title: Masques mexicains

text: L’utilisation de masques et de costumes est une partie importante de la culture mésoaméricaine bien avant l’arrivée des Espagnols. Des preuves de masques en os datant de plusieurs milliers d'années ont été découvertes à Tequixquiac, dans l'État de Mexico. Ils ont divers usages, mais toujours en rapport avec les cérémonies et les rituels, en particulier dans la danse théâtrale et les processions. Les grands prêtres utilisent les masques pour incarner des divinités. Des guerriers jaguar et d' aigle se s'habillent comme ces animaux afin de gagner leurs forces. Les masques funéraires sont réservés aux sépultures de l'élite même, comme celle du roi Pakal, et constituent des œuvres d'art faites de jade, de coquillage, d'obsidienne, d'hématite et d'autres matériaux précieux de l'époque. Des masques utilisés dans les représentations théâtrales et les danses varient considérablement par rapport aux animaux du monde mésoaméricain, à ceux des hommes et des femmes âgés, en général pour un effet comique et à ceux conçus pour se moquer des groupes ethniques voisins. Certains des anciens masques en pierre ou en argile cuite ont survécu jusqu'à nos jours. Cependant, la plupart sont en matériaux dégradables tels que le bois, le papier d'amate, le tissu et les plumes. La connaissance de ces types de masque provient des codex, des représentations sur sculptures et des écrits de l'espagnol conquérant. Des indications existent également avec la survie de nombreuses danses de la période préhispanique telles que Tecuanes, Tigres et Tlacololeros.


title: Masques mexicains

text: Après la conquête de l'empire aztèque, un certain nombre d'historiens espagnols notent des rituels et des cérémonies religieuses autochtones, y compris ceux utilisant des masques. Les Espagnols interdisent la religion pré-hispanique, mais les évangélisateurs utilisent la propension des cultures au masque et au spectacle pour propager la nouvelle foi, à travers des pièces de théâtre et de la danse, De nouvelles danses évoluent à partir des pièces de mystère et des drames allégoriques utilisés par les évangélistes. L'un des plus importants était un spectacle qui reconstituait les combats entre chrétiens et maures, qui utilisent des masques pour imiter les maures. Cette danse est rapidement adoptée par les autochtones et exécutée dans des leurs langues. D'autres danses masquées se développent en relation avec la semaine sainte, le jour des morts et la conquête du Mexique, ainsi que le carnaval, un festival européen introduit par les espagnols. Les masques de personnages tels que Hernán Cortés, La Malinche, des bergers, des diables, des rois se développent et se diversifient. On sait peu de choses sur les masques de l'ère coloniale, mais au moins certains proviennent des mêmes ateliers qui produisent des images de saints, comportant des représentations sophistiquées et réalistes de visages. D'autres sont probablement confectionnés par ceux qui vendent ou louent des costumes à des interprètes. Certains sont peut-être réalisés par les danseurs eux-mêmes. Les danses en développement et autres événements masqués sont intégrés au syncrétisme des traditions et des croyances catholiques et autochtones, notamment du carnaval et de la Semaine sainte, le premier coïncidant avec le et le nouveau cycle agricole. En outre, de nombreux masques développés au cours de cette période se moquent des seigneurs coloniaux. Pour ces raisons, à diverses époques, masques et danses sont interdits par les autorités du au .


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text: Malgré ces interdictions, les célébrations masquées survivent jusqu'à l'indépendance, lorsque les lois de l'Inquisition mexicaine sont complètement abrogées. Il reste un certain nombre de pratiques indigènes superposées aux traditions catholiques et européennes. Alors que les masques indigènes traditionnels fabriqués à la main ne sont pas tenus en haute estime, dans les villes mexicaines du , l'achat de masques et de costumes dans les magasins continue, en particulier pour le carnaval.


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text: Après la révolution mexicaine, un certain nombre d'aspects de la vie traditionnelle mexicaine sont réévalués, notamment l'artisanat traditionnel et rural. Aujourd'hui, les festivals et danses masqués sont plus fréquents dans les régions du pays où se concentrent de nombreux peuples autochtones. Des masques sophistiqués fabriqués par des artisans peuvent toujours être trouvés dans les États de Tlaxcala, Puebla, Oaxaca, Chiapas et Michoacán, mais dans la plupart des régions, les masques sont fabriqués par des artisans de moindre importance. L'histoire et les coutumes passées subsistent dans les danses traditionnelles. Ceux-ci incluent la conquête, l'indépendance et la bataille de Puebla, en utilisant des personnages masqués.


title: Masques mexicains

text: Aujourd'hui, la plupart des masques sont utilisés pour des célébrations et des rituels, bien que des images modernes et de nouvelles variations soient entrées dans la culture populaire moderne. Les masques traditionnels sont sculptés avec des images de personnages tels que Pedro Infante et Cantinflas. L’influence d’Halloween aux États-Unis entraîne l’apparition de masques fabriqués commercialement pour les moments autour du Jour des morts. Des personnages masqués apparaissent dans les bandes dessinées, la télévision et des films tels que Chapulín Colorado et . Cependant, les masques les plus utilisés dans la culture populaire mexicaine sont ceux associés à la lucha libre ou à la lutte professionnelle. Ici, le masque est un symbole de l'identité professionnelle du lutteur. Ils sont faits de tissu et enveloppent la tête ainsi que le visage avec des renforts en plastique autour des yeux et de la bouche. Les dessins sont propres au lutteur et ils se battent pour défendre cette identité. Un certain nombre de ces masques sont transmis de père en fils, tels que ceux d' El Santo, de Blue Demon, de , de et de . Dans le cas d'un combat appelé « lucha de apuestos », le perdant perd son masque et son vrai visage est révélé. Après cela, le masque ne pourra plus jamais être utilisé.


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text: Les masques mexicains sont utilisés dans une grande variété de danses, cérémonies, festivals et théâtres, et leur port n'est pas distinct de l'événement dans lequel ils sont utilisés. Les utilisations les plus courantes sont les danses traditionnelles, qui sont une forme de théâtre, avec des personnages, une intrigue et de la musique, mais les interprètes ne sont pas des professionnels. Le but des masques est de convertir les participants en d'autres êtres ou personnages. Cet élément est si important dans de nombreux événements que, si un danseur n’utilise pas de masque, il porte souvent des lunettes noires pour indiquer qu’il n’est pas son moi normal. Un double sentiment de masquage consiste à utiliser des lunettes noires sur un masque. À quelques exceptions près, les danses sont exécutées par des hommes, qui jouent des rôles féminins avec des masques. La raison en est qu’il n’est pas jugé approprié que les femmes d’Europe agissent ou dansent, interdiction introduite au Mexique par les Espagnols. Un personnage important de ce type est La Malinche, dans les danses sur la Conquête.


title: Masques mexicains

text: Les événements masqués vont de petites parties de ranchs, tribus et quartiers aux grandes villes pour les événements majeurs du calendrier catholique tels que Noël, le Carnaval, la Semaine Sainte, la Fête de la Croix, Corpus Christi, le Jour des Morts et les fêtes des grands saints. Les masques sont plus largement utilisés pour le carnaval, la semaine sainte et le jour des morts et sont portés dans le cadre d'un costume élaboré. Ceux pour le carnaval sont très variés et comprennent des vieillards, des agriculteurs, des afro-mexicains, la mort et divers animaux. À noter parmi les célébrations du carnaval, des défilés de « tigres » à Oaxaca, Chiapas et Tabasco, des représentations de la vie de villages coloniaux dans l'État de Mexico et une reconstitution de la bataille de Puebla à Huejotzingo dans l'état de Puebla. Un autre type de masque populaire à cette époque est celui qui ridiculise les riches et les puissants du Mexique colonial, comme avec la danse des Chinelos à , au Morelos. Certains des mascarades tels que « » sont humoristiques et ont une connotation sexuelle. Un grand nombre de ces danses sont également liées à la saison des pluies à venir, au cours de laquelle la majeure partie de la production agricole est produite, avec des appels à la pluie et à l'utilisation de maïs. Il y a des groupes de « persécuteurs » de Jésus appelés « judios » (juifs), « ( pharisiens ), « » (romains) ou « ». Un exemple d'utilisation du masque pour le Jour des morts est celui des Huastecs, qui décrivent leurs ancêtres de cette manière pour l'occasion.


title: Masques mexicains

text: Les masques traditionnels sont la possession prisée du danseur. La plupart des danseurs essaient de garder leur masque à l'état neuf et emportent des masques pour les nettoyer et les repeindre. Dans un certain nombre de communautés, telles que les de Tabasco, les masques sont généralement conservés dans l'église locale lorsqu'ils ne sont pas utilisés. À l'autre extrémité du spectre, le masquage, le port et la destruction d'un masque font partie des rituels de la Semaine sainte chez les Cora, les Yaqui et les Mayo. Les Cora détruisent leurs masques en papier mâché en les immergeant dans une rivière locale tandis que les Yaqui et Mayo les brûlent. Dans les deux cas, c'est un acte de purification.


title: Masques mexicains

text: Les masques traditionnels sont encore fabriqués à la main. La plupart des communautés traditionnelles ont une personne spécialisée dans le métier. Cette personne est presque toujours un homme qui a appris le métier de son père, à l'exception parfois d'une veuve qui continue le métier de son mari. Certains fabricants de masques se spécialisent dans ceux d'une danse particulière. Les fabricants de masques sont respectés car ils ont besoin de connaître la signification de chaque danse pour créer les masques appropriés. La plupart exercent d'autres activités telles que boulanger, ouvrier de la cire, ouvrier d'usine ou charpentier. Un certain nombre d'entre eux sont également des fabricants d'images religieuses appelées « ». Ces artisans ont tendance à fabriquer des masques dotés de traits fins et de finitions imitant la peau humaine. La production s'adresse presque exclusivement aux danseurs, bien qu'ils soient également destinés aux collectionneurs et les plus fantastiques au marché touristique, notamment au Guerrero. Il peut être difficile de distinguer ces masques de ceux plus « authentiques » pour les danses. Dans quelques communautés, il existe une demande suffisante pour avoir des fabricants de masques à plein temps, où des centaines sont portés pour les grandes fêtes. L'un d'entre eux est Tlaxcala, car presque tous les danseurs sont masqués. Beaucoup d'entre eux sont fabriqués dans la ville d' par la famille Carlos Reyes Acoltzi et la famille Mendez de la ville de Tlaxcala. Chiapa de Corzo est une autre région où la demande de masques est forte. La danse des parachicos est interprétée pour la fête de Saint Sébastien par des milliers de danseurs. Le fabricant de masques le plus connu de ce type est Antonio López, qui enseigne également le métier aux jeunes. Il existe encore des cas où les danseurs fabriquent leur propre masque, tels que le Cora à Nayarit et le Mayo et le Yaqui au Sinaloa et à Sonora. Ils ne sont généralement pas en bois. Dans la communauté Cora, les danseurs sont obligés de confectionner leurs propres masques en papier mâché, dans le cadre des rituels de la Semaine Sainte, peints en blanc et reliés avec un tissu. Le mercredi saint, il se porte de cette façon. Le jeudi saint, des lignes noires sont ajoutées et teintées le vendredi saint.


