title: Amleto

text: Nel XX secolo le critiche femministe aprirono nuovi approcci per Gertrude e Ofelia. I critici del New Historicism e del materialismo culturale esaminano l'opera nel suo contesto storico, tentando di mettere insieme il suo originario contesto culturale. Essi si concentrarono sul ruolo di genere dell'Inghilterra pre-moderna, puntando alla comune trinità di "nubile, moglie o vedova", con le sole "prostitute" escluse dallo stereotipo. In questa analisi, l'essenza dell"Amleto" è la mutata percezione della madre da parte del protagonista, che la vede ora come una prostituta per non essere riuscita a rimanere fedele al precedente coniuge. Di conseguenza, Amleto perde fede in tutte le donne, trattando Ofelia come se anche lei fosse una prostituta e disonesta con lui. Ofelia, per alcuni critici, può tuttavia essere bella e onesta; è virtualmente impossibile collegare queste due caratteristiche, poiché la bellezza è un tratto esteriore, mentre l'onestà è interiore.


title: Amleto

text: Il saggio del 1957 di Carolyn Heilbrun "La Madre di Amleto" difende Gertrude, asserendo che il testo non suggerisce mai che Gertrude sapesse che fosse stato Claudio ad avvelenare il re Amleto. Tale punto di vista è stato difeso da molte critiche femministe. Heilbrun sostiene che gli uomini per secoli hanno completamente travisato Gertrude, accettando la visione che di lei ha Amleto, invece di seguire il testo dell'opera. Considerando il testo, infatti, non vi è alcuna prova evidente che Gertrude fosse un'adultera: si sta semplicemente adattando alle circostanze della morte di suo marito per il bene del regno.


title: Amleto

text: Anche Ofelia è stata difesa dalle critiche femministe, in particolar modo da Elaine Showalter. Ofelia è circondata da uomini potenti: suo padre, suo fratello e Amleto. Tutti e tre scompaiono: Laerte parte, Amleto la abbandona e Polonio muore. Le teorie convenzionali avevano sostenuto che senza questi tre uomini potenti che prendevano le decisioni per lei, Ofelia è condotta alla pazzia. Le teorie femministe sostengono piuttosto che lei diventi matta per il senso di colpa poiché, quando Amleto uccide suo padre, lei soddisfa il suo desiderio sessuale che Amleto uccida il padre in modo tale che possano stare insieme. Showalter fa notare come Ofelia sia diventata il simbolo della donna affranta e isterica nella cultura moderna.


title: Amleto

text: e alle modalità di assassinio di Amleto, farebbero pensare che lo scrittore si sia rifatto a qualche resoconto dell'epoca, trasmesso "in buon italiano". Si tratterebbe dell'episodio che portò alla morte nel 1538 del duca di Urbino Francesco Maria I Della Rovere, marito di Eleonora Gonzaga, forse avvelenato da un sicario del marchese di Castel Goffredo Aloisio Gonzaga, cugino della moglie. Il riferimento invece a "Baptista" riguarderebbe un altro duca di Urbino, Federico da Montefeltro, che sposò Battista Sforza.


title: Amleto

text: Il ruolo del principe di Danimarca fu quasi sicuramente scritto per Richard Burbage, il primattore dei Lord Chamberlain's Men noto per la straordinaria memoria ed espressività. A giudicare dal numero di ristampe, "Amleto" era la quarta opera shakespeariana più richiesta dai lettori, dopo "Enrico IV Parte 1", "Riccardo III" e "Pericle, principe di Tiro". Esistono scarse informazioni sulle prime rappresentazioni della tragedia, ma è noto che la ciurma della "Red Dragon" mise in scena l’opera una volta approdati in Sierra Leone nel settembre 1607 e che una prima tournée di "Amleto" percorse la Germania nel 1628, dodici anni dopo la morte di Shakespeare. La tragedia fu anche messa in scena per due sovrani Stuart: Giacomo I nel 1619 e Carlo I nel 1637. Dopo la chiusura dei teatri del 1642 la tragedia non fu più rappresentata (almeno ufficialmente) fino alla Restaurazione, quando ricominciò a godere di grande successo e fu una delle opere teatrali più inscenate dalla Duke’s Company di Sir William Davenant. Thomas Betterton fu un acclamato principe di Danimarca nella compagnia di Davenant e continuò a interpretare la parte fino alla morte, avvenuta a settantaquattro anni.


title: Amleto

text: Le innovazioni tecniche e drammatiche apportate durante la Restaurazione (teatri più intimi che permettevano una recitazione più realistica, cambi di scenografia, attrici in ruoli femminili) diedero nuova linfa alle mises en scène di "Amleto". Un apprezzato interprete del ruolo principale fu David Garrick nella celebre produzione in scena al Drury Lane, con un quinto atto pesantemente rimaneggiato dallo stesso Garrick. Intanto, "Amleto" sbarcava oltreoceano e nel 1759 si riporta a Filadelfia la prima produzione statunitense, messa in scena dall’American Company con Lewis Hallam Jr nel ruolo del principe. Nel 1775 Sarah Siddons divenne la prima interprete femminile del ruolo di Amleto, un ruolo che interpretò altre otto volte nei tre decenni successivi. Gli anni immediatamente successivi all’indipendenza americana videro Thomas Apthorpe Cooper interpretare il principe a Filadelfia e New York, seppur con grandi problemi di memorizzazioni delle battute. Nel 1783 il Drury Lane vide una nuova acclamata produzione, con John Philip Kemble nel ruolo eponimo e l’innovazione di Richard Brinsley Sheridan di accompagnare i versi con della musica.


title: Amleto

text: Tra il 1810 e il 1840 diversi primattori inglesi attraversano gli Stati Uniti in numerosi tour della tragedia e tra loro anche George Frederick Cooke, Junius Brutus Booth, Edmund Kean, Edmund Kean e Charles Kemble. Alcuni di loro si trasferirono stabilmente negli Stati Uniti, come Cooke e, soprattutto, Booth, i cui figli calcarono a propria volta le scene: John Wilkes Booth fu un apprezzato attore teatrale, anche se la sua fama è soprattutto legata all’omicidio di Lincoln, mentre il primogenito Edwin Booth divenne il più acclamato Amleto degli Stati Uniti. Edwin Booth interpretò Amleto per circa cento repliche al Winter Garden Theatre di New York tra il 1864 e il 1865, per poi riprendere la parte in una nuova lettura particolarmente idealistica nel 1875, al Fifth Avenue Theatre di New York.


title: Amleto

text: Intanto a Londra le compagnie mettevano in scena produzioni sempre più elaborate, con grande sfarzo di scenografie e costumi, tanto che George Bernard Shaw finì per affermare ironicamente che la produzione in scena al Lyceum Theatre di Londra con Johnston Forbes-Robertson doveva aver fatto qualcosa di sbagliato, dato che tutta l’attenzione era sugli attori e non sulla scenografia. Particolarmente apprezzati furono gli Amleti di Samuel Phelps e, soprattutto, di Henry Irving, che ricoprì il ruolo con grandi apprezzamenti da Bram Stoker nel 1874 e nuovamente nel 1881 accanto all’Ofelia di Ellen Terry. Vi furono alcuni tentativi di contrastare l’opulenza delle messe in scena già nei primi decenni del secolo: Edmund Kean sorprese i critici con una performance austera e introspettiva. Nel 1881 fu William Poel ad optare per un allestimento spartano, con la scenografia prevalentemente composta da drappi rossi, nella sua produzione che si basava prevalentemente sul Q1.


title: Amleto

text: Sarah Bernhardt fu un’acclamata interprete femminile di Amleto nel 1899 in Francia, dove l’amore per Shakespeare era stato introdotto da Charles Kamble nel 1827, in un allestimento in cui l'Ofelia di Harriet Smithson incantò Victor Hugo e Alexandre Dumas. La tragedia riscuoteva un enorme successo anche nei teatri tedeschi, tanto che a metà del secolo Ferdinand Freiligrath affermò: “Amleto è la Germania”.


title: Amleto

text: Per "Amleto" il XX secolo si inaugurò con il debutto giapponese, avvenuto nel 1903 ad opera di Otojirō Kawakami in un allestimento dai tratti Shinpa. Nel 1911 Tsubouchi Shōyō tradusse e produsse un nuovo allestimento giapponese che mescolava Kabuki e Shingeki, in uno stile sperimentale che raggiunge il proprio apice con l’allestimento di Tsuneari Fukuda del 1955. La fusione di tecniche del teatro giapponese e testo shakespeariano caratterizza anche allestimenti più recenti, come quello di stampo nō diretto da Tsuneari Fukuda del 1998.


title: Amleto

text: Nel 1911 Konstantin Sergeevič Stanislavskij ed Edward Gordon Craig collaborano a una celebre produzione della tragedia per il Teatro d'arte di Mosca. Mentre il primo spingeva sull’introspezione psicologica applicando il Metodo Stanislavskij, Craig invece adottava un approccio simbolista ed astratto. L’allestimento fu un enorme successo di critica e pubblico, guadagnandosi plausi da tutta la scena teatrale europea.


title: Amleto

text: Il XX secolo riportò in scena gli aspetti più politici della tragedia soppressi dal Romanticismo: Leopold Jessner diresse un allestimento al Berlin Staatstheater nel 1926 in cui la corte di Claudio divenne chiara parodia di quella di Guglielmo II di Germania, mentre altrove l’opera divenne metafora di eventi contemporanei di straniamento collettivo: l'inquietudine politica in Polonia, la denuncia di occupazione straniera in Cecoslovacchia, i sentimenti antimonarchici in Cina, la perdita di identità in Vietnam.


title: Amleto

text: Il mondo anglofono vide altre leggende del teatro alternarsi nel ruolo del principe di Danimarca, a partire da John Barrymore che con le sue interpretazioni a New York (1922) e Londra (1925) si guadagnò l’epiteto di massimo attore tragico statunitense. Le sue orme furono seguite con successo da John Gielgud, il cui Amleto rimase in cartellone per 132 repliche a New York nel 1936 e sottrasse a Barrymore il titolo di miglior principe di Danimarca. Per quanto successivamente rivalutato (o svalutato) dalla critica, l’Amleto di Maurice Evans fu un successo e mise in scena l’opera integrale dalla durata di oltre duecentosettanta minuti a New York nella stagione 1938/1939. Evans portò una versione ridotta della tragedia in un tour delle zone di guerra del Pacifico meridionale e nuovamente a Broadway per 131 repliche nella stagione 1945/1946, dando un piglio più deciso e combattivo – adatto ai tempi – al ruolo del principe.


title: Amleto

text: Intanto, Laurence Olivier riempiva l’Old Vic nella produzione del 1937, acclamatissima dal pubblico e stroncata dalla critica. Nello stesso anno Tyrone Guthrie diresse Olivier e Vivian Leigh in un allestimento in scena al Castello di Elsinore in Danimarca. Olivier ebbe anche occasione di dirigere Amleto, nella produzione inaugurale del Royal National Theatre con Peter O’Toole nel 1963.


title: Amleto

text: L’anno successivo fu John Gielgud a dirigere la tragedia, questa volta a Broadway e con Richard Burton nel ruolo di Amleto per la seconda volta; la produzione, con Gielgud nel ruolo dell’ombra del padre di Amleto, rimase in cartellone per 137 repliche e rimane tuttora la produzione più longeva dell’opera a Broadway. Un’altra apprezzata produzione newyorchese è stata quella di Joseph Papp al Delacort Theatre con Stacy Keach (Amleto), Colleen Dewhurst (Gertrude), James Earl Jones (Claudio), Barnard Hughes (Polonius), Sam Waterston (Laerte) e Raúl Juliá (Osric). Tra i numerosi acclamati attori che si cimentarono nel ruolo di Amleto sui palchi statunitensi nel XX secolo si ricordano Nicol Williamson (New York, 1969), Sam Waterston (New York, 1975), John Voight (Newark, 1976), William Hurt (New York, 1982), Christopher Walken (Stratford, Connecticut, 1982), Diane Venora (New York, 1982), Kevin Kline (New York, 1986 e 1990), Stephen Lang (New York, 1992). "Amleto" resta il dramma più rappresentato sulle scene newyorchese e si contano sessantaquattro allestimenti diversi solo a Broadway.


