title: Comté de Vienne

text: Boson est un nouveau roi, fait unique, non carolingien, noble marié toutefois avec une descendante de Charlemagne, Ermengarde. Il convoite les territoires d'une Provence allant à la Méditerranée, centrée sur Vienne, étendue à la Bourgogne, à la Tarentaise, et jusque vers Besançon. Ces faits entraînent une réponse immédiate des fils descendants de Louis le Bègue, Louis III et Carloman II et de leur cousin Charles le Gros, qui après avoir repris Mâcon, font le siège de Vienne. Ce siège fut long, sur deux années dans les Annales de Saint-Bertin, et en 882, le frère de Boson Richard le Justicier établi en Bourgogne et fidèle aux carolingiens prend la ville . Selon Nicolas Chorier, après avoir reconnu l'empereur Charles le Gros en 885, Boson retrouve sa famille et son titre, René Poupardin est moins affirmatif et pense que Boson a défendu une partie de ses territoires (ce qui semble confirmé en 886/887 où il est cité roi de Bourgogne et d'Italie et prie pour la victoire). Il décède dans sa capitale en 887.


title: Comté de Vienne

text: Hugues d'Arles, parent du fils de Boson, Louis III L'aveugle empereur et roi d'Italie après 900, porte le titre de comte de Viennois dès 903 avant d'être élu roi d'Italie en 926. Il cède de façon symbolique selon Flodoard, de concert avec Rodolphe II de Bourgogne en 928, le titre comtal de Vienne à Herbert II, comte de Vermandois, pour son fils Eudes de Vermandois.


title: Comté de Vienne

text: Le fils de Louis III l'Aveugle, Charles-Constantin est comte de Viennois en 926. Il fait hommage au roi de France Raoul en 931. Il reste sous la tutelle bourguignonne de Rodolphe II puis de son fils Conrad III qui, sous l'influence d'Otton, réunit les royaumes de Bourgogne et de Provence dans le royaume des Deux Bourgognes et installe sa capitale à Vienne. Charles-Constantin régit le comté de Vienne jusqu' en 962, le titre de comte semble être brièvement attaché à son fils Humbert en 980.


title: Comté de Vienne

text: Le , le roi de Bourgogne Rodolphe III rédige à Aix, en Savoie, un acte en faveur de son épouse (Douaire). La reine Ermengarde reçoit ainsi plusieurs terres dont les comtés de Sermorens ou Salmorenc et de Vienne. En 1023, Rodolphe III concède, . Comme le souligne Guido Castelnuovo : .


title: Comté de Vienne

text: Selon Georges de Manteyer repris par historiens plus récents, vers 1029, l'archevêque Burchard/Brochard partage le comté entre le comte d'Albon, Guigues, et le comte Humbert, proche parent de la reine Ermengarde. Le premier obtient la partie méridionale et le second la partie septentrionale du comté. Mais l'auteur ne cite pas d'acte de référence. L'historienne Chantal Mazard retrace les origines entre le et le s du Dauphiné, critique une vision trop simple et trop large des inféodations de Manteyer et remet en cause également la "pseudo"-"inféodation", vers 1039, du Briançonnais aux Guigues, de même que celle du Viennois au comte Humbert, les actes du cartulaire de Grenoble du début du concernant essentiellement les lieux de Bocsozel et de Châtonnay en Sermorens. Pour Laurent Ripart, maître de conférence en histoire du Moyen Age à l'université de Savoie, ces possessions sont celles du frère d'Humbert, Odon, évêque de Belley cité à Traize en 995. Humbert étant mentionné dans les marges sud-orientales du comté ou diocèse de Belley, qui va de l'actuel Nord-Isère jusqu'au mont du Chat, lieux où les premiers Humbertiens choisirent de se faire inhumer, l'historien faisant l'hypothèse concernant Humbert d'une inhumation au prieuré des Echelles qu'il avait fondé en 1042 peu avant sa mort. Le médiéviste Bernard Demotz indique pour sa part que le comte Humbert obtient des droits sur la partie nord, correspondant au Bas-Dauphiné, avant 1025, ainsi que la majeure partie du comté de Sermorens (Viennois savoyard). L'historien Félix Bernard considère que la volonté de Burchard était , les Guigonides et les Humbertiens. Dans les actes du "Regeste Dauphinois",les membres de la Maison d'Albon sont déjà implantés vers Grenoble en 996: Guigues l' Ancien est cité comte de Graisivaudan avec son épouse Frédeburge et Humbert évêque de Grenoble, leur fils. En 1009 le roi Rodolphe, à la demande de sa première épouse la reine Agilarude, de son frère Burchard, archevêque de Lyon, donne à Humbert, évêque de Grenoble, à sa mère Fréburgie, à ses neveux Humbert, Guigues et Guillaume, fils de Guigues (l'ancien Wigo) la moitié du château de Moras-en-Valloire de la terre du roi Conrad. Enfin les possessions des Guigonides à Oulx puis à Briançon semblent postérieures à 1050.


title: Comté de Vienne

text: L'effacement de l'autorité royale au sein d'un royaume de Bourgogne incorporé au Saint-Empire romain germanique à partir de 1032 sous influence ottonienne caractérise le règne de Rodolphe III. Les archevêques de Vienne, qui ont titre de comtes, reçoivent du Pape Calixte II (1119-1124) issu de la famille des comtes palatins de Bourgogne, ancien archevêque de Vienne (1084-1119), la juridiction de Vienne sur sept diocèses ; il accorde à Saint-Maurice le titre de primatiale : son ancien archevêché a la primauté sur six autres provinces ecclésiastiques du sud de la France : Bourges, Bordeaux, Auch, Narbonne, Embrun et la Tarentaise. En 1120 il interdit aux laïcs d’habiter dans le quartier canonial de Vienne. De 1146 à 1227, jusqu'à 1227, les comtes de Vienne issus de la Maison anscaride d'Ivrée/comtes palatins de Bourgogne, sont également comtes de Mâcon. Ils doivent cependant partager le comté de Vienne avec l'archevêque de Vienne et les comtes d'Albon, Dauphins de Viennois vers 1142. En 1146, Guillaume III de Mâcon, neveu de Calixte II et frère du comte Renaud III de Bourgogne, prétendait occuper Vienne au mépris des droits de l'archevêque de la ville, Humbert, fils du comte d'Albon Guigues III. Conrad III, par une lettre adressée aux évêques et aux princes de la région, déclara que la cité de Vienne tout entière était soumise à la seigneurie de l'Église. De la modification nouvelle du pouvoir comtal découla une querelle entre les comtes d'Albon, l'archevêque de Vienne et les comtes de Mâcon (famille des Anscarides de Bourgogne-Mâcon) au sujet des droits sur la ville de Vienne. Le 13 janvier 1155 à Rivoli, Berthold de Zähringen, gouverneur ou recteur dit "de Bourgogne", assure sa fidélité au dauphin Guigues V, comte d'Albon et neveu de l'archevêque Hugues, et lui donne tout ce que lui-même tient de ses prédécesseurs ou des rois dans la ville de Vienne, s'engageant à combattre Guillaume III comte de Mâcon et de Vienne s'il tente d'y mettre obstacle. À son tour, le dauphin lui fait hommage et promet de le recevoir décemment dans la ville en présence de Frédéric, roi des Romains, qui donne son consentement. La suzeraineté reste ainsi à l'archevêché et aux Dauphins, les comtes de Mâcon restant décorés du titre prestigieux mais secondaire de comtes de Vienne. Selon le site de la Foundation for Medieval Genealogy, ici très restrictif, il n'existe pas avec certitude de comte de Vienne issu des comtes palatins de Bourgogne avant le fils de Guillaume III, Gérard de Mâcon, décédé le 15 septembre 1184.


title: Comté de Vienne

text: En 1227, le titre de comte de Vienne est dissocié de celui de Mâcon. En 1263, la part du comté de Vienne dont disposait la Maison de Vienne (issue par les femmes des Anscarides de Vienne et de Mâcon) est cédée à l'archevêque Jean de Bernin : l'Église de Vienne réunit donc tout le comté et gouverna avec les dauphins jusqu'à l'abdication d'Humbert II de Viennois le en faveur de Charles, aîné des petits-fils de Philippe VI, qui est le premier à porter le titre de dauphin de France régnant sur la nouvelle Province du Dauphiné indépendante du comté. Hugues de Vienne (Hugues IV de Neublans d'Antigny), seigneur de Pagny est le dernier comte de Vienne non ecclésiastique en 1277. À Vienne a lieu entre octobre 1311 et mai 1312 le concile de Vienne sous l'autorité de Clément V à la demande du roi de France Philippe le Bel pour discuter de l'avenir de l'Ordre du Temple et aboutit à sa suppression. L’imbrication des pouvoirs entre le clergé et le dauphin engendre des conflits. Ainsi en 1338, les chanoines et le dauphin s’opposent à l’archevêque et au peuple. Le palais archiépiscopal de Vienne est saccagé et les portes de l’enceinte du ban des cloîtres sont jetées au Rhône.


title: Comté de Vienne

text: Le le comte-archevêque Jean Gérard de Poitiers fit hommage à Louis Dauphin du comté et de la ville de Vienne et de ses dépendances ainsi que du temporel de son église tant pour ce qu'il possédait en Dauphiné et il reconnut que le Dauphin était le seigneur supérieur. Dans cet acte l'archevêque n'abandonne toutefois pas ses pouvoirs juridiques qui restent secondaires. En revanche, il cède la mistralie du comté de Vienne, qui avait été créée vers 1155 sous Drodon de Beauvoir de Marc et était une fonction administrative déléguée à des nobles du Viennois, regroupant les fonctions de percepteur et de juge pour le compte du seigneur local, qui existait dans la Savoie et le Dauphiné du Moyen Âge. En pratique, dès 1450, furent supprimées les fonctions juridiques, un nouveau bailli de Viennois s'installa définitivement à Vienne en 1478 nommé par le roi de France.


title: Comté de Vienne

text: Le titre de "comte de Vienne" est un titre de noblesse associé au territoire du comté de Vienne, relevant successivement du Royaume de Provence, puis du Royaume de Bourgogne, du Saint-Empire romain germanique jusqu'à l'annexion de Vienne en 1450 au Royaume de France.


title: Comté de Vienne

text: Le premier comte est Girard de Roussillon : 844- 870, duc et comte de Vienne et de Lyon en 844, duc de Provence en 855, qui cède la ville de Vienne en décembre 870 à Charles le Chauve.


title: Comté de Vienne

text: Son successeur est Boson V de Provence : 870- 887, gouverneur du Lyonnais et du Viennois en 871, roi de Provence en 879, fait comte de Vienne par Charles le Chauve en 871.


title: Comté de Vienne

text: Des comtes et vicomtes proches des Bosonides s'intercalent jusqu'au dernier successeur d'entre-eux à savoir Charles-Constantin jusqu'en 962.


title: Comté de Vienne

text: Suit une période de vacance du pouvoir jusqu'à la cession le du titre comtal aux archevêques de Vienne par le roi Rodolphe III de Bourgogne, qui possédaient des liens de parenté avec l'archevêque Burchard.


title: Comté de Vienne

text: Les comtes de Vienne issus des comtes de Mâcon auront un rôle accessoire comme leur nom l'indique de régisseur palatin de l'Empire romain germanique.


title: Comté de Vienne

text: En 1223, Guigues André (v1184-1237), dauphin rend hommage lige à l'archevêque Jean de Bernin pour le domaine qu'il possédait en fief de l'église de Vienne, à raison du comté de Vienne et d'Albon et autres terres du Dauphiné.


title: Comté de Vienne

text: À Vienne le , son fils le dauphin Guigues VII, comte de Vienne et d'Albon, majeur de 14 ans, détient tenir en fief tout le comté de Vienne, depuis l'église de St-Vincent au delà de Voreppe, entre les deux fleuves de l'Isère et du Rhône, puis au cours de son règne le dauphin de Viennois, comte de Grenoble, d'Oisans, de Briançon, d'Embrun et de Gap, fils d'André Dauphin de Bourgogne est nommé dans les actes comte de Vienne.


title: Comté de Vienne

text: Son fils Jean de Viennois (1264-1282), héritier du titre de dauphin, décédé prématurément d'une chute de cheval est également comte d'Albon et de Vienne.


title: Comté de Vienne

text: Humbert de La Tour du Pin (v1240-1307) par son mariage avec Anne d'Albon devient dauphin, comte d'Albon et comte de Vienne en 1282, à la mort de son beau-frère Jean. En 1283, à Vienne, il prête serment à l'archevêque Guillaume et au chapitre pour le comté de Vienne et d'Albon, tel l'hommage semblable rendu à l'archevêque Jean par le dauphin Guigues, père d'Anne.


