title: Galeazzo Sanseverino

text: Il n’y a pas eu de réunion, publique ou privée, à laquelle Galeazzo n’était pas présent. Il participait à tous les secrets de la famille ducale et, tant qu’il vivait à Milan, il gardait dans le château presque une cour à lui. Il possédait déjà des chevaux magnifiques, et c'est dans ses écuries que Léonard de Vinci avait trouvé les modèles pour la statue équestre du monument Sforza. Dans le comité de régence, composé de seulement trois membres, qui - en cas de mort soudaine de Ludovico - prendrait le pouvoir, il était en deuxième position immédiatement après la duchesse Béatrice et immédiatement avant le cardinal Ascanio, frère de Moro.


title: Galeazzo Sanseverino

text: Comme preuve des relations très étroites existant entre les trois, considérez que, dans la période de deuil de la mort de sa mère, Béatrice avait l’habitude de prendre ses repas en compagnie exclusive de son mari et gendre Galeazzo, et que ce dernier était très proche d’elle même quand, en 1492, une attaque soudaine de fièvres paludéennes mettait en danger sa première grossesse.


title: Galeazzo Sanseverino

text: Pour l’ascension sociale exceptionnelle qui, du fils inconnu de Roberto, l’avait conduit à être presque un deuxième duc à Milan, Galeazzo a été appelé « le fils de fortune ». Philippe de Commynes dans ses "Mémoires" justifie le fait en disant que Ludovico « l’a gardé comme un fils, ne l’ayant pas encore pour le grand ».


title: Galeazzo Sanseverino

text: D’autre part, un lien de nature sexuelle ne devrait pas être exclu, si - comme l’a rappelé Achille Dina, historien du XXe siècle - cela a été mentionné par cette accusation de Francesco Guicciardini, qui a dit de Ludovico: « il était malhonnête dans le péché de sodomie et, comme beaucoup le disent, toujours comme un vieil homme pas moins patient qu’agent ».


title: Galeazzo Sanseverino

text: Achille Dina, cependant, insiste sur la forte « intimité » que Galeazzo avait plutôt avec la duchesse Béatrice et insinue – mais sans apporter aucune preuve concrète à l’appui de cette hypothèse – que les deux étaient amants, arguant qu'« un certain remords intime » était dû à son profond chagrin pour la mort de sa belle-fille:


title: Galeazzo Sanseverino

text: S’il est vrai que Béatrice le voulait à côté d’elle partout où elle allait et que, un peu comme tout le monde, elle en souffrait probablement la fascination, cependant, aucun des contemporains n’insinuait de comportement suspect entre les deux, et Béatrice démontra à plusieurs reprises qu’elle était le plus modeste et, sinon directement amoureuse, aime au moins son mari. Elle était également elle-même pour informer sa famille des divertissements pris avec Galeazzo, et rien de tout cela n’aurait été possible sans le consentement de Ludovico, qui l’avait volontiers encouragé. Plus facilement, on considérerait leur relation comme la relation classique entre chevalier et dame, telle que son biographe l’interprète et comme Galeazzo lui-même le déclare dans l’une de ses lettres, se référant à sa servitude éternelle et absolue envers Béatrice. Il représente en quelque sorte le précurseur du serviteur cavalier, une figure qui ne surgira que trois siècles plus tard.


title: Galeazzo Sanseverino

text: Une métaphore sexuelle pourrait en fait être lue dans un passage de Sanudo, qui en 1499 écrivait :[...] M. Galeazzo di Sanseverino avait peu de réputation de la part des soldats, et il n'était pas non plus aimé parce qu'il n'était pas digne du gouvernement, mais il était digne de sa lance.Antonio Perria émet plutôt l’hypothèse d’une relation avec le duc Gian Galeazzo en raison du fait qu’à la fin de 1492 éclate un scandale pour lequel Isabelle d’Aragon avait tenté de répandre du poison à ce Rozone, favori et amant de son mari Gian Galeazzo, ainsi qu’à Galeazzo Sanseverino lui-même. On ne sait pas pourquoi, mais c’était probablement par jalousie envers son mari. Le roi Ferrante, informé à ce sujet, répondit qu’il était impossible qu’Isabelle ait tenté d’empoisonner Galeazzo, qui était « aimé d’eux comme un fils et s’est toujours avéré être un bon serviteur et parent » ; Quant à Rozone, il s’est dit surpris que sa nièce « par désespoir » n’ait pas fait pire.


title: Galeazzo Sanseverino

text: Mais les représailles d’Isabelle contre Galeazzo étaient peut-être dues au fait qu’il favorisait le duc dans ses trahisons, tout comme Ludovico qui, plutôt que d’expulser Rozone de l’État, lui accordait des faveurs et des attributions pour plaire à son neveu, de telle sorte qu’il était devenu « le premier homme qu'il avait à côté de lui».


title: Galeazzo Sanseverino

text: Probablement Galeazzo était, un peu comme la plupart des hommes de son temps, bisexuel; en effet, comme nous l'assure Sanudo, alors qu'il était à Alessandria en 1499, Galeazzo s'occupait, plus que l'armée, de s'habiller élégamment et de s'amuser avec les femmes: "ce Signor Galeazzo est à Alessandria, attendant robes et dames, dit-on l'a blessé, et il était en désaccord avec le seigneur Alessandro Sforza".


title: Galeazzo Sanseverino

text: En 1494, il est envoyé par le Maure à Lyon pour une visite diplomatique à Charles VIII, afin de prouver les intentions du roi dans l’entreprise du royaume de Naples. Ce dernier est très fasciné : il lui offre ses plus beaux amants et veut le faire chevalier de l’Ordre de Saint-Michel. Ludovico, d’abord aligné sur les Français, changea plus tard d’alliance, se rangeant du côté de la Sainte Ligue qui s’était formée pour chasser les envahisseurs de la péninsule.


title: Galeazzo Sanseverino

text: En 1495, Galeazzo mena l’armée milanaise - toujours en tant que capitaine général des armées Sforza - contre le roi de France et le duc d’Orléans, qui s’étaient emparés de Novare en juin dernier et menaçaient d’assiéger Milan elle-même. Comme Galeazzo était lent et qu’il y avait des rumeurs selon lesquelles son frère Fracasso jouait un double jeu avec le roi de France, Béatrice elle-même se rendit au camp militaire pour l’exhorter à se déplacer contre l’ennemi.


title: Galeazzo Sanseverino

text: Le 6 juillet 1495, il prit part à la bataille historique de Fornovo et fut le seul à poursuivre, avec ses frères et les cavaliers, les fugitifs au-delà du fleuve Taro pour tenter de les empêcher de poursuivre la marche vers la Lombardie, tandis que le reste des soldats de la Sainte Ligue se livraient au pillage du camp de Français.


title: Galeazzo Sanseverino

text: Le , quelques "mois après la transductio ad maritum", la très jeune Bianca Giovanna meurt d’une « maladie de l’estomac ». Galeazzo en fut profondément attristé et resta enfermé pendant de nombreux jours dans certaines pièces humides du château de Milan qui nuisaient à sa santé, déjà affaibli par une maladie récente.


title: Galeazzo Sanseverino

text: Certains des courtisans de Ludovico, à savoir le castellan Bernardino da Corte, le premier secrétaire Bartolomeo Calco et l’archevêque de Milan, très inquiets de son approbation, sont ensuite allés lui rendre visite et l’ont trouvé "si choqué et abattu [...] plein de larmes et de sanglots, qu'il pouvait à peine exprimer les mots de douleur". Quelques jours plus tard, ils revinrent avec l’évêque de Plaisance pour convaincre Galeazzo de rejoindre son beau-père Ludovico à Pavie, qui à cette époque devait se rendre à Parme pour accueillir l’empereur Maximilien, car il avait le désir d’avoir son gendre près de lui afin de se réconforter mutuellement, mais Galeazzo refusa en disant qu’il n’était pas capable de quitter la pièce pour la grandeur de sa douleur, et que si Ludovico l’avait ordonné, il serait allé à lui "la langue par terre", un acte de pénitence flagrant. Cependant, Bernardino da Corte a réussi à le persuader de quitter la pièce pour déménager dans la résidence de campagne plus saine d’Abbiategrasso afin qu’il ne tombe pas malade.


title: Galeazzo Sanseverino

text: Le décès semblait suspect, d’autant plus que la cause n’était pas connue, et que la jeune femme avait été tourmentée à plusieurs reprises ces derniers mois par des fièvres et des douleurs à l’estomac. Comme elle fut suivie, un peu plus d’un mois plus tard, par la mort de la duchesse Béatrice elle-même, l’historien Ludovico Antonio Muratori dans ses Antiquités Estensi, laisse entrevoir la possibilité que Bianca ait été victime d’une intrigue de cour :


title: Galeazzo Sanseverino

text: Le passage, quelque peu vague, a reçu différentes interprétations au fil du temps. Selon certains, les Muratori ont éclipsé un meurtre du père de Béatrice, qui aurait empoisonné sa belle-fille pour se venger de Galeazzo, qui a offert son palais aux réunions secrètes entre Ludovico et Lucrezia Crivelli, afin qu’il se soit vengé de la même manière. Cela semble complètement tiré par les cheveux, compte tenu de l’affection intense qui liait Béatrice à Bianca Giovanna, qui prétendait avoir à côté d’elle à tout moment. De la même manière, il n’est pas clair quelle raison Galeazzo aurait pu avoir pour vouloir la mort de sa duchesse, nuisant ainsi gravement à son beau-père et à l’État. Lui-même avait été malade de fièvre ces derniers mois.


title: Galeazzo Sanseverino

text: Enfin, la grande douleur qu'il a manifestée pour la perte de Béatrice est significative: l'ambassadeur d'Este Antonio Costabili, en décrivant au duc Ercole les manifestations de deuil lors des funérailles de sa fille, a été particulièrement frappé par le comportement de Galeazzo, qui en manifestations, en paroles et actions qu'il a faites des choses merveilleuses comme témoignage de l'affection qu'il lui portait, s'étendant pour faire prendre conscience à tous les vertus et la bonté qui régnaient dans cette illustre Madone.


title: Galeazzo Sanseverino

text: Plus probablement, les Muratori voulaient laisser entendre que si les deux jeunes femmes rencontraient une mort aussi prématurée dans un mois, il était évident que quelqu’un cherchait la ruine du Moro, qui, en fait, après la mort de sa femme, n’était plus en mesure de s’occuper de l’État. La mystérieuse Francesca dal Verme serait cependant une fille illégitime du comte Pietro dal Verme, un homme qui dit avoir été empoisonné par sa femme Chiara Sforza à la demande du Moro, qui a repris les biens aux dépens des enfants du comte juste pour faire un cadeau au favori Galeazzo. En effet, il convient de noter que Bianca Giovanna, jusque-là en bonne santé, a commencé à souffrir de maladie immédiatement après s’être rendue dans les comtés de Bobbio et de Voghera, où il était probable qu’elle vivait encore ci-dessus Francesca.


title: Galeazzo Sanseverino

text: Il se remarie en 1498 avec la veuve Elisabetta del Carretto (1481-1531), dite "Madama la Grande," fille du margrave Galeotto II, marquis de Finale, qui était enfant à l’époque et avec qui il n’eut pas d’enfants..


title: Galeazzo Sanseverino

text: Il est fait prisonnier avec son maître et ami Ludovico Sforza, par les Français à la suite de la bataille de Novare, du . Le vaillant port de Galeazzo pendant la bataille fatidique de Novare a été décrit par le Vénitien Ercole Cinzio Rinucci dans l’une de ses compositions en octaves.


title: Galeazzo Sanseverino

text: La trahison du mercenaire suisse Hans Turmann, permet aux Français de démasquer Sforza habillé en suisse lors d'un contrôle sur le champ de bataille. Marin Sanudo commente à cet égard : « Trivulzio, voyant ces prisonniers, et surtout Signor Lodovico, pense, ô lecteur, quelle joie! »


title: Galeazzo Sanseverino

text: Immédiatement, après avoir conduit le duc en sa présence, Gian Giacomo lui adressa - selon Andrea Prato - ces paroles méprisantes:« Maintenant, êtes-vous ici, Ludovico Sforza, qui, pour le bien d’un étranger Galeazzo Sanseverino, m'as chassé, qui était ton concitoyen, il ne vous suffisait pas non plus de m'avoir expulsé une seule fois, mais avez-vous de nouveau exhorté les âmes des Milanais à se rebeller contre la majesté royale? » A quoi, répondant d'une manière basse, le prince dit qu'il est difficile de connaître la cause pour laquelle l'âme se prosterne pour aimer l'un et hait l'autre [...]Contrairement au duc de Milan, qui est emmené en France pour une captivité rigoureuse et définitive, Galeazzo est libéré au bout de quelques mois par le paiement d'une caution versée par ses frères. Cependant, il perdit les comtés et seigneuries de Bobbio, Castel San Giovanni, Val Tidone et Voghera, réaffectés par les Français. Il se réfugie alors à Innsbruck auprès de l'empereur Maximilien. Malgré les égards de l'empereur, les chevaliers italiens ressentent l'hostilité des courtisans allemands et autrichiens et Galeazzo s'empare de n'importe quel prétexte pour quitter le Tyrol. Les chroniques lui racontent triste, mélancolique, pauvre, peu réfléchi et toujours vêtu de noir en signe de douleur pour le sort de son beau-père. Marin Sanudo ajoute qu’il avait cessé de se couperles les cheveux, qui avaient poussé jusqu'à la taille, et qu’il les portait teints comme en noir.


