title: Palais des Conservateurs

text: Sur un calice fait de feuilles ondulées repose une corne à boire, qui se termine par un corps de griffon ailé ; les décorations sous le bord sont faites de manades en train de danser. Cette fontaine est un exemplaire raffiné d'art décoratif de type néo-attique, signée par l'artiste grec Pontios.


title: Palais des Conservateurs

text: La muse de la tragédie est représentée dans une image malheureusement fragmentaire, avec le buste incliné en avant et le pied gauche soulevé et appuyé à une roche. La position particulière du corps forme une ligne élégante pour le drapé du tissu qui se déploie dans un jeu raffiné de lignes courbes. La taille est entourée d'une nébride, la peau de chèvre typique des personnages appartenant au monde de Dionysos, qui rappelle clairement l'origine de la tragédie. Il s'agit d'une réélaboration d'un original grec du .


title: Palais des Conservateurs

text: L'étude stylistique et interprétative récente de la statue de l'Aurige placé dans la salle VII a permis de réunir les deux figures de l'aurige et du cheval qui avaient été retrouvées à une certaine distance l'une de l'autre au cours de fouilles de la fin du et qui avaient été mises dans des musées séparés, étant donné que l'on ne connaissait pas le lien qui existait entre elles. Le cheval, réduit en fragments, fut retrouvé en 1873 au moment où fut démonté un mur de l'époque du Bas-Empire à l'endroit qui avait été occupé par les "horti" de Mécène. La découverte de l'aurige eut lieu en 1874, à plusieurs centaines de mètres au nord par rapport au cheval, près de l'église Sant'Eusebio de Rome. La découverte eut aussi lieu pendant la démolition d'un mur du Bas-Empire construit avec des milliers de fragments de statues dont les recompositions ont permis de récupérer les statues maintenant exposées dans les salles des "horti Tauriani". Le groupe de statues recomposé présente une figure masculine nue sur un char trainé par deux chevaux : la scène a été réinterprétée comme la représentation du rapt d'Antiope, la reine des Amazones, par Thésée. Certains signes présents dans la figure masculine font en effet supposer la présence d'un autre personnage, l'amazone enlevée, près du héros, mais on n'a pas trouvé trace de cette statue dans les collections capitolines.


title: Palais des Conservateurs

text: Du point de vue stylistique, l'œuvre n'est plus la copie d'un modèle grec codifié, mais plutôt une réinterprétation d'époque romaine de modèles grecs du .


title: Palais des Conservateurs

text: Les proportions imposantes et l'aspect vigilant sembleraient rapprocher cette statue de chien de celles qui montaient la garde devant de nombreuses maisons romaines, selon une mode largement répandue. Mais dans ce cas, rien qu'à la valeur du marbre vert rare d'origine égyptienne (serpentin moucheté de noir, selon la dénomination des marbriers romains), travaillé avec une grande maîtrise et à la race caractéristique de l'animal, il semblerait possible d'attribuer la sculpture à un atelier alexandrin et à la considérer comme un objet précieux de collectionnisme artistique à placer à l'intérieur du jardin des "horti" de Mécène.


title: Palais des Conservateurs

text: Une stèle funéraire rare et précieuse est exposée dans la salle VIII, comme œuvre originale grecque où apparait une jeune fille vêtue d'un drapé compliqué, les différents types de tissus bien dessinés en plis épais étant soulignés soigneusement : la main droite est tendue et la gauche semble soulever les plis du chiton en un geste caractéristique de "koré" de la fin de l'ère archaïque.


title: Palais des Conservateurs

text: La statue colossale de Déméter, copie romaine raffinée d'un original du milieu du , est une œuvre artistique tout à fait spéciale, pouvant peut-être être attribuée à un lieu de culte situé à l'intérieur des jardins. La géométrie étudiée des plis du drapé et la légère torsion du buste donnent à la figure une tension intérieure considérable. La majesté olympique de la déesse est soulignée dans cette œuvre.


title: Palais des Conservateurs

text: Le personnage est tendu en avant dans un geste extrêmement dynamique. La tension du corps, accentuée par l'étude anatomique attentive de la musculature et l'expression intense et concentrée du visage, souligne l'agressivité du mouvement dérivant de la violence du combat. L'œuvre, une copie d'un original grec en bronze de la fin du , fut retrouvée, cassée en nombreux fragments, réutilisée comme matériel de construction dans un mur des "horti" de Mécène.


title: Palais des Conservateurs

text: La nouvelle grande salle vitré, à l'aspect hypertechnologique bien que dérivant de l'ancienne construction , construite à l'intérieur de ce qui était dénommé le « Jardin romain » du palais des Conservateurs représente, sur le plan chronologique, la dernière grande réalisation architecturale des musées du Capitole. Le but du projet de Carlo Aymonino a été de créer un grand espace lumineux au cœur du parcours du musée pour y exposer les éléments monumentaux du temple de Jupiter capitolin, de façon à constituer une partie centrale entre l'aile historique du palais des Conservateurs, avec les salles nobles et peinte à fresque de l'Appartement des Conservateurs, et les salles du musée plus récentes, créées à l'intérieur de l'ancienne propriété Caffarelli. Au cours de l'étude du projet qui a demandé de nombreuses années, différentes solutions ont été mises au point pour tenir compte, tour à tour, non seulement de la valeur esthétique et architecturale de la salle, mais aussi des nouveautés et des découvertes ayant eut lieu récemment. Le projet a donc dû évoluer sur le plan « historique », comme architecture et mise en place des objets à exposer, tout en maintenant les principes existants à l'origine pour modeler le tout en fonction de nouvelles exigences sur le plan de l'exposition et de la « fonction », en tant qu'abri permettant de conserver et de mettre en valeur les ruines imposantes de temple de Jupiter capitolin.


title: Palais des Conservateurs

text: Les travaux d'architecture ont été réalisés dans un lieu sans toiture qui constituait depuis toujours la limite entre la propriété des Conservateurs et celle de la famille Caffarelli : les premières archives citant cet endroit datent du début du , de l'époque où commença à s'affirmer la présence de cette famille au Capitole avec la construction de la première aile de son palais. Les plans et les vues de Rome permettent de suivre l'évolution architecturale de la propriété où l'histoire se mêle, de façon pratiquement inextricable, avec celle du palais.


title: Palais des Conservateurs

text: La grande salle lumineuse accueille la statue équestre de Marc Aurèle après les travaux de restauration de cette œuvre, terminés dans les années 1990. Les techniciens ont en effet fortement déconseillé de l'exposer en plein air, à son emplacement précédent, pour en garantir la conservation. Il a donc été décidé de laisser une copie parfaite de la statue au centre de la place, déjà positionnée depuis des années, et de garder l'original à l'intérieur. Marc Aurèle, symbole capitolin par excellence, est le pivot de la nouvelle exposition autour duquel gravitent les objets archéologiques les plus représentatifs de l'ancien Capitole et certaines grandes statues en bronze formant le noyau primordial des collections d'antiquités capitolines.


title: Palais des Conservateurs

text: Cette statue en bronze doré, provenant de la zone du forum Boarium, a été découverte sous le pontificat de Sixte IV. Il s'agit probablement du simulacre du culte qui se trouvait à l'intérieur du temple rond dédié au héros grec dans le courant du Elle trahit dans ses proportions et dans le modelé accusé du corps, une dérivation de modèles grecs du , proches du style de Lysippe et, selon une récente hypothèse, pourrait dériver directement de la matrice d'une sculpture en bronze de cette période.


title: Palais des Conservateurs

text: Le fragments de cette statue représentant le premier empereur chrétien, la tête, la main et le globe, faisaient partie au Moyen Age, du patrimoine du palais épiscopal du Latran, et parvinrent au Capitole avec la donation de Sixte IV au peuple romain, en 1471. Chef-d'œuvre de l'art du bronze de l'Antiquité, cette grande tête, qui impressionne tant par ses dimensions colossales que par l'intensivité de ses traits, a pu être rapprochée de portraits de la fin de la vie de Constantin Ier (empereur romain). A la statue, la tradition attribue la main servant à soutenir le globe, comme symbole du pouvoir sur le mode.


title: Palais des Conservateurs

text: Le temple de Jupiter, Junon et Minerve, placé dans une position dominante, est le sanctuaire des divinités protectrices de la ville. Du grand édifice voulu par les Tarquins, il ne reste qu'une partie des fondations imposantes en blocs de "cappellaccio". Systématiquement détruit à la fin de l'Antiquité et utilisé comme carrière de matériaux précieux, le temple étonne par ses dimensions, même s'il ne reste rien de la partie haute et de ses décorations architecturales. Le sol du temple, beaucoup plus haut que le plan actuel du musée se trouvait à peu près à la hauteur de l'actuelle terrasse Caffarelli.


title: Palais des Conservateurs

text: Vers le milieu du , un temple pouvant dater de la dernière époque royale () fut découvert à côté du Capitole, près du Tibre et de l'église Sant'Omobono. Ce temple était sans doute dédié à la "Mater Matuta", une divinité identifiée comme l'aurore et la protectrice des naissances.


title: Palais des Conservateurs

text: Les structures du podium ont été retrouvées à 6 mètres de profondeur par rapport au niveau actuel, ainsi que des restes de maçonnerie de la salle en argile crue et une partie de la décoration en terre cuite polychrome ayant trait au tympan et à la partie haute du toit. Le temple était caractérisé par la présence d'une décoration frontale de type corinthien constituant le plus ancien et l'unique exemple de fronton fermé dans l'architecture étrusque-italique de l'époque archaïque : de cette décoration frontale, il reste deux plaques avec des images de félins et une partie de Gorgone. Les plaques avec une procession de chariots, les grandes volutes sur les pentes du toit, les sphinx en acrotères latéraux et les statues se trouvant en haut du toit, appartiennent au remaniement effectué par Tarquin le Superbe (534-509 av. J.-C.), comme le montrent les temples de Veies et de Satricum datant de la même époque. L'exemple le plus complet de ces statues en terre cuite polychrome est l'acrotère central qui représente Héraclès introduit par Athéna à l'Olympe.


title: Palais des Conservateurs

text: A l'arrière du temple archaïque détruit à la fin du , a été retrouvé un dépôt d'ex-voto pouvant être attribué à toute la période d'activité du sanctuaire au . Les objets dédiés à la divinité consistent en de petits vases de production locale en "impasto" et "bucchero", en céramiques précieuses d'importation grecque et orientale, en objets appartenant au monde féminin, tels que fuseaux, quenouilles, breloques. Le lionceau en ivoire avec une inscription étrusque, de la fin du , peut-être une tessère échangée en signe tangible d'hospitalité réciproque, présente un intérêt tout particulier en raison de sa rareté.


title: Palais des Conservateurs

text: Située au deuxième étage, la Pinacothèque Capitoline, créée en 1750 et comprenant , est la plus ancienne collection publique de tableaux. Elle a pour origine la collection de la famille Sacchetti et des princes Pio di Savoia. Elle fait partie du complexe des musées du Capitole. Le mérite de la création de la Pinacothèque est partagé entre le pape et son secrétaire d'État, le cardinal Silvio Valenti-Gonzaga, l'un des principaux mécènes et collectionneurs de la Rome du . En 1748, plus de sont achetés à la famille Sacchetti, propriétaire de l'une des plus importantes collections romaines, la collection Sacchetti, constituée au par Marcello Sacchetti et son frère, le cardinal Giulio. Au fil du temps, le patrimoine de la Pinacothèque s'est considérablement étoffé grâce à l'arrivée de nombreux tableaux, venus au Capitole par des achats, des legs et des donations. Avec la donation Cini de 1880, de nombreux objets d'art décoratif entrent dans la collection, dont une remarquable collection de porcelaine. Administrée, au cours des cent premières années de sa vie par les structures pontificales du Camerlengato et des Palais sacrés apostoliques, la Pinacothèque du Capitole est sous la juridiction de la Municipalité de Rome depuis 1847. La collection contient des peintures de Titien, Le Caravage, Pierre Paul Rubens, Annibale Carracci, Guido Reni, Le Guerchin, Mattia Preti, Pierre de Cortone, Le Dominiquin, Giovanni Lanfranco, Dosso Dossi et Benvenuto Tisi.


