title: Culture d'Unétice

text: Les structures de logement les plus typiques sont connues en République tchèque. Les maisons ont été construites en bois, avec un toit à pignon, de plan rectangulaire avec une entrée du côté ouest. Les toits ont été construits en paille et autres matériaux végétaux similaires, offrant une isolation thermique et une protection contre la pluie. Comme le chaume était plus léger, la structure du toit nécessitait moins de bois. Le chaume est également un matériau polyvalent pour recouvrir les structures de toit irrégulières et il est naturellement imperméable. Les murs ont été construits à l'aide de la technique du torchis. Les murs, y compris ceux à l'intérieur des bâtiments, étaient probablement faits d'un treillis tissé de bandes de bois; les murs extérieurs ont ensuite été recouverts d'un matériau de construction composé d'un mélange d'argile, de sable, de bouses d'animaux et de paille. Une des maisons découvertes à Březno en République tchèque mesurait 24 mètres de long et environ 6,5 mètres de large.


title: Culture d'Unétice

text: Les fosses de stockage du type d'Unétice sont l'un des traits les plus caractéristiques associés aux habitats. Elles étaient situées sous les maisons et étaient profondes et spacieuses, avec un col cylindrique ou légèrement conique, des murs cintrés et un fond relativement plat. Ces fosses ont souvent servi de greniers.


title: Culture d'Unétice

text: La grande majorité des habitats se composaient de plusieurs maisons regroupées dans l'espace communal du village ou du hameau. De plus grands villages fortifiés, avec des remparts et des fortifications en bois, ont également été découverts, par exemple à Bruszczewo en Grande Pologne et à Radłowice en Silésie. Ces grands villages ont joué un rôle de centre politique local, voire de marché, facilitant la circulation des biens et des fournitures.


title: Culture d'Unétice

text: On a trouvé des établissements importants à Vráble et Nitriansky Hradok en Slovaquie et Leubingen (Thuringe) en Allemagne.


title: Culture d'Unétice

text: Dans les nécropoles, les corps sont en position contractée, le regard tourné vers l'Est, parfois accompagnés d'offrandes. Les marques de richesse ou de hiérarchie sociale sont rares, mais on trouve des sépultures doubles ou triples qui évoquent des « morts d'accompagnement ». D'autres modes funéraires font leur apparition, comme l'inhumation en jarre, sans doute d'origine anatolienne, en cercueils de bois ou encore les premiers tumulus. La trépanation est pratiquée.


title: Culture d'Unétice

text: Durant la phase classique (environ 1850–1750 av. J.-C.), le rite funéraire úněticien présente une grande uniformité, quel que soit le sexe ou l'âge du défunt. Les hommes et les femmes ont été enterrés dans la même position nord-sud. Les objets funéraires consistaient en récipients en céramique (généralement 1 à 5), en objets en bronze (bijoux et effets personnels, bagues, pinces à cheveux, épingles, etc.), objets en os (amulettes et outils, y compris des aiguilles), parfois des outils à silex (l'archer de Nowa Wieś Wrocławska, Kąty Wrocławskie, par exemple, était enterré avec des pointes de flèche en silex de couleur).


title: Culture d'Unétice

text: Les sépultures de cercueils de la culture d'Únětice peuvent être divisées en deux types, selon leur construction: des cercueils du type brancard et des cercueils du type canoë. Les cercueils étaient faits d'un seul bloc de bois. Przecławice, près de Wrocław, est l'exemple le plus remarquable d'un riche cimetière contenant de nombreuses inhumations. Les sépultures de cercueils apparaissent en Europe centrale au néolithique et sont bien connues des cultures campaniforme et de la céramique cordée en Moravie.


title: Culture d'Unétice

text: À ce jour, plus de cinquante monticules funéraires úněticiens ont été découverts en Europe centrale ; la majorité des monuments ont été publiés dans la littérature archéologique, mais seulement environ 60 % de ces monuments a été fouillé selon les normes modernes. Certaines des tombes trouvées au début du , telles que les nombreuses tombes du comté de Kościan en Pologne, ont été incorrectement identifiées, volées ou détruites.


title: Culture d'Unétice

text: La taille des tombes varie, la plus importante étant le monument associé au groupe koscien de la culture d'Únětice - le monticule funéraire n ° 4 à Łęki Małe (50 mètres de diamètre et de 5 à 6 mètres de hauteur aujourd'hui). Dans la phase classique, une « tombe princière » typique faisait environ 25 mètres de diamètre et 5 mètres de hauteur.


title: Culture d'Unétice

text: Du point de vue économique, la culture d'Unétice est caractérisée par la pratique de l'élevage du mouton, du porc et du bœuf, ainsi que par la chasse du cerf et du sanglier. Le cheval domestique est présent, comme en témoignent de nombreux mors de bride. Pour l'agriculture, on travaille la terre à l'araire de bois, parfois avec un soc de pierre polie.


title: Culture d'Unétice

text: Des échanges sont attestés à travers toute l'Europe centrale avec l'exploitation des mines de cuivre de Slovaquie, d'étain de Bohême, d'or de Transylvanie et l'exportation de haches, poignards, bijoux. Exploitant les gisements d'étain des monts Métallifères, les porteurs de la culture d'Unétice ont largement exporté leurs productions dans les régions voisines, où elles ont parfois été imitées.


title: Culture d'Unétice

text: En 2018, le plus ancien exemplaire étudié de l'haplogroupe R1b-U106, un haplogroupe qui se trouve aujourd'hui principalement autour de la mer du Nord. provenait d'un site de la culture d'Unétice datant de 2200-1700 av. J.C. à Jinonice en République tchèque.


title: Culture d'Unétice

text: En Bohême, le début de la culture d'Unétice préclassique s'accompagne d'une contribution 40 % nucléaire et ≥ 80 % chromosomique Y provenant du nord-est de l'Europe et brisant les pratiques mortuaires différenciées selon le sexe et la stricte patrilinéité de la fin de la culture de la céramique cordée et de la culture campaniforme. Cette influence génétique du nord-est pourrait représenter le lien sous-jacent avec les pays baltes, la source ultime de l'ambre au début de l'âge du bronze en Bohême associée à la route de l'ambre émergente plus tard. L'étude génétique portant sur cette région semble montrer que l'origine de la culture d'Únětice a pu impliquer d'importants changements génétiques sur de courtes périodes de temps, probablement expliqués par des migrations.


title: Katamari Damacy

text: Le jeu met en scène un petit prince en mission pour reconstruire les étoiles, constellations et la Lune, détruites par inadvertance par son père, le Roi de tout le Cosmos. Pour ce faire, il se sert d'un "katamari", une boule magique adhésive qui grandit à mesure qu'elle amasse des objets, jusqu'à ce qu'elle soit assez grande pour former une nouvelle étoile. Le jeu se déroule dans un Japon contemporain fortement stylisé, à différentes échelles.


title: Katamari Damacy

text: Dans l'ensemble, "Katamari Damacy" a été bien accueilli au Japon et en Amérique du Nord. Le jeu est considéré comme un ' et a remporté plusieurs prix. Son succès a mené à la création de la franchise ', et a inspiré le développement d'autres jeux vidéo. Certains observateurs le considèrent comme l'un des plus grands jeux de tous les temps. Un remaster en haute définition du nom de "Katamari Damacy Reroll" est sorti sur Windows et Nintendo Switch en et sur PlayStation 4 et Xbox One en .


title: Katamari Damacy

text: Le Roi de tout le cosmos, dans un accès de folie, casse toutes les étoiles du ciel. Une fois redevenu lucide, il découvre l'erreur qu'il a commise. Il décide alors d'envoyer le Prince, son fils de cinq centimètres de haut, sur Terre avec un katamari, une boule magique qui grandit à mesure qu'elle agglutine des objets plus petits qu'elle. C'est grâce à ces katamari que le Roi de tout le cosmos compte réparer les dégâts, en les transformant en étoiles ou en constellations.


title: Katamari Damacy

text: En bonus, de courts films présentent la famille Hoshino pendant les évènements du jeu. Le père de famille, un astronaute, ne peut pas se rendre sur la Lune détruite par le Roi de tout le cosmos, et leurs enfants sont les seuls à se rendre compte que les étoiles ont disparu et, tout au long du jeu, qu'elles reviennent. Finalement, la famille, ainsi que leur maison et la ville entière, sont absorbés dans le katamari qui servira a recréer la Lune.


title: Katamari Damacy

text: Le joueur contrôle le Prince qui fait rouler son katamari à travers maisons, jardins et cités pour remplir les objectifs du Roi de tout le Cosmos. Les deux sticks analogiques de la manette DualShock sont utilisés pour diriger le katamari, à la manière du jeu d'arcade "Battlezone". D'autres boutons de la manette, notamment ses gâchettes, permettent différentes manœuvres, comme prendre de la vitesse ou faire passer le Prince de l'autre côté du katamari.


title: Katamari Damacy

text: Lorsque le katamari roule sur un objet plus petit que lui, ce dernier s'accroche et intègre ce premier. Les plus gros objets sont des obstacles, et peuvent faire tomber des objets du katamari en cas de choc violent. Le jeu se base sur la taille, le poids et la forme d'un objet pour déterminer s'il peut coller au katamari ou non. Cela permet de ramasser des objets en longueur, comme des crayons qui sont plus longs que le katamari n'est grand, tout en influant sur la manière dont bouge le katamari. Tant qu'il est petit, des animaux pourchassent le katamari, et en font tomber des objets. Une fois que le katamari est plus gros qu'eux, les animaux prennent peur, et le Prince peut rouler dessus pour les intégrer à son katamari. À mesure que le katamari accumule les objets, il grandit, et peut rouler sur des objets qui étaient auparavant des obstacles, ce qui ouvre l'accès à de nouvelles zones à explorer. C'est ainsi que le Prince peut commencer un niveau en roulant sur des punaises et des fourmis pour le finir en ramassant des immeubles, des nuages et des montagnes.


title: Katamari Damacy

text: Les missions standards données par le Roi de tous le Cosmos sont du type « Faire une étoile », dans lesquelles le Prince a un temps donné pour faire grandir son katamari jusqu'à une taille donnée. D'autres missions requièrent de ramasser un maximum d'objets d'un certain type (comme des cygnes ou des couronnes), ou un objet précis (comme une vache ou un ours). Le joueur peut rejouer tous les niveaux en mode "", pour tenter de faire le plus gros katamari en un temps imparti. Certains niveaux possèdent également un mode « éternel », débloquable en y réalisant un katamari de taille exceptionnelle. Dans ce mode, le joueur peut explorer le niveau à loisir, sans limite de temps.


title: Katamari Damacy

text: Chaque niveau comporte deux objets cachés. L'un d'entre eux est un cadeau royal qui contient un objet que le Prince peut porter. La majeure partie de ces cadeaux n'a pas d'utilité en jeu, hormis l'appareil photo que le Prince peut utiliser pour prendre des photos. L'autre objet caché est un des Cousins du Prince, qui, une fois retrouvé, peut être incarné dans les différents modes multijoueurs. Cependant, ces Cousins ne peuvent être trouvés qu'une fois le jeu terminé. Le jeu enregistre les objets que le joueur a déjà récupéré et permet de passer en revue tous les objets obtenus.


title: Katamari Damacy

text: Dans le mode deux joueurs, chaque joueur sélectionne un personnage parmi le Prince et ses nombreux Cousins. L'écran est divisé verticalement ; le premier joueur sur la gauche de l'écran et le second à droite. Les joueurs ont trois minutes pour accumuler plus d'objets que l'adversaire, dans une petite arène qui se remplit réguilèrement de nouveaux objets. Les joueurs peuvent se rentrer dedans, faisant tomber des objets du katamari de l'autre joueur, et si l'un des deux joueurs possède une avance considérable, il peut embarquer le katamari adverse.


title: Katamari Damacy

text: Keita Takahashi a fait des études d'art et intègre en l'université d'art de Musashino pour y étudier la sculpture. Là-bas, il a développé une philosophie selon laquelle son art devait associer un aspect pratique à un peu de fantaisie et d'humour. Une fois diplômé, Keita Takahashi ne souhaite plus faire de la sculpture son métier à plein temps, et voit dans les jeux vidéo un moyen de diffuser son art à un plus grand public. Ayant rejoint Namco en tant qu'artiste vers , Keita Takahashi a travaillé sur un certain nombre de petits projets pour l'éditeur. L'un d'entre eux était ', un jeu inspiré de "Crazy Taxi", qui intégrait des éléments d'espionnage en plus de la conduite. C'est dans ce cadre que Keita Takahashi élabore les personnages qui seront au centre de "Katamari Damacy" : le Roi, la Reine et le Prince de tout le Cosmos. Dans ce projet, la Reine a été enlevée sur Terre et le Roi, paresseux, envoie le Prince pour la sauver. Pour ce faire, le joueur se sert de la petite tête du Prince pour assomer les humains, et leur poser un volant sur le crâne afin de les « piloter ». Pour Keita Takahashi, ce concept aurait offert un ' intéressant et inventif, permettant au joueur de semer le chaos tout en suivant les indications erronées du Roi, mais le chef de projet a rejeté son idée. "" a finalement été annulé.


