title: Collégiale Saint-Martin de Candes

text: Le un tremblement de terre cause d'importants dégâts à l'édifice et une forte tempête balayant une partie de la France le de la même année en aggrave certainement les dommages ; le roi finance partiellement les réparations. Une plaque d'ardoise gravée, scellée dans le mur intérieur de la nef, rappelle cette intervention royale. Un document conservé aux archives départementales de Maine-et-Loire indique qu'en , les voûtes du chœur et de la croisée sud du transept s'écroulent, entraînant la chute du clocher. Ce clocher, peut-être en pierre, aurait pu se situer non pas à la croisée du transept, mais au-dessus du croisillon sud, comme le suggère l'existence d'un escalier à vis dans cette partie de l'édifice. Le chantier de réparations qui s'ouvre alors dure au moins jusqu'en 1727 puisque cette année-là, un ouvrier se tue accidentellement. Durant toute cette période, l'église ne semble plus en mesure d'accueillir des offices ou des cérémonies. Ces deux évènements et les réparations qui suivent modifient profondément l'architecture et le décor des parties centrale et méridionale du transept ainsi que ceux d'un pilier de la nef et des voûtes qu'il supporte. C'est à la faveur de cette campagne de réparations que le clocher est installé à la croisée du transept et que la voûte qui lui correspond est percée d'un oculus permettant le passage des cordes des cloches. À l'issue de la période révolutionnaire qui entraîne la dispersion des derniers chanoines en 1791, l'église est rouverte au culte en 1802.


title: Collégiale Saint-Martin de Candes

text: Une nouvelle campagne de restauration a lieu en 1852 après un séisme survenu en 1840, année où la collégiale devient l'un des classés au titre des monuments historiques (en 1836, Prosper Mérimée, l'inspecteur général des monuments historiques, a visité la collégiale de Candes et fait en 1851 un rapport inquiétant demandant l'ouverture de travaux). Conduite par l'architecte Charles Joly-Leterme, cette phase de restauration dure jusqu'en 1856. Occasionnant la destruction de nombreux éléments de décor, dont plusieurs pierres d'autel réutilisées comme marches d'escalier ou dalles de pavage de la nef, elle est violemment critiquée dans les par certains historiens qui la qualifient même de « vandalisme ». Une fiole réputée pour avoir renfermé du sang des martyrs de la légion thébaine et ramenée par Martin est alors découverte dans le maître autel lors de son déplacement ; l'archevêque de Tours authentifie ces reliques en 1875. En 1882, c'est au tour de la façade et du porche de bénéficier de réparations. Dans les deux dernières décennies du , la décoration intérieure de la chapelle Saint-Martin est refaite.


title: Collégiale Saint-Martin de Candes

text: Angelo Giuseppe Roncalli, futur pape , nommé nonce apostolique en France en , se rend à la collégiale de Candes dans les premiers mois de l'année suivante.


title: Collégiale Saint-Martin de Candes

text: Depuis 1959, l'église de Candes ne possède plus de desservant attitré. Un prêtre officie pour l'ensemble des communes de la paroisse Sainte-Jeanne-d'Arc dont fait partie la commune. Sur place toutefois, des séminaristes et des prêtres de la communauté Saint-Martin participent à la liturgie.


title: Collégiale Saint-Martin de Candes

text: En 1982, une fissure apparaît dans la façade dont les créneaux s'effondrent partiellement l'année suivante ; des travaux de consolidation sont immédiatement entrepris. D'importants travaux de restauration sont engagés en 2013. Ils intéressent la charpente et la couverture de l'édifice, mais aussi sa maçonnerie et ses installations électriques. Ils sont terminés en 2015 et sont suivis par un réaménagement de l'intérieur de l'édifice en prévision du de la naissance de Martin, en 2016, dont plusieurs évènements (cérémonies, concerts...) se déroulent dans la collégiale.


title: Collégiale Saint-Martin de Candes

text: Le plan général de l'édifice est difficile à interpréter ; le parti architectural d'origine, probablement contraint par des murs ou des bâtiments existants et par la topographie du lieu, est modifié lors des nombreuses reprises et reconstructions, au point qu'aucun espace n'est plus délimité par des murs strictement parallèles. La collégiale est en outre construite sur un sol nivelé, décaissé au sud et remblayé au nord, le croisillon nord du transept semblant même établi sur une salle voûtée.


title: Collégiale Saint-Martin de Candes

text: La collégiale semble être conçue comme une église de pèlerinage, malgré l'absence de reliques notoires de Martin et le fait, probablement lié au précédent, que le chœur ne comporte pas de déambulatoire. Les maçonneries utilisent un calcaire lacustre, dur mais aux propriétés esthétiques réduites dans les parties basses, et du tuffeau, blanc ou jaune, de meilleur aspect mais beaucoup plus fragile et léger dans les élévations. La couverture est en ardoise. La collégiale est en forme de croix latine orientée du nord-ouest au sud-est pour suivre le relief naturel du coteau ; la nef est flanquée de deux bas-côtés simples. Les dimensions intérieures de la collégiale sont de (longueur totale) sur (largeur au niveau du transept). Le chœur est de style roman tardif, tandis que les voûtes bombées de la nef et du transept sont à rapprocher du gothique angevin. Le chœur se termine par trois absides dont la plus septentrionale correspond à l'emplacement supposé de la maison mortuaire de Martin. Pour bien raccorder le projet de façade au chœur déjà construit, il a fallu, lors de l'édification de la nef qui a eu lieu dans un second temps, jouer sur l'alignement des colonnes, notamment dans la partie nord de la nef. Toutes les baies sont en plein cintre.


title: Collégiale Saint-Martin de Candes

text: Une des particularités de la collégiale est la coexistence du style religieux, fin roman ou début gothique selon les parties de l'église, et de l'architecture militaire dont témoigne la présence de quatre tours carrées couronnées de créneaux et de mâchicoulis, deux encadrant le porche nord qui constitue l'entrée principale de l'église, deux autres sur la façade ouest : l'église devait pouvoir servir, en cas d'attaque, de refuge à la population de Candes. Ses caractéristiques architecturales et la richesse de son décor en font, selon certains auteurs,


title: Collégiale Saint-Martin de Candes

text: La construction du chœur et du transept s'est manifestement opérée en plusieurs étapes successives, mais la volonté tardive d'harmoniser l'ensemble a eu du mal à s'imposer au niveau du plan et de l'architecture. La présence du bâtiment ancien au niveau de la chapelle nord est une contrainte forte : cette chapelle intègre un mur très épais dans l'épaisseur duquel est ménagé un passage qui la fait communiquer avec le croisillon nord du transept. Ce mur massif pourrait avoir supporté le clocher d'un édifice antérieur à la collégiale. Dans le reste du chœur les voûtes de l'abside principale et de l'absidiole sud sont très différentes et témoignent des réparations faites à la collégiale au plus que d'une évolution des styles pendant la construction. Enfin, la chapelle sud est bien plus large que l'absidiole qui la termine, indice supplémentaire d'une reprise de cette partie de l'édifice qui a vu la chapelle initiale ainsi que son absidiole (contre le chœur) et une chapelle externe unifiées dans une même structure. Une niche, aménagée dans l'angle sud-ouest du transept, permet d'accéder à un puits condamné dont le rôle, purement fonctionnel ou rituel, n'est pas déterminé.


title: Collégiale Saint-Martin de Candes

text: De nombreuses clés de voûtes sont restées brutes dans le transept, mais surtout dans la nef ; ceci ne témoigne pas de l'inachèvement de la construction médiévale, bien que cela ait longtemps été suggéré, mais de réparations du qui sont, volontairement ou pas, restées dans cet état.


title: Collégiale Saint-Martin de Candes

text: Sur les plans d'un nouveau maître d'œuvre surnommé par les historiens et les architectes, la nef est constituée d'un vaisseau principal et de deux collatéraux simples de même hauteur , le tout organisé en quatre travées ouvertes sur l'extérieur par des baies en plein cintre étroites et hautes. Les voûtes du vaisseau principal et des collatéraux sont de même hauteur mais, ces derniers étant plus étroits du côté du transept, leurs voûtes sont plus bombées. Ce plan est directement inspiré de Poitiers mais a dû subir de profondes adaptations pour permettre le raccord de la nef et du transept préexistant ; c'est ainsi que le vaisseau principal s'élargit progressivement vers le nord aux dépens du collatéral de ce côté et que le mur gouttereau sud présente un léger biais. Extérieurement, un contrefort est plaqué contre le mur gouttereau entre chaque baie, matérialisant ainsi la séparation de chaque travée.


title: Collégiale Saint-Martin de Candes

text: Les quatre travées du vaisseau principal et des collatéraux sont voûtées en ogives et tous les voûtains sont pourvus de liernes. Les voûtes reposent, au niveau des murs, sur des culs-de-lampe décorés de statuettes représentant des personnages, alors qu'à l'intérieur de la nef elles prennent appui sur des piles composées de et . La nef reste d'une hauteur modeste (), mais l'architecture des colonnes confère à l'ensemble un aspect élancé. La hauteur des voûtes au-dessus de leurs formerets est caractéristique du gothique de l'Ouest.


title: Collégiale Saint-Martin de Candes

text: Deux portes, dont une murée, s'ouvrent dans le mur gouttereau sud de la nef. Celle qui subsiste, face au porche, donnait en direction du cimetière médiéval : il est possible qu'elle ait fait office de Porte des Morts, sans que cela soit certain.


title: Collégiale Saint-Martin de Candes

text: La façade est accompagnée de deux puissants massifs de maçonnerie, en forme de tours aux angles, complétés par des contreforts intermédiaires terminés en pinacles engagés et intégrés au décor. Ces contreforts encadrent un portail unique en arc brisé surmonté d'une colonnade et d'une arcature qui se poursuivent sur les contreforts, d'une rose puis d'une niche aujourd'hui vide ; une baie en plein cintre, de part et d'autre des contreforts, complète le dispositif. Les massifs latéraux transformés en tours de défense sont couronnés de mâchicoulis et de créneaux ajoutés au . Un escalier à vis dans la tour nord-ouest donne accès à son sommet ; de là, des escaliers extérieurs à l'air libre sur les pentes du toit, formant chemin de ronde, permettent de rejoindre le sommet des autres tours. Chaque tour encadrant la façade était surmontée d'une pyramide que les restaurations du ont probablement fait disparaître mais qui sont encore visibles sur une aquarelle de Louis Boudan en 1699 représentant Candes (collection Gaignières) ainsi que sur une photographie du porche antérieure aux travaux de restauration engagés par Henri Deverin en 1882. En raison de la proximité du coteau et du faible dégagement devant le portail, le parvis ouest est très exigu et n'a jamais servi d'entrée principale à l'église.


title: Collégiale Saint-Martin de Candes

text: Conçu pour être l'entrée principale des pèlerins, le portail en ogive est précédé d'un escalier de sept marches destiné à rattraper la différence de niveau entre le parvis nord et le sol du porche. La monotonie du mur de la façade du portail est rompue par l'application de trois niveaux de décor. Au premier niveau, celui de la porte d'entrée, quatorze statues dont certaines inachevées, sont séparées par des colonnettes engagées. Au niveau intermédiaire, de même hauteur que le précédent, les colonnes ne sont pas accompagnées de statues. Au niveau supérieur enfin, séparé du précédent par une corniche où alternent chapiteaux des colonnettes et modillons, se retrouvent des statues qui reposent sur les chapiteaux des colonnes de l'étage inférieur alors que les colonnettes qui les séparent prennent appui sur les modillons. La bretèche datant de la phase de fortification de l'église, accessible par une baie modifiée de la chapelle Saint-Michel, oblitère partiellement le décor de cet étage.


title: Collégiale Saint-Martin de Candes

text: L'entrée donne sur un vaste porche de de dimensions intérieures ouvert au niveau de la seconde travée de la nef. Le porche, composé de trois travées, est voûté en ogives. En son centre, une colonne monolithique reçoit l'appui des huit arcs des voûtes de la travée médiane. Une série de statues séparées par des colonnettes décore l'intérieur du porche mais, comme en façade, certaines sculptures (statues, clés de voûte) sont inachevées. Au fond du porche, la porte d'entrée dans l'église est surmontée de trois petits arcs brisés supportant un tympan dont la sculpture est, elle aussi, incomplète.


