text: Contrairement à la volonté initiale du gouvernement, l'exercice par les parlementaires de la fonction d'avocat-conseil n'est pas interdite dans la loi adoptée, mais ils n'ont plus le droit de commencer une nouvelle profession pendant la durée de leur mandat. Cette mesure est finalement censurée par le Conseil constitutionnel. Celui-ci valide en revanche l'interdiction pour ses membres d'exercer « toute fonction publique et toute autre activité professionnelle ou salariée ».


title: Lois relatives à la transparence de la vie publique

text: Le Conseil constitutionnel restreint également dans sa décision du la disponibilité en préfecture des déclarations de patrimoine aux seuls parlementaires et membres du gouvernement (en excluant les élus locaux) et il restreint également la publicité des déclarations d'intérêts aux seuls élus (en excluant certains responsables administratifs ou d'organismes publics), au nom du respect de la vie privée.


text: La loi crée une obligation de déclaration d’intérêt pour les responsables publics (candidats à l’élection présidentielle, membres du Gouvernement, parlementaires, membres des cabinets et hauts fonctionnaires, etc.) qui doivent être adressés à la Haute Autorité pour la transparence de la vie publique, et, dans certains cas, rendus publiques. Cette nouvelle institution, succédant à la Commission pour la transparence financière de la vie politique, comprend un président; six magistrats et deux personnalités qualifiées. En plus de ces missions sur les déclarations, elle se prononce sur les situations pouvant constituer un conflit d'intérêts.


text: La loi crée une obligation d’abstention pour les responsables publics qui estiment se trouver en situation de conflit d'intérêts, dont la loi donne une définition juridique.


text: La loi modifie quelques règles sur le financement des partis politiques, en particulier les dons sont désormais plafonnés par donateur et non plus par partis.


text: La liste des destinataires de la réserve parlementaire est rendue publique, l’exercice des fonctions de membre du Conseil constitutionnel est incompatible avec l’exercice de toute fonction publique et de toute autre activité professionnelle ou salariée.


text: La loi impose aux fonctionnaires élus ou membres du gouvernement de se mettre en position de disponibilité, et non plus de détachement.


text: La loi relative à la transparence, à la lutte contre la corruption et à la modernisation de la vie économique du (« Sapin 2 ») améliore la transparence des rapports entre les représentants d'intérêts et les pouvoirs publics.


text: Les lois pour la confiance dans la vie politique du suppriment la réserve parlementaire, et créent une peine complémentaire obligatoire d’inéligibilité en cas de crime ou de manquements à la probité.


title: Venceslas Ier de Bohême (roi)

text: Venceslas est le fils d' et de Constance de Hongrie et le frère de sainte Agnès de Bohême. Il est reconnu comme roi dès le 26 aout 1216 par l'empereur et couronné le du vivant de son père. Il est alors appelé le « Jeune roi ».


title: Venceslas Ier de Bohême (roi)

text: Dans ce contexte, après la mort de son père en 1230, il n'a aucun mal à établir son autorité en Bohême. En juillet 1231 son envoyé obtient une nouvelle fois confirmation de son titre royal par en conflit avec son fils. En 1235 il obtient que son épouse Cunégonde de Souabe, cousine germaine de l'empereur, reçoive d'argent en dédommagement de sa part d'héritage des biens des Hohenstaufen.


title: Venceslas Ier de Bohême (roi)

text: Henri, le fils aîné de l'Empereur , était lassé de son épouse Marguerite d'Autriche, son aînée de sept ans, dont il n'avait en outre jamais reçu la dot. Par l'intermédiaire du duc , marié à Ludmilla de Bohême, une princesse tchèque, il approche afin d'envisager une union avec la sœur du roi Agnès de Bohême, à qui il avait été fiancé en 1219. En 1231, le jeune prince annonce son intention de répudier sa femme et d'épouser la princesse Agnès. L'empereur, qui ne veut pas entrer en conflit avec le puissant duc , frère de Marguerite, propose de payer lui-même la dot. cède à la pression impériale et Henri renonce à son projet. Déçue, Agnès se retire alors du monde et entre en 1233 dans l'ordre de Sainte-Claire.


title: Venceslas Ier de Bohême (roi)

text: Pour se venger, conclut une alliance avec le margrave , le propre frère cadet de , afin de renverser le roi. Venceslas s'allie avec et en 1235 ils ravagent de concert le duché d'Autriche. Par ailleurs, l'empereur , lassé de l'insubordination permanente de son fils Henri, le déshérite et le bannit en 1235. Comme il soupçonnait le duc le Batailleur de connivence avec le rebelle, ils chargent et , le fils de assassiné, d'exécuter la proscription impériale ou "Reichsacht" de 1236 à l'encontre du duc d'Autriche. s'empare de Vienne où l'empereur fait élire son second fils roi des Romains en février 1237.


title: Venceslas Ier de Bohême (roi)

text: De 1233 à 1237, combat son frère Premysl, margrave de Moravie, dont la cour est à Olomouc. Le roi lance ses armées à l'assaut de la Moravie et Premysl se réfugie en Hongrie, chez , avant de se soumettre en 1238. Sa disparition prématurée, le , supprime un facteur de désordre en Bohême. se soumet à l'empereur et accepte en 1239 de donner sa nièce Gertrude de Babenberg comme épouse à , le fils aîné de .


title: Venceslas Ier de Bohême (roi)

text: En 1241, la région doit faire face à l'invasion des Mongols de la Horde d'or du khan Batou qui viennent de dévaster la Silésie. Ils se retirent devant l'armée de , positionnée dans les passes qui mènent en Bohême et ravagent la Moravie et l'Autriche, avant d'envahir la Hongrie. Le conflit reprend avec l'Autriche, mais l'empereur devenu veuf de sa Isabelle d'Angleterre manifeste de l'intérêt pour la riche héritière qu'est Gertrude de Babenberg. Devant cette menace, se détache du parti impérial et se rapproche du pape et de son « anti-roi des Romains » Guillaume de Hollande. Le mariage de et de Gertrude de Babenberg est célébré le avril 1246. Frédéric le Batailleur est tué le lors d'un ultime conflit avec les Hongrois, mais la mort subite de Vladislav le met un terme brutal aux projet d'expansion tchèque en Autriche.


title: Venceslas Ier de Bohême (roi)

text: En Bohême, doit par ailleurs faire face à une révolte du parti pro-impérial qui élit corégent son second fils et désormais héritier Ottokar. Le roi défait les rebelles à Most en novembre 1248 et reprend Prague en août 1249 ; il réussit même à capturer son fils, avec lequel il se réconcilie en novembre 1249, lorsqu'il lui confie le margraviat de Moravie. Après la mort, en 1250, de le second mari de Gertrude de Babenberg, négocie et réussit avec l'appui de l'archevêque de Salzbourg à faire élire son fils Ottokar duc par les États autrichiens, le . Pour conforter sa position, il marie Ottokar le à Marguerite, l'épouse abandonnée du défunt , alors âgée de 48 ans. Cette prise de contrôle du duché d'Autriche suscite les réactions du roi , qui occupe la Styrie, et de Roman de Galicie, de Gertrude de Babenberg, qui, dépité de voir la succession d'Autriche lui échapper, la répudie en 1253.


title: Saitis barbipes

text: Alors que la femelle est de couleur brun mat, le mâle est bien plus coloré. Les mâles ont les yeux verts surmontés d'une bande horizontale rouge. Leurs quatre pattes avant sont rayées noir et blanc. Cependant, la particularité la plus impressionnante du mâle est la troisième paire de pattes, considérablement agrandie. Ces pattes sont rouges près du corps, puis virent au noir, avec des touffes blanches à l'extrémité.


title: Saitis barbipes

text: La paire de pattes hypertrophiées du mâle est utilisée pour le ballet nuptial. Celui-ci s'en sert pour séduire la femelle. Il les soulève à la verticale, puis s'approche de la femelle en les faisant vibrer. Une femelle réceptive se laissera alors tomber sur ses pattes et lèvera son abdomen en l'air.


title: Saitis barbipes

text: Cette espèce a été décrite sous le protonyme "Attus barbipes" par le naturaliste français Eugène Simon en 1868. Elle a été placée dans le genre "Saitis" par Simon en 1876. Elle est l'espèce type du genre "Saitis".


title: 16e cérémonie des César

text: La des César du cinéma - dite aussi Nuit des César - récompensant les films sortis en 1990, s'est déroulée le au théâtre des Champs-Élysées.


title: 16e cérémonie des César

text: Au moment de remettre le César du meilleur espoir féminin, Vanessa Paradis ouvre l'enveloppe et commet une erreur en lisant, au lieu du nom de la vraie lauréate, Judith Henry, celui de Judith Godrèche (nommée pour "La Désenchantée"), avant de se reprendre aussitôt. Cette remise est ensuite parodiée par les Inconnus dans leur sketch TV « La nuit des Escarres ». En 2010, lors de la des César, Vanessa Paradis, venue cette fois remettre le César du meilleur réalisateur, s'est auto-parodiée en faisant référence à cette gaffe dans un sketch interprété avec Gad Elmaleh et Valérie Lemercier .


title: Réfugiés de la Première Guerre mondiale

text: La Première Guerre mondiale a engendré des déplacements de population d’une ampleur sans précédent, de plus de de civils, cependant dépassée par ceux de la Seconde Guerre mondiale qui atteignirent .


title: Réfugiés de la Première Guerre mondiale

text: Pourtant l’image de la Première Guerre mondiale est principalement celle, statique, des tranchées et les réfugiés ont longtemps fait partie des oubliés de la Grande Guerre .


title: Réfugiés de la Première Guerre mondiale

text: La panique qui s’empare de la population lors de l’invasion de l’armée allemande d’ fait fuir plus de Belges : aux Pays-Bas, au Royaume Uni et en France. Les estimations du nombre d’exilés belges sont cependant très divergentes.


title: Réfugiés de la Première Guerre mondiale

text: Les réfugiés belges sont suivis par ceux de régions du Nord et de l’Est de la France (Ardennes, Meuse, Meurthe-et-Moselle, Marne, Aisne, Somme, Nord, Pas-de-Calais et Oise). On estime, par exemple, que de à habitants de la Meuse et de la Meurthe-et-Moselle sont partis vers le sud. Dans cet exode précipité comme celui de juin 1940, les convois de piétons, de charrettes attelées ou poussées à bras, encombrent les routes et sont mêlés aux troupes françaises qui les refoulent.


title: Réfugiés de la Première Guerre mondiale

text: Cette fuite importante n'a cependant pas l'ampleur de celle de la Seconde Guerre mondiale qui vida en les grandes villes du Nord de la majorité de leurs habitants. En effet, le nombre total de réfugiés en France est évalué à à la fin du mois d', à un peu plus de au , à comparer avec la dizaine de millions de Français et de Belges qui errent sur les routes de l'Ouest et Sud de la France au début de l'été 1940.


title: Réfugiés de la Première Guerre mondiale

text: Par ailleurs, des places fortes (de Toul, de Longwy, de Verdun, Épinal et de Belfort) sont évacuées dès par ordre de l’autorité militaire française.


title: Réfugiés de la Première Guerre mondiale

text: Le nombre de réfugiés a varié au cours de la guerre. La plupart des réfugiés belges aux Pays-Bas sont revenus à leur domicile au début de 1915 à la suite de pressions exercées pour leur retour.


title: Réfugiés de la Première Guerre mondiale

text: En France, sauf une période de stabilisation en 1917, leur nombre a constamment augmenté, les retours derrière la ligne de front étant impossibles, passant de début 1915 à en décembre 1916 puis reprenant une forte croissance de février à suite à l’avancée allemande pour atteindre en septembre.


title: Réfugiés de la Première Guerre mondiale

text: Un recensement a été fait en sur les réfugiés en France par département d’origine : Nord soit 16 % de la population d’avant la guerre, Pas-de-Calais , Somme , Aisne représentant de 30 à 33 % de la population de ces 3 départements.


title: Réfugiés de la Première Guerre mondiale

text: La dernière vague, temporaire mais dramatique, est liée au reflux de l’armée allemande en où les occupants ont voulu vider les villes de leurs habitants et détruire les dernières infrastructures en place, ponts, usines et mines. Les habitants chassés de leur domicile ont été contraints de se réfugier dans les bâtiments encore debout. « Le réfugié est la première figure de la guerre et la dernière » .


title: Réfugiés de la Première Guerre mondiale

text: En sens inverse, des habitants des régions du Nord de la France sont déplacées en Belgique en 1917 et 1918 par les autorités allemandes lors des mouvements du front. Français auraient été réfugiés en Belgique au second trimestre 1918.


