text: Le joueur dispose au cours du jeu d'un arsenal très riche en termes d'armes, de gadgets et d'armures, tous aussi variés que fantaisistes. Dès le début du scénario, il possède trois armes (une clé à molette utilisée en partie comme arme de corps-à-corps, le pistolet "Lacérator", et le "gant Bombacide", sorte de grenade qui projette de l'acide en explosant) tout comme un unique gadget nommé ' qui est utilisé pour se balancer au-dessus des gouffres. Les vendeurs spécialisés fournissent des armes loufoques et des munitions contre des boulons. Ils sont placés à des endroits fixes dans les niveaux. Au fur à mesure que le joueur atteint de nouvelles cartes, de nouvelles armes se débloquent à des prix de plus en plus élevés. L'unique fonction des armes est d'éliminer les ennemis se dressant face à Ratchet. En outre, chaque arme possède une barre d'évolution (comme dans un '). Lorsque celle-ci est remplie, l'arme évolue vers une nouvelle version (jusqu'à la ) et s'octroie au passage de meilleures caractéristiques telles que l'amélioration de la cadence de tir, du nombre de munitions (bien que certaines armes n'en nécessitent pas pour fonctionner) ou encore des dégâts occasionnés. Des modifications d'armes sont achetables pour la plupart d'entre elles. Un gadget est, quant à lui, généralement essentiel pour progresser dans les niveaux et souvent le seul moyen pour Ratchet d'accéder à de nouvelles zones. L'un des éléments du jeu est de permettre à Ratchet de rétrécir pour explorer des environnements invisibles à l’œil nu et entrer dans des serrures pour les crocheter. Pour autre exemple, sur la planète "Ryllus", le joueur peut animer des "plantes polymorphes" avec le "Germomatic", puis les amener à des jardinières, ce qui permet de concevoir des plates-formes, des ponts, des échelles, des tremplins ou encore des catapultes. Toutefois, d'autres gadgets sont passifs. Dès qu'ils sont achetés, ils s'activent d'eux-mêmes comme l"'Attrape-boulons" qui améliore la portée à laquelle Ratchet peut ramasser des boulons. Enfin, le jeu comprend plusieurs armures qui protègent plus ou moins Ratchet contre les dégâts subis. De manière plus précise, une armure se divise en quatre éléments (casque, cuirasse, gants et bottes), lesquels possèdent un pourcentage de protection qui leur sont propres. Le joueur doit trouver par lui-même les éléments d'armures, dissimulés tout au long du jeu. Lorsque tous les éléments d'une armure sont rassemblés, elle confère à Ratchet une capacité particulière. Par exemple, l'armure "« Feu sauvage »" embrase les ennemis lorsque Ratchet donne un coup de clé. Le joueur peut également créer des armures uniques en combinant des éléments de différentes classes, donnant lieu à des bonus de différentes natures (comme l'augmentation de la force de frappe).


title: Ratchet and Clank : La taille, ça compte

text: Enfin, les « points de compétence » sont des objectifs facultatifs qui demandent au joueur de réaliser une tâche précise et complexe.


text: Clank est habituellement accroché au dos de Ratchet. Cependant, il est utilisé au cours de multiples occasions en tant que personnage jouable dans des niveaux qui lui sont parfois entièrement dédiés. En premier lieu, Clank peut occasionnellement contrôler par télépathie de petits robots afin de leur donner des ordres simples (attaquer, suivre, attendre). Cette mécanique de puzzle est indispensable dans la progression du jeu. En second lieu, Clank peut aussi s'envoler de lui-même dans l'espace en se transformant en robot gigantesque. De là, une phase de ' s'installe et le joueur dirige Clank afin de détruire des vaisseaux ennemis, tout en esquivant leurs tirs (tel un jeu '). En outre, la "Guerre des Robots" est une série de mini-jeux où Clank peut concourir à plusieurs épreuves comme des énigmes (de type ""), une sorte de handball ou encore du derby de démolition. Dans cette dernière phase de jeu, le joueur participe à des combats motorisés. Enfin, au cours d'un niveau, il est brièvement amené à manier une tourelle en vue subjective afin de protéger Ratchet pendant que ce dernier déverrouille des portes.


text: Quant à Ratchet, il est parfois amené à glisser sur des rails ferroviaires analogues, notamment lorsqu'il se glisse dans le verrou de certaines portes en utilisant le "Rayon réducteur", ce qui lui permet de débloquer l'accès à des zones inexplorées. Par ailleurs, Ratchet participe à des courses d". Durant ces dernières (déjà introduites dans le premier '), le joueur peut récupérer des "" afin de s'envoler dans les airs et d'accéder à des raccourcis.


text: Un mode Défi se débloque lorsque le joueur termine une première fois le jeu (""). Alors, il garde de la précédente partie son expérience, son argent et ses armes. Les différences avec une partie normale consistent principalement en l'achat de nouvelles versions d'armes (jusqu'à dix), d'équipements d'armes, de pièces d'armures ainsi qu'en la présence d'ennemis plus résistants et l'ajout d'un multiplicateur de boulons. Pour ce dernier, il démarre au multiple de 1 et peut s'envoler jusqu'à 20, à condition que le joueur ne subisse pas un seul dégât.


text: Le jeu contient un mode multijoueur à la fois en local ou en ligne, grâce à la connexion sans fil de la console. Le menu du multijoueur contient un accès aux classements ainsi qu'une salle de chat où les utilisateurs peuvent interagir entre eux en attendant d'accéder à une partie ou inviter des amis. Le jeu offre la possibilité de s'affronter à quatre joueurs en simultané au maximum, à travers trois modes dont match à mort et capture du drapeau. Le dernier mode de jeu intitulé "Lombax en fer" amène le joueur à participer à quatre cartes, chacune proposant un type de défi particulier.


text: Finalement, le , publie, via son site officiel , la date de fermeture des serveurs en ligne du jeu, laquelle est planifiée pour le .


text: est fondé à Los Angeles en en partie par d'anciens membres d' (créateur de la franchise ') tels que (en tant que responsable ' puis en qualité de responsable projet pour ') ou le président Roberto Rodriguez qui était alors directeur '. Le reste de l'équipe provient de différents horizons (dont les studios américains , et ) comme Atsuko Kubota, directrice artistique, qui provient de . Dans son passé, avait décidé de négocier directement avec Sony afin de créer une nouvelle franchise ('). En échange du financement des projets, Sony gardait les droits de la licence. En , ceux provenant d' ont pour certains participé au développement du premier et second ' sur 2. De plus, ces derniers cumulent plus d'une dizaine d'années d'expérience dans l'industrie vidéoludique. Ce n'est que deux années plus tard, à l'automne , que le studio novice démarre son premier projet, qui consiste à développer un titre dérivé de la série ', exclusivement sur de la firme japonaise Sony à la demande de ce dernier. La branche américaine fait d'ailleurs office d'éditeur. En outre, le projet s'inscrit dans un contexte où des licences majeures issues de la 2 (telles que ', ' ou encore ') sont portées vers le support portable (en reprenant respectivement les exemples cités auparavant : ', ' et "").


text: travaille avec et reçoit de ce dernier de nombreuses illustrations de couverture dans le but de se rapprocher de l'esthétique des opus sortis sur 2. Le studio tient à respecter les codes de l'univers établi par la société mère tout en gardant une indépendance dans la conception du jeu. En , le studio dévoile un rendu du jeu au travers d'une bêta publique qui est présentée durant la conférence de presse de Sony en marge de l'. À cette occasion, le nouveau jeu vidéo est provisoirement intitulé '. souhaite entreprendre un retour aux fondamentaux de la série avec, par exemple, , ainsi que des mécaniques de jeu de plates-formes et un humour singulier tandis que le avait divergé en employant une formule comprenant un centré sur Ratchet et une ambiance plus sombre. En outre, dans un entretien consacré à "Gamasutra", la directrice ' confirme que le but du studio était . Les premières impressions des journalistes envers la bêta se veulent par ailleurs rassurantes. Le studio a conçu spécialement son moteur de jeu pour "La taille, ça compte" quasiment sans outils tiers à l'exception du logiciel Maya pour l'élaboration du "". D'ailleurs, la physique du jeu est simple alors que l'ensemble de paramètres de l'animation et ses variations possibles donnent l'illusion d'un moteur physique plus robuste.


text: Bien que "La taille, ça compte" soit le premier jeu vidéo du studio, l'équipe est ressortie conquise du développement sur , en particulier, par les fonctionnalités qu'elle offre. En effet, , programmeur moteur, explique dans une interview accordée à "IGN" : , avant d'ajouter . De son côté, la directrice artistique Atsuko Kubota dévoile dans cette même interview . Par exemple, le niveau de Clank le Géant dans l'espace génère jusqu'à à l'écran.


text: Le site web du studio dévoile régulièrement des informations concernant le développement de l'épisode. Peu avant sa sortie, une campagne promotionnelle, comprenant deux spots publicitaires, est lancée pour promouvoir le jeu. En , le jeu est également présenté au cours de l'E3 et lors du .


text: "La taille, ça compte" est un jeu multilingue qui est doublé dans plusieurs langues telles que l'anglais, le japonais, le coréen, le français, l'allemand, l'espagnol, l'italien, le portugais et le néerlandais. La distribution de l'opus au sein de l'Europe n'a pas entraîné un doublage systématique dans tous les pays, en particulier pour ceux qui utilisent pour leurs programmes télévisés la version originale sous-titrée dans la langue nationale ; comme c'est le cas pour les versions danoise, finnoise, norvégienne et suédoise du jeu qui sont en version originale sous-titrée. L'intitulé du jeu est traduit dans plusieurs pays, tout en conservant le sens tendancieux du titre original. En effet, l'expression en anglais « ' » (traduit en français par « la taille, ça compte ») fait une référence salace à la taille de l'organe reproductif d'un homme. Ce jeu de mots s'inscrit dans la « tradition » des jeux dont la majorité des titres originaux possèdent un double sens particulier. Néanmoins, d'après ', « ' » désigne aussi la Portable alors que la franchise s'est détournée de son support d'origine sur console vers un support portable.


text: Dans la version originale en anglais du jeu, est la voix de Ratchet. Il interprète ce personnage depuis "2". La voix de Clank est toujours assurée par depuis le premier opus de la série, lequel interprète également le . La jeune Luna est interprétée par Nicole Sullivan tandis que prête sa voix pour plusieurs rôles dont le capitaine Qwark, le méchant Otto Destructor, le professeur Germe ou encore Skrunch.


text: Du côté de la version française, Marc Saez et Martial Le Minoux interprètent respectivement les voix de Ratchet et Clank tandis que la voix du Capitaine est assurée par Hervé Caradec et celle de Luna par Sophie Riffont. Enfin, le est interprété par Serge Thiriet tandis que Pierre-François Pistorio est la voix d'Otto Destructor.


text: En ce qui concerne la bande originale de "La taille, ça compte", elle est réalisée par le compositeur français David Bergeaud. Depuis le premier "", c'est lui qui s'est occupé de la musique de chaque opus de la série. Avec , la durée totale de la bande originale de l'opus est de .


text: Le , durant la production de "La taille, ça compte", , responsable modéliste à , meurt subitement. Pour rendre hommage à leur collègue disparu, l'équipe de développement ajoute un bandeau à la fin des crédits et lui dédie le jeu.


text: Lorsque travaillait pour , il avait pris l'habitude de réaliser des caméos en incrustant discrètement son portrait dans certains niveaux de plusieurs productions telles que et ainsi que les trois premiers opus de la série . Dans "La taille, ça compte", il est possible de débloquer un costume pour Ratchet qui le représente. Le joueur obtient cette apparence à condition de remplir certaines conditions dans le mode multijoueur. Une autre méthode nécessite de récupérer la totalité des rares boulons en titane. et ont continué à lui rendre hommage dans les opus postérieurs de la licence, par exemple, en permettant au joueur de débloquer un costume de pour Ratchet (comme dans "" ou "") ou de débusquer des ' à son effigie"". Par ailleurs, son portrait apparaît brièvement dans le film d'animation de 2016. En 2021, a poursuivi sa tradition d'honorer , dans , en cachant une figurine qui le représente au sein d'un niveau.


