text: Le film franco-britannique "Highlander II: The Quickening" est la suite du film culte "Highlander", qui change de genre en passant du fantastique à la science-fiction et réintroduit de façon rétroactive les guerriers mystiques du premier film en extra-terrestres, a reçu des critiques violentes de la part de la presse et du public. Les 23 critiques compilées sur Rotten Tomatoes sont toutes négatives, lui donnant un taux d'approbation de 0 %. Les critiques s'accordent sur l'absence de motivation pour les personnages, le mépris de l’univers et des personnages établis (comme la nouvelle origine des Immortels), les nombreux trous scénaristiques du film, un scénario qui va dans tous les sens, l'incapacité du réalisateur à parvenir à rendre le tout compréhensible, la résurrection inexpliquée de Ramirez, et l'inconstance du film.


title: Liste des films les moins appréciés par la critique

text: Roger Ebert du "Chicago Sun-Times" lui donne une note de 0,5/4, disant : , et le désigne pire film de 1991. Lui donnant la note de 2/10, IGN dit : Avec une note de 1/5, Christopher Null de Filmcritic.com dit :


text: En 1995, le réalisateur du film Russell Mulcahy a ressorti une "director's cut" sous le nom de ', puis une troisième version, ' pour la sortie en DVD en 2004. Le film a été remonté en grande partie avec les matériaux existants, certaines scènes ont été supprimées et d'autres rajoutées, et la suite des événements totalement changée. Ces versions ont été mieux reçues que la première, mais restent selon les critiques de faible qualité.


text: Le film d'horreur/slasher néerlandais "Intensive Care" montrait le chanteur populaire flamand Koen Wauters, dans l'espoir d'attirer le public. Le film raconte l'histoire d'un chirurgien (George Kennedy) qui survit à un accident de voiture dont il sort grièvement brûlé et dans le coma pendant . À son réveil, il commence à laisser des morts sur son passage sans raison. Il poursuit les protagonistes – une jeune femme, son frère et son petit-ami (Koen Wauters) – et essaie de les tuer, sans qu'il soit expliqué pourquoi il cherche à les tuer ni comment il survit aux attaques qu'il subit, scènes dans lesquelles Kennedy est clairement remplacé par une doublure. Dans une des scènes les plus connues, le petit-ami de l'héroïne gît à terre, saignant de ses blessures au couteau, et elle remarque : ().


text: Le film a été un échec commercial en plus d'avoir été démoli par les critiques. "De Volkskrant" écrit : Il a gagné en popularité devant son mauvais jeu d'acteur, ses effets spéciaux pas convaincants, le mauvais anglais, et un scénario rempli de trous. Le film est devenu une tradition à chaque édition du festival de films de séries B belgo-hollandais "Nacht van de Wansmaak" et est souvent désigné « pire film hollandais jamais fait ». Par sa réputation, il a été honoré au "Hall of Shame" du festival.


text: Le thriller érotique italien "Cattive ragazze (Bad Girls)" a été réalisé par la journaliste de ragots Marina Ripa Di Meana, et montre Eva Grimaldi dans le rôle d'une femme récemment divorcée tombant amoureuse d'un strip-teaseur, avec à l'affiche Anita Ekberg et Burt Young. La production a eu une mauvaise publicité, financée par le Ministère des Biens et Activités culturels. Paolo Mereghetti dans son encyclopédie du cinéma "Dizionario dei Film" a décrit le film comme ! G. Giraud écrit dans "Il Lavoro" que "Cattive ragazze" Le critique Marco Giusti en parle "Cattive ragazze" est le seul film fait par sa réalisatrice Ripa Di Meana.


text: "Frozen Assets", une comédie américaine de 1992 avec Corbin Bernsen et Shelley Long, réalisée par George T. Miller, montre un banquier de Los Angeles (Bernsen), qui décroche un nouveau poste dans ce qui s'avère être une banque de sperme. Après la confusion originale, le banquier et son infirmière (Long) se retrouvent à gérer une baisse des dons à laquelle il remédie par un concours d'abstinence pour les sauver des « dépôts », au désespoir de la maison de passe locale.


text: Le film est souvent démoli, notamment par Gene Siskel et Roger Ebert, dans leur émission "At the Movies with Siskel and Ebert", qui ont déclaré : et ; ce dernier dira qu'il s'agit de la « pire comédie jamais faite » et, dans sa critique en journal Le film a été un échec total, n'engrangeant que . Alonso Duralde a dit qu'il est


text: "Ax 'Em", ou dans son titre d'origine "The Weekend It Lives", est un film d'horreur écrit, produit, réalisé et avec dans le rôle principal Michael Mfume. Réalisé en 1992 mais n'étant sorti en vidéo qu'en 2002, il montre un groupe d'amis afro-américains partir dans une cabane dans les bois où ils seront traqués et tués par un de leurs amis, disparu et supposé mort après avoir massacré sa famille. Le film est critiqué pour sa piètre qualité de production : utilisation d'un caméscope familial à bas prix donne des images de basse qualité et des dialogues souvent inaudibles, acteurs sans direction et interprétant des personnages stéréotypés, aucun montage faute de moyens.


text: "Ax 'Em" est un des films les plus mal notés sur IMDb.com avec une note de 1,3/10. Jason Adams pour "JoBlo.com" le désigne comme le pire film qu'il ait jamais vu : Il est listé parmi les dix pires films d'horreur jamais faits sur "Nerdly.uk".


text: Le film "L'Irrésistible North" ("North") de Rob Reiner est une adaptation du roman "North: The Tale of a 9-Year-Old Boy Who Becomes a Free Agent and Travels the World in Search of the Perfect Parents" de Alan Zweibel, qui a écrit le scénario et tient un petit rôle dans le film. "North", qui marque les débuts à l'écran de Scarlett Johansson, a été un échec critique et commercial, ne remportant que en recettes mondiales. Les critiques pointent le scénario, sa distribution de stars incarnant des personnages inintéressants, le manque d'humour, les allusions à la pédophilie et la représentation stéréotypée de certaines ethnies. Il a un taux d'approbation de 15 % sur Rotten Tomatoes. Roger Ebert lui donne une note nulle et écrit : et il l'ajoutera plus tard dans sa liste des films qu'il a le plus détesté. Ebert et Gene Siskel ont tous deux nommé "North" pire film de 1994. Mick LaSalle du "San Francisco Chronicle" dit dans sa critique que Richard Roeper cite "North" parmi les pires 40 films qu'il a vus, précisant :


text: Le film romantique norvégien "" a été réalisé par Aune Sand. Le film suit les histoires d'amour de différents couples à travers le monde, au Caire, en Normandie, à Oslo et New York. "Dis" a été très mal reçu par les critiques mondiales et est considéré comme le film norvégien le plus mal reçu de l'histoire. Le critique Harald Kolstad de "Dagsavisen" lui une note de zéro, refuse de considérer "Dis" comme un film, et affirme n'avoir jamais rien vu de pire. "Aftenposten" parle du film comme « le plus grand échec » et « le film le plus insulté. » Malgré sa réception critique désastreuse, le film a été un succès commercial, acquérant un statut de film culte comparable au "The Rocky Horror Picture Show", ses fans défendant ses qualités nanardesques. Le réalisateur Aune Sand insiste pour dire que "Dis" est un chef-d’œuvre.


text: L'attente était grande pour le film "Showgirls" grâce à la campagne de promotion axée sur la représentation du sexe et de la nudité dans le film franco-américain au budget de de dollars classé NC-17, mais le résultat final a été un échec critique. L'intérêt était suscité notamment par la présence de l'actrice Elizabeth Berkley, deux ans seulement après avoir quitté la sitcom pour adolescents "Sauvés par le gong". Kenneth Turan du "Los Angeles Times" en parle comme et Rob Gonsalves de eFilmCritic.com déclare : Michael Dequina de TheMovieReport.com a lui aussi décrié le film, commentant qu'il s'agissait du « pire de la réalisation qu'Hollywood ait à offrir. » Stephen Lynch du "Knight Ridder/Tribune" l'a désigné pire film jamais fait, le décrivant comme « si mauvais qu'il en est presque brillant. » Rotten Tomatoes l'a retenu parmi ses 25 films si mauvais qu'ils doivent être vus tandis que "Empire" l'a cité dans un sondage des pires films jamais faits. "Showgirls" est aussi cité dans le livre de Michael Sauter "The Worst Movies of All Time". La version Rated-R, que le réalisateur Paul Verhoeven a développé pour les sorties vidéo sans la version NC-17, a été amputée d'environ trois minutes des scènes de sexe les plus explicites. TBS a diffusé le film à la télévision en première partie de soirée mais avec des sous-vêtements noirs animés pour cacher les poitrines et les parties génitales. Cette version a également été diffusée par VH1 dans sa séries "". Il a un taux d'approbation de 19 % sur Rotten Tomatoes fondé sur 47 critiques.


text: Comédie dramatique réalisée par Andrew Bergman, adapté d'un roman de Carl Hiaasen, "Striptease" raconte l'histoire d'une femme (Demi Moore) qui devient strip-teaseuse pour payer le procès de la garde de sa fille. Le film a été considéré comme ennuyeux et sans humour, ainsi qu'un projet fait à la gloire de Moore. Daniel P. Franklin, à propos de "Striptease" dans son livre "Politics and Film: The Political Culture of Film in the United States" déclare qu'il s'agit du pire film jamais fait. Joe Queenan cite "Striptease" comme exemple de ce qu'il considère être la piètre qualité du cinéma hollywoodien contemporain : Richard Schickel dans "Time", a aussi critiqué le film : Leonard Maltin dit que "Striptease" n'est Brian D. Johnson de "Maclean's" affirme : .


text: Le film romantique français "Le Jour et la Nuit" a été réalisé par le philosophe Bernard-Henri Lévy. Il suit un auteur français ayant fui au Mexique pour une vie paisible (Alain Delon) et une actrice qui veut le séduire afin d'obtenir un rôle dans une adaptation d'un de ses romans (Arielle Dombasle). Avant sa sortie, "Le Jour et la Nuit" a bénéficié d'une grande campagne dans les journaux et magazines français. Lors de sa première au festival international du film de Berlin en 1997, des centaines de journalistes sont sortis avant la fin et ceux qui sont restés l'ont démoli.


text: Après sa sortie, "Le Jour et la Nuit" a été durement critiqué par les médias français. Gérard Lefort de "Libération" décrit le film comme , et il a également été dénoncé dans "Le Monde" et "Le Nouvel Observateur". Le film a été également été un échec commercial, ne faisant que en deux mois d'exploitation dans les salles françaises. "Le Jour et la Nuit" est considéré comme le pire film français depuis 1945 par les "Cahiers du cinéma" et comme le possible par la version française de "Slate". "Variety" commente que le film est , Françoise Giroud affirme que et "L'Humanité" le qualifie de


text: Un documentaire, "Autopsie d'un massacre", est sorti avec le DVD du "Jour et la Nuit", se concentrant sur sa réception négative et son échec.


text: "Batman et Robin" est un film de super-héros fondé sur le personnage DC Comics Batman et le dernier de la tétralogie de la série de films de Tim Burton et Joel Schumacher. Il est réalisé par Joel Schumacher, avec George Clooney dans le rôle de Batman/Bruce Wayne, Arnold Schwarzenegger dans le rôle de Mr. Freeze, Uma Thurman dans le rôle de Poison Ivy, Chris O'Donnell dans le rôle de Robin/Dick Grayson, Alicia Silverstone dans le rôle de Batgirl/Barbara Wilson et Michael Gough dans le rôle d'Alfred Pennyworth. Ce film a été détruit par les critiques, qui ont pointé par son approche plastique et légère, sa représentation de Mr. Freeze et ses punchlines, ainsi que ses sous-entendus homosexuels. En , le site Rotten Tomatoes rapporte que 11 % des critiques ont donné un avis positif parmi 85 critiques, le certifiant "Rotten" avec une note moyenne de 3,7/10. Metacritic affiche un score moyen de 28/100, fondé sur 21 critiques. "International Business Times" l'inclut dans sa liste des cinq pires films hollywoodiens jamais faits. Michael J. Nelson, connu pour "Mystery Science Theater 3000", écrit sur le film dans son livre "Movie Megacheese", "Batman & Robin" est arrivé premier dans un sondage des 50 pires films jamais faits par le magazine Empire. Joel Schumacher s'est excusé auprès des fans déçus dans la version DVD de 2005 de "Batman & Robin".


