title: Commissariat de la Marine

text: Le commissariat devient par le décret du 18 décembre 1909 le Service central de l'Intendance maritime. Ses bureaux parisiens, principalement armés à l’origine par du personnel civil, administrent la solde, les frais de route, les subsistances, l'habillement, les approvisionnements de la Flotte et les transports généraux. Ils s'intéressent déjà à l'achat et au stockage des produits pétroliers alors que la chauffe au charbon est encore le lot commun. Si le commissariat n'est plus alors le service d'administration générale, ses officiers embarqués sont, eux, confirmés dans leurs tâches d'administration directe par le décret du 17 octobre 1910 qui donne aux unités les moyens financiers de leur autonomie. Le commandant, le commandant en second et le commissaire forment à bord un "conseil d'administration" collégialement responsable de l'exactitude et de la régularité des paiements de solde, de frais de déplacement, des achats de vivres et d'approvisionnements.


title: Commissariat de la Marine

text: Quand est créée, en 1910, l'École du commissariat de la Marine, la vie à bord des unités devient pour ses élèves la première expérience offerte, celle qui les imprègnera tout au long de leur carrière.


title: Commissariat de la Marine

text: Des officiers du corps sont partout. S’ils sont nombreux dans les arsenaux et les bases pour veiller au ravitaillement et au soutien des forces navales, beaucoup se battent, en mer, dans les formations de marins à terre (fusiliers marins et autres canonniers marins), voire dans l'aviation.


title: Commissariat de la Marine

text: L'après-guerre est marquée par une militarisation accrue de l'encadrement du commissariat, d'abord par la constitution en 1919 du corps des officiers d'administration, puis, en 1920, par une réforme de structure à l'administration centrale, quand le Service central de l'Intendance maritime devient une direction centrale, dont les postes clés sont bientôt confiés à des officiers. Localement, l'organisation en directions continue à répondre aux exigences de la déconcentration dans chaque port. Le directeur reste l'ordonnateur secondaire des dépenses de la Marine. Ses services s'enrichissent en 1919 d'une structure originale, le Service d'approvisionnement des ordinaires chargé de fournir la plus grande partie des vivres aux unités. Le décret du 27 avril 1927, en fondant l'organisation de la Marine militaire sur le principe de l'unité d'autorité, « la Marine militaire a pour chef le ministre de la Marine », pose la distinction du commandement et de l’administration « "qui assure le fonctionnement des unités et des services en vue de fournir au commandement les moyens d’agir" ». Cette distinction capitale s’appuie sur celle des forces chargées du combat et de sa préparation, et des services qui leur fournissent les moyens de vivre et de combattre. L’administration est confiée aux officiers des corps techniques qui dirigent les services et en assurent le fonctionnement selon leur spécialité. Sur ce socle, politiques et marins construisent alors une des plus belles marines jamais possédées par la France.


title: Commissariat de la Marine

text: l'histoire de son commissariat continue à se confondre avec celle de la Marine. Depuis septembre 1939, la Flotte est prête au combat, les stocks sont au plus haut, la réquisition et l'armement de la flotte de commerce ont été opérés sans difficulté. L'intendance maritime sous les ordres du commissaire général Douillard a accompli sa mission.


title: Commissariat de la Marine

text: Avec la débâcle en 1940, un régime de délégation forfaitaire est improvisé en quelques jours, pour que le chef de famille et les siens puissent recevoir séparément une solde décente. En 1944, pour pourvoir aux besoins des marins placés en congé d'armistice à la suite du sabordage de la Flotte à Toulon, sera créé à Paris le centre mécanographique de la solde qui prépare le rendez-vous du commissariat avec l'informatique, vingt ans plus tard.


title: Commissariat de la Marine

text: Dans la France occupée, il n'y a plus de Flotte, les services tournent au ralenti, n'assurant le soutien que de rares formations subsistant dans les arsenaux.


title: Commissariat de la Marine

text: À la fin de la guerre, en dépit des idées de fusion qui prévalent, la Marine continue à garder son autonomie. Sous l’autorité du ministre de la Défense, un secrétaire d’Etat coiffe l’État-major de la Marine et les grandes directions. Toutes fonctionnent sous le principe de l’autonomie des services. Pour assurer la coordination de l’ensemble, le secrétaire d’état dispose d’un cabinet civil, d’un cabinet militaire et d’une section administrative aux compétences étendues. En cette période de grande instabilité gouvernementale, cet organisme est un lieu de pouvoir où se côtoient administrateurs civils, contrôleurs, commissaires et officiers de marine. À partir de 1958, l’administration des armées est profondément remaniée avec la désignation d’un ministre unique pour l’ensemble des armées, puis, avec les décrets d’avril 1961, la mise en place de grandes structures prenant en charge les fonctions administratives, industrielles et de surveillance. Demeurée à proximité immédiate de l’état-major, rue Royale, la Direction centrale du commissariat voit sa situation évoluer, alors que le traitement des affaires par les nouveaux centres de décision du ministère gomme progressivement les spécificités de chacune des armées, privilégie l’économie de moyens et la rationalisation des organisations. Dès 1959, une coopération interarmées est d’ailleurs instaurée par la création d’une « commission permanente des intendances et commissariats », destinée à exploiter toutes les convergences possibles en particulier pour les approvisionnements, le soutien réciproque, l’uniformisation des textes et procédures.


title: Commissariat de la Marine

text: À ces mutations, s’en ajoutent d’autres. Si l’heure de la décolonisation est venue et si progressivement les grandes bases outre-mer doivent être évacuées, la France affirme sa volonté de conserver une flotte à triple composante (aérienne, sous-marine et de surface) et une présence significative sur tous les océans.


title: Commissariat de la Marine

text: Peu à peu, le commissariat doit prendre en compte les nouvelles caractéristiques des missions de la Marine et réaffirmer, par une politique des emplois volontariste, sa vocation à l’administration générale.


title: Commissariat de la Marine

text: En 1947, l'Intendance maritime, en reprenant l'appellation de commissariat de la Marine, avait marqué accessoirement l'attachement qu'elle portait à son histoire séculaire, mais surtout cherché à se distinguer des « intendances », avant tout caractérisées par leur non participation à l'activité opérationnelle des forces. Nanti pour leur soutien d'une compétence générale, le Service est donc naturellement attentif à répondre aux nouvelles exigences logistiques.


title: Commissariat de la Marine

text: Cette capacité s'appuie sur une organisation essentiellement déconcentrée dans les ports où se trouvent les infrastructures, les ateliers et les stocks. Son action est pilotée par une administration centrale compétente pour la gestion des crédits, la passation de marchés et disposant de moyens informatiques. Au total, il s'agit d'un ensemble de , dont près de et ouvriers.


title: Commissariat de la Marine

text: À Paris comme dans les ports, deux axes sont alors suivis : l'amélioration des outils de gestion et la priorité reconnue à la logistique. En fait, tous les efforts sont tournés vers le développement de la double capacité des forces à durer à la mer et à basculer instantanément d'une situation de paix à une situation de guerre. Qu'il s'agisse de conclure sur tous les points du globe des marchés d'approvisionnement en produits pétroliers, de développer un système de ravitaillement automatique en vivres pour normaliser leur délivrance aux forces navales en mer ou d'aider à définir les spécifications des matériels d'emploi commun, le commissariat est présent sur tous les fronts de la logistique.


title: Commissariat de la Marine

text: Un décret du 22 décembre 1975 portant statuts particuliers des corps d’officiers navigants qui traite en son titre II des commissaires de la Marine, désigne ces derniers comme corps d’administration générale de la Marine. Leur participation à l’activité opérationnelle et à l’encadrement militaire des forces est confirmée. De même, le décret du 24 décembre 1976 prévoit pour les officiers du corps technique et administratif de la Marine (CTAM) leur emploi dans des fonctions « administratives ou techniques d’encadrement » dans les organismes (forces, état-major) ou services de la Marine ou autres. Inscrite dans les textes, cette vocation à des emplois ouverts est déjà une réalité pour plus de la moitié des commissaires et pour un nombre croissant d’officiers du CTAM qui sont appelés à tenir un nombre de postes de plus en plus variés.


title: Commissariat de la Marine

text: C’est tout d’abord le champ d’action apparu avec l’essor du service public, organisé et structuré autour des préfets maritimes. Cette mission institutionnalisée par le décret du 9 mars 1978 confère aux commandants de régions maritimes des attributions préfectorales. Dans son accomplissement, les commissaires retrouvent les administrateurs des Affaires maritimes. Parallèlement le bureau du droit de la mer de la Direction centrale est, dès 1972, sollicité pour prendre part aux négociations internationales appelées à déboucher, dix ans plus tard, sur la convention de Montego Bay qui bouleverse la géographie politique des océans et définit de nouvelles normes de comportement.


title: Commissariat de la Marine

text: En 1991, l'École d’administration de la Marine quitte Cherbourg pour rejoindre l'École du commissariat de la Marine à Toulon, dans l’ancienne corderie royale, pour former le groupement des écoles du commissariat de la Marine (GECM). Ces deux écoles resteront dans ces locaux jusqu’à l’été 2005, période à laquelle elles s’installent à Lanvéoc sur le site des Écoles du Poulmic, sous leur nouvelle dénomination d'École des Officiers du Commissariat de la Marine (EOCM). Les élèves commissaires profitent très brièvement des synergies de formation avec l'École navale, en particulier pour leur formation de chef de quart.


title: Commissariat de la Marine

text: Au janvier 2013, le corps des commissaires de la Marine est dissous, et les anciens commissaires de la Marine intègrent automatiquement le corps des commissaires des armées. Le corps des officiers du corps technique et administratif de la Marine disparaît également définitivement le janvier 2016, ventilé entre le corps des officiers spécialisés de la marine et le corps des commissaires des armées.


title: Mademoiselle (film, 2001)

text: Mais lors d'un séminaire du groupe pharmaceutique, pour lequel elle travaille comme visiteuse médicale, elle rencontre Pierre. Celui-ci est improvisateur et voyage avec deux compagnons de cérémonie en cérémonie. Ils tombent tout de suite amoureux l'un de l'autre et vont vivre une journée ensemble, à travers des évènements inoubliables.


title: Nicolas Dragon

text: Membre du Rassemblement national depuis 2020, il est élu conseiller municipal de Laon et conseiller communautaire du Pays de Laon puis député dans la première circonscription de l'Aisne en 2022.


title: Nicolas Dragon

text: Nicolas Dragon naît le à Laon dans l'Aisne. À 17 ans, il décide d'adhérer au Rassemblement pour la République (RPR) en raison de son appartenance au . En 1995, il se présente aux élections municipales à Laon sur la liste RPR du maire sortant Jean-Claude Lamant où il est élu conseiller muncipal jusqu'en 2001. Il devient ensuite délégué départemental des jeunes RPR jusqu’en 2000.


title: Nicolas Dragon

text: Il se présente aux élections cantonales de 2001 dans le canton de Laon-Sud sans investiture de son parti comme candidat divers droite face au conseiller sortant, René Dosière et au candidat choisi par son parti, le maire de Laon, Jean-Claude Lamant. Il recueille 4,01 % des voix exprimés au premier tour de cette élection. Il se range ensuite parmi les déçus de Nicolas Sarkozy, estimant que l'ex-chef de l’État a échoué à et il décide de s'éloigner de la politique.


title: Nicolas Dragon

text: En 2016, la communauté d'agglomération du Pays de Laon met fin à l'exploitation du Poma 2000 de Laon en raison des coûts nécessaires à une seconde rénovation. Opposé à cette fermeture, Nicolas Dragon devient secrétaire de l'association présidé par Jean-Michel Bévière afin de défendre une restructuration et un redémarrage de la ligne en s'opposant au démantèlement. En mars 2017, l'association parvient à obtenir le classement provisoire des installations au titre des monuments historiques selon un communiqué cosigné par Nicolas Dragon et Jean-Michel Bévière.


title: Nicolas Dragon

text: Intéressé par porté par Emmanuel Macron, il sollicite l'investiture du parti En marche pour les élections législatives de 2017 dans la première circonscription de l'Aisne. Le parti investit finalement Aude Bono-Vandorme candidate.


title: Nicolas Dragon

text: Après ces élections, il s'éloigne des idées de LREM. Envisageant une candidature pour les élections municipales de 2020 à Laon, cette situation crée des tensions au sein de l'association jusqu'à la disparition de l'association. Il décide en novembre 2019 de présenter une liste autonome pour cet élection à Laon.


