text: Le télescope doit être monté à bord d'un B-747 d'United Airlines modifié pour permettre l'emport du télescope et sa mise en œuvre. Mais trois fournisseurs successifs de la porte mobile qui doit permettre au télescope de faire ses observations en vol font successivement faillite ce qui entraîne un report en 2001. La compagnie aérienne United Airlines fait elle-même faillite et se retire du projet alors qu'elle devait prendre en charge la mise en œuvre du télescope. En février 2006, le coût du télescope aéroporté ayant cru de 185 à US$, le projet est réexaminé mais finalement la NASA donne son feu vert pour le poursuivre.


title: Observatoire stratosphérique pour l'astronomie infrarouge

text: Le télescope aéroporté effectue son premier vol le 26 avril 2007 à l'usine L-3 Integrated System (L-3 IS) à Waco (Texas). Le comportement en vol avec la porte ouverte et fermée est longuement testé et les premières observations scientifiques de routine débutent en 2010. Le fonctionnement à pleine capacité est atteint en 2014.


text: L'utilisation du télescope SOFIA est en 2020 loin d'atteindre les objectifs fixés par ses concepteurs. Selon un audit effectué par un organisme indépendant, alors que les responsables s'étaient donnés comme objectif la production de scientifiques par an, l'utilisation du télescope aéroporté sur la période 2014-2018 n'a produit en moyenne que scientifiques par an. Les responsables du projet tentent d'optimiser l'exploitation de l'instrument en démarrant de nombreux projets mais seules 40% des propositions retenues comme prioritaires ont pu être menées à bien. SOFIA se classe en avant-dernière position parmi 29 observatoires terrestres (plus Hubble) pour la production de papiers scientifiques et en dernière position pour le nombre de citations. Avec un coût annuel de US$, c'est par ordre de coût le deuxième instrument d'astrophysique opérationnel de la NASA juste derrière le télescope spatial Hubble. L'administration Trump a proposé d'arrêter le projet en février 2020 mais le Congrès n'a pas donné son accord. La NASA annonce finalement le que SOFIA cessera ses opérations d'ici le , d'un commun accord avec l'agence spatiale allemande. Le dernier vol scientifique a lieu du 29 au 30 septembre 2022. Il a effectué un total de 732 nuits d'observation.


text: La partie optique du télescope SOFIA comprend un miroir primaire de de diamètre dont sont frappés par le rayonnement. Il permet de collecter le rayonnement compris entre 0,3 et 1600 microns. Sa masse est de 17 tonnes. Il est conçu pour combler le trou existant entre le futur télescope spatial JWST qui permet d'observer jusqu'à 28 microns et le télescope Alma qui observe le rayonnement micro-ondes à compter de 320 microns. Le télescope est construit par un consortium piloté par l'agence spatiale allemande DLR et son miroir principal est conçu et réalisé par la société française Reosc.


text: L'avion porteur est un , une version courte du quadriréacteur qui est conçu pour effectuer des vols particulièrement longs et qui a été obtenu à partir de la version standard en raccourcissant le fuselage et en modifiant fortement d'autres éléments pour réduire le poids de l'avion. Livré à la compagnie en 1977, il est revendu à "" en 1986. La NASA, qui l'achète en 1997, a la responsabilité des importantes modifications effectuées pour installer le télescope dans la partie arrière du fuselage. Le télescope est pointé à travers une porte coulissante aménagée entre les ailes et l'empennage arrière. Celle-ci, haute de et large de , peut être ouverte en vol. Le télescope est installé dans la partie arrière du fuselage. Il est séparé du reste de l'avion par une paroi étanche qui permet de maintenir le reste de la cabine pressurisé. Le point focal du télescope se trouve avec les instruments du côté pressurisé du fuselage. Au milieu de la cabine se trouve le centre de contrôle de la mission et la section destinée aux opérations scientifiques. La partie avant permet d'accueillir des visiteurs. Le fait que le fuselage soit en partie exposé au vide n'a pas d'influence sur les qualités de vol et l'aérodynamique de l'avion.


text: SOFIA doit fonctionner durant . L'avion est basé au "Dryden Aircraft Operations Facility" de Palmdale en Californie et de manière temporaire à Christchurch en Nouvelle-Zélande pour des observations dans l'hémisphère sud. En 2021, l'appareil opère à partir de la Polynésie française, du fait de la fermeture de l'espace aérien néozélandais en raison de la pandémie de Covid-19. Les conditions d'observation sont meilleures en hiver (moins de vapeur d'eau). L'été (aux États-Unis) est soit consacré à des observations dans l'hémisphère sud soit aux opérations de maintenance.


text: De février à fin mars 2021, après une rénovation par Lufthansa Technik à Hambourg en partenariat avec le DLR (Deutsches Zentrum für Luft), il fait une première campagne en Europe depuis l’aéroport de Cologne. Une vingtaine de sorties de nuit sont prévues.


text: Les vols d'observation sont programmés à une altitude comprise entre et ( et pieds), évitant ainsi 99 % de la vapeur d'eau de l'atmosphère, particulièrement nocive à la qualité des images infrarouge. En vol, le télescope doit être pointé avec une élévation comprise entre 23 et 60°, par contre l'azimut est déterminé uniquement par la trajectoire de l'avion et est donc modifiable. Un vol doit durer moins de (limite imposée par la charge de travail de l'équipage).


text: Le , SOFIA cherche à observer un astéroïde dans la ceinture de Kuiper, pour le compte du projet New Horizons. Mais la tentative de mesure de l'occultation d'une étoile par l'astéroïde (pour en mesurer son diamètre) est un échec.


text: En 2020, les observations de SOFIA permettent de confirmer la présence de molécules d’eau dans le cratère Clavius, sur la Lune.


title: Neretva

text: La Neretva (ou Narenta ; en croate "", en bosnien et serbe "/") est le principal fleuve d'Herzégovine et de Dalmatie et un des plus importants de Bosnie-Herzégovine. Les sources de la Neretva sont situées à d'altitude dans les Alpes dinariques près de Jabuka (Gacko) ( au sud de Sarajevo). Dans le haut de son cours, la Neretva est un des fleuves les plus froids du monde (avec une moyenne de pendant les mois d'été), d'eaux extrêmement propres et une flore et une faune endémiques particulièrement délicates.


title: Neretva

text: La longueur totale de la Neretva est de , dont en Bosnie-Herzégovine et en Croatie, dans le comitat de Dubrovnik-Neretva. En y incluant le bassin versant de la rivière Trebišnjica, qui, comme celui de la Neretva, se situe dans une région karstique, le bassin de la rivière s'étend sur une superficie totale de , dont en Bosnie-Herzégovine et en Croatie ; en Bosnie-Herzégovine, du bassin se trouvent dans le canton d'Herzégovine-Neretva et dans le canton de l'Herzégovine de l'Ouest. Le débit moyen annuel de la rivière à Žitomislići en Bosnie-Herzégovine est de et de à son embouchure en Croatie.


title: Neretva

text: Sur les plans géographique et hydrologique, la Neretva est constituée de trois ensembles. Sa source et son amont sont situés dans les Alpes dinariques, au pied des monts Zelengora et Lebršnik, et sous le pic du Gredelj, à une altitude de .


title: Neretva

text: La première section de la rivière, de sa source à la ville de Konjic, est appelée la (en bosnien : ) ; elle coule depuis le sud en direction du nord-nord-ouest, comme la plupart des cours d'eau de Bosnie-Herzégovine appartenant au bassin du Danube et, couvrant une superficie de , elle s'écoule progressivement selon une pente de 1,2 %. Juste après Konjic, la Neretva coule se répand dans une large plaine fertile propice à l'agriculture. Le lac de Jablanica () se trouve dans cette section de la rivière, créé artificiellement en 1953 à la suite de la construction d'un barrage près de la ville éponyme de Jablanica.


title: Neretva

text: La seconde section de la Neretva commence à la hauteur de sa confluence avec la rivière Rama, entre Konjic et Jablanica, où elle oriente sa course brutalement vers le sud. À partir de Jablanica, la rivière s'écoule dans le plus grand canyon de son parcours, entre les monts Prenj, Čvrsnica et Čabulja, avec des parois pouvant atteindre 800 à de hauteur. Dans cette section, trois nouveaux barrages ont été construits entre Jablanica et Mostar.


title: Neretva

text: Dans la troisième partie de son cours, la Neretva atteint une région parfois appelée la « Californie de Bosnie-Herzégovine », la rivière y achève les 30 derniers kilomètres de son parcours en formant un delta alluvial, avant de se jeter dans la mer Adriatique près de Ploče en Croatie.


title: Neretva

text: Les rivières Jezernica (également connue sous le nom de Tatinac), le Gornji Krupac, le Donji Krupac, la Ljuta (également connue sous le nom de Dindolka), la Jasenica, la Bjelimićka rijeka, la Slatinica, la Račica, la Rakitnica, la Konjička Ljuta, la Trešanica, la Neretvica, la Rama, la Doljanka, la Drežanka, la Grabovica, la Radobolja et le Trebižat sont des affluents droits de la Neretva, tandis que la Jezernica, la Živašnica (également connue sous le nom de Živanjski potok), la Ladjanica, le Župski Krupac, la Bukovica, la Šištica, la Konjička Bijela, l'Idbar, la Glogošnica, la Mostarska Bijela, la Buna, la Bregava et la Krupa se jettent dans la rivière sur sa gauche.


title: Neretva

text: En dessous de Konjic, la Neretva forme le lac artificiel de Jablaničko (), formé en 1953 après la construction du barrage hydroélectrique de Jablanica et devenu une destination de vacances populaire en Bosnie-Herzégovine.


title: Neretva

text: Les principales villes et les principaux villages situés sur les bords de la Neretva sont, en Bosnie-Herzégovine, Ulog, Glavatičevo, Konjic, Čelebići, Ostrožac, Jablanica, Grabovica, Drežnica, Bijelo Polje, Vrapčići, Mostar, la ville la plus peuplée située le long de la rivière, Buna, la ville historique de Blagaj, Žitomislići, le village historique de Počitelj, Tasovčići, Čapljina et Gabela. En Croatie, les localités les plus importantes situées sur la rivière sont Metković, Opuzen, Komin, Rogotin et Ploče.


title: Neretva

text: La présence de nombreuses tombes médiévales monumentales, stećci (Stećak), comme dans les cimetières de tombes médiévales stećci, au croisement des traditions valaques et bogomiles, atteste d'une culture régionale, non spécifique à l'Herzégovine, à la Principauté de Hum ou de la Zachlumie du Haut Moyen-Âge. Voir histoire de la Bosnie-Herzégovine.


title: Neretva

text: La Neretva prend sa source dans la municipalité de Gacko, dans la République serbe de Bosnie ; en 1991, cette municipalité comptait habitants, dont Serbes (61,74 %) et Musulmans ou Bosniaques 35,76 % puis, en direction du nord-ouest, elle traverse la municipalité de Kalinovik qui, en 1991, comptait habitants, dont Serbes (51,31 %) et Musulmans (36,76 %). En poursuivant sa course, la rivière entre dans la Fédération de Bosnie-et-Herzégovine, où elle donne son nom au canton d'Herzégovine-Neretva. Elle coule d'abord dans la municipalité de Konjic, dont la population était de habitants en 1991, avec une majorité de Musulmans (54,27 %) mais aussi de fortes minorités de Croates (26,23 %) et de Serbes (15,08 %) ; la population de la ville éponyme de Konjic, traversée par la rivière, était estimée à habitants en 2009. La Neretva entre ensuite dans la municipalité de Jablanica, dont la population s'élevait à habitants en 1991, dont 71,69 % de Musulmans et 18,05 % de Croates ; en 2009, la population de la ville était estimée à habitants. Après avoir obliqué vers le sud, la Neretva passe dans la municipalité de Mostar qui, en 1991, comptait habitants et se caractérisait pas un peuplement ethniquement mêlé : 34,63 % de Musulmans, 33,98 % de Croates et 18,83 de Serbes ; la ville elle-même, traversée par la rivière, comptait habitants en 1991, avec une population estimée à en 2009. La Neretva achève son parcours bosnien en traversant la municipalité de Čapljina, qui comptait en 1991, avec une majorité de Croates (53,68 %) et de fortes minorités Musulmanes (27,51 %) et serbes (13,46 %) ; en 2009, la population de Čapljina était évaluée à habitants.


title: Neretva

text: Le delta de la Neretva est essentiel à l'agriculture de la Dalmatie méridionale, puisqu'il constitue une des rares zones irriguées de la région.


