title: Ninos

text: nologique des tessons de vases recueillis dans le sous-sol de Trêves, on hésitera donc à reculer la fondation de la ville jusqu'au début du règne de Claude. Nous n'en tenons pas moins à signaler l'intérêt des recherches qui se poursuivent activement à Trêves et qui, sans aucun doute, finiront par nous apporter un jour une solution excluant toute incertitude.


title: Ninos

text: → En 2016, Ninorta Vanho, une interprète syriaque, a été élue reine du vin de la ville de Trèves par les viticulteurs de . Désormais ambassadrice, on peut la voir, un verre de vin à la main, devant une représentation de Trebote et Ninus Rex.


title: Ninos

text: → Autre fait remarquable Goethe décrit un rapport à l'antiquité du Mausolée d'Igel dont les reliefs, sur les quatre faces, montrent des traces de peinture, qui figurent des scènes mythologiques : Achille, Persée et Andromède, les travaux et l'apothéose d'Hercule. On y voit aussi des scènes quotidiennes entre les riches marchands d'étoffes d'Augusta Treverorum (Trèves) et leurs clients. Le monument est coiffé d'une sculpture montrant Jupiter et Ganymède emportés vers l'Olympe par un aigle (en latin : aquila), dont le nom d'Igel est dérivé.


title: Ninos

text: correspondant aux segments 10. Antiochia, Arabia, 11. Colchis, Mesopotamia, 12. Scythia Asisatica, India, des 12 segments de la Tabula Peutingeriana<br>


title: Ninos

text: → Platon au Livre III des "Lois", fait de Ninos le fondateur de l'empire et de la puissance de l’empire assyrien, dont il fait une des causes de la guerre de Troie quelques siècles plus tard aux alentours du .


title: Ninos

text: Nota bene: En cunéiforme "bitu" signifie maison, temple. Tre-bitu signifierait-il trois maisons ou temples ?


title: Ninos

text: Alors que l'huile de Claudius Markar, datée de l'année 1684, qui est exposée dans la salle "Trebeta" de la collégiale Simeon (stiftes) de Trèves, représente "Trebeta" présentant les trois forteresses de son père le roi Ninus (Ninus Rex).


title: Ninos

text: → Il semble que Grival se soit trompé de verset pour Michée, il cite le verset 6 alors que c'est le 5.


title: Ninos

text: Les documents disponibles ne renseignent guère sur l'histoire politique de cette période, en dehors de quelques événements ponctuels attestés par des inscriptions royales du DA III, provenant surtout de Lagash. La tradition mésopotamienne postérieure a conservé les noms de rois semi-légendaires qui ont peut-être effectivement vécu durant le DA II ou le début du DA III, tels Gilgamesh à Uruk, Enmebaragesi à Kish, ou Lugal-Ane-mundu à Adab, mais il est impossible d'en prouver l'historicité.


title: Ninos

text: Or le plus ancien souverain assyrien cité dans la liste des rois d'Assyrie serait Tudiya (v. 2450 – 2400 av. J.-C.)


title: Ninos

text: « Ctésias de Cnide (c. 400 BC) fait commencer le règne de Ninus en -2189, et Castor de Rhodes () indique qu'il dura 52 ans. »


title: Ninos

text: « L'expression calendrier romain désigne l'ensemble des calendriers utilisés par les Romains jusqu'à la création du calendrier julien en 45 av. J.-C. Les années sont exprimées en années AUC (ab Urbe condita), comptées à partir de la fondation de Rome en 753 av. J.-C.. »


title: Ninos

text: Si vous disposez d'ouvrages ou d'articles de référence ou si vous connaissez des sites web de qualité traitant du thème abordé ici, merci de compléter l'article en donnant les références utiles à sa vérifiabilité et en les liant à la section « Notes et références ». Trouver des sources sur « Ninos » : Bing Cairn DuckDuckGo E. Universalis Gallica Google G. Books G. News G. Scholar Persée Qwant (zh) Baidu (ru) Yandex


title: Bookends

text: Enregistré par à-coups entre la fin de 1966 et le début de 1968, "" se compose pour moitié d'une suite de chansons évoquant le temps qui passe, de l'enfance à la vieillesse, et pour moitié de morceaux divers déjà sortis en single ou écrits pour la bande originale du film "Le Lauréat".


title: Bookends

text: À sa sortie, ' rencontre un grand succès et se classe des ventes aux États-Unis, comme le single ' qui en est extrait. Il contribue à faire de Simon & Garfunkel l'un des groupes les plus populaires au monde, porte-paroles de la contre-culture au même niveau que les Beatles ou Bob Dylan. Il reste considéré comme l'un des meilleurs disques du duo.


title: Bookends

text: Simon & Garfunkel deviennent célèbres aux États-Unis à la fin de l'année 1965, lorsque leur single ' se classe en tête du hit-parade américain. Le duo, qui s'était séparé après l'échec de son album de 1964 ', se reforme pour publier deux 33 tours en 1966, ' et ', qui rencontrent un franc succès commercial et critique. Paul Simon, alors âgé de 25 ans, est satisfait d'avoir réussi à préserver son intégrité artistique et à rester « plus proche dans l'esprit de Bob Dylan que de quelqu'un comme Bobby Darin » selon l'expression de son biographe Marc Eliot.


title: Bookends

text: Pendant les séances de ', Simon et Garfunkel enregistrent ' et décident d'en faire un single. Elle sort en et se classe des ventes. Un autre 45 tours, ', est édité en et fait légèrement moins bien au hit-parade en n'atteignant que la . C'est vers la même période que Simon commence à travailler sur ', expliquant à un journaliste de "" que les singles ne l'intéressent plus. Il souffre du syndrome de la page blanche, si bien qu'aucun album de Simon & Garfunkel ne sort en 1967. À une époque où les artistes établis publient deux, voire trois albums par an, ce silence inquiète les cadres de Columbia Records, la maison de disques du duo. Pour faire bouger les choses, le président de Columbia, Clive Davis, décide de faire appel à un jeune producteur, .


title: Bookends

text: Au même moment, le réalisateur Mike Nichols, en plein tournage du "Lauréat", est obsédé par la musique de Simon & Garfunkel et écoute en boucle leurs albums. Il entre en contact avec Clive Davis pour lui demander d'utiliser des chansons du duo dans son long métrage. Séduit par la perspective de publier un disque à succès reprenant la bande originale du film, Davis accepte. De son côté, Simon hésite, craignant de compromettre son intégrité, mais il est séduit par l'intelligence de Nichols et par le scénario de son film et accepte d'écrire une ou deux nouvelles chansons. Des trois morceaux qu'il soumet à Nichols et au producteur Lawrence Turman, ni ', ni ' ne plaisent beaucoup au réalisateur. En revanche, il adore la troisième, qui n'est pas encore tout à fait achevée : c'est la future ".


title: Bookends

text: L'enregistrement des douze chansons qui constituent l'album ' prend place de manière intermittente entre et . John Simon collabore pour la première fois avec Simon et Garfunkel en pour la chanson '. Profitant d'une clause de leur contrat qui indique que le coût des séances est entièrement assuré par la maison de disques, le duo a recours à de nombreux musiciens : altistes, joueurs de cuivres et de percussions. Fascinés par le son des altos en train d'être accordés, ils passent presque une nuit entière à essayer de le reproduire, aux frais de Columbia.


title: Bookends

text: Les séances sont marquées par le perfectionnisme dont font preuve Simon et Garfunkel. Il leur faut plus de cinquante heures pour parvenir à une version qu'ils jugent acceptable de ", après avoir réenregistré encore et encore leurs parties de chant. Simon se montre particulièrement attentif à sa performance vocale et les harmonies vocales qui caractérisaient les chansons du duo jusqu'alors laissent peu à peu place à des interprétations en solo. Une période de travail plus intense démarre dans les derniers mois de 1967.


title: Bookends

text: La collaboration de John Simon avec le duo aboutit aux chansons ', ', ' et ', mais il quitte Columbia au début de l'année 1968. Avec l'aide de l'ingénieur du son , Simon et Garfunkel produisent eux-mêmes le reste de l'album : ils enregistrent ' le , la version finale de ' le et " le .


title: Bookends

text: ' est éditée en single pendant l'été de 1967 et rencontre un succès modéré au hit-parade, mais Simon et Garfunkel s'intéressent davantage aux statios de radio FM, qui ne se limitent pas aux singles et diffusent également des morceaux tirés des albums, contrairement aux radios AM. En , le duo participe à l'émission de radio ' et interprète dix chansons, en majeure partie issues de leur prochain album. Le photographe Richard Avedon est embauché pour réaliser la pochette du disque, un portrait en noir et blanc des deux artistes.


title: Bookends

text: ' est publié par Columbia Records le . Le lendemain, l'assassinat de Martin Luther King donne lieu à une série d'émeutes à travers les États-Unis et le critique Pete Fornatale estime que le disque de Simon & Garfunkel a pu servir d'« aliment-réconfort » à un pays bouleversé. Il fait rapidement son entrée dans le classement des meilleures ventes du magazine ' et en occupe la première place pendant sept semaines. Il bénéficie en outre de la publicité autour de la bande originale du "Lauréat", sortie quelques semaines plus tôt, et se vend à plus de cinq millions d'exemplaires. Il se classe aussi en tête des ventes au Royaume-Uni.


title: Bookends

text: La presse musicale réserve un accueil favorable à '. Dans le magazine britannique ', Allen Evans parle d'une « musique inspirante et descriptive », même s'il a parfois du mal à voir où Simon veut en venir. Dans sa critique pour ', Chris Welch décrit ' comme « un album réfléchi, intelligent et bien produit » et note que les paroles « décrivent en partie l'Amérique d'aujourd'hui, ses maladies et ses tragédies ». De l'autre côté de l'Atlantique, Arthur Schmidt écrit dans "" qu'il apprécie l'album, bien qu'il le trouve trop lisse et manufacturé.


title: Bookends

text: Les critiques rétrospectives sont encore plus enthousiastes. Sur le site AllMusic, Thom Jurek donne la note maximale à ' et écrit : « En un peu plus de 29 minutes, ' offre une vision stupéfiante d'une Amérique égarée et en quête d'elle-même ». Stephen M. Deusner, de "Pitchfork", estime que l'album marque le moment où Simon & Garfunkel « se trouvent eux-mêmes en abandonnant leur prétentions de revivalistes folk au profit d'astuces de production qui complémentent leurs voix angéliques. "The A.V. Club" le décrit comme « l'album le plus audacieux de Simon & Garfunkel, musicalement et conceptuellement ».


title: Bookends

text: Le succès de "" et de la bande originale du "Lauréat" font de Simon & Garfunkel le duo de rock le plus demandé au monde. Plusieurs producteurs de cinéma entrent en contact avec Simon pour lui demander la permission d'utiliser ses chansons ou solliciter l'écriture de nouveaux morceaux, mais il rejette les demandes de Franco Zeffirelli pour "François et le Chemin du soleil" et de John Schlesinger pour "Macadam Cowboy". Il décline aussi la proposition des producteurs de la pièce de théâtre "Jimmy Shine" et se retire rapidement d'un projet de messe avec Leonard Bernstein.


title: Bookends

text: D'après le critique Pete Fornatale, ' représente « un moment unique de convergence des forces musicales, personnelles et sociétales qui place Simon & Garfunkel au cœur du zeitgest des Sixties ». En 1990, ' classe l'album à la de son classement des 25 meilleurs albums de rock des années 1960 et note qu'il résonne tout particulièrement avec les émotions des jeunes adultes de la fin de la décennie. « Je dirais que "" était notre première véritable œuvre d'art », déclare Simon dans un entretien en 1984.


title: Bookends

text: Les paroles des chansons de ' abordent des thèmes récurrents chez Paul Simon : « la jeunesse, l'aliénation, la vie, l'amour, la désillusion, les relations humaines, la vieillesse et la mort ». Avant même d'avoir commencé à les écrire, il annonce à Garfunkel qu'il compte produire un cycle de chansons pour occuper l'une des faces de l'album, les premières parlant de la jeunesse et les dernières, de la vieillesse. Sur le 33 tours original, ces chansons constituent la première face du disque, l'autre étant composée de morceaux divers, dont ceux ayant été rejetés pour la bande originale du "Lauréat", avec un son plus rock. Fornatale estime que l'aspect conceptuel de ' est inspiré de " des Beatles, sorti l'année précédente, mais sous une forme plus austère et mélancolique.


