title: Commandos 2: Men of Courage

text: Un mod pour le jeu est sorti trois ans plus tard. Désigné sous l'appellation « Destination Paris », il est basé sur les mêmes cartes, et fournit des compétences et des objets supplémentaires aux commandos. La difficulté est également augmentée avec des ennemis plus nombreux et plus intelligents ainsi que l'ajout de nouveaux objectifs.


title: Perkoa

text: Perkoa, également orthographié Perkouan, est une commune rurale située dans le département de Réo de la province du Sanguié dans la région Centre-Ouest au Burkina Faso.


title: Perkoa

text: La commune de Perkoa est le lieu d'exploitation d'une importante mine souterraine à haute teneur en zinc (environ 14%-17% selon les filons). Le gisement de sulfures massifs à zinc-argent-plomb d'origine volcanique est identifié en 1979 et les travaux d'aménagement du site entrepris au début des années 2000, avec la construction d'une route d'accès, d'une centrale électrique de et d'apports d'eau. Après de nombreux délais et reports, l'entrée en production de la mine (initialement prévue en 2006) est réalisée en – pour un coût total des investissements de 250 millions de dollars – par un groupement minier associant les sociétés suisse Glencore, australienne Blackthorn Resources et burkinabée Nantou Mining. L'exploitation est prévue pour une douzaine d'années, avec une estimation d'environ de concentré de zinc à extraire, soit 0,6% de la production mondiale selon le ministre burkinabè des mines Salif Lamoussa Kaboré, faisant de cette mine de zinc la plus importante de l'Afrique de l'Ouest.


title: Perkoa

text: Perkoa accueille un centre de santé et de promotion sociale (CSPS) tandis que le centre médical avec antenne chirurgicale (CMA) de la province se trouve à Réo.


title: Perkoa

text: En 2011, les réalisateurs Marie Bassolé et Ferdinand Bassono tournent à Perkoa le court métrage "Yvette", pour montrer la condition de cette femme à travers les tâches quotidiennes, son environnement, et ses réflexions... L'œuvre est présentée au Festival de cinéma africain de Cordoue 2012.


title: Perkoa

text: Huit miniers sont bloqués depuis le 16 avril 2022 dans la mine souterraine de Zinc de Perkoa. Perkoa est un village situé dans le Centre-Ouest du Burkina dans la province du Sanguié.


title: Perkoa

text: Le 16 avril 2022, une pluie torrentielle a provoqué l’éboulement des galeries de la mine souterraine de Zinc de Perkoa. Huit miniers se trouvaient à l’intérieur des galeries. Selon les informations fournies par les premiers responsables de la mine, les miniers ont probablement pu trouver un refuge dans la chambre de sécurité. Bientôt un mois que les recherches se poursuivent, et les chances de les retrouver vivants s’aménuisent.


title: Perkoa

text: Une cellule de crise a été mise en place juste après l’incident par les autorités Burkinabè. Elle a été délocalisée à partir du mercredi 04 mai 2022 dans la province du Sanguié, pour se tenir plus près du lieu de l’incident.


title: Perkoa

text: Le jeudi 5 mai 2022, le ministre chargé de la fonction publique, Bassolma Bazié, et son collègue de l’éducation nationale et porte-parole du gouvernement, Lionel Bilgo ont entamé une médiation auprès des chefs des deux villages. Ces villages avaient des désaccords au sujet de la mine de Perkoa.


title: Perkoa

text: Le génie militaire, les sapeurs-pompiers, et des compagnies minières locales sont mises à contribution pour retrouver les huit miniers.


title: Pennsylvania Dutch

text: Le terme est employé pour les descendants d'immigrés allemands et suisses qui se sont installés aux en Pennsylvanie. Le même terme ou "pennsilfaanisch" désigne aussi le dialecte utilisé par ces personnes (encore nommé "Pennsylvaniadeutsch", "Pennsilfaanisch Deitsch", "Pennsilfaani", "Pennsilveni-Deitsch" ou en anglais "Pennsylvania German"). On emploie encore la même expression pour l'art populaire développé par ces immigrants.


title: Pennsylvania Dutch

text: Les ' sont plusieurs groupes religieux issus de l'anabaptisme du , un mouvement qui met l'accent sur le baptême des adultes, la non-violence, la séparation du « monde » et l'autosuffisance. C'est entre 1700 et 1840 que plusieurs milliers de mennonites, de ' et d'amishs ont émigré depuis le Palatinat et la Suisse en Pennsylvanie. Ils ont établi des fermes organisées en communautés qui ont conservé leur langue et leurs coutumes religieuses.


title: Pennsylvania Dutch

text: La population des mennonites et des amishs (") s'est accrue considérablement au pour atteindre quelque en 2000 en Pennsylvanie. Ils continuent à éviter la modernisation (par exemple la motorisation et les services gouvernementaux). Leur art populaire, leurs produits et leurs techniques agricoles sont très appréciés.


title: Ugo Rondinone

text: Ugo Rondinone, né le à Brunnen, est un artiste contemporain suisse, largement reconnu pour sa maîtrise de plusieurs médias différents, principalement la sculpture, le dessin et la peinture, mais aussi la photographie, l'architecture, la vidéo et l'art sonore, dans des œuvres largement figuratives qu'il a réalisé pour des expositions dans des galeries, des musées et des espaces publics extérieurs à travers le monde. Il ne s'est jamais limité à une matière particulière, pas plus qu'à une seule discipline. Le plomb, le bois, la cire, le bronze, le vitrail, l'encre, la peinture, la terre et la pierre sont autant d'outils qu'il a utilisé dans un arsenal créatif pour prolonger la tradition romantique dans des œuvres aussi sensibles au passage du temps qu'aux nuances du langage corporel et de la parole.


title: Ugo Rondinone

text: Ugo Rondinone est largement connu pour sa sculpture de Land art temporaire à grande échelle, "Seven Magic Mountains (2016-2021)," avec ses sept totems peints de manière fluorescente de grosses pierres de la taille empilées hauts de 9,8 m.


title: Ugo Rondinone

text: Ses installations, qui comprennent souvent une performance de l'artiste et gardent une trace vidéo, mettent en scène un personnage central, alter-ego de l'artiste, un clown, figure de la tristesse et de la déception.


title: Ugo Rondinone

text: Ugo Rondinone est né en 1964 de parents italiens, Benito et Eufemia Rondinone, dans la ville de Brunnen, en Suisse. Son père est né à Matera, en Italie, une ancienne ville construite dans des falaises calcaires, site de "La Passion du Christ" de Mel Gibson et de "L'Évangile selon saint Matthieu" de Pier Paolo Pasolini, qui assoient son statut de site religieux. Benito Rondinone est un maçon qui construit des murs en pierre à la main. Benito grandit dans les Sassi di Matera, des habitations troglodytes de l'ère paléolithique, qui ont été déclarées en 1993 site du patrimoine mondial de l'Unesco mais qui constituaient encore une communauté pendant la jeunesse de Benito ; les conditions y étaient insalubres et dangereuses. Le scandale qui a suivi le récit de Carlo Levi en 1945 sur son séjour là-bas, "Le Christ s'est arrêté à Eboli", a conduit le gouvernement à relocaliser les habitants de Sassi di Matera, dont la famille de Benito Rondinone, à proximité dans un logement à faible revenu. La jeunesse de son père a grandement participé au travail de Rondinone, influençant son vaste travail sur la pierre ainsi que son intérêt pour les oliviers du Mezzogiorno. Dans un article de 2013 pour "The New York Times", David Colman écrit à propos du morceau de calcaire que Rondinone porte autour du cou sur un collier en cuir, qui se transmet dans sa famille depuis de nombreuses années : « Une pierre, un sasso, forée avec un trou, il était porté autour du cou comme une sorte de proto-ID. Différentes pierres étaient portées, 24 heures sur 24, 7 jours sur 7, par différents travailleurs des Sassi, selon le propriétaire auquel ils étaient liés. Benito ne l'avait jamais porté, ayant quitté la région alors qu'il était encore jeune, mais son père, Frederico, l'avait porté et l'avait donné à son fils, tout comme le père de Frederico l'avait porté et le lui avait donné, et son père avant lui. » Le frère de Rondinone, Luca, de sept ans son cadet, vit à Brunnen où Rondinone a grandi trilingue, parlant français, italien et allemand.


title: Ugo Rondinone

text: Ugo Rondinone s'installe à Zurich en 1983 pour devenir l'assistant d'Hermann Nitsch et étudie à la Université des arts appliqués de Vienne de 1986 à 1990, où il étudie avec l'artiste Bruno Gironcoli. Rondinone fréquente également l'Académie des arts appliqués de Vienne, étudiant sous la direction d'Ernst Caramelle. En 1985, alors qu'il est à l'école, Rondinone rencontre sa camarade Eva Presenhuber, qui allait devenir sa marchande d'art à Zurich et sa femme.


title: Ugo Rondinone

text: En 1997, Rondinone est accepté dans le programme de studio international du MoMA PS1 ; il déménage à New York, où il continue à vivre et à travailler. À New York, il débute une relation avec l'artiste, écrivain et poète John Giorno, après que les deux se soient rencontrés lors d'une lecture de poésie à Saint Mark's Church à laquelle Giorno participait. Rondinone et Giorno collaborent à une exposition en 1999, qui s'est transformée en une relation amoureuse qui durera jusqu'à la mort de Giorno en 2019.


title: Ugo Rondinone

text: Ugo Rondinone émerge en tant qu'artiste dans les années 1990. Ses peintures sont connues pour leurs anneaux concentriques aux couleurs vives en formes de cibles et ses paysages strictement en noir et blanc d'arbres noueux.


title: Ugo Rondinone

text: Depuis 1997, Rondinone inclut la pratique de la fabrication de signes dans son œuvre variée ; il prend des phrases de chansons pop et d'exclamations quotidiennes et les transforme en sculptures aux couleurs de l'arc-en-ciel éclairées au néon, dont "Hell, Yes" (2001). Une autre série d'installations, "Clockwork for Oracles" (2008-2010), se compose d'œuvres en miroir qui sont accrochées à la manière d'un salon sur un mur de pages du journal local au moment de l'installation.


title: Ugo Rondinone

text: Il crée ensuite une série comprenant des oiseaux en bronze ("Primitive", 2011), des chevaux ("Primal", 2013) et des poissons ("Primordial", 2018).


title: Ugo Rondinone

text: Les figures totémiques de Rondinone sont installées dans le monde entier, du jardin des Tuileries à Paris (2009) à la Triennale de Yokohama (2011). En 2013, il expose une installation intitulée "Human Nature" au Rockefeller Center, un groupe de neuf figures monumentales faites de dalles de pierre bleue grossièrement taillées provenant d'une carrière du nord de la Pennsylvanie, ressemblant à des totems rocheux rudimentaires. De même, "Soul" (2013) est un groupe de 37 personnages de pierre bleue trouvée dans le nord de l'État de New York, allant d'un peu moins de 3 pieds à près de 7 pieds de haut. Une autre installation sculpturale, "Vocabulary of Solitude" (2016), comprend 45 sculptures de clowns nommés d'après et positionnés en train d'accomplir des tâches quotidiennes telles que « se réveiller, s'asseoir, marcher et se doucher ».


title: Ugo Rondinone

text: Si l'on se réfère au catalogue officiel des œuvres d'Ugo Rondinone, son "corpus" trouve son origine dans une série de sculptures de fleurs en plâtre et vaseline datée de 1988. Cependant, l'artiste commence sa carrière souvent par des paysages dessinés à l'encre de Chine, dans un style rappelant à la fois l'art hollandais du et le romantisme allemand. Basés sur des dessins préparatoires qu'il réalise lors de promenades dans la campagne à l'extérieur de Vienne, ces paysages nostalgiques introduisent un certain nombre d'éléments que l'on retrouve également dans ses œuvres ultérieures : un protocole l'amène à créer des œuvres d'art basées sur des « études » faites à la main qui, via plusieurs « transports » » ou des transferts incorporant potentiellement des étapes déléguées à des entrepreneurs indépendants, entraînent une autre image ; une attirance pour les variations sur un même thème ; l'usage de « cycles » et de « systèmes », notamment ceux véhiculés par la nomenclature dans les titres qu'il attribue à ses œuvres ; et enfin, la création d'une œuvre relative à son autobiographie. Ces premiers paysages sont réalisés en réponse à la perte de son partenaire, Manfred Kirchner, décédé du sida en 1988. « Au milieu de la crise du sida », se souvient Rondinone, « je me suis détourné de mon chagrin et j'ai trouvé un garde-fou spirituel dans la nature, un lieu de réconfort, de régénération et d'inspiration. Dans la nature, on entre dans un espace où le sacré et le profane, le mystique et le profane vibrent l'un contre l'autre. » Il peint le premier paysage le 23 février 1989 ; il en exposera trois autres, réalisés respectivement en mars, juin et octobre, dans une exposition au Kunstmuseum Luzern en Suisse la même année, dans laquelle son approche de la présentation pourrait être considérée comme la matrice de ses expositions à venir.


