title: Arausio

text: En 77, sur ordre de Vespasien, le cadastre des territoires autour d’Orange est restauré. Ces cadastres romains sont les mieux conservés au monde. Trois exemplaires de cadastres ruraux, gravés dans le marbre, ont été découverts en 1949 en de très nombreux fragments. Ils avaient été affichés dans la cité afin que les particuliers restituent les terres publiques qu’ils s’étaient appropriées. Des lignes parallèles, séparées de , se recoupent pour former des centuries de cinquante hectares. Le cadastre A concerne le territoire dont Châteaurenard marque le milieu ; le cadastre B, le plus complet, couvre la partie septentrionale d’Orange et remonte jusqu’à Montélimar, il s’étend à l’est jusqu’au site des Dentelles de Montmirail ; le croisement de ces deux axes fait de Bollène le centre du relevé ; le cadastre C concerne Orange et le secteur sud de la cité. Le but était de recenser les lots non distribués, propriétés de l’État romain et qui semblaient avoir été occupés indûment. Des lots fonciers avaient été attribués en priorité aux vétérans, d'autres, plus médiocres, donnés en location, d'autres encore restèrent propriété de la collectivité. Ainsi avait été facilitée la colonisation et la mise en valeur du sol, au détriment des autochtones.


title: Arausio

text: Des découvertes archéologiques ont encore lieu grâce aux fouilles liées aux travaux sur la commune. Les dernières, au nord de la commune à proximité du quartier de Fourchevieilles, ont exhumé une nécropole qui a fait l'objet d'une exposition au musée municipal, et des maisons romaines furent cartographiées grâce au projet immobilier lié à l'arc de triomphe.


title: Arausio

text: La distribution des terres aux légionnaires fit étendre le territoire de la cité romaine sur de vastes étendues. Peu après 77, dans la plaine alluviale du Rhône, les fouilles TGV ont mis en évidence sur la commune de Lapalud, au lieu-dit les Girardes, un important vignoble. Ses 35 ha était à cheval sur quatre centuries du cadastre B d’Orange. Le domaine incluait une "villa urbana" et trois nécropoles, les vignes se répartissant autour en monoculture à l’exception de quelques terres céréalières. Ce vignoble fut exploité jusqu’à la fin du où les indices de la viticulture disparaissent. En effet, en 90, un décret impérial de Domitien imposa l’arrachage de la moitié des vignes de la Narbonnaise et les archéologues ont noté une nette remontée des aquifères (Lapalud = le marais) et à une reconquête de la forêt.


title: Arausio

text: Le théâtre antique d'Orange, construit sous le règne d'Auguste au par les vétérans de la de Jules César, est un des théâtres romains les mieux conservés au monde. Il dispose encore d'un impressionnant mur extérieur avec l'élévation d'origine ( de large pour de haut). Il pouvait alors accueillir entre .


title: Arausio

text: Le bâtiment fut fermé en 391. Il fut préservé de la destruction par sa réutilisation à d'autres fins au Moyen Âge. Les princes d'Orange firent du bâtiment de scène un poste avancé de leur château sur la colline Saint-Eutrope. Le théâtre devint au le refuge de populations lors des guerres de religion : il fut alors envahi par des îlots d'habitation, et ce jusqu'au début du XIXe siècle, où furent décidés des travaux de restauration et de consolidation, confiés à divers architectes dont Jean-Camille Formigé dès 1892 puis son fils Jules Formigé entre 1929 et 1932. Ce dernier poursuivit l’œuvre de ses prédécesseurs avec une approche plus archéologique. Il fouilla notamment le pulpitum et publia son travail dans le Bulletin de la Société nationale des Antiquaires de France.


title: Arausio

text: En 411, l’évêque Héros d’Arles préside le concile d’Orange. Les pères conciliaires adoptent un canon relatif au commerce des esclaves et interdisent leur vente à des non-chrétiens. Ils décident que leur mariage doit être reconnu et béni. Un autre canon rappelle que l’accès d’un baptistère est interdit aux néophytes jusqu’au jour de la cérémonie (= lieu secret et initiatique). Un an plus tard, en 412, les Wisigoths pillent la cité.


title: Incohérence de l'Incohérence

text: L’Incohérence de l'Incohérence (en , "Tahafut al-Tahafut") est un ouvrage du philosophe andalou Averroès, écrit en 1179.


title: Incohérence de l'Incohérence

text: Il s'agit d'une réponse point par point au livre du persan Al-Ghazâlî intitulé "Incohérence des philosophes" ("Tahafut al-Falasifa") datant de 1095, qui attaquait les philosophes en général et Avicenne en particulier.


title: Incohérence de l'Incohérence

text: Averroès veut démontrer que la philosophie est indispensable pour l'étude du Coran et la théologie. L'historien de la philosophie médiévale Kurt Flasch reconstitue le débat entre Averroès et Al-Ghazâlî dans son "Introduction à la philosophie médiévale" (ch. VIII).


title: Code du travail (Québec)

text: Le Code du travail du Québec est un code juridique qui réglemente les relations de travail entre les syndicats accrédités et les employeurs dans la province. Il gère notamment le processus de syndicalisation, de négociation et le droit de grève.


title: Code du travail (Québec)

text: Il ne faut pas le confondre avec le "Code canadien du travail" qui a une portée fédérale, sur la base du Bijuridisme en application dans la province.


title: Code du travail (Québec)

text: D'autres aspects du droit du travail provincial des personnes non syndiquées sont abordés par le Code civil du Québec et la Loi sur les normes du travail, notamment pour ce qui touche aux absences et aux congés, ou au décompte des temps de déplacement comme temps de travail. Ces lois définissent des conditions minimales de travail des salariés.


title: Football aux Jeux olympiques d'été de 1992

text: Le football est un des vingt-trois sports officiels aux Jeux olympiques de 1992. Il n’y a pas de compétition féminine et la compétition masculine comprend quatre groupes de quatre équipes au premier tour, suivi de quarts de finale, demi-finales et finales du 24 juillet au . Les matchs sont joués dans cinq stades dans cinq villes espagnoles.


title: Concours Eurovision de la chanson 1966

text: Le Concours Eurovision de la chanson 1966 fut la onzième édition du concours. Il se déroula le samedi 5 mars 1966, à Luxembourg, au Grand-Duché de Luxembourg. Il fut remporté par l'Autriche, avec la chanson "Merci, Chérie", interprétée par Udo Jürgens. La Suède termina deuxième et la Norvège, troisième tandis que l'Italie et Monaco terminèrent derniers ex-aequos avec zéro point. .


title: Concours Eurovision de la chanson 1966

text: À la suite de la controverse de l'année précédente, l'UER introduisit de nouvelles règles. En effet, le concurrent suédois, Ingvar Wixell, avait interprété sa chanson en anglais et non en suédois. Désormais, les participants eurent l'obligation de chanter dans l'une des langues nationales de leur pays.


title: Concours Eurovision de la chanson 1966

text: Ce fut la dernière fois que le Danemark participa au concours avant un hiatus de douze années. Le pays ne revint qu'en 1978.


title: Concours Eurovision de la chanson 1966

text: Comme en 1962, le concours eut lieu dans l'auditorium de la Villa Louvigny, siège de la télévision luxembourgeoise.


title: Concours Eurovision de la chanson 1966

text: Comme en 1962, l'orchestre était placé à gauche de la scène et le tableau de vote, à droite. Au centre, était réservé l'espace pour les artistes. Il se composait d'un escalier, partiellement dissimulé, et, en arrière-fond, de plusieurs mobiles, inspirés par le pop art. Ce fut la première fois de l'histoire du concours que le décor demeura en mouvement durant les prestations des artistes.


title: Concours Eurovision de la chanson 1966

text: Pour la deuxième année consécutive, les répétitions furent interrompues par un incident, cette fois entre l'orchestre et la délégation italienne. Insatisfait de l'orchestration et excédé de ne pouvoir obtenir gain de cause, le représentant italien, Domenico Modugno, claqua la porte des répétitions. Il ne reparut plus ensuite, au point de mettre en question la participation de l'Italie. Le soir venu, Modugno revint pourtant et monta sur scène comme prévu pour interpréter sa chanson.


title: Concours Eurovision de la chanson 1966

text: La vidéo introductive montra différentes vues de Luxembourg la nuit, en terminant par une vue extérieure de la Villa Louvigny. L'orchestre joua la partition de la chanson gagnante de l'année précédente, "Poupée de cire, poupée de son". La caméra montra ensuite une vue de l'orchestre et conclut par un gros plan sur France Gall.


title: Concours Eurovision de la chanson 1966

text: La présentatrice de la soirée fut Josiane Chen. Elle s'exprima essentiellement en français, rarement en anglais. Elle conclut sa première intervention par ces mots : « "J'ai l'honneur de déclarer ouvert le Grand Prix Eurovision de la Chanson 1966." »


title: Concours Eurovision de la chanson 1966

text: La représentante danoise, Ulla Pia, se fit accompagner sur scène par deux danseurs. Ce fut une première dans l'histoire du concours.


title: Concours Eurovision de la chanson 1966

text: La représentante norvégienne, Åse Kleveland, fut la première artiste féminine de l'histoire du concours à porter un pantalon sur scène. Elle-même et la représentante suédoise, Lill Lindfors, présentèrent par la suite le concours, respectivement en 1986 et 1985.


title: Concours Eurovision de la chanson 1966

text: Pour la troisième année consécutive, le représentant autrichien, Udo Jürgens, s'accompagna lui-même au piano. Sa constance et sa composition personnelle lui permirent enfin de remporter le grand prix.


title: Concours Eurovision de la chanson 1966

text: La représentante néerlandaise, Milly Scott, fut la première artiste d'origine surinamaise et aussi la toute première artiste noire à participer au concours. Elle fut aussi la première artiste de l'histoire du concours à utiliser un micro portable. Durant sa prestation, elle fut accompagnée sur scène par deux guitaristes mexicains en costume traditionnel, afin d'illustrer le thème de sa chanson.


title: Concours Eurovision de la chanson 1966

text: Enfin, le représentant britannique, Kenneth McKellar, fut le premier artiste masculin de l'histoire du concours à porter un kilt sur scène.


title: Concours Eurovision de la chanson 1966

text: Le spectacle d'entracte fut fourni par le groupe Les Haricots Rouges. Ils interprétèrent deux morceaux de jazz Nouvelle-Orléans.


title: Concours Eurovision de la chanson 1966

text: Le vote fut décidé entièrement par un panel de jurys nationaux. Les différents jurys furent contactés par téléphone, selon l'ordre de passage des pays participants.


title: Concours Eurovision de la chanson 1966

text: Le système de vote employé était identique à celui de l'année précédente. Les jurys se composaient de dix personnes. Chaque juré disposait de trois votes. Il pouvait attribuer ceux-ci aux trois chansons qu'il estimait les meilleures. Il pouvait également les attribuer à une seule ou à deux chansons. Les votes des jurés étaient ensuite additionnés. Les trois chansons ayant obtenu le plus de votes obtenaient un, trois et cinq votes de la part du jury. Si une seule chanson recevait tous les votes des jurés, elle obtenait neuf votes. Si deux chansons seulement se partageaient tous les votes des jurés, elles obtenaient trois et six votes.


title: Concours Eurovision de la chanson 1966

text: Les résultats des votes furent annoncés oralement, selon l'ordre croissant des votes : un, trois puis cinq votes.


title: Concours Eurovision de la chanson 1966

text: Le tableau de vote indiquant les résultats sous forme de flèches graduées fut abandonné et les votes furent à nouveau indiqués sous forme de chiffres.


title: Concours Eurovision de la chanson 1966

text: Seule la porte-parole du jury espagnol se trompa dans l'annonce des résultats : elle énonça les votes de l'Espagne dans l'ordre décroissant. Elle ne fut pas reprise par le scrutateur.


title: Concours Eurovision de la chanson 1966

text: Josiane Chen provoqua un quiproquo malgré elle. Elle salua le porte-parole britannique de ces mots : « ' » Réalisant son erreur, elle se reprit : « ' » Mais le porte-parole lui répondit alors : « "" », suscitant l'hilarité de Josiane et du public.


title: Concours Eurovision de la chanson 1966

text: Pour la toute première fois, le public hua des porte-paroles : celui de la Norvège (qui attribua un vote au Danemark, trois à la Finlande et cinq à la Suède) et celui de la Finlande (qui attribua un vote à la Yougoslavie, trois au Danemark et cinq à la Suède).


