title: Mega Man (jeu vidéo, 1987)

text: L'équipe décide d'incorporer des éléments d" pour les animations. Inafune explique que . Le ' de ' est inspiré du jeu pierre-papier-ciseaux, par exemple et ne s'entendent pas, y compris dans le scénario, car l'un est le talon d'Achille de l'autre. Kitamura voulait un système simple mais avec un ' profond. Chaque arme peut infliger une quantité de dégâts importante à un spécifique et peut n'avoir aucun effet sur les autres. De plus, aucune arme ne prend le pas sur l'autre, et ont toutes une puissance équivalente. L'équipe crée chaque arme en pensant aux dégâts qu'elle va engendrer sur un des '. Pour réaliser un ' de la taille de "" (presque la moitié de l'écran), l'équipe est contrainte de l'afficher par l'intermédiaire des fonds de l'écran.


title: Mega Man (jeu vidéo, 1987)

text: Initialement, peut s'accroupir, mais l'équipe abandonne cette fonctionnalité, car cela engendre des difficultés à déterminer la hauteur des projectiles. Empêcher de s'accroupir a amené beaucoup d'actions, car pour éviter chaque projectile, le personnage doit sauter très souvent. Naoya Tomita commence à travailler sur les scènes d'arrière-plan dès la fin de son entraînement chez Capcom. Grâce à ce travail représentant un défi à cause de la puissance limitée de la console, . Yasuaki Kishimoto réalise tous les fonds du jeu. Pour animer les arrière-plans sur la plate-forme NES limitée en puissance, Kishimoto et Kitamura ont l'idée de créer l'animation de la palette. L'équipe de développement rencontre un problème sérieux : le jeu est principalement programmé par Nobuyuki Matsushima, un développeur très compétent qui a travaillé dans un grand nombre d'entreprises à la maintenance de machines industrielles avant de rentrer chez Capcom. Cependant, la haute qualité de programmation et ses multiples contrôles de sécurité internes dans le code du jeu provoquent la lenteur du programme, nécessitant beaucoup de puissance de traitement. Ce problème est en particulier réglé par la réduction du nombre d'ennemis, qui provoque la réduction puissance de calcul nécessaire.


title: Mega Man (jeu vidéo, 1987)

text: Pour éviter le problème de place sur la cartouche, l'équipe réutilise certains éléments. et les ' utilisent les mêmes jambes, avec des couleurs différentes. Cela réduit le nombre de dessins à inclure dans la cartouche. Faute de place, certains éléments ont été supprimés. Par exemple, les ennemis possédant un visage auraient eux aussi dû cligner des yeux. Lors de chaque saut de dans l'eau, un plouf est joué, afin de mimer le son du héros plongeant dans le liquide. Cependant, l'effet visuel correspondant n'a pas été inclus par manque d'espace de stockage. De nombreux éléments à l'origine prévus pour ' mais écartés à cause du manque d'espace de stockage, tels que des personnages ennemis, et sont inclus dans sa suite "2" sorti l'année suivante. Kitamura veut aussi que les armes puissent interagir avec les fonds d'écran, ou qu'elles multiplient ou divisent les montres, mais les limites techniques ont empêché l'introduction de ces éléments. Le programmeur Matsushita estime également que si l'équipe commence à rajouter de telles choses, .


title: Mega Man (jeu vidéo, 1987)

text: Kitamura préfère ne pas délivrer le scénario dans le jeu pour éviter d'interrompre l'action. L'univers du jeu et son scénario sont donc exclusivement présentés dans les différentes versions des manuels de jeu, au dos des boites de jeu dans les magazines de jeu vidéo et les publicités. Dans le premier scénario réalisé par Kitamura, le et le Wily sont collègues, notamment aux États-Unis à l'université Harvard. Le comprend toujours ce que va faire le Wily, parce qu'ils travaillaient ensemble. Kitamura aurait voulu développer cet aspect afin d'expliquer leur relationnel, mais cela n'a pas été possible. Malgré son rôle important dans le jeu, Capcom omet de parler du Wily dans la notice du jeu ou sur la boite. Cependant, l'entreprise replace l'antagoniste principal au premier plan dans les publicités et les magazines dès la sortie du jeu. Afin de permettre au jeu de figurer dans les magazines, et ainsi d'en assurer la promotion, l'équipe inclut un secret qui pourrait être divulgué. En l'occurrence, un des ' peut être tué en deux attaques grâce à une arme particulière. Un des premiers scénarios que l'équipe imagine, mais qui n'a pas finalement été utilisé, met en scène le ' de , qui est alors sauvée par . D'autre part, le combat final de la fin du jeu a été imaginé, opposant le personnage de en version géante contre le " de fin.


title: Mega Man (jeu vidéo, 1987)

text: Le jeu s'appelle ' depuis le début du projet, cependant la direction demande à l'équipe de réfléchir à un nouveau titre, car elle considère que celui-ci est trop proche de '. Après de longues réflexions, l'équipe soumet de nombreuses propositions dont ', ', ou '. L'équipe s'arrête sur ' avec le sous-titre '. ' signifie combattant, ce qui produit l'équivalent anglais '. ' (arc-en-ciel en anglais) est justifié par les changements de couleurs du héros en fonction des armes sélectionnées. La direction donne donc son accord et le jeu prend alors le titre de ', mais seulement pour quelques semaines. En effet, tous les membres de l'équipe sont unanimes et pour eux, le jeu doit s'appeler '. Si le suffixe est bien identique à celui de ', le ' est complètement différent, et il n'y a aucune confusion possible entre les deux jeux, d'autant plus que le suffixe ' est utilisé par de nombreux titres de jeux de l'époque. L'équipe fait alors pression et obtient le retour vers le titre '.


title: Mega Man (jeu vidéo, 1987)

text: L'équipe choisit un motif lié à la musique pour nommer le personnage principal. Dans la version originale, le personnage principal s'appelle et sa sœur s'appelle , un jeu de mots sur le terme "". Cette technique est par la suite reconduite pour nommer de nombreux personnages de la série.


title: Mega Man (jeu vidéo, 1987)

text: Quand le jeu est traduit en anglais pour être distribué en Amérique du Nord, Capcom change le nom de celui-ci, de ' vers celui de '. Ce titre est créé par le vice-président directeur de Capcom Joseph Marici, qui a déclaré que ce changement a été effectué car il n'aimait pas le titre original, mais aussi parce qu'il le trouvait absurde. a-t-il précisé. J'ai donc proposé ', ils ont assez apprécié la proposition pour l'utiliser pour la sortie américaine. Le site spécialisé dans le jeu vidéo "".com"" considère que Capcom pense que les jeunes américains seraient plus intéressés par le titre '. Certains sites web de fans explique que le titre ' a été modifié pour la commercialisation en Occident, car il était déjà utilisé par un groupe musical. La mode pour le superlatif durant les années 1980 y est également cité comme l'une des raisons ayant provoqué ce changement. Cependant, Inafune précise que le titre ' fonctionne très bien au Japon, mais en anglais la traduction ou ne correspond pas vraiment à l'univers du jeu. Capcom décide donc de changer de nom, pour éviter toute confusion, bien que le joueur ait pu interpréter le titre comme l'. Inafune est très déçu lorsqu'il apprend que le jeu va être renommé ' en Occident, estimant que , mais il est contraint d'accepter ce genre de choses sur lesquels il n'est pas décideur. Mais plusieurs décennies après la sortie du jeu, il apprécie ce titre de ' auquel il s'est habitué.


title: Mega Man (jeu vidéo, 1987)

text: Dans le scénario original, le ne s'appelle pas ainsi. Inafune souhaite que ce gentil scientifique porte un nom qui corresponde à sa personnalité. Il est bon, juste et droit et veut donc qu'il s'appelle (juste, ou droit en anglais). Or, le système de retranscription phonétique en japonais est assez rudimentaire et ne permet pas de faire la distinction sonore entre la lettre et le . ' est donc identique à ' en japonais. Durant le développement, Inafune se contente d'indiquer les noms en katakana, ce qui amène cette confusion lors de la transcription en alphabet latin. Lorsque la personne réalise la transcription, elle pense que l'équipe veut faire un hommage aux frères Lumière, qui sont appelés au Japon . Elle inscrit alors le nom de sur tous les documents destinés aux versions occidentales.


title: Mega Man (jeu vidéo, 1987)

text: Le nom Wily de , prononcé Waili, est en réalité à l'origine un jeu de mots, qui a également été utilisé pour nommer le personnage Wario. En japonais, il existe un idéogramme phonétiquement proche de Wily, qui signifie méchant ou mauvais, (), prononcé . Inafune explique : .


title: Mega Man (jeu vidéo, 1987)

text: À l'origine doit s'appeler . Mais pour éviter des problèmes de droits d'auteur avec le jeu ' d', son nom est modifié. L'ennemi nommé tire son appellation de l" '. Chaque porte un nom de code (DLN003 à DLN008, pour '). Initialement, Kitamura imagine que les déclinaisons en produits dérivés, comme des cartes à jouer par exemple, auraient pu comporter le nom de code des robots et permettre aux fans de les identifier.


title: Mega Man (jeu vidéo, 1987)

text: La bande-son de ' est composée par Manami Matsumae. Elle compose la musique, les effets sonores et programme les données en deux à trois mois, en utilisant un ' de son programmé par Yoshihiro Sakaguchi. En effet, Matsumae est placée sur le projet en septembre et le jeu sort en décembre, ce qui lui laisse un laps de temps très court. Chaque note musicale est traduite une à une en langage informatique. Matsumae a été motivée par les limites créatives des trois seules notes possibles à la fois. Quand elle ne parvient pas à écrire des musiques, elle crée des effets sonores. Grâce à ces éléments, elle imagine , et désire créer . Si Matsumae a bien suivi un apprentissage dans la musique, elle est spécialisée dans le registre classique, et pour s'adapter à la création d'une bande-son d'un jeu, elle écoute divers artistes de l'époque, comme Propaganda ou Phil Collins, afin de se familiariser avec les percussions et les musiques rythmées. Kitamura lui explique sa vision des niveaux et des caractéristiques de chaque ". Il indique que le personnage doit donner un sentiment de luminosité et de légèreté. Dans le niveau d', Kitamura considère que la musique suggère subtilement l'électricité, et des sonorités de métal dans celui de .


title: Mega Man (jeu vidéo, 1987)

text: ' sort sur la le au Japon sous le titre ' (). Au début de sa commercialisation, Capcom ne croit pas au succès de '. L'entreprise ne réalise quasiment aucune promotion et la production de cartouches est même inférieure à la moyenne des autres jeux Capcom sur la même plate-forme à l'époque. Malgré cela, il rencontre un succès assez important au Japon pour obtenir la création une version américaine (puis européenne). Le jeu sort sur la NES sous le titre ' en aux États-Unis, puis à partir de en Europe.


title: Mega Man (jeu vidéo, 1987)

text: Le site controversé annonce, début 2017, au Japon, aux États-Unis et en Europe pour un total avoisinant les écoulées à travers le monde. Ces chiffres de ventes sont confirmés en 2018 dans l'ouvrage intitulé "L'Histoire de Capcom : 1983-1993 - Les Origines" consacré à Capcom. Selon Inafune, le succès reste relatif. S'il en est un, car le stock a bien été entièrement écoulé, la production reste anecdotique, au point . En outre, lorsque le bouche-à-oreille commence à fonctionner, la pénurie de composants électroniques empêche Capcom de rééditer le jeu. Finalement, "" est porté par le de sa suite "2", quand un grand nombre de joueurs se mettent à rechercher le premier épisode quasiment introuvable pour le découvrir.


title: Mega Man (jeu vidéo, 1987)

text: Juste après l'annonce du changement de nom, Inafune se voit présenter la jaquette de la version américaine du jeu. Il navigue alors entre choc et stupéfaction et n'y croit pas, malgré les confirmations de la direction, qui lui indique que les ne fonctionnent qu'au Japon et que seuls les jeux avec ce genre d'illustration se vendent aux États-Unis.


title: Mega Man (jeu vidéo, 1987)

text: Inafune considère que le jeu obtient des performances à la vente relativement moyennes en Amérique du Nord, en raison de la qualité médiocre de la jaquette de la boîte du jeu. Cet ' est réalisé à la va-vite, en six heures, par le service ' sur commande de . Elle comporte des éléments qui ne sont pas présents dans le jeu. Sur celle-ci, est un homme d'âge mûr alors qu'il a les traits d'un enfant dans le jeu, son costume comporte du jaune et du bleu, alors qu'il est seulement bleu à l'origine, et il tient un revolver dans la main, en lieu et place de son bras-canon. Au fil des années, cette jaquette est devenue célèbre pour sa médiocrité dans la communauté de joueurs. Elle a d'ailleurs été jugée comme la plus mauvaise jaquette de jeu de tous les temps par ', ' et "


title: Mega Man (jeu vidéo, 1987)

text: . Le site .com rappelle par ailleurs que toutes les régions ont bénéficié de jaquettes de boites et .


