention de la critique. Celles qu’il a produites en collaboration étroite avec son grand ami l’écrivain Julio Ramón Ribeyro.


title: Herman Braun-Vega

text: Témoin de son époque, l’art de Braun-Vega se veut aussi témoin de la mémoire historique avec la réalisation en 1983, à l’occasion du bicentenaire de la naissance de Bolivar, d’un diptyque intitulé "Bolivar, luz y penumbras". En 1984, à l’occasion de la 1ère biennale de la Havane, Il fait don de ce diptyque à son ami Arnold Belkin pour le Museo del Chopo dont il était le directeur.


title: Herman Braun-Vega

text: La production artistique d’Herman Braun dont les ressorts sont désormais solidement définis se développe maintenant sur des toiles de grand format (2m × 3m) pour une exposition intitulée "Paysages Mémoire" au Théâtre du Rond-Point à Paris en 1984.


title: Herman Braun-Vega

text: Désormais, comme pour acter sa métamorphose, il signe non plus HB ou Herman Braun, mais Herman Braun-Vega. Au nom de son père Austro-hongrois, il accole à la manière espagnole le nom de sa mère péruvienne comme pour affirmer ses origines métissées. La thématique du métissage et du syncrétisme ainsi directement associée à l’artiste lui même restera omniprésente dans tout le reste de son œuvre.


title: Herman Braun-Vega

text: Sensible à la capacité de Braun-Vega de restituer librement l’esprit des artistes dont il nourrit sa peinture, le critique Jean-Luc Chalumeau qui apprécie son « irréalisme flamboyant », souligne l’habileté avec laquelle il joue avec le grain de la toile écrue comme s’il s’agissait d’une couleur à part entière sur sa palette. C’est une autre caractéristique technique récurrente dans sa peinture, laissant apparaître par endroit la matière brute du support, également lorsqu’il peint sur panneau en bois.


title: Herman Braun-Vega

text: Les huit grands format de la série « Paysages Mémoire » qu’il expose en 1985 à la 18ème biennale de Sao Paulo font de lui « la vedette de la biennale » selon les dires de la commissaire de l’exposition. Parmi ceux-ci, on peut citer "Pourquoi pas eux", plaidoyer irrévérencieux pour la vulgarisation de la culture, où la Grande Odalisque d’Ingres est offerte à la curiosité des enfants (collection du musée de la ville de Maubeuge) et "La leçon... à la campagne", inspiré par l’analogie entre la leçon d’anatomie de Rembrandt et la photo de la dépouille du Che (collection du Mémorial de l’Amérique latine à Sao Paulo).


title: Herman Braun-Vega

text: Dans le prolongement de sa série "Paysages Mémoire", sa nouvelle exposition en 1987 à Paris à la galerie Pascal Gabert intitulée "Mémoires dénudées" élargit son champ d’investigation en faisant une large place au nu. Il y avait déjà des nus dans sa série "Paysages mémoire", mais ils étaient en quelque sorte imposés par les citations de ses maîtres en peinture comme le nu du "déjeuner sur l’herbe" de Manet ou la "baigneuse" d’Ingres. Cette fois il déshabille également ses contemporains. Au delà des considérations esthétiques, c’est aussi pour Braun-Vega le moyen de montrer ses contemporains dans leur diversité ethnique. Il surprend le spectateur en mettant la "Diane" de Boucher en présence de deux métisses nues et exprime ainsi, d’après Julio Ramon Ribeyro, l’émergenge d’un monde multiracial et multiculturel issu du métissage et du syncrétisme. Cela n’excluant pas une certaine dose d’humour comme dans le tableau "Don Alfredo ou la Venus dans la chambre rouge" où il représente le romancier péruvien Alfredo Bryce Echenique ajustant ses lunettes pour mieux se délecter de la vue de la Vénus au miroir de Vélasquez. Et cela n’excluant pas non plus d’ajouter d’autres messages comme dans cette reprise des ménines de 1987 ou il remplace dans le miroir du fond de la pièce, les reflets du roi et de la reine, symboles à cet endroit de l’omniprésence du pouvoir, par le pape recevant Kurt Waldheim et tenant en même temps à la main le journal Libération titrant sur la condamnation de Klaus Barbie. Ce tableau intitulé "Double éclairage sur occident" dénonce le pouvoir de l’Église d’exonérer un ancien nazi de ses fautes et en même temps représente la diversité ethnique existant dans un pays comme la France.


