title: La Souche

text: Le col de la Croix de Bauzon est emprunté par la course cycliste de l'Ardéchoise, lors des parcours de « La Loire » et des « Hautes-Terres ». Certains sentiers communaux permettent en outre la pratique du VTT. La municipalité dispose également d'un terrain de basket, de terrains de tennis en terre battue et de terrains de pétanque.


title: La Souche

text: Étant donné son bassin de population réduit, La Souche ne possède aucune rédaction ou agence locale de presse écrite. La presse quotidienne régionale et nationale est disponible "via" un point de vente sur la commune. La presse néerlandophone est également présente l'été, à l'adresse des nombreux touristes.


title: La Souche

text: Après avoir été jusqu'au milieu des années 2000 une zone blanche, La Souche bénéficie au niveau du chef-lieu d'une couverture des principaux opérateurs de téléphonie mobile grâce à l'implantation d'un relais commun à plusieurs opérateurs, avec aide du conseil général de l'Ardèche. La couverture du territoire n'est pas complète et de nombreux points communaux sont hors de portée. Les antennes-relais dans les zones rurales à très faible densité comme la Cévenne ardéchoise n'ont pas le niveau d'utilisation requise pour assurer leur rentabilité sans subvention publique, le relief et la faible accessibilité des points hauts engendrant de surcroit des coûts d'installation et de maintenance des relais bien plus élevés qu'en plaine.


title: La Souche

text: L'ensemble du hameau du chef-lieu, ainsi que les lieux-dits proches de Jaujac, sont desservis par l'ADSL, grâce à la présence près de la mairie d'un NRA, dont le nom technique est « SOU07 ». Les écarts éloignés de plus de trois kilomètres de la mairie n'ont par contre pas accès au haut-débit.


title: Capinghem

text: Capinghem (; en néerlandais : "Campinghem", en flamand occidental : "Kampingem") est une commune française, située dans le département du Nord (59) en région Hauts-de-France. Elle fait partie de la Métropole européenne de Lille.


title: Capinghem

text: Capinghem se situe dans le pays des Weppes en Flandre romane à au nord-ouest de Lille ( par la route).


title: Capinghem

text: Directement raccordé au réseau autoroutier par la rocade Nord de Lille, Capinghem bénéficie au niveau du quartier « Humanicité », situé à cheval sur la commune de Lomme-Lille, d’un accès direct à la ligne 2 du Métro de la Métropole Européenne de Lille.


title: Capinghem

text: Le climat qui caractérise la commune est qualifié, en 2010, de « climat océanique dégradé des plaines du Centre et du Nord », selon la typologie des climats de la France qui compte alors huit grands types de climats en métropole. En 2020, la commune ressort du type « climat océanique altéré » dans la classification établie par Météo-France, qui ne compte désormais, en première approche, que cinq grands types de climats en métropole. Il s’agit d’une zone de transition entre le climat océanique, le climat de montagne et le climat semi-continental. Les écarts de température entre hiver et été augmentent avec l'éloignement de la mer. La pluviométrie est plus faible qu'en bord de mer, sauf aux abords des reliefs.


title: Capinghem

text: Les paramètres climatiques qui ont permis d’établir la typologie de 2010 comportent six variables pour les températures et huit pour les précipitations, dont les valeurs correspondent à la normale 1971-2000. Les sept principales variables caractérisant la commune sont présentées dans l'encadré ci-après.


title: Capinghem

text: Avec le changement climatique, ces variables ont évolué. Une étude réalisée en 2014 par la Direction générale de l'Énergie et du Climat complétée par des études régionales prévoit en effet que la température moyenne devrait croître et la pluviométrie moyenne baisser, avec toutefois de fortes variations régionales. Ces changements peuvent être constatés sur la station météorologique de Météo-France la plus proche, « Lille-Lesquin », sur la commune de Lesquin, mise en service en 1944 et qui se trouve à à vol d'oiseau, où la température moyenne annuelle évolue de pour la période 1971-2000 à pour 1981-2010, puis à pour 1991-2020.


title: Capinghem

text: Capinghem est une commune urbaine, car elle fait partie des communes denses ou de densité intermédiaire, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.


title: Capinghem

text: Elle appartient à l'unité urbaine de Lille (partie française), une agglomération internationale dont la partie française regroupe et en , dont elle est une commune de la banlieue. L'agglomération de Lille (partie française) est la quatrième plus importante de la France en termes de population, derrière celles de Paris, Lyon et Marseille-Aix-en-Provence.


title: Capinghem

text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction de Lille (partie française), dont elle est une commune du pôle principal. Cette aire, qui regroupe , est catégorisée dans les aires de ou plus (hors Paris).


title: Capinghem

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des territoires agricoles (54 % en 2018), néanmoins en diminution par rapport à 1990 (67,6 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :


title: Capinghem

text: terres arables (54 %), zones urbanisées (35,2 %), zones industrielles ou commerciales et réseaux de communication (10,8 %).


title: Capinghem

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: Capinghem

text: Au Moyen Âge, la seigneurie de Capinghem ou fief de la Vichte compte comme l’une des plus importantes du secteur. Elle passe ensuite à la famille Vilain de Gand dont l’illustre Maximilien, comte d'Isenghien, est connu pour avoir sévèrement réprimé les ravages des Gueux (iconoclastes) en 1566.


title: Capinghem

text: En 1646, lors du siège d'Armentières, les maréchaux de Gassion et de Rantzau, dirigeant l'armée française contre Lomme, assiègent la paroisse.


title: Capinghem

text: Louis Joseph Anaclet de Rouvroy, écuyer, est le dernier seigneur de Capinghem. Il a épousé Robertine Joseph Le Comte de Bus. Leur fils Philippe Louis Joseph (1782-1851), écuyer, nait à Fournes-en-Weppes le . Il est commissaire du roi près la Monnaie de Lille et meurt le . Il s'est marié à Lille le avec Louise Sophie Aronio (1788-1868). Elle nait à Lille en décembre 1788 (baptisée le ) et meurt le , à l'âge de 79 ans. Elle était la fille de Michel Eugène Joseph Aronio, écuyer, seigneur de Le Vigne, bourgeois de Lille, adjoint au maire de Lille (arrêté du Premier consul Napoléon Bonaparte du 13 thermidor an VIII -), conseiller de préfecture sous le Premier Empire, chevalier de la Légion d'honneur, et de Marie Philippine Théodore Bruneau, dame de Beauffremez, La Rive.


title: Capinghem

text: À la Révolution française, sous l'impulsion d'Augustin François Tirant, premier maire, un nouvel essor économique complète l'activité agricole grâce au développement du travail du lin, du cuir et du petit artisanat.


title: Capinghem

text: La population de Capinghem était, en 1830, de 323 habitants dont 49 indigents secourus et 3 mendiants. À cette époque, le principal genre d'industrie, dans cette commune était l'agriculture et le tissage des toiles. Les principales cultures agricoles étaient le blé, le lin et le colza, les autres cultures étaient l'avoine, le trèfle, les fèves et, en moindre part, le tabac et les légumes. Sur la superficie de 184 ha couvrant la commune, en 1830, il y avait 145 ha de terres labourables, 4 ha en prés, 26 ha en superficies plantées, 2 ha en propriétés bâties et 6 ha en routes, rivières, etc.


title: Capinghem

text: Pendant tout le , la population ne cesse d'augmenter au rythme des constructions nouvelles. L'implantation de la brasserie Fréteur (1890) provoque même un "boum" démographique.


title: Capinghem

text: Pendant la Première Guerre mondiale, le village situé à proximité de la ligne de Front est détruit à plus de 95 %, ce qui entraînera un net ralentissement de son essor. Il faudra attendre les années 1930 pour voir un renouveau économique et social.


title: Capinghem

text: Aujourd'hui, Capinghem qui a vu sa population doubler en trente ans, présente deux aspects. Le cœur du village ancien autour de l’église a gardé son caractère rural. Par opposition, les nombreuses constructions autour des grands axes routiers lui donnent un aspect plus urbain.


title: Capinghem

text: Un nouveau quartier, le laboratoire social «Humanicité », a été créé dès le début des années 2000 sous l’impulsion de l’Université catholique de Lille.


title: Capinghem

text: Le nom de la localité est attesté sous les formes "Campingehem" en 1143 (bulle du pape Célestin II pour St-Pierre de Lille, Mirœus, IV, 16); "Kampingeim" en 1159 (titre de St-Aubert, de Cambrai, Carpentier, Preuves, 84); "Campinghem" en 1201 (diplôme de Bauduin, dénommant les chevaliers qui doivent l'accompagner dans son expédition de Terre-Sainte, à Valenciennes, Mir. III, 73).


title: Capinghem

text: Il s'agit d'un type toponymique germanique spécifique au flamand, car on y note une double suffixation "-ing-hem". L'élément "-hem" est le produit de la monophtongaison du vieux bas francique "*haim" « foyer, maison » postulé par ces correspondants germaniques occidentaux : allemand "heim" « foyer, maison », vieil anglais "hām" « foyer, maison, village » qui se poursuit dans l'ancien français "ham" « village », d'où "hamel" > "hameau". "Hem" est une forme spécifiquement flamande que l'on rencontre également en Picardie occidentale. Le suffixe "-ing" est aussi caractéristique du germanique occidental, qui latinisé en "-ingos" a abouti en domaine roman parfois à la terminaison "-an(s)" (cf. chambellan, paysan, cormoran), "-ain(s)" ou encore "-ein(s)", voire "-in". "-inga(s)" a donné "-ange(s)". "-ing" dénotait un ensemble de personnes, une famille lorsqu'il était précédé par un anthroponyme. L'élément "Cap-" représente le nom de personne germanique "Kampo", d'où "*Kamping" « la famille, la parentèle de "Kampo" ».


title: Capinghem

text: Le forme actuelle "Capinghem" montre que le toponyme s'est fixé sous une forme d'ancien flamand, car il a cessé d'être parlé au profit du picard, alors que dans les régions où seul le flamand est la langue usuelle, il aurait évolué en "*Kampegem" (cf. toponymes belges en "-egem").


title: Capinghem

text: La commune relève du tribunal d'instance de Lille, du tribunal de grande instance de Lille, de la cour d'appel de Douai, du tribunal pour enfants de Lille, du tribunal de commerce de Tourcoing, du tribunal administratif de Lille et de la cour administrative d'appel de Douai.


title: Capinghem

text: En 2018, le taux de personnes d'un âge inférieur à s'élève à 40,3 %, soit au-dessus de la moyenne départementale (39,5 %). À l'inverse, le taux de personnes d'âge supérieur à est de 22,0 % la même année, alors qu'il est de 22,5 % au niveau départemental.


title: Capinghem

text: En 2018, la commune comptait pour , soit un taux de 51,46 % de femmes, légèrement inférieur au taux départemental (51,77 %).


title: Capinghem

text: L’évolution de la population doit beaucoup au positionnement limitrophe de Capinghem avec une aire urbaine très bien équipée en infrastructure récentes de la Métropole Européenne de Lille (Périphérique nord de Lille 70-90, Métro 90, Hopital 70-90, Centre Commercial 85-00).


title: Capinghem

text: Ces atouts urbains, issus d’investissements massifs de la CUDL, ont entraîné des réflexions sur l’aménagement du secteur de « Tournebride ».


title: Capinghem

text: Sous l’impulsion de l’ICL (Institut Catholique de Lille) et sous la forme d’une expérience urbaine et sociale, la création du quartier Humanicité a connu une réussite très rapide.


title: Capinghem

text: Capinghem, historiquement village limitrophe de l’aire urbaine Lille, bénéficie ainsi d’une avantageuse dualité ville-campagne.


title: Capinghem

text: Pour tirer parti de cette exceptionnelle situation, des réflexions et des actions doivent maintenant permettre d’assurer la bonne prise en compte des évolutions en cours et à venir (comme notamment la connexion du « centre village » avec le secteur Humanicité-Tournebride ou l’intégration des voiries d’Humanicité dans le réseau routier de la Métropole Européenne de Lille).


title: Dimitri Mitropoulos

text: Dimitri (Dmitri ou Dimitris) Mitropoulos (en ) né le à Athènes et mort le à Milan, est un chef d'orchestre, pianiste et compositeur grec, naturalisé américain en 1946.


title: Système Hornbostel-Sachs

text: La classification Hornbostel-Sachs ou système Hornbostel-Sachs (parfois Sachs-Hornbostel) est un système de classification des instruments de musique conçu par Erich von Hornbostel et Curt Sachs en 1914. Il s'agit du système le plus utilisé actuellement en organologie, en ethnomusicologie ou toute autre discipline qui demande une classification des instruments.