title: Nicolas Dragon

text: Il obtient en février 2020 le soutien du Rassemblement national pour sa liste à Laon et ce dernier finit par à adhérer au RN. Lors de l'unique tour des élections municipales à Laon, sa liste obtient 9,76 %. Il est le seul membre de sa liste à être élu comme conseiller municipal à Laon et conseiller communautaire de la communauté d'agglomération du Pays de Laon


title: Nicolas Dragon

text: L'année suivante, Nicolas Dragon se présente comme candidat du Rassemblement national en binôme avec Maryline Ledoux dans le canton de Laon-1 pour les élections départementales. Il échoue au second tour en obtenant 30,70 % face au binôme divers centre mené par Mathieu Fraise et Annie Tujek.


title: Nicolas Dragon

text: Il devient en septembre 2021 le responsable du Rassemblement national dans l'Aisne en remplaçant Nicolas Bertin, maire d'Ambrief.


title: Nicolas Dragon

text: Pour les élections législatives de 2022, il est choisi par le RN comme candidat dans la première circonscription de l'Aisne. Il reçoit le à Laon la visite de Marine Le Pen qui vient soutenir les candidats RN dans le département. Il arrive en tête au premier tour avec 33,14 % face à la députée LREM sortante Aude Bono-Vandorme qui a recueilli 23,39 % des suffrages exprimés. Il est élu député dans la première circonscription de l'Aisne le 19 juin 2022 en battant la députée sortante en recueillant 54,56 % des voix au second tour. Il devient membre de la commission du Développement durable et de l'Aménagement du territoire de l'Assemblée nationale.


title: Armée hellénique

text: Les forces terrestres sont relativement mobiles mais les véhicules de transport de troupe sont faiblement blindés. Les forces spéciales sont de bonne qualité.


title: Armée hellénique

text: L’armée de terre manque d’aéromobilité et de capacité de projection des forces à longue distance du fait d’une focalisation sur la menace turque. La prolifération de types disparates de matériels entraîne une lourdeur logistique.


title: Armée hellénique

text: "Les chiffres donnés dans cette rubrique ainsi que pour l'armée de l'air et la marine sont, sauf indication contraire, de 2005."


title: Fibres élastiques

text: Une fibre élastique est une chaîne de protéines situées dans la matrice extracellulaire de tissus conjonctifs et produites par les fibroblastes, les chondrocytes du cartilage élastique et les cellules du muscle lisse à l'intérieur des artères. Ces fibres peuvent s'étirer jusqu'à un facteur de 1,5, et retrouver leur longueur initiale en état de relaxation. Les protéines suivantes sont des fibres élastiques : l'élastine, l'élaunine et l'oxytalane. Cependant la présence seule de ces protéines ne suffit pas à créer des fibres élastique. Cela nécessite également une protéine de structure : la fibrilline. ces fibres contiennent également de la MAGP.


title: Fibres élastiques

text: Une mutation du gène codant la fibrilline peut entrainer une maladie : la maladie de Marfan. Cette maladie engendre des anomalies de fonctionnement des fibres élastiques au niveau des ligaments (hyperlaxité ligamentaire) ou encore au niveau des vaisseaux (dilatations et anévrisme).


title: Wario (série de jeux vidéo)

text: Tous les jeux "Wario" depuis la jusqu'à la septième génération de consoles sont développés exclusivement pour les consoles de salon et consoles portables conçues par Nintendo. Le premier jeu dans lequel Wario officie en tant que personnage jouable est ' sur , bien qu'il soit déjà présent dans ' et '. Au fil du temps, la série "Wario" se scinde en deux et propose deux types de jeux différents. À l'origine, la franchise "Wario" ne présente qu'un seul genre de jeu, les jeux de plates-formes classiques à défilement horizontal, à l'image des jeux appartenant à la série ' avant de produire une nouvelle série, de type ' nommée '.


title: Wario (série de jeux vidéo)

text: Parmi les différents jeux de plates-formes de la série "Wario", figure la série ' et son premier opus "Super Mario Land" sur Game Boy, et après ' sur Game Boy aussi. Ces jeux se déroulent dans le même univers que celui de Mario et plus particulièrement dans le Royaume Champignon, dans lequel la plupart des aventures de Mario prennent place. Les jeux ' figurent quant à eux en tant que pionniers des ', à l'image de "", le premier opus de la série, publié en 2003. La série "" prend pour cadre un univers totalement nouveau : .


title: Wario (série de jeux vidéo)

text: Le personnage de Wario apparaît pour la première fois en 1992 dans le jeu ', dans lequel il est l'antagoniste principal. Il est également présent dans ', puis il est le personnage principal de ', sorti en 1993. À partir de ce moment, jusqu'en 2003, les jeux vidéo de la franchise "Wario" sont exclusivement des jeux de plates-formes. En 2003, à la suite de la grande popularité de l'univers de Wario, Nintendo lance une nouvelle série de ' mettant en scène ce personnage, la série "" et son premier opus, "".


title: Wario (série de jeux vidéo)

text: Les jeux de plates-formes de la franchise "Wario" prennent naissance sous la forme d'une série dérivée de la série ' publiée sur . Ces jeux se caractérisent par leurs scènes cinématiques et par leurs scénarios mettant notamment en avant le caractère avide de Wario. Le dernier jeu de plates-formes "Wario" est ' (connu aussi sous le nom ' en Amérique du Nord) pour la Wii. Il s'agit d'un jeu en deux dimensions dont le principe est similaire aux précédents jeux. Jusqu'à ', conçu par , les jeux sont tous développés par , puis édités par Nintendo.


title: Wario (série de jeux vidéo)

text: ', sorti en 1994 sur , est le premier jeu de plates-formes de la franchise "Wario". C'est le dernier jeu de la série ' et le premier jeu de la série ". Le jeu est réédité sur la console virtuelle de la Nintendo 3DS le au Japon, le en Europe, et le aux États-Unis.


title: Wario (série de jeux vidéo)

text: ' sort en 1995 sur . Le jeu est sorti le en Amérique du Nord et le au Japon. Il dispose d'un système de jeu similaire aux autres jeux de la série '. Le jeu était l'un des quatorze jeux sortis en Amérique du Nord. La musique du jeu a été composée par Kazumi Totaka.


title: Wario (série de jeux vidéo)

text: " sort en 1998 sur puis sur . La cartouche est compatible avec les deux versions de la console, mais aussi avec le , périphérique de la Super Nintendo, permettant de jouer sur un écran de téléviseur. Le jeu est réédité sur la console virtuelle de la Nintendo 3DS le au Japon, le en Europe, et le aux États-Unis.


title: Wario (série de jeux vidéo)

text: En 2000, sort " sur . Le jeu est moins linéaire que ses prédécesseurs. Le jeu est réédité sur la console virtuelle de la Nintendo 3DS le en Europe, le au Japon, et le aux États-Unis.


title: Wario (série de jeux vidéo)

text: " sort en 2001 sur . Le jeu est développé par Nintendo R&D1 et édité par Nintendo. Le jeu est réédité sur la console virtuelle de la Nintendo 3DS le en Europe et aux États-Unis, puis sur celle de la Wii le au Japon, le aux États-Unis et le en Europe.


title: Wario (série de jeux vidéo)

text: ' sort en 2008 sur Wii. Le jeu est connu sous le nom ' en Amérique du Nord et au Japon. Il est développé par et édité par Nintendo. Certaines phases de " nécessitent de secouer la , pour effectuer certaines actions. Le jeu est réédité sur la console virtuelle de la Wii le en Europe, le au Japon, et le aux États-Unis.


title: Wario (série de jeux vidéo)

text: ' sort en mars 2003 sur . Premier jeu de la série ', il est composé d'une série de mini-jeux très rapides. Un ' du jeu sous-titré de ' est publié sur en . Il intègre un mode multijoueur inédit.


title: Wario (série de jeux vidéo)

text: ' sort en 2004 sur . Le jeu utilise un capteur d'inclinaison, intégré dans la cartouche et utilisé dans le ' des mini-jeux.


title: Wario (série de jeux vidéo)

text: " sort en 2005 en Europe, et en 2004 au Japon sur Nintendo DS. Il utilise l'écran tactile de la Nintendo DS dans la plupart des mini-jeux.


title: Wario (série de jeux vidéo)

text: " sort en 2006 au Japon, et en 2007 en Europe sur Wii. Les joueurs doivent tenir la télécommande Wii dans différentes positions pour jouer aux mini-jeux.


title: Wario (série de jeux vidéo)

text: " sort en 2008 au Japon, et en 2009 en Europe sur . Le jeu utilise la caméra de la Nintendo DSi pour contrôler les mini-jeux.


title: Wario (série de jeux vidéo)

text: ' sort en 2009 au Japon, et en 2010 en Europe sur Nintendo DS et . Il est possible de créer ses propres mini-jeux. Les mini-jeux créés peuvent être transférés sur ' (" en Amérique du Nord), un jeu disponible sur le service .


title: Wario (série de jeux vidéo)

text: "WarioWare: Get it Together!" sort le 10 septembre 2021 sur Nintendo Switch. Le jeu a été annoncé à l'E3 2021; Le jeu est développé par Intelligent System et Nintendo. On retrouve dans le jeu des mini-jeux à réaliser en coopération.


title: Wario (série de jeux vidéo)

text: En plus des deux séries principales, ' et ', Nintendo a édité quelques autres jeux mettant en scène Wario.


title: Wario (série de jeux vidéo)

text: " sort en 1992 sur . Le jeu est développé et édité par Nintendo. Mario y combat Wario, son double maléfique.


title: Wario (série de jeux vidéo)

text: " sort en 1993 sur Super Nintendo. Le jeu est développé par et édité par Nintendo et est sorti exclusivement au Japon.


title: Wario (série de jeux vidéo)

text: "", développé et édité par Nintendo, sort en 1994 sur NES et Super Nintendo puis en 2006 sur Console virtuelle. Dans ce dernier jeu publié sur NES, est le héros et Wario l'antagoniste. C'est un jeu de puzzle dans lequel le curseur du joueur est Toad.


title: Wario (série de jeux vidéo)

text: ', ' entre la franchise "Wario" et la franchise ', sort en 1994 sur . Le jeu est développé par . En Amérique du Nord, certains ' et éléments du jeu ont été modifiés pour atteindre un public plus large.


title: Wario (série de jeux vidéo)

text: En 2003, "" sort sur . Le titre est développé par le studio externe et édité par Nintendo. C'est le premier jeu de plates-formes "Wario" conçu pour une console de salon.


title: Wario (série de jeux vidéo)

text: " sort en 2007 sur Nintendo DS. Le jeu est développé par Suzak et édité par Nintendo. C'est un jeu de plates-formes-réflexion. Le jeu est réédité sur la console virtuelle la Wii le en Europe, le au Japon, et le aux États-Unis.


title: Wario (série de jeux vidéo)

text: ' (' aux États-Unis) sort en 2008 sur . Développé par Nintendo, il est conçu à l'origine sous forme d'un mini-jeu dans ". Il tire parti du double écran de la Nintendo DS.


title: Wario (série de jeux vidéo)

text: "Papier volant" (""en Amérique du Nord), développé par Nintendo, sort en 2008 sur . Le titre est un micro-jeu avec de nouveaux modes créés spécialement pour le service de téléchargement .


title: Wario (série de jeux vidéo)

text: ', développé par Nintendo et , sort sur Wii le au Japon et le en Europe. C'est le seul jeu de type ' de la série "Wario" à ne pas faire partie de la série '. Il propose seize mini-jeux, tous jouables uniquement avec le '.


title: Wario (série de jeux vidéo)

text: L'univers des différents jeux de la série "Wario" est un univers apprécié par les membres de la communauté de joueurs des jeux Nintendo. Celui-ci est de plus en plus extravagant et se prend de moins en moins au sérieux, à l'image de l'évolution de son personnage principal Wario. Cette idée d'univers loufoque et déjanté est notamment illustrée par la série ' et part l'un de ses représentants, le jeu '. Cet univers est représenté dans les jeux ' par la ville de ', où prend place ce jeu et dont les habitants sont très excentriques. Un autre aspect de l'univers des jeux "Wario" est la cupidité de son personnage principal qui a pour unique but d'être riche et qui, dans la plupart des opus de ' et autres jeux de plateformes, est à la recherche d'un moyen de s'enrichir. En outre, plusieurs opus de ' ont pour cadre le Royaume Champignon, royaume fictif fantastique où vivent des champignons anthropomorphes de l'espèce des , dirigés par la Princesse . Ce royaume sert d'univers de base des jeux de la série "Super Mario" mais la série "Wario" revisite ce royaume en y ajoutant des éléments. Par exemple, le premier opus, ' se déroule sur lÎle-Cuisine", une île appartenant visiblement au Royaume Champignon et servant de repaire à une bande de pirates, les ', île sur laquelle Wario se rend pour voler le butin amassé par les pirates. Chaque scénario des différents opus de ' se base sur une chasse au trésor.