title: Herman Braun-Vega

text: Au début des années 1990, Braun-Vega introduit dans son œuvre un grand nombre de natures mortes dans des tableaux, souvent de plus petite taille, peints sur des panneaux en bois augmentés de reliefs qui s’harmonisent avec les volumes et la perspective du tableau. Ce faisant, il renoue avec cette technique qu’il avait exploré en 1972 dans sa série "Le bain turc à New-York", où le cadre fait partie intégrante de l’œuvre, débordant sur celle-ci et vice versa. Mais pour autant, Braun-Vega n’abandonne pas tout ce dont il a enrichi son œuvre entre temps. Ainsi certaines de ses natures mortes entrent en dialogue avec celles de Cézanne comme dans "Bodegón con piña" (1991) ou "Nature exotique" (1993). Mais elles peuvent aussi être le premier plan d’un dialogue avec Toulouse-Lautrec comme dans "La Factura" (1993), Picasso comme dans "Nature tragique n°1", ou Goya comme dans "La realidad...es asi ! N°2" (1992) de la collection du Musée Bertrand de Châteauroux. Dans tous les cas, ce que tient à souligner le peintre à travers ces ensembles de fruits et légumes plus ou moins exotiques, c’est que certains parmi ceux qui nous paraissent les plus familiers sont en réalité originaires d’autres continents. La dimension syncrétique de ses natures mortes, il la revendique sans relâche, même bien plus tard lorsqu’il fait apparaître une nature morte au milieu d’une composition beaucoup plus vaste comme c’est le cas dans le tableau "Rencontres inattendues sur le Vieux Port" (d'après Vélasquez).


title: Herman Braun-Vega

text: Qualifié de « maître de l'interpicturalité » par l'auteur chilien Roberto Gac, Braun-Vega construit son œuvre autour du syncrétisme et du métissage artistique et culturel, ethnique et politique. Il cherche à activer la mémoire du spectateur, la mémoire historique à travers l'iconographie des grands maîtres, la mémoire sociale et politique à travers l'introduction de situations contemporaines et aussi la mémoire du vécu individuel.


title: Bouake Fofana

text: Il est l’actuel ministre de l’Hydraulique, de l’Assainissement et de la Salubrité depuis le 6 avril 2021.


title: Louis-Pascal Couvelaire

text: Il a réalisé pendant vingt ans plus de 400 films publicitaires et reçu de nombreux prix internationaux. En 2001, il s'essaye au cinéma avec le film "Sueurs" avec Sagamore Stévenin, puis retrouve le comédien l'année suivante pour une adaptation de la bande dessinée de Jean Graton, "Michel Vaillant", produite par Europacorp, la société de Luc Besson.


title: Bouake Fofana

text: Il est diplômé de l’École supérieure de commerce d'Abidjan (ESCA) en 1982. Puis il est diplômé de l'Institut national des techniques économiques et comptables du Conservatoire national des arts et métiers de Paris en 1983. Il suit une formation d'analyste financier en France en 1993. Il fait une spécialisation stratégie et marketing (MBA) à la Northwestern University, aux États-Unis, en 1997.


title: Louis-Pascal Couvelaire

text: En 2011, il réalise le documentaire "Le Mystère de L'Oiseau blanc" sur l'affaire de L'Oiseau blanc de Nungesser et Coli.


title: Bouake Fofana

text: D'octobre 1981 à juin 1982, il est auditeur interne pour le groupe Colles Industrielles, puis chez Sadofoss en Côte d’Ivoire. De juin 1982 à juin 1984, il est assistant et senior pour la division audit d'Arthur Andersen. De juillet 1984 à décembre 1987, il travaille pour "PriceWaterhouseCoopers" en tant que superviseur puis directeur technique pour leur division audit.


title: Louis-Pascal Couvelaire

text: En 2014, il signe une série de documentaires sur les reporters de guerre avec Patrick Chauvel : "Mémoire de l'oubli".


