title: Cendrier

text: Un « cendrier extérieur » est une sorte de poubelle spécialisée, destinée à recevoir les déchets de tabac (cendres, mégots, etc.).


title: Cendrier

text: Ces cendriers de très grande taille se trouvent partout dans les lieux publics (rue, plage, aéroports, etc). Ils ont été aménagés à la fin du afin de réduire la pollution du sol liée à la cigarette. Ils peuvent être fixés au mur et sont alors appelés « cendriers muraux » extérieurs.


title: Cendrier

text: Dans les pays anglophones, ces cendriers collectifs sont appelés "cigarette butt receptacles" ou encore "cigarette butt disposals".


title: Cendrier

text: Des entreprises de l'industrie du tabac financent la distribution de cendriers de poche, pour réduire l'abandon de mégots.


title: Cendrier

text: Selon Pascal Diethelm : « En offrant des cendriers portables, [l'industrie du tabac] a réussi à remettre la responsabilité sur le consommateur final alors que l’ensemble de la chaîne de production est un problème : déforestation, besoin massif en eau, recours aux pesticides, travail des enfants dans les plantations, transport mondial... ».


title: Cendrier

text: Les cendriers sont également des supports publicitaires pour toutes sortes de marques et noms commerciaux, en particulier les restaurants.


title: Cendrier

text: Le mot cendrier, dans son acception courante actuelle de petits récipients, plateaux ou assiettes à bords marqués, en diverses matières plus ou moins luxueuses, dévolus à la collecte de cendres des fumeurs de tabac n'apparaît qu'à la Belle Époque, vers 1890.


title: Cendrier

text: Le sens technique du mot "cendrier" est à la fois plus varié et souvent beaucoup ancien. En ancien français du , le cendrier désigne une toile qui sert à collecter les cendres et extraire au besoin par lixiviation les alcalis qu'elles contiennent. Par extension, l'ouvrier qui collecte ou vend les cendres peut être nommé "cendrier". Le terme attesté dans la Vita de Saint Evroul écrite vers 1150 désigne déjà le linge que les lavandières ou ménagères emploient régulièrement pour couler leur lessive.


title: Cendrier

text: Le registre de taille de Paris désigne en 1292 par ce terme un marchand de cendre et de poussier. Le Grand dictionnaire universel du XIXe siècle des éditions Larousse a une entrée masculine "cendrier" ou féminine "cendrière", indiquant un marchand ou une marchande de cendres.


title: Cendrier

text: Le progrès médiéval des arts mécaniques a laissé probablement dès le douzième siècle une dénomination technique des plateaux recueillant les cendres, voire de parties mobiles ou coulissantes, des fours et des poêles de chauffage, où tombent par gravité ou par secouement les cendres d'un foyer désormais contrôlé. Ce terme est devenu très commun avec la généralisation dès 1780, du moins en Europe occidentale et nordique, des poêles en fonte. Les cuisinières ou fourneaux près desquelles les ménagères s'affairent, sont équipées de tiroirs pour cette fonction. Les différents systèmes de chauffe des chaudières qui équipent les locomotives à vapeur sont ainsi pourvus de cendriers de foyer, soit un espace vide placé en dessous du foyer au bois ou charbon et une tôle, où tombent escarbilles et cendres.


title: Esagil

text: L'Esagil est le temple principal du dieu Marduk, situé dans le quartier sacré de Babylone, la ville dont il est la divinité tutélaire. Son nom vient du sumérien et signifie « Le temple au pinacle surélevé ». À ses côtés fut construite la ziggurat Etemenanki. L'Esagil est probablement né avec Babylone, dans des temps reculés. Il a eu une histoire trouble, à l'image de celle de la cité, dont il a subi tous les désastres, du raid des Hittites provoquant la chute de la première dynastie babylonienne, et qui dérobèrent les statues de Marduk et de Zarpanitu, récupérées plus tard sous les Kassites, à la destruction de cette dernière dynastie par l'Élam, puis aux nombreux raids assyriens, dont le plus terrible, celui infligé par Sennacherib, qui détruisit la ziggurat, qui sera restaurée par ses successeurs.


title: Esagil

text: Selon une chronique historique tardive, la "Chronique de l'Esagil" l'histoire du temple remonterait à des temps très anciens : Shulgi, roi d'Ur (v. ), porté d'un mauvais dessein, aurait mis au pillage le trésor d'Esagil et de Babylone. Mais il s'agit d'un texte ayant pour but de mettre en garde les souverains qui ne rendraient pas de culte au dieu Marduk dans son temple, plus que d'une source historique fiable pour reconstituer l'histoire du sanctuaire. Une allusion est faite par Sabium, le troisième prédécesseur de Hammurabi, qui tire de quelques travaux accomplis dans ce temple la formule éponymique de sa dixième année de règne (v. ). Une inscription attribue au roi kassite Agum-Kakrime (vers 1595) des restaurations qu'il y fait et à l'énumération de dons dus à sa munificence. Salmanazar II, roi d'Assyrie (860-825), entre en vainqueur dans l'Esagil et l'enrichit de présents. Merodach-Baladan II, roi de Babylone (721-710), le restaure, ainsi que d'autres temples.


title: Esagil

text: Sennachérib d'Assyrie (705-681) le détruit de fond en comble, en même temps que la Tour à étages, et en jette les décombres dans l'Arahtu, branche de l'Euphrate qui coulait au pied même des murs. Assarhaddon, son fils (681-668), pose les fondements du nouvel Esagil. Ceci malgré le fait que Marduk ordonne à ses prêtres que cela ne soit pas fait avant une certaine durée après le précédent désastre. Nous tenons de lui, par ses inscriptions, quelques évaluations de mesures. Ses fils, Assurbanipal (668-626) et Shamash-shum-ukin (668-648), poursuivent le plan grandiose. Le dernier, qui n'était que vice-roi de Babylonie, se donne comme "epis Esagil" «auteur de l'Esagil». À cette époque se place la lettre d'un « architecte » au roi d'Assyrie. Avec la restauration de l'empire dit néo-babylonien, l'œuvre gigantesque fait de rapides progrès.


title: Esagil

text: Nabopolassar (625-604) et surtout Nabuchodonosor (604-561) y mettent le sceau. Le temple et la Tour à étages, qui en était restée à de hauteur, sont achevés sous ce dernier règne. Des briques en quantité innombrable — les mêmes qu'on employait dans les villes autres que Babylone — proclament à juste titre Nabuchodonosor le "zanin" ou conservateur par excellence d'Esagil.


title: Esagil

text: À son retour de la Grèce, le roi Perse Xerxès (485-465) endommage le temple et sa ziggurat pour punir une révolte de la ville nous apprend d'Hérodote. Toutefois cette assertion est peut-âtre le fruit de la propagande grecque qui montre Alexandre le Grand en libérateur de Babylone. Aussi constatons-nous, preuves en main, sous Alexandre (avant 323), un délabrement général peut-être le fait d'un manque d'entretien. Un texte de comptabilité de la de son règne à Babylone fixe la valeur d'un don en argent offert aux dieux Bel et Bêlit, pour l'enlèvement des décombres de l'Esagil (la légende araméenne jointe au texte cunéiforme dit Sangal pour Sagil). C'est qu'en effet, d'après Hérodote, le conquérant donne ordre de nettoyer l'aire, afin de reconstruire le temple avec plus de somptuosité. Son absence, la mauvaise volonté de ses Babyloniens qui craignent d'être dépossédés de terres sacrées dont ils s'étaient emparés entre-temps, sa mort prématurée réduisirent à néant ce projet.


title: Esagil

text: La tâche fut reprise vers 270 par Antiochus-Soter qui prépare les briques dès 275. Esagil est encore mentionné dans un acte de l'an 236, rappelé en l'an 173. Après cela, l'histoire est muette sur le sujet.


title: Esagil

text: Le temple était situé dans une enceinte au bord de l'Euphrate, juste à côté de la ziggurat. Il a été exploré en partie au cours des fouilles de Babylone dirigées par Robert Koldewey au début du . Les fouilles, du au de la même année, mettent à découvert un point de la partie antérieure du temple et le péribole de la Tour.


title: Esagil

text: Les dépendances formaient un quadrilatère d'environ de côté (plus pour la longueur, moins pour la largeur). Son plan passe pour avoir été tracé par le dieu Marduk lui-même. Le temple lui-même avait une forme en « L » retourné, de de longueur et de de largeur environ, et sa hauteur a été estimée à . On y entrait par une cour extérieure, pour ensuite parvenir, après avoir passé une porte monumentale, dans la cour centrale, située dans la partie principale de l'édifice, un bâtiment de sur . Autour de cette cour, on trouvait plusieurs chambres contenant tout ce qui était nécessaire pour le culte et les prêtres. On parvenait ensuite à la cella de Marduk, l'Ekua, située en face de l'entrée reliant la cour intérieure à l'extérieur. À ses côtés se trouvaient celles des membres de sa famille, Zarpanitum sa parèdre, au nord, et son fils Nabû, au sud. On trouvait dans ces chapelles la statue des divinités, qui étaient vêtues tous les matins par les ministres du culte au cours d'une cérémonie précise. Deux autres portes étaient percées dans les façades nord et sud du bâtiment, à l'opposé l'une de l'autre. Au sud de la première cour a été ajoutée une troisième cour que l'on rejoignait par l'est.


title: Esagil

text: L'importance de ce lieu laisse imaginer sa richesse, dont on a hélas retrouvé que peu de choses du fait des nombreux pillages qu'il a subi, fait courant à cette époque. Hérodote lui-même prétendait avoir vu une statue du dieu en or, et cite d'autres richesses encore. On sait par Nabuchodonosor que les murs de l'Ekua étaient recouverts d'or. Tout le mobilier, les objets dédiés au culte de Marduk avaient une grande valeur. On trouvait de plus de nombreuses statues de personnages et créatures mythologiques, en bronze et même en argent. Le prestige de l'Esagil lui permit de devenir un agent économique majeur dans sa contrée, grâce à l'étendue de ses possessions.


title: Esagil

text: L'Enuma Elish, l'Épopée de la Création, récit théologique élevant Marduk au rang de roi des dieux, et faisant de lui le créateur du Monde et des Hommes, donnait aussi l'origine de l'Esagil. Le temple passait pour avoir été bâti par les dieux eux-mêmes sur les premières terres émergées de l'Apsû, les eaux souterraines, en l'honneur de leur nouveau roi Marduk, ainsi que d'eux-mêmes. Ainsi, l'Esagil était la maison du roi des dieux, dont l'image (la statue censée assurer sa présence réelle) trônait dans l'Ekua, la chapelle sacrée, mais aussi celle de tous les dieux, dont les statues se trouvaient dans les autres chapelles entourant la cour intérieure (ce qui explique la taille de l'édifice). Pour les Mésopotamiens ce lieu, premier émergé du chaos, est aussi le centre du Monde, le lieu où fut créé toute chose se trouvant sur terre. C'est pour cela que Babylone était représentée sur les cartes du Monde des Mésopotamiens au centre. Mais le « centre du centre », c'était l'Esagil, souvenir d'un temps où l'Homme n'existait pas encore, l'œuvre des dieux. Cela explique pourquoi ce lieu avait cette importance pour les croyants de tout le pays.


title: Sancha de León

text: Sancha est la fille d' par sa première femme, Elvira Menéndez. Elle devient l’abbesse laïque du monastère de San Pelayo.


title: Sancha de León

text: En 1029, un mariage est arrangé entre elle et le comte García Sánchez de Castille. Cependant, après être venu au Léon pour le mariage, García est assassiné à son retour dans son royaume par un groupe de vassaux mécontents. En 1032, Sancha est remariée au neveu et successeur de García, , qui est alors âgé de onze ans.


title: Sancha de León

text: Lors de la bataille de Tamarón en 1037, Ferdinand tue le frère de Sancha, , faisant de Sancha l'héritière du royaume et permettant à Ferdinand d'être lui-même couronné roi de León.


title: Sancha de León

text: Catholique fervente, elle a, avec son mari, commandé le crucifix qui porte leur nom ,comme un cadeau pour la basilique Saint-Isidore.


title: Sancha de León

text: Elle décède dans la ville de León, le . Elle est alors inhumée dans le panthéon royal de la basilique de Saint-Isidore, avec ses parents, son frère, son mari et trois de ses enfants Elvira, Urraca et García.