text: Adaptation de la série britannique populaire des années 1960 du même nom, "Chapeau melon et bottes de cuir" ("") montre Ralph Fiennes dans le rôle de John Steed et Uma Thurman dans le rôle de Emma Peel, avec Sean Connery comme antagoniste, Sir August de Wynter, et réalisé par Jeremiah S. Chechik. "Chapeau melon et bottes de cuir" a commencé à avoir mauvaise presse quand Warner Bros., le distributeur du film, a refusé la tenue de projections presse. Le film a été beaucoup remonté après les premières projections test. Lors de la sortie, "Chapeau melon et bottes de cuir" a été saqué par les critiques, "The Birmingham Post" déclarant et ajoutant qu'un critique a plaisanté sur le film, qui selon lui était tellement une « farce » que les producteurs auraient dû le faire distribuer par Bernard Matthews. Plusieurs critiques ont reproché à "Chapeau melon et bottes de cuir" de manquer de la finesse et de l'enthousiasme de la série originale. Janet Maslin a été très violente contre le film : David Bianculli dit : Alan Jones dans "The Radio Times" affirme :


text: Le magazine "Total Film" élira ensuite Fiennes et Thurman dans "Chapeau melon et bottes de cuir" comme « Pire couple à l'écran de tous les temps ».


text: Le film brésilien "Cinderela Baiana" a été réalisé par Conrado Sanchez, avec la danseuse du groupe É o Tchan! (alors appelé Gera Samba) Carla Perez dans le premier rôle. Il s'agit d'un biopic très romancé sur la jeunesse de Perez et son début de célébrité. Malgré sa distribution de grands acteurs, dont Alexandre Pires, compagnon de l’époque de Perez et chanteur populaire brésilien, le film a été critiqué pour ses dialogues à rallonge, son script mal écrit, ses nombreuses incohérences et le mauvais jeu d'acteur, au point que Perez a renié le film plusieurs années après. Ce fut un échec commercial, et Perez fit en sorte qu'il ne circule plus pendant un temps. Ce film marque les débuts de Lázaro Ramos, alors inconnu et qui utilisa son salaire pour payer des cours de comédie.


text: Le , le magazine brésilien "Veja" a classé "Cinderela Baiana" dans sa liste des 10 pires films brésiliens jamais faits. Le chroniqueur, Pollyane Lima e Silva, parle du film comme d'« une honte. » L'auteur Renzo Mora le cite dans son livre "25 Movies That Can Ruin Your Life", et Luis Nassif déclare :


text: La comédie noire britannique "" est le dernier film réalisé par Michael Winner. Il montre le chanteur rock Chris Rea dans le rôle d'un homme qui, apprenant qu'il ne lui reste plus que six mois à vivre, commence à tuer ceux qui lui ont fait du tort. Il est reproché à "Parting Shots" d'être mal joué, filmé et écrit, et de considérer le meurtre à la légère. Andrew Collins a été très critique sur le film : Christopher Tookey est tout aussi dur : et décrira plus tard "Parting Shots" comme Tookey déclarera aussi que Winner s'est Dans une interview sur le film, Charlotte O'Sullivan, auteur sur les films de "The Independent", déclare que "Parting Shots" est O'Sullivan est très sévère sur la glorification du vigilantisme : Le journaliste Miles Kington dira plus tard I.Q. Hunter cite "Parting Shots" comme candidat au titre de « Pire film anglais jamais fait. » "Parting Shots" est aussi apparu dans un sondage du magazine "Empire" sur les "50 Worst Movies Ever".


text: La comédie "The Underground Comedy Movie" est fondée sur une émission du câble américain de 1988. Le réalisateur et acteur principal Vince Offer a construit le film sur une série de sketchs fades et de bas niveau (montrant Gena Lee Nolin faisant du bruit aux toilettes et un super-héros nommé "Dickman" dans un costume de pénis et qui combat ses ennemis en les recouvrant de sperme). En 1999, Offer a intenté un procès contre 20th Century Fox et les réalisateurs de "Mary à tout prix", Bobby and Peter Farrelly, affirmant que 14 scènes de "Mary" ont été volées de son film. Les frères Farrelly ont alors déclaré : Dans une chronique de "The Village Voice", Rob Davis décrit le film comme , et , ajoutant qu'il est De même, Lawrence Van Gelder du "New York Times" en parle comme un « film misérable » et ajoute que Rod Dreher du "New York Post" en dit qu'il Christopher Null de filmcritic.com le décrit comme , et dit que , avant de conclure sur : Thom Bennett de "Film Journal International" écrit : Offer affirme en 2004 que « presque » copies DVD du film ont été vendues.


text: "Battlefield Earth" est fondé sur la première moitié du roman éponyme de L. Ron Hubbard, avec John Travolta, Barry Pepper et Forest Whitaker. Bien qu'une suite couvrant la seconde moitié était prévue, le démolissage critique, l'échec commercial et la faillite financière de Franchise Pictures ont poussé à l'annulation des plans. On a reproché un script pauvre, un jeu amateur, un usage abusif de plans débullés, des dialogues répétitifs et de nombreuses incohérences. Le distributeur du film, Franchise Pictures, a été poussé à la banqueroute quand il a été découvert que la société a frauduleusement gonflé le budget de de dollars. Il a un taux d'approbation de 3 % sur Rotten Tomatoes et apparaissait dans leur Top 100 des pires films des années 2000. Roger Ebert pressentait que le film Ebert ajoute : Il apparait dans sa liste des "most hated". Le film était également dans la liste des films les plus mal notés de tous les temps du site Metacritic, et est toujours parmi les 50 Pires Films du MRQE.


text: "Honest" marque les débuts derrière la caméra du membre du groupe Eurythmics David A. Stewart, avec trois des membres du groupe féminin anglo-canadien All Saints (Melanie Blatt, Nicole et Natalie Appleton). Il a été très mal reçu après sa sortie. Le journal écossais "" dit de "Honest" : Peter Bradshaw précise que "Honest" Alexander Walker décrit "Honest" comme L'historien du cinéma anglais I.Q. Hunter citera plus tard "Honest" comme potentiel pire film anglais jamais fait.


text: Le film britannique "Rancid Aluminium" a été réalisé par Edward Thomas, adapté du roman éponyme de James Hawes. Malgré une distribution comptant Rhys Ifans, Joseph Fiennes, Tara Fitzgerald, Sadie Frost, Steven Berkoff, Olegar Fedoro, Keith Allen et Dani Behr, le film a été très mal reçu par la critique. Peter Bradshaw de "The Guardian" dit qu'il Cosmo Landesman, pour le "The Sunday Times", donne aussi une mauvaise critique, en décrivant Anne Billson du "The Sunday Telegraph" le trouve confus et dérivé :


text: À propos de "Rancid Aluminium" dans un article sur le cinéma anglais, Jacques Peretti donne un avis tout aussi rude : et qu'il était Devant le mauvaise accueil du film, Peretti a fini par ajouter :


text: La comédie "Va te faire foutre Freddy !" ("") écrite, réalisée et jouée par Tom Green dans le rôle principal, montre quantité d'humour transgressif et choquant similaire à ce que contenait "The Tom Green Show". Dans le film, Green interprète un dessinateur fainéant de qui accuse faussement son père d'attouchements quand celui-ci lui demande ce qu'il compte faire de sa vie. "Va te faire foutre Freddy !" a été unanimement décrié, le critique de CNN Paul Clinton déclarant qu'il s'agit Warren Epstein de "The Gazette" décrit "Va te faire foutre Freddy !" comme le pire film jamais fait. Une critique dans le "The Washington Post" dit : Robert Koehler de "Variety" en parle comme d' Le critique cinéma Roger Ebert l'inclut dans sa liste « "Most hated" », lui donne une note nulle et écrit :


text: Le film a un taux d'approbation de sur Rotten Tomatoes. "Va te faire foutre Freddy !" figure aussi dans la liste des films les plus mal notés de tous les temps de Metacritic, est cité dans un sondage sur les 50 pires films réalisé par le magazine "Empire" et dans les 50 pires films listés par MRQE.


text: Mariah Carey a le premier rôle d'une chanteuse en devenir ; "Glitter" devait lancer sa carrière au cinéma mais a été un échec critique et commercial. "Hindustan Times" affirme que "Glitter" déclare que L'auteur Bob McCann écrit dans "Encyclopedia of African American Actresses in Film and Television" qu'il est News.com.au, "Hi", "Flavorwire" et "Empire" sont entre autres parmi ceux qui ont parlé du film comme un des pires jamais faits.


text: Dans une interview en 2010, Carey a affirmé considérer que l'échec du film est en grande partie dû à la sortie de la bande originale le , date des attentats du World Trade Center et du Pentagone. Il a un taux d'approbation de 7 % sur Rotten Tomatoes.


text: Si à sa sortie le , la bande originale est égratignée par la critique, elle est réhabilitée par ses fans et devient, une décennie plus tard, un disque culte.


text: Le , la bande originale devient numéro 1 des ventes d'albums dans de nombreux pays sur iTunes, tout en se classant dans le top 10 des meilleures ventes de disques physiques, en raison du hashtag , lancé par les fans afin de réhabiliter la réputation du disque.


text: La comédie "The Master of Disguise" est co-produite par Adam Sandler, avec dans le rôle principal Dana Carvey interprétant Pistachio Disguisey, un serveur italien sous couverture qui doit sauver son père Fabbrizio (James Brolin) du terrible Devlin Bowman (Brent Spiner) grâce à ses talents en déguisement. Bien que le film a eu de bons scores au box-office, il a reçu un accueil cinglant des critiques à sa sortie, pointant son scénario naïf, l'humour pénible (avec de nombreuses blagues de pet) et des costumes qui ne seraient pas reconnus par des enfants (tel que Tony Montana du film "Scarface"). On a aussi reproché la courte durée du film, avec de film et plus de de scènes coupées insérées dans le générique de fin. Roger Ebert lui donne une étoile sur 4, déclarant : Alan Morrisson, pour le magazine "Empire", affirme que "The Master of Disguise" est , tandis que Matthew Turner de "ViewLondon" remarque : De même, Chris Parry pour eFilmCritic.com dit : Le film a un taux d'approbation de 1 % sur Rotten Tomatoes et apparaissait dans la liste des 100 films les plus mal reçus des années 2000. Il apparaît également dans la liste des films les plus mal notés du site Metacritic et dans les 50 Pires films de MRQE.


text: Le film d'action "Ballistic" ("") montre Antonio Banderas et Lucy Liu dans les rôles d'agents secrets qui s'affrontent. Il a été démoli par les critiques, le considérant généralement comme sans intérêt, pas même l'humour involontaire créé par les mauvais films. Les commentaires vont de « film pour idiots », « ennuyeux à un degré incroyable », « un accomplissement dans la stupidité et la platitude », « épouvantable », « redéfinissant le mot incohérent » et « mauvais à tous les niveaux ». Un critique a suggéré le titre alternatif . Stephen Hunter du "The Washington Post" écrit : Roger Ebert, qui inclut le film dans sa liste "most hated", parle du film comme En plus d'avoir été fustigé par les critiques, ce fut un désastre financier, cumulant un peu plus de de dollars pour un budget de . "International Business Times" le cite dans sa liste des cinq pires films hollywoodiens. En , le site Rotten Tomatoes le place à la première place de sa liste (Le Pire du Pire) avec 108 critiques, toutes négatives.


text: Drame romantique américain à petit budget de 2002 sur un couple gay qui se déchire à cause du frère d'un des deux partenaires, "Ben and Arthur" a été écrit, réalisé, produit, monté et mis en musique par Sam Mraovich, qui interprète aussi Arthur. "Ben and Arthur" a été très mal reçu par la critique (particulièrement de la communauté LGBT) pour son petit budget et son scénario faible. Le site sur la culture gay Queerty décrit "Ben and Arthur" comme « inintelligible » et conclut sa critique en le déclarant « Pire. Film. Du monde. » Le site Cinemaqueer, spécialisé dans le cinéma gay, dit également : Michael Adams, dans sa chronique pour son livre "Showgirls, Teen Wolves, and Astro Zombies", en parle ainsi : Un article sur Rotten Tomatoes cite "Ben and Arthur" de sa liste des films « Si mauvais qu'il faut absolument les voir », disant que "Rotten Tomatoes" ajoute : "Total Film" classe "Ben and Arthur" de sa liste des 66 pires films de tous les temps.


