title: Diplôme d'études

text: Le diplôme d'études musicales n'est reconnu que par le ministère français de la culture. Il n'est pas homologué comme un diplôme d'enseignement supérieur. Les seuls établissements français habilités à délivrer des diplômes d'enseignement supérieur en musique "performance" sont le Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris et le Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Lyon. Dans le cadre du processus de Bologne, quelques CRR ont cependant passé des accords avec des universités, ce qui permet aux étudiants de se voir délivrer des diplômes de licence et de master, mention performance. Cette situation très atypique explique le fait que les musiciens français sont les moins bien diplômés d'Europe. Même des petits pays comme la Suisse, la Belgique, la Suède, l’Autriche, etc. ont chacun plus d’établissements d’enseignement supérieur pour la musique que la France. Des pays comme l’Espagne, l’Italie, le Royaume-Uni, et l’Allemagne, ont jusqu’à dix fois plus d’établissements, délivrant des diplômes homologués entre Bac + 3 et Bac + 8.


title: Diplôme d'études

text: Cette situation très désavantageuse pour les étudiants, particulièrement à une époque où la mobilité professionnelle internationale est devenue indispensable, a poussé beaucoup de jeunes musiciens français à poursuivre leurs études à l’étranger. Jusqu'à la rentrée 2008, les Conservatoires nationaux supérieurs de musique et de danse (CNSMD) de Paris et de Lyon ont été les seuls établissements dispensant des formations supérieures de musicien sanctionnées par des diplômes nationaux.


title: Diplôme d'études

text: Cependant, une réforme de l'enseignement supérieur artistique a donné lieu, en , à la création du DNSPM. Les deux CNSMD ont été habilités à délivrer ce diplôme. Et de nouvelles structures sont nées pour également y préparer  : les Pôles supérieurs d’enseignement artistique (conjoignant éventuellement l’enseignement de la musique à celui de la danse et du théâtre).


title: ARM Mali

text: L'architecture Mali est une famille de processeurs graphiques conçue pour les smartphones et les tablettes tactiles ; elle est développée par la société ARM pour les SoC basés sur l'architecture ARM et intégrée sous licence par différents fabricants de microélectronique. . Les architectures ont des noms scandinaves (Utgard, Midgard, Bifrost et Valhall).


title: Variations Diabelli

text: Les 33 Variations sur une valse de Diabelli de Ludwig van Beethoven dites « Variations Diabelli » ("Diabelli-Variationen") forment un recueil de variations pour piano écrites entre 1819 et 1823 sur une valse composée par Anton Diabelli. Elles furent publiées dans une anthologie en deux parties, intitulée "Vaterländischer Künstlerverein" (Association patriotique des artistes) et qui incluait les variations de cinquante autres compositeurs.


title: ARM Mali

text: On peut notamment retrouver ces processeurs graphiques dans certains SoC Exynos de Samsung, les A1X de Allwinner Technology, certains SoC WonderMedia de VIA, certains SoC Amlogic ou Rockchip, et notamment dans certains chipset Novathor de STMicroelectronics comme le U8500.


title: Variations Diabelli

text: En 1819, Diabelli, éditeur et compositeur bien connu, écrivit et envoya une valse brève à tous les compositeurs importants de l'Empire d'Autriche (tels Franz Schubert, Carl Czerny, Johann Nepomuk Hummel ou l'archiduc Rodolphe d'Autriche), leur demandant d'écrire une variation sur ce thème. L'idée était de publier l'ensemble des variations au profit des veuves et des orphelins des guerres napoléoniennes, dans un volume patriotique intitulé "Vaterländischer Künstlerverein".


title: ARM Mali

text: Le projet Lima driver a été créé en 2011 pour produire un pilote libre permettant d'accéder aux générations Mali-200 et Mali-400 de l'architecture utgard, puis il a été abandonné entre 2012 et 2013. Il est de nouveau actif depuis et est intégré dans Mesa depuis la version 19, et la partie DRM dans Linux depuis la version 5.2.


title: Variations Diabelli

text: Anton Schindler raconte que Beethoven refusa d'abord de participer au projet, prétextant la banalité du thème. Apprenant ensuite que Diabelli lui paierait une belle somme en échange d'un ensemble de variations, Beethoven décida de montrer tout ce que l'on peut faire à partir d'un sujet aussi mince. Dans une autre version, Beethoven se serait senti insulté par une proposition indigne de lui et aurait écrit 33 variations pour démontrer ce qu'il est possible de faire à partir d'un matériau aussi simple. Il acheva les vingt-trois premières variations à la fin de l'été 1819, puis délaissa l’œuvre plusieurs années, travaillant à la composition de la "Missa Solemnis" et des dernières sonates. Il reprit les variations début 1823 et les termina en mars ou avril de cette année. Elles furent publiées en juin de cette même année.


title: ARM Mali

text: Le projet, Panfrost, a pour but de supporter les versions Midgard (T---) and Bifrost (G--) de ces GPU. Du fait qu'il soit basé sur Gallium, certaines fonctions OpenGL pour bureau sont automatiquement traduites en fonctions OpenGL ES, permettant ainsi de faire fonctionner des applications pour bureau sur architecture Midgard, ce qui n'est pas le cas avec le pilote propriétaire. Il est également intégré dans les versions stables de Mesa depuis le version 19, et la partie DRM dans Linux depuis la version 5.2. Il gère un grand nombre de fonctions OpenGL complet (pas que ES), sans atteindre OpenGL 3.0 en .


title: Variations Diabelli

text: Les variations beethoveniennes, communément connues sous le nom de « Variations Diabelli », portent le numéro d'opus 120 et sont dédicacées à Antonia Brentano, l'une des plus sérieuses prétendantes au titre de l'« Immortelle Bien-aimée ».


title: ARM Mali

text: De nombreux SoC ARM comportent cependant un GPU PowerVR ou plus rarement d'autres processeurs graphiques (Adreno de Qualcomm, Vivante, Nvidia et VideoCore de Broadcom), qui possèdent tous des pilotes pour Linux. Les pilotes 3D sont présents dans Mesa pour Adreno (Freedreno), Vivante (Etnaviv) et VideoCore (vc4 et vc5), ainsi que nvidia (Nouveau).


title: Variations Diabelli

text: Le souci de la variation poussée jusqu'à la dissolution du thème est un aspect caractéristique de la pensée musicale de la dernière période de Beethoven : le compositeur préféra d'ailleurs pour son recueil le titre "33 Veränderungen über einen Walzer von Anton Diabelli" (littéralement "33 transformations sur une valse de Diabelli") au terme "Variazionen".


title: ARM Mali

text: L'API générique d'accès au GPU MALI compatible EXA/DRI2 libres à sources ouvertes (licences Apache et MIT) est disponible pour les Mali 200, 300, 400 et 600 sur la plateforme Linux, mais la partie la plus basse d'accès au processeur, dépendant du constructeur reste fermée.


title: ARM Mali

text: D'autre part le pilote X11 est minimum et un projet alternatif a démontré qu'il est possible d’accélérer en moyenne 3 fois les performances des opérations 3D et jusqu'à 10 fois les opérations géométriques 2D en ajoutant la gestion de certains composants d'X11.


title: ARM Mali

text: Bien que le pilote officiel d'ARM ne supporte pas OpenGL, par contre, les pilotes sous licence libres pour Linux, Lima et Panfrost, le supportent (voir section OpenGL ES ci-dessus).


title: ARM Mali

text: Le kit de développement OpenCL, appelé « Mali OpenCL SDK », est mis à disposition par ARM pour les GPU T600 et supérieur, il est compatible Linux et Microsoft Windows. Les sources sont disponibles, mais la licence propriétaire. Il faut une licence d'ARM pour pouvoir redistribuer les sources.


title: ARM Mali

text: Les processeurs Mali-T760 et supérieur de l'architecture Midgard, ainsi que sur l'ensemble de l'architecture Bifrost, ont des caractéristiques compatibles avec l'API Vulkan 1.0. Les pilotes doivent fonctionner en espace utilisateur, pour Android 7.0 et GNU/Linux, et pour quelques plateformes uniquement.


title: ARM Mali

text: Le développement d'un pilote Vulkan open source pour les familles Midgard et Bifrost (Mali-T--- et Mali-G--) appelé PanVk débute en 2021, au sein du projet Mesa3D.


title: ARM Mali

text: Le Mali-55 supporte le calcul matériel des fragments et logiciel seulement des vecteurs. Il est compatible avec OpenGL ES 1.1 et OpenVG 1.0


title: ARM Mali

text: La première série, Mali 200, utilisée dans des processeurs tels que le SoC Telechips TCC890x. Le taux de remplissage est d'un pixel par cœurs et par cycle d'horloge avec toutefois une limitation lorsque le compteur de vecteurs est saturé, cela donne par exemple pour 1 cœur à , 100Mpixels/s.


title: ARM Mali

text: La troisième série, Mali-400 MP, premier processeur graphique mobile à proposer une architecture multi-cœur est proposée sur des processeurs plus haut de gamme, généralement, contenant un CPU Cortex A9, comme le ST-Ericsson U8500, comme les Samsung Exynos 4, les Amlogic 8726-M et 8726-MX ou les Rockchip RK3188, mais aussi sur des Soc contenant des Cortex A8 Allwinner A1X. Il peut être utilisé en version 1 à 4 cœurs et indépendamment à des fréquences de 200 à . Pour donner un ordre d'idée, un quadruple cœur à , supporte une vitesse de remplissage de 44 M.triangles/secondes et 800 Mpixels/secondes, conservant ainsi la vitesse de remplissage brut par cœur et cycle d'horloge des Mali 200.


title: ARM Mali

text: Le Mali-450 MP offre une puissance deux fois supérieure par cœur à celle du Mali-400 MP pour le rendu d'OpenGL ES 2.0 et peut gérer jusqu'à 8 cœurs simultanés. La première implémentation est l'AMLogic AML8726-M8, un SoC fondu en par TSMC, contenant 4 cœurs cortex A9 à et 6 cœurs Mali-450 MP et qui devrait être disponible en série à partir du 2013.


title: ARM Mali

text: En , ARM annonce le Mali-470, orienté vers les périphériques ultra basse consommation d'habillage (montres, puces que l'on peut coudre dans les vêtements). Il améliore le Mali-450, principalement au niveau de l'efficacité. Il consomme deux fois moins d'énergie que le Mali-400 à un taux de traitement équivalent. Il ajoute par rapport à ses prédécesseurs un processeur vectoriel, et réduit encore le recalcul de blocs qui n'auraient pas été modifiés.


title: ARM Mali

text: Les processeurs dont le nom comporte l’appellation Mali-T... correspondent à l'architecture "Midgard".


title: ARM Mali

text: La série Mali-T600 est à destination des Cortex A15. Elle équipe notamment la série de Samsung Exynos 5. Le premier modèle a été le Mali-T604.


title: ARM Mali

text: La série des Mali-T600 introduit le calcul flottant 64 bits. Construit sur une conception architecturale multicœur scalable et multi-pipeline et inclus de nombreuses fonctions avancées telles que :


title: ARM Mali

text: ARM annonce le à Shanghai, rendre au groupe Khronos un test complet de conformité « OpenCL 1.1 Full Profile » pour les processeurs graphiques Mali-T604 afin d'en obtenir la certification. Il s'agit du "Full profile" à l'intention des ordinateurs de calcul de bureau et non uniquement des applications mobiles ou embarquées ("Embedded Profile"), démontrant la volonté d'ARM de s'imposer dans tous les domaines.


title: ARM Mali

text: La première génération des Mali-T7.., présentée le , est décliné sous deux modèles, tous deux compatibles OpenGL ES 3.0 et DirectX11. Ils sont également compatible OpenCL 1.1 et RenderScript :


title: ARM Mali

text: Fin , ARM présente la gamme Mali-T8.., cette nouvelle gamme ajoute le support l'OpenGL ES 3.1, d'OpenCL 1.2 et différentes optimisations rendant le GPU plus efficace au niveau consommation. Le support de l'API Vulkan 1.0 a été ajouté après sa sortie :


title: ARM Mali

text: Les processeurs dont le nom comporte l’appellation Mali-G.. correspondent à l'architecture "Bifrost".


