title: Yellowcard

text: Deux semaines après, Yellowcard annonce sur son site officiel l'arrivée de Joshua Portman à la place de bassiste. L'album "Southern Air" est publié le , et se classe à la place du "Billboard" 200. Il sera bien accueilli par la presse spécialisée. Il est le deuxième album du groupe à atteindre le Top 10.


title: Yellowcard

text: De nouveau, en , et après 17 ans au sein du groupe, le batteur Longineu W. Parsons III quitte Yellowcard pour rejoindre un nouveau groupe en formation appelé This Legend. Le , le groupe annonce un nouvel album, "Lift a Sail", qui devrait comprendre 13 chansons. Ils joueront ensuite une tournée avec Memphis May Fire, et Emarosa. Leur tournée prend place aux États-Unis à la fin de 2014 et commencera une semaine après la sortie de leur nouvel album. Le le groupe sort son nouvel album intitulé "Lift a Sail", qui s'éloigne des sonorités pop-punk habituelles du groupe ; c'est "One Bedroom" qui en sera le premier single.


title: Yellowcard

text: Le groupe tourne au Royaume-Uni avec Less Than Jake à la fin 2015 et en Australie avec Mayday Parade en été 2015. Ils joueront aussi aux États-Unis avec New Found Glory entre le et le . Le , Hopeless Records annonce sa signature avec Yellowcard, et un nouve lalbum prévu pour fin 2016. Nate Young confirme sa participation à la batterie. Le , Ryan Key confirme sur Twitter le titre d'une des chansons à paraître sur l'album, "I'm a Wrecking Ball", qui a été écrit en 2008 et enregistré avec Ryan Mendez et Dan McLintock. Le , le groupe publie le premier single extrait de l'album, "Rest In Peace". Près de deux ans plus tard, le groupe sort un nouvel album annoncé comme le dernier de leur carrière, nommé "Yellowcard", en date du .


title: Yellowcard

text: Le , l'album "Ocean Avenue", est certifié disque d'argent en Angleterre pour plus de exemplaires écoulés. Le groupe joue son dernier concert le , au House of Blues d'Anaheim, en Californie.


title: Under a Blood Red Sky

text: En plein milieu de la tournée "War" de U2, le manager du groupe Paul McGuinness a l'idée de les filmer dans un stade américain et diffuser le résultat sur MTV. Il avait ce projet en tête depuis longtemps afin de souligner le succès de U2 en live et de les promouvoir auprès d'un public américain encore peu familier avec eux. En faisant passer U2 pour un énorme groupe de scène, se disait Paul McGuinness, les gens croiraient qu'ils l'étaient et ils le deviendraient. Le promoteur de concerts Barry Fey, qui présentait les spectacles de U2 dans le sud-ouest des États-Unis, a vu le potentiel du groupe et a réussi à faire pression pour qu'ils se produisent au "Red Rocks Amphitheatre" dans le Colorado.


title: Under a Blood Red Sky

text: Le spectacle est programmé le 5 juin 1983 à . Au lieu de la chaleur attendue, des pluies torrentielles et un froid glacial font peser la menace d'une annulation. Mais les sommes d'argent investies par U2 et leur manager l'interdisent. La tempête décourage la moitié des prévus. Mais en dramatisant l'ambiance dans cet amphithéâtre naturel de falaises de grès rouge, elle rend aussi le concert inoubliable. 18 chansons sont interprétées ce soir-là, avec "Out of Control" en ouverture et ""40"" en conclusion. Trempés et frigorifiés, les Irlandais réussissent leur pari.


title: Under a Blood Red Sky

text: La vidéo du concert est réalisée par Gavin Taylor, tournée par Malcolm Gerrie, producteur de la série télévisée britannique "The Tube" et produite par le duo Rick Wurpel et Doug Stewart. Intitulée "U2 Live at Red Rocks : Under a Blood Red Sky", elle ne compte que 13 chansons sur les 18 morceaux interprétés lors du spectable (17 dans sa réédition en DVD en 2008). Elle est mise en vente en 1984. En parallèle, est commercialisé en vinyle un album live pour mettre à mal l'émergence foisonnante de disques pirates du groupe qui se multiplient durant cette période. Il s'appelle "Under a Blood Red Sky", titre qui tire son origine d'un passage de la chanson "New Year's Day", premier single de l'album "War". Il est publié le 21 novembre 1983.


title: Under a Blood Red Sky

text: Produit par Jimmy Iovine, connu pour ses travaux avec Tom Petty, John Lennon, Dire Straits et pour l'arrangement de "Born To Run" de Bruce Springsteen, cet album live donne encore aujourd'hui une idée assez précise de ce que pouvait être U2 en concert au début des années 1980 : héroïque et puissant. Concentré d'énergie et de ferveur épique, "Under a Blood Red Sky" donne à "New Year's Day", "Gloria", "I Will Follow" ou "Sunday Bloody Sunday" des versions supérieures à celles enregistrées en studio. Ce live marque aussi la fin d'un cycle, celle de la première partie de la carrière des Irlandais.


title: Under a Blood Red Sky

text: Les morceaux de ce disque proviennent de trois concerts aux États-Unis et en Allemagne. Deux titres sont issus du concert au "Red Rocks Amphitheatre" à proximité de Denver le : "Gloria" et la ballade "Party Girl", une face-B du 45 tours "A Celebration". Les autres titres dUnder a Blood Red Sky" proviennent de deux shows différents. "11 O'Clock Tick Tock", qui date de 1980, a été interprétée à l'Orpheum Theatre de Boston le . "I Will Follow", "Sunday Bloody Sunday", "The Electric Co.", "New Year's Day" et ""40"" repris en cœur par le public en clôture d'album, sont issues d'un concert donné au Théâtre en plein air de Loreley à Saint-Goarshausen en Allemagne, le .


title: Under a Blood Red Sky

text: Témoin privilégié des prestations scéniques du groupe au début des années 1980, cet album live est néanmoins trop court avec huit chansons et trente-trois minutes, ce qui crée un peu de frustration chez l'auditeur.


title: Under a Blood Red Sky

text: La photographie prise par Greg Wigler au "Red Rocks Amphitheatre", montre Bono accroupi, micro à la main droite, chantant et brandissant un drapeau blanc sous un ciel rouge sang (traduction du titre de ce disque live).


title: Under a Blood Red Sky

text: "Under a Blood Red Sky" a été bien reçu par la presse internationale. Christopher Connelly pour le magazine "Rolling Stone" déclare que « la puissance incantatoire du groupe irlandais n'est jamais aussi bien démontrée qu'en concert, et ce mini-album de huit chansons, extraites de leur dernière tournée, prouve amplement pourquoi on a qualifié U2 de meilleur groupe live en 1983. » Pour Adam Sweeting du "Melody Maker", « quiconque ayant vu la puissance du groupe en live doit admettre que çà fout le frisson... En pleine forme, U2 atteint une sorte de grâce dans la simplicité. On peut espérer ne pas avoir encore entendu le meilleur de ce groupe. » Moins enthousiaste, Barney Haskyns du "NME" écrit ceci : « Je ne crois pas en U2, mais je peux tirer une satisfaction de leur passion bon marché... Dommage que ce ne soit pas le document spectaculaire que çà aurait pu être. »


title: Under a Blood Red Sky

text: À noter que les lecteurs du magazine "Hot Press" ont élu "Under a Blood Red Sky" pour le meilleur album et la meilleure pochette de disque.


title: Under a Blood Red Sky

text: Le disque a été un succès commercial. à sa sortie au Royaume-Uni (il restera classé consécutives) et aux États-Unis, il a été vendu à ce jour à environ d'exemplaires dans le monde, dont rien qu'aux États-Unis où il est triple disque de platine.


title: Under a Blood Red Sky

text: Neuf mois après le mini-Lp, est publiée une vidéo légèrement plus complète, intitulée "Live at Red Rock Under a Blood Red Sky". Elle capture toute l'essence et les vibrations d'un concert en direct, quelque chose d'extrêmement difficile à fondre sur un vinyle, avec en prime toute l'atmosphère. L'interprétation de "Sunday Bloody Sunday" fait partie des moments les plus marquants du concert. La guitare part en solo. Bono marche d’un pas militaire vers l’avant de la scène au rythme de la batterie. Il brandit un drapeau blanc qu'il fixe tant bien que mal devant le public déchaîné. L'Irlandais prend les fans à partie : « Chantez plus jamais ça ! » hurle-t-il dans le micro.


title: Under a Blood Red Sky

text: Le est sortie une version remasterisée de l'album ainsi qu'un DVD de la performance à Red Rocks. Cette réédition s'inscrit dans le travail de remasterisation commencé en 2007 par U2 avec "The Joshua Tree" pour le de l'album, et continué en 2008 avec les premiers albums du groupe "Boy", "October" et "War". Le DVD présente le concert de Denver quasiment dans sa totalité. Le titre "I Fall Down" n'a pu être enregistré à cause d'une caméra défaillante sur scène. Ce DVD est une version rallongée de la VHS qui était sortie en 1983 et qui ne présentait qu'une partie du concert.


title: Under a Blood Red Sky

text: En 2007, un Tribute band nommé "Under a Blood Red Sky" a reconstitué le spectacle du Red Rocks, en hommage à U2.


title: Architecture khmère

text: L'<dfn>architecture khmère</dfn> est un style très spécifique de construction propre à l'Empire khmer, inspiré de l'architecture des temples hindouistes de l'Inde et qui affirma, à partir de 802 avec Jayavarman II, le caractère sacré du pouvoir des rois khmers déifiés ("devarāja"). L'architecture khmère se distingue de ses voisines par les temples-montagnes. Le site le plus connu est celui d'Angkor au Cambodge qui rassemble un grand nombre de temples de ce type. Mais l'architecture khmère a pris bien d'autres formes que les temples-montagnes, ce sont souvent des tours construites en briques.


title: Pithôm

text: "Tjekou" ou "Per-Atoum", en hébreu Pithôm, de l'égyptien "pr-'itm" , en grec "Heroon-polis "ou" Héroopolis", aujourd'hui "Tell er-Retabeh" dans l'oued "Tumilat", était la capitale du huitième nome de Basse-Égypte.


title: Architecture khmère

text: L'architecture qui a été préservée étant directement liée au prestige des rois et aux cultes des dieux, c'est quasiment l'ensemble de l'art khmer, le décor architectural et les images des dieux et des rois qui se trouvent liés à son architecture.


title: Pithôm

text: C'est grâce à des stèles et des temples dédiés à Atoum qu'Henri Édouard Naville a identifié au Tell el-Mashkuteh (« la butte des idoles ») comme étant Pithôm, une des deux cités pharaoniques dans lesquelles les Hébreux furent, selon l'Exode, obligés de fabriquer des briques.


title: Architecture khmère

text: Cette architecture accompagna la création, l'ascension et l'apogée de l'empire khmer entre le et le et disparut, dès le début de son déclin au .


title: Pithôm

text: De plus récentes découvertes identifient plutôt ce site comme étant Tjekou, capitale du huitième nome de Basse-Égypte, une étape sur la route commerciale reliant les lacs Amers et l'isthme de Suez à la ville de Péluse, sur la pointe est du delta du Nil. Bien que conventionnellement admise, la localisation de Pithôm à Tell el-Maskhouta ne fait pas l'unanimité. L'égyptologue Kenneth Anderson Kitchen localise le site à Tell el-Retabeh (connu aussi sous l'orthographe Tell er-Retabah, Tell er-Rebata, ou Tell el-Retaba).


title: Architecture khmère

text: Les monuments en dur, pierre ou brique qui ont traversé les siècles, sont tous à vocation religieuse ; les édifices profanes, y compris les palais royaux, étant édifiés en matériaux périssables, principalement du bois, ont tous disparu. Mais il est possible de s'en faire une certaine représentation à partir des bas-reliefs, essentiellement, qui en ont conservé des images sommaires.


title: Pithôm

text: Quoi qu'il en soit, de nombreux vestiges de l'époque ramesside ont été découverts à Tell el-Maskhouta. En 1883, Naville a dégagé une enceinte en brique de 210 m de côté ainsi que les restes d'un temple. Les fouilles menées sur le site révélèrent la présence de nombreux monuments au nom de . Des statues, des stèles et des sphinx datant du règne de ce grand pharaon ont été mis au jour notamment par un agent de Ferdinand de Lesseps (ils sont aujourd'hui exposés au jardin des Stèles à Ismaïlia).


title: Architecture khmère

text: Les monuments khmers ont été érigés dans tout l'empire (actuels Cambodge, Laos, sud de la Thaïlande et du Viêt Nam) avec une concentration particulière dans la zone au nord du lac Tonlé Sap.


