title: Scouts de Kansas City

text: Finalement, la franchise est revendue à un groupe menée par Jack Vickers qui décide de délocaliser l'équipe. En effet, au cours de la dernière saison, l'équipe ne réussit à vendre que abonnements sur possibles. La ville de Denver dans le Colorado est donc préférée à celle de Kansas City dans le Missouri. L'équipe prend alors le nom de Rockies du Colorado en référence aux montagnes Rocheuses qui traversent l'état du Colorado – en anglais "" mais la nouvelle équipe change beaucoup trop d'entraîneur pour pouvoir construire dans la durée et finalement au bout de six saisons, elle déménage une nouvelle fois pour devenir les Devils du New Jersey.


title: Scouts de Kansas City

text: Ce tableau reprend les résultats de l'équipe au cours des deux saisons jouées, les buts marqués par les Scouts étant inscrits en premier. La colonne « fiche » indique dans l'ordre les nombres de victoires, défaites et matchs nuls.


title: Scouts de Kansas City

text: Cinquante joueurs ont porté les couleurs des Scouts alors que Simon Nolet en est le premier capitaine au cours de la première saison jouée puis lors de la deuxième jusqu'à son départ en . Il est remplacé par la suite par Guy Charron. Avec cent-cinquante-six parties disputées, Gary Croteau est le joueur le plus utilisé par l'équipe au cours des deux saisons alors Wilf Paiement est le meilleur buteur, quarante-sept réalisations et Charron le meilleur passeur et pointeur – soixante-treize passes et cent-treize points.


title: Scouts de Kansas City

text: Comme pour tous les repêchages de la LNH, l'ordre du classement de la saison précédente est mis en place pour décider quelle équipe peut choisir en première. Étant donné que deux nouvelles franchises rejoignent le circuit, ce sont elles qui peuvent choisir aux deux premiers rangs. Les Scouts reçoivent le premier choix du repêchage d'expansion, les Capitals ont donc le premier choix pour le repêchage amateur 1974. Alors que Washington récupère Greg Joly, les Scouts signent un joueur des Black Hawks de St.-Catharines de l'Associtation de hockey de l'Ontario : Wilf Paiement. Il jouera par la suite pendant ses deux premières saisons avec l'équipe de Kansas-City puis la suivra dans le Colorado. Il signera plusieurs autres saisons avec d'autres équipes de la LNH et sera finalement le dernier joueur des Scouts à prendre sa retraite après une ultime saison avec les Penguins de Pittsburgh en 1988.


title: Scouts de Kansas City

text: Au cours du repêchage de 1975, Barry Dean est également sélectionné en deuxième choix après Mel Bridgman par les Flyers de Philadelphie. Dean est la même année choisi lors du repêchage de l'Association mondiale de hockey par les Oilers d'Edmonton. Dean ne jouera finalement pas un seul match sous les couleurs des Rockies, préférant passer la 1975-1976 dans l'AMH. Il rejoint tout de même les rangs de la LNH la saison suivante en signant avec les Rockies. Il prend sa retraite en 1982.


title: Scouts de Kansas City

text: L'équipe connaît trois entraîneurs différents lors de son existence. Bep Guidolin est l'entraîneur de la première saison, mais au cours de la seconde campagne de la franchise, deux différents entraîneurs se succèdent derrière le banc. Guidolin quitte ses fonctions en et le temps que Sid Abel trouve une solution, ce dernier occupe le poste pendant trois matchs. Pour trois défaites. Finalement, Eddie Bush est nommé pour les trente-deux dernières rencontres de la saison.


title: Scouts de Kansas City

text: Pendant les deux seules saisons passées par les Scouts dans le Kansas, son directeur général est Sid Abel. Au déménagement de la franchise dans le Colorado, celui-ci est toutefois remplacé par Ray Miron.


title: Namahage

text: Son aspect le plus connu est la visite qu'effectuent de jeunes gens déguisés en démons parmi les habitants. Après avoir menacé d'emporter les enfants désobéissants ou paresseux, provoquant la terreur des plus jeunes, ils repartent apaisés par les dénégations des parents et des offrandes de repas. Leur visite, rattachée à la légende des "toshigami", ou visite des dieux pour la nouvelle année, est considérée comme une source de bénédiction.


title: Namahage

text: Le nom de "namahage" viendrait d'une expression du dialecte d'Akita « "namomi hagi" » (« pelure à vif ») constituée d'après le mot « "nama" » (« à vif ») et le verbe « "hagi" » (« peler »). Il fait référence aux cloques provoquées par les projections de braise des "kotatsu", braseros placés sous la table et servant au chauffage en hiver. Le fait d'arracher la peau de ces cloques provoque la mise à nu de la chair. La présence de nombreuses cloques et leur arrachage serait un symbole de paresse, puisque touchant principalement ceux qui passent leur temps assis à rien faire, autour du "kotatsu". Toutefois, en même temps, l'expression à l'impératif, « "namomihage" » est devenue une formule de vœux, adressée lors du Nouvel An aux épouses, aux enfants et aux visiteurs.


title: Namahage

text: Les démons du "namahage", les "oni", sont généralement considérés comme une dérivation des dieux propices de la nouvelle année.


title: Namahage

text: Initialement célébrée lors du de la nouvelle année, la fête des "namahage" a désormais lieu lors de la nuit du .


title: Namahage

text: À la nouvelle année, un groupe de jeunes hommes déguisés en démons appelés "namahage" (sorte de Père Fouettard ou Krampus), visitent chaque maison dans le village, en criant : « Y a-t-il un enfant qui a un mauvais comportement, ici ? », « Y a-t-il des enfants désobéissant à leurs parents ? » ou « Y a-t-il des belles-filles négligeant leurs devoirs ? » Ils vont ensuite effrayer les enfants, leur disant de ne pas être paresseux ou de ne pas pleurer. Les parents assurent alors aux "namahage" qu'il n'y a pas de mauvais enfants dans leur maison et donnent de la nourriture ou des boissons alcoolisées traditionnelles aux démons.


title: Namahage

text: Les jeunes hommes incarnant les "namahage" étaient traditionnellement de jeunes hommes célibataires au sortir de l'adolescence, connus des visités comme étant de bonne réputation et appartenant à l'élite locale. Avec le temps, les critères de sélection se sont faits moindres. Ils sont accompagnés d'hommes plus âgés qui les canalisent et leur servent de guides, ainsi que d'adolescents qui récoltent quelques pièces à la fin de leur visite.


title: Namahage

text: Les costumes étaient initialement constitués de toutes sortes de matériaux primaires, tels que algues séchées, paille, écorces…


title: Namahage

text: Les "oni" peuvent être masculins ou féminins. Ils sont différenciés par la couleur de leur masque : rouge pour les premiers, bleu pour les seconds.


title: Namahage

text: Le rituel du "namahage" a fait l'objet d'abondantes recherches et observations, suscitant un intérêt croissant de la part d'étrangers à la péninsule auquel il était inaccessible. Le rituel, dont la fonction première était magique ou religieuse, a donné lieu à des évènements dérivés dont la fonction principale devenait celle d'une représentation, destinée à un public de . Selon Foster, il est probable que la création de ces évènements dérivés ait été une voie pour sauvegarder l'existence du rituel originel, en le préservant de la pression touristique, mais aussi en le revitalisant, grâce au rappel de sa signification aux habitants de la péninsule d'Oga et à la mise en valeur de son caractère privé.


title: Namahage

text: Cette fête ("matsuri") est créée en 1964, et se déroule les seconds vendredi, samedi et dimanche du mois de février. Elle combine les éléments du rituel de "namahage", et celle d'une célébration shintō traditionnellement tenue le dans le temple Shinzan à Kitaura, dépendant de la ville d'Oga.


title: Namahage

text: Après une série de bénédictions shintō et l'exécution d'une danse sacrée, de jeunes gens aux visages arborant des masques consacrés par un prêtre sont présentés au public, devant un grand feu de joie. Puis ils gravissent la montagne où se tient une cérémonie dite de prise des esprits des "namahage" ("nyukon"). Ensuite, un spectacle se déroule sur une scène située dans le temple de Kakura-den. Les "namahage" se livrent à une représentation du rituel du Nouvel An, présentent une série des différents masques et costumes existants dans la péninsule, et interprètent un spectacle de "taiko", de gros tambours japonais. Le spectacle comprend d'autres éléments plus contemporains, avec par exemple en 2013 un spectacle de danse moderne créé par Baku Ishii, sur une musique de son fils le compositeur Kan Ishii.


title: Namahage

text: Après une descente de la montagne aux flambeaux, les jeunes gens incarnant les "namahage" déambulent au travers de la foule autour du temple de Shinzan, ce qui conclut le festival.


title: Namahage

text: Les personnages des "namahage" ont donné lieu à de nombreuses formes d'exploitation commerciale : comme symboles à l'attention des touristes, mais aussi comme sujets de restaurant à thèmes, ou comme constituants de marques de bières, de nouilles et autres produits de consommation courante.


title: Namahage

text: Il existe de nombreuses traditions similaires ("toshigami") aussi bien dans la région du Tōhoku que dans d'autres régions :


title: Namahage

text: Les "toshigami" sont une sorte de , des divinités rendant visite aux populations. Le rituel « "raihô-shin", les visites de divinités masquées et costumées », a été ajouté par l'UNESCO à sa liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l'humanité en 2018.


Les Unités de protection de la plaine de Ninive ( ; ; ), abrégé en NPU, est une organisation militaire créée en 2015 afin de défendre les chrétiens assyriens et chaldéens d'Irak contre les djihadistes de l'État islamique.


title: Unités de protection de la plaine de Ninive

text: Les NPU sont formées début 2015. Le groupe est commandée par Benham Aboush, ancien général de brigade de l'armée de l'air irakienne, venu en France en 2011 pour suivre une formation militaire. À sa formation, le groupe ne compte que 15 hommes. Mais en 2016 et 2017, il en compte 500, sans compter autres en réserve. Elle participe à bataille de Mossoul en 2016. Une centaine d'hommes du groupe sont déployés à Qaraqosh le , au lendemain de sa reconquête par l'armée irakienne.


text: Les combattants sont entraînés par les Américains et armés par l'armée irakienne. Ils sont également payés 400 dollars par mois par l'État irakien.


text: En février 2015, Yohanna Petros Mouche, archevêque syro-catholique de Mossoul, se rend dans un camp d’entraînement et en bénit les membres.


title: Terminal-serveur

text: L'environnement terminal–serveur désigne un mode de communication à travers un réseau entre un serveur de terminal ou un serveur de console et des terminaux clients. C'est une évolution des anciens systèmes de connexion aux ordinateurs centraux qui se base sur l'informatique centralisée et qui s’appuie sur des transmissions de type client-serveur.


title: Terminal-serveur

text: Un serveur de terminal permet aux organisations de connecter des périphériques avec une interface série RS-232, RS-422 ou RS-485 à un réseau Ethernet. Aujourd'hui un serveur de terminal, en tant que service réseau, permet aussi de contrôler un parc de terminaux clients. Les produits commercialisés comme serveurs de terminaux peuvent être des dispositifs très simples n'offrant aucune fonctionnalité de sécurité, tels que le chiffrement des données et l'authentification des utilisateurs. L'objectif principal de ce système consiste alors à permettre aux périphériques série d'accéder aux applications du serveur réseau, ou vice versa et dans ce cas, la sécurité des données sur un réseau local (LAN) n'est généralement pas un problème. Il existe également sur le marché de nombreux serveurs de terminaux dotés de fonctionnalités de sécurité hautement avancées garantissant que seul un personnel qualifié peut accéder à divers serveurs et que toutes les données transmises sur le réseau local ou sur un réseau public comme Internet sont chiffrées. Habituellement, les entreprises qui ont besoin d'un serveur de terminal avec ces fonctions avancées veulent contrôler, surveiller, diagnostiquer et dépanner à distance les équipements sur un réseau de télécommunication. Ces entreprises peuvent aussi avoir besoin de centraliser l'administration des terminaux à l'échelle d'un réseau local ou public. Dans ce dernier cas, la sécurité devient l'un des principaux critères de sélection du type de serveur de terminal sauf si le choix se porte vers une protection plus globale tel qu'un réseau privé virtuel (VPN).


title: Terminal-serveur

text: Un serveur de console est un serveur de terminal spécifique (également appelé serveur d'accès à la console, serveur de gestion de console, concentrateur série ou serveur de console série). C'est un périphérique ou un service réseau qui fournit un accès à la console système d'un périphérique informatique via des technologies réseau.