text: Fort du succès de "La taille, ça compte" sur Portable, l'équipe de développement réalise un portage de l'épisode sur 2. Dans un entretien accordé à "Gamasutra", Lesley Mathieson explique ce choix par deux raisons : un avantage économique avec les bénéfices engendrés (en cas de succès commercial) et la suffisante demande du public de la 2 (l'audience étant largement plus importante que sur support portable). Le portage conserve le même moteur de jeu et sort en 2008.


text: Les changements principaux de l'adaptation résident dans l'augmentation du rendu graphique ainsi qu'une vue à la troisième personne du personnage qui pivote désormais à . Le multijoueur est remanié, n'offrant plus de jeu en ligne mais un jeu en réseau local permettant à quatre personnes de s'affronter sur une même console en écran partagé soit en coopération, soit l'un contre les autres. En outre, le mode "" (match à mort) n'est plus disponible.


text: " : La taille, ça compte" est publié pour la première fois en Amérique du Nord le sur PlayStation Portable. Deux mois plus tard, c'est au tour de l'Europe de bénéficier de la sortie du jeu le . Puis, au fur et à mesure, le jeu est lancé en Australie, au Japon et en Corée du Sud, respectivement le , et de l'année 2007.


text: En , le jeu paraît sur 2 en premier lieu en Amérique du Nord le , puis en Australie et en Europe, respectivement le 27 et 28 du même mois. Le jeu poursuit sa sortie mondiale, le en Corée du Sud et le au Japon.


text: "Ratchet and Clank : La taille, ça compte" sur Portable est bien accueilli par la presse spécialisée. Globalement, les critiques applaudissent une conversion sur portable réussie qui retranscrit fidèlement l'esprit de la série. En outre, la réception positive du jeu s'est également traduite par des lettres de remerciement envoyées par des fans ou des messages de soutien sur des forums à l'égard du studio .


text: L'agrégateur de notes obtient un score de 85 % d'opinions positives en réalisant la moyenne pondérée de de test, lesquelles émanent de magazines et sites vidéoludiques provenant de toutes nationalités. Selon l'échantillonnage de Metacritic, si quelques avis sont légèrement réservés, aucun n'est mauvais, et presque l'ensemble des critiques accorde une note positive au jeu vidéo. Les scores enregistrés les plus bas sont ceux des rédactions ', ' et "", attribuant à "La taille, ça compte", un 7 sur 10 ou équivalent. À l'inverse, seul le site "modojo.com" lui accorde la note maximale, bien que le journaliste ait effectué son test en , c'est-à-dire plusieurs mois avant la parution de la version finale du jeu.


text: Le passage de la franchise d'un support console vers la portable de Sony est encensé par les critiques, si bien que le site français "Jeuxvideo.com" le décrit comme . ' trouve également que et ' déclare que . De son côté, Julien Hubert de "" estime que et ajoute que les développeurs ont le car .


text: En outre, le jeu dispose d'effets techniques complexes et surprenants, qui surviennent durant certains moments du jeu, sans pour autant réduire le nombre d' C'est pour cela que pour "Jeuxvideo.com", le jeu comporte .


text: La critique se divise quant au sujet de déplacer latéralement Ratchet via la croix directionnelle de la PlayStation Portable. Entre autres, d'après "Jeuxvideo.com", tandis que Jeremy Dunham du site "IGN" déclare que a carrément résolu le mystère de – il évoque celui de la DualShock 2, la manette officielle de Sony pour la 2. En revanche, ' s'impatiente : . ' regrette également l'absence d'un "" analogique droit sur la PSP comme sur une manette de console de salon afin de contrôler la caméra.


text: La presse spécialisée encense particulièrement les graphismes au style "cartoonesque" de "La taille, ça compte", lesquels sont maintes fois jugés comme les meilleurs offerts par la PSP, voire supérieurs à ceux des précédents jeux de la série issus de la PS2. Le rédacteur du site rapporte que le jeu pourrait visuellement ne pas être en mesure de rivaliser avec les précédents jeux de la franchise en version de console, toutefois selon ses mots : . Aussi, ' affirme dans son test que . ' exprime un avis plus tranché et considère que . De la même façon, "IGN" pense qu'au niveau des graphismes notamment grâce aux . Enfin, le journaliste Romendil de "Jeuxvideo.com" estime que .


text: Le ' de "La taille, ça compte" est globalement apprécié pour sa richesse mais comporte aussi quelques légers défauts. Jusqu'à présent, l'association du genre action et plates-formes a toujours favorablement profité à la série. Et l'opus "La taille, ça compte" n'échappe pas à la règle comme le souligne ' qui signale que . Pour le rédacteur du site DarkStation, .


text: Toutefois, les avis divergent à propos de la caméra, jugée par une part de la critique trop proche (en particulier durant les sessions multi-joueurs), et par l'autre part parfaitement exploitée, car elle bouge rapidement sans entraver la fluidité de l'action.


text: La générosité de l'arsenal avec ses innombrables armes, gadgets et éléments d'armures qui permettent de varier la prise en main du jeu, est l'un des aspects les plus appréciés par la presse. "Jeuxvideo.com" note néanmoins une certaine lassitude devant un arsenal . De plus, selon les critiques, le choix d'un système d'amélioration des armes et de collecte des différentes pièces d'armure (entretenant par la même occasion la durée de vie du jeu) est également le bienvenu. Pour ', ce système d'amélioration est , comme pour ' qui estime que la quantité impressionnante d'armes et de gadgets qui compose l'arsenal et son système d'amélioration est l'un des trois points positifs principaux du jeu. La diversité du semble finalement conquérir quelques rédacteurs de test grâce aux mini-jeux (courses, "shoot'em up") et le contrôle unique de Clank lors de ses phases d'énigmes qui , selon "Jeuxvideo.com". Néanmoins, la course d" est considérée par la critique comme le mini-jeu le moins abouti. , rédacteur pour ', pointe .


text: Enfin, si la campagne solo du jeu est applaudie par les observateurs, le multijoueur est quant à lui souvent dédaigné, avec qui évoque des , "" qui considère qu'il est résolument ou "JeuxActu" qui s'agace . Par ailleurs, étant le cinquième opus d'une série débutée en , une partie de la critique redoute que les fans éprouvent une certaine lassitude face à un qui pourrait ne pas se renouveler suffisamment pour eux. s'attend à ce que des fans puissent avoir . De la même manière, "Gameblog" avertit les habitués, dont certains n'y verront peut-être qu'une simple copie des précédents jeux sur PS2.


text: Les critiques saluent l'effort fourni par les scénaristes pour écrire un script décent. " apprécie que .


text: La mise en scène de la narration est aussi appuyée par de nombreuses scènes cinématiques en images de synthèse. Celles-ci viennent illustrer les faits marquants de l'aventure avec une dose d'action et surtout d'humour, un point central dans la série, qui est unanimement prisé par l'ensemble de la presse. " parle alors de , tandis que "Jeuxvideo.com" trouve que .


text: Les avis sont plus mitigés au sujet du mixage audio qui peine à fournir une ambiance sonore mémorable, que ce soit les effets sonores accompagnant l'intrigue ou les musiques proposées par David Bergeaud, le compositeur attitré à la série, qui a repris les mêmes genres musicaux que ceux des trois premiers opus. Ainsi, "" déplore des , quand "IGN" souligne que . Toutefois, le jeu se rattrape auprès des critiques de presse par un doublage jugé de qualité qui comprend les acteurs originaux des précédents épisodes. Par ailleurs, la version française du jeu reçoit aussi les félicitations de "Gamekult" et "Jeuxvideo.com", qui déclarent respectivement que et que .


text: La conversion de "La taille, ça compte" sur console de salon est en revanche beaucoup moins appréciée par la presse spécialisée. D'après les notes recensées par , le jeu perd plus de par rapport à son support d'origine (85 % d'avis positifs) puisqu'il tombe à une moyenne de 62 % d'avis positifs sur . En outre, l'adaptation pure et simple du jeu de la Portable vers la 2 avec la conservation de toutes ses fonctionnalités techniques est la principale déception des critiques. En effet, du site anglophone ' explique que et ajoute que car les graphismes semblent dorénavant . Cet avis est partagé par "Jeuxvideo.com" qui déplore ainsi qu'un autre défaut repris unanimement par la critique, c'est-à-dire . Quant au site ', il regrette, entre autres, ; là où "JeuxActu" suppose que l’adaptation est une galéjade. Enfin, selon Randolph Ramsay de "", "La taille, ça compte" atteint le bas du classement par rapport aux quatre précédents jeux 2 de la franchise.


text: " : La taille, ça compte" est un véritable succès commercial sur Portable. D'après le site , aux méthodes de calcul controversées, lors de la première semaine de commercialisation, en Amérique du Nord, quelques sont vendues. Pour le mois de , le NPD relève une seizième place dans le classement mensuel des meilleurs ventes de jeux vidéo sur le marché canadien, tout en étant le premier jeu Portable classé. Par ailleurs, lors des premiers jours de commercialisation en région nippone, le jeu se vend honorablement à , atteignant par la même occasion la cinquième place hebdomadaire des ' japonais toutes consoles confondues. En fin de semaine suivante, le jeu retombe à la seizième place alors qu'il s'agit du seul jeu Portable inclus au sein du classement (hormis ' qui pointe au rang). Quelques mois après sa sortie en Australie, l'opus est présent en dans le haut du classement hebdomadaire des meilleures ventes sur Portable, aux côtés de ", le jeu". Après dix semaines de ventes, plus de du jeu se sont écoulées dans le monde. L'année se solde par près de de copies vendues. À titre d'information, il se place à la position dans le classement des jeux vidéo les plus vendus de cette année, toutes consoles confondues.


text: "La taille, ça compte" bénéficie de rééditions, aussi bien sur Portable que sur 2, pour la gamme ' (en zone Europe) le , la gamme ' (en zone Amérique du Nord) le et la gamme ' (en zone Asie) le . Ces labels, créés par Sony, sont attribués uniquement aux jeux vidéo qui se sont les mieux vendus sur ses consoles. Alors, le jeu tire parfois parti d'un regain d'intérêt. Par exemple, l'édition ' de "La taille, ça compte" parvient à se hisser dans les jeux les plus vendus de la de l'année en Europe, en se basant sur les données de ventes en ligne d'Amazon. D'ailleurs, sur le marché britannique, l'année voit le jeu pointer au quatrième rang des jeux Portable les plus vendus. "La taille, ça compte" est réédité une dernière fois pour la gamme "" le . Le , il est désormais possible d'acquérir le jeu sous format dématérialisé via le Store, mais cette version ne peut être lue que sur Portable ou Vita. En , ce sont encore unités qui viennent s'ajouter au nombre de ventes, via le , ce qui porte finalement "La taille, ça compte" à un total de de copies dans le monde.


text: Selon , le jeu se serait principalement écoulé en Amérique du Nord et en Europe avec respectivement exemplaires dans chacune des régions, soit (74% des ventes totales). Le jeu s'est aussi exporté au Japon où il se serait écoulé au total à plus de (environ 2,5 % des ventes totales).


text: Suivant les chiffres de , les ventes de "La taille, ça compte" dépassent celles de ses prédécesseurs : pour "", plus de pour " 2" , plus de pour " 3" ainsi que pour . Toutefois, en date de , avance d'autres chiffres avec pour le premier épisode, pour le deuxième, pour le troisième et pour l'épisode dérivé.


text: Ainsi, aucun autre jeu de la franchise n'égalerait les ventes de "La taille, ça compte", même en prenant en compte les opus postérieurs. De ce fait, il serait le jeu le plus vendu de la série . En outre, c'est aussi le sixième jeu le plus vendu sur Portable.


text: En 2006, durant l'E3, " : La taille, ça compte" est nommé finaliste par "IGN" lors d'une cérémonie (" E3 2006") dans la catégorie « meilleur jeu d'action sur PSP ». Début 2007, "IGN" le récompense à nouveau en lui attribuant le titre honorifique de . De son côté, ' le couronne comme « meilleur jeu d'action de l'année sur PSP » et « meilleur jeu de l'année sur PSP », tandis que lors des "" de 2008, l' le nomme dans la catégorie . En 2010, "La taille, ça compte" est l'une des entrées de l'ouvrage "Les 1001 jeux vidéo auxquels il faut avoir joué dans sa vie" publié sous la direction du rédacteur en chef Tony Mott du magazine "Edge". En 2020, le journaliste Diego Arguello de ' classe "La taille, ça compte" comme le septième meilleur jeu de sa franchise (surclassé par "2" et "3", parmi les précédents opus). En 2021, "" catalogue l'opus parmi les vingt meilleurs jeux sortis sur Portable. En 2022, "Jeuxvideo.com" considère l'épisode comme le .


