title: Futur d'un univers en expansion

text: L’univers pourrait éventuellement éviter la mort thermique éternelle à travers un effet tunnel et des fluctuations quantiques, qui pourrait générer un nouveau Big Bang dans à peu près 10 ans.


title: Futur d'un univers en expansion

text: Pour une durée infinie, il pourrait y avoir une baisse spontanée d’entropie, par le biais d’une récurrence de Poincaré (théorème de récurrence de Poincaré) ou de fluctuations thermiques (voir aussi : .


title: Futur d'un univers en expansion

text: Si les protons ne se désintègrent pas, les objets à la masse stellaire deviendront toujours des trous noirs, mais de manière plus lente. Le graphique chronologique suivant suggère que la désintégration du proton n’a pas lieu.


title: Futur d'un univers en expansion

text: Dans un univers en expansion avec une densité décroissante et une constante cosmologique nulle, la densité de matière atteindrait zéro, résultant dans toute la matière y compris les objets stellaires et l'ionisation et la dissipation des planètes à équilibre thermique.


title: Futur d'un univers en expansion

text: Dans années, la fusion froide qui survient via un effet tunnel devrait faire fusionner la lumière des noyaux atomiques avec une matière ordinaire de noyaux fer 56 (voir isotopes du fer.) Une fission nucléaire et des émissions de particules α devraient rendre les noyaux plus lourds et les décliner aussi en fer, en laissant les objets à la masse stellaire à l’état de sphères froides de fer, appelées étoiles de fer.


title: Futur d'un univers en expansion

text: L’effet tunnel devrait aussi transformer de larges objets en trous noirs. Selon les hypothèses émises, le temps que cela prend pour se produire peut être calculé sur la base de 10 années à 10 années.


title: Futur d'un univers en expansion

text: L’effet tunnel pourrait aussi transformer les étoiles de fer en étoiles à neutrons dans environ 10 années.


title: Anton Arenski

text: Anton Stepanovitch Arenski (en ) est un compositeur russe, né le à Novgorod et mort le à Perkijarvi, dans le grand-duché de Finlande (Empire russe).


title: Anton Arenski

text: Arenski naît dans une famille mélomane. Son père, Stepan Matveïevitch Arenski (1818-1891), médecin, joue du violoncelle avec grande maîtrise; sa mère joue parfaitement du piano. Dès l'âge de 9 ans, Arenski compose des pièces pour piano, flûte et violoncelle et des lieder. Ses parents s'installent à Saint-Pétersbourg en 1879 afin qu'il étudie la composition au Conservatoire, avec notamment Nikolaï Rimski-Korsakov comme professeur. Diplômé en 1882, il devient enseignant au Conservatoire de Moscou et il est nommé professeur en 1889; il enseigne à de futurs compositeurs comme Alexandre Scriabine, Serge Rachmaninov ou Alexandre Gretchaninov. Sous la recommandation de Mili Balakirev, Arenski retourne à Saint-Pétersbourg afin de diriger le chœur impérial de 1895 à 1901. Il se consacre ensuite à ses activités de pianiste, de chef d'orchestre et de compositeur.


title: Anton Arenski

text: La musique de Tchaïkovski représente une influence marquante dans les compositions d'Arenski. Rimski-Korsakov aurait ainsi déclaré : « Dans sa jeunesse, Arenski n'a pas pu échapper à ma propre influence, puis à celle de Tchaïkovski. Il sera rapidement oublié. » L'incapacité d'Arenski à se forger un style personnel explique donc l'oubli dans lequel sa musique est tombée jusqu'à aujourd'hui. Certaines œuvres ont néanmoins eu les honneurs du disque, telles les "Variations sur un thème de Tchaïkovski". Le talent d'Arenski s'est sans doute davantage exprimé dans sa musique de chambre, avec la composition de deux quatuors à cordes, deux trios avec piano et un quintette avec piano.


title: Parti vert (Irlande)

text: Le Parti vert ( et ) est un parti politique écologiste irlandais. Il a été fondé sous l’appellation du "parti écologiste d’Irlande" en 1981 par un enseignant espérantiste de Dublin Christopher Fettes. Le parti a été renommé Alliance verte en 1983 puis a pris son nom actuel en 1987.


title: Parti vert (Irlande)

text: Des candidats du Parti vert sont élus à tous les niveaux de gouvernement en Irlande ; local, Dáil Éireann, Parlement européen, et en 2007 le parti obtient son premier représentant au sein de l’Assemblée d’Irlande du Nord (le Parti vert d’Irlande du Nord est le représentant régional du Parti vert irlandais depuis 2006).


title: Parti vert (Irlande)

text: L’État d’Irlande et l’Irlande du Nord bénéficient d’un système de représentation proportionnelle appelé scrutin à vote unique transférable, qui donne aux petits partis, comme le Parti vert, plus d’opportunités d’obtenir des élus. Grâce à ce système de représentation, le Parti vert a systématiquement eu au moins un député depuis 1989. Lors des élections de 2007 ils obtiennent leur meilleur score historique (4,7 %) et six députés. Après des négociations portant sur une plateforme de gouvernement, le Parti vert entre au Gouvernement irlandais pour la première fois, dans une coalition avec le Fianna Fáil et les Démocrates progressistes.


title: Parti vert (Irlande)

text: Aux élections suivantes le parti chute considérablement et n'obtient aucun élu, ce qui est analysé comme une condamnation sévère de la stratégie de coalition et des programmes d'austérité. Relégué au rang de petit parti sans représentation en Irlande, ils reviennent au Dáil Éireann lors des élections de 2016 avec deux députés élus à Dublin après une campagne critiquant le bilan du gouvernement sortant.


title: Parti vert (Irlande)

text: Le Parti vert est le second plus gros parti transfrontalier d'Irlande (Irlande et Irlande du Nord) après le Sinn Féin.


title: Parti vert (Irlande)

text: Le Parti vert connait des résultats électoraux en hausse à mesure que progresse la prise de conscience autour du changement climatique. Il peine cependant à attirer les votes des classes populaires en raison d'un programme social jugé très modéré, et d'une image associée aux élites intellectuelles surdiplômées.


title: Parti vert (Irlande)

text: Après les élections législatives de , les dirigeants des Verts négocient la formation d'un gouvernement avec ceux du Fianna Fail et du Fine Gael, deux partis conservateurs, mais sans le Sinn Fein, un parti de gauche pourtant arrivé en tête des élections. Le président du parti est nommé ministre de l’Énergie, des Transports et du Climat au sein du nouveau gouvernement. Cet accord a en revanche été dénoncé par le Parti vert d'Irlande du Nord, pour qui ce gouvernement « va s’attaquer aux plus vulnérables ».


title: Crépis

text: Une crépis ou krépis, appelée aussi crépidome (du grec "krepis –idos", « chaussure, semelle, fondement »), est un terme d'architecture grecque désignant la plate-forme à degrés qui sert de soubassement à des édifices, notamment le temple grec. La crépis comprend généralement trois degrés, la dernière assise supérieure étant appelée stylobate lorsqu'elle supporte les colonnes d'un édifice ou toichobate lorsqu'elle supporte les murs.


title: Crépis

text: Ce socle est réalisé en pierre de qualité, notamment en marbre. Le soubassement maçonné repose sur le stéréobate, fondations en pierre locale (choix plus économique) qui rachète les différences de niveau du sol. L'assise supérieure du stéréobate, l'euthynteria, est en pierres bien travaillées, avec une surface lisse, servant d'assise de réglage soit pour l'horizontalité, soit pour l'entasis destinée à remédier aux illusions d'optique.


title: Crépis

text: Le podium dans l'architecture romaine est un soubassement vertical d’une hauteur beaucoup plus grande que celle de la crépis grecque, l’escalier d’accès à cette plateforme étant d'une dizaine de degrés.


title: Here, There and Everywhere

text: Paul McCartney compose cette chanson au bord de la piscine de la maison de John Lennon, un après-midi de , alors qu'il vient d'entendre l'album "Pet Sounds" des Beach Boys. Impressionné par la complexité musicale et la qualité des harmonies vocales de cette œuvre (et en particulier, le titre "God Only Knows"), il tente de créer la même ambiance. Ce qui est considéré comme sa plus belle chanson d'amour est également inspiré par sa petite amie du moment, l'actrice Jane Asher, avec qui il traverse une très bonne période à cette époque.


title: Here, There and Everywhere

text: Paul raconte : « Je me suis assis à côté de la piscine sur l'une des chaises longues avec ma guitare et j'ai plaqué un accord de mi, puis j'ai trouvé d'autres accords, et je crois que quand John s'est levé j'avais écrit toute la chanson, alors on est entré à l'intérieur pour la terminer. »


title: Here, There and Everywhere

text: Comme l'explique l'ingénieur du son Geoff Emerick, « De façon incroyable, toutes les pistes de "Revolver" ont été créées dans le studio, sous nos propres yeux. Les Beatles n'avaient pas répété auparavant, il n'y avait eu aucune pré-production. Quelle incroyable expérience ce fut de voir chaque chanson se développer et fleurir entre ces quatre murs! Quasiment tous les après-midi, John, Paul ou George arrivaient avec une feuille de papier gribouillée avec des paroles ou une séquence d'accords, et en un jour ou deux, nous avions une nouvelle merveille couchée sur bande. À chaque fois, je pensais "Wow, à quoi va ressembler la prochaine ?", ce qui me donnait la volonté de rendre le son encore meilleur pour essayer de dépasser ce que nous avions déjà fait »


title: Here, There and Everywhere

text: Cette réflexion s'applique tout particulièrement à "Here, There and Everywhere", qui est restée la chanson préférée de Paul McCartney, comme de Geoff Emerick, qui en a même fait le titre de son livre de mémoires publié en 2006. L'enregistrement de la chanson s'étale sur trois journées, les 14, 16 et , en vue de la fin des sessions de l'album. Dès le premier jour, les harmonies des trois Beatles (les "oooooh"), un superbe travail mené par George Martin, sont mises en boîte, chantées plus vite que ce qu'on entend sur le disque, le procédé nommé "vari-speed" étant largement utilisé sur ce titre. La piste rythmique de base comprend guitare acoustique, claquements de doigts, et délicat jeu de batterie de Ringo Starr avec des balais. C'est la prise 13 qui sera utilisée.


title: Here, There and Everywhere

text: « Nous avons planifié l'utilisation des pistes avec beaucoup de précautions, afin d'en conserver une pour la basse et permettre à Paul de pouvoir se concentrer sur chaque note au moment d'enregistrer l'overdub », raconte Geoff Emerick. Le de nouveaux vocaux sont enregistrés ainsi que la basse de Paul McCartney, qui occupe donc une des quatre pistes à elle seule. Le , enfin, l'auteur de la chanson double son chant principal et la chanson est prête à être mixée.


title: Here, There and Everywhere

text: Ce titre de Paul McCartney évoque une relation amoureuse idéale (Celle qu'il vit avec Jane Asher au moment de l'écriture), basée sur la confiance (« Si elle est là, je sais que je ne dois pas m'en faire »), et quelque peu fusionnelle (« L'aimer, c'est avoir besoin d'elle partout »). Ce dernier point est intéressant à mettre en parallèle avec une chanson précédente de McCartney, "I'm Looking Through You", où il accusait Jane Asher de ne plus être la même, à cause notamment de son déménagement qui l'empêchait de l'avoir à sa disposition.


title: Here, There and Everywhere

text: À propos de la structure des paroles, Paul McCartney note : « Cette chanson présente deux ou trois choses intéressantes dans sa structure : la façon dont le texte combine les trois éléments, chacun ayant son couplet. Il y a le couplet qui traite du « "here" » (« ici »), celui du « "there" » (« là »), et le dernier résume tout cela en parlant du « "Everywhere" » (« partout »). C'est une structure très claire. Et j'aime la mélodie. John m'a peut-être aidé pour les quelques derniers mots. »


title: Here, There and Everywhere

text: La chanson est remarquable par le passage du mode majeur du couplet, au mode mineur du pont de la chanson. Les chœurs « "woooo woooo" » qui suivent la montée harmonique dans le couplet et qui se taisent dans le refrain en mineur, ont été conçus à la manière des Beach Boys. Paul McCartney double l'enregistrement de sa voix et, de façon inhabituelle, passe des falsetto (voix de tête) à la voix normale et inversement. Il explique : « Quand je l'ai chantée en studio, je me rappelle m'être dit : chante-la comme Marianne Faithfull. »


title: Here, There and Everywhere

text: Cette chanson sera publiée sur les versions britannique et américaine de "Revolver" et sur le disque compilation "Love Songs" paru en 1977. Une nouvelle version apparaîtra ensuite sur le "maxi Real Love" en 1995 ; c'est la prise 7, enregistrée le , avec l'ajout des chœurs sur le vers final.