title: Ugo Rondinone

text: On ne peut dissocier les expositions de Rondinone de ses œuvres qui, de ce fait, évoluent dans des formes de présentation sans cesse réinventées par l'artiste. Tout comme la façon dont ses œuvres sont sujettes à variations, il modifie la manière dont leur « contenu » et leur « contenant » sont montrés d'une exposition à l'autre. Ces modifications peuvent être infimes ou au contraire entraîner des changements profonds. Elles peuvent ouvrir de nouvelles perspectives ou les déplacer ; elles peuvent impliquer l'élaboration d'un « scénario » afin que pour chaque présentation, l'œuvre ou les œuvres soient vues comme jamais montrées auparavant. Les expositions sont aussi un moyen pour l'artiste de jouer sur des vecteurs complémentaires, sinon contradictoires ; une œuvre montrée par Rondinone dans un contexte particulier est souvent juxtaposée à des propositions « opposées ». Cela se voit avec ses paysages. Dans l'exposition de 1989, ses dessins à l'encre de Chine sont disposés de manière « homogène », tandis qu'une seconde exposition, tenue au même endroit un an plus tard et consacrée à ses paysages de 1990, les présente à côté d'un mur temporaire en lattes de bois peintes en blanc. En prolongement de l'entrée de la galerie, ce mur isolait le dispositif d'exposition de la façade de l'espace et le dissociait de son « quotidien », créant une sorte de couloir dont le caractère confiné, propice à la contemplation spirituelle et introspective, offrait un contraste puissant avec l'ouverture au monde et à la nature suggérés par les paysages. Premier « mur » imaginé par Rondinone, il lui permettait d'inviter un nouveau « protagoniste » ou « personnage » dans une œuvre dont l'espace d'exposition serait le théâtre et le décor privilégiés.


title: Ugo Rondinone

text: Après sa première exposition à la Galerie Walcheturm de Zurich en 1991, dans laquelle il perpétue le « récit » du Kunstmuseum Luzern et met l'accent sur la « dualité » formée par des paysages "ouverts" sur le monde et un espace "coupé" de celui-ci, en 1992, Rondinone dévoile une famille d'œuvres résolument "autre", ses "peintures de soleil." Liées à leur manière au retrait spirituel et à « l'activité irréfléchie », ces peintures sont considérées par l'artiste comme une continuation des paysages, sauf, bien sûr, qu'elles remplacent les dessins « figuratifs » en noir et blanc par un spectre chromatique aussi irisé et hypnotique qu'« abstrait ». "Lointain" . Une sorte de pendant diurne aux scènes nocturnes, reflétant une fois de plus la loi des contrastes si présente dans l'œuvre de Rondinone.


title: Ugo Rondinone

text: Les années 1990 sont marquées par une prolifération vertigineuse d'œuvres, « l'effet domino » mis en place par l'artiste et alimenté par « l'exposition-comme-forme » qui donne à son art une perspective rhizomique. Il suffit de regarder les différents couples qui s'articulent autour des peintures solaires pour apprécier le large éventail des possibles. D'autres « figures » indépendantes de ces peintures émergent également . C'est notamment le cas de "Heyday", qui semble quasiment identique à l'exposition "Cry me a river", organisée à nouveau à la galerie Walcheturm de Zurich en 1995. Autoportrait sculptural de l'artiste placé dans un environnement stérile - mais contrairement aux précédentes présentations en galerie, un espace qui n'est plus fermé au paysage urbain qui l'entoure -, l'œuvre, inspirée du personnage de fiction Jean Des Esseintes dans le roman "À rebours" de Joris-Karl Huysmans de 1884, propose une autre variation sur les idées de repli sur soi et de retrait spirituel.


title: Ugo Rondinone

text: Une autre « figure » entre dans le corpus de Rondinone dans les années 1990 : le clown. Les clowns apparaissent dans son travail au début de la décennie et sont ensuite représentés sous plusieurs médiums et modes de présentation différents : en dessins ou en murale, dans des photographies, des vidéos ou des spectacles, et dans des installations ou des sculptures, démontrant une fois de plus l'impressionnante latitude de l'artiste. Par exemple, deux groupes de sculptures hyperréalistes sont conçues entre 2000 et 2002 ("If there were anywhere but desert", "S'il n'y avait que désert") et entre 2014 et 2016 ("Vocabulary of solitude", "vocabulaire de la solitude"), ce dernier étant une œuvre spectaculaire composée de quarante-cinq clowns « passifs » disséminés dans l'espace d'exposition. « En tant que groupe, » explique Rondinone, « les quarante-cinq clowns représentent une seule personne, divisant sa journée de vingt-quatre heures en quarante-cinq activités à domicile (...) créant un cycle d'une boucle de vingt-quatre heures . »


title: Ugo Rondinone

text: Le temps est un thème récurrent chez l'artiste et, comme le montre le "Vocabulaire de la solitude", il peut prendre une allure aussi surprenante qu'inattendue. Selon Ludovico Pratesi, Rondinone « situe son art hors du temps réel, le projetant dans une dimension atemporelle où chaque spectateur peut créer son temps et son espace au sein d'une œuvre expérientielle, un "Gesamtkunstwerk" à travers lequel chacun peut réfléchir sur la vie et le condition de l'être humain, ou, comme le suggère l'artiste, comme une fuite du monde extérieur vers le monde intérieur ». A partir de là, on retrouve à travers le thème de la temporalité, omniprésent dans son travail, une autre itération de l'idée de retrait ou de retrait, et de l'idée de cycle.


title: Ugo Rondinone

text: Dans les années 1990, Rondinone consolide également son exploration de deux motifs déjà présents ou précédemment abordés dans son œuvre : l'arbre et la fenêtre, réunis dans une exposition en 1997 à la Galleria Bonomo de Rome. Revenir sur certains motifs, déplacer leurs perspectives et les ouvrir à de nouvelles élaborations font partie du mode opératoire de l'artiste, une façon pour lui de signifier qu'une famille d'œuvres n'est jamais statique, qu'elle peut donner lieu à des survivances ou à des mutations, à des transfigurations et des métamorphoses, à de nouveaux dialogues qui n'ont pas encore été imaginés. Les arbres de 1997 sont « protégés » par du ruban adhésif, « protection » et « isolement » étant également des procédés qui font l'objet d'adaptations récurrentes et très diversifiées dans l'œuvre de Rondinone, comme les différentes couches de peinture appliquées sur des « objets » ou des « environnements » imaginés par l'artiste, ainsi qu'aux thèmes du déguisement ou du travestissement et des masques qui informent fréquemment son travail.


title: Ugo Rondinone

text: La multiplication (des familles) d'œuvres se poursuit au dans un nombre croissant d'expositions ou d'installations, permettant à l'artiste de nourrir une narration de plus en plus diversifiée. Que ce soit dans des galeries ou des institutions d'art, dans des espaces urbains ou des milieux naturels, ces présentations ne cessent d'amplifier « l'effet domino » instauré au début de sa carrière. En parallèle de son art, Rondinone ajoute une énième réalisation à son palmarès en officiant en tant que commissaire, dans des expositions où il va également promouvoir une vision inspirée par le thème de l'antagonisme. En accord avec le développement antérieur de ses idées, l'artiste développe également durant cette période certains « thèmes » ou « motifs », les soumettant à des variations et des transformations, des déplacements et des phénomènes de survie, tout en en inventant de nouveaux, toujours dans le souci de faire dialoguer des familles d'œuvres. Beaucoup d'entre elles sont affiliées à une esthétique postminimaliste et s'articulent en sculptures, parfois associées à un travail sur le son et le langage, et renégocient des formes géométriques qui peuvent être fermées ou ouvertes selon le contexte.


title: Ugo Rondinone

text: Certaines formes ou sujets de cette période, comme le mur, la fenêtre ou la porte, sont solidement placés dans le contexte de ses œuvres antérieures ; d'autres tracent une voie entièrement nouvelle. Murs, fenêtres et portes sont des motifs qui pour Rondinone peuvent aussi représenter un seuil, un passage, une frontière, une limite qui permet de passer d'un lieu ou d'une ambiance à un autre. Ils peuvent être des « isolateurs », parfois couper le spectateur du monde extérieur, d'autres y rendent perméables, voire dans certains cas interconnecter ces « contraires ». Autre récurrence, certaines familles d'œuvres sont liées à des œuvres d'art historiques, comme ses fenêtres métalliques (les premières créées entre 2015 et 2018), qui font référence à l'œuvre de Caspar David Friedrich.


title: Ugo Rondinone

text: Pour citer Bob Nickas, la production de Rondinone est « un champ élargi avec de nombreux centres ». Ces dernières années, l'artiste ne cesse d'affirmer la loi des contrastes et des contraires, avec la contraposition d'œuvres en noir et blanc, d'autres dans des tons gris, « terreux » ou minéraux, et des œuvres multicolores. La première catégorie comprend des arbres blancs créés entre 2003 et 2011, l'installation "Thank you silence" de 2005, le groupe de sculptures intitulé "Poème" (2006-2007), des peintures de ciels étoilés réalisées entre 2008 et 2012, la famille de masques "Moonrise" (2003- 2005) ou l'installation « spectrale » "Thanx 4 nothing" de 2015. Les nuages de 2008 et leur agenda, les nus de 2010-2011, les oiseaux de 2011, les chevaux de 2013-2014, le poisson de 2016, et une grande famille de sculptures « archaïques » et « intemporelles » en pierre bleue créées à partir de 2013, sont dans les tons plus grisâtres, terreux et minéraux. La couleur ne cesse d'imprégner les œuvres de l'artiste et les présentations d'expositions, soumettant régulièrement des familles d'œuvres initialement réalisées dans des tons « neutres » à un spectre chromatique plus large, comme la sculpture en cire moulée d'une femme nue présentée en 2021 à la galerie Kamel Mennour à Paris, où le caractère polychrome du nu trouve écho dans l'espace où il est présenté, irradiant à la fois l'œuvre et son décor. Les familles des montagnes (2015-2018) et "Nuns + monks" (2020) se situent dans le cadre de la trajectoire de Rondinone en général et dans ses œuvres polychromes en particulier. Les montagnes constituent des alternatives colorées et abstraites aux sculptures figuratives en pierre bleue, tandis que "Nuns + monks" (2020), qui résument les questions spirituelles soulevées par Rondinone dans son travail, combinent parfaitement bon nombre des vecteurs « contradictoires » qui le caractérisent. Réalisées en bronze peint, ces sculptures ont d'abord été conçues sous forme de modèles en pierre calcaire, permettant à l'artiste de combiner dans une même proposition une origine du monde minéral et un traitement chromatique extrêmement artificiel. En eux, nature et culture convergent, et le cercle, forme devenue iconique dans l'esthétique de Rondinone, revient.


title: Ugo Rondinone

text: Bien qu'il expose régulièrement dans des galeries, Rondinone est peut-être plus connu pour ses œuvres d'art publiques monumentales telles que "Human Nature" (2014), neuf tours colossales de blocs de pierre bleue empilés qui ont été caractérisées comme un Stonehenge urbain lors de leur exposition de 2013 au Rockefeller Center à New York, où ils ont attiré environ quinze millions de visiteurs, tout comme "Seven Magic Mountains", une installation de piliers de pierre peints dans des couleurs riches et vibrantes que Rondinone a installées dans le désert du Nevada à l'extérieur de Las Vegas, co-présentée par l'Art Production Fund et le Nevada Museum of Art. Il élabore aussi une série d'arches de toit aux couleurs de l'arc-en-ciel, peintes avec des slogans tels que « Hell NO! » (New Museum, New York) et « Breathe, Walk, Die » (Rockbund Museum, Shanghai). En 2018, la Tate Liverpool commande "Liverpool Mountain" (2018), une sculpture extérieure de « montagne » comme installation permanente dans la cour du bâtiment.


