title: Patrimoine architectural d'Angers

text: Bâti au point le plus resserré de la rivière, sur un promontoire de schiste, le château occupe un site à l’occupation très ancienne. Un premier palais comtal y a ensuite été érigé à partir du dont il ne reste plus que la grande salle comtale et la chapelle Saint-Laud, dédicacée au . La forteresse actuelle voit sa construction débuter en 1232 sous l’impulsion de saint Louis et sa mère Blanche de Castille, concomitamment avec l’édification d’une enceinte fortifiée (actuels boulevards du centre-ville). La seule enceinte du château mesure de long et est composée de d’une douzaine de mètres de diamètre et d’une trentaine de mètres de haut. Elle est percée de deux portes, la porte de Ville (encore utilisée) et la porte des Champs donnant aujourd’hui dans le vide. Les ducs d’Anjou transforment ensuite les lieux et font édifier notamment une chapelle en 1403, le logis royal et le châtelet en 1450. En 1585, la ligue et le duc de Guise menaçant de s’emparer du château, Henri III donne l’ordre d’en détruire la partie nord. Donadieu de Puycharic sauve l’édifice de la mutilation en découronnant les tours pour y aménager des plates-formes d’artillerie, lui conférant sa physionomie actuelle. Il sert ensuite de prison (Nicolas Fouquet y sera emprisonné) tel une « petite Bastille ». Il faudra attendre 1856 pour que le château perde cette attribution carcérale. C’est finalement en 1947 que le Ministère de la défense cède le château à l’administration des monuments historiques. Ouvert à la visite, il accueille aujourd’hui la Tapisserie de l’Apocalypse. S’inspirant de l’Apocalypse selon saint Jean, elle illustre le contexte sociopolitique de la France pendant la guerre de Cent ans. Son ancienneté et ses dimensions ( conservés sur plus de à l’origine) en font un témoignage rare de l’art médiéval.


title: Patrimoine architectural d'Angers

text: Des fortifications urbaines décidées au ne subsistent que quelques pans de murs, une tour boulevard Carnot et la tour de la Haute-Chaîne, dite tour des Anglais. Sa date de construction n’est pas connue avec certitude mais la date de 1448 est évoquée, lorsque l’enceinte est perfectionnée, notamment le système de fortification de la rivière. Elle doit son nom (comme les deux ponts de la basse et de la haute-chaîne) à la chaîne qui était tendue en travers d’un étroit chenal dans la rivière pour en barrer l’accès. C’est au début du que la tour est mise hors d’eau, telle qu’aujourd’hui. L'origine de son surnom, semble-t-il assez récent, est mal connu et probablement fantaisiste.


title: Patrimoine architectural d'Angers

text: Attesté depuis le au chevet de la cathédrale, le palais épiscopal d’Angers est un témoin remarquable de l’architecture romane, l’un des plus anciens de France. En appui du mur d’enceinte gallo-romain du dont il conserve une tour, il est édifié dans la première moitié du sur le modèle de l’archevêché de Reims dont il reprend le plan en tau (ce sont les deux seuls du genre en France). Les nombreuses modifications qui y ont été apportées en font un témoignage rare et exceptionnel de huit siècles d’histoire architecturale. On y trouve en effet de prestigieux éléments tels que la salle synodale romane, la cheminée gothique de la bibliothèque, l’escalier d’honneur Renaissance ou encore un appartement d’honneur du .


title: Patrimoine architectural d'Angers

text: Il s’agit de l’un des plus beaux témoignages de l’architecture hospitalière en France. Sa construction remonte à 1180 environ, lorsque Henri II Plantegenêt fait édifier plusieurs établissements hospitaliers dans ses fiefs. Situé dans la Doutre, l'ancien hôpital Saint-Jean possède une sa salle des malades d’une longueur de , exemple majeur du gothique angevin. Après la prise en charge de l’hôpital par les filles de la Charité, saint Vincent de Paul visite les lieux en 1647. Abandonné en 1865 au profit du Centre hospitalier universitaire actuel, l’édifice accueille à partir de 1968 le « Chant du Monde » de Jean Lurçat puis le musée Jean-Lurçat et de la tapisserie contemporaine avec des ateliers de création d’art textile. À proximité se trouve les anciens greniers de l’hôpital, sur la place du Tertre-Saint-Laurent. Construits après 1188, ils se composent d’une part des greniers proprement dit et d’autre part de deux caves, de plain-pied derrière l’hôpital. Le bâtiment sert toujours partiellement de grenier à blé en 1865, lors de l’aménagement du nouvel hôpital. De nombreuses manifestations s’y déroulent dorénavant.


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text: La Cité, petit ensemble médiéval perché sur un promontoire rocheux, est organisé autour du château et de la cathédrale. C’est le quartier le plus ancien de la ville, structuré en petites ruelles et comprenant nombre d’hôtels particuliers et autres maisons médiévales, notamment canoniales. Construite en tuffeau et en schiste, la maison canoniale Sainte-Croix est une demeure romane attestée dès 1415 mais dont certaines parties remontent au (rue Saint-Aignan). La maison canoniale Saint-Maurille, dite aussi Hôtel de Cunault, est elle aussi attestée en 1415. Appuyée à l'enceinte urbaine du , elle est elle aussi un témoignage de l’époque médiévale de la ville (rue Donadieu-de-Puycharic). Dans la même rue se rencontre également la maison canoniale Saint-Martial dont les corps de logis remontent au . Enfin, la Maison de la tour (ou Maison du croissant) est un autre magnifique exemple d’architecture de la fin du . Elle possède une tour d’escalier en tuffeau à l’angle de deux rues qui lui donne son nom.


title: Patrimoine architectural d'Angers

text: L’Hôtel d’Andigné est un imposant hôtel particulier du situé dans la Doutre. Malgré de multiples modifications au cours du , il reste l’un des plus beaux logis de la fin du Moyen Âge à Angers, notamment sa façade sur jardin de style gothique finissant.


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text: Il s’agit de la plus belle des maisons médiévales à pans de bois d’Angers, voire de France de par ses dimensions et son ornementation. Sa période d’édification est mal connue mais remonte à la fin du . Construite par un apothicaire, la maison d'Adam possède deux façades majestueuses de dix mètres chacune sur six niveaux. Situé à proximité de la cathédrale, ce chef-d’œuvre de charpenterie tire son nom des figures d’Adam et Ève qui y sont sculptées. L’ensemble de ses décorations en font la renommée, notamment ses personnages et animaux : la Vierge et l’ange de l’Annonciation, le pélican donnant son sang à ses petits, saint Georges terrassant le dragon, des musiciens, des centaures, griffons, chimères ou encore le père « Tricouillard ».


title: Patrimoine architectural d'Angers

text: De nombreuses maisons à pans de bois furent édifiées à Angers jusqu’à la fin du . Les plus beaux exemples peuvent être trouvés dans la Doutre (place de la Laiterie et rue Beaurepaire notamment), rue Saint-Laud (, maison construite vers 1520) ou rue de l’Oisellerie (, maison de 1532). Cette architecture médiévale tardive, en pleine Renaissance, est assez surprenante par ailleurs.


title: Patrimoine architectural d'Angers

text: La première renaissance ne fait son apparition à Angers dans l’architecture urbaine qu’au milieu du (maison rue Baudrière () ou rue Saint-Laud ()). La seconde Renaissance à Angers offre de rares exemples d’architecture en bois, dans « un style maniériste au décor proliférant et aux figures anthropomorphes » (par exemple, maisons au , ou ). La maison de Simon Poisson (1582) située au dans la Doutre en est le plus bel exemple avec des allégories de la Science ou de l’Amitié.


title: Patrimoine architectural d'Angers

text: Édifié à la fin du par les religieux bénédictins de Saint-Nicolas dans le quartier de la Doutre, l’hôtel des Pénitentes est à l’origine un refuge en cas de troubles appelé le logis de la Voûte. En 1649, une communauté de dames pénitentes y est installée pour recevoir les femmes de mauvaise vie enfermées sur ordre de police ou repenties. La communauté s’agrandit à la fin du , notamment d’une maison correctionnelle pour prostituées. Jusqu’en 1857, le bâtiment reste à la fois une prison et un hospice réservés aux femmes. L’hôtel présente un ensemble architectural hétérogène, du gothique flamboyant de la fin du (corps de logis de droite) à la Première Renaissance (aile centrale) et la Seconde (portail d’entrée). Une exceptionnelle cheminée Renaissance se trouve par ailleurs à l’intérieur.


title: Patrimoine architectural d'Angers

text: Le château du Pin est un manoir de campagne d’architecture gothique et renaissance. Construit dans la seconde moitié du , il présente des murs de schiste et une belle tour d’escalier. Il fut embelli dès le début du de décors Renaissance. Une chapelle y fut également édifiée à la même époque. Devenue exploitation agricole au , la demeure devient la propriété en 1859 d’André Leroy, pépiniériste. Ce dernier fait moderniser les fenêtres, aménager une galerie à trois travées voûtées d’ogives et crée une verrière en l’honneur de saint André. L’édifice est encore remanié en style néogothique à la fin du : seconde tour d’escalier, bow-windows et galerie-terrasse.


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text: Cet hôtel particulier a été édifié entre 1486 et 1493 pour Olivier Barrault, vicomte de Mortain, grand serviteur du roi, trésorier de Bretagne et maire d’Angers. Le logis Barrault est l’un des plus remarquables exemples de l’architecture française des débuts de la Renaissance. Il accueille notamment César Borgia ou encore Marie de Médicis et Richelieu. Bâti sur un vaste terrain, il s’agit de l’un des premiers hôtels « entre cour et jardin ». Propriété du Grand séminaire à partir du , il fut profondément remanié au tournant des . Quelques pièces témoignent néanmoins de l’opulence originelle : tour d’escalier, voûtes d’ogives de la galerie d’entrée, cabinets, etc. La magnificence des façades était renforcée par les lucarnes alors sans équivalent en France (hors château voisin du Verger à Seiches, détruit). Une galerie à deux travées voûtées d’ogives menait en outre de la cour au jardin. Celle-ci témoigne de l’intérêt qui était alors porté au jardin, à l’image du roi René au château d’Angers et anticipe les constructions des siècles suivants.


title: Patrimoine architectural d'Angers

text: Cet hôtel particulier est l’un des exemples les plus représentatifs de la Première Renaissance en France. Edifié entre 1523 et 1535 pour Jean de Pincé, seigneur du Bois de Savigné, lieutenant criminel et maire d’Angers près de la place du Ralliement – le logis Pincé était avant le enchâssé dans d’étroites ruelles. Il comprend deux corps de logis autour d’une tour d’escalier et possède de nombreuses similitudes avec le logis Barrault. L’aile droite est l’œuvre de l’architecte angevin Jean Delespine (auteur également de la tour centrale de la cathédrale et du château de Serrant) et comprend notamment une trompe d’angle conique. Après avoir successivement appartenu à différentes familles de la noblesse de robe, il est légué à la ville par le peintre Guillaume Bodinier en 1861 et devient à partir de 1889 un musée présentant la collection d’antiquités de Turpin de Crissé.


title: Patrimoine architectural d'Angers

text: Cet hôtel particulier est une réédification de la fin du pour François Bitault, seigneur de la Raimbardière et maire d’Angers. Il est un exemple de la Seconde Renaissance à Angers. À la différence de l’hôtel de Pincé, l’ornementation extérieure est ici sobre, voire austère, préfigurant le classicisme architectural. L’intégration de l’escalier dans le corps de logis est une innovation architecturale majeure de l’époque, bien qu’un pavillon signale celui-ci à la manière de la tradition médiévale. Une imposante cheminée d’une importante richesse décorative se trouve dans la grande salle d’apparat.


title: Patrimoine architectural d'Angers

text: L’hôtel Du Guesclin est un hôtel particulier du milieu du . Bâtiment de la Seconde Renaissance, il est remarquable par son homogénéité architecturale malgré l’ornementation dans le style maniériste des fenêtres et corniches. En outre, contrairement aux autres demeures aristocrate de l’époque, il est édifié dans la Doutre, en bordure de l’ancien cimetière des pauvres de la place de la Paix. Il doit son nom nom au mousquetaire René-Olivier Du Guesclin qui l’acquiert au début du .


title: Patrimoine architectural d'Angers

text: L’Hôtel de Thévalle, édifié dans la seconde moitié du mais profondément transformé dès 1561 par l’architecte Jean Delespine comprend quatre cours et cinq corps de logis. Il possède en outre des sous-sols sur deux niveaux particulièrement exceptionnels. De par ses nombreux corps de bâtiments, sa complexité et la qualité de son pavillon et de son escalier monumental, il est un représentant majeur de la Seconde Renaissance angevine.


