title: Point de divergence

text: La nouvelle de Kim Stanley Robinson, "Lucky Strike", est, elle aussi, constituée presque intégralement par le point de divergence. La mort du colonel Paul Tibbets y est certes rapidement évoquée, mais c'est surtout les états d'âme et les réflexions de son successeur qui y sont analysées. On retrouve les mêmes préoccupations que pour Caillois. Leur parti pris était de faire changer le destin de l'humanité par les actes d'un seul homme. Ils ont choisi deux voies différentes. Caillois a gardé l'homme de l'histoire, Ponce Pilate, mais l'a fait évoluer différemment pour arriver à un autre résultat que celui connu. Kim Stanley Robinson fait mourir l'homme en question et le remplace par un autre, justifiant en cela, par la différence de sensibilité, de caractère, d'humanisme, de visions des deux hommes, le fait que l'histoire prenne un tournant différent.


title: Point de divergence

text: On vient de voir comment les uchronistes introduisaient leur point de divergence. On peut avoir l'impression qu'ils sont à la fois variés et présentés de manière différente. Mais finalement, sur leur contenu, ils n'offrent pas une si grande variété que cela.


title: Point de divergence

text: Eric B. Henriet s'est en effet livré à un petit recensement des thèmes à la mode en Uchronie. En voici la liste :


title: Point de divergence

text: Un évènement domine largement les autres : la Seconde Guerre mondiale, qui, selon Henriet, constitue à elle seule, le thème du quart des récits uchroniques publiés à ce jour. Dans une perspective pessimiste, la victoire des nazis est une hypothèse très utilisée. TV Tropes parle d'une « Loi de Godwin du voyage dans le temps », qui veut que la victoire des nazis est le résultat le plus probable de presque toute modification du passé.


title: Point de divergence

text: « Il faut au lecteur un minimum de connaissances pour entrer dans le jeu. L'Histoire peut pirouetter à chaque instant, encore que certains évènements semblent d'un plus grand poids. Mais le lecteur a-t-il la perception de leur importance ? Les connaît-il seulement ? Combien, en 1980, savent lier l'arrêt de la progression mongole en Europe avec la mort de l'Empereur à Pékin ? Combien, d'ailleurs, savaient que ces cavaliers des steppes avaient, en 1241, conquis la Russie, écrasé les armées de Pologne et de Hongrie, le tout en trois ans ? Que la Russie allait rester vassale pendant deux siècles ?… Et c'est sans doute pourquoi, en général, tout comme le roman de cape et d'épée a ses époques de prédilection, le roman uchronique se cantonne dans quelques périodes, toujours les mêmes ».


title: Point de divergence

text: Il faut noter aussi l'absence totale d'uchronies sur la guerre du Viêt Nam (avec des exceptions comme "Watchmen" et "Retour vers le futur 2") et sur celle d'Indochine. Pourtant, «" Điện Biên Phủ devrait inspirer autant que Gettysburg" », note Henriet. Peut-être il y a l'influence du critère consensuel de Nicot et Vial.


title: Point de divergence

text: La Guerre russo-japonaise de 1905 est totalement absente des uchronies, pourtant les développements possibles sur ce thème sont impressionnants : conquête par la Russie du Japon et de son empire colonial, établissement d'un protectorat russe sur la Chine du nord, puissance industrielle russe largement accrue entraînant sa prospérité économique, émergence d'une importante classe moyenne favorisant l'évolution vers une monarchie parlementaire, non-participation de la Russie à la Première Guerre mondiale, pas de prise de pouvoir par les bolcheviks, etc.


title: Point de divergence

text: Les thèmes médiévaux sont presque absents bien qu'ils soient passionnants : l'on pourrait imaginer les conséquences de la mort prématurée de Saladin, la continuation de l'alliance des princes chrétiens de la péninsule ibérique après la bataille de Las Navas de Tolosa, la défaite française à Bouvines, ou encore, dans le haut Moyen Âge, le triomphe de l'arianisme et la domination des Wisigoths sur toute l'Europe en lieu et place de l'Empire carolingien…


title: Point de divergence

text: Même dans le thème favori que constitue la Seconde Guerre mondiale, certains évènements ne sont pas encore exploités : par exemple une possible attaque massive franco-britannique dès octobre 1939 dans la Sarre, ou le succès de la contre-offensive allemande lors de la bataille des Ardennes (hiver 1944-45).


title: Point de divergence

text: Outre l'évènement divergent, une autre date est importante dans une uchronie, celle du temps du récit. Eric B. Henriet se pose la question : « Ces deux dates doivent-elles être nécessairement rapprochées dans le temps ? Autrement dit, pour décrire de manière crédible un monde alterné à partir d'un point de divergence donné, jusqu'où dans le futur de ce point est-il raisonnable d'imaginer le développement alterné de l'histoire ? ».


title: Point de divergence

text: À cette question ont tenté de répondre Raymond Iss et Stéphanie Nicot, lors de la conférence « SF et Histoire », aux "Galaxiales" de Nancy, le . Les deux auteurs prétendent que ces deux dates ne doivent pas être distantes de plus de vingt ou trente ans. « L'amateur d'uchronie attend de l'auteur, disent-ils, un minimum de tenue de son scénario. Il ne peut pas se permettre n'importe quoi, comme d'écrire simplement que la civilisation romaine ne s'est pas écroulée et que, longtemps après, un certain général Napoléonus conquiert, pour la plus grande gloire de Rome, les terres slaves ».


title: Point de divergence

text: Pourquoi se limiter à quelques décennies, comme le proposent les deux auteurs ? Charles Renouvier livre une uchronie en tout point crédible à la lecture, alors que son action se déroule sur des siècles. Certes, il y fait preuve d'un souci du réalisme assez poussé, il n'y dit pas « n'importe quoi » comme dans l'exemple d'Iss et de Nicot, mais cette crédibilité est due avant tout à sa virtuosité en tant qu'uchroniste.


title: Point de divergence

text: En effet, Renouvier s'intéresse à des domaines aussi variés que l'évolution des mentalités, l'économie, la religion, la politique. Bon nombre de digressions uchroniques dans le livre ne participent pas à ce que nous appellerons l'intrigue principale. De plus, il ne se permet aucun raccourci comme celui de Napoléonus. Tout ceci concourt à faire de l'uchronie séculaire de Renouvier une uchronie bien plus réaliste que certaines, pourtant décennales, mais moins bien écrites. De fait, elle infirme donc la position d'Iss et de Nicot.


title: Point de divergence

text: De plus, une nouvelle comme celle de Ray Bradbury, "Un coup de tonnerre", qui ne se cache pas d'être une farce, qui peut faire réfléchir, mais une farce avant tout, joue de ces raccourcis et autres facilités, mais c'est justement ce qui fait sourire. L'uchronie ne doit pas toujours être sérieuse ou enseigner les mécanismes de l'histoire mais peut aussi faire sourire.


title: Point de divergence

text: De même, six siècles séparent l'évènement divergent (la grande Peste de 1348) du temps du récit (1960) dans "La Porte des mondes", de Robert Silverberg. On n'imagine mal l'intérêt d'écrire un roman se situant vingt ans après l'épidémie européenne qui, chez Silverberg a été trois fois plus dévastatrice. Les répercussions d'un tel évènement se calculent sur le long terme, au moins pour ce qui est des continents non-européens. Silverberg, plaçant son uchronie au Mexique, dans l'empire aztèque, ne pouvait pas décemment la situer en 1368. De plus, c'est sans doute l'une des uchronies les plus exotiques qui existe, en partie à la distance prise entre le temps du récit et celui de l'évènement divergent.


title: Point de divergence

text: Une autre uchronie de Silverberg, Roma Æterna, présente en fait une dizaine de récits sur plus de mille ans, qui permet de se rendre compte de l'évolution de l'histoire alternative.


title: Tramway de Zurich

text: Le tramway de Zurich est le plus important réseau suisse de tramway, avec 14 lignes, d'infrastructures et de lignes commerciales.


title: Tramway de Zurich

text: Exploité par l'entreprise municipale des transports publics "Verkehrsbetriebe Zürich" (VBZ) dans le cadre de la "Zürcher Verkehrsverbund" (ZVV), l'autorité organisatrice de transports du Canton de Zurich et de certaines régions limitrophes, il circule depuis 1882.


title: Tramway de Zurich

text: Le réseau de tramway est l'épine dorsale des transports publics dans la ville, complétée par les sections urbaines de la S-Bahn de Zurich. Il bénéficie du maillage assuré par des lignes de trolleybus et d'autobus, ainsi que deux lignes de chemin de fer à crémaillère (le "Rigiblick" qui monte sur le Zürichberg et le "Dolderbahn", vers l'Adlisberg), le téléphérique entre Adliswil et Felsenegg, ainsi que le funiculaire privé Polybahn.


title: Tramway de Zurich

text: Les premières réflexions sur la création d'un service de transport public urbain à Zurich datent de 1864 et aboutissent à la mise en service d'un réseau de tramway à voie normale et traction hippomobile en 1882 .


title: Tramway de Zurich

text: La "Zürcher Strassenbahn AG" (ZStG), (compagnie des tramways de Zurich), est créée le à l'initiative des communes de Zurich, Aussersihl, Enge et Riesbach.


title: Tramway de Zurich

text: Afin de desservir l"'Exposition nationale" de 1883, la compagnie commande dix véhicules de tramways supplémentaires et porte sa cavalerie à 131 chevaux. En 1889 deux remorques ouvertes complètent le parc. En 1900, à la fin de la traction hippomobile, la compagnie disposait de 40 voitures de tramways dont 32 en service.


title: Tramway de Zurich

text: En 1894, une autre société privée, l' "Elektrische Strassenbahn Zürich" (EStZ) "compagnie des tramways électriques de Zurich" est créée pour exploiter un tramway à voie métrique à traction électrique sur des lignes à fortes rampes :


title: Tramway de Zurich

text: L'entreprise acquiert 16 motrices électriques pour exploiter ces lignes. Elles sont dotées de sièges longitudinaux dans le compartiment central, éclairé par quatre fenêtres de chaque côté du véhicule.


title: Tramway de Zurich

text: La "Städtische Strassenbahn Zürich" (StStZ) ou "compagnie des tramways municipaux de Zurich", entreprise publique, est créée en 1896. Elle est destinée à permettre la desserte des communes d'Aussersihl, Enge, Hirslanden, Hottingen et Riesbache, absorbées par Zurich en 1893.


title: Tramway de Zurich

text: Cette compagnie absorbe la "Zürcher Strassenbah AG" (ZStG) "compagnie des tramways de Zurich" en 1896. Zurich devint ainsi la première ville européenne à disposer d'un réseau public de transports en commun avec la StStZ.


title: Tramway de Zurich

text: À Zurich, la transformation du réseau hippomobile en réseau électrique est adoptée le , par un vote comportant 12790 voix "oui" contre 3368 voix "non". Les citoyens de la ville acceptent la transformation du réseau de la StStZ, qui s'accompagne de l'adoption de la voie métrique.


title: Tramway de Zurich

text: La StStZ commande 28 automotrices identiques à celles livrées à la EStZ, qui seront numérotées 57 à 84 et transforme la voie normale de la ZStG en voie métrique, afin d'uniformiser son réseau.


title: Tramway de Zurich

text: D'autres compagnies de tramways avaient été fondées, certaines n'exploitant que des lignes à l'intérieur de Zurich, d'autres reliant la ville à ses banlieues proches, et enfin certaines dans les zones rurales mais toujours en correspondance avec le réseau urbain.


title: Tramway de Zurich

text: Dans les années 1930, les StStZ avaient acquis la totalité des compagnies de tramways ayant des lignes dans la ville de Zurich, sauf le Dolderbahn. Cette dernière avait arrêté son exploitation ferroviaire en 1930.


title: Tramway de Zurich

text: Les lignes hippomobiles à voie normale avaient été converties en voies métriques et électrifiées. Les StStZ avaient prolongés de nombreuses lignes, créant un réseau dense desservant la plupart des quartiers de la ville


title: Tramway de Zurich

text: Toutefois, dès 1927, les StStZ mettent en service des lignes exploitées par des autobus et en 1939, des trolleybus. Ils vinrent compléter, mais aussi concurrencer les tramways


title: Tramway de Zurich

text: En 1940, les StStZ engagent une modernisation du réseau de tramway, avec la mise en service des premiers exemplaires du Tramway standard suisse, dotés quatre essieux dont deux moteurs et caisse autoportante, ayant une capacité de 100 voyageurs.