title: Pithôm

text: Des traces d'occupation plus anciennes ont été également retrouvées sur place. En 1860, Auguste Mariette y a notamment exhumé l'inscription d'un certain Ouni, vizir sous le règne de (), chargé de protéger cette région frontalière des incursions des « habitants des sables ». Ce village fut occupé par les Hyksôs, puis abandonné, ne redevenant une ville qu'au avant notre ère (dynastie saïte), époque à laquelle on trouve un temple d'Atoum. L'historien grec Hérodote mentionne que ce site, qu'il nomme , est situé sur le trajet du canal des pharaons sur lequel des travaux sont entrepris vers 600 (avant notre ère) par .


title: Architecture khmère

text: Simultanément à ces édifices, le pouvoir khmer fit établir des routes, des réseaux hydrauliques complexes, avec des canaux (utiles aussi en tant que voies navigables), des "barays" et des ponts pour développer l'agriculture (en accord avec les pratiques religieuses), favoriser les échanges et mieux contrôler son empire. De grands travaux d'hydraulique ont été réalisés très tôt, sous Indravarman (877-889), dans le nouvel Angkor, avec le réservoir d'Indrattaka, le "baray" de Roluos.


title: Architecture khmère

text: Les Khmers ont fait construire un certain nombre de routes pour relier Angkor à d'autres parties de l'empire. Une de ces routes reliait Angkor à Phimai dans le nord-est de la Thaïlande, sur une distance d'environ 250 kilomètres. Un certain nombre de temples khmers bien conservés se trouvent le long de cette route.


title: Architecture khmère

text: Sur la route dans la province de Buriram se trouvent deux magnifiques temples khmers distants de quelques kilomètres seulement. Prasat Phnom Rung construit au sommet d'une colline et Prasat Muang Tam au pied de la colline sont soumis sur la liste indicative pour éventuelle inscription sur la liste du patrimoine mondial de l'UNESCO en 2019. Le Prasat Hin Phimai, au bout de l'ancienne grande route, est le plus grand des temples khmers de Thaïlande. C'est un temple du bouddhisme Mahayana datant du .


title: Architecture khmère

text: Le long de cette grande route, les Khmers ont construit des lieux de repos et des hôpitaux, dont certains ont été retrouvés.


title: Architecture khmère

text: Bien que les temples khmers les plus grands et les plus connus se trouvent dans la partie nord-est de la Thaïlande, les autres monuments khmers sont répartis ailleurs aussi.


title: Architecture khmère

text: La ville de Lopburi, au nord de Bangkok, était une capitale provinciale de l'empire khmer. La présence khmère y est encore visible aujourd'hui. Ainsi Phra Prang Sam Yod, trois "prang" massifs en pierre datant du et le temple Wat Phra Sri Ratana Mahathat, un peu plus ancien.


title: Architecture khmère

text: Vers l'Ouest, l'empire khmer s'étendait presque jusqu'au Myanmar. Le temple khmer le plus à l'ouest est le Prasat Muang Sing dans la province de Kanchanaburi, à quelque 30 kilomètres à l'est de la frontière thaïlandaise avec le Myanmar. Cette ville complexe servait probablement de base militaire protégeant la frontière occidentale de l'empire khmer.


title: Architecture khmère

text: Plus au sud à Phetchaburi se trouve le temple Wat Kamphaeng Laeng, qui a été construit au comme temple à Shiva, mais a ensuite été converti en temple bouddhiste.


title: Architecture khmère

text: Avec la descente des thaï sur Angkor au la péninsule indochinoise bascule dans la culture thaï. L'architecture qui subsiste de cette période est entièrement consacrée au bouddhisme théravada. Elle offre un prolongement à l'architecture khmère dont elle s'inspire, mais tout autant à l'art du Dvaravati, toujours créatif au Haripunjaya.


title: Architecture khmère

text: Le temple principal thaï, depuis l'époque de Sukhothaï (capitale fondée en 1238) caractérise l'architecture des périodes d'Ayutthaya (1350–1767) et du royaume de Rattanakosin (1782–1932).


title: Architecture khmère

text: Il est construit en latérite ou en briques. Il est constitué d'un pavillon qui comprend le "prang", saint-des-saint du temple thaï qui contient des reliques (comme un stupa) dans son soubassement. Le "prang" est précédé d'un "mandapa" à colonnes en briques et toitures de tuiles qui abrite souvent une statue colossale de Bouddha. Le "prang" dérive de la tour-sanctuaire khmère, le "prasat" : une tour-sanctuaire de plan carré couverte d'une haute toiture en gradins. Ici les gradins montrent de nombreux redans, souvent très saillants. Les "prang" du début du et de la fin du ont, en partie, hérité des architectures khmères des grands complexes de temples d'Angkor Vat et d'Angkor Thom..


title: Architecture khmère

text: Par un long escalier très raide qui franchit un haut soubassement pyramidal, on accède à la cella cubique. Au-dessus s'élève la tour centrale, le "prang". Sa couverture est en forme de bourgeon - inspiré de la montagne cosmique, le mont Meru - et souvent couronné par un monolythe en forme de bourgeon de lotus. Les "prang" khmers ressemblent aux "shikhara" et "rekha" (tours du temple en forme de pain de sucre) des temples du nord de l'Inde. Lorsqu'il atteint de très grandes dimensions, le "mandapa" peut servir de salle de réunion des moines, comme le "vihara" en Inde..


title: Architecture khmère

text: Si l'on établit la liste exhaustive des monuments en Thaïlande de l'empire khmer (), on peut remarquer que certaines provinces thaïlandaises actuelles en contiennent beaucoup. Ainsi les provinces frontalières avec le nord du Cambodge rassemblent la majeure partie des monuments: 120 sur 206. Le reste de la région du Nord-Est: 73. La région Nord : 8 et la région du centre: 5.


title: Architecture khmère

text: Les chiffres indiquent les « sites majeurs » (1), « sites d'intérêt considérable » (2), et « sites d'intérêt général » (3) .


title: Architecture khmère

text: Les constructions khmères et leur décoration sont classées en 3 époques et plusieurs styles successifs. Ces styles successifs en architecture correspondent à ceux que l'on peut constater dans le domaine de la .


title: Architecture khmère

text: Trois styles successifs : de Sambor Prei Kuk (jusque vers 650), de Prei Kmeng (jusque vers 700) et de Kompong Preah (district de la province actuelle de Kompong Thom, Kompong signifiant "port ou quai", Thom signifiant "grand").


title: Architecture khmère

text: Celle-ci commence avec le style du Kulen puis se développe avec le style du Phnom Bakheng des temples-montagnes sur le site d'Yaśodharapura au sous Yasovarman.


title: Architecture khmère

text: Le style de Koh Ker (jusque vers 945) est une rupture essentielle avec l'instauration du culte du "devaraja" inscrit dans la nouvelle pratique du temple-montagne.


title: Architecture khmère

text: Se succèdent, ensuite, le style du Prè Rup puis, en parallèle, celui du Banteay Srei et des Khléang à l'orée du .


title: Architecture khmère

text: Pendant tout ce le style du Baphuon va régner jusqu'à l'avènement de Suryavarman II et la construction d'Angkor Vat.


title: Architecture khmère

text: Le passage au bouddhisme s'accompagne du style du Bayon, répandu par Jayavarman VII à partir de 1180.


title: Architecture khmère

text: Le style dit « post-Bayon » n'a laissé que des sculptures, d'inspiration de plus en plus bouddhique avec le déclin de l'hindouisme. Il semble que l'influence du Bouddhisme Theravāda ait mis fin aux constructions somptuaires inspirées par l'hindouisme et portées à leur sommet par le bouddhisme Mahāyāna et que les sanctuaires se résument alors à des terrasses de pierre sur lesquelles sont construites des structures légères en bois et autres matériaux périssables.


title: Architecture khmère

text: Évolution du simple barrage, le système du "baray" apparaît vers le à Vat Phu ; il accompagne l'essor de la puissance khmère jusqu'au déclin et à l'abandon de ce système d'irrigation à partir du .


title: Architecture khmère

text: Le Baray, gigantesque bassin généralement rectangulaire, dont les dimensions varient (de pour l'Indratatāka de Roluos et jusqu'à pour les "baray" d'Angkor), est perpendiculaire à la pente du terrain.


title: Architecture khmère

text: L'orientation du Baray respecte en général la disposition Est-Ouest des monuments religieux, mais peut être légèrement désaxée afin de tirer parti de la pente naturelle (comme à Koh Ker ou plus encore à Preah Khan de Kompong Svay). Ils sont établis par des digues, simples levées de terrain de 5 à 10 mètres de haut, constituées du remblai obtenu par le creusement de deux fossés (extérieur et intérieur).


title: Architecture khmère

text: Le principal inconvénient de ces structures était leur entretien difficile et pénible qui ne pouvait pallier durablement leur ensablement, lequel limitait leur bon fonctionnement à quelques dizaines d'années. La plupart furent l'objet de surélévations successives avant d'être abandonnés pour un nouvel emplacement et un nouveau détournement des cours d'eau pour leur alimentation.


title: Architecture khmère

text: Il y eut ainsi au moins 3 "baray" successifs à Angkor : le baray oriental, le baray occidental, qui fut surélevé à plusieurs reprises, et le "baray" du Neak Pean ; à chaque fois les rivières étaient détournées afin de remplir ces réservoirs d'irrigation (rivières Siem Reap puis O Klok).


title: Architecture khmère

text: La construction des routes royales, qui culmina avec Javayarman VII, nécessita la réalisation de nombreux ponts, presque tous suivant le modèle du Spean Thma: voûtes en encorbellement et donc piles plus larges (1,5 m) que les arches (environ 1 m). Les garde-corps sont des serpents nagā.


title: Architecture khmère

text: Le plus grand encore visible est le Spean Prap Tos sur la route à l'est du Tonlé Sap entre Siem Reap et Kompong Thom avec 64 mètres de long et 16 mètres de large.


title: Architecture khmère

text: Le bois était utilisé principalement pour l'habitat populaire, l'architecture vernaculaire en général mais aussi pour les palais, les hôpitaux (sauf les chapelles, construites en dur) et n'a pas résisté au temps. Seuls quelques bas-reliefs en évoquent certains aspects.


title: Architecture khmère

text: L'habitat paysan, mais aussi celui de la cour royale est orienté, c'est-à-dire tourné vers l'Est . L'habitat du paysan khmer, au début du , donne une idée de ce qu'a pu être son équivalent entre le . La maison est en général posée au milieu d'une cour-verger, et construite sur des pilotis assemblés à une ossature-bois. La charpente, à deux ou trois pentes, est couverte de chaumes liés, et les cloisons se contentent de panneaux palmes de cocotier tressées tandis que des lattes de bambous suffisent comme planchers. La charge que tout cela supporte est très réduite. On cuisine à l'extérieur ou sous la maison .


title: Architecture khmère

text: Les quelques bas-reliefs qui évoquent l'architecture du palais aux s laissent imaginer un bâtiment en bois avec un long corps de bâtiment à un ou deux étages, des porches, des toitures couvertes de tuiles canal au faîtage orné d'une crête en épi. Le poids des toitures reposait sur des colonnes (les restes de colonnes du pavillon découvert sur la terrasse du Roi lépreux mesuraient 1,10 m à la base). Les travées principales étaient ornées de frontons sculptés. Entre les colonnes des vérandas [galeries légères ouvertes] pendaient des draperies qui maintenaient la fraîcheur.


title: Architecture khmère

text: La construction à structure de bois était ce que les artisans connaissaient le mieux et l'architecture de brique et de pierre a été pensée, au départ sur le modèle de l'architecture de bois. Il resta également employé dans quelques utilisations structurales à l'intérieur des temples, pour certains linteaux intérieurs (derrière le linteau ornemental en grès) et pour des charpentes afin de renforcer la couverture des galeries ou des couloirs en encorbellement. Ce dispositif est encore décelable au Kleang nord et au Baphuon. Dans les temples, le bois était utilisé pour les portes monumentales. Le bois servait également à titre décoratif dans des faux-plafonds et lambris, sculptés et dorés.


title: Architecture khmère

text: Cependant, l'importation de modèles dominants d'origine indienne a posé de graves difficultés. Ainsi la transposition du modèle d'une charpente courbe en bois, et en berceau brisé, comme celle que l'on peut reconnaître dans le Bihma "ratha" de Mahabalipuram ou sur l'un des "torana" de Sanchi (Grand stūpa, "torana" nord, face externe, pilier nord. Bas relief montrant la sortie d'un char par la porte d'une ville.) Il semblerait que les Khmers n'aient jamais utilisé ce type de charpente et de couverture, et qu'ils aient transposé dans des constructions en dur des images de ces charpentes en bois (en 2020 on ne peut savoir lesquelles). Les Khmers couvrent leurs charpentes, au moins depuis le avec des tuiles canal qui ne peuvent être supportées par une charpente courbe. C'est pourtant ce qu'ils ont fait dans le grès avec un goût certain pour le détail : « ainsi est taillé dans la pierre la ligne de tuiles d'about, au-dessus de la corniche, et l'embarrure qui supporte les épis de faîtage. ».


