title: Palais Çırağan

text: Le palais, construit par le sultan Abdulaziz, fut conçu par l'architecte Nigoğayos Balyan et bâti par ses fils Sarkis et entre 1863 et 1867. Il fut construit pendant une période au cours de laquelle les sultans ottomans se faisaient bâtir leur propre palais plutôt que d'utiliser ceux de leurs ancêtres. Le palais de Çırağan en est le dernier exemple.


title: Palais Çırağan

text: La construction et la décoration intérieure du palais s'acheva en 1872. Après avoir emménagé, le sultan Abdulaziz, ne résida cependant pas longtemps dans son magnifique palais. Il fut retrouvé mort dans le palais le , cinq jours après avoir été détrôné. Son successeur et neveu, le sultan Mourad V emménagea ensuite mais régna seulement 93 jours. Il fut déposé par son frère Abdulhamid II, en raison d'allégations de maladie mentale, et y vécut en résidence surveillée jusqu'à sa mort le .


title: Palais Çırağan

text: Le , Ali Suavi, hostile au sultan Abdulhamid II, avec un groupe composé majoritairement de musulmans des Balkans, attaquent le palais pour tenter de libérer l'ex-sultan Mourad V et le ramener au pouvoir. Très vite, la réaction s'organise et les forces de l'ordre se dirigent vers le palais : une fusillade nourrie s'engage au cours de laquelle Ali Suavi est tué.


title: W48

text: La W48 était un obus atomique américain tiré depuis un obusier standard de . Il fut fabriqué à partir de 1963 et toutes les unités furent retirées du service en 1992. Il est connu sous le nom de M45 AFAP (Artillery Fired Atomic Projectile) dans les forces armées des États-Unis.


title: W48

text: La W48 avait un diamètre de et une longueur de . Il y avait deux modèles : Mod 0 et Mod 1, qui auraient eu un poids de respectivement 118 et de . Sa puissance explosive était de , ce qui est très faible pour une arme nucléaire. Il s'agit de la plus petite entrée en service dans les forces armées des États-Unis et elle est tirée par l'obusier M109.


title: W48

text: La technique de l'implosion linéaire exige une masse de matériau nucléaire qui est plus lourde que la masse critique à pression normale et formée en boule. Initialement, la masse est moulée en une forme non-sphérique et traitée de façon que sa densité soit inférieure à une certaine densité. Lorsqu'elle est tirée, une certaine quantité d'explosif détone et compresse la masse de façon qu'elle atteigne une densité sur-critique, ce qui amène le début d'une réaction en chaîne. Il y a au moins deux méthodes pour compresser et déformer une masse de matériau nucléaire :


title: W48

text: Au minimum, la masse critique pour le plutonium à pression normale et sans matériau réflecteur de neutrons, est d'environ 10 kilogrammes. Pour produire une puissance explosive importante, une arme de type implosion linéaire doit contenir au moins 13 kilogrammes de plutonium. Le volume occupé par 13 kg de plutonium en phase alpha (densité la plus élevée à ) est de , ce qui équivaut à une boule de de diametre.


title: W48

text: Les armes du type implosion linéaire pourraient utiliser un tampon ou un réflecteur à neutrons, mais cela exigerait d'augmenter leur volume de façon marquée. Pour qu'elles soient tirées d'un obusier, elles doivent occuper un volume minimal. Des obus atomiques de 155 mm et de 152 mm sont connus, mais Ted Taylor, un concepteur d'armes atomiques, affirme qu'il serait possible d'avoir un obus de 105 mm.


title: W48

text: Les armes de type implosion linéaire sont nettement moins efficaces que les armes à implosion du type Little Boy à cause de la plus faible compression obtenue : elles exigent de deux à trois fois plus de matériau nucléaire que les armes du type Little Boy. Elles sont aussi notablement plus lourdes, mais notablement plus compactes que les armes atomiques à implosion conventionnelles. Par exemple, la Davy Crockett avait un diamètre d'environ 11 pouces et pesait 51 livres. Des chercheurs affirment que les armes atomiques à implosion conventionnelles coûtent environ 1,25 million USD par unité fabriquée, les composantes non nucléaires coûtant 0,25 million USD et le plutonium 1 million USD. Les armes à implosion linéaire demandent entre deux et trois fois plus de plutonium, ce qui les rend notablement plus chères à fabriquer.


title: Aurélien (prénom)

text: "Aurélien" est dérivé du "cognomen" latin "Aurelianus", notamment porté par l'empereur romain Aurélien. Le nom Aurelianus dérive lui-même de Aurelius, nom d'une célèbre famille romaine. Cette famille d'origine sabine, dont le nom était originellement Auselius détenait le sacerdoce du dieu du soleil Sabin, "Ausel".


title: Aurélien (prénom)

text: Par une coïncidence intéressante, quelques siècles plus tard, l'empereur Aurélien fut le promoteur d'un autre culte solaire : Sol Invictus.


title: Aurélien (prénom)

text: Pratiquement inconnu jusqu'au milieu des années 70, le prénom Aurélien connut un pic de popularité dix années plus tard ( le plus attribué à un garçon en France en 1986) et connut par la suite une lente décroissance. À titre d'exemple, c'est le le plus attribué en 2006, en France.


title: Les Niouzes

text: Produit par Thierry Ardisson, "Les Niouzes" succède sur la grille des programmes de TF1, à l'émission "Coucou !" de Christophe Dechavanne en étant diffusé du lundi au vendredi de à . Il s'agit d'un pastiche de journal télévisé, composé notamment de détournement d'images faits par des imitateurs, de micro-trottoirs et de caméras cachées.


title: Les Niouzes

text: À la suite des attentats du RER B St Michel, Jacques Ramade, bouteille de gaz en plateau, explique . Provocation pour certains, mauvais goût pour d'autres, ce sketch n'a pas aidé à faire grimper les audiences et prouve le côté satirique de l'émission en exacerbant les critiques notamment celles de la presse.


title: Les Niouzes

text: Une semaine après sa création, Patrick Le Lay — alors PDG de TF1 — annonce d'un que l'émission est remplacée par la série américaine "Alerte à Malibu", en raison de ses faibles audiences. Selon "Libération", l'entourage de la direction la considère avec un .


title: Les Niouzes

text: L'arrêt des "Niouzes" a engendré une chute de l'action de TF1, de 2,30 % soit , la programmation d'une émission satirique pendant l'access prime-time ( à ), a été qualifiée par les milieux financiers.


title: Les Niouzes

text: Beaucoup de participants sont issus de l'émission de radio "Rien à cirer", présentée par Laurent Ruquier sur France Inter de 1991 et 1996 :


title: Les Niouzes

text: Les deux premiers jours, l'émission réunit trois millions de téléspectateurs avant d'en perdre , lors des trois dernières. Dès la deuxième émission, le programme "Les Niouzes" est battu par le "19/20" de France 3.


title: Le Septième Juré (téléfilm)

text: Le Septième Juré est un téléfilm français réalisé en 2007 par Édouard Niermans, diffusé en 2008, d'après le roman éponyme de Francis Didelot paru en 1958.


title: Le Septième Juré (téléfilm)

text: En juillet 1962, Grégoire Duval, un respectable pharmacien de province, assassine une jeune femme dans un moment de folie. Personne ne l'ayant vu commettre son crime, il décide de garder le silence tandis que Khader Boualam, le dernier amant de la jeune femme, est accusé du crime à sa place. Ironie du destin, Grégoire Duval est alors nommé juré au procès de Khader Boualam, avec la charge de rendre un verdict alors qu'il est lui-même coupable. Bouleversé par le sort de l'ouvrier algérien, un coupable idéal aux yeux de la bonne société de la ville dont le racisme est exacerbé par la fin de la guerre d'Algérie, Grégoire va alors s'engager sur le chemin de la rédemption. S'illustrant à l'audience, il démontre le manque de rigueur de l'enquête criminelle et la faiblesse du dossier à charge : l'issue du procès devient incertaine. Mais en cherchant à innocenter Khader, Grégoire dérange l'ordre social. Et souvent, l'ordre importe plus que la vérité...


title: Le Septième Juré (téléfilm)

text: Avant le procès, Duval avoue son crime à son épouse, qui l'exhorte à se taire, afin de protéger leur famille, même si pour cela, un innocent doit payer à sa place. On découvre alors que Grégoire Duval n'en est pas à son premier crime ; dans des circonstances similaires, il avait déjà, quelques années auparavant, assassiné une autre jeune fille, son méfait étant jusque-là resté impuni. Duval décide alors d'avouer son crime à son ami qui n'est autre que le gendarme chargé de l'affaire, celui-ci tentera de le convaincre de garder le silence et de laisser le jeune ouvrier être condamné à sa place.


title: Le Septième Juré (téléfilm)

text: Duval, rongé par l'idée qu'un innocent, au motif qu'il est d'origine étrangère, puisse être condamné à sa place, décide, malgré l'avis de ses proches, de se dénoncer. Il rédige une lettre d'aveu avant de mettre fin à ses jours en se pendant dans une grange, celle-là même où il avait étranglé la seconde jeune fille. Arrivé le premier sur les lieux, son ami gendarme trouve la lettre et décide de la détruire. Les raisons de son geste restent pour tous, ou presque, un mystère.


title: Juste Chanlatte

text: Juste Chanlatte (Jacmel, Haïti, 1766 - 1828) est un journaliste et dramaturge haïtien et fait partie de la période des pionniers de la littérature haitienne.


title: Juste Chanlatte

text: Il fit ses études à Paris, au Collège Louis-le-Grand. Quand il revint en Haïti, il devint le rédacteur politique officiel de l’empereur Jean-Jacques Dessalines. À la mort de l’empereur, il passa au service d’Henri Christophe. Durant tout le règne de Christophe, il resta dans le Nord d’Haïti. Il passa ensuite au parti républicain et devint rédacteur du télégraphe "Gazette d’Haïti", journal officiel du Nord, et aussi fut rédacteur en chef du "Télégraphe", journal officiel sous Boyer.


title: Juste Chanlatte

text: Il publia au Cap deux pièces de théâtre : une pièce dramatique "Nehri" (anagramme d’Henri) et "La Partie de chasse du roy". Dans le "Télégraphe" parurent "Ode à l’Indépendance", "Cantate à l’Indépendance" (1821) et "La Triple Palme ou Ode à Boyer" de plus de 400 vers.


title: Closure/Continuation

text: L'album contient une base commune d'un CD (ou deux vinyles) de sept titres. Trois titres supplémentaires sont inclues dans les diverses éditions "Deluxe".


title: La Lumière du monde (Hunt)

text: La Lumière du monde est un tableau peint par William Holman Hunt , un des cofondateurs de la Confrérie des Préraphaélites. C'est un tableau chargé de symboles et montrant Jésus frappant à une porte fermée.


title: La Lumière du monde (Hunt)

text: La première version peinte entre 1853 et 1854 se trouve à Keble College, Oxford, une autre version se trouve à Manchester Art Gallery et la dernière version de 1904 est visible à La Cathédrale St. Paul de Londres.


title: La Lumière du monde (Hunt)

text: Hunt a peint la dernière version de "La lumière du monde" quelques années avant sa mort. Sa vue était défaillante, il était aidé par son élève, Edward Hughe.


title: La Lumière du monde (Hunt)

text: Outre les dimensions, il existe aussi de petites différences entre ces trois versions, notamment dans la dernière : le halo de Jésus n'est pas peint comme un disque plein, mais comme un cercle lumineux.


title: La Lumière du monde (Hunt)

text: "« La Lumière du monde" » a été présentée pour la première fois au public lors de l’exposition de l’Académie Royale en 1854. Le public l’a accueilli assez froidement. De plus, certains y ont vu l’apologie du catholicisme. Le célèbre théoricien de l'art John Ruskin a envoyé un article à l’éditeur du « Times » expliquant la signification symboliste de l’œuvre. Dans sa lettre datée du 5 mai 1854, Ruskin l’a qualifié de l'une des plus belles œuvres religieuses jamais créées.