title: Terminal-serveur

text: Historiquement, le serveur de terminal était un périphérique connecté à des périphériques série RS-232, tels que des terminaux en mode texte (") ou des imprimantes série. Le trafic était transporté par la suite TCP/IP depuis Telnet, SSH ou d'autres protocoles réseau spécifiques à un fournisseur (par ex. ) avec une connexion Ethernet, dès lors les terminaux ne seront plus connectés directement à l'ordinateur central.


title: Terminal-serveur

text: Les 100 (1985), 200 (1986) et 300 (1991) de l'entreprise Digital Equipment Corporation (DEC) sont des exemples précoces de cette technologie. (Une version antérieure de ce produit, connue sous le nom de DECSA Terminal Server était en fait un banc d'essai ou une preuve de concept pour utiliser le protocole LAT propriétaire dans les réseaux de production commerciaux.) Avec l'introduction de composants de mémoire flash peu onéreux. Les DECserver 700 (1991) et 900 (1995) ne partageaient plus avec leurs unités antérieures la nécessité de télécharger leur logiciel depuis un « hôte de chargement » (généralement un Digital VAX ou un DEC Alpha) en utilisant le protocole propriétaire développé par la société DEC. En fait, ces derniers serveurs de terminal comprenaient également une mémoire flash beaucoup plus importante et un support complet pour la partie Telnet de la suite de protocoles TCP/IP. Beaucoup d'autres entreprises sont entrées sur le marché des serveurs de terminaux avec des appareils préchargés avec un logiciel entièrement compatible avec LAT et Telnet.


title: Terminal-serveur

text: Un serveur de terminal peut être utilisé de plusieurs façons. À l'origine et d'un point de vue fondamental, si un utilisateur a un périphérique série et qu'il a besoin de déplacer des données via le réseau local, c'est le produit dont il a besoin. Aujourd'hui le serveur de terminal est essentiellement utilisé pour centraliser et partager des applications avec des terminaux virtuels, mais il est pratiquement toujours utilisé pour administrer à distance le réseau et les appareils informatiques des organisations.


title: Terminal-serveur

text: Un serveur de console (serveur d'accès à la console, serveur de gestion de console, concentrateur série ou serveur de console série) est un périphérique ou un service qui fournit un accès à la console système d'un périphérique informatique via des technologies réseau.


title: Terminal-serveur

text: Le plus souvent, un serveur de console fournit un certain nombre de ports série, qui sont ensuite connectés aux ports série d'autres équipements, tels que des serveurs, des routeurs ou des commutateurs. Les consoles des périphériques connectés sont alors accessible en se connectant au serveur de console depuis une liaison série comme un modem ou via un réseau avec un logiciel d'émulation de terminal tel que Telnet ou SSH, tout en maintenant une continuité des connexions. Cette infrastructure permet aux utilisateurs distants de se connecter à différentes consoles sans être physiquement à proximité.


title: Terminal-serveur

text: Les serveurs de console dédiés sont disponibles auprès de plusieurs fabricants dans de nombreuses configurations, avec un nombre de ports série allant de un à quatre-vingt-seize. Ces serveurs de console sont principalement utilisés pour un accès distant sécurisé aux serveurs Unix, aux serveurs Linux, aux commutateurs, aux pare-feu, et tout autre périphérique réseau équipé d'un port de console. Le but est de permettre au personnel du centre d'exploitation réseau (NOC) d'effectuer une gestion sécurisée des centres de données distants et une des ressources informatiques depuis n'importe où dans le monde. Les produits commercialisés en tant que serveurs de console disposent généralement de fonctionnalités de sécurité très avancées garantissant que seul un personnel qualifié peut accéder à divers serveurs et que toutes les données transmises sur le réseau local ou sur Internet sont cryptées. La commercialisation d'un produit en tant que serveur de console est très spécifique à l'application car elle fait réellement référence à ce que l'utilisateur souhaite faire : contrôler, surveiller, diagnostiquer et dépanner à distance l'équipement sur un réseau ou sur Internet.


title: Terminal-serveur

text: Certains utilisateurs ont créé leurs propres serveurs de console à l'aide de disponible sur le marché, généralement avec des cartes série multi-port fonctionnant principalement avec un système d'exploitation de type Unix allégé tel que Linux. De tels serveurs de console peuvent être moins chers, surtout s'ils sont construits à partir de composants qui ont été retirés lors des mises à niveau, et permettent une plus grande flexibilité en confiant le contrôle total du logiciel à l'administrateur réseau. Cela inclut l'accès complet à la configuration d'un plus large éventail de protocoles de sécurité et de normes de chiffrement, ce qui permet de créer un serveur de console plus sécurisé. Cependant, cette solution peut avoir un coût du cycle de vie plus élevé, une moindre fiabilité et des besoins en rack plus élevés, puisque la plupart des serveurs de consoles industrielles ont la dimension physique d'une unité rack (1U), alors qu'un ordinateur de bureau avec cartes PCI nécessite au moins trois unités de rack (3U), rendant la solution locale plus coûteuse dans le cas d'une infrastructure installée dans un .


title: Terminal-serveur

text: Dans certaines configurations de grappe de serveurs, une approche alternative à l'installation d'un serveur de console est de connecter les consoles sur une prise de modem nul connecté sur des ports séries reliés à la chaîne afin de former un réseau (cf. topologie de réseau) depuis des nœuds dédiés en principe à une autre fonction qui serait autrement inutilisé.


title: Pierre Albert-Birot

text: Pierre Albert-Birot, né le à Angoulême et mort le à Paris, est un poète, sculpteur, peintre, typographe et homme de théâtre français.


title: Pierre Albert-Birot

text: Avant-gardiste invétéré pendant la Première Guerre mondiale, à travers la revue "Sic" (1916-1919) dont il est le fondateur et directeur, il s’est fait le défenseur du futurisme et du cubisme. Les dadaïstes le considéreront comme l’un des leurs, sans que lui-même y souscrive jamais. Il se déclare fondateur de l’école « nunique » (de l’adverbe grec , maintenant), école dont il est le seul maître, sans disciples. Se tenant après la guerre à l’écart des surréalistes auxquels il a pourtant, avec Guillaume Apollinaire, donné leur nom, il a construit une œuvre solipsiste et touche à tout, imprimant ses livres chez lui, cultivant la joie enfantine de la création artistique, ainsi qu’il l’écrit lui-même :


title: Pierre Albert-Birot

text: S’il a été moqué par les surréalistes pour ses prétentions à s’illustrer dans de trop nombreux arts, décrié par Philippe Soupault comme un extravagant sans réel talent poétique, il s’est attiré les éloges et les amitiés de Max Jacob et d’Apollinaire. Plus tard, Gaston Bachelard louera la profondeur de ses vues philosophiques, et il marquera de son influence des poètes divers, tels Jean Follain, Pascal Pia, et jusqu'aujourd’hui Valérie Rouzeau.


title: Pierre Albert-Birot

text: Pierre Albert Birot (il n'a pas encore intégré son deuxième prénom à son nom) naît le à Angoulême. Sa mère, Marguerite, . Son père, Maurice Birot, . La famille passe ses étés non loin d'Angoulême, au château de Chalonnes. Là, le jeune Albert-Birot, encore lycéen, monte un théâtre de marionnettes à gaines, écrit des pièces, invite le village à des représentations.


title: Pierre Albert-Birot

text: Le père ayant fait de mauvaises affaires, la famille quitte le château de Chalonnes et s'installe à Bordeaux. Pierre reçoit des leçons particulières de grec, et offre à son professeur . Dans la même année, son père quitte le domicile pour vivre avec une amie de sa femme. Se retrouvant sans ressource, Marguerite monte une pension familiale. Le domicile accueille alors de jeunes danseuses du théâtre voisin qui viennent habiter en location dans la chambre voisine de Pierre. Ce dernier les espionne, nues, par une fissure du mur. La pension ne suffisant cependant pas à couvrir les besoins de la famille, elle s'installe fin 1892 à Paris. La mère s'y improvise couturière.


title: Pierre Albert-Birot

text: À Paris, Albert Birot âgé d'à peine seize ans fait la connaissance du sculpteur Georges Achard, qui le fait entrer à l’École des Beaux-Arts et le présente à Falguière. Voulant se faire peintre, Albert-Birot rencontre à cette époque Gustave Moreau et Gérôme. C'est finalement la sculpture qui capte son intérêt : il quitte l’École des Beaux-Arts, travaille à la sculpture dans l'atelier de Georges Achard, rencontre Alfred Boucher. Dans l'atelier de ce dernier, un metteur au point italien lui apprend à réduire le marbre.


title: Pierre Albert-Birot

text: Ayant reçu une bourse de la ville d'Angoulême, il installe son atelier dans une cabane, boulevard du Montparnasse. Dans le même temps, il suit des cours à la Sorbonne et au Collège de France, notamment le cours de philosophie d'Alfred Espinas.


title: Pierre Albert-Birot

text: Il se met en ménage en 1896 avec la sœur du peintre Georges Bottini, Marguerite, avec qui il a quatre enfants.


title: Pierre Albert-Birot

text: Il expose au salon des artistes français pour la première fois en 1900. Sept ans plus tard, sa sculpture "La Veuve" est achetée par l’État pour le cimetière d'Issy-les-Moulineaux dont elle est encore aujourd'hui le monument principal. À des fins alimentaires il sculpte des façades parisiennes (il s'en trouve de visibles autour du Champ-de-Mars et à Neuilly-sur-Seine). À partir de 1900, il travaille également comme restaurateur d'objets d'art chez une antiquaire, emploi qu'il conservera toute sa vie et qui lui fournira la matière de son roman "Rémy Floche, employé".


title: Pierre Albert-Birot

text: Pendant l'année 1912, il fréquente les milieux espérantistes parisiens et écrit des poèmes en espéranto. C'est peut-être là qu'il rencontre la musicienne Germaine de Surville.


title: Pierre Albert-Birot

text: La même année, il abandonne ses enfants. Ses filles entrent à l'Orphelinat des arts de Courbevoie, ses fils à la Fraternité artistique. Il épouse Germaine en 1913.


title: Pierre Albert-Birot

text: Reformé pendant la Grande Guerre pour cause d'insuffisance respiratoire, Pierre Albert Birot va selon sa propre expression, « naître vraiment » à l'occasion de la création de la revue "SIC" ("Sons Idées Couleurs, Formes"), en 1916, moment où il endosse de marnière définitive son nom d'artiste, accolant son second prénom à son nom de famille.


title: Pierre Albert-Birot

text: Le titre de la revue, figuré par un SIC gravé sur bois encadré de deux F symétriques, a deux sens ; c'est d'abord le "oui" absolu latin, et plus généralement, volonté , c'est enfin l'acronyme de son sous-titre « Sons Idées Couleurs, Formes », qui pour l'heure n'est que l'expression des multiples activités du couple Albert-Birot — Sons pour la musique de Germaine, Idées pour la poésie, Couleurs pour la peinture, et Formes pour la sculpture, de Pierre —, mais deviendra bientôt le mot d'ordre d'une .


title: Pierre Albert-Birot

text: Le numéro 1, vendu vingt centimes, paraît en janvier. Pour l'heure, il a été intégralement rédigé et illustré par Pierre Albert-Birot. La publication détonne par son modernisme, surtout de la part d'un peintre et sculpteur formé par le traditionaliste Achard, d'un « poète adamique » autodidacte qui n'a encore jamais côtoyé les avant-gardes. , tel est le premier des affichés par "SIC" ; plus loin on lit cette affirmation de l'originalité comme condition de l'Art, , qui n'est pas sans faire penser, quoique dans une forme bien moins radicale, au rejet de Dada — qui ne viendra au monde qu'un mois plus tard à Zurich — de toute imitation et de la tradition littéraire et de la vie. Avec un mois d'avance, Albert-Birot n'est pas loin de l'affirmation vitaliste des dadaïstes de ne plus imiter la vie mais de créer de la vie.


title: Pierre Albert-Birot

text: Mais surtout, il faut voir dans la publication de ce premier numéro l'appel, la main tendue d'un artiste isolé à des milieux avant-gardistes desquels il est à la fois totalement inconnu et ignorant. Lorsqu'il y moque Claudel en le qualifiant de « beau poète d'avant-hier », et poursuivant par , il faut prendre à la lettre cette dernière affirmation.


title: Pierre Albert-Birot

text: Celui qui répond le premier à cet appel, et par qui Albert-Birot , est le peintre futuriste Gino Severini.