text: La comédie romantique musicale "From Justin to Kelly" montre à l'écran Kelly Clarkson et Justin Guarini, respectivement gagnante et finaliste de la première saison de "American Idol". Le film a été un désastre critique et commercial, n'amassant que de dollars au box-office en Amérique du Nord et obtenant un taux d'approbation de 10 % sur Rotten Tomatoes. Josh Tyrangiel de "Time Magazine" décrit "From Justin to Kelly" comme tandis que "The Free Lance–Star" en parle comme du « pire film du monde. » Nathan Rabin de "The A.V. Club", critiquant le film dans sa série "My Year of Flops", dit :


text: Dans une interview, Clarkson a exprimé ses regrets d'avoir fait "From Justin to Kelly", déclarant qu'elle y était contractuellement : .


text: Le film indépendant "The Room", sur un banquier sympathique trahi peu à peu par tous ses amis, a été appelé « le "Citizen Kane" des mauvais films » par plusieurs critiques. Bien que l'acteur principal, scénariste, producteur et réalisateur Tommy Wiseau a affirmé qu'il a voulu faire une comédie noire et que tous les défauts sont volontaires, d'autres acteurs du film l'ont contredit, disant que Wiseau voulait faire une romance mélodramatique. "The Room" a été remarqué pour ses dialogues étranges et ne se répondant pas, ses scènes de sexe à rallonge, des sous-intrigues mal résolues voire pas du tout (par exemple, un des personnages féminins révèle qu'elle a un cancer du sein et plus personne n'en parle) et l’utilisation mal gérée des fonds verts pour les scènes en extérieur sur les toits. En raison de cela, le film a emporté un statut culte, et rencontre un franc succès lors de séances de minuit aux États-Unis, au Canada, au Royaume-Uni, en Australie et Nouvelle-Zélande. "" est parvenu à obtenir un taux d'approbation assez haut de 35 % sur Rotten Tomatoes. Il a été diffusé pour la première fois à la télévision le 2009 sur Adult Swim, remonté pour ramener la version classé R à un classement TV-14/DSLV. Le lendemain, le DVD du film est devenu le film indépendant le plus vendu sur Amazon.com. En , "The Room" a commencé à être projeté au American Film Institute à Silver Spring au Maryland. Les anciens membres de "Mystery Science Theater 3000" Michael J. Nelson, Kevin Murphy et Bill Corbett ont produit un commentaire audio pour accompagner le film disponible sur leur site RiffTrax.com. En 2013, le livre "The Disaster Artist", écrit par Greg Sestero et Tom Bissell, est publié ; il raconte les souvenirs de Sestero de la production du film. Le film sort en 2017 sous le titre "The Disaster Artist", avec devant et derrière la caméra James Franco dans le rôle de Wiseau et son frère Dave Franco dans celui de Sestero.


text: Le film de Martin Brest "Amours troubles" ("Gigli") montre Jennifer Lopez et Ben Affleck, avec Al Pacino et Christopher Walken dans des seconds rôles. "Amours troubles" était à l'origine une comédie noire sans histoire d'amour, jusqu'à ce que les producteurs demandent de réécrire le film pendant le tournage afin de profiter de la liaison entre Affleck et Lopez qui faisait la une des journaux people tels que "Us" et "People". Pour un budget de de dollars, le film n'a gagné que , en faisant un des plus gros échecs filmiques à l'époque. "The Times" donne au film une note de zéro, faisant d"Amours troubles" le film avec la plus mauvaise note jamais accordée par le journal à l'époque. "International Business Times", qui inclut "Amours troubles" dans sa liste des cinq pires films hollywoodiens jamais faits, parle de critiques considérant le film comme "The Wall Street Journal" dit qu'il s'agit du tandis que Roger Friedman de Fox News le déclare pire film jamais fait. Il est dans les 100 pires films des années 2000 de Rotten Tomatoes, où il a un taux d'approbation de 6 %. Il est également apparu dans un sondage du magazine "Empire" sur les 50 pires films jamais faits.


text: La comédie érotique britannique "" raconte l’histoire de livreurs de patates. Le film a reçu de très mauvaises critiques des journaux anglais, le trouvant pas drôle, écœurant et déprimant. Pour le "Daily Mirror", le critique Kevin O'Sullivan parle de "Sex Lives of the Potato Men" comme d' Le romancier Will Self, dans sa critique pour "The Evening Standard", décrit "Sex Lives of the Potato Men" Le critique James Christopher de "The Times" parle "Sex Lives of the Potato Men" comme d' Le critique de film du "The Sunday Express", Henry Fitzherbert, a été aussi très dur avec le film : Catherine Shoard, dans une chronique du "The Sunday Telegraph", affirme Shoard décrit le film comme Alan Morrison dans le journal écossais "Daily Record" le qualifie de "The Irish Times" notera plus tard que "The Birmingham Post" décrit "Sex Lives of the Potato Men" comme probablement le pire film jamais fait, opinion partagée par "The Independent on Sunday". Il est apparu dans un sondage du magazine "Empire" sur les 50 pires films jamais faits. Le film a un score de 0 % sur Rotten Tomatoes.


text: Adapté du personnage éponyme de DC Comics, "Catwoman" est avec Halle Berry dans le rôle-titre. Il n'y a que peu de points communs avec l'ennemie de Batman : c'est un autre personnage appelé Patience Phillips (contrairement à Selina Kyle) avec des super-pouvoirs, qui se déplace en sautant de toit en toit dans un pantalon et un soutien-gorge en cuir griffés, et un masque. Les différences sont tellement grandes qu'on a parlé de cette version comme "Catwoman uniquement de nom". Le film a subi les remaniements de 28 scénaristes différents, bien que seulement quatre sont crédités après arbitrage de WGA. Il a un score de 9 % sur Rotten Tomatoes et considéré comme le pire film de super-héros par "Orlando Sentinel". Jean Lowerison du "San Diego Metropolitan" dit dans sa critique que "Catwoman" "The Village Voice" a résumé les critiques sur le film sous le titre "Me-Ouch".


text: Il est dans la liste "most hated" de Roger Ebert et dans les cinq pires films hollywoodiens jamais faits selon "International Business Times".


text: Le film allemand "Daniel – Der Zauberer" a été réalisé par Ulli Lommel et met à l’écran le chanteur et ex-participant à "Deutschland sucht den Superstar" Daniel Küblböck, montré dans une version romancée de lui-même. Le titre est mensonger, laissant supposer que Küblböck serait "Der Zauberer" (le Sorcier), alors que le sorcier est un autre personnage (interprété par Ulli Lommel, le réalisateur-scénariste du film). Le site Internet filmstarts.de affirme que "Daniel – Der Zauberer" est , précisant , et suppose qu'Ulli Lommel et le producteur Peter Schamoni ont Le film a atteint la pire place du IMDb Bottom 100, où il est resté assez longtemps, et "wieistderfilm.de" considère qu'il mérite le titre de pire film allemand jamais fait. Il est dans les 66 pires film de tous les temps de "Total Film". Dans une interview donnée plusieurs années après la sortie du film, Daniel Küblböck a admis qu'


text: La comédie familiale "P'tits Génies 2" est le dernier film réalisé par Bob Clark avant sa mort. Il est la suite du film "P'tits Génies" de 1999 et comme le premier, il a été mal accueilli par les critiques, avec un score de 0 % sur Rotten Tomatoes. Reprenant l'intrigue à la fin du premier film, quatre bébé peuvent communiquer par le "parler bébé, et ont connaissance de grands secrets. Les "bébés génies" se retrouvent impliqués dans le plan d'un magnat de la presse Bill Biscane (Jon Voight), connu pour enlever des enfants, qui veut utiliser un système satellite pour laver le cerveau de la population mondiale et les forcer à regarder la télévision pour le restant de leur vie. Le film a été un échec commercial, ne récupérant que sur ses de budget. Tom Long de "The Deseret News" dit : MaryAnn Johanson de Flick Philosopher dit dans sa critique : Eric D. Snider écrit : et Nathan Rabin pour The A.V. Club le décrit comme Rotten Tomatoes l'a classé des 100 pires films critiqués des années 2000. Il a été nommé à quatre Raspberry Awards dont ceux du Pire film, Pire réalisateur (Bob Clark), Pire acteur dans un second rôle (Jon Voight) et Pire scénario (Steven Paul (histoire) et Gregory Poppen). Eric Henderson de Slant Magazine écrit que et David Cornelius de efilmcritic s'interroge :


text: Vaguement adapté de la série de jeux vidéo d'Infogrames et réalisé par Uwe Boll, le fruit d'une co-production allemande, canadienne et américaine "Alone in the Dark" a été démoli par les critiques sur de nombreux points : script faible, production fauchée, montage destiné à optimiser les images gore, presque aucun rapport avec les jeux et un mauvais jeu d'acteur. Le film a un score de 1 % sur Rotten Tomatoes, et a occupé la des 100 pires films des années 2000 selon leurs critères. Il était dans la liste des films les plus mal notés de Metacritic et apparait parmi les 50 pires films du MRQE. Roger Moore pour "The Orlando Sentinel" déclare : De même, Peter Hartlaub, critique culturel pour le "San Francisco Chronicle", parle du film comme En 2009, il le désigne pire film de la décennie. Jeffrey Lyles def "The Gazette" le considère si mauvais que , tandis que Scott Nash de "Three Movie Buffs" en parle comme Le scénariste Blair Erickson écrit à propos de son expérience avec Boll et de son script original, plus proche du jeu original, et les changements dans le script demandés par Boll sur le site comique "Something Awful".


text: "Aag" est le remake d'un des plus grands succès de Bollywood, "Sholay", réalisé par Ram Gopal Varma. Le film a été largement décrié, avec des critiques comme Rajeev Masand lui donnant la note de 0/5. "Times of India" déclare que "Aag" et reconnait que certains "Hindustan Times" l'a récompensé du trophée du Pire film jamais fait dans une vie. Il est arrivé premier de la liste des 57 pires films jamais faits dans la version indienne du magazine "FHM". "Total Film" le cite dans sa liste des 66 pires films de tous les temps. Amitabh Bachchan, qui est apparu dans le film original et le remake, a admis plus tard que le film était « une erreur. »


text: Film indépendant se voulant être un hommage au classique d'Alfred Hitchcock "Les Oiseaux", "" raconte l'histoire d'amour de ses deux protagonistes, interprétés par Alan Bagh et Whitney Moore, alors que leur village est attaqué par des oiseaux (qui n’apparaissent qu'à partir de la du film). Écrit, réalisé et produit par James Nguyen, il a été pensé comme un « thriller romantique » mais s'est distingué par la piètre qualité, les critiques pointant son jeu d'acteur monolithique, ses mauvais dialogues, le son et le montage amateurs, le scénario sans aucun sens et, en particulier, ses effets spéciaux, consistant grossièrement à des aigles et des vautours mal modélisés, dans une animation de vol mauvaise et qui explosent en touchant le sol. Le film, qui a coûté , a été désigné par le "Huffington Post" et par "The Village Voice" comme "Flavorwire" le déclare pire film jamais fait, "Slate" le classe parmi les pires films jamais faits tandis que "Salon" en parle comme et "Variety" affirme que le film montre


text: À la suite de la sortie en vidéo de "Birdemic", Michael J. Nelson, Kevin Murphy et Bill Corbett de "Mystery Science Theater 3000" ont produit un commentaire audio accompagnant le film sur Rifftrax. Ils en ont improvisé un nouveau pendant une projection cinéma. Profitant du statut culte du premier film, une suite — "" — est sortie en 2013, avec une grande partie de l'équipe du premier.


text: "Disaster Movie" est un film parodique écrit et réalisé par Jason Friedberg et Aaron Seltzer, parodiant les classiques du genre du film catastrophe. Le film, comme la plupart de ceux réalisés par Friedberg et Seltzer, a reçu un accueil extrêmement négatif, et a un score de 1 % sur Rotten Tomatoes, les opinions considérant qu'il s'agit du pire film du tandem et fut parmi les films les plus mal notés des années 2000 selon le site. Jason Solomons de "The Guardian" déclare : Adam Tobias de "Watertown Daily Times" affirme : Tobias ajoute que le titre est approprié car le film est Il apparait dans le sondage fait par Empire des "50 Worst Movies Ever", les "66 Worst Movies Ever" de Total Film et les 50 pires films du "" (où il a une note de 17, la plus basse du site). "Disaster Movie" est devenu le film le plus mal noté des Bottom 100 de IMDb quelques jours après sa sortie.