text: Le succès de "La taille ça compte" sur Portable conduit à l'adaptation du jeu sur 2 par dès . Cette même année, fort du succès de son premier jeu vidéo, le studio décide de développer, à nouveau sur Portable, un nouvel épisode de la franchise qui s'intitule "". Cet épisode dérivé, qui glisse le joueur dans la peau d'un Clank en costume d'agent secret, est néanmoins un échec commercial et la dernière production du studio pour cette licence.


text: Quant à , le studio décide de poursuivre le développement de la franchise en passant par la 3 dès avec la sortie de "". Finalement, produit un total de cinq opus (majeurs et dérivés) sur cette console de jeu jusqu'en avec la sortie de "". Sous un autre format, l'univers de ' prend vie au travers du film d'animation "Ratchet et Clank". Il est coproduit par et voit le jour en , mais il éprouve des difficultés à convaincre le public et à rembourser son budget. La même année, la sortie par du "remake" du premier ' sur 4, qui s'inspire allègrement de la trame du film, est accompagnée de critiques et de ventes plutôt favorables, ce qui permet au studio de franchir sereinement une nouvelle étape dans l'histoire de la franchise. Enfin, en , développe le jeu "" sur 5, qui rencontre un franc succès.


text: L'exploitation de Ratchet et Clank dépasse les limites de leur propre saga. La présence du duo se retrouve dans ', un jeu vidéo ' sorti en qui regroupe les duos héroïques de trois séries exclusives de Sony : Ratchet et Clank, et de la série ' ainsi que Jak et Daxter de la série '. En 2012, le jeu vidéo ' est un ' réunissant divers personnages issus de plusieurs franchises de jeux vidéo dont les deux héros de "". En , le service propose de nombreux articles payants provenant de la série.


title: Operation Red Sea

text: Il sort à l'occasion du anniversaire de la fondation de l'Armée populaire de libération, et peu de temps après le 19e congrès national. Il est présenté comme étant le « premier film naval moderne chinois ». Il totalise 579 millions de $ de recette, en faisant pour l'instant le septième plus grand succès mondial de 2018 et le deuxième plus gros succès chinois de tous les temps.


title: Operation Red Sea

text: En service en mer Rouge, une flotte de patrouille de la Marine chinoise reçoit un appel de détresse d'un cargo attaqué par des pirates somaliens qui menacent les passagers et les marins chinois présents à bord. Elle déploie immédiatement une unité d'intervention rapide, baptisée "Jiaolong" et composée de 8 personnes, destinée à ralentir la progression des pirates jusqu'à ce que les navires de la Marine, lourdement armés, puissent arriver sur la zone. Déployé par hélicoptère, l'unité débarque sur le cargo. Son tireur de précision est gravement blessé à la colonne vertébrale et doit être remplacé. L'équipe d'assaut est félicitée de son travail une fois la flotte principale arrivée.


title: Operation Red Sea

text: Plus tard, lorsque la situation au Yewaire (pays imaginaire évoquant le Yémen) devient incontrôlable, des ordres sont donnés pour évacuer les ressortissants chinois présents dans le pays. L'équipe d'assaut "Jiaolong" est chargée d'évacuer les citoyens chinois vers les principaux navires de la Marine chinoise via un port temporaire de la région. Dans le même temps, une journaliste franco-chinoise travaillant dans la région reçoit via son assistant Abu la nouvelle que l'organisation terroriste locale, Zaka, s'apprête à entraver la coopération locale avec les Chinois par tous les moyens disponibles. Ils sont en contact avec le William Parsons, directeur local de Greenville Energy, qui s'apprête à leur fournir du yellowcake ainsi qu'une formule permettant la fabrication à grande échelle de bombes sales. L'unité chinoise ne reçoit qu'un très faible soutien du gouvernement local, lequel est en cours d'effondrement. Elle doit relocaliser les civils chinois dans une zone de déploiement sûre avec uniquement un convoi de jeep pour le transport.


title: Operation Red Sea

text: Le convoi est pris en embuscade par les terroristes et subit des pertes importantes à la suite d'attaques de mortiers et d'un tireur d'élite. Tous les civils sont tués, sauf la journaliste. Le groupe Zaka propose à la Marine chinoise un échange de prisonnier entre une citoyenne chinoise prise en otage et le président yewairian ; pour montrer leur détermination, le groupe décapite Abu, l'assistant journaliste, devant une caméra. L'unité "Jiaolong" et la journaliste traquent l'otage (première priorité de la mission) dans un bastion terroriste défendu par 150 miliciens armés d'artillerie mécanisée et de chars. L'équipe d'assaut se lance dans un plan risqué consistant à échanger secrètement l'otage chinoise par la journaliste. Le tireur de précision ennemi réapparaît mais est finalement éliminé par son homologue chinois, tandis que sur la côte un autre groupe de terroristes tente en vain de faire sauter le navire de guerre chinois. L'opération réussi finalement à évacuer tous les otages, mais 2 membres de "Jiaolong" ont été tués au combat et 2 autres sont gravement blessés.


title: Operation Red Sea

text: Le 4 membres restants se rendent en combinaison ailée sur le site d'échange de yellowcake entre les terroristes, qui ont obtenu la formule du Parson, et un groupe rebelle. Le groupe Zaka trahit les rebelles avant que les soldats chinois parviennent à capturer le chef terroriste vivant et à s'emparer de l'avion cargo transportant le yellowcake. De retour à bord de la flotte chinoise, les soldats tombés en mission sont honorés pour leur courage au combat.


title: Operation Red Sea

text: Le tournage commence à la mi- au Maroc et emploie 400 Marocains et 300 Chinois pour l'équipe technique.


title: Operation Red Sea

text: "Operation Red Sea" se classe à sa sortie à la position avec 76,6 millions $, puis se hisse au deuxième rang dans sa deuxième semaine, pour finalement atteindre le sommet dans sa troisième semaine, avec 144,2 millions $ pour un total de 498 millions $ après 17 jours d'exploitation. Il est premier du box-office mondial du week-end avec 62,6 millions $ devant Black Panther. Le film domine le marché chinois dans la troisième semaine loin devant "Detective Chinatown 2" et "Monster Hunt 2". Il atteint la première place de l'année, détrônant "Detective Chinatown 2" et "Monster Hunt 2". En raison de ses bonnes critiques et de l'excellent bouche à oreille dont il bénéficie, il est devenu le sixième plus gros succès chinois au box-office de tous les temps (le troisième à l'époque de sa sortie).


title: Operation Red Sea

text: Aux États-Unis et au Canada, "Operation Red Sea" récolte 510 000 $ lors de son premier week-end, soit une moyenne de 11 333 $ par écrans.


title: Fossé antichar

text: Un fossé antichar est un élément de lutte antichar, constitué d'un fossé creusé dans et autour de positions fortifiées afin d'entraver l'avancée de chars ennemis.


title: Fossé antichar

text: En préparation à la bataille de Moscou, les Moscovites, en particulier les femmes, ont creusé des fossés antichars à l'extérieur de Moscou en octobre 1941. Elles ont creusé d'obstacles antichars et d'obstacles anti-infanterie. La surface totale représentait carrés.


title: Zeus (chien)

text: Zeus, né le et mort le , est un grand danois vivant à dans l'État américain du Michigan, qui a été célèbre pour avoir été nommé le en 2012 et 2013 par le Livre Guinness des records. Debout sur ses pattes arrière, Zeus mesurait (7 ft 5 in) et lorsqu'il a été mesuré en , faisait (3 ft 8.0 in) au garrot.


title: Zeus (chien)

text: Le , le propriétaire de Zeus, Kevin Doorlag, a annoncé que celui-ci était mort de causes naturelles le , après avoir montré des signes de vieillesse pendant un certain temps.


title: Les Conquérants de l'impossible

text: Les Conquérants de l'impossible est une série de 21 romans de science-fiction pour la jeunesse écrite par l'auteur belge Philippe Ébly, publiée en France de 1971 à 2009 dans la collection Bibliothèque verte des éditions Hachette puis aux Éditions Degliame (rééditions partielles).


title: Arrêt Desmares

text: L'arrêt Desmares est un arrêt rendu par la deuxième chambre civile de la Cour de cassation française le . Elle établit un régime particulièrement sévère dans le cadre de la responsabilité du fait des choses (art. al. ).


title: Par un beau matin d'été

text: Pour gagner de l'argent Francis et sa sœur Monique ont une méthode peu recommandable ; Monique attire des hommes dans sa chambre à coucher et, très peu de temps après, son frère y fait irruption hors de lui, en prétendant que sa sœur est mineure. Pour préserver leur réputation les hommes doivent alors les payer.


title: Les Conquérants de l'impossible

text: Science-fiction oblige, les commanditaires sont essentiellement des scientifiques de haute volée, capables d'inventions extraordinaires. À plusieurs reprises, Philippe Ébly en fait des amis ou des connaissances professionnelles de Jacques Daspremont, le père de Serge, lui-même scientifique de haut niveau (polytechnicien) et inventeur de l'autinios, un métal qui a la propriété de transporter dans le temps celui qui le porte. Parmi les commanditaires, on peut citer :


title: Arrêt Desmares

text: Par cette décision, la Cour de cassation rejette les causes d'exonération qui n'ont pas les caractères de la force majeure. Elle a constitué, aux yeux de la doctrine, une provocation à la réforme du régime de responsabilité civile des accidents de circulation, qui aboutira à la réforme de 1985.


title: Par un beau matin d'été

text: Ils reçoivent une offre du bandit Frank Kramer pour participer à un enlèvement en Espagne. Il leur promet une somme énorme, grâce à laquelle ils pourraient ne plus avoir besoin de leurs petites escroqueries. C’est la fille de Van Willie, un milliardaire américain qui est visée.


title: Les Conquérants de l'impossible

text: Le thème principal est le voyage dans le temps, mais d'autres thèmes de science-fiction sont également abordés : robots humanoïdes, hibernation, contamination radioactive d'une partie de la Terre, exploration spatiale, pouvoirs mentaux, mondes virtuels ou parallèles, mutants. D’autres volumes de la série ont pour sujet la frontière du fantasmagorique et de la mythologie tel le mythe grec de l'Atlantide ou bien « la ville dissimulée au cœur d'un volcan ou d'une montagne », en référence à l'Aggartha, cité mystérieuse de la Tradition Primordiale explicitée par René Guénon.


title: Arrêt Desmares

text: À la tombée de la nuit, en agglomération, la voiture automobile de M. Desmares heurte et blesse un couple de passants qui traversaient la route. Les passants, M. et Charles, demandent à M. Desmares et à son assureur réparation de leur préjudice.


title: Par un beau matin d'été

text: Ils réussissent à l'enlever et à l'enfermer avec un peintre à la retraite, sa femme et son fils en Andalousie. Mais tout ne se va pas se dérouler comme prévu.


title: Les Conquérants de l'impossible

text: Principal thème de la série, le voyage dans le temps est traité de diverses manières par Philippe Ébly. En plus de permettre l'introduction d'une dimension historique (quand les Conquérants partent dans le passé) ou prédictive (quand ils partent dans le futur), le voyage dans le temps amène souvent l'auteur à aborder les paradoxes spatiotemporels


title: Arrêt Desmares

text: Par sa décision, la deuxième chambre civile de la Cour de cassation instaure un système du « tout ou rien », en considérant que la faute de la victime (comportement des piétons imprudents) n'exonérait pas même partiellement le gardien, sauf s'il s'agissait d'un cas de force majeure : .


title: Par un beau matin d'été

text: : . Sorti en concurrence avec "Goldfinger", le film se contente de la seconde place des meilleures exclusivités parisiennes avec entrées sur trois salles. Sur l'ensemble du territoire français, le film démarre en place (en 2 place des nouveautés) du box-office avec entrées sur neuf salles. Il atteint la quatrième place début avec plus de entrées sur vingt-et-une salles, pour entrées, puis la troisième place la semaine suivante avec plus de entrées depuis sa sortie. Malgré le résultat modeste du film au box-office pour un long-métrage mettant Belmondo en vedette, il s'agit du premier film réalisé par Jacques Deray à atteindre le cap du million d'entrées sur le territoire français.