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text: Les masques traditionnels sont le plus souvent sculptés dans le bois, avec différents types utilisés. La récolte de ce bois relève souvent de certaines coutumes liées au moment et à la manière dont les arbres peuvent être coupés. Le bois traditionnel le plus commun est le « "zompantle" », également appelé « » ou « » ("Erythrina coralloides"), une plante de la famille des légumineuses qui produit un bois blanc tendre souvent utilisé pour des objets plus artistiques et qui est associé à un rituel depuis l'époque pré-hispanique. Il n'est jamais utilisé pour des objets utilitaires. Le bois de cèdre rouge et l"'ayacahuite" ( Pinus ayacahuite ) sont deux autres essences de bois communes, toutes deux favorisées pour leur capacité à résister à l'infestation par des insectes. Les masques de cèdre rouge se trouvent le plus souvent dans la Sierra de Puebla, la région de Papantla, Chiapa de Corzo et parmi les zoques du Chiapas. Le bois de peuplier est couramment utilisé car il peut être travaillé finement et ne se brise pas. On trouve le plus souvent des masques de ce bois pour les danses de "pascola" des Mayos et des Yaquis. Les bois les plus durs utilisés pour les masques sont le mesquite et l’avocat. On trouve des masques de mezquite à Hidalgo, à Zacatecas et dans le nord-ouest du pays, et des masques en bois d'avocat dans l'État de Mexico. Le bois de copal est principalement utilisé à Michoacán et à Oaxaca, mais se trouve également à Sonora et dans d’autres États.


title: Masques mexicains

text: Les autres matériaux utilisés pour les masques comprennent la cire, l'argile cuite, le cuir, le tissu, les treillis métalliques, la tôle, les pneus, le carton et le papier mâché. Les masques de cire sont fabriqués dans la région de Mexico, il correspond parfaitement au visage du porteur pour une apparence très réaliste. La cire de , les communautés de San Bartolo Coyotepec et Zapotec, situées près de la ville d’Oaxaca, sont d’autres territoires d’utilisation de la cire. Ces masques sont fabriqués en moulant la cire sur le visage de l'utilisateur. Les outils utilisés par les fabricants de masques en bois comprennent les machettes, les couteaux et les lames, souvent fabriqués par l’artisan lui-même. D'autres outils peuvent inclure des ciseaux, des pinces et plus avec du papier de verre ou de la pierre ponce pour le lissage. Parfois, les masques sont recouverts de plâtre pour obtenir une finition lisse. De la laque est utilisée sur des masques dans des endroits à Michoacán et à Guerrero, où la technique est également appliquée à un certain nombre d'autres objets.


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text: Une fois les masques formés, ils sont peints et décorés. Les traits du visage peuvent être coupés ou peints sur le masque. La plupart sont d'abord peints avec une couche de blanc additionnée de couleurs. Traditionnellement, la peinture décorative est de l’huile et de l’émail, mais beaucoup optent pour l’acrylique et d’autres peintures commerciales. Bien que des détails tels que la barbe, les moustaches et les sourcils puissent être peints ou sculptés sur le masque, des versions plus réalistes ajoutent des Istle, du coton, des poils d’animaux (comme des chevaux ou des moutons) et même des cheveux humains, à côté d'autres matériaux. Les yeux peuvent être imités sur le masque en utilisant des billes, du mica, du verre plat ou bombé (peint derrière) ou des yeux de verre. De nombreux masques de tigre placent des miroirs pour les yeux. Les dents peuvent être ajoutées à l’aide de dents réelles d'animaux ou d’êtres humains, ainsi que de métaux, d’épines de cactus, de maïs ou de roseaux. Si le masque a une langue, il est souvent en cuir ou en étain. Les cornes sur les masques de diable sont généralement fabriquées à partir celles de vaches, de chèvres ou de cerfs. Les masques finis reçoivent souvent une décoration supplémentaire avec des rubans, des accents d'or, des cloches, des paillettes et plus encore. Souvent, ces ajouts de décoration sont effectués par les danseurs eux-mêmes pour les personnaliser, en particulier l'ajout de barbes et de crocs. Dans la ville de Teloloapan, dans l'État de Guerrero, le gouvernement local organise un concours pour la meilleure décoration de masques de diable


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text: Les masques au Mexique varient énormément, avec des masques pour les mêmes danses, changeant de village en village. Ce masque représente des êtres humains, notamment des personnages célèbres, des animaux, des êtres surnaturels, des concepts abstraits, des extraterrestres et des créatures fantastiques. Certains masques combinent des éléments de différentes catégories.


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text: Les masques vont du brut aux plus détaillés pour donner l’impression de vrais visages. La plupart des masques sont ajustés au visage humain, les danseurs observant à travers des fentes juste au-dessus des yeux peints. Les plus petits masques mesurent entre dix et quinze centimètres de large, le reste du visage, bouche comprise, est recouvert d'un tissu. D'autres masques sont beaucoup plus grands que le visage, le porteur regardant par la bouche du masque. Certains masques ont des parties mobiles telles que les lèvres, la langue et les paupières pour les rendre plus animés.


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text: Les masques ont dépeint les trois races de l'histoire mexicaine, indigène, européenne et africaine. On trouve parfois des masques présentant des traits asiatiques le long de la côte du Pacifique, où se sont établis des immigrants de Chine et des Philippines. La majorité des masques mexicains représentent des visages masculins, en particulier ceux du carnaval, de la semaine sainte, du jour des morts et des fêtes de saints locales. Beaucoup de masques humains sont réalistes et reproduisent fidèlement divers types de visage. D'autres sont tellement stylisés que les figures faciales ne sont que suggérées. Les expressions varient en fonction du personnage représenté.


title: Masques mexicains

text: Les masques varient en fonction du type de matériau utilisé pour les fabriquer. Le bois est le matériau le plus populaire. Les masques d'argile sont utilisés dans la période préhispanique et peuvent encore être trouvés à Metepec (masques de locos), certains pour les Tastoanes à Jalisco et de nombreuses danses à Michoacán.


title: Masques mexicains

text: Les masques en cuir peuvent couvrir le visage ou la tête entière, tels que ceux des "fariséos" du "Mayo" et du "Yaqui". Sur ces masques, les traits du visage sont généralement peints et des coupures sont faites pour les yeux. Ils peuvent être soutenus par des cadres en bois. Dans certains cas, le masque est le visage séché et préservé d'un animal. Certains des masques de carnaval les plus traditionnels sont fabriqués avec une sorte de cuir moulé appelé « », qui est trempé et moulé sur le visage du porteur. Un exemple de ceux-ci sont ceux utilisés par les danseurs de carnaval à Huejotzingo, qui sont soutenus par un cadre en fil de fer avec une barbe de cheveux humains. Un exemple de masques en tissu comprend ceux d’El Doctor, Querétaro, qui sont fabriqués avec des bandes de tissu manipulées comme du papier mâché. Un autre type est fabriqué en étirant le feutre sur un moule. Des masques en tissu translucides sont utilisés pour les non-croyants car ils n'ont pas encore « vu la lumière du Christ » dans les jeux de . Les masques en papier cartonné sont fabriqués à Celaya, Guanajuato et Mexico, généralement utilisés par les enfants pour les festivités du carnaval et du jour de l’indépendance. Le carton est parfois utilisé comme une pièce plate avec les yeux et la bouche. Parmi les Afro-Mexicains d'Oaxaca, Ils sont soigneusement décorés avec des gains de maïs pour créer des dents, des crins de cheval pour des barbes et des cornes de cerf pour créer des images du diable. Les masques de cire sont fabriqués en moulant le matériau directement sur le visage du porteur.


title: Masques mexicains

text: Les masques représentant des visages européens se rapportent principalement à l'histoire coloniale du Mexique et peuvent représenter les Espagnols, les Français, un roi, un chrétien combattant un Maure, un propriétaire d'hacienda Ces masques représentent des personnages à craindre, à respecter mais aussi pour se moquer.


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text: Les danses qui reconstituent l'histoire contiennent le plus souvent ce type de masque, dont le plus populaire est une danse appelée Maures et Chrétiens. Les masques liés à cette danse varient considérablement selon les expressions faciales, du plus serein au plus terrifiant. Les danses racontent des histoires de chrétiens combattant des musulmans, en Espagne, en France ou en Terre sainte .Les masques représentant les chrétiens ont généralement des traits européens, avec des cheveux noirs et une barbe. La couleur de la peau est blanche ou rose pâle, avec de la peinture rouge sur les joues et parfois sur d'autres parties du visage. Dans certaines régions de Guerrero, Puebla et Veracruz, les visages sont rouges, car la peau claire brûle facilement sous le soleil tropical. Les danseurs jouant des Maures ont aussi des masques européens, mais pour les distinguer, ils portent de gros turbans. Dans certaines régions de Guerrero, des visages rouges représentent les Maures. Dans de nombreuses versions, apparaît également dans le drame, se distinguant par une coiffure plus élaborée et un hobby horse attaché à la taille.


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text: Cette danse évolue en plusieurs variantes pour raconter des histoires d’autres combats tels que David contre Goliath, mais l’alternative la plus courante a trait à la Conquête du Mexique appelée Danse du marquis, Tastoanes ou Comanches. En général, ceux qui jouent les Espagnols portent des masques, contrairement à ceux qui jouent les autochtones. Cortes est généralement représenté avec une abondance de cheveux noirs et de barbe en raison des descriptions historiques des premiers Européens vus par les autochtones.


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text: Des personnages européens apparaissent dans des ou des pièces de Noël, courantes dans le centre du Mexique. Un personnage central est Bartolo, un berger dont le masque est celui d’un homme européen bien rasé. Un autre est un ermite, avec le masque d'un vieil homme avec une longue barbe et des cheveux.


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text: Les danses qui parodient les Européens, en particulier les riches propriétaires d’hacienda, sont le plus souvent exécutées pour le carnaval. L'un des plus répandus est le Chinelos, dansé dans l'État de Morelos À Tlaxcala, pour la danse des catrines (dandies), les interprètes portent des masques aux tons de peau pâle et présentent des parapluies comme une pétition contre la pluie. Vêtus de hauts-de-forme et de manteaux, ils se moquent également des riches propriétaires terriens.


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text: Comme les femmes ne participent presque jamais aux danses traditionnelles, dans celles qui les mettent en scène, les personnages féminins sont joués par de jeunes hommes portant des masques. Ceux pour personnages féminins représentent généralement une femme modeste et vertueuse qui respecte les normes de la société. La Malinche, interprète pour Cortés, est le plus souvent présentée de cette façon, mais peut parfois être décrite comme une femme sexy, avec un masque qui montre un maquillage éclatant. Parmi les autres femmes non conformistes figurent des personnages antisociaux tels que « » (Les veuves) du carnaval de Nezquipayac et « » (La femme ivre) de la à Guanajuato. Les masques pour ces personnages sont peu flatteurs. Un autre exemple est la de la Purépecha, qui imite les femmes de la ville, dont la vie est considérée comme immorale par les autochtones. Ce masque représente un maquillage épais et porte une robe moulante.


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text: Depuis le contact préhispanique, presque tous les animaux originaires du pays sont représentés dans des masques, notamment des singes, des tatous, des coatis, des lapins, des verrats, des vautours, des poissons, des alligators, des lézards et bien plus encore. Après la Conquête, des animaux introduits par les Espagnols sont ajoutés, tels que des taureaux, des chèvres, des moutons, des chats, des cochons et des coqs. Certaines danses se concentrent sur une espèce et d'autres en incluent une variété, avec des masques pouvant être stylisés ou fabriqués avec des détails réalistes.


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text: Le serpent est une créature importante représentée avec des masques. Cet animal est associé à l'eau depuis la période préhispanique, en particulier la foudre et les rivières. Aujourd'hui, cependant, il apparaît principalement sur les masques du diable, notamment à Guerrero, Michoacán, Colima et Guanajuato en raison de l'influence du christianisme. La danse de la tête du serpent, interprétée par les à , à Oaxaca, constitue une exception. Le serpent est un personnage doté de son propre masque en bois peint en vert.


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text: Un animal plus important est le jaguar ou ocelot, souvent qualifié à tort de « tigre » dans les différentes danses qui le caractérisent. Ce personnage apparaît dans Morelos, Puebla, Guerrero, Oaxaca, Chiapas et Tabasco dans des danses telles que Tecuanes, Tlacololeros, Tejonrones, El Calalá ou El Pochó. Le comportement de ce personnage de tigre varie du combat à la poursuite des chasseurs, mais le symbolisme est le plus souvent lié au cycle agricole et à la saison des pluies dont il dépend. Les masques de tigre vont de petit à la taille du visage humain, avec des visages beaucoup plus grands, les danseurs regardant par les mâchoires. Le masque peut ne couvrir que le visage ou être un casque en cuir ou en tissu et compléter un costume.


title: Masques mexicains

text: Les danses avec des personnages de vieillard ou féminin ont des danseurs masqués, l’origine remontant à la période préhispanique. Ces danseurs masqués peuvent représenter les anciens du village ou les ancêtres. Dans la vallée du Mexique, un vieil homme peut représenter le dieu du feu, Huehueteotl, notamment en ce qui concerne la cérémonie du feu nouveau. Dans une version de la danse à Michoacán, la représentation des personnes âgées est également digne, le Danza de los Viejitos étant interprété lors des grandes journées du calendrier catholique, notamment entre Noël et la Chandeleur.


