title: Abel François Villemain

text: Le projet de loi qu'il prépara sur la liberté de l'enseignement, corrigé, remanié, retiré, rapporté devant les Chambres, finit par être adopté, mais ne satisfit personne : l'Université se plaignit d'être sacrifiée, le clergé de n'avoir pas obtenu ce qu'il demandait, la gauche de n'avoir pas été consultée. Villemain, dont la santé s'était altérée à la suite de sa tentative de suicide, fut pendant quelque temps plongé dans un désespoir proche de la folie ; cette agitation se calma mais il lui resta depuis lors dans l'esprit un fond d'une tristesse morose. Démissionnaire, pour ces motifs, en 1844, il refusa noblement une pension de francs que le gouvernement proposait aux Chambres de lui décerner et, quand sa santé fut rétablie, reprit sa place à la Chambre des pairs où il intervint à quelques reprises, sur la question des réfugiés politiques et sur l'enseignement de la médecine.


title: Abel François Villemain

text: Durant toute la monarchie de Juillet, il fut l'un des principaux parmi ceux dont on recherchait le patronage littéraire en France, mais dans ses dernières années sa réputation baissa.


title: Abel François Villemain

text: La révolution de 1848 le renvoya à ses études favorites. Il ne reprit pas sa chaire en Sorbonne, se démit de son titre de professeur en 1852, et se consacra exclusivement à la publication de quelques livres nouveaux et à la réédition de ses anciens ouvrages et discours. En 1860, il fit paraître "La France, l'Empire et la Papauté", livre dans lequel il défendait le pouvoir temporel du pape et qui fit quelque bruit. Son "Histoire de Grégoire VII", un de ses meilleurs ouvrages, fut publié en 1873 après sa mort en 1870.


title: Abel François Villemain

text: Il a été un des hommes les plus spirituels de son temps. Un professeur, qui n'avait pas été trop cohérent dans ses opinions politiques, lui dit : Villemain lui répondit sur le champ : (ce qui signifie en latin « Que d'infidélité ! Combien d'amis fuient ! »).


title: Abel François Villemain

text: Le chef-d'œuvre de Villemain est son "Cours de littérature française" (1828-1829, 5 vol. ; nlle. éd. 1864, 6 vol. in-8°), comprenant le "Tableau de la littérature au Moyen Âge en France, en Italie, en Espagne et en Angleterre" (1846, 2 vol.) et le "Tableau de la littérature au " (1864, 4 vol.). Parmi ses autres œuvres, on peut citer particulièrement : "Souvenirs contemporains" (1856, 2 vol.) et "Histoire de Grégoire VII" (1873, 2 vol.).


title: Abel François Villemain

text: Il a donné de nombreux articles dans la "Revue des deux Mondes", le "Journal des savants", "La Revue contemporaine", etc.


title: Abel François Villemain

text: Les œuvres de Villemain ont été réunies sous le titre "Discours et mélanges littéraires" (Paris, Didier, 1846, in-8°, 399), "Études d'histoire moderne" (Paris, Didier, 1846, in-8°, 349), "Études de littérature ancienne et étrangère" (Paris, Didier, 1846, in-8°, 391)


title: Bataille du mont Vésuve

text: La bataille du Vésuve est le premier affrontement militaire de la troisième guerre servile qui oppose les esclaves gladiateurs évadés de Capoue à une armée de milice spécialement envoyée par le Sénat romain pour faire face à la rébellion.


title: Bataille du mont Vésuve

text: En 73 av. J.-C., une force de , dirigée par le préteur romain Caius Claudius Glaber, assiège et met en état de blocus le groupe d'esclaves en fuite qui s'étaient réfugiés sur le mont Vésuve, mais les hommes de Spartacus adoptent une tactique inhabituelle, descendant en rappel le versant escarpé opposé aux forces romaines, les flanquant et les battant.


title: Bataille du mont Vésuve

text: Dans la République romaine du , les jeux de gladiateurs sont l'une des formes de divertissement les plus populaires. Afin de fournir des gladiateurs pour les compétitions, plusieurs écoles de formation, ou , ont été établies dans toute l'Italie. Dans ces écoles, les prisonniers de guerre et les criminels condamnés - considérés comme des esclaves - apprennent les techniques nécessaires pour se battre jusqu'à la mort lors de combats de gladiateurs. En 73 av. J.-C., un groupe d'environ 200 gladiateurs de l'école de Capoue appartenant à Lentulus Batiatus a planifié une évasion. Lorsque leur complot a été dénoncé, une force d'environ 70 gladiateurs saisit des ustensiles de cuisine (haches et broches), s'évada de l'école, s'empara de plusieurs chariots d'armes et armures de gladiateurs et défit la milice de Capoue.


title: Bataille du mont Vésuve

text: Une fois libres, les gladiateurs en fuite élurent des chefs parmi leur groupe, en choisissant deux esclaves gaulois - Crixos et Œnomaüs - et Spartacus, qui était soit un auxiliaire thrace des légions romaines, condamné plus tard à l'esclavage, soit un prisonnier pris par les légions. Il y a un doute sur l'origine de Spartacus, un étant un type de gladiateur à Rome, le titre de « Thrace » peut simplement faire référence au style de combat de gladiateurs dans lequel il a été entraîné.


title: Bataille du mont Vésuve

text: Ces esclaves évadés ont pu vaincre une petite troupe de soldats envoyés après eux depuis Capoue et se munir de leur matériel militaire, à la place de leurs armes de gladiateurs. Les sources sont quelque peu contradictoires dans l’ordre des événements qui ont suivi l’évasion, mais elles sont généralement d’accord pour dire que cette bande de gladiateurs en fuite a pillé la région entourant Capoue, a recruté de nombreux autres esclaves dans ses rangs et s’est finalement retirée dans une position plus défendable sur le mont Vésuve.


title: Bataille du mont Vésuve

text: Alors que les esclaves lancent des raids dévastateurs en Campanie - une région de villégiature des riches et influents de Rome, ainsi que l'emplacement de nombreux domaines - la révolte attire rapidement l'attention des autorités romaines. Au début, ils considéraient que la révolte constituait davantage une vague de criminalité majeure qu'une rébellion armée.


title: Bataille du mont Vésuve

text: Cependant, plus tard cette année-là, Rome dépêche des forces militaires sous l'autorité prétorienne pour réprimer la rébellion. Un préteur romain, Caius Claudius Glaber, rassemble une force de , non pas en tant que légions, mais en tant que milice, . Les forces de Glaber ont assiégé les esclaves sur le mont Vésuve, bloquant le seul chemin connu pour descendre la montagne. Les esclaves ainsi contenus, Glaber se contente d'attendre que la famine oblige les esclaves à se rendre.


title: Bataille du mont Vésuve

text: Alors que les esclaves manquent d'entraînement militaire, les forces de Spartacus font preuve d'ingéniosité dans l'utilisation des matériaux locaux disponibles et dans l'utilisation d'une tactique intelligente et peu orthodoxe face aux armées romaines disciplinées. En réponse au siège de Glaber, les hommes de Spartacus fabriquent des cordes et des échelles à partir de vignes et d'arbres poussant sur les pentes du Vésuve et les utilisent pour descendre en rappel les falaises sur le flanc de la montagne opposé aux forces de Glaber. Ils se sont déplacés autour de la base du Vésuve, ont contourné la troupe romaine et totalement anéanti les hommes de Glaber.


title: Bataille du mont Vésuve

text: Une seconde expédition, dirigée par le préteur Publius Varinius, est alors envoyée contre Spartacus. Pour une raison quelconque, Varinius semble avoir divisé ses forces sous le commandement de ses subordonnés Furius et Cossinius. Plutarque mentionne que Furius commande environ , mais ni les effectifs des forces restantes, ni si l'expédition était composée de milice ou de légions, ne semble être connue. Ces forces ont également été défaites par l'armée d'esclaves en fuite : Cossinius a été tué, Varinius a presque été fait prisonnier et l'équipement des soldats romains a été saisi par les esclaves.


title: Bataille du mont Vésuve

text: Avec ces succès, de plus en plus d’esclaves se sont rassemblés dans les forces de Spartacus, de même que , passant à environ . Les esclaves rebelles ont passé l'hiver 73-72 av. J.-C. à former, armer et équiper leurs nouvelles recrues et à étendre leur territoire de raids aux villes de Nola, Nuceria, Thourioi et Métaponte.


title: Derrick Favors

text: Derrick Favors, né le à Atlanta dans l'État de Géorgie, est un joueur américain de basket-ball. Il évolue aux postes d'ailier fort et de pivot.


title: Derrick Favors

text: Il se déclare éligible pour la Draft 2010 de la NBA à la fin de sa première année universitaire puis est drafté en par les New Jersey Nets. Il signe son premier double-double lors du match opposant son équipe au Heat de Miami le 31 octobre 2010 en combinant 13 points et 13 rebonds.


title: Derrick Favors

text: Le 23 février 2011, il est échangé en compagnie de Devin Harris et 2 tours de draft au Jazz de l'Utah contre Deron Williams.


title: Derrick Favors

text: Le 1 juillet 2019, il est envoyé chez les Pelicans de La Nouvelle-Orléans par le Jazz pour sa dernière année de contrat.


title: Derrick Favors

text: Agent libre à l'intersaison 2020, il revient au Jazz de l'Utah pour un contrat de 30 millions de dollars sur trois ans.


title: Derrick Favors

text: Fin septembre 2022, il est transféré vers les Rockets de Houston en compagnie de Théo Maledon, Ty Jerome, Maurice Harkless et un second tour de draft 2025 contre David Nwaba, Sterling Brown, Trey Burke et Marquese Chriss. Il est coupé quelques jours plus tard.


title: Le Conte du pêcheur et du démon

text: Le Conte du pêcheur et du démon est un récit du recueil les Mille et une nuits. Il commence à la nuit 8 et finit à la nuit 27. Il est entrecoupé de 4 autres histoires.


title: Le Conte du pêcheur et du démon

text: Il était une fois un vieux pêcheur qui retira de ses filets un flacon de cuivre scellé de plomb. Comme le flacon paraissait plein, il entreprit de le vider pour ensuite aller le vendre au château mais, malheureusement pour lui, le flacon contenait un génie qui s'était juré de tuer quiconque le délivrerait. Lorsque le pêcheur lui fit remarquer que c'était là une étrange récompense pour son sauveur, le démon lui expliqua qu'il avait été emprisonné par Salomon lui-même. Au cours du temps, il avait fait des serments successifs à propos de qui le délivrerait et, puisque les promesses de récompenses n'avaient rien donné, il s'était maintenant juré de tuer celui qui le délivrerait en lui permettant de choisir sa mort.


title: Le Conte du pêcheur et du démon

text: Le démon ne voulant pas entendre raison, le pêcheur eut recours à la ruse pour faire entrer le démon dans le flacon, et reboucha soigneusement la fiole une fois le démon à l'intérieur.


title: Le Conte du pêcheur et du démon

text: Le pêcheur fit comprendre au démon qu'il n'y a aucun avantage à tuer quelqu'un qui nous a rendu service, et lui fit ensuite jurer qu'il ne le tuerait pas s'il le libérait de nouveau.


title: Le Conte du pêcheur et du démon

text: La seconde fois, le démon tint sa promesse et en récompense, il amena le pêcheur à un lac avec des poissons de quatre couleurs. Le pêcheur en prit 4 et les apporta au sultan pour les vendres. Il voulut les faire cuire mais au moment de les retourner une dame ou un Noir surgisse d'un portail dans le mur et les transforment en charbon après un court dialogue. Le sultan demanda donc au pêcheur où il avait trouvé ces poissons.


title: Le Conte du pêcheur et du démon

text: Arrivé sur place à la tombée de la nuit avec sa suite mais ne voulant pas attendre le lendemain, le roi entreprit de visiter les environs et trouva bientôt un palais de pierre noire. À l'intérieur du palais, il rencontra un jeune homme dont la moitié du corps était de marbre.


title: Le Conte du pêcheur et du démon

text: Ce prince expliqua au roi que c'était sa femme, sorcière, qui l'avait changé ainsi lorsqu'il avait découvert son infidélité. Le lac et ses poissons étaient le reste de la capitale du prince, ainsi que ses habitants, toujours victimes d'une malédiction de la sorcière... Pris de compassion pour le malheureux souverain, le roi mit au point une ruse et mena la magicienne à défaire ses maléfices ; lorsque la mégère eut défait les sorts, le roi la tua d'un coup d'épée.


