title: Disney Consumer Products

text: Le , Disney annonce pour le 31 mars "Disneymedia+" un projet de partenariat européen associant des marques comme Tesco ou Peugeot à des gammes de produits Disney, comme Hannah Montana, Toy Story, Mickey Mouse ou Le Roi lion. Le , Disney annonce un renforcement de la présence de la gamme Disney Garden aux États-Unis avec un logo rénové et des partenariats avec les sociétés "Crunch Pak" (basée à Chasmere, Californie), "Dayka & Hackett" (basée à Reedley, Californie) et "Chelan Fresh Marketing" (basée à Chelam, Washington). Le , Disney dépose la marque "SEAL Team 6" équipe impliquée dans la mort d'Oussama ben Laden. Dès le 26 mai, Disney annonce qu'elle ne fera pas usage de la marque déposée. Le , Disney remercie trois des responsables commerciaux de Marvel : Dana Precious, Vice-présidente émérite commercial mondial, Jeffrey Stewart, Vice-président commercial mondial et Jodi Miller, responsable commercial mondial. Le , Andy Mooney directeur de la division depuis 1999 annonce sa démission. Le , Disney annonce la nomination de Robert Chapek, ancien président de Walt Disney Studios Distribution comme président de Disney Consumer Products qui aura la tâche de réorganiser l'approche des grands distributeurs avec une seule équipe commerciale. Le , Disney et la chaîne de supermarchés qatarienne Lulu Hypermarkets ont ouvert la première zone de rayons entièrement dédiés à Disney au sein d'un de ses supermarchés de Doha.


title: Disney Consumer Products

text: Le , Disney accorde à la société indienne Kayempee Foods basée à Hyderabad une franchise pour des chocolats et confiseries Disney. Le , Disney Mobile et Disney Consumer Products lancent une gamme de produits liée au jeu "Jetez-vous à l'eau !". le , Disney Consumer Products annonce un partenariat avec la société immobilière Sunteck de Mumbai pour construire des logements thématisés Disney. Le , Disney ouvre la première "Disney Baby Store" à Glendale, une Disney Store dédiée à la gamme Disney Baby. Le , J. C. Penney et Disney annoncent un projet d'ouvrir des espaces de à de textiles et accessoires Disney dans 500 magasins de J. C. Penney. Le , le groupe Fnac annonce l'ouverture de 50 espaces Disney dans ses magasins.


title: Disney Consumer Products

text: Le , Disney et Jakks Pacific annoncent un partenariat pour vendre des jouets associés à des jeux vidéo et de la réalité augmentée au travers de l'application "DreamPlay". Le , Disney annonce développer aux États-Unis son concept testé en Inde depuis un an par sa filiale indienne de maisons ou appartements thématisés Disney. Disney annonce le lancement pour juin 2013 de "Disney Infinity" pour contrer "" de Activision Blizzard, permettant une connexion entre Disney Toys et Disney Interactive Studios. Le , Marvel, filiale de Disney, renouvelle son contrat signé en 2012 avec la franchise Mumbai Indians de l'Indian Premier League pour des produits jeunesse. Le , la commission américaine des marques rejette la demande de Disney de dépôt d'une marque de produits dérivés pour le film de Pixar inspiré du Dia de los Muertos. Le , Disney et Hasbro prolongent leur contrat sur les produits dérivés de Marvel jusqu'en 2020 et signent un contrat similaire pour ceux dérivés de Lucasfilm. , Disney lance la gamme "Disney Royal Ball collection", inspirée des princesses Disney et destinée aux jeunes filles pour la fête latino-américaine des 15 ans. Le , Disney et Hallmark lancent une gamme d'articles de fête pour enfants basés sur les personnages Disney, Pixar et Marvel. Le , Disney lance "Disney Princess Palace Pets" une gamme d'accessoires pour les animaux de compagnie associées aux Princesses Disney. Le , Disney et Walgreens lancent une gamme d'accessoires de beauté basé sur les méchantes de Disney. Le , J. C. Penney annonce ouvrir dans 565 de ses grands magasins une boutique Disney Shops, un espace de à dédié aux enfants. Le , Disney, ABC Family et la chaîne de magasins de vêtements et accessoires Wet Seal lancent une collection de produits inspirés par les personnages des séries télévisées d'ABC Family. Le , Disney lance des fruits et légumes avec des personnages Marvel comparables à Disney Garden lancé en 2006. Le , Disney annonce le lancement au Royaume-Uni de la gamme "Disney Princess Palace Pets" en 2014 après de bons résultats aux États-Unis. Le , Disney, maison mère de Marvel et Lucasfilm, met un terme aux machines à sous arborant des personnages Marvel Comics ou Star Wars. Le , Philips annonce une gamme de lampe interactive nommée "Disney Imaginative StoryLight" associée aux e-books de Disney. Le , Disney et Harrods annoncent l'ouverture le 25 novembre d'un espace Disney dans le magasin londonien avec une "Disney Store", un "Disney Café" et une "Bibbidi Bobbidi Boutique", première déclinaison de cette boutique conçue par la division parcs à thème. Le , Disneymedia+ annonce une nouvelle politique avec ses annonceurs basée sur le long terme et non plus un seul film.


title: Disney Consumer Products

text: Le , la marque japonaise de lingerie Bellemaison lance une gamme de sous-vêtements pour adulte inspirée des princesses Disney. Le , le site Punchbowl.com obtient une licence de la part de Disney pour des cartes de vœux avec des personnages Disney-Pixar dont les princesses, les Disney Fairies, Toy Story, Cars et les Muppets. Le , Disney accorde une licence à la société indienne Hero Cycles pour commercialiser des vélos pour enfants à l'effigie des personnages Disney et Marvel. Le , le studio Disney signe un contrat avec le groupe de média HSN pour promouvoir les produits dérivés (vêtements, bijoux et accessoires) de 3 films destinés au public féminin, "Maléfique" (2014) et "Cendrillon" (2015) de Disney et "Les Recettes du bonheur" (2014) de DreamWorks. Le , Disney et Kohl's annoncent "D-Signed" une collection de vêtements inspirés par les séries de Disney Channel. Le , Disney et Philips annoncent des lampes à LED pour enfant vendues exclusivement en Inde sur le site Amazon. Le , Hasbro annonce avoir signé au détriment de Mattel un contrat avec Disney pour produire les poupées de "La Reine des neiges". Le , Pandora et Disney entament une alliance stratégique qui inclut la présence du bijoutier dans les parcs américains de Walt Disney World Resort et Disneyland Resort, le sponsoring du spectacle nocturne "Wishes" au Magic Kingdom et des collections spéciales dans les boutiques et partenaires de Pandora. Le , Disney annonce avoir vendu plus de 3 millions de robes de princesses issues du film "La Reine des neiges" et prévoit d'en vendre encore plus pour la fin de l'année.


title: Disney Consumer Products

text: Le , pour la sortie du film "Cendrillon", Disney et J. C. Penney lancent des campagnes conjointes avec des produits exclusifs dans les sections Disney des boutiques J. C. Penney. Le , Leslie Ferraro est nommée présidente de Disney Consumer Products. Le , Disney présente le jeu "Disney Playmation" mélangeant jeu vidéo et éléments physiques en allant plus loin que les figurines de "Disney Infinity" avec un premier lot sur le thème d"Avengers". Le , Disney annonce le regroupement de ses divisions Disney Consumer Products et Disney Interactive pour le début de l'année fiscale 2016. Le , Disney lance une campagne de démonstration et de pré-commande de Disney Playmation. Le , Disney Consumer Products lance "Cars Daredevil Garage" une application de réalité augmentée pour une nouvelle collection de voitures issues des films "Cars". Le , Disney signe un contrat avec le groupe japonais Uniqlo pour commercialiser des produits Star Wars, Avengers et La Reine des neiges en Chine où la marque possède de nombreuses boutiques. Le , Disney et Sephora lancent une gamme de poudriers avec miroirs avec les Princesses Disney. Le , le bijoutier danois Pandora étend son alliance commerciale avec Disney à partir de novembre 2015 pour inclure l'Asie-Pacifique dont l'Australie, la Chine et le Japon. Le , Disney lance des sites Disney Couture au Royaume-Uni et en Australie. Le , Kimberly-Clark prolonge le contrat signé avec Disney depuis 20 ans pour les couches Huggies et obtient l'accord pour sponsoriser les espaces bébés des parcs et paquebots américains de Disney.


title: Disney Consumer Products

text: Le , Mattel signe un contrat d'exclusivité mondial avec Disney pour des jouets basés sur la franchise "Cars". Le , la redevance sur le jeu "Star Wars Battlefront" permet à Disney de compenser le déclin de "Disney Infinity". Le , la jeune marque de chaussures Biion basée en Ontario annonce avoir obtenu des franchises de Disney. Le , avec le départ de Leslie Ferraro, James Pitaro est nommé président de la division Disney Consumer Products. Le , Lego présente une gamme de 18 mini-figurines Lego Disney, prolongeant un contrat initié en 2000 et qui s'ajoutent aux Lego Disney Princess, aux Lego Super Heroes de Marvel et aux personnages de Star Wars. Le , Disney India est en pourparlers avec le promoteur indien DLF Limited pour créer une cinquantaine de Disney Store de et des boutiques phare de . Le , Disney et Coach s'associent pour une ligne de maroquinerie avec des formes et motifs de Mickey Mouse.


title: Disney Consumer Products

text: Le , Disney s'associe à Gap pour produire une ligne de vêtements pour enfants. Le , Disney présente un assortiment de jouets Star Wars de Hasbro, Mattel et Jakks Pacific dont la sortie est prévue pour le 30 septembre en prélude au film "" au travers de vidéos Youtube produites par des fans. Le , les sociétés sud-américaines et débutent la commercialisation d'avocats en Chine sous une marque Disney. Le , l'entreprise Hasbro publie son résultat annuel qui montre une hausse significative (15 %) des revenus liés aux poupées et figurines principalement des produits dérivées Disney comme les princesses Disney ou Star Wars. Le , GK Elite Sportswear signe un contrat avec Disney pour concevoir et vendre une collection de justaucorps et vêtements de sports avec des motifs Disney. Le , Disney Consumer Products and Interactive Media supprime 250 postes à la suite de la fusion des divisions Produits de consommation et Médias interactifs.


title: Disney Consumer Products

text: Le , Disney annonce la fusion de Maker Studios avec le service Content & Media de la division Disney Consumer Products and Interactive Media tout en conservant ses bureaux à Culver City.


title: Disney Consumer Products

text: Le , Disney et Jakks Pacific prolongent et étendent leur contrat de licences pour la Chine avec de nouveaux produits et la vente par internet. Le , Disney et Dole poursuivent leur partenariat en lançant une gamme de fruits sur le thème du film "La Belle et la Bête". Le , Disney Enterprises dépose un brevet de projecteur pour de la réalité augmentée permettant de s'affranchir des casques ou écrans portables. Le , la marque Disney Couture ouvre une boutique nommée "The Dress Shop" au Disney Springs de Disney World. Le , Disney Media Distribution crée "Disney Difference" une régie publicitaire qui permet aux annonceurs d'utiliser les chaînes du Disney-ABC Television Group, d'ESPN et les studios cinématographiques Disney mais aussi l'ensemble des filiales de Disney comme les parcs et les produits de consommations. Le , Disney dépose un brevet pour apposer une substance réflective sur les figurines de ses marques afin de tromper les scanners des imprimantes 3D avec pour but de protéger ses droits d'auteurs en empêchant les copies. Le , Disney suspend une interdiction de fabrication de ses marchandises en Égypte mise en place en février à la suite de l'abaissement de sa note par le FMI. Le , le joaillier Pandora élargit son partenariat avec Disney entamé en 2014 avec l'Amérique en ajoutant l'Europe, l'Afrique et le Moyen-Orient. Le , la société indonésienne Matahari signe un accord avec Disney Indonesia pour vendre des produits Disney dans l'ensemble de ses 155 magasins répartis dans 71 villes d'Indonésie.