title: Ugo Rondinone

text: "Seven Magic Mountains," commandée, produite et financée par l'Art Production Fund (APF) et le Nevada Museum of Art, fait suite à l'œuvre de Rondinone "Human Nature," un projet du Public Art Fund de figures monumentales en bâton de pierre disposées dans l'environnement hautement artificiel du Rockefeller Center à Manhattan, et figure le contraire : des totems de néons hautement artificiels installés dans un environnement naturel .


title: Ugo Rondinone

text: L'ensemble se compose de 33 rochers de calcaire, chacun pesant de 10 à 25 tonnes, disposés en sept tours de 30 à 35 pieds de haut sécurisées par une colonne vertébrale solide, chaque pierre étant peinte d'une couleur vive et fluorescente. Nécessitant environ cinq ans de travail, l'œuvre était située à l'extrémité sud de Las Vegas Boulevard, 10 miles au sud de l'intersection de Las Vegas Boulevard et St. Rose Parkway à Henderson, près de Dry Jean Lake, avec une toile de fond des monts McCullough.


title: Ugo Rondinone

text: L'évènement a été organisé par le Nevada Museum of Art et s'est déroulé du 11 mai 2016 au 31 décembre 2018, initialement prévu pour deux ans et prolongée jusqu'à la fin de 2018. Fin 2018, l'exposition a de nouveau été prolongée de trois ans. L'installation originale a ouvert ses portes après un événement inaugural de deux jours.


title: Ugo Rondinone

text: Les travaux étaient situés sur trois acres (1,2 ha) de terres appartenant au gouvernement fédéral sous la juridiction du Bureau of Land Management. La réponse aux réglementations fédérales, étatiques et locales a consommé près de 20% du budget du projet et l'autorisation a pris environ trois ans. Finalement, le Bureau of Land Management a accordé un permis d'emprise de type « site » - généralement un permis de 30 ans autorisant des projets tels que des tours de communication - pour trois ans. "Seven Magic Mountains" a été financé par des fonds privés et a coûté environ 3,5 millions de dollars.


title: Ugo Rondinone

text: Une loi spéciale réduisait la responsabilité des producteurs et de l'artiste si un membre du public « fait quelque chose de stupide » (par exemple, grimper et tomber). La loi, Seven Magic Mountains, NRS 41.517, est la seule exception d'art public dans le pays. Des panneaux autour de la sculpture avertissaient les spectateurs des dangers potentiels.


title: Ugo Rondinone

text: Le Reno Gazette-Journal a estimé que plus de deux millions de personnes ont pris des photos de la sculpture pour Instagram. "Vogue" a utilisé l'installation dans une séance photo en avril 2017. C'est l'une des plus grandes installations artistiques terrestres des États-Unis depuis le début des années 1990..


title: Ugo Rondinone

text: Une sculpture similaire, "Miami Mountain" de 35 pieds, construite en 2015, est située à l'extérieur du Bass Art Museum à Collins Park, Miami Beach, Floride, en décembre 2021.


title: Ugo Rondinone

text: La première adresse de Rondinone à New York était une ancienne salle de bal du Lower East Side sur 2nd Street et Avenue B, où il a vécu et travaillé jusqu'en 2003, date à laquelle il achete un loft à Broadway dans l'East Village. En 2007, il acquiert un studio loft au rez-de-chaussée du 39 Great Jones Street. Aujourd'hui, c'est le satellite de la galerie Presenhuber à New York, mais Rondinone maintient un programme d'exposition pour les nouvelles œuvres d'autres artistes dans sa vitrine. En 2011, il acquiert les de l'ancienne église baptiste Mount Moriah désacralisée au 2050 Cinquième Avenue à Harlem pour 2,8 millions de dollars. L'ex-femme de Rondinone, Eva Presenhuber, paie le loyer de l'un des deux appartements de sa maison de Harlem.


title: Ugo Rondinone

text: En 2005, l'artiste et Giorno achètent une résidence d'été à Barryville, en Pennsylvanie, près du Delaware Water Gap, là où New York, la Pennsylvanie et le New Jersey se rejoignent. Le paysage a conduit directement à deux nouveaux corpus de travail. Ses premières sculptures en pierre ont été faites à partir de roches qu'il a choisies sur des murs du type de ceux que son père avait construit à Matera. Une carrière voisine a conduit aux sculptures monumentales en pierre bleue qu'il a réalisées pour une installation d'art public au Rockefeller Center, "Human Nature", en 2013.


title: Ugo Rondinone

text: Depuis 2014, il exploite un deuxième studio dans sa maison de vacances à Mattituck (New York), Long Island, où il récupère du bois flotté pour créer des sculptures de navires. Il possède également une propriété à Matera en Italie.


title: Ugo Rondinone

text: En 2014, Rondinone a achevé la construction de la "Maison no. 1", un projet que l'artiste envisageait comme un "Gesamtkunstwerk" habitable, construit dans une clairière près de la petite ville de Würenlos, près de Zürich. Il a été construit aux côtés des architectes Andreas Fuhrimann et Gabrielle Hächler et représente une fusion d'influences stylistiques, montrant des influences japonaises ainsi que des éléments du style Art and Crafts européen. L'intérieur contient des références directes à l'art de Rondinone ; la cheminée est une « réplique fonctionnelle » de "STILL. LA VIE. (CHEMINÉE JOHNS)" , une œuvre de Rondinone grandeur nature de 2008 réalisée en bronze coulé, plomb et peinture. La maison a été vendue à la créatrice de mode géorgienne Demna Gvasalia, directrice artistique de Balenciaga et fondatrice de Vetements.


title: Ugo Rondinone

text: Ugo Rondinone fait ses débuts en tant que commissaire en 2007 pour l'exposition "The Third Mind" au Palais de Tokyo à Paris, pour laquelle il a « carte blanche » pour concevoir le « spectacle », qui est mis en scène en l'honneur du 70e anniversaire de John Giorno. Cette exposition montre des œuvres des années 1960 au début des années 2000 ; il reçoit un accueil critique positif pour sa prestation.


title: Ugo Rondinone

text: Cinq ans plus tard, en 2012, il organise "The Spirit Level" à la Gladstone Gallery de New York, cette fois pour célébrer le 75e anniversaire de Giorno. Se déroulant simultanément dans les deux succursales de la Gladstone Gallery à New York, l'exposition comprend des œuvres de 18 artistes « disparates », « une gamme générationnelle et géographique allant des New-Yorkais contemporains aux Européens peu connus ». Il utilise sa propre expérience de la création d'environnements clos pour cette exposition, peignant les portes de la galerie pour éliminer l'influence sous forme de lumière ou de distraction de l'extérieur. Karen Rosenberg a fait l'éloge du spectacle dans sa critique pour The New York Times, écrivant: « Dans l'ensemble, cependant, "The Spirit Level" est un jardin de délices très surnaturels et un excellent argument pour prolonger le cycle de vie de l'exposition de groupe organisée par l'artiste. »


title: Ugo Rondinone

text: Pour son troisième travail de conservation, Rondinone réunit des "artistes et des poètes" au palais de la Sécession, à Vienne, en 2015. Giorno est le seul poète représenté dans le spectacle ; le titre vient plutôt de la conviction de Rondinone que l'art et la poésie sont interconnectés. Cette même année, il organise "Ugo Rondinone : I Heart John Giorno", de nouveau au Palais de Tokyo. Il passe quatre ans à organiser cette exposition, qui contient des œuvres de et sur Giorno dont le film "Sleep" d'Andy Warhol en 1963, un film du poète endormi, et un autre intitulé "John Washing Dishes". Il inclut son propre travail, un moulage en bronze grandeur nature de la cheminée de John Giorno de 2007, ainsi qu'un portrait de Giorno réalisé par Elizabeth Peyton. Laura Hoptman, conservatrice au musée d'Art moderne de Paris et amie à la fois de Rondinone et de Giorno, déclare à propos de l'exposition : « Même si l'exposition montre le dévouement remarquable d'Ugo à l'extraordinaire carrière de John, la décision de John de donner à Ugo sa vie de travail – son œuvre entière – pour faire une exposition est un acte d'amour qui, je crois, n'a pas de précédent, du moins dans l'histoire de l'art récente ». Elle écrit dans un e-mail : « C'est l'étoffe du mythe. Ou au moins une histoire d'O. Henry. »


title: Ugo Rondinone

text: "Ugo Rondinone : I ♥ John Giorno" est un prolongement de l'exposition de 2015 de Rondinone au Palais de Tokyo, composée de 18 « chapitres » organisés dans 13 lieux autour de Manhattan en 2017 : « Chaque chapitre prend la forme d'une installation immersive conçue par Rondinone et dédiée à une œuvre, un intérêt, une relation ou une collaboration qui a marqué la vie de Giorno. » Une édition spéciale de "The Brooklyn Rail" est produite pour l'exposition et sert de catalogue d'exposition.


title: Ugo Rondinone

text: Rondinone possède une vaste collection d'art avec au moins 200 pièces qui comprend un grand phallus rose de la série "Penetralia" de Sarah Lucas (2008), qui est exposée dans le salon de son église rénovée de Harlem. Il a inclus des œuvres de la série "Penetralia" de Lucas dans "The Spirit Level" à la Gladstone Gallery en 2012. La salle de bain de Rondinone dans sa maison de Harlem contient un mur de vitraux réalisé par son collègue artiste suisse Urs Fischer.


title: Ugo Rondinone

text: Les débuts de Rondinone dans une exposition ont eu lieu lors d'une exposition collective en 1985 à la Galerie Marlene Frei à Zurich. Il fait ses débuts significatifs en 1989 à "WEIHNACHTSAUSSTELLUNG", l' « Exposition de Noël » de Lucerne. Cette exposition multi-artistes comprend trois des peintures de paysage de Rondinone, l'une de ses œuvres les plus reconnaissables et les plus complexes. Rondinone a peint la première de ces peintures de paysage grand format en février de cette même année, une série qui comprendra finalement 103 peintures. Ces paysages sont réalisés à l'encre de Chine, peints de la propre main de Rondinone avec un petit pinceau chinois. Les paysages de Rondinone ne sont pas peints d'après nature ; « l'artiste compile ses fantasmes forestiers à partir de motifs individuels empruntés principalement à des œuvres du , mais sans divulguer concrètement ses sources d'images ». Il ne cherche pas à représenter une vision mimétique de la nature, mais compile plutôt des images et des motifs qui correspondent à une certaine humeur. Au cours des décennies qui ont suivi, les peintures de paysages de Rondinone se sont révélées être un ensemble d'œuvres durables et vantées dans l'œuvre de l'artiste.


title: Ugo Rondinone

text: Depuis cette initiation en 1989, Rondinone organise au moins une exposition, souvent beaucoup plus, dans différentes parties du monde chaque année. Toujours en 1989, la même année de l'émergence de Rondinone sur la scène artistique, Presenhuber accepte la direction de la Galerie Walcheturm à but non lucratif à Zurich, à condition qu'elle puisse également gérer son propre programme dans un espace de projet. En 1991, elle présente les dessins de paysage de Rondinone dans une exposition intitulée « Je suis un arbre ». Suite à cette exposition, Presenhuber continue à montrer le travail de Rondinone en Europe et à New York. En 1995, elle expose de nouveau le travail de Rondinone à la Galerie Walcheturm avec l'exposition "Cry me a river", qui est sa première exposition d'autoportrait sculptural. Cette installation est essentielle pour comprendre l'œuvre plus large de Rondinone car elle fonctionne comme un repoussoir à sa méthode habituelle de manipulation artistique. Rondinone est connu pour créer des « mondes » dans ses installations qui bloquent l'extérieur, souvent en bardant des fenêtres, en recouvrant les fenêtres et les portes d'un film coloré translucide, ou par d'autres moyens pour créer une installation autonome qui ne contient aucune influence de l'extérieur. Ce travail fait le contraire, forçant à la fois ceux de l'intérieur et ceux de l'extérieur à s'engager avec l'autre, et encadrant ceux de chaque côté en tant que participants au travail. Un mannequin en peluche ressemblant à l'artiste était assis affalé contre le mur de l'espace d'exposition, visible des passants à travers une grande baie vitrée. Le titre de l'exposition a ensuite été emprunté pour son œuvre de 1997 "CRY ME A RIVER", la première de ses enseignes au néon emblématiques, et un exemple de la réaffectation fréquente des titres par Rondinone à travers des expositions, des œuvres et des poèmes.