title: Bouake Fofana

text: En janvier 1988, il devient ensuite directeur administratif et financier du groupe Barry-Callebaut jusqu'en septembre 1993. Après quoi il sera directeur d'Exploitation d'Afrique de l'est à Nairobi au Kenya pour Ecolab Inc, il est ensuite promu directeur planification et analyse financière, puis directeur export et Afrique jusqu'à son départ en décembre 1998. Il travaille ensuite de janvier 1999 à décembre 2002 en tant que directeur général chez Comafrique entreprises (Groupe SIFCOM).


title: Louis-Pascal Couvelaire

text: Puis en 2018 il écrit et réalise pour Arte un documentaire de 90 minutes : "Orient-Express, le voyage d'une légende".


title: Bouake Fofana

text: Il devient en janvier 2003, directeur général de l'Agence de Gestion des Routes (AGEROUTE) jusqu'en juillet 2017. Le Directeur Général est le responsable au plus haut niveau de la gestion opérationnelle de l'AGEROUTE, dans le respect des orientations définies par le conseil d'administration. Il est chargé de définir les objectifs et les stratégies à moyen et long terme de l'entreprise et de mettre en œuvre les moyens nécessaires à leurs réalisations. En particulier, il veille à la réalisation des travaux et études d'entretien et de développements routiers : pour la gestion du réseau routier Ivoirien, pour protéger durablement le réseau routier et autoroutier des surcharges, créer le confort et la fluidité du trafic avec des ouvrages d'art


title: Bouake Fofana

text: Août 2017 il est nommé directeur général de la Société ivoirienne de construction et de gestion immobilière (SICOGI), à la suite de sa nomination en Conseil des Ministres. Créée le 22 mars 1962 par l’État ivoirien, la SICOGI a pour principale mission l’amélioration et le développement de l’habitat urbain et rural, à travers la promotion immobilière, la gestion des patrimoines et la maîtrise d’ouvrages.


title: Bouake Fofana

text: Proche collaborateur d'Alassane Ouattara, il milite pour l'accession à la magistrature suprême de son mentor.


title: Bouake Fofana

text: Le 18 mai 2005 se forme le Rassemblement des houphouëtistes pour la démocratie et la paix (abrégé en RHDP) dont Bouaké Fofana devient membre.


title: Bouake Fofana

text: En 2013, Bouaké Fofana est élu président du conseil régional du Worodougou, comme candidat du RHDP. Il est candidat à sa succession en 2018.


title: Bouake Fofana

text: Le 6 avril 2021, Bouaké Fofana est nommé ministre de l'Assainissement et de la Salubrité. Il sera reconduit en avril 2022 en tant que ministre de l’Hydraulique, de l’Assainissement et de la Salubrité.


title: Saison 14 de L'amour est dans le pré

text: La quatorzième saison de "L'amour est dans le pré", est une émission de télévision française de téléréalité, diffusée chaque semaine sur M6 du lundi au lundi . Elle est présentée par Karine Le Marchand.


title: Saison 14 de L'amour est dans le pré

text: Karine Le Marchand, présentatrice depuis la cinquième saison, l'est à nouveau pour cette édition. Elle possède aussi le rôle de voix off.


title: Saison 14 de L'amour est dans le pré

text: En France, l'émission est diffusée les lundis : et pour les portraits, et du au pour le reste de la saison. Un épisode dure environ (publicités incluses), soit une diffusion de à . Il est découpé en deux parties d' et d', diffusées juste en suivant.


title: Histoire de Sydney

text: L'histoire de Sydney détaille le développement de la capitale de la Nouvelle-Galles du Sud depuis le début de la colonisation européenne jusqu'à son épanouissement en un centre commercial et financier moderne, en faisant la plus grande agglomération d'Australie. On y incorporera ici la période antérieure d'occupation aborigène qui devrait être classée en préhistoire.


title: Histoire de Sydney

text: L'histoire de Sydney remonte aux temps préhistoriques. Les Aborigènes d'Australie ne connaissant pas l'écriture, toute la période où ils étaient les seuls habitants du continent australien est classée dans la Préhistoire du continent.