title: Concours Eurovision de la chanson 1966

text: Il semble que le vote « en bloc » des pays scandinaves ait particulièrement déplu. La représentante suédoise, Lill Lindfors, demeura persuadée qu’elle dut sa deuxième place à une conspiration entre les jurys danois, finlandais, norvégien et suédois, afin de mettre fin à la suprématie des pays francophones.


title: Concours Eurovision de la chanson 1966

text: L'Autriche remporta le concours pour la première fois, obtenant à quatre reprises la note maximale. Seuls neuf des dix-huit pays participants lui attribuèrent des votes.


title: Concours Eurovision de la chanson 1966

text: Ce fut France Gall qui remit la médaille du grand prix à Udo Jürgens. Celui-ci commença sa reprise sur ces mots : « Merci, Jurys ! »


title: Concours Eurovision de la chanson 1966

text: Deux pays ne reçurent aucun vote et terminèrent dernier avec « "nul point" ». Il s'agit de l'Italie et de Monaco.


title: Concours Eurovision de la chanson 1966

text: Le concours fut également diffusé en direct dans sept autres pays : l'Allemagne de l'Est, la Hongrie, le Maroc, la Pologne, la Roumanie, la Tchécoslovaquie et de l'Union soviétique.


title: Finale de la Coupe des clubs champions européens 1956-1957

text: La finale de la Coupe des clubs champions européens 1956-1957 est la deuxième finale de la Coupe des clubs champions européens, et la première à se tenir dans le stade de l'un des finalistes. Elle oppose le club espagnol du Real Madrid CF, tenant du titre, au club italien de la Fiorentina.


text: La rencontre se déroule le au Stade Santiago Bernabéu à Madrid devant spectateurs. Le Real Madrid l'emporte sur le score de 2-0, remportant ainsi sa deuxième Coupe des champions consécutive.


text: Le trophée sera remis à Miguel Muñoz par les mains du général et chef de l'état espagnol Francisco Franco.


text: "Note : dans les résultats ci-dessous, le score du finaliste est toujours donné en premier (D : domicile ; E : extérieur)."


title: Lait de yack

text: Le lait de yack est le lait provenant d’une "dri", yack femelle. Il est un aliment essentiel dans les hauts plateaux d’Asie centrale, qui ne conviennent pas à l’élevage de vaches laitières.


title: Lait de yack

text: La teneur moyenne en matières grasses du lait de yack est supérieure à 6 % et varie entre 5 et 8,6 % au cours de la période de lactation. Le lait de yack a un contenu énergétique moyen de (), alors que le lait de vache en moyenne ().


title: Lait de yack

text: Quand le bébé yack naît et commence à téter, le lait de la femelle yack présente une teinte rose. Cette particularité est due au fait que du sang entre en contact avec le lait, de nature blanc. Ce lait, de couleur rose, contient beaucoup plus de protéines que la normale, et à mesure que le petit yack « vieillit » le lait de la femelle devient blanc.


title: Lait de yack

text: Le yack est une espèce de bovins du genre "Bos". L’élevage ciblé de yacks, qui étaient et sont gardés par des nomades de montagne vivant pour la plupart dans une agriculture de subsistance, a été grandement négligé. Pour cette raison, il existe également très peu de races de yacks par rapport au bétail domestique. Celles-ci sont principalement dues à une séparation géographique et n’ont pas fait l'objet d'une sélection. Aucun élevage ciblé pour la production de lait n’a été entrepris. Les dris donnent relativement peu de lait et, en raison des conditions climatiques extrêmes et de la faible base alimentaire associée, la période de lactation est plus courte que celle des bovins. Les dris produisent du lait pendant cinq mois en moyenne, tandis que les vaches laitières modernes ont une période de lactation de plus de .


title: Lait de yack

text: En règle générale, la vache doit être préparée par un veau. Habituellement, deux personnes sont nécessaires pour la traite. Dans la plupart des régions, les dris ne sont traites qu’une fois par jour. Il est possible de traire deux fois pour augmenter le rendement laitier, mais l’effort supplémentaire est disproportionné par rapport au lait supplémentaire.


title: Lait de yack

text: Parmi les produits typiques à base de lait de yack figurent le beurre de yack , une crème épaisse similaire à la crème caillée et , le beurre jaune, dont le produit de départ est Öröm. Le beurre de yack se consomme également dans le thé au beurre salé.


title: Lait de yack

text: Des fromages sont également fabriqués, tel que le , fabriqué à partir d’un produit préliminaire ressemblant à du lait aigre.


title: Lait de yack

text: Le est une boisson légèrement alcoolisée obtenue à partir d’une variété de yaourt obtenue par addition de levure. L’arkhi est plus alcoolisé et est obtenu par distillation.


title: Groupe B du Championnat d'Europe de football 2004

text: Le groupe B du Championnat d'Europe de football 2004 comprend quatre équipes : l'Angleterre, la Croatie, la France et la Suisse. Au terme des six rencontres de la poule, la France et l'Angleterre sont qualifiées pour les quarts de finale.


title: Période d'exil de Caravage

text: La période d’exil de Caravage est la période durant laquelle le peintre lombard Michelangelo Merisi, dit « Caravage », est obligé de fuir la ville de Rome où il est accusé de meurtre, pour partir vers le sud de l'Italie et même jusqu'à l'île de Malte. Son exil s'étend sur un peu plus de quatre ans, de mai 1606 jusqu'à sa mort en juillet 1610 à l'âge de 38 ans alors qu'il vient justement d'obtenir la grâce l'autorisant à revenir à Rome sans y être inquiété.


title: Période d'exil de Caravage

text: Après avoir commis le meurtre qui va bientôt lui valoir une condamnation à mort par contumace, Caravage est d'abord contraint de quitter précipitamment Rome pour se réfugier dans les monts Albains du Latium. Il n'y reste que peu de temps : au bout de quelques mois seulement, il se rend dans la ville de Naples pour y trouver plus de sécurité. Puis il décide d'embarquer pour Malte, toujours dans le but d'y trouver refuge mais aussi afin d'y accéder au statut de chevalier de l'ordre de Saint-Jean de Jérusalem. Peu de temps après, toutefois, il est contraint de fuir l'île après s'être trouvé mêlé à une nouvelle affaire de violence. Il se retrouve alors en Sicile, où il séjourne à Syracuse, Messine et Palerme. En 1609, il retourne à Naples et décide de se rendre à Rome où il pense obtenir un pardon de la justice du pape Paul V. Mais il meurt en chemin, dans des circonstances mal connues, le dans le village de Porto Ercole.


title: Période d'exil de Caravage

text: Caravage produit sans doute au moins une vingtaine d'œuvres durant cette période. Le style qu'il déploie alors est très caractéristique et fait écho à la difficulté de sa vie d'exilé et de condamné à mort : sa palette s'assombrit considérablement, il fait évoluer l'espace de ses compositions et les thèmes qu'il traite se font également plus sombres, plus méditatifs, plus contemplatifs mais aussi plus morbides. C'est une période durant laquelle il réalise des œuvres parfois monumentales à dimension religieuse, ainsi que des peintures de commande à destination de divers notables dont il espère obtenir des faveurs, parmi lesquelles une intercession auprès du Pape pour lui permettre de reprendre le cours de sa vie romaine.


title: Période d'exil de Caravage

text: Originaire de Milan, puis installé à Rome au cours des années 1590, Caravage s'y fait connaître pour son art qui rencontre un succès grandissant au tournant du siècle, mais aussi pour son tempérament violent qui lui vaut différents démêlés avec la justice. Le plus grave incident se produit le , au cours des fêtes de rue à la veille de l'anniversaire de l'élection du pape Paul V, fêtes qui sont l'occasion de nombreuses bagarres dans la ville. Dans l'une d'entre elles, quatre hommes armés s'affrontent, dont Caravage et son ami Onorio Longhi qui font face à des membres et proches de la famille Tomassoni, parmi lesquels Ranuccio Tomassoni et son frère Giovan Francesco . Pendant ce combat, Caravage tue Ranuccio Tomassoni d'un coup d'épée ; lui-même est blessé.


title: Période d'exil de Caravage

text: L'événement fait beaucoup de bruit dans la ville, et une quantité d'informations plus ou moins vérifiées circule alors ; il y est question de bagarre à l'issue d'une partie de jeu de paume (ou du moins à proximité d'un terrain de jeu de paume qui jouxte le palais Firenze), ou encore de dispute à propos de dettes de jeu. Peut-être existe-t-il également une rancœur entre Merisi et Tomassoni à cause d'une femme, notamment Fillide Melandroni qui pose pour Caravage mais se prostitue aussi pour le compte de Tomassoni. Il est presque certain en tout cas que cette rixe se fonde sur une ancienne querelle, bien qu'il ne soit pas établi avec certitude quel en a été l'objet. Des tensions entre Onorio Longhi et les Tomassoni existent depuis longtemps déjà, et il est possible que Caravage soit simplement venu assister son ami Longhi dans cette "vendetta", comme l'exige alors le code de l'honneur.


title: Période d'exil de Caravage

text: À la suite de ce drame, les différents participants s'enfuient pour échapper à la justice : Longhi part pour sa ville natale de Milan, tandis que les survivants du groupe de Tomassoni se réfugient à Parme. Pour sa part, Caravage entame son exil par les monts Albains dans la région du Latium, au sud de Rome. Sa destination précise reste débattue, entre les villes de Zagarolo, de Palestrina ou encore de Paliano ; dans tous les cas, ces localités offrent alors suffisamment de distance pour une sauvegarde immédiate, d'autant que la région est sous la domination de la famille Colonna, protectrice de longue date de Caravage. Ce séjour est toutefois de courte durée : en effet, sa situation est devenue critique car l'action de la justice romaine, bien qu'initialement lente, se révèle au bout de quelques semaines redoutable et même extraordinairement sévère puisque Caravage est condamné par contumace au "", c'est-à-dire à un bannissement à vie assorti d'une condamnation à mort qui peut théoriquement être exécutée par quiconque et en tout lieu. Le peintre décide donc rapidement de se réfugier beaucoup plus loin au sud, loin des États pontificaux dont dépend le Latium, mais toujours sous la protection des Colonna : il part donc pour Naples, alors sous domination espagnole, sans doute avant la fin du mois de .


title: Période d'exil de Caravage

text: Ce séjour de quelques mois dans le Latium est sans doute l'occasion pour Caravage de produire certaines œuvres, bien que la documentation connue ne permette pas de l’affirmer avec certitude : il s'agirait du "Saint François en méditation" et de l'autre "Saint François en méditation sur le crucifix" de Crémone, ainsi que de la "Marie-Madeleine en extase" et du "Souper à Emmaüs" aujourd'hui conservé à Milan. Il est également possible que le "David avec la tête de Goliath" de la galerie Borghèse soit également produit à cette période, même si des auteurs penchent pour une réalisation plus tardive, voire précédant de peu la mort de l'artiste en 1610.


title: Période d'exil de Caravage

text: Caravage arrive à Naples quatre mois après avoir quitté Rome, vers la fin du mois de . Bien qu'il n'y séjourne que dix mois avant de repartir en direction de Malte, il vit là une période de création très féconde ; curieusement, aucune archive n'atteste durant cette période de la moindre frasque, de la plus petite accusation ni d'un seul délit de sa part.


title: Période d'exil de Caravage

text: Caravage est visiblement très attendu à Naples, du moins dans les milieux artistiques ; selon les termes de son biographe quasi-contemporain Giovanni Pietro Bellori qui commente son parcours quelques dizaines d'années plus tard, . De fait, il reçoit immédiatement des commandes importantes et bien payées de la part des notables locaux : d'abord un tableau d'autel représentant une Vierge à l'Enfant puis un tableau destiné à décorer une autre église, "Les Sept Œuvres de miséricorde". Le tableau de "La Flagellation du Christ" fait également partie des productions de cette période, de même que "Salomé avec la tête du Baptiste" et "Le Christ à la colonne". Le huitième comte de Benavente, vice-roi d'Espagne en poste à Naples , passe sans doute commande à Caravage du "Saint André" qu'il remporte peu après avec lui à Valladolid.


title: Période d'exil de Caravage

text: Sans doute est-ce également pendant cette année napolitaine que Caravage réalise "La Madone du Rosaire" ainsi que son "David avec la tête de Goliath", dans l'hypothèse où ce dernier tableau n'a pas été réalisé peu de temps avant l'arrivée du peintre à Naples.


