title: Episodi di The Flash (ottava stagione)

text: Nella Sala della Giustizia Barry chiede a Jefferson di privarlo dei suoi poteri come definito precedentemente con i "protocolli dell'ingiustizia". Jefferson non ne è entusiasta e gli chiede il motivo di tale richiesta. Nel frattempo Iris sospetta che Barry sia stato incastrato e che la morte di Joe sia stata organizzata così indaga con Allegra, scoprendo una serie di coincidenze che suggeriscono che qualcuno stia manipolando gli eventi. Il resto del team cerca di scoprire la posizione di Barry prima che lo faccia Despero, Chester costruisce un macchinario per amplificare i poteri di Cecile mentre lei chiede aiuto a Rosalind Dillon. Mentre cercano di trovare Barry unendo le forze, Jefferson inizia la procedura su Barry ma la interrompe quando menziona Despero; Barry cerca di costringerlo a finire la procedura attaccandolo per poi convincersi che forse non è quello che Oliver avrebbe voluto. Iris torna alla stazione ferroviaria e viene raggiunta da Deon ilnquale spiega che qualcuno ha attinto alla forza negativa per cambiare la linea temporale e uccidere Joe. Ai laboratori S.T.A.R. Despero accende l'acceleratore di particelle e ne assorbe il potere prima di attaccare Cecile e Dillon che ormai hanno scoperto la posizione di Barry; quando lo raggiunge viene trattenuto da Jefferson permettendo ad Iris e Deon di spiegare cosa hanno scoperto, Barry però non ha abbastanza energie per viaggiare nel futuro ma Deon gliene da un po' dela sua permettendogli di viaggiare fino al punto nel tempo in cui si è verificata una anomalia. Arrivato nel 2031 Barry assiste a una futura Iris che celebra il suo fidanzamento con Eobard Thawne insieme al team Flash, Alex, Ryan Choi e Ryan Wilder, i quali non sono contenti di vederlo.


title: Episodi di The Flash (ottava stagione)

text: Barry scopre di essere l'Anti-Flash in questa nuova linea temporale e Thawne, che ora è Flash, gli rivela di aver manipolato il tempo uccidendo Joe e di averlo incastrato per gli attacchi a Central City, per poi andare ulteriormente indietro nel tempo per uccidere Barry da bambino e sostituirsi a lui durante il disastro all'acceleratore di particelle che ha dato vita a Flash; gli rivela anche che a mezzanotte la linea temporale chiamata "Anti-Flashpoint" si solidificherà facendo scomparire Barry. Dopo aver tentato invano di convincere i suoi amici che è lui il vero Flash e aver perso il successivo scontro, Barry decide di collaborare con Damien Darhk di questa linea temporale e trama vendetta contro Thawne. I due si introducono nei laboratori S.T.A.R. per recuperare un dispositivo con il quale è possibile sistemare tutte le anomalie temporali generate da Thawne, nel farlo Barry si fa scoprire dal non essere il vero Anti-Flash ma Darhk decide di aiutarlo a ripristinare la linea temporale originale dopo aver appreso che sua figlia Nora Darhk è viva in essa. La velocità richiesta per il ritorno di Barry nel 2021 è molta e provocherà l'Armageddon attraverso disastri naturali a livello di estinzione, quindi Barry fa visita a Iris per salutarla; qui viene raggiunto da Thawne che chiede a Iris di sparargli ma lei gli da modo di scappare. Thawne insegue Barry tentando di fermarlo mentre Darhk tiene a bada Frost, Chillblaine, Choi (come Atom) e Sentinel. Quando Barry torna nel 2021, le modifiche di Thawne vengono annullate e Barry chiede a Despero di controllare lui stesso che il 2031 è salvo mentre Thawne arriva nel 2021 nella Volta Temporale come Anti-Flash.


title: Episodi di The Flash (ottava stagione)

text: Barry si riunisce con Joe ma i due vengono interrotti da Darhk la cui cancellazione è stata ritardata a causa della sua Pietra del Tempo. Thawne attacca il dipartimento di polizia ma viene fermato da Barry e Mia Queen, che sta cercando suo fratello William Clayton; Thawne chiede a Barry di salvarlo dalla sua stessa cancellazione. Il team flash deve quindi decidere se salvare o meno Twawne, solo Allegra e Chester vogliono salvarlo; Despero ritorna ed esorta Barry a lasciar morire Thawne ma Joe convince lui e Iris a trovare una soluzione per salvarlo. Despero prende quindi il controllo di Mia costringendola a combattere contro il team flash mentre lui minaccia di distruggere Central City per eliminare Thawne. Iris e Cecile aiutano Mia a riprendere il controllo mentre Barry, con una nuova tecnologia di Chester, affronta Despero costringendolo ad andarsene. Barry torna ai laboratori e priva Thawne della sua velocità per salvarlo dalla cancellazione e lo manda in custodia all'A.R.G.U.S. Durante una celebrazione, Iris aiuta Mia con una pista su William e la convince a far visita a Felicity Smoak. Darhk dà la sua Pietra del tempo a Joe e dice addio a sua figlia Nora che appare al suo posto. Al Dipartimento di polizia, la sequenza temporale cambia per mostrare Bart Allen e Nora West-Allen in una fotografia con Eddie Thawne del 2014.


title: Episodi di The Flash (ottava stagione)

text: Dopo il rinnovo dei voti dei loro genitori, Bart e Nora tornano nel 2049 e trovano Jay Garrick vivo ma non zia Joan. Capiscono di aver causato cambiamenti temporali durante la Godspeed War e decidono di tornano indietro alla prima crepa temporale per sistemare il loro errore; viaggiano al 31 dicembre 2013 quando Joan viene colpita a morte durante una rapina di gioielli. Mentre si fingono stagisti della scientifica, cercando di non attirare l'attenzione, vengono visti da Eddie Thawne che li manda a prendere caffè per tutti, durante l'attesa di essere serviti incontrano Avery che sta studiando la meccanica quantistica e i viaggi temporali. I due però devono lasciarla perché la rapina è in corso e si precipitano per evitare che Joe venga colpito, sul posto Bart salva Joe in maniera impulsiva e questo cambia ulteriormente la linea temporale; non si accorgono che nelle vicinanze c'era la metaumana Mona Taylor che ascoltando i loro pensieri mette insieme, in anticipo, la banda della scala e pianifica una rapina in un casinò, dove ci saranno diverse vittime. Con l'aiuto di Avery, Bart e Nora scoprono che non possono fermare la rapina perché già fissata nel tempo, ma possono ridurre le vittime. Bart inizia a mettere al sicuro le persone tenute in ostaggio fino a quando la regina non lo individua facendolo uscire allo scoperto e mettendolo fuori gioco, nel frattempo Nora si dedica alla ricerca delle bombe e una volta recuperate le fa detonare in una zona sicura. Bart bacia Avery e torna nel 2049 con Nora, dove Jay e Joan sono entrambi vivi. Nel presente, dopo che il team flash parte per il pranzo, la spazzola per capelli di Iris scompare.


title: Episodi di The Flash (ottava stagione)

text: Kramer è frustrata dal modo in cui Flash arresta i criminali e li consegna al dipartimento, e lo dice a Barry. Parlando con Joe gli viene suggerito che Kramer debba essere in contatto diretto con Flash, come faceva lui, ma Barry è titubante. Quella notte, Goldface guida un attacco al dipartimento di polizia alla ricerca di proiettili in grado di rimuovere le abilità metaumane, con il gas mette fuori combattimento Barry, Kramer e tutti gli agenti nel dipartimento. Quando si risvegliano hanno dei braccialetti esplosivi di meta-smorzamento e Goldface chiede a Kramer di consegnargli i proiettili ma lei non vuole, così Barry decide di creare un dispositivo in grado di tracciarli; con una distrazione lui e Kramer fuggono. Una volta al sicuro si accorge che le abilità mimiche di Kramer sono in grado di mandarli in cortocircuito ma lei non è capace di controllare i suoi poteri, Barry la ispira a imitare le capacità di Goldface per distrarlo il tempo necessario a liberarsi dal suo braccialetto, così riesce a sconfigge Goldface e i suoi uomini. Più tardi Barry le rivela la sua identità, anche se lei l'aveva già capito, e accetta di addestrarla e comunicare con lei. Nel frattempo, Caitlin e il suo appuntamento con il dottor Marcus Ficus vengono interrotti da Frost e Mark (Chillblane). Caitlin esprime con rabbia la sua sfiducia per Mark, anche se più tardi lui la aiuta a rendersi conto che aveva paura di impegnarsi con Marcus e invece si è concentrata sul suo odio; poi Caitlin si scusa con Frost e Mark. Nel frattempo, gli oggetti nella casa di Joe iniziano a scomparire e Iris sembra perdere la cognizione del tempo.


title: Episodi di The Flash (ottava stagione)

text: Jaco Birch, metaumano recentemente in libertà condizionata, viene arrestato con l'accusa di omicidio per l'incenerimento del manager di O'Shaugnessy Stan Mullen con cui è stavo visto litigare la notte prima. Dichiara la sua innocenza e il suo desiderio di essere presente per suo figlio Harold e Flash vuole credergli. Non essendoci prove concrete contro Jaco ed essendo il compleanno di Henry Allen, Barry cerca di convincere la sua squadra dell'innocenza di Jaco; anche quando lui fugge e viene trovata incenerita la barista Donna Winters che lo aveva accusato. Ai laboratori Barry sottopone alla squadra alcune prove che sembrano confermare l'innocenza di Jaco e chiede aiuto a Chester per analizzarli meglio, scopre così che i metodi per bruciare non corrispondono alle abilità di Jaco. Flash e Frost rintracciano e impediscono a Jaco di rapire suo figlio dai servizi sociali e lavorano insieme per fermare l'eruzione di un canale di lava. Quella notte, Jaco e Harold si riuniscono mentre la famiglia di Joe festeggia simbolicamente il compleanno di Henry. Successivamente, il Team Flash concentra i propri sforzi sulla ricerca del vero assassino.


title: Episodi di The Flash (ottava stagione)

text: Alla CCC Media, per una nuova rubrica, Iris chiede ad Allegra di lavorare con Taylor per intervistare e scrivere un articolo sull'influencer dei social media Rosie Levin, durante l'intervista però Allegra si allontana e decide di scrivere un articolo che coinvolge l'ex detenuta Lydia Sanchez. Iris decide di pubblicare l'articolo di Allegra non prima di farle notare di non aver seguito il suo ordine di lavorare con Taylor e le chiede di scusarsi con lei, Allegra ci prova ma Taylor si rifiuta di ascoltare.


title: Episodi di The Flash (ottava stagione)

text: Deon fa visita a Iris per curare la sua "malattia del tempo", anche se non è sicuro di cosa sia o come l'abbia contratta. Barry e Chester scoprono un altro incenerimento e ne estraggono una misteriosa "Fiamma Nera". Chester ha un incubo in cui essa esplode. La Fiamma Nera esplode realmente e Chester teme che sia il fantasma di suo padre Quincy. La Fiamma come Quincy e colpisce ancora; Cecile si rende conto che si sta nutrendo del dolore di Chester. Chester supera il dolore e la Fiamma scompare. Joe ritorna e afferma che le vittime incenerite stavano affrontando un trauma e la squadra deduce che la Fiamma Nera è un'entità senziente che cerca di sopravvivere. Nel frattempo, Iris e Sue Dearbon si recano a Coast City per indagare sul fantasma di Coast City, che identificano come Tinya Wazzo. Durante la sua ricerca, Iris si apre a Sue sulla sua malattia del tempo. Trovano Tinya a casa della madre adottiva defunta. Ha anche cercato la sua madre naturale, che l'ha abbandonata, e Iris la convince a venire con lei e Sue. Quella notte, Deon fa visita a Iris con cattive notizie.


title: Episodi di The Flash (ottava stagione)

text: Deon dice a Barry e Iris che si sta creando una frattura del tempo intorno a lei. Dopo che Frost è stato attaccata dalla Fiamma Nera, lei e Carla Tannhauser mettono in atto un piano per amplificare le capacità criocinetiche di Frost per estrarla e intrappolarla in una sfera di fusione, ma falliscono e Frost viene ferita. Caitlin è sconvolta dal fatto che Carla abbia usato Frost come esca, ma Carla rivela che presto anche Caitlin svilupperà abilità criocinetiche e che il piano funzionerà se lei e Frost estrarranno la Fiamma Nera insieme. Tuttavia, l'integrità strutturale della sfera è compromessa e Carla va in arresto cardiaco, quindi Frost la tira fuori e la Fiamma Nera scappa. A Coast City, Iris e Sue portano Tinya in un'agenzia di adozione per trovare sua madre ma trovano delle difficoltà: dopo una veloce telefonata risolutrice di Sue, l'addetta alla reception esce per una pausa e quando torna trova l'intera stanza completamente vuota. Tinya trova sua madre Renee e parlano ma gli occhi di Iris lampeggiano di verde e Renee svanisce in una luce verde. Nel frattempo, la Fiamma Nera appare a Caitlin e le parla usando la voce di Ronnie Raymond.