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text: Cependant, les danseurs portant des masques de vieillard peuvent également avoir une fonction comique, comme une sorte de spectacle parallèle à l’événement principal, qu’ils jouent seuls ou à deux. Ils contrôlent souvent les foules et ont parfois leurs propres performances. Ce rôle de vieux / clown remonte avant la conquête.


title: Masques mexicains

text: Les masques utilisés par ces danseuses varient, avec des lignes profondes présentes dans les masques de Tabasco et Michoacán. À Guerrero, Puebla et Veracruz, où la représentation est plus comique, les masques ont tendance à avoir des tons chair plus brillants.


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text: D'autres danseurs avec des personnages plus âgés comprennent la version des Mixtèques à , Oaxaca. Celle-ci est dansée en juillet et en août, la danseuse principale se distinguant par un masque au nez exceptionnellement long. Dans la danse du nord-ouest du Mexique, l'un des personnages est appelé « le vieil homme du festival ». Toutefois, le masque de ce personnage peut avoir un visage humain ou des traits d'animaux tels que ceux du singe ou du bouc.


title: Masques mexicains

text: Un certain nombre de danses dans plusieurs régions du Mexique comprennent ou comportent des masques imitant des visages africains ou noirs. Celles-ci ont leurs origines avec l'importation d'esclaves africains par les Espagnols. Ces esclaves ont des contacts avec les peuples autochtones, souvent en tant qu'intermédiaires entre eux et les seigneurs espagnols. Cette expérience est incorporée aux danses autochtones, les danseurs appelés « » (petits noirs). Les masques "Negrito" varient selon les régions. Ceux de la région de la Costa Chica de Oaxaca et Guerrero ont des caractéristiques négroïdes réalistes ou exagérées, et d' autres de la Sierra de Juarez d'Oaxaca sont plus primitifs avec de petites défenses dépassant de la bouche. Ceux de Michoacán ont des traits fins et une expression douce. On ajoute souvent de la peau de mouton pour suggérer des cheveux. Les masques sont portés dans le cadre d'un costume où le danseur est habillé avec élégance, avec des tissus colorés et des coiffes. À l'époque coloniale, les Noirs occupaient un large éventail de professions, ce qui était décrit dans les danses. Bien que la plupart des Africains se soient mariés avec le reste de la population, les masques demeurent.


title: Masques mexicains

text: En plus des masques représentant des êtres humains et des animaux, d'autres masques traitent du fantastique, de l'abstrait et du surnaturel. Dans la communauté nahua de Zitlala, dans l'État de Guerrero, le masque d'un bouffon de cérémonie est de couleur rouge, avec des lézards sur la joue et parfois sur le nez. Les masques pour indiquer les autochtones dans la danse des Tastoanes portent souvent à l'origine des scorpions peints, mais ils ont évolué pour inclure des nez crochus et d'autres traits grotesques. Aujourd'hui, les nez sont en bois et des images de femmes en bikini sont peintes. Les masques de crâne ont leur origine dans la période préhispanique. La représentation de la mort dans le Mexique préhispanique n’est pas effrayante, mais fait plutôt partie de la vie. Les masques de crâne représentent encore la mort et peuvent être blancs ou avec des décorations fantaisistes. Certains sont sérieux et d'autres rigolent. Certains caractères masqués représentent des concepts abstraits tels que le temps et les sept péchés capitaux.


title: Masques mexicains

text: Cependant, les masques fantastiques les plus courants sont ceux qui représentent les démons et Satan lui-même. Ceux-ci varient de visages humains presque normaux à ceux présentant des traits sauvages et / ou grotesques, avec des traits humains, des traits d'animaux ou les deux. Les représentations d'anciens dieux pré hispaniques restent masquées. Tlaloc est communément décrit comme ayant des serpents autour des yeux et des crocs de vipère. Ces éléments peuvent être trouvés dans les masques du diable aujourd'hui. Tezcatlipoca est un dieu de la nuit aux couleurs noir et rouge. Ceux-ci sont également appliqués aux masques du diable.


title: Masques mexicains

text: Les représentations de démons / diables sont adoptées pour diverses danses et rituels, allant des jeux de moralité aux satires. Satan apparaît dans des danses telles que Los Tecuanes, les Maures et les Chrétiens, ainsi que dans les célébrations du carnaval. Les concours de Noël appelés "pastorelas" masquent des personnages diaboliques qui tentent d'empêcher les bergers de voir l'Enfant Jésus.


title: Soulier d'ébène belge

text: Le Soulier d'ébène récompense le meilleur footballeur africain (ou d'origine africaine) évoluant en Belgique, au sein des trois divisions nationales. Cette récompense a été créée par l'asbl "African Culture Promotion".


title: Soulier d'ébène belge

text: Le jury est composé du sélectionneur national, de tous les entraîneurs des trois divisions nationales, de membres des rédactions sportives du pays (presses écrite et audio-visuelle) ainsi que des membres d'un jury d'honneur.


title: Javerlhac-et-la-Chapelle-Saint-Robert

text: Javerlhac-et-la-Chapelle-Saint-Robert est une commune française située dans le département de la Dordogne, en région Nouvelle-Aquitaine.


title: Javerlhac-et-la-Chapelle-Saint-Robert

text: De 1790 à 1801, la commune était le chef-lieu du canton de Javerlhac. Depuis 1823, elle est constituée de deux villages : La Chapelle-Saint-Robert et Javerlhac, ainsi que de plusieurs hameaux.


title: Javerlhac-et-la-Chapelle-Saint-Robert

text: La rivière le Bandiat traverse la commune du sud-est au nord-ouest et reçoit en rive droite son affluent la Doue, environ un kilomètre en amont du bourg de Javerlhac. Sur le terrain de la commune se trouvent des champs, des prés et beaucoup de bois où dominent chênes et châtaigniers. Le sol de la commune est calcaire, comprenant quelques petites cavités.


title: Javerlhac-et-la-Chapelle-Saint-Robert

text: À l'extrême nord-ouest du département de la Dordogne, la commune est limitrophe du département de la Charente. Elle est desservie par la route départementale 75, qui suit la vallée du Bandiat et traverse le bourg de Javerlhac, ainsi que les départementales 92 (qui passe à La Chapelle-Saint-Robert), 93 et 94.


title: Javerlhac-et-la-Chapelle-Saint-Robert

text: Javerlhac-et-la-Chapelle-Saint-Robert est limitrophe de huit autres communes dont deux dans le département de la Charente.


title: Javerlhac-et-la-Chapelle-Saint-Robert

text: Situé sur la plaque nord du Bassin aquitain et bordé à son extrémité nord-est par une frange du Massif central, le département de la Dordogne présente une grande diversité géologique. Les terrains sont disposés en profondeur en strates régulières, témoins d'une sédimentation sur cette ancienne plate-forme marine. Le département peut ainsi être découpé sur le plan géologique en quatre gradins différenciés selon leur âge géologique. Javerlhac-et-la-Chapelle-Saint-Robert est située dans le deuxième gradin à partir du nord-est, un plateau formé de roches calcaires très dures du Jurassique que la mer a déposées par sédimentation chimique carbonatée, en bancs épais et massifs.


title: Javerlhac-et-la-Chapelle-Saint-Robert

text: Les couches affleurantes sur le territoire communal sont constituées de formations superficielles du Quaternaire et de roches sédimentaires datant pour certaines du Cénozoïque, et pour d'autres du Mésozoïque et du Paléozoïque, ainsi que de magmatiques. La formation la plus ancienne, notée γ3-4, fait partie des granodiorites de Piégut-Pluviers, composée de granite à biotite, structure équante, grain moyen à grossier, en massif (Carbonifère supérieur). La formation la plus récente, notée CFp, fait partie des formations superficielles de type colluvions indifférenciées de versant, de vallon et plateaux issues d'alluvions, molasses, altérites. Le descriptif de ces couches est détaillé dans les feuilles « - Montbron » et « - Nontron » de la carte géologique au 1/ de la France métropolitaine et leurs notices associées.


title: Javerlhac-et-la-Chapelle-Saint-Robert

text: Le département de la Dordogne se présente comme un vaste plateau incliné du nord-est (, à la forêt de Vieillecour dans le Nontronnais, à Saint-Pierre-de-Frugie) au sud-ouest ( à Lamothe-Montravel). L'altitude du territoire communal varie quant à elle entre et .


title: Javerlhac-et-la-Chapelle-Saint-Robert

text: Dans le cadre de la Convention européenne du paysage entrée en vigueur en France le , renforcée par la loi du 8 août 2016 pour la reconquête de la biodiversité, de la nature et des paysages, un atlas des paysages de la Dordogne a été élaboré sous maîtrise d’ouvrage de l’État et publié en . Les paysages du département s'organisent en huit unités paysagères et 14 sous-unités. La commune fait partie du Périgord central, un paysage vallonné, aux horizons limités par de nombreux bois, plus ou moins denses, parsemés de prairies et de petits champs.


title: Javerlhac-et-la-Chapelle-Saint-Robert

text: La superficie cadastrale de la commune publiée par l'Insee, qui sert de référence dans toutes les statistiques, est de . La superficie géographique, issue de la BD Topo, composante du Référentiel à grande échelle produit par l'IGN, est quant à elle de .


title: Javerlhac-et-la-Chapelle-Saint-Robert

text: La commune est située dans le bassin versant de la Charente au sein du Bassin Adour-Garonne. Elle est drainée par le Bandiat, la Doue, la Marcourive, le Merlançon et le ruisseau de Saint-Martin, qui constituent un réseau hydrographique de de longueur totale.


title: Javerlhac-et-la-Chapelle-Saint-Robert

text: Le Bandiat, d'une longueur totale de , prend sa source dans la Haute-Vienne dans la commune de La Chapelle-Montbrandeix et se jette dans la Tardoire en rive gauche en Charente à Agris. Il traverse la commune du sud-est au nord-ouest sur sept kilomètres et demi, dont plus de cinq kilomètres servent de limite naturelle en plusieurs tronçons, face à Lussas-et-Nontronneau, Saint-Martin-le-Pin et Varaignes.


title: Javerlhac-et-la-Chapelle-Saint-Robert

text: La Doue, d'une longueur totale de , prend sa source dans la commune de Piégut-Pluviers et se jette dans le Bandiat en rive droite dans la commune, au lieu-dit les Termes. Elle arrose l'est de la commune sur près de quatre kilomètres et demi, dont deux marquent la limite face à Saint-Martin-le-Pin.


title: Javerlhac-et-la-Chapelle-Saint-Robert

text: Le territoire communal est couvert par le schéma d'aménagement et de gestion des eaux (SAGE) « Charente ». Ce document de planification, dont le territoire correspond au bassin de la Charente, d'une superficie de , a été approuvé le . La structure porteuse de l'élaboration et de la mise en œuvre est l'établissement public territorial de bassin Charente. Il définit sur son territoire les objectifs généraux d’utilisation, de mise en valeur et de protection quantitative et qualitative des ressources en eau superficielle et souterraine, en respect des objectifs de qualité définis dans le troisième SDAGE du Bassin Adour-Garonne qui couvre la période 2022-2027, approuvé le .


title: Javerlhac-et-la-Chapelle-Saint-Robert

text: La qualité des eaux de baignade et des cours d’eau peut être consultée sur un site dédié géré par les agences de l’eau et l’Agence française pour la biodiversité.


title: Javerlhac-et-la-Chapelle-Saint-Robert

text: Le climat qui caractérise la commune est qualifié, en 2010, de « climat océanique altéré », selon la typologie des climats de la France qui compte alors huit grands types de climats en métropole. En 2020, la commune ressort du même type de climat dans la classification établie par Météo-France, qui ne compte désormais, en première approche, que cinq grands types de climats en métropole. Il s’agit d’une zone de transition entre le climat océanique, le climat de montagne et le climat semi-continental. Les écarts de température entre hiver et été augmentent avec l'éloignement de la mer. La pluviométrie est plus faible qu'en bord de mer, sauf aux abords des reliefs.


title: Javerlhac-et-la-Chapelle-Saint-Robert

text: Les paramètres climatiques qui ont permis d’établir la typologie de 2010 comportent six variables pour les températures et huit pour les précipitations, dont les valeurs correspondent à la normale 1971-2000. Les sept principales variables caractérisant la commune sont présentées dans l'encadré ci-après.