title: Amleto

text: Dall’altra parte dell’Oceano Atlantico il venticinquenne David Warner divenne il più giovane Amleto della Royal Shakespeare Company in un allestimento diretto da Peter Hall nel 1965 e con Glenda Jackson nel ruolo di Ofelia. Altri apprezzati interpreti del ruolo di Amleto in Gran Bretagna furono Alec Guinness (1939), Paul Scofield (1948), Robert Eddison (1948), Michael Redgrave (1958), John Neville (1959), Jeremy Brett (1961), Giorgio Albertazzi (1964), Alan Howard (1970), Ian McKellen (1971), Ben Kingsley (1975), Albert Finney (1975), Derek Jacobi (1979), Jonathan Pryce (1980), Nabil Shaban (1982), Anton Lesser (1982), Roger Rees (1984), Tim McInnerny (1985), Mark Rylance (1989), Iain Glen (1991), Alan Rickman (1992), Kenneth Branagh (1992), Alan Cumming (1993), Stephen Dillane (1994), Richard Roxburgh (1994), Ralph Fiennes (1995) ed Alex Jennings (1997). Nel 1989 Richard Eyre, che aveva già diretto un acclamatissimo revival nel 1980 al Royal Court Theatre, diresse una nuova produzione di "Amleto" al Royal National Theatre con Daniel Day-Lewis, Judi Dench (Gertrude) e John Castle (Claudio). L’interpretazione di Day-Lewis fu accolta freddamente dalla critica e l’attore collassò in scena dopo circa sessanta rappresentazioni, per poi abbandonare definitivamente la produzione. Per le restanti repliche dal 9 ottobre al 13 novembre, il ruolo di Amleto fu interpretato da Ian Charleson, gravemente malato di AIDS, che morì sette settimane dopo la fine delle repliche; diversi critici considerarono la sua interpretazione insuperabile.


title: Amleto

text: Nel secolo corrente "Amleto" gode ancora di grande popolarità e il ruolo principale viene interpretato da attori teatrali ma anche star del cinema richiamate dal prestigio del ruolo. Particolarmente apprezzate sono state le interpretazioni di Simon Russell Beale (Londra, 2000; Brooklyn, 2001), Angela Winkler (Londra, 2000), Adrian Lester (2001), Samuel West (Londra, 2001), Christopher Eccleston (Leeds, 2002), un giovanissimo Ben Whishaw (Londra, 2004), Toby Stephens (2004), David Tennant (Stratford/Londra, 2008), Rory Kinnear (Londra, 2010), John Simm (Sheffield, 2010), Maxine Peake (Manchester, 2014), Oscar Isaac (New York, 2017), Andrew Scott (Londra, 2017), Michael Urie (Washington, 2018), Michelle Terry (Londra, 2018) e Ruth Negga (Dublino, 2018).


title: Amleto

text: Jude Law ha interpretato Amleto accanto alla Gertrude di Penelope Wilton a Londra nel 2009, per poi riprendere brevemente la parte a Elsinore e Broadway. Nel 2013 Paul Giamatti ha ricevuto forti consensi per il suo principe in una produzione in scena a Yale. A partire dal 2014 una produzione della tragedia allestita dal Globe Theatre è andata in una tournée mondiale che ha toccato oltre 170 paesi per celebrare il quattrocentocinquantesimo anniversario della nascita di Shakespeare. Nel 2014 Benedict Cumberbatch ha interpretato Amleto al Barbican Centre per 12 settimane, mentre Tom Hiddleston si è cimentato con la parte per tre settimane alla Royal Academy of Dramatic Art con la regia di Kenneth Branagh.


title: Amleto

text: Fu solo con il Romanticismo che "Amleto" e, in generale, le opere di Shakespeare permearono il panorama teatrale italiano. Mentre in Francia e Germania le opere di Shakespeare venivano rappresentate saltuariamente già dal diciassettesimo secolo, bisognerà aspettare la metà del XIX secolo per vedere il teatro di Shakespeare rappresentato anche in Italia. Il ritardo dell’arrivo di Shakespeare, e del Romanticismo, è da imputare in parte alla Querelle des Anciens et des Modernes che immobilizzò il panorama culturale per decenni. La ragione principale fu, tuttavia, l’assenza di traduzioni dall’inglese, fenomeno paradigmatico del rapporto tra il teatro shakespeariano e l’Italia: la traduzione detta la messa in scena dell’opera.


title: Amleto

text: Il primo brano shakespeariano tradotto in italiano fu il monologo di Amleto “Essere o non essere’’, ad opera di Paolo Rolli nel 1739. La traduzione di Rolli voleva essere una risposta a un attacco di Voltaire contro Shakespeare e fu presto seguita da una traduzione dell’intera tragedia ad opera di Alessandro Verri (1766-1767). La prima messa in scena di "Amleto", tradotto da Francesco Gritti, andò in scena al Teatro Malibran di Venezia per nove notti nel 1774; tuttavia non si trattava dell"Amleto" di Shakespeare, bensì un adattamento profondamente modificato perché rispecchiasse il conflitto corneilliano tra amore e dovere. Per ottenere questo risultato la trama fu cambiata notevolmente – Ofelia, ad esempio, divenne la figlia di Claudio – e, secondo Gritti, migliorata rispetto all’originale inglese. Il titolo con cui l’opera andava in scena già evidenziava la lontananza dal testo shakespeariano: "Amleto tragedia di M. Ducis ad imitazione della inglese di Shakespeare". L’adattamento di Duci godette di un discreto successo e fu messo in scena a Firenze nel 1793 con Antonio Morrocchesi nel ruolo di Amleto e a Bologna nell’estate 1795.


title: Amleto

text: Le opere di Shakespeare cominciarono ad essere tradotte sistematicamente a partire dal diciannovesimo secolo. La prima traduzione stampata di Amleto è quella di Michele Leoni (1814), la più significativa quella di Carlo Rusconi (1839), traduttore dell’intero canone shakespeariano. Giulio Carcano pubblicò nel 1843 la traduzione delle dieci opere shakespeariani principali e risolse la compresenza di versi e prosa – che aveva spiazzato spettatori e traduttori – traducendo tutto in poesia. Alemanno Morelli fu il primo attore ad interpretare l"Amleto" di Shakespeare, utilizzando la traduzione in prosa di Rusconi e i versi di Carcano per la scena in cui istruisce gli attori; il finale non era quello shakespeariano, ma una versione in cui solo Amleto si salva già proposta a Venezia da Duci. Sei anni più tardi Ernesto Rossi fece propria la parte e, dandole caratteristiche da eroe romantico, continuò a recitarla per quasi quarant’anni. Tommaso Salvini fu il principe di Danimarca a Venezia nel 1856, ma la sua performance non fu acclamata tanto quanto il suo Otello. Ermete Novelli si cimentò con la parte nel 1893, ma il suo Amleto fu considerato inferiore al suo Shylock.


title: Amleto

text: Ermete Zacconi continuò ad interpretare Amleto dal 1887 al 1933, mentre Ferruccio Garavaglia portava in scena la tragedia nel 1909. Ruggero Ruggeri fu Amleto nel 1915 e nel 1926, una performance che Antonio Gramsci criticò per l’attaccamento romantico ormai superato alla tragedia personale del principe, ma molto apprezzata dai critici londinesi. Alessandro Moissi fu il primo Amleto moderno, disincantato e privo di retorica, nel 1934. Nel 1937 Anton Giulio Bragaglia diresse con successo Memo Benassi, che si allontanò dall’interpretazione di Goethe della tragedia a favore di un approccio più realistico. Renzo Ricci fu Amleto nel 1936 e nel 1944, una seconda interpretazione profondamente influenzata da quella di Alec Guinness, che aveva appena portato l’Amleto dell’Old Vic sulle scene italiane. Luigi Squarzina diresse Vittorio Gassman in una versione integrale dell’opera in scena al Teatro Valle di Roma nel 1952, in un allestimento che, come la storica del teatro Lura Caretti fa notare, "non punta più i riflettori soltanto sul protagonista, ma dà luce


title: Amleto

text: che tutti contamina e travolge". La Caretti apprezzò particolarmente la regia di Squarzina, evidenziando come "da tutto lo studio, dalle ipotesi, dalle discussioni e dalle prove fosse stata distillata una narrazione scenica dell"Amleto" che è insieme piano di regia e saggio critico". Gabriele Lavia diresse e interpretò "Amleto" negli anni 80.


title: Amleto

text: Leo de Berardinis con Perla Peragallo nel 1967 misero in scena il loro "spettacolo cineteatrale" "La faticosa messinscena dell'Amleto di William Shakespeare". Nel 1984, con la Cooperativa Nuova Scena di Bologna, de Berardinis mise in scena al Teatro Testoni un "Amleto" particolarissimo, che segna l'inizio di quella che sarà definita poi la "Trilogia shakespeariana" ("Amleto", 1984-85; "King Lear. Studi e variazioni", 1985; "La Tempesta", 1986-87).


title: Amleto

text: Tra le più recenti messe in scena vanno ricordate quelle di Valter Malosti (Torino, Teatro Gobetti, 5 marzo 2013) e di Valerio Binasco (Moncalieri, Fonderie Teatrali Limone, 30 aprile 2019).


title: Amleto

text: "Amleto" è di gran lunga l'opera shakespeariana che è stata rappresentata al cinema con maggior frequenza e successo; tuttavia, malgrado la quantità di adattamenti cinematografici finemente elaborati, pochi sono i film che hanno ottenuto la piena visibilità con opportuna distribuzione cinematografica: "Amleto" (1948) di Laurence Olivier, "Amleto" (1964) di Grigori Kozintsev, "Amleto" (1969) di Tony Richardson (prima versione a colori), "Amleto" (1990) di Franco Zeffirelli, "Hamlet" (1996) di Kenneth Branagh e infine "Hamlet 2000" (2000) di Michael Almereyda.


title: Amleto

text: Il personaggio che incarna il dubbio esistenziale è stato rappresentato fin dagli albori della cinematografia sia da attori sia da attrici. Tra le interpretazioni femminili, fecero scalpore quella di Sarah Bernhardt nel film del 1900, e inferiore per notorietà la prova d'attrice della danese Asta Nielsen nella pellicola del '21, nella quale introdusse una sfumatura di erotismo nel rapporto con Orazio, tramite lunghe inquadrature e pause languide.


title: Amleto

text: Il più apprezzato interprete delle tragedie di Shakespeare al cinema del secondo dopoguerra, il barone al merito Laurence Olivier, si cimentò con "Amleto" nel 1948: il suo principe danese, abbondantemente rodato sui palcoscenici britannici, è una specie di tigre in gabbia, mantenendo anche davanti alla cinepresa la fisicità e la potenza proprie dell'Olivier teatrale.


title: Amleto

text: Di gran lunga più di "effetto" - tanto da meritarsi gli sperticati elogi dell'Olivier - è stato l'"Amleto Russo" ("Gamlet") del 1963/64 sceneggiato e diretto da Grigori Kozintsev, che si è avvalso delle musiche di Dimitri Shostakovich, della traduzione di Boris Pasternak e, soprattutto, dell'interpretazione di uno dei mostri sacri della scena sovietica: Innokentij Michajlovič Smoktunovskij. Cinematografico, ma estremamente "teatrale" l'impostazione registica e la recitazione. Quanto al protagonista, di grande impatto si sono rivelati i monologhi del principe danese, mai recitati, ma "pensati" mentre la cinepresa ne inquadra il volto, gli occhi, l'andatura. Per il mercato cinematografico e televisivo italiano, il doppiatore di Smoktunovskij è stato Enrico Maria Salerno.


title: Amleto

text: In Italia è il giovane Vittorio Gassman a presentare la pellicola italiana più nota dell'epoca sugli intrighi di Elsinora.


title: Amleto

text: Negli ultimi decenni, hanno impersonato con grande successo Amleto sullo schermo tra gli altri Ian McKellen, Mel Gibson, Kenneth Branagh ed Ethan Hawke.