title: Episodi di The Flash (ottava stagione)

text: Ronnie implora Caitlin di salvarlo. Ai laboratori S.T.A.R. , riconosce ciascuna delle vittime della Fiamma Nera e si rende conto che l'ha cercata. Nonostante i sospetti di Barry che la Fiamma Nera la stia manipolando, lei e Chester escogitano un piano per salvarlo. Lo dice anche a Marcus che poi la lascia. Ronnie contatta Cecile e la implora di liberarlo. Lei sente la sua agonia e decide di aiutarlo. La Fiamma Nera va quindi dove Ronnie e Caitlin si sono proposti l'un l'altro e Flash cerca di intrappolarla nella sfera di fusione. Caitlin e Frost arrivano e la liberano, e Cailtin usa una giuntatrice quantistica sulla Fiamma Nera; Ronnie viene liberato e sviene. Nel frattempo, Allegra teme che la tecnologia all'avanguardia di Chester finisca nelle mani sbagliate, quando scopre che l'amico fa dirette online mentre costruisce i dispositivi utili al team e lo convince a non connettersi. Nel frattempo a Coast City, dopo quello che è successo a sua madre, Tinya abbandona con rabbia Iris, la quale poco dopo svanisce in una lice verde. Sue torna a Central City e lo dice a Barry. Quella notte, Ronnie si sveglia e rivela a Caitlin che non è il vero Ronnie e si trasforma in Deathstorm.


title: Episodi di The Flash (ottava stagione)

text: Flash salva Caitlin da Deathstorm, che fugge e continua a incenerire le persone in lutto, quindi Kramer mobilita il CCPD. Ai laboratori S.T.A.R. Barry e gli altri cercano un modo per trovare il mostro e all'eroe viene in mente una soluzione: usare i poteri sinaptici di Cecile. Poco dopo, la donna inizia la sua ricerca per rintracciare Deathstorm ma lui, dopo essere entrato nel corpo della donna, dice ai presenti che vuole avere Caitlin. Dopo aver mandato un'immagine di Esperanza Garcia che combatte contro Allegra, Deathstorm rapisce Caitlin e annuncia la sua intenzione di farla sua sposa ma la lascia andare affermando che non è pronta. Il Team Flash deduce che il dolore di Ronnie è stato trasportato via dalla singolarità e che ha viaggiato nello spazio negli ultimi sette anni. Chester prevede di modificare la Camera di potenziamento mentale per emettere energia cosmica che può danneggiare le volontà di Deathstorm e Frost si offre spontaneamente per sfruttarla. Nel frattempo, Iris ritorna inspiegabilmente in quanto la sua malattia del tempo l'ha trascinata nella Forza della Staticità che l'ha salvata. Tuttavia, infetta Deon, impedendogli di vedere il suo futuro e facendo svanire anche lui. Dopo un'ennesima emicrania, questa volta più forte e potente, Sue riesce a impedire che anche Iris faccia la stessa fine, facendole un discorso risolutore. Quella notte, Eddie Thawne appare nel suo appartamento.


title: Episodi di The Flash (ottava stagione)

text: Il fantasma di Eddie (evocato da Deathstorm) tenta di spingere Iris a piangere la sua morte, ma lei resiste. Ai laboratori S.T.A.R., Caitlin, Frost, Barry e Chester hanno quasi completato il MAC. Deathstorm attacca i laboratori S.T.A.R. e invia i fantasmi del passato del Team Flash per perseguitarli e nutrirsi del loro dolore. Deathstorm dice a Frost che non ha dolore o emozioni reali, poiché è una copia di Caitlin e creata solo per proteggerla. Mark arriva ai laboratori S.T.A.R. per aiutare ed è in grado di aiutare Frost a trasformarsi in Hellfrost. Attirano Deathstorm in una trappola e Hellfrost riesce a sconfiggere Deathstorm e a distruggerlo ma a costo della sua stessa vita.


title: Episodi di The Flash (ottava stagione)

text: Il Team Flash fatica ad adattarsi all'assenza di Frost. Allegra e Cecile si uniscono a Flash sul campo per fermare Blockbuster, un rapinatore di banche che ha rubato un potente exosuit dai Laboratori Ivo, ma non riescono a fermarlo e lui fugge con una tecnologia di occultamento irrintracciabile. Iris fatica a scrivere il necrologio di Frost, sebbene sia in grado di raccogliere storie dal pubblico sull'impatto positivo di Frost. Mentre Chester e Allegra discutono sul modo giusto per onorare Frost, Mark si ubriaca da O'Shaughnessy's. Barry completa tutti gli elementi della lista dei desideri di Frost. Dopo essere stata convinta da Barry ad andare al funerale, Caitlin si rende conto che la voce di Frost sopravvive in lei. Caitlin porta Mark nel suo appartamento e decide di riportare in vita Frost. Quella notte, dopo aver discusso dei nuovi alleati di Flash sul campo con Taylor alla CCC Media dopo la sconfitta di Blockbuster, Iris svanisce in una polvere verde.


title: Episodi di The Flash (ottava stagione)

text: Barry si sveglia e scopre che Iris è scomparsa e chiede aiuto a Tinya, ma senza successo. Deon ritorna e afferma che Iris si è persa nella forza della staticità. Contro il consiglio di Joe, Barry lo segue con un sensore isotopico che può aiutare a localizzare Iris. Trovano Renee, ma lei scompare di nuovo. Deon trova quindi una particella temporale al posto di Iris, ma la ruba, distrugge il sensore e scappa. Barry rimane intrappolato in una rappresentazione della casa di Joe con Nora, che Deon ha trascinato dentro dal 2049. Alla fine, Barry è in grado di connettersi alla Forza della Staticiità e lui e Nora sono in grado di sfondare le barriere temporali che bloccano la loro uscita e di scappare. Nel frattempo, Kramer porta Chester per analizzare un dispositivo trovato dopo un'esplosione. Scopre che è stato costruito utilizzando la sua tecnologia super avanzata, ma in seguito scopre che era nel tentativo di fornire acqua calda ai cittadini bisognosi. Più tardi, qualcuno entra nel computer di Chester e scarica tutti i suoi file. Sebbene inizialmente riluttante, Mark accetta di aiutare Caitlin a riportare in vita Frost.


title: Episodi di The Flash (ottava stagione)

text: David Singh chiede a Barry di individuare un vettore di assorbimento gamma rubato ai Mercury Labs. Trova il ladro, Pytor Orloff, ma viene colpito dalla schiera dei raggi gamma, facendolo invecchiare di 30 anni. Più Barry usa la sua velocità, più velocemente invecchierà. Lotta per catturare Orloff mentre soffre di dolore fisico e perdita di memoria. Lui e Cecile trovano un laptop con il suo lavoro e Chester deduce che il piano di Orloff è quello di diventare immortale rubando energia a tutti a Central City, invecchiandoli di centinaia di anni. Attiva la sua macchina, sebbene Barry sia in grado di forzare il campo gamma all'indietro, invertendo la carica di energia e ripristinando le modifiche a Orloff e Barry. Barry viene ridotto all'età di 29 anni e Orloff viene mandato in prigione. Una settimana dopo, Barry va a casa di Caitlin e viene a sapere del suo piano per riportare in vita Frost. La donna, che si rifiuta di accettare che Frost se ne sia andata, cerca in tutti i modi di convincere l'eroe che sta facendo la cosa giusta ma Barry non è d'accordo e, prima di andarsene, distrugge la sua attrezzatura.


title: Episodi di The Flash (ottava stagione)

text: Un nuovo velocista ferma un incendio ai Laboratori Ivo, ma ruba anche una batteria Newton. Temendo che potesse essere Thawne, Barry va a controllare su Lian Yu. Thawne è a conoscenza della morte di Frost e deduce che il velocista ha appiccato il fuoco per caso. Nel frattempo, Lydia informa Allegra dell'ostilità della loro ex banda, gli Arañas, ora guidati da Kimiyo Hoshi e Millie Rawlins. Attaccano il CCC Media durante un'intervista, quindi Chester attiva un campo di forza. Le due donne minacciano di uccidere tutti se non consegnano loro Lydia e la ragazza, come gesto altruista, vorrebbe consegnarsi ma viene bloccata da Chester. Nel frattempo Taylor espone Allegra a tutti i suoi colleghi come un ex membro degli Arañas, quindi Allegra si rivela come la meta basata sulla luce che aiuta Flash, per riconquistare la loro fiducia. Allegra tiene a bada Hoshi e Rawlins mentre Lydia espone gli Araña dal vivo, spingendoli a fuggire. Taylor si riconcilia con Allegra, ma le dice anche che non può nascondersi dal mondo. Caitlin dice al Team Flash che ha bisogno di fare un passo indietro per capire le cose. Quella notte, Flash cattura il velocista misterioso che restituisce la batteria Newton. Il velocista si rivela come la creatrice della batteria e CEO dei Laboratori Fast Track, Meena Dhawan. Flash accetta di farle da mentore.


title: Episodi di The Flash (ottava stagione)

text: Dopo aver addestrato Meena, a Barry viene mostrata la Camera di oscillazione del fulmine biometrico (BLOC), che le garantisce velocità. Lo presenta al suo co-inventore: Eobard Thawne, con la sua faccia originale, anche se non ricorda il suo passato o Barry. Su Lian Yu, il Thawne imprigionato teorizza che l'altro provenga da un'altra linea temporale. Barry cerca di impedire a Meena di usare il BLOC, ma lei lo usa lo stesso e si collega alla Forza della Velocità Negativa iniziando a prosciugare le giunzioni di alimentazione. Il nuovo Thawne afferma di essersi innamorato di Meena e di aver avuto visioni del BLOC, ma non era a conoscenza della NSF. Lui e il Team Flash trovano Meena a Keystone City e riescono a disconnettere Meena dalla NSF. Più tardi, Ray Palmer informa il Team Flash che Flashpoint Thawne è stato rianimato dagli Spettri del Tempo e Barry teorizza che sia stato rianimato per una ragione e che c'entri con Meena. Nel frattempo, i poteri di Cecile crescono quando interrompe una rapina in banca e un tentativo di borseggio. Mark contatta Caitlin con un nuovo piano per far rivivere Frost. John Diggle si avvicina a Thawne su Lian Yu per chiedere aiuto nell'aprire la sua scatola, ma poi sceglie di rimanere con la sua famiglia invece di accettare il suo potere. Deon fa visita al Thawne imprigionato e gli dice che è tempo di "compiere il suo destino".


title: Episodi di The Flash (ottava stagione)

text: Flash rivela la sua identità a Meena e le dà il soprannome di Fast Track. Deon uccide il Thawne imprigionato e attacca Meena e Flashpoint Thawne insieme alle controparti della Forza Negativa di Alexa Rivera e Bashir Malik. Iris riappare nel 2049 e Joan Williams informa Bart e Nora che il corpo di Iris è inondato di tachioni negativi, impedendole di tornare nel 2022. Nora si reca lì per informare il Team Flash. Nel frattempo, Mark fa entrare Caitlin nella Camera di Resurrezione della Coscienza (CRC). Cecile si rende conto di aver rubato i poteri di Rosalind Dillon, quindi Joe la porta a Iron Heights in modo che Cecile possa testare i suoi poteri contro Mona Taylor, ma finisce per rubare anche i suoi poteri. Più tardi, Barry aiuta Meena a condividere la sua velocità con Flashpoint Thawne e combattono le forze negative. Deon evoca Iris e la usa come sacrificio dagli attacchi di Flash per resuscitare il morto Thawne nel corpo dell'altro che poi fugge.


title: Episodi di The Flash (ottava stagione)

text: Le forze negative trasformano Thawne nel loro nuovo avatar. Nella Forza della Velocità negativa, spiegano a Barry che questa è la loro vendetta per quando li ha indeboliti rimuovendo la velocità di Thawne. Barry, Meena, Bart e Nora combattono contro Thawne a Central City, ma lui manda gli ultimi tre indietro nel tempo. Nel frattempo, Cecile salva Bashir e gli trasferisce i suoi poteri che usa per salvare le altre forze in modo che possano aiutare Barry. Iris viene salvata dalla Pietra del Tempo. Con l'aiuto delle Forze, Barry inverte un potente attacco di Thawne su di lui, rimuovendolo dalla linea temporale. Dopo che l'universo si è "reimpostato", Iris è guarita dalla sua malattia del tempo e i velocisti tornano al loro tempo natale. Il BLOC è depotenziato e Meena perde la velocità. Il CRC non funziona correttamente e Mark incontra qualcuno che afferma di essere "un amico". I poteri di Mona e Dillon vengono ripristinati mentre Cecile sviluppa la telecinesi. Tinya e Renee si sono riunite. Iris afferma che la NSF troverà un nuovo avatar e Barry afferma che sarà pronto. Un cristallo blu viene mostrato in un laboratorio nel 2049.


title: Syd Barrett

text: Prima di ritirarsi incise due album da solista, "The Madcap Laughs" e "Barrett", pubblicati nel 1970. La sua vicenda influenzò parte della successiva produzione dei Pink Floyd, in particolare gli album "The Dark Side of the Moon", "Wish You Were Here" e "The Wall".


title: Syd Barrett

text: L'innovativo stile chitarristico di Barrett e la sua propensione all'esplorazione di tecniche sperimentali, come l'utilizzo di dissonanze, distorsione, e feedback, ebbero un enorme impatto su molti musicisti, da David Bowie a Brian Eno a Jimmy Page. Su di lui sono state scritte numerose biografie sin dagli anni ottanta. Secondo la critica, generi musicali quali glam rock, rock alternativo, indie rock e punk rock subiranno da lì in avanti l'influenza dello stile di Barrett in maniera significativa. Nel 1996 è stato inserito nella Rock and Roll Hall of Fame come membro dei Pink Floyd.