title: Mega Man (jeu vidéo, 1987)

text: Malgré une couverture médiatique limitée dans la presse spécialisée, le jeu, grâce au bouche-à-oreille, devient un ". Pour répondre à la demande importante des joueurs, Capcom réédite le jeu en en Amérique du Nord.


title: Mega Man (jeu vidéo, 1987)

text: "" est bien accueilli par la presse spécialisée, qui apprécie la conception globale du jeu, malgré un accueil commercial plus mitigé.


title: Mega Man (jeu vidéo, 1987)

text: Selon "Tilt", la difficulté est la plus élevée des jeux existant sur la plate-forme et même les joueurs les plus aguerris . Cependant, la précision des contrôles apporte une et la variété des niveaux maintient . Pour ', ' est un , composé de six niveaux , sans aucun système de mot de passe. ', qui lui décerne la distinction , qualifie le jeu de . Le magazine estime que le niveau des graphismes et du son est et est étonné par la variété des arrière-plans. Selon ', même si le ' peut paraitre simple pour certains, le jeu . ' estime le jeu difficile, . Le magazine relève des ennemis très agressifs, de nombreux pièges cachés, et des niveaux proposant tous un imposant ' de fin. Mais le magazine précise surtout que la difficulté est d'autant plus élevée que le jeu est addictif. ' est également qualifié de jeu et , n'étant . Pour le magazine, le jeu requiert une bonne maîtrise et de bons réflexes et .


title: Mega Man (jeu vidéo, 1987)

text: La version mobile de ' sortie en 2004 est plutôt bien accueillie par la presse spécialisée. ' remarque que n'a pas fait que porter les niveaux existants, mais a également recréé de nouveaux niveaux. Le site salue le système de sauvegarde permettant de mettre le jeu en pause. ' relève que la bande-son est identique à l'originale, mais que les contrôles sont moins précis, rendant la maitrise plus difficile. "IGN" estime également que les musiques sont équivalentes à celles du jeu original et juge que la jouabilité peut être frustrante. Cependant, ' juge que ce problème a été résolu par le léger ralentissement de la vitesse du "". Selon "IGN", ce portage est avec une structure identique, mais . Pour le site, le jeu reste (en 2004).


title: Mega Man (jeu vidéo, 1987)

text: La version Wii de ' sortie en 2007, semblable à l'original, est également plutôt bien accueillie par la presse spécialisée. Selon ', les nouveaux joueurs vont avoir du mal avec la difficulté de jeu , nécessitant des sauts millimétrés ou faisant face à des ennemis très agressifs. Le site tient à ses lecteurs du ' , qui peut devenir un et . Pour "Jeuxvideo.com", cette précision des sauts, des monstres omniprésents et des mouvements quasiment imprévisibles des peut frustrer et décourager le joueur, d'autant qu'il est nécessaire de tout recommencer depuis le début en cas d'échec. La difficulté est cependant compensée une bonne maniabilité. Le site juge les graphismes soignés, à la hauteur de ses concurrents de l'époque et remarque notamment les décors de fond animés et les animations des personnages. Cependant, le site voit quelques problèmes de lisibilité, provoqués par des choix de couleurs des personnages amenant de la confusion avec les arrière-plans. "IGN" considère que le jeu supporte mal la comparaison avec ses propres suites ayant amélioré le concept, d'autant plus que plusieurs aspects du jeu rendent sa jouabilité difficile. Comme les autres observateurs, "IGN" rapporte la grande difficulté du jeu, mais aussi un nombre de niveaux inférieur à ses suites (six niveaux, contre huit pour les jeux suivants) et les limitations de la plate-forme ayant entraîné un ' plus simple (les suites intègrent des glissades, des armes plus puissantes ou évoluées, un compagnon offrant des fonctionnalités supplémentaires...). Pour le site, ce n'est donc et des pour terminer ce jeu . Le site conclue en considérant que la difficulté nuit à la rejouabilité du jeu. "" note également la difficulté de jeu, et propose à certains d'attendre la réédition de "2", qui propose deux niveaux de difficulté.


title: Mega Man (jeu vidéo, 1987)

text: La version ' de ' sortie en sur iOS et , est assez négativement accueillie par la presse spécialisée. Les sites tels que ', ', ' relèvent de très nombreux défauts, comme une interface maladroite ayant perdu certaines fonctionnalités d'origine, des arrière-plans bugués ou des objets cachés apparaissant au premier plan, un ' et des contrôles tactiles très mauvais.


title: Mega Man (jeu vidéo, 1987)

text: ' est souvent cité par la presse spécialisée dans les listes de meilleurs jeux réalisés. "IGN" le place au de son top 100 des meilleurs jeux NES de tous les temps. ' le situe dans son top 100 des meilleurs jeux Nintendo de tous les temps dans son numéro 100 de , puis à la de son top 200 en 2006 à l'occasion de la parution de son . Le site place également le jeu au de son top des meilleurs jeux de la série originale en 2016. ' le classe au de son classement des meilleurs jeux de la série originale. ".com" l'inclut dans son top 5 de préquelles de jeux vidéo négligées, et le place au de son top 25 des jeux NES. ' le classe au de son top 100 des meilleurs jeux NES de tous les temps en à l'occasion de la parution de son , à la de son top 200 des meilleurs jeux de tous les temps en lors de la parution de son numéro 200 et au de son top 285 des meilleurs jeux de tous les temps en à l'occasion de son . ' place le jeu dans son classement des meilleurs jeux de la NES. ' lui décerne le prix ' lors de son lancement dans la région PAL. "Jeuxvideo.com" le place en dans son top vingt des jeux vidéo les plus difficiles de tous les temps, derrière ' et "".


title: Mega Man (jeu vidéo, 1987)

text: ' ouvre la voie à la création d'une série de jeux vidéo très prolifique composée de plus de cent-trente déclinaisons en jeu vidéo diverses et plus de de jeux vendus dans le monde entier, en près de trente années d'exploitation (en ). Cette franchise est l'une des plus emblématiques de l'ère des consoles 8 bits et 16 bits et l'une des licences majeures de Capcom. Keiji Inafune est considéré comme le père adoptif de . Le site spécialisé dans le jeu vidéo "IGN" le qualifie d' (en 2008). Selon le site ', ' est le premier jeu à proposer la sélection libre des niveaux, à l'opposé du ' des jeux en monde ouvert comme ' ou ', et linéaire d'un jeu comme '. Le site considère que cette fonctionnalité est la base de la structure non-linéaire de jeux multi-missions, ou comportant de nombreuses quêtes secondaires, ou de certains jeux en monde ouvert tels que ', ' et '.


title: Mega Man (jeu vidéo, 1987)

text: Inafune précise que les espoirs sont si faibles dans le succès de ', que la direction ne prévoit pas de suite, notamment en raison de tous les aléas rencontrés lors de la production. Les ventes du jeu sont donc dérisoires. Dans les années 2010 le marché du jeu vidéo et ses contraintes auraient contraint à l'abandon de cette formule, mais Capcom croit au potentiel. Inafune dévoile également que le responsable du projet est venu le voir en lui disant : . Inafune est alors déjà occupé sur un autre jeu, mais le responsable lui propose de travailler sur cette suite en plus de ce projet, notamment en faisant des heures supplémentaires. Bien que ' ne soit pas une large réussite commerciale pour Capcom, l'entreprise publie la suite nommée " 2" qui sort en 1988 au Japon. C'est un tel succès qu'il solidifie la franchise ', qui devient par la suite l'une des plus durables de Capcom. L’entreprise réutilise les mêmes graphismes et les mêmes ' pour les cinq jeux suivants de la série principale. Ces suites sont assez identiques et ne proposent que très peu de modifications du ' original. Bien qu'elles comportent des scénarios plus complexes, de meilleurs graphismes et quelques mécanismes de ' supplémentaires, les éléments clés du système de jeu de "" sont restés identiques durant toute la série. En 2008 et 2010, " 9" et "10" reprennent le style graphique du premier épisode. Le système de score n'a jamais été utilisé dans aucun autre jeu de la série.


title: Mega Man (jeu vidéo, 1987)

text: Un journaliste français du ' ' rappelle les similitudes du film ' interprété par Arnold Schwarzenegger et librement inspiré du roman éponyme de Stephen King avec le jeu '. Outre le suffixe dans le titre de ce film, tous les intervenants essaient de nuire au héros, comme dans le jeu. À chaque fin de zone, le héros combat également un "", notamment Dynamo qui arbore une combinaison quasiment similaire à celle de (), ou comme d'autres personnages, qui comportent aussi de avec les avatars de . Le journaliste rappelle cependant que la proximité des dates de parution des deux œuvres sont très proches ( pour le film aux États-Unis et pour le jeu au Japon) et considère qu'il s'agirait d'un hasard.


title: Mega Man (jeu vidéo, 1987)

text: ' a été réédité plusieurs fois depuis sa première publication en 1987. ' est réédité sous le titre ' en 1999 sur au Japon, dans la gamme '. Une réédition sur téléphone mobile de ', développée par , est publiée en Amérique du Nord en 2004. En 2007, une autre version pour téléphone mobile sort au Japon pour sur le portail et connait une mise à jour en 2008 permettant de jouer le personnage de . La première version de ' est également rééditée sur la console virtuelle de la Wii en en Europe, en au Japon, et en aux États-Unis. Elle sort sur celle de la Nintendo 3DS le au Japon, le en Europe et aux États-Unis le . Le jeu est réédité sur celle de la Wii U en en Europe et aux États-Unis et en au Japon. Cette version sur console virtuelle, identique au jeu original, est la seule à permettre l'exploitation d'un bug célèbre, qui permet lors des combats de toucher le ' à tous les coups, quand le joueur tire puis met en pause, quelle que soit la trajectoire du tir. La version ' est rééditée en 2009 sur le au Japon et en Amérique du Nord. ' est également adapté en sur et IOS sous le titre ', mais la conversion est jugée très décevante.


title: Mega Man (jeu vidéo, 1987)

text: Une version améliorée de ' est incluse dans la compilation ' exclusive à la , comportant les trois premiers volets de la saga avec " 2" et " 3". Le jeu figure également dans la compilation ' sortie uniquement au Japon en 2003, puisqu'elle regroupe les épisodes un à six, ainsi que "X7". ' est également inclus dans la compilation ' qui sort sur 2 en 2004, puis sur en 2005. À partir de 2015, ' est réédité dans la compilation " sur PC, 2, , Nintendo 3DS, et , regroupant les six premiers volets de la série principale.


title: Mega Man (jeu vidéo, 1987)

text: En 2006, un ' intitulé ' (' au Japon) est commercialisé sur . Cette version remasterisée est une réinterprétation générale en 3D avec des personnages de style ' et ', possédant de grandes têtes et de petits corps. À l'époque de la création du premier jeu ', Inafune souhaite inclure de tels graphismes, mais cela est impossible à cause des limitations techniques de la plate-forme NES. Un deuxième mode de jeu appelé ' permet de jouer avec des graphismes comparables à ceux de la NES. Le jeu comporte également deux nouveaux ( et ). La version originale devait à l'origine comporter huit niveaux et autant de ' de fin. Cependant, deux d'entre eux sont supprimés à cause de contraintes de temps. ' reçoit un accueil globalement positif, malgré des ventes médiocres. Le jeu est réédité en téléchargement sur le au Japon. Une démo du jeu est incluse dans ' sorti en 2006. Le ' est également traduit en chinois et commercialisé en Asie en 2008. Comme ' (de la série dérivée '), ' est le premier jeu de ce qui aurait dû être une série de remasterisations des jeux de la série principale. Cependant, l'échec commercial de ce premier jeu a entraîné l'annulation de ce projet.


title: Mega Man (jeu vidéo, 1987)

text: ' est adapté en série d'animation télévisée. Simplement intitulée ', elle est diffusée à partir de 1994. Une nouvelle série également nommée " est adaptée de la franchise, puis diffusée en 2018.


