title: Lambert Ier de Louvain

text: Lambert épousa vers 990, Gerberge, fille du Carolingien Charles, duc de Basse-Lotharingie et reçut en dot le comté de Bruxelles (région entre la Senne et la Dyle).


title: Lambert Ier de Louvain

text: Il acquit également les titres d'avoué des abbayes de Nivelles et de Gembloux. Toutes ces acquisitions furent à la base de la puissance de ses descendants, qui devinrent plus tard ducs de Brabant.


title: Lambert Ier de Louvain

text: Il est possible qu'il revendiqua le duché de Basse-Lotharingie à la mort de son beau-frère Othon, mais rien ne permet de le confirmer, et l'empereur confia le duché à la maison de Verdun.


title: Lambert Ier de Louvain

text: Il soutint le comte en 1005 lorsque ce dernier s'empara de Valenciennes et s'opposa à l'empereur , mais fut probablement vaincu car il dut lui remettre son fils en otage.


title: Lambert Ier de Louvain

text: En 1012, le duc fut envoyé par l'empereur pour le forcer à l'obéissance. Godefroy assiégea Louvain, mais sans succès. Lambert se brouilla avec l'évêque de Liège, et le vainquit. En 1015, Godefroy l'attaqua de nouveau et dévasta son comté. Rejoint par son neveu , Lambert livra combat à Godefroy à Florennes, et fut tué au cours de la bataille.


title: Bill Plympton

text: Bill Plympton est un dessinateur de bande dessinée et un réalisateur de films d'animation américain né le à Portland (Oregon, États-Unis).


title: Bill Plympton

text: À partir de 1968, il prend des cours à la School of Visual Arts de New York. Il devient ensuite dessinateur de bande dessinée et de caricatures pour de nombreux magazines. Certains de ses courts métrages, comme "Plymptoons", sont des adaptations de ses bandes dessinées. Il a obtenu deux Grands prix du long métrage au Festival international du film d'animation d'Annecy : en 1998 pour "L'Impitoyable Lune de miel !" et en 2001 pour "Les mutants de l'espace". Il y reçoit une mention spéciale en 2008 pour "Guide Dog" Il a également obtenu en 2001 à Cannes le Prix Canal+ du meilleur court métrage par la « Semaine Internationale de la Critique » pour le court métrage d'animation "Eat". Quentin Tarantino dans "Kill Bill", lui rend hommage. Uma Thurman pourchasse Bill qui tue son mari Tommy Plympton.


title: Bill Plympton

text: Personnalité appréciée pour son dynamisme, sa productivité et sa disponibilité, il fréquente avec une certaine assiduité les festivals européens et internationaux (Anima de Bruxelles, Annecy en France…).


title: Prayagraj

text: Prayagraj ( "Prayāgrāj"), anciennement Allahabad ( "Ilāhābād"), est une ville indienne du sud de l’État d’Uttar Pradesh, capitale de l'une des 18 divisions territoriales de cet État et du District de Prayagraj.


title: Prayagraj

text: C’est l’une des plus anciennes villes de l’Inde : elle s’appelait Prayāg, et les Hindous la considèrent comme sacrée. Lorsque les Turcs ghûrides occupèrent Banâras en 1194, la ville fut rattachée au sultanat de Delhi. En 1583, la ville est rebâtie et renommée Allahabad, par l’empereur moghol Akbar.


title: Prayagraj

text: Au début du , alors partie intégrante de l’empire britannique, la ville était renommée pour son université, surnommée l’« Oxford de l’Est ».


title: Prayagraj

text: Prayagraj est située au confluent du Gange, de la Yamuna et de la mythique Sarasvati ce qui en fait un haut lieu de pèlerinage depuis des siècles. Son nom dans la tradition de l'hindouisme, par sa place, est Prayaga ou Prayag mais aussi Tirtha Raja ou Ilavasa. Tous les douze ans, la célèbre Kumbha Mela y a lieu. Prayagraj est une ville sainte d'Inde.


title: Prayagraj

text: Prayagraj connaît le climat subtropical humide ("Cwa" selon la classification de Köppen) commun à toutes les villes de plaine du Nord de l'Inde. La température moyenne annuelle est de ; la température moyenne mensuelle varie entre 18 et . Prayagraj a trois saisons: un été chaud et sec, un hiver doux et sec et une saison de mousson chaude et humide. L'été dure d'avril à juin avec des températures d'un peu plus de ; en période de sécheresse, les températures maximales dépassent souvent les en mai et juin. La mousson commence au début du mois de juillet et dure jusqu'en septembre. L'hiver va de décembre à février, avec des températures qui descendent rarement à . La température maximale est d'environ et le minimum d'environ . Quoique Prayagraj soit sujette à des brumes denses en janvier, par suite du trafic et des temps de parcours, la ville ne connaît pas la neige. La plus haute température enregistrée à ce jour est de , et la température la plus basse est .


title: Prayagraj

text: Les moussons du courant sud-ouest, venues du Golfe du Bengale ou de la Mer d'Arabie arrosent Prayagraj de juin à septembre, et apportent l'essentiel du volume de précipitation annuel : . Le volume maximum mensuel, , tombe au mois d’août. La ville reçoit d'ensoleillement par an, et l'ensoleillement maximum intervient au mois de mai.


title: Prayagraj

text: L'activité économique de Prayagraj est très stable et diversifiée : la ville a trouvé un équilibre entre l'emploi public, le secteur éducatif et les laboratoires de recherche, l'agriculture et l'industrie.


title: Prayagraj

text: Le secteur primaire comprend les activités de tourisme, la pêche et l'agriculture. L'agglomération est une plaque tournante de l'industrie agroalimentaire indienne.


title: Prayagraj

text: Pour ce qui est des cultures, les rizières occupent la plus grande superficie ; viennent ensuite, par importance décroissante, le millet, les pois et haricots (variétés urd et mungo) qui sont cultivés à la saison du "Kharif", cette mousson du sud-ouest.


title: Prayagraj

text: Dans la saison rabi, on cultive essentiellement du blé, et à moindre échelle les légumes secs et les oléagineux. Parmi les oléagineux, le lin domine et occupe surtout les champs de Djamounapar ; la moutarde n'occupe au contraire qu'une superficie modeste et elle est surtout cultivée comme semis de culture mixte. Parmi les légumes secs, la principale culture est celle du soja, suivi par les pois et les lentilles. L'orge occupe une surface respectable.


title: Prayagraj

text: Pour ce qui est des cultures maraîchères, les principales variétés sont la pomme de terre, l’aubergine, la tomate, le curry et les pois. On y cultive également la citrouille ("kaddu") et le jacquier ("kathal"). Le faubourg de Gangapar est couvert de vergers où le fruit le plus cultivé est la goyave. Les pastèques ("hirminji") et les melons ("kharboudja") font l'objet d'une culture extensive dans la plaine inondable du Gange. Les autres variétés de fruits de l'agglomération sont la mangue, la « groseille indienne », les bananes, les papayes et les karonda. L’horticulture connaît une croissance soutenue. Le bambou, qui pousse un peu partout à travers le district, constitue un revenu d'appoint pour les fermiers, qui peuvent le revendre aux industries du bambou, mais ce marché reste informel.


title: Prayagraj

text: La plupart des fermiers préfèrent conserver un à deux animaux d'élevage et dans l'ensemble, ils préfèrent le buffle à la vache. Plusieurs familles des castes inférieures se consacrent à l'élevage porcin. Les élevages ovins sont confinés aux plaines inondables. La volaille, l'élevage du canard et les viviers sont en plein essor.


title: Prayagraj

text: Le secteur de la construction représente une part essentielle de l’économie de Prayagraj. Les entreprises du secteur secondaire ne sont pas toutes immatriculées auprès de la Chambre de Commerce ; le pan-indien des PME permet d'estimer à le nombre d'entreprises non immatriculées de la ville. Le "Dedicated Freight Corridor Corporation of India" a pris en considération la réalisation d'une zone d'activités de à Prayagraj.


title: Prayagraj

text: Les activités industrielles à Prayagraj vont du génie électrique à l'agrochimie en passant par l'Électronique, la sidérurgie, l’agroalimentaire, l’édition, la pharmacie occidentale et traditionnelle (homéopathie), le matériel médical et la production d'électricité (centrales thermiques et solaires). C'est une ville traditionnellement vouée à la verrerie et à la corderie. Les principaux bassins industriels de Prayagraj sont ceux de Naini et de Phulpur, où plusieurs entreprises du secteur public et privé ont leur bureaux et laboratoires : ainsi Bharat Petroleum Corporation Limited, la plus grande compagnie pétrolière indienne (qui est nationalisée), construit une raffinerie d'une capacité de (MTPA) dans le faubourg de Lohgara pour un investissement estimé à de roupies. "Allahabad Bank" a été fondée en 1865. Le groupe "Bharat Pumps & Compressors" et les librairies "A. H. Wheeler & Co". y ont leur siège social.


title: Prayagraj

text: Les principales sociétés de Prayagraj sont "Reliance Industries", Alstom, "Indian Telephone Industries Ltd"., Areva, Bharat Petroleum, Dey's Medical, Food Corporation of India, "Raymond Synthetics", Triveni Sheet Glass, "Schneider Electric India Ltd", Triveni Electroplast, EMC Power Ltd, "Steel Authority of India", Hindustan Computers Ltd., "Indian Farmers Fertiliser Cooperative" (IFFCO), Vibgyor Laboratories, Geep Industries, Hindustan Cable, Indian Oil Corporation Ltd, "Baidyanath Ayurved and Hindustan Laboratories". L’Institut Harish-Chandra et l’École de pilotage l'Aviation Civile se trouvent aussi à Prayagraj. Enfin la ville est le siège fédéral de la "Central Organisation for Railway Electrification".


title: Prayagraj

text: La ville actuelle est construite à l’emplacement de l’ancienne cité sainte de Prayag et accueille tous les douze ans un important festival hindou, la Kumbhamela. La Kumbhamela a attiré plus de de pèlerins en 2001.


title: Allyn Ann McLerie

text: Allyn Ann McLerie, née le à Grand-Mère (fusionnée depuis avec Shawinigan, Québec) et morte le à North Bend (État de Washington), est une actrice, chanteuse et danseuse américaine d'origine canadienne (parfois créditée Allyn McLerie).


title: Allyn Ann McLerie

text: Sa famille s'installant aux États-Unis alors qu'elle a un an, Allyn Ann McLerie y fait carrière et débute au théâtre à Broadway (New York) comme danseuse, dans la troupe de la comédie musicale "One Touch of Venus" sur une musique de Kurt Weill (avec Mary Martin dans le rôle-titre), produite de 1943 à 1945. Dans l'intervalle, débutent en 1944 les représentations de la comédie musicale "On the Town" sur une musique de Leonard Bernstein ; les lyrics et le livret sont de Betty Comden et Adolph Green (également interprètes). Elle-même y est d'abord danseuse, puis tient un second rôle de début décembre 1945 jusqu'à la fin de cette production en février 1946.


title: Allyn Ann McLerie

text: En 1945, elle épouse Adolph Green dont elle divorce en 1953, avant de se remarier la même année avec l'acteur George Gaynes ; restée veuve à sa mort en 2016, elle décède deux ans après, fin 2018, à 91 ans.


title: Allyn Ann McLerie

text: Toujours à Broadway, elle apparaît dans une pièce (1956) et quatre autres comédies musicales (1948-1960), notamment "" sur une musique de Frank Loesser (1948-1951, avec Ray Bolger).


title: Allyn Ann McLerie

text: Son avant-dernier rôle sur les planches new-yorkaises, dans une reprise en 1960 du drame lyrique de Leonard Bernstein "West Side Story" (avec Larry Kent et Carol Lawrence), est celui d'Anita. Suit enfin une revue représentée en 1963.


title: Allyn Ann McLerie

text: Au cinéma, elle contribue à dix-huit films américains (dont quelques westerns), depuis la biographie musicale "Ma vie est une chanson" de Norman Taurog (1948, avec Mickey Rooney et Janet Leigh, où elle a un petit rôle de chanteuse) jusqu'à "" d'Alan Metter (1994, avec David Graf et Michael Winslow), après lequel elle se retire.