title: Galeazzo Sanseverino

text: En 1499, il suit la cour à Nuremberg, où il séjourne alors chez un camarade rencontré en 1491 en faculté de droit à l'université de Pavie, Willibald Pirckheimer (1470-1530). C'est à ce moment-là que Galeazzo se lie d'amitié avec Albrecht Dürer qui est un intime de Pirckheimer. Plus tard, en 1500 ou 1502 il accompagne l'empereur à la diète d'Augsbourg.


title: Galeazzo Sanseverino

text: En 1503, probablement, il défia le marquis François II de Mantoue en duel pour leur ancienne inimitié. François n’accepta pas le duel, mais répondit par une longue lettre pleine d’insultes et de vulgarité, dans laquelle il accusait essentiellement Galeazzo d’être un recommandé sans art ni partie, d’avoir toujours vécu aux dépens des autres, sans rien jouir de lui-même, s’opposant plutôt à sa propre condition héréditaire noble et méritée. Il l’accuse également de n’avoir été que la ruine de Ludovico Sforza et d’avoir gagné tout ce qu’il possède seulement en se prostituant, d’ailleurs par la sodomie passive, alors que François se vante fièrement d’avoir pratiqué exclusivement la sodomie active. Entre autres choses, il revendique ses qualités militaires et les mérites acquis avec les armes, lui rappelant inversement ses lacunes dans cette discipline, pour laquelle il l’accuse d’avoir été la cause de la ruine de toute :


title: Galeazzo Sanseverino

text: Il poursuit en disant que, même en acceptant le duel et en gagnant, il ne ramènerait aucune gloire, sinon celui d'avoir vaincu « une prostituée, une femme mal famée, misérable, effrontée et fugitive ! » ; vice versa si « par malheur [...] ou par la furie des cieux » Galeazzo serait le gagnant, il obtiendrait beaucoup plus d’argent que lui. Cependant, il en ressort clairement que François ne voulait pas l’affronter en duel, craignant d’être vaincu, et qu’il était encore vivant dans le ressentiment pour s’être vu à plusieurs reprises miné par Galeazzo dans la conduite avec les Moro.


title: Galeazzo Sanseverino

text: François commet aussi l’erreur, pour insulter l’ennemi, d’offenser même la mémoire de son père Roberto, de dire qu’il était poca laude conducto à la morte, et de mettre son père Federico devant lui alors qu’en vérité la majorité des historiens et des chroniqueurs s’accordent à dire que Roberto Sanseverino est mort en combattant vaillamment et avec honneur, et était sans aucun doute estimé comme le premier et le plus expérimenté des dirigeants italiens de son temps, un record qui n’appartenait certainement pas à Federico Gonzaga. François ne reconnaît même pas les mérites de Galeazzo lors de la bataille de Fornovo, et l’accuse d’avoir « exonéré et persécuté comme ennemis » ses propres frères, et de lui avoir tourné le dos alors qu’en vérité il ressort des sources que plusieurs fois Galeazzo avait agi comme pacificateur entre ses frères et Ludovico il Moro, leur faire retrouver la conduite et les biens qu’ils avaient perdus après leur départ. Une série d’accusations, donc, exagérées et partiellement fausses, dictées par une âme visiblement envieuse, qui reproche même à Galeazzo de lui avoir fait perdre sa conduite avec la Seigneurie de Venise en 1497, alors que cela s’est produit en vérité pour le comportement ambigu de François lui-même, ainsi que pour l’avoir mis sous un mauvais jour avec l’empereur Maximilien Ier.


title: Galeazzo Sanseverino

text: Grâce à l'intervention de ses frères le puissant cardinal Federico Sanseverino, et Antonio Maria, il rencontre le représentant du roi à Milan, Charles II d'Amboise de Chaumont, puis se réconcilie avec Louis XII en 1504. Galeazzo le suit à Naples, puis l'accompagne au château d'Amboise. Il devient conseiller d’État et chambellan du roi. Il avait déjà été fait chevalier de l'ordre de Saint-Michel entre avril et juin 1494 lors d'une visite à Lyon, puis devient seigneur de Mehun-sur-Yèvre et le roi Louis XII lui donne la charge de grand écuyer du roi en 1505.


title: Galeazzo Sanseverino

text: Pour cette raison, la haine de Gian Giacomo Trivulzio, aujourd’hui maréchal de France, à son égard grandissait férocement, car Galeazzo, qui l’avait d’abord dépouillé des faveurs de ludovico, le dépouillait maintenant de celles du roi.


title: Galeazzo Sanseverino

text: En 1515, après la victoire de Marignan, alors qu'il séjourne avec François en Lombardie, il assure la remonte des écuries royales.


title: Galeazzo Sanseverino

text: En 1517 il gagne son procès contre son plus grand ennemi, le maréchal de France Jacques de Trivulce, autre condottiere comme lui au service de la France. Ainsi il récupère les biens que Trivulce lui avait confisqués lorsqu'il était gouverneur de Milan. Le Trivulzio, donc entré en conflit avec le roi de France, mourut même d'indignation. La nationalité française lui est également accordée cette même année.


title: Galeazzo Sanseverino

text: En mai 1518, à Amboise, à la fin des joutes célébrant les noces du duc d'Urbin, il monte sans étriers, "à l'espagnole", un sauteur de la race de Mantoue à qui il fait faire deux magnifiques séries de sauts devant le roi et toute la cour. Sa vigueur, alors qu'il a atteint la soixantaine, fait l'admiration de tous.


title: Galeazzo Sanseverino

text: En juin 1520, il accompagne François à Calais pour l'entrevue avec le roi d'Angleterre Henri VIII au camp du Drap d'Or. Galeazzo acquiert en 1522 le comté de Martigues en Provence.


title: Galeazzo Sanseverino

text: Galeazzo devient aussi l'ami de Léonard de Vinci qu'il héberge chez lui. Celui-ci fera une série célèbre d'études de chevaux dans les écuries de Galeazzo à Milan.


title: Galeazzo Sanseverino

text: Au service de la France, il participe à toutes les guerres d'Italie menées par François contre les troupes de l'empire, à partir de la bataille d'Agnadel en 1509.


title: Galeazzo Sanseverino

text: Galeazzo trouve la mort avec dans le carnage de la bataille de Pavie où la cavalerie française est décimée par une troupe de quinze cents arquebusiers basques, alors qu’elle tente de défendre le roi François Ier de la capture. Il disparaît donc le , avec toute la génération de chevaliers qui a accompagné François dans les guerres d'Italie depuis 30 ans, c'est-à-dire Chabannes, le maréchal de France, le capitaine Louis d’Ars le bras droit du chevalier Bayard, le chef de guerre Louis II de La Trémoille et l'amiral Guillaume Gouffier de Bonnivet qui fut en partie responsable de l'erreur tactique qui condamna les Français au désastre.


title: Galeazzo Sanseverino

text: Le roi François Ier, toujours prisonnier à la Chartreuse, a pleuré le cher ami qui n’oubliera jamais, plus tard aucun étranger ne tiendra jamais le poste de "Grand Ecuyer" du roi. Willibald Pirckheimer à la fin de 1525 dans une lettre à Albrecht Dürer se souvient de Galeazzo Sanseverino, un ami commun cher et pleure sa mort. Sa veuve, Elisabetta Costanza del Carretto, se retira à Plaisance, où elle mourut dans son palais le 3 janvier 1564.


title: Galeazzo Sanseverino

text: Crescenzi a affirmé que Galeazzo avait une fille nommée Anna, mais cela selon d’autres historiens est à exclure, car Galeazzo n’a pas quitté la succession et ses fiefs sont retournés au Dal Verme. Son demi-frère Giulio, dans une tentative de les récupérer, a intenté une action en justice contre eux, mais sans succès.


title: Galeazzo Sanseverino

text: Galeazzo est considéré comme le plus beau et le plus vaillant cavalier du siècle, champion imbattable des manèges, aimé des femmes non seulement pour son charme, son élégance et son physique soigné, mais aussi pour sa culture et sa façon de parler; il connaissait le latin, le Français et l’allemand. Sa réputation de parfait courtisan a couru dans toute l’Italie.


title: Galeazzo Sanseverino

text: Même Baldassare Castiglione dans son livre "Il Cortegiano" le désigne comme un exemple de noble parfait, et on dit aussi que Michel-Ange a été inspiré par lui quand il a sculpté son célèbre David.


title: Galeazzo Sanseverino

text: On ne sait pas quelle était sa couleur de cheveux naturelle, car dans une lettre d’Isabella d’Este, nous apprenons que parfois il les teignait en noir, comme d’autres hommes à Milan. C’était inhabituel pour l’époque, où les cheveux blonds étaient à la mode. À en juger par la lettre, cependant, il s’agissait d’un colorant non permanent, en effet d’une durée très limitée, comme le rappelle Isabella "d'avoir vu le comte Francesco Sforza un jour avec des cheveux noirs et l'autre avec ses naturels".


title: Galeazzo Sanseverino

text: Bien que, comme Rosmini le dira plus tard, parmi tous les frères Sanseverino, il était « le moins expérimenté dans les armes et l’art militaire le moins instruit » il pouvait encore compter le courage et la fidélité parmi ses vertus, et, pour être le plus aimé par le duc Ludovico et la duchesse Béatrice, il avait le titre de capitaine général des milices Sforza et le gardait jusqu’à la fin. « Homme vieux mais digne » dit Johannes Agazzari à l’occasion de la bataille de Pavie.


title: Galeazzo Sanseverino

text: À la fin de la joute courue pour fêter le mariage de Laurent II de Médicis, duc d'Urbino, à Amboise le 5 mai 1518, en présence du roi et de la cour, Sanseverino qui montait un cheval Mantouan, exécuta de magnifiques séries de sauts, montrant qu'à son âge il poivait encore susciter l'émerveillement de tous ceux qui étaient présents. Dans son "De cardinalatu" écrit en 1512, Paolo Cortesi (1465-1510) affirme qu'il avait l'habitude de monter sans étriers, à la manière espagnole. Pietro del Monte, dont Baldassare Castiglione indique dans son "Livre du courtisan" qu'il fut un de ses maîtres, le décrit dans son "Exercitiorum atque artis militaris collectanea" comme un habile voltigeur et l'inventeur d'au moins une trentaine de figures de voltige.


title: Galeazzo Sanseverino

text: Les chevaux dont il s'occupait lorsqu'il était au service de Ludovic Le more furent utilisés par Léonard de Vinci comme modèles pour les dessins préparatoires de la statue équestre de Francesco Sforza. De Vinci lui-même conçut le décor du grand tournoi qui eut lieu dans la demeure de Sanseverino à Milan, en l'honneur du mariage de Ludovic Le More et de Béatrice d'Este en janvier 1491.


title: Galeazzo Sanseverino

text: Un portrait de lui se trouve dans un incunable de la Divine Comédie édité par le franciscain Pietro da Figino et enluminé par Antonio Grifo, au folio 271 v. L’original est conservé dans la bibliothèque de la Maison de Dante à Rome.


title: Galeazzo Sanseverino

text: Deux de ses portraits probables sont le soi-disant "Portrait d’un musicien" de Léonard de Vinci et « l’élève » dans le "Portrait de Luca Pacioli", dans lequel des éléments récurrents sont notés, tels que les cheveux bouclés épais et la fente centrale du farsetto en forme de lance. L’identification repose également sur la comparaison avec les portraits connus de son père Roberto, dont les traits du visage présentent des traits communs. Dans le premier cas, l’identification avait déjà été proposée à la fin du XIXe siècle par des érudits allemands tels que Paul Müller-Walde ayant peut-être une plus grande familiarité avec les caractéristiques de Roberto, dont la pierre tombale était située dans la cathédrale de Trente. À l’appui de cette thèse, Piero Misciatelli rappelle que Galeazzo était en fait un grand ami et protecteur de Leonardo et de Fra' Luca Pacioli et que, tout comme Ludovico et Béatrice, il devait certainement être passionné de musique. D’autres, comme Robert de la Sizèranne, ont également reconnu les traits de son père Robert.