title: Le Conte du pêcheur et du démon

text: De retour en son royaume, le roi récompensa largement le pauvre pêcheur et adopta le jeune prince, faisant de lui son héritier.


title: Æthelgifu

text: Æthelgifu est la deuxième des trois filles du roi Alfred le Grand et de son épouse Ealhswith. Elle est la sœur cadette d'Æthelflæd et la sœur aînée d'Ælfthryth. Dans sa biographie d'Alfred, le moine gallois Asser indique que le roi fonde l'abbaye de Shaftesbury et place Æthelgifu à sa tête comme abbesse de ce nouveau couvent richement doté.


title: Æthelgifu

text: Dans son testament, Alfred lègue à Æthelgifu des domaines à Kingsclere et Candover (aujourd'hui Preston Candover ou Brown Candover), près de Basingstoke dans le Hampshire. Elle y est simplement décrite comme sa fille, sans mention de son titre d'abbesse. Il est possible que le testament ait été établi avant qu'elle devienne abbesse, à moins que le roi ait souhaité lui léguer ces domaines à titre viager, afin qu'ils reviennent à la maison de Wessex à sa mort.


title: Véronique Zuber

text: Jeanne Monique Szubert dite Véronique Zuber (née le à Seine-Port en Seine-et-Marne) est élue Miss Paris 1954, puis Miss France 1955.


title: Véronique Zuber

text: L'élection de la dauphine qui a lieu la nuit suivante a permis à Monique Lambert (Miss Côte d'Azur) de s'attribuer ce titre en second en dominant nettement le reste de ses rivales.


title: Horologium d'Auguste

text: LHorologium d’Auguste (en latin :" Horologium Augusti)" ou Solarium Augusti, construit en 10, est le nom conventionnel d'un édifice construit dans l'Antiquité à Rome. Il aurait servi de gigantesque cadran solaire ou plus probablement de calendrier. Il était composé d'un ensemble d'obélisques érigé sous Auguste et d'une esplanade dallée de marbre de 160 x 75m, bâtie au cours de l'époque flavienne et comportant des tracés calendaires incrustés de métal sur le sol. Une partie de ce cadran fut retrouvé en fouilles en 1979.


title: Horologium d'Auguste

text: Il était situé sur le Champ de Mars de Rome, près du mausolée d'Auguste et de l'Ara Pacis. L'actuel obélisque du Montecitorio provient du monument et fut déplacé à l'époque moderne. L'appellation « "Horologium Augusti" » a été attribuée à l'obélisque par Ed. Buchner dans un ouvrage de 1976.


title: Horologium d'Auguste

text: Ce monument est étroitement associé à l'autel de la paix d'Auguste, un complexe de bâtiments situé dans la zone nord du Champ de Mars. Ce complexe est constitué de bâtiments construits sur ordre de l'empereur Auguste : l'autel de la paix, le mausolée et l"ustrinum".


title: Horologium d'Auguste

text: Dans son Histoire Naturelle, Pline l'Ancien évoque plusieurs obélisques de Rome et notamment un qu'Auguste fit venir d'Egypte pour le Champ de Mars. Il explique que ce dernier fut amené « "pour projeter une ombre et ainsi marquer la longueur des jours et des nuits" ». Assez évasif, ce passage anima de nombreux débats entre spécialistes quant à la nature réelle de cet aménagement.


title: Horologium d'Auguste

text: Le monument est semble-t-il érigé entre 10 et 9 av. J.-C., soit en même temps que la dédicace et consécration de l'Ara Pacis, situé à 80m de là, débuté quant à lui en 13 av. J.-C. ; la simultanéité de construction des deux édifices suggère un lien étroit entre les temps, d'autant plus qu'ils furent alignés sur la même trame.


title: Horologium d'Auguste

text: Les premiers éléments de l'« "horologium" » proviennent d’Égypte, plus précisément d'Héliopolis, l'obélisque y avait été érigé lors du règne de Psammétique II, un souverain de la dynastie. Durant l'Antiquité tardive, vers le , l'« "horologium" » semble avoir disparu et le lieu est devenu un espace où l'on construit des habitations.


title: Horologium d'Auguste

text: Le monument est semble-t-il largement oublié et réoccupé sans précautions particulières au cours du Moyen Âge et du début de l'époque moderne. L'édifice est redécouvert une première fois pendant la Renaissance, à l'occasion du creusement d'une latrine, qui permet de mettre au jour l'obélisque en position de chute, brisé.


title: Horologium d'Auguste

text: En 1748, une fouille est menée par un jeune chanoine, Angelo Maria Bandini. Son travail est documenté par plusieurs dessins au lavis, réalisés par un architecte et archéologue britannique, James Stuart. Ces dessins sont à l'heure actuelle une des principales sources pour l'archéologie contemporaine afin de restituer les fonctions et formes de l'édifice. Les dessins de James Stuart participèrent d'ailleurs aux premiers temps de la « "fièvre antiquisante »" dans l'Europe des Lumières, qui s'empare des aristocraties lors de la découverte de Pompéi la même année. Le jeune ecclésiastique sollicite même le grand mathématicien suisse Leonhart Euler. En 1792, le pape Pie VI fait transférer l'obélisque du monument sur la "Piazza di Montecitorio", devant le palais éponyme, à 200m de là.


title: Horologium d'Auguste

text: Le monument prend place au nord du Champ de Mars, entre le Tibre et la Via Flaminia, au sud du Mausolée d'Auguste et à quelques mètres de l'Ara Pacis. Il se compose d'une vaste esplanade dallée de marbre en forme de « "selle de cheval" », parcourue par des lignes méridiennes, des inscriptions calendaires. Au centre de la concavité méridionale de l'esplanade se dressait l'obélisque.


title: Horologium d'Auguste

text: Les éléments gravés dans le vaste pavement de marbre étaient enchâssés de bandes de bronze doré afin de refléter la lumière du soleil et d'être plus visible. Des traces de réfection de ces incrustations datant du règne d'Hadrien sont attestées.


title: Horologium d'Auguste

text: La fonction précise de l'édifice a alimenté de nombreux débats entre spécialistes de la Rome antique. Entre calendrier et cadran solaire, les oppositions se cristallisent autour notamment du travail d'Edmund Büchner, publiés en 1976 dans sa mouture initiale.


title: Horologium d'Auguste

text: En 1976, Edmund Büchner, formule une première série d'hypothèses. Selon lui, l'obélisque répond à un objectif particulier qui est celui de marquer la naissance d'Auguste, né le 23 septembre, soit 2 jours après l'équinoxe d'automne. Les équinoxes sont des jours particuliers : le tracé de l'ombre d'un obélisque est ce jour-là rectiligne, perpendiculaire à l'axe nord-sud. Selon Büchner, si on projette l'ombre de l'obélisque au sol et si on trace la droite formée par l'ombre d'équinoxe sur le pavement de l'"Horologium", on aboutit directement au centre de l"'Ara Pacis".


title: Horologium d'Auguste

text: Selon l'archéologue, cet agencement ne peut être le produit du hasard et être totalement fortuit. Il s'agirait selon lui d'un élément de communication autour de la personnalité de l'empereur : fils du Divin César, ayant terminé les guerres civiles qui ensanglantaient le monde romain, Auguste aurait cherché à faire célébrer sa personne par tous les truchements possibles. En outre, il avait été chargé du titre de "Pontifex Maximus" à la mort de Lépide, ce qui faisait de lui le prêtre le plus important de Rome et surtout l'homme responsable du calendrier, rythmant les fêtes et les jours fastes et néfastes. L'inscription latine de la base de l'obélisque rappelle d'ailleurs l'obtention de ce titre. Auguste avait d'ailleurs fait réformer légèrement le calendrier introduit par Jules César 35 ans plus tôt. Il donne son nom au mois d'août par la même occasion : il s'érige ainsi en « "horloger »" de la vie civique et religieuse du monde romain pacifié.


title: Horologium d'Auguste

text: E. Büchner va plus loin : selon lui, le monument sert non seulement de calendrier, mais aussi de cadran solaire. En théorie, la tige d'un cadran solaire ne peut être parfaitement droite, mais doit être inclinée à 49° par rapport à la verticale pour être parallèle à l'axe de rotation de la terre. Si le "gnomon" d'un cadran est totalement vertical, il ne peut donner l'heure juste qu'à midi, heure à laquelle l'ombre indique le nord, mais l'ombre variant selon les saisons, il n'y a pas de constance dans le tracé de sa projection. Le fait qu'un obélisque vertical puisse donner l'heure n'est cependant pas totalement impossible, et les Romains savaient le faire selon E. Büchner. Cette supposition implique un vaste système de tracé de courbes au sol, occupant une place conséquente, ce qui correspond aux 160 x 75m du dallage découvert partiellement et ponctuellement au cours des fouilles effectuées depuis l'époque moderne. Büchner n'avait pas été le premier à formuler cette hypothèse, on la retrouve chez un archéologue italien du début du XXe siècle notamment. Le principal souci étant que l'intégralité de cette interprétation ne repose finalement que sur des conjectures successives appliquées au texte de Pline seul. Le nom même de l'édifice, "horologium", n'est pas synonyme d'un dispositif servant à calculer ou indiquer les heures, et ne désigne pas dans l'Antiquité un cadran solaire.


title: Horologium d'Auguste

text: Le principal problème interprétatif et documentaire est l'absence de fouilles régulières et systématique dans cette zone de la ville de Rome. En 1979 on avait cependant découvert un fragment du pavage de l'édifice, conservé sur plus de 7 mètres, comportant de nombreuses graduations incrustées de bronze, soit précisément ce que décrivait Pline l'Ancien. La thèse de Büchner était renforcée par cette découverte. En 1990 un physicien allemand, Michael Schütz, propose un démontage de l'hypothèse de son compatriote. Par ailleurs, si certes les graduations du pavement étaient un indice intéressant, l'essentiel des inscriptions documentées par la fouille de 1979 relevaient d'un dispositif calendaire inscrit en grec, comportant par exemple des mentions d'un « "début de l'été »" ou de la « "fin des vents étésiens »" (vent du nord de l’Égée).


title: Horologium d'Auguste

text: Après un débat assez dur, ayant parfois dégénéré en attaques personnelles, il est aujourd'hui admis que l'hypothèse de Büchner est faible mais pas totalement indémontrable. Selon une partie de la communauté scientifique, si le monument a pu servir de calendrier et / ou de cadran solaire, cette fonction n'a été adjointe que dans un second temps par Auguste ou ses successeurs. Cette interprétation est permise par l'existence d'un autre obélisque à Rome érigé par Auguste et portant une inscription similaire, ainsi que par un détail du texte de Pline, qui relate l'ajout, au sommet de l'obélisque de l"'horologium" d'une boule de bronze afin que l'ombre de la pointe soit plus lisible.


title: Horologium d'Auguste

text: Autre souci majeur d'interprétation de l'édifice : l'imprécision en réalité de la position initiale de l'obélisque, qui varie de quelques mètres selon les restitutions faisant correspondre point de découverte et point de dressage initial. Les mouvements du sol, la question du nombre de marches du piédestal de l'obélisque, sont autant de paramètres invérifiables sur le plan archéologique à l'heure actuelle.


title: Horologium d'Auguste

text: Enfin, le pavement découvert par les fouilles de Büchner s'est avéré postérieur à l'époque d'Auguste, remontant en réalité à l'époque flavienne (époque d'écriture des travaux de Pline). En dessous de ce pavement, aucun dispositif antérieur n'a pu être découvert. L'apparence précise du monument augustéen est donc en réalité inconnue des archéologues. Pline explique même que l'horloge ne fonctionne plus depuis 30 ans à l'époque à laquelle il écrit. Selon lui, ce dysfonctionnement provient tantôt d'une irrégularité du soleil, tantôt des séismes, tantôt des inondations régulières du Champ de Mars qui mettent à mal les soubassements du monument. La réfection flavienne pourrait être alors une tentative de correction de ces dysfonctionnements.


title: Horologium d'Auguste

text: L'hypothèse la plus récente a été formulée par un ingénieur italien, Paolo Albèri Auber. Selon lui, l'édifice a pour principale fonction de corriger une erreur dans le calendrier établi par César en 46 av. J.-C., qui introduisait une année bissextile tous les trois ans au lieu des quatre actuels. Auguste aurait fait corriger cette erreur l'année de l'érection de l'obélisque. Selon Albèri Auber, il faut retourner à Pline l'Ancien pour y constater qu'il parle de l'utilisation de l'ombre du soleil pour déterminer les années bissextiles. Partant de ce passage, il propose une série de calculs montrant que cela est possible avec une tige verticale, mais seulement à condition qu'elle soit assez longue pour observer le décalage de la longueur de l'ombre à la même date à midi tous les ans, avant un retour à la position initiale tous les quatre ans, ce qui est le cas pour un obélisque monumental de 22m de haut. Toujours selon l'ingénieur, c'est aussi ainsi qu'il faut interpréter le fait que Pline parle d'un obélisque d'une taille extraordinaire : un simple calendrier-obélisque n'aurait en réalité pas été un exploit dans l'Antiquité. En revanche, un obélisque indiquant les années bissextiles l'aurait été.


