title: Cartons de Goya

text: Los ' — traduisible par « galants » — sont habituels dans l'art goyesque. "La Maja et les masques" est la plus fidèle représentation — voire un hommage — à la façon d'être et au mode de vie des ', qui avaient protagonisé quelques mois plus tôt une révolte contre la prohibition de la cape et du chapeau ailé.


title: Cartons de Goya

text: La culture espagnole s'est « afrancisée » avec l'arrivée au trône des Bourbons. Il est possible que les précédents des peintres néoclassiques aient influencé Goya pour sa deuxième série. "L'Ombrelle" montre une jeune femme parée à la mode espagnole mais avec une coiffure à la mode française. Il est également possible qu'il s'agisse d'une "", mais l'hypothèse la plus acceptée reconnaît une jeune femme au sommet de sa beauté, à quinze ans et quand elle commence à envisager le mariage. La même approche à l'art français se constate dans une autre œuvre classique des cartons : "La Poule aveugle".


title: Cartons de Goya

text: Bien que Goya n'ait peint que des thèmes allègres pour les palais royaux, on peut deviner dans ses dernières séries de cartons le vérisme qu'il va utiliser dans des tableaux postérieurs, tels que "Dos de Mayo" et "Tres de Mayo". "La Nevada" abandonne complètement le thème des divertissements champêtres et montre un paysan souffrant des rigueurs de l'hiver. De la même année date "Le Maçon blessé", qui fait référence à la douleur et à la souffrance de la classe basse, mais également au décret publié par le roi protégeant les artisans des accidents du travail.


title: Cartons de Goya

text: Deux de ses derniers cartons — "Le Mariage" et "El Pelele" (« Le Pantin ») — mettent en évidence le caractère satirique de l'auteur. La première est une critique acerbe aux mariages arrangés : dans un village se célèbre l'union entre une belle jeune femme et un homme âgé au visage simiesque, où la marionnette représente un homme. Dans l' de la deuxième, on voit un homme avec la tête haute mais retombée, comme une victime désemparée. Il s'agit d'un jeu symbolique qui offre plusieurs interprétations : d'une part celle des femmes qui se vengent sur les hommes pour leur condition sociale ; et d'autre part, comme dans "Las Gigantillas", celle des changements de ministre en Espagne à cette époque.


title: Cartons de Goya

text: Le style des cartons de Goya reflète souvent ses aspirations d'atteindre une catégorie sociale plus haute. Le nouveau style des cartons peut s'apprécier à partir de 1786, quand Goya revient à la Fabrique avec le statut d'artiste réputé et avec un plus haut niveau social. La facture académique, presque néoclassique, des Italiens Amigoni et Tiepolo, influe fortement sur l'Aragonais, en particulier sur la série des quatre saisons.


title: Cartons de Goya

text: Après avoir été nommé Peintre de Chambre par Charles IV en 1789, Goya obtient encore plus de prestige, et cela se reflète sur son art. Il réalise ces années-là "La Prairie de Saint-Isidore". Bien qu'il s'agisse d'un cadre approprié pour des insinuations de type sexuel, le peintre refuse de le faire car la tapisserie est destinée à la chambre des infantes. De la même manière, la nature allégorique et métaphorique de ses œuvres de l'époque fait que la dernière série soit plus inclinée vers la folie humaine que vers d'autres détails propres aux goûts royaux.


title: Cartons de Goya

text: Comme vu précédemment, les cartons de Goya ont fréquemment recours à la vie populaire de Madrid et montrent le lent « "afrancisement" » de la ville, qui se pare et adopte des mœurs du pays voisin. Malgré le très fort rejet aux Français — populairement appelés "", jusqu'aujourd'hui —, les Espagnols, pas seulement les Madrilènes, ont même accepté un chef d'État français, à la lueur du . Mais le délicat équilibre qui s'établit dans la deuxième moitié de ce siècle s'effondrera définitivement lors de la guerre d'indépendance espagnole, ce qui renforcera l'idéal romantique de la recherche d'une identité nationale propre.


title: Cartons de Goya

text: Glendinning signale que pour beaucoup de ses premières compositions, Goya a eu recours à un schéma pyramidal, comme "Le Cerf-volant", "Le Buveur" et "El Ciego de la guitarra" (« L'Aveugle à la guitare »). Fidèle admirateur de Velázquez, l'Aragonais utilise un coup de pinceau fort et décisif qui a souvent provoqué des problèmes aux tisserands. En accentuant les détails de lumière, le maître laissait de côté les ombres et rompait avec l'équilibre existant entre les deux éléments les plus importants de la composition picturale. Il est connu que la façon de travailler de Goya a empêché la réalisation d'une première version de "L'Aveugle à la guitare" ; le peintre a été obligé de substituer un homme avec une charrue par un arbre incliné et un pêcheur. La même chose est arrivée trois ans avant avec "La Caza de la codorniz" (« La Partie de chasse »), où Goya a dû changer radicalement la localisation et la couleur de la veste du chasseur au premier plan.


title: Cartons de Goya

text: Dans ses premières années de peintre, Goya avait été l'élève du maître José Luzán, l'un des peintres les plus réputés de Saragosse. Bien qu'on ne puisse pas trouver de nombreuses références à cet artiste dans ses tableaux, l'une des plus notoires est dans "La Prairie de Saint-Isidore".


title: Cartons de Goya

text: L'art italien, que Goya a pu étudier lors de son séjour en Italie en 1771, laissa son empreinte dans certains de cartons. Tomlinson fait remarquer que les œuvres des deux plus grands peintres italiens de l'époque, Tiepolo et Amigoni, ont pu inspirer plusieurs cartons de Goya. La rigidité académique, utilisée spécialement dans les thèmes mythologiques et historiques — comme les œuvres tiépolesques —, a été combinée au délicat et fin art rococo pour donner lieu à quelques-uns des plus célèbres cartons de goya. La peinture baroque italienne a également exercé une certaine influence sur Goya, notamment dans des œuvres comme "El Cazador con sus perros" (« Chasseur avec ses chiens ») et "Pastor tocando la dulzaina" (« Berger jouant de la dulzaina »). Toutes les deux sont à mettre en relation avec des dessins et gravures italiens que Goya a pu connaître en Italie. Le Caravage a peint "Les Tricheurs", dont le schéma et les tonalités sont reproduites par Goya dans "Jugadores de naipes" (« Les Joueurs de cartes »).


title: Cartons de Goya

text: Le rococo est le style utilisé dans tous les cartons de Goya à l'exception de "La Nevada", "Le Maçon blessé", "Les Pauvres à la fontaine" et leurs esquisses respectives. Le peintre prenait une palette de tons chauds et les renforçait par touches de pâtes. Un style qui a offert à Goya la possibilité de créer son propre schéma pyramidal. Ainsi, il situait les personnages principaux au premier plan, les figurants derrière un monticule et en fond un paysage travaillé. Les traits principaux du rococo qui peuvent s'admirer chez Goya sont la vivacité, la curiosité, le chromatisme de roses doux, les textures de tampon dans les robes des femmes, un paysage de fond lumineux, etc.


title: Cartons de Goya

text: "L'Ombrelle" est l'œuvre qui conserve le plus la relation avec la peinture française. Tomlinson identifie comme prototype du tableau les œuvres "Concert au parc" de François Boucher et la gravure "Près de vous belle Iris" de Nicolas Lancret, dont l'estampe est conservée au Palais royal de Madrid et a pu être étudié par Goya. D'autres hypothèses considèrent comme influence "Moïse sauvé des eaux" de Charles de La Fosse et "Chasse au sanglier", une fine allégorie de l'Europe par Joseph Parrocel ; dans ces deux tableaux, en effet, apparaît une ombrelle. D'un autre côté, le français Jean Ranc était Peintre à la Cour de Philippe V, mais avant d'aller en Espagne, il avait réalisé "", que Goya a dû connaître au travers d'une estampe. Le goût pour l'œuvre de Ranc à la cour a dû inciter l'aragonais à réaliser "L'Ombrelle".


title: Cartons de Goya

text: D'autres tableaux de Goya ont pu s'inspirer de "La Lettre d'amour" de Jean-Honoré Fragonard et de "Femmes à la source" de Michel-Ange Houasse. Ce dernier est conservé dans les collections royales du Palais royal de Madrid, et il est hautement probable que Goya l'ait admiré et s'en soit inspiré pour "Las Mozas del cántaro".


title: Cartons de Goya

text: La littérature de l'époque était importante pour Goya au moment de réaliser certaines de ses œuvres. "La Foire de Madrid" et "Le Goûter" sont des illustrations de sainetes de Ramón de la Cruz, dramaturge reconnu. Leandro Fernández de Moratín, ami de Goya, était intéressé par le thème du mariage inégal que représente "Le Mariage". Enfin, "El Resguardo de tabacos" traite d'un sujet qui plaisait beaucoup à Francisco de Quevedo et au comte de Villamediana, qui ont composé de célèbres sonnets sur ce thème. Il existe même un parallélisme avec le très usité thème du Lazarillo dans "Le Buveur".


title: Cartons de Goya

text: "La Balançoire" et "La Novillada" pourraient représenter un passage écrit par Nicolás Fernández de Moratín, père de Leandro, dans le poème clandestin "Arte de las putas" :


title: Cartons de Goya

text: Cependant, selon Jeannine Baticle, Goya n'aurait commencé à fréquenter les Lumières de la capitale qu'à partir de 1779, et il est probable qu'il n'ait eu accès à ce poème — écrit au début des années 1770 — qu'à travers eux, et donc après la réalisation de ce carton.


title: Cartons de Goya

text: Au sujet du tableau le plus important de la dernière série, "Le Mariage", Bozal explique la transition particulière du rococo qui imprègne la plupart des cartons vers un néoclassicisme accentué que Goya mènera à son apogée au début du . Le peintre avait déjà essayé de passer son art du rococo vers le néoclassicisme, par exemple avec "La Ermita de San Isidro" (« L'Ermitage de saint Isidore », 1788).


title: Cartons de Goya

text: Dans "La Caza de la codorniz" (« La Partie de chasse »), comme dans tous les tableaux de la première et certains de la deuxième série, on note l'influence de Mengs avec la composition pyramidale et de Bayeu avec les couleurs vives et les personnages très naturels, les deux ayant tour à tour dirigé le travail de Goya à la Fabrique royale. D'autres cartonistes de la cour, comme José del Castillo, ont également influencé ces premières œuvres.


title: Cartons de Goya

text: William Hogarth est un peintre anglais caractérisé par ses représentations très fermes de l'enfance ; Goya reprend cela dans "L'Aveugle à la guitare". C'est la seule évocation de la peinture anglaise trouvée dans ses cartons. "Los Leñadores" (« Les Bûcherons ») et "El Majo de la guitarra" (« Le Galant à la guitare ») répondent à des œuvres similaires de Zacarías González Velázquez et à Ramón Bayeu, bien que ce dernier démontre une plus grande qualité de composition que Goya.


title: Cartons de Goya

text: L'empreinte de Bartolomé Esteban Murillo et d'autres représentants de l'art baroque espagnol est assez claire dans des peintures comme "Garçons cueillant des fruits" et "El Niño del árbol" (« Garçons grimpant à un arbre ») : Murillo a réalisé à plusieurs reprises des compositions où ressortait le rôle des enfants jouant à attraper des fruits.


title: Cartons de Goya

text: L'illustre personnage de Diego Velázquez, dont Goya a pu étudier les œuvres dans la propriété de la Casa Real, est la plus forte influence de l'art espagnol sur ses cartons, surtout au niveau technique. C'est ce qu'admire Jovellanos, ami du peintre. L'influence du peintre sévillan s'est renforcée après la période que Goya a passé au côté de l'infant Luis. Il a pu se servir de rapides coups de pinceau pour donner plus de vie à ses tableaux, à travers un magnifique effet d'abstrait. Dans pratiquement tous les cartons de la troisième et de la quatrième série, Goya applique une technique avec de forts coloris et une grande luminosité située au centre de la peinture, comme l'a fait Velázquez dans ses meilleures années. Dans la rivière d’"El Resguardo de tabacos", il utilise un coup de pinceau identique à celui qu'avait l'habitude d'utiliser le sévillan, tandis que les natures mortes et les céramiques du "Marchand de vaisselle" évoquent un hommage au peintre et à son "Christ dans la maison de Marthe et Marie". Par ailleurs, le portrait qui apparaît en second plan de "La Foire de Madrid" évoque une indubitable facture velasquienne, et la distribution des personnages et les tonalités brunâtres de "El Juego de pelota a pala" (« Jeu de balle avec raquette ») rappelle une fois de plus l'œuvre du maître de Séville.