title: Patrimoine architectural d'Angers

text: L’hôtel du Roi de Pologne est un autre exemple de demeures de la Seconde Renaissance. Il doit son nom d’Henri III de France, duc d’Anjou et éphémère roi de Pologne mais sans qu’aucun lien n’existe, si ce n’est une auberge dite du Roy de Pologne située un peu plus loin. Sans doute édifiée peu après 1560 par de riches négociants du transport fluvial, il est un témoignage de l’architecture locale de l’époque : alternance de murs de schiste et de pierres de taille notamment. Sobre, il possède néanmoins une tour d’escalier héritée de l’architecture gothique alors passée de mode. Il est aujourd’hui isolé, en bordure de la voie rapide. À l’intérieur, une cheminée raconte l’histoire d’Actéon.


title: Patrimoine architectural d'Angers

text: Construit à l’emplacement d’un ancien cimetière, sur une butte, l’hôtel Demarie-Valentin est édifié à la fin du . Compte tenu de la topographie, l’aménagement intérieur est complexe et surprenant, autour d’une cour intérieure ornée de balcons. L’hôtel, œuvre remarquable du néo-classicisme angevin, possède surtout un magnifique jardin en terrasse orné de colonnades et adossé aux fortifications médiévales. Il accueille aujourd’hui le Museum d’histoire naturelle d’Angers, notamment les expositions temporaires et l’exposition permanente de zoologie.


title: Patrimoine architectural d'Angers

text: L’hôtel Tessié de La Motte est l’un des plus beaux hôtels particuliers du . Construit le long de la ceinture de boulevards ayant remplacé l’ancienne muraille en 1825, il possède un jardin en façade afin de conserver l’harmonie de la promenade qu’était l’actuel boulevard Bessonneau. Il possède cependant une architecture classique d’hôtel entre cour et jardin. Témoin du néo-classicisme, il est agencé autour d’un salon en rotonde d’inspiration palladienne et possède des pilastres et autres chapiteaux corinthiens. Il est propriété de la ville depuis 1988, transformé en lieu de réception et de résidence des hôtes de la municipalité.


title: Patrimoine architectural d'Angers

text: L’hôtel Bessonneau est édifié en 1863 et réaménagé par le célèbre industriel Julien Bessonneau. Il est le plus représentatif exemple à Angers de l’architecture bourgeoise de la seconde moitié du : hôtel sur rue à passage cocher couvert, avec une façade d’influence Renaissance et Grand Siècle.


title: Patrimoine architectural d'Angers

text: Inauguré en 1871, le Grand théâtre, place du Ralliement, est l’édifice emblématique de la ville hausmannienne et des transformations du Second Empire. L’architecte engagé n’est autre qu’Alphonse Botrel, candidat malheureux pour la construction de l’Opéra de Paris. Il démissionne cependant et c’est Auguste Magne qui achève l’édifice. Le théâtre est un exemple de l’éclectisme, avec des inspirations des notamment. La façade présente de nombreuses statues représentant des compositeurs (dont Lully), des genres artistiques (tragédie, musique, satire, etc.) ou encore l’Éloquence. La salle, en fer à cheval et de type italien, accueille aujourd’hui de 628 à contre plus de à l’origine. Quant à la coupole, elle est signée du peintre angevin Jules Lenepveu qui travailla également sur celle de l’Opéra de Paris. Sa composition reprend les quatre Éléments et de nombreuses inspirations antiques.


title: Patrimoine architectural d'Angers

text: L'Alcazar est un cabaret édifié en 1902 dans le style Art nouveau. Bâtie en tuffeau, sa façade possède un décor végétal et six bustes femmes nues encadrant la porte d’entrée et la corniche ainsi que des arabesques. Il s’agit du plus bel et du plus ancien exemple d’architecture Art nouveau ayant subsisté à Angers (un magasin plus ancien dû à Hector Guimard ayant été détruit). En tant que café-concert et music-hall, il présente une audace que n’auront pas des constructions postérieures.


title: Patrimoine architectural d'Angers

text: La Galerie Palace est un ancien cinéma (« Le Familia » puis « Palace ») édifié en 1920 pour la société des chocolats Poulain. Transformé en galerie marchande au début des années 1980, le bâtiment offre plusieurs mosaïques et motifs sculptés en façade et est l’un des quelques témoignages de la période Art déco à Angers.


title: Patrimoine architectural d'Angers

text: Le quartier du Lutin est une sorte de cité-jardin à l’architecture typique des années 1930. Construit à partir de la fin des années 1920 pour le Cottage angevin, société anonyme coopérative d'habitations salubres à bon marché, il se structure autour de rues courbes pour briser la monotonie, à l’inverse des cités minières. On y rencontre, outre des pavillons classiques de cette époque, une maison Art déco (, construite par le mosaïste Guisti) ou une maison à l’architecture résolument moderne ().


title: Patrimoine architectural d'Angers

text: La Maison bleue est un exemple majeur de l’architecture Art déco, rare à Angers. Construite de 1927 à 1929, elle doit son nom à son décor unique de mosaïque en façade. Projet immobilier de luxe, le bâtiment est érigé à l’angle de la rue d’Alsace et du boulevard Foch, en plein centre-ville. Son originalité réside dans sa conception : un immeuble à gradins intégralement recouvert de mosaïques. Sobre et à dominante jaune au rez-de-chaussée, cette dernière monte en puissance et en bleu à mesure que s’élève l’immeuble. Cependant, un seul appartement a été entièrement décoré par le mosaïste Isidore Odorico dans le style Art déco.


title: Patrimoine architectural d'Angers

text: Troisième témoignage d’importance de l’architecture Art déco, le bâtiment de la Poste centrale est édifié entre 1934 et 1937 sur des plans de l’architecte des PTT Gabriel Guchet. En face de la Galerie Palace, il possède sa façade typique des années 1930 et de nombreux bas-reliefs. Ceux-ci sont consacrés aux nouveaux modes de transports (automobile, aviation, paquebots transatlantiques et chemin de fer) et à ceux du passé (pigeons voyageurs, montgolfières, diligence et navigation à voile), au nouveau monde et à l’ancien (représentations de New York et Paris), aux monuments historiques d’Angers, etc. Une partie de la richesse de son décor a cependant disparu au cours des rénovations successives, notamment des vitraux représentant les productions du département, des mosaïques de sol et les comptoirs.


title: Patrimoine architectural d'Angers

text: Le bâtiment de la Compagnie Française d’Aviation est un formidable témoignage de l’architecture moderne à l’œuvre au cours des années 1930. Cette école de pilotage fondée en 1922 fait édifier en 1938 de nouveaux locaux à proximité de l’aérodrome d’Avrillé. Construit par Ernest Bricard, le bâtiment comprend deux ailes indépendantes autour d’un porche central sur une longueur totale de . La valeur artistique du bâtiment revient entre autres à Isidore Odorico qui conçoit notamment les tapis de sol du rez-de-chaussée et la mosaïque du hall d’entrée, ainsi qu’à René Guilleux qui réalise la statue du porche représentant un aviateur tenant une hélice d’avion. L’immeuble connut une carrière mouvementée : tout d’abord occupé par les Allemands puis bombardé et abandonné pour cause de réforme de l’enseignement aéronautique, il ne fut restauré qu’au début du avant d’accueillir la Maison de l’architecture, des territoires et du paysage.


title: Patrimoine architectural d'Angers

text: Cet immeuble d’habitation est construit vers 1939 ou 1940 pour François Plessis, boulanger dans la Doutre. Le bâtiment se trouve cependant au , en rive gauche. Sa façade est ornée de mosaïques de Pierre de Guisti, célèbre artiste local, autour de balcons filants à l’architecture moderne et dynamique. Cette silhouette de paquebot est typique du style moderniste de l’Entre-deux-guerres et cet édifice en est un unique exemple à Angers.


title: Patrimoine architectural d'Angers

text: Edifiés entre 1972 et 1975, ces neuf immeubles à l’architecture unique sont l’œuvre de Vladimir Kalouguine. L’architecte a utilisé des formes biomorphiques pour ces bâtiments qu’il a édifiés au cœur d’une sorte de parc arboré. À l’origine, les façades auraient dû être végétalisées mais leur caractère si particulier n’en est pas altéré.


title: Patrimoine architectural d'Angers

text: Le « Père-Lachaise angevin » renferme de nombreuses tombes d’intérêt. On y rencontre ainsi quelques grands noms de l’histoire locale comme la famille Cointreau, le peintre Jules Lenepveu, l’horticulteur André Leroy, l’industriel Julien Bessonneau ou plusieurs maires de la ville mais aussi de nombreuses tombes d’intérêt esthétique. Ainsi de la tombe de style Art nouveau de Jean Clamens ; la chapelle Laurent de style néo-Renaissance ; le gisant d’inspiration médiévale de Grégoire-René Lecoindre ; le caveau de mosaïque des De Guisti ; la tombe d’Anselme-François Papiau de La Verrie où figure la Religion réalisée par David d’Angers ; la tombe de Pierre-Théophile Berton ornée d’un moulin à vent ; celle de la famille de Saint-Pern en forme de calvaire breton en granit.


title: Patrimoine architectural d'Angers

text: Située dans la Cité, l’ancienne Angers gallo-romaine fortifiée, la cathédrale Saint-Maurice est attestée depuis le puis dédiée à saint Maurice au . L’édifice actuel est érigé au début du par l’évêque Hubert de Vendôme, et rebâti peu après à la suite d'un incendie en 1032. Au sont construites trois grandes voûtes à larges ogives, première réalisation de ce qui deviendra le gothique angevin. Puis, à la suite d'un nouvel incendie, l’architecte angevin Jean Delespine fait ériger une tour centrale coiffée d’un dôme à lanternon, à la base de laquelle se trouve une galerie de sculptures représentant saint Maurice et ses compagnons (les statues sont actuellement des copies de 1909).


title: Patrimoine architectural d'Angers

text: Son portail du représente des personnages de l’Ancien Testament sur le modèle de celui de la cathédrale de Chartres alors que la porte conserve des pentures de la même époque. Si les plus anciens vitraux datent eux aussi du , d’autres sont des , voire du après destruction en 1944 par le souffle d’une bombe. Les deux roses du comportent la figuration des signes de la fin des temps, représentation rare dans le vitrail.


title: Patrimoine architectural d'Angers

text: Autrefois entièrement peints puis recouverts à l’époque classique, les murs et les voûtes furent décapés au cours du – un cycle épargné fut néanmoins retrouvé en 1980 dans le chœur, l’un des plus importants en France de cette époque. Enfin, parmi la statuaire présente dans l’édifice, il faut noter une représentation de sainte Cécile par David d’Angers. Le trésor de la cathédrale est l’un des plus riches de France : baignoire antique et urne de Cana (dons du Roi René), mobilier liturgique médiéval, orfèvrerie contemporaine, etc.


title: Patrimoine architectural d'Angers

text: La cathédrale d’Angers possède également la plus importante collection de tapisseries d’Europe. Après avoir conservé pendant plusieurs siècles la Tenture de l’Apocalypse, elle abrite aujourd’hui près de . Celles-ci constituent un témoignage exceptionnel de la production lissière flamande et française du . La tradition de présenter des tapisseries au sein des monuments religieux est ainsi préservée à Angers, de la Saint-Jean à la Saint-Maurice.


title: Patrimoine architectural d'Angers

text: Le site de l’actuelle collégiale Saint-Martin est occupé dès le par une église dédiée à saint Martin à partir du . Cette collégiale est un témoin de plusieurs architectures religieuses : on retrouve en effet des éléments du . Elle est ainsi un vestige tant de l’architecture post-carolingienne que Plantagenêt.


title: Patrimoine architectural d'Angers

text: Située dans la Doutre et fondée par Foulques Nerra en 1028, l’ancienne abbaye du Ronceray était la seule abbaye de femmes de la ville. Son église abbatiale, œuvre majeure de l’art roman, est édifiée entre 1040 et 1119. Sa nef du est parfaitement conservée et « constitue l’une des premières expériences en France de voûtèrent d’un vaste volume ». Les chapiteaux participent également à l’intérêt de l’édifice : ils sont ornés de motifs végétaux, animaliers ou de scènes figuratives, représentant par exemple la Fuite en Égypte. Reconstruite au , l’abbaye perd quant à elle son caractère roman au profit de bâtiments plus austères. Elle est occupée depuis 1815 par l’école des Arts et Métiers alors que l’abbatiale, propriété de la municipalité, accueille des expositions d’art contemporain. L’édifice doit son nom du Ronceray à une légende du « selon laquelle une ronce poussant dans la crypte cherchait à embrasser une statue de la Vierge ».