title: Pillsbury Company

text: La Pillsbury Company était une entreprise agroalimentaire américaine dont le siège social était situé à Minneapolis, Minnesota. Avant son acquisition par General Mills en 2001, . C'est également une marque commerciale utilisée par General Mills et J.M. Smucker Company, les deux entreprises qui ont hérité de ses activités.


title: Pillsbury Company

text: C.A. Pillsbury and Company est créée en 1872 par Charles Alfred Pillsbury et son oncle John Sargent Pillsbury. Il s'agit alors d'une simple minoterie, mais rapidement l'entreprise fabrique et commercialise des biscuits à base de céréales ainsi des céréales pour le petit déjeuner. Renommée par la suite Pillsbury Flour Mills Company, le groupe procède à partir de 1950 à des acquisitions qui lui donnèrent une taille importante : les marques de glaces Häagen Dazs, de céréales Géant Vert, et les fast-foods Burger King.


title: Pillsbury Company

text: En 1968, Pillsbury, qui possédait déjà "Gringoire", une entreprise française spécialisée dans la fabrication de biscottes, prend le contrôle de Brossard. Les deux sociétés fusionnent en 1975 pour former le groupe Gringoire-Brossard.


title: Pillsbury Company

text: Puis en 1997, Grand Metropolitan revend Brossard à Sara Lee et fusionne avec le groupe Guinness pour donner naissance à Diageo, une multinationale spécialisée dans les alcools et spiritueux. Celle-ci décide alors de se séparer de Pillsbury, qu'elle cède à General Mills, après avoir revendu Burger King.


title: Pillsbury Company

text: À cause des lois antitrust américaines, General Mills s'est vu obligé de revendre les produits de cuisine secs et congelés de marque Pillsbury à International Multifoods Corporation, qui appartient aujourd'hui à Smucker. General Mills a néanmoins conservé les aliments réfrigérés et congelés.


title: Russell Harvard

text: Russell Harvard naît sourd à Pasadena, dans l’état du Texas. Ses parents, Kay et Henry Harvard, sa grand-mère paternelle et son frère, Renny, sont également sourds de naissance, et pratiquent la langue des signes américaine. Au début des années 1980, toute la famille emménage à Austin où se trouve Texas School for the Deaf, une école primaire et secondaire pour enfants sourds.


title: Russell Harvard

text: En 1999, il entre à l'Université Gallaudet à Washington, d'où il part et revient à plusieurs reprises en raison de son erreur en allant dans une autre école en Alaska en compagnie de sa mère. Il revient donc, définitivement, au Gallaudet et obtient son diplôme en 2008.


title: Russell Harvard

text: Bien qu'il ait deux passions étant la musique et la comédie, Russell Harvard interprète des chansons en langue des signes américaine au lycée avant de se lancer au théâtre commençant par "Beaucoup de bruit pour rien" (') de William Shakespeare, dans le rôle du jeune seigneur Claudio fusionnant avec le serviteur Balthazar. À l'Université Gallaudet, il joue des pièces classiques comme "Un tramway nommé Désir" (') de Tennessee Williams.


title: Russell Harvard

text: En 2006, pour la première fois, il apparaît à la télévision, décrochant un rôle pour la série "" (") aux côtés de Marlee Matlin dans le rôle d'une mère dont sa fille est assassinée.


title: Russell Harvard

text: En 2006, Russell Harvard est choisi pour le rôle de H.W. Plainview, le fils du magnat du pétrole interprété par Daniel Day-Lewis dans " de Paul Thomas Anderson.


title: Russell Harvard

text: En 2010, après un épisode de "", il devient, l'année suivante, Matt Hamill, un professionnel de Lutte et de Mixed Martial Arts étant également sourd de naissance, dans le film biographique "The Hammer" d'Oren Kaplan. Il tient, dans la même année, un rôle principal dans "Claustrophobia" de Harlan Schneider, où il se trouve emprisonné par son voisin meurtrier.


title: Russell Harvard

text: En 2014, il est engagé dans la première saison, à partir du deuxième épisode, de la série "Fargo" dans laquelle il interprète M. Wrench, un assassin sourd qui ne communique qu'en langue des signes avec son partenaire M. Numbers (joué par Adam Goldberg). En 2017, il reprend son rôle dans la troisième saison.


title: Russell Harvard

text: En 2017, il apparaît dans le premier film " de David Bellarosa, sélectionné au festival international du film d’Austin.


title: Russell Harvard

text: En 2022, il apparaît dans le film dramatique " de Lila Neugebauer, présenté au festival international du film de Toronto.


title: Culture de l'Uruguay

text: La culture de l'Uruguay, pays d'Amérique du Sud, désigne d'abord les pratiques culturelles observables de ses habitants (, estimation 2017).


title: Culture de l'Uruguay

text: La culture uruguayenne est dominée par les traditions européennes et en particulier par la culture espagnole, puisqu'il s'agit du pays colonisateur, et italienne à cause des nombreuses vagues d'immigration venant de ce pays. La culture amérindienne n'y joue aucun rôle : les anciens peuples étant décimés, leurs cultures ont disparu. L'Uruguay a également été influencé par ses voisins comme l'Argentine, notamment dans les domaines de la musique et des danses folkloriques.


title: Culture de l'Uruguay

text: L'espagnol est la langue officielle du pays mais il existe aussi le portuñol qui est un mélange d'espagnol et de portugais, parlé à la frontière brésilienne, mais très minoritaire. L'italien et le français sont compris par une minorité, en raison des nombreuses vagues d'immigration issues de ces pays.


title: Culture de l'Uruguay

text: Les , amérindiens, autochtones, ont résisté, ont fui, ou ont disparu, par extermination, vers 1831 : Charrua, Guenoa, Minuanes, , , , Yaros, Guaranis, . Leurs survivants seraient en 2002 au nombre de 524, soit 0.02 % de la population.


title: Culture de l'Uruguay

text: L'Uruguay a l'un des taux d'alphabétisation les plus élevés d'Amérique du Sud avec 98 %. Ceci s'explique par la scolarisation obligatoire pendant neuf ans. Entre et , les élèves vont à l'école primaire, puis de 12 à , ils vont dans les collèges ("secondaire élémentaire") et si les élèves ont de bons résultats aux examens nationaux, ils ont le droit d'entrer dans une école secondaire « diversifiée » pour pouvoir obtenir le "bachillerato" (baccalauréat) qui permet d'accéder à l'université. Ils peuvent aussi entrer dans le secteur secondaire technique en vue d'obtenir le "bachillerato tecnico". L'éducation nationale fut mise en place en 1877 par José Pedro Varela avec le décret de loi de l'Éducation Commune.


title: Culture de l'Uruguay

text: Parmi les institutions de l'enseignement supérieur, on peut citer l'Université de la République qui est une université d'état ("Universidad de la Republica" datant de 1849), mais aussi l'université catholique d'Uruguay Damaso A. Larranaga ("Universidad Catolica del Uruguay Damaso A. Larranaga") et l'université privée ORT d'Uruguay ("Universidad ORT Uruguay"). Pour ceux ayant choisi la filière technique, il existe aussi une université ("Universidad del Trabajo").


title: Culture de l'Uruguay

text: L'Église et l'État sont séparés depuis 1916. La liberté des cultes est garantie par la Constitution uruguayenne. Près de 55 % de la population est de confession catholique, 5-10 % est protestante, <1 % est juive et 30-40 % de la population dit appartenir à une autre religion ou n'en a pas.


title: Culture de l'Uruguay

text: Pour bien séparer l'État et l'Église, les jours de fêtes religieuses ont changé de nom, par exemple, Noël est le « jour de la Famille ».


title: Culture de l'Uruguay

text: Les Uruguayens mangent très peu le matin et le midi, et font du repas du soir quelque chose de très important.


title: Culture de l'Uruguay

text: La cuisine s'inspire aussi des origines espagnoles ou italiennes des habitants, à tel point que la pizza ou les pâtes sont devenues plats nationaux.


title: Culture de l'Uruguay

text: Le "clericó" est un vin local, mélange de vin mousseux et de vin blanc, très populaire pour les fêtes.


title: Culture de l'Uruguay

text: Le maté est bu par la majorité des Uruguayens. Il est fréquent de voir des personnes à l'arrêt d'un bus, portant d'une main un thermos et de l'autre calebasse et "bombilla". On le boit généralement amer, mais on peut y ajouter du sucre. Au goûter, on le boit aussi avec du lait en mangeant des petits gâteaux secs salés : c'est le « maté cocido » (maté cuit).


title: Culture de l'Uruguay

text: Les gauchos ("garçons vachers"), qui gardent les troupeaux de bétail, campent souvent sous les branches des ombús géants. Ils allument alors un feu pour préparer le "asado" (barbecue), et font bouillir de l'eau pour préparer le "maté" (une sorte de thé amer) qu'ils versent dans une petite calebasse creusée et séchée, et le boivent avec une paille d'argent munie d'un filtre. Cette paille, appelée une "bombilla", est souvent gravée. Une personne du groupe est chargée de la préparation. Il remplit le récipient d'eau chaude et le passe au suivant, qui lui rend quand il a fini. Le premier remplit à nouveau le maté et le passe à la personne suivante et ainsi de suite. La calebasse passe de main en main, et chacun boit avec la paille.


title: Culture de l'Uruguay

text: Des origines italiennes, les habitants ont gardé la "bocce" (la pétanque) où le but est de lancer ses boules et de les placer au plus près d'une boule cible.


title: Culture de l'Uruguay

text: Les sports important sont le football, le basket-ball qui commence à être très suivi, mais aussi les sports équestres avec le saut d'obstacles et le polo. Plus traditionnels, les gauchos jouent au "pato", où deux équipes à cheval s'affrontent pour la possession d'une balle à poignées, mais aussi à la "criolla" (rodéo), où il faut se maintenir le plus longtemps possible en selle sur un cheval sauvage. Ces criollas ont lieu un peu partout pendant l'année, mais la plus réputée est celle de Montevideo, à Pâques.


title: Culture de l'Uruguay

text: En théâtre, les pièces de Florencio Sánchez traitant de problèmes sociaux sont encore jouées de nos jours.


title: Culture de l'Uruguay

text: En poésie, Juan Luis Zorilla de San Martín est l'auteur de très importants poèmes épiques sur l'histoire du pays (comme "Tabaré"). Juana de Ibarbourou et Delmira Agustini développèrent la poésie féminine. Julio Herrera y Reissig est considéré comme l'un des plus grands poètes uruguayens.


title: Culture de l'Uruguay

text: Parmi les écrivains contemporains, on remarque Juan Carlos Onetti, Mario Benedetti, Eduardo Galeano, Mario Levrero, Jorge Majfud, Luis do Santos.


title: Culture de l'Uruguay

text: Le poète et écrivain Ricardo Paseyro, ancien ambassadeur de l'Uruguay en France, écrit aussi bien en espagnol qu'en français.


title: Culture de l'Uruguay

text: Les savoir-faire liés à l’artisanat traditionnel relèvent (pour partie) du patrimoine culturel immatériel de l'humanité. On parle alors de trésor humain vivant. Mais une grande partie des techniques artisanales ont régressé, ou disparu, dès le début de la colonisation, et plus encore avec la globalisation, sans qu'elles aient été suffisamment recensées et documentées.


title: Culture de l'Uruguay

text: Nous pouvons facilement dégager de grands noms en ce qui concerne la peinture uruguayenne. Il y a par exemple Juan Manuel Blanes qui a peint des toiles représentant la vie des gauchos et les grands moments de l'histoire du pays, mais aussi Joaquín Torres García qui est le créateur de l'universalisme constructif, Pedro Figari qui représentait des scènes de la vie quotidienne à Montevideo et à la campagne, Carlos Sáez, Rafael Barradas, Carmelo de Arzadum, Ernesto Laroche, Felipe Seade y José Cúneo.


title: Culture de l'Uruguay

text: Les grands sculpteurs uruguayens sont José Belloni dont les œuvres qui représentent des scènes de la vie de tous les jours ornent les places publiques de Montevideo, mais aussi Manuel Pena, Juan Manuel Ferrari, José Luis Zorrilla de San Martín, Carlos Moler de Berg, G. Fonseca ou encore G. Cabrera.


title: Culture de l'Uruguay

text: La musique uruguayenne par excellence est le tango, ainsi que la milonga dérivée; mais l'Uruguay possède en plus des rythmes qui lui sont exclusifs comme le candombe et la murga, qui prennent leur apothéose le jour des appels "llamadas" du Carnaval. Deux noms de chanteurs ressortent, Jaime Roos et Jorge Drexler.