title: Javerlhac-et-la-Chapelle-Saint-Robert

text: Avec le changement climatique, ces variables ont évolué. Une étude réalisée en 2014 par la Direction générale de l'Énergie et du Climat complétée par des études régionales prévoit en effet que la température moyenne devrait croître et la pluviométrie moyenne baisser, avec toutefois de fortes variations régionales. Ces changements peuvent être constatés sur la station météorologique de Météo-France la plus proche, « Marthon », sur la commune de Marthon, mise en service en 1991 et qui se trouve à à vol d'oiseau, où la température moyenne annuelle est de et la hauteur de précipitations de pour la période 1981-2010.


title: Javerlhac-et-la-Chapelle-Saint-Robert

text: Sur la station météorologique historique la plus proche, « Limoges-Bellegarde », sur la commune de Limoges, dans le département de la Haute-Vienne, mise en service en 1973 et à , la température moyenne annuelle évolue de pour la période 1971-2000, à pour 1981-2010, puis à pour 1991-2020.


title: Javerlhac-et-la-Chapelle-Saint-Robert

text: L'écriture du nom de la commune de Javerlhac n'a pas changé au cours des siècles, seule la lettre h est parfois supprimée.


title: Javerlhac-et-la-Chapelle-Saint-Robert

text: La-Chapelle-Saint-Robert est également mentionnée sous le nom de "La Chapelle-Saint-Rabier" dans un document conservé par les archives des Pyrénées-Atlantiques à Pau.


title: Javerlhac-et-la-Chapelle-Saint-Robert

text: Javerlhac est occupé depuis l'âge du fer comme le montrent des vestiges trouvés à la fin du dans la grotte des Ormes. En 1264, Javerlhac est mentionnée dans les archives du Vatican, puis en 1288, dans la légende d'un sceau.


title: Javerlhac-et-la-Chapelle-Saint-Robert

text: À la Chapelle-Saint-Robert la vie s'est organisée autour de son église romane remarquable datant du . En 1330, l'évêque d'Angoulême évoque la "Capella Sancti Roberti".


title: Javerlhac-et-la-Chapelle-Saint-Robert

text: Les deux paroisses et communes "Javerlhac" et "La Chapelle-Saint-Robert" fusionnent en 1823 sous le nouveau nom de "Javerlhac-et-la-Chapelle-Saint-Robert".


title: Javerlhac-et-la-Chapelle-Saint-Robert

text: En 1943, le groupement 38 "Mermoz" des Chantiers de la jeunesse française, déplacé des Pyrénées vers la Dordogne, installa son infirmerie-hôpital au château de Jommelières.


title: Javerlhac-et-la-Chapelle-Saint-Robert

text: Le a lieu à Javerlhac un affrontement entre la Résistance et l'occupant allemand renforcé par des éléments de la Milice : une colonne de quatre-cents Allemands et miliciens cherche à rejoindre Nontron et est arrêtée par une vigoureuse réaction des résistants locaux. L'engagement dure toute la journée et l'ennemi est contraint de se retirer avec de lourdes pertes.


title: Javerlhac-et-la-Chapelle-Saint-Robert

text: Javerlhac-et-la-Chapelle-Saint-Robert est une commune rurale, car elle fait partie des communes peu ou très peu denses, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.


title: Javerlhac-et-la-Chapelle-Saint-Robert

text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction de Nontron, dont elle est une commune de la couronne. Cette aire, qui regroupe , est catégorisée dans les aires de moins de .


title: Javerlhac-et-la-Chapelle-Saint-Robert

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des territoires agricoles (60,4 % en 2018), une proportion sensiblement équivalente à celle de 1990 (60,5 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :


title: Javerlhac-et-la-Chapelle-Saint-Robert

text: zones agricoles hétérogènes (40,1 %), forêts (36 %), terres arables (17,9 %), prairies (2,4 %), milieux à végétation arbustive et/ou herbacée (2,1 %), zones urbanisées (1,5 %).


title: Javerlhac-et-la-Chapelle-Saint-Robert

text: L'évolution de l’occupation des sols de la commune et de ses infrastructures peut être observée sur les différentes représentations cartographiques du territoire : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et les cartes ou photos aériennes de l'IGN pour la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: Javerlhac-et-la-Chapelle-Saint-Robert

text: Le territoire de la commune de Javerlhac-et-la-Chapelle-Saint-Robert est vulnérable à différents aléas naturels : météorologiques (tempête, orage, neige, grand froid, canicule ou sécheresse), feux de forêts, mouvements de terrains et séisme (sismicité faible). Un site publié par le BRGM permet d'évaluer simplement et rapidement les risques d'un bien localisé soit par son adresse soit par le numéro de sa parcelle.


title: Javerlhac-et-la-Chapelle-Saint-Robert

text: Javerlhac-et-la-Chapelle-Saint-Robert est exposée au risque de feu de forêt. L’arrêté préfectoral du fixe les conditions de pratique des incinérations et de brûlage dans un objectif de réduire le risque de départs d’incendie. À ce titre, des périodes sont déterminées : interdiction totale du 15 février au 15 mai et du 15 juin au 15 octobre, utilisation réglementée du 16 mai au 14 juin et du 16 octobre au 14 février. En septembre 2020, un plan inter-départemental de protection des forêts contre les incendies (PidPFCI) a été adopté pour la période 2019-2029.


title: Javerlhac-et-la-Chapelle-Saint-Robert

text: Les mouvements de terrains susceptibles de se produire sur la commune sont des tassements différentiels. Le retrait-gonflement des sols argileux est susceptible d'engendrer des dommages importants aux bâtiments en cas d’alternance de périodes de sécheresse et de pluie. 70,4 % de la superficie communale est en aléa moyen ou fort (58,6 % au niveau départemental et 48,5 % au niveau national métropolitain). Depuis le , en application de la loi ÉLAN, différentes contraintes s'imposent aux vendeurs, maîtres d'ouvrages ou constructeurs de biens situés dans une zone classée en aléa moyen ou fort.


title: Javerlhac-et-la-Chapelle-Saint-Robert

text: La commune a été reconnue en état de catastrophe naturelle au titre des dommages causés par les inondations et coulées de boue survenues en 1982, 1983, 1988 et 1999, par la sécheresse en 2011 et par des mouvements de terrain en 1999.


title: Javerlhac-et-la-Chapelle-Saint-Robert

text: Dès 1790, la commune de Javerlhac est le chef-lieu du canton de Javerlhac qui dépend du district de Nontron jusqu'en 1795, date de suppression des districts. Lorsque ce canton est supprimé par la loi du 8 pluviôse an IX () portant sur la « réduction du nombre de justices de paix », la commune est rattachée au canton de Nontron dépendant de l'arrondissement de Nontron.


title: Javerlhac-et-la-Chapelle-Saint-Robert

text: Dans le cadre de la réforme de 2014 définie par le décret du , ce canton disparaît aux élections départementales de mars 2015. Javerlhac-et-la-Chapelle-Saint-Robert est alors rattachée électoralement au canton du Périgord vert nontronnais.


title: Javerlhac-et-la-Chapelle-Saint-Robert

text: Fin 2002, Javerlhac-et-la-Chapelle-Saint-Robert intègre dès sa création la communauté de communes du Périgord Nontronnais. Celle-ci est dissoute au et remplacée au par la communauté de communes du Périgord vert nontronnais. Au , celle-ci fusionne avec la communauté de communes du Haut-Périgord pour former la nouvelle communauté de communes du Périgord Nontronnais.


title: Javerlhac-et-la-Chapelle-Saint-Robert

text: La population de la commune étant comprise entre 500 et au recensement de 2017, quinze conseillers municipaux ont été élus en 2020.


title: Javerlhac-et-la-Chapelle-Saint-Robert

text: En 2015, parmi la population communale comprise entre 15 et 64 ans, les actifs représentent , soit 45,5 % de la population municipale. Le nombre de chômeurs (quarante-six) a augmenté par rapport à 2010 (trente-sept) et le taux de chômage de cette population active s'établit à 11,7 %.


title: Javerlhac-et-la-Chapelle-Saint-Robert

text: Au , la commune compte , dont quarante-quatre au niveau des commerces, transports ou services, dix-sept dans l'agriculture, la sylviculture ou la pêche, quatorze dans la construction, dix dans l'industrie, et six relatifs au secteur administratif, à l'enseignement, à la santé ou à l'action sociale.


title: Javerlhac-et-la-Chapelle-Saint-Robert

text: La commune fait partie du parc naturel régional Périgord-Limousin depuis la création de celui-ci en 1998, adhésion renouvelée en 2011.


title: Javerlhac-et-la-Chapelle-Saint-Robert

text: Les vallées du Bandiat et des parties aval de ses deux affluents, la Doue et le ruisseau de Saint-Martin, sont protégées dans leur traversée de la commune au titre de la zone naturelle d'intérêt écologique, faunistique et floristique (ZNIEFF) de type I « Vallées du réseau hydrographique du Bandiat » dont la flore est constituée de près d'une centaine d'espèces de plantes, dont deux sont considérées comme déterminantes : l'aigremoine élevée, ou aigremoine odorante ("Agrimonia procera") et la jacinthe des bois, ou jacinthe sauvage ("Hyacinthoides non-scripta").


title: Hermione (ville)

text: Elle est notamment citée par Homère dans le Catalogue des vaisseaux parmi les villes d’Argolide qui envoyèrent des hommes (sous le commandement de Diomède) pour prendre Troie.


title: Hermione (ville)

text: Pausanias, dans sa "Description de la Grèce", indique que le fondateur de la ville fut Hermion, le fils d’Europos, et précise que le culte d’Aphrodite était particulièrement répandu dans la ville.


title: Hermione (ville)

text: La cité n'eut jamais un poids important dans l'histoire de la Grèce antique. Elle était à l'origine gouvernée par un roi. Avec le temps, la royauté s'effaça au profit d'un régime oligarchique.


title: Hermione (ville)

text: Elle a donné son nom (souvent transcrit "Ermioni") à un village moderne (appelé "Kastri" jusqu'au début du ), appartenant depuis 2010 au dème d'Hermionide.


title: Glion

text: Glion-sur-Montreux ou Glion (Montreux) est un village/quartier faisant partie de la commune de Montreux, dans le canton de Vaud en Suisse.


title: Glion

text: Henri Nestlé y a passé les dernières années de sa vie, ainsi que Rainer Maria Rilke, qui décède au Sanatorium de Valmont.


title: Pamir (voilier)

text: Le Pamir est l’un des "Flying P-Liners", les fameux voiliers de la compagnie de transport maritime allemande F. Laeisz.


title: Pamir (voilier)

text: Ce quatre-mâts barque avait une coque en acier et fut construit aux chantiers Blohm & Voss de Hambourg, où il fut lancé le . Sa longueur totale était de , sa largeur d’environ et son tirant d’eau de . Ses trois mâts avant se dressaient à au-dessus du pont et la grand-vergue portait sur . Son tonnage était de tonneaux ( net). Il portait de voiles et pouvait atteindre une vitesse de pointe de 16 nœuds (). Sa vitesse moyenne de croisière était de l’ordre de 13 nœuds.


title: Pamir (voilier)

text: Le "Pamir" était le troisième d’une série de huit navires jumeaux, dont les noms commençaient tous par la lettre "P". Il fut mis en service le et affecté par la compagnie Laeisz au transport du nitrate sud-américain. Jusqu'en 1914, il assura 8 voyages vers le Chili, prenant de pour un aller de Hambourg à Valparaíso ou Iquique, les principaux ports du nitrate chilien de l’époque. Pendant la Première Guerre mondiale, il resta désarmé dans les îles Canaries, et fut attribué à l’Italie à titre de dommages de guerre en 1920. En 1924, la compagnie F. Laeisz le rachète pour et l’affecte de nouveau au transport du nitrate.


title: Pamir (voilier)

text: En 1931, Laeisz le revend à la compagnie finlandaise de transport maritime Gustaf Erikson qui l’utilise sur le transport du blé australien.


title: Pamir (voilier)

text: Au début de la Seconde Guerre mondiale, le "Pamir" fut saisi comme prise de guerre par la Nouvelle-Zélande le , pendant que le navire mouillait au port de Wellington.