title: Galeazzo Sanseverino

text: De peu de valeur du point de vue physionomique est la miniature du Missel Arcimboldi, qui le représente lors de l’investiture de son beau-père, mais elle constitue un portrait tout à fait certain grâce à la bannière que nous savons qu’il a reçue de son beau-père.


title: Galeazzo Sanseverino

text: Le soi-disant "Condottiere" de Léonard de Vinci mérite une mention spéciale, représentant un casque très similaire à celui porté par Galeazzo lors de la joute organisée à l'occasion du mariage entre Ludovico il Moro et Beatrice d'Este en 1491: "Il portait un casque d'or tout blond, mais en même temps de nature à instiller la peur, au sommet duquel brillait une paire de cornes torsadées [...] du casque un gros serpent ailé dépassant de sa queue et ses pattes couvertes le dos du cheval". Depuis que Galeazzo avait confié à Leonardo la création de costumes sauvages pour lui et ses hommes à porter à l'occasion de la joute susmentionnée, certains critiques ont émis l'hypothèse qu'il s'agissait d'un portrait de lui, qui dans ce cas serait probablement une caricature; cependant certains bas-reliefs en marbre, attribués à l'atelier de Verrocchio et datés de 1480-90, montrent une figure presque identique d'un chef, si ce n'est pour les traits beaucoup plus harmonieux de son visage. Il n'est pas exclu, si l'attribution est correcte, que Léonard ait puisé dans sa propre expérience dans l'atelier du maître pour la création du costume de Galeazzo.


title: Galeazzo Sanseverino

text: C’était Galeazzo, petit et mince en personne, pâle dans le visage: la coupe agile du corps, la dextérité des membres, la douceur du visage, le sourire facile des lèvres, le rendaient cher à toute la jeunesse milanaise et il était toujours applaudi quand il blessait des tournois ou courait du gualdane. Béatrice t fut étonnée de voir la rédemption de tant de beautés sous la robe de soie qui la recouvre ; elle palpitait devant le danger d’une jeunesse aussi gracieuse et, dans son cœur, elle le suppliait de remporter la victoire. Et la victoire devait être pour lui!


title: Galeazzo Sanseverino

text: Dans la mini-série télévisée anglo-italienne "Leonardo" de 2021, Galeazzo est joué par l’acteur italien Antonio De Matteo, mais a peu à voir avec le personnage historique.


title: Pelargir

text: C'est une cité portuaire construite par les Númenoréens en amont de l'estuaire de l'Anduin vers la fin du Second Âge (II 2350), la cité portuaire de Pelargir devint rapidement le port principal des Dúnedain. C'est là que la majorité d'entre eux accostèrent après la submersion de Númenor et elle devint par conséquent le plus grand port du Gondor.


title: Pelargir

text: La ville fut agrandie pendant le Troisième Âge par le Roi Eärnil et la base principale des rois navigateurs du Gondor afin de combattre les Númenoréens Noirs d'Umbar. Pelargir fut conquise durant le Troisième Âge (III 1447) par les rebelles, mais fut reprise par le Gondor après un siège d'un an.


title: Pelargir

text: La cité fut maintes fois attaquée par les corsaires d'Umbar, les Haradrim et les Orientaux, mais resta tout de même une ville importante du Gondor et son plus grand port jusqu'à la Guerre de l'Anneau.


title: Pelargir

text: Pendant la Guerre de l'Anneau, les corsaires d'Umbar réussirent à s'emparer de Pelargir, mais cela ne dura pas longtemps, car Aragorn, Legolas et Gimli arrivèrent avec l'armée des morts de Dunharrow. Les corsaires fuirent de terreur et les hommes de Pelargir purent arriver à temps à la bataille des champs du Pelennor, ce qui joua un rôle clé dans la victoire du Gondor.


title: Turnus

text: Turnus est le roi des Rutules d'Ardée, qui s'opposa à l'installation du Troyen Énée et de ses compagnons dans le Latium. Fils de Daunus et frère de la nymphe Juturne, il est un personnage important de l’"Énéide" de Virgile.


title: Turnus

text: Jean Haudry rapproche le nom Turnus du mot védique désignant l'herbe, mot apparenté au vieux-slave "*třinǔ" et au germanique "*þurnu-" (all. "Dorn", ang. "Thorn") « épine ».


title: Turnus

text: Latinus, roi des Laurentes, premiers habitants du Latium, avait promis sa fille Lavinia à Turnus. Mais quand Énée arrive dans le Latium, Latinus lui offre sa fille. Fou de rage, Turnus parcourt l’Italie à la recherche d’alliés, puis décide d'attaquer les Troyens. Les Rutules commencent par assiéger le campement des Troyens, sans succès. Puis, ce sont Énée et ses compagnons qui assiègent à leur tour la cité de Turnus. Celui-ci propose alors à Enée un duel. Au terme d'un long combat, Turnus succombe, au tout dernier vers de l'œuvre de Virgile.


title: Voie de la Géorgie

text: La Voie de la Géorgie tient sa première assemblée générale le présidée par l'ancienne ministre des Affaires étrangères Salomé Zourabichvili : le programme est pro-occidental, avec demande d'adhésion à l'OTAN et à l'Union européenne, et se réclame du libéralisme. Le parti s'installe dans une opposition résolue à la politique menée par Mikheil Saakachvili tant avant la guerre russo-géorgienne, qu'après : il participe à toutes les manifestations demandant sa démission. En , sa présidence du parti revient à Kakha Seturize.


title: Voie de la Géorgie

text: Lors de l'élection présidentielle du , elle se joint à 8 autres partis d'opposition pour soutenir le même candidat, Levan Gatchetchiladze qui recueille 25,63 % des suffrages : Salomé Zourabichvili avait été présentée comme pouvant accéder au poste de premier ministre.


title: Beaubrun Ardouin

text: Alexis Beaubrun Ardouin ( - ) est un historien et homme politique haïtien. Il est surtout connu pour son œuvre monumentale, "Études sur l'Histoire d'Haïti", publiée entre 1853 et 1865. Il exerce les fonctions de secrétaire d'État et est le vice-président d'Haïti sous la présidence Jean-Louis Pierrot.


title: Beaubrun Ardouin

text: Alexis-Beaubrun Ardouin naquit le à Petit-Trou-de-Nippes, modeste port de la côte nord de la presqu'île du sud. Ayant grandi au cours de la période révolutionnaire, il n'avait pu fréquenter l'école régulièrement et était un autodidacte. Il éprouvait un vif intérêt pour la littérature française, en particulier les œuvres de Voltaire, Montesquieu, et Rousseau. Il fut successivement typographe, avocat au barreau de Port-au-Prince, juge suppléant, commissaire du gouvernement près le tribunal civil de Port-au-Prince, puis sénateur (1832) sous le règne du président à vie Jean-Pierre Boyer. En 1843, il fut emprisonné après la chute du président à vie Boyer. Il siégea au Conseil des secrétaires d'État exerçant le pouvoir exécutif en 1845. En 1848, il fut ministre résident à Paris.


title: Beaubrun Ardouin

text: Les travaux historiques d'Ardouin tentaient de replacer la révolution haïtienne dans le contexte d'autres révolutions nationalistes sur le continent américain, en niant toute dimension raciale ou de classe. Il était lui-même d'origine euro-africaine, issu d'une famille qui était libre avant la révolution. Il fit valoir que les hommes libres de couleur étaient les dirigeants naturels de la révolution et d'Haïti devenu indépendant. Son grand adversaire intellectuel était l'historien haïtien Thomas Madiou, qui cherchait à rétablir la réputation des grands héros noirs de la révolution haïtienne, Toussaint Louverture en particulier, et à présenter la révolution comme un soulèvement d'esclaves qui réussit et non comme une lutte pour l'indépendance nationale.


title: Beaubrun Ardouin

text: Les frères d'Ardouin, Céligny et Coriolan, sont également bien connus ; Céligny comme homme politique et historien, Coriolan comme poète. Les trois frères Ardouin, avec les frères Nau, Émile et Ignace, étaient membres de la société littéraire « L'École de 1836 », fondée par Ignace Nau. Coriolan mourut jeune, en 1835, Céligny s'opposa au gouvernement de Faustin Soulouque et fut exécuté en 1849. Beaubrun publia les "Essais sur l'Histoire d'Haïti" de Céligny en 1865, juste avant sa propre mort.


title: Beaubrun Ardouin

text: Alexis-Beaubrun Ardouin était le fils d'Alexis Ardouin (1770-1824) et de Suzanne Léger (1773-1828). Il avait épousé en 1823, à Port-au-Prince, Jeanne-Elisabeth Bauché (1801-1823), qui lui donna un fils, Alexis-Émile Ardouin (1823-1824).


title: Nándor Hidegkuti

text: Nándor Hidegkuti, né le à Budapest et mort le dans la même ville, est un footballeur puis entraîneur de football hongrois.


title: Nándor Hidegkuti

text: Durant les années 1950, Hidegkuti fait partie du célèbre onze d'or hongrois, au poste d'attaquant. Il devient par la suite entraîneur et officie dans de nombreux clubs en Europe et en Égypte. Après son décès, le MTK rebaptise son stade en son honneur.


title: Nándor Hidegkuti

text: Hidegkuti passe la majeure partie de sa carrière de footballeur au MTK, où il arrive en 1947, à 25 ans. Malgré l'avènement du régime communiste, qui amène le club à changer plusieurs fois de nom dans les années 1950, l'équipe entraînée par Márton Bukovi connaît un certain succès. Le coach imagine pour Hidegkuti un poste inédit d'attaquant détaché, une sorte de capable de marquer et de faire jouer les autres attaquants de l'équipe, notamment Péter Palotás, autre international hongrois du MTK. Le club de Budapest remporte à trois reprises le championnat hongrois (en 1951, 1953 et 1958), ainsi que la coupe de Hongrie et la coupe Mitropa en 1955 (sous le nom "Vörös Lobogó"). Le club participe également à la première édition de la coupe des clubs champions européens en 1955-1956, où il s'incline face au Stade de Reims après avoir éliminé le RSC Anderlecht.


title: Nándor Hidegkuti

text: Entre 1945 et 1958, Hidegkuti est sélectionné à 69 reprises en équipe de Hongrie, pour laquelle il marque 39 buts. Il fait partie de ce qu'on appelle le des années cinquante, aux côtés des Ferenc Puskás, Zoltán Czibor, Sándor Kocsis et József Bozsik. Il marque un doublé pour sa première sélection, le , face à la Roumanie (7-2). Deux ans plus tard, pour sa deuxième sélection face à Bulgarie, il marque trois buts. En 1952, il participe au triomphe hongrois lors des Jeux olympiques d'été, marquant notamment un but en demi-finale. Mais Hidegkuti ne devient incontournable qu'à partir de 1953, lorsqu'à Wembley, il inscrit un triplé contre l'Angleterre lors d'une victoire 6-3 des Hongrois qui marque la première défaite à domicile des Anglais. Un an plus tard, Hidegkuti, auteur de quatre buts, et la Hongrie sont vice-champions du monde, battus en finale par la RFA lors du Mondial 1954. Quatre ans plus tard, il est titulaire à la pointe de l'équipe nationale lors de la coupe du monde en Suède, mais la Hongrie est éliminée en match d'appui du premier tour. Il arrête sa carrière sportive à l'issue de la compétition.


title: Nándor Hidegkuti

text: Hidegkuti devient entraîneur, et débute logiquement sur le banc du MTK, lors de la saison 1959-1960. Il officie dans de nombreux clubs en Hongrie, en Italie, en Pologne ou en Égypte. En 1961 il dirige l’équipe italienne de la Fiorentina lors de la victoire 4-1 en finale de la Coupe d'Europe des vainqueurs de coupe contre les Glasgow Rangers. En 1963, il remporte avec le Győri Vasas ETO le championnat de Hongrie et atteint les demi-finales de la coupe des clubs champions européens en 1965.


title: Nándor Hidegkuti

text: Parti en Égypte, Hidegkuti prend en charge Al Ahly SC, l'un des plus grands clubs du continent. Il introduit alors la formation en 5-3-2, avec un libéro derrière les deux défenseurs centraux, et permet au club de retrouver sa position hégémonique sur le football égyptien. Entre 1973 et 1980, Al Ahly remporte notamment cinq fois le championnat d'Égypte. Il prend sa retraite d'entraîneur en 1985.


