text: B75-B79 : 1. e4 c5 2. Cf3 d6 3. d4 cd4 4. Cxd4 Cf6 5. Cc3 g6 6. Fe3 Fg7 7. f3 (variante Sämisch du dragon, attaque yougoslave)


title: Décloisonnement

text: Au lycée, l'étude des pronoms (grammaire) peut aider à comprendre l'économie de la première personne dans un roman autobiographique (littérature).


title: Hôtel Tadoussac

text: Autrefois, des milliers de voyageurs remontaient, chaque année, le fleuve Saint-Laurent jusqu'au fjord du Saguenay. En 1849, le bateau à vapeur "Rowland Hill", assurait un service régulier de Québec au Saguenay, suivi en 1853 par le "Saguenay" plus luxueux. En 1861, le "Magnet" faisait alors deux voyages par semaine ; depuis ce temps les navires furent légion. Peu après 1850, l'affluence des touristes à Tadoussac déterminera l'établissement du village actuel. La compagnie Canada Steamship Lines, avec les bateaux qu'elle possédait, commença à effectuer des croisières dès 1855. Elle allait chercher les touristes américains descendus à Montréal pour les amener en croisière au « pays de Tadoussac ». Pendant 10 ans, soit jusqu'en 1865, elle assura l'industrie touristique dans les régions de Charlevoix et du Saguenay.


title: Liste des ouvertures d'échecs suivant le code ECO (volume B)

text: B77-B79 : 1. e4 c5 2. Cf3 d6 3. d4 cd4 4. Cxd4 Cf6 5. Cc3 g6 6. Fe3 Fg7 7. f3 O-O 8. Dd2 Cc6 9. Fc4 (attaque yougoslave)


title: Décloisonnement

text: En aucun cas les programmes scolaires n'imposent à l'enseignant d'enseigner la grammaire et la littérature au sein d'un même cours. Il s'agit plutôt de faire en sorte que chaque sous-discipline soit essentielle pour comprendre l'autre.


title: Hôtel Tadoussac

text: Le premier Hôtel Tadoussac fut construit en 1864 par la Compagnie de l'hôtel et des bains de mer de Tadoussac ("Tadoussac and Sea Bathing Co."), propriété d'hommes d'affaires de Québec et de Montréal. Il comptait une large façade de douze fenêtres et trois étages. En 1879, il fut vendu pour . Sa première rénovation complète eut lieu en 1888. À l'automne 1941, étant jugé vétuste, l'hôtel fut démoli.


text: B88-B89 : 1. e4 c5 2. Cf3 d6 3. d4 cd4 4. Cxd4 Cf6 5. Cc3 e6 6. Fc4 Cc6 (variante Sozine-Leonhardt ou Sozine classique)


title: Décloisonnement

text: Ainsi, c'est au niveau de la séquence didactique et non de la séance de cours que le décloisonnement devrait le plus être appliqué. On peut très bien faire un cours d'une heure de grammaire, puis une heure de littérature, puis une heure d'orthographe. L'essentiel est d'assurer une cohérence didactique : la séance de littérature doit montrer l'importance des règles de grammaire dégagées au cours précédent, qui, lui, doit préparer le cours de littérature qui le suit.


title: Hôtel Tadoussac

text: Il fut reconstruit en 1942 par William Hugh Coverdale, président de la compagnie Canada Steamship Lines qui y amenait des croisiéristes en provenances des Grands Lacs, y faisant une halte avant de se rendre à Chicoutimi. Inauguré le de cette même année, l’hôtel possédait alors 137 chambres dont 47 doubles et 20 simples avec bain ; plus de 33 chambres doubles avaient une douche. Toutes les chambres avaient au moins l’eau courante, chaude ou froide. Un système de gicleurs était prévu contre les incendies.


title: Hôtel Tadoussac

text: L'hôtel était alors décoré et meublé en style campagnard et renfermait une importante collection de meubles et de tableaux canadiens anciens. Son ameublement était exclusivement composé de produits d’arts domestiques du Québec, tels que les draperies et couvertures tissées à la main dans les campagnes, catalognes et meubles en érable. Pendant cette même période, un parcours de golf de neuf trous est construit à proximité de l’hôtel.


title: Hôtel Tadoussac

text: En 1966, Canada Steamship Lines met fin à aux croisières entre Montréal et La Baie et ferme les portes de l'Hôtel Tadoussac. L'année suivante, quatre hommes d'affaires du Québec achète le grand hôtel Tadoussac. En 1969, Adolphe Mongrain devient le seul propriétaire.


title: Hôtel Tadoussac

text: En 1984, la famille Dufour de l'Isle-aux-Coudres se porte acquéreur de l’Hôtel Tadoussac et entreprend la rénovation complète de l’établissement. En 2000, la famille Dufour cède les opérations de ses hôtels et de sa flotte maritime au Groupe Dufour. Cette même année, le Groupe Dufour investit 1 million de dollars pour la rénovation des 149 chambres de l'hôtel.


title: Hôtel Tadoussac

text: En , l’Hôtel Tadoussac devient la propriété de (CHIP) REIT. De 2009 à 2014, l’hôtel est administré par SilverBirch Hôtels & Centres de villégiature, la nouvelle structure administrative de CHIP, propriété de BCImC. Depuis 2014, l’établissement est la propriété de First Canadian Management Corporation.


title: Valdis Dombrovskis

text: Diplômé de physique et d'économie, il travaille en premier lieu dans le milieu universitaire, avant d'accomplir une carrière d'économiste à la Banque de Lettonie.


title: Valdis Dombrovskis

text: Il appartient initialement au parti libéral Nouvelle Ère (parti politique) (JL), sous les couleurs duquel il est élu député à la Saeima et nommé ministre des Finances en 2002, à . La chute du gouvernement le contraint à renoncer en 2004, année de son élection au Parlement européen.


title: Valdis Dombrovskis

text: Il fait son retour en politique nationale en , quand il se voit confier à les fonctions de Premier ministre de Lettonie, à la tête d'une coalition rassemblant cinq partis de centre droit et de droite. En 2010, il participe à la fondation de la coalition Unité, qui remporte la majorité relative aux élections législatives, assurant ainsi sa reconduction.


title: Valdis Dombrovskis

text: Des élections législatives anticipées sont convoquées à peine un an plus tard. Bien qu'Unité, devenue parti politique, termine troisième du scrutin, il se maintient à la direction de l'exécutif. Il est alors le premier chef de gouvernement à accomplir trois mandats consécutifs. Il annonce toutefois sa démission en , après l'effondrement d'un supermarché à Riga dont il assume la responsabilité politique. Il exerce deux mois l'intérim de sa fonction, où il établit le nouveau record de longévité.


title: Valdis Dombrovskis

text: Il est réélu député européen en , après avoir tenté de se faire désigner chef de file du Parti populaire européen (PPE) pour ces élections. Le , il intègre la commission européenne en tant que vice-président exécutif chargé de l'Euro et du Dialogue social. Le , il reste vice-président exécutif mais en charge d'une Économie au service des personnes.


title: Valdis Dombrovskis

text: Après avoir obtenu un diplôme de physique en 1993 à l'université de Lettonie, il poursuit ses études supérieures et intègre l'université technique de Riga, où il décroche en 1995 un diplôme de sciences économiques. Il reçoit un an plus tard un master de physique à l'université de Lettonie.


title: Valdis Dombrovskis

text: Il suit, de 1997 à 1998, des études doctorales en génie électrique à l'université du Maryland, puis obtient en 2007 un master professionnel dans le domaine des douanes et de l'administration fiscale.


title: Valdis Dombrovskis

text: Son parcours professionnel commence en 1991, comme assistant de laboratoire au sein de l'Institut de physique sur l'état solide de l'université de Lettonie. Il quitte cet institut deux ans plus tard et rejoint, en conservant le même poste, le département de la physique des semi-conducteurs de la faculté de physique et de mathématiques.


title: Valdis Dombrovskis

text: Assistant de laboratoire à l'université Johannes-Gutenberg de Mayence entre 1995 et 1996, il retourne en 1997 à l'Institut de physique sur l'état solide pour y occuper un poste de chercheur, mais quitte la Lettonie peu après afin de devenir assistant de laboratoire au département de génie électrique de l'université du Maryland pendant un an. En 1998 en effet, il est recruté par la Banque de Lettonie comme spécialiste en questions macro-économiques.


title: Valdis Dombrovskis

text: Il est promu économiste principal en 1999, puis chef économiste en 2001. Il démissionne en 2002 afin de pouvoir rentrer dans la vie politique. Il a cependant servi comme conseiller du ministre des Affaires économiques de 2004 à 2006.


title: Valdis Dombrovskis

text: Le , il est élu député à la Saeima sous les couleurs de la Nouvelle Ère (JL), une formation récemment fondée par Einars Repše, et devient le 7 novembre suivant ministre des Finances dans le cabinet dirigé par Repše. Il reste en poste jusqu'au , un mois après la démission du gouvernement du fait du retrait du Premier Parti de Lettonie (LPP) de la coalition.


title: Valdis Dombrovskis

text: Il est élu député européen lors des élections européennes de juin suivant et prend au Parlement européen la direction de la délégation lettone au sein du groupe du Parti populaire européen.


title: Valdis Dombrovskis

text: Valdis Dombrovskis démissionne le , après avoir été nommé Premier ministre de Lettonie par le président Valdis Zatlers. Spécialiste en questions financières et relations internationales, son mandat sera de lutter contre les effets de la crise économique mondiale qui a entraîné la chute d'Ivars Godmanis, son prédécesseur.


title: Valdis Dombrovskis

text: Il constitue alors une gouvernement de coalition rassemblant cinq formations de centre droit, à savoir Nouvelle Ère (JL), le Parti populaire (TP), l'Union des verts et des paysans (ZZS), Pour la patrie et la liberté (TB/LNNK) et l'Union civique (PS), et qui compte sur 100. Son gouvernement, dans lequel il est également ministre de la Famille pendant trois mois avant la disparition de ce ministère, est investi le 12 mars.


title: Valdis Dombrovskis

text: Il fait adopter trois mois plus tard un plan d'austérité budgétaire draconien, qui prévoit une baisse de 20 % des salaires de la fonction publique, la division par deux du salaire des enseignants, une baisse de 10 % des pensions de retraite ou encore la fermeture de plusieurs hôpitaux. Cette dernière mesure provoque d'ailleurs la démission du ministre de la Santé.


title: Valdis Dombrovskis

text: À partir du retrait du TP de la coalition, le , il se retrouve à la tête d'un gouvernement minoritaire qu'il maintient cependant au pouvoir jusqu'à la fin de la législature, quelques mois plus tard.


title: Valdis Dombrovskis

text: Aux élections législatives du 2 octobre 2010, la coalition au pouvoir remporte 59 % des suffrages, dont 30 % pour la coalition Unité, alliance électorale entre la JL, la PS et la Société pour une autre politique (SCP). C'est la seconde fois, après les élections législatives de 2006, que le Premier ministre sortant obtient un second mandat dans les urnes.


title: Valdis Dombrovskis

text: Dombrovskis n'a toutefois pas exclu d'engager des discussions avec le Centre de l'harmonie (SC), une coalition de centre gauche considérée comme étant « pro-russe ».


title: Valdis Dombrovskis

text: Il forme son second gouvernement, constitué uniquement d'Unité et de l'Union des verts et des paysans (ZZS), qui disposent de , le 3 novembre suivant, avec comme priorité affichée la poursuite de la réduction du déficit public entamée au cours de son premier mandat.


title: Valdis Dombrovskis

text: À l'instar de son premier gouvernement, il occupe jusqu'au 31 décembre le poste de ministre du Développement régional, avant que celui-ci ne disparaisse dans une fusion avec le ministère de l'Environnement. Après la très large victoire du « oui » au référendum sur la dissolution de la Saeima, le , il sera de nouveau candidat d'Unité, désormais devenue un parti politique, à la direction du gouvernement lors des élections législatives anticipées du 17 septembre.


title: Valdis Dombrovskis

text: Bien qu'Unité soit arrivée en troisième position, il parvient à un accord avec le Parti réformateur de Zatlers (ZRP), arrivé deuxième, et l'Alliance nationale (NA), et est appelé, le 19 octobre, par le président Andris Bērziņš, à former un nouveau gouvernement.


title: Valdis Dombrovskis

text: Alors qu'il pouvait compter sur le soutien de sur 100, six élus du ZRP ont fait défection, tout en affirmant leur soutien à son futur cabinet, créant des doutes sur la stabilité de la nouvelle équipe. Cette reconduction est soutenue par les milieux d'affaires, qui voient en lui un élément de stabilité et de redressement économiques.