title: ARM Mali

text: ARM annonce en le processeur graphique Mali-G71, utilise l'architecture Bifrost, qui peut être couplé avec le nouveau processeur Cortex-A73 pour des tâches de réalité virtuelle. C'est le premier GPU d'ARM compatible avec l'API Vulkan, l'API étant ensuite porté sur les modèles des séries Mali-T..., mais aucune information n'a été donnée quant au portage sur les Mali-... Des améliorations ont été faites sur le système de pipeline, sur la granularité des caches, et sur l'élimination des triangles d'une taille inférieur au pixel.


title: ARM Mali

text: Annoncé en , le Mali-G51 est à destination de la réalité virtuelle et des écrans de résolution plus élevée. Il comporte deux shaders de pixels par cœur graphique, doublant ainsi les taux de texel et pixel par cœur, par rapport au Mali-G71. Il supporte également la compression de tampon d'image ARM (ARM Frame Buffer Compression ou AFBC) 1.2, ainsi que les API Vulkan, OpenGL ES 3.2 et OpenCL 2.0.


title: ARM Mali

text: Annoncé en (seconde génération Bifrost), le Mali-G72 est destiné à succéder au Mali-G71, les performances générales par rapport à son prédécesseur ont été améliorés de 40%, et l'efficacité énergétique améliorée de 25%.


title: ARM Mali

text: Annoncé en (troisième génération Bifrost), le Mali-G76 améliore ses performances de 30 % par rapport au G72, et améliore de 2,7 fois l'efficacité en Machine Learning (ML). Il supporte de 4 à 20 cœurs. Chaque cœur comporte trois moteurs et chaque moteur comporte huit voies d’exécution.


title: Il revient quand Bertrand ?

text: Il revient quand Bertrand ? (IRQB ?) est une web-série en seize épisodes de , créée par Hélène Lombard et Julien Sibony et diffusée par ARTE Creative sur Arte.tv et YouTube, en 2016 pour sa première saison et en 2020 pour sa seconde.


title: Ligue A de la Ligue des nations de l'UEFA 2018-2019

text: La Ligue A de la Ligue des nations 2018-2019 est la première division de la Ligue des nations 2018-2019, première édition d'une compétition impliquant les équipes nationales masculines des 55 associations membres de l'UEFA.


title: Il revient quand Bertrand ?

text: Betrand, jeune parisien trentenaire, est viré de l'appartement de sa compagne, Magalie, qui décide de faire une pause après cinq ans de relation. Il emménage alors chez leur voisin, Gus, et découvre son hobby : espionner ses voisins par des caméras et des webcams piratés. Bertrand profite de cet équipement pour espionner Magalie. Il découvre qu'elle héberge pendant son absence un certain Henry. Il tente alors, par des mensonges sur les réseaux sociaux, de faire croire qu'il part faire le tour du monde.


text: La Ligue A se compose des associations classées de la première à la douzième place au Coefficient UEFA des nations, et se divise en quatre groupes de trois équipes. Les vainqueurs de chaque groupe se qualifient pour la phase finale de la Ligue des nations. Initialement, les équipes classées troisièmes de chaque groupes étaient reléguées en Ligue B, mais un changement dans le format de l'édition 2020-2021 décidé en annule ces relégations.


title: Il revient quand Bertrand ?

text: Bertrand et Magalie se sont séparés pour de bon et tentent chacun de retrouver l'amour de leur côté. Mais lorsque Bertrand retrouve une ex, Astrid, c'est trop pour Magalie. Avec l'aide de Gus, elle espionne à son tour Bertrand, pour s'assurer que sa nouvelle relation ne valait pas la leur.


text: La phase finale prend place durant le mois de , sous la forme d'un tournoi à élimination directe avec deux demi-finales, un match pour la troisième place et une finale. Le vainqueur de la finale est désigné champion de la compétition.


title: Il revient quand Bertrand ?

text: L'accueil de la première saison est positif. La critique presse la voit ("GQ", "Grazia"), , ("Grazia", "L'Obs") ou ("GQ"). Les acteurs sont applaudis, décrits comme par "L'Obs", par "Le Monde", des selon "Grazia". Pour "QG", c'est particulièrement Bertrand Usclat qui est dans son interprétation. Louise Pothier de "L'Obs" remarque aussi une qui permettent de rentrer très rapidement dans l'univers de la série.


text: Par ailleurs, la Ligue A permet l'attribution d'une des quatre places qualificatives pour le Championnat d'Europe de football 2021 par le biais de barrages : les quatre équipes de ligue A les mieux classées ayant échoué à la qualification à l'issue de la phase éliminatoire de l'Euro 2021 prennent part à des barrages, dont le vainqueur sera qualifié pour la compétition.


title: Il revient quand Bertrand ?

text: Flora Eveno de la RTBF observe dans "Il revient quand Bertrand ?" une . Les caméras par lesquelles Gus et Bertrand espionnent Magalie sont pour elle une métaphore de ce qu'elle nomme le : l'observation par le web, grâce aux informations personnelles que l'on dissémine, qui sont des fenêtres ouvertes au monde sur sa vie privée. Aussi, en passant d'une à une , la série joue avec le malaise à la façon de "Black Mirror". Une comparaison également faite par Louise Pothier, pour qui cependant cette . Quel qu'en soit son but, cette réflexion est appréciée par le reste de la critique.


text: Si moins de quatre équipes de la Ligue A ont échoué à se qualifier pour le Championnat d'Europe (via les éliminatoires classiques), les places restantes sont attribuées à l'équipe (ou aux équipes) suivante(s) la(les) mieux classée(s) de la ligue B, etc.


text: Les barrages consistent en deux demi-finales en confrontation unique qui voient, dans chaque ligue, l'équipe la mieux classée affronter la quatrième équipe la mieux classée, et la deuxième équipe la mieux classée affronter la troisième équipe la mieux classée, les matchs se jouant sur le terrain du meilleur classé ; suivies d'une finale entre les deux vainqueurs des demi-finales.


text: Les équipes sont attribuées à la Ligue A en fonction de leur coefficient UEFA à l'issue de la phase de groupes des le . Elles sont réparties en trois chapeaux de quatre équipes, placées selon leur coefficient UEFA.


text: Dans chaque ligue, les quatre meilleures équipes n'ayant pas pu se qualifier à l'issue des éliminatoires du Championnat d'Europe 2020 prennent part à des barrages durant le mois de . Les places de barrages sont attribuées dans un premier temps aux vainqueurs de chaque groupe. Si, dans le cas échéant, ceux-ci sont déjà qualifiés pour la phase finale de l'Euro, ces places seront attribuées à l'équipe suivante la mieux classée dans la même ligue, et ainsi de suite. Si dans une ligue, moins de quatre équipes ne sont pas qualifiées pour la phase finale du Championnat d'Europe, les places restantes, par un système de repêchage, sont attribuées à (ou aux) équipe(s) suivante(s) la(les) mieux classée(s) dans la division inférieure (s'il en est de même dans la division inférieure, d'autres équipes seront repêchées dans les divisions plus inférieures, réparties alors, selon leurs classements décroissants, dans les barrages des divisions supérieures). Si le cas échéant toutes les équipes d'une même division sont déjà qualifiées à l'issue des éliminatoires, deux équipes seront de fait qualifiées lors des barrages de la division restante la mieux classée.


text: Les barrages consistent en deux demi-finales en confrontation unique qui voit l'équipe la mieux classée affronter le quatrième à domicile tandis le deuxième accueille le troisième, suivis d'une finale, entre les deux vainqueurs de ces demi-finales, dont un des deux finalistes sera l'hôte. Les quatre gagnants de ces barrages prendront ainsi part à la phase finale du Championnat d'Europe, signifiant qu'au moins une équipe de chaque division de la Ligue des nations se qualifie pour la compétition.


title: Club Soda

text: Le Club Soda est une salle de spectacle de Montréal au Québec située au 1225, boulevard Saint-Laurent.


title: Club Soda

text: Le Club Soda est né au début des années 1980 lorsque Guy Gosselin, André Gagnon et Martin Després souhaitent transformer une salle de réception, située à l'emplacement actuel du Théâtre Fairmount sur l'avenue du Parc dans le mile-end, en salle de spectacle. L'inauguration de la salle est réalisée par Boule Noire le . La salle d'une capacité de présente des spectacles de différents styles musicaux en formule cabaret bar. À chaque lundi, la salle propose des numéros d'humour.


title: Club Soda

text: Le a lieu la première des lundis des Ha! Ha! au Club Soda, un événement périodique de stand-up, un genre nouveau au Québec. Les soirées sont animées par les personnages Ding et Dong incarnés par Serge Thériault et Claude Meunier. Entre 700 et 800 personnes ont assisté à la première et plus de 400 personnes n'ont pas pu y accéder, car la salle était comble. La popularité de ces soirées a contribué grandement au succès du Club Soda. La salle a servi de tremplin à de nombreux humoristes reconnus tels que Ding et Dong, Pierre Verville, Daniel Lemire, André-Philippe Gagnon, le Groupe Sanguin, Les Bananélectrik, Jean-Michel Dufaux, Rock et Belles Oreilles, Michel Courtemanche, etc.


title: Club Soda

text: À l'automne 1983, le Club Soda rencontrent des difficultés importantes qui menacent sa survie, une dette de et des plaintes des résidences voisines contre le bruit. Michel Sabourin et Rubin Fogel, deux producteurs réputés, s'associent alors à Martin Després pour investir dans le Club Soda et le maintenir en vie. En 1985, ils deviennent copropriétaire du Club Soda.


title: Club Soda

text: Le Club Soda reprend vie le dans un nouveau bâtiment situé au coin du boulevard Saint-Laurent et de la rue Saint-Catherine construit sur mesure au coût de 3.5 millions de dollars.


title: Club Soda

text: Le bâtiment actuel qui loge le Club Soda a été construit en 1908 et fut connu sous le nom de "Crystal Palace". Il est dans les 1940, un haut lieu parmi les cabarets montréalais. Après d'importantes rénovations, le lieu reçoit le Club Soda en 2000.


title: Coupe arabe des nations de basket-ball

text: La coupe arabe des nations de basket-ball est une compétition officielle qui réunit les équipes nationales des pays arabes. Elle se tient en principe tous les deux ans, et chaque année depuis 2007, même s'il y a eu parfois un décalage.


title: Coupe arabe des nations de basket-ball

text: La première édition a eu lieu à Bagdad (Irak) en et la dernière s'est tenue au Caire (Égypte) en novembre 2018.


title: Coupe arabe des nations de basket-ball

text: Seule l'édition de 1985 a été annulée, alors que celles de 1992, 1997,1999 et 2011, ont été disputées dans le cadre des Jeux panarabes.


title: Code de justice administrative

text: Ce code regroupe des dispositions de droit français relatives à certaines juridictions administratives (Conseil d'État, Cours administratives d'appel, tribunaux administratifs, Tribunal des conflits).


title: Code de justice administrative

text: Il a été récemment modifié par le décret n° 2016-1480 du dit justice administrative de demain (JADE) et celui n° 2016-1481 du relatif à l’utilisation des téléprocédures.


title: 47e cérémonie des Oscars

text: La des Oscars du cinéma, récompensant les films sortis en 1974, a eu lieu le jeudi à 19h au Dorothy Chandler Pavilion à Los Angeles (Californie).


title: 47e cérémonie des Oscars

text: Les Oscars scientifiques et techniques ont été remis le à 16h à la Champagne Room du Beverly Wilshire Hotel.


title: Canadarm

text: Le ' ou bras canadien ou bras spatial canadien (anciennement le ", SRMS) est un bras manipulateur mécanique conçu par le Canada et attaché à la navette spatiale américaine.


title: Canadarm

text: Il sert essentiellement à manipuler des charges utiles pour les extraire de la baie de stockage de la navette et les déployer, ou inversement. Il peut également servir de support pour les astronautes lorsqu'ils effectuent des sorties extravéhiculaires ou bien permettre l'inspection de certaines parties de la navette qui sont inaccessibles à l'équipage. Ce dernier point est essentiel depuis l'accident de la navette spatiale Columbia en 2003 dû à un impact sur le bouclier thermique. Ainsi, depuis la reprise des vols en juillet 2005 et jusqu'en 2011, toutes les missions prévoient une inspection du bouclier thermique.


title: Canadarm

text: C'est à la suite du développement par la société DSMA Atcon d'un robot chargeant le combustible nucléaire au cœur des réacteurs que la NASA est attirée par l'expertise canadienne dans la mise au point de robot. Un groupe d'industriels est formé et une proposition est communiquée à la NASA à la suite de son désir de disposer d'un bras robotique à bord de la navette spatiale alors en pleine conception.