title: Amleto

text: Non sono mancate poi le molteplici sperimentazioni e i liberi adattamenti, come il video-esperimento degli anni settanta "Un Amleto di meno" di Carmelo Bene, in realtà tratto da un testo di Jules Laforgue; la tragedia di Amleto vista con gli occhi di due smemorati comprimari in "Rosencrantz e Guildenstern sono morti" di Tom Stoppard; il racconto poetico di Kenneth Branagh intorno a una scalcagnata compagnia alle prese con il Bardo" (Nel bel mezzo di un gelido inverno)". Si ricorda inoltre la versione cinematografica del finlandese Aki Kaurismäki nel suo "Amleto si mette in affari" (1987).


title: Amleto

text: Nel 1994, la Disney lanciò nei cinema un film casualmente ispirato all'Amleto, intitolato "Il re leone".


title: Amleto

text: Numerosi adattamenti, trasposizioni, riletture e versioni dell"Amleto" sono state allestite per la scena teatrale o trasportate in romanzi e novelle.


title: Amleto

text: Nella letteratura italiana, tra i più noti "Amleto" (1918) di Riccardo Bacchelli e "L'Ambleto" (1972) di Giovanni Testori, appartenente alla "Trilogia degli scarrozzati"; in quest'ultima versione della tragedia gli interpreti, dal nome storpiato, ripercorrono a grandi linee la vicenda originale esprimendosi in lingua lombarda. Riprende il tema anche la novella "Ofelia" di Luigi Capuana.


title: Amleto

text: G. K. Chesterton, grande ammiratore di Shakespeare, titola un suo dramma con una citazione dell"Amleto", "Il sunto e la cronaca concisa del tempo" (1904-5).


title: Amleto

text: Nel 1975 Gianni de Luca e Raoul Traverso realizzarono un adattamento a fumetti dell'opera teatrale, poi pubblicato su Il Giornalino. Nell'opera a fumetti, vengono abolite le solite vignette e il senso tempo viene scandito dall'architettura e dalla scenografia. Il fine era infatti rendere per immagini il movimento "continuo" degli attori a teatro.


title: Amleto

text: Nel 2016, sempre su Topolino, viene proposto un nuovo adattamento disneyano, "Il principe Duckleto", più fedele all'originale shakespeariano rispetto alla versione del 1960.


title: Francesco Montanari (attore)

text: Diplomatosi presso l'Accademia nazionale d'arte drammatica, Francesco Montanari partecipa al saggio di diploma dell'allievo regista Jacopo Bezzi, "I bambini di sale", e diventa famoso per la sua partecipazione, nel ruolo del "Libanese", in "Romanzo criminale", serie tv ispirata alla vera storia della banda della Magliana. Nel 2009 è nel film" Oggi sposi", con la regia di Luca Lucini. Ha inoltre partecipato, al fianco di Benedicta Boccoli e Sebastiano Somma, allo spettacolo teatrale "Sunshine", diretto da Giorgio Albertazzi e, insieme a Riccardo De Filippis, a "Il Calapranzi" di Giorgio Caputo, tratto da Harold Pinter.


title: Francesco Montanari (attore)

text: Nel 2010 è protagonista dello spettacolo "Killer Joe", di Tracy Letts, con la regia di Massimiliano Farau, al fianco di Alessandro Marverti, Chiara Claudi, Andrea Ricciardi e Patrizia Ciabatta: interpreta l'omonimo sicario Killer Joe. Nello stesso anno recita da protagonista anche in "Piccoli equivoci" di Claudio Bigagli insieme a Mauro Meconi e Diane Fleri. Recita quindi, ancora protagonista e assieme a Vanessa Hessler, nel film thriller "Sotto il vestito niente - L'ultima sfilata" di Carlo Vanzina. Nel 2012 interpreta la parte di un senzatetto nel videoclip di Luciano Ligabue "M'abituerò", diretto e prodotto da Marco Salom. Nello stesso anno è il protagonista del cortometraggio di Francesco Felli "L'ultimo giro di valzer", assieme a Serena Autieri, nel quale interpreta il difficile ruolo di un malato di SLA.


title: Francesco Montanari (attore)

text: Nel 2013 compare in "Squadra antimafia" interpretando Achille Ferro, spietato mafioso catanese. Valerio Binasco lo sceglie per interpretare Romeo nella pièce "Romeo e Giulietta" prendendo il testimone di Riccardo Scamarcio. Nello stesso anno interpreta una drag queen nel film "Come non detto" per la regia di Ivan Silvestrini. Nel 2014 è in scena con "Parole incatenate" insieme a Claudia Pandolfi per la regia di Luciano Melchionna. Nel 2015 interpreta Giovanni nello spettacolo teatrale "Il più bel secolo della mia vita", recitando al fianco di Giorgio Colangeli, ed è ospite alla festa de "Il Fatto Quotidiano" per interpretare Massimo Carminati nelle intercettazioni di Mafia Capitale. Nel 2016 conduce, assieme ad Alessandro Bardani, una trasmissione radiofonica di nome "Happy Hour" su Radio 2.


title: Francesco Montanari (attore)

text: Nel 2018 è il protagonista della fiction "Il cacciatore", trasmessa su Rai 2 e tratta dal romanzo autobiografico "Cacciatore di mafiosi" del magistrato Alfonso Sabella, nel ruolo del PM Saverio Barone (personaggio ispirato a Sabella), membro del pool antimafia di Palermo, impegnato nella ricerca di latitanti mafiosi nella Sicilia degli anni a cavallo tra il 1993 e il 1996, la cui interpretazione vale all'attore il premio come miglior interprete maschile all'edizione 2018 del "Cannes International Series Festival". Nello stesso anno riceve il prestigioso Premio Internazionale Vincenzo Crocitti "Attore In Carriera”.


title: Francesco Montanari (attore)

text: Nel 2021 partecipa a "Danza con me", programma di Roberto Bolle su Rai 1 e inizia le riprese per la nuova serie Sky dal titolo "Impero", che poi viene rinominata "Il grande gioco" e va in onda l'anno successivo.


title: Francesco Montanari (attore)

text: Dal 2016 è stato sposato con la conduttrice televisiva Andrea Delogu. La coppia si è separata nel gennaio 2021.


title: Laura Chiatti

text: Inizialmente cerca di affermarsi come cantante, partecipando nel 1994 anche alla trasmissione "Karaoke", condotta da Fiorello, a Marsciano. La sua carriera prende un'altra strada quando nel 1996 vince il concorso di bellezza "Miss Teenager". Nonostante questo, continua a coltivare il suo talento canoro e incide due dischi in lingua inglese. Nel 2000 debutta come attrice nella soap opera di Rai 3, "Un posto al sole", a cui fanno seguito: "Compagni di scuola" con Massimo Lopez, "Carabinieri", "Diritto di difesa", "Incantesimo 7" e altri ancora.


title: Laura Chiatti

text: Passa quindi al cinema, nel 2004, con un ruolo nel film "Mai + come prima" di Giacomo Campiotti. Nel 2005 è protagonista, insieme a Kledi Kadiu, di "Passo a due", film in cui, oltre che recitare, balla. Nel 2006 recita nel film di Paolo Sorrentino "L'amico di famiglia", a fianco di Giacomo Rizzo e Fabrizio Bentivoglio, e in quello della regista Francesca Comencini, "A casa nostra", con Valeria Golino e Luca Zingaretti.


title: Laura Chiatti

text: Nel 2007 è protagonista, insieme a Riccardo Scamarcio, di "Ho voglia di te", film diretto da Luis Prieto, tratto dal romanzo omonimo di Federico Moccia. Nello stesso anno ritorna sul piccolo schermo con la miniserie televisiva "Rino Gaetano - Ma il cielo è sempre più blu", regia di Marco Turco. Nel 2008 è protagonista nel film "Il mattino ha l'oro in bocca", un film autobiografico tratto dal libro di Marco Baldini sul gioco d'azzardo.


title: Laura Chiatti

text: Nel 2009 torna sul grande schermo con quattro film: "Baarìa", regia di Giuseppe Tornatore, dove ha un piccolo ruolo; "Il caso dell'infedele Klara", regia di Roberto Faenza, in cui Claudio Santamaria e Laura Chiatti tornano a lavorare insieme; "Gli amici del bar Margherita", regia di Pupi Avati; "Iago", regia di Volfango De Biasi. Nel 2010 è protagonista, nel ruolo di Lara, del film di Carlo Verdone, "Io, loro e Lara", e appare inoltre nel film "Somewhere", della regista statunitense Sofia Coppola. Sempre nello stesso anno presta la sua voce a Rapunzel, protagonista del film Disney "Rapunzel - L'intreccio della torre", liberamente ispirato alla fiaba classica "Raperonzolo" dei fratelli Grimm. Nel film interpreta anche le canzoni.


title: Laura Chiatti

text: Il 21 febbraio 2010 si esibisce come cantante nella trasmissione "Che tempo che fa", duettando con Cristiano De André sulle note della "Canzone dell'amore perduto" di Fabrizio De André.


title: Laura Chiatti

text: L'11 gennaio 2013 debutta come conduttrice televisiva, al fianco di Max Giusti, Donatella Finocchiaro e Cristiano Malgioglio, nel varietà di Rai 1 "Riusciranno i nostri eroi". Il 14 febbraio seguente partecipa come ospite alla terza serata del Festival di Sanremo, condotto da Fabio Fazio, dove duetta e premia Al Bano.


title: Laura Chiatti

text: Nel 2014 interpreta Lilia la matrigna di Davide nella serie tv "Braccialetti rossi". Nell'inverno 2015 ritorna nelle sale come co-protagonista nel film "Il professor Cenerentolo", diretto ed interpretato da Leonardo Pieraccioni con Massimo Ceccherini e Flavio Insinna.


title: Laura Chiatti

text: Nel 2017 entra nel cast di "1993", serie televisiva incentrata su Tangentopoli, trasmessa su Sky Atlantic. Nel 2019 viene scelta come testimonial del profumo "Forever" di Laura Biagiotti.


title: Laura Chiatti

text: Nel 2006 ha una relazione con Silvio Muccino, seguita da una relazione con il modello e attore Francesco Arca, con il quale convive a Perugia fino al 2009. In seguito, ha una relazione dal 2010 al 2013 con il cestista Davide Lamma.


title: Laura Chiatti

text: Nel gennaio 2014 ha ufficializzato il fidanzamento con l'attore Marco Bocci: la coppia si sposa il 5 luglio 2014 a Perugia nella Basilica di San Pietro. La coppia ha due figli, nati entrambi a Perugia: Enea (2015) e Pablo (2016).


title: Claudio Bisio

text: Nato a Novi Ligure (in provincia di Alessandria), a 5 anni si trasferisce con la famiglia a Milano. Frequenta per due anni la Facoltà di Scienze agrarie dell'Università degli Studi di Milano per poi lasciare e conseguire nel 1981 il diploma presso la "Civica scuola d'arte drammatica" del Piccolo Teatro di Milano. Negli anni settanta, studente del Liceo Scientifico "Luigi Cremona" di Milano, fu attivista di Avanguardia Operaia, alternando l'impegno politico con la passione per il teatro e incominciando a recitare al Centro sociale Leoncavallo. Rivelatosi molto bravo, la sua insegnante del Piccolo Teatro di Milano gli consigliò di giocare la carta della comicità.


title: Claudio Bisio

text: I riferimenti artistici di Bisio, che resteranno nel tempo, sono tre: il gruppo del Teatro dell'Elfo facente capo a Paolo Rossi e a Gabriele Salvatores, che gli aprirà la strada alle prime apparizioni sul palcoscenico e sul piccolo e grande schermo (Bisio infatti apparirà nel 1990 nel videoclip della canzone "Megu Megùn" di Fabrizio De Andrè per la regia dello stesso Gabriele Salvatores); il palcoscenico dello "Zelig", locale alternativo nella prima periferia nord milanese, che Bisio contribuirà nel tempo a rendere un luogo di culto (addirittura oramai quasi sinonimo di cabaret milanese, in una ideale staffetta col Derby degli anni settanta e ottanta), fino ai recenti spostamenti nel più ampio spazio del Teatro Tenda di Sesto San Giovanni e nel più comodo Teatro degli Arcimboldi; Sergio Conforti in arte Rocco Tanica, tastierista e compositore nonché co-leader del gruppo Elio e le Storie Tese, che lo aiuterà a coltivare una carriera parallela di cantante.


