title: Renaissance romaine

text: Le bref pontificat d' marque l'arrêt de toute l’activité artistique à Rome. La mort de Raphaël et un fléau qui ravage la ville tout au long de 1523 conduisent au départ des meilleurs artistes de la région d'Urbino. Le nouveau pontife est hostile aux activités artistiques. Le pape néerlandais est adepte d’une spiritualité monastique et n'apprécie pas du tout la culture humaniste et le mode de vie opulent de la cour papale, et encore moins l'utilisation de l'art dans une fonction politique ou festive. Les Italiens voient en lui un professeur étranger pédant, aveugle à la beauté de l'antiquité classique. Il réduit considérablement les revenus des grands artistes. Des musiciens comme Carpentras, le compositeur et chantre d'Avignon qui était chef de chœur sous , quittent Rome en raison de l'indifférence d'Hadrien, voire son hostilité ouverte envers l'art. Le pontife menace de faire détruire les fresques de Michel-Ange dans la Chapelle Sixtine, mais la brièveté de son règne ne lui permet pas de mettre en œuvre ses projets.


title: Renaissance romaine

text: Jules de Médicis, élu le sous le nom de , reprend les travaux dans les palais papaux, en continuation avec ce qu'avait entrepris son oncle . Il ordonne rapidement la reprise des travaux dans la "Chambre de Constantin", dont Raphaël avait eu le temps de concevoir le programme général et les dessins des deux premières scènes qui avaient été jalousement conservées par ses élèves et collaborateurs. Cela entraine le refus de la demande de Sebastiano del Piombo, soutenue par Michel-Ange, de s'occuper de la décoration de la pièce.


title: Renaissance romaine

text: Les élèves de Raphaël, Giovan Francesco Penni et, surtout, Giulio Romano, considéré comme le véritable « héritier » du maître d'Urbino et qui, depuis 1521, cherche à faire une synthèse des œuvres monumentales de Raphaël, et Sebastiano del Piombo avec la "Lapidation de saint Étienne", dans l'église de Santo Stefano à Gênes, occupent alors une place de choix dans la ville éternelle. La suprématie artistique de Giulio Romano prend fin en 1524 avec son départ définitif pour Mantoue. Enfin, Sebastiano del Piombo, après la mort de Raphaël, n'a plus de rival sur la scène romaine pour les portraits.


title: Renaissance romaine

text: Le climat artistique sous évolue progressivement vers un goût plus que jamais « archéologique ». L'antique est désormais une mode qui influence profondément la décoration, tant dans la renaissance des motifs que dans la recherche d'objets (statuaire en tête). Le tableau devient plus raffiné et élégant, s'éloignant progressivement du lourd héritage du dernier Raphaël et du plafond de la Chapelle Sixtine. De jeunes artistes comme Parmigianino et Rosso Fiorentino satisfont les goûts des clients les plus avant-gardistes, créant des œuvres d'une grande élégance formelle, dans lesquelles le naturalisme des formes, la mesurabilité de l'espace et la vraisemblance n'ont plus importance. Le vigoureux "Christ mort" de Rosso en est un exemple qui, partant du modèle de Michel-Ange (l"'Ignudi"), parvient à un corps du Christ sensuel, où seuls les symboles éparpillés ici et là permettent de qualifier la nature de l'œuvre de « religieuse », empêchant, par exemple, de nommer le tableau comme la représentation de la "mort d'Adonis".


title: Renaissance romaine

text: La catastrophe du sac de Rome frappe cette culture splendide et cosmopolite de l'époque clémentine au printemps 1527. Les conséquences sur le plan civil, politique, religieux et philosophique sont désastreuses. L'évènement est vécu comme la fin d'une époque et est lu comme un signe de l'avènement prochain de l'Antéchrist. Sur le plan artistique, il existe toutefois une diaspora d'artistes qui permet une diffusion des voies romaines. Le , après l'assaut et après avoir porté dans la chapelle Sixtine, le corps du connétable de Bourbon tué d'une balle d'arquebuse, les lansquenets se jettent dans un pillage systématique. Ils raflent tout ce qui brille, recherchent les reliques, les tableaux, les statues, les pièces archéologiques, pour ensuite les revendre sur des marchés aux voleurs improvisés. Luthériens pour la plupart, ils lacèrent les tableaux « impies » et brisent les statues « démoniaques ». On trouve encore trace de leurs graffitis dans les Chambres de Raphaël et dans la Farnesina, tel ce « Got ab dy sela Bourbons » (Dieu ait l'âme de Bourbon) dans la "chambre d'Heliodore".


title: Renaissance romaine

text: Rome est désertée par ses artistes et ses lettrés. Le sac marque une rupture du point de vue artistique, non par l'ampleur des destructions, mais par des départs précipités de peintres et de sculpteurs qui choisissent des cités et des cours plus propices à leur travail. Au bout de quelques années, les artistes reviennent, comme Michel-Ange qui rentre de Florence, mais dont l'inspiration et le style se sont infléchis. Il apporte alors à la thématique traditionnelle du "Jugement dernier", un souffle désespéré qui exprime son désarroi.


title: Renaissance romaine

text: Michel-Ange quitte Florence en et s'installe à Rome où il reste jusqu'à la fin de sa vie, poussé par son aversion pour le nouveau gouvernement des Médicis, mais aussi par son amitié avec le jeune noble romain Tommaso Cavalieri rencontré en 1532. meurt deux jours après son arrivée, mais le nouveau pape Farnèse est décidé à le faire travailler, admirant sincèrement l'artiste qui le lui rend bien.


title: Renaissance romaine

text: En 1522, la "Résurrection" peinte par Ghirlandaio sur le mur d'entrée de la chapelle Sixtine est très abîmée, et en 1525, un incendie près de l'autel endommage sans doute les fresques du Pérugin. a, semble-t-il l'idée de commander de nouvelles fresques à Michel-Ange pour ces deux murs, mais celui-ci demeure alors à Florence. Le projet d'un Résurrection du Christ semble évoluer ensuite vers une « résurrection de tous les chrétiens » pour se transformer en « Jugement dernier », correspondant bien à l'état d'esprit de Rome après le Sac, ressenti comme un jugement divin sur la ville et l'Église. Michel-Ange y abandonne l'ancienne iconographie marquée entre saints, anges, élus et damnés, pour une masse tourbillonnante de figures s'élevant vers le Jugement et tombant en enfer, où les saints se comportent en accusateurs plus qu'en adorateurs passifs. Œuvre d'actualité, la fresque est plongée dans l'atmosphère spirituelle du milieu du siècle et elle apporte une réponse individuelle à une question que Michel-Ange affronte sa vie durant : la toute-puissance inexorable de la volonté divine et le salut incompréhensible par la foi.


title: Renaissance romaine

text: De tous les Jugements derniers précédents, seul celui de Luca Signorelli dans la chapelle San Brizio d'Orvieto approche le pathétique et la pénétration de celui de Michel-Ange. Signorelli avait compris que l'homme était plus inhumain et plus cruel que les diables imaginaires ; ses « damnés » sont humains, livides comme la chair pourrissante, mais pleins de l'énergie et de la violence que les hommes apportent à la torture de leurs semblables. Michel-Ange va plus loin en présentant des diables à forme humaine, grotesques et horribles, mais traités comme des hommes déformés par leurs vices et leurs péchés.


title: Renaissance romaine

text: L'échafaudage est dressé en . Il fallut un an pour préparer le mur en démolissant les peintures antérieures, les pilastres et la corniche et en murant les deux fenêtres. Michel-Ange lui donne une légère inclination en avant, 28 cm pour 16,5 m, afin, comme le rapporte Vasari, d'empêcher la poussière de se déposer sur la peinture. Il travaille du printemps 1535 à l'automne 1541 avec un seul assistant, employé principalement à la préparation des couleurs. L'inauguration officielle a lieu le , vingt-neuf ans exactement après celle de la voûte.


title: Renaissance romaine

text: L'impact est aussitôt énorme ; comme de nombreuses œuvres de Michel-Ange, il reflète les tendances stylistiques du moment en les résumant, et renforce, ou même anticipe, les idées contemporaines avec son style personnel. L'atmosphère et la palette sont plus sombres que pour la voûte, l'imagerie souligne l'importance du nu comme principal outil de la gamme d'expression. La scène est conçue comme une masse de figures en mouvement, s'élevant puis tombant, convoquées par le geste du Christ. La recherche de poses exprimant le mouvement et d'émotions inhérentes au sujet, l'isolement délibéré des figures, chacune prisonnière de son destin, et la concentration sur le nu comme seul moyen d'expression, encouragèrent d'autres artistes à créer des œuvres avec des nus dans des poses complexes en torsion où chaque figure est là pour produire un certain effet plus que pour s'inscrire dans un tout. Un fil conducteur relie les guerriers nus de la "Bataille de Cascina", l"'Adam" et les "Ignudi" de la voûte, les "Moments de la journée" des tombeaux des Médicis, le "Christ ressuscité" de Santa Maria sopra Minerva à Rome qui date de la même époque que la chapelle Médicis, et le "Jugement dernie"r. Cette évolution, mêlée aux influences de Raphaël et de l'art antique tardif, émerge chez d'autres peintres comme Vasari et Salviati qui se concentrent sur la "figura serpentinata" très admirée, devenant presque l'élément principal de leurs œuvres, et souvent le plus frappant. Le "Jugement dernier" de Michel-Ange est quasi la dernière œuvre sur ce thème.


title: Renaissance romaine

text: commande à Michel-Ange les deux fresques de la chapelle Pauline qu'il fait construire de 1537 à 1539, une pour chaque mur de part et d'autre de l'autel. Il exécute la "Conversion de saint Paul" en premier, de l'automne 1542 à l'été 1545, puis la "Crucifixion de saint Pierre" de mars 1546 à 1550, alors qu'âgé de 64 ans, il est déjà surchargé par le travail de la basilique Saint-Pierre. La "Conversion" explose littéralement quand la "Crucifixion" a un rythme lent et pesant. À cette époque, Vittoria Colonna est la figure centrale de la vie spirituelle de l'artiste et incarne pour lui la perfection féminine. Elle appartient à un groupe de penseurs qui se réunit pour étudier les Epîtres de Paul, prônant une réforme de l'Église et imprégnés de doctrines plus tard associées au protestantisme. Leur croyance en la suprématie de la foi comme moyen de salut entrainera l'accusation d'hérésie pour certains d'entre eux. Michel-Ange exécute de nombreux dessins pour Vittoria Colonna. Son intelligence et la profondeur de son sentiment religieux sont tels qu'elle exerce sur lui une influence considérable, l'amenant à une piété réfléchie. Le sujet de la fresque de saint Pierre est à l'origine le « Don des clés », aucun document officiel n'indique que le changement est dû à la volonté du pape et a pu être modifié par Michel-Ange lui-même. Les deux fresques ne sont pas appariées comme prévu au départ. Elles expriment la puissance de la foi : dans la "Conversion", la force irrésistible qui peut mener, par une suite de souffrances et d'efforts, au martyre ; dans la "Crucifixion", moment du martyre, l'apogée et l'épreuve de la foi. Avec la chapelle pauline, la Renaissance italienne renonce à sa gloire physique pour réaffirmer l'importance de la question spirituelle.


title: Renaissance romaine

text: Les deux dernières "Pietà" de Michel-Ange, qui reflètent la pensée religieuse de l'artiste, demeurent inachevées à sa mort en . Elles expriment l'idée de Dieu fait homme et triomphant, non par la majesté ou la puissance divine, mais par l'acceptation de la souffrance et du sacrifice, conditions accessibles à l'homme pour permettre son union avec Dieu. Dans la "Pietà Bandini" où le Christ est soutenu par la Vierge et Joseph d'Arimathie ; les traits de Joseph sont ceux de Michel-Ange qui incarne l'humanité pour qui le sacrifice eut lieu et sur laquelle se lamente Madeleine. La "Pietà Rondanini" exprime un pathétique extrême, renforcé par son inachèvement Par les formes et les émotions exprimées par ces dernières œuvres, Michel-Ange se rapproche des dernières chaires de Donatello et sera rejoint dans l'expression du silence par Titien, Rembrandt et Cézanne dans leur vieillesse.


title: Renaissance romaine

text: De nouveaux contrats furent signés avec les della Rovere en 1532 et 1542. Une version mutilée du plan original est érigée en 1545 à Saint-Pierre-aux-Liens, église dont était titulaire. Le projet, combinant classicisme impérial et gothique, est remplacé par une reprise du tombeau traditionnel florentin. Seul le "Moïse" titanesque, rescapé du contrat de 1515, donne une idée de la splendeur du plan original. Avec la réduction du projet, il est le seul avec une "Lela" et une "Rachel" symbolisant la vie active et la vie contemplative, à trouver une place sur le monument. Au niveau supérieur, une effigie du pape allongé et une Vierge à l'Enfant encadrée par un prophète et une sibylle, sont exécutés par des élèves et des assistants.