title: Cartons de Goya

text: La seule influence d'art étranger, en plus du français et du britannique, est celle de Rembrandt. L'hollandais, comme le disait Goya lui-même, était « son maître », en plus de Velázquez et la nature. Les tonalités vives et l'effet de taches que produit chez le spectateur "El Columpio" (« La Balançoire ») sont une référence implicite à l'art de Rembrandt.


title: Cartons de Goya

text: Peu après avoir terminé la cinquième série, Goya réalise sept tableaux pour la promenade des ducs d'Osuna. Les scènes sont dans un environnement majoritairement rural et les thèmes paisibles. Les couleurs harmonieuses et agréables n'empêchent pas Goya de penser qu'il faudrait cesser de peindre des scènes de divertissements champêtres pour les résidences de campagne. Il n'existe aucune diversion dans aucun des tableaux pensés par Goya, et dans certains, on ressent même un certain climat de violence ("L'Attaque de la diligence"). La similitude avec les cartons existe dans le fait que les tableaux pour la promenade des ducs d'Osuna reflètent la même ambiance champêtre que les tapis, en particulier pour ceux qui sont situés sur les bords du Manzanares.


title: Cartons de Goya

text: Glendinning reconnaît que "La Nevada" et "Le Maçon blessé", commencés à cette époque, constituent la principale source d'inspiration de Goya pour ces peintures. La présence de « dangers » qu'ils dénotent sont une preuve fiable que l'Aragonais ne crois plus au pittoresque et souhaite se démarquer des peintures de mœurs imposées dans les tapisseries.


title: Cartons de Goya

text: "Los Caprichos" est une série de gravures qu'a réalisée Goya dans les années 1790. Sa première étape se fait dans le cadre d'un climat esthétique favorisé par les cartons. "La Promenade en Andalousie", de la deuxième série, est un précédent direct de certaines des scènes les plus caractéristiques des eaux-fortes des Caprices, où le jeu de l'amour et de la jalousie devient l'argument central de la composition.


title: Cartons de Goya

text: Dans les tableaux de la dernière série règne une relation tendue et exempte de confiance entre les deux sexes — un des thèmes favoris de Goya, très développé dans les Caprices —, et Tomlinson note que c'est à partir de ce moment-là qu'ont pu commencer à s'élaborer les dessins préparatoires pour cette série. C'est le cas de "Le Pantin" et du "Mariage", qui, comme cela a déjà été évoqué, sont des satires cachées sur les relations homme-femme.


title: Cartons de Goya

text: "Las Gigantillas" est une allégorie sarcastique aux remaniements ministériels de l'époque de Charles IV déguisée en un jeu infantile inoffensif. "Subir y bajar", le Caprice , publié en 1799, répète la scène mais en ironisant sur les secrétaires d'État sous la forme de marionnettes grotesques.


title: Cartons de Goya

text: L'ironie piquante de Goya sera poussée à son comble avec les "Peintures noires" (1819-1823). L'œuvre de cet ensemble qui prend le plus les Cartons comme racine est "La Procession à l'ermitage Saint-Isidore", bien que le même sujet soit également traité dans "Pèlerinage à la source Saint-Isidore". Le même thème avait déjà été exploité par Goya plus de trois décennies auparavant avec deux cartons de la sixième série, "La Prairie de Saint-Isidore" et "L'Ermitage de saint Isidore", mais l'ivresse et les visages déformés des "Peintures noires" prennent la place de la saine diversion qui y régnait. Il utilise enfin ce thème à nouveau en 1812 avec "L'Enterrement de la sardine".


title: Cartons de Goya

text: Quand il arrive à la Fabrique royale, Goya n'a encore peint que quatre peintures religieuses, historiques ou mythologiques. C'est à Francisco Bayeu que Goya doit sa formation comme peintre de carton. D'ailleurs le reçu des cinq premiers cartons de Goya est fait au nom de Bayeu. Le même document stipule cependant que les cartons ont été réalisés par Goya, sous sa direction. Tous les autres reçus seront exclusivement faits au nom du peintre de Fuendetodos.


title: Cartons de Goya

text: Cette première série resta longtemps ignorée par les spécialistes de Goya car elle était en général attribuée à Ramón ou à Francisco Bayeu. Dans l'ombre de son beau-frère, Goya commence une étape difficile à la cour et on confond même son nom : un document de l'époque l'appelle « Ramón Goya ».


title: Cartons de Goya

text: La première série des cartons pour tapisserie compte neuf tableaux, tous de thème cynégétique — l'intérêt principal du prince Charles IV. La salle à manger des héritiers du trône à l'Escurial — le palais où le plus grand nombre d'exercices de chasse sont pratiqués — leur sera dédié. Contrairement aux autres séries, on se sait pas exactement le lieu que chaque tableau occupe dans la salle où ils sont destinés. Dans cette série, Goya montre des scènes des plus réalistes et quotidiennes.


title: Cartons de Goya

text: Elle est réalisée en collaboration avec son beau-frère Ramón et sous le regard attentif d'un autre frère de son épouse, Francisco. La trace de l'aîné des Bayeu est perceptible aussi bien dans les dessins préparatoires que dans les cartons achevés, car c'est lui qui lui a indiqué les thème à traiter. Le 24 mai 1775, Bayeu livre à Cornelio Vandergroten cinq des cartons de Goya : "La Chasse au sanglier" — le plus grand de la série —, "La Partie de chasse", "Le Pêcheur" — seule peinture de la série traitant de la pêche, bien qu'en arrière-plan on peut identifier quelque activité cynégétique —, "Muchachos cazando con mochuelo" et une nature morte identifiée comme "Caza muerta". D'autres cartons de la série, livrés le 30 octobre étaient les dessus-de-porte de "Chiens et outils de chasse" et "Chasse avec un appeau", en plus de deux encoignures avec "Chasseur avec ses chiens" et "Chasseur chargeant son fusil".


title: Cartons de Goya

text: Cette série est caractérisée par des contours délinéés, un coup de pinceau lâche au pastel, des personnages statiques au visage arrondi. Les dessins, la plupart étant fait au fusain témoignent eux aussi de la claire influence de Bayeu. La distribution est différente par rapport aux autres cartons de Goya, où les personnages sont montrés plus libres et dispersés dans l'espace. Elle est plus orientée vers les besoins des tisserands que vers la créativité artistique du peintre. Il a recours à la composition pyramidale, comme dans "Chasse avec un appeau" et "La Partie de chasse".


title: Cartons de Goya

text: Il est possible qu'il ait reçu un accueil favorable dans la Fabrique royale et à la cour, car les directeurs — en particulier Mengs — inciteront par la suite Goya à réaliser des « cartons de sa propre invention ». Il ne reprendra plus le thème cynégétique jusqu'à 10 ans plus tard, avec le tableau "Chasseur à une source".


title: Cartons de Goya

text: Le traditionalisme des thèmes de cette série, uni au style impersonnel, rend difficile l'attribution correcte des carton sans documents. Jusqu'au , les œuvres de cet ensemble étaient considérées comme étant réalisées par Francisco Bayeu.


title: Cartons de Goya

text: La composition la plus réussie est la plus importante de la série, "La Partie de chasse", possède quelques défauts évidents de couleurs et de tonalités, mais démontre la capacité de Goya à peindre une bonne scène de chasse.


title: Cartons de Goya

text: Pour cette série, Goya se libère de la puissante influence de Bayeu et conçoit pour la première fois des cartons de sa propre imagination. Pour la salle à manger des Princes des Asturies dans le palais du Pardo, il a recours au goût courtisan de l'époque, qui souhaite se rapprocher du peuple. Les aristocrates inavoués veulent être comme les "", paraître et s'habiller comme eux pour participer à leurs fêtes. C'est ainsi que Goya inclut des mentions les concernant dans pratiquement tous les cartons de cette série.


title: Cartons de Goya

text: La deuxième série de cartons est composée de "Le Goûter au bord du Manzanares", "Danse sur les rives du Manzanares", "La Promenade en Andalousie", "L'Ombrelle", "Le Cerf-volant", "Le Buveur", "La Dispute à la Venta nueva", "Garçons cueillant des fruits" et "Enfants gonflant une vessie". Selon l'étude de José Rogelio Buendía, la plupart des cartons de la série ont été délivrés le 12 août 1777.


title: Cartons de Goya

text: Que Goya ait pu peindre ses cartons sans la tutelle de Bayeu est considéré comme très positif par la critique, néanmoins les premières peintures de la série montrent quelques failles, comme dans "Le Goûter", un carton plein de couleurs imaginatives et variées, mais qui souffre d'un grand désordre dans la composition. L'étude de l'œuvre suggère que Goya ne s'est pas beaucoup attardé sur les détails pour éviter des problèmes avec les tisserands.


title: Cartons de Goya

text: Une lettre de Goya, datée du 30 octobre 1776, révèle que le peintre a obtenu une totale autonomie comme peintre de tapisseries. Il fait dans ce document la description du "Goûter" et mentionne qu'il a été aidé par Mengs.


title: Cartons de Goya

text: La deuxième série est intimement liée aux troisième et quatrième séries, les trois captant l'ambiance vive du Madrid de l'époque. Elles abordent des thématiques populaires et spontanées, non dénuées de fraîcheur. Mais Goya ne peut pas développer librement son génie artistique : malgré l'absence de Bayeu, la fabrique conserve des règles strictes concernant les thèmes à produire dans les cartons.


title: Cartons de Goya

text: Le peintre s'éloigne complètement des diversions cynégétiques préalablement imposées par son beau-frère : les tableaux de la deuxième série dévoilent un compromis avec les tisserands, avec des compositions simples, des couleurs claires et une bonne luminosité, qui permettent de tisser plus facilement. Les thèmes abordés sont les ', midinettes et les gitans, et des sujets plus complexes, avec des contours plus nets et des personnages explicitement rigides, semblent être recherchés. L'aragonais identifie plusieurs ' qui participent à la série comme habitants des diverses provinces espagnoles. Par exemple, dans "La Dispute à la Venta nueva", Goya décrit l'un des hommes qui participent à la rixe comme « un Murcien ».


title: Cartons de Goya

text: Bozal, ainsi que d'autres spécialistes dans la peinture de Goya, considère que "L'Ombrelle" est l'œuvre la plus réussie de cette série, car elle combine l'art pyramidal du néoclassicisme aux effets chromatiques de la peinture galante en train d'apparaître alors.


title: Cartons de Goya

text: Goya termine sa deuxième série en octobre 1777. Le succès est tel qu'il obtient qu'on lui en commande une troisième, destinée à la chambre des princes des Asturies au palais du Pardo. Il reprend les thèmes populaires, mais se concentre à présent sur ceux qui concernent la foire de Madrid. Les audiences entre le peintre et les princes Charles et María Luisa, en 1779, ont été fructueuses en ceci qu'elles ont permis à Goya de continuer sa carrière à la cour. Une fois devenus rois, ils deviendront d'authentiques promoteurs de l'aragonais.


title: Cartons de Goya

text: Le 4 janvier 1779, Goya livre à la Fabrique "La Foire de Madrid", "La Vendeuse de cenelle", "Le Marchand de vaisselle" et "El Militar y la señora". Tomlinson suppose que cette liste est incomplète, étant donné que les dessus-de-porte sont ignorés car considérés moins importants. D'autres peintures de la série, envoyées à la Fabrique peu après, sont "Enfants dans un chariot", "L'Aveugle à la guitare", "Enfants jouant aux soldats" et "El Majo de la guitarra".


title: Cartons de Goya

text: À nouveau, cette série est un véritable succès. Il en profite pour solliciter le poste de peintre de la chambre du roi à la mort de Mengs, mais il lui est refusé. Cependant, il dispose définitivement de la sympathie des princes.


title: Cartons de Goya

text: Sa palette adopte des contrastes variés et terreux, dont la subtilité permet de mettre en relief les personnages les plus importants du tableau. La technique de Goya est une évocation de Vélasquez, dont Goya avait reproduit les portraits dans ses premières eaux-fortes.


