title: Cebinae

text: Les sapajous et capucins vivent en groupes multimâles-multifemelles de 3 à 40 individus avec un ratio de femelles d’autant plus élevé que la troupe est nombreuse. Les relations de dominance se révèlent moins « caricaturales » que chez les singes de l’Ancien Monde. Les femelles forment des coalitions entre elles, souvent chez le capucin à front blanc et le capucin à face blanche, plus rarement chez le sapajou des Guyanes. Les coalitions entre mâles s’avèrent moins fréquentes et le dominant y joue un rôle déterminant. Les relations intermâles diffèrent selon les espèces. Ainsi, les interactions sont-elles presque toujours dyadiques (entre deux sujets) et agressives chez le sapajou des Guyanes, polyadiques (coalitions entre plusieurs sujets) et agressives chez le capucin à face blanche, franchement polyadiques et relativement tolérantes (sauf pendant la reproduction) chez le capucin à front blanc. Il existe d’importantes variations de tendance entre populations d’une même espèce et même entre groupes d’une même population. Cela appelle une réflexion : les généralisations comportementales, et même les généralités tout court, s’appliquent avec un « succès » modéré aux primates, êtres évolués dont l’histoire personnelle et la trajectoire psychologique ne peuvent se résumer dans des statistiques.


title: Cebinae

text: C’est la femelle qui fait des avances au mâle. Cette cour assidue peut se prolonger trois heures durant, sans interruption. On voit que la femelle, loin d’être passive, se montre particulièrement entreprenante, c’est pourquoi l’on parle aujourd’hui, pour un certain nombre de primates comme les capucins et l’orang-outan, non plus de réceptivité (terme classique) pour les femelles en chaleur mais de proceptivité (terme inventé par Franck Beach) afin de mettre en évidence leur attitude active et sélective.


title: Cebinae

text: Lors d’une expérience réalisée en captivité sur des sapajous, Frans B. M. de Waal et Michelle L. Berger, deux chercheurs de l’université d’Emory à Atlanta (Géorgie), sont parvenus à démontrer que ces primates ne rechignent pas à coopérer même s’ils savent qu’ils ne seront pas tous récompensés. En retour, la coordination mutuelle de leurs efforts débouche sur un partage spontané des ressources plus fréquent que lorsque le primate agit seul.


title: Cebinae

text: Dans cette expérience, un couple de sapajous est installé dans une boîte et les individus séparés par une cloison maillée. Devant chacun d’eux un bol transparent est disposé sur un plateau, un seul bol contenant des quartiers de pommes. Le plateau est suffisamment lourd pour ne pouvoir être ramené que grâce à la force conjointe de la paire. Après avoir uni leurs efforts pour tirer vers eux le plateau, l’unique primate récompensé partage volontiers ses bouts de pomme à travers la cloison alors qu’il aurait la possibilité physique de ne pas le faire. Lorsqu’un seul sapajou est mis à contribution pour ramener le plateau, il se montre moins enclin à partager. Ainsi, l’aide stimule-t-elle le partage et le partage stimule-t-il l’aide.


title: Cebinae

text: Dans la nature, les sapajous manient des outils (enclume, ramille, branche). Dorothy Fragaszy, dans le Nordeste brésilien, a observé des sapajous éclatant des noix sur des enclumes naturelles (pierres affleurantes) à l’aide de pierres (sélectionnées et préférées) pesant la moitié de leur poids et soulevées par-dessus tête. Ailleurs, un vieux mâle trop édenté pour casser des noix du Brésil, utilisa un gros os. Sue Boinski a observé un capucin à face blanche achever un serpent venimeux à l’aide d’une grosse branche, le reptile ayant été frappé une cinquantaine de fois ! Au sein d’une troupe de 21 capucins à face blanche du Panama (variété imitator) évoluant dans le parc national de Santa Rosa au Costa Rica, Suzanne Chevalier-Skolnikoff a observé que leur taux de recours à un outil est comparable à celui des grands singes, chimpanzé excepté. Ils utilisent des branches ou des bâtons pour se frapper mutuellement, atteindre d’autres espèces comme les pécaris, les coatis et les intrus (l’observatrice elle-même !) ou s’en servent comme sonde alimentaire. En captivité, le capucin apprend à se servir habilement d’un marteau, emploie un bâton pour récupérer des aliments hors de sa cage, monte sur une caisse et crée des empilements pour s’emparer d’un objet haut placé. Toujours en captivité, une femelle prénommée Alice a été surprise en train de nettoyer sa blessure à l’aide d’un petit morceau de bois : elle plongeait son outil dans une fiole remplie de sirop mise à sa disposition lors d’une expérience précédente et appliquait le liquide sur la plaie. Une autre fois, alors que son petit avait été blessé à la tête, Alice avait brisé un morceau de bois puis mâchonné son extrémité avant de gratter l’écorchure et de nettoyer la plaie.


title: Cebinae

text: Antonio Christian de A. Moura a observé en 2006 dans le PN de la Serra da Capivara une population sauvage de sapajous à barbe (C. (S.) libidinosus) frappant des pierres contre des substrats afin d’effrayer les prédateurs, un comportement unique à six groupes et transmis culturellement.


title: Cebinae

text: Dans la forêt tropicale du Venezuela, des singes capucins s'enduisent le corps des sécrétions d'une espèce de mille-patte, l"'Orthoporus dorsovittatus", qui a la particularité d'être un anti-moustique puissant.


title: Cebinae

text: Sapajous et capucins sont omniprésents en Amérique centrale et du Sud sur environ 12 millions de km², depuis le Belize jusqu’au nord de l’Argentine et de la Bolivie, occupant l’ensemble des régions tropicales et subtropicales à leur disposition, du niveau de la mer à plus de d’altitude, aussi bien dans les forêts pluvieuses ou sèches, dans les marécages ou les mangroves. Seuls l’Uruguay et le Chili ont résisté aux envahisseurs.


title: Cebinae

text: Avec les hurleurs, ils ont la distribution la plus étendue sur ce continent. Mais si les hurleurs se sont largement répandus grâce à un régime plus ou moins folivore, la réussite des sapajous et capucins tient à leur éclectisme alimentaire. Toutefois, grâce à sa mâchoire plus grande et plus épaisse et ses canines plus larges, seul le sapajou a accès aux fruits à péricarpe coriace, comme ceux de certains palmiers, que sont incapables d’éclater les capucins. Ce « plus » morphologique confère au sapajou la capacité d’explorer des régions inhospitalières et constitue l’un des points clés de son succès radiatif. Alors que les capucins sont restreints à la forêt amazonienne (et à une petite partie de l’Amérique centrale), les sapajous ont conquis tout le continent sud-américain jusqu’à 30°S.


title: Cebinae

text: Le genre "Cebus" a longtemps été l'unique représentant de la sous-famille des Cebinae, bien que certains auteurs aient proposé d'y inclure les saïmiris sous forme d'une tribu.


title: Cebinae

text: La taxinomie des différentes espèces est source de nombreux débats parmi les spécialistes, notamment en raison de la grande variabilité individuelle du pelage qui présente une « infinité » de nuances de marrons. La plupart des auteurs s'accordent pour différencier deux groupes d'espèce, les capucins « à touffes » et les capucins « sans touffes », d'après la division effectuée par le zoologue Daniel Giraud Elliot en 1913. Les premiers se distinguent des seconds par la présence d’une crête sommitale chez les mâles et de deux touffes latérales sur le haut de la tête, plus ou moins imposantes et qui prennent parfois l’apparence d’une houppe centrale. Comme certaines espèces du groupe des capucins « à touffes » en sont en réalité dépourvus (par exemple "Cebus xanthosternos"), on préfère parfois parler de « capucins robustes » (groupe « à touffes » ) et de « capucins graciles » (groupe « sans touffes » ). En 2001, le primatologue brésilien José de Sousa e Silva Jr. a révisé la classification des capucins à partir de l’étude de plus de trois mille spécimens morts ou vivants et a proposé de regrouper les capucins « à touffes » dans leur propre sous-genre : "Cebus (Sapajus)" - Kerr, 1792. Cette division a été ensuite enterinée en 2011-2012 par le placement des capucins « à touffes » dans leur propre genre, "Sapajus".


title: Cebinae

text: La division en espèces et en sous-espèces est par contre loin d'être consensuelle. Silva Jr. reconnaît ainsi sept espèces de « capucins robustes », alors que le primatologue Colin Groves n'en distingue que quatre . Ce dernier se base sur les variations de couleur du pelage et la forme de la houppe chez les mâles. De plus, le Sapajou fauve ("Cebus flavius"), qui avait été décrit au , a été redécouvert en 2006 dans le Nord-Est du Brésil, au bord de l'extinction.


title: Cebinae

text: L’homme a eu l'idée de détourner à son profit les qualités intellectuelles du capucin. Il est employé dans le cadre de l'aide simienne pour venir en aide aux handicapés tétraplégiques privés de l’usage de leurs mains. Du fait de sa motivation naturelle et de son habileté exceptionnelle dans la manipulation d’objets, de son attention et de sa tendresse assorties d’une longévité remarquable (jusqu’à 48 ans en captivité), le capucin constitue un assistant précieux. Il lui suffit de répondre à une soixantaine d’ordres (ouvrir le réfrigérateur, manipuler la télécommande, tourner les pages d’un livre, etc.), ce qu’il apprend sans peine. Même s’il existe un risque de dérive, ce type d’utilisation ne menace pas le destin des spécimens sauvages mais pour des raisons financières ou comportementales, les expériences de ce type sont progressivement abandonnées.


title: Valerie Faris

text: Valerie Faris est une réalisatrice, productrice, scénariste et monteuse américaine née le à Los Angeles en Californie aux États-Unis.


title: Premier Hockey Federation

text: La Premier Hockey Federation, jusqu'en 2021 la Ligue nationale de hockey féminin - LNHF (en anglais : ' -"' "NWHL"), est une ligue professionnelle féminine de hockey sur glace en Amérique du Nord créée en 2015. Elle représente l'unique niveau professionnel féminin d'Amérique du Nord après la fermeture de la Ligue canadienne de hockey féminin (LCHF). La LNHF a été créée sur la base de quatre équipes : le Pride de Boston, les Beauts de Buffalo, le Whale du Connecticut et les Riveters de New York. Elle s'est étendue à cinq équipes avec l'ajout des Whitecaps du Minnesota en 2018 puis à six équipes en 2020 avec l'ajout des Six de Toronto . C'est la première ligue féminine à payer ses joueuses.


title: Premier Hockey Federation

text: La Coupe Isobel est attribuée chaque année aux championnes des séries éliminatoires à la fin de la saison. Elle est nommée après Lady Isobel Gathorne-Hardy, fille de Frederick Stanley, qui est à l'origine de la coupe Stanley du championnat Nord-Américain masculin (LNH).


title: Premier Hockey Federation

text: La LNHF est créée en et bien qu’homonyme avec la LNHF qui a existé de 1999 à 2007, sa création n'a aucune relation et les anciennes équipes n'ont pas migré dans cette nouvelle ligue. Elle est créée par Dani Rylan avec un budget estimé à 2,5 millions de dollars qui est ainsi la première commissaire de la ligue.


title: Premier Hockey Federation

text: Avant la formation de cette ligue, le seule choix de ligue élite professionnelle pour le hockey féminin en Amérique du Nord était la LCHF, à la suite du déclin de la WWHL en 2011. Celle-ci fonctionnait à l'époque sur un système de prime mais n'offrait pas de salaires fixes aux joueuses.


title: Premier Hockey Federation

text: La saison inaugurale 2015-2016 se déroule avec un plafond salarial de 270 000 dollars maximum par équipes et 10 000 dollars minimum par joueuses. Les joueuses gagnent également 15% de profit sur chaque maillot de la LNHF vendu à leur nom. La ligue choisi de placer ses quatre équipes originales sur un marché où beaucoup de jeunes filles jouent au hockey sur glace : la ville de New-York, Buffalo et la Nouvelle Angleterre.


title: Premier Hockey Federation

text: Initialement la commissaire Dani Rylan ne souhaite pas rendre public les investisseurs de la ligue ni même le montant de leurs investissements. Le Canadien Joel Leonoff, directeur général de Paysafe Group et père de la gardienne de but des Whale du Connecticut, Jaimie Leonoff, a par la suite dévoilé son investissement dans la ligue même s'il a refusé d'en indiquer le montant.


