title: Johann Adolf Hasse

text: Hasse entretint une relation particulière avec le poète Pietro Metastasio, à tel point que le musicographe anglais Charles Burney put désigner les deux artistes comme les . En 1756, le poète déclare trouver en Hasse . Le compositeur ne rencontre cependant pour la première fois l'œuvre de Métastase qu'à l'occasion de l’"Artaserse" vénitien de . Devancé de quelques semaines par Leonardo Vinci, qui effectue à Rome la première mise en musique du livret, Hasse recourt à une version remaniée du drame, notamment en raison des exigences des chanteurs ; et il faut attendre "Antigono" (1744) pour que le compositeur réalise la première mise en musique d'un livret métastasien.


title: Johann Adolf Hasse

text: La collaboration entre les deux artistes devient cependant de plus en plus étroite, notamment à partir d"'Attilio Regolo" (1750) et culmine de 1760 à 1771, lorsque Hasse est actif à la Cour de Vienne, dont Métastase est le poète officiel. Après "Artemisia" (1754) sur un livret d'Ambrogio Migliavacca, poète de la Cour de Dresde, Hasse ne recourt plus qu'à des livrets métastasiens et tend, dans les révisions apportées à ses œuvres de jeunesse, à une plus grande fidélité aux textes originaux du poète, dont il met en musique tous les "drammi per musica" à l'exception de "Temistocle". La carrière théâtrale des deux hommes s'achève avec "Ruggiero" (1771), à la fois dernier livret de Métastase et dernier opéra de Hasse.


title: Johann Adolf Hasse

text: Hasse, malgré une œuvre sacrée considérable, s'est illustré avant tout comme compositeur lyrique. C'est en effet l'opéra italien qui constitue, de 1721 à 1771, le cœur de l'activité artistique du musicien. Raffaele Mellace note la remarquable stabilité du style hassien pendant ces cinq décennies pourtant marquées par une très forte évolution du goût et va jusqu'à parler de variations "ad infinitum" sur un thème propre. Malgré plusieurs incursions dans le genre comique, Hasse consacre l'essentiel de sa production théâtrale au genre sérieux du "dramma per musica", caractérisé par l'alternance entre récitatifs et airs, par la rareté des ensembles et par la coupe "da capo" ou "dal segno" des airs, qui donne lieu à des variations improvisées par les chanteurs. Hasse, qui apparaît ainsi comme un compositeur résolument italien, se conforme largement aux conventions du genre sérieux et s'impose comme l'un des musiciens favoris du librettiste Métastase, avec lequel il collabore directement à plusieurs reprises à partir de 1744.


title: Johann Adolf Hasse

text: Lui-même chanteur, fortement influencé par son maître Alessandro Scarlatti et par ses contemporains Leonardo Leo et Leonardo Vinci, Hasse accorde dans ses opéras une primauté absolue à la voix, placée au cœur de l'attention. Le contrepoint est ainsi réduit au minimum afin de laisser toujours à la ligne mélodique la première place. Souvent construite à partir d'un modèle métrique de danse ou de marche, la mélodie hassienne, qui vise à adhérer aussi étroitement que possible aux valeurs prosodiques et sémantiques du texte mis en musique, témoigne de l'importance particulière que le compositeur accorde au paramètre rythmique. Hasse recourt ainsi massivement au rythme lombard, à la syncope, à l'appoggiature. L'usage de la colorature, distribuée le plus souvent en sections nettement délimitées propres à mettre en évidence la virtuosité des chanteurs, y est presque systématique. Ces caractéristiques se retrouvent non seulement dans les opéras, mais aussi dans les cantates et les oratorios, voire dans les numéros solistes de la musique sacrée chorale du compositeur.


title: Johann Adolf Hasse

text: Si l'aria constitue un élément essentiel des opéras de Hasse (les deux airs que le mélancolique roi d'Espagne demanda à Farinelli de lui chanter tous les jours pendant dix ans, étaient de sa composition), le compositeur accorde, dès les années 1730, une importance décisive au récitatif accompagné ; on peut citer par exemple, les scènes qui concluent les actes I et II de l’"Artaserse" vénitien de 1730, ou les onze récitatifs accompagnés du "Ruggiero" de 1771, qui couvrent presque un quart du livret de Métastase.


title: Johann Adolf Hasse

text: Malgré la stabilité de ses principaux traits, le style de Hasse, nettement préclassique, connaît de légères évolutions au cours de sa carrière. La plus notable est peut-être celle de son écriture orchestrale. Tandis que dans les opéras de la jeunesse, les instruments à vent n'ont que rarement des parties obligées (l’"Artaserse" de 1730 ne compte ainsi qu'une aria accompagnée par les cors si l'on excepte l'ouverture et le chœur final), Hasse tend, surtout après 1750, sous l'influence de l'orchestre de Dresde, puis des mutations du goût, à diversifier l'accompagnement orchestral de ses airs, comme l'a mis en évidence Raffaele Mellace pour l"'Achille in Sciro" de 1759, recourant dans près de la moitié des airs à diverses combinaisons d'instruments à vent (hautbois concertant, bassons et flûtes par paires, cors et hautbois). À partir de 1759, Hasse compose parfois des airs dont la coupe s'éloigne de l"aria da capo". On peut relever également le recours plus fréquent aux chœurs, notamment dans "L'Olimpiade" (1756) ou "Romolo ed Ersilia" (1765).


title: Johann Adolf Hasse

text: Fidèle aux conceptions métastasiennes du drame, Hasse semble s'être montré hostile à la réforme de l'opéra mise en œuvre par Gluck, ce qui ne l'empêche pas de composer en 1768 l"'intermezzo tragico" "Piramo e Tisbe" qui, tout en conservant des traits métastasiens, accorde une place aux innovations de l'opéra réformé, notamment par l'abandon, dans la moitié des airs, de l'aria "da capo", par la plus grande fréquence des ensembles et par une plus grande souplesse dans l'alternance entre récitatifs et airs.


title: Johann Adolf Hasse

text: Musicien catholique depuis son abjuration du luthéranisme au début des années 1720, Johann Adolph Hasse est actif comme compositeur de musique sacrée au service de diverses institutions, de la Cour de Dresde (le "Te Deum" en ré inaugure en 1751 l'église catholique de la Cour, actuelle cathédrale de Dresde) à l"'Ospedale" vénitien des Incurables. Après son retrait des scènes théâtrales en 1771 et jusqu'à sa mort, c'est essentiellement à la musique d'église que se consacre le compositeur.


title: Johann Adolf Hasse

text: Hasse pratique ainsi la plupart des principaux genres de la musique d'église catholique de son temps : oratorios, motets, messes, psaumes, antiennes mariales, litanies. Son activité dans ce domaine lui vaut d'être loué par Christian Friedrich Krause comme le , notamment en raison de sa délicatesse et de sa douceur, désignées comme une préfiguration de la joie des bienheureux au Ciel.


title: Johann Adolf Hasse

text: Dans ses mises en musique de l'ordinaire de la messe, Hasse recourt au style napolitain de la messe à numéros, dans laquelle chaque partie de l'ordinaire est divisée en sections de manière à alterner pages destinées aux solistes et au chœur, tandis que les oratorios restent stylistiquement très proches des opéras du compositeur. La musique sacrée de J. A. Hasse n'est donc pas moins italianisante que sa musique profane.


title: Johann Adolf Hasse

text: Malgré les destructions d'œuvres dues à la guerre de Sept ans, puis celles de la Seconde Guerre mondiale, à Dresde, on estime à les œuvres existantes de J. A. Hasse.


title: Johann Adolf Hasse

text: Le chiffre de cinquante-six opéras, souvent avancé, correspond en réalité à celui des opéras du fonds conservé à la bibliothèque de l'Université de Dresde. En effet, Hasse mit en musique quarante-neuf "drammi per musica", douze "intermezzi" comiques, un "intermezzo" tragique, douze sérénades et "feste teatrali", une ou deux "commedie per musica", ce qui porterait à soixante-quinze ou soixante-seize le nombre des œuvres lyriques du compositeur. Cependant, ce chiffre, basé sur la liste des livrets mis en musique, ne rend pas réellement compte de sa production théâtrale : en effet, les œuvres de Hasse ont fait l'objet, tout au long de la carrière du compositeur, de remaniements d'ampleur variable, qui vont de l'ajustement mineur lié à un changement de distribution à la réécriture complète de la musique destinée à un livret déjà utilisé. On distinguera, dans la liste des opéras et des oratorios, les nouvelles versions de titres dont le livret a déjà été mis en musique (réécriture des récitatifs et de la majorité des airs) des simples révisions : ainsi l"'Artaserse", créé à Venise en 1730, est-il révisé pour Dresde en 1740 (dix arias nouvelles) avant de faire l'objet d'une nouvelle version à Naples en 1760 (réécriture de l'intégralité des récitatifs et de tous les airs à l'exception de trois). Le nom du librettiste est donné immédiatement à la suite du titre de l'opéra.


title: Otep

text: Otep est un groupe de nu metal américain, originaire de Los Angeles, en Californie. Formé en 2000, le groupe compte deux EPs, six albums studio, et un album live. En , ils n'appartiennent plus au label Victory Records, et sont désormais signés au label Napalm Records.


title: Otep

text: Le groupe est formé, à la fin de 2000 en Californie, de quatre musiciens incluant la chanteuse Otep Shamaya, le guitariste Aaron Nordstrom, le batteur Brian Wolff, et le bassiste J. McGuire. Il se fait ensuite remarquer par Sharon Osbourne qui a été assez impressionnée pour offrir à Otep la possibilité de jouer à l'Ozzfest en 2001. Pendant ce temps, le groupe n'a aucun contrat, mais c'est après quelques concerts et sans démo que Otep signe avec Capitol Records. Ils jouent alors autour de Los Angeles et publient l'EP "Jihad" en 2001.


title: Otep

text: Le groupe publie l'album ' avec Terry Date le , puis jouent plusieurs gis à l'Ozzfest, et devient l'un des groupes popularisés en 2002. Leur premier album atteint la du ' 200, et la de l'UK Albums Chart. "Sevas Tra" lu à l'envers donne "Art Saves".


title: Otep

text: Leur deuxième album, ", produit par Greg Wells aux studios Rocket Carousel à Los Angeles, est publié le . Pour l'album, le groupe décide de recruter le producteur Greg Wells qui a travaillé avec les Deftones. L'album atteint la du "Billboard" 200 et la des classements français.


title: Otep

text: Après trois ans de tournée, le , Otep signe au label Koch Records, y publie son troisième album, ', et se lance en tournée en soutien à l'album avec Static-X au printemps 2007. Malgré l'annonce de la date de sortie, l'album est repoussé indéfiniment à cause de la fusion entre Capitol et Virgin Records. Il atteint la du ' 200 et la des US Independent Charts. L'album se vend à presque exemplaires à sa première semaine de sortie.


title: Otep

text: En avril 2009, Otep rejoint le label Victory Records. Le sort l'album "Smash the Control Machine" qui est accompagné d'un single du même nom. L'album fait aussi participer Koichi Fukuda au piano, et Emilie Autumn au violon sur la dixième chanson, '. La "Serv Asat" est une anagramme dArt Saves" déjà utilisé comme anagramme pour leur premier album "Sevas Tra". "Smash the Control Machine" atteint la du "" 200 et la des US Independent Charts.


title: Otep

text: Le groupe apparait avec 2Cents, Five Finger Death Punch et Shadows Fall à la tournée nord-américaine "Shock and Raw Tour" à la fin de 2009. Le , le bassiste Jay McGuire quitte le groupe.


title: Otep

text: Leur cinquième album, ', est publié le sous le label Victory Records. L'album atteint la du ' 200, la des Independent Charts, et la des US Rock Charts.


title: Otep

text: Pendant une interview, Otep Shamaya annonce "Hydra" comme le dernier album de Otep. L'album est publié le et atteint la du "Billboard" 200. Cependant, le groupe tourne encore, notamment sur la côte ouest des États-Unis et en Australie pour leur tournée "Sounds of Armageddon". Au début de 2014, Otep confirme sur son compte Facebook qu'un autre album sera publié. En , Otep signe un nouveau contrat avec Kam 9.8 Machlation Group — une société fondée par DJ Sid Wilson de Slipknot.


title: Otep

text: Au début de 2015, le groupe signe au label Napalm Records et annonce le un album intitulé " pour le . Ils révèlent également la couverture de l'album sur leur page Facebook.