title: Mega Man (jeu vidéo, 1987)

text: ' est également adapté en bande dessinée par à partir de 2012 sous le titre '. Les quatre premières parutions reprennent le scénario original du premier jeu de la série avec cependant des libertés artistiques. Par exemple, l'usine de fabrication des robots du Wily utilise le "" du château de " 2".


title: Mega Man (jeu vidéo, 1987)

text: Le jeu vidéo annulé dans les années 2010 intitulé ' comportait un personnage jouable appelé , ainsi que le classique du premier jeu de la série '. est par la suite inclus en tant que personnage jouable dans ".


title: Mega Man (jeu vidéo, 1987)

text: Comme d'autres franchises de jeux vidéo, " a été décliné dans de nombreux produits dérivés, tels que des porte-clés, des habits, des autocollants, ou des sacs.


title: Mega Man (jeu vidéo, 1987)

text: En , Capcom annonce qu'une adaptation de la franchise ' au cinéma est en cours. À ce moment-là, le scénario et la réalisation sont confiés à Henry Joost et Ariel Schulman, duo notamment responsable de ' en 2016, tandis que le film serait produit par , par exemple responsable du "" de "" en 2011, et sa distribution serait réalisée par . Aucune date n'est alors dévoilée. Capcom indique que l'univers des jeux sera conservé et vise un public large, au-delà des joueurs, comme les fans de films d'action.


title: Mega Man (jeu vidéo, 1987)

text: Par ailleurs, la communauté de fans a très largement modifié ou recréé ' notamment sur PC. Capcom, qui soutient le plus souvent ces projets amateurs, a autorisé des ', dont le jeu ' en 2013 et ', un jeu et éditeur de niveau sorti en 2017. ' est aussi un projet amateur fondé sur la licence ' soutenu par Capcom dont même des développeurs de ce dernier ont été mis sur le projet, devenu officiel et distribué par Capcom. De plus, après huit années de développement, un autre jeu intitulé "" transpose le jeu dans un univers en graphique en 2,5D.


title: Santiago Botero

text: Santiago Botero Echeverry est un coureur cycliste colombien né le à Medellín. Passé professionnel en 1996, il reste au sein des pelotons jusqu'au . Il a notamment remporté le championnat du monde du contre-la-montre en 2002, deux championnats de Colombie du contre-la-montre, le Tour de Romandie 2005 ainsi que le classement de la montagne du Tour de France en 2000. Il a été mêlé à l'affaire Puerto, ce qui l'écarte de son équipe en 2006.


title: Santiago Botero

text: Depuis son enfance, Botero aimait beaucoup les vélos, surtout après que son père, Alberto Botero, lui ait donné un vélo tout-terrain, avec lequel il s'est entraîné et a commencé à participer à des courses de VTT à Medellín. Bien qu'il n'ait pas été un très bon élève académique, il est devenu l'un des cyclistes les plus importants de Colombie.


title: Santiago Botero

text: Juan Darío Uribe, est un médecin du sport qui l'a découvert et l'a amené au cyclisme sur route. Uribe dit qu'il a fait subir à Botero un test d'effort comme celui qu'il a fait avec ses coureurs (parmi eux Oscar de Jesús Vargas, Carlos Mario Jaramillo et Juan Diego Ramírez) sur un vélo stationnaire. Les résultats avec Botero ont été surprenants.


title: Santiago Botero

text: Au moment du test, les cyclistes professionnels atteignaient généralement 600 watts de puissance et étaient sur le point de s'évanouir. Santiago ressemblait à un robot à ce stade du test et haletait à peine. "J'ai réalisé que j'avais des conditions de surdoué. Aucun des milliers d'athlètes d'Indeportes Antioquia que j'ai étudiés n'a présenté un tel niveau de force", a déclaré le Dr Uribe.


title: Santiago Botero

text: Uribe a insisté à l'époque pour que Botero soit formé en Europe et non en Colombie, après quoi Santiago a fait ses débuts professionnels en 1996 avec l'équipe espagnole de Kelme.


title: Santiago Botero

text: Santiago Botero l'un des grands représentants du cyclisme colombien. Avec Luis Herrera, il est le cycliste colombien avec le plus d'étapes remportées sur le Tour de France (3 participations sur 6 à La grande boucle). Sa capacité à s'imposer dans les contre-la-montre, combinée à ses compétences en montagne font de Botero un cycliste complet. Il a commencé sa carrière professionnelle en 1996, depuis lors il a participé à trois éditions du Tour de France et quatre éditions du Tour d'Espagne.


title: Santiago Botero

text: Pendant la majeure partie de sa carrière, il a été membre de l'équipe Kelme, mais en 2003, il a rejoint T-Mobile. Sa bonne performance au sein de l'équipe Kelme ne s'est pas avérée la même dans l'équipe T-Mobile ; dans ce dernier, Botero a été accusé d'avoir un manque de discipline pour s'adapter à la formation de l'équipe, mais selon lui, sa mauvaise performance était due à des problèmes de santé.


title: Santiago Botero

text: En octobre 2004, il rejoint Phonak, avec Miguel Ángel Martín Perdiguero de Saunier Duval, ainsi avec Víctor Hugo Peña et Floyd Landis, de Discovery Channel-Berry Floor.


title: Santiago Botero

text: Il participe, pour la première fois, en 2000. Il s'illustre, lors de la , en passant en tête du col de l'Izoard et s'imposant à Briançon. A Paris, il termine du classement général et meilleur grimpeur.


title: Santiago Botero

text: En 2002, il remporte le chrono de Lorient et l'étape des Deux Alpes. Le lendemain, il passe en tête du col du Galibier mais il est distancé dans la montée finale vers La Plagne. Il termine du général et du classement de la montagne à Paris.


title: Santiago Botero

text: En 2004, il termine en se contentant d'un rôle d'équipier pour Jan Ullrich et Andreas Klöden. En 2005, il est échappé sur la route de Briançon, passe en tête du col de la Madeleine et du col du Télégraphe mais il est battu au sprint par Alexandre Vinokourov. À Paris, il termine du général et du classement de la montagne.


title: Santiago Botero

text: Santiago Botero a été contrôlé positif à la testostérone en 1999. Pour ce premier contrôle, il écope d'une suspension de six mois par l'UCI, bien qu'il ait invoqué un taux naturel élevé pour son cas. Il est de nouveau contrôlé positif à cette substance en 2002. Pour celui-ci, il a échappé aux sanctions en produisant une justification thérapeutique. À la suite de l'affaire Puerto, il a également été écarté de son équipe pour le Tour de France 2006.


title: Santiago Botero

text: Il vit actuellement en Colombie et à Madrid, en Espagne, avec sa femme. Botero a rejoint l'équipe nationale américaine, Rock Racing, pour la saison 2008.


title: Santiago Botero

text: En août de cette année-là, Botero a participé avec succès au Tour de Colombie, sa dernière grande compétition avant de prendre sa retraite. Avant de mettre fin à sa carrière professionnelle, il a également réussi à obtenir deux médailles d'or aux Jeux sud-américains de 2010.


title: Santiago Botero

text: Le cycliste colombien avait 38 ans au moment de sa retraite, travaillant comme professionnel pendant 15 ans, ce qui a fait de lui l'un des meilleurs athlètes de son pays.


title: Santiago Botero

text: Botero est également administrateur d'entreprise à l'Université Eafit, dans son pays. Il a également étudié la gestion des services à l'Université de Medellin.


title: Santiago Botero

text: Botero est décoré pour l'ensemble de sa carrière et pour l'exemple qu'il représente pour le peuple colombien.


title: Santiago Botero

text: L'association colombienne Coldeportes a récompensé Botero pour sa carrière sportive, exemplaire pour les autres cyclistes du pays. En 2020, il a été invité par cette organisation à participer à l'équipe de travail colombienne pour les Jeux olympiques de Londres en 2012.


title: Marghera

text: Marghera qui est aussi connu comme Venise Marghera ou Venise Porto Marghera, est une fraction (hameau) de la commune de Venise, à l’entrée de la lagune de Venise en Italie.


title: Marghera

text: Marghera trouve ses origines historiques dans la zone dite du ""Botenicus"", c’est-à-dire, dans le territoire concédé par décret impérial à la famille des Bottenigo, qui s’illustrèrent dans les diverses campagnes romaines. Le nom actuel dérive du dialecte vénitien «"mar-ghe-gera"» ou en italien “"c'era il mare"” (c’était la mer) ; ce qui découle de la transformation ambiantale des lais (barene en italien) formés par les alluvions du fleuve Brenta avant son détournement.


title: Marghera

text: À la fin du , Venise est incapable de devenir un centre industriel et un port du niveau de ceux de la Méditerranée.


title: Marghera

text: En 1907 est émise une loi sur les ports qui, en 1917, permet l’expropriation d’un quart du territoire de Mestre au profit de la « "Société du Port industriel de Venise" » qui conduit à la création de "port Marghera" (dit aussi port de Mestre) avec un triple objectif :


title: Marghera

text: L’implantation devient opérationnelle dans les années 1920-1930 et atteint son extension maximale dans les années 1960, tant du point de vue de l’activité productive que du développement démographique ; en attirant de nombreux habitants du centre et des communes voisines.


title: Marghera

text: Durant la Seconde Guerre mondiale, le port devient un objectif pour les bombardements alliés qui bloquent les activités et réduisent les industries en un amas de décombres. Néanmoins, la production reprend dans les années 1950 et Marghera commence à devenir l'un des pôles industriels les plus connus du pays. L'une des premières productions fut les composants azotés, précurseurs de la production des fertilisants par la société « "Agrimont" » puis « "Enichem Agricoltura" ». Ce développement occasionne la naissance des nouveaux centres habités, comme Catene ( habitants).


title: Marghera

text: Les quelque 400 navires qui, chaque année, transportent plus de 10 millions de tonnes de produits pétrolifères ont obligé le creusement d’un canal menant de la mer, par l’embouchure du port de Malamocco jusqu’à Marghera et Mestre. Le remblai, déversé sur les anciennes lais voisines, a permis de créer deux îles artificielles.


title: Marghera

text: Une de ces îles, entourée par 45 km d'une ceinture de palplanches enfoncées à 17 m de profondeur, est un grand dépotoir de produits polluants sur lesquels on a déversé 2,5 millions de m de terre de dragage, qui atteint 9 mètres de hauteur dans certains endroits.


title: Marghera

text: Connu dans le passé comme le grand centre industriel et un des plus importants pôles chimiques européen ; ces dernières années, Marghera est en phase de transformation tant au niveau industriel qu'urbain.


title: Marghera

text: La zone industrielle se tourne vers le futur avec une optique de développement plus respectueux de l'environnement , tout en sauvegardant l’emploi. Le quartier urbain évolue dans son état de quartier dortoir de Venise et Mestre avec l’objectif de devenir une « cité jardin ».


title: Marghera

text: Marghéra compte aujourd’hui quelque habitants et est divisé en plusieurs quartiers, entre lesquels Catene ( hab), Cà Emiliani centre historique de la réalité urbaines, Cà Sabbioni pour les compétences territoriales et Malcontenta.


title: Marghera

text: Le port de Marghera est, du point de vue écologique, le point noir de la lagune en présentant un potentiel important de risques de pollution et un danger permanent pour la population (présence d’hydro-carburants et produits chimiques). L’activité portuaire et industrielle a toujours été un frein aux différents projets de sauvegarde de la lagune, ainsi qu’au dernier projet (Projet Mose)en cours de réalisation.


title: Sauter AG

text: Sauter est un groupe d'entreprises suisse exerçant à l'international dans le domaine de l'automatisation de bâtiments et l'intégration de système, domicilié à Bâle et opérant sous la dénomination sociale de Fr. Sauter AG. Le groupe emploie 2 300 personnes et a réalisé en 2018 un chiffre d'affaires de 401 millions Euro.


title: Sauter AG

text: La société était à l'origine une manufacture de programmateurs horaires électriques fondée en 1910 par Fritz Sauter à Grindelwald (Suisse). Son succès commercial a entraîné un élargissement et un transfert de ses activités à Bâle. L'entreprise a été convertie en société anonyme en 1920.


title: Sauter AG

text: En 1912, Sauter commercialise son premier produit : un programmateur horaire, c'est-à-dire une horloge astronomique servant à activer et désactiver l'éclairage public urbain. Les commutations s'effectuaient le matin et le soir, à l'heure de l'aube et du crépuscule (variable selon les saisons).


title: Sauter AG

text: En 1917, Sauter développe pour la centrale électrique de Bâle un ballon d'eau chaude qui connaît un grand succès commercial. Sauter transfert son atelier à Bâle dès 1916 en raison de ses bonnes relations avec les gérants de la centrale électrique de Bâle.