title: Patrimoine architectural d'Angers

text: Fondée à la fin du par l’abbesse du Ronceray, l’église paroissiale de la Trinité est reconstruite dès le milieu du siècle suivant avant d’être remaniée de manière importante vers 1540. Elle sera intégralement restaurée entre 1864 et 1886 par l’architecte des Monuments historiques Charles Joly-Leterme. Cette église n’en demeure pas moins, malgré ces incessants travaux, un édifice important du gothique angevin du .


title: Patrimoine architectural d'Angers

text: Une première aumônerie dédiée à Notre-Dame et Tous-les-Saints est fondée vers 1040, au profit des pauvres et des indigents. De nos jours ne subsistent plus de l’ancienne abbaye Toussaint que l’église du milieu du sur un plan en tau (donc dépourvue de chœur). Une partie de l’ancien cloître et quelques bâtiments conventuels du sont également visibles, autour d’un bel escalier de tuffeau. L’historien d’art André Mussat qualifie le monument de « chef-d’œuvre exceptionnel ». Malmené à partir de la Révolution – vendu comme bien national, il ne trouve pas preneur –, l’édifice se dégrade (effondrement des voûtes en 1815 après récupération de la couverture) avant de devenir un romantique dépôt lapidaire du Musée des beaux-arts. Les derniers vestiges disparaissent en 1944 à la suite d'un incendie et plusieurs bombardements puis en 1978 lors de la construction de l’actuelle médiathèque. Restaurée à partir de 1981, l’ancienne abbatiale accueille dorénavant la Galerie David d’Angers sous un toit de verre, le caractère de ruine ayant été préservé.


title: Patrimoine architectural d'Angers

text: L’ancienne abbaye Saint-Serge, fondée au début du , est dédicacée au soldat martyr oriental Serge dont le culte se diffuse en Gaule à partir du . Restée hors les murs au Moyen Âge, elle est pillée lors de la Guerre de Cent Ans et des guerres de Religion. Après l’expulsion des moines à la Révolution, les bâtiments accueillent le séminaire diocésain à partir de 1808 puis, lors de la séparation de l’Église et de l’État, celui-ci récupère les lieux : c’est l’actuel lycée Joachim-du-Bellay. Elle subit plusieurs reconstructions : en 1059 dont il ne reste que la croisée du transept et les murs du bras nord ; au début du , avec la construction du chœur actuel, témoignage abouti du gothique angevin ; au milieu du , la nef romane est reconstruite dans le style gothique flamboyant. Puis, à partir de 1694 sont édifiés les bâtiments conventuels d’une grande sobriété architecturale, si ce n’est au niveau de la façade orientale ornée de grandes colonnes et d’un fronton. De cette dernière époque sont également conservées des boiseries intérieures.


title: Patrimoine architectural d'Angers

text: Érigée à partir de 1130, la tour Saint-Aubin est l’un des vestiges de l’ancienne abbaye Saint-Aubin aujourd’hui affectée à la préfecture et au Conseil départemental. Ancienne tour-clocher isolée de l’abbatiale, elle est menacée lors du percement de la rue des Lices en 1825 mais est finalement transformée en fabrique de plombs de chasse avant d’être restauré au début du .


title: Patrimoine architectural d'Angers

text: La chapelle Saint-Éloi est un vestige d’un prieuré du qui abrite depuis 1849 le temple protestant d’Angers. De petites dimensions, la chapelle est un témoin des prémisses du style Plantagenêt qui marque le passage de l’architecture romane à l’architecture gothique. L’édifice est d’apparence rustique à l’extérieur (maçonnerie de schiste) et élégant à l’intérieur, tout en tuffeau et décor sculpté. Les chapiteaux sont principalement ornés de motifs végétaux, parfois mêlés de masques et visages, caractéristique de cette période de transition architecturale ; deux sont particulièrement remarquables, à l’entrée du chœur. Sa nouvelle destination religieuse voit en 1877 la création d’un portail et d’un vestibule néo-roman.


title: Patrimoine architectural d'Angers

text: Le prieuré bénédictin de Saint-Sauveur de l'Esvière a été fondé vers 1047 par le comte d'Anjou Geoffroy Martel. Il surplombait la colline de l'Esvière, toponyme gallo-romain lié à l'eau : "aquaria" a donné "aiguière" ou "esvière". La chapelle de Notre-Dame-Sous-Terre a été édifiée vers 1400 au chevet de l'église abbatiale. Sa dernière restauration date de 1947, au sein de l'établissement également moderne des franciscaines de Sainte-Marie-des-Anges. Elle est en forme de croix grecque dans un style gothique flamboyant. Elle est située dans l'axe sud de la rue Saint-Eutrope.


title: Patrimoine architectural d'Angers

text: La chapelle des Ursulines faisait à l’origine partie du Couvent du même nom implanté à partir de 1619. La communauté s’occupe d’une maison d’enseignement pour jeunes filles, tant aristocrates que filles d’artisans. La chapelle actuelle, constituée d’un seul volume, est amputée de son chœur. À l’intérieur, un grand retable baroque du milieu du est un remarquable exemple de l’art du « retable lavallois » qui se répand alors dans tout l’Ouest de la France. Son décor riche et la variété de ces marbres de couleurs en font la richesse. La chapelle possède également un autel-retable du début du en tuffeau, tout à la fois classique et baroque.


title: Patrimoine architectural d'Angers

text: L’église paroissiale Sainte-Thérèse est construite au , entre 1857 et 1862. De style néo-gothique, elle se caractérise par son intérieur. En effet, celui se réfère non pas à l’architecture médiévale angevine mais à l’architecture francilienne du . Plus encore, elle possède de nombreuses peintures murales, exemple remarquable pour un édifice de cette époque en Anjou.


title: Patrimoine architectural d'Angers

text: L'église Notre-Dame-des-Victoires est édifié au cours des années 1880 sur la base d’un legs et de dons. Des problèmes judiciaires rabotent cependant le budget privant l’église de clocher. L’église est remarquable compte tenu de son architecture romano-byzantine, rare à Angers, et par sa luminosité et son esthétique intérieures.


title: Philipp Max

text: Philipp Max, né le à Viersen, est un footballeur allemand qui évolue au poste de latéral gauche au PSV Eindhoven.


title: Philipp Max

text: Philipp Max rejoint en 2014 le Karlsruher SC en deuxième division pour 750 000 euros et pour une durée de trois ans.


title: Philipp Max

text: Durant l'été 2016, il est sélectionné en équipe d'Allemagne pour disputer les Jeux Olympiques de Rio. Lors de la compétition, il inscrit un but contre le Portugal en quart de finale (victoire 0-4).


title: Philipp Max

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title: Philipp Max

text: !style="border-right-style:hidden;width:2em"| M !!style="width:2em"| B !!style="width:2em; border-left-style:hidden;" | Pd !!style="border-right-style:hidden;width:2em" | M !!style="width:2em" | B !!style="width:2em; border-left-style:hidden;" | Pd !!style="border-right-style:hidden;width:2em" | M !!style="width:2em" | B !!style="width:2em; border-left-style:hidden;" | Pd


title: Île Gallinara

text: L’île Gallinara est un îlot situé près de la côte de Ligurie dans la rivière du Ponant face à la commune d'Albenga. L'île constitue à elle seule la "Réserve naturelle régionale de l'île Gallinara".


title: Île Gallinara

text: L'île est le siège d'une des plus grandes colonies de nidification du goéland leucophée dans toute la mer Ligure.


title: Île Gallinara

text: L'activité sous-marine près de l'île est totalement interdite à cause de la présence de véhicules de guerre explosifs et d'une épave remontant au .


title: Île Gallinara

text: Une ordonnance a cependant consenti aux immersions sous-marines accompagnées par les guides locaux des Diving center conventionnels.


title: Île Gallinara

text: Sur les parois, on peut trouver des marguerites de mer, des "Axinella polipoydes" (parfois de grosses dimensions), la très rare "Chetaster longipes" et une grande abondance de vie de benthos.


title: Île Gallinara

text: L'île tient son nom des poules sauvages qui la peuplaient par le passé, comme le rapportent Caton l'Ancien et Varron. Elle fut le refuge de Martin de Tours vers la fin du puis d'un monastère bénédictin qui fut vendu par la suite à un propriétaire privé, en 1842.


title: Île Gallinara

text: Dans les profondeurs entourant l'île ont été retrouvés d'anciennes épaves et manufactures remontant, pour la plupart, au et identifiés comme provenant de la zone de Marseille et comme appartenant aux commerçants venus peupler l'île par le passé. De nombreuses reliques sont conservées au Musée Naval d'Albenga parmi lesquels beaucoup d'amphores de l'époque romaine de la période républicaine à la fin du .


title: Île Gallinara

text: Le , un bateau à moteur "L'Annamaria" transportant 84 enfants a fait naufrage au large de l'île après avoir heurté un poteau soutenant l’émissaire des égouts coupé à fleur d'eau. 43 enfants meurent noyés, ainsi qu'un 44ème à l’hôpital et des adultes accompagnants. Ces enfants, agès de 4 à 13 ans étaient des orphelins de guerre milanais, en vacances dans une colonie de la "Solidarité nationale" de Loano. L'épave s'échoua à quatre mètre de profondeur avec une entaille de quarante centimètres par cinquante.


title: Timbres de France 1849

text: Les timbres de France émis à partir de sont les premiers timbres-poste produits par ce pays, dans le cadre d'une réforme postale, suivant ainsi le Royaume-Uni (en 1840), et d'autres.


title: Timbres de France 1849

text: Cette réforme prévoit une baisse des tarifs qui sont désormais calculés uniquement selon le poids du pli, et non plus selon le poids et la distance à parcourir. Elle voulait encourager le paiement préalable du port par l'expéditeur sous la forme de l'affranchissement du pli à l'aide d'un timbre acheté au bureau de poste ou au facteur.


title: Timbres de France 1849

text: Le fixe les nouvelles tarifications et modalités de taxation des courriers, notamment l'apparition de trois timbres dans son article 5.


title: Timbres de France 1849

text: Ces premiers timbres au type Cérès porte les mentions : « REPUB FRANC / POSTES », le premier pour République française. La valeur faciale est exprimé en centime et en franc français.


title: Timbres de France 1849

text: Les nouveaux tarifs postaux concernent les tarifs de bureau à bureau, donc entre circonscriptions postales différentes, mais la réforme tarifaire ne modifie pas les tarifs antérieurs locaux, urbains et spécifiques à Paris, notamment pour maintenir un prix concurrentiel face à l'emploi de coursiers dans les grandes villes.


title: Timbres de France 1849

text: La taxe de recommandation ou de chargement est le double tarif, dans ce cas l'affranchissement en timbres-poste est obligatoire.


title: Timbres de France 1849

text: Voici les tarifs qui peuvent être réalisés avec un seul ou plusieurs des timbres émis le (sachant que tous les tarifs de l'époque ne peuvent être réalisés avec les deux timbres alors émis).


title: Timbres de France 1849

text: La taxe de recommandation intérieure (Bureau à Bureau) est le double du port (ainsi une lettre de à envoyée en recommandée peut être affranchie avec 4 timbres à 1 franc, pour 2 fois 2 francs).


title: Timbres de France 1849

text: il n'existe aucune règle générale, d'où une grande diversité des tarifs. En effet le coût du port est lié à des accords tarifaires bilatéraux entre états, compliqué par des tarifs frontaliers de proximité. L'usage des timbres-poste sur ces courriers est autorisé par une circulaire de , applicable au , mais il existe quelques très rares courriers antérieurs avec des timbres.


title: Timbres de France 1849

text: L'oblitération du timbre-poste a pour but d'en marquer l'usage, cette oblitération appelée « timbre oblitérant » à l'époque est spécifique à cet usage. Sur la lettre est apposé un second cachet à côté du timbre-poste, le cachet à date, qui indique la date de prise en charge du courrier par le service postal. Au dos du pli, sont apposés des cachets à date, au minimum un, celui du bureau qui assure la distribution au destinataire, et éventuellement les cachets à date des bureaux des différentes étapes du parcours de la lettre.