title: Premier Hockey Federation

text: Le repêchage inaugural de 2015 a eu lieu à Boston le , chaque équipe sélectionnant cinq athlètes universitaires. La ligue a ensuite tenu des camps d'entrainements dans diverses localités canadiennes, ainsi qu'un camps avec des joueuses internationales à Boston. Elle a attiré de nombreuses joueuses stars de l'équipe des États-Unis de hockey sur glace féminin jouant en LCHF telle qu'Hilary Knight et la capitaine de l'équipe nationale Meghan Duggan, les meilleures joueuses du championnat universitaire NCAA et des joueuses internationales.


title: Premier Hockey Federation

text: En , la ligue signe son premier contrat de sponsoring : un accord de plusieurs années avec Dunkin' Donuts. Le , les Pride de Boston affrontent Les Canadiennes de Montreal de la LCHF pour un match à égalité 1–1 lors du premier Classique hivernal féminin (titre original : "), la veille du Classique hivernal de la LNH et dans le même stade, le Gillette Stadium à Foxborough, au Massachusetts. C'est le premier match extérieur professionnel de hockey sur glace féminin et le premier match entre les deux ligues élites féminines LNHF et LCHF.


title: Premier Hockey Federation

text: Le premier match des étoiles de la LNHF se déroule le à New-York, Buffalo. Le match repose sur un format 4 contre 4 avec Hilary Knight des Pride de Boston et Emily Pfalzer des Beauts de Buffalo en tant que capitaines. Le , les Pride deviennent les premières championnes de la Coupe Isobel avec une victoire 3 à 1 contre les Beauts (victoire série 2-0).


title: Premier Hockey Federation

text: Le , la ligue annonce que les quartes maillots inauguraux seront retirés et remplacés par des nouveaux dont le design a été choisi par un vote des fans. Deux jours avant cette annonce, la ligue présente un partenariat avec ", une organisation dont le but est d'éliminer l'homophobie dans le sport, également partenaire de la ligue masculine LNH. En plus du fait que chaque équipe nomme un athlète ambassadeur de la cause, cela a également conduit à une politique prenant en compte les joueuses transgenres. Cette initiative a pris place le , en réponse à l'annonce de Harrison Browne (Beauts de Buffalo) sur sa transidentité (ce qui en fait le premier athlète ouvertement transgenre dans une équipe sportive professionnelle américaine).


title: Premier Hockey Federation

text: Lors de la saison 2016-2017, la LNHF informe ses joueuses le qu'elles vont devoir subir une diminution de 50% de leur salaire, ce qui réduit le salaire minimum à 5 000 dollars par joueuses. Cinq semaines plus tard, afin de compenser partiellement ce recul salarial, la ligue introduit une prime qui consiste à partager les revenus en surplus lorsque la fréquentation excède 500 tickets, à destination de l'équipe qui reçoit le match.


title: Premier Hockey Federation

text: Le , la ligue annonce que la saison et les séries éliminatoires seront raccourcies pour rendre les joueuses disponibles pour les championnats du monde 2017 et la préparation des Jeux Olympiques de 2018. En , la ligue rejoint 16 autres organisations internationales de hockey dans l’adoption de la "Déclaration de Principes" de la LNH, ayant pour but de faire progresser l'enseignement, les politiques et les programmes renforçant la communauté du hockey tout autour du monde.


title: Premier Hockey Federation

text: En , les Devils du New Jersey de la LNH signent un partenariat avec les Riveters, ce qui en fait la première équipe de LNH a signer un accord avec une équipe de la LNHF. Ce partenariat de trois ans fournit des installations pour l’entrainement et les matchs de l'équipe ainsi qu'un appui concernant la signature de contrats de sponsoring, le marketing et la vente des tickets L'équipe change alors son nom pour Metropolitan Riveters et adopte les couleurs des Devils. Certains matchs des Riveters sont diffusés sur "", la station de radio en ligne des Devils. Dans le cadre de cette affiliation, les Riveters et les Devils ont tenu une double affiche au Prudential Center pour l'ouverture de la saison 2017-2018, avec un match des Riveters contre les Pride de Boston suivi d'un match des Devils contre les Coyotes de l'Arizona.


title: Premier Hockey Federation

text: Le , les Beauts de Buffalo sont rachetés par , qui possède déjà les Sabres de Buffalo, les Americans de Rochester et la patinoire des Beauts, le HarborCenter. Les Beauts sont la seconde équipe à devenir affiliée à une franchise de LNH, suivant le partenariat Devils-Riveters d'octobre, et la première équipe à ne pas être détenue par la LNHF directement. C'est également la première équipe de ligue de hockey féminin qui appartient à un propriétaire de LNH.


title: Premier Hockey Federation

text: Le , la ligue annonce sa première expansion avec l'acquisition des Minnesota Whitecaps qui rejoint la ligue pour la saison 2018-2019. Les Whitecaps ont joué dans la WWHL de 2004 à 2011 puis à la suite de la fermeture de la ligue, l'équipe a joué en tant qu'indépendante, contre des équipes du championnat universitaire et dans des matchs d'exhibition contre des équipes de la LNHF.


title: Premier Hockey Federation

text: À la fin de la saison 2018-2019, la LCHF surprend l'ensemble du paysage du hockey féminin en annonçant sa fermeture pour raisons budgétaires au 1er mai suivant .Le paysage étant vide pour les joueuses canadiennes, la LNHF annonce le suivant qu'elle considère investir dans deux nouvelles franchises à Toronto et Montréal, sans préciser si les équipes des Furies et des Canadiennes seront reprises ou de nouvelles équipes créées . La LNH rebascule également ses fonds financiers distribués auprès de la LCHF vers la LNHF, permettant de doubler son apport financier même si celui-ci reste limité à 100 000 dollars (en comparaison d'un salaire minimum de joueur LNH à 650 000 dollars) . Finalement, début mai un grand mouvement de boycott est lancé par plus d'une centaine de joueuses de hockey tels qu' Hilary Knight ou Marie-Philip Poulin en faveur de la création d'une ligue unique et avec des moyens financiers suffisants . Cela pose des doutes sur la viabilité de la LNHF pour la saison 2019-2020 qui communique alors le : . La ligue étend cependant la saison de 16 à 24 matchs.


title: Premier Hockey Federation

text: Le , la LNHF annonce finalement son expansion canadienne avec une sixième équipe qui va participer au championnat à partir de la saison suivante et sera basée à Toronto au Canada . Un concours est lancé sur internet afin de lui attribuer un nom qui deviendra les Six de Toronto ("" en anglais).


title: Premier Hockey Federation

text: Le , la commissaire Dani Rylan, fondatrice de la ligue et occupant ce poste depuis son lancement, dépose sa démission. Elle est remplacée de façon temporaire par Tyler Tumminia . De plus, la ligue change son modèle de gouvernance et intègre un directoire composé d'un représentant par équipes. Rylan participe toujours au fonctionnement de la LNHF en gérant les équipes qui ne sont pas indépendantes (les Beauts, Whale, Riveters et Whitecaps) tout en cherchant des acquéreurs pour ces dernières jusqu'à mars 2021 où elle quitte définitivement son poste.


title: Premier Hockey Federation

text: En prévision de la saison 2021-2022, Tumminia annonce une augmentation du plafond salarial des équipes qui passe de 150 000 dollars à 300 000 dollars ainsi que le report de l'expansion possible à Montréal. Le la ligue annonce le rachat des Whale du Connecticut par une entreprise privée (SHE), réduisant le nombre d'équipes appartenant à la ligue à seulement trois.


title: Premier Hockey Federation

text: Le repêchage a lieu à Boston le , l'ordre de sélection est décidé le par une loterie : les Riveters obtiennent le choix, suivi par le Whale du Connecticut, les Pride de Boston et les Beauts de Buffalo. Le choix au total des cinq tours est Alex Carpenter, en provenance de l'université de Boston et gagnante du Trophée Patty Kazmaier pour la saison 2015 ainsi qu'élue joueuse la plus exceptionnelle du championnat universitaire de hockey sur glace féminin NCAA. C'est également la fille de Bobby Carpenter, star de la LNH.


title: Premier Hockey Federation

text: Les autres choix du premier tour incluent l'attaquante Hannah Brandt de l'université du Minnesota, l'attaquante Kendall Coyne de l'université Northeastern et la défenseure Courtney Burke de l’université du Wisconsin.


title: Premier Hockey Federation

text: Le premier match de l'histoire de la ligue se déroule le , à guichet complet, entre les Riveters de New York et le Whale du Connecticut. Manon Rheaume réalise la mise en jeu lors d'un engagement symbolique avant le match. Le premier but de l'histoire de la ligue est marqué par Jessica Koizumi du Whale pour une victoire de l'équipe 4 à 1.


title: Premier Hockey Federation

text: Les quatre mêmes équipes reviennent pour la seconde saison. Avant le premier match de la saison, Harrison Browne des Beauts de Buffalo annonce qu'il est un athlète transgenre. Le second match des étoiles de la LNHF a eu lieu à Pittsburgh, en Pennsylvanie, un marché souvent évoqué parmi les rumeurs d'expansion. Amanda Kessel et Kelley Steadman sont nommées capitaine, Kessel marque le premier coup du chapeau de l'histoire des matchs des étoiles de la LNHF et est nommée Étoile de la soirée par l'émission "SportsCenter" de la chaîne ESPN.


title: Premier Hockey Federation

text: Brianna Decker termine la saison en tête du classement des buteuses et est nommée c'est-à-dire la meilleure joueuse la de la saison. Les Beauts de Buffalo, qui ont terminé en troisième place de la saison raccourcie, bousculent les premières du classement qui sont les Pride de Boston en remportant la coupe Isobel, alors que les séries éliminatoires sont rediffusées en ligne par ABC News. Les Beauts sont par la suite honorées lors d'un match des Sabres de Buffalo de la LNH pour leur victoire.


title: Premier Hockey Federation

text: Les quatre mêmes équipes reviennent pour une troisième saison, sans changement de patinoires. Les Beauts jouent leur match d'ouverture au Bill Gray's Regional Iceplex dans les environs de Rochester, ainsi que certains matchs en zone neutre à Pittsburgh. Les Metropolitan Riveters gagnent la coupe Isobel en battant les Beauts de Buffalo.


title: Premier Hockey Federation

text: La saison s'ouvre avec une nouvelle équipe, les Whitecaps du Minnesota, première extension de la ligue depuis sa création. La LNHF lance également son premier programme jeunesse avec le "« Jr. NWHL»", permettant à des clubs juniors d'être affiliés à la ligue .


title: Premier Hockey Federation

text: Le troisième match des étoiles de la ligue a lieu à Nashville, le 9 et , en partenariat avec l'organisation des Predators de Nashville . Le match se tient le 10, après une rencontre des Predators et un concours d'habilité qui a lieu la veille.


title: Premier Hockey Federation

text: La saison se termine sur la victoire des Whitecaps du Minnesota pour leur première année dans la ligue. La LNHF publie également un bon bilan, avec un record de fréquentation lors des matchs (une moyenne de 954 personnes pour 46 matchs) et notamment l'ensemble des matchs des Whitecaps joué à guichet complet . Le match des étoiles attirent plus de 6 200 personnes, un record pour un match féminin de hockey sur le sol américain. La diffusion live des matchs attirent plus de 70 000 spectateurs sur internet, un nouveau record .


title: Premier Hockey Federation

text: La LNHF débute sa première saison en tant que seule ligue féminine élite sur le continent nord-américain, après la fermeture de la LCHF à la fin de la saison 2018-2019. C'est également une saison où un nombre important de joueuses élites, à la suite du mouvement « ForTheGame » (en français « PourLeJeu »), boycottent la ligue . La saison régulière s'étend pour la première fois de 16 à 24 matchs . Le 26 janvier, Jillian Dempsey devient la première joueuse à atteindre la barre des 100 points dans cette ligue . L'épidémie de Covid-19 éclate juste avant la finale entre les Pride de Boston et les Whitecaps du Minnesota, menant au report puis à l'annulation des matchs. La coupe Isobel n'est pas remise pour cette saison .