title: Les Conquérants de l'impossible

text: Ce thème est au cœur du roman "La Voûte invisible". Cette Voûte invisible est un immense champ de force hémisphérique qui met toute une région en quarantaine pour protéger le reste du territoire. En effet, au centre de cette région (une partie notable de la Bretagne, en fait), s'est produit un accident nucléaire, l'explosion d'une centrale, et Philippe Ébly, par analogie avec les compartiments étanches d'un sous-marin que l'on ferme pour sauver le navire s'il se produit une voie d'eau, a imaginé ce dispositif qui isole définitivement la partie contaminée du territoire.


title: Arrêt Desmares

text: En l'occurrence, la Cour de cassation précise que les faits s'étant passés durant une période d'affluence, à proximité d'un passage piéton et sur une chaussée éclairée, ils ne peuvent constituer un cas de force majeure pour M. Desmares.


title: Les Conquérants de l'impossible

text: Rudy, la créature extraterrestre dans "Le Naufragé des étoiles" et les martiens dans "…Et les Martiens invitèrent les hommes" disposent de pouvoirs mentaux. Pour Rudy, c'est l'accord des ondes Alpha qui lui permet de ressentir des émotions chez d'autres personnes et, éventuellement, de les influencer. Pour les martiens, c'est la consommation de « crô », un fruit martien, qui les rend télépathes. À noter que cela fonctionne également avec les autres personnes, dont les héros, quand ils en consomment.


title: Arrêt Desmares

text: Cette solution fut abandonnée pour revenir à une exonération partielle du gardien lorsque la faute de la victime était à l'origine du dommage (chambre civile de la Cour de cassation du ).


title: Les Conquérants de l'impossible

text: Ce thème est traité dans "L'Ordinateur qui semait le désordre", roman qui se déroule dans un monde parallèle géré par ordinateur.


title: Les Conquérants de l'impossible

text: Ce thème apparaît dans "Le Matin des dinosaures" via les personnages d'Aïtor et d'Alana. Dans "Les Parias de l'an 2187", l'on apprend que le peuple des Iquits sont les descendants d'Aïtor et d'Alana.


title: Les Conquérants de l'impossible

text: Trois romans se distinguent des autres par le fait que la science-fiction n'y a pas ou très peu de place :


title: Les Conquérants de l'impossible

text: Ces deux derniers romans relèvent du genre « légendes et mythologies », gréco-latines pour l'un, inspiré de la tradition symbolique qualifiée de Tradition Primordiale par René Guénon, pour l'autre.


title: Control Program/Monitor

text: CP/M, sigle de "Control Program/Monitor ou /Microcomputer", est un système d'exploitation créé en 1974 par Gary Kildall, fondateur de Digital Research.


title: Control Program/Monitor

text: Il est utilisé notamment sur les Amstrad CPC et Amstrad PCW, Commodore 128, TRS-80, l'Osborne 1, BBC Micro, le ZX Spectrum. Il fut utilisé sur PC, notamment livré en standard avec les Amstrad PC-1512 en plus du MS-DOS et de GEM.


title: Control Program/Monitor

text: Pour l'Apple II, Microsoft a créé en 1980 la carte d'extension Z-80 SoftCard qui permettait l'usage du système d'exploitation de Digital Research.


title: Control Program/Monitor

text: Ce système d'exploitation, enregistre les fichiers sur disquettes suivant une organisation logique spécifique (qui n'a pas été reprise par MS-DOS), et peut remplir les disquettes jusqu'à ce qu'elles soient complètement remplies.


title: Control Program/Monitor

text: CP/M peut aussi gérer des disques durs (en réalité, comme le BIOS est « ouvert » et décrit clairement dans la documentation que Digital Research fournissait avec certains de ses logiciels, il est donc possible d'adapter tout système particulier CP/M à toute mémoire de masse disponible - et aux périphériques dont on dispose). Certains ordinateurs tournant sous CP/M étaient vendus, à l'origine, avec des disques durs (l'Altos en est un exemple).


title: Control Program/Monitor

text: Il existe des implémentations pour le micro-processeur Z80 qui ont un systeme de disques formé de carte SD ou de clées USB (au format FAT16).


title: Control Program/Monitor

text: Chaque fichier a un nom et une extension (plus précisément, la syntaxe est : <nom du fichier (8 caractères maximum)>.<extension (3 caractères maximum)>).


title: Control Program/Monitor

text: Exemples de noms de fichiers : STAT.COM ; dans le cas de « nomdufichier.ASM », le nom du fichier est trop long, puisqu'il y a un maximum de 8 caractères utilisables à cet effet ; donc il faudrait, par exemple, nommer ce fichier « fichier.ASM » ou « fichier1.ASM ».


title: Control Program/Monitor

text: « READ.ME » est un nom de fichier que beaucoup d'éditeurs utilisent pour attirer l'attention de l'utilisateur sur des aspects très importants de leurs logiciels... ce sont donc des fichiers à lire avant d'utiliser le logiciel en question. Pour lire le contenu d'un tel fichier on peut, en général utiliser la commande :


title: Control Program/Monitor

text: Les invites de commandes des disquettes sont A> pour le lecteur A et B> pour le lecteur B. Comme sous MS-DOS, il faut taper la lettre du disque auquel on veut accéder, suivie de deux points.


title: Control Program/Monitor

text: Les commandes de CP/M peuvent être « internes » ou « externes » (comme ce fut, par la suite, le cas avec MS-DOS). Sous CP/M, pour l'utilisateur, il n'y a pas de différence entre lancer une commande « interne » (par exemple DIR as*.*), « externe » (par exemple STAT as*.*) ou un programme (par exemple LINK).


title: Control Program/Monitor

text: Sous CP/M, le programme « correct » le plus court n'a besoin que d'un octet (C9 en hexadécimal - l'instruction RETurn) qui fait un retour au Système (ce qui est une sortie « normale » pour un programme CP/M). Par contre, il doit être sauvegardé dans un fichier « exécutable » (donc un « .com ») dont la taille minimum est un secteur (donc minimum).


title: Control Program/Monitor

text: Les commandes externes du CP/M ou MP/M appelaient des programmes du même nom qui portaient l'extension .COM ou .PRL (uniquement dans le cas de MP/M). Pour information, le MP/M était relativement semblable au CP/M mais était multi-utilisateurs.


title: Control Program/Monitor

text: Sous CP/M, l'utilisateur peut programmer en utilisant directement le code machine, un assembleur ou un langage de programmation comme le BASIC.


title: Control Program/Monitor

text: Les sources des logiciels écrits par DRI (c'est-à-dire Digital Research) peuvent se trouver sur Internet (voir, par exemple, DRIPAK.zip).


title: Control Program/Monitor

text: CP/M supporte de nombreux traitements de texte comme WordStar, avec, le cas échéant, leurs systèmes de vérification orthographique, des tableurs comme SuperCalc ou des logiciels combinant ces deux fonctionnalités.


title: Control Program/Monitor

text: Parmi les autres logiciels disponibles, il y avait aussi dBase II, une base de données relationnelle, très interactive.


title: Control Program/Monitor

text: Des langages orientés vers l'« intelligence artificielle », comme muMATH (qui est capable de résoudre des équations formelles) ou muSIMP (voir muMATH) peuvent aussi « tourner » sous CP/M.


title: Control Program/Monitor

text: Le cas du langage PL/M est un peu particulier, puisqu'une partie du logiciel correspondant au système d'exploitation CP/M — et à ses utilitaires — a été écrite en PL/M, pour un compilateur qui tournait sous ISIS II. Il est possible, toutefois, d'émuler ISIS II sous CP/M.


title: Angela Bettis

text: Angela Bettis est une actrice, productrice, réalisatrice, monteuse et scénariste américaine, née le à Austin, au Texas (États-Unis).


title: Différenciation (économie)

text: En économie, la différenciation entre produits désigne l'existence de différences objectives ou subjectives faisant que deux biens proches ne sont pas considérés comme identiques par tous les consommateurs.


title: Différenciation (économie)

text: On parle de différenciation horizontale quand la différenciation concerne des caractéristiques pour lesquelles (à prix égal) les préférences varient selon les goûts des consommateurs. Dès lors, chaque caractéristique trouve sa demande et peut faire l'objet d'un marché, à condition que la demande soit suffisante et le marché rentable.


title: Différenciation (économie)

text: On parle de différenciation verticale quand un bien est universellement considéré (à prix différent) comme supérieur à un autre (un grand vin par rapport à un vin de pays médiocre).


title: Différenciation (économie)

text: Quand une entreprise décide de proposer un produit ayant ce type de relation avec les produits concurrents, on parle de différenciation compétitive. La différenciation peut également procéder de la localisation géographique des objets (une bouteille d'eau potable au Sahara n'est pas équivalente à la même bouteille au bord d'une source) ou de leur disponibilité à un moment donné (des fraises en hiver).


title: Concrete Cowboy

text: Après une présentation en avant-première au festival international du film de Toronto 2020, le film est diffusé sur Netflix en 2021.


title: Concrete Cowboy

text: Cole, âgé de 15 ans, vit à Détroit. Il est forcé de partir vivre seul avec son père Harp à Philadelphie. L'adolescent va y découvrir les valeurs rédemptrices de l'équitation dans un milieu marqué par la pauvreté et la violence.


title: Symphonie en ré mineur (Franck)

text: La Symphonie en ré mineur FWV 48 est l'œuvre orchestrale la plus connue de César Franck. Il s'agit de son unique symphonie, composée entre 1886 et 1888 (elle a été terminée le ). La première a été donnée au Conservatoire de Paris le sous la direction Jules Garcin. César Franck a dédié cette symphonie à son élève Henri Duparc.


title: Symphonie en ré mineur (Franck)

text: La renommée et la réputation de César Franck reposent essentiellement sur quelques compositions, toutes composées vers la fin de sa vie et dont la symphonie en ré mineur fait partie ; la première de celle-ci a eu lieu un an seulement avant la mort du compositeur en 1890. Le fait que Franck ait choisi d'écrire une symphonie est en lui-même peu commun, étant donné la rareté de cette forme de composition musicale dans la tradition classique française du , qui considérait la symphonie comme une spécificité allemande. Il est probable que la genèse de cette œuvre soit consécutive au succès de ses influentes "Variations symphoniques pour piano et orchestre" composées en 1885. De plus, le succès de plusieurs œuvres d'autres compositeurs français a favorisé un regain de la forme symphonique dans la faveur du public français. La "Symphonie" de Camille Saint-Saëns et la "Symphonie sur un chant montagnard français" de Vincent d'Indy, toutes deux écrites en 1886 avaient reçu un bon accueil de la part du public et avaient favorisé le retour de la symphonie comme morceau de concert, ce qui n'était plus le cas depuis la Symphonie fantastique d'Hector Berlioz en 1830.


title: Symphonie en ré mineur (Franck)

text: Les "Variations symphoniques pour piano et orchestre" et la "Symphonie en ré mineur" étaient conçues pour créer une distance avec le langage symphonique du romantisme allemand, en introduisant plusieurs innovations « françaises » dont l'intégration du piano ou de l'orgue dans l'orchestre, et l'utilisation du modèle thématique cyclique.


title: Symphonie en ré mineur (Franck)

text: Comme dans les œuvres antérieures de Saint-Saëns et de Berlioz et à l'instar de ses propres compositions, Franck s'est également servi d'une structure cyclique dans la composition de sa symphonie. La symphonie en ré demeure ainsi l'exemple le plus représentatif de l'écriture symphonique cyclique dans la tradition musicale romantique. Cependant, Franck a utilisé également un son typiquement « germanique », évitant les nouveautés dans l'orchestration ou l'inspiration thématique nationaliste par lesquelles Saint-Saëns et d'Indy avaient l'habitude de différencier leurs propres travaux symphoniques. En conséquence, la "Symphonie en ré mineur" de Franck peut être vue comme la réunion de deux formes nationales antagonistes : la forme cyclique française et la forme symphonique romantique allemande. C'est en partie en raison de cette fusion inattendue que l'œuvre a été mal reçue lors de sa première exécution.