title: Snow (Hey Oh)

text: Ce titre est une ballade douce, elle rappelle les sonorités de "By the Way", elle est menée par un riff rapide de guitare de John Frusciante. La chanson a été utilisée comme thème pour WrestleMania XXIV. Le titre est également présent à la fin du film japonais Death Note où il peut être entendu dans son intégralité durant les crédits de fin du film.


title: Snow (Hey Oh)

text: Dans cette chanson, Anthony Kiedis compare le monde réel avec un monde imaginaire "Where it's so white as snow"


title: Snow (Hey Oh)

text: ("Où tout est blanc comme neige" - neige fait référence à la cocaïne -). Ce monde qui l'a aidé à composer certaines de ses chansons "Running through a field where all my tracks will" ("Je marche à travers un chemin où je retrouve toutes mes chansons").


title: Snow (Hey Oh)

text: Durant le refrain, il se demande quand il aura pris conscience qu'il n'est pas possible d'y aller. Il conclut le refrain avec cette phrase : "When it's killing me, what do I really need, all that I need to look inside" ("Quand ça me torture (l'esprit), ce que j'ai réellement besoin, tout ce dont j'ai besoin c'est d'y voir plus clair").


title: Snow (Hey Oh)

text: Le clip devait à la base être réalisé par Tony Kane, déjà réalisateur du clip de "Dani California", mais Warner a finalement sélectionné un autre réalisateur, Nick Wickham, qui ne se servit pour monter le clip que de prises de vues des concerts du 17 et au Izod Center dans le New Jersey, et de collection de mini-vidéos et photos de fans prises à l'extérieur du stade.


title: Armée de l'air togolaise

text: La Force aérienne togolaise est modeste en nombre de personnels et d'appareils disponibles. La formation des pilotes se fait en France.


title: Armée de l'air togolaise

text: La Section Air placée sous les ordres de la compagnie de commandement et des services des FAT est créée le , elle est alors équipée de deux Max-Holste MH-1521 Broussard. Elle met ensuite en service les aéronefs suivants :


title: Armée de l'air togolaise

text: Le , elle devient l'Escadrille Nationale Togolaise (ENT) et reçoit à partir de 1975 les aéronefs suivantes :


title: Armée de l'air togolaise

text: Le , le Groupement Aérien Togolais (GAT) est créé et met en place 2 bases aériennes. La chasse à Niamtougou et le transport à Lomé. Elle reçoit les appareils suivant :


title: Armée de l'air togolaise

text: Un contrat est signé pour l’acquisition de 4 hélicoptères Gazelle SA-342 français de seconde main armés de canons M621 de en 2016 pour 20 millions d'euros mais finalement seulement trois sont réceptionnés en 2020, la dernière l'étant en 2021.


title: Armée de l'air togolaise

text: Le Togo a acquis en 2019 deux Mil Mi-8T d'occasion d'une société basée aux Émirats arabes unis provenant probablement d'Ukraine.


title: Monchy-le-Preux

text: Monchy-le-Preux est une commune française située dans le département du Pas-de-Calais en région Hauts-de-France.


title: Monchy-le-Preux

text: La commune est traversée par le Cojeul, cours d'eau de , qui prend sa source dans la commune de Douchy-lès-Ayette et se jette dans la Sensée au niveau de la commune d'Éterpigny.


title: Monchy-le-Preux

text: L’inventaire des zones naturelles d'intérêt écologique, faunistique et floristique (ZNIEFF) a pour objectif de réaliser une couverture des zones les plus intéressantes sur le plan écologique, essentiellement dans la perspective d’améliorer la connaissance du patrimoine naturel national et de fournir aux différents décideurs un outil d’aide à la prise en compte de l’environnement dans l’aménagement du territoire.


title: Monchy-le-Preux

text: Le territoire communal comprend une ZNIEFF de : "le complexe écologique de la vallée de la Sensée". Cette ZNIEFF s’étend sur plus de depuis les communes de Remy et Haucourt jusqu’à la confluence de la rivière canalisée avec l’Escaut. Elle forme une longue dépression à fond tourbeux, creusée entre des plateaux aux larges ondulations ; Ostrevent au Nord, bas-Artois au Sud et Cambrésis à l’Est..


title: Monchy-le-Preux

text: Monchy-le-Preux est une commune rurale, car elle fait partie des communes peu ou très peu denses, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.


title: Monchy-le-Preux

text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction d'Arras, dont elle est une commune de la couronne. Cette aire, qui regroupe , est catégorisée dans les aires de à moins de .


title: Monchy-le-Preux

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des territoires agricoles (83,6 % en 2018), néanmoins en diminution par rapport à 1990 (94,9 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :


title: Monchy-le-Preux

text: terres arables (80,4 %), zones industrielles ou commerciales et réseaux de communication (11,8 %), zones urbanisées (4,5 %), zones agricoles hétérogènes (3,2 %).


title: Monchy-le-Preux

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: Monchy-le-Preux

text: Le nom de la localité est attesté sous les formes "Monchiacum (1235) ; Monchi le Perreus (1261) ; Monchiacum Petrosum (1270) ; Monci-le-Perreus (1308) ; Monchy-le-Preus (1322) ; Monchy-le-Preulx (xve siècle) ; Monchy-Perreus (1330) ; Moncy-le-Perreur (1419) ; Monchy-lez-Perreux (1515) ; Monchy-Proeux (1613) ; Monchy-lez-Preux (1785)".


title: Monchy-le-Preux

text: Monchy-le Preux-constituait une position stratégique importante près d'Arras lors de la guerre 1914-1918. Des combats sanglants s'y déroulèrent. C'est à partir du village que les Allemands bombardèrent Arras et détruisirent le beffroi. Cependant c'est sur le territoire de Monchy que l'on peut voir le long de la RD 939 une borne marquant la limite de l'avancée de l'armée allemande pendant la Première Guerre mondiale. À la suite des bombardements le village a dû être reconstruit et en 1921 le village fut entièrement reconstruit grâce à Fréderic Mhinnai


title: Monchy-le-Preux

text: Le long de la RD 939, plus au sud-est, se trouve un cimetière militaire britannique, le Windmill British Cemetery.


title: Monchy-le-Preux

text: En 2018, le taux de personnes d'un âge inférieur à s'élève à 32,4 %, soit en dessous de la moyenne départementale (36,7 %). De même, le taux de personnes d'âge supérieur à est de 21,6 % la même année, alors qu'il est de 24,9 % au niveau départemental.


title: Monchy-le-Preux

text: En 2018, la commune comptait pour , soit un taux de 50,85 % de femmes, légèrement inférieur au taux départemental (51,50 %).


title: Monchy-le-Preux

text: Monument en bronze du sculpteur britannique Basil Gotto érigé pour commémorer le sacrifice des membres du régiment royal de Terre-Neuve qui ont tenu leur position le .


title: Monchy-le-Preux

text: L'architecte et théoricien Eugène Viollet-le-Duc (1814-1879), à qui l'on doit la restauration et la sauvegarde de très nombreux édifices en France (Vézelay, Notre-Dame de Paris et Notre-Dame d'Amiens, Carcassonne, Saint-Sernin de Toulouse, etc.) avait conçu les plans d'une petite chapelle de style gothique pour monsieur Louis Florent, élu député du Pas-de-Calais à plusieurs reprises.


title: Monchy-le-Preux

text: Il fit venir les sculpteurs amiénois Aimé et Louis Duthoit, forts réputés en leur temps et dans cette région, pour sculpter un petit autel de pierre et y placer une belle statue de Vierge à l'Enfant (vers 1863), attribuée à Jean-Baptiste Carpeaux (exposée dans un musée d'Arras).


title: Monchy-le-Preux

text: Cette chapelle fut rasée pendant la Première Guerre mondiale. Elle dépendait d'un château occupé par les Allemands, d'où le Kromprinz (Frédéric-Guillaume, fils de l'empereur Guillaume II) vint suivre les épisodes du siège d'Arras.


title: Monchy-le-Preux

text: Le château (et sa chapelle) de la famille Florent fut reconstruit après la Grande Guerre, ainsi que la totalité du village.


title: Monchy-le-Preux

text: L'entraineur de football, Guy Roux a habité le village lorsqu'il entrainait le Racing Club de Lens au début de la saison 2007/2008.


title: Erwan Quintin

text: Erwan Quintin, né le 1984 à Auray (Morbihan), est un footballeur français jouant au poste de défenseur à l'ES Ploemel.


title: Erwan Quintin

text: En 2003, après avoir été formé à Vannes, il part au centre de formation des Girondins de Bordeaux où il joue deux saisons et fait une apparition en . Le 16 novembre 2003, il affiche une sélection dans l'équipe de France 98, qui dispute un match de solidarité à Bordeaux, remplaçant Lizarazu à la 65ème minute de jeu.


title: Erwan Quintin

text: Après des passages remarqués à l'Entente Sannois Saint-Gratien et à Nîmes, il rejoint le club de ses débuts, Vannes, lors de l'été 2007. Il remporte le championnat National en 2008 et accède à la Ligue 2 avec le Vannes OC. En 2009 il dispute la finale de la Coupe de la Ligue contre Bordeaux.


title: Erwan Quintin

text: Le , "Ouest-France" annonce la signature d'Erwan Quintin à l'AC Arles-Avignon à la suite de l'expiration de son contrat avec le club breton. Après deux saisons et demi dans la formation provençale, il résilie son contrat alors que le club se trouve en dernière position en Ligue 2.


title: Erwan Quintin

text: En janvier 2015, il signe en faveur de Châteauroux. Le , contre Clermont, lors de la de , il percute violemment le défenseur clermontois Jacques Salze. Le bilan est très lourd : fracture du plancher orbital, fracture de la mâchoire, neuf dents cassées, palais et lèvres ouverts, et une entorse du rachis crânien. Il ne rejoue ainsi avec Châteauroux que lors de la dernière journée de championnat.


title: Erwan Quintin

text: Le , il rejoint le Stade lavallois pour un contrat de deux ans. En avril 2016, il fait partie d'une liste de 58 joueurs sélectionnables en équipe de Bretagne, dévoilée par Raymond Domenech qui en est le nouveau sélectionneur.


title: Erwan Quintin

text: Lors de la saison 2014-2015 il est délégué syndical de l'UNFP au sein de l'AC Arles-Avignon. Il occupe de nouveau cette fonction au Stade lavallois en 2016.


title: Peter Anyang' Nyong'o

text: Peter Anyang' Nyong'o , né le dans la localité de Seme dans l'actuel comté de Kisumu, est un homme politique kényan, actuel sénateur du comté de Kisumu et secrétaire général du parti politique ODM.


title: Peter Anyang' Nyong'o

text: Il obtient, en 1971, un baccalauréat universitaire à l'université Makerere avant de rentrer à l'université de Chicago ou il obtient une maîtrise universitaire ès lettres en 1974 puis un doctorat en philosophie en 1977.


title: Peter Anyang' Nyong'o

text: De retour au Kenya, il devient lecteur en science politique et en économie politique à l'université de Nairobi jusqu'en 1982 quand il accepte une place de professeur invité au collège de Mexico jusqu'en 1984 puis, toujours de professeur invité, à l'université d'Addis Abeba jusqu'en 1986 et enfin, pendant un an, de enseignant-chercheur à l' d'Arusha. Rentré au Kenya, il devient chef de programme à l'Académie africaine des sciences à Nairobi jusqu'en 1992.


title: Peter Anyang' Nyong'o

text: En 1992, il se lance en politique, rejoint le parti politique (Ford-K) nouvellement fondé par Oginga Odinga et est élu député de la circonscription électorale de Kisumu Rural. En , il perd son siège puis le récupère, à l'élection législative de , pour le parti NARC et occupe, jusqu'au , le portefeuille du ministère de la Planification économique et du Développement.


title: Peter Anyang' Nyong'o

text: En , il rejoint le nouveau parti ODM, fondé par Raila Odinga, en devient le secrétaire général et conserve son siège de député lors de l'élection de . Il est aussi nommé ministre des Services médicaux, un nouveau ministère créée par la séparation du ministère de la Santé en ministère de la Santé publique et en ministère des Services médicaux.