title: Challenge Pernod

text: Le challenge Pernod est un classement cycliste qui récompensait en fin de saison les coureurs ayant été les plus réguliers dans les plus grandes courses (les points étaient attribués sur l'ensemble de la saison cycliste). Il prend la succession du Challenge Desgrange-Colombo.


title: EMachines

text: eMachines était une marque à bas prix d'ordinateurs PC familiaux et portable basé à Irvine, en Californie. L'entreprise emploie environ 135 salariés et vendrait entre 1 et 2 millions de PC par an, avant son achat le 30 janvier 2004 par Gateway. Gateway a été par la suite acheté par Acer en octobre 2007.


title: EMachines

text: L'entreprise apparaît en septembre 1998, en tant que co-entreprise entre un fabricant coréen, la "Korea Data Systems" (KDS), et une autre de même nationalité, la TriGem. Elle commence par annoncer des modèles aux prix de , , et , le tout sans moniteur. À l'époque, peu d'ordinateurs sont vendus pour moins de , ce qui semble être une innovation dans le monde de l'informatique. Il semble qu'à l'époque fut plus commun comme prix d'entrée de gamme.


title: EMachines

text: eMachines se lance rapidement dans les composants informatique à bas prix qui déclenche une guerre des prix ruineuse de Compaq, HP, IBM et Packard Bell. Les ordinateurs eMachines sont souvent offerts avec de grandes remises, à condition que le consommateur ait signé un contrat à long terme avec un fournisseur de services Internet, entraînant une baisse du prix sur le long terme.


title: EMachines

text: Au début des années 2000, eMachines a été le cinquième plus important vendeur de PC, en termes de volume, dans le monde, et a fourni Packard Bell et IBM en composants informatique, ainsi que plusieurs petits PC aux fournisseurs.


title: EMachines

text: En mars 2000, eMachines déposait une offre publique initiale de ses actions au prix de . Mais avec de petites marges bénéficiaires et une baisse des ventes, la société a rapidement commencé à perdre de l'argent et son titre a failli être radié par le NASDAQ à la fin décembre 2000. Son cours en Bourse, qui avait culminé à , a atteint 14 cents. Le titre a cessé d'être coté en décembre 2001.


title: EMachines

text: Avant que la société soit rachetée en 2001, la branche eMachines ordinateur de bureau a été considérée comme de mauvaise qualité. Cependant, après le rachat de la marque, eMachines a commencé à utiliser des composants de meilleure qualité, se calquant sur les modèles développés par Acer garantissant aux consommateurs un bon rapport prix/qualité.


title: EMachines

text: Continuant sa pression sur les prix, au même titre que l'entreprise Dell, elle force à terme la fusion de HP et Compaq pour garantir une bonne compétitivité sur le marché de l'informatique. À la fin 2003, eMachines devient le des fabricants d'ordinateurs personnels dans le monde, en termes de chiffres de ventes en valeur, derrière Dell et HP.


title: EMachines

text: En décembre 2003, eMachines produit le T6000 (ordinateur de bureau), le premier sur le marché de masse, équipé d'un processeur AMD Athlon 64-système, à au prix de détail. Les produits ont été principalement vendus par l'intermédiaire des magasins Best Buy, mais sont rapidement disponibles en ligne au même titre que les produits Dell. Elle a également été la première société à vendre des ordinateurs portables basés sur le Mobile AMD Athlon 64, avec le lancement de sa série M6000 en janvier 2004.


title: EMachines

text: En juillet 2004, eMachines a commencé à se défaire de la perception que leurs ordinateurs étaient de mauvaise qualité. En effet, "PC Magazine" a écrit : « Parmi les systèmes d'exploitation datés de moins d'un an, les utilisateurs signalent que eMachines possèdent le moins de problèmes. Les ordinateurs à bas prix eMachines sont moins susceptibles d'avoir besoin de réparations comparés à n'importe quel autre fournisseur. Considérant que seulement 9 % des ordinateurs de bureau eMachines de moins d'un an ont besoin de réparations, selon les lecteurs, les taux de nouveaux systèmes comparables de Dell et Gateway ayant besoin de réparations ont été de 11 et 15 % respectivement. Seulement 1 % de tous les systèmes eMachines doivent être remplacés. »


title: EMachines

text: eMachines a été acquise par Gateway en mars 2004 pour 262 millions USD en espèces et en actions. En vertu de l'entente, Wayne Inouye, directeur général de eMachines, est devenu PDG de Gateway, remplaçant le fondateur Ted Waitt. En 2009, elle reste la seule marque à être vendue par les détaillants, les catalogues en ligne et les grandes surfaces.


title: EMachines

text: En juin 2011, eMachines a publié la version mise à jour du BIOS 1.09 pour le netbook eM350. Après avoir flashé le BIOS, la mise à jour a entrainé un arrêt prématuré du fonctionnement des machines en endommageant de façon permanente tous les eM350. L'erreur s'est produite sur chaque modèle sur lequel la mise à jour a été installée. En connaissance du problème, eMachines a retiré la version du BIOS 1.09 de son site web, mais n'a apporté aucune solution.


title: EMachines

text: Au cours du Consumer Electronics Show 2013, Jerry Kao, le vice-président associé d'Acer a annoncé que la marque eMachines a été officiellement abandonnée.


title: Documents

text: La revue française Documents n'eut qu'une existence éphémère (15 numéros) entre et . Elle apparaît cependant rétrospectivement comme un bouillon de culture où s'exprimait alors une mouvance intellectuelle opposée à l'idéalisme et à l'esthétisme de l'époque, en rupture notamment avec le surréalisme. La revue était animée par Georges Henri Rivière, Georges Bataille, qui avait le titre de « secrétaire général », et Carl Einstein qui en était le directeur. « C'est Georges Bataille qui a proposé le titre de la revue. »


title: The Girl (film, 2000)

text: Le film est narré par Agathe de La Boulaye qui est « l'artiste ». Elle est obsédée par une chanteuse de cabaret (Claire Keim) qu'elle appelle « la fille ». Une nuit, la fille prend l'artiste à l'hôtel où elle vit et elles font l'amour.


title: Documents

text: Il existe une réédition en fac-similé de la revue (en deux tomes), éditée par les éditions Jean-Michel Place (1991), précédée d'une étude de Denis Hollier intitulée « La valeur d’usage de l’impossible ».


title: Documents

text: Le premier numéro est daté d'. "Documents" porte en sous-titre les mentions « Doctrines, archéologie, beaux-arts, ethnographie » et se présente comme un « magazine illustré paraissant dix fois par an ».


title: Documents

text: L'idée de la revue est née de la rencontre entre Georges Bataille et Pierre d'Espezel au Cabinet des médailles de la Bibliothèque nationale de France, où ils travaillaient alors tous deux. Georges Bataille était alors reconnu comme un numismate prometteur et Pierre d'Espezel dirigeait plusieurs revues à caractère spécialisé. Il connaissait à ce titre Georges Wildenstein, un marchand de tableaux anciens, qui dirige alors la "Gazette des beaux-arts" et financera "Documents".


title: Documents

text: Le comité de rédaction est d'une composition très bigarrée, recouvrant plusieurs cercles qui en fait ne se rencontrent guère. Celui de la Bibliothèque Nationale est constitué, outre Georges Bataille, par Pierre d'Espezel, Jean Babelon, tous deux conservateurs au Cabinet des monnaies et médailles de la Bibliothèque Nationale et ex-directeurs de la revue d'art et archéologie "Aréthuse" (dans laquelle Bataille publia sept articles de numismatique, entre 1926 et 1929), Arnaud Dandieu, fondateur avec Robert Aron du groupe Ordre nouveau. Deuxième cercle, celui des ethnologues, attachés pour la plupart au Musée d'ethnographie du Trocadéro (qui deviendra en 1937 le Musée de l'Homme et dont Georges Wildenstein, le propriétaire de "Documents" sera l'un des mécènes) : Paul Rivet, Georges Henri Rivière, André Schaeffner, Maurice Leenhardt, Marcel Griaule, qui allait conduire la célèbre mission Dakar-Djibouti de à , et devait assurer en 1929, à son retour d'Éthiopie, le secrétariat de rédaction de la revue, confié, en attendant, à Georges Limbour, puis à Michel Leiris. Dernier cercle, celui des historiens, des critiques d'art ou des écrivains qui rendent compte du travail des peintres : Carl Einstein, Roger Vitrac (Gaston-Louis Roux), Michel Leiris (Giacometti), Roger Gilbert-Lecomte (Sima), Jacques Prévert (Picasso), Georges Ribemont-Dessaignes (Chirico), et d'autres, parmi lesquels certains « transfuges » du surréalisme comme Robert Desnos, Jacques Baron. Se joignent aussi des artistes, amis de Bataille, comme André Masson ou le photographe Jacques-André Boiffard.


title: Documents

text: Comme souvent dans la vie des revues, ses dirigeants n'atteindront pas leur programme de publication et "Documents" ne connaîtra que quinze numéros. La revue cesse son existence en avril- et ne semble avoir reçu qu'un faible écho public. Quoi qu'il en soit, il s'agit là de la première entreprise de Bataille comme animateur de revues. En effet, Bataille a toute sa vie manifesté un souci majeur de la « communauté », au sens d'une « communauté négative », « communauté inavouable », précisera Maurice Blanchot ; et outre ses articles publiés dans de très nombreuses revues ("Aréthuse", "Minotaure", "La Critique Sociale", les "Cahiers d'art", "Verve", "Mesures", "Troisième Convoi", "Le Voyage en Grèce", "Combat", "Botteghe Oscure", "Labyrinthe", etc.), les trois grandes revues qu'il a animées sont "Documents", "Acéphale" (1936-1939) et "Critique" (à partir de 1946). Très vite, sous l'impulsion de Bataille, la revue "Documents" a pris une tournure farouchement iconoclaste, qui ressort de ce que Michel Leiris a nommé « l'aventure "Documents" », utilisée « comme machine de guerre contre les idées reçues », et que Bataille, cet « homme de l'Impossible », « fit [...] en le défaisant ». Mais finalement, comme le résume Dominique Lecoq, « "Documents" a vécu et péri de la superposition de plusieurs discours, irréductibles les uns aux autres, qui opéraient une traversée scandaleuse des savoirs. »


title: Documents

text: Toutefois, dans son principe, la communauté constituée par cette association de discours et d'hommes différents se sépare radicalement du groupe surréaliste, organiquement lié à la personne d'André Breton, en ce qu'elle aura permis à chacun de ses membres une pleine, et libre, expression et souveraineté ; et de fait, Bataille fera très largement de "Documents" « une machine de guerre anti-surréaliste », selon l'expression de Michel Surya. « Les surréalistes savaient qu'ils ne pouvaient être authentiquement Rimbaud, et ils étaient en eux-mêmes certains d'être aussi loin de la révolution que de Rimbaud », écrira Bataille en 1951, stigmatisant ainsi l'échec de la révolution surréaliste. De fait, le premier "Manifeste du surréalisme" (1924) laisse Bataille indifférent, mais les « excommunications » et les attaques de Breton contre les dissidents surréalistes, dans le second discours critique et théorique de 1929, avivent l'antagonisme entre les deux hommes, Breton voyant en Bataille un rival : un effet si le premier est le grand rassembleur de l'époque, le second commence à manifester son désir de créer une communauté. Les injures fleurissent : aux mots d'« obsédé » et de « philosophe excrément » émanant de Breton, Bataille répond par ceux de « lion châtré », « vieille vessie religieuse », « vieux bénisseur surréaliste », développant son opposition dans deux textes non publiés de son vivant, mais pouvant être considérés comme achevés : "La valeur d'usage de D.A.F. de Sade" et "La « vieille taupe » et le préfixe “sur” dans les mots “surhomme” et “surréaliste”". Dans ce dernier texte, il critique un idéalisme asservissant, définit l'entreprise surréaliste comme « une révolution icarienne châtrée », et ses membres lui apparaissent comme des « emmerdeurs idéalistes » C'est l'époque du pamphlet très virulent intitulé "Un Cadavre", paru le et dans lequel culmine la férocité des propos à l'égard du héraut surréaliste, Bataille écrivant : « Ci-gît le bœuf Breton, le vieil esthète, faux révolutionnaire à tête de Christ ».