title: Katamari Damacy

text: Alors qu'il travaille sur d'autres projets, Keita Takahashi continue à réfléchir à des idées de jeux, désireux de dépasser son statut de simple artiste chez Namco. Il a cité deux concepts qui lui ont inspiré "Katamari Damacy". Le premier est un prototype présenté par ' du nom de , dans lequel une jeune fille voyage sur des îles flottantes via des lignes à haute tension. Ce jeu, qui ne sortira jamais, montre à Keita Takahashi qu'un jeu peut être amusant sans devoir recourir à la violence et qu'il suffit de modifier la perception d'un monde ordinaire pour le rendre intéressant. Le second est le jeu de ' pratiqué lors des ', les journées sportives des écoles japonaises. Dans cette discipline, les étudiants doivent pousser une balle géante dans un but. Ce sont ces deux idées qui l'ont amené à concevoir un jeu dans lequel une boule roule et amasse des objets ordinaires, grossissant au fil du temps. Le soir même où il a trouvé cette idée, il en parle à l'un de ses amis ' chez Namco, qui a reconnu qu'elle avait du potentiel. Il la présente dès le lendemain à son ancien patron, Mitsutoshi Ozaki, en expliquant que cela permettait de réutiliser les personnages du Roi et du Prince qu'il avait déjà imaginé. Ce dernier a été du même avis, trouvant que cela ferait un excellent jeu.


title: Katamari Damacy

text: Keita Takahashi travaillant au département artistique de Namco et non dans celui du ', proposer son idée aux supérieurs de Namco n'a pas été chose facile. Mitsutoshi Ozaki lui suggère de les approcher par le biais du '. Namco s'est inspiré de Konami qui a fondé sa ' en pour former de nouveaux développeurs de jeux qu'ils pouvaient engager par la suite. Plusieurs idées issues de cette école sont ensuite devenus des jeux à succès de la ' (devenue plus tard Bemani), comme "Beatmania", "GuitarFreaks" et "Dance Dance Revolution". Namco espérait que son "" emprunterait une voie similaire. Masaya Nakamura, fondateur de Namco, est alors directeur de cette école, et supervise un cours de fin d'études dans lequel les étudiants se forment à la modélisation 3D. Durant cet enseignement, les étudiants sont épaulés par des employés de Namco et travaillent ensemble sur des protoypes qui peuvent éventuellement devenir des jeux Namco. Mitsutoshi Ozaki conseille à Keita Takahashi de se tourner vers cette classe pour créer les objets 3D nécessaires à son jeu.


title: Katamari Damacy

text: Keita Takahashi suit le conseil de Mitsutoshi Ozaki et s'en va chercher de l'aide pour réaliser son prototype de jeu. Accompagné d'une dizaine d'étudiants et de quelques designers graphiques de Namco, il éprouve des difficultés à recruter des développeurs, l'école étant peu prioritaire pour la firme. Il a peu après la chance d'apprendre que plusieurs ingénieurs de la division des jeux d'arcade allaient être licenciés, et a su en convaincre trois de rejoindre son équipe et ainsi conserver leur emploi au sein de Namco.


title: Katamari Damacy

text: L'une des premières difficultés rencontrées lors du développement du prototype réside dans leur choix de plate-forme, la PlayStation 2. Lorsque le projet a démarré, Sony venait d'annoncer les caractéristiques de la console, conçue de toutes pièces pour gérer au mieux les graphismes 3D grâce à l", son processeur. Cependant, aucun kit de développement logiciel à jour n'avait été fourni par Sony, pensant que les développeurs seraient en mesure de s'adapter au matériel. De leur côté, Nintendo avait récemment dévoilé le GameCube, pour lequel ils ont annoncé qu'ils avaient travaillé à rendre le développement de jeux plus aisé que pour leur précédente console, la Nintendo 64. L'équipe décide alors de développer son prototype sur GameCube, le jeu final étant toujours prévu pour la PlayStation 2. À l'origine du projet, Keita Takahashi avait déjà imaginé que si la balle que le joueur faisait rouler pouvait grandir en ramassant des objets, elle pouvait également rétrécir en cas de choc avec des obstacles. Ces variations de taille devaient se ressentir à travers une bande son interactive, qui se complexifie à mesure que la balle grossit. Cette fonctionnalité a fini par être abandonnée pour deux raisons : le fait de revenir à un morceau plus épuré a été jugé trop frustrant pour le joueur, et le nombre d'objets affiché à l'écran étant déjà conséquent pour la console, l'équipe ne disposait plus de suffisamment de mémoire pour y parvenir. Le prototype a été achevé en six mois environ, juste à temps pour le présenter au ' de cette année. Keita Takahashi l'a également présenté dans le cadre d'une évaluation interne, qui s'est conclue par un feu vert de Namco.


title: Katamari Damacy

text: Le travail à plein temps sur "Katamari Damacy" a débuté à la fin . Namco a chargé Now Production, une société basée à Osaka, d'aider à porter le jeu sur PlayStation 2. Keita Takahashi appréhende initialement de devoir travailler avec un studio externe, mais finit par constater que les équipes fonctionnent bien ensemble. L'équipe complète compte une vingtaine de membres issus des deux sociétés, et Namco leur a alloué un budget d'environ de yen (soit environ à l'époque) : cela ne représente qu'un dixième du budget alloué à leurs ' tels que "Ridge Racer" ou "SoulCalibur". Le développement complet du jeu a pris un an et demi, avec huit mois de protoypage à partir de la version développée à '.


title: Katamari Damacy

text: Keita Takahashi a expliqué que l'équipe avait quatre points clés en tête lors du développement le jeu : la nouveauté et la facilité de compréhension du concept, le plaisir et l'humour. Tōru Iwatani a comparé "Katamari Damacy" à "Pac-Man" des jeux qui mettent l'accent sur la simplicité et l'innovation, et qui peuvent servir de modèle pour les futurs jeux de la société. À un stade du projet, Keita Takahashi a les conseils de Namco qui lui demandait de complexifier le jeu.


title: Katamari Damacy

text: Le cœur du "" de Katamari Damacy fait l'objet du brevet américain numéro : . Le brevet, déposé en , décrit principalement la manière dont le jeu maintient la forme à peu près sphérique du katamari lorsque des objets sont ramassés, mais aborde des concepts tels que le suivi du poids ou de la température des objets ramassés, qui seront des objectifs de certaines missions dans les jeux suivants.


title: Katamari Damacy

text: La musique de "Katamari Damacy" a été unanimement saluée pour son inventivité et son originalité et est considérée comme l'un de ses plus gros points forts. Elle mêle musique de jeu vidéo traditionnelle au jazz et à la samba, dans la veine "". La plupart des morceaux ont été composés par Yū Miyake, directeur sonore du jeu ; Asuka Sakai, Akitaka Tohyama, Yoshihito Yano, Yuri Misumi et Hideki Tobeta ayant composé le reste. De nombreuses pistes ont été interprétées par de célèbres chanteurs de J-pop, comme Yui Asaka de la série "Sukeban Deka 3", ou des doubleurs d'anime tels que Nobue Matsubara et Ado Mizumori. Yū Miyake a expliqué qu'il cherchait Il a également expliqué qu'il a voulu écrire des paroles sur ses morceaux afin de Keita Takahashi ne lui ayant fourni aucune directive quant au design sonore, lui et son équipe étaient libres de créer ce qui leur semblait le plus adapté pour le jeu.


title: Katamari Damacy

text: Les artistes ont été choisis une fois que les paroles ont été écrites, et sélectionnés en fonction de la manière dont Yū Miyake et Keita Takahashi pensaient qu'ils Le tout forme un susceptible de plaîre à . Une fois les paroles associées à leurs chanteurs respectifs, la musique a été composée avec chaque combinaison en tête, pour créer des airs mais pas trop , pour ne pas passer de mode avec le temps. Le fredonnement du morceau d'introduction, désigné par Yū Miyake comme , a été imaginé par ce dernier afin de créer un thème pour le jeu, en réponse aux critiques selon lesquelles la musique des jeux modernes n'était pas aussi marquante que celle des plus anciens jeux.


title: Katamari Damacy

text: La bande-son de "Katamari Damacy" a remporté les prix de la Bande-son de l'année de "IGN" et de "GameSpot". Elle a également été nommée pour le prix du aux ', en . Dans leur critique du jeu, "GameSpot" a souligné le fait qu'elle repose sur un que l'on retrouve sous forme de pop, de jazz et de fredonnement tout au long du jeu. Celle de "IGN" note qu'ils Cet album a été salué dans une critique de ', qui dit qu'en plus de , la musique , est et qu'elle L'album a atteint la du classement Oricon japonais.


title: Katamari Damacy

text: Une démonstration de la version finale de "Katamari Damacy" a été présentée au ' (TGS) de 2003. La démo a été saluée par la presse, Jeff Gerstmann de "GameSpot" la décrivant comme une . Voyant ces retours positifs, Sony s'est montré intéressé par le jeu et a proposé de mettre sa sortie en avant, en s'occupant de la promotion du jeu. De nombreuses affiches et panneaux publicitaires ont été placardés dans tout le Japon, et une publicité télévisée dans laquelle un homme d'affaires se rendant à un rendez-vous enroule le mobilier et le personnel est restée célèbre. La jaquette du prototype représentait la grande balle rouge utilisée en ', mais Keita Takahashi a lui-même conçu la jaquette finale du jeu, qui représente un grand katamari sur le point de rouler sur une ville, pour illustrer l'ampleur du jeu.


title: Katamari Damacy

text: Le jeu est sorti au Japon le , pour environ , soit environ deux tiers du prix des autres jeux de l'époque. Namco avait estimé que "Katamari Damacy" se vendrait à plus de au Japon lors de sa première année. Bien que le jeu n'ait pas atteint cet objectif, il est resté parmi les dix jeux les plus vendus au Japon durant ses neuf premières semaines sur le marché, avec plus de vendues, résultat vu comme impressionnant pour une nouvelle propriété intellectuelle. L'accueil du public a été suffisamment positif pour que Namco commande une suite au jeu en .


title: Katamari Damacy

text: À ce stade, Namco n'a encore envisagé aucune sortie occidentale pour le jeu. "Katamari Damacy" a été présenté pour la première fois aux États-Unis lors du ' de la ' de . Un groupe de développeurs de la ' avait déjà ramené le jeu "Mojib-Ribbon" au ' de après l'avoir vu au TGS de , et étaient allés au TGS de à la recherche d'un titre similaire pour l'édition . Retrouvant dans "Katamari Damacy" le genre de jeu qu'ils souhaitaient exposer, ils se sont arrangés pour ramener Keita Takahashi aux États-Unis afin qu'il présente son jeu. Les réactions à cette présentation furent décrites comme , même si la presse a été déçue d'apprendre qu'aucune localisation n'avait été prévue. La médiatisation du jeu à la suite de son passage au "", parfois sous le nom de « simulateur de boule de neige de Namco », a mis une pression supplémentaire sur Namco pour sortir le jeu en occident. Keita Takahashi a ensuite été convié pour présenter le jeu à l'E3 2004. Namco a également reçu des lettres de la part de joueurs occidentaux qui souhaitaient pouvoir jouer au jeu.


title: Katamari Damacy

text: En , Namco annonce officiellement une sortie américaine de "Katamari Damacy", qui sortira le . Le jeu ne sera pas publié dans la région PAL, comprenant notamment l'Europe et l'Australie, les éditeurs trouvant le jeu trop « excentrique » pour ces marchés. Electronic Arts a cependant fait l'acquisition des deux suites du jeu, "We ♥ Katamari" et "Me and My Katamari", afin de les publier en Europe.


title: Katamari Damacy

text: En japonais, signifie « amas » et "Damashii" est le rendu rendaku de qui signifie « âme » ou « esprit ». De ce fait, cette expression équivaut approximativement à « esprit de masse ». Les deux kanji qui forment le nom du jeu se ressemblent formant une sorte d'allitération visuelle. Le nom est officiellement translittéré en "Katamari Damacy" dans la plupart des versions. Le créateur du jeu, Keita Takahashi, a expliqué que le nom du jeu lui est venu à l'esprit dès le début du projet et n'a jamais changé durant le développement.