title: Période d'exil de Caravage

text: Caravage débarque à La Valette, capitale fortifiée de l'île de Malte, le . Il s'y rend très certainement dans l'objectif d'y être fait chevalier, ce qui va d'ailleurs se produire tout juste un an après son arrivée : l'intention de l'artiste rejoint celle d'Alof de Wignacourt, grand maître des Hospitaliers de l'ordre de Saint-Jean de Jérusalem, qui souhaite pouvoir endosser un rôle de mécène et protecteur des arts. Giovanni Pietro Bellori résume ainsi la situation : . Ce projet procède bien sûr du désir de Caravage d'accéder à une forme de noblesse et donc de promotion sociale, pour lui qui est issu d'une famille roturière ; néanmoins, sans doute est-ce aussi une étape dans sa stratégie pour obtenir le pardon papal et ainsi pouvoir un jour rentrer à Rome.


title: Période d'exil de Caravage

text: Plusieurs biographes estiment que le séjour de Caravage à Malte est brièvement interrompu par un passage à Naples entre et la fin du mois d', avant de retourner à Malte : dans cette hypothèse, il y aurait non pas une mais deux périodes maltaises.


title: Période d'exil de Caravage

text: Mais le séjour de Caravage à Malte tourne court et s'achève dans un nouvel épisode de violence, moins de trois mois après son accès au grade tant convoité de chevalier : dans la nuit du , il participe à une rixe au domicile de l'un des Frères de l'Ordre, organiste d'une église de La Valette ; cette rixe occasionne de graves blessures chez l'un des Hospitaliers. Avec quelques autres, Caravage est emprisonné mais cela ne l'empêche pas de prendre la fuite sans attendre son procès. Dès les premiers jours d'octobre, profitant sans doute d'un certain nombre de soutiens ou de complicités, il s'échappe de la forteresse Sant'Angelo et embarque en direction de la Sicile. Une enquête est immédiatement lancée à Malte, mais faute de résultat probant elle ne peut qu'aboutir à un constat de fuite et de haute trahison, ce qui mène fin à la dégradation de Caravage et à son expulsion de l'Ordre, (« en tant que membre pourri et corrompu »).


title: Période d'exil de Caravage

text: En termes artistiques, cette période maltaise est étonnamment peu productive au vu de l'habituelle rapidité d'exécution de l'artiste ainsi que de la durée de son séjour sur place, puisqu'il y reste tout de même quinze mois : l'artiste n'y réalise sans doute pas plus de cinq tableaux.


title: Période d'exil de Caravage

text: Caravage touche terre au sud de l'île, puis entreprend à pied l'aventureux chemin qui doit le mener tout d'abord à Syracuse. Il n'y fait finalement qu'une brève escale, sans doute auprès de son ami Mario Minniti qui l'aide vraisemblablement à obtenir la commande de sa toile "L'Enterrement de sainte Lucie". Mais il ne se sent guère en sécurité et, malgré le succès de son œuvre, il quitte la ville juste après l'avoir livrée : il s'éloigne alors jusqu'à Messine, cité où il peut compter notamment sur la protection de l'archevêque Giannettino Doria, parent de la marquise Costanza Sforza Colonna qui apporte depuis toujours son précieux concours au peintre lombard. Il y peint "La Résurrection de Lazare" pour un riche commerçant, Giovan Battista de' Lazzari : le thème du tableau porte sur le saint chrétien dont il porte le nom. Comme pour l"'Enterrement de sainte Lucie", Caravage n'hésite pas à renouveler du tout au tout l'iconographie traditionnelle. Il crée ensuite "L'Adoration des bergers" pour une église franciscaine de Messine ; d'autres commandes semblent avoir été obtenues à cette période, notamment pour quatre tableaux sur le thème de la Passion du Christ .


title: Période d'exil de Caravage

text: C'est peut-être une nouvelle affaire de violence qui éloigne Caravage de Messine pour le mener vers Palerme, la grande et bouillonnante cité de l'ouest de l'île, sans doute au cours de l'été 1609. Il y peint à nouveau un retable pour des Franciscains, sur un thème très proche de "L'Adoration des bergers" de Messine : il s'agit de "La Nativité avec saint François et saint Laurent", tableau qui a totalement disparu depuis son vol en 1969 (sans doute sur ordre de la Mafia locale). Se sentant peut-être toujours en danger, toujours poursuivi par divers ennemis à en croire les biographies anciennes de Bellori ou de Baglione, il décide enfin de quitter la Sicile pour revenir vers Naples et y attendre le pardon papal qui doit venir de Rome.


title: Période d'exil de Caravage

text: Les retables produits en Sicile par Caravage lui valent non seulement un grand succès public, mais ils marquent aussi durablement des artistes locaux comme Mario Minniti, Filippo Paladini et Alonzo Rodriguez, qui bénéficient là d'une forte influence et contribuent ainsi à diffuser en Europe ce qui s'appellera plus tard le « caravagisme ». Ainsi, ils intègrent à leurs tableaux de puissants contrastes d'éclairages et font le choix de l'intégration de modèles vivants, réalistes, aux vêtements contemporains et à la gestuelle emphatique. Ces choix visent à transmettre toute l'intensité émotionnelle que ces artistes admirent chez le Lombard.


title: Période d'exil de Caravage

text: Une preuve irréfutable de la présence de Caravage à Naples date de la fin du mois d', lorsqu'un rapport témoigne que le peintre a été victime d'une violente attaque dans une taverne, qui lui aurait valu d'avoir le visage tailladé, ce que Mancini confirme de son côté par un courrier de début novembre. En tout cas, l'artiste rencontre à nouveau un grand succès à l'occasion de ce retour à Naples, et reçoit d'importantes commandes dont "Le Martyre de sainte Ursule" pour le compte du prince génois Marcantonio Doria ; sans doute existe-t-il d'autres commandes honorées à cette époque, mais qui sont soit inconnues soit disparues, à l'image de "La Résurrection du Christ" de Sant'Anna dei Lombardi. En effet, bien que ce second séjour napolitain soit bref (situé quelque part entre et ), il n'en est pas moins très productif ; selon Helen Langdon, Caravage y développe même encore un nouveau style, plus sombre, tranchant dans le vif de la narration et abordant très directement les questions de la mort et du péché humain.


title: Période d'exil de Caravage

text: Finalement, Caravage embarque du port de Naples à Chiaia dans l'intention de revenir vers Rome, où il pense enfin obtenir le pardon papal longtemps espéré. Les circonstances précises de sa navigation sont assez mal établies, mais il semble assez clair qu'à bord de la felouque sur laquelle il embarque se trouvent plusieurs de ses tableaux, peut-être destinés au cardinal Scipion Borghese en récompense de son action judiciaire en faveur de l'artiste ; or, cette felouque revient sans lui vers son port d'attache, puisqu'il trouve la mort à Porto Ercole le . L'embarcation et son chargement reviennent donc vers Naples et le palais Cellamare de Costanza Colonna, et le nonce apostolique Deodato Gentile déclare y trouver trois tableaux : deux représentations de saint Jean-Baptiste (l'un pouvant être celui de la galerie Borghese) et une de Marie-Madeleine.


title: Période d'exil de Caravage

text: Les différents rapports ou compte-rendus qui sont échangés lors des jours suivant la mort de Caravage montrent de manière unanime qu'il venait bel et bien d'obtenir le pardon du Pape, et donc qu'il aurait pu rentrer à Rome pour y reprendre le fil de sa vie et de sa carrière s'il avait vécu.


title: Période d'exil de Caravage

text: Certains tableaux répondent très directement aux besoins de Caravage, qui doit trouver le gîte et le couvert mais plus généralement la protection des puissants. C'est ainsi qu'il peint, par exemple, deux portraits de dignitaires de l'ordre de Saint-Jean de Jérusalem (celui du grand maître Alof de Wignacourt ainsi que celui d'Antonio Martelli, chevalier de justice de très haut rang). Chaque nouvelle commande honorée à Malte lui permet d'améliorer sa position en se rapprochant des cercles du pouvoir et de la perspective d'atteindre le statut de chevalier. Lorsqu'il obtient, sur la demande expresse du grand maître Wignacourt auprès du pape, la permission d'être nommé chevalier en dépit de son crime, il profite encore de son art pour pouvoir accéder à l'Ordre car son droit d'entrée, dit , est réglé sous forme d'un tableau : c'est l'imposante "Décollation de saint Jean-Baptiste" qui joue ce rôle.


title: Période d'exil de Caravage

text: Il est également probable que certaines œuvres d'exil soient produites par Caravage pour demander à ses protecteurs de lui permettre d'obtenir le pardon papal et ainsi de revenir vivre à Rome. Il n'est pas rare à l'époque, même pour des crimes de sang, de parvenir à obtenir une grâce lorsqu'on est un artiste de renom, susceptible de fournir en retour des œuvres de valeur. Ainsi, le "David avec la tête de Goliath" est destiné au cardinal Scipione Borghese qui est chargé auprès du Pape de l'administration judiciaire : à ce titre, il est l'un des mieux placés pour sauver le fuyard. Tout aussi influent est le cardinal Benedetto Ala, président du tribunal pontifical et possible destinataire du "Saint François en méditation" toujours conservé à Crémone, ville d'origine du prélat ; ou encore le cardinal Ferdinando Gonzaga qui commande son "Annonciation".


title: Période d'exil de Caravage

text: Au-delà des aspects purement utilitaires, plusieurs commentateurs estiment que certains tableaux jouent un rôle rédempteur, de manière plus ou moins consciente. Cela serait cohérent avec une forme de culpabilité que l'on peut imaginer chez un homme qui, à l'occasion d'une bagarre de rue, a tué à l'épée l'un de ses semblables. L'autoportrait de Caravage en Goliath dans son tableau de "David avec la tête de Goliath" en constitue une illustration frappante : voilà le peintre représenté décapité, une dernière étincelle de vie dans l’œil, image dantesque du damné condamné à l'errance. Dans le même ordre d'idées, plusieurs commentateurs voient dans "La Résurrection de Lazare" une forme de métaphore où la lutte de Lazare contre la mort rencontre celle de Caravage pour son propre salut.


title: Période d'exil de Caravage

text: Par ailleurs, divers commentateurs voient aussi une forme d'humanité croissante dans l’œuvre d'exil du peintre . Keith Christiansen souligne que cet exil autorise Caravage à se libérer de certaines contraintes et polémiques artistiques liées au contexte romain : n'ayant plus à se confronter aux fantômes de Michel-Ange ou de Raphaël ni aux références à l'antique si importantes dans le milieu culturel romain, il peut recourir à une approche plus introspective et en particulier sonder la vérité émotionnelle cachée derrière la narration biblique.


title: Période d'exil de Caravage

text: La version de 1606 du "Souper à Emmaüs", réalisée dès le début de la fuite de Caravage et à peine cinq ans après une lumineuse première version, témoigne d'une évolution très nette de la palette ainsi que des choix de composition : comme l'écrit Andrew Graham-Dixon, les ombres prennent tant de profondeur qu'il semble que quelqu'un a éteint la lumière qui éclairait la scène. Cette orientation vers le ténébrisme associé au naturalisme est notable et se révèle en particulier dans l'ensemble du corpus d’œuvres religieuses réalisées à Naples à l'occasion des deux séjours de Caravage : ce corpus est si influent qu'il donne naissance à une véritable école napolitaine dans les décennies qui suivent, orientant notamment l'art de José de Ribera, puis de Mattia Preti ou encore de Luca Giordano. Des artistes reconnus comme Carlo Sellitto ou Battistello Caracciolo se mettent à imiter le style de Caravage et à réaliser des copies de ses retables, à l'instar d'étrangers comme le Flamand Louis Finson .


title: Période d'exil de Caravage

text: L'assombrissement des toiles de Caravage se substitue au lyrisme de son œuvre de jeunesse et reflète l'état mental et psychologique où il se trouve au cours de son exil : l'emploi des ombres dans la période romaine relevait d'un choix de technique picturale, tandis qu'elles acquièrent une dimension profondément psychologique dans le contexte de l'exil. Certes, bon nombre de tableaux de l'époque servent l'intention de Caravage d'obtenir un pardon afin de pouvoir retourner à Rome, mais ils illustrent aussi la démarche sombrement introspective du peintre, comme le montre le méditatif "Saint Jean-Baptiste" destiné au cardinal Scipione Borghese. Ses œuvres les plus tardives sont empreintes de tragique et évoquent un véritable désespoir personnel. Ainsi, comme le montre Helen Langdon, le tout dernier autoportrait qu'il incorpore dans une toile ("Le Martyre de sainte Ursule", qui est peut-être la toute dernière œuvre de la main de Caravage) est une reprise de celui de "L'Arrestation du Christ" mais dans une version exsangue, désespérée et non plus fière et flamboyante.