title: Bookends

text: La première face du disque commence avec ', un bref morceau à la guitare acoustique qui évoque « le temps de l'innocence ». Le contraste est fort avec la chanson suivante, ', qui présente des sons électroniques distordus (dont un fragment de " au sein de la cacophonie finale) et un rythme brutal fondé sur une ligne de basse jouée par le producteur John Simon sur un synthétiseur Moog. Simon bénéficie de l'aide de Robert Moog, l'inventeur de cet instrument. Les paroles, dramatiques, évoquent la tentative de suicide d'un homme, peut-être sous l'influence de la drogue, et la douleur de sa mère, d'un point de vue à la fois resserré sur le drame familial et conscient des forces sociales impliquées.


title: Bookends

text: Un fondu enchaîné relie ' et ', récit de voyage d'un jeune couple qui prend un autocar Greyhound entre Pittsburgh et le New Jersey Turnpike « à la recherche de l'Amérique ». Cette quête d'une Amérique apparemment disparue, avec sa beauté et ses idéaux, reflète l'expérience des jeunes gens à la recherche d'un sens à donner à leur vie. ", qui évoque la fin d'une relation amoureuse ou d'un mariage, est d'un style plus jazz que folk, avec une plus grande variété d'accords et une forme moins rigide que les précédents morceaux du duo.


title: Bookends

text: ' est un collage sonore issu d'enregistrements effectués par Art Garfunkel dans deux maisons de retraite : la de New Rochelle, dans l'État de New York, et la de Reseda, à Los Angeles. Des personnes âgées y évoquent leurs conditions de vie, leurs problèmes de santé et leurs photographies les plus chères. La vieillesse est également le thème de ', chanson mettant en scène deux personnes âgées, « assises sur leur banc comme des serre-livres », qui se remémorent leur jeunesse et s'étonnent d'être presque à la fin de leurs vies. L'instrumentation, d'abord limitée à la guitare acoustique, s'enrichit à mi-chanson d'un arrangement orchestral de Jimmie Haskell dominé par les cordes et le xylophone. Les cuivres et les autres instruments sont introduits lorsque Simon et Garfunkel arrêtent de chanter et montent jusqu'à une note élevée jouée par les cordes qui sert d'enchaînement avec le dernier morceau de la première face, une reprise du ". Cette deuxième version inclut des paroles résignées : « Prends soin de tes souvenirs, c'est tout ce qu'il te reste. »


title: Bookends

text: La première chanson de la deuxième face, ', est une rumination au tempo funky dont le narrateur exprime ses doutes et ses insécurités. Cette chanson reflète peut-être les sentiments de Simon vis-à-vis de Garfunkel. Elle est suivie de ', un morceau enjoué aux percussions jazzy dont les paroles se moquent de l'industrie du cinéma d'Hollywood à travers des métaphores de petit déjeuner.


title: Bookends

text: " s'ouvre sur une phrase de guitare pop rock particulièrement mémorable qui est reprise tout au long de la chanson. Le premier couplet n'a pas de paroles, seulement des harmonies vocales, ce qui reflète l'état inachevé de la chanson au moment de sa présentation à Mike Nicholls, qui l'apprécie beaucoup telle quelle. Les autres couplets sont une série d'instantanés de la vie sociale de madame Robinson, le narrateur lui promettant dans le refrain que Jésus l'aime et qu'une place au paradis lui est réservée. Les paroles font également référence au joueur de baseball Joe DiMaggio et, de manière plus oblique, aux Beatles.


title: Bookends

text: Morceau au son plus rock, ' remonte au séjour de Paul Simon en Angleterre en 1965. Son protagoniste, un poète raté, s'interroge sur ce qu'il a fait de sa vie. Il contraste fortement avec la chanson finale, ', bestiaire fantaisiste, d'abord envisagé comme un potentiel livre pour enfants, dans lequel Simon attribue des traits de personnalité aux animaux du zoo.


title: Connexion intime

text: Connexion intime est un téléfilm français réalisé par Renaud Bertrand, sur un scénario de Laure de Colbert. Il a été diffusé pour la première fois, en France, le sur France 2.


title: Connexion intime

text: À 15 ans, Chloé rentre dans un nouveau lycée. Elle fait rapidement la connaissance de Luna, une fille populaire et décomplexée, chanteuse dans le groupe « Les beautiful loosers ». Elles deviennent amies. Félix, l'ex de Luna fait également partie du groupe. Beau gosse, un peu « bad boy », il fait chavirer le cœur de Chloé. Luna n'y voit pas de mal. Elle donne même des conseils intimes à Chloé mais l'avertit : vivre une histoire d'amour avec Félix n'est pas simple. Il est accro à la pornographie. D'ailleurs, dès leurs premier baiser, Félix demande à Chloé de lui faire une fellation. « La nouvelle norme », selon Luna. Chloé souhaite une relation plus « classique » mais, la première nuit, Félix est incapable de se défaire des exemples qu'il voit sur Internet.


title: Connexion intime

text: Porté par l'interprétation de Luna Carpiaux, ce téléfilm est pourtant son premier rôle. Il lui vaut le prix d'interprétation féminine au Festival de La Rochelle. Dans le rôle de Luna, Marilyn Lima est davantage habituée au petit écran. Elle a déjà participé à la série "Skam France" ou au téléfilm "Entre deux mères" déjà sous la direction de Renaud Bertrand. Enfin, Jules Houplain n'en est pas non plus à son premier rôle. Il a été révélé par "Baisers cachés" de Didier Bivel et a joué notamment dans la mini-série "Les Innocents" réalisée par Frédéric Berthe.


title: Connexion intime

text: Pour le magazine "Moustique", le téléfilm est mais . Pour le journaliste, le scénario est mais il salue le talent des jeunes acteurs. "Le Journal des femmes" donne sept bonnes raisons de regarder le téléfilm mais prévient que . La journaliste insiste sur les thèmes abordés : , .


title: Connexion intime

text: Le téléfilm aborde plusieurs problématiques sensibles. Le thème central est l'accès à la pornographie, touchant des adolescents, voire des enfants de plus en plus jeunes, l'addiction qui en découle et ses conséquences à travers le personnage de Félix. On y parle aussi de la première relation sexuelle des adolescents, des sex cam, du revenge porn et de la prostitution via Internet, à travers le personnage de Luna.


title: Connexion intime

text: Pour sa première diffusion, le sur France 2, le téléfilm est suivi du reportage "Pornographie, un jeu d'enfant" réalisé par Anne-Marie Avouac. Il aborde l'influence de la pornographie sur la sexualité des adolescents et des jeunes adultes. Un débat est également animé, la même soirée, par Julian Bugier.


title: Télesphore (pape)

text: Télesphore est le évêque de Rome, selon la liste dressée par Irénée de Lyon, de 125 à 136–138 environ pendant les règnes des empereurs romains Hadrien et Antonin le Pieux.


title: Télesphore (pape)

text: Selon la tradition catholique, il est d'origine grecque et se montre d'ailleurs compréhensif avec les Églises orientales qui fixent la fête de Pâques à une date différente de celle fixée à Rome. Selon le Liber Pontificalis, il est mentionné pour avoir été moine anachorète (ou ermite) avant son entrée en fonction. Selon le témoignage d'Irénée, il a subi un "glorieux" martyr ; bien que la plupart des papes du début soient appelés martyrs par des sources telles que le Liber Pontificalis, Télesphore est le premier à qui Irénée donne ce titre.


title: Télesphore (pape)

text: Dans le Martyrologe romain sa fête est célébrée le . Toutefois, ce saint ne serait pas le pape mais un martyr africain inconnu. Les Églises d'Orient le fêtent le 22 février.


title: Télesphore (pape)

text: L'introduction du Gloria dans la liturgie est attribuée à Télesphore selon (mais elle pourrait également être attribuée à Symmachus) ainsi que la coutume de la messe de minuit à la Noël. La célébration de Pâques le dimanche et l'observance d'un jeûne de sept semaines pour le carême sont généralement attribuées à son pontificat, mais certains historiens doutent que ces attributions soient exactes.


title: Télesphore (pape)

text: Le fragment d'une lettre qu'Irénée a adressée au pape , au cours de la controverse sur Pâques à la fin du , également préservé par Eusèbe, témoigne que Télesphore a été l'un des évêques romains qui ont toujours célébré Pâques le dimanche, plutôt qu'un autre jour de la semaine selon le calcul de la Pâque juive. Cependant, contrairement à , Télesphore est resté en communion avec les communautés qui n'ont pas suivi cette coutume.


title: Télesphore (pape)

text: L'Ordre du Carmel vénére Télesphore comme un saint patron de l'ordre depuis que certaines sources le décrivent comme un ermite ayant vécu sur le Mont Carmel.


title: Télesphore (pape)

text: La ville de Saint-Télesphore, dans le sud-ouest de la province du Québec au Canada, est ainsi nommée en son honneur.


title: Agent (renseignement)

text: Un agent de renseignement est un individu qui peut venir de n'importe quel milieu (employé, femme de ménage, ministre… mais aussi membre d'un service de renseignement adverse), recruté par un officier traitant pour transmettre les renseignements auxquels il a accès.


title: Agent (renseignement)

text: Il doit être impérativement distingué de l'officier de renseignement (notamment l'officier traitant, qui est un fonctionnaire, civil ou militaire, membre d'un service de renseignement, qui va être lui chargé de collecter auprès de l'agent les renseignements que détient ce dernier). Agents comme officiers de renseignement ont tendance à être qualifiés d'espions, d'où la confusion.


title: Agent (renseignement)

text: Le droit canadien fait la distinction entre une source (ou informateur) et un agent-source. La principale différence réside essentiellement dans le fait que le premier ne fait qu'informer la police tandis que le second exécute une tâche à la demande de la police. Il ne faut pas confondre avec un délateur qui est une personne qui a ou a eu un intérêt (ou une participation) dans le crime et fait volte-face en collaborant avec la police pour s'assurer un avantage (rémunération pécuniaire, protection, réduction de peine, etc.)


title: Soupe au lait de Kappel

text: La soupe au lait de Kappel est une légende suisse symbolisant l’esprit de neutralité helvétique. Elle fait partie des mythes fondateurs de la Suisse.


title: Soupe au lait de Kappel

text: Le , le canton de Zurich déclare la guerre à cinq cantons catholiques. Les armées protestantes marchent alors sur le village de Kappel qui marque la frontière entre Zurich et le canton de Zoug.


title: Soupe au lait de Kappel

text: Pendant la première des « guerres de Kappel » (où il n'y a pas eu de bataille), alors que les généraux des deux camps essayent de négocier une solution pacifique au conflit, les soldats des deux armées ont placé un chaudron rempli de lait sur la ligne qui sépare les deux armées, dans laquelle ils trempent des morceaux de pain. Ainsi protestants et catholiques mangent fraternellement autour de cette soupe, et se charrient en tapant le soldat de l'autre armée qui dépasse la limite entre les deux camps.


title: Soupe au lait de Kappel

text: Le bourgmestre de Strasbourg, Jean-Jacques Sturmen, qui était un des arbitres désigné pour régler le conflit, se serait écrié à cette occasion : .


title: Histoire comique de Francion

text: La Vraie Histoire comique de Francion est un roman, dont la première version est écrite par Charles Sorel en 1623 ; il constitue l’une des premières et des plus importantes histoires comiques et raconte les aventures amusantes de Francion, gentilhomme français à la recherche du grand amour. Elles permettent à Sorel de faire une satire assez vive de la société de son temps.


title: Histoire comique de Francion

text: Charles Sorel publie anonymement une première version du "Francion" en sept livres en 1623. Cette première version attendait cependant une suite dans la mesure où elle annonçait un mariage futur avec la belle Naïs.


title: Histoire comique de Francion

text: Cette suite est donnée en 1626 avec la seconde édition du "Francion" : l’œuvre compte alors onze livres. Sorel a ajouté trois nouveaux livres et divisé le cinquième en deux parties. Mais il a également retouché son texte initial en le purgeant des obscénités et de tout ce qui aurait pu contredire l’orthodoxie religieuse. Il ajoute par ailleurs des développements moraux qui ont visiblement pour but de faire passer ce texte pour l’œuvre d’un bien-pensant. C’est que 1623 a été marqué par le procès de Théophile de Viau, condamné au bûcher du fait de ses idées libertines. Sorel cherche donc probablement à se protéger. En effet, même si le roman est publié anonymement, Sorel et ses amis n’ont jamais été très discrets quant à son véritable auteur.