title: Otep

text: Le , "Billboard" prévoit de publier en streaming "Generation Doom" pendant 24 heures, mais décide d'allonger l durée de quelques jours à cause de son succès. Le clip de la chanson "In Cold Blood'e publiée le sur Music Choice. Le , "Generation Doom" atteint la septième place du "Billboard" Rock Chart, la de l'Independent Chart, la du Top 200 Albums Chart, et le , la quatrième place du "Billboard" Hard Rock Chart.


title: Otep

text: Le style musical du groupe se concentre principalement sur le nu metal. Le groupe est également considéré comme metal alternatif. Il est également considéré comme groupe de metal gothique, rap metal et metal extrême. AllMusic décrit Otep comme un groupe de . Otep s'inspire de groupes comme Black Sabbath, Tool, Deftones, Korn, The Doors, Slipknot, Slayer, L7, Babes in Toyland, Hole, Marilyn Manson, et Nirvana. Bien que concentré nu metal, le groupe reprend des éléments de death metal.


title: René Maheu

text: René Gabriel Eugène Maheu, né le à Saint-Gaudens et mort le à , est un professeur de philosophie et haut fonctionnaire français, qui fut l'ami de Jean-Paul Sartre et Simone de Beauvoir.


title: René Maheu

text: Normalien (promotion L1925), direction de l'Office d'Informations (chargé de la propagande) à Londres entre 1936 et 1939, il enseigna pendant deux ans au Maroc (1940-1942) et occupa un poste de direction au sein de l’agence France-Afrique à Alger avant d’entrer au cabinet du Résident général à Rabat.


title: René Maheu

text: Il fut le directeur général de l'UNESCO entre 1961 et 1974. Il est à l'origine de la création du Comité français pour la sauvegarde de Venise.


title: René Maheu

text: Il apparaît sous le nom de « André Herbaud » dans les "Mémoires d'une jeune fille rangée" de Simone de Beauvoir. C'est lui qui donne à cette dernière le surnom de « Castor ».


title: Liste des publications des aventures de Valérian et Laureline

text: "Valérian, agent spatio-temporel", série de bande dessinée de science-fiction créée par Jean-Claude Mézières, dessinateur, Pierre Christin, scénariste, et Évelyne Tranlé, coloriste, est publiée, en histoire à suivre à raison de 2 planches par semaine, à partir du numéro 420 de "Pilote" du , la première aventure ne sera éditée en albums par Dargaud qu’en 1970. Cette série est l'une des plus anciennes et des plus connues de la presse dessinée française avec désormais plus de quarante ans d'existence. En 2007, pour le quarantième anniversaire de la création de la série, et avec la parution de "L'Ordre des Pierres", la série est rebaptisée "Valérian et Laureline". Au fur et à mesure des réimpressions des albums, leurs couvertures portent désormais "Valérian et Laureline" en lieu et place de "Valérian agent spatio-temporel".


text: Cette série de science-fiction connait un succès international, puisqu'elle est traduite dans de nombreuses langues et éditée dans de nombreux pays.


text: Publiée à l’origine en 1967 dans les pages du journal "Pilote" en histoire à suivre à raison de 2 planches par semaine, la première aventure ne sera éditée en albums par Dargaud qu’en 1970.


text: La série "Valérian et Laureline" comprend à ce jour 29 aventures publiées en 22 albums. Les auteurs ont prévu une trentième aventure dont l’album est attendu en 2010. Les amoureux de la série redoutent que cela ne soit la fin d’une belle histoire, mais Jean-Claude Mézières et Pierre Christin auront alors 72 ans et la série 43 ans. Quant à Valérian et Laureline, ils sont toujours aussi jeunes, le temps n’a pas de prise sur eux. C’est la série de BD qui aura duré le plus longtemps avec les mêmes auteurs. "Astérix le gaulois" créé en 1959 par René Goscinny et Albert Uderzo ou "Blueberry" créé 4 ans avant "Valérian" par Jean-Michel Charlier et Jean Giraud, ami d’études de Mézières, ont tous les deux perdu leur scénariste.


text: Il n'existe pas de chiffres officiels des tirages des différents albums de "Valérian et Laureline". La série fait partie des cinq plus grosses ventes d'albums de bandes dessinées dites franco-belges de son éditeur Dargaud. Stan Barets cite le chiffre de plus de exemplaires pour l'ensemble de la série. Mézières estime le tirage d'une première édition à exemplaires auxquels s'ajoutent ensuite les rééditions, l'album "La Cité des eaux mouvantes", toutes éditions confondues, aurait été tiré entre et exemplaires. Il donne aussi le chiffre de exemplaires pour le tirage de la première édition des "Habitants du ciel" et comme il restait en stock quelques milliers d'exemplaires, un rhabillage et un supplément "Les Habitants du ciel 2" sont venus à bout des invendus.


text: L'ensemble des 27 albums, tous confondus y compris les hors séries, totalisent 63 éditions et rééditions auxquelles il faut rajouter les 3 éditions de l'intégrale et la réédition du volume 1, soit 67 éditions et rééditions pour 30 albums. Le diptyque "Inverloch-Hypsis " est le seul album de "Valérian et Laureline" édité en tirage de tête à exemplaires.


text: Les aventures de "Valérian et Laureline" ont été traduites et publiées dans tous les pays en 16 langues (allemand, anglais, brésilien, danois, espagnol, finlandais, islandais, italien, japonais, lituanien, néerlandais, norvégien, polonais, portugais, suédois, turc), occasionnant quelquefois des changements de noms.


text: Les aventures de "Valerian und Veronique" sont d'abord publiées en langue allemande, dans le magazine Zack des éditions Coral Verlag de Hambourg :


text: Une seule des aventures de "Valérian et Laureline" est publiée en langue anglaise, "Ambassador of the Shadows" ("L'Ambassadeur des Ombres"), dans quatre numéros de "Heavy Metal" en 1981 (Volume 4, numéro 10 de , au Volume 5, numéro 1 d').


text: Dargaud USA a édité aux États-Unis, entre 1981 et 1984, "Ambassador of the Shadows" ("L'Ambassadeur des Ombres"), "World Without Stars" ("Le Pays sans étoile"), "Welcome to Alflolol" ("Bienvenue sur Alflolol") et "Heroes of the Equinox" ("Les Héros de l'équinoxe") et les mêmes au Royaume-Uni par Hodder-Dargaud, en 1984 et 1985. Mais la société Dargaud USA renonça assez rapidement car le marché américain est peu perméable aux albums au format franco-belge.


text: Une nouvelle tentative est faite en aux États-Unis par Fantasy Flight Publishing, éditeur de Roseville (Minnesota), en noir et blanc et au format américain, avec "Heroes of the Equinox" ("Les Héros de l'équinoxe") en même temps que des histoires de "Spirou" et "Lucky Luke", malheureusement sans suite.


text: En , l'éditeur américain iBooks publie "Valérien: New Future Trilogy" sous-titré "The Greatest Science Fiction Graphic Novel Series in the World" (la plus grande série de roman graphique de science-fiction). Cette édition au format américain regroupe "On the Frontiers" ("Sur les frontières"), "The Living Weapons" ("Les Armes vivantes") et "The Circles of Power" ("Les Cercles du pouvoir"). Cet album a été nommé pour "Special Award for Excellence in Presentation" en 2005 aux "Harvey Award".


text: L'éditeur de bandes dessinées britannique de Canterbury, Cinebook Ldt, aurait racheté les droits de "Valérian et Laureline", pour une édition en anglais, normalement à partir de 2010.


text: Cinq aventures de "Valérian e Laureline" sont éditées au Brésil par la maison d'édition Meribérica do Brasil de Rio de Janeiro filiale de Meribérica/Líber de Lisbonne :


text: La re-publication de l'intégrale des aventures de Valérian et Laureline au Brésil, il a été fait par SESI-SP Editora, à partir de à cause du film.


text: Les aventures de Valérian et Laureline sont éditées en langue danoise par l'éditeur de Copenhague Forlaget Carlsen dans le même temps où sa filiale de Hambourg édite les albums en langue allemande. Les albums sont édités sous le nom de "Linda og Valentin" au désespoir des auteurs sans que ceux-ci aient été consultés pour ce changement de nom.


text: Deux aventures, "Tuhannen planeetan valtakunta" ("L'Empire des mille planètes"), en 1973, et "Karannut planeetta" ("Le Pays sans étoiles"), en 1974, de "Valerian ja Laureline" sont publiées en finnois par le magazine "Zoom" de l'éditeur de presse d'Helsinki Sanoma Osakeyhtiö. À partir de 2002 et jusqu'en 2004, le magazine "Mustanaamio" a publié sept aventures : "Varjojen lähettiläs" ("L'Ambassadeur des Ombres") et "Päiväntasauksen sankarit" ("Les Héros de l'équinoxe") en 2002, "Liikkuvien vetten kaupunki" ("La Cité des eaux mouvantes") et "Tuhannen planeetan valtakunta" ("L'Empire des mille planètes") en 2003, "Karannut planeetta" ("Le Pays sans étoile"), "Paluu Alflololille" ("Bienvenue sur Alflolol") et "Isännän linnut" ("Les Oiseaux du maître") en 2004.


text: Une seule aventure de "Valeriano Ir Laurelinos" est éditée en lituanien, "Pasaulis être žvaigždžiu" ("Le Pays sans étoile").


text: En 1968, un an après Pilote, le magazine "Pep", de l'éditeur "De Geïllustreerde Pers" d'Amsterdam, publie sous le titre "De vierde Dimensie" (La Quatrième Dimension) la première aventure "Les Mauvais Réves".


text: À peu près en même temps où les éditions Dargaud éditent en France les aventures de Valérian et Laureline, les éditions Dargaud-Benelux éditent les mêmes albums de "Ravian en Laureline" en langue néerlandaise pour la Flandre et les Pays-Bas :


text: Une seule aventure de "Walerian i Laurelina", "Ambasador cieni" ("L'Ambassadeurs des Ombres"), est publiée en langue polonaise dans les numéros 2, 3 et 4 de l'année 1998 de la revue "Świat Komiksu".


text: Le magazine "Jornal da Banda Desenhada" de l'éditeur Liber-Expresso publie en janvier 1983 dans les 23 et 24 "O País sem estrelas" ("Le Pays sans étoiles", 1972).


text: La re-publication des aventures de Valérian et Laureline en langue portugaise, il a été fait par Asa/O Público à partir de à cause du film.


text: Une des aventures de "Linda och Valentin", "De onda drömmarna" ("Les mauvais rêves") est publiée, de à , par "Tung Metall" de l'éditeur Epix Förlag de Stockholm, la version suédoise de "Heavy Metal". Le magazine "Fantomen", un magazine suédois basée autour le comic strip "The Phantom", publie sept aventures :


text: L'éditeur suédois Bonnier Carlsen Bokförlag du groupe Bonnier de Stockholm édite les 18 albums de la série :


text: L'éditeur turc d'Istanbul, Remzi Kitabevi, édite deux aventures de "Valerian ve Laureline" traduite par Demir Alp Serezli, "Taskin Sular Kenti" ("La cité des eaux mouvantes") et "Bin Gezegen Imparatorlugu" ("L'Empire des mille planètes").


title: Classement des plus grandes entreprises bretonnes en 2012

text: La liste ci-dessous répertorie les 20 plus grandes entreprises bretonnes par chiffre d'affaires de l'année 2012. Les chiffres sont indiqués en euro.


title: Emotions (album de Mariah Carey)

text: Depuis sa sortie, a reçu des critiques mitigées. L'album débute en quatrième position du , à la grande surprise des critiques qui ne pensaient pas qu'il y aurait un nouveau succès après "Mariah Carey" qui est resté onze semaines en tête des ventes. Même s'il se vend moins que "Mariah Carey", est certifié quadruple disque de platine par la (RIAA) pour la vente de quatre millions d'exemplaires et ses ventes sont estimées à unités. a un succès moyen en dehors des États-Unis, atteignant le top 10 australien, canadien, néerlandais, néo-zélandais, norvégien et britannique. Son succès au Japon est tout particulièrement important et se vend à plus d'un million d'exemplaires. En 2008, estime les ventes mondiales d' à huit millions de copies.


title: Pandoravirus

text: Ces virus possèdent entre et et leur complexité est telle qu'ils seraient assimilables à une nouvelle forme de vie.


title: Emotions (album de Mariah Carey)

text: Trois sortent pour promouvoir l'album. La chanson titre devient le cinquième numéro un de la chanteuse dans le et devient la seule artiste dans l'industrie du disque à avoir ses cinq premiers numéro un. Elle devient aussi son troisième numéro un au Canada et atteint le top 10 en Nouvelle-Zélande et aux Pays-Bas. est le second et sort le 23 octobre 1991. À cause des ventes limitées de pour doper les ventes de l'album, "Can't Let Go" manque de devenir le sixième numéro un de la chanteuse et s'arrête à la seconde place. Son succès dans le monde est restreint et atteint le top 20 uniquement au Canada et au Royaume-Uni. Similairement, atteint la cinquième position et un succès international très restreint malgré la forte promotion de pour relancer les ventes de l'album.