title: La Lumière du monde (Hunt)

text: L’œuvre de Hunt est à la fois réaliste et symbolique. C’est le Christ lui-même qui frappe à la porte de l’âme humaine.


title: La Lumière du monde (Hunt)

text: Le Christ occupe presque tout l'espace de la toile. Il est représenté physiquement comme un humain (un contraste avec l'art académique traditionnel, où tout le divin était représenté idéalisé au maximum).


title: La Lumière du monde (Hunt)

text: La lumière du monde est, bien sûr, le Christ lui-même.  « Tant que je suis dans le monde, je suis la lumière du monde ». (Evangile de Jésus-Christ selon saint Jean 9, 1-7 ).


title: La Lumière du monde (Hunt)

text: La porte n'a pas de poignée. La seule façon de l'ouvrir est de l'intérieur. Une personne qui entend le message de Jésus doit l'accepter et ouvrir sa vie pour l'admettre.


title: La Lumière du monde (Hunt)

text: Les mauvaises herbes autour de la porte symbolisent le péché. Elles empêchent l'ouverture de la porte, tout comme les péchés empêchent souvent les gens de suivre le Christ.


title: La Lumière du monde (Hunt)

text: Les fruits, tombés au sol, sont pourris. Cela symbolise la façon dont certaines personnes traitent l'invitation de Jésus. Comme les mauvaises herbes autour de la porte, c'est un symbole de désolation et de décadence, qui accompagne une vie vécue sans la lumière du monde.


title: La Lumière du monde (Hunt)

text: La lanterne dans sa main est un symbole de conscience et de salut, et l'image entière illustre à la fois la citation biblique déjà citée et l'autre de l’Apocalypse : « Voici, je me tiens à la porte, et je frappe. Si quelqu'un entend ma voix et ouvre la porte, j'entrerai chez lui, je souperai avec lui, et lui avec moi. » (Apocalypse 3:20).


title: La Lumière du monde (Hunt)

text: La structure de la lanterne est assez complexe : ses sept surfaces symbolisent les sept Églises de l'Apocalypse, et les trous de formes diverses - une variété de formes de religion, unies par une lumière commune. De petits trous dans le haut de la lampe représentent des étoiles pointues et des lunes en croissant, les symboles du judaïsme et de l'islam. Les musulmans vénèrent Jésus (Isa) comme un prophète important, bien qu'ils ne le considèrent pas comme divin. Les chrétiens croient que Jésus est la lumière pour tous et frappe à la porte de chacun.


title: La Lumière du monde (Hunt)

text: À l'époque victorienne, « "La Lumière du monde" » était très populaire et a inspiré plusieurs illustrateurs, poètes et compositeurs, notamment Arthur Sullivan en 1873 a écrit l'oratorio « "La Lumière du monde »," Horatio Bonar"," écrivain écossais en 1872 a écrit des poèmes populaires "« The song of new creation »", William Henry Fisk a dessiné « The Guest » (1867) et W. Rainey a gravé « Christ before thy door is waiting » (1883).


title: Saint-Amé

text: Saint-Amé est une commune française située dans le département des Vosges, en région Grand Est. C'est l'une des villes-centres que l'on associe volontiers à l'unité urbaine de La Bresse alors qu'elle relève de l'aire urbaine de Remiremont, de laquelle elle est beaucoup plus proche et connectée.


title: Saint-Amé

text: Ce qui explique son rattachement à la Communauté de communes de la Porte des Vosges Méridionales à partir de 2017.


title: Saint-Amé

text: Saint-Amé est située à de Vagney, ville la plus proche, à de Remiremont, à de Gérardmer et d'Epinal (préfecture des Vosges).


title: Saint-Amé

text: D'abord centré dans le hameau de Celles, le village s'est étendu vers la vallée au fil des siècles. Les forêts occupent .


title: Saint-Amé

text: Le Centre de Géologie de St Amé-Le Syndicat (Terrae Genesis) consacre l’un de ses quatre départements à l'histoire du granite et à l'aventure des gens du Granite utilisé en construction dans les Vosges.


title: Saint-Amé

text: Le site du Massif vosgien, inscrit au titre de la loi du 2 mai 1930, regroupe 14 Schémas de cohérence territoriale (SCOT) qui ont tout ou partie de leur territoire sur le périmètre du massif des Vosges.


title: Saint-Amé

text: La commune est située dans le bassin versant du Rhin au sein du bassin Rhin-Meuse. Elle est drainée par la Moselotte, le ruisseau de la Cleurie et le ruisseau des Voues.


title: Saint-Amé

text: La Moselotte prend sa source sur la commune de La Bresse, à d’altitude, entre Hohneck () et Kastelberg (), à proximité des sources de la Vologne et de la Meurthe et de la Crête supérieure des Vosges. Elle se jette dans la Moselle au niveau de la commune de Saint-Étienne-lès-Remiremont.


title: Saint-Amé

text: Le Cleurie, d'une longueur totale de , prend sa source dans la commune de Gérardmer et se jette dans la Moselotte au Syndicat, après avoir traversé .


title: Saint-Amé

text: Le syndicat intercommunal d'assainissement du Haut-des-Rangs couvre un territoire de cinq communes des Vosges : Rupt-sur-Moselle, Vecoux, Dommartin-lès-Remiremont, Saint-Amé, Le Syndicat.


title: Saint-Amé

text: La qualité des eaux de baignade et des cours d’eau peut être consultée sur un site dédié géré par les agences de l’eau et l’Agence française pour la biodiversité.


title: Saint-Amé

text: Saint-Amé est une commune rurale, car elle fait partie des communes peu ou très peu denses, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.


title: Saint-Amé

text: Elle appartient à l'unité urbaine de Vagney, une agglomération intra-départementale regroupant et en 2017, dont elle est ville-centre.


title: Saint-Amé

text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction de Remiremont, dont elle est une commune de la couronne. Cette aire, qui regroupe , est catégorisée dans les aires de moins de .


title: Saint-Amé

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des forêts et milieux semi-naturels (61,1 % en 2018), une proportion sensiblement équivalente à celle de 1990 (62,1 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :


title: Saint-Amé

text: forêts (61,1 %), zones urbanisées (23,1 %), prairies (15,8 %), zones industrielles ou commerciales et réseaux de communication (0,1 %).


title: Saint-Amé

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: Saint-Amé

text: Saint-Amé a connu de nombreuses appellations depuis le Moyen Âge : Saint Amat (), Saint Amei (1419), Sainct Amat (1447), Sainct Amait (1469) ; Sancto Amato alias de Selles (1515) ; Sainct Amet (1552) ; Sainct Aymez (1593) ; Sainct Avet (1594) ; Cellæ (1768) ; Lanol dit Saint-Amé (, carte Cassini), Saint Amé (an II) ; La Nol-sur-Moselle (an II, Révolution française) ; Maison commune d'Amé (an III)


title: Saint-Amé

text: Ses habitants sont appelés les "Stamésiens" et les "Stamésiennes". Le gentilé actuel a été introduit dans les années 1970 par le maire René Barlogis.


title: Saint-Amé

text: Auparavant, les habitants de Saint-Amé et du Syndicat étaient appelés "Poterlacats", « qui lèchent le pot », référence à une querelle légendaire et humoristique entre deux bonnes gens, mari et femme, si pauvres qu'ils devaient râcler le fond des pots pour se nourrir. Il existait d’ailleurs un restaurant « Le Poterlacat ».


title: Saint-Amé

text: Le moine colombaniste Amé fonde en 620 sa retraite spirituelle au Saint-Mont, sur les ruines d'un oppidum gallo-romain.


title: Saint-Amé

text: Acteur essentiel dans la fondation du monastère féminin du mont Habend, archétype de l'époque du « chercheur de Dieu », passionné de solitude radicale au cœur de l'élément naturel (forêts, grandes contrées sauvages et retirées), mystique intransigeant, prédicateur itinérant à la parole efficace. Ce personnage fut aussi le premier abbé du monastère fondé par Romaric (dont Amé était le père spirituel), vivant d'une humilité profonde et vraie, reconnaissant ses erreurs et ses égarements jusqu'aux dernières heures de son existence. En dépit des difficultés des récits hagiographiques qui alourdissent le merveilleux et altèrent la réalité historique par des schémas et des standards codés, on peut se laisser séduire par le récit de son existence.


title: Saint-Amé

text: Une partie de la ville de Saint-Amé, "Sainct-Amet", était du ban de Moulin dont la seigneurie appartenait à la grande prévôté du chapitre de Remiremont. L'autre partie dépendait de la mairie de Celles dont la seigneurie était à l'abbesse de Remiremont. En 1594, la commune dépendait du bailliage des Vosges, prévôté d'Arches, en 1751, du bailliage de Remiremont et maîtrise d'Épinal et en 1790, du district de Remiremont, canton de Vagney. À cette époque, elle prit brièvement le nom révolutionnaire de "Nol-sur-Moselle".


title: Saint-Amé

text: Au spirituel, la commune dépendait de la paroisse de Celles, dont le patronage était au chapitre de Remiremont, qui se trouvait sous l'invocation de saint Amé. L'ancienne église paroissiale était située sur le rocher qui servit de retraite à saint Amé. Elle fut démolie en 1727 et la nouvelle église fut construite au hameau de la Nol, actuel territoire de la commune du Syndicat.


title: Saint-Amé

text: Les Kyriolés. Jusqu’à la Révolution, tous les lundis de Pentecôte, huit paroisses dépendant du chapitre (Dommartin-lès-Remiremont, Ramonchamp, Rupt-sur-Moselle, Saint-Amé, Saint-Nabord, Saint-Étienne-lès-Remiremont, Saulxures-sur-Moselotte et Vagney) envoyaient des jeunes filles qui se présentaient à l’église de Remiremont et y entonnaient des cantiques en français.


title: Saint-Amé

text: Aujourd'hui, la « paroisse Saint-Amé des 3 vallées » regroupe les secteurs de Saint-Amé, Cleurie, La Forge, Le Syndicat, Vecoux et Dommartin-lès-Remiremont.


title: Saint-Amé

text: L'école des garçons et la mairie datent de 1848 ; l'école des filles de 1869 et l'école enfantine de 1884. La commune a compté en l'an XII, en 1830, en 1867.


title: Saint-Amé

text: Chiffres clés Revenus et pauvreté des ménages en 2018 : Médiane en 2018 du revenu disponible, par unité de consommation : .


title: Elmer McCurdy

text: Elmer McCurdy, né en 1880 dans l'État du Maine et décédé le , est un hors-la-loi américain de peu d'envergure qui aurait pu rester totalement inconnu si son corps n'avait pas été momifié puis utilisé pour des expositions itinérantes à travers les États-Unis ou pour le tournage d'un film.


title: Elmer McCurdy

text: Après être tombée dans l'oubli, sa momie a été redécouverte dans le parc d'attractions "Queen's Pike" de Long Beach (Californie) en à l'occasion du tournage de la célèbre série américaine de science-fiction "L'Homme qui valait trois milliards".


title: Elmer McCurdy

text: Elmer McCurdy est né le , de la jeune Sadie McCurdy et d'un père inconnu, dans le comté de Washington, situé dans l'État du Maine. Il ne fut pas élevé par sa mère, mais par sa tante, sœur de cette dernière, et son oncle.


title: Elmer McCurdy

text: Après trois années passés dans l'armée américaine, McCurdy se rend en Oklahoma pour y rejoindre un groupe de pilleurs de banques et de trains. Lors d'une opération, le groupe attaque par erreur un train, pensant qu'il contenait un coffre renfermant des milliers de dollars du gouvernement destinés aux tribus indiennes Osages. L'opération se solde par un butin de et de quelques bouteilles d'alcool.


title: Elmer McCurdy

text: Elmer McCurdy est tué quelque temps plus tard lors d'un échange de coups de feu à Osage Hills avec des shérifs. Ses dernières paroles sont : « Vous ne m'aurez jamais vivant ! ».