title: Sancha de León

text: L'inscription latine suivante est sculptée sur la tombe dans laquelle sont déposés les restes de la Reine Sancha : Ce qui se traduit par :


title: Chawanmushi

text: Le chawanmushi , littéralement en japonais : cuit à la vapeur dans un bol à thé est une crème salée aux œufs de la cuisine japonaise. Il a entre autres ingrédients la graine du ginkgo, du poulet et des crevettes et il est fait de "dashi" et non de lait comme le flan.


title: Chawanmushi

text: Il s'agit d'une variante de la crème chinoise aux œufs cuits à la vapeur, elle fait partie des "mushimono", choses cuites à la vapeur. Les œufs sont battus dans leur volume de bouillon de "dashi", un trait de sauce de soja, parfois de saké ou de "mirin", puis garnis de champignons shiitake, graines du ginkgo, bulbes de lys, "kamaboko", poulet, crevettes, anguille grillée ou légumes. Le "chawanmushi" traditionnel se fait avec un bouillon de poulet.


title: Chawanmushi

text: Il est décliné en de multiples ingrédients ainsi que bouillons. Cette recette s'est mondialisée, à l'imagination de chacun : la chef indienne Karen Anand fait un "chawanmushi" au homard (un homard, trois œufs), Adrienne à Los Altos un classique au foie gras, et le chef Nobu Matsuhisa un "chawanmushi" de Saint-Jacques au caviar.


title: Chawanmushi

text: Le "chawanmushi" doit avoir la consistance d'une gelée tremblante, lisse, sans bulle. C'est pourquoi les œufs battus doucement avec le "dashi" sont filtrés lentement dans la tasse ou le ramequin. Le soyeux du "chawanmushi" s'obtient par une cuisson douce, avec une montée progressive en température qui, dans l'idéal, ne doit pas dépasser et 12 min ou C et 18 min et quelques minutes supplémentaires pour une tasse épaisse avec couvercle. Il est préférable de couvrir les pots de "chawanmushi" avec un papier d'aluminium, par exemple, pour que l'eau de ruissellement de l'étage vapeur ne tombe pas dans le "chawanmushi".


title: Chawanmushi

text: Le temps de cuisson donné souvent est 15 min ou temps de cuisson rapide du riz dans un cuiseur de riz. Dans ce cas, il faut poser les ramequins sur une grille pour que la cuisson à la vapeur se fasse bien, et non au bain-marie. On teste la cuisson en piquant le "chawanmushi" avec un cure-dent, qui ne doit pas coller.


title: Chawanmushi

text: Le "chawanmushi" chaud fait partie du repas traditionnel "kaiseki". On le sert aussi en entrée froide ou chaude. En plat, il faut utiliser un récipient à couvercle pour le tenir chaud. Ces pots à "chawanmushi" sont souvent accompagnés de cuillères en céramique ou en bois. La texture est fondante sur la langue, légère comme l'air, sans aucun grumeau à la surface ou à l'intérieur, et il doit y avoir une petite quantité de liquide de séparation quand on glisse la cuillère.


title: Chawanmushi

text: La chanson de la crème aux œufs de Kagoshima date de l'ère Taishō, est une chanson de la tasse de thé.


title: Chawanmushi

text: D'après la , le "chawanmushi" serait originaire du manoir de Tojin à Nagasaki. On en retrouverait la première trace dès 1689.


title: Chawanmushi

text: Amélie Nothomb indique dans "Métaphysique des tubes" que le "chawanmushi" est le plat préféré de l'une de ses deux servantes, Kashima-san :


title: Saint-Ambroise

text: Saint-Ambroise est une municipalité du Québec située dans la MRC Le Fjord-du-Saguenay au Saguenay-Lac-Saint-Jean.


title: Saint-Ambroise

text: À quelque 20 km de Saguenay et d'Alma, elle est traversée par la route 172. Sa vocation est surtout agricole.


title: Saint-Ambroise

text: Son nom fait référence à Ambroise de Milan. Mais les motifs de cette désignation appartiennent à l'histoire locale. La Commission de toponymie du Québec explique : « La dénomination Saint-Ambroise a d'abord servi à identifier la paroisse fondée en 1883 et érigée canoniquement en 1931. Monseigneur Dominique Racine, en mettant sous la protection de ce saint la chapelle construite en 1885, désirait, d'une part, rappeler sa paroisse natale, Saint-Ambroise-de-la-Jeune-Lorette et, d'autre part, rendre hommage à l'abbé Ambroise-Martial Fafard (1840-1899). Celui-ci, curé de Baie-Saint-Paul de 1889 à 1899, assumait, à ce moment-là, les responsabilités de curé de la cathédrale de Chicoutimi (1880-1889) et de supérieur du Séminaire de l'endroit (1880-1881). »


title: Saint-Ambroise

text: En 1895, on construisit la première église en bois permettant ainsi d'avoir un lieu consacré afin de procéder aux offices divins lors de la venue du prêtre missionnaire. Cette première église brûlera en 1921. C'est en 1903 que la mission de Saint-Ambroise accueillera son premier prêtre résident en la personne du curé Abel Simard. Ne voulant pas négliger l'instruction de leurs enfants, les premiers habitants se dotèrent d'une petite école en 1902. Le de la même année, la municipalité de la paroisse de Saint-Ambroise est érigée donnant ainsi à ce territoire, son premier conseil municipal et M. Louison Tremblay en sera le premier magistrat.


title: Saint-Ambroise

text: Peu à peu, on se dote de différents services et de petites entreprises améliorant ainsi la qualité de vie. Notons au passage, l'établissement d'une première forge, d'un magasin général, du téléphone en 1916 à "La Dalle", l'aqueduc en 1917, de l'électricité en 1921 et d'une nouvelle église en 1924. Le premier système d'égout est installé en 1932. Comme dans beaucoup d'autres villages, on assiste à la séparation de la paroisse et du village. En effet, en 1917, on voit la naissance de la municipalité du village de Saint-Ambroise. Monsieur Ludger Savard y siègera comme premier maire. C'est en 1931 que procèdera à l'érection canonique de la paroisse de Saint-Ambroise. Au cours des années suivantes, plusieurs groupements, organismes et institutions verront le jour dans différents secteurs de l'activité humaine.


title: Saint-Ambroise

text: Le , les sœurs du Bon-Pasteur arrivèrent et prendront possession de leur couvent l'année suivante. Les frères de la charité viendront les seconder en 1952 et résideront au collège en 1954. Cette même année, les petits producteurs de pommes de terre forment un syndicat.


title: Saint-Ambroise

text: Les années soixante et soixante-dix marqueront le début des changements importants pour Saint-Ambroise. Tout d'abord, la culture de la pomme de terre deviendra une production importante. Le secteur du rang des Chutes en particulier, sera voué à cette production quant à ceux industriel et commercial, leur développement voit le jour.


title: Saint-Ambroise

text: Saint-Ambroise se positionnera aussi comme un centre de services en offrant une meilleure qualité de vie à ses citoyennes et citoyens tout en se dotant d'infrastructures modernes et en développant son secteur des loisirs. En voici quelques exemples : construction des HLM en 1971, de l'Hôtel de Ville en 1975 et de l'aréna Marcel-Claveau en 1979. C'est en 1971 que la fusion des deux conseils municipaux se réalisera.


title: Saint-Ambroise

text: Depuis ce temps, le dynamisme des gens qui caractérise notre population continue de prouver que Saint-Ambroise est une municipalité où il fait bon vivre. Les entrepreneurs, les gens d'affaires, les travailleurs, les bénévoles et toute personne qui par son sentiment d'appartenance, son souci d'un mieux-être collectif, sa façon d'être et son implication, projettent cette image d'un endroit merveilleux. Remercions nos bâtisseurs qui nous ont laissé un bel héritage et merci aux gens qui continuent à croire que leur village est tourné "Vers l'Avenir" avec un regard optimiste et que sa situation "Entre la ville et la campagne" viendra favoriser son développement.


title: Saint-Ambroise

text: Saint-Ambroise connaît une hausse de sa population depuis plusieurs années, dû à sa proximité avec les villes de Saguenay et Alma. Sa population y est même plus élevée en été grâce au camping « Domaine De La Florida », où il y a également des gens qui y restent 12 mois.


title: Saint-Ambroise

text: Explorer l'arrière-pays de la municipalité de Saint-Ambroise par la randonnée pédestre pour y découvrir la majestueuse chute Gagnon. Sentier balisé avec passerelles accessible gratuitement. Niveau :facile de 1.7 km linéaire. Belvédère d'observation, table de pique-nique.


title: Saint-Ambroise

text: Le Festival de la chanson de Saint-Ambroise est un organisme sans but lucratif qui présente un concours international de chansons francophones. Ce dernier s’adresse aux interprètes (7 à 12 ans, 13 à 17 ans et 18 ans et plus) et aux auteurs-compositeurs-interprètes (15 ans et plus).


title: Saint-Ambroise

text: Son objectif principal est de servir de tremplin à la relève en lui donnant l’occasion de vivre une expérience de scène très formatrice.


title: Saint-Ambroise

text: Le festival favorise également les contacts avec des intervenants du milieu artistique et offre la chance aux participants de suivre une formation artistique par le biais d’ateliers animés par des professionnels.


title: Château de Thoury

text: Le château de Thoury est un ancien château fort qui se dresse sur la commune française de Saint-Pourçain-sur-Besbre dans le département de l'Allier, en région Auvergne-Rhône-Alpes.


title: Château de Thoury

text: Le château de Thoury est situé sur la commune de Saint-Pourçain-sur-Besbre, à à l’est de Moulins, près du parc d'attractions et animalier Le Pal, dans le département français de l'Allier.


title: Château de Thoury

text: Propriété des seigneurs de Thoury-sur-Besbre, il faut savoir qu'au une fortification en pierre qui avait elle même succédé à un château à motte surveillait déjà la circulation le long de la rivière : elle fut construite par les seigneurs de Thoury, d'où son nom, et formait la seigneurie de Thoury-sur-Besbre. Le premier seigneur de Thoury connu est Rodolphe de Thoury, chevalier, cité en 1164 dans une bulle du pape pour une donation a l'abbaye de Sept-Fons, et serait selon une tradition, toutefois non prouvée, l'un des premiers seigneurs du Bourbonnais participant à une croisade ; Goussaut de Thoury, son descendant, fit d'ailleurs enfermer dans le château son ennemi personnel, Renaud de la Motte, en 1336. Vers 1360, le château est occupé comme celui de Beauvoir par les Anglais.


title: Château de Thoury

text: Au début du , le château passa par mariage de Guicharde de Thoury, dame dudit lieu, à Jean de l'Espinasse ; le château alors connaît beaucoup de remaniements architecturaux.


title: Château de Thoury

text: En 1501, Jean de l'Espinasse vendit Thoury à Charles Sorel (ou Soreau), seigneur de Saint-Gérand-de-Vaux et neveu d'Agnès Sorel, maîtresse du roi . Il y a alors coseigneurie jusqu'en 1503. À cette époque, une galerie à l'italienne est construite.


title: Château de Thoury

text: Marguerite Sorel, fille de Charles Sorel, apporta cette terre à son mari, Bertrand de Rollat, en 1542.


title: Château de Thoury

text: Puis il passa par alliance à Philippe de Brinon en 1653, auquel succéda son fils, et en 1715, à Jean-François Valette de Rochevert, président trésorier de France au bureau des finances de la généralité de Riom, époux de Marie Madeleine de Brinon. Celui-ci vendit le château en 1751 à Clément Conny, sieur de La Motte et de La Fay, greffier en chef au parlement des Dombes (charge anoblissante).


title: Château de Thoury

text: Le château de Thoury est une construction féodale sous forme d'une enceinte fortifiée qui se dresse au milieu d'un parc et affiche fièrement ses deux corps de logis reliés par de hautes courtines. La porte d'accès principale est rehaussée de mâchicoulis et de deux tours à toit en poivrière.


title: Château de Thoury

text: Son plan est celui d'une motte féodale dont les palissades ont été remplacées par des murs contre lesquels ultérieurement ont été construits le logis et les dépendances. Le pont-levis n'a été remplacé qu'au par un pont dormant, et les fossés furent comblés en 1870. Au on aménagea dans l'enceinte la galerie à l'italienne.