title: Syd Barrett

text: Syd Barrett nacque il 6 gennaio 1946, quarto di cinque figli. Suo padre Max era un anatomista, che nel tempo libero si dedicava alla pittura e alla coltivazione di funghi. Inoltre suonava nella Cambridge Philharmonic Society, cosa che suscitò la passione per la musica del figlio. Sino a 14 anni, però, il ragazzo pose la musica in secondo piano, preferendo la scrittura e il disegno: si concentrò in particolare sui giochi di parole e altri espedienti letterari, come onomatopee e assonanze. Il suo eroe letterario in questo periodo fu Edward Lear, il re del nonsense, che, come lui, amava la pittura.


title: Syd Barrett

text: Syd iniziò ad appassionarsi veramente alla musica dopo i 14 anni, mentre suo fratello maggiore Alan imparava a suonare il sassofono: a questo punto, visto l'exploit delle "skiffle bands", Syd acquistò il suo primo strumento musicale, un ukulele.


title: Syd Barrett

text: Prima di passare alla chitarra, Barrett si interessò al banjo (nel periodo della Elvis-mania), ma l'unica corrente del rock and roll che lo interessava era quella di Bo Diddley, i "riff" degli Shadows e di Buddy Holly. A 14 anni, iniziò a suonare la chitarra folk, insieme a un suo amico, John Gordon. Cominciò a questo punto ad avvicinarsi sempre più alla musica e divenne amico del batterista Sid Barrett; i frequentatori del locale chiamavano entrambi "Sid", ma per differenziare Roger dal batterista, sostituirono la "i" con una "y".


title: Syd Barrett

text: "Syd" non fu l'unico soprannome dato a Barrett. A scuola divenne noto come "Syd the Beat", "Syd-Knee" e "Sydernee". Rimase Roger, anzi "Rog", per la sua fidanzata, Libby Gausden, con la quale ebbe una relazione dal 1961 al 1964.


title: Syd Barrett

text: Le cose iniziarono a cambiare molto presto: dai 14 anni in poi molti studenti della nuova Cambridge, appena entrata negli anni sessanta, sperimentavano le droghe "du jour", come speed e cannabis. A partire dal 1963, dagli Stati Uniti iniziò poi a diffondersi l'LSD, il primo degli allucinogeni di larga diffusione, che si diffuse più rapidamente nella piccola Cambridge che in tutto il resto d'Europa.


title: Syd Barrett

text: Nel 1961 accaddero diverse cose che segnarono Barrett: iniziò la relazione con Libby, comprò la sua prima chitarra elettrica e assistette alla morte del padre Max (nel diario scrisse solo la frase "Poor Dad died today" — "Il povero papà è morto oggi").


title: Syd Barrett

text: Presto casa Barrett divenne il quartier generale per la prima band di cui Roger fece parte: i Geoff Mott and the Mottoes. Roger Waters, amico di Barrett, stava iniziando a suonare il basso e, di tanto in tanto, prendeva parte alle prove. La band si dilettava in alcune cover rhythm and blues. Il gruppo si sciolse dopo uno spettacolo.


title: Syd Barrett

text: Waters andò a studiare al Regent Street Poly di Londra, insieme a un altro amico di Barrett, Bob "Rado" Klose, mentre Syd iniziò un corso alla Camberwell School of Art. Nelle vacanze, Roger e Syd pensarono di mettere su un nuovo gruppo, ma ci riuscirono solo nel 1965. Intanto Syd compose due delle sue prime canzoni: "Golden Hair" e "Effervescing Elephant", la prima tratta dal "Chamber Music" di James Joyce e la seconda da un testo di Lear.


title: Syd Barrett

text: Il giovane continuò a dipingere e comporre, sempre giocando su "non-sense" e assonanze. Già in quel periodo, però, Barrett aveva iniziato a consumare modeste quantità di marijuana, come riferiva in svariate lettere inviate, da Londra, alla sua fidanzata. Dopo un po' Barrett e la Gausden si lasciarono. Troppo diversi: la Gausden era una ragazza di buona famiglia, mentre Barrett era un "beat". Ciò nonostante, Syd la ricorderà nella "trilogia dell'amore" dell'album "The Madcap Laughs".


title: Syd Barrett

text: Al college l'irrequieta personalità di Barrett si fece notare immediatamente. Syd riallacciò i contatti con il chitarrista John Gordon e con l'amico d'infanzia David Gilmour, nel frattempo diventato musicista. Non a caso di lì a poco Gilmour metterà su, insieme a Gordon e altri ex Mottoes, i Jokers Wild, band che eseguiva cover dei Four Seasons e dei Beach Boys.


title: Syd Barrett

text: All'Art School aveva tempo per dipingere e per suonare, così Barrett iniziò a seguire il proprio sogno di formare una band insieme a Waters e Klose. I due avevano iniziato senza di lui, unendosi ad altri studenti, formando i Sigma 6 (conosciuti anche come "Abdabs", "Screaming Abdabs", "Meggadeaths" e "T-Set") e suonando durante alcune feste al college. Da quando Barrett si aggregò, il gruppo divenne noto come Spectrum Five. Questa prima formazione aveva Waters al basso, Klose alla chitarra e due colleghi di Waters alla tastiera e alla batteria: Richard Wright e Nick Mason. Barrett era la chitarra ritmica e sostituiva l'ormai sempre più assente Chris Dennis. La cantante Juliette Gale, che diventò poi moglie di Wright, partecipava occasionalmente come corista.


title: Syd Barrett

text: Appena entrato nel gruppo, Barrett comprò una Fender Esquire, ornata da piccoli specchi circolari. In molti notarono che, in questa fase, Barrett si limitava a recitare un ruolo, non a viverlo. Presto la band conobbe Mike Leonard, un tecnico delle luci che mise a loro disposizione la propria abitazione a Highgate: mentre i ragazzi suonavano i loro brani, Leonard li accompagnava con i cosiddetti "light shows", proiettati su una parete o sulla band stessa. In quel periodo il gruppo si faceva chiamare anche Leonard's Lodgers.


title: Syd Barrett

text: Nella residenza di Highgate, tra una pausa e l'altra, Syd iniziò a comporre canzoni come "Astronomy Domine": lo aiutarono i molteplici libri e la biblioteca di suoni incisi su nastro messi a disposizione da Leonard e che tornò utile in svariate canzoni del primo album del gruppo, "The Piper at the Gates of Dawn".


title: Syd Barrett

text: Nel 1965 Barrett inventò il nome "Pink Floyd Sound", e poi il nome definitivo: Pink Floyd, dal nome di due dei suoi bluesmen preferiti Pink Anderson e Floyd Council. Barrett disse tuttavia ai giornalisti che il nome gli era stato suggerito dagli alieni. Pink e Floyd erano anche i nomi dei suoi due gatti. Il passo successivo fu il "furgone Floyd", per trasportare l'attrezzatura da un concerto all'altro: Barrett dipinse sul parafango il nome "Pink Floyd" con vernice nera e rosa.


title: Syd Barrett

text: All'estate del 1965 risalgono i primi bootleg dei Pink Floyd Sound, due canzoni composte da Barrett e Klose: "Lucy Leave" e la cover di "(I'm A) King Bee" di Slim Harpo, già incisa l'anno precedente dai Rolling Stones per l'omonimo album di debutto. Davanti allo stile che la band stava acquisendo, alla delirante follia dell'ultima trovata di Syd, la canzone "Bike", il primo chitarrista Bob Klose, purista del blues, decise di abbandonare Barrett e compagni.


title: Syd Barrett

text: Pochi giorni dopo Barrett tornò a Cambridge, dove iniziò una relazione con Lindsay Corner e partecipò al film amatoriale di Nigel Lesmoir-Gordon, intitolato "Syd's First Trip". Nel film Barrett assume svariate droghe. Barrett si recò poi a Saint-Tropez con diversi amici di Cambridge, tra cui il chitarrista David Gilmour. Tornati in Inghilterra, i due si separarono di nuovo: Gilmour andò in tour con i Joker's Wild, e Barrett tornò a Londra con la nuova fidanzata.


title: Syd Barrett

text: Barrett continuò a scrivere canzoni, influenzato dai gruppi che ascoltava in quel periodo: i Mothers of Invention, i Byrds e i Fugs. Seguì un periodo sentimentale tumultuoso per l'artista: si lasciò più volte con Lindsay, stando temporaneamente con le concittadine Jenny Spires (la "Jennifer Gentle" di "Lucifer Sam") e Kari-Ann Moller.


title: Syd Barrett

text: I Pink Floyd si esibivano prevalentemente nei locali della "scena underground": nel 1965 fecero solo due concerti ma l'anno successivo riuscirono a farsi notare. Attraverso Nigel Lesmoir-Gordon, conobbero il promoter Steve Stollman, che li ingaggiò per una serie di concerti al Marquee Club di Londra. Già ad aprile del 1966, i più grandi fan di Barrett erano la futura rockstar David Bowie e il futuro manager dei Sex Pistols Malcolm McLaren. A notare Barrett e i Pink Floyd furono Peter Jenner e Andrew King, due imprenditori di etichette musicali indipendenti che ne colsero subito il potenziale commerciale. Il 31 ottobre di quell'anno i Pink Floyd firmarono un contratto con i manager, impegnandosi in una serie di concerti in cambio di nuova attrezzatura e uno stipendio di 5 sterline a settimana.


title: Syd Barrett

text: Gli spettacoli e i concerti, in tutta Londra, divennero sempre più frequenti e sempre più bizzarri: all'inaugurazione dell"'International Times", ad esempio, oltre all'abbondante quantità di LSD e altri generi di droghe, il pubblico poté assistere alla presenza di un alquanto stravagante Paul McCartney vestito da sceicco arabo e una altrettanto appariscente Marianne Faithfull travestita da suora. Fu in questo periodo che la creatività di Barrett fu spinta al massimo: accanto alla ballata psichedelica "Matilda Mother", compose il classico dell'acid pop "See Emily Play".


title: Syd Barrett

text: Durante i primissimi concerti della band, Barrett era in grado di ipnotizzare il pubblico, come ricorda Pete Brown: "«Syd Barrett faceva un incredibile lavoro sul palco. Era estremamente poetico e potevi quasi dire che prendeva vita nei "light shows": una creatura dell'immaginazione. I suoi movimenti parevano orchestrati per armonizzarsi con le luci e sembrava un'estensione naturale, l'elemento umano, di quelle immagini liquide»".


title: Syd Barrett

text: Il 1967 fu il vero anno della svolta per Barrett e compagni: dopo una serie di fortunati concerti in vari college di tutto il Regno Unito, la band divenne attrazione fissa per il noto locale della nuova Londra UFO Club. Joe Boyd, amico di Peter Jenner, portò i Pink Floyd in sala di registrazione a gennaio, per registrare il loro primo 45 giri per la EMI. Il lato A del singolo fu "Arnold Layne", un pezzo che Barrett aveva composto basandosi su un personaggio realmente esistito, vissuto a Cambridge, mentre il lato B era una rivisitazione meno esplicita di "Let's Roll Another One", intitolata "Candy and a Currant Bun".


title: Syd Barrett

text: Per promuovere il primo singolo, i Floyd si fecero aiutare da un loro amico regista e girarono un breve video in bianco e nero per "Arnold Layne" e un altro a colori per una traccia di Barrett ancora non pubblicata ma già composta: "The Scarecrow". Ad aprile, dopo una serie di concerti nei Paesi Bassi, Barrett e i suoi Floyd si precipitarono alla periferia di Londra, dove si stava svolgendo il "14 Hour Technicolor Dream", un lungo concerto a cui la band riuscì a contribuire solo all'alba. Già allora, tra i troppi concerti e la continua richiesta di nuovo materiale da parte della casa discografica, Barrett iniziò a essere profondamente stanco.


title: Syd Barrett

text: Sue Kingsford, amica di Barrett, dichiarò che in quel periodo Syd si recava spesso da uno spacciatore di LSD soprannominato "capitan Bob"; Andrew Rawlinson, conoscente di Barrett, aggiunse che "«in quel periodo era talmente tanta la gente che prendeva acido che, se avevi già assunto ingenti quantità di LSD in passato, era normale "farsi un trip" anche solo guardando chi lo stava facendo»". e "«A quei tempi l'acido era cinque volte più potente di quello in circolazione oggi; prendendo 250 microgrammi potevi fare un "trip" lunghissimo; alcuni però credevano che potevi apparire normale e contemporaneamente fare brevi "trip" prendendone 50 al giorno: e forse era proprio questo che faceva Syd»".


title: Syd Barrett

text: A queste dosi già pesanti, Barrett aggiungeva cannabis e qualche sporadica pillola di Mandrax, un farmaco che induce effetti simili alla morfina se assunto con alcol.


title: Syd Barrett

text: Nei cinque mesi seguenti, Barrett e compagni si chiusero in studio per lavorare al primo LP, "The Piper at the Gates of Dawn", prodotto questa volta da Norman Smith.


