title: Jean-Pierre de Beaulieu

text: Le , Beaulieu dirige l'aile gauche du corps de Saxe-Teschen à la bataille de Jemappes. Il a alors sous ses ordres un bataillon du régiment d'infanterie "Hohenlohe", deux bataillons du régiment d'infanterie "Stuart", cinq compagnies du corps franc serbe et un escadron du régiment de hussards "Blankenstein". Il concourt également à la victorieuse défense de Trèves en . Il remporte un nouveau succès le en repoussant une attaque de soldats français sur Wervik avec seulement hommes. Il prend aussi part au siège du Quesnoy du au en tant que subordonné du comte François Sébastien de Croix de Clerfayt, à l'issue duquel soldats français sont tués ou capturés. Le , au cours de la bataille de Fleurus, il commande la cinquième colonne de l'armée coalisée, force puissante qui totalise 16 bataillons, 22 escadrons et 18 pièces d'artillerie. Après la défaite, le prince de Saxe-Cobourg, qui n'apprécie guère Beaulieu, le démet de son commandement. Pendant deux ans, de 1792 à 1794, Beaulieu reste le propriétaire d'une unité hongroise, le régiment d'infanterie . Le , il est décoré de la grand-croix de l'ordre militaire de Marie-Thérèse.


title: Jean-Pierre de Beaulieu

text: Le , Beaulieu est élevé au grade de "Feldzeugmeister" et se voit affecter au commandement en chef des hommes de l'armée impériale stationnés au nord de l'Italie. Il a pour adversaire une armée française commandée par un jeune général fraîchement promu, Napoléon Bonaparte. Conjointement avec les hommes de l'armée du Piémont-Sardaigne, Beaulieu est chargé de défendre les crêtes des Alpes ligures et le massif nord des Apennins afin d'empêcher les troupes françaises de pénétrer dans le bassin du Pô. Des instructions secrètes du gouvernement impérial de ne pas faire confiance aux Sardes, suspectés de préparer un renversement d'alliance avec la France, empêchent néanmoins Beaulieu de coopérer efficacement avec le commandant piémontais, Michelangelo Alessandro Colli-Marchi, qui est aussi un ami proche.


title: Jean-Pierre de Beaulieu

text: Profitant de la situation, Bonaparte parvient à déjouer les intentions du commandant de l'armée impériale par une série de savantes manœuvres connues sous le nom de « campagne de Montenotte ». Après avoir vu son aile droite malmenée par les Français à Montenotte et à Dego, Beaulieu reste dans une étonnante passivité alors que ses adversaires mettent les Piémontais hors-jeu en battant leurs armées coup sur coup à Millesimo, Ceva et Mondovi. Beaulieu replie son armée derrière le Pô, espérant que le fleuve constituerait un obstacle suffisant pour arrêter la progression française. Il est pris de court lorsque Bonaparte, après s'être dirigé vers l'ouest, traverse le Pô à Plaisance, derrière le flanc gauche des Impériaux. Le général Lipthay est battu par les Français à la bataille de Fombio du 7 au . En toute hâte, Beaulieu recule encore vers l'est, laissant dans la localité de Lodi un contingent sous les ordres du général Sebottendorf pour garder le passage de l'Adda. Le , Bonaparte s'empare du pont au cours de la bataille de Lodi, refoulant Sebottendorf avec une perte de hommes et 14 canons.


title: Jean-Pierre de Beaulieu

text: L'armée impériale doit abandonner le duché de Milan et rétrograde jusqu'à la ligne du Mincio. Une nouvelle défaite le lors de la bataille de Borghetto contraint finalement Beaulieu à abandonner ses positions sur les bords du Mincio et à faire retraite au nord du Tyrol. Avant de quitter la vallée du Pô, le général en chef de l'armée impériale laisse une forte garnison dans la forteresse de Mantoue. Le siège de Mantoue devient par la suite l'enjeu de nombreux affrontements entre les deux parties durant l'année 1796. Au cours de la retraite, Beaulieu relève le général Lipthay de son commandement de l'arrière-garde pour avoir reculé trop rapidement à son goût. Thomas Graham, un officier anglais placé en qualité d'observateur auprès de l'armée impériale, remarque que Beaulieu a généralement tendance à exiger beaucoup trop de ses soldats, est facilement irritable, rejette la responsabilité de ses propres fautes sur ses subordonnés et accuse ces derniers de ne pas exécuter correctement ses ordres. Graham déplore également les qui gangrènent l'état-major impérial.


title: Jean-Pierre de Beaulieu

text: Après Borghetto (1796), Beaulieu doit céder son commandement au général Dagobert Sigmund von Wurmser. Beaulieu quitte alors le service pour se retirer sur ses terres de Linz, dans l'archiduché d'Autriche, où il se livre à son goût favori pour l'art et l'architecture. Il demeure toutefois le propriétaire du régiment d'infanterie dont il est le colonel en titre depuis 1794. Cette unité sert sur le théâtre du Danube pendant la guerre de la Troisième Coalition et lors de la campagne de 1809. Après avoir vu son château pillé à deux reprises par les troupes françaises, en 1805 puis en 1809, le baron de Beaulieu s'éteint à Linz le , à l'âge de 94 ans.


title: Non coupable (roman)

text: Non Coupable, également titré "Le Droit de tuer ?" (titre original : "") est le premier thriller juridique de John Grisham. Édité en 1989, le roman de l'auteur américain reste cependant dans l'ombre de "La Firme" et de "L'Affaire Pélican", avant d'être à son tour adapté au cinéma en 1996.


title: Non coupable (roman)

text: Dans son premier roman, Grisham met en scène le procès à rebondissements d'un homme noir qui a tué les deux violeurs de sa fille. Dans l'Amérique profonde, un Noir fait face, aux côtés de son avocat, à un jury blanc, alors que par la fenêtre du tribunal, on aperçoit le Ku Klux Klan qui manifeste.


title: Enric Bernat

text: Enric Bernat, né le à Barcelone et mort le à Barcelone, est un homme d'affaires catalan, fondateur de l'entreprise de sucettes Chupa Chups.


title: F. Lee Bailey

text: Francis Lee Bailey , né le à Waltham dans le Massachusetts et mort le à Atlanta en Géorgie, est un avocat américain.


title: Gambit Morra

text: Le gambit Morra ou Smith-Morra est une ouverture aux échecs, gambit des Blancs contre la défense sicilienne, qui s'obtient après les coups 1.e4 c5 2.d4 cxd4 3.c3. Cependant, on considère également que les coups "1.e4 c5 2.d4 cxd4," quel que soit le troisième coup joué, constitue déjà le Gambit Morra.


title: Enric Bernat

text: Enric Bernat est né dans une famille catalane de confiseurs et a commencé sa vie active dans le magasin de gâteaux de ses parents. Dans les années 1950, il arrive dans le nord de l'Espagne pour relancer une entreprise de confiture de pommes. Bernat prend en charge la société en 1958 et la renomme Chupa Chups. En 1991, il donne le contrôle de l'entreprise Chupa Chups à son fils Xavier.


title: F. Lee Bailey

text: Spécialiste de la défense criminelle, il a été l'avocat de Sam Sheppard lors de son second procès, a supervisé l'avocat d'Ernest Medina, a défendu Patty Hearst pour vol à main armée dans des banques et a fait partie de l'équipe qui a défendu O. J. Simpson. Bailey a pour responsabilité de mener le contre-interrogatoire du premier témoignage du policier Mark Fuhrman qu'il agresse violemment sur l'utilisation potentielle du terme . Dans un premier temps, son travail est un vif échec car le policier ne craque pas. Bailey a également des échanges virulents avec la procureure Marcia Clark. Lorsque sont découvertes les bandes audio dans lesquelles le policier est entendu utiliser ce terme à , son travail est alors mis en avant.


title: Gambit Morra

text: Les Blancs sacrifient un pion pour obtenir une avance de développement et de bonnes chances d'attaque. La compensation obtenue par les blancs pour le pion d est le développement d'une pièce supplémentaire et d'un pion central après 4.Cxc3. Les noirs quant à eux bénéficient d'un avantage matériel et d'une majorité centrale. L'idée pour les Blancs est ensuite de placer le fou de cases blanches en c4 pour attaquer la case f7 naturellement faible, puis de contrôler les colonnes c et d avec leur paire de tours en tirant avantage de la difficulté des Noirs à trouver une bonne case pour leur dame.


title: F. Lee Bailey

text: Dans le même temps que l'affaire Simpson, dans lequel il a un rôle mineur, Bailey défend le trafiquant de drogue Claude DuBoc. Ce dernier plaide qu'il accepte de laisser des actions de l’entreprise Biochem Pharma d'une valeur de 6 millions de dollars au gouvernement. Au moment où le gouvernement collecte les actions, la valeur de l'ensemble a augmenté à 20 millions de dollars. Bailey réclame une partie de la différence pour payer ses frais d'avocat à hauteur de 3 millions de dollars. Engagé dans une bataille juridique contre le gouvernement, il est envoyé en prison 44 jours. Il fait partie du barreau de Floride et de celui du Massachusetts jusqu'à s'en faire exclure pour mauvaise conduite respectivement en 2001 et 2003.


title: Gambit Morra

text: Selon la théorie, le gambit Morra est peu recommandable à haut niveau. En effet, il présente peu de difficulté pour les noirs lorsque ces derniers sont bien préparés, quoi qu'aucune réfutation claire de l'ouverture n'existe. Toutefois, au niveau amateur, il constitue une arme intéressante pour un joueur ayant à affronter la défense sicilienne qui souhaiterait faire l'économie d'analyses livresques importantes. Ken Smith, lors d'un tournoi international à San Francisco en 1972, essaya par trois fois de jouer cette ouverture, respectivement contre Donald Byrne, Larry Evans et Henrique Mecking mais perdit les trois parties.


title: Gambit Morra

text: Les principaux coups pour refuser ce gambit sont 3...Cf6 , 3...d5 , 3...d3, 3...g6, 2...d6 et surtout 2...e6.


title: Gambit Morra

text: <br>Selon le GMI Mednis, la ligne la plus satisfaisante pour les noirs passe par l'acceptation du gambit (la ponctuation est de lui) : 3. ... dxc3 4.Cxc3 Cc6 5.Cf3 d6 6.Fc4 e6! 7.0-0 Fe7 8.De2 Cf6 9.Td1 e5! (projetant 10...Fg4, qui menacerait 11...Cd4) 10.h3 0-0 suivi de 11...Fe6 que ce soit sur 11.Fe3 ou 11.Fg5.


title: Arap Bethke

text: Arap Bethke est né le au Kenya. Selon le swahili, la langue africaine de son lieu de naissance, "Arap Bethke" signifie "le fils de Bethke". Son père, Claus Bethke, est allemand et sa mère, Patricia Galdames, est chilienne.


title: Arap Bethke

text: Alors qu'il est âgé de 5 ans et pour trouver du travail, sa famille se rend au Mexique. Il étudie au Collège Peterson. Il vit au Mexique jusqu'à l'âge de 20 ans. Il décide alors de poursuivre ses études universitaires en Australie. Il entretient une relation avec l'actrice colombienne María Fernanda Yepes.


title: Arap Bethke

text: À 8 ans à peine, il enregistre ses premières campagnes publicitaires et à 11 ans il commence sa carrière à la télévision dans "El Club de Gaby". Après un an d'enregistrement d'El Club de Gaby, l'équipe artistique des adolescents passe pour être celle du Centre d'Éducation Artistique (Centro de Educación Artística) de Televisa. Sous la tutelle d'Eugenio Cobo et de Pedro Damián, un groupe de jeunes acteurs se préparent à devenir des stars.


title: Arap Bethke

text: Des années plus tard, après la fin de ses études, l'acteur retourne travailler à la télévision. Il est cette fois dans "Mi generación", émission produite par Luis de Llano et par Susan Crowley, en interprétant Rodrigo, un jeune homme inadapté et rebelle qui fait son voyage initiatique à Ixtapa.


title: Arap Bethke

text: Ensuite il interprète plusieurs rôles dans différentes telenovelas : Chacho dans "Clase 406", Demetrio Aguirre dans "Madre Luna" et Antonio Sandoval dans "Doña Bárbara" de Telemundo.


title: Arap Bethke

text: Il participe à la telenovela "Soñar no cuesta nada"qui est la première histoire réalisée pour Venevisión Productions à Miami. Il interprète Bobby, un coach personnel qui tombe amoureux de Michelle (Susan Vohn), la fille de l'antagoniste millionnaire interprétée par Laura Zapata.