title: Dimitri Mitropoulos

text: Dimitri Mitropoulos est l'un des grands musiciens charismatiques que la Grèce ait donné et, avec Maria Callas, le musicien classique le plus important issu de ce pays au .


title: Système Hornbostel-Sachs

text: Victor-Charles Mahillon (1841-1924), fondateur du musée instrumental de Bruxelles (créé en 1877, actuel musée des instruments de musique de Bruxelles) est le créateur d'une classification des instruments de musique. Elle est inspirée d'une classification issue d'un texte hindou, le Nâtya-shâstra de Bharata Muni qui daterait du , qui distingue les instruments « tendus » ("tada vadya"), c'est-à-dire les instruments à cordes, les instruments « recouverts » ("annaddha" ou "avanaddha vadya") qui correspondent aux instruments à membrane, les instruments « frappés » ou « solides » ("ghana vadya") qui sont les percussions sans membrane et les instruments « creux » ("susira vadya") qui sont les instruments à vent. Mahillon, gestionnaire d'une collection importante d'instruments non européens, cherche un système de classification qui puisse se baser sur l'instrument en lui-même, en absence de données extérieures à sa structure physique, telles que la provenance, la fonction, le mode de jeu, etc. La classification Mahillon s'illustre d'abord dans le champ de l'ethnomusicologie et de l'organologie extra-européenne, mais elle permet également une étude beaucoup plus poussée des instruments européens.


title: Dimitri Mitropoulos

text: Ayant commencé sa carrière par un tour de force qui plut au public en jouant le troisième concerto de Prokofiev, en tant que pianiste et dirigeant l'orchestre en même temps, sa personnalité et ses dons ont produit sur les orchestres – et l'auditeur – d'exceptionnels résultats artistiques. Pourvu d'une phénoménale mémoire qui lui permettait de diriger sans partition, il aborde le répertoire dans une esthétique engagée et incisive, arrachant aux musiciens qu'il dirige tout leur potentiel.


title: Système Hornbostel-Sachs

text: La classification de Mahillon comporte quelques défauts, notamment le manque d'univocité. Mahillon classe par exemple le violon en instrument à cordes, ce qui est tout à fait logique ; cependant, il est difficile de dire si l'instrument doit être classé ensuite en instrument à cordes frottées ou pincées, le violon permettant ces deux modes de jeu. Mahillon, conscient de ce problème, essaye de justifier et clarifier son système en décrétant que seul l'usage « normal » compte pour la classification ; cependant, il peut être difficile de déterminer cet usage « normal » pour un instrument exotique, dont la provenance, le mode de jeu et la fonction ne sont pas connus.


title: Dimitri Mitropoulos

text: De ses trente-cinq ans de carrière, effectuée pour les deux tiers aux États-Unis, et grâce à l'enregistrement, il reste de lui quelques interprétations majeures, immortalisant des collaborations avec des solistes, des œuvres symphoniques et des témoignages lyriques qui font date pour le discophile.


title: Système Hornbostel-Sachs

text: Les musicologues allemands Curt Sachs (1881-1959) et Erich von Hornbostel (1877-1935) établissent une révision et une systématisation de la classification de Mahillon, qu'ils publient en 1914. Ils réduisent les critères de classification à des éléments de la structure des instruments. Ainsi, même lorsque le critère est le mode de jeu (idiophones et membranophones), il peut être déduit de la structure de l'instrument uniquement. En définitive, il devient possible de classer chaque instrument sur la base d'un simple examen de ses caractéristiques intrinsèques et en l'absence de toute autre donnée concernant son mode de jeu, sa fonction, sa provenance. Il s'agit d'une classification d'ethnomusicologue, concernant en tout premier lieu la musique et les instruments extra-européens, à propos desquels les informations contextuelles sont souvent très succinctes.


title: Dimitri Mitropoulos

text: Dimitri Mitropoulos naît à Athènes dans une famille de la classe moyenne non musicienne et très religieuse. Son père, Yannis, est pope et tient une boutique de maroquinerie dans le centre-ville. Sa mère, Angeliki, est ambitieuse pour son fils et facilite une bonne éducation en langues et en musique. Très précoce dans ce domaine, Dimitri sculpte une petite flûte à cinq ans et se met au piano, dès l'âge de sept ans, avec le pianiste italien Achilleas Delbuono.


title: Système Hornbostel-Sachs

text: Le problème de cette classification vient de sa systématisation. En effet, comme les critères se concentrent exclusivement sur des données uniquement physiques, perceptibles par le seul examen de l'instrument, toutes les autres données socio-musicales sont exclues du classement. Ainsi, on ne peut savoir si l'instrument est exclusivement à usage religieux, s'il n'est joué que pour une cérémonie particulière, ou encore s'il a une fonction primordiale dans les relations de groupe d'une culture donnée (communication par le biais de tambour, usage pour les danses sacrées, moyen de communion, identité nationale, etc.). En mettant de côté toutes réflexions sur le contexte culturel et sociologique des instruments, la classification Hornbostel-Sachs laisse une porte ouverte à la critique et à l'innovation. Elle laisse aussi une grande part d'insatisfaction pour les musicologues et organologues qui se concentrent exclusivement sur la musique européenne (organologie médiévale ou renaissance, organologie des époques baroque, classique ou romantique). En effet, elle ne fait aucune distinction réelle entre des instruments aussi différents que le violon, la contrebasse, la guitare ou le luth, tous classés dans la même catégorie. Il n'en reste pas moins qu'actuellement, le système Hornbostel-Sachs reste le plus utilisé car le plus scientifiquement stable et clair, malgré ses défauts.


title: Dimitri Mitropoulos

text: L'enfant voulait d'abord entrer dans les ordres – quelques-uns de ses aïeux y étaient et son oncle était évêque. Mais il abandonne ce plan lorsqu'il apprend qu'il ne pourra pas emmener au monastère son bien le plus précieux, un petit harmonium, les instruments de musique étant proscrits des rites orthodoxes grecs.


title: Système Hornbostel-Sachs

text: La nomenclature, telle que publiée par von Hornbostel et Sachs en 1914, compte quatre catégories : idiophones, membranophones, cordophones et aérophones. Il manque à cette nomenclature une cinquième catégorie, donnée par les nouvelles recherches et les spéculations de l'époque sur l'usage de l'électricité dans la musique et sur les instruments. Curt Sachs en fait d'ailleurs le commentaire en 1940 et y ajoute la catégorie des électrophones.


title: Dimitri Mitropoulos

text: Avant d'étudier au conservatoire, Mitropoulos composait déjà. La première œuvre connue date de ses douze ans : une sonate pour violon et piano – hélas perdue. De onze à quatorze ans, il profite d'après-midi musicaux stimulants chez lui, chaque samedi.


title: Système Hornbostel-Sachs

text: La classification Sachs–Hornbostel est modélisée d'après la classification décimale de Dewey, un système de numérotation multi-décimale utilisé pour les bibliothèques. Elle comporte cinq catégories de plus haut niveau qui possèdent chacune plusieurs niveaux inférieurs, donnant au total plus de 300 catégories de base. Un instrument est ainsi défini par une succession de chiffres : par exemple, le xylophone est placé dans le groupe labellisé 111.212 (des points sont généralement ajoutés après chaque groupe de trois chiffres pour simplifier la lecture). Après ces chiffres, un certain nombre de suffixes peuvent être ajoutés. Un 8 indique que l'instrument comporte un clavier, tandis qu'un 9 signifie qu'il est actionné mécaniquement. En outre, chaque classe de plus haut niveau comporte un certain nombre de suffixes indiquant des détails qui ne sont pas considérés comme cruciaux quant à la nature des instruments. Par exemple, dans la classe des membranophones, des suffixes explicitent si la peau d'un tambour est collée, clouée ou attaché à son corps.


title: Dimitri Mitropoulos

text: À seize ans, lors d'un voyage à Rome pendant l'été 1912, il découvre son idéal de vie mis en pratique : Saint-François d'Assise. Les austères règles de vie franciscaines deviendront pour lui naturelles, parce qu'issues d'une dimension spirituelle. Comme François s'est donné au Christ, Dimitri se donne entièrement à la musique, à l'essence de chaque partition nouvelle, avec autant de foi que le Saint prêchant aux oiseaux.


title: Système Hornbostel-Sachs

text: Un long numéro de classification n'indique pas nécessairement que l'instrument est complexe. Par exemple, le clairon possède le numéro 423.121.22, bien qu'il soit relativement simple (il s'agit essentiellement d'un tube conique courbé dans lequel on souffle et qui ne comporte aucun trou ou piston). La classification du clairon se décompose ainsi :


title: Dimitri Mitropoulos

text: Mitropoulos entre au Conservatoire d'Athènes en 1910. Il étudie l'harmonie et le contrepoint avec le belge Armand Marsick (1877–1959), compositeur, violoniste et chef d'orchestre dès 1912. Marsick, lui-même élève de d'Indy, a participé de manière décisive au goût du jeune compositeur en le familiarisant avec la culture musicale française, César Franck, Debussy et les compositeurs de Schola Cantorum notamment. Il reçoit l'enseignement de Ludwig Wassenhoven pour le piano (1913–1919) et pratique aussi la percussion.


title: Système Hornbostel-Sachs

text: La classification 423.121.22 n'identifie pas le clairon de manière unique, mais l'identifie comme un certain type d'instrument qui possède de nombreux points communs avec les autres instruments de la même classe. Le lur, un instrument remontant à l'âge du bronze, est également classifié comme 423.121.22.


title: Dimitri Mitropoulos

text: Le jeune Dimitri se produit sur scène pour la première fois au piano en 1913, avec une de ses compositions en compagnie de son professeur. Le , à tout juste dix-neuf ans aux concerts réguliers de l'Orchestre du conservatoire, il dirige une de ses premières œuvres symphoniques, « La mise au tombeau » [Ταφή], pièce d'une veine post-romantique et impressionniste, influencée par la musique française. Enfin, il fait ses débuts de pianiste soliste en 1918 avec une œuvre de d'Indy.


title: Système Hornbostel-Sachs

text: Dans le cas du piano, les termes « -4 » et « -8 » sont des suffixes additionnels à la catégorie des cordophones.


title: Dimitri Mitropoulos

text: La même année il compose une grande œuvre sur un livret de Maeterlinck, "Sœur Béatrice", opéra en trois actes – une heure et demie de musique – créé l'année suivante à l'Odéon avec Katina Paxinou dans le rôle-titre, en présence de Saint-Saëns. Enthousiasmé par ce qu'il a entendu, le musicien français écrit un long article élogieux, lui propose de partir étudier la composition avec Paul Gilson à Bruxelles et engage le conservatoire d'Athènes à lui offrir une bourse. En 1919, après dix ans d'études, il obtient sa médaille au piano avec brio. En 1920, il se rend en Belgique et poursuit sa formation au Conservatoire royal de Bruxelles. Il étudie aussi l'orgue avec Alphonse Desmet.


title: Système Hornbostel-Sachs

text: L'indice organologique de chaque instrument est sa carte d'identité au sein du système Hornbostel-Sachs. Il convient cependant de préciser qu'étant donnée une certaine complexité, ce système est assez peu utilisé ; il permet toutefois de retrouver rapidement les caractéristiques premières d'un instrument à l'intérieur de la nomenclature. Il est cependant rare qu'on parle du piano comme le numéro 314.122-4-8 de la nomenclature Hornbostel-Sachs.


title: Dimitri Mitropoulos

text: En 1921, Mitropoulos se rend à Berlin pour se perfectionner au piano à la "Hochschule für Musik" dans la classe du compositeur et professeur Ferruccio Busoni. En 1922, il lui présente "Eine Griechishe Sonate" (1920–21), une œuvre pour piano composée à Bruxelles, sa plus vaste par ses dimensions à cette date. Busoni la reçoit mal et cela provoque chez Mitropoulos un choc qui le prive pour longtemps de l'envie de composer. Busoni le pousse à abandonner la composition et à choisir la direction d'orchestre. Si l'opportunité de diriger ne s'était pas présentée, il aurait pu abandonner ses études. Malgré cette critique négative et son impact, Mitropoulos est profondément influencé par l'esthétique de Busoni et on en retrouve des éléments tout au long de sa carrière d'artiste.


title: Système Hornbostel-Sachs

text: Il est possible de classer des instruments même s'ils comportent des éléments de plus d'un groupe. Ils possèdent alors des numéros particulièrement longs avec des tirets ou des deux-points. Hornbostel et Sachs citent d'ailleurs le cas de diverses cornemuses où certains des tuyaux possèdent une anche simple (comme une clarinette) et d'autres une anche double (comme un hautbois).