title: Collégiale Saint-Martin de Candes

text: Au-dessus du porche, la chapelle dite « Saint-Michel » est également composée de trois travées couvertes de voûtes en ogives se superposant à celles du porche. Elle est accessible par un escalier étroit pratiqué dans l'épaisseur du mur et relié à l'escalier à vis de l'angle nord-ouest de la façade ; une baie s'ouvre dans la nef. La présence de cette chapelle au-dessus d'un porche monumental suggère à Sara Lutan que l'ensemble permettait d'accueillir également des personnages de haut rang comme les rois, qui assistaient aux offices depuis la chapelle, bien que celle-ci ne donne pas dans le chœur ; la dédicace de la chapelle à saint Michel, lié au Moyen Âge aux personnages royaux ou impériaux, renforce cette proposition. Claude Boissenot développe, pour sa part, l'hypothèse selon laquelle la symbolique des sculptures du porche tournerait autour de la maison de Blois et du comte Eudes II avec Martin intervenant en sa faveur ; la chapelle surmontant le porche serait vouée à cette famille et non dédiée à l'origine à saint Michel. La chapelle peut également avoir une autre fonction, non encore clairement établie, mais manifestement importante.


title: Collégiale Saint-Martin de Candes

text: Plusieurs sculpteurs ont réalisé le décor de Candes au fur et à mesure de l'avancée du chantier de construction, et les variations de style entre les différents éléments de décor (statues, chapiteaux, clés de voûte) sont telles qu'il a semblé possible à André Mussat, qui en a mené l'étude détaillée, d'identifier quatre artistes différents, certaines statues ne se rattachant toutefois à aucun de ces groupes. Le « Maître des figurines », intervenant dès la fin du dans le chœur et la nef, serait l'auteur de figurines très réalistes et d'une exécution très fine ("Roi David", "Vieillard de l'Apocalypse"). Opérant en même temps que le précédent et cherchant manifestement à le copier, mais dans un style plus simple, le « Maître de Saint-Martin », peut-être un artiste local, est ainsi baptisé en référence à une statue du saint qui lui est attribuée. Au « Maître des dix-huit statues » est attribuée la réalisation de plusieurs personnages d'inspiration biblique ("Reine de Saba", "Abraham") ; il aurait travaillé vers 1220-1240. Plus tardivement (fin du ), le « Maître des Apôtres » s'est consacré à la confection du décor du porche ; cet artiste, peut-être originaire de Moulins, aurait notamment réalisé la plus grande partie des sculptures qui ornent la rangée supérieure des statues de la façade du porche ("saint Pierre", "saint Jean").


title: Collégiale Saint-Martin de Candes

text: Cette succession de différents styles de sculpture est probablement due au fait que les artistes travaillant à Candes sont des pèlerins sur le chemin de Saint-Jacques-de-Compostelle qui font un détour par Candes pour participer au chantier de la collégiale. Les styles de décors rencontrés à Candes se retrouvent d'ailleurs dans d'autres édifices religieux, comme l'ancien couvent Saint-Jean-de-l'Habit de Fontevraud, la commanderie des Moulins à Bournand ou l'église du Puy-Notre-Dame.


title: Collégiale Saint-Martin de Candes

text: Dans les , le chœur, la sacristie et la chapelle Saint-Martin acquièrent leur aspect définitif, sous la conduite de l'architecte Henri Deverin.


title: Collégiale Saint-Martin de Candes

text: Les vitraux de la chapelle Saint-Martin sont attribués par l'inventaire général du patrimoine culturel au maître verrier parisien Claudius Lavergne, à moins que le vitrail de l'enlèvement du corps de Martin, qui ferme la baie en plein cintre au nord, ne soit une production de l'atelier du tourangeau François-Léon Bigot, collaborateur de Lucien-Léopold Lobin. Cette fenêtre est, selon la tradition, celle par laquelle les moines tourangeaux avaient « exfiltré » le corps. Un cénotaphe supportant un gisant de saint Martin occupe une niche moderne ménagée entre la chapelle Saint-Martin et l'abside du chœur.


title: Collégiale Saint-Martin de Candes

text: Le décor sculpté du chœur emprunte ses motifs à l'art du gothique de l'Ouest, comme les chapiteaux à plusieurs rangs de feuilles d'acanthe ou autres ornements végétaux et les personnages empruntés au bestiaire mythologique ou monstrueux. Les décors du transept et de la nef trouvent plutôt leur inspiration dans les scènes bibliques. S'il est difficile de déterminer un plan d'ensemble du programme sculptural, les thèmes de la résurrection et de la parousie semblent être les plus communément représentés dans le chœur, le transept et la nef de Candes. La plupart des statuettes ou groupes de statuettes accompagnant les piliers ou les bases des arcs sont polychromes. Certains groupes de sculptures pourraient s'avérer être des moulages remplaçant les originaux lors de restaurations du . Les grandes verrières du chœur sont l’œuvre de Félix Gaudin, maître verrier parisien. Elles datent de 1900.


title: Collégiale Saint-Martin de Candes

text: Le porche nord est orné, extérieurement et intérieurement, de nombreuses statues accompagnées d'un riche décor sculpté. Sara Lutan, auteure en 2002 d'une étude sur l'iconographie du porche nord, propose de voir dans une partie de ces statues une représentation symbolique des membres de la dynastie des Plantagenêt dont l'influence est primordiale dans tout l'Ouest de la France du milieu du et au tout début du , reprenant ainsi l'hypothèse d'E.-R. Gish. Cette interprétation, basée sur le postulat selon lequel le porche est construit vers la fin du ou vers 1215 au plus tard, ne fait pas l'unanimité. Elle semble être démentie par les observations qui montrent que le porche n'a été construit qu'après une partie de la nef dont il oblitère partiellement une des baies, donc pas avant 1225 au plus tôt avec une fin des travaux aux alentours de 1250. D'autres auteurs ont évoqué, sans plus de certitude, la figuration de rois mérovingiens.


title: Collégiale Saint-Martin de Candes

text: Le décor du porche nord n'est cependant pas achevé : certains blocs destinés à devenir des statues ne sont pas même ébauchés et toutes les clés de voûte du porche sont encore brutes ; il en est de même pour le tympan surmontant la porte intérieure du porche. Anne Debal-Morche suggère que l'une des sculptures du tympan pourrait représenter saint Martin lui-même, tenant la fiole des reliques de saint Maurice d'Agaune. Trois visages, sur un chapiteau à droite du porche où ils remplacent les feuilles d'acanthe, passent pour être, selon une tradition locale transcrite en 1945, ceux de Danton, Marat et Robespierre, sculptés là par un ouvrier lors de la restauration de l'église au .


title: Collégiale Saint-Martin de Candes

text: Le maître autel et son tabernacle, trois tableaux, un groupe de trois statues et une cloche figurent dans la base Palissy des objets de la collégiale protégés au titre des monuments historiques.


title: Collégiale Saint-Martin de Candes

text: L'autel du , plaqué de marbre noir , est décoré en son centre d'une colombe sur fond rayonnant. Le tabernacle, posé sur l'autel, est surmonté d'un Christ en croix (inscrit en 1994). Jusqu'aux remaniements du , il n'était pas adossé à l'abside (autel à la romaine) mais situé à la croisée du transept. Il comportait deux reliquaires ; celui tourné vers le chœur a disparu.


title: Collégiale Saint-Martin de Candes

text: Les trois tableaux représentent "Le Baptême du Christ" (, inscrit en 1990), "Saint Paul terrassé sur le chemin de Damas" (, inscrit en 1990) et "La charité de saint Martin", par Antoine Rivoulon (1837, classé en 1995, avec son cadre). En 2017, seul ce dernier tableau est visible par le public au-dessus de l'entrée de la chapelle Saint-Martin ; les deux autres sont conservés dans la sacristie, non accessible.


title: Collégiale Saint-Martin de Candes

text: Les statues du , en terre cuite sur support de bois peint forment un groupe composé d'un Christ en croix encadré par la sainte Vierge et saint Jean (classé en 1921). De par leurs caractéristiques, elles semblent provenir d'ateliers de sculpture sur terre cuite du Maine, et peut-être celui de Gervais Delabarre et de ses enfants, dans la première moitié du . Ces statues ont été placées à l'entrée de la nef, côté nord, après 1715.


title: Collégiale Saint-Martin de Candes

text: La cloche en bronze, fondue en 1728 pour être installée dans le clocher reconstruit, est baptisée « Marie-Louise » par l'archevêque de Tours Louis-Jacques Chapt de Rastignac et par la princesse Henriette-Louise de Bourbon-Condé (classée en 1913). Elle est restaurée en 2013.


title: Collégiale Saint-Martin de Candes

text: Cette liste d'études n'est pas exhaustive. Elle est limitée à celles plus particulièrement consacrées à la collégiale de Candes-Saint-Martin, et ayant fait l'objet d'une large diffusion.


title: Collégiale Saint-Martin de Candes

text: L'abbé Henri Bas est l'auteur, à la fin du ou au début du , d'une notice récapitulative sur l'histoire de Candes dans laquelle il consacre une large part à la collégiale, pour ce qui semble être la première publication synthétique sur ce sujet ; ce document a fait l'objet de plusieurs rééditions.


title: Collégiale Saint-Martin de Candes

text: En 1948, le Congrès archéologique de France se déroule à Tours. Dans les actes de ce congrès publiés l'année suivante, André Mussat consacre un long article à la collégiale de Candes-Saint-Martin, dans lequel il étudie les éléments de décor : il met ainsi en évidence l'intervention de plusieurs équipes de sculpteurs, chacune dirigée par un « maître ».


title: Collégiale Saint-Martin de Candes

text: C'est en 1997 qu'Yves Blomme étudie la place de la collégiale dans le corpus des édifices caractéristiques du style « gothique de l'Ouest ». L'étude est publiée dans les actes du Congrès archéologique de France "Monuments en Touraine".


title: Collégiale Saint-Martin de Candes

text: En 2002, Sara Lutan-Hassner présente une thèse de doctorat intitulée "" et consacrée à l'étude du porche nord de la collégiale, de son décor et de sa symbolique. La thèse n'est pas intégralement diffusée, mais son auteure la synthétise dans des articles publiés ultérieurement.


title: Collégiale Saint-Martin de Candes

text: Claude Boissenot est l'auteur, en 2011, de la thèse "La place de la collégiale de Candes-Saint-Martin dans l'Ouest de la France". Le contenu de cette thèse, qui n'est pas intégralement publié, est toutefois repris par plusieurs historiens dans des articles de synthèse.


title: Collégiale Saint-Martin de Candes

text: Le livre écrit par Bertrand Lesoing sur "La Collégiale de Candes-Saint-Martin" en 2016, seul ouvrage à lui être intégralement consacré, fait le point des connaissances au sujet de ce monument, mais aussi des questions restées sans réponse à cette date.


title: Collégiale Saint-Martin de Candes

text: Au , des peintres comme Paul-Désiré Trouillebert et des dessinateurs comme les frères Rouargue ou Albert Robida ont reproduit la collégiale de Candes dans leurs œuvres, soit en tant que sujet principal, soit comme élément d'un paysage plus large.


title: Collégiale Saint-Martin de Candes

text: La collégiale de Candes-Saint-Martin a servi de décor au tournage de scènes du film franco-italien de Bernard Borderie, "Hardi ! Pardaillan", sorti en 1964.


title: Nayer

text: D'origine cubaine, elle participe à "Star Search" à l'âge de sept ans et enregistre sa première démo à quatorze ans à New York.


title: Nayer

text: Plus tard, Nayer Regalado déménage à Miami et se fait remarquer par le rappeur cubano-américain Pitbull. Elle se fait connaître du grand public par ses duos avec le rappeur de Miami, notamment "Full Of Shit" et "Pearly Gates" dont le clip sort en 2009 ainsi que "Vida 23" en 2010.


title: Nayer

text: En 2011, "Give Me Everything", toujours en duo avec Pitbull connait un succès planétaire et apporte à Nayer une visibilité mondiale. "Suave (Kiss Me) (Suavemente)", son premier single solo avec en featuring Pitbull et Mohombi sort en 2011 et rencontrera un certain succès à travers le monde. Nayer Regalado chante en duo avec Enrique Iglesias dans "Dirty Dancer" la même année. En 2012, elle participe à "Name of Love" de Jean Roch avec Pitbull.


title: Mahmoud Saleh

text: Mahmoud Saleh est un homme politique sénégalais, né dans la région de Louga et leader de plusieurs partis politiques, Il est aujourd'hui un membre haut placé de l'Alliance pour la République.


title: Mahmoud Saleh

text: Diplômé en sociologie, il a été directeur de Cabinet du président Macky Sall, de novembre 2020 à septembre 2022.


title: Mahmoud Saleh

text: Il a occupé les postes de Directeur de Cabinet politique et de Ministre d'Etat sous le régime du Président Macky Sall.