title: Palais des Conservateurs

text: A l'époque moderne, le Palais a accueilli la signature du Traité instituant la Communauté économique européenne (Traité de Rome) en 1957 en présence des représentants des six pays fondateurs de la Communauté économique européenne. Cet événement a eu lieu dans la grande salle des Horaces et des Curiaces. Cette signature a été célébrée soixante ans plus tard, en 2017, dans la même salle, en présence des 27 représentants de l'Union européenne.


title: Palais des Conservateurs

text: Le 29 octobre 2004, la salle des Horaces et des Curiaces a accueilli la signature du traité établissant une constitution pour l'Europe.


title: Eboue Kouassi

text: Eboue Kouassi né le à Abidjan en Côte d'Ivoire, est un footballeur ivoirien. Il évolue actuellement au poste de milieu défensif au KRC Genk.


title: Eboue Kouassi

text: Après être passé par l'Académie Symbiose Foot d'Abobo et le Shirak FC, Eboue Kouassi rejoint la Russie et le FK Krasnodar en 2014, où il poursuit sa formation. Il fait ses débuts professionnels le , lors de la dernière journée de la saison 2015-2016 du Championnat de Russie, où son équipe s'impose sur le score de un but à zéro face à l'Amkar Perm.


title: Eboue Kouassi

text: Le , il inscrit son premier but lors de son premier match de Ligue Europa remporté par son équipe face au Birkirkara FC (4-1).


title: Eboue Kouassi

text: Le , Eboue Kouassi signe en faveur du Celtic Glasgow pour un transfert estimé à 3,5 millions d'euros. Il joue son premier match de Scottish Premiership le , lors de la victoire de son équipe face au Dundee FC (1-2). Il ne joue que cinq matchs toutes compétitions confondues lors de cette moitié de saison avec le Celtic Glasgow.


title: Eboue Kouassi

text: En 2017-2018, Kouassi joue encore peu mais il fait ses débuts en Ligue des Champions le , lors de la lourde défaite de son équipe contre le Paris Saint-Germain (7-1). Il participe en tout à 12 rencontres toutes compétitions confondues cette saison là.


title: Eboue Kouassi

text: Eboue Kouassi est prêté le pour six mois avec option d'achat au KRC Genk. Il joue son premier match sous ses nouvelles couleurs le face au RSC Charleroi en championnat. Il entre en jeu à la place de Carlos Cuesta ce jour-là et son équipe s'impose par un but à zéro.


title: Eboue Kouassi

text: Le club genkois décide de lever son option d'achat, estimée à 1,5 million d'euros, et Kouassi s'engage ainsi pour quatre saisons à Genk.


title: Eboue Kouassi

text: Le , lors du dernier jour du mercato estival, Eboue Kouassi est prêté par le KRC Genk au FC Arouca pour une saison, avec option d'achat. Il joue son premier match pour Arouca le 13 septembre 2021, lors d'une rencontre de championnat face au CS Marítimo. Il entre en jeu et les deux équipes se neutralisent (2-2 score final).


title: Colby Keller

text: Il travaille dans le domaine de la pornographie gay depuis 2004, comme acteur d'abord pour le studio Sean Cody, puis pour Cocksure Men, Randy Blue, Titan Media, Falcon, CockyBoys et Men.com.


title: Colby Keller

text: Il a continué en parallèle son activité d'artiste. Ses deux projets artistiques principaux sont "Pieces of Eight" et "Everything But Lenin".


title: Colby Keller

text: En 2013, Keller collabore avec l'artiste Cameron Stalheim sur un projet intitulé "Myth as Object", qui débouche sur une exposition en 2014 pour le travail universitaire de fin d'année de Stalheim (MFA graduating thesis) au Maryland Institute College of Art. Le corps de Keller a été moulé en silicone pour créer un homme-sirène grandeur nature.


title: Colby Keller

text: Colby Keller se fait plus largement connaître par son projet artistique et pornographique "Colby Keller Does America" (Colby Keller se fait l'Amérique), une série de vidéos filmées dans chaque état des États-Unis et dans certaines provinces du Canada. Plusieurs articles de médias généralistes rendent compte de ce projet.


title: Colby Keller

text: Colby Keller se définit comme communiste, ce qu'il attribue en partie à sa fréquentation du milieu artistique, et à son éducation dans les Assemblées de Dieu.


title: Colby Keller

text: En 2016, il participe comme mannequin à un défilé de Vivienne Westwood, "Mirror the World". Dans un entretien pour le magazine "Office", il déclare vouloir voter pour Donald Trump en qui il voit , mais sans le soutenir. Il justifie son vote "a posteriori" en expliquant que .


title: Nancy Holt

text: Nancy Holt, née le à Worcester dans le Massachusetts et morte à New York le , est une artiste plasticienne, une photographe et une cinéaste américaine.


title: Nancy Holt

text: Son travail pérennise les œuvres de Robert Smithson et Heizer, dans le Nevada, et ce faisant, décide de labourer elle-même le champ du land art. À partir de 1972, elle retrouve les pas des architectes médiévaux lorsqu’elle pose des cylindres sur l’étendue plate du désert, où viendront se nicher les rayons solaires durant les solstices d’été et d’hiver ; il s’agit de "Sun Tunnels" (1973-1976, Great Bassin Desert, Utah), elle fait du soleil un partenaire de sa création.


title: Nancy Holt

text: Veuve de Robert Smithson, Nancy Holt reste peu connue pour son travail personnel. Son œuvre s’inscrit dans une période charnière, la deuxième moitié des années 60, où les artistes investissent des lieux extérieurs à l’atelier et où la photographie acquiert valeur d’œuvre, où le film et la vidéo deviennent des outils créateurs. D’abord Photographe, elle envisagea directement son travail de sculptrice en termes d’espace extérieur et de perception.


title: Nancy Holt

text: Selon Colette Garraud dans "L’Idée de nature dans l’art contemporain", Nancy Holt et ses "Sun Tunnels" touchent à notre perception des formes, par la saisie des phénomènes les plus fugaces à travers ses cadrages. Elle s’est inspirée du tableau de Caspar David Friedrich, "Femme devant le coucher de soleil".


title: Nancy Holt

text: L’œuvre résulte d’une adéquation aux conditions physiques, géologiques (relatifs à la science des matériaux qui constituent le globe terrestre, en particulier ceux directement accessibles à l’observation) ou géodésiques (relatifs à la science de la forme et des dimensions de la Terre) dues à la localisation du site, dont elle devient le reflet ou le faire-valoir.


title: Nancy Holt

text: Quatre buses de 6 mètres de long et de 2,5 mètres de haut ont été spécialement construites pour cette œuvre. Elles se font face par paires autour d'un espace vide. Elles sont orientées en fonction des solstices d'été et d'hiver. Durant environ dix jours, le soleil se lève dans la canalisation Sud-est et peut être vu à travers celle du Nord-ouest. Au solstice d'été, le lever et le coucher du soleil sont dans l'alignement des tuyaux Nord-est/Sud-est et Nord-ouest/Sud-est. Des trous ont été creusés à la surface des buses de manière qu'elles forment des constellations. Leur taille est en fonction de l'importance des étoiles et les taches de lumière qui percent l'intérieur des buses reproduisent leurs figures qui se déplacent le jour avec le mouvement du soleil et la nuit avec celui de la lune.


title: Nancy Holt

text: Selon Anne-Francoise Penders,l'objectif de Nancy Holt est de procurer au spectateur la sensation de son appartenance au Cosmos. Cet effet est obtenu d'abord par l'orientation des 4 tunnels. Lorsque l'observateur avance le long de l'axe des buses, il voit d'abord le paysage fragmenté, puis, par un changement d'échelle, l'image observée est celle d'un paysage singulier mais aussi celle de notre planète dans le cosmos. Cette impression est renforcée par les taches de lumière projetées par les orifices ménagés dans la partie supérieure des buses,(représentant les constellations) qui tournent lentement avec le soleil.


title: Nancy Holt

text: On insiste généralement sur l’intérêt de Nancy Holt pour la lumière et ses transformations. Tout en reconnaissant cet intérêt, elle refuse pourtant d’y réduire sa démarche : « Mon travail, dit-elle, porte sur la perception et l’espace. La lumière est quelque chose que j’ai étudié parce que je pensais à la vision. » C’est pour suivre les différentes positions du soleil que Nancy Holt a imaginé les "Sun Tunnels". C’est une œuvre qui entretient un rapport explicite avec le temps, mais également avec le paysage, car ces énormes buses sont des « locators » dans lesquels on peut se tenir debout à l’abri du vent ou du soleil, comme au fond d’un gigantesque oculus ; On a l’impression d’un paysage qui glisse sur lui-même tant l’immensité du terrain, bordé au loin par quelques crêtes montagneuses, n’offre aucun repère particulier permettant de s’orienter et de fixer son regard nous dit Gilles A. Tibergien dans "Land art".


title: Gilles Aillaud

text: Gilles Aillaud, né le à Paris et mort le dans la même ville, est un peintre, auteur et scénographe français, fils de l'architecte Émile Aillaud.


title: Gilles Aillaud

text: Il réalise des œuvres collectives avec Eduardo Arroyo et Antonio Recalcati, telles que "Une passion dans le désert", "Vivre et laisser mourir ou la Fin tragique de Marcel Duchamp".


title: Gilles Aillaud

text: Représentant de courants assez similaires : Nouvelle figuration et Figuration narrative, ses thèmes de prédilection sont la représentation d'animaux dans des parcs zoologiques et les paysages de bord de mer. Par une palette volontairement froide et un travail particulier sur la perspective et le cadrage, Gilles Aillaud maintient le spectateur à distance du sujet tout en l'intégrant physiquement dans l'espace. Il a contribué aux affiches murales et slogans de Mai 68.


title: Gilles Aillaud

text: En tant que décorateur de théâtre, activité exercée depuis 1974, il collabore avec Klaus Michael Grüber à la Schaubühne de Berlin et avec Giorgio Strehler au Piccolo Teatro de Milan.


title: Gilles Aillaud

text: Gilles Aillaud, avec Eduardo Arroyo, créé les décors des "Bacchantes" (mis en scène par Klaus Grüber à la Schaubühne, en 1974) et de "Faust" (mis en scène par Grüber à la chapelle Saint-Louis, à Paris, en 1975) .


title: Gilles Aillaud

text: Gilles Aillaud est l'auteur de deux textes dramatiques ainsi que de poèmes et d'essais théoriques sur la représentation picturale.


title: Regrets (chanson)

text: Regrets est une chanson de Mylène Farmer en duo avec Jean-Louis Murat, sortie en single le en tant que deuxième extrait de l'album "L'Autre...".


title: Regrets (chanson)

text: Sur une musique de Laurent Boutonnat, Mylène Farmer écrit un texte très romantique, évoquant les sentiments d'un couple frappé par la mort de l'un des deux.


title: Regrets (chanson)

text: Soutenu par un clip en noir et blanc de Laurent Boutonnat tourné en Hongrie (en même temps que celui de "Désenchantée"), le titre connaît un grand succès, atteignant la du Top 50 et des diffusions radio et permettant à l'album "L'Autre…" de se maintenir n°1 des ventes.


title: Regrets (chanson)

text: Lors de son "Mylénium Tour", Mylène Farmer interprète le titre seule sur scène, devant un Feu de Bengale. Pressentie pour être le second extrait de l'album Live, cette version ne sortira finalement pas en single mais le clip de l'interprétation en concert sera diffusé à la télévision au .


title: Regrets (chanson)

text: En 1989, Mylène Farmer déclare apprécier l'album "Cheyenne Autumn" de Jean-Louis Murat, un jeune chanteur peu connu du grand public : .


title: Regrets (chanson)

text: Elle finit par lui adresser une lettre, qui sera la première d'une correspondance qui durera un an. Elle écrit ensuite "Regrets" en s'imaginant chanter le titre avec lui.


title: Regrets (chanson)

text: Dans ce texte romantique, elle évoque sous la forme d'un dialogue les sentiments d'un couple frappé par la mort de l'un des deux. Elle reconnaîtra que, parmi les textes de son album "L'Autre...", celui-ci a été .


title: Regrets (chanson)

text: Elle emprunte le vers au poème "Grain blanc" de Pierre Reverdy, issu du recueil "Sources du vent" publié en 1929.