title: Pierre Albert-Birot

text: Albert-Birot et Severini donnent deux versions contradictoires de leur rencontre. Selon le premier, ils avaient leur atelier dans le même immeuble, leurs femmes respectives qui se rencontrèrent tout d'abord, et c'est par leur intermédiaire que Severini put tenir le premier numéro de "SIC" dans ses mains. Selon le peintre futuriste, la rencontre eut lieu au vernissage de la "Première exposition d'Art plastique de la Guerre et d'autres œuvres antérieures" qu'il fit à la galerie Boutet de Monvel du au . Quoi qu'il en fût, les deux artistes deviennent alors et Severini offre une reproduction de son "Train arrivant à Paris" pour le deuxième numéro de "Sic". Sous l'impulsion de Severini, "Sic" rejoint définitivement l'avant-garde, ainsi que l'explique Albert-Birot :


title: Pierre Albert-Birot

text: Le second numéro, publié en février, consacré au futurisme, fait le compte-rendu de l'exposition de Severini. Albert-Birot y écrit :


title: Pierre Albert-Birot

text: Grâce à Severini, Albert-Birot fait la connaissance d'Apollinaire et entre ainsi dans la vie artistique parisienne. Apollinaire a ses mardis au "Café de Flore" ; "SIC" ses samedis, rue de la Tombe-Issoire, où dès sa sortie d'hôpital Apollinaire vient et amène ses amis : André Salmon, Reverdy, Serge Férat, Roch Grey, Max Jacob, Modigliani, Cendrars. Les samedis seront aussi fréquentés par les peintres d'origine russe Alexandre Orloff, Léopold Survage, Ossip Zadkine, et les très jeunes Aragon, Soupault, Raymond Radiguet. Autant de collaborateurs pour les cinquante-quatre numéros de "SIC".


title: Pierre Albert-Birot

text: Ouverte à toutes les avant-gardes, la revue joue pendant les quatre années de sa parution un rôle de premier plan quant à la création artistique de l'époque. Forte des contributions d'Apollinaire qui lui offre plusieurs poèmes inédits dont « l'Avenir » dès le numéro 4, elle s'enrichit des contributions des sympathisants du cubisme : poèmes de Reverdy, estampes de Serge Férat, et rend compte d'une exposition du fauviste André Derain. Elle sert aussi largement de tribune parisienne aux futuristes, et accueille les textes de Severini, Luciano Folgore et Gino Cantarelli, les estampes de Depero, Prampolini et Giacomo Balla, ainsi que les partitions de Pratella. En outre, Philippe Soupault y publie ses premiers poèmes, dont son tout premier, qu'il avait envoyé à Apollinaire, "Départ", sous le pseudonyme de Philippe Verneuil dans le numéro 15. Louis Aragon (en tant que critique), Pierre Drieu la Rochelle et Raymond Radiguet y font également leurs premiers pas. Enfin, "SIC" n'a pas peur de se rapprocher des dadaïstes zurichois, et Tzara y trouve, ainsi que dans "Nord-Sud" au même moment, le terrain de ses premières publications en France. Dans le même temps, Pierre Albert-Birot collabore aux deuxième et troisième numéros de "Dada", la revue de Tzara.


title: Pierre Albert-Birot

text: "SIC" est également un succès éditorial, avec une fréquence de publication régulière et soutenue (mensuelle pendant toute l'année 1916), et d'une longévité exceptionnelle comparée aux autres revues d'avant-garde de l'époque "SIC" se distingue de sa principale concurrente, "Nord-Sud" de Pierre Reverdy, en ce qu'elle n'est financée que par ses lecteurs quand "Nord-Sud" est financée par le mécène Jacques Doucet. Porté, donc, par son succès, Albert-Birot quitte son premier imprimeur Rirachovsky en contre un plus onéreux : Levé. Premier à en bénéficier, le numéro 12 de "SIC" contient le célèbre calligramme d'Apollinaire « Il pleut », chef-d'œuvre typographique accompli par Levé en une nuit.


title: Pierre Albert-Birot

text: Malgré son succès, Pierre Albert-Birot est néanmoins sujet aux moqueries de ceux qui deviendront les surréalistes. Théodore Fraenkel, pour moquer tout à la fois "SIC", Cocteau, et Albert-Birot, envoie à la revue un poème titré « Restaurants de nuit » et signé Cocteau ; en acrostiche, on peut lire « Pauvre Birot ». N'y voyant que du feu, Albert-Birot publie le faux dans le numéro 17.


title: Pierre Albert-Birot

text: La revue prendra fin avec l'année 1919. En mai de la même année, André Breton, Philippe Soupault, et Louis Aragon fondent la revue "Littérature", si à ce moment-là Albert-Birot ne perd que la collaboration d'Aragon, un an plus tard "Littérature" se radicalise en épousant définitivement la cause du mouvement Dada. Albert-Birot apparaît de moins en moins en phase avec le dogmatisme intransigeant de Dada et du surréalisme qui vont alors prendre le devant de la scène avant-gardiste, lui qui, au contraire, a toujours refusé de s'affilier à quelque école ou quelque mouvement que ce soit, et dont l'ambition avec "SIC" était d'opérer une synthèse de tous les arts modernistes.


title: Pierre Albert-Birot

text: Dès leur première rencontre, organisée par Severini, en juillet 1916 alors qu'Apollinaire est convalescent à l'hôpital italien de Paris, Albert-Birot lui demande d'écrire une pièce qu'il mettrait en scène, avec pour mot d'ordre l'idée d'un théâtre non-réaliste. Apollinaire propose de la sous-titrer « drame surnaturaliste » ; avec Albert-Birot qui veut éviter un rapprochement avec l'école naturaliste ou l'évocation du surnaturel, ils s'entendent sur le mot « sur-réaliste ». La pièce, "Les Mamelles de Tirésias", est créée au conservatoire Maubel le . La musique est de Germaine Albert-Birot, les décors du peintre cubiste Serge Férat, les costumes d'Irène Lagut. Dans l'idée d'un abandon du réalisme référentiel, des masques sont utilisés. .


title: Pierre Albert-Birot

text: Après un prologue où le personnage du directeur de troupe proclame « On tente ici d’infuser un esprit nouveau au théâtre », la pièce nous amène au Zanzibar, pays en manque d'enfant, allégorie de la France en guerre. L'héroïne Thérèse après une série de proclamations féministes avant l'heure, fait savoir qu'elle refuse son devoir de procréation, et se choisit un nom d'homme, Tirésias. Ses attributs féminins, deux ballons de baudruche, se détachent de son corsage et s’envolent dans les airs, cependant que la barbe lui pousse. Elle oblige ensuite son mari à se travestir et lui laisse le soin de procréer à son tour. Ce dernier met au monde bébés en un jour. Dans le second acte, Thérèse revient sur sa décision et promet de donner naissance à deux fois plus d'enfants que son mari.


title: Pierre Albert-Birot

text: La création de l'œuvre se fait dans des conditions incertaines à cause du contexte de guerre. Le budget est réduit, le décor en papier. Les seins de Thérèse s'envolant devaient être représentés par des ballons gonflés à l'hélium, le gaz étant réservé à l'armée, on se contente de balles de tissu pressé. Le metteur en scène manque également de subir un désistement d'acteur de dernière minute, tandis qu'en l'absence de musiciens, la musique de Germaine ne peut être jouée. Finalement, un seul pianiste, se chargeant également de bruitage, se charge de son exécution.


title: Pierre Albert-Birot

text: La pièce qui fait salle comble, à sa représentation, a un avant-goût de soirée Dada : déjà, par les réactions passionnés, le spectacle est autant sur scène que dans le public. Autre incident, Jacques Vaché, accompagné de Théodore Fraenkel, menace la salle d'un revolver. Plus tard, Albert-Birot dira douter de la véracité de cette anecdote.


title: Pierre Albert-Birot

text: La pièce s'attire les foudres de la presse, qui se déchaîne autant contre Apollinaire que contre Albert-Birot. Elle fait en outre s'éloigner d'Apollinaire plusieurs cubistes, Juan Gris en tête. Le jeune Aragon, en revanche, pressé par Albert-Birot, fait un compte-rendu élogieux dans "SIC".


title: Pierre Albert-Birot

text: La même année, Albert-Birot publie son premier recueil, "31 poèmes de poche", préfacé par Apollinaire. Ce dernier qualifie Albert-Birot de « pyrogène ».


title: Pierre Albert-Birot

text: Apollinaire meurt malheureusement l'année suivante, et l'expérience des "Mamelles de Tirésias" ne pourra pas à être réitérée. À ce sujet Geneviève Latour fait part de cette réflexion :


title: Pierre Albert-Birot

text: En janvier de l'année qui suit, Albert-Birot consacre un triple numéro de "SIC" consacré à la mémoire d'Apollinaire, et réunit ainsi les hommages funèbres de Roger Allard, Louis Aragon, André Billy, Blaise Cendrars, Jean Cocteau, Paul Dermée, Max Jacob, Irène Lagut, Pierre Reverdy, Jules Romains, André Salmon, Tristan Tzara, etc. Sa propre oraison est titrée "Ma main amie".


title: Pierre Albert-Birot

text: Après la guerre, on doit déjà à Pierre Albert-Birot des sculptures, des œuvres plastiques figuratives et abstraites, des activités des poètes et d'homme de théâtre. C'est à ses deux dernières activités qu'il va se vouer presque entièrement à partir de 1918. En 1922 il achète un matériel d’imprimerie pour tirer ses propres œuvres. Le poète devenu typographe fait entrer la poésie, comme Apollinaire avec ses calligrammes, dans le domaine du pictural. On lui doit l'invention du "poème-pancarte" et du "poème-paysage".


title: Pierre Albert-Birot

text: De 1918 à 1924 il publie aux Editions "Sic", "Matoum et Tevibar", drame pour marionnettes, "Larountala", polydrame, "Le Bon Dieu", et "Les Femmes pliantes", drames comiques. Autant de pièces anti-réalistes, Matoum et Tevibar sont des poètes de la planète Mars, dans "Les Femmes pliantes" les Vénusiens utilisent le soleil comme support d'une réclame pour des femmes qu'on peut glisser dans une poche ou un tiroir quand elles deviennent encombrantes. Dans le même temps, Albert-Birot fait la rencontre d'une famille foraine, les Walton's, qui crée "Le Petit Poucet" en 1923 au Théâtre des Champs-Élysées.


title: Pierre Albert-Birot

text: En 1929, il fonde le Théâtre du Plateau. Il y monte, avec le comédien Roger Roussot, ses pièces "Matoum et Tevibar" et "Barbe Bleue", réécriture dramatique du conte de Charles Perrault. Il s'attire à cette occasion l'admiration de Louis Jouvet, Gaston Baty et Charles Dullin qui qualifie "Les Femmes pliantes" de pièce-école.


title: Pierre Albert-Birot

text: C'est également l'époque d'une grande créativité poétique, où il donne libre cours à sa maîtrise et du vers métré et rimé, et du vers libre, et du verset, et du poème typographique (qu'il nommera parfois « idéographique »), — ou encore de ce qu'il nomme « poème à crier et à danser » — ; il publie coup sur coup trois recueils, qui peuvent reprendre des poèmes déjà parus dans "Sic" : "La Joie des sept couleurs" dans lequel il chante la lumière, « son épouse », "La Lune", recueil dans lequel on trouve l'art poétique « Aux jeunes poètes, poème genre didactique » (paru pour la première fois en janvier 1918 dans le vingt-cinquième numéro de "Sic") et "Poèmes à l'autre Moi", recueil qu'il considère comme le plus important de son œuvre poétique.


title: Pierre Albert-Birot

text: Germaine Albert-Birot meurt en 1931, et le poète de la lumière se voit contraint d'endosser les habits du deuil. Il écrit et imprime sans nom d'auteur trente exemplaires d'un recueil de poèmes funèbres qu'il se dédie à lui-même: "Ma morte, poème sentimental". Quatre "G", en guise d'armoiries, ornent chaque page. Selon le témoignage de son ami Jean Follain (qu'il rencontre en 1933 et qui devient l'une de ses rares fréquentations avec le peintre Serge Férat, la romancière Roch Grey et Roger Roussot) le poète veuf se retire dans un logis étroit rue du Départ, refuse les fraternités littéraires, et imprime ses livres, à l'aide de sa machine à levier placée dans sa chambre, leur donnant la seule publicité de les déposer à la Bibliothèque nationale. Après "Ma Morte" en 1931 et un silence de six ans, on peut citer "Le Cycle des poèmes de l'année", en 1937, le recueil élégiaque "Âmenpeine" en 1938, et "La Panthère noire", la même année. Il passe une bonne partie de son temps à écouter la radio au casque sur un vieil appareil à galène. Le soir, il dîne seul, pauvrement.


