title: Traversée isolée

text: C'est la technologie dominante de nos jours. Elle utilise de l'époxy en lieu et place de l'huile pour l’imprégnation du papier, on chauffe sous vide l'ensemble de la même façon que dans la technologie OIP. De ce fait l'isolation est solide contrairement à l'isolation liquide OIP. L'avantage de cette technologie est tout d'abord l'absence d'huile ; les risques de fuite, de pollution et d'incendie sont donc éliminés. La traversée est alors totalement étanche ce qui évite que l'humidité n'entre.


title: Traversée isolée

text: Pour les traversées de très haute tension, l'isolation influençant le champ est beaucoup plus courte que la longueur totale de l'isolateur, pour isoler l'espace entre cet isolateur et le conducteur on utilise en général du SF6 sous pression à la place de l'air.


title: Traversée isolée

text: Auparavant ce rôle était souvent joué par de l'huile minérale. Cependant celle-ci a le défaut de pouvoir s'enflammer ou de fuir.


title: Traversée isolée

text: Les isolateurs peuvent être réalisés soit en porcelaine, soit en silicone. Ces derniers sont plus légers et ont de meilleures propriétés hydrophobes, ce qui est utile pour protéger efficacement le composant en cas de climat humide ou fortement pollué. De plus ils n'ont pas le défaut des isolateurs en porcelaine dont les éclats forment des projectiles dangereux en cas de défaillance.


title: Traversée isolée

text: Les traversées isolées sont des éléments fragiles. Une défaillance peut rapidement mener à l'incendie à la fois de la traversée elle-même, mais également du transformateur adjacent. Celui-ci étant rempli d'huile, les conséquences peuvent être catastrophiques. Une surveillance accrue des traversées est donc nécessaire. Pour cela le niveau d'huile est généralement indiqué par une jauge. Par ailleurs la mesure du facteur de perte, formula_7, permettant de déterminer la qualité de l'isolation électrique est réalisée en continu sur les traversées modernes. Cette valeur est, pour rappel, le rapport entre le courant résistif et le courant capacitif dans l'isolation, l'idéal étant une isolation purement capacitive.


title: Wilmar International

text: Wilmar International est une entreprise agroalimentaire de droit singapourien, engagée notamment dans la production et la commercialisation d'huile de palme et de sucre. Il serait le plus grand négociant de sucre et d'huile de palme durant les années 2010.


title: Wilmar International

text: En , Wilmar acquiert PPB Oil Palms pour l'équivalent en action de de dollars. Dans le même temps, Wilmar acquiert pour 1,6 milliard des activités de Archer-Daniels-Midland en Chine.


title: Wilmar International

text: En , Wilmar acquiert Sucrogen à l'entreprise australienne CSR pour 1,5 milliard de dollars. En , Wilmar annonce l'acquisition de PT Jawamanis Rafinasi, entreprise implanté en Indonésie, ainsi que l'entreprise singapourienne Windsor & Brook Trading.


title: Wilmar International

text: En 2013, Wilmar acquiert 27,5% de Cosumar pour de dirhams marocain soit de dollars. En 2014, Wilmar acquiert pour de dollars Shree Renuka Sugars, implanté en Inde, et créée une co-entreprise avec Great Wall Food Stuff, entreprise implanté en Myanmar.


title: Wilmar International

text: Pour Amnesty International, Wilmar se rend coupable de « violations systématiques des droits humains » dans ses plantations d'Indonésie. L'ONG dénonce la présence d'enfants de moins d'une dizaine d'années dans les plantations qui effectuent un travail physiquement éprouvant et dangereux, des conditions de travail dangereuses en raison de l'absence d’équipements de travail adaptés, des salaires très bas pour les ouvriers et parfois en dessous du salaire minimum, des objectifs de rendement « ridiculement élevés » assortis de sanctions pour ceux qui ne les atteignent pas, et la précarité dans laquelle les travailleurs sont maintenus, sans retraite ni assurance maladie.


title: Réduction (missions catholiques)

text: Les Réductions (espagnol : "reducciones") sont les missions catholiques construites et gérées par des missionnaires, en particulier des membres de la Compagnie de Jésus, en Amérique latine entre le début du et le milieu du . Leur but était avant tout de regrouper les populations indigènes pour mieux les intégrer au système politico-économique, et dans la partie amazonienne, de les protéger des razzias de chasseurs d'esclaves (les bandeirantes), puis de les évangéliser, ce qui comprenait un processus éducatif de développement socio-culturel et économique. L'objectif de ces réductions était aussi d'inculquer le mode de vie européen aux amérindiens, en les faisant passer d'un mode de vie tribal à l'état sauvage à un mode de vie sédentaire dans un village.


title: Réduction (missions catholiques)

text: Dès le début de la présence espagnole dans les Amériques, la Couronne s'inquiète de la construction de cités indigènes. L'évolution de cette inquiétude apparaît dans les documents de la Cour, tels que les "Instrucciones a Ovando" (1501), les "leyes de Burgos" (1512), et les "Leyes Nuevas" (1542). Dans les instructions à Nicolás de Ovando, par exemple, la Couronne ordonne que les Indiens vivent dans les villes espagnoles (afin de favoriser une assimilation totale des peuples indigènes). Les lois de Burgos (premier code civil espagnol du Nouveau-Monde) légalisent les encomederos ainsi que l'endoctrinement des Indiens et décrètent que les Indiens (Amérindiens) doivent vivre à proximité des colonies de peuplement espagnoles.


title: Réduction (missions catholiques)

text: Cependant, les abus des "encomederos" et, surtout, le caractère catholique de l'État espagnol donnent un élan à une meilleure organisation des missions. L'Espagne tient en effet son droit sur les terres et les habitants des Indes de la mission papale d'évangéliser ces derniers. Pour cela, il est essentiel que les Amérindiens soient regroupés dans les villes et villages ayant un style de vie espagnol, plutôt que de vivre séparés de la population espagnole. La Couronne doit offrir services et protections aux Indiens mais aussi assurer un système de perception de l'impôt efficace, ce qui est impossible avec des populations dispersées. On peut donc voir que le but des Réductions n'est pas seulement évangélique mais aussi économique et politique.


title: Réduction (missions catholiques)

text: La première Réduction a été ouverte en 1531 chez les Indiens aztèques, selon les instructions communiquées à la seconde "Audiencia" de la Nouvelle-Espagne. D'autres suivirent rapidement et elles comptèrent jusqu'à indigènes. Dans chaque "reduccion de indios" se trouve un prêtre qui vit grâce au tribut que lui versent les Indiens. Les ressources des Réductions (y compris la terre) sont un bien inaliénable de celles-ci.


title: Réduction (missions catholiques)

text: La plupart des Réductions sont rattachées directement à la couronne d'Espagne, cependant quelques-unes sont confiées à des personnes selon le système de l'encomienda. Certaines Réductions faisant partie de la Couronne reçoivent le nom de "corregimiento" et sont gouvernées par un "corregidor". Ceci amène une croissance de la corruption car le poste de "corregidor" doit être acheté et n'est rétribué d'aucun salaire, ce qui ouvre la porte à toutes sortes d'extorsions.


title: Réduction (missions catholiques)

text: Les Franciscains et les Jésuites organisent aussi des Réductions, principalement au sein de la Vice-royauté du Pérou. Ce sont ces dernières qui obtiennent les meilleurs résultats, particulièrement les réductions jésuites du Paraguay. Cet écart résulte de la différence d'application du système des Réductions entre la Vice-royauté de Nouvelle-Espagne et celle du Pérou. Le travail de Vasco de Quiroga, l'évêque de Michoacán qui fonde nombre de cités accueillantes, et Francisco de Toledo, le Vice-roi du Pérou qui encourage le système et convainc les Jésuites de l'utiliser, doivent être remarqués pour les efforts qu'ils apportent à l'amélioration du système.


title: Réduction (missions catholiques)

text: S'agissant d'autant d'esclaves potentiels soutirés aux esclavagistes portugais et espagnols, ceux-ci s'opposèrent rapidement au développement de ces missions. Cependant à la suite de la victoire des Guaranis à Mbororé en 1641, les réductions connaissent une période de répit.


title: Réduction (missions catholiques)

text: Les Réductions jésuites périclitent rapidement à la suite de l'expulsion des Jésuites de la Province du Paraguay, en 1767, les Franciscains ne parvenant pas à maintenir leur niveau antérieur. Elles subsistent dans la partie amazonienne, les services apportés (centres de santé ou d'éducation) ne pouvant l'être aussi efficacement par les gouvernements successifs.


title: Liste des évêques de Tongres, Maastricht et Liège

text: Les dates de prise de fonction et de mort des évêques de Tongres sont incomplètes et parfois erronées. Le premier évêque sur lequel il existe des documents est Domitien de Tongres. Les évêques antérieurs au sont légendaires, car l'évêché a été créé au début des années 400.


text: Depuis la fin du , l'empereur a créé en faveur de Notger une principauté épiscopale faisant partie du Saint-Empire romain.


text: Parce que les princes-évêques ne recevaient pas toujours toutes les bénédictions d'un prêtre, on nommait un suffragant à côté du porteur du titre territorial. Celui-ci agissait comme le véritable chef ecclésiastique de l'évêché: il exerçait les fonctions liturgiques, bénissait les églises et les prêtres, contrôlait le culte, etc. En outre, il possédait souvent un épiscopat en dehors de l'évêché:


text: En 1794, à la suite des guerres de la Révolution liégeoise, l'armée impériale quitte la Principauté de Liège, ce qui entraîne l'exil du dernier prince-évêque François-Antoine-Marie de Méan, puis en 1795, la Convention décrète l'annexion de la Principauté à la République française, entraînant par là même sa disparition.


text: Cette disparition sera entérinée en 1801 par le Concordat conclu entre Bonaparte et le pape Pie VII. Entre 1815 et 1830, le territoire sera sous contrôle du Royaume-Uni des Pays-Bas. En 1830, l'évêché a été scindé par la nouvelle frontière entre la Belgique et les Pays-Bas. Dès 1853, la partie néerlandaise du territoire de l'ancien évêché fera partie du diocèse de Roermond, nouvellement érigé après la réhabilitation des catholiques. En 1967, l'évêché sera une deuxième fois scindé, suivant la frontière linguistique de Belgique. La partie néerlandophone deviendra le nouveau diocèse d'Hasselt.


title: Fate/hollow ataraxia

text: Le jeu a également été porté sur la PlayStation Vita, comprenant un doublage complet et d'autres améliorations. Cette version est sortie au Japon le .


title: Fate/hollow ataraxia

text: L'histoire de "Fate/hollow ataraxia" se déroule six mois après les événements de "Fate/stay night", toujours dans la ville de Fuyuki. Bazett Fraga McRemitz, membre de l'Association des Mages et Master de la cinquième guerre du Saint Graal, se réveille le quatrième jour de la guerre avec un nouveau Servant, Avenger, et n'a aucun souvenir de ce qui lui est arrivé auparavant. Avenger et elle se sont mis en route pour se battre et remporter la guerre du Saint Graal.


title: Fate/hollow ataraxia

text: Pendant ce temps, Shirō Emiya vit une vie paisible avec tous ses amis de la cinquième guerre du Saint Graal. Après qu'une de ses expériences change le cours du temps et de l'espace, Rin Tōsaka part pour l'Association des Mages en Angleterre pour régler les problèmes. Les Servants ressentent un nouveau danger alors que des créatures ténébreuses apparaissent peu après. Shirō, par précaution, se met en route pour s'assurer que personne n'est en danger et à la place il se retrouve constamment à rencontrer une fille mystérieuse, Caren Hortensia.


title: Fate/hollow ataraxia

text: Bazett et Shirō se retrouvent dans une boucle de temps qui dure quatre jours, commençant au quatrième jour de la cinquième guerre du Saint Graal. Chaque fois qu'ils meurent ou survivent pendant quatre jours, ils se réveillent toujours au premier jour de la boucle, conscients de ce qui leur est arrivé depuis la première fois que la boucle a commencé. Déterminés à mettre fin à la boucle, Bazett, Avenger et Shirō se battent pour découvrir la vérité derrière ce qui cause les quatre jours sans fin.