title: Comté de Vienne

text: Leur fils Jean II de Viennois fut dauphin de Viennois et comte d'Albon, comte de Gapençais, comte de Vienne, seigneur de la Tour de 1306 à 1319. Il épousa le 25 mai 1296 Béatrice de Hongrie, fille de Charles Martel, roi titulaire de Hongrie, et de Clémence de Habsbourg.


title: Comté de Vienne

text: Parmi leurs enfants, Guigues VIII (1309 -† 1333), est dauphin de Viennois, comte de Vienne et d'Albon, seigneur de la Tour après la régence delphinale assurée par son oncle Henri de la Tour du Pin jusqu'en 1323, le titre comtal étant par la suite celui du dernier dauphin de Viennois, son frère Humbert II (1312 († 1355), également comte de Vienne, d'Albon et seigneur de la Tour.


title: Causes de la maladie d'Alzheimer

text: Les causes de la maladie d'Alzheimer ne sont pas encore élucidées, à l'exception de 1 % à 5 % des cas d'Alzheimer qui sont causés par certaines anomalies génétiques clairement identifiées. Ce sont les formes dites familiales. Pour les autres formes, l'hypothèse la plus partagée est celle d'un mauvais repliement des protéines qui se comportent comme des prions et entrainent l'accumulation de substance amyloïde.


title: Causes de la maladie d'Alzheimer

text: La majorité des cas de maladie d'Alzheimer sont dits sporadiques, ils ne sont pas héréditaires, bien que la présence de certains gènes soit un facteur de risque. Cependant, environ 0,1 % des cas sont des formes génétiques familiales à transmission autosomale dominante qui se déclenchent habituellement vers . Cette forme de la maladie est connue comme la maladie d'Alzheimer familiale précoce ("").


title: Causes de la maladie d'Alzheimer

text: La majorité de ces formes familiales autosomales dominantes peuvent être attribuées à une mutation sur un des trois gènes suivants :


title: Causes de la maladie d'Alzheimer

text: La plupart des mutations de ces trois gènes provoquent une augmentation de la production de l'Aß42, le composant des plaques séniles amyloïdes. Certaines mutations affectent uniquement le ratio entre la forme Aß42 et la forme normale Aß40, sans affecter le niveau de la protéine Aß42 elle-même. Cela suggère que les mutations de la preseniline peuvent causer la maladie même lorsqu'elle diminue la quantité totale d'Amyloïde-ß, ce qui suggère un rôle de cette protéine à un autre niveau du mécanisme pathologique que sur le seul fragment Aß ( sur l'APP ou sur un autre fragment).


title: Causes de la maladie d'Alzheimer

text: Un des facteurs de risque génétiques les mieux décrits est la possession de l'allèle ε4 du gène de l'apolipoprotéine E (APOE). Ce gène se présente sous trois allèles possibles chez l'homme : ε2, ε3 et ε4. Les allèles ε2 et ε3 sont spécifiques de l’espèce humaine. Ils proviennent d’une mutation du gène ε4. L’allèle le plus répandu est l’allèle ε3 (70 %), suivi de l’allèle ε4 (20 %) puis de l’allèle ε2 (10 %). Les allèles ε2 et ε3 sont associés au mécanisme de croissance neuritique (formation des axones et des dendrites). Cette croissance est importante pour la plasticité neuronale, un mécanisme assurant le bon fonctionnement et la longévité du système nerveux. Au contraire, l'allèle ε4 inhibe la croissance neuritique, diminue la plasticité neuronale et est par conséquent associé aux maladies du dysfonctionnement neuronal. Dans certaines populations, entre 40 et 80 % des personnes touchées par la maladie d'Alzheimer possèdent au moins une allèle APOEε4. La présence de l'allèle APOEε4 augmente le risque de la maladie de trois fois à l'état hétérozygote et de quinze fois à l'état homozygote.


title: Causes de la maladie d'Alzheimer

text: Le risque de maladie d'Alzheimer, toutefois, ne peut être expliqué uniquement par la génétique. Par exemple, chez certaines populations nigérianes, il n'y a aucune relation entre la présence de l'APOEε4 et l'incidence ou l'âge de déclenchement de la maladie d'Alzheimer.


title: Causes de la maladie d'Alzheimer

text: Une mutation particulière du gène "TREM2" augmente, dans à peu près les mêmes proportions que celle de l'APOE, le risque de contracter la maladie d'Alzheimer. La protéine codée par ce gène interviendrait dans l'élimination des neurones nécrosés par apoptose, la dysfonction de celle-ci pourrait alors contribuer à la survenue des lésions propres à l'Alzheimer.


title: Causes de la maladie d'Alzheimer

text: Les généticiens s'accordent sur le fait que de nombreux autres gènes sont également des facteurs de risque ou, au contraire, ont des effets protecteurs et influent donc sur le déclenchement des formes tardives de l'Alzheimer. Néanmoins, des études comme celle effectuée au Nigeria et la pénétrance incomplète des facteurs de risque génétiques associés aux formes sporadiques indique une très forte influence de l'environnement. L'influence de plus de différents a été testée, la plupart sans donner de résultats.


title: Causes de la maladie d'Alzheimer

text: Émise en 1991, l'hypothèse amyloïde postule que les dépôts extracellulaires de protéine bêta-amyloïde (Aβ) sont la cause centrale de la maladie. Cette hypothèse repose notamment sur le fait que le gène de la protéine précurseur de l'amyloïde (APP) est localisé sur le chromosome 21 et que les personnes souffrant de trisomie 21 (syndrome de Down) qui ont une copie supplémentaire du gène APP développent presque systématiquement les symptômes précoces de la maladie d'Alzheimer à 40 ans. Par ailleurs, un isoforme spécifique de l'apolipoprotéine, l'APOE4, est un facteur de risque génétique majeur pour la maladie d'Alzheimer. Les apolipoprotéines participent à la dégradation du bêta-amyloïde, cependant certaines isoformes ne sont pas très efficaces à cette tâche, notamment l'APOE4, ce qui conduit à une accumulation de dépôts amyloïdes dans le cerveau. D'autre part, des souris transgéniques qui expriment la forme mutante du gène de l'APP humain développent des plaques amyloïdes fibrillaires et présentent des symptômes similaires à un Alzheimer avec des déficits d'apprentissage spatial.


title: Causes de la maladie d'Alzheimer

text: Un vaccin expérimental permettant d'éliminer les plaques amyloïdes a été découvert dans les premiers essais sur les humains, par contre celui-ci n'avait pas d'effet significatif sur la démence.


title: Causes de la maladie d'Alzheimer

text: Un anticorps monoclonal, l'aducanumab, a confirmé l'hypothèse amyloïde en stoppant le déclin cognitif dans un essai portant sur 1600 patients.


title: Causes de la maladie d'Alzheimer

text: L'hypothèse de la protéine Tau suggère qu'une anomalie avec cette protéine amorce la cascade de la maladie. Dans ce modèle, une hyperphosphorilation de la protéine Tau commence à s'apparier à d'autres filaments de Tau. Finalement, ils forment un enchevêtrement neurofibrillaire à l'intérieur du corps des cellules nerveuses. Quand cela se produit, le microtubule se désintègre, détruisant au passage la structure du cytosquelette cellulaire qui provoque l'effondrement du système de transport du neurone. Cela se traduit d'abord par des dysfonctions dans les communications biochimiques entre les neurones et plus tard par la mort cellulaire.


title: Causes de la maladie d'Alzheimer

text: Les protéines qui déclenchent la maladie d’Alzheimer (protéine bêta-amyloïde (Aβ) et protéine tau), en se repliant mal, agissent comme des prions, à l'image de ce qui se passe dans la maladie de Creutzfeldt-Jakob. Les prions sont des protéines habituellement présentes dans le cerveau qui adoptent une forme aberrante et s'autopropagent. Cette hypothèse a été développée grâce aux recherches de l'équipe de Stanley Prusiner, prix Nobel de médecine 1997 pour la découverte des prions.


title: Causes de la maladie d'Alzheimer

text: Pour autant, la méthode de propagation des prions interroge. En effet, les connaissances actuelles des maladies à prion attribuent l'entrée du prion dans le corps au moyen de l'alimentation. Pour autant, les études épidémiologiques de la maladie d'Alzheimer ne montrent pas le moindre cluster, ce qui pourrait faire mettre au rebut cette hypothèse. Cependant, pour l'éradication des prions, on ne passe aujourd'hui pas par une simple incinération. Ainsi, au moment de la crémation classique d'un défunt atteint de la maladie d'Alzheimer, il se pourrait que de nombreux prions résistent. Ceci pouvant ensuite se déposer dans des cultures agraires, ces prions atteignant l'alimentation déclencheraient de nouvelles contaminations.


title: Causes de la maladie d'Alzheimer

text: Des signes d'infections fongiques ont été systématiquement observés dans le cerveau des patients atteints d'Alzheimer quand on les a cherchés.


title: Causes de la maladie d'Alzheimer

text: Lors d'une étude statistique, une corrélation a été trouvée entre la maladie d'Alzheimer et les mycoses systémiques.


title: Causes de la maladie d'Alzheimer

text: Des travaux ultérieurs ont montré que les différentes zones du cerveau sont infectées par des champignons dans la maladie d'Alzheimer


title: Causes de la maladie d'Alzheimer

text: Cette hypothèse « fongique » est cohérente avec d'autres précédemment établies, comme l'hypothèse tau ou hypothèse de bêta-amyloïde.


title: Causes de la maladie d'Alzheimer

text: L'exposition chronique au bruit, ou plus exactement vivre longtemps dans un environnement bruyant (souvent également pollué, le bruit étant souvent généré par la circulation ou un environnement industriel) est associée à un risque accru de développer une démence de ce type, selon une étude récente (2020) de l'Université du Michigan qui confirme de précédents travaux.


title: Causes de la maladie d'Alzheimer

text: <br>Cette étude s'est basée sur 5 227 membres de la « "Cohorte Chicago Health and Aging Project" » (personnes de plus de 65 ans, dont 30% ont au moment de l'étude une déficience cognitive légère et 11% la maladie d'Alzheimer).


title: Causes de la maladie d'Alzheimer

text: Une hausse du bruit ambiant moyen de 10 décibels augmenterait de 36% le risque de déficience cognitive légère, et de 30% le risque de maladie d'Alzheimer. Plus le niveau sonore moyen est élevé, moins les performances cognitives globales sont bonnes, surtout en termes de vitesse de perception, mais pas systématiquement en termes de déclin cognitif.


title: Steps Ahead

text: Steps Ahead est un groupe de jazz fusion fondé par Mike Mainieri et dont les albums ont fortement marqué l'histoire du jazz-rock, ne serait-ce que parce que certains de leurs disques ont rencontré un grand succès bien au-delà du public habituel du jazz. La liste des membres de Steps Ahead est fluctuante à l'exception de son producteur et fondateur Mike Mainieri.


title: Steps Ahead

text: Steps Ahead est fondé en 1979, à une époque où le jazz est dans une position difficile, cerné par le rock progressif et l'apparition du disco. Le jazz fusion est essoufflé, le jazz acoustique se fait rare. Wynton Marsalis apparaît alors comme le renouveau de la tradition du jazz.


title: Steps Ahead

text: Steps Ahead est à l'origine nommé « Steps » lors de sa fondation par le vibraphoniste Mike Mainieri en 1979. Le groupe est issu de jam sessions régulières qui avaient lieu au club new yorkais de Michael Brecker, , sur la septième avenue. Outre Mike Mainieri et Michael Brecker, le groupe est composé du pianiste Don Grolnick, du bassiste Eddie Gomez et du batteur Steve Gadd.


title: Steps Ahead

text: Le groupe commence à enregistrer au Japon dès 1980, publiant le double album live "Smokin' in the pit". L'album est vite très recherché aux États-Unis, et est suivi par "Step by Step". "Paradox", dernier album publié au Japon, est enregistré à . Steve Gadd laisse la place à Peter Erskine à la batterie, qui colle mieux à l'esprit des compositions du groupe. C'est sans doute un des meilleurs enregistrements de Steps Ahead.


title: Steps Ahead

text: Il faut attendre 1983 pour qu'un large public américain entende parler de Steps Ahead, avec les albums "Steps Ahead" (1983), "Modern Times" (1984) et "Magnetic" (1986), tous trois très bien reçus.


title: Steps Ahead

text: Les membres principaux pour l'album "Steps Ahead" étaient Mike Mainieri, Michael Brecker (saxophone ténor), Eliane Elias (piano), Peter Erskine (batterie) et Eddie Gomez (contrebasse).