title: Histoire de Sydney

text: Les premières présences humaines sur le continent australien remonte de à ans -suivant les différents chercheurs- avant notre ère. À cette époque, huit détroits séparaient Java et l'Australie. Les premières personnes durent donc arriver en bateau au nord d'Australie, découvrant un horizon inconnu. Les colons se sont ensuite déplacés progressivement vers le sud et, par la suite, sont arrivés à Sydney. Il y a environ , à la fin de la période glaciaire, la Nouvelle-Guinée et la Tasmanie se sont séparées du reste du continent et les Aborigènes d'Australie ont commencé une longue période d'isolement, coupée de toute influence extérieure.


title: Histoire de Sydney

text: La zone entourant Port Jackson (Sydney Harbour) a été le territoire de tribus aborigènes pendant plus de ans. Bien que l'urbanisation ait détruit la majorité de ces implantations, il reste encore des centaines d'outils en pierre dans certains endroits, attestant de l'ancienneté de cette présence. Sydney est réputée pour avoir la collection d'outils anciens la mieux conservée au monde car ils sont faits principalement à partir de grès, matière idéale et très appropriée pour tailler des outils.


title: Histoire de Sydney

text: À la fin des années 1800, le creusement d'un canal à Alexandria (au sud-est de la ville) a mis en évidence les vestiges d'un campement aborigène estimé à au moins ans; des découvertes plus récentes dans des grottes près de Glenbrook dans la partie basse des Montagnes bleues, à l'ouest de Sydney, montrent des traces d'occupation aborigènes datant de plus de ans.


title: Histoire de Sydney

text: Les populations aborigènes avaient une mythologie commune appelée le "temps du rêve" ou "le rêve". Le « temps du rêve » explique les origines du monde, de l<nowiki>’</nowiki>Australie et de ses habitants. L'art indigène australien est l'une des traditions les plus anciennes du monde. On peut trouver des exemples d'art rupestre dans les parcs comme le Parc national Ku-ring-gai Chase à Sydney.


title: Histoire de Sydney

text: L'intérêt des Européens pour l'Australie a augmenté avec l'exploration de Botany Bay (actuellement un quartier au sud de Sydney) en 1770 par le capitaine James Cook. Sur instructions du gouvernement britannique, un établissement pénitentiaire est créé par Arthur Phillip en 1788 avec l'arrivée de la First Fleet, le 28 janvier. Le voyage depuis l'Angleterre est le plus long jamais réalisé par un groupe aussi nombreux. Les premiers temps sont marqués par une mortalité importante parmi les arrivants. Au départ, Phillip s'installa d'abord à Botany Bay mais, très rapidement, ne fut pas satisfait par son choix. Après un court voyage en bateau vers le nord, Phillip mit pied à terre à Sydney Cove dans Port Jackson (le vrai nom du port de Sydney). Phillip appela d'abord l'endroit la "Nouvelle Albion" mais pour des raisons qui ne sont pas très claires, l'endroit prit le nom de "Sydney", du nom du Secrétaire d'État à l'Intérieur en 1789, Thomas Townshend, Vicomte de Sydney. Ce choix est peut-être dû au fait que c'est lui qui signa l'acte autorisant Phillip à créer une colonie.


title: Histoire de Sydney

text: Ces premières années sont surnommées « les années de famine », causées principalement par le manque de compétences en agriculture, la mauvaise qualité des outils et les faibles quantités de nourriture disponibles.


title: Histoire de Sydney

text: La première ferme sur le continent australien, «neuf acres de blé» a été créée à Farm Cove en 1788 par le gouverneur Phillip. Bien que cette ferme n'ait pas réussi, la terre y a été constamment cultivée depuis cette époque, des moyens ayant été trouvés pour rendre ces sols relativement infertiles plus productifs. Les Jardins botaniques royaux de Sydney ont été créés sur ce site par le gouverneur Macquarie en 1816, comme partie du domaine du Gouverneur. Une longue histoire de collecte et d'étude des plantes commença avec la nomination du premier botaniste colonial, Charles Fraser, en 1817. Les jardins botaniques sont donc la plus ancienne institution scientifique en Australie et, depuis les premiers jours, ont joué un rôle important dans l'acclimatation de plantes provenant d'autres régions.