title: Pierre Albert-Birot

text: C'est cependant au-même moment, à partir de 1933, que Jean Follain l'amène à réunir ses anciens amis chaque quinzaine autour de dîners dits "Grabinoulor", du nom de l'épopée dont l'écriture occupera toute sa vie, du nom aussi du personnage éponyme, double littéraire d'Albert-Birot. "Grabinoulor" est un vaste projet commencé dès 1918, année où par ailleurs un premier extrait a été publié dans le trentième numéro de "Sic". Le repas "Grabinoulor", où l'on lit des pages de l'épopée, a lieu dans un restaurant rue des Canettes, et les livres qu'Albert-Birot imprime à cette époque-là porteront la mention "Editions des Canettes".


title: Pierre Albert-Birot

text: En 1933, grâce à la recommandation de Jean Paulhan, Robert Denoël consent à publier une première version du "Grabinoulor", qui en est à deux livres (il en comptera six, une fois achevé).


title: Pierre Albert-Birot

text: Une nouvelle vie commence pour Pierre Albert-Birot en 1955, date à laquelle il rencontre Arlette Lafont, une sorbonnarde qui voulait recueillir son témoignage sur Roch Grey. Elle devient sa femme en 1962, et par ses efforts, contribuera à faire sortir l'œuvre de son mari de l'oubli. Il lui dédie en 1956, son recueil "Le Train bleu" écrit en 1953, avec ce mot :


title: Pierre Albert-Birot

text: Le « train bleu » est dans la petite mythologie personnelle d'Albert-Birot une allégorie qu'il a déjà utilisée de la mort. Le recueil est composé principalement de poèmes en versets, méditations sur le temps, la vieillesse et la mort, et cependant toujours portées par l'humour loufoque propre à son auteur. Ainsi, Pascal Pia aura pu dire qu'


title: Pierre Albert-Birot

text: En 1965, grâce aux efforts d'Arlette, Gallimard publie un "Grabinoulor" augmenté mais incomplet. Un bandeau n'hésite pas à le présenter comme « un classique du surréalisme » à l'étonnement, et même la colère, d'Albert-Birot qui n'a jamais fait partie du groupe, ni signé aucun manifeste et jamais participé à aucune des manifestations. En 1966, il déclare qu'il n'était pas « attiré par les arcanes et le fantastique du surréalisme, par ses visions freudiennes ». La pièce, à laquelle l'auteur a mis son point final en 1963 — le seul point de toute l'œuvre —, n'est publiée sous la forme complète des "Six livres de Grabinoulor" qu'en 1991 par Jean-Michel Place.


title: Pierre Albert-Birot

text: Pierre Albert-Birot meurt le . Sur son faire-part de décès, Arlette fait figurer un vers de "la Panthère noire" :


title: Val de Garonne Agglomération

text: Val de Garonne Agglomération est un établissement public de coopération intercommunale (EPCI) situé en France dans le département de Lot-et-Garonne, en région Nouvelle-Aquitaine.


title: Jean-Louis Benoît

text: Jean-Louis Benoit est un réalisateur, scénariste et acteur français de théâtre, cinéma et de télévision, né le à Alès. Il est également auteur et metteur en scène de théâtre.


title: Hugo Invernizzi

text: Hugo Invernizzi, né le à Mulhouse, dans le Haut-Rhin, est un joueur français de basket-ball. Il évolue au poste d'ailier fort.


title: Val de Garonne Agglomération

text: Elle est créée en 1993 sous le nom de "communauté de communes du Marmandais". Elle devient en 1996 la "communauté de communes du Val de Garonne" et, en 2011, la communauté d'agglomération "Val de Garonne Agglomération". Elle rassemble 43 communes.


title: Jean-Louis Benoît

text: Il dirige depuis 2002 le théâtre de la Criée. Le , un communiqué du ministère de la Culture annonce que son mandat ne sera pas renouvelé à compter du .


title: Hugo Invernizzi

text: Après une formation au Centre fédéral de basket-ball, Invernizzi signe en un contrat professionnel à la SIG.


title: Val de Garonne Agglomération

text: Le conseil communautaire de la communauté d'agglomération se compose de 78 conseillers, représentant chacune des communes membres et élus pour une durée de six ans.


title: Hugo Invernizzi

text: En , il signe un contrat d'un an avec la possibilité de prolonger un an de plus, avec le Saint Thomas Basket Le Havre.


title: Hugo Invernizzi

text: Le , il quitte le club de Nanterre, où il a passé quatre saisons, pour un autre club de Jeep Élite, le Limoges CSP.


title: Hugo Invernizzi

text: En janvier 2021, Invernizzi ouvre, avec son frère Julien, une galerie d'art à Strasbourg qui expose de l'art urbain. La galerie, appellée "Inver (Galerie)" est gérée par Hugo Invernizzi.


title: Hugo Invernizzi

text: En , il participe au championnat d'Europe des 20 ans et moins qui se déroule en Estonie avec l'équipe de France.


title: Hugo Invernizzi

text: Le , il fait partie de la liste des seize joueurs pré-sélectionnés pour l'équipe de France A' pour effectuer une tournée en Chine et en Italie durant le mois de juin.


title: Vison d'Europe en France

text: Le Vison d'Europe en France (Mustela lutreola) est une espèce autochtone de mammifères carnivores du genre "Mustela". Petit mustélidés à la fourrure brun foncé marquée d'une à deux taches blanches sur le museau, le Vison d'Europe est inféodé aux écosystèmes aquatiques. Il vit dans les petites rivières, les marais et les ruisseaux où il se nourrit de petits mammifères, de poissons et d'amphibiens.


title: Chronologie de l'histoire du Québec (1960 à 1981)

text: Cette section de la Chronologie de l'histoire du Québec concerne les événements depuis la Révolution tranquille jusqu'au rapatriement de l'Acte de l'Amérique du Nord britannique.


title: Vison d'Europe en France

text: Autrefois présent du Golfe de Gascogne jusqu'à Moscou, l'aire de répartition du Vison d'Europe s'est réduite au cours des siècles. En France, l'espèce était présente de la Bretagne jusqu'aux Pyrénées.


title: Vison d'Europe en France

text: Les causes du déclin sont multiples. Le piégeage pour la fourrure est la principale cause de disparition au . L'artificialisation des cours d'eau, qui s'est fortement accélérée au , participe fortement à la diminution des populations en détruisant l'habitat favorable au Vison d'Europe. L'introduction du Vison d'Amérique ("Neovison vison"), échappé de visonnières, a aggravé le déclin des populations.


title: Vison d'Europe en France

text: Petit mustélidé des cours d'eau, le Vison d'Europe ne marque pas la culture française. Il est confondu avec le putois depuis au moins le .


title: Vison d'Europe en France

text: Il n'y a pas de différences notables entre le Vison d'Europe présent sur le territoire français et les autres populations.


title: Vison d'Europe en France

text: La diversité génétique du Vison d'Europe est très faible pour les populations espagnoles et françaises, légèrement plus élevé pour les populations du Sud de l'Europe et encore plus élevée pour les populations de l'Est. La faible diversité génétique des populations françaises et espagnoles a conduit à l'idée que le Vison d'Europe n'est pas une espèce autochtone à ses régions et qu'elle y aurait été introduite par l'humain. Cette idée est rejetée par l'Union internationale pour la conservation de la nature, qui statue que la faible diversité génétique n'est pas une preuve suffisante pour expliquer une introduction d'origine non naturelle.


title: Vison d'Europe en France

text: Les populations françaises et espagnoles sont très proches génétiquement et partagent le même haplotype mitochondrial.


title: Vison d'Europe en France

text: En 1974, cinq sous-espèces sont listées, réparties en Union soviétique et dans les pays voisins ("M. l. lutreola", "M. l. novikovi", "M. l. turovi", "M. l. cyclipena" et "M. l. transsylvania"), toutefois, les deux dernières étaient considérées comme de validité douteuse par les auteurs de la proposition. En 1982, Youngman considère que l'espèce ne peut être subdivisée en aucune sous-espèce. Les populations françaises ont été parfois découpées en deux sous-espèces en 1912 , mais celles-ci ont été invalidées. "Mammal Species of the World" liste sept sous-espèces : "M. l. lutreola", "M. l. biedermanni", "M. l. binominata", "M. l. cylipena", "M. l. novikovi", "M. l. transsylvanica" et "M. l. turovi".


title: Vison d'Europe en France

text: La « découverte » du Vison d'Europe en France est publié par Edmond de Sélys Longchamps en 1839. L'espèce est confondue avec le putois jusqu'au début du . Les trappeurs et chasseurs le nommaient d'ailleurs « putois d'eau » ou « putois de rivière », en pensant que le Vison d'Europe est une variété semi-aquatique du putois.


title: Vison d'Europe en France

text: Les premières études sont menées à partir du milieu du au début du par Jacques Pucheran, Fernand Lataste, Édouard Louis Trouessart, Henri Gadeau de Kerville, Émile Anfrie, Georges Vacher de Lapouge et Xavier Raspail. Les premières études, bien que parfois sujettes à caution, semblent montrer que le Vison d'Europe a une large aire de distribution en France. De nouvelles études sont entreprises soixante ans plus tard par Marie-Charlotte Saint Girons, van Bree et Chanudet réduisant l'aire de distribution au front atlantique.


title: Vison d'Europe en France

text: Un trappeur costarmoricain témoigne que l'espèce était très commune entre 1930 et 1950. Trappeurs et chasseurs témoignent d'un déclin rapide des prises de la fin des années 1950 au début des années 1960. Le dernier signalement dans le Morbihan date de 1971. Dans les années 1980 en France, le Vison d'Europe est signalé dans le Morbihan, l'Ille-et-Vilaine, la Loire-Atlantique, la Manche, la Charente, la Charente-maritime, la Mayenne, la Dordogne, la Gironde, le Lot-et-Garonne et les Pyrénées-Atlantiques. Toutefois, seuls le sud-ouest de la France et la Bretagne présentaient des populations importantes.


title: Vison d'Europe en France

text: En Bretagne, les populations du nord-est, du sud et du centre du Morbihan, et notamment celles du marais de Noyalo sont alors considérées comme les plus importantes (une dizaine de signalements dans les années 1980). Dans le marais de la Brière en Loire-Atlantique, le dernier signalement date de 1984 lorsque deux à trois Visons d'Europe se sont noyés dans des pièges à anguilles. Toujours en Loire-Atlantique, un individu mort est découvert près de Sévérac en 1992. En Ille-et-Vilaine, un individu est noté près de Saint-Erblon en 1984, un autre est piégé en 1986. En Vendée, un individu est piégé accidentellement en 1989. La présence de l'espèce est signalée dans les années 1980 dans le parc naturel régional de Brière, dans la réserve naturelle du lac de Grand-Lieu et dans la réserve naturelle nationale de Chérine.


title: Vison d'Europe en France

text: En France, la dernière estimation de population, réalisée en 2004, a comptabilisé une petite centaine d'individus. Selon l'UICN, l'espèce s'est peut-être éteinte.


title: Vison d'Europe en France

text: Une modélisation avec un système d'information géographique montre que les menaces majeures de fragmentation de la population du Vison d'Europe en Biscaye sont la dégradation de l'habitat (par l'urbanisation et l'artificialisation des cours d'eau) et l'expansion du Vison d'Amérique.


title: Vison d'Europe en France

text: Au début du , le piégeage pour la fourrure a joué un rôle majeur dans la régression du Vison d'Europe. Des années 1930 à 1970, une cinquantaine de Visons d'Europe est tuée chaque année dans les Côtes-d'Armor, qui était peut-être le département ayant la plus grande population bretonne. A Rennes, un pelletier préparait une centaine de peaux chaque année à la fin du . Un trappeur costarmoricain a capturé plus de deux mille Visons d'Europe dans le département entre 1930 et 1970 : il témoigne que l'espèce était très commune entre 1930 et 1950. Chassée avec des chiens, elle est un « produit dérivé » de la chasse à la loutre. Trappeurs et chasseurs témoignent d'un déclin rapide des prises de la fin des années 1950 au début des années 1960. La fourrure de vison, utilisée en garniture sur les habits de cérémonie, était une emblème répandu de royauté. Les peaux de vison sont toujours l'un des produits les plus chers et luxueux de la mode européenne, toutefois, depuis l'arrivée de l'élevage, la majorité des peaux utilisées proviennent d'individus captifs, et notamment de Vison d'Amérique. Cela a également de faire baisser les prix.