title: Château de Thoury

text: Le château se visite ; on pourra ainsi découvrir la cour intérieure, la galerie italienne, la tour de garde (aménagée en petit musée de la chasse) et la tour de guet qui, elle, renferme les souvenirs d'une famille dont l'amiral de Kerguelen faisait partie. Des concerts, expositions et maquettes animent régulièrement le château.


title: Château de Thoury

text: Le château a servi de décor pour une émission d’École Aventure sur Télétoon+, ainsi que pour l'émission "Les Traîtres" diffusée sur M6 et tournée principalement au château de Beauvoir voisin.


title: Chromatographie d'interaction hydrophile

text: La chromatographie à interaction hydrophile (HILIC) est une technique de chromatographie qui permet la séparation de petites molécules polaires. Elle requiert l'utilisation d'une phase mobile constituée d'un solvant organique miscible dans l'eau, souvent l'acétonitrile, et d'un tampon aqueux. La séparation est le résultat d'un partage ou une adsorption de l'analyte dans une couche enrichie d'eau sur la phase stationnaire polaire.


title: Massif gréseux de l'Elbe

text: Le massif gréseux de l'Elbe ("Elbsandsteingebirge" en allemand et "Děčínská vrchovina" en tchèque) est un massif de roches gréseuses situé sur les rives de l'Elbe dans la Suisse saxonne (Allemagne) et la Suisse tchèque (Tchéquie). Son point culminant est le Děčínský Sněžník (). Le sommet le plus haut côté allemand est le Große Zschirnstein ().


text: La chromatographie liquide à haute performance (HPLC) a fait son apparition dans les années 1970 et elle a depuis beaucoup évolué. Au fil des années, la technique HPLC a été optimisée et modifiée par la découverte de phases stationnaires permettant de séparer différents composés et d’assurer une séparation efficace. Parmi les différentes phases stationnaires aujourd’hui utilisées en HPLC, on retrouve la phase inverse (RP) et la phase normale (NP), mais aucune de ces deux phases ne permet de séparer efficacement les molécules polaires.


title: Massif gréseux de l'Elbe

text: Parfois improprement appelé « montagnes gréseuses de l'Elbe », il s'agit d'un fond de mer du Crétacé datant de 100 millions d'années. La mer s'est retirée en laissant derrière elle des couches de sable d'une épaisseur pouvant atteindre 600 m. Ces sédiments ont été ensuite comprimés puis érodés par l'Elbe. On distingue trois étages : les causses, les plateaux et les gorges.


text: La chromatographie liquide à interaction hydrophile (HILIC) permet, quant à elle, de séparer de petites molécules polaires. La chromatographie HILIC associe trois modes de séparation, soit la séparation sur phase normale, sur phase inverse et la chromatographie à ions (IC) (Figure 1) En effet, les phases stationnaires utilisées sont les mêmes que pour une NPLC, les éluants sont les mêmes que ceux utilisés lors de RPLC et des composés chargés sont utilisés comme en IC. Le nom « HILIC » a été proposé par Dr Andrew Alpert en 1990 dans sa publication portant sur la séparation de composés polaires, tel que les peptides et les acides nucléiques. Il fut le premier à observer que l’ordre d’élution des composés sur une phase stationnaire hydrophile est l’inverse à celui obtenu à partir d’une phase stationnaire apolaire. Depuis, une multitude de séparations efficaces avec diverses molécules polaire ont été réalisées.


text: Le mécanisme exact de la chromatographie d’interaction hydrophile est encore sujet à débat. Toutefois, les experts s’accordent sur le fait que le mécanisme implique une séparation de l’analyte polaire à l’intérieur et à l’extérieur d’une couche d’eau adsorbée à la surface de la phase stationnaire polaire (Figure 2). Alpert considère que les interactions dipôle-dipôle peuvent être responsables du partage des solutés entre les deux couches. Cependant, d'autres ont suggéré que le mécanisme HILIC était similaire à celui de la chromatographie en phase normale, étant donné que les forces d'interaction comprenaient à la fois les interactions dipôle-dipôle et les liaisons hydrogène. Des études sont encore en cours pour démontrer s’il s’agit bel et bien d’un mécanisme de partage ou bien d’adsorption.


text: Dans les systèmes à phases normales, la rétention peut être exprimée selon l’équation de Snyder-Soczewinski :


text: formula_1 où n est le nombre de molécules de solvant fort (B) déplacées par l’analyte, k est la valeur de k lorsque B est utilisé et X est la fraction molaire du solvant fort B dans la phase mobile. Une étude a été faite sur la relation entre le log k et la fraction volumique de l’eau où le graphe permettait de déterminer s’il s’agissait d’un mécanisme d’adsorption ou de partage. Les résultats n’ont pas été concluants puisqu’il peut y avoir une source d’erreur au niveau de la contribution des effets de rétention ionique. Il est possible que le mécanisme puisse être un mélange d'adsorption et de partage (et d'échange d'ions pour certains analytes). Néanmoins, de nombreux chercheurs continuent de considérer le partage comme un facteur majeur du mécanisme de séparation.


text: La rétention dans la chromatographie HILIC est proportionnelle à la polarité de l’analyte et inversement proportionnelle à celle de la phase mobile. Alors X signifie la fraction volumique de l’eau plutôt que celle du solvant organique. C’est donc la fraction volume de l’eau qui est utilisée pour décrire les effets de la phase mobile dans le mode HILIC où le partage entre l’eau adsorbée et la phase mobile contrôle la rétention.


text: En général, la rétention se base sur le partage hydrophile de l’analyte polaire entre la phase mobile et la couche d’eau sur la phase stationnaire. Toutefois, il peut y avoir des phénomènes d’adsorption par liaisons hydrogène ou par interactions électrostatiques. Les mécanismes de rétention sont donc influencés par les propriétés de l’analyte, la phase stationnaire et la composition de la phase mobile.


text: Il existe une grande variété de phases stationnaires pour la chromatographie d’interaction hydrophile. La plupart des phases stationnaires sont basées sur des supports de silice classique ou des gels de silice modifiés à l’aide de groupes fonctionnels polaires. Des phases stationnaires à base de polymères peuvent aussi être utilisées. Toutefois, la silice vierge est grandement utilisée et représente environ 35 % des applications publiées. Cette phase permet une bonne rétention au niveau des composés positivement chargés en raison des interactions électrostatiques dues aux groupements silanols chargés négativement.


text: La phase zwitterionique est également employée (Figure 3). Cette phase consiste en un groupement sulfoalkylbetaïne possédant un groupement acide fort et un groupement basique fort. Les groupements acide fort et basique fort, respectivement l’acide sulfonique et ammonium quaternaire, sont séparés d’une courte chaîne alkyl. Le partage hydrophile et les interactions électrostatiques permettent donc aux composés chargés (positivement ou négativement) d’être retenus.


text: Une phase mobile typique pour la chromatographie HILIC comprend des solvants organiques polaires miscibles à l'eau tels que l'acétonitrile avec une petite quantité d'eau. Cependant, tout solvant aprotique miscible dans l'eau (par exemple le tétrahydrofurane, le THF et / ou le dioxane) peut être utilisé. Des alcools peuvent également être adoptés. Toutefois, une concentration plus élevée est nécessaire pour obtenir le même degré de rétention de l'analyte par rapport à une combinaison solvant-eau aprotique. Ceci résume la force d’élution des solvants, en ordre croissant :


text: Les additifs ioniques sont utilisés pour contrôler le pH et la force ionique de la phase mobile, par exemple l’acétate d’ammonium et le formiate d’ammonium. Pour la chromatographique d’interaction hydrophile, ils contribuent à la polarité de l’analyte, ce qui peut entrainer des changements importants dans la rétention. Si on utilise des analytes ionisables, par exemple les aminosides, il faut s’assurer que le pH est ajusté afin que l’analyte soit seulement sous une forme ionique.


text: L'augmentation de la concentration du tampon diminue la rétention si la rétention est basée sur l'échange d'ions. Alors qu’en l'absence d'échange ionique, cela peut affecter la solvatation.


text: Aucun tampon n'est nécessaire pour séparer des analytes polaires neutres (par exemple des hydrates de carbone). L'utilisation d'autres sels (tels que le perchlorate de sodium 100-300 mM) solubles dans des mélanges de solvants organiques élevés (environ 70 % d'acétonitrile) peut être utilisée pour augmenter la polarité de la phase mobile afin d'obtenir l'élution.


text: Lors d’une chromatographie à interactions hydrophiles, le pH de la phase mobile a une grande influence sur la séparation de l’analyte puisque les molécules sont de natures ioniques, c’est-à-dire acides ou alcalines. En effet, tout dépendant du pH de la phase mobile, certains analytes peuvent être protonés ou déprotonés en fonction de leur pK et peuvent donc être plus ou moins solubles dans la phase mobile. Ainsi, si les molécules sont plus solubles dans la phase mobile, elles sont moins retenues par la phase stationnaire et l’inverse est vrai aussi. Cela a un impact sur le temps de rétention des molécules tout comme sur la sélectivité. Également, le pH peut avoir un impact sur la nature de la phase stationnaire. À pH⁓5-9, les groupements silanols de la silice seront ionisés et auront une plus forte attraction électrostatique avec les cations (base) et une moins grande attraction envers les anions (acides).


text: Afin de séparer des solutés ayant la même charge que la phase stationnaire, il est possible d’utiliser le mode HILIC avec une phase stationnaire échangeuse d’ion, aussi appelé ERLIC ("electrostatic repulsion-hydrophilic interaction chromatography"). La nature de la phase stationnaire peut être échangeuse de cations ou échangeuse d’anions. Ainsi, dans le cas d’une phase stationnaire échangeuse de cations, les molécules chargées négativement sont plus retenues que les molécules chargées positivement. Par exemple, les acides aminés sortiraient en premier de la colonne puisqu’ils exercent des forces électrostatiques de répulsion sur la phase stationnaire.


text: La chromatographie d’interaction hydrophile est utilisée pour analyser les petites molécules polaires. Les molécules de plus grandes tailles ionisables plus ou moins hydrophiles tels que les biomarqueurs, nucléosides/nucléotides, acides aminés, peptides et protéines, saccharides, glycosides, oligosaccharides, médicaments hydrophiles et plusieurs autres composés ionisables polaires peuvent aussi être analysés par le mode HILIC.


text: Un domaine important de la chromatographie d’interaction hydrophile est l’analyse des glycanes et des glycoprotéines. En effet, à la suite de la dérivation du glycane avec du 2-aminobenzamide (2-AB), la HILIC couplée à la détection par fluorescence permet d’analyser le glycane. La rétention des glycanes, éluant souvent de plus petit au plus grand, est généralement associée à la quantité de groupements polaires présents sur la molécule. Parfois, les interactions électrostatiques, dipôle-dipôle et les liaisons hydrogène peuvent influencer l’élution.


text: Par ailleurs, l’analyse des peptides et protéines est une autre application de la chromatographie d’interaction hydrophile. Couplée avec la chromatographie en phase inverse (RPLC), la chromatographie d’interaction hydrophile est très utile pour l’analyse protéomique puisque celle-ci propose une meilleure capacité de pics que la chromatographie par échange cationique fort (SCX). Finalement, le mode HILIC comprend le domaine des métabolites et l’analyse biomédicale. Par exemple, l’évaluation de la toxicité, le développement de médicaments, la phytochimie, le diagnostic chez l’homme et la femme et la nutrition. Dans les domaines ci-dessus, le mode HILIC couplé à la spectrométrie de masse permet une meilleure sensibilité et l’analyse directe des extraits organiques par rapport au mode RPLC-MS, soit la chromatographie en phase inverse ainsi jumelé à la spectrométrie de masse.


text: Le grand avantage de la chromatographie hydrophile est son efficacité à séparer des composés polaires et ionisables, comparativement à la chromatographie en phase inverse (RPLC) qui est moins efficace pour de tels composés. En effet, puisque le mode RPLC repose sur des interactions hydrophobes, il peut être difficile de séparer des composés polaires dû aux faibles interactions de ceux-ci avec la phase stationnaire. De plus, comparativement à RPLC, la HILIC peut être couplée avec un spectromètre de masse muni d'une source à électronébullisation. Cela est dû au fait que la chromatographie d’interaction hydrophile utilise des solvants à teneur élevée en matière organique et plus volatils que la chromatographie en phase inverse. Cela a pour effet de permettre une ionisation et une désolvatation plus efficace des analytes.