title: Tramway de Zurich

text: La Seconde Guerre mondiale ralentit ce programme, et il fallut attendre 1953 pour que les 177 tramways soient tous en service . Ce type inspira de nombreux autres réseaux suisses et allemands.


title: Tramway de Zurich

text: Le réseau de tramways de Zurich est équipée de la voie métrique. Il est alimenté par une ligne aérienne de contact en tension de 600 V en courant continu.


title: Tramway de Zurich

text: En 2022, la mise en service de la Limmattalbahn entre Bhf Altstetten et Killwangen-Spreitenbach est prévu. Elle portera le numéro de ligne 20 et sera exploité par Aargau Verkehr.


title: Tramway de Zurich

text: Les tramways des lignes 7 (Bahnhof Stettbach-Wollishofen) et 9 (Hirzenbach-Triemli), empruntent entre les stations Schwamendingerplatz et Milchbuck, un tunnel long de . Ce tunnel comprend 3 stations souterraines (Tierspital, Waldgarten et Schörlistrasse). Ceci est en quelque sorte un prémétro comme on peut en rencontrer en Belgique à Bruxelles ou à Charleroi, en Allemagne à Stuttgart et en Autriche à Vienne.


title: Tramway de Zurich

text: À l'origine, ce tunnel était une étude de l'École polytechnique fédérale de Zurich (ETHZ) pour le futur métro de Zurich. Lorsque ce projet fut abandonné pour des raisons de coûts, le tunnel a été utilisé pour la desserte par tramway des quartiers au nord du Zürichberg. Les tramways circulent dans le souterrain depuis 1986.


title: Tramway de Zurich

text: Les rames du tramway n'ayant de portes qu'à droite dans le sens de la marche du convoi, et les stations du tunnel étant dotées de quais centraux, les tramways y circulent à gauche.


title: Tramway de Zurich

text: Le matériel roulant des VBZ est constitué, en 2012, de 256 rames de tramways monodirectionnelles articulées et 57 remorques (dont 56 motrices non dotées de cabines de conduites), à plancher bas et pouvant transporter au total , assis ou debout.


title: Tramway de Zurich

text: Dans le cadre du remplacement du modèle Tram 2000, 70 rames sont commandés par l'exploitant auprès de Bombardier Transport. Le modèle choisi est le Flexity 2 d'une longueur de 43m, les livraisons sont prévues de 2018 à 2023.


title: Tramway de Zurich

text: Le préserve des matériels historiques du réseau, dont une partie est exposée au dépôt historique de Burgwies, avec notamment quinze véhicules originaux dont le plus ancien date de 1897, ainsi qu’une exposition sur l’évolution et la technique du « Züri-Tram ». Certains matériels historiques circulent le dernier week-end de chaque mois (sauf en décembre), sur la « ligne-musée 21 ».


title: Petit château de Sceaux

text: Le Petit château de Sceaux est un château français de style classique situé au 9 rue du Docteur-Berger à Sceaux (Hauts-de-Seine), construit en 1661 pour Nicolas Boindin.


title: Petit château de Sceaux

text: Nicolas Boindin, notaire au Châtelet de Paris achète en 1629 la ferme de La Courge, et fait construire le Petit château en 1661. Le , il échange avec Jean de Saint-Jean, notaire au Châtelet, une vigne à Sceaux contre une rente au profit de la famille de Marie Bouttemotte, l'épouse de Jean de Saint-Jean. Nicolas Boindin meurt en février ou et les travaux sont poursuivis par son fils, Nicolas, conseiller du roi, chargé des affaires immobilières de la ville de Paris. Le bâtiment est vendu par les héritiers de Nicolas Boindin fils au conseiller d'État François Le Boult.


title: Petit château de Sceaux

text: En 1682, Jean-Baptiste Colbert (1619-1683) l'achète à François Le Boult et l'intègre à son domaine de Sceaux. Il fait de ce lieu la résidence de ses invités. Trois ans plus tard, à la mort de son père, c'est son fils, Jean-Baptiste Colbert de Seignelay (1651-1690), qui en hérite.


title: Petit château de Sceaux

text: Plus tard, Louise Bénédicte de Bourbon-Condé, duchesse du Maine, le réserve pour ses enfants afin de les tenir à l'écart des mondanités de la cour, et sous la responsabilité de Madame de Malézieu chargée de leur éducation.


title: Petit château de Sceaux

text: De 1948 aux années 1960, le rez-de-chaussée et premier étage abritèrent une bibliothèque municipale et les services financiers de l'Enregistrement.


title: Petit château de Sceaux

text: Le Petit château reçut le siège du Conseil d'architecture, d'urbanisme et d'environnement (C.A.U.E.) des Hauts-de-Seine jusqu'en 2009, et rejoint le musée de l'Île-de-France, devenu, en 2014, musée du Domaine départemental de Sceaux.


title: Petit château de Sceaux

text: On accède à la demeure par un portail monumental en pierre de taille, encadré de pilastres, surmonté d'un fronton triangulaire, ouvrant sur une cour pavée, avec les communs à gauche, formant une aile de retour, qui sont les restes de la ferme de La Courge. Ils sont couverts en tuile plate sur un toit à longs pans brisés et croupe brisée. Le portail est inscrit à l'inventaire supplémentaire des monuments historiques en 1931. Un jardin de fleurs odoriférantes se trouvait devant la façade Est, et au Sud un long bassin renfermait autrefois des carpes.


title: Petit château de Sceaux

text: Cette bâtisse du de plan rectangulaire régulier a la particularité d'avoir deux façades opposées quasiment symétriques. C'est une des plus anciennes constructions du parc de Sceaux. L'enduit qui recouvre actuellement les façades masque la brique d'origine, et la toiture originale en tuile a été remplacée par une toiture en ardoise à longs pans et croupe sur lequel reposent des paires de lucarnes encadrant le fronton triangulaire avec une baie en son centre.


title: Petit château de Sceaux

text: Vaste bâtiment avec sept fenêtres de façades sur trois étages bâtis sur des caves voûtées, les deux niveaux du Petit château présentaient jadis des chaînes d'angle et des encadrements en pierre rectilignes autour des hautes baies.


title: Petit château de Sceaux

text: À l'intérieur, quelques boiseries et un bel escalier desservant les étages. Le rez-de-chaussée se compose de cinq à six pièces avec, à mi-étage, des pièces servant dans leur destination première de garde-robe.


title: Petit château de Sceaux

text: Le jardin fut reconstitué à partir de fouilles archéologiques et de documents anciens. Au Nord se trouvent deux fontaines de rocailles agrémentées de coquillages exotiques, encadrées de treillages. Devant la façade Est, un bassin octogonal avec en son centre une statue-fontaine en bronze et cuivre, "L'Olympe" (1988), par la sculptrice Claude Lalanne. Autrefois s'y trouvaient des automates, que cette sculpture évoque par son aspect.


title: Ricardo Bofill Taller de Arquitectura

text: Fondé il y a >50 ans (1963), le Ricardo Bofill Taller de Arquitectura (RBTA) reste à l’avant-garde du design urbain et des professions architecturales. Le siège d’El Taller est situé à Barcelone en Espagne, dans une cimenterie reconvertie, appelée « La Fabrica ». Son équipe est formée de talents variés provenant de plus de 20 pays, allant d’architectes et d’urbanistes à des graphistes et des économistes. Avec plus de projets dans 40 pays, cette équipe pluridisciplinaire et globale applique une sensibilité culturelle à chacun de ses projets, que ce soit de l’architecture, de l’urbanisme ou du design.


title: Ricardo Bofill Taller de Arquitectura

text: Créé en 1963 par Ricardo Bofill, le Ricardo Bofill Taller de Arquitectura a réuni une équipe pluridisciplinaire avec de nombreux talents composée d’architectes, d’ingénieurs, de planificateurs, de sociologues, d’écrivains, de cinéastes et de philosophes. L’entreprise récupéra le savoir-faire caractéristique de l’architecture traditionnelle Catalane, tout en proposant des espaces qui défiaient les normes culturelles, sociales et architecturales de l’époque. Ricardo Bofill Taller de Arquitectura a voulu résoudre des problèmes d’urbanisation locaux dans le contexte politique et social Espagnol. Le besoin d’approcher des projets à grande échelle mena El Taller à concevoir une méthodologie pointue mais organique basée sur la formation géométrique des éléments dans l’espace.


title: Ricardo Bofill Taller de Arquitectura

text: Ricardo Bofill a rejoint en 1963 l’entreprise familiale, et a fondé le Ricardo Bofill Taller de Arquitectura. Depuis sa création, il est le directeur et le président des nombreux bureaux de l’entreprise partout dans le monde. Né en 1939 à Barcelone en Espagne, il a entamé ses études à l’École d’Architecture de l’université de Barcelone et a été diplômé de l’École de Genève. Il est membre honoraire AIA et a reçu de nombreux prix d’architecture partout dans le monde. Par ailleurs, c’est un auteur publié, il a co-écrit « Espaces d’une vie » et « L’Architecture des Villes ».


title: Ricardo Bofill Taller de Arquitectura

text: Peter Hodgkinson est un architecte partenaire qui fait partie du Taller depuis 1966. Il est né en Angleterre en 1940 et est diplômé de l’Architectural Academy à Londres. Il a été publié dans de nombreux journaux spécialisés comme : AR, AD, Records, etc. Il a tenu des conférences en Australie, Afrique du Sud, Angleterre, France, Pays-Bas, Écosse, etc. Il a particulièrement étudié toutes les facettes de la conception du projet architectural, où il a gagné une grande expérience dans la résolution de problèmes fonctionnels impliquant les flux et les circulations.


title: Ricardo Bofill Taller de Arquitectura

text: Jean-Pierre Carniaux est un architecte partenaire qui fait partie du Taller depuis 1976. Il a dirigé les anciens bureaux de l’Agence à New York City en 1986. Il est né en France en 1951 et a étudié les mathématiques à l’Université de Paris et l’Architecture au Massachusetts Institute of Technology (MIT). Le travail en design de Jean-Pierre Carniaux au cours des quinze dernières années va du design du Théâtre national de Catalogne, au développement à usage mixte de pour un quartier Antigone à Montpellier en passant par le siège de Shiseido à Tokyo ou bien le design des bouteilles de parfum pour Christian Dior.


title: Ricardo Bofill Taller de Arquitectura

text: Il a participé aux projets du nouvel aéroport de Barcelone, d’un gratte ciel de 50 étages à Chicago, et d’un Palais des Congrès à Madrid. Son travail l’a mené à Moscou, Paris, New York, Montréal, Tokyo, sans oublier beaucoup de villes en France.


title: Ricardo Bofill Taller de Arquitectura

text: La transformation de l’usine en un studio d’architecture est un processus de destruction comme une manière de création de l’espace. De nombreux éléments et structures de l’ancienne zone industrielle ont été démolis, faisant apparaître d’anciennes formes cachées.


title: Ricardo Bofill Taller de Arquitectura

text: Ce qui reste désormais est un mélange hybride de Mémoire et de Futur. Les 8 silos restants sont devenus des bureaux, un laboratoire de maquettes, des archives, une librairie, une salle de projection et un espace gigantesque connu sous le nom de « La Cathédrale », utilisé pour des expositions, des concerts, et toute une série d’évènements culturels liés aux activités professionnelles de l’architecte.


title: Ricardo Bofill Taller de Arquitectura

text: Une fois que les espaces ont été définis, débarrassés du béton et entourés par un nouveau paysage, l’étape suivante était celle d’inventer un nouveau programme pour l’utilisation de ces espaces. Le projet est une négation pratique du fonctionnalisme : la fonction n’a pas créé la forme, mais a prouvé que chaque espace peut être utilisé pour ce que l’architecte désire.


title: Ricardo Bofill Taller de Arquitectura

text: Le projet de rénovation a incorporé différents langages architecturaux ; le néo-gothique Catalan et des éléments surréalistes qui rendent hommage au passé industriel du bâtiment.


title: Ricardo Bofill Taller de Arquitectura

text: Aujourd’hui, « La Fabrica » fait office d’espace de travail pour El Taller, de vastes bureaux et un open space de travail, des aires de réunion retirées et une résidence privée pour Ricardo Bofill, le tout au milieu de jardins luxuriants.