title: Disney Consumer Products

text: Le , Kyle Laughlin, président de la récente division "Games & Interactive Experiences" du Disney Consumer Products et Interactive Media Group, annonce une nouvelle stratégie pour les jeux mobiles basée sur quatre partenariats avec Gameloft, Glu, Ludia et PerBlue. Le , McDonald's reprend un partenariat avec Disney pour les jouets des Happy Meals pour "Les Indestructibles 2", presque 10 ans après leur contrat décennal des années 1990. Le , la première boutique "Disney Home", spécialisée dans le mobilier d'intérieur, ouvre au Downtown Disney en Californie.


title: Disney Consumer Products

text: Le , Disney accorde une licence à la société californienne Mondo, filiale de la chaîne de cinéma indépendante Alamo Drafthouse Cinema, pour produire des articles de collections. Le , Disney lance un label "Disney Kitchen" en Europe considéré comme de qualité et apposé sur des produits des marques Danone, Evian et Kellogg's. Le , lors du D23 2019, Target et Disney Consumer annoncent la création de 25 espaces de vente Disney Store d'environ chacun dans ses hypermarchés et 40 supplémentaires d'ici octobre 2020. Ces espaces s'ajouteront aux 600 présents dans la chaîne J. C. Penney.


title: Disney Consumer Products

text: Le , Disney vends les studios FoxNext Games et sa filiale Cold Iron Studios achetés lors de son acquisition de 21st Century Fox à Scopely.


title: Disney Consumer Products

text: Depuis 2016, l'ensemble des filiales interactives de Disney Interactive Media Group a été intégré à Disney Consumer Products.


title: Disney Consumer Products

text: Dans les années 1990, la division Disney Licensing était découpée en trois entités encore existante en 2001:


title: Disney Consumer Products

text: Depuis la division tripartite Toys-Softline-Hardlines de Disney Merchandise Licensing tend à disparaître au profit d'une nouvelle organisation affichée sur le site officiel qui est à la fois plus proche de la réalité et plus souple car elle permet le croisement d'activités.


title: Disney Consumer Products

text: DCP a aussi lancé deux gammes de produits associés à la mode afin de se donner une image plus luxueuse et branchée, nommée Disney Couture pour les femmes et Bloc28 pour les hommes. Elles rejoignent la gamme "Walt Disney Signature" ou les collections de Swarovski. Plusieurs designers sont associés à cette gamme dont Dolce & Gabbana, Paul Smith (haute couture), (haute couture femme), Kidada Jones (bijoux)… ainsi que des marques de luxes dont Harvey's (maroquinerie) ou Monteverde Pens (stylos).


title: Disney Consumer Products

text: En 2014, lors de la "Licensing Expo", Disney annonce les résultats des années précédentes des ventes en magasin pour ces licences:


title: Disney Consumer Products

text: Les premiers efforts pour fidéliser les spectateurs sont des activités, des jeux et des concours avec des prix organisés autour des courts métrages d'animation nommés Mickey Mouse Club, le premier a lieu le au Fox Dome Theater à Los Angeles. Puis durant les années 1930 et 1940, Kay Kamen dirige un grand nombre d'actions commerciales énergiques pour lier les sorties de films comme "Blanche-Neige" à des campagnes de produits, jouets et vêtements essentiellement. Au début des années 1950, après la mort de Kay Kamen, une entité interne est créée pour la gestion des licences. O. B. JOhnston et Vince Jefferds deviennent les responsables de la division Disney Character Merchandising transformant les promotions ponctuelles en une forme d'art commercial. Pour la sortie en 1954 de "Vingt mille lieues sous les mers", le studio a organisé une importante campagne publicitaire, un véritable déluge selon Steven Watts comprenant des encarts dans la presse, des spots radiophoniques, des extraits au cinéma et une émission spéciale de "Disneyland" intitulée "Operation Undersea". Mais à cela s'ajoute ce qui est devenu une habitude de la société Disney usant de toutes ses filiales et franchises des jouets et vêtements, des livres et des disques et finalement une attraction dans le parc Disneyland. En parallèle la folie autour de la série "Davy Crockett" donne lieu à une des plus importantes campagnes commerciales du studio. Pour Steven Watts, c'est l'un des exemples les plus spectaculaires de la convergence commerciale de Disney. La première des « folies commerciales » générées par le studio concerne "Les Trois Petits Cochons", semblable à celle de "Davy Crockett" dans les années 1950, musique comprise. En 1957, la sortie de "Fidèle Vagabond" donne lieu à des distributions d'aliments et jouets pour chiens et dans certaines salles des maîtres chiens et vétérinaires prennent soin des compagnons canins des spectateurs.


title: Disney Consumer Products

text: En 1958, Roy Disney explique au "Wall Street Journal" que « l'intégration reste le mot clé dans la société. nous ne faisons rien dans une division unique sans envisager si cela peut être profitable aux autres divisions. » Cette intégration ou utilisation de l'ensemble des branches d'une entreprise pour soutenir la production d'une des branches n'est pas une notion apparu après la Seconde Guerre mondiale mais le résultat d'un long développement datant des années 1930. En 1962, Roy déclare à "Newsweek" que « tout ce que nous réalisons aide autre chose. »


title: Disney Consumer Products

text: L’avènement des supports vidéo, d'abord la vidéocassette puis le DVD, a provoqué de profonds changements dans la commercialisation des films de Disney. Initialement le studio lance un programme de ressorties de ses films au cinéma. Cela s'arrêtera avec l'édition en vidéocasste au milieu des années 1980. Mais le principe des ressorties est appliqué aux supports vidéo : cassettes, DVD et Blu-ray.


title: Disney Consumer Products

text: Walt Disney Home Entertainment gère les supports de média (DVD, CD et autres) et est associée à la division studios et divertissements au travers des différents groupes de Buena Vista. C'est l'entité Walt Disney Studios Entertainment qui assure la diffusion des productions au travers de Walt Disney Studios Entertainment et de Walt Disney Studios Motion Pictures International. Ainsi les ventes de DVD de Disney et des autres studios de la société sont associés à la division "Studios et divertissements" et non aux "produits de consommation". Le , Disney annonce que la distribution de films (Walt Disney Studios Distribution) et de séries télévisées ( Disney-ABC Television Group) sur support et sur internet sera gérée par une même entité de Disney Media Networks.


title: Disney Consumer Products

text: Ces gammes sont transversales car elles ne font pas référence à un seul des univers de fiction de Disney (ou film) mais à plusieurs.


title: Disney Consumer Products

text: En 2011, Robert Chapek a été nommé à la tête de Disney Consumer Products. Cet ancien directeur de la division cinématographique a pris le parti de restructurer la division non plus en type de produits mais selon des franchises associées aux productions du studio mais aussi des entités publication ou télévision.


title: Geoff Bell

text: Geoff Bell a commencé par travailler pour Ford avant de changer d'orientation de carrière vers 30 ans et de décider de devenir acteur. À partir du début des années 2000, il est apparu régulièrement dans des seconds rôles dans des films britanniques, souvent dans des rôles de gangsters.


title: Décastar

text: Le Décastar est une compétition annuelle d'athlétisme se tenant au Stade de Thouars de Talence, en Gironde. Figurant au calendrier de la Coupe du monde des épreuves combinées, l'épreuve comprend une épreuve de décathlon masculin et une épreuve d'heptathlon féminin. Le Décastar est organisé par l'Association pour le Développement des Épreuves combinées et du Meeting de Talence (ADEM, association loi de 1901).


title: Décastar

text: La première édition se déroule en 1976 mais l'épreuve prend sa cadence annuelle en 1986. Le premier féminin international s'y est déroulé en 2004, Marie Collonvillé y obtenant le premier record du monde avec 8150 points.


title: Décastar

text: Au Décastar de Talence du 16 septembre 2018 le record du monde du décathlon est battu avec 9 126 points, établi par l'athlète Français Kévin Mayer. Pour la 1er journée, il fait un 100 m en 10 s 55 avant de sauter les 7,80 en longueur. Au poids il réalise un lancer de 16m, à la hauteur il passe la barre des 2m, 50. Pour le 400m Kévin le réalise en 48 s 42, ce qui lui fait 4563 points à l'issue de la 1er journée du décathlon. Le second jour se débute avec le 110m haies en 13 s 75. Au disque il lance son engin à 50, 54m. Son saut à la perche est de 5, 45 m. Lors de l'avant dernière épreuve, le javelot il réalise un jet à 71, 80m. En courant son 1500m en 4m 36 il bat le record du monde du décathlon avec 9126 points et devient le 1er athlète à dépasser la barre des 9100 points.


title: Speck dell' Alto Adige

text: Le speck dell'Alto Adige (Cioce en ladin, Südtiroler Speck en allemand) est le nom d'un jambon cru typique de la province autonome de Bolzano, en Italie.


title: Speck dell' Alto Adige

text: Depuis 1997, la dénomination "Speck dell'Alto Adige" est protégée au plan européen par une indication géographique protégée (IGP).


title: Speck dell' Alto Adige

text: La tradition orale fait remonter la production d'aliments carnés à longue conservation, parmi lesquels les divers types de salami et "prosciutto", à l'époque des invasions lombardes, quand les populations barbares d'origine nordique utilisaient de la viande de porc soumise à des procédés particuliers pour différer sa détérioration. Aujourd'hui, le "speck" constitue l'un des produits les plus importants de la gastronomie locale.


title: Speck dell' Alto Adige

text: Il provient de la cuisse de porc désossée, légèrement salée et aromatisée, fumée à froid à une température maximum de . Sa masse n'est pas inférieure à . Il fait ensuite l'objet d'un affinage selon les traditions locales pour une période qui varie selon le poids de la cuisse entre .


title: Speck dell' Alto Adige

text: L'événement le plus important lié est le "Speckfest Alto Adige" qui a lieu chaque automne à Funes, au pied des Dolomites.


title: Speck dell' Alto Adige

text: Le "Speckfest Alto Adige" est un événement organisé conjointement par l'office du tourisme val di Funes, le Consorzio Tutela Speck Alto Adige et la Chambre de commerce de Bolzano. Chaque année, à l'occasion du festival, des créations surprises sont présentées.


title: Speck dell' Alto Adige

text: C'est le nom du casse-croûte typique du Haut-Adige (appelé "Marende" en dialecte tyrolien, du latin "merenda" désignant le goûter), où le speck bien affiné accompagné, entre autres, de "Schüttelbrot", de "Kaminwurz" (une saucisse du Sud Tyrol), de cornichons et de vin rouge, est généralement servi en tranches entières d'une épaisseur de environ, puis taillées en petits morceaux.


title: Lac-des-Rouges-Truites

text: Lac-des-Rouges-Truites est une commune française située dans le département du Jura en région Bourgogne-Franche-Comté.


title: Lac-des-Rouges-Truites

text: La commune de Lac-des-Rouges-Truites est située entre les villes de Champagnole, une quinzaine de kilomètres au nord, et Morez, une dizaine de kilomètres au sud, en direction de la Suisse.


title: Lac-des-Rouges-Truites

text: Le territoire communal s'étire au pied du Mont Noir, sur une longueur de 5 kilomètres environ, à l'est de Saint-Laurent-en-Grandvaux, le chef-lieu du canton.


title: Lac-des-Rouges-Truites

text: La commune est constituée de plusieurs hameaux : le Maréchet, le Mont Noir, le Voisinal, les Thévenins où se trouvent la mairie et l'église ainsi que le cimetière communal, et les Martins. Le nom de la commune vient du lac qui se trouve au centre, le Lac des Rouges Truites, à 919 mètres d'altitude. À l'ouest, la frontière de la commune est formée par un ruisseau : la Lemme.


title: Lac-des-Rouges-Truites

text: Toute la moitié méridionale de la commune est couverte par une forêt qui domine la vallée du lac des Rouges Truites : la forêt du Mont Noir, plus de 1000 mètres d'altitude. On peut y faire des randonnées pédestres, notamment aux alentours de la Croix de la Choulette, du VTT et du ski de fond.


title: Lac-des-Rouges-Truites

text: Lac-des-Rouges-Truites est une commune rurale, car elle fait partie des communes peu ou très peu denses, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.