title: Claudio Bisio

text: La sua prima apparizione significativa in televisione è la partecipazione al programma "Zanzibar" (1988), una sorta di sitcom "ante litteram" in cui compaiono anche David Riondino (già lanciato da alcuni riusciti tormentoni musicali al Maurizio Costanzo Show), Gigio Alberti, Antonio Catania, Angela Finocchiaro, Karina Huff, Silvio Orlando. Il suo ruolo è quello di Italo, meccanico, comunista e milanista. Dopo alcune partecipazioni a programmi televisivi ideati da Paolo Rossi ("Su la testa!" e "Cielito lindo"), insieme a degli esordienti di talento come Antonio Albanese, Maurizio Milani e Aldo Giovanni e Giacomo e dopo aver partecipato ad alcune puntate del Maurizio Costanzo Show, al principio degli anni novanta Bisio ottiene un sorprendente successo come "cantante sui generis" o "rapper alla casseoula" con la geniale "Rapput", scritta a quattro mani con Rocco Tanica, a cui seguirà l'esilarante album "Paté d'animo", dove si dimostra del tutto all'altezza anche come cantante vero e proprio. Si trova a giocare nella squadra vincente di Salvatores che vince l'Oscar con "Mediterraneo", riproponendosi poi in un eccezionale duetto interpretativo con Diego Abatantuono in "Puerto Escondido", con cui si toglie lo sfizio di smentire la sua insegnante del Piccolo Teatro di Milano con un ruolo che sarebbe riduttivo etichettare come comico, ancora più incisivo e asciutto in contrapposizione ai ben noti gigioneggiamenti del partner (Bisio era già apparso in un ruolo a cavallo fra dramma e comicità anche nel secondo film di Salvatores, "Kamikazen - Ultima notte a Milano"). Sempre insieme ad Abatantuono, è protagonista della famosa scena del benzinaio nel film Turné, sempre di Salvatores.


title: Claudio Bisio

text: Con il 1996 comincia il suo fortunato sodalizio con la pubblicità, lavorando con registi come Daniele Luchetti e Muccino, e dimostrando una straordinaria adeguatezza al mezzo. Ancora insuperata per surreale follia la prima apparizione, in cui dialoga col maiale. Nella primavera 1997 conduce su Italia 1 insieme ad Antonella Elia "Facciamo Cabaret", antesignano del fortunato "Zelig". Bisio è anche presenza fissa nelle stagioni 1997-1998 e 1998-1999 di "Mai dire gol", dove restano memorabili il personaggio indovinatissimo e quasi profetico del procuratore calcistico Micio, cinico e maneggione, e del "luminare" Dott. Imbruglia, incapace e un po' passato di cottura.


title: Claudio Bisio

text: Anche qui, Bisio si dimostra adeguato ai tempi comici della trasmissione e alla feroce competizione dialettica con la Gialappa's Band. Nel 1997, sotto la regia di Martelli, esce per la Rai una fiction TV in due parti dal titolo "Un giorno fortunato", dove interpreta il ruolo di un paziente. Partecipano anche Fabio Fazio ed Enzo Jannacci nella parte di medici. Successivamente ad una prosecuzione della carriera di attore cinematografico con il film "Asini" del 1999 e ad una intensa attività teatrale, col nuovo secolo Bisio si scopre conduttore, e successivamente conduttore-fantasista con riuscite incursioni anche nel ballo, sul palcoscenico di "Zelig".


title: Claudio Bisio

text: Rimane comunque legato al teatro: è del 2005 la sua tournée nel monologo di Pennac ""Grazie"". Nel 2003 partecipa come ospite del Cd degli Ossi Duri "X", omaggio a Frank Zappa, per il decennale della sua morte, dove inframmezza i brani con "sproloqui" insieme a Rocco Tanica, tastierista degli Elio e le storie tese. Nell'estate del 2006 porta in giro lo spettacolo Coèsi se vi pare in collaborazione con gli Elio e le Storie Tese; venti date per l'Italia per un mese di tournée terminata la quale si rimette nei panni dell'attore per girare i film "Natale a New York" e "Manuale d'amore 2 - Capitoli successivi" (quest'ultimo però uscito l'anno successivo).


title: Claudio Bisio

text: Ha partecipato al doppiaggio italiano della saga di film d'animazione di Blue Sky Studios "L'era glaciale" prestando la voce al bradipo Sid utilizzando un tono di voce particolare che lo rende quasi irriconoscibile, ma che ha contribuito a rendere il bradipo simpatico e popolare in Italia. Partecipa anche al doppiaggio dei film d'animazione "Hotel Transylvania" doppiando il conte Dracula.


title: Claudio Bisio

text: Nel 2007 è protagonista con Sabrina Ferilli del film per la televisione "Due imbroglioni e... mezzo!". Nel 2008 canta nella canzone "La lega dell'amore" nell'album Studentessi di Elio e le Storie Tese, canzone già eseguita dal vivo nel tour del 2006; la partecipazione agli album del gruppo milanese, limitatamente a intermezzi parlati, risale al loro primo album, "Elio Samaga Hukapan Kariyana Turu" del 1989, cui seguirono camei in "Italyan, Rum Casusu Çikti" del 1992 e "Cicciput" del 2003.


title: Claudio Bisio

text: Sempre nel 2008 partecipa come ospite a sorpresa a una puntata di "Buona la prima", trasmissione improvvisata di Ale e Franz su Italia 1, e torna al cinema con i film "Amore, bugie e calcetto" e "Si può fare", mentre nel 2009 è nel cast di "Ex" (per il quale riceve la candidatura al David di Donatello e al Nastro d'Argento come miglior attore non protagonista) e "I mostri oggi".


title: Claudio Bisio

text: Nel 2010 è protagonista dei film "Benvenuti al sud" di Luca Miniero e nuovamente diretto da Fausto Brizzi nel film "Maschi contro femmine". Nel 2011 è stato protagonista anche del seguito di entrambi: "Benvenuti al Nord" e "Femmine contro maschi", uscito nelle sale il 4 febbraio 2011.


title: Claudio Bisio

text: Nel 2012, dopo 15 anni, abbandona la conduzione di Zelig a tempo indeterminato, dichiarando di volersi prendere una pausa per potersi dedicare ad altre attività, e il 14 gennaio 2013 è primo ospite della nuova edizione, condotta da Teresa Mannino e Michele Foresta. Il 16 febbraio seguente partecipa come ospite all'ultima serata del Festival di Sanremo, condotto da Fabio Fazio e Luciana Littizzetto. Sky lo sceglie come nuovo giudice ad "Italia's Got Talent" nel 2015.


title: Claudio Bisio

text: Nel 2019 conduce come co-conduttore assieme Claudio Baglioni e Virginia Raffaele la sessantanovesima edizione del Festival di Sanremo.


title: Claudio Bisio

text: Tra il 2020 e il 2021 vanno in onda su Sky Cinema "Cops - Una banda di poliziotti" e su Prime Video "Tutta colpa di Freud - La serie" di cui è protagonista.


title: Claudio Bisio

text: Nel novembre-dicembre del 2021, dopo nove anni e per quattro puntate, e anche l'anno seguente per sei sere, torna a condurre "Zelig" di nuovo in coppia con Vanessa Incontrada.


title: Claudio Bisio

text: Ha due figli, Alice (1996) e Federico (1998), avuti dalla moglie, la giornalista Sandra Bonzi, con cui è sposato dal 23 agosto 2003.


title: Sydney Sweeney

text: Si è imposta all'attenzione internazionale per la sua interpretazione di Cassie Howard nella serie televisiva "Euphoria"; grazie a questo ruolo e a quello di Olivia Mossbacher nella miniserie "The White Lotus", ha ricevuto due candidature al Premio Emmy nel 2022 come migliore attrice non protagonista.


title: Sydney Sweeney

text: In campo cinematografico ha recitato in numerosi film, tra cui "The Ward - Il reparto" (2010), "Under the Silver Lake" (2018), "C'era una volta a... Hollywood" di Quentin Tarantino (2019), "Nocturne" (2020) e "The Voyeurs" (2021).


title: Sydney Sweeney

text: Ha avuto un piccolo ruolo nel 2010 recitando nel film "The Ward - Il reparto", mentre nel 2018 è stata protagonista della pellicola "Non è mia figlia" e, sempre nello stesso anno, ha avuto dei ruoli in varie serie televisive, ad esempio recitando la parte di Emaline in "Everything Sucks!" o interpretando Eden Spencer in "The Handmaid's Tale".


title: Sydney Sweeney

text: Nel 2019 ha recitato in "C'era una volta a... Hollywood" un film di Quentin Tarantino oltre a interpretare la parte di Cassie Howard in "Euphoria". Nel 2021 è la protagonista del film "The Voyeurs".


title: 100 film italiani da salvare

text: La lista 100 film italiani da salvare è nata nel 2008 con lo scopo di segnalare "100 pellicole che hanno cambiato la memoria collettiva del Paese tra il 1942 e il 1978". Il progetto è stato realizzato dalle Giornate degli Autori all'interno della Mostra del cinema di Venezia, con la collaborazione di Cinecittà Holding e il sostegno del Ministero dei Beni Culturali.


title: 100 film italiani da salvare

text: L'elenco è stato curato da Fabio Ferzetti (critico cinematografico de "Il Messaggero") con la collaborazione di Gianni Amelio, Gian Piero Brunetta, Giovanni De Luna, Gian Luca Farinelli, Giovanna Grignaffini, Paolo Mereghetti, Morando Morandini, Domenico Starnone e Sergio Toffetti.


title: 100 film italiani da salvare

text: Alla fine della lista vanno ad aggiungersi i documentari di Vittorio De Seta girati tra il 1954 e il 1959.


title: Agnelli (famiglia)

text: Gli Agnelli sono una famiglia di imprenditori italiani con partecipazioni in diversi settori, includendo quello automobilistico attraverso la FIAT durante il XX secolo e quello sportivo attraverso, dal 1949, la maggioranza azionaria della nonché la proprietà della Sisport.


title: Agnelli (famiglia)

text: Il nucleo del loro patrimonio è costituito dall'industria automobilistica con il gruppo Stellantis sorto nel 2021, ma sono molti i settori (dall'editoria allo sport, passando per la finanza) in cui possiedono partecipazioni, tramite l'accomandita Giovanni Agnelli e C. di cui sono soci insieme alla famiglia Nasi, e che a sua volta controlla la finanziaria Exor.


title: Agnelli (famiglia)

text: Vari membri della famiglia hanno avuto cariche direttive nel gruppo FIAT (Giovanni Agnelli, Gianni Agnelli, Umberto Agnelli, Giovanni Alberto Agnelli, John Elkann e Andrea Agnelli) e hanno rivestito ruoli istituzionali (Giovanni Agnelli è stato senatore del Regno d'Italia, Gianni Agnelli fu nominato senatore a vita, Susanna Agnelli è stata sottosegretario e ministro degli Affari esteri, Umberto Agnelli fu eletto parlamentare).


title: Agnelli (famiglia)

text: Gli Agnelli sono originari probabilmente di Priero, da cui giunsero a Racconigi nella prima metà del Settecento, impiantandovi alcune attività di coltivazione dei bachi da seta e filande.


title: Agnelli (famiglia)

text: . Un ramo abbracciò soprattutto le professioni liberali ed ebbe nell'Ottocento medici e giuristi, mentre il ramo più famoso sviluppò le attività imprenditoriali. Tra questi ultimi, Giuseppe Francesco Agnelli si stabilì a Torino e iniziò una sempre più evidente ascesa della famiglia: poco dopo la Restaurazione figura tra i banchieri torinesi.


title: Agnelli (famiglia)

text: NellOttocento Giovanni Agnelli, nipote di Giuseppe Francesco, sposò Clara Boselli ed ebbe due figli, Edoardo e Caterina detta Aniceta. Dal matrimonio di Edoardo e Virginia Bourbon del Monte sono nati Clara, Gianni, Susanna, Maria Sole, Cristiana, Giorgio e Umberto. Dal matrimonio di Caterina con Carlo Nasi deriva il ramo dei Nasi con Clara, Laura, Giovanni, Umberta ed Emanuele. Gli Agnelli sono imparentati anche con i Fürstenberg e i von Hohenlohe.