text: La comédie romantique "Sexy à tout prix !" ("") avec Paris Hilton, Joel Moore, Christine Lakin et Greg Wilson a été un échec commercial et critique, avec un score de 4 % sur Rotten Tomatoes. Le journal anglais "The People", dans sa critique de "The Hottie and the Nottie", déclare : Nathan Lee pour "The Village Voice" le décrit comme Le critique James Berardinelli décrit l'humour du film comme Richard Roeper le décrit Connie Ogle pour le "Miami Herald" décrit "The Hottie and the Nottie" ainsi :


text: "Le Dernier Maître de l'air" ("") est un film d'aventures fantastique écrit, produit et réalisé par M. Night Shyamalan et adapté de la série animée d'animation de Nickelodeon "Avatar, le dernier maître de l'air". Dès sa sortie, le film a reçu un accueil critique très négatif, pointant le mauvais jeu d'acteur, les incohérences, la mise en scène, les effets spéciaux (malgré un budget de de dollars) et spécialement la direction de M. Night Shyamalan. On a aussi remarqué la mauvaise conversion en 3D, selon certains à peine visible. Les fans ont aussi reproché les grandes différences avec la série d'origine, pourtant connue pour sa qualité. La distribution d'acteurs blancs ou indiens pour incarner des personnages asiatiques ou inuits dans la série d'origine a provoqué des réactions négatives de la part de certains fans, accusant le film de racisme, et entraînant pétitions et manifestations. Richard Corliss de "Time", à propos de la controverse, écrit : Corliss ajoute qu'il s'agit du pire film épique depuis . Shyamalan a répondu aux critiques : Dev Patel exprimera plus tard ses regrets et son aversion pour son rôle et son expérience avec le film. Il a décrit sa performance en tant que prince Zuko comme étant comme s'il "voyait un étranger à l'écran auquel je ne pouvais pas m'identifier".


text: Roger Ebert écrit : Quand on lui demande si "Le Dernier maître de l'air" a été le pire film qu'il ait vu, Mike Ryan de "Vanity Fair" répond par l’affirmative. "Hi" le met en avant dans leur liste "The Worst Films Ever" et David Onda de Comcast écrit : Le film a actuellement un score de 6 % sur Rotten Tomatoes et est apparu dans un sondage des dix pires films de tous les temps réalisé par RiffTrax.


text: "Jack et Julie" (') est une comédie avec Adam Sandler dans le rôle de Jack, un directeur commercial, qui reçoit la visite de la jumelle "identique", Jill (incarnée par Sandler, travesti), pendant les vacances. "Salon" affirme que "Jack et Julie" lors de sa sortie. Dans le film, Jill est courtisée par Al Pacino, que Jack veut engager dans sa publicité pour Dunkin' Donuts. Richard Roeper du "Chicago Sun-Times" soulève l'ironie de la présence de Pacino, acteur connu pour avoir incarné Michael Corleone dans "Le Parrain", largement considéré comme un des meilleurs films jamais réalisés, et apparaissant maintenant dans Ramin Setoodeh dans "The Daily Beast" et Peter Travers de "Rolling Stone" ont fait une critique commune intitulée '. Après une critique d'une heure, RedLetterMedia affirme qu'il est , et le site en parlera plus tard comme Mike McGranaghan écrit dans son site "The Aisle Seat": "Jack et Julie" est apparu dans un sondage des dix pires films jamais faits mené par RiffTrax. Le film a un score de 3 % sur Rotten Tomatoes.


text: Une autre comédie d'Adam Sandler, "Crazy Dad" ('), raconte l'histoire d'un lycéen, Donny Berger, qui a eu une liaison avec une de ses professeures, la met enceinte, ce qui lui vaut une petite célébrité, chose qu'il n'avait jamais prévue. Quelques années plus tard, Donny (interprété par Sandler) s'invite au mariage de son fils (Andy Samberg) et à l’enterrement de vie de garçon pour lui emprunter de l’argent et éviter la prison pour non-paiement de ses impôts. Le film a été très décrié pour sa représentation comique de l'inceste, l'éphébophilie, du détournement de mineur et de la gérontophilie. Le critique Andrew O'Hehir de "Salon" déclare : Richard Roeper du "Chicago Sun-Times" affirme : tandis que Richard Haridly de "Quickflix" le décrit comme qu'il ait vus. MaryAnn Johanson de "Flick Filosopher" dénonce également le film pour son incapacité à provoquer le rire ainsi que son contenu choquant, qu'elle qualifie d' et peut-être et Jonathan Lack de ' déclare : De plus, Ed Whitfield de "The Ooh Tray" ajoute : et Chris Sawin de "Examiner.com" en parle comme de et ajoute :


text: Comédie anglaise fondée sur la farce du même nom, "" est avec Danny Dyer dans le rôle de John Smith, un homme bigame, et Denise van Outen et Sarah Harding dans les rôles de ses deux femmes. ' est réalisé par l'auteur de la pièce, Ray Cooney (qui fait aussi un caméo non crédité). Lors de sa sortie, ' a été démoli par les critiques, avec le journal sud-africain ' disant , le Studio Briefing affirmant que et "The Daily Mirror" ajoutant que "Run For Your Wife" . "Run for Your Wife" a été si mal reçu par les critiques que les critiques elles-mêmes ont fait le tour des médias britanniques. Le film a été décrit comme « une catastrophe », « aussi drôle que la lèpre » et « périmé depuis plus de », avec le chroniqueur Peter Bradshaw pour "The Guardian" disant qu'il Anthony Quinn pour "The Independent" écrit : . La distribution compte beaucoup de célébrités anglaises dans des caméos, ce que plusieurs critiques ont remarqué. Le journal "Metro" commente : Le "Daily Record" décrit le film comme Un article dans "The Independent" décrit "Run for Your Wife" (en même temps que le décrié "My Movie Project") comme prétendants au titre de « pire film de l’histoire ». "The Berkhamsted & Tring Gazette" rapporte que "Run for Your Wife" a également été un échec commercial, n'amassant que pendant son premier week-end d'exploitation pour un budget de . "Run for Your Wife" a un taux d'approbation nul sur "Rotten Tomatoes".


text: Produit et coréalisé par Peter Farrelly entre autres, "My Movie Project" ("Movie 43") est une comédie à sketchs réunissant plusieurs réalisateurs et une distribution d'acteurs populaires comptant Dennis Quaid, Greg Kinnear, Hugh Jackman, Kate Winslet, Liev Schreiber, Naomi Watts, Anna Faris, Emma Stone, Richard Gere, Uma Thurman, Chloë Grace Moretz, Gerard Butler, Halle Berry, Stephen Merchant, Terrence Howard, Elizabeth Banks et Julianne Moore. Plusieurs critiques en ont parlé comme du pire film jamais fait, dont Peter Howell du "Toronto Star", qui a dit : Elizabeth Weitzman du "New York Daily News" le considère aussi comme le pire film qu'elle ait jamais vu. Brady Murphy de Murphy Reviews écrit : ; il va jusqu'à dire que : Il conclut en disant que le film « n'a aucun cœur » et lui donne la première note nulle de l'histoire du site. Richard Roeper du "Chicago Sun-Times" exprime la même haine, le décrivant comme « violemment fade » et « le Citizen Kane du mauvais ». Lou Lumenick du "New York Post" déclare : "My Movie Project" est parmi les 50 pires films du MRQE. Il a un score de 4 % sur Rotten Tomatoes.


text: Comédie de Bollywood réalisée par Sajid Khan, "Humshakals" montre à l’écran les acteurs indiens Saif Ali Khan, Ram Kapoor et Riteish Deshmukh. Mihir Fadnavis écrit dans sa critique pour "Firstpost" Le critique Sonia Chopra de Sify.com écrit : Saurabh Dwivedi de "India Today" déclare : "Dainik Bhaskar" évalue ce film comme un des pires de la décennie. Sweta Kaushal de "Hindustan Times" donne au film la note de 0,5/5 et ajoute : Mohar Basu de "Koimoi" le note 1,5/5 et dit que le film est et Écrivant dans "Emirates 24/7", Sneha May Francis affirme qu'il succède au précédent projet de Khan, "Himmatwala", à la place de pire film bollywoodien. Le film a reçu cinq nominations aux Golden Kela Awards et remporté celui du Pire film. Il a également remporté deux Ghanta Awards, ceux du Pire film et Ram Kapoor, Saif Ali Khan et Riteish Deshmukh ont partagé celui du Pire acteur.


text: Plusieurs membres de la distribution se sont plaints d'être impliqués dans le film. Malgré son statut d'actrice principale, Bipasha Basu a refusé de faire la promotion car elle se sentait « extrêmement dérangé par le résultat final » et a affirmé que L'actrice Esha Gupta, elle aussi dans le film, a prévenu sa famille de ne pas aller voir le film. Après la sortie du film, l'acteur principal Saif Ali Khan a déclaré :


text: Drame français en langue anglaise de 2014 sur les origines de la Fédération Internationale de Football Association (FIFA), "United Passions" est avec Tim Roth (dans le rôle de Sepp Blatter), Gérard Depardieu et Sam Neill, et réalisé par Frédéric Auburtin. La sortie de "United Passions" aux États-Unis a eu lieu simultanément avec l'affaire de corruption à la FIFA de 2015, dans laquelle plusieurs membres du comité exécutif de l'organisation ont été arrêtés pour corruption, et Blatter lui-même a démissionné après plusieurs accusations de corruption au sein de la FIFA sous sa direction. "United Passions" a été accusé d'ignorer ces accusations qui sont pourtant récurrentes depuis longtemps. Des Kelly de "London Evening Standard" écrit que "United Passions" est « le pire film jamais fait » et « l'exercice de vanité le plus extraordinaire ; un tas de purin vil, auto-glorifiant, mielleux avec lequel Blatter & co. arrivent à faire passer Kim Jong-un pour un homme modeste ». Daniel Gold de "New York Times" déclare que "United Passions" est , ajoutant plus tard qu'il compte parmi les trois pires films selon lui. Plusieurs critiques ont noté l'ironie dans le fait que Blatter soit dépeint dans le film comme un fervent combattant de la corruption. Paul Field du "Daily Mirror" dit qu'il a créé « une grande comédie non-intentionnelle » tandis que Sara Stewart de "New York Post" le décrit comme « hors de propos de façon hilarante ». Le site spécialisé Goal.com dit de "United Passions" : Sur Rotten Tomatoes, "United Passions" a une note nulle et sur Metacritic, le film a une note de 1/100.


text: "United Passions" a également été un échec commercial, devenant le film remportant le moins d'argent de toute l'histoire des États-Unis (avec de recettes), dépassant le record précédent détenu par "I Kissed a Vampire" () de 2012, mais sorti directement en vidéo en France et sans distribution dans plusieurs pays européens. Plusieurs personnes impliquées dans le film dans "United Passions" ont plus tard regretté d'avoir participé. Le réalisateur Frédéric Auburtin parle de "United Passions" comme d'« un désastre » et ajoute Tim Roth s'est excusé d'avoir fait le film et a admis avoir accepté de faire "United Passions" pour le cachet.


text: Adaptation filmique de la comédie musicale de Broadway de Andrew Lloyd Webber librement basée sur des nouvelles de T.S. Eliot, "Cats" a été réalisé par Tom Hooper, connu pour une autre adaptation en comédie musicale, "Les Misérables". Avec dans les rôles principaux James Corden, Judi Dench, Jason Derulo, Idris Elba, Jennifer Hudson, Ian McKellen, Taylor Swift et Rebel Wilson, le film suit Victoria, une chatte abandonnée interprétée par Francesca Hayward dans les rues de Londres une nuit et qui découvre la vie de chats errants.


text: Avant même sa sortie pour Noël 2019 le film a été considéré comme un des pires de l'année. Ses effets spéciaux ratés sont au cœur des critiques, certains n'étant pas terminés sur les premières versions sorties en salles (on pouvait voir la main humaine de Judi Dench avec son alliance sur un plan ) si bien que Universal Studios a annoncé une version avec des effets visuels améliorés, une situation sans précédent pour un film déjà en salles mondialement. Le rendu visuel des chats anthropomorphes est dérangeant aux yeux des critiques, qui reprochent également son scénario surchargé de personnages et son ton. De façon plus générale, le film est considéré comme un désastre et une tache dans la filmographie de certains des membres les plus prestigieux de sa distribution.


text: "Cats" a un score Metacritic de 32/100 et un taux d'approbation de 20% sur Rotten Tomatoes. "The Hollywood Reporter" cite "Cats" parmi les 10 pires films de 2019.


text: "365 Jours" (titre original polonais : "") est un drame érotique polonais de 2020, réalisé par Barbara Białowąs et Tomasz Mandes, adapté du premier opus d'une trilogie de romans de Blanka Lipińska. L'histoire suit une jeune femme de Varsovie dans une relation sans sentiments qui finit attiré par un mafieux sicilien, après qu'il l'a enlevé et contraint de passer 365 jours à ses côtés pour qu'elle tombe amoureuse de lui. Les rôles principaux sont tenus par Michele Morrone, qui interprète le mafieux Don Massimo Torricelli, et Anna-Maria Sieklucka qui joue Laura Biel. Le film est sorti en salles en Pologne le 7 février 2020, et disponible dans le monde sur Netflix le 7 juin 2020, où, malgré des critiques très négatives, il devient l'un des films les plus vus de la plateforme, devenant le contenu le plus vu au Royaume-Uni et le aux États-Unis. Le film a également été un succès en salles polonaises, où il a engrangé environ .