title: Arap Bethke

text: Après quelques mois passés sur la côte Ouest, Telemundo invite Arap à participer à la telenovela "Tierra de pasiones" où il interprète Beto, un jeune homme rebelle qui affronte constamment son père, Saúl Lisazo, et qui subit des souffrances pour devenir adulte.


title: Arap Bethke

text: En 2007, il apparaît dans un épisode de la version américaine de "Yo soy Betty, la fea", "Ugly Betty", "A Tree Grows in Guadalajara", avec le personnage d'Antonio Barreiro qui flirte avec Hilda Suárez et qui rencontre son père Ignacio.


title: Arap Bethke

text: De plus, il est invité à participer à la première saison de la série pour adolescents "" dans le rôle d'Álvaro dans l'épisode "El que quiera azul celeste que se acueste" avec Dulce María avec laquelle il a joué aussi dans la telenovela "clase 406".


title: Arap Bethke

text: Il participe à un projet dirigé par le Mexicain Gabriel Retes en compagnie de Luna, Bichir et Héctor Alterio. Il enregistre plusieurs courts métrages dont "La Mirada de la Ausencia" de Sandra Arau Esquivel.


title: Arap Bethke

text: En 2008, on peut le voir dans la telenovela "Doña Bárbara" avec Edith González, Christian Meier et Génesis Rodríguez où il incarne Antonio Sandoval. En parallèle il travaille avec Telemundo dans la nouvelle production de Victorinos. Il réalise un pilote pour la production "Perro Amor" avec María Fernanda Yepez et Laura Perico. Il travaille également avec des acteurs internationaux comme Amparo Grisales, Judy Henríquez, Michel Brown dans la production "Madre Luna" réalisée par Telemundo, Caracol Televisión et R.T.I.. Il tient le rôle du fils d'Alejandra Aguirre et de Leonardo Cisneros qui tombe amoureux d'Anabel et de Dulce, (Ana Lucía Domínguez) et de Daniela Tapia.


title: Arap Bethke

text: En 2009, Arap signe un contrat avec la chaîne Telemundo pour jouer dans "Los Victorinos" en incarnant Victorino Gallardo, un homme ambitieux et cupide, sans scrupules pour atteindre ses objectifs. Tout cela est soumis à la malédiction qui affectera l'avenir de 4 hommes du même nom Victorino.


title: Erik Sandin

text: Erik Sandin est le batteur du populaire groupe de punk rock californien NOFX. Il est surnommé "Smelly" par les autres membres du groupe car ses pets étaient nauséabonds à l'époque où il était sous acide. Ceci soutenu par une odeur des pieds assez prononcé, ce surnom le suivra pendant toute sa carrière.


title: Skylanders Academy

text: Dans la lutte contre les forces des ténèbres sur la Terre des Skylands, l'Académie des Skylanders dirigée par Maître Eon représente le meilleur espoir de paix. Alors que Stealth Elf, Spyro, Eruptor, Pop Fizz et Jet-Vac forment l'équipe la plus efficace pour repousser le Mal, Kaos, l'ennemi le plus acharné des Skylanders, élabore sans cesse de nouveaux complots afin que les Ténèbres règnent en maître.


title: Erik Sandin

text: Il est l'un des membres fondateurs du groupe lors de sa création en 1983 à Los Angeles. Erik a été le batteur sur tous leurs albums et EP dans lesquels il signait sous différents pseudonymes tels que "Erik Ghint" et "Erik Shun" (jeux de mots avec "arrogant" et "erection") . Cependant, il quitta le groupe pendant une très courte période, en 1986, par fierté car il voulait "faire ce qu'il veut quand il veut et prendre des vacances". Durant ces semaines sans Sandin, le groupe eut le temps d'avoir deux batteurs (Scott Sellers et Scott Aldahl). Il revint dans le groupe se rendant compte de son erreur et apprenant que le groupe n'a de nouveau plus de batteur. Selon lui, s'il n'était pas retourné dans NOFX, il aurait raté sa vie, aurait fini trafiquant de drogue et serait même probablement déjà mort. Sandin est connu pour ses rythmes de batterie extrêmement rapides et sa technique de "Double Kick" qu'il utilise au pied droit.


title: Skylanders Academy

text: La voix exprimée pour la plupart des personnages est différente afin de donner à cette série une identité distincte des jeux vidéo. Les versions anglaise et française sont touchées par cela. Aussi dans cette série, Alexandre Gillet qui avait déjà doublé Spyro dans la série de jeux video "The Legend of Spyro" et non dans celle des "Skylanders", reprend le rôle du dragon violet pour le doublage français de la série télévisée. Nathalie Homs ne reprend pas le rôle de Cynder, bien qu'elle l'avait doublé dans la trilogie de "The Legend of Spyro".


title: Erik Sandin

text: Erik Sandin possède des origines irlandaises maternelles. Il est issu d'une mère secrétaire et d'un père plombier. Il explique que durant toute son enfance, il avait peur de son père à cause de son énorme sévérité ainsi que sa grande autorité. C'est certainement pour cela que Erik va avoir de gros problèmes de confiance en lui. Il avait beau être grand, il se sentait faible et maigrichon. Il va très tôt faire le clown, vouloir tout le temps attirer l'attention sur lui, et toujours prouver aux autres et à lui-même que ça n'est pas un nul. C'est pour cela qu'au collège il va se mettre à fumer du cannabis entre les cours. Arrivé au lycée, c'est déjà un gros consommateur de LSD.


title: Erik Sandin

text: Il explique dans le livre "NOFX : Baignoires, hépatites et autres histoires" qu'il a toujours écouté plein de musique chez lui car son père adorait ça : des groupes comme Led Zeppelin, Cream, The Jimi Hendrix Experience, The Who, Pink Floyd ou même du Jazz et du Blues. Il a donc toujours écouté de la musique. Il explique également qu'il a toujours été attiré par "le côté obscure" : le punk, les motards, la drogue... Il va un jour découvrir le groupe de punk The Dead Boys dans un magazine, ce qui va changer sa vie à tout jamais. C'est ainsi en étant attiré vers cette partie de la société que Erik va se faire des amis punk et découvrir ce style de musique.


title: Erik Sandin

text: Connaissant les membres du groupe de punk Caustic Cause et sachant qu'ils ont besoin d'un batteur, Smelly va s'acheter une batterie (de basse qualité, pas de pieds de cymbales donc obligé de les accrocher avec une corde au plafond) et rejoindre les membres du groupe. Plus tard, il va rencontrer un certain Michael Burkett dans un club de Los Angeles, qui fait du skateboard et qui vient de fonder un groupe avec un certain Eric Melvin. Mike va lui proposer de venir les rejoindre. Il va accepter. NOFX est né.


title: Erik Sandin

text: En 1989, Smelly, SDF à cette époque-là, consomme pour la première fois de l'héroïne puis tombe dans l'addiction, attrape l'hépatite C et devient alors très maigre. Il explique en fait dans le livre "NOFX : Baignoires, hépatites et autres histoires" que c'est en traînant avec un certain Raymond (criminel évadé de prison pour meurtres, viols, braquages et ventes de drogue) qu'il s'est essayé à cette drogue. Il consommait déjà énormément d'alcool, de LSD, d'ecstasy et de nombreuses autres drogues avant cela. Cependant, en 1992, après l'enregistrement de "White Trash, Two Heebs and a Bean", il subit, par le biais d'une rencontre d'un ami de El Hefe, le guitariste de NOFX, une cure de désintoxication très dure pendant un mois : il devait se lever à sept heure tous les jours, marcher plusieurs kilomètres obligatoirement, devait travailler dur sur des tas de caillasse, manger équilibré, etc. Les toxicomanes qui y étaient ne pouvaient pas s'échapper du centre car celui-ci était en plein milieu d'un désert. Selon le site Officiel de NOFX, « Il (Erik) ne mangeait même pas du poulet à la sauce au vin. Il est clair que NOFX était pour lui plus important que les drogues ». Selon Sandin, c'est un miracle qu'il soit sorti de son addiction. Erik est désormais le seul membre de NOFX à être complètement sobre. Les coulisses de leurs concerts sont d'ailleurs maintenant divisées en deux parties pour ne pas le narguer alors qu'il lutte encore contre la consommation de drogues et d'alcool : une partie festive et une partie calme.


title: Âge moderne des comics

text: L'âge moderne des comics est une période de l'histoire de la bande dessinée américaine qui s'étend des années 1986-1987 à aujourd'hui. Après l'âge d'or (des premiers comic books en 1938 à la mise en place de la censure en 1954) et l'âge d'argent (de la fin des années 1950 au début des années 1970) les comics ont connu une nouvelle période nommée l'âge de bronze. Durant celle-ci, qui dure des années 1970 à 1986, le monde des comics, après avoir connu une période brillante, perd de sa superbe. Les ventes fléchissent, les super-héros sont concurrencés par le kung-fu ou l" et la crise économique et sociale que traversent les États-Unis trouve un écho sombre dans les pages colorées des comics. De nombreux éditeurs disparaissent et ce ne sont pas les éditeurs de comics underground qui peuvent sauver l'industrie. En 1986, quatre séries relancent l'intérêt des lecteurs pour les comics. ', ' et ', tous trois publiées par DC Comics, montrent que les comics de super-héros peuvent aussi traiter de sujets adultes. Quant à "Maus", elle met en lumière la production alternative. À partir de cette date, les ventes de comics augmentent jusqu'à atteindre au début des années 1990 des millions d'exemplaires. Cependant cette envolée est portée en partie par une bulle spéculative. Lorsque celle-ci éclate en 1994, les ventes s'effondrent, entraînant la disparition d'éditeurs, de sociétés de distribution et de magasins spécialisés dans la vente de comics. Il faut plusieurs années pour que le secteur se stabilise mais sans que les ventes retrouvent les sommets précédents.


title: Âge moderne des comics

text: Cette crise touche moins les éditeurs alternatifs dont les lecteurs sont bien moins sensibles aux modes mais la fermeture de nombreux magasins limite leurs ventes. Ce genre de comics montre combien les qualités d'écriture jouent un rôle important pour fidéliser le lectorat. Les autres éditeurs vont eux aussi mettre en valeur les scénarios. Cela améliore les ventes mais d'autres éléments sont à prendre en compte : les "crossovers" qui s'étalent sur plusieurs séries et la recréation régulière des personnages.


title: Âge moderne des comics

text: Cette période est marquée par le développement de personnages bien plus sombres et à la moralité moins claire que ceux des décennies précédentes. De plus, des personnages féminins qui sont aussi sexy que dangereux participent de cette ambiguïté propre à séduire les lecteurs des années 1990 qui sont surtout de jeunes adultes blancs. Cela évolue depuis les années 2000 car les éditeurs cherchent à élargir leur lectorat en mettant en avant des personnages plus proches de la diversité de la population américaine. De plus, le nombre d'autrices augmente.


title: Âge moderne des comics

text: En dehors des comic books, la bande dessinée américaine se retrouve également dans des romans graphiques qui sont distribués aussi dans les librairies et permettent d'attirer des lecteurs qui ne fréquentent pas les magasins spécialisés. Cette forme de bande dessinée est récente et se développe comme les " alors que les comic strips des journaux se raréfient, disposent de moins de place et se cantonnent de plus en plus au genre humoristique.


title: Âge moderne des comics

text: Comme la bande dessinée américaine, et surtout celle des alternatifs, a montré qu'elle n'était pas condamnée à ne raconter que des combats de super-héros, le regard qui était porté dessus a évolué. Certains comics sont vendus dans des librairies, des articles de journaux en parlent, des ouvrages leur sont consacrés et des études universitaires s'y intéressent. La diffusion d'adaptations en films, en séries et en jeux vidéo améliore aussi la visibilité des œuvres originales.


title: Âge moderne des comics

text: L'âge moderne des comics vient après l'âge de bronze des comics, lui-même héritier de l'âge d'or qui couvre la période de 1938 quand apparaissent les premiers comic books à la mise en place du Comics Code Authority en 1954, et de l'âge d'argent qui de la fin des années 1950 au début des années 1970 a vu la renaissance des comics de super-héros d'abord chez DC Comics puis chez Marvel Comics. Durant l'age de bronze qui va du début des années 1970 à la moitié des années 1980, le monde de la bande dessinée américaine a connu de nombreux changements. La baisse du nombre de lecteurs est importante et plusieurs maisons d'édition anciennes ont cessé leurs activités. Même si le lectorat s'est diversifié et compte désormais plus d'adultes, cela ne suffit pas à enrayer cette crise.