title: Architecture khmère

text: La tuile canal constituait donc la couverture de bâtiments à charpente de bois, mais il s'agissait de toits à double, ou triple pente. Dans les temples, la couverture des galeries a vu en conséquence ces tuiles remplacées par la pierre tout en conservant la forme courbe avec la seule technique connue au Cambodge, l'encorbellement, mais avec de forts risques d'effondrement pour conséquence (voir la bibliothèque d'Angkor Vat (ci-dessus). Il a fallu attendre le pour comprendre qu'il fallait disposer de suffisamment de pierre pour reproduire le rythme des tuiles canal et des couvre-joints avec le procédé de l'encorbellement en ne dépassant pas trois mètres de largeur. Lorsque cette limite était franchie la voûte s'effondrait.


title: Architecture khmère

text: Les bâtisseurs des premières tours en « dur », des chapelles hindouistes, ont d'abord (jusqu'à la fin du ) utilisé la brique, assemblée avec un liant-colle certainement d'origine végétale, comme cela se fait encore de nos jours dans certains pays d'Asie du Sud-est. On aura pratiqué auparavant le frottement des briques, l'une contre l'autre, afin d'en renforcer l'adhérence. Cette maçonnerie de brique (probablement des parties bâties en relief) est alors sculptée et polie.


title: Architecture khmère

text: Elle reçoit dans les premiers temples conservés, du , un enduit rouge, puis au cours des siècles suivants une épaisse couche de stuc, permettant de réaliser des reliefs modelés et sculptés. Cependant les joints des briques posées à plat ne sont pas systématiquement alternés, disposés en quinconce. La statique de l'ensemble est donc très fragile, d'autant plus que la brique pleine n'est qu'un parement soigneusement collé, tandis que l'intérieur du mur est rempli de fragments de briques mêlés à la terre. L'ensemble se disloque bien souvent.


title: Architecture khmère

text: À l'époque pré-angkorienne les fragments de tuiles retrouvés sont plates, rectangulaires et larges (25 x 145 x 3 cm). Un élément saillant permet leurs accrochage sur le liteau. D'autres semblables ou avec un trou de fixation, sont plus minces et présentent des cannelures sur le dessus. À l'époque angkorienne ces tuiles plates ont des bordures relevées et sont légèrement trapézoïdales. Elles s'emboîtent « à la romaine ». Un tenon ou un épaulement permet leur accroche. Un émail bleuâtre ou verdâtre couvre la face externe.


title: Architecture khmère

text: Les encadrements des ouvertures et notamment les linteaux étaient, dès l'époque pré-angkorienne, en blocs de grès sans décor. Ils permettant dès la seconde moitié du des scènes complexes, composées en partie en symétrie. Puis au la sculpture de bas-reliefs à guirlandes de feuillages se généralise. Ces guirlandes dans le grès jouent le rôle d'une parure de fête rendue permanente. Derrière ce linteau décoratif était placé un second linteau qui supportait effectivement les charges les plus lourdes.


title: Architecture khmère

text: À partir du , la pierre devient le matériau privilégié. Les blocs de latérite, dure après découpe et séchage, servent de matériau de base pour les murs, les fondations et le remplissage. Le grès est employé pour les portées, le parement et toutes les parties sculptées. Il recouvre la latérite, au moins dans les parties placées au-dessus du sous-bassement, laissé en latérite apparente.


title: Architecture khmère

text: Différentes carrières de grès (souvent dans la région des monts Kulen, au nord d'Angkor) ont fourni une grande variété de coloris : blanc, gris, gris-jaune (Angkor Vat), gris-bleu (Ta Kéo) et rose (notamment Banteay Srei).


title: Architecture khmère

text: Il semble que, pour les temples-montagnes seuls le résultat rapide et le caractère imposant comptaient pour les bâtisseurs khmers. Ce type de temple, comme le Prasat Thom de Koh Ker, était élevé au cours d'une vie de roi. C'était en effet un monument destiné à protéger le royaume du vivant du roi mais aussi à préparer la vie de celui-ci dans l'au-delà, c'était enfin un monument funéraire. Le temps imparti à sa réalisation était donc limité et les travaux parfois achevés dans l'urgence, des sculptures apparaissant souvent inachevées. Le temple du Baphuon a été ainsi érigé sous Udayādityavarman II au cours de son règne, de 1050 à 1066, en seize ans.


title: Architecture khmère

text: Les temples-montagnes comme le Baphuon étaient élevés sur un cône de sable et gravas, peut-être extraits des "baray" et des bassins. Puis ce noyau était recouvert de blocs de latérite. Pour le reste de la construction on employait le grès, mais des pièces de bois ont été placées pour renforcer la construction, ce qui la fragilisait malheureusement avec l'alternance des saisons, humide et sèche, entrainant le pourrissement du bois.


title: Architecture khmère

text: Les bâtisseurs privilégiaient l'ajustage en place (par rodage des briques et des blocs de pierre). À côté de cela, pour assurer méthodiquement la cohésion des blocs de pierre les Khmers n'employaient pas l'appareillage à joints croisés ni l'emboîtage des façades et des murs de refend, sans parler de chaînage ; les blocs de pierre, plus ou moins lourds, de taille et forme aléatoire mais très jointifs, étant empilés et soigneusement calés. Les Khmers avaient une grande expérience des constructions en bois et ont essayé de la transposer dans leurs premiers monuments de pierre (notamment les assemblages à tenon et mortaise ou à onglet). Cette méthode de construction est la cause de bien des éboulements dans de nombreux monuments.


title: Architecture khmère

text: Les monuments khmers n'utiliseront jamais l'arc pour leurs voûtes mais uniquement l'encorbellement. Cette technique avait le mérite de combiner voûte et toiture imperméable, mais limitait les audaces (2 mètres de portée en général, les réalisations plus ambitieuses n'ont pas résisté à l'épreuve du temps). La raison de cet emploi exclusif de la voûte encorbellée semble d'ordre religieux, « les voûtes appareillées n'ayant pas de repos, seules les voûtes encorbellées dorment ».


title: Architecture khmère

text: Pendant toute la période d'influence hindouiste, les temples vont évoluer d'une imitation de l'architecture hindoue de l'époque vers un style original dont l'archétype est le temple-montagne : pyramide à cinq gradins surmontée de 5 tours en quinconce évoquant les 5 pics du mythique mont Meru.


title: Architecture khmère

text: Vishnou est le dieu suprême du Vaishnava, le sauveur, celui qui concentre en lui-même la Trimūrti dont Brahma et Shiva ne sont que des aspects.


title: Architecture khmère

text: Le Vishnouisme et le Vaishnavisme étaient connus dans l'empire khmer dès le de l'ère chrétienne. Pendant la période pré-angkorienne, Vishnou est représenté avec huit bras, alors que dans de nombreux bas-reliefs de la période angkorienne, il a quatre bras et apparaît sous la forme d'un simple vacher. Krishna, son plus proche avatar, est souvent assimilé à Vishnou et vice-versa.


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text: Voici quelques représentations ou illustrations des mythes du Vaishnava, que l'on peut retrouver dans l'art khmer, sans être exhaustif :


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text: Matsya le poisson (avatar de Vishnou) ; Kurma la tortue (avatar) ; Varâha le sanglier (avatar) ; Narasimha l'être mi-humain, mi-lion (avatar) ; Vamana le nain (avatar) ; Rāma (avatar) ; qui tue Ravana : Parashurâma (Rama à la hache, avatar) ; Vishnou en tant que dieu suprême, à huit bras ; Vishnou Asanamurti, c'est-à-dire assis, ses jambes pouvant prendre diverses positions, ou montant Garuda (très fréquent) ; Vishnou endormi sur le serpent Ananta et la naissance de Brahma d'un bouton de lotus sorti du nombril de Vishnou ; Vishnou tuant "Madhu" et "Kaitabha", deux asuras sortis de l'oreille de Vishnou pendant son sommeil ; l'invitation faite à Vishnou de descendre sur terre ; le barattage de la mer de lait (ou de l'Océan de lait) : Vishnou sous les traits de Mohini, récupérant l'Amrita (élixir de longue vie) ; Vishnou dans la bataille des devas et apsaras pour la possession de l'Amrita ; Vishnou "Trivikrama" sous la forme du géant qui effectue les trois pas ("Trivikrama") et récupère ainsi la plus grande partie du monde, abandonnant les enfers ; Vishnou "Gajendramoksha", délivrant "Gajendra", le seigneur des éléphants ; enfin Lakshmi, la shakti de Vishnou.


title: Architecture khmère

text: Il est le huitième avatar de Vishnou et le frère de Balarama, septième avatar. Voici quelques mythes dont on peut trouver la représentation sur des bas-reliefs khmers :


title: Architecture khmère

text: La jeunesse de Krishna et son adolescence: le massacre des jeunes garçons ; la préparation de la fuite et l'échange de Krishna et de la Yoga Mâyâr, fille de Yashoda ; la destruction du chariot et de Trivanarta,; le rite de purification de Krishna et de son frère Balarâma ; Krishna déracinant deux arbres avec Arjuna, tuant l'asura Vatsa et Balarâma tuant Denuka ; Krishna tuant les asuras Baka et Agha ; Krishna soumettant le Nâga Kaliya ; la mise à mort du démon Pralamba ; Krishna maitrisant le feu de la forêt de Dandakha ; Krishna arrêtant le sacrifice d'Indra ; Krishna soulevant le mont Govardhana


title: Architecture khmère

text: L'âge adulte : la danse de Râsa-Krida ou Râsa-mandala ; Krishna tuant Arishta ; Krishna tuant Kesin ; Krishna et la vision d'Akrura ; la fête de l'arc où Krishna put utiliser l'arc que même Indra n'avait pu soulever ; Krishna tuant l'éléphant Kuvalayapida ; Krishna tuant les lutteurs ; Krishna tuant Kamsa ; la légende de Pradyumna ; la victoire de Krishna sur l'asura Naraka [le fils de la terre] ; Krishna retournant le mont Maniparvata [Le sommet du mont Mandara] ; Aniruddha prisonnier du nagapasha [un serpent] ; la victoire de Krishna sur l'asura Bana ; la descente de Krishna et Balarama aux enfers.


title: Architecture khmère

text: Cette épopée comporte des centaines d'évènements et complots entre les Pândavas et les Kauravas, dont certains sont représentés sous forme de bas-reliefs narratifs sur certains temples :


title: Architecture khmère

text: L'histoire de Tilottama créée pour séduire les deux frères asuras inséparables Sunda et Upasunda ; l'incendie de la forêt de Khandava ; le svayamvara [compétition organisée pour trouver un mari] de Draupadi ; la mise à mort de Shishupala ; Brishma sur un lit de flèches ; Bhima fendant le prince Duhshasana en deux ; le duel entre Bhima et Duryodhana ; la bataille de Kurukshetra.


title: Architecture khmère

text: Parmi les diverses scènes du Râmâyana illustrées sous forme de bas-reliefs, les plus fréquentes sont les scènes de bataille. Entre autres le combat de Rama ; Ravana et leurs armées est largement représenté et comprend des guerriers, des cavaliers, des archers, des singes et des chariots. Le premier livre du "Râmâyana" est peu représenté : seul l'épisode où il tue [Femme Yaksha qui pouvait changer de forme, également grand-mère de Ravana], puis soulève et bande le Shiva Dhanush [Le grand arc de Shiva] (durant le swayamvara [pratique de l'Inde ancienne consistant à choisir son partenaire pour la vie] de Sītā). Le dernier livre est complètement ignoré dans les bas-reliefs khmers.


title: Architecture khmère

text: Shiva réside sur le mont Kailash, où il vit une vie d'ascète. Il est d'ailleurs souvent représenté comme un jeune rishi [Ascète] , portant une barbe et une chevelure tressée, et ceint d'un simple linge, parfois d'une peau de tigre. Il est représenté avec deux, quatre ou avec huit bras, quand il danse le tandava [danse divine] ("Shiva nataraja"). Les symboles de la mort (calotte crânienne, collier de crânes), présents en Inde, ne le sont pas dans les représentations khmères. Les attributs de Shiva sont le trident ("trishula"), la lance ("parashu"), l'arc fait d'un serpent ("pinaka"), la massue ("khatvanga") et parfois le croissant de lune dans la chevelure ; la plupart du temps, il tient un rosaire ("akshamala") à grosses perles, et il est représenté accompagné de sa compagne Parvati (une forme de Devî), assis tous deux sur le taureau Nandin, assisté parfois de son fils Ganesh.


title: Architecture khmère

text: L'ascétisme est souvent pratiqué en l'honneur de Shiva d'où la représentation très fréquente d'ascètes, de rishis sur les temples khmers.