title: Période d'exil de Caravage

text: Cette évolution notable vers les ombres, conjuguée avec la dégradation de nombreuses toiles tardives, ne doit cependant pas faire penser que la palette de Caravage se réduise systématiquement : au contraire, c'est parfois une vaste gamme de couleurs qui est employée, notamment dans les retables siciliens. Il est vrai toutefois que sa palette se restreint dans les œuvres les plus tardives, mais cela n'empêche nullement l'emploi de couleurs franches et contrastées. Ainsi, son emploi du blanc devient de plus en plus fréquent, ce qui contribue à renforcer ses effets de lumière ; le rouge est également très employé pour accentuer un détail ou comme tonalité dominante, comme pour le vermillon du "Saint Jérôme" de La Valette ou du "Martyre de sainte Ursule".


title: Période d'exil de Caravage

text: La vision de l'espace de la toile évolue nettement dans la période tardive de Caravage, comme en atteste une comparaison entre ses retables romains et ceux de Malte ou de Sicile. Ses personnages disposent désormais de davantage d'espace pour se mouvoir : ils sont plus souvent positionnés en retrait du bord du tableau et disposés dans un espace architectural défini. La composition reste toujours aussi rigoureuse, sa clarté est même de plus en plus appuyée, mais elle offre une plus grande profondeur de champ qu'auparavant. Les choix de décors (parfois rendus peu visibles par l'état dégradé de certaines toiles siciliennes, mais pourtant décrits avec beaucoup de soin) témoignent de cette évolution où, comme le montre Helen Langdon, l'espace où évoluent les personnages semble se dilater par rapport aux choix de la période romaine. Pour Christiansen, Caravage découvre pendant ces années d'exil .


title: Période d'exil de Caravage

text: Selon les experts, le catalogue de l’œuvre d'exil de Caravage oscille autour d'une vingtaine de tableaux attribués avec certitude, même si certains sont plus contestés. L'historienne de l'art Catherine Puglisi évoque ainsi treize retables et probablement une douzaine de tableaux de chevalet. Ce catalogue de l’œuvre tardif est relativement plus fiable que celui concernant ses productions de jeunesse, puisque Caravage a connu entretemps un immense succès à Rome, ce qui améliore nécessairement la qualité et la quantité de la documentation autour de ses productions.


title: Période d'exil de Caravage

text: Les œuvres et dates de création proposées ci-dessous sont issues de l'ouvrage "Caravaggio" de John T. Spike, qui propose une analyse détaillée des attributions et datations de ses collègues historiens de l'art, pour en proposer une synthèse relativement consensuelle. Toutefois, il s'agit fréquemment d'hypothèses qui n'offrent pas de certitude absolue et doivent donc être confrontées à d'autres sources. À titre d'exemple, la liste des 27 tableaux ici retenus par Spike peut être comparée au catalogue de Sybille Ebert-Schifferer qui n'en retient que 21 pour cette même période d'exil, ou à celui de Catherine Puglisi qui, pour sa part, va jusqu'à 28.


title: Période d'exil de Caravage

text: "Les tableaux et les dates qui sont fréquemment contestés ou débattus sont indiqués par un astérisque (*)."


title: Période d'exil de Caravage

text: En dehors du catalogue ci-dessus, divers chercheurs contemporains proposent d'ajouter certaines autres œuvres à cette période d'exil. Ces propositions ne sont toutefois pas consensuelles.


title: Patrouille de la Marche verte

text: La patrouille de la Marche verte est la patrouille de démonstration de la force aérienne royale du Maroc ; c'est aussi la patrouille nationale officielle du Maroc. Elle évolue sur huit Cap 232. Ils sont connus pour décoller et voler avec les avions reliés par des cordelettes habituellement utilisées par les parachutistes, en saut à ouverture automatique, pour attacher l'extrémité inférieure de la sangle d'ouverture (la "SOA", accrochée en haut dans l'avion). Lors du saut, la sangle se tend et ouvre le sac du parachute qui commence à se déployer, puis sous la traction, la cordelette se rompt, d'où l'appellation "fil à casser". L'habileté des pilotes marocains consiste à attacher les avions, puis à décoller en formation sans casser les fils.


title: Patrouille de la Marche verte

text: La patrouille est créée en 1984, avec à sa tête Jean-Pierre Otelli ; son nom fait référence à la Marche verte effectuée le .


title: Patrouille de la Marche verte

text: Au cours de son histoire, l’unité utilise différents avions, dont des , et des Cap 10, 230, 231 et 232.


title: Patrouille de la Marche verte

text: Les aviateurs de la Marche verte effectuent plusieurs figures qui leur sont propres, dont le décollage avec leurs avions attachés par des cordes, qu’ils détachent ensuite en vol lors d’un changement de formation. Ils sont aussi les seuls à réaliser la boucle « en miroir » : une boucle effectuée par deux avions se faisant face, un en vol normal et l’autre sur le dos.


title: Association des élèves et étudiants du Mali

text: Les premières années des mouvements scolaires et estudiantins (1960 à 1968) étaient des mouvements squelettiques du point de vue du nombre de militants. Cette lutte était indissociable à l’évolution de la jeunesse de l’époque. Aussi, toutes les tentatives d’organisation de cette frange de la jeunesse étaient étroitement liées aux luttes politiques et syndicales, aux mouvements des idées par conséquent de la nature des contradictions nées de la lutte de l’indépendance. En dépit de ce contexte difficile, un mouvement estudiantin voit le jour, il s’agit de l’UNEM qui a vécu de 1970 à 1980. L’histoire de ce mouvement est très complexe par le fait qu’elle se déroule en deux étapes.


text: Ainsi, la première UNEM était uniquement au niveau des étudiants à savoir les grandes écoles (ENA, ENSUP, Ecole de médecine et l’ENI) et son premier bureau remonte pratiquement aux années 1973 et 1974. Certains de ses membres furent Zoumana Sako et Hamadoun Konaté, l’actuel ministre du travail et des actions sociales et humanitaires… ce premier bureau n’a pas été bien connu à l’époque parce qu’il y avait peu de mouvements estudiantins.


text: En , l’AEEM participe au côté du Syndicat national de l'enseignement et de la culture, du Congrès national d’initiative démocratique (CNID) et de l’Alliance pour la démocratie au Mali (Adéma) à la contestation du régime de Moussa Traoré et réclame l’instauration du multipartisme. Fortement impliquée dans les manifestations réprimées par le pouvoir, elle participe à la chute du régime autoritaire le . De cette participation, elle gagne sa légitimité et son secrétaire général, Oumar Mariko participe Comité de Transition du Salut du Peuple, institué par Amadou Toumani Touré du jusqu'en .


text: Lors du de l’UEEM, un bureau exécutif de coordination de 26 membres a été élu. Il est présidé par Hamadoun Traoré qui a été reconduit pour un nouveau mandat d'un an.


text: En un bureau intérimaire a vu le jour à la suite de la radiation de Hamadoun Traoré par le comité Directeur tenu au lycée Massa Makan Diabaté. La transition a été dirigé par Ibrahima Traoré qui organise le congrès en qui amène Sékou Diallo leader estudiantin de la FSEG à la tête de l'association.


text: Le congrès 2014 tenu le 11 et amène Aboubacar Camara de la Faculté de Droit Privé à la tête de l'association.


text: Aujourd'hui l'AEEM se fixe comme objectif de promouvoir la culture de l’excellence et rendre l'école malienne plus compétitive.


title: Collecte Localisation Satellites

text: Collecte Localisation Satellites (CLS), filiale du Centre national d'études spatiales (CNES) et de la Compagnie Nationale à Portefeuille (CNP), est une société internationale spécialisée dans la fourniture de solutions d'observation et de surveillance de la Terre depuis 1986.


title: Collecte Localisation Satellites

text: L’entreprise fournit notamment des services satellitaires basés sur la localisation et la collecte de données environnementales ( traitées chaque mois, bouées dérivantes, animaux, flottes de pêche et de commerce, etc.), l’observation des océans et des eaux continentales (plus de 20 instruments, embarqués à bord de satellites, livrent quotidiennement des informations à CLS sur les mers et les océans du globe), et la surveillance des activités terrestres et maritimes (près de images radar sont traitées chaque année par CLS).


title: Collecte Localisation Satellites

text: Les premières données Argos furent collectées par CLS en 1986, c’est d’ailleurs durant cette même année que l’explorateur Jean-Louis Étienne parvient à rallier le pôle Nord magnétique tout en étant équipé d’un de ces émetteurs.


title: Collecte Localisation Satellites

text: Durant cette décennie, l’entreprise se lance également dans le domaine spatial, et grâce au système satellitaire DORIS, est capable de déterminer précisément l’orbite des satellites d’océanographie spatiale. En 1992, c’est le satellite nommé TOPEX/Poseidon qui est lancé et permet à CLS de mesurer le niveau moyen de la mer.


title: Collecte Localisation Satellites

text: Noël 1996 correspond à la première intervention de la filiale du CNES dans une opération de sauvetage. C’est lorsque le bateau de Raphaël Dinelli, un des participants du Vendée Globe, se retourne et qu’il se retrouve seul sur la coque de son bateau au beau milieu de l’océan que les balises Argos qu’il transporte permettent de le localiser et de le secourir.


title: Collecte Localisation Satellites

text: Le réchauffement climatique est encore un sujet très abstrait en 1998, et , le niveau moyen de la mer est dans une phase de dangereuse ascension.


title: Collecte Localisation Satellites

text: L’année 2000 correspond à l’entrée de CLS dans la sécurité maritime : Lorsqu’un cargo fut attaqué dans le Détroit de Malacca et que son capitaine déclencha son système d’alerte anti-piraterie fourni par l’entreprise.


title: Collecte Localisation Satellites

text: En 2002, la gestion des déchets sur terre devient un nouveau domaine d’activité pour CLS, notamment grâce à ses solutions de géolocalisation de camions poubelles.


title: Collecte Localisation Satellites

text: À la demande directe du chef de l’État français en 2003, CLS s’implique dans la lutte contre les méfaits de la pêche illégale ayant lieu dans l’archipel des Kerguelen, terres australes et antarctiques françaises.


title: Collecte Localisation Satellites

text: En 2005, CLS commence son combat contre la criminalité environnementale en mettant en lumière une pollution d’hydrocarbure dans la mer Méditerranée grâce à ses services radar.


title: Collecte Localisation Satellites

text: Cette même année, la filiale Novacom Services équipe et suit une flotte humanitaire de terminaux satellitaires pour le compte de la croix rouge.


title: Collecte Localisation Satellites

text: Pour la première fois, en 2006, le pôle scientifique de CLS est capable d’anticiper l’évolution des populations marines sur le long terme grâce à des modèles de prévision intégrant effort de pêche, réchauffement climatique, pollution et conditions environnementales. Grâce à cette connaissance, CLS aide les acteurs du monde de la pêche à adopter des comportements permettant une gestion durable des ressources marines.


title: Collecte Localisation Satellites

text: C'est enfin en 2007, que les experts du Groupe Inter-gouvernemental sur l’évolution du climat se servent de la courbe du niveau moyen de la mer, généré par CLS et ses partenaires (CNES, Legos), pour alerter sur l’importance de réagir face au réchauffement climatique.


title: Collecte Localisation Satellites

text: En 2008, CLS veille à la sécurité des skippers du Vendée Globe et détecte notamment plus de 1000 icebergs sur la durée de la course.


title: Collecte Localisation Satellites

text: En 2009, le contexte mondial entraine des contrôles aux frontières maritimes de plus en plus stricts. C’est à ce moment-là que l’Agence européenne pour la sécurité maritime confie la responsabilité du suivi de sa flotte (plus de ) à CLS.


title: Collecte Localisation Satellites

text: CLS établit un modèle permettant de mesurer l’évolution du necton, base de la chaîne alimentaire et primordial pour la bonne santé des océans.