title: Âge moderne des comics

text: Trois comics, tous publiés par DC Comics, sont généralement nommés comme point de départ de l'âge moderne des comics. En 1985, DC Comics décide de recréer entièrement son univers de super-héros et pour cela lance une mini-série de 12 numéros intitulée " scénarisée par Marv Wolfman et dessinée par George Perez. À la fin de cette épopée, les différentes Terres du Multivers DC sont fondues en une seule, Superman de Terre 2 (celui qui avait lancé l'âge d'or des comics) a disparu et Flash de Terre 1 (le premier héros de l'âge d'argent) est mort. Les auteurs peuvent faire table rase du passé et réécrire les origines des super-héros.


title: Âge moderne des comics

text: En 1986, deux autres mini-séries donnent le ton de cet âge moderne : ' de Frank Miller et ' d'Alan Moore et Dave Gibbons. Ces titres s'adressent à un lectorat plus âgé que celui habituellement visé par les comics. Ils abordent des thèmes (sexualité, drogue, violence) prohibés par l'organisme de surveillance des comics, la (CCA) alors qu'ils sont publiés par un éditeur grand public et non par un indépendant. DC avait commencé à suivre cette voie avec "", déjà scénarisé par Alan Moore, qui n'est plus soumis à l'approbation de la CCA à partir du numéro 29 d'.


title: Âge moderne des comics

text: L'arrivée d'Alan Moore chez DC Comics est l'annonce de ce qui a été décrit comme une . Jamie Delano ('), Grant Morrison (', "Doom Patrol" et "The Invisibles"), Neil Gaiman ('), Garth Ennis ("Hellblazer" et "Preacher"), Warren Ellis ("Transmetropolitan" et "JLA", Peter Milligan (') arrivent à la fin des années 1980, début des années 1990 ; pour DC, ils créent ou reprennent des comics destinés à des lecteurs plus adultes. Ces publications portent d'ailleurs à partir de 1987 sur leur couverture l'avertissement '. Finalement en 1993, une collection nommée Vertigo, dont la directrice de publication est Karen Berger, accueille tous ces titres qui ont de fait quitté l'univers des super-héros classiques. L'ajout de l'avertissement "" fait suite à une décision des responsables de DC inquiets d'un possible retour de la censure.


title: Âge moderne des comics

text: En effet, en 1986, deux évènements montrent que la liberté artistique est toujours menacée. Steve Geppi, président de la société de distribution Diamond Comic Distributors appelle ses clients à se plaindre auprès des éditeurs du contenu malsain de certains comics (un de ceux-ci montré du doigt est le numéro 9 de ', scénarisé par Alan Moore et dessiné par Rick Veitch présentant sur plusieurs cases un accouchement). DC réagit à cette campagne en indiquant un âge de lecture, tandis que Marvel réaffirme son observance des règles édictées par la CCA. Par ailleurs, en un propriétaire de magasin de comics est mis en accusation pour la vente de produits pornographiques. L'année suivante, le soutien financier de l'État fédéral à l'art est accusé de soutenir des œuvres pornographiques ; les comics subissent le contrecoup de ce débat et dans plusieurs journaux ou reportages télévisés, sont montrés du doigt. Cela n'empêche pas le propriétaire du magasin d'être reconnu innocent en 1989. Cependant, cette action en justice démontre aux éditeurs la nécessité de s'unir pour lutter contre les menaces à la liberté d'expression. Dans ce but est créé, en 1987, le ' ayant pour mission d'aider financièrement et juridiquement les personnes travaillant dans ce domaine et menacées de poursuites judiciaires.


title: Âge moderne des comics

text: Les comics indépendants appartiennent à un ensemble clairement défini (ils ne sont pas diffusés par des éditeurs mainstream qui existent depuis des décennies), mais très diversifié. En effet, en se tenant à cette seule définition, tous les comics qui ne sont pas diffusés par Marvel, DC et Archie Comics , sont indépendants. Une division plus fine selon le genre publié distingue les indépendants et les alternatifs. Les premiers reprennent les genres classiques (super-héros, science-fiction, fantastique) mais respectent les droits d'auteurs, les seconds préfèrent les genres de l'autobiographie, du reportage ou de la représentation « fictionnalisée » du quotidien.


title: Âge moderne des comics

text: À la fin des années 1970 et au début des années 1980, les éditeurs indépendants, profitant de l'essor du direct market, c'est-à-dire de l'apparition de librairie spécialisée dans la vente de comics, ont trouvé un circuit de diffusion. L'énorme succès des Tortues Ninja de Kevin Eastman et Peter Laird a amené la prolifération de comics indépendants en noir et blanc. Mais en 1986, cette surproduction provoque une crise des ventes et de nombreuses maisons d'édition sont obligées de fermer. Cependant, cette même année est aussi celle de la création de Dark Horse Comics. Mike Richardson et Randy Stradley en lançant deux anthologies ' et ' tablent sur vendus, mais les ventes dépassent leurs espérances en atteignant . Dark Horse consolide ce succès en traduisant des mangas dont "Oh My Goddess!" de Kosuke Fujishima, "Ghost in the Shell" de Masamune Shirow et "Blade of the Immortal" de Hiroaki Samura, le plaçant ainsi comme l'un des premiers éditeurs dans ce secteur. Un autre succès est l'adaptation des films "Alien" en 1988, "Predator" en 1989 et "Star Wars". Enfin, pour attirer des auteurs importants, Dark Horse choisit de publier des miniséries plutôt que de créer des séries sans fin prévue et de laisser la propriété de leurs créations aux auteurs en plus de partager plus équitablement les bénéfices. Ces miniséries ont ensuite pour vocation d'être publiées au format de roman graphique. Parmi les auteurs convaincus par la démarche de Mike Richardson se trouvent Frank Miller, qui crée "Sin City", et Mike Mignola avec "Hellboy".


title: Âge moderne des comics

text: L'année 1986 représente également une date importante dans l'histoire des comics avec la parution du premier tome de "Maus" (intitulé ') de Art Spiegelman. Le second tome ' sort en 1991 et vaut à l'auteur un Prix Pulitzer spécial en 1992. Art Spiegelman fait ses débuts dans les années 1960 en dessinant des comics underground. Lorsque ce genre de comics s'effondre au milieu des années 1970, Spiegelman lance des revues de bandes dessinées, "Arcade" en 1975 puis "RAW" en 1980. Ces revues, ainsi que "Weirdo" de Robert Crumb, font le lien entre l'underground et l'alternatif. La différence essentielle entre ces deux types de comics reste le public visé. Alors que l'underground s'adressait à une minorité de lecteurs politisée et vivant déjà dans un monde rebelle, l'alternatif cherche à toucher le grand public. En ce sens, Art Spiegelman avec "Maus" y parvient puisque l'œuvre est commentée et recommandée par des journaux ayant pignon sur rue comme le "New-York Times". D'autres auteurs parviennent à se faire un nom dans les années qui suivent comme Daniel Clowes, Howard Cruse, Joe Sacco ou Chris Ware. Mais si tous les alternatifs n'ont pas l'écho de Spiegelman, ils se retrouvent sur un objectif : faire que la bande dessinée soit une expression artistique qui peut se permettre de toucher n'importe quel sujet.


title: Âge moderne des comics

text: De nombreux auteurs alternatifs choisissent l'autoédition afin de garder le contrôle sur leur œuvre, imitant Dave Sim qui depuis 1977 publie avec succès "Cerebus the Aardvark".


title: Âge moderne des comics

text: Cependant tous ne choisissent pas cette voie. Des sociétés sont fondées dans les années 1980-1990 et parviennent à publier des ouvrages exigeants, toucher un public différent de celui des comics de super-héros et s'assurer des revenus suffisants. En 1989, le Canadien Chris Oliveros fonde Drawn and Quarterly ; cet éditeur accueille des auteurs canadiens comme Julie Doucet ou Chester Brown mais aussi des américains comme Adrian Tomine. En 1997 est formé Top Shelf qui publie des histoires de plusieurs auteurs comme Eddie Campbell, Alan Moore, Craig Thompson.


title: Âge moderne des comics

text: Même si quelques comics sortent du lot par le travail sur l'écriture et sont des succès, ils ne peuvent cacher le désintérêt croissant des lecteurs pour ces publications et d'une manière générale les ventes continuent de baisser. Cependant, la tendance s'inverse par la suite grâce à plusieurs facteurs. Le premier est l'arrivée d'une nouvelle génération d'artistes chez Marvel Comics : Todd McFarlane sur ' puis ', Jim Lee sur ' puis ', Erik Larsen sur ', Rob Liefeld sur ' devenu ', Marc Silvestri sur ', Whilce Portacio sur ' et Jim Valentino sur '. Les comics sur lesquels travaillent ces artistes voient leurs ventes augmenter ; ainsi le premier numéro de "" par McFarlane se vend à 3 millions d'exemplaires, X-Force 1 à 5 millions et X-men 1 à 8 millions. Une autre cause de la remontée des ventes est la création d'une bulle spéculative. Comme certains comics de l'âge d'or et de l'âge d'argent valent des milliers de dollars, des spéculateurs font le pari qu'il en serait de même pour les comics modernes. Pour alimenter ce marché, les éditeurs multiplient les séries et les numéros spéciaux et utilisent les techniques modernes d'imprimerie pour créer des couvertures originales (embossage, découpes, encre phosphorescente, etc.). L'espoir est d'attirer assez les collectionneurs qui achètent plusieurs exemplaires pour le revendre avec un bénéfice. L'augmentation du nombre d'acheteurs s'accompagne de la multiplication de nouvelles maisons d'éditions qui lancent leur ligne de super-héros.


title: Âge moderne des comics

text: Parmi celles-ci se trouvent Valiant Comics fondée par Jim Shooter en 1989 qui devient la troisième maison d'édition derrière Marvel et DC et Image Comics fondée en 1992 par les auteurs vedettes de Marvel qui, désireux de rester maîtres de leurs créations, s'unissent pour les éditer. Ces deux maisons d'édition ont des politiques éditoriales opposées. Valiant fidélise ses lecteurs en misant sur les histoires. De plus, les lecteurs peuvent recevoir des numéros spéciaux gratuits en envoyant à cet éditeur des coupons ajoutés dans les parutions. Ainsi les sept premiers numéros de "Magnus, Robot Fighter" comportent de tels coupons, permettant de recevoir le numéro zéro de la série. À l'inverse, les fondateurs d'Image, surtout des dessinateurs, privilégient l'aspect artistique, aux dépens de la profondeur des scénarios. Cette politique est un énorme succès. Le premier comics publié par cette nouvelle maison d'édition est Youngblood de Liefeld et se vend à près d'un million d'exemplaires. Les titres suivants font aussi bien, voire mieux. "Spawn" de McFarlane et "WildCATS" de Jim Lee dépassent le million. Le succès est tel qu'au mois d'août, alors qu'Image ne publie que six comics, elle devient le deuxième éditeur en nombre d'exemplaires vendus, derrière Marvel (93 comics) et devant DC Comics (61 comics). Toutefois, Image est plus alors une « réunion d'individualités », qu'une maison d'édition avec une ligne éditoriale claire. Ceci occasionne d'ailleurs de nombreux problèmes comme des retards importants dans la parution, la multiplication de séries qui ne trouvent pas leurs lecteurs et, au sein même d'Image, des tensions entre les membres fondateurs.


title: Âge moderne des comics

text: L'année 1993 marque le pic des ventes de comics. En , de publications sont commandés par les magasins spécialisés et deux mois plus tard le nombre est passé à . De plus, les ventes de comics rapportent de dollars en 1992 et en 1993. Des numéros spéciaux atteignent des chiffres de vente extraordinaires. Ainsi le numéro 75 de "Superman", daté de et qui montre la mort du héros, se vend à six millions d'exemplaires. Cependant, cet évènement exceptionnel est le dernier sommet atteint avant la chute rapide. Ce même mois de novembre, le nombre de comics vendu est de et la bulle spéculative éclate. Tous les éditeurs sont touchés et connaissent des difficultés. Les comics n'apparaissent plus comme un objet pouvant prendre rapidement de la valeur. Comme ils sont publiés à plusieurs centaines de milliers d'exemplaires, voire à plusieurs millions, ils ne sont pas des raretés comme le sont ceux des années 1940 à 1960 : la plus-value espérée à la revente est nulle. Les spéculateurs cessent d'acheter des comics et les lecteurs se contentent d'un seul exemplaire.