title: Dimitri Mitropoulos

text: De 1922 à 1924, il travaille comme assistant ("Korrepetitor") du "Generalmusikdirektor" Erich Kleiber au prestigieux Staatsoper Unter den Linden (l'Opéra d'État de Berlin), y découvrant les subtilités de la scène. Il a l'occasion d'y briller dans les solos de piano de Petrouchka ou de Prométhée de Scriabine. Il passe aussi beaucoup de son temps à improviser à l'orgue dans une église.


title: Système Hornbostel-Sachs

text: Dans un idiophone, le son est issu directement de la substance même de l'instrument, en raison de sa solidité et de son élasticité, sans avoir recours à une mise en tension d'une quelconque partie de l'instrument. La classification Hornbostel-Sachs prévoit quatre modes de jeu : percussion, pincement, frottement et souffle. Le pincement doit être imaginé dans le sens de pincer une corde d'un violon par exemple. Pour les idiophones, cela se concrétise par exemple sous la forme d'un pincement de lamelle.


title: Dimitri Mitropoulos

text: À Berlin, il loge avec son collègue grec Nikos Skalkottas (1904–1949), compositeur encore méconnu de nos jours. En 1924, Skalkottas orchestre une de ses pièces pour piano, "Fête crétoise" (1919), créée à Athènes deux ans plus tard. Par la suite, Mitropoulos programme au concert quelques-unes de ses populaires "Danses grecques", qu'il enregistra dans les années 1950 à New York.


title: Système Hornbostel-Sachs

text: Il est aussi fait distinction entre les idiophones frappés directement et indirectement. Dans le premier cas, le musicien frappe chaque coup qu'il veut porter sur l'instrument lui-même (xylophone), tandis que dans le second cas, l'instrument est secoué ou raclé (maracas). Les idiophones frappés indirectement ne produisent généralement pas de son à hauteur déterminée, ce qui est souvent le cas en revanche pour les idiophones frappés directement.


title: Dimitri Mitropoulos

text: À l'été 1924, il rentre à Athènes et, muni d'une recommandation de Kleiber, prend le poste d'assistant à l'Orchestre du Conservatoire d'Athènes. Après quatre ans de silence, il se remet à composer avec une sensible transformation dans l'idiome musical : sa "Passacaglia, Intermezzo e Fuga" pour piano (1924) est la première de ses compositions de style atonal. Malgré tout, l'influence de Busoni s'y fait encore ressentir dans le choix de formes baroques, la passacaille et la fugue. En 1925, il compose un cycle de mélodies sur des textes du poète Cavafy "14 Inventions". Là encore, chaque pièce emprunte à une forme baroque : par exemple canon, fugue ou passacaille. Le matériau musical, rythmique ou tonal, utilisant pour sa part des procédés de diminution et d'augmentation par rapport à la mélodie. Suit son "Ostinata" pour violon et piano (1927), première composition usant des techniques sérielles – les publications de Schoenberg datant de 1925.


title: Système Hornbostel-Sachs

text: L'usage des idiophones restent assez peu courant en musique européenne savante, mais sont plus fréquents en musique extra-européenne.


title: Dimitri Mitropoulos

text: Ces trois œuvres sont jouées le à Athènes, devant un public réticent à ce nouveau langage dissonant et atonal. Mais ce qui cause le scandale, c'est surtout la mise en musique des textes de Cavafy. Ces derniers évoquent l'incertitude du lendemain, la moralité, les plaisirs sensuels, l'homosexualité, et font référence à des personnages réels ou de la littérature. C'était beaucoup pour le milieu conservateur. La critique qualifia le tout d'« esthétique psychopathe ».


title: Système Hornbostel-Sachs

text: Dans un membranophone, le son est principalement produit par la vibration d'une membrane tendue. Ce groupe inclut les tambours et les kazoos.


title: Dimitri Mitropoulos

text: L'année suivante, il écrit son "Concerto Grosso" (1928) pour orchestre, considéré comme sa meilleure œuvre. Dans cette pièce, il revient à un style atonal, mais juxtapose des éléments d'esthétiques opposées : consonant/dissonant, homophone/contrapuntique, néoclassique/moderniste.


title: Système Hornbostel-Sachs

text: Dans un cordophone, le son est produit par la vibration d'une ou plusieurs cordes, tendues entre deux points. Ce groupe comprend tous les instruments appelés instruments à cordes dans la culture occidentale, ainsi que certains claviers comme les pianos et les clavecins.


title: Dimitri Mitropoulos

text: Dès 1926, à tout juste trente ans, on lui confie tour à tour les divers orchestres de la capitale grecque, et ce jusqu'en 1937. En 1930, il est nommé professeur de composition au Conservatoire ; il a trente-quatre ans.


title: Système Hornbostel-Sachs

text: Les aérophones produisent du son par la création d'une vibration due au passage de l'air. L'instrument ne vibre pas en lui-même et ne comporte aucune corde ou membrane.


title: Dimitri Mitropoulos

text: La même année, sa carrière est propulsée par un heureux concours de circonstances. Invité par l'Orchestre philharmonique de Berlin pour un concert avec le pianiste Egon Petri (lui aussi élève de Busoni), il a l'occasion de marquer les esprits. Au programme, la création allemande de trois œuvres : le troisième concerto de Prokofiev, la "Symphonie" de Paul Dukas et son "Concerto grosso" pour orchestre (1928). Le soliste, Egon Petri étant indisposé quelques jours avant le concert, Mitropoulos décide de le remplacer. Il connaissait la partition qu'il avait créée le , lors d'un concert à Athènes. Les répétitions s'engagent avec bonheur et le concert est un succès (), augmenté par une publicité sur le remplacement au pied levé de Petri. Mitropoulos devient le premier soliste de son époque à diriger l'orchestre du piano dans ce répertoire moderne si exigeant pour le soliste "et" le chef. Pour lui ce n'était cependant pas une première. Le à Athènes, il avait déjà donné ainsi les "Variations Symphoniques" de César Franck, jouant et dirigeant en même temps. La pratique est d'ailleurs courante pour les Concertos de Mozart ou même la "Rhapsodie in Blue" de Gershwin. Mais dans une œuvre complexe, virtuose, « épuisante » pour le pianiste, c'est une gageure. Pendant la pause, le pianiste Frederic Lamond vient le féliciter de sa performance.


title: Système Hornbostel-Sachs

text: Le dernier groupe des électrophones, ajouté par Sachs en 1940, décrit les instruments utilisant l'électricité.


title: Dimitri Mitropoulos

text: Il semble que Prokofiev fut un peu gêné par la concurrence de la renommée offerte à Mitropoulos par la publicité du concert de Berlin ; le musicien russe gagnait lui-même sa vie en exécutant cet impressionnant concerto. Il fut ainsi poussé à écrire un autre concerto.


title: Dimitri Mitropoulos

text: Fort du succès berlinois, Dimitri Mitropoulos entreprend une carrière internationale de pianiste et de chef d'orchestre. Le à Paris, il joue ce même concerto avec l'Orchestre des Concerts Lamoureux, dans les mêmes conditions, ce qu'on lui demande de faire souvent. De 1932 à 1936, il dirige aussi régulièrement l'Orchestre Straram et l'Orchestre symphonique de Paris – créé en octobre 1928 par Monteux et Ansermet. Quinze jours plus tard, il se produit en Angleterre. En février 1933, il fait ses débuts en Italie, invité à diriger l'Orchestre de l'Académie Sainte Cécile et à la Scala de Milan. L'année suivante, il joue de nouveau en France, en Italie, mais aussi en Belgique et en Pologne. En mai, il est en Russie pour diriger les Philharmoniques de Moscou et de Leningrad. Il est également invité à diriger plusieurs saisons à Monte Carlo.


title: Dimitri Mitropoulos

text: À Athènes, pendant une dizaine années, il crée de nombreuses œuvres en premières dans la cité hellène : Debussy, Ravel, Stravinsky, Honegger, Serge Prokofiev, Strauss, Falla, Hindemith et bien d'autres, réformant le répertoire symphonique familier des auditeurs. Pendant ces années, il a invité des solistes du moment à se produire en Grèce : Camille Saint-Saëns (mort en 1921), Cortot, Thibaud, Casals, Huberman, Brailowsky, Dohnányi, Kreisler et Nathan Milstein. Il a aussi laissé diriger son orchestre par des chefs aussi prestigieux que Martinon, Walter, Jochum ou Scherchen.


title: Dimitri Mitropoulos

text: Il forme de jeunes artistes grecs, tel Théodore Vavayiannis, élève et assistant de Mitropoulos à l'orchestre du conservatoire. Sous sa direction, il a appris à mémoriser les partitions et plus tard Vavayiannis dirigera sans partition et sans baguette, comme son maître.


title: Dimitri Mitropoulos

text: Après l'avoir vu diriger en Europe, Serge Koussevitsky l'invite à faire ses débuts aux États-Unis, avec l'Orchestre symphonique de Boston, le . Mitropoulos revient l'année suivante pour une deuxième série de concerts à Boston, encore plus vivement acclamée que la précédente.


title: Dimitri Mitropoulos

text: En janvier 1937 à la suite d'Ormandy, il est nommé directeur musical de l'Orchestre symphonique de Minneapolis aujourd'hui appelé "Minnesota Orchestra", mais assume son poste à Athènes encore jusqu'en janvier 1938. Au lendemain de sa première soirée à Minneapolis le , le journaliste et écrivain John K. Sherman écrit :


title: Dimitri Mitropoulos

text: Mitropoulos transforme rapidement un orchestre provincial de bonne stature, en un grand orchestre américain reconnu internationalement comme centre de musique contemporaine. À la grande confusion du public, il choisit de jouer des compositeurs du , Gustav Mahler en particulier. Cette tendance se trouve renforcée par ailleurs : de 1942 à 1947, Křenek se trouve en résidence à la Hamline University de Saint Paul, « ville jumelle » de Minneapolis et, en 1944, Louis Krasner – commanditaire et dédicataire du Concerto d'Alban Berg – devient premier violon de l'orchestre, si bien que les « "Twin Cities" étaient l'un des sièges et une citadelle de la musique atonale », comme le dit John K. Sherman.


title: Dimitri Mitropoulos

text: Il participe au développement de la culture musicale à l'université, suscitant parfois des vocations. En janvier 1937, il rencontre pour la première fois Leonard Bernstein, encore étudiant à Harvard, vingt ans tout juste. Lors d'une réception, Mitropoulos a entendu L. Bernstein jouer une sonate. Il en était tellement stupéfait que sur le coup, il a invité Bernstein à passer une semaine pour assister aux répétitions et aux concerts de l'orchestre. C'est ainsi que Bernstein s'est passionné pour la direction. Lorsque Mitropoulos est retourné à Minneapolis, il a envoyé de l'argent à Bernstein pour lui permettre de venir pendant les vacances d'hiver. De retour à Harvard, Bernstein décide d'étudier la direction d'orchestre alors qu'il voulait initialement devenir pianiste.


title: Dimitri Mitropoulos

text: La même année, il dirige la création de la première "Bachianas brasileiras" de Heitor Villa-Lobos et du "Concerto pour violon et orchestre" d'Ernest Bloch, aux côtés de Joseph Szigeti à Cleveland. Toujours à Minneapolis, en 1941, il crée des œuvres de John Verrall (1908-2001) aux saisons 1940–41, et la Symphonie en mi bémol de Paul Hindemith.


title: Dimitri Mitropoulos

text: Mitropoulos vivait de façon très austère, se contentant pendant longtemps d'une petite cave dans un bâtiment de l'université, qui ne contenait qu'un lit, un piano droit et quelques affaires personnelles. Son divertissement préféré est le cinéma et tout spécialement les westerns. Dès son arrivée à Minneapolis, il soutient moralement et financièrement nombre de jeunes musiciens, tel David Diamond à qui il commande en tout huit œuvres nouvelles et L. Bernstein.


title: Dimitri Mitropoulos

text: Dès 1940, Mitropoulos commence à enregistrer avec son orchestre: Franck (Symphonie), Prokofiev (première Symphonie) Mendelssohn (Capriccio brillant avec Joanna Graudan). Après une bataille avec le conseil d'administration de l'orchestre pour l'autoriser à produire une œuvre de Mahler, il enregistre la première symphonie le (), un des premiers enregistrements de l'œuvre. Il poursuit avec des Mozart (Entr'actes de Thamos), Mendelssohn (troisième Symphonie), Borodine (deuxième Symphonie), sa transcription de la Fantaisie et fugue de Bach, Milhaud (Le bœuf sur le toit – une première au disque). En concert il laisse aussi de mémorables Berg avec le NBC (Concerto pour violon avec Joseph Szigeti). Puis ce sera Tchaikovski (deuxième Symphonie), Massenet (Scènes alsaciennes), Schumann (Troisième Symphonie), le premier Concerto de Tchaikovski avec Artur Rubinstein et le Concerto pour deux pianos de Poulenc.