title: Collecte Localisation Satellites

text: En 2012, CLS met en place un système de prédiction des phénomènes océaniques et propose également un service de détection des pollutions accidentelles. Ces deux innovations sont destinées à accompagner les entreprises pétrolières dans le respect des normes environnementales écoresponsables.


title: Collecte Localisation Satellites

text: Cette même année, CLS prédit une éruption solaire et aide ainsi Arianespace à prévoir le tir de l’ATV.


title: Collecte Localisation Satellites

text: L’année 2013 correspond à la prise de conscience de l'Indonésie quant à la protection de son environnement. Ce pays étant constitué d’archipels abritant l’un des réservoirs majeurs de la biodiversité de notre planète. Ainsi pour l’aider dans la lutte contre la pollution, le réchauffement climatique, la déforestation des littoraux et la pêche illégale, l’Indonésie fait appel à CLS pour constituer une infrastructure unique nommée Projet INDESO.


title: Collecte Localisation Satellites

text: En 2015, CLS soutient la construction du Grand Paris Express ( de métro, 68 nouvelles gares…), en utilisant ses solutions pour surveiller cette activité.


title: Collecte Localisation Satellites

text: La même année, Paris accueille la COP 21 et CLS est sollicitée pour exposer au Président de la République Française, François Hollande, ses solutions pour l’environnement et le climat.


title: Collecte Localisation Satellites

text: Un des projets phares sur lequel CLS a contribué fut le projet INDESO. Ce projet visait dès 2012 à établir des pêches durables en Indonésie grâce à une bonne gestion environnementale côtière et à une meilleure lutte contre la pêche illégale. Ces objectifs seront réalisés à partir de l’exploitation et de la valorisation de données océanographiques spatiales.


title: Collecte Localisation Satellites

text: La création de la constellation Kineis a été annoncée le 10 septembre 2018. L'objectif est de fournir des mini-balises Argos et profiter des technologies numériques IoT pour proposer une nouvelle connectivité simple, efficace et qui couvrirait le monde entier. Dans les années 1980, CLS et l'agence spatiale française CNES, avec le système Argos, ont posé les fondations de ce qui allait devenir plus tard l’IoT. Avec Argos, CLS localisait des objets connectés par satellite avant l’apparition du GPS ou de Galileo.


title: Collecte Localisation Satellites

text: Le CNES et sa filiale CLS, opérateur mondial du système de localisation et de collecte de données ARGOS, lèguent ainsi à Kinéis un ADN majeur : près de de localisation et de collecte de données, quatre générations technologiques codéveloppées et des centaines de milliers de balises traitées. Autant d’années durant lesquelles, CLS a accompagné les scientifiques, les administrations, les industriels mais aussi les plus grands aventuriers dans leur quotidien. Plus performant, plus évident, très abordable, la connectivité Kinéis devrait être disponible en 2021 pour le plus grand nombre (loisirs de plein air, plaisance, etc.) et le secteur privé (logistique, pêche, agriculture, etc.) pour faciliter les usages : pêche artisanale, agriculture connectée, suivi et géolocalisation sur mer et sur terre, etc.


title: Collecte Localisation Satellites

text: Afin d’assurer son service de surveillance maritime par satellite, la Marine nationale fait désormais appel à CLS, filiale du CNES et de la CNP, qui a ainsi déployé dans le cadre des services Trimaran III un système sans précédent basé sur l’exploitation de données satellitaires multi-capteurs.


title: Collecte Localisation Satellites

text: CLS emploie , au siège à Toulouse et sur ses 33 autres sites dans le monde. L’entreprise œuvre dans 5 secteurs d’activités stratégiques : la surveillance environnementale, la gestion durable des pêches, la sécurité maritime, la gestion de flottes et les énergies & infrastructures.


title: Austin 7

text: L'Austin 7, prononcée à l'anglaise ', est une automobile fabriquée par le constructeur britannique Austin de 1922 à 1939. Surnommée la « ' » en raison de ses dimensions réduites, elle demeure l'un des modèles les plus célèbres de l'histoire de l'automobile anglaise, tant son succès fut immense. Produite à plus de , elle sera largement fabriquée (après accords commerciaux) par d'autres constructeurs automobiles tels que BMW (de fin 1928 à 1932) et Nissan.


title: Austin 7

text: Austin construisait des grosses voitures jusqu'à la Première Guerre mondiale mais, en 1909, ils vendirent une monocylindre construite par la Swift de Coventry, appelée Austin 7hp.


title: Austin 7

text: En 1920, Sir Herbert Austin commença à travailler sur un concept de voiture plus petite dans le but premier de rencontrer la demande des jeunes familles d'acquérir une voiture automobile qui ne soit pas impayable. Cette idée a été renforcée par l'introduction de la « Horsepower Tax » en 1921, taxe de roulage proportionnelle à la puissance du véhicule. Son projet marquait alors une virevolte complète par rapport au passé conservateur de son entreprise, et il rencontra des oppositions considérables de la part du conseil d'administration, de l'équipe de direction et des actionnaires. Lorsque la société se trouva finalement en redressement judiciaire, Sir Austin décida de porter le projet à son compte et engagea en 1921 un jeune dessinateur de 18 ans, Stanley Edge, qui travaillait à l'usine Austin de Longbridge, Birmingham, pour aider à dresser des plans complets. Ce travail fut accompli dans la salle de billard de la résidence d'Austin.


title: Austin 7

text: Edge parvint à convaincre Austin d'utiliser un petit moteur quatre cylindres. Le moteur original à soupapes latérales avait une cylindrée de () développant . Le bloc cylindres en fonte avait une culasse détachable et était monté sur un carter en aluminium. Le vilebrequin reposait sur un roulement à rouleaux et deux roulements à billes, et les extrémités étaient lubrifiées par éclaboussement. Edge réalisa aussi les plans d'autres éléments mécaniques comme la boîte de vitesses à trois rapports et l'embrayage. Austin, quant à lui, s'occupait surtout du style et des carrosseries, qui semblait s'inspirer des Peugeot Quadrilette. On pense aussi que le dessin du châssis « A » fut influencé par celui du camion américain utilisé à l'usine de Longbridge au début des années vingt.


title: Austin 7

text: Les plans furent terminés en 1922, trois prototypes furent assemblés dans une zone réservée de l'usine de Longbridge, et la voiture fut annoncée au public en juillet 1922. Sir Austin avait investi une grande part de son capital dans la mise au point et fit breveter de nombreuses innovations en son nom propre. En retour d'investissement, il perçut des royalties de deux guinées (deux livres sterling et deux shillings ou encore £2,10) sur chaque voiture vendue.


title: Austin 7

text: Près de furent assemblées la première année de production (1923), pas autant qu'espéré, mais en quelques années, la « grosse voiture en miniature » balaya l'industrie des cyclecars et transforma la fortune de la société Austin. La production cessa en 1939 avec 290.000 voitures et camionnettes produites.


title: Austin 7

text: L'Austin 7 était considérablement plus petite que la Ford T. L'empattement était de seulement six pieds trois pouces () et la voie de quarante pouces (). Elle était aussi beaucoup plus légère, moins de la moitié du poids de la Ford à (). Le moteur nécessaire aux performances adéquates était donc aussi réduit et le quatre-cylindres de était très bien adapté malgré sa modeste puissance de seulement .


title: Austin 7

text: Le châssis prit la forme d'un « A » où le moteur fut monté entre les sections avant. La suspension arrière était assurée par des ressorts quart-elliptiques fixés à l'arrière du châssis tandis que la suspension avant était assurée par un ressort semi-elliptique transversal à fixation centrale. Les premières voitures n'avaient pas d'amortisseurs. Il y avait des freins aux quatre roues, mais au début les freins avant étaient actionnés à la main et les freins arrière au pied, ils ne furent finalement couplés qu'en 1930.


title: Austin 7

text: Le moteur quatre-cylindres d'origine avait un alésage de et une course de , donnant et une puissance nominale de . En mars 1923, l'alésage fut augmenté à , donnant et produisant . Le moteur à soupapes latérales était composé d'un carter en aluminium, d'un bloc et d'une culasse en fonte. Le refroidissement se faisait par thermosiphon, sans pompe à eau, et l'alternateur était entraîné par les pignons de synchronisation.


title: Austin 7

text: Les grands paliers de bout de vilebrequin étaient lubrifiés par jets provenant d'une galerie creusée adéquatement dans le carter. Le vilebrequin était monté sur deux roulements à billes à l'avant et des rouleaux à l'arrière, passant à trois roulements à billes en 1936. Un démarreur électrique fut ajouté en novembre 1923. Les premières voitures utilisaient un allumage par magnéto, remplacé par une bobine en 1928.


title: Austin 7

text: La boîte à trois vitesses et marche arrière était intégrée au moteur. Une boîte à quatre vitesses fut introduite en 1932, la synchronisation sur les troisièmes et quatrièmes rapports en 1933, étendue à la deuxième vitesse en 1934.


title: Austin 7

text: L'essieu arrière était de type conique spirale avec des rapports entre 4,4: 1 et 5,6: 1. Un tube de torsion court part en avant du carter de différentiel vers un palier et le support d'essieu sur l'élément de traverse arrière.


title: Austin 7

text: Reliant utilisa un moteur Austin 7 modifié pour leurs premiers tricycles, avant de développer un moteur en alliage d'aluminium.


title: Austin 7

text: Le beau-fils d'Herbert Austin, Arthur Waite, engrengea rapidement de remarquables prouesses sportives, d'abord à Brooklands en mars 1923 et le mois suivant à Monza. Un autre pilote, E C Gordon England, persuada Sir Herbert de lui procurer une 7 de course. Waite et le chef testeur Lou Kings affrontèrent alors une série d'échecs dus à l'inadaptation aux conditions de course de la lubrification du moteur. Pendant ce temps, Gordon England volait de succès en succès en établissant six nouveaux records à Brooklands, au volant de sa voiture deux places munie d'une carrosserie de sa fabrication pesant moins de dix kilos. Il l'inscrivit à la classe des moins de de la course du « Junior Car Club 200 miles » à Brooklands en octobre 1923. Il termina second et battit cinq autres records.


title: Austin 7

text: Les nouveaux modèles de sport furent proposés dès janvier 1924, la Sport et la Brooklands Super-sports. La Brooklands Super-sports était une réplique de la voiture briseuse de records de Gordon England. Chaque voiture vendue était munie d'un certificat du circuit de Brooklands prouvant une vitesse d'au moins , soit . En 1925, Gordon England tenait 19 records dans la classe des .


title: Austin 7

text: La première berline Austin 7 fut fabriquée par la carrosserie du pilote. Gordon England fut un concepteur d'avions chez Bristol Aeroplane Company. La carrosserie en toile de sa petite berline, basée sur les principes utilisés en aviation, était la plus petite voiture fermée au monde. La carrosserie pesait quatorze kilos, moins que celle de la randonneuse ouverte, et la voiture proposée à ne doublait pas le prix du châssis nu de . Cette voiture démontra l'existence d'un créneau pour une berline fermée en panneaux d'acier dans la gamme Austin 7, qui fut proposée dès septembre 1926 au prix de (equivalent de £ aujourd'hui).


title: Austin 7

text: Jusqu'à ce que les carrosseries en toile ne passent de mode au début des années trente, la Berline Gordon England Fabric « de luxe » resta au catalogue Austin à de plus que la berline standard en acier. Elle y était accompagne par la deux places « Gordon England Cup ».


title: Austin 7

text: En 1927, William Lyons, cofondateur de la Swallow Sidecar Company, entrevit les possibilités commerciales d'un recarrossage de l'Austin 7. Après avoir acheté un châssis chez le concessionnaire Parkers de Bolton, Lyons commissionna un employé talentueux de chez Swallow, le carrossier Cyril Holland, à la production d'une randonneuse ouverte se distinguant : la Austin Seven Swallow. Holland, qui rejoignit Swallow fin 1926, avait effectué son apprentissage chez Lanchester et allait devenir ingénieur carrossier en chef. Le sommet de la mode des berlines du moment était d'avoir l'arrière de la carrosserie entièrement arrondi, en forme de dôme.


title: Austin 7

text: Avec sa finition deux-tons et un style emprunté à des voitures beaucoup plus chères de l'époque, à un prix très concurrentiel (), la Swallow devint populaire et fut suivie en 1928 par une berline.


