title: Créativité et trouble psychique

text: Une étude faite en 2005 à l'Université de Médecine de Stanford a mesuré la créativité en montrant à des enfants des visages plus ou moins complexes et symétriques et leur demandant s'ils leur plaisaient ou non. L'étude a montré pour la première fois qu'un échantillon d'enfants qui présentent ou ont un risque de présenter un trouble bipolaire ont plus tendance à ne pas aimer les symboles simples ou symétriques. Les enfants de parents bipolaires qui ne sont pas bipolaires eux-mêmes ont aussi eu tendance à moins aimer de telles images.


title: Créativité et trouble psychique

text: Le livre "Tortured Artists" (littéralement "Artistes torturés"), paru en 2012, écrit par le journaliste des arts américain Christopher Zara, montre la nature universelle du stéréotype de l'artiste torturé et comment il s'applique à toutes les disciplines créatives, le domaine du cinéma, du théâtre, de la littérature, de la musique, et des arts visuels. Les artistes présentés dans le livre ont fait des contributions majeures dans leurs domaines respectifs (Charles Schulz, Charlie Parker, Lenny Bruce, Michelangelo, Madonna, Andy Warhol, Amy Winehouse, et des dizaines d'autres). Dans chaque cas, l'auteur tente d'établir une connexion entre l'art et la souffrance personnelle de l'artiste.


title: Créativité et trouble psychique

text: James Joyce a eu une fille atteinte de schizophrénie et présentait des traits schizotypiques. Albert Einstein a eu un enfant atteint de schizophrénie et était en quelque sorte schizotypique et excentrique. Bertrand Russell avait de nombreux membres de sa famille atteints de schizophrénie ou psychose : sa tante, son oncle, son fils et sa petite fille. Il est possible que Winston Churchill, Vincent van Gogh et Edgar Allan Poe aient été atteints de trouble bipolaire.


title: Créativité et trouble psychique

text: Le roman de Joanne Greenberg "Jamais je ne t'ai promis un jardin de roses" est un récit autobiographique de ses années ado à , lorsqu'elle travaillait avec Frieda Fromm-Reichmann. À l'époque, elle a été diagnostiquée schizophrénique, même si deux psychiatres qui ont examiné son auto-description dans son livre en 1981 en ont conclu qu'elle n'était pas schizophrène, mais était atteinte de dépression et de trouble de somatisation.


title: Créativité et trouble psychique

text: La narration met constamment en opposition le trouble psychique du protagoniste et son habileté artistique. Greenberg est inflexible sur le fait que ses aptitudes créatives ont émergé en dépit de, et non grâce à, son état.


title: Créativité et trouble psychique

text: Lizz Brady est une artiste contemporaine qui a fait des travaux sur ses expériences avec le quasi-trouble de la personnalité. Elle a fondé le projet "", qui s'intéresse à la relation entre l'art contemporain et la santé mentale.


title: Lettres écrites de la montagne

text: Les Lettres écrites de la montagne est une œuvre de l'écrivain et philosophe Jean-Jacques Rousseau en réponse aux "Lettres écrites de la campagne" de Jean-Robert Tronchin, procureur général à Genève.


title: Star Club

text: Star Club était un magazine mensuel de Presse jeunesse publié par la société Edi-Presse. Fondé par l’éditeur français Nicolas Darlet, qui fut, auprès de Daniel Filipacchi et Franck Thénot, directeur du secteur jeune du groupe Hachette Filipacchi Médias. En 1985, il crée la société Edi-Presse, qui rachète le magazine de cinéma des années 1980, Starfix. Puis, il lance STAR Club en 1988. Réalisé en collaboration avec les artistes, le magazine tient son nom d'une ligne éditoriale privilégiant l'actualité des stars du point de vue des fans. Il devient leader OJD de la Presse jeunesse en 1995. .


title: Je descends du singe

text: Il s'est classé directement à la première place du classement des albums en France et en Belgique francophone. Il a été certifié disque de platine pour plus de exemplaires écoulés en France.


title: Rue Bourdaloue

text: La rue Bourdaloue est une voie publique située dans le de Paris. Elle débute au 20, rue de Châteaudun et se termine au 1, rue Saint-Lazare.


title: Abbaye d'Aniane

text: L'abbaye Saint-Sauveur ou ancienne abbaye bénédictine Saint-Benoît et l’ancien pénitencier sont situés à Aniane dans le département de l’Hérault en France.


title: Lettres écrites de la montagne

text: Après la parution de l'"Émile" et du "Contrat Social", Jean-Jacques Rousseau est menacé de prise de corps par le Parlement de Paris. Il s'enfuit à Neuchâtel en juin 1762, ne pouvant réintégrer la ville de Genève dont il est citoyen, car les syndics et le Petit Conseil de Genève ont également condamné les deux ouvrages et interdisent l'accès de la ville à Jean-Jacques sous peine d'arrestation. Le , Jean-Jacques abdique sa citoyenneté genevoise.


title: Star Club

text: , avec une vraie photogravure mettant les stars en avant à travers des interviews exclusives. Le mensuel mise sur les artistes confirmés puis surfe sur la vague des phénomènes des Boys band, des vedettes de la Téléréalité, des lolitas et des séries télés; il reçoit 6 étoiles de l'OJD, récompensant les meilleures progressions en diffusion individuelle. Aujourd'hui, il doit relever plusieurs défis : la concurrence d'une nouvelle Presse people, la gratuité et la montée en puissance d'Internet.


title: Rue Bourdaloue

text: Elle tient son nom de Louis Bourdaloue (1632-1704), jésuite français, brillant prédicateur connu pour la qualité de ses sermons.


title: Abbaye d'Aniane

text: Parmi les biens de l'abbaye se trouvent des salines dans le "pagus" de Narbonne. La première mention est une donation de saline faite à l'abbaye par Louis le Pieux le


title: Lettres écrites de la montagne

text: Quelques amis de Rousseau, menés par Jean-François Deluc, font une Représentation devant le Petit Conseil en pour faire annuler cette condamnation. L'affaire prend un tour politique. Devant le silence du Petit Conseil, les Représentants en appellent au Grand Conseil ou Conseil des CC, appel que le Petit Conseil juge inopportun en usant de son "droit négatif". Le conflit s'éternise, c'est alors que le procureur général Jean-Robert Tronchin fait paraître trois "lettres écrites de la campagne" le , suivies d'une quatrième le . Les lettres justifiaient la condamnation des deux livres et évacuaient les prétextes juridiques avancés par les Représentants.


title: Star Club

text: Quelques mois après avoir fêté la parution du 300° numéro, le magazine s'arrête après le numéro 303 de juillet et .


title: Rue Bourdaloue

text: La rue Bourdaloue est ouverte en vertu d'une ordonnance royale du relative à l'aménagement des abords de l'église Notre-Dame-de-Lorette :


title: Abbaye d'Aniane

text: Les bâtiments monastiques sont complètement détruits entre 1562 et 1572. Les religieux adhèrent en 1633 à la réforme de la Congrégation de Saint-Maur.


title: Lettres écrites de la montagne

text: C'est dans ce contexte que Rousseau rédige entre et les neuf "lettres de la montagne". Les cinq premières ont pour objet de démontrer que la sentence du Petit Conseil est arbitraire car seul le Consistoire est compétent en matière de foi. La sixième prend la défense du "Contrat Social". Les trois dernières apportent un appui aux Représentants en faisant la démonstration que le "droit négatif" exercé par le Petit Conseil usurpe le pouvoir souverain qui relève du peuple. Sur le plan de la foi, il ne renie rien de ses écrits et fustige les pasteurs qui se veulent orthodoxes en se montrant persécuteurs.


title: Rue Bourdaloue

text: Le 11 octobre 1914, durant la première Guerre mondiale, le rue Bourdaloue est bombardé par un raid effectué par des avions allemands.


title: Abbaye d'Aniane

text: Le premier projet de reconstruction rejette un vaste cloître très à l'est, ce qui s'explique peut-être par la présence d'une zone de vestiges anciens laissée libre au sud de l'église. Le projet de 1661 est celui qui correspond le plus exactement à la réalisation (l'église au nord présente une nef rectangulaire avec chapelles latérales, sans transept et au chœur réduit, entourée des bâtiments conventuels). La reconstruction commence peu après. La construction de l'abbatiale Saint-Sauveur commence en 1679 et dure jusqu'en 1714 ; puis le grand bâtiment ouest et le cloître sont rebâtis. Les travaux se poursuivent jusqu'à la Révolution. Des parties importantes, notamment le logis abbatial décoré dans un style Louis XVI archaïsant, sont préservées. À la veille de la Révolution, l'église abbatiale possède un orgue qui est touché par l'organiste Balthazar Pierre Étienne Olive.


title: Lettres écrites de la montagne

text: Les "Lettres" sont imprimées à Amsterdam par Marc-Michel Rey et publiées en avec la devise "Vitam impendere vero". Le caractère séditieux du contenu, notamment les lettres politiques, indigne le Petit Conseil. De nombreux libelles sont échangés, mais le plus violent est "Sentiment de citoyens" de Voltaire paru d'abord anonymement et qui révèle publiquement l'abandon des enfants de Rousseau.


title: Rue Bourdaloue

text: La tarte Bourdaloue, entremets chaud de frangipane et de poires saupoudré de macarons écrasés, tient son nom de la rue Bourdaloue où était établi le pâtissier Fasquelle, qui l'inventa dans les années 1850.


title: Abbaye d'Aniane

text: L'église devient ensuite paroissiale tandis que les anciens bâtiments conventuels sont transformés, en 1810, en filature de coton.


title: Lettres écrites de la montagne

text: Les "Lettres" sont brûlées à Paris et La Haye, elles sont interdites à Berne. La position de Jean-Jacques à Neuchâtel va devenir intenable et Rousseau devra quitter la Suisse avant la fin 1765. Ce sera pour tomber dans un autre conflit avec David Hume.


title: Abbaye d'Aniane

text: En 1845, l'administration pénitentiaire regroupe les propriétés morcelées de l'ancien enclos abbatial pour créer une maison centrale de détention relevant du ministère de la justice qui accueillera plus de 800 détenus ; deux ailes parallèles encadrant une longue cour sont ajoutées à l'Est. Une caserne est également créée.


title: Lettres écrites de la montagne

text: Les troubles politiques suscités par l"'Affaire Rousseau" n'étaient pas près de se calmer. Ce n'est qu'en 1768 qu'un accord intervint entre l'oligarchie modérée et les milieux populaires non extrémistes, après interventions des puissances garantes de la Constitution genevoise de 1738 : Zurich, Berne et la France.


title: Abbaye d'Aniane

text: En 1885, la maison centrale de détention devient une « colonie industrielle pour jeunes détenus » puis une Institution publique d’éducation surveillée (Institution publique d’éducation surveillée) le . On y accueille désormais jusqu'à 200 enfants et adolescents délinquants à la fois, pour leur enseigner divers métiers industriels. En 1951, de nouvelles extensions sont réalisées. L'IPES évolue en Institut Spécialisé d’Éducation Surveillée (ISES) en 1975 avant d'être désaffecté en 1994.


title: Abbaye d'Aniane

text: Plusieurs révoltes et tentatives d'évasion massives durement réprimées marquent l'histoire de ce "bagne d'enfants" tristement célèbre, notamment en 1898 et 1938. L'historienne et romancière Marie Rouanet consacrera à cette période sombre d'Aniane un chapitre de son livre "Les Enfants du bagne" paru chez Payot en 1994.


title: Abbaye d'Aniane

text: Malgré ces vicissitudes, l'abbaye d'Aniane reste, pour le Languedoc, un des rares exemples complets conservés d'architecture monastique.


title: Abbaye d'Aniane

text: L'ancienne église abbatiale, toujours affectée au culte catholique comme église paroissiale Saint-Sauveur, est classée monument historique par arrêté du . Les bâtiments monastiques, ancien pénitencier, sont classés monument historique par arrêté du alors qu'une partie du domaine est inscrit à cette même date.


title: Abbaye d'Aniane

text: En 2010, la Communauté de communes Vallée de l'Hérault fait l’acquisition des bâtiments hors l'église, désaffectés depuis 1998 et devient donc propriétaire de l’Abbaye. Divers projets de réhabilitation sont à l'étude. Des fouilles archéologiques sont entreprises en 2011 par le CNRS mettant au jour quelques éléments carolingiens (750-900) et médiévaux : une ancienne fontaine du , et le dallage d’un bassin ayant sans doute servi à l'élevage de poissons pour la nourriture des moines mauristes.