title: Histoire comique de Francion

text: Enfin en 1633, une troisième version est donnée au public sous le titre "la Vraye Histoire comique de Francion" et sous le pseudonyme de Nicolas de Moulinet, sieur du Parc, gentilhomme lorrain. Cette dernière édition comporte douze livres et le mariage du héros est reporté du onzième au douzième livre. Cette dernière édition connaitra de très nombreuses rééditions, faisant du "Francion" l’une des œuvres les plus lues du .


title: Histoire comique de Francion

text: Pendant longtemps, on n’a connu ce texte que dans sa dernière version. Mais le texte de 1623 fut retrouvé à la fin du par l’érudit Émile Picot. Émile Roy donna ainsi en 1924-1931 une édition reproduisant l’état original de chaque partie du texte et toutes ses variantes. C’est également le parti pris de l’édition proposée par Antoine Adam en Pléiade, qui ne choisit cependant qu’une sélection des variantes les plus significatives. Ce montage de texte a été critiqué par Fausta Garavini qui propose dans son édition chez folio classique le texte de 1633 au motif que les autres éditions du présentent des textes hybrides jamais écrits par Sorel.


title: Histoire comique de Francion

text: "L’Histoire comique de Francion" raconte les aventures de son personnage éponyme. La narration est assez complexe parce qu’elle mène plusieurs niveaux de récits. Le récit premier raconte les aventures amoureuses de Francion qui cherche d’abord à s’attirer les faveurs de Laurette, femme de Valentin et ancienne prostituée. Après les avoir obtenues lors d’une fête organisée par Raymond, il se lance à la recherche de la belle Naïs du portrait de laquelle il est tombé amoureux. Les versions de 1626 et 1633 s’achèvent par le mariage de Francion et Naïs. Mais à ce premier récit s’ajoutent des histoires racontées par des personnages du roman, notamment la maquerelle Agathe dont le récit occupe un livre entier, et surtout l’histoire de Francion racontée par lui-même à diverses occasions. Le début du roman est ainsi en grande partie occupé par ces récits et nous permet de découvrir une partie de l’histoire du père de Francion et le récit de la jeunesse de Francion.


title: Histoire comique de Francion

text: Cette structure d’ensemble se complexifie encore à travers diverses digressions et, surtout dans la version de 1633, de nombreuses interventions du narrateur. De ce fait, Sorel a souvent été critiqué pour avoir écrit un roman exubérant, manquant cruellement de cohérence et péjorativement qualifié de baroque. On peut cependant comprendre sa structure si on met en avant deux mouvements principaux : Francion part d’abord à la recherche de l’amour physique à travers le personnage de Laurette. Mais cette sorte d’amour le déçoit et il se rend compte que les plaisirs faciles sont finalement trompeurs. Il se tourne alors vers l’amour idéal en la personne de Naïs qu’il épousera finalement.


title: Histoire comique de Francion

text: Henri Coulet attribue trois influences principales à l’écriture du "Francion". Il distingue d’abord l’influence du roman épique. Elle se fait sentir dans la structure du roman : début "in medias res", multiplication de récits enchâssés. Certains éléments de l’intrigue rappellent également ce genre de roman : « quête de la bien-aimée, déloyauté criminelle d’un rival, malentendu entre les amants, emprisonnement, existence clandestine sous une fausse identité ». Selon Coulet, il ne faut pas voir de volonté parodique dans ces ressemblances mais la recherche d’une alliance entre haut romanesque et nouvelle matière romanesque. La seconde influence est celle du roman picaresque espagnol. Elle se retrouve dans les récits d’auberge, le rôle de l’errance et surtout la présence de personnages empruntés aux parties les plus marginales de la société : prostituées, voleurs. Mais Francion n’est pas un pícaro. Il est gentilhomme et, s’il doit parfois se préoccuper de sa survie immédiate, ses objectifs ne s’y limitent pas. Enfin, ce roman hérite de la tradition des conteurs français. Sa structure rappelle les recueils de contes joyeux et de devis publiés au car elle enchaîne des histoires diverses et amusantes. Cependant le but de Sorel n’est pas simplement d’amuser. Il entend également faire œuvre de moraliste et réfléchir sur la nature humaine. En cela il s’inscrit dans la lignée de Rabelais.


title: Histoire comique de Francion

text: On a souvent vu dans le "Francion" un roman réaliste. En effet, Sorel recherche une forme de vérité dans son écriture. Il déclare dans une de ses œuvres critiques que « les bons livres comiques font des tableaux naturels de la vie humaine ». Il ne s’agit donc pas tant d’être réaliste à la manière du en faisant, comme Balzac, concurrence à l’état civil. Il s’agit simplement de poursuivre ce naturel tant recherché par le en écartant la matière idéaliste et mythique des romans héroïques au profit d’un matière proche de la vie des lecteurs. Henri Coulet reproche de ce fait à Sorel ses mauvaises qualités d’illusionniste : trop de détails, de nombreuses péripéties irréalistes etc. Cependant la critique actuelle a essentiellement mis de côté la question du réalisme qu’elle considère comme quelque peu anachronique.


title: Histoire comique de Francion

text: Elle met par contre beaucoup en avant le rôle des interrogations métaromanesques dans les histoires comiques. À cet égard le "Francion" n’est pas l’œuvre la plus pertinente chez Sorel. Mais le caractère hybride de l’œuvre amène néanmoins à s’interroger sur la notion de roman. Par ailleurs Sorel joue beaucoup ici avec les styles et les langages. Le personnage du pédant Hortensius permet notamment de parodier le style des romans sentimentaux.


title: Histoire comique de Francion

text: Si le "Francion" est une histoire comique c’est avant tout, au sens du , par sa matière : il traite de personnages moyens ou bas et évoque leur vie quotidienne. Mais il s’agit également d’un roman qui cherche à faire rire. Ce rire repose parfois sur le burlesque à travers quelques pastiches de romans sentimentaux mais cet aspect n’est finalement qu’assez peu présent. Par contre de nombreux récits enchâssés fonctionnent comme des contes amusants débouchant sur une chute. Les locuteurs auteurs de ces récits cherchent à faire rire leur interlocuteurs grâce à des effets proches de la farce.


title: Histoire comique de Francion

text: Plus fondamentalement, le comique provient également de la satire que Sorel propose de la société. Cette dimension satirique s’inscrit dans la volonté didactique liée chez Sorel à l’écriture romanesque : il s'agit d’instruire le lecteur en l’amusant. Il doit voir ses propres défauts et ceux de sa société pour pouvoir ensuite lutter contre.


title: Histoire comique de Francion

text: L’éducation occupe une place de choix dans la satire. Le collège est un passage obligé des romans satiriques. Il apparaît comme un monde clos où Francion subit un enseignement mécanique et sans intérêt centré sur la grammaire latine. Les élèves sont battus et souffrent de la faim au point que Francion ira jusqu’à voler pour se nourrir. Enfin, le professeur, pédant, est tourné en ridicule.


title: Histoire comique de Francion

text: La justice est également fortement critiquée. Les jugements évoqués ne reposent jamais sur des raisons valables mais sur les intérêts que le juge a dans l’affaire. Les hommes de robe se montrent si âpres au gain que les plaignants en arrivent même à perdre en frais de justice la somme qu’ils se disputaient. Cette critique de ce qu’on appelle la « chicane » sera reprise notamment dans "le Roman bourgeois" d’Antoine Furetière.


title: Histoire comique de Francion

text: Enfin, Sorel propose une certaine satire de la hiérarchie sociale. Il ne critique pas le fait qu’il existe une hiérarchie : Francion est très fier de ses origines nobles et de l’épée qu’il porte au côté. Mais il critique le fait que de nombreux hommes ne jouent pas correctement leur rôle social. Et il cherche à montrer que l’estime que l’on doit à quelqu’un n’est pas fonction de son élévation dans la société mais de la vertu qu’il met à exercer son rôle.


title: Histoire comique de Francion

text: On a beaucoup parlé du libertinage de "L’Histoire comique de Francion", notamment du fait des relations libertines de son auteur au moment de la publication de la version de 1623. Antoine Adam considère que le personnage de Francion est inspiré par Théophile. Il se caractérise en effet par une générosité qui serait la marque des esprits libertins et la « compagnie des braves » qu’il fonde serait une transcription romanesque du cercle libertin qui gravite autour de Théophile. L’itinéraire de Francion montre une volonté de s’affranchir des contraintes. Il développe une pensée personnelle. En matière de morale amoureuse, il défend ainsi des positions qui ne correspondent ni à la morale traditionnelle, qui refoule les plaisirs du corps, ni à l’épicurisme caricatural qu’on associera à l’image du libertin. La volonté de jouir sans entrave au non d’une supériorité absolue du plaisir est en effet incarnée dans l’œuvre par le personnage de Raymond. Francion, quant à lui, défend un plaisir plus mesuré qui répond à une définition plus authentique de l’épicurisme. De ce fait, l’évolution du personnage et de l’œuvre ne doit pas nécessairement être lue simplement comme l’effet des peurs de Sorel quant à la censure, mais également comme l’effet d’une véritable réflexion sur la morale et le plaisir.


title: Les Aventures de Robin des Bois (série télévisée d'animation)

text: En France, initialement prévue pour une diffusion sur la Cinq en 1992, la première diffusion française sera faite en 1995 sur TF1. La série est rediffusée sur Mangas depuis 2003.


title: Forêt du Cameroun

text: La forêt du Cameroun est le deuxième massif forestier le plus important d'Afrique après celui de la République Démocratique du Congo (RDC). Soit environ 22,5 millions d'hectares. Elle occupe le cinquième rang africain du point de vue de la diversité biologique.


title: Université d'Oslo

text: L'université d'Oslo (en norvégien, "Universitetet i Oslo", UiO) est une université norvégienne, à Oslo. C'est la plus ancienne et la plus grande institution d'éducation supérieure de Norvège. Elle a aussi porté les noms de université du Roi-Frédéric et de université de Christiania.


text: La maison de Robin des Bois est brûlée sur l'ordre d'Alwine, le baron de Nottingham. Son oncle et sa tante périssent dans le brasier, Robin et ses cousins s'enfuient dans la forêt de Sherwood, en espérant échapper aux soldats, et ils rencontrent un groupe de bandits mené par Jean, que Robin surnommera Petit Jean. Ensemble, ils combattront le baron Alwine et ses soldats, qui persécutent les villageois et détruisent la forêt.


title: Forêt du Cameroun

text: Dans les années 2000, le secteur forestier représentait le deuxième poste d’exportation, après le pétrole. Il emploie plus de personnes et représente plus de 7 % du PIB.


title: Université d'Oslo

text: Créée en 1811 lorsque la Norvège était sous domination danoise, son nom était d'abord l'Université du Roi Frédéric (en norvégien "Det Kongelige Frederiks Universitet" et en latin "Universitas Regia Fredericiana"). Jusqu'en 1924, la ville se nomme Christiania, et l'université est parfois référencée sous ce nom.


text: Griselda: C'est la chef d'une bande de brigands, au début elle cherchait à recruter Robin des bois mais finalement elle se rendit compte qu'on avait besoin de lui à Sherwood.Elle est l'une des amis de Robin et Barbara la prend en admiration.


title: Forêt du Cameroun

text: Depuis 15 ans, le Cameroun s’est engagé dans une démarche très sérieuse vers l’exploitation responsable, la préservation de la biodiversité et la transformation locale. Ainsi le régime des licences a été remplacé par celui des unités forestières d'aménagement (UFA) attribuées pour 30 ans. Ce qui permet aux entreprises bénéficiaires de faire des investissements plus lourds et de participer à la gestion durable.


title: Université d'Oslo

text: L'université compte étudiants et employés. Cinq prix Nobel en soulignent la qualité de la recherche (le dernier en date étant celui obtenu par Trygve Haavelmo en 1989).


title: Forêt du Cameroun

text: L'exploitation forestière des UFA est basée sur le principe d'un prélèvement sélectif : chaque année, la coupe ne doit pas excéder un trentième de la surface boisée de l'UFA, et l'exploitant est tenu de sélectionner les arbres à couper en fonction d'un diamètre minimum du tronc. Ce diamètre minimum varie en fonction des espèces d'arbres.


title: Université d'Oslo

text: En février 2013, la dépouille de Julia Pastrana est rendue au Mexique par l'université d'Oslo et est enterrée dans le Sinaloa.


title: Forêt du Cameroun

text: À côté du régime des UFA, le gouvernement a également mis en place le régime des forêts communautaires et les forêts communales pour permettre aux communautés villageoises d'exploiter elles-mêmes les forêts qui sont sur leur territoire. Cette exploitation, qui se fait souvent en partenariat avec des entreprises privées, donne néanmoins lieu à beaucoup de dérives.