title: Timbres de France 1849

text: L'oblitération normale sur le timbre-poste en 1849 est l'oblitération « grille ». Mais, de nombreux bureaux de poste n'ayant pas reçu leur matériel d'oblitération réglementaire avant le janvier, on trouve des cachets fabriqués en toute hâte localement, ou des oblitérations avec des modèles de cachets anciens, pour annuler les timbres. Ces plis avec ces oblitérations de fortunes sont appréciés des collectionneurs spécialisés, et négociés à des prix « d'amateurs ». Ils sont d'autant plus recherchés que l'on trouve très peu de timbres-poste sur lettre entre le et le .


title: Timbres de France 1849

text: L'annulation du timbre (ou cachet oblitérant) « grille » apparaît en général entre le et le selon les bureaux. Le bureau central de Paris (rue du Louvre) utilise la grille à partir du . La roulette « grille sans fin » apparaît plus tardivement fin 1851, puis début 1852 dans certains bureaux de quartier. Elle est utilisée pour oblitérer les affranchissements composés de plusieurs timbres-poste, particulièrement sur des courriers à destination de l'étranger.


title: Timbres de France 1849

text: Le , par décret de l'Assemblée Nationale « Relatif à la taxe des lettres », le gouvernement provisoire de la décide la réforme postale, la circulaire d'application est publiée le .


title: Timbres de France 1849

text: Entre-temps, le , l'Administration des Postes décide le lancement de l'impression d'un timbre à 20 centimes en noir, et à 1 franc en rouge.


title: Timbres de France 1849

text: Le modèle du timbre est adopté le . Le dessin adopté représente Cérès, déesse romaine de l'agriculture, et figure allégorique de la République, qui sera également utilisée pour la nouvelle série monétaire. Le type Cérès est l'œuvre de Jacques-Jean Barre, le Graveur général de la Monnaie de Paris.


title: Timbres de France 1849

text: La conception, puis l'impression, sont faits dans un délai très court, si court qu'il a même été envisagé de sous-traiter l'impression des premiers timbre à Londres, chez , qui s'était proposé. Le poinçon, en tant que matrice initiale, est exécuté en cinq semaines, en relief, sur un support en acier, sans les valeurs, sur deux goujons amovibles, et est livré le aux ateliers de la Monnaie de Paris, où Anatole Hulot (1811-1891) prend en charge la suite. Les clichés secondaires sont réalisés par galvanotypie, c'est-à-dire que par ce procédé de reproduction à l'identique, on recouvre les moules de plomb, par électrolyse, d'une couche de cuivre pour les rendre résistant, puis les planches d'impressions sont préparées. La planche obtenue est appelée un « galvano ». Ce procédé de reproduction d'un modèle à l'identique avait été développé en France par Firmin-Didot quelques mois plus tôt.


title: Timbres de France 1849

text: Le tirage débute le pour le 20 centimes noir, et le pour le 1 franc rouge ; le choix des premières encres, immédiatement disponibles en stock, n'est pas anodin. Les timbres sont imprimés en typographie à plat, en feuille de trois cents exemplaires, en deux panneaux de 150 timbres (15 lignes de 10 timbres) séparés par une marge de environ. Chaque panneau de 150 timbres est imprimé par un galvano. Les feuilles étaient coupées en deux avant livraison aux bureaux de poste. Chaque panneau (ou demi feuille) mesure approximativement de largeur par de hauteur.


title: Timbres de France 1849

text: Les timbres sont imprimés à l'aide de presse à bras de la maison Lacrampe et Cie sur des feuilles de papier couleur ivoire (d'autres teintes existent) fournies par le papetier Angoumois Lacroix ; elles sont ensuite, au verso, gommées avec un pinceau, avec une espèce de laque, qui, une fois humidifiée, permettra l'encollage.


title: Timbres de France 1849

text: Le , sont mis à la disposition du public, deux timbres-poste non dentelés de 20 centimes de couleur noire et de 1 franc de couleur rouge.


title: Timbres de France 1849

text: Émis le , le premier timbre de France est destiné à l'affranchissement des lettres de moins de . Le 20 centimes noir est retiré définitivement de la vente le 29 octobre 1850, soit trois mois après le changement de tarif du , qui met fin à son usage principal.


title: Timbres de France 1849

text: La plus ancienne date d'usage connue est le , oblitération provenant d'Alger, ce pourrait être un usage anticipé ou d'une erreur de cachet, la date n'ayant pas été changée après la nuit de la Saint-Sylvestre. Toutefois, bien que deux exemples seulement soient connus, ces usages anticipés ne sont pas une anomalie en soi, la vente des timbres-poste est en effet autorisée par circulaire à partir du , afin que les usagers puissent utiliser dès le premier jour des nouveaux tarifs le préaffranchissement du courrier avant la mise à la boite postale. Il semble que seul le 20 centimes noir ait été vendu antérieurement à son usage officiel.


title: Timbres de France 1849

text: Le tirage, important, est d'environ . Il s'en serait vendu plus de 31 millions d'exemplaires. L'impression a été faite quasi sans interruption du à la fin .


title: Timbres de France 1849

text: Le 20c noir a été imprimé, jour et nuit, du jusqu'au pour approvisionner l'ensemble des bureaux de poste. Puis jusqu'au , de jour uniquement. À partir de cette date, les timbres sont imprimés en bleu (voir ci-dessous : rubrique Non émis).


title: Timbres de France 1849

text: Il existe plusieurs clichés inversés (ou Tête-bêche) dans les panneaux d'impression utilisés : trois sur la planche 1, un sur la planche 2 et un sur la planche 3. Le tirage potentiel de paires en tête-bêche est estimé à . La plus ancienne paire tête-bêche connue ce jour (sur lettre) est datée du .


title: Timbres de France 1849

text: Le 20c est imprimé en noir sur un papier blanc et en noir sur papier jaune (pâle) (teinte dans la masse du papier) fourni essentiellement par les établissements « Lacroix ».


title: Timbres de France 1849

text: L'encre passe d'un noir intense, très couvrant, à une teinte dite gris-noir. La couleur du fond (une encre lithographique antifalsification) varie aussi d'un blanc très légèrement jaunis à un jaune bistre foncé amplifié par le vieillissement, qu'il ne faut pas confondre avec la couleur du papier. Les premiers tirages sont noir sur papier blanc, les derniers sont plutôt noir sur papier jaune.


title: Timbres de France 1849

text: Les 20c noir sur chamois, nuance particulière, est due à l'utilisation par erreur d'un papier teinté en bistre-jaune (dit chamois) dans la masse du papier (imprimé en 1850).


title: Timbres de France 1849

text: Les planches du vingt centimes ont été utilisées dès leur réalisation, parce qu'elles étaient les premières terminées, pour réaliser des essais d'encres et de papiers. Il existe ainsi des timbres-poste à 20c. de couleur bleu sur papier jaunâtre d'impression soignée très fine, noir sur papier rouge ou papier bleu, rouge sur papier blanc, rouge sur papier rouge, couleurs et papiers teintés utilisés pour la réalisation de la première série de timbres-poste : 20 centimes en noir sur blanc, 40 centimes en bleu sur bleuté et 1 franc en rouge sur orangé.


title: Timbres de France 1849

text: Cette valeur a fait l'objet d'une réimpression très nette et très soignée en 1862 pour satisfaire une demande de Sir Rowland Hill (tirage : 4350 timbres-poste conservés, une grande partie des planches est conservée au Musée de La Poste). Ce tirage est difficile à reconnaitre.


title: Timbres de France 1849

text: Le 1 franc est connu en deux couleurs officielles : rouge clair dit vermillon et rouge foncé dit carmin, d'où deux numéros dans les catalogues.


title: Timbres de France 1849

text: Le Un franc rouge est émis le . La première date d'utilisation connue à ce jour est le (à Paris) pour le rouge clair et début janvier pour le rouge foncé. Il apparaît que les timbres rouge vermillon et rouge carmin ont été mis en vente au même moment, mais pas aux mêmes endroits : certains départements ont vendu des « vermillon », d'autre des « carmin ». Il semble que cette répartition n'ait pas été aléatoire, mais selon l'ordre alphabétique des départements.


title: Timbres de France 1849

text: Le timbre rouge clair est retiré de la vente en officiellement en raison d'une couleur trop proche du 40 centimes orange dont l'impression est prévue, et dont l'émission est retardée jusqu'en . Il est aussi possible que ce retrait ait été suggéré ou encouragé par Jacques-Jean Barre. En effet, l'encre utilisée était produite à partir du « Vermillon minéral » ou cinabre, et elle attaquait le cuivre des planches d'impression par l'action du sulfure de mercure qu'elle contient. De plus, l'encre vermillon était beaucoup plus chère que l'encre carmin.


title: Timbres de France 1849

text: Le tirage du rouge clair (Vermillon) est de exemplaires produit en une seule fois entre le et le , dont seront détruits le .


title: Timbres de France 1849

text: Le 1 franc « Vermillon » a la cote la plus élevée des timbres de France. Cette cote s'explique par le faible nombre de timbres utilisés durant sa relativement courte période d'utilisation, et "a fortiori" conservés (10 % à 15 %, soit timbres-poste environ), mais aussi par sa notoriété et son esthétique. Sur lettre, il est rare, voire très rare, car il a été décollé par les philatélistes pour être mis en album, donc peu de plis nous sont parvenus intacts.


title: Timbres de France 1849

text: Sachant que les paires (oblitérées ou sur lettre) sont déjà rare en rouge « Vermillon » (tarif double = de à , ou recommandé de à ) et exceptionnelles en blocs de 3 ou 4, voire plus, on comprend qu'elles sont extrêmement rares en paire avec un cliché inversé (il existe en théorie, au maximum 1290 paires avec tête-bêche de 1 F. vermillon). À ce jour, on ne connaît qu'une seule paire avec un tête-bêche dans un bloc de 4 timbres neufs vermillon et une seule paire dans une bande de trois timbres oblitérés sur lettre.


title: Timbres de France 1849

text: Il existe aussi un bloc de quatre provenant d'une demi-feuille sur papier fin et d'une couleur pâle, dite Vervelle, avec un tête-bêche. Les timbres « vermillon-Vervelle » seraient un essai de couleur ou une feuille de mise en train, ces timbres n'existent que neufs et sans gomme.


title: Timbres de France 1849

text: Le premier jour d'usage n'est pas connu, si l'on se fie aux dates des tirages on peut penser qu'il apparait probablement après le dans les bureaux de Poste. Si l'ordre alphabétique départemental a bien été utilisé pour distribuer les timbres à un franc au fur et à mesure de leur sortie de l'imprimerie, les premiers jours seraient à rechercher en Ille-et-Vilaine ou dans l'Indre.


title: Timbres de France 1849

text: La circulaire du de l'Administration générale des Postes, signale dans son second titre que plus de la moitié des bureaux sont alors approvisionnés en timbres à un franc, et que tous les bureaux seront approvisionnés dans la semaine qui suit sa rédaction. Cette circulaire signale aussi que les timbres à quarante centimes seront disponibles dans un mois, ce qui ne sera pas le cas. Ce document confirme indirectement l'approvisionnement progressif des bureaux en timbres à un franc, et la difficulté de connaître le premier jour d'apparition des « un franc rouge carmin ».


title: Timbres de France 1849

text: Les cinq tirages dans cette couleur sont effectués avec le même matériel que le « Un franc vermillon », il existe donc aussi un tête-bêche case 35 du panneau d'impression. Entre et sont produits environ 2 millions de timbres-poste.


title: Timbres de France 1849

text: Outre son utilisation en métropole et en Algérie, le « un franc rouge carmin » a aussi été envoyé à titre expérimental dans certains territoires d'Outremer (Guadeloupe, Martinique, Guyane et Réunion) entre 1851 et 1853.


title: Timbres de France 1849

text: Le timbre rouge foncé est vendu jusqu'à épuisement des stocks (début 1854), il est remplacé à partir de par un timbre de même valeur au type Napoléon III Empire.


title: Timbres de France 1849

text: Cette valeur a fait l'objet d'une réimpression en 1862 pour satisfaire une demande de Sir Rowland Hill (tirage : 4350 timbres-poste conservés, une grande partie des planches est conservée au Musée de La Poste). Il n'existe pas de réimpressions dans la couleur vermillon.


title: Timbres de France 1849

text: L'article 5 du décret du autorise l'Administration des Postes à vendre des vignettes pour l'affranchissement du courrier par l'expéditeur. Trois valeurs de vignette sont alors retenues pour les principaux tarifs d'une lettre envoyée vers un autre bureau de poste dans tout le pays.