title: Syd Barrett

text: Smith era una persona più severa di Boyd e forse meno adatta a dirigere le sessioni con Barrett. Il produttore ricorda infatti in questo modo le prove con Syd: "«Mi domando spesso come abbiamo fatto a terminare l'album, a creare qualcosa. Lavorare con Syd era veramente un inferno. Non penso di avere mai lasciato una singola sessione senza una fortissima emicrania. Syd non sembrava aver entusiasmo per niente. Lui cantava una canzone, io lo chiamavo in studio e gli davo qualche dritta. Poi lui tornava in sala registrazione e continuava a cantarla nello stesso modo, infischiandosene dei miei consigli. A volte cambiava anche le parole, non aveva disciplina. Parlare con lui era come parlare a un muro, perché il suo viso era senza espressione. I suoi testi erano semplici e infantili, come lui: proprio come un bambino, per un attimo era su, e il secondo dopo giù»".


title: Syd Barrett

text: Lindsay Corner pensa invece che a Syd piacesse la parte del pazzo e che si divertisse a recitarla, apparendo sempre più strano di minuto in minuto. Jenner, invece, ammirava lo stile delle registrazioni: "«Syd aumentava e diminuiva il volume di tutte le tracce, apparentemente senza alcuna regola. Non faceva nulla se non era fatto in maniera artistica. Voleva essere una sorta di Jackson Pollock della musica»". Ma il comportamento di Syd non era ancora giunto alle estreme conseguenze, e la band continuava a tollerarne le trovate più stravaganti.


title: Syd Barrett

text: Il primo netto cambiamento in Syd fu rilevato da Boyd. Quando i Pink Floyd si presentarono all'UFO Club per promuovere il loro primo LP, Boyd notò che mentre gli altri membri del gruppo erano amichevoli, Barrett "«mi guardava negli occhi [...] e nel suo sguardo non c'era un singolo battito di ciglia o un accenno di vitalità: come se non ci fosse nessuno in casa»". Quando David Gilmour lo incontrò, due mesi dopo l'uscita dell'album, Syd quasi non lo riconobbe. Grazie al successo avuto con il secondo singolo ("See Emily Play/The Scarecrow", uscito qualche mese prima dell'album) i Pink Floyd entrarono ufficialmente nella Top of the Pops inglese. Gli episodi che segnalavano la personalità irregolare di Barrett iniziarono di lì a poco. Quando fu invitato per la seconda settimana di seguito in studio, Syd si presentò in pigiama, mentre alla terza settimana, come ricorda Roger Waters, annunciò di non volere più partecipare alla trasmissione televisiva perché "«se non lo faceva John Lennon, perché lui avrebbe dovuto?»".


title: Syd Barrett

text: Di lì a poco, Barrett iniziò ad esibire quest'atteggiamento, a metà tra l'anticonformismo e il "nonsense", anche nelle esibizioni dal vivo. A volte, mentre il resto della band suonava un pezzo, Syd si andava a sedere vicino ad un amplificatore, scordava la chitarra sino a quando era impossibile suonare e stava per tutta la durata del concerto fermo ad agitare il plettro su una nota. A volte non cantava nemmeno, lasciando che fossero Roger o Rick a occuparsi della voce. Juliette Wright riferì: "«A volte pensavamo che stesse solo recitando la parte dell'anticonformista nella situazione "standard" di una band»".


title: Syd Barrett

text: Di lì a poco, Syd divenne gravemente malato, come forse egli stesso era riuscito a capire. Il fratello maggiore Alan tentò più volte di convincerlo a farsi controllare da un medico, ma la risposta di Barrett, dice Andrew Rawlinson, era uno dei suoi enigmatici sorrisi assenti. Cambiamenti del genere furono notati anche dalla sorella minore di Syd, Roe: quando lei lo aveva chiamato per congratularsi del successo avuto con "Arnold Layne", Barrett si era dimostrato quello di sempre; quando lo andò a trovare per complimentarsi del secondo successo, ottenuto con "See Emily Play", Syd non era più se stesso.


title: Syd Barrett

text: I concerti andarono sempre peggio, tanto che la compagnia Blackhill cancellò tutta la scaletta dei Pink Floyd e prenotò una vacanza per Syd Barrett, Richard Wright, la moglie Juliette e Sam Hutt sull'isola di Formentera. Riviste del settore, come "Melody Maker", diffusero la notizia che i Pink Floyd stavano per sciogliersi. Ma l'album continuava ad avere un inaspettato successo di pubblico e critica: l'unica cosa che il pubblico contestava (tra i tanti, ad esempio Pete Townshend) era che l'LP, al confronto con le esibizioni dal vivo, era un surrogato di fabbrica, che non riusciva a ricreare totalmente certi momenti mistici.


title: Syd Barrett

text: Il risultato, però, fu che la EMI iniziò a premere per nuovo materiale. Poco prima della vacanza, Barrett scrisse "Scream Thy Last Scream (Old Woman with a Casket)", un singolo che delineava il suo stato mentale. La EMI lo rifiutò e aspettò il ritorno di Barrett da Formentera per incidere qualcosa d'inedito.


title: Syd Barrett

text: Tornato a Londra, Syd passò parecchio tempo a nascondersi dalla EMI nei De Lane Lea Studios a Kingsway, sfruttando quel tempo per comporre un nuovo singolo. Un tentativo fu la lunatica "Vegetable Man", canzone spesso citata come prova della sua malattia. Se le stravaganze dei singoli di Barrett rimanevano ancora tollerabili, ciò che il gruppo iniziò a non sopportare era il comportamento del suo frontman, sempre più erratico.


title: Syd Barrett

text: Per l'album successivo, "A Saucerful of Secrets", Waters pensò che le tracce da inserire potevano essere alcuni pezzi scritti da lui e Wright. Barrett ideò a questo punto una nuova traccia, "Jugband Blues", un brano che si contraddistingue per il lungo intervallo improvvisato dall'Esercito della Salvezza Britannico e per il suo testo a metà tra l'ironico e il malinconico. Per questo album, Syd suonò la slide guitar in "Remember a Day" e diede un minimo contributo per "Let There Be More Light". Ma il mercato continuava a esigere un altro singolo.


title: Syd Barrett

text: Dovendo partire per un tour negli Stati Uniti, Barrett si affrettò a comporre un nuovo singolo e il risultato fu "Apples and Oranges/Paint Box", che divise la critica e fu ignorato dal pubblico. Di contro, la band si sentì sollevata, sebbene temporaneamente, perché era riuscita a soddisfare le esigenze dell'etichetta discografica.


title: Syd Barrett

text: Il gruppo partì alla volta della California, dove la scena musicale era molto più esigente dei piccoli club underground inglesi. Questo viaggio fu determinante per il futuro della band: in seguito ai comportamenti sempre più compromettenti di Barrett, che non era riuscito a seguire il playback in una trasmissione, aveva dato di matto in un'altra e, secondo alcune voci, aveva anche abbandonato un concerto per scappare a bordo di una Cadillac verso un luogo indefinito, Waters disse a King di volere risolvere il problema con Syd.


title: Syd Barrett

text: I Pink Floyd tornarono poi nei Paesi Bassi, dove Barrett non accennò nemmeno a suonare e si limitò a sfiorare con le dita le corde della sua chitarra. Il giorno dopo parteciparono a una serie di concerti insieme a Jimi Hendrix, gli Amen Corner, i Move e i Nice. Davy O'List dei Nice suonò al suo posto in diverse occasioni per quei concerti; quando la rivista "Melody Maker" gli chiese il perché dello scarso successo di "Apples and Oranges", Barrett rispose "«Non me ne frega molto»".


title: Syd Barrett

text: Lindsay Corner ricorda che Syd iniziò a chiudersi sempre di più e a diventare di giorno in giorno sempre più strano. Fino al dicembre del 1967, Barrett continuò a suonare sporadicamente con la sua band, ma a Natale di quell'anno Waters chiese al chitarrista David Gilmour, vecchio amico di Barrett, di unirsi ai Floyd come chitarrista di supporto; in verità, Gilmour entrò a far parte della band come chitarra solista, mentre a Syd furono assegnati voce e chitarra ritmica.


title: Syd Barrett

text: Gilmour entrò ufficialmente nella band il 3 gennaio 1968. Inizialmente Barrett quasi ignorò l'ingresso di un nuovo membro: sapeva solo che Gilmour era un chitarrista molto bravo; anche Nick Mason lo sapeva, avendo già suonato con lui in uno spettacolo a Soho. La band si chiuse negli studi di registrazione per una settimana, prima di ritornare in tour. L'avvenimento più grave accadde proprio in quella settimana: Barrett si recò in sala prove e annunciò di avere composto una canzone intitolata "Have You Got It, Yet?". Secondo l'idea di Barrett, lui doveva cantare "Have You Got It, Yet?" e Waters doveva rispondere "No!", suonando un ritmo molto semplice sia alla chitarra che al basso, ma Barrett iniziò a suonare la canzone con la chitarra scordata e andò cambiando tonalità sempre di più, sino a quando Waters non riuscì più a seguirlo. Decenni più tardi, Waters rivelerà ciò che aveva pensato qualche ora dopo aver assistito a quella scena: secondo lui, Barrett stava chiedendo di non comprendere una canzone di una persona che non voleva essere compresa.


title: Syd Barrett

text: La settimana successiva i Floyd fecero quattro spettacoli, in cui Syd sembrò essersi ripreso, anche se di poco: il lavoro sul palco era svolto dal nuovo promettente chitarrista. Per il quinto concerto, che si tenne il 26 gennaio, il gruppo doveva recarsi a Richmond. Passando da Holland Park Avenue, vicino a casa di Syd, uno dei componenti, nessuno ricorda chi, chiese: "«Non dobbiamo passare a prendere Syd?»". A tale domanda non seguì alcuna risposta. Ebbe così inizio l'abbandono di Syd. David Gilmour e Roger Waters lo confermano. Fu così, dunque, che tutto finì e tutto iniziò. Waters aggiunse poi: "«Syd era la gallina che aveva scoperto l'uovo d'oro»". Barrett era diventato una minaccia per i tour dei Floyd.


title: Syd Barrett

text: Syd possedeva ancora la scaletta dei concerti, e qualche settimana dopo si presentò all'Imperial College, per una loro esibizione dal vivo. Waters ricorda quanto fu orribile dovere cacciare il loro amico dal palco, dicendogli che "quella sera non avrebbe suonato con loro". Al Middle Earth, Syd si sedette di fronte al palco, fissando Gilmour negli occhi durante tutto il concerto. Secondo il "piano iniziale", Gilmour doveva supportare Barrett, non soppiantarlo e Barrett fu ferito da questo comportamento.


title: Syd Barrett

text: Altri ricordano una proposta fatta a Barrett: diventare come il Brian Wilson dei Beach Boys, il genio e compositore del gruppo che non suonava più dal vivo per problemi simili. Un paio di settimane dopo i concerti, durante un incontro tra King, Jenner e Barrett, Waters rimase esterrefatto nello scoprire che Syd, lontano dall'accettare un "ruolo Wilson", parlava di tornare nella band, "«magari insieme a un sassofonista e qualche corista»", ma gli altri quattro membri del gruppo non supportarono l'idea di Barrett, e la Blackhill Enterprises, la compagnia che si occupava dei tour nel Regno Unito, si sciolse. Barrett uscì ufficialmente dalla band il 6 aprile 1968: i suoi manager continuavano a essere Jenner e King, che peraltro avevano più fiducia nella carriera musicale di Barrett che in quella del resto dei Pink Floyd.


title: Syd Barrett

text: Tra maggio e luglio del 1968, Jenner portò Barrett in studio, per registrare materiale nuovo. Il risultato furono versioni embrionali di canzoni che avrebbero visto la luce sui suoi due LP da solista e due lunghe improvvisazioni chiamate "Rhamadan" e "Lanky". Barrett non era più uno adatto a suonare; a volte dimenticava la chitarra, in casi più gravi rompeva l'attrezzatura messa a disposizione dalla EMI, altre volte non riusciva a tenere in mano il plettro. Da agosto in poi, Jenner e King videro Barrett sempre di meno; e fu lo stesso per i suoi coinquilini.


title: Syd Barrett

text: Secondo Aubrey "Po" Powell, "«Syd sapeva ancora essere molto lucido e divertente, ma era anche alienato. Ti fissava, a volte per ore, senza aprire bocca. In quell'appartamento avevamo tutti a che fare con gli eccessi di acido degli anni passati, e quando ci si sente così fragili, come tutti noi, non vuoi saperne molto di uno che è lì per grazia di Dio»". In molti cercarono di aiutarlo: Waters, per esempio, prenotò una visita dallo psichiatra Ronald Laing, che però disse di non avere mai visto Barrett nel suo studio. È in questo periodo che si colloca molto probabilmente l'episodio riferito più tardi da Jonathan Meades, secondo cui Syd era stato chiuso nell'armadio: la realtà è forse ancora più cruda. Powell riferisce di avere visto Syd prendere a colpi di martello un lavandino rosso, nel bagno del suo appartamento, urlando "«Fatemi uscire! Fatemi uscire!»".


title: Syd Barrett

text: Barrett sfogava la sua frustrazione su Lindsay, picchiandola o bruciandola con i mozziconi di sigaretta. Quando i suoi amici gli dicevano di smetterla, Syd si arrabbiava con loro, a volte anche in maniera brutale. Quando Syd ruppe una chitarra contro Lindsay, Powell e Storm Thorgerson abbandonarono l'appartamento. Anche Lindsay abbandonò l'appartamento di lì a poco, perché Barrett le aveva bruciato tutti i vestiti.