title: Lac-des-Rouges-Truites

text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction de Hauts de Bienne, dont elle est une commune de la couronne. Cette aire, qui regroupe , est catégorisée dans les aires de moins de .


title: Lac-des-Rouges-Truites

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des forêts et milieux semi-naturels (62,8 % en 2018), une proportion identique à celle de 1990 (62,8 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :


title: Lac-des-Rouges-Truites

text: forêts (62,8 %), prairies (28,7 %), zones agricoles hétérogènes (6,7 %), zones humides intérieures (1,8 %).


title: Lac-des-Rouges-Truites

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: Lac-des-Rouges-Truites

text: Les activités de la commune sont essentiellement agricoles, avec quelques services. La majorité des habitants travaille dans les communes voisines.


title: Lac-des-Rouges-Truites

text: Il y existe également le Domaine du Bugnon géré depuis 2019 par la SAS VAC NATURE qui exploite le site propriété de la commune. Vous y trouverez des hébergements touristiques (chambres, gites classées, camping classé avec hébergements atypiques) mais également un bar proposant soirée thématiques et concerts, des terrains de tennis, un sauna ouvert à tous, plus de 200 jeux de sociétés et diverses activités sont proposées toute l'année.


title: Lac-des-Rouges-Truites

text: Dans cette commune se trouve une association, appelée " l'association du lac des rouges truites " qui organise diverses activités (randonnées, ski, voyages etc).


title: Lac-des-Rouges-Truites

text: La commune était autrefois desservie par les Chemins de fer vicinaux du Jura, avec une gare aux Martins, une au Maréchet et une autre au Lac-des-Rouges-Truites.


title: Érythème pigmenté fixe

text: L'érythème pigmenté fixe est une lésion dermatologique ayant l'aspect d'une tache brune ovalaire, bien limitée, unique mais parfois multiple. Initialement, la tache était érythémateuse.


title: Érythème pigmenté fixe

text: Cette lésion est une toxidermie pure ; c'est la seule dermatose dont l'origine est toujours médicamenteuse : à chaque prise du même médicament, la tache devient érythémateuse, prurigineuse, infiltrée, parfois elle prend l'aspect d'une authentique bulle. À l'arrêt de la prise du médicament, la tache redevient brune et dure plusieurs années.


title: Érythème pigmenté fixe

text: L'EPF est dû à une réaction localisée de cytotoxicité de cellules T CD8 positives, entraînant une activation et une souffrance des kératinocytes qui expriment "intercellular adhesion molecule" (ICAM)-1 (CD54).


title: Fédération portugaise de football

text: La Fédération Portugaise de Football (FPF) est une association portugaise regroupant l'ensemble des clubs de football du Portugal. En 1926, elle succède à l'Union Portugaise de Football (UPF) créée en 1914.


title: Fédération portugaise de football

text: Fondée le par trois associations régionales indépendante de Lisbonne, Porto et Portalegre, l'Union Portugaise de Football fut le prédécesseur de l'actuelle Fédération portugaise de football, qui adopta ce nom lors d'un congrès extraordinaire le .


title: Fédération portugaise de football

text: Dans les premières années de son existence, l'UPF se limita à organiser des rencontres entre les équipes de Lisbonne et Porto, et de présenter la candidature du Portugal à la FIFA demande qui fut acceptée lors du XII Congrès de la FIFA, qui se tint à Genève en , et dont le Portugal devint membre.


title: Fédération portugaise de football

text: Art. . - Le football portugais est une fédération qui dirige le football sur le territoire de la République portugaise.


title: Fédération portugaise de football

text: Art. 4 - L'union de Football Portugais adopte les règlements de jeux successivement promulgués par la direction de l'Union Européenne de Football Association, elle-même affiliée exclusivement à la Fédération Internationale de Football Association, basée à Amsterdam.


title: Fédération portugaise de football

text: L’Union organise la première saison du championnat de football portugais au Portugal en 1922. Fait intéressant, avant même que le Championnat du Portugal ne débute, la sélection nationale est entrée en activité, fait rarissime dans l'histoire du football international.


title: Fédération portugaise de football

text: En 1926, l'Union portugaise de football cède sa place à l'actuelle Fédération portugaise de football.


title: Fédération portugaise de football

text: La FPF délègue à la Ligue la gestion du football professionnel (Liga NOS, Ledman LigaPro et la Taça da Liga).


title: Fédération portugaise de football

text: À l'échelon régional et local, les Ligues et les districts prennent le relais de la FPF, mais toujours sous l'autorité de cette dernière.


title: Liu Wen

text: À l'âge de dix-sept ans, alors qu'elle travaille comme guide touristique, elle remporte le concours « New Silk Road World Model ».


title: Liu Wen

text: Elle commence sa carrière en 2007, en posant en couverture des versions chinoises de "FHM", "Vogue" et "Marie Claire". L'année suivante, elle signe un contrat avec l'agence de mannequins Marilyn Agency. Ses premiers défilés se font en , lors des semaines des défilés de Milan et de Paris, notamment pour Karl Lagerfeld et Jean Paul Gaultier.


title: Liu Wen

text: En 2009, elle est le premier mannequin chinois à défiler pour la marque de lingerie Victoria's Secret. Elle continue de participer à leurs défilés jusqu'en 2012. Le , elle est le premier mannequin à avoir son "Model Wall" sur le site internet du "Vogue américain". La même année, elle est le mannequin ayant participé au plus de défilés, 74.


title: Liu Wen

text: En 2010, elle devient l'égérie d'Estée Lauder aux côtés de Constance Jablonski et Joan Smalls. Elle est leur première égérie asiatique.


title: Liu Wen

text: En 2013, elle dessine, avec Joan Smalls, Daphne Groeneveld et Lindsey Wixson, les vingt-trois modèles de la collection printanière "The New Icons" de H&M.


title: Liu Wen

text: En 2014, elle pose en couverture de "Vogue China" avec une Apple Watch à son poignet ; c'est la première fois que cet objet est porté dans un magazine.


title: Liu Wen

text: Selon le magazine "Forbes", elle est le le mieux payé au monde en 2013 avec un revenu annuel estimé à 4,3 millions de dollars. En 2014 elle se hisse à la troisième place de ce classement avec un revenu annuel estimé à plus de 7 millions de dollars. .


title: Liu Wen

text: En 2015, elle participe à la version chinoise de l'émission "We Got Married" avec Siwon des Super Junior.


title: Liu Wen

text: En 2017, Liu défile pour son cinquième spectacle de mode de Victoria's Secret. Lorsqu'elle a arpenté le podium de VS pour la première fois, elle était alors le seul mannequin asiatique à le faire.


title: Liste de galaxies satellites de la Voie lactée

text: Plusieurs galaxies liées gravitationnellement à la Voie lactée se déplacent autour de cette dernière et forment, avec celle-ci, le sous-groupe local, ou sous-groupe de la Voie lactée, au sein du Groupe local.


text: On compte ainsi environ 50 petites galaxies situées dans un rayon d' autour de la Voie lactée, bien qu'elles ne sont pas nécessairement toutes en orbite autour de cette dernière. Les seules visibles à l'œil nu sont les Nuages de Magellan, observés depuis la préhistoire et qui ne sont probablement pas en orbite autour de la Voie lactée. La plus grande galaxie dont l'orbite est confirmée est la galaxie naine du Sagittaire, d'un diamètre d'.


text: Les galaxies satellites qui orbitent de du bord du disque galactique de la Voie lactée jusqu'à l'extrémité du halo de matière noire de cette dernière sont généralement pauvres en hydrogène par rapport à celles qui orbitent plus loin.


text: Les galaxies satellites de la Voie lactée sont classées selon leur nom, leur diamètre, leur distance, leur magnitude, leur type et leur date de découverte.


text: La liste est triable. Vous pouvez donc classer les entrées selon les différents paramètres en cliquant sur les flèches situées à droite des en-têtes de colonnes ().


text: La galaxie naine du Sagittaire est en train d'être absorbée par la Voie lactée au cours d'un processus qui devrait durer encore environ 100 millions d'années et qui aurait mené à, notamment, la création du courant du Sagittaire. Le courant stellaire de la Vierge représenterait les vestiges d'une ancienne galaxie absorbée selon un processus similaire.


title: Système des partis

text: Le régime des partis ou système des partis () est un concept en sciences politiques comparatives concernant le système de gouvernement des partis politiques dans un pays démocratique. L'idée est que les partis politiques ont des similitudes fondamentales : ils contrôlent le gouvernement, ont une base stable de soutien populaire de masse et créent des mécanismes internes pour contrôler le financement, l'information et les nominations.


title: Système des partis

text: Le concept est créé par des chercheurs européens qui étudiaient les États-Unis, en particulier James Bryce et Moïsseï Ostrogorski, et a ensuite été étendu à d'autres démocraties. Giovanni Sartori a conçu la méthode de classification la plus largement utilisée pour le régime des partis. Il suggère que ce système devrait être classé en fonction du nombre de partis concernés et du degré de fragmentation. Le régime des partis peut se distinguer par le nombre effectif de partis.


title: Système des partis

text: Deux structures ont été identifiées au Parlement européen depuis les premières élections au suffrage universel direct en 1979, bien que les principaux groupes de partis de l'UE soient restés les mêmes :


title: On time, in full

text: Le terme on time, in full (OTIF), également appelé delivered in-full, on-time (DIFOT), est un indicateur clef de performance d'une chaîne logistique. C'est la fréquence à laquelle le client reçoit ce qu'il désire et en temps voulu.


title: On time, in full

text: Certains le considèrent supérieur aux autres indicateurs, comme le "shipped-on-time" (SOT) ou le "on-time performance" (OTP), car il considère la livraison du point de vue du client.


title: La Vie parisienne (magazine)

text: La Vie parisienne est un magazine français culturel illustré créé en 1863 par Marcelin et publié sans interruption jusqu’en 1970. Il a donné son nom au célèbre opéra-bouffe de Jacques Offenbach, "La Vie parisienne".


title: La Vie parisienne (magazine)

text: Développant une approche littéraire et critique singulière jusqu’en 1905, il s’oriente peu après vers un public plus masculin, faisant place à des illustrations érotiques.


title: La Vie parisienne (magazine)

text: L’expression « vie parisienne » entre dans l’usage courant avec la Restauration puis connaît un franc succès quand Balzac publie, dès 1834, un recueil de romans intitulé "Scènes de la vie parisienne", et qui composera tout un pan de ses histoires de mœurs regroupées sous le titre générique de "La Comédie humaine". Mais c’est sous le Second Empire que Paris devient une référence en matière de vie culturelle, notamment pour tout ce qui concerne la mode et les soirées.


title: La Vie parisienne (magazine)

text: Profitant d’une très relative liberté d’expression qui se fait sentir au milieu du Second Empire, Émile Marcelin envisage de lancer à la fin de l’année 1862, à Paris, un magazine intitulé "La Vie parisienne", sous-titré « Mœurs élégantes, Choses du jour, Fantaisies, Voyages, Théâtres, Musique, Modes » : il s’agit d’un hebdomadaire illustré qui propose dès de montrer les joies et les plaisirs mondains de la capitale et, notamment, sa vie théâtrale. Amoureux d’une comédienne, costumier à ses heures, Marcelin dessine dans un premier temps la plupart des images, puis accueille des écrivains et des illustrateurs, non sans essuyer quelques critiques outragées face aux potins rapportés et son audace grivoise qui consiste parfois à esquisser les jambes d’une actrice ou à évoquer les demi-mondaines. Dans sa critique théâtrale, la revue convoque un style imagé et sans ambages. Le public visé est bien le couple bourgeois en quête de soirées, de loisirs, de divertissements, amateur de la scène, des bals, des chansonniers et de la dernière mode, sans doute lassé des comptes rendus corsetés et que les caricatures amusent. Notons que la "Vie parisienne" participe à la fois d’une libéralisation et d’une diversification de la presse, ainsi, la même année, sort également "Le Petit Journal", un quotidien du soir qui va rapidement s’opposer à une presse jugée trop sérieuse.