title: Ricardo Bofill Taller de Arquitectura

text: Une méthodologie de design spécifique à l’entreprise, formalisée pendant les 50 dernières années, se concentre sur le dialogue entre l’architecte, les développeurs et les partenaires locaux. Bofill revendique qu’en engageant toutes les parties concernées pendant la totalité du processus, du commencement, jusqu’à après la finalisation du projet, les travaux du Taller sont définis par les besoins et les souhaits de ceux qui les habitent. L’approche singulière permet à El Taller de s’adresser à tous les projets, aussi bien ceux à petite échelle que ceux à grande échelle, avec la même rigueur.


title: Ricardo Bofill Taller de Arquitectura

text: Un thème constant dicte le travail du Taller de Arquitectura de Ricardo Bofil, indépendamment du lieu, de la décennie ou de la typologie – celui de ce que l’entreprise elle-même nomme la « Mémoire-Future ». Son travail est dessiné en s’inspirant du passé, en faisant référence aux histoires locales, aux compositions classiques, et/ou aux méthodes de construction traditionnelles, tout en imaginant et en innovant d’un point de vue stylistique et éditorial afin de satisfaire les besoins et les souhaits de la communauté qui habitera ces espaces. Le présent, la conception de ces espaces, se trouve entre l’introspection et la prospection – Mémoire-Future.


title: Ricardo Bofill Taller de Arquitectura

text: L’utilisation d’une perspective historique dans son approche du design permet à l’équipe d’avoir une analyse continue et l’interprétation d’une culture donnée et de son héritage architectural. En se différenciant des modèles de planning urbain Socialistes et Corbuséens qui ont créé des espaces mal utilisés et vides en créant des blocs citadins isolés et répétitifs, le Taller de Arquitectura de Ricardo Bofill propose lui un modèle de ville Méditerranéenne durable. Ce modèle est défini par un réseau d’espaces publics qui relient des rues et des places proportionnellement normalisées.


title: Ricardo Bofill Taller de Arquitectura

text: Dans son livre « Espaces d’une vie » Ricardo Bofill évoque, « il est essentiel de récupérer la discipline développée lors de la conception des villes de la Renaissance. Personnellement, je soutiens une stratégie de croissance urbaine contrôlée, organisée et proprement planifiée (…) mon engagement a toujours été guidé par les mêmes principes – disposer une ville en ligne selon les idées d’Ildefons Sardà, l’ingénieur civil qui a conçu le magnifique district de Barcelone au pattern quadrillé, connu comme l’Eixample. L’extension urbaine doit avoir ses limites et ne doit pas, au prétexte de la continuité, annexer d’autres villes. Le design urbain doit être réintroduit dans des districts existants en isolant, préservant et rénovant certaines zones, en les transformant en de vraies communautés avec des centres commerciaux, des places, des rues, des façades et bien sûr, des limites ».


title: Ricardo Bofill Taller de Arquitectura

text: La récurrence de villes à usage-mixte dans leurs travaux, avec ce que l’entreprise nomme « urbanisme intégré », suggère la forte conviction de El Taller qu’une ville appartient de façon égale et est partagée parmi toutes les classes socio-économiques. Dans tous ses projets d’échelle urbaine, un cœur fondamental de logements sociaux persiste.


title: Ricardo Bofill Taller de Arquitectura

text: Les travaux les plus anciens d’El Taller sont caractérisés par une architecture populaire locale, faisant référence à l’architecture traditionnelle Catalane. Il en est ainsi dans la résidence à Ibiza de Bofill, une résidence au bord de la mer qui utilise des matériaux et des méthodes locaux. Cette stratégie architecturale, applique une logique géométrique dans l’organisation des éléments dans l’espace. D’abord développée d’une façon théorique avec le projet La ville dans l’Espace, l’approche formelle a trouvé sa manifestation concrète en 1975 avec la construction d’un ensemble résidentiel subventionné, Walden 7. Le complexe d’appartements comprend 14 étages avec 446 appartements qui en maximisent l’échelle et la complexité. Dans un article pour Architectural Design, Vincent Scully décrit Walden 7 comme un bâtiment sauvagement expressionniste, mi Gaudi, mi Archigram. Des modules d’appartements à répétition, avec des micro terrasses privées, reliés à travers de saisissantes cours intérieures avaient pour but de repenser le logement social.


title: Ricardo Bofill Taller de Arquitectura

text: Le Château de Kafka est localisé à Sant Pere de Ribes en Espagne et a été conçu en 1968. Le projet est un hommage à Franz Kafka. Au lieu de développer le projet avec un site, un plan et un contexte, Bofill a mis en œuvre une série d’équations mathématiques qui ont généré les positions des quatre-vingt-dix logements, ainsi que la position du bâtiment. Même si le château de Kafka garde des similitudes éditoriales avec les blocs d’appartements typiquement espagnols, le dessin de ce complexe d’appartements diffère grandement. Des cubes préfabriqués sont assemblés ensemble, selon deux équations mathématiques qui génèrent leur emplacement en relation avec une tour de circulation verticale.


title: Ricardo Bofill Taller de Arquitectura

text: , créée en 1973, poursuit la recherche de l’entreprise sur la manifestation organique de la forme, le fait d’imposer des critères définis et un lieu. La couleur définit chaque fonction structurelle, en servant de chercheurs de place tectonique pour le bâtiment à forme de labyrinthe. Malgré son esthétisme parfait, Muralla Roja est une référence claire aux racines méditerranéennes architecturales, en particulier aux tours adobes nord africaines et aux Kasbahs.


title: Ricardo Bofill Taller de Arquitectura

text: Le prototype expérimental Xanadu reflète la théorie de l’équipe d’une ville jardin dans l’espace. Le bâtiment veut représenter un château, se manifestant sous la forme du rocher Peñon de Ifach situé à proximité. Le module possède des détails d’architecture locale, des rampes courbées, et des éléments du toit, qui synthétisent des principes modernistes avec l’esthétique traditionnelle.


title: Ricardo Bofill Taller de Arquitectura

text: Au début des années 1970, El Taller commença à collaborer avec le gouvernement Algérien sur des sujets liées à l’urbanisme et au domaine du logement. Ce jeune travail en Algérie culmine deux ans plus tard avec la construction du projet de logement d’architecture locale, le village agricultural Houari Boumédienne, dans la partie sud-est du pays.


title: Ricardo Bofill Taller de Arquitectura

text: En harmonie avec les efforts faits en Espagne et en Algérie, une équipe supplémentaire a commencé à travailler à Paris en 1971, en créant de nombreux projets pour les villes nouvelles françaises. Le siège est déplacé à Paris et El Taller déplace son attention sur la construction industrialisée du logement social et l’élaboration de plans directeurs. Durant cette phase, des éléments symboliques sont incorporés dans les bâtiments et les plans, qui référencent le style de l’architecture française monumentale. Pour Bofill, il était évident qu’une forme permanente ou intégrale de couverture murale était nécessaire pour les futurs bâtiments, et c’est exactement ce qu’il fit. Il conçut les divers éléments afin de s’exprimer non pas dans un jargon ésotérique mais dans la langue classique ancienne Européenne complète avec des colonnes, des pilastres, des éléments champêtres, des frontons, des corniches et des balustrades.


title: Ricardo Bofill Taller de Arquitectura

text: Dans le livre auto-publié, Mémoire-Futur, El Taller justifie son utilisation de proportions et de formes classiques car cela permettait une enquête en profondeur de l’articulation entre mémoire historique et liberté, entre conception et expression. Pour cela, il a créé un dictionnaire, une grammaire et un langage appliqués à la composition architecturale, « en réécrivant » le vocabulaire occidental, classique.


title: Ricardo Bofill Taller de Arquitectura

text: Les propositions de logements urbains, la Petite Cathédrale et Les Espaces D’Abraxas, représentent le spectre des idées de logements sociaux intégrés dans ces monuments inhabités. Les Espaces d'Abraxas fouillent dans la manipulation de formes classiques d’architecture, aboutissant en un hybride nouveau et différent de logement.


title: Ricardo Bofill Taller de Arquitectura

text: La construction simultanée de quatre projets – Les Arcades du Lac et Le Viaduc à Saint-Quentin-en-Yvelines, Le Palais d’Abraxas, Le Théâtre, et L’Arc à Marne-la-Vallée, Les Echelles du Baroque in Paris, et Antigone à Montpellier – marque l’une des périodes les plus prolifiques de El Taller. Construit sur deux décennies, le quartier Antigone de Montpellier comprend 4 millions de pieds carrés de développement à usage multiple. La planification urbaine à grande échelle est typique de la Méditerranée. En utilisant une architecture classique pour fournir une échelle humaine et de la proportion, Antigone souhaite rompre avec la monotonie des constructions préfabriquées pour créer un palace pour les gens. C’est le langage classique repensé et reconstitué en termes de technique industrielle contemporaine de construction pré fabriquée en béton, assemblé pièces par pièces dans un ordre discret encore plus systématique que dans celui utilisé dans la construction classique, plus ancienne, plus travaillée, et modelée à la main.


title: Ricardo Bofill Taller de Arquitectura

text: Ricardo Bofill décrit le travail de l’entreprise comme variant « d’un type d’urbanisme de continuité urbaine Méditerranéen et Européen à un type d’urbanisme Américain fait de pièces séparées et de la combinaison des deux types. En même temps, le « Taller » a été capable de s’adapter de l’échelle de voisinage au dessin de villes. Chaque ville, comme tout individu, a sa propre identité et sa personnalité : ceci lui fournit un élément clé pour son propre projet urbain. »


title: Ricardo Bofill Taller de Arquitectura

text: El Taller travaille avec les représentants des villes et des gouvernements ainsi qu’avec les développeurs privés afin d’aider à repenser l’expansion des villes grâce à la structure des plans directeurs. El Taller a notamment pris part à des compétitions de plans directeurs à grande échelle comme le Boston Central Artery (artère centrale de Boston), qui est devenu le Big Dig ; l’Extension de la Ville de Moscou en 2012 qui cherchait à déménager le centre fédéral à l’extérieur du Kremlin et qui a doublé les limites de la ville; et plus récemment au Dallas Connected City Design Challenge, qui tente de régénérer le centre-ville et de le lier à un nouveau parc près de la rivière.


title: Ricardo Bofill Taller de Arquitectura

text: Ricardo Bofill Taller de Arquitectura utilise « le design [urbain comme] l’« instrument pour l’organisation de l’espace” conservant les grandes traditions classiques Italiennes et Françaises dans lesquelles c’est le mélange des usages qui donne la forme de la ville. Une rue, une place, un parc sont des parties essentielles du design. L’usage mixte et une nouvelle théorie de la centralité deviennent les forces déterminantes » De nombreux projets clé dans des villes Européennes sont les manifestations physiques de ces recherches. Les Jardins Turia à Valence, Espagne, Le Crescent, localisé sur le bord de mer de Salerne, Italie, sont des centres urbains qui apparaissent modernes mais qui maintiennent l’organisation mixte gréco-romaine des centres villes.


title: Ricardo Bofill Taller de Arquitectura

text: L’entreprise transporte la même philosophie sur tous les continents mais infuse chaque culture locale dans son design. Kawazaki Plaza de Tokyo est un centre commercial qui s’intègre avec le métro et son design propre et moderne peut être interprété stylistiquement comme une réflexion sur le mode de vie rapide et obsédé par la technologie de cette culture.


title: Ricardo Bofill Taller de Arquitectura

text: Alternativement, la nouvelle Université Polytechnique Mohammad IV, qui devrait être terminée en 2014, maintient les matériaux, les formes et les décorations traditionnelles Islamiques de l’architecture Marocaine mais les transforme à travers une utilisation progressive des proportions et des plans. Cela souligne l’intention de l’université qui pousse l’innovation au sein de sa propre culture et de son peuple.


title: Ricardo Bofill Taller de Arquitectura

text: Depuis les années 1980 et 1990, l’essentiel du travail du Ricardo Bofill Taller de Arquitectura dérive du Classicisme Contemporain pour lequel l’entreprise s’est fait connaitre. Il s’agit toutefois d’un dérivé du Classicisme plus que d’un écart – alors que l’essentiel de ces constructions est axé sur la technologie et l’efficacité de l’acier, El Taller continue à utiliser les proportions du classique dans la composition de chaque structure.