title: Premier Hockey Federation

text: La LNHF accueille, pour sa sixième saison, une nouvelle équipe basée à Toronto au Canada, après une annonce faite par la ligue le . C'est le tout premier club canadien de l'histoire de la compétition. Du fait de la pandémie de Covid-19, le début de la saison est repoussé à novembre 2020 pour une saison qui s'étend jusqu'à mi-mars 2021 soit 60 matchs au total avant les séries éliminatoires. Cependant, le démarrage ne peut s'effectuer avant janvier 2021 du fait des conditions sanitaires ce qui conduit à une formule où chaque équipe joue uniquement cinq matchs (affrontant chacun de ses adversaires une fois) avant la coupe Isobel . Tous les matchs se jouent au même endroit (la patinoire "Rink-Herb Brook") et la saison régulière est diffusée sur Twitch. Les séries éliminatoires sont programmées sur la chaîne NBC Sports.


title: Premier Hockey Federation

text: Durant la saison d'uniquement deux semaines, les Riveters doivent se retirer de la compétition à la suite de plusieurs contrôles positifs de leurs joueuses à la Covid-19. Quelques jours plus tard, les Whale déclarent également forfait. La ligue reprogramme la finale de la coupe Isobel le 26 et 27 mars à Brighton .


title: Premier Hockey Federation

text: La coupe Isobel, trophée récompensant le champion de la ligue, est remise annuellement à la fin de chaque saison. L'avant de la coupe est gravée des mots suivants :


title: Premier Hockey Federation

text: Chaque année depuis la création de la ligue les joueuses reçoivent des récompenses pour leur performance sur et en dehors de la glace. Les lauréates sont annoncées sur les différents réseaux sociaux (Twitter, Facebook, Instagram) et sont le résultat des votes des joueuses, d'un panel de média, du bureau de la ligue et des fans.


title: Premier Hockey Federation

text: Les matchs de la LNHF sont disponibles sur la chaîne Cheddar, avec certains matchs diffusés en direct ou à la demande sur Sling TV, Amazon, Twitter, et Facebook Live. La ligue archive et diffuse aussi des matchs sur sa propre chaîne YouTube gratuitement. Le service est nommé "".


title: Premier Hockey Federation

text: Pendant la saison inaugurale, certains matchs sont diffusés sur ESPN3. La franchise phare de la ligue, les Pride de Boston, devient la première équipe féminine de hockey à conclure un contrat de diffusion régulière avec une chaine sportive, avec 8 de ses 18 matchs présentés sur NESN ou sur NESNplus.


title: Premier Hockey Federation

text: Le , la ligue annonce que le site internet de ABC News proposera une couverture live des séries éliminatoires 2017. Le , il est annoncé que la LNHF a conclu un accord avec Twitter pour diffuser en direct 16 matchs de saison régulière, avec un rythme d'un match par semaine (') ainsi que le match des étoiles et la rencontre au sommet LNHF Vs Équipe Russe pour la saison 2017-2018. Également faisant partie de l'accord avec les Devils du New Jersey signé en , quelques matchs des Riveters sont diffusés sur la chaine radio internet '.


title: Susan Bergman

text: Susan Bergman, née le à Bloomington (Indiana) et morte le à Barrington (Illinois), est un écrivain américain.


title: Susan Bergman

text: Elle est notamment l'auteur du livre "Anonymity" (1994) qui raconte la découverte, en 1983, de l'homosexualité clandestine de son père, Don Heche, un paroissien et père de famille modèle, alors qu'il était en train de mourir du sida. Susan Bergman est la sœur de l'actrice Anne Heche.


title: Les Quatre-Routes-du-Lot

text: Les Quatre-Routes-du-Lot est le nom d'une ancienne commune française, située dans le département du Lot en région Occitanie. Ses habitants sont appelés Quatre-routois et Quatre-routoises. Depuis le , elle est une commune déléguée du Vignon-en-Quercy.


title: Les Quatre-Routes-du-Lot

text: La commune des Quatre-Routes-du-Lot, traversée par le nord, est de ce fait située à égale distance du pôle Nord et de l'équateur terrestre (environ ).


title: Les Quatre-Routes-du-Lot

text: Commune située dans le nord du département du Lot, proche du département de la Corrèze et de Brive-la-Gaillarde, Turenne, Martel, Vayrac, Meyssac. Les quatre routes auxquelles il est fait référence dans la dénomination de la commune sont constituées par l'intersection perpendiculaire, au centre du village, des routes départementales 96 et 720, soit quatre directions vers Turenne, Meyssac, Vayrac et Martel.


title: Les Quatre-Routes-du-Lot

text: La superficie de la commune est seulement de 2,8 km², soit 280 ha. À titre indicatif, la commune voisine de Strenquels, deux fois moins peuplée, a une superficie triple (9,01 km²).


title: Les Quatre-Routes-du-Lot

text: La commune est traversée par le ruisseau la Tourmente et par son affluent le Vignon. Ils confluent d'ailleurs à l'extrême Est du territoire communal. La Tourmente est un affluent direct de la rivière Dordogne, qui coule à 5 km au S-SE des Quatre-Routes.


title: Les Quatre-Routes-du-Lot

text: Le territoire de la commune est majoritairement sans relief et d'une altitude de 125 à 130 m, excepté les coteaux du pech Maillot et Costebille à l'ouest, culminant à 202 m près du lieu-dit le Chauvet.


title: Les Quatre-Routes-du-Lot

text: Le causse de Martel est tout proche, au Sud-Ouest. Le Vignon, issu d'une résurgence karstique de ce même causse, L'œil de la Doue, coule d'O-SO en E-NE sur le territoire de la commune, traçant une assez large vallée de colluvions et alluvions de cailloutis calcaires à matrice argileuse et limons. La Tourmente, issue des vallons Sud-Ouest du pays de Brive, coule aux Quatre-Routes du NO au SE. Sa vallée est bien plus large que celle du Vignon et sa vaste plaine alluviale, sous-montée de fortes couches argileuses imperméables, est fréquemment inondée au printemps.


title: Les Quatre-Routes-du-Lot

text: Les pentes du pech Maillot sont constituées d'argilites et de marnes du Domérien (Jurassique inférieur).


title: Les Quatre-Routes-du-Lot

text: Le plateau de Costebille est formé de calcaires bioclastiques très riches en fossiles, appartenant à la formation dite de la "barre à pecten".


title: Les Quatre-Routes-du-Lot

text: La commune des "Quatre-Routes" a été renommée "Les Quatre-Routes-du-Lot" par décret du 6 novembre 1995.


title: Les Quatre-Routes-du-Lot

text: La commune des Quatre-Routes a été créée par la loi du 2 avril 1912. Elle a été formée par démembrement de sections cadastrales de Cazillac, Condat, Cavagnac et Strenquels. Son bourg, antérieur à la constitution de la commune, s'est agrégé autour de la gare de chemin de fer établie en 1862 et de l'église de Beyssac. La gare, place essentielle d'où l'on expédiait les productions agricoles des environs (bestiaux, noix Marbot, prune reine-Claude, arbres fruitiers) fut à la fois le motif et le catalyseur de ce projet pionnier. L'économie de la commune s'est ainsi rapidement développée, principalement dans le secteur des services, autour de ce point exceptionnel de regroupement des populations environnantes. Animés au rythme des multiples foires et marchés, on a compté dans le village jusque vingt-deux cafés restaurants et autres lieux de réjouissance. Cette expansion fulgurante, consécutive à l'arrivée du chemin de fer, n'est pas sans rappeler par son côté romanesque l'imagerie de l'Ouest américain.


title: Les Quatre-Routes-du-Lot

text: Des commerces sont rapidement apparus dans le courant du , de même que des établissements de négoce, des professions libérales, de petites industries de transformation (vêtements, menuiserie), un entrepôt de distribution alimentaire et même une pépinière fruitière et ornementale. L'activité agricole, en raison de la superficie réduite de la commune, s'est toujours limitée à quelques fermes de taille modeste.


title: Les Quatre-Routes-du-Lot

text: Au fil de l'histoire, la commune s'est enrichie avec l'afflux d'immigrés espagnols, italiens, portugais, fuyant leur pays d'origine aux prises avec le totalitarisme ou la guerre. Plus tard, une communauté turque s'est constituée puis stabilisée aux Quatre-Routes, initialement à l'appel d'une industrie du bois implantée dans la commune.


title: Les Quatre-Routes-du-Lot

text: Durant le deuxième conflit mondial, la commune des Quatre-Routes a hébergé un important foyer de résistance.


title: Les Quatre-Routes-du-Lot

text: Dès les années 1980, un ralentissement de l'activité s'est progressivement fait sentir, voyant plusieurs établissements d'importance communale successivement fermer leurs portes. Les générations d'alors ont connu le chômage de masse (15,6 % de la population active en 1999) lorsqu'elles ne se sont pas exilées vers les métropoles régionales environnantes.


title: Les Quatre-Routes-du-Lot

text: De nos jours, en dépit d'une relative stabilisation, la commune recherche encore et toujours la prospérité de ses temps fondateurs. La gare de chemin de fer, nucleus historique, n'est plus aujourd'hui qu'un fantôme. Rares sont les trains qui passent encore aux Quatre-Routes et encore plus ceux qui s'y arrêtent. La gare démantelée se résume aujourd'hui à un quai unique non gardé.


title: Les Quatre-Routes-du-Lot

text: Le , la commune fusionne avec Cazillac pour former la commune nouvelle du Vignon-en-Quercy dont la création est actée par un arrêté préfectoral du .


title: Les Quatre-Routes-du-Lot

text: Des médias se sont fait écho d'une indignation marquée parmi la population des deux communes fusionnées , se disant choquée par le fait que les élus aient agi précipitamment et surtout en dehors de toute concertation. De même, le nom retenu pour le nouvel ensemble n'a fait l'objet d'aucun choix collectif. On peut penser que des références historiques auraient été bienvenues. Par la suite un recours contentieux fut déposé auprès du tribunal administratif de Toulouse. Le jugement rendu public le 13 décembre 2019 annule l'arrêté de création de la commune nouvelle en raison d'une irrégularité dans la procédure de fusion des deux communes.


title: Les Quatre-Routes-du-Lot

text: Une jeune association, le STAFF, a réinstauré la Fête du village les 24, 25 et , fête qui n'avait plus eu lieu depuis longtemps. Les animations proposées ces jours-là sont : concert, feu d'artifice, attractions foraines, concours de pétanque, concours de jeux vidéo, vélos fleuris avec bandas.


title: Art coréen

text: Lart coréen recouvre l'ensemble des arts pratiqués sur le territoire de la Corée depuis la Préhistoire, et à l'époque contemporaine cela concerne aussi l'importante diaspora coréenne, résidant plus ou moins temporairement hors de Corée.


title: Art coréen

text: Le concept occidental d'art, (), "misul", n'est introduit qu'en 1911, dans une Corée qui venait d'être annexée (le ). Mais plusieurs traditions, qu'elles aient été populaires, de tout temps, ou savantes, ont valorisé les objets que l'Occident qualifie d'art. Dans cet article, le concept d'art est employé dans son sens le plus large.


title: Art coréen

text: La Préhistoire de la Corée commence vers avec les premiers sites paléolithiques. Vers avant l'ère commune (AEC), la poterie apparait en plusieurs sites très distants. La céramique la plus connue de cette période dite « de la céramique Jeulmun » (8000-1500 AEC) porte un décor réalisé, en grande partie, au peigne ou par hachures régulières. Ce sont souvent des formes simples, coniques, décorées de haut en bas. Les 300 pétroglyphes de Bangudae (6000-1000 AEC) montrent, de manière tout à fait exceptionnelle, la pêche à diverses espèces de baleines et autres animaux marins. À l'âge du bronze, qui commence avec la période de la céramique Mumun (env. 1500-300 AEC), quelques miroirs sont déposés dans des tombes avec un décor caractéristique des steppes. On voit apparaitre aussi de belles jarres à contenir les réserves. Car vers 1500, la culture en rizière inondée se développe. Au AEC, des Coréens migrent dans l'archipel japonais de la période Yayoi, au cours d'un épisode froid. Ils apportent leur savoir faire en matière de rizières et les formes des céramiques s'hybrident au contact des deux communautés. Sur la péninsule, la culture du poignard de bronze produit des « copies » de ces poignards, ou dagues, des substituts taillés dans une roche souvent marbrée, énigmatiques. On les trouve aussi dans l'archipel. C'est aussi la grande époque des dolmens coréens (entre 2000 et 400 AEC), petits mais les plus nombreux au monde. La technologie du fer apparait ensuite vers 300 AEC. La Corée, riche en minerais, saura mettre à profit son commerce avec l'archipel - période Yayoi (800 AEC - 250 EC), puis période Kofun (250 à 538) - ce qui va créer pour plusieurs siècles des tensions dans toute la région.