title: Culture de l'Uruguay

text: Les , , arts forains, cirque, théâtre de rue, spectacles de rue, arts pluridisciplinaires, performances manquent encore de documentation pour le pays …


title: Culture de l'Uruguay

text: Dans le domaine de la marionnette, on relève Arts de la marionnette en Uruguay, sur le site de l'Union internationale de la marionnette (UNIMA) et (Maldonado, 1998).


title: Culture de l'Uruguay

text: Les grandes bibliothèques se trouvent à Montevideo, comme la Bibliothèque nationale de l'Uruguay, la bibliothèque du musée historique national, connue pour ses collections de gravures, de cartes et de pièces, la bibliothèque du Congrès national et les Archives nationales.


title: Culture de l'Uruguay

text: Les principaux musées sont le musée d'histoire nationale, le musée national des beaux-arts et le musée d'histoire naturelle, tous construits à Montevideo. Cette centralisation de la culture montre une nouvelle fois la dissymétrie entre la capitale et le reste du pays.


title: Culture de l'Uruguay

text: Le programme Patrimoine mondial (UNESCO, 1971) a inscrit dans sa liste du Patrimoine mondial (au 12/01/2016) : Liste du patrimoine mondial en Uruguay.


title: Culture de l'Uruguay

text: Le programme Patrimoine culturel immatériel (UNESCO, 2003) a inscrit dans sa liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l’humanité (au 15/01/2016) :


title: Culture de l'Uruguay

text: Le programme Mémoire du monde (UNESCO, 1992) a inscrit dans son registre international Mémoire du monde (au 15/01/2016) :


title: Ultima Online

text: Ultima Online (abrégé en UO) est un jeu de rôle en ligne massivement multijoueur publié le par la société Origin Systems. Il est souvent considéré comme le premier MMORPG populaire. Le jeu nécessite d'être connecté via Internet à un serveur de jeu et immerge les joueurs dans un univers médiéval fantastique.


title: Ultima Online

text: Le succès du jeu a créé un nouveau marché dans le monde des jeux vidéo multijoueurs. Le monde est représenté à l'aide d'une vue isométrique à la troisième personne reprenant l'univers de la série "Ultima". En ligne uniquement, des milliers de joueurs peuvent se connecter simultanément. Afin de maintenir l'ordre dans le monde, des "maîtres du jeu" sont chargés de résoudre les conflits entre joueurs, d'appliquer les règles et de réparer les erreurs causées par des bugs.


title: Ultima Online

text: De nombreuses extensions ont été publiées. La suite du jeu, "Ultima Worlds Online : Origin" devait se dérouler dans le passé, le présent et le futur d’"Ultima Online". Mais elle fut abandonnée en raison de la concurrence dans le milieu des MMORPGs et la montée en puissance d’"Everquest". La principale crainte de l'éditeur Electronic Arts était que les clients d’"Ultima Online" ne passeraient pas à la version suivante.


title: Ultima Online

text: Aujourd'hui, le monde d""' est toujours parcouru par un grand nombre de fidèles. Mais il perd peu à peu du terrain face aux nombreux MMORPG modernes qui disposent de graphismes plus évolués, de mondes plus vastes ou qui exploitent tout simplement des univers très connus comme "Le Seigneur des Anneaux Online", "Star Wars Galaxies" ou encore "World of Warcraft".


title: Ultima Online

text: Des fans du jeu ont réalisé des émulateurs de serveurs en utilisant des techniques de rétro-ingénierie. Ces serveurs sont indépendants d'Electronic Arts qui n'offre aucune garantie quant à leur qualité. Pratiquement tous proposent une inscription gratuite. Les règles et leur fonctionnement peuvent différer des serveurs officiels, ainsi on peut trouver, en plus de l'univers de "Britania", d'autres univers adaptés ou inventés à diverses époques et divers styles (appelés « "" », ce mot provenant en fait de l'histoire d'introduction des serveurs originels, et expliquant la fragmentation de "Britania"). La petite taille des communautés de certains serveurs permet de privilégier le jeu de rôle au jeu de combat, souvent à l'opposé des serveurs massivement multijoueurs.


title: Ultima Online

text: La plupart des shards privés sont maintenant basés sur le ' (« jeu de rôle » en français). Il s'agit de prendre « possession » de son personnage, et de jouer celui-ci comme l'être qu'il serait dans l'univers où il se trouve, en fonction de son environnement et des histoires du shard. Ainsi sur un shard médiéval, les joueurs parlent entre eux (par le biais de leur personnages) de façon Role Play. Le RP est la composante qui assure encore un certain succès à Ultima Online malgré son âge. En effet, les jeux plus récents ne sont pas du tout orientés vers le RP et aucun autre ne propose de telles possibilités d'interaction avec l'environnement, ainsi que de nombreux systèmes purement « décoratifs », favorisant le RP. C'est pour cette raison que l'on trouve sur ' de nombreux « puristes » du RP et des adeptes du jeu de rôle sur table.


title: EuroCoupe féminine de basket-ball

text: L’EuroCoupe féminine ("EuroCup Women") est une compétition annuelle de basket-ball féminin créée en 2002. Organisée par la FIBA Europe, c’est la seconde et dernière compétition interclubs en importance dans la hiérarchie des coupes d’Europe, après l’EuroLigue.


title: EuroCoupe féminine de basket-ball

text: Sur le modèle de l’Euroligue, l’Eurocoupe adopta le système d’un "Final Four" pour désigner son vainqueur. En cours depuis sa création en 2003 jusqu’à 2005, il est abandonné en 2006. On revient alors à la formule classique de la Coupe d’Europe Ronchetti, c’est-à-dire à une finale en deux matches aller-retour.


title: EuroCoupe féminine de basket-ball

text: Depuis l’édition 2016, quatre clubs d’Euroligue (classés et de leur groupe de saison régulière) sont reversés en Eurocoupe, entrant en lice au stade des quarts de finale de la compétition.


title: EuroCoupe féminine de basket-ball

text: Dans le cas d’une finale à deux manches jouées chez chacun des finalistes, * précède le score de l’équipe jouant à domicile.


title: Aron Gunnarsson

text: Aron Einar Gunnarsson (né le 22 avril 1989) est un joueur de football international islandais. Il évolue au poste de milieu de terrain dans l'équipe d'Al-Arabi SC.


title: Aron Gunnarsson

text: Aron Gunnarsson commence sa carrière au Þór Akureyri en Islande avant de venir aux Pays-Bas, à l'AZ Alkmaar, en 2006. Il n'y fait qu'une apparition lors de la saison 2007-2008. Il est recruté par Coventry City en juin 2008. Il a alors 19 ans.


title: Aron Gunnarsson

text: Le , il est transféré à Cardiff City. Il joue son premier match officiel sous ses nouvelles couleurs le à l'occasion de la rencontre West Ham-Cardiff City (victoire de Cardiff City 0-1). Régulièrement aligné dans l'équipe type, il connaît néanmoins plusieurs blessures au cours de la saison, bien qu'aucune ne le tienne longtemps éloigné du terrain.


title: Aron Gunnarsson

text: Le , il prend part à la finale de coupe de la Ligue anglaise de football, qui oppose Cardiff City à Liverpool au stade de Wembley devant près de spectateurs, match que remporte Liverpool aux tirs au but. À la de la rencontre, il délivre une passe décisive à Ben Turner qui égalise (2-2) pour Cardiff et mène l'équipe jusqu'à l'épreuve des tirs au but. Il termine finalement sa première saison à Cardiff City en ayant été un titulaire régulier et en totalisant 50 matchs joués.


title: Aron Gunnarsson

text: Aron Gunnarsson a fait ses débuts internationaux pour l'Islande lors d'un match amical perdu 2-0 face à la Biélorussie le 2 février 2008, soit 8 jours avant qu'il n'ait fait son premier match pour son club de l'AZ Alkmaar.


title: Aron Gunnarsson

text: Alors qu'il avait déjà évolué avec l'équipe A d'Islande, Gunnarsson est sélectionné par Eyjólfur Sverrisson en équipe d'Islande des moins de 21 ans pour le Championnat d'Europe de football espoirs en 2011. Grâce à une victoire face à l'Allemagne, l'Islande atteint les barrages, où elle affronte l'Écosse. L'Islande espoirs se qualifie pour la première fois de son histoire à l'Euro des moins de 21 ans grâce à un doublé de Sigurdsson en barrages. Cependant, Gunnarsson prend un carton rouge dès le premier match et ses coéquipiers ne passent pas le premier tour. Le match final face au Danemark sera le dernier match de Gunnarsson en équipe espoir.


title: Aron Gunnarsson

text: Gunnarsson rejoint ensuite à nouveau l'équipe nationale, dont il porte le brassard de capitaine à l'occasion d'un match opposant sa sélection à l'équipe de France de football le . Lors de ce match, les Islandais mènent 0-2 contre la France mais concèdent finalement une défaite (3-2).


title: Aron Gunnarsson

text: Gunnarsonn marquera son premier but avec l'Islande le 10 octobre 2014 face à la Lettonie (3-0) lors des qualifications pour l'Euro 2016 .


title: Aron Gunnarsson

text: L'Islande arrivera deuxième du groupe A lors des qualifications, ce qui lui assurera directement une place à l'Euro sans devoir passer par les barrages. Gunnarsson est par la suite sélectionné par l'entraineur Lars Lagerback pour faire partie des 23 joueurs participant à l'Euro.


title: Aron Gunnarsson

text: Il fait partie de la liste des 23 joueurs islandais sélectionnés pour disputer la Coupe du monde de 2018 en Russie. Il y dispute les trois matchs de l'Islande en tant que capitaine.


title: Comillas

text: La commune possède une église du ainsi qu'un monastère Cistercien, installé au à la demande du roi d'Espagne pour y fonder une école d'agriculture.


title: Comillas

text: La commune doit sa célébrité au fait d'avoir accueilli l'ancien bâtiment de l'université pontificale de Comillas, aujourd'hui siège de la Fondation Comillas.


title: Comillas

text: Le 14 juin 1929, l'Oiseau Canari réalise la première traversée française sans escale de l’Atlantique Nord. A son bord : Jean Assollant, René Lefèvre, Armand Lotti et un passager clandestin, Arthur Schreiber. La traversée s'est effectuée d’Old Orchard Beach (Maine) au nord de Boston jusqu'à Oyambre, près de Comillas.


title: Comillas

text: La ville est une étape du Camino del Norte, "Chemin du Nord" du pèlerinage de Saint-Jacques-de-Compostelle. Elle compte trois gîtes d'accueil pour pèlerins.


title: Jean-Yves Empereur

text: Jean-Yves Empereur, né le au Mans, est un archéologue, helléniste et chercheur français. Il est spécialiste de l'archéologie sous-marine.


title: Jean-Yves Empereur

text: Jean-Yves Empereur effectue des études de lettres classiques à l'université Paris-Sorbonne (DEA, CAPES) avant de réussir l'agrégation de lettres classiques en 1975. Il poursuit ses études en soutenant, en 1977, une thèse de doctorat en archéologie sur le commerce maritime à l'époque hellénistique.


title: Jean-Yves Empereur

text: Il est nommé membre de l'École française d'Athènes en 1978 avant d'en être de 1982 à 1990 le secrétaire général. Il dirige durant cette période les chantiers de fouilles en Grèce, à Chypre et en Turquie, sur les sites de Thasos et Amathonte. Ses publications concernent notamment les timbres amphoriques.


title: Jean-Yves Empereur

text: Jean-Yves Empereur obtient en 1988 son habilitation à diriger des recherches et devient directeur de recherche au CNRS en 1990. Il fonde le Centre d'études alexandrines et dirige des fouilles archéologiques à Alexandrie.


title: Jean-Yves Empereur

text: La pression immobilière risquant de faire disparaître une grande partie de l'histoire antique de la ville, il s'attache à des fouilles terrestre en centre-ville ainsi que des fouilles sous-marines dans le bassin maritime de la baie. Son travail de fouilles et de recherches et l'exposition de ses travaux auprès des autorités permettent en 1994 de mettre fin à un projet de brise-lame bétonné qui aurait recouvert le site de l'ancien phare d'Alexandrie. Dès lors, des fouilles sous-marines plus approfondies sont entreprises. Il trouve avec son équipe de nombreux objets archéologiques : architecturaux, des colonnes, statues et une douzaine de sphinx.