title: Peter Anyang' Nyong'o

text: Lors de l'élection législative du , il ne se présente plus à la chambre basse mais à la chambre haute, réinstaurée par la nouvelle Constitution de 2010, et est élu sénateur du comté de Kisumu.


title: Peter Anyang' Nyong'o

text: Peter Nyong'o fait partie d'une fratrie parmi laquelle on comptait le pathologiste et professeur d'université Aggrey Nyong'o mort dans un accident de la route le et Charles Nyong'o, un ingénieur civil, disparu en 1980 à bord du transbordeur de Likoni.


title: Peter Anyang' Nyong'o

text: Il est marié avec Dorothy, consultante en relations publiques et l'une des directrices de l', avec qui il a six enfants, dont l'actrice Lupita Nyong'o.


title: Jock Semple

text: John Duncan « Jock » Semple (26 octobre 1903 – 10 mars 1988) est un coureur et entraîneur sportif américain. En 1967, il atteint une notoriété mondiale en tant que directeur de course du marathon de Boston quand il agresse et tente de déchirer le dossard de la marathonienne de 20 ans, Kathrine Switzer, pour l'empêcher de participer à un marathon amateur arguant du fait que ce type de compétition était interdit aux femmes. Il finira par autoriser officiellement les femmes à participer au marathon de Boston en 1972 et deviendra ami avec Kathrine Switzer.


title: Charles M. Schwab

text: Charles Michael Schwab, né le à Williamsburg et mort le à New York, est un homme d'affaires américain.


title: Charles M. Schwab

text: À seulement 38 ans, il fut l’un des premiers Américains à percevoir un salaire annuel d’un million de dollars pour prendre la présidence de la « United States Steel Company ».


title: Charles M. Schwab

text: Plus tard, il redressa une société en difficulté que lui avait confiée Andrew Carnegie. C’est ainsi que, sous sa direction, l'entreprise de production « Bethlehem Steel » devint le deuxième plus grand producteur d'acier aux États-Unis.


title: Pleurobrachia pileus

text: Pleurobrachia pileus est une espèce de cténophores de la famille des Pleurobrachiidae. Cette espèce porte le nom vernaculaire de Groseille de mer. Elle a été décrite pour la première fois par le zoologue danois Otto Friedrich Müller en 1776.


title: Pleurobrachia pileus

text: "Pleurobrachia pileus" est un petit cténophore, globuleux ou ovoïde qui peut atteindre de long. Il a une paire de longs tentacules qui sont utilisés pour attraper des proies et peuvent être rétractés dans des gaines. Les tentacules atteignent jusqu'à vingt fois la longueur du corps et sont bordés par des fils collants appelés colloblastes.


title: Pleurobrachia pileus

text: Cette espèce est présente dans le Nord de l'océan Atlantique, dans l'océan Austral, le Pacifique, en Méditerranée et en mer du Nord.


title: Arrondissement de Cayenne

text: L'arrondissement de Cayenne est une division administrative française située dans le département de la Guyane en région Guyane.


title: Arrondissement de Cayenne

text: Jusqu'à la mise en place de la collectivité territoriale unique en Guyane, le , l'arrondissement comportait seize cantons :


title: Arrondissement de Cayenne

text: Depuis 2015, le nombre de communes des arrondissements varie chaque année soit du fait du redécoupage cantonal de 2014 qui a conduit à l'ajustement de périmètres de certains arrondissements, soit à la suite de la création de communes nouvelles. Le nombre de communes de l'arrondissement de Cayenne reste quant à lui inchangé depuis 2015 et égal à 14. Au , l'arrondissement groupe les suivantes :


title: Arrondissement de Cayenne

text: La création de l'arrondissement de Saint-Georges par le décret du réduit le territoire de l'arrondissement de Cayenne en lui ôtant les communes de Saint-Georges, Camopi, Ouanary et Régina.


title: La Symphonie fantastique

text: Tourné en 1942, en pleine Occupation, avec des moyens stupéfiants ("Benvenuto Cellini", la "Symphonie funèbre et triomphale", et le "Requiem" final aux Invalides), scénarisé par l'Allemand Alfred Greven, il exalte l'âme française et l'espoir de sa renaissance.


title: Abdeljalil Jbira

text: Abdejalil Jbira est un footballeur international marocain né le à Marrakech. Il joue au poste d'arrière latéral gauche au Raja CA.


title: Abdeljalil Jbira

text: Abdeljalil Jbira est un footballeur marocain né à Marrakech. Son club formateur est le Kawkab de Marrakech. Avec ce club, il commence sa carrière professionnelle en 2010 et joue titulaire en 2012 au poste de défenseur latéral gauche. En 2013, Rachid Taoussi le convoque pour jouer un match amical avec l'équipe du Maroc des joueurs locaux, et il joue 45 minutes.


title: Abdeljalil Jbira

text: En 2014, plusieurs équipes du championnat veulent acquérir les services du jeune Jbira, mais c'est le Raja CA qui l'obtient finalement contre une somme de 350.000€. Jbira devient ainsi l'un des joueurs les plus chers du championnat marocain.


title: Abdeljalil Jbira

text: Au Raja, il est difficile à Abdeljalil de gagner sa place surtout avec la présence de Adil Kerrouchi, mais malgré tout ça, il fit des efforts et réussit à jouer plusieurs matchs et à inscrire des buts.


title: Abdeljalil Jbira

text: Le 10 juillet 2021, le Raja CA s'impose en finale de la Coupe de la confédération face aux algériens de la JS Kabylie et d'adjuge son troisième titre de la compétition (victoire, 2-1).


title: Abdeljalil Jbira

text: Le , il reçoit sa première sélection en équipe du Maroc A à l'occasion d'un match amical face à la Libye.


title: Marie Hackin

text: Marie Parmentier (1905-1941), plus connue sous son nom d'épouse Marie Hackin, souvent appelée Ria Hackin, est une archéologue et résistante française de la Seconde Guerre mondiale. Officier des Forces françaises libres, elle participe à l'organisation du Corps des volontaires françaises au sein de la France libre. Disparue en mer à la suite d'un torpillage, elle est faite compagnon de la Libération à titre posthume et reçoit la croix de guerre 1939-1945 avec palme.


title: Marie Hackin

text: Marie, Maria (tel qu'orthographié sur la table décennale des actes d'état civil de la commune de Rombas) ou Ria Parmentier, fille d'un employé luxembourgeois, naît à Rombas le , alors que la Moselle est allemande. Marie Parmentier effectue des études d'archéologie à l'École du Louvre, à Paris. En 1923, elle épouse l'archéologue et philologue Joseph Hackin, directeur du musée Guimet, et elle devient alors Française. Durant un voyage au Moyen Orient au début des années 1920, le couple rencontre l'archéologue Alfred Foucher (avec lequel son mari travaille) et son épouse Ena.


title: Marie Hackin

text: En 1937, sous la direction de son mari, Marie Hackin dirige un des deux chantiers de fouilles à Begrâm en Afghanistan. Elle réalise également un film documentaire sur les sites archéologiques et leur région.


title: Marie Hackin

text: Dès , Joseph Hackin télégraphie son ralliement au général de Gaulle. Arrivé à Londres en , il est chargé de coordonner les relations entre divers comités de la France libre de par le monde.


title: Marie Hackin

text: Marie Hackin rejoint la France libre, avec le grade de sous-lieutenant, le . Elle est l'adjointe de Simonne Mathieu et contribue à organiser le corps féminin de la France libre, le Corps des volontaires françaises.


title: Marie Hackin

text: Le général de Gaulle ayant nommé Joseph Hackin « délégué de la France libre » en Inde, elle est désignée pour partir avec lui. Les époux Hackin embarquent sur le cargo "Jonathan Holt", en . Le cargo parti de Liverpool est torpillé au large des Îles Féroé. Marie Hackin et son époux disparaissent le jour même dans le naufrage, le .


title: Marie Hackin

text: Parmi les distinguées comme compagnons de la Libération, seulement six femmes ont été récompensées. Marie Hackin est la première de ces six femmes.


title: Frederick Delius

text: Frederick Theodore Albert Delius , CH (né le à Bradford dans le nord de l'Angleterre - mort le à Grez-sur-Loing, France) est un compositeur post-romantique britannique. Né dans une famille marchande prospère d'origine allemande, il n'a pas suivi la voie souhaitée par ses parents dans le commerce. Il fut envoyé en Floride aux États-Unis en 1884 pour y gérer une plantation d'orangers. Ne s'intéressant guère à ses devoirs d'administrateur, il retourna rapidement en Europe à peine deux ans plus tard en 1886. Au contact de la musique afro-américaine lors de ce court séjour en Floride, il se prit à composer. Après une brève période d'études musicales en Allemagne commencées dès son retour en 1886, il se lança dans une carrière de compositeur en France, à Paris puis à Grez-sur-Loing. Il affectionnait ce dernier lieu et s'y établit avec sa femme Jelka jusqu'à la fin de sa vie, excepté durant la Première Guerre mondiale.


title: Frederick Delius

text: Delius connut ses premiers succès en Allemagne, où Hans Haym et d'autres chefs d'orchestre avaient fait connaître sa musique à partir de la fin des années 1880. Dans la Grande-Bretagne natale de Delius, ce n'est qu'en 1907 que sa musique commença à être régulièrement jouée lors de concerts, après que Thomas Beecham l'eut adoptée. Beecham dirigea la grande première de "A Mass of Life" à Londres en 1909 (il en avait créé la "Part II" en Allemagne en 1908) ; il mit en scène l'opéra "A Village Romeo and Juliet" au "Covent Garden" en 1910 ; il monta un festival de six jours consacré à Delius à Londres en 1929, et il grava plusieurs enregistrements des œuvres de Delius. Après 1918, Delius commença à souffrir des effets de la syphilis, contractée durant ses jeunes années à Paris. Paralysé et aveugle, il parvint à achever certaines de ses dernières pièces entre 1928 et 1932 avec l'aide d'un copiste, Eric Fenby.


title: Frederick Delius

text: Le lyrisme de Delius dans ses premières compositions reflète à la fois la musique qu'il avait entendue en Amérique et l'influence de compositeurs européens comme Edvard Grieg et Richard Wagner. À mesure que ses compétences mûrissaient, il développa un style unique, caractérisé par son orchestration particulière et son utilisation de l’harmonie chromatique. La musique de Delius n'a été populaire que par intermittence et a souvent été l'objet de critiques. La "Delius Society", créée en 1962 par ses partisans les plus dévoués, continue à promouvoir la connaissance de la vie et l'œuvre du compositeur et parraine le concours annuel du Prix Delius pour les jeunes musiciens.


title: Frederick Delius

text: Delius est né à Bradford dans le Yorkshire. Il fut baptisé "Fritz Theodore Albert Delius" et utilisa le prénom Fritz jusqu'à l'âge de quarante ans. Il était le deuxième de quatre garçons (il avait également dix sœurs) nés de Julius Delius (1822–1901) et d'Elise Pauline, "née" Krönig (1838–1929). Les parents de Delius étaient nés à Bielefeld, Westphalie, et étaient d'origine hollandaise. Le père de Julius, Ernst Friedrich Delius, avait servi sous Blücher durant les guerres napoléoniennes. Julius déménagea en Angleterre pour poursuivre sa carrière de marchand de laine et fut naturalisé britannique en 1850. Il se maria avec Elise en 1856.


title: Frederick Delius

text: La famille Delius aimait la musique, des musiciens renommés comme Joseph Joachim et Carlo Alfredo Piatti étaient invités et jouaient pour eux. Malgré son ascendance allemande, le jeune Fritz était attiré par la musique de Chopin et de Grieg plutôt que par la musique austro-allemande de Mozart et Beethoven, une préférence qu'il garda toute sa vie. Le jeune Delius reçut d'abord des cours de violon de Bauerkeller de l’"Hallé Orchestra", puis des cours avancés avec George Haddock de Leeds. Bien qu'il ait atteint un niveau assez élevé au violon pour pouvoir donner des cours de cet instrument dans les années futures, sa joie musicale était d'improviser au piano et c'est une pièce pour piano, une valse de Chopin, qui lui donna son premier contact extatique avec la musique. De 1874 à 1878, Delius fut scolarisé à la ', où le chanteur , un peu plus âgé, étudiait aussi. Il étudia ensuite à l’' à Isleworth entre 1878 et 1880. En tant qu'élève, il n'était pas particulièrement rapide ou assidu, mais l'école était idéalement située à proximité de Londres, pour que Delius puisse assister à des concerts et à des opéras.