title: Valdis Dombrovskis

text: Il présente, six jours plus tard, son troisième gouvernement aux députés, qui comprend treize ministres, dont cinq indépendants, et obtient la confiance de la Saeima par contre 38.


title: Valdis Dombrovskis

text: Le , il fait adopter par la Saeima une loi prévoyant l'introduction de l'euro au , affirmant que le passage à la monnaie unique européenne stimulera l'économie et favorisera les échanges avec les principaux partenaires du pays, membres de la zone euro. L'opposition critique cette décision, estimant que cela entraînera une hausse des prix à la consommation, déjà constatée en Estonie, par exemple.


title: Valdis Dombrovskis

text: À la suite de l'effondrement d'un supermarché à Riga le , Dombrovskis annonce sa démission le 27 novembre. Sortant d'un entretien avec le président de la République Andris Bērziņš il déclare que « compte tenu de la tragédie du supermarché et de ses circonstances, il faut un gouvernement qui ait le soutien d'une majorité claire au Parlement […]. J'ai annoncé ma démission de premier ministre en assumant la responsabilité politique de la tragédie ». Cette décision est analysée comme prise sous la pression du chef de l'État, alors qu'aucun successeur évident ne s'impose. Le , après deux mois de tractations, la ministre de l'Agriculture Laimdota Straujuma lui succède.


title: Valdis Dombrovskis

text: Aux élections européennes du 24 mai 2014, il est réélu député au Parlement européen, après avoir tenté d'être désigné chef de file du Parti populaire européen (PPE) pour ce scrutin. Il siège au groupe du Parti populaire européen (PPE) et à la commission des Budgets. Le , Valdis Dombrovskis devient vice-président de la Commission européenne, chargé de l'Euro et du Dialogue social.


title: Valdis Dombrovskis

text: Le , il est proposé pour reprendre le portefeuille du Commerce à la suite de la démission du commissaire européen Phil Hogan pour non-respect des mesures CoViD.


title: Julio González

text: Julio González, né Julio Luis Jesús González Pellicer le à Barcelone en Espagne et mort le à Arcueil en France, est un sculpteur et peintre espagnol associé aux mouvements cubiste et surréaliste, ainsi qu'à l'abstraction picturale.


title: Julio González

text: Arrivé à Paris en 1900, Julio González passe sa vie et toute sa carrière de sculpteur dans le quartier cosmopolite et artistique du Montparnasse, en relation étroite avec la communauté espagnole exilée. Ainsi, de 1928 à 1932, il poursuit plus particulièrement avec Pablo Picasso une collaboration fructueuse, notamment autour des nouvelles techniques de soudure du fer appliquées à la sculpture cubiste. Bien que restant dans l'ombre de Picasso, il développe cependant son propre langage artistique. Depuis les années 1930, Julio González est considéré comme le père fondateur de la sculpture en fer moderne et un inspirateur essentiel pour de nombreux artistes ayant poursuivi dans cette voie tels David Smith et Eduardo Chillida. Il a également eu pour gendre le peintre allemand Hans Hartung qui épousa sa fille Roberta (1909-1976) au début de la Seconde Guerre mondiale en 1939.


title: Julio González

text: Julio González est le plus jeune des quatre enfants de Concordio González, un célèbre ferronnier d'art et orfèvre de Barcelone, et de Pilar Pellicer, la sœur du peintre catalan José Luis Pellicer. Dans sa jeunesse il a travaillé avec son père et son frère aîné Joan dans la fonderie familiale fondée par le grand-père, tout en prenant des cours du soir de peinture et de dessin aux Beaux-Arts de Barcelone. Il participe alors très jeune à plusieurs expositions d'orfèvrerie avec son frère Joan, lors desquelles ils remportent la médaille d'or de l'Exposition internationale des arts appliqués de Barcelone en 1892 et la médaille de bronze de la Biennale internationale de Chicago de 1893. En 1896, après le décès de son père, Joan González reprend la maison d'orfèvrerie familiale, aidé par son frère cadet Julio.


title: Julio González

text: À partir de 1897, Julio González fréquente avec Joan le célèbre café barcelonais "Els Quatre Gats", et où il fait la connaissance notamment de Pablo Picasso, Manolo Hugué dit Manolo, Joaquín Torres García et Pablo Gargallo. C'est au contact de ces personnes que s'effectue sa transition de l'artisan à l'artiste, et qu'il souhaite devenir peintre. Dans ces années, Julio González fait deux voyages à Paris, son premier avec l'ensemble de la famille en 1897, puis un second qu'il effectue seul en 1899.


title: Julio González

text: En 1900, la famille González part pour Paris et s'installe 22, avenue du Maine, dans le Montparnasse cosmopolite et artistique d'avant-guerre. Les créations de Julio González sont alors essentiellement consacrées à l'exécution de pastels, le plus généralement représentant des portraits de jeunes femmes qui se vendent facilement, et qu'il signe "Jules González". De 1900 à 1904, Picasso et González se fréquentent assidûment, faisant notamment un séjour ensemble à Barcelone en 1902 lors duquel Picasso peint un célèbre portrait de son ami. Après ce voyage, González ne reviendra jamais dans son pays natal. Les dessins et les rares peintures à l'huile de cette époque sont très influencés par ceux de la période bleue de Picasso et par les œuvres de Paul Gauguin qu'il voit dans la collection de Paco Durrio, avec qui il se lie plus particulièrement d'amitié. Deux autres sources importantes d'inspiration stylistique sont également notables dans son travail. D'une part le travail d'Auguste Rodin, que González découvre à son arrivée à Paris lors d'une importante exposition de 1900, et d'autre part les peintures de Pierre Puvis de Chavannes. De toutes ces influences, qui aboutiront à l'exécution d'environ une centaine de pastels et quelques peintures, émerge une importante huile sur toile dans l'œuvre de cet homme qui sera principalement reconnue plus tard pour son travail de sculpteur : "Paysanne à la chèvre" de 1903. Durant cette période, il participe activement à la vie de la communauté artistique espagnole installée à Paris. En , il s'installe dans l'ancien atelier de Pablo Gargallo au 3, rue Vercingétorix. C'est à ce moment qu'une sombre affaire de dessins de Joan González, confiés à la famille de Picasso à Barcelone, vient brouiller l'amitié des deux artistes pendant de nombreuses années. González écrit à Picasso le une lettre lui interdisant toute venue dans l'appartement familial et l'accès à son atelier :


title: Julio González

text: En 1907, Julio González expose "Mère et enfant" au Salon des indépendants et déménage dans un nouvel atelier au 282, rue Saint-Jacques. La mort de son frère Joan le l'affectera longtemps et l'empêchera de travailler près d'une année. Il exposera à nouveau au Salon d'automne en 1909. Cette même année, il se marie avec Louise Breton dite « Jeanne » dont il aura une fille, prénommée Roberta et née le . Sa relation avec « Jeanne » lui inspire, entre 1908 et 1914, de nombreux dessins, nus, et portraits de celle-ci. Cependant le couple se sépare en 1912, et la petite Roberta reste avec son père. La mère et les deux sœurs de González viennent le rejoindre à Paris en 1913, et lui s'installe dans un nouvel atelier au 45, rue Vandamme. Toutefois, durant toute cette période, il rencontre de nombreux artistes dont Pablo Gargallo, à qui il apporte son aide pour ses sculptures en métal, Juan Gris, Max Jacob, et l'écrivain et critique d'art Alexandre Mercereau qui deviendra son agent. Alors qu'éclate en la Première Guerre mondiale, il devient sociétaire du Salon d'automne, et présentera de nombreuses œuvres et bijoux durant le conflit au Salon des indépendants. Avec l'aide de sa famille et notamment ses sœurs rentrées définitivement de Barcelone où elles avaient fui le conflit, il ouvre en 1915 un magasin de bijoux et d'objets d'art au 136, boulevard Raspail. L'année suivante, il déménage dans un nouvel atelier rue Leclerc, qu'il habitera également jusqu'en 1918. Pendant ces années de conflit, González, qui doit subvenir aux besoins de sa famille, est dans une certaine difficulté financière. Il augmente alors notablement sa production artistique qui est essentiellement constituée de nombreux dessins et pastels représentant des scènes paysannes et des bouquets, de portraits, et de masques en cuivre repoussé qui se vendent plus facilement dans le magasin familial.


title: Julio González

text: En 1918, dans l'atelier de la maison qu'il habite désormais au 11, rue de Médeah, il développe un intérêt pour différentes techniques de travail des métaux et engage dès lors sa transition vers la sculpture, notamment en interagissant avec Pablo Gargallo, qui aura un fort impact sur les créations de cette époque. Il est engagé comme apprenti à l'atelier de chaudronnerie de la Soudure autogène française des usines Renault de Boulogne-sur-Seine où il apprend les techniques de soudure oxyacétylénique qu'il intègre dans ses créations, mais qui restent cependant très classicisantes. Les évolutions de l'art moderne de cette époque ne l'influencent pas. En , pour désormais travailler le fer, Julio González prend un nouvel atelier au 18, rue d'Odessa. À l'hiver 1921-1922, il renoue une relation avec Picasso rencontré par hasard sur le boulevard Raspail et qui lui aurait dit :


title: Julio González

text: Du au , à 46 ans, González réalise sa première exposition individuelle à la galerie Povolosky, rue Bonaparte, en présentant un aperçu complet de son travail avec des peintures, sculptures, dessins et pièces d'orfèvrerie. Constantin Brancusi, qui doit préparer une exposition à New York l'année suivante, fait appel à lui, en 1925, pour forger les armatures métalliques et polir ses bronzes. Après une longue période de célibat durant laquelle il élève seul sa fille , il rencontre, Marie-Thérèse Roux, également orfèvre, et entame avec elle une vie commune. En , il achète une maison de campagne à Monthyon en Seine-et-Marne.


title: Julio González

text: En 1927, González crée ses premières sculptures en fer, souvent sous forme de plaques découpées formant des reliefs et des creux, mais reste peu audacieux et avance à petits pas. Gargallo lui demande à cette époque de l'aide pour élargir ses connaissances du fer en vue de l'Exposition internationale de 1929 à Barcelone. C'est à partir de 1928 que commence réellement la période d'intense collaboration technique entre Picasso et González. González participe alors activement aux créations cubistes analytiques des sculptures filiformes en fer de Picasso, qui admire la dextérité technique de son ami et considère . Picasso avait en effet reçu, en 1921, la commande d'un monument funéraire pour la tombe de son ami Guillaume Apollinaire, œuvre longuement maturée dans une succession de croquis et d'études sur plus de cinq années, et dont les nombreuses propositions ont toutes été rejetées par le jury chargé de les évaluer. Picasso finit par concevoir des sculptures anthropomorphiques filiformes, véritables dessins dans l'espace, dont il doit présenter des maquettes. González va proposer à Picasso des solutions aux techniques de soudure que ne connait pas ce dernier pour la réalisation de ces sculptures issues des dessins préparatoires du "Carnet de Dinard", datant d', et qui constitueront le "Monument pour Apollinaire". Tout en collaborant avec Picasso, González développe alors à son contact son propre style inspiré des recherches de l'initiateur du mouvement. Picasso prépare par de nombreux croquis à partir du , la fameuse sculpture "Tête", à laquelle González apporte les solutions techniques de réalisation contre rétribution. Trois versions de "Tête" seront réalisées et peintes par Picasso à l'automne 1928. De même, au printemps 1929, Picasso travaille dans l'atelier de González à la grande sculpture en fer soudé "La Femme au jardin". Comme il souhaite conserver l'original, qui de plus se détériore à l'extérieur, il demandera en 1931 à González de réaliser une copie en bronze forgé et soudé, ce qui constituera un selon l'expression de ce dernier. Durant leur collaboration dans l'atelier de Picasso à Boisgeloup à partir de 1930, il est fréquent que les deux artistes aillent se fournir en matière première dans les décharges, chez les ferrailleurs, le forgeron, ou à la quincaillerie du quartier. Le travail de recyclage des objets, l'appauvrissement de la matière, mêlés à la force de l'inspiration créatrice de Picasso, influenceront dès lors la conception des propres sculptures de González. Entre 1929 et 1930, González trouve enfin un style et réalise, à 50 ans passés, ses sculptures les plus importantes dont : "Don Quichotte" (la première réalisée), la "Petite Danseuse", "Tête aigüe", "Le Baiser" et l"'Arlequin". Ces sculptures dites « linéaires » ont pour principe novateur d'utiliser le vide pour créer le volume et cette découverte stylistique sera à l'origine de sa reconnaissance internationale. Le , il signe un contrat d'exclusivité pour trois ans avec la Galerie de France.