title: Jean-Yves Empereur

text: Au delà de son activité archéologique, Jean-Yves Empereur, accompagne des doctorants en étant associé à l'École doctorale de l’Université de Lyon-2.


title: Jean-Yves Empereur

text: Le , l'université de Neuchâtel en Suisse lui décerne le titre de docteur honoris causa lors de la cérémonie du "Dies Academicus".


title: Jean-Yves Empereur

text: Jean-Yves Empereur accède à l'éméritat en 2015 ; la direction du Centre d'études alexandrines (CEAlex) qu'il a fondé et dirigé pendant vingt-cinq ans est confiée par le Centre national de la recherche scientifique à Marie-Dominique Nenna.


title: Jean-Yves Empereur

text: Le , Jean-Yves Empereur est élu membre de l'Académie des inscriptions et belles-lettres en remplacement de Paul Bernard. Il est ou a été par ailleurs, membre correspondant de l'Institut archéologique allemand, du bureau de la Société archéologique d'Alexandrie, du conseil d’administration et scientifique de l’Institut français d'archéologie orientale, de la Commission des Musées d’Alexandrie et du Comité Scientifique du Musée de la Bibliotheca Alexandrina.


title: Jean-Yves Empereur

text: Jean-Yves Empereur mène des fouilles d'urgence en plein centre-ville d'Alexandrie en Égypte. La ville antique étant recouverte par la ville moderne, c'est au gré des chantiers de démolitions d'anciens bâtiments et de reconstruction que les fouilles deviennent possibles. Sur le terrain du Diana se trouve une villa romaine du , qui possède de magnifiques mosaïques.


title: Jean-Yves Empereur

text: En 1993, une digue doit être construite sur le site présumé du phare d'Alexandrie. Une opération de sauvetage lui est alors confiée avec Jean-Pierre Corteggiani et une trentaine de plongeurs afin d'entreprendre une campagne de fouille – avec l'aide déterminante de la cinéaste égyptienne Asmaa El-Bakri, passionnée de l'histoire antique de sa ville et active dans la réalisation de documentaires scientifiques archéologiques – sur une zone d'environ au nord-est du fort de Qait Bay.


title: Jean-Yves Empereur

text: Dès l'année suivante, puis 1995 et 1996, cette série de fouilles importantes dans le port d'Alexandrie, permet la découverte d'une grande quantité de vestiges archéologiques : architecturaux dont certains atteignent , des colonnes, des chapiteaux, des statues brisées gigantesques, une douzaine de sphinx, sans oublier les traces évidentes du fameux phare (statues, fragments de pierres sculptées). Il a ainsi pu reconstruire virtuellement une porte de plus de douze mètres dont les linteaux et les traverses sont en granite d’Assouan ; les statues colossales représentant des rois ptolémaïques et des reines se trouvaient juste à côté de leur socle ; dans l’Antiquité, elles se trouvaient au pied du phare. Il espère que le site pourra être visité par des plongeurs amateurs désireux de voir les découvertes sous-marines.


title: Jean-Yves Empereur

text: En 1997, il est appelé en renfort le par le directeur des musées et des sites archéologiques d'Alexandrie, à la suite de la découverte par hasard en mars, lors de la construction de l'autopont qui doit relier le port ouest de la ville à la route du Caire, du site de la Nécropolis, la cité des morts d'Alexandrie. Le plan d'ensemble de la ville antique avec le tracé de ses artères apparaît alors, conforme à la trame des rues dessinée par Dinocrate de Rhodes, le premier architecte urbaniste.


title: Jean-Yves Empereur

text: En mai 1998, il est le commissaire général de l'exposition "La gloire d'Alexandrie", au Petit-Palais à Paris, exposition présentant le résultat de ses travaux et de nombreuses pièces remontées des eaux.


title: Jean-Yves Empereur

text: "Gedeon Programmes" a produit une trilogie de films documentaires, réalisés par Thierry Ragobert, sur le travail de Jean-Yves Empereur :


title: Jean-Yves Empereur

text: Jean-Yves Empereur a également entrepris des collections sur DVD, éditées par les éditions Harpocrate :


title: Jean-Yves Empereur

text: Jean-Yves Empereur a inspiré dans "" (1999) le personnage répondant au nom de Jean-Yves, un archéologue français passionné et spécialiste de l’égyptologie qui aide Lara Croft dans son aventure en lui contant la légende de Seth.


title: Peinture en Corée

text: La peinture, en Corée, une forme de l'art coréen particulièrement remarquable, se manifeste sous les formes les plus diverses, depuis les antiques peintures murales, préservées dans les tombes du royaume de Koguryo, les bannières bouddhiques aux couleurs intenses, les peintures de lettrés à l'encre, les paravents décoratifs, jusqu'à la peinture telle qu'elle est pratiquée dans l'art contemporain. La peinture moderne coréenne intègre, par ailleurs, les œuvres des artistes coréens, sur tout le territoire de la Corée, Corée du Nord et Corée du Sud et au sein de la diaspora coréenne dispersée dans le monde.


title: Peinture en Corée

text: Les diverses formes du dessin, au pinceau et à l'encre sont légitimement des formes de la peinture en Extrême Orient. La peinture de lettré étant un art de calligraphe, qui travaille au trait et introduit plus ou moins l'eau dans sa peinture. Cette peinture au trait, traditionnelle, sert à réaliser les gravures sur bois, pour l'impression d'ouvrages illustrés, qui sont, ici, parmi les plus anciens au monde. Par contre le dessin gravé sur pierre au cours de la Préhistoire, comme dans le cas des pétroglyphes de Bangudae, relèvent, plus généralement, de l'art coréen.


title: Peinture en Corée

text: Tout au long de l'histoire de la peinture coréenne, il y a eu deux catégories de peinture : la peinture de professionnels et la peinture des lettrés. Les peintures de lettrés, de tradition chinoise depuis le ne sont pas commercialisées, en principe, mais échangées ou offertes en cadeau. Elles sont réalisées à l'encre et avec des couleurs discrètes (« couleurs légères »), sur de la soie ou sur du papier, du papier de mûrier en particulier. La peinture de professionnels, qui faisait un usage intensif de la couleur, de tradition plus ancienne, en Corée au ornait certaines tombes princières, dès l'époque Koguryo, mais aussi les bâtiments officiels, les maisons des notables et les temples, et dans ces derniers, des bannières représentant des divinités, et elle entrait dans la fabrication des masques, utilisés lors des festivals. Ces professionnels réalisaient, au moins à la fin de l'époque Joseon, des commandes de paravents pour certains lettrés, et des images à fonction rituelle, ces minhwa, une peinture populaire que l'on rencontre aussi sur des tombes et sur les portes. Enfin les peintures chamaniques, rares à avoir survécu aux cérémonies. À côté de la peinture, proprement dite, il ne faut pas oublier la longue tradition des gravures sur bois, qui apportaient des illustrations dans les ouvrages bouddhiques. Ces dernières serviront de référence à un courant de l'art moderne coréen, l'Art .


title: Peinture en Corée

text: Les sujets des peintures sont donc variés. Tout comme dans la peinture chinoise, au sein de la peinture de lettrés on peut distinguer plusieurs genres : la peinture de paysages, le "sansuhwa" ([montagne et eau], proche de la peinture "shanshui"), les portraits et la peinture des oiseaux et des animaux, le "yeongmohwa" (comparable à la peinture « fleurs et oiseaux » chinoise, mais très distinct de celle-ci). Ces premiers sujets, sur rouleaux individuels et sur feuilles d'albums ou éventails, mais même sur des lampions (ces deux derniers étant parfois intégrés comme des feuilles d'albums) sont réalisés par des lettrés, à époque Joseon, et selon une hiérarchie propre à la Corée qui place le bambou au sommet, puis le paysage, le portrait et ensuite animaux, « fleurs et oiseaux ». Les professionnels réalisent les paravents, qui peuvent accueillir des paysages, des caractères calligraphiés, des représentations d'intérieurs-types : la bibliothèque du lettré, et bien d'autres motifs, parfois accompagnés d'un motif géométrique. Les minhwa mettent souvent en scène le tigre et la pie.


title: Peinture en Corée

text: La distinction entre peinture de professionnels et peinture de lettrés est fondée sur les différences de statut selon l'idéologie néo-confucéenne : la peinture de lettrés, (ayant reçu une culture littéraire) qui se fondait sur les qualités expressives de la calligraphie et des jeux de l'eau sur le support, blanc, n'employait que quelques couleurs légères, l'usage de la couleur vive aurait rendu vulgaire la peinture et aurait entravé l'imagination. À l'inverse, dans l'art religieux, surtout bouddhiste à cette époque, les bâtiments en bois étaient souvent décorés avec des couleurs brillantes suivant les traditions de l'architecture chinoise. De même, les influences de l'art bouddhique et de l'art indien poussaient à une riche utilisation des couleurs pures.


title: Peinture en Corée

text: La peinture religieuse coréenne suit la tendance générale de l'art en Asie. Elle est basée sur l'art bouddhiste, représentant Bouddha ou des moines bouddhistes et sur l'art confucianiste, représentant des lettrés au repos ou étudiant dans des montagnes.


title: Peinture en Corée

text: Les bouddhas sont souvent représentés avec un visage de Coréen, en position de repos. L'aura n'est pas forcément en or, elle peut être représentée par des couleurs plus claires. La représentation des visages tend vers le réalisme mettant en valeur leur humanité et leur âge. Les visages et des drapés du , ne présentent aucune « ombre ». Ils sont alors indiqués par au trait d'encre, mais des nuances permettent d'indiquer légèrement les volumes à partir du . Tout comme chez les artistes occidentaux du Moyen Âge et de la Renaissance, la draperie et les visages sont souvent réalisés par deux ou trois artistes qui se sont spécialisés dans une technique de peinture particulière. L'iconographie suit les règles de l'iconographie bouddhiste pour la peinture bouddhiste.


title: Peinture en Corée

text: Les portraits, des rois et des lettrés, sont représentés suivant les codes du portrait chinois, en aplats de couleurs et au trait d'encre. Le costume traditionnel n'a subi que de légères variations, c'est le "hanbok". Leurs robes monochromes distinguent les périodes, le rose étant porté par les lettrés au . Les chapeaux traditionnels des hommes ("gat"), sont toujours de couleur noire.


title: Peinture en Corée

text: Les tombes conservées sur le territoire de l'ancien royaume de Koguryo (seconde moitié du - 668) s'élèvent à environ , dont une centaine avec peintures murales, la plupart dans le bassin de la rivière Taedong près de Pyongyang. Dans cette période la tombe d'Anak (), serait la plus ancienne, datée 357, mais l'authenticité de cette inscription à l'encre est en question. La communauté scientifique y voit le portrait du roi Kogugwon, mort au combat en 371. En dehors de cette représentation, construite selon les codes de la peinture de la dynastie Han, où le roi est entouré de ses lieutenants et de sa femme, la plus célèbre peinture est celle des scènes de chasses dans la Tombe des Danseurs, où des cavaliers Parthes sont saisis en pleine action. Les tombes du royaume de Koguryo voient des références complexes se combiner, de manière plus ou moins dense sur la totalité des murs et des plafonds. Les motifs des divinités protectrices des points cardinaux, motifs récurrents, donnent l'occasion de procéder à ces combinaisons en construisant ces figures hybrides et de se jouer de courbes , entrelacées à plaisir.


title: Peinture en Corée

text: Les peintures murales du Hōryū-ji, un des trésors du Japon, ont été peintes par Damjing, un moine de Koguryo.


title: Peinture en Corée

text: La peinture et la calligraphie du royaume de Silla (57 AEC-935) ont totalement disparu. Un mur peint découvert dans le couloir d'une tombe d'époque Tang (706), celle du prince Zhang Huai (Li Xian) représente des envoyés de pays tributaires, dont un envoyé de Silla, avec sa coiffe caractéristique, une couronne conique munie de ses deux branches latérales.


title: Peinture en Corée

text: Les premiers temps de cette dynastie Goryeo sont marqués par une période de prospérité, évidente dans la capitale par luxe qui s'y déploie, une période de relations économiques et culturelles pacifiques avec les Song, et de grande importance pour la culture coréenne d'alors. La formation des cadres de l'administration est calquée sur le modèle chinois de formation des lettrés ; la poésie y a une part importante.