title: Frederick Delius

text: Julius Delius considérait que son fils prendrait part au commerce familial et les trois années suivantes, il essaya de le persuader de travailler avec lui. Le premier travail de Delius fut comme représentant de l'entreprise à Stroud dans le Gloucestershire, poste où il réussit assez bien. Après avoir été envoyé dans la même fonction à Chemnitz, il négligea ses devoirs pour visiter les principaux centres musicaux d'Allemagne et pour étudier avec Hans Sitt. Son père l'envoya ensuite en Suède où il fit passer une nouvelle fois ses intérêts artistiques avant ses devoirs professionnels, sous l'influence des dramaturges norvégiens Henrik Ibsen et Gunnar Heiberg. La dénonciation par Ibsen des conventions sociales éloigna encore plus Delius de sa formation commerciale. Delius fut ensuite envoyé comme représentant en France, mais il s'absentait régulièrement de son travail pour des excursions sur la Côte d'Azur. Après cela, Julius Delius reconnut qu'il n'y avait aucune chance que son fils réussisse dans l'entreprise familiale, mais il resta opposé à une carrière musicale et l'envoya aux États-Unis pour gérer une plantation d'orangers.


title: Frederick Delius

text: On ne sait pas si l’idée du voyage aux États-Unis est celle de Julius ou celle de son fils. Une importante société immobilière en Floride avait des ramifications dans plusieurs villes anglaises, y compris à Bradford. Dans un article sur le séjour de Delius en Floride, William Randel émet l'hypothèse que Julius Delius avait visité le bureau de Bradford et conçu l'idée d'envoyer son fils rétif faire pousser des oranges en Floride, ou que Fritz lui-même y vit un moyen pour échapper à l'abhorré commerce familial de la laine et suggéra l'idée à son père. Delius resta en Floride du printemps 1884 à l'automne 1885, vivant dans la plantation de "Solano Grove" sur le fleuve Saint Johns, à environ au sud de Jacksonville. Il continua à se plonger dans la musique et à Jacksonville il rencontra Thomas Ward qui lui enseigna le contrepoint et la composition. Delius dira plus tard que l'enseignement de Ward fut la seule instruction musicale utile qu'il ait jamais eue.


title: Frederick Delius

text: Delius aima par la suite représenter sa maison à "Solano Grove" comme une , mais c'était un cottage de quatre chambres avec suffisamment de place pour accueillir des invités. Ward y séjournait parfois, ainsi qu'un ancien ami de Bradford, Charles Douglas, et Ernest le frère de Delius. Protégé de la chaleur estivale excessive par la brise de la rivière et l'ombre des chênes, la maison était un lieu agréable à vivre. Delius portait peu d'attention à la gestion de la plantation d'orangers et continua à s’intéresser à la musique. Jacksonville avait une vie musicale riche, mais non orthodoxe pour un Européen. Randel note que dans les hôtels locaux les serveurs afro-américains faisaient également office de chanteurs, avec des concerts quotidiens pour les clients et les passants, faisant découvrir à Delius le negro spiritual. De plus, les armateurs encourageaient les matelots à chanter en travaillant.


title: Frederick Delius

text: En Floride, Delius vit sa première composition publiée, une polka pour piano intitulée "Zum Carnival". À la fin de 1885, il laissa un gardien s'occuper de "Solano Grove" et partit à Danville en Virginie. Par la suite, il poursuivit une carrière musicale à plein temps. Il publia l'annonce suivante dans le journal local : Delius donnait également des cours de français et d'allemand. Danville avait une vie musicale prospère et ses premières œuvres y furent jouées publiquement.


title: Frederick Delius

text: En 1886, Julius Delius accepta de laisser son fils poursuivre une carrière musicale et lui paya officiellement des études de musique. Delius quitta Danville et retourna en Europe via New York, où il s'arrêta brièvement pour donner quelques leçons. De retour en Europe, il rentra au conservatoire de Leipzig en Allemagne. Leipzig était un centre musical majeur où Nikisch et Mahler étaient chefs d'orchestre à l'Opéra et Brahms et Tchaikovsky dirigeaient leurs propres œuvres au Gewandhaus. Au conservatoire, Delius fit peu de progrès dans ses études de piano avec Carl Reinecke, mais Salomon Jadassohn saluait son travail acharné et sa compréhension du contrepoint ; Delius repris également les cours avec Hans Sitt. Un des premiers biographes de Delius, le compositeur Patrick Hadley, observe qu'aucune trace de la scolarité académique de Delius ne peut être trouvée dans sa musique mature Encore plus important pour le développement de Delius fut sa rencontre à Leipzig, avec le compositeur Edvard Grieg. Grieg, comme Ward avant lui, reconnut le potentiel de Delius. Au printemps 1888, Sitt dirigea la "Florida Suite" de Delius, devant trois personnes : Grieg, Christian Sinding et le compositeur. Grieg et Sinding furent enthousiastes et devinrent de chauds partisans de Delius. Lors d'un dîner à Londres, en avril 1888, Grieg convainquit finalement Julius Delius, que le futur de son fils était dans la musique.


title: Frederick Delius

text: Delius quitta Leipzig en 1888, pour Paris où son oncle, Theodore, le prit sous son aile et s'occupa de lui socialement et financièrement. Durant les huit années suivantes, Delius se lia d'amitié avec de nombreux écrivains et artistes dont August Strindberg, Edvard Munch et Paul Gauguin. Il fréquenta peu de musiciens français bien que Florent Schmitt arrangeât la partition de piano des deux premiers opéras de Delius, "Irmelin" et "The Magic Fountain" (Ravel fera plus tard de même pour l'opéra vériste "Margot la rouge"). En conséquence, il ne devint jamais connu en France. Le biographe de Delius, Diana McVeagh, dit de ces années que Delius était considéré comme Il est généralement admis que c'est pendant cette période qu'il attrapa la syphilis qui dégradera sa santé des années plus tard.


title: Frederick Delius

text: Les années de Delius à Paris furent musicalement productives. Son poème symphonique "Paa Vidderne" fut joué à Christiania en 1891 et à Monte-Carlo en 1894. Gunnar Heiberg commanda à Delius la musique de scène pour sa pièce "Folkeraadet" en 1897. Le second opéra de Delius, ', fut accepté pour être mis en scène à Prague, mais le projet échoua pour une raison inconnue. Il a également composé durant cette période l'ouverture fantaisie ' (1895–97) et les variations orchestrales "Appalachia" (1896, réécrites en 1904 pour voix et orchestre).


title: Frederick Delius

text: En 1897 Delius rencontre l'artiste-peintre allemande Jelka Rosen, qui deviendra plus tard sa femme. Amie d'Auguste Rodin, elle exposait régulièrement au Salon des indépendants. Jelka déclara rapidement son admiration pour la musique du jeune compositeur ; le couple se rapprocha grâce à une passion commune pour les œuvres du philosophe allemand Friedrich Nietzsche et pour la musique de Grieg. Jelka acheta une maison à Grez-sur-Loing, un village à quarante kilomètres de Paris, au bord de la forêt de Fontainebleau. Delius allait la voir dans cette maison, et après un bref retour en Floride, il s'installa avec elle. Ils se marièrent en 1903 et à part une courte période durant laquelle le village était menacé par l'avancée des Allemands durant la première Guerre mondiale, Delius vécut à Grez le reste de ses jours. Le mariage n'était pas conventionnel : tout d'abord Jelka était la propriétaire de la maison, ils n’eurent pas d'enfants et Delius n'était pas un mari fidèle. Jelka était souvent blessée par les incartades de son mari, mais elle lui fut toujours dévouée.


title: Frederick Delius

text: La même année, Delius commença une collaboration fructueuse avec les adeptes allemands de sa musique : les chefs d'orchestre Hans Haym, et à Elberfeld, et Julius Buths à Düsseldorf. Haym dirigea ', qu'il donna sous le titre allemand ' le 13 novembre 1897, ce fut peut-être la première fois que de la musique de Delius était jouée en Allemagne. En 1899, Alfred Hertz donna un concert Delius au ' à Londres, furent joués ', une pièce chorale, "Mitternachtslied", et des extraits de l'opéra "Koanga". Cette occasion fut une opportunité inhabituelle pour un compositeur inconnu, à une époque où les concerts orchestraux étaient rares à Londres. Malgré des critiques encourageantes, la musique de Delius ne fut plus jouée en Angleterre avant 1907.


title: Frederick Delius

text: L’œuvre orchestrale "" fut composée en 1899 et dédiée à Haym. Il donna la première à Elberfeld le 14 décembre 1901. Il provoqua quelques critiques de journaux locaux qui se plaignirent que le compositeur ait mis les spectateurs dans un bus pour les faire aller d'un lieu nocturne parisien à un autre, L’œuvre fut dirigée par Busoni à Berlin moins d'une année après.


title: Frederick Delius

text: La plupart des premières de Delius durant cette période furent données par Haym et ses collègues chefs d'orchestre allemands. En 1904, Cassirer créa "Koanga" et la même année le concerto pour piano fut donné à Elberfeld et "Lebenstanz" à Düsseldorf. "Appalachia" suivit, au même endroit, en 1905. ' (une cantate aux paroles tirées d'un poème de Walt Whitman) fut joué pour la première fois à Essen en 1906 et "A Village Romeo and Juliet" à Berlin, en 1907. La réputation de Delius en Allemagne resta élevée jusqu’à la première Guerre mondiale ; en 1910 sa rhapsodie ' fut jouée par trente-six orchestres allemands différents.


title: Frederick Delius

text: Dès 1907, grâce à l’interprétation de ses œuvres dans de nombreuses villes allemandes, Delius était, comme Thomas Beecham le dit, Henry Wood dirigea la première de la révision du concerto pour piano de Delius cette année-là. Également en 1907, Cassirer dirigea quelques concerts à Londres et durant l'un d'entre eux, avec le "New Symphony Orchestra" de Beecham, il présenta "Appalachia". Ce dernier, qui n'avait jamais entendu une note de Delius jusque-là, exprima son « émerveillement » et devint un fidèle à vie, de l'œuvre du compositeur. Juste quelques semaines après, à Liverpool . Plus tard cette année, Beecham introduit "Brigg Fair" au public londonien et Fernández Arbós présenta "Lebenstanz".


title: Frederick Delius

text: En 1909, Beecham dirigea la première représentation complète de "A Mass of Life", la plus grande et la plus ambitieuse œuvre de concert de Delius, écrite pour quatre solistes, double chœur et grand orchestre. Bien que la pièce fut basée sur la même œuvre de Nietzsche que "Also sprach Zarathustra" de Richard Strauss, Delius se distancia de l’œuvre de Strauss, qu'il considérait comme complètement ratée. Strauss n'était guère admirateur de Delius, comme il pouvait l'être en revanche d'Elgar ; il dit à Delius qu'il ne souhaitait pas diriger "Paris" :


title: Frederick Delius

text: Dans les premières années du , Delius composa certaines de ses œuvres les plus populaires, ' (1907), "In a Summer Garden" (1908, révisé en 1911), ' (1911) et "On Hearing the First Cuckoo in Spring" (1912) que McVeagh commente ainsi : En 1910, Beecham mis en place une saison d'opéra au "Royal Opera House" à Londres. Jouissant de la considérable fortune de la famille Beecham, il ignora les considérations commerciales et programma plusieurs d’œuvres attirant potentiellement peu de spectateurs, dont "". Les critiques furent polies, mais "The Times", ayant loué la partie orchestrale de la partition, commenta : Les autres critiques furent d'accord sur le fait que la partition contenait des passages de grande beauté mais était inefficace concernant le drame.


title: Frederick Delius

text: Durant la Première Guerre mondiale, Delius et Jelka quittèrent Grez pour échapper aux combats. Ils résidèrent alors dans le Sud de l'Angleterre où Delius continua à composer. En 1915, "The Musical Times" publia un profil de lui par son admirateur, le compositeur Philip Heseltine (connu comme « Peter Warlock »), qui commentait :


title: Frederick Delius

text: Une des œuvres majeures de Delius durant la guerre est son "Requiem", L’œuvre ne reprend rien de la tradition liturgique chrétienne, évitant les notions de vie après la mort et la célébration, au lieu d'un renouvellement panthéiste de la nature. Lorsque Albert Coates présenta le "requiem" à Londres en 1922, son athéisme offensa quelques croyants. Cette attitude persista longtemps après la mort de Delius, le "requiem" ne fut pas joué une seconde fois au Royaume-Uni avant 1965 et dans le monde, ne fut exécuté que sept fois avant 1980. En Allemagne les représentations régulières des œuvres de Delius cessèrent après le début de la guerre et ne reprirent jamais. Cependant sa réputation auprès des musiciens du continent ne fut pas affectée ; Beecham note que Bartók et Kodály admiraient Delius et Kodály prit l'habitude d'envoyer ses compositions à Delius pour qu'il les commente et essaya de l’intéresser à la musique populaire hongroise et roumaine.