title: Mahmoud Saleh

text: Monsieur Mahmoud Saleh a occupé les poste de Président de Conseil d'Administration de la Sénégalaise de Réassurances (SenRe), puis de Mnistre Conseiller auprès du Président de la République sous le magistère du Président Abdoulaye Wade.


title: Mahmoud Saleh

text: Fondateur de l'Union pour le socialisme et la démocratie (USD), reconnue en 1982, il fonde en 2000 l'Union pour le renouveau démocratique/Front pour l'alternance (URD/FAL), issu d'une scission d'avec l'Union pour le renouveau démocratique (URD).


title: Mahmoud Saleh

text: Le le parti de Saleh change de dénomination et de symbole pour devenir le Nouveau Parti (NP), dans la mouvance présidentielle. Il démissionne du NP en 2010, puis rejoint l'Alliance pour la République (APR-Yakaar), créée par Macky Sall.


title: Mahmoud Saleh

text: En 2011, après une audience controversée que le président de la République a accordée à Saleh, le bruit court que celui-ci pourrait démissionner de l'APR pour revenir vers Abdoulaye Wade.


title: Mahmoud Saleh

text: Cette éventualité n'est pas confirmée et en 2012 Mahmoud intègre l'équipe de campagne de Macky Sall, candidat à l'élection présidentielle sénégalaise de 2012. Monsieur Saleh est un fin tacticien politique , et est considéré par ses détracteurs comme fin politicien


title: Raoul Ier de Coucy

text: Raoul de Coucy (apr. 1142 - 1191), sire de Coucy, seigneur de Marle, de La Fère, de Crécy (sur-Serre), de Vervins, de Pinon, de Landouzy (la-Ville), de Fontaine (lès-Vervins).


title: Raoul Ier de Coucy

text: Il partit pour la Terre sainte où il périt au siège de Saint-Jean-d'Acre (appelée Ptolèmaïs pendant l'Antiquité), en novembre 1191.


title: Raoul Ier de Coucy

text: Son arrière-grand-père Enguerrand de Boves comte d'Amiens, seigneur de Boves, de la Fère et de Marle, devint possesseur vers 1085 du château de Coucy dont il devint vicomte ou châtelain, et en donna le nom à ses descendants.


title: Raoul Ier de Coucy

text: La maison de Boves tirait son origine de Dreux ou Drogon, seigneur de Boves. Ce dernier, vraisemblablement père d'Enguerrand de Boves, s'illustra sous les règnes des rois et de .


title: Raoul Ier de Coucy

text: Raoul est le petit-fils de Thomas de Marle († 1130), fils d'Enguerrand de Boves et d'Ade de Marle, seigneur de Boves, de Marle, de la Fère et comte d'Amiens. Il mourut à Laon en 1130.


title: Raoul Ier de Coucy

text: Son père, († avant 1147), fils de Thomas de Marle, épousa en 1132 Agnès de Beaugency, cousine du roi , et fille de Mahaut ou Mathilde de Vermandois, elle-même fille d', frère du roi . S'étant croisé, ainsi qu'Évrard de Breteuil, son beau-frère, il accompagna le roi Louis le Jeune à la deuxième croisade.


title: Raoul Ier de Coucy

text: Raoul de Coucy, devenu veuf et souhaitant avoir un fils, épousa en secondes noces , princesse de sang royal, qui était sa parente au quatrième degré par le côté maternel. Par ce mariage, Raoul devint beau-père d'un grand prince, gendre d'un fils de France, et cousin germain par sa femme du roi Philippe Auguste. Raoul assista le roi de France en 1181 pendant la guerre contre Philippe d'Alsace, comte de Flandre, bien qu'étant son vassal pour les terres de Marle, Vervins et de la Ferté-Beliard.


title: Raoul Ier de Coucy

text: Avant de partir à la troisième croisade aux côtés de Philippe Auguste, il fit un partage de ses terres et seigneuries entre les enfants nés de son union avec , sa seconde épouse. Voici son testament dont l'original est en latin :


title: Raoul Ier de Coucy

text: Raoul de Coucy fut tué au siège d'acre en 1191. Son corps est inhumé dans l'abbaye de Foigny en Thiérache.


title: Raoul Ier de Coucy

text: On dit qu'avant de rendre le dernier soupir, Raoul chargea son écuyer de porter, après sa mort, son cœur à la dame qu'il aimait (que les uns nomment la "Dame de Fayel", les autres Gabrielle de Vergy. L'écuyer fut surpris par l'époux au moment où il s'acquittait de sa mission. Celui-ci prit le cœur et le fit manger à sa femme, qui, instruite trop tard de son malheur, jura de ne plus prendre de nourriture et se laissa mourir de faim. Cette aventure a fourni à Pierre Laurent de Belloy le sujet de sa tragédie "Gabrielle de Vergy".


title: Raoul Ier de Coucy

text: Georges-Adrien Crapelet a publié "l'Histoire de Coucy et de la dame de Fayel", d'après un manuscrit de la Bibliothèque nationale de France, Paris, 1829.


title: Raoul Ier de Coucy

text: Il existe vingt-quatre chansons de trouvère, œuvres du "Chastelain de Couci", datant du . Il existe aussi un manuscrit du , "Romans du châtelain de Couci et de la dame de Fayel", qui contient six de ces chansons, et une chronique du , rapportant tous les deux les tragiques amours de Renaud (Regnaut) de Coucy. Ces documents ont été édités en 1830 par Francisque Michel. La légende veut qu'il s'agisse du même personnage, Raoul de Coucy. Mais le Raoul de Coucy de cette légende n'est probablement ni (mort en 1191), ni de Coucy (mort en 1250), il serait peut-être Raoul, fils d'Enguerrand de Coucy, le frère de de Coucy et donc un neveu de .


title: Hétérométabole

text: Les hétérométaboles sont une catégorie d'insectes ptérygotes chez lesquels il n'y a pas de stade immobile entre la larve et l'adulte.


title: Celia Ould Mohand

text: Celia Ould Mohand (en tamazight : ⵙⵉⵍⵢⴰ ⵡⵍⴻⴷ ⵎⵓⵃⴻⵏⴷ, en arabe : سيليا ولد محند) est une chanteuse algérienne, d’expression kabyle et arabe, née le à Oran et originaire du village de Ait Daoud dans la wilaya de Tizi Ouzou.


title: Celia Ould Mohand

text: Issue d’une famille kabyle d’Oran, elle s’est intéressée à la musique dès son jeune âge (). Ses parents l’encouragent dès ses débuts, et l’inscrivent au conservatoire Ahmed-Wahbi d’Oran, afin d’apprendre les bases du solfège et à jouer du violon et d’autres instruments comme l’oud et la guitare.


title: Celia Ould Mohand

text: Elle fait partie de cette jeunesse qui revisite la musique traditionnelle kabyle, en interprétant les œuvres des grands chanteurs tels que Slimane Azem, Idir, Matoub Lounes, Takfarinas. Mais elle interprète aussi d’autres styles parmi lesquels on retrouve le chaâbi, avec une reprise des titres des grands maîtres de ce genre comme Dahmane El Harrachi, ainsi que les grands classiques de la musique andalouse, qu’elle découvre à l’association de musique andalouse Ennahda, en parallèle avec ses cours au conservatoire.


title: Celia Ould Mohand

text: Elle fait très tôt de nombreuses montées sur scènes, et elle participe à plusieurs compétitions et à des manifestations culturelles nationales ou régionales à Oran, à Alger et en Kabylie. Le public la découvre en Kabylie à l'âge de , et l’acclame pour ses performances vocales, ses talents d'instrumentiste et son audace de s’attaquer à des morceaux difficiles.


title: Celia Ould Mohand

text: Elle est portée par l'oreille bienveillante de ses fans, qui veulent à la fois encourager les voix féminines et valoriser du patrimoine musical traditionnel.


title: Celia Ould Mohand

text: Toutefois, à l’échelle nationale, ce n’est qu’après son passage à l’émission Alhan Wa Chabab, et avoir remporté le premier prix, lors de sa 7ème édition en 2016, que le public algérien la découvre dans le reste du territoire, alors qu’elle avait .


title: Celia Ould Mohand

text: Elle décline en 2016 une invitation pour participer dans le programme de télévision libanais Star Academy (Arabia). Par ses choix, elle affirme qu'elle est réceptive quant aux critiques destinées envers « l'école » Alhan Wa Chabab et envers sa personne, surtout quand celles-ci sont constructives selon elle, mais qu'elle n'écoute pas des critiques « aléatoires ».


title: Cheikh Abdelkrim El Maghili

text: Cheikh Abdelkrim El Maghîlî ou aussi Cheikh Abdelkrim El Mer'ili (en arabe: الشيخ عبد الكريم المغيلي) est un érudit musulman algérien, né à Tlemcen en 1425 et mort à Zaouiet Kounta en 1505.


title: Cheikh Abdelkrim El Maghili

text: Il a poursuivi ses études à Alger et à Béjaïa où il a été successivement l'élève de Abderrahmane at-Taalibi et Cheikh Ben Yahia Yadir.


title: Cheikh Abdelkrim El Maghili

text: Abou Abdellah Mohammed Ibn Abdelkarim Al M’Ghili, grand défenseur de la sunna, émigra à Tamantit, dans le Touat, où il était connu par sa lutte contre les Juifs de la région qui contrôlaient le commerce transsaharien, et cela surtout après l’assassinat de son fils. Il est l'instigateur d'une controverse avec ses pairs tels que "Abdellah al-Asnoni", juge du Touat, au sujet des Juifs qui voulaient déstabiliser les Musulmans dans la région. Ce combat contre les Juifs de Touat lui valut des appuis comme celui de Cheikh Mouhamed et-Tenssi et de Mohammed as-Senouci.


title: Cheikh Abdelkrim El Maghili

text: Al-Maghîlî est connu pour ses écrits incendiaires et ses fatwas contre les Juifs de Touat et d’autres villes du Sahara. Il y remet en cause le « statut de "ahl al-Dhimma" dont bénéficiaient les Gens du livre en terre d’islam. Ses prises de position contre la présence des Juifs dans l’espace saharien ont fait l’objet des controverses théologiques dans le  milieu des "fuqaha»""." Des historiens comme Fenton et Littman portent un regard critique sur l'oeuvre de Maghîlî à l'égard des Juifs, qui les persécuta particulièrement, alors qu'avant son intervention, ils vivaient depuis longtemps en toute liberté dans la région et y assuraient le développement du commerce par le crédit et l’échange :


title: Cheikh Abdelkrim El Maghili

text: Cheikh El Maghili fut aussi un grand voyageur : il séjourna au Touat, visita le territoire du Soudan, Kano, la ville de Kagho, le pays de Takrour (Afrique de l'Ouest), avant de revenir à Touat, où il mourut le 17 février 1505 ; son "darih" (mausolée) se trouve à Zaouiet Echeikh, localité administrativement liée à Zaouiet Kounta.


title: Ekadashi

text: Ekadashi (sanskrit, IAST "ekadaśī", Devanagari: एकादशी) est un mot utilisé dans l'hindouisme et le jaïnisme qui signale un jour de jeûne afin de purifier l'âme et le corps ; le yoga le recommande également.


title: Ekadashi

text: Ces journées d'ekadashi sont dédiées au dieu de la permanence Vishnu ; elles sont pour les adorateurs de Vishnu dénommées "harivasar".


title: Ekadashi

text: Ekadashi est donc le onzième jour du demi-calendrier lunaire pour la norme européenne. Ce onzième jour fait référence au calendrier lunaire divisé en deux moitiés (le calendrier lunaire entier compte 29 jours, en moyenne). Ainsi il y a deux ekadashis chaque mois, par rapport au calendrier occidental ; mais il arrive qu'il y ait trois ekadashis comme en .


title: Ekadashi

text: Le jour d'ekasashi tombe sur le onzième jour, ce qui correspond à peu près à une lune aux trois quarts lumineuse et, dans sa phase obscure aux trois quarts sombre. Cependant selon les obédiences, les hindous sont divisés sur le calcul précis d'ekadashi bien qu'une règle générale soit appliquée et validée par la majorité des croyants.


title: Ekadashi

text: Dans le sikhisme, les Gurus du sikhisme ne recommandent pas spécialement un jour de jeûne ; la non-violence, la pondérance au quotidien sont mis en exergue plutôt que le jeûne.


title: Landry de Nevers

text: Landry ou Landri de Nevers ou de Maers (~v.970 - 1028), est le premier comte de Nevers "héréditaire" connu (989-1028).


title: Landry de Nevers

text: Quatrième du nom (actuellement connu) au sein de sa parentèle, Landry est le premier comte de Nevers "héréditaire" connu.