title: Pandoravirus

text: Leur nom est dû à la boîte de Pandore car leurs découvreurs, en 2013, appartenant au laboratoire Information génomique et structurale (CNRS/Université Aix-Marseille), associés au laboratoire Biologie à Grande Échelle (CEA/Inserm/Université Grenoble Alpes), équipe dirigée par Jean-Michel Claverie et Chantal Abergel, ont estimé que les caractéristiques de ces virus « ont fait penser à la boîte de Pandore : ouvrir cette boîte va véritablement briser les fondations de ce qu'on savait sur les virus jusqu'à présent ». De plus, leur forme en amphore correspond à celle de la boîte de Pandore originelle dans la mythologie.


title: Emotions (album de Mariah Carey)

text: Après le succès de son premier album, les critiques se demandent si oui ou non, elle part en tournée pour promouvoir l'album au niveau international. Cependant, Carey dit dans plusieurs interviews qu'à cause de la nature vigoureuse et de la difficulté de ses chansons, elle craint qu'une tournée avec des concerts qui se suivent ne pourra pas être possible, à cause des longs voyages et des déplacements constants. Avec le temps supplémentaire, Carey commence à écrire et produire des chansons pour quelque temps après la sortie de son troisième , "Someday" en décembre 1990. Durant cette période, il est plutôt courant qu'un artiste sorte un album studio tous les deux ans pour que les puissent complètement promouvoir l'album à travers les ondes et les apparitions télévisées. De plus, après une éventuelle tournée, l'album suivant pourrait amener de nouveaux fans qui iraient chercher la discographie de l'artiste pour trouver ses anciens travaux. , cependant, choisissent de travailler avec Carey d'une autre manière, comme dans les années 1960 où les artistes sortaient un LP tous les ans. Ils pensent que la réputation d'une Carey qui est auteur à un jeune âge pourrait être assez captivant pour sortir un nouvel album plus souvent que d'habitude.


title: Pandoravirus

text: Malgré la grande similarité de leur forme et de leur fonctionnement, les six pandoravirus connus ne partagent que la moitié de leurs gènes codant des protéines, ce qui est tout à fait exceptionnel pour une même famille biologique.


title: Emotions (album de Mariah Carey)

text: Tout en écrivant de nouvelles chansons, Carey se dispute avec Ben Margulies, l'homme qui a écrit sept des onze chansons de son premier album. Ensemble, le duo a écrit et produit sept chansons pour la démo qu'elle a présenté à Tommy Mottola. Cela a permis à Carey de signer un contrat avant de signer avec . Carey a accepté de partager les droits d'auteur et l'argent qu'elle gagne, quelque chose auquel elle n'avait jamais pensé lorsqu'elle écrivait des chansons dans le sous-sol de son père. Cependant, quand le moment est venu de composer de la musique pour , les dirigeants de lui font comprendre qu'il n'aurait que les crédits de coauteur d'un album. Après cette discussion, Margulies engage des poursuites judiciaires contre en disant que sous le contrat, il devait travailler avec Carey et avoir les mêmes bénéfices. Au bout d'un an, le juge déclare que Margulies gagnerait un dixième de ce que gagne Carey. Leur relation se dégrade à cause de ce que Carey considère comme une tricherie. Lors d'une interview avec Fred Bronson, elle dit : . Après cette déclaration, Margulies exprime ses impressions sur le sujet, et déclare qu'il aimerait un jour travailler à nouveau avec Carey et jette la faute sur la maison de disques en déclarant : .


title: Pandoravirus

text: Un autre caractère exceptionnel des pandoravirus est qu'ils possèdent un grand nombre de gènes orphelins, c'est-à-dire codant des protéines sans équivalent dans le reste du monde vivant. De plus ces gènes diffèrent d'un pandoravirus à l'autre. Les gènes orphelins ressemblent par contre à des séquences non codantes de leur génome, ce qui suggère la création spontanée de ces gènes au sein des régions intergéniques (une autre spécificité inconnue ailleurs que chez les pandoravirus), ou que ces virus seraient les résidus viraux de lignées cellulaires primitives, éteintes aujourd'hui au profit des familles cellulaires modernes (eucaryotes, archées et eubactéries), ces deux explications n'étant d'ailleurs pas incompatibles. Les études ont montré que 93 % des gènes de Pandoravirus n’existent, ni chez les autres virus, ni dans le monde cellulaire.


title: Emotions (album de Mariah Carey)

text: "Mariah Carey" a été enregistré dans le sous-sol du père de Margulies, avec des équipements amateurs. Après avoir signé avec , les chansons qui devaient paraître sur l'album ont été ré-enregistrées dans des studios professionnels. Cependant, à cause de l'implication de dans le projet, ils n'ont pas autorisé Carey à produire la plupart de l'album, et espère que l'aide de plusieurs producteurs professionnels pourrait garantir le succès des chansons de Carey. Après le succès de l'album précédent, Carey a eu plus de liberté sur . Depuis sa courte relation professionnelle avec Margulies, elle choisit de travailler avec de nouveaux musiciens sauf Walter Afanasieff qui est le seul à avoir participé à "Mariah Carey". Même s'il a seulement coécrit et produit une partie de l'album, Carey ressent une forte alchimie entre eux, et développe une forme unique de travail avec lui. À part Afanasieff, elle collabore avec Robert Clivillés et David Cole qui forment le duo . Travailler avec le duo était d'abord une suggestion de Mottola, mais après les avoir rencontrés, Carey écrit quatre chansons avec eux.


title: Emotions (album de Mariah Carey)

text: De plus, Carey travaille avec Carole King, une auteur-compositeur qui est devenue très populaire dans les années 1970. Cependant, contrairement à , c'est King qui approche Carey, dans l'espoir de travailler avec elle depuis qu'elle a vu son apparition à . Durant une conversation avec elle, King lui suggère de reprendre qu'elle a écrite avec Gerry Goffin pour Aretha Franklin. Après lui avoir donné quelques idées, Carey décline l'offre car elle pense qu'il est difficile de reprendre une chanson qu'une de ses influences musicales chante parfaitement. Déterminée à travailler avec Carey, King se déplace à New York en espérant écrire et composer une ballade avec elle. Tout au long de la journée, les deux auteurs échangent leurs idées et parviennent à composer . Lors d'une interview, King dit à propos de Carey : . Après avoir enregistré , Carey exprime la connexion musicale qu'elle partage avec Afanasieff, ainsi que la forme créative qu'elle utilise pour écrire et produire ses chansons avec lui ou avec . Lorsqu'elle travaille avec Afanasieff, ils s'assoient sur le piano et s'arrangent vocalement et musicalement jusqu'à trouver la bonne note et le bon arrangement. Lors d'une interview en 1992, Afanasieff décrit que Carey se tenait près de lui, chantait des airs qui lui passaient par la tête puis il la suivait au piano. En faisant ça, il voulait l'aider à trouver la bonne note et vice-versa. Carey trouve que leur relation est , et pense qu'elle est similaire à celle qu'elle avait avec Margulies. Le processus créatif avec Cole et Clivillés est différent ; ils lui apportent plusieurs démos et airs et elle choisit. Ensuite, ils travaillent sur la forme de la mélodie puis ajoutent la tonalité et les paroles.


title: Emotions (album de Mariah Carey)

text: Contrairement à "Mariah Carey" qui était plus pop et R'n'B, veut se montrer différent. Il s'inspire de plusieurs genres comme le gospel, le R'n'B, la soul et la pop des années 1960-70. Le premier , , s'inspire de l'époque disco et étale tout le registre aigu de Carey avec l'usage intense de sa voix de sifflet. Les paroles sont selon Chris Nickson et parlent d'une émotion forte et profonde ressentie par le protagoniste avec son amoureux. L'une des chansons les plus gospel de l'album, , présente un orgue et peu d'instruments pour mettre en avant les voix pour . Ces deux chansons font partie d'un trio qui rendent hommage aux ballades de la , avec l'intégration de chorale d'église et d'un arrangement musical solo de Carey. Les paroles reflètent le premier refrain, parlant d'un garçon qui promet le monde à sa copine, mais qui l'oublie rapidement et tourne la page. Après la séparation, la protagoniste lui dit de toutes les choses que tu m'avais promises, et sur les choses dont nous avons parlé et rêvé ensemble. , le second , est une ballade, avec des paroles tristes et nostalgiques. L'introduction présente plusieurs changements d'accord et s'inspire des ballades des années 1950. Dans la première moitié de la chanson, Carey chante dans son registre le plus grave et rauque puis va en crescendo et finit sur sa voix de sifflet. Sur les dix pistes de l'album, Carey se révèle la plus personnelle dans et parle de ses difficultés et de sa pauvreté avant de signer avec . Elle continue à parler de l'importance de la foi et des prières à Dieu. Nickson décrit son instrumentation comme étant et et remarque son influence gospel. Au niveau critique, la chanson la plus anticipée est celle issue de la collaboration entre Carey et King. Elle s'influence du gospel des années 1960 et 70 ainsi que d'autres genres. Selon Chris Nickson, l'instrumentation est cruciale pour la performance de Carey tout au long de la chanson. De plus, il dit :


title: Emotions (album de Mariah Carey)

text: La chanson suivante, , devait être le premier d' mais a été remplacée par la chanson titre. L'introduction présente un piano et une voix qui travaille le refrain. Chris Nickson écrit : . Comme l'a laissé entendre Nickson, les paroles montrent un message furieux contre un amoureux infidèle et lui disent qu'il est . est une chanson écrite par Carey et Afanasieff et s'inspire des ballades des années 1950. est selon Nickson. Sa production et sa mélodie sont censées rendre hommage à de Cheryl Lynn et montrent des passages parlés jusqu'à la fin. Nickson décrit comme . C'est une chanson d'amour, qui prépare l'auditeur à la chanson suivante, . Cette dernière s'influence fortement du jazz et échantillonne un morceau au piano de Russell Freeman dans les années 1950. Après qu'Afanasieff a présenté à Carey la mélodie qu'il a découverte, cela l'a inspirée pour écrire les paroles, qui parlent d'un ami qui est mort dans un accident de voiture. Musicalement, la chanson remplit son plus grand challenge selon les critiques. Elle aide Carey à utiliser plusieurs genres qu'elle n'a pas abordés durant l'enregistrement de son premier album.


title: Emotions (album de Mariah Carey)

text: Depuis sa sortie, a généralement reçu des critiques mitigées. La plupart d'entre elles saluent ou critiquent les chansons de l'album et les acrobaties vocales de Carey. Bill Lamb d' donne à trois étoiles et demie sur cinq, complimentant l'ensemble de l'album, déclarant qu'il est en comparaison au premier. Il décrit le premier comme mais critique quelques-unes des notes aiguës de Carey en disant : . Stephen Thomas Erlewine d' donne à l'album quatre étoiles sur cinq et le considère comme un . De plus, Erlewine choisit et comme les pistes hors norme et écrit : . Parry Gettelman, journaliste d', critique les acrobaties vocales de Carey et écrit : . Jonathan Kurant de donne un avis mitigé à et écrit : . Poursuivant sa critique, il choisit et comme les pistes hors normes mais pense que l'album n'est pas original et n'est pas une amélioration du premier.


title: Emotions (album de Mariah Carey)

text: Steve Morse de donne une critique positive en le considérant comme . Morse pense que est meilleur que le premier album de Carey et trouve les paroles , ses ballades et l'habileté sa voix . Rob Tannenbaum de est plus critique sur l'usage intensif de sa gamme vocale qui rend difficilement l'accès aux paroles des chansons. Tannenbaum conclut sa critique en disant : . Arion Berger d' donne la note C et le trouve que le précédent. De plus, Berger a des sentiments similaires à Tannenbaum et écrit : . Deborah Wilker de complimente les habiletés vocales de Carey mais critique certaines chansons. Wilker écrit : . Dennis Hunt de donne à l'album deux étoiles sur quatre et trouve la voix de Carey mais critique les chansons et la production. Jan DeKnock de donne trois étoiles en montrant une critique positive. Elle trouve certaines ballades mais trouve la voix de Carey .