title: Frederick Delius

text: À la fin de la guerre, Delius et Jelka retournèrent à Grez. Delius avait commencé à montrer des signes de la syphilis qu'il avait probablement attrapée durant les années 1880. Il suivit des traitements dans différents cliniques à travers l'Europe, mais en 1922, il marchait avec deux cannes et en 1928, il était paralysé et aveugle. La prospérité d'avant-guerre ne revint pas : le traitement médical de Delius était une dépense supplémentaire, sa cécité l’empêchait de composer et ses royalties furent réduites par le manque de représentations continentales de sa musique. Beecham donnait une aide financière discrète et le compositeur et mécène musical Balfour Gardiner acheta la maison à Grez et permit à Delius et à Jelka d'y vivre gratuitement.


title: Frederick Delius

text: Beecham fuit temporairement des salles de concert et d'opéra entre 1920 et 1923, mais Coates donna la première représentation de "A Song of the High Hills" en 1920 et Henry Wood et Hamilton Harty programmèrent des œuvres de Delius avec les orchestres du "Queen's Hall" et du "Hallé". Wood donna la première britannique du double concerto pour violon et violoncelle en 1920 et de ' et de la "Dance Rhapsody " en 1923. Delius eut un succès artistique et financier avec sa musique de scène pour la pièce "Hassan" (1923) de James Elroy Flecker avec 281 représentations au '. Avec le retour de Beecham, le compositeur devint, selon Hadley, . Hadley cite en particulier les festivals Delius de six jours au "Queen's Hall" en 1929, sous la direction générale de Beecham, en présence du compositeur dans son fauteuil roulant. et la salle était pleine. Beecham fut aidé pour l'organisation du festival par Philip Heseltine, qui écrivit les notes du programme détaillé pour trois des six concerts. Le festival comprenait de la musique de chambre et des mélodies, un extrait de "A Village Romeo and Juliet", les concertos pour piano et violon et les premières de "Cynara" et ', avec en conclusion '.


title: Frederick Delius

text: Le critique musical du "Manchester Guardian", Neville Cardus, rencontra Delius durant le festival. Il décrivit le naufrage du physique du compositeur cependant Delius, remarqua Cardus, parlait avec un accent notable du Yorkshire alors qu'il rejetait la plupart de la musique anglaise comme du papier à musique qui ne devait jamais être entendu, écrit par des personnes "afraid of their feelin's" ("effrayées par leurs sentiments").


title: Frederick Delius

text: Un jeune admirateur anglais, Eric Fenby, apprenant que Delius essayait de composer en dictant à Jelka, proposa ses services bénévoles comme copiste. Pendant cinq ans, à partir de 1928, il travailla avec Delius, notant sous la dictée ses nouvelles compositions et l'aidant à revoir ses premières œuvres. Ils produisirent ensemble l'opéra "Cynara" (une mise en musique du texte d'Ernest Dowson), ' (une mise en musique de W. E. Henley), "A Song of Summer", une troisième sonate pour violon, le prélude "Irmelin" et "Idyll" (1932), qui réutilisait la musique de l'opéra "Margot la rouge", composé trente ans plus tôt. McVeagh juge que leur meilleure production commune est ', une mise en musique de poèmes de Whitman pour chœur et orchestre, dédiée à Jelka. Durant cette période Delius composa également "Caprice and Elegy" pour violoncelle et orchestre écrit pour la violoncelliste britannique Beatrice Harrison, et une courte pièce orchestrale, ', que Delius dédia à Fenby. La sonate pour violon incorpore la première, incompréhensible, mélodie que Delius avait essayé de dicter à Fenby avant que leur "modus operandi" se fut mis en place. L'échec initial de Fenby pour noter la mélodie laissa penser à Delius que le Fenby écrira plus tard un livre sur son expérience de travail avec Delius. Parmi d'autres détails Fenby révèle la passion de Delius pour le cricket. Les deux suivirent les ' entre l’Angleterre et l'Australie avec grand intérêt et régalèrent une Jelka amusée de leurs exploits d'enfance dans ce sport.


title: Frederick Delius

text: La première œuvre d'un compositeur majeur entendue sur un enregistrement avant une représentation publique fut "" de Delius. Ce morceau fut composé en 1915, mais n'avait jamais été joué. En mai 1929, Heseltine persuada Beecham d'enregistrer l’œuvre ; la première représentation publique eut lieu en octobre, à l'Aeolian Hall.


title: Frederick Delius

text: En 1933, l'année précédant la mort des deux compositeurs, Elgar, qui était allé à Paris pour diriger son concerto pour violon, rendit visite à Delius à Grez. Delius n'était pas, dans l’ensemble, un admirateur de la musique d'Elgar mais les deux hommes s'entendaient bien et ils eurent une correspondance chaleureuse jusqu'à la mort d'Elgar en février 1934. Elgar décrivait Delius comme


title: Frederick Delius

text: Delius mourra à Grez, le 10 juin 1934, à l'âge de . Il avait désiré être enterré dans son propre jardin mais les autorités françaises l’interdirent. Son souhait alternatif était qu'il fût enterré dans un À cette époque Jelka était trop malade pour faire le voyage à travers la Manche et Delius fut temporairement enterré dans le cimetière de Grez.


title: Frederick Delius

text: En mai 1935, Jelka considéra qu'elle avait assez de forces pour faire la traversée. L'église St Peter, Limpsfield, Surrey, fut choisie. Jelka tomba malade durant le voyage et à son arrivée fut emmenée à l'hôpital à Douvres puis à Kensington à Londres, manquant l'enterrement le 26 mai. La cérémonie eut lieu à minuit ; le titre du "Sunday Dispatch" était Le vicaire dit la prière suivante : Jelka mourut deux jours plus tard le 28 mai. Elle fut enterrée dans la même tombe que Delius.


title: Frederick Delius

text: Sir Thomas Beecham, qui fut enterré d'abord ailleurs dans le Surrey en 1961, fut déplacé en 1991 près des Delius.


title: Frederick Delius

text: Après le festival à Londres de 1929, le critique musical du "times" écrit que Ce était, cependant, le produit d'un long apprentissage musical durant lequel le compositeur absorba de nombreuses influences. Les premières expériences significatives dans son développement artistique vinrent, Delius l'affirma plus tard, des sons des chants de la plantation portés à travers la rivière jusqu'à lui à "Solano Grove". C'étaient ces chants, se confia-t-il à Fenby, qui les premiers lui donnèrent l'envie de s'exprimer en musique ; ainsi, écrit Fenby, nombre des premières œuvres de Delius , un son La familiarité de Delius avec la musique "noire" est peut-être antérieure à ses aventures américaines ; dans les années 1870, un groupe de chanteurs populaires, les "" de Nashville, Tennessee, firent une tournée en Europe et en Grande-Bretagne, donnant plusieurs concerts bien accueillis à Bradford. Quand en 1933, Delius écrit à Elgar au sujet des des travailleurs noirs des plantations, il pourrait avoir fait inconsciemment allusion aux spirituals des Fisk.


title: Frederick Delius

text: À Leipzig, Delius devint un fervent disciple de Wagner, dont il chercha à maîtriser sa technique de musique en continu. La capacité à construire de longs paragraphes musicaux est, selon le spécialiste de Delius , la dette durable de Delius à Wagner, auprès duquel il avait également acquis la technique de chromatique harmonique, Grieg, cependant, fut peut-être le compositeur qui l'influença le plus. Le compositeur norvégien, comme Delius, trouva son inspiration première dans la nature et dans les mélodies populaires, et c'est le stimulus pour la saveur norvégienne qui caractérise une grande partie de la musique ancienne de Delius. Anthony Payne observe que Au début de sa carrière Delius s'inspira de Chopin, puis de ses propres contemporains Ravel et Richard Strauss, et du plus jeune Percy Grainger, qui le premier apporta à l'attention de Delius l'air de "Brigg Fair".


title: Frederick Delius

text: Selon Palmer, on peut affirmer que Delius tient son sens de la direction comme un compositeur de son contemporain français Claude Debussy. Palmer identifie des similitudes esthétiques entre les deux et pointe plusieurs caractéristiques communes. Les deux furent inspirés au début de leur carrière par Grieg, ils admiraient tous deux Chopin ; ils étaient également liés par leurs descriptions musicales de la mer et par l'utilisation de chants sans parole. L'ouverture de "Brigg Fair" est décrite par Palmer comme Debussy, dans une critique de "Two Danish Songs" pour soprano et orchestre de Delius, données en concert le 16 mars 1901, écrit : Delius admirait le compositeur français, mais pensait que ses œuvres manquaient de mélodie. Fenby, en revanche, attire l'attention sur : de Delius tout en admettant que le compositeur méprisait le goût du public, sous la forme de jolis airs.


title: Frederick Delius

text: Au début conventionnel, Delius développa au cours de sa carrière un style facilement reconnaissable et selon Payne Alors qu'il trouve progressivement sa voix, Delius remplace les méthodes développées durant son enfance créative par un style plus mûr dans lequel Payne discerne , l'éditeur musical d’"Oxford University Press" durant les années 1920 et 1930, écrit que plutôt que de créer sa musique à partir des possibilités connues des instruments, Delius et cherchait ensuite les moyens pour produire ce son. La maturité stylistique de Delius date d'environ 1907 quand il commence à composer une série d’œuvres sur lesquelles repose principalement sa réputation. Dans les œuvres plus mûres Foss observe le rejet croissant de Delius des formes conventionnelles comme la sonate ou le concerto ; la musique de Delius, commente-t-il, n'est . L'analogie à la peinture est reprise par Cardus.


title: Frederick Delius

text: Les premières compositions orchestrales de Delius, étaient selon , l’œuvre La "Florida Suite" (1887, revue en 1889) est , alors que le premier opéra de Delius "Irmelin" (1890–92) ne contient aucun passage typiquement identifiable au style de Delius. Son harmonie et sa modulation sont conventionnels et l’œuvre porte clairement l'empreinte de Wagner et de Grieg. Payne affirme qu'aucune œuvre antérieure à 1895 n'est intéressante.


title: Frederick Delius

text: La première avancée stylistique notable est évidente dans "Koanga" (1895–97), avec ses accords plus riches et ses rythmes harmoniques plus rapide ; ici nous trouvons Delius Dans "Paris" (1899), l'orchestration a une dette envers Richard Strauss ; ses passages d'une beauté tranquille, selon Payne, manquent néanmoins de l’implication personnelle profonde des œuvres suivantes. "Paris", la dernière œuvre des années d'apprentissage de Delius, est décrite par Foss


title: Frederick Delius

text: Dans toutes les œuvres majeures composées les années suivant "Paris", Delius combine l’orchestre et les voix. La première de celles-ci est "A Village Romeo and Juliet", un drame musical qui utilise la structure en actes et en scènes normale des opéras et qui raconte l'histoire de l’amour tragique dans une série de tableaux. Musicalement il montre une avancée considérable en termes de style par rapport aux premiers opéras des années d'apprentissage. L'entracte, connu sous le nom de "The Walk to the Paradise Garden" est décrit par Heseltine Dans cette œuvre Delius commence à atteindre la texture sonore qui caractérisera ses œuvres ultérieures. La musique de Delius est souvent supposée manquer de mélodie et de forme. Cardus soutient que la mélodie, tout en n'étant pas un facteur essentiel, est ici abondante, — une caractéristique partagée selon Cardus uniquement par Debussy.


title: Frederick Delius

text: L’œuvre suivante de Delius, "Appalachia", introduit une nouvelle caractéristique qui sera récurrente dans les œuvres suivantes — l'utilisation de la voix instrumentalement avec des chants sans paroles, dans ce cas représentant les chants des plantations distantes qui inspirèrent Delius à "Solano Grove". Bien que Payne affirme que "Appalachia" ne montre seulement qu'une avancée technique limitée, Fenby identifie un passage orchestral comme la première expression de l'idée de Delius de Par la suite, les œuvres entières plutôt que de brefs passages seront imprégnés de cette idée. La phase transitionnelle de la carrière du compositeur se termine avec trois autres œuvres vocales : ' (1903), "A Mass of Life" (1904–05) et ' (1906–07). Payne salue chacune d'entre elles comme chef-d'œuvre, dans lesquels le style de Delius a du mal à émerger dans sa pleine maturité. Fenby décrit "A Mass of Life" comme à l'extérieur de la progression générale du travail de Delius, , différente de tout ce qu'il a écrit, mais néanmoins un élément essentiel dans son développement.