title: One-Punch Man

text: La serie è diventata famosa in brevissimo tempo, con oltre 10 milioni di visite raggiunte e una media di circa 20.000 visite al giorno. Successivamente One è stato contattato dal disegnatore Yūsuke Murata sulla sua pagina Twitter, proponendo una collaborazione in cui Murata avrebbe ridisegnato le tavole già pronte. A partire dal 14 giugno 2012 la serie è stata serializzata sulla rivista online "Weekly Young Jump" con cadenza quindicinale e con i capitoli raccolti in "tankōbon" dal 4 dicembre 2012.


title: One-Punch Man

text: All'estero, Viz Media pubblica il manga ogni due settimane sulla rivista online "Shonen Jump Alpha" dal 14 gennaio 2013. In Italia il manga è stato annunciato dalla Panini Comics per Planet Manga al Lucca Comics & Games 2015.


title: One-Punch Man

text: Dopo tre anni di allenamento, un ragazzo venticinquenne di nome Saitama ha raggiunto il suo obiettivo: essere un eroe talmente forte da poter sconfiggere chiunque con un solo pugno. Tuttavia, essere diventato così potente ha reso talmente facile il ruolo di eroe a Saitama da renderlo perennemente annoiato e portarlo alla depressione. In seguito alla conoscenza del cyborg Genos (che diventerà suo allievo), Saitama entrerà a far parte dell"'Associazione Eroi", un'organizzazione che riunisce gli eroi della Terra con lo scopo di combattere criminali, mostri e disastri vari. Il nuovo obiettivo di Saitama diventa quello di scalare le classifiche dell'associazione e diventare uno degli eroi più popolari.


title: One-Punch Man

text: Il manga viene scritto da One e disegnato da Yūsuke Murata. A partire dal 14 giugno 2012 la serie è stata serializzata sulla rivista online "Weekly Young Jump" con cadenza quindicinale e con i capitoli raccolti in "tankōbon" dal 4 dicembre 2012 ed è tuttora in corso di pubblicazione.


title: One-Punch Man

text: In Italia il manga è stato annunciato dalla Panini Comics per Planet Manga al Lucca Comics & Games 2015. Il primo volume è stato pubblicato il 14 aprile 2016.


title: One-Punch Man

text: Come annunciato sul numero 15 del 2015 della rivista "Weekly Young Jump", il manga è stato adattato in una serie televisiva anime con il primo video promozionale che è stato mostrato da Bandai Visual durante l'Anime Expo 2015. Realizzata dalla Madhouse, la serie è stata trasmessa su varie reti giapponesi dal 4 ottobre al 20 dicembre 2015 per 12 episodi. Oltre alla serie regolare in 12 episodi esiste anche una serie di 7 OAV. La sigla d'apertura è dei JAM Project, invece la sigla di chiusura è , interpretata da Hiroko Moriguchi.


title: One-Punch Man

text: Il 25 settembre 2016 viene annunciato dallo staff e dal cast dell'anime che si farà una seconda stagione della serie animata. Il 12 agosto 2018 in un evento giapponese dedicato interamente a "One-Punch Man", viene annunciata la data di uscita della seconda stagione animata, fissata per il mese di aprile del 2019. La seconda stagione è stata trasmessa dal 9 aprile al 2 luglio 2019 per un totale di 12 episodi.


title: One-Punch Man

text: In Italia la prima stagione è stata trasmessa in streaming, in contemporanea col Giappone, dalla Dynit su VVVVID a partire dal 5 ottobre 2015. La versione doppiata in italiano dell'anime è trasmessa in streaming, su VVVVID e Repubblica.it, a partire dal 12 gennaio 2016. La seconda stagione, a differenza della prima, è stata doppiata da Viz Media Europe poi diventata Crunchyroll EMEA, mentre Dynit si è occupata solo della distribuzione in home video, avvenuta il 21 luglio 2021.


title: One-Punch Man

text: In Italia la serie è distribuita in home video dalla Dynit, che ha proposto un cofanetto DVD e Blu-Ray per ciascuna stagione.


title: One-Punch Man

text: La serie ha avuto un ottimo responso dai visitatori del sito dell'autore originale, il quale ha ricevuto oltre 10 milioni di visite in breve tempo. Il manga ridisegnato da Yūsuke Murata è stato il nono manga più consigliato dai librai giapponesi nel 2013 mentre è stato tra i manga candidati al Taisho Manga Award del 2014. Il manga ha ottenuto un ottimo responso dalle vendite, piazzandosi nella top 100 dei volumi più venduti nel 2013 e nel 2014 e con oltre 4,5 milioni di copie stampate dei primi 6 volumi a novembre 2014. Ad aprile 2020, la serie ha venduto oltre 30 milioni di copie.


title: Alla ricerca del tempo perduto

text: Alla ricerca del tempo perduto (titolo orig. "À la recherche du temps perdu", nota anche col titolo accorciato "La Recherche") è un romanzo di Marcel Proust, scritto tra il 1906 e il 1922, pubblicato in sette volumi tra il 1913 e il 1927, dei quali gli ultimi tre postumi. Più che la narrazione di una sequenza ordinata di avvenimenti, l'opera s'interessa a una riflessione psicologica sulla letteratura, sulla memoria e sul tempo; tali elementi, apparentemente sparsi, si trovano legati gli uni agli altri, quando, attraverso le sue esperienze, positive e negative, il narratore - vero eroe del romanzo - scopre il senso ultimo della vita nell'arte e nella letteratura, nell'ultimo tomo.


title: Alla ricerca del tempo perduto

text: Considerata una pietra miliare nella storia della letteratura, nella "Recherche" spicca appunto il tema della memoria, il ritrovamento di un'epoca e di un certo ambiente aristocratico e borghese della Francia irrimediabilmente svanito, ma rivissuti nel ricordo, malinconicamente rievocato. Per la sua lunghezza, il romanzo è entrato nel Guinness dei Primati: consta di circa 9.609.000 caratteri, scritti in 3724 pagine. Per la sua struttura compositiva, è definita "œuvre cathédrale".


title: Alla ricerca del tempo perduto

text: Il lavoro febbrile di Proust sulla propria opera è ininterrotto e continuo: ad ogni bozza di stampa inviata da parte dell'editore, l'autore aggiunge nuove parti sui margini e su foglietti che incolla alle pagine (i famosi "paperoles").


title: Alla ricerca del tempo perduto

text: Nel periodo della guerra e del primo dopoguerra, quello che doveva essere l'ultimo volume dell'opera si espanse fino ad arrivare a comprenderne tre, che vennero pubblicati solo postumi.


title: Alla ricerca del tempo perduto

text: In "Dalla parte di Swann" Proust ha inserito un vero e proprio "romanzo nel romanzo" col titolo "Un amore di Swann", spesso pubblicato separatamente.


title: Alla ricerca del tempo perduto

text: Nell'estate del 1912 Proust preparò una copia dattiloscritta di quello che sarebbe dovuto diventare il primo volume del suo romanzo.


title: Alla ricerca del tempo perduto

text: Ad ottobre, su suggerimento di Gaston Calmette, all'epoca direttore di "Le Figaro", mandò il dattiloscritto a Fasquelle, editore tra gli altri di Émile Zola e di Edmond Rostand. L'incaricato alla lettura dette parere negativo di fronte ad un'opera così sconcertante per l'epoca. In questo rapporto si legge:


title: Alla ricerca del tempo perduto

text: Proust pensava che l'editore Fasquelle avrebbe dato al suo lavoro "risonanza più vasta" ma, per una "presentazione più artistica", Proust pensava alla "Nouvelle Revue Française", fondata da un gruppo di intellettuali tra cui André Gide e l'amministratore Gaston Gallimard. Gide, incaricato della lettura, lo scorse appena e lo bocciò, contrariato anche dalla nomea di mondano e snob che accompagnava Proust.


title: Alla ricerca del tempo perduto

text: Anche se in pochi giorni aveva ricevuto due bocciature, Proust non si dette per vinto e mandò il dattiloscritto alla casa editrice Ollendorf. Il lettore incaricato dette parere negativo con una frase rimasta famosa:


title: Alla ricerca del tempo perduto

text: Dopo queste bocciature, nel febbraio del 1913, Proust si rivolse al giovane editore Bernard Grasset offrendogli di pagare le spese di pubblicazione e di pubblicità, mentre all'editore sarebbe spettata una percentuale sui guadagni. Grasset accettò senza aver nemmeno letto le bozze del romanzo. Così la ricerca dell'editore aveva fine e la "Recherche" poteva iniziare il suo viaggio nella letteratura. Nel "Tempo ritrovato", Proust ricorda questo periodo scrivendo:


title: Alla ricerca del tempo perduto

text: Solo al termine della prima guerra mondiale, dopo l'uscita del primo volume, Gide capì di aver commesso un grosso errore e convinse Gallimard a pubblicare tutte le parti successive, di cui le ultime tre postume, curate dal fratello di Proust, Robert, e da Jacques Rivière, critico letterario, e in parte prive di una completa revisione delle bozze, come era di sua abitudine, eccetto per il volume "La prigioniera", dove Proust portò a termine la rielaborazione e riscrittura il 25 ottobre del 1922, poche settimane prima della sua morte.


title: Alla ricerca del tempo perduto

text: La struttura della "Recherche" è circolare. Le tremila pagine del romanzo (sarebbero state molte di più se Proust non fosse morto prima di correggere gli ultimi volumi) sono state sintetizzate in tre parole: «Marcel diventa scrittore».


title: Alla ricerca del tempo perduto

text: Per tremila pagine Marcel, io narrante, combatte contro la sua mancanza di volontà, la sua bassa autostima, la sua fragilità fisica e psichica, il tempo che scorre troppo veloce, per arrivare finalmente a prendere la grande decisione: scriverà un romanzo sugli uomini e sul tempo.


title: Alla ricerca del tempo perduto

text: Ma il romanzo che scriverà non è un'altra "Alla ricerca del tempo perduto", bensì proprio quelle tremila pagine di cui si è arrivati alla fine. Quindi la "Recherche" si trova ad essere sia il libro che si è appena letto, sia, in seconda lettura, il romanzo che Marcel ha trovato finalmente la forza di scrivere.


title: Alla ricerca del tempo perduto

text: A simbolo di questa circolarità, Proust comincia il suo romanzo con le parole: «"Longtemps, je me suis couché"», e lo termina con le parole «"dans le Temps"». Proust ha sempre affermato che l'inizio e la fine dell'opera erano stati scritti simultaneamente. Essi infatti risultano legati proprio come in un percorso che torna su sé stesso.


title: Alla ricerca del tempo perduto

text: La "Recherche" ha luogo in un tempo che va dall'affaire Dreyfus alla prima guerra mondiale, ma il tempo personale del suo narratore è irregolare e ripetutamente sfalsato rispetto agli altri.


title: Alla ricerca del tempo perduto

text: Il titolo dell'opera indica già al lettore qual è il nocciolo duro dell'opera proustiana: la ricerca di un tempo perduto. Che sia un tempo interiore o un tempo esteriore, è un tempo che si è perduto; esso è, quindi, legato al passato, ma al contempo è un tempo verso il quale tende il presente.


title: Alla ricerca del tempo perduto

text: Nelle prime pagine Marcel riferisce l'episodio in cui fece in modo di avere dalla madre il bacio della buona notte e ottenne che ella rimanesse tutta la notte. Quella notte capisce che la sua solitudine e sofferenza recenti erano parte della vita: era l'inizio dell'erosione della felicità infantile, che è il contenuto del tempo perduto. Questo ritrovamento necessario passa attraverso due elementi entrambi necessari: la memoria e l'arte.


title: Alla ricerca del tempo perduto

text: La memoria ci dà la possibilità di rivivere momenti passati che associamo a determinate sensazioni: il sapore della "madeleine", riassaporato dopo anni, ricorda al protagonista le giornate d'infanzia passate a casa della zia malata a Combray.