title: Julio González

text: En 1931, González travaille à "Femme se coiffant I", qui représente alors l'un de ses projets les plus ambitieux, en s'inspirant de "La Femme au jardin" de Picasso qu'il est en train de fondre en bronze. La question de l'impact de Picasso sur le travail de González est un point fortement débattu dans le monde de l'histoire de l'art depuis les années 1960. C'est en particulier la thèse soutenue par Werner Spies dans plusieurs ouvrages qui rapporte notamment une conversation qu'il a eu avec Picasso dans les années 1960, lors de laquelle l'artiste lui déclara que González lui avait demandé l'autorisation d'exécuter des sculptures selon les techniques qu'ils avaient mises au point ensemble, ce que Picasso encouragea. À l'inverse, Tomàs Llorens, ancien directeur de l'Institut valencien d'art moderne et du musée Reina Sofía, défend l'idée que les créations de González durant cette période sont le résultat de sa propre recherche stylistique et que l'influence de Picasso n'est qu'indirecte ; se référant notamment aux textes et lettres de David Smith. Ce qui est certain, c'est que Picasso a au minimum servi de catalyseur à l'épanouissement du talent de son ami, qui à plus de 50 ans est enfin au sommet de sa créativité. Après une ultime séance de dessin à Boisgeloup en , Picasso et González cessent leur collaboration.


title: Julio González

text: González exposera au Salon des surindépendants à Paris en . En , il commande à l'architecte Périllard, la construction de son atelier-appartement à Arcueil dans la banlieue sud de Paris. Ce projet n'aboutira qu'en 1937. À cette période, alors qu'il n'est pas reconnu dans son pays d'origine, sa notoriété commence à dépasser les frontières de la France, avec des œuvres acquises aux États-Unis par John Graham et une exposition en Allemagne à l'automne 1934 à la Kunsthaus de Zurich, intitulée "Qu'est-ce que le surréalisme ?", en compagnie d'Alberto Giacometti, Jean Arp, Max Ernst, et Joan Miró. S'ouvre alors pour González une grande période de reconnaissance de son travail aux côtés de ses contemporains espagnols tant lors des expositions surréalistes (comme à la galerie du Jeu de Paume en février-), que cubistes (comme au Museum of Modern Art de New York en mars- avec l'exposition "Cubism and Abstract Art" et celle de 1937 "Fantastic Art, Dada, and Surealism"). De façon surprenante, alors que son travail novateur utilisant les plans vides et les sculptures linéaires est de plus en plus exposé et apprécié, Julio González décide entre 1933 et 1936 de s'orienter en parallèle vers de nouvelles recherches sur le volume, notamment en réutilisant les volumes pleins et la figuration. Ainsi, il utilise la pierre de son village de Monthyon, pratique la taille directe, et alterne entre figuration et abstraction. Ceci est à mettre en relation avec l'influence que la statuaire gothique des cathédrales à sur lui à cette époque, comme le montre son manuscrit "Picasso et les cathédrales" de 1932.


title: Julio González

text: À partir de 1936, Julio González pratique un retour à la , avec notamment "Daphné" et surtout avec ce qui est considéré comme une de ses créations les plus importantes "Femme au miroir", qui marquent la période de ses sculptures métamorphiques. Le éclate la guerre civile espagnole. Les Républicains espagnols nomment Picasso directeur du musée du Prado à Madrid le et celui-ci propose González au poste de secrétaire général, poste qu'il refusera toutefois. L'année suivante, il présentera une sculpture, "La Montserrat", au pavillon d'Espagne qui abrite le tableau "Guernica" de Picasso lors de l'Exposition universelle à Paris de 1937, réaffirmant ainsi fortement ses positions anti-franquistes. Cette œuvre, l'une des plus connues de l'artiste, surprendra les critiques par son retour à une stricte figuration. Elle est le fruit de quatre années de réflexion de la part du sculpteur qui réalisera de nombreuses études et versions (têtes, mains, masques…) avant de la compléter définitivement durant l'hiver 1941-1942. "La Montserrat", qui représente une simple paysanne effrayée, hurlante, et se protégeant le visage des bras, est pour González un cri d'horreur face à la barbarie qui croit dans son pays et en Europe.


title: Julio González

text: Le , il épouse Marie-Thérèse Roux avec laquelle il vit depuis de nombreuses années et ils emménagent ensemble à Arcueil dans son nouvel atelier-appartement de la rue Roger-Simon Barboux. Le , sa fille Roberta González épouse le peintre allemand Hans Hartung qui déserte alors l'armée de son pays. González demande à Picasso une lettre de pour son gendre afin que celui-ci, en tant que déserteur allemand, puisse s'engager dans la Légion étrangère et combattre pour la France, ce qui se fera le . À la suite de la défaite de la France et l'entrée des Allemands dans Paris, toute la famille part alors s'installer dans le Lot en , à Lasbouygues. Hans Hartung doit ensuite passer en Afrique du Nord en 1941, et González ne le reverra pas.


title: Julio González

text: Les restrictions de la guerre l'empêchent de pratiquer la sculpture avec ses techniques de soudure. Il s'oriente alors vers les plâtres, le dessin, et l'aquarelle. González revient à Arcueil en . Fatigué et éprouvé par la guerre sa santé décline, il meurt le , laissant une dernière version inachevée d'une "Montserrat effrayée". Picasso, présent aux obsèques de son ami et très affecté, peindra les 5 et une série de sept toiles inspirées par la mort de Julio González et la couleur des vitraux de l'église d'Arcueil, intitulées "Natures mortes à la tête de taureau (Hommage à González)".


title: Julio González

text: Julio González est considéré par les historiens d'art comme le fondateur de la sculpture en fer moderne. La « cordée Picasso-González », même si elle n'a eu ni la synergie, ni l'importance créatrice de celle qu'avaient constituée Picasso et Georges Braque au début du siècle, marqua profondément les aspects techniques et conceptuels, mais non le style, des futures sculptures de Picasso au lendemain de la Première Guerre mondiale, bien que ce dernier, protéiforme dans ses créations, se détournera formellement de cette époque créatrice et collaborative des années 1930. Il n'en demeurera pas moins fortement influencé par les techniques qu'il a acquises au côté de González.


title: Julio González

text: Le travail de González sera d'une importance majeure pour deux autres sculpteurs. D'une part l'Américain David Smith, peintre de formation qui deviendra soudeur dans l'industrie de défense américaine, s'inspirera fortement des techniques et du travail de González dès le milieu des années 1930 pour ses œuvres en acier soudé. David Smith découvre l'œuvre du sculpteur espagnol en 1932 alors qu'il est encore étudiant, grâce à son ami John Graham qui lui fait voir une petite tête en fer et "Figure inclinée" de González datant de 1933-34. Il réalise alors que L'influence de González sur le travail de Smith est particulièrement évidente avec des œuvres telles que "Blackburn - Chant d'un forgeron irlandais" (1950) ou "Tank Totem V" (1953-1956). David Smith considère par ailleurs González comme le et lui consacrera de nombreux écrits.


title: Julio González

text: D'autre part, l'Espagnol et Basque Eduardo Chillida, qui comme González va se tourner vers l'artisanat de la forge, sera fortement influencé par les sculptures de son aîné catalan, notamment dans ses premières œuvres en fer forgé de la période 1951-1955 comme "Esprit des oiseaux I" (1952), ou "Échos I" (1954). Il évoluera cependant rapidement dans son travail tant sur le plan des matériaux (avec l'utilisation de la pierre et du bois) que de la forme, en délaissant progressivement et totalement la figuration présente chez González.


title: Julio González

text: L'influence des sculptures de Julio González s'exerça également sur les premières œuvres de César. Il fera, avec des matériaux de récupération, ses premiers essais de soudure au début des années 1950 sur les bases développées par González et Picasso, créant la série des animaux dont la fameuse sculpture "Le Scorpion" datant de 1955. Les travaux précurseurs de González, et particulièrement son influence sur ceux de David Smith, ont également ouvert la voie aux artistes plus modernes et contemporains utilisant le fer et l'acier, souvent dans des sculptures monumentales, comme Mark di Suvero, Richard Stankiewicz, Anthony Caro, Melvin Edwards.


title: Julio González

text: Les deux plus grandes collections d'œuvres de González sont conservées à Paris au musée national d'Art moderne, qui possède 254 œuvres de l'artiste, et à Valence à l'Institut valencien d'Art moderne, riche de 360 de ses œuvres. Les fonds des collections de ces deux musées est essentiellement dû aux donations et aux dations faites par la famille et les héritiers de González, notamment celles de sa fille Roberta González dans les années 1950 et 1960 pour le musée national d'Art moderne et des autres héritiers González en 1985 pour l'Institut valencien d'Art moderne.


title: DKW Munga

text: La DKW Munga est un véhicule tout-terrain léger à quatre roues motrices produit en série par le constructeur allemand d'automobiles et de motocyclettes DKW-Auto Union à Ingolstadt d' à .


title: DKW Munga

text: Environ ont quitté les ateliers, répartis en trois types de carrosseries, auxquels s'ajoutent une production importante de pièces détachées. D'autres ouvrages spécialisés indiquent une production totale de , comprenant la production de la version brésilienne, nommée « Candango ».


title: Parc Platzspitz

text: L'histoire du parc remonte au Moyen Âge. Situé entre les rivières Sihl et Limmat, il était à l'origine utilisé comme terrain de chasse et de tir au et, à la fin du , le parc fut également orné d'une belle architecture baroque.


title: Parc Platzspitz

text: Au cours des années 1980, les héroïnomanes se rassemblaient souvent dans le parc et les tentatives de les disperser ne faisaient que les regrouper ailleurs. Ainsi, en 1987, les autorités ont décidé d'autoriser l'utilisation et la vente de drogues illicites dans le parc afin de contenir le problème croissant de la drogue à Zurich. La police n'était pas autorisée à entrer dans le parc ni à procéder à des arrestations. Des aiguilles propres ont été distribuées aux toxicomanes dans le cadre du projet pilote d'intervention de Zurich, ou programme ZIPP-AIDS.


title: Parc Platzspitz

text: Cependant, le manque de contrôle sur ce qui se passait dans le parc a causé une multitude de problèmes. Des trafiquants et des consommateurs de drogue sont arrivés de toute l'Europe et le crime est devenu monnaie courante alors que les trafiquants se battaient pour le contrôle et que des toxicomanes (jusqu'à 20 000 personnes) volaient pour soutenir leur habitude. Les jardins autrefois magnifiques s'étaient dégradés en boue et en aiguilles, et les services d'urgence ont été submergés par le nombre de surdoses. Platzspitz, ou « Needle Park », comme on l'appelait à l'époque, est devenu une source d'embarras pour le conseil administratif de la ville de Zurich et, en 1992, la police est intervenue pour nettoyer le parc.


title: Parc Platzspitz

text: En 2020, le film "Les Enfants du Platzspitz" (en allemand "Platzspitzbaby") retrace l'histoire de cette période. Le film est basé sur le livre autobiographique "Meine Mutter, ihre Drogen und ich" de Michelle Halbheer, publié en 2013.


title: Parc Platzspitz

text: Aujourd'hui, Platzspitz a été nettoyé et restauré et est présenté par les autorités comme un jardin paisible et familial.


title: Parc Platzspitz

text: Le gazébo qui se trouve juste derrière le Musée national suisse est une structure remarquable. Il est très proche de la gare principale de Zurich. Le gazébo est un vestige de la première exposition nationale suisse en 1883. Il a été construit pour être un pavillon musical, une fonction qu’il remplit toujours.


title: Olivier Mantei

text: Le 27 octobre 2021, il est nommé en Conseil des ministres directeur général de l’Établissement public de la Cité de la musique – Philharmonie de Paris, à compter du novembre 2021.


title: Olivier Mantei

text: Après une hypokhâgne et une khâgne au lycée Chaptal  et un DEA de lettres modernes à la Sorbonne, il intègre l’École des hautes études en sciences sociales (EHESS) en musicologie.


title: Olivier Mantei

text: Il part ensuite enseigner la musique deux ans à Casablanca dans le cadre de la coopération militaire.


title: Olivier Mantei

text: De retour à Paris en 1993, il rencontre Laurence Equilbey qui lui demande de développer le chœur de chambre Accentus qu’elle vient de créer. Il en devient l’administrateur.  Pendant dix ans, ils vont professionnaliser la structure et en faire une référence dans le domaine musical.


title: Olivier Mantei

text: Dans la foulée, Olivier Mantei ouvre un studio de répétitions et d’enregistrements dans le arrondissement de Paris. En 1998, il fonde son agence de production, "Instant Pluriel", avec laquelle notamment il lance la saison musicale des Bouffes du Nord et structure "La Chambre philharmonique", l’orchestre symphonique dirigé par Emmanuel Krivine. Il en produit le premier concert.