title: Symphonie en ré mineur (Franck)

text: Plus encore que cette fusion, le sentiment anti-allemand de l'époque a influencé la manière dont a été reçue la symphonie de Franck. La Guerre franco-prussienne de 1871 avait considérablement affecté le monde musical. Elle avait en particulier provoqué une scission au sein de la Société nationale de musique, fondée par Saint-Saëns en 1871, lors de la décision en 1886 de la Société d'accepter la musique « étrangère » (c'est-à-dire principalement allemande) et plus généralement à cause de l'admiration pour la musique de Richard Wagner de certains de ses plus jeunes membres (notamment Franck et d'Indy). Cette « trahison inacceptable » de la musique française a conduit plusieurs des membres conservateurs de la Société, menés par Saint-Saëns, à démissionner. Franck en avait alors assumé la présidence. Le climat qui en avait résulté était délétère. La polémique imprégnait le Conservatoire de Paris et il a été très difficile pour Franck d'obtenir une première exécution de sa symphonie. Le chef d'orchestre principal Charles Lamoureux ayant refusé d'exécuter l'œuvre, Franck a dû recourir à l'orchestre du conservatoire, qui était obligé de jouer les œuvres du corps enseignant.


title: Symphonie en ré mineur (Franck)

text: Assistant à une répétition sous la direction de Jules Garcin, au cours de laquelle les musiciens se montraient peu coopératifs, le directeur du conservatoire Ambroise Thomas aurait déclaré pendant le deuxième mouvement « Nommez-moi une seule symphonie de Haydn ou de Beethoven qui emploie le cor anglais ! » (cette remarque apocryphe a pu aussi être utilisée par d'Indy pour railler Thomas le conservateur, puisque Haydn a utilisé des cors anglais dans ses œuvres, par exemple dans la "Symphonie , « Le philosophe »").


title: Symphonie en ré mineur (Franck)

text: La politique a continué à déterminer la réaction du public à la première exécution de la symphonie. Les critiques ont vu cette œuvre comme une tentative maladroite d'écriture orchestrale trop éloignée de la forme symphonique classique et des règles harmoniques de Haydn et de Beethoven. Les contemporains étaient pour la plupart alliés à la fraction conservatrice de la Société nationale de musique. Camille Bellaigue (1858-1930), critique musical et ami proche de Camille Saint-Saëns avec qui il entretenait une volumineuse correspondance, a été sans pitié : « une musique aride et terne, sans… grâce ou charme… ». Il a dénigré le thème principal de quatre mesures sur lequel se développe la symphonie comme « à peine au-dessus du niveau de ceux donnés aux étudiants du conservatoire ».


title: Symphonie en ré mineur (Franck)

text: La revue "Le Ménestrel" a écrit que Franck « a eu très peu à dire ici, mais il le proclame avec la conviction du pontife définissant le dogme ». Et Charles Gounod, faisant également référence implicite à l'idée d'un modèle allemand dogmatique, a écrit de Franck : « incompétence poussée aux longueurs dogmatiques ».


title: Symphonie en ré mineur (Franck)

text: Le contexte politique explique non seulement la férocité de la réaction nationaliste française, mais également la vitesse avec laquelle la symphonie a atteint la célébrité, là où les divisions fratricides pour définir la musique française n'étaient pas à l'ordre du jour. Ainsi, dans les années qui ont suivi sa composition, la symphonie en ré mineur était régulièrement programmée à travers l’Europe et aux États-Unis. La première américaine a eu lieu à Boston le sous la direction de Wilhelm Gericke.


title: Symphonie en ré mineur (Franck)

text: La symphonie en ré mineur dure environ quarante minutes. Elle comprend trois mouvements, chacun faisant référence au thème de quatre mesures introduit au début de l'œuvre.


title: Symphonie en ré mineur (Franck)

text: Le thème principal reprend à l'identique le motif des trombones : initialement présenté aux contrebasses et violoncelles, dans la scène 3 de l'acte III de "La Walkyrie", après que Wotan rappelle à Brünnhilde qu'il a brisé en morceaux le glaive de Siegmund ; dans "Le Crépuscule des dieux", scène 1 de l'acte III, lorsque les Filles du Rhin préviennent Siegfried que seuls les flots du Rhin peuvent laver la malédiction qui pèse sur l'Anneau .


title: Brian Levant

text: Brian Levant est un réalisateur, scénariste et producteur américain né le à Highland Park (Illinois).


title: Pierre Bourgeade

text: Pierre Bourgeade (né le à Morlanne et mort le à Loches) est un homme de lettres français à la fois romancier, dramaturge, poète, scénariste, réalisateur, journaliste, critique littéraire et photographe. Descendant de Jean Racine, il est aussi le beau-frère de l'écrivaine Paule Constant.


title: Pierre Bourgeade

text: Pierre Bourgeade naît le à Morlanne (petit village situé dans les Pyrénées-Atlantiques). Son père, Eugène Bourgeade, receveur-percepteur des impôts, descend d’un Bourgeade ferblantier et colporteur dans le Cantal ; sa mère, Henriette Navarron, est une descendante de Jean Racine


title: Pierre Bourgeade

text: Auteur d'une quarantaine de pièces, le nom de Pierre Bourgeade : 1969, "Orden", mise en scène par Jorge Lavelli, avènement du « théâtre musical » et 1976, "Palazzo Mentale", créée par Georges Lavaudant, prix du syndicat de la critique dramatique.


title: Pierre Bourgeade

text: Parmi ses autres pièces, on peut citer entre autres "Deutsches Requiem" (mise en scène Daniel Benoin), "Fragments pour Guevara" (mise en scène Michaël Lonsdale), "Le Procès de Charles Baudelaire" (mise en scène Dominique Quéhec), "Petite zoologie amoureuse - PZA" (mise en scène Maurice Attias), "L'Autorisation" (mise en scène Jacques Rosny).


title: Pierre Bourgeade

text: On lui doit deux adaptations de textes de Georges Bataille : "Ma Mère" puis "Le Mort" (mise en scène Maurice Attias). Il a également adapté pour Jean-Louis Barrault "Antigone" de Sophocle et "Les Oiseaux" d'Aristophane, dernier spectacle monté et joué par Barrault au Théâtre du Rond-Point.


title: Pierre Bourgeade

text: Il a travaillé avec le compositeur Marius Constant sur le livret d'un mélodrame fantastique consacré au Marquis de Sade : "Teresa", (mise en scène Marc Adam au château de Lacoste en ).


title: Pierre Bourgeade

text: Fidèle à ses thèmes littéraires, Bourgeade a surtout photographié du nu, en noir et blanc. Il a été ami de plusieurs photographes, notamment Man Ray avec qui il a réalisé quelques entretiens et Pierre Molinier auquel il a consacré quelques textes.


title: Patronnage

text: Un patronnage ou patronage est un patron auquel on rajoute les valeurs de couture, c'est-à-dire les réserves de tissu laissées entre les piqûres et le bord brut du tissu. Pour réaliser le patronage, on va travailler à partir d'un gabarit nommé patron de base. Les valeurs de couture sont variables suivant le textile utilisé.


title: Patronnage

text: D'après Johanna Zanon dans son étude sur la maison de couture Jean Patou, ce sont les premières d’atelier qui matérialisent, en haute couture, le croquis ou l'idée d'un vêtement en créant son patronage.


title: La Dernière Échappée

text: La Dernière Échappée est un téléfilm français réalisé par Fabien Onteniente et diffusé pour la première fois le sur France 2. Ce téléfilm raconte la dernière année de la vie du coureur cycliste Laurent Fignon décédé d'un cancer à l'âge de 50 ans en 2010.


title: Sophie Avon

text: Sophie Avon fait ses études à Bordeaux et à Paris (au cours Florent), vit une année à Amsterdam, puis entreprend la traversée de l'Atlantique à la voile qui la mène jusqu'au Brésil. Son premier roman, "Le Silence de Gabrielle", paraît en 1988. Onze ouvrages suivent, publiés chez Arléa, Gallimard, Denoël et au Mercure de France.


title: La Dernière Échappée

text: En , Laurent Fignon, double vainqueur du Tour de France en 1983 et 1984, est atteint d'un cancer. Malgré le contre avis de son médecin Eddy Clavel, il décide de suivre toutes les étapes pour commenter le Tour comme consultant pour France Télévisions. Mais peu à peu, Eddy apprend à le connaître et comprend son choix.


title: Sophie Avon

text: Sophie Avon est également critique de cinéma pour le journal "Sud Ouest" depuis 1988. Elle intervient également au "Masque et la Plume" sur France Inter depuis 2005 et à l'émission de télévision sur le cinéma "Le Cercle" depuis 2015.


title: La Dernière Échappée

text: Le tournage se déroule en mars-, durant le Paris-Nice, à Fayence, à Biot (Alpes-Maritimes) et à Nice.


title: La Dernière Échappée

text: Selon Mustapha Kessous, dans le journal "Le Monde," Dans Télé 7 jours, la critique affirme ceci : Quant à Hélène Rochette, dans l'hebdomadaire Télérama :


title: Grenade incendiaire spéciale n°76

text: La grenade incendiaire spéciale n°76, traduction de "No. 76 Special Incendiary Grenade", également connue sous le nom bombe A.W. ou grenade SIP ("Self Igniting Phosphorus", phosphore autoinflamant) était une grenade incendiaire britannique constitué de phosphore blanc, utilisé pendant la Seconde Guerre mondiale.


title: Grenade incendiaire spéciale n°76

text: Le , les fabricants Albright & Wilson d'Oldbury ont montré à la Royal Air Force comment leur phosphore blanc pouvait être utilisé pour allumer les bombes incendiaires. Le test consistait à lancer des bouteilles en verre contenant un mélange d'essence et de phosphore sur des pièces de bois et dans une hutte. Lors de la rupture du contenant, le phosphore était exposée à l'air et prenait feu spontanément ; l'essence brûlait également et créait un violent incendie. Pour des raisons de sécurité, la RAF n'a pas été intéressée par le phosphore blanc comme une source d’ignition, mais l'idée d'un cocktail Molotov auto-allumant est restée. Initialement connu sous le nom bombe A.W., elle a été officiellement nommée Grenade n°76, mais plus communément appelée grenade SIP. La liste des ingrédients a été perfectionnée. Elle incluait du phosphore jaune, du benzène, de l'eau et une bande de deux pouces de caoutchouc brut, le tout dans une bouteille demi-pinte fermée par une capsule. Au fil du temps, le caoutchouc se dissout lentement rendant le contenu un peu collant. et le mélange se séparerait en deux couches - cela était intentionnel et la grenade ne devait pas être secouée pour ne pas mélanger les couches car cela n'aurait fait que retarder l'allumage. Lors d'un choc avec une surface dure, le verre vole en éclats et le contenu s'enflamme instantanément, libérant des fumées toxiques de pentoxyde de phosphore et de dioxyde de soufre tout en produisant beaucoup de chaleur.


title: Grenade incendiaire spéciale n°76

text: Des instructions strictes ont été émises pour stocker les grenades en toute sécurité, de préférence sous l'eau et certainement jamais dans une maison. Principalement destinée à la Home Guard comme arme anti-char, elle a été produite en grand nombre : en , plus de d'exemplaires.


title: Grenade incendiaire spéciale n°76

text: La grenade pourrait être soit lancée à la main, soit tirée du lance grenades Northover, un simple mortier. Un récipient plus résistant était nécessaire pour ce dernier; les deux types ont reçu un code de couleur. Comme tout bris du contenant était dangereux, le stockage sous l'eau a été recommandé.


title: Grenade incendiaire spéciale n°76

text: Nombreux étaient ceux qui étaient sceptiques sur l'efficacité des cocktails Molotov et des grenades SIP contre les chars allemands modernes.


title: Grenade incendiaire spéciale n°76

text: Le concepteur d'arme Stuart Macrae, témoin d'un essai de la grenade SIP à Farnborough: "Il y avait une certaine inquiétude que, si les conducteurs de char ne pouvait pas se hisser assez vite et s'extraire, ils étaient susceptibles d'être frits, mais après avoir vu les bouteilles, ils ont dit qu'ils seraient heureux de tenter leur chance." Les conducteurs ont donné raison, les essais sur les chars britanniques modernes ont confirmé que les cocktails Molotov et les grenades SIP ne causaient aux occupants des chars "aucun inconvénient de quelque nature que ce soit"


title: Grenade incendiaire spéciale n°76

text: La Home Guard a caché ces grenades pendant la guerre pour une utilisation dans le cas d'une invasion. Tous les emplacements n'ont pas été officiellement enregistrés et certains caches ont été oubliées. Occasionnellement, des caches sont découvertes par les constructeurs lors d'excavation pour des fondations. Dans tous les cas, les grenades sont toujours considérées comme dangereuses et sont habituellement détruites par une explosion contrôlée.