title: Here, There and Everywhere

text: Pour sa part, Paul McCartney joue "Here, There and Everywhere" dans la séquence d'ouverture de son film de 1984, "Give My Regards to Broad Street" et l'a jouée en public aussi bien avec les Wings qu'en solo et des versions seront publiés sur les disques "Unplugged (The Official Bootleg)", "Paul Is Live" et, avec son groupe actuel constitué de Abe Laboriel Jr (batterie), Rusty Anderson et Brian Ray (guitares) et Paul « Wix » Wickens (claviers et accordéon sur ce titre), "Back in the U.S.".


title: Here, There and Everywhere

text: À la suite de la réédition de l'album "Revolver" en 2022, un vidéoclip de la chanson, produit par Rok Predin de "Trunk Animation", est mis en ligne le 7 décembre.


title: Here, There and Everywhere

text: On peut entendre cette chanson dans la série "Friends" (Saison 10, épisode 12) : lors du mariage de Phoebe, son amie Marjorie la joue au steel drum.


title: Philadelphia soul

text: La Philadelphia soul, parfois appelée Philly soul, Philadelphia sound, Philly sound ou T.S.O.P. (The Sound of Philadelphia), est un style de musique soul, originaire de la ville de Philadelphie aux États-Unis, populaire à la fin des années 1960 et dans les années 1970. Caractérisé par des influences funk et jazz, des arrangements sonores riches comportant souvent des instruments à cordes (violons, guitares...), une batterie marquant le rythme sur la Grosse caisse plutôt que sur la caisse claire, des cuivres et des chœurs pénétrants et accordés, ce style est souvent présenté comme le précurseur de la musique disco.


title: Philadelphia soul

text: En raison de l'accent mis sur le son et l'arrangement et l'anonymat relatif des nombreux musiciens jouant en groupe en studio, la soul de Philadelphie est souvent considérée comme un genre de producteur. Bunny Sigler, Kenny Gamble et Leon Huff sont reconnus pour avoir développé le genre. Le label Philadelphia International Records, fondé en 1971 par Gamble et Huff, a contribué à une large diffusion de ce style.


title: Philadelphia soul

text: Les principaux auteurs-compositeurs et producteurs de soul de Philadelphie sont, outre Gamble et Huff, Bobby Martin, Thom Bell, Linda Creed, Norman Harris, Dexter Wansel, ainsi que les équipes de production McFadden & Whitehead. Ils travaillent avec une écurie de musiciens de studio utilisée comme support sur de nombreux enregistrements pour développer le son unique de Philadelphie. Beaucoup de ces musiciens enregistrent également en leur nom, comme le groupe instrumental MFSB, qui obtient un succès avec "TSOP (The Sound of Philadelphia)" en 1974, un morceau emblématique de la soul de Philadelphie.


title: Philadelphia soul

text: D'autres architectes notables du son de Philadelphie sont le bassiste Ronald Baker, le guitariste Norman Harris et le batteur et chanteur Earl Young, qui enregistrent également au sein du groupe Trammps et produisent eux-mêmes des disques. Ce trio (B-H-Y) compose la section rythmique de base de MFSB. Ils se ramifient en un sous-label de Philadelphia International appelé Golden Fleece, distribué par CBS Records. Peu de temps après, Harris crée le label Gold Mind en collaboration avec Salsoul Records. L'écurie Gold Mind comprend notamment First Choice, Loleatta Holloway et Love Committee, qui participent tous aux productions Baker/Harris/Young. Le succès de "Ten Percent" de Double Exposure en 1976 est le premier single maxi 45 tours commercial.


title: Philadelphia soul

text: La soul de Philadelphie est populaire tout au long des années 1970, et elle prépare le terrain pour les constructions en studio des musiques disco et urban qui émergent plus tard dans la décennie. Le style a une forte influence sur les acteurs ultérieurs de Philadelphie, notamment The Roots, Vivian Green, Jill Scott et Musiq Soulchild.


title: Philadelphia soul

text: Dans les années 1960, la ville de Philadelphie n'est pas reconnue pour ses productions de soul music, comme peuvent l'être Memphis ou Détroit, grâce aux firmes Stax et Motown. Quelques petits labels représentent quand même ce style musical, comme Harthon Records, fondé en 1963, Cameo-Parkway, ou Arctic, qui obtient un hit national en 1965 avec "Yes, I'm Ready" de Barbara Mason, enregistrement sur lequel figurent d'ailleurs les musiciens Norman Harris, Earl Young, Ronnie Baker et Kenny Gamble. Ces labels jettent les bases de la soul de Philadelphie. Gamble et Huff font partie des Romeros, signés chez Arctic, Thom Bell travaille pour Cameo-Parkway et les futurs Trammps, qui s’appellent encore les Volcanos, officient chez Harthon.


title: Philadelphia soul

text: Gamble et Huff fondent Gamble Records en 1966, puis Neptune en 1969, tandis que Thom Bell est embauché comme A&R par Philly Groove à sa création en 1967. Les premiers tubes du Philly sound sont "Expressway to Your Heart" des Soul Survivors en 1967, "La-La (Means I Love You)" et "Ready or Not Here I Come (Can't Hide from Love)" des Delfonics, "Cowboys to Girls" et "(Love Is Like a) Baseball Game" des Intruders en 1968. Le groupe texan Archie Bell & the Drells, qui a déjà connu le succès avec "Tighten Up", vient à Philadelphie enregistrer "I Can't Stop Dancing" avec Gamble & Huff. Ces chansons ont en commun .


title: Philadelphia soul

text: Ces succès poussent Gamble et Huff à fonder Philadelphia International Records (P.I.R.) en 1971. La major Atlantic demande à Thom Bell de reprendre en main la carrière des Spinners, pour qui il écrit notamment "I'll Be Around" et "Could it Be that I'm Falling in Love". The O'Jays otiennent plusieurs hits avec "Love Train", "Back Stabbers" et "Use ta Be My Girl", Billy Paul avec "Me and Mrs. Jones", Harold Melvin & the Blue Notes avec "The Love I Lost" et "If You Don't Know Me by Now" et "MFSB" and The Three Degrees avec l'instrumental "TSOP (The Sound Of Philadelphia)".


title: Philadelphia soul

text: Le succès de ces productions incite des artistes de renommée internationale à venir travailler à Philadelphie. Dusty Springfield y enregistre l'album "A Brand New Me" dès 1969, Wilson Pickett grave "Wilson Pickett in Philadelphia" en 1971, David Bowie enregistre "Young Americans" aux Sigma Sound Studios en 1974, et les Jacksons, qui viennent de quitter Motown, collaborent avec Gamble & Huff et McFadden & Whitehead pour l'album "The Jacksons" en 1976. Dans la chanson "Philadelphia Freedom", Elton John rend hommage à la musique de la ville en même temps qu'à la joueuse de tennis Billie Jean King.


title: Philadelphia soul

text: Des morceaux comme "Love Train" des O'Jays, "TSOP" de MFSB, "The Love I Lost" d'Harold Melvin ou "You'll Never Find Another Love like Mine" de Lou Rawls, contiennent les prémices de la musique disco, notamment grâce au jeu de batterie d'Earl Young. Certaines des productions plus tardives des labels de Philadelphie, comme "Brazil" et "The Best Disco in Town" par The Ritchie Family ou "Do It Any Way You Wanna" de People's Choice, sont d'ailleurs à 100% des titres disco. La reprise de "Don't Leave Me This Way" d'Harold Melvin & the Blue Notes par Thelma Houston est un tube disco en 1976. Les morceaux "K-Jee" par MFSB et "Disco Inferno" par The Trammps sont choisis pour figurer sur la bande son du film "Saturday Night Fever" en 1977.


title: Image de marque nationale

text: Une image de marque nationale (ou encore marketing national ou marketing pays, en anglais "") est une initiative promouvant une identité nationale en utilisant les outils, les techniques et l’expertise issus du monde du management des entreprises privées. Sa mise en place et sa valorisation sont l'occasion de mesurer ou gérer la réputation d’un pays. Son but est de renforcer l’attractivité d’un pays vis-à-vis des touristes, des investisseurs et de la main-d’œuvre qualifiée ainsi que son influence culturelle et politique.


title: Image de marque nationale

text: Cette approche concerne à la fois des pratiques étatiques ou privées et est l’objet d’un champ de recherche universitaire en constitution.


title: Image de marque nationale

text: Le concept est proche de celui d'image de marque locale (pour une ville, une région) ou "place branding" en anglais.


title: Image de marque nationale

text: Le conseiller politique britannique voit souvent sa paternité sur le terme de « nation branding » reconnue. Il la définit comme . Il a par ailleurs défini un "Nations Brands Index" évaluant depuis 2005 la réputation globale de cinquante pays en se fondant sur la façon dont ils sont perçus dans six domaines : exportations, gouvernance, culture, population, tourisme et immigration/investissement.


title: Image de marque nationale

text: Selon la chercheuse Melissa Aronczyk, même si la pratique n’est en soi pas nouvelle, le développement marqué des pratiques de création d’ne image de marque nationale à partir de la décennie 1990 est liée à la volonté des dirigeants de réaffirmer leurs limites de compétence dans un contexte marqué par l’estompement de l’État-nation sous l’effet de la mondialisation. Elle considère cette perception par les gouvernements d’une nécessité d’agir de façon décidée face à la mondialisation comme une mutation conceptuelle.


title: Image de marque nationale

text: À l’origine du concept de « nation branding » de Simon Anholt figure également l’idée d’une collaboration à long terme entre les parties prenantes au lieu d’un éclatement entre des promotions d’une image de marque nationale pouvant se contredire (celle du ministère du Tourisme et celle du ministère de l’Industrie par exemple).


title: Image de marque nationale

text: L’universitaire canadien Evan H. Potter a étudié les politiques du gouvernement canadien pour la création d’une image de marque nationale dans le prolongement des stratégies de soft power.


title: Image de marque nationale

text: La chercheuse Melissa Aronczyk a analysé dans une perspective critique la pratique actuelle de création d’une image de marque nationale. Selon elle, cette pratique financée par l'État peut s’accompagner d’une diminution de la responsabilité de ce dernier à l'égard de la culture dans la mesure où il délègue à ses citoyens la responsabilité de «vivre la marque » et d’incarner ses valeurs.


title: Image de marque nationale

text: La création d’une image de marque nationale pose aussi la question de sa valeur performative : définie sur la base d’une sélection d’éléments préexistants ou modernisés, cette marque nationale crée de facto une identité nationale post-politique d’où sont exclus les clivages menaçant cette image.


title: Image de marque nationale

text: Melissa Aronczyk considère évoque aussi les risques de simplification et d’étroitesse d’esprit car la logique commerciale exige une image claire, une identité distincte ce qui pénalise les pays où règnent la diversité ou le multiculturalisme (Canada).


title: Image de marque nationale

text: Simon Anholt a évoqué les risques de duperie de la part des agences de communication et de compréhension simplifiée du concept de la part des gouvernements comptant sur des campagnes de promotion et non sur leurs propres politiques pour améliorer l’image de leur pays.


title: Image de marque nationale

text: Différentes recherches ont montré la tendance des organisations internationales, des agences d’aide au développement et des ONG à favoriser dans leur attribution de financements des lieux où la culture peut, dans une perspective de compétitivité être présentée comme un facteur créateur de prospérité, d’emploi et de participation collective.


title: Image de marque nationale

text: La notion de création d’une image de marque nationale est encore peu analysée en France. Le sociologue français Luc Boltanski l’a néanmoins évoquée en lien avec l’extension du nationalisme. Il est à noter que le débat sur l’identité nationale initié sous la présidence de Nicolas Sarkozy s’inscrit dans un autre cadre conceptuel puisque son objet était de définir une identité à usage interne et non externe.


title: Image de marque nationale

text: Nombreux sont les pays menant des politiques publiques ou privées actives de création d’une image de marque nationale. Parmi ceux dont les gouvernements ont fait appel aux services d’agences privée de publicité et de communication ces dernières années figurent par exemple plusieurs pays d’Europe de l’Est (Lettonie, Estonie, Roumanie, Croatie, Serbie, Monténégro) l’Irlande, l’Écosse, la Grande-Bretagne, le Canada, les États-Unis, l’Inde, Hong-Kong, la Turquie et le Rwanda.