title: Pamir (voilier)

text: Il assura ensuite 10 liaisons commerciales entre la Nouvelle-Zélande et San Francisco puis Vancouver et finalement une liaison vers l’Europe en 1947-1948.


title: Pamir (voilier)

text: En 1948, il fut restitué à Erikson et assura un dernier transport depuis l’Australie. Lors de son voyage vers la Finlande, il fut le dernier voilier de commerce à doubler le cap Horn en 1949.


title: Pamir (voilier)

text: En 1950, le navire, sur le point d’être démoli, fut sauvé par un armateur allemand, Heinz Schliewen, qui le rachète avec son navire jumeau, le "Passat". Il fut modernisé, équipé d’un moteur auxiliaire et utilisé comme navire école de transport de marchandises sur la liaison pour l’Argentine.


title: Pamir (voilier)

text: En 1954, Schliewen ayant déposé son bilan à la suite de difficultés financières, les navires furent mis aux enchères et rachetés par l'association "Pamir et Passat", association créée par un consortium d’armateurs allemands. Ils assurèrent encore cinq voyages, mais comme ils n’étaient plus rentables, ils devaient être désarmés après leur dernier voyage de 1957.


title: Pamir (voilier)

text: Le , le "Pamir" met les voiles à Buenos Aires à destination de Hambourg. Il embarquait un équipage de , dont 52 cadets. Le commandement du navire était assuré par le capitaine Diebitsch. Le chargement de tonnes d’orge était stocké en vrac dans ses cales et réservoirs de ballast. Seules 255 tonnes étaient en sacs, placés au sommet du grain pour le maintenir en place.


title: Pamir (voilier)

text: Le , il fut pris dans l’ouragan "Carrie" et, par un temps effroyable, prit rapidement de la gîte vers bâbord car le grain commençait à se déplacer. Il put envoyer un signal de détresse avant de chavirer à heure locale et couler en trente minutes au milieu de l’Atlantique, par environ 36° de latitude Nord et 40° de longitude Ouest, soit à plus de mille kilomètres à l'ouest-sud-ouest des Açores.


title: Pamir (voilier)

text: La recherche de survivants dura neuf jours et fut organisée depuis le navire des garde-côtes américains "Absecon". Cent cinquante navires accoururent à la rescousse. Hélas, seuls six marins, dont deux cadets, furent recueillis en vie. En effet, l’eau potable et les provisions ayant été gâtées par l’eau de mer, certains cadets moururent bien qu'ayant réussi à rejoindre les canots. En outre, selon les témoignages, il fut difficile de descendre tous les canots qui étaient majoritairement en bois. Le naufrage fut vécu comme une tragédie autour du monde et reçut une large couverture de presse. L'affaire fut portée en devant le tribunal maritime de Lübeck avec pour conséquence que fut imposée, à l’avenir, l’utilisation de canots de sauvetage pneumatiques résistants. Reprise en 1951, l'initiative d'une renaissance des grands voiliers-école allemands fut brusquement interrompue par ce terrible drame de la mer.


title: Pamir (voilier)

text: Une chapelle de l'église Saint-Jacques de Lübeck est consacrée depuis 2007 aux victimes du "Pamir" et à celles des naufrages civils.


title: Arthur Lewis (économiste)

text: Sir Arthur Lewis, né le à Sainte-Lucie et mort le à Bridgetown à la Barbade, économiste saint-lucien, remporta le prix dit Nobel d'économie en 1979 pour ses travaux en économie du développement.


title: Arthur Lewis (économiste)

text: Lewis est né à Sainte-Lucie, qui était encore à l'époque un territoire britannique dans les Caraïbes. En 1932, il obtient une bourse du gouvernement pour étudier dans une université britannique. Il souhaitait devenir ingénieur. Mais à l'époque les seuls postes réservés aux Noirs étaient en médecine et en droit. Il savait donc que ni le gouvernement ni les industriels n'embaucheraient un noir. Il décida de poursuivre des études de commerce à la London School of Economics.


title: Arthur Lewis (économiste)

text: Une fois son doctorat en poche, il étudia l'histoire économique sur les conseils de Friedrich Hayek, alors directeur du département d'économie de la London School of Economics. Ce dernier lui demanda d'assurer un cours sur ce qui arrivait entre les guerres afin de compléter l'analyse de l'époque sur la théorie des cycles. Lewis indiqua à Hayek qu'il n'y connaissait rien, ce à quoi Hayek répondit que la meilleure façon d'approfondir un sujet était de l'enseigner.


title: Arthur Lewis (économiste)

text: Ce n'est qu'au lendemain de la Seconde Guerre mondiale et de l'indépendance obtenue par de nombreux pays que Lewis commença à étudier l'économie du développement.


title: Arthur Lewis (économiste)

text: prix « Nobel d'économie », ainsi qu'à l’économiste Theodore W Schultz pour leurs travaux sur les questions de développement. Selon le jury du Nobel, « Lewis est un pionnier de la recherche en économie du développement… accordant une attention particulière aux problèmes des pays en voie de développement ».


title: Arthur Lewis (économiste)

text: En parallèle à sa carrière universitaire, Arthur Lewis conseilla sur le plan économique le premier ministre du Ghana entre 1957 et 1963, vice-président du Fonds des Nations unies pour le développement, et participa à la création de la Banque de développement des Caraïbes entre 1970 et 1974.


title: Arthur Lewis (économiste)

text: Il est décédé le à Bridgetown (Barbade) et est enterré dans une université de Sainte-Lucie qui porte son nom.


title: Arthur Lewis (économiste)

text: La publication de "Economic Development with Unlimited Supplies of Labour" en 1954 est considérée comme un des articles fondateurs de l'économie du développement encore balbutiante dans les années 1950. Les théories de la croissance traditionnelles devaient être adaptées aux spécificités des pays en développement. Selon Lewis, les pays en développement sont caractérisés par la présence d'une économie duale. Dans ces pays coexistent un secteur traditionnel (l'agriculture et les activités informelles), avec un surplus de main-d'œuvre, et un secteur moderne (les industries capitalistes) fonctionnant sur le mode capitaliste: le profit permet de financer l'investissement. La migration de main-d’œuvre provenant du secteur traditionnel vers le secteur moderne tire l’économie, et les profits générés par le secteur moderne créent la croissance et l’accumulation de capital qui financent l’expansion. L'élément moteur du "take-off", c'est l'investissement du secteur capitaliste qui doit permettre une accumulation élargie et une résorption du sous emploi. Le secteur traditionnel, disposant d'une main-d'œuvre bon marché et en quantité suffisante, sert de réservoir à l'industrie.


title: Arthur Lewis (économiste)

text: Le point où la majorité de la main d'œuvre bon marché du secteur traditionnel a été absorbée par l'industrie moderne est appelé tournant de Lewis. À partir de ce moment-là, la pénurie de main d'œuvre entraîne généralement une revalorisation du travail et une réduction des inégalités.


title: Norrland

text: Le Norrland (littéralement « le pays du Nord ») est une des trois grandes régions historiques de la Suède, les deux autres étant le Götaland, plus au sud, et le Svealand, au centre.


title: Norrland

text: Le Norrland est à l'origine composé des provinces historiques de Gästrikland, Medelpad, Ångermanland, Hälsingland, Jämtland, Härjedalen, Västerbotten, Norrbotten et Laponie. Il est composé à partir de 1860 des comtés de Norrbotten, Västerbotten, Västernorrland, Jämtland et Gävleborg.


title: Norrland

text: Au temps de la domination suédoise sur la Finlande, entre le et 1809, le Norrland s'étendait également sur la Laponie finlandaise et la province d'Oulu.


title: Norrland

text: En 1880, sa densité humaine moyenne ne dépassait pas 1,5 habitant par kilomètre carré, avec habitants recensés sur . Le Norrland qui part des rivages du golfe de Botnie était frontalier avec la Norvège (en union de couronne avec la Suède) au nord et à l'ouest, et surtout à l'est l'Empire russe, représenté par le grand-duché de Finlande.


title: Norrland

text: Le Norrland, avec seulement 16 % de la population suédoise pour 59 % de la superficie du pays en 1990, a toujours été un espace périphérique en Suède, par rapport aux régions du Götaland et du Svealand. Mais le Norrland a un espace urbain côtier avec des villes comme Luleå, Umeå, Skellefteå, Sundsvall ou encore Gävle. Ici se concentre l'activité industrielle provenant de l'exploitation des ressources de l'hinterland ou des matières premières transitant par la Baltique. Scieries utilisant autrefois le bois flotté sur les rivières ou aujourd'hui transporté par camions, usines de pâtes à papier, usines sidérurgiques (Luleå) ou métallurgiques (Skellefteå).


title: Norrland

text: Dans les comtés de Norrbotten et de Västerbotten, de loin les territoires les plus étendus, subsistent encore plus de Samis, dont un tiers sont éleveurs de rennes ou originaire de ce milieu d'éleveurs. Quatre mois de vie végétative intense, de la mi-mai à début octobre, caractérisent cet espace à la luminosité exceptionnelle proche du cercle polaire. Il existe aussi un environnement montagnard, composé de pelouses rases, rochers et plaques de neige dénommé le fjäll. Il est porté par des rangées de reliefs culminant vers le nord-est au Kebnekaise à d'altitude qui montrent des coupures du nord-ouest au sud-est, ainsi que le signalent les lacs Torneträsk, Stora Lulevatten, Harsprånget. Le cours des rivières (Torn älv, Lule älv…) épouse aussi souvent la direction de ces failles majeures. Les collines et les plateaux des piémonts sont généralement couverts de résineux, pins et épicéas.


title: Norrland

text: L'activité minière est à l'origine de la colonisation suédoise tardive et parfois rapide de cet espace septentrional. Ainsi les bassins ferrifères parfois à haute teneur, de Gällivare, Malmberget ou Kiruna, les minerais sulfureux de cuivre, zinc et plomb à Boliden (commune de Skellefteå) ont hâté à la Belle Époque le désenclavement ferroviaire ou routier. Les plus célèbres sont les lignes de Kiruna à Narvik et de Kiruna à Luleå.


title: Angelo Musa

text: Faisant partie des Meilleurs Ouvriers de France pâtissier-confiseur en 2007, il reçoit les insignes de Chevalier de l'ordre des Arts et des Lettres en 2020.


title: Angelo Musa

text: Angelo Musa naît le à Nancy. Issu d’un milieu modeste, il est le fils de Marco, un maçon, et de Jacqueline.


title: Angelo Musa

text: Il entre à l’École Hôtelière Raymond Mondon de Metz en 1990. Après son diplôme de brevet de technicien, il est contraint à la suite d'un accident de moto de se rediriger vers la pâtisserie. Il entame son apprentissage au sein de la pâtisserie Bourguignon à Metz et obtient son CAP pâtissier en candidat libre.


title: Angelo Musa

text: À partir de , il gère la société de conseil Papilio Conseil qui lui permet notamment de participer à l'ouverture de la Pâtisserie des Rêves, de Philippe Conticini à Paris.


title: Angelo Musa

text: En 2016, et sur la recommandation du chef Alain Ducasse, il est nommé chef pâtissier exécutif de l'Hôtel Plaza Athénée à Paris. Il succède à Christophe Michalak.


title: Angelo Musa

text: Son premier livre, une autobiographie <nowiki>"Ma promesse"</nowiki> paraît en 2019 aux éditions de La Martinière, dont les photographies sont signées Laurent Fau.


title: Chemtou

text: Chemtou ou Chimtou () est un site antique du Nord-Ouest de la Tunisie où se trouvent les ruines de Simitthu ("Simithu" ou "Simitthus"), cité rattachée à la province d'Afrique proconsulaire à l'époque romaine.


title: Chemtou

text: Bourgade numide fondée au , elle se romanise avant de s'éteindre vers le . Localisée à une vingtaine de kilomètres de l'actuelle ville de Jendouba, à proximité de la frontière tuniso-algérienne, elle se trouve au carrefour de deux importantes routes : celle qui relie Carthage à Hippo Reggius (actuelle Annaba) et celle qui relie Thabraca (actuelle Tabarka) à Sicca Veneria (actuelle Le Kef). Elle est surtout connue pour ses carrières, d'où le marbre jaune antique (' ou ') était extrait ; il s'agissait de l'un des marbres les plus précieux de l'Empire romain.