title: Fate/hollow ataraxia

text: Un album de la bande originale du jeu, intitulée "Fate/hollow ataraxia ORIGINAL SOUNDTRACK", a été publiée par Geneon Entertainment le .


title: Fate/hollow ataraxia

text: Le single "", également publié par Geneon Entertainment, est sorti le , elle comporte les versions complètes et instrumentales de la chanson éponyme et de .


title: Fate/hollow ataraxia

text: Il y a également eu plusieurs ensembles de bases de mangas anthologique sur la série produites par différentes entreprises et dessinées par différents artistes.


title: Fate/hollow ataraxia

text: Le premier volume de la première série d'anthologie a été publié par Ichijinsha avec le titre , le ; le de la série a été publié le .


title: Fate/hollow ataraxia

text: Deux volumes d'anthologie ont ensuite été publiés par Kadokawa Shoten, le premier intitulé a été publiée le . Le second a été publié le .


title: Fate/hollow ataraxia

text: Deux autres séries d'anthologie ont ensuite été diffusées par Enterbrain, publiée entre le et le , neuf volumes tankōbon au total sont sortis sous leur marque de publication Magi-Cu Comics. La seconde est une série de 4-koma, composée de six volumes, qui a été publiée entre le et le .


title: Fate/hollow ataraxia

text: En 2013, une nouvelle série de manga est lancée dans le magazine de prépublication de manga de Kadokawa Shoten "Monthly Shōnen Ace" dans le numéro de juillet, publié le . Dessinée par Mendori, cette adaptation suit l'intrigue du "visual novel". Deux volumes tankōbon sont disponibles à nos jours.


title: Fate/hollow ataraxia

text: "Fate/hollow ataraxia" est devenu l'un des "visual novels" les plus vendus de 2005 sur le site de vente de jeux pour adulte Getchu.com.


title: Fate/hollow ataraxia

text: La version PS Vita s'est vendu en exemplaires au cours des quatre premiers jours de sa sortie au Japon, se classant à la parmi toutes les ventes de jeux vidéo japonais pour les classements hebdomadaires de vente du 24 au .


title: Dix-huitième circonscription du Nord

text: La dix-huitième circonscription du Nord est l'une des 21 circonscriptions législatives françaises que compte le département du Nord. Elle est représentée dans la XVI législature par Guy Bricout (UDI). Son suppléant est Sébastien Coolzaet.


title: Dix-huitième circonscription du Nord

text: À la suite de l'ordonnance du relative à l'élection des députés à l'assemblée nationale, la dix-huitième circonscription du Nord était créée et regroupait les divisions administratives suivantes : Canton de Condé-sur-l'Escaut et le canton de Valenciennes-Est.


title: Dix-huitième circonscription du Nord

text: Depuis l'adoption de l'ordonnance du , ratifiée par le Parlement français le , elle est composée des divisions administratives suivantes : Canton de Cambrai-Est, canton de Cambrai-Ouest, canton du Cateau-Cambrésis, canton de Clary et le canton de Marcoing.


title: Dix-huitième circonscription du Nord

text: Lors du recensement général de la population en 1999, réalisé par l'Institut national de la statistique et des études économiques (INSEE), la population de cette circonscription est estimée à .


title: Dix-huitième circonscription du Nord

text: Le suppléant d'Ernest Denis était Armand Évrard, artisan peintre, conseiller municipal de Bruay-sur-l'Escaut.


title: Dix-huitième circonscription du Nord

text: Le suppléant de Georges Bustin était Eugène Thiémé, ancien colonel de la Résistance, de Fresnes-sur-Escaut.


title: Dix-huitième circonscription du Nord

text: Le suppléant de Georges Bustin était Gaston Poulain, journaliste, conseiller général du canton de Valenciennes-Est, conseiller municipal de Valenciennes.


title: Dix-huitième circonscription du Nord

text: La suppléante de Georges Bustin était Lydie Flecq, employée, secrétaire de la fédération du Nord du PCF.


title: Dix-huitième circonscription du Nord

text: La suppléante de Claude Pringalle était Liliane Durieux, pharmacienne aux Rues-des-Vignes, conseillère générale du canton de Marcoing.


title: Aéroport international Louis Armstrong de La Nouvelle-Orléans

text: L'aéroport international Louis Armstrong de La Nouvelle-Orléans est un aéroport domestique et international desservant la ville de La Nouvelle-Orléans, plus grande ville de l'État de Louisiane, aux États-Unis. L'aéroport se trouve sur la commune de Kenner.


text: C'est le cinquante-et-unième aéroport nord-américain avec plus de 7,7 millions de passagers qui y ont transité en 2009. Il est baptisé en 2001 en honneur du jazzman néo-orléanais Louis Armstrong.


text: Avant d'être baptisé "Louis Armstrong", du nom du célèbre jazzman, l'aéroport de La Nouvelle Orléans était baptisé depuis sa construction en 1946 et jusqu'en 2001 "John Moisant", célèbre aviateur et fondateur d'une société de spectacles aériens, qui au cours d'une démonstration à bord de son avion, se tua accidentellement le 31 décembre 1910 sur le site même où fut construit l'aéroport.


text: Le code ATA de l'aéroport actuel porte d'ailleurs toujours les initiales "MSY" pour "Moisant Stock Yard".


title: Colorisation photographique

text: La colorisation photographique est un procédé qui consiste à ajouter de la couleur aux photographies en noir et blanc ou sépia, généralement pour accroître le réalisme de la photographie ou à des fins artistiques. Les premières utilisations de cette technique remontent au milieu du , avant l'apparition de la photographie en couleurs. Elle se poursuit pour les photos et cartes postales à une époque où les vraies photos en couleurs étaient très rares. Aujourd'hui, les photos et cartes postales en couleurs sont devenues courantes.


title: Colorisation photographique

text: En règle générale, des aquarelles, des huiles, des crayons, des pastels et d'autres peintures ou teintures sont appliqués à la surface de l'image en utilisant des pinceaux, les doigts, des coton tiges ou des aérographes. On peut toujours coloriser pour le plaisir des photos noir et blanc, en particulier avec des logiciels informatiques.


title: Colorisation photographique

text: La photographie monochrome (noir et blanc) apparaît avec l'invention du procédé par Nicéphore Niepce en 1827 et son amélioration le daguerréotype, par Louis Daguerre en 1835 suivi d'autres méthodes dont le calotype, l'ambrotype, le ferrotype, l'impression à l'albumine et l'impression argentique à la gélatine. L'essentiel de la production photographie reste monochrome jusqu'au milieu du , bien que des expériences produisent des photographies en couleurs dès 1855 et que certains procédés photographiques produisent des images avec une couleur globale inhérente comme le bleu des cyanotypes.


title: Colorisation photographique

text: Dans une tentative pour créer des images plus réalistes, les photographes et les artistes colorisent à la main des photographies monochromes. Les premiers daguerréotypes colorés à la main sont attribués au peintre et graveur suisse Johann Baptist Isenring qui utilise un mélange de gomme arabique et de pigments pour colorer les daguerréotypes peu après leur invention en 1839. De la poudre colorée est fixée sur la surface sensible du daguerréotypie par application de chaleur. Des variantes de cette technique sont brevetées en Angleterre par Richard Beard en 1842 et en France par Étienne Lecchi en 1842 et Léotard de Leuze en 1845. Plus tard, la coloration à la main est réalisée avec des innovations photographiques successives: des tirages argentiques à l'albumine et à la gélatine, les lanternes magiques, le film inversible ou encore la "photokérographie coloriée" mise au point en 1855 par le photographe Arsène Garnier.


title: Colorisation photographique

text: Parallèlement, des efforts pour produire des images photographiques colorées ont un impact sur la popularité de la colorisation manuelle. En 1842, Daniel Davis Jr. brevette un procédé de coloration des daguerréotypes par galvanoplastie et son travail est affiné par Warren T. Thompson l'année suivante. Les résultats des travaux de Davis et Thompson ne réussissent que partiellement à créer des photographies en couleurs et la méthode d'électrodéposition est rapidement abandonnée. En 1850, Levi Hill annonce son invention d'un procédé de création de daguerréotype en couleurs naturelles dans son "Treatise on Daguerreotype". Les ventes de daguerréotypes classiques incolores à l'origine et colorés à la main chutent en prévision de cette nouvelle technique. Hill retarde la publication des détails de son processus de plusieurs années et ses revendications ne tardent pas à être considérées comme frauduleuses. Quand il publie finalement son traité en 1856, le processus - de bonne foi ou non- est certainement impossible et dangereux.


title: Colorisation photographique

text: La coloration manuelle reste la méthode la plus simple et la plus efficace pour produire des photographies entièrement en couleurs jusqu'au milieu du lorsque l'Américain Kodak introduit le film couleur Kodachrome.


title: Colorisation photographique

text: Bien que la coloration manuelle des photographies a été introduite en Europe, la technique bénéficie d'une considérable popularité au Japon où la pratique devient une forme d'art respecté et raffiné au début des années 1860. Il est possible que le photographe Charles Parker et son partenaire l'artiste William Parke Andrew ont été les premiers à produire de telles œuvres au Japon, mais les premiers à employer régulièrement la colorisation à la main dans le pays sont le reporteur et photographe italien Felice Beato et l'artiste et coloriste Charles Wirgman du "The Illustrated London News". Dans l'atelier de Beato, les compétences raffinées des aquarellistes et xylographes japonais sont appliquées avec succès à la photographie européenne, comme en témoigne le volume de Beato de portraits colorés à la main, les « "Native Types"».


title: Colorisation photographique

text: Un autre photographe pionnier notable au Japon à utiliser la coloration manuelle est Yokoyama Matsusaburō. Formé comme peintre et lithographe ainsi que comme photographe, Yokoyama profite de son vaste répertoire de compétences et de techniques pour créer ce qu'il appelle des "shashin abura-e" (写真油絵) ou « peintures à l'huile photographiques », dans lesquelles le support papier d'une photographie est découpé et des peintures à l'huile sont ensuite appliquées à l'émulsion restante.


title: Colorisation photographique

text: Parmi les producteurs ultérieurs de coloration à la main au Japon figure la société Stillfried & Andersen, qui acquiert le studio de Beato en 1877 et colorise manuellement nombre de ses négatifs en plus des leurs. Le baron autrichien Raimond von Stillfried und Ratenitz, forme le photographe et coloriste japonais Kusakabe Kinbei, et ensemble, ils créent des images colorées à la main de la vie quotidienne japonaise qui sont très populaires comme souvenirs. Kusakabe Kinbei, Tamamura Kōzaburō, Adolfo Farsari, Uchida Kuichi, Ogawa Kazumasa et d'autres produisent également des photographies colorées à la main. De nombreuses photographies coloriées manuellement et de haute qualité continuent à être réalisées au Japon jusque dans la première moitié du .


title: Colorisation photographique

text: Ce qu'on appelle l'âge d'or de la photographie colorée à la main en Occident se situe entre 1900 et 1940. La demande accrue pour les photographies de paysages colorées à la main au début du est attribuée à l'œuvre de Wallace Nutting. Celui-ci, pasteur de Nouvelle Angleterre, réalise des photographies de paysage colorées à la main comme passe-temps jusqu'en 1904 lorsqu'il ouvre un studio professionnel. Il passe les 35 années suivantes à créer des images colorées à la main et devient le photographe qui vend le plus de tirages colorés manuellement de toute l'histoire de la photographie.


title: Colorisation photographique

text: Entre 1915 et 1925, les photographies colorisées manuellement sont populaires parmi les classes moyennes aux États-Unis, au Canada, aux Bermudes et aux Bahamas comme cadeaux de mariage élégants et à prix abordable, comme cadeaux de naissance, cadeaux de vacances, cadeaux d'amitié et souvenirs de vacances. Avec le début de la Grande Dépression en 1929, et la baisse conséquente du nombre de membres de la classe moyenne, les ventes de photographies coloriées à la main diminuent fortement.