title: Timbres de France 1849

text: Le , la couleur des timbres est fixée par une circulaire de l'Administration postale : le 20 centimes en noir, le 40 centimes en bleu et le 1 franc en rouge.


title: Timbres de France 1849

text: Dès , après avoir remarqué que l'oblitération noire est quelquefois peu visible sur le 20 centimes de même couleur, et que des timbres-poste pourraient être réutilisés, l'administration des Postes décide l'émission d'un 20 centimes bleu, couleur initialement prévue pour le 40 centimes.


title: Timbres de France 1849

text: Ces 40 centimes bleu sont restés longtemps inconnus, seules des traces administratives attestaient de leur existence. En 1999, un bloc de 12 timbres en bas de page (avec 4 retouchés : voir « 40c. orange » de 1850) et une centaine de timbres isolés (découpés) ont été découverts, le 40 centimes bleu est le premier timbre non émis de France. Le catalogue Marianne, dans son édition de 1999, est le premier à le mentionner


title: Timbres de France 1849

text: Le 40 centimes orange est imprimé à partir d', mais sa mise à disposition du public au guichet n'a lieu que le 3 février 1850, le temps de rappeler les un franc rouge de nuance vermillon (ou « rouge clair »), de couleur proche sous les éclairages de l'époque et pour éviter des confusions dans les bureaux de poste.


title: Timbres de France 1849

text: Le est pris la décision du changement de couleur du timbre à 20 centimes, pour limiter d'éventuelles réutilisations du timbre (la marque d'annulation, ou oblitération, étant peu visible sur le noir). L'impression du 20 centimes bleu commence début pour une distribution prévue après l'écoulement des stocks du 20 centimes noir. Deux tirages seront réalisés : entre le et le , un second entre le et le . La teinte varie du bleu au bleu foncé, le papier varie du blanc à l'azuré pâle. Seuls les 20 centimes bleu-foncé sur blanc sont connus avec gomme.


title: Timbres de France 1849

text: L'expéditeur n'ayant pas avantage à préaffranchir son courrier, puisque le paiement à l'arrivée par le destinataire est toujours en usage, et au même prix, les timbres-poste seront donc moins utilisés que prévu. Les stocks de 20 centimes noirs seront plus importants qu'attendu, et les 20 centimes bleus ne seront jamais mis à la disposition du public, à la suite du changement de tarif de la lettre de moins de le .


title: Timbres de France 1849

text: Toutefois, il semble qu'une tentative de surcharge 25 en rouge ait été réalisée pour utiliser ces timbres. Il n'a pas été donné suite à cette tentative, et les timbres surchargés ont été détruits. Il semble qu'il n'existe qu'un seul timbre du tirage initial avec la surcharge, qui a été vu lors de la vente publique de la collection du baron Philippe Ferrari de La Renotière. Les rares timbres en circulation dans le marché philatélique proviennent de la réimpression de 1862 réalisée à la suite de la demande de Sir Rowland Hill de timbres pour sa collection. Ces timbres surchargés n'existent que neufs, avec ou sans gomme, et leur couleur est plus claire que celle du tirage originel.


title: Timbres de France 1849

text: De ce timbre non émis est resté sa couleur : le timbre pour l'affranchissement d'une lettre au premier échelon de poids au tarif intérieur sera bleu, même après 1876, malgré les recommandations internationales de l'ancêtre de l'UPU, ce jusqu'en 1900 (10c rouge au type Mouchon).


title: Timbres de France 1849

text: Le , une annonce le rappel des timbres d'un franc de couleur vermillon, dénommée « couleur rouge claire ». Ne doivent rester dans les bureaux que des exemplaires carmin (« couleur rouge foncée »). Le but est d'éviter une confusion avec la couleur des 40 centimes dont l'émission est prévue pour début 1850.


title: Timbres de France 1849

text: La circulaire est un document philatélique réputé car elle porte deux demi-timbres coupés en diagonale de chacune des nuances pour illustrer le propos.


title: Bataille de Pékin (1900)

text: La bataille de Pékin s'est déroulée le 14 et 15 août 1900. Une force multinationale a mis fin au siège des légations étrangères pendant la révolte des Boxers.


title: Bataille de Pékin (1900)

text: Début août, l'annonce par un messager de la survie des concessions de Pékin, et de l'urgence à leur porter secours, constitue une forte surprise. Mais ce n'est que le 4 ou 5 août que les Alliés décident de se remettre en marche avec une armée de hommes (après trois semaines de retard et l'arrivée de renfort) pour aller secourir les légations assiégées. Cette force importante permet à son commandant, le général britannique Sir , de marcher sur Pékin, le long du Peï-Ho.


title: Bataille de Pékin (1900)

text: Un premier combat fut livré à le 5 août, forte position enlevée par les Japonais. Après le combat, les Allemands, les Autrichiens et les Italiens revinrent à Tien-Tsin ; les Français (800 hommes du général Frey), les Anglais, les Américains, les Russes et les Japonais poursuivent leur marche. À le 6 août, 1500 Chinois sont délogés de leur retranchement après quatre heures de combat coûtant aux Alliés 450 tués et blessés. La colonne arrive devant Pékin le 14 août, non sans avoir dû livrer une nouvelle bataille à Tongzhou le 12 août.


title: Bataille de Pékin (1900)

text: Les chefs de détachement interalliés avaient décidé qu'un dernier conseil de guerre serait tenu pour régler l'entrée des troupes :


title: Bataille de Pékin (1900)

text: Le 14 août, à 3 h du matin, les Russes attaquent avec l'artillerie la porte assignée aux Américains, le Dongbien, tuent chinois, mais dans des feux croisés meurtriers, perdent et .


title: Bataille de Pékin (1900)

text: Au matin, les Américains, devancés par les Russes, déplacent leurs troupes plus au sud, prennent d'assaut le mur extérieur et gagnent le quartier des Légations où ils arrivent vers 16 h 30.


title: Bataille de Pékin (1900)

text: Pendant ce temps, les Japonais avaient rencontré plus de résistance devant leur porte et durent employer l'artillerie.


title: Bataille de Pékin (1900)

text: Pour les Britanniques, l'entrée fut plus facile en empruntant un canal de drainage passant au-dessous du mur et les menant devant les Légations.


title: Bataille de Pékin (1900)

text: Dans la soirée, la cour chinoise ayant quitté le palais impérial la veille, le "Siège des Légations" était fini.


title: Bataille de Pékin (1900)

text: La colonne française arriva le 15 août à la Légation et se dirigea vers le Pé-Tang, quartier isolé autour de la cathédrale assiégé par les Boxers et l'armée chinoise depuis le 15 juin. La défense de la cathédrale était assurée par 28 prêtres étrangers et nonnes, français et italiens et chinois.


title: Bataille de Pékin (1900)

text: Vers 17 h, la colonne de secours renforcée par des Russes, Sikhs et Japonais installe son bivouac contre les murs de la Cité impériale, vers la Porte Jaune. Au matin du 16, après la canonnade de la porte, les Russes et les Japonais pénètrent dans le Peitang, les Français escaladant le mur Jaune. Les chrétiens de monseigneur Favier sont libérés après cinquante-huit jours de siège.


title: Bataille de Pékin (1900)

text: Sur les instances de Favier, une nouvelle colonne fut envoyée aux environs de Tong-Tchéou à l'Est de Pékin pour dégager les missions catholiques menacées par les Boxers. Tout se passa bien et sans effusion de sang.


title: Bataille de Pékin (1900)

text: Pendant tout le mois d'août et une partie du mois de septembre, des troupes s'embarquèrent en Europe pour la Chine, une division chacune pour la France et l'Allemagne. Sur ces entrefaites, le général Frey, dont la santé était très éprouvée, retourna à Takou pour attendre l’arrivée du général Voyron et rentrer en France.


title: Bataille de Pékin (1900)

text: À la suite d'une entente entre les puissances, le commandement suprême des forces alliées fut confié au feld-maréchal de Waldersee ; la division française sous les ordres du général Voyron conserva son autonomie.


title: Bataille de Pékin (1900)

text: En octobre, le général Bailloud arriva à Pao-Ting-Fou (sur la voie ferrée au sud-ouest de Pékin) avec la métropolitaine et une autre colonne française, en novembre, occupait les tombeaux de la dynastie des Ming.


title: Basma Azouar

text: Basma Azouar (), née le 16 mars 1983 à Batna, est une femme politique algérienne, membre du Front El Moustakbal.


title: Basma Azouar

text: Ancienne députée de la wilaya de Batna, elle est nommée ministre des relations avec le Parlement au sein du gouvernement Djerad I le 4 janvier 2020, devenant ainsi la première femme ministre voilée de l'histoire politique algérienne. Elle est reconduite au sein du gouvernement Djerad II le 23 juin 2020 et du gouvernement Djerad III le 21 février 2021.


title: Château de Chaville

text: Le château de Chaville est un château détruit, qui se trouvait situé sur la commune de Chaville, et dont la somptuosité des jardins était réputée à la fin du . Cinq châteaux différents se sont succédé dans le temps, plus ou moins au même emplacement.


title: Château de Chaville

text: Le château a appartenu à Michel Le Tellier, père de Louvois, qui y a employé l'architecte Charles Chamois et le jardinier André Le Nôtre, reconstruisant totalement le domaine.


title: Château de Chaville

text: À la mort du chancelier, en 1685, son fils Louvois poursuivra l'entretien des jardins, pour le compte de sa mère, la Chancelière.


title: Château de Chaville

text: Le par arrêt du Conseil, Louis XIV nomme des commissaires auxquels il donne pouvoir d’acquérir en son nom les terres de Chaville, Viroflay, Villacoublay et Ursine, avec faculté d’en faire donation entre vifs, au nom du Roi, au Dauphin. Ainsi, le château de Chaville va devenir l'annexe du château de Meudon, que le roi a offert à son fils six mois plus tôt.


title: Château de Chaville

text: Les 8 et , est réalisée l'acquisition de Chaville par Louis XIV pour l'offrir à son fils, Monseigneur. L'acte de vente est daté des 8 et , par la Chancelière au profit du Roi, des terres de Chaville, Viroflay, Villacoublay. Dans le même acte, donation du Roi au profit de Monseigneur, son fils.


title: Château de Chaville

text: Le , a lieu la vente par l’abbé de Louvois au profit du Roi de la terre d’Ursine. Dans le même acte, donation du Roi au profit de Monseigneur.


title: Château de Chaville

text: Le , le roi annonce aux courtisans qu'il a "acheté la maison et le parc de Chaville pour en faire présent à Monseigneur, qui va faire abattre la muraille qui séparait le parc de Chaville de celui de Meudon. Le roi donne à Madame la Chancelière le Tellier et à sa famille payables en quatre termes, un an après la paix".


title: Château de Chaville

text: En , des lettres patentes confirment la vente de Chaville, Viroflay, Villacoublay, et Ursine ; elles sont enregistrées au Parlement le . Le mur de séparation entre Chaville et Meudon est démoli durant cette période.


title: Château de Chaville

text: Le , Monseigneur vient à Chaville pour la première fois : "Il trouva la maison très petite et les jardins parfaitement beaux ; il fera meubler quelques chambres pour pouvoir y venir quelquefois faire collation. Joyeux sera capitaine de Chaville comme de Meudon".


title: Château de Chaville

text: Le , "Le roi s’est promené à Chaville avec Monseigneur ; il ne croit pas que cette acquisition-là fût nécessaire à Meudon ; mais il l’a faite pour faire plaisir à Monseigneur, qui trouve le parc et les jardins de Chaville plus beaux que le roi ne les trouve".


title: Château de Chaville

text: Le mardi , "le Roi, sur les quatre heures, alla à Chaville voir des chevaux qui sont venus à Monseigneur de son haras", situé en Normandie.


title: Château de Chaville

text: Le , "le Roi propose de joindre les deux parcs de Meudon et de Chaville, ou de ne les laisser séparés que par un fossé et d’en abattre la muraille qui sépare les parcs".


title: Château de Chaville

text: Le meurt Michel Thomassin, dit Joyeux, gouverneur de Meudon et Chaville. Monseigneur donne sa succession à Dumont, que le roi approuve.


title: Château de Chaville

text: Le lundi , "l'après-dînée, le Roi alla dans le parc de Chaville voir prendre les cerfs qu'on veut ôter de ce parc".


title: Château de Chaville

text: En 1709 et 1710, Nicolas Bailly, peintre du roi et garde des tableaux de la Couronne, procède à l’"Inventaire des tableaux du Roy". À cet effet, il se rend notamment à Meudon et Chaville.