title: Réfugiés de la Première Guerre mondiale

text: Rien n’avait été prévu à l’entrée en guerre mais, dès l’arrivée des premiers réfugiés, des secours leur sont accordés. La loi du attribue à l’autorité militaire le droit de pourvoir par voie de réquisition au logement, à la nourriture, au chauffage et aux soins médicaux aux personnes évacuées sans ressources. Une circulaire du Ministère de l’Intérieur du fixe le principe de l’aide aux réfugiés et crée une allocation de par adulte, 50 centimes par enfant, qui bénéficie également aux réfugiés français et belges, d’un montant égal à celui de l’allocation aux femmes de mobilisés.


title: Réfugiés de la Première Guerre mondiale

text: Une administration des réfugiés est créée sous la responsabilité du ministère de l’Intérieur, et donc des préfets, avec des contrôleurs des réfugiés chargés notamment des conditions de logement.


title: Réfugiés de la Première Guerre mondiale

text: Outre l’État, les collectivités et de nombreuses associations leur viennent en aide, telles le comité belge de secours aux réfugiés, l’Œuvre du secours de guerre qui ouvre des refuges, le foyer franco-belge auquel participe l’écrivain André Gide et des comités constitués par départements d’origine, .


title: Réfugiés de la Première Guerre mondiale

text: Alors que l’État est un acteur majeur en France, les réfugiés belges en Grande-Bretagne bénéficient principalement de l’aide privée d’associations philanthropiques. Le plus puissant de ces organismes est le "War Refugees Commitee" créé en qui bénéficie ensuite de subventions publiques.


title: Réfugiés de la Première Guerre mondiale

text: Après une certaine compassion au début, les réfugiés, sont ensuite fréquemment considérés avec froideur, voire hostilité, suspectés de lâcheté, parfois qualifiés de « boches du Nord ». On leur reproche leur paresse, de vivre de leur allocation sans travailler ce qui est généralement le cas au début d’une guerre estimée courte mais plus par la suite. D’après une enquête du Ministère du Travail 81 % des hommes réfugiés travaillent en 1917, la plupart des inactifs ayant une incapacité physique.


title: Réfugiés de la Première Guerre mondiale

text: Les autorités s’efforcent de les disperser sur l’ensemble du territoire pour éviter une trop forte concentration démographique dans les départements proches du front. Les réfugiés sont ainsi mêlés à des populations ayant d’autres manières de vivre, des habitudes culinaires, des modes d’expression différents (beaucoup de français parlent patois en 1914) d’où des incompréhensions.


title: Réfugiés de la Première Guerre mondiale

text: Cependant, les pouvoirs publics ont constamment soutenu les réfugiés : des procès ont été intentés à des personnes ayant injurié des réfugiés en traitant de « boches du Nord ».


title: Réfugiés de la Première Guerre mondiale

text: Les réfugiés belges en Grande-Bretagne se heurtent à une incompréhension comparable de la part des populations locales et à une hostilité plus nette aux Pays-Bas, pays neutre où la solidarité ne s’impose pas comme en France ou au Royaume Uni.


title: Réfugiés de la Première Guerre mondiale

text: Dans ce pays, le départ des réfugiés est fortement encouragé, retour au pays ou transfert en Angleterre. Les Pays-Bas est le seul pays où des réfugiés sont internés dans des camps de concentration au cours de la Grande Guerre .


title: Réfugiés de la Première Guerre mondiale

text: D’autres mouvements massifs de population se sont produits à l’intérieur de la France au cours de la guerre. Plus de parisiens ont quitté la capitale en septembre 1914 lors de l’approche de l’armée allemande et de l’exil du gouvernement à Bordeaux s’ajoutant au flot des réfugiés de Belgique et des départements du Nord et de l’Est. La plupart sont revenus par la suite mais un autre exode de parisiens s’est produit au printemps 1918 à la suite des bombardements de zeppelins et d’avions et surtout des obus tirés par la Grosse Bertha qui causent un émoi particulier. Les trains vers les régions du Sud sont bondés jusqu’en juin.


title: Réfugiés de la Première Guerre mondiale

text: Le rapatriement des soldats et des prisonniers étant prioritaire, celui des réfugiés ne fut pas organisé et la plupart rentrèrent par leurs propres moyens.


title: Réfugiés de la Première Guerre mondiale

text: La majorité des réfugiés belges aux Pays-Bas est revenue dès en raison des mauvaises relations entre les deux pays à ce moment. Le retour des réfugiés belges en Grande-Bretagne et en France fut assez rapide de au printemps 1919.


title: Réfugiés de la Première Guerre mondiale

text: Celui des réfugiés français commença dès le reflux des armées allemandes en et s’amplifia en 1919. La majorité était revenue début 1920, l’allocation fut supprimée le et le service des réfugiés du Ministère de l’Intérieur fin 1922.


title: Réfugiés de la Première Guerre mondiale

text: Les réfugiés retrouvent une région dévastée et des tensions se produisent avec ceux qui sont restés au pays, les exilés reprochant à ceux-ci leurs compromissions avec les Allemands. Ceux qui ont vécu l’occupation estiment que les exilés ne peuvent comprendre leurs privations.


title: Réfugiés de la Première Guerre mondiale

text: Cette importance a principalement son origine dans la dispersion de minorités ethniques sur le territoire des Empires russe, allemand, austro-hongrois et ottoman. Ainsi, les Polonais étaient répartis entre la Russie, l’Allemagne et l’Autriche-Hongrie, les Juifs dispersés dans l’ensemble de l’Europe centrale et orientale, les Arméniens sujets du tsar et de l’Empire ottoman. Les Ukrainiens de l’Empire russe souhaitaient leur autonomie ou l’indépendance.


title: Réfugiés de la Première Guerre mondiale

text: La loyauté de minorités dans ces empires multi-ethniques envers leurs gouvernements fut mise en doute pour certains dès le début de la guerre et s’affaiblit par la suite. La guerre apparut à ces minorités dispersées comme l’occasion de se regrouper ce qui aboutit à la fin du conflit à la désintégration de l’Autriche-Hongrie et à la création de nouveaux États : Pologne, Tchécoslovaquie, États baltes, Yougoslavie, et Ukraine (éphémère et ravagée de 1918 à 1920 par la guerre civile).


title: Réfugiés de la Première Guerre mondiale

text: Le caractère de guerre de mouvement du front oriental, contrairement au front occidental statique, est également une cause de ces vastes mouvements de population.


title: Réfugiés de la Première Guerre mondiale

text: Les mouvements les plus importants se produisent en Russie. Après les déplacements forcés, au début de la guerre, de Juifs et de minorités supposées hostiles, Allemands et Tziganes, les déplacements atteignent à l’été 1915 et jusqu'à en .


title: Réfugiés de la Première Guerre mondiale

text: Ces déplacements étaient causés par la peur des exactions de l’armée ennemie, d’autres étaient des éloignements imposés par l’état-major russe, les règlements permettant aux autorités militaires de prendre le contrôle du théâtre des opérations.


title: Réfugiés de la Première Guerre mondiale

text: Lors de la retraite de l’été 1915 de Galicie, de la Pologne et des régions baltes de l'Empire russe (territoires des États de Pologne, d'Estonie, de Lituanie et de Lettonie créés après la fin du conflit), l’état-major de l’armée russe applique une politique de terre brûlée, rasant des villages entiers. Ainsi, le général Kourlov décide d’évacuer la ville de Riga livrée aux pilleurs .


title: Réfugiés de la Première Guerre mondiale

text: Des juifs de Galicie qui se réfugièrent à l’intérieur de l’Autriche par crainte du pouvoir russe subirent l’antisémitisme des Viennois.


title: Réfugiés de la Première Guerre mondiale

text: En Russie, il fut difficile de trouver des hébergements pour les réfugiés logés dans des locaux très divers, gares, écoles, casernes désaffectées, monastères, prisons. Des secours étaient fournis les autorités provinciales, des comités diocésains mais leur situation restait très précaire, beaucoup étaient atteints de maladies infectieuses. La plupart se concentrèrent dans les villes où, dans les plus grandes, ils constituaient plus d’un dixième de la population, jusqu'à 25 % à Ekaterinoslav, 30 % à Samara. L’afflux des réfugiés fut vécu comme une catastrophe nationale, « l’invasion d’une nuée de sauterelles ».


title: Réfugiés de la Première Guerre mondiale

text: À partir de 1918, la guerre civile russe gêna le rapatriement des réfugiés vers leurs foyers, comme d’ailleurs celui des prisonniers de guerre, et entraîna d’autres mouvements de population.


title: Réfugiés de la Première Guerre mondiale

text: En Ukraine, dans les pays baltes, des territoires changèrent plusieurs fois de mains en 1918 et 1919, ce qui amena des exodes pour échapper à la terreur exercée successivement par les différents belligérants, allemands, russes blancs, bolcheviks, anarchistes.


title: Réfugiés de la Première Guerre mondiale

text: En Autriche le nombre de réfugiés de Bosnie-Herzégovine, de Galicie, de Bucovine, du Trentin de au milieu de l’année 1915 a au moins triplé en 1918.


title: Réfugiés de la Première Guerre mondiale

text: La défaite de Caporetto provoqua un afflux de civils et d’un million de soldats dans les grandes villes du nord de l’Italie.


title: Réfugiés de la Première Guerre mondiale

text: L’invasion d’une grande partie de la Serbie par les armées allemandes et austro-hongroise poussa civils à se replier en direction de l’Adriatique.


title: Réfugiés de la Première Guerre mondiale

text: La création de nouveaux États, les déplacements de frontières, les bouleversements politiques qui ont suivi la guerre ont encore entraîné des mouvements de populations : échanges entre la Grèce et la Turquie approuvée par la conférence de Lausanne de 1922, arrivée de Russes blancs, d’Arméniens dans les pays d’Europe occidentale, départ d’Allemands de territoires du Reich intégrés au nouvel État polonais.


title: Réfugiés de la Première Guerre mondiale

text: Après la guerre, les gouvernements ont jeté un voile sur ces déplacements qui auraient présenté leur action sous un jour défavorable. Cette expérience est peu inscrite dans les récits nationaux.


title: Réfugiés de la Première Guerre mondiale

text: Jusqu’à une date récente, les historiens se sont peu intéressés aux réfugiés qui font partie des « oubliés de la Grande Guerre » (la bibliographie sur le sujet date pour l'essentiel des années 2004 à 2014).


title: Réfugiés de la Première Guerre mondiale

text: L’histoire des déplacements de population au cours de la Grande Guerre reste largement un domaine à explorer.


title: Liste des cours d'eau de la Creuse

text: La liste des cours d'eau de la Creuse présente les principaux cours d'eau traversant pour tout ou partie le territoire du département français de la Creuse dans la région Nouvelle-Aquitaine.


title: Liste des cours d'eau de la Creuse

text: Les cours d'eau sont ordonnés selon leur origine naturelle (fleuve, rivières ou ruisseaux) ou artificielle (canaux). Pour chacun d'entre eux sont précisés : sa classe, sa longueur totale, le cours d'eau dans lequel il se jette (confluence), le bassin collecteur auquel il appartient, le nombre de départements et de communes traversées et le nom des communes qu'il irrigue dans le département de la Creuse.


title: Liste des cours d'eau de la Creuse

text: Les bassins hydrographiques sont découpés dans le référentiel national BD Carthage en éléments de plus en plus fins, emboîtés selon quatre niveaux : régions hydrographiques, secteurs, sous-secteurs et zones hydrographiques. Le département est découpé en rois régions hydrographiques : « la Loire de sa source à la Vienne » et « la Loire de sa source à la Vienne » au sein du bassin Loire-Bretagne et la « Dordogne » au sein du bassin Adour-Garonne.


title: Liste des cours d'eau de la Creuse

text: Jusqu'en 2016, aucun texte législatif ne définissait la notion de cours d’eau. Ce n'est qu'avec la loi du 8 août 2016 pour la reconquête de la biodiversité, de la nature et des paysages que cette lacune est comblée. L'article 118 de cette loi insère un nouvel article L. 215-7-1 dans le code de l'environnement précisant que . Ainsi les deux principaux critères retenus sont :


title: Liste des cours d'eau de la Creuse

text: La base de données Carthage est le référentiel du réseau hydrographique français. Cette base est réalisée à partir de la couche hydrographie de la base de données Carto enrichie par le ministère chargé de l'environnement et les agences de l'eau avec le découpage du territoire en zones hydrographiques d'une part et la codification de ces zones et du réseau hydrographique d'autre part. De cette base, il ressort que le réseau hydrographique de la Creuse comprend d'eau permanents de longueur supérieure à et dont le cours est en partie ou en totalité dans le département de la Creuse.