title: La Vie parisienne (magazine)

text: "La Vie parisienne" propose également des nouvelles et des contes dialogués destinés à un lecteur pressé. Dès , Jules Barbey d’Aurevilly souligne toute l’originalité du contenu, à l’occasion de remarques sur Gustave Droz : .


title: La Vie parisienne (magazine)

text: Les chroniqueurs signent d’initiales ou de pseudonymes assez fantaisistes qui renvoient le lecteur aux « indiscrétions » d’un certain milieu, les mondains ou l’aristocratie , anticipant la presse que l’on qualifierait aujourd’hui de « people ». Jusqu’en 1914, "La Vie parisienne" influence à sa manière l’évolution du théâtre et des mœurs culturelles : en 1889, le théâtre Antoine porte sur la scène une pièce tirée des nouvelles et contes publiées dans le magazine. Le style fait bientôt école, d’autant que l’opéra-bouffe d’Offenbach avait connu un énorme succès, les librettistes Ludovic Halévy et Henri Meilhac ayant écrit dans le magazine à ses débuts.


title: La Vie parisienne (magazine)

text: En 1905, le titre est racheté à Armand Baudouin (?-1916) par Charles Saglio, membre de la rédaction du "Petit Journal", qui, profitant d’un relâchement de la censure, ouvre "La Vie parisienne" à des illustrations érotiques, ce qui lui vaudra plus tard quelques ennuis. En , Colette y publie sa première nouvelle.


title: La Vie parisienne (magazine)

text: Durant la Première Guerre mondiale, elle est lue dans les tranchées et publie les demandes (et les offres) de « marraines de guerre », figure féminine qui illustre régulièrement la couverture — un autre hebdomadaire illustré, "La Baïonnette", fait de même.


title: La Vie parisienne (magazine)

text: Dans les années 1920, le cinéma commence à y tenir une place importante, et les premières photographies noir et blanc de femmes en déshabillé font leur apparition dans les années 1930.


title: La Vie parisienne (magazine)

text: Vers la fin des années 1940, le titre est repris par Georges Ventillard, la photographie couleurs y fait son apparition, au profit de "pin-ups" de plus en plus dénudées…


title: Stéréotypes sur l'histoire de l'Afrique

text: Les stéréotypes relatifs à l'histoire de l'Afrique présentent les sociétés africaines comme anhistoriques, primitives, en proie aux divisions ethniques. Cet article traite des représentations de l'Afrique qui se sont affirmées dans les discours philosophiques et historiographiques européens notamment dès le et qui se sont largement diffusées au point de façonner certaines habitudes de pensée actuelles.


title: Stéréotypes sur l'histoire de l'Afrique

text: La permanence d'une image stéréotypée de l'Afrique, et en particulier du cliché d'un continent sans histoire, s'explique selon Catherine Coquery-Vidrovitch par le fait que l'Europe a produit pendant plusieurs siècles des discours visant à justifier des formes d'oppression comme l'esclavage et la colonisation. La théorie raciale élaborée au , postulant l'infériorité des Africains, a également contribué à occulter l'histoire africaine et à lui dénier tout intérêt.


title: Stéréotypes sur l'histoire de l'Afrique

text: De nombreuses études font remonter à Hegel l'origine de bon nombre de stéréotypes concernant l'Afrique. Le philosophe allemand divise l'Afrique en trois parties : l’Afrique du Nord, intégrée dans le flux des échanges en Méditerranée, et qui « devrait être rattachée à l’Europe » ; l’Égypte, dotée d'une grande civilisation, et qui ne serait pas véritablement africaine non plus ; l'Afrique noire au sud du Sahara, qui est « l’Afrique proprement dite », repliée sur elle-même et archaïque. Cette Afrique subsaharienne, Hegel la représente comme incapable d'évoluer ; l'enclavement géographique et le climat tropical expliqueraient son prétendu immobilisme. Dans l'Afrique sub-saharienne, écrit Hegel, « il ne peut y avoir d’histoire proprement dite. Ce qui se produit, c’est une suite d’accidents, de faits surprenants » (Hegel, "La Raison dans l'Histoire").


title: Stéréotypes sur l'histoire de l'Afrique

text: La philosophie de l'histoire de Hegel le conduit à hiérarchiser les cultures en fonction de leur place supposée dans une marche du progrès qui conduit à l'avènement de l’« État du droit » ; c'est « seulement dans l’État que l’homme a une existence conforme à la Raison » et l'Afrique noire selon lui ne peut concevoir cet idéal juridique ni par conséquent accéder aux conditions de la liberté. L'Europe serait le lieu par excellence de la manifestation de la raison ; ainsi les peuples des autres régions du monde devraient « se soumettre aux Européens » qui ont les capacités nécessaires pour les éduquer, les civiliser et les conduire vers la liberté. L'œuvre de Hegel a fourni les outils conceptuels permettant de légitimer le colonialisme européen.


title: Stéréotypes sur l'histoire de l'Afrique

text: L'anthropologie à ses débuts avait des tendances essentialistes ; les descriptions qui plaçaient hors du temps les sociétés dites traditionnelles ont fait l'objet de critiques, à partir des années 1950, notamment de la part de Georges Balandier en France, et de Edward Evans-Pritchard dans le monde anglo-saxon. Les anthropologues ont été amenés au cours des dernières décennies à adopter une démarche plus historique, et à identifier les dynamiques internes aux sociétés étudiées. Le contexte colonial dans lequel l'anthropologie avait pris son essor déterminait de fait non seulement le choix des terrains de recherche mais aussi une approche primitiviste qui niait l'historicité des non-Occidentaux.


title: Stéréotypes sur l'histoire de l'Afrique

text: Le déni de l'historicité africaine a connu de multiples formes d'expression dans les discours philosophiques et historiographiques. Aussi dans sa leçon inaugurale au Collège de France, François-Xavier Fauvelle a commencé par réagir contre ce stéréotype ancien qui perdure, et qui selon lui aurait été réactivé en 2007 dans le Discours de Dakar de Nicolas Sarkozy. « Dire que l’Afrique n'a pas d'histoire est tout simplement faux d'un point de vue factuel : on peut parfaitement faire le récit de ses régimes politiques, de ses activités économiques et culturelles, ou encore de sa démographie et de ses mouvements de population », déclare F.-X. Fauvelle.


title: Stéréotypes sur l'histoire de l'Afrique

text: Dans le domaine philosophique, l'œuvre paradigmatique demeure celle de Hegel, qui a déclaré notamment : « ce que nous comprenons en somme sous le nom Afrique, c'est un monde anhistorique non développé, entièrement prisonnier de l'esprit naturel et dont la place se trouve encore au seuil de l'histoire universelle » (Hegel, "La Raison dans l'Histoire").


title: Stéréotypes sur l'histoire de l'Afrique

text: Dans le domaine historiographique, le déni le plus célèbre est celui de l'historien anglais Hugh Trevor-Roper, professeur à l'Université d'Oxford, qui affirme en 1963 : « peut-être qu'à l'avenir, il y aura une histoire de l'Afrique à enseigner, mais à présent, il n'y en a pas. Il y a seulement l'histoire des Européens en Afrique [...]. L'histoire ne peut pas être créée à partir des ténèbres qui sont visibles dans le passé de l'Afrique ».


title: Stéréotypes sur l'histoire de l'Afrique

text: Analysant ces discours, Ali al'Amin Mazrui rappelle que le mot histoire peut revêtir trois significations :


title: Stéréotypes sur l'histoire de l'Afrique

text: Une autre idée reçue consiste à réduire l'histoire de l'Afrique au temps des origines. L'Afrique ne serait « rien de plus que le berceau à jamais primitif de l'humanité ». Ce cliché tend à occulter tout ce qui a suivi ; de plus, il « enferme le continent dans une représentation naturalisée et ethnicisée. L'homme africain passe ainsi pour le « bon sauvage », encore en proie aux caprices de son environnement, démuni sans l'aide de colons blancs et européens pour lui apporter la civilisation et le progrès ».


title: Stéréotypes sur l'histoire de l'Afrique

text: F.-X. Fauvelle analyse ce préjugé qu'il attribue au fait que les Européens calquent sur l'Afrique un schéma historique valable pour l'Eurasie uniquement. En effet, les chasseurs-cueilleurs eurasiens suivent tous la même évolution qui conduit de la fabrication des premiers outils à la sédentarisation et à l'invention de l'agriculture, alors qu'en Afrique prévaut une grande diversité de dynamiques socioculturelles. Cependant, de nombreux Européens ont homogénéisé le continent africain et forgé l'image d'Épinal d'une Afrique primitive.


title: Stéréotypes sur l'histoire de l'Afrique

text: Un autre stéréotype voudrait que « le phénomène ethnique explique tout de l'Afrique passée, présente et future ». Ainsi, pour Bernard Lugan, le déterminisme ethnique serait une constante en Afrique et expliquerait la plupart des maux dont souffre ce continent.


title: Stéréotypes sur l'histoire de l'Afrique

text: François-Xavier Fauvelle dénonce le recours parfois abusif à des catégories comme celle des « races », des ethnies, et des groupes linguistiques qui selon lui « polluent » l'historiographie européenne de l'Afrique. Il dévoile le travail de construction dans certains travaux savants d'identités ethniques présentées comme originelles. Selon Érik Orsenna et N. Normand, cette vision ethnicisée de l'Afrique a servi la politique coloniale dans la mesure où elle présente une Afrique tribale déchirée par des conflits interminables, que l'homme blanc viendrait pacifier et civiliser.


title: Stéréotypes sur l'histoire de l'Afrique

text: Les clichés sur l'histoire de l'Afrique passent des discours savants dans les manuels scolaires, dans les scénographies des musées, dans les reportages journalistiques et dans certains discours d'hommes politiques.


title: Stéréotypes sur l'histoire de l'Afrique

text: Certains historiens déplorent le fait que dans les écoles on continue à enseigner aux élèves une définition obsolète de l'histoire, censée commencer avec l'apparition de l'écriture, alors que selon le consensus actuel l'histoire commence avec la domestication des plantes (en Afrique, vers le quatrième ou le troisième millénaire avant J.-C.) ; l'agriculture permet de dégager des surplus alimentaires ; la possibilité pour certains membres de la collectivité de ne pas être cultivateurs entraîne l'émergence de nouvelles organisations sociales et politiques.


title: Stéréotypes sur l'histoire de l'Afrique

text: Les musées contribuent quelquefois à transmettre une représentation primitive et atemporelle de l'Afrique ; certains spécialistes leur reprochent une esthétisation des objets africains qui relègue à l'arrière-plan le contexte historique dans lequel ces objets sont apparus. Bernard Fontaine rappelle que Picasso, les artistes cubistes et surréalistes sont les premiers en Europe à accorder une valeur artistique aux œuvres africaines, mais que cet intérêt s'accompagne d'une méconnaissance de l'origine et de la fonction des objets, de la culture dont ils sont les émanations.


title: Stéréotypes sur l'histoire de l'Afrique

text: Certains reportages se focalisent sur le folklore africain ou vantent la sagesse immémoriale de proverbes africains ; ils réservent ainsi à l'Afrique un traitement séparé qui simplifie les sociétés représentées, en occultant leur caractère évolutif.


title: Stéréotypes sur l'histoire de l'Afrique

text: Parmi les discours d'hommes politiques, celui de Nicolas Sarkozy en 2007 affirmant que « l'homme africain n'est pas assez entré dans l'histoire » est considéré comme une des formulations actuelles les plus claires du déni de l'historicité des sociétés africaines.


title: Nationalisme hindou

text: Le nationalisme hindou a été collectivement appelé l'expression de la pensée sociale et politique, fondée sur les traditions spirituelles et culturelles indigènes du sous-continent indien. Les défenseurs du nationalisme hindou ont tenté d'éviter l'étiquette de « nationalisme » en faisant valoir que l'utilisation du terme « nationalisme hindou » pour désigner l""' est une traduction simpliste et est mieux décrite par le terme « politique hindoue ».