title: Château de Chaville

text: Le , "On démeublait Meudon entièrement et qu’on en portait tous les meubles au garde-meuble du Roi". Il doit en être de même pour le mobilier placé à Chaville.


title: Château de Chaville

text: Ils occupent le château, ainsi qu'il est indiqué dans l'arrêt du Conseil d'État du roi du , qui ordonne "que le château et le parc de Chaville, demeureront réunis au domaine de Meudon, sans préjudice de la jouissance accordée à M. le Duc & à la Duchesse de Brancas pendant leur vie".


title: Château de Chaville

text: Dans ce même acte, il est précisé que "les murs et bâtimens desdits château et parc de Chaville se dégradent journellement, et sont dans le plus mauvais état".


title: Château de Chaville

text: Le château du Grand Siècle a été détruit en 1764, et un nouveau château a été reconstruit la même année, à au nord-ouest, pour le comte et la comtesse de Tessé, par l'architecte Étienne-Louis Boullée, qui supervise également la transformation du petit parc à l'anglaise avec construction de fabriques.


title: Château de Chaville

text: L'aménagement autour du nouveau château est connu principalement grâce à un plan "levé et dressé par M. De Roux, Garde du corps dans la compagnie de Noailles", repris par Le Rouge.


title: Château de Chaville

text: Un nouveau château est construit en 1818. L'ensemble est mis en vente en 1830. À cette époque, une annonce publie plusieurs représentations du château, ainsi que des parties du jardin, aménagé à la fin du , dont "la maison du pauvre homme", "le Rocher Garenne", ainsi que des "ruines" dans un style "à la grecque". Le bâtiment sera ensuite rehaussé d'un étage.


title: Château de Chaville

text: En 1838, le parc du château est scindé en deux par le passage du chemin de fer, qui relie Paris à Versailles.


title: Château de Chaville

text: Le château est connu des Chavillois sous le nom de Château Saint-Paul, du nom de la congrégation des Frères de Saint-Vincent de Paul qui l'occupe de 1862 à 1901.


title: Château de Chaville

text: Dans la ville actuelle de Chaville, il ne reste plus une seule pierre du château de Chaville, à l'exception de possibles vestiges archéologiques à l'emplacement des anciens châteaux. Dans le village, n'est conservée que la porte de la Mare-Adam, ainsi qu'une grille datant du .


title: Château de Chaville

text: Dans la forêt, au contraire, l'ensemble des allées tracées au sont conservées, et sont les allées actuelles de la forêt de Meudon. On peut y retrouver quelques lieux des anciens bosquets, tandis que quelques étangs sont conservés, dont celui d'Ursine.


title: Château de Chaville

text: Une reconstitution 3D du château et de ses jardins vers 1700 a été réalisée en 2014 pour la ville de Chaville.


title: Château de Chaville

text: Le poème intitulé "La Nymphe de Chaville, ""à l’entrée de M. Le Tellier dans Chaville", a été rédigé en latin par Santeuil, pour Michel Le Tellier. Ces vers ont été traduits en français et publiés en août 1679 dans le "Mercure". Ce poème célèbre la simplicité du lieu de retraite du ministre. En voici la retranscription intégrale :


title: Château de Chaville

text: Un "Traité des Eaux de Chaville", daté de 1697, a été rédigé pour expliquer le réseau hydraulique du château de chaville, qui s'organisait autour d'étangs et de conduites d'alimentation en eaux pour les bassins du jardin. En 1699, il sera également rédigé sur le même modèle le "Traité des Eaux de Meudon", pour le château de Meudon voisin. Le manuscrit est aujourd'hui conservé à la bibliothèque Méjanes d'Aix-en-Provence. Son titre est le suivant : "« Traité des eaux de Chaville, contenant la qualité et grosseur des tuyaux qui conduisent les eaux aux bassins, le cours des eaux des estangs, avec le plan des parcs et jardins, la hauteur des jets, la grosseur des souches et des ajutages, la grandeur des bassins, la quantité d'eau et des soupapes qu'ils ont chacun, avec les estangs réservoirs, et le nivellement de toutes les eaux des fontaines. 1697. »" Au verso du titre : "« De la part de M. de Dangeul, secrétaire des commandements de Monsieur. »."


title: Château de Chaville

text: Ce petit traité a été rédigé un an et demi seulement après l'acquisition du domaine par Monseigneur, fils de Louis XIV.


title: Girafe (cuisine)

text: La girafe, appelée aussi mixeur plongeant, fouet plongeant, ou pied mixeur, est un ustensile de cuisine. Elle permet de réduire les légumes en purée, d'émulsionner et d'homogénéiser certaines sauces. Elle permet de travailler directement dans le récipient de cuisson et limite grâce à ceci les manipulations ou transvasements.


title: Girafe (cuisine)

text: L'utilisation sans précaution de la girafe peut occasionner des blessures : par exemple si l'utilisateur introduit ses doigts ou sa langue dans l'appareil alors que la lame est en rotation.


title: Ajatar

text: Dans le folklore finlandais, l'Ajattar, également écrit Aiatar, Ajattaro ou Ajattara, est un esprit connu sous le nom de « Diable des Bois ».


title: Ajatar

text: C'est un esprit féminin diabolique qui se manifeste sous la forme d'un serpent ou d'un dragon. On dit qu'Ajatar est la mère du diable. Elle propage les maladies et la peste, quiconque la regarde tombe malade, et elle allaite les serpents. Ajatar est liée à l'Aitvaras lituanien et l'Äi, Äijo ou Äijattar estonien. Elle est semblable à la Tiamat babylonienne, la dragonne mère des dieux et déesses.


title: Zacatón

text: Le Zacatón est un cénote qui fait partie d'un groupe de cinq cénotes interconnectés situés au nord-est de l'État de Tamaulipas au Mexique, dans la municipalité d"'Aldama".


title: Zacatón

text: Son nom vient des petites îles flottantes constituées de l'herbe zacate et qui parsème sa surface et qui bouge selon le vent.


title: Zacatón

text: Un projet de la NASA nommé "DEPTHX" a utilisé un robot autonome qui a permis d'évaluer la profondeur du cénote.


title: Zacatón

text: Six nouvelles espèce de bactéries ont été retrouvées sur les rochers entourant la surface de ce cénote.


title: Zacatón

text: Le site est un important lieu de plongée. Ainsi, le docteur "Ann Kristovich" y battit le record mondial de plongée à 554 pieds () en 1993.


title: Zacatón

text: Le , le plongeur-explorateur et le pionnier de la plongée dans les grottes ont plongé "le Zacatón" dans le but d'en atteindre le fond. Bowden battit de nouveau le record du monde masculin de plongée avec la profondeur de 925 pieds () ; mais Exley mourut probablement du syndrome des profondeurs entre 879 et 906 pieds (268 et ).


title: Galeria Kaufhof

text: Jusqu'au , la société était une filiale de Metro AG, moment où elle a été acquise par la Compagnie de la Baie d'Hudson.


title: Galeria Kaufhof

text: Le , Karstadt & Galeria Kaufhof a présenté le nouveau logo de leur société fusionnée, Galeria Karstadt Kaufhof. Ils ont également lancé leur nouveau site Web, "galeria.de", ce jour-là.


title: Galeria Kaufhof

text: La compagnie fut fondée en 1879 par Leonhard Tietz, qui ouvrit un premier magasin nommé de son nom. De nombreuses filiales firent leur apparition dans toute l’Allemagne.


title: Galeria Kaufhof

text: Kaufhof (puis Galeria Kaufhof) a été membre historique de l'association internationale des grands magasins de 1930 à 2015.


title: Rideau de bambou

text: Le rideau de bambou est un euphémisme utilisé pour décrire la version asiatique du rideau de fer. Durant la guerre froide, il suivait les frontières des États communistes de l'Asie de l'Est, en particulier ceux de la république populaire de Chine avec les pays non communistes. Ainsi, ce terme n'inclut pas la frontière chinoise avec l'Union soviétique orientale, la Corée du Nord, ou la Mongolie.


title: Rideau de bambou

text: Le terme a été moins souvent appliquée à la frontière divisant la Corée du Nord de la Corée du Sud (qui est également connue comme la DMZ ou zone démilitarisée) et à la frontière variable (au cours du temps) entre le communisme et l'Occident (on fait allusion, ici, aux forces alignées contre le communisme pendant la Guerre froide) en Asie du Sud-Est, notamment la zone démilitarisée au niveau du nord séparant le Nord du Sud-Viêt Nam et la frontière séparant le Pakistan et la Birmanie de la république populaire de Chine.


title: Rideau de bambou

text: Pendant la Révolution culturelle en Chine, les autorités chinoises mirent leurs frontières sous surveillance, interdisant le passage, vers ou hors du pays, sans la permission explicite du gouvernement chinois. Beaucoup de ceux qui tentaient de fuir vers les pays capitalistes ont été empêchés de s'échapper de cette manière.


title: Rideau de bambou

text: Le terme « rideau de bambou » a été moins souvent utilisé que l'expression « rideau de fer », en partie parce que si le second est resté relativement stable pendant plus de 40 ans, le rideau de bambou s'est décalé en permanence et a été un peu plus poreux. Il décrit également moins précisément la situation politique en Asie, en raison de l'absence de cohésion au sein du bloc communiste d'Asie de l'Est, qui a finalement abouti à la rupture sino-soviétique : les gouvernements communistes de la Mongolie, du Vietnam et du Laos sont devenus plus tard des alliés de l'Union soviétique, tandis que le régime de Pol Pot au Cambodge a été fidèle à la Chine. Peu après la guerre de Corée, la Corée du Nord n'a juré allégeance ni à l'URSS ni à la Chine (ce refus de prendre parti de la Corée du Nord se poursuit encore aujourd'hui, quoique dans la direction opposée : la Corée du Nord proclame sa solidarité avec la Russie et la Chine).


title: Rideau de bambou

text: L'amélioration des relations entre la Chine et les États-Unis durant les dernières années de la guerre froide a rendu le terme plus ou moins obsolète, sauf quand il renvoyait à la péninsule coréenne et au fossé entre les alliés des États-Unis et les alliés de l'URSS en Asie du Sud-Est. Aujourd'hui, le terme est plus souvent utilisé pour désigner les frontières bien gardées de la Birmanie, tandis que le terme "DMZ", lorsqu'il est utilisé dans un sens politique, désigne généralement la zone démilitarisée séparant les Corée du Nord et du Sud.


title: Dombra

text: Une dombra, dombura, dombula ou dongbula (termes dérivés du "tambur") est un instrument de musique rustique à cordes pincées rencontré dans toutes les contrées Algérie,touraniennes d'Asie centrale : Kazakhstan, Mongolie, Turquie, Afghanistan, Ouzbékistan, Kirghizistan, Tadjikistan, Turkménistan, et Xinjiang en Chine. C'est un luth populaire à manche long. Il ne faut pas le confondre avec le "domra" russe.


title: Dombra

text: Taillée dans un bloc monoxyle de mûrier, la caisse de résonance est piriforme et sans ouïe. Généralement dotée de deux cordes en nylon, la dombra ressemble au dotâr, mais elle n'a pas sa finesse acoustique ni l'étendue de son manche. La version kazakhe a des frettes contrairement à l'ouzbèke.


title: Dombra

text: La dombra, jouée notamment par les Bachkirs, s’utilise soit en pinçant les cordes avec la main entière soit en pinçant chaque corde individuellement, avec un plectre éventuellement.


title: Dombra

text: Il existe différentes façon d'accorder la dombra, mais cette façon est le standard le plus répandu du Kazakhstan


title: Dombra

text: L'instrument est un des symboles de l’identité culturelle kazakhs, sentiment que l'on retrouve dans le proverbe « Un vrai Kazakh n’est pas un Kazakh, un vrai Kazakh est une dombra ».


title: Dombra

text: Deux écoles, d’ouest et d’est, ont produit deux styles différents, "tokpe" et "chertpe", qui se distinguent par leur thématique, leur composition et leur technique de jeu. Ces deux styles ont induit des transformations de l'instrument.


title: Dombra

text: Le style "tokpe" du Kazakhstan occidental (plus précisément de la péninsule de Manghychlak, des alentours de la mer d'Aral, des régions d’Aktioubé, d’Atyraou et de l’Oural), se caractérise par un jeu vif, sonnant et éclatant, la main frappant les deux cordes. L’instrument est une grande dombra, dotée d’une caisse de résonance ovale et d’un manche effilé, portant de douze à quatorze frettes. L’école "tokpe" a donné elle-même naissance à quatre principaux courants, ayant vu le jour au sous l'influence de grands compositeurs de cette période.