title: Art coréen

text: Au cours des premiers siècles de notre ère, avec les guerres qui opposent les Trois Royaumes de Corée (57 AEC - 668 EC) (Koguryo, Baekje et Silla) et la confédération de Gaya la migration des Coréens reprend vers l'archipel, le royaume de Yamato étant lui-même en train de se constituer au cours de la période Kofun. Pendant cette longue durée les grès constituent une céramique de luxe. Elle prend, de façon tout à fait exceptionnelle, la forme d'un cavalier sur sa monture. Les peintures préservées sont rares. Mais l'ancien royaume de Koguryo abrite de très nombreuses tombes à peintures murales, aux couleurs intenses, dans un style proche de leurs voisines, en Chine. Ensuite, lorsque Silla unifie la Corée (668-918 env.), le bouddhisme, venu par la Route de la soie, apporte la pratique des petits bronzes pour la dévotion privée. Les Coréens en transforment les modèles, et ensuite transmettent leur interprétation au Japon de la période d'Asuka (538 à 710).


title: Art coréen

text: Le royaume de Goryeo (918-1392), au contact des Song (960-1279), en Chine, produit les plus beaux céladons de l'époque, incrustés selon une technique inventée en Corée. Les amateurs chinois apprécient ces objets de grand luxe. C'est un marché en pleine expansion. Le royaume se couvre alors de fondations bouddhistes, temples, monastères. Quelques peintures en couleurs sur soie en gardent le souvenir, avec des Bodhisattvas aux vêtements somptueux. Cette période s'achève dans d'énormes destructions perpétrées par les Mongols (campagnes de 1232 à 1258), avec la déportation de populations entières.


title: Art coréen

text: La période Joseon (1392-1910), dure sept siècles. Elle est brisée en deux par les guerres (1592-1644) et connait donc deux temps. Le premier, , est une sorte de Renaissance comme l'Occident en a connu. Le néoconfucianisme au pouvoir conduit à des mesures radicales, vie sobre, luxe proscrit, le bouddhisme considérablement réduit. Les lettrés, dans leurs peintures au lavis d'encre, s'inspirent de modèles chinois avec bonheur. Sur le plan artistique, les potiers doivent se renouveler complètement. Ils mettent au point les grès "buncheong" (au ) qui conviennent parfaitement à la simplicité recherchée. Le savoir faire des potiers va attirer l'attention de l'élite japonaise, au point que le Japon va déporter pratiquement tous ces potiers sur leurs îles, à la fin des invasions japonaises de 1592-1597 (guerre d'Imjin). La seconde période suit la reconstruction, et couvre la fin du . Jusqu'à la fin du , c'est une période de prospérité et de paix. C'est la grande période de la porcelaine blanche peinte ou immaculée. Par ailleurs, les réalisations des jésuites à la cour de Pékin donnent aussi des idées aux Coréens. Ceux-ci interprètent la perspective centrée, le clair-obscur, la nature morte, dans leur culture de lettrés et aussi dans la peinture décorative. Les peintres professionnels de l'art populaire, "minwha", intègrent tout cela et développent une grande vivacité graphique, en particulier dans les images de tigres que l'on colle sur la porte pour protéger sa maison. Pour les lettrés, le paysage tel qu'il est vu, et non plus idéalisé à la manière chinoise, et aussi les scènes de la vie quotidienne montrent tout l'intérêt de cette période pour l'étude du réel et un esprit d'innovation certain. Enfin, le s'enlise dans les désordres causés par l'égoïsme des puissants. Mais c'est encore une période de riches productions artistiques. La Corée est annexée par le Japon en 1905.


title: Art coréen

text: Au , les valeurs occidentales sont introduites massivement. C'est d'abord le terme "misul", art, avec le naturalisme, déjà entrevu dès le . C'est surtout la peinture à l'huile avec tout son potentiel, dans le modelé naturaliste, dans la couleur, avec les jeux de matières plus ou moins épaisses. Les artistes coréens, formés à Tokyo, communiquent ce « bagage » moderne en Corée, mais le public conserve longtemps son attachement aux formules traditionnelles. Les années 1950 voient de nombreux artistes coréens à Paris, puis le mouvement s'internationalise. Mais la plupart se déplace vers Tokyo. Une grande vague d'art abstrait monochrome, ou de paysagisme abstrait, s'impose jusqu'à la fin des années 1970. Les années 1980 voient, par réaction, l'Art "minjun" qui veut s'adresser à tous, avec des images immédiatement « lisibles », engagées contre le pouvoir autoritaire des années 1980. Dans le même temps, une part grandissante des artistes coréens intègre la dynamique créatrice du champ élargi de l'art, avec de nouveaux moyens bien sûr, mais pas seulement. Dans cette nouvelle génération d'artistes, le créateur de l'Art vidéo est un Coréen, Nam June Paik, et son succès est planétaire. Lee Ufan a un rôle essentiel sur la scène internationale dans la fondation de Mono-ha, au Japon en 1968. À la génération suivante, Kimsooja, avec un esprit tout aussi dégagé des conventions, aborde des sujets aussi graves que la migration et utilise la vidéo, l'art textile et la performance. Les artistes coréens de renom international sont légion. Tandis que d'autres artistes, en Corée et dans la diaspora, reprennent le pinceau et l'encre dans le contexte du monde actuel.


title: Art coréen

text: La péninsule présente des sites du Paléolithiques remontant à AEC, appartenant à une population de chasseurs-cueilleurs-pêcheurs qui traversent un long Paléolithique ancien (env. –) qui se prolonge dans le Paléolithique moyen. Sur cette très longue durée, le travail de la pierre taillée est sobre, limité essentiellement à quelques grands enlèvements, efficace. Ces Paléolithiques réalisent aussi de nombreux polyèdres et des sphères, par un travail bien plus long. Le résultat ressemble, pour les plus travaillés, à des bolas.


title: Art coréen

text: Au Paléolithique récent (40.000 - 10.000) on voit surtout apparaitre, dans les outils, des roches qui viennent de très loin, comme l'obsidienne dans des endroits forts éloignés de ce type de matériaux, noirs, brillants, tranchants. Les représentations, humaines ou animalières sont très rares, avec incisions et percements "figuratifs".


title: Art coréen

text: À partir de - des poteries sont réalisées par des chasseurs-collecteurs, considérés comme Néolithiques bien qu'ils pratiquent, mais fort peu, la culture du millet. Aucune véritable hiérarchie sociale, qui caractérise habituellement le Néolithique, n'apparait pendant cette période de la céramique Jeulmun. Les poteries témoignent d'une grande originalité, avec, en particulier, des motifs appliqués qui structurent le volume à grands traits, en produisant des divisions régulières fortes. Plus tard, ce sont des motifs « au peigne » (d'où le terme « Chulmun ») qui en couvrent la surface, bien que les potiers aient utilisé aussi d'autres outils pour leurs décors et pratiquent les hachures régulières. Par ailleurs, dans le contexte d'un site coquiller, sur une île au large de Pusan, on a découvert un étrange « masque » façonné dans une coquille, et tout à fait semblable à des coquillages de ce type trouvés dans l'île de Kyūshū. Le niveau, daté (C14) d'environ 5000 AEC, comportait des fragments de poterie du Jomon ancien du nord-est de Kyushu. La pratique des bracelets de coquillages se retrouve aussi dans les deux populations. Il existait, donc, entre pêcheurs, des relations avec l'archipel dont témoigne cette première figure, bouche ouverte.


title: Art coréen

text: Les 300 pétroglyphes de Bangudae (6000-1000 AEC) constituent un ensemble exceptionnel qui semble correspondre à un mode de vie sans agriculture. Il présente des scènes de chasse aux cétacés et autres animaux marins, en bateau, propre à cette époque et à cette région, sur la façade est de la Corée. Parmi ces animaux les cétacés sont nombreux, dont la baleine franche du Pacifique-Nord, la baleine à bosse, la baleine grise, le cachalot ; on découvre aussi les tortues marines, les pinnipèdes et des poissons comme le saumon. Les gravures sont obtenues par piquetage et par raclage de la paroi schisteuse, au bord de cette rivière, à proximité de la confluence avec un fleuve, lequel se déverse dans la mer à quelques kilomètres de là.


title: Art coréen

text: La céramique la plus répandue vers 4000-3000 AEC, dite Jeulmun classique, présente des formes simples et un léger décor incisé, tracé au peigne, pour une part. Les combinaisons de motifs incisés montrent souvent la grande habileté des potiers à composer des registres superposés avec divers gestes simples et réguliers.<br> Le Chulmun tardif (2000 à 1500) voit une baisse de l'importance de la consommation de fruits de mer et un renforcement des installations à l'intérieur des terres, ce qui rend la population plus dépendante des plantes cultivées. Entre autres techniques, celle-ci se met à pratiquer une agriculture itinérante sur brûlis, et il semble que la culture du riz apparaisse. C'est le Néolithique final. Mais aucune hiérarchie sociale n'est apparue au cours de cette très longue période, en Corée.


title: Art coréen

text: Le tour de potier, la riziculture, la métallurgie du bronze et la pratique d'inhumation avec offrandes sont introduits à la fin de l'époque Néolithique, soit vers 1000 - 700 AEC. La céramique de la période Mumun (env. de 1500 à 300 AEC) est d'une grande simplicité, s'attachant à une forme pure et parfaite, ce qui deviendra une caractéristique récurrente de l'art coréen. La période Gojoseon (2333 AEC (origine légendaire) - 108 AEC) partage une partie importante de son histoire et de son art avec la période Mumun. Elle correspond à ce moment de l'histoire où la Corée est, peut-être plus encore qu'avant, en relation avec d'autres peuples, où se rencontrent des circuits d'échange avec les steppes et avec la Chine. La culture du poignard de bronze au Liaoning et en Corée présente ainsi une culture du bronze qui est propre à cette région et qui manifeste, vite, une singularité étrange avec ces substituts ou pseudo-poignards, soigneusement réalisés dans des roches aux marbrures spectaculaires. Cette pratique sera transmise dans l'archipel nippon au début de la période Kofun avec l'arrivée de migrants coréens. Elle aura été précédée, au Japon, par l'arrivée d'une pratique céramique propre à la péninsule, les jarres globulaires, et cette forme s'hybride à la pratique, partagée des deux côtés du détroit, de colorer en rouge la poterie polie afin de conserver les récoltes de riz. Une introduction elle aussi, due à des immigrants coréens fuyant un épisode froid sur le continent.


title: Art coréen

text: Le fer apparait vers 300 AEC au cours de la période Samhan. La Corée du Sud, riche en minerais saura en mettre à profit le commerce, mais celui-ci créera pour plusieurs siècles des tensions dans toute la région. Au cours de cette période, les Chinois de la dynastie Han installent quatre commanderies implantées au nord de la péninsule et au Liaoning, mais l'influence chinoise est très localisée et dure peu. L'art de la filigrane hellénistique (en particulier au AEC) s'est communiqué aux populations nomades des steppes, dont le goût pour cet effet de « broderie » d'or et le style, fait d'entrelacs, se retrouve dans certains objets d'art chinois de la dynastie Han, comme les boucles en or incrustées de turquoises, que l'on a découvert dans le quartier général de la Commanderie de Lelang.


title: Art coréen

text: La période qui suit la destruction de Gojoseon (au Nord) par la Chine, et avec lui d'une confédération embryonnaire, Jin (au Sud), des transferts de populations s'opèrent, vers le Sud. De nouvelles confédérations s'ébauchent et se constituent : trois confédérations appelées les Samhan (300 AEC - 300 EC), « les trois han » : Byeonhan (qui reste instable), et les confédération de Mahan et Jinhan. Byeonhan deviendra la confédération de Gaya, toujours instable, Mahan, le royaume de Baekje et Jinan, le royaume de Silla, promis à un brillant avenir. Au début de notre ère, dans le Sud-est (futur Silla), ce sont des vases en forme et à la taille d'un canard qui enchantent ceux qui les voient tant ils paraissent vivants. Déposés dans les tombes, ils ont été protégés.