title: Ugo Rondinone

text: En 2007, il représente la Suisse à la 52e Biennale de Venise aux côtés d'Urs Fischer. Pour cette occasion, Rondinone produit une série de ses oliviers moulés signature, fabriqués en aluminium et émail blanc : "AIR GETS INTO EVERYTHING EVEN NOTHING" (2006), "SAGESSE?" "PAIX?" "VIDE?" "TOUT ÇA?" (2007) et "GET UP GIRL A SUN IS RUNNING THE WORLD" (2006) qui a déjà été présenté dans le cadre du projet de collaboration en novembre 2006 avec Creative Time's Art on the Plaza au Ritz Carlton Plaza, Battery Park, à New York. Conformément à la loi italienne, ces moulages sont réalisés sur place dans la ville natale des parents de Rondinone, à Matera, avec du caoutchouc, et ce n'est que plus tard dans l'atelier qu'ils sont transformés à la cire et prennent ensuite leur forme finale en aluminium. "Air gets into everything even nothing" (2006) faisait partie de cette installation du Rockefeller Center et fait maintenant partie des collections permanentes du Des Moines Art Center. New York et Des Moines représentent des environnements urbains très différents, et dans chacun, l'air pénètre dans tout, rien ne pose de questions sur « le temps, le déplacement et la relation entre l'environnement naturel et artificiel ».


title: Ugo Rondinone

text: La sculpture néon de Rondinone "Hell, Yes!" (2001) a été installé sur la façade du New Museum of Contemporary Art de son ouverture en 2007 jusqu'en 2010.


title: Ugo Rondinone

text: Des sculptures moulées du monde organique apparaissent tout au long de la carrière de Rondinone et en particulier dans sa série de "Natures mortes", une variété d'objets éphémères coulés en bronze pour les rendre permanents. Dans son exposition "Lifelike" de 2012 au musée d'Art de La Nouvelle-Orléans, il expose la première œuvre de cette série, "STILL.LIFE. (FOLDED CARDBOARD)" (2007), conçu pour ressembler à un morceau de carton plié posé sur le sol et appuyé contre le mur. "Thank you Silence" au Musée M de Louvain en 2012, illustre son intérêt pour ces formes préservées ; il y expose "Primitif" (2011-2012), 59 oiseaux en bronze coulé. Les oiseaux ont chacun été sculptés à la main par l'artiste ; ses empreintes digitales visibles sur les pièces finales en sont la preuve. Rondinone s'est limité à créer un oiseau par jour : « Cette imposition d'une contrainte de temps a aidé l'artiste à atteindre une qualité naïve et enfantine dans le modelage de l'oiseau. »


title: Ugo Rondinone

text: Les œuvres "Nuns + monks" sont une série de 2019 et 2020 de sculptures en bronze peint bicolore réalisées à partir de moulages de calcaires. La construction de ces figures en calcaire s'inscrit dans la lignée des œuvres précédentes de l'artiste, mais l'inspiration de Rondinone vient aussi de la sculpture italienne du début du : « Il faut préciser que la création de ces œuvres s'est nourrie de la fréquentation assidue par Rondinone du département de sculpture médiévale. au Metropolitan Museum de New York, et en plus par une confrontation puissante avec les cardinaux de Giacomo Manzù, dont la modernité particulière, imprégnée d'un classicisme qui défie le temps et les catégorisations, correspondait inévitablement à son intérêt. »


title: Ugo Rondinone

text: Du 18 octobre 2022 au 8 janvier 2023, Ugo Rondinone expose au Petit Palais à Paris deux ensembles de travaux, prolongés par une installation vidéo inédite. S’articulant autour de corps humains en prise avec les éléments et la nature, ceux-ci s’inscrivent dans la continuité des multiples familles d’œuvres produites par l’artiste depuis la fin des années 1980. La terre, le ciel, l’air, l’eau et le feu associés à des êtres au repos ou en mouvement y sont convoqués, dans toute leur dimension spirituelle. Le premier ensemble de travaux, "humansky", souligne d’emblée cette confusion entre l’être et les éléments. Sept corps moulés, agrémentés d’un « camouflage » évoquant un ciel bleu constellé de nuages, sont suspendus, confrontant le visiteur à l’eau et à l’air. Le deuxième ensemble, d’où historiquement, est née cette trilogie, est constitué des "nudes". À base de cire transparente mélangée avec de la terre, prélevée sur sept continents, ces sculptures présentent aussi un aspect « camouflé », produit par l’assemblage de ces matières non homogènes, mettant en scène des corps de danseurs et danseuses assis et au repos.


title: Ugo Rondinone

text: Rondinone a organisé des expositions personnelles dans de grandes institutions à travers le monde, dont le Palais de Tokyo, Paris (2018) ; Fondation Casa Wabi, Oaxaca (2018) ; Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive, Berkeley (Californie) (2017) ; Garage, Moscou (2017) ; Le Bass Museum, Miami (2016) ; Place Vendôme, Paris (2016) ; Marchés de Trajan, Rome (2016) ; Musée d'art Rockbund, Shanghai (2014) ; Art Institute of Chicago (2013) ; Nasher Sculpture Center, Dallas (2013); Musée M, Louvain, Belgique (2013) ; Musée d'Art cycladique, Athènes (2012) ; Musée d'art de la Nouvelle-Orléans (2012); Musée des Beaux-Arts d'Argovie, Aarau, Suisse (2010) ; Le Consortium, Dijon (2004) ; Centre australien d'art contemporain, Melbourne (2004) ; Musée d'Art contemporain d'Australie (2003) ; Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou, Paris (2003) ; Kunsthalle Wien, Vienne (2002); et Centre d'Art Contemporain, Genève (1996).


title: Ugo Rondinone

text: "Elftermarzzweitausendundzwolf" (2015) a été présenté à Art Basel Miami en 2015 ; Business Insider a inclus l'œuvre dans sa compilation « Les œuvres d'art les plus scandaleuses que nous ayons vues à Art Basel » et a déclaré que l'œuvre était « parfaite pour les selfies » : « Les briques aux couleurs vives sont peintes plus grandes que nature, comme un décor vu aussi fermé pour qu'une illusion de réalisme prenne effet. Ils sont primitifs, même si rien n'est plus moderne qu'un mur d'accent autoportant. »


title: Ugo Rondinone

text: Le prix le plus élevé d'une œuvre de Rondinone aux enchères est venu de son "A DAY LIKE THIS. MADE OF NOTHING AND NOTHING ELSE" vendu chez Sotheby's en novembre 2018 pour 1 131 000 $. La pièce appartenait auparavant au mécène, collectionneur et administrateur de musée David Teiger, qui avait installé la sculpture en aluminium moulé et émail blanc de près de dix-sept pieds de haut et dix-neuf pieds de large sur la pelouse de sa maison dans le New Jersey. L'œuvre a été vendue dans le cadre de "The History of Now: The Collection of David Teiger Sold to Benefit Teiger Foundation for the Support of Contemporary Art". La vente de "A DAY LIKE THIS. MADE OF NOTHING AND NOTHING ELSE" a dépassé le précédent record de Rondinone pour une œuvre vendue aux enchères, qui était détenu par son "Get up girl a sun is running the world" de 2006 vendu par Phillips de Pury & Company en juin 2011 pour 864 340 $, également un olivier coulé en aluminium et émail blanc. Cette œuvre avait été exposée dans l'église San Stae de Venise, dans le cadre du pavillon suisse de la 52e Biennale de Venise, aux côtés d'œuvres d'Urs Fischer.


title: Ugo Rondinone

text: Ugo Rondinone est représenté par Esther Schipper, la Galerie Eva Presenhuber (Zurich, New York), Sadie Coles HQ (Londres), la Galerie Kamel Mennour (Paris), la Kukje Gallery (Séoul), Krobath (Vienne) et la Gladstone Galerie (New York, Bruxelles). Son travail figure dans de nombreuses collections publiques et privées, dont le Centre Georges Pompidou (Paris), l'Albertina (musée) (Vienne), le Musée d'Israël (Jérusalem), le Musée d'Art de Dallas, le Carnegie Museum of Art (Pittsburgh, PA), le Kunsthaus de Zurich et la Galerie d'art de Nouvelle-Galles du Sud (Sydney, Australie), entre autres.


title: Ugo Rondinone

text: En 2017, Rondinone est diagnostiqué d'un cancer de la vessie. En septembre 2019, l'artiste organise une vente aux enchères chez Sotheby's New York intitulée « STOP BLADDER CANCER ». Rondinone et 14 autres artistes ont fait don de leur travail à la vente aux enchères, dont le produit est allé à la recherche sur le traitement du cancer de la vessie au Weill Medical College de l'Université Cornell, où le propre oncologue de Rondinone travaille à développer un traitement contre cette maladie.


title: Ugo Rondinone

text: Ugo Rondinone est membre du conseil d'administration du Public Art Fund depuis 2014. Il est président de la Fondation John Giorno.


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text: RIS est un format informatique de balisage standardisé de données bibliographiques. Il permet l'échange de références bibliographiques entre les applications compatibles, en particulier les catalogues de bibliothèques numériques, les bases de données bibliographiques et les logiciels de gestion bibliographique.


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text: Les différents éléments de la référence bibliographique sont rassemblés dans un fichier texte, chacun précédé d'une balise qui en identifie la nature (auteur, titre, éditeur...).


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text: Toute nouvelle balise doit être placée en début de ligne et se trouve donc séparée de l'élément précédent par un saut de ligne explicite.


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text: La structure d'une référence bibliographique dépend fortement du type de document qu'elle décrit. Celle-ci doit donc être déclarée de façon standardisée, en-tête de notice. Voici les valeurs possibles.


title: Mademoiselle de Champmeslé

text: Marie Desmares, dite de Champmeslé ou encore la Champmeslé, née le à Rouen et morte le à Auteuil, est une actrice et tragédienne française du .


title: Mademoiselle de Champmeslé

text: Fille d’un receveur du domaine de Normandie, Marie fait très tôt ses débuts d’actrice à Rouen. Elle épouse à 15 ans l’acteur Pierre Fleurye qui meurt quelques années plus tard. Jeune veuve, elle se remarie en 1666 avec l’acteur Charles Chevillet, connu à la scène sous le nom de « Monsieur de Champmeslé ». Jusqu'alors membres d'une « troupe de campagne » (la troupe de François Serdin), ils intègrent en 1668 la troupe du Théâtre du Marais, où elle incarne Vénus dans "La Fête de Vénus" de l’abbé Claude Boyer, créée le . L’année suivante le couple Champmeslé passe à l'Hôtel de Bourgogne durant le relâche de Pâques, la maladie puis le décès de la vedette tragique de l'époque, Mlle Des Œillets, imposant l'engagement d'une nouvelle actrice de grand talent pour le tragique. Marie commence par reprendre à la Des Œillets le rôle d'Hermione dans "Andromaque" de Jean Racine, puis la même année elle obtient naturellement le rôle-titre de la nouvelle tragédie "Bérénice". On ignore à quel moment ses relations avec Racine passèrent au-delà de l'amitié, toujours est-il que c'est pour elle que le poète écrivit ses plus grands rôles féminins : elle fut ainsi tour à tour Roxane dans "Bajazet", Monime dans "Mithridate" (1673), Iphigénie dans "Iphigénie" (1674) et Phèdre dans "Phèdre et Hippolyte" (1677), qui resta sans doute son plus grand succès.


title: Mademoiselle de Champmeslé

text: Cette dernière pièce fut un véritable triomphe, mais Racine, qui doit préparer son accession au statut exceptionnel d'historiographe du roi et doit se ranger en cessant de mener une vie adultère (le couple Champmeslé ne divorça jamais) et en faisant un sage mariage, se sépare de la Champmeslé vers la fin du premier trimestre 1677. Le fait que ce soit un demi-aventurier, aristocrate perdu de réputation, le comte de Clermont-Tonnerre, qui ait succédé à Racine dans les bras de la Champmeslé valut à celle-ci d'être moquée par un quatrain qui circula dans Paris :


title: Mademoiselle de Champmeslé

text: Deux ans plus tard elle passa avec son mari à l’hôtel Guénégaud, dans l'ancienne troupe de Molière qui avait fusionné après la mort de celui-ci avec la troupe du théâtre du Marais. Elle y apporta les rôles que Racine lui avait écrits et permit ainsi à Guénégaud de profiter de ce répertoire tragique (incluant les tragédies de Corneille) qui était la quasi propriété de l'Hôtel de Bourgogne du fait de la supériorité incontestée de de Champmeslé dans ce répertoire.