text: Également, la chromatographie hydrophile utilise comme phase mobile des solvants ayant une faible viscosité ce qui génère des pressions beaucoup plus petites pour séparer les composés que pour une chromatographie en phase inverse. Effectivement, puisque les solvants s’écoulent plus facilement, la pression nécessaire pour faire descendre le solvant dans la colonne est moins grande. Cela a pour impact de pouvoir utiliser des colonnes plus longues ou des colonnes dont la taille des billes est plus petite ce qui augmente l’efficacité des séparations. Il est aussi possible d’effectuer des séparations avec des temps d’analyse plus courts en raison du plus grand débit de la phase mobile.


text: Un autre avantage de la chromatographie HILIC pour la séparation de composés polaire est la forme de pics des analytes sur le chromatogramme. En effet, les pics obtenus sont minces et bien définis alors qu’avec une NPLC, ils sont asymétriques.


text: Par contre, malgré les multiples avantages, cette méthode de séparation contient aussi ses désavantages. En effet, un des plus grands désavantages du mode HILIC est qu’il nécessite principalement l’ACN comme phase mobile; l’ACN étant un solvant plutôt dispendieux et moins abondant que certains autres solvants tels que le MeOH. De plus, cette méthode ne permet pas de séparer les mélanges de molécules dont la structure se ressemble. En effet, les interactions hydrophiles étant très similaires pour de telles molécules, celles-ci sortiront de l’appareil au même moment. Il est difficile d’interpréter le chromatogramme d’une séparation HILIC puisque le mécanisme de rétention des analytes par la phase stationnaire n’est pas encore très bien compris et est très complexe. La phase mobile, quant à elle, doit contenir suffisamment de sel puisque la présence d’un tampon dans la phase mobile influence la forme des pics et assure une meilleure séparation. Finalement, le mode HILIC ne permet de pas séparer des composés hydrophobes comparativement à la chromatographie en phase inverse. En effet, ces composés n’ont pas assez d’interactions avec la phase stationnaire en HILIC pour que la séparation soit efficace.


title: Taïfa de Grenade

text: La taïfa de Grenade, ou royaume ziride de Grenade est un royaume musulman dirigé par les Zirides, qui se constitue en Al-Andalus en 1013, à la suite de l'implosion du Califat de Cordoue en 1009. Quatre rois se succèdent pendant ses d'existence, tous de la dynastie des Zirides, une dynastie berbère sanhadja originaire d'Algérie. La conquête almoravide d'al-Andalus en 1090 met fin à son indépendance. C'est donc chronologiquement une taïfa appartenant à la période de la première fitna de la péninsule.


title: Taïfa de Grenade

text: Zawi ibn Ziri (? -1037/1038) a été le fondateur de la dynastie ziride de Grenade (règne 1012-1019). Il est le frère de Bologhin qui règne en Ifriqiya. Tous deux sont des fils de Ziri ibn Menad, l’éponyme de la dynastie ziride. Zawi a su profiter des querelles dynastiques entre les Omeyyades de Cordoue pour créer son royaume indépendant à Grenade.


title: Taïfa de Grenade

text: Habus ben Maksan, surnommé "al-Muzaffar" « le vainqueur » est le second Ziride régnant à Grenade. Il succède à son oncle Zawi ben Ziri en 1019 et va régner à Grenade jusqu'en 1038. Après une période d'anarchie à Cordoue, des juifs séfarades se réfugient à Grenade. Parmi eux Samuel ibn Nagrela devient le secrétaire du vizir Abu al-Ḳasim ibn al-'Arif. En 1027, le vizir, mourant, confesse à Habus ben Maksan que ses succès sont principalement dus à son secrétaire juif. Habus élève alors Ibn Nagrela à la dignité de vizir, charge qu’il conserve après la mort de Habus (1038). Il fait alors partie de ceux qui soutiennent Badis comme successeur de Habus. Samuel restera son principal vizir jusqu’à sa mort en 1055.


title: Taïfa de Grenade

text: En 1038, Badis succède à son père Habus à la tête du royaume de Grenade. Comme son père avant lui, il se considère d'abord comme un vassal des Hammoudides qui ont régné sur Cordoue, Malaga et Algésiras et refuse de reconnaître les derniers Omeyyades de Cordoue. Pour assurer sa position, il doit éliminer la concurrence de son cousin Yiddîr et celle de l'émir d'Alméria qui convoitait le royaume.


title: Taïfa de Grenade

text: En 1086, le sultan abbadide al-Mu`tamid qui règne à Séville voit son royaume menacé par le roi Alphonse VI de Castille. Il appelle à son secours, l'Almoravide Youssef Ibn Tachfin qui vient de prendre la contrôle de tout le Maghreb. Youssef répond à cet appel. Il bat Alphonse le à Sagrajas (az-Zallàqa) avant de se retourner contre al-Mu`tamid.


title: Taïfa de Grenade

text: En 1090, Youssef Ibn Tachfin prend Grenade. Abdallah est dépouillé de ses possessions et envoyé comme prisonnier au Maroc avec son frère Tamim. Abdallah est captif à Aghmat (près de Marrakech) et Tamim est envoyé dans le sud du Souss. Pendant son exil au Maroc, Abdallah ben Bologhin a écrit ses mémoires et l'histoire de la dynastie ziride à Grenade.


title: Taïfa de Grenade

text: Grenade devient au la capitale du royaume ziride de Grenade, aux dépens de la Médina Elvira, dont il ne reste aujourd'hui qu'un gisement archéologique de au sud de la Sierra Elvira. Zawi ibn Ziri fonde la nouvelle cité en 1013, qu'il batise Madinat Garnata, autour d'un château préexistant.


title: Taïfa de Grenade

text: La zone occupée est celle du centre de l'actuel quartier de l'Albacin, connu comme Alcazaba Cadima ("al-Qasba Qadima"). C'est là que se trouve le palais des rois zirides, entre les actuelles rues Aljibe de la Gitana, Cuesta maría de la Miel et Callejón de San Cecilio. Une forteresse domine la ville sur la colline d'en face, base de ce qui deviendra l'Alhambra.


title: Taïfa de Grenade

text: À la fin du siècle, la majeure partie de la colline est déjà urbanisée et ceinte d'une muraille en pierre de taille dont il subsiste encore une partie partiellement intégrée aux édifices du quartier. Quatre portes donnent accès à la capitale, "Bib Cieda" (connue auujourd'hui comme Puerta Nueva ou arc de las Pesas), "Bib Caxtar" y "Bib Elbis", sur le côté nord de la ville, donnant sur la banlieue de l'Albaicín, y "Bib Albonud" à l'est.


title: Taïfa de Grenade

text: Sous les zirides la ville s'étend jusqu'à , avec près de , réparties en deux quartiers, "Harat Alcazaba" au nord et "Rabat Almufadar" au sud.


title: Place aux Oignons

text: La place aux Oignons est une voie publique urbaine de la commune de Lille, dans le département français du Nord.


title: Place aux Oignons

text: Elle est au cœur d’un des plus anciens quartiers de Lille au pied de l’ancienne motte castrale (actuellement parvis de Notre-Dame de la Treille).


title: Place aux Oignons

text: Le nom de la place serait une déformation de dominium (donjon en latin) en "dominion" puis "des oignons".<br>


title: Place aux Oignons

text: Ce donjon serait celui de la forteresse des comtes de Flandre sur la motte castrale (site de l'actuelle cathédrale Notre-Dame de la Treille) à proximité. Il ne reste aucun vestige de cette construction en bois.


title: Place aux Oignons

text: La place aurait été au centre d'un castrum primitif de , peut-être entouré d’un fossé et d’une levée de terre. Cette première enceinte n’a laissé aucun vestige mais la plus ancienne trace des fortifications médiévales de Lille, la Tour Ysembart est située à proximité, en partie sous la rue des Trois-Mollettes. Cette tour date du milieu du .<br>


title: Place aux Oignons

text: D’après l’historien Jean-Denis Clabaut, une voie qui serait passée au sud-ouest de la Motte castrale et à l'emplacement ou à proximité immédiate de la place aux Oignons serait l'axe nord-sud primitif de la ville dans le prolongement de la rue de Paris et de la rue Grande-Chaussée. Cet axe aurait été détourné de l’autre côté de la Motte par la rue Saint-Pierre actuelle rue de la Monnaie, à la suite de la fondation en 1055 de la Collégiale Saint-Pierre (à l’emplacement de la place du Concert) et du Palais de la Salle, résidence des Comtes de Flandre (à l’emplacement de l’actuel Palais de Justice) à la même époque.


title: Place aux Oignons

text: La place bordée de maisons datant de la fin du et du début du , époque d’architecture française relativement sobre qui a succédé à l’architecture flamande très ornée était au cœur d’un quartier très populaire au .


title: Place aux Oignons

text: Alexandre Derousseaux qui la nomme "l’plachette" dans plusieurs chansons y évoque des souvenirs de jeunesse


title: Place aux Oignons

text: Les maisons étaient occupées à l’origine par des artisans tisserands, les sayetteurs, qui installaient leurs métiers à tisser dans les combles ou dans les caves où l’humidité était favorable au traitement de la matière première. Avec le déclin de la sayetterie au cours puis le développement de l’industrie textile mécanisée, les ouvriers des usines des environs ont logé dans ces maisons avec leur famille.


title: Place aux Oignons

text: Dans le roman « rue au Péterinck » paru en 1945, Gérard d’Orgeville décrit les environs de la place aux Oignons comme un « quartier de malheur avec ses rues si étroites qui, la nuit, deviennent un coupe-gorge, avec sa place trop petite pour servir à quelque chose, ses cours bordées de masures qui se désagrègent ou qui ne tiennent debout que parce qu’elles se soutiennent l’une l’autre ».


title: Place aux Oignons

text: D’après Antoine Duquennoy, cette partie du Vieux Lille dans les années 1950 et 1960 était cependant "un petit village bien vivant avec ses traditions, ses nombreux commerces, sa population assez homogène de travailleurs lillois de souche mais les conditions sanitaires étaient d’un autre âge » .


title: Place aux Oignons

text: Dans les années 1965-1970, l’arrivée d’immigrés maghrébins et portugais lui donnent une allure de casbah.


title: Place aux Oignons

text: La place des Oignons fut comprise dans le secteur sauvegardé de Lille défini en juin 1967 mais la nécessité de sa préservation ne faisait pas l'unanimité à cette date.


title: Place aux Oignons

text: L'intérêt pour ce patrimoine et celui de la rue au Péterinck voisine date de 1974 avec la découverte, sur les conseils de la Conservation des bâtiments de France, de carreaux et de gresseries, à une époque où les maisons étaient extrêmement délabrées. Plusieurs d’entre elles étaient squattées. C'était le secteur le plus pauvre du Vieux Lille. Une courée insalubre, "la cour à Fiens", débouchait sur la place.


title: Place aux Oignons

text: En 1976, la société d'aménagement et d'équipement de Nord est chargée de travaux de confortement en prévision de la restauration de l'ensemble immobilier.


title: Place aux Oignons

text: Depuis la fin du , la place entourée de restaurants dans un secteur piétonnier fait partie d’un quartier devenu très touristique.


title: Alain Plantefol

text: Alain Plantefol, né le à Colombes et mort le à Agen, est un joueur international français de rugby à XV. En club, il a joué avec le Racing club de France puis le SU Agen.


title: Alain Plantefol

text: Il a disputé son premier test match le , contre l'Afrique du Sud, et son dernier test match fut contre le pays de Galles, le .


title: Alain Plantefol

text: En 1967, il a effectué une tournée avec l'équipe de France en Afrique du Sud (3 test matchs disputés), alors qu'il jouait encore au Racing.


title: Chris Hughton

text: Christopher William Gerard « Chris » Hughton, né le à Stratford, est un ancien footballeur irlandais.


title: Chris Hughton

text: Défenseur (arrière gauche) de Tottenham dans les années 1980, Hughton compte 53 sélections en équipe d'Irlande entre 1979 et 1991. Il fut le premier joueur métis à porter les couleurs de la sélection irlandaise.


title: Chris Hughton

text: Il a notamment participé à la coupe du monde 1990 où l'Eire a atteint les quarts de finale, seulement battue par le pays organisateur, l'Italie.


title: Chris Hughton

text: Après la fin de sa carrière de joueur en 1993, Hughton est devenu l'entraîneur de l'équipe des moins de 21 ans de Tottenham, avant de devenir l'entraîneur adjoint de l'équipe première en 2001. Il a ensuite été le sélectionneur-adjoint de la sélection irlandaise de 2003 à 2005. En 2008, il est devenu l'adjoint de Kevin Keegan à Newcastle, avant d'être nommé entraîneur par intérim à la suite du départ de celui-ci.