title: Documents

text: La polémique dépasse les personnes, car « au-delà de l'anecdotique et des épanchements de phraséologie insultante, elle éclaire les enjeux de la pensée et de l'art de toute une génération », alors même qu'il existe des alternatives au surréalisme : le groupe, constitué en 1924, et la revue marxiste "Philosophies" de Pierre Morhange, Henri Lefebvre et Georges Politzer, "Le Grand Jeu" apparu en 1928 autour de René Daumal, Roger Gilbert-Lecomte, la revue "Chantiers", animée de 1928 à 1930 par Joë Bousquet, François-Paul Alibert, Ferdinand Alquié, Claude-Louis Estève et René Nelli, le groupe Cercle et Carré, association fondée en 1929 par Joaquín Torres García et Michel Seuphor, le groupe Ordre nouveau, avec Robert Aron et Arnaud Dandieu, la revue "Bifur", animée par Georges Ribemont-Dessaignes, dissident surréaliste, signataire du pamphlet "Un Cadavre" et de trois articles dans "Documents". Mais c'est bien l'ensemble des personnes groupées autour de Georges Bataille qui représente l'opposition la plus vigoureuse au surréalisme. De fait, la plupart des signataires d"'Un Cadavre" sont des dissidents du groupe d'André Breton et collaborent à la revue "Documents" : Georges Ribemont-Dessaignes, Roger Vitrac, Michel Leiris, Georges Limbour, Robert Desnos, Max Morise, Jacques Baron, Jacques Prévert, Raymond Queneau, Alejo Carpentier, Jacques-André Boiffard. À cette époque, Bataille est pratiquement inconnu, et n'a écrit que très peu de choses, et pour la plupart, mis à part ses premiers articles de numismatique, des textes non publiés ou clandestins, comme "Histoire de l'œil", mais l'apparition de la revue "Documents" va contribuer à le faire apparaître sur la scène intellectuelle et littéraire.


title: Documents

text: Pour les trois créateurs de la revue, son titre avait valeur programmatique. Il avait été proposé par Georges Bataille lui-même, mais d'emblée celui-ci le détourna dans un sens que n'avaient pas prévu les deux autres initiateurs du projet. À l'origine, la présence de membres de l’Institut, de conservateurs de musées et de bibliothèques, d’historiens de l’art dans le comité de rédaction, pouvait laisser penser que "Documents" serait clairement une revue scientifique, avec tout le sérieux que cela implique. Dans son introduction à la réédition de "Documents" Denis Hollier donne un écho des divergences qui séparaient les trois fondateurs. En effet, dès (la revue n'a encore publié qu'un seul numéro), Pierre d'Espezel écrit à Bataille : « Le titre que vous avez choisi pour cette revue n'est guère justifié qu'en ce sens qu'il nous donne des "Documents" sur votre état d'esprit. C'est beaucoup, mais ce n'est pas tout à fait assez. Il faut vraiment revenir à l'esprit qui nous a inspiré le premier projet de cette revue, quand nous en avons parlé à M. Wildenstein, vous et moi. » Bataille n'en tiendra aucun compte.


title: Documents

text: Cette notion de « document » que Bataille tenait sans doute de sa formation à l'École des chartes lui a permis de donner à la revue un ton nouveau ; tous les éléments apportés contribuent à la réflexion et aux rapprochements inattendus : des photographies parfois saisissantes, des pages de carnets de croquis (Ingres, Delacroix, Seurat), des reproductions de tableaux de l'époque (Picasso, Matisse, Gaston-Louis Roux, etc.) et surtout beaucoup de témoignages et de photographies de type ethnographique ou anthropologique.


title: Documents

text: Alors que les deux autres initiateurs de "Documents" visaient sans doute à créer une revue spécialisée et plutôt conventionnelle, Bataille en fait un instrument au service des préoccupations qu'il continuera à développer tout au long de sa vie. C'est ainsi que les quinze numéros de "Documents" fourmillent de thèmes qui irriguent également toute l'œuvre de Georges Bataille. Pour lui, l'image, le document, les rapprochements inattendus entre documents, entre les idées font partie de sa méthode d'écriture. Les premiers numéros sont modérés, même si le texte publicitaire de lancement annonce son souci d’éclectisme et d'originalité : « Les œuvres d’art les plus irritantes, non encore classées, et certaines productions hétéroclites, négligées jusqu’ici, seront l’objet d’études aussi rigoureuses, aussi scientifiques que celles des archéologues [...] On envisage ici, en général, les faits les plus inquiétants, ceux dont les conséquences ne sont pas encore définies. Dans ces diverses investigations, le caractère parfois absurde des résultats ou des méthodes, loin d'être dissimulé, comme il arrive toujours conformément aux règles de la bienséance, sera délibérément souligné, aussi bien par haine de la platitude que par humour. » À travers ce programme à la fois « scientifique » et hérétique, l'hétérodoxie est donc proclamée, ainsi que le refus du système, et sous l'impulsion de Bataille, c'est bien l'irritant, l'hétéroclite, voire l'inquiétant, qui vont peu à peu diriger l'esprit de la revue.


title: Documents

text: L'une des originalités de cette revue est de mêler l'ethnographie et les créations de l'avant-garde afin de créer un dialogue inédit entre artistes et écrivains, penseurs, historiens de l'art, ethnologues. Les thématiques sont très variées et parfois iconoclastes, allant de l'étude des peintures pariétales à la peinture contemporaine (Pablo Picasso, Salvador Dalí, Paul Klee, André Masson, Joan Miró, etc.), en passant par l'art sibérien, les arts dits primitifs en général, dans une optique privilégiant « l'ethnologie de l'art », l'ethnographie, la musicologie, le jazz, la poterie, explorant aussi des territoires inattendus tels que le music-hall, les dessins d'enfants, la bande-dessinée, les abattoirs, etc.


title: Documents

text: De manière originale, voire inédite, Bataille et ses collaborateurs mettent en place ce que Denis Hollier a nommé, en reprenant et associant deux mots ou idées clés de Bataille, une « valeur d'usage de l'impossible », dans « une opposition au point de vue esthétique [...] impliquée dans le titre lui-même. » La revue reprend très largement cette opposition, introduite par Karl Marx, entre la valeur d'usage et la valeur d'échange, dans une critique de la marchandise qui rallie ethnographes et surréalistes dissidents, et dans une opposition à la décontextualisation du formalisme moderniste qui, dans ces années vingt, connaît une grande vogue. Opérant une véritable « désublimation de l'art », selon l'expression de Vincent Teixeira, les ethnographes de "Documents" s'en prennent donc à la réduction des créations humaines à leurs propriétés formelles ou esthétiques, et au refoulement de leur valeur d'usage, comme s'ils voulaient « déjouer l'alternative qui veut qu'on se serve d'un outil et qu'on regarde un tableau. » Michel Leiris écrit : « Il manquait encore en France un livre qui présentât au grand public un choix de documents purement ethnographiques et non pas simplement une série d'œuvres d'art. »


title: Documents

text: Dès le second numéro, Bataille et Leiris (qui avait commencé dans le numéro 3 de "La Révolution surréaliste", en 1925, un glossaire : « Glossaire j'y serre mes gloses »), élaborent une rubrique régulière intitulée « Dictionnaire critique », à laquelle participent également, au fil des numéros, Robert Desnos, Marcel Griaule et Jacques Baron. Il s'agit surtout de soustraire les mots aux définitions figées, abstraites ou essentialistes dans le dictionnaire, et de les rendre aux « irrégularités du langage », selon l'expression de Philippe Sollers, à leurs aspects « concrets », leur « valeur d'usage ». L'article « Informe » ("Documents", , ), un des plus courts de la revue, en est la « véritable clé de voûte », car Bataille y « expose de manière presque théorique, mais aussi ludique, le point nodal de la critique des “formes” culturelles de signification, et éclaire de façon générale les enjeux esthétiques » de sa pensée : « un dictionnaire, écrit-il, commencerait à partir du moment où il ne donnerait plus le sens mais les besognes des mots. »


title: Documents

text: Dans le de Bataille écrit un article intitulé « Le gros orteil ». Il rappelle que l'homme se distingue du singe arboricole par les caractéristiques de son pied dont le gros orteil « s'applique au sol sur le même plan que les autres doigts ». C'est grâce à cette assise ferme qu'il bénéficie de « cette érection dont l'homme est si fier ». Et pourtant, l'homme méprise son pied : « l'homme qui a la tête légère, c’est-à-dire élevée vers le ciel et les choses du ciel, le regarde comme un crachat sous prétexte qu'il a ce pied dans la boue. » Suit un développement sur le pied humain « soumis à des supplices grotesques qui le rendent difforme et rachitique ». Déplaçant les critères de beauté et de goût vers ceux du désir et de l'intensité, Bataille excite « la rage de voir » la vie humaine dans « un mouvement de va-et-vient de l'ordure à l'idéal et de l'idéal à l'ordure » : L'article est accompagné de trois photographies de Jacques-André Boiffard : trois gros plans de gros orteils déformés, en pleine page chacun.


title: Documents

text: On retrouve ici la thématique du « bas matérialisme », selon l'expression de Bataille, ou du « matérialisme fétichiste », comme le nomme Denis Hollier, de la matière basse qui caractérise l'homme alors que celui-ci se voudrait « la tête légère », thématique qui est une constante de l'œuvre de Georges Bataille car, selon lui, il y a une « discordance » entre les aspirations humaines et cette matière basse ou honteuse dont il est composé. Selon ce regard, Bataille, par le biais de ce qu'il nomme « hétérogénéité », opposant les notions d'« homogène » et d'« hétérogène », vise notamment à rabaisser « l'élévation icarienne » qui caractérise à ses yeux le surréalisme, qu'il considère comme trop idéaliste, transformant la bassesse en grandeur, l'irrationnel en poésie ; mais Bataille oppose à ce « jeu des transpositions » métaphoriques et à l'eschatologie en général un désir de semer le trouble, une violente exhibition de la scatologie, de formes concrètes inquiétantes, un retour à l'animalité, à l'activité souterraine de « la taupe ». C'est ainsi qu'il privilégie « les écarts », le monstrueux, une tératologie dans toutes ses manifestations, artistiques, humaines, naturelles, car il estime que la beauté n'est pas du côté des exceptions, mais de la norme : il écrit dans « Les écarts de la nature » que « la beauté serait à la merci d'une définition aussi classique que celle de la commune mesure ». Sur ce point, Denis Hollier souligne un certain clivage entre les ethnographes, qui « écartent la beauté parce qu'ils la jugent statistiquement monstrueuse » et les anti-esthètes, en premier lieu Bataille, qui « privilégie le monstrueux parce qu'il le juge esthétiquement laid. [...] Aussi est-ce précisément autour du concept d'écart que l'écart le plus grand se dessine entre les deux tendances motrices de "Documents", les ethnographes et les anti-esthètes. »


title: Documents

text: Les « écarts » voulus par Bataille transparaissent évidemment dans sa vision de la peinture et de l'art en général, observant en particulier dans les œuvres de Miró, Dalí et surtout Picasso (qu'il évoque dans « Soleil pourri », article d'inspiration à la fois mythologique et esthétique, publié dans le numéro spécial de "Documents", 1930, , « Hommage à Picasso »), une véritable « décomposition des formes ». Comme il « refuse l'alchimie poétique qui fait de l'or avec la boue », il considère que cette « “peinture pourrie” fait grimacer la figure humaine » et excite la rage. Il écrit par exemple, dans « Le "Jeu lugubre" » (titre d'un tableau de Dalí) : « Si les formes réunies par un peintre sur une toile n'avaient pas de répercussion, si par exemple, puisqu'on parle de voracité - même dans l'ordre intellectuel - des ombres horribles qui se choquent dans la tête, des mâchoires aux dents hideuses n'étaient pas sorties du crâne de Picasso pour faire peur à ceux qui ont encore le front de penser honnêtement, la peinture serait bonne tout au plus à distraire les gens de leur rage, au même titre que les bars ou les films américains. [...] Mais pourquoi hésiter à écrire que quand Picasso peint, la dislocation des formes entraîne celle de la pensée, c'est-à-dire que le mouvement intellectuel immédiat, qui dans d'autres cas aboutit à l'idée, avorte » ; et il ajoute un peu plus loin : « Je tiens ici uniquement - dussé-je, portant de cette façon l'hilarité bestiale à son comble, soulever le cœur de Dali - pousser moi-même des cris de porc devant ses toiles. ».