title: Forêt du Cameroun

text: Tous les régimes reposent sur la validation du plan d’aménagement après inventaire. De manière globale, cela a permis d’améliorer la gestion de la forêt au Cameroun avec notamment la certification de très nombreux exploitants (FSC, OLB, TLTV) avec ce qu’elle implique comme contraintes dans la traçabilité du bois et les investissements à consentir sur le plan social interne (au bénéfice des employés) et externe (au bénéfice des villages riverains).


title: Bohemians 1905

text: Le Bohemians Prague est un club de football tchèque basé à Vršovice, un quartier de Prague. Considéré comme le club le plus populaire de Prague, il est fréquemment surnommé « "Bohemka" ».


title: Phạm Văn Đồng

text: Pham Van Dong (1906-2000) est un homme politique et diplomate vietnamien. Proche de Hô Chi Minh, il est Premier ministre de la République démocratique du Viêt Nam (Nord Viêt Nam) de 1954 à 1976, puis président du Conseil des ministres du Viêt Nam unifié de 1976 à 1987.


title: Phạm Văn Đồng

text: Pham Van Dong est né dans la province de Quảng Ngãi en Indochine française, dans une famille de mandarins qui servait à la cour de l'empereur Duy Tân. Il fréquente le lycée Albert-Sarraut d'Hanoï en même temps qu'un autre dirigeant indépendantiste vietnamien, Võ Nguyên Giáp. Il fait ses premières armes anticolonialistes lorsqu'il est encore étudiant en droit à la faculté d'Hanoï en organisant une grève à la mémoire d'un dirigeant nationaliste. Militant de la Ligue de la jeunesse révolutionnaire, il s'envole au début des années 1920 pour la Chine, où il étudie à l'académie militaire de Whampoa alors dirigée par Jiang Jieshi. Il devient ensuite un proche collaborateur de Hô Chi Minh à Canton. Ce dernier apprécie ses talents, son esprit et sa fibre patriotique. Leur entente est si étroite qu’on le surnomme bientôt le de l'Oncle Hô.


title: Phạm Văn Đồng

text: Pham Van Dong milite dans le mouvement communiste dès 1925. Il revient au Viêt Nam en 1926 pour organiser les cellules communistes mais il est arrêté et détenu jusqu'en 1936, quand le Front populaire ouvre les portes du bagne : il a passé sept ans au bagne de Poulo Condor. À sa libération, il reprend ses activités révolutionnaires et compte en 1944 parmi les membres fondateurs de l'Armée populaire vietnamienne.


title: Phạm Văn Đồng

text: À la conférence de Fontainebleau en 1946, il accompagne Hô Chi Minh avec Nguyên Van Huyên, un savant de l'EFEO.


title: Phạm Văn Đồng

text: Ministre des Affaires étrangères de la république démocratique du Viêt Nam, il conduit la délégation vietnamienne aux accords de Genève en pour mettre fin à la guerre d'Indochine. Les accords de Genève auraient dû être un moment de gloire et de triomphe pour Pham Van Dong, mais il se serait senti trahi par le Premier ministre chinois Zhou Enlai, qui dirigeait la délégation chinoise et semblait vouloir éviter un nouveau conflit armé avec les États-Unis (après la guerre de Corée) en poussant fortement Pham Van Dong à accepter la partition temporaire du Viêt Nam en deux zones de regroupement militaire, malgré la position de force du Viêt Nam depuis la bataille de Điện Biên Phủ.


title: Phạm Văn Đồng

text: La même année, Pham Van Dong est nommé Premier ministre du gouvernement de la république démocratique du Viêt Nam, poste qu'il conserve jusqu'en 1976. Au moment des accords de paix de Paris en 1973, le président Richard Nixon lui aurait envoyé une « lettre secrète », depuis rendue publique, sur la question des prisonniers de guerre et des disparus, en contrepartie de l'aide économique pour la reconstruction du Viêt Nam dans l'après-guerre. Cet accord s'est réalisé au début des années 1980.


title: Phạm Văn Đồng

text: En 1976, il devient vice-président du Conseil national de défense et président du Conseil des ministres du Viêt Nam réunifié, poste qu'il occupe jusqu'en 1986.


title: Phạm Văn Đồng

text: À la fin des années 1980, il se retire de l'avant-scène politique mais continue à occuper un poste de conseiller spécial auprès du comité central du Parti communiste, ce jusqu'en .


title: Phạm Văn Đồng

text: Malgré sa cécité et sa fragilité dans ses dernières années, Pham Van Dong apparaît parfois en public. Au journaliste américain Stanley Karnow, il confie en 1981 que construire le Viêt Nam après des décennies de guerre a été beaucoup plus difficile que prévu. Dans son livre "Viêt Nam. A History" (Viking, 1983), Stanley Karnow l'a ainsi cité : "[…] Yes, we defeated the United States. But now we are plagued with problems. We do not have enough to eat. We are a poor, undeveloped nation. Vous savez" (sic)", waging a war is simple, but running a country is difficult."


title: Remo Giazotto

text: Remo Giazotto, né le à Rome et mort le à Pise, est le musicologue qui a élaboré le catalogue systématique des œuvres de Tomaso Albinoni. Biographe de compositeurs tels que Puccini, Busoni, Vivaldi et Albinoni, il est le compositeur italien d'un célèbre pastiche de ce dernier, dit l’"Adagio d'Albinoni".


title: Remo Giazotto

text: Remo Giazotto commence sa carrière de musicologue à vingt-deux ans comme critique musical à la "Rivista Musicale Italiana" (), alors qu'il est encore étudiant en philosophie à l'université de Gênes. Parti pour Milan étudier au conservatoire auprès de Torrefranca, Pizzetti et , il travaille aussi pour l'éditeur de partitions Ricordi et la revue de celui-ci, "Musique d'aujourd'hui". Marié à une Génoise, Margherita Rebora, il en a en un fils, , qui deviendra physicien et initiera les expériences sur les ondes gravitationnelles.


title: Remo Giazotto

text: C'est alors, en , sous un régime fasciste encore inébranlé, qu'il publie un article célébrant Verdi comme l'essence de l'âme fasciste du peuple. En 1943, à la suite du renversement du gouvernement de Mussolini et de la création sous occupation d'une République sociale italienne, il rejoint la Résistance, que dirige le Comité de libération nationale, et se réfugie à Cogne, dans le Val d'Aoste.


title: Remo Giazotto

text: En 1945, la Seconde Guerre mondiale terminée, il se voit confier la direction provisoire de la "" jusqu'à ce qu'il soit nommé, en 1949, directeur des programmes musicaux de la RAI. Remo Giazotto a prétendu s'être trouvé en 1945 au milieu des ruines de la bibliothèque de Dresde, après son bombardement, et y avoir découvert un fragment de sonate en trio d'Albinoni. Le morceau de partition, qui n'a jamais été vu depuis, n'aurait contenu que la ligne de basse et quelques mesures d'une partie de violon et ce serait en se basant sur ces quelques notes qu'il produit en 1958 un "Adagio en sol mineur pour cordes et orgue de R. Giazotto sur deux idées thématiques et une basse chiffrée inspirées de Tomaso Albinoni".


title: Remo Giazotto

text: De 1957 à 1969, Remo Giazotto enseigne l'histoire de la musique à l'université de Florence. Élu en 1962 à l'Académie nationale Sainte-Cécile, il devient en 1966 directeur des programmes musicaux de l'Union européenne de radio-télévision, dont l'indicatif est le célèbre "Te Deum" de Charpentier découvert en 1953 par Carl de Nys, et en 1967 rédacteur en chef adjoint de la "".


title: Phare des Héaux de Bréhat

text: Construit par l’ingénieur Léonce Reynaud en 1840 sur les récifs des Épées de Tréguier, à la pointe du sillon de Talbert, le phare des Héaux de Bréhat signale l’extrémité ouest de la baie de Saint-Brieuc et balise l’entrée du chenal du Trieux vers l’île de Bréhat, dans les Côtes-d'Armor.


title: Phare des Héaux de Bréhat

text: La Commission des phares décide de construire un phare sur le récif des Épées de Tréguier en 1831 et confie la construction d’un ouvrage provisoire à un charpentier de Saint-Brieuc. L’ouvrage, un feu fixe blanc, sera livré en 1832 et le devis largement dépassé en raison des difficultés rencontrées et de la dangerosité de l’endroit ; la zone est en effet encerclée de courants violents et les déferlantes y sont redoutables. En un an, la charpente provisoire est en ruine et, en , Augustin Fresnel demande à Léonce Reynaud, jeune ingénieur de 32 ans des ponts et chaussées, de rédiger le projet d’une tour définitive. Il s’agit de construire un phare « de premier ordre » sur un rocher submergé à chaque marée.


title: Phare des Héaux de Bréhat

text: Le projet de Reynaud est audacieux et ne ressemble en rien aux archétypes architecturaux de l’époque, essentiellement britanniques dans ce domaine. Le bâtiment est fait de deux volumes distincts : un premier bloc, très massif est construit sur le modèle des phares britanniques d’Eddystone et de Bell Rock, une tour plus légère place ensuite la lanterne à sa hauteur définitive.


title: Phare des Héaux de Bréhat

text: Les blocs de granite sont taillés à terre, numérotés puis acheminés sur place pour y être assemblés. Les difficultés rencontrées sont nombreuses : plusieurs entrepreneurs résilient leur contrat devant les dangers rencontrés, la pose de la première pierre est repoussée à cause du mauvais temps, des grèves arrêtent le chantier en , et le budget prévu par l’administration est en fin de compte largement dépassé. Sur l'îlot, les conditions de travail sont infernales pour la soixantaine d'ouvriers. Reynaud choisit alors de les loger sur une plate forme maçonnée de , construite entre deux aiguilles culminant à au dessus du niveau des hautes mers. Il y installe, d'une part, des logements, un magasin, une chambre pour les conducteurs , une cuisine, un garde manger et un réfectoire. Le dortoir des ouvriers est épouvantable : la salle de sur héberge jusqu'à sur deux niveaux de hamacs. Pas de toilettes, un seul bain par mois "obligatoire" ! avant la seule journée de congé. Nous avons oublié ces "forçats des phares". Les ruines de leurs logements sont encore visibles sur l'île.


title: Phare des Héaux de Bréhat

text: Le phare aura finalement coûté , non compris la lanterne et l'appareil optique. Le feu s’illumine enfin le , en haut d’une tour massive de . Le , il devient phare à éclat blanc, avec une période de .


title: Phare des Héaux de Bréhat

text: En , les Allemands font sauter le haut de la tour à la dynamite ; de phare disparaissent dans les vagues, mais la tour est vite reconstruite et surélevée d’un étage pour atteindre les actuels. La période passe à . Le feu est automatisé en 1982.


title: Phare des Héaux de Bréhat

text: Après le phare du plateau du Four, construit en 1822, c’est le plus ancien phare français de haute mer, mais il le dépasse de plus de .


title: Weston-super-Mare

text: Weston-super-Mare est une ville côtière et station balnéaire du comté du Somerset, dans le sud-ouest de l'Angleterre. Elle est rattachée au comté d'Avon, un district non-métropolitain, lorsqu'il est créé en 1974. Depuis 1996, l'année où le comté d'Avon a été supprimé, Weston-super-Mare est le centre principal de l'autorité unitaire de North Somerset.


title: Weston-super-Mare

text: Le recensement de 2001 dénombre habitants. Elle est située au bord du canal de Bristol, et à environ 18 milles (28 kilomètres) au sud-ouest de Bristol.


title: Weston-super-Mare

text: "Weston" vient de l'anglo-saxon "pour le tunnel" ou "l'établissement de l'ouest" ; "super mare" est le latin pour "au-dessus de la mer" et a été ajouté pour le distinguer des nombreux autres établissements nommés Weston dans le diocèse de Bath et Wells.


title: Weston-super-Mare

text: Avant 1348, il était connu sous le nom de "Weston-juxta-Mare" (" à côté de la mer "). Le nom a été changé par Ralph de Shrewsbury, qui était l'évêque de Bath et Wells. Entre le 14ème et le 17ème siècle, la partie "super Mare" du nom a disparu et le village était simplement connu sous le nom de Weston, bien qu'en 1610 il ait été enregistré sous le nom de Weston on the More ; "môr" étant le mot gallois pour "mer".