title: Landry de Nevers

text: Son père se nommait Bodon et ne doit pas être confondu avec un premier "Bodonem" cité dans l"Histoire des comtes de Nevers" comme le fils de , neveu de Hildegaire. Bodon, "Bodo de Montibus" est le seigneur de Monceaux-le-Comte, il fit construire le château de Monceaux. Il a au moins un fils, ; et peut-être un autre fils qui aurait été reçu moine à Cluny.


title: Landry de Nevers

text: Sa mère, l'épouse de Bodon est inconnue mais une hypothèse fondée sur un passage de l"'Origo et historia brevis nivernensium comitum" lui donne une origine angevine.


title: Landry de Nevers

text: Vers 990, il est titulaire du comté de Nevers, par dévolution de son beau-père Otte-Guillaume qui administrait jusqu'alors le Nivernais. Ce transfert fut effectué avec l’assentiment du duc et l'accord du roi .


title: Landry de Nevers

text: C’est vers le milieu de ces années 990 que Landry est uni à Mathilde, la fille du comte de Mâcon-Bourgogne Otte-Guillaume – union prestigieuse avec cette descendante des Anscarides. Landry aurait eu d’un premier lit des fils (portant les noms traditionnels de sa famille : Landry, Bodon ou Robert), mais qui seront écartés du droit au titre comtal de Nevers, réservé aux héritiers à venir d'avec Mathilde (Renaud et Guy) – condition sans doute requise pour achever la dévolution du "comitatus" nivernais initiée quelques années auparavant.


title: Landry de Nevers

text: De son union avec Mathilde de Bourgogne (~983-1005), fille d'Otte-Guillaume, comte de Bourgogne, et d'Ermentrude de Roucy, il a eu :


title: Landry de Nevers

text: Vers 990, son beau-père Otte-Guillaume (fils adoptif du duc duc Eudes-Henri de Bourgogne, premier comte de Bourgogne (982-1026) et comte de Mâcon par mariage avant 981 ou 982), le fait comte de Nevers pour sa fidélité.


title: Landry de Nevers

text: Lebeuf cite Hugues le Poitevin, rédacteur de la Chronique de Vézelay, qui donne de Landry un portrait flatteur : « "Son château était ouvert aux riches et aux pauvres généralement qui allaient à Rome. Il les recevait tous indifféremment, & leur faisait bon accueil. […] Il donna de vive voix à l'abbaye de Saint-Germain d'Auxerre, le prieuré de S.Sauveur en Puisaie et celui de S.Pierre de Dezize en Nivernois […] il accorda à la même abbaye le privilège d'exemption des droits de garde pour le prieuré de Mazilles […] en Nivernois" ». Concernant ces biens en particulier, Landri se contente en réalité de consentir à respecter ces remises de droits de garde et de maréchaussée accordées en premier lieu par le duc Eudes-Henri pour « "Iranci", "Aucep", "Blegny" et autres » terres possédées par Saint-Germain. Il fait cependant une donation de plusieurs biens à l'abbaye de Flavigny le , et à l'abbaye de Cluny en 1010.


title: Landry de Nevers

text: Une satire de l'époque, "Rythmus Satiricus", fait de lui un tout autre tableau d'un être machiavélique et plein de mauvaises intentions, l'accusant entre autres d'avoir « aidé à maintenir le deuxième mariage de avec Berthe de Bourgogne ».


title: Landry de Nevers

text: Selon la chronique de Vézelay, Archambaud de Bourbon (fils d', petit-fils d' lui-même cousin de Hugues le Grand et de Hugues Capet) attaque Landry la même année 990 pour une question de frontière : « "Bellum inter ligerim et elaverim fluvios inter Landrium comitem Nivernensen et Archambaldum principem" ». Les annales du Nivernais citent une bataille entre "Landricum comitem" et "Archimbaldum" aux Ides d'.


title: Landry de Nevers

text: En 993, Landry de Nevers a réuni des preuves pour mettre en accusation l'évêque Ascelin de Laon devant les rois capétiens. Ce dernier aurait comploté avec l'empereur et le comte pour placer le royaume des Francs de l'Ouest sous domination impériale. S’ensuit le procès dont nous avons deux précieux témoignages écrits : le récit de Richer et un poème de l’accusé lui-même, Ascelin. Ces deux sources s’éclairent mutuellement sans se contredire sur le fond. Ascelin reproche à Landry d'avoir fait échouer le rapprochement tenté entre capétiens et ottoniens, l'évêque voulant faire passer le royaume franc sous la préséance de l'empereur des romains et des germains afin de faire revivre l'unité de l'empire chrétien d'Occident. Mais les deux rois eux refusent catégoriquement toute idée de subordination politique de la Francie occidentale. Et Ascelin doit répondre devant un tribunal de cette trahison. Landry est le témoin principal de l’accusation. Ascelin de Laon semble n’être pas allé jusqu’au bout de sa plaidoirie, il la terminera a posteriori, après avoir recouvré sa liberté et sa fonction, au travers de son poème ""Rithmus satiricus"". Pour le remercier de son action, Hugues Capet et son fils aurait fait de Landry le "dapifer", le sénéchal de la cour royale.


title: Landry de Nevers

text: Le duc , meurt en 1002 sans postérité, laissant un fils adoptif Otte-Guillaume et son neveu, le roi comme héritiers possibles du duché de Bourgogne. Une guerre de succession de plus de trois ans s'ouvre. Landry de Nevers soutient son beau-père Otte-Guillaume et occupe Auxerre.


title: Landry de Nevers

text: L'évêque d'Auxerre depuis 999 est Hugues de Chalon, également comte de Chalon et entièrement dévoué au roi — contre son propre neveu (Otte-Guillaume est le fils de , demi-sœur de Hugues). Face à la très grande opposition qu'il rencontre à Auxerre, ville particulièrement dévouée à la cause bourguignonne, le comte-évêque passe une grande partie de cette période agitée retiré sur ses terres pendant la durée du conflit, tenant ferme son comté contre le parti d'Otte-Guillaume.


title: Landry de Nevers

text: Plus tard, nous retrouvons Landry de Nevers, en 1023, lors d'un concile de paix : le concile d’Héry, présidé par l'archevêque de Sens Léotheric en présence du roi, de Gosselin archevêque de Bourges. Il vise à pacifier les relations entre le roi et le comte en Bourgogne et en Champagne. Héry est tout proche des domaines du comte de Blois et de Troyes.


title: Robe de couronnement d'Élisabeth II

text: Le couronnement de la reine Élisabeth II a eu lieu le . Commandée en octobre 1952, la robe a nécessité huit mois de recherche, de conception, de fabrication et de broderies complexes. Sur la robe figuraient : les emblèmes floraux des pays du Royaume-Uni et ceux des autres États du Commonwealth, dont la rose Tudor anglaise, le chardon écossais, le poireau gallois, le trèfle irlandais, la feuille d'érable canadienne, l'acacia australien, la fougère argentée de Nouvelle-Zélande, la protea sud-africaine, la fleur de lotus indienne pour l'Inde, la fleur de lotus de Ceylan et le blé, coton et jute du Pakistan.


title: Robe de couronnement d'Élisabeth II

text: La robe de couronnement, comme la robe de mariée d'Élisabeth II et d'autres robes royales notables de cette période, a été conçue par . La reine avait souhaité que sa robe de couronnement soit faite de satin, comme sa robe de mariée, avec une accentuation sur l'élégance royale, mais sans insistance excessive sur la forme. La robe fait désormais partie de la Royal Collection.


title: Robe de couronnement d'Élisabeth II

text: Après le couronnement, la reine a porté cette robe à plusieurs reprises, comme lors de l'ouverture des parlements en Nouvelle-Zélande (1954), en Australie (1954), à Ceylan (1954) et au Canada (1957).


title: Robe de couronnement d'Élisabeth II

text: La robe devait être un chef-d'œuvre historique digne de l'occasion, et donc devait se démarquer. Comme sa robe de mariée, la robe de couronnement a été conçue par Norman Hartnell. Il lui proposa dans un premier temps huit modèles différents:


title: Robe de couronnement d'Élisabeth II

text: La reine préféra la dernière option, à condition que Hartnell introduise de la couleur et fasse quelques ajustements ; un neuvième design a ensuite été dessiné et présenté à Élisabeth à Sandringham. Plus tard, Hartnell a secrètement ajouté un trèfle à quatre feuilles brodé sur le côté gauche de sa robe comme un présage de bonne fortune.


title: Robe de couronnement d'Élisabeth II

text: Sur la version finale de la robe, figuraient : une rose Tudor, brodée de soie rose très pâle, avec des perles, du fil d'or et d'argent et des diamants roses; le poireau gallois, brodé de soie blanche avec des feuilles de soie vert très pâle; le chardon écossais, en soie mauve pâle, avec des améthystes et un calice brodé en soie verte réséda, de fil d'argent et de gouttes de rosée en diamant; le trèfle irlandais, comme le chardon, était brodé de soie vert tendre, de fil d'argent, d'or et de diamant ; ainsi que la feuille d'érable canadienne, faite de broderies de soie verte avec une veine de cristal et une bordure en or ; la fougère argentée de Nouvelle-Zélande, brodée en points droits avec de la soie verte tendre et veinée d'argent et de cristal; la fleur d'acacia d'Australie, réalisée avec une laine jaune mimosa grossière et un feuillage vert et or ; la protea sud-africaine, brodée de soie rose ombrée, avec des feuilles de soie verte et des pétales aux contours argentés; la fleur de lotus de l'Inde, faite de perles de rocaille et de pétales brodés de petites perles et de nacre; la fleur de lotus de Ceylan, faite d'opales, de nacre, de strass et de soie vert tendre ; et les trois emblèmes du Pakistan : le blé, fait de diamants en forme d'avoine et ses frondes avec du cristal doré, le coton, en argent avec des feuilles de soie verte, et le jute, brodé de soie verte et de fil d'or.


title: Robe de couronnement d'Élisabeth II

text: En plus de la robe de couronnement, Hartnell a également designé une tunique en lin blanc unie appelée colobium sindonis, qui recouvrait initialement la robe de couronnement, à manches courtes et décolletée. Une cape en velours cramoisi, bordée d'hermine et comportant deux rangées de dentelle et de filigrane d'or délicatement brodés était attachée aux épaules. Le jour du couronnement, les six demoiselles d'honneur portaient cette robe derrière la reine.


title: Robe de couronnement d'Élisabeth II

text: La robe, qui a été commandée en octobre 1952, a nécessité huit mois de recherche, de conception et de fabrication. Sa broderie complexe a nécessité de nombreuses heures de travail assidu de la part des couturiers. La soie utilisée pour fabriquer la robe provient de la ferme de soie de Lady Hart Dyke au château de Lullingstone. La robe a nécessité les efforts d'au moins trois couturières, six brodeuses et la Royal School of Needlework, chargée de la broderie travaillée au fil d'or. Le Robe of State of Crimson Velvet (la cape portée par la reine), qui était attaché aux épaules de la robe, a été tissé à la main par Warners de Braintree (Essex), en utilisant la soie du château de Lullingstone et fabriquée par MM. Ede & Ravenscroft de Chancery Lane, à Londres.


title: Todd Woodbridge

text: Sa carrière professionnelle a débuté en 1988. Bon joueur en simple - il atteint le mondial en 1997 après sa demi-finale à Wimbledon - il est cependant essentiellement réputé comme étant l'un des meilleurs joueurs de double des années 1990 et du début des années 2000. Il a ainsi remporté 16 titres en Grand Chelem en double messieurs et 6 en double mixte.


title: Todd Woodbridge

text: Todd Woodbridge a d'abord joué avec son compatriote Mark Woodforde. Ils portèrent même le surnom des "Woodies" à la fin de leur brillante carrière. Les "Woodies" ont ainsi remporté ensemble 61 titres (record pour une même paire de joueurs, jusqu'à ce qu'il soit battu par les frères Bob et Mike Bryan à l'été 2010) dont 11 tournois du Grand Chelem ainsi que 2 Master Cup en 1992 et 1996.


title: Todd Woodbridge

text: Après la retraite de Woodforde en 2000, Woodbridge remporta avec Björkman cinq nouveaux titres du Grand Chelem en quatre ans. En 2004, Woodbridge se sépara de Björkman, et prit pour partenaire l'Indien Mahesh Bhupathi, qui terminait quant à lui son partenariat avec le Biélorusse Max Mirnyi. Par coïncidence, Björkman et Mirnyi jouèrent par la suite ensemble.


title: Todd Woodbridge

text: En 2005, Woodbridge prit sa retraite après Wimbledon, après une brillante carrière de 17 années, où il a remporté 83 tournois en double. Depuis 2006, Woodbridge assure les commentaires de l'Open d'Australie.