title: Katamari Damacy

text: Katamari Damacy a connu un succès modéré au Japon. Il a été le jeu le plus vendu la semaine de sa sortie japonaise, avec vendus, et s'est vendu à plus de au Japon à la fin 2004. Cependant, Namco tablait plutôt sur un chiffre de plus de vendus à l'origine.


title: Katamari Damacy

text: La publication nord-américaine du jeu a été très bien accueillie par les critiques professionnels, et a fait l'objet d'un encadré dans le tirage du du magazine "Time". Le magazine a continué à vanter les mérites du jeu dans son numéro spécial du , le nommant . La plupart des revendeurs ont sous-estimé la demande que susciterait un jeu aussi particulier, et n'ont acheté que quelques exemplaires de "Katamari Damacy", dont les stocks se sont rapidement épuisés, et plus de du jeu ont été vendus aux États-Unis en .


title: Katamari Damacy

text: Il a remporté le prix de aux ' de , et la chaîne américaine G4 lui a décerné le prix de la lors de leur cérémonie ' de la même année". Katamari Damacy" a fait partie des lauréats du ' de , devenant le premier jeu a remporter ce prix. Il a également remporté deux prix de l" dans les catégories et , et a été nommé dans les catégories suivantes : , et . "GameSpot" l'a d'abord nommé meilleur jeu PlayStation 2 de , puis lui a accordé les titres de , et dans son résumé de l'année.


title: Katamari Damacy

text: En , "USGamer" a placé "Katamari Damacy" sur sa liste des jeux vidéo sortis depuis l'année . En , il a été classé sur la liste des jeux vidéo du du journal "The Guardian".


title: Katamari Damacy

text: Bien que le jeu ait rapidement atteint un statut de titre culte et ait été salué par de nombreux critiques, quelques points faibles lui ont été reprochés. Un des reproches les plus courants est que le jeu est relativement court et répétitif : il peut être terminé en moins de dix heures et le "" reste pratiquement le même tout au long du jeu. Cependant, d'autres, comme Mark McDonald de "Electronic Gaming Monthly", affirment que les faiblesses du jeu sont largement compensées par ses points forts :


title: Katamari Damacy

text: En tant que jeu original et bien exécuté, "Katamari Damacy" a eu une certaine influence sur le monde du développement de jeux vidéo. Dans une retrospective de , soit après la sortie du jeu, "Edge" note à quel point il a été influent pour les jeux indépendants qui l'ont suivi, ajoutant que . Depuis sa sortie, un certain nombre d'autres jeux ont été inspirés par Katamari, tels que "The Wonderful End of the World" et "Donut County".


title: Katamari Damacy

text: "Katamari Damacy" connaitra plusieurs suites, sorties sur PlayStation 2 et d'autres consoles telles que la Xbox 360 ou la PlayStation Vita. La première d'entre elles, "We Love Katamari", a été publiée mondialement en 2005 et 2006. Ce jeu s'appuie sur le succès de son prédécesseur : la plupart des missions du jeu est donnée par des nouveaux fans du Roi et du Prince. "We Love Katamari" conserve la base de "" de "Katamari Damacy", tout en y ajoutant de nouvelles fonctionnalités, comme un mode coopératif et de nouveaux objectifs à atteindre, qui reviendront dans le reste de la série.


title: Katamari Damacy

text: Le , le jeu est entré au ' de New York, au sein d'une exposition du nom de '. Carlson Choi, vice-préseident du marketing de "", a décrit ce choix comme témoignant Le suivant, "Katamari Damacy" a intégré la collection permanente de jeux vidéo du musée, aux côtés de treize autres jeux, tels que "Tetris" et "Les Sims". Paola Antonelli, responsable du département d'architecture et de design, a expliqué les critères de sélection de ces jeux, qui comprennent aussi bien que .


title: Katamari Damacy

text: Un remaster en haute définition du jeu sous le moteur Unity, du nom de "Katamari Damacy Reroll", est sorti le sur Microsoft Windows et Nintendo Switch. Cette version propose de jouer grâce au gyroscope des Joy-Con de la Switch, en plus des contrôles classiques à la manette. "Reroll" a été nommé dans la catégorie ' pour le meilleur remake aux ' 2020. Une version PlayStation 4 et Xbox One est sortie au Japon le et dans le reste du monde le . "Katamari Damacy Reroll" a été ajouté au catalogue du service de jeu vidéo à la demande Amazon Luna en .


title: Château des ducs d'Alençon

text: Le château des ducs d'Alençon est un ancien château fort, de la fin du , aujourd'hui détruit, dont les vestiges se dressent sur la commune française d'Alençon dans le département de l'Orne, en région Normandie. L'ensemble des bâtiments subsistant construit, vers 1400, par sera transformé à la Révolution en prison, fonction qu'il conservera jusqu'en 2010. Le château fut le centre du comté puis du duché d'Alençon.


title: Château des ducs d'Alençon

text: Les vestiges du château sont situés dans le centre ville d'Alençon, dans le département français de l'Orne. Il était un des éléments essentiels pour la défense du duché de Normandie sur sa frontière sud, contre d'éventuelles attaques angevines, et empêcher l'accès aux plaines de Normandie moyenne.


title: Château des ducs d'Alençon

text: Le premier château d'Alençon, qui a complètement disparu, est construit au , sous le règne du duc de Normandie , et confié à la garde de la famille de Bellême, dont les deux premiers seigneurs connus de la ville, sont Yves de Bellême et son fils . Sous le duc ( 1010–1035), le château essuie un premier siège afin d'affirmer l'autorité et les droits du duc sur la forteresse, à la suite de la prise de la place par Guillaume de Bellême en rébellion contre l'autorité ducale.


title: Château des ducs d'Alençon

text: Vers 1050, le duc de Normandie Guillaume II vint assiéger le château des Bellême dont s'était emparé Geoffroy Martel. Il est décrit : . Lors de l’assaut, Guillaume, fit combler le fossé et incendier les défenses . En 1087, Robert de Bellême alors qu'il chevauche vers Brionne, apprenant la mort du duc Guillaume, tourne bride et se dirige sur Alençon, surprenant la garnison locale et l'expulse.


title: Château des ducs d'Alençon

text: En 1113, lorsque , roi d'Angleterre, duc de Normandie et troisième fils de Guillaume le Conquérant, prit Alençon, il élève un grand donjon roman carré, analogue à ceux d'Arques, de Caen ou de Falaise. Le donjon Beauclerc sera ensuite intégré à un second château, construit par , comte d'Alençon de 1361 à 1404. En 1220, le château et le comté d'Alençon, sont rattachés au domaine royal à l'extinction de la famille de Bellême. Saint Louis (1214-1270) les donnera à son cinquième fils, , qui prendra par la suite le titre de duc d'Alençon. Mort en 1283 sans descendants, le duché d'Alençon, deviendra un apanage du royaume, dont le dernier à porter le titre ducal sera Louis-Stanislas, comte de Provence et futur .


title: Château des ducs d'Alençon

text: En 1285, c'est Charles de Valois, frère du roi de France , qui reçoit l'apanage et dont les descendants se maintiendront à la tête du duché jusqu'en 1525 à la mort de . Parmi eux se sont illustrés , mort en 1415 à Azincourt, (1409-1476), compagnon de Jeanne d'Arc et (1489-1525) dont la veuve Marguerite de Valois-Angoulême (1492-1549), sœur de et reine de Navarre à la suite de son remariage avec entretient pendant un certain temps au château d'Alençon une cour de poètes avec notamment Clément Marot.


title: Château des ducs d'Alençon

text: En 1592, le château d'Alençon est en grande partie détruit sur la volonté d' qui voyait d'un mauvais œil l'érection d’importantes forteresses, symboles du pouvoir individuel des seigneurs et de l'hétérogénéité du royaume, d'autant plus que la France venait d'être déchirée par les guerres de religion. Dès lors, depuis le , les ducs d'Alençon abandonnent le château pour résider dans l'hôtel. Il ne resta alors que le donjon et le pavillon d'entrée. En 1782, le donjon était à son tour détruit. Il ne reste alors du château des ducs d'Alençon que le pavillon d'entrée.


title: Château des ducs d'Alençon

text: En 1804, l'implantation de la maison d'arrêt d'Alençon dans l'édifice entraîna d'importants travaux liés à cette nouvelle affectation modifiant le bâtiment et ses abords (distribution intérieure et création de murs d'enceinte accueillant les cours de promenade). En 2010, la maison d'arrêt est transférée sur le site des Croisettes à Coulaines, près du Mans.


title: Château des ducs d'Alençon

text: En 2018, la ville d'Alençon rachète le château à l'État après quatre ans de négociations. L'année suivante, la ville commence l'aménagement des lieux afin de rendre l'accès au château et à un parc urbain à aménager.


title: Château des ducs d'Alençon

text: L'impression que peut laisser le châtelet d'entrée, avec ses deux tours jumelles, témoigne de la grandeur et de la somptuosité de l'ancien château. Il ne reste plus rien de la tour Giroye, des fossés formés par la Briante, ou encore bien peu du parc gigantesque qui s'étendait jusqu'à la forêt d'Écouves, réduit aujourd'hui au parc des Promenades de .


title: Château des ducs d'Alençon

text: Le château avant sa destruction se composait d'une enceinte fortifiée, englobant deux îles de la Briante, flanquée de grosses tours rondes, dont la tour Giroie, la tour salée faisant office de magasin à sel, de la barbacane. De cet importante forteresse, il subsiste de nos jours, la tour Couronnée, le corps de logis attenant à la tour, et le châtelet d'entrée avec ses deux tours rondes jumelles à mâchicoulis.


title: Régnié-Durette

text: Régnié-Durette est une commune française, située dans le département du Rhône en région Auvergne-Rhône-Alpes. Les habitants se nomment les Durégnatons et les Durégnatonnes


title: Régnié-Durette

text: Située entre Belleville et Beaujeu, la commune est au centre de la région viticole du Beaujolais. Son vignoble, le régnié, est l'un des dix crus de Beaujolais (le dernier des crus du Beaujolais en 1989). Le centre du bourg est au sommet d'une colline, ce qui permet d'avoir une vue plongeante sur le val de Saône depuis l'esplanade de l'Église.


title: Régnié-Durette

text: Régnié-Durette est une commune rurale, car elle fait partie des communes peu ou très peu denses, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.


title: Régnié-Durette

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des territoires agricoles (89 % en 2018), une proportion identique à celle de 1990 (89 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :


title: Régnié-Durette

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: Régnié-Durette

text: Duret, durette est un diminutif de dure et en vieux français "duret" vient du latin vulgaire "duriusculu"s qui veut dire « un peu dur, un peu rude ».


title: Régnié-Durette

text: Aucune trace d'occupation n'est attestée pendant la période romaine, tant au niveau archéologique que bibliographique.


title: Régnié-Durette

text: Régnié-Durette est née de la fusion, en , des communes de Régnié et de Durette. On nomme désormais leurs habitants les Durégnatons et Durégnatonnes.


title: Projet haute couture

text: Projet haute couture ("Project Runway" en version originale) est une émission de téléréalité américaine diffusée à l'origine sur la chaîne Bravo entre 2004 et 2008, puis sur la chaîne Lifetime depuis 2009. Elle a pour thème une compétition entre plusieurs stylistes et est présentée par le top model Heidi Klum. Au fil des épisodes, les candidats sont confrontés à différents cahiers des charges pour constituer une tenue (limite de temps, d'argent, matériaux imposés, thèmes...). Leurs créations sont ensuite jugées lors d'un défilé de mode, déterminant la meilleure et la moins bonne création. Le perdant de la session est alors éliminé.


title: Projet haute couture

text: En France, le programme a été diffusé sur la chaîne Téva, Vivolta puis Stylia et actuellement sur Elle Girl.


title: Projet haute couture

text: "Projet haute couture" utilise le système des éliminations progressives écrèmant la douzaine de candidats du départ pour obtenir un trio pour la finale. Avant cette ultime étape, chaque épisode présente une épreuve basé sur un thème. À la fin de chaque émission, chaque candidat présente une création d'après le thème imposé au départ. Est alors désigné le vainqueur qui remporte la plupart du temps une immunité pour l'épreuve suivante et le perdant qui est éliminé du jeu.