title: Weston-super-Mare

text: À l'origine petit village d'une trentaine de maisons, Weston-super-Mare connut une notoriété à partir du , sous l'ère victorienne, avec la naissance des vacances côtières. Le premier hôtel fut construit en 1808. Un port artificiel fut quant à lui construit à la fin des années 1820. La ville connut par la suite un développement considérable grâce à l'aménagement de lignes de chemin de fer, amenant de nombreux touristes.


title: Weston-super-Mare

text: En 1867, la ville de Weston-super-Mare fit construire une première jetée, la "Birnbeck Pier", actuellement fermée au public et en restauration. Il s'agit de la seule jetée du pays reliant la côte à une île.


title: Weston-super-Mare

text: En 1904, les autorités locales commandèrent la construction d'une seconde jetée, appelée "The Grand Pier" ("La Grande Jetée" en français), qui à l'origine devait mesurer de longueur (1,5 mile). Celle-ci fut détruite par un incendie le et une seconde fois le .


title: Weston-super-Mare

text: La ville de Weston-super-Mare est renommée pour ses activités sportives et culturelles. Elle accueille de nombreuses expositions artistiques, conférences et festivals de musique. Ainsi, du au , l'artiste de la scène graffiti, surnommé Banksy, a conçu un parc thématique intitulé Dismaland (mot-valise de « dismal » (lugubre en anglais) et « Land ») qui parodie Disneyland. L'exposition réunit des œuvres d'une cinquantaine d'artistes, tels que les Espagnols et Paco Pomet, l'Américaine Jenny Holzer, les Britanniques Damien Hirst et David Shrigley et évidemment Banksy. Une Cendrillon morte dans son carrosse accidenté entouré de paparazzi est un exemple des œuvres qui sont présentées dans cette exposition.


title: Weston-super-Mare

text: La ville compte aussi une équipe de football, deux clubs de rugby et sa plage accueille chaque automne une course de motocross, la "Weston Super Mare". de cette course est le champion du monde de motocross, le Belge Steve Ramon.


title: Liste des villes du Nevada

text: L'État américain du Nevada compte et plusieurs dizaines de villes non incorporées et de census-designated places.


title: Liste des villes du Nevada

text: Les du Nevada ont toutes le statut de « ' », à l'exception de Carson City qui a un statut particulier en tant que ville indépendante (« ' ») car fusionnée avec son propre comté.


title: Sabika Al Khalifa

text: Sheikha Sabika bin Ibrahim Al Khalifa, née en 1948 à Muharraq (Bahreïn) est la reine consort de Bahreïn, depuis 2002, en tant que première épouse et cousine germaine du roi Hamed ben Issa Al Khalifa et mère du prince héritier Salman ben Hamad Al Khalifa.


title: Sabika Al Khalifa

text: Elle a épousé le son cousin germain (ils sont les petits-enfants de Salmane II, hakim de Bahreïn de 1942 à 1961), le cheikh Hamed ben Issa Al Khalifa, dont elle a 4 enfants :


title: Thermes nationaux d'Aix-les-Bains

text: Les thermes nationaux d'Aix-les-Bains, ou établissement thermal d’Aix-les-Bains, voire "anciens thermes", est un bâtiment situé en France sur la commune d'Aix-les-Bains, dans le département de la Savoie en région Auvergne-Rhône-Alpes.


title: Évelyne El Garby-Klaï

text: En 1999 et 2000, Évelyne El Garby Klaï passe sa licence de théâtre à l’Université Paris III, en parallèle avec des cours de théâtre au Conservatoire Jacques Ibert de Paris de 1999 à 2001. De 2001 à 2004, elle est inscrite à l'ESAD de Paris. Elle suit également diverses formations avec des personnalités du monde du spectacle comme François Rancillac en 2001 au théâtre de campagnol, Nadine Darmon en 2004, Jean Damien Barbin en 2004, et Philippe Adrien en 2006.


title: Thermes nationaux d'Aix-les-Bains

text: Cet édifice abrite actuellement quelques services de la ville, comme l'office de tourisme. L'école nationale "Peyrefitte Esthétique" est également installée au cœur de ces thermes.


title: Évelyne El Garby-Klaï

text: Évelyne El Garby Klaï a obtenu 8 prix d'interprétation en 2014 pour le court métrage "Au sol" d'Alexis Michalik :


title: Thermes nationaux d'Aix-les-Bains

text: Le bâtiment fait l’objet d’une inscription au titre des monuments historiques depuis le , étendue le ainsi que d'une labellisation depuis .


title: Thermes nationaux d'Aix-les-Bains

text: Les anciens thermes nationaux sont situés dans le centre historique de la ville d'Aix-les-Bains. Ce bâtiment est implanté près d'autres monuments classés ou inscrits comme le parc floral des Thermes, l'hôtel de ville d'Aix-les-Bains ou l'arc de Campanus.


title: Thermes nationaux d'Aix-les-Bains

text: Durant l'année 1772, la venue du duc de Chablais entraîna la prise de conscience de cette richesse et donna naissance à un projet royal de bâtiment de bain. Les anciens thermes ont donc été inaugurés durant 1783, les thermes Victor Amédée furent rapidement sous-dimensionnés. Par conséquent, une première annexe fut achevée en 1832, sous le règne du roi Charles Albert.


title: Thermes nationaux d'Aix-les-Bains

text: Après l'essor du thermalisme, de nouveaux besoins en bâtiments se firent ressentir. Dès l'année 1855, on étudia alors la construction d'un nouvel établissement thermal. Les travaux confiés à l'architecte Pellegrini ne furent achevés que sept ans après, en 1862, à la suite de problèmes financiers.


title: Thermes nationaux d'Aix-les-Bains

text: Ce nouveau lieu fut complété dès 1881 de l'annexe Revel, bientôt suivie d'une autre, l'annexe Lecoeur, achevée en 1899.


title: Thermes nationaux d'Aix-les-Bains

text: Après un long arrêt, seulement entrecoupé de travaux de modifications, une nouvelle phase de construction importante fut commencée dès 1933 avec les thermes dit Pétriaux qui augmentaient considérablement la surface bâtie du départ.


title: Thermes nationaux d'Aix-les-Bains

text: Puis, entre les années 1971 et 1974, une dernière phase de constructions fut entreprise. Sous l'architecte Mabileau, on construisit un tour administrative de 7 étages dans le bâtiment Pétriaux.On peut aussi préciser que le décor du vestibule des années 1930 est intact. Le bâtiment de Pétriaux conserve aussi deux cabines de luxe. Leur décoration est en mosaïque de style Art Déco.


title: Thermes nationaux d'Aix-les-Bains

text: Le , la ville d'Aix-les-Bains devient propriétaire du bâtiment. Elle a en effet acheté les thermes à l'État pour un prix d'environ , avec la participation financière du conseil départemental à hauteur de . Ce changement de propriétaire va notamment permettre à la ville de rénover le lieu voire de le transformer.


title: Thermes nationaux d'Aix-les-Bains

text: Actuellement, un projet de réhabilitation est en cours. Un concours d’architectes est lancé et les citoyens sont invités à voter pour le projet de leur choix jusqu’au 23/02/19.


title: Thermes nationaux d'Aix-les-Bains

text: Actuellement, les soins thermaux ont été transférés dans les nouveaux thermes privés dit Chevalley. Ils sont situés sur les hauteurs de la ville. Par conséquent, un important programme de restructuration est en cours. Un site internet commun aux Thermes Chevalley et aux Thermes de Marlioz a été créé pour présenter l'ensemble de la destination thermale aixoise.


title: Thermes nationaux d'Aix-les-Bains

text: Des sujets avaient déjà été proposés il y a quelques années pour revaloriser ce bâtiment de . Une vive polémique avait déjà été engendrée sur l'avenir de ces anciens thermes nationaux lors du débat des élections municipales de 2014.


title: Thermes nationaux d'Aix-les-Bains

text: En , le maire a débuté le chantier de rénovation des anciens thermes avec notamment la réfection d'une partie de la toiture pour un coût d'environ , hors frais d’études évalués à . L'Essor Savoyard relate que .


title: Thermes nationaux d'Aix-les-Bains

text: Une femme âgée de 82 ans est décédée le dans le bâtiment lors d'une visite touristique en tombant d'une passerelle non sécurisée. Les thermes nationaux ont dû s'acquitter d'une amende de en .


title: Brigadier Lethbridge-Stewart

text: Le Brigadier Sir Alistair Gordon Lethbridge-Stewart dit est un personnage de fiction joué par Nicholas Courtney dans la série "Doctor Who". Il s'agit d'un personnage récurrent apparu dans la cinquième saison de la série et classique. D'abord colonel dans l'armée, il devient le chef de l'organisation UNIT et une figure récurrente de la série. Personnage apparu en 1968, le personnage du Brigadier fait sa dernière apparition en 2008 dans l'épisode "Enemy of the Bane" de la série dérivée "The Sarah Jane Adventures".


title: Brigadier Lethbridge-Stewart

text: Le personnage apparaît pour la première fois en 1967 dans l'épisode "The Web of Fear". Coincés dans les couloirs du métro qui semblent avoir été pris d'assaut par la Grande Intelligence, le Docteur, Jamie, Victoria ainsi que le professeur Travers et sa fille, sont obligés de collaborer avec des militaires afin de combattre une attaque des Yétis. Alors qu'il porte le grade de colonel, Alistair Lethbridge-Stewart prend la tête des opérations dans la troisième partie de l'épisode. D'abord soupçonneux envers le Docteur, il lui fait ensuite confiance et insiste pour que ses hommes récupèrent le TARDIS.


title: Brigadier Lethbridge-Stewart

text: Un an plus tard, dans l'épisode "The Invasion", il recroise la route du Docteur et de ses compagnons. Monté au grade de « brigadier » (c'est-à-dire général de brigade et non caporal) il est à la tête d'une agence militaire nommée The "United Nations Intelligence Taskforce" (UNIT) et avec l'aide du Second Docteur, il met fin à une invasion de Cybermen. C'est aussi à ce moment qu'apparaît son second, le Sergent Benton.


title: Brigadier Lethbridge-Stewart

text: En 1970, dans l'épisode "Spearhead from Space", il récupère le Docteur et le TARDIS alors que le Seigneur du temps est forcé à l'exil sur Terre. Il fait du Docteur, le conseiller scientifique officiel de UNIT et lui donne un laboratoire dans lequel est stocké le TARDIS. Les habitudes de militaires sont souvent matière à sarcasme pour le non violent Docteur qui aide l'agence à défendre la Terre au côté du personnel de UNIT comme le Sergent Benton, le Capitaine Mike Yates ou Harry Sullivan. Même si le Docteur aime bien l'excéder, son rapport avec le Brigadier est amical.


title: Brigadier Lethbridge-Stewart

text: Même après la réparation de son TARDIS, le Docteur accepte encore un temps d'aider UNIT avant de repartir en voyage.


title: Brigadier Lethbridge-Stewart

text: En 1983 dans l'épisode "Mawdryn Undead" on apprend que le Brigadier a quitté l'armée quelques années auparavant et qu'il enseigne dorénavant les mathématiques.


title: Brigadier Lethbridge-Stewart

text: Il est toutefois rappelé de sa retraite dans l'épisode de 1989 "Battlefield" afin de se battre au côté du septième Docteur. La plupart des épisodes invoquant UNIT se déroulant dans un futur proche, il est difficile d'en donner une datation précise.


title: Brigadier Lethbridge-Stewart

text: Le personnage est également apparu dans l'épisode "Dimensions in Time" célébrant les 30 ans de la série au côté du sixième Docteur.


title: Brigadier Lethbridge-Stewart

text: Le personnage n'est jamais apparu dans la deuxième série de Doctor Who mais le Docteur fait souvent mention de lui. On apprend au détour d'une conversation dans l'épisode de 2008 "A.T.M.O.S., deuxième partie" qu'il a été adoubé Sir Alistair et qu'il est actuellement bloqué au Pérou. La même année la série dérivée de Doctor Who, "The Sarah Jane Adventures" fait allusion à lui dans l'épisode "Revenge of the Slitheen" puis le personnage réapparaît dans l'épisode "Enemy of the Bane". Celui-ci revient du Pérou pour aider temporairement Sarah Jane Smith à accéder aux archives secrète de UNIT. Il semble être en désaccord avec la nouvelle façon dont UNIT est géré et possède un pistolet caché dans sa canne.