title: Regrets (chanson)

text: Sur une musique douce de Laurent Boutonnat, Mylène Farmer envoie à Jean-Louis Murat une version démo de la chanson sur laquelle elle chante les deux voix, prenant une voix plus grave pour les lignes de Murat. Séduit par le titre, celui-ci accepte aussitôt.


title: Regrets (chanson)

text: "Regrets" devient ainsi le premier duo sur disque de Mylène Farmer, qui décide d'en faire le deuxième extrait de son album "L'Autre...", après "Désenchantée".


title: Regrets (chanson)

text: "Regrets" sort en single sort le dans une version légèrement raccourcie, alors que "Désenchantée" continue de figurer parmi les meilleures ventes de disques et que l'album "L'Autre…" est toujours n°1 des ventes.


title: Regrets (chanson)

text: Réalisé par Laurent Boutonnat, le clip, en noir et blanc, dure plus de . Il a été tourné en dans le cimetière juif de Salgótarjáni út, un cimetière abandonné de Budapest, en Hongrie. Le tournage a eu lieu en même temps que celui du clip de "Désenchantée".


title: Regrets (chanson)

text: Le scénario onirique, dans lequel un homme retrouve son amante disparue, a été écrit par Mylène Farmer et Laurent Boutonnat.


title: Regrets (chanson)

text: La couleur blanche, omniprésente tout au long du clip entre la neige et le brouillard, constitue à créer un monde hors du temps. Tout ce qui représente la réalité est filmé à vitesse normale, tandis que tout ce qui décrit le rêve, l'espoir ou le regret, est filmé au ralenti.


title: Regrets (chanson)

text: Dans un décor brumeux et enneigé, un tram s'arrête devant une grille. Jean-Louis Murat, un bouquet de chardons dans la main, en descend et pousse la grille : il s'agit d'un cimetière. Dans cet endroit sans vie, seule une biche court entre les tombes.


title: Regrets (chanson)

text: Murat s'assoit sur une tombe, l'air triste et songeur. Le fantôme de Mylène Farmer arrive lentement derrière lui et lui cache les yeux. Il se met à sourire et la prend par la main : ensemble, ils courent, rient et se prennent dans les bras.


title: Regrets (chanson)

text: Après avoir marché tendrement l'un contre l'autre, Mylène est allongée sur une tombe et Murat est blotti contre elle. Ils se serrent dans les bras une dernière fois, avant qu'elle ne retourne dans le brouillard, s'effaçant définitivement.


title: Regrets (chanson)

text: Mylène Farmer et Jean-Louis Murat n'effectueront qu'une seule prestation télévisée pour ce titre, le dans l'émission "Stars 90" sur TF1.


title: Regrets (chanson)

text: Dès sa sortie, la chanson connaît le succès en France, atteignant la du Top 50, où elle reste classée durant (dont dans le Top 10).


title: Regrets (chanson)

text: Porté par ce nouveau succès, l'album "L'Autre…", qui était déjà n°1 des ventes depuis la sortie de "Désenchantée", conforte sa suprématie : au total, il restera n°1 des ventes durant consécutives.


title: Regrets (chanson)

text: En 2018, "Regrets" atteint la place des ventes de singles en France à la suite de la réédition du Maxi 45 tours par Universal.


title: Regrets (chanson)

text: "Regrets" n'a été interprété en concert que lors du "Mylénium Tour" en 1999, durant lequel Mylène Farmer interprétait le titre seule devant un Feu de Bengale.


title: Regrets (chanson)

text: Pressentie pour être le deuxième extrait de l'album Live après "Dessine-moi un mouton", cette version de "Regrets" ne sortira finalement pas en single mais le clip de l'interprétation en concert sera toutefois diffusé à la télévision au .


title: Instruments de musique Kongo

text: Les instruments de musique du peuple Kongo en particulier ou d’Afrique centrale en général, sont nombreux et divers. Ils sont toutefois peu connus du grand public, que ce soit en Afrique même ou ailleurs en Europe et en Amérique. En se basant sur l'organologie, on distingue :


title: Instruments de musique Kongo

text: Ce sont des instruments dont le son est produit par la vibration d’une membrane. Celle-ci peut être frappée en se servant des mains, d'un accessoire, ou encore mise en vibration par l’intermédiaire d’une tige qui lui est attachée.


title: Instruments de musique Kongo

text: Le "ngoma" est le mot générique pour désigner tous les tambours. Un grand "ngoma" peut facilement atteindre un mètre de haut, et entre trente et quarante centimètres de diamètre. Ces tambours sont taillés à partir de longs troncs d’arbres, évidés et écorcés. L’arbre le plus utilisé pour ces instruments est le "ngom-ngoma" ou "nsaga-nsanga" ("Ricinodendron heudelotii").


title: Instruments de musique Kongo

text: Ils sont de forme cylindrique, parfois légèrement conique. La membrane est faite d’une peau de vache, de mouton ou d’antilope, fixée à l’aide de clous de matériaux divers. L’accord ("yandula") se fait sous l’action de la chaleur.


title: Instruments de musique Kongo

text: Le tambourinaire orne fréquemment ses poignets de grelots ("nsansi") pour ajouter un timbre supplémentaire. Il joue à mains nues, mais peut utiliser une baguette pour frapper le flanc du fût de bois. Généralement joués debout, les tambours sont tenus obliquement entre les jambes, et attachés à la taille par une corde ou une lanière de cuir passée à travers une poignée fixée à l’instrument.


title: Instruments de musique Kongo

text: Le "Petenge" a la particularité d’être rectangulaire et posé sur deux pieds. Ce tambour est doté de peau de mouton, d'antilope ou de chèvre et se joue à l'aide des mains et d'un talon de pied.


title: Instruments de musique Kongo

text: Le "Ndanda" yombé ou vili a la particularité d'avoir la face de ses deux extrémités recouvertes de peaux. Mais une seule face est utilisée pour battre la mesure. Son corps cylindrique mesure jusqu'à de long. Le cuir des deux faces est tendu grâce aux lanières en peau de mouton ou d'antilope.


title: Instruments de musique Kongo

text: Ce sont des instruments dont la vibration est provoquée par le passage d’une colonne d’air insufflée par le souffle de l’exécutant ou par un intermédiaire mécanique. Les aérophones présents dans la culture Kongo sont de deux types : les flûtes (et les sifflets qui fonctionnent selon le même principe) et les trompes.


title: Instruments de musique Kongo

text: Les sifflets (Nsiba, Kimbila, Mbambi, etc.) ont surtout une fonction de communication chez les Kongo, bien plus qu’une fonction musicale.


title: Instruments de musique Kongo

text: La production du son des trompes traversières des Kongo se fait par la vibration des lèvres de l’exécutant dans l’embouchure latérale. Il s’agit d’un instrument noble, attaché à la cour du roi ou du chef local. Il est aussi bien apprécié par son utilisation musicale que pour ses capacités de messager. Elles peuvent être faites en cornes de buffles, d’antilopes ou en défense d’éléphants.


title: Instruments de musique Kongo

text: Taillés dans d'entières défenses d’éléphants, ces instruments étaient des symboles de puissance et d'appartenance propres aux chefs. Ils apparaissaient alors au sein d'orchestres royaux. Ces trompes spécifiques étaient bien plus grandes que celles utilisées dans un contexte de chasse. Pour les rendre encore plus impressionnantes, l’extrémité était souvent ornée d’une peau de serpent ou de léopard. Elle pouvait également être prolongée par un morceau de bois, aussi recouvert d’une peau animale, qui amplifiait les dimensions et la sonorité de l’instrument.


title: Instruments de musique Kongo

text: Actuellement, le terme mpungi désigne la trompe en général. Au temps du royaume Kongo, ce terme désignait spécifiquement les trompes en ivoire, instrument des rois et des chefs. L’instrument a progressivement perdu sa noblesse au cours du , avec la chute des rois.


title: Instruments de musique Kongo

text: Le son produit par ces instruments provient de la vibration d’une ou plusieurs de ses cordes. Cette vibration est transmise et amplifiée par la table d’harmonie.


title: Instruments de musique Kongo

text: Chez les Kongo, on trouve deux types de cordophones : les instruments à cordes frottées, et les instruments à cordes pincées.


title: Instruments de musique Kongo

text: Le son est obtenu de l’action d’un archet sur les cordes de l’instrument. Cet archet adhère et relâche les cordes d’un mouvement rapide et imperceptible, les mettant ainsi en vibration. Les instruments à cordes frottées de l’Afrique centrale ne comportent généralement qu’une ou deux cordes.


title: Instruments de musique Kongo

text: Le son est obtenu par le pincement et le relâchement des cordes. L’exécutant utilise pour cela son doigt, ou un élément intermédiaire (plectre qui peut être une petite branche ou une fibre de liane séchée). Un seul exemplaire de cette famille est présent chez les Kongo, il s’agit du pluriarc ("Nsambi", "Tsambi", "Lusinga", etc.). En 1692, le chroniqueur Merolla qui l'appelle "nsambi", remarque que cette "espèce de guitare" possède cinq arcs dont on modifie la concavité pour l'accordage .


title: Instruments de musique Kongo

text: Cette catégorie regroupe tous les instruments ne faisant pas partie des trois précédentes. Ces instruments produisent un son par eux-mêmes lorsqu’ils reçoivent l’impact d’un élément étranger ou d’une de leurs propres parties. Il s’agit de la famille la plus représentée en Afrique centrale. Ils sont ici séparés en deux groupes : les idiophones par frappement (et aussi par entrechoc, pour la cloche à battant interne) et les autres types de mise en vibration de l’instrument (par agitation, raclement, pincement).


title: Instruments de musique Kongo

text: La percussion du matériau des idiophones par frappement est produite par un élément distinct de ceux-ci.


title: Instruments de musique Kongo

text: Ces cloches (Longa, Tchikongo Tchiungu, Ngunga, Ngung, Ngonji (Ngongi, Ngondji), etc.) sont en forme de cône, simple ou double. Lorsqu’elles sont doubles, les deux cônes sont reliés sur un manche. Elles sont faites en métal, et le manche est en fer. Il peut être renforcé par des ajouts de jonc ou de lianes. Elles possèdent, ou non, un battant interne, en fonction de leur rôle et de leur taille.


title: Instruments de musique Kongo

text: Lorsqu’elles sont dépourvues de battant interne, le joueur les frappe au moyen d’une baguette de bois avec, ou non, une extrémité en caoutchouc. La cloche double est le symbole du chef, elle est utilisée pour annoncer les guerres, les enterrements, le décès d’un dirigeant, les décisions de justice. Elle peut également faire office de rythmique pour accompagner la danse ; certains danseurs attachent même les cloches à feuilles d’acier à leurs pieds et autour de leur taille. Les cloches de métal, simples ou doubles, font partie des instruments les plus anciens du royaume Kongo. Elles étaient quasi systématiques dans les ensembles instrumentaux accompagnant les danses.


title: Instruments de musique Kongo

text: Taillée dans un seul bloc de bois, cette cloche double en forme de sablier possède en chacune de ses deux moitiés, de deux à quatre petits battants de bois.


title: Instruments de musique Kongo

text: Sa forme arrondie rappelle le fruit du palmier borassus. Elle possède un à deux battants internes. Elle est fréquemment attachée au poitrail ou au cou des chiens congolais. Il était en effet courant, et encore de nos jours, de voir chez les Kongo des chiens incapables d’aboyer; la cloche permettait doc de les localiser facilement et d’effrayer le gibier lors des battues. Celui utilisé par le "nganga" est de plus grande taille et richement décorée (poignée sculptée, figures géométriques gravées sur le bois).


title: Instruments de musique Kongo

text: Le tambour à fente est taillé dans un rondin de bois, évidé et muni d’une mince fente faisant office d’ouverture de résonance. La fente est généralement constituée de deux carrés ou rectangles reliés par une étroite rainure. Le musicien percute, au moyen d’une baguette de bois aux extrémités munies de caoutchouc, l’un ou l’autre côté de la fente, produisant ainsi deux tons distincts. Ce tambour possède une fonction de communication ; les deux tons qu’il produit sont calqués sur les tons du langage parlé des Bantous.