title: Art coréen

text: Les mines d'or de Corée sont mises au service du pouvoir par les rois des Trois Royaumes, signes ostentatoires, objets « éblouissants » probablement objets de rituels, particulièrement certaines couronnes du royaume de Silla en raison de leur forme, constituée de lames d'or en arbre. Les perles en forme de virgules, "magatama", suspendues aux branches, indiquent les liens qui unissent alors la péninsule et l'archipel, car en usage dans Honsu depuis la fin de la période Jōmon. Ce type de couronne, "daegwan", à trois arbres et pendentifs de pierre verte, ou jade a été comparé avec des couronnes appartenant à des peuples nomades, antérieurs. Des liens avec les nomades sont d'ailleurs attestés. Elles semblent devoir être des attributs du roi lors de rituels, avant l'introduction du bouddhisme. Les couronnes "daegwan" étaient réservées habituellement à des tombes d'homme. Des couronnes "daegwan" en cuivre, accompagnée de clochettes typiques laissent supposer que les propriétaires pourraient avoir été des chamans. D'autres couronnes, plus ou moins coniques ["mogwan"] étaient surmontées d'ornements en forme d'aile, en écorce de bouleau recouverte de tissu. La couleur du tissu et le type de métal indiquaient le rang de la personne. On a retrouvé ces "mogwan" en divers points de la péninsule et dans l'archipel.


title: Art coréen

text: Soutenu par une alliance tardive avec la Chine de la dynastie Tang, le royaume de Silla réussit à unifier la péninsule. Il impose alors un système administratif calqué sur le modèle chinois et sa capitale, Gyeongju, présente un plan similaire à celui de Xi'an. Le confucianisme fait son apparition mais le bouddhisme reste la religion d'État. De nombreux temples et monastères sont construits, servant également de lieux de savoir et de sciences. La paix relative qui règne dans toute l'Asie explique la libre circulation des gens et des biens, diffusant les styles en vigueur en Chine, comme la dynastie des Qi du Nord, plus tard ceux de la dynastie Tang. La Corée reçoit ces modèles, les transforme et les transmet, ensuite, au Japon de la dynastie Asuka, au moment de l'introduction du bouddhisme.


title: Art coréen

text: Le pouvoir central de Silla est renversé par Wang Geon, le chef du clan Goryeo, qui fonde ainsi une dynastie portant ce nom. Wang Geon déplace la capitale vers le centre du pays, à Kaesong, entreprend des réformes agraires et établit un type d'examen pour l'accès à la fonction publique similaire à celui des mandarins en Chine. Durant cette période de prospérité, la culture, en général, et en particulier les arts se développent, toujours sous l'auspice de la Chine et du bouddhisme. Les relations commerciales avec le voisin continental vont se poursuivre, malgré les changements dynastiques, en Chine sous la dynastie Song (960-1279) et sous la dynastie Yuan en Chine (960-1127), et pendant la période où la Corée est tributaire de la dynastie Liao dans le nord de la Chine (907-1125), des peuples Khitan, puis tributaire de la dynastie Jin (1115-1234), Jürchen. Les invasions de la Corée par les Mongols de Gengis Khan (1231–1259), s'achèvent par l'occupation totale de la péninsule. En Chine, ceux-ci établissent la dynastie Yuan qui se maintient environ . Les garnisons mongoles sont chassées de 1350 à 1392, avec la fondation de la nouvelle dynastie, Joseon.


title: Art coréen

text: Sur le plan artistique le bouddhisme ayant une place prépondérante, voire omniprésente, une grande part des productions artistiques préservées relèvent de la culture religieuse. Depuis 1978 on a retrouvé une centaine de peintures, des rouleaux qui étaient auparavant attribués à des peintres chinois. La peinture des lettrés a quasiment disparu, mais elle témoignait de relations fortes avec la Chine.


title: Art coréen

text: C'est aussi, et surtout, la grande période des céladons, particulièrement recherchés par les chinois de la dynastie Song. Le céladon peut être appliqué en monochrome mais les motifs incrustés ont un très grand succès aussi. Cette technique sophistiquée semble être apparue au et atteint son apogée aux s, la glaçure étant appliquée habituellement sur un grès gravé de différents motifs, lesquels motifs en creux sont remplis d'argile blanche ou/et noire, puis poncés. Cette technique a été adaptée exceptionnellement sur de la porcelaine blanche. Le travail d'incrustation en fait des objets de grand luxe, compatibles avec une culture bouddhiste qui favorise des dons de grande valeur, ce qui entretient la recherche de l'enrichissement et son exposition, mais est en contradiction avec les valeurs prônées par les confucéens de la dynastie suivante.


title: Art coréen

text: La période Joseon, qui s'étend sur cinq siècles, doit être perçue comme deux moments politiques et culturels séparés par des guerres de très grande ampleur. En conséquence, deux cultures artistiques se distinguent nettement l'une de l'autre au cours de cette période.


title: Art coréen

text: Après le départ des Mongols (Yuan, en Chine), le général Taejo prend les rênes d'un pays affaibli et instaure la dynastie Joseon. Celle-ci établit des relations très étroites avec la dynastie Ming chinoise (1368-1644). Aux , le néo-confucianisme connaît un succès croissant, atténuant l'importance du bouddhisme. C'est sous son patronage que se développe une culture savante, de lettrés, sur le modèle chinois, qui apporte à la Corée ses plus grandes figures historiques et artistiques. Cette « Renaissance » est en partie fondée par la création des 28 lettres du système d'écriture coréen, le hangeul, par le roi Sejong le Grand (1397-1450). Le pays doit à ce souverain un grand nombre de décisions, qui ont été suivies d'effet immédiat et dont le royaume avait le plus grand besoin, depuis la redistribution des biens du clergé, le redécoupage de l'administration provinciale, l’élimination des pirates japonais avec, dans l'armée, un corps d'officiers recrutés au mérite, jusqu'au développement de l'usage d'engrais dans les campagnes, qui permet de réduire les jachères en assurant, plus souvent, une récolte par an, tandis que la consommation du riz et la culture du coton se répandent : en bref, le moment d'un apogée.


title: Art coréen

text: À côtés des portraits royaux, des portraits de lettrés méritants sont alors commandités en reconnaissance des valeurs confucéennes attribuées à la personne portraiturée. Le portrait de dignitaire coréen suit le code établi en Chine. Le portrait de Huizong des Song, du premier quart du , en est un bon exemple. La figure, dépeinte à l'échelle 1, remplit l'espace en vue quasi frontale, le visage de trois quarts. Le mobilier est en vue cavalière. Seules des indications de modelé apparaissent fin . Un trait ferme et très peu d'ombre permettent de construire le visage et le vêtement, les tissus constituant de larges aplats de couleurs vives sur le fond laissé vide. Broderies et brocards, selon le rang, sont rendus avec soin suivant la tradition chinoise. Le portrait témoigne d'abord du rang, de la fonction d'une personne, il ne s'agit pas de psychologie ; par contre les traits physiques sont respectés jusque dans les copies qui sont réalisées pour les différentes branches de la famille.


title: Art coréen

text: Dans le genre du paysage, la peinture de lettrés à l'encre s'attache à retrouver l'esprit des anciens peintres chinois. Les modèles chinois de l'époque Song se transmettent à cette nouvelle génération de peintres coréens, et ainsi aux suivantes.


title: Art coréen

text: Dans le domaine de la céramique, sous le règne de Sejong (1397-1450), attentif à la culture du petit peuple, le est le siècle du grès "buncheong". Il en existe deux types : ceux à décors estampés, une deuxième à décors peints ou trempés. La simplicité des formes, l'aspect « naturel » des surfaces, aux irrégularités visibles dans les coups de pinceau, le tracé vif, rapide sont, pour beaucoup, le type d'objet d'art considéré comme le plus typiquement coréen. Puis, le luxe du céladon incrusté ayant disparu, les qualités des "buncheong" sont recherchées, même par la cour.


title: Art coréen

text: Les voient le pays fragile et désorganisé, ce qui explique la réussite des campagnes militaires de Toyotomi Hideyoshi de 1592 et 1597, puis celles des Mandchous en 1627 et 1636. En 1637, le royaume est inféodé à la Chine de la dynastie Qing.


title: Art coréen

text: Au cours de cette période, dans le domaine de la céramique, on en vient à préférer, avec les valeurs confucéennes de pureté et de frugalité, la porcelaine blanche. Ce sont en particulier des formes épurées des jarres « Lune pleine », aux formes et à la matière colorée parcourues d'infimes nuances et dont la rotondité discrètement imparfaite renforce la puissance symbolique de ces « jarres de lune ». Enfin, c'est la grande période de la porcelaine peinte, dans un style propre à la peinture de lettrés alors en pleine vogue, où le bleu de cobalt, exceptionnellement aussi le brun de fer, sur la porcelaine blanche - précuite : aucune reprise n'est possible! - sont des équivalents de l'encre noire sur la feuille de papier du lettré. Peinture infiniment plus difficile à maîtriser d'ailleurs que l'encre.


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text: Cette période est aussi l'âge d'or du portrait en Corée. Celui-ci est le support pour la célébration rituelle des défunts et des ancêtres. Le portraitiste se doit d'être fidèle, non seulement à la physionomie de son modèle (le portait pouvant être largement repeint si nécessaire, au cours des restaurations successives, cet aspect n'est pas l'essentiel), mais bien manifester son rang, son statut, sa fonction suivant la tradition chinoise, et si possible, son être, sa personnalité profonde. Les modèles occidentaux qui sont connus en Chine, avec les portraits de l'empereur et de la cour par Giuseppe Castiglione (Milan 1688- Pékin 1766), donnent l'occasion, aux artistes coréens des , de trouver des solutions originales. En effet, à cette époque, la Chine, en partie ouverte à des contacts avec le monde occidental transmis par les jésuites, sert de stimulus aux artistes coréens. se modernise.


title: Art coréen

text: La peinture de paysage, qui suivait la tradition lettrée chinoise du "shanshui", le paysage idéalisé, en vient, dès le , à faire le « portrait » des sites les plus célèbres de Corée. La description des sites coréens connus et reproduits comme s'il s'agissait de portraits de figures respectées, correspond à l'intérêt suscité par les études du concret, "silhak", études qui sont soutenues par le roi mais qui ne débouchent pas sur les réformes, pourtant nécessaires. Ceci est accompagné d'une floraison de peintures de genre, qui s'attache tant à la vie du peuple qu'à célébrer les jeunes femmes célèbres pour leur beauté.


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text: Les arts populaires, "minwha", donnent au coréen une saveur particulière en raison des solutions qui sont utilisées ; le tigre se retrouve ainsi tordu, rabattu, aplati, les yeux exorbités, autant de procédés de l'art populaire qui nous paraissent « modernes ». Dans la peinture de paravent on rencontre d'autres solutions singulières. Ainsi le décor est composé de grands caractères calligraphiés, ou de motifs illusionnistes de bibliothèques avec leurs collections de « merveilles ». Ces « cabinets de curiosités » coréens sur paravents ont été peints en s'appuyant sur des modèles : la branche de corail, le vase chinois qui imite un bronze antique, les lunettes abandonnées sur le livre ouvert, chaque fois le peintre se plait à les réinventer.


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text: Dans le royaume de Koguryo la céramique préservée est rare. Un décor étonnant sur une grande jarre en grès produit un effet de filet de pêche plaqué sur le vase. À partir du , dans Baekje, la cuisson à haute température s'applique à des vases dont la surface est souvent raclée doucement avec de petits outils qui produisent un bel effet de surface. Le goût de l'élite pour les produits en provenance de Chine invite à l'invention de nouvelles matières, comme ce grès patiné en noir et qui approche la douceur du laque. On transpose aussi dans des briques les peintures décoratives de l'époque, d'inspiration chinoise.


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text: La Confédération de Gaya est à son apogée dans les sites de Gimhae, avec cet étrange vase à glaçures de cendre, en forme de cavalier, modelé et au décor gravé.