title: Brigadier Lethbridge-Stewart

text: En 2009 dans l'épisode "The Wedding of Sarah Jane Smith", il est mentionné comme ne pouvant pas être présent au mariage de Sarah Jane, étant reparti au Pérou. Le personnage devait apparaître, mais Nicholas Courtney se remettait d'une crise cardiaque. L'excuse du Pérou est aussi avancée dans l'épisode de 2010 "Death of the Doctor".


title: Brigadier Lethbridge-Stewart

text: Dans le dernier épisode de la Saison 6, "Le Mariage de River Song," le Docteur fait une tournée d'adieu pour dire au revoir à différents compagnons car il sait qu'il doit mourir prochainement. Il passe un coup de téléphone à un hôpital, pour parler au Brigadier mais une infirmière lui annonce que ce dernier est malheureusement mort depuis plusieurs mois.


title: Brigadier Lethbridge-Stewart

text: Le Docteur fait la rencontre de sa fille, Kate Stewart, nouvelle dirigeante de UNIT dans l'épisode "L’Invasion des cubes".


title: Brigadier Lethbridge-Stewart

text: En 2013, dans l'épisode spécial célébrant les 50 ans de la série, le personnage est mentionné par le Docteur, invitant Kate Stewart à faire preuve du même bon sens que son père par le biais d'une liaison télégramme reliant le TARDIS à UNIT, mise en place par le Docteur, en cadeau pour le Brigadier. Une photo de lui est alors présentée à l'écran.


title: Brigadier Lethbridge-Stewart

text: Le Brigadier revient d'entre les morts en tant que Cyberman pour sauver sa fille et dire adieu au Docteur dans l'épisode "Mort au Paradis".


title: Brigadier Lethbridge-Stewart

text: Le Brigadier est un personnage de militaire au flegme très britannique. C'est un combattant qui n'a pas froid aux yeux, un meneur d'homme assez doué, et un décideur respecté quoique vieux-jeu. Selon l'épisode "Terror of the Zygons", le Brigadier serait d'origine écossaise. On en sait assez peu sur sa vie en dehors de UNIT. On sait qu'il a eu une relation avec une femme du nom de Doris dans l'épisode de 1974 "Planet of the Spiders" et l'épisode de 1989 "Battlefield" nous apprend qu'il est marié avec elle. Avant Doris, il a été marié à Fiona Campbell pendant huit ans .


title: Brigadier Lethbridge-Stewart

text: Le Brigadier est l'un des rares personnages à avoir rencontré près de sept incarnations du Docteur, notamment dans les épisodes spéciaux.


title: Brigadier Lethbridge-Stewart

text: N'ayant voyagé qu'une seule fois dans le TARDIS, son statut de « compagnon » du Docteur est régulièrement débattu par les fans et les auteurs de livres sur la série, même s'il est listé comme tel par la BBC.


title: Brigadier Lethbridge-Stewart

text: Le personnage du Brigadier réapparaît dans de nombreux comic books, romans ou pièces radiophoniques dérivés de "Doctor Who".


title: Pince à épiler

text: Une pince à épiler ou pincette, aussi appelée brucelles pour les pinces à usage spécifique, est une sorte de pince éventuellement munie d'un ressort. Généralement de petite taille et utilisée pour des travaux de précision, on trouve cependant des pinces grande taille de conception similaire, utilisées par exemple en cuisine, et également appelées brucelles.


title: Pince à épiler

text: On retrouve les pinces brucelles dans de nombreux domaines où la dextérité humaine et l'usage des doigts trouvent leurs limites : l'industrie horlogère, la bijouterie, l'industrie électronique, mais aussi chez les typographes et, plus généralement, dans tous les domaines où une grande précision est requise (par exemple, pour manipuler de petits échantillons en sciences expérimentales, pour saisir certaines pièces fragiles et/ou petites en mécanique, etc.).


title: Pince à épiler

text: Par extension, dans le domaine de la philatélie, c'est également le nom donné à une petite pince aplatie à l'extrémité de ses deux branches, utilisée pour manipuler les timbres-poste.


title: Pince à épiler

text: Enfin, le terme de « brucelles » désigne plus généralement, en Suisse romande et au Québec, la pince à épiler.


title: Pince à épiler

text: En Afrique du Nord, on appelle cet instrument "mongech". Dans son livre, "Méharées", Théodore Monod cite régulièrement les brucelles, ou le "mongech", comme un outil indispensable à la vie dans le désert, pour ôter les épines plantées dans la peau après une journée de marche.


title: Sam Simon

text: Sam Simon, né le à Los Angeles en Californie et mort le dans le quartier de Los Angeles, Pacific Palisades, est un scénariste, producteur, réalisateur et animateur américain, particulièrement connu pour avoir participé à la création de la série télévisée d'animation "Les Simpson". C'est également un joueur de poker, manager de boxe, défenseur des droits des animaux et philanthrope.


title: Sam Simon

text: Lorsqu'il étudie à l'université Stanford, Sam Simon travaille en tant qu'auteur de bande dessinée pour le journal de l'université. Après l'obtention de son diplôme, il devient artiste de storyboard pour les studios Filmation. Dans la foulée, il écrit un scénario pour la série "Taxi," dont il deviendra plus tard le '. Pendant les années suivantes, Sam Simon est producteur et scénariste de ', de "" et d'autres programmes. Il scénarise également le film "Le Proprio" sorti en 1991.


title: Sam Simon

text: En 1989, Sam Simon développe la série animée "Les Simpson" avec Matt Groening et James L. Brooks. Il réunit la première équipe de scénaristes de la série et travaille sur le scénario de huit épisodes. Son travail sur "Les Simpson" est jugé à l'origine du de la série. Toutefois, les relations entre Sam Simon et Matt Groening sont tendues et Sam Simon quitte la série en 1993, après avoir négocié des indemnités élevées. L'année suivante, en compagnie de George Carlin, Sam Simon crée ', avant de travailler plus tard en tant que réalisateur d'émissions telles que le '. Au total, Sam Simon a gagné neuf pour son travail télévisuel.


title: Sam Simon

text: Dans ses dernières années Sam Simon se tient loin des écrans de télévision. Il intervient régulièrement dans les émissions radiophoniques de Howard Stern et manage le boxeur Lamon Brewster jusqu'à le mener à la victoire au championnat du monde poids lourds de la en 2004. Il joue régulièrement au poker, terminant à six reprises dans les places payées des . Il crée également la , qui sauve et dresse des chiens errants, et finance le quatrième navire de la . Après avoir été marié deux fois, avec l'actrice Jennifer Tilly et la "" Jami Ferrell, il se fiance peu avant son décès avec la maquilleuse Kate Porter.


title: Sam Simon

text: En 2012, Sam Simon est atteint d'un cancer colorectal en phase terminale. Il décide alors de léguer sa fortune de 100 millions de dollars à divers organismes de bienfaisance qu'il a soutenus durant sa vie et meurt, trois ans plus tard, le à l'âge de 59 ans.


title: Sam Simon

text: Samuel Michael Simon naît le à Los Angeles. Il grandit à Beverly Hills et à Malibu. L'une de ses résidences se situe en face de celle de Groucho Marx. Le père de Sam Simon est un fabricant de vêtement bas de gamme d'origine juive estonienne. La jeunesse de Sam Simon est qualifiée de et . Bien que ses parents désirent le voir devenir avocat, Sam Simon s'intéresse dès son plus jeune âge à l'art, apparaissant à cinq ans dans des programmes télévisés locaux consacrés à l'art. Un jour, il rencontre Walt Disney qui lui dit qu'il travaillera sûrement dans son studio plus tard.


title: Sam Simon

text: Il fréquente le lycée de Beverly Hills, dans lequel il fait partie de l'équipe de football américain et tient le poste de cartooniste pour le journal du lycée. Sur son album de promotion, il obtient les récompenses du et du . Sam Simon ne veut initialement pas aller à l'université, mais en raison de ses bonnes notes et de ses performances au football, l'université Stanford le persuade de continuer son cursus chez eux. Il rejoint l'établissement (dont il sort diplômé en 1977) et quitte toutefois l'équipe de football le lendemain de la rentrée. Sam Simon dessine des bandes dessinées pour le journal de l'université, mais se voit refuser l'accès à la classe de dessin, car il n'est pas jugé assez talentueux. Selon le magazine des anciens élèves de Stanford, il lui a été dit : . Sam Simon est diplômé en psychologie, mais ne se concentre pas sur ses études.


title: Sam Simon

text: Pendant sa scolarité à l'université Stanford, Sam Simon réalise des bandes dessinées de sport pour le ' et le "". Après l'obtention de son diplôme, il travaille comme artiste de storyboard pour la télévision, puis comme scénariste aux studios. Il y travaille sur plusieurs séries télévisées d'animation, comme ' ou "T'as l'bonjour d'Albert". Selon Sam Simon, cette expérience à améliore son travail car il y est , mais il pense que la majorité de ce que produit le studio est . Sur la suggestion du producteur de Lou Scheimer, Sam Simon propose un scénario pour la série "Taxi", qui est produit et diffusé en 1981, lors de la troisième saison. Il est par la suite embauché comme scénariste et devient ' de la cinquième et dernière saison de la série, diffusée en 1983. Ensuite, il travaille comme scénariste et producteur pour ' de la première à la troisième saison, écrivant le scénario de cinq épisodes : "Passage à vide", "L'Ex de Carla", "Un vrai conte de fées", "Adieu Cheers !" et "La Nouvelle Serveuse". Par la suite, Sam Simon crée, scénarise et produit la shortcom ' en 1984 aux côtés de Ken Estin. Diffusée sur , elle dure cinq épisodes, avec Leslie Nielsen dans le rôle du propriétaire d'un club de gym. Sam Simon produit et écrit également des scénarios pour les séries ' (1981), "Barney Miller" (1982) et "" (1987 à 1988). Il écrit aussi le seul scénario de film de sa carrière, "Le Proprio", sorti en 1991.


title: Sam Simon

text: Avec Matt Groening et James L. Brooks, Sam Simon développe la série télévisée d'animation "Les Simpson", diffusée pour la première fois sur le réseau de la Fox en 1989. La série est souvent considérée comme l'une des plus grandes séries télévisées de tous les temps, le magazine ', la nommant . "Les Simpson" est à l'origine une série de courts métrages diffusés en 1987 pendant le ', pour lequel Sam Simon tient le rôle de scénariste et producteur exécutif en compagnie de James L. Brooks, avec qui il a déjà travaillé sur "Taxi". Les courts métrages sont développés en série à part entière deux ans plus tard. Pour "Les Simpson", Sam Simon est, avec Matt Groening, créateur de la série et des cinq personnages principaux, et avec James L. Brooks producteur exécutif et pour les première et deuxième saisons. Il est aussi directeur créatif des quatre premières saisons. Il assemble et dirige l'équipe originelle de scénaristes, composée de John Swartzwelder, Jon Vitti, George Meyer, Jeff Martin, Al Jean, Mike Reiss, Jay Kogen et Wallace Wolodarsky.


title: Sam Simon

text: Le travail de Sam Simon est souvent salué pour avoir . L'ancien réalisateur des "Simpson", Brad Bird, le décrit comme de la série et Jon Vitti déclare qu' c'est comme dans la série, car il de manager. Le scénariste Ken Levine pense que Sam Simon est . Il ajoute que Sam Simon et les rend , complétant en disant que . Sam Simon conçoit une grande partie du monde de Springfield et dessine les modèles de nombreux personnages récurrents de la série, comme M. Burns, Hibbert, Chef Wiggum et Eddie et Lou, tout comme des rôles de "" comme Murphy Gencives Sanglantes. L'une de ses plus importantes contributions au développement des caractéristiques d'un personnage est sa proposition de rendre discrètement Waylon Smithers homosexuel, dont la sexualité est un des gags récurrents les plus anciens de la série. Sam Simon voit dans "Les Simpson" une possibilité de résoudre .


title: Sam Simon

text: "Les Simpson" utilise un procédé de réécriture de scénarios par l'équipe entière de scénaristes. Cela signifie que le scénariste crédité au générique d'un épisode n'est pas forcément responsable de la majorité du contenu de celui-ci. Néanmoins, Sam Simon est crédité comme coscénariste des épisodes de la première saison "Bart a perdu la tête", "L'Espion qui venait de chez moi" et "Une soirée d'enfer". "Une soirée d'enfer" devait être le premier épisode de la saison mais il fut retardé à cause de la médiocrité de son animation.