title: Allyn Ann McLerie

text: Entretemps, mentionnons "La Marraine de Charley" (adaptation britannique de la comédie musicale éponyme précitée, 1952, où elle retrouve Ray Bolger) et le western musical "La Blonde du Far-West" (1953, avec Doris Day et Howard Keel), deux réalisations de David Butler, "On achève bien les chevaux" (1969, avec Jane Fonda et Michael Sarrazin) et "Nos plus belles années" (1973, avec Barbra Streisand, Robert Redford et George Gaynes), tous deux réalisés par Sydney Pollack, le western "Les Cowboys" de Mark Rydell (1972, avec John Wayne et Roscoe Lee Browne), ainsi que "Les Hommes du président" d'Alan J. Pakula (1976, avec Dustin Hoffman et Robert Redford). Signalons aussi son rôle principal aux côtés de Michel Bouquet dans le film français "France société anonyme" d'Alain Corneau (1974).


title: Allyn Ann McLerie

text: À la télévision américaine, Allyn Ann McLerie apparaît dans quarante-trois séries, les deux premières en 1970, dont la série-western "Bonanza" (un épisode). Suivent entre autres "Sur la piste du crime" (trois épisodes, 1971-1974), "La croisière s'amuse" (deux épisodes, 1978-1983), "Dynastie" (un épisode, 1982) et la mini-série "Les oiseaux se cachent pour mourir" (1983). Sa dernière série est " (deux épisodes, 1993).


title: Allyn Ann McLerie

text: S'ajoutent dix-sept téléfilms diffusés entre 1974 et 1987, dont " de Richard T. Heffron (1975, avec Raul Julia et Lucie Arnaz).


title: Narjis

text: Narjis (Arabe : نرجس qui signifie Narcisse) était l'épouse de l'Imam Hasan al-Askari, la mère du douzième Imam de l'islam chiite duodécimain, et la fille de Yishû‛â, le fils du César romain (de l’Empire d’Orient). Le nom d’origine de cette Dame est Malîka. Elle fut connue sous d’autres noms après son mariage avec l’Imâm Hasan al-Askari. Les plus célèbres de ses noms sont Narjis, Rayhâna, Saqîl, Sûsan.


title: Narjis

text: De nombreuses sources la décrivent comme étant une « princesse Romaine (Byzantine) » qui prétendait être une esclave pour pouvoir voyager de son royaume jusqu'en Arabie. Selon Ibn Babuyeh Qommi, Narjis aurait vu dans un rêve, Marie, mère de Jésus, et Fatima, fille du prophète Mahomet, et se serait convertie à l'islam


title: Narjis

text: Al-Mas'ûdî fut le premier savant à révéler des informations sur Narjis en tant que mère du douzième imam. Selon ses récits elle aurait été une esclave romaine nommée Narjis. Rapporté selon Ibn Babuyeh Qommi et Allameh Majlesi, Narjis était une chrétienne, elle était la petite fille d'un César Romain qui lui même était un descendant d'un des apôtres de Jésus, Simon.


title: Narjis

text: Selon le récit d'Ibn Babuyeh Qommi, Narjis aurait vu Marie, la mère de Jésus, Fatima, la fille de Mahomet, la nuit dans ses rêves pendant quatorze nuits. Elles lui auraient demandées de se convertir à l'islam et de se rendre à Médine, en se faisant passer pour une captive de l'armée musulmane. Rapporté dans le célèbre recueil Al Ghaybah ; après sa conversion à l'islam à la demande de Marie et Fatima, Narjis aurait eu un autre rêve dans lequel elle a été rendre visite à Hassan al-Askari, le onzième imam chiite. L'imam lui aurait dit que sous peu, son grand père enverra une armée pour lutter contre les musulmans, et qu'elle devra faire en sorte de se rendre en captivité sans être identifiée.


title: Narjis

text: Petite fille du César romain, la princesse Malîka quitta sa vie somptueuse de palais pour épouser le onzième imam des chiites duodécimains, dans une maison assiégée à Samarra, en Irak. Descendante du disciple du Christ, Simon Pierre, la Princesse byzantine voit sa destinée s'écrire au travers de plusieurs rêves. Convertie à l’islam par l’invitation en rêve de Fatima, la fille du prophète Mahomet, elle fait la rencontre de Hassan al-Askari, aussi surnommé al-Hâdi, au cours d’autres songes, elle finit par rêver de son mariage avec lui en présence de Jésus-Christ, de la Vierge Marie, et de Mahomet. Elle fut cependant promise à un commandant romain qu'elle n'aimait pas, elle décida donc de fuir et de se laisser capturer par les troupes musulmanes, dans l’espoir de rejoindre son amour. Ainsi commença un long périple vers les contrées musulmanes, là où elle finira par rencontrer le onzième imam. Ils se marieront ensemble, et Narjis donnera peu après naissance au douzième imam, Muhammad al-Mahdi, qui, selon l'eschatologie chiite, émergera à la fin des temps accompagné de Isa (Jésus-Christ) pour rétablir la paix et la justice sur Terre comme elle aura été remplie d'injustice.


title: Narjis

text: Mentionnée par Ibn Babuyeh Qommi, la mort de Narjis a précédé la mort de son mari Hasan al-Askari en 260 de l'année de l'Hégire. Mais selon al-Najashi, un savant chiite, elle serait restée vivante après s'être cachée dans la maison de Muhammad ibn Ali ibn Hamza, l'un des plus proches compagnons de Hasan al-Askari.


title: Narjis

text: La tombe de Narjis est située dans le Sanctuaire Al-Askari en Irak, juste à côté de la tombe de son époux. Ali al-Hadi et Hakimah Khatun y sont également enterrés.


title: Narjis

text: "La Princesse de Rome" est un film d'animation irano-libanais qui présente l'histoire de Dame Malîka, une princesse chrétienne byzantine profondément croyante, petite fille de l'Empereur Romain et descendante de Barnabé. Elle fut nommée Narjis après son mariage avec l'imam Hassan al-Askari, un descendant du prophète Mahomet et onzième imam des chiites duodécimains. Réalisé par Hadi Mohamadian, le film a été présenté au 31e festival de Fajr en 2013.


title: Amzik

text: Amzik (stylisé AmZik) (en tifinagh: ⴰⵎⵣⵉⴽ) est un groupe de musique et d’expression kabyle qui a été créé par deux frères jumeaux et un musicien. Leurs premiers pas prend le début en kabylie sous l'inspiration des chansons de Idir, Slimane Azem, Matoub Lounès, tout en s’ouvrant sur les musicalités du monde.


title: Amzik

text: Entre musique traditionnelle et nouvelles sonorités, le style de musique d’Amzik cherche à s’ouvrir à d’autres influences, dans le but de lier les musiques de leurs racines et d’ailleurs.


title: Amzik

text: Avec Khirreddine Kati, Karim Belkadi, Nonor Belkadi. Piano Dimitri Fonseka. Percussions Djamel Hamiteche. Basse Martin Bereau. Clarinette Hugo Proy. Production Dmusic.


title: Amzik

text: Le debut du groupe Amzik commence depuis la Kabylie, ou ils ont souvent inspiré par les différents maîtres de la chanson Kabyle comme: Idir, Matoub Lounes et Slimane Azem, les deux frères jumeaux Nonor et Karim Belkadi – venus de Tizi Ouzou — ont pratiqué la musique depuis leur enfance dans une famille connue par son attachement à la musique et l'art. Les parents des deux jeunes artistes ont quitté la Kabylie en 2003 vers la France ; lieu où ils ont réalisé leurs rêves de devenir des artistes professionnels avant de rencontrer leur ami Khirreddine Kati venu aussi de Kabylie (Bejaïa) et diplômé de la musicologie, il est spécialisé en particulier dans l'instrument Mandole, à partir de cette rencontre les trois membres Nonor, Karim et Khirreddine ont fondé le groupe Amzik lequel sa toponymie est composé de deux mots de la langue Kabyle (Berbère) qui signifie "comme" et signifiant "avant", ça résulte "comme avant" ().


title: Amzik

text: En 2016 le groupe ont réalisé leurs premier album "Asuɣu n Temzi" (le cri de l'enfance) avec 10 morceaux, un autre album nommé "Aṭas" (Beaucoup) sorti le avec un contenu de 11 morceaux. Le groupe a réalisé aussi un single " Yemma-s n Uɣrib (la mère de l'exilé)" et certaines reprises des chansons de Idir, Cheikh El Hasnaoui et Matoub, et d'autres.


title: Harlow

text: Harlow est une ville nouvelle et un district non métropolitain du comté d'Essex, en Angleterre. Avec une population (en 2005) de habitants pour une superficie de , la ville a une densité de habitants au km.


title: Harlow

text: Harlow a été créée autour de la place du marché par la réunion de 4 villages des alentours, selon un plan développé en 1947 par l´architecte Frederick Gibberd. Elle est connue pour avoir eu le premier centre-ville entièrement piéton.


title: Côte des Mosquitos

text: La Côte des Mosquitos (en espagnol : "Costa de Mosquitos"), aussi appelée La Mosquitia, est une région située pour sa plus grande partie sur le littoral est du Nicaragua ainsi que sur le littoral nord-est du Honduras. Elle comptait au parmi les repaires de corsaires, pirates et flibustiers, huguenots ou puritains.


title: Côte des Mosquitos

text: Sa partie hondurienne est une région de forêt humide, fortement sous-développée, avec peu de routes. Divers indiens Mosquitos y habitent, tels les et les . La réserve de la biosphère Río Plátano se trouve dans cette région.


title: Côte des Mosquitos

text: La région de la Côte des Mosquitos fut, à partir de 1661, le siège d'un royaume indigène, connu parfois sous le nom de . Celui-ci se plaça dès 1668 (ou 1678) sous le protectorat de l'Angleterre, puis la Grande-Bretagne, qui ne s'exerça toutefois que de manière relativement informelle et intermittente jusqu'au milieu du .


title: Côte des Mosquitos

text: La région passe ensuite sous le contrôle de la Nouvelle-Espagne. En 1821, la région est intégrée au Mexique. En 1823, à la chute de l'Empire mexicain, la région prend son indépendance avec comme capitale Bluefields, bien que le dernier roi miskito fut couronné à Belize.


title: Côte des Mosquitos

text: La région ayant depuis 1650 un prince à sa tête, le prince Clarence prend le titre de roi sous le nom de George Frédéric Augustus I. Celui-ci signe une alliance avec les Britanniques qui détiennent alors Belize, qui porte à l'époque le nom de Honduras britannique.


title: Côte des Mosquitos

text: Robert Charles Frederic, qui lui succède, donne concession aux négociants jamaïcains William Hodgson et Samuel Shepherd. Ce dernier se lie avec Don George Stiepel, un ancien soldat, qui développe en 1832 le commerce du café avec la Grande-Bretagne, via les ports du Chili.En 1848, les Mosquitos s'emparèrent de la ville nicaraguayenne de San Juan del Norte (Greytown) avec l'aide des Britanniques, ce qui faillit entraîner l'intervention des États-Unis. Cette crise dura jusqu'en 1850, date de la signature du Traité Clayton–Bulwer.


title: Côte des Mosquitos

text: Mais les tensions entre les républiques du Nicaragua et du Honduras ne s'apaisent pas. Après une nouvelle défaite, le Royaume-Uni, jusque-là allié des Mosquitos, est contraint de signer le traité de Managua, en 1860. Ce traité entraîne alors l'occupation du royaume par les armées du Nicaragua. Le roi George Frédéric Augustus II est ainsi contraint d'accepter l'occupation de la province. Mais bien que le royaume soit occupé, son territoire n'a pas totalement été annexé et conserve une autonomie absolue au niveau politique, fiscal et administratif. Cette période d'occupation dure jusqu'au 12 février 1894, date où le président nicaraguayen José Santos Zelaya occupe militairement Bluefield et annexe le territoire avec le Honduras (voir Crise du Nicaragua de 1894-1895).


title: Osorkon Ier

text: Osorkon (en berbère : ⵓⵔⵙⵓⴽⵓⵏ - Ursukun) est le deuxième voire troisième pharaon, de la . Il est le fils de et de . Manéthon lui compte quinze ans de règne, dans son "Ægyptiaca", mais il s'agit sûrement d'une erreur, car les spécialistes lui donnent plutôt trente-cinq ans, de -924 à -890/-889.