title: Austin 7

text: Approximativement tous styles confondus furent produites jusqu'en 1932, après quoi Lyons commença à produire ses propres voitures sous la marque SS.


title: Austin 7

text: La demande d'Austin Seven Swallows était telle que Lyons fut forcé de déménager en 1928 de Blackpool vers Coventry. C'est en partie le succès des Austin Swallows qui posa les fondations de ce qui devint en 1945 Jaguar Cars.


title: Austin 7

text: Différentes versions de l'Austin 7 furent fabriquées sous licence par American Austin à partir de 1930, Dixi (racheté ensuite par BMW) en Allemagne à partir de 1927 et Rosengart en France à partir de 1928. Des Austin 7 furent également manufacturées par Nissan (Datsun) mais les sources divergent quant à savoir si elles étaient construites sous licence ou simplement des copies. De plus, des châssis nus furent exportés vers l'Australie pour y recevoir des carrosseries de fabrication locale.


title: Austin 7

text: Après la Première Guerre mondiale, le gouvernement australien imposa l'importation de véhicules, et moins fortement les châssis roulants, afin de stimuler le développement d'une industrie automobile locale. Les châssis roulants moins taxés encouragèrent les carrossiers locaux qui établirent une industrie de carrosseries automobiles australiennes au début des années vingt.


title: Austin 7

text: Le plus grand et plus connu de ces carrossiers fut Holden's Motor Body Builders. Holden construisit des randonneuses et des roadsters basés sur le châssis de l'Austin 7 dès le milieu des années vingt.


title: Austin 7

text: Cependant, plusieurs carrossiers plus petits produisirent des petites séries de modèles de sport de l'Austin Seven entre 1924-34. Quelques exemples : la Standard Sports, produite par Flood Motor Body Works, St Kilda Road, Melbourne ; la Wasp (« guêpe ») construite par William Green, Parramatta Road, Petersham, Sydney ; la Moth construite par Geo Sykes, Gordon Road, Chatswood, Sydney ; la Comet construite par Bill Conoulty, Sydney ; et la Meteor. La Meteor fut assemblée par différents carrossiers (Flood Motor Body Works, St Kilda Road, Melbourne ; Jack Lonzar, Kent Town Adelaide ; et A Robinson & Co., 181 Castlereagh St, Sydney), avec des variations individuelles propres à chaque entreprise.


title: Austin 7

text: En 2007, Jeremy Clarkson et James May consacrèrent un épisode de "Top Gear" à l'étude de nombreuses premières conceptions de voitures (y compris la Ford T et la De Dion-Bouton Modèle Q) et conclurent que l'Austin Seven fut le premier véhicule de masse à être conçu de manière « conventionnelle », disposition qu'on trouve encore sur de nombreuses voitures actuelles (bien que la première voiture à utiliser cette disposition fut la Cadillac Type 53 en 1916).


title: Austin 7

text: Arthur Waite gagna la course « 100 Miles Road Race » en 1928 (connue plus tard sous le nom du Grand Prix d'Australie de 1928), au volant d'une Austin 7.


title: Tournoi de Wimbledon 2005

text: Résultats détaillés de l'édition 2005 du tournoi de tennis professionnel de Wimbledon qui est disputée du 20 juin au .


title: Cosmos (philosophie)

text: Le cosmos, dans la philosophie grecque de l'Antiquité est un terme qui désigne le monde ordonné et harmonieux par opposition au chaos.


title: Cosmos (philosophie)

text: Le philosophe Pythagore a utilisé pour la première fois le terme "kosmos". Ce mot vient du grec ancien : "κόσμος" puis a été latinisé: "kósmos". Le mot est d'abord employé pour décrire l'ordre et l'organisation de l'univers. Le mot grec "κόσμος" signifie principalement .


title: Cosmos (philosophie)

text: Le verbe "κοσμεῖν" ("κοσμεῖν") peut servir à exprimer plusieurs idées différentes : , . Le mot pouvait également signifier ou encore .


title: Cosmos (philosophie)

text: Ainsi, le mot "kosmos" avait aussi un sens secondaire, il pouvait qualifier les ornements, les décorations et serait à la racine du mot cosmétique, qui provient de "kosmokomes", signifiant .


title: Cosmos (philosophie)

text: Le cosmos désigne tout d'abord le ciel étoilé et ordonné, les constellations. Le mot en grec a été appliqué à l’univers par les pythagoriciens. Le cosmos, peut être décrit comme l'univers tout entier, ou une partie de l'univers, dès lors qu'il est considéré comme un ensemble ordonné. Chez les philosophes grecs de l'Antiquité le terme évoque un monde clos qui a un ordre, par opposition au chaos. Ainsi pour Socrate : Les premiers Européens considéraient le cosmos comme un ensemble divinement créé, spatialement fini, divisé en deux types de royaume en fonction de leur place par rapport à la lune. L'un serait situé au-dessus, et l'autre situé au-dessous de la lune. Après leur création par Dieu, les sphères, qu'on qualifie aujourd'hui de planètes et d'étoiles, réalisent une rotation au-dessus de la Terre. Dans cette perspective, la terre était considérée comme étant au centre du cosmos, ce qui est aujourd'hui qualifié de géocentrisme.


title: Cosmos (philosophie)

text: L'idée de sphères célestes a été développée dans les modèles cosmologiques de Platon, Eudoxe, Aristote, Ptolémée, Copernic et d'autres. Ils croyaient en un cosmos stable créé par Dieu, où des royaumes distincts étaient soumis à différents types d'ordre. Les Européens ont maintenu la vision aristotélicienne selon laquelle l'infini ne pouvait être considéré que comme un attribut de Dieu, le cosmos étant fini. De plus, suivant la vision aristotélicienne selon laquelle , les Européens de l'Antiquité et du Moyen-Âge croyaient que l'espace entre les sphères était rempli d'air. Cette théorie a persisté jusqu'à la révolution scientifique, lorsque la découverte que le Soleil était au centre du système planétaire, l'héliocentrisme, a secoué la compréhension cosmologique jusqu'à son cœur.


title: Cosmos (philosophie)

text: Dans la conception aristotélicienne reprise ensuite par la scolastique, le monde se divise en deux : les royaumes situés au-dessus de la lune sont dits "supralunaires", et ceux situés sous la lune sont qualifiés de "sublunaires". Cette vision du monde est notamment décrite par Aristote dans un traité intitulé "Du ciel" publié vers 350 avant JC.


title: Cosmos (philosophie)

text: Les royaumes sublunaires, seraient ceux qui sont situés sous la lune. Il s'agit de la Terre, tout ce qui est inférieur à Dieu. Les objets sous la lune seraient soumis à une combinaison, une séparation et une recombinaison constantes parce qu'ils se composent de quatre éléments et que ceux-ci sont chaotiques : la terre, l'air, le feu et l'eau. Les mouvements des objets du monde sublunaire traduisent une intention, un ordre qui se cherche. La pierre jetée en l'air cherche à rejoindre son milieu naturel et retombe.


title: Cosmos (philosophie)

text: D'un autre côté se trouverait, le monde supralunaire, permanent et incorruptible, le monde des cieux. Les objets au-dessus de la lune sont censés être stables, dans un ordre éternel, avec un mouvement circulaire, et concerne les planètes, le soleil et les étoiles fixes. En effet, les corps célestes étant censés être constitués d'une substance raffinée appelée . Il s'agirait d'une substance cristalline, inspirée du dieu Ether, complètement transparente, qui maintiendrait toutes les sphères supralunaires (planètes et étoiles) dans un ordre parfait et qui se distingue de l'air.


title: Cosmos (philosophie)

text: Dans cette pensée, l'univers est envisagé de forme concentrique, composé de strates différentes. Les penseurs de l'Antiquité, pour qualifier les sphères célestes, distinguaient les étoiles fixes des étoiles errantes, ils n'utilisaient pas directement le concept de planètes. Le firmament constitue la huitième strate de l'espace céleste et au-delà, se trouverait l'empyrée.


title: Cosmos (philosophie)

text: La révolution mécaniste de la fin du XVIème siècle se caractérise par l’abandon de cette conception, à laquelle se substitue celle de causalité dans un espace géométrique.


title: Cosmos (philosophie)

text: Le terme est devenu une partie du langage moderne au lorsque le géographe et polymathe Alexander von Humboldt a ressuscité l'utilisation du mot, l'attribuant à son traité en cinq volumes intitulé : "", publié en allemand entre 1845 et 1862. Le livre a influencé la perception moderne et quelque peu holistique de l'univers comme une seule entité en interaction.


title: Cosmos (philosophie)

text: On peut donner l'exemple d'une extension du jeu "World of Warcraft" qui utilise le concept pour créer une charte graphique et un univers de jeu. La charte cosmologique intègre dans l'univers du jeu, des forces cosmiques, avec l'idée d'un équilibre qui maintient un système dans son ensemble. Les forces sont classées en six puissances primordiales : lumière et ombre, vie et mort, ordre et désordre.


title: Cosmos (philosophie)

text: Le mot est utilisé comme préfixe dans divers mots : cosmogonie (étude de l'origine du monde), cosmographie (description du monde), cosmologie (science du monde en tant qu'univers), cosmopolite (citoyen du monde).


title: Finales NBA 1995

text: Les Finales NBA 1995 ont lieu du 7 au 14 juin 1995, pour déterminer le gagnant de la saison 1994-1995, et conclure les séries éliminatoires de la saison. Les champions de la conférence Est, le Magic d'Orlando, rencontrent les champions de la conférence Ouest, les Rockets de Houston. Les Rockets ont battu le Magic 4-0 sur la série et glanent leur titre NBA. Hakeem Olajuwon remporte son second titre de MVP des Finales à l'issue du match 4 de la série.


title: Finales NBA 1995

text: Les Rockets sont également devenus le premier champion NBA de l'histoire à conserver le titre dans un ""sweep"". De plus, les Rockets sont devenus la première équipe de l'histoire de la NBA à remporter le titre sans avoir l'avantage du terrain lors de l'une des quatre séries éliminatoires depuis que les playoffs ont été étendues à un format de 16 équipes en 1984.


title: Finales NBA 1995

text: Les Rockets ont entamé la saison 1994-1995 en tant que champions en titre. Ils ont remporté les huit premiers matchs de la saison, les premiers champions en titre à l'avoir fait depuis les Lakers de 1987-1988. Cependant, ils ont eu du mal à maintenir la forme de la saison dernière en raison de blessures. Le 14 février, les Rockets ont acquis Clyde Drexler des Trail Blazers de Portland mais les Rockets se sont contentés de la tête de série avec un bilan de 47-35.


title: Finales NBA 1995

text: Cependant, Houston a une fois de plus été à la hauteur de sa réputation de "Clutch City" lors des playoffs. En route vers la finale, les Rockets ont battu trois équipes avec 55 victoires ou plus. Ils ont commencé par évincer le Jazz de l'Utah en cinq matchs (les Rockets étaient menés 2-1 après trois matchs), puis ont répété l'effort contre les Suns de Phoenix (les Rockets s'étant retrouvés menés 3-1 après quatre matchs). Dans le septième match de cette série, Phoenix a mené Houston 51-42 après la première mi-temps avant que Houston ne revienne pour remporter la série 115-114. Après avoir éliminé les Suns, les Rockets ont surclassé les Spurs de San Antonio, tête de série, en six matchs lors de la finale de la conférence.


title: Finales NBA 1995

text: Le Magic n'en était qu'à leur sixième saison d'existence, mais ils formaient une équipe en pleine ascension. Mené par les All-Stars Shaquille O'Neal et Penny Hardaway, la nouvelle acquisition Horace Grant et les pierres angulaires de la franchise Nick Anderson et Dennis Scott, le Magic a mené la conférence Est, se terminant avec un bilan de 57-25.


title: Finales NBA 1995

text: La route d'Orlando vers la finale a commencé par une victoire convaincante, 3-1 contre les Celtics de Boston. Ils ont évincé en six matchs les Bulls de Chicago, de Michael Jordan, de retour d'une retraite de 18 mois, au second tour. Enfin, en finale de la conférence, ils ont vaincu les Pacers de l'Indiana dans une série de sept matchs difficiles.


title: Finales NBA 1995

text: Les Rockets et le Magic se sont rencontrés 2 fois. Le Magic a remporté les deux matchs au cours de la saison régulière.