title: Liste des cours d'eau de la Creuse

text: Le référentiel national hiérarchise le réseau en 7 classes selon l'importance décroissante des cours d'eau. Le tableau ci-après regroupe tous les cours d'eau irriguant pour tout ou partie du département et appartenant à l'une des classes 1 à 4. Pour chacune de ces classes les caractéristiques des cours d'eau sont les suivantes :


title: Liste des cours d'eau de la Creuse

text: Dans le département, la Banque Hydro a référencé plusieurs stations hydrologiques sur les cours d'eau suivants :


title: Liste des cours d'eau de la Creuse

text: Suivant les principaux cours d'eau déjà énoncés, les organismes de bassin ou organismes gestionnaires sont EPIDOR pour la Dordogne et l'EPTB ou Établissement public territorial de bassin de la Loire.


title: Carlos Cruz-Diez

text: Carlos Cruz-Diez, né le à Caracas (Venezuela) et mort le à Neuilly-sur-Seine (France), est un artiste-peintre vénézuélien naturalisé français.


title: Carlos Cruz-Diez

text: Il est l’un des acteurs majeurs et l’un des principaux représentants de l'art cinétique. Il s'installe à Paris à partir de 1960.


title: Carlos Cruz-Diez

text: Ses multiples investigations ont apporté une nouvelle approche sur le phénomène de la couleur dans le domaine de l’art en développant notamment l’univers perceptif de celle-ci. Il est président de la Fundación del Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez à Caracas et membre de l’Orden de Andrés Bello (OAB). En 2005, sa famille créa la Cruz-Diez Art Foundation dédiée à la conservation, diffusion et promotion de l’héritage artistique et conceptuel de l’artiste.


title: Carlos Cruz-Diez

text: Théoricien de la couleur, il en a élaboré les dernières avancées conceptuelles. Ses recherches, fondées sur trois situations chromatiques: soustractive, additive et réfléchie, ont permis une nouvelle approche cognitive du phénomène de la couleur, amplifiant considérablement son champ de perception.


title: Carlos Cruz-Diez

text: Cruz‐Diez appréhende la couleur comme une réalité autonome, dépourvue d’anecdote, évoluant dans l’espace et le temps réels, sans passé ni futur, en un présent perpétuel. Dans ses œuvres, la couleur devient une réalité qui peut exister sans recours à une forme ou à un support.


title: Carlos Cruz-Diez

text: Son travail s’est structuré sous huit axes de recherche : Couleur Additive, Physichromie, Induction Chromatique, Chromointerférence, Transchromie, Chromosaturation, Chromoscope et Couleur à l’espace.


title: Carlos Cruz-Diez

text: « Dans mes œuvres, la couleur apparaît et disparaît au cours du dialogue qui se génère entre l’espace et le temps réels. Simultanément, il apparaît de façon indiscutable que l’information acquise, comme les connaissances mémorisées au cours de notre expérience de vie, ne sont probablement pas exactes – du moins partiellement. Il est d’ailleurs possible que grâce à la couleur, abordée au travers d’une vision élémentaire dépourvue de significations préétablies, nous puissions réveiller d’autres mécanismes d’appréhension sensibles plus subtiles et complets qu’on ne le supposait de par le conditionnement culturel et l’information massive des sociétés contemporaines », Carlos Cruz-Diez, Paris, 1969


title: Carlos Cruz-Diez

text: En 1940, Carlos Cruz-Diez étudie à l’École des beaux-arts de Caracas où il obtient un diplôme de professeur d'arts appliqués. Quelques années plus tard, en 1944, il travaille comme dessinateur graphique à la Creole Petrolium Corporation et, en même temps, il illustre des publications et réalise des bandes dessinées pour différents journaux vénézuéliens. Il est, en 1946, le directeur créatif de l’agence publicitaire McCann-Erickson Venezuela et illustrateur du journal national "El Nacional" en 1953. En 1957, après avoir réalisé divers voyages à New York et Paris (à l’occasion duquel il visite l’exposition "Le Mouvement" à la galerie Denise René), il fonde l’Estudio de Artes Visuales, dédié au dessin graphique et industriel. En 1959, un an avant de s’installer définitivement à Paris avec sa famille, il fait sa première Couleur Additive et Physichromie. Il participe en 1961, à l’exposition Bewogen Bewegin au Stedelijk Museum à Amsterdam, où d’autres artistes comme Allan Kaprow, Alexander Calder, Moholy-Nagy, Robert Rauschenberg, Jean Tinguely, Marcel Duchamp et Victor Vasarely, ont également collaboré. Quatre ans plus tard, il est nommé assesseur au centre culturel Noroit, à Arras, France et, cette même année, il participe à "The Responsive Eye" au Museum of Modern Art de New York (MoMA), l’exposition fondatrice de l’art optique.


title: Carlos Cruz-Diez

text: De 1972 à 1973, Carlos Cruz-Diez est professeur à l’École supérieure des beaux-arts de Paris de « techniques cinétiques ». Entre 1986 et 1993, il est professeur titulaire de l’Institut international d’études avancées à Caracas. En 1989, la première édition de son livre "Réflexion sur la couleur" est publiée à Caracas; livre qui est basé sur ses diverses investigations plastiques liées à l’étude de la couleur comme « une réalité autonome en mutation constante ». En 1997, il est nommé président et membre du Conseil Supérieur de la Fondation Musée de l’Estampe et du Dessin Carlos Cruz-Diez, qui a pour but d’étudier, de diffuser, de collectionner et de conserver le travail des dessinateurs et artistes graphiques nationaux et internationaux liés à l’estampe et le dessin. En 2005, sa famille crée la fondation Cruz-Diez dédiée à la conservation, développement, diffusion et investigation de son héritage artistique et conceptuel. En 2008, deux ans avant le de son arrivée à Paris, Cruz-Diez acquiert la nationalité française et trois ans plus tard, il inaugure son exposition majeure "Carlos Cruz-Diez. Color in Space and Time" au musée des beaux-arts de Houston, aux États-Unis. En 2012, il est élevé au grade d’officier de l’ordre national de la Légion d'honneur.


title: Carlos Cruz-Diez

text: En 2014, le conseil général de la Vendée détruit par mégarde une de ses œuvres, "Chromointerférente", installée devant le collège des Gondoliers de La Roche-sur-Yon en 1972, car, mal entretenue et rouillée, elle menaçait de s'effondrer.


title: Carlos Cruz-Diez

text: « Je propose la couleur autonome. Sans anecdote, dépourvue de symbolisme, en tant que fait évolutif qui nous implique. »


title: Carlos Cruz-Diez

text: La réflexion plastique de Cruz-Diez a modifié les notions de la couleur dans l’art. Une grande partie de ses recherches trouvent leur origine dans ce qu’il appelle les « supports d’évènements chromatiques ». Ses œuvres mettent en évidence l’interaction entre couleur et spectateur en démontrant notamment comment la couleur, une fois réalisée sa première interaction avec le spectateur, devient un évènement autonome capable d’évoluer dans le temps et l’espace réels, sans aucune anecdote, ni même l’aide de la forme ou du support.


title: Carlos Cruz-Diez

text: « À travers de ma trajectoire chromatique, j’essaie de mettre en évidence la couleur comme une situation éphémère et autonome. La couleur en continuelle mutation créant des réalités autonomes. C’est une réalité parce que ces événements ont lieu dans l’espace et dans le temps réels, sans passé ni futur, dans un présent perpétuel. Elle est autonome car elle est mise en évidence sans dépendre d’aucune anecdote ni forme, ni même d’un support que le spectateur a l’habitude de voir en peinture. C’est ainsi que s’établit une autre dialectique entre le spectateur et l’œuvre, une autre relation de connaissance. »


title: Carlos Cruz-Diez

text: Cruz-Diez a focalisé ses recherches dans la dissociation du binôme forme-couleur, en se proposant notamment, « libérer » la couleur de la forme. En partant de la fragmentation du plan, il utilise de « modules d’évènements chromatiques » (série de lignes dans un ordre rigoureux et programmé) pour mettre en évidence ses postulats théoriques sur la couleur.


title: Carlos Cruz-Diez

text: Les formes qui apparaissent dans ses œuvres ne sont pas conventionnelles dans le sens traditionnel du terme ; elles sont le résultat de l’accumulation des modules qui, du à la superposition et répétition, créent des formes géométriques telles que des carrés, des triangles, ou des rectangles, parmi autres.


title: Carlos Cruz-Diez

text: Cruz-Diez s’installe à Paris en 1960 pour y développer et structurer les différents concepts qui allaient lui permettre de matérialiser son discours plastique. De sorte qu’entre 1959 et 1995, il réalise huit investigations qui démontrent les différents comportements de la couleur : "Couleur additive", "Physichromie", "Induction chromatique", "Chromointerférence", "Transchromie", "Chromosaturation", "Chromoscope" et "Couleur à l’Espace."


title: Carlos Cruz-Diez

text: Les dernières 50 années, Cruz-Diez a réalisé des œuvres à échelle humaine et monumentale dans de divers pays:


title: Carlos Cruz-Diez

text: « Les œuvres que je réalise dans l’espace urbain et dans l’habitat, sont conçues comme un discours plastique qui se génère dans le temps et l’espace, et qui crée des situations et des évènements chromatiques qui changent la dialectique entre le spectateur et l’œuvre. Au contraire des artistes médiévaux, de la Renaissance et même des muralistes mexicains, mes œuvres ne contiennent pas de discours référentiels. Elles constituent le support d’un évènement qui évolue dans le temps et dans l’espace réels et qui s’altèrent en dépendant du déplacement de la lumière et la distance de spectateur par rapport à l’œuvre»


title: Géographie du Ghana

text: Ouvert sur le golfe de Guinée, le Ghana se trouve au centre de la côte occidentale de l’Afrique. Son point le plus méridional, le Cap des Trois-Pointes, est situé à 4° 30' de latitude nord. De là, le pays s’étend vers le nord jusqu’au parallèle, sur environ pour à son point le plus large.


title: Géographie du Ghana

text: Le relief du Ghana consiste principalement en plaines basses. La moitié du pays se situe en dessous de d’altitude. Les de côte sont bordés de sable et parsemés de nombreux cours d’eau dont la plupart ne sont navigables qu’en pirogue. Une ceinture de forêt tropicale, coupée par des collines et des cours d’eau, s’étire vers le nord, le long de la frontière ivoirienne. Cette région, nommée Ashanti, produit la plus grande partie du cacao, du bois et des minerais du pays. Au nord de cette ceinture, la forêt laisse la place aux buissons, à la savane et aux plaines herbeuses.


title: Géographie du Ghana

text: Le Ghana est traversé par de nombreux cours d’eau auxquels viennent s’ajouter des lagons côtiers, l’immense lac Volta (plus grand lac artificiel du monde) et le lac Bosumtwi, au sud de Kumasi, qui ne s’écoule pas vers la mer. Les cours d’eau sont nettement plus denses au sud et au sud-ouest, plus humides. Au nord, où l’accès à l’eau est plus difficile, il est fréquent que des rivières tarissent pendant la saison sèche.


title: Géographie du Ghana

text: La principale ligne de partage des eaux part du sud-ouest de la chaîne Akwapim-Togo, se dirige au nord-est à travers le plateau de Kwahu puis s’oriente à l’ouest vers la côte ivoirienne. La plupart des cours d’eau situés au nord de cette ligne font partie du bassin versant du Volta. D’une longueur de et drainant une surface de , dont au Ghana, le Volta et ses affluents drainent plus des deux tiers du pays.


title: Géographie du Ghana

text: Au sud de la ligne de partage, les cours d’eau sont plus petits et moins interdépendants. Les principaux sont le Pra, le Tano, l’Ankobra, le Birim et le Densu. À l’exception des rivières qui se jettent dans des lacs ou qui tarissent à la saison sèche, tous les principaux cours d’eau du pays aboutissent dans le golfe de Guinée, directement ou comme affluent d’un fleuve.


title: Géographie du Ghana

text: Le climat du Ghana est chaud et humide avec très peu de variations de températures (entre 26 et sur l’année). Les principaux facteurs climatiques sont les rencontres des masses d’air continental sec avec les masses chargées d’humidité provenant de l’océan.