title: Syd Barrett

text: "«Per un po' di tempo, Liz visse nei sedili posteriori della Mini Cooper di June Child»", ricorda Juliette Wright, "«poi la convincemmo a trasferirsi a casa di Storm, a Hampstead»", ma Barrett venne a conoscenza del posto dove Liz si era rifugiata e cominciò a spiarla, pedinarla e suonare il citofono; poi, forse per vendetta, iniziò una relazione con un'amica di Liz, Gala Pinion. Frequentò anche una ragazza eschimese chiamata Iggy, poi immortalata nella canzone di Barrett "Dark Globe", nella frase ("«with Eskimo chain / I tattered my brain all the way»"), e nelle foto interne della copertina di "The Madcap Laughs".


title: Syd Barrett

text: Dall'autunno del 1968 Syd era senza una casa fissa. Ritornava con una certa regolarità a Cambridge, dove anche Win, la madre, gli consigliava di consultare un medico. A Londra stava fuori fino a tarda notte con amici e conoscenti casuali. Una volta dovette addirittura scappare dalla polizia, dopo essere stato tutta la notte con dei drogati a Holland Park. Spesso, a piedi nudi, si recava a Battersea, un piccolo sobborgo appena fuori Londra, dove vivevano alcuni suoi vecchi amici: Anthony Stern, ex-collega alla Camberwell School of Art, Jenny Spires, ex-fidanzata, Rusty e Greta, due consumatori abituali di acido.


title: Syd Barrett

text: Syd iniziò ad aggiungere anche eroina alla sua "dose quotidiana" di hashish e metaqualone, come testimoniano alcuni suoi amici dell'epoca: "«Syd spariva, ogni 40 minuti, agitato come mai. Poi tornava ed era stranamente molto, molto calmo»".


title: Syd Barrett

text: All'inizio del 1969, Barrett affittò un appartamento a Earls Court Square, insieme a Duggie Fields, un suo amico pittore. In questo momento, Syd, mentre in pubblico era fidanzato con Gala Pinion, frequentava Iggy l'eschimese in privato. Inoltre, come riporta Fields, "«aveva a che fare con dozzine di groupie, che gli si gettavano letteralmente addosso»".


title: Syd Barrett

text: Entrambi si chiusero nelle loro rispettive camere: Fields per concentrarsi sui suoi dipinti, Barrett per proteggere quadri che diceva di dipingere ma che in realtà non stava dipingendo. Ricorda sempre Fields: "«Passava la maggior parte del tempo a letto, sul materasso che aveva collocato sul pavimento. Aveva un potenziale infinito. Una decisione avrebbe limitato le sue possibilità»".


title: Syd Barrett

text: In questo periodo Syd iniziò ad ideare le canzoni che sarebbero poi apparse sul suo primo LP da solista, "The Madcap Laughs". A fine marzo, vari musicisti, tra cui i Soft Machine, accettarono di fare da "session man" per il nuovo album di Syd Barrett. Syd contattò il dirigente della Harvest, la nuova etichetta alternativa della EMI, Malcolm Jones, e gli chiese se era possibile registrare del nuovo materiale agli studi di Abbey Road. Jones si recò a Earls Court per ascoltare i nastri delle sessioni con Jenner e le nuove tracce che Syd aveva composto: "Clowns and Jugglers" (poi rinominata semplicemente "Octopus"), "Terrapin", "Love You" e due ripescaggi del passato, "Golden Hair" e "Here I Go".


title: Syd Barrett

text: Nonostante lo stile di Barrett fosse profondamente mutato — le nuove tracce erano per lo più acustiche, con molto poco di psichedelico — Jones accettò la proposta di Barrett e iniziò le registrazioni il 10 aprile del '69. Tre settimane dopo Barrett aveva registrato abbastanza materiale per un album. A causa dei repentini cambiamenti di tonalità e accordi, della sua riluttanza a ripetere una canzone più volte, della sua follia, dei problemi di droga e della sua impossibilità a comunicare in maniera limpida, queste sessioni ebbero una pessima fama. Ad esempio, una mattina, Barrett decise di dover inserire nella canzone "Rhamadan" il rombo di una motocicletta; a metà mattina, perse interesse nella cosa e piantò tutti in asso, senza preoccuparsene minimamente. Gilmour, a proposito delle sessioni di "Madcap", dice: "«Dieci prove per una canzone non è certo il massimo, ma non è neanche una cosa così tremenda»".


title: Syd Barrett

text: La stravaganza di Barrett coinvolse anche queste sessioni. Robert Wyatt, session man per Barrett, chiese una volta a Syd in che tonalità fosse la canzone che stavano registrando e Syd si limitò a rispondere "«Divertente!»"; e quando Wyatt gli sottolineò il fatto che il tempo era stato cambiato da due battute e mezzo a cinque, Barrett rispose: "«Davvero? Forse potremmo fare la parte centrale più buia e quella finale più da pomeriggio, perché per ora è troppo ventosa e glaciale»". Per questo suo stile che ricordava "un quadro mai completato", Wyatt definisce oggi quel nuovo stile di Syd Barrett come una sorta di proto-punk.


title: Syd Barrett

text: David Gilmour, che lavorò insieme a Roger Waters alle sessioni di "Madcap", aggiunge poi che le sessioni con Barrett erano difficili, ma ispirate, e descrive un aneddoto sulla canzone "Octopus": "«Avevamo tutti il testo davanti, ma [Syd] inserì lì una frase dal nulla: "Little minute gong coughs and clears his throat". Non ha niente a che fare, musicalmente parlando, con la canzone, ma funziona perfettamente. L'unica altra persona che poteva spezzare il tempo — ignorando il numero di battute in favore dei testi — era John Lennon»".


title: Syd Barrett

text: La EMI era spazientita dall'atteggiamento di Barrett: aveva lavorato per tre settimane di fila, ma il risultato era un album caotico e completato solo in parte. Jones chiamò allora i due ex compagni di Barrett, Waters e Gilmour, per completarlo nel più breve tempo possibile. Syd andò in vacanza a Formentera, dove, a parte qualche episodio tipicamente Barrettiano, egli apparve in gran forma. In agosto partecipò anche come spettatore alla seconda edizione del festival dell'isola di Wight con Iggy.


title: Syd Barrett

text: In autunno, Gilmour lavorò per due giorni di seguito — insieme a Barrett — all'album, terminandolo. Gilmour stesso gli diede il titolo, pescato casualmente nel delirante testo di "Octopus" (""The madcap laughs at the man on the border""). La copertina fu chiesta a Storm e Po, che ora lavoravano regolarmente al reparto grafico dei Pink Floyd. Mick Rock fu incaricato di scattare una fotografia nella residenza di Syd, a Earls Court Square. Rock notò subito che Barrett aveva messo il materasso, il giradischi, la chitarra e gli amplificatori tutti contro una parete, lasciando un grande vuoto al centro di un pavimento dipinto a strisce arancio e blu. Iggy girava nuda per casa. La foto per la copertina venne da sé. Gilmour aggiunge "«Alcune parti del suo cervello erano ancora brillanti»".


title: Syd Barrett

text: I comportamenti di Syd divenivano sempre più bizzarri, come ricorda il suo coinquilino Duggie Fields: vendette la propria Mini per una Pontiac, lasciandola con le sicure aperte e una scritta "Please Clean Me", fino a quando non fu data via. Iniziò a rimanere più tempo da solo; una volta scatenò un incendio in cucina, mentre cucinava patatine fritte. Fields ricorda che comunque, per i tempi, Syd non era poi tanto strano. "«Una volta andai a stare a casa di un'amica, ma lei era peggio di Syd, così tornai a casa»".


title: Syd Barrett

text: Nonostante il successo di "Madcap", Syd era ancora particolarmente frustrato. Molto spesso andava dall'amico Duggie, nella stanza accanto, dicendogli "«Guardati! Hai 23 anni e non sei ancora famoso!»", aggiungendo poi, tra sé e sé, "«E io lo sono già stato...»". Seguirono altre decine di eventi bizzarri. Barrett iniziò a non curarsi più del proprio aspetto, lasciando che i vestiti si usurassero, i suoi capelli e la sua barba crescessero a dismisura. Dal 6 ottobre 1969, Syd iniziò a lavorare ufficialmente al suo secondo LP, recandosi in studio anche per registrare la chitarra solista sul brano di Kevin Ayers "Religious Experience (Singing a Song in the Morning)", sull'album "Joy of a Toy".


title: Syd Barrett

text: Il 24 febbraio 1970, Barrett registrò una sessione radiofonica per "Top Gear", con il suo amico David Gilmour al basso e Jerry Shirley alla batteria. Gilmour ricorda che quel giorno Syd fu grandioso. Gilmour fu talmente impressionato dalle capacità che Syd dimostrò quel giorno da decidere di produrre il suo secondo LP, al quale partecipò in veste di tastierista Rick Wright. Tra le "out-take" dell'album, "Bob Dylan Blues" (inclusa poi nell'antologia "") può essere considerato come un ritorno acustico ai fasti di "Bike".


title: Syd Barrett

text: Quell'estate Barrett si esibì alla Olympia Extravaganza, confermando ciò che la maggior parte delle persone sospettava da tempo: il vecchio Syd non esisteva più. Cosa provata da un altro aneddoto raccontato dal vecchio amico Roger Waters: questi incontrò Syd ai grandi magazzini Harrods di Londra, ma non appena Barrett lo riconobbe, scappò via, lasciando cadere a terra due buste piene di caramelle e dolciumi. Di lì a poco, Syd decise di abbandonare l'appartamento di Earls Court e di trasferirsi per un breve periodo di tempo a Cambridge, dove invitò anche Gala. Tornato alla propria casa d'infanzia, si stabilì nel seminterrato dove si divertiva a provare con Mott, Waters e John Gordon. Fu qui, tra i ricordi d'infanzia, che trovò il dipinto con gli insetti che diventò la copertina di "Barrett", il suo secondo LP in studio.


title: Syd Barrett

text: Di lì a poco, Syd iniziò a sostenere di voler diventare un medico come il padre, e di voler fare coppia fissa con Gala. La madre di Syd organizzò una cena per fare incontrare i genitori dei ragazzi alla casa di Hills Road. Durante questa riunione, Syd sfoggiò un'altra volta il suo comportamento lunatico: nel bel mezzo di un discorso con Gala, le gettò addosso della salsa di pomodoro, senza che nessuno gli dicesse nulla. Quando arrivarono all'arrosto, Barrett si alzò da tavola e si chiuse in bagno. Quando uscì, s'era scorciato la zazzera di più di metà.


title: Syd Barrett

text: Fu solo l'inizio: nei giorni a seguire, Barrett diventò sempre più ossessivo nei confronti di Gala, tanto da spiarla durante i suoi turni lavorativi e da accusarla di frequentare Jerry Shirley, batterista degli Humble Pie. Gala abbandonò Londra e si trasferì definitivamente a Ely; nei giorni a seguire, ricevette una lettera indirizzata alla "signorina Pinion" e firmata "R. K. Barrett", a cui presto se ne aggiunse un'altra in cui Barrett riprendeva l'idea del matrimonio e si firmava con un amichevole "Syd". Gala era già a pezzi, ma andò a picco quando, mentre faceva da "dogsitter" per Shirley che era in concerto con gli Humble Pie, Syd si presentò in casa, iniziando a trattarla male. Gala lo cacciò di casa. Da allora Barrett non ebbe più una fidanzata.


title: Syd Barrett

text: La settimana successiva, Syd iniziò a rilasciare interviste per pubblicizzare il suo secondo LP da solista, comportandosi sempre in maniera piuttosto bizzarra. In una di queste, rilasciata a Steve Turner della rivista "Beat Instrumental", arrivò a dichiarare di non sentirsi del tutto soddisfatto del disco appena registrato: "«Le canzoni devono raggiungere un certo standard, che in "Madcap" è raggiunto probabilmente un paio di volte... In quest'altro disco solo un po', solo una eco»". L'anno successivo (1971), Barrett non lavorò a nessun progetto musicale e rilasciò la sua ultima intervista a Mick Rock, che lo fotografò per "Rolling Stone".


title: Syd Barrett

text: Nel 1975 i Pink Floyd pubblicarono l'album "Wish You Were Here", contenente numerosi riferimenti a Barrett.


title: Syd Barrett

text: Durante la produzione dell'album, il 5 giugno 1975, negli studi di Abbey Road si presentò uno strano personaggio, obeso, completamente calvo, senza sopracciglia e con in mano una busta della spesa; si aggirava tra i presenti con aria distratta. Si trattava proprio di Barrett, riconosciuto dopo un bel po' da David Gilmour, tra lo stupore generale. Qualcuno gli chiese come avesse fatto a ingrassare tanto e Barrett rispose di avere a casa un grande frigorifero, pieno di carne di maiale. Poi i Pink Floyd, insieme a Barrett e alcuni altri collaboratori, ascoltarono "Shine On You Crazy Diamond", proprio la canzone sull'album che più conteneva riferimenti a lui, e andarono a pranzo. Finito di mangiare, Barrett sparì senza salutare così come era comparso, lasciando Waters e compagni inebetiti e con le lacrime agli occhi. Nessuno degli altri Pink Floyd lo vide mai più; solo Roger Waters lo incontrò un'ultima volta alcuni anni dopo, mentre si trovava a fare spese nei magazzini di Harrods, a Londra.