title: Deen Castronovo

text: Deen Castronovo est un batteur et chanteur américain originaire de Californie né en 1964. Il est connu pour avoir joué pour des groupes ou artistes renommés de la scène hard rock ou heavy metal tels Journey, Ozzy Osbourne, Steve Vai, Paul Rodgers , Cacophony, Marty Friedman, Tony MacAlpine, Bad English, Social Distortion ou James Murphy.


title: Deen Castronovo

text: En il sort l'album "Revolution Saints", du groupe éponyme qu'il a formé avec Jack Blades (Dawn Yankees) et Doug Aldrich (Whitesnake, Dio). Le de la même année, il est arrêté après avoir agressé son ex-petite amie. Il est congédié par Journey en août.


title: Pablo Gargallo

text: Pablo Emilio Gargallo Catalán, né le à Maella en Espagne et mort à Reus le , est un sculpteur espagnol considéré comme l’une des principales figures de la sculpture moderne dans la première moitié du . Il fut parmi les premiers à renouveler la sculpture par son travail direct du métal et par l’utilisation des possibilités d’expression du vide.


title: Pablo Gargallo

text: Aragonais de naissance, c'est à Barcelone que se forme Pablo Gargallo, où il fréquente Pablo Picasso et les jeunes artistes du café Els Quatre Gats. Dès 1903, il alterne les séjours entre Paris et Barcelone, pour se fixer définitivement à Paris en 1924. Tout en collaborant à des œuvres architecturales dans le goût moderniste prépondérant alors en Catalogne, Pablo Gargallo exécute des sculptures en ronde-bosse, modelées ou taillées dans le marbre et la pierre, qui témoignent d'un classicisme auquel il ne renoncera jamais au cours de sa carrière. Pablo Gargallo fréquente le mouvement cubiste. « Le cubisme, ses exigences de solidité et de densité, le conforte dans ses recherches, il n'adhère pas à la théorie mais à l'esprit ». Ses recherches sur le travail du métal, fer et cuivre, apportent une véritable évolution technique et marquent de son empreinte la sculpture moderne. Ce qui en fait « le père de la sculpture découpée, celui qui, le premier, a compris comment convertir dans le fer et le cuivre le cubisme des papiers collés et des guitares de carton de Picasso ».


title: Pablo Gargallo

text: Pablo Gargallo, fils de Mariano Gargallo Lacueva et de Petra Catalán Vilanova, est né le en Espagne dans le village de Maella, situé entre Saragosse et Barcelone. Il est l’aîné de trois frères: Amalio qui sera bourrelier, Luis, artisan verrier et Francisco, cinéaste très reconnu en Espagne. Son père était conducteur de diligences et non pas forgeron comme on l’a prétendu. En 1888, des revers de fortune obligent la famille Gargallo à vendre ses quelques biens, pour s'installer à Barcelone, "calle Sadurní". Son père est alors chef du personnel des pompiers du


title: Pablo Gargallo

text: Grand théâtre du Liceu. Pablo et ses frères y chantent occasionnellement comme choristes dans les spectacles de l’Opéra.


title: Pablo Gargallo

text: Pablo gardera toute sa vie un goût prononcé pour le chant et le théâtre, source d’inspiration de nombreux masques, comme celui d’Arlequin ou ceux de la série des « Masques de comédie » (C.R. 60 à 62).


title: Pablo Gargallo

text: À quatorze ans, en 1895, grâce à la recommandation de son oncle maternel Fidel Catalán, Gargallo entre en apprentissage sans solde chez le sculpteur , sculpteur renommé dans les milieux artistiques catalans. Il y apprend le moulage, la taille de la pierre, la mise au point, l'agrandissement de maquettes. Rapidement, il collaborera à des réalisations monumentales comme en 1899 : "la cheminée de l’Hôtel España" dans le goût "réaliste" de cette époque à Barcelone. Parallèlement, Pablo suit des cours du soir de dessin et entre en 1897 à l’école des beaux-arts de La Lonja (), où il est influencé par son maitre, le sculpteur «noucentiste» . En 1898, il participe pour la première fois à des expositions collectives : la XV Exposición extraordinaria de Bellas Artes qui se tient à la Sala Parés et la IV Exposición de Bellas Artes e Industrias Artísticas de Barcelone, où il présente le plâtre "Le Pétrin" (C.R. ) aujourd’hui au MNAC de Barcelone.


title: Pablo Gargallo

text: En 1900, alors qu’il n’a que dix-neuf ans, il réalise pour son propre compte, dans des chutes d’atelier, des figures féminines qui témoignent de sa maîtrise ("Tête de femme", CR ). À cette époque, il déménage son atelier "calle Comercio". Il retrouve régulièrement des artistes au café Els Quatre Gats et se lie d'amitié avec Pablo Picasso, , , Manolo Hugué, Jaime Sabartés, Ramon et Jacint Reventós. De la Lonja, il obtient en 1902 une bourse pour étudier à Paris où il se rendra en 1903 quelque temps après la mort de son père.


title: Pablo Gargallo

text: En 1903, il s'installe à Paris rue Vercingétorix dans une cité d'artistes qui a depuis disparu. Il fait la connaissance de Max Jacob et de Carlos Casagemas, amis de Picasso et côtoie la bohème artistique parisienne. Il fréquente assidûment les musées parisiens, particulièrement le musée Guimet et découvre la sculpture de Rodin. Après seulement six mois à Paris, il rentre à Barcelone en 1904 et se réinstalle dans l’atelier de la rue Comercio, occupé par Picasso durant son absence. Dans ses très nombreux dessins de l'époque, on retiendra particulièrement les premières esquisses du Prophète qui deviendra ce personnage en clair-obscur, son chef-d'œuvre de 1933.


title: Pablo Gargallo

text: À la suite de l'exposition en 1906 à la Sala Parés d'une série de bas-reliefs, représentant les vertus et les péchés capitaux d'un réalisme expressionniste : "Chasteté", "Humilité", "Luxure", "Orgueil" (C.R. à 17), l’architecte moderniste Lluís Domènech i Montaner lui confie l’exécution de la décoration sculptée, intérieure et extérieure, de l’Hospital de la Santa Creu i Sant Pau de Barcelone. Il travaillera à cette commande, de 1906 à 1911, avec l'atelier du sculpteur Eusebi Arnau, réalisant quelque trente sculptures monumentales et un grand nombre de bas-reliefs.


title: Pablo Gargallo

text: Entre 1908 et 1909, il répond avec Eusebi Arnau à une autre commande de Domènech i Montaner : la décoration intérieure du Palau de la Música Catalana de Barcelone.


title: Pablo Gargallo

text: En 1907, il a alors vingt six ans et fait un second voyage à Paris. Il passe la première nuit de son séjour au Bateau-Lavoir dans l’atelier de Picasso, contemple "Les Demoiselles d’Avignon" que son ami vient de peindre et en est fortement impressionné. Ce séjour marque un tournant dans son œuvre. Gargallo pense qu'il doit lui aussi apporter une nouvelle vision artistique à son temps.


title: Pablo Gargallo

text: Il s’installe rue de Sèvres et travaille dans l’atelier de Robert Wlérick. C’est là qu’il façonne son premier masque en métal, "Petit masque à la mèche" (C.R. ), dans une mince plaque de cuivre découpée et recourbée, œuvre fondatrice, de dimensions très réduite, qui marque le début d’un nouveau langage dans la sculpture en métal du . « C'est la première tentative isolée d'expérimentation d'un matériau dont la malléabilité permet des zones subtiles d'ombre et de lumière et amorce un dialogue entre surface et profondeur ». Que le « Petit masque de métal soit né là, ne saurait faire aucun doute, Gargallo découpe et martèle le cuivre comme Picasso taille et assemble les nudités des «Demoiselles», c'est la même opération de décomposition et de re-création ». Pendant ce séjour, il revoit Manolo Hugué, Max Jacob et se lie durablement avec Juan Gris.


title: Pablo Gargallo

text: De retour à Barcelone, il s’installe "calle Aribau". Il reçoit une commande pour la réalisation de la façade du , pour laquelle il exécute quatre portraits en bas-reliefs, ceux de ses amis Picasso, Nonell et Reventós et son autoportrait. Actuellement, bien conservés, ils sont installés sur la façade de l’actuel . Jusqu'en 1912, Gargallo répondra à de nombreuses commandes, toutes d'origine barcelonaise. Parallèlement, il réalise d'autres masques de structures convexes, à base d’assemblage de feuilles de métal, « qu'il découpe selon le procédé cubiste en plans convexes et concaves, pleins ou évidés ». Ainsi le "Masque d'homme" daté de 1910 (C.R. ) puis le "Masque de jeune homme aux cheveux bouclés" (C.R. ), exécutés avec une grande maitrise de la technique des soudures et des volumes.


title: Pablo Gargallo

text: Il retourne à Paris en 1912 et l’année suivante trouve un atelier au 45 rue Blomet. C’est une période difficile ; « c’est la misère, la bohème, mais pleine d’espérance » dira Gargallo. Juan Gris le présente aux marchands Léonce Rosenberg et André Level qui lui achètent ses premières œuvres en cuivre. Grâce à Juan Gris, il rencontre Magali Tartanson jeune couturière française qu’il épousera l’année suivante. Cette même année, il réalise trois portraits de sa future épouse : un bas-relief, un masque et un dessin à l’encre. Créé en fer, le "Portrait de Magali" (C.R. ), sera la première œuvre conçue dans ce métal. Il réalise aussi le "Portrait de Picasso" (C.R. ), en pierre et en terre cuite qui connut aussitôt une notoriété internationale.


title: Pablo Gargallo

text: Aux dires de Maurice Raynal, Gargallo est un homme plein de charme, véritablement chaleureux et engageant. Aussi se lie-t-il d'amitié avec des écrivains, des poètes, des peintres de toutes nationalités; ils se rencontrent à Montparnasse ou à Montmartre. Artistes de l’avant-garde comme Braque, Amedeo Modigliani, ou Juan Gris, critiques d'art comme Maurice Raynal ou poètes comme Pierre Reverdy, André Salmon ou Guillaume Apollinaire. Parmi eux, il y a aussi l'acteur Gaston Modot et le mathématicien Maurice Princet.


title: Pablo Gargallo

text: Alors qu'il fait un bref séjour à Barcelone, la guerre éclate en France. Il rentre précipitamment à Paris pour s’engager, mais il est refusé pour des raisons de santé; Gargallo souffre déjà de graves problèmes pulmonaires. Il retourne alors à Barcelone avec Magali. Pour pouvoir acheter les billets de train, ils vendent à contrecœur un dessin de Picasso dédicacé, mais celui-ci leur en offrit un autre, le jour même de leur départ.


title: Pablo Gargallo

text: Dans le quartier de Gracia, le couple loue une maison avec un atelier au 20 rue de la Cuesta. C'est dans l'église de ce quartier qu’ils se marient le . De nouveau, des problèmes de santé empêchent Pablo Gargallo de tailler la pierre, c’est pourquoi il réalise des masques en métal et des bijoux dont une partie sera exposée, à la fin de l’année, à la Galerie Joan Valentí. La totalité des œuvres exposées sont vendues et les commandes affluent.


title: Pablo Gargallo

text: À cette époque, Gargallo façonne également en feuilles de cuivre son premier "Torse de femme" (C.R. ). «Gargallo réussit ainsi - à une date très précoce - une variation que l'on hésite à dire cubiste sur le motif du nu féminin en ce qu'il a de plus érotique, de plus évidemment voluptueux. La pièce est isolée à sa date, sans aucun point de comparaison convaincant parmi les œuvres contemporaines».


title: Pablo Gargallo

text: En , il présente sa troisième exposition personnelle à Barcelone, dans les Galeries Laietanes. Barcelone est une ville riche, dynamique, où l'on fait largement appel aux sculpteurs. En peu de temps, à 35 ans, il réalise quatre groupes en pierre (aujourd’hui détruits) pour le Teatre Bosc, un buste et un portrait en pied de Madame Pidelaserra grandeur nature, le buste de l’acteur et le "Portrait de Madame Aguilera" (C.R. ). Le prestige de Gargallo à Barcelone est devenu bien réel!


title: Pablo Gargallo

text: En 1920, il participe avec huit œuvres et quelques bijoux à l’"Exposició d’Arte" de Barcelone. L'assemblée des artistes qui la dirige décide d'offrir à Gargallo une salle complète pour l'exposition de l'année suivante, véritable consécration pour l'époque. Sur concours, il est nommé pour cinq ans, professeur de sculpture et de repoussé à la Escuela Técnica de Oficios de Arte de la Mancomunidad de Cataluña. La même année, il obtient également un poste de professeur de sculpture à la Escuela Superior de Bellos Oficios. Dans cette école, Gargallo rencontre celui qui sera un de ses amis les plus fidèles : le céramiste Josep Llorens i Artigas.