title: Canadarm

text: Le projet est officiellement lancé en 1974. Sous la supervision du Conseil national de recherches Canada (CNRC), un groupe d'entreprises composé de DSMA Atcon mais également de Spar Aerospace et CAE débute la conception du bras canadien. L'année suivante, l'entreprise Spar Aerospace est retenue comme sous-traitant principal du CNRC.


title: Canadarm

text: Livré à la NASA en avril 1981, le bras canadien est utilisé pour la première fois dès la seconde mission de la navette spatiale Columbia (STS-2) qui décolle le . Quatre autres bras sont par la suite commandés par la NASA et livrés respectivement en janvier 1983, , mars 1985 et août 1993. Toutes les navettes spatiales ont utilisé à un moment ou un autre le bras canadien.


title: Canadarm

text: Depuis sa première mise en service en 1981, le Canadarm est l'objet de plusieurs modifications, permettant notamment d'avoir un contrôle plus précis du bras dans certaines conditions comme à basse vitesse.


title: Canadarm

text: Le bras est commandé par Jean-François Clervoy lors des missions STS-66, STS-84 et STS-103 (réparation du télescope spatial Hubble).


title: Canadarm

text: Le Canadarm 2, le bras manipulateur de la Station spatiale internationale (ISS), est également conçu au Canada par les mêmes entreprises que le Canadarm. Pour cette raison le bras manipulateur de l'ISS est surnommé Canadarm 2 ("Bras canadien 2") et pour la navette spatiale Canadarm 1.


title: Canadarm

text: Le Canadarm est une partie du " (PDRS) ou en français le « système de déploiement et de récupération des charges utiles » de la navette spatiale. En plus du bras robotique, le PDRS comprend la cabine de contrôle située à l'arrière du poste de pilotage, le circuit de télévision en circuit fermé permettant de contrôler les mouvements du Canadarm et divers dispositifs d'attaches du Canadarm et de la charge utile.


title: Canadarm

text: Les segments sont reliés entre eux par un système d'engrenages leur permettant d'effectuer de un à trois mouvements. La partie fixée à la navette, l'épaule, dispose de deux degrés de liberté : le tangage et le lacet. L'épaule se prolonge par le segment supérieur ou un nouvel engrenage, le coude, permet au segment supérieur et inférieur d'effectuer un seul mouvement, le tangage. À l'extrémité du segment inférieur se trouve le poignet qui peut réaliser les trois mouvements possibles, le tangage, le lacet et le roulis.


title: Canadarm

text: À l'extrémité du poignet se trouve l'effecteur, qui est la « main » du bras robotique et qui permet de saisir les charges à manipuler. Il se présente sous la forme d'un cylindre creux de de diamètre pour de long et principalement composé d'aluminium. Le système de fixation est composé de trois câbles qui se resserrent autour d'une poignée devant se trouver sur la charge utile, utilisant ainsi le principe du collet. Une fois la charge utile capturée, il est nécessaire de la tenir fermement pour qu'elle ne bouge plus par rapport au Canadarm. Cette rigidité de la capture est assurée par un mécanisme qui rétracte les trois câbles vers l'intérieur de l'effecteur. En plus du mécanisme de fixation, l'effecteur dispose d'un connecteur spécial (SPEE pour ") fournissant une alimentation électrique et permettant d'envoyer jusqu'à seize commandes différentes à la charge utile si nécessaire.


title: Canadarm

text: Un effecteur spécifique à une charge utile, conçu par le fabricant de cette dernière, peut également remplacer l'effecteur standard.


title: Canadarm

text: Le bras pèse et le système au complet . Bien qu'il soit capable de déplacer des charges pesant en impesanteur, il est incapable de déplacer son propre poids lorsqu'il est sur Terre. Pour réaliser les tests et l'entraînement des astronautes, une salle spéciale ainsi qu'un simulateur informatique sont développés. En charge, sa vitesse de déplacement est de six centimètres par seconde alors que libre, il va dix fois plus vite.


title: Canadarm

text: Les segments sont constitués de plusieurs couches de graphite/époxy (jusqu'à seize pour le segment supérieur) et recouverts d'un revêtement en Kevlar pour protéger le Canadarm d'éventuels coups qu'il peut recevoir. À cela s'ajoute un revêtement isotherme qui lui donne sa couleur blanche. Ce revêtement protège aussi le Canadarm des hautes températures lorsqu'il est exposé aux rayons du Soleil, qu'aux basses températures qui règnent dans l'espace lorsqu'il est à l'ombre et lui permet ainsi de rester entre des températures oscillant entre et .


title: Canadarm

text: La navette spatiale est conçue de manière à pouvoir recevoir deux Canadarm, qui sont fixés de chaque côté de la baie de stockage. Mais cette configuration n'est jamais utilisée car le côté droit est occupé par l'antenne de la bande Ku. De plus, un seul bras peut être utilisé à la fois, les commandes de contrôle à l'arrière du pont de vol étant conçues pour ne pouvoir contrôler qu'un seul bras à la fois.


title: Canadarm

text: Les commandes de contrôle du Canadarm se trouvent à l'arrière du pont de vol (), derrière le poste de pilotage et donnent sur la baie de stockage de la navette spatiale. Quatre hublots permettent d'observer les mouvements du bras manipulateur, deux donnent sur la baie de stockage et deux autres sur le dessus de la navette. Les mouvements du Canadarm sont contrôlés par l'opérateur à la fois à travers ces hublots, mais aussi à l'aide de diverses caméras disposées sur le Canadarm. À ce titre, généralement deux astronautes assurent les mouvements du Canadarm, un qui manipule les commandes et un autre qui surveille les images fournies par les caméras.


title: Canadarm

text: Depuis la destruction de la Columbia le dû à un dommage de son bouclier thermique et entraînant le décès de tout l'équipage de la navette, la NASA équipe le Canadarm de l'Orbiter Boom Sensor System (OBSS) qui permet d'inspecter l'extérieur de la navette spatiale et plus particulièrement son bouclier thermique.


title: Canadarm

text: L'OBSS se présente sous la forme d'une perche d'inspection de quinze mètres placée à l'extrémité du Canadarm et surmonté de plusieurs équipements permettant de détecter d'éventuels défauts du bouclier thermique. En cas de dommage sur ce dernier, une procédure de réparation peut être effectuée, si ce n'est pas possible, une seconde navette décolle pour récupérer l'équipage.


title: Canadarm

text: Le " (MFR) est un support pour les astronautes lors de leurs sorties extravéhiculaires qui se fixe sur l'effecteur et leur offre une grande stabilité tout en étant mobile, sans qu'ils aient besoin de se préoccuper d'être attaché à la navette spatiale.


title: Canadarm

text: Les pieds des astronautes reposent sur une plaque d'aluminium fixés par deux attaches. Le MFR au complet, qui comprend la plaque et le système d'attache à l'effecteur, pèse .


title: Canadarm

text: La première utilisation du MFR est réalisée lors de la mission STS-41B par Robert L. Stewart. C'est durant cette mission qu'est également testé pour la première fois le Manned Maneuvering Unit (MMU), qui est un siège autopropulsé permettant aux astronautes d'être totalement libres lors de leurs sorties extravéhiculaires.


title: Canadarm

text: Pour un investissement de 108 millions de dollars américains, qui sert au développement, la conception et le test du premier Canadarm, le gouvernement canadien permet de générer avec le Canadarm pour 700 millions de dollars américains en vente à l'exportation, auquel s'ajoutent 20 millions de dollars américains chaque année pour l'entretien.


title: Isotopes du baryum

text: Le baryum (Ba) possède 40 isotopes connus de nombre de masse variant entre 114 et 153, et dix isomères nucléaires. Parmi eux, six isotopes sont stables, Ba, Ba, Ba, Ba, Ba et Ba, et un radioisotope primordial a une très longue période, Ba.


title: Isotopes du baryum

text: Ces sept isotopes représentent la totalité du baryum naturel, le plus abondant étant Ba (71,7 %). La masse atomique standard attribuée au baryum est de .


title: Isotopes du baryum

text: Parmi les 33 radioisotopes artificiels, les plus stables sont Ba avec une demi-vie de , Ba () et Ba (), qui est le produit de désintégration du césium 137 (un produit de fission courant avec une demi-vie de ). Tous les autres radiodisotopes ont des demi-vies de quelques minutes à quelques millisecondes.


title: Isotopes du baryum

text: Les isotopes plus légers que les isotopes stables se désintègrent principalement par émission de positron (β) en isotopes du césium. Les seules exceptions sont Ba qui se désintègre par double capture électronique en Xe et Ba qui se désintègre par capture électronique en Cs. Les radioisotopes plus lourds se désintègrent eux principalement par désintégration β en isotopes du lanthane.


title: Isotopes du baryum

text: Il a été prédit que le baryum 114 pouvait subir une désintégration par émission de clusters, émettant un noyau stable de C et produisant Sn. Cette désintégration n'a cependant jamais été observée ; la limite supérieure du ratio pour cette voie de désintégration radioactive est de 0,0034 %.


title: Isotopes du baryum

text: Le baryum naturel est constitué des six isotopes stables Ba, Ba, Ba, Ba, Ba et Ba, et de l'isotope quasi stable Ba. On soupçonne également Ba d'être très légèrement radioactif, avec une demi-vie supérieure à 300 années, mais aucune désintégration n'a encore été observée.


title: Isotopes du baryum

text: Le baryum 130 a été récemment découvert instable par des méthodes géochimiques (par analyse de la présence dans les roches de son isotope-fils, le xénon 130). Cet isotope se désintègre par double capture électronique (absorbant deux électrons et émettant deux neutrinos) avec une demi-vie de (0,5-2,7) années (environ cent milliards de fois l'âge de l'univers)


title: Diauxie

text: La diauxie est un mot d'origine grec inventé par Jacques Monod pour désigner une croissance à deux phases. Le mot est utilisé en anglais ("diauxie") en biologie cellulaire pour décrire les phases de croissance d'un microorganisme en culture discontinue ("batch") puisqu'il métabolise un mélange de deux sucres. Plutôt que de métaboliser simultanément les deux sucres disponibles, les cellules microbiennes les consomment généralement selon un schéma séquentiel, ce qui entraîne deux phases de croissance distinctes.


title: Diauxie

text: Jacques Monod a découvert la croissance diauxique en 1941 lors de ses expériences avec "Escherichia coli" et "Bacillus subtilis". Tout en cultivant ces bactéries sur différentes combinaisons de sucres au cours de sa thèse de doctorat, Monod a observé que souvent, deux phases de croissance distinctes sont clairement visibles dans la culture en "batch" comme le montre l'image ci-contre.


title: Diauxie

text: Au cours de la première phase, les cellules métabolisent préférentiellement le sucre sur lequel elles peuvent croître plus rapidement (souvent du glucose mais pas toujours). Une fois le premier sucre épuisé, les cellules passent au second. Au moment du "décalage diauxique", il existe souvent une période de latence pendant laquelle les cellules produisent les enzymes nécessaires à la métabolisation du second sucre.


title: Diauxie

text: Monod a par la suite mis de côté ses travaux sur la croissance diauxique et s'est concentré sur le modèle d'expression génique de l'opéron "lac", qui l'a conduit à un prix Nobel.


title: Diauxie

text: La diauxie se produit parce que les organismes utilisent des opérons ou de multiples ensembles de gènes pour contrôler différemment l'expression des enzymes nécessaires pour métaboliser les différents nutriments ou sucres qu'ils rencontrent. Si un organisme utilise son énergie et d’autres ressources (acides aminés par exemple) pour synthétiser les enzymes nécessaires à la métabolisation d’un sucre qui ne peut que soutenir un taux de croissance plus lent et n'utilise pas la totalité ou la quasi-totalité de ses ressources disponibles pour synthétiser les enzymes qui métabolisent un sucre différent permettant un taux de croissance plus rapide, un tel organisme aura un désavantage reproductif par rapport à ceux qui choisiront d'utiliser le sucre permettant une croissance plus rapide. Au fil de l'évolution, les organismes ont développé la capacité de réguler leurs mécanismes de contrôle génétique de manière à n'exprimer que ces gènes permettant le taux de croissance le plus rapide. Par exemple, lorsqu'elle est cultivée en présence de glucose et de maltose, la bactérie "Lactococcus lactis" produit des enzymes permettant de métaboliser le glucose en premier, modifiant ainsi l'expression de son gène pour utiliser le maltose uniquement après épuisement de la quantité de glucose disponible.