title: Renaissance romaine

text: .L'architecture de Michel-Ange s'apparente à la sculpture : il modèle les ensembles comme des statues dégagées et les éléments comme les membres ou les traits d'une figure. Tout élément contribue à l'enrichissement de la surface et aux contrastes de vide et de plein, d'ombre et de lumière. Il est toujours inventif, dans la conception, les détails, le sens des proportions. Il crée ainsi un nouveau vocabulaire de formes architecturales qui influence ses contemporains et ses successeurs, mais aussi l'art baroque.


title: Renaissance romaine

text: Antonio da Sangallo est nommé architecte en chef du projet de la basilique Saint-Pierre à la mort de Raphaël en 1520. Il revient au plan central dans une forme condensée et ajoute un grand vestibule devant abriter la loggia de bénédiction. La maquette du projet est un condensé de toutes les formes connues : arcades, colonnades, fenêtres à frontons divers, ordres de pilastres, dôme énorme avec tambour à niveaux multiples, coupoles plus petites, lanternes, tours, vide au centre pour la loggia, profil étiré et irrégulier. Quand Michel-Ange lui succède en , après sa mort, il redessine la basilique, reprochant au plan de Sangallo d'être sombre à l'intérieur et inutilement coûteux. Il propose de revenir à un plan central. L'espace intérieur est conçu de façon à délimiter le carré de base, tandis que les absides et les espaces clos secondaires les encadrant, doivent, de l'extérieur, créer les modulations nécessaires pour animer le grand entablement et les diverses tailles des travées des pilastres géants. La masse de l'édifice forme un podium intéressant et essentiel pour permettre l'édification du dôme. L'ensemble devait en effet être surmonté d'un dôme hémisphérique, ceint au tambour supérieur de paires de colonnes encadrant des fenêtres à fronton. Michel-Ange cherche, comme à son habitude, à créer des formes et des combinaisons nouvelles en s'inspirant de l'architecture classique, mais en l'adaptant aux objectifs modernes.


title: Renaissance romaine

text: L'étayage de sa coupole massive est l'une des principales préoccupations du Florentin. Il a l'exemple du Panthéon au dôme hémisphérique de de diamètre, apparemment sans contreforts, et connait la coupole de Brunelleschi à la cathédrale de Florence, octogonale, en ogive et renforcée en bas par les lobes du chœur, les transepts et les exèdres entre ceux-ci. Il pense que des contreforts visibles constitueraient une régression, vision partagée par tous les architectes de la basilique à l'exception de Sangallo. Le dôme est in fine porté par les piliers géants qui reçoivent un soutien considérable des structures sur lesquels ils s'appuient.


title: Renaissance romaine

text: Michel-Ange réalise presque entièrement les façades nord et sud. À sa mort, l'abside ouest est à peine commencée et le dôme a tout juste atteint le haut du tambour.


title: Renaissance romaine

text: Avant les travaux entrepris par en 1537, presque rien n'a été fait pour doter la Rome laïque d'un centre civique, contrairement à de nombreuses villes italiennes. Le siège du gouvernement se trouve dans les faits au Vatican, les sénateurs étant de simples hommes de paille. Le Sénat alors est érigé sur les ruines antiques du tabularium et la statue équestre de Marc-Aurèle est déplacée du Latran. Tous deux sont tournés non pas vers le Forum, mais vers le terrain vague qui s'étend devant la Rome moderne.


title: Renaissance romaine

text: Michel-Ange est intégré au projet à partir de 1547, ne voulant pas collaborer jusqu'à cette date avec le « clan » Sangallo. Ses plans comportent une façade à ordre pour le Sénat, un palais au nord et un au sud, un grand escalier montant de la piazza et un pavage au dessin soigné, semblable à un étoile avec trois pointes plus marquées dirigées vers les principales issues de la place. Le palais des Conservateurs au sud et celui du Capitole au nord sont placés de sorte que la place se rétrécit vers l'escalier, renforçant ainsi l'aspect clos de l'espace. Le Sénat actuel doit au plan initial de Michel-Ange son ordre colossal et le niveau inférieur traité comme un sous-sol contre lequel fut placé le double escalier monumental. Il conçoit pour le palais des Conservateurs une façade à ordre colossal supportant un entablement et une corniche imposante avec une balustrade.


title: Renaissance romaine

text: À sa mort, le Capitole, comme Saint-Pierre, est achevé par Giacomo della Porta qui modifie l'escalier en supprimant le portique au sommet et termine la façade à son idée en perçant la fenêtre centrale du palais des Conservateurs et en plaçant au-dessus un fronton triangulaire serré entre les pilastres qui l'encadrent. Il remplace le dessin du pavage par un banal motif de rayons, aujourd'hui remplacé par le motif en étoile de Michel-Ange.


title: Renaissance romaine

text: En 1545, Michel-Ange remporte le concours pour le plan de la corniche du palais Farnèse, palais le plus grandiose de Rome à cette époque, humiliant l'architecte du bâtiment, Antonio da Sangallo le Jeune. Il termine le palais à la mort de ce dernier en 1546. Pour que la corniche soit proportionnée à la masse de l'édifice sans paraître écraser l'étage supérieur, Michel-Ange imagine de rehausser le dernier niveau. Ainsi la corniche placée bien au-dessus- des frontons des fenêtres, semble flotter sur l'ensemble. Il conçoit aussi l'étage supérieur sur cour beaucoup plus haut que les arcades du premier étage et introduit des niveaux complexes sur les pilastres des ordres et sur les éléments d'encadrement des fenêtres. L'étage, très décoratif, diffère de l'aspect massif et sobre des arcades inférieures avec leurs fenêtres aux frontons simples. Il redessine aussi la grande fenêtre de la façade qui parait plus large, serrée entre les colonnes qui l'encadrent. Il perpétue dans son premier monument romain la richesse et la complexité des niveaux et des moulages de la chapelle Médicis de Florence.


title: Renaissance romaine

text: Santa Maria degli Angeli, couvent de chartreux, est construite en 1561 à partir du tepidarium des thermes de Dioclétien. Il ne reste plus de l'édifice conçu par Michel-Ange après la reconstruction de Luigi Vanvitelli en 1749, que la forme générale, l'articulation des énormes colonnes antiques et la majesté des voûtes romaines d'origine qu'il répara.


title: Renaissance romaine

text: Avec la chapelle funéraire des cardinaux Sforza à Sainte-Marie-Majeure, Michel-Ange essaie une dernière fois d'interpréter les volumes. Une voûte en quatre parties s'élève au-dessus de l'espace central, des dômes absidaux à nervures au-dessus des niches peu profondes des tombes et une voûte en berceau semi-circulaire au-dessus de l'autel. La cohérence visuelle de ces espaces disparates est obtenue grâce aux angles protubérants avec d'énormes colonnes. L'intérieur est exécuté en plâtre brut et travertin, matériaux généralement réservés à l'extérieur.


title: Renaissance romaine

text: Jacopo Barozzi dit il Vignola rassemble tous les apports et toutes les règles adoptées depuis Brunelleschi et Alberti. Son ouvrage théorique, "Règle des cinq ordres architecturaux" (1562) deviendra la grammaire obligée de tous les architectes jusqu'au . Ses innombrables éditions répandirent partout en Europe la vision académique de l'architecture de l'Antiquité, de Bramante et de la Renaissance. Ses réalisations romaines, plus encore l'église Sainte-Anne-des-Palefreniers que le Gesù, initient le baroque.


title: Renaissance romaine

text: Les palais se multiplient le long de nouvelles percées comme le palais Altemps, le palais Spada, le palais Cenci, le palais Massimo alle Colonne... et le palais du Quirinal qui est commencé en 1574. Les villas cernées par des jardins et des parcs se multiplient. La villa Médicis est commencée en 1540 sur la colline du Pincio. Elle annonce la villa Borghèse conçue et dessinée par le cardinal Scipion Borghèse en 1605. La villa Giulia est l'œuvre conjointe de Vignole, Vasari, Ammanatti, auteur des sculptures et du plan du jardin et Michel-Ange. Elle devient vite un étonnant dépôt de statues antiques prélevées ou achetées par son propriétaire, le pape .


title: Renaissance romaine

text: Peruzzi, qui avait quitté la ville lors du Sac, retrouve son titre de codirecteur des travaux de Saint-Pierre en 1530 et rentre définitivement à Rome en 1535, avant d'y mourir l'année suivante. Il dessine le palais Massimo alle Colonne pour des frères qui veulent des maisons séparées sur un même terrain. La façade est la première à se plier aux exigences topographiques au point de suivre la courbe de la rue.


title: Renaissance romaine

text: En peinture et en sculpture, l'orientation est désormais au maniérisme, mot qui apparait chez les historiens de l'art à la fin du au . Vasari parle pour l'art des artistes renaissants de « "gran maniera" » ou encore de « ». Le Maniérisme est à la recherche d'un style élégant et virtuose qui syncrétise les apports de la génération précédente. Dans le milieu romain, ses premières manifestations sont étroitement liées à une mise en rapport plus étroit de l'œuvre et de son contexte historique et social, comme dans l"'Allocution de Constantin" peint par Giulio Romano entre 1520 et 1524,dans la "Chambre de Constantin" du Vatican. Il s'agit alors d'un art engagé, au service d'une cause précise, en prise directe avec la réalité historique.


title: Renaissance romaine

text: De 1549 à 1563, le peintre florentin Francesco Salviati travaille à la "salle des Fastes Farnèse" du palais romain de la famille Farnèse, dont les membres sont représentés dans la paix et dans la guerre, exaltés comme chefs militaires et religieux. La peinture explicite historiquement et narrativement les prétentions des Farnèse à la grandeur. L'histoire, le mythe et l'allégorie se mêlent selon une technique de la persuasion bien dominée, Salvaiti jouant également de la capacité qu'a la peinture de représenter toutes les formes d'art : architecture, sculpture, peinture, tapisseries.


title: Renaissance romaine

text: Taddeo Zuccaro peint vers 1561, la "Conversion de saint Paul", tableau d'autel de la chapelle Frangipane à San Marcello al Corso, hommage évident à Michel-Ange. Mais l'esprit est très différent ; la perturbation physique y a une orientation morale très claire. Zuccaro propose une version descriptive du Maniérisme qui pourrait être une réponse à l'atmosphère plus grave que la Contre-réforme commence tout juste d'installer à Rome, en même temps que l'on y constate la volonté de réorienter le style à partir des leçons classiques des années 1520.


title: Renaissance romaine

text: La "Déposition", peinte par Daniele da Volterra pour l'église Trinité-des-Monts en 1541-1545, est l'une des expressions les plus réussies du michélangelisme sombre qui se développe à Rome vers le milieu du siècle.


title: Renaissance romaine

text: L"'Idée", fresque peinte par Federico Zuccari dans la bibliothèque Hertziana de son palais, constitue une des synthèses les plus complexes qui aient été tentées entre les conceptions aristotéliciennes et néoplatoniciennes de la création artistique, faisant éclater au grand jour la divinisation latente de l'activité créatrice. Pour le Maniérisme, l'ariste crée des mondes et les arts du "Disegno" instaurent à la fois l'ère de la « loi » du style et de sa « grâce ».


title: Renaissance romaine

text: L'oratoire de Saint-Jean-Décapité, décoré autour de 1540 par les Florentins romanisés qui affluent dans la cité sous l'impulsion de , est un exemple de la peinture d'oratoires qui se répand en Italie dans les années 1540 et est caractéristique de l'évolution du Maniérisme comme l'expression d'un sentiment religieux vivant, intimement lié aux circonstances mêmes de la vie sociale du Cinquecento.


title: Le Combat ordinaire (film)

text: Le Combat ordinaire est une comédie dramatique française écrite et réalisée par Laurent Tuel, sortie en 2015. Ceci est l'adaptation d'une série de bandes dessinées du même titre de Manu Larcenet.


title: Le Combat ordinaire (film)

text: Le « combat » d'un jeune trentenaire, un peu particulier, bourru et excité, qui tente de se reconstruire après avoir été photographe de guerre, tout en faisant de nombreuses rencontres, en vivant des instants qui lui paraissent précieux et en combattant son passé.