title: Pablo Gargallo

text: De 1920 et jusqu’en 1923, Pablo Gargallo teste un nouveau matériau : le plomb. Matière ductile qui offre des qualités de malléabilité et de densité qui le rapproche des matériaux traditionnels comme l'argile ou la cire tout en gardant les avantages du métal, comme le pliage ou le soudage. Il réalise alors en plaque de plomb, la presque totalité de ses œuvres non fondues.


title: Pablo Gargallo

text: Ses recherches aboutissent à la découverte de la « forme en creux », révolutionnaire inversion des volumes, particularité majeure de son œuvre. Le remplacement des volumes convexes en volumes concaves, du positif en négatif, laisse au regard le soin d’imaginer les formes absentes. Ses recherches vont trouver particulièrement leur aboutissement dans trois sculptures fondues en bronze : la "Femme au repos en creux" (C.R. ), la "Maternité en creux" (C.R. ) et la "Femme couchée en creux" (C.R. ), incontestables réussites formelles.


title: Pablo Gargallo

text: En , nait Pierrette, unique fille de Magali et Pablo. Gargallo, persuadé que ses problèmes pulmonaires étaient liés à la tuberculose, évitait d'embrasser sa fille. Il lui portait cependant une affection considérable. Comme l’année précédente et les suivantes, il participe au Salon d’Automne de Paris, dont il sera bientôt un des exposants les plus connus et les plus loués, comme il le sera par la suite dans les Salons des Indépendants et des Tuileries.


title: Pablo Gargallo

text: Dès 1923, il applique au cuivre l’idée de la « forme en creux », dans des œuvres de plus en plus grandes et complexes. L’allègement de la matière offre de nouvelles possibilités d’exprimer le mouvement dans l’espace, à l’exemple de la série des Danseuses de 1924, qui obtiendront un succès immédiat. Les volumes concaves seront aussi systématisés dans de nombreux « masques », pour lesquels il abandonnera complètement la traditionnelle représentation convexe des années précédentes.


title: Pablo Gargallo

text: À la suite de l'exclusion, pour motif politique, d'un professeur de l'École des Beaux-Arts, Gargallo signe une lettre ouverte collective de protestation, publiée dans le quotidien "Publicitat". Il est alors démis de ses postes d'enseignant. Peu de temps après, les écoles seront démantelées par le nouveau régime politique. Gargallo quitte alors l'Espagne et retourne à Paris pour s'installer en 1924 au 13, rue Dohis à Vincennes.


title: Pablo Gargallo

text: Dans ce nouvel atelier, Gargallo met en place un procédé novateur, décisif pour le reste de son travail, l’utilisation de patrons en carton pour ses découpes du métal, afin de réaliser différentes versions d’une même œuvre. Ce procédé débute avec la série des "Petites Danseuses" et des "Masques d’Arlequin", figures construites en feuilles de cuivre découpées et soudées. Parallèlement et jusqu’à la fin de sa vie, Gargallo réalisera aussi des sculptures classiques en ronde bosse comme la "Baigneuse", en 1924 (C.R. ) ou les "Porteuses d’eau" (C.R. ) en 1925. « S’il est vrai que les portraits et les danseuses de cuivre ou de fer sont la réponse d'un artiste moderne à une situation moderne, les bronzes et les marbres relèvent d'une constante, le désir de la beauté, la sublimation de l'érotisme ».


title: Pablo Gargallo

text: Gargallo est alors fortement encouragé dans sa démarche par ses amis, critiques d'art ou poètes comme André Warnod, Géo-Charles, Waldemar-George ou Paul Fierens, sans compter Maurice Raynal qui le soutient déjà depuis 1913 et les marchands André Level ou Léonce Rosenberg qui trouvent de nombreux amateurs pour ses œuvres métalliques.


title: Pablo Gargallo

text: En 1925, Gargallo participe à des expositions collectives à Paris, aux "Salon d'Automne", "des Indépendants", "des Tuileries" et à l’Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes ainsi qu’au "Saló de Tardor" à Barcelone, obtenant reconnaissance, éloges et succès incontestables. Cette même année, il est invité à participer à l"'Exposition officielle d'art français" présentée à Tokyo et à Osaka.


title: Pablo Gargallo

text: Gargallo est maintenant de plus en plus reconnu et sa sculpture métallique est encore totalement unique en Europe. En 1926, pour la "Petite tête au bonnet phrygien" (C.R. ), il fait, peut-être pour la première fois, usage de la soudure autogène du fer, technique que lui a appris son ami le sculpteur espagnol Julio Gonzalez. Les différents éléments ne sont plus brasés ou rivetés mais soudés les uns aux autres.


title: Pablo Gargallo

text: En 1927, la famille déménage au 107 de l’avenue du Maine à Montparnasse, occupé avant lui par le peintre brésilien . C'est l'époque où Picasso fait appel à Gargallo pour réaliser ses propres idées de sculpture métallique, mais Gargallo refuse assez fermement. L'entente entre les deux artistes n'est plus aussi grande qu'autrefois.


title: Pablo Gargallo

text: La série des "Masques d'Arlequin souriant", commencée en 1926 (C.R. ), marque l’année 1927. Il en réalisera 9 versions en cuivre, variations à partir de ses modèles en carton. Cette sculpture impressionnera durablement car elle inaugure l'idée de transparence. Pour la première fois, il utilise les capacités suggestives du vide. Les éléments significatifs - yeux, loup, nez, lèvres – sont projetés dans l’espace en avant du vide. Ce dernier remplace le volume de la tête, délimitée à l’arrière par une plaque de métal courbée qui dessine les contours du visage et du bicorne.


title: Pablo Gargallo

text: Il pousse à l’extrême cette maitrise de l’ellipse dans son "Autoportrait" de 1927 (C.R. ) réalisé en fer.


title: Pablo Gargallo

text: Le marchand Georges Bernheim commence à s'intéresser à sa sculpture qu'il expose, à la galerie Jacques Bernheim, en compagnie d'œuvres d'autres artistes comme Lipchitz, Jean Lambert-Rucki, Henri Laurens, Brancusi, Antoine Bourdelle et Aristide Maillol. Il expose également son travail à la galerie Flechtheim de Berlin. Si Bernheim apprécie de Gargallo presque exclusivement les œuvres métalliques, Flechtheim expose volontiers ses sculptures classiques.


title: Pablo Gargallo

text: Deux œuvres marquent fortement l'année 1928. D'abord le "Masque de picador" (C.R. ) dont il réalise quatre variantes (deux en fer et deux en cuivre) en jouant sur un vocabulaire réduit au minimum, puis le portrait d’une "icône" : Kiki de Montparnasse. Cette célèbre jeune femme, compagne de Man Ray posait comme modèle pour les artistes et fut l'égérie du Montparnasse des années 1920. Pour ce portrait, elle n'a pas posé pour Gargallo, mais il la connaissait suffisamment pour ne retenir d'elle que les traits de son visage et ce qu'elle évoquait dans l'esprit des gens. "Kiki de Montparnasse" (C.R. ) est son premier masque modelé pour la fonte, qui utilise les ressources d'expression du volume concave et du vide en ne conservant que les éléments caractéristiques du visage.


title: Pablo Gargallo

text: Depuis 1927, la création de sculptures en métal est seulement interrompue par des commandes monumentales pour Barcelone, notamment celles de la Plaça de Catalunya : le "Berger à la flûte", le "Berger à l’aigle" et la "Vendangeuse" (déplacée dans les jardins de Montjuïc) ou celles du Stade de Montjuïc : deux cavaliers sur le thème du salut olympique ("Athlète moderne" et "Athlète classique") et les Auriges ("Aurige féminin" et "Aurige masculin") qui furent inaugurés en 1929 à l'occasion de l'Exposition universelle.


title: Pablo Gargallo

text: Pour les jeux olympiques d’été de 1992 à Barcelone, Les "Auriges" et les sculptures de la Plaça de Catalunya furent restaurés par le sculpteur Marta Polo.


title: Pablo Gargallo

text: À partir de 1929, Gargallo commence ce que Rafaël Ordoñez appelle son époque du fer, bien qu’il ait réalisé précédemment différentes œuvres dans ce matériau. Ces sculptures seront exécutées d’abord en feuille puis en plaque de fer. En effet, une plus grande aisance matérielle permet à Gargallo d'améliorer son outillage et de travailler un métal plus épais ou offrant plus de résistance. C’est à cette époque, qu’il crée ses sculptures en fer les plus significatives, le consacrant comme un grand maître de la sculpture en métal.


title: Pablo Gargallo

text: En fer, il réalise une nouvelle série de "Danseuses" (C.R. à 163), œuvres de grandes dimensions qui séduisent par leur mouvement et leur délicatesse.


title: Pablo Gargallo

text: Les sculptures de Gargallo sont maintenant présentes dans de très nombreuses expositions. Dans les Salons de Paris ou de Barcelone mais aussi très fréquemment à l'étranger, en 1927 à Stockholm, Hambourg et Berlin, en 1928 à la XVI Biennale de Venise, en 1929 à Madrid mais aussi à Darmstadt.


title: Pablo Gargallo

text: C'est pour répondre à une demande d’exposition de portraits d'acteurs célèbres, mais qui n’eut pas de suite, que Gargallo réalise en 1930 trois versions du "Portrait de Greta Garbo" (C.R. à 182). Greta Garbo devient dans ce portrait, un stéréotype de la beauté. Le visage est dessiné dans l’espace, seuls quelques éléments distinctifs demeurent : les longs cils, une bouche parfaite, les boucles de ses cheveux. Ce portrait n’est plus que transparence. Gargallo, en procédant par réductions, élisions, a supprimé la courbure de la tête qui arrêtait dans l'espace la forme du visage.


title: Pablo Gargallo

text: Sur une photo, on voit Gargallo de dos maintenant un découpage en papier. Il s'agit de l'étude de la "Grande Bacchante en fer" de 1931 (C.R. ) que façonnera Gargallo dans son atelier au de la rue du parc Montsouris. Gargallo vient d'y emménager, à côté de son ami Pierre Courthion, qui l’a aidé à chercher un nouvel espace pour travailler des œuvres de grandes dimensions. Depuis quelque temps, il travaille des fers véritablement épais pour s'obliger à la concision et au renouvellement de son vocabulaire: "Grand Arlequin" (C.R. ), "Antinoüs" (C.R. ), pièces complexes mais maintenant classiques par rapport à l'évolution de son vocabulaire formel.


title: Pablo Gargallo

text: La maison du parc Montsouris apparaît à Gargallo excessivement luxueuse, c’est pourquoi il s’installe en 1933, au 195 rue de Vaugirard dans un cadre qui lui paraît idéal : une maison avec deux ateliers, séparés par une courette. Il y installera avec soin tout son outillage, forge électrique et machine à découper le métal.


title: Pablo Gargallo

text: Dans cet atelier, il réalise des œuvres capitales en fer. D'abord l"'Hommage à Chagall" (C.R. ) d'une facture extrêmement puissante et le "David" (C.R. ), ultime silhouette dansante.


title: Pablo Gargallo

text: En 1933, il modèle la synthèse du "Prophète" (C.R. ) esquissé dès 1904, qui sera tiré en plâtre et patiné dans l'attente d'un financement de la fonte en bronze. Peu de temps après, il sculpte successivement dans le marbre, trois "Torse de jeune fille" (C.R. ), derniers échos épurés de ses premières sculptures en pierre si sensuelles, ultimes hommages à la beauté du corps.


title: Pablo Gargallo

text: Gargallo travaille de plus en plus intensément pour l’exposition, proposée par Georges Bernheim, à la de New York (février-). Cette exposition sera saluée par la critique et très appréciée du public américain. Elle est rapidement suivie d’une exposition, primordiale aux yeux de Gargallo, à la Sala Parés de Barcelone. Une galerie qui a vu la présentation de ses premières œuvres et qui lui rend hommage par cette exposition rétrospective. Ce fut un événement sans précédent et une exposition à Madrid fut envisagée.


title: Pablo Gargallo

text: Gargallo est usé par la fatigue et l'angoisse, il se déclare "fatigué à mourir" à son ami Soler. Le s’inaugure à Reus, au Centre de Lectura, secció d'Art, une exposition d’une partie des œuvres présentées à Barcelone. Pablo Gargallo entreprend le voyage, mais il prend froid et contracte une bronchopneumonie. Il meurt le , à cinquante trois ans, à l’hôtel Londres de Reus, alors que son œuvre commence à connaitre une notoriété internationale. Pablo Gargallo est enterré à Barcelone, face à la mer, sur la colline de Montjuïc dont il orna le stade de ses athlètes et chevaux de bronze.