title: Diauxie

text: Dans le cas de la levure "Saccharomyces cerevisiae" utilisée en boulangerie ou brasserie qui croît en présence de glucose avec beaucoup d'aération, le modèle de croissance diauxique est généralement observé dans la culture "batch". Au cours de la première phase de croissance, lorsqu'il y a de grandes quantités de glucose et d'oxygène disponibles, les cellules de levure préfèrent la fermentation du glucose à la respiration aérobie, bien que cette dernière soit la voie la plus efficace pour croître en présence de glucose. Contrairement à l'effet Pasteur plus communément invoqué, ce phénomène de préférence pour la fermentation favorisant une croissance plus rapide est plus proche de l'effet Warburg observé dans les tumeurs à croissance rapide. Les mécanismes de régulation génétique intracellulaires ont évolué pour imposer ce choix, car la fermentation fournit aux cellules de levure un taux de croissance plus rapide que la respiration aérobie du glucose. Une fois le glucose épuisé, l'éthanol produit par fermentation est oxydé en une seconde phase de croissance sensiblement plus lente, si de l'oxygène est disponible.


title: Diauxie

text: Dans les années 1940, Monod a émis l'hypothèse qu'une seule enzyme pourrait s'adapter pour métaboliser différents sucres. Il a fallu 15 ans de travaux supplémentaires pour montrer que cela était incorrect. Au cours de ses travaux sur l'opéron "lac" chez "E. coli", Joshua Lederberg a isolé la β-galactosidase et l'a trouvée en plus grande quantité dans les colonies cultivées sur du lactose par rapport aux autres sucres. Melvin Cohn, collègue de Monod à l'Institut Pasteur, a alors découvert que les β-galactosides induisaient une activité enzymatique. La notion d'adaptation enzymatique a donc été remplacée par la notion d'induction enzymatique, dans laquelle une molécule induit l'expression d'un gène ou d'un opéron, souvent en se liant à une protéine répressive et en l'empêchant de se lier à l'opérateur.


title: Diauxie

text: Dans le cas de la diauxie bactérienne où l'on passe du métabolisme du glucose à celui du lactose, un mécanisme proposé a suggéré que le glucose inhibe d'abord la capacité de l'enzyme adénylate cyclase à synthétiser l'AMP cyclique (AMPc). L'AMPc, quant à elle, est nécessaire pour que la protéine activatrice de catabolite (CAP) se lie à l'ADN et active la transcription de l'opéron "lac", qui comprend les gènes nécessaires au métabolisme du lactose. La présence d'allolactose, un produit métabolique du lactose, est détectée par l'activité du répresseur "lac", qui inhibe la transcription de l'opéron lac jusqu'à ce que le lactose soit présent. Ainsi, si le glucose est présent, les taux d'AMPc restent bas, de sorte que la CAP est incapable d'activer la transcription de l'opéron lac, indépendamment de la présence ou de l'absence de lactose. Lorsque les réserves de glucose sont épuisées, les taux d'AMPc augmentent, ce qui permet à la CAP d'activer les gènes nécessaires au métabolisme d'autres sources de nourriture, y compris le lactose, le cas échéant.


title: Diauxie

text: Des recherches plus récentes suggèrent toutefois que le modèle avec l'AMPc n'est pas correct dans ce cas puisque les niveaux d'AMPc restent identiques dans les conditions de croissance du glucose et du lactose, et un modèle différent a été proposé et suggère que la diauxie lactose-glucose chez "E. coli" pourrait être provoquée principalement par exclusion de l'inducteur. Dans ce modèle, le transport du glucose "via" le EIIA arrête la lactose perméase lorsque le glucose est transporté dans la cellule. Le lactose n'est donc pas transporté puis utilisé dans la cellule. Bien que le mécanisme AMPc/CAP puisse ne pas jouer de rôle dans la diauxie glucose/lactose, on pense qu'il agit comme mécanisme dans d’autres cas de diauxie.


title: Liste des plus hautes constructions de Québec

text: On retrouve quelques édifices en hauteur entre ces deux pôles puis quelques-uns, moins imposants, dans le quartier de Neufchâtel-Est–Lebourgneuf


title: Porte de Gand

text: La porte de Gand ou porte de la Madeleine, est une porte de ville de l'enceinte de Lille, inscrite dans l’ancienne enceinte espagnole construite entre 1617 et 1621 lors de l'extension de la ville. Elle a été classée monument historique en 1929.


text: D'abord, on retrouve le quartier du Vieux-Québec–Cap-Blanc–colline Parlementaire. Le premier gratte-ciel de Québec, l'Édifice Price, y fut achevé en 1930. Pendant 40 ans, il est le seul bâtiment de grande hauteur de la ville si on exclut le château Frontenac. Cette zone urbaine est intensément densifiée dans les années 1970 à l'extérieur des fortifications du Vieux-Québec. Le réaménagement de la colline parlementaire vise alors à offrir de nouveaux espaces de bureaux pour le gouvernement du Québec. À titre d'exemple, c'est durant cette période qu'est érigé l'Édifice Marie-Guyart, plus haute construction de la ville culminant à 132 mètres. La majorité des nouvelles constructions, incluant des hôtels et des espaces commerciaux privés, s'érigent sur le boulevard René-Lévesque et l'avenue Honoré-Mercier. On retrouve aussi des édifices issus de cette vague sur le chemin Sainte-Foy plus à l'ouest. Cependant, dix ans plus tard, la densification du quartier s'estompe et ne redémarrera plus. Dans les années 1990, le quartier voisin de Saint-Roch connaît à son tour une certaine densification. En 2016, une tour de vingt étages y est construite.


title: Porte de Gand

text: Construite lors de l'extension de l’enceinte de la ville sous l’âge d’or des archiducs Albert et Isabelle, gouverneurs des Pays-Bas, la porte de Gand est édifiée par les maîtres maçon Pierre Raoul et Jean Le Mestre vers 1620 et inaugurée en 1625. Elle a ensuite été conservée par Vauban, lors de la reconfiguration des fortifications à partir de 1668, qui l'a simplement renforcée de quelques ouvrages avancés. Initialement nommée porte de la Magdeleine, elle est renommée porte de Gand après la Révolution.


text: En second lieu, on retrouve le secteur commercial de Sainte-Foy. Située à l'entrée sud-ouest de la ville, au carrefour des autoroutes Henri-IV, Duplessis et Robert-Bourassa, il s'agit de la zone commerciale principale de l'arrondissement Sainte-Foy–Sillery–Cap-Rouge. Les édifices en hauteur de cette zone sont situés dans l'axe du boulevard Laurier et de la route de l'Église. Avant 1960, la zone est encore essentiellement agricole. Le développement en hauteur s'est amorcé avec la construction d'édifices gouvernementaux dans les années 1980. Depuis quelques années, la densification s'est intensifiée. Le groupe Dallaire prévoit y construire le plus haut gratte-ciel à l'est de Toronto d'ici la prochaine décennie.


title: Porte de Gand

text: La façade peut être divisée en trois parties : le rez-de-chaussée qui comporte trois arcades, la partie médiane et la partie supérieure.


title: Mehdi Ben Gharbia

text: Mehdi Ben Gharbia (), né le à Bizerte, est un homme politique et homme d'affaires tunisien, membre de l'assemblée constituante puis de l'Assemblée des représentants du peuple. Il est également le président du Club athlétique bizertin de 2011 à 2016.


title: Mehdi Ben Gharbia

text: Originaire de la ville de Bizerte, il effectue ses études primaires à l'école préparatoire des Sœurs entre 1977 et 1979, avant de rejoindre l'école primaire Jeanne-d'Arc jusqu'en 1981 et l'école primaire Mohammed V à Alger jusqu'en 1986. Il poursuit ses études secondaires au lycée Telemli d'Alger, entre 1986 et 1987, puis au lycée du 2- à Bizerte, où il obtient son baccalauréat, section mathématiques avec mention, en 1992. Il intègre ensuite la faculté de médecine de Tunis mais s'arrête en troisième année à la suite de son arrestation en 1994 pour des raisons politiques.


title: Mehdi Ben Gharbia

text: En 2001, il reprend la société World Freight Service qui est à un stade embryonnaire et développe cette société spécialisée dans le fret aérien.


title: Mehdi Ben Gharbia

text: En 2004, il crée et développe la société Flash Tunisie, entreprise cédée en 2009, avant la création en 2005 de la société LBG Consulting, spécialisée dans l'assistance et le contrôle des expéditions spéciales.


title: Mehdi Ben Gharbia

text: En 2006, il crée la société Platinium Events (agence de voyages de catégorie A) puis crée la société Platinium Rent Car en 2007.


title: Mehdi Ben Gharbia

text: En 2009, il crée la société Chronofret puis, en 2010, la société civile immobilière Ben Gharbia, dont le chantier est entamé en 2011 et achevé en septembre 2012.


title: Mehdi Ben Gharbia

text: Il est élu en mars 2011 comme président du Club athlétique bizertin. Il est aussi vice-président de la chambre des transitaires à l'Union tunisienne de l'industrie, du commerce et de l'artisanat.


title: Mehdi Ben Gharbia

text: Mehdi Ben Gharbia intègre le mouvement Ennahdha en 1987 et passe quatre ans au sein de son mouvement estudiantin en tant que responsable de l'organisation des élèves d'Ennahdha à Bizerte.


title: Mehdi Ben Gharbia

text: En 1991, il cesse toute activité politique à la suite de l'arrêt des activités d'Ennahdha et se voit arrêté, le , pour appartenance à un parti politique non reconnu, association de malfaiteurs, distribution de tracts et participation à des manifestations non autorisées. Il est alors condamné à sept ans et neuf mois de prison pour appartenance à un parti politique non reconnu et placé en liberté conditionnelle le . Il cesse alors toute activité politique.


title: Mehdi Ben Gharbia

text: Après la révolution de 2011, il intègre le Parti démocrate progressiste et se voit élu le 23 octobre 2011 à l'assemblée constituante en tant que représentant de la circonscription de Bizerte.


title: Mehdi Ben Gharbia

text: À la suite de la création d'Al Joumhouri, fusion du PDP et d'Afek Tounes, certains militants, dont il fait partie, accusent Ahmed Néjib Chebbi et ses alliés d'avoir accaparé une grande partie des places des comités central et exécutif attribuées aux représentants du PDP, dont une douzaine d'entre eux appartiennent à la famille Chebbi. Par conséquent, neuf constituants, lui inclus, décident de suspendre leurs activités dans le parti et lancent le mouvement réformateur, dans l'attente de l'achèvement des négociations avec les militants partageant leur point de vue.


title: Mehdi Ben Gharbia

text: Le , le courant dit réformateur, issu du PDP, décide lors d'un meeting tenu à Sousse de se retirer définitivement d'Al Joumhouri et de créer son propre parti, l'Alliance démocratique. Élu à l'Assemblée des représentants du peuple en 2014, il ne tarde pas à démissionner de son parti et à se présenter comme indépendant.


title: Mehdi Ben Gharbia

text: Le , il présente une initiative législative visant à instaurer l'égalité homme-femme dans l'héritage. Cette initiative qui suscite une polémique dans le milieu des conservateurs vise une répartition de l'héritage sur la base de l'égalité entre la femme et l'homme en cas d'absence d'un accord préalablement écrit entre les héritiers. À l'annonce de la formation d'un gouvernement d'union nationale, il exprime au président de la République son soutien et informe Habib Essid que le président voudrait qu'il démissionne. Il mène par la suite une campagne virulente contre Essid. Le , il est nommé ministre auprès du nouveau chef du gouvernement Youssef Chahed chargé des Relations avec les instances constitutionnelles, la société civile et les organisations des droits de l'homme.


title: Mehdi Ben Gharbia

text: En 2019, il rejoint Tahya Tounes, le parti politique de Youssef Chahed. Dans la foulée, il est élu député en tant que tête de liste du parti dans la circonscription de Bizerte.


title: Mehdi Ben Gharbia

text: En mai 2022, poursuivi avec certains de ses collaborateurs pour délits fiscaux et blanchiment d'argent, il s'apprête à porter son dossier devant les juridictions internationales avec l'avocat français Antoine Vey.