title: Nationalisme hindou

text: Les courants de pensée indigènes sont devenus très pertinents dans l'histoire indienne quand ils ont aidé à former une identité distinctive par rapport à la politique indienne et ont fourni une base pour remettre en question le colonialisme. Ils ont inspiré les mouvements d'indépendance contre le Raj britannique fondés sur la lutte armée, la politique coercitive, et les manifestations non violentes. Ils ont également influencé les mouvements de réforme sociale et la pensée économique en Inde.


title: Nationalisme hindou

text: Hindutva (qui signifie « hindoue »), un terme popularisé par le nationaliste hindou Vinayak Damodar Savarkar en 1923, est la forme prédominante de nationalisme hindou en Inde. Hindutva est défendue par l'organisation bénévole nationaliste hindoue de droite Rashtriya Swayamsevak Sangh (RSS), largement considérée comme l'organisation mère du parti au pouvoir Bharatiya Janata Party, avec ses organisations affiliées, notamment le Vishva Hindu Parishad.


title: Nationalisme hindou

text: Dans la première moitié du 20 siècle, les factions du Congrès national indien ont continué à s'identifier à la « politique hindoue » et aux idées d'une nation hindoue. Le mot "hindou", tout au long de l'histoire, a été utilisé comme une description inclusive sans définition et pour désigner les traditions et les peuples autochtones de l'Inde. Ce n'est qu'à la fin du XVIIIe siècle que le mot « hindou » est venu à être largement utilisé avec une connotation religieuse, tout en étant encore utilisé comme synecdoque décrivant les traditions autochtones. Les idéologies nationalistes hindouistes et les langues politiques étaient très diverses tant sur le plan linguistique que social. Puisque l'hindouisme ne représente pas un groupe religieux identifiable, les termes tels que « nationalisme hindou », « hindou » sont considérés comme problématiques dans le cas du discours religieux et nationaliste. Comme les hindous étaient identifiables en tant que communauté homogène, certains dirigeants du Congrès ont pu induire un symbolisme avec un sens « hindou » dans la position générale d'un nationalisme laïc.


title: Nationalisme hindou

text: La diversité des groupes culturels indiens et les positions modérées du nationalisme hindou l'ont parfois fait passer pour un nationalisme culturel plutôt que religieux.


title: Warner Bros. Discovery France

text: Warner Bros. Discovery France est la filiale française du conglomérat de médias américain Warner Bros. Discovery. Le siège social se situe à Neuilly-sur-Seine/Issy-les-Moulineaux.


title: Warner Bros. Discovery France

text: Warner Bros. Discovery France est issue de la fusion de Turner Broadcasting System France et de Discovery Networks International France.


title: Warner Bros. Discovery France

text: Warner Bros. Discovery France utilise la régie pub de France Télévisions pour ses chaînes: Boing/Boomerang/Cartoon Network/Warner TV


title: Warner Bros. Discovery France

text: La chaine Toonami est lancée en France le . Elle est la deuxième version de la chaîne en Europe (après celle du Royaume-Uni, remplacée par CN Too le ).


title: Warner Bros. Discovery France

text: Le 8 juin 2022, Pierre Branco est nommé directeur général de Warner Bros. Discovery France, ainsi que du Benelux et de l'Afrique. Il reporte directement à Priya Dogra, présidente de Warner Bros. Discovery EMEA & Asie.


title: Sécurité du réseau

text: La sécurité du réseau comprend les politiques et les pratiques adoptées pour empêcher et surveiller l'accès non autorisé, l'utilisation abusive, la modification ou le refus d'un réseau informatique et des ressources accessibles sur le réseau.


title: Pépinière d'entreprises

text: Une pépinière d'entreprises est une structure destinée à faciliter la création d'entreprises en apportant un soutien technique et financier, des conseils et des services. La première "pépinière" est probablement l'association "Ateliers du Buëch" créée en 1977 dans le cadre du Contrat de Pays du Buëch (Hautes-Alpes) et qui a permis l'installation d'une douzaine d'entreprises en quelques mois. Cette expérience, soutenue par la DATAR, s'est alors répandue avec diverses variantes au début des années 1980, d'abord au sein des structures de valorisation de la recherche, puis se sont répandues avec un portage juridique assuré par les collectivités locales désireuses de favoriser la création d'activités et d'emplois sur leur territoire.


title: Instagirl

text: Les instagirls établissent leur popularité par la large présence sur Instagram bien avant que le mannequinat les mette en vedette : L'évolution de cette notoriété par autopromotion reste par ailleurs plus rapide que l'établissement d'une carrière traditionnelle faite de couvertures de magazines et de défilés, même si Carine Roitfeld précise que . Elles mettent en scène leur propre image parfois enjolivée par les filtres que propose l'application, leur propre style de vie réel ou imaginaire : qui professionnalisent leur statut. Il n'en reste pas moins que ce sont toutes de véritables professionnelles sachant défiler, poser et ayant une réelle présence face à un objectif. Alors que l'édition du mois de septembre du "Vogue" américain est la plus importante de l'année, Joan Smalls, Cara Delevingne et Karlie Kloss en font la couverture. Le magazine titre


title: Pépinière d'entreprises

text: Les services consistent le plus souvent à proposer des bureaux, parfois des locaux d'activités ou de stockage, des services logistique mutualisés (accueil, salles de réunions, imprimantes...) et des services d'accompagnement (conseils, formation, intégration dans les réseaux économiques...). Soutenues par des acteurs publics, elles appliquent une tarification avantageuse pour une période limitée (5 ans maximum).


title: Instagirl

text: La comparaison est régulièrement faite entre les instagirls et les des années 1990. Pourtant, l'accession à la célébrité ne se fait pas de la même manière. écrit le "Financial Time". "Madame Figaro" précise que Malgré tout, ce phénomène s'établit comme la continuité du vedettariat de certains mannequins, de Twiggy ou Jean Shrimpton dans les années 1960 jusqu'au plus récemment. À la différence que ces instagirls cultivent chacune une personnalité forte très différente l'un de l'autre, loin de la standardisation de mise lors des précédentes décennies. Par leur style, mais également par le réseau qu'elles se sont créé, leur légitimité dans le domaine de la mode est reconnue. commente Constance Jablonski. De plus, Instagram leur offre une forme d'expression éloigné de l'anonymat parfois instauré dans ce domaine d'activité. Leur omniprésence fait que les médias commentent même leur temporaires absences d'Instagram.


title: Pépinière d'entreprises

text: Les pépinières d'entreprises peuvent être soient généralistes (tout type d'activité pouvant être accueillie) soit spécialisées (choix d'un secteur). Dans tous les cas le type d'activité doit correspondre aux types de locaux, bureaux et installations techniques proposés. On peut trouver des pépinières d'entreprises dans le domaine santé, aéronautique- transport, qui seront donc proche d'un cluster ou qui auront un laboratoire. On peut également trouver des pépinières généralistes avec une politique préférentielle sur l'innovation, l'entrepreneuriat féminin ou le secteur de l'ESS c'est-à-dire leur donnant la priorité lors des comités de sélection ou avec des tarifs plus attractif.


title: Instagirl

text: Kendall Jenner, Cara Delevingne et Gigi Hadid surtout, mais aussi sa jeune sœur Bella Hadid, ou encore Emily Ratajkowski dans une moindre mesure en peu de temps : au-delà de leur carrière de mannequin, elles font également les gros titres de la presse et diversifient leurs activités, passant . D'autres personnalités utilisent également Instagram comme un vecteur de diffusion, parfois pour créer en parallèle de l'audience sur leur blog, à l'image de Chiara Ferragni avec plusieurs millions d'abonnées sur l'application.


title: Pépinière d'entreprises

text: Les pépinières peuvent intégrer des créateurs d'entreprise dont l'activité est liée à l'artisanat, aux services ou à l'industrie (pas de pépinière identifié actuellement - projet sur Paris Saclay).


title: Instagirl

text: Les entreprises voient dans le nombre de « "" » un relais de communication pour leurs campagnes de publicité, permettant de toucher facilement différents publics souvent plus jeunes, le tout avec une impossible à obtenir pour ces marques. . Gigi Hadid précise que Annonceurs ou créateurs profitent donc de cet ensemble formé d'un mannequin ou d'une célébrité, qu'elle soit issue d'une grande famille, de la télé réalité ou autre. Cette corrélation entre « abonnés » et « influence » fait que Selena Gomez avec sa centaine de millions de "followers" signe à 24 ans un mirifique contrat avec le maroquinier Louis Vuitton, qu'elle annonce d'ailleurs sur Instagram.


title: Pépinière d'entreprises

text: Certaines pépinières d'entreprises sont gérées et animées directement par les universités , centres de recherche , des SATT ou bien encore par les collectivités locales. Dans certains cas, ces structures délèguent la gestion du service public à des acteurs spécialisés via une DSP (Délégation de Service Public).


title: Instagirl

text: Certaines instagirls dépassent le million voire les dizaines de millions d'abonnés. Kendal Jenner, le mannequin le plus suivi d'Instagram, reste l'archétype de ce courant, , . Le rôle de ces mannequins s'en trouve modifié, celles-ci n'étant plus seulement une image publicitaire dans le cadre limité d'une campagne mais deviennent de la marque au quotidien de par le monde, notamment en Chine où la clientèle est très connectée. Au-delà de , ces enfants du numérique partagent nombre de photographies incluant les produits pour lesquelles un engagement est signé. Elles monétisent ainsi leur image. Les chiffres de dizaines ou centaines de milliers de dollars sont avancés pour chaque publication. Le mannequin gagne ainsi plus avec son usage d'Instagram qu'une séance photo de plusieurs heures. Malgré tout, l'authenticité de l'instagirl doit primer sur la simple publicité. De plus, au-delà du nombre brut d'abonnés, est valorisé l'engagement et la fidélité de l'auditoire, ainsi que le nombre de « "" » ou de commentaires. Sous couvert de naturel et d’authenticité, les campagnes sont finalement très encadrées. Nicola Formichetti, pourtant très connecté, souligne d'ailleurs les limites du système car certaines personnalités . Certains rares hommes parviennent également à être présents de façon large sur les réseaux sociaux et à en tirer un revenu, tel Lucky Blue Smith avec son million d'abonnés Instagram ou Brooklyn Beckham, avec six millions de , qui signe un contrat avec les parfums Burberry comme photographe de la campagne de publicité, à seulement seize ans. La marque britannique reste d'ailleurs précurseur dans l'usage large d'internet, puis de ses réseaux sociaux.


title: Pépinière d'entreprises

text: Afin de pouvoir regrouper moyens et outils, certaines pépinières ont constitué des réseaux régionaux ou bien encore des réseaux de personnes.


title: Instagirl

text: Les agences de mannequinat ont modifié leur comportement et adaptés les contrats face à cette nouvelle façon de faire, le coût de chaque mannequin varie en fonction du nombre d'abonnés, ce chiffre devenant un critère de sélection pour les marques. . En plus de multiples autres closes, le nombre de publications pour la marque est maintenant incorporé à l'accord que signe le mannequin. Les agences n'enregistrent donc plus seulement les mensurations, mais également l'influent nombre de sur chaque réseau social. Surfant sur la tendance, en parallèle se monte des agences spécialisées dans le recrutement sur les réseaux sociaux.


title: Pépinière d'entreprises

text: Précision : l'hôtel d'entreprise et la pépinière d'entreprise ne sont pas des prestations analogues. L'hôtel d'entreprise n'inclut pas de service d'accompagnement et n'est pas limité au démarrage de l'entreprise. Il s'agit en général de structure privée ou d'un type de prestation proposée après le passage en pépinière (quand l'entrepreneur n'a plus de besoin d'accompagnement et que l'entreprise a plus de 5 ans d'activité).


title: Instagirl

text: Outre ces instagirls, l'application de partage devient un « lieu » pour la découverte de nouveaux talents ; des campagnes de recrutement et ces concours sont organisés par différents médias et marques afin de trouver leur futur mannequin telle la recherche effectuée sur l'application par Diesel pour de nouveaux visages publicitaires. Le photographe Nick Knight est un précurseur dans l'usage d'Instagram pour son métier, particulièrement pour trouver de nouveaux modèles atypiques.