title: Instruments de musique Kongo

text: Un autre modèle est le tambour à fente à tête anthropomorphe sculptée ("nkonko" ou "nkoko" en langue vili). Il est encore nommé "nkonko ngombo" par les Mbata car il intervient dans le culte secret de ngombo. Ce tambour mesure en moyenne de longueur pour un diamètre de . Il est taillé dans un bloc de bois, comme le lokolé. La poignée est sculptée en forme de figure humaine. Seul le nganga peut se servir de ce tambour lors de rituels secrets, pour appeler et communiquer avec les esprits guérisseurs ancestraux.


title: Dienville

text: Dienville est une commune rurale. Elle fait en effet partie des communes peu ou très peu denses, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.


title: Dienville

text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction de Brienne-le-Château, dont elle est une commune de la couronne. Cette aire, qui regroupe , est catégorisée dans les aires de moins de .


title: Dienville

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des forêts et milieux semi-naturels (48,9 % en 2018), une proportion identique à celle de 1990 (49,4 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :


title: Dienville

text: forêts (47,9 %), terres arables (25,2 %), eaux continentales (17,1 %), zones urbanisées (4,3 %), espaces verts artificialisés, non agricoles (2,5 %), zones agricoles hétérogènes (1,3 %), milieux à végétation arbustive et/ou herbacée (1 %), prairies (0,6 %).


title: Dienville

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: Dienville

text: On y note le passage d'Attila vers 451. On y retrouve d’ailleurs une voie romaine, vestige de la domination de cette époque


title: Dienville

text: Le village et le pont furent l'enjeu d'un combat en 1814, durant la campagne de France, ou se distingua le 145e régiment d'infanterie de ligne


title: Dienville

text: Dienville est la patrie de l’Abbé Courtalon Delestre (1735-1786) historien et poète et de J-B. Courtalon (1740-1797), Clerc de la chapelle de Louis XV et chapelain de Louis XVI.


title: Renault R31

text: La Renault R31 est la monoplace de Formule 1 engagée par l’équipe Lotus Renault GP dans le cadre du championnat du monde de Formule 1 2011. Présentée le sur le circuit de Valence, elle débutera en championnat le au Grand Prix d’Australie, pilotée par l’Allemand Nick Heidfeld (qui remplace Robert Kubica, indisponible à la suite d’un accident de rallye) et le Russe Vitaly Petrov ; à partir du Grand Prix de Belgique, le Brésilien Bruno Senna remplace définitivement Heidfeld.


title: Renault R31

text: La carrosserie de la R31 adopte une livrée distinctive de couleurs noire et or, en hommage aux monoplaces Lotus des années 1980. Techniquement nouvelle à hauteur de 92 % par rapport à la R30 selon Éric Boullier, directeur de l’écurie, la Renault R31 se distingue entre autres par des sorties d’échappements étonnantes débouchant devant les pontons ; ce système permet de souffler les gaz d’échappement dans le diffuseur de façon à gagner en appui aérodynamique. Pour autant, le directeur technique de la R31, James Allison, admet en fin de saison que ce système est un échec en raison notamment d'un développement complexe et d'un manque d'appui sur des circuits lents.


title: Renault R31

text: Après deux premiers Grand Prix prometteurs où Vitaly Petrov se classe en Australie et Nick Heidfeld en Malaisie, la R31 est finalement en perte de vitesse par rapport à ses concurrentes. L'écurie n'arrive alors plus à classer ses deux monoplaces sur le podium et ne fera pas mieux qu'une lors du Grand Prix du Canada en . Avec 73 points, Renault se classe au championnat du monde des constructeurs.


title: Renault R31

text: Renault ayant vendu ses parts de l'écurie à Genii Capital, la Renault R31 abandonne la livrée jaune et noire de sa devancière pour une livrée noire et or rappelant celle des monoplaces Lotus des années 1980. Des observateurs ont cependant suggéré que cette livrée rappelle les paquets de cigarettes John Player Special, le commanditaire principal de l’écurie Team Lotus de l’époque, ce qui mettrait l’équipe en violation des lois anti-tabac en vigueur au Canada. Toutefois, toute modification a été rejetée par l’équipe Lotus Renault GP affirmant qu’.


title: Renault R31

text: En 2010, Red Bull Racing avait eu l’idée de profiter de l’énergie contenue dans les gaz d’échappement du moteur, très denses et éjectés à de grandes vitesses (plus de ), pour améliorer l’efficacité de son diffuseur et donc gagner en appui ; pour cela, les sorties d’échappement débouchaient dans le diffuseur. Par la suite, plusieurs équipes, dont Renault F1 Team, ont copié ce principe. Le règlement de la saison 2011 de Formule 1 interdisant de percer le fond plat pour souffler ces gaz directement dans le diffuseur, l’équipe Lotus Renault GP a opté, sur la Renault R31, pour une alternative étonnante : un long collecteur inversé guide les gaz d’échappement vers l’avant de la monoplace, au niveau du début du fond plat, où les gaz sont ensuite entraînés sous la monoplace vers le diffuseur.


title: Renault R31

text: C'était un début prometteur pour la R31 puisque Vitaly Petrov se classe en qualification puis réalise son premier podium en F1 lors la manche d'ouverture du championnat 2011 à Melbourne en décrochant la . Cette performance est "stricto sensu" imitée par Nick Heidfeld lors du second Grand prix de la saison, le Grand Prix de Malaisie, tandis que son coéquipier Petrov est contraint à l'abandon à quelques tours de l'arrivée après avoir escaladé violemment un vibreur. Derniers podiums de la saison pour Renault, l'écurie parvient jusqu'alors à rester du championnat des constructeurs grâce à une pour Petrov en Chine et un premier doublé dans les points en Turquie. Lors de la troisième séance d'essais libres du Grand Prix d'Espagne, la monoplace de Heidfeld, dont l'échappement côté droit a cassé, prend feu sur le bord de la piste et est gravement endommagée ; par conséquent, Heidfeld ne participe pas aux séances de qualification mais est repêché par les commissaires de course. Alors qu'il commence le Grand Prix à la vingt-quatrième position, Heidfeld parvient tout de même à rentrer dans les points, contrairement à Petrov.


title: Renault R31

text: À Monaco, la course est marquée par l'accident, à huit tours de l'arrivée, de Vitaly Petrov, qui est resté coincé plusieurs minutes dans sa monoplace mais s'en sort finalement indemne. Nick Heidfeld pour sa part recueille à nouveau de précieux points en terminant en huitième position. Au Grand Prix du Canada, l'inverse se produit : Heidfeld abandonne à la suite d'un accrochage avec le pilote Sauber Kamui Kobayashi tandis que Petrov réalise une course discrète où il termine . À Valence et à Silverstone, c'est une nouvelle fois Heidfeld qui glane de précieux points permettant à Renault de conserver son avance sur Mercedes au classement du championnat du monde des constructeurs. Avec seulement une en Hongrie pour Petrov et un abandon pour Heidfeld, l'équipe, pour la première fois depuis le début de la saison, ne marque aucun point ; il est alors évident que le développement de la R31 n'était pas assez rapide. Lors du Grand Prix suivant, le Brésilien Bruno Senna remplace Nick Heidfeld.


title: Renault R31

text: Après la pause estivale, la voiture semble avoir retrouvé la forme en qualifications. Malheureusement, on ne peut pas en dire autant en course, avec au mieux une neuvième place pour les deux pilotes (et les premiers points de Senna). Le pire arrive lors du Grand Prix de Singapour, Petrov étant éliminé en Q1 et Senna étant classé seulement quinzième en qualification. Il devient alors difficile pour l'équipe de se maintenir en cinquième place au championnat des constructeurs, d'autant plus que l'écurie indienne Force India est alors à seulement 22 points. Après un mieux au Japon, les quatre dernières courses de la saison demeurent décevantes. Renault conserve néanmoins sa au classement du championnat des constructeurs, quoique étant de 92 points en retard sur Mercedes.


title: Dextromoramide

text: Le dextromoramide (ou Pyrrolamidol) est un analgésique qui a été synthétisé pour la première fois dans les années 1950 par le professeur belge Paul Janssen sous le code R875.


title: Dextromoramide

text: Connu notamment sous le nom de "Palfium®", le dextromoramide est environ 5 fois plus puissant que la morphine. Il n'est plus commercialisé en France depuis 1999.


title: Dextromoramide

text: Le dextromoramide est soumis au régime des stupéfiants. Il est inscrit au Tableau I de la Convention de 1961 et est sous contrôle international.


title: Dextromoramide

text: Synthétisé en 1954 par un laboratoire belge, le dextromoramide est commercialisé sous la dénomination commerciale Palfium"®" et arrive en France en 1957 en étant immédiatement inscrit au tableau B des substances narcotiques avec une obligation stricte de prescription à l’aide du carnet à souche, sorte d'ordonnancier sécurisé qui a maintes fois fait l'objet de soustraction par des toxicomanes, notamment au début des années 60 ; la «toxicomanie au Palfium®» a ainsi été officiellement reconnue par les pouvoirs publics à la suite de l'une des affaires les plus importantes impliquant le riche dirigeant d'une éminente firme française qui avait instrumenté des vols de carnets à souche, le trafic ayant été démasqué par un contrôle de pharmaciens inspecteurs de la Santé. Les autorités judiciaires se sont de plus en plus inquiétées des conséquences de l'usage de cette substance hautement addictive ayant entraîné dès le début des années 80 et durant les années 90 diverses condamnations de docteurs en pharmacie et en médecine à la suite de prescriptions aux effets délétères, situation ayant créé la fin de commercialisation de cet analgésique extrêmement puissant.


title: Dextromoramide

text: À ce sujet, l’Office central pour la répression du trafic illicite (OCRTIS) a recensé en moyenne entre 500 et 1 000 cambriolages d’officines par an au cours des années 70.


title: Dextromoramide

text: Françoise Sagan est sans doute l'une des personnalités françaises les plus connues parmi celles ayant souffert de l'addiction au Palfium®.


title: Evguenia Obraztsova

text: Elle est étoile du Ballet du Bolchoï. Entre 2008 et 2011, elle était première soliste du Ballet du Mariinsky.


title: Evguenia Obraztsova

text: Cette jeune danseuse fait partie de la nouvelle génération de ballerines que produit la Russie, comme Alina Somova et Ekaterina Osmolkina au Mariinsky, ou Ekaterina Krysanova au Théâtre Bolchoï.


title: Evguenia Obraztsova

text: Sa mère apprend la danse au sein de l'École de ballet de Perm, avant d'étudier sous la houlette de l'étoile Natalia Doudinskaïa et d'entrer dans le corps de ballet du Théâtre Moussorgski.


title: Evguenia Obraztsova

text: Evguenia Obraztsova, héritière d'une famille de danseurs, se découvre très tôt des talents pour cet art et passe avec succès l'examen d'entrée à l'École Vaganova, qui forme les futurs danseurs du Ballet du Mariinsky.


title: Evguenia Obraztsova

text: Elle en sort diplômée en 2002, après avoir étudié avec Marina Vassilieva, pour intégrer la compagnie dont elle gravit rapidement les échelons, protégée et dirigée par une ancienne étoile pour laquelle elle éprouve beaucoup d'admiration et de reconnaissance, la célèbre Ninel Kurgapkina.


title: Evguenia Obraztsova

text: Pour l'anecdote, Evguenia Obraztsova apprendra via un livret de spectacle qu'elle avait été nommée coryphée ; personne de l'administration du Théâtre Mariinsky ne l'avait informée de sa promotion.


title: Evguenia Obraztsova

text: Durant la saison 2005/2006, alors qu'Evguenia Obraztsova n'est encore que simple coryphée, elle se voit proposer le premier rôle de trois ballets créés pour elle.


title: Evguenia Obraztsova

text: En , Carla Fracci (directrice du ballet de l'Opéra de Rome) l'invite pour interpréter sa "Cendrillon".


title: Evguenia Obraztsova

text: En , Pierre Lacotte la choisit pour le rôle-titre de sa reconstruction du ballet "Ondine" et, deux mois plus tard, elle retourne à Rome pour danser dans le "Faust" de Luciano Cannito.


title: Evguenia Obraztsova

text: Inspirée par des artistes comme Diana Vichneva, Ouliana Lopatkina ou encore Svetlana Zakharova, Evguenia Obrastzova réussit à créer de véritables interprétations, sensibles et intelligentes, pour ses principaux rôles.