title: Colorisation photographique

text: Malgré leur baisse de popularité, les photographes qualifiés continuent à créer des photographies magnifiquement coloriées à la main. Les tirages coloriés manuellement des sculptures de ses propres poupées par Hans Bellmer au cours des années 1930 sont un exemple de la poursuite de la production de photographies coloriées manuellement en Europe pendant cette période. En Pologne, le "monidło" est un exemple de populaires photos de mariage colorées à la main.


title: Colorisation photographique

text: Luis Márquez (1899–1978), autre créateur de photographie colorées à la main, est le photographe officiel et le conseiller artistique du pavillon mexicain à la Foire internationale de New York 1939-1940. En 1937, il présente au gouverneur du Texas James V. Allred une collection de photographies coloriées à la main. L'Université nationale autonome du Mexique à Mexico possède une vaste archive photographique de Luis Márquez ainsi que l'Université de Houston au Texas.


title: Colorisation photographique

text: Dans les années 1950, la disponibilité des films de couleur arrête la production des photographies coloriées à la main. Cependant, le regain de popularité des antiquités et objets de collection dans les années 1960 suscite un intérêt accru pour les photographies coloriées à la main. Depuis environ 1970, il existe une sorte de renouveau de la coloration manuelle, comme on le voit dans le travail d'artistes-photographes comme Elizabeth Lennard, Jan Saudek, Kathy Vargas et Rita Jalkh . L'utilisation par Robert Rauschenberg et d'autres de supports photographiques et de peinture combinés dans leur art représente un précurseur de ce renouveau.


title: Colorisation photographique

text: l'apparition de la couleur, en 1921 fait polémique auprès du congrès intercontinental des défenses humanitaires


title: Colorisation photographique

text: En dépit de la disponibilité de procédés en couleurs de haute qualité, les photographies coloriées à la main (souvent combinées avec des virages sépia) sont encore populaires pour des raisons esthétiques et parce que les pigments utilisés ont une grande permanence. Dans de nombreux pays où le film couleur est rare ou cher, ou lorsque le traitement de la couleur n'est pas disponible, la coloration manuelle continue d'être utilisée et parfois préférée dans les années 1980. Plus récemment, des logiciels de retouche, de traitement et de dessin assisté par ordinateur sont employés – particulièrement dans la publicité – afin de recréer l'apparence et les effets de la coloration manuelle. La colorisation est maintenant disponible pour le photographe amateur en utilisant un logiciel de manipulation d'image comme Adobe Photoshop.


title: Colorisation photographique

text: Des colorants de base sont utilisés dans la coloration à la main des photographies. Les colorants sont des matières en couleurs, naturelles ou synthétiques, solubles en solution aqueuse, par opposition aux pigments qui sont généralement des substances de couleur, insolubles dans une solution aqueuse. Les teintures à l'aniline, premiers colorants produits par synthèse, au départ utilisés pour la teinture des textiles, sont dans un premier temps utilisées pour teindre les impressions à l'albumine et les photographies en film inversible en Allemagne dans les années 1860. Dans le procédé de colorisation manuelle par teintures, une faible solution de teinture dans l'eau est préférée et les couleurs sont souvent constituées par des lavages répétés au lieu d'être appliquées en une seule fois. L'idée est de « tacher » ou « teindre » le tirage plutôt que de le « peindre » car trop de peinture cacherait des détails photographiques. Du buvard est utilisé pour contrôler la quantité de colorant sur la surface en en absorbant l'excès.


title: Colorisation photographique

text: L'aquarelle a le mérite d'être plus stable que les colorants, mais est moins transparente et donc plus susceptible d’obscurcir les détails. La coloration manuelle à l'aquarelle nécessite l'utilisation d'un moyen pour empêcher les couleurs de sécher avec une finition terne et sans vie. Avant que la peinture ne soit appliquée, la surface du tirage doit être amorcée de telle sorte que les couleurs ne sont pas repoussées. Il s'agit souvent de préparer l'impression avec une mince couche de gomme-laque puis d'ajouter du grain avant la coloration. Les aquarelle utilisées dans la coloration à la main se composent de quatre ingrédients : des pigments, un liant (naturel ou synthétique) (traditionnellement de la gomme arabique), des additifs pour améliorer la plasticité (tel que la glycérine) et un solvant pour diluer la peinture (c'est-à-dire de l'eau) qui s'évapore lorsque la peinture sèche. La peinture est généralement appliquée sur les impressions en utilisant une brosse douce. Les aquarelles « laissent souvent un bord de couleur plus sombre dans les limites de la zone peinte ». Étant donné que les différents pigments possèdent différents degrés de transparence, le choix des couleurs doit être examiné avec soin. Les pigments plus transparents sont préférés car ils assurent une plus grande visibilité de l'image photographique.


title: Colorisation photographique

text: La peinture à l'huile contient des particules de pigment appliquées à l'aide d'une huile de séchage, tel que l'huile de lin. Les conventions et techniques d'emploi des huiles exigent une connaissance du dessin et de la peinture, aussi sont-elles souvent utilisées dans la pratique professionnelle. Lorsque la coloration manuelle se fait avec des huiles, l'approche est plus souvent d'utiliser l'image photographique simplement comme base pour une image peinte. La possibilité de créer des portraits à l'huile précis en utilisant une base photographique se prête elle-même au « crime artistique » avec des artistes prétendant peindre des portraits à l'huile traditionnels (pour un prix plus élevé) alors qu'en fait ils détourent une base photographique avec des huiles. Par conséquent, le choix des couleurs à l'huile est régi par la transparence relative des pigments pour permettre une authentification de la base photographique. Il est d'abord nécessaire de déterminer la taille de l'impression pour empêcher l'absorption de la couleur dans le papier. Dans le passé, les vues photographîques des lanternes magiques sont souvent colorées par le fabricant, mais parfois par l'utilisateur, avec des résultats variables. Habituellement, des couleurs à l'huile sont utilisées pour ces « diapositives », bien qu'à l'époque du collodion – de 1848 jusqu'à la fin du – des aquarelles sont parfois aussi utilisées de la même façon.


title: Colorisation photographique

text: L'utilisation du crayon ou des bâtons de pastel de pigments de terre à différents niveaux de saturation est également considérée comme relevant du domaine d'un coloriste hautement qualifié, car elle nécessite la connaissance des techniques de dessin. Comme les huiles, les crayons et les pastels assombrissent généralement la photographie originale, ce qui produit des portraits plus proches des peintures traditionnelles. Le fusain et des crayons de couleur sont également utilisés dans la coloration à la main des photographies et les termes « crayon », « pastel », « fusain » et « pinceau » sont souvent utilisés de façon interchangeable par les coloristes.


title: Colorisation photographique

text: Les photographies coloriées à la main incluent parfois l'utilisation combinée de colorants, d'aquarelles, d'huiles et d'autres pigments pour créer des effets variables sur l'image imprimée. Quelle que soit la méthode utilisée, les principaux outils pour appliquer la couleur sont la brosse et le bout des doigts. Souvent, le doigt tamponnant est couvert pour s'assurer qu'aucune trace de doigts ne reste sur l'image.


title: Colorisation photographique

text: En général, la préservation des photographies coloriées à la main est semblable à celle des photographies en couleurs et monochromes. Les conditions optimales de stockage comprennent une température de l'environnement contrôlée avec une faible humidité relative (approximativement 30-40% RH), des températures inférieures à et une basse concentration de particules en suspension telles qu'acide sulfurique, acide nitrique et ozone. La zone d'entreposage doit être propre et exempte d'organismes nuisibles et de moisissure. Parce que les photographies coloriées à la main, comme les photographies en couleurs, sont plus sensibles à la lumière et aux rayons UV, le stockage doit être fait dans un endroit sombre. La zone d'entreposage doit être sécurisée et surveillée contre les menaces internes tels que les changements de température ou d'humidité dus à un dysfonctionnement ds l'ensemble chauffage, ventilation et climatisation ainsi que des menaces extérieures telles que vols ou catastrophe naturelle. Un plan d'urgence doit être créé et maintenu pour tous les matériaux.


title: Colorisation photographique

text: Lors de la manipulation de photographies en coffret tels que daguerréotypes, impressions à l'albumine et ferrotypes, en particulier celles qui ont été colorées à la main, la prudence est requise. Elles sont fragiles et même un minimum d'efforts pour les nettoyer peut endommager irrémédiablement l'image. Les photographies peintes à la main et placées en étui doivent être stockées horizontalement, en une seule couche, de préférence face vers le bas. Les emboitages peuvent être enveloppés de papier traité à l'alcaline ou de tampon en papier de soie. Si la photo a été séparée de son coffret, un tapis et un support en carton peuvent être découpés dans du carton de musée tamponné d'alcaline. Le tapis est placé entre l'image et une plaque de verre nouvellement coupée alors que le panneau de support prend en charge l'image par derrière. Ce « sandwich » est ensuite scellé avec du ruban Filmoplast. Les nettoyants pour vitres de commerce ne doivent pas être utilisés sur les nouvelles plaques de verre. Les ferrotypes colorés négligemment à la main peuvent être placés entre des panneaux de carton. S'ils sont pliés, aucune tentative ne doit être faite pour les redresser car cela pourrait amener l'émulsion à se fissurer et/ou à s'écailler.


title: Colorisation photographique

text: Idéalement, tous les tirages photographiques doivent être stockés horizontalement, bien que les gravures de moins de et sur des montures stables peuvent être stockés en toute sécurité à la verticale. Les tirages doivent également être stockés à l'abri de sources de lumière et d'eau dans des boîtes sans acide et sans lignine fabriquées selon les standards 14523 et 10214 de l'Organisation internationale de normalisation (ISO) . Les matériaux de stockage doivent également être conformes au (PAT) de l'American National Standards Institute (ANSI) ou standards similaires, pour assurer la qualité de l'archivage. Si une photographie montre une fissure ou un écaillage de l'émulsion, elle ne doit pas être stockée dans un boîtier en plastique car l'électricité statique pourrait endommager davantage l'image. Des gants de coton propres doivent être portés lors de la manipulation des photographies pour éviter que les huiles et sels de la peau n'endommagent les surfaces.


title: Colorisation photographique

text: Dans certains cas, il peut être nécessaire de contacter un restaurateur professionnel. Aux États-Unis, l'American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works (AIC) fournit un Find a Conservator outil qui permet d'identifier les services locaux de conservation. Au Royaume-Uni et en Irlande, la Conservation Register fournit un outil similaire qui effectue des recherches par spécialisation, entreprises et nom de famille. Pour trouver d'autres services de conservation à l'échelle internationale, Conservation OnLine (CoOL) Resources for Conservation Professionals fournit un outil qui effectue les recherches par pays.


title: Colorisation photographique

text: Teintures et aquarelles exigent des mesures de conservation similaires lorsqu'elles sont appliquées sur des images peintes à la main. Comme les photographies elles-mêmes, teintures et aquarelles appliquées à la main sur les photographies sont sensibles aux dégâts de la lumière et doivent être abritées dans un lieu de stockage sombre ou exposées sous faible lumière indirecte. Les polluants particulaires communs peuvent entraîner un estompage des pigments d'aquarelle mais la surface de la peinture peut être nettoyée en époussetant légèrement avec une brosse douce pour enlever la saleté.


title: Colorisation photographique

text: La peinture à l'huile était souvent appliquée sur les ferrotypes, les daguerréotypes et les ambrotypes. Comme avec toutes les photos, les matériaux réagissent négativement à des sources directes de lumière, ce qui peut amener des pigments à s'estomper et à s'assombrir, et aux changements fréquents d'humidité relative et de température, ce qui peut provoquer des craquements de la peinture à l'huile. Pour des photos avec des dommages importants, l'expertise d'un conservateur de musée spécialiste de peintures à l'huile peut être nécessaire pour décider d'un traitement.


title: Colorisation photographique

text: Les photographies colorées à la main avec crayons et pastels ont une surface poudreuse qui doit être protégée à des fins de conservation. Historiquement, ces photographies étaient vendues dans un cadre sous une couche de protection en verre, ce qui diminuait souvent le nombre de manipulations et d'occasions de maculer la surface de la photographie. Tout travail de conservation sur photographie colorisée au crayon ou au pastel doit conserver ses cadres et verres originaux afin de préserver l'authenticité et la valeur de l'objet. Si la photographie est séparée de son boîtier d'origine, elle peut être conservée dans un dossier de qualité archivistique jusqu'à ce qu'elle soit encadrée ou mise en boîtier.