title: Âge moderne des comics

text: Les effets de ce retournement de situation touchent tous les types d'entreprises liées à ce secteur. Le nombre des magasins commercialisant ces publications s'effondre : en 1996 il passe de à . Les entreprises de distribution mettent la clé sous la porte les unes après les autres et en 1994, il reste seulement Diamond Comic Distributors. Quant aux éditeurs, beaucoup disparaissent dont Valiant Comics qui est racheté, en 1994, par Acclaim Entertainment pour utiliser les personnages dans des jeux vidéo.


title: Âge moderne des comics

text: En 1996, Marvel Comics est au bord de la faillite. L'entreprise doit son salut à une demande de mise sous protection du chapitre 11 de la loi sur les faillites des États-Unis. Cela ne l'empêche cependant pas d'être encore la première maison d'édition de comics. Image, de son côté, est déchirée, et deux fondateurs quittent l'entreprise : Rob Liefeld fonde sa maison d'édition Awesome Entertainment en 1997 et Jim Lee part avec ses créations pour DC Comics, qui devient l'éditeur de ses séries mais qui laisse Jim Lee au poste de directeur de collection. Cette crise sévère s'apaise finalement, mais les ventes ne connaissent plus les sommets du début des années 1990 ; elles reviennent au niveau des années 1980. Ainsi, en , "" ne se vend qu'à . En revanche, certains titres tirent profit de cette crise. Sandman a des chiffres de vente qui tournent autour de : il est à la 70 place dans classement des ventes. Lorsque survient l'effondrement des ventes, celles de Sandman ne bougent pas et il monte automatiquement dans le classement pour finir par dépasser les ventes de Superman et Batman.


title: Âge moderne des comics

text: Après la période d'euphorie et la crise qui lui succède, les éditeurs changent de stratégie et tentent de garder ou d'attirer des lecteurs qui achètent les comics pour leurs qualités intrinsèques et non pour spéculer. Cela se fait grâce à plusieurs moyens. Tout d'abord, une attention plus importante est portée au scénario. La collection Vertigo chez DC Comics avait montré la voie en promouvant les scénaristes anglais et une écriture originale. Après la crise, puisque le lecteur s'est lassé des comics qui n'étaient qu'images sans contenu, les éditeurs cherchent des scénaristes qui grâce à des histoires fortes donneront envie au lecteur de revenir le mois suivant pour acheter le nouvel épisode de la série qu'il suit. Ainsi, des scénaristes tels que Kurt Busiek ou James Robinson produisent des récits complexes qui s'attachent aux personnages et pas seulement aux combats des héros contre les vilains. Par ailleurs, des scénaristes de cinéma, de télévision, des romanciers sont appelés pour écrire des scénarios de comics. Ainsi Kevin Smith scénarise les aventures de ' pour DC et celles de ' pour Marvel ; Joss Whedon poursuit le récit des aventures de "Buffy contre les vampires" en bande dessinée après l'arrêt de la série télévisée et Denise Mina reprend "".


title: Âge moderne des comics

text: Une autre façon de vendre des comics consiste à proposer des crossovers qui obligent à l'achat de plusieurs séries pour comprendre l'histoire. Ainsi ' est une histoire qui compte répartis sur quatre séries. Une variante de cela est la publication d'une mini-série qui peut se lire seule mais qui a des répercussions sur de nombreuses séries : ce fut le cas pour ', publiée par Marvel, à laquelle furent rattachées . Les crossovers ont tendance à devenir un évènement habituel et permettent de raconter une histoire pendant des mois, touchant plusieurs séries et modifiant de façon importante l'univers des super-héros. Chez Marvel, chaque année amène son nouveau crossover qui touche l'ensemble de l'univers Marvel et dont les conséquences amènent le suivant. Ainsi, en 2004 est publié "Secret War" ayant des conséquences sur le crossover "Secret Invasion" quatre ans plus tard. En 2004-2005, "Avengers Disassembled" commence une série de crossovers qui s'enchaînent "House of M" (2005) puis "Civil War" (2006-2007), "Secret Invasion" (2008), "Dark Reign" (2009), "Siege" (2010) et "Heroic Age" (2010). D'autres éditeurs indépendants suivent parfois cet exemple et racontent une histoire mettant en scène plusieurs personnages de leur catalogue. Ainsi IDW a publié un crossover qui lie G.I. Joe et Transformers et Dynamite sort en un crossover mettant en présence Vampirella, Red Sonja, Allan Quatermain, etc.


title: Âge moderne des comics

text: Chez DC, l'univers des super-héros connaît une série de « crises » qui sont publiées chaque année de 2004 à 2008 : ' (2004) se développe en ' (2005), ' (2005-2006), "52" (2006-2007), ' (2007), " 2008.


title: Âge moderne des comics

text: En 2009, un crossover met en avant Green Lantern : il s'intitule ' et donne naissance à celui de l'année suivante '. Enfin, en 2011, Flash est à l'honneur avec le crossover Flashpoint qui est suivi en 2011-2012 de la recréation complète de l'univers DC. Toutes les séries recommencent alors avec un nouveau . Ceci a pour but d'attirer de nouveaux lecteurs pouvant être désorientés dans un univers foisonnant, où tant de personnages se combattent, s'aiment, se trahissent et ce depuis tant d'années qu'il est malaisé de saisir immédiatement tous les ressorts de l'histoire.


title: Âge moderne des comics

text: Randy Duncan et Matthew J. Smith parlent d'un âge de la réitération pour caractériser cette période dans laquelle les héros sont constamment recréés. Ils le sont non seulement dans leur monde classique mais aussi dans des versions parallèles. Ainsi Marvel a créé une collection " dans laquelle les super-héros les plus importants ont de nouvelles origines placées dans le monde actuel ; il existe aussi une collection "MAX" avec un contenu plus adulte et une collection présentant les aventures des héros Marvel à destination des enfants, avec un graphisme inspiré des dessins animés.


title: Âge moderne des comics

text: Jean-Paul Gabilliet ne dit pas autre chose quand il remarque la propension des éditeurs à relancer leurs séries avec de nouveaux numéros 1. Ainsi en 1996, les séries "Iron Man", "Fantastic Four", "Hulk" et "Captain America" sont reprises par des transfuges d'Image Comics qui recréent les personnages éponymes pour les moderniser. Une variante de cette stratégie, qui doit permettre à de nouveaux lecteurs d'entrer dans une série sans avoir à connaître tout ce qui s'est passé depuis les années 1960, est de publier des miniséries racontant les origines d'un personnage. Jeph Loeb et Tim Sale reprennent Batman ("Un long Halloween" et "Amère Victoire") et "Superman" ("Superman for All Seasons") chez DC et Daredevil, Spider-Man, Hulk et Captain America chez Marvel pour à chaque fois raconter les premières années des héros.


title: Âge moderne des comics

text: La crise des années 1990 n'a pas touché les auteurs et les éditeurs alternatifs de la même façon que ceux qui visent le grand public. En effet, les spéculateurs ne se sont pas tournés vers ce genre de comics et les amateurs de ce genre de bande dessinée sont restés après 1993. Cependant, l'alternatif a subi un contrecoup de la crise. En effet, de nombreux magasins ont fermé et les circuits de distribution se sont restreints. Les auteurs alternatifs rejettent le système mainstream avec ses histoires manichéennes, ses éditeurs qui s'emparent des droits des auteurs mais ils ont besoin de ce système pour survivre. Le gros du lectorat de comics achète des comics de super-héros et ce sont ces ventes qui permettent aux librairies spécialisées de vivre et de proposer des comics autres que le tout-venant. À partir des années 2000, les alternatifs trouvent un nouveau circuit qui complète celui des magasins spécialisés. Le format du roman graphique prend de l'importance et intéresse aussi les grands éditeurs. Dans ce cas, les romans graphiques sont des compilations de plusieurs épisodes de comics formant une histoire complète. Ces romans graphiques sont diffusés non seulement dans les magasins habituels mais se retrouvent aussi dans des librairies généralistes, qui y trouvent un moyen d'attirer des lecteurs plus jeunes. Pour les alternatifs, cette diffusion va de pair avec le développement de collaborations avec des éditeurs qui publient aussi des romans. Random House, W. W. Norton, Scholastic, Penguin et Simon and Schuster éditent tous des romans graphiques en 2005.


title: Âge moderne des comics

text: Le début de l'âge moderne des comics a souvent été considéré comme la période qui a vu passer les comics à l' puisque les techniques narratives deviennent plus complexes, comme le montre la série "" et que les personnages apparaissent plus sombres. Cependant, comme l'explique Shirrel Rhoades, en reprenant une étude universitaire, cela ne concerne finalement que les comics de super-héros. Le succès de "Watchmen" et "Batman: Dark Knight" pousse les éditeurs à créer des personnages ou à transformer ceux existants en développant leur psychologie et en les faisant plus sombres. À cette période sont souvent adjoints les adjectifs (« sinistre et réaliste »). Chez Marvel Comics, l'équivalent se trouve dans les personnages de Wolverine et du Punisher deux personnages à succès dont la morale est discutable.


title: Âge moderne des comics

text: La représentation des femmes a beaucoup évolué dans les années 1970. Auparavant les personnages féminins restent cantonnés à un rôle secondaire, éternelles fiancées du héros ; durant cette décennie elles accèdent à une nouvelle place dans les comics. Ainsi, les héroïnes sont capables des mêmes prouesses que les hommes et ont un caractère plus affirmé. Cette représentation continue dans les années 1980-1990 jusqu'à aboutir à ce qui a été nommé le ', en référence au ' de la Seconde Guerre mondiale et de l'immédiate après-guerre. Le personnage lançant cette mode est Elektra créée au début des années 1980 par Frank Miller. Celle-ci est un personnage dangereux suivant une voie morale très personnelle. De nombreux autres personnages féminins vont suivre ce modèle mais la plupart y ajoutent une représentation dessinée caricaturale. Les caractères sexuels sont exagérés, les vêtements sont très courts et les positions sont parfois impossibles mais servent à souligner la sexualisation extrême de ces femmes. Ceci touche aussi bien les éditeurs grand public ("Catwoman" dessiné par Jim Balent ou "Wonder Woman" de Mike Deodato Jr.) que les indépendants ("Lady Death" chez Chaos! Comics ou "Witchblade" chez Image Comics).


title: Âge moderne des comics

text: Au début de l'âge moderne, le droit des auteurs commence à être reconnu. Chez les éditeurs indépendants, qui suivent en cela les éditeurs underground, les auteurs restent propriétaires de leurs créations. Ils touchent aussi un pourcentage sur les ventes plus important que chez les éditeurs mainstream. Chez ces derniers, l'évolution est plus lente. Dans les années 1970, les dessinateurs gagnent le droit de garder leurs planches. Dans les années 1980 apparaissent des collections, comme Epic Comics chez Marvel, pour lesquelles les auteurs gardent leurs droits sur leurs créations. Chez DC, la collection Vertigo offre aussi cette possibilité. Cela aboutit chez ces grands éditeurs à l'existence de plusieurs collections pour lesquelles les auteurs gardent les copyrights sur leurs créations. Les sommes versées par les éditeurs sont dans ce cas plus importantes. Ainsi, DC accorde non seulement des royalties pour les scénaristes et les dessinateurs mais aussi pour les .


title: Âge moderne des comics

text: Durant l'âge de bronze des comics, peu d'autrices travaillent pour les grandes maisons d'édition. Elles sont proportionnellement plus nombreuses dans les comics underground, où elles peuvent imaginer des histoires dont les sujets touchent plus le public féminin et sont plus souvent féministes. Durant l'âge moderne, de nouvelles autrices prennent le relais comme Julie Doucet avec "Dirty Plotte" ou Roberta Gregory, qui crée le personnage de Bitchy Bitch dans "Naughty Bits". Des auteurs comme Jaime et Gilbert Hernandez, avec "Love and Rockets" inscrivent aussi un message féministe dans leurs comics. Malgré la diversité des histoires et des styles, les comics féminins portent tous, selon Paul Williams, la volonté d'être non seulement un témoignage contre les violences quotidiennes que subissent les femmes mais aussi un refus de laisser la situation perdurer.