title: Evguenia Obraztsova

text: « Precocious comparisons with the legendary Galina Ulanova, creator of the role, could be heard, but at least here was a performance driven by spontaneity and freshness, and with plenty of talent for genuine, dramatic effect to boast. »


title: Evguenia Obraztsova

text: Très demandée, Evguenia Obraztsova est de nouveau distribuée pour le premier rôle d'une recréation, puisque Sergueï Vikharev la veut pour danser dans "Le Réveil de Flore", en 2007.


title: Evguenia Obraztsova

text: Elle participe également à de nombreuses tournées de la compagnie, que ce soit au Japon, aux États-Unis, en France, en Autriche ou en Israël, ainsi qu'à plusieurs galas internationaux.


title: Evguenia Obraztsova

text: Nommée "première soliste" en , elle est de nouveau plébiscitée l'année suivante pour tenir le rôle principal de la première distribution d'une reconstruction. Il s'agit de "Shurale", un ballet de Leonid Jakobson.


title: Evguenia Obraztsova

text: En , Evguenia Obraztsova est également invitée par le Royal Ballet à danser Aurore dans leur production de "La Belle au bois dormant" en partenariat avec David Makhateli.


title: Evguenia Obraztsova

text: « She is all virtue in the part, noble, exquisite in technique, displaying the dance’s brilliancies with unaffected charm, greeting the role as she greets her court with a radiant ease. »


title: Evguenia Obraztsova

text: Elle remplace Isabelle Ciaravola pour le rôle de Constance Bonacieux dans "Les Trois Mousquetaires", la nouvelle création de Pierre Lacotte, aux côtés de danseurs comme Mathias Heymann, Mathieu Ganio, Dorothée Gilbert ou Marie-Agnès Gillot.


title: Evguenia Obraztsova

text: Quelques mois plus tard, Evguenia Obraztsova danse de nouveau avec Mathieu Ganio, alors qu'ils sont tous deux invités par le Théâtre Stanislavsky pour danser "Giselle" à Moscou. À noter que c'est dans ce même théâtre qu'elle fera ses débuts dans le rôle principal du "Lac des cygnes" en 2011.


title: Evguenia Obraztsova

text: À l'orée de l'an 2012, elle y est invitée pas moins de trois fois en un mois pour y interpréter "La Sylphide", "Aniouta" et "La Belle au bois dormant".


title: Evguenia Obraztsova

text: Le rôle de Juliette dans Roméo et Juliette, qu'elle danse depuis ses 18 ans, correspond très bien avec sa nature et sa beauté.


title: Evguenia Obraztsova

text: En 2003, elle est la plus jeune danseuse de l'histoire du Mariinsky à interpréter le rôle de Juliette.


title: Evguenia Obraztsova

text: Tout chez elle est un régal de raffinement et de musicalité, à tel point que l'on pourrait en oublier les couacs de l'orchestre. Tout chez elle respire la danse la plus naturelle du monde. Chaque infime partie d'elle est investie dans son rôle, même sur une scène moins prestigieuse que le Palais Garnier et accompagnée d'une troupe moins brillante que son Bolchoï. »


title: Evguenia Obraztsova

text: « No other ballerina today so effortlessly masters both the Russian and French styles: her footwork is a wonder of expressive clarity. »


title: Evguenia Obraztsova

text: Elle interprète les 16, 21 et au Royal Opera House, Covent Garden, les rôles d'Odette et Odile dans Le Lac des cygnes aux côtés de Steve McRae.


title: Evguenia Obraztsova

text: Dans "Les Poupées russes", un film de Cédric Klapisch de 2005, Evguenia Obraztsova interprète le rôle de Natacha, un rôle très proche de sa propre vie puisqu'il s'agit du rôle d'une jeune coryphée du Théâtre Mariinsky (elle est d'ailleurs filmée en train de danser l'un des quatre petits cygnes du "Lac des Cygnes"). À noter qu'elle n'a passé aucune audition pour ce film, puisqu'elle a été repérée par hasard par Cédric Klapisch alors qu'il venait visiter le théâtre Mariinsky pour le futur tournage. Elle est aussi à l'affiche en 2008 du film "Ballerina", documentaire de Bertrand Normand qui explore le quotidien artistique de danseuses comme Ouliana Lopatkina, Svetlana Zakharova ou Diana Vichneva.


title: Evguenia Obraztsova

text: Evguenia Obraztsova a entretemps entretenu une relation avec Vladimir Shklyarov, lui aussi premier soliste de la compagnie du Théâtre Mariinsky et premier Prix du Concours international de ballet de Moscou 2009.


title: FreeOTP

text: FreeOTP est un logiciel de génération de mots de passe à usage unique qui peut être utilisé pour l’authentification à deux facteurs. Il fournit l’implémentation d’algorithmes de mots de passe à usage unique basé sur un HMAC et d’algorithme de mots de passe limités dans le temps. Les certificats peuvent être ajoutés en scannant un code QR ou en entrant manuellement la configuration du certificat. FreeOTP peut être utilisé en remplacement de logiciels propriétaires comme Google Authenticator même en se connectant à des services Google. Il est développé et maintenu par Red Hat sous la licence Apache 2.0 et est disponible sous Android et iOS.


title: FreeOTP

text: Depuis sa dernière version, le projet semble abandonné : 2 projets alternatifs se sont alors créés qui sont FreeOTPPlus et andOTP.


title: Ngaparou

text: Ngaparou (ou N'gaparu) est une localité côtière de l'ouest du Sénégal (à environ de Dakar), située dans le département de Mbour et la région de Thiès, sur la Petite-Côte, non loin de Saly Portudal.


title: Ngaparou

text: Les habitants de cette région côtière sont principalement des Lébous et des Sérères. Dans un pays majoritairement musulman, on perçoit ici la présence de communautés catholiques (églises, missions). Voir l'église de Nguering à .


title: Ngaparou

text: Selon une source officielle, la ville de Ngaparou comptait habitants et 654 ménages avant la création de la commune. Aujourd'hui, la commune compte, d'après la mairie plus de âmes.


title: Ngaparou

text: À vol d'oiseau, les localités les plus proches sont Keur Timak, Somone, Keur Youngar, Nguering, Saly.


title: Ngaparou

text: L'économie de Ngaparou repose sur la pêche, l'artisanat, le commerce et le tourisme, l'agriculture ne représente qu'une petite partie des ressources de la ville.


title: Ngaparou

text: Ngaparou est une ville sans grands immeubles (depuis 2017 il y a trois immeubles de 4 ou 5 étages au centre-ville), sans complexes hôteliers, sa capacité d’accueil touristique réside essentiellement dans un ensemble de villas de particuliers en locations très prisés. La raison évoquée est l'hostilité de la population face au tourisme de masse, source de dérive.


title: On a tué mes enfants (téléfilm)

text: On a tué mes enfants ("") est une mini-série américaine réalisé par David Greene en 1989 et diffusé le .


title: Bimensuel

text: Un bimensuel est un titre de presse écrite paraissant deux fois par mois, le plus généralement sous la forme d'un magazine.


title: Beatrice Sparks

text: Beatrice Sparks, née le à Goldburg, dans le comté de Custer, en Idaho et morte le à Provo, dans l'Utah, est une écrivaine américaine. Elle est particulièrement connue pour son livre "L'Herbe bleue".


title: On a tué mes enfants (téléfilm)

text: Ce film est inspiré du livre d'Ann Rule, "On a tué mes enfants". Le document retrace l’histoire de Diane Downs, condamnée pour infanticide après la nuit du drame survenu en 1983.


title: Bimensuel

text: Le néologisme est apparu en 1970 à la une du magazine "Tout !". Il est devenu plus courant dans le vocabulaire de la presse avec la publication de magazines de programmes télévisés qui rassemblaient deux semaines de programme tels que "Télé 2 semaines" et "TV Grandes Chaînes", sortis en 2004, et "Télé Showbiz", apparu en 2006, ainsi qu'avec les sortie, en 2013, de "01net Magazine" et, en 2015, de "Society". Quand un quinzomadaire paraît le du mois, il paraît trois fois dans le mois, les 1, 15 et 29.


title: Beatrice Sparks

text: Béatrice Sparks est une écrivaine américaine membre de l'Église mormone. Elle est surtout connue pour la publication de journaux intimes d'adolescents aux prises avec la drogue ("L'Herbe bleue"), le culte satanique ("Jay's Journal"), "", etc.


title: On a tué mes enfants (téléfilm)

text: Une femme perd ses enfants à la suite d'une tentative de car-jacking. Très vite, la police a des doutes sur sa version des faits...


title: Bimensuel

text: D’après le dictionnaire Le Gros Robert, le sens originel du terme était de « tous les deux mois », soit un synonyme de bimestriel.


title: Beatrice Sparks

text: Le statut de ses livres est sujet à controverses : elle a présenté "L'Herbe bleue" comme le véritable et véridique journal intime d'une jeune fille de quinze ans qui découvre à son insu les effets de la drogue. Pour "Almost Lost", elle retrace l'évolution favorable d'un jeune homme fugueur grâce à la thérapie qu'elle lui aurait proposée, ou encore, pour "", elle présente les éléments de son récit comme étant directement inspirés du journal tenu par le jeune homme. Or Béatrice Sparks a reconnu qu'elle était l'auteur de plusieurs de ces journaux intimes, tout en se défendant d'avoir romancé la réalité. Elle n'a pas produit les journaux intimes qu'elle disait avoir utilisés pour écrire. La famille du jeune homme évoquée dans "Jay's Journal" estime notamment que de nombreux ajouts sont des éléments de fiction, inventés par l'auteure.


title: Block Party (album)

text: Block Party est le premier album studio du groupe de rap français Psy 4 De La Rime sorti le 19 mars 2002 sur le label 361 Records.


title: Bataille d'Arracourt

text: La bataille d'Arracourt est un engagement de la Seconde Guerre mondiale qui mit aux prises des forces blindées des États-Unis et de l'Allemagne, près de la commune d'Arracourt en Meurthe-et-Moselle, () lors de la campagne de Lorraine du . C'est la plus importante bataille de char en France après celle de Normandie.


title: Françoise d'Orléans (1816-1818)

text: Françoise Louise Caroline d'Orléans, née à Twickenham (Londres) au Royaume-Uni le et morte à Neuilly-sur-Seine le , princesse du sang, est membre de la maison capétienne d’Orléans.


title: L'Ennemi public (film, 1931)

text: Tom et Matt sont deux amis inséparables. À Chicago, durant la Prohibition, ils rejoignent la pègre. Mais Matt est tué par un gang rival. Tom veut se venger, mais blessé, il est emmené à l'hôpital. Sa mère et son frère viennent le voir pour se réconcilier. Malheureusement, le gang qui l'a blessé le retrouve et l'exécute.