title: Steps Ahead

text: D'autres membres éminents sont : Dennis Chambers, Steve Gadd, Warren Bernhardt, Rachel Z, Chuck Loeb, Victor Bailey, Tony Levin, Darryl Jones, Mike Stern, Richard Bona, et bien d'autres.


title: Steps Ahead

text: Brecker et Mainieri ont joué sur l'album de Dire Straits "Brothers in Arms". Pour les amateurs de rock, les albums "Steps Ahead" et "Modern Times" (1984, avec le remplacement d'Elias par Bernhardt dans le groupe, et d'autres musiciens invités qui apparaissent dans des rôles restreints) font une avancée remarquée dans le genre d'un jazz énergique et puissant. L'album "Modern Times" qui inclut des compositions diverses de Mainieri, Brecker, Erskine, et Bernhardt, est le symbole de la nature de l'ensemble du groupe, coopération et cohérence.


title: Soulja Slim

text: James Adarryl Tapp Jr. ( – ), plus connu sous son nom de scène Soulja Slim, est un rappeur et compositeur américain. Il est surtout connu pour avoir écrit le single classé numéro un « Slow Motion » en featuring avec Juvenile.


title: Soulja Slim

text: Fils de James et Linda Tapp, James ADarryl Tapp Jr. est né le à La Nouvelle-Orléans, en Louisiane. Il grandit dans le quartier de  et étudie dans le  avant de quitter l'école à l'age de 16-17 ans. Très vite, il commence à vendre de la drogue et devient dépendant à l'héroïne et à la cocaïne. En 1993, il rap sous le nom de "Magnolia Slim" dans de petites salles de la ville. Il enregistre ses premiers titres avec le label indépendant Parkway Pumpin', dirigé par le légendaire producteur KLC, qui comprendra également les rappeurs 39 Posse, Fiend, Lil Mac, Mystikal Mike (plus tard Mystikal), Mr. Serv-On et Da Hound. L'un de ses premiers enregistrements s'intitule "Soulja Fa Lyfe". Il est lancé en 1994 par Parkway Pumpin' et Hype Enough Records. L'album rencontre un franc succès en s'écoulant à  exemplaires. En 1995, il sort un "Extended play" de quatre chansons, "Dark Side" avec le label Hype Enough Records.


title: Soulja Slim

text: La même année, la chanson « You Got It » est apparue sur une double compilation en deux CD du label No Limit Records dirigé par Master P: "Down South Hustlers: Bouncin 'et Swingin"'. En 1998, Tapp, qui s'appelle maintenant Soulja Slim, sort "Give It 2 'Em Raw" de No Limit Records avec son single et son clip « From What I Was Told » et un single intitulé « Street Life ». L'album débute du "Billboard 200" et s'est vendu à exemplaires la première semaine. Entre-temps, Soulja Slim est reconnu coupable et incarcéré pour vol à main armée. Il réapparaît trois ans plus tard avec le titre "Streets Made Me", à nouveau sorti sur le label No Limit. Il crée ensuite son propre label, Cut Throat Comitty Records et publie le single "Years Later" à la fin de 2002. En 2003 sort "Years Later...A Few Months After", qui sera son dernier album avant sa mort. L'album comportait le hit « I'm Pay for It ». En 2003, il collabore avec un autre rappeur de La Nouvelle-Orléans, Juvenile, afin de faire la chanson « Slow Motion ».


title: Soulja Slim

text: Le , la veille de Thanksgiving, il est abattu devant la maison de sa mère dans le quartier de Gentilly de trois balles dans la tête et d’une dans la poitrine. Il meurt sur le coup.<br> Tapp a été enterré avec ses bijoux Cut Throat Comitty et la tenue qu'il portait sur la couverture de "Give It 2 'Em Raw".


title: Soulja Slim

text: En sort sur l’album "" de Juvenile le single posthume « Slow Motion » sur lequel il rappe un couplet et demi ainsi que le refrain. Le titre se classe numéro 1 du Billboard Hot 100. La chanson étant sorti après la mort de ce dernier, Soulja Slim devint le sixième artiste à avoir une chanson classée numéro un à titre posthume.


title: Soulja Slim

text: Le , le soir du réveillon, est arrêté Garelle Smith, un homme de 22 ans, qui se révèle être en possession de l’arme à feu utilisé pour le crime. Si les tests balistiques confirment la provenance des balles, la police ne parvient cependant pas à prouver formellement son implication dans l’affaire, là encore faute de témoignages.


title: Soulja Slim

text: Huit ans plus tard, en 2011, Smith, qui entre-temps sera suspecté de trois nouvelles affaires de meurtre, est retrouvé mort de plusieurs balles dans le corps.


Le Sustainability Accounting Standards Board (SASB) est une organisation à but non lucratif, fondée en 2011 par Jean Rogers pour développer des normes comptables de durabilité. Les investisseurs, prêteurs, gestionnaires d'actifs et assureurs sont de plus en plus sensibles à l'impact des critères environnementaux, sociaux et de gouvernance (ESG) sur la performance financière des entreprises, d'où la nécessité d'un reporting standardisé des données ESG. Tout comme l' International Accounting Standards Board (IASB) et le Financial Accounting Standards Board (FASB) ont établi, respectivement, des normes internationales d'information financière et des normes de reporting financier américaines, qui sont actuellement utilisés dans les publications de comptes, la mission affichée par le SASB « est d'établir des normes de divulgation spécifiques à l'industrie sur les sujets ESG qui facilitent la communication entre entreprises et investisseurs sur les informations financièrement importantes et utiles à la décision. Ces informations doivent être pertinentes, fiables et comparables entre les entreprises à l'échelle mondiale. »


title: Sustainability Accounting Standards Board

text: Des entreprises à travers le monde utilisent les normes du SASB dans toute une série de documents et supports publics, en particulier leurs rapports annuels, leurs documents financiers, leurs sites Web, leurs rapports de développement durable, etc.


text: Pour établir ses normes, le SASB se repose sur les principes directeurs définis dans son "Cadre Conceptuel". Ces principes sont destinés à faciliter la diffusion d'informations sur la durabilité qui sont susceptibles d'éclairer les investisseurs et d'être rentables pour les sociétés qui les déclarent.


text: La déclaration de mission du SASB indique que « les informations [sur la durabilité à destination des investisseurs] doivent être pertinentes, fiables et comparables entre entreprises à l'échelle mondiale ». Le SASB ajoute que « plus des trois quarts des métriques du SASB sont adaptées à une utilisation par les entreprises et les investisseurs à l'échelle mondiale, et [que] les autres métriques sont en cours de révision pour améliorer leur applicabilité mondiale. »


text: Les normes du SASB visent à fournir aux investisseurs des informations utiles à la décision. Étant axées sur l'information aux investisseurs, ces normes reposent sur le fait de pouvoir prouver la matérialité financière. Selon le SASB, ses normes se concentrent sur « les problèmes avec une matérialité financière, car notre mission est d'aider les entreprises du monde entier à rendre compte des sujets de développement durable qui comptent le plus pour leurs investisseurs. »


text: L'accent mis par le SASB sur la matérialité financière le distingue des autres normes de reporting sur le développement durable, comme celles de la Global Reporting Initiative (GRI), qui « se concentre sur les impacts de l'entreprise sur la société, l'environnement et l'économie au sens large pour déterminer ses sujets matériels. »


text: Le SASB utilise son Cadre Conceptuel comme guide pour établir ses normes comptables de durabilité. Le Cadre Conceptuel du SASB « définit les concepts de base, principes, définitions et objectifs qui guident le SASB dans son approche pour établir des normes comptables de durabilité. »


text: Il est à noter qu'en 2018, le SASB a redéfini sa mission, sans mettre à jour son Cadre Conceptuel en conséquence. Un projet a été lancé à cette fin en septembre 2019.


text: Le SASB a développé une norme spécifique à chaque type d'industries, car les problèmes de durabilité se manifestent différemment selon le secteur industriel, du fait de différences dans les modèles commerciaux, de dépendances aux ressources, etc. Le SASB a élaboré une norme pour 77 industries appartenant à 11 secteurs.


text: Le Sustainable Industry Classification System® (SICS®) du SASB classe les industries en combinant des facteurs de classification traditionnels et des risques et opportunités de durabilité. Le site Web du SASB propose un outil de recherche qui identifie la classification sectorielle de dizaines de milliers de sociétés cotées en bourse.


text: Les normes du SASB visent à générer des données standardisées et comparables, qui soient utiles à la décision pour les investisseurs et généralement quantitatives. Elles doivent permettre d'identifier les risques et opportunités de développement durable pour lesquels il existe des preuves claires d'impacts financiers pour les entreprises d'un secteur, qui intéresse les investisseurs.


text: Selon le président de la SASB, Jeff Hales, une « approche pour établir les normes, fondée sur l'information des marchés, a toujours été dans l'ADN du SASB. »


text: Le Groupe de travail sur la diffusion d'informations financières liées au climat ("Task Force on Climate-Related Financial Disclosures" ou "TCFD") publie des recommandations pour diffuser des informations de risques financiers liés au climat. De nombreuses organisations ont publiquement exprimé leur soutien aux recommandations de la TCFD. En 2019, le SASB a entamé une collaboration avec le "Climate Disclosure Standards Board" (CDSB) pour créer une solution efficace pour la mise en œuvre de la TCFD par des organisations mondiales de tous les secteurs. Les organisations peuvent utiliser le "Guide de mise en œuvre de la TCFD", ainsi que les outils de la SASB et du CDSB, pour « publier des informations plus pertinentes relatives au climat, qui soient comparables entre industries et ayant des liens clairs avec les impacts financiers importants. » En 2019, le "Corporate Reporting Dialogue" – une initiative réunissant les principaux organismes de normalisation et fournisseurs de cadres ESG dans le monde, y compris le SASB – a publié un rapport « montrant des niveaux élevés d'alignement entre les cadres sur la base des recommandations de la TCFD. »


text: L'approche de la SASB diffère de celle de la Global Reporting Initiative (GRI). Ces deux organisations ont néanmoins déclaré que leurs normes se complétaient. Selon Tim Mohin, PDG de la GRI, a déclaré : « Les normes de reporting de développement durable de la GRI et les normes comptables de développement durable SASB sont conçues à des fins différentes, mais complémentaires. En termes simples, le GRI s'intéresse aux impacts de l'entreprise sur le monde et le SASB s'intéresse aux impacts du monde sur l'entreprise. »


text: Les normes de la GRI visent à la publication d'informations larges et complètes pour pouvoir comprendre l'ensemble des impacts de l'organisation sur l'économie, l'environnement et la société. Les normes du SASB proposent un point de vue centré sur l'industrie, sur un sous-ensemble de problèmes ayant une matérialité financière. De nombreuses entreprises, telles qu'ArcelorMittal, Diageo ou Nike, appliquent à la fois les normes SASB et GRI.


title: Le Prophète (opéra)

text: Le Prophète est un grand opéra en cinq actes de Giacomo Meyerbeer sur un livret d'Eugène Scribe et Émile Deschamps d'après l"'Essai sur les mœurs et l'esprit des nations " (1756) de Voltaire. L’intrigue est inspirée de la vie de Jean de Leyde, chef protestant des anabaptistes et auto-proclamé « roi de Sion ». L’action se déroule au à Dordrecht en Hollande et à Münster en Allemagne.


title: Le Prophète (opéra)

text: Créé en français à l’Opéra de Paris, salle Le Peletier, (rebaptisé Théâtre de la Nation après la révolution de 1848) le en présence entre autres de Chopin, Verdi, Théophile Gautier, Delacroix, Tourgueniev et Berlioz, puis en anglais le au Covent Garden de Londres, en allemand l'année suivante à Hambourg, ainsi qu'à Vienne, Lisbonne, Anvers, La Nouvelle-Orléans, Budapest, Bruxelles, Prague, Bâle… c'est un énorme succès qui porte la gloire de Meyerbeer à son apogée. Le compositeur est ainsi le premier Allemand à être nommé Commandeur de la Légion d'Honneur. Il engrange la somme considérable de (environ ) de droits d'auteur pour la publication de la partition. La centième représentation a lieu après 27 mois, la trois-centième après 273 mois le . L'œuvre est reprise en 1876 au Palais Garnier et 573 représentations seront données jusqu'en 1912. Au , les interprétations du rôle de Fidès par Marilyn Horne sont restées mémorables.