title: Ricardo Bofill Taller de Arquitectura

text: Walker 77, créé en 1992 et opérant actuellement comme le siège d’United Airlines, localisé à Chicago, est dessiné pour imiter un temple Grec, étiré dans la forme d’un gratte-ciel. La tour comporte tous les éléments d’une colonne classique – en formant une base, une expansion verticale et une couronne. De façon similaire, le siège parisien de BNP Paribas, maintient la forme classique d’un temple mais est entièrement construit en verre et en acier.


title: Ricardo Bofill Taller de Arquitectura

text: Beaucoup des projets récents de El Taller maintiennent des proportions classiques mais accentuent les représentations culturelles et fonctionnelles et technologiques. Le siège de Shiseido au cœur du Quartier de Ginza à Tokyo est dessiné pour être autant un reflet de l’identité de la marque qu’une construction traditionnelle japonaise. À Barcelone, le , localement connu sous le nom de La Vela, est un monument visible pour la culture méditerranéenne qui définit les gens, tout en restant contemporain, tout comme la marque hôtelière qu’il représente.


title: Ricardo Bofill Taller de Arquitectura

text: La finalisation récente du Terminal 1 de l’aéroport de Barcelone, à travers son design et l’utilisation du verre et de l’acier maximise les besoins opérationnels et d’efficacité énergétique pour un terminal d’un aéroport international. Sa forme, qui suggère le vol, et l’utilisation de lumière et de vue sur la mer, devient l’objectif pour les voyageurs.


title: Ricardo Bofill Taller de Arquitectura

text: Alors que le Ricardo Bofill Taller de Arquitectura travaille sur différents types de projets, de plans directeurs à des résidences de luxe, le cœur de son business et de ses intérêts reste les logements sociaux qu’il continue à créer à travers le monde. El Taller utilise toujours le préfabriqué comme manière de construire de grandes quantités de logements, de façon effective et à un coût moindre et continue à utiliser « des compositions classiques pour résoudre la monotonie du préfabriqué, comme on a pu le voir au Monchyplein de La Haye, ou dans de nombreux nouveaux projets en Russie.


title: Ricardo Bofill Taller de Arquitectura

text: “Ricardo Bofill Taller de Arquitectura” Architectural Design, Volume XLV. By Geoffrey Broadbent. July 1975


title: Ricardo Bofill Taller de Arquitectura

text: “Los Espacio de Abraxas. El Palacio. El Teatro. El Arco”by Ricardo Bofill. Paris, Éditions L'Equerre, 1981.


title: Ricardo Bofill Taller de Arquitectura

text: “ Ricardo Bofill, Projets Français 1978-1981. La Cité: Histoire et Téchnologie ”. Paris, Éditions L'Equerre, 1981.


title: Ricardo Bofill Taller de Arquitectura

text: “The isms of contemporary Architecture. The Palace of Abraxas” by Charles Jencks. Architectural Design n. 52, 1981.


title: Ricardo Bofill Taller de Arquitectura

text: “Prefabricated classicism. Three projects by the Taller de Arquitectura” by Mare Bédarida. Milano, Lotus International n. 36, 1982.


title: Ricardo Bofill Taller de Arquitectura

text: “Prospects for a Critical Regionalism”. By Kenneth Frampton. . Perspecta, Vol. 20 . The MIT Press. 1983


title: Ricardo Bofill Taller de Arquitectura

text: “Ricardo Bofill - Taller de Arquitectura”, Global Architecture. Architects n. 4. New York, Rizzoli International, 1985.


title: Ricardo Bofill Taller de Arquitectura

text: “Ricardo Bofill - Taller de Arquitectura: Buildings and Projects 1960-1985” by Warren A. James. New York, Rizzoli International, 1988.


title: Ricardo Bofill Taller de Arquitectura

text: “ Swift. Archìtecture et Technologie” by Jean Louis André and Patrick Genard. Nantes, Taller Design Éditeur, 1991.


title: Ricardo Bofill Taller de Arquitectura

text: “Ricardo Bofill, Progetti del Taller de Arquitectura” by Maurizio Bradaschia, d'Architettura n. 11, 1994


title: Ricardo Bofill Taller de Arquitectura

text: “Ricardo Bofill Taller de Arquitectura : Towards a Human Vernacular.” By Borges, Sofia. Berlin, Germany 2013.


title: USMC War Memorial

text: Le USMC War Memorial, ou United States Marine Corps War Memorial (Mémorial du corps des Marines des États-Unis) est un monument militaire américain situé à proximité du cimetière national d'Arlington, à Rosslyn en Virginie. Le mémorial est dédié à tous les militaires du corps des Marines (United States Marine Corps, USMC) qui sont morts pour la défense de leur nation depuis 1775.


title: USMC War Memorial

text: La statue de bronze reproduit la scène de la pose du drapeau américain par Sgt Michael Strank, Cpl Harlon Block, PFC Franklin Sousley, PFC René Gagnon, PFC Ira Hayes et, jusqu'au , PM2 John Bradley remplacé depuis par PFC Harold Schultz au sommet du mont Suribachi, au sud de l'île d'Iwo Jima, le , durant la bataille d'Iwo Jima. Cette scène s'inspire d'une photographie célèbre du photographe de guerre Joe Rosenthal, "Raising the Flag on Iwo Jima", lauréate du Prix Pulitzer. La statue qui servit de modèle au mémorial est l'œuvre de Felix W. de Weldon, un sculpteur américain d'origine autrichienne qui servit dans les rangs des Marines. La statue du mémorial fut réalisée, sur la base du modèle créé par Weldon, par des artisans chevronnés, à la fonderie d'art "Bedi-Rassy Art Foundry" de Brooklyn, à New York. Son assemblage de 108 pièces différentes et sa finition nécessitèrent près de trois années de travail.


title: Adriano Giannini

text: Adriano Giannini est le fils de l'acteur italien Giancarlo Giannini dont il reprend le rôle principal dans le film "Vers un destin insolite sur les flots bleus de l'été" (1974) dans le remake de Guy Ritchie, "À la dérive" (2002), avec Madonna pour partenaire. Il est connu notamment pour son interprétation du rôle de Valerio dans le film "Les Conséquences de l'amour" de Paolo Sorrentino, en 2005.


title: Jour de colère (manifestation)

text: Jour de colère est une manifestation anti-gouvernementale organisée le à Paris autour de plusieurs mots d'ordre : contre l'équitaxe, contre la politique fiscale du gouvernement Hollande, contre l'accès au mariage et à l'adoption pour les couples homosexuels, pour la restauration de la liberté d'expression, contre la politique migratoire, ainsi que pour la démission du président de la République François Hollande. Le mouvement des "ananas" initié par l'humoriste et militant politique Dieudonné était aussi présent en fin de cortège, associé à la pratique par certains manifestants du geste de la quenelle.


title: Jour de colère (manifestation)

text: Le défilé s'est progressivement transformé en affrontement entre les manifestants et les forces de l’ordre, et a occasionné 250 gardes à vue. La teneur antisémite, négationniste et raciste de certains slogans a été condamnée.


title: Jour de colère (manifestation)

text: Les divers groupes présents pour la manifestation sont, pour la plupart, des mouvements liés aux manifestations anti-mariage gay : il s'agit notamment du mouvement intégriste Civitas, Riposte laïque, du polémiste Alain Soral, du Collectif pour l'enfant, du Collectif Famille Mariage, ainsi que des groupes d'opposants à la présidence de François Hollande. est le slogan le plus entendu.


title: Jour de colère (manifestation)

text: Les revendications du collectif organisateur portent sur huit thèmes : fiscalité, jeunesse, famille, chômage, artisans-commerçants-paysans, croyance et liberté d'expression. À cela s'ajoute le thème de l'écologie et de l'environnement, par la présence parmi les collectifs organisateurs de celui de L'écologie humaine.


title: Jour de colère (manifestation)

text: Les participants disent protester contre le matraquage fiscal, contre le "racket fiscal", contre l'Union européenne et contre .


title: Jour de colère (manifestation)

text: Dans son compte rendu de la manifestation, "Le Monde", en collaboration avec l'Agence France-Presse, relève que .


title: Jour de colère (manifestation)

text: Des slogans antisémites et homophobes ont été proférés durant la manifestation tandis que quelques heurts ont eu lieu sur le trajet de la manifestation".


title: Jour de colère (manifestation)

text: Selon France Info, cette manifestation s'inscrit dans la montée de l'antisémitisme observée en France durant les années 2010. Pour l'historien Pierre Birnbaum, qui consacre un ouvrage à l'événement, celui-ci constitue et .


title: Jour de colère (manifestation)

text: Alors que le « Conseil représentatif des institutions juives de France condamne dès le lendemain les slogans racistes et antisémites entendus dans le cortège », l'un des neuf membres du collectif resté anonyme indique dans une interview publiée par "Le Figaro" que, selon lui, ces slogans sont et que le collectif les condamne ; il affirme que la radicalité n'a concerné que .


title: Internet à La Réunion

text: La situation d'Internet à La Réunion était autrefois marquée par son insularité et son éloignement de la France métropolitaine, entraînant certains retards technologiques. Aujourd'hui, la tendance s'est inversée, et La Réunion dispose d'une connexion à internet relativement performante, et fait partie des départements les plus fibrés de France.


title: Internet à La Réunion

text: La connexion à internet peut se faire soit via l'ADSL (proposé par quatre opérateurs) ou via fibre optique (trois opérateurs), soit via données cellulaires en réseau 4G et 5G (actuellement en test à Saint-Denis).


title: Internet à La Réunion

text: Zeop est le seul opérateur hors ADSL à utiliser son propre réseau de fibre optique. À volume et qualité égale, l'offre internet est 70 à 80 % plus chère qu'en France métropolitaine


title: Internet à La Réunion

text: Ce réseau est en partie construit sur les câbles à très haute tension EDF - réseau G@zelle, en partie sur de la fibre propre déployée par la région, et en partie par des liaisons hertziennes pour les zones plus isolées.


title: Internet à La Réunion

text: Ce réseau a été géré jusqu'en 2021 par une DSP nommée La Réunion Numérique , appartenant au groupe Canal Plus, puis repris par la Régie du Conseil Régional "Réunion THD". Les réseaux sont ponctués de 70 NRA.


title: Internet à La Réunion

text: L'île de la Réunion est reliée au reste du monde par plusieurs câbles sous-marins, dont le débit reste relativement faible par rapport aux autres grands câbles transcontinentaux.


title: Internet à La Réunion

text: Étant donné la longueur de ces câbles, le temps de transit entre la Réunion et la Métropole descend difficilement en dessous de 200 ms de ping.


title: Internet à La Réunion

text: Selon une étude réalisée par Mediametrie, plus de 60 % de la population réunionnaise de plus de 13 ans est connecté à internet au moins une fois par mois. Sur ces internautes, 54 % étaient des femmes, et 51 % avaient moins de 35 ans. Les internautes de l'enquête ont répondu utiliser internet dans un premier lieu pour des recherches, puis pour les courriels, et enfin l'actualité, les réseaux sociaux n'étant qu'en septième place. Un cinquième des internautes affirmaient alors consulter des sites locaux.


title: Internet à La Réunion

text: Le fait que le système de riposte graduée d'HADOPI n'ait jamais averti ou sanctionné quiconque sur l'île ne reflète pas l'absence d'usage illégal d'internet, mais serait dû à la fois à des contraintes techniques et à un choix temporaire de se concentrer sur la Métropole.


title: Internet à La Réunion

text: L'accès à internet devenant de plus en plus incontournable, l'un des enjeux politiques majeurs est la réduction de la fracture numérique. Sur l'île, elle prend deux formes : le travail pour l'accès généralisé à internet (fracture intra-insulaire) et le rattrapage du niveau de qualité et de prix mesurable en Métropole.


title: Internet à La Réunion

text: La topographie de La Réunion, ajoutée au mitage de la population des Hauts rend les investissements difficiles sur le plan technique et non rentables. La couverture de ces espaces peut-être faite au moyen d'installation de Wimax ou via le réseau téléphonique 3G et 4G dans le futur. En dernier recours, internet par satellite serait envisageable.


title: Internet à La Réunion

text: Sur ces problématiques, la Région Réunion se veut être moteur, et convoque annuellement l’ensemble des acteurs depuis 2010. La région a dans ce cadre financé le Plan Ordinateur Portable (POP) permettant l'accès d'ordinateur portable sous Ubuntu à très bas coût pour les lycéens, et ce à fin de favoriser l'égalité des chances et réduire la fracture numérique au sein de la population.