title: Olivier Mantei

text: Administrateur, producteur, Olivier Mantei devient également agent d’artistes. Parmi ceux-ci, il accompagne entre autres Alain Planès, Sonia Wieder-Atherton, David Grimal, Marc Coppey, ou Vanessa Wagner. Il garde de son travail à l’EHESS, un goût pour les compositeurs et noue une complicité avec Pascal Dusapin, Alexandre Desplat, Philippe Manoury ou Franck Krawczyk.


title: Olivier Mantei

text: C’est pendant ces dix années de producteur indépendant qu’il élabore un certain nombre de projets avec Laurent Bayle, alors directeur de la Cité de la musique, comme la biennale d’Art vocal ou le cycle de concert consacrés au festival américain de Marlboro.


title: Olivier Mantei

text: En 2000, à l’initiative de Stéphane Lissner alors codirecteur des Bouffes du Nord, Olivier Mantei rencontre Peter Brook qui lui propose d’administrer le théâtre et sa compagnie.


title: Olivier Mantei

text: Poursuivant la volonté de Peter Brook de faire de ce théâtre un lieu d’expérimentation, Olivier Mantei choisit de programmer une nouvelle génération de metteurs en scène tels que Jeanne Candel, Pauline Bureau, Guillaume Vincent, les Chiens de Navarre, Samuel Achache ou Vincent Macaigne tout en continuant de programmer des metteurs en scène confirmés (Peter Brook, Georges Lavaudant, Heiner Goebbels notamment).


title: Olivier Mantei

text: En devenant directeur du Théâtre national de l’Opéra-Comique, Olivier Mantei abandonne son mandat de direction du Centre international de création théâtrale / Bouffes du Nord, la société qui gère le théâtre. Il reste actionnaire du Théâtre des Bouffes du Nord et plus récemment du Théâtre de l'Athénée. Il n'exerce aucune fonction dans ces deux théâtres.


title: Olivier Mantei

text: Olivier Mantei devient directeur adjoint de l'Opéra-Comique en 2007, à la demande de Jérôme Deschamps, qui a été chargé de réfléchir à la nouvelle mission de la salle Favart. Dès 2005 en effet, plusieurs voix s’étaient élevées, dont celle de Maryvonne de Saint Pulgent, la présidente de l’établissement national, pour réclamer un retour à sa mission originelle : faire vivre le genre presque trois fois centenaire, accueillir les ouvrages baroques et puiser dans le répertoire de l’Opéra-Comique.


title: Olivier Mantei

text: Le projet associe les chefs William Christie, John Eliot Gardiner, Louis Langrée, Alain Altinoglu que l’on retrouvera dans les diverses productions au fil des ans. Les compositeurs Pascal Dusapin, Georges Aperghis, Marco Stroppa, Peter Eötvös, George Benjamin écrivent pour l’Opéra Comique.


title: Olivier Mantei

text: En , Aurélie Filippetti, ministre de la Culture et de la Communication, nomme Olivier Mantei au poste de directeur délégué de l’Opéra-Comique jusqu’au .


title: Olivier Mantei

text: Le mercredi , sur proposition de Fleur Pellerin, ministre de la Culture et de la Communication, le président de la République nomme Olivier Mantei directeur du Théâtre national de l’Opéra-Comique. Le communiqué du ministère explique : « "Particulièrement engagé dans le renouvellement des formes,  Olivier Mantei veillera à ce que le théâtre lyrique associe étroitement les metteurs en scène et les créateurs d’aujourd’hui, afin d’en faire un art du présent." »Après vingt mois de fermeture pour travaux, l'Opéra-Comique rouvre ses portes en . Olivier Mantei est renouvelé dans ses fonctions en juin 2020 pour trois ans.


title: Olivier Mantei

text: Le 28 avril 2021, le président de la République a nommé, sur proposition de la ministre de la Culture, Roselyne Bachelot, et en accord avec Anne Hidalgo, maire de Paris, Olivier Mantei directeur de la Cité de la musique – Philharmonie de Paris. Il a pris ses fonctions le novembre 2021. "« Le projet artistique et culturel d’Olivier Mantei pour la Cité de la Musique-Philharmonie de Paris vise à faire de l’établissement un lieu de vie, accessible et exemplaire en termes d’inclusion et d’ancrage territorial. »"


title: Pitoune

text: Une pitoune est un terme employé au Québec pour désigner les billots de bois lors de la drave (bois flottés), mais également une femme avenante.


title: Pitoune

text: Le terme désigne techniquement les billes d'épinette, à forte senteur résineuse, transportées par voie fluviale des forêts aux usines lointaines qui les transforment en pulpe de bois pour la fabrication de papier.


title: Pitoune

text: Une autre explication très répandue des origines du terme serait une déformation francisée « a pitoune » de l'expression anglaise "happy town" (« ville joyeuse »), désignant la ville destination du bois flotté du bûcheronnage et où, ensuite, ils faisaient la fête. Comme les draveurs y rencontraient des femmes dont ils étaient privés pendant les campagnes d'abattage des arbres, le terme se serait étendu au sens de « femme avenante » voire de femme aux mœurs légères.


title: Pointe de flèche

text: Une pointe de flèche est la partie perforante d'une flèche, à l'opposé de l'empennage. Elle peut être amovible, en bois, en pierre, en os, et tous les matériaux inventés par l'homme.


title: Pointe de flèche

text: Elle peut être trempée avant usage dans une substance toxique pour augmenter sa dangerosité, ou inflammable pour déclencher un incendie.


title: Pointe de flèche

text: Les plus anciennes pointes de flèches ont été découvertes dans la grotte de Fa Hien au Sri-Lanka (datées de 48 000 ans),


title: Sarde (race ovine)

text: Elle est traditionnellement élevée pour son lait en extensif ou semi-extensif sur les hectares de prairies naturelles que compte l'île de Sardaigne. L'île comptait un million de têtes au , deux millions en 1918 et en 1971.


title: Sarde (race ovine)

text: Son lait sert à fabriquer du fromage dont la Sardaigne est une grande exportatrice. Caillé, moulé, étuvé, à pâte demi-cuite, pressée ou molle, le fromage sarde se décline en de nombreuses variétés le bonassai, la caciotta, le casu axedu et le casu marzu. Le pecorino sardo et le fiore sardo sont des appellations d'origine protégée.


title: Sarde (race ovine)

text: Ce mouton est introduit en Tunisie et en Libye par les colons italiens au , il y a produit une race particulière, le Sicilo-Sarde. Il est également très diffusé dans le reste de l'Italie.


La Ligue des champions féminine de la CAF 2021 est la première édition de la plus importante compétition inter-clubs africaine de football féminin.


title: Ligue des champions féminine de la CAF 2021

text: Les Sud-Africaines des Mamelodi Sundowns s'imposent en finale contre les Ghanéennes des Hasaacas Ladies sur le score de 2 buts à 0.


text: Alors que la Fédération marocaine avait annoncé que le pays accueillerait le tournoi, la CAF décide finalement d'accorder l'organisation de la compétition à l'Égypte.


text: Huit clubs participent à la compétition : le champion du pays hôte, le champion du dernier vainqueur de la CAN et les six clubs vainqueurs des tournois qualificatifs organisés par zones.


text: Le tournoi se déroule du 24 juillet au 5 août au Stade Robert-Champroux à Abidjan en Côte d'Ivoire. Dans cette zone, les deux meilleures équipes se qualifient pour le tournoi final en raison de la présence du Nigeria, champion d'Afrique en titre.


text: Le tirage au sort des groupes a lieu le 8 juillet 2021 à Nairobi. Les neuf équipes sont réparties en trois groupes de trois.


text: Le club rwandais du Scandinavia WFC déclare forfait le lendemain du tirage en raison des restrictions sanitaires liées à la pandémie de Covid-19 ; le 20 aout 2021, la compétition est alors remaniée pour avoir deux groupes de quatre.


text: Les huit équipes sont réparties en deux groupes de quatre. Les deux premiers de chaque groupe se qualifient pour les demi-finales. Le tirage au sort a lieu le 29 juillet et le tournoi se déroule du 26 août au 31 août en Afrique du Sud.


text: Huit équipes sont divisées en deux groupes et s'affrontent les unes les autres une fois. Les deux premiers de chaque groupe se qualifient pour les demi-finales.


text: Selon l'article 71.1 du règlement de la compétition, en cas d’égalité de points de deux équipes à l'issue des matches de groupe, les critères suivants sont appliqués dans l'ordre indiqué pour établir leur classement :


text: Selon l'article 71.2 du règlement de la compétition, en cas d’égalité de points de plus de deux équipes à l'issue des matches de groupe, les critères suivants sont appliqués dans l'ordre indiqué pour établir leur classement :


title: Transférase

text: En biochimie, une transférase est une enzyme dont le rôle est de catalyser le transfert d'un groupe fonctionnel (par exemple un groupe éthyle ou phosphate) d'une molécule (appelée donneur) à une autre (appelée accepteur). Par exemple, une enzyme catalysant la réaction suivante sera une transférase:


title: Transférase

text: Le nom complet des transférases est de la forme « donneur:accepteur groupetransférase ». Cependant, il existe d'autres noms plus communs; bien souvent il est construit sous la forme « accepteur groupetransférase » ou « donneur groupetransférase ». Par exemple, une ADN méthyltransférase est une enzyme de type transférase qui catalyse la réaction de transfert d'un groupe méthyle sur de l'ADN (accepteur).


title: Transférase

text: Les transferases sont classées EC 2 dans la nomenclature EC. Elles peuvent ensuite être classées dans neuf sous-classes :


title: Yoshinori Kitase

text: Kitase entre dans l'entreprise Square en 1991 en tant que scénariste et coordinateur du jeu "Mystic Quest", imaginé et dirigé par Koichi Ishii. Ce modeste projet pour le Game Boy est exclusivement laissé entre les mains de jeunes recrues dont Kitase fait partie. Le jeu connait pourtant un vif succès, bénéficiant même d'une sortie en Amérique puis en Europe dans des versions traduites (). Peu après il participe à la création des décors sur le jeu "Romancing SaGa" dirigé par Akitoshi Kawazu. À cette époque, le "manager" du développement Hironobu Sakaguchi remarque son talent pour la création d'histoire et décide de faire appel à lui pour scénariser le nouvel épisode de sa série fétiche : "Final Fantasy V". Il est ensuite promu directeur du prochain épisode "Final Fantasy VI" aux côtés d'Hiroyuki Itō et sous la production de Sakaguchi. Là il travaille avec des créateurs qui gagneront au fil des années une certaine notoriété comme Tetsuya Takahashi, Hideo Minaba, Tetsuya Nomura, Yoshitaka Amano ou le compositeur Nobuo Uematsu. Le jeu bénéficie d'une sortie américaine et connait un grand succès. Il est ensuite appelé sur le développement d'un projet imaginé par Hironobu Sakaguchi, ainsi que Yuji Horii et Akira Toriyama qui ont beaucoup travaillé sur la série Dragon Quest. Sous la production de Kazuhiko Aoki, on lui confie la place de directeur aux côtés de Akihiko Matsui et Takashi Tokita. Une fois de plus, le jeu est édité en Amérique du Nord et fait de très bonnes ventes.


title: Yoshinori Kitase

text: Il est reconduit par Sakaguchi en tant que directeur sur "Final Fantasy VII". Le jeu est le premier de la série en 3D et sur les consoles de cinquièmes génération. Sur une idée originale de Sakaguchi et Nomura, il rédige le scénario avec Kazushige Nojima. La direction artistique est confiée à Yusuke Naora tandis que Nomura crée les personnages et dirige le visuel des combats. Le jeu est fortement soutenu par Sony et bénéficie d'une sortie en Amérique du Nord mais également en Europe dans une version traduite. . Kitase et son équipe enchainent directement sur la développement de l'épisode suivant "Final Fantasy VIII". Il continue son travail avec les mêmes créateurs principaux : Naora à la direction artistique, Takahashi à la création graphique, Nomura au "Character Design" et au visuel des combats, Uematsu à la musique, Narita à la programmation et Nojima au scénario. Le jeu sort au Japon, en Amérique du Nord et en Europe en 1999 et connait un gros succès.


title: Yoshinori Kitase

text: Il se lance ensuite avec son équipe dans la création de "Final Fantasy X" sur PlayStation 2. Comme pour Sakaguchi en 1994, il laisse sa place de directeur au profit d'un poste de producteur. Motomu Toriyama dirige les évènements, Takayoshi Nakazato dirige la création de la carte et Toshiro Tsuchida dirige les combats. Une fois de plus, Naora, Nomura, Narita, Nojima, Takahashi et Uematsu s'occupent des différentes sections du développement. Le succès du jeu est une fois de plus au rendez-vous.