title: Claude Paulin Danho

text: Il est l'actuel ministre des Sports de la Côte d'Ivoire à la suite de sa nomination dans le gouvernement Gon Coulibaly II puis sous le gouvernement Achi formé le 6 avril 2021..


title: Claude Paulin Danho

text: Claude Paulin Danho, né le 18 novembre 1959 à Dimbokro, est Ingénieur en automatique et informatique industrielle. Dans les années 1980 et 90, il fit fonction dans des entreprises françaises, ivoiriennes et africaines.


title: Claude Paulin Danho

text: Depuis 2001, il est le maire de la commune d'Attécoubé. Le 10 juillet 2018, Paulin Danho est nommé ministre des sports de la Côte d'Ivoire sous le gouvernement Amadou Gon II et succède à François Amichia.


title: Napht-2-ol

text: Le napht-2-ol ou β-naphtol est un composé aromatique bicyclique dérivé du naphtalène, de formule CHOH. C'est un isomère du napht-1-ol qui diffère par la position du groupe hydroxyle sur le noyau de naphtalène. Il se présente sous la forme d'un solide cristallin incolore.


title: Napht-2-ol

text: Comme son isomère, le napht-1-ol, il peut être utilisé pour la synthèse organique de colorants. Il peut par exemple être utilisé pour synthétiser le BINOL.


title: Calmar frit

text: Le calmar frit est une préparation typique de différentes cuisines du monde, comme les cuisines espagnole, turque ou philippine. Il s'agit de calmars coupés en bandes ou en anneaux qui sont trempés dans la farine et frits dans une grande quantité d'huile. Dans de nombreux pays, ils sont considérés comme une nourriture de rue. En Espagne, ils sont considérés comme une tapa (entrée) et on les trouve facilement dans les bars et les restaurants, surtout dans les régions côtières.


title: La Piste du tueur

text: L'agent spécial du FBI LaCrosse traque le tueur en série qui a enlevé son fils. Il retrouve sa trace au Texas...


title: Calmar frit

text: Les calmars sont généralement nettoyés à l'intérieur et blanchis dans l'eau pendant un certain temps. La carcasse est généralement découpée en rondelles avant d'être panée et frite dans de l'huile très chaude (généralement à des températures de ). Les calamars préparés de cette manière sont généralement placés sur un plateau avec une tranche de citron, ou parfois servis en sandwich (""). Dans les pays méditerranéens, il est si populaire qu'on le trouve prêt à frire dans la plupart des supermarchés au rayon des surgelés.


title: Calmar frit

text: Une autre variante consiste à les paner dans de la farine de pois chiches, ce qui modifie leur texture et leur saveur. Cette recette est typique des poissons frits et enrobés de pâte à frire du sud de l'Espagne.


title: Calmar frit

text: À leur tour, les ' peuvent être classées en fonction du type de calmar avec lequel elles sont cuisinées. Il peut être de type ', ' ou ', le plus prisé étant le ' pêché à la ', l'engin de pêche traditionnel utilisé pour attraper les céphalopodes de de long de ce type. Ce type de calmar est connu sous le nom de ' ou ' (calmar blanc).


title: Calmar frit

text: En Espagne, ils sont connus sous le nom de calamars frits, ', ' ou '. Ils sont généralement servis comme tapa dans de nombreux bars ou comme '. Comme certains autres plats de fruits de mer, ils sont généralement servis avec une tranche de citron à presser sur la portion si le consommateur le désire.


title: Calmar frit

text: Aux Philippines, le calmar frit est simplement appelé "kalamares", ou parfois "pritong pusit" (littéralement, « calamars frits » en tagalog). C'est une cuisine de rue populaire dans tout le pays, et elle est vendue avec une sorte de sauce comme l'aïoli, la mayonnaise ou le vinaigre épicé.


title: Calmar frit

text: Les calmars frits sont courants dans la cuisine de nombreux pays du pourtour de la Méditerranée ; par exemple, en Turquie, ils sont très populaires sous le nom de "kalamar tava". Cette variante se mange avec de la sauce "tarator".


title: Calmar frit

text: Dans d'autres pays, on sert généralement un plat préparé de manière très similaire mais accompagné des sauces nationales ou les plus populaires de la région. Ainsi, dans la cuisine mexicaine, il est généralement consommé avec du tabasco ou d'autres sauces épicées et dans la cuisine péruvienne, il est généralement préparé et servi avec de la "salsa criolla", du rocoto et du yuca sancochada. Dans la cuisine chinoise, le calmar est généralement haché puis enrobé de sel, de farine et de beaucoup de piments, ce qui donne un plat très similaire à celui décrit.


title: Marc Lassus

text: Marc Lassus, né en 1938 dans le Béarn est un ingénieur spécialiste en plastronique, une discipline alliant le plastique et l'électronique, issu de la première promotion de l'INSA Lyon. C'est l'un des artisans de l'industrialisation de la carte à puce. Il est également le cofondateur de la société Gemplus.


title: Marc Lassus

text: Né en 1938 dans le Béarn, Marc Lassus fait ses études à l'INSA Lyon et passe son doctorat en physique des solides en 1967. Il est recruté par Motorola à Toulouse, et se forme aux États-Unis où il séjourne trois ans. De retour en France, il est nommé directeur d'une unité de fabrication de circuits intégrés, et en 1979 produit les premiers prototypes de carte à puce. Il travaille pour Matra puis Thomson, qui ne souhaite pas investir dans ce secteur. Marc Lassus avec quatre ingénieurs de Thomson fonde alors Gemplus, qui devient n°1 mondial des cartes à puce et réalise 1,2 milliard d'euros de chiffres d'affaires.


title: Marc Lassus

text: En 1997, il quitte la présidence de Gemplus et est remplacé par Daniel Le Gal, un des cofondateurs. Il garde la présidence du conseil d’administration et décide de déménager à Londres.


title: Marc Lassus

text: En 1999, il vend ses parts de Gemplus à TPG Capital, un fonds d'investissement américain et l'hispano-américain Antonio Perez, ex-numéro 2 de Hewlett Packard est nommé à la tête de l'entreprise. En , Marc Lassus est destitué par l'actionnariat et remplacé par Hasso von Falkenhausen à la présidence du conseil d'administration de Gemplus tandis qu'Antonio Perez est remplacé par Ronald Mackintosh.


title: Marc Lassus

text: En 2004, il est condamné à rembourser 72 millions d'euros à Gemplus et au fonds d'investissement TPG, au final il bénéficiera d'un non-lieu en 2011 en appel.


title: Marc Lassus

text: En , Marc Lassus publie avec Bruno Charlaix un livre intitulé "«" La puce et le Morpion "»". Il y révèle pour la toute première fois comment Gemplus, la société qu’il a créée et qui comptait alors déjà plus de deux milliards d’utilisateurs dans le monde, a subi un raid orchestré par les services américains.


title: Palais royal d'Olite

text: Le palais royal est un château situé dans la ville d'Olite, dans la communauté forale de Navarre, en Espagne. Il était un des sièges du royaume de Navarre.


title: Palais royal d'Olite

text: Charles III de Navarre, duc de Nemours et comte d'Évreux, commença au l'agrandissement d'un palais antérieur, et donna ainsi naissance au palais des rois de Navarre. Bien qu'il soit communément appelé château, la dénomination de palais est plus appropriée, puisqu'il s'agit d'une construction de type courtisan ou palatial, où les caractères défensifs s'effacent pour laisser place à des éléments d'architecture résidentielle.


title: Palais royal d'Olite

text: Depuis qu'une noblesse de Champagne y régna, les châteaux sont d'une architecture plus semblable aux castels français qu'aux "casas y torres" des hidalgos castillans voisins ; ainsi en atteste le "Palais des rois de Navarre", à Olite. Henri IV instaure ensuite le titre de "Roi de France et de Navarre", quoique la Navarre rejoigne le royaume d'Espagne.Le désordre apparent de son organisation est un de ses charmes les plus appréciés.


title: Palais royal d'Olite

text: Cela est dû au fait que l'édifice actuel est le fruit de plusieurs campagnes de constructions et d'agrandissements menées durant plusieurs siècles, en dehors de tout projet d'ensemble, quoique la majorité des travaux aient été réalisés entre la fin du et le début du . Le roi navarrais d'alors, Charles III, décida en effet de transformer le palais déjà existant en siège permanent de la monarchie et d'adapter à cet effet l'aménagement et la décoration.


title: Palais royal d'Olite

text: L'ensemble, composé des différentes pièces, des jardins, fossés, et entouré de hautes murailles ponctuées de nombreuses tours, offre une silhouette spectaculaire. À l'époque, il fut considéré comme un des plus beaux palais d'Europe. L'on peut y distinguer deux enceintes : le Palacio Viejo, ou Palais vieux (), transformé en Parador, et le Palacio Nuevo, ou Palais Neuf. À la suite de l'invasion castillane de la Navarre au , le palais fut laissé plus ou moins à l'abandon et se détériora progressivement. Le pire advint en 1813, durant la Guerre d'Indépendance, lorsque le guérillero Francisco Espoz y Mina, craignant de voir les troupes napoléoniennes s'emparer de la forteresse, ordonna qu'on l'incendie.


title: Palais royal d'Olite

text: L'état actuel de l'édifice est le fruit d'une restauration, encore inachevée, commencée au début du , et fondée sur le projet des architectes José et Javier Yárnoz, vainqueurs du concours organisé pour la remise en état du château. L'objectif des travaux est de retrouver la structure originale du palais. Néanmoins, la très riche décoration intérieure du palais ainsi les jardins extérieurs sont à jamais perdus.


title: Cartons de Goya

text: Les Cartons de Goya (en ) sont un ensemble d'œuvres peintes par Francisco de Goya entre 1775 et 1792 pour la Fabrique royale de tapisserie. Bien qu'il ne s'agisse pas des seuls cartons pour tapisserie réalisés pour l'usine royale (d'autres peintres y ont en effet opéré, tels que Mariano Salvador Maella, Antonio González Velázquez, José Camarón Boronat ou encore José del Castillo), ce sont les plus connus et ceux auxquels l'histoire de l'art a octroyé l’appellation « carton pour tapisserie » par antonomase, en Espagne.


title: Cartons de Goya

text: Dans leur majorité, ils représentent des thèmes bucoliques, cynégétiques, ruraux et populaires. Ils suivent strictement les goûts du roi Charles III et du couple princier Charles IV et Marie-Louise, et étaient supervisés par d'autres artistes de l'usine tels que Mariano Salvador Maella et les frères Bayeu.


title: Cartons de Goya

text: Après une riche carrière dans sa région d'Aragon, le peintre de la Cour Francisco Bayeu obtient que son beau-frère Goya aille à Madrid pour travailler sur des œuvres de décoration pour les palais royaux. À cette époque Raphaël Mengs est l'artiste le plus reconnu de la Cour après la mort en 1770 de Giambattista Tiepolo. Ce sera cet emploi à la Cour qui donnera le plus de satisfaction à l'ambition de l'aragonais, et ce qui le convertira finalement en l'artiste de mode de la classe puissante de Madrid. Entre 1780 et 1786, il abandonne le poste pour utiliser son temps comme artiste dans d'autres activités particulières.


title: Cartons de Goya

text: Les cartons pour tapisserie sont structurés en quatre séries (englobant en fait sept séries), chacune ayant un numéro différent d'œuvre et de thématique. Un trait commun qu'elles ont toutes est la présence de sujets champêtres et des diversions populaires, tandis que seule la première montre des thèmes relatifs à la chasse.


title: Cartons de Goya

text: Une fois achevés, les cartons se cousaient sur tapisserie et se plaçaient dans la pièce des palais royaux à laquelle ils étaient destinés. La plus grande partie des œuvres est conservée au Musée du Prado, tandis que d'autres cartons le sont dans des pinacothèques privées et autres musées en Espagne et dans d'autres pays.


title: Cartons de Goya

text: En 1858, les œuvres sont transférées au sous-sol du palais royal de Madrid, où certaines furent dérobées en 1870. Cette année, Gregorio Cruzada Villaamil se charge de cataloguer toutes les œuvres et de les montrer au public dans le Musée du Prado. Elles sont cataloguées dans cette institution de manière officielle pour la première fois en 1876. Cependant, quelques petites esquisses (peintes par Goya pour l'approbation des thèmes) sont en possession des ducs d'Osuna, dont les descendants les mirent aux enchères en 1896. Lors de celles-ci, certaines peintures furent achetées par le Musée du Prado et d'autres par des collectionneurs tels que Pedro Fernández Durán et José Lázaro Galdiano.