title: Pépinière d'entreprises

text: Le concept de pépinière collaborative a été créé en 2016 à la Briqueterie de Feucherolles par Olivia Allard. Chaque résident est responsable de son voisin et des espaces communs partagés. De plus, les utilisateurs des lieux deviennent client, prestataire ou fournisseur de leur voisin. Les synergies sont multiples et l’émulation est très productive entre les différents « résidents ».


title: Instagirl

text: Alors que les années passées, le nombre d'images des défilés étaient encore faible, réservées à la presse, l'application de partage entraine une grande quantité de photographies et vidéos à tous les instants du moindre évènement de mode ; c'est devenu pour beaucoup , le réseau social étant . Cette instantanéité émanant de l'usage permanent d'Instagram entraine une réduction des délais inhérents à la mode entre la présentation d'une collection et sa commercialisation plusieurs mois plus tard : explique Kevin Systrom. La multiplicité d'images où les personnalités du premier rang des défilés sont souvent plus photographiées que les créations ; le créateurs ne vendent plus des vêtements mais une image globale de l'entreprise et cherchent à faire parler de la marque : le défilé devient un entrainant parfois une débauche de moyens pour les marques leader. Cela fait dire à Olivier Saillard que Cette influence d'Instagram entraine d'ailleurs une modification de la publicité en vidéo, avec sa limitation à quinze secondes, , mais aussi de l'organisation des défilés obligés à s'adapter aux contraintes de l'application. Les créateurs de mode jouent le jeu de leur côté, tel Olivier Rousteing qui, dépassant le million d'abonnés, publie à la fois des photos de Balmain, marque pour laquelle il officie ou des images de lui-même parfois entouré de multiples mannequins en vogue appelés la « Balmain "army" ». Le directeur général de la marque précise que


title: Pépinière d'entreprises

text: Une norme qualité définit précisément les fonctions de base qui sont assurées par une pépinière d'entreprises (norme NF X 50-770 « Activités des pépinières d’entreprises »).


title: Instagirl

text: Les marques envahissent les réseaux sociaux et utilisent Instagram, devenu un vecteur de communication comme un autre, pour annoncer une nouvelle boutique ou une récente collection. L'application se transforme alors en un accélérateur des ventes. Le danger reste que ces entreprises ne maitrisent plus la totalité de leur communication sur les réseaux sociaux : sur Instagram, les hashtags des marques posés par les internautes dépassent ceux émis par les marques elles-mêmes sans qu'aucun contrôle ne puisse être mis en place.


title: Instagirl

text: Le trio Louis Vuitton, Chanel et Dior dépassent allégrement, chacun, plusieurs millions d'abonnés. Kevin Systrom précise que . L'application est devenue, imposant son diktat.


title: Instagirl

text: Les "filles instagram" sont en général des auto-entrepreneuses. Elles contrôlent leur image, construisent une vision et une démarche artistique, s'occupent de leur audience, de leurs clients, de leur start-up. Toutes les instagirls n'ont pas la renommée des stars ; beaucoup ont débuté leur activité en amateur, avant de d'obtenir des contrats rémunérateurs avec des marques :


title: Ramones (album)

text: Abordant des thèmes comme le nazisme, la violence, la prostitution masculine, la drogue ou encore l'amour avec dérision et sarcasme, les Ramones sont considérés comme ayant popularisé la culture punk rock avec une musique minimaliste et rapide sur trois accords. L'album influence de nombreux groupes comme les Sex Pistols et le groupe The Clash, mais aussi des genres musicaux tels que le heavy metal, le thrash metal, l'indie pop, le grunge et le post-punk, bien que son succès soit resté assez confidentiel à sa sortie avec seulement une au Billboard 200. Rejeté ou incompris sur le moment par la critique, il est malgré tout classé parmi les du magazine "Rolling Stone" et figure régulièrement dans les premières positions de nombreuses listes des albums les plus influents du rock et du punk.


title: Ramones (album)

text: La pochette en noir et blanc, sur laquelle les quatre membres du groupe sont adossés à un mur en brique, inspire par la suite de nombreuses couvertures d'albums des Ramones. Elle est aussi un modèle du genre, se classant des du magazine "Rolling Stone" en 1991.


title: Ramones (album)

text: Au début des années 1970, le rock progressif des King Crimson, Genesis, Jethro Tull, Mike Oldfield ou Pink Floyd et le soft rock des Billy Joel, Elton John, Chicago, America ou encore Fleetwood Mac atteignent leur apogée commercial. En réaction, d'autres artistes souhaitent revenir aux basiques du rock 'n' roll, inspirés par les groupes de garage rock des années 1960 tels que les Kingsmen, les Standells ou Shadows of Knight. Ainsi, MC5, les Stooges, les New York Dolls et Patti Smith jouent un rock dépouillé, sauvage, vulgaire et très cru, lançant la vague protopunk. À Forest Hills, dans le Queens (New York), Douglas Colvin et John Cummings partagent la même passion pour ces groupes ; ils ne ratent aucun concert des Stooges. Au début de l'année 1974, ils invitent Jeffrey Hyman, chanteur du groupe de glam rock Sniper, à former un groupe avec eux. Au départ, Douglas Colvin est au chant et à la basse, John Cummings à la guitare et Jeffrey Hyman à la batterie, mais lors des répétitions, le premier se rend compte qu'il ne peut pas chanter et jouer en même temps. Hyman passe alors derrière le micro et Thomas Erdelyi, un ami de l'école secondaire de Cummings, est engagé comme batteur. S'inspirant de Paul McCartney, qui se faisait appeler à l'occasion « Paul Ramon » au début de sa carrière, Douglas Colvin adopte le pseudonyme de Dee Dee Ramone. Il convainc alors les autres de choisir un nouveau nom. John Cumings devient Johnny Ramone ; Jeffrey Hyman, Joey Ramone et Thomas Erdelyi, Tommy Ramone : la famille Ramone est née.


title: Ramones (album)

text: Les Ramones commencent à se produire régulièrement en concert au cours de l'année 1974, principalement au club rock new-yorkais CBGB et au Performance Studio, qui appartient au batteur du groupe, Tommy Ramone, et au manager Monte Melnick. Ils font rapidement l'objet d'articles élogieux dans des journaux locaux tels que le "SoHo Weekly News", le "Trouser Press", le "New York Rocker" et "The Village Voice". Leur participation au festival rock organisé par le CBGB en est saluée dans le magazine musical britannique "NME", qui les classe dans la . Plusieurs A&R assistent à différents concerts du quatuor, mais les maisons de disques doutent de la capacité du groupe à interpréter sa musique en studio. À la fin de l'année, les Ramones effectuent quelques sessions d'enregistrement et préparent une démo à partir de quinze titres enregistrés et produits par Tommy Ramone dans un studio de Long Island. Cette première production leur coûte environ .


title: Ramones (album)

text: La rédactrice en chef des magazines "Hit Parader" et "Rock Scene", Lisa Robinson, assiste à une représentation des Ramones au CBGB au début de l'année 1975, et rédige par la suite plusieurs articles sur le groupe dans les publications qu'elle dirige. Joey Ramone raconte : Lisa Robinson contacte Danny Fields, l'ancien manager des Stooges, afin de le convaincre de devenir celui des Ramones. En février, Tommy Ramone rédige une chronique dans le magazine musical "Creem", ce qui pousse Fields à assister à un de leurs concerts au CBGB. Il accepte de les gérer juste après leur prestation en faisant remarquer que le groupe et déclare que Le quatuor impose néanmoins une condition à Danny Fields : le financement d'un nouveau kit de batterie. Il leur obtient ensuite une audition chez Sire Records le . Ce petit label de New York, dirigé par Seymour Stein et Richard Gottehrer, ne signe pourtant que des groupes ayant déjà un contrat en Europe. À la suite de l'audition, les Ramones se voient offrir un contrat pour sortir un single avec la chanson ". Le groupe et Danny Fields rejettent cette offre car ils souhaitent enregistrer un album entier. Deux jours avant l'entrevue chez Sire Records, ils avaient auditionné pour d'autres maisons de disques telles que Blue Sky et Arista Records.


title: Ramones (album)

text: Le , les Ramones enregistrent une seconde démo, comprenant ' et ', aux studios 914 ; elle est produite par Marty Thau, le manager des New York Dolls. Elle ne sera pas publiée par la suite car le groupe estime qu'elle n'est pas . En revanche, elle est envoyée auprès de labels potentiels pour promouvoir le groupe et lui obtenir un contrat. Lorsqu'ils contactent par la suite toutes les maisons de disques, celles-ci n'ont gardé aucune trace de la cassette et on leur fait remarquer que personne n'a pris la peine d'écouter plus de trente secondes de leur enregistrement. Warner leur répond même que .


title: Ramones (album)

text: Même si les Ramones ont rejeté leur offre en juin, Sire Records et notamment Seymour Stein gardent un œil sur le groupe, ce dernier restant convaincu de leur potentiel. Craig Leon, producteur et A&R pour la maison de disques, qui les avait vus sur scène à l'été 1975 au CBGB, fournit d'ailleurs la seconde démo au président de Sire peu de temps après. Linda Stein, l'ex-femme de Seymour Stein, attire également l'attention sur le groupe en vantant la chanson ". Avec beaucoup de persuasion, Craig Leon et elle parviennent à faire auditionner les Ramones devant des employés de Sire Records dans le but de les faire signer. Une partie d'entre eux, dont le cofondateur Richard Gottehrer, reste persuadée que le label doit continuer à produire des groupes de rock progressif, ne considérant pas que la musique des Ramones soit suffisamment vendeuse. Mais après six mois de négociations, celui-ci quitte la maison de disques las de cette situation et le groupe signe finalement son contrat avec Sire Records en janvier 1976 pour un montant de . Le batteur rappelle ensuite que . L'avance fournie par Sire Records doit servir à enregistrer et produire le premier album des Ramones, mais aussi à l'achat de nouveaux instruments et d'une sonorisation pour les concerts. À la suite de la signature de leur contrat, les Ramones organisent plusieurs petits concerts.


title: Ramones (album)

text: En janvier 1976, après presque deux ans à jouer ensemble et quatre-vingts concerts, les Ramones interrompent temporairement leur tournée afin de préparer l'enregistrement de leur premier album. Ils ont alors une trentaine de titres à leur disposition et arrivent en studio avec . À la demande de Sire Records, l'enregistrement se déroule au studio Plaza à Manhattan, un complexe au huitième étage du Radio City Music Hall créé dans les années 1930 pour les émissions de radio accueillant des orchestres symphoniques et des grands groupes. Le producteur, Craig Leon, décrit le lieu comme et le compare aux studios Abbey Road d'EMI à Londres. Tommy Ramone confirme plus tard que la taille du studio était inhabituelle pour les membres du groupe. Avec sa double casquette de batteur et d'assistant de production, celui-ci doit faire face à des problèmes de communication, car la partie batterie est divisée en trois salles, de plus éloignées de la cabine de contrôle pour l'enregistrement et le mixage. Craig Leon suggère que chaque instrument soit enregistré individuellement dans une pièce séparée, les musiciens ne communiquant ainsi que par le casque.


title: Ramones (album)

text: L'enregistrement débute le et dure quatre jours (deux pour les instruments et deux autres pour le chant et le re-recording), pour un budget de . Pour gagner du temps, au vu du coût du studio, les membres des Ramones ne demandent pas les bandes son après les avoir enregistrées, sauf si l'ingénieur du son les arrête. Le mixage des enregistrements est ensuite effectué dans un de quatorze heures afin que le travail en studio ne dépasse pas cinq jours. Les pistes sont ainsi enregistrées dans l'ordre de leur création, un schéma repris sur les deux albums suivants du groupe. En 2004, Craig Leon admet qu'ils ont enregistré l'album rapidement en raison des restrictions budgétaires, mais estime qu'ils n'avaient pas vraiment besoin de davantage de temps.