title: Cartons de Goya

text: Les descriptions détallées dont on dispose sur cette série permettent de reconstituer la disposition de ses tapisseries dans le Pardo. Goya raconte dans ses correspondances qu'il souhaite accrocher la série dans la chambre, suivant le sens des aiguilles d'une horloge. Si c'est le cas, sur le mur nord aurait été situé "L'Aveugle à la guitare" ; mais comme elle est rejetée par les tapissiers, "Jeu de balle avec raquette" prend sa place. Les murs est et ouest seraient décorés du "Marchand de vaisselle" et de "La Foire de Madrid", les tapisseries les plus grandes de la série, ainsi que les dessus-de-porte ' et "Enfants jouant aux soldats". Enfin, le mur sud serait décoré de "La Vendeuse de cenelle" et du '.


title: Cartons de Goya

text: La croissance artistique de Goya est de plus en plus manifeste, et il démontre sans contestation qu'il n'a plus besoin de la moindre supervision. Par ailleurs, la naturalité déborde dans deux de ses œuvres les plus réussies — non seulement de cette série, mais de tous les cartons — : "Le Marchand de vaisselle" et "La Foire de Madrid". Les personnages se montrent plus humains et naturels, et non plus attachés ni au style rigide de la peinture baroque, ni à un néoclassicisme en herbe : il s'agit d'une peinture plus éclectique.


title: Cartons de Goya

text: Le paysage, que Goya avait l'habitude de tracer avec beaucoup d'application, devient un problème dans le tissu. Les tapissiers ne peuvent pas développer complètement les détails de Goya. Il leur est surtout difficile de tracer les contours avec netteté. Le conflit entre le peintre et les tisserands débouche sur la dévolution de "L'Aveugle à la guitare", et Goya trouve la solution en peignant "Jeu de balle avec raquette", qui sera accrochée dans l'antichambre et, par conséquent, fera partie de la quatrième série.


title: Cartons de Goya

text: Les thèmes abordés par la troisième série sont variés. On peut trouver la séduction dans "La Vendeuse de cenelle" et ' ; la candeur infantile dans "Enfants jouant aux soldats" et ' ; des scènes populaires de la capitale dans "La Foire de Madrid", ainsi que dans "L'Aveugle à la guitare", "El Majo de la guitarra" et "Le Marchand de vaisselle", qui appartiennent en fait à la quatrième série. Le sens caché se fait présent dans plusieurs cartons, car "La Foire de Madrid" est une critique déguisée à la haute société de l'époque.


title: Cartons de Goya

text: La critique a voulu voir dans "Le Marchand de vaisselle" le carton le plus beau de la série, du fait que l'utilisation des nuances et du traitement délicat des objets sont remarquables. L'harmonie des dorés nuancés de cuivre, les gris et le bleu du ciel sont admirables. La réunion de personnages de toutes les classes sociales constitue une avancée dans les peintures de l'époque ; un authentique dynamisme est alors du jamais vu dans la peinture espagnole.


title: Cartons de Goya

text: Cette série est destinée à l'antichambre des princes des Asturies au palais du Pardo. Plusieurs auteurs, comme Mena Marqués, Bozal et Glendinning, considèrent que la quatrième série est la suite de la troisième et qu'elle s'est développée dans le même palais du Pardo. Tomlinson, cependant, distingue des traits stylistiques différents de l'antérieure. Par ailleurs, Valentín de Sambricio et Gregorio Cruzada Villaamil, les premiers à étudier les cartons pour tapisserie, remarquent que les murs de la salle ne sont pas totalement décorés par les cartons de Goya : les princes l'ont en effet agrémentée de mobilier français. Le travail de Goya a pu se voir affecté par cette situation.


title: Cartons de Goya

text: Un document signé par Goya nous fait savoir que la série a été commencée entre 1779 et 1780. Les cartons réalisés dans cette période sont "La Balançoire", "Le Rendez-vous", "El Resguardo de tabacos", "Les Lavandières" — la composition la plus importante de la série, car établissant le thème des autres réalisations de celle-ci —, "La Novillada", "Les Bûcherons", "Le Garçon à l'oiseau" et "L'Enfant de l'arbre".


title: Cartons de Goya

text: Contrairement à la troisième série, celle-ci n'est pas autant influencée par la vie des "" que par des scènes de cour plus champêtres, dérivées de la deuxième série.


title: Cartons de Goya

text: De cet ensemble sont conservées des descriptions détaillées de Goya lui-même et qui constituent la principale source pour l'étudier. Malgré cela, il renferme des détails importants qui ne sont visibles qu'après une observation très poussée. Goya y développe le sens sexuel de ses personnages : dans "Les Lavandières", une femme caresse les cornes de l'animal — une claire connotation phallique. Pour rappel, la très mauvaise réputation de ces travailleuses avait été un thème récurrent dans la littérature du , au point qu'en 1790, un décret royal empêche les lavandières du Manzanares de s'adresser au citoyens de classe moyenne.


title: Cartons de Goya

text: Les cornes de l'animal ont de nouveau cette connotation sexuelle dans ', où un torero s'amuse avec un '. Le bassin de l'homme au premier plan est encadré par l'animal. Une grande partie de la critique a voulu voir en "" un autoportrait de Goya, qui était par ailleurs amateur de tauromachie. La contrepartie féminine est présente dans "Les Lavandières" et "La Balançoire". L'immense jeu de séduction dessiné par Goya est complété par l'un des cartons qui renferment le plus de mystères à caractère sexuel, appartenant à la troisième série : "Jeu de balle avec raquette", réalisée dans le même temps. Dans cette peinture existe un fort message sexuel qui ne peut être déchiffré qu'en la comparant aux autres œuvres de ces deux séries. Il est très surprenant qu'un monarque aussi puritain que Charles III — qui a essayé de détruire la collection de nus des Habsbourgs — ait pu permettre qu'une composition au contenu si fort reste dans son palais, mais la plupart des auteurs pensent que cela est dû au fait que peu de gens se soient réellement rendu compte du sens authentique de la pièce.


title: Cartons de Goya

text: Dans ' peut être interprété comme une allégorie de la virilité, car, comme ', il se situe en face de peintures de thèmes féminins. Dans ce cas spécifique, le garde paré de pistolets, épées et autres est une métaphore de la virilité qui réside, dans cette situation, à l'épée soutenue entre ses jambes.


title: Cartons de Goya

text: Les deux derniers cartons de la série, "La Fuente" et "El Perro", fonctionnent comme dessus-de-porte. Ces peintures ont été perdues au cours du et la seule façon de les étudier a été à travers des descriptions fournies par Goya lui-même. Tomlinson a affirmé que les tisserands ont modifié la composition originale, ce qui rend les tapisseries qui en résultent inintéressantes.


title: Cartons de Goya

text: La situation des cartons et le sens qu'ils ont lorsqu'on les observe comme ensemble a pu être une stratégie tracée par Goya pour que ses clients, Charles et María Luisa, restent piégés par la séduction qui se démontrait d'un mur à l'autre. Les couleurs de ses peintures répètent la gamme chromatique de la série antérieure, mais évoluent désormais vers un meilleur contrôle des fonds et des visages.


title: Cartons de Goya

text: À cette époque, Goya commence à réellement se démarquer de autres peintres de la cour, qui suivent son exemple en traitant des mœurs populaires dans leurs cartons, mais n'obtiennent pas la même approbation que l'aragonais.


title: Cartons de Goya

text: En 1780, la production de tapisserie s'est brusquement freinée. La guerre que la couronne a maintenu avec l'Angleterre afin de récupérer Gibraltar a causé de sérieux dommages à l'économie du royaume et il devient nécessaire de réduire les frais superflus. Charles III ferme temporairement la Fabrique royale de tapisserie et Goya commence à travailler dans le secteur privé.


title: Cartons de Goya

text: En 1786, après la reprise des travaux à la Fabrique royale, Goya réalise à nouveau des cartons. Une série destinée à la salle à manger des princes des Asturies au palais du Pardo lui est commandée, avec des Bien que la série soit identifiée comme la salle à manger, des études — et la correspondance de Goya à Zapater — ont déterminé qu'il s'agit en fait de la salle de séjour, où l'héritier à la couronne déjeunait également.


title: Cartons de Goya

text: Pour cette série, Goya aborde un thème de longue tradition dans l'art occidental : celui des quatre saisons. La thématique des saisons était en général la plus appréciée pour le rococo et la tapisserie pour décorer les salles à manger. Mais il y laisse une empreinte propre en convertissant les allégories en scènes bucoliques représentatives de chaque période de l'année.


title: Cartons de Goya

text: Mais Charles III meurt de façon inattendue le 14 décembre 1788 et le programme décoratif du Pardo reste incomplet. Les cartons de cette série, transposés sur tapisserie, sont alors destinés à l'Escurial, où ils décorent les murs du monastère sans ordre particulier.


title: Cartons de Goya

text: Les cartons de cette série sont le premier travail de Goya à la cour après qu'il a été nommé peintre à la cour du roi en juin 1786. Le 12 juillet, il envoie une carte à Zapater dans laquelle il affirme : Peu après, il doit les montrer au monarque, étant donné qu'à la fin de l'année, il présente une facture des frais d'une


title: Cartons de Goya

text: La première partie de la série traite de la vie dans les villages, avec un regard plus traditionnel. Deux des peintures montrent des activités champêtres ("La Nevada" et "La Era") et deux autres représentes des mœurs aristocratiques attachées à la vie à la campagne ("Las Floreras" et "La Vendimia").


title: Cartons de Goya

text: Tandis que "Las Floreras" évoque une grande beauté, "La Era" rejette le modèle traditionnel de Cérès comme allégorie de l'été et représente un groupe de paysans qui se reposent et font des blagues à leurs compagnons. Dans "La Vendimia", l'automne est représenté comme une traditionnelle vente de fruits et autres produits des champs, avec une touche d'élégance, apportée par la femme à gauche, vêtue finement, et par le petit enfant qui essaie d'attraper des fruits. De nouveau, Goya apporte ici une autre magnifique représentation de l'enfance. Enfin, "La Nevada" est le carton le plus étudié de la série et la première œuvre de Goya avec un caractère réaliste marqué, manifesté par des paysans souffrant des intempéries.


title: Cartons de Goya

text: La même dose de vérisme est appliquée sur "Le Maçon blessé". Dessinée au début comme une peinture satirique — son ébauche étant "Le Maçon ivre" —, Goya change de façon inattendue le sens de l'œuvre, et peint un maçon blessé porté par ses compagnons. La douleur des classes populaires représentée dans "Le Maçon blessé" est comparable à la misère qui émane des "Pauvres à la fontaine".


title: Cartons de Goya

text: Ces trois tableaux représentent la douleur dans ses facettes les plus connues. D'ailleurs, des critiques pensent que la femme et les enfants des "Pauvres à la fontaine" sont la famille du "Maçon blessé" car les deux peintures sont côte à côte dans la salle à manger.


title: Cartons de Goya

text: D'autres cartons de la série sont "Enfants avec des chiens" — une possible allégorie des Gémeaux, selon Tomlinson —, "Enfant montant un mouton" — de pair avec le précédent —, "Combat de chats" — un dessus-de-porte pour la salle à manger, et dont la paternité est remise en question —, "La Marica en un árbol" — une tapisserie de grand format qui rappelle "Le Garçon à l'oiseau" et "L'Enfant de l'arbre" (quatrième série) — et enfin "Pastor tocando la dulzaina" et "Chasseur à une source", qui vont de pair et qui sont des échos des séries de thèmes champêtre et cynégétique.


title: Cartons de Goya

text: Une fois terminé le projet décoratif de la salle à manger du prince au Pardo, le succès acquis par l'œuvre de Goya lui a permis participer à la série suivante, destinée à décorer la chambre des infantes, filles des princes des Asturies, dans le même palais.


title: Cartons de Goya

text: Mais le roi Charles III tombe malade fin 1788 avant de mourir le 14 décembre de la même année. Le plan de travail pour le Pardo reste donc inachevé, et seul le carton "La Poule aveugle" est transposé sur tapisserie, les autres restant à l'état de carton.


title: Cartons de Goya

text: Tomlinson considère que si la série s'était achevée, elle aurait été considérée comme la plus complète et mieux réalisée des séries entreprises par Goya jusqu'alors. Cependant, bien qu'elle n'ait jamais été transposée sur tapisserie, elle a pu être étudiée avec attention.