title: Architecture khmère

text: La vénération du "linga" : Dans l'empire khmer, l'adoration de Shiva se faisait à travers sa représentation anthropomorphe ou/et sous forme géométrique et symbolique au sein de la Trimurti, le lingam (ou linga). Cet objet symbolique est d'apparence phallique et géométrique encastré dans un bassin, yoni. Le linga symbolise la Trimūrti. Les différents types de linga-yoni sont tout à fait semblables à ceux de l'art du Champa, voisin du pays khmer dans l'actuel Vietnam. Il compte plusieurs segments dont seule la partie supérieure est normalement visible. La partie inférieure, de section carrée, est le symbole de Brahmā, la partie médiane de section octogonale, symbolique de Vishnou, et la partie supérieure, circulaire, de Shiva. La Trimūrti, Vishnou, Brahmā et Shiva, incarne le cycle de manifestation, conservation et dissolution de l'univers dont Brahma est le créateur, Vishnou le protecteur et Shiva (Rudra) le destructeur. Le linga, sous les formes abstraites et stylisées de Shiva représentant son universalité. Le linga était constitué de métaux précieux (aujourd'hui disparus) et de pierre ou uniquement de pierre. Les offrandes sont versées par les prêtres sur la partie visible du linga et s'écoulent dans le bassin. Ces prêtres se chargent d'entretenir le garbha-griha, le centre du sanctuaire (la "cella" des romains) qui contient l'image sacrée de la divinité, et où sont versées ou déposées les offrandes.


title: Architecture khmère

text: La Trimurti de Shiva est donc l'ensemble de sa forme terrible (Shiva sous la forme de Rudra), sa forme passionnée (Brahma) et sa forme aimable (Vishnou).


title: Architecture khmère

text: Le mythe du linga : rivalité de Brahma et Shiva pour savoir lequel était le plus important. Une immense colonne de feu apparut devant eux, le phallus de Shiva qui s'était castré ; chacun des dieux saisit une des extrémités, Shiva en s'élevant dans les cieux en prenant la forme de l'oie Hamsa, et Vishnou en prenant la forme du sanglier Varâha et en creusant le sol. Shiva, satisfait, apparut au milieu de la colonne de feu, avec ses multiples visages, bras et jambes, resplendissant de la lumière du soleil, de la lune et du feu et son troisième œil ; il disparut avec Brahma et Vishnou, et laissa sur terre son linga.


title: Architecture khmère

text: Sadashiva ou Mahesha : forme la plus complexe de Shiva l'éternel ("sada") montrant ses cinq visages et ses dix bras. Le quatrième visage n'est pas visible sur les bas-reliefs, bien sûr, et le cinquième n'est visible que par les dévots méditant sur la nature supérieure de Shiva.


title: Architecture khmère

text: Shiva Bikshatanamurti, Shiva dans la forêt de pins : un épisode où le dieu voulut tester la foi et la sincérité des brahmanes en tentant de les distraire des rites sacrificiels qu'ils accomplissaient, et en prenant la forme d'un bel adolescent à la peau sombre provoquant leurs épouses.


title: Architecture khmère

text: Shiva réduisant Kama en cendres : les dieux demandèrent à Kama de tirer Shiva de sa méditation pour l'inciter à avoir un enfant de Parvati, lequel enfant serait en mesure de tuer le démon Taraka. Kama tira des flèches de fleurs de manguier, mais Shiva le remarqua et le réduisit en cendres d'une flamme sortie de son troisième œil.


title: Architecture khmère

text: Shiva ascète : il prit un jour l'apparence d'un ascète et essaya de troubler Parvati en méditation en lançant des imprécations contre lui-même ; Parvati se boucha les oreilles pour ne pas l'entendre.


title: Architecture khmère

text: Dans le livre 3 du Mahabharata, Arjuna doit endurer toutes sortes d'épreuves avant d'affronter Shiva sous sa forme de kirata dans un combat au cours duquel Arjuna se rendit finalement compte qu'il avait affaire à Shiva, qui apprécia son courage et sa dévotion.


title: Architecture khmère

text: Dans le livre VII du Rāmāyana, le géant Ravana, roi des démons du Lankâ - l'actuel Sri Lanka - se rendit au mont Kailash, demeure de Shiva et Parvati, mais fut stoppé par un gardien géant ; furieux, il souleva la montagne et la secoua pour attirer l'attention de Shiva. Celui-ci, d'un coup d'orteil, fit s'écrouler la montagne sur Ravana, qui fut pris sous les gravats ; reconnaissant les pouvoirs de Shiva, il chanta ses louanges pendant 1000 ans ; en retour, Shiva lui fit cadeau d'une épée.


title: Architecture khmère

text: Nataraja : évoque la puissance de Shiva, « Roi de la danse » ou "Nataraja". Ivre, le dieu exécute le "tandana", la danse orgiaque qu'il a inventée, au centre d'un cercle de démons, également ivres. La danse symbolise la destruction du monde. Son rythme est la source de tout mouvement dans l'univers et l'origine du pouvoir cosmique. Cette danse représente également les cinq activités de Shiva : la création, la préservation, la destruction, l'incarnation et la libération ; en ceci, il est supérieur à Vishnou, qui n'a que le pouvoir de création. Dans l'art khmer, il est représenté souvent avec dix bras, danse en général seul, éventuellement accompagné de Brahma et Vishnou, frappant dans leurs mains en suivant le rythme de la danse.


title: Architecture khmère

text: La shakti de Shiva est son aspect féminin. Elle se manifeste sous différentes formes : Durga l'inaccessible, Umâ la propice, Kâlî la noire, Pārvatī la fille de la montagne ou bien encore Devî ou Mahadevî, la déesse par excellence.


title: Architecture khmère

text: L'Umamaheshvara est une scène « familiale » fréquemment représentée dans l'art khmer, où Shiva et sa parèdre Pārvatī montent le taureau Nandi. Habituellement, le dieu n'est représenté qu'avec deux bras, l'un tenant un trident ou un rosaire, enlaçant de l'autre sa parèdre. Pārvatī, quant à elle, monte en amazone, et tient souvent une fleur de lotus. Parvati est la fille d'Himavat, la divinité des montagnes de l'Himalaya. Elle savait qu'elle deviendrait l'épouse de Shiva, mais quand elle se présenta devant lui, le dieu l'ignora. Elle décida de mener une vie austère afin de mériter son amour. Elle était très vénérée par les Khmers et un culte particulier lui était rendu dans le sanctuaire dédié à Shiva "Bradheshvara" au temple du Vat Phu. Bradheshvara vient du nom du roi Cham "Bhadravarman" qui construisit un temple dédié à Shiva en donnant à ce culte son propre nom.


title: Architecture khmère

text: Nandi est associé communément à Shiva. C'est un taureau blanc qui lui sert à la fois de monture et le représente. Il est représenté fréquemment sur les bas-reliefs, mais également en statue à l'extérieur des temples, dans leur cour, ou même à l'intérieur du sanctuaire.


title: Architecture khmère

text: Dourga Mahishasurmardani : une forme de Devî, comme Pārvatī. Son nom vient du fait qu'elle tua l'asura Mahisha, un démon-buffle qui avait vaincu les dieux et qui les avait expulsés de leur demeure céleste. Shiva et Vishnou concentrèrent tous leurs pouvoirs, les transformèrent en flammes qui se joignirent en une boule de feu, laquelle prit la forme de la déesse Dourgâ. Armée du trident de Shiva, du disque de Vishnou, du tonnerre d'Indra et des attributs d'autres dieux, montée sur un lion, elle vainquit les démons, dont Mahisha. Sur les bas reliefs, on représente Dourgâ avec un bouclier, armée d'une massue ou d'une épée ; elle a tantôt deux, tantôt quatre bras. (Voir ci-dessous, sur le linteau du Prasat Sikhoraphum, une représentation de Dourgâ.)


title: Architecture khmère

text: Karikkalammaiyar était une belle jeune fille habitant la ville portuaire de Karrikal. Elle négligeait son mari, passant le plus clair de son temps à adorer Shiva. Son mari la quitta. Pour ne plus être troublée par aucun homme lors de ses dévotions à Shiva, elle demanda au dieu de la rendre la plus laide possible. On peut voir une représentation de Karikkalammaiyar sur un linteau représentant Shiva dansant, en bas et à gauche, au Prasat Sa Kamphaeng Yai.


title: Architecture khmère

text: La légende de Bhringi raconte qu'une fois, quand les dieux rendaient hommage à Shiva et Parvati, Bhringi négligea Parvati. Celle-ci le transforma en un être squelettique, incapable de tenir sur ses jambes. Shiva lui donna alors une troisième jambe, pour l'aider à se tenir debout. Néanmoins Bhringi refusant toujours d'adorer Parvati, se transforma en abeille et continua à adorer Shiva.


title: Architecture khmère

text: Agni : l'un des principaux dieux védiques, seigneur du feu sacrificiel et du foyer. (voir aussi "les neuf devas")


title: Architecture khmère

text: Brahma : dieu créateur de l'hindouisme, le premier membre de la Trimurti, la trinité des déités hindoues majeures (toutes écloses d'un œuf), les autres membres étant Vishnou et Shiva.


title: Architecture khmère

text: Ganesh : dieu de la sagesse, de l’intelligence, de l’éducation et de la prudence, le patron des écoles et des travailleurs du savoir dans l’hindouisme. C’est le dieu qui lève les obstacles. Il est le fils de Shiva et Pârvatî, l’époux de Siddhî, le succès et de Riddhî, la richesse.


title: Architecture khmère

text: Garuda, fils de Kashyapa et Vinata, né d'un œuf géant, il a le torse et les membres d'un être humain et le bec d'un vautour ou d'un aigle. C'est la monture de Vishnou. Il est très populaire chez les Khmers, et a un rôle important dans les mythologies hindouistes et bouddhistes. C'est l'ennemi des nagas. On le trouve représenté des milliers de fois sur les éléments décoratifs khmers : balustrades, antéfixes, linteaux, frontons.


title: Architecture khmère

text: Indra, qui est au premier rang des dieux védiques, a vu son importance décliner avec le temps. De roi des dieux, il évolua vers le rôle de seigneur de l'atmosphère gouvernant la météorologie, dispensant la pluie, envoyant le tonnerre et les éclairs. Son arme est le vajra, la foudre, qu'il porte dans la main droite, mais il utilise également des flèches et un filet pour capturer ses ennemis. Sa monture ou véhicule est l'éléphant Airavata, né du Barattage de la mer de lait et souvent représenté avec trois têtes. "(voir aussi "les neuf devas")"


title: Architecture khmère

text: Kâma (ou Kamadeva), dieu de l'amour, est un personnage populaire et l'une de ses épithètes est "celui qui est né de lui-même". Il est souvent représenté comme un adolescent vigoureux doté de deux ou quatre bras, tenant un arc fait d'une canne à sucre, la corde étant faite d'une chaine d'abeilles et cinq flèches faites de fleurs. Son vâhana ou monture est un perroquet et celui de son épouse, Ratî, un pigeon.


title: Architecture khmère

text: Karttikeya ou Skanda: d'après le Mahâbhârata, quand Agni fut séduit par la beauté des Krittikas, il répandit sa semence dans les mains de l'une d'entre elles, Swaha, qui la déversa dans le lac dont sortit Kartikeya (Skanda).


title: Architecture khmère

text: Ketu : ce dieu peut se confondre aisément avec Vayu, car tous deux ont le lion comme monture. En Inde du sud, il est connu représenté comme un homme avec un corps de serpent sur un chariot tiré par des chevaux. Il est le frère jumeau de Rahu et l'un comme l'autre sont de mauvais augure. (voir aussi "les neuf devas")


title: Architecture khmère

text: Kubera faisait, à l'origine, partie des Asuras ; il a trois demi-frères, Ravana, Kumbhakarna et Vibhishana et une demi-sœur, Shuparnaka. En tant que dieu des richesses et chef des Yakshas, il est bien connu dans le Mahâbhârata et le Râmâyana. Il régna à Lanka, mais son frère Ravana et le dépouilla du chariot Pushpaka que lui avait donné Brahma. Dans la mythologie khmère, sa monture est un cheval, mais on l'associe également à la mangouste. Comme réceptacle de toutes les richesses, il est parfois représenté régurgitant des joyaux et des pierres précieuses. (voir aussi "les neuf devas")


title: Architecture khmère

text: Nirritî (ou Nirti ou Nirrti) est la déesse de la misère, de la maladie et de la mort (Nirti est parfois un homme). Elle protège les handicapés et les familles des voleurs et des malfaisants. Elle est représentée sur les épaules d'un homme, sur un lion ou sur un chien, une lance dans une main et un lotus dans l'autre.