title: Wario (série de jeux vidéo)

text: Les personnages présents dans l'univers de Wario sont très nombreux et totalement différents selon qu'ils appartiennent aux séries ' ou '.


title: Wario (série de jeux vidéo)

text: Wario fait ses premières apparitions en tant que personnage et antagoniste récurrent des différents jeux de la franchise '. Il est décrit dans l'ouvrage "Génération Mario" comme , ce qui en fait son double inversé. Wario est corpulent, de petite taille et arbore une moustache bien visible. Généralement vêtu d'une salopette violette et d'un haut jaune à manches courtes, Wario possède également une casquette jaune sur laquelle figure un W (qui est également un M retourné). Wario est cupide et égocentrique et il place sa personne et l'argent par-dessus tout. Ce personnage apparaît pour la première fois dans le jeu ', paru en 1992.


title: Wario (série de jeux vidéo)

text: Cet antagoniste fait sa première apparition dans le jeu ', dans lequel elle est l'un des antagonistes principaux. Elle est la capitaine de l'équipage pirate des '. Physiquement, est une jeune femme avec des cheveux longs, bruns et bouclés. Elle a un pantalon large et bleu ainsi qu'un haut violet et un bandana violet. Après ses deux apparitions en tant qu'antagoniste dans ' en 1994 et ' en 1998, Capitaine n’apparaît plus dans les jeux "Wario" avant 2008 avec le jeu ".


title: Wario (série de jeux vidéo)

text: La ' est le ' final du jeu ", sorti sur GBA. Elle est vêtue de robes élisabéthaines. Elle possède un éventail et de multiples masques kabuki en porcelaine couvrant ainsi son vrai visage, qui est « grotesque et sinistre ».


title: Wario (série de jeux vidéo)

text: Le Joyau noir est le principal antagoniste de ' sorti sur ' et il est le " final du jeu. Avant le début du jeu, Wario récupère le joyau noir, en supposant qu'il s'agit simplement d'un trésor comme un autre, mais il s'avère que le joyau était maléfique. Finalement, il détruit le château de Wario récemment rénové et transforme les trésors de ce dernier en monstres. Malgré son nom, il est en fait violet. Il a un œil et plusieurs appendices roses ressemblant quelque peu aux tentacules d'une pieuvre.


title: Wario (série de jeux vidéo)

text: (appelé en anglais) est un personnage humain et l'un des protagonistes principaux de la série ' . est fan de Nintendo, il collectionne tout sur cette entreprise et aime jouer aux jeux vidéo. vit avec sa mère, et son animal de compagnie (qui s'apparente plus à une puce électronique), Fronk, dans leur maison à ', la ville dans laquelle se déroule l'intégralité des jeux de la série '. fréquente la ', une école de . Il apparaît pour la première fois dans ' comme étant l'un des amis de Wario. aide Wario à produire des mini-jeux. D'ailleurs, les mini-jeux qui sont rattachés à sont toujours tirés d'autres jeux Nintendo assez anciens comme ', ', ', ', ', ', ', ', ' ou bien encore '. Dans ' sur Wii, il est présent dans des mini-jeux inspirés d'opus plus récents comme ', ', ou encore ".


title: Wario (série de jeux vidéo)

text: Dribble et Spitz sont des personnages animaux anthropomorphes importants de la série '. Le duo se compose de Dribble, un bouledogue orange, et de Spitz, un petit chat jaune qui plisse les yeux. Ensemble, ils vivent à ' comme chauffeurs de taxi. Ils conduisent un taxi capable, entre autres, de voyager dans l'espace grâce à une amélioration apportée par le Docteur Crygor et transportent des voyageurs souvent surnaturels. Les deux amis sont facilement distraits. Dans les versions originales des jeux, en japonais, ils parlent dans une langue originaire de la région du Kansai, qui est un dialecte stéréotypé associé à des personnages amusants et turbulents. Dans les versions anglaises du jeu, les deux personnages parlent avec un accent du Bronx.


title: Wario (série de jeux vidéo)

text: La franchise "Wario" prend un tournant en 2003 avec l'édition de deux séries hétérogènes offrant chacune des systèmes de jeu et " différents.


title: Wario (série de jeux vidéo)

text: Les jeux de la série ' se basent principalement sur un ' propre aux jeux de plates-formes mais n'hésitent pas à faire intervenir des mini-jeux permettant d'obtenir divers bonus ou objets comme les pièces qui, dans cette série, ont un rôle capital. En effet, dès ', le premier jeu de la série ', l'accent est mis sur l'avidité de Wario. Le système de jeu utilise pleinement cet aspect en obligeant par exemple le joueur à payer pour ouvrir une porte permettant d'accéder au niveau suivant, ce qui l'oblige ainsi à collecter un maximum de pièces sur son chemin. Les coups d'épaules et autres écrasages brutaux de Wario s'ajoutent aux sauts sur les ennemis déjà exploités dans les "Super Mario" précédents, et plusieurs objets sont disponibles pour améliorer ou ajouter des capacités de personnage, permettant par exemple de voler quelques secondes ou de cracher du feu.


title: Wario (série de jeux vidéo)

text: ' garde la même palette de mouvements que le premier '. Quatre casquettes de transformation sont disponibles, dont une permettant d'obtenir l'ensemble des trois autres. Les niveaux contiennent cette fois une clé qu'il faut récupérer, parfois en combattant un "boss", pour passer au niveau suivant.


title: Wario (série de jeux vidéo)

text: Le ' de ' est quant à lui dépourvu de système de vies, les ennemis faisant perdre cette fois au joueur seulement des pièces (indispensables pour participer à des mini-jeux permettant de finir le jeu entièrement), ce qui renforce une nouvelle fois le caractère cupide de Wario. Les objets du volet précédent ne sont plus disponibles, les transformations se faisant cette fois au contact des ennemis. Elles sont nécessaires pour transformer le héros physiquement et ainsi progresser dans le niveau.


title: Wario (série de jeux vidéo)

text: ' rompt quant à lui avec la linéarité des épisodes précédents : par exemple, certains peuvent être transformés fortement grâce au contenu d'un coffre au trésor d'un niveau ultérieur, coffres ne pouvant parfois être ouverts qu'après avoir joué à un niveau ultérieur. La baisse du niveau de difficulté causée par l'invincibilité constante de Wario est compensée par la présence de nombreuses énigmes. Le système de transformation grâce aux ennemis de ' est maintenu, et les pièces récoltées ne sont plus retirées au joueur après qu'il a touché un ennemi.


title: Wario (série de jeux vidéo)

text: La série des ' est apparue en 2003 et comporte uniquement des jeux de type '. Les différents jeux de la série se situent dans un univers dans lequel Wario et ses amis ont créé une société fictive, ' (' au Japon). De ce fait, les jeux appartenant à cette série sont des compilations aléatoires de mini-jeux, présentés comme des tâches à effectuer pour Wario et son entreprise, s'intégrant ainsi assez bien dans l'univers de Wario. Pour réaliser ces tâches, le joueur doit accomplir une série de petites activités souvent absurdes qui s'enchaînent, le rythme s'accélérant progressivement. Ces mini-jeux ne durent pas plus de vingt secondes, permettant ainsi qu'au fil des niveaux, la difficulté et la vitesse d'enchaînement des micro-jeux augmentent.


title: Wario (série de jeux vidéo)

text: Une particularité des graphismes de ' s'intégrant dans le ' des jeux est que les graphismes diffèrent selon les mini-jeux et vont du photo-réalisme aux simples dessins semblant enfantins. De plus chaque opus de ' apporte un nouvel élément de '. Ainsi, dans le premier opus de la série, ', le joueur travaille pour Wario en effectuant plusieurs micro-jeux ayant chacun une durée de cinq secondes, avant d'affronter un '. Le second opus, "" sorti sur Game Boy Advance, reprend les mêmes codes que son prédécesseur mais ajoute une nouveauté importante au niveau du ' : certains micro-jeux ne peuvent être réussi que si le joueur se sert du capteur de rotation de la console, tandis que dans les précédents, opus les seuls boutons nécessaires à la réussite d'un micro-jeu étaient les croix directionnelles et le bouton codice_1. L'opus ', sorti sur Nintendo DS, apporte des changements majeurs à la série '. En effet, jouer à cet opus ne nécessite plus forcément d'utiliser des boutons par le fait que le ' se base principalement sur le stylet de la Nintendo DS et sur l'écran tactile de cette dernière, d'où le nom de l'opus (' qui signifie « touché » en français). Néanmoins, excepté ce changement et quelques nouveaux micros-jeux, le jeu reste similaire aux précédents opus. À l'exception de la version originale de ', développée par Nintendo et de sa version développée par "Nintendo R&D1 et ", les jeux sont tous développés par en collaboration avec , puis édités par Nintendo. Une compilation regroupant de nombreux mini-jeux de la série ', ' est sorti sur la console portable Nintendo 3DS en 2018. Le dernier jeu de la licence est "" sur Nintendo Switch, et propose des mini-jeux en coop est sorti en septembre 2021.


title: Wario (série de jeux vidéo)

text: Généralement appréciés des joueurs de jeux Nintendo, les différents opus de la franchise "Wario" le sont également des médias spécialisés ou non. Ainsi, Jeuxvideo.com place "" à la onzième position de son classement des meilleurs jeux sur . Enfin, CNews, à l'occasion des trente ans de la , publiait un « top 10 » des meilleurs jeux sur cette console dans lequel "" occupait la septième place.


title: Wario (série de jeux vidéo)

text: Certains opus de la franchise "Wario" ont eu de très bons résultats commerciaux. Par exemple, en janvier 2007 aux États-Unis, le jeu "" se classe en quatrième position des jeux les plus vendus, toutes catégories confondues, et à la première place des jeux les plus vendus sur Wii.


title: Concession funéraire

text: Une concession funéraire est un droit (« concédé ») à occuper un terrain (cimetière en général) pour y déposer le corps d'un défunt ou d'un groupe de défunts (par exemple de la même famille).


title: Concession funéraire

text: Dans certains pays, le patrimoine funéraire et en particulier le cimetière sont communautaires, dans d'autres, comme en France de nos jours, il est considéré comme public pour le sol, mais comme du domaine privé pour la tombe et son entretien. Il existe des exceptions, par exemple pour les cimetières militaires, la fosse commune ou les tombes de grands personnages (Panthéon...).


title: Concession funéraire

text: La durée de la concession peut être allongée. Une demande de renouvellement peut être faite en mairie de la commune dont dépend le cimetière, avant que les 24 mois suivant l'échéance de la concession ne soient écoulés. Si elle n'est pas entretenue par la famille et les héritiers, la concession peut être reprise par la commune.


title: Concession funéraire

text: Les options d'achat et le prix des concessions dépendent de leur durée et de la commune, ils sont fixés par le conseil municipal. Il est possible de donner ou léguer une concession, de manière irrévocable. Si la concession est déjà utilisée, le don ou le legs n'est possible qu'à un membre de la famille. Une concession vide peut être donnée ou léguée à n'importe quelle personne, ou rendue à la commune. La vente d'une concession funéraire est interdite.


title: Concession funéraire

text: Après le décès du concessionnaire, par défaut, les concessions perpétuelles mutent en indivision perpétuelle par héritage à l'intégralité des héritiers.


title: Concession funéraire

text: Pour être enterré sur le territoire d'une commune, il faut soit y être domicilié, y être inscrit sur les listes électorales, y être décédé, ou d'y bénéficier d'une concession familiale. Les autres cas sont laissés à la discrétion de la mairie, qui peut accepter ou non la concession d'une inhumation.


title: Concession funéraire

text: La reprise par la commune d'une concession cinquantenaire ou perpétuelle n'est possible que si la concession a plus de 30 ans, que la dernière inhumation date d'il y a plus de 10 ans, que les personnes chargées de l'entretien aient été informées (directement, ou, à défaut, par voie d'affichage) et qu'un délai d'un an après le constat soit écoulé.