title: Le Prophète (opéra)

text: « Archétype du grand opéra », l’œuvre « demeure un drame fascinant, stupéfiant commentaire sur les affaires du siècle, incontournable élément du panorama lyrique de son époque, ainsi que l’occasion d’un spectacle vocal et théâtral incomparable », dont « rien ne justifie son absence du répertoire ».


title: Le Prophète (opéra)

text: Après le triomphe éclatant des "Huguenots", Meyerbeer et son librettiste Scribe décident en 1838 de collaborer à nouveau. Le premier août, ils signent un contrat pour un opéra "L'Africaine" ; malheureusement, Cornélie Falcon, à qui le rôle est destiné, a perdu sa voix lors d’une représentation de "Stradella" de Louis Niedermeyer le . Dans l’attente que la célèbre cantatrice retrouve ses moyens vocaux (ce qui n’arrivera jamais), Meyerbeer et Scribe signent un second contrat le par lequel le librettiste s’engage à fournir un texte intitulé "Le Prophète".


title: Le Prophète (opéra)

text: Les thèmes religieux lui ayant réussi, Scribe décide de s’inspirer de la révolution des anabaptistes de Westphalie menée par Hans Bockhold, ou encore Jan Bockelson dit Jean de Leyde (1509 ?-1536). La source principale utilisée par Scribe est l"'Essai sur les mœurs et l'esprit des nations" (1756), de Voltaire, mais il est probable que le librettiste ait également puisé certains éléments dans le roman "Les Anabaptistes" de Carl Franz van der Velde (traduit en français en 1826) et dans les "Mémoires de Luther" (1835) où Jules Michelet a traduit des lettres et des écrits de Luther afin de reconstituer une autobiographie du père du protestantisme et dont un chapitre est consacré aux anabaptistes et à Jean de Leyde.


title: Le Prophète (opéra)

text: Le livret de Scribe prend de grandes libertés avec la vérité historique. Le véritable Jean de Leyde fut envoyé à Münster en 1533 par son maître Jan Matthijs (qui, dans l’opéra, donne son nom à l’un des trois anabaptistes, Mathisen) afin de convertir la population aux doctrines anabaptistes. La force de conviction de Jean est telle que Matthijs, considéré comme un prophète et venu constater sur place les progrès de son disciple, est porté à la tête de la ville par le conseil des échevins dès son arrivée. Il proclame alors la communauté des biens et la polygynie (une forme de polygamie). À la suite de ce succès des anabaptistes, le prince-évêque Franz von Waldeck vient assiéger la ville. Matthijs a alors la vision selon laquelle les assiégeants seront vaincus sans combattre. Il prend la tête d’une petite troupe et affronte les lignes ennemies… qui le massacrent aussitôt (). Jean épouse alors la veuve de son maître et s’autoproclame roi de la Jérusalem céleste (Münster). Il organise la résistance de la cité et repousse avec succès plusieurs assauts. Il est cependant trahi en et capturé. Condamné à mort, il est exécuté avec deux de ses disciples le , à l’issue d’une longue séance publique de tortures. Leurs restes sont placés dans trois cages en fer hissées en haut de la tour de l’église Saint-Lambert, cages que l’on peut toujours voir aujourd’hui.


title: Le Prophète (opéra)

text: Jean de Leyde est le plus souvent présenté comme un chef tyrannique et brutal qui n’aurait pas hésité à faire décapiter en place publique une de ses dix-sept épouses après qu’elle s'est opposée à lui. Tout en prônant l’abolition de la propriété et l’usage dégradant de l’argent, il aurait accumulé les richesses et aurait soumis les citoyens de la ville de Münster au travail forcé.


title: Le Prophète (opéra)

text: Scribe ne pouvait être que séduit par le destin du véritable Jean de Leyde, de l’obscurité de ses origines au triomphe de son couronnement (dont Voltaire souligne le caractère magnifique et somptueux), puis à sa trahison et à sa mort atroce. Les exactions avérées des anabaptistes et les péripéties sanglantes propres à l’époque constituent un contexte particulièrement dramatique et propre à frapper l’imagination du spectateur. Scribe emprunte également à Michelet l’idée que Jean de Leyde se présente comme un prophète qui aurait eu la prémonition de son destin royal bien avant son arrivée à Münster.


title: Le Prophète (opéra)

text: "Une campagne aux environs de Dordrecht en Hollande. Au fond coule la Meuse ; à droite, un château-fort avec un pont-levis et des tourelles ; à gauche, les fermes et les moulins dépendant du château".


title: Le Prophète (opéra)

text: "L’intérieur de l’auberge de Jean et de Fidès dans les faubourgs de Leyde en Hollande. Au fond, porte et croisées donnant sur la campagne. Portes à droite et à gauche de la scène".


title: Le Prophète (opéra)

text: "Le camp des anabaptistes dans une forêt de Westphalie. Un étang glacé s’étend jusqu’à l’horizon perdu dans la brume et est bordé à gauche et à droite de la scène par la forêt. Sur les rives de l’étang sont dressées les tentes des anabaptistes".


title: Le Prophète (opéra)

text: "La place de l’hôtel de ville de Münster à laquelle plusieurs rues aboutissent. À droite, quelques marches conduisant à la porte de l’hôtel de ville".


title: Le Prophète (opéra)

text: "Un caveau voûté dans le palais de Münster : à gauche, un escalier par lequel on descend dans le caveau. À droite, une porte de fer s’ouvrant sur un tunnel qui débouche à l’extérieur de la ville".


title: Le Prophète (opéra)

text: "La grande salle du palais de Münster. Une table placée sur une estrade s’élève au milieu de la scène".


title: Le Prophète (opéra)

text: Il semble que Scribe ait envisagé d’écrire un livret sur la révolte des anabaptistes dès le et qu’il en ait fait part à Meyerbeer au cours du mois de décembre de la même année, soit quelques semaines avant la création des "Huguenots".


title: Le Prophète (opéra)

text: Pourtant, le contrat par lequel Scribe s’engage à fournir un texte intitulé "Le Prophète" n’est signé que le . Meyerbeer rencontre son librettiste le en son domaine de Séricourt, près de La Ferté-sous-Jouarre. Une semaine après cette entrevue, il lui adresse une liste de recommandations écrites puis une série de réunions de travail est planifiée (les , , , , et ) afin de suivre l’avancement de la rédaction du livret. La fin novembre et le mois de sont consacrés à une reprise des "Huguenots" et il faut attendre le début de l’année 1839 pour que le journal de Meyerbeer fasse à nouveau mention de réunions ayant pour sujet le nouvel opéra (16 et , puis ). Le , il est établi que Meyerbeer a commencé la composition.


title: Le Prophète (opéra)

text: Une lettre adressée par Meyerbeer à Scribe le fait état de nouvelles demandes de modifications concernant le texte des deux premiers actes. La composition se poursuit tout au long de l’année 1840 au cours de laquelle Meyerbeer étudie la partition de l’oratorio de Haendel, "Joshua" puis assiste à une représentation de "Jephta", afin de mieux se familiariser à l’esprit des oratorios bibliques. Meyerbeer achève sa partition au début de l’année 1841 et dépose la partition chez son avoué le afin de respecter les clauses du contrat signé avec Scribe. Il composera cependant quelques morceaux supplémentaires pendant une cure à Alexisbad en Allemagne en septembre-.


title: Le Prophète (opéra)

text: À la suite de rumeurs faisant état de difficultés relatives à la création, un nouveau contrat est signé avec l’Opéra de Paris le . Néanmoins, l’atmosphère délétère qui règne alors sous l’administration de Léon Pillet (1840-1847) et les lourdes obligations qui pèsent sur Meyerbeer depuis qu’il a été nommé directeur général de la musique de Prusse par le roi Frédéric-Guillaume IV le font que le compositeur délaisse sa composition pendant près de cinq ans. P. Kaminski rapporte que Meyerbeer a tout fait pour que le rôle de Fidès, qu’il avait écrit pour Pauline Viardot, ne soit pas créé par Rosine Stoltz, alors toute puissante en raison de sa liaison avec le directeur de l’Opéra ; de même, il s’oppose à ce que Gilbert Duprez, dont les moyens se sont amoindris, interprète le rôle de Jean de Leyde, préférant Gaetano Fraschini ou encore Mario.


title: Le Prophète (opéra)

text: Après le départ de Léon Pillet en , Meyerbeer reprend sa partition à son retour à Paris le . Il se déclare insatisfait du résultat et entreprend une révision du livret avec Scribe au début de l’année 1848. Le , il signe un nouveau contrat avec l’Opéra de Paris et le 14 du même mois, il conclut un accord secret avec le poète Émile Deschamps avec lequel il avait déjà travaillé sur "Les Huguenots" pour apporter des modifications au texte de Scribe, à l’insu de ce dernier. Neuf réunions de travail sont organisées jusqu’au , les changements consistant principalement à préciser le caractère du héros et les relations entre les trois personnages principaux : Jean, sa mère et sa fiancée.


title: Le Prophète (opéra)

text: C’est à ce moment que sont composés deux des plus célèbres morceaux de l’opéra : le prêche des anabaptistes du premier acte et la marche du couronnement qui ouvre le second tableau du quatrième acte. La partition est entièrement révisée, principalement du au lors d’un séjour en Autriche (à Bad Gastein et à Bad Ischl), puis à Paris avant et durant les répétitions qui s’étalent du au . La création a lieu le .


title: Le Prophète (opéra)

text: Du mardi au dimanche : Les nombreuses préoccupations avant et juste après la création du "Prophète" m’ont empêché de tenir à jour régulièrement mon journal. Nous avons eu 23 répétitions avec orchestre. Le lundi a eu lieu la création qui a été très brillante. Roger a été rappelé après le deuxième acte, Madame Viardot et Roger après le quatrième acte, et moi-même après le cinquième acte quand je suis venu saluer avec tous les chanteurs. Des fleurs et des guirlandes ont accueilli mon apparition. Les dix premières représentations ont généré des recettes record, toujours comprises entre et francs, mais elles ont ensuite baissé nettement avec la reprise de l’agitation politique à l’approche des élections, la chaleur accablante et l’extension de l’épidémie de choléra. Parmi les interprètes, Madame Viardot mérite la palme, et je dois grandement la remercier pour ce succès. Madame Viardot, Madame Castellan et Herr Roger faisaient tous trois leurs débuts à l’Opéra dans "Le Prophète". Presque tous les grands journaux, à l’exception de "La Réforme" (Castil-Blaze) et de "La Musique" (Frères Escudier), se sont exprimés en faveur de l’opéra. Le est parue dans "Le Moniteur" ma nomination au grade de Commandeur de la Légion d’honneur sur proposition du Ministre de l’Intérieur Léon Faucher. Ni moi ni aucun de mes amis n’avions entrepris de démarche en ce sens.


title: Le Prophète (opéra)

text: La somme que j’ai reçue pour l’édition de la partition est la plus élevée jamais versée : Brandus a donné francs pour les droits de publication en France, Delafield & Beale francs pour la publication en Angleterre et le droit exclusif de représentation là-bas, Breitkopf & Hartel francs pour les droits de publication en Allemagne, soit francs en tout. Le Président de la République, Louis Napoléon, m’a invité à déjeuner peu après que le grade de Commandeur m’a été conféré.


title: Le Prophète (opéra)

text: L’opéra commence alors sa course triomphale tout autour du monde et sa création à Vienne au début de l’année 1850 sous la supervision du compositeur marque l’apogée de la carrière artistique de Meyerbeer. Il écrit ainsi dans son journal :


title: Le Prophète (opéra)

text: Jeudi : Répétition générale le matin avec orgue, chœur et orchestre jusqu’à deux heures de l’après-midi, ce qui était relativement tard compte tenu du fait que la création du "Prophète" devait commencer à six heures. Le désir d’avoir un billet a été très vif pendant des semaines : il a fallu débourser jusqu’à 100 florins pour une seule place économique. Dès neuf heures du matin, les gens ont commencé à faire la queue à l’extérieur du théâtre ; à midi, la foule était si dense sur la place devant la porte de Carinthie (où le théâtre est situé) que l’armée a dû intervenir pour contrôler la situation. À six heures, la représentation a commencé. Je dirigeais l’orchestre ; dès mon entrée, j’ai été reçu par une ovation longue et nourrie. J’ai été rappelé deux fois après le deuxième acte, deux fois après le troisième, trois ou quatre fois après le quatrième ; et après le cinquième, j’ai perdu le compte des rappels. (…) Du côté de l’orchestre, l’exécution a été très bonne et les chœurs ont été insurpassables. Ander a superbement chanté le rôle-titre ; il est incontestablement le meilleur ténor allemand actuel. Mademoiselle Zerr a également été tout à fait remarquable en Berthe, réussissant à être réellement impressionnante dans ce rôle ingrat, en particulier dans le trio du cinquième acte, d’une façon que n’a jamais approché Castellan à Paris. Par contre, Madame Lagrange a été insuffisante en Berthe, même si elle a bien chanté le rôle ; sa voix est atone, elle prononce mal l’allemand et n’a aucun don d’actrice. Les numéros qui ont remporté le plus gros succès ont été la cavatine de Berthe et le chœur de révolte au premier acte ; le quatuor au deuxième ; le duo féminin, la marche, la scène avec orgue et le final dans son ensemble au quatrième ; l’air, le duo et le trio au cinquième. Cela a été, avec l’aide de Dieu, un très grand succès.