title: Dombra

text: Kurmanghazy (1818-1889), dont le conservatoire et l’orchestre national du Kazakhstan portent le nom, est le plus connu d’entre eux. On lui doit "Sary-Arqa" (un des noms de la steppe en kazakh), un "kuï" puissant qui évoque la steppe et le galop du cheval. Son courant a inspiré Dina Nurpeïsova (1861-1955), puis Rysbaï Gabdiev et Karchimbaï Akhmediarov.


title: Dombra

text: Dauletkereï (1820-1887), fils de khan, s’attache à traduire des sentiments amoureux ("Qudacha"), des allégories poétiques et des réflexions philosophiques, dans un tempo très adoucis, faisant appel à une virtuosité très contrôlée.


title: Dombra

text: Abyl (1820-1892) et Espaï sont les symboles de la péninsule de Manghychlak, et leur style se caractérise par la gestuelle et la virtuosité de la main droite, donnant une impression de fluidité. On doit notamment au premier le "kuï" "« Naratu »" (« le lancer de chameau ». Ce style perdure aujourd’hui au travers des interprétations de Serjan Chakratov.


title: Dombra

text: Kazanghap (1854-1927) incarne le style de la région d’Aktioubé. Ses compositions, empreintes de philosophie, traduisent une réflexion sur les thèmes de la vie et de la mort, du sens et de la brièveté de l’existence. Sa technique est celle d’un orfèvre, répétant thèmes et improvisations virtuoses. Abdulkhamid Raïymbergenov est son actuel héritier spirituel.


title: Dombra

text: Le style "chertpe" s’est développé dans le centre, l’est et le sud du Kazakhstan. Il se caractérise par des pincements de cordes et un timbre mélodieux. Il exprime les émotions de l’âme humaine et traduit de fines esquisses psychologiques. L’instrument est plus petit que dans le style "tokpe", avec un manche large et court, portant de cinq à neuf frettes. Certains instruments présentent une troisième corde autorisant des accords originaux.


title: Dombra

text: Tattimbet, de la région de Karaganda en est le symbole. Il utilise des variations répétées de plusieurs thèmes, au rythme libre et souple et sa ligne mélodique est une composition symétrique. On retrouve aujourd’hui ce style dans les interprétations de Magauja Khamzin.


title: Dombra

text: Sugir (1882-1962), du sud du pays, s’est d’abord inspiré du style "chertpe", avant d’emprunter au style "tokpe" son dynamisme, pour satisfaire le lyrisme traditionnel. Son école, très présente dans la région de Karataou est aujourd’hui représentée par Tölegen Mombekov.


title: Wuling Motors

text: La Liuzhou Wuling Automobile Industry Co., Ltd. (chinois : 五菱汽车集团控股有限公司 pinyin : Wǔlíng qìchē jítuán kònggǔ yǒuxiàn gōngsī), connu sur le marché automobile sous le nom de Wuling Motors (chinois : 五菱汽车 pinyin : Wǔlíng Qìchē; « Voitures cinq diamants ») est une coentreprise entre Dragon Hill Holdings (Wuling Motors Holding Limited) et le groupe Wuling établi en 2007 sous son nom actuel. La coentreprise a trois filiales nommées Liuzhou Wuling Motors United Development Co. Ltd., Liuzhou Wuling Special-purpose Vehicle Manufacturing Co. Ltd. et Liuzhou Wuling Liuji Power Co. Ltd. et produit des moteurs, des véhicules de transport spécialisés, des mini-voitures électriques, des camions, des autobus et des pièces automobiles.


title: Wuling Motors

text: Des premiers minibus Wuling sont produits en 1982. En 1986, la Liuzhou Automotive Industry Corporation, l'ancien nom de Wuling, signe un partenariat avec Mitsubishi Motors pour produire le de type L100. Au début, 90 % des pièces automobiles utilisées par Wuling étaient importées, mais ont graduellement été produits par la compagnie elle-même. Les Mitsubishi Minicab produits par Wuling ont finalement été commercialisés sous le nom de Liuzhou Wuling LZ 110. Les premières exportations de modèles Wuling ont été effectués en 1992 vers la Thaïlande. En 2001, une coentreprise entre SAIC et Wuling est créée sous le nom de SAIC Wuling Automobile Co. Ltd. La coentreprise devient SAIC-GM-Wuling en 2002. Les deux entreprises vendent leurs véhicules sous la marque Wuling.


title: Wuling Motors

text: Wuling Engine est la division de Wuling qui produit des moteurs pour voitures et motocyclettes. Ils ont entre autres un partenariat avec l'entreprise irlandaise Aptiv.


title: Paul Mallez

text: Paul Mallez, né le , est un joueur international français des moins de 20 ans de rugby à XV qui évolue au poste de pilier droit au sein de l'effectif du Stade toulousain.


title: Paul Mallez

text: Paul Mallez commence le rugby à l'age de 8 ans au RC Pont-à-Mousson, en Lorraine. Il intègre ensuite le pôle espoirs de Dijon en 2016, jouant également en Alamercery et en Crabos avec le ABCD XV, avant rejoindre le centre de formation du Stade toulousain à l'été 2019, avec qui il est champion de France espoirs deux ans plus tard, en 2021. Il est titulaire lors de cette finale remportée 29 à 22 face à l'USAP.


title: Paul Mallez

text: Paul Mallez figure pour la première fois sur la feuille de match avec le Stade toulousain le , à l'occasion d'un match de Top 14 contre La Rochelle, sans toutefois entrer en jeu. Il fait finalement ses débuts professionnels le , entrant en jeu lors de la journée de Top 14 contre l'Aviron bayonnais.


title: Paul Mallez

text: Lors de la saison 2021-2022, Paul Mallez gagne un peu de temps de jeu, et participe à sept rencontres en entrant en jeu à chaque fois. Après le départ à Lyon de Paulo Tafili, le Stade toulousain ne lui cherche pas de remplaçant et compte sur Paul Mallez qui est en progression.


title: Paul Mallez

text: Au commencement de la saison 2022-2023, il est troisième dans la hiérarchie des piliers droits du club derrière Dorian Aldegheri et Charlie Faumuina et doit intégrer la rotation à ce poste.


title: Paul Mallez

text: Paul Mallez est international français avec les moins de 18 ans, avec qui il est sélectionné pour participer au Festival des Six Nations en 2019. Il est remplaçant lors de la victoire 40 à 32 face à l'Italie, puis est titulaire quelques jours plus tard contre l'Angleterre. Finalement, les Français remporte ce tournoi.


title: Paul Mallez

text: Quelques mois après son titre avec les moins de 18 ans, Paul Mallez fait partie d'un groupe élargi pour préparer la Coupe du monde des moins de 20 ans 2019, avant d'être retenu dans la sélection finale quelques semaines avant le début de la compétition. Il participe aux cinq matchs des Bleuets dans cette Coupe du monde, dont deux fois en tant que titulaire. Il entre en jeu lors de la demi-finale puis en finale face à l'Australie. Les Français battent l'Australie en finale et sont champions du monde, Paul Mallez remporte alors son deuxième titre international chez les jeunes.


title: Paul Mallez

text: Il participe ensuite au Tournoi des Six Nations des moins de 20 ans en 2020 et 2021. Il joue trois matchs en 2020 avant que cette édition ne prenne fin prématurément à cause de la pandémie de Covid-19. L'année suivante, il joue quatre matchs, dont trois en tant que titulaire et la France termine à la deuxième place.


title: Paul Mallez

text: Au , Paul Mallez compte 9 matchs joués avec le Stade toulousain, tous en Top 14, sans avoir inscrit de points.


title: Paul Mallez

text: Paul Mallez dispute douze matchs avec l'équipe de France des moins de 20 ans en trois saisons, prenant part à deux éditions du tournoi des Six Nations en 2020 et 2021, et à une édition du championnat du monde junior en 2019. Il n'inscrit aucun point.


title: Ma jeunesse fout le camp…

text: Ma jeunesse fout le camp… est le septième album, édité en France et à l'étranger, de la chanteuse Françoise Hardy. L’édition originale est parue en France, en novembre 1967.


title: Ma jeunesse fout le camp…

text: En novembre 1967, les contrats signés 5 ans auparavant avec les Disques Vogue et les éditions Alpha arrivent à expiration.


title: Ma jeunesse fout le camp…

text: Pressentant des désirs d’indépendance parmi les chanteurs, le directeur artistique (Jacques Wolfsohn), prend les devants et conseille à Françoise Hardy de créer sa propre maison de production.


title: Ma jeunesse fout le camp…

text: La société, baptisée « Asparagus » par la chanteuse, compte 2 associés : Jacques Wolfsohn et Léon Cabat (PDG de Vogue). La maison de disques, quant à elle, continue d’assurer la fabrication et la distribution des disques désormais facturés à la chanteuse.


title: Ma jeunesse fout le camp…

text: Apparemment, ces dispositions permettent à Françoise Hardy d’être maîtresse de son travail (avec la collaboration de son agent, Lionel Roc) et lui offrent la possibilité de contrôler la gestion de ses revenus. Il n’en reste pas moins qu’elle demeure sous la tutelle de Vogue par le biais de ses associés ; ce qui va générer des conflits.


title: Ma jeunesse fout le camp…

text: Les 12 chansons qui composent le disque ont été enregistrées en stéréophonie. Françoise Hardy est accompagnée par les orchestres de Charles Blackwell, de John Paul Jones, de Jacques Dutronc et de Jacques Denjean.


title: Ma jeunesse fout le camp…

text: Production Asparagus, sauf "Qui peut dire ?" (A 6) et "Voilà" (B 11), ultimes titres produits par Vogue.


title: Ma jeunesse fout le camp…

text: Nota bene : Dans les années soixante, l’industrie discographique française est axée en priorité sur la vente de super 45 tours. Les nouvelles chansons de Françoise Hardy sont donc d’abord éditées sur ces supports.


title: Pauline Gaudin de Witschnau

text: Pauline Gaudin de Witschnau (orthographié parfois de Wöschnau) est un personnage de "La Comédie humaine" d’Honoré de Balzac. Née en 1812, fille unique d'un chef d'escadron des grenadiers de la Garde impériale de Napoléon et de madame Gaudin. Elle n'apparaît que dans "La Peau de chagrin" où elle est involontairement responsable de la mort de Raphaël de Valentin.


title: Pauline Gaudin de Witschnau

text: Elle rencontre le marquis de Valentin en 1826, alors que sa mère tient l'hôtel Saint-Quentin, rue des Cordiers où Raphaël habite. La famille vit dans la pauvreté car le père a été fait prisonnier en Russie, pendant le passage de la Bérézina et il a disparu. Elle est la filleule de la princesse Borghese.


title: Pauline Gaudin de Witschnau

text: Elle est secrètement amoureuse de Valentin. Il lui apprend à jouer sur son piano, qu'il lui offre. Elle l'aide ensuite par de menues tricheries à subsister. Après le retour de son père, qui revient des Indes vers 1830, Pauline retrouve avec ses parents leur luxueux logis de la rue Saint-Lazare. Elle est riche désormais, comme Raphaël, qu'elle retrouve à Paris après son retour du Mont-Dore, mais la peau de chagrin du jeune homme est déjà usée par ses multiples désirs. Sa vie étant raccourcie d'autant, il meurt dans les bras de Pauline qui devient folle.


title: Mark Herman

text: Mark Herman est un réalisateur et scénariste britannique né en 1954 à Bridlington, en Angleterre (Royaume-Uni).


title: Mark Herman

text: Mark Herman est né à Bridlington dans le Yorkshire en Angleterre. Il a étudié dans l’école de Woodleigh, dans le Yorkshire du Nord. Il est entré dans l’industrie du film très tard. À l’âge de 27 ans, il dessine des cartoons à l'école des Beaux-Arts avant de s’impliquer dans le dramatique quand il commence à étudier le cinéma à "Polytechnic Leeds". Il s’est ensuite entraîné pour devenir animateur à l’École Nationale du Film à Londres.


title: Mark Herman

text: Il a ensuite continué à étudier pour devenir réalisateur. Il a aussi écrit des poèmes sous le nom de « M. Henry Herman » pour le groupe The Christians sur leur premier album avec Henry Priestman, un camarade de l’école de Woodleigh.


title: Mark Herman

text: Le premier projet de long-métrage d’Herman était "Méli-mélo à Venise" (1992), une comédie d’erreur d’identité jouée par Dudley Moore et Bryan Brown.