title: Concession funéraire

text: Pour les autres types de concessions, la reprise est faite une fois un délai de deux ans après la date d'expiration de la concession si la concession n'a pas été renouvelée. Les ayants-droits sont informés par courrier et un affichage sur la tombe.


title: Concession funéraire

text: En France, il est possible d'enterrer une urne ou un cercueil sur un terrain privé, de manière exceptionnelle. Cette opération doit obtenir l'accord du préfet, et, dans le cas d'un cercueil, avoir l'avis d'un hydrogéologue nommé par l'Agence régionale de santé.


title: Primaires présidentielles du Parti républicain américain de 2020

text: Les primaires présidentielles du Parti républicain américain de 2020 (en anglais : "Republican Party presidential primaries, 2020") sont le processus par lequel les membres et sympathisants du Parti républicain des États-Unis désignent leur candidat à l'élection présidentielle de 2020.


text: Pouvant se représenter à un second mandat, Donald Trump se présente aux primaires du Parti républicain.


text: Chaque délégation est composée de trois types de délégués : les membres Comité national républicain (RNC), les délégués des districts congressionnels (CD) et des délégués de l'État (AL). Ils peuvent avoir un mandat impératif, qui les engage quant à leur vote lors de la convention, ou un mandat libre (représentatif), qui ne les contraint pas sur le vote lors de la convention.


text: Si un candidat suspend sa campagne, les délégués au mandat impératif qui lui avaient été attribués peuvent se transformer en délégués au mandat libre suivant les règles de chaque État. Par exemple, dans l'Iowa, les délégués au mandat impératif demeurent liés à leur candidat, même dans le cas où celui-ci suspendrait sa campagne.


title: Sidi Hassine

text: Sidi Hassine, aussi appelée Sidi Hassine Séjoumi, est une ville de Tunisie située à une dizaine de kilomètres à l'ouest de la capitale Tunis et de la sebkha Séjoumi.


title: Sidi Hassine

text: Elle forme un arrondissement de la municipalité de Tunis avant d'obtenir le statut de municipalité le . Elle compte alors une population de habitants ; celle-ci se monte à habitants en 2014.


title: Sea-Doo

text: Sea-Doo est la division marine de la société Bombardier Produits récréatifs fabriquant des bateaux et motomarines de loisirs basée à Valcourt au Québec. La gamme de bateaux et motomarines est propulsée par un hydrojet qui déplace l'eau sous la coque. Grâce à ce mode de propulsion, la vitesse de ces engins dépasse les . À cause de leur diffusion, les marques de commerce Jet Ski, Sea-Doo et WaveRunner sont souvent employées comme termes génériques pour désigner une motomarine.


title: Sea-Doo

text: Clayton Jacobson II, un avocat américain et avide amateur de motocyclettes rêvait de créer une machine pour faire du ski nautique sans avoir l'obligation d'être tiré par un bateau. Ses premières versions était construites en aluminium et le guidon mobile n'existait pas. En 1967, il fut engagé par le constructeur de motoneiges Bombardier pour qui il créa en 1968 une motomarine assise, le Sea-Doo.


title: Sea-Doo

text: Cette motomarine avait une quille ronde et de petite largeur par rapport à sa longueur, lui donnant l'aspect d'une tortue quand la quille était immergée. Les ventes ne décollèrent pas avec un moteur de seulement , une quille peu performante et des problèmes de fiabilité mécanique. Bombardier abandonna le projet en 1970 pour se concentrer sur son marché principal, les motoneiges, et rendit les droits de l'invention à Jacobson. Ce dernier fut alors approché par "Kawasaki Heavy Industries" (KHI) et vendit les droits d'usage de son brevet à la compagnie qui développa le Jet Ski en 1973, la première motomarine de type « "à bras" ».


title: Sea-Doo

text: Le Sea-Doo fut réintroduit en 1988 par Bombardier lors d'une période difficile pour l'entreprise, afin de diversifier son offre. En 1994, le premier Sea-Doo propulsé par un hydrojet est mis en marché. Les ventes annuelles ont dépassé 100 000 unités au cours de l'exercice 1995, date à laquelle la société produisait plus de la moitié du marché des motomarines. En 1997, l'entreprise a atteint 212 millions de dollars de vente pour le Sea-Doo.


title: Cerro Porteño

text: Cerro Porteño est fondé le par Susana Núñez, accompagnée par de jeunes gens enthousiastes à l'idée de créer un club de football. À cette époque, le Paraguay vit une période difficile, notamment sur le plan politique avec un affrontement entre le Parti colorado et le Parti libéral. À cause de ces tensions, les créateurs du club décident d'unir les couleurs des deux partis (rouge et bleu), en symbole de l'unité et de la fraternité qui doit unir les Paraguayens.


title: Cerro Porteño

text: Cerro Porteño est considéré au Paraguay comme "el club del pueblo" (le club du peuple) car beaucoup de ses supporters sont issus des classes modestes. En raison de cela, Cerro Porteño est également considéré comme le club le plus populaire du pays.


title: Cerro Porteño

text: De tout temps, Cerro Porteño a occupé une place importante dans le Championnat paraguayen, avec de nombreux succès.


title: Cerro Porteño

text: En revanche, il n'a jamais gagné la Copa Libertadores, malgré des présences en demi-finales lors des éditions 1973, 1978, 1993, 1998, 1999 et 2011.


title: Infirmerie

text: Une infirmerie est un endroit où sont dispensés des soins pratiqués par des infirmiers ou des infirmières.


title: Infirmerie

text: Ce lieu est, en général, situé dans un bâtiment et à proximité d'activité réunissant un personnel suffisamment nombreux.


title: Infirmerie

text: Ces dernières sont installées lors de grands rassemblements de personnes (manifestations, spectacles, sports) ainsi que sur les lieux d'un sinistre ou d'une catastrophe. Elles sont souvent mises en place par la Croix-Rouge ou les services de sécurité civile.


title: Infirmerie

text: Les armées organisées disposent également d'infirmeries de campagne déployées sur le terrain des conflits ou des manœuvres militaires.


title: Championnat de France de rugby à XV 1976-1977

text: L'élite (groupe A) est constituée de cinq groupes de huit clubs. À l'issue de la phase qualificative, 25 équipes du groupe A sont qualifiés pour les 1/16 de finale ainsi que sept équipes (sur 40) du groupe B. Les de finale sont disputés par matchs aller et retour, l'épreuve se poursuit ensuite par élimination sur un match à chaque tour.


text: L'AS Béziers remporte le Championnat de France de rugby à XV de première division 1976-1977 après avoir battu l'USA Perpignan en finale.


text: Béziers remporte le Bouclier de Brennus pour la cinquième fois pendant les années 1970, un trophée qui échappe à Perpignan depuis 1955.


text: Les équipes sont listées dans leur ordre de classement à l'issue de la phase qualificative. Le nom des équipes du groupe A qualifiées pour les de finale est en gras.


text: Sept clubs du groupe B (qui en compte 40) se qualifient pour les 1/16 de finale (les premiers de chaque groupe ainsi que deux deuxièmes déterminés à la suite d'une poule de repêchage).


text: Trois joueurs, qui ont disputé la finale, avaient auparavant remporté le Grand Chelem en 1977 avec l'équipe de France : ce sont Alain Paco et Michel Palmié de l'AS Béziers et Jean-François Imbernon de l'USAP.


title: 3Blue1Brown

text: 3Blue1Brown (litt. "3Bleu1Brun") est une chaîne YouTube créée par Grant Sanderson. La chaîne produit des vidéos illustrant des concepts mathématiques de niveau universitaire, avec une approche visuelle caractéristique. Parmi les sujets couverts, on trouve l'algèbre linéaire, l'analyse, la transformation de Fourier, la topologie et l'hypothèse de Riemann, mais aussi les réseaux neuronaux et des sujets de physique comme la mécanique quantique.


title: 3Blue1Brown

text: Grant Sanderson est diplômé de l'université Stanford. Il a travaillé pour la Khan Academy de 2015 à 2016, y produisant des vidéos sur l'analyse à plusieurs variables, mais l'a quittée pour travailler à plein temps sur "3Blue1Brown".


title: 3Blue1Brown

text: "3Blue1Brown" était au départ, au début 2015, un projet personnel : Sanderson a expliqué qu'il voulait mettre en pratique ses talents de programmeur et décida de créer une bibliothèque graphique en Python, qui devait devenir le projet "open source Manim" (de « animations mathématiques »). Pour se fixer un objectif concret, il décida de créer une vidéo avec cette librairie, et de la poster sur YouTube, ce qu'il fit le 4 mars 2015. Finalement, il commença à produire de nombreuses vidéos, tout en améliorant la librairie graphique.


title: 3Blue1Brown

text: Les animations de Grant Sanderson sont réalisées avec la bibliothèque graphique qu'il a écrite en Python, à l'exception de certaines animations en 3D pour lesquelles il a utilisé "", une application pour macOS.


title: 3Blue1Brown

text: La chaîne contient une centaine de vidéos, formant en particulier des mini-séries pour l'algèbre linéaire, l'analyse, les équations différentielles et les réseaux neuronaux. Elle a collaboré avec la chaîne de vulgarisation "Minute Physics" pour créer des vidéos sur la physique quantique et sur le mouvement orbital. Deux des vidéos de la chaîne ont été distinguées par "Popular Mechanics."


title: 3Blue1Brown

text: Sanderson a participé à plusieurs blogs vidéo pédagogiques, comme le podcast "Numberphile", le blog de Siraj Raval et "Showmakers".


title: Mathilde Becerra

text: Mathilde Becerra, née le à Toulouse, est une sportive française de haut niveau spécialisée dans l'escalade et particulièrement sur les épreuves de difficulté.


title: Mathilde Becerra

text: Mathilde Becerra est originaire de Toulouse. Elle découvre l'escalade à 13 ans, après avoir fait plusieurs années d'équitation. Elle commence la compétition moins d'un an après.


title: Mathilde Becerra

text: Ayant réalisé des études parallèlement à sa carrière sportive, elle est diplômée en Ingénierie en efficacité énergétique (INSA Toulouse).


title: Mathilde Becerra

text: En 2019, elle participe au jeu télévisé La Course des Champions, diffusé le sur France 2, et présenté par le judoka Teddy Riner.


title: Hochelaga-Maisonneuve (circonscription provinciale)

text: Hochelaga-Maisonneuve est une circonscription électorale provinciale du Québec. Elle est située dans l'arrondissement Mercier–Hochelaga-Maisonneuve de la ville de Montréal.


text: La circonscription de Hochelaga-Maisonneuve est créée lors de la réforme de la carte électorale de 1988. Elle émane de l'abolition des circonscriptions de Maisonneuve et de Sainte-Marie. La majeure partie du territoire de Hochelaga-Maisonneuve provenait de la précédente circonscription de Maisonneuve ( électeurs en 1988 contre pour celle de Sainte-Marie). Lors de la réforme de 2001, la circonscription récupère une portion de territoire de celle de Sainte-Marie—Saint-Jacques. Ses limites sont inchangées lors des refontes de la carte électorale de 2011 et de 2017.


text: Le territoire de la circonscription d'Hochelaga-Maisonneuve se trouve en grande partie dans l'arrondissement de Mercier–Hochelaga-Maisonneuve. Toutefois, la portion nord-est de la circonscription empiète sur l'arrondissement Rosemont–La Petite-Patrie. L'étendue totale de la circonscription est de et sa population, en 2016, était de .


text: À l'exception de l'élection générale de 2014, le Parti québécois est facilement élu dans la circonscription. Le Parti québécois a maintenu une avance moyenne de plus de sur son plus proche rival. L'avance s'est toutefois réduite lors de l'élection de 2014 où Québec solidaire est arrivé en deuxième place avec à peine plus de sur la candidate péquiste.


title: Irama

text: Il a officiellement fait ses débuts dans la scène musicale en participant au Festival de Sanremo en 2016 avec le single "Cosa resterà" dans la catégorie « Nouveaux Artistes », mais prit de l'importance en 2018 à la suite de la victoire de la dix-septième édition du concours de jeunes talents "Amici di Maria De Filippi".