text: Le film a reçu des critiques extrêmement négatives, notamment la glorification de la pornographie soft, la violence sexuelle et le crime organisé. Rotten Tomatoes l'a classé parmi les films ayant un taux d'approbation de 0% sur 16 critiques, et une note moyenne de 1,9/10. Le site polonais en langue anglaise "The First News" affirme qu'il a été désigné comme un des pires films jamais réalisés. Taylor Andrews de "Cosmopolitan" en parle comme la pire chose qu'il ait jamais vue. Kevin Maher du "The Times" déclare : et Maddy Mussen de "The Tab" le désigne comme et ajoute : Jessica Kiang de "Variety" le qualifie de


title: Maisons-Alfort - Les Juilliottes (métro de Paris)

text: Maisons-Alfort - Les Juilliottes est une station de la ligne 8 du métro de Paris, située sur la commune de Maisons-Alfort.


text: La station est établie sous l'extrémité sud-est de l'avenue du Général-Leclerc (D 19), au nord-ouest de l'échangeur routier avec l'autoroute A86, lequel marque la limite avec le territoire de la commune de Créteil. Orientée selon un axe nord-ouest/sud-est, elle s'intercale entre les stations "Maisons-Alfort - Stade" et "Créteil - L'Échat". Il s'agit de la dernière station souterraine de la ligne en direction de "Pointe du Lac" ; conçue pour jouer le rôle de terminus à l'origine, elle se prolonge par un tunnel à trois voies dont l'une, au centre, est équipée d'un trottoir de manœuvre.


text: La station est ouverte le avec la mise en service du prolongement de la ligne 8 depuis "Maisons-Alfort - Stade", et en constitue provisoirement le terminus oriental (depuis "Balard") jusqu'au , date à laquelle la ligne est de nouveau prolongée d'une station supplémentaire jusqu'à à "Créteil - L'Échat".


text: Elle doit sa dénomination à son implantation sur le territoire de la commune de Maisons-Alfort, dans le quartier des Juilliotes, lequel tire son nom des anciennes « terres de Juliotte » sur lesquelles il a été créé. Il s'agissait à l'origine d'un quartier principalement composé de champignonnières, de terrains vagues et de carrières qui furent comblés afin d'y aménager, au début des années 1970, un ensemble immobilier composé de logements, de bureaux ainsi qu'un petit centre commercial.


text: Dans le cadre du programme « Un métro + beau », les couloirs de la station ont été rénovés de 2015 à 2016 pour un coût de d'euros.


text: Selon les estimations de la RATP, sont entrés dans cette station en 2019, ce qui la place à la des stations de métro pour sa fréquentation sur 302. En 2020, avec la crise du Covid-19, son trafic annuel tombe à , ce qui la classe alors au des stations du réseau pour sa fréquentation.


text: En 2021, la fréquentation remonte progressivement, avec qui sont entrés dans cette station ce qui la place à la des stations de métro pour sa fréquentation sur 304.


text: La station dispose de quatre accès, chacun constitué d'un escalier fixe agrémenté d'un mât avec un « M » jaune inscrit dans un cercle :


text: Bien que la station fut édifiée dans les années 1970, les piédroits des couloirs d'accès et de la salle d'échanges sont recouverts du traditionnel carrelage blanc biseauté à la suite de leur rénovation achevée en 2016. Une partie de ces carreaux ont des dimensions mesurant le double de celles du format classique, particularité que l'on retrouve dans certains couloirs de correspondance de la station "Châtelet" ainsi qu'à "Basilique de Saint-Denis" sur la ligne 13.


text: Maisons-Alfort - Les Juilliottes est une station de configuration particulière : du fait de son statut initial de terminus, elle possède trois voies encadrant deux quais en îlot. Édifiée dans les années 1970, il s'agit d'une station-cage à piédroits verticaux et plafond horizontal du fait de sa construction en tranchée couverte. La décoration, typique des années 1970, s'apparente à une déclinaison du style « Mouton-Duvernet » avec des piédroits et tympans recouverts de carreaux en divers tons d'ocre (de couleur sable au droit des publicités), posés verticalement et alignés, un plafond et des hauts de murs traités en blanc ainsi qu'un dispositif d'éclairage suspendu à structure rouge. Les publicités sur les piédroits sont dépourvues de cadres et le nom de la station est inscrit en police de caractères Parisine sur plaques émaillées. Les sièges sont de style « Motte » de couleur rouge.


text: La station ne partage ce style décoratif qu'avec les deux autres points d'arrêt de la ligne situés sur le territoire de la commune, "École vétérinaire de Maisons-Alfort" et "Maisons-Alfort - Stade". Toutefois, le carrelage de couleur ocre existe également dans les couloirs d'accès au quai de la station "Créteil - Université", à ceci près qu'il ne présente que la nuance la plus claire.


text: La station est desservie par les lignes 104, 217 et 372 du réseau de bus RATP et, la nuit, par les lignes N32 et N35 du réseau de bus Noctilien.


title: Smartphone pliant

text: Un smartphone pliant, ou par abus de langage smartphone pliable, est un type de smartphone conçu pour pouvoir être tordu ou replié sur lui-même, permettant ainsi aux appareils avec de grands écrans de rentrer dans une poche.


title: Smartphone pliant

text: Les premiers concepts d'appareils électroniques pouvant se plier apparaissent après 2005, avec la volonté de créer des objets pouvant se transporter plus facilement.


title: Smartphone pliant

text: En 2006, Polymer Vision – qui deviendra plus tard Philips – présente au Mobile World Congress un concept de liseuse pouvant s'enrouler.


title: Smartphone pliant

text: En 2008, Nokia présente des concepts animés d'un appareil flexible, « Morph », pouvant être plié de différentes manières, pour prendre la forme d'un téléphone, d'une tablette ou d'un bracelet intelligent . Dans une rétrospective de 2019 sur le concept, "CNET" note que Morph pourrait être considéré comme un précurseur des téléphones pliants.


title: Smartphone pliant

text: En , la startup chinoise Royole présente le premier smartphone pliant disponible dans le commerce. Il possède un unique écran OLED de 7,8 pouces se repliant vers l'extérieur.


title: Smartphone pliant

text: Le , lors de la conférence annuelle pour les développeurs, Samsung Mobile dévoile officiellement présenté un prototype de smartphone pliant, avec un écran de Samsung Display baptisé « Infinity Flex » se pliant dans la largeur vers l'intérieur. Un second écran, plus petit est présent sur la face avant pour utiliser l'appareil lorsqu'il est fermé.


title: Smartphone pliant

text: Lors d'un sommet simultané des développeurs, le vice-président de l'ingénierie d'Android, Dave Burke, déclare que la prochaine version de la plate-forme fournirait des améliorations et des conseils pertinents pour les appareils de pliage, en tirant parti des fonctionnalités existantes.


title: Smartphone pliant

text: En , le PDG de Xiaomi, Lin Bin, publié une vidéo le montrant en train de démontrer un prototype de smartphone pliant à deux rabats.


title: Smartphone pliant

text: Samsung Electronics dévoile officiellement le Galaxy Fold lors du Mobile World Congress le . L'appareil n'est commercialisé qu'en septembre après plusieurs problèmes liés à l'écran. Il s'agit du premier smartphone pliant vendu en masse – environ exemplaires sont écoulés après trois mois.


title: Smartphone pliant

text: Parallèlement au Galaxy Fold, d'autres appareils pliants sont montrés, mais uniquement en tant que concept ou produit en développement. Parmi eux, le Huawei Mate X et les prototypes de TCL donnent au public et aux médias une idée de l'avancement des recherches.


title: Smartphone pliant

text: Au contraire, LG ne présente pas d'appareil pliant, invoquant une volonté de se concentrer davantage sur la reconquête de parts du marché des smartphones.


title: Smartphone pliant

text: D'autres entreprises expriment leur intérêt pour le concept et obtiennent plusieurs brevets sur la conceptions de ces appareils, qui portent notamment sur la charnière ou les écrans. Motorola Mobility reçoit par exemple des brevets sur le design d'un futur smartphone pliant


title: Smartphone pliant

text: En , le lancement imminent du Galaxy Fold suscite des préoccupations concernant sa durabilité, alors que plusieurs unités de tests ont rencontré des défaillances de l'écran. La sortie de l'appareil est repoussée à afin d'enquêter sur ces pannes et améliorer la durabilité de l'appareil. Huawei retarde également la sortie du Mate X, invoquant une volonté d'adopter une approche « prudente », pour éviter des problèmes similaires.


title: Björn Dunkerbeck

text: Björn Dunkerbeck est un véliplanchiste d'origine néerlandaise résidant en Suisse. Il détient 12 titres de champion du monde PWA. Tout comme Robby Naish et Antoine Albeau, il est l'un des grands noms de la planche à voile.


title: Björn Dunkerbeck

text: Il débute en Coupe du Monde en 1987 et domine les compétitions presque aussitôt jusqu'à la fin des années 1990, et ce dans toutes les disciplines de son sport (vagues, slalom, course-racing).


title: Björn Dunkerbeck

text: Björn Dunkerbeck a une sœur, Britt, qui fut plusieurs fois championne du monde de windsurf à l'époque où son frère dominait la discipline. Il prend sa retraite en 2014 après finale de la PWA en Nouvelle-Calédonie.


title: American Airlines Center

text: Le American Airlines Center (surnommé "AAC" ou "The Hangar") est une salle omnisports située dans le quartier de Victoria Park, près du centre des affaires de la ville de Dallas au Texas. L'arène sert principalement pour le basket-ball, le hockey sur glace et les concerts.


title: American Airlines Center

text: Depuis 2001, c'est le domicile des Mavericks de Dallas de la National Basketball Association et des Stars de Dallas de la Ligue nationale de hockey. Durant l'année 2002 et de 2004 à 2008, la salle fut le terrain de jeu des Dallas Desperados de l'Arena Football League. En 2010, les Desperados sont remplacés par les Dallas Vigilantes. Le American Airlines Center a une capacité de places pour le basket-ball, pour le hockey sur glace et pour le football américain en salle. L'enceinte offre toutes les commodités pour faire un maximum de bénéfices avec 142 suites de luxe, 2 « party » suites et de club.


title: American Airlines Center

text: En 1998, les Mavericks de Dallas et les Stars de Dallas désiraient un nouveau terrain de jeu pour remplacer la vétuste Reunion Arena datant des années 1980. Les contribuables de Dallas ont approuvé de nouvelles taxes sur les hôtels et les voitures de location pour couvrir une partie du financement, avec les deux équipes, les Mavericks et les Stars qui payeront les coûts restants. La nouvelle arène fut construite juste au nord de Woodall Rodgers Freeway près de l'Interstate 35E sur le site d'une vieille centrale électrique.


title: American Airlines Center

text: Le , la compagnie aérienne American Airlines annonce qu'elle achète les droits de naming de l'arène pour 195 millions de dollars sur 30 années.


title: American Airlines Center

text: Le "American Airlines Center" fut inauguré le et son coût de construction record de 420 millions de dollars en fait l'une des infrastructures les plus chères jamais construites dans la NBA et la LNH. La ville avait plafonné ses dépenses à 125 millions de dollars et les propriétaires des futures équipes locataires, Mark Cuban et Tom Hicks, ont couvert les coûts restants (ils ont dépensé 295 millions de dollars en investissements privés). Les fonds pour rembourser la portion du financement public sont une taxe de 5 % sur la location de voitures, 2 % sur les hôtels et un bail de 3.4 millions de dollars par an avec les équipes pendant 30 ans.


title: American Airlines Center

text: Le ruban d'inauguration fut le plus long du monde et est inscrit dans le Livre Guinness des records. Le bâtiment fut conçu par des architectes des firmes David M., Schwarz/Architectural Services Inc., HKS Inc. et Johnson/McKibben, Architects Inc.. Le premier événement dans la salle était un concert de The Eagles, le 28 juillet, puis le premier événement sportif eu lieu le avec un match de football en salle opposant les Dallas Sidekicks aux San Diego Sockers de la World Indoor Soccer League. Les Mavericks de Dallas ont joué leur premier match à domicile dans l'American Airlines Center contre les Pistons de Détroit le .