title: BBM (groupe)

text: BBM "(Bruce-Baker-Moore)" est le nom d'un éphémère power trio de blues rock formé en 1993, par le bassiste Jack Bruce, le batteur Ginger Baker et le guitariste Gary Moore dans une formation qui rappelle celle du groupe "Cream" avec Moore à la place de Clapton. Les trois membres sont morts respectivement en 2014, 2019 et 2011.


title: BBM (groupe)

text: Le supergroupe sort un seul album, "Around The Next Dream" chez Virgin. L'album, enregistré entre l'automne 1993 et le début 1994 et paru le , reste quatre semaines dans les UK Albums Chart et atteint la durant l'été 1994. Le titre "Where In The World" sort en single, atteignant la dans les UK Singles Chart en .


title: BBM (groupe)

text: Le groupe fait également une courte tournée au Royaume-Uni et quelques festivals européens avant de se dissoudre rapidement, Ginger Baker entretenant avec Gary Moore des relations plus qu'exécrables. Ainsi, dans une interview pour le magazine "Classic Rock" Baker surnomme Moore « le pompadour choyé de la pop », estimant que son jeu était « artificiel » car chaque solo qu'il jouait était le même. Il ajoute qu'il lui a recommandé de consulter un psychiatre car Moore jouait à un niveau sonore à se faire exploser les tympans, obligeant Baker à avoir des panneaux déflecteurs de chaque côté de sa batterie. Baker précise qu'un concert a été annulé quand Moore s'est coupé à un doigt en ouvrant une boîte de conserve : « Eric [Clapton] aurait mis un pansement et joué, mais pas Gary. »


title: Bar de la Marine

text: Le Bar de la Marine est le bar dans lequel ont lieu la plupart des scènes de la trilogie marseillaise de Marcel Pagnol. C'est dans ce bar que se dispute la fameuse partie de manille où César et Escartefigue jouent (et trichent) contre M. Brun et Panisse (« Tu me fends le cœur ! »).


title: Bar de la Marine

text: Le « Bar de la Marine » est avant tout un lieu imaginaire créé d'abord avec des décors sur la scène du Théâtre de Paris en mars 1929 pour la pièce Marius. Pagnol le décrit ainsi dans le préambule de l'acte premier :


title: Bar de la Marine

text: Transposé au cinéma, sous la direction d'Alexander Korda, l'intérieur du Bar de la Marine apparaît inversé. Le comptoir est à présent à gauche, la banquette à droite.


title: Bar de la Marine

text: À la même époque, il existait réellement un « Bar de la Marine » dans le quartier du Panier, de l'autre côté du Vieux-Port, sans que l'on sache si Pagnol y attachait des souvenirs. Il fut, quelques années plus tard, dynamité par l'armée allemande.


title: Bar de la Marine

text: C'est pourtant dans ce quartier, près de l'église des Accoules, que le Bar imaginaire était censé se trouver, puisque le scénario mentionne à plusieurs reprises « la place de Lenche, derrière le bar. »


title: Bar de la Marine

text: Or, dans les films de la trilogie, alors que la plupart des scènes intérieures ont été tournées dans les studios de Joinville, il semble que les scènes extérieures aient été tournées à peu près à l'emplacement de l'actuel Bar de la Marine, sur le Vieux-Port, c'est-à-dire sur la gauche de la place aux Huiles, quand on regarde le port depuis la porte du café. Cette hypothèse est basée sur l'angle formé entre la porte du Bar et l’embarcadère du « fériboite », angle que l'on voit à plusieurs reprises dans le film.


title: Bar de la Marine

text: Les scènes filmées montrant le Bar de l'extérieur le situent encadré par un magasin d'articles de pêche à gauche et, à droite de l'éventaire de Fanny, par un bar-tabac à l'angle d'une rue où se trouve le magasin de Panisse (apparemment reconnaissable à l'angle de la place aux Huiles et l'actuel cours d'Estienne d'Orves).


title: Eli Lilly

text: Eli Lilly (né le 8 juillet 1838 à Baltimore dans le Maryland et 6 juin 1898 à Indianapolis dans l'Indiana) est un colonel, pharmacien-chimiste, et industriel américain. Il est le fondateur de l'entreprise pharmaceutique Eli Lilly and Company, devenue une multinationale.


title: Eli Lilly

text: Né dans une famille d'origine suédoise, ses arrière-grands-parents immigrèrent dans le Maryland en 1789, après avoir transités par les Pays-Bas et la France.


title: Eli Lilly

text: Ses parents Gustavus et Esther déménagent au Kentucky dans une ferme à Warsaw. Sa famille élit ensuite domicile à Greencastle dans l'Indiana en 1852. Il étudie la pharmacologie à Lafayette au "Good Samaritan Pharmacy", puis une fois diplômé en chimie et pharmacie, ouvre une pharmacie à Indianapolis en 1860.


title: Eli Lilly

text: Lilly combat dans l'armée nordiste pendant la guerre de Sécession, recrutant et organisant la "18th Battery", l'artillerie légère de l'Indiana, avec le grade de capitaine d'août 1862 à l'hiver 1863. Muni de sa seule expérience de milicien à Lafayette, il est considéré par plusieurs de ses artilleurs comme trop jeune et excité pour exercer le commandement. Malgré son inexpérience initiale, il devient un chef d'artillerie compétent et son unité participe à plusieurs batailles importantes, dont celle de Chickamauga. Lilly quitte ensuite l'artillerie pour devenir colonel de cavalerie, et est capturé par Nathan B. Forrest en Alabama en 1864. Libéré sur parole, il rentre chez lui.


title: Eli Lilly

text: Il crée deux autres entreprises, dont une plantation de coton dans le Mississippi, avant de revenir à son intérêt premier pour le secteur pharmaceutique. En 1869, il ouvre une pharmacie à Paris dans l'Illinois, avant de revenir à Indianapolis au milieu des années 1870. En 1879, Lilly propose la création d'une compagnie publique d'approvisionnement en eau pour répondre aux besoins de la ville. "Indianapolis Water Company" est le fruit de cette idée. Influencé par la mort prématurée de son épouse de la malaria, Lilly crée une compagnie pharmaceutique en mai 1876. Il a au départ seulement trois employés, dont son fils Josiah âgé de 14 ans, et de fonds de roulement. Ses premiers produits sont des pilules et des capsules de gélatine. Mettant à profit son expérience des traitements utilisés pendant la guerre civile, Lilly commence à produire des médicaments répondant à un haut standard de qualité, contrastant avec les remèdes de charlatans alors très répandus.


title: Eli Lilly

text: En 1892, Lilly construit l'auberge de Wawasee sur le en Indiana. Avant que le colonel Lilly ne meure du cancer en 1898, son entreprise a un catalogue de et les ventes annuelles s'élèvent à .


title: Eli Lilly

text: Lilly est enterré dans le cimetière "Crown Hill" à Indianapolis. Sa tombe n'est pas loin de celle de l'ancien Président Benjamin Harrison.


title: Aviva Chomsky

text: Aviva Chomsky, dite couramment Avi Chomsky, est une universitaire et historienne américaine, née le , spécialiste de l'histoire de l'Amérique latine et des Caraïbes.


title: Aviva Chomsky

text: Elle est la fille aînée du linguiste Noam Chomsky et de la linguiste et pédagogue Carol Chomsky (née Schatz). Elle est coordinatrice des études latino-américaines au collège d'État de Salem, dans le Commonwealth du Massachusetts. Précédemment, elle avait occupé une chaire de professeur au Bates College, à Lewiston, dans l'État du Maine, et été chercheur associé à l'Université Harvard, période durant laquelle elle s'est orientée vers sa spécialité historique.


title: Aviva Chomsky

text: Son premier ouvrage, "", publié en 1996, et qui a fait l'objet notamment d'une critique parue dans les colonnes de "The American Historical Review", en , est consacré à la genèse de la United Fruit Company au , au travers de l'histoire parallèle de la construction du chemin de fer sur la côte atlantique du Costa Rica, à partir de 1871, et de la création de bananeraies à proximité immédiate. Ce livre étudie également la naissance, au sein des travailleurs jamaïcains d'origine africaine attachés à la construction du chemin de fer et à l'exploitation des bananeraies, d'un système socio-économique particulier. Ce livre a été récompensé, l'année suivante, par le Prix du meilleur livre décerné par le Conseil des études latino-américaines de Nouvelle-Angleterre "()", organisme dont elle deviendra ultérieurement membre, chargée de présider le comité de sélection en vue de l'attribution du Prix du meilleur livre.


title: L'Homme qui ment

text: L'Homme qui ment est un film franco-tchécoslovaque réalisé par Alain Robbe-Grillet, sorti en 1968, avec Jean-Louis Trintignant.


title: L'Homme qui ment

text: Il existe un commentaire du film, par Robbe-Grillet lui-même interviewé par François Jost, sous le nom de "Entretiens sur l'Homme qui ment". Gilles Deleuze voit dans ce film un cas central pour son cours intitulé « Vérité et temps, le faussaire ».


title: L'Homme qui ment

text: Dans une région agitée par des guerres récentes, un homme que personne ne connaît arrive à pied. Il s’arrête dans une auberge, écoutant les conversations qui commentent une affaire locale : le retour attendu d’un certain Jean. L’étranger retrouve la demeure de ce héros mystérieux, une grande maison frappée d’abandon. Là vivent retranchées la sœur et la femme de Jean, ainsi que la servante, entourées de portraits du disparu. Charmeur, l’étranger se présente de façon séduisante, si bien qu’on l’écoute et qu’on finit par croire ce qu’il dit, même lorsque ses affirmations se contredisent…


title: Liste des ministres français des armées

text: Cette page donne la liste des anciens ministres français chargés de la Défense. Le nom exact de la fonction peut varier à chaque nomination. Les dates indiquées sont les dates de prise ou de cessation des fonctions, qui sont en général la veille de la date de publication du décret de nomination au "Journal officiel".


title: Liste des ministres français des armées

text: Le secrétariat d'État de la Guerre fut l'un des quatre secrétariats d'État spécialisés nommés en 1589. Le secrétaire d'État était responsable de l'Armée de terre (de même, la fonction de secrétaire d'État à la Marine fut créé en 1669). En 1791, il devient ministre de la Guerre ; cette fonction ministérielle fut abolie en 1794 et rétablie l'année suivante. À partir de 1930, la fonction est souvent appelée ministre de la Guerre et de la Défense nationale. En 1947, le ministère fusionne avec celui de la Marine et celui de l'Air (ce dernier avait été créé en 1930), pour former un ministère de la Défense nationale responsable de l'ensemble des forces armées, parfois appelé ministère des Armées, puis à partir de 1974, sous la simple appellation de ministère de la Défense. Le , lors de la nomination du gouvernement d'Édouard Philippe, l'appellation de ministre des Armées fait son retour.


title: Liste des ministres français des armées

text: Selon les gouvernements, il peut lui être adjoint un secrétaire d'État ou ministre chargé des Anciens Combattants.


title: Deux Hommes contemplant la Lune

text: Deux Hommes contemplant la Lune (en allemand : "") est un tableau du peintre allemand Caspar David Friedrich, réalisé entre 1819 et 1820.


title: Deux Hommes contemplant la Lune

text: Une autre version de l'œuvre, réalisée vers 1825-1830, a été acquise en 2000 par le Metropolitan Museum of Art de New York.


title: Deux Hommes contemplant la Lune

text: Dans un décor de nature aux tonalités brunes, deux hommes en habit placés à gauche de la composition contemplent la Lune au couchant, basse sur l'horizon affichant un fin croissant et sa lumière cendrée, l'un s'appuyant de son bras droit sur l'épaule gauche de l'autre. À droite un arbre mort déraciné et de gros rochers et une souche d'arbre coupé à gauche complètent le cadre.


title: Deux Hommes contemplant la Lune

text: Le tableau a inspiré Samuel Beckett lors de son voyage de six mois en Allemagne en 1936-1937 pour sa pièce "En attendant Godot". Quarante années plus tard, il a déclaré à Ruby Cohn : . L'écrivain Stéphane Lambert a consacré un essai intitulé "Avant Godot" à ce lien entre la pièce de Samuel Beckett et le tableau de Caspar David Friedrich.


title: Deux Hommes contemplant la Lune

text: Caspar David Friedrich a réalisé plusieurs versions de "Deux hommes contemplant la Lune". L'une d'elles, peinte vers 1825-1830, a été acquise en 2000 par le Metropolitan Museum of Art de New York.


title: Deux Hommes contemplant la Lune

text: Une variante, mettant en scène un homme et une femme plutôt que deux hommes, "Homme et femme contemplant la Lune", réalisée vers 1824, est conservée à la Alte Nationalgalerie de Berlin.