title: Pablo Gargallo

text: Gargallo a été proche du mouvement cubiste et des sculpteurs cubistes comme Henri Laurens, Archipenko, Lipchitz, Julio González, Zadkine ou Picasso tout en développant son propre langage. « Il dessine la sculpture au lieu de la modeler, analyse et décompose les volumes selon la problématique cubiste, en triangles, jeux de fils ondulés, plans convexes et concaves, pleins et vides, laissant au regard du spectateur le soin de les réassembler »(Pierre Cabanne).


title: Pablo Gargallo

text: Gargallo fut le premier à réaliser des sculptures en métal découpé et ce dès 1907 avec le Petit masque à la mèche. Il débute par le façonnage de minces feuilles de métal rivetées, brasées puis soudées à partir de 1926; pour aboutir au travail de plaques de fer épaisses forgées. Il sera bientôt suivi dans le travail du métal, en 1927 par Julio González (1876-1942) et par Picasso (1881-1973).


title: Pablo Gargallo

text: Leur expression influencera les sculpteurs de l’acier comme l'américain David Smith (1906-1965) Anthony Caro (1924), Mark di Suvero (1933). Gargallo « a évité le côté bronze, c’est linéaire avec des vides et des aplats. Gargallo me plaisait à cause de ses procédés d’artisan, de son côté inventif, de l’importance qu’il donnait aux structures. Il a réussi à modeler le métal en rond», écrivait César (1921-1998), qui fut particulièrement marqué à ses débuts par Gargallo.


title: Pablo Gargallo

text: Gargallo fut aussi l’inventeur d’un nouveau langage sculptural par l’utilisation plastique du vide. Avec un minimum de matériau, il crée dans l’espace une «sculpture dessin» dont les quelques éléments significatifs se détachent sur le vide.


title: Pablo Gargallo

text: La sculpture d’Arman (1928-2005), "Slice of Liberty", inspirée de la statue du port de New York, n’est pas sans rappeler aussi les dernières sculptures en fer de Gargallo par ses contours qui cernent le vide.


title: Pablo Gargallo

text: Si chez Gargallo, la construction de figures en feuilles de métal découpé et soudé est la plus connue, la plus inventive et novatrice; il est aussi resté fidèle à la tradition classique en réalisant parallèlement, tout au long de sa vie, une suite d’œuvres en bronze, pierre, terre et marbre, aux formes pleines, éloge de la beauté idéalisée, exaltation de la sensualité.


title: Pablo Gargallo

text: Cependant, pour traduire la mécanique du mouvement, le métal découpé, plié, tordu, soudé offre les meilleures solutions, le découpage appelant l’élision. Et tout en conservant à la représentation la totalité des caractères anatomiques qui la composent, il réduit la figure à son symbole.


title: Pablo Gargallo

text: C.R. fait référence aux œuvres répertoriées dans : Pierrette Gargallo-Anguera, "Pablo Gargallo, catalogue raisonné", préface de Philippe Dagen, Éditions de l’Amateur, Paris, 1998.


title: Andy Breckman

text: Andy Breckman (Andrew Breckman de son vrai nom), né le à Philadelphie en Pennsylvanie (États-Unis) est un producteur, scénariste, chanteur de folk américain et personnalité de la radio américaine. Il est connu principalement pour avoir créé, écrit et pour être le producteur exécutif de la série télévisée "Monk".


title: Andy Breckman

text: Il suit une formation scolaire au lycée d’Haddonfield Memorial. Il n’y prend pas grand intérêt et préfère se rendre au cinéma.


title: Andy Breckman

text: Après de brèves études à l’université de Boston, il se lance dans une carrière de chanteur folk satirique et part pour New York. Comme Randy Newman, Loudon Wainwright et Andy Breckman, il utilise l'humour pour faire passer ses messages. Ses références musicales sont principalement des artistes de la période des années 1960 et 1970 comme Bob Dylan, James Taylor, les Beatles et bien d’autres. Quant à ce qui concerne son univers comique, l’ancien étudiant en comédie tire ses influences de personnages comme Woody Allen, Mel Brooks, Albert Brooks et James L. Brooks.


title: Andy Breckman

text: C’est sa notoriété de chanteur de folk comique qui l’amène à travailler pour le cinéma. Il se fait remarquer en faisant les premières parties des concerts de Don MacLean et finit par écrire des chansons et quelques sketches pour Hot Hero Sandwich. Ce qui plus tard attirera l’attention du Late Night with David Letterman pour qui il travaillera jusqu'en 1984.


title: Andy Breckman

text: Son frère, David Breckman, l’a déjà assisté dans différents rôles de production, de scénariste et de réalisateur sur la série télévisée "Monk".


title: Andy Breckman

text: Il épouse Mary en 1980, qu’il a rencontré alors qu’il n’avait que 21 ans, dans un club new-yorkais où il donnait un concert. Ensemble, ils ont eu trois enfants (Joshua, Rachel et Julie). Ils se séparent en 2003.


title: Andy Breckman

text: Il vit actuellement avec sa seconde épouse Beth Landau depuis 2004, productrice de documentaires, à Madison au New Jersey avec qui il a eu deux enfants, Molly et Evan. Andy Breckman rend hommage à sa seconde épouse en attribuant le nom "Beth Landow" à une victime de meurtre dans le premier épisode de la deuxième saison de "Monk" ( Monk retourne à l’école, 2003), ainsi qu'à ses 2 derniers enfants, en attribuant le nom de " Molly Evan's " à la fille cachée de Trudy Monk dans le 16e et dernier épisode de la 8e saison (Monk s'en va, Partie 2 ).


title: Andy Breckman

text: Andy Breckman commence sa carrière en tant que scénariste de comédie à plein temps auprès de David Letterman dans "Late Night with David Letterman" en 1982 et jusqu'en 1984. Il participe également à l’écriture de certains sketches sur le "Saturday Night Live" (principalement de 1981 à 1987 et continue encore à y écrire jusque 1996), dont les plus célèbres restent « White Like Me » (qu’il écrit et réalise) dans lequel Eddie Murphy passe une journée entière grimé en blanc et « Japanese Game Show » avec Chris Farley et Mike Myers.


title: Andy Breckman

text: À partir de 1988, il écrit pour le cinéma, ce qu’il fera jusqu'en 1996. Pendant cette période il n’écrit que pour le grand écran. Il y écrit pour des films tels que "Double identité, L’Amour en équation" ou "Sergent Bilko". Après "Sergent Bilko", Breckman abandonne le cinéma pour revenir à l’écriture sur le "Saturday Night Live" et pour la télévision. Il écrit le téléfilm "Tourist Trap" en 1998, et se met à travailler pour « TV Funhouse » de 2000 à 2001.


title: Andy Breckman

text: Il reprend l’écriture pour le cinéma en 2001 avec "La Course folle (Rat race)", réalisée par Jerry Zucker. Bien qu’il n’ait pas écrit pour d’autres comédies depuis, Breckman est parfois sollicité afin d’injecter de l’humour dans les scénarios d’autres scénaristes.


title: Andy Breckman

text: Il collabore à d’autres projets de commande comme le discours de la des Oscars animée par Steve Martin. Puis il se consacre à l’élaboration de la série télévisée "Monk" qui le consacre en tant que créateur, scénariste et producteur de la série. L’idée de mettre en scène un détective "free lance" du département de police de San Francisco souffrant de graves troubles obsessionnels compulsifs (TOC) venait de David Hoberman avec qui Breckman a cofondé la série et qui est aussi le producteur exécutif de "Monk".


title: Andy Breckman

text: Breckman avoue dans une interview n’avoir jamais travaillé sur une série télévisée auparavant, c’est en parfait novice que lui et ses coéquipiers se sont lancés dans cette entreprise. Ce fait leur a permis une grande liberté, puisqu’ils ignoraient les règles du genre. Dans une interview donnée au "", Breckman reconnaît s’être inspiré de nombreux ouvrages de littérature policière dont il a toujours été friand depuis l’adolescence comme les œuvres d’Arthur Conan Doyle et de John D. Macdonald.


title: Andy Breckman

text: Breckman s’est donc inspiré du couple Sherlock Holmes/ Watson pour créer la relation de complicité qu’entretiennent Adrian Monk et son assistante, Sharona Fleming puis Natalie Teeger. Mais le personnage d’Adrian fait également référence à Columbo (dont il est très fan), à l’inspecteur Clouseau de "La Panthère rose" de Blake Edwards et enfin l’obsession de la propreté de Monk est un hommage rendu à Hercule Poirot.


title: Andy Breckman

text: Breckman a également écrit une série retraçant l’enfance de Monk et développe actuellement une suite à la série télévisée : "Oncle Nigel".


title: Andy Breckman

text: Breckman est aussi un animateur radio hebdomadaire sur le « Seven Second Delay » qu’il coanime à Jersey City avec Ken Freedman tous les mercredis à six heures depuis 1992.


title: Andy Breckman

text: - À la suite d'un pari fait avec Ken Freedman, avec qui il anime le "Seven Second Delay", Andy Breckman s’est fait faire un tatouage sur la cheville. Il s’agit d’un signe chinois représentant en partie la traduction de "« Take Out »".


title: Andy Breckman

text: - Alors qu’il animait son émission "Seven Second Delay", Breckman n’a pas reconnu la voix de sa propre femme qui l’appelait en direct.


title: Andy Breckman

text: - "Don’t get killed", 1990 - "Proud Dad", 1994 - "Deaf-Defying Radio Stunts", 1998 (extraits des émissions de "Seven Second Delay")


title: Andy Breckman

text: - "Mr Monk and the blue flu", 2007 - "Mr Monk in outer space", coécrit avec Lee Goldberg, 2007- "Mr Monk and the two assistants", coécrit avec Lee Goldberg, 2007


title: Réarrangement de Claisen

text: Le réarrangement de Claisen (à ne pas confondre avec la condensation du même nom) est une réaction chimique formant une liaison carbone carbone, découverte par Rainer Ludwig Claisen. Lorsqu'on chauffe un vinyle éther allylique, une transposition sigmatropique-[3,3] a lieu et donne un composé carbonylé γ,δ insaturé.


title: Réarrangement de Claisen

text: Découvert en 1912, le réarrangement de Claisen est le premier exemple relevé de réarrangement sigmatropique-[3,3]


title: Réarrangement de Claisen

text: Le réarrangement de Claisen (et ses variantes) sont exothermiques (~84 kJ/mol), il s'agit de réactions péricycliques concertées avec approche suprafaciale selon les règles de Woodward-Hoffmann.


title: Réarrangement de Claisen

text: Les effets de solvant joue un rôle important dans ces réactions. Un solvant plus polaire tend à accélérer la réaction. Ceux permettant de créer des liaisons hydrogène permettent d'obtenir les constantes de vitesses les plus grandes. Par exemple un mélange éthanol/eau donne une constante de vitesse dix fois plus grande que pour le sulfolane.


title: Réarrangement de Claisen

text: Il a été montré que les réactifs organoaluminium comme le triméthylaluminium accélèrent cette réaction.


title: Réarrangement de Claisen

text: La variante aromatique du réarrangement de claisen est le réarrangement [3,3]-sigmatropique d'un phényl éther allylique en un intermédiaire qui tautomérise rapidement pour donner un phénol substitué en ortho.


title: Réarrangement de Claisen

text: Si la position ortho est substituée, il y a déplacement vers la position para avec rétention de configuration.


title: Réarrangement de Claisen

text: Le réarrangement de Bellus-Claisen consiste en la réaction d'éther allyliques, amines ou thioéthers sur des cétènes pour former des esters, amides, thioesters γ,δ-insaturés.


title: Réarrangement de Claisen

text: Le réarrangement de Eschenmoser-Claisen convertit un alcool allylique en un amide γ,δ-insaturée et a été mis au point par Albert Eschenmoser en 1964.


title: Réarrangement de Claisen

text: C'est la réaction d'un acétate allylique avec une base forte (comme), elle forme un acide carboxylique γ,δ-insaturé.


title: Réarrangement de Claisen

text: Ce réarrangement consiste en la réaction d'un alcool allylique avec le orthoacétate de triéthyle ou de triméthyle pour former un ester γ,δ-insaturé.


title: Guerre des Sioux de 1862

text: La guerre des Sioux de 1862 (également connue sous les noms de soulèvement des Sioux, révolte des Dakotas ou encore guerre de Little Crow) est un conflit armé qui opposa plusieurs groupes de Dakotas orientaux aux États-Unis durant l'année 1862. Il débuta le le long de la rivière Minnesota et se termina par l'exécution collective de 38 Dakotas le à Mankato.


title: Guerre des Sioux de 1862

text: Le , un jeune Dakota accompagné de trois autres jeunes du même âge tue cinq colons en revenant d'une expédition de chasse. Cette même nuit, un conseil des Dakotas décide d'attaquer les différents villages des Blancs présents dans toute la vallée du Minnesota pour essayer de les chasser de la région. Il n'y eut jamais de rapport officiel sur le nombre de colons tués, même si dans le second discours annuel d'Abraham Lincoln, il note que pas moins de , femmes et enfants ont péri.