title: Géographie du Ghana

text: Durant l’été, les masses d’air chaud et humide gonflent et remontent vers le nord, poussées par la zone de convergence intertropicale. Les vents de sud-ouest s’installent et les précipitations sont fréquentes. En hiver, les masses d’air sec remplacent l’air humide et l’harmattan se lève.


title: Géographie du Ghana

text: Les conditions climatiques sont loin d’être uniformes d’un point à l’autre du pays. Le plateau du Kwahu, qui marque la limite nord de la zone forestière, constitue une importante barrière climatique. Au nord, on compte deux saisons distinctes: une saison sèche et relativement fraîche de novembre à mars, pendant laquelle souffle l’harmattan, et une saison humide qui atteint un pic en août – septembre. Au sud et sud-ouest du plateau du Kwahu, on compte quatre saisons distinctes. Les mois d’avril à juin sont marqués par de fortes précipitations. Après une courte accalmie en août, une seconde saison humide commence en septembre jusqu’en novembre, puis l’harmattan s’installe pour la saison sèche qui suit.


title: Géographie du Ghana

text: Les plus fortes précipitations ont lieu dans la région d’Axim au sud-ouest du pays. Plus au nord, Kumasi reçoit une moyenne de mm de pluie tandis que Tamale, dans la savane, reçoit environ mm de pluie par année. La région allant de Takoradi vers les plaines d’Accra, incluant la Basse-Volta, ne touche quant à elle que 750 à mm de précipitations annuelles.


title: Géographie du Ghana

text: La sécheresse qui sévit au nord a des effets négatifs importants sur l’agriculture. La faune est menacée par le braconnage et la destruction de son habitat.


title: Poule de Crèvecœur

text: La crèvecœur est une volaille rustique adaptée au climat humide de la Normandie, bonne pondeuse de gros œufs blancs et dont la finesse de la chair est appréciable, tout en étant décorative.


title: Poule de Crèvecœur

text: La crèvecœur doit son nom au village normand de Crèvecœur-en-Auge. C'est la plus ancienne des races françaises dans les écrits, puisque attribue l'arrivée de cette poule au par le seigneur de Crèvecœur qui l'aurait ramenée de ses terres aux Pays-Bas.


title: Poule de Crèvecœur

text: La crèvecœur a connu son heure de gloire jusqu'à la fin du . Par exemple, à l'Exposition universelle de Paris de 1855, il n'y eut que deux prix attribués aux volailles exposées : l'un était réservé aux crèvecœurs et le second à toutes les autres races exposées !


title: Poule de Crèvecœur

text: Le Pays d'Auge exportait vers les Halles de la Villette près de 150 000 chapons dans l'année, principalement à destination des tables de l'aristocratie et de la grande bourgeoisie, qui l'appréciaient avec la fameuse recette d'escalope normande.


title: Poule de Crèvecœur

text: Il existe une variante de la crèvecœur, sans barbe avec une huppe légèrement plus petite, la merlerault, du nom de son village d'origine, en Normandie également.


title: Poule de Crèvecœur

text: Éditant une revue trois fois par an : « Basse-cour Normande » . Siège social et adresse administrative : Mairie de Gournay-en-Bray (76220).


title: Masolino da Panicale

text: Tommaso di Cristoforo Fini dit Masolino da Panicale (1383- vers 1447), est un peintre italien de la pré-Renaissance né à Panicale, dans l'actuelle province de Pérouse, en Ombrie, et mort à Florence. Ses œuvres les plus connues sont probablement celles issues de ses collaborations avec Masaccio : "Sant'Anna Metterza" (1424) et les fresques de la chapelle Brancacci (1424–1428) à Florence.


title: Masolino da Panicale

text: Les quarante premières années de la vie de Masolino restent mystérieuses ; le lieu même de sa naissance fait l'objet de discussions. Vasari identifie - pour certains historiens de manière approximative - son lieu de naissance comme Panicale en Valdelsa, un lieu qui n'existe pas et dont il n'y a aucune trace historique.


title: Masolino da Panicale

text: Selon certains historiens et chercheurs ombriens (GB Vermiglioli, Brami, A. Mariotti, C. Corsetti, G. Grifoni, C. Caprini, L. Lepri), Masolino est né à Panicale en Ombrie en 1383. Le contexte historique se caractérise alors par la domination de la famille Visconti, les seigneurs de Milan, et notamment celle de Gian Galeazzo (1351-1402) qui, au moment de la naissance du peintre, est à la tête de tout le nord de l'Italie, à l'exclusion de Florence et de Venise, et d'une grande partie de l'Italie centrale dont Pérouse. Le père de Masolino, Cristoforo Fini, identifié par Vasari comme « peintre », demeure longtemps aux côtés de son fils, s'occupant de toutes les démarches administratives (loyer, cadastre, rédaction des contrats, déclarations fiscales, enregistrement auprès de la Guilde de Arte dei Medici e Speziali entre autres). La qualité et la compétence avec lesquelles Cristoforo Fini a pris soin de Masolino, suggèrent qu'il exerçait un métier différent de celui du simple peintre décrit par Vasari. En suivant cette hypothèse et en considérant à quel point les critiques d'art moderne sont unanimes à reconnaître dans les traits picturaux de Masolino des traits caractéristiques du style lombard, on pourrait émettre l'hypothèse que Cristoforo Fini s'est retrouvé au service des Visconti et, veillant à leurs intérêts sur le territoire de Pérouse, pourrait avoir été « collecteur d'impôts » ou avoir exercé des fonctions telles que agent de recouvrement ou maître de poste.


title: Masolino da Panicale

text: À partir de 1303 et pendant une bonne partie du , la famille Fini est mentionnée dans le Volume TUSCIA, Livre des Dîmes des , pour le diocèse de Chiusi et la paroisse de Pozzuolo ; de plus, selon la tradition, les Fini étaient propriétaires ou gérants de la Poste de Pozzuolo, qui à cette époque était très riche et convoitée, ainsi que de l'ancienne Poste de Panicarola, une autre localité à proximité immédiate de Panicale. Selon les recherches des historiens ombriens, il est possible que la famille Fini, au moment de la naissance de Masolino, ait séjourné dans le château de Panicale, un avant-poste militaire sécurisé, situé entre les bureaux de Poste de Pozzuolo (Ombrie) et Panicarola ; ces localités, aujourd'hui toutes en Ombrie, faisaient alors partie de la Toscane, et demeurèrent géographiquement et politiquement liées au territoire du Val di Chiana et du diocèse de Chiusi jusqu'en 1601.


title: Masolino da Panicale

text: On peut supposer que le séjour des Fini à Panicale est dû à une affectation temporaire, et que les événements politiques liés à la chute du régime Visconti à Pérouse, conduisirent la famille Fini à déménager ailleurs, alors que Masolino était encore très jeune.


title: Masolino da Panicale

text: Panicale est à cette époque un château fortifié de grande importance du fait de sa position stratégique entre le territoire de Chiusi et celui de Pérouse, contrôlé par les milices du "condottiere" Boldrino da Panicale, qui entretient d'excellentes relations avec le chef militaire Biordo Michelotti que les Visconti ont installé à la seigneurie de Pérouse. Boldrino est assassiné à Macerata en 1391 par le gouverneur pontifical des Marches, Andrea Tomacelli, qui l'avait utilisé pour rétablir l'ordre dans l'État papal et qui était inquiet de la défection possible du chef de Panicale au profit des Visconti, comme cela s'était déjà produit pendant le siège d'Ancône).


title: Masolino da Panicale

text: Sur la base de cette hypothèse, il est possible de penser que le « Panicale toscan », berceau de Masolino, pourrait être un « Panicale ombrien », qui est aujourd'hui rattaché à la région du lac Trasimène, dans la province de Pérouse.


title: Masolino da Panicale

text: Par ailleurs, les archives municipales de Panicale ont été perdues à la suite d'un incendie (un cas fréquent à l'époque) ; le registre des naissances subsistant ne commence qu'en 1576. À l'intérieur de la collégiale San Michele Arcangelo de Panicale, près de l'abside, on peut admirer une fresque représentant "l'Annonciation de la Vierge" attribuée à Masolino da Panicale.


title: Masolino da Panicale

text: En ce qui concerne sa formation, un apprentissage dans l'atelier de Gherardo Starnina et une fréquentation ultérieure de celui de Lorenzo Ghiberti au début du sont possibles : il a probablement été un des assistants de Ghiberti à Florence entre 1403 et 1407. La première information certaine à son sujet remonte à 1422, année où, s'installant à Florence, il loue une maison.


title: Masolino da Panicale

text: L'année suivante, en , il s'inscrit à la Guilde de Arte dei Medici e Speziali (médecins et apothicaires) qui sert également de guilde des peintres. Masaccio l'a rejoint un an plus tôt, en 1422.


title: Masolino da Panicale

text: La "Vierge à l'enfant" ou "Madonne Boni-Carnesecchi" date de cette époque, probablement pour célébrer un mariage entre les deux familles : à la base se trouvent leurs armoiries et la date de 1423. Elle est aujourd'hui conservée à Brême L'œuvre est encore très liée aux schémas du gothique tardif, mais il y a une recherche d'un geste plus naturel, tiré du quotidien, comme la pose ludique de l'Enfant, et un intérêt pour un rendu volumétrique plus simple et plus solide, comme dans la figure monumentale de la Vierge ou dans les jambes de l'enfant.


title: Masolino da Panicale

text: Une autre "Vierge de l'humilité," aujourd'hui aux Offices, est entièrement de style gothique. Des études récentes la date d'une période antérieure à 1423, avant tout contact avec Masaccio, et confirment l'adhésion précoce du peintre au style élégant et stylisé de Lorenzo Monaco.


title: Masolino da Panicale

text: Il est peut-être le premier artiste à exécuter des peintures à l'huile dans les années 1420, précédant Jan van Eyck dans les années 1430.


title: Masolino da Panicale

text: Le séjour de Masolino à Empoli en 1424 est documenté, où il n'est pas accompagné, à priori, de Masaccio. Il réalise un vaste cycle de fresques dans l'église Santo Stefano, dont il ne reste que quelques fragments ("Sant'Ivo et les élèves" et une "Vierge à l'Enfant"). Il peint une "Piéta" pour le baptistère de la Collégiale, aujourd'hui au Musée de la Collégiale Sant'Andrea. Cette œuvre se caractérise par la solidité physique marquée des personnages, en particulier le Christ torse nu qui sort d'un sarcophage classique créé dans une perspective centrale, avec le point de fuite au centre de la poitrine du Sauveur. Les gestes des personnes en deuil tentent également de dépasser les stéréotypes traditionnels, avec un rendu plus naturel des sentiments.


title: Masolino da Panicale

text: À cette époque, Masolino est probablement assisté de Francesco d'Antonio, un artiste mineur de l'entourage de Lorenzo Monaco, qui souvent mentionné avec Masolino de 1422 à 1424 dans des documents.


title: Masolino da Panicale

text: Considéré comme l'un des meilleurs peintres présents à Florence au cours de ces années, Masolino continue à recevoir des commandes, apparemment sans interruption, et doit probablement recourir à des aides pour répondre aux demandes. C'est à cette époque qu'il commence sa collaboration avec Masaccio qui ne reçoit de commandes propres, selon nos connaissances actuelles, qu'en 1426.


title: Masolino da Panicale

text: Selon les études les plus récentes, sa collaboration avec Masaccio commence à Florence dans la chapelle de Paolo di Berto Carnesecchi à Santa Maria Maggiore. Masolino et Masaccio travaillent sur le "Triptyque Carnesecchi", presque complètement perdu. Il est concevable que celui qui fit le lien entre les deux peintres soit Paolo Carnesecchi lui-même, riche marchand et homme politique influent : à plusieurs reprises, Paolo est consul de l"Arte dei Medici et Speziale" auxquels Masaccio et Masolino appartiennent, et il est donc probable qu'il connaisse les deux. La "Madone de Brême," datée de 1423, permet de savoir que Masolino a probablement déjà travaillé pour les Carnesecchi ; de plus, les capacités de Masaccio ne peuvent être inconnues de Paolo : Masaccio est l'auteur du "triptyque de San Giovenale" une œuvre exposée dans les environs de Cascia où la famille Carnesecchi possède d'importants biens depuis les premières années du .


title: Masolino da Panicale

text: Masolino demande sans doute à son jeune collègue de continuer à travailler pour lui, probablement en raison de son départ imminent pour la Hongrie, où il se rend de septembre 1425 à , à la suite du "condottiere" florentin Pippo Spano : il veut certainement éviter d'encourir le paiement de pénalités. pour non-respect des délais de livraison des travaux préalablement convenus avec ses clients.