title: Elmer McCurdy

text: Son corps, rapporté à Pawhuska pour d'éventuelles funérailles, n'a jamais été réclamé. Celui-ci est pourtant embaumé par le croque-mort à l'aide d'une solution d'arsenic, dans le but d'être exposé au public, dans plusieurs spectacles, sous le nom de "L'homme qui refusa de se rendre". Le cadavre sera ensuite récupéré par sa supposée famille.


title: Elmer McCurdy

text: Près de cinq ans après sa mort, Louis Sonney, propriétaire du musée du crime à Los Angeles, se présente au "Great Patterson Shows" dirigé par James et Charles Pattersson, prétendus frères de McCurdy, et qui continuaient à exposer en fait le cadavre. Sonney conclut l'affaire, puis emporte le corps du défunt afin de l'exposer à son tour dans les différentes étapes américaines de son musée itinérant.


title: Elmer McCurdy

text: En 1933, le réalisateur et producteur de film américain Dwain Esper le récupéra provisoirement, pour ce qu'on peut considérer comme une « location », dans le but de promouvoir le lancement de son film à petit budget intitulé "Narcotic", puis il restitua le corps à son « propriétaire ».


title: Elmer McCurdy

text: Selon Guillaume Bailly, auteur de l'ouvrage "le Livre de la mort", le cadavre fut cédé au réalisateur et producteur de film américain David F. Friedman pour faire de la figuration dans un film d'horreur intitulé "She Freak", réalisé par Byron Mabe et distribué à la fin des années 1960.


title: Elmer McCurdy

text: Friedman revendit ensuite le corps de McCurdy à l'homme d'affaires indien Spoony Singh, propriétaire de l'Hollywood Wax Museum. Endommagé au cours d'une tempête, le cadavre mutilé fut revendu à Ed Liersch qui l'accrocha à une potence dans un des parcs de loisirs californiens ; ce dernier loua occasionnellement son parc comme décor pour une série américaine des années 1970.


title: Elmer McCurdy

text: En décembre 1976, pendant le tournage de l'épisode "Carnaval d'espions (Carnival of Spies)", de la série américaine "L'Homme qui valait trois milliards", un membre de l'équipe de tournage déplace ce qu'il pense être un mannequin suspendu à une potence dans un site de train fantôme du parc d'attraction. Lorsque son bras se détache, l'équipe découvre alors qu'il s'agit des restes momifiés d'un corps humain. Plus tard, un médecin légiste a la surprise de découvrir, dans la bouche de la momie, un penny de 1924 ainsi qu'un billet d'entrée pour le musée du crime à Los Angeles. Ce ticket ainsi que des archives de journaux permettent à la police d'identifier le corps comme étant celui d'Elmer McCurdy.


title: Elmer McCurdy

text: Il est finalement enterré dans un cimetière de Guthrie le , en présence de l'équipe de tournage, du réalisateur, des acteurs dont Lee Majors. La pierre tombale indique deux dates : celle de sa mort en 1911 et celle de son inhumation en 1977.


title: Papillons dans le ventre

text: Les papillons dans le ventre sont la sensation physique chez l'humain d'une sensation de "flottement" dans l'estomac, causée par une réduction du flux sanguin vers l'organe. Ce phénomène est dû à la libération d'adrénaline dans le cadre de la réponse combat-fuite, qui entraîne une augmentation de la fréquence cardiaque et de la pression artérielle et, par conséquent, une augmentation du sang dans les muscles.


title: Papillons dans le ventre

text: Dans la culture populaire, la sensation de papillons dans le ventre est liée au sentiment amoureux, notamment au début d'une rencontre. On peut ressentir des papillons dans le ventre avant même d'être en présence de la personne pour qui on a un intérêt amoureux, en raison des niveaux élevés d'émotion et d'anxiété, car l'adrénaline et la sérotonine peuvent être libérées en cas de sentiment amoureux.


title: Papillons dans le ventre

text: Il peut aussi s'agir d'un symptôme de phobie sociale. Le symptôme de ce phénomène est généralement ressenti avant de tenter de prendre part à quelque chose de critique.


title: Blaye-côtes-de-bordeaux

text: Le blaye-côtes-de-bordeaux est un vin français produit dans le vignoble du Blayais et du Bourgeais, une des subdivisions du vignoble de Bordeaux. Il s'agit d'une dénomination géographique au sein de l'appellation d'origine contrôlée côtes-de-bordeaux, créée en 2009 en remplacement de l'ancienne appellation « premières-côtes-de-blaye ».


title: Blaye-côtes-de-bordeaux

text: Deux types de vins sont produits sous cette appellation : du rouge et du blanc sec. Ces vins partagent la même aire d'appellation que les AOC côtes-de-blaye (en blanc sec uniquement) et blaye (en rouge uniquement). Le vignoble se situe à au nord de Bordeaux, face au Médoc, le long de l'estuaire de la Gironde.


title: Blaye-côtes-de-bordeaux

text: La dénomination actuelle blaye-côtes-de-bordeaux correspond à l'ancienne appellation premières-côtes-de-blaye. L'appellation côtes-de-bordeaux est créée par le décret du 29 octobre 2009, mis à jour par le décret du 6 décembre 2011.


title: Blaye-côtes-de-bordeaux

text: Les Romains, à la suite des Grecs prirent conscience en premiers de l'opportunité qu'offrait ce terroir et décidèrent alors de se lancer dans la viticulture et le commerce du vin. La présence de l'estuaire bénéficia au transport maritime et facilita le développement de vignobles dans cette région, bien avant le Médoc.


title: Blaye-côtes-de-bordeaux

text: L'héritage des Romains a été sauvegardé mais fortement réduit lors de cette période, le vignoble ne se résumant plus qu'aux abords de l'estuaire.


title: Blaye-côtes-de-bordeaux

text: Encore une fois Blaye profite de sa position stratégique en bord de voie maritime. Le marquis de Vauban y fait construit la citadelle qui devient par la suite un monument historique classé au patrimoine mondial de l'UNESCO. Cependant la vocation militaire du bâtiment a engendré de nombreuses batailles dans le secteur et grandement freiné l'activité viticole.


title: Blaye-côtes-de-bordeaux

text: Après une période agitée le vignoble du Blayais profite du retour au calme pour tester de nouvelles expériences d'encépagement, des méthodes de culture optimisées et des procédés de vinification innovants et participe ainsi au renouveau du monde du vin.


title: Blaye-côtes-de-bordeaux

text: C'est l'époque du phylloxera qui ravagera une grande partie du vignoble français et européen, y compris Blaye. Ainsi en 1853 la récolte était équivalente à 10 % de la récolte normale. Il faudra attendre 1860 pour observer un regain d'activité et de qualité. Le commerce redémarre alors avec Paris, puis suivront la Hollande, l'Angleterre, la Belgique et l'Allemagne.


title: Blaye-côtes-de-bordeaux

text: 1935 : Création des AOC (appellation d'origine contrôlée) qui depuis règlementent le vignoble grâce à un cahier des charges strict contrôlé par l'INAO au travers notamment de la délimitation des aires de production, de la détermination de l'encépagement, de la limitation des rendements...


title: Blaye-côtes-de-bordeaux

text: Les années 1980-1990 correspondent à une « révolution de la qualité » dans le vignoble et les jeunes producteurs blayais y participent largement. Ils décident donc d'officialiser cette contribution en se regroupant sous l'égide de la Maison du Vin de Blaye en 1987.


title: Blaye-côtes-de-bordeaux

text: 2008 : l'appellation premières-côtes-de-blaye est intégrée au sein de l'AOC côtes-de-bordeaux sous la dénomination géographie blaye-côtes-de-bordeaux.


title: Blaye-côtes-de-bordeaux

text: Le Blayais, sur la rive droite de la Gironde, est avant tout calcaire : formations dites du « calcaire de Blaye » datant de l'Éocène moyen (peut-être le Lutétien), rapidement remplacé plus à l'est par le « calcaire de Plassac » du Priabonien (Éocène supérieur, d'origine lacustre) sur les reliefs et des colluvions argileuses würmiennes et holocènes sur les versants et les fonds. L'arrière-pays encore plus à l'est a des reliefs de « calcaire de Saint-Estèphe » gréseux à débris de fossiles (de l'Éocène) avec des vallons remplis de colluvions sableuses quaternaires.


title: Blaye-côtes-de-bordeaux

text: Blaye, Anglade, Berson, Plassac, Pugnac (la partie de la commune correspondant au territoire de Lafosse avant sa fusion avec celle-ci au juillet 1974), Campugnan, Cars, Cartelègue, Eyrans, Fours, Générac, Mazion, Saint-Androny, Saint-Christoly-de-Blaye, Saint-Genès-de-Blaye, Saint-Girons-d'Aiguevives, Saint-Martin-Lacaussade, Saint-Paul, Saint-Vivien-de-Blaye et Saugon.


title: Blaye-côtes-de-bordeaux

text: Saint-Ciers-sur-Gironde, Saint-Seurin-de-Cursac, Pleine-Selve, Marcillac, Braud-et-Saint-Louis, Saint-Aubin-de-Blaye, Saint-Caprais-de-Blaye et Saint-Palais.


title: Blaye-côtes-de-bordeaux

text: Saint-Savin, Cavignac, Cézac, Civrac-de-Blaye, Cubnezais, Marcenais, Marsas, Saint-Yzan-de-Soudiac, Laruscade et Saint-Mariens.


title: Blaye-côtes-de-bordeaux

text: Le syndicat viticole de Blaye travaille sur la mise en avant de l'appellation au travers de nombreux évènements.


title: Blaye-côtes-de-bordeaux

text: Le Printemps des vins : organisé sur un week-end à la mi-avril, le principe est de regrouper près de 80 viticulteurs de l'appellation blaye-côtes-de-bordeaux dans l'enceinte de la citadelle. L'acquisition d'un pass permet d'accéder aux dégustations des vins de ces vignerons et à toutes sortes d'animations.


title: Blaye-côtes-de-bordeaux

text: Blaye au Comptoir : à l'automne à Paris et en hiver à Bordeaux. Les viticulteurs de l'appellation se déplacent pour faire déguster leurs produits dans différents établissements de la ville concernée.


title: Blaye-côtes-de-bordeaux

text: Rando VTT des vins de Blaye : randonnées VTT de différents niveaux dans le vignoble avec des stands de dégustation.


title: Blaye-côtes-de-bordeaux

text: Vendanges du clos de l'Échauguette : le clos de l'Échauguette se situe dans la citadelle de Blaye et domine l'estuaire avec seulement 33 ares ; les vendanges sont ouvertes au public.


title: Lemkos

text: Les Lemkos (polonais : "Łemkowie" ; ukrainien : "Лeмки" ; lemko : "Лeмкы", translittération "Lemky", au singulier "Лeмкo", translittération "lemko"), sont un petit groupe ethnolinguistique, quantitativement et territorialement, qui traditionnellement se disent Rusnaks (polonais : "Rusnaki" ; ukrainien : "Руснаки" ; lemko : "Руснакы", "Rusnaky", au singulier "Руснак", "Rusnak").


title: Lemkos

text: Leur langue a été décrite comme un dialecte de la langue rusyn ou ruthène (un groupe de dialectes qui est lui-même décrit comme une variante de l'ukrainien). La langue littéraire des Lemkos, le lemkovien, est l'une des quatre formes écrites de la langue rusyn/ruthène moderne. Le lemkovien et la langue ukrainienne sont proches mais pas toujours mutuellement intelligibles.


title: Lemkos

text: La région d'origine des Lemkos, s’étendant de la rivière Poprad à l'ouest à la vallée de l’Osława à l'est, est nommée selon le terme polonais . Cette partie montagneuse des Carpates a été en grande partie déboisée, ce qui a permis l’agriculture ainsi que l’élevage bovin et ovin.


title: Lemkos

text: Les Lemkos descendent de nomades installés dès le siècle. Leur christianisme orthodoxe, évolue dès le siècle vers l’uniatisme, basé sur le rite byzantin tout en reconnaissant l’autorité du pape.


title: Lemkos

text: À l’époque médiévale, la Lemkowszczyzna fait partie intégrante de la Pologne. Après les partages de la Pologne, elle est rattachée à la province austro-hongroise de Galicie. Après la chute de l'Empire austro-hongrois, les Lemkos tentent de créer deux mini-États, la République de Komańcza et la République des Lemkos : tous deux sont annexés par la Pologne en , annexion reconnue par le traité de Trianon en 1920.