title: Alla ricerca del tempo perduto

text: Per Proust, però, il recupero del passato non è sempre possibile. Distingue due tecniche o gradi di recupero: "memoria volontaria" e "memoria spontanea". La "memoria volontaria" richiama alla nostra intelligenza tutti i dati del passato ma in termini logici, senza restituirci l'insieme di sensazioni e sentimenti che contrassegnano quel momento come irripetibile; la "memoria spontanea" o "involontaria" ("epifania" secondo la tradizione decadente) è quella sollecitata da una casuale sensazione e che ci rituffa nel passato con un procedimento alogico, che permette di "sentire" con contemporaneità quel passato, di rivederlo nel suo clima: è l'analisi delle "l'intermittenze del cuore" ("Les Intermittences du cœur") la tecnica da seguire per il recupero memoriale basato sull'analogia-identità tra la casuale sollecitazione del presente e ciò che è sepolto nel tempo perduto. Introdotta alla fine del primo capitolo di "Sodoma e Gomorra II", tale tecnica viene contrapposta, in qualche modo, a quella dell'armonia prestabilita del filosofo Leibniz, nella quale il corpo e l'anima, entrambi composti da "monadi", agiscono come fossero due orologi sincronizzati.


title: Alla ricerca del tempo perduto

text: La "memoria involontaria" cattura con un'impressione o una sensazione l'essenza preziosa della vita, che è l"'io" e serve a spiegare il valore assoluto di un ricordo abbandonato dall'infanzia, risvegliato attraverso il sapore di un dolce o un sorso di tè. Questo procedimento porta alla vittoria sul tempo e sulla morte, cioè ad affermare noi stessi come esseri capaci di recuperare il tempo e la coscienza come unico elemento che vince la materia e porta alla Verità e alla felicità. Ricordare è creare. Ri-cordare è ri-creare:


title: Alla ricerca del tempo perduto

text: Ma questa evoluzione del pensiero non ha voluto analizzarla astrattamente, bensì ricrearla, farla vivere un lacerto di tempo che è un nuovo Tempo, una nuova Realtà, una nuova Verità. Ossia in una parola, una vecchia e nuova Eternità. Partendo da una dimensione di un tempo contingenza, occasione, finisce con lo stratificarsi e con l'illuminarsi come eterno frammento di Tempo Puro, che non è mai stato un vero passato. Il Tempo Perduto non è un tempo passato perché è un tempo da ricercare e da ritrovare. In quanto ritrovata, quell'infanzia è eterna, universale. L'essenza pura della vita giace nel suo essere Ritrovata, nel suo essere Ripetuta o Ripresa, l'essenza che si dà nella cosiddetta apparenza, nel fenomeno, nell'esperienza sensibile.


title: Alla ricerca del tempo perduto

text: Proust vede l'esperienza epifanica come esperienza già 'ideale'. L'idea o l'essenza dell'esperienza si dà nell'esperienza stessa. Non c'è una madeleine pura dietro la madeleine immersa nel tè caldo di Marcel. Quell'esperienza è già ideale, è già una briciola di tempo puro, una scheggia di eternità che salva la vita dalla sua transitorietà. Perché dietro la ricerca del Tempo perduto e gli infiniti errori, deformazioni, fraintendimenti di questa peripezia, si manifesta il volto di quella Verità che invano si cercherebbe avanti, prima di tutto, all'origine o a priori.


title: Alla ricerca del tempo perduto

text: L'arte, rappresentata nel romanzo dalla stessa attività scritturale del narratore che narra la propria esperienza, fissa in eterno quel risveglio di sensazioni che permette alla nostra memoria di riandare al passato. Il tempo che viene così ritrovato dalla memoria e fissato dall'arte è dunque un tempo interiore, e non esteriore, un tempo assolutamente soggettivo. Per questa ragione Proust dà un'importanza notevole agli spazi chiusi, come può esserlo una camera, e al rinchiudersi in sé stessi per poter "ascoltare" meglio le voci interne del nostro io. L'importanza del tema della chiusura in una camera si fa più chiaro se si tiene presente che lo stesso autore, affetto dalla malattia, passa la sua breve giovinezza rinchiuso, come Noè nell'arca:


title: Alla ricerca del tempo perduto

text: La grandezza dell'arte vera, consiste nel ritrovare, nel riafferrare, nel farci conoscere quella realtà da cui viviamo lontani, da cui ci scostiamo sempre più via via che acquista maggior spessore e impermeabilità la conoscenza convenzionale che le sostituiamo: quella realtà che noi rischieremmo di far morire senza aver conosciuta, e che è semplicemente la nostra vita. La vita vera, la vita finalmente scoperta e tratta alla luce, la sola vita quindi realmente vissuta, è la letteratura; vita che, in un certo senso, dimora in ogni momento in tutti gli uomini altrettanto che nell'artista. Grazie all'arte, anziché vedere un solo mondo, il nostro, noi lo vediamo moltiplicarsi; l'opera d'arte, come il tempio che è segno e partecipazione tra gli uomini della terra e la divinità ultraterrena, è il mezzo più adatto ad oggettivare e manifestare agli altri l'intensa soggettività di chi è stato ispirato ed evitarle il rischio di farla apparire soltanto una teoria.


title: Alla ricerca del tempo perduto

text: Artista è stato reso dalle proprie meditazioni quell'uomo che da giovane aveva scoperto occasionalmente che il tempo passato non era per lui perduto. Per il suo animo, il reale era divenuto figurazione di valori ideali, eterni, segno di verità che si trovavano a grande distanza e che da esso potevano differire. Unicamente allo spirito era concesso raggiungerle e partecipare della loro eternità. Ciò che, fuori dell'azione dello spirito, rimaneva limitato alla materia, non poteva, per Proust, rispondere a verità, poiché non era parte dell'eternità. La verità, come la vita, dura eternamente e sta in una dimensione diversa dalle altre generalmente note, non essendo, come queste, contaminata dal tempo, dalle convenzioni, dalle apparenze, né accessibile a tutti. Esiste lontano dalla compiutezza della materia nell'incompiutezza ed eternità dello spirito. Solo all'artista, diverso com'è dalla norma, sarà possibile conoscerne il segreto e solo all'arte esprimerlo.


title: Alla ricerca del tempo perduto

text: Si tratta della storia di una coscienza in cerca della sua identità; ne "Il tempo ritrovato" il narratore scopre infine la verità, cioè la vita scopre il suo significato grazie all'Arte, che fissa il passato che altrimenti sarebbe condannato alla distruzione. Per Proust la resurrezione del passato si compie attraverso la letteratura che fissa la realtà transitoria, rende possesso stabile dell'epifania momentanea.


title: Alla ricerca del tempo perduto

text: Il retroterra culturale di Proust è costituito certamente anche dalle conquiste della poesia francese di fine Ottocento (Baudelaire, Rimbaud, Verlaine, Mallarmé) che aveva valorizzato le "corrispondenze", i reconditi rapporti tra stato d'animo e natura, la tecnica analogico-evocativa. Inoltre, la concezione del tempo di Proust, un tempo "soggettivo", "vissuto", contrapposto a quello fisico, "spazializzato", richiama evidentemente il concetto di tempo come "durata interiore" teorizzato dal filosofo Henri Bergson, suo cugino acquisito, e delle cui conferenze fu uditore a Parigi.


title: Alla ricerca del tempo perduto

text: Le questioni sollevate dall'omosessualità maschile e femminile di alcuni personaggi vengono ampiamente rappresentate in varie parti del romanzo, in particolare negli ultimi volumi. Il primo annuncio di questo tema è già presente nella sezione "Combray" di "Dalla parte di Swann", dove la figlia del maestro di pianoforte e compositore Vinteuil, recentemente scomparso, viene sedotta da una sua compagna, mentre Marcel osserva di nascosto la relazione lesbica, che avviene di fronte, e in spregio, al ritratto del padre della ragazza. Marcel sospetta sempre le sue amanti di legami con altre donne, come Charles Swann sospetterà della futura moglie, Odette, in "Dalla parte di Swann". Un racconto dettagliato e grottesco di un legame tra il barone de Charlus, omosessuale per il momento celato, ma che poi quasi inconsciamente si rivelerà, e il suo sarto, si trova già in "Sodoma e Gomorra". Lo stesso iniziale celebre rifiuto della pubblicazione del manoscritto di Proust sulla NRF, da parte di André Gide, potrebbe essere fondato su tale ambiguità: Gide, omosessuale dichiarato – contrariamente a Proust – gli rimproverava la rappresentazione sordida data dell'omosessualità in Charlus, così distante da quella idealizzante che ne faceva il mondo classico e come intesa da Gide nel "Corydon". E ancora, gli riusciva intollerabile l'idea che Proust si fosse ispirato ai suoi amori per gli uomini per tratteggiare i suoi personaggi femminili, e in particolare quello di Albertine.


title: Alla ricerca del tempo perduto

text: A sedici anni Marcel aveva compreso il proprio orientamento omosessuale e aveva scritto tre lettere d'amore al coetaneo Jacques Bizet, orfano del celebre autore della "Carmen", Georges Bizet, e suo compagno di liceo. Jacques Bizet non ricambiò l'amore di Marcel, ma i due restarono amici per tutta la vita. Poco più che ventenne Marcel s'innamorò di un ragazzo poco più giovane di lui, un tenore di talento, Reynaldo Hahn, nato a Caracas da madre venezuelana e padre tedesco.


title: Alla ricerca del tempo perduto

text: Al di là di ogni tentativo di ipotesi psicologica, forse errata, è interessante notare come nel "mondo artistico" di Marcel la figura di una lesbica esistesse prima della conoscenza reale con colui che è considerato il principale ispiratore del personaggio di Albertine: Alfred Agostinelli. Fu solo dopo la sua morte che André Gide, nella pubblicazione della corrispondenza con Proust, rese pubblica l'omosessualità di Proust. La natura dei rapporti intimi di Proust con persone come Agostinelli e Reynaldo Hahn è ben documentata, anche se Proust non ha mai fatto alcuna rivelazione eccetto forse con gli amici più intimi. Nel 1949, il critico Justin O'Brien ha pubblicato un articolo su "PMLA" chiamato "Albertine o l'ambiguità: Note sulla sensibilità sessuale di Proust" in cui sostiene che alcuni personaggi femminili del romanzo sono in realtà ragazzi. Questa teoria è nota come la "teoria della trasposizione dei sessi". Raymonde Coudert, parlando di Proust, parte dal principio che i modi di lettura sono sessuati e che, se non esiste una scrittura femminile, esistono però modi di scrittura "del" femminile. La domanda è: in che cosa Proust fa consistere il femminile e la femminilità? Quali catene significanti collegano personaggi femminili proustiani come Odette, Oriane, Albertine? Tale tesi è stata contestata nella critica di Eve Kosofsky Sedgwick la quale sostiene che, se da una lettura psicoanalitica strutturata esce un romanzo apparentemente soffocante e misogino, «tuttavia, sotto la lente kleiniana, l'omosessualtà dell'autore è una paura almeno tanto quanto è un desiderio».


title: Alla ricerca del tempo perduto

text: La ricerca di Proust è anche una speranza e una promessa di felicità: ritrovare il tempo non è impossibile, a patto che il mondo ricreato sia un mondo letterario, un mondo interiore, mistico, costruito su questo gioco di memoria e tempo. La struttura si basa sulla contrapposizione Tempo perduto-Tempo ritrovato, attraverso la memoria involontaria che è il ricordo improvviso e spontaneo di una sensazione provata nel passato, suscitata dalla stessa sensazione nel presente.


title: Alla ricerca del tempo perduto

text: L'intelligenza e lo spirito hanno il compito di riavvicinare queste due sensazioni e di riportare la sensazione che sfugge. Questa esperienza, che non appartiene né al passato né al presente ed è dunque extratemporale, è motivo di grande felicità perché elimina la sensazione di perdita del tempo e permette al soggetto stesso di uscire dalla dimensione del tempo reale e riscoprire la verità di un momento della sua esistenza. Anche lo stile, musicale, molto dettagliato e metaforico, è l'espressione di una sorta di eternità e vittoria sul tempo e di fede nell'Assoluto che vive nell'interiorità umana. Le pagine di Proust, fatte di frasi lunghe e sinuose, spiegano simultaneamente gli aspetti del mondo e la profondità dell'anima. Proust concepisce inoltre l'artista come il portatore di una rivelazione. La vita degli uomini consiste dunque in una lotta disperata contro l'inevitabile scorrere del tempo che, passando, trasforma o distrugge gli esseri, i sentimenti, le idee e questa lotta è condotta grazie alla memoria involontaria. Infatti non si tratta di ricostruire il passato in modo intellettuale con documenti o ricordi, ma bisogna attendere una sensazione particolare che ne evochi una passata, un ricordo.