title: Emotions (album de Mariah Carey)

text: débute à la quatrième place du avec exemplaires vendus, surprenant la plupart des critiques après le succès de "Mariah Carey" (1990). Au total, l'album passe 27 semaines dans le top 20 et 55 dans le hit-parade, devenant les plus basses ventes jusqu'à . est certifiée quatre fois disque de platine par la (RIAA) pour la vente de quatre millions d'exemplaires. Selon , l'album s'est vendu à exemplaires sans les ventes de . Dans le hit-parade canadien, débute à la quatrième place le 5 octobre 1991. Quatre semaines plus tard, le 2 novembre, elle atteint la cinquième position. À la fin de l'année, finit à la . À ce jour, il est certifié quadruple disque de platine par la (CRIA) pour la vente de exemplaires. Au Japon, l'album débute en troisième place du classement et se vend à un million d'exemplaires. En Australie, l'album débute à la treizième place le 10 octobre 1991 et atteint la huitième la semaine suivante. Au bout de 18 semaines, quitte le top 40 et est certifié disque de platine par l' (ARIA).


title: Emotions (album de Mariah Carey)

text: En France, est certifié disque d'or par le Syndicat national de l'édition phonographique (SNEP) pour la vente de exemplaires. L'album entre à la du hit-parade néerlandais. La semaine suivante, il atteint la meilleure place et est . Au total, passe six semaines dans le classement et est certifié disque de platine par la pour la vente de exemplaires. Durant la semaine du 17 octobre 1991, débute à la sixième position du hit-parade néo-zélandais et passe seize semaines. La (RIANZ) certifie l'album disque de platine pour la vente de exemplaires. En Suède, débute à la , atteint la treizième position et passe cinq semaines dans le classement. Après être sorti du hit-parade, il est certifié disque de platine par l' (IFPI) pour la vente de exemplaires. Le 13 octobre 1991, entre à la seizième place du hit-parade suisse et atteint la quinzième position la semaine suivante. Au bout de neuf semaines, il est certifié disque d'or par l'IFPI pour la vente de exemplaires. Le 26 octobre, l'album entre à la dixième position du hit-parade britannique. Au bout de la , il atteint la quatrième place, mieux que la sixième place de "Mariah Carey". Il reste dans le classement pendant quarante semaines et est certifié disque de platine par la (BPI) pour la vente de exemplaires. Dans le monde, s'est vendu à huit millions d'exemplaires, moins que les quinze millions d'exemplaires du premier en 1990.


title: Emotions (album de Mariah Carey)

text: Trois sortent pour . Le premier du même nom devient le cinquième numéro un de la chanteuse aux États-Unis et devient la seule artiste à avoir cinq premiers numéro un. De plus, est numéro un au Canada, atteint le top 5 en Nouvelle-Zélande et le top 20 en Australie, Pays-Bas et Royaume-Uni. La chanson reçoit des critiques positives comme Bill Lamb d' qui la place parmi . Steve Morse de trouve dans son registre aigu un alors que Jan DeKnock de décrit sa voix comme . Le clip montre plusieurs scènes où Carey chante et s'amuse dans une voiture qui roule dans une route de campagne et dans une petite fête avec plusieurs danseurs.


title: Emotions (album de Mariah Carey)

text: Le second , , atteint la seconde place du et manque de devenir son sixième numéro un à cause des restrictions de sur ses ventes pour doper celles de l'album. Si elle est numéro trois au Canada, n'a aucun succès en Europe et atteint le top 20 au Royaume-Uni. Le clip est filmé en noir et blanc et Carey a les cheveux redressés pour la première fois dans sa carrière. La vidéo montre des scènes où Carey est près d'une fontaine avec des roses blanches.


title: Emotions (album de Mariah Carey)

text: Comme pour "Mariah Carey" l'année précédente, elle ne fait pas de tournée à cause des longs voyages et de sa voix fragile. Cependant, si elle ne fait pas de tournée, Carey promeut lors de plusieurs apparitions télévisées et cérémonies en Amérique et en Europe. Carey interprète pour la première fois aux de 1991 accompagnée de plusieurs choristes. Après cette cérémonie, elle interprète cette chanson pour le 23 septembre 1991. De plus, elle la chante lors des de 1992 et sur les émissions britanniques et . Elle participe aussi aux émissions suédoises et mi-septembre 1991. Elle l'interprète avec en second. Elle chante lors des émissions et . Alors que , le dernier , sort plusieurs mois après , Carey ne l'interprète pas au moment où il est dans ses meilleures ventes mais elle l'ajoute lors de ses tournées. Le 26 février 1992, Carey interprète lors de la des avec un orchestre et des choristes.


title: Emotions (album de Mariah Carey)

text: Tout au long de l'année 1992, Carey, l'album et ses reçoivent plusieurs reconnaissances de la part de l'industrie musicale et plusieurs prix. Lors de la des , Carey gagne le prix de l'. Lors de la troisième cérémonie des , gagne deux prix pour l'album et : le et le . De plus, Carey est nommée dans deux lors de la dans les catégories et mais elle perd les deux. Les trois gagne les .


title: Christian Eigner

text: Christian Eigner (né le à Vienne en Autriche) est un batteur et compositeur autrichien. Il a commencé la batterie à l'âge de 4 ans, et sa carrière professionnelle à 16 ans en partant en tournée avec divers artistes, dans des genres musicaux variés.


title: Christian Eigner

text: Il accompagne le groupe Depeche Mode depuis 1997 en tant que batteur et a joué sur les albums "Exciter", "Playing the Angel" et "Sounds of the Universe" ainsi que sur le single "Only When I Lose Myself".


title: Christian Eigner

text: Il a aussi coécrit les titres de Depeche Mode avec le chanteur Dave Gahan depuis 2005, plus particulièrement le single nominé aux Grammy Awards : Suffer Well extrait de l'album "Playing the Angel". En 2013, Christian accompagne Depeche Mode sur la tournée mondiale qui suit la sortie de "Delta Machine", le treizième album studio du groupe.


title: Christian Eigner

text: Christian joue de la batterie sur des centaines d'albums, pour quantité d'artistes. Après avoir déménagé à Londres en 1995, Christian Eigner commence à travailler avec des musiciens et producteurs connus tels que David Clayton et l'équipe de production de Kerry Hopwood, utilisant la batterie acoustique même avec des artistes dits électroniques. En 1997 Christian Eigner entame sa collaboration avec Depeche Mode. C'est la première fois que le groupe fait appel à un batteur, ce qui correspond au moment où Christian Eigner développe son style propre en utilisant la batterie classique avec un traitement électronique.


title: Christian Eigner

text: Plus récemment, Christian Eigner a collaboré avec Niko Stoessl sur le nouvel album Atlanta de Opien à l'écriture et à la production.


title: Villa Garnier (Bordighera)

text: La villa Garnier est située au 11 de la via Garnier à Bordighera sur la Riviera ligure en Italie. L'édifice fait partie des biens protégés par la Surintendance pour les biens architecturaux et les paysages de la Ligurie.


title: Villa Garnier (Bordighera)

text: Après quelque temps passés à Menton, l’architecte Charles Garnier décida de se construire une villa à Bordighera. En , son dévolu tomba sur un terrain près de l’Arziglia, malheureusement, cet endroit était déjà occupé par une petite chapelle que l’on utilisait comme école primaire pour les garçons. Il s’agissait d’un terrain en pente hors de la ville, qui descendait vers la mer et la plage des pêcheurs, la fameuse l’Arziglia. Pour obtenir le terrain, Garnier offrit donc à la municipalité , une somme considérable à l’époque, en plus d’un projet pour la construction d’une nouvelle école. Face à cette offre exceptionnelle, la ville céda et il put acheter le terrain.


title: Villa Garnier (Bordighera)

text: Le seul dessin préparatoire qui est parvenu jusqu’à nous, indique que Garnier avait prévu des arches mauresques pour la tour de la villa, mais qui furent abandonnés dans la réalisation finale. Toutefois la tour s’inspire quand même du minaret arabe. Du haut de la tour, la vue est incomparable, ce qui porta Garnier à surnommer l’endroit « Mon mirador ».


title: Villa Garnier (Bordighera)

text: La villa était disposée sur trois étages auxquels on accédait par un escalier en bois. Au rez-de-chaussée, se trouve le salon et une grande salle à manger, où Garnier aimait beaucoup partager ses repas avec les nombreux amis qui lui rendaient visite. Aux étages supérieurs, il y avait les chambres pour la famille et les invités.


title: Villa Garnier (Bordighera)

text: Garnier reçut de nombreux artistes à la villa et certains d’entre eux, comme Ernest Meissonier et Gustave Boulanger, ont laissé des croquis et des caricatures sur les murs de l’atrium. Dans la villa, on peut encore admirer des toiles de Jules Lenepveu, Alexandre Bida, Georges Clairin, etc., qui font partie de l’ancienne collection familiale.


title: Villa Garnier (Bordighera)

text: L’élégante villa est devenue par la suite un modèle pour l’architecture de la Riviera et de la Côte d'Azur.


title: Villa Garnier (Bordighera)

text: Les jardins ont été créés par Garnier avec l’aide de son fils Christian et le paysagiste allemand Ludovic Winter aide par l'ingénieur hydraulique belge Paul-Vincent Levieux.


title: Villa Garnier (Bordighera)

text: La villa était entourée par une magnifique palmeraie et par des terrasses baignées de soleil où l’on cultivait des plantes exotiques. On dit qu’il y avait environ variétés différentes. Cependant, il y avait aussi des espèces plus locales comme les oliviers, les palmiers, les figuiers, les citronniers.


title: Villa Garnier (Bordighera)

text: Aujourd’hui le jardin qui se développe sur , compte dix différents types de palmiers et plusieurs arbres centenaires dont un exemplaire de nolina longifolia.


title: Villa Garnier (Bordighera)

text: Dans le jardin, on peut toujours admirer le buste de Charles Garnier du sculpteur français Jean-Baptiste Carpeaux et une colonne du palais des Tuileries à Paris.


title: Anne Marie DeLuise

text: Anne Marie DeLuise, née Anne Marie Loder le à Saint-Jean de Terre-Neuve au Canada, est une actrice canadienne.


title: Anne Marie DeLuise

text: Anne Marie Loder a tenu un certain nombre de seconds rôles au cinéma et à la télévision, dont les plus notables sont docteur Greene dans "Cinquante nuances de Grey" Et dans "Strange Empire".


title: Anne Marie DeLuise

text: Elle est mariée à l'acteur, producteur et réalisateur de films et séries télévisées américain, Peter DeLuise. Ils ont un fils, Jake Dominick, né le .


title: Breguet Gyroplane Laboratoire

text: Le gyroplane laboratoire est un aéronef à voilure tournante conçu par Louis Charles Breguet et René Dorand en 1933. Il est considéré comme le premier hélicoptère vraiment fonctionnel du monde, après les prototypes réalisés par plusieurs pionniers de l'aviation (dont Breguet lui-même) à partir de 1907. En 1936 il bat plusieurs records du monde pour un hélicoptère.


title: Fossette de Rosenmüller

text: La fossette de Rosenmüller, ou récessus latéral, forme les reliefs du nasopharynx, ou cavum, avec le bourrelet, ou torus, tubaire, et l'orifice pharyngien tubaire.


title: Quentin Lespiaucq-Brettes

text: Quentin Lespiaucq-Brettes est formé à l'US Mugron, club de la commune de l'arrondissement dacquois, dès l'âge de , jusqu'en catégorie minimes.


title: Quentin Lespiaucq-Brettes

text: Il rejoint l'US Dax voisine en 2010, en catégorie cadets ; lors des trois premières saisons, il évolue au pôle espoirs de Bayonne. En parallèle, il signe en 2013 un contrat de stage au centre de formation. Avant cette signature, il porte le maillot national des moins de , participant au championnat d'Europe en . Avec l'équipe de France, il s'incline en finale contre l'Angleterre.


title: Quentin Lespiaucq-Brettes

text: Il intègre ensuite la promotion 2013-2014 "Michel Serres" du Pôle France et joue plusieurs matchs avec l'équipe de France des moins de . La saison suivante, il fait partie de la nouvelle structure de formation nationale, le « Pôle France -20 ans ».


title: Quentin Lespiaucq-Brettes

text: En club, lors de la saison 2014-2015, il joue son premier match professionnel dès la de Pro D2, sur le terrain du Tarbes PR. Il dispute ainsi ses premiers matchs auprès d'autres de ses partenaires du centre de formation, Cyril Cazeaux et Olivier Klemenczak.