title: Projet haute couture

text: Parmi les épreuves proposées au fil des huit saisons, certaines permettent de tester l'aspect technique des stylistes et d'autre leur originalité ou leur ingéniosité. Ainsi on a pu voir des épreuves avec pour thème les matériaux recyclables (saison 3), des éléments venus d'une épicerie (saisons 1 et 5), des vêtements fait avec de la nourriture (saisons 1 et 4), avec des plantes et des fleurs (saison 2), customisation des propres habits du styliste (saison 2), travail pour une personnalité bien précise (l'actrice Brooke Shields, la patineuse Sasha Cohen ou Miss USA Tara Conner), travail pour une ligne de vêtements (Banana Republic, Diane von Fürstenberg, Macy's, Bitten de Sarah Jessica Parker), ou concentré sur une occasion particulière (Bal de finissants, cocktail party, robe de mariée).


title: Projet haute couture

text: Le jury est composé de professionnels du métier comme Heidi Klum (mannequin), Nina García (journaliste de mode) et Michael Kors (styliste) auxquels viennent régulièrement s'ajouter d'autres personnalités liées aux thèmes des épisodes. L'émission a ainsi eu la participation entre autres de Patricia Field, Parker Posey, Nicky Hilton, Iman, Debra Messing, Kate Spade, Vera Wang, Sarah Jessica Parker, Tiki Barber, Donna Karan, Zac Posen, Roberto Cavalli, Victoria Beckham, Natalie Portman, Apolo Anton Ohno, LL Cool J, Lindsay Lohan, Max Azria, Tommy Hilfiger, Christina Aguilera, Robert Mackie, Milla Jovovich, Cindy Crawford, Nicole Richie, Matthew Williamson, Isabel Toledo, Jessica Alba, Suzy Menkes, Faith Hill et plus récemment : Bella Thorne, Zendaya Coleman ou encore Kaley Cuoco. Tim Gunn fait également partie du programme.


title: Projet haute couture

text: L'émission propose depuis la première édition au gagnant de participer avec ses créations à la semaine de la mode à New-York. Il remporte également $ pour lancer sa ligne de vêtements et une apparition dans le magazine "Elle" ou "Marie Claire". Depuis sa création en 2004, le concours a vu gagner , , , , , , , , , et Michelle Lesniak Franklin.


title: Projet haute couture

text: Le concept de l'émission a été repris et utilisé dans différents pays sous différentes formes comme :


title: Fuchsia de Magellan

text: Le fuchsia de Magellan ("Fuchsia magellanica"), ou chilco est une plante arbustive sud-américaine du genre des fuchsias et de la famille des onagracées (ou œnothéracées). Sa floraison est remarquable, avec de nombreuses variétés horticoles. Dans son milieu naturel, il croît en bordure des cours d'eau. Ses baies sont comestibles. Ses autres noms vernaculaires sud-américains sont : "aljaba", "thilco", "chilca", "chilcón", "jazmín del papa" (jasmin du pape), "palo blanco" (bâton blanc), "pendientes de la reina" (pendentifs de la reine), ou "tilca". Le mot "chilco" provient du mapudungún "chillko" (/tʃiʎko/), ou "chilko" (/tʃilko/) qui signifie "plein d'eau".


title: Fuchsia de Magellan

text: Il s'agit d'un arbuste à feuillage persistant d'environ 2 à 4 mètres de haut, avec des branches fines qui partent de la base du tronc. Ses feuilles lancéolées ont un pétiole rougeâtre et sont groupées en verticilles. Ses fleurs sont tétramères, avec de grands sépales rouges, ouverts, qui dépassent en longueur les petits pétales violets. Il y a 8 étamines d'environ 2 cm, également rougeâtres ou violettes. Le fruit est une baie comestible qui provient d'un ovaire inférieur.


title: Fuchsia de Magellan

text: La variété "molinae" (également appelée de manière fautive "alba") a des fleurs aux sépales blancs et aux pétales blanc rosé. Elle est originaire de l'île de Chiloé. Elle a été découverte dans la commune de Castro.


title: Fuchsia de Magellan

text: La variété "eburnea" a des sépales blancs colorés de rose par-dessous et des pointes vertes, des pétales violets et un tube rose à rouge. Cette variété en voie de disparition, est originaire de la Patagonie chilienne. Elle a été décrite à partir de spécimens provenant de l'île d'Englefield, dans Otway Sound, avec des spécimens également trouvés la péninsule d'Antonio Varas et dans les environs de Mañihuales.


title: Fuchsia de Magellan

text: Originaire du sud du Chili et de l'Argentine jusqu'à la Terre de Feu, le fuchsia de Magellan a été introduit en Europe au . Contrairement à la grande majorité des fuschia et en raison de ses origines, il resiste bien à des gels modérés.


title: Fuchsia de Magellan

text: Dans les régions tropicales où il a été aussi introduit (comme à l'île de la Réunion), c'est une espèce exotique envahissante, capable de recouvrir la végétation indigène des forêts naturelles et de l'étouffer


title: Causa sui

text: Causa sui (en latin : cause de soi-même) est une locution latine désignant une chose ou un être généré à partir de lui-même, par lui-même, sans l'intervention extérieure d'un fabricant ou d'un créateur. Dieu, en tant qu'il est cause première, est souvent conceptualisé comme "causa sui".


title: Causa sui

text: Dans la tradition théologique, en particulier chez , Dieu ne peut s'être créé et ne peut donc être "causa sui" ; en outre, à l'instar de la cause finale, la cause de soi est un concept qui apparut contradictoire à beaucoup de penseurs dont Arthur Schopenhauer, raison pour laquelle il fut aussi rejeté en théologie. Ce rejet ne fut cependant pas unanime, et certains philosophes maintinrent que Dieu s'est créé lui-même.


title: Causa sui

text: C'est René Descartes qui popularise le concept de "causa sui". Il en fait la cause efficiente de Dieu par laquelle Dieu est. L'histoire de la philosophie a montré que Descartes s'était inspiré des œuvres scolastiques pour tenir la "causa sui" comme cause suffisante pour l'existence de Dieu.


title: Causa sui

text: La "causa sui" apparaît ensuite chez Spinoza, lecteur de Descartes"". La "causa sui" est au cœur de son "Éthique", qui débute par : . Autrement dit, il appartient à la nature de l'être d'exister.


title: Causa sui

text: Arthur Schopenhauer étudie la "causa sui" en réfléchissant à l’œuvre de Spinoza. Il la considère comme un procédé philosophique fallacieux.


title: Duumvir

text: Un duumvir (dérivé du latin "duo", deux) est, dans la période romaine antique, un magistrat d'un collège de deux membres, institué pour exercer conjointement certaines fonctions spéciales, le plus souvent temporaires.


title: Disque de Poincaré

text: En géométrie, le disque de Poincaré (appelé aussi représentation conforme) est un modèle du plan hyperbolique, ou plus généralement de la géométrie hyperbolique à "n" dimensions, où les points sont situés dans la boule unité ouverte de dimension "n" et les droites sont soit des arcs de cercles contenus dans cette boule et orthogonaux à sa frontière, soit des diamètres de la boule. En plus du modèle de Klein et du demi-plan de Poincaré, il a été proposé par Eugenio Beltrami pour démontrer que la consistance de la géométrie hyperbolique était équivalente à la consistance de la géométrie euclidienne.


title: Disque de Poincaré

text: Si "u" et "v" sont deux vecteurs de l'espace à "n" dimensions R muni de la norme euclidienne, de norme inférieure à 1, alors il est possible de définir un invariant isométrique de la façon suivante :


title: Disque de Poincaré

text: Une telle fonction définit alors un espace métrique qui est un modèle d'espace hyperbolique de courbure constante -1. Pour ce modèle, l'angle entre deux courbes qui se coupent dans l'espace hyperbolique est le même que l'angle du modèle.


title: Disque de Poincaré

text: La métrique locale du disque de Poincaré en un point de coordonnées formula_4 est donnée par la formule suivante :


title: Disque de Poincaré

text: de sorte que, localement, cette métrique est à une métrique euclidienne du modèle. En particulier, l'angle entre deux droites du plan hyperbolique est exactement le même que l'angle euclidien entre les deux arcs de cercle du modèle.


title: Disque de Poincaré

text: Le disque de Poincaré, comme le modèle de Klein, a un rapport avec le modèle de l'hyperboloïde. Il est possible de projeter le point ["t", "x", … , "x"] de la nappe supérieure du modèle hyperboloïde sur l'hypersurface "t" = 0 en l'intersectant avec une droite passant par [-1, 0, … , 0]. Le résultat est le point correspondant du disque de Poincaré.


title: Disque de Poincaré

text: Un problème de base en géométrie analytique consiste à trouver une droite passant par deux points. Avec le disque de Poincaré, les droites sont des arcs de cercles qui ont des équations de cette forme :


title: Disque de Poincaré

text: qui est la forme générale d'un cercle orthogonal au cercle unité, ou des diamètres. Étant donné deux points u et v du disque qui n'appartiennent pas un diamètre, nous obtenons, pour le cercle passant par ces points :


title: Disque de Poincaré

text: Si les points u et v sont des points de la frontière du disque non diamétralement opposés, cela se simplifie en :


title: Disque de Poincaré

text: Il est possible de calculer l'angle entre un arc de cercle dont les points idéaux, qui sont ses extrémités donnés par les vecteurs unitaires "u" et "v", et l'arc dont les extrémités sont "s" et "t", au moyen d'une formule. Puisque les points idéaux sont les mêmes pour le modèle de Klein et le disque de Poincaré, les formules sont identiques pour chacun de ces modèles.


title: Disque de Poincaré

text: Si, dans chaque modèle, les droites sont des diamètres tels que "v = –u" et "t = –s", alors il est possible de trouver l'angle formula_9 entre deux vecteurs unitaires. La formule est la suivante :


title: Disque de Poincaré

text: En utilisant l'identité de Binet-Cauchy et le fait qu'il s'agit de vecteurs unitaires, il est possible de réécrire les expressions ci-dessus en termes de produit scalaire :


title: Réacteur A1B

text: Le A1B reactor est un réacteur nucléaire naval l'United States Navy conçu au de Niskayuna par l'ingénieur Arthur Tapper pour fournir de l’électricité ainsi que la propulsion de navires de guerre. Les projets initiaux étaient pour la classe des porte-avions de la classe Gerald R. Ford de remplacer les réacteurs A4W des porte-avions de la classe Nimitz.


title: Réacteur A1B

text: Le réacteur A1B est plus petit, plus efficace et produit trois fois plus d'électricité que le réacteur A4W.


title: Réacteur A1B

text: Les cœurs de ses réacteurs nucléaires ont une durée de vie égale à celle du navire, ce qui évite de les changer au cours de leur carrière.


title: KM2000

text: Le KM2000 (pour Kampfmesser 2000) est un couteau de combat utilisé par la Bundeswehr. Produit à Solingen par l'entreprise allemande Eickhorn qui l'a conçu en 2001, le KM2000 est en service dans l'armée allemande depuis 2003.


title: KM2000

text: Le KM2000 est un couteau d'une longueur d'environ pour un poids de . La lame fait d'épaisseur pour une longueur de de la pointe jusqu'au manche. Cependant, celle-ci se prolonge jusqu'à l'extérieur de celui-ci. L'absence de partie mécanique tel que cran d'arrêt ou mécanisme de fermeture offre une solidité maximale au couteau. Le fait que la lame se prolonge dans le manche et en sortie permet d'utiliser le poignard en tant que brise-vitre.


title: KM2000

text: La lame est faite en acier inox 440A noirci pour éviter tout reflet pouvant indiquer la position de l'utilisateur. Le manche est quant à lui constitué en polyamide renforcé à la fibre de verre. Ce couteau répond aux normes de l'OTAN.


title: KM2000

text: En 2008, la lame change de forme, et gagne un biseau sur la pointe, tandis que le métal utilisé est un inox Böhler N695 (HRC 57). Légèrement plus dur, cet acier lui confère aussi une capacité de coupe bien plus importante.


title: KM2000

text: Le couteau est livré dans un fourreau noir en plastique dur, arrimé à une attache en cordura dotée d'un système de fixation de type MOLLE. Cela permet au poignard d'être accroché sur de nombreux sac militaires ou civils, pour autant qu'ils soient équipés de grips adéquats.


title: Œuvres vives

text: Les œuvres vives d'un navire sont la partie immergée de la coque, par opposition aux « œuvres mortes », qui désignent tout ce qui est au-dessus de l'eau.


title: Gilbert Grandval

text: Gilbert Grandval, né Gilbert Hirsch-Ollendorff, le à Paris et mort le à Saint-Cloud, est un homme politique, ambassadeur et résistant français, Compagnon de la Libération.