title: Chemtou

text: Avec des vestiges s'étendant sur une période de ans, le site est vaste de plus de 80 hectares et fouillé de façon incomplète : après une fouille partielle à la fin du , une campagne de fouilles réalisée depuis la fin des années 1960 par une équipe archéologique tuniso-allemande a permis de mettre au jour certains éléments de la cité, ainsi qu'une voie la reliant à Thabraca et permettant d'acheminer le marbre vers la mer Méditerranée. Les vestiges exhumés sont typiques des cités romaines avec temples, thermes, aqueduc, amphithéâtre ainsi que logements pour les ouvriers carriers dont le nombre pouvait dépasser un millier.


title: Chemtou

text: En 2012, le gouvernement tunisien propose deux éléments du site pour un futur classement sur la liste du patrimoine mondial de l'Unesco : la nécropole numide, en tant que partie des mausolées royaux de Numidie, de la Maurétanie et des monuments funéraires pré-islamiques, ainsi que les carrières antiques de marbre numidique.


title: Chemtou

text: Chemtou est située à l'extrême nord-ouest de la Tunisie, à environ 23 kilomètres à l'Ouest du chef-lieu du gouvernorat, Jendouba, sur le cours moyen de la Medjerda, le plus important cours d'eau permanent du pays. La vallée supérieure de la Medjerda, qui reste encore la région agricole la plus productive de Tunisie, est délimitée à l'ouest et au nord par de hautes montagnes boisées, au sud par des crêtes peu élevées.


title: Chemtou

text: Le djebel Chemtou, une crête de deux kilomètres de long, se situe à moins de quinze kilomètres du versant occidental de la vallée, loin de la limite des montagnes au nord, au nord-ouest de la cité. Il s'agit d'un massif calcaire accidenté, dont la surface vire au rouge en raison de l'oxyde de fer. Sa pointe sud-ouest se déplace directement vers les hautes falaises dominant la Medjerda.


title: Chemtou

text: L'éperon de la crête rocheuse forme immédiatement un plateau protégé des inondations. Large de , il surmonte le niveau de la rivière de et constitue un point de repère dans la vallée. Le djebel Chemtou est constitué, sur une longueur de plus d'un kilomètre, de calcaire connu dans l'Antiquité comme le marbre jaune antique. Il a été découvert et exploité avant la période romaine, dès le règne de Micipsa. Le marbre est utilisé à Rome dès la seconde moitié du pour la colonne érigée en l'honneur du défunt Jules César par la plèbe.


title: Chemtou

text: Beaucoup de zones de fracture de la crête rocheuse forment dans leur totalité les plus grandes carrières de marbre antique d'Afrique du Nord, bien qu'elles s'étendent sur moins de carrés, soit une surface bien moindre que d'autres carrières impériales romaines. Le marbre est disponible dans toutes les variantes de jaune, rose et rouge et se caractérise par ses veines, ses couches stratifiées et sa structure de brèches en mouvement. Dans la gamme de couleur des pierres antiques, il est sans comparaison. Ainsi, un édit de Dioclétien daté de la fin du répertorie le "" à la troisième place parmi 18 variétés de marbre, avec un prix de 200 deniers par pied cube (soit un cube dont le côté mesure 29,42 centimètres). Les deux marbres qui le surpassent sont le porphyre rouge d'Égypte et le porphyre grec vert.


title: Chemtou

text: Le djebel Chemtou est divisé en trois parties : le pic oriental est appelé « mont du Temple » (), celui du centre « montagne jaune » () et le pic occidental « montagne de la ville » ().


title: Chemtou

text: Si c'est sur le mont du Temple qu'a d'abord été découvert le marbre en tant que matériau de construction au , c'est sur la montagne jaune qu'a lieu plus tard la plus grande partie de l'activité d'extraction jusqu'au . La colonie numido-punique a pour sa part vu le jour sur la montagne de la ville, même si sa taille reste encore inconnue. Plus tard, la colonie romaine, "", s'étend autour de l'éperon occidental de la montagne.


title: Chemtou

text: Chemtou est surtout connue pour l'extraction du marbre, qui est un monopole impérial à l'époque romaine. La région est habitée en permanence depuis la Préhistoire et tire sa richesse de la grande fertilité agricole de la vallée de la Medjerda. Déjà à l'époque romaine, il y a une importante extraction des ressources : du marbre noir et du calcaire sont ainsi exploités à Ain el Ksair, du calcaire vert à proximité du site byzantin de Bordj Helal et du grès jaune à Thuburnica.


title: Chemtou

text: Une colonie voit le jour après la conquête de la vallée de la Medjerda par les Numides ; on suppose qu'elle existe déjà au Peu à peu, la petite cité se développe grâce à sa position au carrefour de deux routes principales, reliant Carthage à Hippo Regius en passant par Bulla Regia, et Thabraca à Sicca Veneria, et d'une traversée de la rivière. Micipsa érige un sanctuaire pour son père défunt, le roi Massinissa, grâce aux carrières de marbre qui y auraient été exploitées dès le En effet, dès sa période de formation, des contacts commerciaux importants existent avec le bassin méditerranéen et permettent l'exportation systématique du "". Elle est aussi influencée par la culture punique, comme en témoignent entre autres les constructions et l'utilisation de son système d'unités.


title: Chemtou

text: La colonie, avec ses routes, ses canaux et ses zones résidentielles, est découverte dans les années 1980 dans les environs du forum romain. Elle comprend une nécropole pré-romaine, préservée sous le forum, utilisée du , avec des tombes monumentales qui ont été partiellement reconstruites.


title: Chemtou

text: Au début de la période impériale romaine, la cité est un municipe, avant de devenir une colonie en 27 sous le nom de '. Au , l'excavation de la roche débute à grande échelle sous le règne d'Auguste, l'exploitation étant dévolue à des vétérans dirigeant des condamnés aux travaux forcés. Le marbre jaune antique est alors vu dans la haute société romaine comme un matériau de luxe très prisé (bénéficiant plus tard d'une excellente réputation auprès des Italiens sous l'appellation de '). On l'utilise jusqu'à Rome dans les fastueuses constructions impériales ; il aurait été également utilisé dans la construction d'édifices locaux de prestige (temples et villas surtout) mais aussi dans les différentes provinces romaines et byzantines. Le marbre est présent dans les colonnes des palestres des thermes d'Antonin à Carthage.


title: Chemtou

text: La cité se développe en parallèle de la croissance des carrières. Chemtou prospère durant le Haut-Empire et atteint son apogée sous le règne des Sévères. Durant cette période, elle subit une transformation et une monumentalisation, comme cela peut être observé dans d'autres villes de l'Afrique romaine. En 411, la cité est connue comme siège d'évêché. S'ensuit une phase de l'Antiquité tardive, avec la présence des Vandales puis des Byzantins, qui conduit au début du Moyen Âge. Les peuplements à grande échelle les plus récents sont arabes et remontent au début du règne des Aghlabides et des Fatimides, aux .


title: Chemtou

text: Les preuves de la longue histoire de Chemtou demeurent en partie conservées sur la crête et ses pentes sud, ouest et nord. La cité conserve tous les bâtiments susceptibles de se trouver dans les villes romaines : un amphithéâtre, un théâtre, un forum avec une basilique et une fontaine, un marché couvert, un nymphée, au moins trois complexes de thermes, un certain nombre d'arcs de triomphe, au moins cinq églises paléochrétiennes et byzantines, un bâtiment au nord-ouest de la ville, considéré comme dédié au culte impérial, plus probablement ce que l'on appelle un temple italique.


title: Chemtou

text: En outre, au djebel Bou Rfifa se trouvent deux autres sanctuaires romains, celui des Dii Mauri sur le versant oriental et celui de Caelestis sur le versant occidental. Le site conserve des monuments qui sont soit spécifiques soit rares, ce qui constitue un témoignage de son côté exceptionnel, non seulement dans l'espace de la Tunisie actuelle mais également dans toute l'Afrique du Nord.


title: Chemtou

text: Au sommet du mont du Temple se trouve un sanctuaire numide, attribué au roi Micipsa. Son père, Massinissa, un allié de Rome à partir de la Deuxième guerre punique, prend possession en 152 de la vallée supérieure de la Medjerda. Après sa mort, son fils et successeur lui dédie vers 139 un autel de dix mètres de haut sur le point culminant de la montagne. L'utilisation du marbre comme matériau de construction marque en même temps la découverte du marbre jaune antique. Le sanctuaire est un rectangle d'environ douze mètres de long sur cinq mètres et demi de largeur. Il a été modelé à partir d'une roche aplanie, où les creux et irrégularités ont été comblés avec des pavés droits. Le bâtiment se compose de blocs de marbre massifs, liés par des chevilles, et n'a pas d'intérieur. Seuls quelques blocs des fondations sont préservés "".


title: Chemtou

text: Le monument se compose d'une base élevée et orientée à l'est vers le soleil levant. Sur ce côté est montée une fausse porte conduisant à un piédestal à trois niveaux. Sur la base s'élève un deuxième étage sous la forme d'un pavillon de colonnes doriques. La construction a été agrémentée de riches décorations, entre autres choses un relief de trophée. Les fragments de la décoration sont parmi les exemples les plus précieux de l'architecture royale numide qui est rarement conservée, avec une influence égyptienne et plus précisément alexandrine ; les emprunts semblent sélectifs ce qui démontrerait selon Hédi Slim une « certaine autonomie de l'hellénisme numide ».


title: Chemtou

text: Des vestiges peuvent encore être vus avec la reconstitution du sanctuaire au musée de Chemtou. À l'époque romaine, le sanctuaire continue de fonctionner comme un temple dédié au dieu Saturne. Une extension est entreprise à la fin du , par le biais de divers travaux de rénovation, dont l'initiative vient du procurateur affranchi impérial Amyrus : il fait ajouter deux ailes, une rampe d'accès et un escalier taillé à même le rocher. Deux autres sanctuaires sont construits sur la colline : un temple de Junon Caelestis, agrandi dans la deuxième moitié du , en occupe le versant ouest sous la dynastie flavienne, le versant est étant occupé par un sanctuaire des Dii Mauri sous la dynastie des Sévères.


title: Chemtou

text: Au , le site est occupé par une petite église à trois nefs, où les éléments architecturaux du sanctuaire détruit sont utilisés.


title: Chemtou

text: À la fin des années 1960, la plus grande série connue de reliefs romains en Afrique du Nord, environ 200 pièces, est découverte sur le mont du Temple, au sud du sanctuaire numide. En 1992, leur nombre est estimé à 300 environ.


title: Chemtou

text: Sculptés au sud-ouest, à l'ouest et au nord du mont du Temple, ils sont fortement altérés et visibles uniquement avec une lumière incidente oblique. Les reliefs sont essentiellement les mêmes : un consacrant, un autel et un sacrifice qui — lorsqu'il est visible — est celui d'un bélier. Le consacrant est souvent représenté à cheval sur l'animal sacrificiel. Bien qu'aucune inscription ne soit retrouvée, ils se rattachent à la typologie du dieu Saturne, dont un sanctuaire était situé sur la colline à l'époque romaine. Les reliefs qui lui sont dédiés forment l'un des plus importants groupes de monuments en Afrique du Nord, indiquant la vénération populaire de ce dieu.


title: Chemtou

text: Les reliefs sont disposés en groupes et se trouvent, dans la mesure du possible, sur des bancs de roches naturels. Souvent, une niche en face permet d'y déposer des ex-voto. Dans un cas, des fragments de plusieurs pots et d'une lampe à huile ont été découverts. Les premiers reliefs sont datés du .


title: Chemtou

text: Le pont romain sur la Medjerda, la plus grande construction du genre en Afrique du Nord, est d'une importance exceptionnelle du point de vue de l'histoire architecturale et des techniques de génie civil. Elle permet à la voie romaine reliant Thuburnica à Sicca Veneria de traverser la Medjerda en direction de Chemtou. Dans les alluvions d'une rivière très sinueuse, les difficultés liées à la nature des sols et les inondations annuelles ont fait de sa construction une entreprise risquée.