title: Colorisation photographique

text: Aux États-Unis, de nombreuses photographies coloriées à la main étaient emballées et encadrées pour le commerce de détail. Les photographies colorées manuellement du début du étaient souvent montées sur des encadrements en carton placés derrière un cadre en verre et soutenus par des lattes de panneaux de bois, de carton léger ou de carton d'emballage. Une feuille de support est souvent collée à l'arrière du fond en carton. Malheureusement, les produits de papier fabriqués et utilisés au cours de la fin du et au début du sont très acides et provoquent jaunissement, fragilisation et dégradation des photographies coloriées à la main. Les inclusions métalliques dans le papier peuvent aussi entraîner une réaction d'oxydoréduction qui peut être la cause de rousseurs des matériaux du papier. Les lattes de panneaux de bois dégagent également des gaz causant la dégradation des photographies.


title: Colorisation photographique

text: La simple conservation de ces matériaux fragiles peut être effectuée par l'amateur audacieux. Une photographie colorée à la main doit être retirée du cadre tout en conservant clous ou vis d'origine tenant le cadre ensemble. Les panneaux de bois, les lattes de carton acides et les supports en papier acide peuvent être retirés du cadre et du carton de dos et rejetés mais en conservant toute information aidant à l'identification du cliché comme les timbres ou une inscription sur le support papier. La plaque en carton sur laquelle la photographie est montée, bien que de nature acide, ne peut être enlevée et remplacée en raison de la valeur intrinsèque de ce montage d'origine. Souvent la signature de l'artiste et le titre de la photo sont inscrits sur le carton de support. La meilleure méthode de conservation pour prévenir ou limiter la dégradation est de stocker la photo dans un environnement sec à basse température, avec une faible humidité relative et une faible luminosité. La photographie coloriée à la main doit être replacée dans son cadre d'origine, maintenu en place avec du carton en papier non acide de qualité archivistique et fermé avec les clous ou les vis d'origine.


title: Colorisation photographique

text: La coloration à la main doit être distinguée de la teinture, du virage, de la retouche et du crystoleum.


title: Voyelle mi-fermée postérieure arrondie

text: La voyelle mi-fermée (ou moyenne supérieure) postérieure arrondie est une voyelle utilisée dans certaines langues. Son symbole dans l'alphabet phonétique international est , et son équivalent en symbole X-SAMPA est o.


title: Jeanne Van Calck

text: Jeanne Van Calck ou Joanna Van Calck, née à Bruxelles, le et morte assassinée le est une enfant martyr qui restera longtemps en Belgique un symbole de "l'enfance assassinée". Son corps, dépecé, est retrouvé le soir même sur le seuil du 22 de la rue des Hirondelles à Bruxelles. Le meurtre ne fut jamais élucidé et restera connu sous le nom de meurtre de la rue des Hirondelles.


title: Jeanne Van Calck

text: Le , Jeanne Van Calck quitte le domicile de ses grands-parents où elle réside pour aller, comme d'habitude, passer une heure ou deux en compagnie de sa maman, Françoise Van Calck, qui habitait à l'angle du boulevard Baudouin et de la chaussée d'Anvers où elle arrive vers . C'était la première fois qu'elle faisait le trajet seule, d'ordinaire, elle était accompagnée par son grand-père. Ce dernier indisponible, travaillait pour une compagnie de tramways bruxelloise et était, le soir, contrôleur au Théâtre royal flamand de Bruxelles. Jeanne Van Calk est une petite enfant naturelle. Son père est un ouvrier typographe travaillant au journal "Le Soir", elle en ignore tout, il n'a jamais reconnu son enfant. Plus tard, elle quitte sa maman pour accomplir le chemin inverse et rentrer chez ses grands-parents où elle n'arrivera jamais.


title: Jeanne Van Calck

text: Vers , un machiniste du théâtre de l'Alhambra, Joseph Eylenbosch et son fils, découvrent un paquet suspect devant la porte du 22 de la rue des Hirondelles à Bruxelles. Un agent, Gustave Vandamme, est appelé à la rescousse. Ils sont rejoints par un figurant, Pierre Noël, qui portera le colis jusqu'au commissariat de police de la troisième division, place du nouveau Marché aux Grains. Le chef de service Desmedt inspecte le paquet et demande à Pierre Noël de l'ouvrir. On voit tout d'abord un caban bleu, une robe à carreau, on y regarde de plus près et la macabre découverte glace le sang. Le cadavre encore chaud d'une fillette qui a été découpée puis emballée dans du papier épais et ficelée à l'aide d'une cordelette de chanvre tombe sur le sol. Les jambes de l'enfant ont été amputées.


title: Jeanne Van Calck

text: On réveille le commissaire, le parquet et la presse sont aussitôt informés. Deux hommes font irruption au commissariat signalant la disparition de la petite Jeanne dont il décrivent les vêtements qui correspondent hélas à ceux découverts. Le lendemain, une foule immense bat déjà le pavé devant le 22 de la rue des Hirondelles. Françoise Van Calck est présente, apprenant la nouvelle, secouée par l'émotion, elle s'évanouit.


title: Jeanne Van Calck

text: Le légiste sera formel, le corps a été découpé par un "professionnel" et songe immédiatement à un médecin ou un boucher. Les causes du décès sont rapidement établies. Jeanne est morte étouffée par de violents vomissements après avoir été forcée d'ingurgiter une grande quantité d'alcool à 50°. Elle a subi les pires sévices. Le légiste fixe la mort entre 20 et .


title: Jeanne Van Calck

text: Les obsèques furent organisée le . Le tout-Bruxelles, plus de dix mille personnes, était là. Le bourgmestre, Émile De Mot présida à la levée du corps à la morgue de l'Hôpital Saint-Pierre et accompagna le cortège funèbre. La police forma une haie d'honneur au cercueil, la foule, quant à elle, manifestait sa colère. Jeanne est conduite au cimetière de Bruxelles, à Evere où elle repose.


title: Jeanne Van Calck

text: La police met tout en œuvre pour retrouver l'assassin de la petite fille, le canal est sondé à la recherche des membres inférieurs de l'enfant qui sont toujours manquants. Le , un jardinier du nom de Buelens retrouve deux paquets d'une quarantaine de centimètres de long dans le parc de l'ancienne ferme royale du Stuyvenbergh. La veille, les bottines de Jeanne avaient été retrouvées non loin de là. Le gouvernement belge offre une récompense de à quiconque conduira au meurtrier et propose même une clémence à l'égard de toute personne indirectement mêlée à l'affaire si elle se donne à connaître.


title: Jeanne Van Calck

text: On dépêche un chien policier, Folette et son maître, l'agent Librechts sur les lieux du crime. Le chien s'arrête au niveau du 22 rue des Hirondelles, s'arrête devant une autre maison et aboie longuement devant la maison des grands-parents. Plus tard, un Espagnol et un Algérien sont arrêtés et détenus préventivement mais l'enquête fit long feu. Jean Many, un garçon boucher qui mendiait dans la rue est arrêté également puis relâché. On retrouve une chemise ensanglantée, chaussée de Wavre. Un docteur Nyssens est un temps suspecté mais aucune de ces pistes n'aboutit.


title: Jeanne Van Calck

text: Les chroniques de l'époque fustigeront l'incurie de la justice et l'incompétence de la police qui ne parvinrent jamais à élucider le meurtre. Un avocat parisien, Louis Frank, reprend le dossier et liste 29 manquements dans l'enquête. Il publie ses travaux en 1909.


title: Jeanne Van Calck

text: Il est, en effet, apparu que certaines pistes ne furent pas suivies en raison du fait qu'elles émanaient d'enfants. Une fillette rapporte ainsi avoir vu son amie vers le soir du meurtre à proximité de ses grands-parents et en compagnie d'un homme en qui elle semblait avoir confiance mais se rendant dans une direction opposée à celle qu'elle était supposée prendre pour se rendre chez sa maman.


title: Jeanne Van Calck

text: Émile Rossel, le patron du journal "Le Soir" à l'époque, ouvre une souscription pour édifier un monument en marbre blanc en hommage au .


title: Jeanne Van Calck

text: L'année suivante, une autre enfant, Annette Bellot, est retrouvée morte à Anderlecht dans des circonstances similaires et là également, l'auteur ne sera jamais identifié.


title: Remparts de la médina de Marrakech

text: Les remparts de Marrakech sont un ensemble de murs défensifs qui entourent les quartiers historiques de la médina de Marrakech, au Maroc. Ils ont d'abord été aménagés au début du par la dynastie almoravide qui a fondé la ville en l'an et l'ont érigé en capitale de leur empire. Les murs ont depuis été agrandis plusieurs fois par l'ajout de la Kasbah au sud à la fin du et par l'extension ultérieure des murs pour englober les quartiers situés au nord de la zaouia de Sidi Bel Abbès.


title: Remparts de la médina de Marrakech

text: Marrakech a été fondée par en 1070 Abou Bakr ben Omar, premier grand chef almoravide . Au début, la seule fortification majeure de la ville était le "Ksar al-Hajjar" ("Palais/forteresse de pierre"), une citadelle royale construite par Abou Bakr pour protéger le trésor . Il était situé juste à côté du site de l'actuelle mosquée Koutoubia dans la partie occidentale de la ville. Comme les autres kasbahs de son époque, elle occupait probablement une zone quadrangulaire et est supposée avoir eu plusieurs portes (dont la porte ouest pourrait se confondre avec la porte Bab al-Makhzen incluse plus tard dans les murs de la ville). Les fouilles du ont révélé que le côté sud de la citadelle mesurait 218 mètres de long, ce qui indique une structure assez grande. C'était la première structure monumentale bâtie par les Almoravides et elle a à ce titre marqué leur transition définitive d'un peuple nomade saharien à un empire à base fixe.


title: Remparts de la médina de Marrakech

text: Ce n'est qu'en 1126 qu'Ali ben Youssef a décidé d'entourer la ville d'un ensemble complet de murailles défensives. La décision de fortifier la ville avec des remparts était probablement due à la menace croissante que constituaient les Almohades à cette époque Abu-l-Walid ibn Rushd, un qadi de Cordoue par ailleurs grand-père du célèbre Ibn Rushd (Averroes), aurait été celui qui a convaincu l'émir d'en entreprendre la construction. Des sources historiques affirment également que la construction n'a pas excédé 8 mois et a coûté 70 000 dinars-or. Avant que ne débute la construction, l'orientation des murs avait été tracée au sol à l'aide de cordes et les astrologues de l'émir ont été consultés afin de déterminer la date la plus propice pour débuter les travaux.


title: Remparts de la médina de Marrakech

text: Aujourd'hui, le contour principal des murs de la médina est probablement celui des murs almoravides d'origine, avec quelques différences notables au nord et au sud. La zone située à l'intérieur des murs formait un polygone irrégulier de forme vaguement quadrangulaire. Certaines des irrégularités dans ce plan peuvent être dues à des cimetières et des sites religieux déjà existants ou à des décisions de dernière minute d'inclure davantage de terres dans les murs. De nombreuses portes principales de la ville datent également de cette période - du moins dans leur emplacement, sinon nécessairement dans leurs formes et noms actuels.


title: Remparts de la médina de Marrakech

text: Lorsque le souverain almohade Abd al-Mu'min a conquis Marrakech en 1147, il aurait détruit de nombreux monuments almoravides (en particulier des mosquées), mais le Ksar el-Hajjar et le palais d'Ali ben Youssef étaient toujours utilisés comme résidence officielle des nouveaux dirigeants almohades pendant un temps. Le calife almohade Ya'qub al-Mansur (régnant de 1184 à 1199) s'est cependant lancé dans un projet de construction ambitieux visant à créer un vaste nouveau quartier royal, la Kasbah, juxtaposé au côté sud de la ville existante. Sa création a été motivée en partie par la croissance rapide de la population de la ville et un besoin urgent d'espace supplémentaire pour loger les nouveaux arrivants. La construction de la kasbah a aussi été motivée par la volonté du calife almohade d'imiter d'autres puissants dirigeants du monde islamique qui ont bâti des cités-palais distinctes à partir desquelles ils exerçaient le pouvoir, comme la cité omeyyade de Madinat al-Zahra près de Cordoue ou la ville abbasside de Samarra en Irak. La construction de la kasbah a commencé en 1185 et s'est terminée en 1190.