title: Cartons de Goya

text: La première information connue de cette série date du 31 mai 1788. Quelques mois auparavant, Goya en avait reçu la commande, et à cette date-là, il écrit à Zapater pour lui annoncer qu'il a fini de concevoir les cartons et qu'il va commencer à les peindre. Goya écrit que les thèmes sont difficiles et donnent beaucoup de travail, comme pour "La Prairie de Saint-Isidore", le jour-même du Saint, et avec tout le brouhaha dont nous habitue la cour. Comme Goya l'affirme dans sa lettre à Zapater, la scène centrale de la série aurait dû être "La Prairie de Saint-Isidore", mais il n'y a qu'une ébauche de . Le peintre fait remarquer qu'il a travaillé pratiquement d'après nature. Cette ébauche anticipe ce que serait la peinture de l'impressionnisme du . Dans le domaine de la topographie, Goya avait déjà étalé sa maîtrise de l'architecture madrilène, qui réapparaît ici. Le peintre capte les deux plus importants bâtiments de l'époque, le palais royal et la basilique de Saint-François-le-Grand. Le peuple se réunit pour un goûter convivial à l'occasion du 15 mai, jour de Saint Isidore le Laboureur — patron de la ville de Madrid. Bien que le thème puisse se prêter à des allégories érotiques occultes, l'aragonais les rejette — au contraire de certains cartons des troisième et quatrième séries —, et montre uniquement un panorama festif dans une composition libre et sans conventionnalisme


title: Cartons de Goya

text: L'un des tableaux les plus connus de la série est "La Poule aveugle", qui a pu se transposer sur tapisserie et a été l'un des cartons les plus étudiés. Il représente le jeu populaire du même nom, typique de l'aristocratie et approprié pour les filles des princes. Certains participants s'habillent de "" et d'autres sont parés à la mode parisienne. La mobilité et le dynamisme obtenus avec cette peinture fait que le spectateur croit qu'il fait partie de la foule. L'utilisation intelligente de la lumière suggère une tenue aristocratique et les contrastes permettent d'arriver à avoir une scène chaleureuse et familière. L'une des plus grandes différences entre l'ébauche et la tapisserie finale est que dans la première apparaît une femme hors du cercle, probablement en couple avec l'homme qui tient la louche. Goya, pour des raisons inconnues, a décidé de supprimer ce personnage du carton final.


title: Cartons de Goya

text: "L'Ermitage de saint Isidore", comme "La Prairie de Saint-Isidore", reprend le thème de la fête populaire de Madrid. Ces deux peintures sont fortement liées. Dans la première, on observe un fort dynamisme et un contour pratiquement parfait de la majestueuse chapelle.


title: Cartons de Goya

text: D'autres peintures de la série sont "Goûter champêtre", où Goya change le stéréotype du goûter et le transforme en une peinture de style néoclassique et "Chat harcelé", une ébauche pratiquement inconnue et ignorée par la critique, malgré un traitement intéressant du contre-jour et un coup de pinceau rapide.


title: Cartons de Goya

text: Goya reçoit le titre de peintre de la chambre du roi en 1789 après avoir réalisé des portraits de grande qualité des nouveaux monarques — et anciens princes des Asturies aux palais desquels étaient envoyés les cartons de tapisserie —, Charles IV et Marie-Louise de Bourbon-Parme, héritiers de Charles III. Conscient de ses nouvelles responsabilités, il refuse dans un premier temps de peindre de nouveaux cartons.


title: Cartons de Goya

text: Depuis la mort de Charles III, la réalisation de cartons pour tapisserie est suspendue — bien que la Fabrique royale laisse entendre qu'elle permettra , et le Pardo est délaissé par les princes devenus rois, faisant de l'Escurial leur Site royal favori. Le 20 avril 1790, les peintres de la cour reçoivent un communiqué où il est écrit que . Goya fait partie de cette liste des artistes qui vont s'employer à décorer l'Escurial. Cependant, étant peintre de la chambre du roi, il refuse dans un premier temps de commencer une nouvelle série, considérant cela comme un travail trop artisanal, lui qui pense s'être séparé de la corporation des peintres de carton. Il réalise "Femmes conversant" — une pièce où est racontée avec brio une conversation entre "" —, ainsi que "Mujer dormida" et "El Sueño", faisant partie d'une commande pour Sebastián Martínez y Pérez, commerçant, Lumière et ami de Goya ; le succès est si grand qu'il motive Goya à entamer la septième et dernière série.


title: Cartons de Goya

text: On lui assigne les peintures qui seront accrochées dans le bureau royal du monastère, et le roi lui-même menace l'aragonais de lui suspendre son salaire s'il se refuse à collaborer. Il s'exécute, mais la série restera inachevée après son voyage en Andalousie en 1793 et la grave maladie qui le rendra sourd : seuls sept cartons sur douze seront réalisés.


title: Cartons de Goya

text: Les autres peintures de la série sont "Las Gigantillas", un jeu d'enfants cocasse qui fait allusion au changement de ministres, "Les Échasses", une allégorie de la dureté de la vie, "Le Mariage", une critique acerbe des mariages arrangés, "Las Mozas del cántaro", une peinture qui a été interprété de diverses façons, comme une allégorie des quatre âges de l'homme ou sur les "" et les entremetteuses, sans qu'il y ait eu un consensus, "Garçons grimpant à un arbre", une composition de représentation en raccourci qui ne manque pas de rappeler "Garçons cueillant des fruits" de la deuxième série et "Le Pantin", dernier carton pour tapisserie de Goya, qui symbolise la domination implicite de la femme sur l'homme, avec d'évidentes connotations carnavalesques d'un jeu atroce où les femmes jouissent de manipuler un homme.


title: Cartons de Goya

text: Cette série est en général considérée comme la plus ironique et critique de la société de l'époque. Goya a été influencé par des thèmes politiques — étant alors contemporain de l'essor de la Révolution française. Dans ", par exemple, les enfants qui montent et descendent constituent un l'expression d'un sarcasme déguisé de la situation volatile du gouvernement et du changement incessant de ministres.


title: Cartons de Goya

text: Toutes les peintures sont particulièrement différentes les unes des autres quant aux dimensions, et " est l'une des tapisseries les plus grandes. Elles sont également différentes dans la captation de la réalité, mais la satire est un dénominateur commun de toute la série. À l'exception de la troisième série, située à Madrid, cette septième privilégie comme toutes les autres l'environnement rural et champêtre.


title: Cartons de Goya

text: Le fait qu'il s'agisse d'une facette allègre de la société espagnole n'empêche pas les cartons de porter de féroces critiques au gouvernement, bien que de par sa position, Goya doit les maquiller afin qu'on ne lui diminue pas ses émoluments. Les jeux à l'air libre, dont les jeunes, les enfants et les femmes sont les protagonistes, sont un cadre parfait pour les critiques sous couverture de Goya.


title: Cartons de Goya

text: "Le Mariage" est la tapisserie la plus connue et la mieux réussie de cette série. L'enfance radiante, si habituelle chez Goya, réapparaît avec l'enfant situé à gauche. Le curé du village et le vieil homme qui ouvre les bras — probablement le père de la fiancée — ressortent de la composition. La beauté de la femme met en évidence la laideur de son futur mari, bien qu'il puisse s'agit d'un « bon parti ». Goya confirme ici son intrépidité pour capter les expressions faciales et caractérologiques des personnages de ses tableaux. Il s'agit d'une allègre procession de gens qui avancent avec un très fort sens de l'ironie.


title: Cartons de Goya

text: Une fois les tapisseries terminées, elles sont disposées à l'endroit qui leur est assigné. Tomlinson note que les séries réalisées entre 1787 et 1792 (les cinquième, sixième et septième) n'ont jamais été accrochées selon spécifié sur le plan de la fabrique.


title: Cartons de Goya

text: La grande majorité des cartons ont été conservés dans l'un des sous-sols de la fabrique royale. Pendant la guerre d'indépendance espagnole, l'antiquaire Livinio Stuyck. Il a fait l'inventaire de cent cartons de grand format, vingt-sept petits formats et soixante-six cartons pour dessus-de-porte. L'archive générale atteste que les principaux auteurs ont été Goya, Francisco Bayeu et Antonio González Velázquez.


title: Cartons de Goya

text: En 1858, une bonne partie de l'œuvre des cartons de Goya a été transférée au sous-sol du palais royal de Madrid, où elle est restée jusqu'en 1870, quand Gregorio Cruzada Villaamil les a découverts et les a emmenés au musée du Prado. Ces œuvres apparaissent pour la première fois dans le catalogue de l'institution en 1876.


title: Cartons de Goya

text: Le 19 janvier de cette année, on rapporte que les cartons "Chiens et outils de chasse", "El Majo de la guitarra", "Las Gigantillas", "Enfants dans un chariot", "Le Médecin" et "El Balancín" ont été dérobés. Les trois dernières pièces sont quelques-uns des seuls cartons que l'on ne trouve pas au musée du Prado.


title: Cartons de Goya

text: Cet événement a poussé Cruzada Villaamil à faire connaître les cartons, qui ont rapidement reçu un accueil très favorable dans la société artistique espagnole. Le musée du Prado, institution héritière des collections royales, a reçu pratiquement une quarantaine de cartons. Par ailleurs, la plupart des tapisseries finales sont toujours dans leur localisation originale, à savoir le palais du Prado et l'Escurial.


title: Cartons de Goya

text: L'immense majorité des ébauches préparatoires de Goya pour ses cartons, comme celles de la sixième série et "" — ébauche de "La Era" —, ont été vendues au ducs d'Osuna, mécènes de l'artiste, en 1799. En 1896, leurs héritiers vendent les œuvres aux enchères : la famille du noble espagnol Pedro Fernández Durán y Bernaldo de Quiraldós en acquiert quelques-unes, dont "Le Maçon ivre", et la pinacothèque du Prado acquiert "La Prairie de Saint-Isidore", "La Poule aveugle" et "L'Ermitage de saint Isidore", toutes étant des toiles préparatoires aux cartons. À la mort de Fernández Durán, en 1931, son testament indique que sa collection picturale est entièrement donnée au musée du Prado. Enfin, certains collectionneurs, comme et plusieurs entrepreneurs américains, ont acheté à bon prix des cartons tels que "Enfant montant un mouton" et "Goûter champêtre".


title: Cartons de Goya

text: Entre 1984 et 1987, ont été découverts dans les sous-sols du musée du Prado six cartons de Goya, parmi lesquels "Combat de chats" et "Chasseur à une source". On pense qu'ils ont été rangés là par Sambricio plus de cent ans auparavant.


title: Cartons de Goya

text: Le premier historiographe à étudier les cartons pour tapisserie de Goya est Cruzada Villaamil. En 1946, est publiée l'étude de Valentín de Sambricio, qui apporte de nombreux documents pour connaître très précisément la situation des tableaux. En 1971 apparaît le livre de Jutta Held, "", novateur dans sa manière d'analyser en profondeur les peintures au travers de documents obtenus dans les archives de la Fabrique royale. À côté du travail de Sambricio et du catalogue de Pierre Gassier et Juliet Wilson Bareau — qui ne se circonscrit pas uniquement aux cartons mais à toute l'œuvre de Goya —, c'est le plus complet catalogue des cartons pour tapisserie.


title: Cartons de Goya

text: Peu après ont commencé à voir le jour les premières études faites d'un point de vue purement analytique. Ainsi, Nigel Glendinning et Fred Licht publient, au début des années 1980, leurs livres ' et ', respectivement. En 1989, l'Université de Cambridge édite en anglais le livre de Janis Tomlinson, qui étudie les premières années de Goya à la cour, ' (en espagnol, livre utilisé comme source ici : '). Enfin, en 2005, sortent des études de Valeriano Bozal, ', et de Nigel Glendinning, ', qui couvrent toute la vie et l'œuvre de Goya, mais tous deux consacrent un chapitre important à l'étude des cartons.


title: Merton College (Oxford)

text: Il est notamment connu pour les célèbres professeurs qui y ont enseigné, depuis Duns Scot au tournant au 13-14siècle.


title: Merton College (Oxford)

text: Merton a été fondé en 1264 par Walter de Merton, évêque de Rochester. C'est l'un des collèges les plus anciens d'Oxford. Au pendant la Première Révolution anglaise, Merton est le seul collège à se ranger au côté du parlement.


title: Presse écrite en Argentine

text: La presse en Argentine est représentée par une dizaine de grands quotidiens dont certains sont régionaux, avec des tirages compris entre et . Ils couvrent les principales grandes tendances politiques, de gauche comme de droite (conservateurs).


title: Blocage de YouTube

text: Depuis son lancement, le site web de partage de vidéos YouTube a été bloqué à plusieurs reprises dans plusieurs pays.