title: Osorkon Ier

text: Il maintient l’ordre instauré par son père, en composant avec le clergé d’Amon à Thèbes, qui a du mal à reconnaître cette dynastie d’étrangers. Il crée une résidence près de El-Lahoun, et il orne d’or les temples d’Héliopolis.


title: Osorkon Ier

text: Le récit de son règne est principalement connu par les inscriptions gravées en hiéroglyphes sur les murs des temples qu'il a fait construire. De ce que l'on sait, son règne a été l'un des plus longs et des plus pacifiques.


title: Osorkon Ier

text: Osorkon épouse Maâtkarê, la fille de , reliant ainsi un peu plus la famille sheshonqide à la , puis Tashedkhonsou.


title: Osorkon Ier

text: De ces unions, il a quatre enfants : Iouwelot et , que le roi place tous deux aux postes de grands prêtres d'Amon, à Thèbes ; , qu’il associe au trône comme "corégent", mais qui meurt quelques mois avant lui, et qui finalement lui succède.


title: Cliché 51

text: Le cliché 51 est le nom donné à une image obtenue par la méthode de Laue (cristallographie aux rayons X) prise en au King's College de Londres par Raymond Gosling<ref name="10.1038/496270a">


title: Cliché 51

text: </ref> alors qu'il travaillait sous la direction de Rosalind Franklin, dans l'équipe de John Randall<ref name="10.1186/gb-2013-14-4-402">


title: Cliché 51

text: </ref>. Il s'agissait du de diffraction obtenu par Franklin et Gosling. Il apporta un élément déterminant pour la détermination de la structure en double hélice de l'ADN<ref name="10.1038/171737a0">


title: Cliché 51

text: Maurice Wilkins montra ce cliché à James Watson à l'insu de Rosalind Franklin car Gosling était revenu dans son équipe et Randall lui avait donné pour consigne de partager toutes ses informations avec Wilkins. Avec Francis Crick, Watson utilisa les données du cliché 51, ainsi que celles d'autres sources, pour élaborer le modèle tridimensionnel de l'ADN. leurs travaux, ainsi que ceux de Gosling et de Franklin, furent publiés en 1953 dans le même numéro de "Nature".


title: Marie-Louise Asseu

text: Marie-Louise Asseu, aussi appelée Malou, de son nom à l'état civil Cho Françoise Kouassi, est une comédienne et réalisatrice ivoirienne, défenseur de la culture attié née le et morte le à Abidjan (Côte d'Ivoire).


title: Marie-Louise Asseu

text: Marie-Louise Asseu a appartenu au théâtre national de Côte d'Ivoire puis à la troupe Le Soleil de Cocody.


title: Marie-Louise Asseu

text: Elle est une des protagonistes des émissions satiriques de télévision "Faut pas fâcher" et "Ma famille".


title: Marie-Louise Asseu

text: "Un homme pour deux sœurs" est l’histoire d’une femme qui prend soin de sa famille (mère, frères et sœurs) mais ayant commis l’erreur d’envoyer sa sœur habiter chez elle, son mari en tombera amoureux et ira jusqu’à chasser l'épouse.


title: Marie-Louise Asseu

text: Le film est sorti en avant-première le au Cinéma Ivoire. "Un homme pour deux sœurs" est la première œuvre cinématographique de Marie-Louise Asseu.


title: Marie-Louise Asseu

text: Le , Marie Louise Asseu est agressée à Yopougon, commune d’Abidjan.<br>Le , Marie Louise Asseu décède des suites d'un accident vasculaire cérébral survenu le jeudi, à la Polyclinique de l'Indenié au plateau


title: Ojas

text: Ojas (sanskrit IAST ; devanagari : ओजस्) est un terme utilisé dans l'hindouisme, notamment le yoga, qui signifie . C'est une emmagasinée dans le cerveau, qui peut être alimentée par la sublimation de l'énergie sexuelle.


title: Ojas

text: Selon Jan Gonda, "Ojas" était dans le Véda une , était attribuée à Indra, ainsi qu'à d'autres dieux. Parfois les dieux sont simplement appelés "Ojas".


title: Élargissement du canal de Panama

text: L'élargissement du canal de Panama est un projet qui élargit le canal de Panama beaucoup plus qu'aucune autre expansion depuis sa construction. L'autorité du Canal de Panama proposa celui-ci après des années d'étude. Le président panaméen Martín Torrijos présenta le plan le , et les citoyens panaméens l'approuvèrent dans un référendum national le . Le projet double la capacité et permettra plus de trafic. Il est aussi connu sous le nom du projet du troisième jeu d’écluses. Il est inauguré le après 9 ans de travaux.


title: Élargissement du canal de Panama

text: Comme le dispose la Constitution panaméenne, tout projet d'élargissement du Canal doit être approuvé par le Cabinet, l'Assemblée nationale et par un référendum. Le , l'Assemblée nationale approuva unanimement la proposition. De plus, l'assemblée passa une loi mandatant un référendum national sur l'élargissement. Le référendum a eu lieu le , le premier dimanche 90 jours après l'adoption à l'assemblée.


title: Élargissement du canal de Panama

text: Depuis les années 1930, toutes les études approfondies sur le canal ont conclu que la plus efficiente et la plus efficace alternative pour augmenter la capacité du canal est la construction d'un troisième jeu d'écluses, avec des dimensions plus grandes que les écluses construites en 1914. Ainsi en 1939, les États-Unis initièrent la construction d'écluses conçues pour permettre le passage des navires marchands ou des navires de guerre tels le projet de cuirassés de la classe Montana (280,57 m de long, un maître-bau de 36,88 m et un tirant d'eau de 11 m), dont les dimensions excèdent la taille des écluses existantes. Les travaux commencent le pour un montant maximum limité par le Congrès des États-Unis à 99 millions de dollars, ils auraient du être terminé en 1945.


title: Élargissement du canal de Panama

text: Fin , après que l'excavation ait avancé de façon significative, les Américains suspendirent le projet du troisième jeu d'écluses à cause du déchainement de la Seconde Guerre mondiale


title: Élargissement du canal de Panama

text: Dans les années 1980, la commission tripartite formée par le Panama, le Japon, et les États-Unis se remirent à l'ouvrage, et comme les Américains en 1939, ils déterminèrent qu'un troisième jeu d'écluses avec des bassins plus grands était la solution la plus appropriée pour augmenter les capacités du canal.


title: Élargissement du canal de Panama

text: Au cours de son histoire, le canal n'a cessé de se transformer et de s'ajuster aux conditions du marché et aux technologies du transport maritime. De cette manière, le canal est parvenu à augmenter sa compétitivité de façon constante.


title: Élargissement du canal de Panama

text: Le projet de création d'un canal concurrent au Nicaragua a précipité l'organisation d'un référendum sur l'élargissement du canal. Le président panaméen Torrijos dans son discours du , a déclaré que .


title: Élargissement du canal de Panama

text: Avec l’accroissement de la demande, le canal reste en position d’élément stratégique du commerce maritime mondial. Cependant, l’augmentation de la taille des navires montre la nécessité de changements à apporter au canal pour qu'il garde sa part de marché. On estima qu'en 2011, 37 % des porte-conteneurs étaient trop gros pour le canal actuel. La capacité maximale actuelle, moyennant quelques améliorations mineures, est estimée entre 330 et de tonnes par an ; cette capacité devait être atteinte entre 2009 et 2012. Près de 50 % des navires transitant actuellement par le canal utilisent déjà la largeur maximale des écluses.


title: Élargissement du canal de Panama

text: C'est un groupement d'entreprises mené par l'entreprise espagnol Sacyr Vallehermoso, l'italien Salini Impregilo, le belge Jan de Nul et le panaméen Constructora Urbana réuni dans le "Grupo Unidos por el canal" (groupe uni pour le canal, GUPC), qui réalise les travaux après avoir remporté l'appel d'offres le devant deux autres consortiums avec une offre à .


title: Élargissement du canal de Panama

text: Sa proposition concerne deux nouveaux jeux d’écluses : une à l’est des écluses de Gatún en place, l’autre au sud-ouest des écluses de Miraflores, chacune desservie par un canal d’approche. Chaque ensemble mènerait directement du niveau de la mer au niveau du lac Gatún ; le fonctionnement actuel en deux étapes au niveau des écluses Miraflores / Pedro Miguel ne serait pas reproduit. Les nouvelles écluses comporteraient des portes coulissantes de 57 m de haut et d'un poids de conçues aux Pays-Bas et construites en Italie par Cimolei, doublées par sécurité et faisant donc , et seront longues de , larges de , et profondes de , permettant le transit de navires larges de , d’une longueur de et d’un tirant d’eau de , correspondant à un porte-conteneurs de .


title: Élargissement du canal de Panama

text: Les canaux d’approche seraient longs de à Miraflores (contournant le lac Miraflores). Chaque canal serait large de , ne permettant le trafic que dans un sens pour les navires nommé à l'origine du projet et actuellement . Les autres canaux seraient élargis jusqu'à sur les portions droites et sur les courbes. Le niveau maximum du lac Gatún serait élevé de à .


title: Élargissement du canal de Panama

text: Chaque ensemble d’écluses serait accompagné de neuf bassins de réutilisation d’eau, trois par chambre. Chaque bassin ferait environ de large, de long et de profondeur. Alimentés par gravité, ils permettraient de réutiliser 60 % de l’eau utilisée pendant chaque transit. Les nouvelles écluses consommeraient donc 7 % de moins d’eau que les actuelles pour un volume presque doublé. L’accroissement de profondeur du lac Gatún et la montée de son niveau maximum pourraient aussi améliorer la capacité de stockage.


title: Élargissement du canal de Panama

text: Les travaux d'élargissement ont été officiellement lancés le , lors d'une cérémonie à laquelle participaient l'ancien président américain Jimmy Carter ainsi que les chefs d'État du Salvador et du Nicaragua. La première tranche du chantier a été confiée à la société panaméenne Constructora Urbana S.A.


title: Élargissement du canal de Panama

text: Un troisième pont au dessus du canal est en cours de construction en 2016 vers Colon par l'entreprise française Vinci. Ce sera le plus long tablier construit par celle-ci. Il facilitera le désenclavement de toute la région située à l’ouest du Canal sur la côte Atlantique.


title: Élargissement du canal de Panama

text: Le coût estimé à l’origine du projet est de de dollars américains, il subit une hausse selon plusieurs médias de Md$ et 20 mois de retard. Le vice-président du GUPC déclarant que le coût des travaux a été de Md$.


title: Élargissement du canal de Panama

text: Il permettrait de porter la capacité maximale du canal à à de tonnes par an en 2025 et autorise désormais la traversée à des bateaux larges de et longs de . Les tarifs seraient toujours calculés sur la base du tonnage et non des écluses utilisées. L’État panaméen compte tripler le milliard de dollars de recettes annuelle que lui rapporte l'infrastructure avant ces travaux.


title: Élargissement du canal de Panama

text: L’ouverture des nouvelles écluses (prévue à l'origine en ) a pris près de deux ans de retard. Côté Atlantique et Pacifique, deux écluses nouvelles permettent depuis d'accueillir des navires plus longs et plus volumineux, avec un transfert plus rapide. Les bassins géants d'écluse mesurent de long, de large et plus de de profondeur. Les portes sont coulissantes, pesant chacune (conçues par des ingénieurs néerlandais et construites en Italie par Cimolei). L'eau douce est en partie recyclée (à 60 %), mais il reste d'eau douce perdue vers l'océan à chaque éclusée (pour une prévision de ).


title: Élargissement du canal de Panama

text: Des litiges survenus entre le GUPC — qui réclamait un surcoût de de dollars en 2013/2014 — et l’Autorité du Canal de Panama ont entraîné des grèves. Le blocage dura plusieurs mois avant que le conflit ne se règle. Plus tard, à la mise en eau des écluses du côté pacifique, des fissures sont apparues dans les structures en béton, entraînant des fuites importantes. Un supplément de ferraillage s’est avéré nécessaire, impliquant des travaux importants dans les parois de béton provoquant plusieurs mois de retard.