title: Remparts de la médina de Marrakech

text: La kasbah almohade était un vaste quartier autonome entouré de remparts et divisé en son sein par d'autre murs intérieurs. Le contour actuel de l'ouest et du sud de la kasbah actuelle ressemble encore très probablement à son état au terme de la construction almohade. Les Almohades ont également établi de vastes jardins d'agrément autour de la kasbah tels que les jardins d'Agdal au sud qui sont dotés de leurs propres murs.


title: Remparts de la médina de Marrakech

text: À la suite de la disparition du régime almohade, Marrakech dans son ensemble décline tandis que la dynastie mérinide fait de Fès sa capitale et réalise des constructions majeures dans la grande cité impériale du nord. Ce n'est que lorsque la dynastie saadienne (du au début du ) a de nouveau érigé Marrakech en capitale que la ville a connu une renaissance. Les Saadiens ont rénové la kasbah et élargi légèrement son contour nord avec de nouveaux palais comme El Badi. Le sultan Moulay Abdallah al-Ghalib a également transféré la population juive de la ville dans un nouveau quartier, le "Mellah," sur le flanc est du Palais Royal, élargissant ainsi le contour oriental de la kasbah. Le sultan Ahmad al-Mansur a également rénové et replanté les jardins de l'Agdal, restaurant ainsi cette grande enceinte fortifiée au sud de la ville.


title: Remparts de la médina de Marrakech

text: Les Saadiens et leurs successeurs les Alaouites ont également parrainé l'expansion du complexe de la zaouïa et de la mosquée autour du mausolée de Sidi Bel Abbes, qui était situé immédiatement au-delà de la porte nord de la ville, Bab Taghzout. Sidi Bel Abbès est souvent considéré comme le saint patron de Marrakech et un véritable quartier s'était constitué autour de sa zaouïa. Au , sous le règne du sultan alaouite Mohammed ben Abdallah, les murs de la ville ont finalement été étendus pour englober ce quartier, formant les nouveaux quartiers nord de la ville. Ce fut la dernière extension et modification majeure des murs de la ville.


title: Remparts de la médina de Marrakech

text: Les murs ont une construction assez régulière typique du Maroc médiéval et d'al-Andalus, mesurant entre 6 et 8 mètres de hauteur et fortifiés tous les 25 à 30 mètres par des tours carrées ou des bastions. Les murs varient entre 1,4 et 2 mètres d'épaisseur, tandis que les tours varient en épaisseur entre 8 et 14 mètres. À l'origine, les murs étaient surmontés d'un chemin étroit (chemin de ronde) qui était protégé par des remparts avec des merlons, bien que beaucoup d'entre eux aient depuis disparu. Il existe des preuves que les murs étaient à l'origine entourés d'un fossé, mais il ne semble pas que ce fossé ait joué un rôle défensif important.


title: Remparts de la médina de Marrakech

text: Les murs de Marrakech, comme ceux de Fès et de la plupart des médinas du Maroc, ont été construits en terre battue, une technique de construction ancienne que l'on retrouve au Proche-Orient en Afrique et au-delà, technique également connue sous le nom de pisé ou "tabia" en l'arabe. La technique était très répandue du fait de son faible coût et de sa relative efficacité. Ce matériau était constitué de sols de consistance variable (de l'argile lisse au sol rocheux) généralement mélangés à d'autres matériaux tels que la paille ou la chaux pour augmenter l'adhérence. L'ajout de chaux a également rendu les murs plus durs et plus résistants dans l'ensemble, même si cela variait localement, car certains sols durcissaient suffisamment pour ne pas avoir besoin d'adjoindre de mortier de chaux. Les murs de Marrakech contiennent jusqu'à 17% de chaux, tandis que ceux de Fès et de Meknès en contiennent jusqu'à 47%. La technique est toujours utilisée aujourd'hui, bien que la composition et le rapport de ces matériaux aient continué à changer au fil du temps car certains matériaux (comme l'argile) sont devenus plus coûteux que d'autres (comme le gravier).


title: Remparts de la médina de Marrakech

text: Les murs étaient construits par niveaux successifs. Pendant la construction, les ouvriers ont bâti le rempart par section allant de 50 à 70 cm de longueur, maintenues temporairement ensemble par des planches en bois. Une fois que le matériau est sec et bien compact, les coffrages en bois étaient retirés, et le processus était ainsi répété au-dessus du niveau précédemment terminé. L'échafaudage en bois laisse souvent des traces sous la forme de plusieurs rangées de petits trous visibles sur la surface des murs. Souvent, les murs étaient recouverts d'un enduit de chaux, de stuc ou d'autres matériaux pour leur donner une surface lisse et pour mieux protéger la structure principale.


title: Remparts de la médina de Marrakech

text: Ce type de construction nécessite un entretien constant, car les matériaux utilisés sont relativement sont facilement érodés par la pluie. Dans certaines parties du Maroc (en particulier près du Sahara), les kasbah et autres structures fabriquées en pisé (généralement sans mortier de chaux) peuvent commencer à s'effondrer moins de deux décennies après leur abandon. Les structures de ce type ne survivent que dans la mesure où elles sont continuellement restaurées; certains tronçons de mur semblent aujourd'hui neufs en raison d'un entretien régulier tandis que d'autres sont considérablement dégradées.


title: Remparts de la médina de Marrakech

text: La totalité des remparts de Marrakech (y compris les murailles des jardins de l'Agdal) sont en outre classés au patrimoine mondial de l'UNESCO depuis en tant que composante essentielle de la médina de Marrakech.


title: Phoniatrie

text: La phoniatrie est une discipline médicale qui a pour but de soigner les troubles de la voix, de la parole et de la déglutition.


title: Révolution égyptienne de 1919

text: La révolution égyptienne de 1919 est une révolution menée par Saad Zaghloul contre le colonialisme britannique en Égypte et au Soudan et qui aboutit à l'indépendance de l'Égypte en 1922.


title: Révolution égyptienne de 1919

text: La Première Guerre mondiale se traduit en Égypte par l’expansion de la bureaucratie de l’État colonial britannique, la conscription forcée des Égyptiens, l’appropriation par les Britanniques de la production de coton, et par l’obligation d’approvisionner les troupes britanniques. Ces différentes conséquences créent une effervescence politique. Une délégation réunissant musulmans et chrétiens de toutes sensibilités confondues veut se rendre à la Conférence de paix de Paris pour parler de l'indépendance de l'Égypte, mais l'occupant britannique refuse. La délégation se transforme en un parti, le Wafd, sous l'impulsion de Saad Zaghloul.


title: Révolution égyptienne de 1919

text: Le débute ce que beaucoup d'Égyptiens appellent la "première révolution" en Égypte. Les protestations éclatent au Caire et se propagent dans tout le pays. Les émeutes s'intensifient après l'expulsion de Safia Zaghloul et de trois autres dirigeants du Wafd, le deuxième week-end de mars, vers l'île de Malte. Fait unique, des manifestations de femmes se déroulent également le , organisées par Saphia Zaghloul, épouse de Saad Zaghloul, et par Huda Sharawi. Le bilan des trois semaines d'émeutes est de plus de 800 Égyptiens tués. Les Britanniques décident de libérer Zaghloul le 7 avril.


title: Révolution égyptienne de 1919

text: Le 11 avril, le Wafd participe à la conférence de paix de Paris pour demander l'indépendance de l'Égypte, ils ont été déçus par les États-Unis qui ont soutenu l'idée de protectorat britannique du Royaume-Uni.


title: Révolution égyptienne de 1919

text: Il rencontre à nouveau les Britanniques à Londres, mais les négociations se soldent par un échec, des émeutes éclateront une nouvelle fois en Égypte qui feront plus d'une centaine de morts.


title: Révolution égyptienne de 1919

text: Le , sous la pression du mouvement indépendantiste égyptien, notamment du Wafd (« la délégation », parti de l'avocat Sa'ad pacha Zaghlûl), le gouvernement britannique proclame la fin du protectorat qu'il avait instauré officiellement en 1914 sur l'Égypte. La Déclaration d'indépendance de l'Égypte de 1922 « fut le résultat le plus important de la Révolution de 1919 » selon l'historien Albert Adu Boahen. L'autonomie du royaume d'Égypte reste toute relative, car certains domaines demeurent réservés à la couronne britannique tels que la sécurité sur le canal de Suez, la défense et la protection des intérêts étrangers. Après l'abolition du protectorat, le sultan Fouad se proclamera roi d'Égypte.


title: Révolution égyptienne de 1919

text: En 1936, par le traité de Londres, le Royaume-Uni accorde à l'Égypte son indépendance, tout en gardant le contrôle du canal de Suez pour vingt ans, jusqu'en 1956.


title: El Gara

text: Son ancien nom est camp Boucheron (nom donné par les colons français en l'honneur du lieutenant Pierre Boucheron, mort au combat en 1908). Avec Benslimane elle est la capitale des Mdakra.


title: Liste des municipalités de l'Arizona

text: Depuis sa ratification en 1912, la permet la création de corporations municipales dans toute communauté de plus de . Selon la constitution, une charte municipale ne peut pas être créée par une loi spéciale ou par la législature, mais par les communautés elles-mêmes selon les conditions prévues par la loi générale. La loi a réduit le seuil de la population a et même pour les communautés situées à moins de d'un parc national ou d'un monument national. La loi restreint la création de nouvelles municipalités dans les zones urbanisées, qu'elle définit comme des zones tampons spécifiques entourant des municipalités existantes.


title: Liste des municipalités de l'Arizona

text: La loi permet l'incorporation des communautés sous le statut de « ' » ou de « ' ». Pour devenir une ', la communauté doit avoir une population supérieure à . Les ' et ' fonctionnent de la même manière, mais les ' peuvent adopter leur propre charte municipale et disposent de plus grands pouvoirs que les ', concernant notamment la régulation des constructions sur le territoire de la ville. La loi de l'État permet aux ' de fusionner et à une ' d'annexer une ', mais n'autorise pas les ' à fusionner. Une ' peut par ailleurs se transformer en ' lorsqu'elle dépasse le seuil de . Cependant, d'importantes ' comme Gilbert choisissent de conserver leur statut.


title: Liste des municipalités de l'Arizona

text: Avant que l'Arizona ne devienne un État en 1912, ont été créées sans respecter ces règles. Par exemple, Phoenix a été incorporée en 1881 par une loi de la législature du territoire de l'Arizona approuvant sa charte municipale ("").


title: Tandjilé

text: Elle correspond à l'ancienne préfecture de la Tandjilé créée par l'ordonnance du qui démembre l'ancienne préfecture du Logone en trois (Logone Occidental, Logone Oriental et Tandjilé).


title: Tandjilé

text: La population de la région était de habitants en 1993 (RGPH), dont sédentaires (ruraux, ; urbains, ) et nomades.


title: Tandjilé

text: Les groupes ethnico-linguistiques principaux sont les Marba (19,85 %), les Lélé (13,93 %), les Zimés (13,90%), les Nangtchéré (13,62 %), les Ngambay (12,62 %) et les Gabri (10,61 %).


title: Pierre-André Hélène

text: Pierre-André Hélène est un historien et un historien de l’art, conservateur du Musée Maxim's comédien et auteur français, né dans le le .


title: Pierre-André Hélène

text: De 1988 jusqu'en 2004, il organise des visites privées de Paris, passionné qu'il est des . Avec le public le plus large, il partage sa passion pour les histoires d’Histoire au fil de multiples activités telles que des visites à thème, à la carte, à travers les nombreux quartiers de Paris. Anecdotes et souvenirs croustillants n’ont plus de secrets pour lui au fil des 200 thèmes de visites originales qu'il a créés.


title: Pierre-André Hélène

text: En même temps et pendant quelques années, il s'est occupé avec son ex-épouse Véronique Fourcaud de faire vivre le château du Bosc en Aveyron, propriété de Nicole Tapié de Ceyléran, en y proposant des expositions, des visites guidées, des dîners aux chandelles et des spectacles musicaux.