title: Œuvres vives

text: Elles sont considérées comme vives, car elles contribuent à la bonne marche du bateau, et à sa pérennité,


title: Gilbert Grandval

text: Fils d'Edmond Hirsch et de Jeanne Ollendorff et petit-fils de l'éditeur Paul Ollendorff, Gilbert Grandval fait ses études au lycée Condorcet.


title: Œuvres vives

text: La vie sous-marine, intense dans toutes les parties du globe, a tendance à souiller, par l'accumulation de petits organismes, puis des développements d'algues, mollusques et autres concrétions (bernacles), cette partie toujours dans l'eau. La résistance à l'avancement est alors fortement augmentée, et ralentit d'autant la marche des bateaux.


title: Gilbert Grandval

text: Résistant au sein du mouvement CDLR, il commande les Forces françaises de l'intérieur de huit départements de l'Est. Dans Nancy libéré, il accueille le général de Gaulle.


title: Œuvres vives

text: Il est donc nécessaire d'en nettoyer la surface à intervalles réguliers. On parlait, dans les voiliers anciens, de carénage, ou d'« abattage en carène ». Ceci se faisait en allégeant d'abord le navire, puis, en tirant sur les mâts d'un côté, on mettait à l'air une moitié de la coque, qui était alors nettoyée puis re-goudronnée. Cette opération, longue et difficile, mettant à contribution tout l'équipage, était pratiquée dans les grands voyages dans des mers où le marnage dû aux marées était insuffisant.


title: Gilbert Grandval

text: Après avoir été pilote de guerre et résistant combattant pendant la seconde guerre mondiale, à partir du , il est envoyé en Sarre, placée sous administration française, comme Gouverneur militaire des Forces Française d'Occupation en Sarre. Il devient haut-commissaire en 1948 puis fut nommé ambassadeur de la France en Sarre en 1952. Le , dans son émouvante allocution d’adieu à la Sarre, il affirme: « "C'est à la Sarre que j'aurai donné quelques-unes des plus belles années de mon existence. Je lui ai laissé ma jeunesse, je lui dois ma maturité".«


title: Œuvres vives

text: Pour les navires modernes, des revêtements de surface anti-salissures (on parle d"'anti-fouling") sont appliqués lors des passages en cale sèche, qui prolongent durablement les nettoyages de coque, mais leur innocuité sur le biotope marin est contestée.


title: Gilbert Grandval

text: Le , il est nommé résident général au Maroc, en pleine crise franco-marocaine. Il n'y demeure que cinquante jours, étant en désaccord avec la politique du gouvernement Faure.


title: Gilbert Grandval

text: Deux ans plus tôt en effet, le gouvernement français avait déposé le sultan Sidi Mohammed ben Youssef (futur Mohammed V) et placé à la tête du protectorat marocain Sidi Mohammed ben Arafa.


title: Gilbert Grandval

text: Le contexte politique au Maroc est alors explosif et dans cette conjoncture, Grandval décide de rencontrer le grand vizir Mohammed el Mokri, juste libéré des geôles marocaines où l'avait envoyé Ben Arafa. Mokri s'envole pour la France et, à Vichy, rencontre Grandval auquel il fait comprendre que Ben Arafa est prêt à partir face à l'agitation populaire qui s'étend à travers le pays. La question du trône ainsi posée, les discussions permettent d'envisager le retour triomphal de Mohammed ben Youssef qui a lieu le , après le départ de Grandval de ses fonctions.


title: Gilbert Grandval

text: Cofondateur de l'UDT en 1959, il est gaulliste de gauche UNR-UDT et l'un des animateurs du Front travailliste.


title: Gilbert Grandval

text: Il est secrétaire d'État au Commerce extérieur du gouvernement Pompidou I, du au , puis ministre du Travail du gouvernement Pompidou II, du au .


title: Gilbert Grandval

text: En 1973, il est candidat de l'Union travailliste (soutenu par l'UDR) aux élections législatives dans la première circonscription des Yvelines. Il se retire à l'issue du premier tour.


title: Gilbert Grandval

text: Gilbert Grandval a également reçu de nombreuses décorations étrangères: Legion of Merit (USA), Grand Croix de l' (Maroc), Grand Croix de l'Ordre National du Mérite (Cambodge), Commandeur de l'Ordre National Malgache.


title: Mémoires de Sanson

text: Les Mémoires de Sanson, sous-titrés "Mémoires pour servir à l'histoire de la Révolution française", sont les mémoires apocryphes attribués au bourreau Charles-Henri Sanson qui participa à l’exécution de Louis XVI. Publiés en 1830, ils furent rédigées partiellement par Honoré de Balzac et Louis-François L'Héritier de l'Ain, qui avait aussi participé à la rédaction des mémoires du valet de Napoléon : Constant.


title: Fatma Zohra Zerouati

text: Fatma Zohra Zerouati est une présidente du parti TAJ et ancienne ministre de l’Environnement et des Énergies renouvelables d'Algérie.


title: Mémoires de Sanson

text: Évoquant les exécutions célèbres auxquelles il prit part, ce sont des mémoires romancés et anecdotiques. En 1852, ces mémoires étaient recensés par Joseph-Marie Quérard parmi les supercheries littéraires ; en 1847, le dernier représentant de la famille, , décide, à la suite de ses problèmes d'argent dus au jeu, de reprendre le texte et de le compléter sous le titre de "Sept générations d'exécuteurs, Mémoires des bourreaux Sanson".


title: Fatma Zohra Zerouati

text: Fatma Zohra Zerouati fut une journaliste ,grand reporter de la télévision publique . Elle y a présenté de nombreuses émissions traitant de l'environnement.


title: Fatma Zohra Zerouati

text: En 2002, elle est nommée à la tête de la Fédération nationale de la protection de l'environnement (FNPE).


title: Fatma Zohra Zerouati

text: Engagée pour l'écologie et de la préservation de l'environnement, elle s'engage en 2012 en politique dans le parti TAJ, le TAJ (Rassemblement de l'Espoir de l'Algérie).


title: Fatma Zohra Zerouati

text: Le 25 mai 2017, Fatma Zohra Zerouati est nommée ministre de l'Environnement et des Énergies renouvelables du nouveau gouvernement Abdelmadjid Tebboune. Elle remplace M. Abdelkader Ouali et est le seul membre du parti TAJ au sein de ce gouvernement.


title: Fatma Zohra Zerouati

text: Elle garde son portefeuille lors du remaniement ministériel d'août 2017 dans le gouvernement Ahmed Ouyahia X.


title: Parajuriste

text: Au Canada, le parajuriste (ou technicien en droit, technicien juridique) est habilité à exercer son travail dans plusieurs domaines du droit, ainsi que pour différents professionnels ou employeurs.


title: Hongrie royale

text: Le terme de Hongrie royale (en hongrois : "Királyi Magyarország", en allemand : "Königliches Ungarn") désigne la partie occidentale de la Hongrie médiévale, qui reconnaît l'autorité des Habsbourg. Il est employé par opposition à la Hongrie ottomane et à la Hongrie orientale (ou Transylvanie), pour la période allant de la chute du royaume de Hongrie après la bataille de Mohács le jusqu'à la réunification du royaume après la défaite des Ottomans et la signature du traité de Passarowitz le .


title: Parajuriste

text: De plus, au Québec, il est selon la loi, la seule personne à pouvoir prétendre à la profession d'huissier de justice avec les titulaires d'un baccalauréat en droit, soit généralement des avocats membres du Barreau du Québec.


title: Hongrie royale

text: La mort sur le champ de bataille du roi légitime, Louis II, ouvre une crise de succession dans le royaume, tandis que la plaine hongroise est progressivement conquise par les Turcs ottomans.


title: Parajuriste

text: Dans la province, pour exercer le métier de parajuriste, il faut généralement avoir complété un diplôme d'études collégiales (DÉC) en Techniques juridiques (3 ans d'études postsecondaires techniques).


title: Hongrie royale

text: Dans les années qui suivent, un conflit divise la noblesse du royaume, dont aucun des champions ne se montre capable de résister à la conquête ottomane. D'une part, les partisans d'une monarchie élective nationale, garants de la tradition dans la dévolution de la couronne, de l'autre, les partisans de l'élection d'un membre de la famille de Habsbourg sur le trône de Saint-Étienne. Plusieurs légitimités dynastiques s'affrontent donc pour la possession de la couronne de Hongrie ; cependant des accords régissent les relations entre le prince de Transylvanie, vassal du sultan ottoman, et le royaume de Hongrie.


title: Parajuriste

text: À la suite de cette formation, le technicien juridique est en mesure de rédiger des procédures, de lire et d'interpréter les lois, la jurisprudence et la doctrine, il peut aussi assurer un suivi complet des dossiers judiciaires. Il est aussi capable d'effectuer la recherche et l'examen de titres au Bureau de la publicité des droits ou sur le registre foncier en ligne. Il est en mesure de monter un dossier en matière immobilière pour le notaire. Il s'avère un atout précieux pour les juristes.


title: Hongrie royale

text: Deux monarques sont ainsi élus, Ferdinand, frère de Charles Quint et Jean Szapolyai, qui se déclare vassal de Soliman le Magnifique ; cependant, les échecs essuyés par les Ottomans devant Vienne en 1529 puis en 1532 incitent le Sultan ottoman à achever la conquête du royaume de Hongrie : la ville de Buda est conquise en 1541, la Transylvanie est vassalisée sous le sceptre de Jean-Sigismond.


title: Parajuriste

text: Certains aspects de la formation québécoise peuvent s'apparenter à la formation menant au diplôme universitaire de technologie (DUT) Carrières juridiques, voire au brevet de technicien supérieur (BTS) Notariat.


title: Hongrie royale

text: En , la diète de Presbourg, qui siège dans le contexte de la défaite turque devant Vienne, reconnaît la dévolution définitive de la couronne à la famille de Habsbourg, alors représentée par l'archiduc Joseph comme titulaire de la couronne.


title: Hongrie royale

text: Les règles de transmission de la couronne sont également définitivement fixées, garantissant la transmission de la couronne en ligne masculine à la famille des Habsbourg.


title: Hongrie royale

text: Comme le royaume de Hongrie avant 1526, la Hongrie royale dévolue aux Habsbourg se compose de deux entités, le royaume de Hongrie proprement-dit et le royaume de Croatie, qu'un accord a liés dans le cadre d'une union personnelle, mise en place en 1102, le roi de Hongrie étant proclamé roi de Croatie.


title: Hongrie royale

text: À cette même époque, on parle de la Haute-Hongrie pour faire référence aux territoires de la Slovaquie actuelle. La Haute-Hongrie est longuement disputée entre la Hongrie royale des Habsbourg (1522-1645), des princes hongrois comme Imre Thököly (1682-1685, bref règne présenté par l'historiographie hongroise moderne comme une « ») et la principauté hongroise de Transylvanie agrandie du "partium" (1645-1682 et 1685-1699, principauté que l'historiographie hongroise moderne présente comme un « royaume de Hongrie orientale »).


title: Hongrie royale

text: Entre 1529 et 1566, la Hongrie royale constitue une marche avancée et militarisée du saint-Empire romain germanique face à l'expansion ottomane, que les armées de mercenaires soldés par le roi Ferdinand se montrent incapables de stopper : c'est la « Longue Guerre ».


title: Hongrie royale

text: À partir de 1568, le traité d'Andrinople, paix de compromis entre le sultan turc Sélim II et l'empereur germanique Maximilien, fixe la frontière entre la Hongrie royale et la Hongrie ottomane. Les Habsbourg organisent la mise en défense de la Hongrie royale. En 1593, la guerre reprend entre les deux protagonistes, mais n'aboutit qu'à maintenir le de 1568, garanti par la signature d'une paix en 1604. En 1661, mettant fin à un demi-siècle de paix, les Ottomans, dirigés par les vizirs albanais, relancent les hostilités, font la conquête des forteresses défendant Presbourg, semant la panique dans le royaume et au-delà, mais, à la suite d'une brillante campagne conclue par la victoire du Saint-Gothard, un trêve de vingt ans est signée à Vasvár le .


title: Hongrie royale

text: De par sa composition, la Hongrie royale voit sa société se militariser, et une alliance se noue progressivement entre le pouvoir royal et les familles nobiliaires. Une bande de terre de de longueur sur de largeur est ainsi organisée.