title: Vison d'Europe en France

text: Jusque dans les années 1970, la principale cause de disparition du Vison d'Europe en France est le piégeage pour sa fourrure.


title: Vison d'Europe en France

text: L'assèchement des zones humides est une cause majeure de perte de l'habitat du Vison d'Europe. Le drainage a fortement modifié les zones humides : en Bretagne, 40 % des zones humides côtières ont été modifiées dans les années 19970-1990 et 67 % des zones restantes ont été modifiées. La dégradation de nombreux milieux naturels s'est traduite par une baisse globale de la capacité d'accueil des espèces semi-aquatiques. De même, la modification des rivières, par la création de canaux ou la dé-végétalisation des berges a contribué à diminuer l'habitat favorable au Vison d'Europe. Par exemple, les possibilités de tanières et d'abris nécessaires à la reproduction sont amoindries.


title: Vison d'Europe en France

text: La modification des berges et rives a également un impact négatif sur le nombre de proies disponibles pour le Vison d'Europe, les insectes, amphibiens, rongeurs et oiseaux aquatiques diminuant en nombre après l'artificialisation des rivières. Cet effet s'additionne à la disparition de certaines proies, comme les écrevisses décimées par une épidémie d'aphanomicose dans les années 1980.


title: Vison d'Europe en France

text: Sa position de prédateur situé au sommet de la pyramide alimentaire l'expose plus que beaucoup d'autres espèces aux polluants bioaccumulés (métaux lourds, PCB, perturbateurs endocriniens…). Dans les années 2000, plusieurs études ont montré que le déclin des populations de mustélidés en Europe, et tout particulièrement du Vison d'Europe dans l'ouest de la France est au moins pour partie induit par le morcellement des populations, même là où le milieu n'a apparemment pas changé, ou pas globalement changé.


title: Vison d'Europe en France

text: L'espèce est protégée depuis 1976 mais des animaux sont encore détruits accidentellement par confusion avec le Putois, le Ragondin ou le Vison d'Amérique ("Neovison vison"). En Bretagne par exemple, les campagnes massives de destruction de Visons d'Amérique ont probablement joué un rôle important dans la disparition du Vison d'Europe. Dans les années 1990, la mort accidentelle dans un piège initialement destiné au Rat musqué ("Ondatra zibethicus"), au Ragondin ("Myocastor coypus") et au Vison d'Amérique était une des principales menaces pour la survie du Vison d'Europe en France.


title: Vison d'Europe en France

text: Dans les départements où le putois est classé nuisible, il existe également un risque d'erreur d'identification par les piégeurs, notamment avec le putois lorsqu'il est de couleur sombre (voir les travaux du Professeur Thierry Lodé).


title: Vison d'Europe en France

text: Les campagnes d'empoisonnement de rongeurs déprédateurs, et notamment le Ragondins, constituent également une menace bien réelle. Le Vison d'Europe peut s'intoxiquer en consommant des rongeurs empoisonnés. Dans les années 1980 et 1990, l'utilisation de pièges à mâchoires pourtant interdite, est signalée comme un risque pour la survie du Vison d'Europe.


title: Vison d'Europe en France

text: En France, certains départements, comme la Charente ont, d'une part interdit l'utilisation de carottes empoisonnées, d'autre part proposé aux piégeurs de munir gratuitement leurs pièges d'une trappe à vison d'Europe lui permettant de s'en échapper alors que les ragondins et les visons d'Amérique sont trop gros pour passer.


title: Vison d'Europe en France

text: De nombreuses infrastructures routières sont également meurtrières. Douze cas de mort par collision routière sont répertoriés en Bretagne entre 1936 et 1986. Le Vison d'Europe traverse notamment les routes au niveau des ponts.


title: Vison d'Europe en France

text: L'arrivée du Vison d'Amérique ("Neovison vison") en Europe dans les années 1920 a été un facteur aggravant du déclin du Vison d'Europe. Ce vison s'est échappé de visonnières implantées en Europe. Ce vison est un prédateur plus opportuniste, moins dépendant des bordures de rivières et plus agressif. La compétition interspécifique est forte car le Vison d'Amérique partage le même type d'habitat et la même nourriture. C'est un cas d'exclusion compétitive : le Vison d'Amérique supplante l'espèce européenne et devient rapidement l'espèce de vison dominante.


title: Vison d'Europe en France

text: Les élevages de vison (il en existe des centaines en Europe) favorisent par leur homogénéité génétique (Cf. forte sélection de reproducteurs et insémination artificielle) et la promiscuité des animaux des maladies qui affectent aussi les visons sauvages, d'autant plus qu'ils vivent à proximité des élevages pour la maladie aléoutienne (virose très présente dans les élevages, source d'une baisse d'immunité de l'animal). Il a été montré que plus un vison sauvage vit près d'un élevage de visons, plus il a de risque de contracter la maladie aléoutienne ; en outre des vison domestique (malades ou non) peuvent s'échapper des fermes de visons et s'hybrider avec le vison sauvage. Les élevages sont aussi touché par d'autres maladies (ex : "Pseudomonas, Pseudomonas aeruginosa, Acinetobacter" et même récemment SARS-CoV-2, cause de la pandémie de COVID-19 et de .


title: Vison d'Europe en France

text: Il a aussi été récemment démontré que vivre à moins de 500 m d'un élevage de vison est associé à un risque accru d’asthme et de rhinite allergique ; nettement plus qu'en cas de proximité comparable d'élevages de . Outre des épidémies internes, une contagion de chats errants ou d'animaux sauvages ou d'éleveurs est possible.


title: Vison d'Europe en France

text: Le Vison d'Europe est listé comme « en danger critique d'extinction » (CR) par l'Union internationale pour la conservation de la nature (UICN) depuis 2011. L'espèce était précédemment listée comme « vulnérable » de 1988 à 1994, puis « en danger » (EN) entre 1994 et 2011. De 1995 à 2015, les populations ont décru de plus de la moitié et les prévisions restent au déclin des populations dû à la dégradation ou à la perte de son habitat ainsi qu'à l'arrivée d'espèces envahissantes, notamment le Vison d'Amérique. L'espèce constitue possiblement la prochaine espèce de mammifères européens à disparaître.


title: Vison d'Europe en France

text: En Union européenne, l'espèce est inscrite dès l’origine aux annexes II et IV de la Directive habitats, qui impose une protection de l'espèce dans son aire de répartition naturelle. En 1992 et 1993, la Société française pour l'étude et la protection des mammifères (SFEPM) intervient pour que le Vison d'Europe devienne une espèce prioritaire de l'annexe II de la directive européenne et ce statut est obtenu en .


title: Vison d'Europe en France

text: Le Vison d'Europe est protégé en France depuis 1977. En application du Code de l'Environnement, l'espèce est inscrite dans la liste des espèces de mammifères protégés par l'arrêté interministériel du , à ce titre, la destruction des sites de reproduction et des aires de repos, la destruction, la capture ou la vente du Vison d'Europe est interdite sur l'ensemble du territoire français.


title: Vison d'Europe en France

text: Le Vison d'Europe est l'un des mammifères les plus en danger en Europe et à ce titre jouit aujourd'hui théoriquement d'un statut de protection totale. Au niveau européen, plusieurs plans de sauvegarde ont été mis en place, notamment en Estonie (suivi par Tiit Maran), en France (suivi par Thierry Lodé) en Allemagne (suivi par R. Schroepfer).


title: Vison d'Europe en France

text: L'installation d'écoducs spéciaux dits « passages à visons » sous les ponts est à l'étude dans plusieurs secteurs (zone Natura 2000 Vallée de l'Antenne par exemple).


title: Vison d'Europe en France

text: En France, le plus grand projet autoroutier de 2008 (autoroute A65 Pau-Langon qui sur , des Pyrénées-Atlantiques à la Gironde traverse une des dernières zones de survie du Vison d'Europe) a été bloqué le par un avis défavorable du comité permanent du Conseil national de protection de la nature qui a jugé insuffisantes les mesures compensatoires proposées par l'aménageur-concessionnaire. Cependant l'autoroute a tout de même été construite et inaugurée en 2010.


title: Vison d'Europe en France

text: La chasse et le piégeage du Vison d'Amérique peuvent contribuer à la préservation du Vison d'Europe, s'ils sont bien ciblés. Le Vison d'Amérique est en effet une espèce invasive non autochtone, qui entre en concurrence directe avec l'espèce européenne.


title: Vison d'Europe en France

text: Le Vison d'Europe est protégé en France tandis que le Vison d'Amérique est sur la liste des espèces susceptibles d'être classées nuisibles par arrêté ministériel du . Le vison européen (comme le castor d'Europe et la loutre qui partagent le même habitat) peut être accidentellement tué par des pièges destinés à des espèces dites nuisibles (telles que le rat musqué ou le ragondin). Pour éviter ceci un arrêté du , abrogé et remplacé par un nouvel arrêté du (J.O. du , pour une entrée en vigueur le juillet) interdit les pièges tuant de catégories 2 et 5, dans les zones de présence de ces espèces (ces zones sont définies par arrêté préfectoral mis à jour annuellement).


title: Vison d'Europe en France

text: La première réunion d'un groupe d'experts européens sur le Vison d'Europe a eu lieu les 4 et à Strasbourg, sous l'organisation du conseil de l'Europe. La situation précaire de l'espèce conduit dès 1993 a se prononcer en faveur de l'élevage conservatoire en captivité. En 1993, la Société française pour l'étude et la protection des mammifères (SFEPM) consacre son meeting annuel à l'état de la recherche sur la Loutre d'Europe et le Vison d'Europe.


title: Vison d'Europe en France

text: Au début du , le naturaliste Armand de Montlezun note que les chasseurs, peu habitués à voir le Vison d'Europe, le confondent avec le putois ("Mustela putorius putorius"). Le Vison d'Europe a été nommé jusqu'au début du par des termes reflétant une certaine méconnaissance de l'espèce et sa confusion avec le putois ou la loutre : « "lutreola" », « petite loutre », « putois à tête de loutre », « putois d'eau », « putois des marais » ou encore « putois à pieds palmés ».


title: Manuela Schwesig

text: Manuela Schwesig, née le à Francfort-sur-l'Oder, est une femme politique allemande, membre du Parti social-démocrate d'Allemagne (SPD). Elle est ministre-présidente de Mecklembourg-Poméranie-Occidentale depuis le .


title: Manuela Schwesig

text: Née en Allemagne de l'Est, elle étudie les finances publiques et commence sa vie professionnelle au début des années 1990 dans le Brandebourg. Elle est mutée dans le Mecklembourg-Poméranie-Occidentale en . En , elle adhère au SPD. Elle entreprend alors un parcours politique qui la conduit plus tard au gouvernement du Land, comme ministre des Affaires sociales.


title: Manuela Schwesig

text: Elle fait partie en de l'équipe de campagne de Frank-Walter Steinmeier, candidat social-démocrate à la chancellerie fédérale. À la suite de la formation d'une en , elle est nommée ministre fédérale allemande de la Famille. Elle démissionne en et se trouve investie ministre-présidente de Mecklembourg-Poméranie-Occidentale le mois suivant.


title: Manuela Schwesig

text: En , Manuela Schwesig passe avec succès son Abitur, à Seelow, en Allemagne. Elle entreprend alors des études à la faculté des finances de Königs Wusterhausen, tout en intégrant le service des impôts de Francfort-sur-l'Oder.


title: Manuela Schwesig

text: Elle est embauchée en au ministère des Finances du Land de Mecklembourg-Poméranie-Occidentale, où devient conseillère sur les questions de promotion et d'organisation de l'administration fiscale régionale.


title: Manuela Schwesig

text: Elle se fait élire un an plus tard au du conseil municipal de Schwerin. Elle est alors désignée vice-présidente du groupe social-démocrate, qui compte onze élus sur 47. Elle en prend la présidence en .


title: Manuela Schwesig

text: Le , Manuela Schwesig est nommée à ministre des Affaires sociales et de la Santé dans le premier cabinet de grande coalition du nouveau ministre-président social-démocrate de Mecklembourg-Poméranie-Occidentale Erwin Sellering. Ce dernier est alors le précédent titulaire de la fonction.


title: Manuela Schwesig

text: En fonction, elle se montre favorable à la proposition de la ministre fédérale de la Famille chrétienne-démocrate Ursula von der Leyen, de bloquer les sites Internet diffusant de la pédopornographie.