title: Histoire de Sydney

text: Watkin Tench (1758-1833) était un officier britannique arrivé en Australie en 1788 à bord de la First Fleet. On le connait aujourd'hui pour ses récits sur la fondation de Sydney, en Nouvelle-Galles du Sud, la première colonie européenne sur le continent australien. Il a mené des expéditions exploratoires et a visité la Nepean River. Il a étudié et a traité en ami des Aborigènes (Bennelong y compris) et enregistré les premières tentatives de mise en culture par les colons. Il a navigué pour l'Angleterre en 1791. Il a publié plus tard trois livres dont deux au sujet de ses aventures en Nouvelle-Galles du Sud: Narrative of the Expedition to Botany Bay et Complete Account of the Settlement at Port Jackson. Écrits avec esprit et humanité, ses récits du voyage vers Sydney et de la vie dans la colonie sont considérés les plus perspicaces et les plus littéraires des récits contemporains.


title: Histoire de Sydney

text: L'installation d'Européens dans la région eut un effet désastreux sur la population locale aborigène. Dans les premiers jours d'installation de la colonie, les Aborigènes furent contaminés par des maladies comme la rougeole, la varicelle ou la variole, maladies contre lesquelles ils ne possédaient pas d'immunité. Le premier gouverneur, Arthur Phillip, a été chargé d'établir des rapports avec les Aborigènes et de vivre dans l'amitié et la bonté avec eux mais les maladies européennes, l'alcool et l'expansion coloniale ont rapidement exercé un effet destructif sur la population indigène. Contrairement à ce qui se passa pour les autres expéditions qui suivirent, le gouverneur Phillip avait voulu développer des relations très étroites entre colons et Aborigènes, suivant ainsi les règles des standards de l'époque.


title: Histoire de Sydney

text: Watkin Tench suggéra que l'épidémie aurait été due au fait que les Aborigènes auraient déterré un marin français mort de la varicelle peu après son arrivée en Australie et qui aurait été enterré à Botany Bay. Cependant, les coutumes très strictes des Aborigènes concernant les tombes et les cadavres rendent cette hypothèse très peu vraisemblable. Une autre possibilité suggérée par Tench est que l'un des médecins de l'expédition aurait ramené avec lui une fiole contenant le virus de la varicelle et qu'il aurait inoculé la maladie à titre expérimental à des colons et à des Aborigènes pour les immuniser et que c'est ainsi que les Aborigènes auraient été contaminés.


title: Histoire de Sydney

text: Quelle que soit la cause de la situation, le résultat fut catastrophique pour le peuple Eora et leurs descendants et au début des années 1800, on estime que la population aborigène de la région avait été ramenée à 10 % de la population de 1788.


title: Histoire de Sydney

text: Bennelong (1764-1813) était un Aborigène d'Eora, dans la région du Port Jackson, qui a été enlevé par les colons et qui a servi de premier intermédiaire entre colons britanniques et les Aborigènes lors de l'arrivée des Européens en Australie. Bennelong et un ami sont allés avec Phillip en Angleterre en 1792, faisant d'eux les premiers Aborigènes australiens à visiter l'Europe.


title: Histoire de Sydney

text: Il y avait des autres médiateurs comme Bungaree, qui est connu comme explorateur, artiste et diplomate; et il y avait des résistants militant comme Pemulwuy. En 1790, Pemulwuy, un Aborigène membre du peuple bidjigal, tue le colon John McIntyre, qu'il accusait d'avoir tué des Aborigènes. À partir de 1792, il mène des attaques répétées contre des colons. Il est finalement abattu en 1802. Sa tête est tranchée et envoyée à Londres, accompagnée d'une lettre du gouverneur Philip King soulignant sa bravoure. Il reste une figure emblématique de la résistance aborigène à la colonisation britannique de l'Australie.


title: Histoire de Sydney

text: Les colonies pénitentiaires en Australie accueillirent des dizaines de milliers des condamnés. Chacun avait une vocation propre, qu'il s'agisse d'enfermement punitif ou de rééducation par le travail forcé au service du projet colonial. Selon l'UNESCO, des Sites de bagnes australiens de Sydney présentent des meilleurs exemples survivants de la déportation de criminels à grande échelle et de l'expansion colonisatrice des puissances européennes par la présence et le travail des bagnards et Hyde Park Barracks et l'Old Government House est inscrits depuis 2010 sur la liste du patrimoine mondial.