title: Documents

text: C'est pourquoi Bataille, ainsi que les autres contributeurs de la revue, s'oppose au marché de l'art, à la commercialisation grandissante de l'avant-garde artistique : « On entre chez le marchand de tableaux comme on entre chez le pharmacien, en quête de remèdes bien présentés pour des maladies avouables », alors que lui-même revendique l'inavouable, les désirs et les obsessions du fétichiste. Ces provocations iconoclastes et cette dimension hétérogène de l'art se retrouvent bien sûr dans un regard renouvelé porté sur la peinture plus ancienne, par exemple au sujet de Van Gogh, auquel Bataille consacre un de ses derniers articles dans "Documents", « La mutilation sacrificielle et l'oreille coupée de Vincent Van Gogh », dans lequel il considère que le délire du peintre (outre l'obsession du soleil, thème majeur chez Bataille, qu'il nomme ici « maladie du tournesol ») exprime la vitalité même de la création : « les peintures de soleil de l'Homme à l'oreille coupée [...] ne deviennent intelligibles qu'à partir du moment où elles sont regardées comme l'expression même de la personne (ou si l'on veut de la maladie) du peintre. ». Avant Michel Foucault, Jacques Derrida ou Gilles Deleuze, Bataille mêle ici un discours critique et un discours clinique. Paru dans le dernier numéro de "Documents", l'article intitulé « L'esprit moderne et le jeu des transpositions » condense particulièrement l'opposition de Bataille à l'horizon borné de l'histoire de l'art, opposant et confrontant « les tableaux de l'art au tableau de la vie » : « Les œuvres des plus grands peintres modernes appartiennent si l'on veut à l'histoire de l'art, peut-être même à la période la plus brillante de cette histoire, mais il faudrait plaindre évidemment celui qui ne disposerait pas pour en vivre d'images infiniment plus obsédantes. »


title: Documents

text: Le soleil fixé et l'oreille coupée de Vincent Van Gogh sont, parmi d'autres, des exemples éloquents de ce qui intéresse avant tout Bataille dans la peinture, à savoir la découverte de « formes du symptomal », un « symptôme du voir » qu'est l'acte d'« écarquiller les yeux, jusqu'à en crier » ; et tous les textes de Bataille parus dans la revue "Documents" manifestent « une économie symptomale des formes », selon l'expression de Georges Didi-Huberman, Bataille parlant aussi bien de « symptôme » que de « métamorphose », « exaspération » des formes, « altération », « écart », « extravagance positive », « décomposition », etc. "Documents" peut ainsi se lire comme « une vaste symptomatologie des "formes culturelles" », une paradoxale esthétique et ontologie du symptôme, que Didi-Huberman définit « comme le lieu "accidentel", inapaisable et momentané, d'un contact cependant "essentiel" de la ressemblance et de la dissemblance dans l'humain. » Ainsi, tous ces documents du « symptôme dans la civilisation » convoquent un retour du refoulé dans la puissance visuelle des formes plastiques, si bien que Didi-Huberman accrédite l'idée d'« une esthétique de Georges Bataille ; mais il faut préciser qu'il s'agit, résolument, d'une "esthétique du démenti de toute consolation esthétique". En bref, d'une esthétique de la mise en symptôme du champ esthétique lui-même. »


title: Documents

text: Dès « Le langage des fleurs » ("Documents", 1929, ), au titre paradoxalement idyllique, Bataille s'attache à esquisser, selon les termes de Michel Leiris, une « philosophie agressivement anti-idéaliste ». Selon ce mode de penser foncièrement anti-esthétique, la revue montre et commente des documents anthropologiques, sans parti-pris de jugements éthiques ou esthétiques, sans « haut ni bas », si bien qu'aucun objet, aussi répugnant, insignifiant ou « informe » qu'il soit, n'est exclu. André Schaeffner écrit : « Rien ne sera exclu. Aucun objet, si informe soit-il. » Dans une tentative de renouveler l'histoire de l'art, mais également le regard porté sur l'homme en général, Georges Bataille raille les notions de forme et de ressemblance, qui gouvernent les canons de l'esthétique traditionnelle, établissant une esthétique paradoxale fondée sur « l'informe », et ce que Georges Didi-Huberman a nommé « la ressemblance informe », en opposition aux canons traditionnels basés sur une vision essentialiste, et d'inspiration thomiste, de l'homme, dans sa relation et sa ressemblance à Dieu. Selon Didi-Huberman, dans « son rapport aux images », « son savoir des images », « son jeu avec les images », Bataille met en œuvre « une contre-histoire de l'art » et une « critique de toute substantialité de l'image ». Une manière de transgresser les formes et de déchirer la ressemblance, de révéler des ressemblances à la fois cruelles et informes, déchirantes et déchirées, ce que Didi-Huberman appelle des « ressemblances transgressives » qui mettent en jeu « une nouvelle façon de penser les formes, processus contre résultats, relations labiles contre termes fixes, ouvertures concrètes contre clôtures abstraites, insubordinations matérielles contre subordinations à l'idée : or cette nouvelle façon de penser les formes était l'œuvre même des avant-gardes artistiques et théoriques pendant les années vingt, œuvre dont Georges Bataille, autant que Carl Einstein ou Michel Leiris, avait découvert et compris l'incomparable valeur de bouleversement. » Ce régime iconoclaste de l'image a des répercussions sur le regard anthropologique en général, car il aboutit à une décomposition de l'anthropomorphisme : ainsi, dans son article intitulé « Figure humaine », Bataille soutient qu'il y a des hommes, dans leur diversité et leurs « écarts », mais pas de « nature humaine », décrivant l'espèce humaine comme une « juxtaposition de monstres » - ce qu'il énoncera plus tard ainsi : « Ma conception est un anthropomorphisme déchiré ».


title: Documents

text: L'anti-idéalisme de Bataille se traduit aussi dans les orientations de la revue. L'ethnographie y tient une place majeure mais une ethnographie qui se veut au plus près de la réalité et du matériau, une ethnographie anti-esthétique.


title: Documents

text: Cette orientation traduit une volonté de comprendre l'autre et non pas de le figer dans une essence ou une altérité esthétisante. Notons au passage que Georges Henri Rivière, qui joue un rôle primordial à côté de Bataille dans l'animation de la revue, était alors chargé du réaménagement du Musée d'ethnographie du Trocadéro et qu'il considère comme un « contresens » d'en faire un lieu où « les objets se répartiraient sous l'égide de la seule esthétique », comme il l'écrit dans un article sur ce musée, dans le premier numéro de la revue.


title: Documents

text: Le "matériel" est très présent, dans tous les numéros : ce sont des photographies d'objets ethnographiques, un fragment de manuscrit de Duke Ellington, les pages de croquis de Eugène Delacroix, d'Ingres, de Seurat, ce sont les reproductions de tableaux de Pablo Picasso, Fernand Léger, André Masson, Juan Gris etc. qui semblent sortir de leurs ateliers et qui sont présentés comme des témoignages d'une œuvre en train de se faire.


title: Documents

text: Il y a aussi de nombreuses photographies qui ne sont jamais anecdotiques mais plutôt cliniques, voire provocantes, comme celles des gros orteils par Jacques-André Boiffard, évoquées ci-dessus, ou comme ces photos d'archives dans le numéro 4 de 1929 qui illustrent l'article « Figure humaine » rédigé par Bataille, qui tient des propos d'une violence terrible sur l'apparence « hideuse » de ceux qui nous ont précédés. En l'occurrence, il montre une photographie de noces à la campagne. Cet article suit immédiatement, en contrepoint, une série de photographies sur des « sculptures archaïques des Cyclades » qui présentent des figures humaines stylisées d'une saisissante beauté. D'autres photographies, dans une alliance inédite et paradoxale, visant à susciter la surprise, l'interrogation ou le choc, constituent des « images hétérogènes », selon le vocabulaire de Bataille, ainsi celles de Éli Lotar, montrant des fleurs en gros plan, dans l'article de Bataille intitulé « Le langage des fleurs » ; ou encore d'autres photographies de Éli Lotar prises à La Villette et montrant des carcasses d'animaux découpés, pour illustrer l’article « Abattoir ».


title: Documents

text: Les ethnologues ou muséologues de la revue, et ils sont nombreux - Marcel Griaule, Georges Henri Rivière, André Schaeffner, Maurice Leenhardt, Roger Hervé -, réclament une nouvelle conception du musée, fondée sur un retour au concret qui préfigure ce que Claude Lévi-Strauss appellera « le musée d'anthropologie ». Ayant pour ambition d'embrasser la totalité d'une civilisation, selon le principe de « fait social total » introduit par Marcel Mauss, ils critiquent une esthétique qui privilégie la forme aux dépens de l'usage : selon Marcel Griaule, l'ethnographie doit « se méfier du beau, qui est bien souvent une manifestation rare, c'est-à-dire monstrueuse, d'une civilisation ». Cette nouvelle muséologie consiste à privilégier « la valeur d'usage », contre « l'art pour l'art » et « la valeur d'échange » ; c'est ainsi qu'il conçoit le musée comme un lieu où l'humanité se déshabille (comme le bordel) : « Un musée est comme le poumon d'une grande ville : la foule afflue chaque dimanche dans le musée comme le sang [...] Le musée est le miroir colossal dans lequel l'homme se contemple enfin sous toutes les faces ». Le Musée d'ethnographie du Trocadéro, dirigé depuis 1927 par Paul Rivet, réaménagé par Georges Henri Rivière, sera d'ailleurs bientôt rebaptisé Musée de l'Homme, en 1937.


title: Documents

text: La revue "Documents" apparaît ainsi comme le reflet et le creuset de cette période marquée par les avant-gardes artistiques et le développement croissant de ces sciences humaines, l'archéologie, l'ethnographie, l'ethnologie, l'anthropologie et la métapsychologie, l'esprit même de la revue s'inscrivant dans un projet anthropologique global. Bataille aborde l'ethnologie et ses rapports avec l'art en mêlant interrogation philosophique et intuition poétique, anthropologie naïve ou mythologique et anthropologie savante, ethnographique, visant à une connaissance de « l'homme total ». Par le prisme de cette « rencontre avec les ethnologues », la revue s'attache à voir dans la peinture contemporaine la manière dont elle exploite toutes les ressources du dynamisme des formes, libère les possibles, les sortilèges de l'hallucination, et invente de nouvelles formes, comme le montre Car Einstein dans son article « André Masson, étude ethnologique », dans lequel il constate une crise des valeurs de l'ordre réel dans l'art contemporain marqué par « le retour de la création mythologique, le retour d'un archaïsme psychologique s'opposant à l'archaïsme des formes, purement imitatif. La peinture renonce à décrire les formes données ou les structures découvertes dans les objets. [...] On est fatigué de l'identité biologique. »


title: Geoffroy (archevêque d'York)

text: Geoffroy (vers 1152 – ) est un fils illégitime du roi qui occupe de hautes fonctions ecclésiastiques et politiques sous le règne de son père et de ses successeurs.


title: Disney Channel (États-Unis)

text: Actuellement disponible sur le câble et la télévision par satellite, le réseau ("network") fait partie de Disney-ABC Cable Network Group, une division de The Walt Disney Company. Le réseau est basé à Burbank en Californie et gère également "DisneyChannel.com".


title: Geoffroy (archevêque d'York)

text: Il est élu évêque de Lincoln en 1173 sans avoir été ordonné prêtre, et n'est jamais sacré. Néanmoins, il conserve Lincoln jusqu'en 1182, et n'abandonne ce siège qu'après avoir été nommé Lord Chancelier par son père. Il est élu archevêque d'York en 1189, après l'avènement de son demi-frère légitime Richard Cœur-de-Lion.


title: Disney Channel (États-Unis)

text: La société The Disney Channel a été créé en 1982 sous la direction de son premier président Alan Wagner. La chaîne émet pour la première fois le 18 avril 1983. À ce moment-là, The Disney Channel est une chaîne qui diffusait seulement pendant 18 heures par jour. Le premier programme diffusé fut un épisode des années 1950 du Mickey Mouse Club. Les premières série produitent par la chaîne ont été "Good Morning, Mickey!", "Les Aventures de Winnie l'ourson" et "You and Me Kid".


title: Geoffroy (archevêque d'York)

text: Il a passé une grande partie de son archiépiscopat dans des querelles avec ses demi-frères : d'abord Richard puis Jean qui lui a succédé au trône anglais en 1199. Geoffrey s'est également disputé avec ses évêques suffragants, son chapitre de la cathédrale et d'autres membres du clergé de son diocèse. Sa dernière querelle avec Jean remonte à 1207, lorsque l'archevêque refusa de permettre la perception d'une taxe et fut conduit en exil en France. Il y est décédé cinq ans plus tard.


title: Disney Channel (États-Unis)

text: The Disney Channel en 1984 a reçu une mention spéciale du président des États-Unis Ronald Reagan. En , Disney Channel a commencé à diffuser ces programmes 24/24 heures. Pendant les premières années, The Disney Channel diffuse plusieurs programmes ne faisant pas partie de l'univers Disney comme" Astérix", "The Raccoons", et "l'Ours Paddington". Le western australien "Five Mile Creek" était diffusé pendant cette période.


title: Disney Channel (États-Unis)

text: Au cours des années 1980, la chaîne a lancé quelques programmes qui devint plus tard culte. En 1986, la musique du sitcom "Kids Incorporated" est devenu un hit. Pendant 9 ans la série a fait découvrir des talents comme Stacy Ann Ferguson (alias Fergie des Black Eyed Peas), Jennifer Love Hewitt ou Scott Wolf.