title: Image de marque nationale

text: L’exemple de l’Espagne est considéré comme l’exemple le plus abouti de création d’une image de marque nationale. Après la fin du franquisme, outre les changements de structure politique, ce pays alors considéré comme arriéré et isolé a connu un changement majeur dans le domaine de la production culturelle (musée de Bilbao, films de Pedro Almodóvar, créations d'Ágatha Ruiz de la Prada, etc.), de l’architecture (tour de communication de la Telefónica de Santiago Calatrava), de l’économie (revitalisation des villes, expansion du tourisme) et de sa dimension internationale (Coupe du monde de football de 1982, Jeux Olympiques de Barcelone en 1992, etc.). Ces changements ont été accompagnés d’un programme national de promotion symbolisé par un logo multicolore (Sol de Miró) accompagnant le repositionnement du pays et son entrée dans la modernité.


title: Image de marque nationale

text: En 2009, le gouvernement sud-coréen a fondé « Brand Korea » pour remodeler l’image sous-évaluée du pays au niveau international, sa politique principale s’intitulait « For a global Korea » et se déclinait en dix points, dans le domaine de l’éducation, de la culture et de l’activité diplomatique internationale en particulier. Récemment, un article du Financial Post attribuait à la Corée du Sud le titre de « marque mondiale la plus cool » en insistant sur des succès tels que celui de "Gangnam Style" du rappeur psy. Ces succès sont plus le résultat de réussites individuelles que des efforts gouvernementaux. Hwajung Kim rappelle par exemple que paradoxalement le "Gangnam Style" a été sévèrement critiqué par les politiciens et médias nationaux. De la même façon, les thèmes de la solitude, de la désorientation ou de la trahison qui ont fait le succès des films sud-coréens à l’exportation peuvent difficilement servir à la promotion de l’image de la Corée du Sud à l’étranger.


title: Image de marque nationale

text: En , quatre ministres se sont associés pour annoncer le lancement de la mission "marque France" auquel un site web a été dédié (mais fermé depuis) et dont la direction est confiée au publicitaire Philippe Lentschener. Un rapport a ensuite été remis le vendredi , à Arnaud Montebourg, le ministre du redressement productif, et à Nicole Bricq, son homologue au commerce extérieur.


title: Image de marque nationale

text: En 2001, a été créé Présence Suisse sous la forme d'une unité administrative décentralisée rattachée au Département fédéral des affaires étrangères (DFAE) dans le contexte de critiques internationales à la suite de l’affaire des fonds juifs en déshérence. Ses missions, ancrées dans la loi, consistent .


title: Image de marque nationale

text: Un manifeste a été publié par des milieux du marketing privé en 2010 en faveur de la création de la création d’une image de marque nationale en Belgique.


title: Image de marque nationale

text: En 2002, sur les conseils d’une agence de publicité, le ministère des Affaires étrangères polonaises a choisi un cerf-volant comme logo pour la création d’une image de marque nationale.


title: Image de marque nationale

text: En 2002 est lancé le "Brand Israel Program", dont Ido Aharoni, consul général d'Israël à New York, est cofondateur et animateur entre 2007 et 2011. En 2002 à New-York il prend l'initiative de regrouper des spécialistes du marketing au sein du "Brand Israel Group". En 2003 l’État d’Israël est indexé dans l'outil "Brand Asset Valuator" de l'agence Young & Rubicam (qui évaluait déjà les États-Unis, la France, le Japon, le Royaume-Uni et d'autres). Les villes de Jérusalem et Tel-Aviv ont mis en œuvre des programmes semblables.


title: Image de marque nationale

text: FutureBrand, agence de conseil en stratégie, établit régulièrement un classement des pays. La dernière édition date de 2020. Elle met à l'honneur ces pays :


title: Image de marque nationale

text: Depuis 2005, Simon Anholt, avec Ipsos, réalise une étude annuelle classant le nation branding des pays. L'édition 2021 réalise ce classement :


title: Image de marque nationale

text: Aussi travaillant dans le conseil en stratégie, Brand Finance établit également son propre classement annuel. Voici le palmarès pour 2021 :


title: Hilda de Luxembourg

text: La princesse Hilda Sophie Marie Adélaïde Wilhelmine de Luxembourg, née le au château de Berg, à Colmar-Berg, dans le grand-duché de Luxembourg et morte le dans le même château, est une princesse de Luxembourg, fille de Guillaume IV et de l’infante Marie-Anne de Portugal.


title: Hilda de Luxembourg

text: La princesse Hilda est la troisième fille du prince Guillaume de Luxembourg (1852-1912), grand-duc héritier (futur grand-duc Guillaume IV) et de son épouse l’infante Marie-Anne de Portugal (1861-1942). Par son père, elle appartient à la maison de Nassau-Weilbourg, branche de la maison de Nassau, régnante au duché de Nassau de 1806 à 1866, puis, suivant un accord familial, dans le grand-duché de Luxembourg à partir de 1890 sous le sceptre d’Adolphe , le grand-père d’Hilda. Par sa mère, la princesse appartient à la branche migueliste de la maison de Bragance, qui a régné au Portugal en la personne de Michel , son grand-père maternel.


title: Hilda de Luxembourg

text: Pendant la Seconde Guerre mondiale, Adolphe et Hilda vivent aux États-Unis, où le prince zu Schwarzenberg s’implique au sein de la fondation Carnegie pour la paix internationale.


title: Hilda de Luxembourg

text: Fille du grand-duc héritier, Hilda porte à sa naissance les titres de princesse de Luxembourg et de princesse de Nassau (référence au chef de la maison de Nassau-Weilbourg, duc titulaire de Nassau), avec prédicat d’altesse grand-ducale. Après son mariage avec Adolphe zu Schwarzenberg (1890-1950), « prince héritier à Scharzenberg », puis, en 1938, dixième « prince à Schwarzenberg », elle utilise le prédicat d’altesse sérénissime.


title: Préfecture de Hay Hassani

text: La préfecture de Hay Hassani est l'une des huit préfectures d'arrondissements qu'englobe la commune urbaine de Casablanca, au sein de la préfecture de Casablanca. Sa superficie est de 25,91 km² et sa population de 468 000 habitants (recensement 2014).


title: Préfecture de Hay Hassani

text: Sa gouverneure est Mme Khadija Benchouikh . Son seul arrondissement est l'arrondissement de Hay Hassani.


title: Bernard Stamm

text: Après avoir exercé divers métiers, dont celui de bûcheron, il s'installe à Lesconil pour se construire un mini 6,50 en vue de participer à la Mini transat de 1995. C'est Pierre Rolland, professeur de technologie et architecte naval qui conçoit son bateau. Il termine à la de cette transatlantique.


title: Bernard Stamm

text: Cette collaboration se poursuivra pAr la mise en chantier d'un Open 60' ("Superbigou", qui prend le nom de course d"'Armor Lux") pour le Vendée Globe 2000, qu'il abandonne à la suite d’une succession de problèmes. Il se rattrape en battant le record de la traversée de l'Atlantique en équipage en 8 jours 20 heures 55 minutes et 35 secondes, battant ainsi le monocoque de "Mari-Cha III" (8 j 23 h 59 min 17 s).


title: Bernard Stamm

text: Puis il participe avec le même bateau à la solitaire autour du monde avec escale Around Alone 2002/2003 qu'il gagne haut la main, en remportant 4 étapes sur 5. Lors de la première étape, il établit un nouveau record de la traversée de l'Atlantique Nord en solitaire en 10 j 55 min 19 s.


title: Bernard Stamm

text: À la suite de ses déboires avec son IMOCA rebaptisé "Cheminées Poujoulat" (chavirage dans The Transat), il est recruté par Bruno Peyron en 2005 sur le maxi-catamaran "Orange II" pour le record du Trophée Jules-Verne en tant que barreur.


title: Bernard Stamm

text: Avec son "Cheminées Poujoulat" entièrement remis à neuf, il participe à nouveau en 2006 à la VELUX 5 Oceans qui part de Bilbao le 22 octobre. Il arrive vainqueur de cette course le , accueilli par ses sponsors, dont les employés de l'entreprise "Cheminées Poujoulat" de Niort. Avec deux victoires dans cette course, il égale les performances de Philippe Jeantot et Christophe Auguin.


title: Bernard Stamm

text: Pour le Vendée Globe 2008-2009, il a repris l'ancien "Virbac-Paprec" de Jean-Pierre Dick, un plan Farr construit en 2003 en Nouvelle-Zélande chez "Cookson Boats". Après un échouement aux îles Kerguelen, il est contraint à l'abandon le .


title: Bernard Stamm

text: À partir de mai 2011, il navigue sur un bateau neuf, également baptisé "Cheminées Poujoulat", dessiné par Juan Kouyoumdjian et fabriqué par le chantier Décision SA en Suisse. Le bateau est basé à Brest.


title: Bernard Stamm

text: Dans le Vendée Globe 2012-2013, il rencontre dès les débuts de la course des problèmes avec ses hydrogénérateurs. Il choisit de faire escale dans une baie de l'île Enderby, dans les îles Auckland au sud de la Nouvelle-Zélande. Peu après son arrivée, une tempête menace de drosser "Cheminée Poujoulat" à la côte et Stamm reçoit l'aide d'un navire scientifique russe auquel il s'amarre. Il quitte Enderby pour une baie proche du port néo-zélandais de Dunedin, attirant la curiosité des Néo-Zélandais. Il parvient à réparer et repartir mais apprend peu après sa disqualification à la suite de l'assistance reçue à Enderby. Il obtient la réouverture du dossier mais heurte un OFNI qui arrache ses réparations. Privé d'énergie électrique, il est contraint à l'abandon, se faisant ravitailler en gazole peu après son passage du cap Horn.


title: Bernard Stamm

text: En 2013, Stamm participe à la Transat Jacques-Vabre, avec Philippe Legros, et termine à la quatrième place. Lors du convoyage pour revenir à Brest, "Cheminées Poujoulat" est frappé par la tempête Dirk dans la nuit du 23 au 24 décembre 2013, au sud des îles Scilly, dans la Manche. Le bateau se casse en deux au niveau des dérives, Bernard Stamm et Damien Guillou déclenchent la balise de détresse ; ils sont secourus par un navire norvégien tandis que le bateau sombre. Ce naufrage suscite des interrogations sur les raisons de sa présence dans la zone en dépit des prévisions météorologiques et sur la conception du navire, qui s'est brisé en deux dans le creux d'une vague. L'épave brisée du navire est repérée par la Marine nationale au large de l'Aber-Wrac'h, dans le Finistère, puis récupérée par l'équipe de Bernard Stamm et la SNSM le 11 janvier 2014. Les expertises ont montré qu'une fissure avait pu se former à la suite d'un choc, entraînant la corrosion du sandwich qui aurait fini par céder


title: Bernard Stamm

text: Fin 2014, il reprend sous les couleurs de Cheminées Poujoulat l'ancien "Foncia", dessiné par Farr Yacht Design et qui a remporté le Vendée Globe 2008-2009 avec Michel Desjoyeaux. Il remporte la Barcelona World Race 2014-2015 en compagnie de Jean Le Cam.


title: Théâtre de Caen

text: Le théâtre de Caen est l'un des principaux théâtres de la ville de Caen. Détruit en 1944, il a été reconstruit après la guerre.


title: Théâtre de Caen

text: Pendant des siècles, les concerts et représentations théâtrales à Caen se sont déroulés principalement dans la rue, notamment Place Royale ou en haut de la rue aux Namps (alors bordée par des galeries couvertes). Comme il était d'usage, l'université de Caen possédait une troupe théâtrale. Installés au collège du Mont de 1609 à 1763, les Jésuites organisaient régulièrement avec leurs élèves des pièces de théâtre lors de la distribution des prix en août ou pour accueillir des notables. Enfin des troupes itinérantes passaient régulièrement à Caen et trouvaient asile dans la salle du jeune paume dit du Grand Roch.


title: Théâtre de Caen

text: Le , un arrêté municipal, confirmé par une ordonnance royale du , autorise François Cressart-Bernaulx, directeur du théâtre de Rouen, à construire la première véritable salle de spectacle de Caen sur un terrain occupé par des cabarets près du champ de foire. Située dans le quartier Saint-Jean près de l'entrée du Cours-la-Reine (actuel Cours Général de Gaulle), "la salle de la Comédie", ouvre en 1765. Jugée incommode, la salle de spectacle est remplacée par un nouveau théâtre construit par l'architecte de la ville (Émile Guy) à l'extrémité du pont Saint-Jacques sur les bords de la Noë. Le bâtiment, inauguré le et rénovée en 1878, occupe un terrain de de large pour de longueur. Sa façade de style classique se compose d'un péristyle en saillie formé par six colonnes d'ordre toscan et corinthien, ainsi que d'un fronton orné d'un bas-relief représentant la Renommée. À l'intérieur, la salle de forme circulaire, pouvant accueillir , est ceinte par trois niveaux de loges, décorée dans un style Renaissance par M. Séchan.