title: Le Combat ordinaire (film)

text: "Le Combat ordinaire", tiré de la série de bandes dessinées éponyme créée par l'auteur Manu Larcenet, pour lequel il a récolté le au Festival d'Angoulême en 2004 pour le premier tome, attire le réalisateur . Le film se voit produire par Christophe Rossignon et Philip Boëffard pour Nord-Ouest Films, coproduit par Paris-Brest Productions, préacheté par Canal+ et Ciné+. Haut et Court en est le distributeur.


title: Le Combat ordinaire (film)

text: Alors qu'il refusait que ses livres soient portés à l’écran par , Manu Larcenet rencontre le réalisateur qui lui montre et, convaincu, lui donne finalement son accord, au début de 2013.


title: Le Combat ordinaire (film)

text: Le film s'intéresse aux trois premiers tomes de la série, qui correspondent aux trois chapitres du film : « Le Combat ordinaire », « Les quantités négligeables » et « Ce qui est précieux ».


title: Le Combat ordinaire (film)

text: Tout d'abord, Manu Payet est pressenti pour le rôle du héros du "Combat ordinaire", mais est depuis remplacé par Nicolas Duvauchelle : c'est son premier rôle confié par le réalisateur.


title: Le Combat ordinaire (film)

text: La production recherche, à partir du à Lorient, des acteurs non professionnels, « des hommes et des femmes de caractère pour des rôles d'ouvriers de chantiers navals, dockers, patronnes de bar, clients de bar, patron de couscous… ».


title: Le Combat ordinaire (film)

text: Le tournage est planifié du au , en Bretagne, dans la région de Lorient et Concarneau et en Dordogne et du au pour les scènes hivernales.


title: Le Combat ordinaire (film)

text: L'équipe de la production Nord-Ouest Films commence à filmer, le , dans la bastide d'Eymet, au lac de la Nette à Monmarvès et au marché sur la place de l'église d'Issigeac en Dordogne.


title: Le Combat ordinaire (film)

text: Après le sud, l'équipe arrive dans le Morbihan en Bretagne, le . Elle commence par une maison à Locmiquélic pour se servir du décor lors d'un repas familial avant de se rendre au cimetière de Port-Louis avec une vue imprenable sur la mer ainsi que, la semaine suivante, l'hôtel Gabriel et le port de commerce de Kergroise à Lorient. La production préfère ce port à celui de Saint-Nazaire, où travaillait le père du personnage principal dans la version bande dessinée, parce que c'est alors que .


title: Le Combat ordinaire (film)

text: Les photographies prises par le personnage de Marco, du Morbihan, et publiées dans un ouvrage dans le scénario du film, sont celles du réalisateur, Laurent Tuel.


title: Le Combat ordinaire (film)

text: La musique du film est signée Alexandre Longo alias Cascadeur. Il la en hiver 2014 et la termine au début de : la bande originale du film sort officiellement le selon le compositeur.


title: Le Combat ordinaire (film)

text: Même si le film sort officiellement le , il a été présenté en avant-première, le , au cinéma Le Bretagne à Saint-Renan au Finistère.


title: Le Combat ordinaire (film)

text: Toujours sur "AlloCiné", la note des « critiques Presse » se donne en moyenne pour titres de presse, dont Caroline Vié du "20 minutes" à la veille de la sortie nationale, . Baptiste Thion du "Journal du dimanche" avoue que et Vincent Ostria de "L'Humanité" souligne ce . Pour Hubert Lizé du "Parisien" rassure que c'est et Samuel Douhaire du "Télérama", cela reste .


title: Gg (digramme)

text: Comme la majorité des digrammes, il n'existe aucun encodage de Gg sous un seul signe, il est toujours réalisé en accolant deux G.


title: Altay SK

text: Au cours de son histoire le club remporte deux coupes de Turquie et atteint par deux fois la troisième place du championnat de Turquie.


title: Altay SK

text: Le club participe à la Coupe d'Europe des vainqueurs de coupe lors des saisons 1967-1968, 1968-1969 et 1980-1981. Il participe également à la Coupe des villes de foires en 1962-1963 et 1969-1970. À noter également une participation à la Coupe de l'UEFA en 1977-1978, et enfin trois matchs de Coupe Intertoto en 1998.


title: Altay SK

text: Le , le club remporte la finale des play-offs face à l'Altınordu FK, et le club fait ainsi son retour en Süper Lig après 18 ans d'absence.


title: Zach Filkins

text: Zach Filkins est un chanteur, guitariste et violoniste américain né le dans le Colorado. Il fait partie du groupe de pop rock OneRepublic depuis 2003.


title: Institution disciplinaire

text: L'« institution disciplinaire » est un syntagme/concept proposé par le philosophe français Michel Foucault et particulièrement travaillé dans son livre "Surveiller et punir" (1975), pour penser un ensemble de lieux (prison, asile, caserne, hôpital, usine, école...) analogues dans leur fonction : faire de l'homme un animal prévisible, et adapter son comportement pour le rendre conforme aux attentes sociétales. Le modèle « canonique » est le panoptique de Jeremy Bentham.


title: Institution disciplinaire

text: Selon le philosophe français Michel Foucault, l'augmentation et la généralisation des libertés dans la Modernité se sont fondées sur un régime disciplinaire et une normalisation (le « principe d'une homogénéité de la réaction sociale ») qui sont restés pendant des siècles presque « invisibles » pour la théorie.


title: Institution disciplinaire

text: On peut le mettre en relation avec le concept d'institution totale (ou totalitaire) proposé par le sociologue américain Erving Goffman dans son ouvrage "Asiles" (1961).


title: Institution disciplinaire

text: L'analyse d'une institution disciplinaire montre à voir concrétement un « dispositif de pouvoir », soit un ensemble d'interactions sociales organisées autour d'un équipement collectif essentiel dans le processus de mise au travail industriel de la population.


title: Institution disciplinaire

text: Pour Foucault, le réel est produit : la grammaire, les discours, la conversation, le langage, le jeu de rôles sont des pratiques de pouvoir (ou de désir, au sens de Deleuze et Guattari) et non des universaux communicationnels du rapport humain (comme chez Habermas). Ces pratiques renvoient à des « dispositifs de pouvoir » (la relation maître-élève dans l'enseignement scolaire, la relation médecin-patient à l'hôpital, la relation juge-condamné dans les prisons, etc.) qui ne sont pas seulement locaux, en situation, particuliers : ces « dispositifs de pouvoir », au contraire, sont ontologiquement constitutifs.


title: Institution disciplinaire

text: Il faut bien souligner que la microsociologie de Goffman s'approche d'une définition du « dispositif ». Selon le concept de « » ("Les cadres de l'expérience", 1974), le sens de la structure sociale surgit de la capacité des acteurs à élaborer, observer ou violer les « cadres » sociaux donnés. Le sens est donc structuré, constitutivement, par un agir social. Mais l'action ici est « dédramatisée ». Elle n'est pas comprise comme rencontre/affrontement de différentes stratégies tantôt de domination, d'assujettissement, de résistance qui constituent des processus interactifs complexes de subjectivation à travers des systèmes symboliques, communicatifs et normatifs, comme nous le montre Foucault.


title: Institution disciplinaire

text: À chaque fois donc, s'agissant de l'hôpital, de l'école, de la prison, de la famille, le but de Foucault est en somme le même : sortir d'une analyse centrée sur l'institution, qu'elle soit définie dans sa matérialité ou dans sa fonction, pour la réinscrire dans une « économie générale du pouvoir » qui traverse la société de part en part, et y configure des lieux où certains phénomènes, comme la folie ou le crime, acquièrent une certaine objectivité, deviennent à la fois prise pour un pouvoir et domaine de savoir.


title: Institution disciplinaire

text: C'est ainsi que Foucault pouvait dire : pour moi, la folie n'existe pas, et pourtant elle n'est pas rien. Tout au contraire, restituer la chose qu'elle est, en tant que chose, suppose qu'on ne l'appréhende pas comme un donné, comme quelque chose dont l'existence semble acquise à l'intérieur de l'espace institutonnel censé l'accueillir.


title: Institution disciplinaire

text: En ce sens encore, le passage par les disciplines, et donc par ce « dispositif de pouvoir » qui ne se résorbe pas dans l'instance de la loi, produit un nouvel effet d'ouverture et de généralisation.


title: Institution disciplinaire

text: L'approche diachronique du pouvoir que propose "Surveiller et punir" (de la souveraineté aux disciplines) se complexifie dans le cours que Foucault tient au Collège de France en 1977 sur "Sécurité, territoire, population" avec l'introduction du concept synchronique de « gouvernementalité » (bien d'autres remaniements interviendront par ailleurs encore dans la pensée de Foucault, qui pourront autoriser certains à parler d'un « second » Foucault, celui du « Souci de soi », émancipé du régime disciplinaire) :


title: Melaine (prénom)

text: "Melaine" vient du mot breton "melen" qui signifie « doré », « jaune » ou « blond ». On peut également considérer qu'il provient du grec ancien , signifiant « brun » ou « noir ».


title: Melaine (prénom)

text: Il a pour variantes "Melan" (en cornouaillais), "Mellon" (en gallois), "Melany", "Melen", "Melin", "Molan", "Molien" et "Molin", "Melany" étant utilisé également au féminin.


title: Melaine (prénom)

text: Autrefois inscrit au martyrologe romain à la date du 6 janvier, saint Melaine est désormais fêté le 6 novembre.


title: Aliment fermenté

text: En technologie alimentaire, un aliment fermenté est un produit « vivant » solide ou liquide qui a subi une réaction biologique, la fermentation, sous l'action de micro-organismes (de 1 million à 10 milliards par gramme). L'usage des produits fermentés (boissons et aliments fermentés), devenus traditionnels et faisant partie du savoir-faire et du patrimoine alimentaire de nombreuses régions, se développe au néolithique dans un contexte de sécurisation et de diversification de l'alimentation humaine. Ce processus de biotransformation de matière organique améliore en outre la digestibilité, la valeur nutritionnelle, et la valeur hédonique (palatabilité) de ces aliments en générant une grande diversité de goûts, de couleurs et de textures. Dans le monde entier se sont diffusées les techniques empiriques puis scientifiques (avec comme conséquence le développement de la dans la seconde moitié du ) utilisant des ferments microbiens (bactéries, microchampignons tels que les levures et les moisissures) impliqués dans la conservation des aliments sans chaîne du froid et sans additifs. Plus de fermentés sont répertoriés, représentant 5 à 40 % de la prise alimentaire quotidienne selon les pays dans le monde (soit une ration de 50 à par jour et par personne).


title: Aliment fermenté

text: Le plus ancien mobilier archéologique découvert sur un site funéraire et témoignant d'une pratique de fermentation alcoolique de grains d'orge, remonte à - BP. Les pratiques ancestrales de fermentation remontent probablement au paléolithique et se développent depuis le néolithique qui voit l'homme sélectionner des plantes domestiques moins tanniques pour diminuer leur amertume et leur action pertubatrice sur les protéines digestives lorsqu'elles sont mangées (les tanins constituant des défenses chimiques contre les herbivores), ce qui a conduit au développement de pesticides pour aider ces plantes dont on a réduit les défenses. À l'inverse, la culture de plantes dans des conditions de stress biotiques et abiotiques (stress hydrique chez la vigne taillée en trogne, stress de la vie montagnarde des thés d'altitude, sécheresse pour de nombreuses épices) induit la concentration de tannins aux effets antimicrobiens et antibiotiques. Ces propriétés sont utilisées pour protéger les boissons des microbes contaminants (lupuline de l'houblon de la bière, tannins du raisin, du tonneau pour le vin ou des thés). La même logique prévaut pour les aliments fermentés, les hommes utilisant empiriquement le développement de microbes fermentaires pour les détoxifier (par exemple par le procédé de rouissage), limiter leur altération et les préserver de contaminations plus dangereuses. La domestication des céréales a ainsi joué un grand rôle dans le développement de grandes cultures alimentaires et culinaires dans le monde : le riz en Extrême-Orient, le blé et l'orge de l'Inde à l'Atlantique, le seigle et l'avoine en Europe occidentale, le maïs en Amérique, le millet et le sorgho en Afrique, ces céréales étant consommées sous la forme d'aliments fermentés ou non. Les autres aliments fermentés ont connu le même processus dans chaque région du globe qui possède ses spécificités : pain, charcuterie, produits laitiers et boissons alcoolisées dans les sociétés occidentales, féculents (manioc ou igname) en Afrique, soja et poisson en Asie.


title: Aliment fermenté

text: En 1856, Louis Pasteur initie les études de zymologie (science de la fermentation) lorsqu'il découvre le rôle de la levure de bière "Saccharomyces cerevisiae" dans la fermentation alcoolique.