title: Chris Hughton

text: Toujours second sous les ordres de son compatriote Joe Kinnear puis de Alan Shearer, durant la saison 2008-2009 qui voit les joueurs de Newcastle, il est désigné entraineur l'année suivante. Il commença, cependant, comme intérimaire avant de se voir attribuer officiellement le poste d'entraineur numéro un. Il connait une excellente première partie de saison où son équipe termine première avec 6 points d'avance sur son premier poursuivant. Il obtient le titre de meilleur manager des mois d'août, septembre et novembre.


title: Chris Hughton

text: Il est licencié le 6 décembre 2010, alors que son club est de Premier League, avec 4 points d'avance sur la zone rouge. Son éviction est justifiée par la volonté de recourir à un entraîneur plus expérimenté afin de maintenir durablement le club. Entre-temps, l'entraîneur adjoint et ex-joueur Peter Beardsley prend le poste à titre provisoire.


title: Chris Hughton

text: Pour la saison 2011-2012, il entraine le club de Birmingham City, qui évolue en Championship, la deuxième division anglaise. Au terme de la saison, il obtient un ticket pour les barrages vers la montée en Premier League, sans toutefois y parvenir, c'est finalement West Ham qui obtient la troisième place pour la saison prochaine.


title: Chris Hughton

text: Le 7 juin 2012, à la suite de la démission de Paul Lambert, qui choisit de rejoindre Aston Villa, Hughton devient le nouvel entraineur de Norwich City, onzième de la dernière saison de Premier League.


title: Chris Hughton

text: Le 6 avril 2014, il est limogé et remplacé avec l'entraîneur des jeunes, Neil Adams, à la suite de la défaite des Canaries, battus 1-0 par West Brom, qui se retrouvent avec cinq points d'avance sur la zone de relégation avec cinq matchs à disputer.


title: Chris Hughton

text: Le 31 décembre 2014, il devient entraîneur de Brighton. Il est remercié le 13 mai 2019 à la suite de mauvais résultats.


title: Fanons (cheval)

text: En zoologie, les fanons sont des poils rigides situés au-dessus du sabot et derrière le pied d'un mammifère ongulé.


title: Fanons (cheval)

text: Le terme est généralement utilisé chez les chevaux. Les fanons sont plus ou moins abondants selon la race de l'animal, généralement très abondants chez les chevaux de trait : ceux des Shires sont souvent très longs. À l'inverse, les chevaux de selle possèdent des fanons nettement moins abondants, voire absents.


title: Fanons (cheval)

text: Les fanons servent de gouttière pour faire glisser l'eau qui coule le long des membres du cheval vers le sol et non pas au niveau des paturons, ce qui pourrait créer des blessures qu'on appelle des crevasses.


title: Opération Hurricane

text: L désigne l'essai de la première bombe atomique britannique le faisant de ce pays la troisième puissance nucléaire mondiale.


title: Opération Hurricane

text: L'essai a été réalisé dans les îles Montebello, à environ au large de la côte de Pilbara dans l'ouest de l'Australie. La bombe était installée à bord d'une ancienne frégate de la classe River, le (K271), et a explosé quelques secondes avant heure locale ().


title: Opération Hurricane

text: L'engin, qui n'a pas été conçu ni utilisé comme arme, a utilisé du plutonium d'origine britannique et canadienne et avait une conception similaire à la bombe américaine .


title: Opération Hurricane

text: Elle a servi à créer la bombe pour avion , dont les premiers exemplaires opérationnels sont livrés à partir de et qui aura été construite à 58 exemplaires jusqu'en 1958.


title: Kurt Huber

text: Kurt Huber est un résistant allemand, membre du groupe "La Rose blanche", né le à Coire en Suisse, et guillotiné à la prison Stadelheim de Munich le .


title: Kurt Huber

text: Professeur de philosophie à Munich à partir de 1920, il entre en contact avec "La Rose blanche" par l'intermédiaire de certains de ses étudiants comme Hans Scholl et Alexander Schmorell. C'est lui qui a écrit la grande majorité du sixième et dernier feuillet du mouvement, appelant à la fin du national-socialisme.


title: Kurt Huber

text: Huber est arrêté le , destitué de son doctorat et de sa chaire d'enseignement par l'université de Munich et traduit en justice le pour "haute trahison" ; il est guillotiné le , à l'âge de quarante-neuf ans.


title: Kurt Huber

text: Un square en face de l'université Louis-et-Maximilien de Munich porte le nom de "Place du professeur Huber".


title: Ballet triadique

text: Ballet triadique ("") est une œuvre chorégraphique expérimentale d'Oskar Schlemmer et Hannes Winkler, sur une musique de Paul Hindemith, créée au Festival de musique de chambre de Donaueschingen le avec comme interprètes Edith Demharter, Ralph Smolik et Hannes Winkler.


title: Ballet triadique

text: Des performances formatrices de l'œuvre remontent à 1912, à Stuttgart, en collaboration avec les danseurs Albert Burger (26 septembre 1884 - 7 juin 1970) et Elsa Hötzel (1886–1966) ainsi qu'une autre, partielle, dansée le .


title: Ballet triadique

text: Œuvre fondamentale du Bauhaus pour la danse moderne, ce ballet se fonde sur une approche pluridisciplinaire du mouvement, dont s'inspireront notamment Alwin Nikolais, Bob Wilson, Philippe Decouflé, Luc Petton et The Residents.


title: Ballet triadique

text: Inspiré en partie par "Pierrot lunaire" (1912) de Schoenberg et ses observations et expériences pendant la Première Guerre mondiale, Oskar Schlemmer commence à concevoir le corps humain comme un nouveau médium artistique. Il considère que le ballet et la pantomime sont libérés du bagage historique du théâtre et de l'opéra et peuvent ainsi présenter ses idées sur la géométrie chorégraphiée, l'homme en tant que danseur, transformé par le costume, se déplaçant dans l'espace.


title: Ballet triadique

text: L'idée du ballet est basée sur le principe de la trinité. Le ballet se compose de trois actes et compte trois participants (deux hommes et une femme), douze danses et dix-huit costumes. Chaque acte a une couleur et une humeur différentes. Les trois premières scènes, sur fond jaune citron, affectent une ambiance joyeuse et burlesque ; les deux scènes du milieu, sur une scène rose, festive et solennelle, et les trois dernières scènes, en noir, se voulaient mystiques et fantastiques. Schlemmer considérait était esthétiquement supérieur à celui de l'homme, car il soulignait que le médium de chaque art est artificiel. Cet artifice pourrait s’exprimer à travers des mouvements stylisés et l’abstraction du corps humain. Sa prise en compte de la forme humaine (la géométrie abstraite du corps, par exemple un cylindre pour le cou, un cercle pour la tête et les yeux) a conduit à la conception du costume, qui revêt une importance capitale, pour créer ce qu’il a appelé sa « figurine ». La musique a suivi et finalement les mouvements de danse ont été décidés. Schlemmer voyait le monde moderne sous l'impulsion de deux courants principaux, le mécanisé (l'homme en tant que machine et le corps en tant que mécanisme) et les impulsions primordiales (les profondeurs des pulsions créatives). Il a affirmé que la géométrie chorégraphiée de la danse offrait une synthèse ; les origines dionysiaques et émotionnelles de la danse devenaient strictes et apolliniennes dans leur forme finale.


title: Ballet triadique

text: Ce ballet dure plusieurs heures, et se voit comme une encyclopédie des conceptions de Schlemmer sur la mise en scène, choisissant le piano comme instrument de musique car il est un instrument mécanique, accordant la gestuelle de poupée des danseurs avec le ton "boite à musique" du piano, et se basant sur des harmonies à trois : l'unité de la danse, de la musique et du costume, trois parties, et trois danseurs. Schlemmer crée cette œuvre de façon pragmatique, en recherchant d'abord les personnages et leurs costumes, puis la musique qui va avec, enfin la danse correspondant à la musique. Il arrive à une description métaphysique d'un équilibre des contraires, entre concepts abstraits et pulsions affectives, typique de l'enseignement du Bauhaus.


title: Ballet triadique

text: La troupe itinérante du Bauhaus le présente lors de son dernier spectacle, à Paris, au congrès international de la danse en 1932.


title: Ballet triadique

text: Initialement, les danses se font sur des musiques de , Enrico Bossi, Claude Debussy, Haydn, Mozart, Domenico Paradies, Baldassare Galuppi et Haendel. À Donaueschingen, une nouvelle composition de Paul Hindemith pour des orgues mécaniques est utilisée, répertoriée par Hermann Scherchen. Les représentations à Francfort et à Berlin, qui sont très différentes du "Ballet triadique" du point de vue chorégraphique, sont accompagnées de la musique composée respectivement par Bruno Hartl et par Salvino Bertuch. Pour le concours chorégraphique organisé à Paris en 1932, Schlemmer utilise une suite de danse, "German Baroque", d' d'après des maîtres anciens. Margarete Hasting (1970) et Gerhard Bohner (1977) travaillent avec une musique complémentaire composée par Erich Ferstl et par Hans-Joachim Hespos.


title: Ballet triadique

text: En 2014-15, pour une nouvelle production au à Düsseldorf, Thomas Wansing écrit une nouvelle composition pour petit ensemble (piano, violoncelle, batterie), dans une distribution du type utilisée par Schlemmer dans ses performances.


title: Ballet triadique

text: Le triadique est dérivé de la triade grecque et fait référence à l'ordre triple, à trois niveaux, qui sous-tend ces danses :


title: Ballet triadique

text: Sous le titre , l'œuvre a été produite en 1970 par Bavaria Atelier GmbH sous la forme d'un film couleur de 30 minutes, avec des danseurs et une nouvelle musique composée par Erich Ferstl.


title: La Pièce aux cent florins

text: La Pièce aux cent florins (en ) est une gravure à l'eau-forte vraisemblablement achevée par Rembrandt vers 1648-1649 et commencée dix ans plus tôt.


title: La Pièce aux cent florins

text: Sa composition s'inspire du de l'Évangile selon Matthieu. Le Christ se tient au centre de la scène, entouré de plusieurs groupes de personnages : à droite, une foule de pauvres, des malades, des personnes âgées ou blessées l'implorent de les guérir ; à gauche, les pharisiens lui tournent le dos, le défient, le provoquent au sujet du droit de l'homme à répudier sa femme ; devant lui, deux femmes s'approchent pour lui demander de bénir leurs enfants. À saint Pierre qui tente de les repousser, le Christ ordonne : . Enfin, un jeune homme riche qui hésite à abandonner sa fortune s'oppose au chameau tout à droite de la composition, rappelant la formule de Jésus :


title: La Pièce aux cent florins

text: Cette gravure tient son titre de l'histoire selon laquelle Rembrandt l'aurait échangée contre une série complète de gravures du maître italien Marcantonio Raimondi, plutôt que de lui payer les demandés, somme très élevée à l'époque. Une autre théorie suggère que l'estampe aurait été offerte par Rembrandt à son ami le marchand d'art Jan Pietersz Zomer, ce qui expliquerait qu'elle ne soit ni datée ni signée.


title: La Pièce aux cent florins

text: Les exemplaires de l'estampe originale sont très rares et sa plaque a connu un destin surprenant, le capitaine et imprimeur britannique William Baillie, qui l'avait acquise au , l'ayant retravaillée puis découpée en différents motifs afin de les revendre.


title: La Pièce aux cent florins

text: "La Pièce aux cent florins" est considérée comme la gravure la plus aboutie de Rembrandt, qui innove à plusieurs niveaux. Il représente le Christ comme une source paisible de méditation plutôt que comme figure de souffrance et renferme plusieurs épisodes en une seule scène. Pour mettre ses personnages dans l'ombre ou dans la lumière, engage tous ses moyens techniques et artistiques .


title: La Pièce aux cent florins

text: Le Christ se tient au centre de la scène, entouré de plusieurs groupes de personnages. Auréolé et en hauteur, il domine l'assemblée, dans un lieu indéfini mais sombre.