title: Quentin Lespiaucq-Brettes

text: Non sélectionné pour le Tournoi des Six Nations des moins de 20 ans 2015, il porte malgré tout le maillot national en disputant plusieurs matchs avec l'équipe de France de rugby à sept « développement », dans le cadre d'un tournoi à Hong Kong se déroulant en marge des "" 2015, ainsi que celui de l'équipe de France universitaire. Il remporte avec cette dernière sélection le Tri-nations universitaire. Lespiaucq-Brettes est finalement retenu dans le groupe pour participer au championnat du monde junior 2015.


title: Quentin Lespiaucq-Brettes

text: Après de premiers contacts à l'automne avec Frédéric Gracianette, directeur du centre de formation de la Section paloise, après cinq saisons au sein de l'US Dax, Lespiaucq-Brettes signe à l'intersaison avec le club béarnais voisin, afin de se fixer de nouveaux objectifs. Après une première prolongation en 2016 pour trois saisons, il est comptabilisé dans l'effectif du centre de formation pour la saison 2017-2018 mais compte de nombreuses apparitions au sein de l'équipe professionnelle.


title: Quentin Lespiaucq-Brettes

text: En , il est sélectionné pour jouer avec les Barbarians français qui affrontent les Crusaders puis les Highlanders en Nouvelle-Zélande. Il est remplaçant lors du premier test puis titularisé lors du second, les "Baa-baas" s'inclinent 42 à 26 à Christchurch puis 29 à 10 à Invercargill.


title: Quentin Lespiaucq-Brettes

text: Régulièrement titularisé pendant la saison 2018-2019 malgré une blessure l'ayant éloigné des terrains pendant trois mois, Lespiaucq-Brettes hérite du brassard de capitanat. Il est par la suite pré-sélectionné au mois de dans la liste de 65 joueurs de Jacques Brunel en vue de la Coupe du monde, mais ne fait pas partie du groupe final appelé à disputer la compétition.


title: Quentin Lespiaucq-Brettes

text: En , il choisit de ne pas prolonger une nouvelle fois avec le club béarnais, privilégiant un contrat de trois saisons qui le lierait au Stade rochelais afin de se lancer un nouveau défi dans un effectif plus concurrentiel ; il avait déjà été contacté un an auparavant, dans l'éventualité d'une relégation sportive de la Section paloise. Sa septième et dernière saison sera marquée par une absence de cinq mois sur blessure.


title: Quentin Lespiaucq-Brettes

text: Quentin Lespiaucq-Brettes se retrouve dans un effectif rochelais, entre-temps sacré champion d'Europe en titre, en concurrence avec le talonneur international Pierre Bourgarit ; il y retrouve également l'ouvreur Antoine Hastoy, lui aussi recruté depuis le Béarn cette saison, qu'il a côtoyé depuis le pôle espoirs de Bayonne et pendant toute sa carrière à Pau. Il dispute sa première rencontre avec les Maritimes dès l'ouverture du championnat.


title: Quentin Lespiaucq-Brettes

text: En novembre 2022, il est appelé avec les Barbarians français pour affronter les Fidji au stade Pierre-Mauroy.


title: La Chouette aveugle

text: La Chouette aveugle est le roman le plus célèbre de l'écrivain iranien Sadegh Hedayat. Il fut publié, de façon confidentielle (très petit nombre d'exemplaires ronéotypés), à Bombay en 1936, puis à nouveau en 1941, à Téhéran, aux éditions Amir-Kabir.


title: La Chouette aveugle

text: Traduit en français en 1953 par Roger Lescot, et paru chez l'éditeur José Corti, "La Chouette aveugle" fut salué par André Breton comme étant un des classiques du surréalisme. Roman aux allures fantastiques dont le narrateur, personnage principal, est une incarnation moderne du solipsisme, survivant en marge du monde et réduisant les autres (« la canaille », comme il les appelle) à l'image d'ombres errantes. Fumeur d'opium en proie à des hallucinations, il est hanté par le maléfice d'une obsession qui tend à dévorer la réalité. Comme dans de nombreux autres récits de Sadegh Hedayat, l'ombre et l'obscurité, la fuite loin du soleil, dominent l'atmosphère lourde et pesante de ce roman onirique.


title: La Chouette aveugle

text: C'est en français que ce court roman est traduit pour la première fois dans une langue étrangère, pendant la Seconde Guerre mondiale par Roger Lescot, apparemment avec l'accord de Sadegh Hedayat, mais il faut attendre 1953 pour que le roman soit publié en français, après la mort de son auteur. Pasteur Vallery Radot, de l'Académie française, en propose ensuite une nouvelle traduction .


title: La Chouette aveugle

text: Le roman est publié en anglais en 1957, en afrikaans en 1965 (dans une traduction d'Abraham de Vries), en turc en 1977 (éditions Varlık, traduit par Behçet Necatigil) et à deux reprises en allemand, respectivement en 1997 (dans une traduction de Bahman Nirumand) et en 2003 (dans une traduction de Gerd Henninger).


title: L'Épée sauvage

text: Un mercenaire armé d'une épée à trois lames est engagé pour aider une princesse à déjouer les manœuvres d'un tyran et d'un sorcier.


title: Autécologie

text: L'autécologie (appelée également autoécologie ou auto-écologie) concerne l'étude des individus pris séparément dans leurs milieux (ou biotope), à l'inverse de la démécologie.


title: Autécologie

text: Elle s'intéresse aux exigences de l'espèce vis-à-vis des facteurs du milieu (vivant et non vivant). Les rapports entre l'individu et le milieu relèvent de la synécologie avec laquelle l'auto-écologie est souvent confondue.


title: Autécologie

text: L'autécologie est de plus en plus utilisée en sylviculture et agrosylviculture où elle peut par exemple aider un forestier ou un agrosylviculteur à mieux "", notamment en fonction de ses capacités d'enracinement, à mieux comprendre les effets de la compétition interspécifique ou interindividuelle dans le phénomène de régénération forestière ou mieux comprendre la phytosociologie et le rôle respectif d'une espèce par rapport à d'autres dans la forêt : par exemple, le bouleau jaune, les fruitiers forestiers tels que merisier, alisier torminal, cormier, poirier commun et pommier sauvage en Europe tempérée ou le frêne "Fraxinus excelsior", qui ont des exigences édaphiques et géomorphologiques particulières. Parfois, il s'agit de mieux faire croître et valoriser des essences "précieuses" (souvent solitaires ou ayant des besoins précis en termes d'habitat.


title: Microphagie suspensivore

text: La microphagie suspensivore (en anglais « "filterfeeding" ») est un mode d'alimentation qui consiste à se nourrir d'organismes de très petite taille (phytoplancton, zooplancton) ou de particules organiques alimentaires (microphagie) en les filtrant du milieu aquatique dans lesquelles ils sont en suspension.


title: Microphagie suspensivore

text: Ce mode alimentaire ne concerne donc — par définition – que des animaux aquatiques (dits « "suspensivores" ». On lui oppose la microphagie déposivore, qui concerne l'alimentation particulaire déposée sur le fond ou attachée aux sédiments. L'une et l'autre nécessitent et suscitent des adaptations spécialisées.


title: Microphagie suspensivore

text: Les particules collectées et consommées par les filtreurs sont du phytoplancton, du zooplancton, vivants ou morts, ou encore des excrétats ou excréments produits par ces derniers ou par d'autres organismes.


title: Microphagie suspensivore

text: Les filtreurs comprennent un important sous-groupe d'animaux appelé « "suspensivores "». On y trouve par exemple les palourdes, le krill, les éponges, mais aussi des espèces de mammifères telles que les baleines et dugongs et de nombreux poissons dont certains requins (ex : Requin pèlerin). Certains oiseaux, dont les flamants qui semblent les plus « spécialisés », sont également des organismes filtreurs grâce à un bec dont les côtés (chez le flamant) ou l'intérieur (chez certains canards) sont garnis de lamelles en forme de « peigne ».


title: Microphagie suspensivore

text: Certaines espèces (éponges, coraux, cnidaires... ont des comportements coloniaux) et peuvent contribuer à la formation de récifs et de puits de carbone marins (sous forme de carbonate de calcium principalement).


title: Microphagie suspensivore

text: Grâce à des adaptations physiologiques variées, les filtreurs sont apparus dans presque tous les milieux aquatiques, où ils jouent un rôle très important, voire majeur pour :


title: Microphagie suspensivore

text: Ces organismes jouent également un rôle dans le mélange permanent des couches d'eau (là où ils sont présents), participant pour certains aux phénomènes de bioturbation, à grande géographique pour les grands requins ou les baleines.


title: Microphagie suspensivore

text: Trois éléments interviennent dans tout processus de filtration (Ils en modulent l'efficience et d'autres caractéristiques) :


title: Microphagie suspensivore

text: Rubenstein distingue chez les organismes filteurs cinq principaux mécanismes de filtration (qui peuvent se combiner) :


title: Microphagie suspensivore

text: Les premières équations utilisées pour modéliser la capacité de filtration d'organismes aquatiques dérivent de celles utilisées pour la filtration d'aérosols. Elles sont à valider par les expériences de laboratoire et observations faites dans la nature.


title: Microphagie suspensivore

text: L'importance écologique de ces organismes en tant que filtreur ou organismes bioconstructeurs récifaux n'a été que récemment établie. Beaucoup de filtreurs sont des « espèces facilitatrices », voire des « espèces-ingénieur », ou espèce clé-de-voûte dans le cas des coraux.


title: Microphagie suspensivore

text: La plupart des organismes filtreurs importants ont été surexploités, dont notamment les baleines, dugongs, tortues, moules et huîtres, ou autres bivalves au point que leurs populations se sont rapidement effondrées au ou , n'ayant dans les meilleurs des cas recouvré qu'une faible part de leur ancienne abondance. La surpêche d'espèces pélagiques ou récifales, et en particulier des requins ou des poissons destinés à la farine de poisson se poursuit, même si pour certaines espèces le nombre de prise associé à un même effort de pêche a considérablement diminué.


title: Microphagie suspensivore

text: Les suspensivores ont une grande importance écosystémique d'abord en jouent un rôle important pour l'auto-épuration des milieux, fournissant ainsi des services écosystémiques irremplaçables. Certains d'entre eux (Chironomidae, bivalves et coraux notamment jouent aussi un rôle majeur dans le cycle du carbone et d'autres éléments).


title: Microphagie suspensivore

text: Concernant les bivalves ; la majorité sont des filtreurs (Seules quelques espèces sont prédatrices et/ou foreuses).


title: Microphagie suspensivore

text: Les néphridies (équivalent du rein et des organes excréteurs) de ces mollusques leur permettent de filtrer et éliminer les déchets, polluants ou toxines biologiques. Certains de ces toxiques sont dégradés, métabolisés ou fixés dans la chair de l'animal, d'autres sont pour partie accumulés dans la coquille au fur et à mesure de sa croissance (stratégie de détoxification) et d'autres encore peuvent être éliminés sous forme d'excrétats susceptibles d'être intégrés dans le sédiment où ils resteront inoffensifs tant que le sédiment n'est pas remué ou exploité pour l'alimentation ou comme habitat par d'autres espèces.


title: Microphagie suspensivore

text: Certains bivalves vivent enfouis dans le sable, dans la vase ou dans une galerie creusée dans le bois ou la roche. Ils s'alimentent grâce à un siphon s'ouvrant à la surface du sédiment ou de leur galerie.


title: Microphagie suspensivore

text: Ainsi les huîtres (trouvées jusqu'à l'entrée de certains estuaires dans les eaux saumâtres) aspirent l'eau par des battements de cils. Le phytoplancton, zooplancton, les bactéries et d'autres particules en suspension dans l'eau sont captés et piégés par les branchies et leur mucus, puis transportés jusqu'au tube digestif où ils sont digérés et pour les « résidus » expulsés comme matière fécale ou « pseudofeces ». Chaque huître filtre ainsi jusqu'à cinq litres d'eau par heure et un seul estuaire peut contenir des millions d'huîtres qui formaient même autrefois de véritables récifs pouvant jouer à la fois un rôle de protection ou atténuation contre les tempêtes, les vagues ou de petits tsunamis, et un rôle majeur d'abris pour les poissons et d'autres espèces et de filtration.


title: Microphagie suspensivore

text: Les archives et les cartes marines et littorales conservent des témoignages et de nombreux noms de lieux évoquant les récifs ou de grandes abondances d'huîtres, d'huîtres perlières ou de conques ; autrefois si abondants qu'ils présentaient localement un danger pour la navigation. Il n'en reste généralement aujourd’hui que des massifs de coquilles vides, en raison de la pollution, de l'introduction de parasites, d'aménagements portuaires ou estuariens, de l'exploitation des coquilles ou d'une destruction par les chaluts ou par la surexploitation des colonies de coquillages par la pêche à pied. Cette régression a des conséquences écologiques.