title: Syd Barrett

text: Il comportamento di Barrett durante la sessione fu strano; passò gran parte del tempo a lavarsi i denti, e quando Roger Waters finalmente si decise a chiedergli cosa ne pensasse della canzone appena ascoltata, Syd rispose semplicemente: "«suona un po' vecchia»".


title: Syd Barrett

text: Da allora di Syd Barrett si persero apparentemente le tracce. In realtà era tornato a vivere nella sua vecchia casa a Cambridge assieme alla madre. Il materiale per il suo terzo lavoro musicale mai uscito, insieme ad altro materiale scartato e ad alcuni bootleg, fu pubblicato nel 1988 nella raccolta "Opel".


title: Syd Barrett

text: Negli ultimi anni, l'ex leader dei Pink Floyd si faceva chiamare semplicemente Roger e continuò a vivere a Cambridge, ormai solo, in seguito alla morte della madre, isolato da tutto ciò che in qualche maniera poteva ricordargli il passato. Coltivava la sua passione per la pittura, dipingendo secondo uno stile astratto, e si dedicava al giardinaggio. I suoi vecchi compagni non lo contattarono più.


title: Syd Barrett

text: Nel 2005, durante il Live 8 che vide i Pink Floyd riunirsi eccezionalmente per quell'occasione, Roger Waters ricordò l'ex compagno, dedicandogli l'esecuzione di "Wish You Were Here":


title: Syd Barrett

text: Syd Barrett morì a Cambridge il 7 luglio 2006, a 60 anni, per un tumore al pancreas. . Due giorni dopo, Roger Waters, durante un concerto a Lucca insieme a Nick Mason, dedicò all'amico scomparso "Wish You Were Here".


title: Syd Barrett

text: L'influenza esercitata da Barrett sui primi Pink Floyd fu enorme: oltre ad aver ideato il nome della band, egli scrisse i primi fortunati singoli che ne decretarono l'affermazione definitiva, e fu autore di otto delle undici canzoni presenti sul loro album di debutto. Continuò ad aleggiare sopra il gruppo come una sorta di fantasma anche dopo la sua fuoriuscita dalla band. Brani dei Pink Floyd quali "Brain Damage" (su "The Dark Side of the Moon") e, soprattutto, "Wish You Were Here", e "Shine On You Crazy Diamond" (su "Wish You Were Here") furono composti e dedicati a lui. Il declino di Barrett ebbe inoltre profondo effetto sullo stile compositivo di Roger Waters, e il tema della malattia mentale permeò tutti gli album successivi dei Pink Floyd. Molti altri artisti riconobbero l'influenza esercitata da Barrett sulle loro opere. Paul McCartney, Pete Townshend, Blur, Kevin Ayers, Gong, Marc Bolan, Tangerine Dream, Julian Cope e David Bowie ammisero apertamente di essersi ispirati alla folle genialità di Barrett; Jimmy Page, Brian Eno, e The Damned espressero tutti interesse alla possibilità di collaborare con lui durante gli anni settanta. In particolare Bowie, che fu sempre grande ammiratore di Barrett, registrò una cover di "See Emily Play" includendola nel suo album del 1973 "Pin Ups". La traccia "Grass", presente sull'album degli XTC "Skylarking" fu scritta dopo che Andy Partridge fece ascoltare al compagno di band Colin Moulding la sua collezione di dischi di Barrett. La carriera di Robyn Hitchcock fu dedicata quasi del tutto all'emulazione della creatività di Syd Barrett; egli arrivò persino a suonare "Dominoes" (canzone di Barrett) per il documentario del 2003 della BBC "The Pink Floyd and Syd Barrett Story".


title: Syd Barrett

text: Nel 1987 fu pubblicato un album interamente dedicato a reinterpretazioni di canzoni di Barrett (con e senza i Pink Floyd) intitolato "Beyond the Wildwood": gruppi indie inglesi ed americani quali The Shamen, Opal, The Soup Dragons, e Plasticland.


title: Syd Barrett

text: Altri artisti hanno composto tributi a Barrett. Il contemporaneo Kevin Ayers scrisse "O Wot a Dream" in suo onore. Robyn Hitchcock ha reinterpretato molti dei brani di Syd in carriera, e ha reso omaggio a lui nelle canzoni "The Man Who Invented Himself" e "(Feels Like) 1974". I Phish reinterpretarono "Bike", "No Good Trying", "Love You", "Baby Lemonade", e "Terrapin". I Television Personalities pubblicarono un singolo intitolato "I Know Where Syd Barrett Lives" ("So dove vive Syd Barrett") estratto dal loro album del 1981 "And Don't the Kids Love It". Nel 2008, i The Trash Can Sinatras pubblicarono un singolo in onore alla vita e alle opere di Syd Barrett intitolato "Oranges and Apples". I proventi ricavati dalle vendite del 45 giri andarono alla fondazione Syd Barrett Trust in supporto agli artisti affetti da disagi mentali.


title: Syd Barrett

text: Negli anni successivi al suo ritiro dalle scene, il suo culto è aumentato a dismisura, passando dallo status di semplice popstar degli anni sessanta, a vera e propria icona dell'artista psichedelico visionario e maledetto. Sono state create fanzine esclusivamente a lui dedicate (la più famosa delle quali è stata "Terrapin") e una "Syd Barrett Appreciation Society" che si occupava di documentare scrupolosamente tutti i suoi avvistamenti più recenti e si prefiggeva come scopo principale di far tornare Barrett alla musica.


title: Syd Barrett

text: Nel 2016, in onore del settantesimo anniversario della nascita, il Teatro dell'Assurdo, un gruppo di artisti indipendente, pubblica il cortometraggio "Eclipse", con l'attore-regista Edgar Blake nel ruolo di Syd. Il film viene scelto per essere proiettato durante il "Syd Barrett - A celebration" memorial festival, un concerto-tributo organizzato dalla band svedese Men on the Border, che si svolge a Cambridge il 27 ottobre 2016 alla presenza dei familiari e degli amici di Syd Barrett.


title: Syd Barrett

text: Molti si sono chiesti di quale malattia realmente soffrisse Syd Barrett. Sono state avanzate le ipotesi della schizofrenia, del disturbo bipolare e della sindrome di Asperger senza che la sua patologia fosse mai chiarita del tutto. L'uso di droghe psicotrope da parte di Barrett, negli anni sessanta, è ampiamente documentato. In parecchi ritengono che le droghe siano state il fattore scatenante della sua follia.


title: Syd Barrett

text: Ben documentate sono anche le sue "performance" sul palco e fuori. Per June Bolan, i campanelli d'allarme iniziarono quando Syd tenne prigioniera in camera la sua ragazza per tre giorni, lasciando occasionalmente scivolare sotto la porta una porzione di biscotti. Secondo il critico Jonathan Meades, in un'occasione fu compiuto un atto di crudeltà "verso" Barrett, da parte dei roadies. Secondo il racconto, smentito da Storm Thorgerson, "«Raggiunsi l'appartamento [di Barrett] per vedere Harry, e sentii questo gran fracasso, come tubi del riscaldamento che vibrano. Io dissi "Cosa sta succedendo?" Lui ridacchiò e mi rispose: "Questo è Syd che sta avendo un bad trip. L'abbiamo messo nell'armadio"»". Sempre Storm Thorgerson racconta dell'umore estremamente incostante di Syd, raccontando come, in un'occasione, dovette tirarlo via a forza da Lyndsey (la sua ragazza), perché smettesse di colpirla in testa con un mandolino.


title: Syd Barrett

text: David Gilmour, in un'intervista al "National Post", fornì una sua diagnosi: ipotizzò che Barrett potesse essere epilettico e che le luci del palco unite al consumo di droghe avrebbero provocato crisi parziali, scambiate per malattia mentale.


title: Capricorno (astrologia)

text: Il Capricorno (♑) è il decimo dei 12 segni zodiacali dell'astrologia occidentale, situato tra Sagittario e Aquario.


title: Capricorno (astrologia)

text: Il Capricorno è un segno cardinale di terra, governato da Saturno. In questo segno Marte si trova in esaltazione, la Luna in esilio, Venere in caduta. Il segno opposto è il Cancro.


title: Capricorno (astrologia)

text: Il simbolo del segno è l'omonima creatura chimerica, capra nella parte superiore, pesce in quella inferiore. Il simbolo stilizzato si trova in due modi: il primo quello che vediamo a lato, il secondo è un'unione di un sette e un sei.


title: Capricorno (astrologia)

text: Le persone nate sotto tale segno hanno notevole tenacia e ambizione, grazie alle quali possono raggiungere i propri traguardi con successo. Prudenza, pazienza, riflessione e autocontrollo appartengono anch'esse al Capricorno. Gli appartenenti a questo segno mostrano inoltre una certa introversione e riservatezza e sono connotati da un pessimismo e da una chiusura spesso evidenti, che li portano a essere spesso freddi e diffidenti verso il prossimo. Come tutti i segni di terra, può essere molto materialista. Il colore da portare è il nero. Il Sole si può trovare nel segno del Capricorno nel periodo che va, all'incirca, dal 22 dicembre al 20 gennaio: l'inizio coincide con il solstizio d'inverno, stagione di cui il Capricorno rappresenta il primo segno. Il periodo esatto varia di anno in anno e per stabilire la sua posizione nei giorni estremi è necessario consultare le effemeridi.


title: Beyoncé

text: Vincitrice di 28 Grammy Awards (20 dei quali da solista), è l'artista donna più titolata della premiazione, nonché la cantautrice con più vittorie e candidature accumulate. Comincia la sua carriera come membro fondatore del gruppo musicale delle Destiny's Child, famoso e pluripremiato trio femminile R&B, e nel 2003 ottiene grande successo da solista pubblicando, durante una pausa del gruppo, il suo primo album, "Dangerously in Love." Dopo lo scioglimento del gruppo, tra il 2006 e il 2008 pubblica gli album "B'Day" e "I Am... Sasha Fierce", che hanno entrambi debuttato alla posizione numero uno della "Billboard 200" statunitense e nel 2011, dopo alcuni mesi di pausa per via della sua prima gravidanza, viene messo in commercio il suo quarto album, intitolato "4".


title: Beyoncé

text: Nel 2013 è stato pubblicato il quinto album omonimo, che raggiunge la prima posizione della "Billboard 200," mentre il 23 aprile 2016 è il turno del sesto album, "Lemonade", promosso dal singolo "Formation," che come i predecessori ha esordito al primo posto della classifica degli album statunitense. Nel 2019 prende parte al remake live-action del campione d'incassi "Il re leone", curando la colonna sonora "" e il progetto audio-visivo "Black Is King." Nel 2022, promosso dal singolo "Break My Soul", pubblica "Renaissance", settimo album in studio consecutivo a esordire alla prima posizione della "Billboard 200," rendendo Beyoncé l'unica artista a riuscirci nella storia della classifica.


title: Beyoncé

text: In tutto il mondo Beyoncé ha venduto circa 60 milioni tra album e singoli con le Destiny's Child e 118 milioni da solista. La rivista musicale statunitense "Billboard" l'ha eletta artista femminile del decennio 2000-2010, così come anche il quotidiano britannico "The Guardian". Secondo la rivista statunitense "Forbes", con un ricavo stimato di più di 107 milioni di dollari Beyoncé ed il marito Jay-Z sono risultati essere la coppia più pagata del 2017, oltre ad essere la 6ª più ricca al mondo con 450 milioni di dollari guadagnati nel corso dell'anno precedente.


title: Beyoncé

text: Oltre alla sua carriera musicale, Beyoncé è attrice e stilista: grazie alla sua interpretazione nel film "Dreamgirls" ha ottenuto due candidature ai Golden Globe; nel 2005 ha creato la sua linea di moda, la "House of Deréon", e nel 2010 anche una sua linea di profumi. Nel 2016 ha fondato la linea sportiva d'abbigliamento Ivy Park, in collaborazione con Adidas. Nel 2022 ha ricevuto la sua prima candidatura al Premio Oscar nella sezione migliore canzone per "Be Alive", tratta dal film "Una famiglia vincente - King Richard".


title: Beyoncé

text: Figlia di Mathew Knowles, un manager discografico afro-americano, e Tina Knowles, nata Celestine Beyoncé, stilista di discendenza creola, è la sorella maggiore di Solange Knowles, cantautrice e attrice; ha frequentato la St. Mary's Elementary School in Texas, dove si iscrisse a danza classica, balletto e jazz. Proprio in uno degli spettacoli scolastici fu scoperta la sua dote canora.


title: Beyoncé

text: Beyoncé cominciò a interessarsi al canto partecipando ad alcune gare della scuola e all'età di sette anni partecipò a un talent show con il brano "Imagine" di John Lennon, che vinse. Successivamente Beyoncé apparve anche sul giornale locale, lo "Houston Chronicle", per una premiazione cittadina.