title: Internet à La Réunion

text: Plus globalement, la politique numérique des autorités réunionnaises est explicitée à travers le "Schéma Directeur Territorial d’Aménagement Numérique" (SDTAN) et la "Stratégie de Cohérence Régionale d’Aménagement Numérique à la Réunion".


title: Internet à La Réunion

text: Le SDTAN ambitionne une couverture totale de la population en FTTH à l'horizon 2026. À cet égard, plusieurs centaines de millions d'euros sont en jeu dans les simulations budgétaires. Bien que l'équilibre budgétaire soit vu sur le long terme, on estime que ce projet contribuera à créer plusieurs centaines d'emplois dans le domaine des TIC, tout en améliorant l'image de l'île.


title: Barry J. Marshall

text: Barry J. Marshall, né le à Kalgoorlie en Australie-Occidentale, est un médecin australien et un professeur de microbiologie clinique à l'Université d'Australie-Occidentale. Il est surtout connu pour avoir prouvé que la bactérie "Helicobacter pylori" est la cause de la plupart des ulcères d'estomac, ce qui met fin à plusieurs décennies de doctrine médicale qui affirmait que les ulcères étaient causées par le stress, les aliments épicés ou un excès d'acidité. Cette découverte lui a valu, conjointement avec J. Robin Warren, le prix Nobel de physiologie ou médecine en 2005.


title: Barry J. Marshall

text: Il a obtenu son diplôme en médecine et pharmacologie à l'université d'Australie-Occidentale en 1974. Quelques années plus tard, en 1981 à l', il a rencontré Robin Warren, un pathologiste intéressé dans les problèmes intestinaux. Ensemble, ils ont étudié la présence de bactéries hélicoïdales lors d'infections gastriques.


title: Barry J. Marshall

text: En 1982, ils ont effectué la culture de "Helicobacter pylori" et ont développé l'hypothèse que ces bactéries menaient aux ulcères et au cancer de l'estomac.


title: Barry J. Marshall

text: L'hypothèse d'une bactérie "H. pylori," que Marshall et Warren ont appelé initialement ""Campylobacter pylorique"" fut moquée par la communauté médicale, qui ne croyait pas que des bactéries puissent survivre dans un environnement aussi acide que l'estomac. Dans le but d'inciter la communauté à croire à leur hypothèse, Marshall a avalé le contenu d'une éprouvette de culture et a développé en moins d'une semaine un ulcère gastrique, qu'il a ensuite guéri avec des antibiotiques.


title: Barry J. Marshall

text: En 1984, à l'Hôpital de Fremantle, Marshall a confirmé les deux derniers postulats de Koch sur "H. pylori" . Peu après, alors qu'il travaillait à l'Université de Virginie, il a vulgarisé ses recherches aux États-Unis, avant de retourner en Australie en 1997. Il a occupé une chaire de recherche à l'université d'Australie-Occidentale de 1998 à 2003.


title: Barry J. Marshall

text: En 2005, Marshall et Warren reçoivent le prix Nobel de physiologie ou médecine « pour la découverte de la bactérie "Helicobacter pylori" et son rôle dans les problèmes gastriques et les ulcères de l'estomac » (traduction libre de « »).


title: Barry J. Marshall

text: Le professeur Marshall continue ses recherches sur "H. pylori" et conduit un laboratoire de biologie moléculaire à l'université d'Australie-Occidentale.


title: Caxias do Sul

text: Caxias do Sul est une commune brésilienne située dans le nord-est de l'État du Rio Grande do Sul. Elle se situe à une latitude de 29° 10' 04" sud et une longitude de 51° 10' 44" ouest. Son centre est situé à une altitude de , la zone urbanisée quant à elle étant située à une altitude variant entre .


title: Caxias do Sul

text: Sa population était de au recensement de 2010, et de en 2015 selon l'estimation de l' Institut brésilien de géographie et de statistiques. En 2010, étaient situés en zone urbaine, dont l'étendue est de , tandis que étaient situés en zone rurale, dont l'étendue est de . La commune s'étend sur .


title: Caxias do Sul

text: Au cours de son histoire, la ville est connue sous le nom de « Campos dos Bugres » (jusqu'en 1877), « Colonie de Caxias » (1877-1884), puis « Sainte-Thérèse de Caxias » (1884-1890). La ville est érigée là où le plateau de Vacaria commence à se diviser en plusieurs vallées, et traversé par plusieurs cours d’eau, débouchant sur une topographie très accidentée au sud. La zone était habitée par des indigènes du Brésil, qui ont été violemment expulsés par le “bugreiros” qui ont permis, à la fin du , au gouvernement de l’Empire du Brésil d’y installer des colons européens. Ainsi, des milliers de migrants, majoritairement italiens de Vénétie, mais également des Allemands, Français, Espagnols et Polonais, traversèrent la mer et la Serra Gaúcha, peuplant une aire quasiment déserte.


title: Caxias do Sul

text: Après une installation pleine de difficultés et de manques, les migrants réussissent à établir une ville prospère, avec une économie basée principalement sur l’exploitation de produits agrothérapeutiques, notamment à base de raisin et de vin, dont le succès se confirme à la fulgurante expansion du commerce et de l’industrie dans la première moitié du . Au même moment, les racines rurales et ethniques de la communauté commencent à perdre de l’importance relativement au panorama économique et culturel, à mesure que l’urbanisation avance et qu’une élite urbaine émerge, s’intégrant au fur et à mesure au reste du Brésil. Pendant le premier gouvernement de Getúlio Vargas, il y eut une série de crises entre les premières générations de colons et les Brésiliens, quand le nationalisme gagnait du terrain et les manifestations culturelles et politiques issues de populations étrangères furent sévèrement réprimées. Après la Seconde Guerre mondiale, la situation se calme, Brésiliens et étrangers se mettant à vivre et à travailler ensemble.


title: Caxias do Sul

text: Dès lors, la ville crut de plus en plus rapidement, multipliant sa population, atteignant de hauts niveaux de développement économique et humain, devenant l’une des économies les plus dynamiques du Brésil, présente sur de nombreux marchés internationaux. De même, sa culture s’est exportée largement, grâce à de nombreux établissements d’enseignement supérieur et une vie artistique et culturelle significative et variée. Cela vint avec les problèmes typiques des villes au taux de croissance fulgurant, comme la pollution, l’apparition de favelas, et l’augmentation de la criminalité.


title: Caxias do Sul

text: Avant l’arrivée des migrants italiens, au , la région de Caxias do Sul était habitée par des peuples indigènes du Brésil. De là vient sa première dénomination : « Campos dos Bugres ». C’est également la raison pour laquelle des tropeiros circulaient entre le sud de l'État et le centre du pays. Les compagnies jésuites ont essayé de s’installer dans la région, sans guère de succès.


title: Caxias do Sul

text: Dans la seconde moitié du , à cause de la guerre d’unification italienne, l’Italie s’est retrouvée au cœur d’une grave crise économique et sociale, et les agriculteurs appauvris n’arrivaient plus à vivre de leurs revenus. C’est alors que le gouvernement impérial du Brésil décida de coloniser les aires inhabitées du sud du pays, incitant à la venue d’immigrants italiens, à la suite du franc succès de l’initiative similaire avec l’immigration allemande. L’aire choisie était alors connue comme Fundos de Nova Palmira, région formée de terres délimitées par les Campos de Cima da Serra au nord, et par la région des vallées au sud, de colonisation allemande. C'est à cette époque que des Italiens ont fondé la communauté de São Romédio, dans la "Travessão Santa Teresa da 5ª Légua".


title: Caxias do Sul

text: En 1875 arrivent les premiers colons, en grande partie venant de la région de Vénétie, après avoir enduré la traversée de l'océan Atlantique, qui prenait environ un mois, à bord de navires bondés où les décès dus aux maladies et aux mauvaises conditions de vie étaient courants. Initialement, les migrants débarquaient à Rio de Janeiro, où ils restaient en quarantaine dans la Maison des Immigrants. Ils embarquaient alors sur un navire à vapeur en direction du sud du Brésil, jusqu’à Porto Alegre, où ils étaient amenés à l’ancien Porto Guimarães, aujourd’hui São Sebastião do Caí. Ils gravissaient alors les montagnes, traversant une région encore sauvage, jusqu’à arriver à leur destination, où se dresse aujourd’hui Nova Milano. De là, ils se transfèrent à partir de 1876 jusqu’à la soi-disant Sede Dante, lieu de la future Caxias do Sul, centre administratif de la colonie, la première à être ainsi identifiée dans la région, où ils étaient reçus dans une grande cabane en bois . Les lopins de terre étaient alors répartis par le gouvernement. Un an après, on retrouvait déjà autour de 2000 colons sur place. Le 11 avril 1877, la dénomination officielle du lieu est devenue "Colônia Caxias", en hommage au Duque de Caxias.


title: Caxias do Sul

text: Malgré un appui officiel réel, les conditions initiales étaient très difficiles. Les familles restaient en grande partie isolées les unes des autres par l’absence ou la précarité des routes. En plus de ne pas connaître cet environnement entièrement nouveau et sauvage, l’outillage des colons était limité et dépassé, et les techniques agricoles apportées d’Italie s’adaptaient très mal au climat et aux sols locaux. Pendant que les maisons ne se construisaient pas et que l’agriculture ne portait pas ses fruits, la survie se faisait grâce à la cueillette, à la chasse et à la vente de bois. Seules les capacités de chaque famille permirent de survivre aux premiers temps, dépendant fortement du nombre de bras, menant donc à des familles nombreuses. Ainsi, le conseil Caxias crut rapidement, aidée par l’afflux constant de nouveaux migrants, et bientôt avait développé une économie autonome.


title: Caxias do Sul

text: Les principaux produits étaient le blé, le haricot et le maïs, suivis par les pommes de terre, l’orge et le seigle. Des espèces de fruits ont été introduites, telles la châtaigne, l’orange, la cerise ; on y élevait également des poules, des vaches, des porcs, des moutons et des lapins. Il y avait même une production de miel et de soie.


title: Caxias do Sul

text: Malgré ce profil très agricole, un développement commercial et industriel dans le centre urbain a rapidement eu lieu, essentiellement destiné à transformer et faire circuler les excédents de la production agricole, de nombreuses petites industries spécialisées apparaissant, conférant à la petite colonie émergente une autosuffisance réelle. Le résultat de ce développement se constate dès 1881 dans la première Foire Agro-Industrielle, origine de l’actuelle Festa da Uva, centralisant les petits marchés et fêtes agraires et artisanales qui se tenaient dans la zone rurale. En 1883 il y avait dans la colonie 93 établissements commerciaux pour une population de .


title: Caxias do Sul

text: En plus des jours fériés nationaux définis par la loi brésilienne, la ville de Caxias do Sul a des jours fériés propres : le vendredi saint et le Corpus Christi, qui sont des dates mobiles, le 26 mai, jour de Notre-Dame de Caravaggio, et le , jour des Morts ("Finados" en portugais).


title: Offset (informatique)

text: En informatique, l’ désigne une adresse de manière relative. C'est une valeur entière représentant le déplacement en mémoire nécessaire, par rapport à une adresse de référence, pour atteindre une autre adresse. Autrement dit, l'offset est la distance séparant deux emplacements mémoire.


title: Offset (informatique)

text: L'offset est utilisé dans la manipulation des tableaux, ou de tout autres structures de données contiguës en mémoire.


title: Offset (informatique)

text: L'unité utilisée pour calculer un offset est la plupart du temps la taille de l'élément le plus petit adressable directement ; il s'agit dans la plupart des architectures de l'octet. La position exacte d'un objet en mémoire peut se calculer simplement par la formule :


title: Offset (informatique)

text: l'offset de l'élément "b" sera de 1 octet (taille de l'élément "a") ; l'offset de l'élément "c" sera 3 octets (taille de "a" et de "b").


title: Offset (informatique)

text: Dans le cas d'une position relative au sein d'un tableau, l'unité de calcul sera la taille des éléments du tableau. Ainsi, le n élément d'un tableau sera toujours à l'offset "n-1" quels que soient les éléments du tableau. Le terme anglais "index" désigne le numéro représentant l'élément. Il correspond exactement à l'offset dans le cas de langages tels que C. Dans d'autres langages, le premier élément ne portant pas nécessairement le numéro 0, il peut exister un décalage entre l'index d'un élément et son offset.


title: Offset (informatique)

text: En assembleur, l'offset est utilisé conjointement avec une adresse de segment afin de déterminer l'adresse d'une portion de la mémoire.