title: Dimitri Mitropoulos

text: À part Szigeti, Rubinstein et Joanna Graudan, il collabore avec Rudolf Serkin, Robert Casadesus, Claudio Arrau, pour la seule saison 1938–39. Dans les années quarante avec Josef Hoffmann (quatrième Concerto de Beethoven), Yehudi Menuhin, dans le Concerto de Bartók en 1943 ainsi que Rachmaninov qui, en tant que compositeur, entendit interpréter sa troisième symphonie et en 1944, sur ses derniers jours, la création de ses "Danses Symphoniques". Mitropoulos accompagne aussi de jeunes solistes : Zino Francescatti (mars 1943), Isaac Stern dans le Concerto de Mendelssohn (décembre 1943), Ginette Neveu dans Brahms et William Kapell dans le premier concerto de Khatchaturian (janvier 1945).


title: Dimitri Mitropoulos

text: Il est chef invité du NBC Symphony en 1939, en 1945 et pour la saison 1940–41 à la tête du Philharmonique de New York, le plus important orchestre des États-Unis. Il participe notamment à un concert commémoratif du de la naissance de Ferruccio Busoni, avec Egon Petri et Joseph Szigeti, tous les trois étant élèves du maître italien, et Szigeti le créateur du concerto pour violon en 1912, sous la direction du compositeur.


title: Dimitri Mitropoulos

text: Pour les saisons de 1944 à 1948, il est chef et directeur artistique des concerts d'été du Philharmonique de Philadelphie. C'est à ces occasions qu'est capté un Troisième concerto de Prokofiev dont il assure évidemment la partie soliste et la direction de l'orchestre. Il est aussi invité à Boston et, comme à Philadelphie, il impressionne beaucoup les musiciens. Il est même pressenti pour devenir chef principal à Philadelphie mais Eugene Ormandy y fait obstacle et quelques jalousies de Serge Koussevitsky l'empêchent également à Boston.


title: Dimitri Mitropoulos

text: Pendant la saison 1948–1949, il prend un congé de six mois et dirige conjointement avec Leopold Stokowski le Philharmonique de New York. À la fin de cette période, Mitropoulos laisse son poste de Minneapolis à Antal Doráti, après douze années de collaboration.


title: Dimitri Mitropoulos

text: Mitropoulos commence son travail avec le prestigieux Orchestre philharmonique de New York en 1949 succédant à Artur Rodzinski en tant que directeur musical, et dirige au côté de Leopold Stokowski. Il devient chef principal dès 1951.


title: Dimitri Mitropoulos

text: À l'époque l'organisation de l'orchestre est différente d'aujourd'hui. Il ne fonctionne que cinq mois dans l'année et Mitropoulos se contente d'un salaire relativement faible, malgré les pressions et le stress important. Cette tension en fait partir certains – Barbirolli – ou même refuser ce poste à d'autres, tel Monteux. George Szell pour sa part a eu ce mot :


title: Dimitri Mitropoulos

text: Le Philharmonique a un concurrent important : l'orchestre symphonique de la NBC jouit d'une notoriété renforcée par les diffusions radiophoniques et, à partir de 1958, à la télévision. Mitropoulos cherche à attirer un nouveau public à la musique grâce à des apparitions télévisées ou en investissant pendant une semaine une salle de cinéma populaire, le "Roxy Theatre". Il a en outre élargi le répertoire de l'orchestre – "Un survivant de Varsovie" de Schönberg (dès 1950), la Symphonie op. 21 de Anton Webern, non sans mal d'ailleurs, puisqu'au cours d'une répétition le harpiste lui jeta sa partition aux pieds et partit dans les coulisses –, commandant pour son orchestre de nouvelles œuvres à des compositeurs et poursuit la défense des symphonies de Gustav Mahler. Il est toutefois regrettable que la firme Columbia n'ait pas profité de l'occasion pour effectuer des enregistrements commerciaux de ces œuvres dans de bonnes conditions. L'unique enregistrement officiel est celui de la première à Minneapolis en 1940 ! Il grave néanmoins en studio, la dixième Symphonie de Chostakovitch, des symphonies de Mendelssohn et de Tchaikovski.


title: Dimitri Mitropoulos

text: Les programmes de Mitropoulos à New York étaient exigeants et le public, comme les musiciens, exprimaient souvent leurs difficultés à laisser de côté les habitudes esthétiques dominantes et attendues. Ses concerts – constitués d'une bonne dose de Krenek, Schoenberg, Session, Boris Blacher – étaient source de réactions négatives. Et lorsqu'il créait des œuvres inconnues de Vaughan Williams, Mahler, Morton Gould, Diamond, Malipiero, Respighi, Prokofiev, Chostakovitch ou Milhaud, il exigeait de son public de la curiosité. Cependant les musiciens rapportent leur évolution d'état d'esprit. Par exemple, lors du travail pour la création de Wozzeck en 1951, Harry Zaratzian, un des altistes de l'orchestre témoigne :


title: Dimitri Mitropoulos

text: En 1951, il part pour une tournée européenne avec l'Orchestre de New York, la première après la Seconde Guerre mondiale, et dirige en alternance avec Bruno Walter.


title: Dimitri Mitropoulos

text: Il effectue aussi des tournées américaines avec l'orchestre en 1954 en compagnie du jeune chef Guido Cantelli (1920–1956). En 1955, toujours avec Cantelli, il entreprend un autre tournée européenne qui l'emmène d'abord à Paris en septembre. Il y grave en studio un grand Cinquième Concerto de Beethoven avec Casadesus. Puis à Athènes en octobre codirigeant avec Cantelli et Georg Szell, où ses concerts sont un triomphe. Il n'y avait pas dirigé depuis janvier 1938.


title: Dimitri Mitropoulos

text: Il participe aussi à des concerts symphoniques avec le Philharmonique de Vienne, l'Orchestre philharmonique de Berlin, le Concertgebouw d'Amsterdam ou l'Orchestre de la Radio bavaroise (1956, 1957, 1958). Chacun de ses passages étant source de témoignages historiques. Il dirige aussi au festival de musique contemporaine de Venise et au festival d'Athènes.


title: Dimitri Mitropoulos

text: Dans son travail avec le Philharmonique ou à l'occasion de ses tournées, il collabore régulièrement avec des solistes : notamment avec les pianistes Casadesus, William Kapell (premier Concerto de Brahms à peine six mois avant son décès) Glenn Gould, et les violonistes Francescatti (premier Concerto de Paganini dès 1950, Concerto de Brahms), Oïstrakh (Concerto pour violon nº 1 de Chostakovitch), Isaac Stern (premier Concerto de Prokofiev). En 1954, il accompagne le jeune van Cliburn (1934–2013) pour son premier concert au Carnegie Hall, dans le premier Concerto de Tchaïkovski – qui sera son cheval de bataille lors du Concours Tchaïkovski à Moscou quatre ans plus tard.


title: Dimitri Mitropoulos

text: Parallèlement à son travail avec le Symphonique, Mitropoulos a une carrière importante dans le répertoire lyrique et y connaît ses plus grands triomphes, même à l'heure des attaques de la presse en 1957 (ce sont les mêmes critiques qui le contestaient à la direction du Philharmonique qui relaient les succès au Met).


title: Dimitri Mitropoulos

text: Il a fait ses débuts comme chef d'opéra en mai 1950, avec "Elektra" de Strauss. De 1954 à 1960, il occupe le poste de chef principal au Metropolitan Opera de New York en remplacement de Bruno Walter. Il y a fait ses débuts le en montant "Salomé" de Strauss avec Christel Goltz et Vinay.


title: Dimitri Mitropoulos

text: En 1955, il dirige "Un ballo in maschera" de Verdi avec Richard Tucker, Leonard Warren, Marian Anderson et Roberta Peters et "Tosca" de Puccini, avec Renata Tebaldi et Richard Tucker et "Madame Butterfly" avec Albanese, Daniele Barioni, Elias. En 1956, "Boris Godounov" et "Manon Lescaut" avec Corena ; "Ernani" de Verdi avec Mario Del Monaco et "Cesare Siepi" ; "Carmen" avec Risë Stevens et del Monaco, "Die Walküre" Ramon Vinay et "Eugène Onéguine".


title: Dimitri Mitropoulos

text: En 1958, il crée "Vanessa" opéra de Samuel Barber avec Eleanor Steber, Resnik, Nicolai Gedda ; le pour l'ouverture de la saison 1958-59 c'est "Tosca" avec Tebaldi et del Monaco, mais aussi "Gianni Schicchi, Cavalleria rusticana" et "Pagliacci" avec del Monaco, Amara, Sereni.


title: Dimitri Mitropoulos

text: Ses interprétations sont musicalement et dramatiquement, vives et incisives. Ses Puccini, Verdi ou Richard Strauss par exemple, sont des modèles de l'art de la direction. Le Metropolitan Opera possède heureusement beaucoup d'enregistrements d'archives de ces intenses moments artistiques. De décembre 1954 à avril 1960, il y a dirigé 208 représentations. Mitropoulos a réalisé quelques enregistrements pour "Columbia" avec le Philharmonique de New York, notamment un merveilleux "Wozzeck" d'Alban Berg.


title: Dimitri Mitropoulos

text: Outre son activité new-yorkaise et américaine (La fanciulla del West avec Eleanor Steber, Mario Del Monaco, Tito Gobbi à Chicago le ), dès le début des années 1950, il est invité régulièrement en Europe, lorsqu'il n'est pas en déplacement avec son orchestre. Il dirige en Italie, notamment à La Scala où le , il propose pour la première fois dans la salle milanaise, le "Wozzeck" de Berg avec Gobbi et Italo Tajo ; en 1954 c'est "Elektra" de Strauss avec Ramon Vinay et le "Arlecchino" de Ferruccio Busoni avec Giulietta Simionato, Rolando Panerai et Fernando Corena, Petre Munteanu et Petri. À Florence en 1953, il monte "La Forza del Destino" avec Tebaldi, Aldo Protti, Del Monaco, Barbieri et Siepi et l'année suivante "La fanciulla del West" avec Steber, Del Monaco et Guelfi. En 1958 "Ernani" avec Cerquetti, Del Monaco, Bastianini et Boris Christoff.


title: Dimitri Mitropoulos

text: Il est aussi invité en Autriche, à Vienne et au Festival d'été de Salzbourg, où il laisse de mémorables productions ("Vanessa" de Barber toujours avec Eleanor Steber dans le rôle-titre, La Forza del Destino, "Don Giovanni" et "Elektra").


title: Dimitri Mitropoulos

text: En 1957, victime d'une virulente campagne de presse touchant à sa vie privée, qualifié d'homme solitaire, sans femme, il abandonne son poste à la Philharmonie de New York et est remplacé par son élève et protégé Leonard Bernstein qui codirigeait avec lui cette saison-là. Après une tournée en Amérique latine avec Bernstein en 1958, il ne dirigera plus cet orchestre qu'en tant que chef invité. Par exemple, le à Carnegie Hall, lors d'un festival consacré à Mahler, une Cinquième Symphonie, qui a été enregistrée. Il poursuit néanmoins son travail au Metropolitan Opera.


title: Dimitri Mitropoulos

text: Mitropoulos ne s'est jamais marié ; il était . Il aurait eu une relation avec Leonard Bernstein selon Norman Lebrecht ; Leonard Burkat, un ami d'enfance de Bernstein, va dans ce sens et Kiki Speyer Fouré, qui s'est presque fiancée à Bernstein, en était persuadée ; David Diamond, un ami intime de Mitropoulos, était certain du contraire. Discutant avec Maxim Gershunoff (futur agent musical), Mitropoulos a déploré :


title: Dimitri Mitropoulos

text: Ayant déjà souffert de deux attaques au cœur en décembre 1952 et janvier 1959 suivies de longues hospitalisations qui l’empêchent de diriger la moitié de la saison, les médecins lui conseillent d'abandonner la direction, ce que Mitropoulos ne pouvait envisager. Il accepte toutefois de diriger avec une baguette pour économiser ses forces. Il déclare cependant que , ou bien Après sa convalescence, il reprend sa carrière internationale au même rythme.


title: Dimitri Mitropoulos

text: Une troisième crise cardiaque l'emporte le . Âgé de 64 ans, le mæstro s'effondre lors de la première répétition de la troisième symphonie de Mahler à La Scala de Milan. Sa dépouille, transportée en Suisse est incinérée, conformément à ses vœux, et ses cendres sont rapatriées au cimetière d'Athènes. Un hommage donné par l'Orchestre d'État d'Athènes en novembre 1960, comportait la marche funèbre de la Troisième de Beethoven, jouée sans chef.