title: Théâtre de Caen

text: Cette salle est détruite lors des bombardements de 1944. Engagé en 1945 comme responsable des spectacles au sein de l'Office municipal de la jeunesse (OMJ), Jo Tréhard fonde en 1947 le centre régional d'art dramatique qui s'installe en janvier 1949 dans un baraquement militaire de de long avenue Albert-Sorel. Du fait de sa forme, la salle de spectacle de 620 places, à l'origine baptisée "salle des Beaux-Arts", est rapidement surnommée "le Tonneau". Entre le et le , la salle accueille 251 spectacles et . Charles Dullin y joue l'Avare deux semaines avant sa mort. Jean Vilar et Gérard Philipe y jouent le Cid.


title: Théâtre de Caen

text: En 1954, Yves Guillou décide de la reconstruction du théâtre à l'emplacement de l'ancienne salle détruite en 1944 ; l'actuel théâtre est toutefois légèrement décalé par rapport à l'ancienne salle. Jo Tréhard est nommé pour se charger de la reconstruction. Le choix des architectes s'avère difficile et à l'issue d'un concours deux architectes sont désignés. Alain Bourbonnais dont le projet est en phase avec les idées de Jo Tréhard se voit confier la conception de l'intérieur de la salle, alors que François Carpentier construit les façades. Les vitraux sont de François Baron-Renouard. Le projet est présenté en 1958 à quelques mois du lancement du concept de la maison de la Culture par André Malraux. Le nouveau bâtiment occupe une surface de sur ( au sol). En 1961, Jo Tréhard fonde la Compagnie du Théâtre de Caen qui connaît un succès immédiat avec "Le Mariage de Figaro".


title: Théâtre de Caen

text: Le bâtiment est inauguré le mais André Malraux se fait excuser . La salle devient Théâtre-Maison de la Culture (TMC). La programmation novatrice et indépendante farouchement défendue par Jo Tréhard connait un certain succès dès la première année avec . Mais dès 1964, la municipalité et la bourgeoisie caennaise, plus favorables à un théâtre de variété, se montrent très hostile envers le TMC ; une subvention de est refusé au théâtre qui est obligé d'annuler sa saison d'été. De ce conflit naît l'association des amis du TMC (ATMC) dont l'un des animateurs est Louis Mexandeau. Deuxième bras de fer en 1967 quand le maire Jean-Marie Louvel menace de supprimer une subvention si la programmation n'est pas recadrée. Le , alors que la pièce Richard II fait salle comble, la mairie dénonce la convention liant la ville et l'État, Jo Tréhard réagit . À la suite des violents événements de mai 1968, la municipalité, propriétaire des lieux, profite du désengagement de l'État en matière culturel pour réclamer l'usage des locaux, le ministère ayant annoncé qu'il arrêtera sa subvention à compter du . Pour éviter d'être soumise aux desiderata de la mairie, l'association du TMC s'auto-dissout le .


title: Théâtre de Caen

text: La troupe de Jo Tréhard fonde alors un nouveau théâtre dans une salle de patronage, la Comédie de Caen, actuel Théâtre des Cordes, du centre dramatique national de Normandie. En 1990-1991, le théâtre est rénové et une installation lumineuse est installée au plafond afin de figurer un ciel étoilé.


title: Théâtre de Caen

text: Afin de réaliser d'importants travaux de restauration, le théâtre de Caen a fermé ses portes en pour 18 mois. La réouverture est prévue pour .


title: Théâtre de Caen

text: Le théâtre de Caen a servi de modèle au théâtre Daniel-Sorano, le théâtre national du Sénégal à Dakar, inauguré en 1965.


title: Théâtre de Caen

text: À sa création en 1986, l'artothèque de Caen occupe un temps des locaux au sein du théâtre (actuel café Côté Cour).


title: Théâtre de Caen

text: Depuis 2015, l'Ensemble Correspondances est en résidence au théâtre de Caen. Ils y ont notamment mis en scène le Ballet royal de la nuit en .


title: Théâtre de Caen

text: De 1990 à 2015, date à laquelle la municipalité décide de ne pas renouveler son soutien à l'ensemble, le théâtre de Caen est le lieu de résidence privilégié des Arts Florissants. En 2002, 2005, 2007 et en 2009, l'académie du Jardin des Voix y est également organisée.


title: Théâtre de Caen

text: Durant la saison 2007-2008, le théâtre dispose et a accueilli , dont 30 % aux concerts gratuits, avec un taux de remplissage de 93 %.


title: Théâtre de Caen

text: Le théâtre de Caen accueille la saison musicale de la Maîtrise de Caen, riche de 2 concerts et de 20 auditions annuels. Les auditions - concerts gratuits d'une demi-heure - ont lieu le samedi midi en l'église Notre Dame de la Gloriette pendant les périodes scolaires.


title: Théâtre de Caen

text: Le théâtre est membre de la Réunion des opéras de France, de l'association Opera Europa et du syndicat professionnel Les Forces musicales. Il est partenaire de l'événement Voix Nouvelles.


title: Alexander Zeldin

text: Alexander Zeldin, neveu de l'historien Theodore Zeldin, est étudiant en littérature française en France lorsqu’il crée "Constant prince de Calderon de La Barca" au Caire, en collaboration avec des musiciens locaux.


title: Alexander Zeldin

text: Alexander Zeldin travaille ensuite à l'Opéra Mariinsky (Saint-Pétersbourg, Russie) et dirige Powder her Face de Thomas Adès, ainsi que des œuvres de Puccini et Maurice Ravel.


title: Alexander Zeldin

text: En 2011, il devient l’assistant de Marie-Hélène Estienne et de Peter Brook et en parallèle enseigne ⁸dans l’école d’art dramatique au East 15 à Loughton. Il forme alors un collectif d'acteurs destinés à collaborer à long terme sur des projets. Il s'associe aussi avec des non acteurs et explique "depuis quelques années je mène un travail théâtral au Royaume-Uni où mes projets d’écriture sont toujours développés dans une relation très étroite et souvent collaborative avec des personnes en dehors du théâtre. Ma dernière pièce, par exemple, Beyond caring, a été créée à partir d’une période d’immersion avec des femmes et hommes de ménage, facilitée par une relation avec les syndicats".


title: Alexander Zeldin

text: "Beyond Caring", création en 2014 au Yard Theatre à Hackney. La pièce raconte l'histoire de plusieurs travailleurs temporaires qui se réunissent de nuit dans une usine de viande.


title: Alexander Zeldin

text: "Love", création en Angleterre en 2016, monté en 2018 en France, aux Ateliers Berthier (Odéon-Théâtre de l’Europe), présentée dans le cadre du Festival d'automne. Dans cette pièce Zeldin décrit l'exclusion sociale à partir d'une situation où plusieurs personnes sont réunies par hasard, à la veille de Noël, dans un foyer d’urgence de l’aide sociale britannique.


title: Alexander Zeldin

text: "Une mort dans la famille", première pièce en français d'Alexander Zeldin qui met en scène un récit familial portant sur ce que la société cherche à dérober à notre regard : le quotidien des maisons de retraite et la fin de vie. “Je voudrais, dit Alexander Zeldin, faire ressentir la vie de ces personnes par le théâtre, raconter comment le deuil et l’absence donnent forme à la vie, comment les morts sont parfois plus vivants que les vivants”.


title: Shijiazhuang

text: Shijiazhuang (石家庄 ; pinyin : Shíjiāzhuāng) est la capitale de la province du Hebei en Chine. On y parle le dialecte de Shijiazhuang du mandarin jilu. Shijiazhuang est une ville depuis 1939. Elle porte le nom Shijiazhuang depuis 1947, après s'être appelée Shimen. Shijazhuang est une ville relativement récente, créée dans les années 1950 et devenue la capitale de la province du Hebei dans les années 1970. Elle est connue comme la capitale la plus polluée de Chine. Elle compte dans la ville seule 2 millions d'habitants, son agglomération en compte plus de 9 et près de 13 dans son aire urbaine


title: Shijiazhuang

text: La population résidente de la préfecture était estimée à la fin de 2015 à habitants, et celle de la ville de Shijiazhuang à habitants.


title: Shijiazhuang

text: Shijazhuang est le centre économique de la province du Hebei. La ville abrite de nombreuses usines des industries pharmaceutique, chimique et textile.


title: Shijiazhuang

text: La capitale du Hebei est située sur la voie de chemin de fer reliant Pékin (Beijing), au nord, à Canton (Guangzhou) au sud. Les grandes autoroutes reliant Pékin à Shenzhen (dans la province du Guangdong) et Taiyuan dans le Shanxi à Cangzhou dans le Hebei passent aussi par Shijiazhuang. L'aéroport relie Shijazhuang à la majeure partie des grandes villes chinoises.


title: Shijiazhuang

text: La nouvelle gare de Shijiazhuang a été mise en service en 2012, la ville est donc désormais reliée à Pékin par TGV en moins de 70 minutes. Au même moment, l'ancienne gare de Shijiazhuang est transformé en Musée de ferroviaire .


title: Shijiazhuang

text: Le métro de Shijiazhuang a été mis en service en 2017, avec deux lignes qui se croisent au cœur de la ville.


title: Shijiazhuang

text: La ville-préfecture de Shijiazhuang exerce sa juridiction sur vingt-trois subdivisions - six districts, cinq villes-districts et douze "xian" :


title: Shijiazhuang

text: Début , 117 personnes contaminées à la Covid-19 (dont 78 asymptomatiques) sont détectées dans la ville. Tous les axes routiers et ferroviaires menant à Shijiazhuang sont alors fermés, ainsi que les écoles, et les habitants sont interdits de quitter la ville. Dans la ville-district de Gaocheng, zone la plus touchée, une campagne de désinfection des rues est immédiatement lancée.


title: Torakusu Yamaha

text: , troisième fils d'un astronome au service du clan Kishu Tokugawa, né en 1851 à Nagasaki est un entrepreneur japonais fondateur de l'entreprise Yamaha.


title: Torakusu Yamaha

text: À l’âge de vingt ans (époque où le Japon connaît de profondes réformes, abandonnant le régime féodal pour devenir une société moderne) Torakusu part à Nagasaki étudier les mécanismes d’horlogerie et des instruments médicaux puisque c’est la seule ville du pays où il est possible d’entrer en contact avec la culture occidentale. Il s’installe ensuite à Osaka où il travaille dans un magasin de ventes d’appareils médicaux.


title: Torakusu Yamaha

text: A 35 ans, en , il se rend pour la première fois dans la ville de Hamamatsu, dans la préfecture de Shizuoka, afin de réparer du matériel médical dans l’hôpital de la ville. Son travail terminé et puisque la ville lui plaît, il s’y installe, répare des jouets, montres et horloges. C’est alors qu'une école primaire (Jinjou Elementary School) lui confie la réparation d’un orgue défectueux, de marque étrangère et dont on ne dispose pas de pièces de rechange. Torakusu Yamaha découvre rapidement la cause du problème (deux ressorts cassés) et décide alors d’étudier ces mécanismes, dans l’éventualité d’en produire lui-même.


title: Torakusu Yamaha

text: N’ayant pas les finances nécessaires pour mettre en place ce projet, il obtient une aide importante de Toyasaku Fukushima, directeur de l’hôpital de Hamamatsu. Torakusu entame son projet dans un atelier d’une pièce, avec l’aide de Kisaburo Kawai, un ferronnier d'art avec lequel il travaillait auparavant sur les équipements médicaux.


title: Torakusu Yamaha

text: Deux mois après avoir commencé leurs travaux, nait le premier orgue japonais. Des commentaires négatifs incitent Torakusu Yamaha à se rapprocher du département de musique de l’université des arts et musique de Tokyo. Il n’y a pas d’autres choix que de transporter l’orgue sur une distance de 250 km. La critique des professeurs de l’université est sans appel : l’instrument n’est pas mal accordé, mais mal conçu. Torakusu Yamaha pose nombre de questions et se voit accorder le droit d’assister aux cours et lectures pendant un mois sur les diverses théories de la musique. De retour à Hamamatsu, il construit un deuxième orgue dans les deux derniers mois de l’année qui cette fois sera évalué « aussi bon que ceux de l’étranger ». Peu de temps après, il reçoit la commande de sept orgues, dont celle du gouverneur de Shizuoka.