title: Le Dernier Jour de la colère

text: Le Dernier Jour de la colère ("I giorni dell'ira") est un western européen italo-allemand réalisé par Tonino Valerii, sorti en 1967 et interprété par Lee Van Cleef et Giuliano Gemma.


title: Le Dernier Jour de la colère

text: Scott, fils d'une prostituée, est le souffre-douleur de la petite ville tranquille de Clifton. Un jour, le pistolero Talby débarque et, en prenant la défense du jeune homme, tue un homme. Il est relâché pour légitime défense et prend sous son aile Scott, qui s'avère être un excellent tireur. Le maître et l'élève décident de se venger des notables de Clifton et prennent peu à peu le contrôle de la ville avant de s'opposer...


title: Alexandre Bigot (céramiste)

text: Alexandre Bigot, né le à Mer et mort le à Paris, est un céramiste français spécialiste des céramiques architecturales, représentatif de l'Art nouveau.


title: Alexandre Bigot (céramiste)

text: Alexandre Bigot se forme d'abord aux sciences avant d'exceller dans les arts. C'est ainsi qu'il obtient une licence de physique en 1884. Il est également docteur en chimie et s'intéresse très tôt à créer des émaux semblables à des gemmes naturelles. Après un bref passage dans l’atelier de Paul Beyer (1873-1945) en Suisse, et ayant pris conscience des limites que lui imposait son activité en laboratoire à Paris, Bigot installe son premier four en 1889 à Aunay, sa ville natale (de nos jours "Aulnay"), devenu depuis un quartier de Mer. En cette année 1889, il est marqué comme de nombreux artistes de sa génération par les céramiques orientales qu'il découvre à l'Exposition universelle de 1889. Parmi ces artistes on trouve Jean Carriès, qui tout comme lui possède son propre atelier et fait des recherches sur la céramique. Les deux artistes entretiennent une correspondance au sujet de leurs recherches respectives touchant la céramique et Bigot manifeste un vif intérêt pour les recherches de Carriès. Ses compétences en chimie font de Bigot un conseiller pour les sculpteurs Chapelet et Carriès ainsi qu'un collaborateur du chimiste Henry Le Chatelier. Pour le côté pratique (tournage et moulage), il bénéficie des conseils de Raphaël Tessier (1860-1937).


title: Alexandre Bigot (céramiste)

text: En 1894, il expose pour la première fois ses créations au Salon de la société nationale des beaux-arts. Il s'agit de grès de forme simple ornés d'émaux mats aux tonalités jaunes, vertes, brunes avec souvent un effet de cristallisation. En 1895, il participe à l'exposition inaugurale de la Maison de l'Art nouveau, qui allait donner son nom au mouvement.


title: Alexandre Bigot (céramiste)

text: L'année 1897 marque un tournant. La céramique architecturale est alors en plein essor et Bigot saisit l'occasion pour fonder son entreprise, la "A. Bigot et Cie". Cette entreprise qui employa jusqu’à 150 ouvriers et compta 10 fours industriels produit de nombreux bibelots, vases et vaisselles qu'elle expose dans son magasin transféré de la rue d’Assas à la rue des Petites-Écuries.


title: Alexandre Bigot (céramiste)

text: Il devient alors le principal acteur de la céramique architecturale avec Émile Muller, et se voue dès 1898 à l'intégration de céramique aux façades de ciment armé. Ce débouché architectural s'explique par l'implication de "A. Bigot et Cie" dans l'Union Syndicale des architectes mais également par un assouplissement des règles d'urbanisme depuis 1882 qui favorise l'apparition les saillies avec notamment les oriels qui rompent l'uniformité des façades.


title: Alexandre Bigot (céramiste)

text: La collaboration avec Guimard marque le point de départ de l'heure de gloire de la céramique en architecture. En effet elle avait été jusque là cantonnée aux établissements thermaux et aux restaurants. Mais en 1898, le Castel Béranger de Guimard s'impose comme le manifeste de l'Art nouveau en architecture et les grès flammés sont confiés à Bigot qui orne la façade de détails pittoresques et tapisse le hall d'entrée de panneaux pittoresques destinés à retranscrire l'atmosphère d'une grotte. Le matériau devient alors emblématique de la nouvelle esthétique Art nouveau avant décliner vers 1912.


title: Alexandre Bigot (céramiste)

text: Henri Sauvage demande à Alexandre Bigot de réaliser l'ensemble des grès flammés de la Villa Majorelle à Nancy. Il réalise les carreaux décoratifs des différentes façades, les deux limons de la terrasse, les mitres des cheminées, ainsi que la cheminée du salon.


title: Alexandre Bigot (céramiste)

text: Son travail est récompensé par un grand prix à l’Exposition universelle de 1900 alors qu'il collabore avec Paul Jouve et René Binet pour la porte principale des Champs-Élysées, porte d'entrée de l'Exposition universelle. L'ensemble des ailes encadrant le grand arc de cette porte d'entrée dessinée par Binet sont ornées de deux frises superposées, exécutées en grès polychrome : celle du haut représente le triomphe du travail par le sculpteur Émile Muller sur un modèle d’Anatole Guillot ; celle du bas est composée d’une suite d’animaux de style assyrien, par Paul Jouve et Alexandre Bigot.


title: Alexandre Bigot (céramiste)

text: Début 1900, les commandes s'enchaînent pour Bigot quand celui-ci trouve un architecte auquel associer son talent : Jules Lavirotte. Lavirotte est un architecte Art nouveau qui ose l'éclectisme avec un goût prononcé pour la hardiesse ornementale qui était en son temps aussi célèbre que Guimard. Bigot travaille tout d'abord sur le "12 rue Sédillot" pour lequel sa participation est encore assez discrète (quelques balustres en grès). Il travaille ensuite sur le "3 square Rapp", édifice pour lequel Lavirotte se libère en offrant un édifice à l'éclectisme bien moins contenu que sur l'édifice précédent. C'est ainsi qu'il réalise ces étonnants linteaux à têtes suspendues ou encore cette décoration de rampe d'escalier figurant une naïade enfant.


title: Alexandre Bigot (céramiste)

text: Le "29 avenue Rapp", construit en 1901, est véritablement la construction qui met à l'honneur les talents de Bigot et de Lavirotte. À l'époque où se développe le béton, on cherche un matériau de substitution à la pierre de taille comme parement car la pierre de taille est onéreuse. Le comble de la modernité en Angleterre et aux États-Unis, c'est d'utiliser le grès comme parement, mais l'idée tarde à faire son chemin en France. Le premier à expérimenter cela en France est François Hennebique (l'inventeur du système Hennebique) pour le siège de son entreprise en 1898. De fait, lorsque le "29 avenue Rapp" est construit, l'utilisation du grès comme parement est encore une nouveauté. Cette construction est le fruit de l'association de Lavirotte, Bigot et Cottancin, inventeur d'un procédé de construction en béton armé utilisant des ossatures très fines. L'édifice est expérimental et il a probablement été financé par les trois hommes qui voyaient en lui une sorte de vitrine de leurs talents respectifs. L'objectif de Bigot sur cet édifice, c'est de démontrer que le grès peut remplacer la maçonnerie. Il a pour cela recours à une ossature entièrement en béton armé. L'astuce réside dans des pièces creuses lestées de ciment et traversées de fils de fer pour garantir la solidité de l'ensemble. Ainsi tout l'édifice est recouvert de plaques de grès dont la coupe imite les appareillages traditionnels en pierre. Souhaitant montrer ses talents d'artisan, Bigot édite la tête de femme surmontant le portail d'entrée sans créer de moule, en faisant directement cuire au four l'œuvre originale de Jean-Baptiste Larrivé. Ce bâtiment fait office de manifeste et il est imité dans les années suivantes, il assoit définitivement la réputation de Bigot qui croule sous les commandes.


title: Alexandre Bigot (céramiste)

text: Le même trio (Bigot, Lavirotte et Cottancin) se reforme en 1903 pour le "34 avenue de Wagram". Cet édifice, appelé "Ceramic hotel" est lui aussi intégralement recouvert de grès. Les sculptures sont réalisées par Camille Alaphilippe. Ce bâtiment a reçu la récompense du concours des façades de Paris en 1905. Le jury du concours déclara :


title: Alexandre Bigot (céramiste)

text: Bigot abandonne la direction de "Bigot et Cie" à Camille Alaphilippe en 1914 pour devenir conseiller technique de l’industrie céramique.


title: Alexandre Bigot (céramiste)

text: Pendant l'entre-deux-guerres, la trentaine d'employés de l'usine produit principalement des conduits de canalisations et de drainage.


title: Alexandre Bigot (céramiste)

text: À la fin du XIX siècle, la sculpture est gagnée par un intérêt grandissant pour la polychromie. Le grès prend alors un essor considérable en sculpture, remplaçant la faïence, notamment lors des Salons de 1896, 1897 et 1899 qui comptent d'innombrables œuvres réalisées dans cette matière. Les artistes sont enthousiastes, et notamment Falguière qui s'exclame devant son œuvre "La Sortie de l'École" : . Les acteurs principaux de ce nouveau développement sont là encore les ateliers d'Émile Muller et d'Alexandre Bigot et les plus grands noms de la sculpture se prêtent à l'exercice : Falguière, Mercié, Coutan, Fagel, Marqueste, Boucher, Ringel, Injalbert, Roche, Bourdelle, Rodin…


title: Alexandre Bigot (céramiste)

text: On sait peu de choses sur les liens entre Rodin et Bigot. Rodin était très intéressé par le grès et l'art japonais, ce qui l'a mené à exposer chez Bing et à travailler avec des céramistes comme Ernest Chapelet, Edmond Lachenal, Paul Jeaneney ou Jean Carriès. Jean Carriès était d'ailleurs un ami commun des deux artistes. Une seule lettre signée Bigot est conservée au musée Rodin et il s'agit simplement d'une lettre de félicitation de la part de Bigot. Il semble néanmoins que Rodin ait bien connu la famille Bigot puisque huit cartes ont été échangées avec cette famille. Bien que Rodin n'ait pas laissé de trace d'un quelconque travail avec Bigot, il n'en est pas de même pour son élève Antoine Bourdelle.


title: Alexandre Bigot (céramiste)

text: À l'orée du XX siècle, Bourdelle s'intéresse aux nouvelles techniques liées à la céramique et créé des déclinaisons de ses œuvres en porcelaine et en grès. Pour ces dernières, Bourdelle fait appel à Alexandre Bigot et décline ses œuvres existantes avec sa série d'œuvres intitulées "Le Baiser", "Aphrodite" ou encore "Enfant endormi".


title: Alexandre Bigot (céramiste)

text: Camille Alaphilippe, passionné dès son séjour à la Villa Médicis en 1901 par les possibilités de la céramique, réalise "La femme au singe" en 1908. "La Femme au singe" est composée d’un assemblage audacieux d’éléments de bronze doré (la tête et les mains) et de plaquettes de grès émaillées, montées sur une structure de bois et de fer, tenues par un mortier de brique pilé, les joints étant réalisés en plâtre coloré. Il est vraisemblable que l'œuvre fut exécutée dans les ateliers de Bigot quoique la signature n'y figure pas, d'autant qu'Alaphilippe a déjà collaboré avec Bigot sur le l'hôtel Ceramic en 1903 et qu'il prend la tête de "A. Bigot et Cie" en 1914.


title: Alexandre Bigot (céramiste)

text: Certaines façades de Mer ont conservé des revêtements (piliers, bandeaux, encadrements de fenêtres, frises) en grès émaillés polychromes attribuables à la maison Bigot, et des éléments d'architecture ajourés ronds et carrés, émaillés ou pas, provenant de son usine désaffectée sont conservés par des particuliers dans la région.


title: Alexandre Bigot (céramiste)

text: L'importante exposition qui s'est tenue au musée de Mer, au cours de l'été en 2004, a permis au public de découvrir deux cheminées, des éléments mobiliers (baignoire, glace ornée) et de nombreux objets (vases, pichets, statuettes animalières, plaque ornée, encriers, têtes masculines), éléments architecturaux, carreaux de pavement, frises), divers échantillons, catalogues et documents de cette époque.


title: Alexandre Bigot (céramiste)

text: La façade d'un ancien magasin de vente à Amboise porte encore la mention « Grès de Bigot » en lettres en relief en céramique polychrome sur un fond mosaïqué entouré de longues feuilles vertes.