title: Hongrie royale

text: Un réseau de forteresses modernisées est ainsi pensé et érigé par les ingénieurs au service du roi ; il s'appuie à la fois sur des forteresses modernes ou modernisées et sur des petits forts de moindre prétention. La centaine de forteresses qui le composent à la fin du est intégré dans le système de défense de la Chrétienté face aux Turcs ; Au , leur nombre est réduit, mais leur répartition est mieux pensée à des points stratégiques du territoire. Ces fortifications sont ainsi érigées le long des voies de communication, contrôlant les carrefours importants. Le coût total de cette politique est évalué, à la fin du à deux millions de florins du Rhin, financés par les impôts perçus par le roi sur les autres royaumes détenus par la branche autrichienne de la famille de Habsbourg, et les autres principautés impériales. Ce réseau de forteresses, mis en place et financé par le monarque, est complété par les soixante à soixante-dix forteresses possédées par les grandes familles nobles : ces forteresses appuyées sur la richesse terrienne de leurs propriétaires sont cependant entretenues ou rachetées par le monarque.


title: Hongrie royale

text: À ce réseau de forteresses s'ajoute une réorganisation de l'armée royale hongroise, commencée dès la fin du . De nouvelles unités sont ainsi mises en place, tandis que la cavalerie lourde disparaît. Les unités légères sont ainsi privilégiées dans ces nouveaux confins militaires, la nature de la guerre qui y est menée obligeant à repenser le système militaire de la Hongrie royale : peu cuirassées, les unités de cavalerie se voient dotés d'armes à feu perfectionnées, à côté de leur armement traditionnel composé de sabre, de lances et de boucliers.


title: Hongrie royale

text: Les Habsbourg s'appuient également sur les armées privées de pandoures, recrutées par des grandes familles afin de défendre leurs terres face aux incursions ottomanes. Ces armées privées apportent un soutien non négligeable aux Habsbourg, puisqu'elles participent à la mise en défense du territoire : la forteresse d'Onod, en Haute-Hongrie, est ainsi gardée par , dont 500 dépendent du roi et 352 sont des pandoures et des haïdouks, paysans s'étant faits mercenaires à la suite de la crise de l'élevage à la du en Europe centrale. Le rôle de ces armées est officialisé par les arrêtés de la diète de 1649, fixant notamment les conditions d'appel à ces unités. Ces armées sont alors massivement utilisées pour contrer la présence ottomane, les Habsbourg étant détournés des opérations en Hongrie royale par leurs campagnes en Europe occidentale.


title: Hongrie royale

text: La Hongrie royale apparaît, dès 1550, comme un espace de guerre permanente. Ainsi, les unités hongroises agissent, durant les conflits avec les Ottomans, de façon autonome, dans le cadre d'une stratégie générale.


title: Hongrie royale

text: Tout en maintenant les institutions médiévales, les souverains Habsbourg qui se succèdent sur le trône de Saint-Étienne mettent en place de nouvelles institutions, mènent une politique de centralisation administrative.


title: Hongrie royale

text: Le palatinat, la chambre des comptes et le conseil du royaume sont ainsi maintenues, mais voient leurs pouvoirs rognés par des institutions auliques, dépendant directement du roi, plus souvent à Vienne et en Autriche que dans le royaume. Sont ainsi mises en place une chambre des comptes aulique et un conseil de guerre aulique.


title: Hongrie royale

text: La nouvelle organisation militaire (') et administrative de la Hongrie royale était faite des capitaineries (') suivantes :


title: Hongrie royale

text: Dans de nombreux cas, le siège de la capitainerie est intégré dans le réseau défensif du royaume : les villes fortifiées deviennent le siège de la vie économique et politique du royaume.


title: Hongrie royale

text: Ce réseau administratif permet au souverain de mettre en place une fiscalité, dont le rendement annuel s'élève à à la fin du .


title: Hongrie royale

text: À ce réseau mis en place pour faire face aux nouvelles réalités, se superposent les institutions de la période précédente : ainsi, les comitats médiévaux continuent d'exister, la noblesse chargée d'en assurer la gestion au sein des assemblées propres à chacun d'entre eux se réunissant en Hongrie royale.


title: Hongrie royale

text: À partir des années 1550, la réforme calviniste commence à se répandre parmi les Magyars, tant dans le royaume qu'en Transylvanie et qu'en Hongrie ottomane.


title: Hongrie royale

text: Dans les années 1604-1606, les attaques des nobles hongrois, en révolte contre le roi Habsbourg, obligent ce dernier à conclure la paix avec les Ottomans et à leur accorder la liberté de conscience, reconnue par les articles de la paix de Vienne en 1606, qui élargit à la Hongrie royale l’édit de tolérance de 1568 par lequel tant le luthéranisme que le calvinisme et l'unitarisme étaient, à égalité avec le catholicisme, des « religions acceptées » ("receptæ" ) dans la principauté hongroise de Transylvanie. Cependant, en dépit de la paix de 1606, garantissant une certaine liberté de conscience aux sujets du royaume de Hongrie, les évêques catholiques, soutenus par les Jésuites, continuent la politique de vexations à l'encontre des protestants de la Hongrie royale.


title: Hongrie royale

text: En dépit de la proximité ottomane, les nobles hongrois continuent de mener des révoltes contre le pouvoir centralisateur des Habsbourg, en s'appuyant sur la bulle d'or accordée en 1222 par le roi André II à la noblesse et aux communes du royaume : dans ce contexte, la révolte contre le souverain, jugé arbitraire, constitue un devoir des sujets hongrois. Ces révoltes nobiliaires fréquentes sont souvent motivées par le souhait des communes et des nobles hongrois de préserver respectivement leurs franchises et privilèges. De nombreuses révoltes émaillent donc l'histoire du royaume de Hongrie sous la souveraineté des monarques Habsbourg, au fil des .


title: Bataille de Dara

text: La bataille de Dara est une bataille qui eut lieu en 530 à la frontière de l’Empire romain d’Orient et de l’Empire sassanide près de la forteresse de Dara. Cette bataille est l’une des premières victoires de Bélisaire, l’un des meilleurs et des plus fiables officiers de l’Empereur Justinien, ainsi que le commandant en chef de l’invasion et de la conquête du royaume vandale en Afrique du Nord lors de la reconquête de Justinien. Dara (aussi appelé Anastasiouspolis) est une forteresse construite par l’Empereur Anastase entre 505 et 507. Elle est érigée comme base militaire dans le but de défendre la frontière avec le territoire perse.Dara est protégée des collines au nord, à l’est et à l’ouest. Dara possède également deux ressources naturelles importantes. D’abord, il y a une abondance de pierres pouvant servir à la construction de fortifications. L’eau qui passe à travers la forteresse est un autre élément primordial pour assurer la défense de la cité.


title: Bataille de Dara

text: Les informations disponibles pour la bataille de Dara nous viennent presque exclusivement des écrits de Procope de Césarée. Procope est un historien byzantin dont l’œuvre est consacrée au règne de l’Empereur Justinien, ainsi qu’aux conquêtes de celui-ci; témoin oculaire de la bataille, il en donne des détails assez précis. Zacharie, patriarche de Jérusalem, est l’autre source d’importance, avec sa chronique de Syrie concernant la bataille de Dara. Il confirme le rôle primordial des Hérules. Comme Procope, il met une emphase particulière sur l’excès de confiance des Perses lors de la bataille.Les autres chroniqueurs n’ont pas ajouté d’éléments au récit sauf le moine Théophane qui date la bataille de Dara de .


title: Bataille de Dara

text: Durant les dernières années du règne de Justin I, entre les années 518 et 527, les tensions reprennent entre le Royaume perse sassanide et l’Empire romain d’Orient. Les causes sont nombreuses. Le roi perse, Kavadh, tente d’imposer le zoroastrisme sur le royaume chrétien d’Ibérie qui est sous contrôle perse. Le roi d’Ibérie s’est rebellé et a donc demandé de l’aide aux Romains. Mais Kavadh veut à la fois assurer la neutralité des Romains pour que son fils Khusru soit favorisé par les Romains lors du choix du prochain roi perse. Il propose donc à l’Empereur Justin d’adopter son fils. L’Empereur accepte, mais ses conseillers refusent. Le roi perse et son fils sont donc très insultés par ce refus. Cela favorise encore davantage la volonté de Kavadh d’en découdre avec le roi d’Ibérie et de provoquer les Romains. Justin ordonne alors aux jeunes officiers Sittas et Bélisaire d’organiser une contre-attaque sur l’Arménie perse, mais celle-ci se solde par un échec contre des Perses plus nombreux. En Mésopotamie, pendant ce temps, les Romains repoussent les Perses à la forteresse de Nisibe, mais ils y sont vaincus. Au début de l’année 527, l’Empereur Justin décède et le nouvel Empereur, Justinien, commence son règne en proposant un traité de paix avec les Perses. Mais puisque Kavadh se voit refuser l’adoption de son fils par les Romains, il décide de déclarer une nouvelle guerre contre les Romains après une très courte période de paix. En réaction, Justinien adopte une politique visant à contenir l’avancée des armées perses par la force, des trêves ou des paix peu coûteuses. De plus, il tente à la fois de favoriser l’effort de christianisation à l’est pour contrecarrer la poussée de la religion perse, et d'explorer également des routes permettant de contourner le territoire perse afin de s’affranchir du contrôle que les Sassanides exercent sur le commerce avec l’Extrême-Orient. Justinien entreprend aussi de réorganiser la frontière, surtout dans les régions du Caucase où les premières confrontations ont eu lieu. Par contre, la région comprise entre Dara et Circésium demeure sans défense face aux raids Arabes et Perses. Bélisaire est alors nommé duc de Mésopotamie. Il tente de protéger le fort de Thannouris, mais de nouveaux raids surviennent. La cavalerie de Bélisaire est mise en échec et il doit se replier sur Dara. Justinien demande à Bélisaire de consolider les murailles de Dara et tente de négocier avec Kavadh, mais les négociations traînent. Justinien veut terminer cette guerre sans dommages et au moindre coût. Kavadh, par contre, veut bloquer la politique impériale des Romains qu’il estime menaçante surtout après le refus à sa proposition d’alliance. Il veut donc obtenir des succès avant de commencer à négocier sérieusement. Justinien envoie des ambassadeurs, Hermogène et Rufin, pour connaître les conditions de paix de Kavadh. Celui-ci demande à Justinien de lui verser une partie de ses réserves en or et lui donne un an de trêve pour accepter. Justinien ne peut accepter ces termes, car ses finances sont très grandement réduites à cette époque. Il tente tout de même de renouer les négociations en envoyant Hermogène et Rufin encore une fois auprès de Kavadh, mais ceux-ci sont bloqués à Dara.


title: Bataille de Dara

text: Puisque Justinien ne répond pas à ses demandes, le roi des Sassanides décide de mettre sa menace d’attaque à exécution. Il lance une attaque sur les territoires romains lors de l’été 530 et brise ainsi la trêve. Il divise son armée sur deux fronts. Un front se trouve en Arménie romaine et l’autre sur la forteresse de Dara. Dara est un lieu important puisque directement située à la frontière du royaume sassanide. En 530, les Romains croient que les négociations avec Kavadh sont encore possibles, mais Justinien sait que la mission de ses deux ambassadeurs va probablement échouer. Il prend donc des précautions en vue d’une attaque des Perses sur Dara. Il envoie une armée de 25 000 hommes à Dara l’année précédant la bataille. Cette armée est sous le commandement de Bélisaire qu’il nomme "magister militum per Orientem", c’est-à-dire chef de l’armée orientale de l’Empire.


title: Bataille de Dara

text: En voyant cette mobilisation des troupes romaines, les Perses décident d’attaquer Dara avec 70 000 hommes et de diviser leur commandement en trois. Au mois de juin, il devient clair pour Kavadh que les Romains ne recevront pas de renforts. C’est pourquoi il refuse de rencontrer les ambassadeurs romains et ordonne d’attaquer l’armée romaine à Dara. Justinien ordonne également à Bélisaire de construire une forteresse devant Dara, à proximité de la frontière et de la ville de Nisibe, que les Perses tiennent depuis 363. Mais c’est un échec total. Cela ne fait que confirmer que Justinien se prépare à attaquer. Alors que Hermogène et Rufin s’apprêtent à franchir la frontière pour reprendre les négociations, Bélisaire apprend qu’une grande armée perse se dirige vers Dara dans l’intention de l’assiéger, de la prendre et de la raser. Les Perses sont placés sous le commandement de Pérozès qui porte le titre de "mirrane." Pérozès fait preuve d’arrogance en demandant à Bélisaire de lui préparer un bain à Dara pour qu’il puisse s’y prélasser le lendemain. Peut-être pour démontrer sa confiance, Pérozès choisit le chemin le plus évident pour attaquer les Romains. De Nisibe, il suit la route vers Constantia, mais il fait halte et établit un camp à Ammodius. À ce moment, il n’est qu’à 20 stades au sud de Dara.