title: Pierre-André Hélène

text: Il crée en novembre 2004, le musée Art Nouveau Maxim's, à la demande de Pierre Cardin et en a été pendant plus de 13 ans le conservateur. Pierre-André Hélène conservateur des collections présentait près de mille meubles et objets Art nouveau signés Majorelle, Guimard, Muller, Tiffany, Gallé, Toulouse-Lautrec... en situation d’appartement d’une élégante parisienne de la Belle Époque. Chaque année, au sein des collections, une thématique de La Belle Époque était revisité par le commissaire d'exposition Pierre-André Hélène lors d'une exposition temporaire.


title: Pierre-André Hélène

text: Depuis 2017, Pierre-André Hélène, poste hebdomadairement des vidéos sur sa chaîne youtube : "L'Histoire sans secrets"


title: Pierre-André Hélène

text: Il a collaboré à plusieurs magazines tels que "Distance" et "Monuments Historiques". Il est l'auteur aux éditions Vogele de : "Toulouse-Lautrec à Montmartre", publié pour le centenaire de la mort du peintre en 2001. En 2004 il publie un ouvrage de référence sur la grande hôtellerie française, "Palaces de France, vie et mémoire de l’extravagance" présenté par de nombreux journaux et magazines tels l’"Express", "Femme actuelle", "Le Figaro", "Télérama"… Après un historique du restaurant le Fouquet’s pour les cent ans de l'établissement, il a publié pour le groupe hôtelier Accor, "Le Scribe, une légende au cœur de Paris", ouvrage sur l’histoire de l’hôtel Scribe, en 2008.


title: Pierre-André Hélène

text: De 2004 à 2011, il anime une chronique hebdomadaire sur l’histoire des maisons parisiennes pour la radio Aligre FM, 93.1, dans l'émission Voix contre Oreille. Le 12 février 2012 Canal Académie recevait Pierre-André Hélène dans l'émission de Marianne Durand-Lacaze, pour la promotion de son exposition "Moi, Sarah Bernhardt" qu'il a présentée au musée Maxim’s à Paris. En mars 2013 il intervient sur la radio France Bleu (de 1 min 20 à 3 min 15) en tant que conservateur du musée Maxim's (musée consacré à la belle époque et aux courtisanes) sur "Les Cocottes - Reines du Paris 1900" à l'occasion du livre de Catherine Guigon, Parigramme Éditions , 2012. Le 29 octobre 2013 et le 18 mars 2014, il est l'invité de Radio Courtoisie en tant que conservateur du musée Maxim's.


title: Pierre-André Hélène

text: Il a participé à plus de 50 émissions de télévision, dont les plus connues sont "Des racines et des ailes" le 18 février 2004 avec Patrick de Carolis et "Secrets d'histoire" présenté par Stéphane Bern (Gatsby et les Magnifiques le octobre 2013, Georges Clemenceau : un tigre au grand cœur le 3 décembre 2013, Sarah Bernhardt et Les Courtisanes le 19 août 2014. Il est invité comme chroniqueur sur les chaînes de télévision, tant en reportage qu’en plateau, pour des sujets liés à l’histoire de Paris, du monde du luxe et des palaces comme l'hôtel George-V, sur des chaines variées telles que TF1(Y’a pas photo : La sécurité dans les Palaces en avril 2000, Photos de vacances : Les vacances dans les palaces en juillet 2000, Y’a pas photos : Le monde des Palaces en janvier 2002), France2(Télé Matin : A la Table des Présidents en novembre 2009, Télé Matin : expo Sarah Bernhardt, février 2012, Secret d’Histoire Sarah Bernhardt en aout 2013, Secret d’histoire en octobre 2013, Secret d’Histoire Clemenceau en novembre 2013) , France3 (Vie de château : La maison Opéra en 1996, Des racines et des Ailes en février 2004, soir 3 : Musée Maxim’s en juin 2005, Les Jupons de la Capitale en avril 2008, Le plus grand musée du monde en février 2011, Le 19/20 : salon Spectaculaire en septembre 2011, Soir 3 : Exposition Sarah Bernhardt en décembre 2011, Mata Hari en juillet 2012), Arte (Musée Maxim’s en février 2008), M6 (E=M6 histoire : Napoléon en décembre 2002), TV5 monde (l'hôtel de Béhague en 2009) mais aussi à l’international, comme BBC (La grande Roue à Paris en avril 2001, BBC-Knowledge : Toulouse-Lautrec en juillet 2001 et L’Art Nouveau et les courtisanes en novembre 2011), NHK(European Life, mars 2001)...


title: Pierre-André Hélène

text: Comme comédien, il a joué pendant quatre ans, de janvier 2004 à 2008, dans "La Nouvelle Dame de chez Maxim’s" sur la scène du restaurant Maxim's. Il a interprété en juillet 2008 le rôle du récitant dans "Offenbach, chronique d’une grisette" au festival de Lacoste et au palais Bulles de Théoule-sur-Mer. En novembre 2010, il crée son premier one-man-show : "Guitry, Feydeau, les femmes et moi qu'il présente" au théâtre de Nesles (8 rue de Nesles, à Paris) rapidement suivi par d'autres pièces qu'il a joué au théâtre rue de Nesles : "Parlez-nous d’amour" en novembre 2011, "Je n’ai pas encore tout dit" en novembre 2013 et "J’ai encore quelque chose à dire : "Sacha Guitry' "e"n 2014. La même année, il est également l'auteur de la pièce "Moi, Colette" et en 2015, de la pièce "Moi, George Sand"(une réussite pour Saison Culture et Télématin) au Théâtre Maxim's, deux « seul-en-scène » retraçant la vie de deux des plus célèbres écrivains de France. En 2016, pour le théâtre Maxim's, il écrit un nouveau seul en scène : "Moi, Marie, Marquise de Sévigné", une pièce retraçant sa vie à la cour et sa vie intime. En 2017, dans une nouvelle pièce il y retrace la vie de de Sévigné dans Moi, Marie, Marquise de Sévigné"."


title: Thiodène

text: Le thiodène est de l'amidon mélangé à de l'urée. Généralement, il est utilisé en fin de titrage pour mettre en évidence l'apparition ou la disparition complète du diiode. Si du diiode est présent dans la solution, le complexe amidon-diiode prend une teinte bleu foncé.


title: Thiodène

text: L'amidon est une longue molécule dont la disposition dans l'espace forme une sorte de gaine, ou d'hélice, du même type que l'ADN ou des protéines. Le centre de la gaine étant creuse, la molécule I va pouvoir s'y insérer. Il se forme alors un complexe amidon-iode, qui possède une couleur bleue intense. On peut noter que ce complexe amidon-iode est beaucoup plus foncé que le diiode dont il dérive. Même en présence de traces infimes de diiode, insuffisantes pour colorer en brun la solution, l'ajout d'amidon fait prendre à la solution une teinte bleue très intense. Ce complexe n'étant pas stable, si l'on titre le diiode en ajoutant du thiosulfate par exemple, le diiode emprisonné dans l'amidon se libère.


title: Thiodène

text: Le thiodène se présente sous forme d'une poudre avec un point de fusion de 129 à 133 °C et ininflammable. Il faut éviter de respirer les poussières du produit et ne pas le verser ou jeter dans les égouts ni dans les cours d'eau .


title: Joseph Banks Rhine

text: Joseph Banks Rhine (1895-1980) est l'un des premiers scientifiques à avoir utilisé la statistique pour étudier les perceptions extra-sensorielles et la psychokinèse. Il était professeur à l'Université Duke, à Durham en Caroline du Nord, où la plupart de ses recherches ont été effectuées dans le domaine de la parapsychologie ; il est l'inventeur du terme "ESP" (Extra sensory perception, en français PES). Bien que peu reconnu par la communauté scientifique, Rhine a néanmoins œuvré pour que la parapsychologie devienne un domaine d'étude légitime.


title: Joseph Banks Rhine

text: Rhine obtient son "master's degree" en 1923 à l'université de Chicago, puis son "PhD" en 1925, tous deux en botanique. En 1927, il rejoint William McDougall à l'université Duke et entame ses recherches dans ce qu'il appellera la parapsychologie. Il est alors convaincu que Lady Wonder, un cheval qui « répond » à des questions en déplaçant des blocs alphabétiques pour enfants, possède des dons d'ESP ; le magicien Milbourne Christopher démontre plus tard qu'il s'agit d'un simple tour de foire. Rhine ouvre son propre laboratoire à Duke en 1934. En 1937, après que le "Journal of General Psychology" ait rejeté un de ses articles pour « propagandisme », il fonde le "Journal of Parapsychology" et en devient codirecteur. Il fonde également la "Parapsychological Association" (Association parapsychologique).


title: Joseph Banks Rhine

text: En 1940, il envoie une copie de son livre "Extra-Sensory Perception" à Carl Jung et commence une correspondance régulière avec lui.


title: Joseph Banks Rhine

text: À sa retraite, l'université Duke décide de fermer son laboratoire. Afin que son œuvre soit poursuivie, il fonde la "Fondation pour la recherche sur la nature de l'homme", (ou FRNM), qui deviendra le Centre de recherche Rhine (). En 1969, grâce à ses efforts, la "Parapsychological Association" obtient l'affiliation à l’American Association for the Advancement of Science.


title: Joseph Banks Rhine

text: J.B Rhine développa l'idée de Charles Richet consistant à utiliser des tests statistiques afin d'étudier les perceptions extra-sensorielles dans un cadre scientifique. Pour ce faire, il utilisa en particulier les cartes de Zener. Dans les domaines des perceptions extra-sensorielles et de la psychokinèse, Rhine a présenté des résultats statistiquement significatifs.


title: Joseph Banks Rhine

text: Les recherches de J.B. Rhine sont pratiquement aussi célèbres que leurs critiques. Si l'intégrité personnelle, la bonne foi et la compétence en statistique de Rhine sont rarement mises en doute, ses protocoles expérimentaux ont donné lieu à de nombreuses critiques. Si l'ensemble des résultats des travaux de Rhine ont mis en évidence des effets significatifs sur le plan statistique, que ce soit dans le domaine des PES ou de la psychokinèse, la difficulté à reproduire ces résultats et le manque de rigueur expérimentale de Rhine


title: Joseph Banks Rhine

text: Ces revers ont conduit Rhine à postuler des effets non démontrés, comme l'« effet expérimentateur » (la présence d'un observateur sceptique fait disparaître les phénomènes) ou l'« effet distance » (l'amplitude des phénomènes ne diminue pas avec la distance, ce qui viole la loi de conservation de l'énergie).


title: Joseph Banks Rhine

text: Par ailleurs, lorsque des tricheries avérées se sont produites dans son laboratoire, Rhine a toujours refusé de révéler les noms des tricheurs, qui ont ainsi pu publier leurs « recherches » ultérieures sans être inquiétés. Les seuls tricheurs connus sont James D. MacFarland et Walter Levy ; selon Martin Gardner les archives de Rhine font peser de forts soupçons pour Hubert Pearce.


title: Cindy Lucas

text: Cindy Lucas est une actrice, réalisatrice et scénariste américaine spécialisée dans les films érotiques.


title: Fannette Charvier

text: Lors des élections législatives de 2017, elle est élue députée dans la première circonscription du Doubs sous l'étiquette LREM.


title: Fannette Charvier

text: Elle grandit en Haute Savoie, à Seyssel, puis à Rumilly où elle obtient un baccalauréat littéraire. Elle effectue des études à l'université Savoie-Mont-Blanc à Chambéry un DEUG en sociologie, puis à Grenoble à l'UPMF une licence en sciences de l'éducation obtenue également avec mention bien.


title: Fannette Charvier

text: Après un an à l'IUFM de Grenoble, elle quitte son emploi étudiant d'hôtesse de caisse à Comboire pour obtenir un certificat de qualification professionnelle en alternance d'assistance dentaire. En 2009, elle quitte Grenoble pour Viviers-du-Lac et se spécialise en implantologie dans un cabinet dentaire d'Annecy, tout en suivant un cursus de naturopathie à Genève.