title: Chemtou

text: Au , une première tentative de construction d'un pont a lieu, sans doute sous le règne de Tibère, mais l'ouvrage nommé « pont vieux » (') ne survit pas au siècle et n'a laissé aucun vestige. En 112, Trajan fait don à la cité d'un nouveau pont, comme l'indique une inscription dédicatoire visible au musée de Chemtou. Le pont dénommé « pont neuf » (') est bâti par l'armée. Les vestiges visibles sont ceux d'un édifice daté de la fin du . Pour construire l'ouvrage, la rivière est sans doute temporairement détournée. Un tablier fabriqué avec des caissons en bois, de trente mètres de large et d'épaisseur, rempli d'un mortier à base de chaux ("opus caementicium"), est posé au-dessus du lit de la rivière. Son sommet est réalisé avec une couche de blocs de pierre. Cette structure est cependant sollicitée par le débit très variable de la rivière et renforcée par la suite. Les mesures d'assainissement n'ont cependant pas pu stopper l'affaiblissement du tablier, pour aboutir finalement à l'effondrement du pont au . Depuis, ces restes de l'édifice forment des ruines impressionnantes.


title: Chemtou

text: Le pont a trois arches, dont une seule est utilisée pour le passage de l'eau afin qu'il joue simultanément le rôle de barrage. Seul le pilier sud est toujours dans sa position initiale. Des blocs de calcaire verdâtres de Bordj Helal, du marbre gris et du calcaire d'Aïn El Ksir et des rochers jaunes d'origine inconnue ont été utilisés comme matériaux de construction.


title: Chemtou

text: Environ un siècle après l'inauguration du pont, et en aval de ce dernier monument, a été construit sur la rive gauche un moulin alimenté par une turbine. Il est l'un des deux seuls ouvrages du genre connus en Afrique du Nord, le second se trouvant à Testour.


title: Chemtou

text: Il s'agit d'une construction rectangulaire en pierres de taille. Les turbines en bois ont des roues à aubes montées horizontalement, trois meules étant directement rattachées à l'axe de la turbine. La construction fonctionne de la façon suivante : lorsque le niveau de la rivière et donc le débit est trop faible en été pour entraîner les roues du moulin, l'eau est d'abord canalisée vers un bief. Elle est ensuite introduite dans les engrenages du moulin et accélère, de sorte que le moulin fonctionne toute l'année.


title: Chemtou

text: Comme le pont s'est effondré dans la première moitié du , le moulin a aussi été détruit et le bief fermé, de sorte que le système n'est plus fonctionnel. Un modèle de meule exposé au musée de Chemtou montre le fonctionnement du dispositif.


title: Chemtou

text: Propriété impériale après avoir été élément du domaine royal numide, les carrières semblent abandonnées aux privés au début ou au cours du . L'espace impérial était entouré d'un mur. Très peu de marbre a été utilisé dans les constructions de la cité, car jugé trop coûteux, il était destiné à l'exportation via les ports d'Utique et Thabraca. Bien que la gamme de coloris soit très large (du crème au rose), les plus réputés étaient le jaune clair et le jaune foncé.


title: Chemtou

text: Friedrich Rakob estime à la quantité de marbre extraite à partir de la montagne qui est désormais « ruiniforme ». Le volume de gravats généré par l'exploitation est estimé par le même auteur à la moitié, ce volume induisant une gestion particulièrement organisée de l'exploitation. Un amas de gravats est estimé contenir à lui seul .


title: Chemtou

text: Les sites d'extraction ont pu être datés du fait des techniques utilisées successivement. Des blocs non détachés ont fourni d'importantes indications sur ces dernières. Des coins de fer étaient placés dans des incisions ou rainures dans la roche. Pour tailler une colonne de huit mètres de hauteur et d'un mètre de diamètre, quatre ouvriers étaient nécessaires durant 27 jours. Les archéologues ont procédé à de l'archéologie expérimentale pour estimer le volume et le poids du marbre.


title: Chemtou

text: Des inscriptions ont permis d'étudier l'extraction des blocs de marbre, soumise à un strict contrôle bureaucratique. Ces inscriptions cessent après les Sévères, signe d'un changement dans la gestion du site. Ce changement de gestion n'implique pas une fin de l'exploitation, qui a sans doute continué dans l'Antiquité tardive.


title: Chemtou

text: Un personnel nombreux était nécessaire vu la difficulté de l'entreprise. On y trouvait des tailleurs de pierre qui sélectionnaient et taillaient les blocs, et un personnel non qualifié pour s'occuper de la logistique, de l'empilement, du transport des blocs et de l'évacuation des gravats.


title: Chemtou

text: Les occupants de l'ergastule sont souvent des prisonniers condamnés « aux carrières », aux travaux forcés (""), parfois des chrétiens persécutés pour avoir refusé d'abjurer leur foi, y compris les femmes. Cela pouvait aussi être des esclaves.


title: Chemtou

text: L'administration était composée de procurateurs, souvent affranchis impériaux, et de personnels financiers.


title: Chemtou

text: La garnison du camp participait aux travaux, ainsi la "cohors II Flavia equitata" attestée pour l'époque sévérienne. Les militaires, légionnaires et auxiliaires, assurent la police et la sécurité.


title: Chemtou

text: Le marbre était acheminé par deux routes. D'une part, le marbre était exporté par le fleuve car une voie pavée large de treize mètres a été découverte à proximité de la ville et menait des carrières à un lieu d'embarquement ; la cargaison était acheminée à Utique par le biais de radeaux.


title: Chemtou

text: Une voie terrestre menait à Thabraca à partir du règne d'Hadrien, par un col de d'altitude. Des blocs ont été trouvés le long de cet axe routier lors des premières explorations. Cette route terrestre a peut-être été aménagée afin de pallier une baisse du tirant d'eau du fleuve.


title: Chemtou

text: Afin de procéder à une extraction centralisée du marbre, un camp de travail, d'une superficie de , est aménagé à quelque au nord-ouest des carrières et à de la ville mais en lui tournant le dos, sur la route menant à Thabraca. Le complexe possédait un "praesidium" chargé de surveiller les ouvriers, deux ailes de bâtiment qui ont un caractère militaire de par leurs angles de murs arrondis utilisés uniquement dans l'architecture militaire.


title: Chemtou

text: Fouillé en 1968-1979 et 1992-1998, le complexe, alimenté par son propre réseau de distribution d'eau, est construit dans le deuxième tiers du , même si sa propre conduite d'eau n'est aménagée qu'autour de la fin du siècle, au début du règne de Septime Sévère. Cet apport permet la construction de thermes et de latrines. Il avait été précédé par une autre construction du connue par des représentations sur des céramiques.


title: Chemtou

text: Il comprend des espaces de stockage, des habitations, des porcheries, des ateliers, des thermes, des sanctuaires et, immédiatement avant le mur méridional de de long, un cimetière spécifique, la nécropole urbaine étant située sur les pentes méridionales du djebel Chemtou ; les résidents y sont enterrés dans de simples tombes en pierre couvertes de modestes tumulus. Le camp était destiné à loger ouvriers (esclaves et condamnés aux travaux forcés), personnels administratifs et militaires.


title: Chemtou

text: Le site du camp est entouré par un haut mur, dont seules deux portes ont été retrouvées. Bien que le camp soit hermétiquement séparé de la ville, cette dernière en tire des avantages : le surintendant des carrières lui fait ainsi don de bâtiments publics.


title: Chemtou

text: Au centre du camp, le plus important bâtiment est un ergastule, daté des environs de 170 et s'étendant sur mètres carrés, avec une longueur de et des tours. Séparé du reste du camp par d'épais murs, il est divisé en six pièces longues et étroites, accessibles uniquement par six portes distinctes et qui ne sont pas reliées entre elles.


title: Chemtou

text: L'ergastule est reconverti partiellement en atelier de fabrication d'objets en marbre à la suite de l'abandon de l'exploitation impériale du gisement. Le reste du camp est abandonné. L'activité d'extraction du marbre à des fins architecturales cessant, une nouvelle activité démarre : la fabrication de bols, plaques et statuettes dont des Vénus, mais aussi des palettes pour le maquillage, de la marqueterie, des mortiers, des pilons et des coupes à reliefs, à la fois pour un usage quotidien et pour l'exportation ; quelques coquilles de marbre poli avaient des parois de seulement deux millimètres d'épaisseur. Il semble alors que la fabrication se fait selon une ligne de production, avec différentes opérations intervenant à différents emplacements. Vers le milieu du siècle, un effondrement d'une partie des voûtes a lieu à la suite d'un séisme. Par la suite, l'atelier est à nouveau actif, à une échelle réduite et ce jusque dans les années 280, l'activité s'arrêtant après un saccage et une destruction. Il est probable que, dans cette dernière phase, les travailleurs ne vivent plus dans la zone du camp, car aucune nouvelle tombe n'est alors creusée dans le cimetière. Au , les murs du camp sont probablement systématiquement pillés pour servir de matériaux de construction et le camp complètement nivelé.


title: Chemtou

text: Comme chaque ville romaine, Chemtou dispose d'un aqueduc urbain qui alimente les bains publics et privés, les puits et fontaines publiques. Chemtou, contrairement à d'autres villes romaines, a une demande en eau accrue, car non seulement la ville doit être régulièrement approvisionnée en eau de source, mais aussi les carrières : l'eau y est constamment nécessaire, le camp de travail et l'usine pour le sciage, le meulage, le forgeage des outils et l'alimentation des travailleurs en eau potable.


title: Chemtou

text: Par conséquent, Chemtou dispose d'un aqueduc exceptionnellement complexe : l'eau est transportée sur une distance de plus de trente kilomètres de ponts, d'arcades et de canaux souterrains vers la ville. Dès lors, elle est dirigée sur près de deux kilomètres vers un "" situé en dehors de la ville ; il s'agit d'une importante citerne destinée au stockage et à la distribution de l'eau. Voûtée, elle dispose de grandes fenêtres pour la ventilation. Environ mètres cubes d'eau y sont stockés et distribués selon les besoins. L'aqueduc se dirige sur le mur nord et, sur la colline à l'est, des conduites mènent l'eau au sud vers la ville et les carrières.


title: Chemtou

text: Le plus ancien relevé topographique connu est l'œuvre de l'ingénieur français Philippe Caillat. Il établit un plan des ruines et du site pour l'épigraphiste René Cagnat, qui visite Chemtou en 1882. En 1885, les ruines sont à nouveau


title: Chemtou

text: documentées, cette fois par l'architecte français Henri Saladin. Sa version, la plus complète jusque-là, se base sur le plan de Caillat révisé par Charles Emonts. Les premières fouilles archéologiques sont menées en 1892 par l'archéologue français Jules Toutain, qui fouille des éléments du théâtre romain. Cependant, les travaux sont achevés dans un court laps de temps.


title: Chemtou

text: En 1965 débute la première campagne de fouilles germano-tunisienne à Chemtou, sous l'égide de l'Institut national du patrimoine (INP) tunisien (alors appelé Institut national d'art et d'archéologie) et de l'Institut archéologique allemand de Rome (DAI Rome), qui conduit à la signature d'un accord de coopération bilatérale en 1969. Les fouilles allemandes à Chemtou sont étroitement associées au nom de Friedrich Rakob, patron de la partie allemande dès le début du projet de coopération. Un intérêt particulier est d'abord accordé à l'exploration des carrières, à l'histoire de son développement et à sa technologie.


title: Chemtou

text: On découvre également le sanctuaire numide et deux autres sanctuaires romains au djebel Bou Rfifa. Les reliefs sont mis au jour à la fin des années 1960. Bientôt cependant, des questions se posent sur le développement et l'infrastructure de la cité. Dans les années 1970, sur la base d'enquêtes aériennes, le camp de travail est identifié. L'extraction et la documentation d'une grande partie de l'infrastructure romaine ont lieu également à cette période. En outre, l'activité de recherche se concentre sur la nécropole pré-romaine située sous le forum romain. Les premières traces d'habitat numide sont découvertes dans les années 1980 ; leur exploration plus poussée est l'objectif des travaux entrepris en 2008. En 1998, le camp de travail est un objectif des fouilles placées sous la direction de Michael Mackensen de l'Université de Munich.