title: Élargissement du canal de Panama

text: Incertitudes quantitative concernant l'eau : l'épisode El Niño de 1998 a induit une période sèche qui s'est traduite par une baisse du niveau du lac Gatún, imposant des restrictions à la navigation. Le transit d’un seul navire demandait de litres d’eau douce qui sont ensuite rejetés à la mer. Cette quantité équivaut à la moitié de la consommation quotidienne en eau potable des habitants de la zone du canal. Le canal compte chaque jour le passage de trente-neuf navires et consomme donc près de dix-neuf fois l’eau des habitants. Avec l’élargissement du canal, quarante-neuf navires pourront désormais transiter par la voie d’eau, ce qui augmentera considérablement cette consommation. Les réserves du lac Gatún pourraient un jour être dépassée avec alors une pénurie d’eau pour le canal, mais aussi l'alimentation en eau potable de plusieurs grandes villes.


title: Élargissement du canal de Panama

text: Les conséquences socio-environnementales sont maîtrisées selon les porteurs du projet, mais des inquiétudes persistent concernant les effets immédiats ou différés, locaux ou globaux du canal élargi sur l'environnement terrestre et marin. La fragmentation écopaysagère constituée par le canal qui sépare physiquement les deux Amériques, et la mise en connexion des deux océans n'a pas fait l'objet de mesures compensatoires. Des craintes existent concernant les effets sur les réserves d'eau potable et la qualité des eaux superficielles ; les opérations nombreuses de déforestation qui ont précédé les travaux de terrassement ou de creusement des nouveaux bassins ont été sources de nouveaux phénomènes érosifs et de pollution (par turbidité principalement) dont pour des eaux alimentant les lacs Gatún et Alajuela et/ou alimentant les villes de Panama et de Colon. Des bassins permettent le recyclage à 60 % de l’eau du canal à chaque passage d'écluse, mais qui .


title: Élargissement du canal de Panama

text: Le , en conclusion de de travaux et de près de d'euros investis ayant mobilisé environ , environ soixante-dix chefs d'État et de gouvernement, dont le président chinois Xi Jinping, la taïwanaise Tsai Ing-wen, la chilienne Michelle Bachelet et l'épouse du vice-président des États-Unis Jill Biden, assistent à la cérémonie d'ouverture.


title: Élargissement du canal de Panama

text: Le porte-conteneurs "Andronikos" de l’armateur chinois COSCO, rebaptisé "Cosco Shipping Panama" pour l'occasion, a été tiré au sort pour effectuer le premier passage officiel le jour de l’inauguration et paiera (environ ) de taxes de transit. Le vraquier maltais "Le Baroque" de la compagnie suisse "SwissMarine" mandaté pour tester la nouvelle écluse d’Agua Clara avait franchi le nouveau canal en premier lors des essais le .


title: Paul Dardé

text: Paul Dardé est né à Olmet. Scolarisé dans la commune voisine de Lodève, il quitte l'école des Frères de cette ville, en 1902, au moment du certificat d'études pour seconder son père, fermier au domaine de Belbézet. Tout en assumant son travail d'ouvrier agricole, il lit beaucoup, dessine et commence à sculpter des blocs rocheux. Maître Martin, notaire à Lodève, remarque son travail et invite Max Théron, peintre et graveur, professeur de dessin au collège, à le rencontrer. Ce dernier lui enseigne les premières notions de dessin et de gravure, et écrit des articles pour essayer de le faire connaître. De 1908 à 1913, il effectue son service militaire à Montpellier où il obtient l'autorisation de suivre quelques cours à l'école des beaux-arts de cette ville. En 1912, il est admis dans l'atelier de Jean-Antoine Injalbert à l'École des beaux-arts de Paris qu'il abandonne assez rapidement. Il obtient une bourse d'études en Italie. La même année, il entre dans l'atelier d'Auguste Rodin qu'il quitte cependant très rapidement.


title: Paul Dardé

text: Il retourne à Lodève, où il monte un premier atelier, . En 1914, il est engagé comme brancardier. Fortement atteint moralement, il est hospitalisé et restera toujours marqué par les horreurs de la guerre. Il a d'ailleurs perdu son jeune fils dans la bataille. Le , il épouse Alice Caubel à Auzits (née le à Aubin (Aveyron) et décédée le à Lodève). À Paris au Grand Palais, il expose "Éternelle douleur" et le "Grand faune" (grand prix national des arts de 1920), sculptures qui lui assurent sa notoriété et lui valent des commandes comme celle d'un "Laocoon" par la Ville de Paris.


title: Paul Dardé

text: Il installe un nouvel atelier à Soubès, où il réalise en 1919 le monument aux morts de la commune. Il poursuit cette activité avec sept autres monuments commémoratifs jusqu'en 1926 pour Lodève, Clermont-l'Hérault, Lunel, Limoux, tout en répondant à de nombreuses commandes.


title: Paul Dardé

text: Il peut alors installer son grand atelier près de Lodève en 1924 et il produit "L'Homme préhistorique" pour Les Eyzies et en 1927 la "Cheminée monumentale".


title: Paul Dardé

text: Son atelier est vendu aux enchères publiques en 1926 pour combler quelques dettes. Il œuvre autant à des sculptures qu'à des dessins, des gravures et des calligraphies. En 1928, il dessine les illustrations de "Macbeth" et en 1930, celles de "La Chanson de Roland". En 1931, il sculpte le "Monument à Quinton" ainsi que "Thaïs", taillée dans un bloc de marbre racheté après la mort de Rodin. Mais il est obligé de subir une seconde vente aux enchères, celle-ci de tous ses biens, et traverse alors une période difficile dont il se relève en travaillant dans un autre atelier de Lodève, où il exécute le "Christ aux outrages".


title: Paul Dardé

text: En 1936, il se réfugie à Saint-Maurice-Navacelles sur le Larzac, où il commence la construction de son propre atelier dont il est l'architecte. Il y réalise notamment le "Monument à Emma Calvé", commandé par la Ville de Millau, et de nombreuses autres œuvres sculptées : "Grands conquérants", "Grands musiciens", "Personnages mythologiques" (faunes, vénus), ainsi que des illustrations : "Hamlet", "Croisade des Albigeois", et des dessins à la plume ou légèrement colorés. Dans son atelier, il forme à la taille directe le futur archéologue et sculpteur amateur Gaston-Bernard Arnal.


title: Paul Dardé

text: En 1956, gravement malade, il est obligé de retourner à Lodève dans une petite maison de famille où il continue à travailler quelques ébauches et dessine de nombreuses figures.


title: Paul Dardé

text: Un an après l'inhumation de l'artiste, une exposition rétrospective est organisée à la galerie Mirage de Montpellier. L'Association des amis de Paul Dardé avait l'intention de sauver l'atelier du sculpteur à Saint-Maurice de Navacelles avant de péricliter. Elle a été remplacée par l'Association Mémoire de pierres, dont l'objet est la sauvegarde de l'œuvre de Paul Dardé.


title: Paul Dardé

text: Ses œuvres sont conservées au musée national de l'Art occidental de Tokyo, au Art Institute of Chicago, au musée d'Orsay à Paris, au musée national de Préhistoire des Eyzies, dans les collections du Mobilier national, ou bien ornent des lieux publics comme le parc de Vizille.


title: Paul Dardé

text: Le Musée Fleury de Lodève a acquis le fond d'atelier de l'artiste en 1972, ainsi que d'autres œuvres diverses. Cette collection regroupe près de dessins et 567 sculptures de Paul Dardé faisant de cette institution un lieu de référence pour l'œuvre de cet artiste


title: Paul Dardé

text: La première monographie, "Paul Darde, sculpteur dessinateur de l'âme humaine", fut publiée en 1992 par Christian Puech et publie les écrits de l'artiste.


title: Henri Sauguet

text: Henri Sauguet, de son vrai nom Henri-Pierre Poupard né le à Bordeaux et mort le à Paris, est un compositeur français.


title: Henri Sauguet

text: Henri-Pierre Poupard naît le à Bordeaux, dans une famille installée au numéro 6 de la rue Leyteire. Dès l'âge de cinq ans, il reçoit de sa mère, Élisabeth Sauguet, dont il adopte plus tard le nom comme pseudonyme, et de Marie Bordier ses premières leçons de piano. Puis, il suit les cours de Loureau de la Pagesse, organiste de chœur de l'église Sainte-Eulalie de Bordeaux, sa paroisse. La musique d'église et plus spécialement l'orgue ont sans aucun doute marqué profondément sa jeunesse. En effet, il a été élève de Paul Combes, titulaire de l'orgue de l'église Notre-Dame et a occupé le poste d'organiste de l'église Saint-Vincent de Floirac de 1916 à 1922. écrit-il dans son ouvrage autobiographique, "La Musique, ma vie".


title: Henri Sauguet

text: Autre influence décisive, celle de Claude Debussy dont l'œuvre, découverte avec l'audition de "La Fille aux cheveux de lin" jouée à l'orgue de l'église Saint-Louis des Chartrons, l'enthousiasme. L'anecdote souvent racontée veut que la seule lettre qu'il se décida à lui écrire parvînt au compositeur le jour de sa mort, le .


title: Henri Sauguet

text: La mobilisation de son père en 1915 l'oblige à s'occuper de la mercerie familiale ; il est l'aîné, son frère est trop jeune et sa mère trop inquiète délaisse la responsabilité de leur commerce. Une fois son père revenu après avoir été blessé, Henri devient employé à la Préfecture de Montauban en 1919-1920. Il se lie d'amitié avec Joseph Canteloube qui lui enseigne la composition (Canteloube est célèbre, par ailleurs, pour avoir collecté et harmonisé un certain nombre de chants traditionnels auvergnats, qu'il a réunis sous le titre de "Chants d'Auvergne").


title: Henri Sauguet

text: Revenu à Bordeaux, Sauguet fonde le « groupe des Trois » avec Louis Émié et Jean-Marcel Lizotte dans le but de faire entendre la musique la plus récente et libre de toute influence. Leur premier concert a lieu le avec des partitions du « groupe des Six » (Arthur Honegger, Francis Poulenc, Darius Milhaud, Georges Auric, Louis Durey, Germaine Tailleferre), d'Erik Satie et du « groupe des Trois » avec comme œuvre de Sauguet sa "Danse nègre" et sa "Pastorale pour piano".


title: Henri Sauguet

text: Dès , il se fixe à Paris pour compléter sa formation musicale avec Charles Koechlin et travaille comme secrétaire du musée Guimet tout en représentant une maison d'huiles de graissage.


title: Henri Sauguet

text: En 1923, il fonde avec trois autres jeunes musiciens (Henri Cliquet-Pleyel, Roger Désormière et Maxime Jacob) l"'École d'Arcueil" par amitié pour Erik Satie qui demeurait dans cette commune et, le , ils présentent au théâtre des Champs-Élysées leur premier concert.


title: Henri Sauguet

text: La carrière parisienne individuelle de Sauguet démarre en 1924 par le ballet "Les Roses" écrit à la demande du comte Étienne de Beaumont et continue avec un opéra-bouffe en un acte intitulé "Le Plumet du colonel". Il intègre les cercles de la musique nouvelle et collabore, notamment, avec des hommes de théâtre comme Charles Dullin ("Irma" en 1926) et Louis Jouvet ("Ondine" en 1939, "La Folle de Chaillot" en 1945). En 1927, il compose la musique du ballet "La Chatte" pour les Ballets russes. Il s'impose avec des opéras-bouffes ("La Contrebasse" en 1930), des opéras et opéras-comiques ("La Chartreuse de Parme" en 1939, "La Gageure imprévue" en 1942, "Les Caprices de Marianne" d'après Musset en 1954), quatre symphonies dont la "Symphonie expiatoire" (1947) à la mémoire des victimes de la Seconde Guerre mondiale, deux concertos pour piano, deux concertos pour violon, une "Mélodie concertante pour violoncelle et orchestre" en 1964, de la musique de chambre ("Quatuor à cordes pour deux violons, alto et violoncelle", 1948), la suite symphonique "Tableaux de Paris" (1950). Il participe également à l'écriture, en 1952, de "La Guirlande de Campra".