title: Frederick Delius

text: "Brigg Fair" (1907) annonce la pleine maturité stylistique du compositeur, la première des pièces pour petit orchestre qui confirme le statut de poète musical de Delius, avec les influences de Wagner et de Grieg presque entièrement absentes. Cette œuvre est suivie les années suivantes par "In a Summer Garden" (1908), "Life's Dance" (1911), "Summer Night on the River" (1911) et "En entendant le premier coucou au printemps" (1912). Le critique R.W.S. Mendl décrit cette suite de morceaux comme , avec une unité et une forme manquantes dans les premiers poèmes de ton formel. Ces œuvres entrèrent dans le répertoire standard de concert anglais et aidèrent à établir le caractère de la musique de Delius dans l'esprit des habitués anglais de concert, bien que selon Ernest Newman la concentration sur ces œuvres, au détriment de sa production plus vaste, a peut-être fait à Delius autant de mal que de bien. Le son orchestral typique de Delius est apparent dans ces œuvres suivantes avec la division des cordes en dix sections ou plus, ponctuées par des commentaires et des décorations d'instruments à vent. Dans "North Country Sketches" en 1913–14, Delius divise les cordes en douze parties et les harpes, les cors, les clarinettes et les basons évoquent une scène d'hiver sans vie. Selon Payne, "Sketches" atteint un sommet des talents de composition de Delius bien que Fenby y joigne le plus tardif "Eventyr (Once Upon a Time)" (1917).


title: Frederick Delius

text: Durant cette période Delius ne se confina pas aux œuvres purement orchestrales ; il composa son dernier opéra, "Fennimore and Gerda" (1908–10), comme "A Village Romeo and Juliet" écrit sous la forme de tableaux, mais dans un style plus mûr. Ses œuvres chorales de cette période, en particulier "An Arabesque" (1911) et "A Song of the High Hills" (1911) font partie des compositions les plus radicales de Delius avec leurs juxtapositions d'accords indépendants. "A Song of the High Hills", entièrement sans paroles, fait partie des œuvres chorales les plus difficiles selon Heseltine. Après 1915, Delius tourna son attention vers les traditionnels sonates, musiques de chambres et concertos, qu'il avait largement délaissés depuis ses années d'apprentissage. Parmi ces pièces Payne en met en avant deux : le concerto pour violon (1916), comme un exemple par lequel, écrivant dans un genre qui ne lui est pas familier, Delius reste fidèle à lui-même dans son style ; et la sonate pour violoncelle de 1917 qui devint un triomphe mélodique. Le verdict de Cardus est cependant que la musique de chambre de Delius et ses concertos sont en grande partie des échecs. Après 1917, selon Payne, il y a une détérioration générale, à la fois en quantité et en qualité des compositions de Delius alors que la maladie s'empare de lui bien que Payne sauve de la condamnation la musique de scène d’"Hassan" (1920–23).


title: Frederick Delius

text: L'association durant quatre ans avec Fenby à partir de 1929 produisit deux œuvres majeures et plusieurs pièces plus petites, souvent tirées de musiques inédites du début de la carrière de Delius. La première de ces œuvres majeures est "A Song of Summer", basée sur des esquisses que Delius avait auparavant rassemblées sous le titre "A Poem of Life and Love". En dictant le nouveau commencement de ce travail Delius demanda à Fenby de Ceci ne signifie pas, dit Fenby, que la dictée était calme et tranquille ; l'ambiance était généralement frénétique et éprouvante. L'autre œuvre majeure, une mise en musique de poèmes de Walt Whitman avec le titre "Songs of Farewell", fut une perspective encore plus alarmante pour Fenby : combinèrent à laisser Delius et son aide épuisés après chaque session de travail — pourtant ces deux œuvres furent prêtes à être jouées en 1932. Concernant la musique de cette dernière œuvre vocale, Beecham parle de cette Payne décrit l’œuvre comme vivifiante et exultante, avec par endroits une clarté presque "Holstienne".


title: Frederick Delius

text: La reconnaissance vint tard pour Delius. Avant 1899, alors qu'il avait déjà trente-sept ans, son œuvre était en grande partie non publiée et inconnue du public. Quand le poème symphonique "Paa Vidderne" fut joué à Monte-Carlo le 25 février 1894 dans un programme d’œuvres de compositeurs anglais, "The Musical Times" liste les compositeurs de la manière suivante : L’œuvre fut bien reçue à Monte Carlo et apporta au compositeur une lettre de félicitations de la Princesse Alice de Monaco, mais cela n’amena pas d'autres demandes de représentations d’œuvres de Delius. Certaines de ses chansons (il en composa plus de soixante) faisaient occasionnellement parties de récitals vocaux ; , le critique du "The Times" regrettait que les


title: Frederick Delius

text: Lors du concert de mai 1899 au ' de Londres, le critique de "The Musical Times" remarqua la crudité de certaines musiques, mais loua Beecham, cependant, note que même si , et malgré toute l'impulsion qu'il donne aux futures représentations des œuvres de Delius, il n'aurait jamais pu se produire ; aucune des musiques qui furent jouées ne furent entendues en Angleterre une nouvelle fois avant de nombreuses années. Delius fut bien mieux reçu en Allemagne où une série réussie de représentations menèrent à ce que Beecham décrit comme une mode de Delius, En Angleterre, une représentation du concerto pour piano le 22 octobre 1907 au "Queen's Hall", a été saluée pour son brillant soliste, , et pour la puissance de la musique elle-même. À partir de ce moment-là, la musique de Delius fut de plus en plus familière au public britannique et européen, alors que les représentations de ses œuvres se multipliaient. La présentation de Beecham de ' au "Queen's Hall" en juin 1909 n'inspira pas Hans Haym, qui était venu d'Elberfeld pour le concert, bien que Beecham affirme que de nombreux musiciens amateurs et professionnels trouvèrent l’œuvre comme Certains critiques, néanmoins, doutaient de l'attrait populaire de la musique de Delius, tandis que d'autres y étaient plus particulièrement hostiles.


title: Frederick Delius

text: À partir de 1910, la musique de Delius commença à être jouée aux États-Unis : ' et ' furent jouées en 1910–11 par le "New York Philharmonic Orchestra" sous la direction de Walter Damrosch. En novembre 1915 Grainger donna la première interprétation américaine du concerto pour piano, encore avec le "New York Philharmonic". Le critique du "New York Times" décrit l’œuvre comme inégale ; riche harmonieusement mais combinant des couleurs et de la beauté avec


title: Frederick Delius

text: Pour le reste de sa vie, les pièces les plus populaires de Delius furent jouées en Angleterre et à l’étranger, souvent sous le parrainage de Beecham, qui fut le premier responsable du festival Delius en octobre–novembre 1929. Dans un commentaire rétrospectif sur le festival le critique de "The Times" parle de salles combles et d'un enthousiasme apparent pour une musique , mais se demande si cette nouvelle acceptation est fondée sur une base solide. Après la mort de Delius, Beecham continua à promouvoir ses œuvres ; un deuxième festival eut lieu en 1946 et un troisième – après la mort de Beecham – à Bradford en 1962, pour célébrer le centenaire de la naissance de Delius. Ces occasions firent face à une indifférence générale à la musique ; parlant de ce centenaire, le musicologue Deryck Cooke a estimé qu'à l'époque,


title: Frederick Delius

text: Beecham mourut en 1961, et Fenby écrit qu'il , tant était unique la maitrise du chef d'orchestre sur la musique de Delius. Cependant d'autres chefs d'orchestre avaient continué à prendre parti pour Delius, et depuis l'année du centenaire la "Delius Society" a poursuivi le but de


title: Frederick Delius

text: La musique n'est jamais devenue à la mode, cependant, un fait souvent reconnu par les promoteurs et les critiques. En 1991 le texte d'accompagnement de l'enregistrement Naxos du concerto pour violon termine par : Dans un commentaire sur le concert du "BBC Symphony Orchestra" d'octobre 2010 d’œuvres d'Elgar et de Delius au "Barbican Centre", le critique David Nice observe qu’alors qu'Elgar est en vogue, Delius est À l'hypothèse que la musique de Delius est d'un , Fenby répond : Écrivant en 2004 pour le soixante-dixième anniversaire de la mort de Delius, le journaliste du "Guardian" Martin Kettle, se rappelle Cardus soutenant en 1934 que Delius était un compositeur unique, par sa technique et par son émotivité. Bien qu'il se détournait du formalisme classique, il était faux selon Cardus de voir Delius simplement Cardus écrit que sa musique


title: Frederick Delius

text: Juste avant sa mort Delius prépara un codicille à son testament par lequel les redevances sur les représentations futures de sa musique seraient utilisées pour soutenir un concert annuel des œuvres de jeunes compositeurs. Delius mourra avant que cette disposition puisse être légalement mise en place ; selon Fenby Beecham persuada alors Jelka dans son propre testament d'abandonner l'idée de concert et d'attribuer les redevances à l'édition et l’enregistrement des œuvres principales de Delius. Après la mort de Jelka en 1935 la Fondation Delius fut créée pour superviser cette tâche. Tel que stipulé dans le testament de Jelka la fondation opérera largement sous la direction de Beecham. Après la mort de Beecham en 1961 des conseillers furent nommés pour aider les administrateurs, et en 1979 l'administration de la Fondation fut prise en charge par le "". Avec les années les objectifs de la Fondation ont été étendus pour promouvoir la musique d'autres compositeurs contemporains de Delius. La Fondation a coparrainé le "Royal Philharmonic Society Composition Prize" pour jeunes compositeurs de 2010.


title: Frederick Delius

text: En 1962, des amateurs de Delius qui s'étaient rendus à Bradford pour le centenaire créèrent la "Delius Society" ; Fenby devint son premier président. Avec environ quatre-cents membres la "Delius Society" est indépendante de la Fondation mais travaille étroitement avec elle. Ses objectifs principaux sont l'avancement des connaissances de la vie et des œuvres de Delius et l'encouragement de spectacles et enregistrements. En 2004, pour stimuler l'étude et l'interprétation de la musique de Delius par les jeunes musiciens la "Society" créa un concours annuel doté d'un prix de pour le vainqueur. En juin 1984, au Grand Theatre (Leeds), la Fondation Delius a parrainé une production commémorative de ' par ', pour marquer le cinquantenaire de la mort de Delius.


title: Frederick Delius

text: L'intérêt du public pour la vie de Delius, fut stimulé au Royaume-Uni, par la diffusion par la BBC du film de Ken Russell "" en 1968. Le film parle des années de collaboration entre Delius et Fenby ; Fenby ayant coécrit le scénario avec Russell. joue Delius, Christopher Gable Fenby et Jelka. La chanson de Kate Bush "Delius (Song of Summer)", la deuxième face de son disque "Army Dreamers" de 1980, est une appréciation du compositeur comme dépeint dans le film de Russell.


title: Frederick Delius

text: Aux États-Unis, un petit mémorial a été installé à "Solano Grove". La "Delius Association of Florida" a durant plusieurs années, organisé un festival à Jacksonville pour l'anniversaire du compositeur. Le département musical de l'Université de Jacksonville remet annuellement un prix de composition en l'honneur de Delius.


title: Frederick Delius

text: En février 2012, Delius fut un des dix britanniques éminents honorés par la "Royal Mail", avec les timbres "Britons of Distinction".


title: Frederick Delius

text: Beecham souligne le rôle de Delius comme novateur : Fenby en fait écho : Palmer écrit que le véritable héritage de Delius est la capacité de sa musique à inspirer l'envie de créativité chez ses auditeurs et à améliorer leur prise de conscience des merveilles de la vie. Palmer conclut en invoquant le poème de George Eliot "" : .