title: Architecture khmère

text: Rahu est un géant qui, déguisé, assista au Barattage de la mer de lait afin de voler et boire une goutte de l'élixir d'immortalité. Le soleil et la lune le repérèrent et mirent au courant Vishnou qui, avec son disque, lui coupa la tête. Rahu qui avait néanmoins acquis l'immortalité, fut transformé en planète et placé dans la sphère céleste où il provoque éclipses de lune et de soleil. (voir aussi "les neuf devas")


title: Architecture khmère

text: Sona ou Chandra est le dieu de la lune. Il est représenté sur un chariot à trois roues tiré par dix chevaux et portant une couronne avec un croissant. Il est souvent accompagné par Surya, le soleil. (voir aussi "les neuf devas")


title: Architecture khmère

text: Surya est le dieu du soleil. Il peut prendre la forme d'un cheval. Pour ne pas aveugler sa femme, il dota Vishnou d'un disque, Shiva d'un trident, Karttikeya d'un trident et Kubera d'armes. On le représente aussi avec une couronne entourée d'un halo, sur un chariot tiré par sept chevaux ou par un cheval à sept têtes, conduit par Aruna, le frère de Garuda. (voir aussi "les neuf devas")


title: Architecture khmère

text: Varuna préside aux relations entre les hommes et les dieux. En tant que dirigeant de l'invisible, c'est un dieu dangereux et un puissant magicien. Il capture les êtres malfaisants et les attache avec son nœud coulant. Avec Mitra, il partage une mission divine : Mitra règne sur le jour et Varuna sur la nuit. Il règne aussi sur les eaux souterraines, le royaume des nagas. Dans l'iconographie khmère, il monte habituellement une ou trois Hamsas, comme Brahma (les seules façons de le distinguer de Brahma est le fait que Varuna fait face à l'ouest et que Brahma a quatre têtes) ou un Naga. (voir aussi "les neuf devas")


title: Architecture khmère

text: Vayu est le dieu du vent, souvent associé à Indra. Il est le roi des Gandharvas et le gardien du Nord-ouest. (voir aussi "les neuf devas")


title: Architecture khmère

text: Vishvakarma est l'architecte des dieux et de l'univers ; il aiguise la hache de fer d'Agni et forge les éclairs d'Indra. Son attribut est le bâton de commandement, le danda, et parfois une règle qui lui sert à mesurer.


title: Architecture khmère

text: Yama est le dieu des morts. Toux ceux qui trépassent doivent passer devant lui et Chitragupta, chargé de tenir le compte de toutes leurs actions ; les vertueux vont à Swarga, le paradis, tandis que les autres sont dirigés vers Naraka, l'enfer. (voir aussi "les neuf devas")


title: Architecture khmère

text: Les 9 devas, les neuf dieux, (Navagrahâ): dans l'iconographie khmère, il s'agit de Surya (le soleil) sur un char tiré par deux chevaux, Chandra (la lune) sur un piédestal, Yama (juge des morts, gardien du sud) sur le buffle, Varuna (dieu des eaux, gardien de l'ouest) (ou Skanda ou Brahma) sur l'oie Hamsa, Indra (roi des dieux, gardien de l'est) sur l'éléphant Airavata, Kubera (dieu des richesses, gardien du nord) (ou Vayu) sur le cheval, Agni (dieu du feu, gardien du sud-est) sur le bélier, Rahu (démon de l'éclipse) dans un tourbillon de nuages et Ketu (la comète) sur le lion. Parfois un dixième dieu, Nirritî, est représenté.


title: Architecture khmère

text: Hanuman est le fils de Vayu et d'Anjana. Il peut, à volonté se faire minuscule ou énorme. Dans cette dernière forme, il franchit de grandes distances en sautant à travers les airs, en tant que fils de Vayu. Il peut transporter une montagne sur son dos ou passer par un trou de souris. C'est une figure très importante du Râmâyana, où il est le général en chef du roi des singes.


title: Architecture khmère

text: Les asuras : à l'origine les asuras étaient justes et bons, mais ils finirent par contester la loi de Brahma, détrônèrent Indra et mirent Bali à sa place. En voici la liste : Hiranyakashipu (tué par Narasimha ; il est le père de Virochana), Hiranyakasha (frère d'Hiranyakashipu, tué par un sanglier), Virochana (l'ancêtre de nombreux asuras), Bali (fils de Virochana, tué par le nain Vamana -un avatar de Vishnou-), Bana (fils de Bali, blessé lors d'une bataille avec Krishna, sauvé par Shiva), Kalanemi (fils de Virochana, petit-fils de Hiranyakashipu, synonyme de Kalachakra, la roue du temps), Mahisa (tué par Dourgâ), Kesin (tué par Krishna), Madhu et Upasunda (tués par Vishnou), Naraka (qui jalousait la place d'Indra, tué par Vishnou), Nikumbba (tué lors de la bataille de Lanka).


title: Architecture khmère

text: Les rakshasas : ce sont des ogres qui peuvent prendre des formes très diverses, humaines, animales ou monstrueuses. Ils sont extrêmement fréquents dans la mythologie khmère, et plus particulièrement dans le "Mahâbhârata", le "Râmâyana" et les Puranas. Dans le bouddhisme, les rakshasas ont un rôle bienveillant, similaire à celui des yakshas. En voici la liste : Ravana (roi des rakshasas dans le "Râmâyana", fils de Kaikasi), Indrajit (fils de Ravana, tué par Balarama), Shuparnanakha (sœur de Ravana, qui offensa Rāma et Lakshmana et fut mutilée par eux, commençant le drame du "Ramayana"), Kumbhakarma (frère de Ravana, tué lors de la bataille de Lanka), Vibhishana (frère de Ravana, allié de Rāma), Maricha (tué par Rāma), Shambara (qui voulait tuer Pradyumna), Kamsa (fils de Ugrasena et cousin de Devaki, la mère de Krishna).


title: Architecture khmère

text: Les yakshas sont de mystérieuses créatures mi-divines vivant aux frontières du monde avec les rakshasas qu'ils ont supplantés dans leur rôle bienveillant. Leurs contreparties femelles, les yakshis ou yakshinis, ont gardé leur aspect démoniaque. Les yakshas peuvent prendre la forme qu'ils veulent et vivent dans les forêts, les arbres, les grottes, etc. Ils sont en général trapus, ont des yeux globuleux et parfois des crocs.


title: Architecture khmère

text: Les apsaras et devatas sont les danseuses et chanteuses divines. Elles ont des yeux en pétale de lotus, la taille mince et des lèvres pulpeuses. Elles sont capables de séduire les ascètes sur demande des dieux. Elles sont nées du Barattage de la mer de lait. Elles vivent dans le paradis d'Indra.


title: Architecture khmère

text: Les gandharvas sont d'origine démoniaque, mais se sont transformés en personnages bienveillants, au contact des dieux. Ce sont des danseurs et chanteurs au service d'Indra et qui vient dans son paradis avec les apsaras. Ils se divertissent en jeux érotiques avec des jeunes femmes célibataires. Ils ont un corps de jeune homme, ou bien une tête humaine avec un corps d'oiseau ou de cheval. Ils sont proches en cela des kinnaras. Dans les bas-reliefs khmers, ils sont représentés sous forme d'êtres humains descendant des cieux et tenant des guirlandes de fleurs enroulées autour d'une représentation d'un dieu.


title: Architecture khmère

text: Les kinnaras et "kinnaris" (contrepartie femelle du kinnara) sont des êtres mythologiques avec soit un corps humain et une tête de cheval, soit une tête humaine et un corps d'oiseau. En tant que membres des chœurs et musiciens célestes, ils appartiennent au même groupe que les gandharvas.


title: Architecture khmère

text: Les dvarapalas sont des gardiens sculptés de part et d'autre des portes principales des sanctuaires. Selon la tradition shivaïte, la résidence de Shiva était gardée par deux êtres puissants, représentant deux aspects du dieu lui-même, l'un bienveillant et l'autre terrible. Dans l'empire khmer, la même tradition a été adoptée que ce soit pour les sanctuaires hindouistes ou les sanctuaires bouddhistes.


title: Architecture khmère

text: Les ganas sont des créatures dotées d'un corps humain et d'une tête d'animal tel le singe, le perroquet, l'éléphant le lion, le cheval. Ce sont des serviteurs de Shiva qui vivent sur le mont Kailash et reconnaissant Ganesh comme leur seigneur.


title: Architecture khmère

text: "'Les dikpâlas, ou lokapâlas" sont les dieux gardant les points cardinaux et inter-cardinaux. Ils sont représentés sur les temples hindous à partir de l'époque médiévale. On les rencontre aussi dans le bouddhisme. Ce sont: Indra (est), Agni (sud-est), Yama (sud), Nirritî (sud-ouest), Varuna (ouest), Vayu (nord-ouest), Kubera (nord) et Îshâna (un aspect de Shiva, gardien du nord-est).


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text: Les atlantes ou cariatides supportent des plateformes (comme la Terrasse des Éléphants) ou des entablements. Ils ont le haut du corps d'un oiseau et le bas du corps d'un lion.


title: Architecture khmère

text: Les dynasties mythologiques : dans la mythologie hindoue, certains dieux et personnages épiques ont été attribués à des dynasties solaires ou lunaires. Quelques dynasties royales ont comme origine des rishis, dont le plus connu est Budha, fils de Soma ou Chandra, qui fonda la dynastie lunaire par son mariage avec Ila.


title: Architecture khmère

text: Le bossu est un homme trapu avec une nette déformation du dos et du sternum, fréquent dans la statuaire khmère. Il est habituellement représenté assis, la jambe gauche repliée sous le corps et le pied pointant en arrière, sa jambe droite repliée également, sa main droite reposant sur le genou semble tenir quelque chose qui ressemble à une balance, sa main gauche tenant une balle ou un joyau rond.


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text: Le kâla ou "kirtimukha" : animal mythologique très fréquent sur les bas-reliefs khmers: c'est un monstre léonin, avec de gros yeux globuleux et des crocs visibles. Il est en général représenté au milieu de guirlandes florales et crachant ou avalant ces guirlandes. Dans la mythologie hindoue, il représente Shiva dans son aspect menaçant. Étant un être protecteur par nature, il est en général représenté sur des linteaux ou frontons au-dessus des portes des sanctuaires pour repousser les ennemis ou les esprits malins. En Inde, cette tête est plus connue sous le nom de "kirtimukha", au Cambodge on l'identifie parfois sous le nom de Rahu en rapport avec le monstre affamé du même nom. Le kâla est parfois représenté la bouche ouverte et la langue tirée. Une particularité unique est qu'il est représenté sans mâchoire inférieure, et chose encore plus surprenante, avec deux avant-bras, parfois réduits aux deux mains qui tiennent les guirlandes sortant de sa bouche ou qu'il dévore.


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text: Le makara: hybride de reptile, de lion et d'éléphant, fréquent sur les bas-reliefs khmers. Ils sont habituellement représentés de profil sur le bord des linteaux ou des frontons. La plupart du temps, seule la tête est visible avec de grands yeux, mais parfois le corps et la queue sont également présents, en rouleaux décoratifs. On peut fréquemment voir un makara régurgitant un naga (par exemple sous forme d'antéfixe).


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text: Le gajasimha, au corps de lion et une tête d'éléphant. Dans le style du Bayon, la trompe décroît en taille, et finit par ne plus être qu'une protubérance nasale, seule différence d'avec le lion. Dans certaines scènes, cet animal mythique sert d'attelage aux chariots de personnages importants dans les scènes de bataille. La plupart du temps, c'est un gardien de temple.


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text: Le reachisey, à tête de lion et une minuscule trompe d'éléphant (comme le gajasimha), une barbichette, un corps allongé, un ventre couvert d'écailles comme un dragon et quatre courtes pattes. Il sert souvent de support à Vishnou allongé.