title: Le Prophète (opéra)

text: À l’instar de "Robert le Diable" et des "Huguenots", "Le Prophète" a remporté un immense succès dans le monde. Letellier rapporte que l’opéra a été représenté 573 fois à Paris (la centième représentation ayant lieu après 27 mois le , la trois-centième après 273 mois le , la dernière représentation datant du ), 315 fois à Berlin (jusqu’en 1910), 251 fois à Hambourg (jusqu’en 1929), 180 fois à Vienne (jusqu’en 1911), 150 fois à Londres (jusqu’en 1895), 79 fois à Milan (jusqu’en 1885) et 56 fois à New York (jusqu’en 1915). "Le Prophète" devient l'œuvre favorite pour les galas officiels et les réceptions de chefs d'État : il est représenté pour célébrer l'élection de Louis Napoléon à la présidence de la République le , pour accueillir la reine d'Espagne lors de sa visite en France le ou à l'occasion de la visite du roi des Belges à Berlin le .


title: Le Prophète (opéra)

text: La popularité de l’opéra se reflète dans les quelque 150 transcriptions, arrangements et paraphrases composés par, entre autres, Charles-Valentin Alkan, Friedrich Burgmüller, Ferruccio Busoni, Victor Alphonse Duvernoy, Henri Herz, Charles Ives, Louis-Antoine Jullien, Eugène Ketterer, Theodor Kullak, Franz Liszt, George Alexander Macfarren, Philippe Musard, Ernst Pauer, Giulio Regondi, Jean-Baptiste Singelée, John Philip Sousa, Isaac Strauss…


title: Le Prophète (opéra)

text: Pour R.I. Letellier, aucun autre opéra de Meyerbeer n’a autant inspiré Liszt. En 1849 et 1850, il compose pour le piano ses "Illustrations du Prophète" (S. 414) qui reprennent plusieurs moments de l’opéra, avec une transcription du ballet des patineurs particulièrement virtuose. En 1850, il écrit pour orgue une monumentale "Fantaisie et Fugue sur le choral « Ad nos, ad salutarem undam »" (S. 259), qu’il dédie à Meyerbeer, et qu’il adapte dans la foulée pour piano à quatre mains (S.624). L’attrait de la mélodie de Meyerbeer et la puissance de l’arrangement de Liszt sont tels que Busoni ne résiste pas, en 1897, à proposer sa propre transcription pour piano seul.


title: Le Prophète (opéra)

text: Bien plus que "Robert le Diable" ou "Les Huguenots", "Le Prophète" constitue l’archétype du « grand opéra à la française ». Peignant les affres de quelques individus emportés par des événements historiques qui les dépassent, le livret se distingue par une vision particulièrement sombre de la société et par des personnages complexes sur le plan psychologique, tout en faisant écho aux préoccupations de l'époque de la création. Les dimensions considérables de la partition musicale, qui fait appel aussi bien aux qualités vocales d’interprètes d’exception qu’à une orchestration recherchée et innovante, sont magnifiées par une mise en scène haute en couleur où tous les éléments (décors, costumes, éclairages, effets scéniques) sont mis à contribution pour fournir un spectacle extraordinaire.


title: Le Prophète (opéra)

text: La richesse et la complexité du livret ont particulièrement frappé les contemporains à la création de l’ouvrage. Théophile Gautier commence son compte-rendu dans "La Presse" en notant que « le choix du livret est (...) pour Meyerbeer d’une importance majeure » et que « la négligence italienne en fait de poème ne saurait (…) lui convenir » car « Meyerbeer est, depuis Gluck, le compositeur le plus essentiellement dramatique qui se soit fait entendre à l’Opéra : il a l’entente du théâtre au plus haut degré, et c’est, à notre sens, la qualité distinctive de son génie ».


title: Le Prophète (opéra)

text: Pour T. Gautier, "Robert le Diable", "Les Huguenots" et "Le Prophète" « composent une immense trilogie symbolique pleine de sens profonds et mystérieux ». Chacun de ces opéras constitue selon lui une étape supplémentaire dans le processus de compréhension du monde qui nous entoure : on évolue ainsi d’une vision binaire où l’homme est le jouet d’un affrontement entre le Bien et le Mal (dans "Robert le Diable") à l’idée que l’homme est maître de son propre destin et responsable de ses actes vis-à-vis de lui-même et d’autrui (dans "Les Huguenots"). "Le Prophète" illustre la volonté de l’homme à vouloir améliorer le monde, en soulignant la grandeur, mais aussi les dangers, de l’utopie dès qu’il s’agit de faire le bonheur des autres malgré eux. Pour reprendre les termes de T. Gautier:


title: Le Prophète (opéra)

text: "Robert le Diable", c’est le catholicisme avec ses superstitions, ses demi-jours mystérieux, ses tentations, ses longs cloîtres bleuâtres, ses démons et ses anges, toutes ses poésies fantastiques. "Les Huguenots", c’est l’esprit d’analyse, le fanatisme rationnel ; la lutte de l’idée contre la passion, de la négation contre l’affirmation ; c’est l’histoire qui se substitue à la légende, la philosophie à la religion. "Le Prophète", c’est l’hypothèse, l’utopie, la forme confuse encore des choses qui ne sont pas, s’ébauchant dans une esquisse extravagante. (…) Les trois phases principales de l’esprit humain s’y trouvent représentées : la foi, l’examen, l’illuminisme. La foi correspond au passé, l’examen au présent, l’illuminisme à l’avenir.


title: Le Prophète (opéra)

text: Très nombreux sont les critiques de l’époque à être frappés par les correspondances entre le livret du "Prophète" et la période post-révolutionnaire des années 1848-1849 en France. T. Gautier note ainsi que « les anabaptistes et les paysans ont des dialogues qu’on pourrait croire taillés dans la prose des journaux communistes ». Il observe plus généralement que « par une coïncidence bizarre, chacun de ces opéras se rapporte exactement au sens historique de l’époque où il a été fait ou joué. "Robert le Diable", composé dans les dernières années de la Restauration, quoique joué plus tard, représente assez bien l’esprit chevaleresque, catholique et plein de retours au Moyen Âge de cette période. "Les Huguenots", où les protestants ont le beau rôle, ne peignent-ils pas les tendances sceptiques, bourgeoises et constitutionnelles du règne qui vient de s’écouler ? "Le Prophète" semble fait à souhait pour les préoccupations du moment. »


title: Le Prophète (opéra)

text: Comme le reconnaît lui-même Meyerbeer qui qualifie la tonalité générale de son œuvre de « sombre et fanatique », la vision du monde véhiculée par l’opéra est particulièrement pessimiste : les trois anabaptistes ne prônent la révolution que dans leur propre intérêt ; trop lâches pour s’exposer directement, ils recherchent un leader charismatique qu’ils n’hésiteront pas à trahir lorsqu’ils sentiront le vent tourner. Mais le système ancien contre lequel s’élèvent les anabaptistes est loin d’être présenté de façon favorable : il est même, en la personne du comte d’Oberthal, très clairement condamné pour son arbitraire, son injustice et les abus de pouvoir qui lui sont inhérents. Quant au peuple, il est caractérisé successivement par sa couardise (au premier acte) et sa brutalité sanglante (au début du troisième). Juste avant de disparaître dans les flammes, Jean de Leyde énonce la « morale » de l’opéra :


title: Le Prophète (opéra)

text:
(aux anabaptistes) Vous, traîtres !
(à Oberthal) Vous, tyran, que j’entraîne en ma chute !
Dieu dicta votre arrêt… et moi je l’exécute !
Tous coupables… et tous punis !


title: Le Prophète (opéra)

text: Pour Kaminski, « rien n’exprime mieux l’amer désenchantement de Meyerbeer à l’égard du genre humain que la scène centrale du troisième acte où l’oppresseur masqué et les défenseurs des opprimés s’affrontent dans un "trio bouffe" dont le ton goguenard persiste même lorsque l’identité de l’ennemi est révélée. »


title: Le Prophète (opéra)

text: Contrairement aux usages, l’histoire d’amour passe très clairement au second plan dans le livret. Scribe préfère mettre l’accent sur des personnages à la psychologie inhabituellement fouillée.


title: Le Prophète (opéra)

text: Le premier de ces personnages est le « héros » (ou plus exactement l’antihéros) Jean de Leyde qui fait preuve d’un caractère plus affirmé que ces deux prédécesseurs, Robert de "Robert le diable" et Raoul des "Huguenots". Même s’il conserve parfois les hésitations propres aux héros à la Waverley, Jean de Leyde semble bien davantage maître de son destin. Surtout, la nature profonde du personnage reste finalement ambigüe : est-ce un illuminé qui croit réellement à la mission que Dieu lui aurait confié (rêve prophétique du deuxième acte, vision de son attaque victorieuse sur Munster à la fin du troisième, cérémonie du couronnement) ? Ou sait-il qu’il n’est finalement qu’un usurpateur qui profite des circonstances (d’où sa mauvaise conscience et son repentir lorsqu’il affronte sa mère au dernier acte) ? Croit-il vraiment aux idéaux d’égalité et de justice sociale qu’il défend ? Ou n’agit-il que par vengeance ? Est-il manipulé par les trois anabaptistes ? Ou est-ce lui qui ne cesse de contrôler la situation ? Le livret ne tranche pas.


title: Le Prophète (opéra)

text: D’après R. I. Letellier, Scribe se serait inspiré du personnage du faux Dimitri présent dans le drame "Boris Godounov" de Pouchkine publié en 1831 pour faire le portrait d’un Jean de Leyde écartelé entre sa foi religieuse sincère et son imposture assumée à se présenter comme un prophète fils de Dieu. Le livret mentionne également à deux reprises le personnage de Jeanne d’Arc, présentée comme un chef de guerre agissant au nom de la foi : au deuxième acte, il représente l’idéal à atteindre ; au troisième, il met en évidence l’échec cruel de Jean qui, de son propre aveu, ne dirige qu’une troupe de bourreaux alors que « Jeanne d’Arc, sur ses pas, [avait] fait naître des héros ».


title: Le Prophète (opéra)

text: Pour mieux marquer la nouveauté radicale du personnage, Meyerbeer lui confie un chant de déclamation héroïque et de Heldentenor avant la lettre très différent de celui de Robert et de Raoul. Pour S. Segalini, il ne fait pas de doute que c’est « sur la voix de Jean (…) que Wagner construira son théâtre lyrique ». Plácido Domingo, qui a interprété le personnage au Wiener Staatsoper avec Agnes Baltsa en Fidès, qualifie le rôle de « très, très long et atrocement difficile » et le range, avec Samson de Saint-Saëns, Jean de Massenet et Parsifal de Wagner dans la catégorie spéciale des incarnations qui ont un rapport avec le mysticisme.


title: Le Prophète (opéra)

text: Le deuxième personnage remarquable du livret est Fidès, la mère de Jean. Il s’agit du personnage féminin principal, bien plus vivant et original que la conventionnelle fiancée Berthe. C’est une femme pieuse, qui adore son fils et qu’elle essaie de sauver à de nombreuses reprises, même si elle doit pour cela renier sa maternité et s’accuser d’avoir menti alors qu’il n’en est rien. La scène où Fidès remet en cause l’origine divine de son fils lors du couronnement est d’ailleurs un écho direct de la scène de "La Pucelle d’Orléans", drame de Schiller paru en 1801, où le père de Jeanne d’Arc accuse sa fille de sorcellerie lors du sacre à Reims de Charles VII. Pour S. Segalini, le personnage de Fidès « fait de résignation et de douleur, d’autorité et de force est un des legs les plus passionnants du siècle car il porte en lui toutes les tares morales d’une éducation dont a été marquée la civilisation chrétienne. » À de rares exceptions près (cabalette héroïque « Comme un éclair précipité » du dernier acte), Meyerbeer ne confie pas au personnage d’airs particulièrement virtuoses ; il préfère inventer une sorte de déclamation lyrique qui renforce la crédibilité et la dignité de ce rôle de mère. Sur le plan musical, le rôle est particulièrement difficile et a été spécifiquement écrit pour la voix rare de Pauline Viardot. H. Lacombe rappelle d’ailleurs que Meyerbeer a explicitement prévu des indications de coupures, arrangements et autres simplifications afin de pouvoir s’adapter aux possibilités d’interprètes moins exceptionnels.