title: Histoire de Sydney

text: Old Government House à Parramatta était la résidence des dix premiers gouverneurs de Nouvelle-Galles du Sud. La partie centrale de la maison a été construite par le gouverneur John Hunter (1737-1821) en 1799. Bâti sur les 100 hectares du parc de Parramatta, Old Government House est le plus ancien bâtiment public australien. Les premiers gouverneurs ont détenu un pouvoir quasiment autocratique, dû à la distance avec la Grande-Bretagne et à la pauvreté des communications de l'époque, jusqu'en 1824 quand le conseil législatif de Nouvelle-Galles du Sud a été créé pour conseiller le gouverneur.


title: Histoire de Sydney

text: Le premier Sydney fut l'œuvre du travail harassant des premiers colons. Dans les premières années, la sècheresse et les maladies ont causé de graves problèmes aux colons mais la situation s'améliora rapidement. Le gouvernement militaire colonial était confiant dans son armée, le corps de Nouvelle-Galles du Sud, surnommé le "Rhum Corps" parce qu'il avait le monopole de l'importation de l'alcool.


title: Histoire de Sydney

text: Des conflits éclatèrent parfois entre les gouverneurs et les officiers, beaucoup de ces derniers étant propriétaires de terrains comme John Macarthur. En 1808, ces heurts se transformèrent en une rébellion ouverte avec la "rébellion du Rhum" dans laquelle l'armée chassa le gouverneur William Bligh (affaire connue à l'heure actuelle sous le nom de la mutinerie du Bounty).


title: Histoire de Sydney

text: En 1808, la Rébellion du rhum fut le seul cas dans l'histoire de l'Australie de renversement d'un gouvernement par les militaires. William Bligh, alors gouverneur de la Nouvelle-Galles du Sud fut à l'origine de cette rébellion lorsqu'il tenta de normaliser les échanges commerciaux en interdisant l'usage des spiritueux comme monnaie d'échange pour le paiement de produits. Le New South Wales Corps, un corps d'infanterie installé dans la région et qui était impliqué dans ce commerce n'accepta pas son intervention et la querelle dégénèra en rébellion militaire. Bligh fut arrêté par le New South Wales Corps qui prit le contrôle de la colonie. Bligh fut détenu pendant plus d'une année, jusqu'à ce qu'il accepte de repartir pour l'Angleterre. En 1809, le gouvernement britannique le remplaça par Lachlan Macquarie, gouverneur de 1810 à 1821, et qui joua un grand rôle dans la transformation de cette colonie pénitentiaire en une nouvelle base de peuplement civil. Il décida que les bagnards ayant terminé leur peine, devaient être réintégrés dans la société au rang qui était le leur avant leur condamnation. Des échanges profitables des laines sont établis avec l'Europe et de grands édifices publics sont construits par l'architecte Francis Greenway. Un ex-prisonnier, Greenway (1777-1837), est devenu le premier architecte notable à Sydney et un certain nombre de ses conceptions existent toujours.


title: Histoire de Sydney

text: Macquarie ordonna de construire une route depuis Sydney jusqu'à la Nepean River et elle fut mise en service en avril 1811. Une autre route reliant Parramatta à Penrith fut mise en service en 1817 ; elle fut prolongée par la route que fit construire William Cox à travers les Montagnes bleues.


title: Histoire de Sydney

text: Les bâtiments d'Hyde Park Barracks ont été conçus par l'architecte Francis Greenway et construits entre 1818 et 1819. Situés à l'extrémité sud de Macquarie Street, et construite par les détenus, ils étaient la principale caserne de Nouvelle-Galles du Sud chargée d'accueillir les forçats hommes, et elle a reçu les condamnés qui travaillaient dans l'emploi public autour de Sydney jusqu'à sa fermeture à la mi-1848.


title: Histoire de Sydney

text: La première pierre de la première cathédrale catholique Sainte Marie de Sydney fut posée en 1821 par le gouverneur Macquarie et il a prévu de construire une vaste cathédrale Anglicane à l'emplacement actuel de la Cathédrale Anglicaine de Saint Andrew.