title: Âge moderne des comics

text: Les auteurs de comics underground se sont appuyés sur un système de distribution indépendant afin que leurs œuvres puissent atteindre leurs lecteurs. Dans les années 1990, des autrices font de même pour que leurs comics féministes touchent des lectrices. Liées au mouvement musical Riot grrrl, elles proposent des bandes dessinées photocopiées à quelques dizaines d'exemplaires et distribuées sur commande ou dans des librairies spécialisées ou chez des disquaires. Un des éléments essentiels de ce mouvement est le refus d'être soumis à une bienséance patriarcale et de s'exprimer librement sur les sujets désirés. Bien que ce refus des règles imposées par un système masculin empêche une diffusion à grande échelle des comics, certaines autrices parviennent à la notoriété comme Jessica Abel. Celle-ci commence à autoéditer un minicomics intitulé "Artbabe" avant que celui-ci soit repris par l'éditeur alternatif Fantagraphics.


title: Âge moderne des comics

text: Ce mouvement peu mis en lumière, héritier en partie des autrices de comics underground, n'est pas le seul outil employé pour lutter contre la domination masculine. D'autres personnalités, comme les membres de Friends of Lulu, cherchent au contraire à s'imposer dans les comics mainstream afin d'augmenter le nombre de lectrices et d'autrices.


title: Âge moderne des comics

text: Dans les années 1990, une étude commandée par DC Comics décrit le lecteur moyen des comics avec ces mots : . Le temps où les comics étaient placés sur des tourniquets couronnés du slogan , car ils s'adressaient aux enfants, est loin. En revanche, un aspect semble figé dans ces années 1990. Le lectorat apparaît essentiellement masculin. Alors que jusque dans les années 1970, les jeunes filles lisent autant les comics que les jeunes garçons, la disparition progressive des comics dans les drugstores ou les grandes surfaces au profit de magasins spécialisés entraîne le départ des lectrices. Les comics de la collection "Vertigo" sont parmi les premiers à renouer les liens avec des jeunes femmes. Non seulement, ils n'ont pas pour personnages principaux des super-héros, mais en plus ils présentent des personnages féminins complexes et surtout, d'après Karen Berger, ils s'intéressent plus aux émotions. Depuis les années 2010, les lectrices reviennent et les statistiques montrent qu'en 2014 la part du lectorat qui augmente le plus est celui des femmes entre 17 et 33 ans.


title: Âge moderne des comics

text: Les comics ont toujours été l'écho de la société américaine et les sujets de société y trouvent leur place. Au fil des années, le Comics Code a plusieurs fois déjà été réécrit et les auteurs des comics grand public n'hésitent pas à critiquer le mode de vie américain. Cependant, c'est l'abandon du code pour certaines séries qui permet d'aborder plus frontalement des sujets qui jusque là étaient seulement évoqués.


title: Âge moderne des comics

text: DC en janvier 1988 présente Extraño, un super-héros qui reprend le stéréotype de l'homosexuel extraverti mais dont l'orientation sexuelle n'est jamais énoncée clairement. En revanche, dans la série "Sandman", les personnages homosexuels sont présentés comme tels. Il faut attendre 1992 pour qu'un personnage d'une grande maison d'édition affirme clairement son homosexualité. Dans le numéro 106 d’"Alpha Flight", Vega crie en combattant le super-vilain . L'importance de cet évènement est soulignée par des journaux comme le "New York Times", qui explique que . Vega est aussi le premier super-héros homosexuel à se marier avec une personne du même sexe. En juin 2012, dans le numéro 51 d’"Astonishing X-men", il épouse son compagnon Kyle Jinadu. Chez DC, plusieurs héros sont depuis la fin des années 1990 ouvertement homosexuels, et c'est chez cet éditeur qu'on trouve pour la première fois une super-héroïne lesbienne, Batwoman, qui a son propre comics.


title: Âge moderne des comics

text: Des personnages trans ou non-binaires sont aussi des héros de comics ou de webcomics. Chez Marvel Comics, Sera, assignée homme dans son royaume, s'affirme femme après l'intervention d'Angela avec qui elle vit ensuite en couple. Mais on trouve aussi des personnages plus réalistes dans "Backstagers " publié par Boom! Studios ou des personnages dans des comics pour enfants comme "Cucumber Quest".


title: Âge moderne des comics

text: Les changements dans les attentes d'une partie de la société américaine et la recherche d'un nouveau lectorat amènent les éditeurs à une évolution dans leur politique. Ainsi en , Marvel met en avant des autrices et les héroïnes ainsi que des artistes ou des personnages issus des minorités avec pour slogan « "" ». Cependant, des lecteurs dénoncent cette ligne éditoriale, ce qui amène Marvel à abandonner en le projet.


title: Âge moderne des comics

text: Le mouvement MeToo touche aussi les comics. Ce sont plutôt des auteurs ou des éditeurs qui sont accusés de harcèlement sexuel, alors que dans le même temps des autrices sont vilipendiées sur les réseaux sociaux. Le cas le plus médiatisé a lieu à l'été 2017 lorsque des autrices de Marvel sont victimes de harcèlement sur Internet. Cette attaque violente contre la diversité dans les comics a depuis été nommée Comicsgate. Si plusieurs scénaristes et dessinateurs ont pris parti contre ce mouvement, Marvel, comme la majorité des éditeurs, s'est abstenu de tout commentaire.


title: Âge moderne des comics

text: Dans les conventions aussi, le harcèlement dont sont parfois victimes les cosplayers a été révélé, et des actions sont menées pour que les femmes déguisées ne subissent plus les gestes déplacés de certains visiteurs. Enfin, même si Metoo n'est pas un sujet de comics, les effets de cette prise de parole des femmes se voient dans quelques comics. Ainsi, Cecil Castellucci présente sa mini-série "Female Furies" comme un écho aux changements dans la société américaine sur le sujet du consentement des femmes et "Speak" de Laurie Halse Anderson traite du viol et de la difficulté à en parler.


title: Âge moderne des comics

text: Au cours des décennies, les Afro-Américains ont accédé à une plus grande visibilité dans les comics, et, dans les années 1970, des comics dont le personnage principal est un super-héros noir arrivent sur les présentoirs. En 1993, Milestone Media, une société fondée par des artistes afro-américains, dont Dwayne McDuffie et Denys Cowan, est la première à proposer des comics créés par des auteurs noirs et dont les personnages le sont aussi. Milestone Media est soutenu par DC Comics, mais un mois après, un nouvel éditeur indépendant, ANIA, lance aussi plusieurs séries dont les héros sont des Afro-américains ou des Africains. Si Milestone dure jusqu'en 1997 et si ses personnages réapparaissent parfois dans l'univers DC, ANIA disparaît très rapidement puisqu'aucun de ses comics ne dépasse le premier numéro. Fondé en 2013, le mouvement Black Lives Matter trouve un écho dans les comics. En 2020, l'association des bibliothèques américaines établit une liste de romans graphiques sur cette thématique et, en , les héros de Milestone reviennent : l'origine de leurs pouvoirs est alors liée à une manifestation de Black Lives Matter contre les violences policières. DC par ailleurs soutient ce mouvement en diffusant gratuitement le webcomics "Represent!", dont le premier épisode, "It's a Bird", écrit par Christian Cooper traite de ce sujet et dont les dernières pages relatent, sans images, les morts de plusieurs personnes noires, dont Amadou Diallo, Breonna Taylor et George Floyd, tuées par la police.


title: Âge moderne des comics

text: À une échelle moindre, les auteurs américains d'origine asiatique font aussi plus entendre leur voix depuis les années 2010. Alors que durant des décennies, ces auteurs sont très peu nombreux et que les représentations des Asiatiques sont le plus souvent caricaturales, certains cherchent à dépeindre pendant les années 2010 des personnages asiatiques plus réalistes, que cela soit dans des comics grand public ou des indépendants plus confidentiels.


title: Âge moderne des comics

text: Les évolutions technologiques dans le domaine de l'impression ont un impact sur la création des comics. Si l'édition offset est la norme depuis les années 1950, l'arrivée du numérique fait évoluer la colorisation et l'impression des magazines. Les maisons d'édition les plus importantes créent un département pour une mise en couleur informatisée et les imprimeurs passent aussi au numérique lors du flashage. Le passage à l'informatisation de la mise en couleur devient un moyen de se distinguer et d'attirer les lecteurs. En 1992, les six fondateurs d'Image Comics quittent Marvel Comics et choisissent Malibu Comics comme imprimeur et distributeur : ils le font en partie parce que cette entreprise est une des rares maison d'édition à déjà utiliser l'ordinateur pour la colorisation des comics.


title: Âge moderne des comics

text: Les premiers romans graphiques datent des années 1970, mais c'est seulement en 1978 avec "Un pacte avec Dieu" de Will Eisner que le terme se généralise pour décrire des récits longs mais complets, comprenant plusieurs dizaines de pages. Après leur succès dans un format comic book, ' et ' sont chacun réédités en roman graphique. "Maus" est lui aussi un recueil des planches prépubliées pour l'essentiel dans la revue "RAW". Dans ce format qui permet de maintenir des ventes sur une longue période, au contraire des comic books, les profits restent appréciables. Jusqu'au milieu des années 1990, les ventes sont cependant freinées par les politiques des éditeurs. En effet, les libraires sont obligés de prendre plusieurs exemplaires lorsqu'ils veulent commander un roman graphique avec le risque que celui-ci ne se vende pas. Au milieu des années 1990, DC Comics accepte de livrer les romans graphiques à l'unité. Les libraires peuvent donc commander le nombre exact qui répond aux demandes des lecteurs. Cela amène une multiplication de livres de bandes dessinées vendus dans les magasins spécialisés mais aussi dans les librairies. Des éditeurs comme Doubleday ou Pantheon Books signent des accords avec des auteurs ou des éditeurs pour publier des romans graphiques. Les ventes sont dans un premier temps très satisfaisantes avant de se tasser, surtout au moment de la récession du début des années 1990. Le format peut aussi bien être utilisé par un auteur alternatif que par les éditeurs grand public pour compiler une aventure, s'étalant sur plusieurs épisodes, d'un super-héros quelconque. La disparition d'éditeurs et l'effondrement du nombre de lecteurs limitent le nombre de romans graphiques publiés. Par la suite, les ventes augmentent régulièrement.


title: Âge moderne des comics

text: Les comic strips comme les comic books connaissent une chute de leur lectorat. La cause première tient à la crise de la presse écrite. En 1920, étaient distribués dans tout le pays et, en 2009, il n'y en a plus que , alors que la population américaine a triplé entretemps. De plus, la place qui est accordée aux strips se réduit et de moins en moins de journaux en publient. Une conséquence de cette crise est la disparition des strips d'aventure qui ont besoin de plus d'espace pour se développer. Ils sont quasiment tous remplacés par les strips humoristiques, qui parviennent avec un dessin de plus en plus simple dans de moins en moins d'espace à toucher immédiatement le lecteur.


title: Âge moderne des comics

text: Parmi les strips humoristiques, les strips politiques tendent aussi à disparaître. Le succès de Doonesbury depuis les années 1970 est l'exception qui cache mal ce phénomène. D'autres auteurs insèrent parfois une critique de la société américaine et de son personnel politique, mais de moins en moins directement. Le dessin politique qui souvent commentait l'actualité en première page a tendance à disparaître, et les auteurs en viennent à réaliser des strips où l'analyse politique, entendue dans un sens large, refait surface de temps en temps. C'est ainsi le cas pour Jeff MacNelly qui dans "Shoe" se moque des travers de la presse grâce à son personnage principal, Shoe, un oiseau journaliste. Doug Marlette avec "Kudzu", Mike Peters avec "Grimmy" et Jim Borgman avec "Zits" créent chacun une œuvre qui n'est pas par essence une satire mais dans laquelle se dessine une mise en question du mode de vie américain. Ils renouent ainsi avec le dessin politique qui a valu à MacNelly, Marlette et Peters le prix Pulitzer du dessin de presse. Enfin, bien qu'elle ne soit pas à proprement parler une série politique, "Dilbert" de Scott Adams dresse un tableau caustique du monde du travail. Ce strip diffusé nationalement dans de nombreux journaux est aussi le premier de ce type à paraître sur internet.


title: Âge moderne des comics

text: D'autres auteurs connaissent un très grand succès comme Bill Watterson avec "Calvin et Hobbes" ou Patrick McDonnell avec "Mutts". Le premier est un strip familial dans lequel l'enfant, Calvin, discute avec son tigre en peluche Hobbes. Le strip, qui dure dix ans, est arrêté en 1995 selon la volonté de Watterson. Celui-ci reçoit de nombreux prix, dont le prix Harvey du meilleur comic strip chaque année de 1990 à 1996 et le Grand prix de la ville d'Angoulême en 2014. Le second est un strip animalier créé en 1994 et considéré par Charles Schulz comme . Diffusé dans , il vaut à son auteur Patrick McDonnell de nombreuses récompenses, dont le Reuben Award en 1999 et plusieurs fois un Harvey Award.