title: Microphagie suspensivore

text: Les coquilles se conservent relativement bien et peuvent être datées. Les paléontologues et écologues disposent ainsi d'archives naturelles sur notre paléoenvironnement, permettant d'étudier les variations d'abondance des moules ou huîtres au cours des âges. On sait ainsi que depuis environ 1200 ans, les populations européennes d'huîtres sont d'abord restées très stables (durant près de 1000 ans), les naissances compensant les mortalités naturelles. Puis elles ont fortement augmenté, en coïncidence avec un apport accru de sédiments provenant de la terre, liés au ruissellement accru, induits par la destruction des zones humides et l'érosion induite par le fort développement du labour agricole à partir des années 1750. La biomasse en huître a alors triplé en un siècle (de 1830 à 1930) puis a connu un développement encore plus spectaculaire au début du (multiplication par 8 en environ 50 ans), jusqu'à un « pic » d'augmentation, en 1884, avant un brutal effondrement des populations de récifs d'huîtres, en grande partie à cause du dragage mécanique des chenaux, ports, estuaires, pour les besoins de la navigation ou pour l'exploitation des coquilles qui étaient broyées et utilisées comme amendement agricole et complément alimentaire pour la volaille (source de calcium pour les œufs). Les données disponibles pour l'Europe "" ; Les scientifiques ont ainsi estimé que les populations naguère florissantes d'huîtres de la baie de Chesapeake filtraient l'équivalent de la totalité du volume d'eau de l'estuaire des nutriments en excès tous les trois ou quatre jours. Aujourd'hui, les huîtres ont régressé, et les nutriments ont augmenté, faisant que ce même processus prendrait presque un an. Les services écosystémiques rendus par les bivalves filtreurs se sont dégradés, engendrant des problèmes de pollution, de sédimentation, de fragilisation des littoraux et de pullulations de bactéries ou d'algues pouvant poser de graves problèmes écologiques (jusqu'aux zones mortes). Ces problèmes pourraient être aggravés par les fuites de toxiques attendues à partir du début du en provenance des centaines de dépôts immergés de munitions, dans la plupart des mers du monde.


title: Microphagie suspensivore

text: Les moules et huîtres et d'autres filtreurs sont susceptibles de capturer et bioaccumuler de nouveaux polluants. Certaines roches sont entièrement constituées de milliards de coquilles fossilisées de bivalves accumulées parfois sur plusieurs mètres d'épaisseur. Elles témoignent du rôle majeur joué par ces espèces dans les cycles biogéochimiques planétaires.


title: Microphagie suspensivore

text: Alors que de nombreuses espèces autochtones régressaient, pour des raisons souvent mal comprises et "a priori" multifactorielles, plusieurs espèces de filtreurs, introduites hors de leur habitat naturel sont en quelques décennies devenues invasives, dans le monde entier.


title: Microphagie suspensivore

text: Ce phénomène est particulièrement marqué en eau douce (canaux, réservoirs, étangs et lacs) de la région holarctique depuis les années 1970 (Exemple : invasions biologiques dues à "Dreissena polymorpha", "corbicula fluminea" ou moindrement "Sinanodonta woodiana"... en Europe, à titre d'exemple). Il est étudié avec attention dans l'hémisphère nord depuis les années 1990, mais le problème se pose aussi en Amérique du Sud avec par exemple la palourde asiatique "Corbicula fluminea" et la moule dorée ("Limnoperna fortunei").


title: Microphagie suspensivore

text: Dans ces cas, les filtreurs bivalves non-autochtones prennent les caractéristiques d'espèces-ingénieur qui modifient fortement l'environnement, avec des impacts écologiques et économiques significatifs ;


title: Microphagie suspensivore

text: La plupart des « "poissons fourrage" » (« "Forage fish" » pour les anglophones) sont des organismes filtreurs. C'est le cas par exemple du menhaden de l'Atlantique, qui s'alimente de plancton capturé entre deux eaux peut filtrer 4 à d'eau à la minute et ainsi jouer un rôle important dans la clarification de l'eau des océans (la lumière et les UV pénètrent plus profondément dans l'eau claire), le cycle du carbone et les cycles biogéochimiques. Ces poissons sont un frein naturel à certains blooms planctoniques, et aux marées rouges qui peuvent poser de graves problèmes écotoxicologiques ainsi que des phénomènes de zone morte.


title: Microphagie suspensivore

text: Outre des poissons osseux tels que le menhaden, des espèces des quatre sous-classes de requins appartiennent également au groupe des filtreurs.


title: Microphagie suspensivore

text: Dans les eaux douces, du niveau des torrents à celui des estuaires, diverses espèces, genres et familles d'insectes aquatiques, sont également suspensivores (souvent uniquement à l'état de larve).


title: Microphagie suspensivore

text: Leur bec curieusement recourbé est spécialement adaptés à la filtration de la vase ou d'eaux salées riches en zooplancton. la filtration des animalcules est permise par des structures velues en forme de lamelles qui bordent les mandibules, et une grosse langue à surface rugueuse.


title: Microphagie suspensivore

text: Les Bivalves sont des mollusques à double coquille (à deux valves). Ils ont depuis des millions d'années colonisé les océans, ainsi que les eaux douces et saumâtres. Ils y filtrent l'eau. Ce faisant ils participent à la captation du carbone et du calcium, en les extrayant de la matière organique en suspension. Ils contribuent aussi à éliminer divers toxines du milieu. On en connait plus de espèces, dont les pétoncles, palourdess, huîtres et moules.


title: Microphagie suspensivore

text: Le genre "Leuconia", par exemple, rassemble des éponges d'environ de hauteur et de de diamètre. On estime que l'eau y pénètre via plus de canaux à une vitesse de par minute. Mais comme les "Leuconia" utilisent plus de 2 millions de chambres flagellées dont le diamètre combiné est beaucoup plus grande que celui des canaux, le débit d'eau est ralenti dans les chambres à . Un tel débit permet à l'éponge de facilement capturer sa nourriture. Toute l'eau est expulsée par un seul orifice (dit « oscule ») à une vitesse d'environ par seconde, une force capable de déporter le jet et son contenu à une distance suffisante de l'éponge pour qu'elle ne filtre pas toujours en grande partie la même eau là où il n'y a pas de courant.


title: Microphagie suspensivore

text: Certains aspects de l'activité de filtration d'eau de filtreurs / / Hydrobiologia. 2005. Vol. 542, n ° 1. à 286


title: Liste des circonscriptions législatives de l'Ariège

text: Le département français de l'Ariège est, sous la Cinquième République, constitué de deux circonscriptions législatives, ce nombre étant stable depuis 1958. Leurs limites ont été redéfinies lors du redécoupage de 1986, mais n'ont pas été affectées par celui de 2010, en vigueur à compter des élections législatives de 2012.


title: Défrisage

text: Un défrisant est un produit dont l'action chimique et physique sur les cheveux les défrise, c'est-à-dire les raidit. Le défrisage est quelquefois appelé lissage.


text: Par ordonnance du relative à l'élection des députés à l'Assemblée nationale, le département de l'Ariège est constitué de deux circonscriptions électorales.


title: Défrisage

text: Les deux types de défrisage ne sont pas compatibles. Le défrisage est dans tous les cas une transformation durable et profonde de la forme du cheveu en modifiant la structure chimique de la kératine. Certains produits sont vendus sur internet en échappant aux contrôles sanitaires .


text: Lors des élections législatives de 1986 qui se sont déroulées selon un mode de scrutin proportionnel à un seul tour par listes départementales, le nombre de deux sièges de l'Ariège a été conservé.


title: Défrisage

text: Une étude parue dans en janvier 2012 dans l’American Journal of Epidemiology établit un lien entre l'usage de ces produits et les risques de développer un fibrome utérin, des problèmes urinaires, ou une puberté précoce . Une association française, Label Beauté noire, présidée par Isabelle Mananga-Ossey, met en avant, dans les années 2010, des risques de brûlures, de lésions du cuir chevelu, et de vapeurs toxiques.


text: Le retour à un mode de scrutin uninominal majoritaire à deux tours en vue des élections législatives suivantes, a maintenu ce nombre de deux sièges, selon un nouveau découpage électoral.


text: Le redécoupage des circonscriptions législatives réalisé en 2010 et entrant en application à compter des élections législatives de juin 2012, n'a modifié ni le nombre ni la répartition des circonscriptions de l'Ariège.


text: Lors du redécoupage de 1986, les canton de Castillon-en-Couserans, Massat et Massat passent de la deuxième à la première circonscription ; celui de Mirepoix suit le chemin inverse. Le département de l'Ariège comprend toujours deux circonscriptions, alors découpées ainsi :


text: À la suite du redécoupage des cantons de 2014, les circonscriptions législatives ne sont plus composées de cantons entiers mais continuent à être définies selon les limites cantonales en vigueur en 2010. Les circonscriptions sont ainsi composées des cantons actuels suivants :


title: Liste des intercommunalités du Tarn

text: Depuis le , le département du Tarn compte à fiscalité propre dont le siège est dans le département ( d'agglomération et de communes), dont 2 qui sont interdépartementaux. Par ailleurs 15 communes sont groupées dans 2 intercommunalités dont le siège est situé hors département.


title: Hassan Maatouk

text: Hassan Maatouk, né le à Sir el Gharbiyeh, est un football international libanais qui évolue au poste d'attaquant au Al-Ansar.


title: Saison 2021-2022 du Heat de Miami

text: La saison 2021-2022 du Heat de Miami est la de la franchise au sein de la National Basketball Association (NBA).


title: Saison 2021-2022 du Heat de Miami

text: Le 20 août 2021, la ligue annonce que la saison régulière démarre le 19 octobre 2021, avec un format typique de 82 matchs.


title: Saison 2021-2022 du Heat de Miami

text: Durant l'intersaison, le Heat enregistre l'arrivée de Kyle Lowry des Raptors de Toronto au sein d'un échange contre Goran Dragić et Precious Achiuwa. C’est la première saison où la franchise joue ses matchs à domicile dans la nouvelle salle renommée, FTX Arena.


title: Saison 2021-2022 du Heat de Miami

text: Au cours de la saison régulière, Jimmy Butler et Erik Spoelstra son sélectionnés pour participer au NBA All-Star Game. Le 18 mars, lors d'une victoire contre le Thunder d'Oklahoma City, la Heat remporte le titre de leur division. Le 7 avril, pour la quatrième fois seulement de son histoire, la franchise obtient la première place de la Conférence Est et finit avec un bilan de 53-29. Au terme de la saison régulière, Tyler Herro est nommé NBA Sixth Man of the Year, pour sa contribution en sortie de banc.


title: Saison 2021-2022 du Heat de Miami

text: La Heat affronte aux premier tour des playoffs, les Hawks d'Atlanta, qu'il élimine en cinq matchs, puis il défait les 76ers de Philadelphie en demi-finale de conférence au terme de six matchs. L'équipe affronte les Celtics de Boston en finale de conférence où elle s'incline à domicile dans une série en sept matchs.


title: Ellen Wilson

text: Ellen Axson Wilson, née le et morte le , en sa qualité d'épouse du président des États-Unis d'Amérique, Woodrow Wilson, fut la Première dame des États-Unis du au . Le couple a trois filles. Après sa mort, le président se remarie avec Edith Bolling.


title: Sissili (province)

text: La Sissili, parfois orthographiée aussi Sissily, est une des 45 provinces du Burkina Faso située dans la région du Centre-Ouest.


title: Marko Vovtchok

text: Marko Vovtchok (en ukrainien et en ), est le pseudonyme masculin de l'écrivaine et traductrice Maria Aleksandrovna Vilinska (en ; en ). Née le , dans l'actuelle Ukraine, et morte le , elle est l’une des premières femmes de lettres ukrainiennes.


title: Marko Vovtchok

text: Souvent mentionnée en France sous le nom Marko Wovzog, elle est connue du public francophone grâce à "Maroussia", une de ses nouvelles ukrainiennes que l'éditeur Pierre-Jules Hetzel a adapté en roman. Très grand succès de librairie en France, ce roman patriotique est récompensé par le prix Montyon de l'Académie française en 1879. Traduit dans plusieurs langues européennes, il sera régulièrement réédité en France jusqu’en 1980.