title: Masolino da Panicale

text: Les deux peintres peignent ensemble la "Sant'Anna Metterza", maintenant aux Offices ; le point focal de ce tableau, selon les intentions de Masolino, aurait dû être la figure de Sant'Anna, mais l'intervention de Masaccio l'a déplacé vers la Vierge à l'Enfant, si solide et bien proportionnée qu'elle rompt l'unité formelle du tableau telle que définie dans les paramètres d'origine. Peut-être que la "Pala Colonna" remonte aussi aux années1423-1424, à la suite d'un premier voyage à Rome des deux artistes qui y suivent Martin V : Masolino est choisi par le pape, après le retour de la papauté à Rome en1420, pour peindre le retable de sa chapelle familiale des Colonna dans la basilique Sainte-Marie-Majeure.


title: Masolino da Panicale

text: La décoration de la chapelle Brancacci (1424-1428) dans l'église Santa Maria del Carmine commence peu de temps avant le départ de Masolino. Les travaux de restauration effectués sur les fresques ont permis d'établir que les deux artistes se partageaient équitablement les scènes à peindre.


title: Masolino da Panicale

text: Sur le pilier droit de la chapelle, Masolino peint le "Péché originel" ; les figures allongées, mais d'une beauté abstraite, avec les corps d'Adam et Eve, franchement nus et sensuels, qui semblent suspendus dans le temps et l'espace, montrent clairement le fossé stylistique entre les deux peintres, le "Adam et Ève chassés de l'Éden" de Masaccio se trouve sur le pilier opposé.


title: Masolino da Panicale

text: Sur le mur gauche à côté de l'autel, figure le S"ermon de saint Pierre" ; la scène est structurellement liée à celle du "Paiement du Tribut" : le fond avec les montagnes apparaît presque comme une extension du paysage exécuté par Masaccio sur l'autre mur. Il est donc probable que les deux peintres se soient mis d'accord pour inverser les parties et donc, le reste de l'épisode est à attribuer entièrement à Masolino (la même ligne de continuité en arrière-plan ne se retrouve pas dans la scène du "Baptême des Néophytes" à droite de la fenêtre, réalisée par Masaccio). La fresque a donc été commencée par Masaccio et Masolino a inclus le groupe de personnages entourant saint Pierre ; les figures de la religieuse agenouillée et celles des carmélites debout sont d'une beauté extraordinaire même si elles apparaissent toutes très caractérisées psychologiquement.


title: Masolino da Panicale

text: La scène la plus célèbre réalisée par Masolino est "La Guérison de l'Infirme et la Résurrection de Tabita", située sur le mur en haut à droite sur le côté diamétralement opposé à celui du "Tribut". Deux faits distincts sont représentés au même endroit, reliés entre eux par les deux personnages élégamment vêtus au centre. Le décor de la ville, avec les bâtiments et les personnages en arrière-plan (comme la mère qui traîne l'enfant qui pique une colère) place l'épisode sacré dans ce qui aurait pu être une place florentine de l'époque, dans la réalité quotidienne. On a longtemps cru que cet aperçu architectural avait été peint par Masaccio, précisément pour donner une plus grande unité formelle au système architectural, mais la restauration a au contraire exclu définitivement son intervention, attribuant la scène entière à Masolino ; les bâtiments au premier plan sont représentés selon les règles de la perspective modernes (à tel point que, sur le mur, il y a encore le clou fixé pour marquer les lignes de fuite au moyen de cordes) et comme "Le Tribut" est juste du côté opposé, on peut même penser que la mise en image des deux épisodes a été conçue conjointement par les deux artistes.


title: Masolino da Panicale

text: Après le départ de Masolino pour la Hongrie en septembre 1425, Masaccio reste seul pour travailler dans la chapelle Brancacci et le cycle ne fut jamais achevé ; en fait, dès le début de 1426, il signe un nouveau contrat avec l'église Sainte-Marie-du-Carmel de Pise pour l'exécution d'un polyptyque dont le paiement est enregistré le 26 décembre de la même année.


title: Masolino da Panicale

text: Les fresques de la chapelle Brancacci dans l'église Santa Maria del Carmine, avec ses scènes de la vie de saint Pierre et de la Genèse, sont admirées par les artistes tout au long du . Masolino les continuera seul après la mort de Masaccio, jusqu'en 1432, puis Filippino Lippi finira le cycle entre 1480 et 1485.


title: Masolino da Panicale

text: En , Masolino part donc pour la Hongrie, où résident déjà plusieurs Florentins dont la présence est facilitée par Pippo Spano qui est devenu le chef militaire favori du roi. L'activité de Masolino en Hongrie est pratiquement inconnue. Il reste à Székesfehérvár ou Buda pendant trois ans, où il est peintre pour Pippo Spano, sans doute à la cour.


title: Masolino da Panicale

text: Il retourne probablement en Italie en 1427 et, en 1428, il est à Rome afin de réaliser, à la demande du cardinal Branda Castiglioni, les fresques de la chapelle Sainte-Catherine-d'Alexandrie dans la basilique Saint-Clément-du-Latran. L'œuvre est attribuée généralement qu'à Masolino, même si on a récemment émis l'hypothèse d'une intervention de Masaccio dans la sinopia de la "Crucifixion" pour les deux chevaliers à gauche. Compte tenu de l'état de l'œuvre, il apparaît très difficile pour le moment de se prononcer avec certitude.


title: Masolino da Panicale

text: Masolino reçoit commande du "polyptyque de Santa Maria Maggiore" ou "Pala Colonna" (1427-1428) ; il décide alors de rappeler Masaccio pour travailler avec lui sur cet ouvrage qu'il doit pourtant terminer seul en raison de la mort subite de son ami à l'été 1428, àà peine vingt-six ans. Le polyptyque a été démembré au cours des siècles suivants et certaines de ses pièces sont toujours manquantes aujourd'hui ; les six panneaux principaux qui le composaient au recto et au verso, sont conservés dans différents musées. Masaccio a eu le temps de peindre le seul panneau latéral gauche de la face avant du polyptyque, tout le reste est l'œuvre de Masolino.


title: Masolino da Panicale

text: Masolino peint encore un cycle de 300 personnages historiques célèbres dans le à Rome vers 1433-1434 et travaille également à Todi.


title: Masolino da Panicale

text: Masolino survit à Masaccio plus d'une décennie ; après avoir achevé les fresques à Rome en 1435, il voyage beaucoup, diffusant la culture de la Renaissance avec un style médiatisé : à la fragmentation du gothique international, à laquelle il est toujours resté fidèle, il ajoute une construction spatiale solide, souvent en recourant à de nouveaux schémas de perspective, ce qui rend les innovations plus compréhensibles et assimilables aux autres artistes. En ce sens, son rôle de médiateur et de diffuseur du style Renaissance est fondamental et comparable à celui de Lorenzo Ghiberti pour la sculpture et de Michelozzo pour l'architecture. Masolino ouvre la voie aux nouveautés notamment dans les régions étroitement liées à la culture gothique, comme Sienne ou le nord de l'Italie.


title: Masolino da Panicale

text: Il s'installe à Castiglione Olona, près de Varèse, à la demande du cardinal Branda, pour qui il décore le palais (avec divers sujets dont un "paysage de montagne", un des premiers exemples de vue autonome), le baptistère ("Histoires du Baptiste") et la collégiale ("Histoires de la Vierge"). Paolo Schiavo et Vecchietta font partie de ses collaborateurs sur le chantier de la collégiale. La restauration des voûtes réalisées à fresque par Masolino est achevée par le docteur Pinin Brambilla en 2003.


title: Masolino da Panicale

text: Le "cycle de saint Jean-Baptiste" est le plus connu et le plus étudié ; Masolino reproduit le schéma de l'agencement des scènes de la chapelle Brancacci, avec des scènes qui se déroulent dans un paysage continu et unifié, ouvert dans un cadre architectural illusionniste. Dans des scènes comme le "Festin d'Hérode," la spatialité de la perspective est mise en valeur avec un très long aperçu qui apparaît presque comme un manifeste de son originalité par rapport à l'école locale. Les fresques sont également décorées de détails en relief grâce à l'application de boulettes et de dorure, aujourd'hui souvent perdues.


title: Masolino da Panicale

text: Aucune des sources anciennes, pas même le prudent Vasari, n'indique la durée et l'importance de la collaboration entre Masolino et Masaccio. Le maître de Panicale subi le poids écrasant de son illustre collègue, étant simplement considéré comme l'« autre peintre » qui a travaillé sur la chapelle Brancacci. Déjà dans la deuxième édition des "Vies" en 1568, Vasari attribue les meilleures œuvres de Masolino à Masaccio, et cette vision « pan-masaccesque » dura jusqu'au . En 1746-1748, personne ne s'oppose à la destruction des fresques exécutées par Masolino au plafond et sur les lunettes de la chapelle Brancacci pour construire la voûte actuelle avec les fresques médiocres de Vincenzo Meucci. Ce n'est qu'avec les études de Roberto Longhi en 1940 ("") qu'une distinction systématique est faite entre les œuvres et les contributions des deux artistes. Si désormais les différentes mains sont clairement distinguées, y compris dans les œuvres communes, certains points de la biographie de Masolino restent obscurs, comme ses déplacements antérieurs à 1423 ou ses relations, si elles existent, avec Donatello et Brunelleschi.


title: Masolino da Panicale

text: Peu à peu, l'œuvre de Masolino a été réévaluée avec la prise en compte de la qualité de sa peinture. Les hésitations qui subsistaient pour savoir s'il fallait rattacher Masolino à la Renaissance ou au gothique international, sont maintenant levées grâce aux études comme celles de Miklós Boskovits qui n'excluent plus la participation de Masolino aux nouveautés de la Renaissance florentine, et qui reconnaissent son travail de médiateur et diffuseur dans le nord de l'Italie.


title: Masolino da Panicale

text: Réalisé en 1428-1429. il en exécute certains des panneaux avec Masaccio jusqu'à la mort de ce dernier et le compléta après sa mort. Il est actuellement dispersé.


title: Ethan Horvath

text: Ethan Horvath, né le à Highlands Ranch dans le Colorado, est un joueur international américain de soccer. Il évolue au poste de gardien de but avec le club anglais de Luton Town prêté par Nottingham Forest.


title: Karagöz

text: Karagöz (parfois francisé en « Karagueuz » ; littéralement « œil noir » en turc ; en ) est un personnage du théâtre d'ombres turc et désigne par extension cet art traditionnel. Les pièces de ce théâtre mettent habituellement en scène Karagöz, figurant un homme du peuple illettré et proche du public, et un autre personnage, Hacivat (parfois francisé en « Hadjivat » ; couramment expliqué comme étant la contraction de « Hacı İvaz »), qui appartient à la classe éduquée et s'exprime en turc ottoman en utilisant des tournures littéraires et des termes poétiques. Originellement, ce théâtre était tout particulièrement associé à la période du ramadan et il est resté longtemps une distraction très populaire en Turquie. Aujourd'hui, il ne survit que sous une forme édulcorée destinée aux enfants.


title: Karagöz

text: L'origine du Karagöz reste incertaine. Pour certains, les premières pièces auraient été représentées pour le sultan Selim en Égypte, après la conquête du pays en 1517, mais selon l'écrivain Evliya Çelebi de telles pièces auraient été présentées dès l'époque de Bayezid. Quoi qu'il en soit, au , le grand Mufti Mehmet Ebussuud el-İmadi émit un avis autorisant la représentation des pièces du Karagöz.


title: Karagöz

text: Karagöz et Hacivat eux-mêmes seraient inspirés de deux travailleurs qui auraient distrait leurs camarades au cours de la construction de la mosquée de Bursa pendant le règne de Orhan. Ils furent exécutés pour le retard occasionné dans le déroulement des travaux mais devinrent des héros populaires. Une des versions de la légende prétend qu'un de leurs contemporains réalisa des marionnettes qui les représentaient et commença à jouer des pièces les mettant en scène.


title: Karagöz

text: D'autres personnages peuvent intervenir, comme des danseurs ou des djinns, ou encore des étrangers : un arabe qui ne parle pas turc, une servante noire ou circassienne, un garde albanais, un docteur grec, un arménien, un juif, un perse…


title: Karagöz

text: Les marionnettistes du Karagöz sont appelés hayalî, ce qui signifie tant "imaginaire" que "créateur d'image" (on les appelle aussi parfois Karagözcü ou hayalbaz). Un seul "hayalî" incarne tous les personnages de la pièce. Il est généralement assisté par un apprenti qui l'aide dans les manipulations. Un yardak peut aussi interpréter des chansons et un dairezen jouer du tambourin.