title: Fannette Charvier

text: Elle s'installe définitivement à Besançon en 2011, et après avoir occupé plusieurs petits boulots dans la vente, elle est embauchée à la Caisse primaire d'assurance maladie de Besançon au service relation clients. Elle réside dans le quartier de Planoise depuis 2015.


title: Fannette Charvier

text: Fannette Charvier est élue députée aux élections législatives de 2017 dans la première circonscription du Doubs avec 53,49 % des voix. Elle devance la députée sortante Barbara Romagnan, qui a obtenu 46,51 % des voix.


title: Fannette Charvier

text: En juin 2017, membre du groupe La République en marche, elle intègre la Commission des Affaires culturelles et de l'Éducation.


title: Fannette Charvier

text: Fannette Charvier était en 40 position sur la liste d'Éric Alauzet lors des élections municipales de 2020.


title: Conciergerie de Paris

text: La Conciergerie est un ancien palais de justice et prison de Paris, en France, situé à l'ouest de l'Île de la Cité, sous le Palais de Justice. Il faisait à l'origine partie de l'ancien palais royal, le Palais de la Cité, qui comprenait également la Sainte-Chapelle. Deux grandes salles médiévales subsistent du palais royal. Pendant la Révolution française, prisonniers dont Marie-Antoinette sont incarcérés, jugés et condamnés à la Conciergerie, puis envoyés sur différents sites pour être exécutés par la guillotine. C'est maintenant un monument du Centre des monuments nationaux.


title: Conciergerie de Paris

text: Aux de notre ère, l'île de la Cité fait partie de la cité gallo-romaine de Lutèce, sur l'autre rive de la Seine. L'île était entourée d'un mur et une forteresse du gouverneur romain a été construite à l'extrémité ouest de l'île. Le roi mérovingien Clovis y installa sa capitale, à l'emplacement de la forteresse romaine.


title: Conciergerie de Paris

text: De 508 jusqu'à sa mort en 511, les monarques carolingiens déplacent leur capitale hors de la ville, mais à la fin du , sous Hugues Capet, Paris devient la capitale du royaume des Francs. Il fait construire une nouvelle grande demeure fortifiée, le Palais de la Cité, sur le même site.


title: Conciergerie de Paris

text: Du , le palais fut agrandi et embelli, et gagna en importance dans l'administration du Royaume. Avant son départ pour les croisades, Philippe II a délégué son autorité légale à la "Curia Regis", qui avait des assemblées régulières, appelées Parlements, dans la salle du roi, pour rendre la justice.


title: Conciergerie de Paris

text: Après avoir déplacé les archives royales dans le bâtiment lui donnant encore plus d'importance, il a nommé un concierge, ou gardien, pour superviser l'administration du palais, qui a donné son nom au bâtiment.


title: Conciergerie de Paris

text: Philippe II réalise la façade à tourelle côté Seine et la grande salle. La grande salle, avec ses deux nefs côte à côte, servait aux cérémonies royales et aux séances judiciaires.


title: Conciergerie de Paris

text: Un morceau de la table est maintenant affiché sur le mur de la salle inférieure. La salle était également décorée de statues en bois polychrome des rois de France. Les "Grandes Chroniques de France" de Jehan de Jandun décrivent . Les seules parties survivantes de la grande salle sont la salle des hommes d'armes et la salle des gardes en dessous.


title: Conciergerie de Paris

text: Sous Charles V (1364-1380), le rôle du bâtiment change une nouvelle fois et le concierge de l'ancien palais a reçu une plus grande autorité. Des cellules de prison ont été progressivement ajoutées aux parties inférieures du bâtiment, et il est devenu connu sous le nom de « Conciergerie ». Ses prisonniers étaient un mélange de criminels de droit commun et de prisonniers politiques. Comme dans d'autres prisons de l'époque, le traitement des détenus dépendait de leur richesse, de leur statut et de leurs fréquentations. Les prisonniers riches ou influents avaient généralement leurs propres cellules avec un lit, un bureau et du matériel pour lire et écrire. Les prisonniers moins aisés pouvaient se permettre de payer des cellules simplement meublées appelées "pistoles", qui seraient équipées d'un lit grossier et peut-être d'une table. Les plus pauvres seraient confinés dans des cellules sombres, humides et infestées de vermine appelées "oubliettes". Conformément à leur nom, ils ont été laissés vivre ou mourir dans des conditions idéales pour la peste et d'autres maladies infectieuses, qui sévissaient dans les conditions insalubres de la prison.


title: Conciergerie de Paris

text: Sans le roi comme résident permanent, les bâtiments ont subi de nombreux changements pour s'adapter à son rôle judiciaire et pénitentiaire.


title: Conciergerie de Paris

text: Louis XII fait reconstruire la Chambre des Comptes et redécorer la Grande Chambre, utilisée par le Parlement de Paris. Entre 1689 et 1690, une crue de la Seine causa d'importants dégâts au bâtiment inférieur, tandis qu'un incendie en 1737 détruisit la Chambre des Comptes. Il a été reconstruit par Jacques Gabriel. Un autre incendie à l'intérieur du palais en 1776 causa des dégâts encore plus importants, atteignant la chambre du roi, la galerie des marchands et la tour principale. La reconstruction suite à l'incendie de 1776 a ajouté de nouvelles cellules au rez-de-chaussée de la Conciergerie et remplacé l'oratoire du par la chapelle actuelle.


title: Conciergerie de Paris

text: La première Commune de Paris et Sans Culottes s'emparent du Palais des Tuileries le et prennent en charge le gouvernement et la Conciergerie. Lors des Massacres de septembre, les militants pénètrent dans les prisons de la ville et tuent en quatre jours plus de 1300 prisonniers, dont des prêtres et d'autres personnes soupçonnées d'appartenir à la classe supérieure ou hostiles à la révolution. Les victimes comprenaient un grand groupe exécuté dans la cour des femmes de la Conciergerie les 2 et .


title: Conciergerie de Paris

text: Le Tribunal révolutionnaire est créé le par les montagnards l face à l'opposition des Girondins plus modérés. Le Tribunal s'est réuni dans la Grande Chambre du Palais, à l'étage supérieur entre les tours d'Argent et César. Il a été rebaptisé "Hall of Liberty". Antoine Quentin Fouquier-Tinville, un Montagnard, est nommé procureur de la République, et installe son bureau et sa résidence à côté de la Chambre. En septembre 1793, la Terreur s'intensifie. La Convention nationale, contrôlée par les Montagnards, édicte la loi des suspects le . Cet acte déclarait que quiconque considéré comme contre-révolutionnaire ou ennemi de la république était coupable de trahison et donc condamné à mort. Le Tribunal était composé de cinq juges et de douze jurés sélectionnés. Les procès étaient publics et rapides, et attiraient de grandes foules. Les verdicts ne pouvaient pas faire l'objet d'un appel. Le nombre d'exécutions mensuelles est passé de onze par mois avant la loi sur les suspects à cent vingt-quatre par mois.


title: Conciergerie de Paris

text: La reine Marie-Antoinette est arrêtée le et d'abord détenue à la prison du Temple avec sa famille. Le roi fut jugé entre le 3 et le et exécuté le . La Reine est transférée du Temple à la Conciergerie dans la nuit du au . Elle a été enfermée dans une cellule à un lit au rez-de-chaussée donnant sur la cour des femmes. Elle n'avait pas d'instruments d'écriture et était continuellement surveillée par deux gendarmes. Après la découverte de plusieurs complots infructueux pour la libérer, elle a été transférée dans une autre cellule et y a été détenue pendant quarante-quatre jours. Elle a été interrogée dans sa cellule le 12 octobre et accusée de trois crimes : collusion avec l'Autriche, dépenses excessives et opposition à la Révolution. Une autre accusation, avoir des relations incestueuses avec son fils, a été ajoutée au cours du procès. Son procès a commencé le , dans l'ancien Grand Hall du Palais. Elle avait deux avocats commis d'office, mais ils n'ont eu droit qu'à moins d'une journée pour préparer leur dossier. Le procès a duré deux jours, au cours desquels quarante et un témoins ont déposé. Le procès s'est terminé le ; elle a été, comme prévu, condamnée à mort et emmenée dans une charrette plus tard dans la journée à la guillotine, installée place de la Révolution, aujourd'hui place de la Concorde.


title: Conciergerie de Paris

text: Au cours de la période 1793-1794, au plus fort de la Terreur, la prison accueille quelque six cents prisonniers. La plupart des prisonniers ont été transférés à la Conciergerie depuis d'autres prisons et n'ont passé que quelques jours avant leur procès et leur condamnation, ou tout au plus quelques semaines. Les prisonniers politiques et criminels étaient mélangés. Les prisonniers les plus pauvres étaient confinés dans des cellules collectives au niveau le plus bas, avec des sols recouverts de paille.


title: Conciergerie de Paris

text: Un petit nombre de prisonniers plus riches ont pu soudoyer des gardiens pour avoir des cellules avec deux lits pliants. Ces prisonniers pouvaient envoyer et recevoir du courrier, faire laver leurs vêtements et parfois recevoir des visiteurs. Cependant, ces privilèges ont cessé lorsque la prison est devenue plus encombrée et que la Terreur a atteint son apogée.


title: Conciergerie de Paris

text: Au printemps 1794, le tribunal commence à juger les chefs révolutionnaires modérés, dont Danton et Camille Desmoulins. En mai, ils jugent et condamnent Madame Elisabeth, sœur de Louis XVI, « pour appartenance à la Famille du Tyran ». Le , la procédure judiciaire est modifiée pour permettre des procès plus rapides ; les témoins n'étaient plus nécessaires et la définition de "suspect" a été élargie. Fin juin, trente-huit personnes en moyenne par jour étaient jugées, condamnées et envoyées à la guillotine. Entre 1793 et 1795, les deux tiers des prisonniers jugés sont condamnés à mort. Au plus fort du règne de la terreur, quatre prisonniers sur cinq ont été condamnés à mort .


title: Conciergerie de Paris

text: Fin juillet 1794, les révolutionnaires les plus modérés, craignant pour leur propre sécurité, se retournent contre Robespierre et les autres dirigeants radicaux. Le 27 juillet, une majorité de la Convention vote l'arrestation de Robespierre. Ce dernier tente de se suicider, mais se blesse seulement et est emmené à la Conciergerie où on lui a donné l'ancienne cellule de Marie-Antoinette . Le 28 juillet, il est condamné à mort par le Tribunal et guillotiné sur la place de la Révolution.


title: Conciergerie de Paris

text: En août, le chef du tribunal, Fouquier-Tinville, est arrêté et jugé. Il soutenait que « l'exécution des lois, la justice et l'humanité ont toujours été mes seules règles de conduite », mais il fut enfermé pendant neuf mois à la Conciergerie, et passa à la guillotine seulement le . Le tribunal fut aboli le . En sept cent quatre-vingts jours, le tribunal avait condamné et exécuté prisonniers.


title: Conciergerie de Paris

text: La première période révolutionnaire a continué la tradition de la prison d'interner les prisonniers en fonction de la richesse, de sorte que les prisonniers les plus riches pouvaient louer un lit pour 27 livres 12 sous pour le premier mois, 22 livres 10 sous pour les mois suivants. Même lorsque le prix fut abaissé à 15 livres, les commandants de la prison firent fortune ; à mesure que la Terreur s'intensifiait, un prisonnier pouvait payer un lit et être exécuté quelques jours plus tard, libérant le lit pour un nouveau détenu qui paierait alors également. La plupart des cellules étaient infestées de rats et la puanteur de l'urine imprégnait toutes les pièces. Alors que la Terreur atteignait son apogée, les privilèges spéciaux pour les riches prisonniers ont été largement réduits et ont cessé.


title: Conciergerie de Paris

text: Les prisonniers, à l'exception de ceux enfermés dans les cachots, étaient autorisés à se promener dans la galerie des prisonniers de 8 heures du matin à une heure avant le coucher du soleil.