title: Disney Channel (États-Unis)

text: En 1989 la chaîne lance "All New Mickey Mouse Club" basé sur le concept de la version de 1950, "The Mickey Mouse Club". L'émission est enregistré au Disney-MGM Studios à Orlando devant un public et permet de faire découvrir Britney Spears, Justin Timberlake et Christina Aguilera.


title: Disney Channel (États-Unis)

text: En 1997, The Disney Channel supprime le "The" du nom et devient Disney Channel. Elle divise sa programmation en 3 blocs :


title: Disney Channel (États-Unis)

text: Durant cette période le nombre de programme produit par la chaîne augmente, avec des séries comme "Flash Forward" en 1996 puis "Jett Jackson", "Aux frontières de l'étrange", "Lizzie McGuire", "Cool Attitude" ("The Proud Family"), "La Guerre des Stevens", "Kim Possible" et beaucoup d'autre.


title: Disney Channel (États-Unis)

text: En septembre 2002 Vault Disney disparait et la chaîne transforme ces blocs de programmes en chaînes distinctes. Playhouse Disney devient une chaîne à part entière et Toon Disney est créé.


title: Delphinium ajacis

text: Delphinium ajacis ou dauphinelle cultivée est une espèce de plantes annuelles de la famille des Renonculacées, originaire d'Eurasie. Elle est cultivée dans les jardins comme plante ornementale.


title: Delphinium ajacis

text: L'espèce a été décrite par le naturaliste suédois Carl von Linné en 1753 sous le basionyme "Delphinium ajacis" puis reclassée par le botaniste Philipp Johann Ferdinand Schur (1799-1878) en 1853 dans le genre "Consolida". En 2011, grâce à une étude phylogénétique, Florian Jabbour et Susanne S. Renner montrent que le genre "Consolida" doit être regroupé au genre "Delphinium". Selon le principe de priorité, cette espèce retrouve le nom que lui avait donné Linné.


title: Delphinium ajacis

text: "Consolida ajacis" est une plante annuelle, de 40 à de hauteur, robuste, peu rameuse, à rameaux dressés.


title: Delphinium ajacis

text: L'inflorescence est un racème de racèmes de fleurs bleues parfois blanches ou roses. Le pédicelle ascendant, de 1–3 cm, porte des bractées aussi longues que lui. Chaque fleur, à symétrie bilatérale (zygomorphe), comporte :


title: Delphinium ajacis

text: Le fruit est formé par un seul follicule, "velu", contenant des graines noirâtres, arrondies, à rides transversales ondulées, non écailleuses.


title: Delphinium ajacis

text: La pollinisation se fait par des insectes ayant une langue assez longue pour atteindre le nectar au fond de l'éperon, comme les bourdons. Les étamines arrivent à maturité en premier (protandrie). Lorsqu'elles se flétrissent, elles se penchent et laissent la voie libre pour accéder au pistil qui est alors réceptif.


title: Delphinium ajacis

text: Présent dans le Midi, l'Ouest et le Centre de la France, cette dauphinelle se rencontre aussi dans les régions méditerranéennes de l'Europe, de la Turquie et de l'Afrique du Nord ainsi qu'en Asie occidentale.


title: Delphinium ajacis

text: On la rencontre comme adventice des moissons, dans les terrains vagues, sur le bord des chemins et aux abords des jardins.


title: Delphinium ajacis

text: Elle est largement cultivée pour l'ornement dans les jardins. Elle est aussi subspontanée ou naturalisée dans les régions tempérées.


title: Delphinium ajacis

text: Des cas d'intoxication du bétail sont rapportés (plus de bovins que d'ovins ou caprins). Les graines sont les plus toxiques. Les symptômes ressemblent à ceux produits par l'aconit : salivation, vomissements, coliques, convulsions et paralysie.


title: Spectrométrie de masse des ions secondaires

text: La spectrométrie de masse des ions secondaires est un procédé d'analyse de surface connu sous le nom de SIMS, d'après l'acronyme anglais signifiant "secondary ion mass spectrometry", qui consiste à bombarder la surface de l'échantillon à analyser avec un faisceau d'ions. L'échantillon est alors pulvérisé, et une partie de la matière pulvérisée est ionisée. Ces ions secondaires sont alors accélérés vers un spectromètre de masse qui permettra de mesurer la composition élémentaire, isotopique ou moléculaire de la surface de l'échantillon. Le SIMS est la technique d'analyse de surface la plus sensible, mais présente plus de difficultés dans l'interprétation quantitative précise que d'autres techniques.


text: L'histoire du "SIMS" est largement développée dans le livre "Secondary Ion Mass Spectrometry: Basic Concepts, Instrumental Aspects, Applications, and Trends" référencé dans cet article. Les premières observations de la pulvérisation ionique ont été faites par Thomson en 1910. C'est à Herzog and Viehboek que l'on doit les travaux de base qui ont conduit à l'élaboration de la technique, autour de 1949, à l'Université de Vienne, en Autriche. Deux projets d'instruments SIMS ont été développés de façon indépendante dès la fin des années cinquante. Un projet américain, sous la conduite de Liebl et Herzog fut financé par la NASA, et mené à bien au sein de la société "GCA Corp" dans le Massachusetts. Un projet français fut initié à l'université d'Orsay par Raimond Castaing et mené à bien par son thésard, puis continuateur Georges Slodzian. Les deux instruments furent industrialisés respectivement par "GCA Corp" et Cameca, une filiale de la CSF localisée dans la région parisienne. Cette société est toujours impliquée en 2005 dans les instruments SIMS. Les deux premiers instruments, l'américain et le français intégraient tous les deux un analyseur magnétique. Au début des années 70, des instruments SIMS furent développés avec des "quadripôles" en guise d'analyseurs : Alfred Benninghoven à l'Université de Münster et K. Wittmack dans la région de Munich. Au début des années 80, à l'Université de Münster des analyseurs à temps de vol ("Time Of Flight" - TOF) furent intégrés à des instruments SIMS (Benninghoven, Niehus and Steffens).


text: Un instrument SIMS comporte une colonne d'ions primaire qui produit sur l'échantillon à analyser une sonde d'ions primaires. La colonne primaire peut être équipée, comme pour les instruments IMS3f ou IMS6f de deux sources (oxygène et césium), produisant respectivement des ions d'éléments chimiques électropositifs ou électronégatifs . L'échantillon est porté à haute tension, et les ions secondaires sont accélérés vers un spectromètre de masse magnétique. Comme les ions SIMS ont souvent une dispersion en énergie élevée, il est nécessaire que le spectromètre de masse soit ""à double focalisation"", c'est-à-dire que la dispersion en énergie de l'aimant doit être compensée : c'est le rôle du secteur électrostatique qui produit une dispersion en énergie inverse de celle de l'aimant. Une optique ionique d'adaptation constituée de lentilles électrostatiques est disposée entre l'échantillon et la fente d'entrée du spectromètre. Le fait que le secteur électrostatique, sphérique, et l'aimant soient tous deux stigmatiques permet de transporter l'image de l'échantillon et de projeter une image ionique, filtrée en masse sur un dispositif de conversion ions-photons. Plus généralement, pour les analyses quantitatives, les ions secondaires sont acheminés sur des dispositifs détecteurs, multiplicateurs d'électrons ou cages de Faraday.


text: Le SIMS permet d'obtenir des détections limite d'éléments trace entre et . Du fait de la pulvérisation de la surface de l'échantillon, la technique permet la reconstitution de ""profils en profondeur"" jusqu'à une profondeur de 10 micromètres. Lorsque le faisceau primaire a une énergie d'impact inférieure à 500 eV, la résolution en profondeur est de l'ordre du nanomètre.


text: En imagerie par balayage, certains instruments permettent d'obtenir une résolution latérale meilleure que 50 nanomètres.


text: Avec l'utilisation d'échantillons étalons, il est possible de réaliser des analyses locales de rapports isotopiques avec une précision de 0,01 %.


text: En analyse de surface, il est courant de distinguer le "SIMS statique" (SSIMS) et le "SIMS dynamique" (DSIMS). Le SIMS statique correspond à l'analyse de couches monoatomiques à la surface de l'échantillon, alors que le "SIMS dynamique" correspond à une analyse de volume. Les processus physiques de production des ions secondaires sont sensiblement différents dans les deux cas.


text: "Secondary Ion Mass Spectrometry: Basic Concepts, Instrumental Aspects, Applications, and Trends", par A. Benninghoven, F. G. Rüdenauer, et H. W. Werner, Wiley, New York, 1987 (1227 pages)


title: Sauvetage

text: Le sauvetage intègre toutes les opérations de secours visant à sauver des vies ou à prévenir des blessures.


title: Sauvetage

text: Les sauveteurs utilisent pour ce faire des chiens de sauvetage, des véhicules d'intervention (hélicoptères, bateaux rapides, ambulances…), des pinces hydrauliques de désincarcération. Les opérations de sauvetage sont réalisées par différents services comme le service incendie, le service Garde-côtes , les services nationaux de sauvetage en mer comme la RNLI ou la SNSM, l'aide médicale urgente.


title: Sauvetage

text: Des cordages sont souvent employés pour atteindre des victimes dans des endroits difficilement accessibles comme des espaces confinés comme les mines, les grottes, en montagne et à la surface d'étendues d'eau ou de rivières.


title: Sauvetage

text: Les opérations réalisées par des équipes d'intervention qualifiées nécessitent un haut degré d'entrainement.


title: Sauvetage

text: Dans le sauvetage aquatique on distingue deux différents pôles, le sauvetage en mer (considéré comme le sauvetage en côte dangereuse) et le sauvetage en eau douce (les piscines, lacs, etc). Dans les deux cas, les sauveteurs suivent une formation pour apprendre à effectuer de la prévention mais et surtout comment réagir face à une noyade. Le sauvetage en mer a été différencié il y a peu du sauvetage d'eau douce car ce dernier demande une connaissances supplémentaire sur des techniques spécifiques comme le filin ou encore l'utilisation du paddle. De plus, le niveau physique demandé est plus important du fait de la difficulté à ramener une victime sur une mer agitée (vagues, houle, courant, baïne, etc.). Par conséquent, il est demandé au futur sauveteur en côte dangereuse d'effectuer un stage mer. Ce stage permet d’acquérir les compétences nécessaires pour pouvoir mettre en œuvre tous les moyens permettant le sauvetage d'une victime dans un milieu aquatique.


title: Sauvetage

text: Pour pouvoir être sauveteur aquatique, il faut passer le BNSSA c'est-à-dire le Brevet National de Sécurité et de Sauvetage Aquatique.


title: Satin duchesse

text: Le satin duchesse est une étoffe de soie de haute qualité au lourd tomber et à la brillance chatoyante.


title: Satin duchesse

text: Le satin duchesse est un tissu de haute qualité, lourd et brillant en soie, demi-soie ou fibres synthétiques. À l'origine, il s'agissait d'une armure de satin en pure soie.


title: Satin duchesse

text: Aujourd'hui, ce type de tissu est également produit en fibres synthétiques. Un nombre élevé de fils de chaîne (100 à 200/dm) et de trame (40 à 90/dm) sont sélectionnés pour ces tissages. Le nombre de fils dans la chaîne se situe entre 6,8 et 3,4 et dans la trame entre 14 et 6,8.


title: Satin duchesse

text: Le grammage se situe entre 60 et 140 g/m², ce qui provoque un tomber fluide. La chaîne dense crée un effet très brillant.


title: Satin duchesse

text: Exécuté avec des fils teints, le satin duchesse, aux reflets chatoyants et à l'envers mat, est considéré comme le plus beau des satins.


title: Satin duchesse

text: Le satin duchesse est utilisé pour la confection de robes et chemises de fête et de cérémonie et employé comme doublure dans les vestes et les manteaux.


title: Arnold Paole

text: Arnold Paole (ou Arnold Kol Paole, ou encore Arnold Paul selon les pays) était un soldat autrichien mort en 1727 dans le village de Medvegia dans l'actuelle Serbie, en tombant d’une charrette de foin. Il serait revenu après sa mort sous la forme d’un vampire.


title: Arnold Paole

text: De son vivant, Paole prétendait avoir tué un vampire lors d’une guerre entre le Saint-Empire romain germanique et l'Empire ottoman et était persuadé d’en porter la malédiction. Un mois après sa mort, il aurait été vu rôdant aux alentours du village et aurait bu le sang de près de la moitié de la population.


title: Arnold Paole

text: Paole et toutes ses victimes présumées furent exhumés et transpercés d’un pieu. Lors de l'ouverture de son cercueil, son cadavre aurait été intact et ses lèvres couvertes de sang et il aurait poussé un hurlement horrible après qu'on lui eût planté le pieu dans le cœur.