title: Âge moderne des comics

text: Un nouveau format est apparu dès le milieu des années 1980 pour diffuser des bandes dessinées. Grâce aux réseaux, d'abord CompuServe puis Internet, des auteurs parviennent à toucher des lecteurs sans se soucier de l'impression et de la diffusion de leurs œuvres. Le premier auteur à ouvrir cette voie est Eric Millikin qui en 1985 crée ' le premier comics diffusé en ligne grâce à CompuServe. En 1993 apparaissent quasi-simultanément les deux premiers webcomics disponibles sur le web : ' de Stafford Huyler et "" de David Farley. Depuis, de nombreux artistes choisissent de diffuser leurs créations grâce à Internet et par ce biais acquièrent une renommée leur permettant d'éditer au format papier leurs œuvres. Ainsi, par exemple, "Le Cancer de maman" de Brian Fies est d'abord produit sous la forme d'un webcomic, ce qui lui vaut un en 2005, avant d'être publié par la maison d'édition Harry N. Abrams.


title: Âge moderne des comics

text: Inversement, les éditeurs de comics diffusent les œuvres papier sur Internet, que ce soit DC Comics, Marvel, Top Cow, Boom, etc..


title: Âge moderne des comics

text: Au milieu des années 2000, en Corée du Sud, apparaissent les webtoons, des plateformes qui proposent des bandes dessinées d'auteurs indépendants. Ces plateformes ne sont pas des éditeurs et n'ont aucun droit d'auteurs sur les contenus. Ces plateformes prennent de l'importance et la création d'applications dédiées à la lecture la multiplie encore plus au point qu'en Corée, elles font chuter la diffusion des manhwas publiés au format papier. Le développement des webtoons leur permet de toucher les autres pays comme les États-Unis : la société Webtoon y arrive en 2014 et pour cette seule société le nombre de lecteurs américains est évalué à dix millions. Si dans un premier temps, ce sont des contenus coréens traduits qui sont proposés, des œuvres originales américaines sont maintenant disponibles. Des auteurs indépendants comme Dean Haspiel mais aussi des éditeurs importants comme DC Comics ou Top Cow y trouvent de nouveaux débouchés et peuvent toucher un lectorat plus jeune et plus féminin qui s'est retrouvé écarté des comics au format papier.


title: Âge moderne des comics

text: La bande dessinée dans les années 2000 trouve sa place dans les bibliothèques publiques. Un changement dans le système de distribution permet à celles-ci de commander directement un seul exemplaire d'un roman graphique ; auparavant elles devaient passer par les magasins de comics. Ceux-ci de plus étaient obligés par les éditeurs à commander plusieurs exemplaires de ces romans graphiques alors que les ventes n'étaient pas du tout assurées. À partir du moment où DC Comics accepte de livrer une commande avec un seul roman graphique, ces derniers ont plus souvent été commandés pour répondre à des demandes précises de lecteurs et les bibliothèques en profitent. En effet, elles n'ont pas à passer par des librairies spécialisées mais peuvent commander directement auprès de l'éditeur. Dès lors, ces recueils de bandes dessinées circulent beaucoup plus et les emprunts en bibliothèque augmentent. En 2002, la proportion de bandes dessinées dans les bibliothèques est celle qui parmi les livres a le plus augmenté.


title: Âge moderne des comics

text: Parallèlement à cette entrée dans les bibliothèques, les comics gagnent en reconnaissance aussi grâce à la critique littéraire. Si les aventures des super-héros ont longtemps été ignorées, les romans graphiques alternatifs se font remarquer par les sujets qu'ils traitent comme "Palestine", reportage dessinée sur la situation des Palestiniens, de Joe Sacco ou les romans graphiques semi-autobiographiques de Will Eisner.


title: Âge moderne des comics

text: Enfin, des travaux universitaires se penchent sur les comics et analysent différents aspects de cette littérature populaire. Ainsi, l'université du Massachusetts en 1988 organise un colloque pendant trois jours avec pour invité Will Eisner. Par ailleurs, l'université du Mississippi publie une collection d'ouvrages consacrés aux comics.


title: Âge moderne des comics

text: Cela s'accompagne par des prix littéraires en dehors de ceux décernés lors de festivals de bande dessinée. Neil Gaiman et Charles Vess reçoivent en 1991 le World Fantasy Award et, en 1992, Art Spiegelman un Pulitzer pour "Maus". À l'étranger aussi, la bande dessinée américaine est récompensée. Chris Ware reçoit en 2001 le Guardian First Book Award pour Jimmy Corrigan: The Smartest Kid on Earth. Cette série est aussi récompensée au festival d'Angoulême en 2003. Le festival d'Angoulême a d'ailleurs récompensé de nombreux auteurs américains : Robert Crumb en 1999, Art Spiegelman en 2011, Bill Watterson en 2014, Richard Corben en 2018 et Chris Ware en 2021.


title: Âge moderne des comics

text: Même si les ventes des comics restent faibles au début du , les éditeurs ont trouvé le moyen de gagner de l'argent en utilisant leurs créations dans d'autres médias, qu'il s'agisse de films, de séries télévisées, de dessin animées, ou encore de jeux de consoles. Les personnages sortent des pages des comics pour orner des confiseries ou apparaître dans des jeux vidéo. Le développement du et des magasins spécialisés dans les comics ont permis cette multiplication des objets à l'effigie des héros de papier.


title: Âge moderne des comics

text: Les comics ont eu, pratiquement dès leur apparition, des liens importants avec les autres médias. Ils sont adaptés à la radio, en sérials ou en longs métrages au cinéma, en dessins animés ou en séries à la télévision. Même un auteur underground comme Robert Crumb voit une de ses œuvres, "Fritz le chat", transposée avec succès en long métrage d'animation par Ralph Bakshi.


title: Âge moderne des comics

text: Alors qu'il n'y avait eu que deux films adaptant les comics de DC depuis sa fondation, à partir de la fin des années 1970, leur production augmente considérablement, entraînée par le succès de "Superman" de Richard Donner et ses suites qui attirent des millions de spectateurs. L'âge moderne n'est pas en reste puisqu'en 1989 sort "Batman" de Tim Burton, qui connaît plusieurs suites. Batman revient à partir de 2005 dans une trilogie réalisée par Christopher Nolan. Il est suivi par "" de Zack Snyder en 2009, "Green Lantern" de Martin Campbell en 2011 et "Man of Steel", reprise de Superman, de Zack Snyder en 2013. Ce dernier devient le responsable de l'univers cinématographique DC et impose une vision sombre des super-héros. Or, ce choix, qui dénature le caractère des personnages des comics comme Superman, ne satisfait pas les critiques et les spectateurs. Les résultats sont donc mitigés, même si les recettes sont satisfaisantes. DC peine à créer un univers partagé comme le fait Marvel. Finalement, la stratégie évolue et plutôt que de créer à tout prix un univers cohérent de film en film, Warner tend à privilégier des films uniques s'appuyant sur les personnages et une histoire. Lorsque le succès est au rendez-vous, des suites peuvent alors être mises en production. De cet ensemble de films se distingue Joker, qui dépasse le milliard de recettes et remporte de nombreux prix dont le lion d'or à la Mostra de Venise 2019.


title: Âge moderne des comics

text: Sur le petit écran aussi, les héros de DC sont présents. On trouve ainsi des séries comme "Flash" en 1990-1991, "" en 1993-1997, "Smallville" en 2001-2011. Des dessins animés renforcent cette présence comme "Batman" en 1992. Cette série créée par Bruce Timm est considérée comme l'une des meilleures séries animées et après 4 saisons amène la création d'autres séries dont "Batman Beyond" et "La Ligue des justiciers".


title: Âge moderne des comics

text: Depuis 2012 et la diffusion de la série "Arrow", plusieurs séries en prise de vue réelle ou en animation et mettant en scène des super-héros de DC sont diffusées et forment l'arrowerse. À "Arrow" s'est ajouté "Flash", "Constantine", "Supergirl", "Legends of Tomorrow", "Black Lightning", "Batwoman" et "Superman & Lois".


title: Âge moderne des comics

text: Dans le même temps, Marvel Comics n'est pas en reste mais d'abord avec beaucoup moins de succès. En effet, "Howard... une nouvelle race de héros" (1986) est un échec commercial et critique, "Punisher" et "Captain America" sortent directement en vidéo et "The Fantastic Four", tourné en 1994, n'est jamais distribué. Il faut attendre 1998 pour qu'une adaptation soit enfin une réussite grâce à "Blade", suivi de "Blade 2" en 2002 et "" en 2004. Deux ans plus tard, sort le film "X-men", réalisé par Bryan Singer, dont les recettes s'élèvent à 296 millions de dollars et qui lui aussi amène plusieurs suites. Une autre star de Marvel arrive sur les écrans en 2002 avec "Spider-Man", suivi de "Spider-Man 2" en 2004 et "Spider-Man 3" en 2007, tous réalisés par Sam Raimi. Dans les années 2010, Marc Webb propose une autre version du héros. Dans les années 2000, de nombreux héros Marvel sont adaptés : "Hulk" et "Daredevil" en 2003, les Quatre Fantastiques en 2005, "Ghost Rider".


title: Âge moderne des comics

text: La production cinématographique de Marvel connaît un tournant important en 2008. En 1993, Marvel a fondé Marvel Films qui devient par la suite Marvel Studios. Marvel doit d'abord récupérer les droits de personnages cédés à d'autres sociétés et c'est seulement en 2008 que la société peut sortir son premier film, "Iron Man". Le succès de ce film permet la fondation de l'univers cinématographique Marvel. Vingt-trois films font partie de cet univers cohérent conçu comme le pendant des comics. Cette stratégie porte ses fruits jusqu'à "" qui devient le film le plus lucratif de l'histoire du cinéma avec des recettes s'élevant à plus de de dollars.


title: Âge moderne des comics

text: L'univers cinématographique Marvel s'étend ensuite sur petit écran avec de nombreuses séries lancées à partir de 2013. "" est la première diffusée de 2013 à 2020 sur ABC. Viennent ensuite "Agent Carter" et "Inhumans" toujours sur ABC, Daredevil, Iron Fist, Luke Cage, "The Defenders" sur Netflix, "Helstrom" et "Runaways" sur Hulu, "Cloack and Dagger" sur "Freeform". Depuis 2009, Marvel est la propriété de The Walt Disney Company. En 2019, Disney lance une nouvelle plate-forme de vidéo à la demande nommée Disney+ sur laquelle de nouvelles séries appartenant à l'univers cinématographique Marvel sont diffusées : "WandaVision", "Falcon et le Soldat de l'Hiver" et "Loki".


title: Âge moderne des comics

text: Les auteurs de comics indépendants parviennent aussi parfois à traduire leurs œuvres à l'écran. Cela peut amener des succès importants comme celui des Tortues Ninja qui sont les héros d'une série animée puis de trois films. D'autres adaptations sont aussi un succès comme "The Crow" d'Alex Proyas avec Brandon Lee tirée d'un comics de James O'Barr publié par Caliber Comics ou "Men in Black" inspiré du comics publié par Aircel. À côté de cela, des adaptations échouent à trouver leur public comme "Barb Wire". Ce film inspiré d'une série publiée par Dark Horse ne rapporte que 3.8 millions de dollars pour un budget de 9 millions. Dark Horse a dès ses débuts eu des liens étroits avec le cinéma en ayant les droits de films comme "Alien", "Predator", "Robocop" puis "Star Wars" mais aussi en coproduisant des films inspirés des comics. "Timecop" et "The Mask" en 1994 sont des premiers succès. Ce dernier est ensuite adapté en série animée. D'autres réussites suivent comme "Hellboy" et "Hellboy 2" (2008) réalisés par Guillermo del Toro, "Sin City" coréalisés par Frank Miller, l'auteur du comics.