title: Triple saut aux Jeux olympiques

text: Le triple saut masculin figure au programme des Jeux olympiques depuis la première édition, en 1896 à Athènes. Les femmes ne participent à cette épreuve que depuis les Jeux olympiques de 1996, à Atlanta.


title: Triple saut aux Jeux olympiques

text: Avec trois médailles d'or remportées consécutivement de 1968 à 1976, l'ex-Soviétique Viktor Saneïev est l'athlète masculin le plus titré dans cette épreuve. La Camerounaise Françoise Mbango Etone détient quant à elle le record de victoires chez les femmes avec deux titres en 2004 et 2008.


title: Triple saut aux Jeux olympiques

text: Les records olympiques de la discipline sont actuellement détenus par l'Américain Kenny Harrison, crédité de en finale des Jeux olympiques de 1996, et par la Vénézuélienne Yulimar Rojas, auteure d'un nouveau record du monde en lors des Jeux olympiques de 2020, à Tokyo.


title: Triple saut aux Jeux olympiques

text: Le triple saut fait partie des douze épreuves d'athlétisme au programme des premiers Jeux olympiques de l'ère moderne disputés en 1896 au Stade panathénaïque d'Athènes. L'Américain James Connolly s'impose avec un saut à , devant le Français Alexandre Tuffèri et le Grec Ioánnis Persákis, devenant à cette occasion le premier champion olympique de l'ère moderne.


title: Triple saut aux Jeux olympiques

text: Quatre ans plus tard, à la Croix-Catelan de Paris, l'Américain Meyer Prinstein s'adjuge le titre des Jeux olympiques de 1900 en franchissant . James Connolly, vainqueur à Athènes, se classe deuxième de l'épreuve, devant l'autre américain Lewis Sheldon.


title: Triple saut aux Jeux olympiques

text: Meyer Prinstein remporte une nouvelle victoire aux Jeux olympiques de 1904 à Saint-Louis, avec la marque de , devant ses compatriotes Frederick Engelhardt et Robert Stangland. Aux Jeux de 1900 et 1904, figurent également des épreuves du triple saut sans élan que remporte l'Américain Ray Ewry.


title: Triple saut aux Jeux olympiques

text: En 1908, lors des Jeux olympiques de Londres, la victoire revient au Britannique Tim Ahearne qui s'impose avec la marque de , nouveau record olympique, devant le Canadien Garfield MacDonald et le Norvégien Edvard Larsen.


title: Triple saut aux Jeux olympiques

text: Le titre des Jeux olympiques de 1912, à Stockholm, est remporté sur son sol par le Suédois Gustaf Lindblom avec la marque de , devant ses deux compatriotes Georg Åberg et Erik Almlöf.


title: Triple saut aux Jeux olympiques

text: Le concours du triple saut des Jeux olympiques de 1920, à Anvers, est remporté par le Finlandais Vilho Tuulos avec la marque de , performance constituant un nouveau record du monde de la discipline. Les Suédois Folke Jansson et Erik Almlöf sont respectivement deuxième et troisième de l'épreuve.


title: Triple saut aux Jeux olympiques

text: Lors des Jeux olympiques de 1924, au Stade de Colombes, l'Australien Nick Winter s'adjuge le titre olympique en et devance l'Argentin Luis Bruneto et le champion olympique en titre Vilho Tuulos.


title: Triple saut aux Jeux olympiques

text: Quatre ans plus tard, aux Jeux olympiques de 1928 à Amsterdam, la victoire revient au Japonais Mikio Oda qui apporte à son pays sa première victoire olympique. Il s'impose grâce à un saut à réalisé lors des qualifications mais pris en compte pour la finale, devant l'Américain Levi Casey et devant Vilho Tuulos qui obtient sa troisième médaille olympique consécutive.


title: Triple saut aux Jeux olympiques

text: Le Japonais Chuhei Nambu, quatrième à Amsterdam, succède à son compatriote Mikio Oda en s'imposant lors des Jeux olympiques 1932 de Los Angeles. Il améliore à cette occasion le record du monde détenu par Oda en atteignant la marque de , et devance le Suédois Erik Svensson et l'autre japonais Kenkichi Oshima.


title: Triple saut aux Jeux olympiques

text: Lors des Jeux olympiques de 1936, à Berlin, Naoto Tajima offre une troisième victoire olympique consécutive pour le Japon en remportant la finale avec un saut à , nouveau record du monde. Il devance son compatriote Masao Harada et l'Australien Jack Metcalfe, l'ancien détenteur du record du monde.


title: Triple saut aux Jeux olympiques

text: Lors des Jeux olympiques de 1948, à Londres , le Suédois Arne Åhman remporte le titre olympique sous de fortes intempéries avec la marque de , devant l'Australien George Avery () et le Turc Ruhi Sarıalp ().


title: Triple saut aux Jeux olympiques

text: Quatre ans plus tard, en finale des Jeux olympiques de 1952 à Helsinki, le Brésilien Adhemar Da Silva améliore de son propre record du monde en atteignant la marque de à son deuxième essai, avant de porter ce record à à son cinquième essai. Premier brésilien champion olympique de la discipline, il devance largement le Soviétique Leonid Shcherbakov () et le Vénézuélien Arnoldo Devonish ().


title: Triple saut aux Jeux olympiques

text: Adhemar Da Silva conserve son titre olympique à l'occasion des Jeux olympiques de 1956, à Melbourne. Il l'emporte avec un saut à , améliorant le record olympique qu'avait établi l'Islandais Vilhjálmur Einarsson en début de concours avec . Einarsson décroche la médaille d'argent et le Soviétique Vitold Kreyer la médaille de bronze ().


title: Triple saut aux Jeux olympiques

text: Aux Jeux olympiques de 1960 à Rome, le Polonais Józef Szmidt, qui a porté le record du monde à avant ces Jeux, devenant officiellement le premier athlète à atteindre la limite des , remporte le titre en améliorant le record olympique avec la marque de , établi à son troisième essai. Il devance les Soviétiques Vladimir Goryayev () et Vitold Kreyer () qui obtient sa deuxième médaille de bronze consécutive.


title: Triple saut aux Jeux olympiques

text: Józef Szmidt décroche une nouvelle médaille d'or lors des Jeux olympiques de 1964 à Tokyo, où il améliore son propre record olympique en effectuant, à son ultime essai, un saut à . Les Soviétiques Oleg Fedoseyev () et Victor Kravchenko () complètent le podium.


title: Triple saut aux Jeux olympiques

text: Lors des Jeux olympiques de 1968, à Mexico, cinq records du monde du triple saut sont améliorés. Le , lors des qualifications, l'Italien Giuseppe Gentile atteint par vent nul la marque de et améliore de le record du monde de Józef Schmidt. Le lendemain, en finale, à sa première tentative, l'Italien porte son record à , avant que le Soviétique Viktor Saneïev n'améliore d'un centimètre le record du monde de Gentile avec (), réussi à son troisième essai. Puis, le Brésilien Nelson Prudêncio ajoute au record du monde du Soviétique en établissant la marque de au cinquième essai (). Enfin, à son sixième et dernier essai, Viktor Saneïev établit le quatrième record du monde de la journée, son deuxième personnel, en atteignant la marque de , bénéficiant là-encore d'un vent favorable de . Entre le début et la fin du concours le record du monde a été amélioré de . Viktor Saneïev décroche son premier titre olympique, devant Nelson Prudêncio et Giuseppe Gentile.


title: Triple saut aux Jeux olympiques

text: Quatre ans plus tard, aux Jeux olympiques de 1972 à Munich, Viktor Saneïev conserve son titre olympique en s'imposant avec un triple-bond à réussi au premier essai. Il devance de justesse l'Est-allemand Jörg Drehmel, champion d'Europe en 1971, deuxième avec , et Nelson Prudêncio qui obtient le bronze après l'argent de Mexico, avec la marque de .


title: Triple saut aux Jeux olympiques

text: Viktor Saneïev devient l'athlète le plus titré aux Jeux olympiques en s'adjugeant un troisième titre consécutif à l'occasion des Jeux olympiques de 1976. À Montréal, le Soviétique réalise à son cinquième essai et devance l'Américain James Butts () et le Brésilien João Carlos de Oliveira (), détenteur du record du monde depuis la saison 1975.


title: Triple saut aux Jeux olympiques

text: Lors des Jeux olympiques de 1980, le Soviétique Jaak Uudmäe obtient la consécration olympique en s'imposant avec la marque de qu'il établit à son troisième essai. Il devance Viktor Saneïev qui à , échoue à de son quatrième titre olympique consécutif (), João Carlos de Oliveira se classant troisième du concours pour la deuxième fois consécutive ().


title: Triple saut aux Jeux olympiques

text: En 1984, aux Jeux olympiques de Los Angeles, et en l'absence des pays du bloc de l'Est pour cause de boycott, la victoire revient à l'Américain Al Joyner qui réalise la marque de dès son premier essai, devançant son compatriote Mike Conley avec et le Britannique Keith Connor avec .


title: Triple saut aux Jeux olympiques

text: Le Bulgare Khristo Markov, champion du monde en 1987 et détenteur du record d'Europe avec , remporte le titre des Jeux olympiques de 1988, à Séoul, en établissant en finale un nouveau record olympique avec , et ce à sa première tentative. Il devance trois athlètes soviétiques : Ihar Lapchyne (), Aleksandr Kovalenko () et Oleg Protsenko ().


title: Triple saut aux Jeux olympiques

text: Quatre ans plus tard, aux Jeux olympiques de 1992, à Barcelone, l'Américain Mike Conley établit un nouveau record olympique avec dès son deuxième essai, avant de réaliser à sa sixième et dernière tentative, performance au-delà du record du monde mais non homologuée en raison d'un vent de supérieur à la limite autorisée. Conley devance son compatriote Charles Simpkins () et le Bahaméen Frank Rutherford ().


title: Triple saut aux Jeux olympiques

text: Lors des Jeux olympiques de 1996, à Atlanta, l'Américain Kenny Harrison s'adjuge le titre olympique en devançant le détenteur du record du monde britannique Jonathan Edwards qui avait réalisé lors de son titre mondial obtenu l'année passée à Göteborg. Kenny Harrison, qui atteint la marque de à son troisième essai et améliore ainsi de le record olympique de Mike Conley, devance de Jonathan Edwards () et de le Cubain Yoelbi Quesada ().


title: Triple saut aux Jeux olympiques

text: Jonathan Edwards obtient la consécration olympique lors des Jeux olympiques de 2000, à Sydney, en s'imposant avec la marque de qu'il établit à son troisième essai. Il devance le Cubain Yoel García, médaillé d'argent avec et le Russe Denis Kapustin, médaillé de bronze avec .


title: Triple saut aux Jeux olympiques

text: Le concours du triple saut des Jeux olympiques de 2004, à Athènes, couronne le Suédois Christian Olsson, champion du monde en 2003 à Paris, qui réalise à son deuxième essai, signant un nouveau record national. Dans ce concours, quatre de ses sauts sont supérieurs à celui du second, le Roumain Marian Oprea qui réalise avec sa meilleure performance de la saison. La médaille de bronze est remportée par le Russe Danila Burkenya avec .


title: Triple saut aux Jeux olympiques

text: Lors des Jeux olympiques de 2008, à Pékin, le Portugais Nelson Évora, champion du monde en 2007, devient champion olympique en établissant la meilleure performance mondiale de l'année avec la marque de , réussie à sa quatrième tentative. Il devance sur le podium le Britannique Phillips Idowu, deuxième avec , et le Bahaméen Leevan Sands qui établit un nouveau record national avec .


title: Triple saut aux Jeux olympiques

text: L'Américain Christian Taylor, champion du monde en 2011, remporte le titre des Jeux olympiques de 2012, à Londres, en réalisant la meilleure performance mondiale de l'année avec (), réalisée à son quatrième essai. Il devance son compatriote Will Claye, médaillé d'argent avec et le champion d'Europe en titre italien Fabrizio Donato, médaillé de bronze avec .


title: Triple saut aux Jeux olympiques

text: Aux Jeux olympiques de 2016, à Rio de Janeiro, Christian Taylor devient le cinquième athlète de l'histoire à remporter deux titres olympiques au triple saut. Il conserve son titre en effectuant à son sixième et dernier essai son meilleur saut de l'année avec , devançant Will Claye, de nouveau deuxième avec , et le Chinois Dong Bin () qui améliorent tous les deux leur record personnel.