title: Sauter AG

text: En 1935, Sauter passe de l'activation/la désactivation d'appareils, commandées par l'heure ou la température, à la technologie de régulation, posant ainsi la première pierre de l'activité principale actuelle.


title: Sauter AG

text: À partir du début des années 1950, Sauter intègre des composantes électroniques à ses produits. Il s'agissait d'appareils destinés à réguler la température, l'humidité et la pression.


title: Sauter AG

text: En 1974, Sauter commercialise son premier système de GTB commandé par logiciel et en 1981, les premiers appareils équipés de microprocesseurs.


title: Sauter AG

text: En 1984, la Fr. Sauter Holding AG est fondée pour se protéger contre une offre publique d'acquisition hostile. Les activités opérationnelles sont regroupées au sein de la Fr. Sauter AG.


title: Sauter AG

text: En 1997 est créée une solution d'automatisation basée sur Internet et pouvant être commandée à partir d'un navigateur web.


title: Sauter AG

text: À partir de 2000, Sauter étend son activité au domaine des services. Le Facility Management devient partie intégrante de son activité principale.


title: Sauter AG

text: En 2012, le logiciel Sauter Vision Center est commercialisé. Ce logiciel de gestion des bâtiments comprend une couche de gestion et de visualisation modulable et échelonnable.


title: Sauter AG

text: Le groupe Sauter se compose de 16 filiales en Europe, de coentreprises en Chine et au Moyen-Orient ainsi que de représentations locales dans d'autres pays. Pays comptant des filiales de Sauter : Suisse, Allemagne, France, Italie, Espagne, Grande-Bretagne, Autriche, Slovaquie, Pays-Bas, Belgique, Suède, République tchèque, Hongrie, Pologne, Roumanie, Serbie. L'activité de Sauter se divise en quatre domaines de compétences : Systems, Components, Services et Facility Management. Le secteur Facility Management en Allemagne est géré par la Sauter FM GmbH, dont le siège social se trouve à Augsbourg, une filiale à 100 % de la succursale Sauter allemande.


title: Sauter AG

text: Sauter produit du matériel et des logiciels pour systèmes de régulation, de commande et de gestion technique des bâtiments destinés aux applications de chauffage, ventilation et climatisation. La palette de produits comprend entre autres des sondes d'ambiance, transmetteurs de mesure, thermostats, pressostats, servomoteurs électriques, servomoteurs pneumatiques, vannes, vannes mélangeuses et volets. En ce qui concerne la couche de gestion, Sauter développe différentes solutions logicielles pour la gestion de bâtiments, ainsi que des systèmes et des unités d'automatisation pour la régulation de locaux individuels et la gestion des locaux. Le développement et la production se déroulent dans les usines de production sur le site de Bâle.


title: Sauter AG

text: Des services tels que le contracting, la maintenance et le monitoring sont proposés dans le domaine des prestations de services en bâtiment. Les prestations de service dans le domaine du Facility Management éco-responsable, technique, infrastructurel et commercial gagnent du terrain dans l'activité de l'entreprise.


title: Sauter AG

text: Afin de conquérir le marché français, Sauter a souhaité ouvrir un site de production en France. En 1923, Fritz Sauter et Godefroy Schlumberger créent la "Société pour l'exploitation des Procédés Sauter Sàrl" à Saint-Louis, en Alsace. À ses débuts, la production ne concerne que les chauffe-eau "Cumulus" et les poêles à accumulation "Primulus". La Seconde Guerre mondiale pousse ensuite le gouvernement français à délocaliser les entreprises proches de la frontière vers l'intérieur du pays. En conséquence, Procédés Sauter implante son usine à Claye-Souilly, s'éloignant ainsi de son partenaire suisse. En 1948, Sauter vend ses parts de Procédés Sauter à l'entreprise "Continental et Garnier", puis fonde, le , une nouvelle filiale à Saint-Louis appelée "Sauter Appareils Automatiques SA". Alors que Continental et Garnier continue de gérer les activités de la marque Sauter dans le domaine des appareils ménagers, la nouvelle société se lance, elle, dans le domaine des techniques de régulation.


title: Sauter AG

text: En 1972, Schlumberger rachète la société Garnier. La division des appareils électroménagers de la marque Sauter sera plus tard cédée au groupe espagnol Fagor, par l'intermédiaire de l'entreprise française Brandt SA. Après son dépôt de bilan en , Fagor est en partie racheté par le groupe algérien Cevital en .


title: Sauter AG

text: En 1991, Sauter fonde une nouvelle société, "Sauter Regulation SA", en France, qui regroupe toutes les activités liées aux équipements techniques du bâtiment. Le reste des activités de "Sauter Appareils Automatiques SA" (développement, production et distribution de compteurs électriques pour le marché français) est vendu en 1992 au groupe Zellweger Luwa qui, plus tard, cède ses activités à la société Deutsche Zählergesellschaft. Celle-ci ferme en 2007 l'usine alors implantée à Mulhouse.


title: Sauter AG

text: En 1948, Sauter fait son entrée dans un nouveau domaine : la commande d'installations de distribution d'eau liées à un réservoir d'eau aux Brenets. En 1955, Sauter et la "Compagnie des eaux et de l'ozone" modernisent le système d'approvisionnement en eau potable de l'hôpital psychiatrique de la commune de Boudry dans le canton de Neuchâtel, en Suisse. Par la suite, l'ozonation de l'eau potable deviendra une activité à part entière de l'entreprise. À partir de 1972, les installations d'ozonation de Sauter serviront à neutraliser les odeurs véhiculées par l'air repris des stations d'épuration. L'activité d'ozonation est vendue aux alentours de 1980 à la société Christ AG.


title: Sauter AG

text: Enfin, l'activité liée à la commande des installations de distribution d'eau est vendue en 1996 à l'entreprise Rittmeyer AG.


title: Plantain corne-de-cerf

text: Son nom lui vient de la forme de ses feuilles divisées comme les bois d'un cerf. L'épithète "coronopus" dérive du grec "koronê", « corneille » et "pous", « pied », les divisions de la feuille pouvant évoquer, avec un peu d'imagination, les doigts d'une patte de corneille.


title: Plantain corne-de-cerf

text: "Plantago aschersonii" est rapproché de "Plantago coronopus" ; il s'en différencie par ses feuilles lancéolées pubescentes.


title: Plantain corne-de-cerf

text: Déjà connu des médecins de l'Antiquité, le plantain fut utilisé comme astringent dans les métrorragies ou pour simuler la virginité chez les jeunes filles qui l'avaient perdue.


title: Plantain corne-de-cerf

text: De nos jours, employé comme diurétique. Entre dans la composition d'infusions, d'emplâtres contre les ulcères, pustules ou piqûres d'insectes. Peut servir aussi de collutoire pour gargarismes, ou de solution efficace contre la conjonctivite.


title: Plantain corne-de-cerf

text: C'est au tanin et à la pectine de leurs différents organes et au mucilage des graines, que les plantains doivent leurs propriétés médicinales, notamment antibactériennes : soigne la dysenterie et les entérites diarrhéïformes (en infusions).


title: Plantain corne-de-cerf

text: L'action astringente du tanin explique les bons effets du plantain en ophtalmologie et cicatrisation des ulcères variqueux (application des feuilles trempées dans l'eau bouillie). On dit le plantain utile contre l'acné, en crème. Contre les laryngites, pharyngites et trachéites en décoction.


title: Plantain corne-de-cerf

text: Les feuilles de la première année sont parfois consommées(crues ou cuites) comme légume ou en salade. Il est cultivé comme plante potagère en Italie sous les noms d'erba stella, coronopo, corne di cervo et de minutina. Le semis se fait au printemps, mais l'automne est possible, on fait plusieurs coupes successives; la plante est tolérante à la salinité qui engendre des petites mutations. Les italiens en font des salades, des soupes, des omelettes.


title: Plantain corne-de-cerf

text: C'est une « plante témoin », lorsqu'il n'y a plus que lui sur une dune c'est qu'elle va, très vite, redevenir mobile, il faut immédiatement en interdire l'accès.


title: Juli Ashton

text: Après avoir été diplômée de l'université d'État du Colorado en espagnol et en histoire, elle enseigne l'espagnol au collège.


title: Juli Ashton

text: En 1990, elle commence à apparaître dans des films pour adultes. En parallèle, elle pose pour divers magazines de charme et elle travaille en tant que stripteaseuse.


title: Michael Zager

text: Michael Zager (né le à Passaic) est un producteur, compositeur américain et un professeur de musique à la Florida Atlantic University .


title: Michael Zager

text: Zager a été membre du groupe entre 1968 et 1973. Il connaît avec le Michael Zager Band le succès mondial avec l'album et la chanson "Let's All Chant" pendant l'été 1978, classé numéro un aux États-Unis et en Europe.


title: Michael Zager

text: Zager a produit Whitney Houston en 1978 dans le Michael Zager Band, et les projets solos de Cissy Houston en 1978 et 1979, ainsi que Gladys Knight, Peabo Bryson, Luther Vandross, Deniece Williams, Jennifer Holliday, Joe Williams, Arturo Sandoval, Herb Alpert, Olatunji ou encore The Spinners.


title: Stationnement en épi

text: Un stationnement en épi désigne une organisation du stationnement pour laquelle l'axe des emplacements de stationnement et celui de l'allée de circulation ne sont ni perpendiculaires ni parallèles.


title: Arsène Froon

text: Arsène Froon, plus connu sous son pseudonyme AF5, né le à Nogent sur Marne, est un animateur, streameur et vidéaste Web français.


title: Stationnement en épi

text: Bien qu'il n'existe pas de règle en la matière, autre que l'usage, on distingue couramment trois types de stationnement en épi : à 45°, à 60° et à 75°.


title: Arsène Froon

text: Arsène grandit en Seine et Marne, passionné de football, de jeux-vidéo et du Paris Saint Germain, il crée à l'âge de sa chaine Youtube afin de donner quelques astuces aux joueurs du jeu "FIFA (série de jeux vidéo)". Il se lance également dans l’eSport en étant parmi les meilleurs joueurs français sur FIFA 15. Après une carrière de joueur professionnel sur le jeu FIFA, il est désormais animateur, créateur de contenu avec le Paris Saint-Germain.


title: Stationnement en épi

text: Il n’existe pas non plus de norme internationale, ni européenne définissant les dimensions minimales d´emplacements de stationnement et de circulations les desservant. Chaque pays a sa propre réglementation.


title: Arsène Froon

text: Il se lance lors de sa année d'étude sur Youtube, où il obtient abonnés rapidement, puis se lance dans les compétitions FIFA, où il devient champion de France en équipe sur FIFA 15. Il alterne alors, études, compétitions, alternance en agence de communication et vidéos Youtube pendant ces .


title: Stationnement en épi

text: En France par exemple la Norme NF P 91-100 définit ces dimensions minimales pour les parcs de stationnement. Sur chaussées, les spécifications ne concernent que la nature et la largeur des lignes.


title: Arsène Froon

text: Il termine ses études en 2019, et valide un master en Manager de la Communication Numérique, spécialité Direction Artistique.


title: Stationnement en épi

text: En France, le stationnement en épi est adopté par certaines gares routières, notamment la gare routière de Toulouse ou la gare routière de la gare d'Aix-en-Provence.


title: Arsène Froon

text: En janvier 2017, Arsène rejoint la structure Eclypsia en tant que streamer et joueur professionnel FIFA (série de jeux vidéo), pendant cette aventure, il anime la chaine avec notamment Corentin Chevrey, le champion du monde FIFA 17.


title: Arsène Froon

text: Il représente le club SC Bastia lors du championnat de France eLigue1 en 2018, et termine à la place.


title: Arsène Froon

text: Cette amour pour la compétition lui permet de remporter la Coupe du Monde des Youtubeurs à Los Angeles, compétition organisée par EA Sports, l'éditeur du jeu, rassemblant 32 youtubeurs des qualifiés pour la Coupe du Monde. Il avait également simulé cette compétition, avec le bon pronostic.


title: Arsène Froon

text: En 2019, il signe au Paris-Saint-Germain Esports en tant qu'Youtubeur/Ambassadeur officiel de la partie Esports, où il va accompagner les joueurs et le club sur les différents évènements, et produire du contenu pour eux.


title: Arsène Froon

text: Arsène multiplie les casquettes et on le retrouve à commenter les tournois de l'eFoot de France, équipe de France FIFA & PES.