title: Blocage de YouTube

text: À la suite de la mise en ligne d'une vidéo présentant le Premier ministre Sheikh Hasina Wajed, peu après la mutinerie des Bangladesh Rifles les et , le site de partage a été bloqué durant quelques jours.


title: Blocage de YouTube

text: Youtube a été bloqué en Chine quelques mois du au en raison du programme de censure "Golden Shield" . Puis il a à nouveau été bloqué le et est inaccessible depuis.


title: Blocage de YouTube

text: Youtube n'est pas accessible en Corée du Nord. Plus généralement, Internet dans son ensemble est censuré en Corée du Nord. Seules les pages Web validées par les autorités sont disponibles .


title: Blocage de YouTube

text: Le , l'opérateur historique Maroc Telecom a bloqué tout accès à YouTube. Aucune raison justifiant ce blocage n’a été donnée mais certains spéculent que les vidéos postées par le groupe séparatiste Polisario (qui soutient le mouvement d’indépendance du Sahara occidental) et des vidéos critiquant le roi Mohammed VI en sont à l’origine, d'autres soutiennent la thèse selon laquelle un gros ponte de Maroc Télécom aurait trouvé une vidéo embarrassante de lui-même ou l'un de ses proches. Cette censure gouvernementale n’a pas touché les deux autres fournisseurs privés : Wana et Meditel. YouTube est redevenu accessible le , après que Maroc Télécom a annoncé officieusement qu’il s’agissait d’un problème technique.


title: Blocage de YouTube

text: Pendant la semaine du , YouTube a été bloqué en Thaïlande. De nombreux blogueurs ont pensé que ce blocage était dû à une vidéo diffusée sur le site montrant l’ancien premier ministre Thaksin Shinawatra faisant un discours sur CNN. Cependant, le gouvernement n’a pas confirmé et s’est contenté de garder le silence. YouTube est redevenu accessible le .


title: Blocage de YouTube

text: YouTube a été de nouveau bloqué en Thaïlande la nuit du . Le gouvernement s’est cette fois-ci justifié en s’appuyant sur une vidéo qu’il trouvait insultante envers le roi Rama IX. Le ministère des technologies de l’information et des communications a cependant affirmé que YouTube serait débloqué au bout de quelques jours lorsque les sites web faisant référence à cette vidéo seraient bloqués au lieu d’un blocage général de YouTube. Le ministre Sitthichai Pokai-udom a déclaré : « Lorsqu’ils auront décidé de retirer cette vidéo, nous lèverons la censure. » Peu après cet incident, le blog Mashable a été censuré en Thaïlande pour avoir parlé de cette vidéo.


title: Blocage de YouTube

text: À partir d', Youtube est bloqué en Tunisie, des vidéos de personnes se faisant torturer par des policiers au ministère de l'intérieur ainsi que d'autres insultant le président tunisien Zine El Abidine Ben Ali, seraient à l'origine du blocage définitif.


title: Blocage de YouTube

text: Dailymotion connaît le même sort. YouTube et Dailymotion redeviennent accessibles le , quelques heures avant la chute du régime de Ben Ali.


title: Magyars d'outre-frontières

text: Les Magyars d'outre-frontières, Hongrois d'outre-frontières () ou minorités hongroises à l'étranger désignent les populations magyares autochtones vivant sous le statut de minorité nationale ou de communauté ethnique dans les pays frontaliers de la Hongrie. Certains Hongrois emploient également l'expression Hongrois de l'extérieur ('), pour les différencier des « Hongrois de l'intérieur » ('), sachant que la loi hongroise permet aux uns comme aux autres d'accéder à la citoyenneté hongroise ("magyar állampolgárság"), de bénéficier de bourses d'enseignements, de recevoir des aides financières en faveur du maintien et du développement de leur culture et de leur langue et de disposer d'organisations représentatives reconnues par le gouvernement hongrois.


title: Magyars d'outre-frontières

text: Contrairement à la diaspora hongroise qui concerne les citoyens hongrois ayant émigré de Hongrie, les Magyars d'outre-frontières sont des Hongrois qui se sont retrouvés hors de Hongrie en raison des changements de frontières, officialisés par le traité de Trianon en 1920, ou ayant de très longue date résidé dans des contrées voisines de la Hongrie. Il s'agit donc de deux communautés différentes.


title: Magyars d'outre-frontières

text: Depuis 1945, à la différence des minorités germanophones elles aussi installées de longue date dans la région, mais pour la plupart expulsées à l'issue de la Seconde Guerre mondiale, les Magyars d'outre-frontières sont la minorité la plus importante numériquement et la plus ancienne historiquement en Europe centrale.


title: Magyars d'outre-frontières

text: Ce que les historiens et les géographes hongrois appellent « bassin des Carpates » est ce que les hydrographes nomment « bassin du moyen-Danube » en amont des Portes de fer : en effet, le « bassin des Carpates » inclut non seulement l’"intérieur" de l'arc carpatique (auquel les Hongrois se réfèrent comme « cadre naturel » de la "történelmi Magyarország" ou "nagy Magyarország" : la « Hongrie historique » ou « Grande Hongrie »), mais aussi l’"extérieur", en aval des Portes de fer, avec le bassin du bas-Danube.


title: Magyars d'outre-frontières

text: Dans le bassin du moyen-Danube, les Magyars sont arrivés au et, devenus l'aristocratie de leur royaume, ils ont commencé dès le à assimiler les populations antérieures. Cette assimilation a débuté par les populations résiduelles avares du centre et s'est ensuite étendue vers la périphérie du bassin, mais de manière de moins en moins efficace : un millénaire plus tard, au recensement austro-hongrois de 1910, les Hongrois étaient majoritaires dans le centre du bassin et dans le pays sicule transylvain, mais minoritaires dans le reste du royaume, où vivaient des Slovaques, des Ukrainiens, des Roumains, des Serbes, des Croates et des Slovènes formant ensemble 53 % de la population, aspirant à s'émanciper de la domination hongroise et qui, lors de la dislocation de l'Autriche-Hongrie fin 1918, à la fin de la Première Guerre mondiale, proclamèrent leur sécession. Il fallut un traité pour régulariser la situation : ce fut le traité de Trianon, signé en 1920.


title: Magyars d'outre-frontières

text: La Hongrie ayant signé le traité de Trianon en pays vaincu, le « droit des peuples à disposer d'eux-mêmes » énoncé par le président américain Woodrow Wilson dans le dixième de ses fameux « » fut généreusement appliqué aux peuples voisins alliés des vainqueurs, mais pas aux Magyars, et d'importantes minorités hongroises se retrouvèrent hors du nouveau territoire hongrois défini par ce traité. Dans le sud de la Tchécoslovaquie, l'est de la Transylvanie roumaine et le nord de la Yougoslavie, ces minorités hongroises formaient des « poches » où elles étaient localement majoritaires. Le régent Miklós Horthy ne cessa de revendiquer une révision des frontières et, grâce au soutien de l'Allemagne nazie, finit par l'obtenir en partie aux arbitrages de Vienne (1938, 1939 et 1940) et pendant la campagne de Yougoslavie (1941). Au traité de paix de Paris (1947), la défaite de l'Axe dans la Seconde Guerre mondiale ramena les frontières hongroises au tracé de Trianon.


title: Magyars d'outre-frontières

text: Les Hongrois d'Autriche (0,5% des citoyens autrichiens) vivent à l'Est du pays, le long de la frontière hongroise, au Burgenland, territoire de la Hongrie austro-hongroise, qui, à part son chef-lieu Sopron, choisit d'être autrichien, car il était à majorité allemande. Les Hongrois sont 8% de la population de cette région. Ils sont de tradition catholique.


title: Magyars d'outre-frontières

text: La minorité hongroise de Roumanie (7% des citoyens roumains) est la plus importante parmi les Magyars d'outre-frontières et se décline en trois composantes : en Transylvanie où un transylvain sur cinq est hongrois, on trouve les Magyars proprement-dits dispersés dans la moitié Nord-Ouest de la région, et les Sicules regroupés à l'Est de la région, dans leur pays sicule en plein centre de la Roumanie ; en Moldavie on trouve en outre le petit groupe des Csángós. Les Hongrois de Roumanie sont de tradition soit catholique de rite latin soit protestante surtout calviniste, à parts quasi-égales depuis l'édit transylvain de tolérance de 1565


title: Magyars d'outre-frontières

text: La minorité hongroise de Serbie (4% des citoyens serbes) vit dans le Nord du pays, en Voïvodine où elle représente 20% de la population locale, et à Belgrade. Les Hongrois de Serbie sont de tradition catholique.


title: Magyars d'outre-frontières

text: La minorité hongroise de Slovaquie (10 % des citoyens slovaques) vit dans le Sud du pays, le long de la frontière hongroise, dans les régions de plaine où elle est localement majoritaire, notamment dans les plaines du Danube et du Bodrog. Les Hongrois de Slovaquie sont en majorité de tradition catholique.


title: Magyars d'outre-frontières

text: La minorité hongroise de Slovénie (0,7 % des citoyens slovènes) vit dans le Nord-Est du pays, dans la région de Prékmurie proche de la frontière hongroise, où elle représente 16 % de la population locale. Les Hongrois de Slovénie sont en majorité de tradition protestante et appartiennent à l'


title: Magyars d'outre-frontières

text: La minorité hongroise d'Ukraine (0,3 % des citoyens ukrainiens) vit dans l'Ouest du pays, le long de la frontière hongroise, dans la plaine de la Ruthénie subcarpathique, où elle représente 13 % de la population locale. Les Hongrois d'Ukraine sont en majorité de tradition catholique.


title: Magyars d'outre-frontières

text: La législation des pays voisins de la Hongrie a, comme elle-même, séparé le droit du sol selon lequel tous les citoyens sont égaux en droits et devoirs et doivent connaître la langue du pays, et le droit du sang selon lequel ils peuvent s'identifier comme membres d'une communauté culturelle, linguistique et historique légalement reconnue, inscrite comme telle dans les recensements et représentée au parlement par son parti politique ethnique. Par exemple, le plus important parti ethnique hongrois hors-frontières est l'UDMR : l'Union démocrate magyare de Roumanie, de tendance démocrate-chrétienne, qui s'est plusieurs fois trouvée, dans la politique intérieure roumaine, en position d'arbitre dans les différentes coalitions successives. Mais il existe aussi dans ce pays un Parti civique magyar et un Parti populaire hongrois de Transylvanie.


title: Magyars d'outre-frontières

text: Les minorités magyares hors-frontières ont leurs média, leurs théâtres, des émissions dans leur langue à la télévision et à la radio de leurs pays, et des cursus scolaires et universitaires en hongrois. On trouve des livres, des journaux et des magazines en hongrois dans toutes les librairies et dans toutes les bibliothèques des zones habitées par des Hongrois. En Slovaquie, des journaux comme "Új Szó" (quotidien) ou "Vasárnap" (hebdomadaire) existaient déjà à l'époque tchécoslovaque et ont continué à paraître depuis. En Roumanie, il y a plus de 300 institutions, associations et organisations culturelles hongroises, dont les théâtres de Kolozsvár, de Marosvasarhély ou de Temesvár, et la communauté hongroise dispose aussi d'un réseau de maisons d'édition ; l'université Babeș-Bolyai permet de poursuivre des études en hongrois jusqu'au doctorat.


title: Drudkh

text: Drudkh est un groupe de black metal ukrainien, originaire de Kharkiv. Le groupe compte cinq albums au label Supernal Music, label britannique spécialisé dans le metal extrême. Tous leurs albums sont également sortis en vinyle par deux labels finlandais de black metal, Nothern Heritage et Faustian Distribution.


title: Casa Amatller

text: La Casa Amatller est un bâtiment moderniste catalan de Barcelone construit par Josep Puig i Cadafalch en 1898 sur commande du chocolatier Antoni Amatller pour y établir sa résidence. Le bâtiment est construit sur la base d'un édifice de 1875. Avec la Casa Batlló — qu'elle jouxte — et la Casa Lleó Morera, elle représente les trois bâtiments les plus importants du célèbre pâté de maisons Illa de la Discòrdia.


title: Drudkh

text: Au fil de son existence, Drudkh est particulièrement discret, même pour un groupe de black metal, ne donnant aucune interview, ne faisant aucun concert et ne publiant que très rarement des communiqués. Roman Saenko réfute, dans un de ses rares messages publié sur le MySpace officiel du groupe, son appartenance au mouvement NSBM.