title: Âge moderne des comics

text: Image Comics est aussi un éditeur qui publie de nombreuses œuvres adaptées par la suite. WildCATS est la première série à quitter les pages de comics et arrive sous la forme d'une série animée en 1994. En effet c'est d'abord à la télévision que les héros d'Image arrivent comme "The Maxx" ou "Savage Dragon". Au cinéma sort en 1997 "Spawn" premier film à mettre en scène un super-héros noir. Mais c'est sur le petit écran qu'une adaptation de comics publié par Image a le plus de succès. "The Walking Dead" commence en 2010 et compte dix saisons. Le point de départ du comics et de la série est le même, mais ils ont, depuis, beaucoup divergé.


title: Âge moderne des comics

text: Des comics alternatifs connaissent aussi une adaptation. Certains parviennent à connaître un succès critique ou public sur grand écran. Parmi ceux-ci se retrouvent les comics de Daniel Clowes, qui sont à l'origine des films "Ghost World", "Art School Confidential" et "Wilson", "From Hell" d'Alan Moore et "American Splendor" d'Harvey Pekar.


title: Âge moderne des comics

text: Les adaptations de films en comics sont apparues bien avant l'âge moderne ; Gold Key était même une maison d'édition spécialisée sur ce segment. À partir de la fin des années 1980, Dark Horse Comics publie des adapations de "Alien", "Predator", "Star Wars", Robocop, Terminator. Fort de ces licences, Dark Horse mêle les univers dans des crossovers comme RoboCop versus The Terminator scénarisé par Frank Miller et dessiné par Walt Simonson ou "Alien vs. Predator" qui est à l'origine du film homonyme.


title: Âge moderne des comics

text: DC Comics connaît aussi ce va-et-vient entre les médias. Les dessins animés créés par Bruce Timm et Paul Dini inspirés des comics de Batman dans un premier temps puis de Superman et de la Ligue de justice sont adaptés en comics destinés aux enfants. Le style graphique très épuré des séries est imité dans ces comics grâce à des dessinateurs comme Ty Templeton, Rick Burchett ou Joe Staton.


title: Âge moderne des comics

text: Le développement des bornes d'arcade puis des consoles individuelles permet aux personnages de comics d'être présents sur un autre média. Cela commence à la fin de l'âge de bronze des comics avec des jeux comme "B.C.'s Quest for Tires" sorti en 1983. Dans l'histoire des jeux vidéo, il n'y a pas cette coupure en 1986 et les adaptations suivent les évolutions technologiques. Ainsi en 1986, Batman est le héros d'un jeu vidéo à défilement horizontal, en 1989 sur Nintendo Entertainment System le mode de jeu est de type action-plates-formes et en 2009, il est le héros d'un jeu d'action-aventure à la troisième personne. Les éditeurs les plus importants proposent tous des jeux vidéo qui permettent au joueur d'incarner les héros de comics. Si les résultats de ces adaptations sont variables, certains jeux sont remarquables : . On trouve ainsi chez Marvel Comics le jeu d'arcade "X-Men" qui est encore considéré comme l'un des meilleurs jeux avec des personnages Marvel. Un cas particulier est celui de Valiant Comics, qui jusqu'en 2020 n'avait pas cherché à produire des films avec les personnages de cet univers mais qui avait produit de nombreux jeux vidéo. En effet, Valiant est racheté par la société de jeux vidéo Acclaim Entertainment et 10 jeux sont développés entre 1996 et 2008 dont six ont pour héros Turok.


title: Château de Bailleul

text: Le château de Bailleul est une demeure de la Renaissance qui se dresse sur le territoire de la commune française d'Angerville-Bailleul, dans le département de la Seine-Maritime, en région Normandie.


title: Château de Bailleul

text: Le château, propriété privée non ouverte à la visite, est totalement protégé aux monuments historiques.


title: Château de Bailleul

text: Le château est situé, à au nord-ouest de l'église Saint-Médard, sur la commune d'Angerville-Bailleul, dans le département français de la Seine-Maritime.


title: Château de Bailleul

text: Bertrand de Bailleul, qui à partir de 1540 semble disposer de moyens financiers importants, achète coup sur coup la terre de Theuville et celle d'Angerville, où il construit son château et y accole son nom, Bailleul, d'où le nom d'Angerville-Bailleul. Bertrand, seigneur de Rufosse, marié en 1526 à Catherine de Piétreval, y fait construire, entre 1543 et sa mort, survenue en 1573, un château de style Renaissance italienne, insolite en pays de Caux, entre autres par son plan carré. C'est au château qu'il aurait reçu, en 1561, la reine Marie Stuart retournant en Écosse après la mort de .


title: Château de Bailleul

text: Le frère de Bertrand, seul héritier, laisse Bailleul à son fils aîné, Robert. Les enfants du cadet, dont le plus jeune est grand louvetier de France, et l'aîné, Nicolas, qui sera conseiller au Parlement de Paris dès 1608, deviendra ambassadeur en Savoie, président du Grand Conseil, prévôt des marchands de Paris, chancelier de la reine Anne d'Autriche, ministre d'État et surintendant des finances de 1643 à 1647.


title: Château de Bailleul

text: Le château éprouvé par la révolution sera réparé à l'économie ; les douves sont comblées et les toitures simplifiées.


title: Château de Bailleul

text: Entièrement construit en pierre, sur un large socle taluté, le corps de logis de plan carré, coiffé de deux grands comble reliés en « H », est cantonné de quatre pavillons quadrangulaires, fortement saillants, dont les hauts toits sont surmontés de quatre statues symbolisant les quatre vertus cardinales. On y accède par un large perron menant à une porte basse surmontée d'un grand tableau sculpté et au-dessus les trois ordres classiques et une lucarne coiffée d'un petit dôme et d'un guerrier en plomb.


title: Château de Bailleul

text: Les façades latérales sont percées de rares et petites ouvertures ovales et rectangulaires, et comportent chacune une loggia à l'italienne permettant l'accès d'un pavillon à l'autre. La sobriété des façades latérales contrastent avec la richesse architecturale des deux autres façades, ornées de sculptures représentant les armoiries des marquis de Bailleul.


title: Château de Bailleul

text: Des travaux de mise au goût du jour eurent lieu autour de 1780. Leur faible qualité a entrainé leur disparition, lors de restaurations de la fin du , restituant notamment aux toitures leurs complexité primitive.


title: Château de Bailleul

text: L'intérieur du château, non ouvert à la visite, contient des détails architecturaux insolites en France, et typique de la Renaissance italienne, avec des plafonds en ogives et d'un escalier à double-révolution.


title: Château de Bailleul

text: Le parc du château, avec ses grands alignement de hêtres, et peuplé de vases et de statues, n’est pas ouvert à la visite. Il demeure privé. La perspective du château se déploie sur plus d'un kilomètre.


title: Château de Bailleul

text: Il y a dans le parc des grand buissons d'hortensias qui cachent des longues plaques de béton. Durant l'occupation, la marquise de Bailleul (née Isabella Buccio della Conca) avait été relogée dans la maison des gardiens par les Allemands qui s'étaient installés au château. Un jour, elle a vu des ouvriers creuser de longs fossés dans le parc. C'était des Italiens avec lesquels elle a pu parler dans sa langue natale. Ils lui ont dit que les Allemands allaient envoyer des sortes de fusées vers l'Angleterre. Affolée à l'idée que les Alliés pourraient bombarder le parc et le château, elle s'est renseignée sur ces fusées, notamment sur la possibilité de les empêcher de décoller. On lui a dit qu'elles avaient un système magnétique et que de la ferraille pourrait perturber, voire empêcher un décollage. Elle a alors payé une fortune les ouvriers pour qu'ils enfouissent de la ferraille dans le béton fraîchement coulé. De cette façon, aucun V1 ou V2 n'a pu décoller du parc du château de Bailleul. La Résistance l'a su et le château n'a jamais été inquiété. Après la guerre, son époux a voulu faire retirer ces énormes rampes de lancement mais on lui a dit qu'il faudrait les faire exploser et que ça endommagerait le bâtiment. La marquise a donc décidé de faire planter des haies d'hortensias le long de ces rampes de béton pour les cacher


title: Château de Bailleul

text: Les bâtiments du parc, comme la remise aux attelages et la grange dîmière, comportent d'exceptionnelles sculptures et dentelles de bois.


title: Gare Chhatrapati Shivaji

text: La Gare de Chhatrapati Shivaji (en marâthî ), anciennement "Victoria Terminus", est l'une des gares les plus actives de l'Inde. Elle est la gare terminus du réseau , dont elle abrite aussi le siège social, et des trains de banlieue de Bombay.


title: Gare Chhatrapati Shivaji

text: C'est un bâtiment historique de Bombay (Mumbai), classé au patrimoine mondial par l'Unesco depuis 2004.


title: Gare Chhatrapati Shivaji

text: La gare est conçue dans les années 1870 par l’architecte britannique , percevant pour ce travail des émoluments, considérables pour l'époque, de . Elle est construite de 1878 à 1888.


title: Gare Chhatrapati Shivaji

text: Elle entre en fonction pour le jour de l'an 1882 et est inaugurée en 1887, année du jubilé d'or fêtant les cinquante années de règne de la reine et impératrice des Indes Victoria, dont elle porte alors le nom. C'est en 1996 que, dans le cadre de la campagne d'indianisation des noms de lieu menée par le parti nationaliste Shiv Sena, le ministre des transports, Suresh Kalmadi, lui fait donner le nom du roi marathe du Chhatrapati Shivaji.


title: Gare Chhatrapati Shivaji

text: La gare est l’une des cibles des attaques du (voir article détaillé : Attaques à Bombay du 26 au 29 novembre 2008). Deux hommes armés de fusils d'assaut pénètrent alors dans la salle des pas perdus de la gare et ouvrent le feu sur la foule, tuant plus de cinquante personnes.


title: Gare Chhatrapati Shivaji

text: Les trains de banlieue, dits "local trains" ou "locals", dont le réseau part en éventail de cette gare, participent à la vie économique du plus grand port marchand de l'Inde. Ils desservent notamment Kalyan et Thane. La gare est aussi le terminus de trains de grande ligne. Elle est le point le plus occidental du réseau Central Railway.


title: Gare Chhatrapati Shivaji

text: La gare Chhatrapati Shivaji est un exemple de fusion du style néogothique victorien avec des éléments indiens. La conception générale du terminal s’inspire des modèles de la fin du Moyen Âge italien, cependant que le dôme de pierre, les tourelles, les arcs brisés et le plan décentré rappellent les palais indiens traditionnels. C’est un exemple exceptionnel de la rencontre de deux cultures, les architectes britanniques ayant fait appel à des artisans indiens pour intégrer la tradition architecturale indienne afin de créer un style nouveau, propre à Bombay. . En janvier 2009, le magazine américain "Newsweek" la classait troisième plus belle gare du monde avant la Gare d'Anvers-Central et après les Gare de Saint-Pancras de Londres (dont elle évoque l'aspect général) et de la gare de Grand Central Terminal de New York.


title: Timo Hildebrand

text: Timo Hildebrand, né le à Worms, est un footballeur international allemand qui évolue au poste de gardien de but.


title: Ucciani

text: Ucciani est une commune française située dans la circonscription départementale de la Corse-du-Sud et le territoire de la collectivité de Corse. Elle appartient à l'ancienne piève de Celavo.


title: Timo Hildebrand

text: Il devient déjà titulaire indiscutable lors de sa première saison professionnelle. Sa très grande vivacité aussi bien au sol qu'en l'air fait de lui un bon gardien, d'autant plus qu'il dispose d'une bonne technique balle au pied, peut capter le cuir très haut et fait surtout preuve d'une très grande régularité, qualité indispensable à son poste.


title: Ucciani

text: Ucciani pourrait venir du grec "Ekklesia" qui veut dire église. En effet les premières maisons du village se seraient élevées il y a très longtemps autour de l'église Saint-Antonin, à peu près à l'emplacement du stade actuel. D'ailleurs, lorsque celui-ci fut aménagé, les bulldozers mirent au jour des fondations de cabanes qui malheureusement ne purent être examinées avant leur destruction complète.


title: Timo Hildebrand

text: Il devient champion d'Allemagne en 2007 avec son club formateur. Le de la même année, il quitte ses coéquipiers du VfB Stuttgart pour rejoindre Valence et essayer de détrôner Santiago Cañizares de son poste.


title: Ucciani

text: Ucciani pourrait aussi venir de l'adjonction de "Uccius" et de "Ano", ce qui signifie en latin le domaine, la propriété d'un certain "Uccius". Cette étymologie est donnée par monseigneur Rodié, ancien évêque d'Ajaccio. Il explique de la même façon l'origine de Bocognano : "Bucconius" "Ano".