title: Beyoncé

text: Nell'autunno del 1990 si iscrisse alla Parker Elementary School di Houston, specializzata nell'insegnamento musicale, dove entrò a far parte del coro. Frequentò anche la High School for the Performing and Visual Arts e più tardi andò alla Alief Elsik High School sempre a Houston. Divenne la cantante solista nel coro della sua chiesa, la St. John's United Methodist Church, anche se vi rimase solo per due anni, per concentrarsi sulla sua carriera.


title: Beyoncé

text: Già durante le scuole elementari, nel 1990, il padre mise insieme Beyoncé e la sua amica LaTavia Roberson, conosciuta a un'audizione per un gruppo musicale, alle quali due anni dopo si aggiunse la cugina di Beyoncé Kelly Rowland, trasferitasi in casa Knowles per problemi familiari, per formare un gruppo musicale chiamato Girl's Tyme, che arrivò a contare sei componenti. Il gruppo cominciò a far parlare di sé e attirò in città Arne Frager, una produttrice R&B della West Coast, che decise di portare il gruppo nel suo studio, "The Plant Recording Studios", per farle partecipare al talent show "Star Search", il più grande talent show nazionale di quel tempo. Le ragazze parteciparono ma persero a causa della canzone ritenuta non così buona, come ammise la stessa Beyoncé.


title: Beyoncé

text: Dal 1995 il padre di Beyoncé si dedicò esclusivamente alla carriera del gruppo, che ridusse a 4 componenti: Beyoncé, Kelly Rowland, LaTavia Roberson e LeToya Luckett. La pressione di questa nuova vita portò i genitori di Beyoncé a separarsi, anche se la madre Tina continuò a contribuire alla causa creando i vestiti di scena per le ragazze anche durante tutto il periodo delle Destiny's Child. Le ragazze provavano spesso nel salone di Tina e nel giardino e il gruppo continuava ad aprire i concerti di altri gruppi R&B stabili.


title: Beyoncé

text: Nel 1995 il gruppo firmò il primo contratto discografico con l'Elektra Records, che però fu rescisso qualche mese dopo senza pubblicare alcun album.


title: Beyoncé

text: Prendendo ispirazione da un passaggio del Libro di Isaia, il gruppo cambiò nome in Destiny's Child nel 1996. Insieme cominciarono a esibirsi in eventi locali e solo due anni dopo firmarono il loro primo contratto con la Columbia Records, nel 1997. Nello stesso anno registrarono il loro singolo di esordio, "Killing Time", che divenne la colonna sonora del film del 1997 "Men in Black". L'anno seguente, le Destiny's Child pubblicarono il loro omonimo album di esordio, dal quale fu estratta la loro prima hit "No, No, No". L'album segnò la definitiva entrata del gruppo nell'industria musicale, raccogliendo moderate entrate monetarie e dando al gruppo tre "Soul Train Lady of Soul Awards". L'anno seguente il gruppo pubblicò il suo secondo album "The Writing's on the Wall" (1999) dal quale furono estratte molte tracce, tra cui il loro primo singolo numero 1 in classifica "Jumpin' Jumpin'" e "Say My Name", che divenne il loro singolo più famoso di quel tempo e permise loro di vincere due premi ai Grammy Awards 2001. "The Writing's on the Wall" vendette più di sette milioni di copie, divenendo l'album con il quale riuscirono a sfondare.


title: Beyoncé

text: Sulla scia del successo, il gruppo ebbe i suoi primi problemi legali interni, in particolare tra le cugine Beyoncé e Kelly Rowland da un lato e le due cantanti Luckett e Roberson dall'altro, con la fuoriuscita dal gruppo di queste ultime. Tutto cominciò quando le due cantanti Michelle Williams e Farrah Franklin apparvero nel video di "Say My Name" segnando l'implicita esclusione di Luckett e Roberson dal quartetto. Dopo pochi mesi però anche Farrah Franklin uscì dal gruppo, che dal quel momento divenne un trio. La nuova formazione incise subito un altro singolo, "Independent Women Part I" per il film del 2000 "Charlie's Angels".


title: Beyoncé

text: Il terzo album del gruppo "Survivor" portò le cantanti all'apice del successo, esordendo alla numero 1 della "Billboard 200" con 663 000 unità vendute nel corso della prima settimana, che in pochi giorni salirono a 10 milioni in tutto il mondo, di cui 4 milioni solo negli Stati Uniti, e il disco raggiunse la vetta delle classifiche di vari paesi. Dopo il loro album di Natale "8 Days of Christmas", pubblicato sempre nel 2001, le cantanti annunciarono un periodo di riposo per concentrarsi sulle loro carriere da soliste.


title: Beyoncé

text: Nel 2001, mentre con le Destiny's Child completava "Survivor", Beyoncé entrò nel mondo cinematografico partecipando come attrice protagonista al film televisivo di MTV, "". L'anno seguente, recitò insieme a Mike Myers nella commedia "Austin Powers in Goldmember" nel ruolo di Foxxy Cleopatra; il film sbancò al botteghino con più di 73,1 milioni di dollari nel suo primo weekend e un incasso di 213 milioni totali solo negli Stati Uniti. Beyoncé registrò allora il suo primo singolo da solista, "Work It Out" come colonna sonora del film.


title: Beyoncé

text: Nel dicembre 2006 Beyoncé ha ammesso che nel 2000 era caduta in una depressione durata due anni, a causa della battaglia legale tra il padre Matthew Knowles e le ex compagne della band, i molteplici attacchi della stampa e dei media in generale e la fine della storia di sette anni con il suo fidanzato. In un'intervista disse che non parlò della sua depressione perché le Destiny's Child avevano appena vinto il loro primo Grammy ed ebbe timore di non essere presa sul serio.


title: Beyoncé

text: Nel 2000 Beyoncé strinse un accordo con la Columbia Records per tre album da solista. Già durante gli ultimi anni con le Destiny's Child, la cantante aveva cominciato a fare apparizioni da solista: fece un duetto con Marc Nelson, della stessa casa discografica, con la canzone "After All Is Said and Done" come colonna sonora del film 1999 "The Best Man", partecipò al singolo del 2000 "I Got That" della rapper Amil e duettò con Jay-Z nel singolo "'03 Bonnie & Clyde". Inoltre, con il cantante Luther Vandross registrò un remake del duetto Roberta Flack-Donny Hathaway "The Closer I Get to You". La loro versione vinse un Grammy Award per la "Miglior Performance R&B di un Duetto o un Gruppo" e il singolo di Vandross "Dance with my Father", registrato anch'esso con Beyoncé, vinse un Grammy come "Miglior Performance maschile R&B".


title: Beyoncé

text: Beyoncé diede inizio alla sua carriera da solista con l'album di esordio "Dangerously in Love" nel giugno 2003. L'album esordì alla posizione numero 1 della "Billboard 200", vendendo 317.000 copie solo nella prima settimana e arrivò a circa 5 milioni di copie in tutti gli Stati Uniti. Due dei singoli estratti dall'album arrivarono al primo posto in classifica: "Crazy in Love" con Jay-Z restò alla prima posizione della "Billboard" Hot 100 per 8 settimane consecutive. Il singolo e l'album si posizionarono ai primi posti delle classifiche di tutto il mondo, soprattutto nel Regno Unito; il secondo singolo, "Baby Boy" con Sean Paul, divenne una delle più grandi hit del 2003, restando per 9 settimane nella "Billboard" Hot 100.


title: Beyoncé

text: Beyoncé solo con il primo album vinse 5 premi ai Grammy Awards 2004, divenendo la cantante con più vittorie in una sola serata al pari di Lauryn Hill (1999), Alicia Keys (2002), Norah Jones (2003) e Amy Winehouse (2008). Nel 2004 vinse anche un BRIT Award come "Artista femminile solista Internazionale".


title: Beyoncé

text: Il 29 novembre 2003, a Città del Capo, partecipò al concerto "46664 Nelson Mandela AIDS Day Concert" duettando con artisti come Anastacia e Bono. Sempre nel 2003 affiancò l'attore Cuba Gooding Jr. nella commedia romantica "The Fighting Temptations", discreto successo al botteghino, per la quale registrò varie colonne sonore, tra cui "Fighting Temptation" e una reinterpretazione della famosa "Fever".


title: Beyoncé

text: Nel 2004 Beyoncé già stava progettando il seguito di "Dangerously in Love", ma non ne trovò il tempo a causa dei suoi vari impegni, come le registrazioni con le Destiny's Child per il loro ultimo album.


title: Beyoncé

text: Nel novembre 2004, dopo aver messo in pausa il suo secondo album da solista per concentrarsi sulle Destiny's Child, fu pubblicato l'ultimo album del gruppo "Destiny Fulfilled". L'album raggiunse la posizione n. 2 della Billboard 200 e produsse vari singoli tra i quali "Lose My Breath" e "Soldier". In supporto all'album, le cantanti s'imbarcarono da aprile a settembre 2005 per il tour mondiale "Destiny Fulfilled... And Lovin' It" e fu a Barcellona che annunciarono lo scioglimento del gruppo, una volta terminato il tour in Nord America. Nell'ottobre 2005, il gruppo pubblicò poi "#1's", una raccolta delle loro più grandi hit e delle canzoni più famose del gruppo e 3 nuovi singoli, tra cui "Stand Up for Love". Nel marzo 2006, le Destiny's Child furono onorate con una stella della Hollywood Walk of Fame e riconosciute come il "Gruppo femminile con più vendite mondiali di tutti i tempi".


title: Beyoncé

text: Nello stesso anno, Beyoncé prese parte al film "Dreamgirls", adattamento cinematografico dell'omonimo musical di Broadway (1981), incentrato sul gruppo musicale del 1960 The Supremes. Affiancata da Jamie Foxx, Eddie Murphy e Jennifer Hudson, Beyoncé prese il ruolo di Deena Jones, ispirato alla figura della cantante Diana Ross. Per il film, la cantante registrò anche uno dei suoi brani più apprezzati, "Listen" che le valse due candidature ai Golden Globe: "Migliore attrice" per il film e "Miglior canzone originale" per "Listen".


title: Beyoncé

text: Nel 2006 partecipò al film "La Pantera Rosa" nella parte di Xania, una pop-star internazionale; il film fu distribuito il 10 febbraio 2006 ed esordì al numero 1 del box office, guadagnando più di 21,7 milioni di dollari nella sua prima settimana. Come colonna sonora del film, Beyoncé registrò il brano "Check on It" con Slim Thug.


title: Beyoncé

text: "B'Day" fu distribuito in tutto il mondo il 4 settembre 2006. Esordì al primo posto nella "Billboard" 100 vendendo più di 540 000 copie durante la prima settimana. L'album produsse vari singoli, come "Déjà vu" con Jay-Z e "Irreplaceable", singolo rimasto alla posizione numero 1 della "Billboard" Hot 100 per 10 settimane consecutive. Il 3 aprile 2007 fu pubblicato "B'Day" in versione deluxe con 5 nuove tracce tra cui le versioni spagnole di "Irreplaceable" ("Irremplazable") e "Listen" ("Oye") e nello stesso mese partì un nuovo tour chiamato "The Beyoncé Experience", che visitò più di 90 città in tutto il mondo. L'intero tour fu racchiuso nell'album live "The Beyoncé Experience Live". Ai quarantanovesimi Grammy Awards del 2007, "B'Day" fece guadagnare a Beyoncé il premio per "Miglior Album R&B Contemporaneo" permettendo alla cantante di entrare nella storia degli American Music Awards per essere stata la prima donna a vincere il premio di "Artista Internazionale".


title: Beyoncé

text: Il 18 novembre 2008, Beyoncé pubblicò il suo terzo album studio "I Am... Sasha Fierce". La cantante spiegò subito che "Sasha Fierce" non era nient'altro che il nome della sua alter ego, che prendeva forma quando lei stessa saliva sul palco e dava vita alle sue esecuzioni.


title: Beyoncé

text: L'uscita dell'album fu preceduto dai due singoli "If I Were a Boy" e "Single Ladies (Put a Ring on It)". Mentre il primo singolo, "If I Were a Boy" raggiunse il primo posto nelle classifiche di molti paesi, molti dei quali europei, il secondo singolo "Single Ladies (Put a Ring on It)" entrò nella "Billboard" Hot 100 raggiungendo in poco tempo il primo posto e rimanendovi per 4 settimane non consecutive, dando a Beyoncé il suo quinto singolo al primo posto della classifica; divenne inoltre il singolo più venduto della cantante negli Stati Uniti d'America, con una vendita pari a oltre 5.000.000 download digitali, sino a ottobre 2012. Il terzo estratto dell'album, "Diva" ottenne un discreto successo, mentre il quarto, "Halo", riuscì ad arrivare al 5º posto della Hot 100; "Halo" divenne inoltre il 12º singolo di Beyoncé a entrare nella top 10 della "Billboard" Hot 100. Beyoncé divenne l'artista femminile con più top ten nella Hot 100 dell'intero decennio e l'artista femminile con più settimane alla posizione numero 1 del decennio, con 36 settimane totali alla posizione più alta.


title: Beyoncé

text: Il 18 gennaio 2009 fu invitata a cantare a una cerimonia, tenutasi al "Lincoln Memorial", in onore del neoeletto presidente degli Stati Uniti Barack Obama e la moglie Michelle, esibendosi nella canzone "At Last" di Etta James. Nel dicembre dello stesso anno, partecipò al film-musical "Cadillac Records", nel quale interpreta la famosissima cantante blues Etta James, ricevendo molte lodi dalla critica.