title: Aliment fermenté

text: Les aliments fermentés peuvent être préparés selon des procédés artisanaux (faisandage, bocaux, conserves, salaisons issus de la fermentation spontanée sous l'action de micro-organismes endogènes formant la « flore » naturelle) ou industriels (standardisation de l'écosystème fermentaire par l'élimination partielle de la « flore » endogène et sélection de souches de ferments exogènes). La maîtrise de la fermentation à la suite des travaux de Pasteur a accompagné la révolution industrielle, les pays les plus développés entrant dans la seconde moitié du , dans l'ère des aliments fermentés industriels. Dans un contexte de mondialisation des habitudes alimentaires, les hommes sont depuis confrontés à des compromis entre les avantages liés à l'industrialisation (sécurité alimentaire, production de masse et constance des produits fermentés) et l'alimentation traditionnelle (savoir-faire, diversité des aliments fermentés faits à la maison ou de manière artisanale, et conservation de ce patrimoine culturel, nutritionnel et gastronomique).


title: Aliment fermenté

text: Selon des experts internationaux en étude de marché comme ou , l'évolution des produits fermentés s'oriente depuis le début du selon les tendances générales qui sous-tendent le développement de produits « tradition » (fait maison, « bio », terroir), la quête de nouvelles expériences sensorielles et d'une meilleure santé digestive.


title: Outsiders (comics)

text: Batman and the Outsiders puis Outsiders est une série publiée par DC Comics dans "The Brave and the Bold # 200" en 1983. Une équipe créée par Mike W. Barr & Jim Aparo.


title: Outsiders (comics)

text: Batman and the Outsiders fut publié de 1983 à 1987, soit 38 numéros (Les # 39 à 46 sont des rééditions des numéros 1 à 8 de la série dérivée "Outsiders").


title: Outsiders (comics)

text: Batman quitte la Ligue de justice d'Amérique, leur reprochant de ne pas assez s'intéresser aux crimes « ordinaires ». À la suite de la première aventure (# 1 et 2), il sera amené à croiser différents super-héros et les convaincra de le rejoindre dans sa croisade.


title: Outsiders (comics)

text: L'équipe est composée, outre Batman, de deux héros DC déjà connus, Black Lightning et Metamorpho, et de trois nouveaux personnages ou très peu exploités : Geo-Force, Katana et Halo.


title: Outsiders (comics)

text: La série sera scénarisée par Mike W. Barr et principalement dessinée par 2 dessinateurs/encreurs : Jim Aparo (# 1-12 + 16-20) et Alan Davis (# 22-36, encré par Paul Neary pour les 2 derniers).


title: Outsiders (comics)

text: Batman quittera le groupe au # 32, d'où le changement de titre à partir du 33 : "Adventures of the Outsiders".


title: Outsiders (comics)

text: Le groupe connaîtra un titre, lancé en 1985 : "The Outsiders" (28 épisodes plus un Annual et un Special) toujours scénarisé par Mike W. Barr et principalement dessiné par Jim Aparo (# 1-7 + 9-14 + 17-19 + 21-22).


title: Outsiders (comics)

text: La série dura 24 épisodes entre 1993 et 1995. Déclaré traître à la Markovie, son pays natal, Geo-Force doit demander l'aide d'anciens et de nouveaux Outsiders pour combattre le seigneur vampire qui contrôle son pays. Quelques mois avant la fin, arrivera dans l'équipe : Ragman, The Question, Huntress, Blue Beetle, Azrael, Anarky et Spoiler. L'équipe d'abord dirigé par Sébastian et Brion sera récupérée par Arsenal puis Azrael ayant fraîchement quitté son costume de Batman. Après les vampires l'équipe affrontera le culte du Kobra et l'ordre de Saint Duma. Officiellement dissoute fin 1995, l'équipe reviendra pourtant officieusement quatre ans plus tard, de 1999 à 2001, avec en plus Terra et Dr. Light (Kimiyo Hoshi) pour une ultime aventure.


title: Outsiders (comics)

text: "Outsiders" volume 3, conservant très peu de liens avec les séries précédentes, fut lancé en 2003 par Judd Winick, mettant en scène de nouveaux membres, dont certains avaient été membres des Titans. Cette série s'achève en 2007 et est remplacée par un second volume de Batman and the Outsiders.


title: Outsiders (comics)

text: Cette nouvelle équipe fut créée à la suite du crossover "Titans/Young Justice : Graduation Day" qui causa la dissolution des deux groupes. Arsenal accepta l'offre de sponsorisation de la corporation Optitron et utilisa leur argent pour acheter un énorme abri atomique qui avait appartenu à un multi-millionnaire et le rénova pour créer le quartier général du groupe. Il recruta un groupe de jeunes héros, le dernier d'entre eux étant son ami Nightwing, qui rejoignit l'équipe à contrecœur.


title: Outsiders (comics)

text: La nouvelle équipe, baptisée avec la bénédiction de Batman, a vocation de poursuivre les criminels avant qu'ils ne commettent de nouveaux crimes, au lieu de simplement réagir.


title: Outsiders (comics)

text: Les premiers épisodes ont été traduits dans les numéros 2 à 6 de la revue Generation DC de Semic (soit les épisodes 1 à 5), puis la publication a repris dans DC Universe Hors Série (Panini Comics), d'abord à l'occasion d'un crossover avec les Teen Titans (épisodes 24 et 25 pour les deux séries), puis à l'issue d'Infinite Crisis, lors de l'événement Un an plus tard (à partir de l'épisode 34). Rien n'est actuellement prévu en ce qui concerne la parution en français des épisodes manquants, que ce soit la suite de ceux publiés dans Generation DC ou ceux antérieurs et postérieurs à Un an plus tard.


title: Outsiders (comics)

text: Une nouvelle équipe d"'Outsiders" est conduite par Batman jusqu'à la mort apparente de celui-ci. Le titre au quinzième numéro est alors retitré en Outsiders et dure jusqu'en 2011.


title: Grand Théâtre de Québec

text: Le Grand Théâtre de Québec est un complexe artistique et culturel national situé dans la ville de Québec et comprenant deux salles de spectacle, de théâtre et d'opéra ainsi que plusieurs foyers.


title: Grand Théâtre de Québec

text: Depuis 1971, il est administré par la "Société du Grand Théâtre de Québec", qui a pour mandat de favoriser le rayonnement des arts de la scène. Elle produit et présente des spectacles et voit à l'administration de son établissement.


title: Grand Théâtre de Québec

text: Le premier ministre du Québec Jean Lesage proposa en 1963 à son homologue fédéral Lester B. Pearson de construire un équipement culturel qui, comme le Centre des arts de la Confédération à Charlottetown, rappellerait que Québec a tenu l'une des trois conférences qui ont mené à la création de la Confédération canadienne.


title: Grand Théâtre de Québec

text: On choisit un site en prolongement de la nouvelle cité administrative, sur le boulevard Saint-Cyrille. Au printemps 1964, le ministère des Affaires culturelles organise un concours national d'architecture pour la construction d'un espace culturel qui comprendra à la fois un théâtre, une salle d'opéra, une salle de concert et le Conservatoire de musique de Québec.


title: Grand Théâtre de Québec

text: Parmi les 30 propositions, c'est celle de Victor Prus, un architecte montréalais, qui gagne le premier prix décerné par un jury international comprenant Paul Rudolph et Jacques Polieri. Le projet est sélectionné entre autres car il prévoit d'enfouir le conservatoire autour d'une cour intérieure dans le but de le protéger des bruits environnants et son choix de superposer les deux salles de spectacles, lesquelles partagent le même vestibule.


title: Grand Théâtre de Québec

text: Trois des murs extérieurs sont composés d'un bas-relief de sculpté par Jordi Bonet. Sur ce mur, est gravée dans le béton un phrase du poète Claude Péloquin, , qui a fait scandale et provoqué un débat sur la liberté de création.


title: Grand Théâtre de Québec

text: Le spectacle inaugural a lieu le avec l'Orchestre symphonique de Québec sous la direction de son ancien chef d'orchestre, Wilfrid Pelletier


title: Grand Théâtre de Québec

text: Quarante ans après sa construction, le revêtement extérieur en béton est « affecté par un processus de dégradation importante, irréversible et nécessitant des travaux majeurs à court terme ». En 2018, les travaux pour recouvrir le bâtiment d'une paroi de verre débutent. En 2020, les travaux de restauration du Grand Théâtre de Québec s'achèvent. Le bâtiment est maintenant recouvert par une paroi de verre, conçue par Lemay et Atelier 21.


title: Grand Théâtre de Québec

text: Le Grand Théâtre a accueilli un nombre considérable d'artistes canadiens et étrangers de réputation internationale ainsi que de célèbres compagnies de théâtre, de danse et d'opéra et de variétés.


title: D'Entrecasteaux (A621)

text: Le D'Entrecasteaux est un bâtiments de soutien et d'assistance outre-mer (BSAOM) de la Marine française. il fut nommé bâtiments multi-missions (B2M) jusqu’en janvier 2019. Il a été lancé en 2015 et fut admis au service actif début 2016. Il est basé à Nouméa, en Nouvelle-Calédonie afin de remplacer le bâtiment de transport léger retiré du service actif en 2013. Il porte le nom du navigateur français Antoine Bruny d'Entrecasteaux.


title: D'Entrecasteaux (A621)

text: Le navire est commandé au chantier Piriou par la Direction générale de l'Armement (DGA) le 30 décembre 2013. La quille du navire est posée à Concarneau le 28 mai 2014. Il est lancé le 31 juillet 2015 et son premier commandant, le capitaine de corvette Benoît Bariller embarque avec un équipage de 23 marins le 16 octobre 2015. Il fait ses premiers essais en mer fin octobre 2015 pour être livré le 25 mars 2016.


title: D'Entrecasteaux (A621)

text: Le 11 mai 2016, il appareille pour rejoindre la Nouvelle-Calédonie. Il atteint Nouméa le 29 juillet 2016 et il est admis au service actif le .


title: D'Entrecasteaux (A621)

text: Le , le "DEntrecasteaux" participe à la saisie de sept tonnes d'holothuries pêchées illégalement dans le grand lagon Nord. En octobre 2017, le navire intercepte un voilier qui transporte prêt de 580 kg de cocaïne.


title: D'Entrecasteaux (A621)

text: Le à 23 h, le "D'Entrecasteaux" est victime d'un important incendie sur sa passerelle – probablement d'origine technique (court-circuit électrique) – rapidement maitrisé mais provoquant d'importants dégâts (40 % de la passerelle est détruite ainsi que tous les équipements de navigation), immobilisant le navire pour une durée indéterminée.


title: Son Sen

text: Membre du comité central du Parti communiste du Kampuchéa de 1974 à 1992, il fut ministre de la défense du Kampuchéa démocratique. Également responsable de la police secrète, il était chargé de gérer les différents centres d'interrogatoires du régime.


title: Son Sen

text: Replié dans la jungle à partir de 1979, il sera exécuté par les derniers fidèles de Pol Pot en 1997 avec sa femme Yun Yat, ancienne ministre khmère rouge de l'information, et tous les membres de sa famille.


title: Son Sen

text: Il est né en 1930 dans la province sud vietnamienne de Trà Vinh et y grandit au sein de la minorité khmère Krom.


title: Son Sen

text: En 1946, il vient à Phnom Penh poursuivre ses études à l’École Normale d’Instituteurs. Il se rapproche du parti démocrate qui forme bientôt le gouvernement et lui obtient une bourse pour étudier en France. Il fait d’abord un stage à l’École Normale de Melun puis monte à Paris où il fait une classe préparatoire en lettres à la Sorbonne. Il rejoint un groupe d’étudiants marxistes cambodgiens qui allaient devenir une vingtaine d’années plus tard, certains des plus hauts dignitaires khmers rouges (Saloth Sar alias Pol Pot, Kim Trang futur Ieng Sary, Khieu Thirith, …). Mais il doit retourner au Cambodge en 1953, sa bourse lui ayant été supprimée à cause de ses .


title: Son Sen

text: À son retour, il réintègre l’École Nationale d’Instituteurs, devenu entretemps l’Institut National de Pédagogie, en tant que directeur des études. Ce poste lui permettra de rallier à ses idées, bon nombre de futurs enseignants qu’il doit former. En 1956, il est nommé vice-directeur de l’école, mais ses opinions antimonarchistes lui valent rapidement des sanctions disciplinaires. En 1960, il entre au Parti révolutionnaire du peuple du Kampuchéa (PRPK), dirigé par Tou Samouth et qui deviendra Parti communiste du Kampuchéa en 1966. Mais les engagements de Son Sen allaient bientôt lui valoir de nouveaux ennuis. En 1962, accusé de répandre des idées en contradiction avec la ligne gouvernementale, il sera muté à Takeo comme principal d’un collège.