title: Irama

text: Ayant grandi à Monza, Irama s'est intéressé à la musique de Francesco Guccini et de Fabrizio De André depuis son enfance, avant de se rapprocher du hip-pop. Son nom de scène, choisi après avoir suivi son deuxième prénom, Maria, signifie "rythme" en malais.


title: Irama

text: En 2014, il collabore avec Valerio Sgargi, enregistrant trois singles: "Amore mio", "Per te" et "È andata così."


title: Irama

text: Le , avec la chanson "Cosa Resta", écrite avec Giulio Nenna, il figure parmi les huit lauréats de la huitième édition du concours de chant Sanremo Giovani, ce qui lui donne le droit d'être admis au Festival de Sanremo "Nouveaux artistes". À cette occasion, il s'est classé septième dans le classement final, après avoir perdu le tour préliminaire en faveur d'Ermal Meta, avec Odio le favole.


title: Irama

text: Le single de sa participation à Sanremo, déjà publié le , a atteint la centième position du Top Singoli et anticipe le premier album du chanteur-compositeur-interprète intitulé "Simply Irama" produit par Giulio Nenna et Andrea Debernardi. L'album est lancé le sous le label Warner Music Italy, obtenant la cinquante position du Fimi Album Ranking.


title: Irama

text: Pour la promotion de l'album, il sort un extrait de la chanson "Tornerai da me" émis à la radio à partir du . Le single a été présenté les 24 et sur la Piazza del Popolo à Rome, à l'occasion de la quatrième édition du Summer Festival, qui a vu l'artiste lauréat dans la section "Jeunes". Deux ans plus tard, la chanson a été certifiée or par FIMI pour avoir été vendue à plus de .


title: Irama

text: Par la suite, il a participé à trois étapes de la 17 édition du Festival Show, respectivement le au centre commercial Freccia Rossa à Brescia, le sur la Piazza Erminio Ferretto à Mestre et le à la dernière manifestation du festival a eu lieu à l’arène de Vérone, alors que le , il a participé au concert Live Beats, qui s’était déroulé sur la Piazza Armando Diaz, à Bari.


title: Irama

text: Le , il commercialise le troisième et dernier single de l'album, la chanson que "Non ho fatto l'università".


title: Irama

text: Le , il fait son retour musical avec la publication du single "Mi drogherò", présenté le sur la Piazza del Popolo à Rome, à l'occasion de la cinquième édition du Summer Festival . dans lequel il a concouru pour la deuxième année consécutive dans la catégorie " Big ".


title: Irama

text: À la fin de la même année, Irama participe à la dix-septième édition du spectacle d'artistes "Amici di Maria De Filippi". Au cours de sa participation, il enregistré quelques nouvelles chansons comme "Che vuoi che sia," "Che ne sai," "Un respiro" et "Voglio solo te". Le single "Un giorno in più", publié le , a atteint la vingt-quatrième position dans le Top Singles . À la fin du concours artistique, le chanteur a été classé premièr, remporte égale le "prix Radio 105" et obtient ainsi la possibilité de renouveler un contrat d’enregistrement avec Warner Music Italy.


title: Irama

text: La chanson inédite "Nera", également présentée lors de l'émission télévisée, a été lancée en single le 1er juin, obtenant la deuxième position du Top Singoli et étant certifiée triple platine par FIMI pour plus de copies vendues , parallèlement à la publication du premier EP, produit à nouveau par Giulio Nenna et Andrea Debernardi, intitulé "Plume", qui a atteint le sommet du classement FIMI Albums et a été certifié double platine par FIMI pour avoir franchi la ligne des 100 000 exemplaires vendus. En outre, FIMI désigne "Plume" et "Nera," au début de l'année suivante, respectivement comme le deuxième album le plus vendu et le sixième single en Italie en 2018


title: Irama

text: Les 22, 24 et , Irama se produit à nouveau sur la Piazza del Popolo, à Rome, lors de la sixième édition du Summer Festival, dans laquelle il propose, dans la catégorie "Big", le single "Nera". Le , il est l'invité de la finale de l'événement sur la scène du Mind Park, à Area Expo à Milan. Il a ensuite rejoint l'événement musical Battiti Live, se rendant à la Piazza della Libertà d'Ostuni le à Melfi sur la Piazza Craxi et le à Bari au Molo San Nicola.


title: Irama

text: Le , Irama a présenté une section italienne du "World Wide Tour" de "Fatti sentire" de Laura Pausini au Mediolanum Forum d'Assago, avant d'ouvrir le concert de la chanteuse le à la Unipol Arena de Casalecchio di Reno au PalaLottomatica à Rome.


title: Irama

text: Le , à peine quatre mois après le précédent projet d'enregistrement, le deuxième album studio de l'auteur-compositeur-interprète intitulé "Giovani a" été publié, montrant à nouveau la production de Giulio Nenna et Andrea Debernardi. L’album, qui a également fait ses débuts directement à la première position du FIMI Album Ranking, a été soutenu simultanément par le lancement commercial du premier single "Bella e rovinata", qui a atteint la vingt et unième place des Top Singles .


title: Irama

text: Le , lors de la diffusion de "Sanremo Giovani", Pippo Baudo et Fabio Rovazzi ont annoncé sa participation au 69ème Festival de Sanremo, pour la première fois dans la catégorie "Champions", dans laquelle il se classe septième avec la chanson "La ragazza al cuore di latta". Au cours de la quatrième soirée, consacrée aux duos, l’artiste a interprété le titre de Sanremo avec Noemi. Le single, commercialisé à partir du , est arrivé à la troisième place du Top Singles et figurait dans "Giovani per sempre", une nouvelle édition de l'album précédent publiée deux jours plus tard, qui inclut la participation d'autres artistes. Cet album a également atteint le sommet du classement des albums FIMI Le , le single "Arrogante" est publié.


title: Liste des films les moins appréciés par la critique

text: La liste des films les moins appréciés par la critique rassemble les films que de nombreux critiques ont le moins appréciés. Elle s'appuie sur les résultats des agrégateurs d'avis de critiques américains Metacritic et Rotten Tomatoes complétés d'analyses de critiques réputés tels que Roger Ebert, Leonard Maltin ou Michael Medved. Seuls sont cités dans la liste les films ayant moins de vingt pour cent d'avis critiques favorables.


text: "Louis ou Louise" ("Glen or Glenda"), de et avec Ed Wood, est un quasi-documentaire semi-autobiographique sur le travestissement. Après une scène de cauchemar, Glen suit une psychothérapie pour se remettre de son trouble. Béla Lugosi apparaît dans ce film, et reviendra dans plusieurs autres films de Wood à la fin de sa carrière. Leonard Maltin insiste sur le fait qu'il trouve ce film pire que "Plan 9 from Outer Space" et le considère comme Richard Barrios décrit "Glen or Glenda" comme Dans son film "Cult Movies 3", Danny Peary suggère qu'il s'agisse d'un film radical, bien que très mal fait, qui présente une histoire bien plus personnelle que dans certains films d'auteurs plus renommés. Le film a d'ailleurs un score de 32 % sur Rotten Tomatoes. En 1994, Tim Burton réalise "Ed Wood", qui inclut quelques essais et anecdotes sur la production de "Glen or Glenda".


text: "Robot Monster", un film de science-fiction, tourné et diffusé en 3D, montre un acteur dans un costume de gorille et ce qui s'apparente à un casque de plongée. Le film, produit et réalisé par Phil Tucker, est cité dans le livre de Michael Sauter "The Worst Movies of All Time" parmi « les pires des séries B » et a un taux d'approbation de 31 % sur Rotten Tomatoes. Il est dans la liste des 10 pires films de "The Book of Lists", dans "The Fifty Worst Films of All Time". "The Golden Turkey Awards" donne au personnage principal le titre du « monstre le plus ridicule de l’histoire du cinéma », et cite Tucker parmi les prétendants pour le « pire réalisateur de tous les temps » (le tenant étant Ed Wood), déclarant Il est présenté dans un épisode de l'émission télévisée critique de mauvais cinéma "Mystery Science Theater 3000", et a fortement marqué l’auteur Stephen King, qui cite une critique du magazine "Castle of Frankenstein" avec laquelle il est d'accord (,


text: Howard Hughes a financé "Le Conquérant" (""), un film épique avec l'acteur John Wayne dans le rôle du chef mongol Genghis Khan et la rousse Susan Hayward interprétant une princesse tatare. Le film a été tourné près de Saint George, en Utah, dans les environs d'un site de test nucléaire du Nevada, et souvent accusé d'avoir entrainé la mort par cancer de plusieurs membres de la distribution et de l’équipe technique, dont Hayward, Wayne, Agnes Moorehead, Pedro Armendáriz et le réalisateur Dick Powell. En plus de filmer près d'un site de test, des camions de sable rouge ont été amenés dans les studios pour des scènes d'intérieur. Le film est dans la liste des 10 films de "The Book of Lists", apparait dans le livre de Michael Sauter "The Worst Movies of All Time", et est cité dans le livre de Michael Medved "The Fifty Worst Films of All Time". Originellement écrit pour Marlon Brando, "The Guardian" a qualifié le choix de casting de Wayne dans le rôle de Khan d'


text: Hughes, une des personnes les plus riches de l’époque, avait auparavant produit les films dramatiques populaires "Les Anges de l'enfer", "Scarface" et "Le Banni". Après avoir vu "The Conqueror" par lui-même, Hughes a racheté toutes les copies pour de dollars et refusé toute diffusion télévisée jusqu'en 1974. Il a été rapporté qu'il se sentait très coupable d'avoir choisi de tourner sur un site aussi dangereux. En 1980, 91 des impliquées dans le film ont été diagnostiquées d'un cancer. Ce fut le dernier film produit par Hughes.


text: "Fire Maidens from Outer Space", un space opera britannique à petit budget (renommé aux États-Unis "Fire Maidens of Outer Space"), décrit un groupe d'astronautes visitant une société entièrement féminine sur une lune de Jupiter. Ce film a gagné une mauvaise réputation pour ses mauvais effets spéciaux (dont une scène sur une planète extraterrestre montrant une voiture moderne en arrière-plan). Leslie Halliwell a décrit "Fire Maidens from Outer Space" comme L'historien du cinéma anglais I.Q. Hunter le cite parmi les possibles pires films anglais jamais faits. Le site de critiques DVD Talk le désigne comme Le film est apparu dans un épisode de "Mystery Science Theater 3000" en .


text: "Plan 9 from Outer Space" d'Ed Wood a été désigné « pire film de tous les temps » par "The Golden Turkey Awards". Ce film marque la dernière apparition à l’écran de Béla Lugosi. Wood n'a tourné que peu de scènes de test avec son idole Lugosi avant le décès de l'acteur. Après la mort de Lugosi, son personnage est interprété par Tom Mason, le chiropracteur de la femme de Wood à l'époque (Kathy O'Hara), masquant son visage avec une cape. Wood ne semble pas avoir été dissuadé de l’idée devant les nombreuses différences physiques entre les deux hommes, comme la taille, la carrure et la chevelure (Mason était presque chauve alors que Lugosi avait encore tous ses cheveux). Des années plus tard, des distributeurs vidéo tels qu'Avenue One DVD ont commencé à mettre en avant ce détail, ajoutant "Almost Starring Bela Lugosi" sur les jaquettes. Plusieurs critiques ont pointé les mauvais effets spéciaux peu réalistes et les dialogues kitsch.


text: Filmé en 1956, le film n'est pas sorti avant 1959 en raison des difficultés à trouver un distributeur. Il a été projeté au New Orleans Worst Film Festival. En 1994, Tim Burton a réalisé "Ed Wood", qui inclut des anecdotes autour de la production et du tournage de "Plan 9". Phil Hall de "Film Threat" a dit du film qu'il était De même, John Wirt de "The Advocate" utilise les mêmes raisons pour l'appeler et "Videohound's Complete Guide to Cult Flicks and Trash Pics" déclare : Ian Berriman de "SFX" fait un commentaire sur le côté comique involontaire : "The Radio Times Guide to Films" décrit "Plan 9" comme « le pire film jamais fait » et « tristement déprimant ». "Plan 9" détient toutefois un taux d'approbation de 66 % sur Rotten Tomatoes.


text: "The Beast of Yucca Flats" de Coleman Francis, tourné en muet puis narré, décrit un scientifique (interprété par Tor Johnson) exposé à la radiation d'une explosion atomique, qui le transforme en monstre. Le film s'ouvre sur une scène évoquant la nécrophilie sans rapport avec l'intrigue du film ou les personnages. "Leonard Maltin's TV and Movie Guide" le désigne comme Bill Warren a dit : Il a été présenté dans "Mystery Science Theater 3000", où les membres de la distribution ont reconnu qu'il s'agissait de loin d'un des pires films qu'ils aient jamais vus.