title: Beyoncé

text: Nel 2009 partecipò anche agli "MTV Video Music Awards" dove ritirò tre premi, tra cui quello per il "Miglior Video dell'Anno". In supporto all'album, Beyoncé si imbarcò anche in un nuovo tour, "I Am... Tour" che, preso il via nella primavera del 2009, portò la cantante a girare tutto il mondo. Nel frattempo altri singoli vennero estratti da "I Am... Sasha Fierce", come "Ego" (poi anche remixata con la partecipazione di Kanye West), "Sweet Dreams" e "Broken-Hearted Girl", contenuto nell'edizione "Platinum" del disco, uscita nel 2009, che contiene anche altri pezzi e un DVD contenente tutti i video dei singoli estratti dall'album. Nello stesso anno venne pubblicata una nuova edizione deluxe del disco, contenente due inediti, "Poison" e "Video Phone" (in duetto con Lady Gaga); sempre con Lady Gaga duettò per un'altra canzone, pubblicata con l'album di quest'ultima "The Fame Monster": "Telephone", il cui video fu pubblicato nel marzo 2010.


title: Beyoncé

text: Svariati premi le furono assegnati e a inizio 2010 l'album e i suoi singoli furono candidati a 10 Grammy Award. La più importante rivista musicale statunitense "Billboard" elesse Beyoncé "Artista Femminile del Decennio" (2000-2010), così come il quotidiano britannico "The Guardian". "Crazy in Love" fu scelta come "Canzone del Decennio" dalla rivista "NME". mentre nell'ottobre 2009, sempre "Billboard", onorò la cantante con il premio "Miglior Donna dell'Anno".


title: Beyoncé

text: Nel maggio 2010, pubblicò un nuovo singolo "Why Don't You Love Me" con la regia della stessa cantante e dove compaiono persino i vinti durante tutta la sua carriera. Nel mese di giugno, la rivista "Forbes" classificò Beyoncé al terzo posto, nella lista delle "Musiciste con più guadagni" con $83 milioni guadagnati nelle 93 tappe dell"'I Am... Tour" e i vari contratti con L'Oréal, Nintendo e la sua linea di moda "House of Deréon". In ottobre la inserisce alla posizione numero 9 delle "Donne più potenti al Mondo".


title: Beyoncé

text: Beyoncé mise fine alla "Sasha Fierce Era" con un'intervista alla rivista "Allure" in cui affermò: "Sasha Fierce è finita, l'ho uccisa. Non ho più bisogno di Sasha Fierce, perché sono cresciuta e ora sono in grado di fondere le due, insieme." Subito dopo le riprese di "Cadillac Records", Beyoncé prese parte anche al thriller "Obsessed", accanto a Idris Elba e Ali Larter, con la quale vinse anche un "MTV Movie Award" nel 2010, per il miglior combattimento.


title: Beyoncé

text: A gennaio 2010, in un'intervista per il quotidiano USA Today Beyoncé affermò di volersi prendere una pausa dalla musica per tutto il 2010:


title: Beyoncé

text: Il 21 aprile 2011, venne reso pubblico il primo singolo "Run the World (Girls)", estratto dal nuovo album "4". Nei mesi di aprile e maggio, Beyoncé partecipò ad alcune campagne benefiche: la prima con Michelle Obama in una campagna, chiamata "Let's Move", contro l'obesità infantile, per la quale registrò la canzone "Move Your Body", adattamento del singolo "Get Me Bodied". Un'altra cover del brano "God Bless the USA" (Lee Greenwood, 1984), invece, venne resa pubblica il 5 maggio, con lo scopo di raccogliere fondi da donare alle vedove degli agenti di polizia di New York e al "Children's Benefit Funds".


title: Beyoncé

text: Il 19 maggio 2011, durante il programma American Idol, sul sito di Beyoncé venne lanciato il video di "Run the World (Girls)"; nel video sono evidenti i richiami al sound indie presenti nel nuovo album "4". L'album fu pubblicato in due versioni con la deluxe contenente 3 canzoni aggiuntive, 3 remix di "Run the World (Girls)" e una versione speciale del video di quest'ultimo. In attesa della pubblicazione dell'album, il 25 maggio 2011 venne pubblicato, come singolo promozionale, il brano "1+1". Il 1º giugno 2011, il secondo singolo "Best Thing I Never Had", cominciò a circolare in radio. Durante la cerimonia dei Billboard Awards 2011, tenutasi a Las Vegas, Beyoncé si esibì per la prima volta con il singolo "Run the World (Girls)" dal vivo, ricevendo anche il "Millennium Award" per il suo contributo alla musica e all'industria discografica durante i suoi 15 anni di carriera.


title: Beyoncé

text: Con la pubblicazione del nuovo album, avvenuta il 24 giugno 2011, Beyoncé cominciò la promozione della sua "4 Era" con varie apparizioni in programmi televisivi, partecipazioni a vari festival, tra cui il Glastonbury Festival in Inghilterra, il "T in the Park" in Scozia e l'Oxegen Festival in Irlanda e un documentario trasmesso da MTV in cui la cantante mostra le fasi di creazione del nuovo album, "Beyoncé: Year of 4". In occasione della Festa dell'Indipendenza degli Stati Uniti, cantò in uno dei miniconcerti organizzati a New York, dove si esibì proprio prima dei trenta minuti di fuochi d'artificio con i brani "God Bless the USA" e "Best Thing I Never Had".


title: Beyoncé

text: Nel mese di agosto Beyoncé diede vita a un mini-tour, "4 Intimate Nights with Beyoncé", 4 concerti al Roseland Ballroom, New York, il 14, 16, 18, 19 agosto. Subito dopo l'apertura delle vendite, i biglietti per la prima serata terminarono in 22 secondi. Il 19 agosto, alla fine dell'ultimo show, Beyoncé anticipò che da quelle serate sarebbe nato un nuovo album live, "4 Live at Roseland," uscito il 21 novembre, esclusivamente per Walmart.


title: Beyoncé

text: Il 24 agosto 2011, ci fu la première del singolo promozionale "1+1" sul canale televisivo "E! News". Il 30 agosto fu inviata alle radio "Party" (con André 3000) identificata poi come quarto singolo estratto. Ad affiancare il brano fu il terzo singolo "Countdown", pubblicato il 4 ottobre 2011, di cui è stato girato il video il 6 ottobre. Il 28 agosto Beyoncé tornò sul palco degli MTV Video Music Awards dove vinse nella categoria "Best Choreography" con "Run the World (Girls)" e dove si esibì con "Love on Top", di cui uscì anche un video. Pochi giorni dopo, il 20 settembre, il brano esordì alla posizione 20 della "Billboard" Hot 100, divenendo il suo secondo miglior esordio, dopo "Ring the Alarm" nel 2006.


title: Beyoncé

text: Il 29 novembre uscì la deluxe edition "Live at Roseland: Elements of 4", con 2 DVD contenenti il concerto, un documentario, 20 pagine di booklet e una "Video Anthology" con 7 video estratti da "4" (quelli già pubblicati più un video di "Dance for You", brano della deluxe edition di "4"). Nel frattempo l'album cominciò a raccogliere molte candidature: dai Grammy Awards ("Best Rap/Sung Collaboration" con "Party") ai Centri Soul Train Awards 2011 agli NRJ Music Awards 2012. Il 4 dicembre 2011 sulla tv britannica ITV andò in onda lo speciale "A Night with Beyoncé", durante il quale la cantante si esibì con vecchi e nuovi successi e dove rispose ad alcune domande poste dai fan.


title: Beyoncé

text: Il 12 gennaio 2012 Beyoncé ha ricevuto una candidatura come "Best International Female Solo Artist" per i BRIT Awards, mentre il 19 gennaio riceve altre 4 candidature agli NAACP Image Awards.


title: Beyoncé

text: Beyoncé fece la sua prima esibizione post-parto durante il weekend del Memorial Day, per la presentazione del nuovo "Revel Atlantic City" ad Atlantic City, New Jersey, il 25, 26 e 27 maggio. Il 21 marzo venne ufficializzata anche la pubblicazione del nuovo singolo estratto da "4", "I Care", scelto per essere inserito nel circuito radiofonico italiano dal 23 marzo 2012.


title: Beyoncé

text: A pochi giorni dall'elezione di "donna più bella al mondo nel 2012" da parte della rivista "People", la cantante venne inserita in altre liste, come la lista stilata da "Vogue UK", de "le 100 donne più ispiratrici", alla posizione 6, l'annuale lista "What is Sexy" di "Victoria's Secret", nella quale appare come la mamma più sexy del 2012 e l'annuale lista di Forbes delle "mamme più potenti al mondo", alla posizione 14.. Il 19 agosto fu pubblicato il video di "I Was Here" per sostenere la campagna del World Humanitarian Day.


title: Beyoncé

text: In occasione dell'intervista concessa a "GQ" nel febbraio 2013, con l'elezione a "donna più sexy del XXI secolo", Beyoncé affermò di aver lavorato con Pharrell, Timbaland, Justin Timberlake e The-Dream, per un nuovo album R&B, con influenze di Prince e rock/soul, come sempre nei lavori della cantante, e D'Angelo; doo-wop anni sessanta, Aretha Franklin e Diana Ross.


title: Beyoncé

text: Il 21 gennaio Beyoncé cantò The Star-Spangled Banner all'inaugurazione del secondo mandato presidenziale di Barack Obama, insieme ad altre cantanti come Kelly Clarkson e James Taylor. Proprio la sua esibizione raccolse molte critiche per l'uso del pre-rec al posto di un'esibizione dal vivo. Il 31 gennaio 2013, durante la conferenza stampa in occasione del Super Bowl, la cantante si esibì in una nuova versione dal vivo dell'inno americano commentando alla fine l'accaduto:


title: Beyoncé

text: Il 3 febbraio, subito dopo l'esibizione della cantante al Super Bowl XLVII che vide anche la riunione delle Destiny's Child, fu annunciato il "The Mrs. Carter Show World Tour" patito dall'Europa il 15 aprile 2013 per venti fermate in altrettante città europee tra cui Dublino, Berlino, Parigi, Londra e Milano per poi proseguire in Nord America, Sud America e Oceania.


title: Beyoncé

text: Il 10 febbraio 2013 agli annuali Grammy Awards, Beyoncé vinse il 17º Grammy della sua carriera, per "Love on Top" come "Best Traditional R&B Performance", e fu ospite da "Oprah's Next Chapter" il 16 febbraio, la stessa sera in cui fu trasmesso il documentario sulla sua vita "Life Is But A Dream".


title: Beyoncé

text: Il 22 febbraio fu reso noto che l'artista ha firmato un contratto anche con la "Warner/Chappell Music", azienda leader nel settore dell'editoria musicale, e il 14 marzo ha deciso di aderire, insieme con la madre Tina Knowles, alla campagna di "Breath of Life", organizzazione no-profit di Houston fondata da Rudy e Juanita Rasmus, chiamata "Miss a Meal" (rinuncia a un pasto), per raccogliere fondi da donare a tutti gli americani che soffrono la fame per povertà.


title: Beyoncé

text: Nel mese di marzo 2013, la rivista Rolling Stone modificò la lista dei 100 artisti immortali stilata nel 2004-2005 ("The Rolling Stone Immortals"), aggiungendo anche la cantante.


title: Beyoncé

text: Il 17 marzo 2013 la cantante pubblicò tramite il suo sito un brano chiamato "Bow Down / I Been On". Il primo spezzone del brano, "Bow Down" è stato prodotto da Hit-Boy, mentre il secondo da Timbaland, Polow da Don, Sonny Digital e Planet VI. Il 4 aprile invece, il giorno del suo anniversario con Jay-Z, la Pepsi pubblicò un video promozionale per un nuovo brano, "Grown Woman", estratto dal nuovo album, entrato in rotazione radiofonica l'8 aprile successivo. Il 6 maggio 2013 la cantante prese parte al "Costume Institute Gala", in qualità di presidente dell'evento.


title: Beyoncé

text: Nello stesso mese registrò "Rise Up", colonna sonora del film "Epic". Il 6 luglio 2013 entra in rotazione radiofonica il terzo singolo, "Standing on the Sun".


title: Beyoncé

text: Nella notte tra il 12 e il 13 dicembre uscì su iTunes il nuovo visual-album: "Beyoncé", contenente 32 tracce, di cui 14 brani inediti e 18 video, più il rispettivo digital booklet. Dall'album vengono estratti come primi singoli "XO" e "Drunk in Love" (quest'ultimo in collaborazione con Jay-Z). "Drunk in Love" raggiunse la seconda posizione della Billboard divenendo il singolo più famoso dell'album. Il secondo singolo fu "Partition", il cui video venne stato pubblicato su VEVO il 25 febbraio 2014, che ottenne un discreto successo vendendo più di un milione di copie in America.


title: Beyoncé

text: L'11 dicembre 2013, qualche giorno prima della pubblicazione a sorpresa del nuovo visual-album "BEYONCÉ", la cantante annunciò anche la seconda leg europea del suo "The Mrs. Carter Show World Tour", partito da Glasgow il 20 febbraio 2014. ll 26 gennaio si esibisce per la prima volta con una canzone dal nuovo disco", Drunk in Love", ai Grammy Awards.