title: Chemtou

text: Le musée archéologique de Chemtou est inauguré en 1997, fruit d'une coopération entre l'INP et le DAI Rome. Le 12 mai 1993, un spectaculaire trésor de pièces d'or et une pièce d'argent de l'époque romaine, enfoui sous le règne de Flavius Honorius, est découvert au cours des travaux lancés en 1992. Dans le musée sont présentés les résultats des fouilles entre 1965 et 1995. Dans la cour centrale, on peut trouver la reconstitution de la façade du sanctuaire numide, avec des fragments importants de la décoration architecturale du Par ailleurs, un film est réalisé en 1999 pour résumer les résultats des fouilles entre 1965 et 1999, et ce dans cinq langues différentes.


title: Chemtou

text: Au centre des dernières fouilles menées depuis 2008, sous la direction de Philipp von Rummel (Institut archéologique allemand de Rome) et Mustapha Khanoussi (Institut national du patrimoine) se trouve la question du développement de la ville dans ses phases précoce et tardive, jusque-là largement inconnues.


title: Chemtou

text: Les premiers résultats importants sur la période pré-romaine ont été obtenus grâce au sondage effectué par Christoph B. Rüger au nord du forum entre 1980 et 1984. L'objectif du projet est la publication des résultats antérieurs ainsi que leur confrontation à de nouvelles questions, prenant notamment en compte l'expansion de la zone d'excavation. L'accent est mis principalement sur la zone du forum, le pont sur la Medjerda ainsi que le bâtiment dédié au culte impérial. Viennent ensuite le traitement et la publication du trésor mis au jour pendant les travaux de construction du musée.


title: Chemtou

text: Simitthu (en italien : "") est aussi un évêché titulaire de l'Église catholique, titre formel et sans juridiction territoriale effective.


title: Chemtou

text: Cet évêché fictif rappelle l'évêché de la ville antique, disparu après la conquête arabe. Celui-ci était rattaché à la province ecclésiastique de Carthage.


title: Dorsaf Mamlouk

text: Elle commence sa carrière en 1994 dans le feuilleton "Ghada". Par la suite, elle joue dans "El Khottab Al Bab" auprès de Mouna Noureddine, Raouf Ben Amor et Fethi Mselmani, entre 1996 et 1997. En 2007, elle obtient le rôle de Chokriya dans "Kamanjet Sallema". La même année, on la retrouve dans la série populaire "Choufli Hal", où elle interprète le rôle de Narjes, cousine de Dalenda (Asma Ben Othman), la secrétaire de Slimane Labiedh (Kamel Touati).


title: Dorsaf Mamlouk

text: En 2010, elle joue le rôle de la mère de Chahid dans la série "Casting". En 2012, elle tient le rôle de Salma Ben El Awam dans la série "Pour les beaux yeux de Catherine".


title: Herb Edelman

text: Herbert « "Herb" » Edelman est un acteur américain, né le à New York — Arrondissement de Brooklyn (État de New York), mort le à Los Angeles — Quartier de Woodland Hills (Californie).


title: Herb Edelman

text: Au théâtre, Herb Edelman débute à Broadway en , dans la pièce "Lorenzo" de , mise en scène par Arthur Penn, avec Alfred Drake et Fritz Weaver. Suit "Pieds nus dans le parc" ("Barefoot in the Park"), pièce de Neil Simon mise en scène par Mike Nichols, représentée fois d'octobre 1963 à ; il y crée le rôle d'Harry Pepper, aux côtés de Robert Redford, Elizabeth Ashley, Kurt Kasznar et Mildred Natwick. Enfin, il tient son troisième et ultime rôle à Broadway dans la comédie musicale "", sur une musique et des lyrics de , jouée en 1964-1965, avec Herschel Bernardi, Mae Questel et Chita Rivera.


title: Herb Edelman

text: Au cinéma, ses deux premiers films sortent en 1967, dont l'adaptation de "Barefoot in the Park" (même titre original ; titre français : "Pieds nus dans le parc") réalisée par Gene Saks, où Robert Redford, Mildred Natwick et lui reprennent leurs rôles respectifs (Jane Fonda et Charles Boyer remplaçant respectivement Elizabeth Ashley et Kurt Kasznar).


title: Herb Edelman

text: Jusqu'en 1995, Herb Edelman contribue à seulement dix-sept autres films (majoritairement américains), dont "Nos plus belles années" (1973, avec Barbra Streisand et Robert Redford) et "Yakuza" (co-production américano-japonaise, 1974, avec Robert Mitchum et Ken Takakura), tous deux réalisés par Sydney Pollack, ainsi que "California Hôtel" d'Herbert Ross (1978, avec Jane Fonda et Alan Alda). Son antépénultième film est "Soif de justice" de Sammo Hung (production de Hong Kong, 1984, avec Jackie Chan et le réalisateur).


title: Herb Edelman

text: À la télévision, il apparaît dans quatre-vingt-six séries de 1964 à 1995, dont l'intégrale de "" (rôle récurrent de Bert Gramus, 1968-1970, aux côtés de Bob Denver et Joyce Van Patten), "Les Rues de San Francisco" (deux épisodes, 1973-1974), "L'Île fantastique" (trois épisodes, 1978-1982), ou encore "Arabesque" (dix épisodes, 1984-1995).


title: Herb Edelman

text: S'y ajoutent vingt-quatre téléfilms de 1965 à 1992, dont "" de John Llewellyn Moxey (1976, avec Robert Conrad et Buddy Ebsen).


title: Abdoulaye Diarrassouba

text: Aboudia, de son vrai nom Abdoulaye Diarrassouba, est un artiste ivoirien qui vit et travaille entre Brooklyn et Abidjan. Il est né le .


title: Abdoulaye Diarrassouba

text: Il étudie au Centre des Arts Appliqués de Bingerville et obtient son diplôme avec une spécialité en art mural en 2003. Il bénéficie d’une visibilité internationale à partir de 2011 en représentant dans ses peintures des scènes de la guerre civile ivoirienne et notamment de la bataille d'Abidjan. Ses œuvres sont diffusées à travers le monde grâce aux photographies réalisées par Finbar O’Reilly pour Reuters, et sont très rapidement exposées à la galerie Jack Bell à Londres en 2011 et à la galerie Cécile Fakhoury à Abidjan en 2012, où il collabore notamment avec l’artiste ivoirien Frédéric Bruly Bouabré. Sa présence dans l’exposition « Pangea II : New Art From Africa and Latin America » à la Saatchi Gallery de Londres en 2014 l'expose aux côtés d’une génération émergente de jeunes artistes africains et sud-américains. Ses œuvres sont fréquemment présentées lors d’expositions personnelles à Abidjan, Londres, New-York, Paris, Dakar. Il crée la Fondation Aboudia à Bingerville en 2018 pour soutenir les enfants et les jeunes artistes.


title: Abdoulaye Diarrassouba

text: Aboudia s’inspire des graffitis dessinés par les jeunes sur les murs dans les rues d’Abidjan, en particulier les quartiers populaires d’Abobo, Yopougon et Treichville. C’est le mode d'expression des jeunes et des enfants qui ont été laissés pour compte durant la décennie de la guerre civile. Se rattachant lui-même à cette génération de jeunes n’ayant que les murs pour s’exprimer, son travail comporte dans les premières séries une teneur biographique et contestataire.


title: Abdoulaye Diarrassouba

text: Dans sa peinture "La Couleur de la Mort", il dessine trois enfants armés. Dans ses premières séries, il choisit souvent des toiles sombres pour retranscrire la terreur, la tristesse et les effets de la guerre sur les enfants. Durant la bataille d’Abidjan, quand les combats étaient proches de son studio, il se cachait. Quand les tirs s'arrêtaient, il dessinait alors ce qu’il avait imaginé.


title: Abdoulaye Diarrassouba

text: Les « Môgôs » sont des personnages récurrents dans ses peintures. Dans la langue Nouchi, « Môgô » signifie « un ami fidèle de tous les jours ». Les môgôs d’Aboudia appartiennent à une jeunesse livrée à elle-même, qui se débrouille au quotidien pour survivre et se soutient dans les moments difficiles. Ses tableaux représentent symboliquement des personnes en détresse lorsqu’elles sont allongées.


title: Abdoulaye Diarrassouba

text: Sa technique est reconnaissable à l’usage de pastels gras de couleur très vive et d’un trait plein d’énergie et de vitesse. Les fonds de ses œuvres sont souvent composés d’une technique mélangeant la peinture acrylique et le collage, sur lesquelles il vient dessiner les personnages à la bombe aérosol ou au pastel gras.


title: Abdoulaye Diarrassouba

text: On peut distinguer dans les collages des références à l’art traditionnel, des extraits de magazines people ou des images érotiques.


title: Abdoulaye Diarrassouba

text: Ses œuvres sont décrites comme sombres et tristes parce qu’il y a beaucoup de couleurs foncées et parce que la mort y est parfois présente. Un autre exemple de la mort dans les peintures d’Aboudia est l’œuvre « Djoly du Mogoba ». On peut y voir une armée d'enfants devant une toile rouge sang. Chaque enfant porte un fusil ou une autre arme comme une lance. La fin de la guerre a aussi conclu la fin de la période des peintures de guerre d’Aboudia. Il a ainsi commencé à peindre sur d'autres thèmes. Ses tableaux récents touchent à des thèmes variés comme son enfance, la camaraderie entre jeunes Abidjanais, les enfants, la vie à Abidjan, des portraits, mais aussi parfois des scènes religieuses.


title: Abdoulaye Diarrassouba

text: D’abord soutenu par la scène ivoirienne (Centre culturel français, Villa Kaïdin), le travail d’Aboudia est présenté à l’international dès 2011. Il participe notamment à des expositions à la Saatchi Gallery à Londres ou au Nevada Art Museum à Reno. Son travail est régulièrement présenté dans des galeries d’art contemporain à Abidjan, Dakar, Londres et New York, ainsi que dans les foires d’art contemporain à Londres, New-York, Marrakech ou Lagos. En mars 2021, ses œuvres sont présentées et vendues chez Christies New York.


title: Abdoulaye Diarrassouba

text: Aboudia s’est imposé en une décennie comme le chef de file d’une génération de plasticiens abidjanais qui sont devenus les hérauts des défis surmontés par la classe populaire ivoirienne au lendemain de la guerre, à l’instar d’Armand Boua, Yéanzi ou Médérick Turay, qui représentent principalement des scènes de la vie de tous les jours à Abidjan et des portraits d’habitants de la capitale économique de Côte d’Ivoire.


title: Capitulaire de Coulaines

text: Le capitulaire de Coulaines est un document par lequel Charles le Chauve concède aux nobles du royaume « la jouissance paisible de leur fonction et de leurs biens » et en retour ces derniers lui apporteront « aide et conseil »".


title: Capitulaire de Coulaines

text: Après le partage de Verdun (843) entre les trois fils de Louis le Pieux, Charles le Chauve hérite du royaume de Francie occidentale. Mais il a besoin du consentement et de l'appui de l'aristocratie pour entrer véritablement en possession de son royaume. Pour s'assurer de cet appui, il promulgue ce capitulaire lors d'une assemblée tenue à Coulaines en novembre 843.


title: Capitulaire de Coulaines

text: Le passage définitif vers la féodalité se fait quand il garantit à ses seigneurs la faculté de léguer leurs terres à leur héritier par le capitulaire de Quierzy du 14 ou du .


title: Capitulaire de Coulaines

text: Charles II, dit le Chauve, naît en à Francfort. Il naît bien : son grand-père est Charlemagne, son père Louis le Pieux. Dès 832 son père le nomme roi d’Aquitaine. Surtout en 839, Charles le Chauve reçoit en présent paternel la Francie Occidentale. Les demi-frères de Charles le Chauve sont inquiets de voir ce nouvel arrivant accaparer une part du grandiose héritage promis. La suite est connue : à la mort de Louis le Pieux, en 840, la guerre civile, la guerre fratricide, commence. Charles fait alliance avec Louis le Germanique contre Lothaire Ier, le frère aîné ; en 842, l’alliance est renforcée par les Serments de Strasbourg. Mais en 843, la paix revient avec le traité de Verdun. Lothaire reçoit la Francie médiane, "Francia media" (ultérieurement Lotharingie), de la mer du Nord à l'Italie et est nommé Empereur ; Louis le Germanique reçoit la Francie orientale, "Francia orientalis" ou Germanie ; Charles