title: Drudkh

text: Drudkh, qui signifie « bois » en sanskrit, est formé en 2002 par Roman Saenko, leader de Hate Forest et Astrofaes, Thurios de Hate Forest et Yuriy Sinitsky de Lucifugum et Definition Sane. Leur style musical dérivé du black metal est très influencé par les musiques folkloriques, notamment celle de l'Europe de l'Est, et leurs textes abordent les thèmes de la mythologie slave, les saisons, et la poésie.


title: Drudkh

text: Le groupe publie son premier album studio, ', en 2003. Il est suivi, en novembre 2004, par l'album '.


title: Drudkh

text: Le groupe publie l'album ' ('), le , et marque un départ dans plusieurs sens du terme. Il est bien accueilli par la presse spécialisée, et est le premier album de Drudkh adapté en ukrainien de l'ouvrage ' de Taras Shevchenko. Le groupe publie ensuite un album black metal intitulé ' (""), le 25 août 2007 en version deluxe.


title: Drudkh

text: En automne 2008, Drudkh signe avec le label français Season of Mist pour la sortie de l'album '. Le 22 juin 2009 en Europe, l'album "Microcosmos" est publié au label Underground Activists et distribué par Season of Mist, en version CD digipak et en coffret limité avec une réédition de l'EP '. Dans l'album, le groupe continue à s'inspirer de poètes ukrainiens comme Ivan Franko, Oleh Olzhych ou Bohdan Rubchak. L'album se classe du top 40 des albums de 2009 au magazine "Terrorizer" et du Top 30 des albums metal de 2009 par "Haunting the Chapel", la section heavy metal du site web Stereogum.


title: Drudkh

text: Ils sortent ensuite ', le 20 septembre 2010 et ' le sur Season of Mist. Drudkh annonce leur dixième album, ", publié le .


title: Joseph Davidovits

text: Joseph Davidovits (né le ) est un scientifique français, docteur ès sciences et professeur des universités, inventeur du concept de géopolymère et de la chimie de la géopolymérisation. Il est ou a été membre actif des sociétés scientifiques internationales suivantes : American Chemical Society, , , New York Academy of Sciences.


title: Joseph Davidovits

text: Spécialiste des bétons romains, il est également amateur d'histoire de l'Égypte et est l'auteur d'essais où il développe des hypothèses sur la construction des pyramides d'Égypte en pierre réagglomérée ou sur la Théorie sur l'origine des Israélites.


title: Joseph Davidovits

text: En 1958, Joseph Davidovits obtient un diplôme d'ingénieur en génie chimique de l’École nationale supérieure de chimie de Rennes, en France. En 1960, il obtient un doctorat ès sciences en chimie macromoléculaire de l'Université de Mayence, en Allemagne. Entre 1962 à 1972, il étudie les polymères organiques pour l'industrie textile en France.


title: Joseph Davidovits

text: En 1964, il reçoit le prix annuel de la "Textile Chemical Society" pour ses travaux sur les polymères organiques linéaires. En 1972, après divers incendies catastrophiques en 1970 en France impliquant plastiques organiques inflammables, il décide de mener des recherches sur de nouveaux matériaux résistant à la chaleur. Il crée la société de recherche privée française Cordi (SA) (appelé plus tard Cordi-Géopolymère SARL), une entreprise familiale. Toutes les publications liées à la recherche de 1972 à 1979 sur la chimie du solide aluminosilicate sont relatives à la littérature des brevets.


title: Joseph Davidovits

text: En 1979, il crée le concept de géopolymère avec la fondation de l'organisme sans but lucratif Institut Géopolymère. La même année, il présente deux théories pour le deuxième Congrès international d'égyptologie, organisé par le CNRS à Grenoble ; une sur la fabrication d'objets en pierre artificielle (vases de pierre dure) par les anciens Égyptiens, l'autre sur l'incarnation de Dieu dans la construction en pierre des pyramides d’Égypte. La théorie de Davidovits a été prise au sérieux par le professeur Hobbs du MIT à Boston qui a essayé, avec l'aide de certains employés, de reconstruire une pyramide selon les données détenues par le chimiste français.


title: Joseph Davidovits

text: En 1983, il est nommé professeur adjoint de chimie à l'Université Barry, à Miami, en Floride, où il fonde l'Institut des sciences appliquées archéologiques (IAPAS) pour étudier la technologie utile ancienne et faire progresser la clarté de l'histoire ancienne.


title: Joseph Davidovits

text: Entre 1983 et 1989, en collaboration avec Lone Star Industries, un ciment géopolymère appelé PYRAMENT et des mélanges de ciment associés ont été développés. En 1994, l'Association nationale pour la science, technologie et société (Nast) et la Fédération des Sociétés Matériaux, États-Unis, lui décernent le prix du Ruban d'or.


title: Joseph Davidovits

text: Entre 1994 et 1997, il est coordinateur scientifique du programme européen de recherche industrielle GEOCISTEM, financé par l'Union européenne, consacré au développement de ces nouveaux ciments géopolymères pour l'inertage des déchets dangereux et radioactifs et la restauration de sites sévèrement pollués notamment en Europe de l'Est.


title: Joseph Davidovits

text: Entre 1995 et 2000, il est coordinateur scientifique du projet GEO-COMPOSITES financé par la Federal Aviation Administration (FAA) (en collaboration avec Rutgers, université de l'État de New Jersey).


title: Joseph Davidovits

text: Il est aujourd'hui président de l'Institut Géopolymère, président de la conférence annuelle Géopolymère Camp, et un membre actif de plusieurs sociétés scientifiques dont : American Chemical Society, American Ceramic Society, American Concrete Institute, Académie des sciences de New York et l'Association internationale des égyptologues.


title: Joseph Davidovits

text: Spécialiste des bétons romains, Davidovits est également amateur d'histoire de l'Égypte et est l'auteur d'essais où il développe des hypothèses sur la construction des pyramides d'Égypte en pierre réagglomérée ou sur les origines des Israélites.


title: Joseph Davidovits

text: Selon Joseph Davidovits, le calcaire argileux, naturellement présent sur les lieux de la construction, a été désagrégé dans l'eau, puis mélangé à un liant essentiellement constitué de natron et de chaux. Ce mélange, versé sur place dans des moules, se serait alors solidifié pour former une pierre réagglomérée, aussi solide qu'une pierre naturelle. Cette théorie est contestée par la communauté scientifique.


title: Joseph Davidovits

text: Ainsi, dans un article publié en 1992, Robert Louis Folk et Donald Harvey Campbell soutiennent au contraire que l'hypothèse de Davidovits est incompatible avec l'analyse géologique des blocs de la pyramide. Selon eux, les dimensions et les formes des blocs ne sont probablement pas le produit de la coulée dans des moules en bois, et certains blocs présentent des marques d'extraction.


title: Echinocardium cordatum

text: L’oursin-cœur (Echinocardium cordatum) également appelé souris de mer est une espèce d'oursins de la famille des Loveniidae (les « oursins-cœur »).


title: Echinocardium cordatum

text: C'est un oursin irrégulier à symétrie secondaire bilatérale : la bouche a migré vers l'avant du test (coquille) et l'anus vers l'arrière, créant un axe antéro-postérieur inhabituel chez les oursins (mais caractéristique des "Spatangoida"), et donc une forme de cœur vu du dessus (avec un sillon antérieur très visible). Son test mesure entre 7 et de diamètre, et ses radioles (piquants) sont fines, courbes et comme brossées vers l'arrière, ressemblant à des poils : leur morphologie permet à l'animal d'évoluer à son aise dans le sable, tout en créant un courant qui guide et filtre le sédiment vers la bouche. Sa couleur est proche de celle du sable. Cette espèce nominale correspond en réalité à plusieurs espèces biologiques, il s'agit donc d'un complexe d'espèces.


title: Echinocardium cordatum

text: Il est présent dans toute l'Europe, dans les eaux froides ou tempérées de la mer Manche, de l'Atlantique (jusqu'en Afrique du Sud), de l'Océan Pacifique et de la Méditerranée. Il vit dans le sable dans lequel il creuse un terrier, préférant les fonds sableux aux fonds boueux (même s'il tolère une grande variété de substrats), et on le retrouve jusqu'à de profondeur, parfois en concentrations importantes.


title: Echinocardium cordatum

text: Cet oursin se nourrit en filtrant le sédiment pour en retirer des nutriments. Il se creuse un terrier (à environ sous le sable), dont il ne sort que rarement : il communique avec la surface par une « cheminée respiratoire », et est capable d'avancer sous le sable à une vitesse d'1 à .


title: Echinocardium cordatum

text: Sa reproduction a lieu en été ; elle est sexuée et gonochorique : la fécondation a lieu en pleine eau, où les larves vont se développer parmi le plancton avant de se fixer au bout de quelques semaines.


title: Echinocardium cordatum

text: Ses principaux prédateurs sont les étoiles de mer vivant dans le sable (comme "Astropecten aranciacus"), mais aussi les poissons plats et les dorades quand il est trop près de la surface du sable. On le trouve parfois en compagnie d'autres animaux, et notamment d'ophiures comme "Amphiura filiformis" et "Ophiura albida".


title: Echinocardium cordatum

text: Cet oursin a de multiples surnoms, souvent liés au fait que l'on retrouve souvent le test des individus morts sur les plages : oursin-cœur, oursin-patate, souris de mer, oursin de sable, œuf de grisard... Son nom scientifique "Echinocardium cordatum" signifie « oursin-cœur en forme de cœur ».


title: Yannick Ferrera

text: Yannick Ferrera (de son nom complet Yannick Ferrera y Caro), né le à Uccle (Belgique), est un entraîneur de football belge d'origine espagnole.


title: Yannick Ferrera

text: Après avoir passé 6 années à entrainer les jeunes, Ferrera intègre le staff technique de KAA La Gantoise où il occupe le poste d'analyste vidéo pour Francky Dury. L'année suivante, il quitte la Belgique et part avec Michel Preud'homme à Al-Shabab Riyad (Arabie saoudite) en tant qu'assistant.


title: Yannick Ferrera

text: En , Ferrera signe son premier contrat d'entraineur principal et devient, à 31 ans 10 mois et 4 jours, le plus jeune entraineur de l'histoire de la Jupiler Pro League (défaite 4-2 face au KV Mechelen pour son premier match le ).


title: Yannick Ferrera

text: Contrairement à toute attente, sa première saison en tant qu'entraineur principal se traduit par un vif succès puisqu'il parvient à assurer le maintien de l'équipe (qui était l'objectif du club carolo).


title: Yannick Ferrera

text: Trois mois après sa démission au Sporting de Charleroi, Ferrera retrouve de l'embauche à Saint-Trond où il aura pour mission de ramener le club trudonnaire en Jupiler Pro League. Lors de la saison 2013-2014, Yannick Ferrera finit 3e du championnat de division 2 et permet au club de participer au tour final de division 2. Il ne parvient cependant pas à faire monter Saint-Trond en Jupiler Pro League. Cela n'empêche pas la direction trudonnaire de prolonger son contrat pour une saison supplémentaire. Le club remporte finalement le titre de champion de division 2 au terme de la saison 2014-2015 et effectue son retour en Jupiler Pro League.


title: Yannick Ferrera

text: Après deux années à la tête de Saint-Trond, Yannick Ferrera réalise un de ses rêves et signe le au Standard de Liège, en remplacement de Slavoljub Muslin, avec pour mission de redresser le club liégeois, en grande difficulté après un début de saison manqué. Ses débuts sont très difficiles, le club descend même à la et dernière place du classement, le , après une défaite à domicile contre le KVC Westerlo (1-2).


title: Yannick Ferrera

text: Ensuite, Ferrera gagne notamment à Charleroi en déplacement (2-3), contre Anderlecht (1-0) et contre Bruges (2-0) à domicile. Terminant de la phase classique du championnat de Belgique, il ne parvient pas à qualifier son équipe pour les play-off 1. Par contre, il remporte la Coupe de Belgique le en battant le Club de Bruges 2-1, qualifiant ainsi directement le Standard de Liège pour la phase de groupes de la Ligue Europa 2016-2017.


title: Yannick Ferrera

text: La saison 2016-2017 démarre de nouveau mal pour le Standard de Liège avec une défaite en Supercoupe de Belgique face à Bruges et 1 seule victoire sur les 5 premiers matchs de championnat, insuffisant pour la direction, qui souhaite finir dans le top 3 cette saison.