title: Le Prophète (opéra)

text: Enfin, le trio des anabaptistes, qui agit, parle et se déplace comme s’il ne s’agissait que d’une seule personne, est, pour R.I. Letellier, une heureuse trouvaille. Caricature de la Sainte Trinité, le trio personnifie l’hypocrisie, la trahison et les dangers de la démagogie.


title: Le Prophète (opéra)

text: Le fait de prendre pour personnage principal de l’opéra un usurpateur est à l’origine de la critique célèbre de Richard Wagner selon laquelle les œuvres de Meyerbeer seraient caractérisées par une succession « d’effets sans cause ».


title: Le Prophète (opéra)

text: Dans "Opéra et Drame" (1851), Wagner met en valeur ce qu’il appelle le drame au détriment de l’opéra dans la mesure où ce dernier a « fait d’un moyen d’expression (la musique) le but, et réciproquement, du but de l’expression (le drame), le moyen ». De ce point de vue, Meyerbeer constitue un repoussoir absolu, dont le « tableau ne pourrait que nous remplir de dégoût », dans la mesure où il a rabaissé totalement la part faite au livret, « le musicien [étant] couronné comme le véritable poète ».


title: Le Prophète (opéra)

text: Étant juif, il ne possédait pas de langue maternelle qui eût grandi en force avec son être intime : il parlait avec le même intérêt toutes les langues modernes et les mettait indifféremment en musique, sans aucune autre sympathie pour leur génie que celle qui résultait de leur docilité à se soumettre à volonté à la musique absolue.


title: Le Prophète (opéra)

text: Meyerbeer (…) ne voulait qu’un pot-pourri dramatique monstrueusement dérangé, historico-romantique, diabolico-religieux, libertino-bigot, frivole et pieux, mystérieux et impudent, sentimental et gredin, afin d’y trouver matière à une musique extrêmement curieuse (...). Il sentait qu’on arriverait à produire ce qui n’avait jamais encore été fait, avec toute la provision emmagasinée d’effets musicaux ramassés dans tous les coins en les entassant pêle-mêle, mélangés de poudre et de colophane, et en les projetant en l’air avec une effroyable détonation. Ce qu’il demandait donc à son poète était, dans une certaine mesure, la mise en scène de l’orchestre de Berlioz.


title: Le Prophète (opéra)

text: Afin d’illustrer cette soumission du texte à la musique, Wagner prend pour exemple la fin du troisième acte où Jean de Leyde galvanise ses troupes qui s’apprêtent à attaquer Münster alors que le soleil se lève. Cette scène serait caractéristique des opéras de Meyerbeer dans la mesure où elle constitue un « effet sans cause ». Pour Wagner, le lever du soleil n’a de sens poétique que s’il correspond à une émotion réelle du personnage, au « ravissement intérieur » d’un « héros enthousiaste ». Or, il n’en est rien puisque Jean de Leyde n’est qu’un usurpateur conscient de son insincérité et du caractère faux de la situation. Dès lors, le lever du soleil n’est pas la sublimation de l’état intérieur du héros, mais un effet, sans légitimité artistique, qui n’a d’autre intérêt que la prouesse technique qu’il constitue à être représenté de façon crédible sur une scène de théâtre.


title: Le Prophète (opéra)

text: L'objection de Wagner ne résiste pas à la lecture du livret. A l'acte II, scène II, Jean raconte aux trois anabaptistes son rêve où la foule l’appelle « David ! le Messie.. et le vrai fils de Dieu ! ». A l'acte II, scène VIII, après l’enlèvement de Berthe, alors qu’un des anabaptistes, Jonas lui dit « Jean ! Dieu t’appelle ! », celui-ci répond, « troublé » (c’est le livret qui le précise) : « Tu dis vrai ». Puis, Jean part avec lesdits anabaptistes (qui sont, eux, de faux prêcheurs) pour courir à la vengeance. Enfin, à la scène III de l'acte IV, Jean se dit à lui-même, juste avant d'être interpellé par sa mère : « Jean ! tu régneras !!! oui … c’est donc vrai ! … je suis l’élu, le fils de Dieu ! …». A aucun moment le livret ne laisse donc entendre que Jean est conscient d'être un usurpateur : la scène exaltée qui accompagne le lever du soleil (acte III, scène XII), et qui s'intercale entre les passages mentionnés ci-avant, est donc parfaitement justifiée dramatiquement.


title: Le Prophète (opéra)

text: Sans doute conscient du caractère simpliste de sa critique, Wagner y oppose immédiatement une objection à laquelle il répond de la façon suivante :On peut m’objecter : « Nous n’avons pas voulu de ton héros populaire : celui-ci n’est surtout qu’un produit ajouté par ton imagination personnelle de révolutionnaire ; nous avons voulu représenter au contraire un jeune homme infortuné, qui, aigri par le malheur, et égaré par de fallacieux agitateurs populaires, a été entraîné à des crimes qu’il expiera plus tard par un repentir sincère. » Je demanderai alors ce que signifie l’effet de soleil, et l’on pourra me répondre : « Cela est dessiné absolument d’après nature ; pourquoi le soleil ne se lèverait-il pas le matin ? » Ce ne serait pas une excuse très plausible à un indispensable lever de soleil ; toutefois, je persiste à croire que vous n’auriez pas eu à l’improviste l’idée de ce soleil, si vous n’aviez inventé une situation comme celle que j’ai indiquée ci-dessus ; la situation elle-même ne vous plaisait pas, mais vous aviez en vue son effet.


title: Le Prophète (opéra)

text: Selon R.I. Letellier, "Le Prophète" a des caractéristiques propres à un opéra et à un oratorio et c’est par ce mélange de deux genres différents que l’œuvre constitue une « nouvelle étape dans l’histoire du drame musical ». S. Segalini observe que l’allure d’oratorio parfois donnée par Meyerbeer à son opéra « contraste de manière saisissante avec le caractère grandiose des scènes d’ensemble. » L’utilisation ambivalente du chœur est à cet égard significative puisqu’il participe à la fois au recueillement de certaines scènes proches de l’oratorio et à la pompe et au fracas des moments les plus spectaculaires de l’opéra. Mais la principale innovation de l’œuvre consiste sans doute à créer un ton nouveau, plus narratif et plus à même de décrire « une situation psychologique qu’une sensation émotionnelle. »


title: Le Prophète (opéra)

text: Le premier acte est de tonalité essentiellement pastorale ; le deuxième est passionnément lyrique alors que le troisième est de nature épique en s’attachant à décrire des troupes de soldats fanatisés prêts à toutes les atrocités au nom de la foi et de Dieu. Le quatrième acte brosse la fresque éminemment impressionnante du couronnement tandis que le cinquième combine conflits personnels et effets spéciaux spectaculaires avec l’explosion du palais. Trois éléments, un religieux, un militaire et un pastoral, sont étroitement mêlés et imbriqués tout au long de l’œuvre, créant une tension croissante qui ne pourra se résoudre que par l’anéantissement de tous.


title: Le Prophète (opéra)

text: L’unité musicale de l’œuvre est assurée par l’existence de quelques thèmes récurrents : le principal est l’hymne anabaptiste « Ad nos, ad salutarem undam, iterum venite miseri », que l’on entend dès le premier acte avec l’apparition sinistre des trois anabaptistes. Il réapparaît au troisième acte lorsque Jean calme ses troupes qui viennent de subir une défaite, tout en les préparant à de nouveaux combats. Enfin, il accompagne au début du dernier acte les projets de trahison des trois anabaptistes.


title: Le Prophète (opéra)

text: Deux autres thèmes sont utilisés comme des motifs récurrents : l’un est relatif au rôle de prophète endossé par Jean. Il est entendu pour la première fois sous une forme déformée au deuxième acte lorsque Jean raconte le rêve qui le hante. Puis il s’affirme en tant que tel, avec une tonalité et un rythme différents, pour introduire la marche du couronnement du quatrième acte. R.I. Letellier observe que cette apparition du thème sous une forme altérée permet de souligner le caractère prémonitoire de la scène, bien avant l’audition de la mélodie définitive, et constitue une innovation significative de Meyerbeer à resituer dans le développement de l’usage du leitmotiv dans l’opéra.


title: Le Prophète (opéra)

text: Le dernier thème récurrent est de nature plus intime : il s’agit de la pastorale de Jean entendue pour la première fois au deuxième acte et qui sera reprise au troisième acte lorsque Jean déclare sa lassitude de mener une troupe d’anabaptistes voleurs et meurtriers, puis au cinquième acte quand Jean, Fidès et Berthe, réunis pour la première fois de l’opéra, rêvent au bonheur qui pourrait être le leur.


title: Le Prophète (opéra)

text: M.-H. Coudroy-Saghai rappelle que la partie orchestrale et chorale, « d’une somptueuse alchimie sonore, (…) acquiert des proportions inconnues jusque-là ». À ce titre, la scène la plus impressionnante est sans doute celle du couronnement où Meyerbeer combine l’orchestre dans la fosse, un chœur sur scène, et, derrière la scène, une fanfare de saxhorns, des chœurs mixtes, un chœur d’enfant et un orgue.


title: Le Prophète (opéra)

text: Meyerbeer s’attache à développer une instrumentation propre à chaque situation, avec une recherche approfondie en matière de timbre. Ainsi, le songe de Jean au deuxième acte est-il introduit par le cornet alors que la clarinette basse accompagne la cavatine de Fidès du cinquième acte. L’orchestration du récitatif de Jean juste avant la scène de l’exorcisme au quatrième acte est particulièrement admirée pour renfermer « une certaine succession [de] dissonances » faisant écho à la « forte dissonance morale [existant] réellement entre les paroles cruelles auxquelles est obligé le prophète, et l’amour filial que Jean de Leyde voudrait laisser parler ».


title: Le Prophète (opéra)

text: Dans sa critique parue dans "Le Journal des Débats", Berlioz recense tous les effets inédits d’orchestration de la partition : dès le chœur du premier acte « La brise est muette », il note « des effets neufs de pizzicato unis à des traits de petite flûte » ; dans le songe de Jean du deuxième acte, « une des grandes pages de la partition », « un thème admirable est d’abord proposé par un cornet placé "sous le théâtre", un trémolo suraigu de violons accompagne la voix, puis le thème du cornet reparaît et circule dans tout l’orchestre jusqu’au mot "maudit !" qu’un horrible et sourd hurlement instrumental semble lancer de l’enfer ».


title: Le Prophète (opéra)

text: Berlioz est particulièrement touché par la fin du deuxième acte où Jean écoute sa mère endormie le bénir dans son sommeil : dans cette scène, « la voix de Fidès n’est point en réalité entendue du spectateur ; l’orchestre la représente, et les fragments de l’air précédent de la vieille mère, reproduits par le cor anglais sous une harmonie de violons en sourdine, prennent un caractère aussi mystérieux que tendrement solennel ». Il apprécie également la complainte de la mendiante au début du quatrième acte, « bien humble, bien triste et merveilleusement accompagné[e] par l’accent lugubre des clarinettes dans le chalumeau » ; outre le « tumulte musical admirablement combiné » de la scène du couronnement, il note que « la question de Jean : "Suis-je ton fils ?" se répète sur deux accords de l’effet le plus saisissant et le plus inattendu, auxquels l’association des timbres de la clarinette basse et des violons divisés en trémolo à l’aigu prête un caractère extraordinaire. »


title: Le Prophète (opéra)

text: Au deuxième acte, Fétis note quant à lui « un effet absolument neuf dans les rythmes croisés de deux bassons imitant des pas précipités et le galop des chevaux, sur un temps de marche moderato exécuté par les clarinettes, cors, violons, alto et basses. Cet effet est destiné à indiquer la fuite précipitée de Berthe et la course des soldats qui sont à sa poursuite ; il produit une véritable illusion. »


title: Le Prophète (opéra)

text: Meyerbeer aurait souhaité pouvoir utiliser le saxophone qui venait d’être inventé ; néanmoins, il dut y renoncer, l’instrument n’étant pas encore d’une facture suffisamment fiable au moment de la création de l’opéra.