title: La Pièce aux cent florins

text: À droite, une foule de pauvres, des malades, des personnes âgées ou blessées viennent de la droite et implorent Jésus de les guérir, tous faisant montre d'une grande souffrance. C'est une


title: La Pièce aux cent florins

text: À gauche, les pharisiens, arrogants et se pavanant, tournent le dos à Jésus, le défient et le provoquent. Certains sont absorbés par les paroles de l'un d'entre eux, tandis que d'autres se laissent influencer par Jésus.


title: La Pièce aux cent florins

text: En dessous, devant Jésus, deux femmes s'approchent avec leur enfant pour lui demander de les bénir, contre l'avis de saint Pierre, qui se tient à ses côtés. Au même niveau est assis un jeune homme riche, qui semble plongé dans une grande réflexion. Dans la partie inférieure droite, le riche personnage vu de dos n'a pas d'identité : c'est un spectateur récurrent dans les œuvres de Rembrandt.


title: La Pièce aux cent florins

text: L'iconographie de "La Pièce aux cent florins", avec une composition contenant de si nombreux visages, n'a aucun antécédent dans l'histoire de l'art, et ce choix de thème et de composition doit être considéré comme un credo des grandes ambitions artistiques de Rembrandt.


title: La Pièce aux cent florins

text: Avec cette gravure Rembrandt cherche à représenter tout le de l'Évangile selon Matthieu qui contient l'essentiel de la doctrine et de l'image du Christ et fait ici le récit circonstancié de son apostolat quand . Il rend ainsi compte de chacun des événements décrits dans ce chapitre et les répartit dans le cadre à la manière des représentations médiévales .


title: La Pièce aux cent florins

text: Ainsi, le second verset est représenté à droite de la composition : l'épisode décrit comme est représenté par les différentes faces des miséreux : on y voit des aveugles, des paralytiques, des boiteux, des lépreux, à genoux, à béquilles, sur une brouette, etc. qui s'approchent du Christ pour l'implorer.


title: La Pièce aux cent florins

text: Du troisième au douzième verset, Matthieu relate la conversation entre le Christ et les pharisiens qui tentent de le mettre à défaut à propos de la répudiation ; ils figurent à gauche, au second plan, dos à dos avec un personnage portant symboliquement les traits d'Érasme . Rembrandt cherche d'ailleurs à mettre en évidence l'hypocrisie des pharisiens, à qui le Christ reproche de ne pas suivre leurs préceptes : il utilise pour cela la manière qu'a l'un d'eux, barbu et coiffé d'un large chapeau, d'enrouler son phylactère. Rassemblés autour d'un large socle de pierre, certains ne semblent fixer que celui qui parle en leur nom ; pourtant, d'autres auditeurs sont attentifs et subissent eux aussi l'influence de Jésus.


title: La Pièce aux cent florins

text: Dans les versets 13 et 14, Il y a une autre allusion aux enfants plus loin dans le chapitre, au : Une autre représentation symbolique est faite, sous les traits de Socrate, de saint Pierre, qu'il écarte de la main droite pour pouvoir s'adresser à une mère portant son enfant, alors qu'un apôtre cherche désespérément un regard approbateur de son Seigneur. Rembrandt réunit ainsi les sagesses antique et de la Renaissance ; mais il cherche ici à remettre en question la sagesse antique en glorifiant la charité évangélique.


title: La Pièce aux cent florins

text: Juste à la gauche de cette scène est assis le jeune homme riche qui ne peut se résoudre à vendre toutes ses possessions pour accéder à la vie éternelle : Rembrandt représente d'ailleurs tout à droite de la composition un chameau ainsi que le Christ, qui conclut cet épisode :


title: La Pièce aux cent florins

text: D'autre part, un autre passage du Nouveau Testament est évoqué, celui de Luc : , renforçant l'idée qu'il s'agit du Christ prêchant et soignant les malades, un thème inhabituel à l'époque.


title: La Pièce aux cent florins

text: Rembrandt, qui donne à cette eau-forte toute sa signification par sa composition complexe, cherche plutôt à glorifier le message du Fils de Dieu que d'exhorter à faire le bien au travers de l'image du Christ bénissant les enfants, comme c'est souvent le cas. Cornelis Hofstede de Groot, qui a identifié Socrate et Érasme sur les visages de deux des apôtres de la scène, explique que les gestes du Christ sont .


title: La Pièce aux cent florins

text: Dans "La Pièce aux cent florins", Rembrandt innove en explorant une autre facette de la figure du Christ : alors que celui-ci était jusque-là pratiquement toujours représenté comme une figure héroïque incarnant la souffrance, il met en avant une image beaucoup plus apaisée. Introverti et réservé, sa seule existence et pousse à la méditation pour sa bonté et la qu'il dégage, renforçant la proximité personnelle du spectateur avec la réflexion divine et spirituelle. En effet, privilégiant les perceptions de l'esprit et de l'âme pour y enraciner la présence du Christ qui serait la source continuelle d'espoir et de rédemption, Rembrandt se servirait du récit comme excuse pour


title: La Pièce aux cent florins

text: Ce changement d'orientation significatif par rapport à l"" traditionnel, qu'il entreprend également pour la peinture "Les Pèlerins d'Emmaüs", permet d'une part à Rembrandt d'explorer plusieurs sujets analogues et d'autre part inspire par la suite tous les élèves et anciens associés de Rembrandt.


title: La Pièce aux cent florins

text: Cette s'opposent à l'environnement du Christ, un véritable drame humain de grande magnitude : sa silhouette, imposante et calme domine et donne une cohésion à l'ensemble, en contraste avec les groupes mobiles, distraits, interagissant. Loin de la théâtralité des représentations antérieures, Rembrandt cherche à saisir au maximum la nature particulière des activités du Christ Cette démarche s'inscrit dans la recherche par le peintre de la signification de l'existence, du degré de perception de . Le catalogue d'exposition de Boston et Chicago appelle cette recherche au travers des représentations de sujets bibliques le .


title: La Pièce aux cent florins

text: L'artiste néerlandais apporte une attention particulière à l'auréole de Jésus, qui ressort puissamment par rapport à l'obscurité de l'espace entre lui et la paroi ; Royalton-Kisch décrit même l'auréole comme Les ombres projetées sur sa tunique blanche et l'auréole, font du Christ ; la lumière est ainsi la métaphore de la mission rédemptrice dont Jésus a été investi. De son côté, Tümpel suggère à propos de l'ombre projetée sur la tunique de Jésus qu'elle illustre l'idée que la souffrance des miséreux touche littéralement Jésus.


title: La Pièce aux cent florins

text: Le visage du Christ a posé des problèmes à Rembrandt : on constate un travail systématique sur chacun des deux états. Le deuxième état, en particulier, a été retravaillé à de nombreuses reprises à la pointe sèche au niveau du visage : malgré différentes impressions, les spécialistes ne considèrent pas qu'elles constituent des états différents, l'œuvre finale étant déjà « finie » dès le premier état. Mais le long travail, la grande attention de Rembrandt sur ce sujet et les multiples impressions ont altéré la plaque au point qu'il a dû reprendre plusieurs fois ces traits. La plaque originale a également été retravaillée par plusieurs artistes , qui ont eux aussi cherché à corriger ou réinterpréter le visage à la pointe sèche.


title: La Pièce aux cent florins

text: Le titre de cette œuvre ne correspond pas au thème représenté pour deux raisons. D'abord, le thème a difficilement été identifié : il semblerait au premier abord que l'iconographie de cette œuvre ne corresponde à aucune scène précise des Évangiles. Par ailleurs et par voie de conséquence, une anecdote portant sur la destination de l'une des épreuves, de par sa particularité, a été choisie par les premiers critiques.


title: La Pièce aux cent florins

text: On sait en effet que Houbraken l'utilise dès 1718 et que Gersaint l'utilise à son tour dans son catalogue de 1751 ; il fait le commentaire suivant : Au dos de l'épreuve conservée à Amsterdam, une note manuscrite contredit cette version en rapportant qu'elle n'aurait jamais été vendue mais offerte à l'un de ses amis, l'artiste et marchand d'art Jan Pietersz Zomer, ou bien échangée contre une célèbre gravure de Marc-Antoine, "La Peste". On sait que certaines estampes ont été vendues au à une ou plusieurs centaines de florins, mais à cette époque-là, les estampes néerlandaises avaient un prix n'avoisinant que les ( = ). En plus des théories citées préalablement, une autre peut expliquer ce prix très élevé : Rembrandt aurait misé sur ses œuvres lors des ventes aux enchères pour faire gonfler le prix. Quoi qu'il en soit, le nom de "Pièce aux cent florins" est un titre qui était déjà apparu du vivant de Rembrandt, dans une lettre de l'éditeur d'Anvers Jan Meissen à son client l'archevêque de Bruges Charles van den Bosch datée de 1654, où il décrit le marché de l'estampe et mentionne .


title: La Pièce aux cent florins

text: Le flou demeurait quant au sujet de l'œuvre, jusqu'à ce que Herman Frederik Waterloos, contemporain de Rembrandt, note dans un poème :


title: La Pièce aux cent florins

text: L'épisode du Nouveau Testament serait donc celui relaté par l'Évangile selon Matthieu () et l'Évangile selon Luc () , un thème très peu traité à l'époque. Mais Karel G. Boon explique que de par l', on ne pouvait trouver d'autre nom que ce qui , faisant référence aux nombreuses références bibliques de l'Évangile selon saint Matthieu condensées dans l'œuvre.


title: La Pièce aux cent florins

text: Auparavant, quand ce chapitre était traité par d'autres artistes, seul l'épisode sur la bénédiction donnée aux enfants montrant des foules de ceux-ci et de leurs parents était abordé : cette image d'une foi naïve était en effet très prisée par les luthériens du et fut souvent traitée dans l'atelier de Lucas Cranach l'Ancien à Wittemberg.


title: La Pièce aux cent florins

text: Avant de commencer à travailler sur "La Pièce aux cent florins", Rembrandt avait déjà œuvré sur plusieurs autres gravures, aussi bien pour la recherche thématique que technique : ainsi, les effets de tons dans "L'Annonciation aux bergers" (1634) et "Saint Jérôme dans une chambre obscure". En combinant l'eau-forte, la pointe sèche et le burin, il parvient à invoquer une gamme très variée de nuances d'ombres, d'un noir velouté à un gris très clair, ce qui donne un à cette estampe.


title: La Pièce aux cent florins

text: L'histoire de sa composition est complexe et ne se résume pas à ses états connus. En effet, l'artiste a longtemps travaillé sur des études préliminaires : une figure, un groupe de figures ou même toute une section. Cette démarche est inhabituelle chez Rembrandt, en général réservée aux portraits.


title: La Pièce aux cent florins

text: L'estampe ne portant ni signature ni datation, la tradition veut, depuis Christopher White, que Rembrandt y a travaillé pendant dix ans . Cependant, des études plus récentes précisent cette datation : Hinterding la situe à environ .


title: La Pièce aux cent florins

text: En 1639, Rembrandt découvre le tableau "Baldassare Castiglione" de Raphaël, révélation qui se traduit en lui par .


title: La Pièce aux cent florins

text: C'est dans les années 1640 que germe ce qui deviendra son style : l'union de la technique, du style et de la poésie. Il abandonne l'exubérance du baroque pour une expression plus classique ; les premiers spécialistes attribuent ce changement vers l'introspection, l'intimité et le retour à un contenu plus religieux dans ses scènes bibliques aux drames qu'il a vécus à cette époque (sa femme Saskia meurt en 1642 et il a de graves problèmes financiers), tandis que les auteurs du relativisent cette théorie et se montrent plus pragmatiques. Rembrandt produit d'ailleurs peu entre 1642 et 1648 et la recrudescence de ses problèmes personnels n'intervient qu'en 1650, période d'un regain de productivité.


title: La Pièce aux cent florins

text: À quarante ans, c'est la découverte des œuvres de Léonard de Vinci et d'Andrea Mantegna, dont l'influence sur son travail à venir s'avère considérable ("La Pièce aux cent florins" et "Abraham et Isaac", notamment), et malgré ses déboires personnels, il évolue, marqué par des expériences plus humaines et de nouvelles préoccupations esthétiques calées sur .