title: Karagöz

text: Les marionnettes elles-mêmes ont les membres fixes et sont confectionnées en peau de chameau ou de buffle. La peau est travaillée jusqu'à ce qu'elle devienne presque transparente, puis elle est teintée pour produire des projections de couleur. La lampe de projection est appelée "şem’a", littéralement bougie, mais il s'agit en principe d'une lampe à huile. Les images sont projetées sur un écran de mousseline blanche appelé "ayna" (miroir). La projection s'effectue par l'arrière et l'audience ne voit pas le marionnettiste. Les marionnettes font généralement 35 à 40 centimètres de haut.


title: Karagöz

text: Les marionnettes du Karagöz ont cette originalité qu'elles sont manipulées avec une baguette fixée perpendiculairement au pantin et amovible pour le rangement. Le petit nombre de baguettes pour une marionnette implique un jeu assez caricatural très bien adapté pour de la comédie. Dans l'ouvrage "Ombres et Silhouettes" de Paërl, Boterman et Van Deft, il est indiqué que la source lumineuse n'est pas placée derrière les manipulants mais en bas et près de l'écran. Ce procédé permet des disparitions de marionnettes en les éloignant de l'écran et implique que le jeu se fait contre la toile et non à quelques centimètres de celle-ci.


title: Karagöz

text: Karagöz est à l'origine de Karaghiosis en Grèce, Karakoz au Levant, Aragoz en Égypte, Karakouz en Tunisie et Garagouz en Algérie.


title: Temple (métro de Paris)

text: La station est implantée sous la rue de Turbigo à son débouché sur la rue du Temple, au niveau de la place Élisabeth-Dmitrieff. Orientée selon un axe nord-est/sud-ouest, elle s'intercale entre les stations "Arts et Métiers" et "République", cette dernière lui étant géographiquement très proche.


title: Temple (métro de Paris)

text: La station est ouverte le avec la mise en service du premier tronçon de la ligne 3 entre "Avenue de Villiers" (aujourd'hui "Villiers") et "Père Lachaise".


title: Temple (métro de Paris)

text: Elle doit sa dénomination à sa proximité avec la rue du Temple, dont le nom rappelle la présence ancienne de la maison du Temple, aujourd'hui démolie, qui était située à l'emplacement du square du Temple et des rues au nord de celui-ci.


title: Temple (métro de Paris)

text: Temple est par ailleurs l'un des deux patronymes partagés par des stations des réseaux de Londres et Paris, avec "Saint-Paul" sur la ligne 1. La station "Temple" du métro de Londres se trouve sur les lignes Circle et District, entre les stations "Embankment" et "Blackfriars". Comme son homonyme parisienne, elle tient son nom des "Templiers".


title: Temple (métro de Paris)

text: Dans le cadre du programme « Renouveau du métro » de la RATP, l'ensemble de la station a été rénovée le .


title: Temple (métro de Paris)

text: En 2019, sont entrés à cette station,ce qui la place à la des stations de métro pour sa fréquentation sur 302.


title: Temple (métro de Paris)

text: En 2020, avec la crise du Covid-19, sont entrés dans cette station, ce qui la place à la sur 304 des stations de métro pour sa fréquentation.


title: Temple (métro de Paris)

text: En 2021, la fréquentation remonte progressivement, avec qui sont entrés dans cette station ce qui la place à la des stations de métro pour sa fréquentation sur 304.


title: Temple (métro de Paris)

text: La station dispose d'un unique accès intitulé « Place Élisabeth-Dmitrieff », débouchant sur ladite place formée par l'angle des rues du Temple et de Turbigo (baptisée en l’honneur d’Élisabeth Dmitrieff le à l'occasion de la Journée internationale des femmes). Constitué d'un escalier fixe, il est orné d'un édicule Guimard, lequel fait l’objet d’une inscription au titre des monuments historiques par l'arrêté du .


title: Temple (métro de Paris)

text: Entre la salle de distribution et les couloirs d'accès aux quais est installée depuis 1982 une mosaïque de l'artiste français Hervé Mathieu-Bachelot : "Couleur en masses".


title: Temple (métro de Paris)

text: Temple est une station de configuration standard : elle possède deux quais séparés par les voies du métro et la voûte est elliptique. La décoration est du style utilisé pour la majorité des stations de métro : les bandeaux d'éclairage sont blancs et arrondis dans le style « Gaudin » du renouveau du métro des années 2000, et les carreaux en céramique blanc biseautés recouvrent les piédroits, la voûte et les tympans. Les cadres publicitaires sont en céramique blanche et le nom de la station est inscrit en police de caractères Parisine sur plaques émaillées. Les quais sont équipés de bancs en lattes de bois.


title: Temple (métro de Paris)

text: La station est desservie par les lignes 20 et 75 du réseau de bus RATP et, la nuit, par les lignes N12 et N23 du réseau Noctilien.


title: Carré gréco-latin

text: Un carré gréco-latin ou carré eulérien d'ordre "n", sur deux ensembles "G" et "L" de chacun "n" symboles, est un tableau carré de "n" lignes et "n" colonnes, contenant les "n" couples de , et où toute ligne et toute colonne contient exactement une fois chaque élément de "L" (en première position dans l'un des "n" couples) et chaque élément de "G" (en seconde position). Il s'agit de la superposition de deux carrés latins orthogonaux l'un à l'autre. On dit aussi « carré bilatin ».


title: Carré gréco-latin

text: Le nom « gréco-latin » vient du fait que l'on utilisait souvent pour "G" et "L" le début des alphabets grec et latin.


title: Carré gréco-latin

text: Considérons les deux carrés latins d'ordre 4 suivants, sur les ensembles "L" = {"A", "B", "C", "D"} et "G" = {α, β, γ, δ} :


title: Carré gréco-latin

text: Leur superposition (ci-contre) est un carré gréco-latin car aucun couple de "L" × "G" n'est répété (donc chaque couple apparaît une fois et une seule) : on dit que les deux carrés latins sont orthogonaux.


title: Carré gréco-latin

text: Il n'est plus orthogonal au premier, c'est-à-dire que leur superposition ne donne pas un carré gréco-latin :


title: Carré gréco-latin

text: Une édition posthume (1725) des "Recreations mathematiques et physiques" de Jacques Ozanam propose (vol. 4, ) de construire un carré gréco-latin d'ordre 4, dans un casse-tête formulé en termes de cartes à jouer : le problème est de prendre tous les as, rois, dames et valets d'un jeu standard et de les disposer sur une grille 4×4 de telle sorte que chaque ligne et chaque colonne contienne les quatre enseignes (trèfle, carreau, cœur, pique)


title: Carré gréco-latin

text: En 1779, le mathématicien suisse Leonhard Euler définit et étudie en détail les carrés gréco-latins d'ordre "n", sur les alphabets grec et latin puis sur les entiers strictement positifs. Il produit des méthodes pour en construire si "n" est impair ou multiple de 4. Il reste donc à traiter le cas où "n" est congru à 2 modulo 4. Il remarque qu'il n'existe pas de carré gréco-latin d'ordre 2 et illustre l'ordre 6 par son « problème des 36 officiers » :


title: Carré gréco-latin

text: et même que plus généralement, pour tout "n" congru à 2 modulo 4, il n'existe aucun carré gréco-latin d'ordre "n" :


title: Carré gréco-latin

text: En 1842, grâce à une recherche exhaustive des cas et par croisement des résultats, le Danois Thomas Clausen parvient, selon toute vraisemblance, à démontrer la première conjecture d'Euler : il n'existe aucun carré gréco-latin d'ordre 6. Mais sa preuve ne nous est pas parvenue. La première preuve publiée, qui suit la même méthode, est due au Français Gaston Tarry, en 1901.


title: Carré gréco-latin

text: En 1959-1960, Bose, et Shrikhande infirment complètement la seconde : hormis les deux exceptions déjà connues ("n" = 2 et "n" = 6), il existe des carrés gréco-latins d'ordre "n" pour "tout n" ≡ 2 (mod 4) donc finalement : pour tout "n".


title: Claude de Besançon

text: Saint Claude, né à Salins (Jura) vers 607 et mort en 699 au monastère de Condat (auj. abbaye de Saint-Claude), est un évêque de Besançon, et un saint du .


title: Claude de Besançon

text: D'abord militaire, il quitte l'armée vers l'âge de vingt ans pour devenir clerc à Besançon, puis moine au monastère de Condat. Il s'y distingue par ses vertus et vers 650, est choisi comme abbé de la communauté.


title: Claude de Besançon

text: À la mort de l'évêque de Besançon, il est choisi pour lui succéder et reste à cette fonction pendant sept ans, pendant lesquels il continue de mener une vie monacale très austère. Toutefois, constatant le relâchement dont font preuve certains des clercs de son diocèse, il renonce vers 693 à sa charge épiscopale et retourne dans son monastère, où il décède vers 699.


title: Claude de Besançon

text: Au , son tombeau est ouvert et son corps est retrouvé incorrompu. Le monastère devient alors un grand lieu de pèlerinage, réputé pour de nombreux miracles. Sa renommée est telle que ses reliques sont exposées aux fidèles deux fois par jour, et que des visiteurs aussi connus que le roi Louis XI ou François de Sales viennent s'y recueillir.


title: Claude de Besançon

text: En 1754, plusieurs docteurs en médecine examinent son corps et attestent de son état de conservation hors du commun.


title: Claude de Besançon

text: Cependant, en 1794, les révolutionnaires s'emparent des reliques et les brûlent complètement, à l'exception de l'avant-bras gauche qui en réchappe.


title: Claude de Besançon

text: On l'honore le 6 juin. Il est le saint patron des tourneurs sur bois, qui sont nombreux dans le Haut-Jura.


title: Claude de Besançon

text: Ses restes ayant échappé à la destruction sont entreposés dans un reliquaire construit par l'orfèvre, Goudji, dans la cathédrale Saint-Pierre-Saint-Paul-et-Saint-André, pour le diocèse de Saint-Claude.


title: Maîtrise des Eaux et Forêts en France

text: Une maîtrise des eaux et forêts est une juridiction française d'exception chargée de surveiller et de contrôler les forêts royales à l'origine, puis toutes les forêts. La juridiction des Eaux et Forêts est instituée dans le royaume à la fin du afin de contrôler, surveiller et exploiter les forêts royales. L’organisation des Eaux et Forêts est définitivement mise en place par Colbert avec l’ordonnance de 1669. L'ordonnance crée dix huit « grandes-maîtrises » et 134 maîtrises. Chaque maîtrise doit gérer les forêts et juger toutes les activités liées à l’exploitation des bois, au pacage, à la chasse, la pêche, ainsi qu'à la police des eaux. Avec l’édit d’, l'administration est profondément réformée. Les anciens offices de grands-maîtres sont supprimés et le nombre d’officiers des maîtrises particulières est réduit à un maître particulier, un lieutenant, un procureur du roi, un garde-marteau et un arpenteur. Un nouvel édit, en 1689, crée seize grands-maîtres. À la fin du , on comptait vingt grandes maîtrises. Au sommet de cette administration forestière, les grands-maîtres des Eaux-et-Forêts nommaient le personnel subalterne par commission, jugeaient en appel les sentences rendues les maîtrises particulières et les grueries devant les Tables de Marbre, placées auprès des parlement provinciaux.


title: Maîtrise des Eaux et Forêts en France

text: Ce que désigne concrètement le terme de maîtrise des Eaux et Forêts évolue avec l'histoire de l'Administration des Eaux et Forêts en France.


title: Maîtrise des Eaux et Forêts en France

text: Avant le règne de Philippe-Auguste, il n'y a pas d'administration royale des Eaux et Forêts car les domaines des rois étaient trop réduits et intégrés presque partout dans le tissu des droits féodaux. Les seigneurs locaux disposaient d'un personnel de terrain plus ou moins spécialisé. Un petit seigneur pouvait même s'acquitter lui-même des tâches de justice, d'administration, police ou gardiennage qu'implique la gestion de forêts ou rivières. L'agent de terrain représentant un seigneur laïc ou ecclésiastique s'appelait ordinairement un « sergent » mais on trouve bien d'autres termes. L'encadrement des sergents est parfois assuré par des personnages spécialisés dont le titre varie : « gruyer », « forestier », « verdier » mais aussi « maîtres ».