title: Lemkos

text: Pendant la Première Guerre mondiale, les autorités austro-hongroises, doutant de la fiabilité et du patriotisme de certaines minorités, dont les Lemkos, emprisonnent celles-ci dans le , à l'instar de l'activiste .


title: Lemkos

text: En , une petite organisation ukrainophile de langue lemko est créée, à la suite de l’effondrement de l’Empire austro-hongrois, afin de débattre de l'avenir du peuple lemko. Elle cesse ses activités le .


title: Lemkos

text: En 1947, le gouvernement polonais communiste procède à la déportation forcée de Lemkos, Boykos et Ukrainiens qui habitent dans le Sud-Est de la Pologne. Dans le cadre de cette déportation, exécutée par l'armée polonaise sous le nom d'Opération Vistule, plus de sont réinstallées dans les territoires occidentaux pris par la Pologne après la Seconde Guerre mondiale. Aujourd'hui, on estime à plus de le nombre de Lemkos en Pologne, dont seulement vivent dans leur région d'origine, la Lemkowszczyzna.


title: Lemkos

text: Le , le Sénat polonais adopte une résolution condamnant l'Opération Vistule menée par le gouvernement polonais d'après-guerre. En 2002, le président de la Pologne Aleksander Kwaśniewski reconnaît de nouveau officiellement la responsabilité de l'État polonais et exprime des regrets.


title: Élections générales britanniques de 1970

text: Les élections générales britanniques de 1970 se sont déroulées le . Elles se soldent par une défaite inattendue du Premier ministre sortant, le travailliste Harold Wilson, face aux conservateurs d'Edward Heath.


text: À la suite du "", qui abaisse l'âge minimal pour voter de 21 à , c'est la première fois que les citoyens du Royaume-Uni âgés de 18 à peuvent participer à un scrutin national.


text: L'un des facteurs hypothétiques de la victoire du Parti conservateur est l'effet d'Enoch Powell sur l'électorat, des électeurs de la classe ouvrière attirés par ses thèses ayant changé leur vote en faveur des conservateurs, notamment.


title: Mandarin (chat)

text: Le mandarin, également appelé oriental longhair et javanais est une race de chat originaire des États-Unis. Ce chat est la variété à poils mi-longs de l'oriental.


title: Mandarin (chat)

text: L’histoire du mandarin commence par celle de l’oriental. En effet, le mandarin est une des variétés à poils mi-longs de l’oriental, descendant directement du siamois.


title: Mandarin (chat)

text: Ce sont les Anglais qui ramenèrent de Thaïlande le siamois, mais également d’autres chats, au physique identique mais dont la robe n’était pas ". Des légendes racontent que là bas ils étaient des chats sacrés ou qu’ils étaient élevés par le roi du Siam. Arrivés en Grande-Bretagne à la fin du , le siamois, beaucoup plus exotique et original que l’oriental, connut un succès immédiat tandis que son cousin non pointé tomba dans l’oubli.


title: Mandarin (chat)

text: Ce n’est qu’après la Seconde Guerre mondiale, lorsque l’élevage de chats de race était au plus bas que les éleveurs eurent recours à de nombreux croisements afin de relancer ou créer certaines races. Ce fut le cas de l’oriental qui résulte du croisement entre des siamois, des abyssins, des ', des bleus russes et des chats de gouttière. Le résultat fut un chat au type oriental et rattaché aux origines du siamois mais non pointé. On le nomma '.


title: Mandarin (chat)

text: Dans les années 1970 des chats orientaux furent importés aux États-Unis où l’on croisa siamois et american shorthair pour introduire de nouvelles couleurs . Il en résulta un chat couleur brun « havane » mais cette race évolua différemment et est actuellement enregistrée sous le nom de ".


title: Mandarin (chat)

text: On y croisa également dans les années 1980 orientaux et balinais afin d’obtenir un oriental à poils mi-longs. Cette variété fut reconnue comme race à part entière sous le nom d’" pour la CFA en 1994 et pour la TICA en 1998. En Europe, on les trouve sous le nom de mandarins ou parfois javanais. Cette race est encore rare en France où le LOOF enregistre moins de vingt naissances par an. Le mandarin ne représentait en 2008 que 0,07 % du total des chats de race dans l’Hexagone. La GCCF enregistre elle une cinquantaine de naissance de mandarins par an sur un total de nouveaux chatons enregistrés chaque année.


title: Mandarin (chat)

text: La silhouette du mandarin est longiligne et souple. Il est de taille moyenne avec une ossature fine et une musculature ferme. Il doit dégager une impression d’élégance. Un corps trop court ou massif est considéré comme un défaut par les juges. Les hanches et les épaules sont de la même largeur et l’encolure doit être longue et fine.


title: Mandarin (chat)

text: Les pattes doivent aussi être longues tout en restant en harmonie avec le reste du corps. Elles sont fines mais sans exagération. Leur ossature doit être fine et la musculature doit être ferme. Des pattes trop courtes ou massives sont des défauts pénalisants en championnat. Les pieds sont petits et ovales. La queue est longue et fine, dite en forme de fouet. La longueur doit toutefois rester en harmonie avec le reste du corps. Chez le mandarin elle est bien fournie et portée avec légèreté. Les poils qui la composent sont fins et on la compare à une plume d'autruche .


title: Mandarin (chat)

text: La tête est de taille moyenne et de forme triangulaire. Le crâne et le front doivent être plats ou un peu arrondis mais en excès. Une tête trop large ou trop ronde est considérée comme un défaut pénalisant en exposition. Le profil est soit entièrement droit, soit légèrement convexe. Il ne doit pas y avoir de cassure le long de la ligne du nez ni de pinch. Les joues sont plates sauf pour les mâles adultes qui peuvent présenter des bajoues.


title: Mandarin (chat)

text: Les yeux sont de type oriental, en amande et inclinés. Ils doivent être bien espacés l’un de l’autre. Leur couleur est verte ou vairon chez les sujets particolores ou entièrement blancs. Les mandarins entièrement blancs peuvent avoir les yeux bleus. Des yeux or ou cuivre entraînent l’élimination du chat lors d’une exposition. L’intensité de la couleur est prise en compte. Des yeux ronds, petits ou pas assez inclinés sont considérés comme des défauts. Le nez doit être long et droit mais pas trop étroit. Les oreilles sont grandes, bien espacées sur la tête et larges.


title: Mandarin (chat)

text: Leur fourrure est mi-longue et ne doit pas comporter de sous-poil. Le poil est fin et soyeux et se couche sur le corps. La fourrure du mandarin ne doit pas comporter de collerette mais la culotte et la queue doivent être bien fournies en poils. Les poils des épaules peuvent toutefois être plus courts que ceux du reste du corps. Le standard tolère une fourrure incomplètement développée chez les chatons de moins de douze mois. Une fourrure trop courte ou manquant de soyeux est considérée comme un défaut. La présence de sous-poil est un défaut éliminatoire.


title: Mandarin (chat)

text: Tous les motifs traditionnels sont autorisés. Seul le " est interdit puisqu’il est propre au balinais. Toutes les couleurs sont autorisées. Des marques fantômes sur la queue et les flancs des chats de moins de douze mois doivent être tolérées.


title: Mandarin (chat)

text: Le caractère du mandarin serait le même que celui de l'oriental, c'est-à-dire bavard, vif, joueur et très attaché à son propriétaire. Bien sûr, le caractère est avant tout individuel et fonction de l'histoire de chaque individu, quelle que soit sa race.


title: Mandarin (chat)

text: Les races dérivées du siamois tel que le mandarin sont touchées par l'amyloïdose. Cette maladie conduit à une atteinte hépatique amenant l'insuffisance rénale chronique et engendrant la mort de l'animal à terme. Cette maladie a été découverte récemment chez le chat et aucune étude génétique n'a encore été réalisée afin de connaître le mode de transmission de la maladie. Une analyse des pedigrees montre toutefois qu'elle pourrait être héréditaire.


title: Mandarin (chat)

text: Les symptômes se traduisent par des diarrhées qui peuvent être accompagnées par un état d'abattement et un refus de s'alimenter. Il n'existe aucun traitement pour soigner la maladie, uniquement ses symptômes. Cela consiste en des traitements anti-inflammatoires et des médicaments servant à freiner la progression de l'insuffisance rénale. Une transfusion sanguine peut se faire en cas d'anémie. Les sujets atteints meurent toutefois avant cinq ans, à trois ans et demi en moyenne, bien qu'un chat malade ait atteint l'âge de onze ans. À l'heure actuelle, les vétérinaires recommandent une autopsie de tous les chats siamois et apparentés morts de façon inexpliquée afin de mieux comprendre la maladie.


title: Clan japonais

text: Le système des clans japonais a beaucoup évolué au cours du temps. À l'origine, ils ne concernaient que des familles en ligne directe et étaient appelés "ujizoku". Ces groupes se sont étendus au fil du temps, intégrant les serviteurs, et ont pris le nom d'.


title: Clan japonais

text: Ces "uji" étaient dirigés par des qui étaient également des chefs religieux vénérant la divinité familiale ou "ujigami". Leurs membres étaient appelés .


title: Clan japonais

text: Les analyses archéologiques des "kofun" suggèrent qu’il y avait des chefs de clans des deux sexes, dont un pourcentage de femmes entre 30 et 50 %.


title: Othman El Ferdaous

text: Othman El Ferdaous, né le 13 janvier 1979, est un homme politique marocain. Depuis le , il est le ministre de la Culture, de la Jeunesse et des Sports du Maroc.


title: Le Triomphe de la mort (Nussbaum)

text: "Le Triomphe de la mort ()" est une peinture de Felix Nussbaum réalisée en 1944 et conservée dans la ville natale de l'auteur, Osnabrück.


title: Othman El Ferdaous

text: Entre 2008 et 2016, il est directeur et chargé de mission chez Mena Media Consulting, une société impliquée dans la surveillance des réseaux sociaux au Maroc. En particulier, cette société procédait au « fichage et profiling des activistes s'exprimant sur des blogs et des réseaux sociaux ».


title: Le Triomphe de la mort (Nussbaum)

text: Ce tableau, la dernière œuvre de Felix Nussbaum, a été peinte à Bruxelles le , c'est-à-dire deux mois avant son arrestation puis sa déportation vers un camp de concentration nazi en Pologne. Dans cet ultime tableau, qui rappelle une danse macabre médiévale, l'auteur exprime son attente d'une mort inévitable en peignant une scène de fin des temps. Nussbaum se sait déjà condamné : ce désespoir se reflète dans le paysage apocalyptique du tableau.


title: Othman El Ferdaous

text: Après des études secondaires au Lycée Lyautey de Casablanca, où il obtient son Baccalauréat en 1997, Othman El Ferdaous sort diplômé de Audencia Business School à Nantes en 2003.


title: Le Triomphe de la mort (Nussbaum)

text: Cette œuvre se rattache au courant de la Nouvelle Objectivité et à l'art allemand de l'entre-deux-guerres qui exprime l'obsession des horreurs de la Première Guerre mondiale et l'angoisse face à la montée du nazisme.


title: Othman El Ferdaous

text: Entre 2003 et 2006, Othman El Ferdaous exerce le métier d'auditeur conseil chez PricewaterhouseCoopers à Paris, notamment sur des missions de commissariat aux comptes dans le secteur bancaire et financier. En parallèle, il obtient en 2008 un master en journalisme de Science Po Paris et un master exécutif en 2016 de l'ENA, cycle des hautes études européennes, promotion Ursula von der Leyen.


title: Le Triomphe de la mort (Nussbaum)

text: On peut voir en arrière-plan une terre détruite par la guerre et ses bombardements successifs. Au premier plan, des débris jonchent le sol, symboles de la destruction de la justice, des arts et de la vie des civils. Les squelettes qui envahissent le tableau sont des personnages décharnés, faisant penser aux Juifs dans les camps de concentration. Ces allégories/prosopopées de la Mort jouent de la musique, comme pour annoncer le Jugement dernier.