title: Todd Woodbridge

text: Woodbridge a également remporté 2 médailles olympiques en collaboration avec Mark Woodforde : la médaille d'or à Atlanta en 1996 et la médaille d'argent chez lui, à Sydney en 2000.


title: Vincent Lavenu

text: Vincent Lavenu, né le à Briançon dans les Hautes-Alpes, est un dirigeant d'équipe cycliste et ancien coureur cycliste français. Coureur professionnel de 1983 à 1991, il a remporté une étape de la Route du Sud. Depuis 1992, il est directeur sportif, puis manager de l'équipe AG2R La Mondiale, anciennement appelée Casino et AG2R Prévoyance.


title: Hôtel de ville de Nancy

text: L’hôtel de ville de Nancy est un bâtiment construit au sur la place Stanislas pour servir d'hôtel de ville de Nancy.


title: Hôtel de ville de Nancy

text: L'hôtel de ville de Nancy s'inscrit dans un quadrilatère formé par la place Stanislas, la rue Pierre-Fourier, la rue des Dominicains et la rue Préfet-Claude-Érignac.


title: Hôtel de ville de Nancy

text: L'hôtel de ville est le plus grand des bâtiments de la place Stanislas. D'une longueur de <ref name="nancy-guide/theme-hotel-de-ville">photos modernes et cartes postales anciennes de Nancy (hôtel de ville)</ref>, il occupe tout le côté sud de la place. Également nommé palais de Stanislas<ref name="fourcaulx/sommaire">Sommaire du Site Monuments Historiques de Nancy</ref>, il sert de mairie depuis sa construction.


title: Hôtel de ville de Nancy

text: Il a été construit de 1752 à 1755, à la place des hôtels de Gerbéviller et de Juvrécourt qui durent être détruits. Puis l'hôtel de Rouerke, un hôtel particulier voisin, a été démoli en 1890 pour lui permettre de s'agrandir.


title: Hôtel de ville de Nancy

text: Trois avant-corps, au centre et à chacune des extrémités, brisent la monotonie. Le fronton est orné des armes de Stanislas et du blason de la ville de Nancy<ref name="ot/place_stanislas">La Place Stanislas</ref>. L'horloge centrale est encadrée de deux statues allégories de la justice et de la prudence. Plus bas, un bas-relief montre une jeune fille tenant un chardon, symbole de la ville depuis la victoire sur Charles le Téméraire. Les garde-corps du balcon reproduisent les armoiries de la famille Leszczynski<ref name="stanislasurbietorbi.com/inauguration">Inauguration en 1755 de la place Royale de Nancy</ref>, ils sont l'œuvre de Jean Lamour.


title: Hôtel de ville de Nancy

text: L'intérieur a été réaménagé au fil des ans et seuls subsistent le vestibule, l'escalier et le salon carré du bâtiment d'origine.


title: Hôtel de ville de Nancy

text: L'entrée se fait par un vestibule à deux rangs de colonnes. Il abrite un escalier à deux courbures fait par Lamour, la cage et le plafond ont été peints par Jean Girardet. Le décor est inspiré des peintres italiens et allemands, il représente un bosquet et une architecture en trompe-l'œil qui semble la continuité naturelle de l'escalier. Le mur du fond a été percé au lors de l'installation d'un musée dans le bâtiment, depuis la fresque a été restituée dans son état initial. Au rez-de-chaussée se trouvaient également des bureaux et la salle des Redoutes où l'on donnait des bals.


title: Hôtel de ville de Nancy

text: Au premier étage, l'escalier débouche sur le salon carré, qui hébergeait autrefois l'Académie de Stanislas. Il est habillé de panneaux encadrés de pilastres de stuc dans un style corinthien. Les panneaux sont surmontés par des fenêtres s'ouvrant sur un balcon et des fresques. Quatre peintures murales de Girardet évoquent les œuvres de Stanislas : Apollon pour la création de société des sciences et belles-lettres, Jupiter pour la justice, Esculape pour le collège de Médecine et Mercure pour le soutien au commerçants. Au plafond, Stanislas a été représenté conduisant le char d'Apollon.


title: Hôtel de ville de Nancy

text: Le salon carré servait autrefois d'antichambre aux appartements royaux. Ils ont été transformés en Grand salon en 1866 pour le centième anniversaire du rattachement de la Lorraine à la France. Celui-ci est décoré de peintures de Émile Friant, Aimé Morot et Victor Prouvé.


title: Manufacture d'armes de Charleville

text: La Manufacture d'armes de Charleville ou Manufacture royale de Charleville, créée en 1675, était une entreprise française d'armement située à Charleville (Ardennes), avec un réseau d'artisans et de multiples ateliers de la vallée de la Meuse, notamment à Nouzon. Les célèbres fusils et pistolets ardennais de la Manufacture royale puis de la Manufacture impériale de Charleville ont parcouru le monde et les exemplaires existants restent très recherchés par les collectionneurs.


title: Les Aventures de Télémaque (Aragon)

text: Les Aventures de Télémaque est un roman de Louis Aragon publié en 1922. Pastiche dadaïste de l'ouvrage du même nom par Fénelon, Aragon qualifie son œuvre de « petit livre expérimental », « un Télémaque à l'antique, croisement entre Fénelon et Dada ». Le livre est dédié à Paul Éluard.


title: Manufacture d'armes de Charleville

text: Les guerres successives du et obligent le Royaume à se doter de manufactures d'armes. La première est celle de Charleville. Charleville est une cité nouvelle, construite à partir de 1606, par Charles de Gonzague, duc de Nevers et de Rethel, pour rivaliser avec Sedan, ville protestante. En 1667, Louvois, qui exerce avec son père la charge de Secrétaire d'État à la Guerre, organise un réseau de récupération d'armes fabriquées par de multiples artisans et façonniers autour de Charleville. En 1675, une fabrique est créée à Charleville par le directeur général des manufactures et magasins royaux d'armes Maximilien Titon et le négociant Toussaint Fournier. En 1688, le privilège de Manufacture royale est accordé à la ville, ainsi qu'un magasin rue de Nevers, dirigé par Victor Fournier, qui fournira exclusivement des armes à feu pour le roi. Les armes sont montées à Charleville à partir de pièces produites dans deux autres établissements principaux, implantés à Nouzon sur la Goutelle, et à Mohon, au lieu-dit Moulin-Leblanc, mais aussi dans de multiples «boutiques» d'artisans façonniers de la vallée de la Meuse et de la Semoy.


title: Les Aventures de Télémaque (Aragon)

text: "Les Aventures de Télémaque" de Fénelon fut le livre par lequel Aragon apprit à lire — tel le duc de Bourgogne pour lequel l'œuvre fut conçue. Plus qu’une volonté de "réécriture", Aragon veut "corriger" cette œuvre qui fut pour lui la source de la lecture. Ces corrections s'effectuent à la lumière de son influence d’alors : les "Poésies" d’Isidore Ducasse (dont une citation est mis en exergue du livre VI), elles-mêmes collection et corrections de phrases d’autres auteurs.


title: Manufacture d'armes de Charleville

text: Le , la Manufacture a l'honneur de recevoir la visite d'un des plus grands souverains d'Europe, Pierre Ier de Russie. L'empereur russe, arrivé la veille de Paris, est sans doute intéressé par la ville nouvelle de Charleville, étant lui-même le bâtisseur d'une autre ville nouvelle, Saint-Pétersbourg. Mais il a tenu également à inclure dans ce passage en Ardennes la découverte de cette fabrique d'armes. C'est Victor Fournier qui accueille cet hôte exceptionnel et curieux. S'il peut observer les ouvriers à l’œuvre, aucun fusil n'est remis au tsar, pour protéger les secrets de fabrication et les choix de l'armée royale française, cette année 1717 étant celle d'un nouveau modèle de fusil, un modèle dont chaque pièce et chaque proportion sont précisément réglementés, marquant les prémisses d'une longue série, les modèles 1743, puis 1746, 1754, 1763, 1766, et le célèbre modèle 1777.


title: Les Aventures de Télémaque (Aragon)

text: Le texte est ponctué par les citations qui introduisent chacun des sept livres ainsi que l'épilogue (des citations d'Emmanuel Kant, André Breton, Philippe Soupault, Maurice Barrès, Francis Picabia, Charles Baudelaire, Isidore Ducasse, d'un psaume et de Tristan Tzara). Le but est, d'une part, de rendre compte de la complexité du geste de l’écriture, de ses sources. Aragon développe l’œuvre de Fénelon — à la lumière de dada et de Ducasse —, Fénelon, qui, lui-même, propose dans ses "aventures de Télémaque" une suite au chant IV de l’Odyssée, œuvre elle-même le fruit de plusieurs auteurs. Aragon s'exprime sur ce collage dans les « Notes pour un collectionneur » : « Il est bon de dire que les nombreux emprunts, parfois de plusieurs pages, faits par l'auteur aux ouvrages les plus diverses (de Fénelon à Jules Léminas), ne seront pas signalés au lecteur […], afin de lui ménager le plaisir de les découvrir soi-même, de s'en indigner, et de se réjouir de sa propre érudition. »Ce questionnement sur "l'originalité" de l'écriture est exprimé dès la première phrase de l'« Amende honorable » qui ouvre le livre, mais aussi par les personnages eux-mêmes.


title: Manufacture d'armes de Charleville

text: Le fusil Charleville, dans ses différents modèles, a servi aux troupes françaises sur les champs de bataille européens, mais aussi en Amérique du Nord, notamment pour les troupes commandées par le maréchal de Montcalm tué au siège de Québec par les Anglais en , et à la bataille de Yorktown en , où le lieutenant général de Rochambeau envoyé par Louis XVI à la tête de , et le général américain George Washington, assisté d'ingénieurs du génie de Mézières, avec , battirent les Anglais de Lord Cornwallis, ce qui mettra fin à la guerre d'indépendance américaine, qui durait depuis 1775. Le traité sera signé à Paris le . À cette époque la production était de par an et beaucoup furent données aux "Patriots" américains par la France. Les Américains fabriqueront des copies du modèle « Charleville 1777 », dans leur fabrique Springfield Armory, située dans la ville du même nom, dans le Massachusetts, le premier centre de fabrication d'armes à feu militaires américaines. Ces fusils Springfield U.S. constitueront leurs premières armes réglementaires. En France, pendant la Révolution, Charleville deviendra Libreville et les platines seront gravées de ce nom pour une courte période. Sous le Premier Empire, la production augmente sans cesse à Charleville, et atteint pour l'année 1812. ouvriers y sont alors employés, c'est l'apogée de la Manufacture. En 1816, la Restauration, et la paix en Europe, amènent la Manufacture à fabriquer des armes en moindre quantité, mais des armes d'exception, dont les très rares fusils des gardes du corps du Roi.


title: Les Aventures de Télémaque (Aragon)

text: D'autre part, le "Télémaque" d'Aragon a aussi une valeur autobiographique : « Le livre suit en réalité ma vie telle qu'elle fut (et ne pouvait s'écrire) de 1919 à 1920 ; c'est-à-dire ce qui fut le prélude et le déroulement de la saison Dada à Paris. »


title: Manufacture d'armes de Charleville

text: La manufacture sera arrêtée en 1836, jugée trop près des nouvelles frontières de 1815, en cas d'invasions. La fermeture de cette entreprise provoque la ruine de nombreux autres entrepreneurs et artisans ardennais.


title: Les Aventures de Télémaque (Aragon)

text: Le livre est introduit par une « Amende honorable », puis viennent les sept livres, ensuite l'épilogue, enfin les « Notes pour un collectionneur ». Pour sa "parodie correctrice", Aragon n'a retenu que le livre I et VI du "Télémaque" de Fénelon.


title: Manufacture d'armes de Charleville

text: On estime que la Manufacture de Charleville a produit environ 72 modèles de fusils et 24 modèles de pistolets.


title: Les Aventures de Télémaque (Aragon)

text: Le contenu du livre I chez Aragon suit celui de Fénelon, dans sa construction et dans le déroulement de la narration. L'action est condensée, le récit plus imagé pour obtenir un effet comique. Ci-dessous le rapprochement du début des deux romans :


title: Manufacture d'armes de Charleville

text: En 1717 sort la première arme réglementaire (approuvée comme arme de guerre par l'armée), un fusil à poudre noire dont les cotes de chaque pièce sont définies dans un règlement et des matrices, de façon à garantir leur standardisation et leur interchangeabilité. Il est équipé d'une baïonnette, une lame triangulaire, non évidée longue de (), surnommée « la fourchette » dont la base est un système à douille, qui s'enclenche en trois mouvements sur un tenon fixé au bout du canon. À cette époque, le fusil d'infanterie mesure et pèse près de , d'un canon lisse de calibre 69 () qui tire une bille (balle ronde) en plomb de , propulsée à plus de par l'explosion de de poudre noire chargée par la bouche du canon avec une baguette en fer qui sert également au nettoyage. Cette explosion est amorcée par un système à platine dont le chien est pourvu d'un silex blond, venant frapper le couvercle du bassinet qui produit l'étincelle et enflamme la poudre par la lumière percée dans la culasse (fond du canon). Le silex est à changer tous les s environ. Le modèle 1717 sera rapidement amélioré par Monsieur de Lavallière et de son adjoint, Monsieur Reynier en 1728.