title: Manuela Schwesig

text: Elle est choisie le comme porte-parole pour les affaires sociales et la famille dans l'équipe de campagne () de Frank-Walter Steinmeier, candidat du SPD à la chancellerie fédérale aux élections législatives fédérales du suivant.


title: Manuela Schwesig

text: À la suite de la large défaite du parti, elle est nommée vice-présidente fédérale du parti le , sous la présidence de Sigmar Gabriel, au cours du fédéral, réuni à Dresde. Aux élections législatives régionales du, elle présente sa candidature à un siège au Landtag dans la , déjà détenue par le SPD. Remportant 46,2 % des suffrages exprimés, elle est élue députée régionale avec seize points d'avance sur le candidat de la .


title: Manuela Schwesig

text: Elle est désignée le ministre du Travail, de l'Égalité et des Affaires sociales dans le deuxième cabinet de grande coalition de Sellering. Le suivant, elle est réélue vice-présidente fédérale du .


title: Manuela Schwesig

text: Lors de la campagne pour les élections fédérales du 22 septembre 2013, elle appartient de nouveau à l'équipe du candidat à la chancellerie, cette fois-ci Peer Steinbrück. Nommée le , elle est porte-parole pour les femmes, la famille, la reconstruction de l'ex-RDA, la démographie et l'inclusion.


title: Manuela Schwesig

text: À la suite du scrutin, les résultats obligent à la formation d'une nouvelle grande coalition, sous la direction de la chancelière fédérale chrétienne-démocrate sortante Angela Merkel, assistée du président du Parti social-démocrate Sigmar Gabriel. Le , Manuela Scheswig devient à ministre fédérale de la Famille, des Personnes âgées, des Femmes et de la Jeunesse dans le troisième cabinet fédéral de grande coalition de Merkel. Elle abandonne alors toutes ses fonctions dans le Mecklembourg.


title: Manuela Schwesig

text: Le ministre-président et président du SPD régional de Mecklembourg-Poméranie-Occidentale Erwin Sellering annonce le qu'il est atteint d'un cancer lymphatique et qu'il compte renonce en conséquence à l'ensemble de ses fonctions. Schwesig est aussitôt présentée comme sa successeur naturelle. Le président fédéral du parti Martin Schulz annonce d'ailleurs qu'elle sera remplacée au gouvernement fédéral par Katarina Barley, secrétaire générale fédérale du SPD.


title: Manuela Schwesig

text: Elle est officiellement proposée à la succession de Sellering à l'unanimité des organes dirigeants du SPD du Land lors d'une réunion le à Güstrow. Un congrès extraordinaire est convoqué pour le tandis que son investiture par le Landtag est programmée le . Son arrivée au pouvoir est alors soutenue par l'Union chrétienne-démocrate, partenaire de coalition des sociaux-démocrates. Barley la remplace deux jours plus tard au cabinet fédéral.


title: Manuela Schwesig

text: Elle est élue présidente du Parti social-démocrate de Mecklembourg-Poméranie-Occidentale le suivant par 91 % des voix au cours du congrès extraordinaire de Linstow.


title: Manuela Schwesig

text: Le , Manuela Schwesig est investie à par le Landtag ministre-présidente de Mecklembourg-Poméranie-Occidentale par pour. Elle forme alors son cabinet de grande coalition qui compte dont . C'est la première fois depuis Horst Seehofer en qu'un membre du gouvernement fédéral prend la direction de l'exécutif d'un Land.


title: Timothy Geithner

text: Timothy Franz Geithner dit Tim Geithner, né le à New York, est un haut fonctionnaire, homme politique et homme d'affaires américain. Président de la "Federal Reserve Bank of New York" entre 2003 et 2009 et, à ce titre, vice-président du "Federal Open Market Committee" (FOMC), il est secrétaire du Trésor entre 2009 et 2013 dans l'administration du président Barack Obama. Il est ensuite recruté par Warburg Pincus, un grand fonds d’investissement.


title: Timothy Geithner

text: Timothy Geithner est né à Brooklyn, dans la ville de New York. Il termine ses études secondaires à l"'International School" de Bangkok (Thaïlande) puis intègre le "Dartmouth College" où il obtient un baccalauréat universitaire en gouvernance et études asiatiques en 1983. En 1985, il obtient un M.A en économie internationale et études est-asiatiques de l'école d'études internationales avancées de l'université Johns-Hopkins. Il a étudié le japonais et le chinois et vécu en Afrique de l'Est, en Inde, en Thaïlande, en Chine et au Japon.


title: Timothy Geithner

text: Après la fin de ses études, il travaille pendant trois ans à Washington pour Kissinger Associates, le cabinet de consultants de l'ancien secrétaire d'État Henry Kissinger. En 1988, il rejoint la division des affaires internationales du département américain du Trésor. Il joue un rôle important lors de la crise économique asiatique de 1997-1998.


title: Timothy Geithner

text: En 1999, il est nommé sous-secrétaire au Trésor pour les Affaires internationales dans l'administration Clinton et sert sous deux secrétaires au Trésor successifs, Robert Rubin et Lawrence Summers.


title: Timothy Geithner

text: En 2002, il quitte le Trésor pour rejoindre le Conseil sur les Relations étrangères ("Council on Foreign Relations") dans le département d'économie internationale. Il travaille alors pour le Fonds monétaire international comme directeur de la politique du développement qu'il quitte en pour la Réserve fédérale de New York. En 2006, il devient membre de l'influent groupe de conseil en finances de Washington, le groupe des Trente ("Group of Thirty").


title: Timothy Geithner

text: Lors de la crise financière de 2008, il participe, en tant que président de la FED de New York, au côté du secrétaire du Trésor Henry Paulson et du président de la FED Ben Bernanke à l'élaboration du plan Paulson.


title: Timothy Geithner

text: Le , les médias américains rapportent que le président élu Barack Obama a décidé de nommer Timothy Geithner au poste de secrétaire du Trésor, ce qui est confirmé le .


title: Timothy Geithner

text: Le , il est confirmé par le Sénat dans ses fonctions avec 60 voix pour et 36 contre. Il quitte son poste en et est remplacé par Jacob Lew.


title: Timothy Geithner

text: Il est marié à Carole M. Sonnenfeld, rencontrée au Dartmouth College, avec laquelle il a deux enfants.


title: Give In to Me

text: Durant l'entretien qu'eurent Michael Jackson et Oprah Winfrey en 1993, lorsque celle-ci lui demandera à qui est adressé la prière (), celui-ci répondra . Il s'agit de Brooke Shields, son amie actrice qui l'accompagnait très fréquemment.


title: Give In to Me

text: Le clip de "Give In to Me" met en scène Michael Jackson avec certains membres des Guns N' Roses, notamment le guitariste Slash ainsi que Gilby Clarke. Le clip a été tourné le 25 juin 1992 à Munich durant le Dangerous World Tour. Les effets pyrotechniques qui figurent sur la vidéo sont générés par ordinateur et ont été ajoutés par la suite.


title: Lino Lacedelli

text: Lino Lacedelli, né le à Cortina d'Ampezzo (Italie) et mort le dans cette même ville, est un alpiniste italien. Il est l'un des deux grimpeurs de l'expédition italienne, première à avoir atteint le sommet du K2 le . L'expédition a été menée par Ardito Desio et les deux grimpeurs qui ont effectivement atteint le sommet étaient Lino Lacedelli et Achille Compagnoni.


title: Gianfranco Rosi (réalisateur)

text: Gianfranco Rosi est un réalisateur et documentariste italien né en 1964 à Asmara (alors en Éthiopie).


title: Gianfranco Rosi (réalisateur)

text: Né à Asmara et de nationalité italienne et américaine, Gianfranco Rosi s'établit en 1985 à New York où il sort diplômé de la New York University Film School.


title: Gianfranco Rosi (réalisateur)

text: À la suite d'un voyage en Inde, il produit et dirige son premier moyen métrage, "Boatman", présenté avec succès dans plusieurs festivals internationaux dont Sundance, Locarno, Toronto et Amsterdam. Par ailleurs, le film est diffusé sur de nombreuses chaînes de télévision internationales (BBC, PBS, WDR, . Gianfranco Rosi réalise ensuite "Afterwords", présenté à la Mostra de Venise 2000.


title: Gianfranco Rosi (réalisateur)

text: En 2008, son premier long métrage, "Below Sea Level", tourné à Slab City en Californie, remporte les Prix Horizons et Doc/It à la Mostra de Venise 2008. Le film obtient aussi le Prix du meilleur documentaire au , le Grand prix et le Prix des jeunes au Festival Cinéma du réel 2009, le Prix du meilleur film au Festival One World de Prague ainsi que le Prix Vittorio De Seta pour le meilleur documentaire au Bari International Film Festival 2009. Il est également nominé comme Meilleur documentaire aux Prix du cinéma européen.


title: Gianfranco Rosi (réalisateur)

text: En 2010, il tourne le long métrage "El Sicario, Room 164", film-interview sur un tueur à gages mexicain. Ce film est l'objet de critiques contrastées. Il remporte le Prix Fripesci à la Mostra de Venise 2010 et le Prix Doc/it du meilleur documentaire italien de l'année. De plus, il gagne le Prix du meilleur film aux Festivals 2010 et DocAviv 2011.


title: Gianfranco Rosi (réalisateur)

text: Sa réalisation suivante, "Sacro GRA", portrait d'individus hauts en couleur vivant sur le périphérique autoroutier de Rome, remporte le Lion d'or à la Mostra de Venise 2013. Le film devient ainsi le premier long métrage documentaire à en être le détenteur.


title: Gianfranco Rosi (réalisateur)

text: Rosi a réalisé plusieurs campagnes pour la fondation et quelques courts métrages. En tant qu'indépendant, il collabore à la supervision du doublage de certaines productions des studios Universal, Fox, Paramount et Dreamworks. Il a également été professeur invité à la New York University Film School, au de la ville de Mexico et à l' de Lugano.


title: Gianfranco Rosi (réalisateur)

text: En 2016, il remporte l'Ours d'or à la Berlinale 2016 pour son documentaire "Fuocoammare". Il y compare la vie des habitants de Lampedusa et celle des migrants et s'attache à n'y retranscrire que ce qu'il voit car selon lui . C'est le premier documentaire à remporter l'Ours d'or.


title: Gianfranco Rosi (réalisateur)

text: En il préside le jury de L'Œil d'or lors du Festival de Cannes, avec notamment la réalisatrice et productrice française Anne Aghion et la comédienne belge Natacha Régnier.


title: Banquo

text: Banquo, thegn de Lochaber, est un personnage de la tragédie "Macbeth" de William Shakespeare, dont la publication est estimée aux environs de 1606. Dans la pièce, il est d'abord un allié de Macbeth, étant tous deux généraux de l'armée du roi, avec lequel ils rencontrent les Trois Sorcières. Après avoir prédit à Macbeth qu'il deviendrait roi, elles prédisent à Banquo qu'il ne deviendra pas roi, mais que ses descendants le seront. Macbeth, dans sa quête pour le pouvoir, voit Banquo comme une menace et le fait assassiner : son fils, , s'échappe. Le fantôme de Banquo revient plus tard dans la pièce, hantant Macbeth pendant un banquet.


title: Banquo

text: Shakespeare a emprunté le personnage de Banquo aux "Chroniques d'Angleterre, d'Écosse et d'Irlande" publiées par Raphael Holinshed en 1587, dans lesquelles il est plutôt un complice de Macbeth dans l'assassinat du roi et sa montée au trône plutôt qu'un sujet royal que Macbeth voit comme une menace. Shakespeare a peut-être modifié cet aspect du personnage pour convenir aux attentes de la pièce par Jacques, considéré à l'époque comme un descendant du véritable Banquo. Les critiques interprètent souvent le rôle de Banquo comme un faire-valoir de Macbeth, résistant au mal tandis que le personnage principal y succombe. Cependant, ses desseins sont inconnus, et certains critiques se questionnent sur son innocence. En effet, il n'agit en rien dans l'accusation de meurtre de Macbeth, même avec des raisons de croire que Macbeth est coupable.