title: Sam Simon

text: Sam Simon adapte le poème d'Edgar Allan Poe, "Le Corbeau" pour la troisième partie de l'épisode de la deuxième saison, "Simpson's Horror Show". Matt Groening redoute la réception de cet épisode car il ne contient pas beaucoup de gags, et il pense qu'il s'agit de la pour la série. Finalement, ce segment est souvent loué comme la meilleure histoire des épisodes "Horror Show" de la série. Ryan J. Budke de ' décrit ce segment comme et sait que . Sam Simon coscénarise l'épisode "Sous le signe du poisson" avec John Swartzwelder, un épisode décrit par Tom Shales du ' comme une . Il contribue également au scénario du dernier épisode de la deuxième saison, "Il était une fois Homer et Marge", avec Al Jean et Mike Reiss. Alors que Mike Reiss et Al Jean sont promus "", Sam Simon reste dans l'équipe de scénaristes pour les troisième et quatrième saisons.


title: Sam Simon

text: Pour la troisième saison, il coscénarise l'épisode "Simpson Horror Show II" et conçoit l'histoire de l'épisode sur Tahiti Bob, "La Veuve noire", les deux en compagnie de l'auteur de roman policier Thomas Chastain, espérant pouvoir construire une histoire vraiment mystérieuse. Sam Simon contribue aussi substantiellement à l'épisode "Mon pote Michael Jackson", suggère à John Swartzwelder d'écrire l'épisode "Homer la foudre" et propose la séquence du "Pays du chocolat" dans l'épisode "Burns Verkaufen der Kraftwerk". Le dernier épisode pour lequel Sam Simon contribue est le segment "" du "Simpson Horror Show III".


title: Sam Simon

text: Bien qu'au début Sam Simon et Matt Groening travaillent très bien ensemble, leur relation devient, selon Matt Groening, . Sam Simon ne s'est jamais attendu au succès de la série, disant régulièrement à l'équipe : , signifiant que la série serait annulée après les treize épisodes de la première saison. Il offre donc à l'équipe toute la liberté de création, quelle que soit l'opinion du réseau ou du public, parce qu'il pense que la série serait de toutes façons annulée. En 2009, il déclare : . Cependant, Matt Groening interprète cette phrase comme un manque d'engagement de la part de Sam Simon, qui selon lui n'accordait pas d'importance à la réussite de la série ou non car sa carrière y survivrait, contrairement à celle de Matt Groening. En 2001, Matt Groening décrit Sam Simon comme . Selon l'ouvrage de John Ortved, "", lorsque l'émission devient un succès, Sam Simon n'apprécie pas l'attention reçue par Matt Groening de la part des médias, en particulier les éloges sur l'écriture de la série. Il pense que la contribution de Matt Groening est limitée et que c'est lui qui devrait recevoir cette reconnaissance pour la série. Plus tard, Sam Simon louera cependant l'influence de Matt Groening, particulièrement sur le ton positif de la série.


title: Sam Simon

text: À l'instar de Matt Groening, Sam Simon est souvent en désaccord avec James L. Brooks et la société de production . Il crée cependant avec lui les séries "Sibs" et "Madame et ses filles", bien qu'il refuse ensuite de continuer à travailler dessus. Ces deux séries sont mal accueillies par les critiques, et leur annulation rapide rend tendue la relation entre les deux collègues.


title: Sam Simon

text: Sam Simon quitte et "Les Simpson" en 1993 après avoir déclaré qu'il , souhaitant poursuivre d'autres projets. Il ajoute : . Avant de partir, il négocie un contrat lui permettant de recevoir une part des recettes de la série chaque année, particulièrement sur les produits dérivés, et d'être crédité comme producteur délégué même s'il ne travaille désormais plus sur la série. Ce contrat lui permet de toucher plus de dix millions de dollars par an. Il déclarera plus tard au "" que le chiffre plus exact serait de dollars. Sam Simon ajoute : .


title: Sam Simon

text: En janvier 1994, Sam Simon crée avec George Carlin la série ' pour la Fox, diffusée pendant vingt-sept épisodes avant d'être annulée en décembre 1995. Sam Simon y tient la place de ' et réalise plusieurs épisodes. Sam Simon persuade George Carlin de faire la série après lui avoir dit qu'il ne s'agirait pas d'une série . Il conçoit la série comme étant la représentation de ce que serait la vie de George Carlin s'il n'était jamais devenu comédien, et Carlin y tient le rôle d'un conducteur de taxi new-yorkais alcoolique. Sam Simon explique : . Carlin parle négativement de sa relation avec Sam Simon : . Dans son dernier livre publié à titre posthume, "", George Carline déclare : . Sam Simon se décrit lui-même comme un et ajoute que beaucoup de gens pensent qu'il a une .


title: Sam Simon

text: Dans la fin des années 1990, Sam Simon travaille principalement comme réalisateur. En 1997, il réalise un épisode de l'adaptation américaine du sitcom ' et l'épisode de la troisième saison de "Friends", "Celui qui était laissé pour compte". Il réalise également plusieurs épisodes pour les séries ' et '. Entre 1998 et 2003, il travaille comme producteur consultant et réalisateur pour "Le Drew Carey Show", réalisant le dernier épisode de la série. En 1996, il est également consultant créatif pour '.


title: Sam Simon

text: Après avoir quitté "Les Simpson" et ', Sam Simon cherche à trouver une car cela le , bien qu'il déclare aussi : . S'il continue de travailler dans les médias, en contribuant fréquemment en tant que scénariste et participant aux émissions radiophoniques d'Howard Stern, Sam Simon cesse de travailler à plein temps à la télévision. Il scénarise et réalise la sitcom radiophonique ' pour la chaîne d'Howard Stern, Howard 101, en 2006, puis a sa propre émission sur Radioio. En 2012, une demi-journée par semaine, il retourne à la production télévisuelle en tant que consultant et réalisateur pour la série "".


title: Sam Simon

text: Sam Simon est un ardent défenseur des droits des animaux. À partir de 2002, il finance la , au prix annuel de plusieurs millions de dollars. La fondation est consacrée au sauvetage et à la reconversion de chiens errants qui autrement auraient été euthanasiés. Un épisode de l'émission "60 Minutes" diffusé en décrit la fondation comme .


title: Sam Simon

text: Comme Sam Simon l'explique, le but de la fondation est de et de , principalement les sourds. Elle offre également des stérilisations gratuites aux propriétaires d'animaux démunis, des opérations gratuites pour les chiens malades et un dressage pour apprendre aux chiens à aider les soldats de retour du combat en Irak et en Afghanistan à vaincre leur trouble de stress post-traumatique. Sam Simon déclare que l'argent qu'il utilise . Le programme d'entraînement des chiens a un taux de réussite de 20 %, car la plupart des chiens secourus , mais ceux qui ne peuvent être dressés sont proposés à l'adoption. La fondation est à but non lucratif, n'accepte pas les dons publics, mais reçoit parfois des fonds du gouvernement fédéral grâce à un projet de loi écrit et adopté par le sénateur Al Franken.


title: Sam Simon

text: En 2011, Sam Simon crée le programme , une banque alimentaire végétalienne qui fournit de la nourriture pour les personnes et leurs animaux dans le besoin. Le programme vient en aide à quelque quatre cents familles par jour. Il fait don d'une somme non divulguée à la en 2012, afin d'acheter un nouveau navire pour leur flotte, le , qui est dévoilé en à Hobart en Tasmanie. Sam Simon est également membre du bureau de l'association . Il dirige aussi la plus grande collecte de fonds menée par PETA, qui lui offre la place de directeur honorifique et donne son nom au bâtiment de leur siège à Norfolk en Virginie. Sam Simon déclare que ses dons sont principalement dans le but d'aider les organismes de bienfaisance pour les animaux, par rapport aux autres causes humanitaires ou environnementales, parce qu'il estime que son avec des résultats visibles et immédiats. En 2011, il ajoute qu'il n'y a qu'aider les autres par l'intermédiaire de ses organismes de bienfaisance, et de donner la majeure partie de sa fortune.


title: Sam Simon

text: Sam Simon est un amateur de boxe depuis son enfance, assistant à des combats avec son grand-père, mais son intérêt grandit particulièrement après avoir vu le combat du championnat du monde poids lourds de 1990 entre Evander Holyfield et James Douglas. Il décrit ce match comme lui ayant provoqué de sa vie. Il commence alors à s'entraîner et remporte six combats amateurs sur neuf. Il est également candidat de réserve de l'émission de la Fox ".


title: Sam Simon

text: Sam Simon est pendant huit ans le manager de Lamon Brewster, champion de la en catégorie poids lourd. Il rencontre le boxeur en 1997 et commence à s'occuper de lui, lui permettant d'atteindre le haut du classement de la WBO. Il considère le fait d'avoir mené Brewster à la victoire en avril 2004 contre Wladimir Klitschko, pour le titre de champion poids lourds de la WBO, comme un des plus grands moments de sa vie. Il déclare à ce propos : . Avant le combat avec Klitschko, Simon calcule qu'il a dépensé plusieurs centaines de milliers de dollars dans le management de Brewster, lui payant un gros salaire en plus des frais de match, tout en le laissant profiter d'une de ses maisons sans qu'il paie de loyer et en ne prenant pour lui-même qu'environ 10 % des revenus des matches. Il déclare n'avoir jamais voulu que la boxe soit une . Sam Simon arrête de s'impliquer dans la boxe peu de temps après le titre WBO de Brewster.


title: Sam Simon

text: Sam Simon est un joueur régulier de poker, et particulièrement de . Il est introduit au jeu dès son enfance par le biais de parties hebdomadaires dans sa famille et de voyages au casino avec son grand-père. Sam Simon ne se considère pas comme un joueur sérieux jusqu'à ce qu'une partie chez l'écrivain David Steinberg, avec plusieurs joueurs , l'encourage à étudier plus profondément le jeu et à participer à de nombreux tournois, même s'il décide de ne pas se professionnaliser.


title: Sam Simon

text: Il participe aux chaque année de 2007 à 2011, terminant à une place payée à six reprises. Au de 2007, il termine à la sur , empochant . Il remporte également en terminant à la seizième place d'un tournoi secondaire de . En 2008, il finit à un tournoi secondaire de en repartant avec . La même année, il termine à la d'un tournoi de et gagne . En 2009, il remporte en terminant à la vingtième place du championnat mondial de . Enfin, en 2011, il finit à la du championnat de de , remportant . Il est également vainqueur d'un tournoi de 438 joueurs du de Los Angeles 2009, avec un gain de . Son gain le plus important est une victoire sur le tournoi " à Los Angeles en 2010, où il finit devant et remporte .


title: Sam Simon

text: Les nombreuses parties de poker privées que Sam Simon organise avec ses amis célèbres sont souvent décrites comme . Cette réputation conduit la chaîne à produire l'émission ', dans laquelle Sam Simon tient le rôle d'hôte et de maître de cérémonie de parties de entre célébrités de Las Vegas. Sam Simon est également producteur de l'émission. Il apparaît aussi dans un épisode de l'émission ' diffusé en 2009.


title: Sam Simon

text: Sam Simon est marié à l'actrice Jennifer Tilly de 1984 à 1991. Après leur séparation, ils restent en bons termes. En 2000, il épouse la ' de ' Jami Ferrell et ils divorcent au bout de trois semaines. En 2011, il a une relation avec la chef et traiteur Jenna Stewart. De 2012 à sa mort, il est en couple avec la maquilleuse Kate Porter.


title: Sam Simon

text: À la fin de sa vie, Sam Simon vit à à Los Angeles, dans la maison Bailey, conçue par Richard Neutra. Lorsque son ancienne maison est détruite par un incendie en 2007, Sam Simon décide d'être plus respectueux de l'environnement en reconstruisant avec des matériaux recyclés et en utilisant des panneaux solaires pour combler l'ensemble de ses besoins énergétiques. Sa maison obtient ainsi la certification or du .


title: Sam Simon

text: Il possède en outre une grande collection d'art, qui compte notamment des peintures de Thomas Hart Benton et de John Singer Sargent ainsi qu'une des versions originales du "Penseur" d'Auguste Rodin. Il détient également une sculpture de Robert Graham et des œuvres d'Alberto Vargas, Gil Elvgren, Edward Ruscha et Richard Estes.


title: Sam Simon

text: À la fin de l'année 2012, Sam Simon se voit diagnostiquer, avec retard, un cancer colorectal en phase terminale qui se métastase à d'autres organes, dont son foie et ses reins. Fin 2012, les médecins lui pronostiquent alors entre trois et six mois à vivre. La chimiothérapie réduit la taille de ses tumeurs pendant les six mois suivants. Il profite de ce temps pour s'organiser afin que sa fortune soit laissée à divers organismes de bienfaisance, déclarant : . Sam Simon dépasse finalement le pronostic de vie annoncé : il décède dans sa maison à Los Angeles le à l'âge de . Ses cendres reposent au à Los Angeles.