title: Conciergerie de Paris

text: Chaque soir, les prisonniers se réunissaient dans la cour de la Tour Bonbec pour entendre la lecture de la liste des prisonniers qui seraient jugés le lendemain. Une fois les prisonniers jugés et condamnés, ils sont conduits à la Salle de la Toilette, où leurs effets personnels sont confisqués. Ils ont été placés sur des charrettes dans la cour de mai et emmenés à des guillotines sur des sites à travers Paris. De nombreuses personnalités ont séjournés à la Conciergerie comme le poète André Chénier, Charlotte Corday, Madame Élisabeth, Madame du Barry, et les 21 Girondins, un groupe de députés modérés, arrêtés et exécutés au début du règne de la Terreur.


title: Conciergerie de Paris

text: Après la Restauration des Bourbons en 1814, la Conciergerie retrouve son rôle de palais de justice et de prison. Parmi ses prisonniers figuraient le maréchal Ney, l'un des généraux de Napoléon, qui y fut condamné pour avoir rompu un serment au roi Louis XVIII et rejoint l'armée de Napoléon à Waterloo ; Georges Cadoudal, chef de file de l'insurrection royaliste de la Chouannerie bretonne, et l'anarchiste Ravachol. Parmi les prisonniers ultérieurs figure le futur Napoléon III, qui y fut jugé en 1840 après une tentative avortée de prise de pouvoir, et condamné à la prison à perpétuité à la prison de Ham, dont il s'évada.


title: Conciergerie de Paris

text: À partir de 1812, le palais et des parties de la Conciergerie sont restaurés et reconstruits par l'architecte AM Peyrle. Ses ajouts comprenaient la chapelle commémorative de Marie-Antoinette dans la Conciergerie. En 1847, les travaux ont commencé dans le Palais de Justice qui continue de s'agrandir, avec une nouvelle Cour de juridiction sommaire placée entre la tour d'argent et la tour Bombec. En 1862, la Conciergerie obtient le statut de monument historique, bien qu'elle continue à être utilisée comme prison. Entre 1847 et 1871, les architectes Joseph Louis Duc et Étienne Thédore Dommey construisent une nouvelle façade pour le ministère de la Justice, face au boulevard du Palais ; construit un nouveau bâtiment pour la police correctionnelle ; reconstruit l'historique Salle des Pas-Perdus et restauré la tour de l'horloge, et construit un nouveau bâtiment à côté de la Conciergerie pour la Cour de Cassation. Parallèlement, ils entreprennent de restaurer les salles médiévales de la Conciergerie et, en 1870, surélèvent la tour de l'horloge. Leur travail est interrompu par le soulèvement de la Commune de Paris en 1871. Dans les derniers jours de la Commune, les Communards mettent le feu au nouveau Palais de Justice, endommageant gravement les intérieurs. La restauration et la reconstruction ont duré encore vingt ans. Le Palais est finalement achevé avec les finitions du Tribunal Correctionnel entre 1904 et 1914. Certaines sections de la Conciergerie ont été ouvertes aux visites touristiques en 1914. La prison a continué à fonctionner jusqu'en 1934, date à laquelle elle a été définitivement fermée.


title: Conciergerie de Paris

text: Les quatre tours médiévales de la façade nord, le long du quai de l'Horloge entre la Cour de cassation et le boulevard du Palais, sont les vestiges extérieurs les plus saillants de la Conciergerie.


title: Conciergerie de Paris

text: La Tour Bonbec est une tour circulaire à mâchicoulis et à toiture conique en ardoise située à l'extrémité ouest de la Conciergerie, à côté de la Cour de Cassation. C'est la plus ancienne des tours, construite au sous Louis IX. Elle était à l'origine d'un niveau plus courte que les autres tours, mais au , sous Napoléon III, elle a été élevée à sa hauteur et sa forme actuelles. Le nom de la tour vient de "Bon Bec", un mot d'argot pour un "Bon parleur". Il fait référence à la chambre de torture qui, pendant le règne de la terreur, était située dans cette tour.


title: Conciergerie de Paris

text: La porte au nord est flanquée de deux tours circulaires aux toits coniques, mais sans créneaux. La tour César, sur la gauche face au bâtiment, est nommée en l'honneur des empereurs romains, en particulier Jules César qui a visité l'île pendant la guerre des Gaules pour rencontrer les chefs des tribus gauloises, et les derniers empereurs et gouverneurs romains qui ont vécu sur l'île. Les deux tours ont été construites au début du par Philippe IV. La tour d'argent à droite servait à entreposer une partie du trésor royal. Après le déménagement de la cour à Versailles, les parties hautes des deux tours furent rattachées à la Grande Chambre du Parlement, et servaient à entreposer les registres civil et criminel du Royaume. En 1793-1794, au plus fort de la Terreur, le procureur en chef du Tribunal révolutionnaire, Antoine Fouquier-Tinville, avait ses bureaux dans les deux tours, à proximité de la salle d'audience du Tribunal.


title: Conciergerie de Paris

text: La tour la plus récente est la Tour de l'Horloge, à l'angle du boulevard du Palais et du quai de l'Horloge. Il fut achevé par Jean II de France, et terminé en 1350. C'est la plus haute tour de la Conciergerie, haute de cinq niveaux, avec des créneaux et une tour lanterne au sommet ; il servait à la fois de tour de guet et de tour d'horloge. Installée sous le règne de Charles VI de France, et a été la première horloge publique à Paris.


title: Conciergerie de Paris

text: En 1585, le roi Henri III de France embellit l'horloge d'un nouveau cadran, serti sur un fond bleu de fleurs de lis d'or, et encadré par des statues de droit et de justice du sculpteur Germain Pilon. Le décor a été vandalisé à la Révolution, et la grosse cloche de la lanterne, qui sonnait pour célébrer les grands événements, a été démontée et fondue. La tour avait été restaurée à plusieurs reprises, la dernière en 2012.


title: Conciergerie de Paris

text: Les façades actuelles ont été construites plus tard que les tours. La façade nord entre les tours a été construite au dans le style néogothique. La partie est, autour de l'entrée, a été construite sous la Restauration des Bourbons au début du , tandis que la partie ouest a été construite par Joseph-Louis Duc et Étienne Théodore Dommey dans la seconde moitié du , sous l'empereur Louis Napoléon. Ils sont presque achevés en 1871, lorsque la Commune de Paris prend en charge la ville. La Commune a mis le feu au bâtiment dans les derniers jours de la Commune, endommageant gravement les intérieurs, mais il a été reconstruit à la fin du .


title: Conciergerie de Paris

text: La Salle des Hommes d'Armes (Salle des Gens d'Armes) a été construite au début du par Philippe IV au rez-de-chaussée. Sa grande taille (à l'origine 68 mètres (233 pieds) de long, maintenant (200 pieds), (92 pieds) de large et (29 pieds) de haut jusqu'à la voûte, en fait la plus grande salle gothique non religieuse en Europe. Il servait de salle à manger et de lieu de rassemblement pour les gardes armés et les serviteurs attachés au palais, qui comptaient entre mille et deux mille personnes. Sous le règne de Philippe IV, certaines parties de la salle étaient parfois utilisées pour les réunions de commissions spéciales nommées par le roi pour enquêter sur les problèmes des institutions royales des provinces françaises. Ces pièces seraient séparées du reste de la salle par des cloisons ou des tapisseries lors des réunions.


title: Conciergerie de Paris

text: La salle a notamment fourni du personnel et des services pour la Grande Salle, située juste au-dessus au premier étage. Le hall inférieur était relié au hall supérieur par des escaliers en colimaçon ; une partie d'un escalier est toujours en place. La salle était divisée en quatre nefs par une rangée de piliers massifs au centre, flanquée de deux rangées de colonnes cylindriques. La chaleur était fournie par quatre grandes cheminées autour de la salle. Grâce à l'appui des colonnes et des piliers, la salle possédait à l'origine de grandes fenêtres, qui furent pour la plupart obturées au lors de la construction de la galerie Dauphine, mais dont des traces sont encore visibles sur le mur sud.


title: Conciergerie de Paris

text: En 1364, lorsque Charles Quint quitte le palais, la salle est modifiée pour ses nouvelles fonctions carcérales. la dernière travée à l'ouest était surélevée et séparée par des barreaux du reste de la salle. C'est devenu la "Rue de Paris", la voie sécurisée vers les cellules de la prison, du nom de "Monsieur de Paris", le surnom du bourreau de la ville.


title: Conciergerie de Paris

text: La Salle des Gardes a été construite par Philippe IV en même temps que la Salle des Hommes d'Armes, au début du . C'est au nord ou l'ancien palais, entre la Tour de César et la Tour d'Argent et la Seine, et le jardin privé du Roi à l'ouest. Il a d'abord été occupé par la Garde Royale, puis a été utilisé comme antichambre du Parlement, qui était situé juste au-dessus. Elle est plus petite que la Salle des Hommes-art-Armes, de long, de large et de haut. La voûte en croisée d'ogives, soutenue par trois piliers massifs, la divise en deux nefs. Comme la salle des hommes d'armes, elle était reliée à la salle du dessus par un escalier à vis.


title: Conciergerie de Paris

text: Lorsque le roi Charles V transféra la résidence royale du City Palace au Louvre, la salle des gardes fut transformée en prison. Il était divisé en cachots pour les prisonniers indigents. appelés "pailleux" ou "dormeurs de paille", qui n'étaient nourris qu'avec du pain et de l'eau, et dormaient à même le sol. Il était généralement surpeuplé, les prisonniers étant parfois obligés de dormir par roulement. À partir de 1780, les prisonniers de sexe masculin peuvent faire de l'exercice dans la cour voisine. Pendant le règne de la Terreur, la salle servait à confiner les prisonniers avant leur procès dans la salle d'audience du tribunal révolutionnaire, dans la salle au-dessus. Les cellules devinrent tellement encombrées qu'un deuxième niveau, construit en bois et accessible par des échelles, fut mis en place. La Halle a été restaurée au par l'architecte Antoine Marie Peyrle, qui a ajouté quelques détails décoratifs, notamment des sculptures sur les chapiteaux des colonnes.


title: Conciergerie de Paris

text: Le pavillon des cuisines a été ajouté vers 1353, peu après les autres grandes salles. Placé dans l'angle nord-ouest, il a été placé légèrement à l'écart du reste du bâtiment, pour réduire les risques d'incendie. Il était à l'origine installé sur deux niveaux, avec la nourriture de la famille royale et des invités préparée au niveau supérieur, et pour le personnel au niveau inférieur. Lorsque le roi était en résidence, les repas étaient préparés dans un grand foyer à l'étage supérieur, ou préparés dans la cuisine inférieure et montés à l'étage sur une rampe extérieure, aujourd'hui disparue. La cuisine avait à l'origine huit grandes fenêtres, mais toutes sauf deux ont été murées après qu'elle soit devenue une prison. Parfois, les cuisines supérieure et inférieure étaient utilisées pour un événement, comme le banquet des Trois Rois le 6 janvier 1378, organisé par Charles Quint pour accueillir son oncle, l'empereur romain germanique Charles IV, et son cousin Wenceslas, roi des Romains. Les cuisines du haut et du bas ont travaillé ensemble pour préparer un banquet de trois plats avec dix plats dans chaque plat, servi dans la Grande Salle aux invités royaux et à huit cents chevaliers allemands et français.


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text: Le niveau supérieur de la Conciergerie a été considérablement remanié aux . Presque toutes les cellules d'origine, dont celle de Marie-Antoinette, ont été démolies et remplacées par de nouvelles chambres. Après la fermeture de la prison et sa transformation en musée, certaines des nouvelles salles ont été transformées en galeries. En 1989, trois salles ont été recréées pour représenter la fonction administrative de la prison.


title: Conciergerie de Paris

text: Le premier est le bureau en forme de cellule du greffier qui recevait les prisonniers entrants, inscrivait leurs noms dans un grand livre et prenait leurs affaires.


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text: Les prisonniers étaient ensuite emmenés dans leurs cellules le long du couloir des prisonniers, qui s'étendait sur toute la longueur du bâtiment.


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text: La troisième pièce recréée est la salle de toilettage, où les prisonniers étaient emmenés le jour de leur exécution. Ils se sont déshabillés et ont mis une tunique spéciale sans col, et leurs cheveux ont été coupés pour faciliter le passage de la lame de la guillotine dans leur cou.