title: Histoire de Sydney

text: La politique du gouverneur Macquarie vis-à-vis des Aborigènes montre sa conscience humanitaire : il fait aménager une école pour leurs enfants; un village et une ferme indigène pour la tribu de Sydney et organise une réunion annuelle pour eux à Parramatta. Il accorde des Ordres du mérite à leurs chefs mais quand les indigènes montrent des signes d'hostilité, il organise un commando militaire pour les châtier.


title: Histoire de Sydney

text: Le Sydney Royal Easter Show (le salon royal de l'agriculture de Sydney à Pâques) est organisé chaque année à Sydney depuis 1823.


title: Histoire de Sydney

text: "The Rocks" est le quartier le plus ancien de Sydney, les premiers bâtiments construits en 1788 sont en grès d'où le nom de "The Rocks" qui a été donné à ce quartier. À l'origine, il était fréquenté par les marins et les prostituées, puis à la fin des années 1800 par des gangs. Plusieurs projets de reconstruction ont été entrepris, stoppés par les deux guerres mondiales. Sous la pression des habitants du quartier, des bâtiments anciens ont pu être conservés et restaurés. Le quartier est maintenant un lieu touristique, connu pour son marché qui est ouvert toutes les fins de semaine et pour ses pubs et magasins de souvenirs.


title: Histoire de Sydney

text: Le premier journal de Sydney fut la « gazette de Sydney » ("The Sydney Gazette") créée par George Howe. Elle parut de façon irrégulière entre 1803 et 1842 mais néanmoins constitue une source de renseignements sur les débuts de développement de Sydney.


title: Histoire de Sydney

text: "The Sydney Morning Herald" rejoignit la "Sydney Gazette" comme quotidien en 1831. Il continue toujours à paraître.


title: Histoire de Sydney

text: L'Australie connut bon nombre de ruées vers l'or dans le milieu des années 1800, la première commençant avec la découverte d'or à Bathurst (à 150 km à l'ouest de Sydney) en 1851. Un grand nombre d'immigrants débarquèrent à Sydney et la population passa de à habitants en vingt ans. Les besoins en infrastructures pour faire face à une telle croissance de la population et l'activité économique qui en résulta conduisirent à des investissements massifs entre 1850 et 1860 pour les chemins de fer et le matériel portuaire. Après une période de forte croissance, la découverte d'or dans l'état de Victoria commença à drainer les habitants de Sydney vers Melbourne et une forte rivalité commença à se développer entre les deux villes. Cette rivalité arriva à son apogée quand les deux villes s'affrontèrent pour être capitale fédérale, dispute qui s'acheva par la création de Canberra.


title: Histoire de Sydney

text: Dès les années 1840, la ville a eu un conseil élu. La « Cité de Sydney », une zone d'administration locale composée du quartier des affaires de Sydney et des quartiers environnants, fut fondée en 1842 par le Corporation Act et concernait les actuels habitants de Sydney, Surry Hills, Chippendale et Pyrmont, soit une aire de 11,65 km². Six districts furent créés et délimités par des postes-frontières. Les frontières de la Cité de Sydney ont changé assez régulièrement depuis 1900. L'Hôtel de ville de Sydney a été construit pendant les années 1880.


title: Histoire de Sydney

text: La fin de l'envoi de bagnards et la croissance rapide de la population à la suite de la ruée vers l'or a entraîné une demande populaire pour un parlement élu et un gouvernement responsable. La "New South Wales Constitution Act of 1855" (la Loi constitutionnelle de la Nouvelle-Galles du Sud de 1855) créa un parlement bicaméral en Nouvelle-Galles du Sud, avec une chambre basse, l'Assemblée législative de Nouvelle-Galles du Sud, composée de élus par des hommes adultes qui devaient satisfaire à quelques conditions très modérées. En 1858, les restrictions de vote pour élire l'Assemblée furent abolies et le vote à bulletin secret mis en place. À partir de 1860, le gouvernement de Nouvelle-Galles du Sud est devenu de plus en plus stable et assuré. Les deux chambres législatives du Parlement siègent dans les locaux historiques du Parlement de Nouvelle-Galles du Sud. Il est situé sur le côté est de la "Macquarie Street". La façade se compose d'un bâtiment géorgien de deux étages, le plus ancien bâtiment public de la ville de Sydney, flanque de deux ajouts victoriens contenant les chambres parlementaires. Ces bâtiments sont reliés depuis 1970 à un immeuble de douze étages situé à l'arrière, et donnant sur "The Domain".