title: Othman El Ferdaous

text: De 2008 à 2016, il est directeur et chargé de mission chez Mena Media Consulting, une société de conseil en communication institutionnelle puis fonde, en 2016, Europa Conseil dans le même secteur.


title: Othman El Ferdaous

text: Le 5 avril 2017, il est nommé secrétaire d’Etat auprès du ministre de l’Industrie, de l’investissement, du Commerce et de l’Économie numérique, chargé de l’Investissement, un poste qu'il occupe jusqu'en octobre 2019.


title: Othman El Ferdaous

text: Le 7 avril 2020, le roi Mohammed VI nomme Othman El Ferdaous ministre de la Culture, de la Jeunesse et des Sports. Il succède à Hassan Abyaba, limogé par le roi Mohammed VI.


title: Othman El Ferdaous

text: Il est originaire de Tafraout. Son père Abdellah Ferdaous était un ancien entrepreneur, homme politique et président du club de football le Raja de Casablanca.


title: Othman El Ferdaous

text: Othmane est marié et père de deux enfants. Il parle quatre langues : arabe, berbère, français et anglais.


title: Othman El Ferdaous

text: Othman El Ferdaous est l'auteur de plusieurs publications dans la presse, notamment sur les relations entre le Maroc et l'Europe.


title: Théorie économique des musées

text: La théorie économique des musées est un domaine de l'économie de la culture qui s'intéresse au fonctionnement économique des musées.


title: Théorie économique des musées

text: Plus précisément, la théorie économique des musées analyse principalement l'activité des musées selon deux cadres. Un musée peut en premier lieu être considéré comme une unité économique (comme une entreprise), considéré sous l'angle de la relation entre ses intrants (collections, budget, employés) et sa production (chiffre d'affaires, expositions, présence médiatique, publications scientifiques). Dans ce cadre, on peut également étudier l'effet des musées sur les autres secteurs sur le plan de l'emploi ou du chiffre d'affaires généré. En second lieu, on peut l'étudier comme un agent économique néoclassique maximisant un objectif sous une contrainte d'allocation de ressources rares (que faire avec les moyens qui me sont alloués ?).


title: Théorie économique des musées

text: L'analyse économique des musées met en évidence un impact fondamental du mode de financement (subventions, ressources propres, dons) sur la politique des musées en matière de gestion des collections, d'orientation artistique (vers le grand public ou les connaisseurs) et de mise en place d'activités destinées à augmenter les ressources.


title: Théorie économique des musées

text: Depuis les années 1980, on observe en outre à la fois une augmentation importante du nombre de musées et l'émergence d'un "" valorisant les musées situés dans des destinations touristiques, logés dans des bâtiments spectaculaires et disposant dans leurs collections d'œuvres mondialement connues, ces musées attirant une part croissante des visiteurs alors que les autres musées, pourtant de plus en plus nombreux, voient leur affluence décroître.


title: Théorie économique des musées

text: Comme le reste de l'économie de la culture, la théorie économique des musées est une branche relativement récente de l'économie. L'analyse économique n'a commencé à être appliquée aux musées que dans les années 1980, en raison de la multiplication de leur nombre et des arbitrages rendus nécessaires par le climat de rigueur budgétaire qui a entraîné une remise en cause des subventions publiques dans tous les domaines, et particulièrement dans celui de la culture.


title: Théorie économique des musées

text: La littérature sur l'économie des musées est contemporaine de leur multiplication au cours des années 1980, multiplication qui est allée de pair avec une restriction de leurs budgets dans un contexte de crise économique. Auparavant en effet, jusqu'au début du , les musées ne sont ouverts qu'aux apprentis artistes venus imiter les œuvres reconnues. Même si à partir de 1880, ils commencent à recevoir également une mission éducative, l'ouverture à un public plus large est très lente, et vécue avec beaucoup de réticences par une profession habitée par une conception élitaire de sa fonction. De ce fait, la question du budget des musées reste essentiellement liée à leur rôle de préservation du patrimoine artistique, jusqu'à ce que la rencontre de finances publiques en baisse et de coûts en hausse (du fait de la loi de Baumol, voir la structure des coûts ci-dessous) fasse réémerger la question de la justification économique de l'existence des musées.


title: Théorie économique des musées

text: Malgré la grande variété des types de musées (d'art, de sciences et techniques, écomusées), les problématiques sont similaires : comment concilier les objectifs de préservation, d'éducation et les objectifs de carrières propres aux gestionnaires des musées ?


title: Théorie économique des musées

text: Au cours des années 1990, les musées consacrés à la science et aux techniques ont généralement connu moins de difficultés à la fois financières et de légitimité que les musées d'art. Ce sont donc ces derniers qui ont fait l'objet de l'essentiel des travaux.


title: Théorie économique des musées

text: Cet article commence par expliquer les raisons de l'existence des musées : quelles raisons les agents privés et publics peuvent avoir de souhaiter à la fois la simple existence des musées et de les visiter ? Quels éléments influent sur la décision d'aller effectivement visiter les musées ? Il présente ensuite les spécificités de l'offre muséale, d'abord du point de vue des coûts des musées existants, pour tenter de cerner ce que serait la fonction de production d'un musée (la relation entre ses moyens financiers et humains et les services de conservation, documentation et exposition fournis), ensuite du point de vue du nombre et du type de musées existants. Au centre de cette relation entre moyens et services, deux questions se détachent spécialement : la gestion des collections hébergées par les musées, et la politique de prix pratiquée. Enfin, l'article traite de l'évolution récente vers une concentration des visites et des moyens vers un petit nombre de musées et d'expositions.


title: Théorie économique des musées

text: Les principaux musées d'art existant aujourd'hui sont les héritiers d'institutions ou de collections remontant au début du , parfois bien plus anciennes. L'ouverture de musées plus récents répond à des enjeux scientifiques et d'aménagement du territoire plus qu'à des déterminants proprement économiques. De ce fait, l'analyse de la demande des services muséaux part de la situation où un musée existe déjà.


title: Théorie économique des musées

text: La demande des services fournis par un musée provient donc à la fois d'agents individuels, intéressés par les collections du musée, et d'agents individuels ou collectifs bénéficiant de l'activité économique générée par le musée.


title: Théorie économique des musées

text: La plus importante en volume, elle dépend essentiellement du prix du billet d'entrée, du coût d'opportunité du temps passé à visiter et des prix des activités alternatives.


title: Théorie économique des musées

text: Les études économétriques, réalisées le plus souvent sur un faible nombre de musées, suggèrent que l'élasticité-prix du nombre d'entrées (la baisse du nombre d'entrées générée par une hausse du prix du billet) est très faible (de 0 à -0,5), c'est-à-dire que le nombre de visiteurs diminue peu quand le prix du billet d'entrée augmente. Cet effet est particulièrement marqué pour les musées d'art, la demande pour les musées consacrés aux sciences ou à l'histoire étant plus sensible du fait d'un plus grand nombre d'activités concurrentes proches. La conséquence de cette faible élasticité est que les musées peuvent trouver dans le prix du billet d'entrée une source significative de revenus sans voir baisser nettement leur fréquentation. Toutefois, M. Feldstein remarque que le prix des billets d'entrée ne représente que 5 % du revenu des 150 plus grands musées des États-Unis.


title: Théorie économique des musées

text: Ces estimations reposant sur une variation du prix, évaluer l'impact du passage d'une entrée payante à une entrée gratuite requiert d'autres outils, qui intéressent directement la politique de prix pratiquée par les musées (voir "infra").


title: Théorie économique des musées

text: La question de la sensibilité au revenu du nombre de visites au musée est importante dans un cadre de politique publique, puisqu'elle permet de déterminer si les subventions accordées au musée peuvent avoir un effet régressif (profiter plus aux hauts revenus qu'aux bas revenus).


title: Théorie économique des musées

text: Théoriquement, l'effet est ambigu. En effet, on peut penser que le revenu est très fortement corrélé avec le niveau d'éducation, qui est un déterminant important de la visite. En revanche, un haut revenu implique un coût d'opportunité du temps passé à la visite plus élevé. Les personnes disposant de revenus plus élevés sont à la fois plus incitées à aller au musée (dans la mesure où elles ont une éducation leur permettant de mieux comprendre ce qu'elles voient), et moins incitées à y aller, le coût pour elles de prendre du temps libre (par opposition à travailler plus longtemps) étant plus élevé.


title: Théorie économique des musées

text: Le fait que l'élasticité-revenu est plus forte pour les musées demandant un acquis de connaissances plus important, comme les musées d'art contemporain, plaide pour l'idée que le revenu n'agit qu'en tant que conséquence d'un capital humain plus élevé. Statiquement donc, le revenu en lui-même ne constitue pas un déterminant essentiel du choix d'aller au musée pour des personnes de niveau d'éducation comparable.


title: Théorie économique des musées

text: Dynamiquement en revanche, on observe (voir "infra") que la demande pour les expositions temporaires augmente avec le revenu moyen, et plus vite que l'augmentation de ce revenu. On peut donc considérer qu'il s'agit d'un bien de luxe, mais que sa subvention n'induit pas de forts effets régressifs.


title: Théorie économique des musées

text: Pour un visiteur qui n'habite pas à proximité du musée, le choix d'aller visiter tel ou tel musée passe par la comparaison non seulement des prix des billets, mais de l'ensemble des coûts (transport, hébergement, restauration) liés à la visite, lesquels sont comparés à ceux d'activités alternatives. Sur le cas des musées d'Écosse, une étude évalue ces coûts à plus de 80 % du coût total de la visite.


title: Théorie économique des musées

text: L'existence même d'un musée peut être la source d'importantes externalités, tant pour les personnes dont l'activité économique ne dépend pas de l'existence du musée que pour ceux pour lesquels elle est assez directement liée. On considère en effet que l'ensemble de la société bénéficie du fait que certains individus acquièrent une meilleure connaissance du patrimoine artistique ou technique de l'humanité. À un niveau plus concret, l'existence d'un musée génère des flux de visiteurs qui profitent aux commerces situés à proximité, ainsi qu'à l'image du lieu dans lequel ils sont situés.


title: Théorie économique des musées

text: Le cas des musées constitue un exemple assez complet des multiples externalités des biens culturels telles que décrites par David Throsby. En effet, les non-visiteurs d'un musée, qui peuvent donc ne pas contribuer à son financement, bénéficient de la possibilité de le visiter plus tard (valeur d'option), que les générations futures puissent accéder à ces œuvres (valeur de legs), de la simple existence des objets ainsi préservés (valeur d'existence), du prestige lié à l'existence du musée, et de sa contribution à l'éducation et à la constitution d'une identité culturelle. Ces effets sont notoirement difficiles à estimer. Des méthodes fondées sur la valuation contingente, sur l'évolution des prix de l'immobilier à proximité des musées ou encore des expériences naturelles à l'occasion de référendums suggèrent que ces valeurs ne sont pas négligeables.


title: Théorie économique des musées

text: Il s'agit ici des conséquences économiques directes de l'existence d'un musée sur les profits des agents dont l'activité lui est reliée. Constituant une des bases du multiplicateur culturel, l'évaluation de ces effets constitue un exercice fréquent pour justifier l'existence de ces institutions. Elles doivent cependant être interprétées avec prudence. En effet, la raison d'être d'un musée est de préserver sa collection et de la rendre accessible au public. Une stimulation de l'activité locale peut souvent être obtenue à moindre coût que par l'intermédiaire d'une institution muséale.


title: Théorie économique des musées

text: Les musées ont une structure des coûts sensiblement différente de la plupart des entreprises du secteur des services. Leurs bâtiments importants, en général situés au cœur d'agglomérations importantes, une large collection, peu ou pas cessible, ainsi que les dépenses d'assurance, de sécurité et de personnel représentent des coûts fixes importants. Au contraire, le coût marginal d'un visiteur supplémentaire est proche de zéro, sauf quand se produisent des phénomènes de congestion, autour de certaines œuvres (La Joconde, au Louvre) ou à l'occasion d'expositions temporaires très populaires. Les résultats d'une étude empirique sur le sujet confirment l'existence d'économies d'échelle en dessous du seuil d'à peu près par an, le coût moyen n'augmentant qu'au-delà de ce nombre de visiteurs annuels. Toutefois, trop peu d'études sur le sujet sont disponibles pour donner une vraie généralité à ces seuils.