title: Henri Sauguet

text: Il travaille aussi activement entre 1933 et 1965 pour le cinéma et la télévision : "L'Épervier" (1933) et "L'Honorable Catherine" (1942) de Marcel L'Herbier, "Premier de cordée" (1944) de Louis Daquin, "Les amoureux sont seuls au monde" (1948) d'Henri Decoin, "Clochemerle" (1948) de Pierre Chenal, "Don Juan" (1956) de John Berry, "Lorsque l'enfant paraît" (1956) de Michel Boisrond, "Les Compagnons de Baal" (1968) de Pierre Prévert, etc.


title: Henri Sauguet

text: Il compose vingt-sept ballets entre 1924 et 1965, dont "La Chatte" (1927), "La Nuit" (1929), "Mirages" (1943), "La Dame aux camélias" (1957) et "Pâris" (1964). "Les Forains", créé le au théâtre des Champs-Élysées sur un argument de Boris Kochno, connaît un succès immédiat et lance son jeune chorégraphe, Roland Petit.


title: Henri Sauguet

text: Enfin, il manifeste à partir de "Soliloque" (1958), un réel intérêt pour la guitare pour laquelle il compose "Six pièces faciles pour flûte et guitare" (1967), "Trois préludes" (1970) et "Musique pour Claudel" (1975).


title: Henri Sauguet

text: Il est élu à l'Académie des beaux-arts en 1976, officier de la Légion d'honneur, officier dans l'ordre national du Mérite et commandeur dans l'ordre des Arts et des Lettres. Il préside durant de nombreuses années la Société des auteurs et compositeurs dramatiques et l'association "Una Voce".


title: Henri Sauguet

text: Henri Sauguet fut le compagnon du peintre et scénographe Jacques Dupont jusqu'à la mort de celui-ci en 1978. Le compositeur meurt le dans le . Il est inhumé dans la même sépulture que celle de son ancien compagnon au cimetière de Montmartre (division ), à proximité immédiate d'un autre compositeur, André Jolivet.


title: Henri Sauguet

text: En 1958, Henri Sauguet pose pour le sculpteur Boulogne (1926-1992) qui réalise son buste. Le plâtre original de l'artiste est conservé au Musée du Plâtre / Aux Musées Réunis de Cormeilles-en-Parisis.


title: Vaillante

text: Vaillante est un constructeur automobile français de fiction, apparaissant dans la série de bandes dessinées Michel Vaillant.


title: Vaillante

text: Dans la fiction, Vaillante a été fondée par Henri Vaillant, le père de Jean-Pierre et Michel Vaillant.


title: Vaillante

text: Vaillante est à l'origine un constructeur automobile qui créé ses propres voitures sportives. Puis, à la fin des années 1950, Henri Vaillant décida d’engager sa marque aux 24 heures du Mans et en Formule 1 afin de répondre au ""Grand Défi"" organisé par le journal américain "New Indian" et son homologue français "L'Eclair de France". L'écurie se lance avec pour pilote Michel Vaillant, fils cadet de Henri. Le directeur technique du "Team" Vaillante étant Jean-Pierre Vaillant, le frère aîné de Michel qui fut également directeur général de la marque jusqu'à sa mort. Le logo de Vaillante a changé dans les années 1960 passant d'un simple V blanc sur un disque rouge à un V stylisé en flèche sur un disque rouge et bleu. Depuis sa création toutes les voitures de compétition portent les mêmes couleurs bleu ciel et blanc pour la première et l'inverse, blanc et bleu, ciel pour la seconde. De la même manière, les couleurs de la combinaison des pilotes sont inversées par rapport à la voiture. Les voitures de tourisme utilisées par les personnages sont souvent d'un bleu similaire à celui utilisé dans le département compétition. En parallèle des activités sportives, Benjamin Vaillant créé lui sa société de transport routier basée à Marseille.


title: Vaillante

text: Le groupe Vaillante disparaît en 2016, fusionné avec "Leader", son historique concurrent, et absorbé par "Slate", la firme de l'Américain Ethan Dasz ; seul le département compétition, qui était indépendant du reste du groupe, est épargné.


title: Vaillante

text: Les Usines Vaillante est la division française du constructeur, spécialisée dans les camions et voitures de sport de haute performance. Les Usines Vaillante possèdent de nombreux circuits de formation, des parkings, des bâtiments divers pour le stockage (entrepôts) et de nombreux bureaux.


title: Vaillante

text: Team Vaillante est le nom du département compétition de la marque. Selon les albums de Michel Vaillant, Henri Vaillant a créé l'écurie en 1939, c'est-à-dire la première fois qu'il a engagé sa firme aux 24 Heures du Mans. Sa coéquipière de l'époque était Margaret Randson, une jeune femme anglaise qui s’avéra être la tante maternelle de Ruth. Puis, quand il fut le temps pour Henri Vaillant de passer le flambeau, ce fut son fils, Jean-Pierre, qui reprit la direction de l'équipe. De nombreux pilotes célèbres ont été engagés sur Vaillante : tout d'abord, des personnages principaux, Michel et Jean-Pierre Vaillant, Steve Warson, Yves Douléac, Julie Wood, Gabriele Spangenberg, mais également des pilotes réels, dont Jacky et Vanina Ickx, Didier Pironi, Patrick Tambay, Thierry Boutsen, Jean-Pierre Beltoise, René Arnoux, ou encore Éric Bernard.


title: Vaillante

text: A.S.V (Amicale Sportive Vaillant) est une association qui appartient à la famille Vaillant. Cette association possède un centre de formation et d'apprentissage pour les jeunes pilotes amateurs.


title: Vaillante

text: Benjamin Vaillant est une entreprise indépendante de transport routier dont le siège est à Marseille (Bouches-du-Rhône).


title: Vaillante

text: Cette entreprise est dirigée par Benjamin Vaillant, le frère d'Henri et oncle de Michel et Jean-Pierre. Benjamin dirige sa société en collaboration avec Douléac, la mère d'Yves.


title: Vaillante

text: La Vaillante est l'une des deux voitures de compétition équipées de caméras, avec la Leader, à avoir été engagée lors des 24 Heures du Mans 2002 afin de réaliser le film "Michel Vaillant" de Louis-Pascal Couvelaire, adapté de la bande dessinée de Jean Graton et Philippe Graton, et produit par Europacorp, la société de production de Luc Besson. C'est la voiture du héros, Michel Vaillant, incarné par Sagamore Stévenin.


title: Vaillante

text: Le châssis B98/10 a été acheté au constructeur Lola Cars et la voiture est motorisée par un V10 atmosphérique Judd de de cylindrée. Michelin fournit les pneumatiques. L'écurie Bob Berridge Racing, assistée de DAMS, s'occupa de développer et de faire courir la Vaillante au 24 Heures du Mans. La voiture dispose d'un équipement spécial afin d'obtenir des plans cinématographiques exploitables pour la réalisation du film. Trois pilotes confirmés se partageaient le volant pendant l'épreuve : Philippe Gache, Emmanuel Clérico et Michel Neugarten. Sagamore Stévenin ne conduira pas pendant la course.


title: Vaillante

text: Inscrite dans la catégorie LMP900 (devenue LMP1), elle termine l'épreuve de 24 heures en bouclant du circuit de la Sarthe. Bien qu'étant la et dernière voiture (douzième des LMP900) à franchir la ligne d'arrivée, elle ne sera pas classée, selon la règle, pour ne pas avoir couvert le minimum de 70 % de la distance parcourue par le vainqueur.


title: Vaillante

text: L'écurie suisse Rebellion Racing s'était engagé dans la catégorie LMP2 avec deux Oreca 07 dans le Championnat du monde d'endurance FIA 2017. Ces voitures avaient été confiées aux pilotes Nicolas Prost, Bruno Senna, Julien Canal, Nelson Piquet Jr, Mathias Beche et David Heinemeier Hansson. La voiture n°31 piloté par Nicolas Prost, Bruno Senna et Julien Canal avait remporté le titre du championnat LMP2.


title: Vaillante

text: L'écurie TDS Racing x Vaillante s'était engagé dans la catégorie LMP2 avec Une Oreca 07 dans le championnat European Le Mans Series 2022. Cette voiture avait été confiée aux pilotes Mathias Beche, Philippe Cimadomo et Tijmen van der Helm. Un dossier avait été également déposé afin de participer au 24 Heures du Mans 2022 et le comité de sélection de l'ACO et celui-ci avait retenu l'écurie pour l'épreuve.


title: Céramique en Égypte antique

text: Par l'expression Céramique en Égypte antique on comprend tous les objets de terre cuite en provenance de l'Égypte antique (selon Dorothea Arnold, à l'exception des statues.) Les récipients de céramique servaient principalement de vaisselle ménagère et étaient utilisés pour le stockage, la préparation, le transport et la consommation des vivres et des matières premières. On y compte les cruches à bière et à vin, les pots à eau, mais aussi les objets largement utilisés dans le ménage, moules à pain, braseros, lampes et pieds supports des récipients à fond rond. D'autres types servent à des emplois rituels. La céramique est souvent retrouvée dans le mobilier funéraire.


title: Céramique en Égypte antique

text: Fondamentalement, on distingue en archéologie égyptienne deux groupes de sortes d'argile, que l'on distingue par leurs compositions chimiques et minéralogiques : l'argile du Nil et l'argile calcaire. L'argile du Nil est un produit d'érosion transporté par le Nil des montagnes d'Éthiopie jusqu'en Égypte. Cette argile s'est déposée depuis le Pléistocène supérieur jusqu'à présent sur les rives pendant les crues du Nil. L'argile calcaire est une roche blanc-jaunâtre, qui s'est déposée au cours de l'époque du Pléistocène, quand les masses d'eau préhistoriques du Nil et de ses affluents ont submergé les bords du désert actuel.


title: Céramique en Égypte antique

text: Les représentations égyptiennes sur les parois des tombeaux, les modèles de poterie et des restes archéologiques d'ateliers de poterie fournissent des informations sur la production et l'organisation de la fabrication de la céramique. Il est caractéristique pour l'histoire du développement de la céramique que des méthodes nouvellement inventées au cours du temps ne remplacent jamais complètement les anciennes, mais élargissent le répertoire, si bien que finalement au sommet de l'histoire de la céramique, la technique de fabrication appropriée est utilisée pour chaque groupe d'objets. Les potiers égyptiens utilisent une grande variété de techniques et de motifs de décoration, dont beaucoup sont caractéristiques de certaines périodes, comprenant l'utilisation de formes insolites, d'ornements gravés, de méthodes de décor par le feu ou de techniques de peinture.


title: Céramique en Égypte antique

text: Un système de classification important pour la distinction de la céramique égyptienne est en égyptologie le système dit « de Vienne » que les archéologues et égyptologues Dorothea Arnold, Manfred Bietak, Janine Bourriau, Hélène et Jean Jacquet, et Hans-Åke Nordström ont mis au point pendant une rencontre à Vienne en 1980.


title: Céramique en Égypte antique

text: Dans la chronologie archéologique de l'Égypte, la méthode de datation relative des céramiques s'est montrée utile. Cette méthode, introduite en 1899 par William Matthew Flinders Petrie, est fondée sur des modifications des vases et l'apparition et la disparition de divers types au cours du temps.


title: Céramique en Égypte antique

text: Pour comprendre le développement, l'espèce et l'origine de la céramique, il est nécessaire de comprendre la matière première argile. Fondamentalement, on distingue en archéologie égyptienne deux groupes d'espèces d'argile, selon leur composition chimique et minéralogique, ainsi que les propriétés de la céramique : les argiles du Nil et les argiles calcaires. On peut rajouter comme troisième groupe un mélange des deux groupes.


title: Céramique en Égypte antique

text: L'argile du Nil est un produit d'érosion que le Nil a transporté des montagnes d'Éthiopie en Égypte. Cette argile s'est accumulée entre le Pléistocène récent et le temps présent sur les rives pendant les crues du Nil. Par suite, les dépôts peuvent se retrouver maintenant aussi bien éloignés du cours actuel du fleuve que sur ses rives mêmes. Cette argile se distingue chimiquement par un contenu élevé en silicium et en oxydes de fer. Du point de vue minéralogique, il s'agit d'argiles sédimentaires riches en mica et en illite, auxquelles du sable et diverses particules rocheuses en provenance du vaste bassin du Nil sont déjà incorporés (et n'ont donc pas à être rajoutés de main d'homme).