title: Thomas De Koninck

text: Thomas De Koninck (né le à Louvain, Belgique) est un philosophe québécois à la fois membre de l'Ordre du Canada et officier de l'Ordre des Palmes académiques de France. Il est professeur émérite à l'Université Laval de Québec, où il a enseigné pendant plus de 50 ans et occupé le poste de professeur titulaire, en plus d'être titulaire de la Chaire de recherche et d'enseignement La philosophie dans le monde actuel.


title: Thomas De Koninck

text: Il est particulièrement reconnu pour ses travaux touchant la dignité humaine, la philosophie grecque, la philosophie de l'éducation et ce qu'il appelle les « questions ultimes » (l'intelligence, la liberté, le bonheur, la beauté, la mort), travaux dont certains lui ont valu le Prix La Bruyère de l'Académie française et le Prix de l'Association canadienne de philosophie.


title: Thomas De Koninck

text: Il est le fils de Charles De Koninck ainsi que le frère de Rodolphe et de Jean-Marie De Koninck. Il est également le père de Yves De Koninck, chercheur en neurobiologie.


title: Thomas De Koninck

text: D'après une rumeur, le jeune Thomas De Koninck aurait inspiré à Saint-Exupéry le personnage du Petit Prince.


title: Thomas De Koninck

text: Thomas De Koninck fait ses études au Petit Séminaire de Québec, à Oxford comme boursier Rhodes en "" (M. A.) et à l'Université Laval (licence et doctorat). Il obtient ensuite une bourse du Conseil des Arts du Canada et une bourse de la Fondation Alexander von Humboldt, ce qui lui permet de poursuivre des recherches post-doctorales en 1972-1973 à la . Il effectuera par ailleurs un séjour à la Ludwig Maximilian Universität. En 1960, il se marie avec Marie-Christine Vincent, d'origine française, avec laquelle il aura trois fils, Marc, Yves et Paul.


title: Thomas De Koninck

text: De 1960 à 1964, il est professeur à l'Université Notre-Dame, aux États-Unis, puis il devient professeur à la Faculté de philosophie de l'Université Laval à Québec, où il dirigera plus de 200 mémoires de maîtrise et thèses de doctorat, ainsi que de nombreuses recherches post-doctorales. De 1974 à 1978, il est le doyen de la Faculté. Il enseignera également comme professeur invité à l'Université de Bourgogne à Dijon (1993), à l'IEP de Paris (Sciences Po, 1997-1998), à l'Université catholique de Toulouse (2008) et à la Friedrich-Schiller-Universität Jena (2010). De 1974 à 1977, il agit comme membre du Conseil supérieur de l’éducation et comme Président de la Commission de l’éducation des adultes. Pour l'année 2000-2001, il est élu Président de l'Association canadienne de philosophie. À partir de 2004, il devient titulaire de la Chaire de recherche et d'enseignement La philosophie dans le monde actuel de l'Université Laval, et en 2007-2008, titulaire de la Chaire Étienne Gilson, à Paris. Entre 2002 et 2008, il est membre du Comité des affaires religieuses (CAR) pour le Ministère de l’éducation du Québec, et depuis 2007, Président de la Fondation Radio Galilée. Lors de sa retraite à l'automne 2015, il est nommé d'abord professeur associé, puis professeur émérite de l'Université Laval.


title: Thomas De Koninck

text: Conférencier invité aux quatre coins du monde, il est l'auteur ou le directeur de seize ouvrages ou collectifs et on lui doit plus de 150 articles, préfaces, études critiques et textes en tous genres. Il est ou a été par ailleurs membre des comités de différentes revues ou publications, dont la Revue philosophique de Louvain, Science et Esprit, "Ubuntou" et l"Encyclopédie philosophique universelle" ; membre de l'Institut d'éthique appliquée et de l'Institut d'études anciennes de l'Université Laval ; et membre du Centre de Philosophie, d'Épistémologie et de Politique « PHILéPOL », dont les activités se déroulent à Paris. Il est d'autre part corédacteur en chef avec Paul-Hubert Poirier de la revue Laval théologique et philosophique, fondée en 1945, et codirecteur avec Luc Langlois de la collection Kairos, aux Presses de l'Université Laval.


title: Thomas De Koninck

text: Deux livres lui rendent hommage, autant pour ses qualités de pédagogue que pour la profondeur de ses recherches, qui s'inscrivent notamment en philosophie de l'éducation, en philosophie antique, en philosophie de la religion et en éthique, et réhabilitent la notion de dignité humaine à l'époque de la mort du sujet : "Thomas De Koninck, attiseur de consciences" et "La transcendance de l'homme : études en hommage à Thomas De Koninck".


title: Thomas De Koninck

text: Dans "La nouvelle ignorance et le problème de la culture", Thomas De Koninck relève différentes manifestations contemporaines de la « double ignorance », c'est-à-dire l'ignorance ignorée, qui éloigne d'autant plus de la connaissance qu'elle « fait [...] vivre dans l'illusion qu'on sait alors qu'on ne sait pas ». Pratiquant lui-même l'art du questionnement socratique tel qu'on le retrouve chez Platon, il porte un regard critique, notamment, sur les réformes de l'éducation, les mass media, la techno-science, les réductionnismes (tout particulièrement langagier et scientifique) et le « kitsch totalitaire », qui ne permettent pas à l'être humain de saisir la complexité de l'expérience concrète (tournée tantôt vers le réel lui-même, tantôt vers le langage, tantôt vers la nature...) et l'endiguent dans un rapport au monde étriqué. De Koninck met alors en avant la philosophie entendue comme champ de savoir universel et creuset d'interactions entre les différentes disciplines.


title: Thomas De Koninck

text: Dans "De la dignité humaine", De Koninck cherche à montrer que le concept de dignité humaine peut constituer encore aujourd'hui un critère éthique rigoureux, dès lors qu'on s'efforce d'en clarifier le sens et l'extension et qu'on prend acte des atrocités récentes commises contre l'humanité. Sa caractérisation de la dignité n'implique pas le postulat d'une « nature humaine » mais s'appuie sur la fragilité et les possibilités actuelles et futures de la personne vivante, personne qui est envisagée ici comme totalité concrète plutôt qu'à partir d'un caractère isolé et abstrait. Plus précisément, De Koninck considère la dignité comme étant inaliénable et il la rattache à toute personne humaine, quels que soient son statut, son sexe, ses origines et ses capacités. Il s'oppose ainsi à certains éthiciens contemporains, dont H. Tristram Engelhardt Jr et Peter Singer, qui tentent de reléguer certaines personnes hors de l'humanité ( les déments profonds et les individus comateux) et de justifier ainsi des pratiques comme l'infanticide. Pour démontrer ses thèses, De Koninck procède à une vaste relecture de grands textes de la tradition occidentale et conclut entre autres que, « contrairement à une opinion reçue, c'est très vite, en Orient comme en Occident, bien avant les Lumières, que la dignité humaine a imposé à la conscience de reconnaître même aux plus faibles une noblesse particulière. » Sans renouer ici avec l'idée d'un sujet souverain, il fait donc ressortir, à une époque où il est devenu courant de proclamer la mort du sujet, l'importance du thème de la dignité humaine et il construit une éthique selon laquelle l'humain doit quelque chose à l'autre du simple fait qu'il est humain, notamment aux plus vulnérables. "De la dignité humaine" est également l'occasion pour De Koninck d'aborder des sujets connexes, dont le rapport entre l'âme et le corps, la question du sens de la vie et l'accès rationnel à l'absolu.


title: Thomas De Koninck

text: Au sein d'un livre intitulé "Thomas De Koninck, attiseur de consciences", Thierry Bissonnette examine certaines méthodes d'enseignement adoptées par Thomas De Koninck. Il explique que De Koninck conçoit l'enseignement comme étant un exercice de dialogue entre maîtres et élèves, les uns et les autres étant appelés à se questionner dans le but de s'approcher, en commun, d'une vérité que chacun cherche à atteindre, malgré les nombreux obstacles impliqués. L'importance de cet exercice dialogique d'inspiration platonicienne dans le cadre de l'enseignement est affirmée à plusieurs reprises dans les travaux de Thomas De Koninck lui-même, notamment dans "La crise de l'éducation".


title: Thomas De Koninck

text: Dans "Aristote, l'intelligence et Dieu", De Koninck jette un éclairage sur la conception de Dieu chez Aristote. Il montre à quel point elle est intimement liée à la question de l'intelligence et caractérise le premier moteur comme étant à la fois rationnel et au-dessus de la rationalité. Il fait ainsi ressortir la nécessité de maintenir un lien entre la foi et la raison afin de se tenir éloigné des abus qu'occasionnent certaines croyances irrationnelles et le fondamentalisme religieux. Il revient sur ce thème, entre autres, dans "La foi est-elle irrationnelle ?".


title: Thomas De Koninck

text: Sensible aux questions classiques (l'intelligence, la liberté, le bonheur, la beauté, la mort, Dieu) de même qu'aux enjeux contemporains, De Koninck prend régulièrement position dans ses ouvrages et dans l'espace public sur des questions d'actualité, dont l'euthanasie, la peine de mort et la torture, qu'il condamne.


title: Thomas De Koninck

text: Lors d'une visite à son ami Charles De Koninck à Québec, Antoine de Saint-Exupéry a rencontré Thomas enfant, ce qui lui aurait inspiré le roman philosophique "Le Petit Prince", paru peu de temps après son séjour à Québec. Devenu professeur de philosophie à l’Université Laval, Thomas De Koninck raconte l’anecdote au journal La Presse en mai 2003 puis au "Soleil" en . Selon lui, le célèbre personnage n’est autre que l’auteur lui-même. L’une des sœurs du philosophe, Godelieve De Koninck, est récemment revenue sur l’épisode dans un livre intitulé "Souvenirs pour demain". Elle demeure tout aussi énigmatique que son frère sur les origines du petit garçon à la chevelure dorée, mais dit se rappeler qu'à St-Exupéry Thomas « posait des questions. Pourquoi ? Quand ? Comment ? Peut-être un peu à la façon du Petit Prince... » (). Lorsqu'on l'a questionné de nouveau à ce sujet en 2015, Thomas De Koninck a reconnu qu'il y a bien une « sorte de coïncidence dans le temps » qui fait que la théorie voulant qu'il ait servi d'inspiration au romancier tient la route. « Le livre a été publié à New York en 1943 et en France en 1946. Il avait déjà fait les dessins et peut-être écrit les textes après son séjour à Québec. Mais comme j'ai toujours dit : le Petit Prince, c'est Saint-Exupéry. ».


title: Thomas De Koninck

text: Dans le livre qu'il a codirigé avec Jean-Marc Narbonne pour rendre hommage à Thomas De Koninck, Jean-François Mattéi mentionne que c'est surtout par humilité que ce dernier affirme ne pas avoir été la principale inspiration de Saint-Exupéry, et que si Thomas De Koninck n'a pas été le Petit Prince dans son enfance, il l'est certainement devenu avec le temps puisqu'on rencontre chez lui, adulte, tout à la fois une certaine innocence, un fin sens de l'humour et une grande rigueur intellectuelle ().


title: Kindy (entreprise)

text: Kindy Project est une entreprise française de production et distribution de chaussettes. Leader en France sur le marché de la chaussette, elle est la première marque textile à avoir signé une labellisation Max Havelaar en 2001. En la société précédente, Kindy Bloquert est rachetée par Thierry Carpentier et Salih Halassi.


title: Allées de Tourny (Bordeaux)

text: Les allées de Tourny désigne une large avenue, comprenant des allées, située dans le centre-ville de Bordeaux, en Gironde, en France.


title: Équipe d'Angleterre des moins de 19 ans de football

text: L'équipe d'Angleterre de football des moins de 19 ans est constituée par une sélection des meilleurs joueurs anglais de moins de 19 ans sous l'égide de la Fédération d'Angleterre de football. Cette équipe a remporté à dix reprises le championnat d'Europe des moins de 19 ans.


title: Presqu'île de la Caravelle

text: La Presqu’île de la Caravelle est une réserve naturelle qui se trouve sur la côte est de la Martinique, soit sur la façade Atlantique, dans la commune de Trinité. Elle peut être parcourue ou visitée sur 2 sentiers de randonnée. La Presqu’île de la Caravelle est populaire pour ses paysages sauvages, sa faune et sa flore changeantes et ses monuments plus ou moins anciens.