title: Yannick Ferrera

text: Une semaine seulement après son limogeage du Standard de Liège, Yannick Ferrera signe au FC Malines le où il succède à son successeur au club liégeois, Aleksandar Janković.


title: Yannick Ferrera

text: Il manque de peu les PO1 en finissant à la 7e place au bout de la phase classique. Cette place honorable voit le contrat de Ferrera, qui a signé initialement pour 2 ans, être prolongé jusqu'en 2019.


title: Yannick Ferrera

text: Le , il devient le nouvel entraîneur de Waasland-Beveren, en remplacement de Sven Vermant. Il a signé un contrat portant sur 2 saisons.


title: Yannick Ferrera

text: Il est limogé du club le à la suite des résultats décevants (14e du championnat avec 1 seule victoire et 2 points d'avance sur le dernier).


title: Yannick Ferrera

text: Le , Yannick Ferrera est nommé entraîneur principal du club saoudien Al-Fateh SC avec pour mission de maintenir le club en D1, celui-ci étant dernier avec 1 seul point en 6 matches.


title: Yannick Ferrera

text: Il réussit pleinement sa mission de maintenir le club en 1ère division (13e sur 16). De ce fait, il prolonge son contrat pour 2 saisons supplémentaires le .


title: Yannick Ferrera

text: Né de père espagnol et de mère italienne, ayant grandi et étudié en Belgique, Yannick Ferrera parle couramment 5 langues : Français (langue maternelle), Anglais, Néerlandais, Espagnol et Italien.


title: Oblast de Kalouga

text: L'oblast de Kalouga (en , ) est une division administrative de la fédération de Russie. Il fait partie du district fédéral central. Son centre administratif est la ville de Kalouga.


title: Oblast de Kalouga

text: Au , une partie de terres de la ville de la région de Kalouga se trouvait sous la domination de Moscou ; la première mention de Kalouga date de ce même siècle. De 1796 à 1929, le gouvernement de Kalouga a été une division administrative indépendante, faisant partie de l’Empire de Russie et de la République socialiste fédérative soviétique de Russie (RSFSR). L'oblast de Kalouga est institué en 1944.


title: Oblast de Kalouga

text: L'oblast de Kalouga est situé au centre de la plaine d'Europe orientale. Son territoire, d’une superficie de , s’étend entre le plateau central de Russie (d’une altitude moyenne de 200 à au sud-est de la région), plateau de Smolensk-Moscou et la vallée de Dniepr et de Desna. L’oblast est densément boisé et couvert de plaines et champs avec une flore et une faune très variés. Le plateau de Bariatin et Soukhinitchi est au centre de l'oblast. La serre Spas-Demiansk est caractéristique pour l’ouest dans les limites de l’ancienne plaine glaciaire.


title: Oblast de Kalouga

text: Un sandur d’une altitude moyenne de 200 est situé au sud de la serre, qui entre dans la Polésie de Briansk-Jisdrinsky. Il y a un dépôt morainique au nord-est de l'oblast avec des terrasses de kame.


title: Oblast de Kalouga

text: Les routes internationales automobiles et ferroviaires importantes passent par le territoire de l'oblast : Moscou-Kalouga Briansk-Kiev-Lvov-Varsovie.


title: Oblast de Kalouga

text: L'oblast de Kalouga est limitrophe des oblasts de Briansk, de Smolensk, de Moscou, de Toula, d'Orel, et de la ville de Moscou (depuis le juillet 2012).


title: Oblast de Kalouga

text: L'oblast comporte 303 communes municipales, dont 24 districts, 2 districts urbains, 26 communes urbaines et 251 communes rurales. Le district Oulianovski est le plus important par sa superficie, tandis que le plus petit est le district Tarousski.


title: Oblast de Kalouga

text: Les villes de l'oblast de Kalouga sont Kalouga, Balabanovo, Beloussovo, Borovsk, Ermolino, Jizdra, Joukov, Kirov, Kozelsk, Kondrovo, Kremenki, Lioudinovo, Maloïaroslavets, Medyne, Mechtchovsk, Mosalsk, Obninsk, Sossenski, Spas-Demensk, Soukhinitchi, Taroussa, Ioukhnov.


title: Oblast de Kalouga

text: Le relief moderne de l’oblast de Kalouga suit le relief préglaciaire : il a un caractère vallonné, avec multiples vallées et ravines. Il y a des lacs d’origine glaciaire comme le lac de Bezdon – le plus profond de l’Oblast.


title: Oblast de Kalouga

text: La région s’étend entre le plateau central de Russie et le plateau de Smolensk-Moscou. On y trouve des plateaux bas d’une altitude jusqu’à et des plateaux élevés d’une altitude de plus de . Le plateau central de Russie occupe le sud-est de la région et la serre Spas-Demensk est située au nord-ouest. Ces plateaux sont séparés par la dépression de l’Ougra et de la Protva. La Polésie de Briansk-Jisdrinsky se trouve à l’extrême sud-ouest et le plateau de Bariatin et Soukhinitchi est situé au centre de la région.


title: Oblast de Kalouga

text: Le point culminant du relief se situe à l’altitude de dans les limites de la serre Spas-Demensk (Zaitseva Gora), et le point le plus bas se situe dans la vallée de l’Oka à (). Ainsi l’amplitude du relief est de .


title: Oblast de Kalouga

text: L’oblast de Kalouga se trouve au centre du craton d’Europe orientale. La puissance de la couche supérieure (sédimentaire) varie de au sud jusqu’à au nord. La plupart de la couche est constituée par des dépôts du Dévonien. Leur apport au sud de la région dépasse 80 % de l’épaisseur de toute couche sédimentaire (à inclure les dépôts du Quaternaire). On peut identifier quatre régions géologiques et économiques sur le territoire de l'oblast de Kalouga : Nord-est, Centrale, Sud et Nord-Ouest.


title: Oblast de Kalouga

text: La valeur spécifique des minéraux de l'oblast de Kalouga dépasse huit millions de roubles par mètre-carré. Il y a 550 gisements identifiés et explorés de minéraux sur le territoire, classés en dix-neuf types de minéraux, 131 gisements souterrains d'eau douce et treize gisements souterrains d'eau minéralisée.


title: Oblast de Kalouga

text: Les minéraux sont représentés par des phosphorites, lignite, pigments minéraux, plâtre, pierres de construction, craie de construction, carbonates pour chaulage et industrie papier, argiles ignifuges et réfractaires, argiles pour la confection de briques et d’argile expansée, argiles tripoléennes pour terre décolorante et gravier thermolite, argiles pour fluide de forage, dépôts de sable et de gravier, sable verrier et de moulage, sable de construction et matériaux silicates, tourbe, sapropèle et eau minérale.


title: Oblast de Kalouga

text: L’oblast a vingt-quatre gisements d’argile avec des réserves industrielles dépassant 220 millions de , dont 14 gisements sont actuellement développés. Le banc d’argile ignifuge et céramique d’Oulianovski est une des plus importants de la Russie et n’est pas encore développé par l’industrie. Son apport monte à 16,2 % des réserves des argiles réfractaires du district fédéral central. Si le développement de construction dans le district fédéral central est stable, la demande pour l’argile du gisement d’Oulianovski va dépasser 600-700 milliers de tonnes par an. Le gisement d’Oulianovski a des perspectives de devenir la base principale des matières premières pour l’industrie construction et l’industrie des matériaux réfractaires non seulement pour l’Oblast de Kalouga.


title: Oblast de Kalouga

text: Les réserves des bancs de lignite au bassin carbonifère de Moscou sont estimées à , y compris : Vorotynskoie (410 millions de tonnes), Severo-Ageevskoie (151 millions de tonnes), Seredeiskoie (150 millions de tonnes), Studenovskoie (103 millions de tonnes) et autres. Malgré la qualité faible de lignite ces bancs sont de l’intérêt grâce à la proximité des utilisateurs major. Les réserves des bancs de tourbe sont estimées à 24 millions de tonnes.


title: Oblast de Kalouga

text: Le potentiel de matières premières de l’Oblast peut satisfaire la demande de l’industrie dans les minéraux principaux (pierres de construction, dépôts de sable et de gravier, sable de construction et matériaux silicates, argiles pour la confection de briques et argile expansée). En 2013 109 licences sont actives sur le territoire l’Oblast de Kalouga pour de développement des minéraux de construction.


title: Oblast de Kalouga

text: Des forêts recouvrent 45 % du territoire l'oblast de Kalouga. Les réserves totales de bois sont 269 millions de . 30 % est représenté par des forêts de conifères, 67 % par des forêts feuillues. D’après le données de l’année 2013, le total admissible de l’exploitation forestière – de mètres cubes par an. L’exploitation réelle est au niveau de 30 %. L’accroissement annuel est de 4,8 milliers de mètres cubes.


title: Oblast de Kalouga

text: La zone des forêts inclut deux sous-zones : celui des forêts mixtes conifères-feuillus et celui des forêts feuillus. Des différents types de sapin prédominent dans la sous-zone des forêts mixtes conifères-feuillus. Le niveau des arbres dans ces forêts est représenté par le sapin rouge, le pin, le bouleau, le tremble, le tilleul, le chêne. Dans la sous-zone des forêts feuillues des forêts primaires occupent une surface pas très importante dans l’interfluve des rivières Vytebet, Jizdra et Oka. Le chêne, le tilleul, le frêne, l’orme dominant dans telles forêts.


title: Oblast de Kalouga

text: Par différence avec des forêts conifères ont 7-8 strates. En général, le bouleau et le tremble dominent la deuxième strate, l’érable, le pommier sauvage, le sorbier se trouve à la troisième strate. La strate des broussailles est très développée. Les plantes printanières et des plantes vivaces dominent la strate des plantes.


title: Oblast de Kalouga

text: La flore hors-zone est représentée par les forêts de pin, forêts feuillues fins, par les marécages et les prés. Le pin forme des forêts sur les terrasses alluviales, les vallées fluviales, les marécages de tourbe. Ce sont des bois de pins avec la mousse blanc, avec la mousse vert, avec la sphaigne, des bois de pins mixtes. La strate des arbres des forêts feuillues fins et des forêts mixtes est formé par le bouleau blanc, le bouleau pleurer, le tremble, l’osier, le sapin, le pin et le chêne.


title: Oblast de Kalouga

text: Des marécages sont repartis d’une manière irrégulière. Il y a plus de marécages au nord-ouest et à l’ouest (le bassin de la rivière Ougra) et dans la Polésie de Briansk-Jisdrinsky.


title: Oblast de Kalouga

text: Plusieurs milliers d’invertébrés et 396 types de vertébrés ont été identifiés pendant deux siècles d’étude de la faune de la région de Kalouga. 132 types de vertébrés sont mentionnés dans le Livre Rouge, parmi eux 36 types protégés par la fédération de Russie.


title: Oblast de Kalouga

text: Parmi les mammifères, on trouve 68 types à inclure : l’ours brun, le lynx, l’élan, le loup, le lièvre variable, l’écureuil. On y trouve aussi des animaux caractéristiques pour la zone des steppes : le hamster, la gerboise, le spermophile, la marmotte. Les dernières décennies les spécialistes ont effectué le relogement des espèces rares. Parmi eux le desman de Moscovie, le castor, le sanglier, le chevreuil, qui s’adaptaient très bien et leur nombre s’est accru. L’adaptation a été effectuée aussi pour des animaux nouveau pour la région : le chien viverrin, le rat musqué, le cerf Sika et le cerf élaphe. Les bisons d’Europe visitent souvent des zones sud de la région, après leur adaptation récente dans le parc national « Polésie de Orel ».


title: Oblast de Kalouga

text: Parmi les habitants des eaux de la région, deux espèces de lamproie, 41 espèces de poissons osseux. Leur variété est lié à la multitude des conditions d’existence. Ainsi, la petite lamproie habite le bassin d’Oka et la lamproie ukrainienne habite la rivière de Desna et ses affluents. Le carassin prussien et doré, la tanche et des autres espèces sont répandus dans les lacs et des étangs. Le repeuplement artificiel est utilisé pour la carpe, la carpe argentée, l’amour blanc et le corégone péled. La brème est très répandue parmi les espèces appréciées. On trouve des espèces rares comme le sterlet, le spirlin et le gobie fluvial, qui sont mentionnés dans le Livre Rouge de Russie.