title: Céramique en Égypte antique

text: L'argile calcaire apparaît le long de la vallée du Nil entre Esna et Le Caire, dans les oasis et qur les rives du delta du Nil. Il s'agit d'une roche jaunâtre-blanche. Les couches sont datées du Pléistocène, quand des masses d'eau préhistoriques du Nil et de ses affluents ont submergé les rives aujourd'hui désertiques. L'argile calcaire désigne une série d'espèces d'argiles déjà très différentes par leur substance de base. En commun, elles présentent un faible pourcentage de silicium et un contenu notablement plus élevé en calcium (d'où le nom « d'argile calcaire »). Les espèces d'argile calcaire les plus importantes sont :


title: Céramique en Égypte antique

text: Les argiles calcaires deviennent normalement crème ou blanc, quand elles sont cuites dans une atmosphère oxydante. De plus, la cassure peut présenter des zones roses ou oranges. Ces argiles sont riches en sels minéraux si bien que la surface est souvent couverte d'une fine couche de sels érodés, qui forme après cuisson une couche blanche, que l'on peut prendre par inadvertance pour un « revêtement ». À une température de cuisson suffisante (environ ), cette couche devient vert olive et imite une couverte verte.


title: Céramique en Égypte antique

text: Le choix des matériaux est déterminé par les conditions locales et la fonction de l'objet à fabriquer. L'argile du Nil est utilisée principalement pour la vaisselle domestique, les moules et récipients des ouvriers ainsi que la céramique pour l'usage rituel. Les argiles calcaires sont principalement utilisées pour les provisions, et là où des produits raffinés (vases sculptés et semblables) sont faits.


title: Céramique en Égypte antique

text: Il y a peu d'information sur la méthode et le lieu de l'extraction de la matière première par les potiers d'ancienne Égypte, comme les droits de propriété sur les mines, l'organisation du transport et la distribution aux potiers. On peut dire en général que l'argile pouvait provenir de trois régions différentes : du rivage du Nil ou d'un canal d'irrigation, de la plaine désertique près des zones cultivées ou des collines du désert à plus haute altitude. Une représentation dans le tombeau de Rekhmirê (TT100) montre des travailleurs qui exploitent un tas de boue du Nil avec des pioches pour la fabrication de tuiles d'argile. L'argile pour la fabrication de céramique pourrait avoir été exploitée de la même manière. La scène montre aussi que l'argile du Nil n'avait pas à être forcément exploitée dans un champ. Des tas d'argile du Nil étaient amassés, comme encore maintenant, pendant le creusement d'un canal.


title: Céramique en Égypte antique

text: Les représentations égyptiennes sur les parois des tombes font souvent intervenir la préparation de l'argile. De plus, il y a des modèles qui rendent les particularités en partie un peu différemment. Les restes archéologiques évidents d'ateliers de poterie sont par contre plutôt rares. Il s'agissait sans doute d'installations très périssables.


title: Céramique en Égypte antique

text: L'argile exposée à l'air sèche très vite. C'est pourquoi les potiers reçoivent souvent l'argile (en particulier l'argile calcaire du désert) en morceaux desséchés, rocailleux, qu'il faut tout d'abord concasser et mélanger à de l'eau pour les rendre plastiques. Il faut aussi sécher et pulvériser l'argile brute pour en éliminer par tamisage les impuretés les plus grossières comme des cailloux. Une autre possibilité est la sédimentation de l'argile par un tassement répété des composants les plus lourds de l'argile dans l'eau, et en écumant les parties les plus fines sur le dessus. Il n'y a pas de preuve pour un tel processus dans l'atelier de poterie et la céramique à Ayn Asil (Ad-Dakhla), mais de possibles indications pour cela sont à Hierakonpolis. Il faut procéder à la sédimentation dans une ou plusieurs fosses ou bassins. La représentation de poterie dans la tombe de Qenamon (TT93) a déjà été aussi interprétée dans ce cadre comme montrant un bassin de sédimentation. Il faut supposer, au moins pour l'argile des coupes de Meïdoum à l'Ancien Empire et pour l'argile du Nil remarquablement homogène à partir de la , un procédé de purification raffiné.


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text: L'image schématique montre pour la préparation de l'argile un ou deux hommes, qui foulent aux pieds la masse d'argile ramollie, mélangée d'eau, pour la transformer en une masse plastique et malléable. Pendant ce foulage, l'argile peut être asséchée, si elle ne contient pas déjà des impuretés plus fines, comme du sable ou autres matériaux. Il est important que celles-ci ne soient pas trop grossières ou à angles trop vifs : un assèchement trop grossier peut rendre la paroi du récipient instable, si les minéraux plastiques de l'argile ne peuvent pas s'attacher les uns aux autres. Des particules à angles vifs comme des cailloux peuvent blesser le potier pendant le pétrissage et le formage des récipients, et empêcher d'obtenir une surface lisse. L'ajout d'un amaigrissement équilibré rend l'argile plus plastique, plus facile à modeler, plus stable pendant le montage du récipient, et d'autre part plus poreux et perméable à l'air, ce qui améliore les propriétés du récipient fini pour son séchage, sa cuisson et son utilisation.


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text: Après le mélange avec de l'eau, la masse d'argile est pleine de bulles d'air. Pour éviter la formation de fentes pendant la cuisson, il faut éliminer celles-ci par foulage. Pour cela, les deux moitiés d'une masse d'argile sont frappées l'une contre l'autre relativement fort. Puis, sur le schéma, un travailleur pétrit l'argile avec ses mains en position inclinée, avant de tendre l'argile foulée directement au potier.


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text: Il est caractéristique de l'histoire du développement de la céramique qu'au cours du temps, des méthodes nouvellement inventées ne remplacent pas complètement les anciennes, mais élargissent le répertoire. « si bien que finalement au sommet de l'histoire de la céramique, chaque groupe d'objets est associé à la méthode de formage appropriée. »


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text: Pour le formage à la main, on distingue encore différentes techniques : empilement de plusieurs boudins d'argile sur une plaque de base (poterie en colombins), plaques et modelage libre. Ces trois méthodes sont utilisées depuis la préhistoire jusqu'à l'Ancien Empire, ou encore plus tard.


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text: Le modelage libre, par pétrissage et étirement à la main est la technique la plus ancienne de formage, et en même temps celle qui a duré le plus longtemps. Elle a été utilisée pour tous les récipients dans la culture du Fayoum A ou celle de Mérimdé ou de Badari, encore à l'Ancien Empire pour certains types, et en tous temps pour les figures et modèles en ronde-bosse. Les objets ont une paroi épaisse. On reconnaît cette technique par les traces de pression provoquées par l'assemblage des morceaux d'argile.


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text: Pour le formage par plaques, des plaques d'argile rectangulaires sont ajustées les unes aux autres. La technique se reconnaît notamment par le fait que les récipients se cassent la plupart du temps en tessons rectangulaires. Elle a dû être utilisée à grande échelle en Égypte antique, et au plus tard depuis que des récipients de céramique plus grands ont été formés. Cette technique a servi à fabriquer de grandes cuves pendant toute la période des pharaons, jusqu'aux Romains.


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text: Pour le montage par colombins, le boudin suivant est posé sur un boudin sec. Cette technique peut être observée dans la céramique du préhistorique récent d'Héliopolis.


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text: Depuis le chalcolithique, la technique du plateau tournant est utilisée pour le montage de récipients. Celle-ci provient peut-être du besoin « de donner au récipient à former un arrondi uniforme du corps et surtout de l'ouverture ». Cette technique est clairement reconnaissable par les traces de tournage horizontales sur l'ouverture. À la différence du tour de potier, les mouvements de rotation ne sont pas centrés faute d'un axe fixe.


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text: Pour le plateau tournant, on peut utiliser des écorces, des plateaux, des paniers et nattes, des textiles et même des éclats de céramiques, qui tournent pendant le montage avec le récipient. Le potier fait un usage décisif de l'avantage du mouvement de rotation d'abord dans la finition de la partie supérieure du récipient. Les techniques connues jusqu'alors n'étaient alors utilisées qu'en combinaison. Par exemple, les récipients fermés montrent avant tout dans la partie inférieure les traces de pression du formage libre à la main, mais le bord est tourné après la complétion de l'ensemble du récipient.


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text: Une invention importante est le tour de potier centré sur un axe. Ceci permet au potier de tourner d'une main le socle avec le récipient, et de former le récipient de l'autre main. Selon Dorothea Arnold, le tour lent est inventé au cours de la . Selon E. Christiana Köhler, cependant, cette date devrait être corrigée nettement plus précocement : « Car l'innovation du tour de potier est un développement qui va en général avec une certaine forme de production de masse. Elle permet un tournage en série et une production rapide de récipients finis. » Ce développement est très clairement suivi par les coupes coniques fabriquées en masse de la période d'Uruk mésopotamienne à Habuba Kabira.


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text: Pour la fabrication, un gros cône d'argile est posé sur le plateau. Le sommet du cône est le centre de rotation, d'où les coupes sont modelées vers le haut. Puis on les coupe du cône avec un fil ou un cordon. C'est ainsi que l'on fait des coupes avec une paroi relativement épaisse près du fond, et des traces de tournage ou de montage sur le fond. Christiana Köhler a pu détecter ces traces sur des récipients de l'époque ancienne, ce qui rend vraisemblable une production sur le tour lent dès cette époque.


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text: Il faut supposer qu'en particulier les formes de cuisson pour les pains coniques sont formés à l'aide de moules en noyau. Ils sont probablement moulés sur un noyau en bois conique, qui a la forme du pain conique à cuire.


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text: Le montage sur un tour rapide, mû par un aide ou par le pied du potier n'a été mis au point que relativement tard, au plus tôt au Nouvel Empire. Pour la première fois, une représentation sur la paroi du tombeau de Kenamon au milieu de la un tour profond, où un assistant saisit le tour pour aider le potier à l'actionner, tandis que le potier lui-même utilise son propre pied pour stabiliser la rotation.


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text: Le récipient formé doit d'abord sécher pour donner à la paroi une stabilité suffisante pour un travail ultérieur. À l'état dit durci comme du cuir, il reste encore suffisamment d'humidité dans l'argile pour apporter des modifications plastiques. À ce stade on peut si désiré peindre ou apporter une couverte ou de la barbotine. Après séchage, les récipients peuvent être éventuellement polis. Pour le polissage de cette surface, il y a deux techniques différentes :


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text: À la période thinite et aux et s, les potiers ont utilisé la circonstance de la visibilité de ces rayures de polissage pour en faire une forme spéciale de décor.


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text: À ce stade, on peut encore apporter des ornements par impression de type cardial ou par gravure « car l'argile est assez humide pour ne pas se briser dans ce processus, mais déjà assez sèche pour ne pas déborder pendant la gravure. » Les gravures sont faites selon le modèle avec divers instruments, comme des aiguilles en os ou en bois, des peignes d'os, des coquillages ou des couteaux en silex.


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text: Après une première phase de séchage intervient l'ajustement du fond rond. Avant la , celui-ci est fait à la main, coupé et étalé avec un instrument plat. De même, des pieds en anneau sont coupés à la main, ou modelés librement d'une masse d'argile ajoutée. Après le début de la , les pieds en anneau circulaire sont tournés sur le tour dans une masse d'argile fixée sur le fond du récipient. Les fonds ronds et les surfaces de pied présentent alors de plus en plus des traces de tournage sur le côté extérieur.


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text: Pour le séchage, il faut que les récipients soient exposés à des conditions bien contrôlées afin que toutes les parties sèchent et rétrécissent uniformément et ainsi ne se déforment pas. Pendant ce processus, il faut que la majorité de l'eau se vaporise, sinon l'eau restante commence à bouillir et à se vaporiser au début de la cuisson au moment où le point d'ébullition est atteint : ceci conduit à une augmentation de volume de la vapeur d'eau, entraînant des éclatements et la rupture quand elle ne peut pas s'échapper.