title: Dimitri Mitropoulos

text: On peut trouver un enregistrement de la Troisième symphonie de Mahler donnée par Mitropoulos avec l'Orchestre Symphonique de la Radio de Cologne, le , deux jours avant sa mort. Seul enregistrement complet de l'œuvre : l'enregistrement de 1956 à New York, est amputé en raison des limites de temps accordé par la radio américaine. Au cours de ce concert Mitropoulos fut déjà victime d'un malaise cardiaque dont le public ne vit rien. À l'interruption à la fin du premier mouvement de la Symphonie, le médecin le pressa de mettre fin au concert. Il concéda seulement de s'asseoir sur une chaise haute le reste de la soirée. L'orchestre de Cologne lui portait un attachement profond et de nombreux témoignages évoquent son humanité et sa générosité, par exemple quand il offrit un piccolo au flûtiste.


title: Dimitri Mitropoulos

text: Son dernier enregistrement officiel est "La forza del destino" de Verdi avec Giuseppe Di Stefano, Antonietta Stella et Ettore Bastianini à Vienne.


title: Dimitri Mitropoulos

text: Bien vite, Mitropoulos fut virtuellement oublié aux États-Unis. Quelques années après sa disparition, le livre d'un critique américain consacré aux grands chefs d'orchestre, lui consacrait deux paragraphes. Lors du de l'orchestre Philharmonique de New York en 1992, la presse citait le nom de Mitropoulos uniquement – et rarement – en tant que mentor de Bernstein. En 1996, le centenaire de sa naissance fut totalement oublié. En Europe en revanche, la parution régulière de disques a entretenu sa mémoire, à l'instar d'autres chefs de la même période.


title: Dimitri Mitropoulos

text: Quand il était adolescent, Dimitri fait pèlerinages et retraites au Mont Athos avec les moines et parle avec eux intensément de sujets spirituels. Une partie de sa future conception de la vie est marquée de ces expériences d'isolement. Choisissant la carrière musicale, Mitropoulos ne renonce cependant pas à la conception sacrificielle de la vie de l'homme vouée à l'Église. Sa vision personnelle de Dieu transparaît dans sa relation avec le monde extérieur, sa direction et sa vie matérielle quasi monastique. Il considérait son activité musicale et chaque concert comme un acte porté par une nécessité spirituelle, comme un rite, un sacre.


title: Dimitri Mitropoulos

text: Le compositeur et critique Virgil Thomson le décrivait comme un chef . Les journalistes qualifiaient sa direction « d'étrange » ou de « non-orthodoxe » et ajoutaient que c'était un « individu inquiétant ». Il expliquait lui-même qu'


title: Dimitri Mitropoulos

text: Dimitri Mitropoulos était donc un chef charismatique et se donnait à la musique et à son travail entièrement. Son style de direction était à la mesure de son engagement total, physique et plein de mouvements intenses. Il conduisait de tout son corps, de la tête aux pieds, spontanément, comme un miroir de la partition. Toute la dynamique interne des informations données par la partition prenait entièrement et irrésistiblement possession de lui, chaque geste étant une analogie du texte, auquel l'orchestre donnait vie.


title: Dimitri Mitropoulos

text: Charismatique, mais sans l'autorité de bien des chefs de l'époque (Toscanini ou Rodzinski). C'est d'ailleurs une des raisons qu'il donne de l'absence de "bâton", comme disent les anglo-saxons pour désigner la baguette. Mitropoulos était très proche des musiciens et voulait un travail partagé, n'être qu'une aide dans le processus de création musicale.


title: Dimitri Mitropoulos

text: Mitropoulos dirigeait sans partition. Lorsqu'on l'interrogeait sur ce point, il faisait la réponse suivante : , ou plus ironique encore :


title: Dimitri Mitropoulos

text: Bien qu'il ne soit pas le seul à en disposer, Dimitri Mitropoulos était connu pour sa mémoire photographique (Toscanini avait ce don), ce qui lui a permis de diriger la quasi-totalité de son répertoire par cœur et ce même en répétitions. Ainsi, pour une œuvre nouvelle, à défaut de conducteur d'orchestre, il était capable de visualiser intérieurement la partition (musique) en étalant au sol la totalité des parties séparées d'orchestre pour les mémoriser. Certains musiciens de l'orchestre racontent aussi ses pratiques :


title: Dimitri Mitropoulos

text: Mais Mitropoulos lui-même conteste cette définition de « photographique » et explique les mécanismes de son assimilation étonnante :


title: Dimitri Mitropoulos

text: Dimitri Mitropoulos est un chef qui a surtout excellé dans le champ du dernier romantisme et la musique du . Il a défendu précocement les symphonies de Gustav Mahler, notamment par le disque (la première de Minneapolis), mais aussi la sixième qu'il a donné en création à New York en décembre 1947, ainsi que les premier et troisième mouvements de la dixième. Pour son travail de promotion de la musique du compositeur il a reçu la Médaille d'Honneur Mahler américaine en 1950.


title: Dimitri Mitropoulos

text: À New York, Mitropoulos a créé près de cinquante œuvres contemporaines. On peut citer les créations américaines de la Dixième Symphonie (1954) et du premier Concerto pour violon (1956) de Chostakovitch (avec Oistrakh), d'œuvres de Malipiero et Roussel ; et les premières mondiales de "Vanessa" de Barber (), la Quatrième Symphonie (1947) et Concertos pour piano d'Ernst Křenek avant d'en réaliser un enregistrement. Il a également défendu les contemporains américains tels Eliot Carter Roger Sessions, Peter Mennin, Stefan Wolpe, Morton Gould ou Philip Bezanson.


title: Dimitri Mitropoulos

text: Dimitri Mitropoulos était aussi un homme habité par « le démon du théâtre », il a dirigé de nombreux opéras, d'abord en Italie, puis au Metropolitan Opera de New York de 1954 à sa mort, en 1960. Ses interprétations des opéras de Giacomo Puccini, Giuseppe Verdi et Richard Strauss restent dans les mémoires. Son enregistrement, en concert le , consacré au "Wozzeck" d'Alban Berg avec Friedrich Jagel, David Lloyd et Edwina Eustis, le premier de l'œuvre, est considéré comme une référence.


title: Dimitri Mitropoulos

text: Le disque nous a également légué une interprétation du "Don Giovanni" de Mozart qui constitue aussi une référence (Salzbourg, 1956, l'année du bicentenaire de Mozart).


title: Dimitri Mitropoulos

text: Un concours Mitropoulos a été créé à New York dans les années 1960. D’abord consacré au piano en 1961, remporté par Agustin Anievas, il est devenu un concours de direction d’orchestre en 1963. De jeunes chefs de plusieurs pays y ont gagné un premier prix et la médaille d'or, tels Claudio Abbado, Pedro Ignacio Calderón et Zdeněk Košler en 1963, James DePreist, Jacques Houtmann et Edo de Waart en 1964, Alain Lombard en 1966, Boris Brott et Gaetano Delogu en 1968, Philippe Bender en 1970 et Jacques Delacôte en 1971 ; puis le belge François Huybrechts.


title: Dimitri Mitropoulos

text: Ce concours s'est ensuite tenu à Athènes ("Dimitri Mitropoulos International Competition"), couronnant de jeunes chefs mais aussi des compositeurs.


title: Dimitri Mitropoulos

text: Mitropoulos a écrit 48 pièces, notablement influencées par son maître Busoni et la Seconde école de Vienne. Œuvres pour piano, avec ou sans accompagnement orchestral, œuvres symphoniques, œuvres vocales et un opéra de jeunesse, "Sœur Bérénice" (sur un livret de Maurice Maeterlinck). À l'exception des musiques de scènes, fruits de commandes, Mitropoulos arrête de composer après 1930, se consacrant uniquement à la direction. Cependant, parmi les 48 numéros de son catalogue, il a réalisé ensuite quelques transcriptions d'œuvres de Bach de Beethoven ("Grande fugue", enregistrée plus tard par Bernstein), de Franck et de Grieg. Ainsi que des arrangements d'opus contemporains de Prokofiev ou d'Howard Swanson enregistrés en 1950.


title: Dimitri Mitropoulos

text: Mitropoulos, comparativement à la plupart de ses collègues chefs d'orchestre de son époque (Ormandy, Stokowski, Monteux, Walter…) a peu enregistré en studio. C'est donc souvent par les enregistrements en concert que l'on trouve telle ou telle œuvre.


title: Dimitri Mitropoulos

text: Le legs de Mitropoulos au disque est grossièrement divisé en trois. Il a enregistré avec l'Orchestre de Minneapolis à l'époque 78 tours pour Columbia (1), et lorsqu'il était à New York (2). L'essentiel ayant été republié par Sony et divers éditeurs dès que les enregistrements tombaient dans le domaine public. Et en outre, on trouve une grande quantité de bandes radios de concerts (3) publiées par le label "Orfeo" pour Vienne ou Salzbourg, et d'autres à Cologne, Amsterdam et avec le Philharmonique de New York et le Metropolitan Opera. Voici une large sélection, avec des dates précises, selon un découpage de formes : symphonies, concertos et opéras.


title: Made in the A.M.

text: "Drag Me Down est le premier single de l'album sorti le . "Perfect" a été annoncé comme le second single de l'album le .


title: Son of God

text: , ou Le Fils de Dieu au Québec, est un film américain sorti en 2014 ; il est tiré de la mini-série "La Bible".


title: Son of God

text: Jean, dernier survivant des apôtres du Christ, vit en exil et raconte l’histoire de Jésus-Christ : sa vie, sa mort, sa résurrection.


title: Son of God

text: Le film est tiré de la série "La Bible", qui est adaptée de la bible New International Version, une traduction chrétienne évangélique .


title: Son of God

text: En 2014, le producteur Mark Burnett s'est associé avec l'ONG Compassion International pour promouvoir le film .


title: Son of God

text: Le film a rapporté 59,7 millions de dollars en Amérique du Nord et 8,1 millions de dollars dans d'autres territoires pour un total mondial de 67,8 millions de dollars, pour un budget de production de 22 millions de dollars.


title: Son of God

text: "La Bible", mini-série dont "Son of God" est tiré, a été critiquée par des blogueurs américains car le Diable de la série, interprété par l'acteur Mehdi Ouazanni, ressemblerait à Barack Obama, ex président des États-Unis. Pour ne pas attirer les polémiques, le personnage du Diable est censuré du film.


title: Son of God

text: En outre, Diogo Morgado, un ancien mannequin devenu acteur dans des soap au Portugal, l'acteur interprétant Jésus, est jugé trop "séduisant" par certains critiques de cinéma.


title: Substitut de fromage

text: Selon sa finalité, le substitut doit avoir certaines caractéristiques, généralement une absence ou une teneur réduite en certains des composants d’un fromage classique : moins de protéines ou de lactose dans le cadre de certains régimes médicaux (phénylcétonurie, leucinose, insuffisance rénale, lactose, allergie au lait) ; fromages végétaux dans le cadre d’une alimentation végétalienne ; pas de présure animale dans le cadre d'un végétarisme strict ou pour respecter certaines convictions religieuses telles que la cacherout du judaïsme ; une économie de lait dans le cadre de l’industrie agroalimentaire.


title: Substitut de fromage

text: Pour des raisons de santé, notamment la phénylcétonurie, la leucinose ou l’insuffisance rénale, certaines personnes sont amenées à limiter leur consommation quotidienne de protéines (ou de certains acides aminés) en consommant des substituts hypoprotidiques des aliments protéinés courants, entre autres des subtituts de fromage. Ceux-ci peuvent faire l’objet de prescriptions médicales et de remboursements par l’Assurance maladie.


title: Substitut de fromage

text: L'industrie agroalimentaire a recours à ces substituts de fromage moins chers que le fromage ordinaire. Un premier « fromage analogue » substitut à base de protéines de lait, d'huile de palme et d'additifs a d'abord été proposé par la société américaine Cargill. Puis en 2009 cette société a introduit le Lygomme, une alternative entièrement végétale et encore moins chère que la première, utilisé pour remplacer le fromage dans des processus de fabrication industrielle, par exemple dans les pizzas.


title: Substitut de fromage

text: L'appellation « fromage » est interdite pour ce type de produit par la France et l'Union européenne, de sorte que le mot fromage ne peut être utilisé pour les désigner.


title: Ferroïne

text: La ferroïne est un composé chimique de formule , où "o"-phen représente la , un ligand bidentate. Le terme "ferroïne" est assez vague et comprend également des sels d'autres anions que le sulfate tels que le chlorure Cl.