title: Les Aventures de Télémaque (Aragon)

text: Le reste des six autres livres se concentrant sur la description de « la vie quotidienne d’Ogygie » et reprend des éléments du livre VI du Télémaque de Fénelon. La parodie d'Aragon prends toute son ampleur : le duo Mentor-Télémaque éclate, la recherche de la vertu (qui est le sujet central des aventures de Télémaque de Fénelon) est abandonnée, Télémaque, de colère, quittera l'île seul avant d'y revenir (livre VI), Mentor construit bien un navire (comme chez Fénelon) mais pour fuir (seul aussi) Calypso qui l'agace (livre VI), enfin, à la suite d'une dispute Télémaque se jette d'une falaise, non pour échapper à l'île comme chez Fénelon, mais pour se suicider, en provocation envers Mentor qui se fera ensuite écraser par un rocher (livre VII).


title: Manufacture d'armes de Charleville

text: En 1743 sont fabriqués d'un modèle particulier conçu par le Maréchal de Saxe. Ces fusils sont perfectionnés progressivement, avec le modèle de 1746 puis de 1754. Le modèle 1754 est à son tour remplacé en 1763 par un fusil plus léger de et plus court de , appelé « le Charleville ». En 1766, il bénéficie encore de quelques améliorations d'allègement et de platine, mises au point par Monsieur de Montbelliard, directeur à l'époque. Quelque de ce type seront fabriquées.


title: Les Aventures de Télémaque (Aragon)

text: Au fil du livre, les descriptions et les dialogues composés en caractères romains sont entrecoupés d'incises en caractères italiques, témoignage typographique de l’aspect composite de l'écriture, du geste de collage. Aragon pratique l'autoréférence, il insère des poèmes et des manifestes dadaïstes parus dans les numéros 13 et 15 de la revue "Littérature". Cela donne lieu à des anachronismes vis-à-vis de la temporalité de l'histoire qui est censée se dérouler à l'époque de la Grèce antique (sont mentionnés de la ville de New-York, de la longueur du mètre et le téléphone).


title: Manufacture d'armes de Charleville

text: Puis il est remplacé par le fameux « 1777 Charleville » raccourci à pour le modèle infanterie et à pour le modèle « Dragon », cavaliers qui peuvent se battre à pied. Il sera fabriqué à plus de d'exemplaires. Les soldats expérimentés peuvent recharger et tirer par minute, grâce au canon lisse qui facilite le bourrage de la bille, insérée dans la cartouche en papier contenant la poudre. Le soldat doit déchirer l'extrémité de la cartouche avec les dents, remplir le bassinet de poudre et refermer le couvre bassinet maintenu par un ressort, vider le reste de poudre dans la bouche du canon, pousser la bille et le papier au fond avec une baguette en fer. Les grognards, vieux grenadiers de la garde d'élite de L'Empereur, pouvaient dit-on, tirer jusqu'à par minute tout en marchant sur l'ennemi. La dernière charge se faisait à la baïonnette, dont les Français étaient passés maîtres.


title: Les Aventures de Télémaque (Aragon)

text: "Les Aventures de Télémaque" ont été écrites par Aragon à partir de 1919. Elles parurent aux éditions de la N.R.F. en 1922 (accompagnée d'un portrait de l'auteur par Robert Delaunay) peu avant la fin du mouvement Dada auquel Aragon prit part. Le texte sera réédité chez Gallimard dans la collection « Blanche » en 1966, enrichi des « Notes pour un collectionneur » qu’Aragon avait rédigées en 1922. En 1974 le Livre Club Diderot publiera à nouveau le texte, cette fois enrichi d’un « Épilogue » (qui lui aussi avait déjà été rédigé en 1922, mais a sans doute été supprimé à la suite d'une dispute avec Tristan Tzara, dont une citation se trouve en épigraphe). C’est cet ensemble que publie Gallimard dans la collection « L’imaginaire » et dans le premier tome des "Œuvres romanesques complètes" de la collection « Bibliothèque de la Pléiade » en 1997.


title: Manufacture d'armes de Charleville

text: Parmi les autres armes fabriquées, il faut citer les modèles de pistolets d'arçon du même calibre lisse de 69 (1733-1763-1766-1777-1801-1805-1822) et les pistolets réglementaires de la Maréchaussée modèle 1770 et 1801, d'un calibre de et d'une longueur de que l'on peut voir au musée de l'Ardenne (Charleville-Mézières). Toutes ces armes recourent à des platines à silex, les nouvelles platines à percussion ne seront généralisées qu'à partir de 1840 dans d'autres fabriques, notamment les manufactures de Saint-Étienne, de Tulle et de Châtellerault.


title: Manufacture d'armes de Charleville

text: À Nouzon, les ateliers de production étaient installés au fond de la vallée de la Goutelle dans les Ardennes. Ils mettaient à profit la force hydraulique du cours d'eau. Le site était entouré d'une enceinte et était spécialisé dans la fabrication des canons de fusil. En 1837, ces ateliers ont été revendus au maître de forges Jean-Nicolas Gendarme.


title: Manufacture d'armes de Charleville

text: Au Moulin Leblanc, situé à l'époque dans la commune de Mohon (aujourd'hui fusionnée avec Charleville-Mézières), un moulin avait été transformé en forge, exploitant le courant de la Vence. Le site avait été racheté également par Jean-Nicolas Gendarme, dès 1836.


title: Manufacture d'armes de Charleville

text: La platinerie et la garniture du canon étaient assurées en sous-traitance par des artisans habitant différents bourg de la Vallée de la Meuse.


title: Championnats d'Europe d'athlétisme 2020

text: Les 25 Championnats d'Europe d'athlétisme devaient se dérouler du 25 au à Paris, en France, annulés le en raison de la pandémie de SARS-CoV-2 (COVID-19). Paris avait remporté cette organisation en étant seule en lice après le retrait de Tbilissi (Géorgie). Ils devaient se dérouler au Stade Charléty.


title: Championnats d'Europe d'athlétisme 2020

text: Lors du séminaire de préparation de la candidature, le , les fédérations suivantes se sont déclarées intéressées par cette organisation : Royaume-Uni et Pologne (qui ont également l'intention d'organiser les Championnats d'Europe en salle de 2019), mais aussi la France et la Géorgie. Le séminaire est présidé par Svein Arne Hansen et la commission d'évaluation des candidatures nouvellement composée de Luciano Barra, John Lister, Karel Pilny et Pierre Weiss.


title: Championnats d'Europe d'athlétisme 2020

text: En , les villes de Tbilissi (Géorgie) et de Paris sont officiellement candidates. Pour la capitale française, le président de la Fédération française d'athlétisme Bernard Amsalem annonce que l'événement se déroulerait au Stade de France si la ville est désignée comme organisatrice.


title: Championnats d'Europe d'athlétisme 2020

text: Le , au terme d'une réunion organisée à Paris, la capitale française est désignée officiellement comme l'hôte des Championnats, mais au stade Charléty au lieu du stade de France initialement prévu, alors que Tbilissi s'est retiré quelques mois plus tôt. Pour la première fois lors de l'année olympique, la compétition se déroule après les Jeux olympiques de Tokyo ( - ) et non avant, comme c'était le cas pour Londres 2012 et Rio de Janeiro 2016.


title: Championnats d'Europe d'athlétisme 2020

text: Bien que la FFA soit une des fédérations nationales européennes les plus anciennes, il n'y a eu qu'une seule édition organisée en France. En 1938, au Stade olympique de Colombes, les championnats d'Europe masculins ont eu lieu, réunissant 272 athlètes de 23 nations. La même année une édition féminine a été organisée à Vienne. Au stade Charléty, sont annoncés athlètes, masculins et féminins, des 51 fédérations de l'EAA. Le stade est un haut lieu de l'histoire de l'athlétisme ayant notamment accueilli les finales du Grand Prix IAAF lors de l'inauguration de 1994 et en 2002. En 2017, le Meeting de Paris de la Ligue de diamant, se déroule au stade Charléty, le samedi . Il a également accueilli la Coupe d'Europe des nations 1999.


title: Championnats d'Europe d'athlétisme 2020

text: À la fin des Championnats d’Europe 2018, une délégation française présente le logo et les objectifs de l'édition parisienne.


title: Championnats d'Europe d'athlétisme 2020

text: 2020 étant une année olympique, les Championnats d'Europe 2020 ne comportent ni d'épreuve de marathon, ni d'épreuve de marche. Ils ne durent que cinq jours, contre sept habituellement. En revanche, le marathon est remplacé par le semi-marathon.


title: Championnats d'Europe d'athlétisme 2020

text: En raison de l'épidémie de COVID-19 sévissant à l'échelle européenne, l'AEA, le Comité d’Organisation Paris Athlé 2020 et la Fédération Française d’Athlétisme se voient contraint d'annoncer l'annulation de l’événement le . Il a été annulé pour la première fois depuis 1942 en raison de la Seconde Guerre mondiale.


title: Marrakech Plaza

text: Le complexe immobilier et commercial a ouvert ses portes officiellement, le . L'architecture du complexe présente de nombreuses détails rappelant l'artisanat marocain. L'ensemble a nécesité un investissement global de 500 millions de dirhams.


title: Marrakech Plaza

text: Le Marrakech Plaza est un espace mixte dans lequel des logements de standing élevé côtoient des espaces bureaux, un parc de stationnement souterrain et un centre commercial ouvert. Le Marrakech Plaza abrite en outre le plus grand centre de bien-être et spa au Maroc.


title: Marrakech Plaza

text: Le Marrakech Plaza se situe au croisement de l'avenue Mohammed V et de l'avenue Hassan II, en plein cœur du quartier de Guéliz. Il borde la place du , où se trouve notamment la grande poste de Marrakech.


title: André Ier Bogolioubski

text: Andreï ou André Iourievitch (en et en ), dit ou plus couramment surnommé « André Bogolioubski » (en et en ), est un dirigeant du Rus' de Kiev de la dynastie des Riourikides (né en 1111 à Rostov et mort le ), qui régna de 1169 à 1171.


title: André Ier Bogolioubski

text: Fils de Iouri Dolgorouki et d'une fille du Khan des Polovtses/Coumans, Aëpa fils d'Osen, il est également prince de Vladimir de 1157 à 1174.


title: André Ier Bogolioubski

text: Son surnom de "Bogolioubski" (« aimé de Dieu ») lui vint de la ville de Bogolioubovo qu'il appréciait particulièrement, mais également de sa grande piété et de ses bonnes relations avec l'Église russe. Il était également surnommé à l'est le « "César Scythe" ».


title: André Ier Bogolioubski

text: Dès l'enfance, il se montre très religieux et donne beaucoup aux pauvres autour de lui. Aux alentours de 1148 à 1151, lors de la guerre civile entre Iouri Dolgorouki et son neveu , André est soutenu par son père. En 1155, André quitte la ville de Vychgorod (qu'il a reçu de son père en 1149) pour s'installer à Vladimir, où il organise une bureaucratie fidèle et puissante.


title: André Ier Bogolioubski

text: À la mort de son père en 1157, il devient grand-prince de Vladimir-Souzdal, prenant ainsi le contrôle des villes de Vladimir, Rostov et Souzdal, au détriment de ses deux frères et . À partir de 1159, il essaie de soumettre avec plus ou moins de succès la principauté de Novgorod.


title: André Ier Bogolioubski

text: André Bogolioubski tente d'unifier les terres russes sous son pouvoir. La rivalité avec Kiev atteint son apogée lorsqu'un vieil ennemi de son père, (cousin d'André), devient le nouveau grand-prince de la ville, venant s'ajouter à la ville de Novgorod qui demande l'aide de Mstislav, ouvrant alors la Rus' de Kiev à une nouvelle guerre civile sanglante. Les troupes d'André finissent par prendre Kiev et son trône après un siège entre le 8 et le , qu'il pille et détruit en partie (par mépris pour les Kiévains qui ont tué son père), et fait administrer sans prendre le titre de grand-prince, confiant la ville à , le plus inexpérimenté de ses frères. Après avoir dérobé de nombreux objets religieux, il repart dans le nord-est de la Rus' avec ses troupes. Cet évènement met fin de fait à la suprématie de la Rus' de Kiev où le titre de « "grand-prince de Kiev" » ne sera ensuite disputé qu'entre de nombreux prétendants sans pouvoir réel, la nouvelle capitale de l'État russe étant désormais Vladimir. Après la mort en exil de en , André chasse son fils Roman Mstislavitch de la ville de Novgorod, et donne le pouvoir de la ville à un autre cousin, .