title: Bataille de Dara

text: Bélisaire dispose en conséquence son armée devant Dara. Il fait construire un fossé rectiligne devant la porte de Dara. Bélisaire construit ce système de tranchées pour empêcher la cavalerie ennemie de charger l’infanterie romaine. De plus, la tranchée permet de compenser l'avantage numérique des Perses. Ainsi les Romains peuvent placer leurs meilleurs éléments sur les flancs tout en minimisant les dangers au centre. Cette tranchée sert aussi de point fixe aux commandants qui peuvent organiser la cohésion de l’armée romaine. Derrière cette ligne, il dispose son infanterie équipée d’arcs à longue portée, de piques et de javelots pour les combats rapprochés. Devant cette ligne, il place sa cavalerie légère, Sunicas et Aïgan à la tête de 600 chevaliers à gauche, Simas et Ascan avec le reste de la cavalerie légère à droite. Sur l’aile gauche, Bouzès avec un contingent de cavalerie lourde et les 300 cavaliers hérités de Pharas ; sur l’aile droite, se trouve le reste de la cavalerie lourde. Bélisaire et ses bucellaires, ainsi que Hermogène se trouve au centre de l’infanterie. Pérozès adopte une position en tout point semblable à celle de l’armée de Bélisaire, en conservant avec lui, en arrière-garde, le corps des immortels, une unité d’élite.


title: Bataille de Dara

text: On pourrait se demander pourquoi Bélisaire a mobilisé son armée à l’extérieur de Dara ? C’est probablement parce que les fortifications de la ville n’avaient pas encore été assez renforcées. C’est seulement depuis l’arrivée de Justinien au pouvoir que le renforcement des défenses a débuté et que les hostilités entre les deux ennemis ont recommencé définitivement.


title: Bataille de Dara

text: Le total des forces romaines s’élève à 25 000 hommes, dont 300 Hérules et au moins 1200 Huns. Par contre, nous n’avons pas d’indications précises sur le nombre exact de soldats présents dans chaque unité. L’unité de Bélisaire et de Hermogène était positionnée au centre derrière l’infanterie. La plupart de ces unités sont composées de "bucellari", des troupes d’élite prêtes à intervenir sur n’importe quel front éprouvant des difficultés. Les Hérules, sous le commandement de Pharas, occupent un rôle très important dans la bataille. Justinien utilise beaucoup les Hérules dans ses guerres. Les Hérules s’étaient vu donner un territoire dans l’Empire romain au cours du règne d’Anastase. Les troupes de Pharas servaient les Romains en tant que "foederati", c’est-à-dire de troupes fédérées. Ces fédérés font partie des peuples auxquels l’Empire attribue un territoire à l’intérieur de ses frontières. Les troupes hunniques sont menées par une alliance de quatre commandants Huns. Ces troupes sont majoritairement composées d’archers à cheval. Ils sont très utilisés par Bélisaire lors des combats.


title: Bataille de Dara

text: La description de Procope sur les forces perses et leur positionnement n’est pas très étoffée, mais on sait que Pérozès contrôle une force de 40 000 hommes avec 10 000 de plus qui arrivent plus tard de Nisibe. Il a le commandement des troupes perses centrales. L’aile droite est assignée à Pityaxes et l’aile gauche à Baresmanas. On pense que les noms de ces derniers sont probablement associés à des titres perses. L’armée perse est composée en grande partie de paysans ce qui éclaire sur le fait que les romains n’abandonnent pas Dara malgré leur infériorité numérique.


title: Bataille de Dara

text: Selon de récentes recherches, il est très probable que la bataille ait eu lieu à environ 2 ou au sud de Dara. Le camp des Perses se serait trouvé au nord, à près de 1 ou d’Ammodius. La distance entre le camp perse et la position romaine est de 20 stades (environ 3700 mètres). Ce chiffre est donné par le récit que Procope de Césarée fait des guerres de Justinien.


title: Bataille de Dara

text: Le premier jour de la bataille, Bélisaire déploie ses forces à l’aube. Les Perses, arrivant d'Ammodius et surpris par la préparation des Romains, décident de ne pas engager le combat immédiatement. Dans l’après-midi, Pérozès envoie une escouade de cavalerie de l’aile droite pour tester le courage des Romains. L’escouade est repoussée par les forces de Bouzès et de Pharas. À ce moment, il est évident qu’il n’y aura pas de bataille en ce jour. On assiste alors à une série de duels. On dit que le Romain, Areobindus aurait battu le Perse Ardazanes. Ensuite, Procope décrit les deux combats remportés par Andreas contre deux soldats perses qui l’auraient défié. Après le second duel, les Perses se retirent à Ammodius, et les Romains dans leur camp. Le jour suivant, il n’y a aucun combat. Alors que les Perses reçoivent en renfort 10 000 hommes venant de Nisibe, Bélisaire et Hermogène tentent de persuader Pérozès de se retirer et de rouvrir les négociations. Le général perse refuse la proposition, parce qu’il ne fait plus confiance aux promesses romaines à la suite des refus des demandes de Kavadh.


title: Bataille de Dara

text: Le lendemain, au lever du soleil, Pérozès installe son armée comme lors de la première journée. Bélisaire fait de même avec ses troupes. Alors que les deux armées déploient leurs forces, Pharas suggère à Bélisaire de se positionner derrière la colline afin d’attaquer les Perses sur leurs arrières, pour semer la confusion. Bélisaire accepte la proposition de Pharas. Les Perses n’attaquent pas immédiatement. Ils tentent de prendre avantage sur les Romains en les attaquant lors de leur repas du midi, car les Perses mangent plus tard dans l’après-midi. Les Perses ouvrent les hostilités par une volée de flèches. Les Romains répliquent, mais ils sont désavantagés. Les Perses ayant une meilleure vitesse de feu et ils peuvent utiliser différentes rotations d’archer.


title: Bataille de Dara

text: Cette attaque aurait dû provoquer des pertes considérables chez les Romains, mais le vent est défavorable aux Perses, réduisant ainsi l’impact de leur flèches.


title: Bataille de Dara

text: Après cet échange de flèches, les deux armées s’affrontent au corps à corps sur les deux flancs. Ce sont les troupes de Bouzès qui subissent le plus de perte au début du combat, mais les succès des Perses sont de courte durée. Alors que les hommes de Bouzès sont quelque peu en désordre, la cavalerie de Sunicas et Aïgan attaque sur le flanc gauche des Perses. Au même moment, les Hérules de Pharas émergent de la colline et foncent directement sur les Perses par l’arrière. L'attaque des Perses est mise en échec. Les Romains gardent leur discipline et ne se lancent pas dans la poursuite.


title: Bataille de Dara

text: Pérozès décide ensuite d’attaquer l’aile droite romaine avec toute son aile droite, ainsi qu’avec ses meilleurs hommes, les Immortels. Bélisaire aperçoit bien la manœuvre. Il envoie donc les troupes de Sunicas et Aïgan sur l’aile droite pour la renforcer. Il y a désormais 1200 Huns protégeant le centre et l’aile droite romaine. Les Romains utilisent la technique qui a fait leur succès du côté gauche. Les Perses renforcent leurs troupes, mais les Romains envoient encore plus de cavalerie sur leur flanc.


title: Bataille de Dara

text: Les Perses chargent alors les Romains sur leur aile droite. Les soldats romains ne peuvent résister au choc et doivent donc reculer. Par contre, lors de cette attaque, les Perses eux-mêmes se sont désorganisés et deviennent vulnérables à une attaque romaine sur leur flanc. Les Huns, sous l’impulsion de Bélisaire, chargent le flanc des Perses provoquant ainsi une fracture des forces perses. La mêlée tourne naturellement ensuite à la faveur des Romains, et les Perses prennent la fuite. ils essuient de nombreuses pertes pendant cette fuite, puisque l’infanterie est incapable de couvrir la retraite de la cavalerie.


title: Bataille de Dara

text: Bélisaire et Hermogène empêchent ensuite les Romains de poursuivre les Perses trop loin, puisque ceux-ci pourraient se regrouper et contre-attaquer.


title: Bataille de Dara

text: Selon Procope, les Perses auraient perdu la moitié de leurs troupes lors de la bataille, l'affirmation semble quelque peu exagérée selon les experts. La bataille de Dara est très importante, car elle confirme l’intérêt stratégique de cette forteresse dans la région apportant la sécurité sur cette frontière. Par cette victoire, les Romains peuvent concentrer leur énergie dans la campagne d’Arménie qui tourne à leur avantage. Ces campagnes fructueuses combinées avec la mort de Kavadh en 531 contribuent à l’élaboration d’une paix en 532 entre l’Empereur Justinien et le nouvel empereur perse, Khusro.


title: Bataille de Dara

text: Cette paix permet l’envoi d’un plus grand nombre de troupes et de ressources pour la reconquête de l’Empire romain d’Occident, voulue par Justinien. D’un point de vue tactique, cette bataille est significative parce que c’est davantage la cavalerie romaine (et hun) et la cavalerie perse qui ont joué un rôle majeur dans la bataille plutôt que l’infanterie.


title: Bataille de Dara

text: À l’époque, il est très inhabituel de voir la cavalerie jouer un rôle aussi décisif dans une bataille impliquant l’armée romaine.


title: Loi de Yerkes et Dodson

text: La loi de Yerkes et Dodson est une relation empirique entre le niveau d’éveil ou d'excitation et la performance cognitive.


title: Rémifentanil

text: Le rémifentanil est un opioïde qui possède une action analgésique ultra-courte. Il est utilisé uniquement en anesthésie et en réanimation. Il est commercialisé sous forme de chlorhydrate de rémifentanil (Ultiva).


title: Loi de Yerkes et Dodson

text: Développée en 1908 par les psychologues Robert Yerkes et John Dilligham Dodson (puis complétée par James A. Easterbrook en 1959 et Richard L. Sjöberg en 1968), cette loi dit que le niveau de performance varie avec le niveau d'éveil et qu'il serait optimal à un niveau d'éveil moyen : quand le niveau d'éveil est trop haut ou trop bas, la performance est affectée. Le processus est souvent illustré par une courbe en cloche.


title: Rémifentanil

text: Sa durée d'action extrêmement brève, qui en fait un agent de choix pour l'anesthésie de courte durée, impose de l'administrer en perfusion intraveineuse continue à la seringue électrique. Il permet d'autre part de réaliser des anesthésies générales balancées faiblement dosées en hypnotiques.


title: Moyoko Anno

text: Elle est spécialisée dans la mode, qui est un sujet récurrent dans ses œuvres. Elle est aussi essayiste.


title: Moyoko Anno

text: Elle née le à Suginami, dans la banlieue de Tokyo. Depuis ses dix ans, elle souhaite devenir mangaka. Elle est sortie diplômée du lycée privée Shōtoku Gakuen à Musashino.


title: Moyoko Anno

text: Elle fait ses débuts de mangaka en 1989 avec "Mattaku ikashita yatsuradaze!", paru dans le magazine . Elle travaille comme assistante de Kyōko Okazaki jusqu'à son accident de voiture en 1996. En 1992, elle sort "Trumps!", mais la série n'a pas eu de succès.


title: Moyoko Anno

text: Elle écrit principalement des très populaires auprès des femmes. Elle travaille autour de la psychologie de la femme amoureuse et à définir ce qui est "cool" en ayant toujours le souci de la romance. Son style graphique est assez brut mais artistique. Elle réalise également des travaux sur d'autres sujets pour des journaux, sur des célébrités japonaises notamment.


title: Moyoko Anno

text: Grâce au franc succès de "Chocola et Vanilla", qu'elle a commencé en 2003, elle reçoit le Prix du manga catégorie kodomo (enfant) de la part de son éditeur Kōdansha en 2005, aux côtés de George Asakura, Risa Itō, et . La série comptabilise pour les 6 premiers tomes 1,2 million d'exemplaires vendus.


title: Moyoko Anno

text: En 2004, elle commence la série "Hataraki Man" dans le magazine "Morning". En 2006, la série a dépassé les 1 million d'exemplaires vendus. À partir de 2008, elle est mise en pause. La série en est à 4 millions d'exemplaires vendus.


title: Moyoko Anno

text: Plusieurs de ses œuvres ont été adaptés sur divers médias comme "Happy Mania" en drama en 1998, "Chocola et Vanilla" en anime en 2005, "Sakuran" en film en 2006, "Hataraki Man" en drama en 2007 et en anime en 2010.