La Société d'études et de relations publiques, également connue sous son acronyme Serp, est une société d’éditions fondée en mars 1963 par Jean-Marie Le Pen, aidé de ses amis Philippe Marçais, Léon Gaultier et Pierre Durand. Gérée par la suite par Marie-Caroline Le Pen, elle est mise en liquidation judiciaire le .


title: Block Party (album)

text: Le titre "Block Party" fait références à des fêtes de rue animés par des DJs et des rappeurs ou MCs, prenant leur origine dans les ghettos Noirs américains, berceau de la culture hip-hop.


title: Bataille d'Arracourt

text: L'objectif assigné à la "Panzer Armee" était de reprendre Lunéville, puis de détruire la tête de pont constituée par le Corps d'Armée américain au niveau de la Moselle à Dieulouard (). Bénéficiant théoriquement d'une supériorité en troupes et en matériel blindé, les Allemands espéraient une victoire rapide contre la blindée américaine.


title: Françoise d'Orléans (1816-1818)

text: Françoise d’Orléans, titrée "Mademoiselle de Montpensier", est le cinquième des dix enfants du roi des Français et de Marie-Amélie de Bourbon-Siciles. Elle nait dans la villa de Orleans House lors de l'exil de ses parents en Angleterre. Elle est baptisée dans la chapelle privée de ses parents à Twickenham, le et tenue sur les fonts baptismaux au nom de François, prince héréditaire des Deux-Siciles.


title: Société d'études et de relations publiques

text: Spécialisée dans le chant « de tradition », notamment le chant militaire, ainsi que dans la publication d'enregistrements sonores de grands textes historiques, son catalogue a compris entre autres les chœurs de l'Armée rouge, des chants israéliens, des chants de l'armée allemande (Wehrmacht et Waffen SS), des discours de dirigeants du (Adolf Hitler, Lénine, Moshe Dayan…). Plus récemment, elle a diffusé les chants du Chœur Montjoie Saint-Denis.


title: Block Party (album)

text: Une réédition de "Block Party" sort en 2005. Il reprend treize des quatorze titres présents sur la version originale (excepté "On naît, on vit, on meurt"), ainsi que quatre nouveaux titres inédits, à savoir "Crime Psychologic", "J'ai besoin d'ailes", "Au taquet" et "J'ai écrit un album".


title: Bataille d'Arracourt

text: La DB américaine disposait de deux atouts face aux troupes allemandes engagées : une position défensive sur un terrain couvert favorable, face à des troupes allemandes insuffisamment déployées et très exposées, mais aussi et surtout une véritable couverture aérienne, lui permettant de pilonner les lignes ennemies en profondeur.


title: Françoise d'Orléans (1816-1818)

text: Venue au monde prématurément, un mois avant terme, elle est d'une santé fragile. Lorsque ses parents reviennent en France, la santé de Françoise décline : toux, fièvre et amaigrissement. Elle meurt au château de Neuilly à l’âge de deux ans en 1818. Son corps est ensuite déposé à la chapelle du Palais-Royal de Paris, résidence officielle de ses parents.


text: Elle a produit de nombreuses collections, parmi lesquelles la chorale de la CGT ou des refrains du Front populaire, et des disques comportant des chants nazis.


title: Bataille d'Arracourt

text: Alors que le mauvais temps empêchait depuis quelques jours l'aviation américaine de décoller, des éclaircies permirent en effet aux P-47 du " Fighter Group" d'effectuer une série d'attaques meurtrières sur les blindés allemands, à partir du 21 septembre 1944. Ce soutien aérien fut décisif et contribua grandement à la victoire des Alliées. Certains blindés allemands furent détruits avant même d'atteindre le champ de bataille. C'est dans ces conditions, que le "Kommandeur" de la Panzer-Brigade, Erich von Seckendorff, fut mortellement blessé le 22 septembre 1944. Sans surprise, le 29 septembre 1944, la DB parvint à mettre définitivement en échec les deux brigades de Panzers engagées, ainsi que des éléments épars de deux autres divisions blindées.


title: Françoise d'Orléans (1816-1818)

text: Françoise d'Orléans est inhumée à la chapelle royale de Dreux alors en construction, . Elle y est définitivement inhumée dans le déambulatoire Sud, en 1844, tandis que son gisant, réalisé par James Pradier, et taillé dans le marbre par Poggi, est érigé en 1847, concomitamment à celui exécuté pour son frère Charles, duc de Penthièvre, lui aussi mort prématurément.


text: La société est d’ailleurs condamnée, en 1968, pour « apologie de crime de guerre », après la diffusion d'un disque de chants du Reich "" reproduisant sur la pochette une photographie du Führer gravissant et contenant notamment au verso un commentaire jugé apologique :


text: Jean-Marie Le Pen écrira plus tard au sujet de cette affaire : Il reçut d'ailleurs, à l'occasion du procès, le soutien de 23 personnalités qu'il avait sollicitées, notamment Jacques Soustelle, Georges Bidault, le général Kœnig, Arthur Conte et Alain Decaux.


title: Arthur Cayley

text: Arthur Cayley ( - ) est un mathématicien britannique. Il fait partie des fondateurs de l'école britannique moderne de mathématiques pures.


title: Arthur Cayley

text: C'est à la faveur d'une visite estivale de ses parents, Henry Cayley (1768-1850) et Maria Antonia Doughty (1794-1875), qui résident alors en Russie, à Saint-Pétersbourg, qu'Arthur Cayley naît en Angleterre, à Richmond, comté de Surrey, plus précisément. La famille paternelle d'Arthur est originaire de Normandie, un aïeul , Osborne de Cailly, ayant été l'un des seigneurs engagés dans l'invasion normande de l'Angleterre en 1066. Commerçant avec la Russie, le grand-père d'Arthur, John Cayley, s'établit à Saint-Péterbourg et son fils Henry devient un membre éminent de la communauté britannique locale. En 1814, Henry Cayley épouse Maria Antonia Doughty, sa cadette de vingt-six ans, qui lui donne cinq enfants: Sophia, William-Henry, Arthur, Charles Bagot et Henrietta-Caroline. À l'instar d'autres familles de commerçants britanniques, les époux Cayley décident que leurs enfants seront éduqués à demeure, par des tuteurs. Cette éducation comprend l'apprentissage du français, la langue de la diplomatie et du commerce employée dans la ville russe, et dont Arthur fera usage toute sa vie pour lire et publier des articles mathématiques. En 1828, lorsque la famille d'Henry Cayley rentre définitivement en Grande-Bretagne, elle s'installe dans le quartier de Regent's Park, à Londres. Arthur a alors sept ans.


title: Arthur Cayley

text: En 1831, à l'âge de dix ans, Arthur est envoyé dans un collège anglican privé, qui accueille des élèves entre huit et quinze ans prédisposés à intégrer les écoles "senior" d'éducation secondaire. Depuis la prime enfance, Arthur fait montre de belles aptitudes pour les mathématiques, avec une affection toute particulière pour les calculs arithmétiques. En , âgé de quatorze ans, le jeune Arthur est admis au département "senior" du tout récent King's College de Londres où il y a une chaire de mathématiques, occupée par le révérend Thomas G. Hall. Ancien étudiant de Cambridge, celui-ci a rédigé plusieurs ouvrages de référence, tels que le "Traité sur le calcul différentiel et intégral (1839)", et il initie Cayley sur les questions avancées des mathématiques. La première année d'études, Hall lui propose un cursus qui englobe .Durant la deuxième année, Cayley découvre les sections coniques, les applications de l'algèbre en géométrie, la trigonométrie sphérique et les trois premières sections des "Principia" de Isaac Newton. Enfin, durant la troisième année, il se familiarise avec les équations différentielles et les parties analytiques de l'hydrodynamique, de l'optique et de l'astronomie.


title: Arthur Cayley

text: La présence d'Arthur Cayley a marqué les esprits au King's College. Il est l' qui remporte tous les prix auxquels il se présente, en mathématiques, littérature anglaise, français, études classiques et histoire. En 1838, il reçoit même la médaille d'argent de chimie, récompense d'ordinaire réservée aux étudiants universitaires. Le directeur du King's College et évêque de Chichester invite son père à lui permettre de développer ses talents mathématiques. Bientôt, on envoie ainsi Arthur à l'université de Cambridge.


title: Arthur Cayley

text: La rentrée au Trinity College de l'université de Cambridge a lieu en . Âgé de dix-sept ans seulement, Arthur Cayley est le plus jeune étudiant. Son tuteur de première année se nomme George Peacock, un des fondateurs de l"'Analytical Society". Arthur doit assister aux cours de Peacock, où il apprend l'algèbre tirée de "Treatise on Algebra", ponctué de références aux mathématiques continentales et à l'importance d'appliquer l'algèbre à la géométrie, soit deux constantes de la recherche mathématique future de Cayley. Dès sa jeunesse, Arthur est un lecteur infatigable. Parmi les ouvrages de mathématiques qu'il emprunte à la bibliothèque Wren du Trinity College, on trouve "Géométrie descriptive" (1798) de Gaspard Monge, "Éléments de géométrie" (1794) d'Adrien-Marie Legendre, "Mécanique analytique" (1811) de Joseph-Louis Lagrange, "Théorie analytique des probabilités" (1812) de Pierre-Simon de Laplace et "Traité élémentaire de calcul différentiel et de calcul intégral" (1797-1798) de Sylvestre-François Lacroix. Les années suivantes, il se repaît des œuvres mathématiques les plus remarquables, écrites par des spécialistes continentaux, notamment Augustin Louis Cauchy ou Joseph Fourier. Toujours dans la classe des élèves les plus avancés, Arthur Cayley remporte le prix du Collège et, très vite, étudiants et professeurs le considèrent comme un des candidats au titre de "senior wrangler", titre qu'il remporte à l'issue de l'examen du Senate House de 1842.


title: Arthur Cayley

text: Son diplôme de "Bachelor of Arts" de Cambridge obtenu, il se propose de devenir membre de Trinity College et dispose de trois années pour transformer son "Bachelor of Arts" en "Master of Arts". Durant trois ans, il officie comme tuteur adjoint à Trinity College, et est élu en membre d'une société scientifique, la "Cambridge Philosophical Society", fondée en 1819 . Il remporte le prix Smith décerné en 1842. En , il passe brillamment l'examen d'accession au poste de membre junior de Trinity College, devenant ainsi le plus jeune lauréat du . C'est au cours de cette première étape en qualité de membre de Trinity College (1842-1846) que le chercheur qui sommeille en lui se révèle pleinement. Il écrit trois articles en 1842, huit en 1843, quatre en 1844 et treize en 1845, et étudie les fonctions elliptiques, l'algèbre symbolique, les courbes et les surfaces, la géométrie analytique, la théorie d'intégration et les déterminants. Parmi les articles rédigés en 1843 et édités au "CMJ", figurent , et . Il donne également lecture de son premier article, à l'occasion d'une rencontre de la "Cambridge Philosophical Society".


title: Arthur Cayley

text: Sa production scientifique s'accroît rapidement et, s'il commence dès 1843 à publier aussi dans le "Philosophical Magazine (PhM)", il aspire à multiplier les collaborations avec d'autres revues. Du reste, l'étape suivante de sa carrière devant consister à faire connaître ses recherches aux mathématiciens du continent, il lui faut s'imposer auprès des revues européennes, dont les deux plus importantes sont "Le Journal de Crelle" allemand et le "Journal de Liouville" français. En , le physicien et mathématicien irlandais William Rowan Hamilton publie la première partie de son article "(PhM, 1844-1850)", dans lequel sont introduits les nombres appelés quaternions. En , lors de la réunion annuelle de la "British Association for the Advancement of Science", le mathématicien John Herschel, dans son discours d'ouverture en qualité de président, cite explicitement Cayley et sa recherche sur de nouvelles structures algébriques. En enfin, il est élu membre "senior" de Trinity College. Arthur Cayley est enfin membre de plein droit du Trinity College de l'université de Cambridge et est le seul à pouvoir se qualifier de au sein de l'institution. En août, il effectue un voyage en Scandinavie, puis à Berlin il rencontre les mathématiciens Jakob Steiner, Lejeune Dirichlet et Jacob Jacobi. De retour à Cambridge en octobre, il est élu membre du conseil de la "Cambridge Philosophical Society". Pourtant, en , il décide de quitter le Trinity College. Profondément anglican et ne doutant pas de sa foi, il n'a cependant nulle envie de devenir pasteur de l'Église anglicane. Pour lui, seules importent les mathématiques, la recherche et les publications. Hors de question pour lui que le sacerdoce l'éloigne de cette voie.