title: André Ier Bogolioubski

text: À cette époque, la résidence préférée d' se trouve dans la ville de Bogolioubovo (près de Vladimir, où il avait un château), qui lui a donné son surnom. C'est André Bogolioubski qui a apporté l'icône de "Notre-Dame de Vladimir" (une des plus vénérées en Russie et du monde orthodoxe en général) à Vladimir, ville qui s'agrandit considérablement et dont le pouvoir s'accentue énormément pendant la phase de déclin de Kiev. Durant le règne de Bogolioubski, il fait construire de nombreux monastères et églises (comme la Cathédrale de la Dormition de Vladimir), et la principauté de Vladimir devient progressivement la plus importante de la Rus', au détriment de Kiev. Le Patriarcat de Constantinople rejette pourtant la demande d'André Bogolioubski de faire de Vladimir le siège d'un nouveau Métropolite. En contrepartie, l'empereur byzantin régnant, , accepte de recueillir quatre des frères d'André condamnés à l'exil (Michel, Vsevolod, David et Iaropolk) avec leur mère, Hélène, la seconde femme de Iouri Dolgorouki.


title: André Ier Bogolioubski

text: En 1164, il sort victorieux d'une guerre contre les Bulgares (André pilla systématiquement les villes bulgares, dont Bolgar, pour défendre ses frontières orientales).


title: André Ier Bogolioubski

text: Mais son autorité princière entre en conflit avec de nombreux nobles, qui ourdissent alors des complots contre lui. C'est au château de Bogolioubovo qu'il est assassiné dans la nuit du par une vingtaine de conjurés conduits par le boyard Iakim Koutchkof, qui font irruption dans sa chambre, le tuant dans son lit. Il est enterré dans la cathédrale de Vladimir. Après sa mort, de nombreux conflits et machinations se trameront entre les boyards et habitants de Vladimir, Rostov et Souzdal, qui nommeront différents successeurs respectifs.


title: André Ier Bogolioubski

text: Sa hache de guerre incrustée d'argent peut aujourd'hui être observée au Musée historique d'État de Moscou.


title: André Ier Bogolioubski

text: De son mariage avec une fille de boyard en 1135, Oulita Stepanovna Koutchka (née en 1113), fille de Stepan Ivanovitch Koutchka, il eut plusieurs fils :


title: André Ier Bogolioubski

text: Il est canonisé par l'Église orthodoxe russe autour de 1751. Il est fêté le 4 juillet (le 17 juillet pour le calendrier grégorien).


title: Lunii

text: Lunii est une entreprise française fondée en 2014 par Maëlle Chassard. Le produit phare de la société est la « fabrique à histoires », un appareil audio destiné aux enfants.


title: Lunii

text: Pour créer cette entreprise en 2014, Maëlle Chassard alors étudiante en design à Strate s'est unie avec trois amis d'enfance. Alors que leur produit n'était qu'un prototype, les quatre fondateurs remportent ainsi un prix décerné par le public au festival de l'innovation Futur en Seine. L'année suivante, la société lève 42 000 euros dans le cadre d'une campagne de crowdfunding afin de finaliser le prototype et d'enregistrer les premières histoires.


title: Lunii

text: Le lancement officiel du produit a lieu en 2016, après qu'une levée de fonds de 480 000 € a permis à la société de lancer la production à grande échelle du boîtier en Chine. En 2020, la production est rapatriée en France et confiée à l'entreprise BMS Circuits dans le pays basque.


title: Lunii

text: Le chiffre d'affaires de l'entreprise est de 6,5 millions d'euros en 2018 par rapport à 2,3 millions en 2017. Si la majeure partie du chiffre d'affaires est liée à la vente de machines, 20% proviennent des ventes d'histoire à travers le "lunii store".


title: Lunii

text: La fabrique à histoire est un boîtier en plastique vert et jaune aux options de contrôles limitées : un bouton pour contrôler le volume, un pour mettre en pause l'histoire, un pour le retour à l'accueil et un bouton ok qui combiné à une molette de sélection permet à l'enfant de faire des choix. L'interaction avec l'enfant s'effectue à travers des dessins lumineux visibles par transparence à travers le boîtier.


title: Lunii

text: La machine fonctionne sur le principe des histoires dont vous êtes le héros avec la possibilité pour l'enfant de choisir plusieurs paramètres de l'histoire. Les paramètres disponibles dans la version livrée avec le boîtier permettent de composer 48 histoires différentes.


title: Lunii

text: La fabrique à histoire est équipée d'un port usb qui permet de la relier à un ordinateur qui, équipé d'un logiciel dédié, permet de transférer de nouvelles histoires achetées sur une plateforme dédiée, le "luniistore". Pour développer sa collection d'histoires, l'entreprise s'est appuyée sur de nombreux auteurs et autrices de littérature jeunesse dont Laura Nsafou, Claudine Aubrun, Davide Cali, Ingrid Chabbert ou encore Tristan Pichard.


title: Condition des femmes en Mongolie

text: La condition des femmes en Mongolie représente une exception en comparaison avec celle des femmes des pays asiatiques voisins. Échappant à une partie des discriminations constatées dans d'autres pays du monde, malgré une hiérarchisation des genres et traditionnellement une séparation des rôles et des tâches, elles restent toutefois exclues du pouvoir politique, avec un recul depuis les années 1992, et souffrent de discriminations en matière d'égalité d'accès à l'emploi et de revenus. Elles sont victimes de violences sexistes, et de prostitution forcée, selon le gouvernement, qui indique devoir poursuivre ses efforts pour aboutir à la parité ainsi qu'à la reconnaissance de leurs droits.


title: Condition des femmes en Mongolie

text: Les Mongols chamaniques se représentent un être humain comme doté de trois âmes : l' « âme de vie », qui est un principe éternel, l' «âme de l'os », transmise par le père, et l' «âme du sang », transmise par la mère, qui procure au fœtus sa chair et son sang.


title: Condition des femmes en Mongolie

text: Pour Spoorenberg, qui étudie les indicateurs sociaux d'espérance de vie et d'éducation, bien que les femmes mongoles vivent dans une société patriarcale, patrilinéaire et patrilocale, la raison majeure expliquant l'absence de discriminations sur les indicateurs étudiés — éducation, rapport de masculinité et espérance de vie — vient de la culture nomade des Mongols. Cette économie pastorale a une division du travail, traduisant une complémentarité, les femmes occupant un rôle central dans leurs contributions à l’économie domestique, ce qui est


title: Condition des femmes en Mongolie

text: Toutefois, ces aspects ne doivent pas masquer que la vision patriarcale de la femme sert de justificatif à l'existence de nombreuses discriminations empêchant les femmes d'exercer leurs droits, phénomène renforcé par la transition à une économie de marché, selon le CEDAW.


title: Condition des femmes en Mongolie

text: En 2005-2006, le taux de masculinité entre la naissance et quatre ans est de 104, soit le chiffre moyen attendu au niveau mondial en l'absence de discriminations telles qu'avortement sélectif ou surmortalité des filles à la suite de négligences.


title: Condition des femmes en Mongolie

text: L'espérance de vie est de 68 ans, soit 5 ans de plus que les hommes, traduisant là aussi l'absence des discriminations rencontrées dans des pays asiatiques tels que la Chine, l'Inde, le Pakistan, le Népal ou le Bangladesh.


title: Condition des femmes en Mongolie

text: En matière de santé, les femmes rurales mongoles, tout comme les hommes, souffrent de la faiblesse des infrastructures et d'un accès difficile aux services de soins, aggravés par la désertification rurale qui a entrainé, avec elle, le départ de médecins (femmes pour la plupart). Des mesures ont été engagées par le gouvernement pour réduire le taux de mortalité maternelle périnatale, l'objectif fixé étant de le diviser par 4 entre 1990 et 2015, afin de ramener de 200 à 50 le nombre de décès pour naissances. Ces mesures se sont concrétisées par la création de maternités dans les hôpitaux de districts ("soums") et les provinces ("aimags"), et la mise en place d'un service de télé-diagnostic d'urgence dédié aux femmes et aux enfants. Le taux de 50 pour a été atteint en 2008. Il a ré-augmenté ensuite en raison de conditions climatiques difficiles, et d'une épidémie de grippe H1N1. Ce taux est très différencié selon le statut social et la zone d'habitation, et reste élevé en zones rurales. Malgré cette amélioration, le gouvernement mongol fait part d'une situation préoccupante de la santé des femmes en âge de procréer : 46 % d'entre elles souffrent de maladies chroniques, cumulées avec un taux élevé de multi-pathologies, qui a conduit à 50 % de grossesses difficiles en 2008. D'autre part, les cancers sont détectés très tardivement, comme c'est le cas de 80 % des cancers du sein.


title: Condition des femmes en Mongolie

text: La Mongolie affiche en 2005 un rapport des taux bruts de scolarisation dans l'enseignement supérieur le plus élevé de toute l'Asie, avec 114 filles pour 100 garçons fréquentant un établissement d'enseignement secondaire, et 164 filles pour 100 garçons fréquentant un établissement universitaire. Toutefois, cet avantage éducatif ne se traduit pas par des emplois mieux rémunérés. En 2001, le Comité pour l’élimination de la discrimination à l’égard des femmes notait, parmi les points positifs, les progrès accomplis en matière d’accès à l’éducation des femmes, mais s'inquiétait, toutefois, .


title: Condition des femmes en Mongolie

text: Sur la période 2007-2010, le rapport des taux bruts concernant l'enseignement secondaire est en baisse, avec respectivement 107 filles pour 100 garçons.


title: Condition des femmes en Mongolie

text: Selon le rapport annuel 2012 du Forum économique mondial sur les différences entre les sexes, la Mongolie est classée n° 1 mondial pour la participation des femmes à la vie économique et les "opportunités" offertes aux femmes. Ce rapport comporte cinq classements :


title: Condition des femmes en Mongolie

text: Toutefois, ce classement s'appuie sur des statistiques officielles quelquefois contestées (ainsi, le Conseil économique et social des Nations unies avait rejeté le taux de chômage de 6 % présenté en 2003, le jugeant plus proche de 50 %). D'autre part, la méthodologie employée présente plusieurs biais. Ainsi, le revenu des personnes non salariées est évalué d'après celui des personnes salariées ; or c'est le cas de la moitié des emplois en Mongolie, les femmes employées dans un milieu familial n'étant pas toujours rémunérées individuellement (même si, traditionnellement, elles gèrent le budget familial). La participation au secteur informel n'est pas prise en compte. La méthodologie de constitution du ratio d'égalité salariale n'est pas communiquée. Concernant ce dernier, la représentante permanente de la Mongolie auprès de l'ONU relevait déjà en 2010 que les écarts salariaux croissaient sur la base d'un taux 2007 de 15 % : . Ce qu'elle attribue à une ségrégation sectorielle entre les sexes, avec une féminisation forte des secteurs de la santé, de l'enseignement, du commerce de gros et de détail, et la restauration. Cette ségrégation explique par ailleurs que le fort taux d'encadrement ne se traduise pas par des revenus plus élevés, les postes d'enseignement et de médecins où les femmes sont surreprésentées étant faiblement rémunérés.


title: Condition des femmes en Mongolie

text: La Mongolie est classée sur 133 pays par le Gender Gap Report pour la faible participation des femmes aux structures parlementaires (avec un taux de féminisation de 4 %), pour la participation au gouvernement, avec 7 % de ministres. La régression dans leur participation à la vie publique depuis 1992 est un facteur qui fait l'unanimité.


title: Condition des femmes en Mongolie

text: En 2005, le gouvernement s'engage dans une politique volontariste en matière d'égalité et d'autonomisation des femmes. Il adhère au troisième objectif du Millénaire pour le développement, et vise une participation féminine au Parlement de 30 % pour 2015. Sous l'impulsion d'un collectif d'ONG de femmes, la loi électorale est modifiée, et un système de quota de 30 % est introduit pour les élections au Grand Khoural (le Parlement mongol). Les principaux partis politiques adoptent eux aussi des quotas dans leurs statuts. Toutefois, le Parlement décide de revenir sur cette décision en 2007, et malgré le véto du Président mongol, passe outre en 2008, avec l'appui des deux principaux partis.