title: Mademoiselle de Champmeslé

text: Lorsque ces deux troupes fusionnèrent sur l'ordre du roi pour donner naissance à la Comédie-Française (1680), la Champmeslé est l’une des principales sociétaires. Elle meurt durant les représentations d’"Oreste et Pylade", tragédie de Lagrange-Chancel. On lui refusa la sépulture chrétienne (selon l'usage qui fait que les acteurs sont exclus des sacrements de l'Église).


title: Mademoiselle de Champmeslé

text: Son frère, Nicolas Desmares (1650-1714), et ses nièces, la Desmares et Dangeville étaient également acteurs.


title: Adieu Eri

text: Yuta Ito reçoit un smartphone pour son anniversaire. Peu de temps après avoir ouvert son cadeau, sa mère en phase terminale lui confie la tâche de la filmer et de compiler un film sur au cas où elle mourrait. Après le décès de sa mère, Yuta présente le film dans son école, mais se heurte à de fortes moqueries causé par la dernière scène du film où il fuit un hôpital qui explose. Intimidé et ostracisé, Yuta décide de se suicider en sautant du toit de l'ancien l'hôpital de sa mère. Il est arrêté par une fille nommée Eri, qui révèle qu'elle aimait vraiment son film et lui demande d'en faire un autre. Les deux travaillent ensemble pour le réaliser, alternant entre la production et le marathon de divers films pour l'inspiration et l'apprentissage. Ils décident de faire du film un semi-documentaire sur eux-mêmes, mais avec divers éléments exagérés et fictifs, principalement l'idée qu'Eri est un vampire.


title: Adieu Eri

text: Yuta et Eri se rapprochent au fil du temps jusqu'à ce qu'Eri tombe inconsciente alors que les deux jouaient sur une plage. Eri se révèle également être en phase terminale comme la mère de Yuta. Yuta déprimé est découragé ne continue pas son film. Cependant, son père l'encourage à aller de l'avant, tout en révélant au lecteur que la mère de Yuta était en fait abusive envers son fils et son mari. Le film qu'elle a fait faire à Yuta était une tentative soit de capitaliser sur sa maladie si elle survivait, soit de la commémorer sous un jour positif si elle mourait.


title: Adieu Eri

text: Yuta et Eri terminent leur film, peu de temps avant le décès d'Eri. Yuta projette son nouveau film, qui est accueilli avec des éloges cette fois-ci. Yuta est plus tard confronté à l'un des amis d'Eri, et les deux admettent qu'Eri n'était pas la version idéalisée que Yuta a filmée et montée pour leur film, mais tous deux conviennent qu'ils préfèrent se souvenir de leur ami commun de cette façon.


title: Adieu Eri

text: Depuis, Yuta passe du temps entre sa vie normale et son obsession de recouper le film d'Eri. Des années plus tard, un Yuta adulte subit la perte de sa femme, de son enfant et de son père dans un accident de voiture. Perdant la volonté de vivre, Yuta avait décidé une fois de plus de tenter de se suicider dans la salle de projection où lui et Eri faisaient des marathons de films. En arrivant là-bas, Yuta découvre une Eri encore vivante et jeune. Eri révèle qu'elle est en fait véritablement un vampire qui subit à plusieurs reprises des pertes de mémoire causées par des cycles de mort cérébrale tout au long de sa vie éternelle. L'Eri de sa vie antérieure avait laissé des instructions spécifiques pour ses futures incarnations ainsi que le film qu'elle et Yuta avaient fait pour s'assurer qu'elle se souvienne toujours de lui pour toujours. Sa volonté de vivre restaurée, Yuta fait ses adieux à Eri et part nonchalamment alors que le bâtiment dans lequel se trouvait la salle de projection explose un peu comme à la fin de son film sur sa mère.


title: Adieu Eri

text: Le , Shihei Lin, rédacteur en chef de Shūeisha, a annoncé que Tatsuki Fujimoto écrirait un one-shot de 200 pages. Celui-ci est publié sur le site web "Shōnen Jump+" le . Le manga est ensuite publié en format tankōbon le .


title: Adieu Eri

text: Viz Media et "Manga Plus" ont publié le manga en version anglophone en même temps que la sortie japonaise.


title: Adieu Eri

text: Moins d'un jour après sa sortie, le manga a recueilli plus de 2,2 millions de vues sur le site Web "Shōnen Jump +".


title: Adieu Eri

text: Adi Tantimedh de "Bleeding Cool" a fait l'éloge de l'intrigue et des personnages, la qualifiant de l'une des meilleures bandes dessinées de 2022. Tyra de "" a fait l'éloge de l'intrigue et des illustrations, notant en particulier sa division en panneaux et d'autres effets.


title: Liste des localités de la province de Liège

text: Voici la liste des localités (villes, villages, lieux-dits ou hameaux) de la province belge de Liège par ordre alphabétique.


title: Herméneutique biblique

text: L’herméneutique biblique est l’étude des principes d’interprétation de la Bible. Elle fait partie du domaine de l’herméneutique.


title: Herméneutique biblique

text: Dans le judaïsme, l’herméneutique biblique utilise notamment la midrash, une méthode juive d’interprétation de la Bible hébraïque et des règles qui structurent les lois juives .


title: Herméneutique biblique

text: La doctrine des quatre sens de l'Écriture est une méthode d’interprétation qui prend en compte les quatre lectures possibles d’un texte biblique, soit littéral ou historique, allégorique, tropologique (ou moral), et anagogique . Selon les auteurs, le sens allégorique est aussi appelé spirituel ou christologique.


title: Herméneutique biblique

text: Au , le théologien Origène, diplômé de l’école théologique d'Alexandrie, a formulé le principe des trois sens de l’Écriture (littéral, moral et spirituel), à partir de la méthode juive d’interprétation (midrash) utilisée par Paul de Tarse dans l’Épître aux Galates chapitre 4.


title: Herméneutique biblique

text: Au , le théologien Augustin d'Hippone a développé cette doctrine qui est devenue les quatre sens de l'Écriture.


title: Herméneutique biblique

text: Le christocentrisme place Jésus-Christ au centre de l’interprétation de tous les livres la Bible. Le concept a été développé par le théologien Augustin d'Hippone au 4e siècle, en se basant sur les épîtres pauliniennes.


title: Herméneutique biblique

text: La théologie de l'alliance étudie la Bible en fonction des alliances entre Dieu et les humains. Elle a été développée par les théologiens Irénée de Lyon au 2e siècle et Augustin d'Hippone au 4e siècle .


title: Herméneutique biblique

text: La méthode historico-grammaticale cherche à découvrir le message initial que les auteurs voulaient transmettre aux lecteurs en analysant les textes avec la grammaire, la littérature et l’histoire . Elle a été développée par le théologien Johann August Ernesti en 1761.


title: Herméneutique biblique

text: Le dispensationalisme étudie la Bible en structurant sept dispensations prévues par Dieu pour l’histoire humaine. Il a été développé par le théologien John Darby en 1840 .


title: Monument aux morts de l'île du Souvenir

text: Le monument aux morts de l'île du Souvenir est un monument aux morts dédié aux victimes de la Première Guerre mondiale situé sur l'île du Souvenir (ou île aux Cygnes), dans le parc de la Tête-d'Or à Lyon en France.


title: Monument aux morts de l'île du Souvenir

text: Il a été conçu par l'architecte Tony Garnier. Les sculpteurs Jean-Baptiste Larrivé (cénotaphe), Louis Bertola (bas-reliefs du "Départ" et de "La Guerre") et Claude Grange (bas-reliefs de "La Paix" et de "La Victoire") ont également participé à l'ouvrage.


title: Monument aux morts de l'île du Souvenir

text: La ville de Lyon lance un concours en pour construire un nouveau monument aux morts. Un premier tour sélectionne dix projets, dont cinq sont proposés par Tony Garnier. Au second tour, il l'emporte avec le projet nommé « Athéna », qui propose un immense temple à double colonnade sur la colline de La Croix-Rousse. Cette réalisation, est abandonnée coûtant trop cher. C'est le projet « Philae », dessiné en partenariat avec Jean-Baptiste Larrivé, qui est alors choisi.


title: Monument aux morts de l'île du Souvenir

text: L'ensemble est remanié plusieurs fois : un groupe initial de six colonnes avec chacune une statue à leur sommet, est remplacé en 1922 par deux fûts cannelés sortant des eaux, qui seront à leur tour abandonnés. De même, le projet prévoyait un mur d'enceinte présentant une frise, surmonté de colonnettes portant une guirlande végétale, ainsi que des escaliers à l'arrière du cénotaphe, éléments trop ambitieux qui n'ont pas été construits.


title: Monument aux morts de l'île du Souvenir

text: Tony Garnier travaille avec les sculpteurs Jean-Baptiste Larrivé pour le cénotaphe, et les sculpteurs Louis Bertola et Claude Grange pour les bas-reliefs. L'île elle-même est créée et aménagée entre 1924 et 1930.


title: Monument aux morts de l'île du Souvenir

text: Le projet est inspiré de "L'Île des morts", du peintre Arnold Böcklin. Il est constitué d'une pièce principale, un cénotaphe représentant six porteurs d'une dalle funéraire enveloppée d'un linceul. C'est un hommage aux morts au combat pour la France lors de la Première Guerre mondiale. À la suite du décès de Jean-Baptiste Larrivé, c’est son frère Auguste Larrivé qui termine son œuvre.


title: Monument aux morts de l'île du Souvenir

text: Quatre bas-reliefs ont été réalisés par Louis Bertola ("Le Départ" et "La Guerre") et Claude Grange ("La Paix" et "La Victoire").


title: Monument aux morts de l'île du Souvenir

text: L'édifice fait l'objet d'une inscription aux monuments historiques depuis le dans un ensemble relatif au parc de la Tête-d'Or comprenant outre le monument aux morts :


title: Monument aux morts de l'île du Souvenir

text: Depuis le , l'édifice est labellisé « Patrimoine du ». Une plaque marquant ce label est apposée à proximité depuis .


title: Monument aux morts de l'île du Souvenir

text: En 2013, le monument est rénové et nettoyé ce qui permet la lecture des inscrits sur cénotaphe (ce qui n'était plus possible). L'île est fermée plusieurs années de suite, après une rénovation elle ouvre au public début 2017.


title: Acipenser ruthenus

text: Acipenser ruthenus, appelé communément Sterlet ou encore Esturgeon du Danube, est une espèce d'esturgeon eurasien commun. C'est l'un des plus petits esturgeons, strictement d'eau douce. Cette espèce est commune en Europe centrale. Le Sterlet est pêché mais peut aussi être élevé pour son caviar, sa chair, sa gélatine, son cuir ou encore capturé pour l'aquariophilie.


title: Acipenser ruthenus

text: Le Sterlet est réparti au sein des rivières d'Europe et de Sibérie. En effet il peuple les affluents de la mer Caspienne, de la mer Noire, de la mer d'Azov, de la mer Baltique, de la mer Blanche, de la mer de Barents et de la mer de Kara. Le Sterlet remonte les rivières à une distance plus grande de la mer que n'importe lequel des autres esturgeons. Ainsi, par exemple, ce n'est pas rare pour le Danube d'en retrouver jusqu'à Vienne. Mais des spécimens ont aussi été attrapés bien plus haut, à Ratisbonne et à Ulm. Toutefois, il est plus abondant dans les rivières de la Russie. Au , il y eut des tentatives pour introduire ce poisson de valeur dans des provinces prussiennes et suédoises, mais sans succès.


title: Acipenser ruthenus

text: C'est un poisson qui aime les eaux froides et très oxygénées ce qui explique sa répartition géographique. Strictement dulçaquicole on le retrouve dans les fleuves et leurs affluents (parfois assez loin en amont) ainsi que les grands lacs. Ponctuellement on peut le rencontrer en eau saumâtre dans les zones proches des estuaires de la mer Noire et de la mer Caspienne. Il passe l’hiver dans des dépressions du fond où il fait preuve de peu d’activité et ne se nourrit presque pas, on peut donc le qualifier de poisson démersal. Le Sterlet est aussi potamodrome puisque, au printemps, il remonte les cours d’eau pour frayer. Le frai a lieu dans le lit du fleuve là où le courant est rapide et le fond couvert de gravier.