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text: La production du royaume de Silla se développe radicalement à partir du . Ce royaume n'avait d'ailleurs pas le nom de Silla auparavant mais celui de Saro. Il s’agit de grès, dont certaines jarres à haut col présentent une importante décoration incisée dont les motifs sont essentiellement géométriques mais aussi animalier, parfois. On trouve également des figurines plastiques, modelées avec spontanéité comme le dessin animalier aura été tracé sans esquisse. Au , les glaçures à base de cendres font leur apparition. Les formes les plus courantes sont les bols à piédestal évidé et, toujours, les jarres à haut col. Ces pièces se trouvent en grand nombre dans les tombes de l’élite, ce qui suggère un usage plus rituel que quotidien. La création la plus originale est un récipient en forme de cavalier, comme à Gaya, avec toujours une certaine attention au détail qui nous renseigne sur l'équipement, mais elle présente aussi un personnage extraordinairement statique, chose étonnante pour un cavalier.


title: Art coréen

text: La céramique de cette période témoigne d’un tournant dans la production, de plus en plus influencée par la Chine. Les grès anciens sont remplacés par des céladons d’une grande finesse qui reflète l’esthétique raffinée qui prévaut dans les milieux aristocratiques de la cour de Goryeo et dans les temples bouddhistes.


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text: Les pièces en grès sont classées selon le type de glaçure, la plus courante étant la couverte céladon. Il faut également mentionner une couverte brune riche en fer et une couverte à base de cendres donnant un noir mat.


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text: Les céladons sont les productions les plus recherchées et les lettrés de la dynastie Song les trouvaient d’ailleurs déjà supérieures aux pièces chinoises. Leur fabrication remonte au début du et montre une influence du nord de la Chine, en particulier des pièces Ding. Cependant, il ne s’agit pas de copies serviles mais bien d’une interprétation locale, de nombreux traits étant typiquement coréens : certains décors (canards sous un saule pleureur ou grues dans les nuées), les formes (plus bulbeuses) et la technique de l’incrustation. Cette dernière est une innovation autochtone qui apparaît vers 1150 et qui consiste à inciser les décors puis à remplir ces incisions d’argile blanche, noire (ou rouge). On applique ensuite par-dessus une couverte céladon particulièrement translucide et, après cuisson, les motifs vont se découper en blanc et noir sur fond clair. Il s’agit en fait d’une adaptation d’une technique courante en métallurgie. L’apparition de l’incrustation va faire disparaître les céladons monochromes, à l’exception de certaines pièces en forme d’animaux (canard, lion, dragon, singe) ou de végétaux (pousse de bambou, melon) produites aux .


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text: Pendant la période Goryeo sont également produites des porcelaines à glaçure vert pâle, aux décors incisés et aux formes évoquant des animaux, des fruits ou des anciens bronzes rituels chinois. On trouve également des porcelaines avec un décor brun de fer sous couverte.


title: Art coréen

text: Au , on trouve également des objets présentant un décor à l’oxyde de fer (brun) ou à l’oxyde de cuivre (rouge) sous la couverte céladon, les premiers étant les plus courants. Ils sont produits au et, comme la céramique chinoise, témoignent d’une rusticité populaire. Les formes sont simples (vases) et les décors stylisés (saule, prunier en fleurs, chrysanthème).


title: Art coréen

text: Le confucianisme, remplaçant le bouddhisme comme religion d’État, va provoquer de profonds bouleversements dans la culture coréenne. Les grès "buncheong" (ou "punchong") correspondent parfaitement à la simplicité recherchée où le geste du pinceau du potier correspond à celui du peintre lettré. Cette pratique disparaît après le , après les invasions japonaises de 1592-1597 (Guerre d'Imjin), au cours desquelles bien des fours furent détruits et les potiers déportés au Japon. À l’époque suivante, ce sont les porcelaines blanches, associées aux valeurs confucéennes de l’élite dirigeante qui sont valorisées, en particulier pour les rites. Leur pureté et leur sobriété contrastent avec les productions de la période précédente mais surtout avec les productions contemporaines en Chine et au Japon. Il n’y aura jamais de porcelaines à émaux polychromes sur couverte, en Corée.


title: Art coréen

text: Si les céladons disparaissent au début de la période Joseon, des grès à glaçure verte très transparente ("buncheong") poursuivent la tradition.


title: Art coréen

text: , pendant cette période, est indéniable. Les campagnes militaires de Toyotomi Hideyoshi (Guerre d'Ōnin, entre 1592 et 1598) furent surnommées « guerres de la céramique » en raison du grand nombre de potiers déportés au Japon, après que les fours coréens eurent été détruits. Ces potiers introduisent alors une grande variété de techniques nouvelles et de styles qui furent particulièrement appréciés pour effectuer la cérémonie du thé. Très appréciés des maîtres de thé japonais, les "buncheong" furent collectionnés dès le et portent au Japon le nom de « céramique de Mishima » (du nom du port d’où les pièces étaient exportées vers le Japon). Les formes sont robustes, vigoureuses (vases, jarres, bols) et les motifs exécutés de manière assez libre (surtout des pivoines, des lotus, des poissons). Les décors sont soit incrustés, soit estampés puis soulignés par de l’argile blanche, soit dégagés par sgraffite (lien avec les céramiques chinoise du nord), enfin ils peuvent être peints (à l'oxyde de fer) ou obtenus par trempage. Ces grès coréens "buncheong", peints d'un geste rapide, et les grès des fours populaires de Cizhou, en Chine, ont certainement joué un rôle décisif dans l'adoption, fin au Japon, de grès à décors peints sous couverte, qui ont ouvert la voie aux décors peints sur porcelaine dans l'archipel. Par ailleurs, les emprunts japonais dans le domaine de la céramique s'étendent à d'autres procédés, comme l'usage de certains fours, et la Corée exporta des commandes japonaises précises depuis le port de Pusan et ses fours.


title: Art coréen

text: À cette époque, en Corée, la porcelaine est essentiellement produite dans des fours installés à proximité de Séoul, signe que la porcelaine de qualité est destinée à la noblesse mais de plus petits fours locaux fabriquent les pièces pour l'usage quotidien. Les œuvres les plus raffinées ne présentent aucun décor et se caractérisent donc par la pureté de leur forme et par la blancheur de leur couverte. Pourtant, de nombreuses techniques décoratives sont connues faisant intervenir des pigments minéraux sous la couverte.


title: Art coréen

text: Le cobalt sert à produire, dans des manufactures royales uniquement, des blanc-bleu à l'imitation des modèles chinois des Yuan. Les pièces les plus anciennes présentent des motifs de bambou, d'oiseaux ou de branche de prunier. Les formes les plus courantes sont les jarres, les plats de services et les goutte-à-goutte. Très importante aux , la production va diminuer au avant de jouir d'un nouvel engouement au .


title: Art coréen

text: L'oxyde de fer est employé depuis le pour décorer des objets d'usage courant, comme des jarres, des bols et des bouteilles. D'abord figuratifs, les décors vont tendre vers la stylisation. Les pièces décorées à l'oxyde de cuivre connaissent une évolution similaire : de dépôts rituels dans les tombes, elles deviennent bien de consommation courante pour le peuple aux . Les décors sont appliqués de manière dynamique, à grands traits de pinceaux, ce qui leur confère un certain charme.


title: Art coréen

text: Les premières sculptures bouddhiques en Corée sont des statuettes. La pratique des petits bronzes pour la dévotion privée est attestée en Chine au . Le plus ancien de ces bronzes est celui du Musée national de Corée, provenant de Koguryo et daté 539. Il se distingue des modèles en usage dans le nord-ouest de la Chine. Le Bouddha se détache sur une mandorle couverte de flammes symbolisées par des spirales de feu. Sa robe aux longs plis tuyautés s'évase, suivant un modèle caractéristique des Wei du Nord après 494, lorsque la nouvelle capitale est déplacée à Luoyang.


title: Art coréen

text: La statue de Maitreya en méditation, bronze doré du Musée national de Corée, et qui daterait de la fin du ou du début du , permet d'évoquer un autre aspect de la circulation des modèles dans le monde du bouddhisme. Ce type trouve, en effet, une "origine" dans la Chine des Qi du Nord, vers 560 Ce type de Maitreya en méditation a été repris dans l'archipel, au cours de la période Asuka, au moment de l'introduction du bouddhisme dans une belle sculpture en bois, initialement laquée, et conservée au Kōryū-ji. Cet aperçu permet de souligner la très grande proximité de ces trois cultures au début du .


title: Art coréen

text: L'unification de la Corée par Silla ouvre sur l'un des très grands moments de l'histoire de la culture coréenne. L'État soutint le bouddhisme coréen qui devint florissant, voire envahissant, au point que le roi Aejang, en 806, dut interdire la construction de nouveaux monastères. De nombreux temples furent construits, dont les plus fameux sont ceux de Hwangnyongsa (dont il ne reste quasiment plus rien), ainsi que Bulguksa et Seokguram, soigneusement restaurés et mis en valeur. La statue monumentale de Bouddha est massive mais admirablement proportionnée. Le visage plein, les yeux mi-clos sous de grands sourcils arqués, ne reprend aucun modèle antérieur connu. Il semble une création proprement coréenne de Silla . Il mesure de haut et est assis sur un socle en forme de lotus mesurant de haut. La robe adhérant au corps est traitée avec un grand naturalisme. Un cercle de pétales de lotus, gravé sur le mur, dans son dos, à hauteur de sa tête accentue le rayonnement spirituel de ce monument immuable.


title: Art coréen

text: Il est probable que la Corée commence à laquer certains objets, en bois, en terre cuite, sous l'influence chinoise mais le moment précis est toujours sujet à débat car les conditions de préservation sont moins bonnes sur la péninsule et les témoignages archéologiques sont donc rares. Les plus anciennes pièces conservée (en 1998) remontent au , dans le royaume de Silla. Les techniques employées semblent être de même nature que celles employées dans la Chine des Han.


title: Art coréen

text: Il faut cependant attendre pa période Goryeo pour voir la production de laque se développer, en parallèle avec la céramique. Les boîtes et éléments de mobilier réalisés en laque (il n'en existe plus que 14) sont, en général, réservés à la dévotion bouddhiste, comme les boîtes à sutra. La conception de ces incrustations, ainsi que les motifs et les compositions se développent en parallèle à la technique d'incrustation utilisée par les potiers sur les céladons, avec des compositions similaires. Les incrustations sont de nacre iridescente d'ormeau, et de minces lamelles d'or, d'argent. Comme sur les céladons on rencontre un décor tapissant de fleurs de chrysanthèmes, avec, ici, des fils d'argent et de cuivre. Ces boîtes laquées présentent des similitudes avec des laques d'époque Yuan. Datées des , ces pièces ont connu un grand succès en Corée mais aussi en Chine et au Japon. Des boîtes à cosmétiques pour les dames de l'aristocratie présentent aussi des effets similaires aux incrustation des céladons. La nacre n'est, alors, pas iridescente et on a utilisé l'écaille de tortue, posée sur un fond de couleur rouge et jaune. L'unique boîte qui présente un décor de paysage, saules, canards et eaux courantes, au Musée national de Corée, en nacre blanche est enrichie de quelques rehauts d'or, comme sur certains céladons du .


title: Art coréen

text: Les laques antérieures au sont extrêmement rares. Les productions de la période Joseon, après le , sont considérées comme moins raffinées mais plus expressives, utilisant de plus gros morceaux de coquillage. .


title: Art coréen

text: Même si elles utilisent des techniques proches, des couleurs identiques (noir et rouge surtout) et des motifs similaires, les laques coréennes de cette époque se distinguent des laques chinoises et japonaises par la sobriété de leur composition et de leurs formes. Ce sont habituellement des boites utilisées par l'aristocratie. Les compositions du début de la période poursuivent un décor en motifs répétés, mais plus aéré, aux éléments plus amples qu'auparavant. Après la reconstruction du , ils s'organisent souvent en grands effets de symétrie, ou autour d'une grande forme centrée dans une composition claire où le fond joue à plein.


title: Art coréen

text: Rares sont les peintures qui ont survécu et qui sont antérieures à la période Joseon. Par contre cette dernière, par le foisonnement de ses pratiques, laisse supposer tout ce qui a été perdu du fait des guerres. Les grands musées de Corée, dont le Musée national de Corée, le Leeum, Samsung Museum of Art ou le Musée d'Art Ho-Am en rassemblent un très grand nombre, parmi lesquels des Trésors nationaux.