title: Cartons de Goya

text: Goya put grandir comme artiste et élever sa condition sociale au travers de ces pièces, qui le convertirent en un peintre très prisé par les hautes sphères madrilènes ; il est admis à l'Académie royale des beaux-arts de San Fernando et il obtient en 1789 le poste de Peintre de la Cour de Charles IV — celui qui était alors le prince des Asturies.


title: Cartons de Goya

text: En 1774, Goya a 28 ans. Né à Fuendetodos, un village proche de la capitale aragonaise, l'une de ses plus grandes ambitions est de s'établir à Madrid, la capitale du royaume, une ville qui se modernise rapidement grâce au travail des Bourbons, une dynastie qui, malgré sa présence assez récente (70 ans), est bien consolidée en Espagne.


title: Cartons de Goya

text: Goya essaya par deux fois d'être admis à l'Académie royale des beaux-arts de San Fernando, mais à chaque fois, les tableaux qu'il avait envoyés furent refusés.


title: Cartons de Goya

text: Il voyagea en Italie, grand centre culturel de l'époque. C'est là-bas qu'il réalisa son premier tableau historique, "Hannibal vainqueur contemple pour la première fois l'Italie depuis les Alpes". Cependant, il n'obtint pas une bonne position au concours et décida de rentrer en Espagne, où il commença sa fameuse série de fresques dans la Chartreuse d'Aula Dei.


title: Cartons de Goya

text: Goya se maria avec Josefa Bayeu, sœur des reconnus frères Bayeu. Peu après, son beau-frère Francisco lui obtint une place à la Cour, probablement suivant les ordres de Raphaël Mengs. Tomlinson fait remarquer qu'entre avril et décembre 1774, Goya est toujours en train de réaliser ses fresques pour la Chartreuse d'Aula Dei, de telle façon qu'il n'intègre le groupe de peintres de Madrid que début 1775. Rapelli conteste catégoriquement cette théorie en affirmant que l'aragonais s'est installé dans la capitale espagnole en décembre 1774.


title: Cartons de Goya

text: Le peintre se trouva dans la capitale avec une cour d’artisans et de peintres particulièrement grande. La Fabrique royale de tapisserie était le centre de l'activité artistique. Le bohème Mengs dirigeait parfois le travail de Goya, et lors de ses très longues absences, c'est à Francesco Sabatini qu'incombait cette tâche. De façon ponctuelle, Bayeu et Maella, un autre peintre de cartons remarquable, prendront également cette responsabilité.


title: Cartons de Goya

text: Il peignit quatre séries de cartons jusqu'en 1780, année où la crise économique l'obligea à suspendre la provision de cartons pour les instances royales. Goya décida alors de se diversifier. Peut-être fut-ce dû au souhait — alimentée certainement par le fait qu'il ait étudier sa vie et son œuvre — d'émuler Diego Velázquez : il s'essaya à la peinture chez particulier. Il revint à sa terre natale et peignit la coupole et les pendentifs de la "" de la basilique du Pilar de Saragosse, ce qui entraînera des conflits avec son beau-frère Francisco Bayeu ainsi que le chapitre de la cathédrale de Saragosse. De retour à Madrid, il réalise plusieurs portraits pour la haute société, en particulier ceux des Ducs d'Osuna. Il peignit également "Saint Bernardin de Sienne prêchant devant Alphonse V d'Aragon" pour la basilique de Saint-François-le-Grand et intègre l'Académie royale des beaux-arts avec son œuvre religieuse la plus connue, "Christ crucifié", une magnifique fusion du style velasquien et de celui de Mengs. Peu après, il rencontre l'infant Louis Antoine de Bourbon, frère du roi et exilé de la cour à la suite de son mariage morganatique. L'infant devient son mécène et l'introduit dans les cercles de l'aristocratie. Il est très probable que Goya ait décidé de redevenir peintre de cartons pour tapisserie après la mort de son protecteur, en 1785.


title: Cartons de Goya

text: En 1786, Goya revint à la fabrique et peignit des cartons qui dénotaient déjà un certain vérisme ("La Nevada" et "El Albañil herido"). La dernière série qu'il réalise préfigure des éléments — le fiancé avec un visage simiesque de "La Boda" (« Le Mariage ») — que l'aragonais exprime un peu plus tard dans ses "Caprichos".


title: Cartons de Goya

text: Six ans plus tard, en 1792, Goya souffrit d'une maladie qui devint le tournant de sa carrière. Il ne revint jamais à ses anciennes tâches de peintre de cartons et commença alors à se consacrer à des œuvres plus personnelles. Cependant, il continua à peindre d'autres œuvres pour la cour, comme "La Famille de Charles IV".


title: Cartons de Goya

text: Hagen met en évidence l’ascension sociale de Goya : d'un simple peintre de province, il devint un grand artiste de la cour. En 1786, Goya acquit sa première voiture et était un peintre très sollicité. Il décrivit à son ami Zapater un voyage d'essais, où il faisait comprendre qu'il jouissait d'une excellente situation économique, appartenant à l'Académie de San Fernando et étant proche de devenir Peintre du roi.


title: Cartons de Goya

text: José Gudiol, l'un des premiers experts sur l'œuvre du maître de Fuendetodos, affirme que chez Goya se mélangent l'empreinte indélébile du monde courtisan et la grâce du monde populaire, qui ont toujours alterné dans l'esprit du peintre.


title: Cartons de Goya

text: La mort sans descendance du dernier Habsbourg espagnol, Charles II, a eu pour conséquence une longue guerre de succession entre les puissances européennes qui a fini par la reconnaissance de Philippe d'Anjou comme roi d'Espagne sous le nom de Philippe V. Celui-ci, petit-fils de Louis XIV, introduit la mode française en Espagne, et emmène avec lui des artistes français tels que Hyacinthe Rigaud et Louis-Michel van Loo.


title: Cartons de Goya

text: À partir des années 1730, la présence d'Italiens dans la cour madrilènes est devenue plus importante, du fait que la seconde épouse de Philippe V, la parmesanne Élisabeth Farnèse, avait une grande préférence pour la culture de la péninsule italienne. Jacopo Amigoni et Giambattista Tiepolo seront les Italiens les plus remarqués en Espagne, mais sous le règne de Charles III, cela changera avec une préférence accordée au bohème Raphaël Mengs. Ce dernier sera le dernier peintre étranger à la cour d'Espagne, ce que Tomlinson appelle .


title: Cartons de Goya

text: Il est envisageable qu'une telle nationalisation de l'art vienne d'une profonde hostilité du peuple espagnol vis-à-vis des étrangers, notamment du fait de l'échec de la Guerre de Sept Ans. Tout ce mouvement se conclut par la révolte contre Esquilache, qui voit les Espagnols reprendre peu à peu les rênes du pays aux Français, par l'intermédiaire des comtes d'Aranda et de Floridablanca.


title: Cartons de Goya

text: En 1782, a lieu une brève tentative de reprise de la Fabrique royale de tapisserie par des artisans espagnols, mais le roi rejette ces demandes et cède la direction de la fabrique au flamand Jacobo Vandergoten, censé être un parent de la famille qui avait fondé la fabrique plus de soixante ans auparavant.


title: Cartons de Goya

text: Les sept séries de cartons pour tapisserie sont composées, au total d'entre 60 et 73 œuvres. Certains auteurs, comme Rapelli, les estime à 63.


title: Cartons de Goya

text: Juan Ramón Triadó Tur évalue lui dans "" un nombre exact de 60 cartons, bien qu'il ne pourrait s'agit que des œuvres présentes dans ledit musée.


title: Cartons de Goya

text: Les trois plus grands spécialistes des cartons de Goya, Nigel Glendinning, Valeriano Bozal et Janis Tomlinson datent l'ensemble des séries entre 1775 et 1792. En prenant en compte la pause de six ans déjà mentionné, cela fait douze ans de travail de Goya à la Fabrique royale de tapisserie.


title: Cartons de Goya

text: La taille et les motifs des cartons sont intimement liés à la hiérarchie et aux lieux auxquels les tapisseries sont destinées, dans les séjours royaux. Ils peuvent ainsi se diviser en draps — les compositions de plus grande extension, qui occuperaient l'espace le plus grand et qui délimiteraient le thème de toute la série — et en autres cartons plus petits destinés à des dessus-de-porte ou de fenêtre, ou encore en encoignure. Une lettre de Goya à son ami Martín Zapater détaille une rencontre avec le souverain et les princes en 1779, où il affirme que n'ont été montrés que les esquisses pour les scènes princières.


title: Cartons de Goya

text: Lors de la réalisation de la datation des cartons, il n'y a pas eu de grandes discussions, puisque la Fabrique royale tenait à jour des registres détaillés des œuvres, toujours conservés aujourd'hui. Cependant, il existe un sérieux conflit concernant celle de "La Poule aveugle". Des critiques de la trempe de Bozal et Glendinning affirment qu'elle a été réalisée en 1789 tandis que Tomlinson rejette cette théorie et affirme que l'œuvre a été achevée avant 1788 car la série à laquelle elle appartenait est restée inachevée à la suite de la mort de Charles III, le , et que Goya a reçu le convoité poste de Peintre de cour en avril 1789, ce qui diminuerait drastiquement son activité dans la Fabrique royale. Un petit guide des œuvres de Goya élaboré par le Musée du Prado, écrit par Manuela de Mena Marqués, stipule que "La Poule aveugle" a été réalisée en 1788-1789.


title: Cartons de Goya

text: Il n'a pas non plus été déterminé à quelle série appartiennent "El Columpio" (« La Balançoire ») et "El Juego de pelota a pala" (« Jeu de balle avec raquette », toutes deux de 1779. Bien que la plupart de la critique penche pour l'antichambre, Tomlinson soutient qu'elles ont été peintes pour la chambre des princes au Palais du Pardo. Le site du Musée du Prado répertorie lui la première dans la quatrième série (antichambre) tandis que la deuxième l'est dans la troisième (chambre). D'autres tableaux qui ont suscité des débats pour leur appartenance à une série sont "El Muchacho del pájaro" (« Le Garçon à l'oiseau »), "El Niño del árbol" (« L'Enfant de l'arbre ») et "El Majo de la guitarra", tous situés par le musée du Prado dans la quatrième série (l'antichambre). Il a par ailleurs été difficile de déterminer si "El Balancín" (« La Balançoire ») est un carton pour tapisserie, car bien que Tomlinson est affirmative sur le sujet, une autre partie de la critique spécialisée le nie.


title: Cartons de Goya

text: Comme le fait remarquer Tomlinson, il n'y a aucun doute que Goya a peint ces cartons pour tapisserie. Cependant, il y a eu des incidents les concernant. Le plus notable concerne "Riña de gatos" (« Combat de chats »), découvert dans le sous-sol du Prado dans les années 1980. Comme il n'a aucun rapport avec les autres cartons de Goya, surtout vis-à-vis de la série qui lui a traditionnellement été attribuée — la cinquième —, il y a un sérieux doute qu'il s'agisse d'un carton de l'aragonais. En plus, il ne possède pas les mêmes traits stylistiques que ses autres œuvres de l'époque.


title: Cartons de Goya

text: Une autre peinture dont la datation est douteuse est "Las Gigantillas", que Bozal considère comme faisant partie de la septième série, destinée au bureau du roi à l'Escurial. Le site du Musée du Prado le situe également dans cette dernière série.


title: Cartons de Goya

text: En général, on considère certains tableaux pour la promenade des ducs d'Osuna comme faisant partie des cartons pour tapisserie, car ils possèdent les mêmes caractéristiques et thématiques, bien que la technique soit différente. Le cas le plus connu est celui de "La Chute". Un autre cas notable est celui d’"Un Garrochista", peint vers 1795, mais la proximité chronologique de cette pièce avec les cartons fait que beaucoup de spécialistes pensent qu'il fait partie d'une série, tandis que le Musée du Prado le maintient en dehors des séries de cartons.


title: Cartons de Goya

text: Les tapisseries sont des tissus élaborés d'une façon similaire à celle employée pour les tapis, qui permet, au moyen de la combinaison de fils de différentes couleurs et tons, de recréer visuellement des images réelles.