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text: Le nâga, dieu serpent des eaux, vivant dans le monde sous terre ou dans l'eau, doté d'un capuchon comme les cobras et de plusieurs têtes (5, 7 ou 9). D'après la mythologie khmère, un brahmine indien épousa une princesse naga du nom de Soma, et fonda ainsi la première dynastie royale locale. Le plus grand ennemi du nâga est Garuda. Dans l'art khmer, le nâga est l'animal mythologique le plus répandu. Un naga fameux est Ananta, qui servit de couche à Vishnou.


title: Architecture khmère

text: Les lions-gardiens apparaissent rarement sur les bas-reliefs, mais plus souvent sous forme de statues à l'entrée des sanctuaires, sur les côtés des escaliers ; au cours des siècles, la tête de ces lions gardiens se trouve de plus en plus haute, par allongement des pattes avant.


title: Architecture khmère

text: Les éléphants : le plus connu est Airavata (ou Erawan en thaï), la monture d'Indra, né du barattage de la mer de lait. Bien que supposé avoir quatre défenses, il est en général représenté dans l'iconographie khmère avec deux défenses seulement, mais trois têtes.


title: Architecture khmère

text: Sur les bas-reliefs khmers, les scènes de bataille sont très fréquentes: les adversaires sont face à face, leurs chefs habituellement debout sur des chariots tirés par de puissants chevaux ou des animaux mythiques ("gajasimha", dragons, lions à plusieurs têtes, etc.) ou juchés sur des éléphants de combat. En ce qui concerne Vishnou / Krishna, il est monté sur les épaules de Garuda. Si l'on peut parfois identifier les dieux, il est néanmoins impossible de déterminer de quel texte ces bas-reliefs sont l'illustration. On a l'habitude de dire que les scènes de bataille figurant des singes sont issues du Râmâyana. Dans d'autres cas, il n'est même pas possible de déterminer s'il s'agit d'une bataille historique ou mythologique, les protagonistes n'ayant pas de signe distinctif.


title: Architecture khmère

text: La légende de Kaundinya : D'après une légende locale, le prince Kaundinya était un illustre brahmane qui arriva au Cambodge par voie de mer. À son arrivée, il soutint l'assaut d'une armée composée uniquement de femmes et planta sa lance dans le sol, indiquant le lieu où il fonderait la capitale de son royaume futur. Il épousa la princesse Soma, une sirène ou "nagi" et donna naissance à une dynastie royale. Le père de Soma fit don d'une riche dot, créant un territoire en buvant toutes les eaux qui couvraient la région khmère, et transformant le sol boueux en terres fertiles.


title: Architecture khmère

text: Bouddha et légendes bouddhistes : on trouve des représentations de différents épisodes historiques ou légendaires de la vie du Bouddha tels que sa naissance ; le grand départ ; le moment où il coupe ses cheveux ; sa rencontre avec un brahmane coupant de l'herbe ; la défaite de Māra (Bouddha dans la posture de la prise de la terre à témoin) ; la méditation et l'éveil sous l'arbre de la Bodhi ; le Bouddha protégé par le serpent Muchalinda ; le premier sermon dans le parc aux biches ; le miracle de Śrāvastī ; le séjour dans le paradis d'Indra ; et le Mahaparinirvana.


title: Architecture khmère

text: Les Bodhisattvas : ce sont des bouddhas qui ont choisi de continuer à se perfectionner pendant d’innombrables cycles pour devenir un samyaksambuddha [Bouddha pur et parfait], seul être capable de remettre en marche la roue du dharma, et contribuer ainsi plus que tout autre au salut universel.


title: Architecture khmère

text: Rishi : sage qui "a entendu" les hymnes du Veda de l'être suprême Brahman tandis qu'il était dans la méditation profonde. Un rishi peut être considéré comme une combinaison d'un patriarche, d'un saint, d'un prêtre, d'un précepteur, d'un auteur des hymnes védiques, d'un sage, d'un ascète, d'un prophète et d'un ermite.


title: Littérature argentine

text: La littérature argentine est l’ensemble des œuvres littéraires produites en Argentine ( en 2020). Parmi les auteurs argentins les plus connus et les plus influents figurent Domingo Faustino Sarmiento, José Hernández, Jorge Luis Borges, Adolfo Bioy Casares, Roberto Arlt, Julio Cortázar, Manuel Puig et Ernesto Sábato pour les hommes, Alfonsina Storni, Silvina Ocampo, Susana Calandrelli, Maria Dhialma Tiberti, Alejandra Pizarnik, Olga Orozco pour les femmes.


title: Littérature argentine

text: Le nom du pays lui-même vient d’un latinisme apparu pour la pemière fois dans la littérature : le poème épique "La Argentina" (1602) de Martin del Barco Centenera. Cette composition comporte et décrit le paysage ainsi que la conquête du territoire. Le mot a été réintroduit dans « Argentina manuscrita », un texte en prose de Ruy Diaz de Guzman.


title: Littérature argentine

text: L'histoire de l'Argentine post-colombienne, contre des peuples amérindiens d'Argentine, pourrait se résumer en une période coloniale espagnole (1516-1816), un agité (guerres civiles argentines, conquête du désert, guerres diverses, république conservatrice), un entremêlant radicalisme, péronisme, dictatures et retours à la démocratie.


title: Littérature argentine

text: Les premier chroniqueurs semblent être le lansquenet bavarois Ulrich Schmidl (1510-1581) et l'aventurier Hans Staden (1525-1579).


title: Littérature argentine

text: La littérature argentine est née autour de 1550 avec les œuvres de Matias Rojas de Oquendo et Pedro Gonzalez de Prado (à Santiago del Estero, le premier regroupement urbain important en Argentine), qui ont écrit de la prose et de la poésie. Ils étaient en partie inspirés par la poésie orale autochtone. Une symbiose a émergé entre les traditions autochtones et espagnoles, créant une littérature distincte, limitée géographiquement (pendant le ) aux régions du nord et du centre de l’Argentine, avec la province de Córdoba en son centre, du fait de la fondation de l’Université nationale de Córdoba. Deux noms se détachent dans cette période : Gaspar Juarez Baviano et María Antonia de Paz y Figueroa (« Beata Antula », 1730-1799).


title: Littérature argentine

text: Graduellement, avec une certaine prospérité économique, l’axe culturel s’est déplacé vers l’est. La littérature de l’époque coloniale (le néo-classicisme, le baroque et l’épique) ont progressé sous la protection d’une ferveur indépendantiste : Vicente López y Planes (1785-1856), (1754-1821) et (1786-1824).


title: Littérature argentine

text: Au cours du , les œuvres baroques de l’Argentine restent pauvres en comparaison de celles d’Europe et des autres parties du Nouveau Monde. Le seul poète remarquable de cette période demeure (1604-1680) qui écrivit "Coronas liricas" et "El peregrino de Babilonia".


title: Littérature argentine

text: Comme dans le reste du continent, de forts sentiments d’émancipation par rapport à l’Espagne étaient présents en Argentine. Avant l’indépendance, certains auteurs néo-classiques tel que ont produit de nombreux travaux liés à cet esprit révolutionnaire.


title: Littérature argentine

text: La véritable démarcation vis-à-vis de la tradition espagnole s’est manifestée dans la littérature à travers l’adoption du romantisme français comme modèle, en postulant le retour aux sources populaires et au Moyen Âge. Cette esthétique et cet intellectualisme a été apporté par Esteban Echeverría qui écrivit la première histoire locale et réaliste, "El Matadero", ainsi que le poème nativiste "La Cautiva" ( « "La Captive" »), avec la pampa comme arrière-plan. Son esprit acerbe et son opposition au puissant gouverneur de Buenos Aires Juan Manuel de Rosas le força à l’exil.


title: Littérature argentine

text: Au milieu du , José Mármol publia le premier roman argentin, "Amalia" (1851-1852), un roman historique mixant des personnages fictifs (Amalia, Daniel Bello, Eduardo Belgrano) à des personnages historiques comme Juan Manuel de Rosas.


title: Littérature argentine

text: Comme le pouvoir de Juan Manuel de Rosas augmentait, davantage de travaux littéraires d’opposition furent produits. La pièce "El Gigante Amapolas" de Juan Bautista Alberdi (1810-1884) est un exemple de saynète locale. Dans le domaine des essais, Domingo Faustino Sarmiento (1811-1888) publia "Facundo", une (ré)vision particulière de la vie de Juan Facundo Quiroga d’un point de vue déterministe. Sarmiento, en avance sur son temps, inclut des aspects de sociologie et de sémiotique dans son analyse. Echeverría, Mármol et Sarmiento font partie du groupe des écrivains connus sous le nom de la (1837), considérée comme la première génération d’intellectuels locaux : .


title: Littérature argentine

text: L’esprit combatif de la poésie s’affaiblit et celle-ci se tourna vers l’anecdotique et le sentimental : (1827-1918) et (1838-1896), écrivains de littérature folklorique. Lucio V. Mansilla (1831-1913) publia en 1870 "Una excursión a los indios ranqueles", chronique d’une expédition pour la signature d’un traité de paix avec les Indiens. Son travail (marqué par une esthétique réaliste) anticipait celui de la génération de 1880, qui sera profondément influencée par le modernisme.


title: Littérature argentine

text: Juana Manuela Gorriti (1816-1892) fut une des premières femmes écrivain. Sa popularité est principalement due à son travail mélodramatique comme le roman "La hija del mazorquero", ainsi qu’à la création du magazine culturel "La alborada".


title: Littérature argentine

text: Autres membres de la : Miguel Cané (senior), Bartolomé Mitre, Andrés Lamas, Antonio Somellera, Vicente Fidel López, Carlos Tejedor, Juan Bautista Peña, Florencio Varela, Juan Cruz Varela, José Mármol, José Rivera Indarte (Buenos Aires), Quiroga Rosas, Antonino Aberastain, Santiago Cortínez (San Juan), Benjamín Villafañe, Félix Frías (Tucumán), Francisco Álvarez, Paulino Paz, Enrique Rodríguez, Avelino Ferreyra, Ramón Ferreyra (Córdoba), Juan Thompson (Corrientes).


title: Littérature argentine

text: À l'origine, le gaucho est un gardien de troupeaux nomade, qui voyage à travers les grandes plaines argentines.


title: Littérature argentine

text: Le gaucho acquit peu à peu un statut mythique : il devint une sorte de chevalier défendant les plus démunis et s'érigea en symbole d'une civilisation revendiquant son originalité, alors que le véritable gaucho disparaissait peu à peu de la réalité.


title: Littérature argentine

text: Les thèmes et les styles occidentaux, voire centrés sur l’Europe, restent la norme dans la littérature argentine pendant tout le , en particulier à Buenos Aires. La poésie (romantique) comme "La cautiva", ou plus tard "Santos Vega" de (1851-1920), donnèrent beaucoup d’importance à la nature, la pampa, partageant certains éléments avec une littérature pittoresque, dans l’imitation des gauchos, prétendant utiliser le langage des gauchos et refléter leur mentalité. Le premier courant est connu sous le nom de « poesía nativista » (poésie nativiste) et est lié à une tradition érudite. La seconde (connue comme « poesia gauchesca ») se développa en parallèle, comme une part de la prise de conscience de son identité nationale par cette génération. Bien qu’il s’agisse aussi d’auteurs érudits, la voix du gaucho est prise comme un protagoniste dès le début. La littérature gaucho est liée aux chansons de "payador", le "payador" étant une vision moderne des chanteurs illettrés du Moyen Âge se produisant de façon spontanée et improvisée.


title: Littérature argentine

text: Le premier auteur gaucho fut Bartolomé Hidalgo (1807-1875) qui écrivait au moment de la Guerre d’Indépendance, si bien que son œuvre répond à une certaine idéologie politique. Ses compositions furent principalement des « cielitos » (sorte de chanson de "payador" avec un message politique provocateur) et des « dialogos patrioticos » (conversations entre deux personnages à propos de sujets d’actualité).


title: Littérature argentine

text: Dans une seconde période, la littérature gaucho fut influencée par les combats politiques. (1834-1880) et (1807-1875) sont les écrivains les plus représentatifs de cette période. Del Campo écrivit "Fausto", un poème qui fut lu à la fois comme une parodie de la littérature gaucho et comme une intelligente plaisanterie envers la population des villes. Dans le poème, Anastasio El Pollo rencontre un ami et lui donne ses impressions sur un évènement particulier : il a vu le Diable. Ce qu'El Pollo ne sait pas (ou prétend ne pas savoir), c’est que ce qu’il a vu est en fait un opéra du Teatro Colón.


title: Littérature argentine

text: Le dernier auteur de la littérature gaucho est José Hernández (1834-1886), l’auteur de "Martín Fierro". La littérature gaucho perd ses influences politiques et devient sociale dans le sens où les gauchos sont en train de disparaître, principalement à cause de Sarmiento et du nouveau modèle économique. Hernandez est considéré comme celui qui consolida le style gaucho.


title: Littérature argentine

text: "Martín Fierro" est un poème narratif, considéré comme l’exemple même du style gaucho en Argentine et en Uruguay. Il fut publié en 1872 sous le titre "El Gaucho Martín Fierro" ("L'épopée de Martín Fierro") avant la suite "La Vuelta de Martín Fierro" en 1879. Il raconte le caractère indépendant, héroïque et sacrifié du gaucho. Le poème est en partie une protestation contre les tendances européennes et modernes du président argentin Domingo Faustino Sarmiento. Cette œuvre est considérée comme le « livre national des Argentins » par Leopoldo Lugones.


title: Littérature argentine

text: La génération de 1880 renforce le côté européen et la suprématie culturelle de Buenos Aires. Le courant migratoire mélangeant les populations a accentué la transformation du « gros village » en une métropole cosmopolite. La poésie de cette période est lyrique : et Pedro Bonifacio Palacios Almafuerte (1854-1917). Ce dernier dépeint la vie des travailleurs dans des attaques passionnées envers les contradictions de la société contemporaine. Almafuerte était aussi un enseignant et un journaliste, qui s’attira beaucoup de problèmes pour ses opinions et ses articles.