title: Arnold Paole

text: Cette histoire, ainsi qu’un grand nombre de cas similaires, déclencha une réapparition massive de la croyance aux vampires à travers l’Europe. Ces « vagues de vampirisme » étaient dues aux épidémies courantes à cette époque. Devant le grand nombre de cas semblables, beaucoup d’enquêtes et de poursuites furent ouvertes par les autorités.


title: Arnold Paole

text: L’enquête sur le cas de Paole et des autres vampires serbes fut menée par le conseil de guerre impérial de Vienne, car la Serbie était à l’époque une province autrichienne. C’est dans son procès-verbal, rédigé à Belgrade en 1732 que le mot « vampire » est cité officiellement pour la première fois.


title: Arnold Paole

text: Le cas d’Arnold Paole est lié à celui de Peter Plogojowitz, un autre vampire qui se serait manifesté deux ans plus tôt (en 1725), dans le village de Kisilova, très proche de Medvegia. Ces deux cas ont suscité un engouement considérable dans l’Europe occidentale.


title: Arnold Paole

text: Dans son roman "Un lieu incertain", paru le 25 juin 2008, Fred Vargas s'inspire très largement de la légende de Peter Plogojowitz et de celle d'Arnold Paole.


title: Yantra Mandir

text: Le Yantra Mandir (plus connu sous le nom de Jantar Mantar dans le domaine touristique) est un observatoire astronomique établi à Jaipur au Rajasthan, au nord-ouest de l’Inde. Il est constitué d’une série d’instruments astronomiques, construits sur ordre du mahârâja Jai dans sa nouvelle capitale de Jaipur entre et . Il s’inspire d’un autre observatoire que Jai avait fait édifier précédemment à Delhi, capitale de l'Empire moghol. Il en fit également bâtir trois autres, à Bénarès (Varanasi), Mathura et Ujjain, mais celui de Jaipur est le plus important.


title: Yantra Mandir

text: Cet observatoire a été construit à l’intention du gourou de Jai Sing II, le pandit Jaganath, dans le but d’établir les thèmes astraux et de déterminer les moments les plus propices pour les grands événements (mariages, déplacements…). Il est inscrit depuis 2010 sur la liste du patrimoine mondial de l'UNESCO.


title: Yantra Mandir

text: Le nom du site provient de "yantra", « instrument », et "mandir", « temple », soit le « temple des instruments ». Il aurait été appelé à l’origine "Yantra Mantra", "mantra" signifiant « formule ».


title: Yantra Mandir

text: L’ensemble comprend . Certains sont de taille imposante, ce qui permet d’obtenir une précision accrue. Parmi ces instruments :


title: Rose Bernadou

text: Rose Bernadou, née le , est une joueuse internationale française de rugby à XV. Elle évolue au poste de pilier droit au Montpellier rugby club et dans le XV de France féminin. Le magazine "Rugby World" la classe en position de sa liste des meilleurs joueurs mondiaux pour l'année 2021.


title: Rose Bernadou

text: Rose Bernadou nait le et débute le rugby à l’âge de 8 ans au club héraultais de Rives-d'Orb, près de Béziers. À 15 ans, elle rejoint l'AS Béziers tout en poursuivant ses études au Pôle espoirs de Toulouse.


title: Rose Bernadou

text: Retenue en février 2020 dans le groupe France mais victime peu après d'une blessure, Rose Bernadou est sélectionnée pour la première fois en équipe de France senior le , pour un match contre l'Écosse, y gagnant le surnom de « Rose bleue ».


title: Rose Bernadou

text: Le 6 décembre 2021, elle figure en position dans la liste des « 100 meilleurs joueurs de l'année » du magazine "Rugby World".


title: Rose Bernadou

text: En 2022, elle est sélectionnée par Thomas Darracq pour disputer la Coupe du monde de rugby à XV en Nouvelle-Zélande.


title: Nourrice morvandelle

text: Les nourrices morvandelles ont participé à la renommée du Morvan : les ressources agricoles du massif pouvant difficilement faire vivre ses habitants, ces derniers ont en partie vécu grâce à des apports extérieurs. Les nourrices morvandelles et les galvachers ont participé à ces apports.


title: Nourrice morvandelle

text: Réputées pour être de bonnes allaitantes, les femmes morvandelles apportèrent leurs services dès le , soit chez elles dans le Morvan en accueillant des enfants placés par l'Assistance Publique, soit à domicile dans de riches familles à Paris.


title: Nourrice morvandelle

text: À partir du début du , le Morvan, notamment sa partie nivernaise, fut un lieu privilégié pour le placement d'enfants de l'Assistance Publique de l'ancien département de la Seine.


title: Nourrice morvandelle

text: Des nourrices, appelées « nourrices sur place », issues de familles d'artisans ou de paysans appauvris par la révolution industrielle, accueillent des nourrissons de l'assistance afin de les allaiter.


title: Nourrice morvandelle

text: On constata alors un afflux massif d'enfants surnommés alors les "« Petits Paris »" : plus de enfants furent placés dans le Morvan. En 1880, Château-Chinon (Ville) possédait la plus grande agence de placement de France avec l'accueil de enfants par an.


title: Nourrice morvandelle

text: On comptait néanmoins un taux de mortalité important de plus de 30 % de ces enfants entre 8 jours et 3 mois après leur arrivée dans leurs familles d'accueil. Les historiens mettent en avant plusieurs éléments pour expliquer ce chiffre : la pauvreté de la région, la méfiance des habitants envers la médecine scientifique et le faible nombre de médecins. La rigueur des lieux en hiver et le sevrage précoce des nourrissons pouvaient également aggraver la situation.


title: Nourrice morvandelle

text: Le Morvan, fortement lié à la capitale notamment par le flottage du bois, a également fourni des nourrices à Paris. Appelées « nourrices sur lieu », elles quittaient leur propre famille pour se rendre dans la capitale afin d'allaiter les nourrissons des familles de la nouvelle bourgeoisie du Second Empire.


title: Nourrice morvandelle

text: Cette activité débuta au début du et se poursuivit jusque dans les années 1920, peu après la Première Guerre mondiale. Son plus fort développement commença néanmoins à partir de 1850. Elle devint alors une véritable industrie.


title: Nourrice morvandelle

text: Ces nourrices avaient alors un statut privilégié au sein de la famille, par rapport aux autres domestiques, en bénéficiant de cadeaux, notamment vestimentaires, ou d'avantages en nature. Elles suivaient notamment la famille dans tous ses déplacements et pouvaient même avoir leur propre domestique. Certaines, une fois le nourrisson sevré, prolongeaient leur activité comme « nourrice sèche » ou bonne, tout en gardant le même salaire.


title: Nourrice morvandelle

text: Vers 1860, on constate qu'une nourrice « sur lieu » pouvait gagner le double de salaire qu'une nourrice « sur place ».


title: Nourrice morvandelle

text: Ce phénomène est caractéristique du Morvan, mais on peut cependant noter qu'il a touché, dans une moindre mesure, d'autres régions pauvres de France qui avaient une ancienne tradition de migration saisonnière. Ainsi un certain nombre de nourrices sur lieu parisiennes venaient par exemple du Limousin, du Nord de la France ou encore de Bretagne, sans pour autant concurrencer les nourrices morvandelles, largement supérieures en nombre.


title: Nourrice morvandelle

text: Compte tenu du nombre important de "« Petits Paris »" accueillis dans le Morvan par des nourrices « sur place », beaucoup de ces enfants se sont intégrés dans le "pays", permettant ainsi la venue de « sang nouveau » parmi la population morvandelle très endogamique.


title: Nourrice morvandelle

text: Par ailleurs, à son retour dans le Morvan, une nourrice « sur lieu » ramenait dans sa famille argent, culture et usages de la capitale. Ainsi, une désignait une maison acquise ou agrandie grâce à l'argent de la nourrice.


title: Liste des mémoriaux et cimetières militaires de la Somme

text: La liste des mémoriaux et cimetières militaires du département de la Somme répertorie les cimetières militaires, les mémoriaux ainsi que les stèles, plaques commémoratives et autres monuments qui honorent la mémoire des morts aux combats, des victimes de bombardements ou d’exactions de l'ennemi ainsi que celle de personnels de santé, de chefs militaires ou politiques pendant :


text: Les lieux sont classés par conflit, par nationalité (pour les deux guerres mondiales), par arrondissement et par commune.


title: La Danse de la mariée en plein air

text: La Danse de la mariée en plein air est un tableau peint par Pieter Brueghel l'Ancien en 1566. Il est conservé au Detroit Institute of Arts.


title: La Danse de la mariée en plein air

text: Le lieu des réjouissance tient à la fois de la forêt et de la clairière, et semble, à l'avant-scène, presque exclusivement réservé à la danse sur une musique de cornemuse. Sur les côtés, les membres de l'assistance s'entretiennent, boivent ou observent les joueurs. À l'arrière, la mariée est assise à une table, derrière laquelle est suspendue une tenture. Brueghel a ordonné sa composition en ménageant deux passages moins fréquentés entre l'assistance et les danseurs, délimitant ainsi deux diagonales qui convergent vers le tronc d'arbre au centre du tableau. Dans le "triangle de la danse" ainsi délimité, presque tout le monde agite les jambes, lance ses bras en l'air ou se déhanche. Sous la fine couche de peinture, on peut aujourd'hui encore observer à l'œil nu le soin apporté au dessin préparatoire, conférant au tableau un surcroît de vie.


title: Rachad Bernoussi

text: Le Club Rachad Bernoussi (en ), plus couramment abrégé en Rachad Bernoussi, est un club marocain de football fondé en 1961 et basé dans la ville de Casablanca.


title: Rachad Bernoussi

text: Évoluant au Complexe Bernoussi, le club atteint en 2007 la finale de la Coupe du Trône, et participe ainsi l'année suivante à la Coupe de la CAF alors que le club évolue en deuxième division.


title: Rachad Bernoussi

text: Fondé en 1964, le club Rachad Bernoussi est basé dans le quartier casablancais populaire de Sidi Bernoussi. Avant, le nom du club était Fath Bernoussi sous la direction d'un staff technique composé essentiellement de Miliou Abbas. Pendant la saison 1963-1964 le club évoluait en . La saison d'après (1964-1965), le club parvient en . En 1979/1980 le club monte en ou il évolue actuellement.


title: Rachad Bernoussi

text: En 2007, le club s'illustre en atteignant la finale de la Coupe du Trône, mais perd face au FAR de Rabat aux tirs au but. Cette performance lui permet toutefois de participer pour première la fois de son histoire à la Coupe de la CAF l'année suivante.


title: Rachad Bernoussi

text: Le , le Rachad entame sa campagne africaine face au club tunisien de l'Espérance de Tunis, durant le match aller à Casablanca, le club marocain crée la surprise en s'imposant largement face à son adversaire tunisien par 3-1, mais il est finalement éliminé à la suite d'une défaite 2-0 à Tunis.


title: Juifs de Cochin

text: Les Juifs de Cochin, ou Juifs de Malabar ("Malabar Yehudan") sont les descendants des Juifs de l'ancien Royaume de Cochin, actuellement rattaché à l'Inde du Sud, et comprenait l'actuelle cité portuaire de Kochi Ils parlaient traditionnellement le Judéo-Malayalam, un dialecte du malayalam pratiqué dans l'État de Kerala. Diverses vagues d'immigration de la diaspora juive leur donnèrent une grande diversité.


title: Juifs de Cochin

text: Des Juifs se seraient installés au Kerala vers le pour le commerce, à Cranganore/Kodungallur, sur la Côte de Malabar, bien avant la destruction du Premier Temple ou Temple de Salomon.


title: Juifs de Cochin

text: Une seconde vague d'immigration serait arrivée après la destruction du Second Temple de Jérusalem (70).


title: Juifs de Cochin

text: Au , son descendant, le perd la direction de la principauté d' : une dispute d'héritage entre frères met fin à une plurisécualire auton omie relative.


title: Juifs de Cochin

text: L'importante communauté juive ancienne de Cranganore/Kodungallur, après la grande inondation du fleuve Periyar de 1341, s'installe à Cochin.


title: Juifs de Cochin

text: L'expulsion des Juifs d'Espagne (1492) est à l'origine de l'arrivée des à Madras (, vite lié à la Compagnie britannique des Indes orientales et aux mines de diamant de Golconde) comme à Cochin : (1568).


title: Juifs de Cochin

text: David Ezekiel Rahabi (1694–1771) travaille pendant 50 ans pour la Compagnie britannique des Indes orientales et comme diplomate réputé : des documents conservés à Amsterdam avec signature en hébreu le confirment.