title: Son Sen

text: En 1963, il doit prendre le maquis, caché dans le coffre d'une voiture de l'ambassade de Chine pour échapper à la police secrète de Norodom Sihanouk. Il va rapidement rejoindre la province de Rotanah Kiri pour mener à bien l’agitation anti-gouvernementale auprès des minorités ethniques.


title: Son Sen

text: À la fin des années 1960, avec le développement de la guérilla, Sen s’était forgé une réputation de meneur d’hommes et avait gravi les échelons au sein du parti. En 1968, il avait mené plusieurs révoltes dans le sud-ouest du pays et certaines sources lui attribuent la direction du comité politique des provinces de Kampot, Kampong Spoe et Takeo.


title: Son Sen

text: Après sa déposition en 1970 et la mise en place de la république khmère, Norodom Sihanouk forme depuis Pékin avec ses anciens ennemis communistes le Gouvernement royal d'union nationale du Kampuchéa (GRUNK) en exil. Même si Son Sen n’en fait pas partie, il garde quand même une position importante au sein des troupes khmères rouges. Avec Ieng Sary, il dirige la zone nord-est, une des places fortes de la guérilla. En 1972, il prend la direction de l'ensemble des forces armées khmères rouges qui doivent lutter contre le gouvernement de Lon Nol.


title: Son Sen

text: En 1975, lorsque les khmers rouges s’emparent du pouvoir à Phnom Penh, il pilote l'évacuation totale de la capitale. Il devient vice premier ministre, puis, en 1976, ministre de la défense. Il gère aussi le "Santebal", la police secrète, et, à ce titre il supervise les opérations du centre de Tuol Sleng - plus connu sous le nom de code S21 - et participe activement à la mise en place des méthodes d’interrogatoire et de torture.


title: Son Sen

text: Au début de 1979, après une faible période de disgrâce liée à la déroute de l’armée placée sous sa responsabilité devant l’avance vietnamienne, il conserve son commandement qu’il exerce depuis les maquis de la frontière thaïlandaise. Il est même confirmé en 1982, quand il est nommé représentant khmer rouge du comité de défense du (GCKD) qui comprend également des partisans de Norodom Sihanouk et ceux de Son Sann, théoriquement unis pour renverser le régime de la République populaire du Kampuchéa installé à Phnom Penh par les autorités vietnamiennes. Toutefois, au niveau militaire, cette alliance paraissait totalement déséquilibrée, les partisans de Pol Pot constituant la majeure partie des effectifs.


title: Son Sen

text: À la suite des accords de paix de Paris en octobre 1991, Son Sen et Khieu Samphân reviennent à Phnom Penh pour négocier avec l’APRONUC et le nouveau gouvernement cambodgien, mais ce retour provoque une émeute et les deux dirigeants doivent regagner promptement la Thaïlande.


title: Son Sen

text: En mai 1992, il est écarté du commandement par Ta Mok, à la suite d'un différend au sein de l’appareil khmer rouge, sur la nécessité de poursuivre ou non les négociations.


title: Son Sen

text: Il est assassiné sur ordre de Pol Pot le à Kbal Ansoang. L’ancien dirigeant khmer rouge pensait que Son Sen négociait sa reddition aux autorités de Phnom Penh et avait de ce fait ordonné sa mise à mort ainsi que celle de toute sa famille. Les 13 membres du clan, y compris femmes et enfants furent exécutés avant que leurs corps ne soient écrasés par des camions.


title: Associação Atlética Portuguesa Santista

text: L'Associação Atlética Portuguesa Santista est un club brésilien de football basé à Santos dans l'État de São Paulo.


title: Phil Laak

text: Phil Laak (né le à Dublin, Irlande) est un joueur de poker professionnel. Il est surnommé « Unabomber » dans le milieu du poker.


title: Phil Laak

text: Né en Irlande, Phil Laak grandit aux États-Unis où il fit des études d'ingénieur. Après ses études, il occupa plusieurs métiers tels que jardinier, programmeur, courtier en bourse, et même « voleur de voiture professionnel » (selon ses propres termes).


title: Phil Laak

text: Alors joueur amateur de backgammon, il gagna un tournoi de cette discipline en 1997. C'est en 1999 qu'il découvre véritablement le poker. En 2000, il fait la rencontre d'Antonio Esfandiari (également joueur de poker professionnel) aux WSOP, avec qui il s'installera quelque temps en colocation, qui lui apprendra à gérer l'argent gagné après ses victoires en tournois, et qui deviendra l'un de ses meilleurs amis.


title: Phil Laak

text: Phil Laak est le compagnon de l'actrice américaine et joueuse de poker Jennifer Tilly, qu'il a rencontrée en 2004 lors d'un tournoi du World Poker Tour sur invitation.


title: Phil Laak

text: En 2010, au Bellagio de Las Vegas, Phil Laak a établi le record du monde de la plus longue session de poker, 115 heures, battant le précédent record officiel de 72 heures.


title: Phil Laak

text: Phil Laak a remporté le World Poker Tour Invitational en 2004 pour 100 000 €, et le tournoi de No Limit Hold'em Six Handed à 2 500 £ des World Series of Poker Europe en 2010 pour 170 802 £.


title: Phil Laak

text: Phil Laak doit sa popularité à son style de jeu imprévisible et à son comportement exubérant à la table. Ainsi il a longtemps joué invariablement habillé de la même façon, avec un sweat-shirt gris dont il se rabattait la capuche sur sa tête, son regard caché derrière des lunettes noires. Cet accoutrement lui a valu le surnom de « Unabomber » que lui a donné Gus Hansen, (Unabomber étant le surnom du terroriste et mathématicien américain Theodore Kaczynski, qui portait lui aussi un sweat-shirt et des lunettes). Lorsqu'il misait l'intégralité de son tapis ("all in"), au risque de quitter le tournoi en cas de revers, Phil Laak avait l'habitude de tirer sur les cordons de sa capuche, dissimulant ainsi son visage à l'intérieur de son sweat-shirt à la façon du personnage de Kenny dans South Park.


title: Phil Laak

text: Phil Laak n'hésite non plus pas à sauter ou courir autour de la table ainsi qu'à quitter sa chaise pour faire des séries de pompes et d'abdominaux au sol. Ce comportement survolté reste généralement bien accepté par ses adversaires bien que certains peuvent considérer cette façon de jouer peu professionnelle. Néanmoins il ne faut pas s'y tromper : si Phil Laak a parfois un comportement des plus incongrus lorsqu'il joue, il sait ce qu'il fait et ne joue pas n'importe comment. Si ses agissements sont inattendus et exubérants, sa façon de jouer est calculée. C'est un joueur difficile à lire et son style de jeu est généralement considéré comme agressif et imprévisible.


title: Phil Laak

text: Phil Laak se passionne également pour le cerveau humain, la télépathie et la cognition, il déclare d'ailleurs avoir le pouvoir de lire dans les pensées de ses adversaires.


title: Protase

text: La période se compose de deux parties : l'introduction ou protase, qui crée la tension : celle-ci atteint son sommet avec l'accent ou acmé ; puis l'apodose la résout.


title: Benjamin Grosvenor

text: Benjamin Grosvenor, né le à Southend-on-Sea, dans le comté d'Essex, est un pianiste classique britannique.


title: Benjamin Grosvenor

text: Né d'un père enseignant l'anglais et le théâtre et d'une mère qui est professeur de piano professionnel, il est le benjamin de cinq frères.


title: Benjamin Grosvenor

text: Il amorce ses études de piano sous l'autorité de sa mère dès l'âge de six ans et suit des leçons auprès de Christopher Elton à Londres, avant d'entrer à la Royal Academy of Music. Il obtient son diplôme en 2012 et reçoit le Queen’s Award for Excellence du meilleur étudiant de l'année.


title: Benjamin Grosvenor

text: En , il donne un premier récital en solo dans une église. La même année, il joue le Concerto pour piano nº 21 de Mozart avec le Westcliff Sinfonia. Depuis, il est à l'affiche de nombreux récitals et concerts dans de nombreuses villes européennes, américaines et canadiennes. Il s'est produit notamment au Royal Albert Hall et au Wigmore Hall de Londres, ainsi qu'au Symphony Hall de Birmingham, à la salle Gaveau de Paris, au Carnegie Hall de New York et à la Maison symphonique de Montréal.


title: Benjamin Grosvenor

text: En 2003, il n'a que 10 ans quand il remporte quatre compétitions pianistiques en Grande-Bretagne. L'année suivante, il remporte le BBC Young Musician of the Year 2004.


title: Benjamin Grosvenor

text: En 2011, le "Evening Standard" considère Grosvenor comme l'un des plus importants Londoniens et le quotidien "The Daily Telegraph" le classe parmi le Top 10 des Britanniques de l'année.


title: Benjamin Grosvenor

text: En 2012, il remporte deux "Gramophone Awards" : le « Instrumental Award » et le « Young Artist Award », devenant ainsi le plus jeune double lauréat de l'histoire de cette distinction. En France, ses enregistrements remportent à deux reprises la récompense du "Diapason d'or", transformée à chaque fois en Diapason d'or de l'année (2011 et 2014).


title: Martine Mauléon

text: Martine Mauléon, née le et morte le , est une journaliste française spécialisée dans le domaine de l'emploi.


title: Martine Mauléon

text: Elle est notamment connue du public français pour avoir animé différentes émissions liées à l'emploi sur Canal+, et pour avoir fondé la chaîne câblée « Demain! », orientée vers l'aide à la recherche d'emplois et à la réinsertion.


title: Martine Mauléon

text: Après avoir étudié les lettres à Bordeaux à la fin des années 1970, Martine Mauléon vit à ses débuts de petits métiers. Selon la journaliste Thérèse-Marie Deffontaines dans le quotidien français "Le Monde", « déjà dans son premier emploi [...] en Dordogne se manifestait le besoin de faire des choses avec les autres, les gens d'à côté ». Avec des amis, elle fonde un centre de formation à la carte menant à des créations d'activité.


title: Martine Mauléon

text: En 1983, elle part s'installer à Paris, et travaille à la radio sur France Inter dans l'émission "Contact" de Jacques Pradel dans laquelle elle s'occupe des initiatives, de l'emploi et de la formation. De 1985 à 1989, elle anime à la télévision l'émission "La Vie à Vif" sur la chaîne Antenne 2 et réalise plusieurs documentaires.


title: Martine Mauléon

text: C'est en 1988 qu'elle entre à Canal+, où tout d'abord elle fait ses premières armes dans l'émission quotidienne de Michel Denisot, "Demain". Elle participe très vite à l'émission de Jean-Luc Delarue, "La Grande Famille", en clair et en mi-journée, dans laquelle elle développe un volet consacré à l'emploi et "SOS Campagne", chaque vendredi, qui permettait à des maires de communes rurales de présenter, dans le but de les reprendre, divers commerces, épicerie multi-service, bar, hôtel-restaurant, moulin, garage, papeterie-journaux-tabac, en général le dernier commerce de sa catégorie dans la commune. À partir de 1993, elle présente tous les jours, du lundi au vendredi, "Le Journal de l'emploi", diffusé en clair à et .


title: Martine Mauléon

text: En 1996 et 1997, elle lance deux grandes opérations de la chaîne cryptée : « La Semaine s'en Sortir » et « La Semaine Travailler Autrement », la première étant une semaine pendant laquelle toute l'antenne de Canal+ se mobilisait autour des plus démunis, la deuxième étant une semaine durant laquelle la chaîne s'investissait dans une réflexion sur la place du travail dans notre société.


title: Martine Mauléon

text: Son travail aboutit, en , à la création de Demain!, une des chaînes thématiques du bouquet CanalSatellite, la première et seule chaîne en Europe dédiée à l'emploi, la formation, l'entreprise, et au développement local et durable. Elle en reste la directrice jusqu'en .


title: Meurtres dans les Landes

text: Meurtres dans les Landes est un téléfilm français réalisé par Jean-Marc Thérin en 2017 - diffusé le en Avant-Première au cinéma Rex à Hossegor - le sur France 3 - le sur France 3.


title: Meurtres dans les Landes

text: Juliette Laborde est découverte empalée sur une sculpture lors de son inauguration à Hossegor en présence de son créateur, Antoine Duprat. L'officier de la douane judiciaire Walter Beaumont et la capitaine de gendarmerie Isabelle Hirigoyen vont collaborer pour résoudre l'enquête. Y a-t-il un lien avec la légende qui dit qu'en 1450, une bergère a été assassinée dans les mêmes conditions à Biscarrosse ou ce meurtre est-il lié à une enquête, menée par Walter Beaumont, relative à une suspicion de trafic et pour lequel Juliette Laborde a été condamnée ?