title: Théorie économique des musées

text: En outre, comme la plupart des acteurs du secteur culturel, les musées sont soumis à une forme de la maladie de Baumol. Le coût d'entretien et de conservation de leur patrimoine augmente en effet à la vitesse du salaire d'une main d'œuvre qualifiée. Sauf dans le cas particulier de la construction de nouveaux bâtiments, ce problème semble être compensé dans le cas des musées par des gains de productivité liés à la réduction des emplois peu qualifiés (surveillance par des caméras), à la diffusion d'images des collections en ligne, au recours aux bénévoles et au développement de produits dérivés fondés sur les expositions ou les œuvres les plus connues.


title: Théorie économique des musées

text: Toutefois, les systèmes de gouvernance des musées séparent souvent les décisions d'investissement de celles fixant le budget de fonctionnement. De ce fait, les budgets alloués ne prennent pas en compte la nécessité de faire des provisions pour faire des travaux importants ou construire de nouveaux bâtiments (notion d'amortissement comptable), sous-estiment le plus souvent le coût d'entretien des bâtiments architecturalement audacieux, ainsi que le coût réel de l'organisation des expositions temporaires (parfois financées aux dépens des activités fondamentales de conservation et de recherche).


title: Théorie économique des musées

text: L'élément le plus particulier de la fonction de coût des musées réside dans la valeur potentielle de leur collection. Une œuvre d'art dans les réserves d'un musée représente en effet un coût d'opportunité important. Elle pourrait en effet être vendue pour financer le musée lui-même ou pour acheter d'autres œuvres passant sur le marché. Il existe de ce fait un arbitrage entre l'envie de vendre des œuvres afin de combler les lacunes dans la collection d'un musée et le rôle de préservation du patrimoine dévolu au musée. Afin de ne pas faire peser cet arbitrage sur la seule direction du musée, la plupart des musées ne comptent pas la valeur de marché de leurs collections dans leur bilan comptable, et les ventes d'œuvres sont encadrées par des statuts très restrictifs.


title: Théorie économique des musées

text: Deux instruments sont le plus souvent employés pour évaluer le succès des musées : le nombre total de visiteurs et le rapport entre le nombre de visites et la population totale. Selon ces outils, l'audience des musées a considérablement augmenté depuis les années 1970 dans les pays développés. Ainsi, les musées nationaux français ont accueilli 14 millions de visiteurs (dont 10 millions de visiteurs payants) en 2000, et aux États-Unis, le rapport entre le nombre de visites et la population est passée de 22,1 % en 1979 à 87,3 % en 1993.


title: Théorie économique des musées

text: Cette augmentation de la fréquentation est à mettre en relation avec une explosion de l'offre, les ouvertures et rénovations de musées s'étant multipliées à partir des années 1980. Au Japon, trois cents nouveaux musées ont été ouverts en 15 ans. En Europe, on a assisté à la fois à une augmentation des surfaces d'exposition, à des réorganisations complète voire à l'ouverture de nouveaux locaux dans le cadre de plans de rénovation urbaine (île aux Musées, Tate Modern).


title: Théorie économique des musées

text: Aux États-Unis, certaines des principales collections, ainsi que les bâtiments, les fonds initiaux et les objectifs fixés, proviennent d'un unique collectionneur (Solomon R. Guggenheim, William Wilson Corcoran, Jean Paul Getty, etc.). Toutefois, les principaux musées (Metropolitan Museum of Art, musée des beaux-arts de Boston) procèdent de groupes importants d'individus (un millier de donateurs pour les initiaux du musée de Boston) prêts à confier des ressources financières et une large autonomie à un comité de direction. Ainsi, le Metropolitan a largement profité de la guerre franco-prussienne de 1870 pour acheter à bas prix des tableaux anciens. La National Gallery of Art comme le Museum of Modern Art dérivent pour leur part de la volonté de collectionneurs (Andrew Mellon pour la National Gallery) de constituer des collections de qualité en agrégeant des collections particulières, et de faire du musée, pour le cas du MoMA, une défense et illustration de formes d'arts qu'ils entendaient promouvoir.


title: Théorie économique des musées

text: La valeur artistique ou financière accordée à une œuvre ou à un mouvement fait l'objet de grandes variations au cours du temps. Ainsi, la vente des tableaux pompiers, considérés comme sans intérêt, a considérablement appauvri les futures collections du musée d'Orsay. De ce fait, les conservateurs sont beaucoup plus enclins à garder en réserve les œuvres qui, faute d'intérêt et d'espace, ne peuvent être montrées. Cela conduit à n'exposer qu'une fraction faible de la collection, la moitié en moyenne aux États-Unis, et moins de 5 % (chiffre extrême) au Centre Pompidou.


title: Théorie économique des musées

text: La plupart des musées ont la forme d'une organisation à but non lucratif, qu'ils soient opérés comme une fondation ou comme un type particulier d'agence gouvernementale. Leurs objectifs sont donc plus flous que ceux d'une entreprise, et font l'objet de négociations entre les parties prenantes. Si le but initial des musées du était de remplacer les cabinets de curiosités par des collections systématiquement organisées et convenablement documentées, les musées actuels cherchent à remplir deux rôles contradictoires : un rôle didactique et un rôle de préservation. La fonction didactique est d'exposer les pièces les plus représentatives des différents courants artistiques, de montrer les relations entre ces courants, et d'éclairer le visiteur avec une ample documentation. Le rôle de préservation, qui donne au musée une dimension sacramentelle, met au contraire en avant la nécessité de préserver les œuvres pour les générations futures, et de les présenter telles qu'en elles-mêmes, pour inciter le visiteur à ne pas les appréhender comme le produit d'une époque, mais à les considérer du point de vue de la pure esthétique. Le premier rôle implique de faire des expositions larges, abondamment documentées, et de toujours montrer les pièces les plus importantes et les plus célèbres. La nécessité de préservation incite au contraire à garder le plus possible en réserve les pièces les plus importantes pour les réserver au travail du spécialiste, et à exposer les pièces les moins connues pour permettre au visiteur de s'abstraire de ses idées préconçues sur le type d'œuvre considérées.


title: Théorie économique des musées

text: Richard Caves explique la relative domination du second aspect sur le premier à la fois par la formation et la sélection des directeurs de collection et par la capacité d'une politique de conservation des œuvres et d'expositions s'adressant aux seuls connaisseurs à attirer les dons d'œuvres importantes, lesquels dons constituent un élément essentiel de l'amélioration des collections des musées. De même, des acquisitions spectaculaires attirent non seulement le public, mais aussi des fonds pour financer des projets de bâtiments qui soient un écrin à la hauteur de leurs collections privées (on peut donner en exemple la série des musées de la Fondation Guggenheim).


title: Théorie économique des musées

text: Toutefois (voir "infra" politique de prix), la pression vers l'ouverture au plus grand nombre, qu'il s'agisse d'attirer des donations ou de se justifier face au bailleur de fonds publics incite les directeurs à proposer régulièrement des expositions temporaires comportant des œuvres célèbres et des artistes reconnus, afin d'attirer une large audience. On assiste ainsi à une augmentation du contraste entre une collection permanente axée sur la mise en valeur de pièces rares, s'adressant aux connaisseurs, et quelques pièces particulièrement célèbres, mises en avant de manière permanente (comme La Joconde au musée du Louvre) ou temporaire dans le cadre d'expositions annoncées à grand renfort de publicité.


title: Théorie économique des musées

text: La structure de financement des musées est très diversifiée, d'un continent à l'autre, même au sein des plus grands musées. À titre d'exemple, 56,2 % du budget 2001 du Louvre provenait de subventions, alors qu'en 1988, cette part pour les grands musées américains était de 33,6 %, complétée par leurs recettes (18 %), les revenus de leurs placements (14,1 %) et une part importante d'apports privés (34,3 %).


title: Théorie économique des musées

text: Dans une perspective institutionnaliste, il faut considérer quels sont les intérêts propres aux directeurs de musées. Ces intérêts comprennent naturellement leur rémunération, mais aussi l'estime et l'admiration dont ils sont l'objet de la part de leur groupe de référence (les amateurs d'art ainsi que les autres membres de leur profession), leurs conditions de travail et la sécurité de leur emploi. Ces objectifs n'ont aucune raison "a priori" d'être alignés sur les objectifs fixés au musée qu'ils dirigent, que ce soit par une charte de fondation ou par la puissance publique. De ce fait, on peut s'attendre à ce que des différences de structure institutionnelle, en modifiant les contraintes s'exerçant sur la gestion du musée, conduisent à des comportements différents sur le plan de la gestion des collections, des visiteurs et des sources de revenus.


title: Théorie économique des musées

text: Les finances d'un musée public proviennent quasi exclusivement de subventions publiques, provenant soit de l'État, soit de collectivités territoriales (60 % des musées français sont dans ce cas). Comme dans la plupart des systèmes de comptabilité publique, les bénéfices éventuels générés par un établissement ne lui appartiennent pas et retournent dans le budget de la collectivité, les gestionnaires d'un musée public ont une incitation très faible à générer des revenus supplémentaires ou à limiter les coûts de fonctionnement, d'autant plus que sur un échantillon de musées britanniques, D. Maddison


title: Théorie économique des musées

text: constate qu'une augmentation dans les revenus propres des musées entraîne presque toujours une réduction correspondante des subventions publiques. De ce fait, les gestionnaires de ces musées mettent en avant des aspects non commerciaux, sur le plan des apports artistiques, scientifiques ou historiques.


title: Théorie économique des musées

text: On s'attend donc à ce que les musées publics ne vendent pratiquement jamais de pièces de leurs collections (puisqu'ils ne pourraient s'approprier les produits de la vente), que le nombre de visiteurs (à tout le moins d'entrées payantes) ne soit pas un objectif, entraînant une politique de collection orientée vers les connaisseurs avec un appareil pédagogique minimal, et une faible attention prêtée aux sources de revenus connexes (boutiques de musée, restaurants liés au musée). Toutefois, cette prédiction théorique se fondant sur la faiblesse de l'incitation économique directe émanant des visiteurs ne doit pas occulter d'autres incitations ou contraintes propres aux musées publics. En effet, dans un contexte financier les incitant à la maîtrise des dépenses, bien des financeurs publics conditionnent leurs subventions à la poursuite d'objectifs plus ou moins formalisés, incitant ou contraignant les musées à répondre à la demande des visiteurs (actuels et potentiels) et des contribuables. Ainsi, le Louvre, établissement public financé en majorité par le ministère de la Culture et de la Communication, lui est lié par un contrat de performance, qui lui impose de favoriser l'accès de . De même, une collectivité territoriale finançant un musée a souvent à cœur de favoriser les visites de groupes scolaires provenant de son territoire et de s'appuyer sur le musée pour mettre en exergue le dynamisme de la vie culturelle locale dans leur communication.


title: Théorie économique des musées

text: Les musées privés dépendent essentiellement des recettes liées aux entrées et aux revenus connexes (boutiques, restaurants du musée). Aux États-Unis, la moitié des musées est de cette nature. Leur objectif sera donc de maximiser leurs recettes. Cette politique passe par un recours fréquent au marché des œuvres d'art pour vendre les pièces qui s'insèrent mal dans la collection et utiliser les produits de telles ventes pour acheter des pièces cohérentes avec la collection installée. On s'attend également à ce qu'une grande attention soit portée aux sources de revenus annexes, par exemple par la possibilité de louer des locaux pour des événements non-artistiques. De même, ces musées sont plus enclins à organiser des expositions qui attirent un grand nombre de visiteurs, à l'aide d'œuvres très connues assorties d'un riche appareil didactique.