title: Le Prophète (opéra)

text: D’après Kaminski, la création est « d’un luxe sans précédent, même selon les standards de l’Opéra ». Le ballet des patineurs est particulièrement apprécié ; certains (à commencer par Berlioz) reprochent cependant aux danseurs, montés sur des patins à roulettes, d’être trop bruyants et de couvrir la musique.


title: Le Prophète (opéra)

text: M.-H. Coudroy-Saghai indique que « jamais l’intérêt visuel et artistique n’avait été porté aussi loin ». Les décors sont comparés par les critiques de l’époque à la peinture flamande du , tandis que le lever du soleil à la fin du troisième acte utilise pour la première fois au monde sur une scène de théâtre la lumière électrique. Décrivant le décor du troisième acte, T. Gautier précise que « jamais peut-être l’art de la décoration n’a été porté plus loin : ce n’est plus de la peinture, c’est la réalité même. » Il est particulièrement impressionné par « ces dessous d’arbre estompés de vapeur, ce brouillard qui s’élève et ouate tout le paysage à l’approche de la nuit ; ce changement complet du blanc au noir, ce soleil perçant au matin les cinquante voiles de la brume et inondant le théâtre d’une lumière si vive que les acteurs ont des ombres portées, chose inconnue à la scène ; (…) ce ton gris, fin, argenté, cette localité d’hiver qu’on croirait transportés de Van de Velde et de Van der Heyden, et qui fait de la décoration de M. Desplechin, un véritable chef d’œuvre. »


title: Le Prophète (opéra)

text: L’incendie final est salué pour son réalisme et l’écroulement du palais constitue un point d’orgue spectaculaire à l’ensemble de l’exécution scénique. « Non moins que les décors et la mise en scène, la richesse des costumes et des accessoires, d’un luxe inusité, concourent dignement à l’effet général. »


title: Le Prophète (opéra)

text: Dans sa critique, parue dans plusieurs numéros de la "Revue et gazette musicale de Paris", François-Joseph Fétis résume le sentiment général de la façon suivante :


title: Le Prophète (opéra)

text: À l’égard des ballets, de la mise en scène, des décorations, de l’exactitude et de la fraîcheur des costumes, enfin de l’effet général de l’ouvrage, il n’y a pas d’exagération à dire que rien d’aussi beau, d’aussi complet, d’aussi saisissant n’a été donné à l’Opéra. Le troisième acte, avec sa campagne pittoresque, son lac glacé et ses danses animées, offre un ensemble charmant. Rien de plus beau et de plus nouveau que l’intérieur de la cathédrale de Münster ; rien de plus intelligemment disposé que la mise en scène du grand spectacle offert par la foule qui y est rassemblée ; rien de plus magnifique que la grande salle du palais au cinquième acte, et de plus saisissant que la scène de destruction qui termine l’ouvrage.


title: Le Prophète (opéra)

text: Verdi, qui assiste à la création, va être durablement influencé par l’opéra de Meyerbeer. Lors de la composition des "Vêpres siciliennes", il écrira (en français) à son librettiste (qui se trouve être à nouveau Eugène Scribe) : « J’ai toujours dans mes yeux plusieurs [scènes], entre autres le couronnement de "Le Prophète" ! Dans cette scène, aucun autre compositeur n’aurait mieux fait que Meyerbeer ! ».


title: Le Prophète (opéra)

text: Comme le note Kaminski, le personnage de Fidès est le modèle de tous ses grands mezzo-sopranos dramatiques : Azucena, Eboli ou encore Amneris.


title: Le Prophète (opéra)

text: La scène spectaculaire du couronnement aura de nombreux échos dont les plus célèbres sont sans doute la scène de l’autodafé dans "Don Carlos" ou la marche triomphale d’"Aida".


title: Le Prophète (opéra)

text: Le credo nihiliste de Jean dans la dernière scène du dernier acte sera repris par Tchaïkovski pour son Hermann de "La Dame de Pique".


title: Le Prophète (opéra)

text: Ping, Pang et Pong de la "Turandot" de Puccini descendraient en ligne directe des trois anabaptistes.


title: Pionniers malgré eux

text: Pionniers malgré eux ou Partons vers l'est au Québec ("") est un film américain réalisé par Peter Markle, sorti en 1994.


title: Pionniers malgré eux

text: Incapables de s'adapter à l'ouest sauvage américain, quelques citoyens décident de reprendre la route vers l'Est et de rejoindre ainsi Saint-Louis. Éleveur persécuté, banquier détroussé ou belle de nuit endettée, ces déçus de l'Ouest engagent un conducteur de convoi nommé James Harlow, alcoolique au passé trouble, pour guider leur convoi. Mais cette fuite volontaire n'arrange en rien les affaires de la compagnie des chemins de fer, qui espérait s'enrichir grâce à la ruée vers l'ouest. Voyant que leur convoi fait des émules, la compagnie engage un tueur nommé Slade, afin de contrarier ces pionniers d'un genre nouveau. Malgré toutes les épreuves, le convoi poursuit sa route. Mais James Harlow les ayant amenés en plein territoire indien, nos valeureux pionniers se trouvent surpris de l'aide et de la protection que leur apportent les indiens, trop heureux de voir des « visages pâles » quitter enfin leurs terres…


title: Pionniers malgré eux

text: Il s'agit du dernier film de John Candy, décédé durant le tournage le . Quelques scènes restantes n'ont pas été filmées, ou l'ont été en utilisant un remplaçant, avec un scénario récrit pour ne pas l'impliquer. Le film lui est d'ailleurs dédié.


title: Mariusz Wach

text: Champion de Pologne de boxe amateur à deux reprises, il passe dans les rangs professionnels en 2005, chez les poids lourds, disputant son premier combat le . Après 10 victoires de rang, il devient champion de Pologne le . Il continue à aligner les victoires et le , il remporte la ceinture internationale WBC vacante en infligeant un violent KO à Kevin McBride au , ce dernier restera allongé plusieurs minutes sur le ring avant d'être autorisé à le quitter. Il défend cette ceinture contre Jason Govern et Tye Fields, remportant les deux combats par KO technique en 6 reprises.


title: Mariusz Wach

text: Le , invaincu en 27 combats, il combat le champion du monde Wladimir Klitschko, étant un des rares combattants plus grands que le champion. Sa taille toutefois ne suffira pas, bien que le combat aille à son terme, Wach connait sa première défaite après avoir été dominé par Wladimir qui a remporté tous les rounds pour deux juges, et 11 des 12 pour le troisième. Wach admettra l'année suivante s'être dopé lors de ce combat.


title: Mariusz Wach

text: Il ne combat pas en 2013, mais revient en 2014, remportant deux victoires cette année-là, et deux autres en 2015. Le , il est néanmoins battu par Aleksandr Povetkin. En retard au pointage des juges, il est arrêté au dernier round pour une importante coupure au visage.


title: Oubritenga

text: Ne sont listées ici que les localités de la province ayant atteint au moins dans les derniers recensements (ou estimations de source officielles). Les données détaillées par ville, secteur ou village du dernier recensement général de 2019 ne sont pas encore publiées par l'INSD (en dehors des données préliminaires par département).


title: Oubritenga

text: Ziniaré est le chef-lieu de la province, administrativement dirigée par un haut-commissaire, nommé par le gouvernement et placé sous l'autorité du gouverneur de la région. La ville est également le chef-lieu de la région. Le haut-commissaire coordonne l'administration locale des préfets nommés dans chacun des départements.


title: Oubritenga

text: Six sont des communes rurales, Ziniaré est une commune urbaine dont la ville chef-lieu, subdivisée en cinq secteurs urbains, est également chef-lieu de la province et de la région :


title: Marché international de l'édition musicale

text: Le Marché international du disque et de l’édition musicale (MIDEM) est le plus grand rassemblement au monde d'entreprises travaillant dans le secteur de la musique, il se déroule chaque année depuis 1967 à Cannes en France. Il est organisé par la société Reed MIDEM (précédemment MIDEM Organisation).


text: Midem est le rendez-vous international des professionnels de l’écosystème de la musique et des industries créatives. Il leur permet d'élargir leur réseau international, de s'informer sur les dernières tendances de l'industrie grâce au programme de conférences, et de découvrir, signer ou faire signer de nouveaux artistes. Son directeur est Alexandre Deniot.


text: En quatre jours de rencontres et de conférences, ce sont des milliers de contrats qui sont signés entre ces milliers d'entreprises plus ou moins grosses et de secteurs plus ou moins voisins. Certaines entreprises affirment qu'elles signent 80 % de leurs contrats de l'année lors du Midem. Des entreprises spécialisées dans la technologie, la publicité et les jeux vidéo envoient également leurs représentants. L'Afrique est considérée comme une des zones ayant le plus fort potentiel de croissance dans le monde.


title: John Stuart (3e comte de Bute)

text: John Stuart dit Lord Mount Stuart, né à Édimbourg le et mort le à Westminster, est un noble écossais issu de la Maison de Stuart, comte de Bute et homme d'État. Il est ministre d'État et Premier ministre de Grande-Bretagne de 1762 à 1763.


title: John Stuart (3e comte de Bute)

text: Il est membre du Parlement à 24 ans. Ayant plu au prince et à la princesse de Galles par l'élégance de ses manières, il est placé auprès de leur fils (depuis George III), héritier de la couronne, sur lequel il acquiert le plus grand ascendant. À l'avènement de ce prince (1760), il devient premier ministre et se déclare chef du parti tory. Il se rend odieux par plusieurs mesures impopulaires ; cependant il termine la Guerre de Sept Ans que la Grande-Bretagne faisait depuis plusieurs années à la France, et conclut en 1763 une paix avantageuse pour son pays.


title: John Stuart (3e comte de Bute)

text: Las des attaques incessantes de l'opposition, il abandonne brusquement les affaires, lorsqu'il est encore au faîte du pouvoir, et se retire dans sa terre de Lutton (Berkshire), où il se consacre à la botanique. Une science qu'il affectionne pour en avoir favorisé l'étude et ses progrès lorsqu'il était premier ministre en Angleterre. Le naturaliste Carl von Linné lui a d'ailleurs dédié le genre "stuartia" de la famille des Tiliacées. Dans sa retraite, il compose pour la reine de Grande-Bretagne des "Tables de botanique" contenant les familles de plantes de la Grande-Bretagne, ouvrage remarquable par le luxe de l'exécution, et qui n'a été tiré qu'à 12 exemplaires.


title: John Stuart (3e comte de Bute)

text: Buffon (1707-1788), qui en reçoit un, le dépose à la Bibliothèque du roi. Sa famille tirait son nom de l'île de Bute, dont elle était propriétaire.


title: Jean V d'Harcourt

text: d'Harcourt est le fils de , tué à Crécy, et le neveu du fougueux Geoffroy d'Harcourt, maréchal d'Angleterre.


title: Jean V d'Harcourt

text: En raison de sa haute naissance et de sa parenté avec la famille royale, le roi de France lui donne la qualité de "son cher et féal cousin". Il est également parfois qualifié de "noble et puissant prince".


title: Jean V d'Harcourt

text: Valeureux chevalier, d'Harcourt, d'abord connu sous le titre de comte d'Aumale, est capitaine de Granville et participe à la bataille de Crécy (1346) où il est très grièvement blessé, alors que son père y trouve la mort et que son oncle Geoffroy d'Harcourt combat à la tête des troupes anglaises.


title: Jean V d'Harcourt

text: Son caractère frondeur l'amène ensuite à se rallier au parti de son cousin, le roi de Navarre, dit Charles le Mauvais, comte d'Evreux et prétendant au trône de France. Celui-ci reçoit alors le soutien de la noblesse normande au premier rang de laquelle se trouvent les Harcourt.


title: Jean V d'Harcourt

text: Lors de la convocation des États normands à Vaudreuil () il proteste au nom des libertés normandes contre les nouvelles contributions demandés par le roi de France, , pour financer la guerre contre les Anglais et il le défie en s'exclamant : « "par le sang de Dieu ! Ce roi est un mauvais homme. Il n'est pas un bon roi. Et vraiment, je me garderai de lui !" ».


title: Jean V d'Harcourt

text: est averti des projets de partage du pays, ourdis par Charles le Mauvais et les Anglais à Avignon, et se décide à le mettre hors d'état de nuire.