title: Arsène Froon

text: Son rôle au Paris Saint-Germain commence à prendre plus d'importance, il réalise des vidéos avec les joueurs du club régulièrement.


title: Arsène Froon

text: Pendant le printemps 2020, Arsène est caster officiel sur la chaine BeIn Sports de l'émission All at Home Gaming Cup, une émission organisée par le Paris Saint-Germain.


title: Arsène Froon

text: En octobre 2020, il devient désormais créateur de contenu et animateur sur la chaine Twitch du Paris Saint-Germain dans sa globalité, il devient un élément essentiel de l'image du club, on le retrouve sur la plupart de leurs réseaux sociaux à créer du contenu avec les joueurs et le club, tout en gardant sa partie Ambassadeur de la section Paris Saint-Germain Esports.


title: Le Caïman

text: Le Caïman (titre original : ) est un film italien réalisé par Nanni Moretti, sorti en Italie le , peu de temps avant les élections parlementaires des 9 et .


title: Le Caïman

text: Il a été en compétition officielle pour le festival de Cannes. Il a obtenu le Prix David di Donatello du meilleur film en 2006.


title: Le Caïman

text: Le film, avec une connotation socio-politique marquée, raconte l'histoire d'un producteur, Bruno Bonomo, qui dans les années 1970 produisait des films bas de gamme et qui, sous l'impulsion d'une jeune scénariste, décide de réaliser un film plus ambitieux, "Le Caïman", autrement dit l'histoire de Silvio Berlusconi. Allant d'échec en échec, il tournera néanmoins la scène finale du film, dans laquelle Nanni Moretti joue le rôle de l'homme politique italien.


title: MK2 Gambetta

text: Le MK2 Gambetta est un cinéma du groupe MK2 situé dans le de Paris au 6, rue Belgrand près de la place Gambetta.


title: MK2 Gambetta

text: Le lieu était originellement occupé par un théâtre dénommée Les Beuglantes. Il fait place en 1920 à un cinéma de , le Gambetta-Palace. En 1928, il devient la propriété du groupe Gaumont.


title: MK2 Gambetta

text: En 1970, le cinéma est séparé en trois salles indépendantes (dont une grande salle de 500 places) et le rachat d'un magasin attenant, permet en 1980 de créer deux salles supplémentaires. En 1997, le groupe MK2 rachète la salle qui devient, avant l'ouverture du cinéma d'Art et Essai "Étoile Lilas" à l'automne 2012 (à la porte des Lilas), le dernier cinéma du arrondissement et seul cinéma de l'est parisien avec le MK2 Nation.


title: MK2 Gambetta

text: Le bâtiment a été construit par l'architecte Henri Sauvage dans le style Art déco typique des années Folles. En forme de rotonde, la façade du bâtiment comporte des bas-reliefs ornés de feuilles de palmiers et de masques de théâtre.


title: MK2 Gambetta

text: L'unique salle originelle comportait un orchestre et deux balcons, la cabine de projection étant située derrière l'orchestre. Lors de la transformation de 1970 en trois salles, une salle de 500 places remplace le premier balcon et le deuxième balcon devient sa cabine de projection. Les deux salles plus petites sont construites au rez-de-chaussée.


title: MK2 Gambetta

text: Le MK2 Gambetta dispose de six salles. La grande salle comporte 496 sièges, et est dotée d'un écran panoramique de sur .


title: Peter Wolf

text: Peter Wolf né Peter W. Blankfield le dans le Bronx à New York est un musicien américain de rhythm and blues, soul et rock 'n' roll célèbre pour avoir été de 1967 à 1983 le chanteur du groupe J. Geils Band et pour sa carrière solo avec son parolier Will Jennings.


title: Peter Wolf

text: Son album figure dans le classement "The 500 Greatest Albums Of All Time" établie par le magazine "Rolling Stone" (432 position de la liste originale de 2003, 427 position de la liste révisée en 2012).


title: Black Dog

text: , ou Traquer au Québec, est un film américano-britannico-franco-germano-japonais réalisé par Kevin Hooks, sorti en 1998.


title: Black Dog

text: Financièrement aux abois, un ancien chauffeur poids lourd reprend du service en acceptant de convoyer une importante et illicite cargaison d'armes.


title: Simon de Trente

text: L'affaire Simon de Trente se déroule au dans la ville de Trente, alors dépendante du duc du Tyrol (et située aujourd'hui en Italie). Un enfant de deux ans, Simon Unverdorben, disparaît dans des conditions mystérieuses aux alentours de la Pâque juive de 1475, ce qui donne lieu à l'un des procès les plus connus pour accusation de meurtre rituel contre les Juifs à la fin du Moyen Âge ainsi qu'à la persécution de la communauté juive de la ville et quinze exécutions.


title: Simon de Trente

text: La disparition de Simon Unverdorben, connu également sous le nom de Siméon, Simonin ou Simonet, déclencha une accusation fallacieuse de crime rituel. Ces accusations se multiplièrent à travers l'Europe pendant près de cinq siècles. Peu de temps avant la disparition de l'enfant, Bernardin de Feltre, prêcheur franciscain itinérant qui parcourait l'Italie et le Tyrol en réclamant l'expulsion des Juifs, avait prononcé à Trente une série de sermons antisémites.


title: Simon de Trente

text: Le , un enfant de deux ans, Simon, disparaît. Immédiatement, la petite communauté juive de Trente est suspectée. L'après-midi même, le père de Simon signale au podestat de la ville une rumeur qui accuse les Juifs d'enlever et de tuer des enfants chrétiens. Selon lui, ils avaient vidé l'enfant de son sang pour l'utiliser dans la cuisson de leurs "matzot" de la Pâque, et pour des rituels occultes auxquels ils se livraient secrètement. Le , le corps sans vie de l'enfant est retrouvé dans un canal sous la maison du Juif Samuel. Huit Juifs sont immédiatement arrêtés, 10 le lendemain.


title: Simon de Trente

text: Les chefs de la communauté juive sont arrêtés et soumis à la question, c'est-à-dire à la torture. Samuel, un préteur sur gage, un des hommes les plus en vue de la petite communauté de Trente (environ 30 personnes), est particulièrement suspecté, car le canal où a été retrouvé le corps de jeune garçon passe sous sa maison. Il commence par protester de l'innocence de la communauté, en demandant à ses bourreaux : mais soumis à des formes toujours plus cruelles de torture, il finit par avouer tout ce qu'on lui demande de répéter. Ses aveux, empreints des préjugés chrétiens envers les Juifs, confirment pour les historiens d'aujourd'hui, la preuve de son innocence. Il raconte en effet que les sages de Babylone avaient "autrefois" délibéré que . Cette phrase qui fait l'analogie entre le sacrifice d'un jeune enfant et la passion du Christ semble tout à fait improbable dans la bouche d'un juif. Bonaventura de Mohar, un des autres accusés juifs, commence par dire sous la torture avant de relater de manière fort détaillée, sous la torture toujours plus insistante, tout ce qu'on lui demande de dire.


title: Simon de Trente

text: Pour étayer leurs accusations, les juges de la ville interrogent un juif converti, Giovani da Feltre, alors emprisonné pour des raisons inconnues. Celui-ci, soucieux d'obtenir les bonnes grâces de ses juges, leur donne le récit détaillé d'une crime rituel auquel son père aurait participé 40 ans plus tôt en Bavière. Il raconte que les Juifs ont l'habitude d'utiliser du sang chrétien aussi bien lors de la Pâque que le lendemain, le mélangeant aussi à du vin.


title: Simon de Trente

text: Un premier procès se tient du 28 mars au . Il aboutit à l'exécution de neuf juifs : sept sont brûlés et deux décapités parce qu'ils s'étaient convertis au christianisme. Le second procès, entre et janvier 1476, aboutit à l'exécution de 5 autres Juifs. Le pape Sixte IV est averti du procès par le duc du Tyrol, lui-même alerté par des notables juifs. Il envoie un commissaire apostolique chargé d'enquêter sur la légitimité des procédures suivies. Ce dernier écrit un rapport accablant pour les juges de Trente. Mais comme l'évêque de la ville a de nombreux appuis dans la curie romaine, le rapport n'est pas pris en compte.


title: Simon de Trente

text: Sans attendre les résultats du procès, les habitants de Trente se mettent en quête de "preuves" de la sainteté du petit Simon. Le premier "miracle" est enregistré le , preuve aux yeux des croyants locaux que l'enfant est bien un "martyr", alors que les premiers aveux ne sont extorqués aux suppliciés qu'à partir du 7 avril. Plus de cent miracles furent directement attribués au « petit saint Simon » dans l’année qui suivit sa disparition.


title: Simon de Trente

text: Le culte du jeune Simon de Trente se propagea à travers l'Italie et l'Allemagne et fut confirmé (ce qui équivaut à une béatification) en 1588 par le pape Sixte-Quint, qui le proclame martyr et saint patron des victimes enlevées et torturées. Toutefois, il est faux d'affirmer qu'il a été canonisé; le Pape Benoît XIV affirme d'ailleurs, au paragraphe 22 de sa bulle "Beatus Andreas" : "En ce qui concerne le Bienheureux Simon, bien que béatifié devant le Bienheureux André, il n'y a personne qui parle de le canoniser."


title: Simon de Trente

text: Le culte de Simon a été confirmé par les papes pour l'observance liturgique publique locale (« béatification ») dans le diocèse de Trente. Le Pape Benoît XIV (1740-1758) déclare la même chose, dans sa lettre apostolique du adressée au Père Benedetto Vetrani, promoteur de la foi.


title: Simon de Trente

text: « Il est tout simplement faux de dire que l'Église a canonisé le petit Simon de Trente. Un décret de béatification fut publié par Sixte V, qui prit simplement la forme d'une confirmation de culte et qui permit de dire une messe localement en l'honneur du garçon martyr. Tout le monde sait que la béatification diffère de la canonisation, en cela que dans le premier cas l'infaillibilité du Saint-Siège n'est pas impliquée, dans le second elle l'est. »


title: Simon de Trente

text: Le pape Paul VI a retiré Simon du martyrologe romain en 1965. « Simon de Trente n'est pas dans le nouveau martyrologe romain de 2000, ni sur aucun calendrier catholique moderne. »


title: Simon de Trente

text: En 2001, les autorités locales de la Province autonome de Trente organisèrent une prière commune des catholiques et des juifs à l'emplacement de l'ancienne synagogue juive du palais Salvadori, en signe de réconciliation entre la ville et la communauté juive.


title: Simon de Trente

text: En février 2007, le professeur et chercheur israélien Ariel Toaff publie un livre dont le titre est "Pasque di sangue : Ebrei d'Europa e omicidi rituali" ("Pâques sanglantes : Juifs d'Europe et meurtres rituels"). Dans ce livre, il avance la thèse que la communauté juive de Trente aurait pu commettre le crime rituel dont elle était accusée, revenant ainsi sur les conclusions de tous les historiens du pour qui les meurtres rituels attribués aux Juifs étaient sans fondement. Toaff ne pense pas que le crime rituel ait été une pratique généralisée, mais il estime que certaines communautés ashkénazes, hantées par le souvenir des massacres lors des croisades et de la peste noire, auraient pu pratiquer ce genre de crime comme une vengeance antichrétienne au moment de la Pâque. Le témoignage de Giovani da Feltre, le procès pour meurtre rituel à Endingen en Alsace en 1470, sont pour lui des indices concordants.


title: Simon de Trente

text: Ariel Toaff considère que les aveux, même extorqués sous la torture, peuvent recéler une part de vérité. Celle-ci est mesurable dans l'écart entre les attentes du juge et les réponses des suppliciés. Or, le texte du procès des premiers condamnés du procès de Trente dont les chercheurs peuvent disposer, est composé de copies de l'original, 12 fascicules dont on ne connait pas l'ordre chronologique et dont sont absentes les questions des juges. Il est donc impossible d'en restituer le déroulement et le jeu des questions réponses. Ainsi, le fait que les accusations de meurtres rituels soient fréquentes lorsqu'un enfant était tué, ne prouve en rien qu'elles soient vraies.


title: Simon de Trente

text: Ariel Toaff affirme aussi que les procédures judiciaires de la ville qui autorisaient la torture en présence d'indices graves et fondés, ont été respectées. Cependant, l'arrestation des Juifs de Trente repose uniquement sur la croyance en la pratique de crimes rituels par les Juifs, sans aucun indice. De plus, il semble fort improbable qu'une petite communauté (à peine trente personnes) ait pu ainsi se mettre en danger et ait été à ce point inconséquente qu'elle eut dissimulé le cadavre de l'enfant sous une de ses habitations. le commissaire apostolique envoyé à l'époque fit déjà la même remarque dans son rapport.