title: Peinture en Corée

text: Le bouddhisme y a une place prépondérante, voire omniprésente. Les constructions se multiplient et accueillant d'immenses richesses, équivalent à une accumulation de « mérites », tant pour des individus que pour la nation. Le roi fondateur de la dynastie, Wang Kon, étant persuadé que son succès repose entièrement sur l'Église bouddhiste. Dans les monastères, la copie de manuscrits correspond à cette demande des élites, l'accumulation des « mérites » trouvant à se formaliser dans des pages surchargées, travaillées avec méticulosité et des matières précieuses et rares. Par exemple, une œuvre représentant le bodhisattva Avalokiteshvara est particulièrement appréciée pour son élégance et sa spiritualité. Les bannières dédiées à Bouddha sont généralement suspendues derrière l'autel, dans la salle principale ; les autres figures, bodhisattvas, arhats, portraits de moines et des dix rois des enfers, sont placées dans des salles secondaires. Un très grand nombre d'images de divinités tutélaires, bien moins sacrées, ont des places moins définies.


title: Peinture en Corée

text: La redécouverte des peintures bouddhistes coréennes s'est effectuée au cours des vingt dernières années du . De nombreuses peintures d'une beauté exceptionnelles se trouvaient dans des monastères, au Japon, depuis le et étaient considérés comme des peintures chinoises. Depuis 1978 une centaine de rouleaux ont été identifiés au Japon, en Corée et en Occident. Les peintures murales, les plus nombreuses à l'origine, sont aujourd'hui les plus rares (temple de Pusŏk, Yeongju). Les rouleaux verticaux, peints selon les traditions constituées en Chine, représentent le plus souvent Amitābha - en raison de la grande popularité du Bouddhisme de la Terre pure - et des bodhisattvas Avalokitesvara et Kshitigarbha.


title: Peinture en Corée

text: De la peinture profane, dite « de cours », rehaussée de couleurs, il ne reste quasiment plus rien. Une scène de chasse, qui serait du roi Kongmin (1352-1374), évoque, dans ce qu'il en reste, des cavaliers mongols traversant une rivière. Par ailleurs, concernant la peinture de lettrés, si la peinture chinoise dite de l'École du Nord - celle des peintres du tels que Li Cheng et Guo Xi - a eu un impact certain sur la peinture coréenne car elle est discernable dans le style des peintures attribuées à Ko Yon-hui (), la peinture chinoise de l'École du Sud, durant les Song du Sud (1127–1279), semble avoir été connue en Corée malgré les contraintes imposées par la dynastie Jin (1115-1234), Jurchen. Une encre sur papier conservée au musée national de Tokyo en conserverait la trace.


title: Peinture en Corée

text: La Corée Joseon (1392-1910) doit être perçue comme deux périodes bien distinctes. Au cours de la dynastie Joseon, mais même auparavant avec la dynastie Goryeo, nombre de grands peintres sont des lettrés sans fonction administrative et souvent écartés violemment des cercles du pouvoir, ceux-ci se mettent à l'abri et choisissent la retraite, bien à l'écart de la cour. Ce sont les "seonbi".


title: Peinture en Corée

text: Première période de Joseon (조선 전기). Au cours des cette dynastie tend à construire un royaume où l'élite serait lettrée, « un royaume de lettrés ». C'est une sorte de Renaissance proprement coréenne entre 1400 et 1600 et qui va bien au delà de l'art coréen, cela concerne toute la culture coréenne. Comme l'Europe de la Renaissance se tourne vers les modèles de la Rome antique, de même la Corée d'alors regarde vers la Chine de l'époque Song. Le contact a été direct par la collection de peintures chinoises du prince royal Anp'yong (1418-1453) ; le peintre (1419-1467) fait le voyage en Chine et étudie, apparemment, les principaux courants. Le modèle chinois de la peinture de lettrés donne en Corée l'occasion d'une réelle appropriation des thèmes et des procédés d'origine chinoise, dans les genres du paysage et de la peinture d'animaux. L'iconographie des quatre plantes nobles (le bambou, l'iris, le prunier et le chrysanthème) est aussi un élément propre à cette peinture de calligraphes. Ni les couleurs, légères, transparentes, ni les formes, stylisées, ne changent de façon significative depuis leur source chinoise ; , dans toutes ses nuances plus ou moins diluée d'eau, offre la gamme essentielle. Les techniques importées prennent une grande place, comme la peinture sur papier qui se généralise, car l'encre se travaille bien mieux que sur la soie, d'un prix prohibitif comparé au papier. Mais les idéaux de la dynastie Ming sont souvent oubliés au profit de modèles plus anciens, de l'époque Song parfois, avec un paysage évoqué pour lui-même et non plus comme arrière-plan d'une scène narrative.


title: Peinture en Corée

text: En coréen la peinture de paysage chinoise "montagne et eau" ("shanshui", chinois : 山水) devient "sansuhwa" (산수화).


title: Peinture en Corée

text: Au cours de cette période l'influence du confucianisme supplante celle du bouddhisme, tout au moins dans les centres artistiques royaux. La peinture d'inspiration bouddhiste est reléguée dans l'espace privé mais elle continue à évoluer, sa simplicité étant appréciée. Les centres éloignés de la capitale continuent de se maintenir. Les bannières bouddhiques très colorées de cette époque et dans une forme inspirée du bouddhisme tibétain, pouvaient atteindre 14m x 8m, ce sont des "kwaebul taenghwa". Elles étaient alors suspendues entre deux piliers, comme lors de la fête pour l'Anniversaire de Bouddha. Le développement tardif des bannières en Corée correspond curieusement à la période où la Chine comme le Japon se tournent vers un style de peinture Zen, à l'encre.


title: Peinture en Corée

text: La guerre Imjin (1592-1598), contre les japonais, puis la guerre contre les Mandchous, qui s'achève en 1644, ruinent le pays. La reconstruction prendra quasiment jusqu'à la fin du siècle.


title: Peinture en Corée

text: Seconde période de Joseon (조선 후기). La difficile reconstruction qui suit les guerres contre le Japon (1592-1598) et contre les incursions mandchoues (1620-1644) se prolonge tout au long de la fin du . Ensuite la Corée peut enfin traverser un siècle de paix et elle atteint, sur des bases entièrement nouvelles, une prospérité et un « siècle des Lumières ».


title: Peinture en Corée

text: Au à côté de cette peinture de lettrés, la peinture de professionnels, comme en Chine, pratique un style décoratif, des sujets plaisants : les animaux, jusqu'aux plus petits insectes et les plantes, sont observés et transcrits avec soin à l'aide de couleurs bien plus vives que dans la peinture de lettrés, en particulier sur les paravents. Sur ces paravents, tout particulièrement les bibliothèques, mais aussi la représentation des édifices utilisent la perspective cavalière, mais parfois inversée sur les paravents (les parallèles dans le réel, non verticales, s'écartent sur la représentation, comme une transposition décalée de la vision occidentale). On rencontre cependant des exceptions où se distinguent des éléments de perspective « à l'occidentale » : des lignes convergentes, comme dans le paravent aux bibliothèques du musée Guimet, du début du .


title: Peinture en Corée

text: Le est considéré comme l'âge d'or de la peinture coréenne. L'effondrement de la dynastie Ming dû en partie à la guerre menée par les Mandchous et l'accession de cette dynastie au pouvoir en Chine, pousse les artistes coréens à construire de nouveaux modèles artistiques basés sur une dynamique de recherches nationales. L'artiste le plus novateur dans ce sens est le peintre Jeong Seon (Chong Son) dont les paysages évoquent les sites les plus beaux de Corée, dans un style personnel « qui en fait l'un des peintres sans doute les plus modernes, en Corée même, mais aussi dans l'art d'Extrême-Orient». À cette époque, la Chine, en partie ouverte à des contacts avec le monde occidental transmis par les jésuites, sert de stimulus aux artistes coréens. Ceux-ci s'autorisent à de nouvelles pratiques et des sujets qui marquent leur attachement à une modernité proprement coréenne, inspirée par le mouvement mouvement silhak (ou sirhak, « la science des concrets ») et l'intérêt porté aux paysans et au petit peuple.


title: Peinture en Corée

text: Kim Hong-do (1745-v.1806/18), nom d'artiste Danwon, un peintre aux démarches multiples assure alors la transition avec la période suivante, entre la fin du et le début du . Il consacre, un célèbre cahier (peinture de genre : "pungsokhwa" ou "pungsokdo") aux activités populaires , saisies dans un instant précis, dans l'action. Une vision qui participe de l'esprit du temps, comme au Japon de cette époque d'Edo, et des livres d'estampes eux aussi consacrés aux activités populaires.


title: Peinture en Corée

text: Ainsi la peinture du milieu de cette période tend vers plus de naturalisme. Kim Hongdo (Danwon), sur le paravent du musée Guimet (1778), sur ses albums dans les scènes de genre que le roi Jeongdo appréciait, se distingue du courant similaire au Japon, où les scènes de la vie participent de l'esprit Ukiyo-e. Kim Hondo traite tout autant le paysage, dans cet esprit relativement naturaliste, avec une série de vues sur d'impressionnants cristaux de basalte du district de Gemgang (v. 1788) sur lesquels un couple regarde la mer, à proximité d'un pavillon isolé. Pour un autre site célèbre ("Album de l'année Byeongjin", 1796) il change de style et ainsi joue de différents registres d'expression dans son travail de l'encre : soit plus descriptif, à la touche régulièrement précise dans le premier cas, soit plus évocateur et multipliant les effets de pinceau. Mais il n'est nullement attaché, par principe, à une vision objective. Le « portrait » qu'il dresse de son propre jardin, à l'occasion d'une visite qui lui est chère, témoigne plus de son idéal que d'une réalité. Il n'aurait eu, alors, en fait, qu'une vie de citadin, peintre de cour, alors qu'il se voit dans sa peinture, à la campagne, vivant décontracté, avec des amis, au son du gayageum. Kim Hongdo déploie, par ailleurs, son esprit novateur dans la saisie de scènes de la vie quotidienne, un album qui fait son succès en Corée. Ce sont des paysans au travail, des fêtes populaires avec leurs jeux et leurs spectateurs, et aussi ces rares instants de surprise « érotique », avec des lavandières aux seins nus, et un petit regard indiscret caché derrière son éventail. Le thème est ensuite repris par d'autres peintres, dont Shin Yun-bok (1758- ap. 1813) dans des vues plus directes, éventuellement des baigneuses, au début du . Les albums à scènes de genre se multiplient ainsi à cette époque. "Une femme au jardin de lotus" ("gisaeng" tenant un "saenghwang" et une pipe), une des 3 feuilles d'un album de 7 sur le thème des femmes, en est un bel exemple. Dans une grande peinture (114 x 45 cm.), "Une beauté", l'image de la beauté féminine, donne à Shin Yun-bok l'occasion d'évoquer sa fragilité par le choix d'un instant, d'une attitude, d'une expression. Une note personnelle calligraphiée montre, avec humour, qu'il a relevé le défi d'une évocation si subtile.


title: Peinture en Corée

text: Depuis l'époque du royaume de Silla sous le roi Heonggang (r. 875-886), la tradition qui consistait à coller sur les portes une effigie du Roi Dragon, dieu de la variole, avait pour but de protéger la demeure des épidémies, et en particulier de la variole. pendant la période de Joseon des images de tigres et dragons se joignent à cette première coutume. Au Nouvel An lunaire et sur les deux faces de la porte on apposait une image du tigre et du dragon, le premier avait pour mission de chasser les esprits malveillants, quant au dragon il devait attirer les esprits favorables. De telles images constituent le genre "minhwa".


title: Peinture en Corée

text: Ces images qui portaient un souhait de bonheur étaient accompagnées au quotidien d'autres images ayant pour objectif d'évoquer d'autres souhaits de bonheur. Ainsi des caractères chinois qui évoquaient ailleurs en Extrême-Orient bonne fortune, succès et longue vie, se retrouvent dans l'art populaire coréen de Joseon, sous forme d'idéogrammes ornés issus du confucianisme, dits "munjado" (« peinture aux caractères chinois »): les huit vertus confucéennes que sont la piété filiale, l'amour fraternel, la loyauté, la fiabilité, la courtoisie, la respectabilité, la frugalité et la capacité à éprouver le sentiment de honte. D'autres représentations sont des symboles de bonheur : les paravents se trouvent ainsi ornés de pivoines, mais aussi de fleurs de lotus, phénix et chauves-souris. La descendance masculine est évoquée par des pastèques, grenades, raisins ou graines de lotus. Le souhait de succès, par l'amarante, la plume de queue de paon, les livres et la carpe. Enfin les vœux de longévités sont exprimés par la représentation de bambous, grue, soleil et lune, tortue, cerf et par le champignon de l'immortalité ("lingzhi"). De tels symboles ont continué à servir de motifs récurrents dans l'art coréen en général et au-delà de la période de Joseon.