title: Torakusu Yamaha

text: En , Torakusu utilise un temple abandonné de Hamamatsu pour la fabrication de ces instruments de musique à vent, avec l’aide de charpentiers et d’ébénistes. Il fonde la société Nippon Gakki Co., Ltd. en 1897 et prend pour symbole un an plus tard, un dessin représentant un phénix chinois tenant dans son bec un diapason. Le phénix disparaîtra et laissera la place à l’association de trois diapasons qui évoquent « les trois ailes de la production, du marketing et de la technologie s’élevant dans le ciel pour découvrir le monde. » C’est également le sigle de Yamaha Motor depuis ses débuts en 1955.


title: Torakusu Yamaha

text: Torakusu Yamaha met en place une unité de fabrication avec des chaînes de montage très modernes pour l’époque, employant des pièces standardisées. En 1889, le ministre de l’Éducation demande ainsi au président de Nippon Gakki d’étudier le système administratif, les conditions de travail et autres techniques avant-gardistes de management. En 1889, Nippon Gakki vend près de 250 orgues aux écoles du pays et étudie la production de pianos, harmonicas, xylophones et jouets.


title: Torakusu Yamaha

text: Lors de l'Exposition universelle de 1904 qui se tient dans la ville américaine de Saint Louis dans le Missouri, Nippon Gakki qui présente une orgue et un piano, gagne le "Honorary Grand Prize".


title: Torakusu Yamaha

text: En , Torakusu décède des suites de maladie, à l’âge de 65 ans. Le vice-président Chiyomaru Amano prend sa succession à la tête de l’entreprise.


title: Conopodium majus

text: Conopodium majus, en français le « conopode dénudé », est une espèce de plantes herbacées de la famille des "Apiaceae" (Ombellifères).


title: Conopodium majus

text: C'est une petite plante dont le tubercule souterrain est comestible et a un goût de noisette. À sa floraison entre mai et juillet (petites fleurs blanches), elle perd ses feuilles, ce qui lui vaut ce nom de « dénudé ». Cette espèce dont on ne trouve que rarement des traces archéobotaniques pourrait avoir été consommée par l'homme préhistorique ou avoir joué d'autres rôles à l'âge du bronze.


title: Conopodium majus

text: En Europe occidentale : on le retrouve de la Norvège à l'Italie. Il est commun dans les îles Britanniques, rare sur le continent à hauteur de la mer du Nord, mais semblant en extension vers le Nord et le Nord-Est. On le rencontre aussi en Afrique du Nord.


title: Conopodium majus

text: On trouve ce conopode dans les bois clairs et les clairières, en lisière ou dans les chemins de forêts. Généralement sur sols acides, légers.


title: Conopodium majus

text: La plante est connue sous différents noms vernaculaires qui peuvent aussi désigner des plantes analogues, d'où la complexité de ces appellations traditionnelles :


title: Conopodium majus

text: On parle en français de terre-noix, noix de terre ou encore châtaigne de terre. Attention, les mots terre-noix et noix de terre désignent aussi l'arachide et le "Bunium bulbocastanum".


title: Conopodium majus

text: Les termes "gernotte", "génotte", "jarnotte", "janotte", "giernotte" sont dialectaux et typique de l'ouest et du nord ouest. D'origine normande, leur distribution s'est étendue dans le lexique du Maine et de la Haute-Bretagne (gallo). Il existe aussi des formes altérées : "jeanotte" et "jeannette", la seconde prêtant confusion avec la jeannette « narcisse des poètes » ("Narcissus poeticus") ou « coucou » ("Narcissus pseudonarcissus"). Ces différentes variantes sont issus du vieux norrois "*jarðhnot" de "jörð", génitif "jarðar" « terre » (scandinave "jord", anglais "earth", allemand "Erde") et "hnot" « noix » (norv. "nøtt", danois "nød", suédois "nöt", anglais "nut" et allemand "Nuß"), d'où le norvégien "Jordnøtt" « noix de terre, arachide, cacahuète », danois "Jordnød" « terre-noix, arachide, cacahuète », suédois "jordnöt" « châtaigne d'eau », « mâcre nageante ("Trapa natans") » cf. aussi allemand "Erdnuß" « terre-noix, arachide, cacahuète ».


title: Conopodium majus

text: "Mugette" dans les Pyrénées car on la disait très prisée par les ours bruns dans les Pyrénées françaises.


title: Conopodium majus

text: Aussi, par dérivé, on l’appelle "la noix de saint Antoine" (saint Antoine le Grand, qui était entre autres, le patron des porchers). En effet, de nombreuses représentations du saint (seulement depuis la fin du s.) nous le montrent accompagné d'un cochon portant une clochette. Le cochon n'a rien à voir avec la vie du saint mais avec un ordre religieux fondé en Dauphiné en 1095 : les Antonins. Les porcs n'avaient pas le droit d'errer librement dans les rues, à l'exception de ceux des Antonins, reconnaissables à leur clochette.


title: Conopodium majus

text: Mieux vaut ne ramasser les tubercules que là où la plante est vraiment abondante. En général, ils sont profondément enfoncés dans la terre et la tige se casse facilement : leur récolte n'est pas toujours aisée. On peut les consommer crus ou cuits.


title: Conopodium majus

text: Mangé cru, on lui prête des vertus apaisant les aigreurs d’estomac. Il peut aussi se déguster cuit, notamment poêlé. En Irlande on dit que le Conopode est la nourriture préférée des Leprechauns. En Écosse, un adage dit du conopode "« si vous en mangez trop, vous aurez des poux plein la tête »," elle est appelée "lousy arnut" .


title: Parlement tricaméral

text: Un parlement tricaméral est une institution législative (parlement) constitué de trois chambres. Peu de régimes l'ont adopté, le circuit entre les trois chambres pouvant se révéler long et compliqué, ou au contraire simplifiant le débat de l'élaboration des lois, et donc antidémocratique. Deux régimes constitutionnels l'ont adopté : le Consulat en France, et l'Afrique du Sud à la fin du régime d'apartheid.


title: Parlement tricaméral

text: Les parlements bicaméraux et monocaméraux (comme la Convention en France lors de la Révolution, ou l'actuel Riksdag suédois) sont plus fréquents.


title: Parlement tricaméral

text: Le Parlement du Consulat, établi par la Constitution de l'an, fonctionne d'abord selon un modèle quadricaméral, composé de quatre chambres aux responsabilités clairement partagées et définies :


title: Parlement tricaméral

text: Ce système quadricaméral, reconduit lors de la Constitution de l'an puis lors de la proclamation du Premier Empire, est un échec puisque le pouvoir législatif se retrouva rapidement dominé par l'exécutif. Le Tribunat est finalement supprimé en 1807, le système devenant tricaméral.


title: Parlement tricaméral

text: La constitution d'Afrique du Sud entrée en vigueur le établissait un régime présidentiel basé sur un parlement tricaméral. Cette constitution resta en vigueur jusqu'au .


title: Parlement tricaméral

text: Cette constitution fut proposée en 1983 par référendum aux électeurs blancs sud-africains afin de libéraliser le régime institutionnel de l'apartheid. Approuvée par 65 % des électeurs, elle établissait trois chambres parlementaires distinctes élues par les trois groupes raciaux minoritaires du pays, les blancs, les indiens et les métis en proportion de leur population. Les noirs n'avaient droit à aucune représentation nationale. Le seul nouveau droit qui leur était garanti était celui d'élire leurs propres conseillers municipaux.


title: Parlement tricaméral

text: Dans ce nouveau parlement, les blancs élisaient 178 députés, les métis élisaient de leurs côtés 85 députés à leur chambre des représentants et les indiens élisaient 45 députés à la chambre des délégués.


title: Parlement tricaméral

text: Chacune de ces trois chambres légiférait à la seule intention du groupe racial dont il était l'émanation mais pour les questions d'intérêt national, les décisions étaient prises en commun et à la majorité. En pratique, la domination du Parti national sur les 178 députés blancs lui permettait toujours d'avoir le dernier mot.


title: Parlement tricaméral

text: Le président de la république était élu par 88 grands électeurs dont 50 désignés dans le seul parlement blanc, 25 dans la chambre des métis et 13 chez les délégués indiens. Le poste de premier ministre est supprimé.


title: Parlement tricaméral

text: Au parlement blanc, le Parti conservateur emporte le statut d'opposition officielle à la place des libéraux du Parti progressiste.


title: Parlement tricaméral

text: Le parlement blanc a reconduit sa majorité au Parti National (- 26 sièges) alors que le parti conservateur gagnait 17 sièges.


title: Parlement tricaméral

text: Simón Bolívar, le chef révolutionnaire sud-américain, a inclus un parlement tricaméral dans ses propositions pour un modèle d'État. Bolívar a décrit les trois chambres comme ceci:


title: Parlement tricaméral

text: Ce modèle était conçu comme un système parlementaire, de sorte que le parlement tricaméral gouvernerait par le biais de l'administration active des ministres du cabinet qui sont responsables. Bolívar était explicite dans nombre de ses écrits, en particulier dans son message au Congrès d'Angostura du , dans lequel l'indépendance de la Grande Colombie a été déclarée, il a expliqué comment le système qu'il a proposé était conçu pour refléter le fonctionnement du régime parlementaire britannique. Sa proposition des censeurs n'était pas qu'ils agissent comme des législateurs, mais plutôt en tant que ombusdmen.


title: Parlement tricaméral

text: Pour cette raison, certaines opinions divergent sur la question de savoir si le système de Bolívar peut vraiment être classé comme un parlement tricaméral, considérant que les censeurs n'étaient pas de véritables législateurs, mais semblaient représenter un pouvoir distinct. Malgré la grande influence de Bolívar en Amérique du Sud, aucun pays de la région n'a jamais adopté son modèle de parlement tricaméral. Les premières tentatives de mise en œuvre du modèle, comme en Bolivie, ont échoué, bien que le chaos de l'époque ait probablement joué un rôle dans ce résultat. En raison de ne pas adopter le système parlementaire d'inspiration britannique de Bolívar, de nombreux politologues célèbres comme Juan Linz et beaucoup d'autres ont observé que la décision de nombreux pays latino-américains de modéliser leurs systèmes politiques sur le système présidentiel des États-Unis d'Amérique ont conduit à de nombreux exemples d'instabilité politique et de descente ultérieure dans la dictature ou l'anarchie.


title: Parlement tricaméral

text: En 2012, Dominique Rousseau propose en France une modernisation de la constitution de la Cinquième République passant par la création d'une nouvelle chambre pour le Parlement français, l'. Cette institution aurait pour objectif de représenter les , arguant que selon le système de représentativité actuel, les députés et non plus les citoyens. Cette assemblée sociale viendrait dialoguer avec l'Assemblée nationale et l', à savoir le Sénat.


title: Parlement tricaméral

text: La France du Consulat et l’Afrique du Sud sont les deux seuls exemples connus qui mirent en place un système parlementaire comprenant trois chambres distinctes. Néanmoins la France expérimenta une forme de tricaméralisme avec la création d’une « Convention citoyenne » qui s’est assemblée en . Cette nouvelle chambre est caractérisée par deux nouveautés, ou en tout cas, deux attributs sortant de l’ordinaire. D’une part, elle n'est pas issue d’élections, à suffrage direct ou suffrage indirect, comme ça l’est pour les deux autres chambres déjà en place (Assemblée nationale et Sénat), mais d'un tirage au sort, comme l'était la "Boulè" des démocraties grecques antiques. D’autre part, c’est une chambre qui n’a pas force de vote définitif de lois. En effet, le seul vote émis est celui de la décision de savoir desquelles des lois proposées par les différents « parlementaires citoyens » seront proposés aux deux autres chambres. Par ailleurs, cette convention n’a pas pour but de rester définitivement en place. Son travail s’étant terminé en , soit , elle est dissoute.


title: Parlement tricaméral

text: Ce sont ces caractéristiques de tirages au sort et de sa succincte durée qui peuvent provoquer des questionnements au sujet de sa légitimation comme véritable assemblée… Cependant, nous pouvons faire remarquer que sa fonction purement consultative n’empêche pas de la considérer comme un parlement puisque le consulat, avec son Conseil d’État, ne faisait qu’également élaborer les lois sans les voter.