title: Jean V d'Harcourt

text: Le , le dauphin et duc de Normandie, futur , a convié en son château de Rouen toute la noblesse de la province, à commencer par le comte d'Évreux, Charles le Mauvais et le comte d'Harcourt qui prennent place à sa table d'honneur. La fête bat son plein lorsque surgit le Bon, coiffé d'un casque et l'épée à la main, qui vient se saisir de Charles le Mauvais en hurlant : '. À ses côtés, son frère Philippe d'Orléans, son fils cadet Louis d'Anjou et ses cousins d'Artois forment une escorte menaçante. À l'extérieur, une centaine de cavaliers en armes tiennent le château. Jean le Bon se dirige vers la table d'honneur, agrippe le roi de Navarre par le cou et l'arrache violemment de son siège en hurlant : "". Colin Doublet, écuyer de Charles le Mauvais, tire alors son couteau pour protéger son maître, et menace le souverain. Il est aussitôt appréhendé par l'escorte royale qui s'empare également du Navarrais. Excédé par les complots de son cousin avec les Anglais, le roi laisse éclater sa colère qui couve depuis la mort, en , de son favori le connétable Charles de La Cerda, bien que le traité de Mantes ait soldé l'affaire le .


title: Jean V d'Harcourt

text: Malgré les supplications du dauphin qui, à genoux, implore de ne point le déshonorer ainsi, le roi se tourne vers d'Harcourt, infatigable défenseur des libertés normandes, mais qui a été mêlé aux complots du roi de Navarre et était présent lors de l'assassinat du connétable Charles de La Cerda. Il lui assène un violent coup de masse d'armes sur l'épaule avant d'ordonner son arrestation.


title: Jean V d'Harcourt

text: Le roi renonce à faire exécuter le roi de Navarre, mais condamne à mort, sans aucune forme de procès et sans même lui accorder le droit de recevoir les sacrements de l'Église, d'Harcourt ainsi que trois de ses compagnons. Le roi ne veut pas perdre de temps car, comme les Rouennais « "aimaient grandement" » le comte d'Harcourt, il craint des émeutes. Le soir même donc, le comte d'Harcourt et trois de ses compagnons, dont l'écuyer Doublet, sont conduits au lieu-dit du Champ du Pardon, à côté de Rouen. Sur ordre du roi, qui ordonne « "faites délivrer ces traîtres" » et, malgré les nouvelles implorations du dauphin, le bourreau, un criminel libéré pour la circonstance qui gagne ainsi sa grâce, leur tranche la tête. Leurs corps sont ensuite exposés au gibet de Rouen. Plus tard, le corps du comte d'Harcourt fut enlevé par ses proches et inhumé dans l'église du prieuré Notre-Dame du Parc, près du château d'Harcourt.


title: Jean V d'Harcourt

text: Dès le surlendemain, le roi envoie le bailli de Rouen avec d'armes, et plusieurs officiers pour saisir le château d'Harcourt.


title: Jean V d'Harcourt

text: Cet épisode sombre, qui a marqué les esprits médiévaux, a fait l'objet de nombreux récits et est relaté de manière romancée par Maurice Druon dans un chapitre des "Rois maudits".


title: Jean V d'Harcourt

text: À court terme, cette exécution sommaire provoque la colère de Geoffroy d'Harcourt qui, à l'instar de Philippe de Navarre, frère de Charles le Mauvais, entre à nouveau en rébellion ouverte contre le roi de France et se tourne vers d'Angleterre. L'oncle de d'Harcourt reconnait alors les droits du roi d'Angleterre sur la France et le duché de Normandie, lui jure obéissance et lui lègue tous les biens qu'il possède en Normandie par lettres du .


title: Jean V d'Harcourt

text: Le dauphin, futur , devient alors régent du royaume. Le il scelle un accord de réconciliation avec Charles le Mauvais qui comporte la réhabilitation de d'Harcourt et des trois autres victimes du Champ du Pardon. Cette réhabilitation se manifeste de manière spectaculaire le et le par une procession à travers les rues de Rouen conduite par le roi de Navarre qui chevauche derrière le catafalque du comte d'Harcourt. « "Grand nombre de noblesse, de peuple et de bourgeois de Rouen" » assistent à ces funérailles solennelles.


title: Jean V d'Harcourt

text: Conscient du caractère injuste, maladroit et impopulaire de l'exécution de d'Harcourt par son père, le dauphin Charles restitue au même moment à d'Harcourt, fils aîné de , le comté d'Harcourt ainsi que les terres saisies par le roi.


title: Jean V d'Harcourt

text: Peu après la paix de Pontoise (), soucieux de rallier à lui l'héritier de la plus puissante dynastie normande, le dauphin organise même le mariage du jeune comte avec sa propre belle-sœur, Catherine de Bourbon, et lui accorde des lettres de rémission () effaçant ainsi le souvenir du Champ du Pardon.


title: Jean V d'Harcourt

text: d'Harcourt avait épousé Blanche de Ponthieu, comtesse d'Aumale, princesse de Castille, fille de Jean de Ponthieu, comte d'Aumale, et de Catherine d'Artois, princesse du sang de France, dont il eut :


REDCap (Research Electronic Data Capture) est une solution logicielle d'acquisition électronique de données sur navigateur reposant sur métadonnées, pour la conception de bases de données de recherche clinique et translationnelle. Il est largement utilisé dans le milieu de la recherche universitaire : le consortium REDCap est un réseau collaboratif et international de plus de 2400 partenaires institutionnels dans plus de 115 pays, avec plus de 590 000 utilisateurs finaux utilisant le logiciel pour plus de 450 000 recherches en cours.


title: REDCap (Research Electronic Data Capture)

text: REDCap a été développé par une équipe informatique à l'Université Vanderbilt avec l'appui continu de subventions du NCRR (National Center for Research Resources) et du NIH. REDCap a été conçu pour résoudre les problèmes communs des chercheurs biomédicaux universitaires souhaitant utiliser des bases de données électroniques. Tout d'abord, les grands fournisseurs de solutions d'acquisition électronique de données (EDC : electronic data capture) et de systèmes de gestion des données cliniques (CDMS : clinical data management system) s'adressent aux promoteurs de grands essais cliniques, avec des prix pouvant être prohibitifs pour les études initiées par des chercheurs et autres études à plus petite échelle. Deuxièmement, l'environnement de la recherche indépendante manque souvent du support informatique nécessaire pour une bonne intégration des technologies de l'information dans les protocoles de recherche. Le logiciel REDCap tente de faciliter le soutien informatique pour les chercheurs cliniques et de favoriser un réseau de collaboration entre les chercheurs travaillant dans des établissements qui partagent REDCap comme outil de recherche.


text: Bien que REDCap soit disponible gratuitement pour les partenaires institutionnels, ce n'est pas un logiciel open source. Le logiciel est limité dans l'utilisation à des fins de recherche non commerciale. REDCap est également limité dans la redistribution : Vanderbilt est la seule entité qui peut le distribuer. En outre, toutes les éléments dérivés tels que des ajouts ou des fonctionnalités de programmation ajoutés par les utilisateurs sont essentiellement détenus par Vanderbilt. Vanderbilt recense ces éléments dans la bibliothèque du consortium REDCap, qui est disponible pour tous les membres du consortium. Le Contrat de Licence Utilisateur Final prévoit également le contrôle par Vanderbilt des publications sur REDCap, en précisant que Vanderbilt doit coordonner et avoir un contrôle éditorial sur toutes ""les publications créées par les MEMBRES du CONSORTIUM à propos du LOGICIEL et de sa méthodologie, de ses fonctionnalités et/ou de ses capacités." " Les publications qui décrivent les études scientifiques qui ont utilisé REDCap sont exclues de ces restrictions éditoriales.


text: REDCap est distribué par Vanderbilt à des institutions partenaires du consortium, qui, à leur tour, en donnent l'accès à ses équipes de recherche. La mise au point d'un projet sur REDCap suit un déroulement décrit par les développeurs. Sur demande, l'équipe informatique de l'institution fait une démonstration de REDCap à l'équipe de recherche, mettant en évidence les fonctionnalités les plus pertinentes de l'interface utilisateur. Les chercheurs remplissent ensuite une feuille de calcul Microsoft Excel avec les métadonnées clés (c'est-à-dire un nom de variable, le type de données, la plage de données, etc.) sur chaque mesure de leur CRF. L'équipe informatique convertit ce modèle de feuille de calcul en tables de base de données spécifiques à l'étude qui sont liées à des formulaires d'acquisition électronique de données sur navigateur. Les chercheurs testent ensuite ce prototype en remplissant des données factices. Les métadonnées de la feuille de calcul sont revues et améliorées dans un processus itératif. Une fois le projet finalisé sur REDCap, l'application est mise en production, c'est-à-dire qu'elle est dès lors utilisée sur des données réelles pour la réalisation du travail prévu. Toutes les données factices sont supprimées et les chercheurs peuvent commencer à entrer les données qu'ils ont recueilli (par exemple les données des patients, dans le cadre d'une recherche clinique).


text: Lorsqu'un projet est mis en production, si de nouvelles modifications de base de données sont souhaitées, elles doivent être revues par l'équipe informatique, notamment pour mesurer l'impact sur les données qui seraient déjà entrées dans la base. En outre, certaines modifications ne sont pas permises par le logiciel. Par exemple, les modifications des métadonnées de l'outil de calendrier REDCap ne sont pas possibles une fois mis en production, de sorte que les chercheurs sont invités à être très prudent dans la formulation des métadonnées et d'événements avant d'engager la rigidité du mode de production.


title: Culture de Botaï

text: La culture de Botaï est une culture du Néolithique final, qui s'est épanouie dans le Nord-Kazakhstan au . Elle tire son nom du village de Botaï, au nord de la capitale Noursoultan, où le premier site archéologique a été découvert. On a trouvé des vestiges similaires à Krasny Yar, Rochtchinskoïe, Sergeïevka, et Vassilkovka, situés dans la même région. La culture de Botaï est à ce jour la plus ancienne culture où la domestication du cheval soit attestée.


title: Culture de Botaï

text: Le site de Botaï (d'environ 3 700 à 3 100 ) a été mis au jour en 1980 par l’archéologue soviétique de lointaine origine allemande et d'expression russe, Viktor Seibert, et fait depuis l'objet de fouilles systématiques.


title: Culture de Botaï

text: Depuis plusieurs années, les archéologues du Musée Carnegie d'histoire naturelle de Pittsburgh, ainsi que les chercheurs de l’université d'Exeter s'intéressent de près à la culture de Botaï.


title: Culture de Botaï

text: Le site de Botaï apparait comme le site le plus ancien où la domestication du cheval par l'homme soit attestée. Il couvre environ de plaine sur la rive droite du fleuve Iman-Burluk. Les vestiges de huttes semi-enterrées sont toujours bien visibles en surface. Les fouilles archéologiques, conduites à ce jour sur , ont permis de dégager une centaine de foyers. et plusieurs centaines de milliers d'os (à 99,9 % ceux de chevaux) ont été exhumés.


title: Culture de Botaï

text: Les steppes d'Asie centrale virent s'épanouir au Néolithique final une culture matérielle originale, qui, à quelques détails près, resta inchangée au fil des siècles. Le cadre de vie des premiers éleveurs de chevaux était fait de steppes aux forts contrastes saisonniers. La survie du groupe dépendait étroitement de son adaptation au cycle des saisons. Les implantations comme celle mise au jour à Botaï servaient à hiverner. Les tribus vivaient l’hiver dans ces huttes semi-enterrées que les archéologues germanophones désignent du nom de "Grubenhäuser". Les campements étaient éloignés de l'un de l'autre, pour disposer chacun d'un espace suffisant pour contrôler leurs propres troupeaux de chevaux. Au printemps, les tribus se remettaient en marche vers le sud-ouest au sol sableux, libéré par la décrue des fleuves, et où une végétation pionnière assurait le retour du gibier. Elles construisaient des yourtes éphémères, chassaient et commençaient à entreposer des provisions pour l'hiver suivant. L'économie était principalement axée sur la domestication du cheval, sans négliger la chasse et la pêche. Le travail du bois, de l'os et de la pierre est attesté.


title: Culture de Botaï

text: La céramique était le plus souvent décorée de motifs géométriques piqués, de motifs en peigne ou en boucles. Le dessin d'un fragment de céramique, qui évoque une roue à rayon stylisée, donne à croire que les hommes de Botaï avaient développé cette invention dès le Néolithique final.


title: Culture de Botaï

text: Les hommes de la culture de Botaï ne connaissaient pas l’écriture ; leur langue reste donc une énigme. Les steppes d'Asie centrale étaient alors habitées aussi bien par des Indo-Européens que par des locuteurs de langues altaïques.


title: Culture de Botaï

text: Sur le plan génétique, ils étaient plus proches des populations de l'Altaï, et ils n'ont pas eu d'échange génétique significatif avec la population indo-européenne de la culture Yamna. Ils ont ainsi des affinités avec les Sibériens de l'Est et les Amérindiens.