title: Alla ricerca del tempo perduto

text: L'autore spiega che la grande felicità non consiste nel semplice elemento memoriale, bensì nella felicità alla quale conduce, cioè il primato dello spirito sulla materia e il ritrovamento della sua identità. La meravigliosa sensazione di felicità che accompagna l'autore nelle sue indescrivibili esperienze, infatti, è dovuta alla capacità di queste di trasportare il soggetto in una realtà extratemporale, che gli aveva dunque permesso di sfuggire dal presente e di gioire nell'essenza delle cose, cioè fuori del tempo. Queste impressioni pervenivano a far combaciare il passato con il presente, a renderlo titubante nel definire in quale dei due si trovasse. Il linguaggio metaforico, analitico e lirico ad un tempo, rendono la corrispondenza tra il livello reale delle sensazioni e quello ideale dell'interiorità.


title: Spider-Man: Far from Home

text: Si tratta del seguito del film del 2017 "", nonché ventitreesimo film del Marvel Cinematic Universe (MCU) e l'ultimo della cosiddetta "Fase Tre" e della "Saga dell'infinito". Il film è stato prodotto da Columbia Pictures e dai Marvel Studios e distribuito da Sony Pictures Releasing. La sceneggiatura è stata scritta da Chris McKenna e Erik Sommers. Il cast, oltre a Tom Holland nel ruolo di Peter Parker / Spider-Man, include Samuel L. Jackson, Zendaya, Cobie Smulders, Jon Favreau, J. B. Smoove, Jacob Batalon, Martin Starr, Marisa Tomei e Jake Gyllenhaal.


title: Spider-Man: Far from Home

text: Nell'ottobre 2016 iniziarono le prime discussioni per un seguito di "Spider-Man: Homecoming", confermandone la data d'uscita nel dicembre 2016. Nel luglio 2017 è stato confermato il ritorno di Holland nel ruolo di Peter Parker e nel dicembre 2017 quello di Watts alla regia del film; Gyllenhaal si è poi unito al cast nel giugno 2018 per impersonare Quentin Beck / Mysterio.


title: Spider-Man: Far from Home

text: Otto mesi dopo gli eventi di "", Peter Parker ha ricominciato la scuola, e svela all'amico Ned di essere innamorato della sua compagna di classe MJ, e che ha intenzione, sfruttando la gita in Europa, di dichiararle il suo amore. Nel frattempo Happy Hogan, ex guardia del corpo dell'ormai deceduto Tony Stark, annuncia a Peter che Nick Fury lo chiamerà presto.


title: Spider-Man: Far from Home

text: Peter parte per Venezia; mentre sta visitando la città, appare un enorme essere fatto d'acqua, che distrugge molti edifici. Subito dopo interviene una figura in costume che riesce a sopraffare il mostro acquatico, con l'aiuto di Peter che cerca di limitare i danni dello scontro. Una sera, mentre si trova nella sua camera da letto, Parker incontra Fury, che lo avverte della presenza degli Elementali, esseri composti dai 4 elementi fondamentali: Acqua, Aria, Terra, Fuoco. Peter incontra Maria Hill e anche l'uomo, dai suoi compagni chiamato "Mysterio", che ha sconfitto l'Elementale acquatico: Quentin Beck. Quest'ultimo svela a Peter di provenire da un'altra dimensione, e che il suo pianeta è stato distrutto dall'Elementale di fuoco, il più potente. Beck ha sconfitto tre Elementali, e l'ultimo che rimane è proprio quello di fuoco, che apparirà presto a Praga. Peter, volendo godersi la vacanza con l'obiettivo di dichiarare il suo amore a MJ, rifiuta l'incarico. Il giorno dopo il ragazzo scopre che Fury ha cambiato la meta del loro viaggio, indirizzandola proprio verso Praga.


title: Spider-Man: Far from Home

text: Una volta giunti in città, Peter si allea con Beck, e insieme affrontano l'Elementale, riuscendo a sconfiggerlo. MJ, che era riuscita a fuggire e a nascondersi, raccoglie da terra un oggetto proveniente dal luogo dello scontro. Beck e Parker entrano in un bar per festeggiare la vittoria e il ragazzo mostra i suoi occhiali, che appartenevano a Tony Stark e che gli sono stati dati da Fury, i quali hanno incorporata l'intelligenza artificiale E.D.I.T.H., che controlla tutti i droni da combattimento e le tecnologie delle Stark Industries. Peter pensa che Tony gli abbia affidato quegli occhiali proprio per consegnarli al nuovo Iron Man, vedendolo proprio in Beck. Dopo averglieli consegnati Peter esce dal bar e la verità viene svelata: le persone presenti nella stanza sono tutti collaboratori di Beck, il quale si dimostra essere solo un uomo normale, senza poteri, che è stato un dipendente di Stark, licenziato perché "mentalmente instabile". L'uomo ha creato tutta la storia degli Elementali, che erano solo trucchi olografici, per essere acclamato come eroe da tutto il mondo. All'appuntamento con MJ, Peter scopre che lei conosce la sua identità segreta, poi la ragazza gli mostra lo strano oggetto che ha raccolto, che proietta quello che sembra essere l'Elementale d'aria che viene combattuto da Mysterio.


title: Spider-Man: Far from Home

text: Peter capisce che Beck lo ha raggirato, e decide di informare Fury di ciò che ha scoperto. La classe di Peter si dirige a Londra, mentre il ragazzo, con una scusa, parte per Berlino. Al suo arrivo viene accolto dallo stesso Fury, ma, dopo avergli raccontato tutto, scopre che egli e l'edificio in cui è entrato sono un'illusione di Mysterio. Quest'ultimo tormenta Peter con i suoi poteri illusori, ingannandolo anche per farsi dire con chi altro ha parlato del suo inganno, per poi farlo realmente investire e portare via da un treno in corsa. Il ragazzo sviene su un sedile e si risveglia nel carcere di un villaggio olandese. Riesce a contattare Happy e, con il suo aiuto, giunge a Londra in tempo. Qui Beck, utilizzando i droni delle Stark Industries tramite E.D.I.T.H., crea l'illusione di lui che combatte un mostro che sembri una fusione dei quattro Elementali, per aumentare così la sua fama, tentando di eliminare al contempo sia gli amici di Peter che Fury. Nella battaglia tra Spider-Man e i droni da combattimento, uno di essi ferisce accidentalmente lo stesso Quentin Beck, che muore dopo un ultimo tentativo di uccidere il ragazzo, il quale riesce a riprendersi gli occhiali e fermare i droni. Infine, sul ponte in cui si era svolta la battaglia, Peter riesce finalmente a scambiare un bacio con MJ, ritornando poi come coppia a New York.


title: Spider-Man: Far from Home

text: Nella scena durante i titoli di coda, Peter e MJ vedono, su uno schermo gigante di un grattacielo, J. Jonah Jameson del Daily Bugle mostrare un video registrato e manipolato da Beck, che incrimina Spider-Man per gli attacchi a Londra e per la morte di Mysterio, rivelando infine pubblicamente la vera identità del supereroe. Nella scena dopo i titoli di coda, viene rivelato che Talos e sua moglie Soren hanno assunto le sembianze di Fury e Hill per tutto il tempo, mentre il vero Fury si trova nello spazio su un'astronave degli Skrull.


title: Spider-Man: Far from Home

text: Tony Revolori e Angourie Rice hanno ripreso i loro ruoli di, rispettivamente, Eugene "Flash" Thompson (il rivale di Parker) e Betty Brant (una compagna di classe di Parker e fidanzata di Ned). Peter Billingsley interpreta William Ginter Riva, uno scienziato che ha lavorato per Obadiah Stane e che ora lavora per Quentin Beck, riprendendo il ruolo da "Iron Man". Jeff Bridges e Robert Downey Jr. appaiono nei ruoli di Obadiah Stane / Iron Monger e Tony Stark / Iron Man tramite filmati d'archivio presi rispettivamente da "Iron Man" e "".


title: Spider-Man: Far from Home

text: Inoltre Numan Acar interpreta Dimitri, un collaboratore di Fury, e Remy Hii interpreta Brad Davis, un compagno di classe di Parker in competizione con lui per MJ. Zach Barack interpreta Zach, un compagno di classe di Parker. J. K. Simmons interpreta J. Jonah Jameson nella scena durante i titoli di coda, riprendendo il ruolo dalla trilogia di Spider-Man di Sam Raimi. Ben Mendelsohn e Sharon Blynn interpretano rispettivamente gli Skrull Talos e Soren, riprendendo il ruolo da "Captain Marvel" nella scena dopo i titoli di coda, in cui viene rivelato che hanno assunto le sembianze di Nick Fury e Maria Hill per l'intera durata del film, su richiesta dello stesso Fury; entrambi gli attori non sono accreditati.


title: Spider-Man: Far from Home

text: Nel giugno 2016, Tom Rothman, presidente di Sony Pictures Entertainment, ha dichiarato che Sony e i Marvel Studios erano intenzionati a realizzare nuovi film sull'Uomo Ragno dopo "". Il mese successivo, Kevin Feige, presidente dei Marvel Studios, ha affermato che, se l'azienda avesse effettivamente prodotto dei nuovi film, l'idea iniziale sarebbe stata quella di seguire il modello dei film di Harry Potter, ambientando ogni pellicola durante un diverso anno scolastico di Peter Parker; il secondo film si sarebbe dovuto svolgere durante il terzo anno di liceo di Parker. Secondo l'attore Tom Holland, che al momento si trovava sotto contratto per un totale di tre film di Spider-Man (compreso "Homecoming"), nel mese di ottobre 2016 sarebbero iniziate le discussioni su un secondo film sull'Uomo Ragno e sul prossimo "villain" che sarebbe comparso nella pellicola. Nel mese di dicembre, dopo la pubblicazione del primo trailer di "Spider-Man: Homecoming", Sony ha messo in programma il secondo film per il 5 luglio 2019.


title: Spider-Man: Far from Home

text: Nel giugno 2017, Sony ha dichiarato che avrebbe utilizzato per il film un altro personaggio di proprietà dei Marvel Studios, come aveva fatto in precedenza con Iron Man per "Homecoming". Secondo Feige, Sony e i Marvel Studios stavano iniziando a solidificare i piani per il film, e le vicende di Spider-Man in "" e "" avrebbero aiutato «lanciato [il personaggio] in un universo cinematografico completamente nuovo a quel punto». Sia Marvel che Sony, con il supporto di Feige e Amy Pascal, avevano intenzione di far tornare Jon Watts per dirigere il film, il quale aveva già lavorato in precedenza a "Homecoming". Feige, in seguito, ha inoltre dichiarato che il titolo del film avrebbe avuto un sottotitolo, così come era stato per "Homecoming", e che non sarebbe stato presente un "2". L'inizio delle riprese erano inoltre previsto per aprile o maggio 2018. Pascal ha affermato che il film sarebbe iniziato «pochi minuti dopo» la fine di "". Feige ha dichiarato che, come era accaduto per "Homecoming", il "villain" del film sarebbe stato un personaggio non ancora comparso in un film al cinema. A luglio 2017, Watts era impegnato nelle trattative con gli studi cinematografici per tornare a lavorare al seguito di "Homecoming", e Marisa Tomei ha espresso il suo desiderio di tornare a interpretare il personaggio di May Parker.