title: Théorie économique des musées

text: Couverts par des statuts divers selon les pays ("non profit" aux États-Unis, "charity" au Royaume-Uni), ces musées bénéficient le plus souvent de mesures réduisant les impôts de leurs mécènes. Leurs objectifs essentiels vont donc être d'adopter une politique d'accès justifiant une telle déduction, par exemple en réduisant le prix des billets afin de ne pas faire apparaître de profits, et une politique d'affichage leur permettant d'attirer des dons.


title: Théorie économique des musées

text: Les dons peuvent être à la fois des dons financiers ou des dons d'œuvres. Dans le premier cas, la contrepartie des dons est un affichage, avec un système hiérarchisé de statuts (, , etc.) ainsi qu'un droit de regard sur la politique des musées. Le cas des dons d'œuvres est plus complexe. En effet, les musées sont souvent obligés d'accepter un ensemble de dons de qualité hétérogène, sans avoir la possibilité de vendre ou de ne pas exposer les pièces les moins intéressantes, ce qui impose des coûts (à la fois directs et d'opportunité) très lourds.


title: Théorie économique des musées

text: Du fait de restrictions statutaires ou de la peur de se priver d'œuvres pouvant connaître un regain d'intérêt, de nombreux musées se refusent à vendre des œuvres de leur fonds. De même, leurs moyens ne leur permettent que de rares (et souvent médiatisés) achats d'œuvres reconnues, sauf dans le cas des musées d'art contemporain qui peuvent, comme c'est le cas du MoMA, vouloir acheter des œuvres très récentes avant que la cote d'un artiste prometteur ne rende ses œuvres inaccessibles. De ce fait, les musées n'ont qu'un impact direct limité sur le marché de l'art. En revanche, ils ont un impact indirect fort en tant qu'autorité de certification : un artiste exposé dans un musée constitue une valeur sûre, ce qui diminue la prime de risque sur ses œuvres et fait augmenter la demande et les prix pour sa production.


title: Théorie économique des musées

text: Pour des raisons similaires, les principaux musées sont hostiles à un système de prix pour gouverner les transferts temporaires d'œuvres nécessaires à la réalisation d'expositions thématiques. Ils préfèrent un système d'échanges mutuels, avec comme contrepartie la circulation de l'exposition ainsi constituée. Une exception notable à ce système non marchand, qui économise des coûts de transaction potentiellement très lourds, est constituée par les musées russes, leur manque chronique de crédits justifiant aux yeux de leurs collègues un traitement spécial.


title: Théorie économique des musées

text: En dessous d'un certain nombre de visiteurs, le coût marginal d'un visiteur supplémentaire est négligeable au regard du coût de préservation de la collection. Ainsi, demander à chaque visiteur de payer une somme correspondant au coût moyen du musée conduirait à exclure de nombreux visiteurs potentiels, ayant une faible disposition à payer pour une visite supplémentaire. De ce fait, la plupart des musées ont une politique tarifaire fondée sur la discrimination par les prix entre les visiteurs occasionnels, qui ont souvent une importante disposition à payer (si la visite du musée fait partie des incontournables d'un séjour dans la ville concernée, par exemple) et les visiteurs potentiellement plus réguliers, dont le nombre de visites dépend du coût de la visite supplémentaire. Cette politique prend le plus souvent la forme d'un tarif binôme, d'une part un billet à l'unité, et d'autre part un abonnement offrant un accès illimité à tout ou partie des collections du musées.


title: Théorie économique des musées

text: En sus des recettes liées à l'entrée, les musées ont longtemps été dépendants soit de la puissance publique, soit de riches mécènes pour financer une partie de leurs coûts de fonctionnement. La rigueur budgétaire commune depuis le milieu des années 1980 a réduit les subsides publics, alors que les coûts des musées augmentent, tant à cause de la plus grande sophistication des techniques de préservation que du simple coût d'entretien des bâtiments. Parallèlement, le mécénat se concentre de plus en plus sur des opérations (construction d'un bâtiment, performance, exposition temporaire) permettant des effets d'affichage. De ce fait, les musées dépendant essentiellement de leurs ressources propres ont de plus en plus fait appel aux donations modestes et nombreuses, avec comme contrepartie une politique d'ouverture au plus grand nombre.


title: Théorie économique des musées

text: La discussion sur la gratuité des musées remonte au moins à Hans Sloane, dont la donation en 1753 fut à l'origine de la fondation du British Museum. Elle était assortie de la condition explicite de la gratuité de l'accès, et l'est encore aujourd'hui. De même, les musées de la Smithsonian Institution sont gratuits. L'argument essentiel en faveur de la gratuité est qu'il existe des externalités positives liées à la visite d'un musée, et donc que les visiteurs peuvent bénéficier d'une subvention compensant tout ou partie du coût de leur visite, la question étant de savoir si la subvention est telle qu'elle doit compenser totalement le prix du billet d'entrée qui aurait cours sans subvention.


title: Théorie économique des musées

text: John O'Hagan (1995) étudie la question de la gratuité dans le cas des musées nationaux en Irlande, et trouve que l'introduction de prix d'entrée pour des musées auparavant gratuits ne diminue pas sensiblement la fréquentation et, paradoxalement, augmente la proportion de personnes aux revenus modestes et peu diplômées parmi les visiteurs.


title: Théorie économique des musées

text: Des alternatives à la gratuité existent sous la forme de tarifications différenciées, comme des boîtes avec ou sans suggestion de don minimal, ainsi que des cartes d'accès illimité pour une durée donnée. En outre, la discrimination par les prix est très largement pratiquée : des musées dont le prix d'entrée est faible, voire nul, font payer comparativement cher l'accès aux expositions temporaires. D'autres types de discrimination sont possibles en faisant varier le prix selon le jour de la semaine, l'origine géographique des visiteurs (une réduction pour les résidents de la ville ou du pays, dont les impôts contribuent à financer le musée), ou encore leur âge. La théorie économique indique que de telles discriminations sont efficaces pour limiter la congestion et maximiser à la fois les revenus et le nombre de visiteurs.


title: Théorie économique des musées

text: au cas des musées : un petit nombre de musées attirent une part très importante des visites. B. S. Frey et S. Meier caractérisent les musées-vedette par cinq caractéristiques:


title: Théorie économique des musées

text: Tous les musées-vedette ne remplissent pas également l'ensemble de ces critères. Par exemple, le Rijksmuseum n'a pas un cadre architectural aussi exceptionnel que le musée de l'Ermitage ni d'ajout récent comme la pyramide du musée du Louvre.


title: Théorie économique des musées

text: Toutefois, leur statut leur permet de bénéficier de substantielles économies d'échelle du point de vue de la présence médiatique, et surtout dans la réalisation de produits dérivés (collections virtuelles, tours multimédia, catalogues détaillés de la collection ou des expositions), le coût de la réalisation de tels produits étant avant tout un coût fixe, indépendant du nombre de clients. De même, ils représentent une image de marque qui leur permet de créer des antennes dans diverses localisations (le Louvre Abou Dabi, la Tate à Liverpool, tandis que le Prado prête un tiers de ses collections à des musées régionaux).


title: Théorie économique des musées

text: Les musées-vedette sont en concurrence moins avec les autres musées locaux qu'avec les autres musées-vedette. Dans le cadre de cette concurrence, et pour défendre leur statut, ils entrent dans une course aux expositions temporaires, aux activités dérivées et se dotent de bâtiments spectaculaires propres à renforcer leur image de marque. Ils tentent ainsi de faire de leur visite une , à la frontière entre leurs fonctions traditionnelles de conservation et d'éducation et une organisation proche du parc à thème.


title: Théorie économique des musées

text: Les expositions temporaires annoncées à grand renfort de publicité font partie de l'offre habituelle des grands musées, et comprennent le plus souvent des œuvres provenant d'autres établissements. Du point de vue économique, l'existence, et l'importance croissante de ces expositions pose un double problème. En effet, mobilisant des moyens importants, elles contrastent avec la rigueur budgétaire dont souffrent même les plus grands musées, obligés de fermer périodiquement des ailes entières. De plus, la circulation, la manipulation et l'exposition à des foules importantes d'œuvres particulièrement fragiles semble aller à l'encontre de la mission de préservation des musées. Les raisons de telles expositions sont liées à des différences entre leurs caractéristiques de demande et leurs conditions de production et celles de la collection permanente d'un musée.


title: Théorie économique des musées

text: Alors que l'accès à de nombreuses collections permanentes est gratuit (voir "supra"), l'accès aux expositions temporaires est en général payant. Or, contrairement à ce qui est observé pour les collections permanentes, l'élasticité-revenu des expositions temporaires semble supérieure à l'unité. Le nombre de visiteurs payants à de telles expositions augmente donc mécaniquement avec les revenus, alors que les visites de la collection permanente sont plus liées à une augmentation du niveau d'éducation, qui est plus lente que celle du revenu. De ce fait, le marché pour de telles expositions est en expansion tant que les revenus augmentent.


title: Théorie économique des musées

text: En outre, ces expositions attirent au musée des catégories de la population qui n’y vont pas habituellement. Elles rassurent en effet les publics les moins familiers avec l'art tant sur la qualité de ce qu'ils vont voir (ces expositions étant réputées plus denses en chef-d'œuvre qu'une collection permamente) et sur l'existence d'un appareil didactique permettant de comprendre les œuvres exposées.


title: Théorie économique des musées

text: Ces expositions, portant sur un auteur, un genre ou une période, ont en outre une capacité accrue à attirer l'attention d'amateurs d'art hors de l'aire d'influence habituelle du musée. Des expositions majeures peuvent constituer une raison suffisante pour traverser le pays, voire une partie du continent. Sur le plan de l'affichage, de telles expositions génèrent mécaniquement un écho médiatique important. La couverture médiatique de ces expositions permet ainsi aux musées de bénéficier d'une publicité gratuite dans des médias, la télévision par exemple, qui leur serait autrement inaccessible.


title: Théorie économique des musées

text: De plus, l'élasticité-prix des visiteurs est faible. Une fois que des touristes sont sur place, le coût de la visite de l'exposition en plus de la collection permanente est simplement un coût additionnel, et de nombreux musées proposent des billets combinés. Enfin, l'affichage lié à ces expositions en fait une cible de choix pour la vente de produits dérivés.


title: Théorie économique des musées

text: Du point de vue du musée, le surcoût d'une exposition temporaire est faible : la fermeture de certaines salles afin de disposer du personnel et de l'espace nécessaire n'est pas comptée comme un coût d'opportunité, et ne fait perdre que peu de visites. De même, le retard pris dans l'entretien et le catalogage de la collection n'entrent pas dans le calcul des coûts. Mécaniquement, la profitabilité perçue de tels événements s'en trouve augmentée. De telles expositions sont ainsi considérées par les directeurs comme un moyen de générer des ressources supplémentaires. Pourtant, leur profitabilité n'est pas établie. En France en 1992, les expositions nationales ont généré 77,1 millions de francs de recettes pour un coût (hors les coûts d'opportunité décrits ci-dessus) de 62,6 millions de francs.


title: Théorie économique des musées

text: Dans l'organisation de la collection permanente, les conservateurs sont tenus par la tradition, la nécessité de montrer certaines œuvres, au point d'avoir parfois une partie significative de l'espace disponible occupé par des pièces inamovibles, par leur notoriété ou par leur simple encombrement physique (par exemple au musée de Pergame). Les expositions temporaires, dont le but même est de mettre en évidence des liens esthétiques entre œuvres habituellement séparées fournit ainsi une occasion pour un conservateur de faire la démonstration de sa maîtrise des aspects les plus artistiques de son travail, aspects fondamentaux pour l'avancement de sa carrière et la reconnaissance de ses pairs.


title: Théorie économique des musées

text: Les recettes tirées de telles expositions sont en outre, quand elles sont un succès, considérées comme exceptionnelles, et n'entraînent pas la baisse systématique de la dotation qui suit une augmentation des recettes liées à la collection permanente. Elles permettent donc au musée de capturer un surplus de moyens. Ce surplus est encore augmenté par le fait que l'affichage médiatique fait de ces expositions des cibles de choix pour les opérations de mécénat privé, qui y trouvent une assurance d'impact et de présence médiatique, sans que ce mécénat ne soit compensé par une réduction de la dotation.