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text: Selon le temps et l'intensité du soleil, les récipients sont déposés pour le séchage au soleil (par faible intensité) ou à l'ombre (dans le cas contraire), ou dans des espaces clos (par temps de pluie ou de froid). Le processus de séchage peut durer de nombreux jours, et dépend notamment des conditions météorologiques, mais aussi de la taille, de l'épaisseur des parois et de la porosité des récipients. Même après un séchage apparemment complet, il reste toujours quelque trois à cinq pour cent d'humidité résiduelle, qui ne seront dissipés que pendant la cuisson.


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text: Par la cuisson, l'état de la matière se change de plastique à rigide. Jusqu'à cette étape, il est possible de rajouter de l'eau à un récipient et de le retransformer en argile plastique, et donc de le réutiliser. Après la cuisson, les récipients fortement endommagés, comme ceux cassés à la cuisson sont pratiquement inutilisables.


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text: Afin que la dite transformation céramique puisse avoir lieu, il faut atteindre une température de 550 à . D'abord, à environ , l'humidité restante doit être rejetée dans l'air, puis vers , l'eau liée chimiquement (eau cristalline) s'échappe. Il est important pendant la cuisson d'apporter de l'oxygène, qui est consommé (réduit) : si l'on n'apporte pas un complément, par exemple par des ouvertures, des jets ou des clapets, il se développe du monoxyde de carbone, ou une atmosphère enrichie en carbone pur, ce qui provoque la formation d'oxyde de fer(II) noir ou brun-noirâtre, qui donne à la céramique cuite une coloration grise à brunâtre. Ceci est une cuisson réductrice. Par contre, pour une cuisson oxydante, de l'oxygène est apporté pendant la cuisson. Les minerais de fer contenus dans l'argile absorbent l'oxygène et donnent de l'oxyde de fer(III) rouge à brun-rouge. La céramique obtenue est brun-rouge.


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text: Le procédé de cuisson le plus simple et le plus ancien est le feu ouvert. Les récipients à cuire sont recouverts et remplis de combustible. Ils ont été posés sur le sol plat, entourés d'un petit mur, ou déposés dans une fosse. Pendant la cuisson, on n'a que relativement peu de contrôle sur le processus. Les poteries sont en contact direct avec les flammes et le combustible, qui chauffe et se refroidit vite.


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text: On a pu optimiser le résultat de la cuisson en apportant des jets d'air, en murant le four avec des parois emmagasinant la chaleur et en séparant les céramiques du combustible. Ce stade technologique est atteint au plus tard au début de l'Ancien Empire, si ce n'est déjà aux époques anciennes ou à la fin de la préhistoire.


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text: La construction la plus simple pour un four de potier est un four dans une cheminée sans séparation entre le foyer et la chambre de cuisson. Par l'ouverture de la cheminée, celle-ci peut être chargée par le haut, le foyer étant alimenté par une ouverture par le bas. Cette ouverture permet si besoin est d'apporter de l'air pour obtenir une atmosphère de combustion oxydante. Il faut en outre que le four atteigne une certaine température, pour chauffer les céramiques à la température de cuisson dans la chambre de cuisson. Ceci rallonge la cuisson et la rend plus uniforme.


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text: Le progrès technologique suivant est l'introduction d'une plaque perforée qui sépare le foyer de la chambre de cuisson. Ceci empêche les flammes, la fumée et les cendres volantes d'entrer en contact avec la céramique et de causer des taches ou des traces de fumée. Les récipients à cuire sont entassés dans la partie supérieure, l'ouverture est en bas. Les gaz chauds montent sur les récipients et circulent parmi eux, ce qui cuit l'argile. Ce genre de four à cheminée et plaque perforée sont attestés depuis l'Ancien Empire par des représentations figurées et des trouvailles archéologiques.


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text: Les potiers égyptiens utilisent une grande variété de techniques et motifs de décoration, dont certains sont caractéristiques de périodes données. Pendant le processus de fabrication, il y a trois possibilités pour les réaliser : avant, pendant ou après la cuisson.


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text: Les potiers jouent depuis l'époque prédynastique avec les formes qu'ils donnent, en façonnant les poteries de manière créative, ou en imitant d'autres matériaux, tels que vannerie, métal, bois ou pierre. La plupart des formes insolites ("fancy features") sont introduites pendant le montage ou le travail de la surface, bien avant la cuisson. Les éléments sont formés à la main à partir d'un morceau d'argile, ou moulés, puis collés par pression sur le récipient à l'état de cuir durci, ce dont témoignent souvent des empreintes de doigts à l'intérieur du récipient. Dans le cas de récipients figurés, ce sont souvent des parties du corps humain ou animal, ou le visage du dieu Bès ou de la déesse Hathor. Il est fréquent aussi que des parties du récipient à l'état de cuir durci soient découpées pour imiter des matériaux non céramiques.


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text: Déjà dans la plus ancienne céramique égyptienne, une phase précoce de la culture de Mérimdé, on trouve des ornementations par rayures comme des arêtes de poisson. Dans cette technique, des quantités substantielles de matière sont découpées à la surface de l'argile à l'état de cuir durci avec des bâtonnets de bois, des couteaux, des aiguilles ou des ongles.


title: Céramique en Égypte antique

text: Comme les potiers ne connaissent, au cinquième millénaire avant notre ère, que des méthodes de cuisson rudimentaires dans une fosse, ces récipients comportent souvent un bord supérieur noir. Progressivement, ces bords noirs deviennent un élément décoratif qui demande quelques connaissances techniques. En combinaison avec une couleur rouge sombre et un émail, cette céramique " devient une poterie la plus élaborée et la plus populaire. La couleur noire est obtenue par carbonisation, par exemple par infiltration de particules de fumée dans la masse d'argile. Certaines questions sur cette technique de fabrication ne sont cependant pas résolues.


title: Céramique en Égypte antique

text: Des décorations peintes sont apportées au pinceau avant ou après la cuisson. Pour certains modèles, la couleur est aussi pulvérisée sur la surface, ou les récipients sont plongés dans la couleur. Il y a en Égypte antique huit styles principaux de décors peints selon Petrie (1853-1942) :


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text: Sous le nom de céramique, on entend en égyptologie tous les objets de terre cuite qui ne sont pas des statues. La plupart des récipients en céramique sert certainement d'ustensiles de ménage et est en rapport avec le stockage, la préparation, le transport et la consommation des nourritures et autres matières premières. On y compte aussi les objets souvent utilisés dans le ménage, comme les moules à pain, les bassins à feu, les lampes et les pieds sur lesquels on peut poser les récipients à fond rond. D'autres types servent à des buts rituels. Parfois des tuyaux à eau sont fabriqués avec des amphores enfilées les unes dans les autres, mais les tuyaux en céramique proprement dits n'apparaissent qu'à l'époque romaine. On fabrique aussi des instruments de musique semblables à des "maracas" avec des récipients en argile, en les remplissant de gravier et en scellant l'ouverture avant la cuisson.


title: Céramique en Égypte antique

text: Des indications sur la fonction d'un récipient sont données par des représentations dans les tombes, les inscriptions, la forme, le type de fabrication, les restes de contenu et le contexte archéologique de la fouille. Dans les tombes, les récipients sont souvent dessinés seulement schématiquement. Néanmoins on a pu identifier la fonction des récipients dans certains cas au moyen des représentations tombales, notamment des moules à pain, des corbeilles à filer et des cruches à bière. Les formes des cruches à bière sont déterminées à partir des représentations en relief (comme celles dans le mastaba de Ti) avec des scènes de la fabrication de la bière : ce sont des vases ovoïdes, à fond rond, avec généralement une lèvre faiblement marquée au bord, grossièrement moulée, faits d'argile fortement amaigrie avec des composants organiques.


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text: Des inscriptions donnant le contenu du récipient ne sont pas rares dans le Nouvel Empire. Ceci permet d'identifier les cruches à vin et les vases à viande, même si les cruches à vin sont utilisées pour d'autres matières premières, comme l'huile et le miel. Une des plus grandes trouvailles de cruches à vin étiquetées provient de la tombe de Toutânkhamon (KV62). Les inscriptions sur les vingt-six cruches à vin étiquetées fournissent de meilleures informations sur leur contenu que la plupart des étiquettes de bouteilles modernes. L'année de vendange est indiquée par l'année de règne du roi. En outre sont donnés la qualité, l'origine des raisins, le propriétaire de la vigne, ainsi que le viticulteur responsable du produit.


title: Céramique en Égypte antique

text: Les récipients eux-mêmes donnent aussi des indications sur leur utilisation, par exemple, l'espèce d'argile, le traitement de surface et la forme. Selon les cas la porosité est souhaitable ou non. C'est ainsi que les pots à eau modernes comme les gargoulettes laissent passer de l'eau à travers les parois, afin de rafraîchir le contenu par évaporation.


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text: Cet effet peut être optimisé en utilisant une argile claire ou un revêtement clair. C'est pourquoi Christiana Köhler a interprété en partie comme des récipients à eau la céramique ancienne de Bouto, bouteilles ou cruches ventrues, faites de masse standard avec une couverte blanche ou d'une argile calcaire claire à gros grains. Un effet inverse peut être obtenu avec une couverte étanche. Les pores de la surface en sont bouchés et la paroi du récipient devient imperméable aux liquides. Une surface polie remplit aussi ce but. Ceci rend aussi le récipient plus facile à entretenir et plus hygiénique, car aucun reste de nourriture ne reste collé. Ceci peut être utile pour les coupes et assiettes à boire et à manger.


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text: La définition de l'industrie céramique dans le contexte plus large social et économique de la société de l'Égypte antique n'a encore été abordée dans la recherche sur la céramique que superficiellement.


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text: Des décorations de tombes et des modèles de poterie ne donnent que peu de points d'accrochage au contexte dans lequel la fabrication avait lieu. Les représentations de l'Ancien Empire sont en lien étroit avec des scènes de brasserie ou de boulangerie, qui sont représentées indépendamment de la fabrication de la céramique. Ceci indique que la production de céramique est une partie évidente de la production des vivres. En outre, les occupants des tombes avaient besoin de manger et de boire dans l'au-delà, et non pas de récipients vides.


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text: Des modèles d'ateliers de poterie de la Première Période intermédiaire et du Moyen Empire donnent quelques éclaircissements sur les lieux de production. Dans tous les cas, elle avait lieu à l'extérieur, parfois dans une cour fermée. En plus, on a du Moyen Empire des scènes dans les tombes de Beni Hassan. La production de céramique y a lieu plutôt en liaison avec des métiers tels que la menuiserie, la métallurgie, l'industrie textile, la fabrication de vases de pierre . C'est pourquoi elle n'est en liaison avec elle à nouveau que dans l'unique représentation du Nouvel Empire du tombeau de Kenamon à Thèbes.


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text: Les modèles ne montrent jamais qu'un ou deux hommes au travail, ce qui fait conclure à de petites entreprises. Dans près de toutes les représentatons, il s'agit d'hommes. Dans l'Ancien Empire, il y a peu d'indications sur le fait que des femmes aient pris part à la production, par exemple pour entretenir les fours. On en sait peu sur les travailleurs individuels. Mais ils avaient sûrement un statut social peu élevé. Le fait qu'ils ne faisaient pas partie de la société « reconnue » se montre aussi clairement par l'absence de sources écrites sur cette famille de professions.


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text: Par ailleurs, cette conception se rattache aussi au rôle de la céramique dans l'ensemble de la culture ébyptienne. Comme objet d'usage quotidien, elle appartient à un plan où la perfection n'est pas essentielle. Sous cet aspect, il ne s'agit pas tant d'une classification sociale, mais bien plus d'une classification des valeurs attachées par l'homme aux choses. Il serait donc faux de présenter le potier égyptien comme méprisé. Il règne tout à fait la sensation qu'il fournit une œuvre créative. Ainsi le mot pour « faire de la poterie » "(qd - qed)" est le même que pour « bâtir » des murs ou des bâtiments. Même le dieu créateur Khnoum à la tête de bélier, dans son activité, forme sur le disque du potier aussi bien les dieux que les hommes, ou encore les animaux et les plantes. Ceci plaide en faveur d'une haute estime pour le travail du potier.