title: Triple saut aux Jeux olympiques

text: En l'absence de Christian Taylor, double champion olympique et quadruple champion du monde, blessé après une rupture d'un tendon d'Achille, la médaille d'or aux Jeux olympiques de Tokyo est remportée par le Portugais Pedro Pichardo qui réalise un triple-bond à à son troisième essai, améliorant de son propre record national. Le Chinois Zhu Yaming, qui bat également son record personnel, à son cinquième essai, avec , remporte la médaille d'argent alors que le Burkinabé Hugues Fabrice Zango s'adjuge la médaille de bronze avec . Au terme d'un concours très dense, Will Claye se classe de la finale avec , l'Algérien Yasser Triki terminant avec (nouveau record national).


title: Triple saut aux Jeux olympiques

text: Pour le premier concours de triple saut féminin aux Jeux olympiques, à Atlanta, l'Ukrainienne Inessa Kravets s'impose largement avec un saut à 15,33 m, à 17 centimètres de son record du monde établi l'année précédente aux championnats du monde de Göteborg. Derrière elle, la Russe Inna Lasovskaya et la Tchèque Šárka Kašpárková réalisent toutes les deux 14,98 m, mais la médaille d'argent revient à Lasovskaya car elle a effectué un second saut plus performant que Kašpárková (14,70 m contre 14,69 m).


title: Triple saut aux Jeux olympiques

text: Aux Jeux olympiques de Sydney en 2000, la Bulgare Teresa Marinova décroche la médaille d'or avec un triple bond à 15,20 m, son record personnel. Elle devance sur le podium la Russe Tatyana Lebedeva (15,00 m) et l'Ukrainienne Olena Hovorova (14,96 m).


title: Triple saut aux Jeux olympiques

text: En 2004 à Athènes, le concours est remporté par la Camerounaise Françoise Mbango Etone, qui devient la première athlète camerounaise, hommes et femmes confondus, à remporter un titre olympique. Auteure de 15,30 m à son deuxième essai, ses 4 derniers sauts sont tous mesurés au-delà des 15 mètres, ce qui n'était pas encore arrivé dans un concours féminin. Elle devance ainsi de 5 centimètres la Grecque Chrysopiyí Devetzí (15,25 m) et de 16 centimètres Tatyana Lebedeva (15,14 m), qui était déjà médaillée d'argent en 2000.


title: Triple saut aux Jeux olympiques

text: Françoise Mbango Etone conserve son titre olympique lors des Jeux olympiques de 2008 à Pékin en battant le record olympique de Inessa Kravets avec 15,39 m. Dans un premier temps, le podium est complété par Tatyana Lebedeva (15,32 m) et Chrysopiyí Devetzí (15,23 m), mais elles sont toutes les deux déclassées pour dopage en 2016 et 2017. Par conséquent, la Kazakhe Olga Rypakova récupère la médaille d'argent avec 15,11 m (nouveau record d'Asie) et la Cubaine Yargelis Savigne la médaille de bronze avec .


title: Triple saut aux Jeux olympiques

text: Aux Jeux olympiques de 2012 à Londres, Olga Rypakova gagne la médaille d'or grâce à un saut à 14,98 m, devant la Colombienne Caterine Ibargüen () et l'Ukrainienne Olha Saladukha, la championne du monde en titre. Première kazakhe titrée sur cette épreuve, elle remporte également la première médaille d'or en athlétisme pour le Kazakhstan depuis 16 ans et la victoire d'Olga Shishigina sur 100 mètres haies à Sydney en 2000.


title: Triple saut aux Jeux olympiques

text: En 2016 à Rio de Janeiro, Caterine Ibargüen, double championne du monde en titre, remporte son premier titre olympique avec un bond à 15,17 m, meilleure performance mondiale de l'année. En étant la seule du concours à dépasser la barre des 15 mètres, elle remporte aisément la première médaille d'or de l'histoire en athlétisme pour la Colombie aux Jeux olympiques et devient l'athlète la plus âgée à remporter un titre au triple saut, à 32 ans, 6 mois et 2 jours. Derrière, la jeune Vénézuélienne de 20 ans Yulimar Rojas prend la deuxième place avec 14,98 m, tandis que Olga Rypakova repart avec la médaille de bronze, devenant ainsi la première athlète féminine de l'histoire à remporter 3 médailles olympiques dans cette épreuve.


title: Triple saut aux Jeux olympiques

text: Lors des Jeux de Tokyo en 2021, Yulimar Rojas, double championne du monde en 2017 et 2019, s'assure dès son premier saut de la médaille d'or avec , nouveau record olympique. Lors de son dernier essai, la Vénézuélienne retombe à et bat de 17 centimètres le record du monde d'Inessa Kravets qui tenait depuis 1995. Devenant la première championne olympique de l'histoire de son pays, tous sports confondus, elle devance largement la Portugaise Patricia Mamona, qui s'adjuge la médaille d'argent avec un nouveau record du Portugal (), et l'Espagnole Ana Peleteiro, qui s'empare du bronze avec également un nouveau record national (). La championne olympique en titre Caterine Ibargüen termine quant à elle à la dixième place du concours.


title: Triple saut aux Jeux olympiques

text: L'épreuve du triple saut sans élan s'est déroulée à deux reprises lors des Jeux olympiques, en 1900 et 1904. L'Américain Ray Ewry remporte deux médailles d'or.


title: Grain de sable (album)

text: Grain de sable est le troisième album de Tryo, enregistré en studio. Il est sorti en juin 2003. car le groupe prit le parti de s'ouvrir à d'autres influences que le reggae (comme la folk et diverses musiques folkloriques orientales).


title: Grain de sable (album)

text: L'album possède une ambiance uniforme mais des influences diverses qui l'ont rapproché de la world-music. Cultivant leurs aspects folk sur des textes engagés ("Pomp'Afric" et la multi-nationale Bolloré, "Récréaction" pour l'éducation) ou tendres ("Serre-moi" sur les femmes, "Comme les journées sont longues" pour le chômage), "Si la vie m'a mis là" qui affirme les opinions pro-palestiniennes du groupe, "Apocalypticodramatic" (qui voit l'ajout d'une section de cordes) parle quant à elle de la drogue et de ses effets pervers.


title: Grain de sable (album)

text: À noter qu'il devait y avoir une autre chanson sur cet album qui a été finalement supprimée, en effet "COGEMA" ne figure pas sur "Grain de sable" . Mais elle existe sur le CD live "De bouches à oreilles..." sous le nom de "Co j'ai marre" et en clip sur le DVD Tryo au Cabaret Sauvage. De plus on peut voir un bonus de cette chanson sur scène à l'Olympia, toujours sur le DVD, .


title: Grain de sable (album)

text: La chanson cachée, figurant toujours à la fin des albums du groupe, se trouve ici avant la première chanson.


title: La Roche aux Guillemots

text: "La Roche aux Guillemots" est initialement publiée dans la revue "Le Gaulois" du , puis dans le recueil "Contes du jour et de la nuit" en 1885.


title: La Roche aux Guillemots

text: En avril, à l’ouverture de la chasse au guillemot, on ne voit pas arriver sur la plage de vieux messieurs, d’ailleurs de moins en moins nombreux chaque année, venir tirer ces oiseaux migrateurs. Ces oiseaux viennent spécialement des environs de Terre-Neuve pour nidifier, pondre et couver sur la roche dites aux guillemots près d’Étretat.


title: La Roche aux Guillemots

text: Cette chasse est assez spéciale, les chasseurs partent vers trois heures du matin. Ils montent dans des barques. Les marins les mènent à la rame près de la roche et effraient les oiseaux pour leur faire quitter les nids et permettre aux chasseurs de les tirer en vol. Si les oiseaux ne veulent pas s’envoler, on les tire en train de couver.


title: La Roche aux Guillemots

text: Lors d’une des dernières chasses, un groupe de quatre chasseurs, des anciens qui se réunissent chaque année pour le massacre annuel, voit le plus acharné d’entre tous, M. d’Arnelles, être distrait. Il ne semble pas être dans son assiette. Il rate ses coups. Un valet, vêtu de noir, le sollicite en aparté à plusieurs reprises.


title: La Roche aux Guillemots

text: Après deux jours de chasse, M. d’Arnelles avoue à ses compagnons qu’il doit les quitter, car son gendre est avec lui. Les autres chasseurs, stupéfaits, veulent le voir, mais M. d’Arnelles leur avoue qu’il est mort et que, depuis deux jours, il est dans le corbillard qui l'attend dans la remise. En route pour ramener le corps, il a décidé de faire un crochet pour tirer quelques oiseaux.


title: La Roche aux Guillemots

text: L’un des chasseurs lui rétorque que le mort peut bien attendre un jour de plus. M. d’Arnelles, soulagé par cette remarque, se tourne vers le valet qui est en fait le croque-mort pour lui annoncer qu’il reste deux jours de plus.


title: Ezequiel Ponce

text: Ezequiel Ponce né le à Rosario en Argentine, est un footballeur argentin, possédant également la nationalité espagnole. Il évolue au poste d'avant-centre à l'Elche CF.


title: Ezequiel Ponce

text: Ezequiel Ponce fait ses débuts dans le club des Newell's Old Boys le 5 octobre 2013 à l'âge de seize ans. Il inscrit son premier but le 16 mars 2014 face au Racing Club. Il s'impose rapidement chez les professionnels en jouant vingt-deux matches dès sa première saison.


title: Ezequiel Ponce

text: Il signe à l'AS Roma lors du mercato estival 2015 contre sept millions d'euros. Il ne parvient pas à jouer le moindre match avec l'équipe première romaine malgré d'excellentes performances avec la "primavera" (9 buts en 10 matches).


title: Ezequiel Ponce

text: Le 10 juillet 2017, il est prêté une saison avec option d'achat au Lille OSC. Deux ans après son départ de l'Estadio Marcelo Bielsa des Newell's Old Boys, il retrouve Marcelo Bielsa en tant qu'entraîneur. Il inscrit son premier but en championnat le 17 novembre 2017 face à l'AS Saint-Étienne. Son prêt, peu concluant, lui vaut de ne pas être gardé par le Lille OSC.


title: Ezequiel Ponce

text: Le 19 juillet 2018, Ezequiel Ponce est prêté une saison à l'AEK Athènes assorti d'une option d'achat avoisinant six millions d'euros. Il y dispute 43 rencontres et inscrit 21 buts.


title: Ezequiel Ponce

text: Il est retenu pour disputer la coupe du monde des moins de 20 ans en 2017 avec l'Argentine. Il est titulaire lors des deux premiers matchs de poule et il entre en jeu lors du troisième match.


title: Bebelplatz

text: La (anciennement ) est une place publique de Berlin, en Allemagne. Elle correspondait à ce qui est aussi connu sous le nom de . La place est sur le côté sud de l'avenue , l'un des axes principaux est-ouest dans le centre de la ville. Elle est délimitée à l'est par l'opéra d'État (d'où son nom d'avant-guerre), à l'ouest par des bâtiments de l'université Humboldt et, au sud, par la cathédrale Saint-Edwige, la plus ancienne église catholique de Berlin.


title: Bebelplatz

text: Cet ensemble trouve son origine dans un plan urbanistique entrepris sous le règne de Frédéric II de Prusse. Le « » devait conférer à la monarchie prussienne un rayonnement artistique et scientifique à l'échelle européenne sans précédent. Un opéra, une académie des sciences, un château étaient projetés. Ce rêve de grandeur a cependant pâti des mauvaises finances du roi de Prusse grevées par les guerres, et des aménagements successifs qui ont déséquilibré l'ensemble. Seul l'opéra fut construit selon les plans initiaux.


title: Bebelplatz

text: La est surtout connue comme le site de l'autodafé des livres du par les membres de la SA et des groupes de jeunes nazis, sur l'instigation du ministre de la propagande, Joseph Goebbels. Ce jour-là, des étudiants brûlèrent livres « non allemands » pris dans les bibliothèques et les librairies. Les étudiants firent la chaîne pour jeter les livres dans les flammes, dans les hourras, pendant qu'un condisciple déclamait les noms des auteurs concernés. Après Karl Marx et Karl Kautsky, vinrent les noms de 19 écrivains parmi lesquels entre autres, Bertolt Brecht, Alfred Döblin, Lion Feuchtwanger, Sigmund Freud, Erich Kästner, Heinrich Mann, Carl von Ossietzky, Erich Maria Remarque, Kurt Tucholsky, Franz Werfel, Arnold Zweig et Stefan Zweig.


title: Bebelplatz

text: Depuis 1947, la place porte le nom du socialiste allemand August Bebel (1840-1913), cofondateur du SPD.