title: Kindy (entreprise)

text: En 1863, la bonneterie Davesne fabriquait déjà des bonnets, des tricots et des écharpes, en 1922, elle se transforme en société anonyme et se lance dans la commercialisation de chaussettes.


title: Allées de Tourny (Bordeaux)

text: Cet axe relie la place de la Comédie, sur laquelle sont situés le Grand Théâtre et le Grand Hôtel, à la place Tourny dans le prolongement de la rue Fondaudège en direction du Médoc. Elle constitue, avec le cours Georges-Clémenceau et le cours de l'Intendance, une des limites du Triangle d'or.


title: Presqu'île de la Caravelle

text: Elle recèle à son extrémité la réserve naturelle nationale de la presqu'île de la Caravelle, gérée par le parc naturel régional de la Martinique. Son parcours de randonnée mène aux ruines du château Dubuc (ancienne « habitation » de colons esclavagistes). Elle se situe également auprès de la station météorologique de la Caravelle.


title: Kindy (entreprise)

text: En mai 1966, la marque Kindy est créée, par contraction du nom de , la société décide alors de commercialiser ses produits dans la grande distribution (GMS) dont la multiplication entraînera l’essor de la société. À partir de 1985 Kindy se dote de métiers à tricoter électroniques et connaît une forte expansion pour devenir le leader français de la fabrication de chaussettes. En 1991, le groupe obtient la licence Walt Disney puis la licence Astérix en 1992. Le marque l'introduction de Kindy en bourse, sur le Second Marché de la Bourse de Paris. En octobre 1996, Kindy reprend Mariner et devient un acteur important et reconnu sur un autre marché, celui des sous-vêtements et du "homewear" et cette même année, Kindy obtient la licence Coupe du monde France 98. En 1998, est lancée la gamme anti-odeur Amicor. En 2000, elle signe une coopération avec Adidas, ce qui plongea la marque dans le grand bain international,


title: Allées de Tourny (Bordeaux)

text: Large de et longue de , elle est bordée du côté pair d'immeubles à façades Louis XV, voulus « d'un goût gracieux et uniforme » par Tourny. La plupart d'entre eux furent rehaussés après la destruction du château Trompette à l'emplacement de l'actuelle place des Quinconces, car ils ne gênaient plus les tirs de canon.


title: Presqu'île de la Caravelle

text: D'une longueur de douze kilomètres, son point culminant est le Morne Pavillon, d'une hauteur de . Elle est baignée par l'océan Atlantique, plus précisément par le Havre de Trinité à l'ouest et la baie du Galion et le Cul-de-sac de Tartane au sud. D'un point de vue géologique, elle constitue la plus ancienne partie de la Martinique, avec la région de Sainte-Anne à l'extrémité sud de l'île.


title: Kindy (entreprise)

text: 2002 marque le retour aux bénéfices pour la société Kindy Bloquert avec le deuxième volet de la restructuration et le lancement de la gamme de produits innovants Bien-être qui obtiendra le Grès d'Or de l'innovation en 2006. En 2004-2005, aboutissement du processus des restructurations (fermeture du site de Moreuil et arrêt de la production à Lillers), amorce d'une stratégie d'expansion : reprise de l'investissement publicitaire et acquisition de Baby Love. Puis en 2006, Kindy Bloquert poursuit sa croissance externe avec le rachat des actifs de la société Blanchard BSS (Business Sport Socks SAS) (Marque Thyo) et acquisition de GBB spécialiste de la chaussure pour enfant. En 2007,Kindy Bloquert décide la cession de l'activité Mariner. Puis en 2008, il arrête les activités textiles et chaussons de Baby Love, transfère à Moliens dans l'Oise l'activité BSS qui était établie à Montceau-les-Mines et signe un partenariat de commercialisation des chaussettes Dim (création de la société The Socks Legend). En 2009, cession du fonds de commerce de Mariner et arrêt de l'activité Sovema (magasin d'usine), des filiales Contim, Kindy Polska et GBB Tunisie. En 2010, Kindy Bloquert lance et commercialise des chaussettes Innov Activ dans les réseaux des pharmacies et des parapharmacies. En 2011, Kindy Bloquert investit d’euros dans l’outil de production, pour augmenter et moderniser le parc des quarante métiers à tricoter dont le groupe dispose actuellement.


title: Allées de Tourny (Bordeaux)

text: Les immeubles situés du côté impair ont été construits au . Le carrousel est présent sur la place tout au long de l'année.


title: Presqu'île de la Caravelle

text: Elle recèle à son extrémité la réserve naturelle nationale de la presqu'île de la Caravelle, d'une superficie de , créée le et gérée par le parc naturel régional de la Martinique. Ses chemins de randonnée mènent au bord d'une mangrove au pied des ruines du château Dubuc, ancienne « habitation » de colons esclavagistes et, près de l'îlet Lapin à la station météorologique de la Caravelle.


title: Kindy (entreprise)

text: En , la société Kindy Bloquert est placée en procédure de sauvegarde pour une période de six mois : les 115 emplois de son unique site en France, à Moliens dans l'Oise, sont menacés.


title: Allées de Tourny (Bordeaux)

text: Les allées ont pris le nom de Louis de Tourny, qui, en tant qu'intendant de Guyenne à Bordeaux, les aménagea au .


title: Kindy (entreprise)

text: En , la société Kindy Bloquert est placée en redressement judiciaire par le Tribunal de Commerce de Beauvais.


title: Allées de Tourny (Bordeaux)

text: Les allées de Tourny ont été aménagées, entre 1743 et 1757 par l'intendant Tourny, sur le tracé de l'ancienne Lébade qui depuis l'antiquité desservait le Médoc.


title: Kindy (entreprise)

text: Le , le tribunal de commerce de Beauvais annonce avoir choisi, pour repreneur, la société Galatée, dirigée par les Français Thierry Carpentier et Salih Halassi. Les deux hommes s’engagent à conserver .


title: Allées de Tourny (Bordeaux)

text: Quand la ville s'est dotée d'une deuxième enceinte fortifiée, elles reliaient (sous le nom de "rua deu Burga") l'ancienne porte médoque qui s'ouvrait sur la rue Sainte-Catherine à la nouvelle porte Saint-Germain (1302), l'actuelle place Tourny.


title: Kindy (entreprise)

text: La société Kindy Project voit le jour en et continue de commercialiser les Marques Kindy, Thyo, Achile, Innov'activ, ainsi que les licences Le Coq Sportif et Skechers.


title: Allées de Tourny (Bordeaux)

text: En 1857, sous la mandature du maire Antoine Gautier, sont installées deux fontaines identiques, les fontaines de Tourny. Celles-ci sont démontées dans les années 1960. Une de ces fontaines a été installée à Québec et l'autre à Soulac-sur-Mer.


title: Kindy (entreprise)

text: Les équipes évoluent pour accompagner ce développement : 25 personnes sont embauchées en un an à la suite de la reprise.


title: Kindy (entreprise)

text: Le , la société Kindy Project rachète, à la barre du tribunal, la société roubaisienne Tissel, spécialisée dans la vente groupée de chaussettes multimarques.


title: Kindy (entreprise)

text: Le groupe exploite les marques Kindy, Thyo, Achile et Innov' Activ dans le domaine de la chaussette, ainsi que les licences Le Coq Sportif et Skechers.


title: Kindy (entreprise)

text: Le groupe Kindy a conclu des accords de licence avec Dim (partenariat de fabrication et de commercialisation des chaussettes DIM), Le coq sportif, Duarig et Catimini.


title: Martí (chanteur occitan)

text: Claude Marti-Salazar, Martí à la scène, né le à Carcassonne, est un chanteur, poète, romancier et essayiste de langue occitane, qui a aussi été instituteur. Il est une des figures de la "Nòva cançon".


title: Portaledge

text: Un portaledge, également appelé tente de paroi, est un système accrochable destiné aux grimpeurs qui passent plusieurs jours et nuits sur des grandes voies notamment en style capsule. Un portaledge assemblé est une plateforme de tissu encadrée d'une structure métallique ; ce cadre est accroché à un point du relais au moyen de sangles ajustables. Une couverture séparée couvre le système entier en cas de mauvais temps.


title: Martí (chanteur occitan)

text: Occitan aux racines catalanes et aragonaises, Martí porte en lui la mémoire de ces pays du sud qui ont les Pyrénées pour horizon. Il a été l'un des premiers chanteurs engagés en occitan. Sa popularité, née avec les évènements de mai 68 et tout le mouvement de retour à la terre comme "Gardarem lo Larzac" ou l'Institut d'études occitanes, reste très vivace car il est, pour beaucoup de militants occitanistes actuels, celui qui éveilla leur conscience d'identité.


title: Portaledge

text: Les premiers portaledges utilisés au Yosemite sont des lits de camp non-pliants volé de dans la vallée qui vend de tels lits pour les campeurs. Mike Graham est la première personne reconnue pour avoir produit le premier modèle de portaledge pliant sous le nom de sa société « Gramicci Products » basé à Ventura en Californie. Ses portaledges apparaissent au tout début des années 1980 et révolutionne le confort pour les ascensions de plusieurs jours. Quelques petites sociétés s'essayent à fabriquer des portaledges mais ne réussissent pas à percer dans ce marché de niche. Vers 1984 une petite société californienne nommée commence la production de portaledge conçu par le fondateur Russ Walling. Cette société continue d'en produire plus tard et fournit également d'autres matériels pour les grimpeurs de big wall.


title: Martí (chanteur occitan)

text: C'est d'ailleurs lors d'un Festival Off d’Avignon, qu'un autre chanteur, Mauris Sgaravizzi, fait sa rencontre et a le déclic pour la langue occitane.


title: Portaledge

text: En 1986, "" est fondé et mené par , un ingénieur mécanicien de l'université Stanford. Quelque temps plus tôt John, Steve Bosque et Mike Corbett ont failli mourir en raison de la défaillance d'un portaledge au cours d'une tempête de trois jours lors de l'ascension de la face sud de Half Dome ; cet évènement pousse le fondateur à revoir la conception des portaledges modernes.


title: Martí (chanteur occitan)

text: Débutant seul avec sa guitare sur scène, il est accompagné depuis le début des années 1980 par Gérard Pansanel à la guitare, Pierre Peyras à la contrebasse, Patrice Héral aux percussions, et des invités comme Michel Marre à la trompette et Lionel Suarez à l'accordéon.


title: Portaledge

text: Les portaledges "A5" sont conçus pour résiter grandement aux mauvaises conditions météorologiques et pour être structurellement stables et résistants. Ils sont les premiers à supporter les mauvaises conditions de certains secteurs tels que l'Himalaya et le Karakorum ; cela permet aux grimpeurs d'étendre leur travail aux plus grands rochers dans le monde. John Middendorf utilise lui-même les portaledges "A5" sur certains des plus durs big wall du monde tel qu'en 1992 l'ascension de "Grand Voyage" aux Tours de Trango, le plus haute longue voie du monde (). Ces portaledges sont vendus dans le monde entier et mis en avant par "Abitare", une revue italienne de design


title: Martí (chanteur occitan)

text: En 2019, une exposition nommée "La Paraula, un biais d’èsser al Mond" est montée par l'Université de Toulouse avec des œuvres illustrées qui mettent en scène les paroles du chanteur.


title: Portaledge

text: La société ' est acquise par The North Face en 1998. Middendorf continue de diriger la production durant deux années supplémentaires chez North Face avant de continuer en dehors de l'industrie de l'escalade. ' (ACE) tenu par Conrad Anker rachète le design des portaledges à "The North Face" en 2002 et continue la production de portaledge sous la marque ACE. Finalement, la société ACE est acquise par Black Diamond Equipment en 2005.


title: Portaledge

text: La structure est souvent en tube d'aluminium qui est un matériau offrant un compromis poids/résistance intéressant. Les sangles d'accroches sont réglables afin de positionner le portaledge à l'horizontale contre la paroi.


title: Portaledge

text: Selon les besoins, ils peuvent être recouvert afin d'offrir un abri contre le mauvais temps. Le cas échéant, une ou deux entrées sont disposées de chaque côté. Des points de ventilations sont nécessaires afin d'éviter la condensation à l'intérieur. Certains modèles présentent des boucles supplémentaires sur le cadre afin d'accrocher plus facilement le matériel annexe. Également on peut trouver un " (sac à corde) qui offrira également une protection pour poser les pieds lorsque le premier de cordée grimpe assuré par le second.