title: Guerre des Sioux de 1862

text: Dans les mois qui suivent, les batailles opposant les Dakotas aux colons et plus tard, à l'Armée de terre des États-Unis s’achèvent avec la reddition de la plupart des Dakotas. À la fin du mois de , les soldats ont fait prisonnier plus d'un millier de Dakotas qui sont internés dans des prisons du Minnesota.


title: Guerre des Sioux de 1862

text: Après la tenue de procès et l'annonce des peines, 38 Dakotas sont pendus le , dans la plus grande exécution de masse de l'histoire des États-Unis. En , les Dakotas restants sont expulsés du Minnesota vers le Nebraska et le Dakota du Sud.


title: Nedjm Chabab Magra

text: Le Nedjm Chabab Magra (en ), plus couramment abrégé en NC Magra ou encore en MCM, est un club algérien de football fondé en 1998 et basé dans la commune de Magra dans la Wilaya de M'Sila.


title: Nedjm Chabab Magra

text: En 2004, le Nedjm Chabab Magra atteint pour la première fois de son histoire, les demi-finales de la Coupe d'Algérie, et affronte pour l'occasion l'un des clubs favoris de la compétition, la JS Kabylie au stade Messaoud-Zeghar d'El Eulma. Le NCM est éliminé après une défaite sur le score de 3-0.


title: Nedjm Chabab Magra

text: Le Nedjm évolue en 2018 en Ligue 2. L'année suivante, le club accède en Ligue 1 pour la première fois de son histoire.


title: Ligue des champions de la CAF 2002

text: La Ligue des champions de la CAF 2002 est la de la plus importante compétition africaine de clubs. Le club vainqueur de la compétition est désigné champion d'Afrique des clubs 2002. Il s'agit également de la sixième édition sous la dénomination Ligue des champions.


title: Guillemette de Sairigné

text: Guillemette de Sairigné est la fille du colonel Gabriel Brunet de Sairigné et de Marie-Charlotte Jourdan de La Passardière. Elle épouse Henri Tézenas du Montcel puis Gérard Fabry, ingénieur polytechnicien et administrateur de sociétés (petit-fils de et veuf de Claire Michel, petite-fille de Gaston Goüin).


title: Guillemette de Sairigné

text: Guillemette de Sairigné collabore au "Monde", à "L'Express", au "Point" puis à "Madame Figaro", où elle assure la rubrique des « Grands Entretiens », avec des personnalités les plus diverses, comme Françoise Sagan, Romain Gary, Le Clézio, Barbara, Maurice Béjart et Yehudi Menuhin, ou de grands témoins comme l'abbé Pierre ou sœur Emmanuelle. Elle produit, en même temps, des émissions télévisées pour la seconde chaîne et écrit des livres.


title: Guillemette de Sairigné

text: Mêlant témoignages vécus et analyses de fond avec des maîtres dans leur spécialité (l’historien Georges Duby, le philosophe René Girard, le prix Nobel de physique Georges Charpak, l’astrophysicien Trinh Xuan Thuan, le psychiatre Boris Cyrulnik…), ses premiers ouvrages traitent de la souffrance ("Tous les dragons de notre vie"), de la beauté ("La beauté en plus") ou du pardon ("Mille pardons").


title: Guillemette de Sairigné

text: Avec "Mon illustre inconnu" publié en 1998 (Fayard), Guillemette de Sairigné enquête sur son père, Gabriel de Sairigné, héros de Narvik et de Bir Hakeim, Compagnon de la Libération, mort au champ d’honneur en Indochine, à 35 ans, à la tête de la demi-brigade de Légion étrangère quand elle n’avait que quelques mois.


title: Guillemette de Sairigné

text: Dans "La Circassienne" (2011, Robert Laffont), elle évoque l'histoire d’une autre figure de la Légion, la comtesse du Luart née Gali Hagondokoff à Saint-Pétersbourg, qui dirigea une formation chirurgicale mobile pendant la Seconde Guerre mondiale et reste la « Marraine » du régiment étranger de cavalerie.


title: Guillemette de Sairigné

text: Paru en 2019, "Pechkoff, le manchot magnifique" (Allary Éditions), prolonge cette galerie de portraits. À partir d’archives inédites, notamment d’une correspondance avec Maxime Gorki, Guillemette de Sairigné signe la première biographie de Zinovi Pechkoff, fils adoptif de Gorki, qui connaîtra une grande carrière dans les rangs de la France libre. De simple légionnaire pendant la Première Guerre mondiale — où il perd son bras droit —, il deviendra général de corps d’armée et ambassadeur de France. Charles de Gaulle lui écrira un jour : « Vous avez été au moment où il le fallait, l’homme qu’il fallait, là où il le fallait, j’ajoute que vous y avez mis le style ».


title: Guillemette de Sairigné

text: Paru le 2 juin 2022, "Le dernier des Compagnons, Hubert Germain" (éditions Tallandier) présente la vie bien remplie d'Hubert Germain, l'ultime survivant des 1038 membres de l'ordre de la Libération, mort à l'automne 2021.


title: Soum (province)

text: Le Soum est une des 45 provinces du Burkina Faso située dans la région du Sahel. Son chef-lieu est Djibo.


title: Soum (province)

text: La région a été conquise au par les Peuls, qui sont encore aujourd'hui majoritaires dans la province. Trois chefferies coutumières peules y détiennent le pouvoir.


title: Soum (province)

text: La province est depuis 2015 l'un des cadres de l'insurrection djihadiste au Burkina Faso. La gendarmerie d'Inata, dans l'ouest de la province, a été attaquée deux fois par des djihadistes, en octobre 2018 et en novembre 2021.


title: Matiérisme

text: Le matiérisme est un courant pictural, qui appartient à l’art informel européen, apparu après la Seconde Guerre mondiale et soutenu par le critique d'art Michel Tapié. Il s’est répandu en Europe à la fin des années 1940 et au début des années 1950.


title: Matiérisme

text: On considère qu’il prend naissance, en France, avec l’œuvre de Jean Fautrier et avec l’art brut de Jean Dubuffet. Il caractérise toutefois plus particulièrement l’œuvre d’Antoni Tàpies ("pintura matérica") à partir de 1947-1948. De même peuvent y être rattachés Alberto Burri, qui qualifiait son style de « polymatérialiste », à partir de sa série des "catrami" (goudrons) de 1948, et certaines réalisations issues du spatialisme de Lucio Fontana. L’Espagne, l’Italie et la France sont ainsi les pays où la peinture matiériste s’est le plus développée, mais elle trouvera également un écho chez d'autres artistes appartenant notamment aux mouvements CoBra et Gutaï.


title: Matiérisme

text: Son caractère principal est celui d’une peinture abstraite utilisant divers matériaux non traditionnels ajoutés sur la toile conservée comme support principal de l'œuvre et traitée en épaisseurs et en empâtements à l’aide de blanc de zinc, de carbonate de chaux ou d’huile polymérisée, tels que sable, gravier, plâtre, cire, goudron, haillons, bois, ficelles, morceaux de verre, de ferraille, éléments botaniques, animaux, etc. En plus d’ajouter ces matériaux atypiques, le peintre peut triturer la surface de la matière picturale à l'aide de divers instruments ou à mains nues en laissant des traces de grattage, d’incisions, voire d’empreintes d’objets à motifs géométriques ou non, tels que moule à gâteau, porte-savon ou serpillière, etc., ou en utilisant des vernis produisant des effets de ramages, de crevasses et de craquelures ou bien agir sur le support en le détruisant en partie à l’aide de coupures, de perforations, de déchirures et de brûlures. Les couleurs peuvent être variées et la composition différencier les zones avec ou sans ajout de matière.


title: Matiérisme

text: D'autres artistes avaient précédemment maltraité la toile ou introduit sur celle-ci des éléments étrangers à la peinture.


title: Matiérisme

text: Les cubistes incorporèrent dans leurs collages des matériaux atypiques, sable, articles de journaux, papier peint ou paquets de cigarettes, comme Picasso ("Tête d'homme au chapeau", 1912-13, fusain, peinture à l'huile, encre de Chine, sable et papiers collés sur papier, MNAM, Paris) ou Braque ("Compotier, bouteille et verre", 1912, huile et sable sur toile, MNAM).


title: Matiérisme

text: Chez les dadaïstes, le traitement de la surface de la toile (découpes, pliures) avec Paul Klee ("Anatomie d'Aphrodite", 1915), les « reliefs », avec Jean Arp ("Der Hirsch", 1914, MNAM) ou Marcel Janco, puis les « Ready-made » et « objets trouvés » de Marcel Duchamp ("Roue de bicyclette", 1913), Raoul Hausmann et Man Ray, allaient préfigurer l'art des assemblages, réalisés y compris sur d'autres supports que la toile (panneaux de bois, de métal, etc) ; tandis que les sculptures cubistes de Picasso ou d'Henry Laurens allait influer sur les artistes de l'Avant-garde russe tels que Vladimir Tatline ("reliefs picturaux" et "contre-reliefs" de 1914) ou Jean Pougny ("Compositions" de 1915).


title: Matiérisme

text: Enfin, les surréalistes commencèrent également à appliquer divers matériaux sur la toile, comme André Masson ("Les chevaux morts", 1927, huile et sable sur toile, MNAM), Salvador Dalí ("L’âne pourri", 1928, huile, sable, gravier sur bois, MNAM) ou Miró, qui utilisera aussi du papier goudron ("Collage", 1929, mine, crayon, papier de verre, papier goudron, fil de fer, chiffons cousus, collés sur papier vergé fixé sur contreplaqué, MNAM).


title: Matiérisme

text: Concernant le traitement de la matière picturale, outre les « grattages » employés par Antoine Pevsner ("Femme déguisée", 1913, MNAM), puis par Max Ernst, Paul Klee ou Esteban Francès, de la cire sera également utilisée en projection par Camille Bryen en 1936 (bougie) ou en revêtement par Victor Brauner ("Éruption palladique", 1943, cire lustrée sur bois et incisions, MNAM). Ce dernier sera également l'un des premiers à coller directement des objets sur de grande toile conservant leur rôle de support, tels que des poupées en celluloïd et des végétaux factices ("Force de concentration de Monsieur K", 1934, huile sur toile, celluloïd, papier, fil de fer, MNAM). Enfin, Simon Hantai y introduira même des squelettes d'animaux (poisson dans "Regarde dans mes yeux. Je te cherche. Ne me chasse pas", 1952 ou ossements dans "Femelle-miroir II", 1953, MNAM).


title: Matiérisme

text: Les artistes des mouvements postérieurs à l'art informel, ou qui en Amérique succèderont à l’Expressionnisme abstrait, dont la tendance Néo-Dada (« Combines de Robert Rauschenberg ») utilise les mêmes procédés, récupéreront aussi cette idée d’amalgamer au support de la toile des objets quotidiens ou des déchets (Nouveau réalisme, Pop art, CoBra, etc.). Néanmoins, au regard de la taille et de la nature différente du support (bois, métal, plastique, etc.), la plupart de ces œuvres sont alors plus volontiers assimilées à des assemblages issus de l'exemple dadaïste ou surréaliste, voire à des œuvres en trois dimensions ou à de véritables sculptures (Lee Bontecou, Martial Raysse, Daniel Spoerri, etc.), plutôt qu'à des œuvres de tendance matiéristes, où ce sont la matière picturale ou son support eux-mêmes qui sont travaillés et maltraités.


title: Matiérisme

text: Jean Fautrier exalte la "matérialité" de ses tableaux et les apparente à des « objets ». À l'irréalité d'un « informel » absolu qui selon lui ne peut se départir d’une part de réel pour provoquer une émotion, il oppose la pratique d'une « figuration libérée », formule également applicable à d'autres artistes alors qualifiés d'« informels », tels Wols ou Henri Michaux. Les bronzes réalisés au cours des années quarante manifestent la même qualité tactile, la même puissance dans le traitement du matériau ("Grande Tête tragique", 1942, MNAM, Paris). Jean Paulhan écrit à propos de la technique de Jean Fautrier qu'il « s'est fabriqué une matière à lui, qui tient de l'aquarelle et de la fresque, de la détrempe et de la gouache, où le pastel broyé se mêle à l'huile, à l'encre et à l'essence. Le tout s'applique à la hâte sur un papier gras, qu'un enduit colle à la toile. L'ambiguïté en quelque sorte y quitte le sujet. Elle se fait peinture » ("L'écorché", série des ""Otages"", 1944, MNAM, Paris).