title: Littérature argentine

text: Le genre des essais, assez récent, se développa à la fin du : José Manuel Estrada (1842-1894), (1843-1892) et Joaquín Víctor González (1863-1923).


title: Littérature argentine

text: Les œuvres de fictions oscillent entre problèmes sociaux et littérature traditionnelle. La tendance prédominante est à l'époque le réalisme, avec Miguel Cané (1851-1905) et son roman autobiographique "Juvenilia" (1884). D’autres écrivains sont influencés par le réalisme : Lucio V. Mansilla (1831-1913), (1856-1927), (1880-1951), (1860-1949).


title: Littérature argentine

text: Le naturalisme fut également une tendance importante à la fin du siècle. Le naturalisme argentin était emmené par (1843-1889) dans ses romans "Sin rumbo" et "Música sentimental", presque oubliés aujourd’hui. Cambaceres était inspiré par la théorie de Zola à propos de l’approche naturaliste dans l’œuvre littéraire, avec cependant d’importantes différences.


title: Littérature argentine

text: Vers la fin du , sous l’impulsion du Nicaraguéen Rubén Darío, le modernisme est apparu dans la littérature sud-américaine. La préciosité de la manière et une forte influence du symbolisme résument ce genre nouveau, qui inspire Leopoldo Lugones (1874-1938), auteur de la première histoire argentine de science-fiction. La vraiment moderne dans la littérature argentine est celle des "Martinfierristas" (vers 1922, du nom du poème "Martin Fierro", de José Hernández). Le mouvement contribue à une doctrine intellectuelle dans laquelle un certain nombre de tendances se retrouvent : la tendance représentée par le "", et de l’ultraïsme, avec Oliverio Girondo (1891-1967), Jorge Luis Borges (1899-1986), Leopoldo Marechal (1900-1970), Macedonio Fernández (1874-1952), Raúl González Tuñón (1905-1974) ; et la tendance du "", attirés par le réalisme russe, avec (1906-1980), (1893-1982). Ricardo Güiraldes (1886-1927), cependant, reste classique dans son style, donnant une nouvelle fraîcheur à la poésie gaucho et écrivant ce qui peut-être considéré comme un roman, "Don Segundo Sombra" (1926).


title: Littérature argentine

text: Dans les années 1920 surgit la polémique Florida – Boedo, entre ce qui constituait le et le . Boedo était à cette époque un quartier prolétaire, et Florida la rue élégante de l’époque. Chacun des deux groupes avait une certaine image d’avant-garde.


title: Littérature argentine

text: Le Groupe Florida avait surtout parmi ses membres des personnes de l’élite économique, et collaboraient pour la plupart à la "revue Martín Fierro". Parmi eux se trouvent Jorge Luis Borges, Oliverio Girondo, Francisco Luis Bernárdez, Leopoldo Marechal, Macedonio Fernández et Eduardo González Lanuza.


title: Littérature argentine

text: Le Groupe Boedo se proclamait lui anti-avant-gardiste, davantage concerné par les problèmes sociaux et économiques des classes de travailleurs, influencé par le modèle réaliste de la littérature russe. Bien qu’il ne déclara jamais son appartenance au Groupe Boedo, Roberto Arlt en était une figure principale.


title: Littérature argentine

text: La polémique Florida – Boedo n’était pas seulement de nature économique, elle reflétait encore des façons différentes de concevoir la littérature et l’écriture : aussi bien pour les thématiques traitées, le langage utilisé ou la fonction sociale que chaque groupe assigne à la littérature et les modèles littéraires à suivre.


title: Littérature argentine

text: Parmi de nombreux autres écrivain de la période, il faut signaler le nouvelliste Benito Lynch (1885–1951), les poètes "novísimos" (Arturo Cambours Ocampo, (1910-1981), (1904-1973)), les auteurs de fictions ( (1907-1986), Roberto Arlt (1900-1942), Luis Maria Albamonte (1911-1982), Luis Horacio Velázquez), les dramaturges ( (1907-1958), Juan Oscar Ponferrada (1907-1990), (1909-1996)), et l'œuvre du jésuite Leonardo Castellani (1899-1981).


title: Littérature argentine

text: La "Génération de 1937" reste centrée sur la poésie, où elle développe la description, la nostalgie et la méditation dans l'œuvre de (1898-1996), (1903-1956), Olga Orozco (1920-1999), (1915-2012) et Alfonso Sola Gonzáles (1917-1975).


title: Littérature argentine

text: Les écrivains de fiction souscrivent à l'idéalisme et au réalisme magique, avec María Granata, Adolfo Bioy Casares (1914-1999), Julio Cortázar (1914-1984), Silvina Ocampo (1903-1993)) ou à une forme plus subtile de réalisme avec Manuel Mujica Láinez (1910-1984), (1902-?), Ernesto Sábato (1911-2011) et (1918-1991)) avec quelques touches urbaines, comme ainsi que la littérature folklorique ( (1907-1984) et Roger Plá).


title: Littérature argentine

text: En 1950, un autre courant important apparaît : le néo-humanisme, réponse à la Seconde guerre mondiale et ses répercussions. D’un côté les avant-gardistes comme (1927-1983), Edgar Bayley (1919-1990), (1929-2018) ; d’un autre les existentialistes : José Isaacson (1922-), Julio Arístides, Miguel Ángel Viola. Ailleurs encore se trouvent ceux qui concilient les 2 côtés dans une tendance régionaliste : Alfredo Veiravé, Jaime Dávalos, Alejandro Nicotra. D’autres écrivains de fictions ont laissé un testament de cette époque : Beatriz Guido, David Viñas, Marco Denevi, Silvina Bullrich. Chez une majorité des écrivains, une forte influence de la poésie anglo-saxonne et italienne peut être perçue.


title: Littérature argentine

text: Le boom latino-américain des années 1950-1960 bouleverse la littérature latino-américaine et lui ouvre le public international.


title: Littérature argentine

text: Une nouvelle tendance émerge dans les années 1960, et s’est poursuivie jusqu’aux années 1990, avec des influences hétérogènes tel que Jean-Paul Sartre, Albert Camus, Paul Éluard, certains écrivains espagnols comme Camilo José Cela, ou des écrivains argentins plus anciens comme Borges, Arlt, Cortázar et Marechal.


title: Littérature argentine

text: Deux tendances sont en évidence : le traçage du temps métaphysique et l’historicité ( (1938-2020), Alejandra Pizarnik (1936-1972), Ramón Plaza) d’une part, l’examen de la confusion urbaine et sociale d’autre part ( (1935-2017), (1925-1985), Manuel Puig (1932-1990), Alicia Steimberg).


title: Littérature argentine

text: Les années 1970 sont une sombre période pour la création intellectuelle en Argentine. Le signe de cette époque est l’exil (Juan Gelman, Antonio Di Benedetto) ou la mort ( (1939-1977), Haroldo Conti, Rodolfo Walsh). Les journalistes littéraires restant, comme Liliana Heker, voilent leurs opinions dans leurs travaux. Certains journalistes (Rodolfo Walsh), poètes (Agustín Tavitián et Antonio Aliberti), écrivains de fictions (Osvaldo Soriano (1943-1997), Fernando Sorrentino (1942-), Angélica Gorodischer (1928-2022)), et essayistes (Ricardo Herrera, (1954-)) se démarquent et renouvellent le champ des idées éthiques et esthétiques.


title: Littérature argentine

text: Durant la dictature militaire en Argentine (1976-1983), le (CEAL, 1966-1995) réalise un formidable travail d'édition (5000 titres), malgré la répression : .


title: Littérature argentine

text: Le récit met en lumière des noms tels que (1930-1992), Ricardo Piglia (1941-2017), Manuel Puig (1932-1990), (1936-2018), Antonio Di Benedetto (1922-1986), Juan Martini (1944-2019), César Aira (1949-), Juan José Saer (1937-2005), Carlos Catania, (1949-), (1938-2015), Alan Pauls (1959-), Ana María Shua (1951-), Rodolfo Fogwill (1941-2010), Pablo Urbanyi (1939-), (1933-2012), Luisa Valenzuela (1938-), Alberto Laiseca (1941-2016), Osvaldo Soriano, (1939-), (1946-), Héctor Tizón (1929-2012), Rodrigo Fresán (1963-), Mempo Giardinelli (1947-), (1953-) , , Cristina Feijóo, (1940-2020), (1952-), Jorge Torres Zavaleta, Juan Carlos Boveri, (1963-2019), (1952-1996), Guillermo Martínez (1962-)...


title: Littérature argentine

text: Et se révèlent des poètes tels que Celia Gourinski, (1948-), (1949-1992), (1922-2010), (1935-1991), (1950-2018), Cristina Piña, (1946-), (1949-), (1948-2011), (1932-2010), (1942-), (1934-2010), María del Carmen Colombo, Rafael Roldán Auzqui, (1952-2013), , (1971-)...


title: Littérature argentine

text: La littérature argentine est à l'honneur en 2011 au Salon du livre de Paris, la ville de Buenos Aires étant l'un des cinq axes choisis après avoir été élue Capitale mondiale du livre 2011 par l'UNESCO « en reconnaissance de sa politique de la lecture ».


title: Littérature argentine

text: À l'occasion de ce Salon du livre de Paris 2011 sont invités une vingtaine d'auteurs argentins contemporains parmi lesquels Laura Alcoba (1968-), , Eduardo Berti (1964-), (1939-), María Kodama (1937-), Quino (1932-2020), Elsa Osorio (1952-), Andrés Neuman (1977-).


title: Littérature argentine

text: En Argentine, les revues littéraires furent cruciales dans la diffusion des nouveaux écrivains, intellectuels et académiques, en plus d’être un point de rencontre pour l’échange de différentes perspectives de chacun sur la littérature elle-même ou sur les positionnements politiques en relation avec les modèles littéraires.


title: Bousfer

text: Bousfer (en arabe بوسفر) (appelée parfois "Aïn Boucefar") est une commune de la wilaya d'Oran, située à à l'ouest d'Oran, en Algérie.


title: Bousfer

text: Sans qu'on en connaisse l'origine exacte, le nom du village est composé du préfixe arabe « », "bou" (« père de ») lequel selon Pellegrin renforce l'idée du déterminant qui suit et de « sfer » qui pourrait s'apparenter au mot arabe « », "safar" signifiant « voyage / exode », ceci étant conforté par l'ancien nom du village Aïn-Boucefar. Le nom signifierait donc « grand voyage »


title: Bousfer

text: L'endroit s'appelait autrefois "Aïn-Boucefar", le village a été créé en 1850, et érigé en commune de plein exercice en 1863. Le Hameau des Andalouses a été distrait de la commune en 1893, pour la création de la commune d'El Ançor.


title: Bousfer

text: À l'issue des Accords d'Évian, Bousfer fait partie des trois bases militaires dont l'exploitation est concédée à la France pour une période de cinq ans. Cette base qui prend le nom de "Camp Segrétain", accueille à partir du des unités de la Marine ainsi que le REP. L’implantation se fait sur un emplacement de vignes, au fond d’une cuvette bordée par des dunes qui la sépare de la mer. Ces unités quitteront définitivement la base en 1967.


title: Bousfer

text: Par la suite, la "Base Aérienne 180" renforcée d'une compagnie tournante restera présente jusque dans les années 1970.


title: Bousfer

text: La Base de Bousfer est une base aérienne des Forces aériennes algériennes qui est située au nord-ouest de la ville d'Oran en Algérie, non loin de la base stratégique de Mers el-Kébir de la Marine.


title: Bousfer

text: Elle a été construite par l’armée de l’air française qui l'utilise du avril 1964 au 31 décembre 1970 sous le nom de Base aérienne 180 Bousfer. En 1971, cette base est remise à la force aérienne algérienne.


title: Bousfer

text: Elle abrite notamment la de défense aérienne, ainsi que le de chasse qui est composé d'avions de chasse Mig-29S et MiG-29UB et enfin un escadron de liaison composé d'hélicoptères Ka-27 et Ka-32.


title: Siège de Rouen (1418-1419)

text: Au moment du siège de Rouen ( - ), la ville compte environ , ce qui en fait une des plus grandes villes de France. La prise de cette ville est cruciale pour s’emparer du duché de Normandie, clé du royaume pendant la guerre de Cent Ans.


title: Siège de Rouen (1418-1419)

text: Depuis le rattachement de la Normandie au domaine royal français en 1204, la ville est défendue par le château de Rouen, imposant château fort construit par Philippe Auguste de 1204 à 1210, siège de l'autorité administrative et politique.


title: Siège de Rouen (1418-1419)

text: Vers 1415, année de la prise d'Harfleur, sur l'embouchure de la Seine, par le roi Henri V d'Angleterre, Rouen avait été considérablement fortifiée (en témoignent les évolutions continuelles apportées au château) : en effet, lorsque les Anglais atteignent la ville, les murs sont flanqués de tours, garnis de canons et d’une armée d’arbalétriers commandés par Alain Blanchard, lui-même sous les ordres du capitaine choisi par la ville de Rouen, , partisan du parti bourguignon dans la guerre civile entre Armagnacs et Bourguignons et ancien capitaine de la ville de Dieppe.