text: Le film de série B "Eegah" présente Richard Kiel comme un homme des cavernes préhistorique émergeant dans la Californie des années 1960 qui trouve l’amour avec une adolescente. Arch Hall, Jr. a écrit plusieurs parties musicales, dont les paroles chantées sont souvent dénigrées. La notoriété du film s'est améliorée après être montré dans "Canned Film Festival" et "Mystery Science Theater 3000", où les présentateurs ont dit dans "" qu'ils considéraient que la scène de rasage (où Eegah lèche la crème à raser sur son corps) une des choses les plus écœurantes qu'ils aient vues. Il est également cité dans le livre de Michael Medved "The Fifty Worst Films of All Time".


text: Le film de science-fiction horrifique "The Creeping Terror" a été réalisé, produit et monté par by Vic Savage (sous le pseudonyme A.J. Nelson, conservant son nom comme acteur). Le film montre un extraterrestre limaçoïde qui atterrit sur Terre et terrorise un village. Le film est connu pour son usage d'effets fauchés : usage de "stock footage" d'un lancement de fusée diffusé à l'envers pour l'atterrissage de la navette, représentation du « monstre » comme plusieurs acteurs sous une toile... On retient aussi que les victimes restent immobiles alors que le monstre s'approche d'elles très lentement. Scott Weinberg de efilmcritic.com résume simplement le film par Le film apparaît dans la de "Mystery Science Theater 3000"


text: "Mystery Science Theater 3000" a présenté "The Horror of Party Beach" en 1997, un film listé dans "The Fifty Worst Films of All Time". Del Tenney l'a réalisé, et l'intrigue se résume à l’attaque de monstres marins attaquant de jeunes femmes lors de soirées sur une plage, et continuant à revenir malgré les morts. The New York Times dit du film : Thomas Lisanti dans "Hollywood Surf and Beach Movies: The First Wave, 1959–1969" le décrit comme , et Stephen King le qualifie de Joe Meyers dans son blog pour le journal the Hearst pour "Stamford Advocate" a dit lors de la mort de Dell Tenney : Il est également listé dans le livre de Michael Sauter "The Worst Movies of All Time".


text: Le film de science-fiction "Le Père Noël contre les Martiens" ("Santa Claus Conquers the Martians") est né dans l'esprit de Nicholas Webster. Parce que les enfants martiens ne voient le Père Noël que grâce aux signaux télé envoyés de la Terre, leurs parents décident de l'enlever pour leur faire plaisir. Le film a d'abord été critiqué pour sa bizarrerie et ses mauvais effets spéciaux. Il est également connu pour être un des premiers rôles de la jeune Pia Zadora. Le film est cité parmi les dix pires films dans "The Book of Lists" et "The Fifty Worst Films of All Time". Comme beaucoup de films listés, il a eu droit à son épisode de "Mystery Science Theater 3000", puis est représenté dans "Cinematic Titanic" (spin-off de "MST3K") en 2008.


text: Une rumeur de remake produit par David Zucker et avec Jim Carrey dans le rôle de Dropo a circulé. On estimait les dates de sortie vers 2002, mais il semble que le film ait sombré dans l'enfer du développement.


text: "Monster A Go-Go" a commencé sous le titre "Terror at Halfday" par Bill Rebane. La production a épuisé son budget et le film a été abandonné. Herschell Gordon Lewis, qui cherchait un second film pour constituer un double programme, a racheté les droits et l'a terminé avec un budget minime. Plusieurs des acteurs du film n’ont pas pu revenir, donc Lewis les a simplement remplacé par des personnages qui apparaissent soudainement pour prendre leurs places. L'un des acteurs qui a pu revenir avait pris du poids, perdu des cheveux, et s'était laissé poussé une barbiche, alors Lewis l'a réengagé pour faire le frère du premier personnage. Le film consiste en de longues séquences de dialogue autour de la mutation d'un astronaute en monstre. La mauvaise qualité du son rend une bonne partie des dialogues inaudible, et la surexposition fait que le visage de certains personnages apparaît comme des cercles très blancs. Un son de sonnerie de téléphone fait à la bouche est même clairement reconnaissable. Lors du climax du film, quand des soldats se préparent à affronter l'astronaute mutant, il disparaît soudain et le narrateur déclare qu'il n'y a jamais eu de monstre et que l'astronaute se trouve depuis le début dans l'Océan Atlantique.


text: All Movie Guide le décrit comme « un anti-chef-d'œuvre surréaliste ». Dans l'épisode de "Mystery Science Theater 3000" qui lui est consacré, l'écrivain Paul Chaplin trouve les dialogues « impossible à reconnaître ». Les membres de la série ont déclaré par la suite qu'il s'agit du pire film qu'ils aient vu.


text: Le film d'horreur à petit budget "Manos: The Hands of Fate", réalisé par Hal P. Warren, un vendeur de fertilisant et d'assurances d'El Paso, montre une famille enlevée sur la route des vacances par les membres d'un culte païen et polygame. Le film a été lancé après que Warren a parié avec le scénariste oscarisé Stirling Silliphant que n'importe qui pouvait faire un film d'horreur. Warren a été convaincu par le cadreur et le cascadeur du film que la plupart des erreurs de tournage seraient corrigées dans un studio de post-production de Dallas, alors qu'en réalité, ils voulaient terminer au plus vite le tournage vu qu'ils n'étaient pas payés. De nombreuses erreurs techniques sont faites dans le film, comme des scènes mal cadrées, un clap vu sur un plan, une écharpe sur la tête d'une actrice qui apparaît et disparaît, et un insecte qui se pose sur l'objectif de la caméra. Le film a été tourné avec une caméra qui n'enregistrait pas le son et ne pouvait tourner que des séquences de . Tous les dialogues ont été refaits plus tard par Warren et quatre personnes, dont une femme adulte faisant la voix d'une fille de . Le film s'ouvre sur un paysage défilant pendant , séquence qui devait servir pour le générique mais les crédits n'ont pas été ajoutés. Le film compte des dialogues alors qu'aucun personnage n'est tourné vers la caméra, un personnage qui se plaint de l'obscurité alors qu'il fait grand soleil, et le personnage de Torgo, un satyre aux énormes cuisses, qui va être massé à mort par trois femmes.


text: Le film s'est fait connaitre après être passé dans un épisode de "Mystery Science Theater 3000", qui fut le plus populaire de l'émission. Le film a un taux d'approbation de 0 % sur Rotten Tomatoes, et "Entertainment Weekly" dit du film qu'il est « globalement vu, tout simplement, comme le pire film jamais fait ». Même Warren a admis que son film était un des pires jamais faits, suggérant qu'il aurait pu faire une comédie passable si doublé correctement.


text: "Le Temps des amants" ("") est un film romantique franco-italien réalisé par Vittorio De Sica avec Faye Dunaway, qui incarne une styliste atteinte d'une maladie fatale à Venise (Italie), et Marcello Mastroianni, un pilote de courses qui a une aventure avec elle. Roger Ebert du "Chicago Sun-Times" l'a décrit comme « pire mièvrerie pseudo-romantique que j’ai jamais vu ! » et Charles Champlin du "Los Angeles Times" en a parlé comme « le pire film que j'ai vu cette année et peut-être même depuis 1926 ». Leonard Maltin a retenu les commentaires d'Ebert dans sa critique et reconnu que le film était « au plus bas sur tous les points. » "Le Temps des amants" est cité parmi les titres de "The Fifty Worst Films of All Time".


text: La comédie "Myra Breckinridge", adapté du livre éponyme de Gore Vidal, réalisé par Michael Sarne avec Raquel Welch, Rex Reed, Mae West, John Huston et Farrah Fawcett, a provoqué un scandale avec une scène dans laquelle Raquel Welch, qui interprète une femme transsexuelle, sodomise un homme. Le film a d'abord été classé X avant qu'un remontage et un appel à la MPAA le ramènent à un classement R. Il utilise aussi des extraits de films de l'âge d'or d'Hollywood de façon à introduire des sous-entendus sexuels dans les dialogues. Plusieurs stars des films utilisés ont protesté, certaines comme Loretta Young ont tenté de faire supprimer les images.


text: Le film a été un échec critique, avec le magazine "Time" disant que « "Myra Breckinridge" est à peu près aussi drôle qu'un violeur d'enfant. » Leonard Maltin lui accorde la pire note possible et le qualifie de « plus mauvais que tous les films jamais faits. » Le critique du "Miami News" Herb Kelly a désigné "Myra Breckinridge" comme le pire film jamais fait. Le film est également cité parmi "The Fifty Worst Films of All Time". Il est également dans la liste des pires films de tous les temps de "The Book of Lists", affirmant qu'il y avait quelque chose dans le film pouvant choquer absolument n'importe qui. Gore Vidal l'a renié, le décrivant comme « une blague nulle », et accusait le film d'une baisse des ventes du livre pendant .


text: Le deuxième des trois films anglophones commandés par le producteur Carlo Ponti au réalisateur Michelangelo Antonioni, "Zabriskie Point" est, selon un critique, Avec les rumeurs d'obscénité, l'engagement d'acteurs très jeunes et de plusieurs possibles violations du Mann Act, "Zabriskie Point" a été largement descendu par les critiques et fut un échec commercial d'importance.


text: Le critique de "The New York Times" Vincent Canby et le critique de films Roger Ebert ont tous deux eu un avis négatif sur le film. Il est cité parmi les titres de "The Fifty Worst Films of All Time", et après sa sortie, David Fricke pour le "Rolling Stone" écrit :


text: Réalisé par Don Barton, "Zaat" est également sorti sous les titres "Hydra", "Attack of the Swamp Creatures", "Legend of the Zaat Monster" et "The Blood Waters of Z" (ce dernier est utilisé dans son passage dans "Mystery Science Theater 3000"). Le film montre un scientifique fou nazi qui s'injecte une substance le transformant en poisson-chat mutant. Le critique du "Florida Times-Union" Matt Soergel ironise sur le fait que "Zaat" « pourrait bien être le meilleur film fait sur un poisson-chat mutant. » Le critique Jeffrey Kauffman déclare : et ajoute Patrick Naugle de DVD Verdict dit : , et son collègue Michael Rubino dit : NPR le qualifie de « fiasco de S-F » quand il a atteint la du IMDb's Bottom 100.


text: "Zaat" est apparu dans "Mystery Science Theater 3000", ce qui lui a donné une certaine notoriété, et dans l'émission de RedLetterMedia "Half in the Bag" qui l'ont mis dans leurs nanars préférés. "Total Film" l'a inclus dans leur liste des 66 pires films de tous les temps.