title: Acipenser ruthenus

text: De morphologie primitive, le Sterlet peut peser jusqu'à et mesurer 100 à (exceptionnellement plus de ), mais il excède rarement les . La coloration varie du brun au gris, ou au beige. Mais le côté ventral est le plus souvent beige ou blanchâtre. La nageoire caudale présente un lobe supérieur plus grand que le lobe inférieur (nageoire dite hétérocerque).


title: Acipenser ruthenus

text: Son museau est allongé, étroit, pointu et relevé vers le haut. Il est fortement variable dans sa longueur selon les spécimens. Il possède quatre barbillons frangés qui sont des organes sensoriels placés devant sa bouche protractile située à la face inférieure de la tête. La lèvre inférieure est échancrée au milieu.


title: Acipenser ruthenus

text: La particularité, qui le distingue des autres espèces européennes d'esturgeons, est la présence d'un grand nombre de petites plaques osseuses étoilées logées dans la peau qui forment cinq crêtes longitudinales blanches (une sur le dos, deux sur les flancs et deux sur le ventre).


title: Acipenser ruthenus

text: Le Sterlet est un poisson lent, peu mobile et mal voyant ce qui explique son comportement paisible, inoffensif et sans prétentions territoriales. Sa principale activité consiste à fouiller le sol à la recherche de nourriture. Il doit rester en mouvement pour s'oxygéner car contrairement aux autres poissons, il ne dirige pas complètement l'eau à travers les branchies.


title: Acipenser ruthenus

text: Le Sterlet est doté d'une bouche protractile placée sur la face inférieure de la tête. Il se nourrit principalement des organismes benthiques (animalcules du fond) : mouches de mai, vers de vase (larves de chironomes), petits mollusques, petits crustacés, vers et parfois petits poissons. Il ne se nourrit presque pas pendant l'hiver.


title: Acipenser ruthenus

text: Le Sterlet, comme les autres espèces d'esturgeons effectue sa reproduction en eau douce; strictement dulçaquicole il effectue sa croissance en lacs et rivières.


title: Acipenser ruthenus

text: Au printemps, le Sterlet remonte les cours d’eau pour frayer. Les mâles arrivent les premiers et le frai débute en avril et se termine en juin. Il a lieu dans le lit du fleuve là où le courant est rapide et le fond couvert de graviers. Les femelles peuvent pondre de à œufs visqueux de . Après 4 à 9 jours, les alevins sortent de leurs œufs gluants pour se disperser à la recherche de nourriture.


title: Acipenser ruthenus

text: La maturité sexuelle est atteinte chez le mâle à l'âge de 4 ou 5 ans, et chez la femelle entre 5 et 9 ans.


title: Kharâj

text: Le kharâj (en arabe : , "" ; ) est un impôt foncier sur la terre, initialement levé sur les terres possédées par les "dhimmis", c'est-à-dire les citoyens non musulmans. Cet impôt n'était basé ni sur le Coran, ni sur un "hadîth", mais sur l"ijmâ'", consensus des théologiens-juristes spécialistes de droit musulman. Progressivement le mot a acquis la signification générale d'impôt.


title: Kharâj

text: Après les premières conquêtes islamiques au , le "kharâj" désignait généralement un impôt forfaitaire levé dans les provinces conquises et collecté par les officiels des défunts empires byzantins et sassanides ou, plus généralement, toute taxe levée par les vainqueurs musulmans sur leurs sujets non-musulmans ("dhimmis"). Le "kharâj" était alors synonyme de "djizîa", qui désigna plus tard l'impôt de capitation payé par les "dhimmis". Les propriétaires musulmans, quant à eux, payent l"'ushr", une dîme supportant un taux d'imposition inférieur.


title: Kharâj

text: Cependant, à la suite des conversions en masse des chrétiens et des zoroastriens à l'islam, la base taxable du califat commençait à sérieusement s'éroder, alors même que le calife omeyyade Suleiman ruinait le califat dans une grande expédition contre l'Empire byzantin. Afin de renflouer les caisses de l'État, Umar II décréta en 719 que les terres sur lesquelles le "kharâj" était payé ne pouvaient pas être transmises à des musulmans, qui pouvaient louer ces terres mais devaient alors payer le "kharâj" dessus. Cette réforme eut pour conséquence qu'avec le temps, le "kharâj" était payé sur la plupart des terres, quelle que soit la religion de l’agriculteur.


title: Kharâj

text: Les réformes de Umar II furent finalisées par les Abbassides et fondèrent les principes généraux du régime fiscal des pays musulmans. Le "kharâj" devint un terme générique utilisé pour désigner toutes sortes de taxes. Ainsi, le traité fiscal d'Abou Yûsûf (), "Kitab al-kharâj", signifie "Le livre de la taxation".


title: Kharâj

text: Pour l'historienne Françoise Micheau, contrairement à ce qu'affirme Tabari, le Kharaj fut institué en 760 date à laquelle ce mot apparaît pour la première fois sur les papyrus arabes.


title: Tournon-Saint-Martin

text: La commune est située dans l'ouest du département, à la limite avec les départements d'Indre-et-Loire (région Centre) et la Vienne (région Poitou-Charentes). Elle est située dans la région naturelle du Blancois, au sein du parc naturel régional de la Brenne.


title: Tournon-Saint-Martin

text: Les communes limitrophes sont : Tournon-Saint-Pierre (), Néons-sur-Creuse (), Lurais (), Preuilly-la-Ville (), Lureuil (), Pouligny-Saint-Pierre () et Bossay-sur-Claise ().


title: Tournon-Saint-Martin

text: Les communes chefs-lieux et préfectorales sont : Le Blanc (), Châteauroux (), La Châtre () et Issoudun ().


title: Tournon-Saint-Martin

text: <mapframe zoom=11 latitude=46.73527 longitude =0.955000 height=280 width=500 align=center text="Localisation de la commune de Tournon-Saint-Martin">


title: Tournon-Saint-Martin

text: Les hameaux et lieux-dits de la commune sont : la Borde, la Blancherie, Bel Air, la Boutetterie, Sançais, le Coudrey, le Haut du Coudrey et les Pués.


title: Tournon-Saint-Martin

text: Le territoire communal est arrosé par les rivières Creuse et Suin. Ce dernier sépare d'ailleurs l'Indre (Tournon-saint-Martin) de l'Indre-et-Loire (Tournon-Saint-Pierre).


title: Tournon-Saint-Martin

text: Le territoire communal est desservi par les routes départementales : 6, 50, 50, 60, 61, 62, 62 et 950.


title: Tournon-Saint-Martin

text: La ligne de Port-de-Piles à Argenton-sur-Creuse passait par le territoire communal, une gare desservait la commune. La gare ferroviaire la plus proche est la gare de Châtellerault (), sur la ligne de Paris-Austerlitz à Bordeaux-Saint-Jean.


title: Tournon-Saint-Martin

text: Tournon-Saint-Martin est une commune rurale, car elle fait partie des communes peu ou très peu denses, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.


title: Tournon-Saint-Martin

text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction du Blanc, dont elle est une commune de la couronne. Cette aire, qui regroupe , est catégorisée dans les aires de moins de .


title: Tournon-Saint-Martin

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des territoires agricoles (84,7 % en 2018), une proportion sensiblement équivalente à celle de 1990 (85,6 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :


title: Tournon-Saint-Martin

text: terres arables (50 %), zones agricoles hétérogènes (24 %), prairies (10,7 %), forêts (9,2 %), zones urbanisées (5,5 %), mines, décharges et chantiers (0,5 %).


title: Tournon-Saint-Martin

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: Tournon-Saint-Martin

text: Le territoire de la commune de Tournon-Saint-Martin est vulnérable à différents aléas naturels : météorologiques (tempête, orage, neige, grand froid, canicule ou sécheresse), inondations, feux de forêts et séisme (sismicité faible). Il est également exposé à un risque technologique, la rupture d'un barrage. Un site publié par le BRGM permet d'évaluer simplement et rapidement les risques d'un bien localisé soit par son adresse soit par le numéro de sa parcelle.


title: Tournon-Saint-Martin

text: Certaines parties du territoire communal sont susceptibles d’être affectées par le risque d’inondation par débordement de cours d'eau, notamment la Creuse et le Suin. La commune a été reconnue en état de catastrophe naturelle au titre des dommages causés par les inondations et coulées de boue survenues en 1982, 1990, 1999 et 2016.


title: Tournon-Saint-Martin

text: Pour anticiper une remontée des risques de feux de forêt et de végétation vers le nord de la France en lien avec le dérèglement climatique, les services de l’État en région Centre-Val de Loire (DREAL, DRAAF, DDT) avec les SDIS ont réalisé en 2021 un atlas régional du risque de feux de forêt, permettant d’améliorer la connaissance sur les massifs les plus exposés. La commune, étant pour partie dans le massif de Rrenne, est classée au niveau de risque 1, sur une échelle qui en comporte quatre (1 étant le niveau maximal).


title: Tournon-Saint-Martin

text: Le retrait-gonflement des sols argileux est susceptible d'engendrer des dommages importants aux bâtiments en cas d’alternance de périodes de sécheresse et de pluie. 71,2 % de la superficie communale est en aléa moyen ou fort (84,7 % au niveau départemental et 48,5 % au niveau national). Sur les dénombrés sur la commune en 2019, 631 sont en en aléa moyen ou fort, soit 84 %, à comparer aux 86 % au niveau départemental et 54 % au niveau national. Une cartographie de l'exposition du territoire national au retrait gonflement des sols argileux est disponible sur le site du BRGM.


title: Tournon-Saint-Martin

text: Concernant les mouvements de terrains, la commune a été reconnue en état de catastrophe naturelle au titre des dommages causés par la sécheresse en 2005, 2011, 2016 et 2018 et par des mouvements de terrain en 1999.


title: Tournon-Saint-Martin

text: La commune est en outre située en aval du Barrage d'Éguzon, de classe A et faisant l'objet d'un PPI, mis en eau en 1926, d’une hauteur de 58 mètres et retenant un volume de de mètres cubes. À ce titre elle est susceptible d’être touchée par l’onde de submersion consécutive à la rupture de cet ouvrage.


title: Tournon-Saint-Martin

text: Durant la Révolution française, pour suivre le décret de la Convention du 25 vendémiaire an II invitant les communes ayant des noms pouvant rappeler les souvenirs de la royauté, de la féodalité ou des superstitions, à les remplacer par d'autres dénominations, la commune, qui s’appelait "Saint-Martin-de-Tournon", change de nom pour "Tournon".


title: Tournon-Saint-Martin

text: La première trace de l'existence de ce village nous amène à l'époque gallo-romaine, par l'étymologie de son premier nom qui nous soit connu : "Turnus Magos". "Turnus" semble être le nom d'un chef de tribu ou d'un grand propriétaire terrien, et "Magus", signifiant marché, rappelle l'emplacement de ce village au carrefour de trois provinces, emplacement favorable au commerce : le Berry, la Touraine et le Poitou, provinces déjà constituées à l'époque gallo-romaine.


title: Tournon-Saint-Martin

text: Jacques-Marie Rougé, dans son "Folklore de la Touraine", nous apprend qu'autrefois existait une coiffe propre à Tournon, qu'il a conservé au musée du Terroir de Loches qu'il a fondé.


title: Tournon-Saint-Martin

text: Peu avant la grande guerre, fut aménagé au hameau de Coudon un hangar pour le dirigeable "adjudant Réau", dans le cadre des « Grandes Manœuvres du Centre ».


title: Tournon-Saint-Martin

text: En 1890, un exercice national de transmission de l'ordre de mobilisation eut lieu au sein des régions de gendarmerie. Cependant, alors que l'ordre devait terminer sa route au bureau de poste, la directrice crut bon de le transmettre à la brigade de Tournon-Saint-Martin. Les gendarmes mobilisèrent les conscrits comme si le pays entrait en conflit, donnant lieu à des scènes de séparation déchirantes. Cependant, la tristesse se transforma en incrédulité et en embrassades, lorsque la situation fut éclaircie quelques heures plus tard.


title: Tournon-Saint-Martin

text: Dans les années 1920 et 1930 eurent lieu à Tournon-Saint-Martin des « cavalcades », des chars décorés par les habitants qui circulaient dans les rues du village, et qui acquirent localement une certaine notoriété.


title: Tournon-Saint-Martin

text: La commune dépend de l'arrondissement du Blanc, du canton du Blanc, de la première circonscription de l'Indre et de la communauté de communes Brenne - Val de Creuse.