title: Simon de Trente

text: Le livre soulève un grand émoi aussi bien dans le monde des historiens que dans la communauté juive. Les rabbins jugent délirante l’idée que des Juifs aient ainsi usé du sang pour des cérémonies rituelles, pratique condamnée par la Torah. La première édition tirée à exemplaires est épuisée en une semaine grâce à la publicité faite par la polémique. L’auteur, très affecté par l’ampleur prise par cette affaire, demande à son éditeur de ne pas procéder à une réimpression. En , une nouvelle version de son ouvrage est enfin disponible. Dans certaines parties, le conditionnel remplace l'indicatif ; certaines pages sont purement et simplement supprimées. Dans la postface, l'auteur affirme que .


title: Messages d'avertissement de longue durée sur les déchets nucléaires

text: Les messages d'avertissement de longue durée sur les déchets nucléaires sont destinés à empêcher toute intrusion humaine dans les centres de stockage des déchets nucléaires dans un futur lointain, d'un ordre de grandeur égal ou supérieur à . La sémiotique nucléaire est un domaine de recherche interdisciplinaire, développé en premier par le , ce depuis 1981.


text: Le WIPP a fait une recherche approfondie sur l'élaboration de ces messages. Puisque les langues vivantes d'aujourd'hui sont les langues mortes de demain, l'équipe de recherche a préféré retenir les pictogrammes et l'architecture hostile. Si toutefois un message écrit devait être utilisé, ce serait celui-ci, qui serait à traduire dans chacune des langues officielles de l'Organisation des Nations unies :


text: En Europe, les modèles d'avertissement reposent principalement sur l'intégration des installations de stockage des déchets au sein de la société, de telle sorte que les informations sur leur présence puissent être transmises de génération en génération. "" est un documentaire finlandais qui montre comment Onkalo cherche à résoudre le problème.


title: Peterborough (Ontario)

text: La ville est située le long de la rivière Otonabee appartenant à la voie navigable Trent-Severn qui relie le lac Ontario à la baie Georgienne. On y trouve l'écluse-ascenseur de Peterborough datant de 1904 qui permet à des bateaux de passer un dénivelé de .


title: Peterborough (Ontario)

text: Époque précédant la colonisation européenne : des groupes des Premières nations sont sans doute arrivés dans la région en traversant la mer de Béring via l'Alaska, il y a plusieurs siècles (les dates exactes sont inconnues). Les autochtones Woodland habitaient la région vers l'an 1000 avant notre ère (BC) jusqu'à l'an 1000 ap. J.-C., suivie par les Iroquois et Mississaugas vers 1740 ap. J.-C. Deux des sites les plus importants, témoins de cette époque, sont les pétroglyphes du parc provincial des Pétroglyphes et Serpent Mounds. Les pétroglyphes sont situés au nord-est de Peterborough et l'on soupçonne qu'ils ont été gravés par le peuple Algonquin entre l'an 900 et l'an 1400 ap. J.-C. Les Serpent Mounds sont situés près de Keene, à environ 30 km au sud-est de Peterborough dans le canton d'Otonabee-South Monaghan, dans une première zone habitée autour de l'an 10 de notre ère.


title: Peterborough (Ontario)

text: En l'an 1615, Samuel de Champlain a voyagé dans la région, descendant du lac Chemong et fit du portage sur un sentier qui a approximativement le même parcours que la route Chemong, qui mène à la rivière Otonabee ; il y séjourna pendant une brève période, à proximité de l'actuel site de Bridgenorth, au nord de Peterborough.


title: Peterborough (Ontario)

text: En 1818, Adam Scott s'installe sur la rive ouest de la rivière Otonabee. L'année suivante, il commence la construction d'une scierie et d'un moulin à farine, désignant la zone Les Plaines de Scott (Scott's Plains). Le moulin, situé au pied de l'actuelle rue King, est alimenté par l'eau du ruisseau Jackson (Jackson Creek). Cet emplacement, non loin de l'édifice du Ministère Ontarien des Ressources naturelles et du Millennium Park de Peterborough, est peut-être le site d'atterrissage d'un portage qui se rend tout droit vers Bridgenorth. Le site a un nom Ojibway, «Nogojiwanong», qui signifie «l'endroit à la fin des rapides».


title: Peterborough (Ontario)

text: La terrasse Cox (Cox Terrasse) sur la rue Rubidge (Rubidge Street), construite en 1884 est décrétée site historique national du Canada en 1991.


title: Peterborough (Ontario)

text: L'année 1825 marque l'arrivée d'immigrants irlandais de la ville de Cork à Scott's Plains. En 1822, le Parlement britannique approuve un plan d'émigration expérimental pour transporter les familles catholiques irlandaises pauvres vers le Haut-Canada.


title: Peterborough (Ontario)

text: Peter Robinson, un membre de l'Assemblée législative du Haut-Canada et important homme d'affaires de York, du Haut-Canada est l'homme qui planifie la vague d'immigration de 1825. Scott's Plains est rebaptisé Peterborough en son honneur. Robinson passe en interview les familles et les hommes célibataires en prévision du long voyage. Ces familles doivent répondre à certains critères pour être du voyage. Les spécificités requises pour les colons de Robinson sont qu'ils doivent être catholiques, pauvres et avoir une connaissance de l'agriculture. Les hommes doivent avoir moins de 45 ans et être en bonne santé et les familles ne doivent avoir aucun lien de sang. La majorité des émigrants irlandais sont choisis dans la région de Fermoy, au North Cork.


title: Peterborough (Ontario)

text: Robinson est pressé par les propriétaires terriens d'exclure «les pauvres et les indésirables», Il résiste et déclare qu'il n'a «aucun désir ... de priver des personnes en mauvaise situation… mais comme Robinson voyage à travers la campagne, ils lui apparaît que ces laissés pour compte deviennent des êtres de chair et de sang «des personnes de bonne condition» comme il se plaît à les appeler, « élevés à l'agriculture ... Je découvre qu'ils sont beaucoup plus intelligents que je m'attendais. La plupart d'entre eux savent lire et écrire.


title: Peterborough (Ontario)

text: Thomas Poole, un écrivain du , écrit que les 2024 passagers embarquent sur neuf navires, en juin 1825, avec toutes leurs possessions ; ils partent de Cork, traversent l'océan Atlantique pour arriver à Québec. La traversée de l'Atlantique dure 30 jours. À bord du navire, on leur fournit des lits superposés et des rations alimentaires. Des biscuits durs sont l'un des nombreux aliments offerts pour fournir de l'énergie alimentaire aux passagers. Ces biscuits durs sont très faciles à préparer et peuvent être stockés pendant des mois sans se gâter. Plus tard, les colons débarquent à Québec ils remontent le fleuve Saint-Laurent pour finalement atteindre Lachine où ils sont montés à bord d'un bateau, se dirigeant ensuite vers l'ouest et Kingston puis Cobourg. Pendant plusieurs semaines les colons logent dans des tentes à Cobourg jusqu'à ce que Peter Robinson se joigne à eux pour les mener à leur destination finale. Le long voyage sur l'océan est assez pour affaiblir les émigrants, mais devoir camper dans des tentes, dans la chaleur en plein été apporte son lot de nouvelles complications. Presque tous les colons connaissent la fièvre et le paludisme, et plusieurs en périssent. Même face à ces difficultés, ils continuent de l'avant et placent toute leur confiance en Peter Robinson, l'homme qui les conduit à leur établissement à Peterborough.


title: Peterborough (Ontario)

text: En 1845, Sandford Fleming, inventeur du fuseau horaire et concepteur du premier timbre-poste au Canada, s'installe à la ville pour vivre avec le Dr John Hutchison et sa famille, y séjournant jusqu'en 1847. Dr John Hutchison est l'un des premiers médecins résidents de Peterborough.


title: Peterborough (Ontario)

text: La ville de Peterborough est incorporée en municipalité en 1850, avec une population de 2 191 personnes.


title: Peterborough (Ontario)

text: Vers la fin des années 1850, l'industrie de la fabrication de canots connaît un formidable essor autour de Peterborough. La Peterborough Canoe Company est fondée en 1893, l'usine est construite sur l'emplacement original de la fabrique d'Adam Scott. Dès 1930, 25 % de tous les employés de l'industrie de la construction navale au Canada travaillent dans la région de Peterborough.


title: Peterborough (Ontario)

text: Peterborough voit également une vaste croissance industrielle puisque cette ville est l'une des premières au pays à produire de l'hydroélectricité (même avant les centrales de Niagara Falls). Des entreprises comme Edison General Electric Company (plus tard connue sous le nom Generale Electric du Canada ) et la America Cereal Company (qui deviendra plus tard la Compagnie Quaker, et en 2001, PepsiCo, Inc.), s'y installent pour tirer avantage de cette nouvelle ressource à bon prix.


title: Peterborough (Ontario)

text: Peterborough est ainsi nommée en honneur de Peter Robinson, un politicien canadien qui a supervisé la première grande vague d'immigration dans la région.


title: Evliya Çelebi

text: Evliya Çelebi ( - 1682) est un Turc ottoman. Il est le plus célèbre voyageur de l'Empire ottoman. Il en parcourut les territoires pendant plus de 40 ans, notant ses commentaires dans un récit de voyage appelé le "Livre des voyages".


title: Evliya Çelebi

text: Il naît en 1611 à Constantinople d'un père orfèvre à la cour impériale, Derviş Mehmed Zılli, et reçoit une excellente éducation. Il est possible qu'il ait joint l'ordre soufi des Gülşenî si on juge par sa connaissance personnelle de sa loge au Caire et un graffiti où il se présente comme "Evliya-yı Gülşenî" (Evliya des Gülşenî).


title: Evliya Çelebi

text: Après avoir commencé par visiter Constantinople et pris des notes sur les édifices, les marchés, les coutumes, il commence à s'aventurer en dehors de la ville en 1640. La collection des notes de tous ses voyages forme un ouvrage en dix volumes, ensemble imposant de six mille pages, appelé le "Livre des voyages" ("Seyahatname"). Bien que beaucoup de ses descriptions soient remplies d'exagérations, ses notes sont utilisées comme un guide précieux des aspects culturels et matériels de l'Empire ottoman au . Georges Séféris, qui lut la description de la Grèce dans le journal de voyage d'Evliya Çelebi, note qu'on trouve chez lui « tout un grouillement confus de belles histoires bibliques et de légendes sur les sages antiques » ; malgré son niveau scientifique puérilement naïf, il témoigne à l'égard de l'Antiquité d'un respect et d'une émotion authentiques.


title: Evliya Çelebi

text: Le premier volume est entièrement consacré à Constantinople et le dernier au Caire. Son ouvrage est d'une grande valeur comme source de la culture turque, ainsi que sur les pays qu'il a visités : souvent considéré comme peu fiable, il fait preuve d'un humour indéniable. Un grand intérêt de son travail est la collection des dialectes turcs qu'il a compilée : il y en a près de trente catalogués dans son ouvrage, ainsi que trente autres langues. Ses notes sur la langue kurde sont ainsi appréciées, ainsi que les premières transcriptions de nombreuses langues caucasiennes.


title: Chalo-Saint-Mars

text: Chalo-Saint-Mars ( ) est une commune française située à cinquante-trois kilomètres au sud-ouest de Paris dans le département de l'Essonne en région Île-de-France.


title: Chalo-Saint-Mars

text: Chalo-Saint-Mars un village périurbain située à la limite septentrionale de la plaine de Beauce, entre la forêt d'Orléans au sud et le Hurepoix, jouxtant Étampes et à cinquante-trois kilomètres au sud-ouest de Paris-Notre-Dame, trente-six kilomètres au sud-ouest d'Évry, douze kilomètres au sud-est de Dourdan, vingt-deux kilomètres au sud-ouest de La Ferté-Alais, vingt-trois kilomètres au sud-ouest d'Arpajon, vingt-huit kilomètres au sud-ouest de Montlhéry, trente kilomètres au nord-ouest de Milly-la-Forêt, trente-quatre kilomètres au sud-ouest de Palaiseau, trente-sept kilomètres au sud-ouest de Corbeil-Essonnes.