title: Matiérisme

text: Dans un contexte dominé par l'existentialisme, Jean Dubuffet conçoit l'art comme un processus créatif dont le spectateur doit pouvoir revivre l'élaboration grâce aux traces laissées par l'artiste et explore plusieurs procédés de traitement du support ("Paysage Vineux", 1944 ; "Dhôtel nuancé d'abricot", 1947 ; "La Mer de peau", 1958, MNAM, Paris) : séries des "Hautes Pâtes" (1946), des "Pâtes battues" (1953), des "Peintures laquées" (1954), des "Assemblages d'empreintes" (1953-1954), des "Tableaux d'assemblage" (1955-1956) ou des "Éléments botaniques" (1959). L'artiste hongrois Zoltán Kemény utilisera les mêmes techniques en ajoutant des morceaux de métal ("Foire d'Orient", 1948, relief-collage sur panneau, mortier, huile, plâtre, métal, chiffons sur bois, MNAM).


title: Matiérisme

text: À partir de 1947, Antoni Tàpies, qui expose pour la première fois ses œuvres en 1948 au Salon d'octobre de Barcelone, montre un intérêt particulier pour les lacérations, les entailles, les nœuds et les griffures au sein de ses compositions. Il qualifie ses œuvres de « champs de batailles où les blessures se multiplient à l'infini » dépouillées de tout trait anecdotique et « favorisant, dira-t-il, toutes les pulsions imaginaires, inconscientes, anachroniques... ». Il entreprend également des recherches sur la matière. Les éléments graphiques et plastiques dont il fait usage se retrouvent de toile en toile formant ainsi un univers qui lui est propre. Il travaille la matière à l'aide de "matériaux pauvres" et se sert également de la technique de l'empâtement, du grattage, ainsi que de celle du collage. C'est en mélangeant la colle et le colorant, associés parfois à du sable, de la poussière, de la terre, de la poudre de marbre, du velours, de la paille, du papier et des objets, tels que des chiffons, cordes ou couvertures, que Tàpies trouve un médium parfaitement original, la matière par laquelle il va exprimer la profondeur, les formes, l'ombre, la lumière, en travaillant à l'aide d'outils mais également avec son corps. Dans cette matière, dure, épaisse, sableuse, dans cette texture qui est à la fois magma, lave et limon, le peintre inscrit, incise, entaille et déchire. En faisant trace de manière insistante, Tàpies fait référence au mur et au graffiti, cette expression de la colère populaire. La croix, prenant des formes variées, les taches, les formes rectangulaires (qui s'apparentent à des espaces fermés, des murs, des volets clos), le T omniprésent en tant que signature sont des éléments récurrents de son vocabulaire plastique ("Collage de riz et cordes", 1949, peinture et collage sur carton, collection particulière, París ; "Le feu intérieur", 1953, technique mixte sur toile, Collection particulière, Barcelone ; "Peinture avec croix rouge", 1954, Kunstmuseum, Saint Gall ; "Rideau de fer au violon", 1956, Fundació Antoni Tàpies, Barcelone ; "Gris et Vert", Tate Gallery, Londres, 1957). Dans les années 1960, il collabore avec Manolo Millares et Antonio Saura et de nombreux autres artistes.


title: Matiérisme

text: En 1948, Alberto Burri expose ses premières œuvres abstraites à la Galería La Margherita de Rome, puis en 1949 à Paris au Salon des réalités nouvelles. C'est de cette époque que datent les ""Catrami"" (goudrons) et ""Muffe"" (moisissures). En 1950, il fonde le groupe Origine avec Ettore Colla. Il développe alors la technique du collage et introduit dans sa peinture l'utilisation d'éléments hétéroclites empruntés à la réalité quotidienne : matières vulgaires dégradées par l'usage tel que bois brûlé et chiffons (première série des Tableaux noirs). Ses recherches, qui intéressent immédiatement la critique, font naître des réflexions sur l'"esthétique du déchet", déterminantes pour l'art brut et le nouveau réalisme. En 1952, il commence à réaliser sa célèbre série des ""Sacchi"" (sacs), dans laquelle il inclut dans la composition des sacs en toile de jute, qu'il peint, racle et plonge dans la colle avant de les recouvrir de linges usés et déchirés, dont il utilise les trous, rapiéçages, abrasions ou éraflures, métaphores de chair humaine meurtrie, blessée et ensanglantée, qui auront alors une influence sur les Néo-Dada américains dont Burri est considéré comme le précurseur, tels que Rauschenberg. À partir de 1956, il introduit, selon le même principe, des morceaux de bois (""Legni"", 1957), de tôles industrielles rouillées et soumises à une forte chaleur (""Ferri"", 1958), puis, dans les années 1960, de plastique brûlé : ce sont les ""Combustioni"", où les minces couches de plastique, déformées et trouées par les flammes, reprennent le thème de la blessure, physique ou morale. Par la suite, il réalise à partir de 1973 les ""Cretti"" (crevasses), compositions de très grand format utilisant des résines qui rappellent les crevasses et les fendillements de la boue séchée au soleil, comme chez Toti Scialoja. L'utilisation des craquelures comme procédé rythmique n'est pas sans rappeler les céramiques chinoises anciennes (Cesare Brandi). Burri se lance enfin, dans les années 1970, dans la réalisation d'œuvres en cellotex (mélange de sciure et de colle) avec très peu de couleurs : noir, blanc et or.


title: Matiérisme

text: Dès 1949, Lucio Fontana avait commencé à peindre des surfaces monochromes et à les « maltraiter » lui aussi en faisant des trous ou des incisions dans la toile : ""Buchi"" et ""Tagli"". Il attribuera le titre de ""Concept spatial"" à ce type d’œuvres ("Concetto spaziale (50-B.1)", 1950, MNAM, Paris ; "Concetto spaziale Attese", Folkwang Museum d'Essen et MoMA de New York) également décliné en sculptures ("Concetto spaziale, Teatrino (65-TE.76)", 1965, MNAM). En 1950, il fonde le spatialisme proprement dit, mouvement auquel participe plusieurs autres peintres tels que Roberto Crippa et auquel est associé Enrico Donati voire Emilio Scanavino. Les peintres spatialistes ne s’attachent plus tant à la couleur et à la peinture de la toile qu’à créer sur celle-ci une construction picturale de nature tridimensionnelle, motivée par une capture du mouvement dans l’espace-temps, à travers la prise de conscience des forces naturelles cachées, issues des particules élémentaires et de la lumière, qui agissent de manière incontrôlée sur la superficie de la toile. À la faveur d’un accident qui endommage l’une de ces toiles prévue pour une exposition à Paris, Fontana fixe alors cette intention par un geste souverain consistant à griffer, perforer et inciser le plan du tableau à l’aide d’une lame de rasoir, d’un poinçon ou d’un cutter pour en révéler l’espace tridimensionnel, puis il constellera certaines de ses peintures d'éclats de verroterie ou de petits cailloux. Fontana pratique aussi ce geste de lacération sur des sphères, poursuit ses réalisations sous toutes les occurrences manipulables de la lumière et utilise le néon à la neuvième triennale de Milan en 1951. Les spatialistes, qui intégrèrent ensuite à leur composition des clous et divers autres objets afin de démontrer ce principe peuvent ainsi être rapprochés du courant matiériste européen caractérisé par le traitement atypique du support pictural. Bien que plus spécialement lié au mouvement spatialiste dont il est le fondateur, Lucio Fontana, se réclamera également de l'art informel et utilisera ce terme pour l'une de ses expositions, ce mouvement obtenant un soutien appuyé de Michel Tapié à Milan et à Turin.


title: Matiérisme

text: Jacques Doucet du groupe CoBra altère également la surface de certaines de ses toiles ("Équilibristes", 1948, MNAM, Paris) et parmi les artistes membres du groupe Gutaï fondé au Japon par Jiro Yoshihara et révélé en Europe par Michel Tapié, Kazuo Shiraga peint avec ses ongles et se sert de ses pieds comme pinceau, tandis que Shōzō Shimamoto lacère le tableau, endommage la toile par la projection de bouteilles et utilise un canon qui projette de la peinture émaillée. Les performances artistiques du groupe Gutaï influenceront par la suite le mouvement Fluxus.


title: Martin Martinez

text: Martin Martinez, né le à Burgos et mort le à Nevers, est un coureur cycliste espagnol naturalisé français.


title: Martin Martinez

text: Il est le grand frère de Mariano Martinez et donc l'oncle de Miguel Martinez et Yannick Martinez. Son fils Raphaël Martinez (né le à Nevers) a réalisé une bonne carrière amateur. Ce fut également le cas de Manuel (frère de Martin et de Mariano), né en 1954.


title: Martin Martinez

text: Il a remporté une étape de l'un des trois grands Tours, à savoir le second secteur de la dixième étape de la Vuelta de 1974, entre San Rafael et Avila, après une échappée solitaire de 35 kilomètres.


title: Ralph Meyer

text: Né à Paris en 1971, Ralph Meyer suit une fois par semaine des cours de dessin au Louvre à partir de ses 12 ans. Il fait ses études au lycée Maurice-Ravel, dans le , où il fait la connaissance du dessinateur Julien Solé et du scénariste Mo/CDM.


title: Ralph Meyer

text: À vingt ans, il quitte Paris et part en Belgique suivre des cours d'illustration et de bande dessinée à l'école supérieure des arts Saint-Luc de Liège. À l'issue de ce cursus de trois ans, il démarche auprès d'éditeurs avec différents projets, sans succès.


title: Ralph Meyer

text: En 1996, Meyer présente son travail au scénariste Philippe Tome, qui lui propose de participer à la trilogie "Berceuse assassine" (1997-2002).


title: Ralph Meyer

text: Entre-temps, il fonde avec d’autres auteurs l'atelier Parfois j'ai dur. C’est là que débute l'album "Des Lendemains sans nuage" (2001) qu'il dessine avec Bruno Gazzotti sur un scénario de Fabien Vehlmann. Par la suite, toujours avec Fabien Vehlmann, il lance une série de science-fiction, "IAN" (2003-2007), qui raconte les aventures d’une intelligence artificielle recouverte de nerfs et d'une peau humaine.


title: Ralph Meyer

text: En 2008, Meyer signe avec le scénariste Xavier Dorison le premier volume de la série dérivée "XIII Mystery" qui narre la vie de La Mangouste, tueur impitoyable sans cesse à la recherche de XIII. Il reçoit pour cet album le Prix Saint-Michel du meilleur dessin en 2009, ex-aequo avec Mathieu Lauffray pour l'album "Neptune" de la série "Long John Silver".


title: Ralph Meyer

text: En 2010, Meyer alterne trois styles graphiques différents pour le "one shot" "Page noire", un thriller combinant plusieurs narrations scénarisé par Denis Lapière et Frank Giroud.


title: Ralph Meyer

text: En 2012, il collabore à nouveau avec Xavier Dorison pour le diptyque "Asgard", récit d’une traque fantastique dans les fjords scandinaves. En 2015, il obtient une nouvelle fois le Prix Saint-Michel du meilleur dessin pour "Le Mangeur d'or", premier tome de la série western "Undertaker", également scénarisée par Dorison.


title: Ralph Meyer

text: En 2017, Meyer illustre dans le style western la pochette d'un album de duos d'Eddy Mitchell, "La Même Tribu, volume 1". Le chanteur indique : . La collaboration se poursuit pour la pochette de l'album "La Même Tribu, volume 2", sorti l'année suivante.


title: Ralph Meyer

text: En 2022, Meyer illustre "Des lilas à Belleville", livre d'Eddy Mitchell qui dépeint le Belleville des années 1950. L'histoire s'inspire de la première partie de son roman autobiographique "P'tit Claude", publié en 1994.


title: Ralph Meyer

text: Scénario de Fabien Vehlmann, dessin de Ralph Meyer, couleur de Ralph Meyer et Caroline Delabie à partir du tome 2 (Dargaud)


title: Ralph Meyer

text: Scénario de Xavier Dorison, dessin de Ralph Meyer, couleur de Ralph Meyer et Caroline Delabie (Dargaud)


title: Thêta (homonymie)

text: Thêta (en français) ou theta (en latin et dans de nombreuses langues vivantes) est la lettre de l'alphabet grec (majuscule Θ, minuscule θ). Le mot et la lettre prennent un sens particulier dans divers contextes.


title: Le Partage des eaux

text: Le Partage des eaux (titre original : "Los pasos perdidos") est un roman écrit par Alejo Carpentier, publié à Cuba en 1953.


title: Le Partage des eaux

text: Alejo Carpentier approfondit dans ce roman le "real maravilloso" tel qu'il l'avait introduit dans "Le Royaume de ce monde".