title: Tournon-Saint-Martin

text: La commune est couverte par les médias suivants : "La Nouvelle République du Centre-Ouest", "Le Berry républicain", "L'Écho - La Marseillaise", "La Bouinotte", "Le Petit Berrichon", "France 3 Centre-Val de Loire", "Berry Issoudun Première", "Vibration", "Forum", "France Bleu Berry" et "RCF en Berry".


title: Tournon-Saint-Martin

text: La commune de Tournon-Saint-Martin dépend de l'archidiocèse de Bourges, du doyenné du Val de Creuse et de la paroisse de Tournon-Saint-Martin. Le lieu de culte est l'église Saint-Martin.


title: Tournon-Saint-Martin

text: La commune se trouve dans l'aire géographique et dans la zone de production du lait, de fabrication et d'affinage des fromages Pouligny-saint-pierre et Sainte-maure-de-touraine.


title: Tournon-Saint-Martin

text: Un camping est présent dans la commune. Il s'agit du camping municipal des Grandes Îles qui dispose de 30 emplacements.


title: Secret commercial

text: Le secret commercial, proche ou équivalent francophone du « ' » des anglophones, est défini comme . En droit français et européen, le secret des affaires ou le secret d'affaires se sont récemment substitués au secret commercial.


title: Secret commercial

text: Il peut englober le secret industriel et n'est pas nécessairement associé à la notion de propriété commerciale ou de propriété industrielle, lesquelles offrent des droits privatifs (en échange de redevance), alors que le « régime du secret » ne confère en tant que tel aucun droit de propriété à son détenteur. Parfois (au Canada par exemple), l'expression "secret commercial" peut être assimilée à celle de "secret industriel".


title: Secret commercial

text: La recherche des secrets d'entreprises concurrentes n’est pas fautive en elle-même, elle ne le devient que lorsque des moyens déloyaux sont utilisés.


title: Secret commercial

text: Le secret des affaires n'a de sens que quand l'information associée à l'élément devant rester « secret » a une valeur réelle (actuelle ou potentielle), du point de vue de l'intérêt commercial.


title: Secret commercial

text: Soit que le secret donne un avantage à l'entreprise, soit qu'elle prive ses concurrents d'avantages auxquels ils pourraient sans cela accéder.


title: Secret commercial

text: Dans les entreprises, le secret est presque toujours partagé entre plusieurs personnes (associés, employés, sous-traitants) mais alors sous le sceau de la confidentialité. Un élément « substantiel » de confidentialité doit exister pour que l'on puisse parler de "secret commercial", associé à un avantage (économique actuel ou potentiel).


title: Secret commercial

text: Le secret commercial peut être constitué d'une combinaison particulière de données toutes présentes dans le domaine public, mais qui prennent une valeur commerciale spécifique(avantage compétitif de type amélioration ou moindre coûts de la production, ventes facilitées…) quand elles sont assemblées.


title: Secret commercial

text: la protection des informations ayant une valeur commerciale pour l'entreprise doit être assurée par celle ci par des . Contourner ces protections constitue un moyen illégitime d'accéder à un secret des affaires.


title: Secret commercial

text: L'une des limites de ce concept est que dans certains cas (quand il n'a pas été précisément défini devant un tiers officiel autorisé ou agréé comme on le fait pour un procédé breveté), le « secret » (qui peut être la connaissance d'un contexte particulier, ou un assemblage de procédés du domaine public, non déposé et non breveté) peut aussi être révélé par un acteur ne connaissant ni son utilité ni son caractère secret, ce qui ne peut alors lui être reproché.


title: Secret commercial

text: Des "ententes de confidentialité" signées sont possibles, mais peuvent parfois être assimilées à des ententes illicites, dans le cas où elles permettraient une concurrence déloyale.


title: Secret commercial

text: En Europe et en France, l'extension de la législation relative à la protection du secret des affaires, promulguée fin en France, pose des questions relatives à l'opacité du monde industriel et financier, ainsi qu'au respect des droits et libertés fondamentales des individus et collectivités.


title: Secret commercial

text: Cette loi a été rédigée à l'occasion de la transposition d'une directive du Parlement européen de 2016. Le but est de fixer une définition et un cadre juridique communs pour l'Union Européenne.


title: Secret commercial

text: En 2018, 138 parlementaires de gauche ont dénoncé « une atteinte grave, excessive et injustifiée à la liberté d’expression et de communication » et ont saisi le Conseil constitutionnel. Celui-ci a jugé cette loi conforme à la Constitution Décision n° 2018-768 DC du 26 juillet 2018. Le Conseil constitutionnel fait valoir à ce sujet l’existence d’une , mais aussi .


title: Secret commercial

text: La directive a été transposée en droit national par la loi n° 2018-670 promulguée le , relative à la protection du secret des affaires et le décret n° 2018-1126 du .


title: Secret commercial

text: En juin 2022, un jugement du tribunal administratif de Paris donne droit aux représentants syndicaux CFE-CGC et CGT par Nokia. Ce qui devrait permettre de vérifier les contreparties sur l'emploi contenues dans l'accord en dépit du secret des affaires allégué.


title: Secret commercial

text: La vidéo dénonçant la directive européenne sur le secret des affaires de Nicole Ferroni, humoriste et chroniqueuse à France Inter, a déjà été vue plus de .


title: Secret commercial

text: De nombreuses associations de journalistes et d’organisations non gouvernementales (ONG) dénoncent des conséquences désastreuses des lois sur le secret des affaires pour tous ceux qui seraient amenés à dévoiler au public des manquements importants de la part des entreprises. Selon l’ONG Anticor, les laboratoires Servier auraient échappé au scandale du Mediator. Personne n’aurait entendu parler .


title: Secret commercial

text: L'Agence nationale de sécurité du médicament et des produits de santé (ANSM) se réfère au secret des affaires pour empêcher la transmission d’informations sur la provenance du principe actif du Levothyrox, dont la nouvelle formule est au cœur d’une polémique.


title: Secret commercial

text: concernant une demande d'information sur les dispositifs médicaux (défibrillateurs, pompes à insuline, prothèses de hanche), formulée par "Le Monde" au cours de l’enquête des « Implant Files ». Le Laboratoire national de métrologie et d'essais, LNE/G-MED, seule société habilitée à contrôler les dispositifs en France, avait déjà refusé de communiquer ses données. La non-transparence au nom du secret commercial a été l’un des principaux obstacles aux demandes d’accès aux documents publics effectuées au cours de l’enquête internationale par le Consortium international des journalistes d'investigation. "Le Monde" obtient une demi-victoire devant le tribunal administratif qui oblige la CADA à donner certaines informations sur une partie des dispositifs médicaux commercialisés en France.


title: Secret commercial

text: Dans l'affaire des LuxLeaks, le statut de lanceur d’alerte a été reconnu au Luxembourg pour Antoine Deltour, sa condamnation a été annulée en cour de cassation du Luxembourg. Il avait mis en évidence, lors de l’émission "Cash Investigation" puis lors d'une enquête du Consortium international des journalistes d'investigations, le contenu de centaines d’accords fiscaux secrets, dits « rescrits fiscaux », conclus entre l’administration luxembourgeoise et PwC pour le compte de grandes multinationales.


title: Secret commercial

text: Des journalistes et des ONG dénoncent des poursuites de la part du groupe Bolloré pour les dissuader d’enquêter et les réduire au silence, l'entreprise évoque le « secret des affaires », alors celles-ci ont des conséquences potentiellement néfastes pour l’intérêt général.


title: Secret commercial

text: La justice allemande enquête sur le journaliste à l’origine des « CumEx Files »(enquête de 18 médias internationaux, dont "Le Monde") qui ont permis de révéler l’ampleur de la fraude européenne aux dividendes pour violation du secret des affaires.


title: Secret commercial

text: Le magazine économique "Challenges" se retrouve devant la cour d’appel de Paris pour défendre la liberté d’informer. Il avait dû retirer de son site, en , un article consacré aux déboires financiers de Conforama.


title: Secret commercial

text: En 2020, selon la cellule Investigation de France Inter, la Commission européenne, confrontée à la pandémie du Covid-19, a cédé aux exigences de l’industrie pharmaceutique qui lui a demandé une confidentialité quasi totale sur les aides accordées pour la recherche et sur le coût des achats de Vaccin contre la Covid-19, faisant partie des contrats considérés comme secrets.


title: Secret commercial

text: En 1917, dans le contexte de la guerre mondiale, Lénine, dans ses écrits, critique violemment le "« secret commercial »". Il le décrit comme une condition-clé du capitalisme et il souhaite que ce "secret" soit définitivement aboli (par décret ; c'est une des 3 "« mesures de contrôle »" qu'il propose ;


title: Génocide au Bangladesh

text: Le génocide au Bangladesh ou génocide du Pakistan oriental est la destruction en 1971, par l'État pakistanais, son armée et des milices islamistes, d'une grande partie des Bengalis qui peuplaient la partie est du Pakistan (devenue le Bangladesh). Il est une conséquence, assumée par le pouvoir central du Pakistan, de sa répression excessive et impitoyable de la rébellion bengalie durant la guerre de libération du Bangladesh.


title: Génocide au Bangladesh

text: Grâce aux actions de non-violence de Gandhi, l'Union indienne devient indépendante en 1947. Durant ces événements, des désaccords entre les extrémistes religieux hindous et musulmans apparaissent. Les hindous désirent créer un pays à majorité hindoue, et les musulmans un pays à majorité musulmane. C'est ainsi que, à peine née, l'Union indienne est déjà divisée : l'Inde a toute la partie sud et centrale du sous-continent, et le Pakistan est créé. Le Pakistan est alors un pays en deux parties séparées par : le Pakistan oriental (futur Bangladesh), et le Pakistan occidental (Pakistan). Le Pakistan oriental est alors composé majoritairement de Bengalis. Cette partie du Pakistan est la plus pauvre mais la plus peuplée.


title: Génocide au Bangladesh

text: Subissant des discriminations de la part du Pakistan occidental, les Bengalis commencent à former des mouvements autonomistes ou indépendantistes, très mobilisés lors du mouvement de 1968. Lors des élections de décembre 1970, la Ligue Awami remporte 160 des orientales - ce qui lui donne la majorité absolue à l'Assemblée nationale, soit 160 sur . Le Pakistan occidental, qui voit cette victoire comme une menace à son pouvoir, décide de s'en prendre à la population bengalie, voire, dans le fantasme du général Yahya Khan, d'en .


title: Génocide au Bangladesh

text: Alors que le Pakistan occidental commençait une répression militaire dans le Bangladesh pour réprimer les appels du Bengale en faveur du droit à l'autodétermination, les violences à outrance débutent le avec le lancement de l'opération Searchlight et les attaques contre la classe éduquée (massacres dans des universités notamment, dont celle de Dacca). Les crimes de guerre prennent très vite de l'ampleur. Pendant les neuf mois de la guerre de libération du Bangladesh, des membres de l'armée pakistanaise et des milices islamistes de Jamaat-e-Islami tuent entre et . Le Pakistan occidental crée également des camps d'extermination, et effectue un (terme anglais désignant l'action de tuer un groupe d'individus en fonction de leur sexe), dans le but d'éliminer au maximum les risques de représailles armées.


title: Génocide au Bangladesh

text: Une vaste campagne de viols systématiques devait déshonorer les femmes : à en sont victimes, selon des sources bangladaises et indiennes. Ces actions ont été soutenues par les chefs religieux jamaat-e-islamiens, qui ont déclaré que les femmes bengalies étaient un (bengali pour « bien public »). Les enfants des femmes violées sont toujours discriminés, .


title: Génocide au Bangladesh

text: Pendant et après le conflit, huit à dix millions de personnes, pour la plupart des hindous, ont fui le pays pour se réfugier en Inde voisine. On estime que jusqu'à trente millions de civils ont été déplacés à l'intérieur du pays.


title: Génocide au Bangladesh

text: Pendant la guerre, il y a eu aussi des violences ethniques entre les Bengalis et les Biharis de langue ourdou. Les Biharis ont fait face à des représailles de la part des foules et des milices bengaliset de à ont été tués. D'autres sources affirment qu'il y en a eu jusqu'à .


title: Italie des valeurs

text: L’Italie des valeurs ou IDV (en italien, "Italia dei Valori" ou "IDV") est un parti politique centriste et populiste italien, fondé à Rome en 1998 par Antonio Di Pietro, ancien juge d'instruction de l'opération anti-corruption "Mani Pulite".