title: Arthur Cayley

text: À l'époque, le monde des lois était un autre débouché habituel des diplômés, en particulier pour les scientifiques qui devaient s'assurer une certaine sécurité financière pour poursuivre leurs recherches. Telle est l'option que choisit Arthur Cayley, qui intègre le Collège d'avocat de Lincoln en . Il a pour professeur Jonathan H. Christie, pour lequel la condition de "senior wrangler" de son aspirant est un passeport largement suffisant. Il y mène une vie axée sur l'apprentissage du métier d'avocat, sans négliger pour autant la recherche scientifique. Il continue de travailler sur les fonctions elliptiques, les courbes et les surfaces algébriques, la théorie des invariants et ses applications en géométrie, ainsi que les déterminants. durant toutes ces années, il reste en contact étroit avec William Thomson (Lord Kelvin), son ami depuis Cambridge, et George Boole. Sous forme épistolaire, ils échangent sur des questions liées à leurs recherches communes, notamment la théorie de l'intégration, l'optique ou les équations différentielles de la dynamique. Il se forme autour d'Arthur Cayley un petit groupe de mathématiciens dont il est le lien. Outre Boole, qui vit à Cork (Irlande) et James Joseph Sylvester, à Londres, Thomas Kirkman, de Lancaster, et George Salmon à Dublin rejoignent ce groupe. La collaboration scientifique entre eux demeure très étroite, ils réfléchissent et discutent de leurs recherches, partagent idées et conjectures, et s'épaulent quand ils rencontrent des problèmes. Mais Cayley ne néglige pas pour autant le droit. Durant l'été 1849, ayant reçu le titre d'avocat, il devient membre de la Société du Collège d'avocats de Lincoln où il concilie de 1849 à 1863, ses recherches avec le travail légal. C'est de cette époque que, du statut de jeune mathématicien formé à Cambridge, il passe à celui de scientifique confirmé et reconnu par la communauté scientifique britannique. Pendant toutes ces années, il publie aussi près de 250 articles, dont certains parmi les plus importants de sa production scientifique. Avec James Sylvester et George Salmon, il fait de la théorie des invariants un des thèmes majeurs de la recherche mathématique de l'époque. Puis il entame son imposante série de mémoires sur les , rédige les travaux autour des matrices, multiplie les contributions à la théorie des fonctions symétriques des racines d'une équation, introduit le concept de groupe et se penche sur les fonctions liées à l'optique, l'astronomie ou la dynamique. En , Arthur a la responsabilité de devenir chef de famille : son père vient de mourir. Durant une année, il retourne vivre dans la demeure familiale londonienne auprès de sa mère et de ses frères et sœurs, dont aucun n'est encore marié. Le , Cayley est élu membre de la Royal Society. Rapidement, il s'engage auprès des différents comités et entre au conseil de l'institution en 1859, l'année de la publication de son sixième mémoire sur les quantiques, et de l'octroi de la médaille royale dont il est gratifié. Il entame alors une collaboration active avec la "British Association for the Advancement of Science". Puis, en 1857, il devient membre de la "Royal astronomical Society", puis de son conseil. Malgré l'importance des recherches mathématiques de Cayley, leur reconnaissance à l'échelle européenne et leur poids scientifique en Grande-Bretagne, un personnage aussi renommé ne bénéficie pas d'un poste à l'université où il pourrait se consacrer entièrement à la recherche. En quête d'une position en son sein, il commence, faute de mieux, à dispenser des cours à la toute récente section d'enseignement pour adultes du King's College de Londres. Finalement, en 1863, il obtient une chaire qui vient d'être créée à l'université de Cambridge.


title: Arthur Cayley

text: Arthur Cayley est taillé sur mesure pour occuper la chaire Sadleirian de mathématiques pures, où il est élu le , à l'âge de 41 ans. L'obtention de cette chaire marque le début d'une période de stabilité durant laquelle il peut se concentrer, d'une part, sur la recherche mathématique, mais d'autre part, sur sa vie personnelle. Le il épouse Susan Moline, fille d'un banquier de Greenwich, avec laquelle il aura deux enfants, Mary et Henry. Si le salaire de la chaire est modeste, il permet cependant à Cayley de mener une vie confortable et tranquille, vouée à la science. La famille Cayley vient s'établir dans la demeure de Garden House, à Cambridge, où Arthur organise sa bibliothèque et son espace de travail, et mène un grand nombre de ses activités scientifiques. C'est un mariage heureux. Susan prend part à nombre des activités scientifiques et sociales de son époux et, comme lui, milite en faveur de l'éducation des femmes. En termes d'enseignement, les obligations de la chaire consistent en un cours par année académique, nombre qui sera porté à deux quelques années plus tard. Cayley choisit lui-même les thèmes de ses cours et en change tous les ans. Ses cours, comme ceux d'autres professeurs, attirent relativement peu d'étudiants, ce qui ne l'empêche pas d'avoir une grande influence sur beaucoup d'élèves brillants, notamment William Kingdon Clifford, James Glaisher, Peter Guthrie Tait, Alfred Kempe, Karl Pearson, Andrew Forsyth ou Charlotte Scott. Nombre de confrères et d'amis de Cayley critiquent sa réticence à se consacrer à des questions pratiques, de mathématique appliquée ou de physique mathématique. Demeurant fidèle aux mathématiques théoriques, il n'en aide pas moins ses confrères pour les aspects purement mathématiques de leurs travaux spécialisés : John Couch Adams (astronomie), George Gabriel Stokes (dynamique, optique et physique mathématique), James Clerk Maxwell (électromagnétisme et électricité), Francis Galton (statistiques), Isaac Todhunter (élasticité) ou lord Rayleigh (diffraction de la lumière, élasticité, électricité).


title: Arthur Cayley

text: Devenu titulaire de la chaire Sadleiran, il dispose de temps pour se consacrer à la recherche et entreprend de rédiger des mémoires plus fournis sur les thématiques auxquelles il travaille. Toujours actif au sein de la vie scientifique anglaise, il se rend régulièrement à Londres pour participer aux différents comités et conseils de sociétés dont il est membre, acquérant de plus en plus de responsabilités à la "British Association for the Advance of Science", notamment au sein des commissions sur les tables mathématiques, afin de les inventorier, de les corriger et de les réimprimer, ou encore sur la notation mathématique, entre autres. L'année 1865 voit la fondation de la "London Mathematical Society", dont Cayley est membre du directoire, puis président de 1868 à 1870. Il préside également la "Royal Astronomical Society" entre 1872 et 1874. En 1872, il est élu membre honoraire de Trinity College et, en 1875, membre ordinaire, fonctions qu'il va exercer jusqu'à la fin de sa vie.


title: Arthur Cayley

text: Désormais âgé, Cayley n'en poursuit pas moins sans relâche les recherches sur ses chères mathématiques : théorie des invariants, matrices, groupes, fonctions elliptiques, théorie des arbres, géométrie analytique ou géométries non-euclidiennes. Il ne cesse d'ailleurs pas de participer à d'innombrables comités de l'université de Cambridge. Dans les années 1880, primordiales pour l'éducation des femmes, non seulement il soutient cette cause, mais aussi il y prend part en tant que président du comité de Newham College. C'est à cette époque que se déclarent ses problèmes de santé, lesquels s'aggravent à la fin de la décennie. Il souffre d'un cancer de la prostate. En 1892, sa santé s'étant encore aggravée, il vit pratiquement confiné chez lui à Garden House. Il travaille alors à l'édition du cinquième volume de ses œuvres complètes (treize tomes, dont 966 articles et un livre). En dépit de sa maladie, il publie encore quarante articles en trois ans. Il meurt le à l'âge de 74 ans. Ses funérailles se tiennent le , en la chapelle de Trinity College.


title: Arthur Cayley

text: Le premier article de la longue et fructueuse carrière d'Arthur Cayley porte , publié dans la publication "CMJ", en 1841, alors que le mathématicien est encore étudiant de premier cycle. Cette publication est intéressante, car elle aborde le premier exemple d'une des lignes fondamentales de ce qui va être la future recherche mathématique de Cayley : l'application de l'algèbre à l'étude de la géométrie. Il y introduit en outre la notation moderne des déterminants, lignes verticales sur les côtés de la , et déterminants d'une entité propre et générale, adaptable à tous les domaines dans lesquels on travaillait alors avec ce concept.


title: Arthur Cayley

text: Les déterminants comme celui qui figure dans son article sont appelés . Ils ont donné naissance à la théorie connue sous le nom de , laquelle connaît des applications en biologie, chimie, physique, arpentage, cartographie ou réseaux de capteurs. Cet article marque le début de la période britannique en matière de recherche sur les déterminants, ainsi qu'une habitude, chez ces mathématiciens, à exprimer des relations géométriques au moyen de ceux-ci.


title: Arthur Cayley

text: En 1844, il rédige sa célèbre étude , et adresse à la revue de Liouville le , suivi de six autres en 1845. Cette même année, la revue de Crelle publie son premier travail. C'est à cette époque qu'est formulée la théorie des invariants. George Boole a publié deux articles sous le titre "(CMJ, 1841)" dans lesquels il avance l'idée d'invariance. Comprenant que l'invariance peut être un puissant outil à appliquer en géométrie analytique, Cayley écrit à Boole en et lui envoie plusieurs formules en rapport avec ses articles, et c'est ainsi que débute entre eux un échange épistolaire fructueux. À partir des articles de Boole, il publie les deux travaux considérés comme fondateurs de la théorie des invariants : et . L'annonce de Hamilton sur les quaternions éveille l'intérêt de Cayley, qui interrompt sur-le-champ son travail sur les invariants, publie "(PhM, 1844)" et introduit les octonions dans un article intitulé "(PhM, 1845)".


title: Arthur Cayley

text: Dans son article "(Crelle, 1855)", Cayley envisage les matrices comme une façon abrégée d'écrire beaucoup d'équations en une seule. Il anticipe ainsi ce qui va être le produit de matrices. En 1858, il publie l'article qui jette les bases de la nouvelle théorie des matrices, "(Philosophical Transactions of the Royal Society, PhTRS)", dans lequel il introduit les lois formelles de l'algèbre des matrices et formule le fameux théorème de Cayley-Hamilton, qui dit que toute matrice carrée annule son polynôme caractéristique.


title: Arthur Cayley

text: Arthur Cayley collabore avec George Salmon pour étudier les lignes droites contenues dans une surface cubique, c'est-à-dire une surface donnée par une équation algébrique du troisième degré. La théorie des invariants est également un des thèmes auxquels ils collaborent ensemble avec Sylvester. En 1850, Thomas Kirkman propose le dans son article , où il étudie les systèmes triples, connus plus tard comme système de triplets de Steiner, encore que serait plus juste. En 1850, Cayley publie la première solution à ce problème dans un article intitulé "(PhM)".


title: Arthur Cayley

text: Deux éléments sont à l'origine de l'intérêt d'Arthur Cayley pour le problème de l'énumération des graphes en arbre. Le premier, issu des mathématiques pures, est sa recherche sur le calcul différentiel. Le second correspond des années plus tard à un regain d'intérêt pour la question afin de résoudre une question plus pratique : l'énumération de structures en chimie organique. Il est ainsi le premier mathématicien du à relier les graphes aux formules moléculaires, dans son article "(PhM), 1857)". Dans les années 1870, le chimiste allemand Carl Schorlemmer lui écrit et lui demande . Immédiatement, Cayley rédige "(PhM, 1874)". Son résultat le plus prestigieux sur le problème de l'énumération des arbres, connu sous le nom de formule de Cayley, établit que le nombre d'arbres étiquetés avec "n" sommets est formula_1. il figure dans son article "(QJPAM, 1889)".


title: Arthur Cayley

text: La recherche d'Arthur Cayley sur la théorie des invariants l'amène sur d'autres questions ayant un rapport avec elle. Ainsi, il s'intéresse à l'étude de la théorie des partitions comme outil de calcul des invariants algébriques. C'est un sujet sur lequel se penchent plusieurs spécialistes britanniques au , dont Cayley, Sylvester, Kirkman, et le mathématicien amateur et militaire Percy Alexander MacMahon.


title: Arthur Cayley

text: La théorie des invariants, branche de l'algèbre moderne née en Grande-Bretagne au milieu du , est fondamentalement mise au point par Cayley et Sylvester. D'autres mathématiciens de cette école sont les Irlandais, George Salmon et George Boole, les Allemands Carl Jacobi et Otto Hesse, et le Français Charles Hermite. Dans son article (1841), Boole analyse pour la première fois, au travers de l'idée d'invariance, les rapports entre les polynômes homogènes de degré "n" à deux variables et les transformations linéaires. Cet article retient l'attention de Cayley, intéressé en particulier par la possibilité que l'invariance algébrique puisse contribuer à résoudre les équations polynomiales et ait des applications en géométrie analytique. Durant l'étape britannique de la théorie des invariants, Cayley s'attelle à deux problèmes :


title: Arthur Cayley

text: Lorsque Cayley, inspiré par les deux articles de Boole, entreprend d'étudier les invariants des formes polynomiales homogènes, dans son article , il pose l'invariance dans un cadre plus général et introduit le concept de comme outil devant permettre d'obtenir de nouveaux invariants des formes binaires. Durant les années 1850, on va découvrir les quatre invariants, "G", "Q", "U", "W", de degrés 4, 8, 12 et 18, qui forment un système complet des invariants de la quintique.