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text: Stefan Seidlmayer a étudié les conditions sociales et organisationnelles de la production de céramique dans le contexte historique du passage de l'Ancien au Moyen Empire. Il en pose la question de savoir dans quelle mesure les matériaux archéologiques analysés peuvent contribuer à l'image de la situation historique obtenue par d'autres sources.


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text: La situation marquée par l'économie d'État dans l'Ancien Empire favorise une production en grandes quantités, centralisée, standardisée et spécialisée, avec l'utilisation de procédés différenciés et complexes. La compétence organisationnelle de l'État permet une production artisanale avec un but précis, de céramique d'usage de qualité, appropriée à la distribution étendue des biens avec emballage et transport par le système central. À la fin de l'Ancien Empire et pendant la Première Période intermédiaire, la forme d'organisation marquée par une économie étatique se transforme en culture marquée de masse. Il s'ensuit une production décentralisée dans de petites unités, pour un rayon de circulation limité des biens. Pour atteindre de bons débouchés, il faut faire des compromis sur la qualité. La transformation profonde des matériaux archéologiques démontre la profondeur du processus de transformation sociale que l'ensemble du système culturel subit. C'est ainsi que les matériaux archéologiques et leur analyse apportent des informations décisives sur la qualité des processus historiques.


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text: E. Christiana Köhler montre qu'à la fin des temps préhistoriques, Bouto, principalement en raison des conditions climatiques défavorables du delta du Nil, a mis au point une production de céramique non industrielle, correspondant à une production ménagère primaire. Simultanément en Haute-Égypte, pendant la fin de Nagada et le début de Nagada , il se constitue une spécialisation dans la production : la céramique typique des habitations est une marchandise en argile du Nil simple, fortement amaigrie et peu cuite ('). La qualité rouge typique des cimetières, avec une masse d'argile des types ' et " est faite dans des conditions tout autres :


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text: Alors que la poterie " grossière des habitations n'a été cuite qu'à 500 à maximum, il faut supposer que la cuisson des céramiques rouges a été faite à des températures jusqu'à . En outre, la céramique rouge a une structure fine, compacte, n'est que rarement amaigrie et demande donc une conduite contrôlée de la cuisson. Cette situation fait supposer qu'il existe déjà deux productions distinctes, la fabrication professionnelle spécialisée de céramique funéraire et la production ménagère de marchandises grossières.


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text: Les conditions écologiques favorables semblent avoir été plus favorables en Haute-Égypte pour la production de poterie spécialisée. Dans des régions densément habitées comme Nekhen ou Nagada, il y a en outre de grands besoins en céramiques.


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text: Au cours de Nagada , il se développe en Haute-Égypte une société qui attribue une vraie valeur à ses enterrements et aux dons qu'elle y met, si bien que la demande en céramique de haute valeur peut croître vite. C'est justement la céramique funéraire qui semble avoir déclenché le besoin d'une spécialisation, car on trouve les marchandises fines surtout dans les cimetières, et moins dans un contexte d'habitations.


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text: En archéologie, on a mis au point diverses méthodes pour enregistrer et classer les marchandises. La plus importante est dite système de Vienne. Les termes suivants y sont notamment utilisés :


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text: Le « système de Vienne » est un système de classification de la céramique égyptienne mis au point par les archéologues et égyptologues Dorothea Arnold, Manfred Bietak, Janine Bourriau, Helen et Jean Jacquet et Hans-Åke Nordström pendant une rencontre en 1980 à Vienne. Tous apportent des tessons de leurs fouilles, qui serviront, à quelques exceptions près, de base à la classification. C'est ainsi que le système de Vienne repose principalement sur les espèces de céramique des périodes et régions « classiques » d'Égypte. Selon les initiateurs, ce devait être uniquement un point de départ, une introduction à la description des poteries. La différenciation entre diverses poteries repose notamment sur une mesure des dimensions des inclusions organiques et inorganiques.


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text: Les inclusions sont réparties selon leurs dimensions en trois groupes : les particules minérales, telles que sable ou calcaire sont réparties en fines (), moyennes () et grossières (plus de ), la paille en fines (moins de ), moyennes () et grossières (plus de ().


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text: Le pouvoir prédictif du système est limité par l'arbitraire du potier et un certain hasard. En outre, il faut utiliser des critères différents pour le classement des argiles du Nil et des argiles calcaires.


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text: Les argiles calcaires sont classées dans des groupes naturels, géologiques, tandis que pour les argiles du Nil, c'est le mélange apparemment visé artificiellement qui sert au classement.


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text: En outre, le système ne tient aucun compte du traitement de surface. Pour la céramique prédynastique et la céramique après le Nouvel Empire, le système n'est utilisable que de façon limitée. Ceci montre l'état peu sûr des travaux (publiés) de recherche, et les grandes différences en techniques, distribution et matières premières qui apparaissent dans ces périodes.


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text: La matrice consiste en une argile homogène et fine et une partie substantielle de glaise. Elle contient comme inclusions du sable fin et une quantité remarquable de sable moyen avec parfois des grains de sable grossier. Il y a aussi parfois du mica. De faibles quantités de minuscules particules de paille peuvent être présentes, mais sont très rares dans cette variante. Le rapport argile/glaise et les fines inclusions font supposer que le sable est un composant naturel et n'a pas été ajouté comme amaigrissant.


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text: Ce matériau est composé d'argile boueuse contenant des grains de sable irréguliers jusqu'à arrondis allant de fins à grossiers et de rares à fréquents. Des inclusions de calcaire et autres minéraux comme du mica, des tessons broyés et des cailloux moyens peuvent être présents. Les inclusions de paille dominent et se voient sur la tranche et la surface. Ils vont de fin à grossier, avec une majorité de particules grossières (plus de ). La paille reste conservée sous forme de particules carbonisées, comme des squelettes blancs ou gris de silice, ou comme des impressions dans la pâte. L'argile du Nil C apparaît dans toutes les périodes et régions, et inclut ainsi de nombreuses variantes.


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text: La caractéristique principale de l'argile du Nil D est la fraction remarquable d'inclusions calcaires, qui apparaissent soit comme compléments naturels, soit comme amaigrissants. Sans cette addition visible de calcaire, on pourrait classer cette poterie de différentes façons, soit comme argile du Nil A (d'Avaris), comme de l'argile du Nil B1 peu cuite (de Dahchour) ou de l'argile du Nil B2-C (de Memphis).


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text: Cette poterie consiste d'un grand nombre de grains de sable de fins à grossiers, clairement visibles à la surface ou sur les fractures. À part ces inclusions diagnostiques, la structure peut présenter des propriétés de l'argile du Nil B ou C. L'argile du Nil E n'a pu jusqu'à présent être localisée géographiquement que dans une aire limitée, dans la partie est du delta (Avaris et Pi-Ramsès), et dans la région autour de Memphis jusqu'au sud du Fayoum.


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text: Ce groupe est partagé en quatre variantes. La caractéristique commune de l'argile calcaire A est sa matrice compacte et homogène, qui contient des inclusions minérales fines et très peu d'organiques.


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text: La matrice est homogène et très dense. La propriété diagnostique de cette variante est qu'elle contient beaucoup de sable, qui constitue environ 40 % de la pâte, et qui a été apporté comme amaigrissant. Les particules vont d'aiguës à grossièrement arrondies et de fines à grossières. Comme dans l'argile calcaire A4, on peut voir par faible grossissement des inclusions de calcaire, qui apparaissent sous un grossissement de comme du matériau contenant du calcaire dans la matrice d'argile. L'argile calcaire B a été exclusivement utilisée pour des récipients moyens ou grands, et semble être apparue de façon très limitée dans le temps et l'espace : dans la Deuxième Période intermédiaire et au Nouvel Empire, en Haute-Égypte.


title: Céramique en Égypte antique

text: Ce groupe est subdivisé en trois variantes. La propriété diagnostique commune est les nombreuses particules de calcaire, plus ou moins désagrégées, et allant de moyennes à grossières. Ceci donne à cette variante un aspect moucheté. La matrice elle-même est fine et dense. Des particules de sable fines et moyennes, ajoutées comme amaigrissant, sont aussi présentes, ainsi que des fractions de micas noir et blanc.


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text: La matrice est fine et homogène. La caractéristique est les particules de calcaire qui ont probablement été ajoutées comme amaigrissant. Elles sont plus fines que celles de l'argile calcaire C. Elles sont de fines à grossières, et constituent environ 25 % de la matrice (et donc moins que l'amaigrissement en calcaire de l'argile calcaire C). D'autres fractions d'amaigrissement sont du sable (de fin à grossier), du mica noir et de la roche noire. Les inclusions organiques sont très rares. La surface a un toucher clairement sableux. Cette variante a été très répandue de la à la dans le delta et la région de Memphis-Fayoum, et semble n'être apparue au nord que comme importation du sud.


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text: La composition est semblable à celle de l'argile calcaire B, à l'exception de particules visibles de paille, de moyennes à grossières, qui ont été ajoutées comme amaigrissant. En outre, il y a des inclusions de sable (de moyen à grossier, de 20 à 40 % de la masse d'argile), des particules de mica et des particules de matrice non mélangée. Cette variante est relativement rare, mais a été trouvée à Memphis et en Haute-Égypte (Coptos et Deir el-Ballas), pendant la courte période de la Deuxième Période intermédiaire jusqu'au début de la . Elle a surtout été utilisée pour des récipients à parois épaisses, souvent des plateaux à pain formés à la main. Ceci laisse supposer que l'ajout intentionnel de paille est en rapport avec cette fonction spéciale.


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text: Pour la céramique de la période thinite, la céramique de Bouto et de Helwan, qui n'entre que difficilement dans le système de Vienne, E. Christiana Köhler a mis au point un code de variantes. Ce code à cinq chiffres se compose de divers critères, signalés par la position du chiffre correspondant au sein du code : apparence (grossier/lourd = 1, moyen = 2, fin = 3), espèce d'argile (argile du Nil = 1, argile calcaire = 2, autre = 3), état de surface (dégrossissement à la brosse = 1, lissage grossier = 2, bien lissé = 3, poli = 4), couverte (aucune = 1, blanche = 2, rouge = 3, autre = 4) et présence d'inclusion/amaigrissant (normal = 1, surtout paille hachée = 2, surtout sable = 3, beaucoup de calcaire = 4, peu ou pas = 5, fibres = 6).


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text: Un système de classification et d'analyse utile en complément des caractères visibles à l'œil ou au microscope est basé sur l'analyse pétrographique. Cette technique examine des coupes minces de la céramique ou d'inclusions minérales extraites, ce qui permet d'obtenir des informations supplémentaires :


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text: En outre, on peut utiliser comme ailleurs en archéologie des méthodes chimiques et minéralogiques pour déterminer la ocmposition de l'argile. On y compte :


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text: En archéologie égyptienne, la méthode de datation relative s'est avérée utile. Cette méthode a été inventée en 1899 par W. M. Flinders Petrie. À la fin du , elle a permis une progression énorme des études sur la céramique égyptienne, tant en rapport au nombre de tessons analysés (de nombreux sites de fouilles) que d'un choix de techniques scientifiques qui ont été appliquées depuis pour extraire plus d'information de la céramique. C'est ainsi qu'on a trouvé un ordre toujours plus précis dans les modifications des types de récipients au cours du temps. Par exemple, la forme des moules de cuisson à pain a subi à la fin de l'Ancien Empire un changement substantiel. Mais il n'est pas encore pas entièrement clair de savoir si ces processus ont des causes sociales, économiques ou technologiques, ou si elles ne sont qu'un « effet de mode ». Vu ainsi, il y avait beaucoup de raisons pour des changements dans la culture matérielle et seules certaines peuvent être reliées aux changements politiques qui dominaient les visions conventionnelles de l'histoire égyptienne.


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text: Toutefois, on peut par exemple faire un lien entre le changement politique et culturel et le passage de la production centralisée de céramique de l'Ancien Empire et la résurrection des productions locales à l'époque de la Première Période intermédiaire décentralisée, puis une nouvelle uniformisation pendant la réunifiée. Par l'étude de la céramique, des autres artefacts, des facteurs environnementaux et des changements économiques, on peut créer une base pour une considération unifiée de l'histoire égyptienne, où des développements politiques sont considérés dans le contexte d'un long processus de changement culturel.