title: Siège de Rouen (1418-1419)

text: L'accablement du royaume de France, et particulièrement de la Normandie, sous les impôts a causé une haine du parti des Armagnacs.


title: Siège de Rouen (1418-1419)

text: En raison du manque d’effectifs du côté anglais, l’assaut de la ville ne peut être donné. Aussi, les Anglais décident de réduire la ville en l’affamant sous la conduite de leur roi d’Angleterre, le vainqueur d’Azincourt en 1415.


title: Siège de Rouen (1418-1419)

text: Les chartreux sont expulsés et leur monastère, situé dans la vallée de Darnétal, sert de quartier général au roi Henri V.


title: Siège de Rouen (1418-1419)

text: Habilement, les Anglais font contourner la ville à leurs navires par voie de terre et bloquent tout ravitaillement par la Seine.


title: Siège de Rouen (1418-1419)

text: La famine s’installe et des « bouches inutiles » (femmes, enfants et vieillards) sont expulsés de la ville en plein hiver. Pour leur malheur, ces derniers ne pourront quitter les fossés, le libre passage leur étant interdit par les Anglais.


title: Siège de Rouen (1418-1419)

text: Plusieurs sorties, braves mais désespérées, auront lieu, dont une qui verra un des ponts de la ville s’effondrer sous les pieds de la garnison, les poutres en ayant été sciées. La "chronique de Saint Denis", dont les moines eurent à souffrir du parti bourguignon, donnera corps à de curieuses rumeurs de sabotage et de trahison par le gouverneur Guy Le Bouteiller.


title: Siège de Rouen (1418-1419)

text: Exsangue, seule face à l’adversité, Rouen, dont la population en est réduite à la toute dernière extrémité, se résout à négocier en envoyant comme parlementaire le gouverneur Guy Le Bouteiller avec six commissaires.


title: Siège de Rouen (1418-1419)

text: Après huit jours de négociation, les envoyés rouennais n'ont pu obtenir aucune condition. Les habitants de Rouen semblent alors s’être résolus à détruire leur ville et à abandonner celle-ci en tentant une sortie désespérée.


title: Siège de Rouen (1418-1419)

text: Informé du risque de ne s’emparer que de cendres après un siège coûteux d’une demi-année, le roi Henri V d’Angleterre accorde alors des conditions de reddition favorables à Rouen, qui remet ses clés à son nouveau souverain le . Toutefois neuf personnes furent exceptées de ces conditions favorables dont Guillaume d'Houdetot, bailli de Rouen, Alain Blanchard, capitaine des arbalétriers, Jean Seigneult, maire de Rouen, Robert de Livet, chanoine de la cathédrale et le bailli de Valmont. Certains rachetèrent leur grâce. Un seul, trop pauvre pour payer, fut exécuté, Alain Blanchard.


title: Siège de Rouen (1418-1419)

text: Henri V d'Angleterre installe sa résidence française dans le logis seigneurial du château de Rouen puis au château de Vincennes. Il sera imité par Henri VI d'Angleterre en 1422, puis par Édouard IV, né à Rouen en 1442 (roi d'Angleterre et roi de France en titre).


title: Siège de Rouen (1418-1419)

text: Rouen ne reviendra dans le giron du roi de France qu’en 1449 lorsque Charles VII se présentera devant la ville, accompagné de l’artillerie moderne des frères Jean et Gaspard Bureau, payée par l’argent de Jacques Cœur.


title: Siège de Rouen (1418-1419)

text: Informée du maintien de ses privilèges par le roi de France, la ville se révolte contre l’Anglais. Rouen devra attendre cependant longtemps avant de retrouver un monde pacifié propice au commerce.


title: Félix-Gabriel Marchand

text: Félix-Gabriel Marchand, né le à Saint-Jean-sur-Richelieu et mort le à Québec, est un journaliste, officier supérieur de la milice canadienne, écrivain, notaire et homme politique canadien-français. Il devient premier ministre du Québec le , poste qu'il occupe sous la bannière du Parti libéral du Québec, jusqu'au , date à laquelle il meurt dans l'exercice de ses fonctions.


title: Félix-Gabriel Marchand

text: Né à Saint-Jean-sur-Richelieu le , il est le fils de Gabriel Marchand et Mary McNider, une femme de confession anglicane et d'ascendance écossaise. Enfant, il fréquente les écoles anglaises et apprend le français à l'âge de .


title: Félix-Gabriel Marchand

text: Parfaitement bilingue, Marchand devient journaliste et écrivain. Il écrira notamment pour le journal "Le Canada Français" pendant plusieurs décennies. Il devient notaire et pratique cette profession pendant , sans toutefois délaisser le journalisme et l'écriture.


title: Félix-Gabriel Marchand

text: En , Marchand participe à la création d'une compagnie d’infanterie de la milice volontaire qui est incorporée en mai 1863 au de milice nouvellement formé. Marchand devient alors capitaine et commande une compagnie, puis est promu en lieutenant-colonel et commandant du . Sous son commandement, le bataillon est mobilisé en et au printemps de 1870 afin de surveiller la frontière menacée par les raids féniens. Marchand demeure en service actif dans la milice jusqu'en 1880.


title: Félix-Gabriel Marchand

text: Il est élu à l'Assemblée législative du Québec lors des élections générales québécoises de 1867 et conserve son siège pendant , jusqu'à sa mort. En 1878, il est membre du gouvernement Joly De Lotbinière comme secrétaire provincial. En 1887, le premier ministre Honoré Mercier le nomme à la présidence de l'Assemblée législative. Il est chef de l'opposition de 1892 à 1897 puis remporte l'élection générale de 1897 en tant que chef du Parti libéral du Québec.


title: Félix-Gabriel Marchand

text: Le gouvernement Marchand adopte une vigoureuse politique de développement et d’exploitation des ressources naturelles lui permettant d’éliminer le déﬁcit qui se chiffrait alors à un million de dollars.


title: Félix-Gabriel Marchand

text: En tant que premier ministre, Marchand tente de créer un ministère de l'Éducation en 1898. À l'époque, l'éducation était entièrement aux mains du clergé de l'Église catholique romaine dans la province. Le projet de loi est adopté par l'Assemblée législative (la chambre basse de la législature du Québec à l'époque) mais est défait par le Conseil législatif (la chambre haute). Ce n'est qu'en 1964 qu'un ministère de l'Éducation est enfin créé au Québec.


title: Félix-Gabriel Marchand

text: Félix-Gabriel Marchand est toujours en poste lorsqu'il meurt le à Québec. Il est le premier premier ministre de l'histoire du Québec à mourir en exercice. Sa dépouille est exposée à l'Assemblée législative et il a droit à des funérailles nationales grandioses. Il est enterré au cimetière Notre-Dame-de-Belmont à Québec.


title: Félix-Gabriel Marchand

text: Marchand fut également l'auteur de poèmes et de pièces de théâtre, dont "Les Faux brillants", paraphrasée par le dramaturge Jean-Claude Germain dans les années 1970. Marchand est en outre le librettiste de l'opéra "Le Lauréat", musique de Joseph Vézina, créé par la Société symphonique de Québec (actuel Orchestre symphonique de Québec) en . Le rôle-titre fut créé par le ténor et futur juge Jules-Arthur Gagné.


title: Félix-Gabriel Marchand

text: Il est le père de Joséphine Marchand (qui signait aussi "madame Dandurand"), journaliste et pionnière du mouvement féministe. La famille habite au 126, rue St-Charles à St-Jean-sur-le-Richelieu.


title: Félix-Gabriel Marchand

text: Une plaque commémorative placée sur la maison de son gendre, rue Sainte-Ursule dans le Vieux-Québec, (où il est décédé) rappelle sa mémoire. Deux ponts portent également son nom : le pont couvert Félix-Gabriel-Marchand construit en 1898 à Mansfield-et-Pontefract et le pont Félix-Gabriel-Marchand construit en 1958 à Saint-Jean-sur-Richelieu. Son nom est aussi donné à l'école Félix-Gabriel-Marchand, qui fusionne en 2011 avec l'école Beaulieu pour former l'école Joséphine-Dandurand, nommée en hommage à sa fille.


title: Félix-Gabriel Marchand

text: Le fonds d'archives de Félix-Gabriel Marchand est conservé au centre d'archives de Québec de Bibliothèque et Archives nationales du Québec.


title: Félix-Gabriel Marchand

text: Félix-Gabriel Marchand est aussi à l'honneur dans l'immense fresque au cœur du Vieux-Saint-Jean, à Saint-Jean-sur-Richelieu.Ville de Saint-Jean-sur-Richelieu


title: Félix-Gabriel Marchand

text: Le monument est une initiative du député de Saint-Jean à l'Assemblée nationale, Dave Turcotte, en collaboration avec la Ville de Saint-Jean-sur-Richelieu et la Société d’histoire du Haut-Richelieu. Il vise à faire connaître et reconnaître l’important apport de ce grand homme au patrimoine historique de la municipalité. Ce projet a reçu l'appui de nombreux partenaires, dont la Chambre des notaires du Québec, la Commission de la capitale nationale du Québec, la Chambre de commerce et de l’industrie du Haut-Richelieu, l'Hôtel Relais des gouverneurs de Saint-Jean-sur-Richelieu, le journal Le Canada Français et le Théâtre de Grand-Pré de L'Acadie.


title: Félix-Gabriel Marchand

text: L’artiste de renom Roger Langevin a été sélectionné pour la réalisation de la sculpture monumentale. Sculpteur et professeur à l’Université du Québec à Rimouski, Roger Langevin est le créateur de nombreuses œuvres et sculptures monumentales présentes dans les galeries et places publiques de grandes villes du Québec, du Canada et à travers le monde. Posée sur un socle en escalier, sa sculpture mesure de haut et représentera le premier ministre du Québec debout, tenant un journal Le Canada Français à la main. Elle fut exécutée en un type de composite nommée résilice, un matériau non dégradable qui rivalise en beauté et en durabilité avec les matériaux nobles que sont le bronze, l’acier et l’aluminium. L'œuvre est située près du bureau de notaire occupé autrefois par Félix-Gabriel Marchand, à l’angle des rues Saint-Jacques et Jacques-Cartier Nord à Saint-Jean-sur-Richelieu.


title: Levius

text: Un second cycle, , est prépublié dans l"'Ultra Jump" depuis 2015. La version française est également en cours de parution chez Kana.


title: Levius

text: Une série d'animation sous forme d"'ONA" de 12 épisodes produite par Polygon Pictures est mise en ligne sur Netflix le .


title: Levius

text: "Levius" est une uchronie se déroulant au début du et . Dans cet univers, la technologie n'a pas évoluée comme dans notre monde avec l’électricité et l’électronique mais grâce à la vapeur. On se retrouve donc dans un univers steampunk. La boxe mécanique est le sport principal de cet univers. En remplaçant ou en améliorant certaines parties du corps, on peut rendre les combattants bien plus puissants. Auparavant, une guerre mondiale éclatât dans l’Europe où les peuples se déchirèrent. Des millions de personnes perdirent la vie et c'est dans ce contexte, entre boxe et guerre, que l'on rencontre Levius qui a perdu un bras lors de celle-ci. Il combat dans la deuxième meilleure catégorie de boxe mécanique et va rencontrer au cours de ses matchs, A.J., une boxeuse extraordinaire qui a réussi a vaincre le champion du niveau deux, qui était l'idole de Levius. Celui-ci voulant venger son ami devra se battre contre A.J et découvrir pourquoi cette jeune fille écoute aveuglement un groupe corrompu "AMETHYSTE".


title: Levius

text: "Levius/est" se déroule quelques mois après le combat entre Levius et A.J. Leur combat leur coutât beaucoup mais Levius réussi à sauver l’âme de A.J prisonnière de AMETHYSTE. À la fin du combat tous les deux étaient dans le coma mais Levius fut déclaré vainqueur et reçut une promotion : il passa au niveau 1, le sommet de la boxe mécanique. Le problème majeur est que la guerre a été déclarée par AMETHYSTE et que dorénavant la boxe mécanique sert de substitut aux guerres réelles. L'objectif actuel de tous les états est d'atteindre la première place du niveau 1 avec leurs combattants respectifs. Cela aura pour conséquence que toute personne devenant numéro 1 du niveau 1 deviendra le nouveau gouvernant mondial.


title: Levius

text: Une série d'animation sous forme dONA" produite par Polygon Pictures est disponible sur Netflix le . La première saison est composée de 12 épisodes. La série est diffusée au Japon sur Tokyo MX et BS11 entre le et le . Le générique d'ouverture de la série, ', est interprété par Nana Mizuki et le générique de fin, "", est interprété par Mamoru Miyano.