title: Meurtres dans les Landes

text: Le téléfilm a été tourné du 6 février au 3 mars 2017 à Hossegor et Saint-Sever (scènes d'extérieur de la gendarmerie) et sur la côte landaise.


title: Jonas Björkman

text: Le style de jeu de Jonas Björkman est basé sur une très grande mobilité, qu'il a su conserver même avec l'âge, ainsi qu'un excellent sens tactique.


title: Jonas Björkman

text: En simple, il a disputé les demi-finales de l'US Open 1997 et de Wimbledon 2006. Il atteignit son meilleur classement, mondial, en 1997. Il dispute cette même saison la finale du Masters de Paris-Bercy face à Pete Sampras et atteint également les demi-finales du Masters. Il remporte les simples et le double de la finale de Coupe Davis contre les États-Unis quelques semaines plus tard. Il a également atteint les quarts de finale de l'Open d'Australie en 1998 (gagnant les deux premiers sets du seul match en cinq sets du vainqueur Petr Korda) et 2002, de Wimbledon 2003 et des US Open 1994 et 1998. Il a remporté six titres en simple.


title: Jonas Björkman

text: C'est en double qu'il s'est surtout illustré en remportant 54 titres dont 9 du Grand Chelem, 15 Masters Series et 2 Masters. Il a été mondial de la spécialité durant 74 semaines. Ses principaux partenaires furent Jan Apell, Nicklas Kulti, Patrick Rafter, Todd Woodbridge et Max Mirnyi. Il est parvenu à s'imposer dans les quatre tournois du Grand Chelem en double.


title: Jonas Björkman

text: Il s'est également distingué en remportant, en 2006, le tournoi de San José aux côtés de John McEnroe, alors âgé de 47 ans.


title: Jonas Björkman

text: Il a aussi remporté la Coupe Davis à trois reprises (1994, 1997 et 1998) où il a chaque fois apporté le point décisif à la Suède.


title: Jonas Björkman

text: Il a pris sa retraite à l'issue du Masters de double de Shanghai 2008, qu'il a disputé aux côtés de Kevin Ullyett.


title: Jonas Björkman

text: Il rejoint en le staff d'Andy Murray pour prendre le relais d'Amélie Mauresmo, qui l'entraînait jusque-là mais qui prend un congé maternité.


title: Équinisme

text: L’équinisme (ou marche sur la pointe des pieds) est un terme médical désignant une attitude anormale du pied en flexion plantaire par contraction des muscles du mollet. Le pied est tendu, le talon ne touche pas le sol en position debout, la tenue se fait sur la pointe des pieds.


title: Équinisme

text: Cette déformation est due au fait que l'action du muscle jambier antérieur (sur la face antérieure de la jambe, permettant de lever la pointe des pieds) ne compense pas celle des muscles jumeaux (sur la face postérieur de la jambe, permettant de baisser la pointe de pied). Ainsi la marche se fait-elle sur la pointe des pieds, ce qui entraîne des déséquilibres et des atteintes articulaires au niveau des hanches et de la colonne vertébrale.


title: Équinisme

text: L'équinisme peut être idiopathique. Il est présent chez 2 % des enfants de 5 ans et demi selon une étude suédoise menée sur plus de 1400 enfants. Il disparaît spontanément au fil des années dans la majorité des cas et n'est le plus souvent pas associé à un problème moteur ou cognitif.


title: René Kalisky

text: Son père Abram/Awraam Kaliski naît à Łódź le . Il aura un destin funeste. Certains événements ont pu promouvoir la fascination de Kalisky pour l'histoire en général et les dictatures en particulier. L'éclatement géographique complet de la famille Kaliski à l'occasion de la Seconde Guerre mondiale peut expliquer des sujets retrouvés dans l’œuvre : certains se retrouveront à Tel-Aviv, d'autres sembleront ignorer leurs survies respectives à la guerre sur les continents Européens, Sud-Américains ou Australiens. Ainsi, une famille diasporique se déchire après la mort de son dernier survivant dans "Falsch", une autre règle ses comptes avec l’un de ses membres ayant fui outre-Atlantique dans "Aïda Vaincue".


title: René Kalisky

text: Les grands-parents de l’auteur, Shlomo Yitzhak Kaliski (né en Puszcza (Łódź), 11.nov.1867) et Hadassa Kaliski, né Tuszinski (Łódź 13.jul.1876) eurent au moins huit enfants, qui ne périrent pas tous pendant l'Holocauste. Après la mort de sa femme, fuyant les pogroms, Shlomo épouse Dina Rothstein (1870-1930), part pour Buenos Aires puis l'Afrique du Sud avec une de ses filles et participe à la Deuxième Guerre des Boers au cours de laquelle il vend des armes. Il finit sa vie en Palestine mandataire au début du siècle et meurt à Tel-Aviv le , âgé de 80 ans, où il ne retrouve ainsi qu'une partie de ses enfants : Mayer Kaliski (1910-1942) meurt déporté depuis Drancy après avoir combattu dans la guerre civile espagnole, alors que Regina Kaliski-Kopf (1912-2004) et Mania Kaliski-Buchman (1897-1982) fuirent en Argentine puis le rejoignirent à Tel-Aviv. Un autre de ses fils, Benzion Kaliski (1892-1944) arrive le 30.10.1923 âgé de 31 ans à Buenos Aires et s'y éteint sans le revoir. Ses autres enfants prennent la fuite pour l'Australie comme Rosa Rubin Kaliski (1900-).


title: René Kalisky

text: Il semble par contre établi qu’il n'ait entretenu aucun contact avec son fils Awraam, père de Kalisky, auquel il survécu pourtant.


title: René Kalisky

text: Pendant ce temps en effet Awraam eu sans doute la trajectoire la plus singulière en fuguant à l'âge de 17 ans, étant le seul de la fratrie à demeurer en Europe, émigrant seul à Anvers (Belgique) en 1926 après un passage en Allemagne et un bref engagement politique. Il devint marchand de cuir et danseur. À l'âge de 23 ans, en 1932, il rencontre et épouse Fradla Wach, née à Varsovie le , arrivée en Belgique le . Durant la deuxième guerre mondiale, ils vivent dans des quartiers populaires, notamment à Molenbeek-Saint-Jean, puis à Anderlecht, 44 rue de la Clinique.


title: René Kalisky

text: Ils ont quatre enfants : René devenu écrivain, Haïm-Charles Kaliski (1929-2015) devenu historien, dessinateur et auteur autodidacte, Sarah Kaliski (1941-2010) devenue peintre et Ida Kaliski (1933) qui faillit devenir chanteuse d'opéra. Tous les quatre enfants furent envoyés et restèrent cachés dans des endroits disparates durant toute la guerre. Leurs parents, restés seuls, ont survécu presque jusqu'à la reddition des forces nazies. La famille est inscrite dans le registre des juifs en Belgique le .


title: René Kalisky

text: Selon Haïm kalisky, le , 48 h après l’invasion nazie, la famille part pour le midi de la France en train pour arriver, après 4 jours de voyage, à Revel, en Haute-Garonne près de Toulouse où il se souvient qu’ils furent hébergés « dans une grange, sur la paille ». Il se souvient de la xénophobie de la population locale à leur endroit, « en tant que belges » : le roi Léopold III ayant capitulé, est perçu comme le roi félon, et les réfugiés belges comme « des boches du nord ». Les jets de pierres sont quotidiens. Ils sont contraints de se réfugier dans le jardin adjacent à la grange. Lors de la capitulation française, les choses s’améliorent. Leur parvient une injonction de rejoindre le camp de Brens (Tarn) à la suite du statut des juifs décrété par Vichy. La plupart des juifs semble se conformer à cette injonction, mais les Kaliski, semble-t-il grâce à l’intuition de leur fils ainé, décident de retourner à Bruxelles : « nous étions plus en sécurité en Belgique occupée qu’en France Libre ».


title: René Kalisky

text: Au cours de l’hiver 40-41, les mesures antijuives entrent en vigueur et l’école devient proscrite et le port de l’étoile obligatoire pour les enfants Kaliski. Dans la nuit précédant celle du 2 au , l’imminence d’une rafle fait confier Haïm et son frère René à un curé afin de rejoindre un groupe d’enfants dans la même situation. Une altercation eut lieu et Haïm se fit gifler par le curé à qui il fît part "naivement" de son inquiétude quant à l'imminence de la rafle. Comme à Revel, Haïm aurait eu un pressentiment : il emmène son frère de 6 ans dans un soupirail et les égouts pour quitter l’église subrepticement tout en échappant à la Gestapo en pleine nuit. Ils rejoignent la nouvelle cache Chaussée d'Alsemberg, où viennent d’arriver leurs parents dont la fille Sarah vient de naitre. Ils demeurent sous le lit conjugal toute la nuit, terrifiés au son des sirènes et aboiements de chiens d’une Gestapo qui ne vint pas. Tous les enfants de l’église où ils auraient dû passer la nuit furent déportés.


title: René Kalisky

text: Awraam Kaliski avait pu obtenir les faveurs d’un administratif pourtant rexiste et ainsi se voir délivrer une carte d’identité belge ne portant pas la mention « juif ». Ainsi lorsqu’il est arrêté, il est emprisonné à la prison de Saint-Gilles le samedi . Ceci semble avoir été facilité par la controversée Association des Juifs en Belgique. Ce n’est qu'à la suite de l’examen de ses parties génitales qu’il est transféré à Malines et selon deux témoins, longuement torturé et interrogé par un « personnel zélé » de fascistes flamands afin de lui faire avouer le domicile de sa famille cachée. Cet établissement semblait fonctionner de façon autonome : seuls 14 officiers SS y étaient recensés.


title: René Kalisky

text: Il ne reviendra jamais, et la famille restera sans nouvelles jusqu’à un courrier en 1946, qui certifiait son décès après déportation.


title: René Kalisky

text: Les archives de la ville précisent les évènements : le , Awraam est dénoncé puis arrêté par la police belge alors qu'il achetait du lait. Après avoir été en effet emprisonné et torturé à la prison de Saint-Gilles, il est transféré à la suite de l’examen de ses parties génitales au camp de rassemblement de Malines, et est acheminé par le convoi XXIV, 37, pour arriver à Auschwitz-Birkenau le , et y être assassiné âgé de 36 ans.


title: René Kalisky

text: Fridla rassemble ses quatre enfants et les élève seule après la fin de la guerre. Kalisky a environ huit ans lorsqu’il perd son père. Bien que leur mère fût analphabète, il se souvint que ses parents avaient toujours souhaité que leurs enfants puissent devenir des artistes accomplis. Une exposition posthume eut lieu en 2007 au Musée juif de Belgique et rappelle leurs parcours respectifs.


title: René Kalisky

text: Les années qui suivent la guerre furent vécues, selon les termes de Haim Kaliski, dans une « misère noire » : se partageant un même grand lit, dans une petite pièce, Fradla éleva ses quatre enfants côtoyant famine, punaises de lit et cafards. Haim et son frère cadet, René, échappent à ce quotidien en se plongeant dans les moindres ouvrages qu'ils ont sous la main. Le sac de billes fait ainsi place pour eux à une lecture effrénée des exploits de Jules César et de ses légions en Gaule.


title: René Kalisky

text: René Kalisky, après des études de journalisme devint un écrivain qui fut surtout connu pour les pièces qu'il écrit à un rythme effréné au cours des 12 dernières années de sa vie, et pour son style réputé dérangeant et inclassable.


title: René Kalisky

text: Lui-même caché pendant la Seconde Guerre mondiale, traversant une enfance et une jeunesse en proie à la pauvreté extrême, la réalisation de Kalisky est presque intrigante : il sera le soutien exclusif de sa mère, veuve, si l’on en croit sa correspondance avec son frère, Haïm Kaliski.


title: René Kalisky

text: Après plusieurs années d'activité journalistique, et des engagements de jeunesse dans divers mouvements (il aurait créé une cellule du Betar à Bruxelles à l’âge de 20 ans), ses expériences de guerre l'ont d'abord possiblement enjoint à écrire et explorer les thématiques du judaïsme, du sionisme, des absolutismes, de la cruauté humaine ou encore du désespoir existentiel. Par la suite, il écrit des essais provocateurs, des scénarios ainsi qu'un nombre important de pièces jugées « difficiles », complexes embrassant à la fois toute l'histoire antique et moderne, la politique, les religions, l'existentialisme, le sexe, l'homosexualité, l'eugénisme, et explore tel Philip Roth de la manière la plus intime et sans compromis les pièges des relations au sein d'un couple ou à travers une famille en grappes autant que les périls qui guettent la civilisation occidentale.