title: Frederick Delius

text: Le premier enregistrement des œuvres de Delius en 1927, fut dirigé par Beecham pour : l'interlude ' de ' et ', interprétés par l'orchestre de la "Royal Philharmonic Society". Cet enregistrement fut le premier d'une longue série d'enregistrements dirigés par Beecham, qui les poursuivit le reste de sa vie. Il ne fut pas le seul cependant ; Geoffrey Toye en 1929–30, enregistra ', ', ' et '. Fenby se rappelle que lors de son premier jour à Grez, Jelka écouta l'enregistrement de "First Cuckoo" par Beecham. En mai 1934, alors que Delius était proche de la mort, Fenby écouta "In a Summer Garden" de Toye, la dernière musique selon fenby que Delius écouta. À la fin des années 1930 Beecham avait enregistré pour Columbia la plupart des principales œuvres orchestrales et chorales avec plusieurs chants où il accompagnait au piano la soprano . En 1936, Columbia et HMV avaient sortis des enregistrements des sonates pour violon , de l’' et d'autres pièces plus courtes.


title: Frederick Delius

text: Les enregistrements complets des opéras ne furent pas disponibles avec la Seconde Guerre Mondiale. Une fois encore Beecham, maintenant avec HMV, ouvrit la voie avec "" en 1948, interprété par le "Royal Philharmonic Orchestra and Chorus". D'autres versions de cette œuvre furent par la suite enregistrées par Meredith Davies pour EMI en 1971, Charles Mackerras pour Argo en 1989 et une version en allemand par en 1995. L'ancien protégé de Beecham Norman Del Mar enregistra une version complète d’"Irmelin" pour "BBC Digital" en 1985. En 1997, EMI ressortit l'enregistrement de 1976 de Meredith Davies de "Fennimore and Gerda" avec Richard Hickox dirigeant la même année en allemand pour Chandos. Des enregistrements de toutes les œuvres majeures et plusieurs chants ont été édités régulièrement depuis la Seconde Guerre mondiale. Plusieurs de ces enregistrements ont été édités avec la participation de la "Delius Society" qui a préparé plusieurs discographies de la musique enregistrée de Delius.


title: Marius Plateau

text: Marius Plateau, né le à Paris et mort le dans la même ville, est un ingénieur, sergent lors de la Première Guerre mondiale, cité à l'ordre de l'armée et militant royaliste français, à l'origine de la fédération des Camelots du roi en 1908.


title: Marius Plateau

text: Marius Plateau commence à vendre régulièrement la "Revue d'Action française" chaque dimanche aux portes des églises au printemps 1908, quelques semaines après l’apparition du journal quotidien.


title: Marius Plateau

text: Marius Plateau participe à la deuxième affaire Thalamas (les Camelots tentent d'arrêter un cours sur la « pédagogie pratique de l'enseignement de l'histoire » à la Sorbonne estimé insultant par l'Action française en agressant le professeur), ce qui lui vaut d'être arrêté le dans l’escalier des locaux de l’Action française situés alors au 3, chaussée d’Antin. Il s’exclame alors : . Il est condamné à deux mois de prison.


title: Marius Plateau

text: En , Marius Plateau est nommé secrétaire général du Comité des Camelots du Roi. Il est présent dans les équipes de Camelots du Roi auprès des familles ouvrières lors de la crue de la Seine de 1910. En 1911, il est arrêté une seconde fois à la suite d'une manifestation contre le président Fallières pendant la fête nationale. Organisateur de nombreuses manifestations, il permet la création de la Fédération nationale des Camelots du Roi, qui regroupe tous les groupes de Camelots de France, et obtient le vote du Parlement de la Fête de Jeanne d’Arc. Il devient secrétaire général des Camelots du Roi en 1908 jusqu'à sa mort.


title: Marius Plateau

text: Devenu sergent pendant la Première Guerre mondiale, il reçoit une citation à l'ordre de l'armée pour son courage exemplaire :


title: Marius Plateau

text: Devenu secrétaire de la Ligue d'Action française, Marius Plateau est assassiné par balles au siège de la Ligue le par la jeune anarchiste Germaine Berton. Elle déclare lors de son procès : . Germaine Berton avait d'abord tenté d'abattre un membre plus influent du mouvement comme Léon Daudet ou Charles Maurras, mais Plateau est tué à leur place. Son assistant Ernest Berger se précipite pour le soutenir dans ses bras tandis qu'il est mortellement touché par les coups de feu tirés par Germaine Berton. L'événement suscite de nombreuses polémiques. L'amant de Germaine Berton et anarchiste connu, Armand Gohary, est retrouvé suicidé peu après, le , le jour même où il suggère des pistes durant l'enquête. Joseph Dumas, haut policier mêlé à l'enquête, est également retrouvé mort. Des supputations sur l'implication des services de police sont faites.


title: Marius Plateau

text: Selon "Le Populaire" (journal de la SFIO) : (quelques jours auparavant, une personne était morte à la suite d'une émeute des Camelots du Roi). Dans "L'Action française", Robert Havard de La Montagne répond le lendemain que .


title: Marius Plateau

text: Des surréalistes tels Louis Aragon prennent position en faveur de Germaine Berton, la félicitant pour cette action directe qui s'attaquait, à leurs yeux, à la vieille garde nationaliste et réactionnaire qu'ils dénonçaient, notamment, en la personne de Maurice Barrès. Germaine Berton est acquittée quelques mois plus tard.


title: Marius Plateau

text: À l'occasion de l'enterrement de Marius Plateau, le sculpteur et futur dirigeant des Camelots du roi Maxime Real del Sarte réalise un "Monument à Marius Plateau" au cimetière de Vaugirard. Une immense foule de plusieurs dizaines de milliers de personnes se presse à l’enterrement à l’église Saint-Pierre-du-Gros-Caillou jusqu’au cimetière de Vaugirard avec notamment Maurice Barrès et Henry de Montherlant. L'assassinat crée un élan de solidarité dont bénéficie l'Action française et Jacques Maritain écrit alors à Charles Maurras : .


title: Marius Plateau

text: En 1930, des membres de l'Action française fondent l'Association Marius Plateau, regroupant des anciens combattants de l'AF et qui fut présidée jusqu'à son décès en 2013 par Guy Steinbach, doyen des Camelots du Roi.


title: 100 % mag

text: Elle a été présentée successivement par Estelle Denis du à , puis par Faustine Bollaert d' à , et enfin par Louise Ekland de septembre à .


title: 100 % mag

text: "100 % mag" a pour vocation d'informer quotidiennement les téléspectateurs à l'aide de reportages et ainsi de « décoder le monde qui nous entoure ». Cette émission est consacrée aux tendances et aux phénomènes de société liés à l'actualité. Le magazine s'articule entre cinq reportages, d'une partie consacrée à l'actualité people, et d'une rubrique intitulée "La Minute facile" présentant des vidéos d'astuces pratiques dites "100 % pratique et 100 % facile".


title: 100 % mag

text: L'émission avait pour titre initial "Actuel" mais en raison de l'existence d'un magazine du même nom créé par Jean-François Bizot (et même si la parution s'était interrompue au milieu des années 1990), M6 renonce finalement à ce titre.


title: 100 % mag

text: En et du fait de l'Euro 2008, Estelle Denis quitte la présentation du magazine provisoirement et est remplacée par Nathalie Renoux.


title: 100 % mag

text: À partir de mars 2010, Marie-Ange Casalta devient le joker d'Estelle Denis puis de Faustine Bollaert à partir du à la présentation de "100 % mag".


title: 100 % mag

text: De juillet à août 2014, Marie-Ange Casalta étant en congé maternité, Louise Ekland la remplace pendant les émissions estivales, puis récupère définitivement la présentation du magazine à la rentrée de jusqu'à , Faustine Bollaert présentant désormais "Rising Star".


title: 100 % mag

text: Le décembre 2014, M6 a annoncé avoir arrêté l'émission en novembre 2014 en raison d'audiences jugées beaucoup trop faibles depuis la rentrée 2014.


title: 100 % mag

text: Lors des vacances de l'été 2010, le magazine change de formule et devient "L'Été de 100 % mag" présenté par Marie-Ange Casalta. Il s’intéresse chaque semaine à une région de France.


title: 100 % mag

text: La première saison, présentée par Marie-Ange Casalta, a été diffusée du 12 juillet 2010 au et a eu lieu en Corse, en Vendée, au Pays basque, en Bretagne, en Provence et sur la Côte d'Opale.


title: 100 % mag

text: La deuxième saison, toujours présentée par Marie-Ange Casalta, a été diffusée du 4 juillet 2011 au 20 août 2011. "L'Été de 100 % mag" s'est installé cette année-là sur le bassin d’Arcachon, en Normandie, dans les Alpes-Maritimes, en Charente, en Camargue, autour du lac d’Annecy, et en Ardèche. Pour la première fois, l'émission était aussi diffusée le samedi.


title: 100 % mag

text: Le 3 juillet 2012, "100 % mag" réalise un nouveau record en rassemblant de téléspectateurs pour une part d'audience de 13,2 % sur le public.


title: 100 % mag

text: En 2014, "100 % mag" a perdu des téléspectateurs. Sur les , les audiences passent de 10,5% à 9,3%, soit de téléspectateurs en moyenne en , contre en 2013.


title: Georgina von Wilczek

text: Georgina von Wilczek, née le à Graz, en Autriche, et morte le à Grabs, en Suisse, est, de 1943 à 1989, princesse consort de Liechtenstein par son mariage avec le prince François-Joseph II. Elle est la mère du prince souverain Hans-Adam II. Elle est habituellement connue sous le prénom de « Gina ».


title: Georgina von Wilczek

text: Elle est la fille et seul enfant de Ferdinand Maria, comte de Wilczek (1893-1977) et son épouse, la comtesse Norbertine Kinsky von Wchinitz und Tettau (1888-1923). Elle est l'arrière-petite-fille de l'explorateur autrichien Johann Nepomuk Wilczek (1837-1922).


title: Georgina von Wilczek

text: Après ses fiançailles annoncées le , Georgina épouse le , dans la cathédrale Saint-Florin de Vaduz, François-Joseph II, prince de Liechtenstein.


title: Georgina von Wilczek

text: Le , Georgina fonde la Croix-Rouge du Liechtenstein qu'elle préside jusqu'en 1985, date à laquelle sa bru Marie Kinsky lui succède. Elle est également active dans de nombreux autres organismes de bienfaisance.


title: Georgina von Wilczek

text: Elle meurt, des suites d'un cancer, à l'hôpital cantonal de Grabs, en Suisse, le , un mois avant son mari. Le , elle est inhumée dans la cathédrale Saint-Florin de Vaduz. Assistent aux funérailles sa famille et nombre de représentants du Gotha : l'archiduchesse Regina d'Autriche et son fils l'archiduc Karl, le prince Victor-Emmanuel de Savoie, ou encore le duc Charles de Wurtemberg.


title: Pitons du Carbet

text: Les pitons du Carbet forment un ensemble de dômes et de pics d'andésite qui résultent du volcanisme de la zone de subduction des Antilles. Ils se sont mis en place dans une zone effondrée du volcan bouclier plus ancien du morne Jacob. La roche contient des cristaux de quartz, de biotite, d'amphibole et de plagioclase. Les dépôts de cendres et de blocs au pied des pitons démontrent que leur mise en place ne s'est pas faite sans heurts et que ceux-ci ou une partie de ceux-ci se sont écroulés plusieurs fois dans leur histoire. Selon les datations les plus récentes, les pitons sont âgés d'un million à , ce qui est relativement jeune dans l'échelle des temps géologiques. Ils sont toutefois plus anciens que la montagne Pelée située plus au nord.


title: Pitons du Carbet

text: Les différents pics sont regroupés dans un espace assez restreint. Le plus haut piton est le piton Lacroix qui culmine à d'altitude. Les autres pics importants sont le morne Piquet (, au nord), le piton Dumauzé () et le piton de l'Alma (). L'ascension de ces sommets est possible mais doit être réservée au randonneur très entraîné en raison des pentes très fortes et des sentiers rendus glissants par l'humidité extrême du climat (voies depuis le Morne-Vert à l'ouest ou depuis Absalon à l'est).


title: Grand Conseil (France)

text: En France, sous l'Ancien Régime, le Grand Conseil était une formation juridictionnelle du Conseil du roi.


title: Grand Conseil (France)

text: Créé à l'initiative de Guy de Rochefort, chancelier de France par un édit d'août 1497, puis confirmé en 1498 par Louis XII, le Grand Conseil était à l'origine destiné à soulager le Conseil du roi des requêtes judiciaires qui lui étaient adressées par des plaideurs.


title: Grand Conseil (France)

text: Présidé de droit par le chancelier de France, et composé d'un personnel spécifique d'officiers (propriétaires de leur charge), le Grand Conseil avait un ressort territorial étendu à l'ensemble du royaume. En revanche, il n'avait qu'une compétence d'attribution, dépendant de la volonté royale, et pouvait être saisi :