title: Metzengerstein

text: Metzengerstein, sous-titré dès la seconde édition « un conte imité de l'allemand » (en anglais, "") est la première nouvelle publiée de l'écrivain américain Edgar Allan Poe. Elle se déroule en Hongrie dans une ambiance gothique et sur fond de haine entre deux familles. Le jeune baron Metzengerstein s'empare du cheval de son rival après un incendie, puis la bête cause sa perte. Cette nouvelle paraît le dans le "Philadelphia Saturday Courier", dans le cadre d'un concours. Rééditée dans le "Southern Literary Messenger", elle fait l'objet de commentaires variés, notamment sur l'intention qu'a pu avoir Poe de parodier les contes fantastiques allemands.


title: Metzengerstein

text: L'histoire se situe en Hongrie, dans une région forestière de la Transylvanie, après l'expulsion des Ottomans du territoire en 1763. L'intrigue repose sur la haine opposant deux familles nobles germano-hongroises, à la suite d'une ancienne querelle. La première est représentée par le jeune Frederick, baron Metzengerstein, entré en possession de ses domaines à l'âge de dix-huit ans à la suite du décès de ses parents, qui mène une vie de débauche et tyrannise ses vassaux. La seconde l'est par le vieux Wilhelm, comte Berlifitzing, qui a du sang turc dans les veines. Frederick entretient sa haine en contemplant régulièrement une tapisserie qui représente la chute du château de Metzengerstein, à l'époque de la bataille de Mohács, en 1526. Elle représente un ancêtre turc de Berlifitzing, monté sur un cheval gigantesque, au moment où un Metzengerstein le tue d'un coup de poignard. Une nuit, un incendie se déclare dans les écuries du château Berlifitzing — événement dont le voisinage le juge responsable —, et le comte trouve la mort en tentant de sauver son haras. Toutefois, un cheval s'échappe des flammes. Aucun domestique de Berlifitzing ne le reconnaissant comme une propriété du comte, malgré les indices contraires, Metzengerstein le fait sien.


title: Metzengerstein

text: À la suite de ces événements, Metzengerstein s'isole des gens de sa classe, s'attachant uniquement au mystérieux cheval, dont les qualités physiques s'avèrent tout à fait remarquables. Une nuit de tempête, Metzengerstein part avec le cheval dans la forêt. Pendant son absence, son château prend feu. Peu après, le cheval entraîne son cavalier dans une course effrénée, sans que Metzengerstein ne puisse s'y opposer, malgré ses efforts, et il se jette avec lui dans les flammes.


title: Metzengerstein

text: À l'origine de ce conte, on trouve un concours lancé par le "Philadelphia Saturday Courier". Poe a envoyé cinq contes, mais n'a pas obtenu le prix de cent dollars. Le périodique les publie malgré tout, sans indiquer le nom de leur auteur : "Metzengerstein" le , "Le Duc de l'Omelette" le 3 mars, "Un événement à Jérusalem" le 9 juin, "Perte d'haleine" le 10 novembre, et "Bon-Bon" le . Le sous-titre, « Un conte imité de l'allemand », a été ajouté lors de sa réédition dans le "Southern Literary Messenger" en , de manière à profiter de l'intérêt du public pour l'horreur allemande.


title: Metzengerstein

text: Poe envisage de l'inclure dans un recueil de contes intitulé "Contes de l'In-Folio" ("Tales of the Folio Club"), mais son projet n'aboutit pas. Le « Folio Club » est une société littéraire fictive qui se réunit une fois par mois pour écouter une histoire, présentée par l'un de ses membres. Le "Baltimore Saturday Visiter" a publié un appel aux souscripteurs, la somme demandée s'élevant à un dollar. La semaine suivante, toutefois, le journal annonce que l'auteur a retiré ses contes, dans l'espoir de les éditer à Philadelphie. Poe a également projeté de publier ce conte sous le titre "Le cheval sombre" ("The Horse-Shade") dans un autre recueil de nouvelles, "Phantasy Pieces", mais celui-ci n'a jamais été édité. Il l'a finalement intégré dans les "Contes du grotesque et de l'arabesque", en 1840.


title: Metzengerstein

text: Dans un passage retiré dès la seconde édition, le jeune baron évoque le décès de sa mère, morte de consomption :


title: Metzengerstein

text: Joseph C. Neal évoque le caractère allemand de "Metzengerstein" et des autres histoires des "Contes du grotesque et de l'arabesque" dans sa recension, parue dans le "Pennsylvanian" le : .


title: Metzengerstein

text: Admirateur de Poe, Rudyard Kipling a écrit : . L'une de ses histoires, "The Phantom Rickshaw", est inspirée notamment de "Metzengerstein", le protagoniste y étant puni par le rickshaw de celle qu'il avait assassinée.


title: Metzengerstein

text: "Metzengerstein" suit les conventions du roman gothique, notamment le sombre château antique, typique de ce genre de littérature. L'histoire reprend également, signale Dawn Sova, des thèmes propres au gothique : l'. Ces conventions propres au gothique alimentent la création fictionnelle européenne et américaine depuis des décennies, quand Poe les utilise à son tour.


title: Metzengerstein

text: Un désaccord oppose critiques et commentateurs, concernant cette histoire sous-titrée « un conte imité de l'allemand ». Les uns y voient une parodie, exagérant à dessein les thèmes gothiques dans un but satirique ou burlesque. Entre autres preuves, ils signalent que l'écriture de "Metzengerstein" se situe dans un contexte d'œuvres non « sérieuses » : les quatre autres histoires publiées par Poe en 1832 relèvent du genre comique, avec une intention , selon les mots de Poe. Les cinq nouvelles appartiennent au cycle du Club de l'In-Folio, dont la préface témoigne d'une volonté parodique et satirique. De même, le rôle accordé à , selon Claude Richard, de cette de la note qui figure dans le conte, . L'ironie a aussi un rôle humoristique dans l'histoire : en dépit de la prophétie familiale, suivant laquelle , c'est le contraire qui se passe.


title: Metzengerstein

text: Pour les autres, Poe a cherché à montrer qu'il pouvait écrire de telles histoires, publiées à l'époque dans le "Blackwood's Edinburgh Magazine", et rend hommage au "Shauerroman" (roman gothique). Ils expliquent notamment que, lors des diverses rééditions, Poe a révisé son texte et que les éléments gothiques les plus outranciers en ont été supprimés.


title: Metzengerstein

text: Le ton allemand, et plus généralement européen, donne à l'histoire une ambiance médiévale, bien que l'époque et le lieu où se situent l'intrigue ne soient pas précisés. Son atmosphère mêle des mondes réalistes et surnaturels dans la description des états émotionnels pathologiques. Des auteurs ont supposé qu'il avait pu être influencé par les œuvres de Ludwig Tieck et d'Ernst Theodor Amadeus Hoffmann. Toutefois, Poe n'a qu'une connaissance extrêmement superficielle de l'œuvre de Tieck, et l'on ne trouve que de très rares allusions à cet auteur dans ses textes. De même, il n'a jamais connu Hoffmann qu'indirectement, par l'intermédiaire de l'article que lui a consacré Walter Scott dans le ' en 1827, « ' », et de l'ouvrage d' Henry Longfellow, "Hyperion" (1839).


title: Metzengerstein

text: James Hutchison considère, pour sa part, que ce conte prépare "La Chute de la maison Usher". David Huckvale note que par ailleurs, le thème de la métempsycose est très récurrent dans l'œuvre de Poe.


title: Metzengerstein

text: Parmi les éléments présents dans "Metzengerstein" et que l'on retrouve dans des textes ultérieurs, sont signalés le bâtiment sombre et délabré avec des chambres bizarrement bâties, l'isolement de la propriété, à l'écart, les couleurs vives et les voûtes souterraines, ainsi que les thèmes de la vengeance et de la puissance écrasante du mal. Plusieurs histoires comportent également, selon Daniel Hoffman, des protagonistes ayant hérité d'une grande fortune, comme Roderick Usher ou le narrateur de "Ligeia" ou restaurant leur situation financière, comme Legrand dans "Le Scarabée d'or". On a également évoqué le thème symbolique des dents, qui renvoient dans "Metzengerstein" aux dents du cheval. Elles réapparaissent comme un signe de mortalité dans "La Vérité sur le cas de M. Valdemar", où les lèvres du personnage, « mesmérisé », se tordent sur ses dents, dans "Hop-Frog", où le protagoniste grince des dents, et dans "Bérénice", où elles sont le seul élément sain de l'héroïne, dans son agonie, et obsèdent le narrateur, Egæus. La mort par les flammes a elle aussi été réemployée dans "Hop-Frog", comme forme de punition. Bien que Poe ait voulu égaler, selon certains auteurs, les fictions d'horreur populaires de l'époque (les autres considérant que son but était au contraire de s'en moquer), "Metzengerstein" comporte, selon Harry Poe, ce qui permet de distinguer ses histoires d'horreur : plutôt que de se concentrer sur le sang et le gore, il explore l'esprit de ses personnages pour mieux les comprendre.


title: Metzengerstein

text: Des auteurs ont signalé des traits autobiographiques dans ce conte. La description du château rappelle , la maison de John Allan, le père adoptif de Poe, à Richmond. Si l'on suit cette lecture, le comte représenterait John Allan et Poe, le jeune Metzengerstein, d'autant que, comme son personnage, il a perdu ses parents à un jeune âge. D'après eux, Poe peut avoir trouvé un caractère thérapeutique dans l'écriture de cette histoire : il y détruit John Allan, mais s'y détruit lui-même en retour. Enfin, dans la scène finale de l'incendie, Poe aurait évoqué l'incendie fatal du théâtre de Richmond de , advenu trois semaines après le décès de sa mère, l'actrice Elizabeth Poe.


title: Metzengerstein

text: Cette lecture a été vivement critiquée, Georges Walter jugeant au contraire que Metzengerstein, , est l'archétype du personnage dominé par la "" (caprice).


title: Metzengerstein

text: "Metzengerstein" a fait l'objet d'une adaptation cinématographique de Roger Vadim dans le film à sketch franco-italien "Histoires extraordinaires" en 1968, avec Jane et Peter Fonda dans les rôles principaux, même si l'intrigue est très éloignée du conte original, Jane Fonda incarnant le cheval. Le compositeur roumain Joan Balan a écrit en 1934 une partition pour piano tirée de ce conte et intitulée "" ("Le cheval de feu").


title: Rite gallican

text: Le rite gallican désigne les « rite et chant chrétiens primitifs de la Gaule franque, qui furent connus de l'Espagne, d'une partie de la Suisse alémanique, de la région rhénane et même des églises celtiques de Grande-Bretagne ». Le rite gallican est remplacé au début du par le rite grégorien, à la suite des efforts de Charlemagne.


title: Famille Bischoffsheim

text: La famille Bischoffsheim est une famille juive d'origine allemande, néerlandaise et belge dont plusieurs membres ont vécu au Royaume-Uni et en France. Elle descend de Raphaël Nathan Bischoffsheim, un fournisseur des armées natif de Tauberbischofsheim, dans l'électorat de Mayence. Au , les Bischoffsheim se sont plusieurs fois mariés avec des membres de la famille Goldschmidt de Francfort-sur-le-Main, avant de fonder la banque Bischoffsheim, Goldschmidt & , qui deviendra la Banque de crédit et de dépôt des Pays-Bas en 1863. Ils se sont également alliés aux familles Montefiore, Ephrussi, Cahen d'Anvers, Camondo, Rothschild, Morpurgo, Noailles, Chevigné, etc.


title: Coupe d'Allemagne de football 2020-2021

text: La Coupe d'Allemagne de football 2020-2021 est la de la Coupe d'Allemagne de football ("DFB-Pokal") dont le tenant du titre est le Bayern Munich.


title: Coupe d'Allemagne de football 2020-2021

text: Le vainqueur reçoit une place pour la phase de groupes de la Ligue Europa 2021-2022, dans la mesure où il n'est pas qualifié pour la Ligue des champions par l'intermédiaire des quatre premières places du championnat. Dans ce cas, la place reviendrait au club classé septième du championnat.


title: Coupe d'Allemagne de football 2020-2021

text: La compétition débute avec le premier tour le et se clôt par la finale, le , à l'Olympiastadion Berlin.