title: Ramones (album)

text: Le processus d'enregistrement est une exagération délibérée des techniques utilisées par les Beatles lors de leurs sessions d'enregistrement du début des années 1960, avec des appareils d'enregistrement à quatre voies. Le groupe se sert des mêmes techniques de placement de microphone que de nombreux orchestres. Les guitares peuvent être entendues séparément sur les canaux stéréo, avec la basse électrique sur le canal gauche et la guitare rythmique sur le canal droit. La batterie et le chant sont mélangés au milieu. Le mixage des enregistrements utilise également les techniques les plus modernes : le re-recording, une technique utilisée par les studios d'enregistrement pour ajouter un son enregistré supplémentaire sur les éléments déjà enregistrés, et le doublement, où la voix utilisée est doublée.


title: Ramones (album)

text: L'album est produit par Craig Leon, le batteur Tommy Ramone étant crédité comme . Le studio d'enregistrement de l'album a été élargi par Mickey Leigh et Craig Leon pour les effets de percussion. Lorsque Seymour Stein rend visite au groupe lors de leur premier jour, environ trois heures après le début de l'enregistrement, pour s'enquérir de l'avancement, Johnny Ramone, inexpérimenté et connu pour son impatience, lui dit . Le président de Sire Records raconte plus tard que . Nicholas Rombes décrit la qualité de production comme mais conclut qu'ils ont abordé le processus d'enregistrement avec un .


title: Ramones (album)

text: ' est publié le en vinyle sur le label Sire Records aux États-Unis et au Royaume-Uni, et sur Philips Records en Europe et au Japon. Deux singles en sont tirés : ', qui sort au mois de juillet avec ' en face B, et ', qui sort au mois d'octobre avec deux faces B, ' et '. L'album ressort au format CD en 1987 aux États-Unis et en 1990 en Europe sur le label Sire Records et en 1990 au Japon sur Warner Music Japan. Deux versions remasterisées paraissent ensuite en vinyle en 2001 et 2007, respectivement sur Rhino Records et Warner Music Japan.


title: Ramones (album)

text: En 1974, le groupe joue trente concerts, presque tous au club new-yorkais CBGB. En 1975, le spectacle donné à Waterbury dans le Connecticut est le seul qu'ils font en dehors de New York. En 1976, ils effectuent plus de soixante concerts pour promouvoir la sortie de ", dont deux à Londres les 4 et au Roundhouse et au Dingwalls devant les futurs The Clash, Sex Pistols ou encore Chrissie Hynde de Pretenders. L'année suivante, ils en donnent plus d'une centaine.


title: Ramones (album)

text: À sa sortie, l'album déconcerte, avec ses morceaux très courts joués à une vitesse folle, leur structure minimaliste et leurs paroles humoristiques. Il attire des réactions mitigées. Ainsi, , le DJ de la radio , raconte : . Il ajoute Cependant, quelques jours plus tard, il revoit son opinion : Son homologue britannique, John Peel sur la BBC Radio 1, hésite à le passer dans son émission, mais déclare n'avoir


title: Ramones (album)

text: L'album récolte néanmoins quelques éloges, dont les premiers furent de Robert Christgau, qui et qu'il voit comme . Puis Paul Nelson le loue dans sa critique pour le magazine "Rolling Stone" du , où il salue le et , n'hésitant pas à . Charles M. Young, rédacteur pour le même périodique, le décrit un peu plus tard comme . Conscient du phénomène, il ajoute que .


title: Ramones (album)

text: Symbole de l'avis partagé suscité par l'album, deux journalistes du magazine britannique "NME" sont en désaccord sur celui-ci. Le premier, Nick Kent, écrit que , que certes , mais qu'. Son collègue Max Bell voit les choses de façon diamétralement opposée : pour lui, Le critique Allan Jones du "Melody Maker" partage aussi cet avis puisqu'il qualifie la musique du groupe de , dont . Un an après la sortie de "", le magazine new-yorkais "Trouser Press" conclut d'ailleurs que


title: Ramones (album)

text: Au fil des ans, la réputation de "" ne cesse de croître. Ainsi, en 1995, Jeff Tamarkin, d"AllMusic", considère que et que . En 1999, "Collins Gem Classic Albums" écrit que . Joe S. Harrington estime pour sa part que l'album . Theunis Bates, écrivain musical pour le "Time" et rédacteur en chef de worldpop.com, déclare que et note que . Il ajoute que .


title: Ramones (album)

text: L'album est aujourd'hui considéré comme un classique. Stephen Thomas Erlewine, pour "AllMusic", écrit qu'il . Il note également qu'il . En 2005, "Sputnikmusic" le définit comme en en faisant et , tout en concluant qu'.


title: Ramones (album)

text: Dans la lignée de l'accueil réservé des critiques et des radios, l'album connaît peu de succès. Il atteint ainsi seulement la au Billboard 200, avec environ vendus sur la première année, tandis qu'aucun des deux singles ne se classe dans le Hot 100. Il obtient également une dans les classements suédois, mais à ce jour, aucune certification ne vient le récompenser.


title: Ramones (album)

text: "" aborde différents sujets tels que le nazisme, la violence, la prostitution masculine, la prise de drogues, l'humour sarcastique, l'American way of life et l'amour au cours de ses quatorze titres d'une durée totale de vingt-neuf minutes. L'ordre des chansons est déterminé par les Ramones et le producteur Craig Leon comme s'ils établissaient le programme d'un concert, essayant ainsi de reproduire l'ambiance live en studio. Johnny Ramone dit qu'à l'écriture des paroles, ils ne voulaient offenser personne.


title: Ramones (album)

text: Lorsque Tommy Ramone évoque leur façon de jouer, le batteur du groupe explique que . Cet avis est partagé par John Holmstrom, éditeur et fondateur du fanzine "Punk", qui se souvient avoir pensé que


title: Ramones (album)

text: Plusieurs chansons de l'album bénéficient de chœurs. Ainsi, Mickey Leigh, le frère de Joey Ramone, est présent sur ', ' et sur le pont de '. Tommy Ramone chante sur ', ' et sur le pont de '. L'ingénieur du son Rob Freeman et le producteur Craig Leon apparaissent dans le dernier refrain de ".


title: Ramones (album)

text: ', le premier titre de l'album, est écrit par Tommy Ramone. Son titre original est ', jusqu'à ce que Dee Dee Ramone relise les paroles et que le groupe décide d'y insérer des références au nazisme. Le terme ' n'est pas utilisé dans son sens militaire, mais pour son lien avec la culture de la jeunesse de l'époque et les impulsions des battements de fond de leur musique. ' est un terme d'argot américain pouvant désigner un choc, une collision ou un médicament sous forme de pilule, mais également un style de jazz prépondérant dans les années 1940 : le bebop. La chanson raconte l'histoire d'enfants allant à un spectacle où ils passent du bon temps. Joey Ramone dit que c'est .


title: Ramones (album)

text: Le morceau débute par une partie instrumentale à la guitare électrique, à la basse et à la batterie avec une mesure à quatre temps pendant une vingtaine de secondes avant que guitare et basse ne s'arrêtent pour la première phrase de Joey Ramone : , devenu le cri de guerre, le slogan et l'emblème des Ramones. La guitare et la basse reviennent ensuite progressivement , accompagnées par deux battements de tambour répétant la résolution de la vingt-deuxième à la trente-troisième seconde pendant huit mesures. Stephen Thomas Erlewine, d"AllMusic", décrit ainsi le titre comme , puisque les trois musiciens jouent à l'unisson les accords ascendants en la majeur, ré majeur et mi majeur. Après la quadruple répétition de la première phrase et un autre riff de guitare et de basse, le premier couplet commence. Cette même phase se retrouve à la fin de la chanson.


title: Ramones (album)

text: C'est la seule chanson de l'album qui n'est pas écrite à la première personne. Selon Joey Ramone, elle s'inspire de la bourgeoisie new-yorkaise durant son enfance à Forest Hills, dans le Queens, avec sa mère et sa sœur. Il décrit cet endroit comme et raconte Cependant, selon Dee Dee Ramone, l'idée de la chanson est venue d'une autre anecdote : . Les changements d'accords sont empruntés du tube d'Ohio Express ", single à succès de 1968.


title: Ramones (album)

text: C'est la troisième chanson de l'histoire du rock, après ' de Frank Zappa en 1968 et ' sur l'album "" des Who en 1973, dont le titre contient le mot "punk". Écrite sensiblement en même temps que le morceau précédent, Joey Ramone explique que la première phrase lui est venue alors qu'il marchait près de Thorny Croft, un immeuble qu'il qualifie de , et que la seconde vient d'une autre rue. Les paroles se rapportent à deux délinquants juvéniles de Berlin et San Francisco, dont le deuxième intègre le groupe terroriste SLA, et à leur probable mort à la fin de la chanson.


title: Ramones (album)

text: La structure de la chanson est inhabituelle pour les Ramones puisqu'elle est copiée sur ", chanson à succès de Herman's Hermits datant de 1965. En effet, ils construisent la chanson de la façon suivante : Altérant le processus logique de narration, l'histoire est rendue fictive et offre une perspective métaphysique. Avec seulement une minute et trente-deux secondes, c'est également le titre le plus court de l'album et l'un des plus courts de l'histoire du groupe.


title: Ramones (album)

text: Deuxième single tiré de l'album, c'est aussi la chanson la plus lente et la plus romantique du disque. C'est un hommage aux chansons d'amour des groupes de musique pop des années 1960. Le texte, écrit par Tommy Ramone, traite de l'ironie, de l'humour et de la représentation de la violence. Sur ce morceau, Johnny Ramone se sert d'une Fender Stratocaster au lieu de son habituelle Mosrite Ventures II. On peut y entendre quelques notes jouées au carillon.


title: Ramones (album)

text: La chanson commence avec le bruit d'une scie circulaire et s'inspire du film d'horreur "Massacre à la tronçonneuse" de Tobe Hooper, sorti en 1974, dont les membres du groupe sont très fans. Avec presque par minute, elle possède le tempo le plus rapide de l'album et est celle qui sonne le plus comme selon Nicholas Rhombes.


title: Ramones (album)

text: Composée de quatre phrases, ce morceau évoque l'ennui chez les jeunes et l'inhalation des vapeurs de solvants contenues dans la colle. À la question de l'authenticité du texte, Dee Dee Ramone répond qu'il Il explique aussi que le concept provient d'un traumatisme chez les adolescents. Alors que plusieurs titres du groupe commencent par , Tommy Ramone explique que c'est le premier morceau de l'album qu'ils voulaient optimiste.


title: Ramones (album)

text: C'est avec ce titre que le groupe fait pour la première fois la une des journaux en dehors des États-Unis, puisque le , le "Glasgow Evening Times" publie la pochette de l'album avec l'inscription . Le périodique y décrit les efforts du député britannique James Dempsey pour faire interdire la vente de l'album des Ramones après que des jeunes sont morts en inhalant des vapeurs de colle.


title: Ramones (album)

text: La chanson inspire le nom d'un des premiers et plus célèbres fanzines de punk : le "Sniffin' Glue", créé par Mark Perry en 1976.


title: Ramones (album)

text: Elle aussi inspirée de films d'horreur, cette chanson épurée contient uniquement trois phrases et est jouée avec trois accords majeurs. Malgré cela, avec une durée de deux minutes et trente-cinq secondes, il s'agit du morceau le plus long de l'album.


title: Ramones (album)

text: Marqué par une présence plus forte de la basse et composé de six accords majeurs, le morceau est, soit une seule phrase, soit quatre phrases très courtes, selon la lecture et la ponctuation. Elle possède un tempo d'environ par minute.


title: Ramones (album)

text: Cette chanson s'inspire du comic strip "Spy vs. Spy" du dessinateur cubain Antonio Prohías pour le magazine "Mad", qui raconte l'histoire d'un cueilleur de bananes formé par la CIA. Elle est sur le même tempo que ". Non-mentionnés sur la pochette de l'album, des effets de percussion supplémentaires sont ajoutés en studio sur le morceau par Craig Leon et Mickey Leigh.


title: Ramones (album)

text: " est la première chanson des Ramones qui aborde une perspective ironique et pessimiste d'une relation en échec ou qui a déjà échoué.