title: Chalo-Saint-Mars

text: Il s’est historiquement implanté autour d'un gué qui permettait à la route Étampes-Chartres de franchir la rivière. En effet, son territoire est principalement constitué par un plateau calcaire dont l'altitude varie de 125 à entaillé par un « T » « dessiné par deux vallées que les rivières Louette et Chalouette ont lentement formées et alimentées en alluvions. Les terres des vallées ont ainsi été dévolues au maraîchage, qui se maintient encore dans la vallée de la Louette et à l’élevage vivrier,


title: Chalo-Saint-Mars

text: La commune est drainée par les rivières de la Chalouette, une rivière artificielle créée autrefois pour irriguer les moulins de la vallée, la Marette, une rivière elle naturelle, et la Louette, qui sont des affluents de la Juine, donc des sous-affluents de la Seine par l'Essonne.


title: Chalo-Saint-Mars

text: La commune est concernée par les deux types de zones naturelles d'intérêt écologique, faunistique et floristique (ZNIEFF).


title: Chalo-Saint-Mars

text: Chalo-Saint-Mars est située en Île-de-France et bénéficie d'un climat océanique dégradé aux hivers frais et aux étés doux, et est régulièrement arrosée sur l'année. En moyenne annuelle, la température s'établit à , avec une maximale de et une minimale à . Les températures réelles relevées sont de en juillet au maximum et en janvier au minimum, mais les records enregistrés sont de le et le . Du fait de la moindre densité urbaine de la banlieue par rapport à Paris, une différence négative de un à deux degrés Celsius se fait sentir. L'ensoleillement est comparable à la moyenne des régions du nord de la Loire avec par an, toutefois un peu inférieur au nord du département par la présence plus fréquente de brume à proximité des cours d'eau et des champs. Les précipitations sont réparties également sur l'année, avec un total de de pluie et une moyenne approximative de cinquante millimètres par mois.


title: Chalo-Saint-Mars

text: Chalo-Saint-Mars est une commune rurale, car elle fait partie des communes peu ou très peu denses, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.


title: Chalo-Saint-Mars

text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction de Paris, dont elle est une commune de la couronne. Cette aire regroupe .


title: Chalo-Saint-Mars

text: En 2018, le nombre total de logements dans la commune était de 539, alors qu'il était de 527 en 2013 et de 534 en 2008.


title: Chalo-Saint-Mars

text: Parmi ces logements, 81,3 % étaient des résidences principales, 11,8 % des résidences secondaires et 6,9 % des logements vacants. Ces logements étaient pour 90,9 % d'entre eux des maisons individuelles et pour 9,1 % des appartements.


title: Chalo-Saint-Mars

text: Le tableau ci-dessous présente la typologie des logements à Chalo-Saint-Mars en 2018 en comparaison avec celle de l'Essonne et de la France entière. Une caractéristique marquante du parc de logements est ainsi une proportion de résidences secondaires et logements occasionnels (11,8 %) supérieure à celle du département (1,6 %) et à celle de la France entière (9,7 %). Concernant le statut d'occupation de ces logements, 83,1 % des habitants de la commune sont propriétaires de leur logement (83,6 % en 2013), contre 58,7 % pour l'Essonne et 57,5 pour la France entière.


title: Chalo-Saint-Mars

text: L'origine du nom de la commune est peu connue, Saint-Mars est une déformation du nom du saint Médard de Noyon.


title: Chalo-Saint-Mars

text: Durant la Révolution française, la nouvelle commune est renommée "Chalo-la-Raison", puis simplement "Chalo" en 1793. Elle reprend son nom d'origine en 1801.


title: Chalo-Saint-Mars

text: Vers la fin du , le "maire" de Chalo, c'est-à-dire son régisseur, nommé , reçoit du roi Philippe un privilège transmissible à ses descendants, dont le texte est trafiqué dans les siècles suivants et interprété comme une franchise de tout impôt pour les descendants tant de lignée masculine que féminine. L'érudit avocat à la cour René Choppin (1537-1606) s'en prévaut en son temps...


title: Chalo-Saint-Mars

text: En 1906, Chalo est le lieu d'une célèbre enquête criminelle et journalistique sur la disparition mystérieuse du curé de Chatenay, qui donna lieu à d'intéressantes photographies.


title: Chalo-Saint-Mars

text: Antérieurement à la loi du 10 juillet 1964, la commune faisait partie du département de Seine-et-Oise. La réorganisation de la région parisienne en 1964 fit que la commune appartient désormais au département de l'Essonne et à son arrondissement d'Étampes après un transfert administratif effectif au .


title: Chalo-Saint-Mars

text: Elle faisait partie depuis 1793 du canton d'Étampes de Seine-et-Oise puis de l'Essonne. Dans le cadre du redécoupage cantonal de 2014 en France, cette circonscription administrative territoriale a disparu, et le canton n'est plus qu'une circonscription électorale.


title: Chalo-Saint-Mars

text: Après avoir été membre de la "communauté de communes de l’Étampois", créée en 2003 mais dissoute fin 2008 par jugement de la cour administrative d'appel de Versailles, Chalo-Saint-Mars intègre la nouvelle "communauté de communes de l’Étampois Sud-Essonne" qui lui succède au et qui se transforme en communauté d'agglomération le sous le nom de communauté d'agglomération de l'Étampois Sud-Essonne.


title: Chalo-Saint-Mars

text: La commune de Chalo-Saint-Mars est rattachée au canton d'Étampes, représenté par les conseillers départementaux Marie-Claire Chambaret (DVD) et Guy Crosnier (UMP), à l'arrondissement d’Étampes et à la deuxième circonscription de l'Essonne représentée par le député Franck Marlin (UMP).


title: Chalo-Saint-Mars

text: Vingt-sept maires se sont succédé à la tête de l'administration communale de Chalo-Saint-Mars depuis l'élection du premier en 1791.


title: Chalo-Saint-Mars

text: La municipalité élue en 2020 a instauré l'extinction de l'éclairage public à minuit, afin d'en réduite le coût, mais surtout pour des motifs d'environnement, la fin de la tonte ç ras dans le cimetière et la fin de l'utilisation des produits phytosanitaires, la plantation d'espèces vivaces dans les plantations des rues, l'isolation par des produits naturels des bâtiments communaux et la confection de 50 % des repas de la cantine municipale en "bio" .


title: Chalo-Saint-Mars

text: En 2018, le taux de personnes d'un âge inférieur à s'élève à 32,1 %, soit en dessous de la moyenne départementale (39,9 %). À l'inverse, le taux de personnes d'âge supérieur à est de 24,7 % la même année, alors qu'il est de 20,1 % au niveau départemental.


title: Chalo-Saint-Mars

text: En 2018, la commune comptait pour , soit un taux de 51,44 % de femmes, légèrement supérieur au taux départemental (51,02 %).


title: Chalo-Saint-Mars

text: La commune dispose sur son territoire de l'école maternelle La Marette et de l'école élémentaire La Chalouette.


title: Chalo-Saint-Mars

text: La paroisse catholique de Chalo-Saint-Mars est rattachée au secteur pastoral de Saint-Michel-de-Beauce-Étampes et au diocèse d'Évry-Corbeil-Essonnes. Son église paroissiale est l'église Saint-Médard.


title: Chalo-Saint-Mars

text: L'hebdomadaire "Le Républicain" relate les informations locales. La commune est en outre dans le bassin d'émission des chaînes de télévision France 3 Paris Île-de-France Centre, IDF1 et Téléssonne intégré à Télif.


title: Chalo-Saint-Mars

text: En 2010, le revenu fiscal médian par ménage était de , ce qui plaçait Chalo-Saint-Mars au rang parmi les communes de plus de 39 ménages en métropole.


title: Chalo-Saint-Mars

text: On peut également signaler de nombreuses demeures de villégiature qui créent l'athmospère du village, avec notamment la villa des Sablons, le château de la Ferté, le cottage anglais, les Tavaillons, le château de Longuetoise, la demeure de Chérel ou les fermes beauceronnes qui jalonnent le territoire (Boinville, La Fosse, la Grange aux Moines, Longuetoise) ou des éléments du patrimoine vernaculaire avec fours à pain, ponts et ponceaux, lavoirs, moulin...


title: Chalo-Saint-Mars

text: Pour les randonneurs, la commune est traversée par le sentier de grande randonnée de pays (GRP) du Hurepoix, qui relie la vallée de la Bièvre, à celle de l'Essonne, via l'Yvette, l'Orge, et la Juine, et par deux circuits locaux, l'un de avec 10 stations, l'autre de avec 14 stations d'observations, qui s'étend également à la commune voisine de Saint-Hilaire..


title: Carl Wernicke

text: Carl Wernicke, né le à Tarnowitz, province de Silésie, et mort le à Dörrberg, duché de Saxe-Cobourg et Gotha est un neurologue et psychiatre allemand. Il est, avec Paul Broca, un précurseur de la recherche sur les localisations cérébrales par l"'aphasiologie", une figure de la neurologie en général, et de la neuropsychologie en particulier. Ses travaux en psychiatrie, longtemps délaissés, fondent la classification la plus valide des psychoses endogènes.


title: Carl Wernicke

text: Il se fit connaître en particulier par ses travaux sur une zone du cerveau impliquée dans le langage, à laquelle il laissera son nom (l'aire de Wernicke), ainsi qu'au syndrome d'aphasie associé aux lésions de cette zone (aphasie de Wernicke). Son nom est aussi attaché à l'encéphalopathie de Wernicke.


title: Carl Wernicke

text: Il fut élève de Théodor Meynert, ce qui explique peut-être que les premiers travaux de Sigmund Freud (inspirés de ce dernier) soient proches de ces concepts.


title: Carl Wernicke

text: Bien qu'essentiellement connu pour ses travaux en neurologie, Carl Wernicke est surtout psychiatre. Mais alors qu’une séméiologie détaillée avait été à l’origine de son succès en neurologie, elle lui vaudra d’être peu suivi en psychiatrie. Sa clinique psychiatrique est considérée comme exagérément détaillée par ses contemporains. De plus son décès précoce ne lui permettra de former qu’un seul élève : Karl Kleist. Ce dernier poursuivra et étendra ses travaux qui avec Karl Leonhard aboutissent en 1968 à une classification très élaborée des psychoses endogènes. Longtemps marginalisée, sa validité lui vaut un regain d’intérêt.


title: Tu crois que tu sais danser

text: L'émission a été diffusée pour la première fois le , avec plus de dix millions de téléspectateurs et a terminé l'été avec le titre d'émission la plus regardée de la saison d'été. Elle est basée sur un format similaire à celui de l'émission de télé-crochet American Idol avec des auditions nationales dont l'objectif est de faire découvrir le prochain danseur préféré des États-Unis. L'émission a été créée par Simon Fuller et Nigel Lythgoe et est produite par 19 Entertainment et Dick Clark Productions.


title: Tu crois que tu sais danser

text: La sélection de candidat va des danseurs de rue aux gagnants de championnats nationaux. Tous les candidats doivent faire leur chemin à travers un processus d'audition très rigoureux. À la fin de ce processus, 20 danseurs de différents styles sont choisis pour la compétition. Chaque semaine, les danseurs vont devoir montrer leur polyvalence en concourant sur différents styles et avec des partenaires différents.


title: Tu crois que tu sais danser

text: La première saison a été présentée par Lauren Sánchez. Depuis la deuxième saison, l'animatrice britannique Cat Deeley présente l'émission.


title: Tu crois que tu sais danser

text: "So you think you can dance" a été élue émission n°1 de l'été 2006 par les adultes âgés 18 à 49 ans. Des adaptations ont été annoncées en . Il y a actuellement des versions de l'émission en Nouvelle-Zélande, Ukraine, Turquie, Israël, Canada, Allemagne, Grèce, Pologne, Malaisie, Norvège, Belgique, Pays-Bas, Afrique du Sud, Royaume-Uni et en Australie.


title: Tu crois que tu sais danser

text: Les auditions prennent place dans de grandes villes des États-Unis. Elles recherchent les meilleurs danseurs de chaque ville. Les danseurs venant de tous les milieux sont encouragés à auditionner : salsa, danse de salon, hip-hop, danse de rue, danse contemporaine, jazz, ballet et de nombreux autres. Le prix remporté est le titre de "Danseur préféré des États-Unis" ainsi qu'une somme de 250 000 dollars. Par le passé, le prix a été un rôle de danseur dans le spectacle de Céline Dion à Las Vegas, un véhicule utilitaire sport hybride et une somme de 100 000 dollars. L'émission a remporté sept Emmy Awards dans la catégorie Meilleure chorégraphie et un total de neuf Emmys.