title: Cartons de Goya

text: Les cartons étaient une esquisse très précise, de couleur et taille réelles et proposant le motif que les tisserands devaient reproduire. Ces peintures doivent leur nom de « carton » au matériel sur lequel les esquisses étaient peintes, plutôt que sur toile ou table. Le choix d'un support aussi humble s'explique par le fait que ces modèles ou patrons n'étaient pas valorisés comme des œuvres d'art en elles-mêmes, et leur conservation n'était pas obligatoire. Les tapisseries obtenues étaient en général encadrées ou encastrées dans les murs prévus, bien que, comme l'indique Tomlinson, dans beaucoup de cas, cette tâche n'était pas réalisée, et les tapisseries étaient simplement pendues.


title: Cartons de Goya

text: Le métier à tisser est l'instrument le plus précis pour dessiner une tapisserie et sa base est le fil de chaîne. Il s'agit d'un ensemble de fils parallèles dans le sens longitudinal sur lesquels on dessine les scènes des cartons. La confection de la tapisserie est une tâche très lente et qui se réalise au moyen de deux types de métiers à tisser : dans le métier de haute-lisse, le carton se situe derrière et le tisserand se sert d'un miroir pour manipuler le travail ; deux de basse-lisse permette une plus grande rapidité car le travail s'effectue à l'envers de la pièce ; par ailleurs, ce dernier diminue considérablement le coût de l'œuvre tandis que sa qualité est inférieure à celle des œuvres réalisées avec un métier à tisser de haute-lisse.


title: Cartons de Goya

text: La Fabrique royale commença ses labeurs avec des métiers à tisser de basse-lisse, mais sept ans après, Antoine Lainger — de l'usine Gobelinos — installa ceux de haute-lisse. Ainsi, des résultats de meilleure qualité furent obtenus. 1727 est considéré comme l'année de l'apogée de la tapisserie en Espagne.


title: Cartons de Goya

text: Un document de 1790 détaille le processus de réalisation des cartons. Les mesures de la salle où était destinée la tapisserie, en particulier des murs, étaient prises et envoyées au directeur de la fabrique. La plupart des clients demandaient des cartons de thèmes champêtres, cocasses, allégoriques, tandis que très peu demandaient des thèmes d'allusion historique.


title: Cartons de Goya

text: Dans le cas spécifique des cartons de Goya, les tisserands de la Fabrique royale ont formulé des plaintes contre l'aragonais pour le détail avec lequel il réalisait les esquisses, en particulier dans le cas de "La Pradera de San Isidro" (« La Prairie de Saint-Isidore », 1788). Cette esquisse, de caractère pré-impressionniste, raconte une scène avec une telle quantité de minuscules détails qu'elle est impossible à reproduire sur tapisserie. Les restrictions artisanales se sont imposées dans ce cas, et à la suite de cette situation, conjuguée à la mort de Charles III, l'œuvre est restée à l'état d'esquisse.


title: Cartons de Goya

text: Dans "La Feria de Madrid" (« La Foire de Madrid », 1777-1779), les trois personnages centraux de la composition sont très illuminés. Mais dans la tapisserie, d'autres détails ont dû être pris en compte — contrairement à ce qui arriverait quelques années plus tard avec "La Prairie de Saint-Isidore" — et la luminosité du tableau original a dû s'estomper. La tapisserie perdit en partie l'essence de l'esquisse. Dans "La cometa" (« Le Cerf-volant »), un tableau de structure pyramidale, les couleurs de la veste de l'homme au premier plan passèrent de rouge à ocre et jaune. En 1780, Goya peignit les esquisses de "Las Lavanderas" (« Les Lavandières ») et "El Resguardo de tabacos" (« La Cachette de tabac »), où ne sont inclus aucun détail qui se trouvent sur les tableaux finaux, mais il semblerait qu'ils aient été tracés par Goya en accord avec les tisserands principaux.


title: Cartons de Goya

text: Le nombre de séries ne fait pas consensus au sein des critiques d'arts. Bozal pense à quatre séries, de même que Glendinning. Tomlinson diffère en réalisant une chronologie de sept séries, de même que le site du musée du Prado (et bien que le guide officiel évoque cinq séries), en divisant les quatre séries proposées par Bozal et Glendinning. Ces derniers définissent la chronologie par résidences, qui voit la première série correspondre à l'Escurial, la deuxième au palais du Pardo, la troisième à la chambre du Pardo et la quatrième au bureau de l'Escurial, tandis que Tomlinson se base sur une analyse stylistique et sur la destination des tableaux. Pour plus de clarté, nous conserverons la structure utilisée par le musée du Prado, qui offre un sous-site Web consacré au cartons.


title: Cartons de Goya

text: La structure de Bozal et Glendinning, avec les sous-séries distinguées par Tomlinson et le musée du Prado, pour plus de clarté, donne ceci :


title: Cartons de Goya

text: Quand Goya arriva à Madrid, le roi était Charles III, féru de chasse, comme son fils Charles IV. La cour avait des sièges itinérants car le roi souhaitait passer la plupart du temps hors de la capitale et dans les sites royaux habilités pour les activités cynégétiques. La famille royale résidait au monastère de l'Escurial de septembre à décembre, ce qui rendit nécessaire d'habiliter des chambres qui jadis étaient destinées aux serviteurs des membres de la famille royale. Il fallut également décorer les chambres de tapisseries et cela amena le roi à engager de nouveaux peintres pour la Fabrique royale, dont Goya. En attendant, la famille royale se logea au palais du Pardo — à une quinzaine de kilomètres de Madrid — du 7 janvier au dimanche des Rameaux. Charles III dupliqua l’extension du site et ajouta une aile orientale à l'ensemble du palais. C'est là que furent accrochées beaucoup des tapisseries de Goya.


title: Cartons de Goya

text: Bien que la peinture de cartons ne fût pas un travail qui amènerait à Goya une grande réputation, beaucoup d'auteurs spécialisés considèrent que Goya a essayé d'atteindre le sommet de la pyramide sociale par le biais de ses cartons. Il a en effet pu s'introduire grâce à eux dans la capitale, et, plus important, dans la Cour. Quelques années plus tard, il présentera directement au roi et aux princes ses œuvres, et parviendra même à baiser leurs mains. Ainsi, de simple peintre de province, il devint l'un des artistes les plus réputés de la Cour.


title: Cartons de Goya

text: Dans les chambres royales, où étaient accrochées des tapisseries, primait le bon goût et la stricte observation des normes artistiques. L'Aragonais mélangea le rococo tiépolesque avec l'art néoclassique que Raphaël Mengs a mené à son apogée. Les scènes doivent, en plus, être charmantes et variées dans leurs thèmes. Bien que les œuvres ne soient pas d'un plein réalisme, certaines d'entre elles débordent de vérisme, comme "Le Maçon blessé" ou "Les Pauvres à la fontaine".


title: Cartons de Goya

text: Jusqu'alors, le maître de Fuendetodos n'avait travaillé que sur des scènes religieuses. Il fut donc nécessaire de s'éloigner du baroquisme tardif qu'exprimaient ces tableaux, de même que du rococo, afin de pouvoir obtenir des pièces « naturelles ». Le néoclassicisme tellement en vogue lors des décennies antérieures à l'exécution des premiers cartons de Goya n'étaient pas la voie la plus idoine pour transmettre la vivacité d'une scène populaire, comme celles des "majos" et "majas" en train de jouer — qui parfois étaient des aristocrates déguisés afin de pouvoir échapper à leur hiératique existence. Le pittoresque avait besoin que l'ambiance, le type, le style, les paysages et les scènes semblent quotidiennes et contemporaines au spectateur, comme une scène de la vie de tous les jours. Elles devaient en plus avoir un certain climat de diversion et d'amusement qui éveille la curiosité et ne s'éloigne pas de l'intérêt du client. Le réalisme que devait posséder la peinture capterait le motif en l'individualisant, car les personnages des peintures de mœurs sont, au contraire, des membres représentatifs d'un groupe.


title: Cartons de Goya

text: Il est naturel que Goya ait peint des scènes cynégétiques pour la salle à manger des princes à l'Escurial, un palais célèbre pour ses sites de chasse alentour pour les membres de la Cour. Il n'est pas surprenant que la deuxième série ait eu trait à des thèmes champêtres, très appropriés pour une salle à manger. En ce sens, ses cartons de "Baile a orillas del Manzanares" (« Danse sur les rives du Manzanares »), "La Merienda a orillas del Manzanares" (« Le Goûter au bord du Manzanares ») et "Muchachos cogiendo frutas" (« Garçons cueillant des fruits ») sont remarquables.


title: Cartons de Goya

text: Mais le fait qu'elles fussent destinées aux chambres royales n'excluait pas la présence de scènes violentes, qui faisaient intégralement partie de la vie espagnole de l'époque. Goya introduisit des notes dramatiques dans la série, ce qui deviendrait par la suite l’archétype de certaines de ses gravures. "La Riña en la Venta Nueva" (« La Dispute à la Venta nueva ») est une scène violente qui contraste avec la tranquillité qui émane de cartons comme "El Quitasol" (« L'Ombrelle ») et "Le Goûter au bord du Manzanares".


title: Cartons de Goya

text: Un nouveau style, que Mengs commenta dans sa ', apparut, et Goya est l'un de ses premiers représentants. Connu comme ', ses contemporains louèrent la force avec laquelle l'Aragonais propose ces thèmes. José Moreno de Tejada exprima cette vision dans un poème de 1804, où il fait référence à "La Nevada" comme d'. Mais comme ses œuvres étaient destinées à des pièces royales, Goya ne put développer des peintures qui pussent recevoir complètement l'appellation de « Sublime ». Les cartons incluant des détails avec de grandes masses de gens (comme "La Prairie de Saint-Isidore") pourraient être un véhicule approprié pour développer le style du « Sublime ». Cependant, c'est l'infime espace qu'ils occupent qui empêche d'approfondir les éléments propres à ce style.


title: Cartons de Goya

text: Toujours selon Glendinning, à plusieurs reprises, l'idée principale de Goya pour un carton changeait pour s'adapter au métier à tisser et même au goût des princes. Goya dut préparer plusieurs fois une tapisserie droite en accord avec les conventions du moment, comme pour "La Novillada" et "La cometa" (« Le Cerf-volant »), mais pas avec "L'Ombrelle".


title: Cartons de Goya

text: Les thèmes bucoliques et cynégétiques inondent les compositions prévues par l'aragonais pour la Fabrique royale. Contrairement à la cour des Habsbourg — en particulier Philippe IV —, les Bourbons n'aimaient pas les scènes du passé, mais plutôt les populaires, bon enfant, qu'ils pussent imaginer comment on vivait dans l'Espagne de leur époque.


title: Cartons de Goya

text: Goya abandonna les sujets religieux et historiques sur lesquels il avait travaillé à Saragosse. Dans ses premiers cartons, il est surveillé de près par Francisco Bayeu ; à tel point que ses œuvres sont quelque peu influencées par son style. La chasse et la pêche, loisirs favoris du prince, sont traités dans la première série.


title: Cartons de Goya

text: Pour les prochaines séries, Goya ajustera les scènes au goût de la princesse Marie-Louise de Bourbon-Parme, qui souhaite voir des tapisseries avec des thèmes champêtres, les diversions des galants et l'ambiance allègre et amusante du Madrid du . Hagen affirme que cela est dû au fait que la princesse ne pouvais pas librement avoir de vie sociale avec les classes plus populaires du fait de son très haut rang.


title: Cartons de Goya

text: L'un des motifs habituels des cartons de Goya est l'enfance. "Niños inflando una vejiga" (« Enfants gonflant une vessie »), de la deuxième série, est un hommage caché à l'œuvre de Pieter Brueghel l'Ancien ainsi qu'à certains thèmes de la littérature allemande. Selon Tomlinson, Goya a eu des altercations avec des tisserands à cause de l'inclusion de deux hommes au second plan de ce carton qu'il serait pratiquement impossible de retransposer sur une tapisserie. Malgré cela, la peinture est la première preuve de brièveté dans le divertissement et la joie des enfants, une constante idéale dans l'œuvre de Goya. Un autre des tableaux qui fait allusion à l'enfance est "Garçons cueillant des fruits", fortement en relation avec une autre peinture d'une série postérieure, "Garçons grimpant à un arbre". Le carton inclut une métaphore relative à l'état du fruit : s'il est mûr, on obtiendra une grande satisfaction sensuelle ; s'il est pourri, l'effort aura été en vain. Cette allégorie avait déjà été exprimée par Diego de Torres Villarroel dans "".