title: La Pièce aux cent florins

text: Ainsi, il entreprend une étude , plusieurs années après avoir abordé le thème en peinture. D'une , ses paysages bénéficient d'un et évoquent avec fraîcheur les détails de l'immensité néerlandaise. S'il a progressé dans ce genre, c'est qu'il est allé au plus près de ses sujets pour humer la qualité atmosphérique des lieux. D'où le clair-obscur plus doux des œuvres suivantes et des sujets plus heureusement intégrés dans leur environnement. Il s'intéresse aussi aux « sujets libres », avec l'idylle pastorale et à l'érotisme pur, par exemple avec un couple pris dans une attitude très sensuelle. De plus, il délaisse le portrait de commande, exception faite de ses clients bourgeois. Dans ce genre cependant , son art tend vers le monumental et paraît plus réfléchi, délaissant les effets en trompe-l'œil.


title: La Pièce aux cent florins

text: Comme en peinture, Rembrandt change sa manière d'aborder ses sujets : il ne représente plus le moment le plus pathétique, mais celui , comme dans "La Petite Résurrection de Lazare" et "Abraham et Isaac". Le choix des scènes bibliques se porte sur les scènes les plus lyriques et il travaille aussi davantage les scènes nocturnes, comme dans "Le Maître d'école", "Le Repos pendant la fuite en Égypte" ou encore "Saint Jérôme dans une chambre obscure".


title: La Pièce aux cent florins

text: Sa technique d'aquafortiste s'est : il abandonne le traitement minutieux des textures qui lui était si cher pour se concentrer sur la structure des objets et les effets lumineux, comme dans "Mendiants recevant l'aumône à la porte d'une maison". Il exploite ainsi davantage la pointe sèche, et "La Pièce aux cent florins" représente de par l'harmonie obtenue par l'exploitation des différentes techniques.


title: La Pièce aux cent florins

text: Il avait dès 1634 réalisé une esquisse à l'huile, "La Prédication de saint Jean-Baptiste", très similaire dans le thème et la composition, et qui était sans doute destinée à servir de modèle à une gravure jamais exécutée (ce qui laisse à penser qu'il avait décidé de conserver cette composition pour un projet futur).


title: La Pièce aux cent florins

text: Rembrandt est fasciné par le rôle de prédicateur du Christ et manifeste son engouement au milieu des et au début des avec des estampes dans lesquelles Jésus accomplit des guérisons miraculeuses ou prononce des sermons. "La Pièce aux cent florins" et "La Prédication du Christ (la Petite Tombe)" sont les plus importantes d'entre elles. Dans ces deux eaux-fortes, l'artiste met en scène, comme il l'avait fait pour "Le Christ et la femme adultère" et dans "La Prédication de saint Jean Baptiste", l'opposition dramatique entre un Christ en mission et des opposants hostiles, devant une foule très diversifiée en âge, en sexe, en ethnie et en condition sociale ; cela afin de faire comprendre que la parole du Christ est destinée à toute personne disposée à l'écouter. Enfin, comme dans "Les Disciples d'Emmaüs", il invite le spectateur à s'intégrer au groupe et à reconnaître aussi bien la personne que son message.


title: La Pièce aux cent florins

text: Christopher White s'est attaché à identifier les nombreuses études préparatoires réalisées par Rembrandt pendant la . Deux d'entre elles, en particulier, attirent l'attention : l'une est conservée au Louvre et représente un groupe de personnages non identifiés, assemblés de façon quelque peu hasardeuse sous une lumière latérale ; l'autre, conservée à Berlin, traite déjà du groupe des malheureux. Rembrandt avait déjà essayé d'articuler sa composition autour d'une figure centrale, présente sur deux autres études sous les traits d'une femme : portée jusqu'aux pieds du Christ sur une paillasse, elle est dépeinte avec un pathos encore plus prononcé que sur la gravure, le regard vitreux et les mains impuissantes, dans l'attente d'un geste de son Seigneur. Cette longue série d'études recèle les différents sujets de composition qui évoluent dans l'esprit de l'artiste jusqu'à en faire un tout harmonieux, qu'il met plusieurs années à réaliser sur sa plaque. Au-delà des sujets, cependant, c'est la diversité des styles et des techniques qui transpire dans chacune des parties de la composition : le traitement linéaire des pharisiens rappelle celui déjà utilisé pour les apôtres dans "La Mort de la Vierge" (1639), tandis que leur disposition fait référence à "La Cène" de Léonard de Vinci. La partie droite de la plaque présente une richesse de noirs et une profondeur de tons inédite chez Rembrandt jusqu'au "Portrait de Jan Six" en 1647 : il s'agit donc d'une partie traitée de façon tardive, de même que la mère portant son enfant dans les bras et ce tracé anguleux à la pointe sèche qui n'apparaît dans l'œuvre du maître qu'à la fin des . Melzer identifie elle aussi des œuvres des dans lesquelles Rembrandt fait déjà des recherches pour les personnages de gauche, moins travaillés ; et pour les personnages de droite, dont , faisant en particulier référence aux "Mendiants à la porte d'une maison" (1648).


title: La Pièce aux cent florins

text: À droite, des êtres pauvres et pitoyables implorent Jésus de les guérir. L'esquisse préparatoire de Rembrandt pour ces figures ("La Prédication du Christ") montre les efforts qu'il a déployés afin d'exprimer la profondeur de leurs souffrances.


title: La Pièce aux cent florins

text: Dans "L'Homme aveugle conduit par une vieille femme" (vers 1647, musée du Louvre), qui appartient au groupe d'études préparatoires pour "La Pièce aux cent florins" selon J. Rosenberg en 1935, il travaille déjà sur la meilleure place et l'attitude la plus adéquate de chacune des figures présentes dans ses compositions complexes, et en particulier la figure du vieillard aveugle s'appuyant sur une canne, à droite.


title: La Pièce aux cent florins

text: "Jésus prêchant" est une autre esquisse très proche de "La Pièce aux cent florins" pour sa composition et le traitement des figures ; bien qu'il ne soit pas certain que ce dessin soit bien préparatoire à cette gravure , Royalton-Kisch, Schatborn, Tuyll van Serooskerken et Grollemund s'accordent sur la première hypothèse. Le nombre important de ces esquisses montre que Rembrandt a beaucoup travaillé à la composition de la gravure.


title: La Pièce aux cent florins

text: Plus tard, en 1644, se retrouve cette même recherche dans "Le Christ et la femme adultère", avant la série des eaux-fortes de 1645.


title: La Pièce aux cent florins

text: Pour cela, il avait travaillé sur plusieurs autres gravures afin de chercher une solution à deux problèmes que "La Pièce aux cent florins" lui posait, à savoir le noir profond et la pénétration de la lumière dans une salle. Il est notamment possible de le constater dans le "Portrait posthume de Jan Cornelius Sylvius", où le prédicateur, semblant s'adresser à un auditoire invisible, se penche hors du cadre et a le visage illuminé alors que le reste de son corps perd de la consistance dans l'obscurité de l'arrière-plan ; dans le "Portrait d'Ephraïm Bueno", la lumière extérieure éclaire ses vêtements noirs grâce au reflet sur le sol carrelé ; dans le "Portrait de Jan Six", le visage est très éclairé tandis que le cabinet de travail est plongé dans l'obscurité ; enfin, dans un autoportrait où il se représente en train de dessiner près de la fenêtre de son atelier, la lumière qui pénètre ignore tout le reste de la pièce. Ainsi, les parties les plus sombres de "La Pièce aux cent florins" sont éclairées par un rayonnement très léger, le même que dans le cabinet de Jan Six et le fin clair-obscur est identique à celui de son autoportrait.


title: La Pièce aux cent florins

text: Rembrandt a utilisé la même touche légère des eaux-fortes de 1645 dans la scène où les pharisiens se moquent des paroles du Christ. Il recherche d'autre part la même subtilité que dans la "Mendiante" (1646), fruit d'un travail minutieux, qui détache très nettement les apôtres et le jeune riche entourant le Christ du fond, à peine travaillé.


title: La Pièce aux cent florins

text: Le grand format choisi pour cette gravure () peut, considérant le travail requis et la , expliquer le temps que Rembrandt a mis pour l'exécuter. D'autre part , et s'éparpillait d'une œuvre à l'autre, au point que certaines peuvent paraître très contradictoires, allant de l'humour à la fantaisie en passant par la sensualité (voir "Saint Jérôme écrivant" et "Le Lit à la française").


title: La Pièce aux cent florins

text: Des comparaisons stylistiques et techniques ont permis d'étudier la datation de "La Pièce aux cent florins", restée sans date ni signature, notamment avec Rembrandt y aurait travaillé de nombreuses années et bien que les dates soient controversées, le consensus s'établit autour de 1647-1649 pour son achèvement.


title: La Pièce aux cent florins

text: Le Christ est l'axe de la composition, bien que légèrement décentré. La verticalité de Jésus est accentuée par le pilastre, situé au centre ; il rayonne de sérénité, avec son auréole qui resplendit de ses fins rayons, qui se détachent du fond sombre. La composition a peu de profondeur, avec un mur structuré mais flou comme seul arrière-plan. Le fond de muraille est traité avec un jeu d'ombre et de lumière très subtil, duquel se détache le Christ, représenté sans contours précis, ce qui lui confère un aspect immatériel ; une ombre impressionnante s'élève derrière lui, rappelant une sorte de baldaquin à la manière des trônes royaux. Vers lui convergent les trois groupes de personnages décrits "" : à gauche les pharisiens ; devant lui les mères voulant faire bénir leurs enfants ; à droite le cortège des miséreux. Regrouper en une seule scène tous les épisodes du représentait le risque que l'attention du spectateur se disperse et que la composition s'éparpille. Pourtant, est le Christ qui se tient debout au centre, : quoique sa figure soit légèrement décentrée sur la gauche, elle constitue le point focal de toute la disposition scénique. En effet, deux diagonales convergent vers lui : l'une est formée par l'alignement des pharisiens, et l'autre par le mouvement des malheureux. D'autre part, un mouvement circulaire s'inscrit dans ce schéma, ponctué par la femme agenouillée à droite, la femme grabataire, le chien, l'enfant qui court et le jeune riche.


title: La Pièce aux cent florins

text: Les différents plans d'ombre, de pénombre et de clarté donnent un rythme à cet espace intemporel et abstrait : il n'y a en effet aucun élément architectural qui permette d'identifier le lieu ou l'époque, bien que le long cortège émergeant de la droite, à partir d'une ouverture monumentale arquée, rappelle une ville antique et semble évoquer la proximité d'une métropole. Le fond donne l'impression d'avoir été longtemps travaillé et à plusieurs reprises, en particulier aux endroits les plus sombres ; l'artiste s'est efforcé de le rendre mystérieux, évocateur, avec de profondes poches d'ombre. Les styles diffèrent entre les personnages, certains ayant peut-être été ajoutés plus tard, comme la femme avec l'enfant, une fois revue la composition générale de l'ensemble. Au contraire, la manière dont sont groupés les pharisiens et le dessin des malades indiquent qu'ils ont été réalisés avant. La composition originale était vraisemblablement composée uniquement de la bénédiction des enfants et de la guérison des malades. Rembrandt l'a donc fait évoluer à plusieurs reprises et sur plusieurs années. Il ajoute des personnages au fur et à mesure, comme le jeune riche, la conversation avec saint Pierre et enfin le côté droit et le chameau. Parmi les autres modifications survenues au cours des années, se compte l'ombrage de l'âne, en bas à droite : d'abord bien courbe, suivant la forme de l'animal, il est par la suite plus droit, selon une diagonale de gauche à droite. La de Rembrandt dans l'exécution des ombres riches et profondes et les rehauts de lumière permet de distinguer les types de caractères et leur signification.


title: La Pièce aux cent florins

text: La lumière, fruit de ses recherches préalables, vient avec force de la gauche et traverse la scène : cette partie est illuminée, tandis que plus le regard se porte sur la droite, plus la lumière se fait discrète, éclairant par fines touches quelques-uns des personnages et en frôlant d'autres, par exemple l'ombre de la femme priant sur la tunique du Christ. Le blanc aveuglant où se disputent les docteurs est en opposition avec la pénombre consolante où les malheureux s'adressent au Christ : Rembrandt en fait le symbole de la raison qui se mesure avec l'amour insondable du Christ, que la raison ne peut jamais atteindre. Les pharisiens sont réduits à de simples silhouettes alors que les apôtres qui cherchent réellement à discuter sont parfaitement modelés. Ainsi, Waterloos commente, au bas de la gravure : Cela remet "La Pièce de cent florins" plus dans l'esprit de l'époque, en opposition, par exemple, avec "Le Christ porté au tombeau" : s'y distinguent des disciples porter le corps du Christ au tombeau comme l'on porterait celui d'un roi, et leurs visages sont soumis dans une profonde tristesse. Le drame y est intérieur et n'éclate jamais : ainsi, Rembrandt s'éloigne fortement du baroque, alors qu'avec "La Pièce aux cent florins", les expressions sont ostensibles et ouvertement dramatiques.