title: Arthur Cayley

text: Dans un article intitulé "(CMJ, 1843)", Cayley est le premier à parler de géométrie "n"-dimensionnelle et à poser la nécessité d'une étude systématique des espaces multidimensionnels, qu'il mène d'ailleurs dans des domaines aussi variés que l'analyse, la dynamique, l'algèbre ou la géométrie. Il soutient que les espaces géométriques de dimension "n" sont une généralisation naturelle des espaces de dimension deux et trois, aussi, distingue-t-il l'espace physique de l'espace mathématique. Pour lui, l'espace mathématique existe, sans être . En Grande-Bretagne, le développement de la géométrie projective, grâce à Cayley, Salmon et d'autres mathématiciens, est analytique, à l'exemple des Allemands Möbius et Julius Plücker. La géométrie analytique est l'un des domaines de recherche et d'intérêt majeurs de Cayley. Un des résultats classiques de la géométrie projective est le théorème de Pascal, que Cayley démontre par deux fois en 1843. La première de ces démonstrations, parue dans l'article "(CMJ)" repose sur l'intersection de courbes cubiques. Il obtient lui-même le théorème de Cayley-Bacharach qui dit que .


title: Arthur Cayley

text: La première définition de groupe, ainsi que les premières recherches à ce propos, se produisent dans les années 1850 ; Arthur Cayley en est l'auteur, à travers trois travaux rassemblés sous le titre "(PhM, 1854 et 1859)". Il introduit le concept de de manière abstraite, comme un ensemble de symboles ; autrement dit, peu importe la nature de ses éléments, qu'il s'agisse de permutations, de transformations, de nombres ou d'un autre type d'éléments, dès lors qu'une série d'axiomes se vérifie. Il donne une définition proche de la notion moderne de groupe, dans la mesure où il exige d'un groupe d'avoir la notion d'associativité et que la loi soit interne : ... En outre, il introduit le concept de table d'un groupe, c'est-à-dire la table qui décrit les opérations entre les éléments du groupe fini, connue sous le nom de table de Cayley. En 1878, dans l'article "(Proceedings of the London Mathematical Society)", il publie un important résultat relatif à cette théorie, connu sous le nom de théorème de Cayley


title: Arthur Cayley

text: Dans la Grande-Bretagne du , Arthur Cayley devient le symbole par excellence du mathématicien pur. Son travail scientifique est largement reconnu dans son pays, mais aussi dans le reste du monde.


title: Arthur Cayley

text: Il est nommé docteur "honoris causa" par les universités d'Oxford, de Dublin, d'Édimbourg, de Göttingen, de Heidelberg, de Leiden et de Bologne. Le président français Sadi Carnot lui décerne la légion d'honneur.


title: Arthur Cayley

text: Il est membre des sociétés scientifiques les plus importantes du continent, comme l'Institut français, les académies de Berlin, Göttingen, Saint-Pétersbourg, Milan, Rome, Leiden, Uppsala et de Hongrie.


title: Arthur Cayley

text: En Grande-Bretagne, il est membre de la Royal Society, l'Académie royale d'Irlande et de la Royal Society of Edinburgh, et il préside la Royal Astronomical Society, la Cambridge Philosophical Society, la British Society for Advancement of Science (en 1883) et la London Mathematical Society.


title: Arthur Cayley

text: À son retour des États-Unis, en 1882, Cayley reçoit la médaille Copley . Deux ans plus tard, celle-ci est suivie par la première médaille De Morgan pour ses travaux sur la théorie des invariants.


title: Baldassare Galuppi

text: Baldassare Galuppi, né le sur l'île de Burano près de Venise et mort à Venise le , est un compositeur vénitien, principalement dans le domaine de l'opera buffa.


title: Baldassare Galuppi

text: Surnommé "Il Buranello" d'après son lieu de naissance, il apprend d'abord la musique avec son père, barbier de profession, mais aussi violoniste amateur. À 16 ans, il se rend à Venise où il vit des salaires perçus comme organiste dans différentes églises, puis étudie, sur la recommandation de Benedetto Marcello, le clavecin et la composition avec Antonio Lotti, premier organiste de l'église des Doges de San Marco (en français : la basilique Saint-Marc).


title: Baldassare Galuppi

text: Son premier opéra, composé à 16 ans, "La fede nell'incostanza", donné en 1722, est un échec, mais il connaîtra son premier succès important dès 1729 avec son opéra "Dorinda".


title: Baldassare Galuppi

text: De 1740 à 1751, il est maître de musique à l'Ospedale dei Mendicanti, institution vénitienne de bienfaisance réservée aux jeunes filles orphelines et souffrantes. Le 24 mai 1748, il obtient le poste de maître adjoint de la Cappella Marciana de Saint-Marc, dont il devient le maître en 1762. Quatre ans plus tard, sous son impulsion ou, plus probablement, sous celle de Gaetano Katilla, maître de chapelle assistant, l'orchestre du doge est l'objet d'une restructuration importante, faisant passer l'effectif à 35 instrumentistes et 24 choristes. La même année, il prend la direction du chœur de l'Ospedale degli Incurabili qu'il conservera jusqu'en 1777.


title: Baldassare Galuppi

text: À partir de 1740, il fait de nombreux voyages, à Vienne, à Berlin où il rencontre Carl Philipp Emanuel Bach. Deux longs séjours à l'étranger sont particulièrement importants : en 1741, il est appelé en Angleterre par Lord Middlesex, où il est engagé pendant deux ans comme « compositore serio dell' opera italiana », composant trois opéras pendant son séjour londonien.


title: Baldassare Galuppi

text: Approché par le tsar Pierre III en 1761, ce n'est cependant qu'en 1765 qu'il est nommé par Catherine II de Russie compositeur de cour à Saint-Pétersbourg, les autorités vénitiennes lui ayant assuré la conservation de son poste de maître de chapelle et des émoluments correspondants, pourvu qu'il compose chaque année un Gloria et un Credo pour la messe de Noël donnée en la basilique Saint-Marc, tâche à laquelle il ne faillit pas comme en témoignent les manuscrits des années 1766 et 1767 conservés à Gênes. À Saint-Pétersbourg, il compose quinze œuvres vocales pour l'Église russe orthodoxe.


title: Baldassare Galuppi

text: De retour à Venise, il consacre la fin de sa vie à la musique pour clavecin et aux œuvres religieuses. Il dirige notamment en mai 1782 plusieurs concerts pour la visite à Venise du pape Pie VI. Il meurt le 3 janvier 1785 ; à ses funérailles solennelles en l'église San Vidal, chante notamment le grand castrat Gasparo Pacchiarotti.


title: Baldassare Galuppi

text: C'est dans les années 1740 que débuta la collaboration fructueuse avec Goldoni, à l'occasion de l'écriture de l'opera seria "Gustavo primo, re di Svezia", qui allait donner naissance en moins de sept ans aux 17 œuvres comiques communes qui assurèrent la célébrité de Galuppi. Il "filosofo di campagna" fut ainsi monté plus de 70 fois au .


title: Baldassare Galuppi

text: Au faîte de sa gloire, Galuppi était plus célèbre que Vivaldi. C'est ainsi qu'un prêtre vénitien, Giuseppe Baldan, envoya à la cour de Saxe quatre œuvres de Vivaldi en les faisant passer pour des compositions du Buranello.


title: Baldassare Galuppi

text: Admiré dans toute l'Europe, il fut un modèle pour nombre de ses contemporains, notamment Joseph Haydn et Carl Philipp Emanuel Bach et fut défendu, entre autres, par Giacomo Casanova et par Jean-Jacques Rousseau.


title: Baldassare Galuppi

text: Le poète anglais Robert Browning lui a consacré un célèbre monologue dramatique, "A Toccata of Galuppi's", publié en 1855, et dont voici les deux premiers tercets :


title: Baldassare Galuppi

text: En honneur de Galuppi, une statue a été érigée sur la seule place de l'île de Burano, la "piazza Galuppi".


title: Día (île)

text: Día (en grec moderne : "Δíα") est une île située à quelques kilomètres au nord de la capitale de la Crète, Héraklion.


title: Día (île)

text: De forme vaguement quadrangulaire, l'île est longue de et large de 4,5. D'une surface de , c'est la plus vaste des îles du littoral crétois. La légende raconte qu'un lézard géant a essayé de manger la Crète. Zeus l'a pétrifié d'un coup de foudre, ce qui a formé Dia.


title: Día (île)

text: On y trouve des vestiges de l'époque minoenne, ce qui pourrait laisser penser que Dia était un centre important, mais aucune fouille systématique n'a encore été effectuée.


title: Día (île)

text: Dia est, selon Homère, suivi notamment par Ovide, considérée au lieu de Naxos comme l'île sur laquelle Thésée, après avoir tué le Minotaure, aurait fait escale et abandonné Ariane avant de repartir vers Athènes.


title: Bazilio Olara Okello

text: Bazilio Olara Okello (1929 - ) est un officier militaire ougandais et l'un des commandants de l'Armée de libération nationale de l'Ouganda (UNLA) qui, avec l'armée tanzanienne, renverse Idi Amin Dada en 1979. En 1985, il est brièvement le président du Conseil militaire et "de facto" chef de l’État de l'Ouganda, puis, plus tard, lieutenant général et chef des forces armées.


title: Bazilio Olara Okello

text: Au cours de la guerre civile en Ouganda entre l'UNLA (qui était alors l'armée nationale) et Yoweri Museveni de l'Armée de résistance nationale, le président Milton Obote de l'ethnie Acholi aliène une grande partie du corps des officiers, y compris Olara Okello et le général Tito Okello, en nommant son confrère d'ethnie Lango, le brigadier Smith Opon Acak, en tant que chef d'état-major de l'armée. Le 27 juillet 1985, une brigade de l'armée de l'UNLA commandée par Olara Okello, composée principalement de troupes d'Acholi, organise un coup d'État contre le gouvernement de Milton Obote et prend le pouvoir. L'Assemblée nationale est dissoute et un conseil militaire est créé. Entre le 27 et le 29 juillet 1985, Olara Okello est président du Conseil militaire et chef d'État du pays de facto.


title: Bazilio Olara Okello

text: Le 29 juillet, le général Tito Okello remplace Olara Okello à la présidence du Conseil militaire, et Olara Okello est promu du grade de brigadier à celui de lieutenant-général et nommé chef des forces armées. Il commande l'armée jusqu'à ce que Yoweri Museveni de l'Armée de résistance nationale prend le pouvoir le . À cette occasion, Olara Okello fuit en exil au Soudan, où il vit jusqu'à sa mort, à l'hôpital Omdurman de Khartoum le .


title: Tiquinho Soares

text: Francisco das Chagas Soares dos Santos, plus communément appelé Tiquinho ou Tiquinho Soares, né le à Sousa, est un footballeur brésilien qui évolue au poste d'avant-centre au Botafogo FR.


title: Tiquinho Soares

text: Ses débuts sous le maillot de Porto sont prometteurs, Tiquinho réalisant un doublé pour ses débuts en février contre le Sporting Portugal. Lors de six rencontres de championnat, le brésilien marque à neuf reprises et commence à faire parler de lui en Europe. Cumulant 19 buts durant l'exercice 2016-2017, il est le second meilleur buteur du championnat.


title: Taraf de Haïdouks

text: Taraf de Haïdouks est un ensemble musical de Roms de Roumanie, originaire de Clejani, au sud de Bucarest. Il est le plus célèbre groupe du genre dans l'ère post-communiste.


title: Taraf de Haïdouks

text: Ils sont connus dans leur pays d'origine sous le nom de Taraful Haiducilor, qui veut dire à peu près "bande de brigands", mais "taraf" est aussi le nom traditionnel des groupes de lăutaris (musiciens roms roumains). "Haïdouk" vient du mot turc "haydut" : , mais en roumain, ce mot a une connotation historique, comme « insurgé » en français. Le nom du groupe est connu internationalement sous sa forme francisée sans construction génitive « Taraf de Haïdouks ».


title: Taraf de Haïdouks

text: Le groupe est formé en 1990 peu après la chute de l'État communiste. La formation initiale compte une douzaine de musiciens ; mais par la suite, l'effectif a occasionnellement augmenté jusqu'à une trentaine. Les premiers contacts avec l'Europe occidentale se font grâce à l'ethnomusicologue suisse Laurent Aubert, puis grâce à Stéphane Karo et Michel Winter, deux musiciens belges qui, enthousiasmés par la musique du groupe, s'improvisent managers, font jouer le Taraf de Haïdouks en Europe de l'Ouest. Ils contribuent à lancer la carrière internationale du groupe, dont ils s'occupent encore à ce jour.