title: Sam Simon

text: Quelque temps après sa mort, des polémiques éclatent à propos de la gestion de ses biens et de son potentiel manque de donations à des groupes qu'il a généreusement soutenu toute sa vie.


title: Sam Simon

text: Pendant toute sa carrière, Sam Simon remporte neuf et reçoit dix autres nominations pour son travail. Pour "", il remporte l'de la meilleure série de variété, musicale ou comique en 1989 et celui du meilleur scénario pour une émission de divertissement en 1990. Il est également nommé dans la première catégorie en 1990 et pour la deuxième en 1987, 1988 et 1989.


title: Sam Simon

text: Il reçoit l' du meilleur programme d'animation de moins d'une heure pour "Les Simpson" en 1990, 1991, 1995, 1997, 1998, 2000 et 2001 et il est nommé dans cette catégorie en 1990 (avec l'épisode "Noël mortel" qui est compté séparément), 1992, 1996, 1999 et 2002. Il est nommé dans la catégorie de la meilleure série télévisée comique pour "Taxi" en 1983 et pour ' en 1985 et dans la catégorie du meilleur scénario pour une série télévisée comique pour ' en 1988 et en 1990.


title: Sam Simon

text: Il gagne également un en 1996 pour "Les Simpson". En 2013, Sam Simon est récompensé d'un d'honneur pour son travail dans le domaine du scénario de séries télévisées d'animation et, l'année suivante, il remporte un pour son engagement humanitaire et philanthropique.


title: Marie-Louise von Franz

text: Marie-Louise von Franz, née le à Munich et morte le à Küsnacht en banlieue de Zurich, est une psychologue suisse, élève et collaboratrice de Carl Gustav Jung. Elle fait partie des fondateurs historiques de la psychologie analytique.


title: Marie-Louise von Franz

text: Marie-Louise est fille d’un militaire autrichien. La famille von Franz s'installe en Suisse en 1918 et Marie-Louise obtient la nationalité suisse à vingt-trois ans, en 1938. Après de solides études littéraires, elle étudie la psychologie et la philologie classique à l’université de Zurich où elle obtient un doctorat en 1943. En 1974, elle crée, avec d’autres analystes, la fondation pour l’analyse jungienne ("Stiftung für Jung'sche Psychologie") à Küsnacht. Marie-Louise von Franz a écrit sur des sujets variés et a consacré des recherches approfondies aux rapports entre la psyché et la matière et à la synchronicité.


title: Marie-Louise von Franz

text: En 1933, elle rencontre Carl Gustav Jung avec qui elle travaillera jusqu’à sa mort en 1961. Chargée au début de la traduction de textes alchimiques grecs et latins, elle va activement collaborer à la création des œuvres majeures de Jung. C'est ainsi qu'elle témoigne :


title: Marie-Louise von Franz

text: Elle s’est également beaucoup consacrée à l’étude psychologique des contes de fées. En parallèle à ses activités de psychothérapeute et d'écrivain, elle mena une brillante carrière d'enseignante et de conférencière à l’Institut C.G. Jung de Zürich et dans le monde entier. Sa méthode thérapeutique applique les découvertes et les fondements de Carl Gustav Jung sur la nature de l’inconscient et son dynamisme. Elle se refuse pourtant à toute théorisation de l’individu et de ses troubles psychologiques. Elle estimait qu’il y aurait là une manipulation susceptible de fausser le processus curatif. Pour elle, la thérapie se doit de suivre les tendances d’autoguérison de la psyché humaine.


title: Indice (analyse complexe)

text: En mathématiques, l'indice d'un point par rapport à un lacet est intuitivement le nombre de tours (dans le sens contraire des aiguilles d'une montre) réalisé par le lacet autour du point. Cette notion joue un rôle central en analyse complexe, car l'indice intervient dans la théorie de Cauchy globale et, en particulier, dans la formule intégrale de Cauchy. L'indice apparaît également dans le théorème des résidus. L'indice fournit le lien entre les aspects purement analytiques en analyse complexe et les propriétés topologiques du plan complexe. C'est un cas particulier de la notion de degré d'une application.


title: Indice (analyse complexe)

text: Intuitivement, l'indice d'un point par rapport à un lacet est le nombre de tours (dans le sens contraire des aiguilles d'une montre) que fait un objet qui se promène le long du lacet. Si l'objet réalise un tour dans le sens contraire des aiguilles d'une montre on ajoute 1. Si l'objet réalise un tour dans le sens des aiguilles d'une montre on retranche 1. Une courbe qui ne tourne pas autour du point a un indice de 0. Voici des exemples de points et lacets :


title: Indice (analyse complexe)

text: D'après le théorème de relèvement, si formula_1 est un lacet (chemin tel que ) dans le plan complexe privé de l'origine, il existe un chemin (non unique) formula_2 tel que formula_3. La quantité


title: Indice (analyse complexe)

text: ne dépend pas du relèvement formula_5 choisi et s'appelle l'indice de par rapport à 0 ; elle correspond au « nombre de tours » comptés algébriquement (c'est-à-dire en tenant compte du sens de parcours) que fait le lacet autour de l'origine. En effet, formula_2 apparaît comme un « logarithme » du lacet et donc formula_7 correspond à la différence des valeurs de la partie imaginaire du logarithme complexe, c'est-à-dire une fonction argument.


title: Indice (analyse complexe)

text: Si maintenant formula_8 est un lacet quelconque et un nombre complexe n'appartenant pas à l'image formula_9 de , l'indice de par rapport à — ou de par rapport à — noté , est l'indice par rapport à 0 du lacet . Cette définition de l'indice fait apparaître cette quantité comme un cas particulier du degré de l'application de Gauss en topologie.


title: My Morning Jacket

text: Le groupe est reconnu pour ses chansons aériennes, atmosphériques, avec des incursions plus folk ou country parfois, et pour l'utilisation de "reverb" dans la voix du chanteur Jim James, une tendance qui s'est toutefois atténué sur le quatrième album, "Z", lancé en . La voix de James, qui compose les chansons du groupe, a parfois été comparée à celle de Neil Young.


title: My Morning Jacket

text: Le nom du groupe a été choisi après que James eut aperçu un vieux veston ("jacket") sur lequel étaient inscrites les lettres MMJ, devenu l'acronyme de My Morning Jacket.


title: My Morning Jacket

text: L'album "Z" de 2005 figure dans le classement The 500 Greatest Albums Of All Time du magazine "Rolling Stone", dans la version révisée en 2012.


title: My Morning Jacket

text: Le groupe, formé en 1998, a lancé deux albums de façon indépendante sur étiquette Darla Records, avant de signer sur ATO Records en 2002. Leurs deux premiers albums étaient plutôt d'un style très country et lo-fi. Toutefois à partir de l'album "It Still Moves" en 2003 le groupe produit une musique beaucoup plus rock et un son plus net, tandis que le suivant, "Z", laisse place à une musique beaucoup plus fraîche, plus aérienne et exotique sans perdre toutefois leurs bases rock. Leur cinquième album, "Evil Urges", revient à des bases plus rock avec quelques incursions pop. Ils ont entre-temps fait paraître un double album live et un DVD : "Okonokos", filmé en 2006 à San Francisco.


title: My Morning Jacket

text: En 2005, My Morning Jacket est apparu dans le film "Elizabethtown" de Cameron Crowe, où ils interprétaient un groupe rock fictif nommé Ruckus. Dans le film, MMJ interprétaient la chanson "Free Bird" de Lynyrd Skynyrd. Le quintette a aussi enregistré la pièce inédite "Where To Begin" spécialement pour la bande originale du film de Crowe.


title: My Morning Jacket

text: En 2005, quelques mois avant la parution de l'album "Z", Jim James fait une apparition sur l'album "I'm Wide Awake, It's Morning" de Bright Eyes, et sur deux chansons de M. Ward, un artiste qui assurait alors les premières parties des spectacles de My Morning Jacket.


title: My Morning Jacket

text: En 2006, MMJ a participé au festival de Coachella, dans le désert de Californie. La même année, le groupe a joué en ouverture lors de nombreuses dates de la tournée mondiale de Pearl Jam.


title: My Morning Jacket

text: MMJ est le groupe dont Stan devient fan dans la Saison 6 d'American Dad!, épisode 7, intitulé "My Morning Straitjacket".


title: My Morning Jacket

text: Le rapper Mac Miller reprend le refrain de "wordless chorus" en introduction de son titre "Nikes on my feet"


title: My Morning Jacket

text: Ainsi que dans l’épisode 15 de la saison 1 de « How I Met Your Mother » qui utilise pour générique de fin « Off The Record ».


title: Microhouse

text: La microhouse (buftech, minimal house, ou parfois juste minimal ou encore plus simplement micro) est un genre de musique électronique, qu’on classe dans la grande famille des musiques répétitives. Il s'agit d'un sous-genre musical de la house, dont elle doit une partie de son nom par le fait qu'elles partagent la même structure rythmique générale. Le terme "micro" désigne les micros éléments ajoutés à la musique : des samples (échantillons) de sons assez courts, qui donnent sa spécificité au genre. Ces samples et le genre tout entier sont particulièrement inspirés par la musique concrète, la musique minimaliste et la techno des années 1990.


title: Microhouse

text: La microhouse prend de la techno son caractère sombre mais a un aspect moins violent, plus élégant, plus pointilleux, trouvant son univers dans des sonorités plus épurées - tous ces éléments correspondant bien à une ambiance nocturne. Elle partage également des éléments communs avec la deep house qui est moins intense, notamment par ses lignes de basses moins apparentes ; cependant, ces genres divergent dans la rapidité et la présence des voix. Dès lors, il n'est pas évident de faire la distinction entre différents genres, notamment par le fait qu'il y a une grande liberté de composition qui donne lieu à des hybridations ne nous permettant pas toujours d'identifier clairement un genre, raison pour laquelle on trouve parfois des morceaux dont le genre précisé est Micro-House/Breakbeat par exemple ; ou bien on dira d'un morceau de microhouse qu'il est orienté deep house par exemple.


title: Microhouse

text: Il s'agit donc d'une musique dansante, qui demande à être ressentie plus qu'écoutée. Ce genre de musique est avant tout prévu pour être joué dans des endroits appropriés : principalement en boîtes de nuit et festivals pour ce qui est du concert public, ou bien en rave dans un cadre moins formel. Ces lieux permettent de jouer ce genre de musique à un volume sonore propice (et nécessaire en ce qui concerne les infra-basses) à un ressenti total de la musique, pour une expérience d’écoute et de danse optimale. Ce genre de musique électronique n'a donc pas initialement vocation à être écouté en musique de fond mais plutôt dans le cadre du concert.


title: Microhouse

text: Les origines de la microhouse sont retracées dans les genres techno minimale, bitpop (ces deux genres étant développé au début des années 1990), et house (développée au début des années 1980). Ses premiers échos apparaissent dans l'album glitch du groupe expérimental Oval, en 1993. Comme la plupart des genres de musique électronique contemporains, la microhouse s'inspire des plusieurs genres musicaux, en particulier la techno et la garage house originaire du Yorkshire Bleeps and Bass (ou Bleep), du bitpop et de la techno minimale. Différent de la tech house, souvent considérée comme de la , la microhouse se définit comme de la – un mélange d'éléments backroom house funky et groovy à de la bitpop et au son répété mais entrainant de la techno.


title: Microhouse

text: On considère que la première musique de microhouse à proprement parler est intitulée "" et a été popularisée par Isolée en 1999, mais l'on retrouve aujourd'hui des morceaux produits plus tôt que l'on pourrait classifier dans ce genre, comme le morceau "Fever" de Moondog qui est sorti en 1997. Le morceau "Beau Mot Plage" d'Isolée a cependant eu une influence notable puisqu'il donne aujourd'hui son nom a une grande communauté de personnes à la recherche perpétuelle de morceaux de microhouse intitulée BMP Community (initiales de Beau Mot Plage).


title: Microhouse

text: Cependant, la microhouse ne se popularisera pas aussi rapidement avant l'arrivée des années 2000 après la création de labels discographiques tels que Kompakt, Perlon, Spectral Sound, Fabric, Telegraph et Force Inc. Le terme de est habituellement attribué au disc jockey Philip Sherburne dans un article du magazine "The Wire" publié en 2001, pour décrire, selon Stelfox,