title: La Pièce aux cent florins

text: La lumière qui entre à droite par la porte ainsi que la diversité des personnages donnent l'impression que les personnages de cette partie de la composition ne sont que la tête d'un cortège beaucoup plus grand, ce qui prolonge la scène dans cet espace imaginaire.


title: La Pièce aux cent florins

text: La composition semble répondre au mouvement naturel du regard de la gauche vers la droite, pourtant l'orientation des personnages qui entrent par la porte et se dirigent vers l'intérieur et la diversité de leurs attitudes créent un mouvement de sens opposé. La composition semble ainsi doublée par un contrepoint qui l'assouplit. La composition est donc à la fois d'un point de vue narratif, et est pourtant compliquée et raffinée d'un point de vue iconographique, avec des figures qui ont chacune une signification propre, de même que les groupes dans lesquels ils apparaissent. Selon Barbara Welzel,


title: La Pièce aux cent florins

text: La composition en elle-même est unique jusqu'à son époque, à plusieurs titres : techniquement, la combinaison de l'eau-forte, de la pointe sèche et du burin ; thématiquement, pour la représentation de ce chapitre en particulier et surtout de "plusieurs" sujets de moments différents d'un chapitre de l'Évangile dans une seule composition. Clifford Ackley veut pour sa part rapprocher dans "" cette estampe à plusieurs œuvres d'Albrecht Dürer , à la série "La Vie de la Vierge" d'Hendrik Goltzius et même à "La Minotauromachie" de Pablo Picasso, pour sa grande taille et sa grande qualité technique.


title: La Pièce aux cent florins

text: Selon Seymour Slive, Rembrandt a pris comme modèle une peinture antérieure pour exécuter la tête du Christ : la "Tête du Christ" de Cambridge (et non pas la "Tête du Christ" de la Haye). Lloyd DeWitt, Blaise Ducos et George S. Keyes, cependant, réfutent cette hypothèse en ce fondant sur l'analyse dendrochronologique ainsi que l'inclinaison de la tête et le regard intime du Christ qui sont plus proches de la gravure dans la toile du musée Bredius que dans celle de Cambridge. Barbara Welzel exclut elle aussi cette théorie, expliquant que Rembrandt n'avait pas pour habitude de préparer une composition d'estampe constituée de plusieurs personnages par une esquisse à l'huile.


title: La Pièce aux cent florins

text: D'autre part, les têtes de Christ peintes sont pour la plupart postérieures à "La Pièce aux cent florins" (vers 1655-1656). Les études sont donc plutôt des estampes des .


title: La Pièce aux cent florins

text: Dans l'inventaire qui est fait de son atelier en 1656, plusieurs notes stipulent que Rembrandt travaillait "" (« d'après nature »). Sur un exemplaire de la "Pièce aux cent florins", le poète amstellodamois Herman Frederik Waterloos inscrit que l'artiste avait travaillé d'après nature pour réaliser la figure du Christ. Bien que le terme soit équivoque étant donné que cette expression ne s'utilise par définition que pour les portraits représentant la personne servant de modèle, et qu'il ne faille donc pas remettre en question ce terme pour cela, Schwartz conteste cette possibilité : si Waterloos semble bien avoir été au courant des pratiques de Rembrandt, rien ne prouve qu'ils se soient connus et que ce témoignage soit fiable. D'ailleurs, Bevers, Schatborn et Welzer affirment que


title: La Pièce aux cent florins

text: "La Pièce aux cent florins" est techniquement l'une des estampes les plus compliquées de Rembrandt, qui combine pour arriver à ses fins trois instruments et techniques : l'eau-forte, la pointe sèche et le burin, et use de plusieurs états pour affiner sa recherche de perfection (dès le premier état, il s'agit d'une œuvre finie). L'artiste exploite toutes les options techniques de sa pointe sèche pour s'exprimer, avec par exemple des traits incisifs, presque caricaturaux pour les docteurs de la Loi, et des Welzel estime que de par son grand format et sa composition similaire à celle d'un tableau, Il avait déjà expérimenté les effets de tons dans "L'Ange apparaissant aux bergers" (1634) ou "Saint Jérôme dans une chambre sombre" (1642), mais en combinant l'eau-forte, la pointe sèche et le burin, il réussit ici à trouver un très large éventail de nuances de gris. Dans "Rembrandt : Eaux fortes", catalogue d'exposition du Petit Palais, l'harmonie de l'utilisation des différentes techniques est évoquée en ces mots :


title: La Pièce aux cent florins

text: Le choix de la plaque de cuivre est évocateur du travail que Rembrandt se préparait à entreprendre : les proportions des gravures précédentes étaient plus conventionnelles, mais ici, il choisit un support d'une taille beaucoup plus grande qu'à l'accoutumée. Cette extension dans la largeur est accentuée par la disposition de ses personnages en oblique de la gauche vers la droite, par les fortes zones d'ombre et par l'ouverture de la porte, qui, comme expliqué auparavant, attire le regard vers l'extérieur et semble prolonger la composition.


title: La Pièce aux cent florins

text: Les différents états ne montrent aucune évolution dans la composition, et les différentes corrections sont soit des détails, soit la volonté de . Il a cependant beaucoup remanié le visage.


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text: Welzel met en avant le caractère de l'estampe, en citant les commentaires présents dans l'inventaire de Burgy , par Gersaint et sur le tirage d'Amsterdam . Selon Gisèle Lambert et Elena Santiago Páez :


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text: Welzel s'en remet au commentaire au dos de l'estampe d'Amsterdam, et évoque la possibilité qu'il ne s'agisse pas d'une œuvre commerciale, mais d'un cadeau à son ami Zoomer. Elle renforce cette hypothèse en remarquant que l'estampe n'est pas signée, ce qui est rare pour Rembrandt, et en se basant sur le "Portrait d'un collectionneur" par Aert de Gelder, un autoportrait où l'artiste présente "La Pièce aux cent florins".


title: La Pièce aux cent florins

text: En 1775, le capitaine William Baillie, officier de l'Armée de terre britannique et imprimeur irlandais, achète la plaque originale de "La Pièce aux cent florins", déjà assez usée par les impressions successives, au peintre et graveur américain John Greenwood, et en imprime une centaine d'épreuves qu'il a largement retravaillées directement sur l'original de cuivre.


title: La Pièce aux cent florins

text: Lui-même graveur, Baillie essaie de la restaurer, mais ses efforts sont considérés comme Pourtant, Hugues-Adrien Joly, gardien du Cabinet des estampes de la Bibliothèque du Roy au , défend son initiative :


title: La Pièce aux cent florins

text: Il fait cent tirages de ces épreuves qui comportent de nombreuses modifications, par exemple le visage du Christ qui apparaît plus large et avec le nez courbé, sur plusieurs types de papier différents, ordinaire, de Chine, imitation de papier japon, de soie avant de couper la plaque en quatre morceaux pour en faire des épreuves séparées : l'une, en portrait, représente le Christ entier au centre ; une autre, des personnages de la foule des pharisiens (complètement à gauche, dans la gravure originale) ; une troisième, un personnage anonyme de dos (en bas à gauche, dans la gravure originale) ; enfin la dernière, l'entrée dans la pièce des pauvres et du chameau (complètement à droite, dans la gravure originale). Baillie les retravaille à nouveau plus tard, individuellement. Il a notamment ajouté le cadre d'une arche au fragment contenant le Christ. Ces épreuves sont publiées par John Boydell.


title: La Pièce aux cent florins

text: Ces quatre morceaux seront donc sensiblement différentes. Pour les voir, se référer à l'image en très basse résolution présentée sur le site de la Bibliothèque nationale de France (BnF) :


title: La Pièce aux cent florins

text: Au , l'Angleterre se passionne pour l'œuvre de Rembrandt. En témoignent, les nombreuses copies de ses tableaux ou estampes. La plus ancienne de "La Pièce aux cent florins" qui soit connue est due à Thomas Worlidge en 1758, qui, un peu plus tard, copie aussi les parties coupées par Baillie.


title: La Pièce aux cent florins

text: En 1755, Jacques-Philippe Le Bas lui imite le pas, d'après l'album de Basan publié à Paris en réalisant une copie inversée et en imitant la signature de Rembrandt.


title: La Pièce aux cent florins

text: La dernière copie connue est celle de Léopold Flameng, destinée au catalogue de Charles Blanc (1859-1861).


title: La Pièce aux cent florins

text: Le nombre d'épreuves faites de la gravure de Rembrandt est inconnu, mais on peut retrouver quelques-unes d'entre elles dans les musées suivants :


title: La Pièce aux cent florins

text: Au début du , Lucien Monod fait un compte-rendu de la valeur des estampes de Rembrandt sur le marché. Il les définit comme étant de , et leur estimation varie entre 18 et : ce prix record est pour "La Pièce aux cent florins", vendue à New York en 1922 à Harlowe et Cie.


title: Miracles de Nostre Dame

text: Les Miracles de Nostre Dame ou miracles de la sainte Vierge sont un recueil de récits de miracles dramatiques autour de la Vierge Marie rédigés par Gautier de Coinci (1177-1236).


title: Miracles de Nostre Dame

text: Ces récits, souvent inspirés de modèles latins, inspireront à leur tour nombre d'auteurs, dont ceux de miracles dramatiques, comme "Le Miracle de Théophile" de Rutebeuf, ou ceux de chansons mariales, comme les "Cantigas de Santa Maria", attribuées à Alphonse X le Sage (roi de Castille et de León au ).


title: Miracles de Nostre Dame

text: Les "Miracles de Nostre Dame" de Gautier de Coinci, en 30 000 vers octosyllabes à rimes plates, ont été écrits entre 1218 et 1233 ; ce sont des récits de miracles avec le même schéma narratif : le héros se distingue par sa vénération pour la Vierge Marie ; il succombe au péché, mais finit par se repentir et sa dévotion à Marie lui assure le salut. Le poème a été copié et enluminé dans de nombreux manuscrits (48 en sont aujourd’hui conservés, en tout quatre-vingt-quatre manuscrits ont été recensés.


title: Miracles de Nostre Dame

text: Les récits des "Miracles de la Vierge" ont fait l'objet de nombreuses rédactions. L’histoire des récits de ces "miracles" commence, en langue latine, à la fin du ; elle connut sa pleine expansion en langues romanes au , elle est presque totalement délaissée dès le milieu du . Le miracle marial a inspiré auteurs latins et vernaculaires, du domaine anglo-normand aux terres d’Empire en passant par les péninsules ibérique et italienne.


title: Miracles de Nostre Dame

text: Des récits partiels ont précédé le récit marial. Ainsi Sigebert de Gembloux, polygraphe né vers 1030 et mort en 1112, est l’auteur d’une chronique universelle qui couvre les années 381 à 1111. Pour l’année 537, Sigebert rapporte l’histoire de Théophile, qui est partie intégrante du récit marial. Le récit original du pacte passé par Théophile avec le diable serait l’œuvre d'un disciple de Théophile lui-même, Eutychianus.


title: Miracles de Nostre Dame

text: De même, Paschase Radbert cite le miracle de Juitel de Grégoire de Tours. Radbod II, évêque de Noyon et Tournai de 1068 à 1098, rapporte l’histoire de la fileuse blessée à la langue.


title: Miracles de Nostre Dame

text: Une cause évidente du succès de l’invention de ce type de récit est l’expansion du culte marial, attribuée souvent aux cisterciens (et parmi eux à Bernard de Clairvaux). Un christianisme plus attentif à Marie se traduit aussi sur le plan architectural. Ainsi, trente-quatre des quelque quatre-vingts cathédrales gothiques construite à l'époque sont dédiées à Marie. La figure de Marie, à la fois sainte et femme, propose un équilibre entre la contemplation de la perfection et la pratique d’une sainteté accessible à des hommes marqués par la faute originelle.


title: Miracles de Nostre Dame

text: Une certaine émulation semble d'ailleurs s'être installée entre les divers archevêchés, comme celui de Soissons possédant le "saint soulier", ou celui de Laon et d'autres encore ; il s'agit d'attirer les croyants et plus encore les pèlerins, source de revenus.