title: Théorie économique des musées

text: Du fait de la généralisation de leurs pratiques, les vrais coûts des expositions temporaires sont mieux pris en compte. Cependant, leur capacité à attirer au musée à la fois un grand nombre de visiteurs payants et des publics habituellement absents des salles d'exposition semble ne pas se démentir. B. S. Frey et S. Meier considèrent ainsi que si la croissance de telles expositions va probablement ralentir, elles vont à l'avenir constituer une part significative de l'activité des musées, et un facteur d'intégration partielle de ces institutions dans une logique de marché et d'ouverture au plus grand nombre.


title: Scilla

text: Scilla est un genre de plantes herbacées monocotylédones, les scilles véritables. Il appartient à la famille des "Liliaceae" selon la classification classique. La place ce genre dans la famille des "Hyacinthaceae" (ou optionnellement dans celle des "Asparagaceae") ; la le classe dans la famille des "Asparagaceae".


title: Scilla

text: Des études récentes utilisant le séquençage de l'ADN ont montré que les espèces classées dans le genre Scilla ont une phylogénie différente. Franz Speta a ainsi proposé de diviser le genre Scilla en Scilla sensu stricto" et 16 nouveaux genres. Ces études montrent par ailleurs que le genre Chionodoxa devrait être inclus dans le genre Scilla sensu stricto". Cette nouvelle classification n'est toutefois pas encore universellement acceptée.


title: Stream Editor

text: sed (abréviation de Stream EDitor, « éditeur de flux ») est, comme awk, un programme informatique permettant d'appliquer différentes transformations prédéfinies à un flux séquentiel de données textuelles. sed lit des données d'entrée ligne par ligne, modifie chaque ligne selon des règles spécifiées dans un langage propre (appelé « script sed »), puis retourne le contenu du fichier (par défaut). Bien qu'originellement écrit pour Unix, par en 1973/1974 (Bell Labs), sed est maintenant disponible sur pratiquement tous les systèmes d'exploitation disposant d'une interface en ligne de commande.


title: Stream Editor

text: sed est souvent décrit comme un éditeur de texte non-interactif. Il diffère d'un éditeur conventionnel en ceci que la séquence de traitement des deux flux d'informations nécessaires (les données et les instructions) est inversée. Au lieu de prendre une par une les commandes d'édition pour les appliquer à l'intégralité du texte (qui doit alors être intégralement en mémoire), sed ne parcourt qu'une seule fois le fichier de texte, en appliquant l'ensemble des commandes d'édition à chaque ligne. Comme une seule ligne à la fois est présente en mémoire, sed peut traiter des fichiers de taille complètement arbitraire.


title: Stream Editor

text: Le jeu de commandes de sed est basé sur celui de l'éditeur ed. En effet, la majorité des commandes fonctionne de manière similaire, malgré l'inversion du paradigme. Par exemple, la commande codice_1 signifie "s'il s'agit de la ligne 25, alors efface-la (c'est-à-dire, ne la renvoie pas vers la sortie)", au lieu de "va à la ligne 25 et efface-la", telle que ed l'exécute. Les exceptions notables sont les commandes de copie et de déplacement, qui s'appliquent sur un intervalle de lignes, et qui par conséquent n'ont pas d'équivalent direct dans sed. À la place, sed introduit une mémoire tampon supplémentaire appelé "hold space", ainsi que des commandes pour la manipuler.


title: Stream Editor

text: Par exemple, la commande ed pour copier la ligne 25 à la ligne 76 (codice_2) pourrait être codée en deux commandes distinctes dans sed (codice_3). La première mémorise la ligne dans le "hold space", la seconde la récupère lorsqu'il est temps.


title: Stream Editor

text: La commande codice_4 signifie "substitute" (« substituer »). Le drapeau codice_5 signifie "global", ce qui indique que toutes les occurrences dans chaque ligne doivent être remplacées. Après le premier caractère codice_6 est donnée une expression rationnelle que sed doit trouver. Après le deuxième codice_6 est précisée l'expression remplaçant ce qu'il a trouvé.


title: Stream Editor

text: Une application possible de la substitution est la correction d'une faute d'orthographe récurrente, ou le remplacement de toutes les occurrences d'un sigle. Par exemple :


title: Stream Editor

text: Il n'est pas obligatoire d'utiliser « codice_6 » comme délimiteur. Les caractères « codice_9 » (liste non exhaustive) peuvent également servir pour éviter l'accumulation d'anti-slash de « protection » rendant la syntaxe peu lisible. Les commandes suivantes sont équivalentes :


title: Stream Editor

text: sed peut aussi servir à numéroter les lignes d'un fichier, supprimer les balises HTML d'un texte, etc. Toutefois, sur certaines plates-formes, le langage Perl est bien souvent utilisé en remplacement de sed.


title: Stream Editor

text: Dans cet exemple, des données sont générées, puis elles sont modifiées à la volée en remplaçant la première occurrence de "x" par un "y".


title: Stream Editor

text: Plusieurs substitutions, ou autres commandes, peuvent être regroupées dans un fichier, appelé "script sed" (codice_10 dans l'exemple suivant), puis appliquées sur les données :


title: Stream Editor

text: En plus des substitutions, d'autres types de traitements simples sont disponibles. Par exemple, le script suivant retire les lignes vides ou qui ne contiennent que des espaces :


title: Stream Editor

text: sed permet également l'utilisation des champs pour identifier certaines parties d'une chaîne de caractère. Un champ est défini par une expression rationnelle identifiée par les balises codice_11 et codice_12, le champ peut ensuite être utilisé avec codice_13 où codice_14 est le numéro du champ (le nombre de champs est limité à 9). Exemple : permuter deux champs séparés par un tiret :


title: Stream Editor

text: Deux champs sont définis : codice_15 qui contiendra les premiers caractères et codice_16 qui contiendra les N derniers. Les accolades de l'expression rationnelle qui permettent de spécifier le nombre d'occurrences codice_17 doivent être protégées par un anti-slash.


title: Stream Editor

text: Les structures complexes sont possibles avec sed, dans la mesure où il peut être assimilé à un langage de programmation très spécialisé mais simple. Par exemple, le contrôle du fil d'exécution peut être géré à l'aide d'étiquettes ("labels", un codice_18 suivi du nom de l'étiquette) et de l'instruction de branchement codice_19. Une instruction codice_19 suivie d'un nom d'étiquette valide transférera le fil d'exécution au bloc suivant l'étiquette. Si l'étiquette n'existe pas, alors l'instruction termine le script.


title: Stream Editor

text: sed est l'une des commandes Unix les plus anciennes permettant à la ligne de commande de traiter des fichiers de données. Il a naturellement évolué comme successeur de la célèbre commande grep. Cousin du plus jeune Awk, sed permet au script shell d'effectuer des traitements puissants et très utiles. sed a probablement été l'un des tout premiers outils d'Unix à réellement encourager l'utilisation omniprésente des expressions régulières. En ce qui concerne la vitesse de traitement, sed est généralement plus rapide que Perl, et sensiblement plus rapide que Awk.


title: Stream Editor

text: sed et Awk sont souvent cités comme étant les ancêtres et les inspirateurs de Perl. En particulier, la syntaxe codice_21 de l'exemple précédent fait partie intégrante de la syntaxe de Perl.


title: Stream Editor

text: Le langage de sed ne dispose pas de variable et ne possède qu'un goto primitif comme instruction de contrôle de flux. Toutefois, il est turing-complet.


title: Stream Editor

text: GNU sed intègre plusieurs nouvelles fonctionnalités telles que l'édition « en place » (le fichier original est remplacé par le résultat du traitement par sed). L'édition en-place est souvent utilisée pour remplacer un script ed. Par exemple :


title: Stream Editor

text: Il existe une version améliorée de sed, appelée super-sed (ssed ), qui intègre des expressions rationnelles compatibles avec Perl.


title: Stream Editor

text: L'exemple qui suit montre comment sed, qui traite habituellement chaque ligne séparément, peut supprimer les sauts de lignes des lignes dont la ligne qui suit commence par une espace.


title: Port autonome de San-Pédro

text: Le Port autonome de San-Pédro est une société d'État au capital de 2 milliards de francs CFA, chargée de gérer le port érigé dans la ville de San-Pédro, au sud-ouest de la Côte d'Ivoire. La réalisation des infrastructures portuaires a démarré en 1969, dans le cadre de l'opération menée dans la Région du Bas-Sassandra par l'Autorité pour l'aménagement de la région du sud-ouest. Le port est au premier rang mondial des ports exportateurs de fèves de cacao.


title: Port autonome de San-Pédro

text: L'histoire du port de San-Pédro remonte au début du , alors que la zone portuaire était un domaine possédé par des compagnies coloniales. Crée le et attribué à la Compagnie Française de Kong, le domaine de San-Pédro est vendu en à la compagnie britannique "The Ivory Coast Corporation", pour la somme de livres sterling.


title: Port autonome de San-Pédro

text: En , le domaine est cédé pour francs français à la Compagnie des Scieries Africaines, la Banque de Paris et des Pays-Bas. Cependant en , la Compagnie des Scieries Africaines devient la seule propriétaire du domaine.


title: Port autonome de San-Pédro

text: C'est en que le domaine de San-Pédro est cédé à la République de Côte d'Ivoire naissante, pour la somme de francs CFA.


title: Port autonome de San-Pédro

text: La première pierre des travaux du port est posée le . L'aménagement du port est piloté par le décret n° 69-456 du définissant le cadre de développement de la région, tandis que la construction du port est effectuée par un consortium franco-allemand.


title: Port autonome de San-Pédro

text: Le port commence à entrer en service en , avec le navire ivoirien . Le port de San-Pedro est finalement inauguré par Félix Houphouët-Boigny le , en présence du Président nigérien Hamani Diori, avec pour ambition de devenir un port moderne qui faciliterait à la fois l'intégration régionale et le développement national.


title: Port autonome de San-Pédro

text: Le port autonome de San-Pédro est le deuxième port ivoirien en tonnage, derrière le port autonome d'Abidjan. Il est ainsi l'un des plus importants ports maritimes d'Afrique de l'Ouest, et ce malgré les conséquences de la crise-politico-militaire.


title: Port autonome de San-Pédro

text: En 2011, le port a géré un trafic de 1,8 million de tonnes. En 2012, ce sont environ 3,5 millions de tonnes de trafic qui ont transité par San-Pédro


title: Yamaha Banshee YFZ350

text: Le Banshee YFZ350 a longtemps été le quad le plus puissant avec son moteur bicylindre, dérivé de celui de la .


title: Yamaha Banshee YFZ350

text: En 2022, grâce à la technologie deux temps avec quelques modifications, il reste le quad le plus puissant, passant de à plus de avec et remplacement des carburateurs.


title: Constitution impériale

text: Constitution impériale est un terme définissant des actes normatifs et édits ayant force de loi, émis sous l'Empire romain par l'empereur, à partir du début du .


title: Constitution impériale

text: Leur nombre provoque dès la fin du la constitution de recueils, compilations officieuses (Code grégorien, Code hermogénien), puis plus tard officielles comme sous Justinien le Corpus iuris civilis.


title: Monnaie de réserve

text: Une monnaie de réserve est une devise utilisée par les banques centrales pour constituer des réserves de change.


title: Edmund White

text: Edmund Valentine White III, né le à Cincinnati (Ohio), est un romancier, biographe et critique littéraire américain.


title: Edmund White

text: Edmund White grandit à Chicago, passe par une école prestigieuse (la "Cranbook Academy") puis étudie à l'université du Michigan. Il travaille comme journaliste, tout en commençant à écrire.


title: Edmund White

text: Il se fait connaître par la critique dès ses premiers romans, "Oublier Helena" (1973) et "Nocturnes pour le roi de Naples", grâce à son écriture expérimentale qui lui vaut les louanges de Vladimir Nabokov. "Nocturnes pour le roi de Naples" (1978), en particulier, combine narration à la deuxième personne, amour homosexuel et références mythiques.