title: Banquo

text: Pour écrire "Macbeth", Shakespeare s'inspire, comme dans beaucoup de ses pièces, des "Chroniques d'Angleterre, d'Écosse et d'Irlande" de Raphael Holinshed. Ce dernier représente Banquo comme une figure historique, complice de Mac Bethad mac Findlaích (Macbeth) afin que celui-ci tue Donnchad mac Crinan (Duncan ) et qu'il accède au trône à la place de Máel Coluim mac Donnchada (Malcolm III). En revanche, Holinshed utilisa un autre ouvrage pour composer ses "Chroniques", intitulé "Historia Gentis Scotorum" ("Histoire du peuple écossais") publié par Hector Boece en 1527. Cet ouvrage de Hector Boece est la première mention de Banquo et de son fils Fleance ; mais beaucoup d'experts les considèrent comme des personnages de fiction. À l'époque de Shakespeare, cependant, ils sont reconnus comme des figures historiques de mérite, et le roi Jacques clama le trône en se nommant descendant de Banquo. La maison Stuart descend de Walter fitz Alan, le soi-disant petit-fils de Fleance, quand en réalité, il était le descendant de Alan fitz Flaad, un chevalier breton.


title: Banquo

text: Contrairement à ses sources, Shakespeare ne fait pas de Banquo un complice dans le meurtre du roi, en faisant un acte commis seulement par Macbeth et sa femme Lady Macbeth. Les raisons expliquant ce changement de caractère de personnage par Shakespeare sont inconnues, même si les experts ont plusieurs hypothèses plausibles. La plus communément acceptée est le risque qu'aurait pris Shakespeare en représentant l'ancêtre du roi comme un meurtrier et un conspirateur dans le meurtre d'un roi digne, et le désir du dramaturge de convenir à un puissant mécène. Toutefois, il est possible que Shakespeare ait altéré le personnage de Shakespeare seulement car il n'y avait pas de besoins dramatiques d'en faire un complice, mais un besoin de créer un contraste avec Macbeth, un rôle que de nombreux experts attribuent à Banquo. De même, Jean de Schelandre représente Banquo en 1611 dans "La Stuartide" comme un homme noble et honorable, probablement pour les mêmes raisons que Shakespeare.


title: Banquo

text: Le rôle de Banquo dans le coup monté suivant le meurtre est compliqué à expliquer. La loyauté de Banquo envers Macbeth plutôt qu'envers Malcolm, en faisant un complice passif : en effet, Malcolm, en tant que prince de Cumberland, est le digne héritier du trône et Macbeth est un usurpateur. Daniel Amneus explique que la version de "Macbeth" que l'on connaît aujourd'hui est une réécriture d'une esquisse dans laquelle Macbeth n'est pas seulement fait thegn de Cawdor mais reçoit également les « plus grands honneurs » de devenir prince de Cumberland, et donc digne héritier du trône d'Écosse. Le silence de Banquo est donc peut-être une ruine de cette ancienne pièce dans laquelle Macbeth était héritier de Duncan.


title: Banquo

text: Le personnage de Banquo apparaît dans un tiers des scènes de la pièce, que ce soit sous forme humaine ou fantomatique. Bien qu'il soit essentiel à l'histoire, il a beaucoup moins de répliques que certains personnages plus insignifiants comme Rosse, un noble Écossais survivant à la fin de la pièce. Dans la scène 2 de l'acte I, un soldat blessé narre la manière dont Macbeth, thegn de Glamis, et Banquo, thegn de Lochaber, ont résister aux envahisseurs en combattant ensemble. Dans la scène suivante, Banquo et Macbeth, revenants de guerre, rencontrent les Trois Sorcières, qui prédisent à Macbeth qu'il deviendra thegn de Cawdor et ensuite roi. Banquo, sceptique quant aux pouvoirs divinatoires des sorcières, les met au défi de prévoir son futur. Elles lui prédisent alors qu'il ne prendra jamais le trône, mais qu'il engendra une lignée de rois. Banquo reste sceptique après cette rencontre, se demandant si des forces maléfiques peuvent dire la vérité. Il prévient Macbeth en disant que les forces maléfiques offrent aux hommes un petit espoir pour les attraper dans un piège mortel : « Et, souvent, pour nous attirer à notre perte, les ministres des ténèbres nous disent la vérité : ils nous amorcent par des bagatelles permises, pour nous précipiter ensuite dans les conséquences les plus funestes. »


title: Banquo

text: Quand Macbeth tue le roi et prend sa place sur le trône, Banquo réserve son jugement pour Dieu. Il ne sait pas si Macbeth a eu recours au régicide pour prendre le trône, mais exprime ses doutes dans un soliloque : « J'ai peur que tu n'aies joué pour cela un bien vilain jeu. » Il offre son respect au nouveau roi et jure loyauté. Plus tard, inquiet que les descendants de Banquo règnent sur l'Écosse à la place des siens, Macbeth envoie des assassins pour tuer Banquo et son fils Fleance. Pendant la mêlée, Banquo distrait les assassins afin que Fleance puisse s'échapper, puis est assassiné. Le fantôme de Banquo revient plus tard dans la scène 4 de l'acte III pour hanter Macbeth durant un banquet. Macbeth est terrifié par cette hallucination, mais les autres convives n'aperçoivent pas le fantôme. Il apparaît de nouveau à Macbeth pendant une vision créée par les Trois Sorcières, dans laquelle Macbeth voit une longue lignée de rois descendant de Banquo.


title: Banquo

text: De nombreux experts considèrent Banquo comme un faire-valoir de Macbeth pour contraster avec le personnage principal. Ce dernier, par exemple, accepte directement la prophétie des Trois Sorcières et la considère comme véridique et un objectif à accomplir, tandis que Banquo, au contraire, se méfie des prophéties et doute sur les intentions de ces créatures, maléfiques au premier abord. Alors que Macbeth place son espoir dans la prédiction qu'il deviendra roi, Banquo dit que les forces maléfiques offrent seulement des cadeaux menant à la destruction. Il résiste à la tentation du Mal durant toute la pièce, en priant le Ciel de l'aider, contrairement à Macbeth qui recherche les ténèbres en priant que le mal qu'il détient en lui l'aide. Ceci est visible dans l'acte II : quand Banquo voit Duncan dans son lit, il dit : « Ils sont économes dans le ciel ; toutes leurs chandelles sont éteintes. » Cette prémonition des ténèbres en association avec Macbeth est répétée juste avant la mort de Banquo : « Il tombera de la pluie cette nuit », dit-il à son fils Fleance.


title: Banquo

text: Le statut de Banquo comme contraste de Macbeth est visible dans quelques moments de tension de la pièce. Dans la première scène de l'acte II, Banquo voit son fils Fleance et lui demande de prendre son épée et sa dague (« Tiens, prends mon épée (...) Prends encore cela »). Il lui explique ensuite qu'il a du mal à dormir à cause de « détestables pensées où se laisse aller la nature pendant notre repos ». À l'approche de Macbeth, il demande qu'on lui rende rapidement son épée. Les experts ont interprété ce passage comme pour dire que Banquo a rêvé de tuer le roi avec Macbeth pour prendre le trône pour sa famille, comme les Trois Sorcières l'avaient prédit. Cependant, sa nature bienveillante est si révoltée par ces pensées qu'il donnent ses armes à Fleance pour être sûr qu'elles ne se réalisent pas, mais est si nerveux en voyant Macbeth approcher qu'il les redemande. D'autres experts ont analysé que les rêves de Banquo ont moins de rapport avec un régicide qu'avec Macbeth, en disant que Banquo est prêt de son épée dans son sommeil. Puis, quand Macbeth approche, Banquo, hanté par ses cauchemars sur les desseins de Macbeth, reprend son épée comme précaution.


title: Banquo

text: Macbeth réalise finalement que Banquo ne peut plus être considéré comme un complice dans ses projets meurtriers, et le considère comme une menace pour le trône qu'il vient d'acquérir : il le fait donc assassiner. La capacité qu'a Banquo de survivre d'autres manières — de part à travers son fils Fleance et sous forme fantomatique lors du banquet — est une autre force qui s'oppose à la mort imminente de Macbeth.


title: Banquo

text: Quand Macbeth retourne voir les Sorcières, plus tard dans la pièce, ces dernières lui montrent une hallucination de Banquo assassiné avec huit de ses descendants. Cette scène est lourde de sens : le roi Jacques, sur le trône pendant l'écriture de "Macbeth", était soi-disant le descendant de Banquo par neuf générations. Quand Shakespeare écrit ceci, il montre ainsi un soutien fort à Jacques et sa légitimité au trône, et pour le public de l'époque de Shakespeare, c'est une preuve tangible que la prophétie des Sorcières s'est réalisé. Cette apparition est extrêmement troublante pour Macbeth, qui ne veut pas seulement le trône pour lui, mais également pour sa descendance.


title: Banquo

text: L'autre apparition fantomatique de Banquo se trouve pendant un banquet organisé par le couple royal. Cette hallucination sert à montrer que Macbeth commence à avoir conscience de ses actions. Le triomphe de Banquo, malgré la mort, est montrée symboliquement, car il prend littéralement la place de Macbeth pendant le banquet. Choqué, Macbeth utilise des mots métaphoriques pour exprimer l'usurpation, décrivant Banquo comme presque couronné de « vingt blessures mortelles sur le crâne ». Il aspire la masculinité de Macbeth avec le sang de ses joues ; dès que Banquo disparaît, Macbeth annonce : « Il est parti, je redeviens un homme. »


title: Banquo

text: Comme la vision de la descendance de Banquo, la scène du banquet a été sujette à des critiques. Des experts se sont demandé s'il n'y avait peut-être pas un mais deux fantômes dans la scène : Banquo et Duncan. Ils argumentent en disant que certaines des répliques de Macbeth peuvent aussi bien s'appliquer à Banquo qu'à Duncan, comme la réplique « Tu ne peux pas dire que ce soit moi qui l'aie fait » qui peut désigner le fait que ce ne soit pas Macbeth qui ait tué Banquo au premier degré, ou que Duncan, étant endormi, n'a pas vu son assassin. De plus, certaines répliques adressées directement au fantôme, comme « Tes os sont desséchés, ton sang est glacé » ne peuvent pas être dirigées envers Banquo : venant de mourir, cette description est erronée.


title: Banquo

text: Les experts se demandent si la vision de Macbeth est réelle ou si ce n'est qu'une hallucination. Macbeth a déjà eu une hallucination auparavant dans la pièce, avant de tuer Duncan : un poignard en train de léviter. Certaines représentations de la pièce ont effacé la présence tangible du fantôme de Banquo, renforçant l'idée que Macbeth sombre dans la folie, puisque le public ne peut pas voir ce qu'il dit voir. D'autres experts contredisent cette hypothèse en disant que si la vision d'un poignard est plus inhabituelle, les fantômes de personnes assassinées sont plus fréquents et ont une base de superstition dans l'esprit des spectateurs. D'autres esprits présents dans les pièces de Shakespeare, comme "Hamlet" ou "Le Songe d'une nuit d'été", existent sous des formes plus ambiguës, en venant parfois même à remettre en question leur propre existence.


title: Banquo

text: Le concept d'un personnage confronté lors d'un banquet à un souvenir de leur chute n'est pas unique à Shakespeare et tient peut-être ses origines dans le banquet du roi Balthazar, un passage de la Bible hébraïque. Ce passage a également inspiré l'expression idiomatique « un fantôme au banquet », qui est une métaphore pour un sujet qu'une personne préférerait éviter ou un souvenir du passé et/ou de l'éventuel futur déplaisant d'une personne.


title: Banquo

text: Le rôle de Banquo, particulièrement pendant la scène du banquet, a été sujet à de nombreuses interprétations. Le texte de Shakespeare indique : « "L'ombre de Banquo sort de terre, et s'assied à la place de Macbeth." » Les interprétations télévisées ont préféré altérer cette version et montrer le fantôme de Banquo apparaître directement dans la chaise de Macbeth, plutôt que d'apparaître et d'aller s'y installer. Des effets spéciaux et des jeux de caméra permettent au fantôme de disparaître et de réapparaître, soulignant le fait que seul Macbeth est capable de le voir.


title: Banquo

text: Les metteurs en scène, incapables d'utiliser des effets post-production et des jeux de caméra, ont dû recourir à d'autres méthodes pour représenter le fantôme. À la fin du XIX siècle, les productions de la pièce par Henry Irving emploient une grande variété d'approches. En 1877, une silhouette verte est utilisée pour créer une image fantomatique ; dix ans plus tard, une chaise truquée est utilisée pour permettre à un acteur d'apparaître au milieu de la scène, et puis d'apparaître au milieu des spectateurs. En 1895, un jet de lumière bleue est utilisé pour symboliser la présence de l'esprit de Banquo. En 1933, Theodore Komisarjevsky, un metteur en scène russe, crée une réécriture moderne de la pièce — où, par exemple, Macbeth et Banquo apprennent leur destin à travers la chiromancie — dans laquelle l'ombre de Macbeth est utilisée pour représenter le fantôme de Banquo. En 1936, Orson Welles met en scène "The Voodoo Macbeth", une réécriture de la pièce prenant place dans les Caraïbes, jouée par le Federal Theatre Project, avec Canada Lee dans le rôle de Banquo.