title: René Kalisky

text: En conséquence, son travail, au cours de sa vie, fut, pour le moins, mal compris pour de nombreuses raisons : les critiques accueillirent son travail avec ce que l'auteur décrivit dans sa correspondance comme « inexplicablement violente et injuste » et semblent avoir rendu sa survie encore plus difficile.


title: René Kalisky

text: De son vivant, il a ainsi dû subvenir aux besoins de sa propre famille et de sa mère veuve qui vécut dans la précarité jusqu'à sa disparition, ne comptant que sur les réparations allemandes de la Seconde Guerre mondiale.


title: René Kalisky

text: La plupart de la critique et du milieu théâtral semblait « ignorer activement » son travail, ce qui pouvait s’expliquer par les difficultés, les efforts, les connaissances historiques et bibliques étendues que Kalisky pensait candidement pouvoir exiger de n'importe quel public, étant lui-même largement autodidacte et « amoureux de l’histoire » . Certains chercheurs affirment que sa façon naïve, à un si jeune âge (il avait une trentaine d'années), de défier le style du théâtre contemporain français ne pouvait que déclencher « l’hostilité», la «violence» et « jalousie » dans un environnement qui n'avait pas été contesté depuis Brecht.


title: René Kalisky

text: Cela avait été bien illustré « au sein de sa communauté » alors qu'il abordait des questions qui arrivaient trop tôt pour la plupart des auditeurs non préparés qui ignoraient ou ne comprenaient pas les idéaux et l'engagement de l'auteur envers le judaïsme qui pourtant le définissait largement en tant qu’homme et en tant qu’écrivain » Ainsi Kalisky déclarait :


title: René Kalisky

text: Dans le même temps, d'autres critiques exprimèrent leur "irritation" à l'égard de ces mêmes sujets, qui étaient perçus comme trop redondants chez Kalisky dans ses premières années, se remettant constamment en question en tant que Juif et survivant de l'Holocauste. Une analyse globale de l’œuvre par les travaux les plus récents démentent pourtant largement cette perspective, soulignant au contraire l’aspiration de Kalisky de transcender les épreuves et les contradictions des civilisations occidentales. Par conséquent, il fut initialement bien mieux reçu dans d'autres pays comme l'Allemagne, l'Italie voir les États-Unis dans les premières années qui suivirent sa disparition.


title: René Kalisky

text: Un autre écueil qui pu miner paradoxalement son succès tout en suscitant une admiration silencieuse est le fait que la plupart ses pièces furent d’abord exclusivement créées et montés sur scène par l'emblématique Antoine Vitez dont la relation particulière à Kalisky était bien connue dans le milieu théâtral français. D'autres metteurs en scène durent faire face à la comparaison difficile avec la vision de ce metteur en scène « de référence » qui avait depuis été nommé administrateur de la Comédie-Française avant sa subite disparition.


title: René Kalisky

text: Ceci put expliquer pourquoi il fallut quatre décennies après sa mort afin que les critiques se sentent plus à l'aise pour appréhender les concepts explorés.


title: René Kalisky

text: Il ne manquera pas, dans la plupart de ses travaux, de dénoncer la répétition des atrocités de l'histoire, l'humanité n'ayant apparemment pas retenu les leçons du passé. Il commença sa carrière dans le domaine de l'édition et du journalisme, notamment le Patriote Illustré, avant de prendre le chemin du théâtre. En 1968, il commence avec la publication d'Europa, en Belgique. Kalisky écrit plusieurs pièces historiques dont " Trotsky " (1969), " Skandalon " (1970), " Jim le Téméraire " et " Le Pique-Nique de Claretta " (1973).


title: René Kalisky

text: Il est également l'auteur de deux essais majeurs publiés en 1968 et réédités dans les années 1980 sur l'histoire politique arabe, « L’origine et l'essence du monde arabe» et «Le monde arabe à l'heure actuelle: Le réveil et la quête de l'unité ; pourtant prophète dans son pays natal qu’il quittera rapidement, ses pièces sont très largement ignorées en Belgique. Ce sera en France, avec Jacques Lemarchand, directeur de la collection "Le Manteau d'Arlequin", chez Gallimard, qu'il trouve enfin l'opportunité de faire reconnaître son travail et sa singularité. Cette collaboration cesse en 1974, lorsque Kalisky change de registre et aborde des thèmes plus difficiles avec son époque, ses drames et ses répétitions. Les frontières belges l'étouffent donc et le sentiment d'une telle claustrophobie intellectuelle le pousse à s'éloigner et à partir pour la France (en Corse dès 1971, puis à Paris en 1973).


title: René Kalisky

text: Des pièces plus contemporaines suivirent et c'est en 1970, après la diffusion réussie de la plupart de son œuvre sur France Culture, que, ironiquement, la Belgique accueillit finalement son enfant prodige (jusque-là, seule Europa avait eu grâce aux yeux de son pays natal et avait été montée en 1968).


title: René Kalisky

text: Sa carrière a lentement commencé à s’épanouir lors de l’attribution de plusieurs prix littéraires, dont le Prix annuel de littérature dramatique décerné par la Société des auteurs et compositeurs dramatiques en 1974, Grand Prix triennal de littérature dramatique décerné par le gouvernement en 1975. Il a ensuite été récompensé par Allemagne ; le sénat de Berlin lui faisant la requête de concevoir un projet original à travers un séjour d'un an dans l'ancien Berlin Ouest (RFA). En 1977, l’éditeur français Stock publie plusieurs pièces très controversées, dont «La passion selon Pier Paolo Pasolini», «Dave au bord de mer», «Résumé» et «Du jeu au texte» dans lequel il nous explique sa vision personnelle de son travail théâtral.


title: René Kalisky

text: Ses dernières pièces sont pour la plupart dirigées par des compagnies théâtrales françaises, "Sur les ruines de Carthage" (1980). Plusieurs metteurs en scène et cinéastes de renom ont manifestement un intérêt croissant pour Kalisky et amènent ses œuvres sur scène, malgré les défis auxquels ils font face, notamment Antoine Vitez, Ewa Lewinson, Bernard De Coster, Jean-Pierre Miquel, Albert-André Lheureux, ou Marcel Delval. Depuis 1974, les pièces de Kalisky furent jouées et rejouées sur des scènes nationales, telles que le Botanique à Bruxelles, le Théâtre National de l'Odéon, à la Comédie-Française au Théâtre national de Chaillot ou au Théâtre national de la Colline et le Festival d'Avignon.


title: René Kalisky

text: Il est mort brusquement d'un cancer du poumon âgé de 44 ans, probablement alors qu'il avait atteint sa période la plus riche et prolifique. Parmi ses amis et auteurs contemporains, Romain Gary partageait une relation privilégiée avec Kalisky, tel qu'il les voyait tous deux, comme le rappelle leur correspondance publiée : «René, toi et moi de nos jours sommes les derniers à vivre de notre plume». Ironie du sort, Gary dont Kalisky avait adapté Europa, se donna la mort quelques mois avant son ami, en , à l'âge de 66 ans. L'abondante correspondance publiée avec Antoine Vitez montrait à quel point ils étaient proches. Vitez meurt en 1990, à l'âge de 59 ans. Ces premières disparitions ont remis en question la survie du théâtre contemporain sur la scène française.


title: René Kalisky

text: Kalisky n'a probablement jamais pu jouir d’une quelconque reconnaissance de ses pairs (sans parler de la critique, impitoyable à ses débuts), contestant presque compulsivement les manières établies d'appréhender l'histoire humaine, les relations intimes, l'identité humaine et, en général, la zone de confort dans laquelle la littérature et son public étaient bloqués. Il publia ainsi un essai provocateur « Le Théâtre Climatisé ». Sans parler de l'establishment de la critique qui ne l'a jamais vraiment soutenu, arguant que son travail était incompréhensible.


title: René Kalisky

text: Cela pourrait paradoxalement être la raison pour laquelle, après sa disparition, les chercheurs ont eu le temps d'appréhender l'ampleur de son approche transversale, employant enfin les ressources intellectuelles et bibliographiques nécessaires pour admettre que complexité et rigueur embrassant des domaines en apparence éloignés étaient justifiées pour comprendre le genre humain et ses trajectoire historique, ses tragédies passées ou à venir. En tant que tel, pour beaucoup d'érudits, son travail n'a jamais été plus en accord avec les menaces existentielles actuelles et futures auxquelles notre civilisation occidentale fait face au . Son angoisse quant à la disparition de l’écrit et l’eugénisme le rapproche encore du discours de Philip Roth en 2013 dans sa pièce Sur Les Ruines de Carthage créée par Jean-Pierre Miquel:


title: René Kalisky

text: «Les causes de cette désaffection ne se limitent pas à la multitude de distractions de la vie d'aujourd'hui. On est obligé de reconnaître l'immense succès des écrans de toutes sortes [...] ce sera pire, et encore pire après-demain. Je peux vous prédire que dans trente ans, sinon avant, il y aura en Amérique autant de lecteurs de vraie littérature qu'il y a aujourd'hui de lecteurs de poésie en latin. C'est triste, mais le nombre de personnes qui tirent de la lecture plaisir et stimulation intellectuelle ne cesse de diminuer.»


title: René Kalisky

text: Dès 1976, Kalisky tient les propos suivants : « dans une société où l’on ne parle plus, où l’on ne lit plus, où l’on n’écoute plus, vous pouvez tout obtenir, tout espérer avec des images. On se satisfait donc du moins dangereux des arts, du moins ambigu des arts, celui des apparences.»


title: René Kalisky

text: En accord avec la façon dont Kalisky appréhendait la cyclicité tragique de l'histoire, ses enfants et sa jeune épouse, en lui survivant, rencontrèrent la même tragédie délibérée que ses ancêtres.


title: René Kalisky

text: La réputation de Kalisky repose essentiellement sur son œuvre dramatique, qui fut novatrice et moderne, classique, mais avec des dimensions tragiques. Il expérimente les idées présentes dans les travaux de Bertolt Brecht et de Luigi Pirandello, puis Kalisky développe les idées de « surjeu » et « surtexte » ; en tant que moyen non seulement de libérer les acteurs et le texte de ses conventions, mais aussi pour promouvoir la réalisation du potentiel dramatique d'un public.


title: René Kalisky

text: Déçu par la Belgique, qui refuse d'y monter ses premières pièces, il s'installe en Corse en 1971, pour enfin s'établir à Paris en 1973.


title: René Kalisky

text: Son travail fut généralement accueilli à la fois avec enthousiasme et perplexité, car il a été largement perçu comme en avance sur son temps. De nombreux travaux explorent actuellement à quel point il fut visionnaire sur les sujets civilisationnels qui font à présent l'actualité, et ce, il y a environ un demi-siècle.


title: René Kalisky

text: Lorsqu’il fut interrogé en 1983, Antoine Vitez, alors qu’il réalisait la création de la pièce posthume de Kalisky, Falsch répondant à la question : « Où situez vous Kalisky dans le théâtre français aujourd’hui ? » :


title: René Kalisky

text: « Il faudrait d’abord qu’il y en ait un, de théâtre français contemporain. C’est une catégorie qui n’existe pas: il y a quelques auteurs épars et pas formidables. Même dans ce contexte très imprécis, Kalisky prends figure d’OVNI. Il est inclassable. En peu d’années il a relativement beaucoup écrit. On comprendra peu à peu ce que tout cela représente. Moi, je suis seulement au seuil de pouvoir comprendre ce qu’il a voulu écrire. Dans le théâtre moderne en général ; non exclusivement français, il apparaît comme totalement étranger au Théâtre de l'absurde, et dans une curieuse relation vis-à-vis de Brecht. Quand j’ai monté sa pièce le Pique Nique de Claretta, Robert Abirached m’a dit : « C’est la première voie ouverte depuis Brecht pour dire l’histoire contemporaine ».


title: René Kalisky

text: En 1983, deux ans après la disparition de l'auteur, Vitez crée Falsch au Théâtre national de Chaillot avec, notamment Nicolas Bonvoisin, Jean-Yves Chatelais, Jean-Claude Durand, Évelyne Istria, Colin Harris, Nathalie Krebs, Alexis Nitzer, Dominique Reymond, Jacques Rosner, Claudia Stavisky, Agnès Vanmolder-Vitez, Pierre Vial, Jeanne Vitez; sur une scénographie Yannis Kokkos et une musique de Georges Aperghis


title: René Kalisky

text: La technique "surtexte", Superacting, Supertext qu'il établit au cours de sa courte carrière fut étudiée par de nombreux metteurs en scène et auteurs tels que définis dans l'Encyclopedia Universalis.