title: Italie des valeurs

text: Il appartenait à la famille libérale européenne depuis le (congrès du Parti européen des libéraux, démocrates et réformateurs (ELDR) de Tenerife).


title: Italie des valeurs

text: Il devient le principal allié du Parti démocrate en 2008. Le secrétaire du PD, Pier Luigi Bersani, annonce en une alliance électorale avec l'Italie des valeurs dans onze régions sur treize.


title: Italie des valeurs

text: Pour les élections législatives de 2013, il rompt son alliance avec le PD et constitue la coalition Révolution civile avec des formations extra-parlementaires communistes et écologistes.


title: Italie des valeurs

text: Aux élections de 2006, apparentée avec les listes de l'Union, l'IDV obtient 2,3 % des voix à la Chambre et . Aux élections sénatoriales, elle obtient 2,9 % des voix et quatre sénateurs.


title: Italie des valeurs

text: L'IdV se renforce en s'alliant au Parti démocrate nouvellement créé, avec à la Chambre (4,37 % ; ) et au Sénat (4,315 % ; ). Il obtient également chez les Italiens de l'étranger et un député supplémentaire élu dans la circonscription Europe où il dépasse 8,18 %. Jean-Léonard Touadi devient le premier parlementaire italien noir, avant de quitter le mouvement en . Fin 2008, l'IdV remporte un succès spectaculaire dans une élection régionale (Abruzzes, 15 %) en y faisant jeu presque égal avec le Parti démocrate, avec lequel il était une nouvelle fois allié, bien que ce soit le Peuple de la liberté qui emporte la présidence de région.


title: Italie des valeurs

text: Aux élections européennes et régionales de 2004, ce parti se présente avec le symbole "Lista Di Pietro - Italia dei Valori" : il obtient , avec 2,1 % des voix, permettant l’élection d’Antonio Di Pietro et de son allié Achille Occhetto, un ancien communiste. Ce dernier démissionna pour laisser la place à un autre ancien membre du Parti communiste italien, Giulietto Chiesa.


title: Italie des valeurs

text: Di Pietro quitta le Parlement européen pour la Chambre des députés italienne et Chiesa rejoignit le groupe du Parti socialiste européen le . L'Italie des valeurs n'est alors plus représentée en tant que telle à Strasbourg jusqu'aux élections suivantes.


title: Italie des valeurs

text: Aux élections européennes de , le Parti des Valeurs devient le quatrième parti italien, avec (8,08 %) et sept députés membres du groupe ADLE.


title: Italie des valeurs

text: Lors des élections suivantes, en , avec des listes toutes dirigées par Ignazio Messina et la disparition de la mention Di Pietro sur le symbole électoral, le parti perd tous ses députés en ne remportant que , soit 0,65 %, un véritable effondrement.


title: Italie des valeurs

text: En 2011, Luigi de Magistris, député européen, ancien magistrat, devient à la surprise générale maire de Naples, en dépassant au premier tour le candidat du Parti démocrate. Mais il quitte le parti en pour créer son propre mouvement.


title: Italie des valeurs

text: Ce succès n'est pas le seul de l'Italie des valeurs qui avec le PD remporte de nombreuses communes et provinces au détriment du Peuple de la liberté.


title: Italie des valeurs

text: L'Italie des valeurs remporte à l'automne un grand succès symbolique en promouvant le référendum abrogatif de 2012 en Italie et en recueillant avec ses alliés plus de un million de signatures, déposées à la Cour de cassation italienne.


title: Italie des valeurs

text: Cependant, en 2012, après avoir échoué lors des élections anticipées de l'Assemblée régionale sicilienne (aucun élu) et après avoir été interviewé par l'émission de Rai 3, "Report", en expliquant mal ce qu'il était advenu d'un legs de près d'un milliard de lires, le leadership d'Antonio di Pietro est vivement contesté à l'intérieur du parti qui affronte, au même moment, le succès du Mouvement 5 étoiles. À la surprise quasi générale, Beppe Grillo considère qu'il ferait un excellent chef de l'État italien, le . Le , Donadi, président du groupe parlementaire et un autre député quittent le parti et le groupe, ce qui provoque la fin du groupe parlementaire Idv ( minimum), provoquant une grave crise interne.


title: Italie des valeurs

text: L'Italie des valeurs n'obtient aucun élu lors des élections législatives de . Antonio Di Pietro décide de se retirer et d'enlever son nom du logo du parti. En , le nouveau secrétaire du parti, élu, est Ignazio Messina.


title: Italie des valeurs

text: Description : une ligne de circonférence bleu Europe avec, à l'intérieur du cercle, dans la moitié supérieure du champ, sur fond azur décroissant de haut en bas, la silhouette stylisée d'un goéland en quadrichromie avec les couleurs en continu, de gauche à droite, de la décomposition spectrale (type arc-en-ciel). Dans la partie médiane du cercle, sur la gauche, la mention « ITALIA » et sur la droite, dans la ligne en dessous, la mention « VALORI », les deux écrites en lettres capitales bleues et la dernière mention précédée par la mention « dei » (des) en minuscule italique, toujours bleu Europe, avec le point sur le i en rouge. Dans la partie inférieure du cercle, en gros caractères, la mention « DiPIETRO » en lettres noires, majuscules et italiques, avec le point sur le premier i en rouge et avec cette dernière lettre plus petite que les autres.


title: Dave Weckl

text: Dave Weckl (Saint Louis - ) est un batteur américain. Jazzman, il s'est également ouvert à d'autres styles comme le funk ou la musique latine. Il est maintenant reconnu comme un des meilleurs batteurs, à notre époque.


title: Dave Weckl

text: C'est à huit ans qu'il eut son premier set de batterie: il fut influencé aussi bien par les grands batteurs de jazz comme Buddy Rich que par les "grooves" R'n'B.


title: Dave Weckl

text: Dave Weckl a aussi participé à la création de plusieurs livres d'apprentissage à la batterie, comme les différents volumes du livre "Dave Weckl - Ultimate Play-Along For Drums".


title: Dave Weckl

text: Il a été révélé par Chick Corea, grand découvreur de talents, grâce au disque "Akoustic Band", où il forme avec John Patitucci une rythmique qui sera aussi celle de l'Elektric Band, avec Frank Gambale à la guitare et Eric Marienthal au saxophone. Il a ensuite participé à un certain nombre de séances, puis a accompagné le guitariste Mike Stern et formé son premier groupe en tant que leader, Master Plan. Il a participé également à l'album du guitariste Bill Connors " Step It" en 84 . Son groupe actuel, The Dave Weckl Band, est très orienté fusion, et il est formé de Tom Kennedy à la basse, Steve Weingart aux claviers et Gary Meek au saxophone. Il a lancé 7 albums solo depuis 1990, trois sous son propre nom et quatre sous le nom de son groupe.


title: Dave Weckl

text: Dave Weckl est également à l'origine d'une série à succès de DVD didactiques d'entraînement à la batterie.


title: Masa (maïs)

text: La masa est une pâte alimentaire produite à partir du maïs et typiquement consommée au Mexique et dans les régions voisines.


title: Masa (maïs)

text: Plus précisément, "masa" est le terme espagnol pour pâte. Dans le contexte des Amériques, c'est une forme courte pour "masa de maíz", une pâte de maïs fabriquée à partir de hominy de maïs ("nixtamal"). On l'utilise dans la fabrication des tortillas, "tamales", "pupusas", "arepas" et autres plats de la ou de la cuisine amérindienne.


title: Masa (maïs)

text: "Masa de trigo" est le terme espagnol pour la pâte de farine de blé. On l'utilise également pour fabriquer des tortillas de blé ainsi que d'autres pains et pâtisseries à partir de cette farine.


title: Masa (maïs)

text: La fabrication du hominy est appelée nixtamalisation : les grains de maïs séchés sont trempés et cuits dans une solution alcaline, habituellement de l'eau de chaux (ou plus traditionnellement un mélange de cendres de bois et d'eau), ce qui fragilise la coque externe transparente, le péricarpe. La solution très alcaline facilite la dissolution de l'hémicellulose, le composant principal des parois cellulaires du maïs, lequel a les propriétés typiques de la colle. D'autres phénomènes font également que des corps gras ainsi que des protéines sont émulsifiés ou liés à des polysaccharides. Ceci fait que bien que la farine de maïs élaborée à partir de maïs non traité n'est pas apte à former une pâte, les réactions chimiques impliquées dans la fabrication de la "masa" permettent quant à elles à cette farine d'être façonnée en pâte, par exemple sous forme de tortillas.


title: Masa (maïs)

text: La première mention de nixtamalisation a été retrouvée dans la région de l'actuel Guatemala et a été datée vers 1500-1200 ans av. J.-C..


title: Masa (maïs)

text: Sous forme de poudre séchée, il s'agit de la "masa harina", "masa de harina" et parfois "maseca", du nom d'une marque commerciale. On la réhydrate avant usage.


title: Masa (maïs)

text: En Amérique centrale et en cuisine mexicaine, la "masa nixtamalera" est cuite avec de l'eau et du lait pour obtenir un breuvage épais, semblable au gruau, appelé "atole". Avec du chocolat et du sucre, c'est l"'atole de chocolate". L'addition d'anis vert et de "panela" à ce mélange crée le "champurrado", une boisson populaire pour le petit déjeuner.


title: Masa (maïs)

text: En plus de fournir une source de calcium dans l'alimentation, l'eau de chaux réagit avec le maïs de telle façon qu'elle rend la vitamine B3 assimilable lors de la digestion. La nixtamalisation du maïs prévient ainsi le risque de pellagre, maladie résultant d'une carence en vitamine B3.


title: Glacis (géomorphologie)

text: Un glacis est une surface de terrain inclinée que l'on rencontre essentiellement dans les régions de piémonts et en bas des buttes.


title: Glacis (géomorphologie)

text: Il est défini par Foucault et Raoult dans leur "Dictionnaire de Géologie" comme « une forme de relief non structurale consistant en une surface plane et peu inclinée (quelques degrés) ».


title: Roi Cramoisi

text: Le Roi Cramoisi est un personnage de la saga de "La Tour sombre", écrite par Stephen King. Incarnation parfaite du Mal, que ce soit sous son nom de « Ram Aballah » ou de « Roi Cramoisi » (en rapport avec la couleur de son large manteau écarlate qui lui couvre corps et visage), cet être mystérieux totalement mauvais s'acharne à faire échouer Roland, personnage principal du cycle, dans sa quête.


title: Roi Cramoisi

text: La figure du Roi Cramoisi n'apparait réellement qu'au dernier tome de la saga, mais son influence est présente dès le début, lorsque Roland rattrape l'Homme en Noir.


title: Roi Cramoisi

text: Peu de renseignements filtrent sur le personnage : on apprend qu'il n'est pas humain, ou du moins plus humain depuis longtemps, que son aspect physique suffit à rendre fou quiconque le regarde, qu'il dispose de pouvoirs incroyables tant sur l'esprit que sur la matière, et enfin qu'il dirige depuis son château de « Casse-Roi-Russe » une armée d'esclaves, de vampires et de tahines (monstres hybrides mi-humains, mi-animaux).


title: Roi Cramoisi

text: On sait des motivations du Roi Cramoisi qu'il voit la Tour Sombre comme une aberration : pour lui, l'équilibre entre les mondes maintenu grâce à la Tour doit disparaitre, pour qu'il puisse régner sur l'Obscurité originelle.


title: Roi Cramoisi

text: Il recrute donc dans ce but des individus aux capacités psychiques exceptionnelles, les « Briseurs », et les oblige inconsciemment à détruire les rayons qui maintiennent l'édifice en place.


title: Roi Cramoisi

text: Dans le dernier tome de la saga, Roland de Gilead et Susannah Dean arrivent finalement aux ruines du château de « Casse-Roi-Russe » et y découvrent un spectacle particulièrement macabre.


title: Roi Cramoisi

text: Le Roi, ayant vu dans ses boules de cristal magiques de l'Arc-en-Ciel les victoires successives du Ka-Têt à la Calla et à la prison des Briseurs, est entré dans une rage apocalyptique, et a forcé tous ses serviteurs à se donner la mort, avant de se la donner lui-même.


title: Roi Cramoisi

text: Désormais mort-vivant, le Roi Cramoisi se dirige ensuite vers la Tour Sombre pour en forcer le passage, car il ne possède plus les artefacts sacrés pour y entrer.