title: Marie Annonciade de Habsbourg-Lorraine

text: Marie Annonciade de Habsbourg-Lorraine, archiduchesse d’Autriche et princesse de Hongrie et de Bohême, née le à Reichenau an der Rax, en Autriche-Hongrie, et morte le au château de Vaduz, au Liechtenstein est un membre de la famille de Habsbourg, devenue abbesse séculière de l'ordre des nobles dames de Prague.


title: Ferroïne

text: Ce complexe est utilisé comme indicateur coloré en chimie analytique. L'ion est la partie active de la molécule ; il s'agit d'un chromophore qui peut être oxydé en son dérivé ferrique avec un potentiel d'oxydoréduction de à dans l'acide sulfurique .


title: Marie Annonciade de Habsbourg-Lorraine

text: Marie Annonciade (en allemand : Maria Annunziata Adelheid Theresia Michaela Carolina Louise Pia Ignatia von Habsburg-Lothringen) est la fille aînée de l’archiduc Charles-Louis d’Autriche (1833-1896) et de sa troisième épouse l’infante Marie-Thérèse de Portugal (1855-1944). Elle a une sœur cadette : Élisabeth (1878-1960).


title: Ferroïne

text: Le sulfate de ferroïne peut être préparé en combinant de la phénanthroline avec du sulfate de fer(II) dans l'eau :


title: Marie Annonciade de Habsbourg-Lorraine

text: Elle est la nièce de l’empereur François-Joseph et de l'impératrice Élisabeth, la célèbre "Sissi". Elle est la demi-sœur de François-Ferdinand d'Autriche, assassiné à Sarajevo le et la tante du futur Charles d'Autriche.


title: Ferroïne

text: La couleur rouge intense de ce complexe ferreux provient du transfert de charge du métal vers le ligand ; la forme oxydée, avec le cation ferrique Fe, est de couleur bleue.


title: Marie Annonciade de Habsbourg-Lorraine

text: Marie Annonciade, qui porte les prénoms de la défunte Marie-Annonciade de Bourbon-Siciles, seconde épouse de son père, est baptisée à Reichenau, le par Johann Baptist Rudolph Kutschker, archevêque de Vienne. Sa marraine est sa grand-mère maternelle Adélaïde de Löwenstein-Wertheim-Rosenberg.


title: Marie Annonciade de Habsbourg-Lorraine

text: Depuis 1897, Marie Annonciade, qui jusqu'ici partageait ses subordonnés avec sa sœur cadette, est nantie de sa propre maison, composée d'un majordome (Ladislaus comte Pejacsevich von Veröcze, auquel succède Johann comte Nostitz-Rieneck) et d'une dame de cour (Irma "Freein" von Puteani), ainsi que d'une femme de chambre et d'un laquais.


title: Marie Annonciade de Habsbourg-Lorraine

text: En 1902, durant un séjour auprès de François-Ferdinand, l'héritier austro-hongrois, Marie Annonciade revoit le duc Siegfried en Bavière, du même âge qu'elle. Les jeunes gens, qui se connaissent depuis de nombreuses années, sont cousins issus de germain. Ils avaient même déjà envisagé de se fiancer avant d'abandonner ce projet à la fin de l'année 1900 car, aux yeux de Siegfried, la dot de Marie Annonciade était insuffisante pour mener le train de vie envisagé par le prince amateur, notamment, de chevaux de courses et de chasse. Le , des fiançailles sont conclues, mais rompues deux mois plus tard car l'archiduchesse remarque combien l'état psychique de Siegfried est instable. Il portait un revolver chargé en permanence, tirait depuis les fenêtres de sa demeure et évoquait son suicide. Siegfried se plaignait constamment d'hallucinations et était sujet à des idées de persécution.


title: Marie Annonciade de Habsbourg-Lorraine

text: Après la rupture de ses fiançailles, Marie Annonciade souhaite devenir religieuse bénédictine. Son oncle l'empereur François-Joseph ne lui permet pas de se cloîtrer, mais elle est déjà depuis le abbesse séculière de l'ordre des nobles dames de Prague (une situation qui lui permettait cependant de quitter cet état pour se marier) et y demeure la dernière abbesse jusqu'à ce que le , le gouvernement tchèque, dirigé par Karel Kramář, supprime le chapitre et confisque le palais et ses propriétés.


title: Marie Annonciade de Habsbourg-Lorraine

text: Après la chute de la monarchie austro-hongroise en 1918, elle demeure, célibataire, tantôt dans la famille de l'impératrice Zita exilée, tantôt auprès de sa sœur Élisabeth et de son beau-frère, le prince Aloïs de Liechtenstein. Mélomane, l'archiduchesse est également mécène auprès d'associations musicales comme celle de "Dreizehnlinden" de Vienne.


title: Marie Annonciade de Habsbourg-Lorraine

text: À partir de 1944, sa sœur Élisabeth et son mari Aloïs de Liechtenstein résident au château de Vaduz. Marie Annonciade de Habsbourg-Lorraine, s'installe auprès du couple princier et participe aux événements réunissant la famille de Liechtenstein et celle des Habsbourg. Son beau-frère Aloïs meurt en 1955, sa sœur Élisabeth en 1960. Marie Annonciade demeure à Vaduz jusqu'à sa mort survenue, subitement, à l'âge de , le . Elle est inhumée dans la nécropole de la famille princière de Liechtenstein, dans la cathédrale Saint-Florin de Vaduz.


title: Blastocèle

text: Le blastocèle, ou blastocoele, est une cavité apparaissant entre les blastomères, caractéristique du stade blastula des embryons. Il est rempli de liquide, d'eau et de sels.


title: Blastocèle

text: La formation du blastocèle a pour conséquence l'amincissement et la fragilisation de la zone pellucide.


title: Ewan MacColl

text: James Henry Miller, dit Ewan MacColl ( - ), est un chanteur britannique engagé, compositeur, communiste, éditeur, acteur, poète et écrivain dramatique. Il est le père de la chanteuse Kirsty MacColl.


title: Ewan MacColl

text: Il est né à Salford, dans le Lancashire en Angleterre, de parents écossais. Il quitte l'école en 1929 et rejoint les Jeunesses Communistes ainsi qu'une troupe de comédiens amateurs, les "Clarion Players". Il commence sa carrière d'écrivain en produisant des textes humoristiques destinés à des journaux affiliés au parti communiste de Grande-Bretagne.


title: Ewan MacColl

text: En 1932, les services secrets du Royaume-Uni (le MI5) ouvrent un dossier à son nom. Pendant quelque temps, la "Special Branch" surveille son domicile à Manchester. Certaines de ses chansons sont alors interdites à la radio et sa femme, l'actrice Joan Littlewood, ne peut entrer à la BBC.


title: Ewan MacColl

text: MacColl s'engage dans l'armée en juillet 1940 mais déserte en décembre. On ne connaît pas les raisons de sa désertion ni celles pour lesquelles il n'est pas poursuivi lorsqu'il réapparaît après la guerre.


title: Ewan MacColl

text: En 1931 il fonde, avec quelques membres des "Clarion Players" un groupe d'acteurs engagés, les "Red Megaphones". En 1934 ils deviennent le "Theatre of Action". C'est là qu'il rencontre sa femme.


title: Ewan MacColl

text: En 1936 ils tentent en vain de s'installer à Londres mais doivent repartir sur Manchester où ils créent le "Theatre Union". En 1940, une représentation de "The Last Edition" (« La dernière édition »), un « journal vivant », est interrompue par la police. Les acteurs sont interdits pendant deux ans pour « violation de la paix » ("breach of the peace"). La troupe est dissoute.


title: Ewan MacColl

text: En 1946, ils reforment une troupe, le "Theatre Workshop" (« l'atelier théâtral »). Ils passent les années suivantes en tournée, essentiellement dans le nord de l'Angleterre. C'est à cette époque que Jimmie Miller prend le nom d'Ewan MacColl. Dans la troupe, Ewan MacColl écrit les pièces et assure la direction artistique. La troupe est pauvre mais acquiert une renommée.


title: Ewan MacColl

text: À cette époque, Ewan MacColl s'enthousiasme pour la musique folk. En 1953, le "Theatre Workshop" décide de s'installer à Stratford près de Londres. MacColl, qui s'y oppose, quitte la troupe et se concentre sur sa production et ses représentations en tant que "folk musician". Il signe avec la maison d'édition "Topic Records" et sort "The Asphalter's song" sous ce label.


title: Ewan MacColl

text: Il participe aussi au collectage de ballades traditionnelles. De cette musique il a enregistré une centaine d'albums, beaucoup avec la participation d'un autre collecteur et chanteur, A. L. Lloyd. Ils ont enregistré une série de huit disques des "" (ensemble de 305 chansons traditionnelles anglaises et écossaises recueillies par F. J. Child à la fin du ). MacColl a aussi enregistré plusieurs albums avec le chanteur et compositeur irlandais Dominic Behan.


title: Ewan MacColl

text: En tout il a composé plus de 300 chansons, dont certaines ont été reprises par des artistes aussi divers que Planxty, the Dubliners, Dick Gaughan, the Clancy Brothers, Elvis Presley, Wedding Parties Anything, Johnny Cash, Hugues Aufray et Gilles Servat.


title: Ewan MacColl

text: Sa composition la plus célèbre est la chanson "Dirty Old Town", écrite dans sa maison de Salford dans le Lancashire. Destinée à faire l'intermède entre deux changements de décor dans sa pièce "Landscape with Chimneys", cette chanson a acquis une popularité telle qu'elle fait partie du répertoire classique des chanteurs de "folksong". On peut citer The Spinners en 1964, The Dubliners en 1968, Rod Stewart en 1969, les Pogues en 1985, Simple Minds en 2003 et Black Rebel Motorcycle Club en 2010. En France, la chanson est reprise par Hugues Aufray avec des paroles françaises nouvelles sous le titre "Chacun sa mer" et par Gilles Servat avec des paroles proches de l'original : "Vieille ville de merde".


title: Ewan MacColl

text: Ewan McColl a composé quantité de chansons reprises par de nombreux artistes. Pour Martin Chilton du "Telegraph", les meilleures d'entre elles sont "Dirty Old town" (1956) reprise par les Pogues, "The First Time I Saw Your Face" (1958) reprise par Roberta Flack, "Ballad of Accounting" (1964) reprise par Karan Casey, "Sweet Thames, Flow Softly" (1968) reprise par Christy Moore, "Shoals of Herring" (1959) reprise par Martin Carthy, "Moving on Song" (1964) reprise par , "Jamie Foyers" (1966) reprise par Dick Gaughan, "The Father's Song" (1968) reprise par Dick Gaughan, "The Manchester Rambler" (1932) reprise par The Dubliners, "Green ISland" (1990) reprise par Christy Moore et "Schooldays End" (1960) reprise par Dick Gaughan.


title: Championnat de Madagascar de football

text: Le Championnat de Madagascar de football a été créé en 1962. Le championnat qui est le premier échelon national à Madagascar a été réorganisé depuis 2019 et est devenu Orange Pro League. Il se déroule annuellement sous forme d'un championnat opposant les douze clubs élites Malagasy.


title: Championnat de Madagascar de football

text: Actuellement, le championnat oppose douze clubs malgaches en une série de vingt-trois rencontres jouées durant la saison de football. Le classement est calculé avec le barème de points suivant : une victoire vaut trois points et le match nul un. La défaite ne rapporte aucun point. Les critères de départage entre plusieurs équipes sont, dans l'ordre d'importance : le plus grand nombre de points, la plus grande différence de buts générale, les confrontations directes entre les équipes concernées (avec application de la règle des buts marqués à l'extérieur), le plus grand nombre de buts marqués, le plus grand nombre de buts marqués pendant une rencontre et la meilleure place au Challenge du fair-play (un point par joueur averti, trois points par joueur exclu).


title: Championnat de Madagascar de football

text: À la fin de la saison, l'équipe terminant en tête du classement est sacrée championne de Madagascar et sera qualifiée pour la Ligue des champions de la CAF.


title: Psaume 16 (15)

text: Le psaume 16 (15 selon la numérotation de la Septante en grec) est une hymne attribuée à David. Il fait partie des psaumes de confiance, et d'après le vocabulaire employé, il pourrait dater du temps de David ou du prophète Jérémie. Ce psaume apparaît dans le Nouveau Testament : il est cité deux fois explicitement dans le livre des Actes des Apôtres.


title: Psaume 16 (15)

text: "N.B. Le texte latin de la Vulgate comporte un verset de moins car les deux derniers versets de l’original hébreu n’en forment plus qu’un dans la Vulgate. Ceci excepté, les numéro de versets se correspondent entre les trois versions."