title: Peinture en Corée

text: Le musée du Palais national de Corée conserve plusieurs paravents qui partagent, avec la peinture populaire, les mêmes sujets comme la peinture de pivoines.


title: Peinture en Corée

text: Un nouveau style de peinture de paysage apparaît aussi : reprenant les codes de représentation de l'espace architecturé intégré au paysage observé, d'usage en Occident. À la fin du siècle, An Jung-sik (1881-1919), dernier peintre de cour, réalise ainsi, auprès de riches familles, des paysages monumentaux dans un style qui intègre la tradition lettrée de l'encre, son travail subtil du pinceau et ses couleurs légères, à un usage limité de la perspective centrée à l'occidentale. Il n'intègre ces nouveaux éléments qu'avec beaucoup de délicatesse, conservant tous les moyens de la tradition lettrée jusqu'en 1915, tandis qu'une peinture bien plus directement inspirée de l'occident s'approprie la peinture à l'huile, et se tourne vers le Japon au début du .


title: Peinture en Corée

text: La peinture de paravent sur le thème des livres a un grand succès aux s. Plus précisément, ce motif, dit "chaekgori", élabore des natures mortes sur des paravents et elles sont composées d'un choix d'objets dont se servent les lettrés. On y rencontre donc des livres mais aussi le matériel du calligraphe, des vases de grande valeur, des fleurs et des brûle-parfums et bien d'autres objets rares et décoratifs ou dont la valeur est plutôt symbolique. Le peintre s'approprie les effets de perspective dont la Chine vient d'avoir eu connaissance par l'intermédiaire des jésuites en place à Pékin et transmises par le biais des ambassades coréennes. Des procédés que l'on peut rapprocher de la perspective cavalière étaient en usage en Extrême-Orient depuis l'époque Han. Ces nouveaux procédés vont dans le sens du goût des réformes que favorise le mouvement "silhak", « études pratiques » initiées par des encyclopédistes coréens du et que soutient le roi Jeongjo (1752-1800). Ces paravents peuvent ainsi évoquer les cabinets de curiosités mais avec des produits chinois et occidentaux, en renversant ainsi la perspective, l'exotisme étant perçu depuis la Corée. Les piles de livres dans ces casiers tous semblables ont, au , un aspect curieusement « moderne », voire « minimaliste ». Dans ces espaces épurés, les objets, d'une extrême rareté, font écho aux ouvrages dont on ne peut qu'imaginer l'extrême valeur intellectuelle : « une fantaisie abstraite », selon Lee Ufan.


title: Peinture en Corée

text: À partir des années 1880 et jusqu'en 1945, les artistes traditionnels ont connu une période difficile. Les envahisseurs japonais ont tenté d'effacer et d'éliminer l'art coréen par le pillage et la destruction des œuvres d'art, par la fermeture des écoles d'art coréennes et en forçant les quelques artistes qui restaient à suivre le style japonais.


title: Peinture en Corée

text: C'est à partir de 1910, sous l'occupation japonaise que l'art coréen entre en contact étroit avec l'art occidental. La technique de la peinture à l'huile avec la peinture académique est introduite tout comme le style des modernes, l'impressionnisme et le fauvisme. En ce temps-là, la plus importante exposition annuelle d'art est organisée par le gouvernement colonial, les jurés sont japonais ou des collaborateurs pro-japonais qui favorisent le modernisme, donc la peinture à l'huile et cherchent à écarter la calligraphie. Ces changements mettent à l'écart les peintres coréens traditionnels. D'un autre côté, la peinture à l'huile est mal acceptée car elle est perçue comme un outil du colonisateur pour faire disparaître la peinture coréenne. Finalement, la peinture traditionnelle se modernise et finit par ressembler fortement à la peinture japonaise moderne, fortement inspirée par l'art moderne occidental.


title: Peinture en Corée

text: Misul : En 1911, un groupe de peintres-calligraphes coréens fonde l'Institut de Calligraphie et des Beaux-Arts ("sohwa misulhoe kangsupso") , première école d'art ; c'est première fois que le concept occidental d'art est employé en Corée, le mot "misul". En 1918 et malgré des difficultés du moment, la « Société des peintres et calligraphes » est créée. Le peintre à l'encre An Jung-sik (1861-1919) en est le président. Les autres peintres sont majoritairement des peintres à l'encre, dont Jo Seok-jin, O Se-chang, Kim Gyu-jin, Kim Eung-won, Jeong Hak-kyo et Yi Do-yeong. À cette société le peintre moderne Ko Hui-dong apporte de nouvelles idées. Elle ouvrira son premier Salon en 1921, intitulé "Hyeopjeon" (Exposition de Société). L'intérêt des artistes pour les nouveautés ne se traduisait pas dans leur pratique, étant assujettis au goût conservateur des éventuels acheteurs.


title: Peinture en Corée

text: L'évolution de la peinture de Ko Hui-dong (1886-1965) permet de percevoir les déplacements en jeu. Il est le premier à avoir étudié la peinture occidentale. Son père, issu d'une famille de "yangban", a fait des études en Chine et devient le premier coréen interprète en anglais, puis il fait partie de la première délégation coréenne aux États-Unis en 1883. Il s'intéresse à la peinture et à la poésie. Le petit Ko Hui-dong fait ses études à l'école française Hanseong. Il étudie la peinture traditionnelle. En 1909, il va à Tokyo et pratique la peinture auprès de Kuroda Seiki à l'école des beaux arts de Tokyo. Il perçoit la tradition chinoise de peinture comme un enfermement, dans lequel les peintres comme les commanditaires, soucieux de leur appartenance à la classe des lettrés, étaient pris. En 1915 il représente "La lessive à la rivière" , un couple au travail dans un paysage qui s'éloigne jusqu'à l'horizon, à l'encre et couleurs légères sur soie (23 x 27 cm.), alors qu'il revient de Tokyo où on lui a enseigné la peinture à l'huile. Cependant comme le remarque Kim Youngna, dans son rare ouvrage sur l'art coréen moderne et contemporain, cette peinture apparemment traditionnelle ne l'est pas. Tout d'abord, le sujet, car c'est briser un tabou que de représenter homme et femme dans le même espace public, le buste de l'homme étant, de plus, dénudé. Quant au paysage, il introduit les trois plans de l'espace occidental, avec un lointain bleuissant. Ko Hui-dong s'associa à plusieurs groupes artistes et enseigna, entre autres, la peinture à l'huile. Un bel autoportrait à l'huile de 1915, témoigne de sa maitrise de la figuration naturaliste moderne aux ombres vertes sur le visage et bleu-violacé sur la chemise, en maintenant des subtilités dans le modelé.


title: Peinture en Corée

text: Nombreux seront ces peintres modernes coréens qui moderniseront leur peinture, dans un style naturaliste occidental, avec des moyens traditionnels, couleurs sur soie, dont Kim Un-ho en 1923 (encre et couleurs sur papier), Chang Woo-soung, en 1943 (format monumental, 215 x 171 cm). D'autres s'engagent fermement dans la rupture, comme Yi Ma-dong, dans son portrait d'homme de 1931, à l'huile, simple figure dressée, aux reliefs puissants. Il en est de même pour les portraits de femme, dans leur intérieur "modernisé" par un gramophone, ou par une pose décontractée, To Sang-bong en 1933, ou la femme exerçant un « métier d'homme » devant son microscope, dans un style précisionniste (Yi Yu-tae en 1944). Enfin plus problématiques sont ceux qui choisissent des motifs « couleur locale », comme Lee In-sung (1912-1950), dont la démarche peut tout aussi bien être mise au compte du colonialisme dominant ou comme une marque de nationalisme.


title: Peinture en Corée

text: Le colonisateur organise les premières expositions d'artistes, d'abord japonais, puis coréens dès 1916, dans le but supposé de dépolitiser une partie des intellectuels. La première « Exposition d'art Joseon », conçu par et, essentiellement, pour les colonisateurs, se tient en 1922. Par ailleurs, l'introduction du Nu, en tant que genre artistique, vient perturber les valeurs confucéennes et les comportements. La plupart des membres des jurys sont alors des professeurs ou des artistes de l'école des beaux arts de Tokyo. Des déformations expressionnistes, l'usage de couleurs fauves sont des indicateurs d'une intense circulation de l'information dans le monde de l'art international qui parvient en Corée. Ce qui ne va pas manquer de poser la question, pour certains, de l'« identité » de l'art coréen (Pai Un-soung, "Famille", 1930-35, 140x200 cm.) : frontalité, modelé presqu'inexistant, composition en frise avec effet de symétrie partielle, costumes traditionnels, palette réduite, tons assourdis. Le portrait de famille ne peut s'écarter du naturalisme et se cherche, « naturellement », une formulation où les anciens codes sont toujours apparents. D'autre part, de nombreux coréens, dont certains artistes, depuis le soulèvement du 1er Mars et sa répression en 1919, puis la seconde guerre mondiale et ensuite dans le contexte de la guerre de Corée (1950-1953), vont tenter de trouver en Occident une liberté et une sécurité qui leur sont inaccessibles dans leur propre pays. Paris en accueille quelques-uns, attirés à partir des années 1950 par le rayonnement culturel de la capitale française dans une Europe pacifiée. Kim Wanki, dont la peinture évolue d'une figuration stylisée (années 1950) à l'abstraction monochrome (années 1970), passe par Paris de 1955 à 1958.


title: Peinture en Corée

text: Personnalité d'exception, Yoo Youngkuk (1916-2002) construit les premières formes d'art abstrait géométrique coréens à Tokyo, lors de sa formation à l'école professionnelle d'art Bunka Gakuin, dans les années 1930, mais en autodidacte Un relief de 1939 (reconstruit en 1979) est composé de 6 rectangles monochromes de peinture à l'huile laquée, se chevauchant en partie pour certains, d'autres n'étant en contact que par un angle, en 6 reliefs distincts, directement sur le mur. Il y apprend aussi la photographie. De retour en Corée, il cesse toute pratique artistique de 1943 à 1955. Il devient, ensuite, le promoteur d'une abstraction paysagère qui est reconnue internationalement dans les années 1960-70.


title: Peinture en Corée

text: La première génération de peintres est représentée par Kim Jugyong (1902-1981) et Kil Jinsop (1907-1975), qui emploient l'huile, faisaient partie des rares privilégiés qui avaient pu faire leurs études au Japon. À leur arrivée en Corée du Nord, ils s'engagent politiquement, Kim est élu au conseil constitutionnel et réalise le drapeau et l'emblème national. Kil devient un théoricien décisif dans la quête d'une nouvelle esthétique coréenne. En effet, après la période coloniale, la coréanisation de l'art est de la plus haute importance.


title: Peinture en Corée

text: Dans les années 1950, le réalisme socialiste a encore une grande influence. Ainsi, le magazine Joson Misul (l'art coréen) explique en 1959 comment composer le portrait d'un travailleur dans ce style : un corps musclé et plein de sueur, un maillot de corps sale et déchiré et un air sombre. Peu après, dès les années 1960, l'idéologie Juche est mise en pratique : les travailleurs sont représentés propres, bien habillés et le sourire aux lèvres. Ultérieurement, l'article 45 de la constitution de 1972 définit l'art Juche comme étant national dans la forme et socialiste dans le contenu.


title: Peinture en Corée

text: Pour les peintres coréens de l'après-guerre, la peinture figurative se renouvelle avec cette génération. Le célèbre "Bœuf blanc" (1954) de Lee Jung-seop, expressionniste, terriblement amaigri est à l'image du pays, de ses habitants et de cet artiste qui ne parvient pas à s'arracher à la misère. Celle de Park Soo-keun (1914-1965) se détache du formalisme d'une figuration géométrisée, d'avant guerre, y introduisant des matières rugueuses « cubistes », en rapport avec la représentation des conditions de vie matérielles extrêmement difficiles du peuple coréen de l'après-guerre.