title: Finales NBA 1995

text: Pour les séries finales la franchise gagnante est la première à remporter quatre victoires, soit un minimum de quatre matchs et un maximum de sept. Les rencontres se déroulent dans l'ordre suivant :


title: Tombeaux des Scaligeri

text: Les tombeaux des Scaligeri (en italien, "Arche scaligere") ou des della Scala (littéralement, de l'Échelle), situés dans le centre historique de Vérone, sont un ensemble funéraire monumental de la famille des Scaligeri destiné à contenir les tombeaux de quelques représentants illustres de cette famille, dont celui du plus grand seigneur de Vérone, Cangrande della Scala, à qui Dante dédia son "Paradis". Ils se trouvent à côté de l', près de la piazza dei Signori. Dans "L'Europe au Moyen Âge", l'historien français Georges Duby voit dans ces tombeaux l'un des monuments les plus remarquables et les plus importants de l'art gothique.


title: Tombeaux des Scaligeri

text: Les tombeaux des Scaligeri sont peut-être l'exemple le plus important de l'art gothique à Vérone. Malgré cela, vers la fin du , ils posaient déjà des problèmes de conservation parce qu'ils étaient dans un état de semi-abandon. Une restauration complète du tombeau de Mastino n'eut lieu qu'en 1786, tandis qu'en 1839, on projeta une restauration générale de l'ensemble monumental. Les admirateurs de ces tombeaux sont nombreux ; ils comptent parmi eux, John Ruskin, qui nous a décrit dans un texte la grâce avec laquelle on construisit ces sépultures.


title: Tombeaux des Scaligeri

text: Les tombeaux furent réalisés au par divers sculpteurs. Lorsqu'on arrive de la piazza dei Signori, on voit, adossé au mur de l'église Santa Maria Antica, le tombeau de Mastino della Scala, dont le sarcophage simple rappelle l'usage romain. Un peu plus loin se trouve, isolé, le tombeau d'Alberto della Scala qui, richement décoré, reprend l'architecture de celui de Mastino. Près du mur extérieur, on voit ensuite trois tombeaux simples, probablement ceux de Bartolomeo, de Cangrande II et de Bartolomeo II della Scala ou de Bailardo Nogarola.


title: Tombeaux des Scaligeri

text: Le tombeau de Giovanni della Scala fut déplacé en 1831 de l'église au pont Navi ; il se trouve maintenant au fond du cimetière, contre le mur extérieur d'une maison.


title: Tombeaux des Scaligeri

text: L'ensemble funéraire comprend enfin les tombeaux monumentaux de Cangrande, de Mastino II et de Cansignorio della Scala, dont le tombeau est le plus riche et le plus « animé ». Les statues équestres originales de Cangrande et de Mastino ont été transférées près du musée de Castelvecchio de Vérone et remplacées par des copies.


title: Tombeaux des Scaligeri

text: Le tombeau de Cangrande, le plus grand seigneur della Scala, est le premier des trois tombeaux monumentaux des Scaligerì à avoir été construit. Il a été érigé au-dessus de la porte d'entrée de l'église Santa Maria Antica.


title: Tombeaux des Scaligeri

text: Le sarcophage est soutenu par quatre chiens portant l'écu armorial de la famille. Sur la face avant, on voit trois statues, et sur la face arrière, Vérone. Le sarcophage supporte le lit de parade sur lequel repose un gisant représentant Cangrande, mort, mais affichant encore un sourire, et armé d'une épée à deux mains. Quatre colonnes d'ordre corinthien soutiennent le baldaquin, qui s'élance vers le haut pour se terminer par la statue équestre remarquable de Cangrande.


title: Tombeaux des Scaligeri

text: Sur les côtés du sarcophage, on voit une Pietà, une Annonciation, mais surtout les grandes victoires de Cangrande en bas-relief. Sur le panneau avant du tombeau, à droite, il y a :


title: Tombeaux des Scaligeri

text: Même les noms des principales villes de la marche y sont gravés : Vicence, Padoue, Feltre, Belluno, Marostica, Trévise et Vérone.


title: Tombeaux des Scaligeri

text: Au sommet du tombeau se trouve la statue équestre de Cangrande (dont l'original se trouve au Castelvecchio), tenue pour la plus belle statue équestre du : Cangrande est représenté souriant et droit sur son cheval à peine arrêté après un galop victorieux. Le vent semble faire flotter le caparaçon damassé qui couvre le cheval jusqu'aux sabots. La tête de Cangrande est couverte de mailles d'acier, tandis que le heaume ailé à tête de chien est rabattu derrière le dos. Le bras semble remettre l'épée au fourreau en signe de paix, pendant que le sourire laisse une impression de bienveillance.


title: Tombeaux des Scaligeri

text: Mastino II della Scala décida de faire construire son mausolée de son vivant (au contraire de Cangrande , dont le tombeau fut construit après sa mort) : son tombeau est donc le deuxième des trois monuments funéraires qui a été construit, mais il est peut-être le plus précieux. À base quadrangulaire, il présente, dans les tympans du tabernacle du second ordre, où se trouve le sarcophage, des hauts-reliefs et des bas-reliefs précieux illustrant des scènes de l'histoire sainte : la tentation d'Adam et Ève, le travail des ancêtres, le meurtre de Caïn et la raillerie envers Noé, soit des rappels du drame que l'humanité vit en conséquence du péché.


title: Tombeaux des Scaligeri

text: Mastino est représenté gisant sur le couvercle du sarcophage, serein, dans le sommeil placide de la mort. Au-dessous, sur le même sarcophage, il est agenouillé devant la Vierge Marie et semble la supplier, comme l'indique l'inscription funèbre, que son esprit atteigne le ciel et y jouisse de la paix éternelle. Au-dessus, la figure de Mastino à cheval, en armure, domine le tombeau.


title: Tombeaux des Scaligeri

text: En 1364, vu son mauvais état de santé, Cansignorio della Scala commença à penser à sa sépulture et appela d'excellents sculpteurs et architectes pour faire son tombeau en marbre. Ce dernier, conçu comme un reliquaire gothique, fut réalisé d'après un dessin de Bonino da Campione et coûta plus de , somme énorme puisque le pont Navi n'en avait coûté que trois fois plus. Licisco Magagnato décrit ce tombeau en ces termes :


title: Tombeaux des Scaligeri

text: De grands artistes de l'époque romantique dessinèrent ce tombeau ou en parlèrent dans leurs écrits, dont Hippolyte Taine, qui écrivit en 1870 que les tombeaux des Scaligeri, et notamment celui de Cansignorio, étaient précieux comme la cathédrale de Milan et celle d'Assise.


title: Tombeaux des Scaligeri

text: Le tombeau est à base hexagonale, et les piliers, aussi hexagonaux, se dressent aux côtés de l'enceinte et soutiennent six tabernacles gothiques qui abritent six saints guerriers : Louis d'Anjou, Martin, Sigismond, Valentin, Georges et Louis, roi de France. Les six colonnes supportent aussi le plan de marbre rouge où se trouve le sarcophage entouré, aux quatre coins, de couples de putti nus. On y trouve aussi une inscription, attribuée au Cansignorio : « Je, Cansignorio, repose dans ce tombeau resplendissant, moi qui aurais pu être monarque de nombreuses villes d'Italie, qui tins de toute façon le sceptre de deux peuples, le véronais et le vicentin, et qui les gouvernai avec justice et piété. Ma bravoure, jointe à mon amour de la paix et à ma foi, feront ma renommée dans les siècles à venir. » Le sarcophage porte des sculptures illustrant des histoires tirées des Évangiles, en plus du couronnement de Marie, auquel Cansignorio assiste. Six autres colonnes soutiennent le baldaquin qui recouvre le sarcophage et dont les tympans portent autant d'illustrations allégoriques. De là s'élève la pyramide hexagonale qui sert de toit et se termine par la statue équestre de Cansignorio. Cette dernière forme une triade avec les deux autres statues équestres de ces seigneurs de Vérone.


title: Zip Zip

text: Zip Zip est une série télévisée française d'animation créée par Aurore Damant, sur une idée originale d'Anne Ozannat, réalisée par Lionel Allaix, et produite par GO-N Productions. "Zip Zip" a d'abord été diffusée en Allemagne sur Super RTL en et en France sur France 3 en .


title: Zip Zip

text: La série est actuellement diffusée dans plusieurs pays à travers le monde, est rediffusée depuis 2018 sur France 4, depuis le sur Disney XD (France) jusqu'au et depuis le sur Disney Channel (France).


title: Zip Zip

text: Aujourd'hui les 2 saisons sont diffusées sur Disney Channel, la saison 1 sur France 3 et la saison 2 sur France 4.


title: Zip Zip

text: Washington, Sam, Suzie et Eugénie sont 4 animaux sauvages qui en avaient marre de la forêt, ils ont l'idée de se déguiser en animaux domestiques pour vivre auprès des Livingstone incognito.


title: P-270 Moskit

text: Le P-270 Moskit (en , moustique), désignation OTAN SS-N-22 , est un missile de croisière supersonique d'origine soviétique et propulsé par statoréacteur.


title: P-270 Moskit

text: Conçu pendant les années 1970 par le bureau d'études afin de prendre le relais du P-120 Malakhit (SS-N-9 « Siren »), il pouvait être lancé depuis une grande variété de plates-formes et pouvait emporter au choix une charge militaire conventionnelle ou nucléaire.


title: P-270 Moskit

text: Au début des années 1970, il apparut évident, aux yeux des soviétiques, que les missiles P-120 et ceux de la famille du P-15 n'étaient plus adaptés aux besoins du champ de bataille maritime du moment, qui nécessitait alors de plus-en-plus l'emploi d'armes ayant une meilleure capacité de pénétration et une portée plus importante.


title: P-270 Moskit

text: Afin de pouvoir subvenir à ces besoins, une équipe du bureau d'études Raduga, dans la ville de Doubna commença à travailler sur le prototype d'un missile de croisière anti-navire supersonique à vol-rasant, qui allait prendre le nom de 3M80 Moskit.


title: P-270 Moskit

text: Désigné 3M80 en interne, il était également désigné P-270 dans de nombreuses documentations russes. Il fut conçu pour être employé contre de petits groupes navals de l'OTAN dans la mer Baltique (allemands et danois) et la mer Noire (turcs), ainsi que les navires hors-OTAN dans le Pacifique (Japon, Corée du Sud...). Il devait aussi défendre le territoire national contre les assauts amphibie de l'OTAN.


title: P-270 Moskit

text: Les travaux sur le "Moskit" commencèrent en 1973 et il fut admis au service actif en 1981, dans sa version initiale 3M80. Cette mise-en-service coïncidait exactement avec la mise en place du concernant les destroyers de classe "Sovremenny". Il fut suivi par la version 3M80M (3M80E à l'export) en 1984.


title: P-270 Moskit

text: Il était initialement conçu pour être lancé depuis les navires, mais plusieurs versions ont été adaptées pour être lancées à partir de véhicules terrestres modifiés (châssis MZKT-7930), de sous-marins, ainsi que depuis des aéronefs. Un adaptateur spécial permet en effet aux chasseurs de la famille des Su-27/Su-30 d'emporter un unique missile sous leur emplacement central de fuselage. Il fut présenté pour la première dans cette configuration sur un Su-33 (un Su-27 navalisé), et plus récemment sur la version basée à terre Su-35BM. Il fut même prévu d'être installé sur les "ékranoplanes" de classe .


title: P-270 Moskit

text: La classification exacte de ce missile demeure incertaine, en raison d'un grand nombre de versions différentes existantes et du secret évident entourant les capacités réelles d'une arme en activité. À l'heure actuelle, le "Moskit" est l'un des missiles répertoriés par l'OTAN sous la désignation de « SS-N-22 Sunburn ».


title: P-270 Moskit

text: Le "Moskit" possède des caractéristiques de structure très classiques, avec des ailettes delta en X au centre du fuselage et des gouvernes monobloc en X disposées à la queue. Toutes ces parties sont repliables. Il est propulsé par un statoréacteur Turayevo 3D83 pour sa phase de croisière, qui prend le relais une fois l'étage d'accélération à poudre consumé après le lancement (combustion d'une durée de ). Ce propulseur est alimenté par 4 entrées d'air semi-circulaires réparties autour du corps du missile, vers le milieu de sa longueur.