title: Art coréen

text: Les tombes conservées sur le territoire de l'ancien royaume de Koguryo (seconde moitié du - 668) s'élèvent à environ , dont une centaine avec peintures murales. Dans cette période la tombe d' Anak (), serait la plus ancienne, datée 357, mais l'authenticité de cette inscription à l'encre est en question. La communauté scientifique y voit le portrait du roi Kogugwon, mort au combat en 371. En dehors de cette représentation, selon les codes de la peinture de la dynastie Han, entouré de ses lieutenants et de sa femme, la plus célèbre peinture est celle des scènes de chasses de la Tombe des Danseurs, où des cavaliers Parthes sont saisis en pleine action. Les tombes du royaume de Koguryo voient des références complexes se combiner, de manière plus ou moins dense sur la totalité des murs et des plafonds. Les motifs des divinités protectrices des points cardinaux, motifs récurrents, donnent l'occasion de se jouer de ces combinaisons, mais aussi de figures hybrides et de la construction de jeux de courbes entrelacées à plaisir.


title: Art coréen

text: Les premiers temps de cette dynastie Goryeo sont marqués par une période de prospérité. Le bouddhisme y a une place prépondérante, voire omniprésente. La redécouverte des peintures bouddhistes coréennes s'est effectuée au cours des vingt dernières années du au Japon . Elles étaient autrefois considérées comme des peintures chinoises. Les rouleaux verticaux, peints en effet selon les traditions constituées en Chine, représentent le plus souvent Amitābha - en raison de la grande popularité du Bouddhisme de la Terre pure en Corée à cette époque - et des bodhisattvas Avalokiteśvara et Kshitigarbha.


title: Art coréen

text: De la peinture profane, dite de cours, rehaussée de couleurs, il ne reste quasiment plus rien. La peinture de lettrés chinoise, dite de l'École du Nord - celle des peintres du tels que Li Cheng et Guo Xi - a eu un impact certain sur la peinture des lettrés coréens. La peinture chinoise de l'École du Sud aurait été connue, elle aussi. Mais il ne reste presque aucune trace de cette ancienne peinture coréenne, les envahisseurs mongols d'abord, et japonais un siècle après, ayant tout détruit par des guerres d'une extrême violence, en raison de la résistance coréenne. Ils ont pratiqué la politique de la terre brûlée, les mongols plus particulièrement entre 1254 et 1258, puis les japonais au cours de la guerre d'Imjin (Guerre d'Ōnin), entre 1592 et 1598. Les destructions furent quasiment totales et le pays ruiné.


title: Art coréen

text: L'art coréen des s est peu connu en dehors de la Corée, elle-même, et particulièrement en France qui n'a que très peu développé la recherche et la communication sur l'art coréen moderne et contemporain.


title: Art coréen

text: Les délégations à l'étranger, et la présence d'une colonie japonaise à la fin de la période Joseon ont mis au contact les coréens et l'art occidental. Le Japon, a été ouvert par la force, sous la pression des puissances occidentales, et en 1867 cette ouverture forcée est entérinée par l'abdication volontaire du "shogun" Tokugawa régnant, Tokugawa Yoshinobu. Peu à peu les élites japonaises s'imprègnent de formes, de procédés et de valeurs occidentales, dont la conception de « l'art ». La Corée est annexée par le Japon en 1905. Une première école de calligraphie et beaux-arts est fondée en 1911. Le terme « beaux-arts », "misul", est ainsi créé, correspondant à de toutes nouvelles représentations, qui s'imposent dans le cadre de la colonisation, au sein des élites Japonaises et Coréennes, en Corée même. Ces artistes, peintres dans la tradition de l'encre, vont absorber des éléments de perspective à l'occidentale. Par ailleurs, des jeunes gens issus de la classe dirigeante, comme Ko Hui-dong (1886-1965), vont faire leurs études à l'école des beaux arts de Tokyo, ou dans d'autres écoles d'art de Tokyo. Leur très grande maîtrise des nouveaux procédés et des nouveaux sujets qui se présentent dans l'espace des revues d'art internationales, les voient se confronter aux valeurs traditionnelles encore de règle en Corée, lorsqu'ils y retournent. Le Nu, pratiqué par Kim Kwan-ho (1890-1959), pourtant primé au Japon en 1916, crée un scandale en Corée. Leur représentation bannie des journaux coréens. Cependant, en 1921, un premier Salon est fondé par des artistes coréens nationalistes ; il perdure jusqu'en 1936. Les autorités japonaises créent un second Salon d'Art Joseon, où peuvent exposer des personnes pouvant attester leur présence en Corée depuis seulement. C'est tout dire. Un instrument au service de la colonisation. Un bronze est significatif de cette époque : "La flutiste" de Yun Sung-uk, de 1937 (h. .), conservé au Musée National d'Art Contemporain de Séoul.


title: Art coréen

text: La domination japonaise en Corée a entraîné le vol de dizaines de milliers d'artefacts culturels par le Japon. La tentative de localiser ces objets a commencé pendant l'occupation du Japon par les États-Unis. En 1965, dans le cadre du traité sur les relations entre le Japon et la République de Corée, le Japon a renvoyé environ objets en Corée et considéré que la question diplomatique avait été résolue. Ces objets spoliés non rendus à la Corée sont conservées au Musée national de Tokyo ou restent entre les mains de collectionneurs privés.


title: Art coréen

text: Selon le gouvernement sud-coréen, objets culturels ont été dérobés en Corée. Le Japon en compte , les États-Unis . En 2010, le Premier ministre du Japon, Naoto Kan, a exprimé son "profond remords" pour le retrait de ces objets de leur pays d'origine et a préparé un plan initial pour rendre les Protocoles royaux de la dynastie Joseon et plus de autres livres, restitution réalisée en 2011.


title: Art coréen

text: La France a, quant à elle, restitué en 2010 à la Corée 287 manuscrits pillés par la marine française lors de la campagne française de 1866.


title: Art coréen

text: Une première vague de peintres coréens a occidentalisé sa pratique avec l'huile en tubes, et leurs sujets, devenus plus naturalistes, avec clair-obscur, perspective centrée et perspective colorée. D'autres se sont rapidement tournés vers des notions associées au premier cubisme, analytique, comme la construction de volumes géométrisés de Park Soo-keun (1914-1965). Ce cubisme géométrisé tend, avec Mondrian, vers la composition abstraite, et cette démarche permet d'intégrer, par exemple, le motif du paysage dans ce nouveau cadre, une abstraction paysagère, comme pour Yoo Youngkuk (1916-2002), rendu célèbre par ces larges aplats évoquant les montagnes de Corée. Par ailleurs, la richesse des effets de la matière picturale devient souvent aussi l'élément essentiel. C'est le cas de Ha Chong-Hyun et de Park Seo-bo (1931), dans les années 1950, avec de très hauts reliefs. Ces tendances artistiques se rassemblent alors au sein de l'Association des Artistes Contemporains de Corée, vers 1957.


title: Art coréen

text: En réaction à ces courants associés par la génération suivante à de l'Art pour l'art, c'est l'Art qui apparait comme novateur dans les années 1980. Il s'agit d'un retour à la figuration, mouvement international alors, qui se cristallise en opposition au régime autoritaire du général Chun Doo-hwan (au pouvoir de 1980 à 1988). La peinture, pour se faire comprendre du plus grand nombre, se retourne vers des solutions un peu oubliées par la vague moderne : les gravures sur bois bouddhistes, la peinture bouddhiste et ses figures souvent caricaturales, les scènes de genre, enfin, saisies avec humour par les peintres de la période Joseon, fin , comme Danwon. Les images colorées du Pop art et l'imagerie de la pop'culture des années 1970 étaient passées aussi par la Corée. Dans un style voisin, le graveur sur bois O Yun (1946-1985) renoue, dans les années 1980, avec l'expressionnisme et ses images percutantes ("Grand-mother", 1983).


title: Art coréen

text: La distinction éventuelle entre un art moderne, ou contemporain, sous-entendu « international », et un art proprement « coréen » a favorisé la reconnaissance d'une peinture à l'encre ou encre et couleurs, dite "Hanguk-hwa". Cette peinture figurative, parfois d'un réalisme détaillé mais ailleurs avec de puissants jeux d'eau ou d'encre peut aboutir à une évocation de paysage quasi-abstrait, une abstraction paysagère. Elle est toujours pratiquée en 2016.


title: Art coréen

text: Lee Ungno (1904-1989), pratiquait depuis ses débuts la tradition de la peinture à l'encre. Il a étudie au Japon puis trouvé un nouveau souffle à Paris à partir de 1958. Son appropriation de la figuration et de l'abstraction dans une peinture singulière, et des moyens traditionnels, encre et papier coréen, converge dans cette démarche artistique avec le dynamisme de la Corée des années 1980, années de démocratisation, et au-delà, avec tout un pan de l'art contemporain coréen pour laquelle peinture à l'encre et modernité se renforcent, se complètent.


title: Art coréen

text: Les textiles sont, traditionnellement la ramie, le chanvre et, plus tard, le coton. La soie, produite en Corée a été importée de Chine. Elle reste un luxe. est longue, et non seulement les différentes pièces de vêtement mais aussi les accessoires du costume font l'objet d'une certaine passion auprès du public actuel. Les costumes traditionnels étant souvent reconstruits avec les textiles d'aujourd'hui. Le costume et les broderies servaient autrefois à distinguer le rang au sein de l'élite et des classes supérieures, leurs nuances étaient donc particulièrement significatives. À l'époque Joseon le costume traditionnel est nommé "hanbok". Pour les femmes il est constitué d'une jupe, "chima" et d'une veste "chogori". Les hommes portent un pantalon, "paji" et une veste longue. Il peut se couvrir d'un manteau, "durumagi". Les fonctionnaires de haut rang se distinguent par plusieurs robes de soie teinte, par un carré de broderie sur le devant de l'une d'elles, et par un panneau rapporté sur le dos de la robe d'apparat, "jobok", à l'époque Joseon. Le "hwarot" (ou "hwalot"), « robe à fleurs », est une robe de mariées pour les familles de la cour ou des classes supérieures à l'époque Joseon. « Le rouge associé aux forces vitales et à la prospérité, y domine le plus souvent ».


title: Art coréen

text: Les "bojagi" sont conçus pour envelopper les objets, les stocker, recouvrir les tables, servir d'écran aux fenêtres, protéger l'autel bouddhiste ou celui des ancêtres, et envelopper les cadeaux de mariage. Les "bojagi" (parfois transcrits "pojagi"), réalisés par assemblage de petites chutes de tissus, offrent des compositions géométriques infiniment variées où les coréennes se jouent des contraintes imposées par le choix limité des tissus disponibles dans leur environnement. Généralement carrés, ils peuvent être brodés. Ils constituaient un élément central de la cérémonie de mariage à la fin de l'époque Joseon, on les utilisait alors pour envelopper un canard en bois, "kirogi", sculpté et peint souvent de couleurs vives. Enfin, s'ils étaient très utilisés pendant l'époque Joseon, on a continué d'en réaliser au , et ce, en particulier, pendant le long après-guerre, pour faire, à bon marché, les petits sacs d'écoliers, avec art.


title: Orthostate

text: Un orthostate est une pierre dressée, plantée à la verticale ou sur chant, telle qu'on en trouve dans les constructions mégalithiques et dans certains édifices antiques monumentaux.


title: Orthostate

text: Dans l'architecture mégalithique, le terme est employé pour désigner une dalle de pierre, le plus souvent à l'état brut, utilisée comme élément de construction afin de délimiter le périmètre d'un espace fermé (enceinte d'un tumulus, chambre sépulcrale, couloir d'accès à la chambre, coffre funéraire…) ou de soutenir une couverture (table de couverture des dolmens, composants verticaux des trilithes).


title: Orthostate

text: Par extension, on emploie le mot pour désigner toute dalle verticale, , mais on peut lui préférer le terme de « pilier » ou « support » lorsque la dalle supporte effectivement une table de couverture.


title: Orthostate

text: Un orthostate se distingue ainsi d'un menhir ou d'une stèle, pierres dressées verticalement, isolées ou parfois alignées dans un groupe (alignement mégalithique, cromlech) qui constituent individuellement un édifice à part entière.