title: Le Partage des eaux

text: L'auteur écrit le roman lors de son séjour à Caracas, au Venezuela, pays qu'il juge représentatif de l'Amérique latine. Ses voyages vers les zones peu habitées du Venezuela lui inspirent le décor du roman.


title: Le Partage des eaux

text: "Le Partage des eaux" retrace l'histoire d'un musicologue d'origine hispano-américaine vivant dans une ville anonyme, supposée être New-York, avec une actrice de théâtre, Ruth, avec laquelle il entretient une relation qui ne se résume qu'à un « devoir » physique accompli chaque dimanche. Un professeur de l'université lui propose de compléter par un voyage dans un pays d'Amérique latine, au Venezuela, la thèse qu'il avait entreprise, dont l'argument est que l'origine de la musique se trouverait dans l'imitation des bruits de la nature par les tribus indigènes.


title: Le Partage des eaux

text: Après une longue hésitation, le protagoniste accepte la bourse et part pour sa destination accompagné de sa maîtresse, Mouche. Peu après leur arrivée à l'hôtel, une révolution éclate dans la capitale et les force à rester dans l'hôtel jusqu'à ce que les combats de rue cessent. Dès que possible, le couple rejoint le village de Los Altos, futur point de départ du voyage dans la jungle. Il y rencontre également Rosario.


title: Le Partage des eaux

text: Au fur et à mesure que le héros s'enfonce dans la jungle, il s'intéresse à la vie et aux coutumes locales et se détache de Mouche pour se sentir de plus en plus attiré par Rosario. Mouche tombe malade et se voit contrainte de retourner en ville. Avant même son départ, le personnage principal a entamé une relation sentimentale avec Rosario. Lors de son voyage, il rencontre également le frère Pedro de Henestrosa, un grec chercheur d'or appelé Yannes, et « el Adelantado ». Ce dernier a fondé une ville, au plus profond de la jungle, qu'il a baptisée Santa Mónica de los Venados. Il invite le protagoniste et Rosario à venir y vivre.


title: Le Partage des eaux

text: Ils y vivent heureux jusqu'au jour où un avion atterrit près du village pour venir récupérer le héros. Ruth avait alerté les journaux de sa disparition, ce qui avait déclenché un élan médiatique et une promesse de récompense pour n'importe qui le retrouverait. Le protagoniste repart donc à New-York, mais laissant la composition musicale qu'il avait entamée à Santa Mónica comme promesse de retour.


title: Le Partage des eaux

text: Une fois de retour en ville, il se révèle bien plus difficile de divorcer et de trouver des fonds pour financer le voyage de retour. Il arrive tout de même à retourner à Puerto Anunciación, dernier village avant Santa Mónica, où il tombe sur Yannes, qui lui apprend que Rosario s'est mariée avec Marcos, le fils de l'Adelantado.


title: Le Partage des eaux

text: "Le Partage des eaux" est avant tout un récit de voyage, c'est-à-dire un récit dans lequel le voyage est une partie importante du récit, et qui peut également comporter une dimension symbolique, comme c'est le cas dans le roman de Carpentier, ou également dans l"'Odyssée" d'Homère, œuvre que le chercheur d'or grec, Yannes, emporte partout avec lui.


title: Le Partage des eaux

text: Le protagoniste écrit un journal, daté à partir du deuxième chapitre, dans lequel il rend compte de ses sentiments et impressions suggérés par le voyage. Ce procédé utilise donc le sommaire, procédé où le temps narré est plus long que le récit, de telle façon que le texte du roman retrace non pas la diégèse, l'histoire vécue par le protagoniste, mais plutôt le récit de cette histoire.


title: Le Partage des eaux

text: À la différence des récits de voyage d'explorateurs tels que le "Devisement du monde" de Marco Polo, "Le partage des eaux" ne décrit pas d'une manière réaliste un tracé précis dans un cadre géographique et historique bien délimité. Le protagoniste, la ville où il vit et le pays où il se rend ne sont jamais nommés au cours du roman. Le voyage dans la jungle se fait à travers plusieurs villages (Los Altos, Puerto Anunciación…) portant des noms fictifs.


title: Le Partage des eaux

text: À la fin du roman, une note explicative nous donne les lieux géographiques sur lesquels s'est basé l'auteur. L'anonymat est justifié par le fait que les endroits par lesquels passent le protagoniste n'ont pas besoin d'être établis dans un contexte géographique précis, pour qu'ils prennent une valeur plus générale et moins locale.


title: Le Partage des eaux

text: Néanmoins, l'auteur prend soin, dans sa note, de nous éclairer, et de soulever le voile de l'anonymat des lieux géographiques. Ainsi, le fleuve sur lequel voyage le personnage pour s'enfoncer dans la jungle se révèle être l'Orénoque ; le voyage dans la jungle se situe dans l'état d'Amazonas, au Venezuela, et plus particulièrement dans la région de la municipalité actuelle de Autana. Santa Mónica de los Venados est inspiré de Santa Elena de Uairén, aux premières années de sa fondation. Enfin, les voyages à New York que fit Carpentier dans les années quarante nous poussent à attribuer la grande ville des premiers chapitres à la métropole américaine.


title: Le Partage des eaux

text: Quant aux personnages rencontrés lors du périple (l'Adelantado, frère Pedro, Montsalvaje, Marcos…), ils sont voulus par l'auteur comme représentatifs des personnes que rencontrerait n'importe qui s'en allant explorer la jungle.


title: Le Partage des eaux

text: Le personnage principal, anonyme, peut être considéré comme un alter ego de l'auteur: s'il ne vit pas en Europe, ses parents en sont originaires, et c'est également un artiste, il compose des œuvres musicales tout comme Carpentier compose des œuvres littéraires. Le fait que le héros soit musicologue n'est pas un hasard, quand on sait que l'auteur était un grand amoureux de la musique qui fut d'ailleurs l'objet de plusieurs essais, tels que "La música en Cuba" et "América latina en su música". L'ensemble du roman reflète la recherche artistique entreprise par Alejo Carpentier.


title: Le Partage des eaux

text: On peut donc dire que "Le partage des eaux" est bel et bien un récit de voyage puisqu'il a été inspiré par les voyages faits par Alejo Carpentier au Venezuela et aux États-Unis et puisque le personnage principal, narrateur homodiégétique et personnage focalisateur s'exprimant à la première personne du singulier, peut être considéré comme un alter ego de l'écrivain. Mais Carpentier utilise le fin voile de l'anonymat pour donner une dimension universelle plus forte à son œuvre.


title: Le Partage des eaux

text: Du fait que le personnage principal subit une évolution psychologique entre le début et la fin du roman, "Le partage des eaux" peut être considéré comme un roman d'apprentissage. Au contact de la réalité latino-américaine, le protagoniste se distancie de la tradition occidentale et sa vision du monde évolue.


title: Le Partage des eaux

text: Une particularité du roman d'Alejo Carpentier réside dans la dualité entre la ville où vit le protagoniste et son lieu de destination, un contraste entre la civilisation étouffante des grandes villes et la pureté de la jungle sud-américaine. Cette dualité est entre autres personnifiée par les partenaires du protagoniste : Ruth et Mouche représentent le monde occidental, dominé par les relations artificielles ; et Rosario est la personnification de l'Amérique latine, continent métis.


title: Le Partage des eaux

text: D'après Santiago Juan-Navarro, l'anonymat du protagoniste et du contexte spatial permet de leur donner une dimension archétypale. Ainsi, la "urbe arquetípica" (ou "grande ville archétypale") se retrouve dans le premier et dans le dernier chapitre, où sont décrites les déambulations du personnage dans une ville entièrement coupée de la nature et régie par la solitude et la routine. Le milieu urbain est un véritable simulacre, où chacun agit derrière un masque, ce qui est incarné par le personnage de Ruth, une actrice qui joue le même rôle depuis cinq ans.


title: Le Partage des eaux

text: Les épigraphes des deux chapitres annoncent l'atmosphère que Juan-Navarro qualifie de « claustrophobique ». La première est issue du Deutéronome :


title: Le Partage des eaux

text: Cette citation illustre l'atmosphère d'emprisonnement éprouvé par le protagoniste, enfermé dans une routine désespérante. Santiago Juan-Navarro la couple également avec l'idée du « sublime terrifiant », exprimée par Emmanuel Kant dans sa Critique de la faculté de juger, un concept caractérisé par la démesure, la menace, la peur. Kant distingue deux manifestations du sublime: le sublime terrifiant, associé dans "Le partage des eaux" avec la métropole occidentale, et le sublime noble, associé avec la jungle vénézuélienne.


title: Le Partage des eaux

text: Cependant, il existe bel et bien une différence entre le premier chapitre et le dernier chapitre, où la description de la "urbe arquetípica" évolue sensiblement. Le premier chapitre est marqué par l'utilisation de la métaphore du théâtre pour décrire le simulacre social à l'ouvrage en ville. Carpentier insiste tout particulièrement sur la routine, par l'utilisation d'images répétitives, donnant une impression d'automatisme qui régit la vie des personnages. C'est l'universitaire, symboliquement appelé Curador ("celui qui guérit, le curateur"), qui va offrir au protagoniste une voie de sortie, une issue, en lui proposant le voyage en Amérique latine.


title: Le Partage des eaux

text: Le dernier chapitre est introduit par une citation des "Sueños" ("Songes") de l'écrivain espagnol Quevedo:


title: Le Partage des eaux

text: Le retour du personnage à la ville est caractérisé par ce ton existentialiste. Dans le premier chapitre, Ruth jouait un rôle depuis si longtemps qu'elle en venait parfois à se confondre avec son personnage, elle se mettait un masque, se déguisait; mais dans le dernier chapitre, c'est la réalité même qui est l'objet de falsification, puisque Ruth utilise les médias pour se faire passer pour une épouse fidèle et attentive. Juan-Navarro en déduit que « la réalité se teint de fiction », ce qui illustre également un changement dans la perception du monde du personnage, qui acquiert une perception de la réalité fragmentée et qui devient distant des autres quidams de la ville. Son expérience en Amérique latine, son contact avec différents espaces temporels, lui a facilité un recul, une distanciation par rapport à la vie urbaine. Malgré ce recul gagné par son voyage, le protagoniste se retrouve piégé dans la ville, son retour à l'utopie de Santa Monica de los Venados se révèle bien plus difficile qu'espéré. Il est enfermé dans un espace urbain coupé de la nature, de la faune et de la flore. Comme dans les gravures de "Le Carceri d'Invenzione" ("Les Prisons imaginaires") de Piranèse, on ne trouve pas de la nature, mais tout est civilisation et modernité.


title: Le Partage des eaux

text: Une fois que le musicologue quitte la grande ville, il commence un retour à l'origine, un retour aux sources. Ce thème de voyage spatial et temporel est encore plus développé dans la nouvelle de Carpentier intitulée "Viaje a la semilla" où le lecteur parcourt la vie du héros dans un ordre chronologique renversé, de sa mort à sa naissance.


title: Le Partage des eaux

text: Le voyage du héros en Amérique latine passe par les grandes époques fondamentales de l'histoire du continent. Dans la capitale, le héros devient le témoin d'une révolution, sans qu'il en comprenne les tenants et les aboutissants. Ce manque de précision microhistorique permet, comme l'anonymat des lieux géographiques, d'élargir le cas à l'entièreté du continent plutôt que de l'enfermer dans un contexte local. Les années 1940 et 50 sont des décennies secouées en Amérique latine, où coups d'État, dictatures, guerillas et gouvernements démocratiques se succèdent. La capitale est également chargée de l'histoire coloniale par son architecture. Dans les villages traversés par la suite, le héros trouve un métissage des cultures: les époques révolutionnaire, coloniale et pré-hispanique cohabitent et se manifestent au protagoniste à travers ce que Carpentier nomme le "real maravilloso".


title: Le Partage des eaux

text: Ce passage illustre bien la symbiose des cultures en Amérique latine: les maracas, utilisées par les peuples précolombiens; l'ange, symbole chrétien apporté par les colons espagnols; l'église incendiée, symbole de révolution et de changement.


title: Le Partage des eaux

text: Au fur et à mesure que le personnage s'enfonce dans la jungle, il quitte toute civilisation et entre dans un monde mythique qui prend des allures cosmogoniques. Les nombreuses références bibliques témoignent de ce retour mythique à la création du monde, à la Genèse.


title: Le Partage des eaux

text: Ce contact avec la nature vierge, pure, est d'abord perçue comme menaçante par le protagoniste. « L'univers stupéfiant d'en bas » réfère aux descriptions antécédentes qui mettent en valeur le caractère trompeur et dangereux de la nature: les crocodiles ressemblant à des troncs de bois flottants, les serpents à des lianes, etc.