text: Le film israélien "An American Hippie in Israel" raconte un hippie américain voyageant vers Israël après avoir vécu la guerre du Viêt Nam, sympathisant avec des pacifistes israéliens et croisant plusieurs mimes menaçants sur sa route. Le film était supposé perdu, mais après avoir été retrouvé après sa production, il est devenu la sensation du cinéma de minuit à Tel-Aviv, équivalent au succès du "The Rocky Horror Picture Show", puis a eu une distribution internationale par Grindhouse Releasing. Gil Shefler de "The Jewish Daily Forward" le décrit comme « parfaitement affreux », ajoutant qu'il s'agit « probablement du pire film israelien jamais fait, et un candidat sérieux au titre de pire film jamais fait. » Ben Hartman du "Jerusalem Post" le décrit comme "Nana 10" lui accorde le titre de


text: Un film parodique pornographique de la série télévisée "Batman" de 1966, qu'on date des années 1970, "Bat Pussy" a été souvent cité comme l’un des pires films pornographiques jamais faits, pour Ne possédant ni crédits ni information sur le copyright, il n'y avait aucune copie connue de "Bat Pussy" avant le milieu des années 1990, quand il a été découvert dans les étagères d'un cinéma pour adultes de Memphis puis distribué en vidéo par Something Weird Video. Gawker Media de io9 qualifie le film de « niveau zéro de la pornographie, point. Pas simplement de la pornographie autour de Batman. TOUTE la pornographie » se moquant de sa distribution de « bouseux obèses » qui rendrait le film « anti-masturbatoire. » "PornParody.com", un site spécialisé dans les parodies pornographiques, a accordé le statut de « pire film pour adultes de tous les temps », décrivant "Bat Pussy" comme « connu pour sa médiocrité technique et son anti-érotisme » causé par ses acteurs « peu attirants physiquement. » "AV Maniacs" a contesté le classement de "Bat Pussy" dans la pornographie en raison des problèmes d'érection visibles de l’acteur principal, et préfère le classer comme « anti-porno », en se demandant : Le livre "The Many More Lives of Batman" de William Uricchio et Will Brooker a également désigné "Bat Pussy" comme « le pire porno jamais fait », critiquant sa mauvaise adaptation du matériau de base, tandis que Tim Lewis, gérant du site , a choisi "Bat Pussy" comme le film « si pourri qu'il faut le voir pour le croire » de son catalogue, ajoutant qu'il est « uniquement destiné pour le spectateur de films pour adultes le plus blasé. »


text: "Enfin l'amour" ("At Long Last Love") est l'hommage du réalisateur Peter Bogdanovich aux grandes comédies musicales de Hollywood des années 1930. Il montre des chansons écrites par Cole Porter, avec Cybill Shepherd et Burt Reynolds à l'écran. Lors de sa sortie, il a reçu de très mauvaises critiques. CNN note qu'il a été considéré comme « la pire pièce musicale de l’histoire de Hollywood. » Le critique de film John Simon pour "Esquire" a dit : Jeff Simon pour "Buffalo News" a écrit : Le critique Jay Cocks a dit du film qu'il était « considéré comme le plus gros éléphant blanc de son temps. » Hollis Alpert déclare : « cet échec est si triste qu'il va au-delà du ratage. » Il est cité dans le livre "The Fifty Worst Films of All Time" et le livre de Michael Sauter "The Worst Films of All Time". Il est également inclus dans les "Golden Turkey Awards Nominees and Winners, the Worst Achievements in Hollywood History". Bogdanovich, également scénariste, a envoyé des communiqués de presse à travers le pays pour s'excuser du film.


text: Parmi les défenseurs du film, on trouve Roger Ebert : Dans un documentaire sur sa carrière, Bogdanovich s'est plaint d'avoir été influencé par les projections-test de remonter le film avant sa sortie. Il remonta à nouveau le film par la suite pour sa diffusion sur les chaînes câblées l'année suivante. Un fan du film, un monteur qui préférait la première version du réalisateur, a secrètement conservé la première version et l’a glissé parmi les autres. Quand la nouvelle de la diffusion de cette version sur Netflix est parvenu à Bogdanovich, il contacta la Fox, fit quelques retouches à la dite version, créant une "", sortie en 2013.


text: "L'Exorciste 2 : L'Hérétique" ("") est la suite du film de 1973 de William Friedkin oscarisé, réalisé par John Boorman. Alors que le critique cinéma Mark Kermode considérait le premier comme son film préféré, il considère la suite comme le pire film jamais fait. Les "Golden Turkey Awards" l'ont classé des pires films jamais faits, derrière "Plan 9 from Outer Space". Le critique Bill Chambers en dit qu'il est Friedkin considère que cette suite diminue l'impact de l'original et trouve qu'il s'agit d' Finalement, le film a été tellement détesté que Boorman l'a renié. Dans une interview avec Bob McCabe pour le livre "The Exorcist: Out of the Shadows", il avoue que


text: "L'Inévitable Catastrophe" (') est un film d'horreur montrant une invasion d'abeilles tueuses dans le Texas, réalisé et produit par Irwin Allen. Malgré la distribution prestigieuse (Michael Caine, Henry Fonda, Richard Widmark et Olivia de Havilland), ce fut un échec commercial et un désastre critique. Pour sa sortie au Royaume-Uni, le "Sunday Times" décrit "The Swarm" comme Leslie Halliwell le décrit comme Dans l'article de "The Guardian" consacré à "L'Inévitable Catastrophe", on lit : Barry Took, pour "Punch", déclare : Le magazine "Time Out" décrit "L'Inévitable Catastrophe" comme


text: "L'Inévitable Catastrophe" est cité dans plusieurs livres compilant les pires films, dont "The Golden Turkey Awards" des frères Medved.


text: "Œil pour œil" ("") est devenu controversé pour sa violence graphique et ses longues représentations de viol en réunion. Aucun distributeur n'en a voulu avant 1980, où il a obtenu une sortie élargie. Luke Y. Thompson du "New Times" déclare : Le critique David Keyes le désigne comme un des pires films des années 1980. Scott Tobias de "The A.V. Club" le qualifie d' et Patrick Naugle de DVD Verdict en dit qu' Roger Ebert lui donne une note nulle, le décrivant comme Le critique le citera dans sa liste des « plus détestés » et le considère comme le pire film jamais fait. Gene Siskel le considère également comme un des pires films jamais faits. L'auteur James Livingston écrit dans "The World Turned Inside Out" que "I Spit on Your Grave" est le film jamais faits, "Film Racket" le met à la première place de leur série "Worst Movie Ever", et "Flavorwire" le classe à la place des pires films jamais faits.


text: Malgré la réception très dure faite par certaines critiques, le film a un taux d'approbation de 55 % sur Rotten Tomatoes, de meilleurs critiques disant qu'


text: Le drame érotico-historique "Caligula", réalisé par Tinto Brass, sur l'Empereur romain, a été en partie financé par le fondateur du magazine "Penthouse" Bob Guccione. Le film, à la distribution prestigieuse (Malcolm McDowell, Helen Mirren, Peter O'Toole et John Gielgud) est connu pour ses scènes de sexe explicites et sa violence, dont six minutes de scènes pornographiques filmées par Guccione et un autre réalisateur. La controverse autour de "Caligula" a commencé avant sa sortie après que Gore Vidal, auteur du script, a pris ses distances avec le film. Lors de la sortie de "Caligula", les critiques ont été très hostiles, reprochant au film ses scènes de sexe extrême, sa violence et son manque de cohérence narrative. Rex Reed du "New York Magazine" décrit le film comme « une fosse à déchets pourris. » Roger Ebert donne à "Caligula" une note nulle, le qualifiant de « bouse écœurante, totalement inutile, honteuse », l'accusant d'être artistiquement vulgaire dans sa représentation du sexe et de la violence, et pour son incompétence technique dans sa réalisation et sa structure. "Caligula" est un des rares films qu'Ebert n'a pas pu regarder jusqu'à la fin (deux heures sur les du film), après s'être senti « dégoûté et incroyablement mal à l'aise » ; il le citera parmi sa liste des « "Most Hated" », déclarant plus tard qu'il s'agit du pire film qu'il ait jamais vu. Jay Scott, critiquant "Caligula" pour "The Globe and Mail", dit que et que le film et sa production Aussi négative que fut sa réception initiale, le journal australien "The Age" a dit de "Caligula" qu'il a été Leslie Halliwell le décrit comme "The Hamilton Spectator" dira plus tard de "Caligula" qu'il est Joe Holleman, dans un article du "St. Louis Post-Dispatch" sur les films historiques se déroulant dans la Rome antique, dit : Christopher Armstead, critiquant "Caligula" pour le site Film Critics United, déclare :


text: Le western épique "La Porte du paradis" (""), inspiré de la guerre du comté de Johnson dans le Wyoming au cours des années 1890, est marqué par de nombreux dépassements de budget et de temps, principalement dus à l'extrême attention aux détails du réalisateur Michael Cimino. Il demande au moins 50 prises par scène, et refuse de tourner tant qu'il ne peut pas filmer un nuage qu'il aimait. Le film coûta de dollars, pour n'en rapporter que 3,5 au cours de son exploitation en salles. La version originale dure presque quatre heures et est retirée des cinémas après une semaine à cause des critiques désastreuses. Une version de ressort plus tard mais le mal est fait. . Roger Ebert le décrit comme .


text: Après que la rumeur de sa nature rebelle et acharnée envers le studio s'est répandue (détaillé dans de Steven Bach, un employé du studio impliqué dès le début de la production).


text: En , les lecteurs du magazine l'élisent film de tous les temps. La même année, Joe Queenan de "" le désigne aussi comme le pire film jamais fait, disant qu'une bonne partie du métrage était . Cimino était auparavant considéré comme un réalisateur à suivre, après avoir fait "Voyage au bout de l'enfer" (qui avait remporté cinq Oscars, dont celui du meilleur film et du meilleur réalisateur), mais sa réputation ne s'est jamais remise de "La Porte du paradis". La production est aussi connue pour la cruauté animale à l'écran et sur le tournage, comme l'abattage filmé de chevaux tués à l'explosif. Le film entraîne la fin de United Artists en tant que studio hollywoodien indépendant (l'entreprise propriétaire la revendit à Metro-Goldwyn-Mayer, qui la détient toujours), mais aussi la carrière de Cimino qui ne tournera rien avant "L'Année du dragon" en 1985.


text: Malgré les critiques virulentes, la réputation du film s'est améliorée avec les années. À la fin de l'année 2012, lors du , où c'est le premier film montré, on projette la "" restaurée. décrit cette version comme un et la version de 1980 comme . Manohla Dargis du dit que le film . Kris Kristofferson a toujours défendu le film et son réalisateur, déclarant espérer que Cimino puisse retrouver son statut afin d'être engagé sur un film où son talent serait reconnu et produirait un succès. Le film bénéficie aussi d'une sortie Blu-ray et DVD chez Criterion Collection, distributeur connu pour ne sortir que des films importants et des succès critiques.


text: Opéra rock disco se déroulant en 1994, "BIM Stars" ("The Apple", aussi connu sous le titre "Star Rock") raconte le parcours de deux jeunes chanteurs, Alphie (George Gilmour) et Bibi (Catherine Mary Stewart) qui se retrouvent piégés par le corrompu Mr. Boogalow (Vladek Sheybal). "The Apple" est réalisé par Menahem Golan, qui espérait bénéficier du succès de films musicaux comme "Saturday Night Fever" et "Grease". Lors de sa sortie aux États-Unis, "The Apple" a été détruit par la critique et fut un échec critique. Une légende urbaine hollywoodienne veut que le public de la première du film était si furieux qu'il a jeté ses copies promotionnelles de la bande originale à l'écran. Sean Burns du "Philadelphia Weekly" a été très dur contre le film : Bill Gibron de DVD Verdict décrit le film comme Gibron considère les parties musicales comme ratées et ajoute Eric Henderson du magazine "Slant" donne à "The Apple" la note de 1/4 et dit que Il ajoute : Nathan Rabin de "The AV Club" critique le film dans sa série "My Year Of Flops", dit : Le site Nanarland tente une comparaison avec "Phantom of the Paradise" :


text: En 2013, "The Apple" est sorti en vidéo à la demande sur la plateforme RiffTrax avec un commentaire satirique fait par les anciens présentateurs de Mystery Science Theater 3000 – Michael J. Nelson, Kevin Murphy et Bill Corbett.


text: Le film de guerre "Inchon", réalisé par Terence Young avec Laurence Olivier dans le rôle du Général Douglas MacArthur, devait représenter la bataille d'Incheon lors de la Guerre de Corée. Le producteur Mitsuharu Ishii était un membre senior de la branche japonaise de l'Église de l'Unification, dont le leader, Sun Myung Moon, affirmait qu'il voulait à travers le film montrer la spiritualité de MacArthur et sa connexion avec Dieu et le peuple japonais. Son coût de production estimé de de dollars n'a remporté que au box-office, et la chronique du "New York Times" écrite par Vincent Canby décrit le film comme "The Washington Post" décrit "Inchon" comme


text: La production a connu tous les problèmes possibles, comme des problèmes de personnel, le retrait du soutien de l'armée américaine devant l'implication de l’Église de l'Unification, des catastrophes naturelles et une météo désastreuse, des problèmes avec les costumes, des erreurs de direction onéreuses, et le départ du premier réalisateur engagé (Andrew McLaglen) avant le tournage. La performance d'Olivier a peu convaincu . Beaucoup de critiques décrivent "Inchon" comme le pire film jamais fait, dont "The Washington Post", "Newsweek", "TV Guide" et le Canadian Press. "Inchon" est également cité dans des livres listant les pires films, comme "The Hollywood Hall of Shame" de Harry et Michael Medved, et "The Worst Movies of All Time" de Michael Sauter. "Inchon" n'est jamais sorti en vidéo aux États-Unis.