title: Coupe d'Allemagne de football 2020-2021

text: Les ligues avec le grand nombre d'équipes ont chacune deux représentants (Bavière, Basse-Saxe et Westphalie)


title: Vierge à l'Enfant : Nostre Dame de Grasse

text: La Vierge à l'Enfant du musée des Augustins de Toulouse, également nommée Nostre Dame de Grasse en raison de l'inscription sur son socle, est une sculpture gothique à la jonction entre deux époques. Même si sa provenance et sa réalisation restent emplies de mystères, il est possible de la situer entre la fin du Moyen Âge et le début de la Renaissance, dans les années 1500. Ce qui fait de cette œuvre une des plus célèbres du musée est la qualité exceptionnelle de sa réalisation, tant du point de vue de la sculpture que de la polychromie et des décors. Faisant la transition entre deux époques, elle est encore empreinte d'un art médiéval tardif, mais elle annonce une Renaissance raffinée et maniériste. Bien qu'elle ait fait l'objet d'une restauration au début des années 2000, "Nostre Dame de Grasse" n'a pas fini de livrer tous ses secrets.


text: "Notre-Dame de Grasse" est une sculpture datant de la fin du qui a probablement été réalisée entre 1460 et 1480. Même si de récentes recherches ont fait avancer les questionnements autour de la statue, son auteur, son lieu d’origine et ses dates de création restent imprécis. De fait, les dernières découvertes près de la cathédrale de Rodez tendent à avancer la datation au plus proche du tournant du siècle, vers 1500. Bien peu de documents viennent éclaircir le mystère qui pèse sur cette œuvre. En effet, les textes des contrats passés à cette époque sont peu nombreux concernant la sculpture sur pierre et aucune source écrite n’atteste de l’acte de fabrication de la Vierge. De même aucune source ne permet de savoir ce qu’elle est devenue après sa réalisation. Elle aurait peut-être été faite pour une des chapelles de l'église des Jacobins et y serait restée jusqu'à son entrée au musée des Augustins en 1805.


text: L’œuvre est mentionnée pour la dans le catalogue de 1805 du musée des Augustins, par Jean-Paul Lucas. Malgré cela, sa date d’entrée reste inconnue. Jean-Paul Lucas la décrit succinctement comme « Une Vierge assise, tenant l’Enfant Jésus ». Elle est tout d’abord exposée dans le cloître du musée, à l’abri des intempéries mais étant tout de même en extérieur, elle demeure exposée à l’agression des agents atmosphériques et à la pollution urbaine.


text: Elle est déplacée dans la salle capitulaire du couvent en 1931, constituée de baies gothiques ouvertes, qui ne seront fermées par des vitres qu’en 1980. Le processus de dégradation n’en est alors que ralenti, et les variations climatiques et les mauvaises conditions de conservation continuent tout de même à détériorer l’œuvre.


text: Au , il y eut des tentatives de nettoyage de la sculpture, certainement par brossage ou grattage. Ces techniques, ne firent que contribuer à la perte de la polychromie. C’est en 2002 qu’une opération de restauration scientifique a été décidée . Elle a duré jusqu’en 2004 et a permis de dégager la polychromie originelle, tout en découvrant ses repeints successifs au nombre de quatre. Cette opération a apporté des précisions sur la datation et l’histoire de l’œuvre, tout en soulevant de nouvelles questions.


text: Cette Vierge à l’enfant est une sculpture gothique en pierre polychrome (comme la majorité des sculptures médiévales), taillée dans un seul bloc de pierre calcaire. Le revers de l’œuvre est plat car elle a été conçue pour être adossée. La dorure sur mixtion est très présente sur toute l’œuvre, mais selon des nuances variées. Cet or est localement ombré de glacis rouges.


text: La palette et les techniques décoratives utilisées sont caractéristiques de la fin du Moyen Âge. L'accord des couleurs bleu, blanc et or pour le vêtement de la Vierge s'inscrit parfaitement dans la tradition médiévale, et particulièrement dans le style gothique international. Les effets de matière sont variés. En effet, on peut trouver des effets de transparence voulus par les glacis, tout comme de grands aplats mats, des couches épaisses comme fines. Chaque couleur est obtenue par la superposition de plusieurs couches successives (deux ou trois), ce qui entraîne une difficulté supplémentaire dans l'identification des repeints. Ceci témoigne d'un souci de qualité et également de moyens financiers importants. Par exemple, pour la peau, l'artiste a préalablement déposé une sous-couche blanche. Mais avant l'application de toute couleur, il y a eu une première couche huileuse, faisant office de bouche-pores. La carnation, avec ses variations subtiles de couleurs (allant du brun pâle autour des ongles, à un rose plus soutenu) est le résultat d'un travail précis et minutieux. En revanche, la présence de la dorure sur le revers de la fourrure du manteau serait un trait spécifique de "Notre-Dame de Grasse". L'étude de cette polychromie a permis de déceler un repentir de l'artiste qui concerne deux éléments : le revers de la chemise du livre et la moulure supérieure de la base. Dans ces deux cas, il existe deux couches successives : une verte et celle qui la recouvre est rouge vif. Le peintre a finalement choisi le rouge.


text: Le style démontre donc un véritable souci d’élégance et de raffinement. On voit bien que le sculpteur a fait preuve d’une maîtrise exceptionnelle pour cette œuvre, car il n’a pas hésité à creuser profondément le calcaire pour détacher le bras droit de la vierge ou encore pour accentuer le volume des plis des vêtements. Même dans les zones peu accessibles à l’outil, il a travaillé avec une grande précision. En effet, sur le torse de l’Enfant, le pouce gauche de la Vierge présente de petites irrégularités, ce qui fait penser que les mains de l’Enfant ont dû gêner le passage de l’outil, et qu’elles n’ont pas été sculptées à part. Les traces laissées par l’outil sont volontairement visibles. Sur les vêtements, nous pouvons voir encore le tracé visible de la ripe, qui laisse une surface striée de manière régulière caractéristique de la sculpture médiévale toulousaine. Sur la chair, en revanche, la pierre est parfaitement lisse. Quant aux fourrures et à la chevelure, elles ont été réalisées avec de fines gouges et des ciselets .


text: Hormis la perte des mains de l’Enfant et des armoiries à la base de la statue, les autres pertes de pierre semblent s’être produites essentiellement au s. et durant la première moitié du s. Les fragments tombés au cours des années ont été, pour la plupart, rapidement remis en place, mais il en reste tout de même quelques-uns, conservés dans une enveloppe annotée et retrouvée au musée en 2003.


text: L'œuvre a été repeinte à quatre reprises, entre le s. et l'extrême fin du s. C’est ensuite en 2002 qu’elle fit l’objet d’une restauration, pour dégager la polychromie originelle.


text: La Vierge est ici représentée comme une jeune fille menue à la carnation pâle et aux cheveux dorés ondulés, avec des yeux bleus. Les traits fins de son visage prennent une expression mélancolique.


text: Elle porte sur une robe bleue, ajustée sur le haut du corps, un manteau blanc/gris au revers doré qui lui sert de voile, traité de manière naturaliste car la couleur cherchait à imiter le vair. Les motifs étoilés de sa robe ont disparu avec le temps. Dans quelques parties peu visibles de la bordure et de la doublure du manteau, la dorure a été remplacée par un alliage argent/or recouvert d'un glacis jaune, qui correspond à un souci d'économie selon une technique connue en Allemagne à la fin du Moyen Âge. L’or du galon supérieur de la robe, ainsi que sa couronne, devaient être rehaussés de perles ou de pierres du fait des percements réguliers que l’on peut y constater. Or, il n’y a aucune trace d’usure ou de frottement dû à la présence d’une pierre décorative quelconque. Aucun fragment d’un de ces matériaux ou même de rouille n’a été retrouvé pour le prouver ni aucune trace de colle. Pour l’encolure de la robe, il semblerait donc qu’il n’y ait jamais eu d’ornements. En revanche, pour la couronne, il y a tout de même l’hypothèse qu’un diadème était ajouté autour et attaché, les pierres venant s’insérer dans les trous sans y être bloquées


text: Elle semble retenir un livre s’échappant d’un sac. Mais il s’agirait plutôt de la chemise du livre, lui servant de protection, fermé par un système d’attaches de cuir et de ferrures. Cette chemise en tissu ainsi que le livre qu’elle protège sont ornés d'un décor qui a été réalisé selon la technique des brocarts appliqués. Ils sont revêtus d'une dorure et ornés de décors peints en noir. Les motifs représentent des cercles qui renferment un quadrilobe et des feuillages stylisés. Ils pourraient évoquer un lampas italien du s. Le revers de cette chemise, ainsi que l’attache, étaient autrefois rouges. On peut encore l’apercevoir dans le revers au bas de la chemise.


text: L’Enfant a un visage rond aux pommettes rosées. Ses yeux sont bleus et ses cheveux blonds, comme ceux de sa mère. Il porte une tunique rouge carmin par-dessus une chemise verte dont on aperçoit le col, accord de couleurs qui semble assez surprenant pour l’époque. Le revers de la tunique, autrefois ornée de motifs étoilés également, est également vert.


text: La perte de ses mains constitue la lacune la plus importantes du groupe. Reconstituées en 1835, après une délibération du conseil municipal, elles ont été supprimées avant les années 1930.


text: La base est noire, et la croix ainsi que l'inscription et le feuillage qui encadraient l'écu central sont en or. Situé sur la base moulurée de la sculpture, l’écu, entouré de feuilles de chou frisées encore visibles, a été détruit volontairement, certainement lors de la période révolutionnaire pour faire disparaître les armoiries du commanditaire. Le , la République interdit toute armoiries royale. Ainsi, les armes de l’écu ont été certainement bûchées par ordre de la République, à moins qu’il ne s’agisse d’un acte de vandalisme révolutionnaire. Une inscription toujours présente : « Nostre Dame de Grasse » a donné son nom à la statue. À l’extrémité gauche de cette base, on peut y voir une croix qui diffère de la croix occitane.


text: Une restauration entreprise en 2002 a permis de dégager quatre repeints successifs et de connaître l'état d'origine de la sculpture.


text: Il était certainement destiné à raviver la polychromie originelle, car il est partiel (le manteau blanc et les brocarts appliqués de la chemise du livre n'ont pas été repeints par exemple) et conserve la même gamme chromatique. Cela incite à proposer une datation aux alentours du , c'est-à-dire au moins 50 ans après la création de l’œuvre. Il y eut alors un nettoyage agressif de l’ancien repeint pour rafraîchir la polychromie. Le manteau est recouvert d'un bleu azurite et les motifs étoilés ne sont donc pas repris. La doublure de petit-gris perd son aspect naturaliste, au profit d'un traitement plutôt du même style que celui de la doublure du manteau, doré à la feuille et recouvert d'un glacis rouge. Les carnations sont refaites dans le même esprit, avec toutefois des rehauts plus marqués.


text: Il s’agit d’un repeint qui rompt considérablement avec l’ancienne polychromie. Le manteau de la Vierge devient rouge et la tunique de l'Enfant jaune pâle. L’or est remplacé par de l’étain (le revers du manteau de la Vierge par exemple) ou un autre alliage or/argent (la couronne ou la chevelure, et la bordure de la tunique de l'Enfant), sûrement pour des raisons financières. Cela montre la volonté d’une société qui souhaite tester l’effet des feuilles métalliques en remplacement de l’or et permet par là même d’établir la datation approximative de ce deuxième repeint, que l’on peut déduire assez éloigné du premier, vers le . De plus, cet écart entre les deux repeints est montré aussi par le dépôt assez important de poussière et les lacunes de la peinture.


text: La couverture du livre et sa chemise ne sont pas conçues comme un ensemble, la partie supérieure est traitée comme un livre tandis que la partie inférieure est considérée comme une sorte de housse. Il s’agit là d’une mauvaise interprétation de l'accessoire médiéval, qui perdurera dans les polychromies suivantes. L’auteur a voulu rendre un effet de camaïeu par les différents tons de jaune. Quant au visage de la Vierge, il perd de sa pâleur et les carnations deviennent plus orangées.