title: Maîtrise des Eaux et Forêts en France

text: Au apparaît un embryon d'administration des Eaux et Forêts du roi sous la forme de maîtres itinérants, mandatés pour régler les erreurs et abus de gestion. Une ordonnance du roi Philippe IV Le Bel, en août 1291, définit le rôle des maîtres des Eaux et des Forêts : enquêteurs, inquisiteurs et réformateurs. Après 1346 et jusqu'en 1515 plusieurs maîtres enquêteurs ont chacun une circonscription et du personnel subalterne, le tout étant commandé par un souverain-maître. Les Eaux et Forêts deviennent une véritable administration autonome à l'égard des autres services du roi.


title: Maîtrise des Eaux et Forêts en France

text: Au les Eaux et Forêts élargissent leur influence : elles font prévaloir l'intérêt public même dans les bois n'appartenant pas au roi. En Henri II tente d'uniformiser ses services des Eaux et Forêts et ordonne la création dans « chaque bailliage, sénéchaussée, et jugerie du royaume, et en Bretagne dans chaque évêché » d'un maître particulier, d'un lieutenant, d'un avocat, d'un procureur du roi et d'un greffier. Les souverains-maîtres sont supprimés en 1575 au profit de six « grands-maîtres », une formule qui restera un rouage essentiel de l'Administration des Eaux et Forêts jusqu'à la Révolution. Cependant dès 1586 sont créés des maîtres alternatifs et leurs circonscriptions nommées « départements » se dédoublent parfois. Dès 1597 il existe 17 grands-maîtres. La direction unique est rétablie par Henri IV, en 1597, au profit d’un « surintendant ».


title: Maîtrise des Eaux et Forêts en France

text: En 1661 le chancelier Séguier charge Colbert de s'occuper des Eaux-et-Forêts. Après une grande réformation, l'ordonnance d’août 1669 « sur le fait des Eaux-et-Forêts » fixe définitivement les principes du droit français en la matière. Elle divise le royaume en plusieurs grandes-maîtrises, chacune subdivisées en maîtrise particulière ou en gruerie pour certains petits massifs forestiers. Des réformes incessantes rendent difficiles de définir le nombre de grandes-maîtrises. Un édit de porte création de seize départements de grande-maîtrise (et donc 16 grands-maîtres) et 105 maîtrises. Les grands-maîtres sont dix huit en 1699 (136 maîtres particuliers et gruyers royaux»), mais dix neuf en 1703 et trente six en 1706. En 1720 l'organisation devient plus stable. Elle subsiste plus ou moins fidèlement jusqu'à la Révolution. Il y a cependant création de deux grandes-maîtrises (Nancy en 1756 et la Corse en 1768) et de nouvelles maîtrises (Die, Saint-Marcellin, Pau, Châteauroux, Brive, Vendôme, Belley, etc.). Le nombre des maîtres particuliers et gruyers royaux continue donc d'augmenter : 154 en 1772 et 175 en 1792.


title: Maîtrise des Eaux et Forêts en France

text: La juridiction des maîtrises et des tables de marbre disparaît en , avec toutes les juridictions d’exception (décret des 6, 7-, art. 7).


title: Maîtrise des Eaux et Forêts en France

text: À l'origine, sauf pour le Languedoc, les maîtres des eaux et forêts n'ont pas eu de ressort territorial délimité. Mais l'étendue et la complexité croissante de leurs attributions nécessitèrent une répartition territoriale ; on rencontre cette indication dès 1317 pour un maître des eaux et forêts en France, Champagne et Brie, mais l'étendue et le nombre de ces départements ont souvent varié. Au et au les maîtrises de France-Champagne-Brie (qui avait son siège à Paris) et de Normandie Picardie (qui avait son siège à Rouen) sont les plus citées dans les documents conservés. La maîtrise de France-Champagne-Brie qui comprend d'abord l'Ile-de-France et l'ancien comté de Champagne, s'étend aussi en 1483 aux bailliages de Sens, Senlis, Mantes, Melun, Chartres, Montargis, Saint-Pierre-le-Moûtier, Lyonnais, Mâconnais et aux ressorts d'Auvergne.


title: Maîtrise des Eaux et Forêts en France

text: En 1788, à la veille de la Révolution, il existait 20 grandes-maîtrises qui correspondaient aux limites géographiques des 34 généralités.


title: Fondation pour la recherche médicale

text: La Fondation pour la recherche médicale, ou FRM, est une fondation française créée en 1947 entre autres par les professeurs Jean Bernard et Jean Hamburger, sur un mode de gestion privée mais reconnue d'utilité publique en 1965. Elle a pour missions de soutenir et financer la recherche publique dans tous les domaines de la médecine et de la physiopathologie.


title: Fondation pour la recherche médicale

text: Le financement de la FRM est uniquement basé sur les dons et legs qu'elle reçoit. Pour promouvoir son action auprès du public et lui permettre de faire appel au don en confiance, la fondation adhère au comité de la Charte.


title: Fondation pour la recherche médicale

text: Dès sa création en 1947, l'Association pour la recherche médicale ne s'est pas limitée au financement de la recherche sur une pathologie en particulier mais sur l'ensemble des maladies : maladie d'Alzheimer, cancers, infarctus, leucémies, diabète, sclérose en plaques, maladie de Parkinson, maladies du vieillissement, maladies infectieuses, maladies orphelines. L'association acquiert le statut de fondation en 1962 à la suite d'un appel à l'aide privée signé par 132 chercheurs et médecins. Elle est reconnue d'utilité publique le 14 mai 1965.


title: Fondation pour la recherche médicale

text: La FRM a soutenu financièrement plusieurs programmes de recherche qui ont conduit à certaines avancées dans le domaine médical :


title: Fondation pour la recherche médicale

text: Depuis les années 1990, une partie de la communication et de l'appel aux dons se fait grâce à l'action médiatique de parrains et de marraines de la fondation dont notamment Thierry Lhermitte, Marina Carrère d'Encausse, Nagui, et Marc Lévy.


title: Fondation pour la recherche médicale

text: La FRM finance ses actions grâce aux fonds versés par ses donateurs, testateurs et partenaires. Elle ne reçoit pas de fonds étatiques. Elle bénéficie du label "Don en Confiance", délivré par Le Comité de la Charte.


title: Fondation pour la recherche médicale

text: Les dépenses de la FRM sont contrôlées par un commissaire au compte indépendant. Ce contrôle aboutit à une publication annuelle des comptes certifiés. L’ensemble des rapports d’activités de l’association sont rendus publics et accessibles librement sur le site Internet de la Fondation.


title: Fondation pour la recherche médicale

text: Le conseil de surveillance de la FRM est présidé bénévolement par Denis Duverne qui a succédé à Jacques Bouriez en 2017. Il définit les choix stratégiques en matière de financement de la recherche grâce à un directoire nommé par le conseil de surveillance, qui est composé de trois membres (directeur des affaires scientifiques, directeur du développement et de la communication et directeur administratif et financier). La FRM emploie 42 salariés pour son fonctionnement, mais l'ensemble de ses instances est bénévole.


title: Fondation pour la recherche médicale

text: Le Conseil scientifique examine les demandes de financement qui lui sont adressées par le biais des différents appels à projets. Son avis est ensuite transmis au Directoire avant d’être approuvé. Le Conseil scientifique est composé de 32 membres exerçant tous une activité de recherche au sein d’un établissement public ou mixte.


title: Fondation pour la recherche médicale

text: La Fondation pour la recherche médicale a consacré 45,9 millions d'euros à la recherche médicale en 2018.


title: Fondation pour la recherche médicale

text: Du 4 au 8 mai 2020, cinq candidats ont participé à l'émission Qui veut gagner des millions à la maison ? organisée par TF1 dans le cadre de la crise sanitaire du Covid-19, où Michael Youn, Thierry Lhermitte, Mimie Mathy, Artus et Valérie Lemercier ont permis de remporter la somme de 62 000€ pour cette dernière.


title: Admète

text: Dans la mythologie grecque, Admète (en grec ancien / , « indompté, insoumis ») est un roi de Phères en Thessalie. Selon certains auteurs, il prend part à l'expédition des Argonautes.


title: Admète

text: Dès l’"Iliade", Admète est dit fils de Phérès, qui est roi de Phères avant lui, et il épouse Alceste.


title: Admète

text: Un premier récit mettant en scène Admète relate la façon dont, dans des circonstances qui varient selon les auteurs, le dieu Apollon est condamné par Zeus à se mettre au service d'Admète pendant une durée limitée. Le premier auteur à indiquer explicitement la cause de cette période de servitude est Phérécyde, dans deux fragments de son œuvre. Lorsque Asclépios, l'un des fils d'Apollon, pousse son art de la médecine jusqu'à tenter de ressusciter les morts, Zeus entre en courroux contre lui et le foudroie ; Apollon, rendu à son tour furieux par la mort de son fils, se venge des Cyclopes, artisans de la foudre, en tuant leurs enfants (dans d'autres versions, notamment chez Hésiode, Apollon tue les Cyclopes eux-mêmes). Après avoir menacé de précipiter Apollon dans le Tartare, Zeus décide finalement de le condamner à se mettre au service d'un mortel : Admète. Callimaque, dans son hymne à Apollon, donne une autre version selon laquelle Apollon tombe amoureux d'Admète alors dans la fleur de l'âge et se met volontairement à son service.


title: Admète

text: Le pseudo-Apollodore et Hygin sont les premiers auteurs connus à évoquer les circonstances du mariage entre Admète et Alceste : le père d'Alceste, Pélias, réclamait aux prétendants à la main de sa fille un exploit impossible, consistant à atteler un sanglier et un lion à un char, exploit qu'Admète parvient seul à réaliser grâce à l'aide d'Apollon. Admète et Alceste ont un fils, Eumélos, et on leur prête parfois un second fils, Lykourguos ainsi qu'une fille, nommée Alkimaché ou Ériopé.


title: Admète

text: Grâce à une autre intervention d'Apollon, Admète se voit offrir la possibilité de différer sa mort si, lorsqu'il parvient au terme normal de sa vie, quelqu'un accepte de mourir à sa place : finalement son épouse, Alceste, s'offre à le faire. Ce thème sert de sujet à plusieurs tragédies à l'époque classique. La plus connue est celle d'Euripide, "Alceste", qui nous est parvenue en entier. Nous savons aussi que Phrynichos et Sophocle avaient traité ce sujet avant Euripide, mais leurs pièces sont intégralement perdues et nous ne savons pas comment ils avaient traité ce sujet.


title: Admète

text: Dans l’"Alceste" d'Euripide, Admète, désireux de vivre plus longtemps, sollicite son père et sa mère en leur demandant de mourir à sa place, mais ses deux parents refusent. Son père souligne que malgré leur âge, le temps de la vie par rapport à celui de la mort est infiniment court et qu'il était donc précieux. Alceste, en revanche, accepte de mourir à la place de son époux, et meurt au moment où Admète aurait dû expirer. Tandis que les funérailles d'Alceste se préparent, Héraclès arrive chez Admète, qui tient à l'accueillir malgré son deuil et tente d'abord de lui dissimuler toute l'histoire. Héraclès finit par apprendre ce qui s'est passé de la bouche d'un serviteur, et, en reconnaissance pour l'hospitalité d'Admète, va intercepter Thanatos (le Trépas) et lui reprend Alceste : les deux époux sont réunis.


title: Admète

text: La Grèce en a vu l'éclatant exemple dans Alceste, fille de Pélias : il ne se trouva qu'elle qui voulût mourir pour son époux, quoiqu'il eût son père et sa mère. L'amour de l'amante surpassa de si loin leur amitié, qu'elle les déclara, pour ainsi dire, des étrangers à l'égard de leur fils ; il semblait qu'ils ne fussent ses proches que de nom. Et, quoiqu'il se soit fait dans le monde beaucoup de belles actions, il n'en est qu'un très petit nombre qui aient racheté des enfers ceux qui y étaient descendus ; mais celle d'Alceste a paru si belle aux hommes et aux dieux, que ceux-ci, charmés de son courage, la rappelèrent à la vie. Tant il est vrai qu'un amour noble et généreux se fait estimer des dieux mêmes !


title: Mâkhétaton

text: Mâkhétaton (parfois orthographiée Mâkétaton, qui signifie « celle qui regarde Aton » ou « la protégée d'Aton ») est une princesse royale d'Égypte antique, fille du pharaon Akhenaton et de la reine Néfertiti.


title: Mâkhétaton

text: Si peu de choses nous sont connues d'elle, elle est souvent représentée avec ses sœurs accompagnant leurs royaux parents les deux premiers tiers du règne d'Akhenaton.