title: Peinture en Corée

text: Au cours de cette période la place parisienne tend à s'effacer au profit du « rouleau compresseur » américain, soutenu par une politique étrangère agressive, y compris sur le plan culturel. Les revues d'art américaines à partir des années 1950 diffusent rapidement l'image d'œuvres qui deviennent mondialement connues, imitées. C'est le temps de l'école de New York, avec Jackson Pollock devenu une icône. Les notions d'individualisme et de risque de sa peinture présentent des caractéristiques de la culture moderne internationale auquel le nouveau libéralisme s'identifiait au moment de la guerre froide. Lee Ungno (1904-1989), qui pratiquait la tradition de peinture à l'encre, étudie au Japon puis trouve un nouveau souffle à Paris en 1958. Son appropriation de la figuration et de l'abstraction telles qu'elles ont été pratiquées par le mouvement moderne, et des moyens traditionnels, encre et papier coréen, converge avec le dynamisme de la Corée des années 1980, années de démocratisation, et au delà, de tout un pan de l'art contemporain coréen.


title: Peinture en Corée

text: La peinture abstraite domine dans les années 1960, la matière de la peinture y est très importante. Cette peinture abstraite va jusqu'à l'art informel ou l'expressionnisme abstrait. Ces tendances se rassemblent au sein de l'Association des artistes contemporains, vers 1957. C'est le cas de Ha Chong-Hyun, parmi tant d'autres et de Park Seo-bo (1931), dans les années 1950, avec de très hauts reliefs, comme Pierre Soulages en France dans ces mêmes années. Park Seo-bo se dégage ensuite, souvent, de la matérialité de l'huile triturée pour évoquer des matières par des moyens graphiques ("Écritures", des années 1970 jusqu'aux années 2000), sur des compositions en trame, quasi minimalistes, voire monochromatiques (2017). La réduction des moyens plastiques, qui se manifeste dans la démarche de Park Seo-bo, est un courant général de l'art depuis la fin des années 1960. Les peintures d'Agnès Martin (1912-2004), aux États-Unis, en sont un bon exemple. Ce courant va aussi donner lieu à une vision tournée vers l'immatériel, avec des couleurs presque indiscernables, voire monochromes, comme celles de Park Seo-bo en 2017.


title: Peinture en Corée

text: Une toute autre voie, l'Art minjung, appartient à un mouvement de retour à la figuration, mouvement international, revivifié ici dans le contexte politique coréen des années 1980, sous le régime autoritaire du général Chun Doo-hwan (au pouvoir de 1980 à 1988). Les jeunes artistes d'alors, opposés au capitalisme et à la culture bourgeoise, font revivre les traditions de l'image bouddhique, gravures sur bois, les peintures du chamanisme, encore populaires, et veulent créer une culture nationale fondée sur ce que partagent les masses populaires en Corée. Ils portent une critique virulente à l'encontre du concept moderne de « l'Art pour l'art ». Oh Yoon (O Yun) (1946-1986) en est un bon exemple, connu par ses gravures sur bois. Il réactive donc les formules de la xylographie moderne (gravures expressionnistes allemandes dès avant 1918) avec des motifs culturellement bien marqués du sceau de la Corée. Il s'agit du "" en tant que mouvement culturel, politique et populaire du combat pour la démocratie. Ce mouvement reprend à la tradition nationale ce qui a été dévalorisé auparavant : l'art populaire, la peinture de genre (par exemple les dessins de Danwon), les gravures, et le caractère narratif de l'art bouddhiste, volontiers caricatural et s'adressant à tout le monde.


title: Peinture en Corée

text: La distinction entre un art moderne ou contemporain, sous-entendu « international », et un art proprement « coréen » a favorisé la reconnaissance d'une peinture à l'encre ou encre et couleurs, dite "Hanguk-hwa". Cette peinture figurative, parfois d'un réalisme détaillé mais ailleurs avec de puissants jeux d'eau ou d'encre peut aboutir à une évocation de paysage quasi-abstrait, une abstraction paysagère. Elle est toujours pratiquée en 2016.


title: Peinture en Corée

text: Depuis les années 1960, la tendance internationale à faire éclater les genres, peinture, sculpture, photographie, vidéo, performance... crée des formes nouvelles et souvent hybrides. L'art contemporain bénéficie de plus en plus de la mondialisation de l'information, et les artistes coréens, comme les autres, circulent aux quatre coins de la planète. Ceci ne veut pas dire que tout se ressemble, mais la notion d'art contemporain coréen s'applique à tous les artistes d'origine coréenne qui sont bien souvent absents de Corée, et en tant qu'artistes d'aujourd'hui semblent détachés de la peinture traditionnelle coréenne. Cependant leurs références à la Corée, à leur connaissance du pays et à son histoire nourrissent leur travail. Lee Ufan dépose un rapide coup de pinceau de bleu pur sur une porcelaine de Park Youngsook, évoquant ainsi de nombreux liens avec l'histoire de l'art coréen. Les pratiques de l'art contemporain se généralisent dans les années 1970, partout dans le monde, deviennent souvent monumentales (Mono-ha), et se renouvellent au contact de nouvelles technologies, comme l'art vidéo. Les artistes mettent l'accent sur leur démarche, quels que soient les moyens qu'ils aient choisis. Ainsi la peinture n'est souvent qu'un moyen souvent associé à d'autres pour produire un effet sur le spectateur. Lee Ufan, né en 1936, est une figure essentielle de l'art contemporain qui utilise la peinture dans cette optique. Il participe aux textes fondateurs, à Tokyo, du "Mono-ha" (1968-1975), littéralement « école (-ha) des choses (mono) ». Il met en relation différents matériaux, mais aussi ces matériaux et l'espace environnant. Ce peut être, en 2010, la simple apposition d'une brosse chargée de matière qui se révèle du bleu le plus intense après passage au four à céramique, sur une assiette de porcelaine du blanc le plus pur, de Park Youngsook (né en 1947). Les tableaux du musée Lee Ufan, à Naoshima, sont créés, en relation à l'espace du tableau, « avec des coups de pinceau qui semblent se synchroniser avec le rythme du souffle calme de l'artiste ».


title: Peinture en Corée

text: L'art contemporain, pratiqué par des artistes d'origine coréenne, mais vivants souvent ailleurs dans le monde, participe à un renouvellement constant des formes artistiques où la peinture reste vivante.


title: Saison 2019-2020 du Chelsea FC

text: Le premier tableau liste l'effectif professionnel du Chelsea FC pour la saison 2019-2020. Le second recense les prêts effectués par le club lors de cette même saison.


Les Histoires bizarres du professeur Zarbi est une série télévisée d'animation pour adultes québécoise en 22 épisodes de 22 minutes, créée par Michel Beaudet, diffusée depuis l'automne 2019 dans le bloc de programmation "Télétoon la nuit" sur Télétoon. La série est aussi diffusée sur le site des auteurs et sur leur chaine YouTube.


title: Les Histoires bizarres du professeur Zarbi

text: Spécialiste des phénomènes paranormaux, le professeur Zarbi accompagné de son jeune assistant Benjamin, se fait un devoir de résoudre les conflits entre le monde des humains et celui de l’occulte. Ses interventions dégénèrent toujours en de rocambolesque et loufoques aventures dans l’univers du surnaturel avec humour et absurde.


text: La série fait incursion dans le monde du surnaturel, elle a été conçue grâce à des techniques d’animation avancées qui donnent un produit de haute qualité.


text: Elle s’inscrit également dans la continuité des "Têtes à claques" et certains personnages de cette série font des apparitions en tant que personnages secondaires ou principaux dans certains épisodes. Les personnages et les décors mettent en scène des histoires et des légendes connues qui prennent un tournant différent dans la série d’animation.


text: Comme la série se déroule dans la continuité des Têtes à claques, certains personnages de la série apparaissent en caméo, ou en tant que personnages secondaires.


text: 7.Hôtel Stanley (Parodie de Shining (le nom de l'hôtel fait d'ailleurs référence à celui dans lequel Stephen King a imaginé son roman, et qui est célèbres pour ses supposées hantises))


title: Abdoulaye N'doye

text: Abdoulaye N'doye, né le à Dunkerque, Nord, est un joueur professionnel français de basket-ball. Il mesure 1,99 m et évolue au poste d'arrière.


title: Abdoulaye N'doye

text: Il commence le basket-ball à l'âge de cinq ans à l'Union sportive dunkerquoise, bercé par le parcours professionnel de son père. Il y passe ses années de mini-poussins, poussins et une année de benjamin, entrainé par son père.


title: Abdoulaye N'doye

text: En 2010, il rejoint l'Olympique Grande-Synthe (club par lequel est notamment passé Valentin Bigote) pour sa seconde année de benjamin et ensuite évoluer en minimes France. En parallèle, il intègre le pôle espoir basket du Nord-Pas-de-Calais basé au CREPS de Wattignies et la Sélection Régionale où il est entraîné par Benjamin Berkani. À la fin de la saison 2012-2013, il remporte les titres de Champion de France Minimes 2012-2013 avec OGS (entraîné par Eric Bigote, papa de Valentin) et de Champion de France UNSS 2012-2013 avec son collège.. Lors du tournoi UNSS, il est repéré par Jean-François Martin qui lui propose de visiter les infrastructures du Cholet Basket.


title: Abdoulaye N'doye

text: En 2013, à l'âge de 15 ans, il décide de quitter le Nord pour sortir de son confort et s'éloigner de son cocon familial et prend une licence au Cholet Basket où il intègre l'Académie Gautier CB au niveau cadets durant trois ans. À partir de la saison 2014-2015, il dispute quelques rencontres avec l'équipe Espoirs.


title: Abdoulaye N'doye

text: En 2015, il intègre totalement l'équipe Espoirs. À la fin de la saison 2014-2015, il est champion de France U18 avec les cadets.


title: Abdoulaye N'doye

text: À partir de la saison 2016-2017, il s'entraîne avec l'équipe professionnelle. Le , lors de la sixième journée de championnat, il connaît sa première titularisation de la saison. Son entraîneur Philippe Hervé le fait participer à 11 des 34 rencontres de championnat durant lesquels il a des moyennes de 1,1 point, 1,1 rebond, 1,2 passe décisive et 0,7 interception en 10,4 minutes par match.


title: Abdoulaye N'doye

text: Le , il est invité à participer à l'Eurocamp de Trévise. Le , il signe son premier contrat professionnel et est intégré dans l'effectif professionnel à temps plein. Il réalise de bons matchs les Nanterre 92 et contre les Levallois Metropolitans en établissant ses records sur le début de saison. Au cours de la saison, il est suivi par des scouts NBA. Le , il se fait une entorse lors du troisième quart-temps du match contre la JL Bourg. Il termine sa première saison professionnelle avec 3,6 points à 40% aux tirs dont 31,8 % à 3-points, 2 rebonds et 1,4 passe décisive pour 4,3 d'évaluation en 17 minutes de moyenne.


title: Abdoulaye N'doye

text: Avant le début de la saison 2018-2019, il lui est confié plus de responsabilité avec le nouvel entraîneur Régis Boissié, de nouveaux objectifs et un effectif remanié dans lequel il partage son temps de jeu avec l'autre pépite du club Killian Hayes. Son rôle est d'amener de la défense, de la réussite aux tirs à trois points, de l'agressivité et de la vitesse dans le jeu surtout sur le jeu en transition. Son objectif est de donner le meilleur de lui-même à chaque match, et collectivement avoir le plus de victoires possibles avec en ligne de mire la qualification à la Leaders Cup.


title: Abdoulaye N'doye

text: Le , il réalise son match référence en Jeep Elite lors de la victoire de son équipe contre l'ESSM Le Portel en terminant la rencontre avec 19 points, 3 rebonds et 2 passes décisive.


title: Abdoulaye N'doye

text: À la fin de la saison, Monaco ne reconduit pas le prêt et N'doye doit retourner à Cholet mais il souhaite quitter le club pour jouer dans une équipe plus importante. Les deux parties acceptent de se séparer en .


title: Abdoulaye N'doye

text: En , N'doye rejoint le Basket Club Maritime Gravelines Dunkerque Grand Littoral, club de première division.


title: Abdoulaye N'doye

text: En , N'doye est recruté par Le Mans Sarthe Basket pour 8 semaines comme remplaçant pour palier l'absence sur blessure de Brynton Lemar. Son passage satisfait le club et en octobre, il signe un contrat jusqu'à la fin de la saison.


title: Abdoulaye N'doye

text: En 2013, il est pré-sélectionné dans l'équipe de France U15 mais il n'y a pas de compétition internationale.


title: Abdoulaye N'doye

text: En , il termine du championnat du monde U19 en 2017 en Égypte. Ils s'inclinent en quarts de finale contre le Canada, futur champion du monde.