title: Psaume 16 (15)

text: Après une introduction de deux versets, le psaume est composé de deux parties, conclues par le dernier verset sur le bonheur en Dieu. La première partie exprime le rejet des idoles par le psalmiste. Il leur préfère l’Éternel, appelé dans le texte "Él", le plus ancien nom de Dieu chez les hébreux. La seconde partie, très riche en pronoms, manifeste l'amitié en Dieu. Cela est renforcé par les deux images spatiales. Finalement, le cheminement du psalmiste le conduit à maintenir fidèlement sa confiance.


title: Psaume 16 (15)

text: Le psaume 16 est lu lors des cérémonies de "azkara", en mémoire d'un décès. On trouve aussi le verset 3 du psaume 16 au chapitre 6 du "pirke avot".


title: Psaume 16 (15)

text: Vers 530, saint Benoît de Nursie attribua ce psaume, dans sa règle de saint Benoît, à l'office de prime du vendredi.


title: Psaume 16 (15)

text: De nos jours, le psaume 16 est plus fréquemment utilisé : dans la liturgie des Heures, il est récité ou chanté aux vêpres du samedi de la première semaine et aux complies de chaque jeudi. Dans la liturgie eucharistique, on le prend le troisième dimanche de Pâques de l'année A, le du temps ordinaire de l'année B et le du temps ordinaire de l'année C.


title: Psaume 16 (15)

text: Nombreux sont les auteurs qui ont commenté les psaumes. Voici quelques ouvrages parmi les plus connus, classés par ordre chronologique :


title: Alur (peuple)

text: Les Alur sont une population d'Afrique centrale et de l'Est, vivant sur les rives septentrionales du lac Albert, au nord-est de la République démocratique du Congo, dans le territoire de Mahagi, dans le Territoire de Djugu(Mambisa/Pamitu, Musekere, Muganga) et au nord-ouest de l'Ouganda.


title: Trésor de Guarrazar

text: Le Trésor de Guarrazar est une découverte archéologique du milieu du composée originellement de vingt-six couronnes votives et croix en or qui avaient été offertes à l'Église catholique par les rois wisigoths au en Espagne, soit comme témoignage de leur foi, soit à la suite d'un vœu, soit en remerciement pour un événement heureux.


title: Alur (peuple)

text: Le peuple Alur fait partie de grandes familles Luo ou Lwo que regroupent les Acoli, Jurchol, les Teso, Lang'o, Dama et Nuer. Au Kenya, contrairement aux autres pays de l'Afrique de l'est, l'appellation luo est unique pour le Kenya pour lequel il occupe la troisième place en nombre après le Kikuyu et le Luhya; également en Tanzanie.D'autres communautés sont établies au Kenya, au Soudan, en Tanzanie et en Éthiopie.


title: Trésor de Guarrazar

text: Le trésor fut mis au jour entre 1858 et 1861 dans un verger appelé "Guarrazar", à Guadamur, à proximité de Tolède.


title: Alur (peuple)

text: Selon les sources et le contexte, on observe différentes formes : Alour, Alulu, Alurs, Aluur, Joalur, Jonam, Jo Nam, Luri ou Lur.


title: Trésor de Guarrazar

text: La majeure partie des couronnes et des croix votives se trouve au musée archéologique national d'Espagne à Madrid, et trois sont au musée de Cluny à Paris. La "couronne de Swinthila"fut dérobée dans la nuit du à l'Armurerie du Palais royal de Madridet n'a jamais pu être retrouvée.


title: Alur (peuple)

text: Ils parlent l'alur, une langue nilotique occidentale. Le nombre de locuteurs est estimé à , dont pour la République démocratique du Congo (2001) et pour l'Ouganda (2002).


title: Trésor de Guarrazar

text: Les pièces les plus intéressantes qui subsistent sont les deux couronnes votives : l'une du roi Réceswinthe et l'autre la reproduction de la couronne du roi Swinthila. Les deux pièces sont en or incrusté de saphirs, de perles et d'autres pierres précieuses. Il y a également d'autres petites couronnes et plusieurs croix votives. Il y avait des ceintures lors de la découverte originale, mais ces dernières ont disparu.


title: Alur (peuple)

text: Ce peuple reste, jusqu'à ce jour, attaché à l'art. C'est pourquoi la plupart de ses outils restent des objets taillés, sculptés ou fait de terre: manche de houe, siège, potier... Et leurs richesses culturelles (chansons, légendes, historiettes, traditions, produits (plantes) thérapeutiques...), malgré la scribalité, se transmettent encore oralement et sont gardés dans les mémoires populaires. Il y a encore très peu d'écrit sur leur culture, sauf quelques efforts de ses rares fils intellectuels aujourd'hui.


title: Trésor de Guarrazar

text: Les bijoux trouvés à Guarrazar appartiennent à une tradition ibérique continue de travail du métal qui a débuté à la Préhistoire. Ces œuvres wisigothiques sont marquées par l'influence de l'empire byzantin, mais les techniques d'incrustation des pierres étaient utilisées dans le monde germanique, le style des lettres, étant également germaniques, sont exécutées avec des alvéoles en or où des grenats sculptés ont été incrustés dans le trou. Les ornements en relief des lames des croix sont aussi de type germanique. On utilise la technique des grenats incrustés, qui était préférée par les peuples germaniques.


title: Trésor de Guarrazar

text: Les couronnes, au total, étaient byzantines dans leurs formes et n'étaient pas destinées à être portées. Cadeau à l'Église, elles étaient destinées à être suspendues au-dessus de l'autel, vraisemblablement dans la cathédrale de Tolède. Elles constituaient une offrande des souverains au moment de leur couronnement.


title: Trésor de Guarrazar

text: Les couronnes votives du trésor de Guarrazar ont probablement été enterrées en 711, à l'époque de l'invasion musulmane de la péninsule Ibérique.


title: Les Silences du palais

text: Les Silences du palais ( soit "Samt el qusur") est un film franco-tunisien réalisé par Moufida Tlatli et sorti en 1994.


title: Les Silences du palais

text: Une jeune femme, Alia, parcourt un palais en ruines dans la banlieue de Tunis et se souvient de ses quinze ans, lorsque sa mère, Khedija, était en ce même lieu une servante du bey. Alia découvrait alors deux mondes : celui des maîtres, les nantis, et celui des servantes, les corvéables, etc.


title: Les Silences du palais

text: Au moment d'une diffusion télévisée en 1995, Bernard Génin écrit dans "Télérama" : Quand j'étais enfant, explique Moufida Tlatli, on appelait la femme tunisienne « la colonisée du colonisé ». C'est en pensant à ma mère (NDLR : à qui le film est dédié), et au non-dit qui a régné durant toute sa vie, que j'ai écrit ce scénario. Patiemment, minutieusement, obstinément, la cinéaste reconstitue un cérémonial. Chaque soir, ce sont les mêmes gestes de soumission, les mêmes allées et venues entre les cuisines, pleines de vie, et les étages, où l'on ne fait que paraître. La mise en scène privilégie alors visages et regards, dans un décor fastueux et décadent. Regards douloureux des servantes, courbées sous la fatalité ; regards de convoitise des princes sur la beauté d'Alia ; regards inquiets de Khedija sur sa fille, dont elle pressent la destinée... On l'a compris : derrière cette dénonciation des conditions de vie de ses ancêtres, Moufida Tlatli parle en fait du présent. Et ce qu'elle remet en cause, c'est le silence qui, aujourd'hui encore, étouffe la femme tunisienne.


title: Astalavista

text: Astalavista était un moteur de recherche consacré principalement à la sécurité informatique. Il était en service depuis 1994, mais a fermé ses portes en 2017.


title: Astalavista

text: Ce site tirait son nom d'un jeu de mot entre le nom de l'ancien moteur de recherche généraliste altavista et du terme espagnol "¡Hasta la vista!" (popularisé dans le film "Terminator 2"), qui se traduirait en français par « À la prochaine ! ».


title: Astalavista

text: Il était possible de trouver, grâce à lui, des informations « légales » concernant le fonctionnement des systèmes informatiques, leur sécurité et leurs vulnérabilités (dans le but d'y remédier ; ces informations pouvaient cependant être utilisées dans le but de nuire, d'où l'ambiguïté du site) mais principalement des numéros de série permettant de débloquer (« cracker ») des programmes en version d'essai, activité considérée comme illégale dans de nombreux pays car portant atteinte au droit d'auteur.


title: Alexandre de Laborde

text: Alexandre Louis Joseph, marquis de Laborde, comte de l'Empire, est un archéologue et homme politique français, né à Paris le et mort dans la même ville le .


title: Alexandre de Laborde

text: Quatrième enfant et second fils du financier Jean-Joseph de Laborde (1724-1794), qui périt sur l'échafaud, et de Rosalie de Nettine (1737-1820), Alexandre de Laborde fit des études chez les Oratoriens au collège de Juilly. Au moment de la Révolution française, il fut envoyé par son père à Vienne, auprès de l'empereur Joseph II, qui, sollicité pour lui trouver un état, et bien que très malade à cette époque, donna des instructions précises pour qu'il fût admis dans l'armée autrichienne. Le , à dix-sept ans, le jeune homme était nommé officier au d'infanterie stationné à Olmuz (Moravie). Nommé capitaine au des chevau-légers en , il se battit l'année suivante contre les armées révolutionnaires françaises, sur les frontières flamande et luxembourgeoise, se signalant par sa générosité à l'égard de ses compatriotes blessés ou prisonniers. En 1795, il prit un long congé pour retrouver sa mère et sa sœur en Suisse, puis son frère en Angleterre. Il rentra ensuite dans l'armée autrichienne dans les rangs des hussards de Kinski, où il se lia intimement avec Neipperg, avant de quitter le service avec le grade de chef d'escadron.


title: Alexandre de Laborde

text: Après avoir voyagé en Allemagne, en Hollande et en Italie, il obtint d'être radié de la liste des émigrés grâce à des certificats de complaisance après la paix de Campo-Formio, en 1797, et put revenir en France, où il entra au ministère des Relations extérieures auprès de Talleyrand, qui le prit sous sa protection. À la même époque, il partageait avec Berthier les faveurs de la marquise Visconti di Borgoratto. C'était alors un homme « aimable, amusant et original », doué d'un charme dont témoigne Félicité de Genlis. Il fut également membre honoraire de la Société d'Encouragement pour l'Industrie Nationale, président honoraire de la Société française de statistique universelle (qui deviendra la Société de statistiques de Paris) et censeur de la Compagnie du Soleil.


title: Alexandre de Laborde

text: Pris d'un goût très vif pour les arts, Laborde voyagea en Angleterre, en Hollande, en Italie et en Espagne. Protégé de Lucien Bonaparte, il fut attaché en 1800 à son ambassade à Madrid. Celle-ci se termina avec la conclusion du traité d'Aranjuez en . Lucien et Laborde rentrèrent alors en France. Ce fut par l'intermédiaire de Laborde, dont elle était la maîtresse du moment, que la très belle Alexandrine Jacob de Bleschamp, veuve d'un agent de change, rencontra au château de Méréville, Lucien, qui en tomba éperdument amoureux et qui l'épousa en .


title: Alexandre de Laborde

text: Compromis pendant quelque temps par sa participation indirecte à ce mariage, Laborde se consacra à l'édition de grands livres sur l'Espagne. Ayant eu, lors de sa mission diplomatique, la révélation de la beauté et de l'intérêt de ce pays, auquel le rattachaient en outre les origines de sa famille paternelle, il embaucha une équipe d'artistes à la tête de laquelle il séjourna longuement dans la péninsule ibérique. Aidé par une équipe d'auteurs parmi lesquels son ami Chateaubriand, il publia l’"Itinéraire descriptif de l'Espagne" (1809, 5 vol. et 1 atlas) et le "Voyage pittoresque et historique en Espagne" (1807-1818, 4 vol. in-folio). Il consacra une grande partie de sa fortune à la seconde de ces publications, réalisée avec beaucoup de soin, d'érudition et d'exactitude, qui contient plus de 900 gravures et un précis d'histoire politique et civile. La guerre de 1808, en entravant la vente de ce livre, compromit la fortune de l'auteur qui, pressé par la nécessité de subvenir aux besoins de sa famille, qu'il entretenait sur un grand pied, se décida à entrer dans l'administration.


title: Alexandre de Laborde

text: Il fut nommé, en 1808, auditeur au Conseil d'État et chevalier de la Légion d'honneur en 1809. La fonction était alors peu prestigieuse, l'auditorat correspondant à une sorte d'école d'administration ou l'Empire formait ses hauts fonctionnaires. Laborde prit sa situation avec humour. On raconte que , le croisant un jour aux Tuileries, lui aurait lancé : « Voilà l'aîné de mes auditeurs ! », ce à quoi Laborde aurait répondu : « Oui, Sire, et le cadet de vos soucis ! »


title: Alexandre de Laborde

text: En cette même année 1808, l'Empereur l'emmena avec lui à Madrid, en tant que bon connaisseur de l'Espagne, tandis que sa femme était nommée dame d'honneur de l'impératrice Joséphine. Laborde donna satisfaction dans cette mission et fut créé comte de l'Empire le .