text: Il s’éloigne encore davantage des couleurs originelles. De nouveaux motifs et associations de couleurs très particulières apparaissent, comme les bandes colorées rouges et vertes (housse du livre, tunique de l'Enfant). Il y a aussi une sorte de quadrillage rouge, vert et argenté qui orne le revers du manteau de la Vierge, dont on ne connaît pas le motif exact en raison de la détérioration de cette couche. La carnation tend de plus en plus vers des tons orange pâle. Ce changement d’esthétique est singulier et ne permet pas de dater cette polychromie. On ne peut qu’en déduire qu’elle se situe entre l’époque du deuxième et celle du quatrième repeint. En dehors du contexte, le seul élément qui pouvait donner une indication et resserrer la datation entre le et siècle est la pigmentation, notamment avec la présence du bleu de smalt. Ainsi, les spécialistes en ont déduit que ce repeint daterait du , plutôt dans sa première moitié, sans plus de précisions.


text: Ce repeint date de la seconde moitié du d'après le bleu de Prusse qui a été utilisé. En effet, on sait que ce pigment qui n’apparaît que vers 1715 ne fut utilisé couramment par les peintres qu’à partir de 1750. La palette est très réduite, seules quatre couleurs sont utilisées : le blanc-gris, l’ocre jaune, le bleu et le brun sans application de feuille métallique. La polychromie est simplifiée, mais cette nouvelle couche ne fait qu’alourdir davantage l’œuvre, du fait de la mauvaise qualité de la peinture, qui est épaisse et donne des effets d’empâtement. Ce repeint, presque identique à la polychromie originelle en est une sorte de caricature. Le jaune remplace l'or de la doublure du manteau de la Vierge. La pupille ne se distingue plus de l'iris. Les sourcils brun clair se sont beaucoup épaissis et se prolongent, ce qui durcit les traits du visage de la Vierge. Le travail d'origine a nettement perdu en qualité d’exécution et en raffinement. La carnation a toujours une tonalité orangée. Ce repeint est le seul à recouvrir des accidents survenus sur la pierre, notamment la cassure de l'extrémité du nez, qui n’a pas été remis en place.


text: Sa provenance reste mystérieuse. Elle n’est nommée "Notre-Dame de Grasse" qu’en 1818 ou 1820 par Jacquemin dans le catalogue du musée des Augustins ». Or, il n’y avait pas de sanctuaire toulousain dédié à "Notre-Dame de Grasse" au Moyen Âge. Il y a éventuellement des textes d’archives qui attestent de l’existence d’une chapelle qui lui est dédiée dans l’église des frères Prêcheurs, au Couvent des Jacobins de Toulouse. Ainsi, l’hypothèse émise par Maurice Prin que la destination originelle de la statue soit cette église reste encore d’actualité, mais les documents manquent pour en fournir une preuve concrète.


text: Pour ce qui est de sa datation, elle aussi reste mystérieuse. Nous savons qu’Alexandre du Mège la cite dans le catalogue des Augustins de 1835 . et qu’il la date de la fin du et du début du , mais c’est une datation qui sera remise en question avec les recherches entreprises sur l’œuvre, notamment durant sa restauration en 2002. Elle est donc datée d'après la polychromie originelle, vers la fin du s. et plus précisément entre 1460 et 1480. Or, des découvertes récentes de fragments statuaires à Rodez tendent à montrer que "Notre-Dame de Grasse" ne constitue pas un paradigme qui inspire la statuaire par la suite. Les éléments stylistiques des fragments de Rodez sont très proches de ceux de la Vierge des Augustins, notamment le visage, mais ils sont antérieurs. Cela tend à avancer la datation au début du plutôt qu'à la fin du , dans les années 1500.


text: Son auteur reste anonyme, mais certaines hypothèses ont pu être faites. Il est en effet peu vraisemblable qu’une œuvre du prestige de "Notre-Dame de Grasse" soit restée dans l’ombre. Les chercheurs ont d’abord fait de Jacques Morel son sculpteur, ou du moins lui ont-ils concédé une certaine influence dans sa réalisation, tel que l’affirme entre autres Marguerite de Bévotte. Cela a permis aussi de renforcer le lien établi entre sculpture toulousaine et sculpture bourguignonne car Jacques Morel avait un art inspiré de l’art bourguignon tel que le dit Marcel Aubert . De plus, J. Morel a été appelé à Toulouse pour des raisons peu connues et il a travaillé pour les Jacobins durant la période qui pourrait coïncider avec la réalisation de "Notre-Dame de Grasse". Or, aucun document écrit n’atteste que Jacques Morel serait l’auteur de l’œuvre. Dans les années 1950, Maurice Prin établit un parallèle entre cette sculpture et "Les gisants de Charles de Bourbon et d’Agnès de Bourgogne", à Souvigny, dont nous savons que ce sont des œuvres de ce sculpteur. Mais il est difficile de définir précisément son style et cette hypothèse n’est toujours pas vérifiée. De plus, son passage à Toulouse ne correspond pas à la datation de l’œuvre, qui ne peut se situer avant le troisième quart du s. étant donné ses caractéristiques stylistiques. De plus, nous pouvons constater quelques différences dans le style de la statue, avec celui de J. Morel, notamment en ce qui concerne le traitement du visage .


text: C’est finalement Pierre Viguier qui fut considéré comme son sculpteur. Ce dernier aurait été un élève de Jacques Morel et il aurait travaillé avec lui pour le portail sud de la cathédrale de Rodez. Toulouse a d’ailleurs été sa ville de formation. Les frères Prêcheurs, de riches mécènes, voyaient en lui un continuateur de J. Morel, et ils auraient donc pu solliciter ses services. De plus, il serait l’auteur de choux frisés de la sculpture ornementale de la chartreuse de Villefranche-de-Rouergue, les mêmes que ceux retrouvés sur la base de "Notre-Dame de Grasse". Mais ces décors végétaux sont fréquents à cette époque et il n'existe pas d’œuvre de référence qui permette d’identifier clairement le style de P. Viguier. Il faut ajouter que les artistes travaillaient au Moyen Âge en corporations, formant ainsi de véritables dynasties. On parle ainsi de l’atelier de Pierre Viguier, qui se constituerait d’artistes variés, autant sculpteurs qu’orfèvres. Les minutieux et charmants détails de "Notre-Dame de Grasse" peuvent donner à penser que son sculpteur connaissait bien le travail d’orfèvre, ou bien que tout un atelier aurait participé à sa réalisation. Ainsi, faute d’une détermination précise de son auteur, le seul élément de datation qu’il reste est de resituer la statue dans son contexte et d’étudier le style de la statuaire toulousaine du s.


text: Il s’agit d’une sculpture datant de la seconde moitié du , voire du début du . C’est la toute fin du Moyen Âge et le début de la Renaissance, période dominée par un art gothique qui s’est largement imposé en France, et période de transition avec la Renaissance. "Notre-Dame de Grasse" appartient bien à ce style gothique tardif . La sculpture s’est peu à peu autonomisée vis-à-vis de l’architecture, pour laisser place à la ronde-bosse, à des œuvres de plus en plus en mouvement . Elle s’autonomise également du clergé et de l’Église, car les commanditaires sont plutôt des gens de cour, des bourgeois qui ont les moyens de financer une sculpture pour orner leur chapelle. Cela pourrait très bien être le cas pour "Notre-Dame de Grasse", car si l’on part de l’hypothèse qu’elle proviendrait de la chapelle axiale de l’église des Jacobins, elle aurait pu être commandée par la riche famille des Palays , dont les armoiries figurent à plusieurs reprises dans l’édifice. La chapelle devient un lieu d’ostentation pour ces nouveaux riches, où le décor, dont les sculptures, doivent plaire et attirer l’œil.


text: La sculpture devient à cette époque un art de cour, imprégné du roman courtois et du roman de chevalerie, qui souhaite en retranscrire l’élégance presque irréelle des figures, leur raffinement. "Notre-Dame de Grasse" a l’aspect d’une jeune femme, avec des habits de cour royaux (couronne, manteau, nombreuses dorures), ainsi que des formes souples et légères contrastant avec la lourdeur et la fixité de la pierre. Son visage, bien qu’il soit quelque peu penché, est figé dans une expression d’extrême douceur. La Vierge est empreinte de cette élégance presque irréelle, inspirée du roman courtois. La vie religieuse est alors imprégnée de la vie et de la mode de cour. Mais c’est un art qui est aussi contrebalancé par la manière flamande, davantage réaliste. L’expression de "Notre-Dame de Grasse" est mélancolique et retranscrit une émotion dans un souci de réalisme. De plus, la qualité de la polychromie est digne de la peinture de chevalet, et sa maîtrise renvoie à celle des flamands dans la technique de la peinture à l'huile. La carnation est créée par le mélange des couches, à partir d'une base blanche à laquelle viennent s'ajouter les différentes couleurs du modelé. L'artiste a aussi voulu rendre l'aspect du vair pour le manteau, ou encore celui de la soie pour le livre et sa chemise de protection. C'est donc une sculpture d'une grande qualité picturale.


text: Il s'agit d'une œuvre située entre beauté idéale et réelle, entre grâce immatérielle et humaine. La représentation mariale connaît d’ailleurs une évolution au tournant du . La Vierge commence à prendre de plus en plus d’importance face au Christ dans le culte chrétien, et sa beauté physique est glorifiée, reflet de sa beauté spirituelle. Elle est d'abord Vierge en Majesté, puis peu à peu, elle devient plus émotive, d'abord Vierge de douleur puis Vierge de tendresse, aimante et maternelle. C'est ainsi qu'émerge le type de la Vierge à l'Enfant, où Marie est représentée en Reine-mère.


text: Louis Courajod emploie l’expression de gothique international pour qualifier une période où cet art s’est si répandu en Europe qu’il fait l’objet d’une exceptionnelle unité stylistique en Occident. La qualité de "Notre-Dame de Grasse" la hisse au rang de la grande sculpture parisienne gothique. Paris est en effet un centre artistique essentiel dans la promotion du gothique international. Or, ce style présente tout de même des particularités régionales, qui correspondent à une synthèse entre un art local et le gothique en vogue. Cette œuvre serait la production d’un atelier local, conciliant savamment un art bourguignon de la seconde moitié du avec les goûts propres au Midi. Nous avons donc avec la Vierge à l’Enfant du musée des Augustins une figure emblématique du toulousain, qui s’inscrit dans ce que Marguerite de Bévotte appelle un « art bourguignon adouci ».


text: Les chercheurs ont tout de même pu déterminer qu’il s’agit certainement d’une production locale, d’inspiration bourguignonne. Selon Paul Vitry la région toulousaine connaîtrait au une sorte de « relance », un nouvel essor de son activité artistique . De grands mécènes religieux et laïques attirent les artistes, qui trouvent dans le Midi un attrait qui les pousse à quitter leur région d’origine. Ainsi, de nombreux artistes et artisans du Nord (flamands ou bourguignons) font le déplacement et enrichissent le style local de leur facture. De plus, dans un livre publié en 1936, Marguerite de Bévotte affirme aussi que la production toulousaine à cette époque était sous la dépendance des modèles bourguignons . Mais en revanche, elle mitige son propos pour dire qu’il existe tout de même une certaine indépendance du Midi. Chaque région serait un creuset artistique où se fonde un caractère et des tendances propres. Toulouse serait donc un foyer artistique, mais à la condition de l’unir avec Albi et Rodez. M. de Bévotte suit alors l’hypothèse de Jacques Bousquet, qui affirme que cette indépendance de la région est perceptible dès le et qu’il y a un style propre à la statuaire du Midi, et particulièrement un type caractéristique de Vierge à l’Enfant méridional.


text: Il y aurait un lien étroit entre la sculpture et l’orfèvrerie locale, qui donne toute sa particularité à la sculpture de la région. Il faut tout d’abord établir quelques rapprochements entre plusieurs œuvres de même nature de la fin du s. pour établir qu’il existait bien un type local de Vierge à l’enfant. On peut ainsi assimiler à "Notre-Dame de Grasse" la "Mise au tombeau", au musée des Augustins, notamment un détail représentant Marie-Madeleine. Ce qui la rapproche de "Notre-Dame de Grasse". c’est surtout la douceur du visage féminin, plutôt juvénile, son air mélancolique, ses yeux baissés et en amande, l’élégance de la posture et le traitement du drapé. Les vêtements et les accessoires de cette "Mise au tombeau", ainsi que les lettres fleuries de son inscription, permettent de dater le groupe de la seconde moitié du . Mais ce qui peut fournir certainement le repère chronologique le plus sûr, c’est sans nul doute le parallèle qui peut être établi avec deux pièces d’orfèvrerie du trésor de Conques (Aveyron), représentant Sainte-Foy debout et tenant les instruments de son martyre. En effet, cette pièce du trésor de Conques peut être daté avec une grande précision. La statuette d’argent a été commandée le 17 aout 1493 pour Louis de Crevant, l’abbé de Conques, à l’orfèvre Hugues Lenfan et son gendre Pierre Frechrieu. Elle a été achevée le . La seconde pièce orne la partie centrale du revers de la grande croix processionnelle en argent doré. Le type de visage, la simplicité du vêtement ou encore la structure des drapés (larges plis courbes et souples sur le devant du corps avec les deux revers formant un col sur les épaules) rappellent la vierge de l’Adoration des mages, de l'église Saint-Nicolas (Toulouse), montrant que la production d’orfèvrerie travaillait en coopération avec la statuaire.