title: Dieu fumeur de havanes

text: Dieu fumeur de havanes ou Dieu est un fumeur de havanes est une chanson française interprétée par Serge Gainsbourg et Catherine Deneuve. Écrite et composée par Serge Gainsbourg en 1980 pour le film de Claude Berri "Je vous aime", elle remporte un grand succès.


title: Dieu fumeur de havanes

text: En 1980, la vie privée de Serge Gainsbourg connaît un bouleversement majeur : Jane Birkin le quitte au mois d'août, lassée par ses excès. Pour lui changer les idées, le réalisateur Claude Berri lui propose de composer la bande originale de son prochain film intitulé "Je vous aime" et d'y jouer un second rôle.


title: Dieu fumeur de havanes

text: Dans le film, Catherine Deneuve interprète le rôle d'une parolière. "Dieu fumeur de havanes" est l'une des chansons que son personnage aurait écrites. Sous l'apparence d'une chanson d'amour, ce titre révèle en réalité l'attachement indéfectible que ressent l'homme, Serge Gainsbourg, envers le tabac et surtout les gitanes, . La femme, Catherine Deneuve, tente de lui faire comprendre que ce n'est pas . Cet amour semble à sens unique et repose sur un malentendu comme le faisait déjà "Je t'aime… moi non plus". Pour "Le Figaro", "Dieu fumeur de havanes" est Pour Jane Birkin, la façon de chanter de Catherine Deneuve sur cette chanson est caractéristique de la façon dont Serge Gainsbourg aime travailler avec les actrices en studio.


title: Dieu fumeur de havanes

text: Contrairement à la bande originale du film qui passe inaperçue, le duo de "Dieu fumeur de havanes" est mis en avant pour faciliter la promotion du film. Le titre fait son entrée au classement des meilleures ventes le 1981 et y reste sept semaines. Il parvient à atteindre la huitième place.


title: Dieu fumeur de havanes

text: À la suite de la diffusion à la télévision d'un enregistrement de leur duo, la rumeur d'une aventure entre les deux stars apparaît dans les médias. Gainsbourg lui-même laisse entendre dans une interview donnée à "France-Soir" qu'ils entretiennent une liaison. Cette histoire est fermement démentie par Catherine Deneuve qui rappelle que leurs Malgré ce malentendu, ils restent en très bons termes. Aussi, inspiré par Catherine Deneuve et le succès de la chanson, Serge Gainsbourg décide de lui composer un album dans la foulée et l'enregistre en . Mais "Souviens-toi de m'oublier" est un échec artistique et commercial sans appel.


title: Dieu fumeur de havanes

text: La chanson est reprise en 1996 par Régine et en 2012 par Stone et Charden dans l'album "Made in France".


title: Bataille du Vendredi saint

text: La Bataille du Vendredi saint est un match de hockey sur glace entre les Canadiens de Montréal et les Nordiques de Québec qui se déroule le au Forum de Montréal. C'est le sixième match de la finale de la Division Adams de la Ligue nationale de hockey. La rencontre est marquée par deux bagarres générales. Les Canadiens et les Nordiques accumulent 198 minutes de pénalité uniquement lors de ces deux batailles. L’arbitre doit expulser dix joueurs, une des sanctions les plus importantes de l’histoire du hockey sur glace professionnel nord-américain. Il s'agit de l'événement majeur de la Bataille du Québec.


title: Bataille du Vendredi saint

text: Les Canadiens de Montréal et les Nordiques de Québec sont deux équipes rivales dans la province de Québec qui s'affrontent au cours des Séries éliminatoires de la LNH le 20 avril 1984. Les Canadiens mènent la série par trois victoires à deux et peuvent accéder à la finale de la conférence en emportant ce sixième match au Forum de Montréal. Les Nordiques doivent gagner pour égaliser la sérieafin de pouvoir retourner à Québec pour le septième et dernier match.


title: Bataille du Vendredi saint

text: Un nombre important de bagarres éclatent au cours du match. Alors que les Nordiques mènent 1 à 0 en fin de deuxième période, une bagarre générale commence quand Dale Hunter, centre des Nordiques, bouscule le gardien des Canadiens Steve Penney ainsi que l'attaquant Guy Carbonneau. À cet instant, les joueurs des deux équipes sautent sur la glace et les officiels sont incapables d'empêcher la bagarre. Deux attaques célèbres marquent la bataille : le joueur montréalais Mario Tremblay brise le nez d'un coup de poing à son rival Peter Šťastný, les deux étant expulsés ensuite; et le québécois Louis Sleigher donne un coup de poing en plein visage à Jean Hamel, le laissant inconscient pendant près de dix minutes. Cette agression a des séquelles sur sa vision et l'oblige à retourner au camp d’entraînement l’automne suivant alors qu'il souffre encore à un œil durant le dernier match pré-saison des Canadiens. Hamel doit ensuite prendre la décision de mettre un terme à sa carrière de hockeyeur professionnel.


title: Bataille du Vendredi saint

text: Quand débute la troisième période, alors que l'arbitre principal Bruce Hood tarde à annoncer les pénalités, tous les joueurs entrent sur la glace et une nouvelle bagarre générale éclate. Celle-ci voit Mark Hunter, des Canadiens, se jeter sur son frère Dale, des Nordiques, pour le frapper à plusieurs reprises. Au total, l'arbitre donne 252 minutes de pénalités et ordonne dix expulsions, mais, à la suite de sa gestion du match, Hood doit finalement prendre sa retraite à l'issue des séries.


title: Bataille du Vendredi saint

text: En 2018, Maxime Catellier publie un poème consacré à cet événement, «La bataille du vendredi saint. 20 avril 1984» (p. 35-38), dans son livre "Mont de rien. Roman en trois périodes et deux intermèdes" (Montréal, L’Oie de Cravan, 2018, 123 p.).


title: Bataille du Vendredi saint

text: À la suite de cette rencontre, la LNH décidera d’interdire la sortie des joueurs directement sur la patinoire à la fin de chaque période. La coutume voulant que chaque formation, après la sirène de fin de période, sorte du banc des joueurs et se dirige « féliciter » son gardien avant de rentrer au vestiaire. Situation qui a mené, hors de tout doute, aux débordements de la deuxième période lors de cette partie historique. L'événement a aussi mené la LNH à modifier le règlement pour empêcher les joueurs de s'échauffer sur la patinoire au retour des entractes et de se rendre directement au banc.


title: Akiko Wakabayashi

text: Elle est notamment connue pour avoir été James Bond girl aux côtés de Sean Connery dans "On ne vit que deux fois".


title: Liber abaci

text: Aucune version de l'ouvrage original de 1202 n'existe aujourd'hui. Une deuxième édition du "Liber Abaci" est publiée en 1228, sa préface rédigée en 1227 est dédiée à Michael Scot .


title: Liber abaci

text: L'œuvre de Fibonacci reste cachée, voire relativement oubliée, pendant plus de six siècles. Et l'on s'étonne qu'en dehors des originaux conservés et de quelques copies ultérieures, réalisées pour la plupart avant l'invention de l'imprimerie, le "Liber abaci" n'ait été édité pour la première fois qu'au . Concrètement, c'est le prince, historien et mathématicien italien Baldassare Boncompagni (1821-1894) qui se charge de la première édition de l'original en latin, qu'il publie sans commentaires en 1857. C'est encore au que le mathématicien français Édouard Lucas (1842-1891) réalise une étude de la célèbre suite de Fibonacci, en proposant une généralisation. Mais il faut attendre le pour que le "Liber abaci" soit traduit du latin à l'anglais, dans une édition qui voit le jour en 2002 .


title: Liber abaci

text: Le système de notation décimal positionnel fut l'une des plus grandes avancées de toute l'histoire des mathématiques, même s'il faut rappeler que ce ne fut pas l'œuvre d'une seule personne, mais celle d'une communauté .


title: Liber abaci

text: Dans cet ouvrage, Fibonacci recueille les savoirs mathématiques de son époque et ouvre la voie à des évolutions décisives pour sa discipline. Il introduit notamment une nouvelle méthode d'écriture des nombres naturels, à l'aide d'un système de notation positionnelle hérité de la culture indo-arabe. Fibonacci présente les chiffres arabes et le système qu'on lui a enseigné dans une école de comptabilité, auprès des savants de Béjaia , où son père, Guglielmo Bonaccio, officie comme notaire public des douanes pour le compte de l'ordre des marchands de Pise.


title: Liber abaci

text: Le "Liber abaci" est en Europe occidentale chrétienne une des premières vulgarisations des chiffres arabes, après le "Codex Vigilanus" en 976, l'abaque de Gerbert vers l'an mil, et des adaptations latines d'un traité d'Al-Khwarizmi au . Il s'adresse aux marchands et aux savants mathématiciens de son temps. Fibonacci essaie de convaincre ses compatriotes de l'adopter, en leur montrant que l'adoption de ce système permettra un changement fondamental, non seulement pour l'écriture des nombres, mais également pour le développement à venir des mathématiques . Le Liber Abaci a inspiré l'auteur anonyme de l’"Arithmétique de Trévise", premier manuel de calcul imprimé en Europe.


title: Liber abaci

text: Chapitre 1 : "Sur la reconnaissance des neuf figures indiennes et la manière d'écrire tous les nombres"


title: Liber abaci

text: Chapitre 7 : "Sur l'addition, la soustraction et la division de nombres avec fractions et la réduction de différentes parties à une seule"


title: Liber abaci

text: Chapitre 13 : "Sur la méthode elchataym et la façon de résoudre la plupart des problèmes mathématiques"


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text: Chapitre 14 : "Sur la façon de trouver des racines carrées et cubiques, sur la multiplication, la division et la soustraction entre elles, et sur le traitement de binomiales et de leurs racines"


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text: Chapitre 15 : "Sur des règles géométriques pertinentes et sur des problèmes d'algèbre et almuchabala" .


title: Liber abaci

text: La première section présente le système positionnel des chiffres arabes, y compris la technique de la multiplication par jalousies et des méthodes pour passer d'un système de numérotation à l'autre.


title: Liber abaci

text: La deuxième introduit des exemples pour le commerce tels que la conversion de monnaies et de mesures, le calcul du profit et de l'intérêt.


title: Liber abaci

text: La troisième partie discourt sur des problèmes mathématiques tels que le théorème des restes chinois, le concept de nombre parfait ou du nombre premier de Mersenne et des formules mathématiques telles que la suite arithmétique ou le nombre pyramidal carré. Un exemple de suite mathématique donné dans ce livre, celui de la croissance d'une population de lapins, est à l'origine de la suite de Fibonacci pour laquelle l'auteur est principalement connu actuellement.


title: Liber abaci

text: La quatrième section traite des approximations, numériques et géométriques, de certains nombres irrationnels tels que les racines carrées.


title: Liber abaci

text: Le livre inclut également des preuves en géométrie euclidienne et une étude du système d'équations linéaires à la suite de Diophante d'Alexandrie, que Fibonacci avait probablement découvert dans l'œuvre du mathématicien perse Al-Karaji. Il y est prouvé que toute fraction formula_1 peut se noter, soit comme une somme de fractions distinctes dont le numérateur est formula_2 soit, peut être représentée par une fraction égyptienne .


title: Confédération syndicale du Congo

text: La Confédération syndicale du Congo (CSC) est l'une des plus puissantes des confédération interprofessionnelle de syndicats en République démocratique du Congo.


title: Confédération syndicale du Congo

text: La CSC est affiliée à la Confédération syndicale internationale (CSI). La Confédération Syndicale du Congo " CSC " est créée à Kinshasa le moins d'un an après le discours du annonçant la démocratisation de la vie politique du pays et rétablissant ipso facto le pluralisme syndical.


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text: La Confédération Syndicale du Congo a son siège social, sur avenue Kasa-Vubu n° 461 dans la Commune de la Gombe. Il peut, sur décision du Congrès, être transféré en tout autre lieu de la république Démocratique du Congo.


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text: La Confédération Syndicale du Congo est enregistrée sous l'acte ministériel n° 017/91 du conformément aux dispositions du titre XVI chapitre I du Code du Travail ayant trait aux relations professionnelles, dispositions qui tirent leur source de la convention n° 87 de l'O.I.T. sur la liberté syndicale et la protection du droit syndical.


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text: La doctrine de base de la Confédération Syndicale du Congo qui constitue le fondement de son action, est la doctrine sociale chrétienne plaçant l'homme au centre de son action. La Confédération Syndicale du Congo luttera pour l'établissement d'une société fondée sur la justice sociale et le partage équitable des richesses nationales.