title: American Airlines Center

text: Conséquence logique d'un tel coût de construction (420 millions de dollars), le "AAC" est ce qui se fait de mieux à ce jour en termes de luxe. Les suites de luxe se négocient entre et 1 million de dollars la saison. Son architecture externe est née à l'issue d'un concours populaire organisé par la ville.


title: American Airlines Center

text: Le "American Airlines Center", comme la AmericanAirlines Arena de Miami, a organisé les finales des playoffs NBA en 2006. À cause de cela, les finales ont été surnommées « American Airlines series ».


title: American Airlines Center

text: À l'été 2009, la salle s'est dotée d'un nouveau tableau d'affichage trois fois plus grand que le précédent avec de nouveaux écrans géants capables de diffuser l'action en direct et en haute définition. C'est le premier et le seul du genre dans la NBA ou la LNH, ainsi il peut diffuser avec une résolution de 1080p en haute définition. Cela est unique au monde dans une salle sportive. L'ensemble vidéo comprend quatre écrans géant, de sur , suspendus au centre de l'arène et deux tableaux vidéos, de . sur , situés dans les extrémités nord et sud de l'intérieur de la salle.


title: American Airlines Center

text: Les principaux travaux de conception ont été réalisés par David M. Schwarz Architectural Services de Washington (district de Columbia). Le "American Airlines Center" est destiné à être le cœur d'une nouvelle zone urbaine et commerciale de 3 milliards de dollars, Victory Park. Ce vaste projet a pour but de développer la partie nord-ouest du Downtown Dallas.


title: American Airlines Center

text: L'édifice est caractérisé par son style conservateur et traditionnel avec ses larges façades en brique et ses arcs lisses. Il fut récompensé par de nombreux prix. L'intérieur comprend des sièges escamotables et propose tout ce qui se fait de mieux actuellement dans la technologie pour associer spectacle et sport. En raison de l'aspect du toit et le fait qu'American Airlines possède les droits de naming, certains le surnomme « "The Hangar" », et d'autres « "AAC" ».


title: American Airlines Center

text: Sur le côté sud de l'American Airlines Center, "Victory Plaza" (conçue par Athiná Tácha en 2000) fournit un espace ouvert sur Victory Park. Avec l'écran géant vidéo haute-définition monté sur la façade de l'arène, la place peut être utilisée pour les manifestations en plein air.


title: Peter Senge

text: Peter Michael Senge (né en 1947) est un professeur de management et auteur américain, directeur du Center for Organizational Learning (Centre pour les organisations apprenantes) du MIT Sloan School of Management.


title: Peter Senge

text: Il est surtout connu comme auteur du livre "" publié en 1990 (et réédité à plusieurs reprises) dans lequel il présente le concept d'organisation apprenante développé avec Chris Argyris.


title: Peter Senge

text: Il est maître de conférences pour le System Dynamics Group à la MIT Sloan School of Management et professeur à la .


title: Peter Senge

text: Il a collaboré en outre avec Otto Scharmer et est intervenu dans ses réflexions ayant abouti à la théorie U.


title: Peter Senge

text: La version anglaise du livre de Senge, a été vendu à plus d'un million d'exemplaire en 1997, la "Harvard Business Review" le considère comme un des plus importants livres de management des 75 dernières années.


title: Peter Senge

text: Le livre s'appuie largement sur la théorie des systèmes et les théories de la complexité. Il considère que le management approche trop souvent des problèmes complexes sur la base de modèles simplificateurs. Nous avons tendance à nous concentrer sur les parties plutôt qu'à voir le tout et à ne pas voir l'organisation comme un processus dynamique. Cela a souvent pour conséquence de privilégier le court-terme sur le long terme.


title: Peter Senge

text: Notre incapacité à comprendre la dynamique globale du système nous conduire en outre à entrer des «cycles de reproches et d'auto-protection": qui nous amènent à considérer que les problèmes sont toujours causés par quelqu'un d'autre.


title: Pic pyramidal

text: Un pic pyramidal, appelé aussi horn de l'allemand, est un sommet aux pentes souvent abruptes, sculpté par l’action de quatre glaciers de cirque œuvrant sur les deux versants d’une arête sommitale. Ce type de montagne caractéristique de l'érosion glaciaire, présente un sommet pointu où se rejoignent des arêtes délimitant des versants fortement inclinés. L'exemple emblématique est le Cervin (ou Matterhorn) dans les Alpes. Dans les Alpes suisses, "Horn" sert à désigner des pics avec de très fortes inclinaisons comprises entre 45 et 60° (ex. le Täschhorn).


title: Dragonica

text: Dragonica est un MMORPG 3D full sidescrolling de type free to play développé à l'origine par Barunson Interactive puis à présent par Gravity. Son développement commença en mars 2006. Le jeu est présent dans de nombreuses langues et régions du monde "via" les différents éditeurs ayant acheté la licence d'exploitation pour leur propre région. Pour la zone européenne, Dragonica est édité par Gala Networks Europe Ltd et disponible en trois langues (français, anglais et allemand). Le 10 juin 2009, le jeu fut ouvert à tous les joueurs possédant un compte Gpotato sur le site européen de Gala Networks Europe Ltd.


title: Dragonica

text: L'équipe GPotato annonce le 18 mars 2014 la fermeture des serveurs européens de "Dragonica" pour le 30 avril de la même année, elle prétexte la cause de fonds monétaires insuffisants pour poursuivre .


title: Dragonica

text: À l'origine se trouvaient cinq artefacts légendaires qui possédaient une force mystérieuse. Les artefacts désirèrent les offrir aux Dragons.


title: Dragonica

text: Cependant les artefacts n'ont pas reconnu le roi des Dragons comme étant leur propriétaire. Finalement les dragons ne reçurent pas la force, mais les dragons se sont servis de ce trésor sacré.


title: Dragonica

text: Un jour, une révolte éclata dans le monde des dragons, à cette occasion, les artefacts furent éparpillés dans le monde des Hommes. Chaque artefact appela un Héros humain qui était capable de séparer la force mystérieuse.


title: Dragonica

text: Ils pensèrent pouvoir récupérer la force mystérieuse dans le monde des Dragons, mais c'était sans compter sur les fidèles du maléfique dragon Elga.


title: Dragonica

text: Comme prévu la guerre éclata entre les cinq héros et les forces du mal et après multitudes batailles, finalement Elga fut emprisonné et le monde retrouva à nouveau la paix.


title: Dragonica

text: Mais un des cinq grands héros choisis par les artefact, la magicienne Pâris, avide d'immortalité déroba la moitié du cœur du dragon Elga qui été emprisonné.


title: Dragonica

text: Quand le rêve d’immortalité fut réalisé, malheureusement au même moment Pâris fut envahi par la noirceur du cœur d'Elga.


title: Dragonica

text: Et une nouvelle fois le bien remporta la victoire et Elga fut de nouveau emprisonné et protégé par un sceau magique.


title: Dragonica

text: 50 ans après la fin de la « Deuxième guerre des Dragons », une nouvelle menace s'annonce pour la paix et le monde des hommes.


title: Dragonica

text: Un roi, d'une région où la terreur règne à la suite des attaques de monstres, prévint tous les pays voisins de la menace imminente, mais les pays voisins n'y prêtèrent pas attention et finalement Elga relança à nouveau le monde dans le chaos et la peur.


title: Dragonica

text: Il existe dans ce monde, un enfant qui possède dans ses gènes la puissance des dragons, mais qui ne le sait pas.


title: Dragonica

text: Le monde dans lequel se déroule l'histoire du jeu de Dragonica, se nomme "Dragotaka". À l'heure actuelle, il est composé de trois continents. Au fil des mises à jour futures, le nombre pourra passer à cinq.


title: Dragonica

text: Alors que le monde vivait en harmonie entre les Dragons et les humains, depuis le retour du Dragon maléfique Elga, le monde fut plongé en deux clans, celui du Bien et celui du Mal. La race des Dragons fut aussi divisée en deux, ceux qui suivirent Elga et ceux qui restèrent au Seigneur des Dragons.


title: Dragonica

text: D'un côté se trouvent les humains, les elfes, les nains et les Dragons fidèles au seigneur des Dragons et de l'autre celui des orcs et des d'autres races encore inconnues du monde des hommes se livreront bataille jusqu'à ce qu’un héros ou les cinq héros légendaires puissent mettre enfin terme à cette nouvelle guerre et revoir le monde des hommes et des dragons comme autrefois, enfin unis et en harmonie sur Dragotaka.


title: Dragonica

text: Dragonica est un jeu en ligne jouable gratuitement. Grâce à son mode multijoueurs, il est possible de jouer en ligne avec des amis ou d'autres personnes.


title: Dragonica

text: Avec son modèle de free to play, le jeu dispose d'une boutique, où les joueurs peuvent acheter des objets uniques pour leur personnage via des gPpotato qui s’obtiennent par plusieurs moyens de paiement. Mais les joueurs peuvent également vendre au marché les objets achetés en boutique quand cela est permis.


title: Dragonica

text: Au départ, il faut choisir l'apparence de son personnage et lui choisir une des six classes de départ qui lui seront proposées. Plus il gagnera de l'expérience et des niveaux, plus il disposera de compétences afin d'affronter les ennemis. Les compétences ayant des temps d'attente avant de pouvoir les réutiliser, une stratégie dans l'utilisation des compétences est utile afin de sortir victorieux des combats face aux ennemis.


title: Dragonica

text: Dragonica possède également de nombreuses zones d'action, entre les zones, auxquelles tout le monde peut accéder et les zones de missions, où cette fois-ci, seulement le joueur (ou avec un groupe limité) a la possibilité d'effectuer diverses tâches afin d'accomplir sa quête. Les cartes sont accessibles dans le jeu.


title: Dragonica

text: Le jeu étant également conçu en graphisme 3D, l'apparence du personnage au visage enfantin peut être choisi (comme le sexe, la coupe et la couleur des cheveux…) afin de le personnaliser par rapport aux autres joueurs et le voir évoluer dans un monde 3D.


title: Dragonica

text: Le jeu dispose également d'autres éléments tel que le fait de pouvoir affronter d'autres joueurs dans un mode joueur contre joueur, ou participer à un tournoi entre guildes, où les joueurs d'une même guilde combattront les joueurs d'une autre guilde, afin de gagner le tournoi et remporter des bonus.


title: Dragonica

text: Il est aussi possible d'avoir une maison où inviter ses amis, élever un familier en lui faisant gagner de l'expérience. Le familier peut combattre avec le joueur qui pourra même monter sur son dos, pouvant donner accès à plusieurs bonus.


title: Dragonica

text: Le système de combat de base sur Dragonica se déroule sur un écran au défilement horizontal et en profondeur.


title: Dragonica

text: En plus des attaques de base, les joueurs disposent de compétences spécifiques à leur classe qu'ils peuvent utiliser en combinaison avec des attaques normales ou après l'utilisation d'une autre compétence.


title: Dragonica

text: Dragonica se base aussi sur le mode du Combo. Plus le nombre de combos est élevé, plus le personnage gagne des points d'expériences.


title: Dragonica

text: Les déplacements, ainsi que les actions de jeu et les touches de raccourci, se font dans la plupart des cas, grâce au clavier informatique et à la souris. L'utilisation de la manette de jeu compatible avec l'ordinateur est également possible pour jouer à Dragonica.


title: Dragonica

text: Par défaut, le jeu se jouera donc au clavier principalement pour se déplacer, activer des compétences, lancer une attaque de base, écrire dans la partie discussions du jeu. La souris servira pour zoomer ou dé-zoomer l'écran, pour diviser une pile d'article en plusieurs blocs, pour voir les caractéristiques des autres joueurs.


title: Dragonica

text: La disposition des touches est définie par défaut, mais les joueurs peuvent la modifier en allant dans le menu de configuration du jeu.


title: Dragonica

text: Dragonica offre également aux habitués de la manette la possibilité d'utiliser cette dernière comme alternative au clavier. Les joueurs devront alors se rendre, une fois la manette branchée à l'ordinateur, dans le menu de configuration et attribuer les touches de leur manette aux actions de base du déplacement du jeu.


title: Dragonica

text: Au début de l'aventure, les joueurs choisissent l'une des cinq classes (une nouvelle classe est sortie le 15 juin) élémentaires. En accumulant de l'expérience en jeu, le joueur augmentera son niveau et lui permettra de changer de classe et de lui apprendre de nouvelles compétences qui lui seront indispensables tout au long de son aventure.


title: Dragonica

text: Chaque joueur dispose d'un inventaire afin de récolter tous les objets récupérés au fil de l'aventure.