title: Ramones (album)

text: Les textes, de Dee Dee Ramone, racontent l'histoire d'un homme prostitué attendant sans succès au coin de la et de la à Manhattan. Puis, quand il a un client, il le tue avec une lame de rasoir afin de prouver qu'il n'est pas homosexuel. La coloration autobiographique et l'authenticité des paroles amènent des déclarations contradictoires, que ce soit de l'auteur ou de ses contemporains. Dans plusieurs interviews, le bassiste explique que tout ce qu'il écrit est autobiographique et qu'il essaye d'être le plus réaliste possible, tandis que l'écrivain Legs McNeil reconnaît l'avoir vu à l'angle des rues mais accompagné de musiciens. Danny Fields soutient cette théorie n'imaginant pas Dee Dee Ramone capable de travailler de la sorte. C'est également la première chanson des Ramones sur laquelle il chante les couplets.


title: Ramones (album)

text: Il s'agit d'une reprise de la chanson du chanteur américain Chris Montez parue en 1962. Le producteur Craig Leon participe aux dernières mesures avec un orgue de cinéma Wurlitzer.


title: Ramones (album)

text: Basée sur trois accords majeurs et deux phrases, c'est l'une des premières compositions des Ramones. À l'origine, elle s'intitulait " et était la première chanson sur la cassette audio de leurs débuts en 1974.


title: Ramones (album)

text: Composée par Dee Dee Ramone, la dernière chanson de l'album se réfère à son enfance passée en Allemagne et évoque les membres des jeunesses hitlériennes. Seymour Stein, le président de Sire Records, estime d'ailleurs qu'elle est très offensante au regard des paroles () et (). Étant de confession judaïque, il se dit bouleversé par celles-ci bien qu'elles soient chantées par Joey Ramone, juif lui aussi, et considère qu'elles ne peuvent être publiées sur un disque. Avant de publier l'album, les Ramones changent finalement les paroles en (), bien qu'en clôture des concerts du groupe, les paroles originales du titre soient conservées. Legs McNeil et Dick Porter interprètent par la suite cette chanson comme une volonté du groupe de dire ou en opposition au courant des années 1970.


title: Ramones (album)

text: La pochette met en scène Johnny, Tommy, Joey et Dee Dee, adossés à un mur en brique face au photographe. La photo en noir et blanc a été prise dans la " dans l'East Village à New York, près du CBGB. Cette position adossée à un mur est ensuite utilisée pour d'autres pochettes et photos du groupe. Une boucle de ceinture avec un aigle et le logo du groupe figurent sur l'arrière de la pochette. L'image est réalisé par le désigner Arturo Vega dans un photomaton pour photos de passeport. Cette pochette occupe la des publié en 1991 par le magazine "Rolling Stone" .


title: Ramones (album)

text: À l'origine, les Ramones voulaient une pochette similaire à celle de l'album "" des Beatles, publié en 1964. Ils font faire des photos pour un budget de , mais Sire Records n'en est pas satisfait. John Holmstrom, fondateur du fanzine Punk, dit que le rendu . Le groupe fait la connaissance de Roberta Bayley, photographe pour le Punk magazine et décide de travailler avec elle pour l'image de couverture de leur album"." Bien que John Holmstom estime que , il reconnait finalement qu'il s'agit de . On peut noter que cette photo en noir et blanc figure initialement dans un numéro de "Punk magazine". Le concept photographique adopté par Roberta Bayley devient une signature visuelle pour les groupes Punk et est largement utilisé par les médias. Dans l'année qui a suivi la sortie du vinyle des Ramones, des groupes comme The Saints, The Clash, The Heartbreakers, The Dead Boys et The Jam posent devant des murs délabrés pour leur couverture d'album. Le label Sire Records achète les droits de l'image de cette pochette des Ramones..


title: Ramones (album)

text: Les Ramones sont considérés comme étant le groupe qui a contribué à populariser le punk rock. Nicholas Rombes, auteur du livre ' centré sur l'album ', écrit que celui-ci offre un et que . Avec ce premier album, le groupe commence à asseoir son influence sur la musique populaire, en particulier sur les genres musicaux tels que le heavy metal, le thrash metal, l'indie pop, le grunge et le post-punk. Le journaliste britannique Jon Savage considère par ailleurs que . Brian J. Bowe complète en expliquant que , n'hésitant pas à affirmer qu'. Le leader des Clash, Joe Strummer, dit d'ailleurs que .


title: Ramones (album)

text: Malgré son manque de popularité à sa sortie, l'importance de l'album pour le développement du punk rock est reconnue par la presse musicale et l'industrie de la musique près de vingt-cinq ans plus tard. Depuis, "" a remporté plusieurs prix. En 2001, le magazine "Spin" le classe numéro 1 dans son numéro spécial "25 ans de punk" où il dresse la liste des . Tony James déclare que . L'album apparaît aussi dans le du magazine en notant que . En 2003, les trois journalistes Chuck Klosterman, Greg Milner et Alex Pappademas de ce même périodique le désignent comme le sixième album le plus influent de tous les temps car ils estiment qu'il . De même, le journal le répertorie à la première place du en 1995.


title: Ramones (album)

text: L'album est classé parmi les du magazine "Rolling Stone" en et est également élu après un sondage parmi plus de 700 musiciens, auteurs-compositeurs, DJs, animateurs radio et critiques réalisé la même année. Il est également cité parmi les albums des années 1970 du livre ' de Robert Dimery paru pour la première fois en 2005, tandis que plusieurs chansons du disque (' et ') figurent dans ' de Tom Moon, publié en 2008. En 2004, "Rolling Stone" place "" à la des et à la des . Le magazine musical britannique "Mojo" place le single dans sa liste des .


title: Ramones (album)

text: Gilles Verlant et Thomas Caussé, dans "la Discothèque parfaite de l'odyssée du rock", rappellent qu'à l'époque de sa sortie car ils étaient . Ils n'avaient à la ligne de conduite des Ramones : .


title: Ramones (album)

text: Lorsque le groupe est intronisé au Rock and Roll Hall of Fame lors d'une cérémonie en 2002, le site officiel dit que


title: Ramones (album)

text: En dehors de " qui est une reprise de Chris Montez composée par Jim Lee, toutes les autres chansons sont créditées officiellement à tout le groupe. En réalité, les quatre membres n'ont pas participé à la création de chaque morceau.


title: Ramones (album)

text: L'album sort à l'origine en format vinyle et cassette, puis est édité en format CD pour la première fois en Australie en 1987. Une édition remastérisée contenant des démos des chansons de l'album est ensuite publiée en 2001.


title: Singularity University

text: Singularity University est une société américaine, étant à la fois une université, un groupe de réflexion et un centre d'incubation d'entreprises. Située dans la Silicon Valley (Californie), elle se vise à afin de développer des . Elle est fondée en 2008 par Peter Diamandis, Ray Kurzweil et Salim Ismail dans le parc de recherche de la NASA.


title: Singularity University

text: Singularity University comprend un programme de formation d'été de 10 semaines, ainsi qu'un centre d'innovation avec des séries de conférences, des classes et un laboratoire d'incubation de "start-ups" tout comme un réseau d'anciens élèves.


title: Bulle immobilière américaine des années 2000

text: La bulle immobilière américaine des années 2000 était une bulle immobilière observée à l'échelle nationale aux États-Unis sur l'ensemble du marché immobilier américain et en particulier en Californie, Floride, Nevada, Oregon, Colorado, Michigan, les États du Nord et du Sud-Ouest.


text: Sur le plan national, un pic de l'indice des prix immobiliers a été observé début 2005. Le déclin brutal commencé début 2006 par la crise des subprimes se poursuit toujours à l'heure actuelle avec une baisse observée le par l'indice Case-Shiller des prix immobiliers .


text: L'augmentation du nombre de saisies et expropriations en 2006-2007 à la suite de la baisse des prix a provoqué la crise financière de 2007-2008 se répercutant sur les différentes catégories du secteur des prêts hypothécaire américains (crédits "subprime", Alt-A, prime). En , le secrétaire du Trésor américain, à l'époque Henry Paulson, a qualifié l'explosion de la bulle immobilière comme .


text: L'explosion de la bulle immobilière a eu non seulement un impact direct sur la valeur nette des habitations mais également sur le marché hypothécaire américain, les promoteurs, les constructeurs, les commerces de détail spécialisés, les hedge funds ainsi que les banques étrangères provoquant une récession à l'échelle nationale puis mondiale.


text: Les craintes liées aux importantes conséquences possibles sur l'économie américaine de l'explosion de la bulle immobilière américaine ont amené le président George W. Bush et le président de la Réserve fédérale Ben Bernanke à procéder à un sauvetage limité des propriétaires en difficulté pour rembourser leur crédit hypothécaire. En 2008, le gouvernement américain a alloué 900 milliards de dollars en prêts et sauvetages divers dont environ la moitié de la somme aux agences quasi-gouvernementales : la Federal National Mortgage Association (Fannie Mae), la Federal Home Loan Mortgage Corporation (Freddie Mac) et la Federal Housing Administration.


text: Les dernières phases de la bulle sont caractérisées par des hausses rapides de la valeur des biens jusqu'à atteindre des niveaux irrationnels par rapport aux revenus, au ratio prix/loyer et enfin par rapport aux différents indices de solvabilité. Cette phase est généralement suivie d'une baisse générale des prix immobiliers laissant les acquéreurs dans une position de negative equity où la dette liée au prêt immobilier est bien supérieure à la valeur du bien immobilier.


text: Les causes sous-jacentes d'une bulle immobilière sont complexes. De nombreux facteurs ont été suggérés par les économistes comme des taux d'intérêt faibles, une politique accommodante de prêts de la part des banques et enfin une fièvre spéculatives. Cette bulle peut être reliée à la bulle internet des années 1990.


text: La bulle immobilière américaine coïncide également avec de nombreuses autres observées au Royaume-Uni, en Espagne, France, Belgique, Pologne, Hongrie, Roumanie, Ukraine, Russie, Maroc, à Hong Kong et en Corée du Sud qui, pour le marché américain a commencé en 2004 – 2005.


text: L'ancien responsable de la banque centrale américaine Alan Greenspan qui a fortement baissé les taux d'intérêt à court terme afin de limiter la récession de 2001-2002 a reconnu le fait qu'il existait une bulle dans le domaine de l'immobilier et il a également admis, au début de la crise des subprimes, .


text: La crise des subprimes a été engendrée par l'impossibilité pour un grand nombre de propriétaires de rembourser les mensualités de leur emprunt lorsque le taux variable, initialement beaucoup plus bas durant la période promotionnelle, s'est ajusté au taux usuel du marché. Le président-directeur général de l'agence hypothécaires Freddie Mac, , qui a reconnu , ainsi que l'économiste Robert Shiller préviennent que la valeur des biens immobiliers est surévaluée et que la correction durera des années avec probablement plusieurs milliers de milliards de $ de pertes sur la valeur des biens . Greenspan alerte sur une forte baisse possible à deux chiffres des biens immobiliers, bien supérieure à celle envisagée par la plupart des personnes. Les problèmes pour les accédants à la propriété possédant un bon historique de crédit apparaissent mi-2007 provoquant aussi une mise en garde du plus grand prêteur américain, Countrywide Financial, qu'une reprise dans le secteur ne pourrait pas être espérée au moins avant 2009 parce que les prix baissaient à un rythme jamais observé sauf peut-être durant la grande dépression.


text: L'impact de l'explosion de la valeur des biens immobiliers sur l'économie américaine depuis la récession de 2001-2002 a été un important facteur de reprise économique parce qu'une part significative du boom de la consommation des ménages a été reliée à l'explosion du refinancement hypothécaire qui a permis à de nombreuses personnes à la fois de réduire le montant de la traite de leur prêt immobilier avec des taux d'intérêt plus bas et d'extraire des liquidités du capital de leur maison, la valeur de cette dernière ayant fortement augmenté. Généralement, il est souvent admis qu'une bulle ne peut être détectée qu"'après-coup" par les nombreux acteurs lors de la phase de correction et du retour vers la tendance historique.