title: Marko Vovtchok

text: Maria Vilinska naît en 1833 dans l'Empire russe, sous le gouvernement d'Orel, à Sainte-Catherine (Yekaterynyns’ke), situé à Ielets (province d'Orel), près de la frontière de l'Ukraine actuelle. Elle est issue d'une famille désargentée de la petite noblesse russe. Ses aïeux sont originaires de la région de Kiev. Sa mère est une femme instruite qui parle plusieurs langues, aime la musique et les chansons ukrainiennes. Elle sera, en quelque sorte, son premier professeur. Maria a un frère aîné, Valérien, et un frère cadet, Dmitri, qui deviendra lui aussi un écrivain connu. En 1840, son père, officier dans l'armée, meurt quand elle a sept ans. Sa mère se remarie avec un propriétaire terrien qui s’avérera cruel et tyrannique aussi bien envers ses serfs qu'envers sa propre famille.


title: Marko Vovtchok

text: Pour protéger ses enfants de la violence de leur beau-père, la mère envoie le fils aîné Valérien chez sa sœur, et Maria chez son oncle Nikolaï Danilov, chez qui elle restera plusieurs mois. Puis Maria est envoyée au domaine appartenant à sa tante Varvara Pisareva ; elle y sera élevée par une gouvernante et apprendra la musique, la langue et la littérature française.


title: Marko Vovtchok

text: De 1845 à 1847, de douze à quatorze ans, Maria Vilinska fréquente un pensionnat privé à Kharkov. Les écolières y reçoivent une éducation laïque et y suivent l'étiquette française : elles parlent français, dansent des danses à la mode, jouent du piano. Maria étudie les langues. Son amie de pension Ludmila Ojiguina dira d'elle : « "Je me souviens d'une fort jolie fille. Elle avait un esprit ouvert, elle se tenait simplement et naturellement, ce qui le rendait différente des autres. En outre, elle avait des tresses blondes luxuriantes, et elle portait un pantalon, alors que c'était contraire au règlement de la pension." ». Durant les années passées à Orel, Maria s'intéresse à l'art populaire russe et aux chansons ukrainiennes. En 1854, certaines de ces chansons sont publiées dans le livre de l'ethnographe ukrainien Amvrossi Metlynski : "Chansons populaires du sud de la Russie" ("").


title: Marko Vovtchok

text: Au terme de ses études à Orel, Maria s'installe au domaine de l'Aigle et sera sous la tutelle d'une riche tante, Iékaterina Petrovna Mardovina. Celle-ci tient un salon et reçoit chez elle écrivains et folkloristes célèbres tels que Pavel Iakouchkine, Nikolaï Leskov et d'autres. Les opinions du futur écrivain seront influencées par ce long séjour dans les salons intellectuels de sa famille, tel celui de son cousin D. Pissarev (qui deviendra un critique éminent et son proche ami). Maria y rencontre son premier mari, le folkloriste et ethnographe ukrainien Afanassi Markovytch, fils d'un propriétaire terrien ukrainien pauvre, diplômé de l'Université de Kiev ; il se trouve à Orel parce qu'il a été exilé pour avoir fait partie de la Fraternité Saints-Cyrille-et-Méthode, une société ukrainienne nationaliste clandestine.


title: Marko Vovtchok

text: L'écrivain Nikolaï Leskov brosse le portrait de Maria Vilinska : « "Grande, majestueuse, belle, avec des tresses couleur châtain enroulées en couronne sur la tête ; une exceptionnelle profondeur d'âme, de beaux yeux gris. Nous savions tous, à Orel, que même si elle n'avait pas de dot et avait vécu dans la maison de son oncle en tant que "parent pauvre", elle ne manquerait pas de prétendants." » Bientôt, l'amitié entre Maria et Afanassi se mue en amour. La tante de Maria lui trouve un parti qu'elle juge bien plus avantageux pour sa nièce : un propriétaire terrien ayant à son service deux mille serfs. Mais la jeune fille refuse et annonce ses fiançailles avec Afanassi. La tante désapprouvant cette union et ayant posé un ultimatum, Maria quitte le domicile.


title: Marko Vovtchok

text: En , à l'âge de dix-huit ans, elle épouse Afanassi Markovytch. Elle prend alors le patronyme de son époux et devient Maria Markovytch, d'où le premier élément de son pseudonyme littéraire : Marko. Les autorités russes leur permettent d'aller vivre en Ukraine ; le couple y passera sa lune de miel.


title: Marko Vovtchok

text: À Tchernihiv où se sont installés les jeunes mariés, l'argent manque. Bientôt Maria tombe enceinte. La grossesse est difficile, compliquée par une variété de maladies. Une petite-fille naît, baptisée Vera, qui mourra rapidement. Les Markovytch déménagent à Kiev dans un petit appartement de l'église paroissiale de Kiev-Lybedskaïa. Afanassi ayant obtenu un emploi, la situation financière s’améliore. En 1853, naît un fils, Bogdan.


title: Marko Vovtchok

text: Maria visite les villages et recueille des éléments du folklore local : particularités de langage, chansons, proverbes, légendes, etc. Ce travail d’ethnographe sera réinvesti dans ses futurs écrits.


title: Marko Vovtchok

text: Les Markovytch déménagent à Kiev où ils vivront trois ans. Puis en 1855, Afanassi est nommé professeur de géographie à l'école de Nemyriv. La famille vit modestement, car en tant qu'ancien membre d'une organisation politique clandestine, le mari peine à trouver un emploi. Pendant son séjour à Nemyriv, Maria lit avec enthousiasme les poèmes de l'Ukrainien Taras Chevtchenko, ce qui lui permet de mieux comprendre la nature inhumaine du servage, qu'elle dénoncera dans plusieurs de ses futurs écrits.


title: Marko Vovtchok

text: En 1856, elle rédige ses premières histoires courtes : "La Rançon" (') et "Père André" ('). Les amis à qui elle les lit, la convainquent de les publier. Aphanassiy les envoie à un ami éditeur, Panteleïmon Koulich, lui-même poète et folkloriste ukrainien. Enthousiasmé par les récits, il en commande d'autres. Peu à peu, sont écrites onze histoires qui composeront un premier recueil, "Récits populaires" (""). Publié sous le pseudonyme masculin Marko Vovtchok, c'est un très grand succès en Ukraine. Ivan Tourgueniev traduira en russe les "Récits populaires" et les publiera en Russie en 1859 sous le titre : "Contes populaires ukrainiens" ("Ukrainskie narodnyïe rasskazy") avec le même grand succès. L’œuvre sera souvent comparée aux écrits de l'Américaine Harriet Beecher Stowe, contemporaine de Marko Vovtchok qui dénonçait l’esclavage des Noirs (cf. "La Case de l'Oncle Tom").


title: Marko Vovtchok

text: Pendant son séjour à Nemyriv (1851-1858), Maria aide son mari dans ses études ethnographiques. Elle perfectionne sa maîtrise de la langue ukrainienne et sa connaissance de la culture du peuple ukrainien.


title: Marko Vovtchok

text: Au début de l'année 1859, elle arrive à Saint-Pétersbourg et y demeurera dix ans. Elle côtoie le cercle des écrivains tels que Taras Chevtchenko, Ivan Tourgueniev, Nikolaï Nekrassov, le poète Alexeï Plechtcheïev, Alexeï Pissemski, et le poète et dramaturge polonais Edward Zeligowski. Elle est également accueillie dans le cercle des personnalités culturelles ukrainiennes dont faisaient notamment partie l'historien Nikolaï Kostomarov et Panteleïmon Koulich.


title: Marko Vovtchok

text: L'humaniste ukrainien Taras Chevtchenko se prend d'une grande amitié paternelle pour Maria qu'il considérera comme sa fille et son successeur littéraire. Il apprécie beaucoup ses "Récits populaires" dont le thème du servage était en phase avec ses propres œuvres. Il lui offre un bracelet en or qu'elle chérira plus que tout, et lui dédie le poème "Le Songe" ('). La jeune femme, à son tour, lui dédira en 1859 son roman "Une dame instruite" ('), dans lequel elle défend les droits de la femme.


title: Marko Vovtchok

text: Dès 1859, les nouvelles de l'auteur attirent l’attention du régime tsariste ; certaines subiront la censure : "Karmeliouk" (') ainsi que "Deux fils" ('). "Deux fils", récit d'une veuve très pauvre dont les deux fils - ses seuls enfants - sont enrôlés pour cinq ans pour aller à la guerre, et qui supplie en vain les recruteurs de l'armée de lui en laisser un, est une critique à peine voilée de l’État.


title: Marko Vovtchok

text: Le , à 26 ans, Marko Vovtchok, malade, part en malle-poste pour l'Allemagne afin de s'y faire soigner mais également aux fins d'enrichissement intellectuel. Elle voyage en compagnie de son fils et de l'écrivain russe Ivan Tourgueniev, qui avait déjà vécu en Allemagne et en France et y avait publié ses romans. La jeune femme séjourne d’abord à Berlin et à Dresde, puis à Londres, Rome, Genève et à Paris. Partout, elle inspirera la passion chez nombre d'hommes. Elle apprendra l'allemand. Très intéressée par les nouvelles sociales et littéraires, elle correspond avec de nombreux écrivains, surtout avec Taras Chevtchenko. Elle rencontre Dmitri Mendeleïev, Alexandre Borodine, Ivan Setchenov. Par l'entremise d'Ivan Tourgueniev, elle fait la connaissance de l'écrivain russe Léon Tolstoï, du philosophe Alexandre Herzen et de Jules Verne. Elle fait également la connaissance d'écrivains tchèques (J. Fritsch, J. Neruda) et fréquente le cercle des émigrés révolutionnaires et des écrivains polonais (elle aura une liaison avec le Polonais Passek). Elle s’impliquera dans la distribution des publications révolutionnaires du philosophe russe Alexandre Herzen, lequel militait pour l'émancipation des serfs en Russie.


title: Marko Vovtchok

text: À Dresde, Marko Vovtchok reçoit la visite de sa cousine Tatiana Passek arrivée de Saint-Pétersbourg avec ses fils. L'un d'eux, Alexandre, 23 ans, tombe éperdument amoureux de Maria, laquelle répond à son amour. Scandalisée par la liaison de son fils avec une femme mariée, la mère d'Alexandre supplie Ivan Tourgueniev de raisonner Maria. L'écrivain envoie à l'auteur une lettre « bien sentie ». Quand il apprend l'adultère de son épouse, Afanassi Markovytch, après avoir soutiré quelque argent au passage, se sépare de Maria ; il ne reverra jamais sa femme et son fils.


title: Marko Vovtchok

text: Marko Vovtchok s'installe avec Alexandre en Italie où ils se marient civilement. En 1866, après un voyage en Angleterre, Alexandre contracte une phtisie galopante et meurt à l'âge de trente ans.


title: Marko Vovtchok

text: Au cours des années 1860-1866, Marko Vovtchok séjournera plusieurs fois à Paris. La vie dans la capitale française y est difficile en raison des frais liés aux publications ; elle à tout juste de quoi louer une petite pièce à la périphérie de la ville. Pour améliorer sa situation financière, elle commence à publier ses écrits dans des revues françaises. Quelques-uns de ses "Contes folkloriques" seront édités, dont "Maroussia" (""). De son premier séjour en France, elle rédigera ses impressions sur la vie parisienne au travers de douze lettres qui seront publiées en Russie en 1864 et en Ukraine en 1865 sous le titre : "Lettres de Paris".


title: Marko Vovtchok

text: C'est également pendant son séjour en Europe de l'Ouest qu'elle écrit des romans historiques et des histoires pour la jeunesse : "Karmeluk" ('), son conte de fées le plus remarquable ; "L'Esclave" ('), "Maroussia" ('). Avec "Les Neuf Frères et leur sœur Halia, la dixième" ('), elle crée un genre littéraire mêlant vie sociale et conte de fées. Certains de ses écrits sont des adaptations directes de légendes et ballades populaires.


title: Marko Vovtchok

text: En 1867, Marco Vovtchok revient en Russie et mène, à trente-quatre ans, une vie de recluse. Toutefois, passé un certain temps, elle rencontre Dmitri Pissarev, un cousin au second degré, critique littéraire russe ; il devient rapidement le nouvel objet de sa passion. Tous deux s'installent dans une maison de Lopatin, avec le fils de Maria. Durant l'été de 1868, ils partent pour le Golfe de Riga prendre des bains de boue afin d'améliorer la santé de Dmitri. Mais le , Dmitri est retrouvé noyé. Le choc ébranle la santé de Maria ; elle souffrira d'une longue fièvre nerveuse.


title: Marko Vovtchok

text: En été, Bogdan, le fils de Maria, lui présente des amis en visite, parmi lesquels Michael Lobatch-Joutchenko, jeune officier diplômé de l’École Navale. Ils s’éprennent l'un de l'autre et se marient quelques années plus tard, en 1878, après le décès de son mari.