title: Jean Messagier

text: Jean Messagier (, - Montbéliard, ) est un peintre, graveur, sculpteur français. En 1947 a lieu sa première exposition personnelle à Paris, Galerie Arc-en-Ciel. De 1945 à 1949, l'artiste s'était montré sous l'influence de Pablo Picasso et de François Desnoyer qui fut son professeur à l'École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris. Messagier a été révélé de nouveau au public lors de l'exposition organisée par Charles Estienne à la Galerie de Babylone, en 1952, sous le titre La Nouvelle École de Paris. L'année suivante, Messagier rompt délibérément avec le post-cubisme à tendance expressionniste. Il s'appuie alors sur Jean Fautrier et Pierre Tal Coat pour élaborer une vision personnelle dans laquelle il restitue "la lumière… une lumière différente de celle des impressionnistes" qu'il avait "pressentie abstraitement". Réalisant aussi bien des sculptures, tapisseries, chars de carnaval, des montgolfières, étiquettes de bouteilles de vin, il fut encore poète, compositeur de musique, écologiste, un humaniste militant et surtout peintre. Rattaché à l'École de Paris d'après-guerre, on le qualifie confusément d'abstrait lyrique, de nuagiste, de tachiste, de paysagiste abstrait. Lui-même n'a jamais voulu se définir, il a toujours renoncé à la dualité abstraction – figuration.


title: Jean Messagier

text: Après ses études secondaires à Montbéliard, Jean Messagier intègre en 1942 l'École Nationale des Arts Décoratifs de Paris où il étudie avec Roland Oudot, Maurice Brianchon, Raymond Legueult et François Desnoyer, ayant pour condisciple Jean Labellie dont il restera l'ami. Parallèlement, il suit les cours de poétique de Paul Valéry au Collège de France.


title: Jean Messagier

text: En 1944, Jean Messagier réalise ses premières gravures et épouse la céramiste Marcelle Baumann qu'il fréquente aux Arts Déco. Ils ont en commun la Franche-Comté, puisque cette dernière est l'une des filles de Walter Baumann, directeur de la chaiserie de Colombier-Fontaine. Les parents de Jean Messagier habitent alors Valentigney, son père étant employé aux cycles Peugeot de Beaulieu-Mandeure, tout près du berceau familial des Messagier qui est le village de Mathay. C'est grâce à la famille de sa mère originaire d'Alsace et habitant Paris, au sein de laquelle il voit le jour, qu'il sillonne très jeune la capitale avec son grand-père, agent d'assurances, mais surtout photographe amateur. Ce dernier lui apprend à regarder - pendant des temps interminables - confie Jean Messagier dans son journal. C'est lui qui l'emmène voir les spectacles de Guignol présentés dans les squares parisiens. De cette période naîtra la passion de Jean pour les marionnettes qu'il collectionnera toute sa vie et son envie d'amener l'art dans la rue. Cet aspect ne le quitte pas.


title: Jean Messagier

text: En 1947, Messagier réalise ses premières sculptures, voyage en Italie et Algérie. Sa première exposition personnelle a lieu à la galerie Arc-en-Ciel, Paris. Il devient Sociétaire du Salon d'Automne, section gravure, en 1948. L'année suivante, naissance de Matthieu (poète). Réalisation d'une série de dessins et collages entre les verres de diapositives photographiques, et en 1952, aménagement du nouvel atelier du Moulin, précédemment dans la pièce du haut de l'ancien moulin puis définitivement dans un bâtiment en bois indépendant. Messagier est membre fondateur du Salon d'Octobre qui se réunira deux fois, en 1952 et en 1953.


title: Jean Messagier

text: Les années 1953 et 1954 "marquent un tournant décisif dans l'itinéraire de Messagier", selon Bruno-Pascal Lajoinie, "les formes allusives et en état de dissolution qu'il affectionnait jusque-là font place à de vastes étendues indéterminées, le plus souvent monochromes, où se lit l'attachement indéfectible qu'il porte à la nature, à l'air et à la lumière. Au fil des années, le geste se fait plus ample - plus délié aussi - et trouve finalement son épanouissement au cours de la décennie 60 dans de larges et élégantes "girations" : les œuvres ne sont plus qu'un réseau de boucles, boucles s'enroulant et se mêlant inlassablement les unes aux autres."


title: Jean Messagier

text: Pour lui, un artiste se doit d'être un acteur social, un « aiguillonneur » pour reprendre ce néologisme confié à un journaliste du journal "La croix". Pour cela, Jean Messagier devient organisateur de fêtes monumentales à l'instar de l'inauguration de son moulin de Lougres, sa demeure principale depuis 1962. Les familles Messagier et Baumann sont entourées des officiels nationaux, des artistes amis venus de Paris, des galeristes les plus connus (un match de football artistes - marchands de tableaux fait partie des festivités), des officiels locaux mais aussi des ouvriers qui ont construit la demeure, de toute la population des villages de Lougres et Colombier-Fontaine que Jean a conviée. Ainsi, le menuisier a côtoyé le député, le gamin du village a parlé à un monsieur au fort accent russe s'appelant Serge Poliakoff, l'architecte (Jean-Louis Véret, élève de Le Corbusier) a dansé avec la « nounou » Marguerite. Le peintre Pierre Alechinsky s'est essayé aux joies du tir à l'arc. Jean Messagier renouvellera cet esprit autant qu'il le pourra.


title: Jean Messagier

text: 1954 : Naissance de Thomas (taxidermiste) - Mort de son père - Changement d'appartement au 8 rue Pierre et Marie Curie (Paris) : du rez-de-chaussée au . En 1957, il voyage en Sardaigne et réalise des dessins sur le sable. L'année suivante, naissance de Simon (artiste-peintre avec un intermède entomologique de 1976 à 1986). En 1959, Messagier devient membre du comité du Salon de Mai.


title: Jean Messagier

text: En 1962, Pierre Alechinsky et Jean Messagier, qui se connaissent depuis 1953, réalisent une toile à 4 mains rehaussée de phrases du critique Charles Estienne. En 1962, il représente la France à la Biennale de Venise aux côtés de Alfred Manessier, Serge Poliakoff, André Marfaing et James Guitet


title: Jean Messagier

text: Entre 1963 et 1965, Messagier voyage en Italie, et à Lougres, le Moulin, réalise des sculptures d'herbes, des dessins sur la neige. Il obtient la médaille : "Pour un été, La Monnaie de Paris". À Sao Paulo, d'art, Messagier est un des cinq peintres représentant la France. L'année suivante Messagier crée un concours de tir annuel, et devient membre titulaire du Comité National de la gravure française, Paris. En 1965, il invite Hugh Weiss au Salon de mai. En 1967, il participe à la sortie d'une série de timbres artistiques et à la réalisation d'une fresque collective dans le cadre du Salon de Mai (timbre = Printempstigre).


title: Jean Messagier

text: introduit une nouvelle rupture dans l'œuvre de Messagier qui revient partiellement à la représentation. Chevalier de l'Ordre National des Arts et Lettres - Alexandrie : d'art. - Rijeka : internationale de dessins originaux. Prix de la galerie d'art contemporain de Zagreb - Vela Luka : Participation à la réalisation d'une mosaïque collective dans le cadre de la rencontre internationale d'artistes. Il investit la Maison d'Art et Loisirs de Sochaux (MALS) avec la complicité de son directeur, Yves Deschamp, en 1969. Il participe aux carnavals de Montbéliard, il invente le ZNUP, architecture de thermoformages investie par les habitants de la ZUP de la Petite Hollande de Montbéliard. Il contribue grandement aux « fêtes du futur » de la Saline royale d'Arc-et-Senans durant les années 1970 et propose au Grand Palais à Paris en 1972 lors du festival d'automne son "Grand palais des conversations de framboises et des collines respirantes".


title: Jean Messagier

text: 1973 : Pétition contre la pollution du Doubs réunissant . Délégué pour le Pays de Montbéliard de l'APEDI (association pour la protection des eaux et des ressources naturelles du bassin inférieur du Doubs) - Pochette d'un disque de Vinko Globokar (d'après la toile Paysages à imaginer) - Tapisserie : Dolman pour un pêcheur - Lougres, Le Moulin : Sculptures de glace moulée dans des thermoformages. 1974 : Montbéliard : Réalisation de chars pour le carnaval - Paris, festival d'automne : Sculpture commémorative pour l'édition 1974 - Vaucresson : Décoration de l'école maternelle - Mougins : Réalisation, avec l'aide d'André Villers, des premiers dévelofixers : objets ou éléments végétaux jetés sur le papier photographique peint à l'aide du révélateur.


title: Jean Messagier

text: 1975 : Chevalier de la Légion d'Honneur - Médaille : Hommage à Watteau, La Monnaie de Paris - Etupes : Prix de caisses à savon - Metz : Décoration du collège de Metz-Queuleu - Montbéliard : Réalisation de chars pour le carnaval - Montbéliard, école maternelle du Petit-Chênois : Un jardin dans le ciel : décoration en thermoformages - Paris : Lancer du RAVNI (RAdis Volant Non Identifié) dans le cadre de l'exposition à la galerie Beaubourg. 1976 : Etupes : Prix de caisses à savon - Lougres, Le Moulin : Sculptures de glace moulée dans des thermoformages et dessins dans la neige à l'aide de bombes aérosol de peinture. 1977 : Arc-et-Senans, Fête du Futur : Hommage au sel, sculpture réalisée en thermoformages - La Colle-sur-Loup : Organisation du match de football artistes - marchands de tableaux dans le cadre de l'exposition à la fondation Maeght de Saint-Paul de Vence - Paris : Illustration du Théâtre de Beaumarchais pour l'Imprimerie Nationale. 1978 : Arc-et-Senans. Décoration de la montgolfière "La Futurible" dans le cadre du championnat de France de montgolfières et réalisation d'une médaille pour l'occasion Colombier-Fontaine. Char pour la fête du bois. Vitry-sur-Seine : Décoration des tribunes du stade et match de football artistes - marchands de tableaux.


title: Jean Messagier

text: En 1979, Messagier réalise une étiquette pour une série de bouteilles de Santenay choisie par Jean Lenoir à Remigny. Danemark. Réalisation d'une boîte à gâteaux pour la firme Irma (). Montbéliard : Inauguration de la salle permanente d'exposition "Messagier Maintenant II" au musée. Réalisation de la maison à assassiner les idées reçues, principes et tabous avec Christian Tchirakadzé et Denys Schwechlen dans le cadre d'une manifestation du Pap'Circus. 1981 : Officier de l'Ordre National des Arts et Lettres. Réalisation de l'épée d'académicien du Professeur Marcel Bessis remise le à la Sorbonne Paris.


title: Jean Messagier

text: Le peintre se tourne alors vers des thèmes ironiques ou absurdes et n'hésite pas à revisiter l'Histoire de l'Art en empruntant des images aux Grands Ainés.


title: Jean Messagier

text: Après une vie entièrement consacrée à la création, Jean Messagier s'éteint à Montbéliard le . Il repose au cimetière de Valentigney (Doubs) sous l'épitaphe qu'il s'était choisie : "Ci-git Jean Messagier, Docteur ès printemps".


title: Jean Messagier

text: Dans la mémoire de ceux qui l'ont côtoyé, Jean Messagier restera également l'amoureux de la nature, le pêcheur, le chasseur, le mycologue, l'organisateur de fêtes, l'amateur de bonne chère et le passionné de sports (football plus particulièrement).


title: Jean Messagier

text: " Fondation d'un comité du "Salon d'Octobre" dont Ch. Estienne rédige le communiqué : un certain nombre de jeunes peintres désireux de se manifester dans des conditions normales et équitables de choix et d'accrochages ont décidé de fonder dans l'esprit de la peinture actuelle un Salon qui portera le nom de Salon d'Octobre. Ils se réservent par ailleurs le droit et l'honneur d'inviter leurs aînés. Signé : Néjad, Duvillier, Messagier, Pons" (journal de Jean Messagier 1952)


title: Jean Messagier

text: Inauguration du Moulin de Lougres le et jours suivants. Parmi la foule, étaient présents Micky et Pierre Alechinsky, Jacques Benador, Huguette Bertrand, Renée Bolenger et Jean Degottex, Roel d'Haese, Lucien Durand, Charles Estienne, Roger-Edgar Gillet, Pierre Granville, Monsieur et Madame Kerchache et leur fils Jacques à la contrebasse de l'orchestre du bal, Edouard et Pierre Loeb, Marcelle Loubchansky, Jean Perrier, Marcelle et Serge Poliakoff, Jean Pollac, Jean Pons, Michel Puig, Claude Rivière, André Schœller, Daniel Smerck, Bram van Velde...