title: P-270 Moskit

text: La portée du missile est de en configuration de vol et de en configuration , valeurs ramenées respectivement à 160 et dans le cas de la version 3M82 ("Moskit-M"). Ces valeurs tenant compte des manœuvres effectuées par le missile en vol, il est théoriquement possible d'imaginer que le missile pourrait atteindre des distances bien plus importantes si son vol se faisait en ligne droite.


title: P-270 Moskit

text: Après le lancement, le missile atteint son régime de croisière, à une vitesse de Mach 2.6 () à haute-altitude et Mach 1.5 () à basse-altitude, ces vitesses étant le triple de celle atteinte par le missile subsonique américain AGM-84 Harpoon. Lors de cette première phase du vol, sa trajectoire est contrôlée par sa centrale inertielle, assistée par un radar altimétrique KTRV-Detal 3A-81E-01, modèle déjà connu pour équiper une autre missile russe, le Kh-59ME.


title: P-270 Moskit

text: Il est équipé d'un nouveau radar à modes actif / passif, conçu par la firme "GosNPO Altaïr", travaillant en bandes D à F et permettant de suivre de manière active ou passive les sources d'émission radar ou ECM ("Electronic Counter Measures" : contre-mesures électroniques) provenant de la cible. Après la phase de vol de croisière, il est mis en action, à environ de sa cible. Le temps restant alors jusqu'à l'impact étant inférieur à , ce qui laisse vraiment peu de temps au navire ciblé pour réagir. La capacité de ce système à permuter entre les modes actif et passif lui confère une exceptionnelle résistance aux contre-mesures ennemies.


title: P-270 Moskit

text: Lorsque des missiles comme l'Exocet français ou le "Harpoon" américain sont lancés, le temps théorique maximal de réponse de la part du navire visé est de 120 à . Ce temps de réponse important lui laisse du temps pour organiser et déployer des mesures défensives de premier niveau (brouillage, leurres...) avant d'employer les moyens tels que les missiles ou les canons automatiques de défense rapprochée. La vitesse élevée du missile "Moskit" réduit ce temps de réponse à un intervalle compris entre 25 et , ce qui rend l'usage des contre-mesures presque inutile et le lancement de missiles ou le tir des canons très difficile.


title: P-270 Moskit

text: Lorsqu'il doit être employé contre des assauts amphibie de l'OTAN, il est tiré depuis des navires de petites dimensions, selon la technique du : les bâtiments, en groupes de 2 ou de 4, font feu en une salve rapide de 8 à 16 missiles avant de dégager rapidement de la zone où ils se trouvaient. Même si cette salve est tirée par plusieurs navires à-la-fois, le système de planification de missions informatisé du "Moskit" permet de calculer les routes de chacun des missiles, de manière qu'ils arrivent tous sur leurs cibles au même moment. Des tactiques similaires peuvent être employées contre des navires de transport isolés en eaux territoriales, même si le nombre de missiles tirés serait moindre (de 2 à 4).


title: P-270 Moskit

text: Les systèmes-missiles 3M80 et 3M80M furent mis en service en même-temps que les destroyers de classe "Sovremennyy" du , alors que sa version améliorée 3M82 entra en service un peu plus tard, sur des navires du même type mais légèrement modifiés.


title: P-270 Moskit

text: Au total, 18 de ces bâtiments furent commandés pour être affectés au-sein de la marine russe (VMF), entre 1980 et 1999, même si l'un d'entre eux semble être resté inachevé pour des raisons financières. Deux exemplaires supplémentaires furent commandés par la Chine pour la marine de l’Armée populaire de libération, entre 2000 et 2001, équipés des systèmes 3M80E ( pour , exportation). Chacun de ces navires est équipé de deux grappes de 4 lanceurs, montés sur des affûts mobiles KT-190. Les systèmes de contrôle de tir "Mineral", désignés par l'OTAN, sont constitués d'une installation-radar dotée d'un récepteur travaillant en modes actif et passif.


title: P-270 Moskit

text: Dans les années '80 et '90, les soviétiques (plus tard la Russie) passèrent également commande et prirent livraison de 34 navires de petite taille de classe "Molnya". Issus du , ils sont désignés par l'OTAN et sont des versions modifiées des anciens , d'autres navires de classe "Molnya" étant eux issus du . Ces anciens bateaux étaient équipés de 4 lanceurs pour missiles P-15M "Termit". Suivant les indications du , ils furent remplacés par 4 lanceurs pour "Moskit's", disposés en deux assemblages KT-152 de deux lanceurs chacun. Les bateaux sont également équipés d'un système de contrôle de tir plus petit de type "Titanit", fonctionnant de manière active / passive de la même façon que son homologue "Mineral".


title: P-270 Moskit

text: Sur ces 34 navires, 28 sont encore en service à l'heure actuelle, un a été transféré à l'Ukraine et ont été retirés de la commande initiale à la suite de problèmes financiers.


title: P-270 Moskit

text: Le dernier type de navire à encore employer le système 3M80 est l'aéroglisseur lance-missiles de classe Bora / Dergach (). Deux furent commandés en 1989 et 1992. Ces bâtiments sont équipés des mêmes 8 lanceurs que les destroyers de la classe "Sovremennyy". Un des deux est en activité au-sein de la flotte en mer Baltique () et l'autre sert au-sein de la flotte russe de la mer Noire ().


title: P-270 Moskit

text: La désignation P-270 semblerait être le code de désignation initial du produit, alors que l'agence principale des missiles et de l'artillerie du Ministère de la Défense russe (l'indice GRAU : l'équivalent de la DGA française), désigne les diverses versions produites avec un préfixe .


title: Andy Sneap

text: Andy Sneap (né le ) est un producteur, ingénieur du son, guitariste et compositeur britannique. Il est guitariste des groupes Sabbat ainsi que de Hell. Il rejoint le groupe Judas Priest en afin de remplacer Glenn Tipton sur la tournée "Firepower". Glenn s'est désisté à la suite d'un diagnostic de la maladie de Parkinson.


title: Habib Souaïdia

text: Habib Souaïdia, né le à Tebessa (Algérie), est un écrivain franco-algérien, ancien des Forces spéciales de l'Armée algérienne.


title: Habib Souaïdia

text: Son livre "La Sale Guerre" de 2001 accuse l'Armée d'être derrière des massacres de civils dont essentiellement celui de Bentalha et Raïs, dans la banlieue de la capitale. Il avait déjà indiqué lors d'une conférence de presse qu'à travers sa personne, c'est l'Armée algérienne qui est visée, mais sa démarche n'engage que lui-même si l'enjeu concerne l'Algérie entière. Son livre lui a valu un procès en diffamation intenté par l'ancien ministre Algérien de la Défense et également ancien chef "d'état"-"major" le général Khaled Nezzar. En effet, entre le 1 et 5 juillet 2002, s’est tenu à Paris un procès en diffamation d’une importance exceptionnelle. Le général Khaled Nezzar accusait l’ex-lieutenant Habib Souaïdia de l’avoir diffamé, pour avoir notamment déclaré une émission sur la Cinquième en mai 2001 : « Chez nous, […] les hommes politiques sont des généraux, c’est eux qui décident. Il n’y a pas de président. Cela fait dix années qu’il n’y a pas de président, plus même. Il y avait des généraux, ce sont eux les politiciens, c’est eux les décideurs, c’est eux qui ont fait cette guerre. C’est eux qui ont tué des milliers de gens pour rien du tout. ». Le 27 septembre 2001, le tribunal correctionnel de Paris a débouté le général Khaled Nezzar suivant ainsi les réquisitions du ministère public qui, lors de l'audience, avait reconnu la bonne fois d'Habib Souaïdia.


title: Habib Souaïdia

text: En Algérie, le , le Tribunal criminel d'Alger l'a condamné à vingt ans de réclusion par contumace pour participation à une entreprise de démoralisation de l'armée et complot portant atteinte à l'intégrité du territoire national. Souaïdia étant exilé en France, ce procès s'est déroulé en son absence.


title: Habib Souaïdia

text: En janvier 2006, il a été condamné à mort par contumace par le tribunal de Bouira, pour ""enlèvement et assassinat"" en juillet 1994 de trois personnes dans la région de Lakhdaria, alors qu'il était en poste dans la région.


title: Fernanda Montenegro

text: Arlete Pinheiro Esteves da Silva, connue sous le nom de Fernanda Montenegro (née le à Rio de Janeiro) est une actrice brésilienne.


title: Fernanda Montenegro

text: Très connue au Brésil, elle a aussi obtenu en 1998 l'Ours d'argent de la meilleure actrice de la Berlinale ainsi qu'une nomination à l'Oscar de la meilleure actrice pour son interprétation dans "Central do Brasil" de Walter Salles.


title: Fernanda Montenegro

text: Arlete Pinheiro Esteves da Silva est née à Campinho, dans la banlieue de Rio de Janeiro, en 1929, dans une famille d'immigrants modestes. Son père est d'origine portugaise, sa mère est issue d'une famille d'origine italienne (de Sardaigne).


title: Fernanda Montenegro

text: Elle se passionne pour les films, via les projections dans des cinémas de quartier, durant son enfance. Elle commence à la radio à 15 ans, dans la deuxième partie des années 1940, tout en continuant une formation au secrétariat. Lorsque le choix d'un pseudo de scène lui semble nécessaire, dès son premier emploi d'artiste, elle adopte le nom de "Fernanda" parce qu'il lui rappelle les romans de Balzac et de Proust, et celui de "Montenegro" parce qu'il s'agissait d'un médecin homéopathe de sa famille qui faisait des «miracles».


title: Fernanda Montenegro

text: En 1950, elle débute comme actrice au théâtre, puis dès 1951 à la télévision (dans des dramatiques et des feuilletons). Ses rôles dans les feuilletons de TV Globo, passage obligé du comédien brésilien, contribuent à lui créer une grande popularité . Mais une partie significative de sa carrière de comédienne est au théâtre : .


title: Fernanda Montenegro

text: Elle est au Brésil l'équivalent d'une Jeanne Moreau en France ou d'une Giulietta Masina en Italie, par exemple, même si elle ne vient au cinéma que relativement tardivement. Son premier rôle au cinéma est en 1965 dans "A Falecida", réalisé par Leon Hirszman. Le film accumule les prix, notamment pour l'interprétation de sa principale actrice, Fernanda Montenegro. Au Festival du film de Brasília en 1965, elle remporte le trophée Candango de la «meilleure actrice». La même année, elle remporte également le prix de la «meilleure actrice» aux Prix du Gouverneur de l'État de São Paulo. Le troisième prix reçu par Fernanda Montenegro pour son premier film est encore une fois dans la catégorie «meilleure actrice» lors de la Première semaine du cinéma brésilien. Elle joue ensuite dans une quarantaine de films.


title: Fernanda Montenegro

text: A l'international, elle a aussi obtenu en 1998 l'Ours d'argent de la meilleure actrice de la Berlinale, ainsi qu'une nomination à l'Oscar de la meilleure actrice, pour son interprétation dans "Central do Brasil" de Walter Salles.


title: Cartignies

text: Cartignies se situe dans le sud-est du département du Nord (Hainaut) en plein cœur du Parc naturel régional de l'Avesnois. L'Avesnois est connu pour ses prairies, son bocage et son relief un peu vallonné dans sa partie sud-est (début des contreforts des Ardennes), dite "petite Suisse du Nord".


title: Cartignies

text: En fait, Cartignies fait partie administrativement de l'Avesnois, historiquement du Hainaut et ses paysages rappellent la Thiérache.


title: Cartignies

text: La commune se trouve à 90 km de Lille (Préfecture du Nord) ou Bruxelles, à de Valenciennes, Mons (B) et à d'Avesnes-sur-Helpe (Sous-Préfecture).


title: Cartignies

text: Le climat qui caractérise la commune est qualifié, en 2010, de « climat semi-continental ou des marges montargnardes », selon la typologie des climats de la France qui compte alors huit grands types de climats en métropole. En 2020, la commune ressort du type « climat semi-continental » dans la classification établie par Météo-France, qui ne compte désormais, en première approche, que cinq grands types de climats en métropole. Pour ce type de climat, les étés sont chauds et les hivers rudes, avec un grand nombre de jours de neige ou de gel. La pluviométrie annuelle est relativement élevée.


title: Cartignies

text: Les paramètres climatiques qui ont permis d’établir la typologie de 2010 comportent six variables pour les températures et huit pour les précipitations, dont les valeurs correspondent à la normale 1971-2000. Les sept principales variables caractérisant la commune sont présentées dans l'encadré ci-après.