title: René Kalisky

text: Ce nouveau concept pourrait être mis en rapport avec «l'effet de distanciation» («Verfremdungseffekt») de Brecht, qui vise à briser l'illusion théâtrale pour éveiller le sens critique du spectateur en lui donnant à voir la nature artificielle de la représentation et en conséquence, sa position de spectateur".


title: René Kalisky

text: Jacques Lemarchand, directeur de la collection "Le Manteau d'Arlequin" aux éditions Gallimard, a révélé René Kalisky, en publiant ses pièces à sujet historique, de 1969 à 1974. Encouragé, Kalisky écrit une pièce ou deux par an, qui parurent à Paris :


title: René Kalisky

text: Les pièces suivantes ont des sujets moins historiques et Kalisky trouve d’autres éditeurs en France et en Belgique.


title: René Kalisky

text: En 1974 il obtient le Prix annuel de Littérature dramatique, décerné par la SACD; en 1975, le Grand Prix Triennal de littérature dramatique, décerné par le Gouvernement ; en 1979, une bourse de séjour à Berlin. En 1982, il reçoit le Prix Spécial SACD, à titre posthume.


title: René Kalisky

text: Parmi les metteurs en scène ou réalisateurs qui ont joué son théâtre, on peut citer Marc Liebens, Antoine Vitez, Albert-André Lheureux, Ewa Lewinson, Bernard De Coster, Jean-Pierre Miquel, Marcel Delval, Michaël Delaunoy.


title: René Kalisky

text: Ont joué Kalisky : l’Ensemble Théâtral Mobile, le Théâtre Daniel Sorano, le Théâtre du Jardin Botanique de Bruxelles, le Théâtre national de l'Odéon, le Théâtre de l'Est parisien, le BKT Brussel, le Théâtre de la Place de Liège, le Festival d'Avignon, le Théâtre National du Canada à Montréal ou le Theater for the New City à New York, le Nestroyhof de Vienne


title: Julie Warner

text: Issue d'une famille de musiciens, elle s'est vue conseiller le métier d'actrice par un agent alors qu'elle était encore adolescente. Elle a assez vite commencé sa carrière avec le soap opera "Guiding Light". En 1987, elle a obtenu un diplôme de théâtre à l'université Brown, elle est ensuite partie à Los Angeles, où elle a alterné auditions et emplois de serveuse.


title: Julie Warner

text: En 1989 et 1990, elle apparaît dans deux épisodes de "" : "Piégés !" ("Booby Trap") et "Transfigurations". Les films qui l'ont fait remarquer sont "Doc Hollywood" (1991), avec Michael J. Fox, et "Mr. Saturday Night" (1992), de et avec Billy Crystal.


title: Othon de Windisch-Graetz

text: Othon de Windisch-Graetz ou Windischgrätz, né "Otto Weriand Hugo Ernst zu Windisch-Graetz" le à Graz et mort le à Lugano, est un officier et un prince autrichien.


title: Othon de Windisch-Graetz

text: Othon de Windisch-Graetz est le deuxième fils du prince et conseiller d'État, Ernest de Windisch-Graetz (1827-1918), et de son épouse, née princesse Camille zu Oettingen-Oettingen (1845-1888). Il appartient donc à une branche cadette de la Maison Windisch-Graetz. Il est né avec le titre nobiliaire "prince" ("Prinz") et élevé à la dignité de "prince souverain" ("Fürst") en 1902 à son mariage le avec la petite-fille préférée de l'empereur François-Joseph, l'archiduchesse Élisabeth-Marie d'Autriche, dite plus tard, l'« archiduchesse rouge ».


title: Othon de Windisch-Graetz

text: Le prince passe son enfance au palais paternel de la Strohgasse à Vienne et intègre en 1891 l'école des cadets de Mählrisch-Weisskirchen en Moravie. Il est ensuite à l'école d'officiers d'Olmütz, d'où il sort, le , avec le grade de lieutenant, puis il passe deux ans en garnison à Brünn, où il est nommé "Oberleutnant" deux ans plus tard.


title: Othon de Windisch-Graetz

text: C'est en que le lieutenant de Windisch-Graetz fait plus ample connaissance avec l'archiduchesse de dix ans sa cadette, à Laxenbourg, avec qui il avait déjà dansé aux bals de la Hofburg. Il est grand, aux traits réguliers, blond aux yeux bleus, excellent cavalier et parfait gentilhomme.


title: Othon de Windisch-Graetz

text: L'archiduchesse, enfant gâtée et capricieuse, est immédiatement amoureuse de lui, et décide de l'épouser. Elle convainc sa mère, née princesse Stéphanie de Belgique et veuve de l'archiduc Rodolphe d'Autriche. Celle-ci, après 11 ans de veuvage à la suite d'un mariage disharmonieux, venait juste de contracter un mariage morganatique en épousant en secondes noces un simple comte hongrois de noblesse récente, le comte Elemér Lónyay.


title: Othon de Windisch-Graetz

text: Le vieil empereur, traumatisé par la mort de son fils et qui, par réaction, a outrageusement gâté sa petite-fille, se laisse fléchir en par la perspective d'un mariage morganatique, le fiancé n'étant ni de sang royal, ni de noblesse médiatisée, bien qu'appartenant à la haute noblesse, mais lui demande d'attendre ses dix-huit ans. Chef des armées, il convoque l'officier qui accepte l'honneur qui lui est fait d'épouser la petite-fille de son souverain et supérieur hiérarchique. Les fiançailles sont célébrées à l'automne 1901.


title: Othon de Windisch-Graetz

text: La fiancée reçoit couronnes de dot, en titres, plus des bijoux, vêtements, etc. et l'empereur lui accorde le droit de conserver son prédicat d'altesse royale et impériale, après son mariage, bien qu'elle doive renoncer à la succession au trône. Le mariage a lieu à la chapelle Saint-Joseph de la Hofburg dans la plus stricte intimité, suivi d'un voyage de noces en Slovénie au château de Seebach, et ensuite en Italie, à Malte et en Égypte, et au retour à Athènes et Constantinople. Ils reviennent en Autriche par Trieste en . Le prince est nommé à l'état-major de la d'infanterie à Prague. Ils n'eurent pas le droit à l'automne d'assister aux funérailles de la reine Marie-Henriette à Bruxelles, le roi Léopold II étant brouillé avec sa fille Stéphanie depuis son remariage, et par conséquent avec sa petite-fille.


title: Othon de Windisch-Graetz

text: Après une première fausse couche, la princesse donne naissance, le , à un fils baptisé François-Joseph ("Franz Joseph"). Le prince de Windisch-Graetz est nommé capitaine de cavalerie de en 1905 et met fin à sa carrière militaire, pour administrer les biens de sa femme. Un deuxième fils naît le , Ernest ("Ernst Weriand") et le ménage quitte Prague pour s'installer au château de Ploschkowitz, mis à la disposition par l'empereur. Deux autres enfants y voient le jour par la suite : Rodolphe ("Rudolf") en 1907 et Stéphanie en 1909. Les enfants sont de santé fragile, la princesse commence à s'ennuyer et la mésentente s'installe dans le ménage. Une grave crise conjugale intervient en 1912, la princesse reprochant à son époux son manque de désir à son égard. La princesse de Windisch-Graetz se met à voyager et à séjourner dans les stations thermales de l'empire. Elle est gravement malade à l'automne 1913, dans le Tyrol du Sud. Le prince quant à lui préfère rester en Bohême, où il s'adonne à la chasse.


title: Othon de Windisch-Graetz

text: Le prince a des liaisons passagères et la princesse commence à s'afficher à partir de 1913 avec un jeune lieutenant de vaisseau, Egon Lerch (1886-1915), qui devient son amant. Lorsque le prince est au front entre janvier et , la princesse en profite pour rejoindre son amant et multiplier les imprudences, mais le jeune homme meurt le , lorsque son sous-marin est coulé par la flotte italienne. La princesse est désespérée et décide de se séparer de son époux. S'ensuivent plusieurs années de batailles judiciaires, après la mort de l'empereur en 1916, sur la question de la séparation (le divorce n'existe pas en Autriche à cette époque) et de la garde des enfants, le prince étant obligé maladroitement de faire appel plusieurs fois aux gendarmes pour voir ses enfants. Il obtient en 1920 la garde des deux aînés, mais cela ne sera effectif que plus tard. La presse se fait l'écho des scandales suscités par cette séparation et des accusations sur leur vie intime révélées de part et d'autre.


title: Othon de Windisch-Graetz

text: Le prince est nommé lieutenant-colonel, le , alors qu'il combat à la tête d'un bataillon du de chasseurs tyroliens au front en Italie et reçoit la croix de fer de . Les dernières années de la guerre voient aussi une lutte sans merci des époux entre eux, le prince voulant semble-t-il gagner du temps pour conserver les avantages financiers dus à son mariage. La princesse fait la connaissance en 1919 d'un futur député socialiste, cultivé et affable, fils de paysans, Léopold Petznek. Elle s'inscrit au parti socialiste qu'elle finance et se met en ménage quelques années plus tard avec lui. Elle vit à partir de 1929 dans la villa Windish-Graetz à Hütelldorf, quartier résidentiel en dehors du centre-ville de Vienne et se coupe de la société aristocratique.


title: Othon de Windisch-Graetz

text: Le prince, qui est défendu par sa belle-mère, demande en 1934 la mise sous curatelle de son épouse séparée, sous le prétexte qu'elle dilapide le patrimoine de ses trois enfants survivants au profit de subventions au parti social-démocrate auquel elle a adhéré. Son fils aîné s'associe à cette demande, mais finalement se ravise et son père finit par comprendre l'inutilité et l'indignité de cette démarche qui est annulée le . Dès lors les enfants Windisch-Graetz ne sont plus reçus que rarement par leur mère, jusqu'à sa mort en 1963. Le prince fait ensuite partie d'organisations charitables au secours des Juifs réfugiés en Suisse, pendant la Seconde Guerre mondiale.


title: Othon de Windisch-Graetz

text: Le divorce des époux Windisch-Graetz est prononcé en . Le prince meurt le jour de la Noël 1952 à Lugano en Suisse, deux jours après son fils Ernest, et est enterré au cimetière de Lugano-Castalogna. Il vivait dans un « grand dénuement », grâce aux subsides de sa fille Stéphanie.


title: Temps imaginaire

text: Si l'on imagine le « temps ordinaire » comme une ligne horizontale passant entre le passé dans un sens et le futur dans l'autre, le temps alors imaginaire irait perpendiculairement à cette ligne comme le nombre imaginaire perpendiculaire au nombre réel dans le plan complexe. De par son essence, le temps imaginaire est une façon de voir la dimension du temps comme s'il s'agissait d'une dimension de l'espace : vous pouvez aller de l'avant et vers l'arrière tout au long du temps imaginaire, tout comme vous pouvez vous déplacer à droite et à gauche dans l'espace réel.


title: Temps imaginaire

text: Certains problèmes de physique quantique peuvent être résolus en représentant le temps sous forme imaginaire. Ainsi, par exemple, la notion est utilisée par Stephen Hawking pour expliquer certains événements qui se sont déroulés tout de suite après le Big Bang.


title: Temps imaginaire

text: Le temps imaginaire n'est pas imaginaire dans le sens irréel ou confectionné. Il se trouve dans un sens différent du type de temps que nous vivons. Le mot imaginaire ayant ici un sens très précis, celui que lui donnent les mathématiques, dans les nombres complexes.


title: Temps imaginaire

text: Il n'existe pas de relation d'ordre entre les nombres complexes, contrairement aux réels et à la mesure classique du temps.


title: Steve Bauer

text: Steve Bauer, né le à Saint Catharines, est un coureur cycliste et directeur sportif canadien. Il est professionnel de 1984 à 1996, et devient ensuite voyagiste à la tête de sa propre compagnie, "Steve Bauer Bike Tours".


title: Steve Bauer

text: En 1984, il termine 2 aux Jeux Olympiques (réservés aux amateurs) de Los Angeles derrière Alexi Grewal. Il passe professionnel dans la foulée et termine 3 des championnats du monde à Barcelone derrière Claudy Criquielion et Claudio Corti.


title: Steve Bauer

text: En 1988, il remporte la première étape du Tour de France, porte le maillot jaune durant 5 jours, et finit quatrième au classement général final. Toujours en 1988, lors du Championnat du monde sur route à Renaix, il est déclassé pour avoir tassé Claude Criquielion dans les barrières de sécurité lors du sprint final.