title: Jean Messagier

text: De très nombreuses collections publiques, en France comme à l'étranger, possèdent aujourd'hui des œuvres de l'artiste : Musée National d'Art Moderne de Paris, Bibliothèque Nationale, musées de Dijon, Grenoble, Marseille, Montbéliard, Saint-Étienne, Châteauroux, Ornans, Bruxelles, Genève, Musée d'art contemporain de Skopje, Rio de Janeiro, Jérusalem, Eindhoven, Nagaoka…


title: Jean Messagier

text: L'œuvre de Jean Messagier ne peut se concevoir que sur sa globalité. En effet, cet artiste conscient des courants et des modes, n'a jamais voulu se laisser étiqueter. Il suffisait d'un qualificatif le nommant pour qu'il change délibérément de cap. Il s'exprime plusieurs fois sur la question dans son journal en fustigeant les critiques, les priant de laisser les artistes travailler. Il suivit cette ligne de conduite jusqu'à son décès, ses dernières œuvres déroutant autant que les premières pour lesquelles il a essuyé des crachats au cercle Volney en 1955.


title: Jean Messagier

text: En 2019, le Musée des Beaux-Arts de Dole lui consacre une rétrospective "Tous les sexes du Printemps, Jean Messagier, (1920-1999)". Commissaires de l'exposition : Amélie Lavin, directrice du MBA de Dole et François Michaud, conservateur du Musée d'Art Moderne de Paris.


title: Jean Messagier

text: L’objet de la présente rétrospective est de montrer que Messagier travaille au-delà des questions de figuration et d’abstraction, dans une urgence de créer qui a comme principale obsession celle de répondre à la cruelle créativité de la nature. Messagier, spécialiste ès-printemps, écologiste engagé, expérimentateur de la peinture par le gel en hiver, poète de la sève et du pollen, puise son souffle dans celui, vital et libidinal de la nature.


title: Cycle préparatoire intégré

text: Un cycle préparatoire intégré comprend, en France, les deux premières années d'études d'ingénieurs ayant lieu dans l'école même et non en classes préparatoires aux grandes écoles (CPGE).


title: Cycle préparatoire intégré

text: Dans les écoles d'ingénieurs en cinq ans , les deux premières années sont généralement appelées « classe préparatoire intégrée » (ou « prépa intégrée »). Le mode d'encadrement y est de celui des classes préparatoires aux grandes écoles (CPGE) traditionnelles. Le rythme y est moins intense (absence ou presque de colles), même s'il reste plus soutenu qu'en cycle ingénieur. De plus, en sus du tronc commun portant sur les sciences de bases comme en CPGE classique, les élèves en classe préparatoire intégrée reçoivent des enseignements correspondant aux domaines de leur école et réalisent des stages en entreprise. À l'issue des deux années, si ses notes le permettent, l'étudiant passe en cycle ingénieur. Des passerelles peuvent exister entre écoles d'ingénieurs au sein d'un même groupe.


title: Cycle préparatoire intégré

text: Les "cycles préparatoires fédératifs" sont communs à plusieurs écoles d'ingénieurs. Ainsi de la Prépa des INP (ancien cycle préparatoire polytechnique), du cycle préparatoire intégré de la fédération Gay-Lussac, du cycle préparatoire de Bordeaux et du cycle préparatoire PeiP du réseau Polytech. Il s'agit de deux ans de formation qui préparent à l'entrée dans les écoles d'ingénieurs associées, rattachées ou partenaires. Ces cycles préparatoires recrutent après un baccalauréat général à parcours scientifique, STL ou STI2D. L'encadrement est similaire à celui des classes préparatoires intégrées. L'admission en école d'ingénieurs à bac+2 se fait généralement sur classement des résultats du contrôle continu.


title: Cycle préparatoire intégré

text: Enfin, les classes universitaires préparatoires aux grandes écoles (CUPGE) sont des cycles intégrés dans les UFR scientifiques d'une trentaine d'universités en France. Il s'agit là aussi de formations sélectives en deux ans. Organisées dans le cadre de licences, elles associent des cours magistraux en amphithéâtre, des travaux dirigés et pratiques, à un rythme soutenu avec khôlles et devoirs réguliers, et petits effectifs en classe. À l'issue des deux ans, les étudiants peuvent passer certains concours d'accès aux grandes écoles ouverts aux CUPGE. Ils peuvent également tenter d'intégrer sur dossier des écoles partenaires de l'université dont ils proviennent (c'est le cas de bon nombre d'écoles d'ingénieurs internes à une université). Enfin, ils ont également la possibilité de continuer en licence 3 pour tenter les concours d'entrée en écoles d'ingénieurs pour L3 ou pour poursuivre jusqu'en master ou en cursus master en ingénierie.


title: Ligue nationale de basketball du Canada

text: La Ligue nationale de basketball du Canada (ou LNB) — en anglais : "" "(NBL)" — est une ligue canadienne de basketball fondée en 2011. Cette compétition regroupe sept équipes pour sa première saison.


title: Ligue nationale de basketball du Canada

text: Pour la première saison, trois équipes en provenance de la Premier Basketball League, les Rainmen de Halifax, les Kebekwa de Québec et les Mill Rats de Saint-Jean ont rejoint quatre équipes nouvellement créées, les Miracles de Moncton, le Power d'Oshawa, le Storm de Summerside et le Lightning de London pour former les sept équipes originelles de la LNB.


title: Ligue nationale de basketball du Canada

text: Lors de la deuxième saison, les Kebekwa de Québec disparaissent tandis que sont créées deux nouvelles équipes, portant le total à huit : l'Express de Windsor et le Jazz de Montréal.


title: Ligue nationale de basketball du Canada

text: À l'issue de la pause estivale, les équipes débutent la saison par les camps d'entraînement fin septembre. Une série de matchs d'exhibition est organisée. La saison régulière débute lors de la première semaine de novembre. Durant la saison régulière, chaque équipe dispute 40 matchs, 20 à domicile et 20 à l'extérieur.


title: Ligue nationale de basketball du Canada

text: Les séries éliminatoires commencent fin mars, avec les cinq meilleures équipes. Les deux premiers de chaque division, ainsi que l'équipe ayant le meilleur bilan derrière ces quatre équipes.


title: Ligue nationale de basketball du Canada

text: Le quatrième et le cinquième s'affrontent lors du premier tour des playoffs, au meilleur des trois matchs. Le vainqueur de cette confrontation rencontre le premier de la saison régulière en demi-finale, le deuxième et le troisième s'affrontant dans l'autre demi-finale, dans des séries au meilleur des cinq matchs. Les vainqueurs de ces matchs se rencontrent lors de la finale au meilleur des cinq matchs.


title: Runaway (film, 2017)

text: Alors qu'elle passe des vacances à la montagne avec ses parents et sa petite sœur, Luna, 17 ans, assiste au massacre de sa famille, assassinée de sang-froid par trois hommes. Unique survivante, elle parvient à s'échapper de justesse et se réfugie chez Hamid, le meilleur ami de son père. Recherchée par les tueurs de ses proches, Luna découvre la vérité sur son père, officiellement consultant pour des grandes entreprises. Ce dernier était en fait un agent secret russe et utilisait sa famille comme couverture. Alors que Hamid lui propose d'échapper aux meurtriers en quittant l'Allemagne, Luna décide de se venger, refusant de laisser la mort de ses proches impunie.


title: Conduit veineux

text: Le conduit veineux (anciennement canal veineux d'Arantius : Ductus Venosus) est un vaisseau permettant le bon fonctionnement de la circulation fœtale.


title: Conduit veineux

text: Au sein du fœtus, le conduit veineux permet à la majeure partie du sang provenant de la veine ombilicale d'atteindre la veine cave inférieure.


title: Conduit veineux

text: Ainsi, le sang oxygéné par le placenta court-circuite le foie et, avec les autres shunts fœtaux que sont le foramen ovale et le canal artériel, joue un rôle essentiel dans la perfusion cérébrale.


title: Conduit veineux

text: Le conduit veineux reste perméable à la naissance ce qui permet de cathétériser la veine ombilicale, dans le cas contraire il n'est plus fonctionnel à quelques minutes de vie.


title: Conduit veineux

text: Il s'obture lors de la première semaine de vie chez la plupart des nouveau-nés à terme, parfois après chez les prématurés, ne laissant qu'un vestige, le ligament veineux du foie.


title: Conduit veineux

text: Si la fermeture n'a pas lieu, l'organisme souffre d'un shunt porto-systémique intra-hépatique ; c'est le cas chez certaines races de chiens ( Irish wolfhound).


title: François Taillandier

text: Après des études de lettres, il enseigne le français à Nantes, puis travaille comme journaliste à "Livres-Hebdo".


title: François Taillandier

text: En 1990, il publie "Les Clandestins", « une fresque sur le monde contemporain, ses affaires louches, ses sociétés secrètes, le désarroi d'une jeunesse que des 'crocodiles' guettaient pour la dévorer ou la sauver. ». "Les Nuits Racine", publié en 1992, est « une manière de sotie qui tourne autour de Racine et de l'interprétation de ses tragédies. [L'auteur] ne traque pas Racine dans son siècle, il le met aux prises avec le nôtre et s'interroge ironiquement sur les raisons de notre engouement, quitte à en fournir de meilleures : entre autres, la dérision. ». Le livre a fait partie de la Sélection de printemps du Renaudot.


title: François Taillandier

text: En 2001, il inaugure la collection « Colère » des éditions du Rocher avec "Les Parents lâcheurs", puis publie "Le Cas Gentile" : « En Occident, la notion de péché est refoulée aux oubliettes, et la frontière entre le bien et le mal est souvent indistincte ; quel est alors l'enjeu de la responsabilité individuelle ? Chaque homme ne serait plus que l'esclave autiste d'une entité monstrueuse qui édicterait - selon les nécessités politiques et les intérêts économiques - les lois d'une morale fluctuante. C'est le théorème que développe François Taillandier [...] [dans] l'histoire d'un fait divers sous le double éclairage de la psychanalyse et de la métaphysique. ».


title: François Taillandier

text: Lors de l'Élection présidentielle française de 2002, il soutient Jean-Pierre Chevènement au premier tour, à l'issue duquel il déclare : « Personne n'avait prévu l'arrivée de Le Pen au second tour, et nous sommes tous d'accord que c'est une catastrophe ».


title: François Taillandier

text: Il se livre à une expérience de « création hypertextuelle » avec son roman "Intrigues", éditions 00h00.com, en 2004


title: François Taillandier

text: Il a entrepris "La Grande Intrigue", suite romanesque en cinq volumes évoquant un demi-siècle d'évolution de la société française, sur le modèle de La Comédie humaine de Balzac. Le premier volume, publié en 2005, s'intitule "Option Paradis".


title: François Taillandier

text: Il devient président de la SGDL en 2006. Il démissionne quelques mois plus tard, « pour raison personnelle ».


title: François Taillandier

text: En mars 2009, il est candidat à l'Académie française au fauteuil de Maurice Rheims. Il obtient deux voix.


title: François Taillandier

text: Avec "L’Écriture du monde", il publie un roman historique consacré au (2013), le premier d’une trilogie.


title: François Taillandier

text: Il a retiré de la liste officielle de ses ouvrages ses premiers romans publiés : "Personnages de la rue du couteau", "Tott", "Benoît ou Les Contemporains obscurs", "Les Clandestins", "Mémoires de Monte-Cristo", les comparant à « des brouillons inachevés ».


title: François Taillandier

text: En novembre 2013, après avoir signé le « Manifeste des 343 salauds » publié par la revue "Causeur", qui défend les hommes faisant appel aux services de prostituées, il déclare s'être senti et quitte la rédaction du journal.


title: François Taillandier

text: François Taillandier revendique son catholicisme. Il est chroniqueur pour le quotidien "L'Humanité". Il a collaboré à "Livres-Hebdo", "La Montagne", "Le Figaro littéraire", la "Revue des deux Mondes", "Famille chrétienne", "L'Atelier du roman".


title: François Taillandier

text: Il publie en 2019 un récit autobiographique essentiellement consacré à son enfance, "François, roman".


title: Eran Riklis

text: Eran Riklis (en hébreu ערן ריקליס), né le à Beer-Sheva (באר שבע) est un réalisateur, producteur et scénariste israélien qui remporta en 2010 un Ophir (équivalent des César français pour le cinéma israélien) pour son film "Le Voyage du directeur des ressources humaines".


title: Eran Riklis

text: Son père travaille comme diplomate au Brésil et il suit les cours à l'école américaine pendant son adolescence


title: A Jazzman's Blues

text: A Jazzman's Blues est un film dramatique américain écrit, produit et réalisé par Tyler Perry, sorti en 2022. Le film met en vedette Joshua Boone, Amirah Vann, Solea Pfeiffer, Austin Scott et Ryan Eggold.


title: A Jazzman's Blues

text: "A Jazzman's Blues" a été présenté en avant-première au Festival international du film de Toronto le 11 septembre 2022 et est sorti le 23 septembre 2022 sur Netflix .