title: Oblast de Kalouga

text: Le triton crête et le triton commun, le sonneur à feu, le crapaud vert et commun, la grenouille des lacs, des marais, la grenouille muette sont habituels parmi les amphibies.


title: Oblast de Kalouga

text: Des reptiles sont représentés par sept espèces, y compris par des serpents venimeux comme la vipère commune, par des serpents non-venimeux comme la couleuvre et la coronelle. Les lézards sont très répandus comme l’orvet qui est souvent confondu avec des serpents.


title: Oblast de Kalouga

text: 267 espèces d’oiseaux sont enregistrées dans la région, parmi eux 177 espèces nichent dans le pays, 58 sont enregistrées comme survolant, 32 survolant d’une manière irrégulière. La part des oiseaux hivernants a augmenté jusqu’à 93 espèces, ce qui est le résultat de la transformation anthropogénique. Les oiseaux de proie sont les plus répandues dans la réserve « L’abatis de Kalouga » et dans l’interfluve des rivières Vytebet et Resset.


title: Oblast de Kalouga

text: Les espèces les plus répandus parmi les oiseaux d’eau - le col-vert, la mouette rieuse ; parmi les habitants des forêts – le pinson, le pouillot ; des vallées fluviales – l’hirondelle de rivage ; dans les habitats urbains– le pigeon biset, le martinet noir, le corbeau freux, le moineau friquet.


title: Oblast de Kalouga

text: D’après le rapport d’État « Protection de la nature et état écologique de la fédération de Russie », qui est publié chaque année par le Ministère de Ressources Naturels et de L’Environnement de Russie, l’Oblast de Kalouga est une des régions les plus écologiques du district fédéral central. D’après le bilan de 2012 parmi 85 villes de la Russie Kalouga entre dans le top-10 par l’état de l’air atmosphérique.


title: Oblast de Kalouga

text: Plusieurs autorités d’État effectuent l’expertise écologique, la standardisation, l’octroi des licences et le contrôle dans la protection de la nature dans la région de Kalouga. Depuis 2008 le système territorial de surveillance écologique est mis en place dans la région.


title: Oblast de Kalouga

text: Les données sur la situation écologique sont accessibles au public sur le site official de l'oblast de Kalouga.


title: Oblast de Kalouga

text: Le Conseil d’Investissements auprès du gouverneur de l’oblast de Kalouga a pris la décision en 2013 de créer le Parc écologique et technique. Les technologies les plus avancées seront utilisées lors des études du Parc assurant la sécurité écologique. Les taches prioritaires pour l’administration de l’Oblast sont de préserver les eaux contre la pollution, régler les problèmes de conservation et de recyclage des déchets industriels et ménagers, de la sécurité radiologique, des contrôles des émissions.


title: Oblast de Kalouga

text: La part de l'oblast de Kalouga dans les émissions et les décharges totales dans le district fédéral central est minime. L’Oblast est Parmi les meilleurs par la neutralisation des contaminants, il est à la troisième place, cédant à l’oblasts de Briansk et de Belgorod. La plupart des émissions se produit dans Kalouga, Kirov, Obninsk, ludinovo et dans le district Dzerjinski.


title: Oblast de Kalouga

text: Des régions sud et sud-ouest de l’Oblast ont souffert de conséquence de catastrophe de Tchernobyl. Le monitoring radiologique est effectué dans 9 districts. Les résultats sont conformes à la situation radiologique actuelle.


title: Oblast de Kalouga

text: Les travaux sont actifs sur le territoire de la région concernant le traitement des métaux ferreux et non ferreux, de verre et du papier. Des technologies propres sont implémentées aux usines de la région. Le triage primaire des déchets est effectué au centre d’enfouissement technique « Polygon » (Obninsk) etc.


title: Oblast de Kalouga

text: Plusieurs implantation écologiques sont créées et sont développés avec succès dans l’Oblast de Kalouga.


title: Oblast de Kalouga

text: La réserve « l’abatis de Kalouga », le parc national « Ougra », la réserve « Tarousa », le Monument naturel « Bois des pins de Kalouga ».


title: Oblast de Kalouga

text: Le territoire de l’oblast de Kalouga serait habité par l’homme depuis la nuit des temps. Les plus anciens sites étudiés par des archéologues remontent au Mésolithique (6-10 millénaire av. J.-C.). Des villes de l’Oblast de Kalouga sont mentionnées pour la première fois au , notamment elles sont associées avec la guerre féodale entre les descendants de Oleg et de Monomaque (Kozelsk - 1146, Serensk - 1147, Vorotynsk - 1155, Mosalsk - 1231).


title: Oblast de Kalouga

text: Au la région de Kalouga était le théâtre de confrontations permanentes entre la Lituanie et Moscou. En 1371 Olgierd, prince lituanien, mentionne Kalouga parmi des villes annexées par Moscou dans sa plainte au patriarche de Constantinople Philothée contre Alexis, métropolite de Kiev et de toute la Russie. Par tradition, à l’époque Kalouga était considérée comme citadelle frontalière à protéger la principauté de Moscou contre l’agression de la Lituanie.


title: Oblast de Kalouga

text: Un évènement important pour toute l’histoire russe, la grande halte sur la rivière Ougra, eut lieu en 1480-1481 dans la région de Kalouga et marqua la fin au joug tatar ainsi que la transformation de la Moscovie en État souverain.


title: Oblast de Kalouga

text: Aux Kalouga est non seulement la citadelle frontalière, mais aussi le centre de développement actif des métiers et de commerce. Des sources historiques témoignent que l’art du bois sculpté et bijouterie étaient développés dans cette ville riche.


title: Oblast de Kalouga

text: Après la réunification de la Russie et de l’Ukraine en 1654 Kalouga devient l’intermédiaire commerciale entre Moscou et l’Ukraine, ce qui a contribué au développement économique de la région.


title: Oblast de Kalouga

text: L'impératrice Catherine II par son ordonnance du 24 aout 1776 a établi la province ("namestnitchestvo") de Kalouga, qui a unifié la province de Kalouga du gouvernement de Moscou et l’ouiezd de Briansk du gouvernement de Belgorod. Le centre de la province a subi des transformations importantes, le plan d’urbanisme de Kalouga représente jusqu’à maintenant un exemple magnifique de l’art urbain russe de la fin du , début du . Sous le tsar Paul , en 1796, la province de Kalouga devient le gouvernement de Kalouga.


title: Oblast de Kalouga

text: Vers la fin du et pendant les premiers trente ans du le gouvernement de Kalouga a connu la stabilité économique. Kalouga continue de jouer un rôle d’intermédiaire commercial entre Moscou, Saint-Pétersbourg, l’Ukraine, la Sibérie, la Pologne et des villes allemandes.


title: Oblast de Kalouga

text: Pendant la Seconde Guerre mondiale les régiments des 10, 16, 33, 43, 49, 50, 61 Armées, blindée, Armée de l’Air, Corps de Cavalerie, l’escadrille Normandie ont participé à la libération de la région de Kalouga des occupants allemands.


title: Oblast de Kalouga

text: En 1944 par l’Ordre du Soviet Suprême de l’URSS l’oblast de Kalouga a été formé, comprenant 27 districts des oblasts de Smolensk, d’Orel et de Toula. La ville de Kalouga est devenue le centre de l’Oblast.


title: Oblast de Kalouga

text: Après la fin de l’URSS, l’Oblast de Kalouga est devenu sujet de la fédération de Russie. Le 27 mars de 1996 la Charte de l’Oblast de Kalouga a été adoptée et le 6 juin de 1996 la loi de l’Oblast de Kalouga « De l’autonomie de gestion locale dans l’Oblast de Kalouga » a été adoptée.


title: Oblast de Kalouga

text: Suivant les résultats du recensement de 2002, l'oblast était composé de Russes (93,47 %), d'Ukrainiens (2,22 %), d'Arméniens (0,68 %), de Biélorusses (0,63 %), de Tatars (0,41 %), de Roms (0,3 %), d'Azéris (0,29 %), d'Allemands (0,15 %), de Moldaves (0,14 %), de Mordves (0,13 %), de Tchouvaches (0,1 %) et de Géorgiens (0,1 %).


title: Oblast de Kalouga

text: L’oblast de Kalouga est l’une des régions russes les plus développées. La région s’installe en position de leader par son accroissement industriel, par les investissements per capita, par augmentation des revenus disponibles de la population et par le niveau annuel des technologies modernes mis en production. L’administration de haute qualité, la politique intelligente d’investissements et le programme de patronage des industries traditionnelles professionnellement conçu sont à la base de cet accroissement. L’installation dans des parcs industriels et dans la zone économique spécialisée «Kalouga», les bénéfices fiscaux et l’appui des instituts de développement garantissent le régime le plus favorable pour tout business.


title: Oblast de Kalouga

text: Les compagnies internationales majeures Volkswagen, Volvo, Peugeot, Citroën, Mitsubishi, GE, Samsung, Continental, Berlin-Chemie/Menarini, Novo Nordisk, STADA CIS et autres mettent en œuvre leurs projets ici. Des entreprises représentants les secteurs d’économie traditionnelles – fabricants des générateurs à turbines, des turbines motrice, matériel ferroviaire, matériaux de construction, électronique, optique et plusieurs autres matériels sont en développement actif. Des productions de hautes technologies apparaissent, visant des recherches et développements dans des domaines différents allant des technologies nucléaires, aviation et aéronautique jusqu’à la nano-mécanique et le traitement de l’eau.


title: Oblast de Kalouga

text: Le volume des investissements dans la production industrielle pour la période 2006 – 2015 – 452.8 milliards Roubles (d’après les accords d’investissement). 86 nouveaux entreprises ont été ouverts pendant cette période, y compris 9 entreprises ouverts en 2015. En total 155 projets d’investissement sont mises en place dans la région. 18 accords d’investissement ont été ajoutés au portefeuille d’investissement en 2015.


title: Oblast de Kalouga

text: La politique économique adoptée par l’oblast de Kalouga a modifié la structure industrielle et a créé les conditions pour les hautes technologies. 2,747 entreprises différentes se sont installées dans la région. Elles produisent presque 40 % du Produit Régional Brut et assurent plus que moitié des recettes fiscales régionales. Plus que tiers de la population travaille dans l’industrie.


title: Oblast de Kalouga

text: L’ensemble de constructions mécaniques fait historiquement la base de l’industrie de la région. Depuis 2006 le volume de la production industrielle dans la région de Kalouga a augmenté de deux fois et demie.


title: Oblast de Kalouga

text: Les constructions mécaniques et le travail des métaux font la base de la production industrielle de l’oblast de Kalouga. Un trait particulier de l’ensemble de constructions mécaniques de l’oblast de Kalouga est une large diversification de produits finis:


title: Oblast de Kalouga

text: La direction perspective dans le développement de l’ensemble industriel de l’oblast de Kalouga est l’industrie chimique, particulièrement, la pharmaceutique. Dans la « Stratégie du développement de l’industrie pharmaceutique de la fédération de Russie pour la période jusqu’à 2020 », l’oblast de Kalouga est déterminé en tant qu’une collectivité régionale, membre de la fédération de Russie, où la combinaison de l’ensemble des centres de recherche scientifique, de formation et de production est la plus efficace pour le développement du secteur pharmaceutique.


title: Oblast de Kalouga

text: Le cluster pharmaceutique est en création dans l’oblast de Kalouga, dont la base est constituée par les entreprises élaborant les idées scientifiques et mettant en œuvre de nouvelles technologies. 33 sociétés pharmaceutiques font partie du cluster. Les plus grandes sociétés pharmaceutiques étrangères sont devenues les partenaires d’affaires de la région. La ville d’Obninsk – la première ville scientifique de Russie – est devenue le centre de recherche scientifique.


title: Oblast de Kalouga

text: L’industrie légère de l’oblast de Kalouga regroupe quelque 250 entreprises et organismes de forme de propriété variée, dont 11 sont de grande et moyenne envergure. Les productions principales de l’industrie légère de la région sont représentées par les entreprises de grande envergure, à suivre:


title: Oblast de Kalouga

text: En diversifiant les économies, l’administration de l’oblast prête une attention particulière au développement des plusieurs branches d’économie. Aujourd’hui les entreprises de l’oblast de Kalouga produisent: le papier, le matériel d’emballage en carton, les plaques en aggloméré de particules et les plaques en aggloméré de fibres, les planches de parquet, la brique, les pièces sanitaires en céramique, les constructions en béton armé, les articles en caoutchouc et en plastique, les tubes, les profils etc.