title: Bebelplatz

text: Aujourd'hui, la "Bibliothèque engloutie" () de l'artiste rappelle l'événement. Sous une plaque de verre posée sur le sol, les passants peuvent apercevoir une bibliothèque aux étagères vides. Un vers de Heine est gravé :


title: Bebelplatz

text: Les étudiants à l'université Humboldt organisent chaque année une vente de livres sur la place pour rappeler l'événement.


title: Bebelplatz

text: Dans son "Histoire de la Prusse", Christopher Clark propose une analyse intéressante du programme proposé par le fils et successeur de Frédéric-Guillaume de Prusse, et traduit dans cet espace-clef du centre de Berlin :


title: Renaud et Armide

text: Renaud et Armide est une tragédie en alexandrins et en trois actes de Jean Cocteau, jouée pour la première fois le à la Comédie-Française. Cocteau s'est inspiré d'un célèbre épisode du chef-d'œuvre du Tasse, "La Jérusalem délivrée", mettant en scène les amours de la magicienne Armide et du croisé Renaud.


title: Renaud et Armide

text: Au , loin de son armée des croisés et retenu dans les jardins enchantés des îles Fortunées, Renaud, roi de France, est amoureux d’Armide, sa geôlière. Celle-ci, sous la garde d’Oriane, se transforme en fée. Armide étant invisible, Renaud aime en elle l’inconnu, l’idéal. Touchée par cet amour, Armide décide d’apparaître à Renaud, mais cette apparition, loin de satisfaire la passion de Renaud, l’éteint parce qu’elle supprime le mystère. Dégrisé, Renaud prend congé d’Armide qui pour le retenir n'a que le seul pouvoir de ses « charmes », or ce n'est plus un amant qu’elle garde mais un prisonnier. Son ultime recours, pour regagner son amour, c'est de lui donner l'anneau d'Orphée qu’elle porte à son doigt, avec le devoir de ne jamais s’en défaire, et que les enchanteresses se transmettent depuis des siècles. Par ce geste de rupture, Armide redevient une simple femme et sait désormais qu'elle mourra au premier baiser de celui qui a reçu l’anneau.


title: Renaud et Armide

text: Renaud, libéré, pourra délivrer Jérusalem et se couvrir de gloire. Armide accepte ce sacrifice total pour le bonheur de celui qu’elle aime.


title: Renaud et Armide

text: En 1940, travaillant le "Britannicus" de Racine, qu'il montera en au théâtre des Bouffes Parisiens, Jean Marais demande à Jean Cocteau de lui écrire une pièce en vers. Pour Cocteau ce sera  la seconde pièce « médiévale » (après "Les Chevaliers de la Table ronde"). Cocteau pose une condition : que Jean Marais entre à la Comédie-Française pour améliorer son talent au contact du grand répertoire classique. Le bruit selon lequel Cocteau allait bientôt écrire une nouvelle pièce destinée au Théâtre Français fit que fin Jean-Louis Vaudoyer, administrateur de la maison de Molière, donna son accord de principe. La pièce n'existe pas encore, mais elle est déjà attendue.


title: Renaud et Armide

text: "Renaud et Armide" est une pièce très ambitieuse, profondément relié à l'imaginaire du poète, et respectant scrupuleusement les trois unités de temps, d'action et de lieu. Cela montre que le prestige de la grande tragédie racinienne en alexandrins était resté puissant chez lui. En dix-sept jours seulement, il rédige mille quatre cents vers des plus raciniens. Comme souvent, Cocteau pense à des acteurs bien précis : Jean Marais pour le rôle de Renaud, Marie Bell pour celui d'Armide et, pour ceux d'Oriane et d'Olivier, Mary Marquet et Jean Chevrier. Commencée le , la pièce est achevée le . Jean Marais ayant passé avec succès son audition à la Comédie-Française et devenant pensionnaire à compter du , la double promesse a été tenue.


title: Renaud et Armide

text: Cocteau s'est librement inspiré de "La Jérusalem délivrée", long poème en vingt chants que Le Tasse acheva pour l'essentiel en 1575. La pièce de Cocteau reprend assez fidèlement ce qui chez Le Tasse est l'essentiel de la relation entre "Renaud et Armide". La jeune femme, dans les deux cas, est une enchanteresse qui retient Renaud prisonnier de ses charmes. Ce thème de l’enchantement était déjà présent dans "Les Chevaliers de la table ronde". "Renaud et Armide" est également relié à l'imaginaire du poète par l'importance qu'y prend la figure du dédoublement. Il y a ainsi deux Renaud, le vrai et le fol ensorcelé ; deux Armide, l'enchanteresse jalouse, dominatrice, et la femme amoureuse et vulnérable. De même, la fée Oriane apparaît comme un double de la première Armide, tandis qu'Olivier est lui aussi une image de la partie saine du roi Renaud. Tout le drame se joue donc entre un seul homme et une seule femme dont certains aspects se dédoublent et se combattent.


title: Renaud et Armide

text: Le , Cocteau présente "Renaud et Armide" au comité du Théâtre Français qui donne un avis favorable, la pièce ouvrira la prochaine saison. Il y a cependant un gros problème : Jean Marais, futur interprète de Renaud, a quitté la rue de Richelieu après cinq semaines. Entre lui, jeune acteur fougueux, moderne et la vieille maison de Molière avec ses lenteurs, son sens de la hiérarchie, un différend durable s'est installé. Cocteau espère que la « "bouderie" » de Vaudoyer ne durera pas et que Jean Marais pourra être repris. Il se trompe car le , la revue "Comœdia" annonce que la pièce est reportée au début de l'année suivante. En , les répétitions peuvent enfin commencer. Cocteau a accepté la mise en scène ; Christian Bérard, s’occupe des costumes et du décor, mais Jean Marais ne fait pas partie de l'aventure. Il est remplacé par Maurice Escande. Comme prévu, Marie Bell interprète le rôle d’Armide et Mary Marquet celui d’Oriane, tandis que Jean Chevrier, qui a répété le rôle d'Olivier, est au dernier moment remplacé par le jeune Jacques Dacqmine


title: Renaud et Armide

text: La première publique a lieu le . La presse estime la pièce difficile et « cérébrale ». Considérée comme artificielle et froide dans l'ordre du théâtre par le choix de l'alexandrin classique, cette pièce représente dans l'ordre du langage, une expérience très intéressante. Les vers ont souvent une limpidité et une richesse d'invention et de sonorité qui relèvent du jaillissement poétique.


title: Renaud et Armide

text: Cependant la critique, dans son ensemble, estime que les comédiens la sauvent. Seul Alain Laubreaux, celui qui durant la guerre avait reçu une correction administrée par Jean Marais pour son manque de respect envers Cocteau, se plaint du « ronron solennel » des Comédiens-Français. Entre 1943 et 1948, la pièce de Cocteau  ne sera jouée que quarante-deux fois à la Comédie-Française.


title: Renaud et Armide

text: En 1946, la pièce est jouée une seule fois, au cours d'un gala, le au Théâtre royal des Galeries de Bruxelles avec Louise Conte, Jacques Dacqmine, Andrée Clément et Jean Marais lui-même.


title: Renaud et Armide

text: À la demande de Cocteau, Francis Poulenc écrit une partition musicale et le spectacle fut représenté au Festival de Baalbek (Liban) en . Le , respectant la volonté du poète, Maurice Escande, devenu administrateur général de la Comédie-Française, retire "Renaud et Armide" du répertoire de la maison de Molière.


title: Renaud et Armide

text: Marcel Cravenne a mis en scène la pièce de Cocteau dans un téléfilm éponyme tourné pour la télévision en 1969.


title: Renaud et Armide

text: Qu’elle ne fut pas la joie, en cette année 1969, de Jean Marais lorsque Marcel Cravenne lui demanda enfin d’être l’interprète du rôle de Renaud dans la version télévisée de "Renaud et Armide", la tragédie de Cocteau. Vingt-six ans plus tard, quelle belle revanche pour Marais, privé de l’interprétation de ce rôle à la Comédie-Française en 1943, à cause d’une rupture de contrat à la suite de son engagement (qu’il ne put honorer) dans le film de Marcel Carné "Juliette ou la Clé des songes" réalisé en 1951 avec Gérard Philipe.


title: Renaud et Armide

text: Cette dramatique télévisée du samedi sur la deuxième chaîne couleur de l'ORTF, fut sa première expérience d’interprétation à la télévision. Vêtu de cuir et de renard, Marais et sa partenaire Geneviève Casile, sociétaire honoraire de la Comédie-Française, réussirent à faire d'une « pièce haute » comme le disait Cocteau, et en alexandrins, un succès d'audience à la télévision, selon Carole Weisweiller.


title: Celia Sánchez

text: Celia Sánchez Manduley, née le à Media Luna (auj. dans la province de Granma) et morte le à La Havane, est une femme politique et révolutionnaire cubaine. Proche de Fidel Castro, elle participe à la révolution de 1959 et restera à ses côtés jusqu'à sa mort en 1980.


title: Celia Sánchez

text: Celia Sánchez est née dans une famille fortunée, elle est la fille d'un médecin de Manzanillo. Un de ses frères est dentiste et une de ses sœurs est mariée au commandant Arnaldo Ochoa Sánchez.


title: Celia Sánchez

text: Elle était présente dans la sierra Maestra avant même le début des hostilités, pour lutter contre le régime du président Batista. Elle participe au mouvement du 26 Juillet dès 1953. Elle prend la tête de certaines opérations comme la mise en place d'un réseau sûr et efficace dans la sierra Maestra de "guajiros" (paysans dévoués à la cause castriste). Elle est chargée de prendre les décisions dans toute la région de la côte sud-ouest de Cuba, et gère notamment le débarquement du yacht "Granma", en 1957. Elle rejoint la même année la guérilla comme estafette : elle transporte des télégrammes cachés dans des fleurs pour échapper à leurs adversaires. Juanita Castro présente Celia Sánchez comme la femme de Fidel après un mariage dans la Siera Maestra. Mais jamais Fidel Castro et Celia Sánchez ne répondirent aux rumeurs qui leur attribuaient une vie commune. Fumeuse invétérée, comme Fidel Castro, elle est morte le 11 janvier 1980 d'un cancer du poumon. Fidel arrêta alors de fumer pour donner l'exemple au peuple cubain. Elle eut droit à des obsèques de chef d'État.


title: Celia Sánchez

text: Son attachement à Fidel Castro a été récompensé par différents postes officiels, notamment celui de secrétaire de la présidence du conseil des ministres.


title: Celia Sánchez

text: Un monument en son honneur a été dressé au parc Lénine, dans les environs de La Havane et un autre à Manzanillo.


title: La Traque (mini-série)

text: La Traque est une mini-série en quatre épisodes de , réalisée en 1980 par Philippe Lefebvre d'après le roman éponyme de Jacques Derogy et diffusée à partir du sur Antenne 2.


title: La Traque (mini-série)

text: Après de très longues investigations, la police mettra fin à la carrière du mythique mais réel gang des Lyonnais qui agissait dans les années 1970.


title: La Traque (mini-série)

text: Dans cette mini-série, Gérard Lanvin joue le rôle de Julien Ravel (Edmond Vidal en réalité). Trente ans après, il reprendra le rôle d'Edmond Vidal dans le film "Les Lyonnais" d'Olivier Marchal.


title: Liste des seigneurs de Sully

text: La liste des seigneurs de Sully présente la liste des seigneurs de la ville française de Sully-sur-Loire située dans l'ancienne province de l'Orléanais (dans l'actuel département du Loiret et la région Centre-Val de Loire).


title: Transports en commun de Cannes

text: Palm Bus, anciennement Bus Azur, est le réseau de transports en commun de la communauté d'agglomération des Pays de Lérins, incluant Cannes, Le Cannet, Mandelieu-la-Napoule, Mougins et Théoule-sur-Mer. Il est exploité par une régie depuis le janvier 2013 pour le compte de la communauté d'agglomération des Pays de Lérins et jusqu'à la création de cette dernière en 2014, par le syndicat intercommunal des transports publics (SITP).


title: Liste des seigneurs de Sully

text: Le château de Sully-sur-Loire est la demeure des seigneurs de Sully et le centre décisionnel de la baronnie de Sully.


title: Transports en commun de Cannes

text: De 1900 à 1933, bien avant l'autobus qui lui succédera, le tramway de Cannes desservait les villes de Cannes et Le Cannet, mais s'étendait aussi vers Antibes, Golfe-Juan et Vallauris.


title: Liste des seigneurs de Sully

text: Dans son "Histoire de Berry", Gaspard Thaumas de la Thaumassière distingue l'ancienne et la nouvelle Maison de Sully :


title: Transports en commun de Cannes

text: En 1991, le réseau prend le nom "Bus Azur". Desservant Cannes et Le Cannet, il s'étend en 1997 à Mandelieu-la-Napoule en absorbant son réseau de bus municipal.