title: A Jazzman's Blues

text: C'est l'histoire d'un amour interdit et d'un drame familial dévoilant de secrets et qui se situe dans le Sud profond des États-Unis. Deux adolescents, Bayou et Leanne tombent amoureux mais sont séparés en raison de la désapprobation de la famille de Leanne. Des années plus tard, ils se retrouvent mais découvrent que leur situation a changé: Leanne est mariée au frère d'un shérif et se fait passer pour blanche, et Bayou aide sa mère à gérer un juke-joint prospère.


title: A Jazzman's Blues

text: Lorsque la mère de Leanne les découvre ensemble, elle ment au shérif en affirmant que c'est Bayou qui a interpellé Leanne. Pour échapper à la police, Bayou est emmené avec son frère, Willie Earl et son manager, Ira, à Chicago où il connaîtra un succès inattendu au Capital Royal Club. Malgré son succès, il est incapable d'oublier Leanne et dès qu'il apprend qu'elle va avoir un enfant, il planifie de retourner pendant une nuit au juke-joint de sa mère pour la sauver.


title: A Jazzman's Blues

text: Sous prétexte de revenir pour aider à relancer le juke-joint de sa mère, Bayou retourne en Géorgie. Willie Earl, jaloux du succès de son frère, prévient le shérif du retour en ville de Bayou. À peine Bayou a-t-il retrouvé Leanne et leur bébé, qu'une foule se présente pour trouver et tabasser Bayou.


title: A Jazzman's Blues

text: En 1987, la mère de Bayou désormais âgée, Hattie May, va demander justice quarante ans après, remettant les nombreuses lettres de Bayou à son fils. En les lisant, il se rend compte que sa mère a gardé sa lignée secrète pendant toutes ces années. Bayou doit maintenant faire face à la vérité sur sa naissance.


title: A Jazzman's Blues

text: Le 23 mars 2021, il a été annoncé que Tyler Perry réaliserait le film "A Jazzman's Blues" pour Netflix, avec Joshua Boone et Solea Pfeiffer dans les rôles principaux. Le 7 mai 2021, Brent Antonello, Brad Benedict, Ryan Eggold, Milauna Jemai Jackson, Kario Marcel, Austin Scott, Amirah Vann et Lana Young ont rejoint le casting du film.


title: A Jazzman's Blues

text: Perry a écrit son premier scénario en 1995. Lionsgate a acquis les droits du film en novembre 2006 avec l'intention de commencer la production l'été suivant.


title: A Jazzman's Blues

text: Le tournage a commencé le 5 mai 2021 et s'est terminé le 2 juin. Le tournage a eu lieu à Savannah, en Géorgie, et aux studios Tyler Perry à Atlanta . La musique du film a été composée par Aaron Zigman, qui a signé plusieurs des films précédents de Perry.


title: A Jazzman's Blues

text: Le film a été présenté en avant-première au Festival international du film de Toronto le 11 septembre 2022 et est sorti sur Netflix le 23 septembre 2022.


title: A Jazzman's Blues

text: Sur le site Rotten Tomatoes, 70% des 30 critiques sont positive, avec une note moyenne de 5.9/10. Sur Metacritic, le film a une note moyenne de 65 sur 100 basé sur 11 critiques, ce qui indique "des critiques généralement favorables".


title: Doctrine de la porte ouverte

text: La doctrine de la porte ouverte est utilisée pour décrire la politique étrangère des États-Unis à la fin du et début du vis-à-vis de la Chine. Définie par le secrétaire d'État John Hay, la note de la porte ouverte est envoyée en 1899 à ses homologues européens. Cette doctrine propose de maintenir le marché chinois sur un pied d’égalité avec toutes les autres puissances étrangères. Ainsi, aucune puissance internationale n’aurait le contrôle total du pays.


title: Doctrine de la porte ouverte

text: Avant d'être théorisé, le principe de la porte ouverte qui limite la souveraineté économique d'une nation est imposé par les États-Unis à la Chine par deux traités d'amitiés de 1844 et 1858.


title: Doctrine de la porte ouverte

text: La doctrine de la porte ouverte est incorporée officiellement la première fois dans l'Acte général de Berlin du (bassin conventionnel du Congo). Elle est réaffirmée le par la déclaration de Bruxelles et le par l'Acte d'Algésiras. Les États-Unis, par les notes de John Hay (, et ) défendent le principe de la porte ouverte en Chine.


title: Doctrine de la porte ouverte

text: Voyant l'inexorable morcellement de la Chine, John Hay, le secrétaire d'État de William McKinley, adresse le des notes identiques aux différentes puissances ayant des intérêts en Chine, soit la Grande-Bretagne, l'Allemagne, la Russie, le Japon, la France et l'Italie. Il leur demande d'adhérer au principe de la « porte ouverte ». John Hay espère éradiquer les frontières et les taxes internes perçues entre les différentes « sphère d'intérêt ». En effet, un pays unifié est beaucoup plus propice au commerce. Ces propositions ne furent pas appliquées. Elles se virent même refusées par la Russie. John Hay réitéra sa demande à la suite de la révolte des Boxers. Hay envoya alors, le , une deuxième note, rappelant ainsi la politique des États-Unis :


title: Doctrine de la porte ouverte

text: Dans cette note, les deux fondements de la nouvelle politique étrangère américaine y sont énoncés : la non-discrimination envers toutes les puissances qui convoitent un territoire ou un marché et la politique du libre-échange. Les États-Unis pensent que l'un des meilleurs moyens pour garantir la sécurité internationale, c'est de créer un climat de confiance, encourageant ainsi les pays à commercer ensemble. Ils n'y auraient ainsi plus de raison de faire la guerre, car ceci nuirait au commerce. Le protectionnisme est donc à bannir.


title: Doctrine de la porte ouverte

text: Les États européens virent avec cette insurrection des Boxers qu'il existait un nationalisme chinois. Ils se montrèrent alors plus enclins à suivre la politique des États-Unis : la Grande-Bretagne et l'Allemagne donnèrent enfin leur accord.


title: Doctrine de la porte ouverte

text: Les bons rapports qu'entretenaient les États-Unis avec la Chine n'ont pas débouché sur les promesses escomptées. En effet, la présence russe en Mandchourie se fait de plus en plus menaçante. La guerre russo-japonaise remet en cause la viabilité de cette politique. N’ayant pas les moyens navals pour s'opposer aux ambitions ascendantes des autres puissances, et voyant que leur commerce avec la Chine reste insignifiant, l'Empire du Milieu devient alors une préoccupation marginale pour les États-Unis d’Amérique.


title: Doctrine de la porte ouverte

text: Le principe de la porte ouverte, bien qu'il n’ait pas fait ses preuves, est le début d'une volonté américaine beaucoup plus franche de s'affirmer à travers le monde par leur puissance économique et financière. Elle sera à la base de la future diplomatie du dollar sous le président William H. Taft.


title: Doctrine de la porte ouverte

text: En 1978, la doctrine de la porte ouverte a été reprise par Deng Xiaoping afin d'ouvrir la Chine aux entreprises étrangères qui voulaient investir dans le pays. Cette politique a mis en mouvement la transformation économique de la Chine moderne par l’établissement de zones économiques spéciales.


title: Man on the Moon: The End of Day

text: Initialement, l'album était intitulé "Man on the Moon: The Guardians". Il s'agit d'un album-concept divisé en cinq actes, tous introduits par le rappeur Common.


title: Man on the Moon: The End of Day

text: À sa sortie, l'album se classe au Billboard 200 et s'écoule à exemplaires la première semaine aux États-Unis.


title: Man on the Moon: The End of Day

text: Une édition Deluxe est également sortie. On y retrouve trois bonus, extraits de sa mixtape "A Kid Named Cudi", ainsi qu'un DVD de 65 minutes d'archives en concert.


title: Man on the Moon: The End of Day

text: Le single extrait de l'album est "Day 'n' Nite", qui sort en . Cependant, le titre était déjà connu sur Internet depuis fin 2007. "Day 'n' Nite" sera également rendu populaire grâce au remix electro de Crookers, ce qui permettra à Kid Cudi de se faire connaître notamment en Europe. Il existe deux versions du clip.


title: Man on the Moon: The End of Day

text: Le , "Make Her Say" avec Kanye West de Common, paraît en . Le morceau reprend un sample de la version « piano » de "Poker Face" de Lady Gaga. Il se classe au Billboard Hot 100, au Hot R&B/Hip-Hop Songs et au Classement des singles au Royaume-Uni.


title: Man on the Moon: The End of Day

text: Le est "Pursuit of Happiness", produit par le groupe électro Ratatat. Un autre groupe, MGMT, participe également à la chanson. Sorti en , "Pursuit of Happiness" se classe au Billboard Hot 100, au Canadian Hot 100 et au Royaume-Uni. Dans le clip, réalisé par Brody Baker et produit par Josh Hartnett, on retrouve les rappeurs Consequence et Drake.


title: Équipe cycliste masculine Human Powered Health

text: L'équipe cycliste Human Powered Health (précédemment connue comme l'équipe Kelly Benefit Strategies, puis Rally Cycling), est une équipe cycliste américaine. Créée en 2007, elle a le statut d'équipe continentale jusqu'en 2017. Elle obtient le statut d'équipe continentale professionnelle en 2018, puis UCI ProTeam depuis 2020 (deuxième division du cyclisme sur route masculin). C'est la section masculine de l'équipe féminine Rally.


text: En 2022, elle est renommée Human Powered Health, du nom de la plate-forme de bien-être créée par Circuit Sport, le propriétaire de la formation.


text: L'équipe participe principalement à des épreuves de l'UCI America Tour. Le tableau ci-dessous présente les classements de l'équipe sur les différents circuits continentaux, ainsi que son meilleur coureur au classement individuel.


text: En 2016, le Classement mondial UCI qui prend en compte toutes les épreuves UCI est mis en place parallèlement à l'UCI World Tour et aux circuits continentaux. Il concerne toutes les équipes UCI.


title: Sandro (football, 1989)

text: Sandro Ranieri Guimarães Cordeiro, plus connu sous le nom de Sandro (né le à Riachinho, Brésil) est un footballeur brésilien, qui occupe le poste de milieu défensif, il est connu pour sa capacité de conservation de balle et pour sa facilité à trouver ses partenaires. Il joue actuellement pour le Goiás Esporte Clube.


title: Melong

text: Melong est une commune du Cameroun située dans le département de Moungo et la région du Littoral. C'est le chef-lieu de l'arrondissement qui porte son nom.


title: Melong

text: La ville s'étend sur une superficie d'environ . Une commune cosmopolite de 40 villages, située entre Nkongsamba et Bafang.


title: Melong

text: La localité est située sur la route nationale 5 (axe Douala-Bafoussam) à au nord du chef-lieu départemental Nkongsamba.


title: Melong

text: Jusqu'à 1914, Mélong fait partie de la subdivision de Dschang. Vers 1919, les agriculteurs français s'installent à Mélong, détruisent la forêt et créent des caféières. Ils sont seuls à avoir le droit d'avoir des plantations. La propriété foncière s'étend aux autochtones en 1927. Le besoin de main d'œuvre fait venir les agriculteurs, manœuvres de l'Ouest qui sont stabilisés avec des campements et des marchés.


title: Melong

text: Rattaché à Nkongsamba quand une subdivision y est créée dans les années 1930. L’administration arrive à Melong avec la création du poste administratif de Mélong. La commune de Mélong sera créée en 1962 par Décret N° 62/17 du 26/12/1962.


title: Melong

text: Melong est devenu arrondissement le . Melong est une ville-carrefour, une plaque tournante sur trois régions : le Sud-Ouest, l’Ouest et le Littoral dont il dépend. Les principaux villages qui font vivre la ville sont : Mbouroukou avec ses grands quartiers (Ekanang, Mboango, Ekol-kan, Ngal-mbo, Nkah...) Mbouassou, Mouanguel, Etabang, Njindjou, N'ninong, Nlolack, Nsanké, Ekah, Mbokambo, etc.


title: Melong

text: La population autochtone Mbo est devenue minoritaire, les Bamilékés représentent 80% du peuplement communal. Lors du recensement de 2005, la commune comptait habitants, dont pour Melong Ville.


title: Melong

text: L'arrondissement de Melong est le siège de l'une des quatre chefferies traditionnelles de degré du département du Moungo :


title: Melong

text: La culture du café est son principal héritage colonial d’où son nom « la cité du café ». L'activité caféière s'est développée sur les terres volcaniques du Mont Manengouba, elle constitue une importante zone de production de Robusta.