title: Mark Herman

text: Après cela, Herman a écrit et réalisé "Les Virtuoses" (1996), qui sera acclamé par les critiques, qui raconte l’histoire d’une fanfare de mineurs qui peine à survivre après la fermeture des mines dans les années 1980.


title: Mark Herman

text: Dans "Little Voice" (1998), adapté par Herman de la pièce de Jim Cartwright "The Rise and Fall of Little Voice", Jane Horrocks joue le rôle principal d’une femme harcelée qui s’échappe dans les mémoires de son père et en imitant les chanteurs qu’elle admire.


title: Mark Herman

text: "Purely Belter" (2000), pouvant se traduire par "Très Bien" en français, adapté par Herman du roman "The Season Ticket" de Jonathan Tulloch qui raconte l’histoire de deux adolescents qui essayent de gagner ensemble assez d’argent pour un acheter des places pour un match de football à un couple. "Hope Springs" (2003) est une adaptation de "New Cardiff".


title: Mark Herman

text: Son plus récent travail est l’adaptation de "Le Garçon au pyjama rayé". Il a été produit par David Heyman et les stars David Thewlis, Vera Farmiga, Sheila Hancock et Rupert Friend. Herman a réalisé et adapté cet ouvrage.


title: Mark Herman

text: Herman est un camarade de producteur de film/télévision de "l’Université de York St John" en Angleterre.


title: Mark Herman

text: Jessica Winter dans "The Rough Guide to Film" critique les films trop « passionnés » d’Herman. Elle dit du film "Purely Belter" qu’«  ».


title: Chasse à l'arc

text: La chasse à l'arc est la pratique de la chasse au gibier par tir à l'arc. De nombreux peuples autochtones ont utilisé cette technique comme principale méthode de chasse depuis des milliers d’années et elle a survécu jusqu’à son utilisation contemporaine pour le sport et la chasse.


title: Chasse à l'arc

text: Les historiens constatent que l'arc a, de la préhistoire à nos jours été très utilisé dans le monde dont pour la chasse, sauf, semble-t-il dans certaines régions ou périodes historiques (en Océanie par exemple).


title: Chasse à l'arc

text: Des types très divers de flèches ont été utilisés, y compris dans l'antiquité (visibles par exemple sur les bas reliefs égyptiens), dont les flèches non perforantes à embout plat, en forme de croissant, de coupelle, de toupie ou de boules qui pouvaient assommer ou étourdir des oiseaux ou de petits animaux, sans se ficher dans le sol ou en hauteur dans les arbres, de telles flèches semblent aussi avoir été utilisées pour l'entrainement sur des animaux domestiques.


title: Chasse à l'arc

text: Le dernier membre de la tribu indienne Yahi, un indigène connu sous le nom d' Ishi, est sorti de sa cachette en Californie en 1911. Son médecin, Saxton Pope, a appris bon nombre des techniques traditionnelles de tir à l'arc d'Ishi et les a popularisées. Le "Pope and Young Club", fondé en 1961 et nommé en l'honneur de Pope et de son ami Arthur Young, est devenu l'un des principaux organismes de chasse à l'arc et de conservation de l'arc en Amérique du Nord. Fondé en tant qu'organisation scientifique à but non lucratif, le club a été inspiré du Boone and Crockett Club et prônait une chasse à l'arc responsable en promouvant la qualité, une chasse équitable et des pratiques saines de conservation. La chasse à l'arc moderne doit en grande partie son succès à Fred Bear, fabricant américain d'arcs de chasse.


title: Chasse à l'arc

text: Les flèches, les arcs et les viseurs sont généralement des versions modernes. Cependant, toutes les variantes, y compris les arbalètes et les arcs en bois, lançant des flèches en bois avec des pointes en pierre, sont utilisées. Les pointes de flèche sont choisies pour assurer la létalité. Les têtes larges possèdent des lames qui font saillie de la tige à un angle pour causer plus de dégâts à la cible; certains modèles ont des lames rétractables qui ne se déploient que lorsqu'elles atteignent la cible.


title: Chasse à l'arc

text: La chasse au gros gibier nécessite une puissance de plus de 35 kg. Pour les plus grands gibiers tels que les wapitis, il est conseillé d'avoir plus de 50 livres de puissance. La plupart des archers américains masculins peuvent tirer un arc évalué à 50-60 livres et la plupart des femmes 30-40 livres.


title: Chasse à l'arc

text: Des flèches plus légères donneront une vitesse supérieure et une trajectoire plus plate. Parce que les flèches d’une masse supérieure à 900 grains (58g) ont plus d’élan et pénètre mieux les grands animaux. Les chasseurs à l’arc peuvent les choisir en fonction des animaux qu'ils chassent, dans la limite de la réglementation qui peut imposer une masse minimale (c'est le cas en France par exemple).


title: Chasse à l'arc

text: Contrairement à un chasseur de fusil, qui peut tirer efficacement dans des portées supérieures à 200 mètres; les archers limitent généralement les tirs de 2 à 40 mètres. La distance dépend des capacités individuelles, de l’animal cible, de la puissance de l’arc, du terrain, des flèches et des conditions météorologiques. Le chasseur à l'arc peut marcher lentement sur le sol, à la recherche de gibier et le suivre avec précaution lors de l'approche finale. Ce type de poursuite lente et méthodique est appelé "still hunting". Les chasseurs portent souvent des vêtements de camouflage et marchent au vent (avec le vent dans le visage) afin que le gibier ne puisse pas les sentir.


title: Chasse à l'arc

text: Dans le stand hunting, le chasseur attend que le gibier vienne à lui, généralement près de la nourriture, de l'eau ou de sentiers connus. Buissons et autres matériaux naturels peuvent être placés pour la couverture, ou un "store de protection au sol" qui ressemble à une tente de camouflage peut être utilisé. Le chasseur peut également attendre sur un support en bois ou en métal élevé dans un arbre, de trois à six mètres.


title: Chasse à l'arc

text: La chasse à l'arc pour le poisson s'appelle la pêche à l'arc. L'équipement de pêche à l'arc ajoute généralement une ligne attachée à une bobine ou à une bobine, ainsi qu'une flèche spécialement conçue et plus épaisse. La plupart des pêcheurs à l'arc n'utilisent pas de viseurs, mais s'ils en ont, ils sont différents des viseurs standards pour prendre en compte la réfraction.


title: Chasse à l'arc

text: La chasse à l'arc a souvent des saisons et des restrictions différentes de la chasse à l'arme à feu, et elles diffèrent considérablement d'une région à l'autre. Le chasseur doit prendre en compte les approches juridiques et culturelles spécifiques à la région.


title: Chasse à l'arc

text: Des pays tels que le Danemark, la France, l'Espagne, le Portugal, l'Italie, la Hongrie, la Finlande, la Bulgarie et la Slovénie utilisent la chasse à l'arc comme outil de chasse dans la gestion moderne du gibier. Certains pays européens, y compris le Royaume-Uni, interdisent la chasse à l'arc. La chasse à l'arc, tout comme le tir à l'arc sur cible, a été relancée au Royaume-Uni à l'époque victorienne mais est interdite depuis 1965. Une loi récemment adoptée en Estonie autorise la chasse à l'arc du petit gibier.


title: Chasse à l'arc

text: Dans ce pays, la chasse à l'arc a longtemps été interdite par le Code rural jusqu'au début des années 1990. Selon Franck Carré (rapporteur de la loi sur la police de la chasse du 3 mai 1844 devant la Chambre des pairs le 16 mai 1843), elle favorisait le braconnage en raison de son caractère silencieux. Cet argument a prévalu, malgré quelques expérimentations faites à partir des années 1970 dans certaines forêts domaniales sous l'égide de l’ONF et l’ONC (après accord du Conseil national de la chasse et de la faune sauvage). Quelques chasseurs à l’arc ont créé des associations et se sont fédérés dans le « "Bow hunting club de France" », tout pratiquant leur activité dans une plus ou moins grande clandestinité.


title: Chasse à l'arc

text: Une association ( « Ligue française des droits de l’animal ») avait demandé la dissolution de cette association, au motif d'un objet illicite au vu des articles 3 et 7 de la loi du 1er juillet 1901). La Cour d’appel de Paris lui a donné raison, considérant que « la chasse à l’arc est prohibée en France », car en contradiction avec l’article 373 du Code rural. Mais, l'association a plaidé en appel que la chasse à tir pouvait étymologiquement englober la chasse à l'arc est expressément autorisée par cet article (373) 3 du Code rural, qui ne distingue pas entre le tir au moyen d’une arme à feu ou au moyen d’une arme à flèche, telle qu’un arc ».


title: Chasse à l'arc

text: En 1991, la 1re Chambre civile de la Cour de cassation a finalement considéré que l'association pouvait exister car « La chasse à tir est expressément autorisée par l’article L. 224-4 du Code rural 4 qui ne distingue pas entre le tir au moyen d’une arme à feu ou au moyen d’une arme à flèche telle qu’un arc, et l’arrêté du 1er août 1986 ne comporte aucune interdiction de l’arc comme arme de tir ; par ailleurs, la prohibition de la pêche à l’arc n’étant pas générale, une association qui a pour objet de faire connaître et faire développer la chasse et la pêche à l’arc n’a pas un objet illicite justifiant sa dissolution », ouvrant aussi théoriquement la possibilité de chasse à l'arbalète, au propulseur ou à la fronde (mais un arrêté du 1er août 1986 modifié interdira ensuite toutes les autres armes ou tout autre instruments pouvant être qualifiés d’armes de tir, en autorisant officiellement la chasse du grand gibier à l’arc, aux conditions pré-citées).


title: Chasse à l'arc

text: Xavier Péchenard, à l'époque président de la Fédération nationale des chasseurs à l’arc a alors demandé au ministre chargé de la chasse de prendre en compte ce changement jurisprudentiel, ce qu'il fera par un arrêté le 15 février 1995, mais en encadrant ce mode de chasse par une formation pratique obligatoire (postérieure à l’obtention du permis de chasser), des prescriptions applicables aux arcs et flèches utilisés à la chasse (ex : Utiliser des pointes de chasse à lames n’est autorisé qu’en tir fichant, la flèche ne peut être encochée qu’en action de chasse, les pointes ou flèches équipées de dispositifs toxiques ou d’explosifs sont interdites, ne sont autorisées que les flèches équipées d’un large empennage destiné à freiner la vitesse de la flèche, celles équipées de pointes de chasse, chaque flèche devant en outre porter, de manière indélébile, le N° du permis de chasser de son détenteur, lequel doit pouvoir à tout moment présenter son attestation de participation à une session de formation à la chasse à l’arc (sauf dispense), sont titre permanent du permis de chasser, son titre de validation pour la saison en cours et son attestation d’assurance « responsabilité civile chasse » pour la saison en cours, et ce lors de tout contrôle par un agent assermenté pour la police de la chasse ; l’arc, l’armement et le maintien en position armée de l’arc ne doivent être dus qu’à la seule force de l’archer et sa longueur hors tout doit être supérieure à 80 centimètres, etc.). Les prescriptions édictées en 1995 ont été reprécisées par d'autres arrêtés (en 2003, 2008 et 2012, dont pour le cas particulier de chasseurs étrangers non-résidents ayant dans leur pays un permis autorisant la chasse à l'arc.


title: Chasse à l'arc

text: En 2022, le site de la "Fédération française des chasseurs à l'arc" ne publie pas le nombre de ses adhérents, mais selon Eric de Lavenne, son président en 2018 : .


title: Chasse à l'arc

text: Aux États-Unis et au Canada, comme pour d’autres styles de chasse, la chasse à l’arc est réglementée par les provinces et les États. Les réglementations traitent souvent de questions telles que la zone de chasse (certaines zones peuvent être exclusivement réservées à la chasse à l'arc), la période de l’année (saison), le sexe et les espèces de gibier pouvant être capturés. Dans de nombreux cas, une saison de tir à l'arc spéciale est mise de côté afin de minimiser les interférences avec les chasseurs aux fusils. Bien que la chasse à l'arc puisse avoir lieu pendant les saisons de chasse à la carabine, l'orange doit généralement être porté pendant la saison croisée. En outre, dans le but de maximiser la létalité des coups, il existe souvent des réglementations techniques, telles qu'une puissance minimum à l'arc ou une largeur minimale de la tête.


title: Chasse à l'arc

text: En général, la chasse à l'arc pour le gros gibier commence en grande partie à la fin d'août ou au début de septembre dans les États du nord et les provinces canadiennes et légèrement plus tard dans les États du sud.