title: Timo Hildebrand

text: Début , n'ayant pas assez joué à son goût à Valence, il résilie son contrat et signe au TSG 1899 Hoffenheim, qu'il quitte en pour aller au Sporting Portugal où il signe pour une saison.


title: Ucciani

text: Enfin, la tradition orale veut que Ucciani soit une très complexe déformation du corse "Occej d'acqua" qui signifie petite source et par extension lieu où abondent les sources.


title: Timo Hildebrand

text: Au bout d'un an, son contrat n'est pas renouvelé. Sans club, il s'entraîne alors avec l'Eintracht Francfort. Le il s'engage jusqu'à la fin de la saison 2011-2012 avec Schalke 04 pour pallier la blessure du titulaire, Ralf Fährmann.


title: Ucciani

text: Ucciani est une commune rurale, car elle fait partie des communes peu ou très peu denses, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.


title: Timo Hildebrand

text: Timo Hildebrand est international allemand. Il reçoit sa première sélection le contre la Roumanie, match durant lequel l'Allemagne encaisse cinq buts (score final 5-1).


title: Ucciani

text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction d'Ajaccio, dont elle est une commune de la couronne. Cette aire, qui regroupe , est catégorisée dans les aires de à moins de .


title: Ucciani

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des forêts et milieux semi-naturels (90,3 % en 2018), une proportion sensiblement équivalente à celle de 1990 (90,5 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :


title: Ucciani

text: forêts (55,2 %), milieux à végétation arbustive et/ou herbacée (26,3 %), zones agricoles hétérogènes (9,6 %), espaces ouverts, sans ou avec peu de végétation (8,8 %).


title: Ucciani

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: Ucciani

text: Des roches préhistoriques gravées ont été découvertes au Pugghiolu, hameau souche du village. Deux roches sont encore visibles derrière le clocher, à l'entrée du presbytère.


title: Ucciani

text: En outre, une statuette préhistorique de bronze en forme de sanglier a été trouvée au lieu-dit "Perucchiolo."


title: Ucciani

text: Bernadotte (Jean-Baptiste Jules Bernadotte) (1763-1844), lors de son séjour en Corse, travailla comme soldat du Régiment royal marin à la construction du pont d'Ucciani, commencée sous l'Ancien Régime et achevée en 1805.


title: Ucciani

text: Bonaparte (1769-1821), pourchassé par les Paolistes en 1793 a trouvé refuge dans la maison des Poggioli qui l'accompagnèrent à Ajaccio.


title: Ucciani

text: Le maréchal Alphonse Juin (1888-1967), venu libérer la Corse en 1943, a été accueilli par les habitants du village d'Ucciani dont sa mère était originaire.


title: Ucciani

text: Marius Casile, président du conseil général de la Corse-du-Sud (1976-1977), maire d'Ucciani (1965-1981).


title: Dracy-le-Fort

text: Dracy-le-Fort est une commune française située dans le département de Saône-et-Loire en région Bourgogne-Franche-Comté.


title: Dracy-le-Fort

text: La ville est connue surtout grâce à sa clinique orthopédique, spécialisée sur les articulations (genoux, chevilles, hanches…).


title: Dracy-le-Fort

text: C'est un climat tempéré à légère tendance continentale avec des étés chauds et des hivers froids, avec une amplitude thermique assez importante entre ces deux saisons. Les précipitations sont assez hétérogène sur l'année, avec un mois de mai le plus pluvieux de l'année. Le vent qui souffle une partie de l'année est la bise. Les gelées tardives sont peu fréquentes sur le village en général. Il y a bien quelques lieux-dits ou les risques de gelées sont plus importante (on parle de zones gélives). De violents orages peuvent s'abattre sur la commune avec rarement de la grêle.


title: Dracy-le-Fort

text: Dracy-le-Fort est une commune rurale, car elle fait partie des communes peu ou très peu denses, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.


title: Dracy-le-Fort

text: Elle appartient à l'unité urbaine de Givry, une agglomération intra-départementale regroupant et en 2017, dont elle est une commune de la banlieue.


title: Dracy-le-Fort

text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction de Chalon-sur-Saône dont elle est une commune de la couronne. Cette aire, qui regroupe , est catégorisée dans les aires de à moins de .


title: Dracy-le-Fort

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des territoires agricoles (63,6 % en 2018), néanmoins en diminution par rapport à 1990 (71,8 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :


title: Dracy-le-Fort

text: terres arables (26,9 %), zones agricoles hétérogènes (24,3 %), zones urbanisées (20 %), prairies (12,4 %), zones industrielles ou commerciales et réseaux de communication (8,8 %), forêts (7,6 %), mines, décharges et chantiers (0,1 %).


title: Dracy-le-Fort


title: Dracy-le-Fort

text: Le village a donné nom à ses seigneurs. L'un d'eux, Robert de Dracy, a signé la charte de fondation de l'abbaye de Maizières, en 1131.


title: Dracy-le-Fort

text: Sur le territoire de la commune de Dracy Le Fort, une école maternelle et primaire dispense l'enseignement.


title: Dracy-le-Fort

text: Blasonnement : "D'argent à deux lances de gueules passées en sautoir, à l'écusson de sinople chargé d'un dragon d'or, brochant sur le tout."


title: Apadana

text: Une apadana (persan : آپادانا, "āpādānā") est une salle du trône dans les palais des anciens rois de Perse. C'est une salle hypostyle, dont un exemple subsiste à l'état de vestige à Suse, ou un autre à Persépolis, mieux conservé. Cette dernière a été construite au par Darius et complétée par Xerxès.


title: Système sénaire

text: La notation sénaire positionnelle nécessite l'emploi de six chiffres. On utilise d'habitude les chiffres 0 à 5 du système décimal. On différencie alors les notations décimales des notations sénaires au moyen d'un indice 10 ou 6. Ainsi, 64 = 144, 144 = 400.


title: Système sénaire

text: Les nombres sénaire n'utilisent que six chiffres, l'augmentation des chiffres est plus rapide que les autres bases. Mais, les exposants de deux et trois sont égaux, cela peut être exprimé par : 10 = 2 × 3.


title: Système sénaire

text: En particulier, six et dix ont la même structure dont les facteurs premiers ont les mêmes exposants. Aussi, six à la 4n-ième puissance (10) est proche de dix à la 3n-ième puissance (14). Par exemple:<br>


title: Système sénaire

text: Voici les premiers nombres de 1 à 40 et de 91 à 110 exprimés en notation positionnelle sénaire puis décimale.


title: Système sénaire

text: Sénaire exprime six comme "10", neuf (9) comme "13" à savoir ""six plus trois"", dix (décimal 10) comme "14" à savoir ""six plus quatre"", douze (décimal 12) comme "20" à savoir ""deux six"", seize (décimal 16) comme "24" à savoir ""deux six et quatre"".


title: Système sénaire

text: Les chiffres des multiples de trois se terminent par 3 ou 0, par exemple décimal 18 (dix-huit) est exprimée en "30" ("trois six"), décimal 15 (dix et cinq) est exprimée en "23" ("deux six et trois"), décimal 27 (deux dix et sept) est exprimée en "43" ("quatre six et trois").


title: Système sénaire

text: Numéros de plus de 100 (décimal 36), par exemple décimal 81 est exprimée en "213" pour dire ""deux des six carrés, six et trois"", décimal 100 est exprimée en "244" pour dire ""deux des six carrés, quatre six et quatre"".


title: Système sénaire

text: Comme cela sera décrit en détail dans la section sur les fractions, le déplacement à chiffre supérieur des nombres sénaires a une relation de "quatre à neuf" (4×13 = 100).


title: Système sénaire

text: Par conséquent, quatre 130 seront 1000, neuf 400 seront 10000, trois quarts de 1000 seront 430, deux neuvièmes de 100 seront 12.


title: Système sénaire

text: "(de même qu'en décimal, tous les nombres se terminant par un chiffre représentant un multiple de 2 — soit 2, 4, 6, 8, 0  sont divisibles par 2; et tous les nombres se terminant par un multiple de 5 — soit 5 et 0 — divisibles par 5.)"


title: Système sénaire

text: Un nombre premier autre que 2 ou 3 ne peut donc se terminer en sénaire que par 1 ou 5. "(en décimal un nombre premier autre que 2 ou 5 ne peut se terminer que par 1, 3, 7 ou 9)."


title: Système sénaire

text: Six est le produit de deux nombres premiers, à savoir 2 et 3. Il en résulte que certaines propriétés de la notation positionnelle sénaire rappellent celles de la notation positionnelle décimale.


title: Système sénaire

text: Toutes les fractions dont le dénominateur ne connaît d'autre facteur premier que 2 et 3 s'expriment en sénaire avec un nombre fini de chiffres après la virgule. "(comparer avec le rôle de 2 et 5 en décimal.)" Six et dix sont seul nombre pair, un quart est exprimé en deux chiffres après la virgule. Ainsi, système sénaire et décimal, la position de 3 et 5 est inversée. Par exemple, "0,2" est de 1/5 (à savoir deux dixièmes) en décimal, mais 1/3 (à savoir deux sixièmes) en sénaire.


title: Système sénaire

text: Dans la notation sénaire, réciproques des puissances de 2 sont puissances de 3, réciproques des puissances de 3 sont puissances de 2, la division par des puissances de 2 et 3 devient plus facile que toute notation. Ainsi, les puissances de 3 deviennent dominantes, les puissances de 5 deviennent faibles.


title: Système sénaire

text: La fraction sénaire ont la caractéristique de "courte répétition" comme étant les mêmes que la fraction décimale. La fraction décimale ont 3 nécessite des répétitions à 3 chiffres, 3 nécessite des répétitions à 9 (= 3) chiffres. Comme ça, la fraction sénaire ont 5 nécessite des répétitions à 5 chiffres. Le nombre dont les répétitions atteint environ vingt-sept est de 3 en décimal (3, vingt-sept chiffres), 5 en sénaire (5, vingt-cinq chiffres).


title: Système sénaire

text: Les cultures qui comptent en base 6 sont rares. L'examen du développement des systèmes de numération suggère une limite de numérosité à la valeur 6, conceptualisé comme formant un tout, « le poing », « au-delà des cinq doigts ». Les chiffres 1 à 6 sont alors des formes pures et les nombres qui suivent sont construits ou sont des emprunts.


title: Système sénaire

text: Dans les langues morehead-maro, le système de numération est lié à des rituels de comptage d'ignames. Ces langues comptent sur une base six et ont des termes spécifiques pour les puissances de six ; jusqu'à 10 = en sénaire c'est-à-dire 6 = en décimal, dans certaines de ces langues.


title: Système sénaire

text: Certaines langues nigéro-congolaises utilisent un système sénaire, en complément d'un autre système (décimal ou vigésimal). Le proto-ouralien aurait utilisé un système sénaire, le chiffre 7 aurait été emprunté tardivement, bien que la construction des grands chiffres (8 et 9) par soustraction à partir de 10 suggère une autre hypothèse.


title: Pakeha

text: Pākehā (ou "Pakeha") est le terme généralement employé pour désigner les Néo-Zélandais d'origine anglo-saxonne ou européenne, mais certains Māori l'emploient pour désigner toute personne non-māori. Ce terme fut employé pour la première fois peu après l'arrivée de colons européens en Nouvelle-Zélande à la fin du .


title: Pakeha

text: En langue māori, le pluriel de "Pākehā" est "Pākehā", puisque les pronoms et les articles définis en māori indiquent le pluriel. Lorsque ce terme fut adopté en anglais néo-zélandais, le pluriel devint "Pakehas" (sans macron), mais la forme māori est aujourd'hui utilisée de plus en plus en anglais néo-zélandais.


title: Pakeha

text: L'origine exacte du mot "Pākehā" est inconnue, bien qu'il dérive probablement de "pakehakeha" (des pêcheurs mythiques pour certaines iwi māories) et/ou de "pakepakeha" (des êtres humanoïdes mythiques, à la peau pâle et aux cheveux pâles ou rouges)


title: Pakeha

text: Le "Concise Māori Dictionary" (Reed/Kāretu, 1990) définit ainsi le terme "Pākehā": "étranger (généralement une personne blanche)", tandis que le dictionnaire anglo-māori / māori-anglais de Briggs (1990) définit un Pākehā comme "une personne blanche".


title: Pakeha

text: D'autres termes pour désigner un Pākehā sont "Européen de Nouvelle-Zélande", "Néo-Zélandais européen" et parfois ""Caucasian New Zealanders"" ou "Blancs néo-zélandais".