text: Ainsi, les chercheurs ont pu dater "Notre-Dame de Grasse" vers la même époque du fait de ses ressemblances frappantes avec toutes ces œuvres appartenant à la statuaire de la fin du . Sa datation se resserre donc entre 1460 et 1480. Mais les découvertes de fragments statuaires à Rodez représentant des visages presque similaires, repoussent la datation aux années 1500. Marguerite de Bévotte parle pour ce style local d’un « art bourguignon adouci ». En ce sens, les formes assez trapues de la sculpture bourguignonne s’étirent et s’allongent. Cet art se tempère d’une certaine élégance au contact du creuset artistique toulousain. Il est marqué par un goût du détail qui traduit un souci d’individualisation des visages. Le visage de la Vierge s’affine, s’adoucit dans une expression naïve et juvénile. Mais il s'agit d'une sculpture entre individualisation et idéalisation, ce à quoi renvoie l'air mélancolique de la Vierge. Le style toulousain se caractérise enfin par un goût du mouvement, auquel participe un certain dynamisme dans la facture, qui donne un aspect de légèreté, qui « adoucit » la lourdeur bourguignonne. Selon Paul Vitry, le Sud-Ouest bénéficie d’un atelier d’artiste vraiment constitué, en comparaison à d’autres régions comme la Loire, où l’art local est moins affirmé. "Notre-Dame de Grasse" semble appartenir à ce centre artistique local, servant de modèle à la statuaire de la région, jusqu’à Albi ou le Limousin. Mais les découvertes de Rodez ont mis en question cette hypothèses, car il s'agit d'œuvres antérieures à "Notre-Dame de Grasse".De ce fait, elle serait davantage dans la continuité d'un style déjà établi, qui prendrait racine à Rodez et qui s'étendrait jusqu'à Albi et Toulouse. Marguerite de Bévotte établit un lien entre "Notre-Dame de Grasse" et l’ange du groupe "Nostre Dame de l’Annonciation" d’Inières. Ce groupe a été conçu pour la chapelle de l’Annonciation de la cathédrale de Rodez, mais il est conservé dans l’église d’Inières, en Aveyron. Il aurait été commandé par Georges Vigouroux entre 1470 et 1480. Selon Jacques Bousquet, Vigouroux serait l’élève de l’auteur supposé de "Notre-Dame de Grasse". Une fois de plus, nous retrouvons le même type de visage doux et juvénile. Mais il y a tout de même de légères différences dans le traitement des drapés.


text: La Vierge est sculptée selon une structure pyramidale, que vient rompre l’enfant Jésus. En effet, ces deux éléments sculpturaux semblent autant s’opposer qu’ils sont liés. D'autre part la rondeur du visage de l’Enfant contraste avec le visage triangulaire de sa mère. Le jeu contrasté de couleurs entre le bleu associé par convention à la Vierge et le rouge de l’Enfant est habituel à la fin du Moyen Âge. Leurs regards opposés créent un effet de mouvement, renforcé par les courbes du drapé. Ce mouvement est également suggéré par les jeux du sculpteur sur les plis. En effet, les plis anguleux (comme à l’avant de la robe), côtoient les replis souples (comme à la base de la statue). Le sculpteur a aussi joué sur l’ombre et la lumière par un travail sur la profondeur des plis, qui contrastent avec la lumière de plages plus lisses, comme celle qui vient suggérer le genou droit de la Vierge. Ces jeux de contrastes dû à la virtuosité du sculpteur, donnent du volume à la Vierge et viennent appuyer l'effet de mouvement. Il s'agit en outre d'une sculpture d’une grande préciosité rendue par un certain raffinement dans sa réalisation et les techniques utilisées. La couche fine de peinture, utilisée pour la couleur blanche uniforme du manteau de la Vierge, laisse transparaître les traces de façonnage de la pierre et met en valeur les détails finement sculptés, ce qui a été une des plus grandes révélations de la restauration de 2002. Nous pouvons remarquer également sur la robe bleue de la Vierge, ou encore sur la tunique rouge de l’Enfant, de petits motifs sculptés. L’ornementation de perles sur l’encolure de la robe, ainsi que sur la couronne, et les éléments appliqués de bois ou de métal qui étaient certainement ornés de pierres précieuses ou de verres colorés aujourd'hui disparus, sont également un signe de préciosité.


text: L’inscription « Nostre Dame de Grasse » est plutôt courante au Moyen Âge. Elle apparaît dès le s. en Syrie, puis elle est diffusée en Occident lors des croisades l'insérant dans un courant de pensée chevaleresque et faisant de tous les chrétiens les vassaux de la Vierge. Cela contribue au développement du culte de la Vierge, figure intermédiaire entre les hommes et Dieu. Il semblerait que cette inscription soit écrite en langue d’oïl, qui est parlée dans le Nord de la France, et que sa graphie soit également caractéristique de cette région. En occitan (en langue d’oc), ce serait en effet « Nostra Dauna de Gracia ». Mais cela n’empêche pas que la sculpture soit une production locale, car certains artistes actifs à Toulouse venaient d'autres régions. C’est une graphie recherchée, avec des arabesques dont il n’y a pas d’équivalent dans les Annales des Capitouls, conservées aux Archives municipales de Toulouse. Il s’agirait d’une graphie plus bourbonnaise ou bourguignonne. Quant à l’écu disparu, nous pouvons encore distinguer les feuilles de chou frisées qui l’entourent, typique de la sculpture ornementale de la fin du Moyen Âge.


text: La croix, pour finir, à l’extrémité gauche, est plutôt considérée comme une croix occitane que maltaise, car nous pouvons distinguer trois boules sur chaque branche.


text: Certains chercheurs supposent que la sculpture à l’origine aurait pu faire partie d’une Adoration des Mages. La mouluration continue qui entoure la base de la statue ne permet pas de dire qu’elle aurait pu être détachée d’un ensemble. Mais la direction opposée des regards amène tout de même à s’interroger. De plus, il peut très bien s’agir d’un groupe sculptural dont les éléments auraient leur propre base et seraient disposés de part et d’autre du groupe central. Certains exemples pourraient appuyer le propos comme le groupe sculptural de "L’Adoration des Mages", situé sur le portail de l’église Saint-Nicolas, à Toulouse, présente la même posture des deux personnages centraux. Ce groupe, qui est daté vers 1500, aurait pu s’inspirer de "Nostre Dame de Grasse", ou peut-être l'inspirer.


text: Mais une autre hypothèse a aussi été avancée. Celle que "Nostre Dame de Grasse" s’inscrirait dans un type de représentation de la Vierge entre deux donateurs. Selon une étude de Ludovic Nys des reliefs votifs tournaisiens de la fin du Moyen Âge, il est courant que les donateurs soient représentés en prière de part et d’autre de la Vierge à l’enfant, qui trône sur un banc-coffre, selon le type fixé dès les années 1370. Cela devient ensuite fréquent dans tous les arts des années 1400 jusqu’à la fin du Moyen Âge. Cette coutume prend ses origines dans l’art parisien. Un exemple célèbre est celui de "Notre Dame de Paris", sur le portail rouge, où l’on voit une Vierge couronnée entourée du Roi et de la Reine (certainement Saint Louis et Marguerite de Provence), datant d’environ 1260. Ceci supposerait que cette statue s'inscrive dans un contexte funéraire, ce qui rejoindrait l'hypothèse de Maurice Prin.


text: Cette décision fut le fruit d’une discussion entre les membres du Comité, principalement constitué de conservateurs du musée du Louvre et du musée des Augustins et du responsable du C2RMF. Des experts en histoire de l’art, des conservateurs et des scientifiques du C2RMF, des restaurateurs spécialisés dans la pierre et dans la polychromie des sculptures furent mis sur le projet. Deux photographes prirent des clichés de l’œuvre pour suivre l’avancement de la restauration : Daniel Martin, pour le musée des augustins et Anne Chauvet, de la filière sculpture du C2RMF. Il y eut quatre restauratrices sur le projet qui se sont relayées et dont le travail a été suivi par Charlotte Riou, conservatrice du musée des Augustins durant cette période.


text: En 1998, l’état de la Vierge est préoccupant, ce qui amène la décision de sa restauration. Face à cette constatation, la statue a fait l’objet de nombreuses études, qui se déroulèrent entre 1998 et 2001, pour distinguer les différents repeints et la polychromie originelle. Ceci se déroula à l’aide de simples loupes au départ, puis de loupes binoculaires par la suite. Ces études à la loupe ont permis d’établir un tableau stratigraphique, réalisé par Sandrine Pagès-Camagna, du C2RMF, qui a confirmé la présence de la polychromie d’origine, évalué son état, donné le nombre de repeints et proposé des hypothèses de datation. Enfin, des micro-prélèvements de polychromie, au nombre de trente-six, réalisés et analysés par le C2RMF, ont identifié la nature des pigments et même parfois le type de liant. Ces analyses ont donc permis aux restaurateurs de conclure que la polychromie originale était la mieux conservée. Une identification de la pierre a aussi été réalisée en parallèle par le C2RMF, notamment par Alain Leclaire (ingénieur) et Anne Bouquillon (ingénieur de recherche), ainsi qu’une caractérisation des sels solubles par des prélèvements de V. Billault, du laboratoire ERM (Études Recherches Matériaux) à Poitiers. L’étude de la pierre a permis, d’une part, d’établir sa provenance de terrains tertiaires du nord des Pyrénées, mais rien de plus précis, car le type de calcaire de la pierre n’a pas été répertorié dans les collections du Laboratoire de recherche des monuments historiques de Champs-sur-Marne. La caractérisation des sels solubles, d’autre part, a permis de mieux cerner les problèmes de conservation et donc d’utiliser une technique de restauration plus adaptée. Plusieurs propositions, à l'issue de cette étude, ont été avancées concernant la restauration de l’œuvre.


text: La première, et également la moins interventionniste, fut un refixage des différents niveaux de polychromie, ainsi qu’une élimination des salissures et des croûtes noires, et une consolidation ponctuelle de la pierre. Mais cette proposition n’a pas été retenue par la commission scientifique car cette solution n'aurait pas vraiment amélioré l'aspect de l’œuvre et il y aurait toujours eu cet aspect hétérogène de la surface de la pierre.


text: La proposition suivante fut une mise au jour de l'un des repeints intermédiaires. Mais elle n’a pas été réalisée, car aucun des différents repeints n'était suffisamment conservé et ils étaient tous plus ou moins lacunaires.


text: La troisième option a finalement été retenue. Il s'agissait d’un dégagement de la polychromie originale, ce qui impliquait l'élimination des repeints. L'argument le plus important était l'état de conservation exceptionnel de la polychromie d'origine. En effet, c’était le niveau le mieux conservé de tous. De plus, les repeints, en s'écaillant, amenaient naturellement à redécouvrir la polychromie originale. Ce qui, en pratique, était réalisable. Par ailleurs, cette idée avait également un avantage esthétique car elle permettait de rendre l'homogénéité de la surface, de révéler la palette chromatique du Moyen Âge, ainsi que les reliefs sculptés (masqués par les différentes couches de peinture). La commission scientifique a longtemps hésité pour cette troisième option, car elle entraînait, en effet, certains risques. L'état du manteau de la Vierge, notamment, était préoccupant. Mais il était blanc, donc il n'avait pas une couleur très éloignée de la pierre et n’allait donc pas créer de trop grandes hétérogénéités à sa surface. En 2002, le Comité scientifique décide donc d’entreprendre une restauration de l’œuvre dans le but de dégager la polychromie originelle.