title: Dragonica

text: Dans cette partie d'inventaire se trouveront tous les objets dont les personnages pourront s'équiper afin d'augmenter leur puissance, comme les armes, armures, bracelets, ceintures, etc.


title: Dragonica

text: Ici se trouvent les objets consommables par le joueur. On y retrouve notamment les objets de soins, les poudres d'enchantements, des coffrets trésors, des sacs d'or, des potions d'expérience, etc.


title: Dragonica

text: Tous les objets dont l'origine est la boutique se retrouveront dans cette partie de l'inventaire. On pourra y retrouver donc : les vêtements premium, les cartes de protections, les familiers et la nourriture, etc.


title: Dragonica

text: Dans Dragonica, l'acquisition de points d'expérience, permet au personnage d'augmenter son niveau et de devenir plus fort. Les différentes façons de gagner de l'expérience sont:


title: Dragonica

text: Quand le personnage gagne un niveau, cela lui permet d'augmenter ses statistiques de base, de gagner de points de compétences, d'atteindre les niveaux autorisés pour s'équiper ou pour augmenter une compétence.


title: Dragonica

text: Le monde de Dragonica se découpe en plusieurs zones où l'on retrouve les monstres basiques à affronter afin de gagner de l'expérience, elles sont accessibles par tout le monde et permettent donc de rencontrer d'autre joueurs. On peut trouver dans certaines zones, des monstres rares et des zones de missions voire des donjons. Les villes et villages de Dragotaka sont séparés par un certain nombre de zones.


title: Dragonica

text: Dans bon nombre de zones de Dragonica, se trouve une instance de mission. Beaucoup de quêtes sont liées aux zones de missions et le personnage peut trouver beaucoup plus d'objets utiles (comme des armes, armures, potion d'expérience…) par rapport aux zones classiques. Elles peuvent être accomplies seul ou à plusieurs avec un groupe.


title: Dragonica

text: Il existe également un autre type de quêtes nommées quêtes de guilde dont l'aspect sera développé dans la partie guildes.


title: Dragonica

text: Dragonica offre aux joueurs la possibilité d’être accompagné par des familiers tout au long de l'aventure. Les familiers pourront venir en aide, servir de monture ainsi qu'apporter des bonus aux joueurs. Les familiers doivent être nourris avant la fin de leur durée de vie, sinon les bonus et autres éléments ne seront plus actifs pour le joueur.


title: Dragonica

text: Certains éléments ne sont pas encore disponibles en jeu, mais le seront dans de futures mises à jour.


title: Dragonica

text: Les joueurs, en réalisant certaines actions (comme vaincre X fois un monstre, utiliser un certain nombre de fois un portail de téléportation ou une potion de soin, finir une mission sans être touché, aider des joueurs plus faibles, etc) pourront obtenir des médailles qui leur apporteront des bonus variables, une fois équipées. Un nom sera alors apposé au-dessus du personnage. Il existe également des rangs de couleur entre les médailles. Plus un rang est élevé, plus les bonus de la médaille sont conséquents par rapport à une médaille de rang inférieur pour un même objet de base.


title: Dragonica

text: Même si sur certaines versions, les métiers ne sont pas encore implantés, certaines autres versions disposent du système des métiers.


title: Dragonica

text: Sur la version européenne, aucune date n'a été officiellement présentée pour l'implantation de cette mise à jour.


title: Dragonica

text: Le système des maisons est disponible également dans Dragonica. Il permet à chaque joueur de pouvoir s'acheter une maison afin d'y passer un peu de temps à se reposer ou à discuter avec des amis dans le calme d'une maison.


title: Dragonica

text: Les joueurs peuvent également aménager leur maison avec des meubles disponible en boutique qui peuvent également donner des bonus. Il existe également une taxe que chaque joueur devra payer afin qu'il puisse utiliser tous le contenu présent dans la maison. En effet en cas de retard de loyer, tous les objets de la maison ne sont plus actifs et le joueur perdra tous les bonus qu'il lui étaient fournis. Une fois le payement réglé, les bonus seront de nouveaux opérationnels.


title: Dragonica

text: Dragonica permet aux joueurs de former ou de rejoindre des groupes afin de collaborer, et partager un moment agréable à avancer ensemble dans l'aventure. Le nombre maximum de membres d'un groupe s’élève à quatre joueurs. Faire partie d'un groupe permet de recevoir un bonus d'expérience, de finir une zone de mission ensemble, de partager les objets trouvés en tuant un monstre ou Boss et d'effectuer des quêtes communes afin de faciliter l'accomplissement de cette dernière.


title: Dragonica

text: Les avantages à rentrer dans une guilde peuvent être divers et variés, mais on peut en noter quelques-uns:


title: Dragonica

text: Tout comme les "quêtes Hunter", les quêtes de guilde ne sont proposées que par un seul type de PNJ. Les quêtes permettent de gagner de l'expérience personnelle, ainsi que de l'expérience de guilde, afin que comme le personnage, la guilde puisse augmenter de niveau afin de débloquer certaines fonctions ou compétences qui été bloqué jusqu'à présent, comme le nombre maximum de joueurs dans une guilde ou le niveau des compétences de guilde.


title: Dragonica

text: Dragonica dispose d'un mode Guilde contre Guilde, où les joueurs d'une même guilde affrontent dans un tournoi éliminatoire d'autres joueurs d'une guilde concurrente. Le vainqueur de ce tournoi aura le privilège de pouvoir affronter la guilde tenante du titre afin de devenir à son tour la guilde détentrice de l'Emporia.


title: Dragonica

text: Dragonica est pourvu d'un système de fenêtre de discussions, où les joueurs peuvent s'exprimer. Le canal de discussions comprend également l'utilisation d’émoticônes qui permet également d'exprimer ces humeurs en plus du texte.


title: Dragonica

text: Dragonica est pourvu d'un système de poste. Dans chaque ville se trouve une boîte aux lettres, où les joueurs peuvent envoyer, recevoir des lettres ou des colis. Le service postal propose également le moyen de contre-remboursement qui permet d'effectuer un échange d'objet contre une somme.


title: Dragonica

text: Au fil des aventures, les joueurs, en récupérant des objets, pourront les vendre au marché et faire profiter d'autre joueurs qui recherchent cet objet, ou à l'inverse, acheter un objet qui se trouve dans le marché afin de l'acquérir. Le marché de base permet au joueur en ligne de vendre cinq objets en même temps. Des licences de marché sont disponibles en boutique pour faire augmenter le nombre d'objets vendus en même temps et pour laisser le marché ouvert, même quand le joueur est hors ligne.


title: Dragonica

text: Dragonica offre la possibilité aux joueurs de se mettre en couple avec un partenaire. Une fois en couple, les joueurs peuvent disposer de plusieurs compétences spécifiques à un couple.


title: Dragonica

text: Ils peuvent même célébrer un grand mariage et faire des quêtes d'amoureux. On pourra utiliser aussi des émoticônes afin de faire partager son bonheur.


title: Dragonica

text: Dragonica offre également la possibilité aux joueurs de faire du JcJ, non pas directement sur le jeu en lui-même, mais plutôt grâce au mode JcJ du menu qui permet aux joueurs de se téléporter dans une zone exclusivement réservée aux combats entre joueurs. Le joueur peut jouer pour soi ou en équipe.


title: Dragonica

text: Grâce à la nouvelle mise à jour Nouvelles origines, il est possible de faire un duel (jcj) dans une ville sans passer par les modes pratique/classement.


title: Dragonica

text: Depuis la mise en place du jeu sur le serveur européen, il y eut trois grandes extensions qui chacune amena des modifications ou rajouts d'éléments importants du jeu.


title: Dragonica

text: En 2010, Dragonica a été nommé dans la catégorie jeu en ligne de l'année lors des 2010. Dragonica avait également été nommé en 2009 par le concours organisé par Massively dans deux catégories.


title: Cathy Muller

text: Cathy Muller est la seconde enfant d'une famille de trois dont le benjamin est Yvan Muller, multiple vainqueur du Trophée Andros et du championnat du monde des voitures de tourisme.


title: Cathy Muller

text: Elle commence dans le sport automobile par le karting, où elle a remporté le championnat d'Europe en 1978 à Biesheim dans la catégorie .


title: Cathy Muller

text: Elle rejoint l'école Elf-Winfield du circuit de Magny-Cours en 1981, où elle remporte le Volant Elf, lui donnant ainsi l'opportunité de courir toute une saison en championnat de France de Formule Renault qu'elle termine à la .


title: Cathy Muller

text: En 1983, elle participe au Championnat d'Europe de Formule 3, ainsi qu'au Grand Prix de Macao de Formule 3 dont elle termine en .


title: Cathy Muller

text: Son mari est Yves Ehrlacher, ancien footballeur professionnel, notamment champion de France 1979 avec le Racing Club de Strasbourg. Son fils Yann Ehrlacher est également pilote automobile.


title: Gaston Bonheur

text: Gaston Bonheur, à l'état civil Gaston Tesseyre, est un journaliste et écrivain français né le à Belvianes (Aude) et mort le à Montpellier (Hérault).


title: Gaston Bonheur

text: Gaston Tesseyre est le fils d'un couple d'instituteurs. Il n'a que quelques mois quand son père est tué au tout début de la Première Guerre mondiale. Il passe une partie de sa jeunesse à Barbaira, où sa mère est institutrice, et à Carcassonne, où un professeur au lycée, Claude Louis Estève, lui fait rencontrer le poète Joë Bousquet . Le futur écrivain apprend l'occitan et les choses de la vigne auprès de sa grand-mère Bonhoure, à qui il empruntera son nom d'auteur.


title: Gaston Bonheur

text: En 1931, il se rend à Paris pour y faire des études de lettres et obtient une licence. D'abord poète, il est proche du mouvement surréaliste et fonde la revue "Choc", qui relève de ce courant esthétique. Il publie son premier roman à 20 ans : "La Mauvaise Fréquentation". Il se dirige ensuite vers le journalisme et est engagé en 1935 par Pierre Lazareff comme grand reporter au quotidien "Paris-Soir". En 1947, il devient le rédacteur en chef de l'hebdomadaire "Paris Match" et, en 1948, celui du quotidien "Paris-Presse". Il dirige un certain temps l'empire de presse de Jean Prouvost, à savoir "Télé 7 jours", "Le Figaro", "Paris Match", "France-Soir", etc.


title: Gaston Bonheur

text: Il est aussi auteur de chansons. Il a notamment écrit "Le Chant des soutiers" pour Marianne Oswald, chanson reprise par les grévistes de Renault en 1936, et est ami avec Charles Trenet, né la même année que lui, dans l'Aude également. Il a écrit les chansons "J'ai gardé l'accent" et "Quand fera-t-il jour, camarade ?" pour Mireille Mathieu.


title: Gaston Bonheur

text: À sa mort, Raymond Castans lui rend hommage dans Télé 7 jours, dont il avait conçu la formule et où il a tenu une rubrique pendant de nombreuses années, il y évoque sa « fabuleuse carrière » et son « intelligence lumineuse. »


title: Exploitation agricole à responsabilité limitée

text: L’exploitation agricole à responsabilité limitée (EARL) est un statut d’entreprise spécialisée dans l’exploitation agricole de droit français. Cette entreprise à responsabilité limitée se crée avec un capital minimum de et entre 1 et 10 associés. En 2000, il en existait 55 925 en France.


text: 50 % du capital au moins doit être détenu par un ou plusieurs associés participant effectivement à l’exploitation ; on parle en pratique d'associés exploitants, par opposition aux associés simples apporteurs en capital ne participant pas à cette activité, qualifiés d'associés non exploitants.


text: L'EARL est dirigée par un ou plusieurs gérants ; un gérant d'EARL est obligatoirement un associé exploitant ; il est nommé soit dans les statuts - on parle alors de gérant statutaire - soit par une délibération ultérieure. Le gérant doit avoir la capacité d’accomplir des actes juridiques et ne pas être atteint d’incompatibilités. La société est engagée par tous les actes faits par le gérant y compris ceux qui n’entrent pas dans le cadre de l’objet social. Les statuts peuvent aussi désigner plusieurs gérants et répartir les pouvoirs entre eux.


text: Le gérant peut être révoqué par les associés représentant plus de la moitié des parts. Sa révocation ne peut être prononcée que pour de justes motifs (faute de gestion, infraction aux lois… par exemple) sous peine de dommages-intérêts.


text: Cela permet à un exploitant seul et détenant 100 % du capital de séparer le patrimoine professionnel du privé.


text: La responsabilité des associés est limitée à leurs apports : leur capital privé est de ce fait protégé.