title: Mâkhétaton

text: Makhétaton apparait pour la première fois sur les murs d'un temple dédié à sa mère Néfertiti où elle et sa sœur Mérytaton apparaissent aux côtés de leur mère. Elle est aussi représentée sur une stèle frontière d'Akhetaton, nouvelle capitale d'Akhenaton, où elle s'installe avec la famille royale lorsqu'elle est encore petite fille.


title: Mâkhétaton

text: Elle est née l'an ou du règne d'Akhenaton. Cette estimation provient d'un document qui annonce que la dernière année du règne d'Akhenaton est la dix-septième et que sa troisième fille avait déjà donné naissance à un enfant à ce moment, ce qui signifie qu'elle est née avant l'an ; donc Makhétaton ne pouvait être née plus tard que l'an .


title: Mâkhétaton

text: Mâkhétaton meurt l'an ou du règne de son père. L'an , elle est encore vivante puisqu'elle est représentée avec ses parents et ses sœurs à la réception de tributs étrangers, cérémonie visible dans les tombes de personnages de haut rang comme Houya ou le grand prêtre Méryrê. Des cartouches d' et d'Akhenaton, présents sur son sarcophage, laissent à penser que ces deux rois ont co-régné sur l'Égypte.


title: Mâkhétaton

text: Selon de nombreuses sources, une épidémie (la peste ?) parcourt l'Égypte l'an ou du règne d'Akhenaton, époque où plusieurs membres de la famille royale disparaissent des écrits : la reine-mère Tiyi, la reine Néfertiti, la seconde épouse d'Akhenaton Kiya, Mâkhétaton et les deux plus jeunes princesses, Néfernéferourê et Sétepenrê. Mâkhétaton serait donc morte de cette épidémie ou, selon une autre théorie très répandue, d'un accouchement.


title: Mâkhétaton

text: Trois chambres, les chambres "alpha", "bêta" et "gamma", de la tombe royale d'Akhenaton sont supposées être la chambre funéraire de Mâkhétaton. Les murs des chambres "alpha" et "bêta" présentent des scènes très similaires : dans la chambre "alpha", Akhenaton et Néfertiti s'inclinent sur le corps inerte d'une femme, pleurant et s'accrochant chacun au bras de l'autre pour se soutenir. Près de là, une sage-femme tient un bébé dans ses bras, accompagnée d'un porteur à éventail prouvant le statut royal de l'enfant. Les noms sur la scène ont été taillés.


title: Mâkhétaton

text: Dans la chambre "gamma" se trouve une scène très similaire ; là, les hiéroglyphes identifient sans ambiguïté le nom de la défunte, Mâkhétaton. Dans la même chambre, une autre scène la montre avec un symbole associé à la naissance d'un enfant, mais elle peut être aussi interprétée comme la renaissance de la princesse. En face d'elle, au milieu des courtisans, se tiennent ses parents et leurs trois filles restantes, Mérytaton, Ânkhésenpaaton et Néfernéferouaton Tasherit. La présence d'un bébé royal laisse penser que la princesse est morte lors d'un accouchement. Il est cependant possible que la chambre "alpha" soit la chambre funéraire de quelqu'un d'autre, peut-être de Kiya.


title: Deux-mâts

text: Un deux-mâts est un terme générique pour désigner un navire à voile comportant deux mâts verticaux.<br>


title: Deux-mâts

text: Le mât de beaupré n'étant pas comptabilisé, la typologie est très variable. Classiquement la position des mâts détermine les principaux types.


title: Deux-mâts

text: Il existe un très grand nombre d'autres types de bateaux à deux-mâts d'appellation locale comme le bisquine.


title: Liefmans (bière)

text: La Liefmans est une bière belge. La bière est brassée par la brasserie Liefmans à Audenarde. En 2008, après sa faillite en 2007, la brasserie est acquise par le groupe Duvel Moortgat.


title: Liefmans (bière)

text: La brasserie Liefmans brasse ses bières selon une tradition remontant à 1679. Leur saveur typique est obtenue par fermentation mixte en cuve ouverte, suivie par un palier et la coupe par de vielles et jeunes bières supplémentaires. La fermentation est naturelle, par de la levure de l'air dans la région. Les Liefmans avaient différentes types de bière, dont beaucoup n'existent plus. L'acquisition par le groupe Duvel Moortgat a permis la relance de la bière. Il a accentué la différenciation d'avec les kriek classiques. Cependant, le brassage traditionnel est conservé. Ainsi la "Liefmans Goudenband" et la "Liefmans Cuvée Brut" sont encore enveloppées à la main avec du papier. Ces enveloppes, depuis peu, portent la signature de Rose Blancquaert-Merckx, le premier brasseur femme de Belgique, qui supervisa la brassage dans les années 1970 et 1980. Rose fut ballerine avant de devenir en 1946 secrétaire du directeur de la brasserie.


title: Liefmans (bière)

text: En 2010, "Liefmans Cuvée Brut" et "Liefmans GoudenBand" ont reçu deux étoiles au "Superior Taste Award" de l'International "Taste & Quality Institute".


title: Liefmans (bière)

text: En 2013, "Liefmans Cuvée-Brut" a reçu la médaille d'argent dans la catégorie "Belgian-style Fruit Sour Ale de l'European Beer Star."


title: Darksiders Genesis

text: Darksiders Genesis est un jeu vidéo de type Hack 'n' slash édité par THQ Nordic et développé par Airship Syndicate. Le jeu est prévu pour sortir sur Stadia et Windows le et sur Xbox One et PlayStation 4 le .


title: Musée Benaki

text: Le musée Benáki (en ) est un musée d'art et d'histoire de la Grèce fondé à Athènes par Antónis Benákis en 1930. Le Grec le dirigea pendant quarante-et-un ans. Le Français Olivier Descotes lui succéda de à . Depuis le , l'institution est dirigée par Cháris Siabánis.


title: Daniel Opare

text: Daniel Tawiah Opare, né le à Accra au Ghana, est un footballeur international ghanéen. Il évolue actuellement au poste d'arrière droit au RFC Seraing.


title: Musée Benaki

text: En mémoire de son père, Emmanouíl Benákis, Antónis Benákis rassemble à partir de 1895 une immense collection d'art très éclectique de plus de . C'est en 1930 qu'il l'installe dans sa résidence familiale à Athènes, et l'offre à la Grèce le au cours d'une grande cérémonie en présence du président de la République Aléxandros Zaḯmis et du Premier ministre Elefthérios Venizélos. L'archéologue gréco-turc , directeur-adjoint du Musée archéologique d'Istanbul à partir de 1923, prit la tête de l'institution en 1931. Antónis Benákis travailla pour le musée jusqu'à sa mort en 1954.


title: Daniel Opare

text: En 2008, Opare signe un contrat de quatre ans au Real Madrid, mais le joueur est utilisé en équipe B et il évolue jusqu'en 2010 au sein du Real Madrid Castilla.


title: Musée Benaki

text: Le bâtiment principal, à l'angle de la rue Koumbári et de l'avenue Vasilíssis Sofías, abrite les principales collections dont celle d'histoire de la Grèce, la bibliothèque et les expositions temporaires.


title: Daniel Opare

text: Le , alors qu'il est convoité par Liverpool, West Ham, l'Olympique lyonnais, le PSV Eindhoven, le VfL Wolfsburg et le FC Bruges, il signe un contrat de trois ans plus un an en option au Standard de Liège. Ce transfert a été rendu possible grâce à l'accord de collaboration signé en 2008, entre le Standard et le Real Madrid.


title: Musée Benaki

text: Un premier hôtel particulier, connu sous le nom de « palais Charokópou », fut construit vers 1867 à l'emplacement du musée actuel. En 1910, Emmanouíl Benákis acheta la bâtisse et fit conduire d'importants travaux d'agrandissement confiés à l'architecte grec Anastásios Metaxás. La transformation de l'édifice en musée en 1930 entraîna l'ajout d'une aile de style néoclassique à l'ouest du corps principal.


title: Daniel Opare

text: À la fin de son contrat avec le club belge, Daniel Opare rejoint le FC Porto. Le , il est prêté jusqu'à la fin de la saison au club turc du Beşiktaş JK.


title: Musée Benaki

text: Une nouvelle extension des espaces d'exposition eut lieu en 1965 afin d'accueillir les archives d'Elefthérios Venizélos et la collection de manuscrits de , puis trois années plus tard à la suite d'une donation d'. En 1973, une nouvelle aile de deux étages fut aménagée. L'ensemble de ces aménagements furent confiés à l'architecte .


title: Daniel Opare

text: En 2007, le défenseur latéral droit se révèle à la Coupe du monde des moins de 17 ans 2007 en Corée du Sud, ou son équipe, les "Black Starlets" est battue en demi-finale par l'Espagne.


title: Musée Benaki

text: En 1997, un important projet de doublement de la surface d'exposition réalisé par l'architecte grec et son frère Stéfanos fut achevé. Le bâtiment principal, agrandi et restauré, fut officiellement rouvert au public en 2000 en présence du Président de la République Konstantínos Stefanópoulos.


title: Daniel Opare

text: À la suite de ses bonnes performances lors de ce tournoi, Claude Le Roy l'appelle en équipe A pour un match amical face au Togo le 18 novembre 2007. Cette convocation tombe trois semaines après son , mais Opare n'entre pas au jeu.


title: Musée Benaki

text: Longtemps confiné dans le seul hôtel particulier de la famille Benákis, le musée est aujourd'hui réparti dans neuf autres bâtiments :


title: Daniel Opare

text: Claude Le Roy garde un œil sur lui, et le place dans une présélection de 27 joueurs pour la coupe d'Afrique des nations de football 2008 qui se déroule au Ghana. Le joueur est retiré de la sélection quelques jours plus tard, à cause d'une blessure à la cheville.


title: Musée Benaki

text: Les œuvres du musée Benáki retracent cinq mille ans d'histoire grecque, et sont rassemblées en sept grands thèmes :


title: Daniel Opare

text: Daniel Opare compte 20 sélections en équipe du Ghana des moins de 20 ans avec qui il remporte la Coupe du monde des moins de 20 ans 2009.


title: Musée Benaki

text: Sous la direction d'Ángelos Delivorriás, plus de , livres et documents sont venus s'ajouter aux collections du musée, certains achetés et d'autres reçus en dons. Le musée considère que l'histoire grecque ne commence ni ne se termine par un événement clé et présente donc les objets exposés comme un continuum jusqu'à nos jours. Les influences interculturelles et les liens avec la culture grecque sont explicitement documentés.


title: Musée Benaki

text: La collection originale du musée Benáki est située dans les salles 1 à 36, les numéros de salle suivant la chronologie et le développement de l'histoire. La collection d'antiquités, située dans les salles 1 à 8, comprend des objets de la Préhistoire, principalement des haches et des céramiques, depuis les périodes du Paléolithique et du Néolithique, à travers des objets des cultures cycladique, minoenne et mycénienne, puis des périodes classique et hellénistique, jusqu'à la fin de l'Empire romain et la transition vers l'Empire byzantin.


title: Musée Benaki

text: Les salles 9 à 12 abritent la collection byzantine, mettant l'accent sur le développement des représentations artistiques et l'art des objets de la vie quotidienne. Cela comprend également une collection d'exemples d'art copte et un certain nombre d'icônes byzantines tardives et post-byzantines de célèbres peintres d'icônes.


title: Musée Benaki

text: Cette collection a principalement été créée par Emílios Velimézis, de 1932 jusqu'à sa mort en 1946. Parmi les chefs-d'œuvre figure une peinture du Greco représentant saint Luc peignant la Vierge, donnée par le diplomate en 1956.


title: Musée Benaki

text: Unique en son genre dans les Balkans, il a commencé sur la base de la collection d'Antónis Benákis et s'est élargi par des dons et achats. Il s'étend sur quatre étages :


title: Musée Benaki

text: Commencé sur la base de la collection de María Argyriádis, il contient des jouets, des livres, des vêtements et des articles pour enfants du monde entier.


title: Le Monstre des temps perdus

text: Le Monstre des temps perdus (titre original : "") est un film américain d'Eugène Lourié, sorti en 1953.


title: Le Monstre des temps perdus

text: Dans les années 1950, un test nucléaire, "Operation Experiment", est conduit au-delà du cercle Arctique. Mais l'explosion réveille une créature gigantesque, endormie sous la glace depuis d'années, qui commence à se diriger vers la côte est des États-Unis, coulant de nombreux navires et un phare sur son passage.