title: Moyoko Anno

text: Cependant entre 2008 et 2011, elle met son activité en pause, et déménage à Kamakura. L'auteure précise dans une interview qu'elle était stressée, déprimée et qu'elle ne pouvait plus suivre physiquement le rythme de parution. "Ochibi-san" est le seul manga qu'elle continue à partir de 2009. Durant cette période, elle a fait quelques interviews, comme en 2008 et 2012 avec Shunsuke Kimura, en 2009 avec Mika Ninagawa ou en 2010 avec où ils parlent de leur chat.


title: Moyoko Anno

text: Depuis avril 2012, la mangaka est devenue très active sur les réseaux sociaux après la création de comptes tels que Facebook et Twitter et en novembre 2014 un compte Instagram. Elle y publie des informations sur ses séries, des illustrations et sa vie.


title: Moyoko Anno

text: En décembre 2012, elle est conférencière à Tokyo, pour expliquer les étapes de production de sa série "Ochibi-san". En août 2013 sort le volume relié de "Buffalo Girls" qui a débuté en 1999.


title: Moyoko Anno

text: En novembre 2013, elle commence "Bikachou Shinshi Kaikoroku", une série où l'on suit la vie d'une prostitué dans le Paris du XXe siècle, dans le "Feel Young". En mars 2018, le dernier chapitre est prépublié. Deux ans après, en mars 2020, elle reçoit le Prix Excellence lors du 23e Prix Japan Media Arts Festival dans la catégorie manga. Puis en octobre 2020, sa série est choisie pour être la première adaptation d'un manga en comédie musicale par Broadway.


title: Moyoko Anno

text: En décembre 2014, elle a participé avec Erika Sakurazawa et Maho Shimao a une conférence sur Kyoko Okazaki, avant l'exposition de janvier 2015.


title: Moyoko Anno

text: En 2015, elle se lance dans le stylisme avec la vente de sous-vêtements, puis en 2020 dans la vente en ligne de kimonos et d'accessoires de kimono. En septembre 2021, grâce à sa collaboration avec la marque de kimono "Yamato", la vente a pu se faire dans une boutique physique à Tokyo.


title: Moyoko Anno

text: Depuis 2016, la marque "Sugar Sugar Rune" a commencé. Un collier en collaboration avec la marque "Naturali Jewelry" est mis en vente. Et en 2021-2022, elle s'est intéressée à la vente de vernis à ongles ayant comme effigies Chocola et Vanilla.


title: Moyoko Anno

text: En 2017, elle publie un chapitre spécial de "Happy Mania" dans le "Feel Young". Puis en 2019, l'auteure fait la suite de "Happy Mania", intitulée "Go Happy Mania" toujours dans le même magazine. En 2020, les ventes globales des deux séries, "Happy Mania" et "Go Happy Mania", s'élèvent à 3,3 millions d'exemplaires.


title: Moyoko Anno

text: Depuis 2020, elle est le jury pour le Prix Afternoon Four Seasons d'automne (Kodansha), qui est un concours récompensant de nouveaux mangakas.


title: Moyoko Anno

text: En 2021, pour les 30 ans du "Feel Young", elle fait une table ronde avec Akira Yoshida l'ancien rédacteur en chef de "Feel Young" qui a lancé "Happy Mania" et Ai Kobayashi, le rédacteur en chef qui a lancé "Go Happy Mania""."


title: Moyoko Anno

text: Le 17 avril 2022, elle a fait une table ronde avec deux autres mangakas, Tomoko Ninomiya et Risa Ito, où elles ont discuté de leur travail, de leur âge et de leur vie maritale dans l'émission "Bokura no Jidai".


title: Moyoko Anno

text: L'auteure utilise des Copic pour ses illustrations couleurs. Pendant la serialisation d"'Ochibi-san", elle a utilisé la méthode du pochoir, et de l'aquarelle.


title: Moyoko Anno

text: Concernant ses voyages à l'étranger, pour se changer les idées, il lui arrivait d'aller à Hong-Kong ou en Australie. En 2012, elle est allée aux États-Unis pour la New-York Comic Con, et en mai 2014, au Canada pour le .


title: Moyoko Anno

text: Ses influences sont nombreuses, mais lors d'interviews l'auteure a cité Osamu Tezuka et Kyoko Okazaki. Elle aime le manga Marc et Marie de Waki Yamato.


title: Moyoko Anno

text: En France, sa première série éditée est "Happy Mania" en 2005 chez Pika. Puis d'autres de ses séries sont sorties comme "In the clothes named fat" en 2006 chez Kana, "Plaire à tout prix" en 2007 chez Pika, "Chocola et Vanilla" chez Kurokawa en 2007, et "Sakuran" en 2010 chez Pika.


title: Moyoko Anno

text: Elle est mariée au réalisateur Hideaki Anno depuis le . Ils ont tous les deux collaborés pour différents projets au fur et à mesure des années. Par exemple, en 2004, Moyoco Anno a été character designer pour le film "Cutie Honey" réalisé par Hideaki Anno, il en va de même pour le film d'animation "" sorti en 2021 où elle a aussi été character designer. En 2005, Hideaki Anno est venu lors de la cérémonie de remise des prix du 29e Prix Kodansha. Cette même année, elle publie la série "Kantoku Fuyuki Todoki", qui raconte leur quotidien. En 2014, ils font parti de l'organisation du 27e Festival international du film de Tokyo, à Roppongi (Tokyo) où de nombreux projets de Hideaki Anno sont projetés. De plus, "Kantoku Fuyuki Todoki" est adapté en animé par le studio Deen. Et en mars 2020, Moyoco Anno précise que son mari l'a soutenu durant sa dépression et lorsqu'elle était physiquement affaiblie.


title: Journées mondiales de la jeunesse 2016

text: Les Journées mondiales de la jeunesse 2016 constituent la des Journées mondiales de la jeunesse. Elles sont organisées par l’Église catholique polonaise et se déroulent du 26 au à Cracovie.


title: Journées mondiales de la jeunesse 2016

text: Cette édition des JMJ est placée sous le patronage de l'ancien pape Jean-Paul II qui fut l'archevêque de Cracovie avant de devenir pape le . Le thème choisi pour cet événement est la Miséricorde : (Mt 5,7). Le site officiel de cet événement a été mis en ligne le jour même de l'annonce de la ville hôte des Journées mondiales de la jeunesse, le . Deux millions de jeunes sont attendus à Cracovie pour les JMJ 2016, dont français.


title: Journées mondiales de la jeunesse 2016

text: 2016 est aussi une année importante pour la Pologne sur le plan religieux du fait qu'elle est le anniversaire du baptême du pays, et que le anniversaire n'avait pas pu être fêté librement sous le régime communiste.


title: Journées mondiales de la jeunesse 2016

text: Traditionnellement, le pape clôt chaque JMJ en annonçant le lieu où se tiendront les suivantes. En 2013, à la fin de la messe de clôture des Journées mondiales de la jeunesse, le pape François donne rendez-vous à Cracovie en 2016 aux de jeunes présents sur la plage de Copacabana, (Rio de Janeiro) en disant : « Chers jeunes, pour les prochaines Journées mondiales de la jeunesse, nous nous donnons rendez-vous en 2016, à Cracovie, en Pologne ».


title: Journées mondiales de la jeunesse 2016

text: Les jeunes Polonais ont immédiatement exprimé leur joie et remercié le pape François. Ceux qui n'étaient pas partis aux Journées mondiales de la jeunesse ont vécu cela en communion, sur place, dans plusieurs localités de Pologne comme Cracovie ou Katowice, et aussi en France.


title: Journées mondiales de la jeunesse 2016

text: La miséricorde est le thème choisi par le Pape François pour l'édition 2016 des JMJ. Il inscrit ces journées mondiales de la jeunesse dans une Année Sainte extraordinaire, un Jubilé de la Miséricorde, qui s’est ouvert le .


title: Journées mondiales de la jeunesse 2016

text: Le pape François donnait déjà une place importante à la miséricorde divine lorsqu'il était évêque puis cardinal, mais cette attention particulière est d'autant plus portée au public depuis son élection en 2013. Entre autres exemples, on retrouve notamment sa devise « "Miserando atque eligendo" » qui n'a pas de traduction littérale car elle est sortie du contexte d'une phrase, mais qui pourrait être traduite « Il prend pitié et le choisit ».


title: Journées mondiales de la jeunesse 2016

text: En choisissant le thème de la miséricorde, le Pape fait suite aux thèmes des et Journées mondiales de la jeunesse (respectivement en 2014 et 2015). Les trois thèmes successifs avaient été choisis en 2013, à savoir (Mt 5,3) pour 2014, (Mt 5,8) pour 2015 et (Mt 5,7) pour 2016.


title: Journées mondiales de la jeunesse 2016

text: L'hymne choisi par le Comité d'organisation local et le Conseil pontifical pour les laïcs a été composé par Jakub Blycharz, juriste de profession, et compositeur de chants liturgiques. Il s'intitule « "Błogosławieni miłosierni" », c'est-à-dire « Bienheureux les miséricordieux » et a été présenté officiellement et publiquement lors de la procession des Rois mages, le jour de l'Épiphanie le à Cracovie.


title: Journées mondiales de la jeunesse 2016

text: Le lien se fait également à plusieurs abords entre la divine miséricorde et la Pologne, et plus particulièrement Cracovie. C'est dans cette ville qu'est enterrée et vénérée sainte Faustine Kowalska, à qui Jésus-Christ est apparu à plusieurs reprises entre 1931 et 1938. À la suite des révélations qu'elle accueillit dans ces occasions, elle demanda l'institution d'une dévotion particulière, le chapelet de la Divine Miséricorde. La ville de Cracovie accueille ainsi le sanctuaire de la Miséricorde Divine où sainte Faustine fut religieuse et où elle est enterrée. Le , celle-ci a été canonisée par le pape Jean-Paul II, lui-même polonais, ancien archevêque de Cracovie et par ailleurs créateur des Journées mondiales de la jeunesse en 1983.


title: Journées mondiales de la jeunesse 2016

text: L'hymne choisi par le Comité d'organisation local et le Conseil pontifical pour les laïcs a été composé par Jakub Blycharz, juriste de profession, et compositeur de chants liturgiques. Il s'intitule "Błogosławieni miłosierni", c'est-à-dire « bienheureux les miséricordieux » et a été présenté officiellement et publiquement lors de la procession des Rois mages, le jour de l'Épiphanie le à Cracovie.


title: Journées mondiales de la jeunesse 2016

text: Les JMJ de 2016, comme toutes les autres depuis celles de Paris en 1997, ont été précédées des journées diocésaines, une semaine durant laquelle les pèlerins résident dans les différents diocèses du pays hôte (sauf le diocèse qui accueille les JMJ). Des jeunes ont donc été accueillis dans les 43 diocèses de Pologne, sauf celui de Cracovie. À chaque diocèse était à cette occasion associé un lieu ou un évènement de la Bible : la miséricorde pour Włocławek, le mont Carmel pour Katowice, Cana pour Częstochowa par exemple.


title: Journées mondiales de la jeunesse 2016

text: Pour beaucoup de pèlerins, ces journées ont été l'occasion de visiter des lieux importants de l'histoire polonaise tels que le monastère de Jasna Góra à Częstochowa et l'ancien camp d'extermination d'Auschwitz (les deux seront visités par le Pape François respectivement les 28 et 29 juillet).


title: Journées mondiales de la jeunesse 2016

text: Dans la plupart des diocèses, ces journées ont été clôturées par un concert de louange regroupant tous les pèlerins du diocèse.


title: Journées mondiales de la jeunesse 2016

text: Les Journées mondiales de la jeunesse proprement dites se sont déroulées du 26 au à Cracovie et dans ses environs. C'est pendant ce temps qu prend place le festival de la Jeunesse, avec concerts et animations dans toute la ville.


title: Journées mondiales de la jeunesse 2016

text: Les JMJ ont officiellement commencé lors de la messe d'ouverture, célébrée par le cardinal Stanislas Dziwisz dans le parc de Błonia. Cette messe constitue la première des célébrations principales des JMJ 2016, et le premier rassemblement de tous les pèlerins.


title: Journées mondiales de la jeunesse 2016

text: C'est aussi ce jour-là qu'a eu lieu, en France, l'assassinat du père Jacques Hamel, égorgé alors qu'il célébrait l'Eucharistie. Cet évènement sera évoqué plus tard par le Pape, qui demandera de prier à cette intention.