text: L'EARL peut toutefois opter pour l'impôt sur les sociétés (IS) ; cette option est irrévocable : pour cette raison, elle est rarement exercée dans les sociétés agricoles, dont l'activité a pour particularité de générer un chiffre d'affaires qui peut connaître de très fortes fluctuations.


text: Le régime de protection sociale des associés exploitants de l'EARL est celui des exploitants agricoles ; ils cotisent à la MSA. Ils sont donc des travailleurs non salariés.


title: Mouvement normand

text: Le Mouvement normand est un mouvement régionaliste normand. Didier Patte, Jean Mabire et Pierre Godefroy sont à l’origine même de cette organisation.


title: Mouvement normand

text: Les origines de ce mouvement se trouvent au sein de l'Union pour la région normande (URN), créée par le député gaulliste Pierre Godefroy, l'historien et journaliste Jean Mabire et le militant étudiant d'Occident Didier Patte.


title: Mouvement normand

text: L'URN fusionna avec la FER (Fédération des étudiants de Rouen), adhérente de la FNEF, dirigée par Didier Patte, pour donner naissance le à Lisieux au Mouvement de la jeunesse de Normandie. En 1971, il prend le nom définitif de Mouvement normand.


title: Mouvement normand

text: Didier Patte, aujourd'hui membre du Conseil économique et social de Haute-Normandie, en est le président jusqu'en 2016. À cette date, il est remplacé par Emmanuel Mauger, ancien responsable du Mouvement de la jeunesse de Normandie dans les années 1990.


title: Mouvement normand

text: Le mouvement milite pour la réunification de la Normandie, il publie le bimestriel "L'Unité normande" et le trimestriel "Culture normande".


title: Mouvement normand

text: Le mouvement ne revendique pas le séparatisme, d'autant plus qu'il se considère comme l'un des peuples fondateurs de la France et la Normandie comme une « terre de France ».


title: Mouvement normand

text: Ce mouvement est situé à l'extrême droite par la section rouennaise de Ras l'front. Son fondateur Jean Mabire est également associé à l'extrême droite, et a été proche d'un .


title: Mouvement normand

text: "Culture Normande" est une revue intellectuelle mensuelle fondée par le Mouvement normand, dirigée par Michèle Le Flem, dont la rédaction est à majorité féminine, qui a succédé à la revue Haro Sleipnir, elle-même issue de la fusion de la revue Haro (créée en 1969) et du bulletin bibliographique Sleipnir (créé en 1976). Ses auteurs, aux parcours et horizons divers, ont pour objectif de partager avec les lecteurs la culture Normande. Elle conserve depuis sa fondation une ligne éditoriale proche de la pensée de Jean Mabire et de Didier Patte, une défense et une promotion de l'héritage culturel de la Normandie.


title: Mouvement normand

text: Par ailleurs, depuis , le mouvement a lancé sa propre webtélévision, TVNormanChannel ou TVNC, qui diffuse des émissions hebdomadaires sur l'actualité, l'histoire, la politique, etc.


title: Pont mobile de Bizerte

text: Le pont mobile de Bizerte est un pont mobile tunisien construit entre 1978 et 1980 (inauguré en ) à Bizerte et chargé d'assurer la circulation entre les deux rives du canal traversant la cité. Il se lève trois fois par jour pour permettre le passage des navires depuis et vers le lac de Bizerte.


title: Pont mobile de Bizerte

text: Le pont mobile de Bizerte n'est pas le premier pont sur le canal de Bizerte : un premier pont transbordeur y avait déjà été installé entre 1898 et 1909 avant d'être démonté et réinstallé à Brest.


title: Pont mobile de Bizerte

text: Au moment de la commande du pont, le président tunisien Habib Bourguiba aurait exigé que celui-ci soit commandé du côté sud, débouchant sur la ville de Zarzouna, et non du côté nord débouchant sur la ville de Bizerte. Il aurait déclaré à cette occasion : « Ainsi, même fâchés contre moi, les Bizertins ne pourront pas m'interdire l'accès à Bizerte ! ».


title: Pont mobile de Bizerte

text: Le ministère de l'Équipement, de l'Habitat et de l'Aménagement du territoire a, via des experts relevant d'un bureau d'études français de renommée mondiale, attesté le très bon état du pont et de toutes ses composantes. Le bureau d'études a également certifié que le pont pourrait être opérationnel, quelle que soit la densité du trafic, au moins jusqu'à l'année 2025 sans aucun risque et dans les meilleures conditions de sécurité.


title: Pont mobile de Bizerte

text: Face aux embouteillages persistants dans la ville de Bizerte, la municipalité a publié deux arrêtés consistant en l'interdiction du passage par le pont de plusieurs catégories de véhicules afin de parer aux problèmes les plus urgents causés notamment par les poids lourds.


title: Pont mobile de Bizerte

text: En effet, les véhicules dépassant quarante tonnes n'ont désormais plus le droit de passer par le pont et ce depuis le , date de l'entrée en vigueur de cet arrêté. De plus, une autre décision — mise en vigueur le — vise les véhicules entre dix et quarante tonnes. En effet, afin de permettre un allègement de la circulation, cette catégorie de poids lourds ne peut plus emprunter le pont mobile entre 05h00 et 22h00.


title: Pont mobile de Bizerte

text: Le , la partie fixe du pont a été heurtée par un bateau commercial, le "Savalake" battant pavillon letton. C'est au moment de l'accostage, lors de l'opération d'amarrage sur le quai du port commercial de Bizerte, que, sous l'effet des courants marins très forts, le cargo est allé à la dérive pour heurter la partie droite du pont. Bien que spectaculaire, l'incident n'a causé que des dégâts légers.


title: Athlétisme aux Jeux olympiques d'été de 1984

text: Les épreuves d'athlétisme des Jeux olympiques d'été de 1984 ont eu lieu du 3 août au au Memorial Coliseum de Los Angeles, aux États-Unis. athlètes issus de 124 nations ont pris part aux 41 épreuves du programme (17 féminines et 24 masculines).


title: Championnat d'Angola de football

text: Le championnat d'Angola de football (appelé "Girabola") a été créé en 1979. Auparavant, une compétition locale est organisée depuis 1941, l'Angola étant, avant son accession à l'indépendance, une colonie portugaise.


title: Championnat d'Angola de football

text: Depuis la saison 2010, seize clubs sont regroupés au sein d'une poule unique où ils s'affrontent à deux reprises, à domicile et à l'extérieur. En fin de saison, les trois derniers du classement sont relégués et remplacés par les trois meilleurs clubs de "Gira Angola", la deuxième division angolaise.


title: Championnat d'Angola de football

text: L'édition 2019-2020, suspendue courant mars, est finalement arrêtée, en raison de la pandémie de coronavirus. Le titre de champion n'est pas décerné.


title: Écartement russe

text: L'écartement russe est un écartement de chemin de fer de soit 4 pieds et 11 5/6 pouces. Il est utilisé notamment en Arménie, en Azerbaïdjan, en Biélorussie, en Estonie, en Finlande, en Géorgie, au Kazakhstan, au Kirghizistan, en Lettonie, en Lituanie, en Moldavie, en Mongolie, en Ouzbékistan, en Roumanie, en Russie, au Tadjikistan, au Turkménistan et en Ukraine.


title: Écartement russe

text: En Finlande, l'écartement est de . En Estonie, depuis l'indépendance, l’écartement est officiellement le même qu’en Finlande, mais la conversion ne s’effectue que peu à peu et les documents techniques indiquent les deux écartements.


title: Écartement russe

text: Il est actuellement présent sur ; c'est ainsi l'écartement le plus utilisé après la voie normale. Sa première utilisation remonte à 1842.


title: Écartement russe

text: Historiquement, cet écartement était de soit . Il a été légèrement réduit dans les années 1960-1970 sur l’ensemble du réseau de l’Union soviétique pour des motifs inconnus. La Finlande conserva l’écartement de . Le matériel roulant peut circuler dans ces deux pays en raison de la tolérance d'écartement. Les trains de voyageurs Allegro qui assurent la liaison entre Helsinki et Saint-Pétersbourg ont un écartement intermédiaire de .


title: Écartement russe

text: Le Centre spatial guyanais possède une voie de avec un écartement de pour le transport des fusées Soyouz.


title: Château de Crécy

text: Le château de Crécy, détruit après la Révolution, se dressait à 11km au sud-ouest de Dreux, dans l'actuel département d’Eure-et-Loir, en région Centre-Val de Loire. Crécy désignait sous l’Ancien-Régime le château et sa seigneurie, tandis que Couvé désignait le bourg tapi dans la vallée et la baronnie de ce nom. La paroisse était également désignée sous le nom de Couvé, annexe d’Aunay, et ce n’est qu’à partir de 1782 qu’est apparu le nom de Crécy-Couvé. Le château connut son apogée à partir de 1746 sous Madame de Pompadour. Il constitue, avec le château de Bellevue à Meudon, l'archétype du château français de style classique du milieu du .


title: Château de Crécy

text: Les premiers seigneurs de Crécy, du temps où le château féodal était un corps-de-logis flanqué d’un épais donjon surplombant la vallée de la Blaise, portent les noms de Malestroit, Groslier, Picot et Ver.


title: Château de Crécy

text: Nicolas de Ver, seigneur de Chantereine, a acquis la terre de Crécy le 7 mars 1631 moyennant 40 000 livres; il la revend 100 000 livres, le 6 octobre 1672, à Louis de Verjus (1629-1709).


title: Château de Crécy

text: Cet ambassadeur, courtois et mesuré, a passé, aux dires de Saint-Simon, plus d’années dans les cours germaniques qu’en France. Il a présidé au congrès de Ryswick qui a mis fin à la guerre de la ligue d’Augsbourg. Il porte les titres de comte de Crécy, marquis de Tréon, Fortisle, baron de Couvé, seigneur du Boullay-les-Deux-Églises, Le Ménillet et autres lieux.


title: Château de Crécy

text: À sa mort, le château reste dans la famille et c’est vers 1726 que son petit-fils, Louis-Alexandre Verjus (1676-1763) fait abattre l’antique château familial. Il confie la direction des travaux à l’architecte Nicolas-Antoine Perrard qui édifie le nouveau château dont la terrasse donne sur la vallée de la Blaise.


title: Château de Crécy

text: Elle a alors 25 ans. Née Jeanne-Antoinette Poisson le 29 décembre 1721, elle s’est élevée dans la société grâce au soutien du fermier général, Charles-François-Paul Lenormant de Tournehem, dont elle a épousé le neveu, Charles-Guillaume Le Normant d'Étiolles avant de se séparer de lui et de devenir la favorite du roi Louis XV.


title: Château de Crécy

text: Le 24 juin 1745, il lui offre le domaine de Pompadour puis, en perspective de son départ pour l’armée de Flandre, celui de Crécy, le 21 mai 1746, Le duc de Luynes écrit:


title: Château de Crécy

text: Rien ne convient mieux à la marquise que d’avoir une terre à elle, d’autant que celle de Crécy ne l’éloigne pas trop de Versailles. Une entente avec Montmartel lui permet de paraître payer elle-même cette acquisition, qui va être la première de tant d’autres. Elle ne cessera d’agrandir et d’embellir le château et ses jardins, entourée des artistes qu’elle affectionne.


title: Château de Crécy

text: Le roi lui rend visite à vingt-trois reprises mais les années passent et il cesse de venir. On lui reproche ses dépenses de voyage ; une tentative d’assassinat sur sa personne échoue en janvier 1757. Et à trente-six ans, Mme de Pompadour a perdu en vivacité et fraîcheur. En conséquence, Louis XV lui conseille de prendre «une retraite noble et volontaire».


title: Château de Crécy

text: Elle vend donc son cher château de Crécy à un prince de sang, dernier comte de Dreux, le duc de Penthièvre, le 21 septembre 1757, moyennant 1.750.000 livres. En 1760, après avoir loué le château de Champs, elle achète la terre de Ménars dans le Loir-et-Cher, quatre ans avant sa mort survenue à l’âge de 44 ans.


title: Château de Crécy

text: Petit-fils de Louis XIV, fils unique de Louis-Alexandre de Bourbon (1678-1737), prince légitimé et comte de Toulouse, le duc de Penthièvre a des revenus annuels évalués à 6 millions de livres, ce qui fait de lui l'un des hommes les plus riches d'Europe.


title: Château de Crécy

text: Si le produit de la terre de Crécy est non négligeable, environ 30 000 livres de rentes, le château est pour lui, avant tout, un rendez-vous de chasse. Comme il veut y loger le plus grand nombre d’invités possible, il multiplie les chambres en divisant les appartements par des cloisons de bois.