title: Marko Vovtchok

text: Bogdan devient un révolutionnaire et est contraint de se cacher de la police. Tombé gravement malade du typhus, Maria part trouver son fils à Moscou, le soigne et parvient à le guérir.


title: Marko Vovtchok

text: L'Empire russe interdisant désormais de parler la langue ukrainienne, Marko Vovtchok se met à écrire et à faire des traductions dans sa langue maternelle, le russe, pour des magazines russophones ("Le Journal russe" (') et "Rumeur" (').


title: Marko Vovtchok

text: Ayant besoin d'argent pour éponger les dettes accumulées lors de ses séjours à Paris, elle signe, le , un accord avec l'éditeur Sergueï Zvonarev pour collaborer au journal mensuel illustré "Traductions des meilleurs écrivains étrangers" (""). Elle traduira notamment "Les Contes d'Andersen", les romans d'Erckmann-Chatrian et de Jules Verne et d'autres auteurs étrangers. De fausses accusations de plagiat courront à son sujet concernant ses traductions des "Contes d'Andersen", qui seraient l’œuvre de femmes-nègres qu'elle employait à son service.


title: Marko Vovtchok

text: Après l'abolition du servage en Russie en 1861, réforme qu'elle critiquera comme n’apportant pas de changement réel dans les faits, Marko Vovtchok traitera dans ses écrits de la condition de la femme et des abus du monde clérical (cf. "Journal d’un sacristain", qui subira les coupes de la censure). Elle rédigera en russe : "L’Âme vivante" (', 1868), un réquisitoire contre le libéralisme modéré, "Hors des sentiers battus" (', 1875), "Journal d’un sacristain" ("", 1870) et quelques autres romans. Ils n'auront pas le même succès que ses premières œuvres.


title: Marko Vovtchok

text: Les accusations de plagiat et le procès qui s'est ensuivi ayant entaché sa réputation, Marko Vovtchok décide d'abandonner la vie publique et part s'isoler dans une région reculée de Russie, le Caucase du Nord. En 1878, à quarante-cinq ans, elle s'établit à Naltchik. Toutefois, elle retournera de façon épisodique en Ukraine entre 1885 et 1893, où elle travaillera à un dictionnaire ukrainien et à des études folkloriques ukrainiennes, puis reviendra définitivement dans le Caucase.


title: Marko Vovtchok

text: Elle y meurt le , à l'âge de soixante-treize ans, assise dans son jardin. Elle a été ensevelie sous son poirier préféré.


title: Marko Vovtchok

text: C'est en Ukraine, à Nemyriv, que Marko Vovtchok connaît sa période créative la plus grande ; elle y écrit la plupart de ses premières histoires en langue russe : "Récits populaires" (1857), "Contes de la vie nationale russe" (1859), "Une dame instruite" ("", 1859).


title: Marko Vovtchok

text: Avec "Récits populaires" (qui regroupe onze nouvelles), elle atteint le sommet de sa carrière. Son œuvre dépeint de manière très vivante la vie difficile des serfs paysans soumis à l'autorité des riches propriétaires terriens. Le style, expressif et imagé, empreinte aux paysans la richesse de leur langage : leurs tournures poétiques, leurs proverbes, métaphores, traits d'esprit, etc. Le tout est écrit dans le ton lyrique et poétique des récits de légendes, mais sans idéalisation aucune, d'où un sentiment de tristesse qui émane de ces contes. La vie du village ukrainien étant souvent décrite à travers le prisme de l'ethnographie, de façon romancée (ce sera aussi le cas des contes suivants), "Récits populaires" est parfois éloigné de la vie réelle des paysans.


title: Marko Vovtchok

text: Son recueil, qui paraît quelques années après la révolte en Ukraine du mouvement paysan dans les années 1850, est acclamé par le monde littéraire ukrainien, notamment par le poète Tarass Chevtchenko qui luttait de son côté pour l'abolition du servage et contre l'occupation russe de l'Ukraine, ainsi que par l'écrivain et folkloriste Panteleïmon Koulich.


title: Marko Vovtchok

text: L’œuvre de Marko Vovtchok se compose de deux parties très différentes et dans le choix du thème et dans le style d'écriture. Les premiers écrits ont pour sujet des épisodes de la vie des serfs et des seigneurs décrits avec beaucoup de poésie et de sensibilité ; les récits suivants sont une critique mêlée d'humour sarcastique de la vie intellectuelle russe imbue d'elle-même (cf. "L’Âme vivante", 1868) ; le ton est sec et dur et si différent que le bruit courra que son mari en est l'auteur. Les derniers écrits de Marko Vovtchok n'auront toutefois pas de succès. Cependant, avec "Journal d'un sacristain" (1869), roman anti-clérical, l'auteur revient au réalisme du quotidien et nous livre de très belles images du clergé rural.


title: Marko Vovtchok

text: Cette capacité de Marko Vovtchok — qui a grandi dans un milieu aristocratique — à ressentir et à retranscrire dans ses premiers récits un milieu (le monde paysan) qui lui était somme toute étranger, est un indicateur de son talent littéraire.


title: Marko Vovtchok

text: D'autres thèmes, tel que le sort tragique d'une femme humiliée, impuissante créature dans une société d'opprimés, seront abordés dans "Contes de la vie nationale russe" ("Рассказы из народного русского быта") mais surtout dans "Une dame instruite" ("", 1859), œuvre majeure de Marko Vovtchok dans laquelle elle défend les droits de la femme. Après l'abolition du servage en Russie en 1861, l'auteur s'emploiera à traiter dans ses œuvres du passage difficile de la Russie du système du servage au système capitaliste, et de la lenteur de l'application des réformes.


title: Marko Vovtchok

text: Marko Vovtchok a également été une des premières à traduire les romans de Jules Verne (quinze au total) en ukrainien et en russe pour le compte des éditions françaises Hetzel, mais aussi des romans de Victor Hugo, Erckmann-Chatrian et Hector Malot. Multilingue ; elle a également traduit les travaux d'auteurs allemands (le zoologue et écrivain Alfred Edmund Brehm) et anglais (Charles Darwin), ainsi que des écrivains danois et polonais (Boleslaw Prus).


title: Marko Vovtchok

text: Aujourd’hui quelque peu oubliée, Marko Vovtchok a œuvré d'une manière indirecte et non militante à la dénonciation de la condition des serfs. Le côté féministe de son œuvre commence tout juste à être étudié. Il y a du George Sand (1804-1876) chez Marko Vovtchok, sa contemporaine à laquelle elle a parfois été comparée pour ses œuvres champêtres, sa défense des femmes, sa quête de justice sociale mais aussi pour ses nombreuses amours.


title: Marko Vovtchok

text: Plus qu'en aucun autre pays d'Europe occidentale, c'est en France que Marko Vovtchok a séjourné le plus souvent et le plus longtemps. Toutefois, en dehors de trois contes parus dans les journaux du célèbre éditeur Pierre-Jules Hetzel (l'éditeur des romans de Jules Verne), son œuvre majeure, "Récits populaires", n'y sera pas publiée. Ivan Tourgueniev avait bien envoyé une traduction à son ami Prosper Mérimée — alors dans sa période littéraire « cosaque » — pour une éventuelle publication en France. Dans une lettre de 1860, Prosper Mérimée lui répond :


title: Marko Vovtchok

text: Lorsque, quelques années plus tard, en 1865, Marko Vovtchok donne à lire ses "Récits populaires" à l'éditeur Hetzel, celui-ci lui écrit :


title: Marko Vovtchok

text: De fait, le choix d'Hetzel se portera sur des nouvelles pour la jeunesse, moins « typées », telles "L'Ours" ('), mais surtout "Maroussia" ('), dont la publication connaîtra le succès que l'on sait.


title: Marko Vovtchok

text: Note : Hors les titres publiés en France, le titre français est la traduction littérale du titre original.


title: Marko Vovtchok

text: À Kiev, la capitale, une plaque commémorative a été apposée sur une maison (rue des trois saints, Трьохсвятительська вулиця)


title: Marko Vovtchok

text: À Naltchik, station thermale et capitale de la République de Kabardino-Balkarie, où Marko Vovtchok vécut les dernières années de sa vie, un monument a été érigé le en son honneur (œuvre du sculpteur ukrainien V. Fechtchenko).


title: Marko Vovtchok

text: Ont été classés au patrimoine culturel : sa maison dans le village d'Alexandrov, où elle a vécu de 1889 à 1906 ; sa maison à Naltchik, située dans le hameau Dolynskyï, où elle a passé la dernière année de sa vie et dans le jardin de laquelle elle est enterrée, maison devenue un musée.


title: Daniel Grenon

text: Membre du Rassemblement national, il est élu député dans la 1 circonscription de l'Yonne lors des élections législatives de 2022. Il siège au sein du groupe RN et est membre de la commission des Finances de l'Assemblée nationale.


title: Daniel Grenon

text: Commençant son apprentissage à 14 ans, il est d'abord artisan , puis commerçant, à Toucy, en Puisaye, où il tient une épicerie fine de produits régionaux. Il a pris sa retraite professionnelle, en 2010.


title: Daniel Grenon

text: Lors des élections régionales de 2021 en Bourgogne-Franche-Comté, il figure sur la liste RN de Julien Odoul, mais n'est pas élu.


title: Daniel Grenon

text: Lors des élections départementales de 2021 dans l'Yonne, il se présente sous l'étiquette RN dans le canton de Cœur de Puisaye, mais est battu au deuxième tour.


title: Daniel Grenon

text: Lors des élections législatives de 2022, il est élu député de la première circonscription de l'Yonne sous les couleurs du RN. Il bat avec 51,1 % des voix la candidate de la Nupes Florence Loury, au deuxième tour.


title: Captivity

text: Captivity ou Captivité au Québec est un film américano-russe réalisé par Roland Joffé et sorti en 2007.


title: Captivity

text: Des centaines de milliers de personnes sont enlevées et disparaissent chaque année. De ce fait, un célèbre top-modèle est droguée et capturée par un homme pervers qui la met en cellule et la soumet à un affreux calvaire. Mais un jeune homme est aussi détenu et il tente de se lier avec la captive afin de s'échapper ensemble.


title: Captivity

text: Le scénariste Larry Cohen a l'idée du film en découvrant une statistique inquiétante : personnes disparaissent chaque année aux États-Unis sans laisser de traces et la plupart n'est jamais retrouvée. Le film est développé avec la société de production russe Ramco, créée en 2002 par Leonid Minkovski et Sergei Konov.


title: Captivity

text: Le tournage a débuté le et s'est déroulé à Glendale, New York et Moscou (notamment aux studios Mosfilm).


title: Captivity

text: Il existe plusieurs montages du film en fonction des pays où il fut distribué. Dans l'une des versions, le personnage du chef policier fut supprimé et l'enquête policière raccourcie.


title: Captivity

text: Malgré l'interdiction de la MPAA, une campagne publicitaire jugée trop agressive est lancée aux États-Unis. Quatre affiches sont notamment pointées du doigt. En réponse à cette dernière, la MPAA déclare le qu'elle refuse d'évaluer le film avant le , repoussant ainsi la sortie en salle au minimum le (sortir le film sans classification aurait eu un impact négatif sur la vente des billets).


title: Captivity

text: À sa sortie, le film reçoit des critiques globalement négatives dans la presse. Sur l'agrégateur américain Rotten Tomatoes, il ne récolte que 9% d'opinions favorables pour 78 critiques et une note moyenne de . Le consensus suivant résume les critiques compilées par le site : . Sur Metacritic, il obtient une note moyenne de pour 17 critiques.


title: Captivity

text: En France, le film obtient une note moyenne de sur le site AlloCiné, qui recense 12 titres de presse.


title: Ken Griffey Jr.

text: George Kenneth « Ken » Griffey, Jr. (né le à Donora, Pennsylvanie, États-Unis), est un joueur de baseball américain évoluant en Ligue majeure de baseball de 1989 à 2010. Il est en 2014 élu au Temple de la renommée du baseball.


title: Ken Griffey Jr.

text: Après 11 saisons à Seattle et près de 9 complètes avec les Reds de Cincinnati, il a aussi joué brièvement pour les White Sox de Chicago avant d'effectuer un dernier séjour d'un peu plus d'un an chez son équipe originale, les Mariners de Seattle.


title: Ken Griffey Jr.

text: Il est l'un des 8 joueurs de l'histoire des majeures à avoir frappé plus de 600 coups de circuits en carrière. Après la saison 2015, cinq années après sa retraite, ses 630 circuits le plaçaient au de l'histoire du baseball majeur et il était classé avec points produits. Il mène la Ligue américaine pour les circuits lors des saisons 1994, 1997, 1998 et 1999.