title: Le Partage des eaux

text: Après la « Seconde épreuve », la traversée du fleuve tumultueux en pleine tempête, le protagoniste débarque sur une rive où il se retrouve devant un paysage impressionnant. L'environnement lui fait penser à des chefs-d'œuvre européens qui ne peuvent pourtant pas égaler la beauté naturelle à laquelle il est confronté. La Capitale des Formes, que l'auteur identifie dans sa note comme le Tepuy Autana, est comparée à une cathédrale gothique qui impose toute sa beauté au protagoniste. Cet endroit où vit également une tribu indigène, admirée par le protagoniste, est le dernier lieu habité avant d'atteindre le village fondé par l'Adelantado. Cette dernière étape est située par le héros comme équivalente à l'ère du paléolithique, tandis que le village de l'Adelantado est avant le paléolithique, les hommes sont « comme Adam et Ève avant le pêché ». Entre la dernière étape et le village, le héros parcourt une nature dépeuplée, mythique et intemporelle, un « pays de l'Immuable » comparable au Quatrième jour de la Genèse. La vie à Santa Maria de los Venados rappelle celle des premiers peuples sédentaires, entretenant un lien étroit avec la collectivité et la nature. Le héros retrouve ainsi au plus profond de la jungle la Genèse de l'Amérique du Sud.


title: Le Partage des eaux

text: Alejo Carpentier trace un tableau d'une Amérique latine mythique, qui échappe au temps linéaire européen et où le "real maravilloso", ou réel merveilleux, trouve son expression spontanée et naturelle.


title: Le Partage des eaux

text: Le "réel merveilleux" est au centre de l'œuvre de Carpentier, développé pour la première fois dans "Le Royaume de ce monde", il va ensuite l'appliquer à ses autres romans, tels que "Le partage des eaux". Ce concept, appelé "real maravilloso" par le cubain, lui a été inspiré lors de son voyage à Haïti, futur lieu de déroulement de l'action du "Royaume de ce monde", roman précédé d'un prologue dans lequel il en donne une explication. Dans ce prologue, il argumente que le merveilleux recherché par les écrivains européens du début du est superficiel car il doit être provoqué à travers une série d'astuces, des "trucs de prestidigitation". Au contraire, à Haïti le quotidien surgit du merveilleux, sans besoin d'intermédiaires ni d'astuces.


title: Le Partage des eaux

text: Cette présence du réel merveilleux ne se trouve pas exclusivement sur l'île d'Haïti, mais également dans toute l'Amérique latine. Cette caractéristique donnée comme trait commun du continent latino-américain permet une distanciation par rapport à l'Occident, et fait écho aux idées antécédentes de personnages historiques tels que Simón Bolívar et de José Martí, qui dans son essai "Nuestra América" plaide l'unification des pays d'Amérique latine, ou encore à la conception continentale de son contemporain Miguel Ángel Asturias.


title: Le Partage des eaux

text: Pour Carpentier, c'est la perception du temps et la symbiose des cultures qui rend l'Amérique du Sud si différente. Cette idée de symbiose des cultures, abordée antérieurement, est le résultat de la perception du temps. Le temps linéaire, irréversible, importé par l'Occident, n'a pas son cours en Amérique latine, où selon Octavio Paz « le futur est dans le passé et tous deux sont dans le présent ».


title: Le Partage des eaux

text: Si l'Europe n'est pas un lieu d'action dans le roman, elle est tout de même un sujet de réflexion récurrent pour le personnage, particulièrement au chapitre III, section IX.


title: Le Partage des eaux

text: De 1928 à 1939, Alejo Carpentier vécut à Paris, au cœur d'une Europe en pleine guerre idéologique. La montée du fascisme avec la Marche sur Rome de Mussolini en 1922, la nomination d'Hitler au titre de Chancelier en 1933 et la Guerre civile espagnole en 1936, va toucher particulièrement Carpentier, qui fuira l'Europe avant que celle-ci ne plonge dans la barbarie avec l'éclatement de la Seconde Guerre mondiale.


title: Le Partage des eaux

text: Dans "Le partage des eaux", Carpentier met l'accent sur la pratique de l'autodafé, symbole de la décadence de l'Europe qui en arrive à brûler ce qu'elle a bâti de plus beau. Il évoque par exemple les Nazis qui, par l'autodafé, infligent un « châtiment posthume » à des personnalités allemands telles que Bach ou Heinrich Heine.


title: Le Partage des eaux

text: Dans la ville occidentale régie par la routine et la solitude, les nombreuses références au mythe de Sisyphe prennent alors tout leur sens: pour avoir osé défier les dieux, Sisyphe est condamné à faire rouler éternellement un rocher jusqu'en haut d'une colline dont il redescendait chaque fois avant de parvenir à son sommet. Ce mythe symbolise le personnage, qui ne peut échapper de cette routine urbaine, comme en témoigne la dernière phrase de l'avant-dernier paragraphe.


title: Le Partage des eaux

text: Contrairement aux autres mythes, le mythe de Sisyphe est affirmé et confirmé par le roman. Les nombreuses allusions à Prométhée, Faust et Ulysse, figures mythiques de la tradition occidentale, sont déconstruites par le texte, car elles se révèlent être des idéaux inaccessibles. Le protagoniste, qui avait commencé une adaptation musicale du de Percy Bysshe Shelley, ne l'a terminera jamais. Ces mythes sont devenus fondateurs de la tradition occidentale grâce au romantisme, mais l'homme moderne ne peut donner cours à ses sentiments de rébellion que l'on trouve dans des récits tels que "Prometheus Unbound" de Shelley, ou "Faust" de Goethe. « Faust n'a pas sa place dans les rues de New York », comme le formule Santiago Juan-Navarro.


title: Le Partage des eaux

text: Le mythe de Sisyphe évoque dans "Le Partage des eaux" aussi une certaine vision du statut de l'artiste. Dans les pas de Prométhée, le protagoniste essaie d'atteindre l'idéal artistique, de transcender son aliénation; pourtant il n'y arrive pas, et de nouveau roule la pierre jusqu'au pied de la montagne.


title: Saint-Féliu-d'Avall

text: Saint-Féliu-d'Avall est une commune française, située dans le nord-est du département des Pyrénées-Orientales en région Occitanie. Ses habitants sont appelés les Saint-Féliciens. Sur le plan historique et culturel, la commune est dans le Roussillon, une ancienne province du royaume de France, qui a existé de 1659 jusqu'en 1790 et qui recouvrait les trois vigueries du Roussillon, du Conflent et de Cerdagne.


title: Saint-Féliu-d'Avall

text: Exposée à un climat méditerranéen, elle est drainée par la Têt, le ruisseau du Soler, Agouille d'en Biagnes et par divers autres petits cours d'eau. La commune possède un patrimoine naturel remarquable composé d'une zone naturelle d'intérêt écologique, faunistique et floristique.


title: Saint-Féliu-d'Avall

text: Saint-Féliu-d'Avall est une commune rurale qui compte en , après avoir connu une forte hausse de la population depuis 1962. Elle est dans l'agglomération de Perpignan et fait partie de l'aire d'attraction de Perpignan. Ses habitants sont appelés les Saint-Féliciens ou Saint-Féliciennes.


title: Saint-Féliu-d'Avall

text: La commune de Saint-Féliu-d'Avall se trouve dans le département des Pyrénées-Orientales, en région Occitanie.


title: Saint-Féliu-d'Avall

text: Elle se situe à à vol d'oiseau de Perpignan, préfecture du département, et à du Le Soler, bureau centralisateur du canton de la Vallée de la Têt dont dépend la commune depuis 2015 pour les élections départementales.


title: Saint-Féliu-d'Avall

text: Saint-Féliu-d'Amont (), Corneilla-la-Rivière (), Pézilla-la-Rivière (), Millas (), Camélas (), Le Soler (), Villeneuve-la-Rivière (), Thuir ().


title: Saint-Féliu-d'Avall

text: Sur le plan historique et culturel, Saint-Féliu-d'Avall fait partie de l'ancienne province du royaume de France, le Roussillon, qui a existé de 1659 jusqu'à la création du département des Pyrénées-Orientales en 1790 et qui recouvrait les trois vigueries du Roussillon, du Conflent et de Cerdagne.


title: Saint-Féliu-d'Avall

text: L’inventaire des zones naturelles d'intérêt écologique, faunistique et floristique (ZNIEFF) a pour objectif de réaliser une couverture des zones les plus intéressantes sur le plan écologique, essentiellement dans la perspective d’améliorer la connaissance du patrimoine naturel national et de fournir aux différents décideurs un outil d’aide à la prise en compte de l’environnement dans l’aménagement du territoire.


title: Saint-Féliu-d'Avall

text: Saint-Féliu-d'Avall est une commune rurale, car elle fait partie des communes peu ou très peu denses, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.


title: Saint-Féliu-d'Avall

text: Elle appartient à l'unité urbaine de Perpignan, une agglomération intra-départementale regroupant et en 2017, dont elle est une commune de la banlieue.


title: Saint-Féliu-d'Avall

text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction de Perpignan dont elle est une commune de la couronne. Cette aire, qui regroupe , est catégorisée dans les aires de à moins de .


title: Saint-Féliu-d'Avall

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des territoires agricoles (82,6 % en 2018), néanmoins en diminution par rapport à 1990 (90,2 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :


title: Saint-Féliu-d'Avall

text: cultures permanentes (65 %), zones agricoles hétérogènes (17,6 %), zones urbanisées (7,9 %), zones industrielles ou commerciales et réseaux de communication (5,4 %), espaces verts artificialisés, non agricoles (4,1 %).


title: Saint-Féliu-d'Avall

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: Saint-Féliu-d'Avall

text: La ligne 1 (Saint-Féliu-d'Avall - Gare de Perpignan - Perpignan Mas Saint-Pierre) du réseau urbain Sankéo et la ligne 512 (Corbère - Gare de Perpignan) du réseau régional liO assurent la desserte de la commune.


title: Saint-Féliu-d'Avall

text: Le territoire de la commune de Saint-Féliu-d'Avall est vulnérable à différents aléas naturels : inondations, climatiques (grand froid ou canicule), mouvements de terrains et séisme (sismicité modérée). Il est également exposé à deux risques technologiques, le transport de matières dangereuses et la rupture d'un barrage, et à un risque particulier, le risque radon.


title: Saint-Féliu-d'Avall

text: Certaines parties du territoire communal sont susceptibles d’être affectées par le risque d’inondation par crue torrentielle de cours d'eau du bassin de la Têt. La commune fait partie du territoire à risques importants d'inondation (TRI) de Perpignan-Saint-Cyprien, regroupant du bassin de vie de l'agglomération perpignanaise, un des qui ont été arrêtés le sur le bassin Rhône-Méditerranée. Des cartes des surfaces inondables ont été établies pour trois scénarios : fréquent (crue de temps de retour de à ), moyen (temps de retour de à ) et extrême (temps de retour de l'ordre de , qui met en défaut tout système de protection).


title: Saint-Féliu-d'Avall

text: Les mouvements de terrains susceptibles de se produire sur la commune sont soit des mouvements liés au retrait-gonflement des argiles, soit des glissements de terrains. Une cartographie nationale de l'aléa retrait-gonflement des argiles permet de connaître les sols argileux ou marneux susceptibles vis-à-vis de ce phénomène.


title: Saint-Féliu-d'Avall

text: Ces risques naturels sont pris en compte dans l'aménagement du territoire de la commune par le biais d'un plan de surfaces submersibles valant plan de prévention des risques.


title: Saint-Féliu-d'Avall

text: Le risque de transport de matières dangereuses sur la commune est lié à sa traversée par une route à fort trafic. Un accident se produisant sur une telle infrastructure est en effet susceptible d’avoir des effets graves au bâti ou aux personnes jusqu’à , selon la nature du matériau transporté. Des dispositions d’urbanisme peuvent être préconisées en conséquence.


title: Saint-Féliu-d'Avall

text: Sur le département des Pyrénées-Orientales, on dénombre sept grands barrages susceptibles d’occasionner des dégâts en cas de rupture. La commune fait partie des susceptibles d’être touchées par l’onde de submersion consécutive à la rupture d’un de ces barrages, les barrages de Vinça ou des Bouillouses sur la Têt.


title: Saint-Féliu-d'Avall

text: Dans plusieurs parties du territoire national, le radon, accumulé dans certains logements ou autres locaux, peut constituer une source significative d’exposition de la population aux rayonnements ionisants. Toutes les communes du département sont concernées par le risque radon à un niveau plus ou moins élevé. Selon la classification de 2018, la commune de Saint-Féliu-d'Avall est classée en zone 2, à savoir zone à potentiel radon faible mais sur lesquelles des facteurs géologiques particuliers peuvent faciliter le transfert du radon vers les bâtiments.