title: Alexandre de Laborde

text: Peu après, il fut envoyé comme secrétaire de la délégation extraordinaire, présidée par le maréchal Berthier, chargée de demander officiellement la main de l'archiduchesse Marie-Louise. Grâce à ses nombreuses relations à Vienne et à sa parfaite connaissance de la langue allemande, Laborde fit merveille dans cette mission délicate. Il parvint à écarter les doutes émis par le clergé viennois sur la régularité du divorce entre Napoléon et Joséphine et à apaiser les inquiétudes sur les risques que pourrait courir en France la petite-nièce de Marie-Antoinette. Il reçut en guise de récompense deux tabatières garnies de diamants et la croix de commandeur de l'ordre de Saint-Étienne. Il profita en outre de sa mission pour effectuer un long voyage dans les États autrichiens et rassembler des matériaux pour un "Voyage pittoresque en Autriche", qu'il ne publia qu'en 1821.


title: Alexandre de Laborde

text: À son retour en France, Laborde fut chargé de présider la commission de liquidation des comptes de la Grande Armée, puis placé à la tête du service des Ponts et Chaussées du département de la Seine (1810). Dans ces fonctions, il proposa plusieurs projets d'embellissements de la capitale (établissement de lavoirs publics, création de trottoirs, mise en place de pompes à feu) - détaillés dans un recueil publié à Paris en 1816 - dont plusieurs furent réalisés ultérieurement.


title: Alexandre de Laborde

text: Laborde avait conçu le projet de dresser un inventaire complet des richesses archéologiques de la France et obtenu du comte de Montalivet, ministre de l'Intérieur, qu'il adressât une circulaire aux préfets requérant leur collaboration pour ce faire. L'initiative n'eut pas de suite, l'administration ayant mis de la mauvaise volonté à exécuter une instruction dont elle ne comprenait pas l'enjeu. Laborde tentera de relancer son idée sous la Restauration, mais elle ne fut réellement mise en œuvre que sous le Second Empire.


title: Alexandre de Laborde

text: Officier de la Légion d'honneur en 1813, il fut appelé, la même année (), à l'Institut de France (Classe d'histoire et de littérature ancienne) en remplacement du vicomte de Toulongeon. Il se lança dans de très luxueuses publications archéologiques et historiques, illustrées par des artistes de renom, qu'il ne parvint pas à rentabiliser et qui achevèrent, avec ses nombreuses prodigalités, de mettre à mal sa fortune : il fut poursuivi jusqu'à la fin de ses jours par ses créanciers et manqua même d'être emprisonné pour dettes.


title: Alexandre de Laborde

text: Adjudant-major de la garde nationale en 1814, il exerça quelque temps le commandement du Palais des Tuileries et reçut la mission de se rendre au camp russe sous Paris, dans la nuit du , pour y négocier la capitulation de la garde nationale. Louis XVIII le nomma alors colonel d'état-major et chevalier de l'ordre royal et militaire de Saint-Louis. Ce fut à cette époque qu'il releva le titre de "marquis de Laborde" qui fut ensuite porté par les ainés de ses descendants.


title: Alexandre de Laborde

text: Sans emploi durant les Cent-Jours, il ne se rallia pas à Napoléon mais se rendit en Angleterre pour y étudier la méthode d'enseignement mutuel populaire dite « Lancaster », dont il se fit à son retour, sous la Seconde Restauration, l'actif propagateur en France, notamment en qualité de secrétaire de la "Société centrale d'enseignement mutuel". À la même époque, il appuya les efforts du colonel Amoroso pour promouvoir la pratique de la gymnastique dans les écoles. Précurseur du syndicalisme, il soutint également « l'esprit d'association dans la communauté ». Il milita enfin pour les causes nationales en Grèce et en Pologne.


title: Alexandre de Laborde

text: Il fut nommé à l'Académie des inscriptions et belles-lettres par l’ordonnance royale du , à la faveur de la réorganisation de l'Institut de France.


title: Alexandre de Laborde

text: Il put terminer en 1818 son "Voyage en Espagne" et entra au Conseil d'État comme maître des requêtes. Élu député du collège de département de la Seine le , il siégea au centre gauche et combattit les systèmes financiers du ministère, les lois restrictives de la liberté, et s'opposa vivement à la guerre d'Espagne, surtout par la raison qu'il serait impossible de ravitailler la cavalerie. Un journal de l'époque résuma son opinion dans cette formule : « Foin de la guerre d'Espagne ! » Cette attitude indépendante le fit radier du Conseil d'État avant de lui valoir, aux élections du , grâce aux efforts de l'administration, un échec dans le de Paris. Il participa alors à la création du comité philhellène de Paris. Il profita de son loisir pour effectuer, en compagnie de son fils, un long voyage de près de quatre ans en Italie, en Grèce, en Asie mineure, en Palestine et en Égypte, dont il rédigea une relation restée inédite.


title: Alexandre de Laborde

text: Il apprit à Alexandrie, en , qu'il avait été réélu député le par le grand collège de la Seine. Il laissa son fils poursuivre seul le voyage et rentra aussitôt à Paris. Son mandat lui fut renouvelé le . Le ministère Martignac lui avait rendu son siège au Conseil d'État. Alexandre de Laborde, qui réunissait dans son salon la fraction libérale de la Chambre, entra dans l'opposition au ministère Polignac, s'opposa à l'expédition d'Alger (1830) et signa l'adresse des 221. Dans la soirée du , il réunit chez lui une quinzaine de députés libéraux, puis, le lendemain, se mit à la tête du mouvement populaire, monta sur les barricades avec enthousiasme, revêtu d'un uniforme de fantaisie, suivi de son valet de chambre Lucien, et se fit acclamer dans les bureaux du "National", comme le raconte Chateaubriand.


title: Alexandre de Laborde

text: Lors des événements de , il se montre entreprenant : le 27, chez lui, au matin, quelques députés se réunirent et soutinrent l’insurrection comme un « devoir » puis se prolongea chez Casimir Perrier, où les députés furent plus nombreux pendant l’après-midi. Le 28 lors de la réunion qui eut lieu chez M. Audry de Puyraveau, il s’opposa à Guizot qu’il trouvait trop pâle, et soutint que seule la révolte pouvait défendre la Charte de l’attaque menée contre elle par Polignac. Il fut l’instigateur de la révolte des Écoles (comme celle de l’école de droit.) Lorsque l’Hôtel de ville fut pris, il proposa que les députés s’y conduisirent avec MM. Mauguin, Laffitte, Schonen, Chardel et Lafayette.


title: Alexandre de Laborde

text: Nommé préfet de la Seine le par la Commission municipale de Paris, il ne resta que peu de temps à ce poste qu'il quitta le et fut nommé conseiller d'État, commandeur de la Légion d'honneur, général de brigade de la garde nationale et aide de camp de Louis-Philippe. Il perdit brièvement ses fonctions en 1831 pour avoir adhéré à une société patriotique d'inspiration républicaine, mais ne tarda pas à les recouvrer grâce à la bienveillance du roi.


title: Alexandre de Laborde

text: En raison de sa nomination au Conseil d'État, il dut se représenter devant ses électeurs, non sans avoir refusé la pairie car il souhaitait continuer de siéger au Palais Bourbon, où il fut réélu le . Les électeurs du de Paris le renvoyèrent successivement à la Chambre le , puis le . Le même jour, il fut également élu par le de Seine-et-Oise (Étampes). Il opta pour Étampes où il fut réélu le et le . Il donna sa démission en 1841 et fut remplacé, le , par son fils, Léon de Laborde.


title: Alexandre de Laborde

text: Pendant les années qu'il siégea à la Chambre où il fut l'une des figures du centre gauche, évoluant d'ailleurs plus nettement vers la gauche sur la fin de sa vie, il se montra partisan de mesures libérales, demanda notamment l'adjonction des capacités aux conseils généraux. Il remplit, à partir de 1831, les fonctions de questeur ce qui lui permit de disposer d'un appartement de fonctions au Palais Bourbon.


title: Alexandre de Laborde

text: En , il fait partie des vingt-sept fondateurs de la Société française pour l'abolition de l'esclavage.


title: Alexandre de Laborde

text: Il fut régulièrement consulté par Louis-Philippe, qui appréciait son esprit, notamment sur plusieurs projets importants tels que l'érection de l'obélisque de Louxor sur la place de la Concorde ou la transformation du château de Versailles en musée de l'histoire de France. Familier du souverain, il manqua d'ailleurs être tué lors de l'attentat de Fieschi en .


title: Alexandre de Laborde

text: L'une des personnalités les plus en vue de la monarchie de Juillet, ami des peintres Ary Scheffer et Horace Vernet, du violoniste Paganini, de la comtesse de Boigne, des Girardin, Greffulhe, Broglie, du vieux prince de Ligne, il était célèbre par son esprit, répondant par exemple lors d'un dîner à quelqu'un qui le mettait en garde contre les propos qu'il tenait devant ses domestiques car ceux-ci pourraient les répéter à la police : « Ah ! les pauvres gens ! si j'en étais sûr, j'en dirais bien davantage pour leur faire gagner un peu d'argent. »


title: Alexandre de Laborde

text: Franc-maçon, il appartient aux loges, , , , . À la mort du comte Rampon, le choix du Grand Orient de France se porte sur lui. Son image d'homme de progrès, sa grande connaissance de la franc-maçonnerie le font apparaitre comme le meilleur candidat, il est élu maître adjoint du Grand Orient de 1835 à 1842. Il fut également élu membre de l'Académie des sciences morales et politiques (4e section : Économie politique et Statistique) lors de sa recréation le .


title: Alexandre de Laborde

text: À la fin de sa vie, harcelé par ses créanciers, il accepta, en , l'invitation à Florence du grand-duc de Toscane, Léopold II, puis voyagea à Athènes et à Rome et revint à l'été 1842 à Paris, où il mourut le , dans un modeste hôtel garni de la rue Saint-Lazare. Il fut enterré dans le cimetière de l'église Saint-Pierre-de-Montmartre, aux côtés de sa mère. Des éloges funèbres furent prononcés sur sa tombe par le comte Beugnot pour l'Académie des inscriptions et belles-lettres et par Hippolyte Passy pour l'Académie des sciences morales et politiques.


title: Alexandre de Laborde

text: Alexandre de Laborde avait épousé le , à Méréville, Thérèse Sabatier de Cabre (1780-1854), fille d'Honoré Sabatier de Cabre, ancien ambassadeur de Louis XVI et jeune veuve du marquis Ferdinand de Saint-Gillier. Ils eurent cinq enfants, dont quatre atteignirent l'âge adulte :


title: Alexandre de Laborde

text: Alexandre de Laborde a également collaboré à "L'Univers pittoresque" (Espagne et Portugal), au "Livre des Cent-Un", à la "Revue des deux Mondes", à la "Revue de Paris", au "Journal des connaissances utiles", à la "Revue encyclopédique", etc.


title: Karim Ghellab

text: Karim Ghellab est un homme politique marocain, né le à Casablanca. Il fut le président de la Chambre des représentants de 2011 à 2014, et ministre des Transports et de l’Équipement dans les gouvernements et El Fassi de 2002 à 2011.


title: Jack Thibeau

text: Il est apparu fréquemment dans des films qui mettaient en vedette Clint Eastwood comme "Ça va cogner" (1980), "Le Retour de l'inspecteur Harry" (1983) et "Haut les flingues !" (1984) mais il reste surtout connu pour son rôle de Clarence Anglin dans "L'Évadé d'Alcatraz" (1979).


title: Karim Ghellab

text: Il a suivi toutes ses études sanctionnées par un baccalauréat E (mathématiques et techniques) au lycée Lyautey en 1984.


title: Karim Ghellab

text: Par la suite il devient ingénieur diplômé de l'École nationale des ponts et chaussées de Paris, promotion 1990.


title: Karim Ghellab

text: Polyglotte, parlant couramment l’anglais, le français, l’italien et l’arabe, il entame sa carrière professionnelle dans un cabinet de consultants Eurogroupe à Paris, avant de rejoindre en 1994 le Ministère de l’Équipement en tant que Directeur Provincial d’abord à El Hoceima puis Benslimane.


title: Karim Ghellab

text: Il se distingue rapidement et intègre l’administration centrale pour prendre en charge la Direction des Programmes et des Études en 1996, puis celle des Routes et de la Circulation Routière en 1998.