text: Le film d'aventure "Tarzan, l'homme singe", adapté du roman "Tarzan of the Apes" d'Edgar Rice Burroughs, montre Miles O'Keefe dans le rôle-titre et Bo Derek dans celui de Jane Parker, et est raconté du point de vue de Jane. Malgré un succès au box-office, il a été très durement reçu par les critiques à sa sortie en salles pour sa mise en scène peu inspirée, son mauvais jeu d'acteur et son humour involontaire. Leonard Maltin, pour "Movie Guide", dit que le film « manque d'action, d'humour et de charme », et le trouve si mauvais qu'il a Leslie Halliwell est tout aussi dur ; il décrit "Tarzan, l'homme singe" comme L'auteur Thomas S. Hischak le décrit ainsi : Le critique John Nesbit le considère pour , alors que Matt Brinson de "Creative Loafing" écrit : Il a un taux d'approbation de 11 % sur Rotten Tomatoes fondé sur 19 critiques.


text: "Maman très chère" est une adaptation des mémoires de Christina Crawford du même nom racontant sa mère Joan Crawford. L'auteur Michael Sauter le cite dans son livre "The Worst Movies of All Time". Il a reçu, comme le remarque le présentateur Richard Crouse, Eric Henderson de "CBS Minneapolis" l'a mis à la tête de sa liste des "Best 'Worst Movies Ever". Roger Ebert dit du film : A propos de la performance de Faye Dunaway, "Variety" dit :


text: Malgré les critiques de l'époque, le film a été un succès au box-office, engendrant de dollars de recettes pour un budget de . Il a un taux d'approbation de 55 % sur "Rotten Tomatoes", qui résume :


text: Le film de science-fiction turc "Dünyayı Kurtaran Adam" (plus connu sous le nom de "Turkish Star Wars"), réalisé par Çetin İnanç et avec Cüneyt Arkın est connu pour son utilisation sans autorisation d'images de succès de la science-fiction, notamment "Star Wars", et de bandes originales comme "Moonraker" et "Les Aventuriers de l'arche perdue". Le film est aussi critiqué pour son scénario illogique, ses mauvais dialogues et ses effets spéciaux fauchés. Jos Kirps de ArticlesBase le désigne comme et dit : "Sabah" le qualifie de . "Hürriyet" décrit le film comme lorsqu'il est comparé aux autres nanars cultes. "Toronto Standard" l'appelle et le compare à l'œuvre d'Ed Wood. Les chroniqueurs du site Nanarland lui accordent la note maximale de 5/5, le film étant qualifié de . Après le phénomène autour du film, une suite, "L'homme qui sauva le monde, le retour" ("Dünyayı Kurtaran Adam'ın Oğlu"), est réalisée en 2006 avec plusieurs membres du film original.


text: Produit par George Lucas et fondé sur le personnage de Marvel Comics, "Howard... une nouvelle race de héros" (') a été très décrié par les critiques à sa sortie. Les auteurs Marc Weinberg et Leonard Maltin d"Orange Coast Magazine" ont critiqué le choix de faire un film avec de vrais acteurs. Maltin le décrit comme L'apparence de Howard a été considérée comme peu convaincante avec sa bouche qui bouge peu et son visage incapable de figurer l'ivresse, la perversion ou une quelconque expression. Les critiques ont aussi pointé le mauvais jeu d'acteur et l'humour, trouvant le film ennuyeux. Jay Carr pour "The Boston Globe" dit qu', Glenn Heath Jr. pour "Slant Magazine" écrit qu' et "TV Guide" le décrit comme « un des pires films à gros budget jamais faits. » Le site Rotten Tomatoes donne au film un taux d'approbation de 15 % fondé sur 32 critiques, faisant de lui la production Lucasfilm la plus mal notée du site. ' a été cité parmi les 50 pires films jamais faits du magazine "Empire".


text: Les réactions négatives ont un effet dur pour la distribution, dont certains membres n'ont pas pu trouver d'autres projets par la suite et l'échec commercial du film contraindra George Lucas à revendre la section animation de LucasFilms à Steve Jobs.


text: "Ishtar" a été écrit et réalisé par Elaine May, avec les acteurs oscarisés Warren Beatty et Dustin Hoffman dans les rôles de Rogers et Clarke, deux chanteurs de salon sans talent qui partent pour le Maroc dans l’espoir de trouver une nouvelle place. Le tournage compliqué dans le désert - qui a entrainé de nombreux "reshoots" - a fait que le film a dépassé son budget de de dollars. Pour un budget final de de dollars, "Ishtar" n'a réuni que au box-office nord-américain, "Ishtar" est donc considéré comme un échec. Il a également été éreinté par la critique. Roger Ebert a dit : Gene Siskel le décrit comme « très morne » et « maussade », et ensemble, ils l'ont désigné comme le pire film de 1987 dans "Siskel & Ebert & The Movies".


text: "San Jose Mercury News" dit : Le magazine "Time Out" suggère qu'il est , et le désigne comme « un des pires films jamais faits » tandis que "Hot Air" en parle comme Il est cité dans le livre de Michael Sauter "The Worst Movies of All Time" et Richard Roeper l'inclut dans sa liste des pires quarante films qu'il a vus. En 1999 "Time" place le film dans une liste des 100 pires idées du .


text: "Superman IV" ("") est le dernier des films Superman avec Christopher Reeve, avec Mark Pillow dans le rôle du méchant Nuclear Man. Détesté par les fans comme les critiques, c'est le film de la franchise au plus faible résultat au box-office, ne rapportant que au box-office nord-américain. Beaucoup de critiques ont pointé la mise en scène peu inspirée, le jeu d'acteur et les effets spéciaux (comme une scène où Superman répare la Grande Muraille de Chine avec sa super-vision), et d'autres ont reproché les libertés prises avec les comics d'origine. Les effets spéciaux ont amené Rita Kempley du "Washington Post" à l'appeler « un des films les plus ridicules jamais faits. » Le critique Jeffrey Lyles a été tout aussi violent, affirmant que le film Actuellement, "Superman IV" a un taux d'approbation de 12 % sur Rotten Tomatoes fondé sur 41 critiques. Il est cité dans la liste des 50 pires films de tous les temps du magazine "Empire" et dans les 50 pires films de MRQE.


text: "Les Crados, le film" (') est une adaptation live-action de la série de cartes éponyme, elle-même parodie vulgaire des poupées '. Les protagonistes sont interprétés par des acteurs nains dans des costumes au rabais, avec un visage inexpressif et mal animé. Le film est souvent critiqué pour son humour grossier, son scénario sans aucun sens, son univers mal expliqué, le mauvais jeu d'acteur et l'apparence dérangeante des Crados. Il a un taux d'approbation de 0 % sur Rotten Tomatoes. Caryn James du "New York Times" dit que le film est et Carlos Coto du "Sun-Sentinel" le considère comme Une bonne partie du film est estimée inappropriée pour les enfants, le public visé. Au cours du film, les Crados volent, se battent, mordent, pètent, menacent d'un couteau, s'urinent dessus et écrasent des voitures. En plus de l'humour scatologique, le film montre des images sexuelles, de la violence et de l’alcool. Des parents choqués ont lancé une pétition nationale qui a entraîné le retrait de la circulation. L'exploitation raccourcie a causé de faibles recettes, le film n'amassant que .


text: Il s'agit du quatrième volet de la série des Dents de la mer. Le film a été unanimement critiqué pour son scénario jugé irréaliste, le jeu des acteurs, la qualité douteuse des effets spéciaux et l'aspect de certaines scènes frisant le ridicule. Le film a une côte de 0 % sur le site agrégateur Rotten Tomatoes, le célèbre critique Roger Ebert a décrit le film comme , il reproche entre autres au film de faire avoir au personnage principal joué par Lorraine Gary des flash-backs de scènes du premier film où elle n'était même pas présente, de même que le ridicule de certaines scènes, notamment celle où l'un des personnages se fait engloutir par le requin pour réapparaître quelques instants plus tard dans l'eau superficiellement blessé et capable de parler. Le mécanisme du requin a été également beaucoup moqué, notamment sa façon de nager extrêmement lente et toujours de travers ; on aperçoit lors d'une scène une fermeture éclair derrière l'aileron du requin, la mort du requin jugée proprement fantaisiste, sa faculté à poursuivre jusqu'aux Bahamas le personnage principal, à vouloir se venger, à être connecté sensoriellement avec ce dernier, et à rugir !


text: "Leonard Part 6", écrit, produit et interprété par Bill Cosby, était pensé comme une parodie des films d'espionnage. Leonard Parker, ancien espion de la CIA, sort de sa retraite pour sauver le monde d'un végétarien maléfique qui lave le cerveau d'animaux pour tuer. Cosby lui-même a renié le film, et conseillé de ne pas aller voir le film en salles lors de sa sortie. Rita Kempley pour le "Washington Post" a remarqué le fort placement de produit pour Coca-Cola et dit: Scott Weinberg pour DVD Talk décrit le film comme Kevin Thomas pour le "Los Angeles Times" a dit : "Total Film" cite "Leonard Part 6" dans leur liste des 66 pire films de tous les temps.


text: "Hobgoblins", de Rick Sloane, est globalement considéré comme une copie qui a voulu profiter du succès du film "Gremlins" de 1984. Il est devenu populaire en 1998 après être passé dans un épisode de "Mystery Science Theater 3000". L'auteur de l'émission Paul Chaplin commentera plus tard "Hobgoblins" en disant : Greg Muskewitz de Efilmcritic.com le décrit comme , et David Cornelius de DVD Talk déclare : Après avoir vu l'épisode de "MST3K", Sloane a été inspiré pour une suite, sortie en 2009.


text: "Mac et moi" ("") parle d'un garçon en fauteuil roulant qui rencontre un extraterrestre qui a atterri malgré lui sur Terre. Le film a été motivé par le succès de "E.T. l'extra-terrestre" (le titre original, "Mac and Me", est dérivé du titre de travail de "E.T."—"E.T. and Me"), et de l'utiliser comme film promotionnel pour Coca-Cola et McDonald's. Une scène du film montre un numéro de danse inattendue avec l’extraterrestre (vêtu d'un costume d'ours), une équipe de football, Ronald McDonald, et toutes les personnes se trouvant proche du restaurant McDonald's où le numéro se déroule. Le film crédite le personnage de Ronad MacDonald comme « lui-même ».


text: "Mac and Me" a un taux d'approbation de 0 % sur Rotten Tomatoes, et Leonard Maltin le décrit comme Scott Weinberg de eFilmcritic.com le considère comme et Marjorie Baumgarten pour le "Austin Chronicle" le voit comme Le réalisateur Morgan Spurlock a dit que Spurlock parle aussi du film comme l'exemple le plus flagrant de placement de produit.


text: Le film d'horreur indépendant à petit budget canadien "Things" a été écrit et produit par Andrew Jordan et Barry J. Gillis. Il a coûté environ et a marqué les débuts dans le cinéma traditionnel de l'actrice de films pornographiques Amber Lynn. Il fait clairement hommage aux classiques de l'horreur, comme George A. Romero et son film "La Nuit des morts-vivants". L'auteur de "" Caelum Vatnsdal décrit "Things" comme le "Critic Online" le décrit comme "Severed Cinema" déclare qu' Le magazine "Cinema Sewer" a plusieurs fois fait référence au film comme le pire film jamais fait. Robin Bougie, fondateur et éditeur, a précisé : Jeff Kirschner de Dread Central le décrit aussi comme le pire film jamais fait. "Things" a été cité dans un épisode de RedLetterMedia appelé "Half in the Bag" : pendant le débat, Jay Bauman déclare que "Things" est , ce à quoi Mike Stoklasa répond :


text: "Troll 2" est un film d'horreur italien au titre trompeur : il n'y au aucun troll dans le film (les monstres sont des gobelins) et n’est pas la suite de "Troll", lui aussi peu apprécié. Sorti de façon discrète, il a gagné un succès populaire par la suite ; NPR dit qu'il est et "The AV Club" en parle comme Rumsey Taylor de "Not Coming to a Theater Near You" reconnait qu'il s'agit d' Ken Hanke de "Mountain Xpress" lui donne la note de 0,5/5, dans sa critique connue pour la phrase : De plus, "TV Guide" déclare que , le film avait un taux d'approbation de 6 % sur Rotten Tomatoes. Près de après sa sortie, l'enfant qui jouait un rôle principal, Michael Stephenson, a fait un documentaire autour de sa production et des fans appelés "Best Worst Movie", sorti en 2009.