title: Orthostate

text: Dans l'architecture gréco-romaine, le terme désigne chacun des blocs de pierre dressés de chant, en une ou plusieurs rangées, à la base des murs. Dans le cadre de l'architecture antique, les orthostates sont des blocs de pierre parallélépipédiques beaucoup plus hauts que profonds, habituellement établis au-dessous de l'élévation d'assise de parpaings.


title: Orthostate

text: L'usage du terme a été généralisé dans la description architecturale de beaucoup de cultures. Parfois entouré d'un simple filet, l'orthostate est généralement dépourvu de décor sculpté, à part dans quelques palais assyriens, comme à Khorsabad.


title: Orthostate

text: À Trégunc et Névez, dans le Finistère, cela a constitué pendant plusieurs dizaines d'années le mode de construction, dit « en pierres debout », des murs d'habitations.


title: Tatoosh

text: Le Tatoosh est un yacht de luxe privé de 92 mètres de long (301 pieds), propriété de Paul G. Allen, cofondateur de Microsoft, qui possède également l"'Octopus", un autre yacht de (416 pieds).


title: Tatoosh

text: Le "Tatoosh" figure parmi les vingt plus grands yachts privés au monde lors de son lancement en l'an 2000. En 2011, il est .


title: Tatoosh

text: Le "Tatoosh" a été construit, à l'origine, pour le magnat Craig McCaw (téléphones portables), à Rendsburg en Allemagne par Nobiskrug. Il a été mis à l'eau en . Il a été racheté par Paul Allen en 2001 pour un prix de cent millions de dollars.


title: Honoré Ngbanda

text: Honoré Ngbanda Nzambo Ko Atumba, né le à Lisala en République démocratique du Congo, dénommée à l'époque Congo belge, et mort le au Maroc, est un homme politique congolais, ambassadeur puis ministre de la Défense à l'époque de la présidence de Mobutu, né à Lisala et mort au Maroc comme son mentor.


title: Honoré Ngbanda

text: Honoré Ngbanda Nzambo Ko Atumba est né à Lisala le dans la région de l’Équateur, en République Démocratique du Congo. Il fait ses études primaires chez les missionnaires catholiques, les Pères de Scheut, à la Mission catholique de Roby, dans la province de l'Équateur. Il poursuit ensuite, notamment au petit séminaire de Bolongo à Lisala.


title: Honoré Ngbanda

text: Vers la fin des années 1960 alors qu’il est encore étudiant à L’Université Lovanium (actuellement Université de Kinshasa), il est mis à contribution, comme d'autres étudiants, pour suppléer au sein du collège St-Thomas de Lisala, au départ de coopérants enseignants belges, à la suite de désaccords politiques entre le Congo et la Belgique. Début des années 1970, il obtient sa licence en philosophie avec la mention "distinction" et s’envole pour la Belgique pour entamer un doctorat à l’Université de Louvain.


title: Honoré Ngbanda

text: Peu de temps après, il est affecté à la présidence de la république du Zaïre comme chercheur au Centre National de Documentation (actuellement Agence Nationale de Renseignements), les services de renseignement congolais.


title: Honoré Ngbanda

text: En 1972, il est affecté à la Présidence de la République du Zaïre en qualité de chef du collège des chercheurs et analystes au sein du Centre national de documentation, département de la Documentation extérieure (CND/DDE). En 1975, Il devient administrateur (équivalent de directeur) chargé des opérations au CND/DDE. À ce titre, il entame une campagne de négociation et de rapatriement des anciens rebelles zaïrois en Ouganda, au Kenya, en Tanzanie et en Zambie. Plusieurs cadres rebelles regagnent le pays sous sa protection, dont principalement leur chef, Gaston Soumialot, rentré à Kinshasa en . En 1976, il est affecté à l’ambassade du Zaïre à Bruxelles en qualité de premier conseiller et de directeur du centre culturel du Zaïre en Europe. En 1979, il occupe le poste de directeur adjoint du Service National d’Intelligence (S.N.I) qui remplace le Centre National de Documentation.


title: Honoré Ngbanda

text: En 1982, il est envoyé en Israël, avec rang de ministre conseiller, pour rouvrir la mission diplomatique du Zaïre à Tel-Aviv. L’ambassade du Zaïre dans ce pays avait été fermée en 1973, dans une décision annoncée par Mobutu à la tribune de l’ONU à New York. En 1983, il est nommé ambassadeur extraordinaire et plénipotentiaire de la République du Zaïre en Israël. En 1985, il devient Administrateur Général de l’Agence Nationale de Documentation (AND). À ce titre, il préside durant 5 ans à la Commission de Sécurité des Pays de la CEPGL (Zaïre, Rwanda et Burundi). Il est à la base de la création d'entités de coordination avec les pays voisins du Zaïre dont la Zambie, la Tanzanie, l'Angola, l'Ouganda, le Kenya et le Soudan, pour s'efforcer de prévenir ou apaiser les conflits armés en Afrique centrale et Afrique de l'Est.


title: Honoré Ngbanda

text: En 1990, il est nommé Conseiller politique du Chef de l'État. En 1991, après avoir assisté le chef de l’État aux négociations politiques avec l’opposition, à la suite de troubles, il est nommé ministre de la Défense nationale et des Anciens combattants dans le gouvernement d'Étienne Tshisekedi. Il est reconduit au poste de ministre de la Défense dans le gouvernement de Bernardin Mungul Diaka, puis dans celui de Jean Nguza Karl-I-Bond.


title: Honoré Ngbanda

text: En 1996, à la suite de l'invasion du Zaïre par le Rwanda, le Burundi et l’Ouganda, il est chargé par le Président Mobutu de mener les négociations d’abord avec les présidents Yoweri Museveni et Paul Kagame à Kampala et à Kigali, et ensuite en Afrique du Sud avec les responsables de l’administration américaine dont les sous-secrétaires d’État américains Georges Moose et Suzanne Rice. En 1997, il participe à l'organisation, avec le concours du Président Mandela, d'une ultime rencontre entre le président Mobutu et Laurent-Désiré Kabila. Mobutu espère négocier une transition et l'organisation d'élection, alors que Kabila est déjà en position de s'imposer, ses forces s'emparant des villes zaïroises, et ne veut négocier que les modalités de départ de Mobutu. En , la chute de Mobutu surprend Honoré Ngbanda à Lomé au Togo.


title: Honoré Ngbanda

text: Depuis la chute du président Mobutu, Honoré Ngbanda vit en exil en Europe où il a fondé l’Apareco (Alliance des Patriotes pour la Refondation du Congo). À travers son livre «Crimes organisés en Afrique Centrale» dont la préface est signé Charles Onana, il donne sa version de la chute du maréchal Mobutu, et de la situation en République démocratique du Congo.


title: Honoré Ngbanda

text: Ses détracteurs l’accusent d’être le responsable d'un massacre d’étudiants à Lubumbashi le . Il récuse ces affirmations, précisant qu'au moment de ces événements, il n'était plus depuis un peu plus d'un mois à la tête des services de sécurité mais conseiller politique du chef de l'État. Il minimise également ces massacres, parlant d'un mort, là où la presse internationale citait des témoignages évoquant une cinquantaine d'étudiants égorgés par la brigade spéciale présidentielle, la DSP, troupe d'élite du président Mobutu.


title: Honoré Ngbanda

text: Il est accusé également d'avoir joué un rôle majeur dans le massacre perpétré à la suite d'une marche des chrétiens le . Il répond à cette accusation, via l'organisation qu'il a créé en exil, l'Apareco, par un extrait d'un rapport de la commission « Crimes et Assassinats » de la Conférence nationale souveraine. Ce rapport met en avant que ce n’est pas au ministre de la Défense nationale, Honoré Ngbanda qu'avait été incombé la charge de superviser cette manifestation, mais au ministre de l’Intérieur Mandungu Bula Nyati qui avait le maintien de l’ordre public dans ses attributions.


title: Électronicien

text: Un électronicien est une personne exerçant un métier de la physique dans le domaine de l'électronique.


title: Électronicien

text: Il y a quelques décennies lors des débuts de l'électronique, le terme d"'électronicien" désignait pour le grand public, tout autant le concepteur en électronique, que le technicien chargé du montage, du dépannage, des appareils électroniques ou comportant de l'électronique.


title: Électronicien

text: Ces métiers, devant la complexification effrénée de l'électronique moderne, sont de plus en plus spécialisés :


title: Stoa Poikilè

text: La stoa Poikilè (, le « portique peint »), ou portique pœcile ou simplement le Pœcile, est un monument de l'Athènes antique. Son surnom lui vient des peintures qui ornaient la galerie dont il était constitué. Le Pœcile est une galerie couverte et érigé sur l'agora d'Athènes. Les fouilles effectuées par l'École américaine d'études classiques à Athènes au cours des deux dernières décennies ont révélé une grande partie des fondations et certains éléments inférieurs de la "stoa" sur le côté nord de l'agora. C'est un bâtiment en longueur comportant une colonnade ionique dans le grand axe qui supportait la charpente ; l'un des deux grands côtés étant constitué d'une colonnade dorique ouverte au sud-est.


title: Stoa Poikilè

text: Sa colonnade et ses bancs de pierre servaient d'endroit de plaisance, et le lieu était connu pour sa fréquentation et ses réunions d'oisifs, jusqu'à ce que Zénon de Kition prenne pour coutume d'y donner ses cours : la "stoa Poikilè" est ainsi à l'origine du nom de l'école philosophique stoïcienne, où le fondateur enseignait.


title: Stoa Poikilè

text: Plutarque la décrit dans sa "Vie de Cimon", et Pausanias en parle également dans sa "Description de la Grèce".


title: Thomas l'imposteur (film, 1965)

text: Lors de la Première Guerre mondiale, en , dans Paris déserté par ses habitants à cause du risque d'invasion par les troupes allemandes, la princesse de Bormes se fait ambulancière et héberge les soldats blessés dans son hôtel particulier reconverti en hôpital. Thomas, un sous-lieutenant se présentant comme un neveu de l'aristocrate et renommé général de Fontenoy, se propose de l'aider dans sa mission. La sollicitude que le jeune homme porte à la princesse éveille jalousie et curiosité dans l'entourage de celle-ci. C'est ainsi qu'on découvre qu'il n'est qu'un roturier, mais personne ne dévoile la supercherie, car son dévouement est sans limites : Thomas partira combattre au front où la mort l'attend.


title: Pont en bois

text: Le pont de bois le plus ancien dont il est fait mention, au moins dans la civilisation latine, est le pont Sublicius, lancé sur le Tibre au pied du mont Aventin à Rome, sous le règne d'Ancus Martius, et rendu célèbre par la défense d'Horatius Coclès (630 av. J.-C.).


title: Pont en bois

text: Les ponts de bois jouent un rôle important dans l'architecture du Moyen Âge, leur établissement étant facile et peu dispendieux. Malgré l’apparition de nombreuses techniques de construction durable ultérieurement, l’utilisation du bois dans certains ouvrages a perduré jusqu’à nos jours (notamment dans la vallée de la Semois sous forme du rudimentaire pont de claies).


title: Pont en bois

text: Les ponts en bois sont légers et faciles à monter. Ils possèdent ainsi un fort potentiel de développement, en particulier les passerelles pour piétons.


title: Pont en bois

text: Cependant il convient de choisir de bonnes dispositions constructives protégeant le bois et assurer un entretien régulier.


title: Pont en bois

text: Par contre en cas de démolition d’un pont dont les bois ont été traités, les maîtres d’ouvrage sont responsables des déchets toxiques produits. Ces considérations ne doivent donc pas être négligées.


title: Pont en bois

text: Le bois est un matériau organique et donc une source de nourriture pour les espèces vivantes munies des enzymes nécessaires pour le digérer. Les prédateurs du bois sont certains champignons, insectes, mollusques et crustacés. Le risque le plus important étant celui des champignons en milieu humide.


title: Pont en bois

text: Pour que l’ouvrage résiste à ces agressions, la bonne essence doit être choisie en fonction du milieu dans lequel il est construit et de son exposition au soleil ou aux intempéries.


title: Pont en bois

text: Les ponts couverts comportent un plancher supporté par des longerons ou des traverses, appuyé sur deux poutres triangulées et couvert d'une toiture, d'où son nom. Cette toiture limite les agressions de l’ouvrage et lui assure une bonne durabilité.


title: Pont en bois

text: Pour protéger les poutres porteuses un bardage peut être posé sur les faces latérales et une couvertine sur les surfaces horizontales.