title: Histoire de Sydney

text: En 1848, William Wentworth proposa au conseil législatif de transformer le "Collège de Sydney" ("Sydney College") en une université. L'Université de Sydney fut créée en 1850. Deux ans plus tard, l'Université était inaugurée le 11 octobre 1852 dans le grand amphithéâtre de ce qui est aujourd'hui la faculté des Lettres de Sydney. En 1859, l'université déménagea sur son site actuel dans le quartier de Camperdown.


title: Histoire de Sydney

text: L’Australian Museum de Sydney, centré sur l’histoire naturelle et l’anthropologie, est le plus ancien muséum d’Australie. En 1826, l’entomologiste, membre de la Société linnéenne de Londres, Alexander Macleay (1767-1848), commence à œuvrer pour l’ouverture d’un muséum. Celui-ci est d’abord installé dans une pièce des bureaux du secrétaire colonial puis dans différents lieux à Sydney. Il ne trouve sa place actuelle qu’en 1849. L’immeuble ouvre ses portes au public en mai 1857.


title: Histoire de Sydney

text: Le parc national Royal, au sud de la métropole Sydney est fondé par Sir John Robertson, alors premier ministre de Nouvelle-Galles du Sud en 1879, il est le deuxième plus vieux parc national au monde, après le parc national de Yellowstone aux États-Unis. Le Sydney Cricket Ground a accueilli son premier match de first-class cricket en 1879. Le premier test joué au SCG débuta le 17 février 1882 et opposa l'Australie à l'équipe d'Angleterre.


title: Histoire de Sydney

text: Inspirés par les impressionnistes français, les ateliers d'artistes se sont épanouis autour du Sydney Harbour dans les années 1880 et 1890, aux endroits idylliques - allant de Balmoral Beach et Curlew Camp à Sirius Cove, là où Arthur Streeton et Tom Roberts ont peint certains des chefs d'œuvre reconnus de l'art australien. Sydney a tardé à créer une galerie d'art importante. L'impulsion est venue pendant les années 1870, quand l'agitation politique en Europe a suscité l'intérêt en Autralasie dans la notion de devenir un nouveau conservateur de la civilisation Occidentale. Une académie d'art a été formée en 1870; une collection d'art a été déplacée à l'emplacement actuel de la Galerie d'Art de Nouvelle-Galles du Sud en 1885 et la construction du bâtiment actuel a commencé en 1896, pour refléter l'idéal du d'un "temple classique à l'art". La galerie accueille le prix d'art le plus prestigieux d'Australie: le Prix Archibald pour le portrait. Ce prix d'art a commencé en 1921.


title: Histoire de Sydney

text: Les hommes politiques du Sydney ont été particulièrement actifs dans le processus de la Fédération à la fin du . Après une longue dispute entre Sydney et Melbourne pour savoir laquelle des deux villes deviendrait capitale fédérale, on trouva le compromis suivant : la capitale fédérale serait située en Nouvelle-Galles du Sud, à plus de 100 kilomètres de Sydney (le site de Canberra fut choisi en 1908).


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text: Avec le développement industriel, Sydney s'étendit rapidement et au début du , la ville possédait plus d'un million d'habitants.


title: Histoire de Sydney

text: L'importance des poursuites récréationnelles presses de la plage s'est développée au tournant du siècle. Le club célèbre de sauvetage aquatique de la plage de Bondi a été établi en 1906 et le Surf lifesaving, un mouvement de sauvetage aquatique volontaire organisé ayant des compétitions de sauvetage devenu plus en plus populaire.


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text: Le zoo de Taronga est inauguré en 1916, situé sur les rives du port de Sydney dans le faubourg de Mosman.


title: Histoire de Sydney

text: En 1928, le Capitol Theatre a ouvert à Sydney. L'architecture exquise de l'intérieur reprend le style Floretine avec des balustrades et des statues classiques. L'acoustique et l'angle de vision ont été superbes. Après de longues périodes de négligence, le théâtre a subi une restauration de $35 millions et a rouvert en 1995 pour accueillir des productions importantes : troupes internationales de ballet, chanteurs；comédiens et théâtre musical.