title: Tu crois que tu sais danser

text: En quatorze saisons, les gagnants ont été Nick Lazzarini, Benji Schwimmer, Sabra Johnson, Joshua Allen, Les twins, Jeanine Mason, Russell Ferguson, Lauren Froderman, Melanie Moore, Chehon Wespi-Tschopp, Eliana Girard & Chehon Wespi-Tschopp, Amy Yakima & Du-Shaunt "Fik-Shun" Stegall, Ricky Ubeda, Gaby Diaz, Leon "Kida" Burns et Lex Ishimoto.


title: Tu crois que tu sais danser

text: Les danseurs auditionnent individuellement devant les juges, qui déterminent quels participants pourront se rendre à l'étape suivante. Lors de la saison 1, cette deuxième étape se déroulait à Hollywood. À partir de la saison 2, elle se déroulait plutôt à Las Vegas. Dû à des contraintes de temps, la plupart des auditions sont coupées ou éditées lors de la version finale vue à la télévision.


title: Tu crois que tu sais danser

text: Lors de la saison 1, les 50 meilleurs danseurs étaient assignés à des groupes, qui passaient chacun du temps à travailler avec cinq chorégraphes différents pendant une semaine. À la fin de celle-ci, les chorégraphes choisissaient le top 16. Toutes les saisons suivantes ont suivi un format où les danseurs ayant été invités à Vegas (environ 100) dansent des chorégraphies devant les juges, qui choisiront ensuite le top 20 basé sur leurs performances.


title: Tu crois que tu sais danser

text: Ceci est habituellement fait graduellement tout au long de la semaine, avec une grande quantité de danseurs éliminés le premier jour, et plusieurs autres éliminés pendant les jours suivants. Les concurrents doivent participer à plusieurs rondes ayant pour but de tester leur habileté en danse, leur adaptabilité, leur vitesse d'apprentissage et leur endurance. La plupart des rondes consistent à ce qu'une danse dans un genre spécifique (hip-hop, Broadway, danse sociale, etc.) soient enseignée à tous les participants restants, puis que ces derniers la dansent devant les juges, en petits groupes. Une autre étape consiste à un travail de groupe, où des groupes choisis au hasard de quatre ou six danseurs reçoivent un CD avec une chanson. Les membres du groupe doivent alors travailler ensemble pour créer une chorégraphie de groupe pour cette chanson et la danser le matin suivant devant les juges. À la fin de la semaine d'auditions, les juges se rencontrent et discutent à propos des danseurs restants pour déterminer lesquels seront choisis pour la portion de la série où le public vote pour les concurrents (appelé le "Top 20" de la saison). Ce format "Top 20", cependant, a été modifié pour la saison 7. Cette fois, seulement onze danseurs ont été choisis pour participer à cette partie de l'émission.


title: Tu crois que tu sais danser

text: De plus, lors la saison 7, les participants n'ont pas dansé ensemble dès le départ. Ils ont plutôt été pairés avec un des douze "All-Stars"" (participants de saisons précédentes de l'émission choisis pour leur facilité dans certains styles de danse). Toutefois, dès le milieu de la saison, les concurrents se sont mis à présenter deux danses par émission, une avec un "All-Star" et une avec un autre concurrent.


title: Tu crois que tu sais danser

text: La finale de la saison consiste généralement des 4 ou 6 danseurs préférés du public, qui en plus de présenter leurs solos, dansent chacun plusieurs autres numéros, en paires ou groupés avec les autres finalistes d'une manière à ce que "chacun danse avec chacun". De plus, durant la grande finale, les participants éliminés reviennent et les routines préférées de la saison sont dansées à nouveau. À la fin de la finale, le gagnant (le compétiteur ayant obtenu le plus grand nombre de votes la veille) est révélé.


title: Evgueni Abalakov

text: Evgueni Mikhaïlovitch Abalakov (en ), né le à Krasnoïarsk et mort le à Moscou, est un alpiniste soviétique, frère de Vitali Abalakov.


title: Evgueni Abalakov

text: Evgueni Abalakov, ayant perdu sa mère décédée en couches et son père mort deux ans plus tard, est élevé avec son frère Vitali par leur oncle qui habite rue Lénine à Krasnoïarsk. Sorti de l' de Moscou, sculpteur de son métier, il débute l'alpinisme en 1931. Lors de la Seconde Guerre mondiale, dès que les troupes allemandes viennent de pénétrer sur le territoire de l'Union soviétique, il s'engage dans un corps d'infanterie motorisée et participe à la bataille de Moscou jusqu'en 1942, puis, comme beaucoup d'autres alpinistes, à la bataille du Caucase. Tout comme son frère Vitali, il compte parmi les plus grands alpinistes soviétiques, ayant joué un rôle prépondérant dans la conquête des principaux sommets de l'URSS et la recherche de nouveaux itinéraires dans le Caucase. Il est le premier à explorer le pic Ismail Samani, en 1933, appelé alors le pic Staline.


title: Evgueni Abalakov

text: De son œuvre artistique nous est parvenue la composition "Alpinist i Alpinistka" érigée près du pavillon de la culture physique et des sports au Centre panrusse des expositions. La sculpture est entièrement restaurée en .


title: Evgueni Abalakov

text: Abalakov meurt en 1948, intoxiqué au monoxyde de carbone dans son appartement de Moscou, alors qu'il prépare une expédition dans les monts Tian. Il est enterré au cimetière de Novodevitchi. Son nom est donné au sommet qui s'élève à d'altitude dans le massif du Pamir entre le pic de Leningrad et le pic Borodino. Ses exploits et les circonstances autour de sa mort sont relatés dans le livre "Mystère de la mort d'Evgueni Abalakov" ("Тайна гибели Евгения Абалакова") écrit par son fils Alekseï. Ce dernier a également fait ériger le buste de son père placé à l'entrée de leur ancienne maison rue Lénine à Krasnoïarsk.


title: Pixilation

text: La pixilation (de l'anglais "pixilated") est une technique d'animation en volume, où des acteurs réels ou des objets sont filmés image par image.


title: Pixilation

text: C'est un effet spécial (trucage réalisé au tournage) qui crée un semblant de magie : des personnages qui volent, glissent sans bouger les jambes, des objets ou des personnages qui apparaissent subitement et se meuvent bizarrement, des déplacements impossibles dans la réalité, etc.


title: Pixilation

text: Pratiquement, les comédiens se meuvent par à-coups, s'immobilisant à chacune des positions qu'ils prennent. Pendant leur immobilité, la caméra enregistre un unique photogramme, selon la technique de l'image par image. Le film déroule ainsi une succession de positions fixes des comédiens (ou des objets qu'un animateur déplace de la même façon) qui donne à la projection l'illusion d'un déplacement bizarre. Par exemple, pour donner l'illusion d'un personnage volant, les comédiens sautent en l'air, et le photogramme est enregistré quand ils sont au zénith de leur bond. À la projection, les personnages semblent ne jamais être au contact du sol.


title: Pixilation

text: "Pixilated" en anglais signifie familièrement "bourré", "ivre". Littéralement, il signifie affecté par les "pixies", de l'anglais "pixy-led" (dirigé par un "pixie", ou ensorcelé). Un "pixie" est une sorte de fée ou de lutin. Cela n'a donc rien à voir avec les pixels.


title: Pixilation

text: À ne pas confondre aussi avec l'effet de mosaïque (en anglais "pixelization") qui consiste à réduire la définition d'une image, ce qui fait apparaître les « unités carrées » de l'image vidéo.


title: Pixilation

text: On peut considérer que les premières animations sont celles des jouets optiques, ces petites machines de salon qui comportent sur un disque une série de dessins représentant des personnages, humains ou animaux, dans une succession de positions qui, une fois le disque mis en rotation, donne l'illusion que ces personnages bougent. La durée est courte et cyclique (une à deux secondes). On doit l'invention en 1832 de ce type de machines au physicien et mathématicien belge Joseph Plateau qui veut par ce biais démontrer de façon ludqiue l'existence de la persistance rétinienne.


title: Pixilation

text: En 1892, le Français Émile Reynaud, qui est déjà connu du public aisé pour son "jouet de salon", le Praxinoscope (1876), installe son Théâtre optique au sous-sol du Musée Grévin, un dispositif nouveau qui projette sur un écran devant un public assemblé, des "pantomimes lumineuses" qui sont en fait les premiers dessins animés du cinéma. Ces "pantomimes lumineuses" ont une durée de à qui permet une scénarisation poussée quand on les compare à la première fiction de Louis Lumière, "L'Arroseur arrosé", qui ne dure que . Ces projections, accompagnées de musique (les premières bandes originales) spécialement composée pour chaque histoire, ont un grand succès et drainent un demi million de spectateurs de 1892 à 1903). Malheureusement le Théâtre optique ne peut être exporté en un autre lieu, contrairement au film photosensible, au mis au point par Thomas Edison qui fait réaliser les premiers films sur pellicule en 1891 par le premier réalisateur de l'histoire du cinéma, William Kennedy Laurie Dickson, procédé amélioré par Louis Lumière et Jules Carpentier, avec l'arrivée triomphale du cinématographe en 1895.


title: Pixilation

text: En 1906, le comédien américain James Stuart Blackton a l'idée d'utiliser une caméra argentique transformée, permettant de prendre un seul photogramme à chaque tour de manivelle, et il réalise les premiers dessins animés sur pellicule photosensible au format Edison. Il découvre ensuite la technique de l'animation en volume, puis celle de la pixilation. Le Français Émile Courtet, dit Émile Cohl, comprend comment Blackton s'y est pris et lui emboîte le pas, en réalisant en 1908 le premier dessin animé français, "Fantasmagorie". Grand touche-à-tout, Émile Cohl réalise en 1911 son premier film de pixilation : "Jobard ne peut pas voir les femmes travailler".


title: Pixilation

text: Le Canadien Norman McLaren, lui aussi touche-à-tout puisqu'il utilise non seulement le dessin animé, mais la peinture et le grattage sur pellicule, réalise plusieurs films avec la technique de la pixilation, et c'est à lui ou peut-être à son compère Grant Munro (l'un des comédiens de "Voisins") que revient l'invention du mot pixilation en 1952. Les plus célèbres sont "Neighbours", "Il était une chaise" coréalisé par Claude Jutra. Suivent "Two Bagatelles" (1953), réalisé avec Grant Munro, ainsi que "Le Discours de bienvenue" (1964).


title: Pixilation

text: Dans les années 1960-1970, Chuck Menville et Len Jansen réalisent des courts-métrages mettant en scène des êtres humains qui se déplacent comme s'ils étaient à bord de véhicules invisibles : "Vicious Cycles" (1967), "Stop Look and Listen" (1967), "Blaze Glory" (1970), "Sergent Swell of the Mounties" (1972). Le gag du véhicule invisible est un classique des films de pixilation.


title: Pixilation

text: Dans les années 1970, le Canadien André Leduc, réalise "Tout écartillé" (1974), "Monsieur Pointu", coréalisé avec Bernard Longpré (1975), et "Chérie, ôte tes raquettes !" (1976).


title: Pixilation

text: De 1977 à 1979, le Français Paul Dopff réalise successivement, "Le Phénomène, La Traversée" et "Supermouche", puis en 1987, "Élégance" et "Joyeux Anniversaire".


title: Pixilation

text: En 1979, Mike Jittlov tourne le court-métrage "The Wizard of Speed and Time", qu'il reprend en long-métrage en 1988. Il met en scène un super héros hyper rapide.


title: Pixilation

text: En 1980, le Québécois Roger Cantin produit et réalise 18 courts-métrages en pixilation sur divers sujets pour diffusion à Radio-Canada. Puis, en collaboration avec Danyèle Patenaude, Cantin réunit les meilleurs moments de ces courts-métrages dans un court métrage de 15 minutes nommé "PIXILATION", et produit par l'ACPAV. Cantin a aussi réalisé en pixilation les courts métrages "La Moto" (premier prix du cinéma étudiant canadien), "Pêcheur d'eau douce", et a participé par des séquences de pixilation à Amuse-Gueule de Robert Awad, produit par l'ONF.


title: Pixilation

text: En 1990, la pixilation est utilisée par le Français Jan Kounen dans son court-métrage "Gisèle Kérozène", mettant en scène une course de sorcières sur des balais, tournée dans le quartier de la Défense à Paris.


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text: Le réalisateur tchèque Jan Švankmajer l'utilise dans plusieurs films, comme "Nourriture" (1992) ou "Les Conspirateurs du plaisir" (1996).


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text: En 1996, Dave Borthwick réalise le long-métrage "Les Secrètes Aventures de Tom Pouce" qui utilise largement la pixilation, conjointement à l'animation de marionnettes.