title: Condition des femmes en Mongolie

text: Alors que des fonds internationaux sont débloqués pour aider les femmes à se structurer dans leur accès au pouvoir, alors que les candidatures féminines aux élections sont en augmentation tant au niveau local que national, et que les associations de femmes participant à la vie sociale publique sont nombreuses, leur représentation au Parlement est en régression. De 23 % en 1990 (Assemblée soviétique), leur nombre chute lors de la rupture en 1992, à 3 %, soit trois élues. Il remonte pour les élections de 1996 et 2000, avec 8 élues soit 11 %, pour rechuter en 2004 (5 femmes, 6,5 %) puis à 4 % en 2010. Jarry analyse ces difficultés à franchir le plafond de verre, et conclut que si l'espace peut être confisqué par les hommes, c'est que .


title: Condition des femmes en Mongolie

text: En 2005, la Mongolie a adopté une législation prohibant les violences à l'égard des femmes, et a développé en 2007 un programme de lutte contre ces violences ; cette loi est très peu appliquée puisque selon le CEDAW, malgré les nombreux cas recensés, seules 20 plaintes ont été déposées en 2008, et les violences faites aux femmes sont encore trop considérées comme étant du ressort de la vie privée. Selon l'OCDE, citant une étude de 2000, une partie de l'augmentation des familles monoparentales dirigées par des femmes résulte d'un choix volontaire, pour échapper à l'emprise d'hommes alcooliques, violents et sans emploi.


title: Condition des femmes en Mongolie

text: La Mongolie a adopté en 2005 un "Plan d’action national contre l’exploitation sexuelle à des fins commerciales et la traite d’enfants et de femmes". Le CEDAW se dit préoccupé en 2008 de la croissance de ces trafics, et de la quasi-impunité de leurs auteurs.


title: Condition des femmes en Mongolie

text: La polygamie est interdite en Mongolie. Selon l'OCDE, une étude académique parue en 2008 dans "The Guardian" a fait état d'une forme apparentée : en raison d'un déséquilibre socio-démographique à Oulan-Bator, il y a moins d'hommes éduqués que de femmes. Les cas de liaisons adultères, conduisant à des naissances assumées par la seule mère et sa famille maternelle, se multiplieraient.


title: Condition des femmes en Mongolie

text: La notion de féminisme est peu répandue en Mongolie. Par contre, nombreuses sont les associations luttant pour le « droit à l'égalité des genres » (жендерийн тегш эрх (genderijn tegš erh)).


title: Condition des femmes en Mongolie

text: La chute du régime socialiste et l'ouverture de la Mongolie aux relations internationales a conduit les ONG et organismes officiels concernés à soutenir financièrement et de façon massive le tissu associatif féminin, très actif sur toutes les questions touchant à la démocratisation du pays, en vue d'influencer la politique en faveur de l'égalité entre hommes femmes. Toutefois, selon Anna Jarry-Omarova, qui s'est interrogée sur les raisons de l'échec des femmes mongoles à obtenir une représentation politique, ces aides ont un effet pervers. En raison des contraintes d'attribution de fonds, qui ne sont attribués que sur la base de critères de réussite mesurables, et donc sur des thématiques précisément définies, les allocations ont entrainé la disparition d'une vision globale de la place des femmes dans la société, au profit de la multiplication d'actions de niche. En raison de conditions économiques difficiles, les actions auparavant bénévoles sont devenues une activité économique à part entière, et la « réussite » (ou la survie) des femmes impliquées dans ces programmes passent par une hyper-spécialisation des thèmes investis. Et partant, aboutit à une perte de la vision des enjeux globaux, pour ne plus devenir qu'un gagne-pain, avec une prise sur la situation des femmes réduite.


title: États de l'Empire allemand

text: Vingt-cinq États souverains fondèrent en 1871 l’Empire allemand, État fédéral comprenant en outre un "Reischsland" (« territoire d'Empire »), l'Alsace-Lorraine, et un empire colonial allemand. La plupart de ces États souverains étaient auparavant membres de la confédération de l'Allemagne du Nord.


title: L'An-Fer

text: L'An-Fer était un club dijonnais situé au 8 rue Marceau, à proximité de la place de la République. Après son ouverture en 1989, il devient vite un haut lieu de la musique électronique avec la résidence de Laurent Garnier entre 1990 et 1994 et le passage des plus grands spécialistes du genre (Carl Cox, Jeff Mills, Manu Le Malin, Tonio, Derrick May, Charles Shillings, MattDHP, Daft Punk, Kevin Saunderson, Vitalic, The Hacker et Miss Kittin, etc...) jusqu’à sa fermeture contestée par ses aficionados en 2002.


title: L'An-Fer

text: Créé dans les années 1960, le club baptisé alors "Moonlight" est racheté en 1984 et prend le nom de "Byblos". D'un style assez classique, les propriétaires décident en 1989 de repartir de zéro et proposer à leur clientèle des sons plus new wave. Après quelques semaines de fermeture, le club rouvre en septembre 1989 sous un nouveau nom, l"'An-Fer", une boîte alternative et orientée vers les musiques électroniques. Après avoir fait la connaissance de Laurent Garnier dans un festival de musiques électroniques à Rimini, Frédéric et Franck Dumélie le convainquent de faire un test en , à l'issue duquel il restera en résidence régulière jusqu'en 1994 chaque premier vendredi du mois.


title: L'An-Fer

text: À l'avant-garde de la musique électronique, le club réussit à se bâtir une renommée internationale et attire les plus grands musiciens de la scène électronique, dont les pionniers de la techno de Detroit Derrick May en 1992, Jeff Mills et Kenny Larkin en 1993 ou Kevin Saunderson. Le DJ belge Charles Schillings, immobilisé un jour de grève des trains à Paris, prend un taxi jusqu'à Dijon pour arriver à l'heure pour son set.


title: L'An-Fer

text: Le club est situé au premier étage du bâtiment : en entrant, le clubber passe le physionomiste et dispose d’un vestiaire. Le DJ dispose d’une cabine ouverte pour son set ; les enceintes principales sont disposées de chaque côté. La piste mesure environ 15 x 15 mètres. Elle est bordée de fauteuils et tables basses. Le bar principal est à gauche en entrant. La décoration est quasi absente et les murs sont noirs. Au milieu des années 1990, un changement introduit un thème inspiré des stations de métro parisien, avec carrelage blanc aux murs et tubage métallique jaune. Le nom du club est présenté en plusieurs endroits sur de larges panneaux avec un lettrage blanc sur fond bleu nuit.


title: L'An-Fer

text: Le club participe activement à la formation de la French Touch, accueillant Laurent Garnier en résidence régulière de 1990 à 1994, mais aussi DJ Tonio (pendant ) et Eric Borgo de 1996 à 1998. Les Daft Punk mixent à plusieurs reprises à leurs débuts dans l'établissement, en 1995 et en 1996, accordant à cette occasion une de leurs rares interviews à Radio Campus. Cette radio dijonnaise retransmettait parfois les sets en direct depuis l’An-Fer. Captée depuis la Suisse proche (environ 150 kilomètres de Dijon), cette diffusion a participé à l’internationalisation du club. C'est en assistant à l'un de leurs sets à L'An-Fer que Pascal Arbez-Nicolas se découvre une passion pour l'électro, qui l'incitera à se lancer sous le nom de Vitalic.


title: L'An-Fer

text: Pendant des années le club est une plaque tournante des tendances électroniques et ces périodes fastes font le mythe de ce club connu dans toute la France et à l’international. À l’époque les soirées dijonnaises électroniques sont réputées, le vendredi soir à l’An-Fer et le samedi soir à l’Espace Grévin qui accueille des soirées plus hard-core électrotek. Le dimanche soir est destiné à une clientèle principalement gay. L’An-Fer accueille aussi en semaine des soirées étudiantes et les samedis soir sont plus généralistes (David Guetta à ses débuts, Bob Sinclar, MattDHP, etc.).


title: L'An-Fer

text: En butte à des problèmes économiques et contraint par les projets du nouveau propriétaire des locaux, le club ferme ses portes le dimanche , après dix jours durant lesquels se succèdent aux platines Laurent Garnier, David Guetta, Erik Rug, Charles Schillings, Claude Monnet, Jack de Marseille ou encore Tonio.


title: Parade nuptiale aviaire

text: On appelle parade nuptiale aviaire l'ensemble des comportements ritualisés précédant la formation du couple chez les oiseaux. Les parades nuptiales chez cette classe d'animaux sont souvent particulièrement complexes.


title: Parade nuptiale aviaire

text: Ces comportements, extrêmement variés, tiennent lieu de signes préparatoires à l'accouplement et jouent différents rôles. Ces signes peuvent se manifester de façon sonore (vocaux ou non) ou visuelle. Ils peuvent se manifester par des voltiges, des danses au sol, des mouvements particuliers du corps, une exhibition particulière du plumage. Chez certaines espèces, la parade nuptiale s'accompagne de modifications morphologiques ou anatomiques du corps qui constituent des caractères sexuels secondaires. Les manifestations de la parade nuptiale chez les oiseaux varient tellement qu'il n'est pas possible de faire ressortir de traits communs pour l'ensemble mis à part les trois principales fonctions qu'elle remplit :


title: Parade nuptiale aviaire

text: Une méta-analyse montre que les oiseaux femelles investissent davantage dans la reproduction (en termes de taille et de nombre d'œufs ou de l'approvisionnement en nourriture) lorsque la parade est assurée par un mâle plus attractif mais cette stratégie reproductive est à nuancer, la femelle d'espèces pratiquant le soin biparental a tendance principalement à augmenter le nombre d'œufs, celle d'espèces dont seule la femelle prend soin des petits pond des œufs plus gros mais pas plus nombreux, ce qui reflète des coûts et bénéfices différents selon les contextes.


title: Parade nuptiale aviaire

text: La parade nuptiale la plus communément observée est sans doute celle du pigeon biset, en ville dans les parcs urbains, au sol ou sur la corniche d'un édifice. Le mâle roucoule, le jabot gonflé, la queue étalée, en tournant sur lui-même et autour de la femelle, répétant les courbettes.


title: Parade nuptiale aviaire

text: Le Grèbe jougris est un exemple d'espèce dont la parade comporte une phase avec l'utilisation de matériaux. La parade de cette espèce débute sur les aires d'hivernages avant la migration. La parade, très élaborée, peut comporter jusqu'à sept étapes distinctes. L'échange de matériaux est une phase intermédiaire dans le processus de la parade. Les deux membres du couple plongent et reviennent à la surface avec des parcelles d'algues ou de matière végétale décomposée dans le bec. Après une courte danse, les deux oiseaux échappent leur prise dans l'eau et poursuivent leur cérémonie.


title: Parade nuptiale aviaire

text: La parade nuptiale de la Bécasse d'Amérique comprend une partie sonore non vocale. À l'aube, au crépuscule ou au clair de lune, le mâle de la Bécasse exécute une parade dont on distingue trois parties : l'une au sol et les deux autres au vol. Au sol, il émet, à intervalle régulier, un "pînt" vocal nasillard. Après un moment, il prend son envol et monte en suivant une large spirale en émettant piaillement aigu qui n'est pas vocal, mais émis par le sifflement de l'air dans les trois premières primaires de ses ailes. Ces plumes, plus étroites et plus raides que les autres, vibrent avec les battements d'ailes et produisent le bruit caractéristique. L'ascension se poursuit jusqu'à une hauteur d'environ , après quoi l'oiseau redescend en zigzaguant tout en émettant un gazouillement vocal aigu.


title: Parade nuptiale aviaire

text: Plusieurs espèces montrent des caractères sexuels secondaires lors de la parade nuptiale. La Frégate superbe en est un exemple. Cette espèce exécute sa parade dans un système de lek. Les mâles, au nombre de six à 30 et perchés au sommet de la végétation, gonflent leur sac gulaire comme de gros ballons rouges. Ils font vibrer leurs ailes, étalent leur queue, écartent les ailes, érigent les scapulaires et pointent le bec vers le haut, la tête penchée par-derrière pour bien exposer le sac gulaire. Le but de cette parade est d'attirer les faveurs des femelles qui survolent le groupe de mâles perchés. La femelle n'a pas la faculté de gonfler son sac gulaire.


title: Parade nuptiale aviaire

text: Une étude sur des colibris suggère que l'allongement de la taille de la queue (caractère sexuel secondaire) procure un avantage supérieur vis-à-vis de la reproduction en regard du coût énergétique que constitue la contrainte aérodynamique plus forte pour le vol due à cette taille (théorie du handicap).