title: Banquo

text: Les adaptations filmographiques de "Macbeth" approchent le personnage de Banquo de manières très variées. "Le Château de l'araignée", adaptation de 1957 de Akira Kurosawa, présente le personnage de Banquo sous la forme du Capitaine Miki (joué par Minoru Chiaki), tué par l'équivalent de Macbeth, Capitaine Washizu, quand sa femme lui apprend qu'elle est enceinte. Cependant, Washizu n'apprend la mort de Miki qu'après avoir vu son fantôme lors du banquet. Dans l'adaptation de 1971 de Roman Polanski, Banquo est joué par l'acteur Martin Shaw, dont la performance acclamée rappelle les premières adaptations scéniques. Cette version met également l'accent sur l'objection de Banquo envers l'ascension de Macbeth en le montrant silencieux tandis que les autres thegns acclament Macbeth comme le nouveau roi. Dans le film de 1990 "Men of Respect", qui place l'intrigue de la pièce dans une famille mafieuse de New York, le personnage de Banquo est surnommé "Bankie Como" et est joué par l'acteur Dennis Farina.


title: Ananas bracteatus

text: Ananas bracteatus, ou de son nom vernaculaire Ananas requin, est une plante de la famille des "Bromeliaceae" originaire d'Amérique du Sud. C'est une plante herbacée pérenne à l'état spontané qui s'est acclimatée à de nombreuses régions du globe.


title: Ananas bracteatus

text: L'espèce se rencontre à l'état naturel en Argentine, Bolivie, Brésil, Équateur, Paraguay mais aussi ailleurs dans le monde notamment à la Réunion.


title: Ananas bracteatus

text: Le fruit a une chair de couleur rose. Il est très peu consommé et a la réputation d'être un puissant laxatif, du fait de son acidité. On l’utilise en ornementation pour sa belle couleur rouge.


title: Stefano Ghisolfi

text: Stefano Ghisolfi, né en 1993, est un grimpeur professionnel italien, pratiquant d'escalade sportive et de bloc en compétition. Il a aussi effectué des ascensions de voies parmi les plus difficiles du monde, en particulier avec ses trois réalisations en 9b+. Il est le frère de la grimpeuse Claudia Ghisolfi.


title: Gravitas (Rome antique)

text: La Gravitas (en latin classique : [ˈɡrawɪt̪aːs̠]) est l'une des vertus romaines appartenant au mos majorum, qui dénote le sérieux. Il peut aussi se traduire par poids, dignité et importance et connote retenue et rigueur morale , ainsi que responsabilité et engagement dans l'action.


title: Stefano Ghisolfi

text: Le 7 décembre 2018, il répète "Perfecto Mundo" et devient le quatrième grimpeur au monde à réaliser une voie de niveau 9b+.


title: Gravitas (Rome antique)

text: Avec la "pietas" (respect de la discipline et de l'autorité), la "severitas", la "gloria", la "simplicitas" (lucidité), l"'integritas", la dignitas et la "virtus", la gravitas fut appréciée chez les chefs. "Gravitas" et "virtus" sont considérées comme des qualités morales plus canoniques que les autres.


title: Stefano Ghisolfi

text: Le 24 août 2021, il réalise la première répétition de "Bibliographie", initialement cotée 9c, qu'il décote à 9b+.


title: Gravitas (Rome antique)

text: La "Gravitas" prit, chez les Romains et surtout les hommes politiques, une valeur spécifiquement romaine et patriotique. Plusieurs philosophes romains louent la "constantia" (persévérance, endurance et courage), la "dignitas" et la "gravitas" comme les vertus les plus importantes, caractérisant les hommes dignes. Ces concepts supplémentaires accompagnent les actions romaines. Les hommes des classes supérieures et moyennes supérieures au pouvoir furent éduqués dans un système scolaire public où langue et la littérature classiques constituaient des éléments fondateurs du programme.


title: Gravitas (Rome antique)

text: En particulier, la gravitas, ou conduite digne et sérieuse, permit aux Romains de maintenir un élément persistant de conservatisme et de traditionalisme. Elle est associée à un style de vie austère et fut l'un des fondements moraux du contrôle sanctionné exercé par les "censeurs" romains. Un récit décrivit comment de vieux hommes d'État se rendant compte qu'ils ne répondaient plus aux normes de la romanitas se suicidèrent ou se laissèrent mourir de faim avec dignité et gravitas, ce qui correspond à la définition que se donnaient les Romains de l'honneur .


title: Gravitas (Rome antique)

text: Sous le régime d'Auguste"," la "gravitas" n'était pas incluse dans les quatre vertus cardinales ( "virtus", "clementia", "justitia" et "pietas"), introduites pour établir le mythe de l'empereur romain et le modèle d'un bon souverain.


title: Gravitas (Rome antique)

text: Dans le système éducatif britannique, la "gravitas" était considérée comme l'un des piliers de la formation morale du gentleman anglais à l'époque victorienne et édouardienne. Il est en partie dérivé de la notion de pedigree aristocratique, indiquant ce qui est peaufiné, la grâce dans les manières ainsi que la dignité dans l'apparence extérieure. L'empire britannique dérive ce concept de celui d'imperium, l'idéalisant. L'Inde, par exemple, était dirigée par des hommes dont le sens du pouvoir était imprégné des vertus romaines . Le concept d' "imperium" dominait également la fonction publique coloniale. La Chambre des communes du Royaume-Uni utilise aussi le terme « bottom », qui est le code conservateur de la "gravitas".


title: Gravitas (Rome antique)

text: La "Gravitas" s'emploie aussi dans la communication, en particulier dans le discours, où il dénote le recours l'emphase afin d'insister sur certains mots.


title: Marketing des jeux vidéo

text: Le marketing des jeux vidéo cherche à déterminer les offres de biens, de services ou d'idées en fonction des attitudes et de la motivation des consommateurs, du public ou de la société en général dans le domaine spécifique du divertissement numérique. Il est déterminé par une stratégie managériale ou la politique générale de l'entreprise. À partir de ces différentes orientation, une multitude d'outils spécifique au marketing peut être utilisé.


title: Marketing des jeux vidéo

text: Sorti dans les années 1980, le marché du jeu vidéo a explosé en l’espace de quelques années et représente aujourd’hui un chiffre d’affaires important au niveau mondial. Le marché des consoles du jeu vidéo fonctionne par cycles. On est aujourd’hui dans la de consoles.


title: Marketing des jeux vidéo

text: Alors que dans ses débuts les jeux vidéo étaient plus réservés à un public jeune et masculin, ils visent maintenant une plus large population des joueurs. Les plateformes de jeux sont de plus en plus nombreuses, avec les consoles de salon, les consoles portables, les jeux sur PC, les téléphones mobiles, etc. La sortie des jeux en réseau avec Internet et le développement des jeux sur mobile contribuent à populariser le jeu vidéo auprès d’un public toujours plus large et plus féminin.


title: Marketing des jeux vidéo

text: Le jeu vidéo conçu pour une console de salon spécifique ne pourra pas fonctionner sur une autre console. Les consoles de salon sont ce qu’on appelle des systèmes fermés (« wall-gardens » en anglais).


title: Marketing des jeux vidéo

text: C’est Microsoft qui a lancé la nouvelle génération de machines avec la sortie de la Xbox 360 en 2005. Sony a lancé la commercialisation de la PS3 mi-2006, et Nintendo la Wii en . Sony et Microsoft ont renforcé la puissance de leurs machines pour une expérience du jeu encore plus réaliste en ciblant les « hardcore gamers », tandis que Nintendo s’est focalisé sur une expérience de jeu différente afin de toucher un public plus large et familiale. Ce dernier a remplacé les traditionnelles manettes de jeu par des télécommandes avec des détecteurs de mouvement, et vend ses consoles significativement plus bas que ses concurrents Microsoft et Sony.


title: Marketing des jeux vidéo

text: La cible visée pour les jeux sur consoles de salon est jeune et masculine. En effet, on observe qu’environ 60 % d’hommes et 40 % de femmes jouent à des jeux sur consoles de salon, avec une moyenne d’âge d’environ 25 ans.


title: Marketing des jeux vidéo

text: Avec le développement d’Internet, toutes les consoles nouvelle génération sont aujourd’hui connectées en réseau afin de jouer en lignes avec d’autres joueurs du monde entier. De plus, Microsoft, Sony et Nintendo proposent des boutiques en ligne (magasins virtuels) où les consommateurs peuvent ainsi acheter leurs produits directement en ligne et télécharger le jeu via le réseau Internet. Les jeux deviennent donc de plus en plus dématérialisés. La prochaine génération de console sera-elle entièrement basée sur la dématérialisation ?


title: Marketing des jeux vidéo

text: De même que pour les consoles de salon, les consoles portables sont également des systèmes fermés avec des environnements de développement propres. La différence principale avec les consoles de salon est que les consoles portables ont été conçues pour être transportées afin de jouer n’importe où (dans la voiture, les transports en commun, etc.) Ainsi toutes les fonctions sont regroupées dans un petit appareil électronique facilement transportable.


title: Marketing des jeux vidéo

text: Avec plus de 160 millions de Game Boy vendues entre 1989 et 2003, c’est Nintendo qui a dominé le marché des consoles portables. Aujourd’hui, deux fabricants sont présents sur ce marché avec la PSP (Playstation Portable) de Sony et la DS (Dual Screen) de Nintendo.


title: Marketing des jeux vidéo

text: Les consoles portables DS et PSP ont donné la possibilité de développer des jeux à faible coût (entre 300 k€ et 600 k€) pour un temps de développement d’en moyenne 12 mois.


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text: Avec un prix plus bas que celui de la PSP, la Nintendo DS séduit un public beaucoup plus large, plus féminin, et plus familial.


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text: Sony a lancé la console portable connectée en avec la PSP Go qui possède la technologie Wi-Fi et Bluetooth. Grâce à 16 Go de mémoire disponible sur la nouvelle PSP, les utilisateurs peuvent ainsi acheter et télécharger des jeux « dématérialisés » directement via Internet. En , Nintendo propose également une console connectée à Internet avec la DSi qui permet de télécharger les jeux Nintendo directement en ligne. Seul Microsoft reste pour l’instant absent du marché des consoles de jeu portables.


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text: L’industrie du jeu sur mobile à réellement commencée en 2002 avec l’arrivée des téléphones « java » qui ont permis à des applications tierces d’être installées sur les mobiles. Les opérateurs de téléphonie mobile dominaient ce secteur en contrôlant l’accès aux consommateurs et la facturation des abonnés mobiles. Avec un fort pouvoir de négociation, ils ont pu imposer un modèle économique basé sur un partage des gains largement en leur faveur, avec 50 % pour l’éditeur et 50 % pour le distributeur. De plus, les opérateurs mobiles ont imposé aux éditeurs que tous leurs jeux soient adaptés aux différents mobiles vendus. Tout ceci a conduit à rendre difficilement rentable ce secteur jusque là.


title: Marketing des jeux vidéo

text: Alors que le secteur du jeu sur mobile stagnait, Apple arrive soudainement sur le marché en 2008. Il propose alors un partage de revenu équitable avec 70 % pour l’éditeur et 30 % pour Apple. Ceci a permis à Apple de propulser l’iPhone au sommet des ventes du segment des Smartphones. La concurrence est lancée avec des milliers de petits studios indépendants qui contractualisent directement avec Apple et concurrencent les grands éditeurs de jeux mobiles.


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text: Aujourd’hui, la domination d’Androïd sur le marché mondial des Smartphones est incontestable. En 2014, il occupe 81,5 % des parts du marché mondiale des OS mobiles. Avec le système d’exploitation iOS d’Apple qui possède 14,8 % des parts du marché, ils représentent à eux deux 96,3 % de l’ensemble des Smartphones vendus dans le monde en 2014.


title: Marketing des jeux vidéo

text: Une population d’une moyenne d’âge de 25 ans, aussi bien féminine que masculine à 50/50, est attirée par les jeux sur mobile.


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text: La plupart des petits jeux peuvent être développés en trois mois, il faut cependant jusqu’à neuf mois pour des jeux plus complexes qui demandent plus de développement.


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text: De multiples configurations Hardware et Software des ordinateurs sont possibles : Système d’exploitation, processeur, carte graphique, mémoire vive, carte son, etc. Microsoft domine très largement le marché des systèmes d’exploitation avec Windows.