title: Spider-Man: Far from Home

text: Alla fine dell'agosto 2017, mentre il film stava entrando in pre-produzione, Chris McKenna e Erik Sommers, due degli sceneggiatori di "", stavano ultimando le trattative per lavorare anche alla sceneggiatura della nuova pellicola. A inizio ottobre 2017, Jacob Batalon ha confermato che sarebbe tornato a interpretare il personaggio di Ned Leeds nel film. A dicembre 2017, Kevin Feige ha poi annunciato il ritorno di Jon Watts alla regia del sequel. A febbraio 2018, è stata confermata la presenza nel cast di Zendaya, ancora nel ruolo di Michelle "MJ" Jones. L'inizio delle riprese era in programma per l'inizio di luglio 2018 nella città di Londra, a differenza del primo film che era stato girato ad Atlanta; Feige ha sottolineato che questo cambiamento era dovuto al fatto che gran parte del film si sarebbe svolta in giro per il mondo, al di fuori di New York. Un mese più tardi, Jake Gyllenhaal ha iniziato le trattative per interpretare Quentin Beck / Mysterio, mentre Tomei è stata confermata come parte del cast nel suo precedente ruolo; anche McKenna e Sommers sono stati poi confermati come sceneggiatori del film. Alla fine del mese di giugno 2018, Holland ha rivelato che il film si sarebbe chiamato "Spider-Man: Far from Home", e che la presenza di Gyllenhaal era stata confermata. Feige ha in seguito dichiarato che, a causa del potenziale rischio che il titolo del film potesse trapelare comunque dopo l'inizio delle riprese, avevano deciso di renderlo pubblicamente noto in anticipo loro stessi tramite Holland; ha inoltre confrontato il titolo con quello di "Homecoming", sottolineando come "Far from Home" fosse «ricco di significati alternativi» pur mantenendo l'utilizzo della parola "home" ("casa"), aggiungendo che il film si sarebbe incentrato sulle vacanze estive di Parker e i suoi amici in Europa.


title: Spider-Man: Far from Home

text: La fase di lavorazione del film è iniziata il 2 luglio 2018 con le riprese nella contea inglese di Hertfordshire, sotto il titolo di lavorazione di "Fall of George". Parte delle riprese si sono svolte inoltre a Londra, compresa la zona orientale della città (la "East London"). Poco dopo l'inizio delle riprese, alcune foto sul set hanno confermato il ritorno di Hemky Madera nei panni del signor Delmar, il proprietario di un mini-market, e hanno rivelato che anche J. B. Smoove e Numan Acar hanno partecipato al film. A inizio del mese di agosto, Samuel L. Jackson e Cobie Smulders sono stati confermati come parte del cast nei rispettivi ruoli di Nick Fury e Maria Hill, personaggi già comparsi in precedenti film del MCU, mentre Remy Hii si è unito al gruppo di attori della pellicola il mese successivo. Durante il mese di settembre, ulteriori riprese si sono svolte nelle città di Praga e Liberec, in Repubblica Ceca, per poi spostarsi a Venezia verso la fine del mese. Le riprese del film sono poi continuate nella città di New York, dai primi di ottobre, per poi concludersi il 16 ottobre 2018. Il budget del film è stato di 160 milioni di dollari.


title: Spider-Man: Far from Home

text: Nel dicembre 2018, al Comic Con Experience in Brasile, è stato rivelato che Hydro-Man e gli Elementali appariranno nel film. Con la pubblicazione del secondo trailer, viene rivelato che Quentin Beck / Mysterio e gli Elementali provengono da un'altra dimensione, a causa degli eventi di "Infinity War" ed "Endgame". L'8 giugno 2019 si sono ufficialmente conclusi i lavori di post-produzione del film.


title: Spider-Man: Far from Home

text: Nel mese di ottobre 2018, è stato confermato che il compositore Michael Giacchino, che aveva già lavorato a "", sarebbe tornato a curare la colonna sonora di "Spider-Man: Far from Home". Dopo l'uscita del film viene pubblicata anche su dischi e per la vendita in download.


title: Spider-Man: Far from Home

text: Nel film sono presenti anche tre canzoni italiane: "Stella Stai" di Umberto Tozzi, "Amore di tabacco" di Mina e "Bongo Cha Cha Cha" di Caterina Valente.


title: Spider-Man: Far from Home

text: Il primo trailer del film è stato mostrato in anteprima l'8 dicembre 2018, durante la presentazione di Sony Pictures Entertainment in occasione del Comic Con Experience in Brasile, dove erano presenti anche Holland e Gyllenhaal per promuovere la pellicola, senza però essere pubblicato online. Il primo teaser trailer è stato poi reso pubblico il 15 gennaio 2019, ricevendo 130 milioni di visualizzazioni nelle prime 24 ore su YouTube, battendo i 116 milioni ottenuti dal trailer di "". Il 6 maggio 2019 è stato pubblicato un secondo trailer, che ha superato il suo predecessore, ottenendo 135,2 milioni di visualizzazioni nelle prime 24 ore.


title: Spider-Man: Far from Home

text: La première mondiale di "Spider-Man: Far from Home" si è tenuta il 26 giugno 2019 al TCL Chinese Theatre di Los Angeles, quella italiana il 5 luglio al Teatro Antico durante il Taormina Film Fest.


title: Spider-Man: Far from Home

text: L'uscita del film nelle sale statunitensi era inizialmente prevista per il 5 luglio 2019, successivamente è stata anticipata al 2 luglio, mentre in Italia è uscito il 10 luglio.


title: Spider-Man: Far from Home

text: La direzione del doppiaggio e i dialoghi italiani sono stati curati da Marco Guadagno, per conto della Dubbing Brothers Int. Italia.


title: Spider-Man: Far from Home

text: "Spider-Man: Far from Home" ha incassato in Nord America e nel resto del mondo, per un incasso complessivo di , a fronte di un budget di produzione di $160 milioni.


title: Spider-Man: Far from Home

text: Il 26 luglio 2019 il film ha raggiunto un incasso globale di 1 miliardo di dollari; è il quarantesimo nella storia del cinema, il primo di Spider-Man e il terzo del 2019 a raggiungere tale traguardo. Il 18 agosto 2019 raggiunge un incasso di $1,109 miliardi, diventando il film Sony con i maggiori incassi di sempre, superando "Skyfall" ($1,108 miliardi); inoltre è il quarto maggior incasso del 2019 e il settimo maggior incasso nel Nord America del 2019.


title: Spider-Man: Far from Home

text: Nel primo giorno di programmazione il film ha incassato $39,3 milioni in 4,634 schermi, stabilendo un nuovo record per il miglior giorno esordio di martedì, superando "The Amazing Spider-Man" ($35 milioni). Nei primi tre giorni ha incassato $92,5 milioni. Nel week-end d'esordio ottiene il primo posto al botteghino incassando $92,6 milioni, per un totale di $185,1 milioni nei primi sei giorni. Nella prima settimana di programmazione ha incassato di $195,9 milioni. Nel secondo week-end rimane al primo posto incassando $45,4 milioni. Nel terzo week-end scende al secondo posto incassando $21,2 milioni. Nel quarto week-end scende al terzo posto incassando $12,5 milioni.


title: Spider-Man: Far from Home

text: Nel primo week-end di programmazione il film è stato distribuito in Cina, Giappone e Hong Kong, incassando $110,8 milioni. Dopo il secondo week-end ha raggiunto un incasso di $392,7 milioni. Al 7 luglio 2019 i mercati maggiori erano Cina ($166,1 milioni), Corea del Sud ($33,5 milioni), Regno Unito ($17,8 milioni), Giappone ($17,3 milioni), Messico ($13,4 milioni) e Australia ($12,1 milioni).


title: Spider-Man: Far from Home

text: Il film è stato accolto positivamente dalla critica. Sull'aggregatore di recensioni Rotten Tomatoes riceve il 90% delle recensioni professionali positive, con un voto medio di 7,4 su 10 basato su 456 recensioni, mentre su Metacritic ottiene un punteggio di 69 su 100 basato su 55 recensioni.


title: Spider-Man: Far from Home

text: La Marvel Comics ha pubblicato "Spider-Man: Far from Home Prelude", un fumetto preludio che narra alcune vicende precedenti al film, scritto da Will Corona Pilgrim e disegnato dall'italiano Luca Maresca. In Italia è stato tradotto e distribuito dalla Panini Comics nel mese di giugno 2019.


title: Spider-Man: Far from Home

text: La Marvel Entertainment in occasione del film concede nei videogiochi su licenza di introdurre eventi, parte della storia o estetiche come i costumi nel film.


title: Spider-Man: Far from Home

text: Nel 2017 Tom Holland ha dichiarato che è in programma la produzione di un terzo film, che sarà ambientato durante l'ultimo anno di liceo di Peter Parker. Anche il regista Jon Watts si è dichiarato favorevole per girare un terzo capitolo. Nell'agosto 2019 è stato annunciato che non è stato rinnovato l'accordo tra Sony e Disney, di conseguenza Spider-Man non avrebbe più fatto parte del Marvel Cinematic Universe.


title: Spider-Man: Far from Home

text: Tuttavia il 27 settembre 2019 Sony e Disney annunciano il ritorno di Spider-Man nel MCU, tramite un nuovo accordo. Le riprese del sequel, con Jon Watts ancora alla regia, avranno come location principali Atlanta, New York, Los Angeles e Islanda. La riprese sono iniziate nell'ottobre 2020 a New York e sono terminate nel marzo 2021. Benedict Cumberbatch, Jamie Foxx, Alfred Molina e Willem Dafoe fanno parte del cast, riprendendo rispettivamente i ruoli di Stephen Strange dai precedenti film MCU, di Electro da "The Amazing Spider-Man 2 - Il potere di Electro", del Dottor Octopus da "Spider-Man 2" e di Norman Osborn / Goblin dalla trilogia di Sam Raimi. Inoltre Thomas Haden Church riprende il ruolo di Flint Marko / Uomo Sabbia da "Spider-Man 3" e Rhys Ifans riprende il ruolo di Curt Connors / Lizard da "The Amazing Spider-Man". Nel febbraio 2021 è stato rivelato il titolo del film, ovvero "", uscito il 15 dicembre 2021.


title: Eritrea

text: L'Eritrea (in tigrino: ኤርትራ, "Ērtra"), ufficialmente Stato di Eritrea, è uno Stato che si trova nella parte settentrionale del Corno d'Africa, confinante con il Sudan a ovest, con l'Etiopia a sud e con il Gibuti a sud-est. L'est ed il nord-est del Paese possiedono una lunga linea costiera sul Mar Rosso direttamente di fronte ad Arabia Saudita e Yemen. Sono parte dell'Eritrea l'arcipelago delle isole Dahlak e alcune isole a ridosso delle isole Hanish.


title: Eritrea

text: L'Eritrea è uno Stato multilingue e multiculturale, con due religioni prevalenti (islam sunnita e Chiesa ortodossa eritrea) e nove gruppi etnici. Fu creata come entità politica nel 1890 con il nome di Colonia eritrea.


title: Eritrea

text: Il presidente Isaias Afewerki è stato eletto dall'Assemblea nazionale, composta da 150 membri del partito unico Fronte Popolare per la Democrazia e la Giustizia, che si è costituita nel 1993, poco dopo l'ottenimento dell'indipendenza; è al potere da allora, e non ci sono state successive o ulteriori altre elezioni. L'Eritrea è di fatto un regime dittatoriale, senza libertà politiche e di associazione, senza potere giudiziario e fonti d'informazione indipendenti.


title: Eritrea

text: La parola "Eritrea" deriva etimologicamente dal greco antico "ἐρυθρός" (erythrós), che significa "rosso". Il nome "Mar Rosso" venne usato fin dall'età ellenistica, come testimonia anche il nome di una famosissima opera anonima di geografia, il "Periplus Maris Erythraei" del I secolo, che significa appunto "Periplo del Mar Eritreo" (ossia del Mar Rosso). Il fatto che l'odierna Eritrea si affacciasse su questo mare fece guadagnare al Paese il suo nome, che le fu perciò attribuito dagli italiani alla fine del XIX secolo, quando costituirono la colonia identificando per la prima volta un'entità territoriale autonoma sul territorio dell'attuale Stato eritreo. Alcuni storici ritengono che la denominazione "Eritrea" sia stata ideata e suggerita a Francesco Crispi dallo scrittore scapigliato Carlo Dossi, suo consigliere culturale negli anni della conquista della colonia.


title: Eritrea

text: Intorno al 2.500 a.C., lungo la costa del Mar Rosso esisteva un regno che gli antichi egizi chiamavano "La terra di Punt", che significa “Terra degli dei”. Il regno comprendeva una grande fetta di Eritrea settentrionale, alcune parti del Sudan, del Gibuti e aveva come centro il porto di Adulis.


title: Eritrea

text: Intorno al 1000 a.C. i Sabei, partendo dall'attuale Arabia Saudita, attraversarono il Mar Rosso, stabilendosi prima nelle isole Dahlak e poi in diverse aree delle coste e altopiani dell’Eritrea. Alcuni degli insediamenti di spicco del tempo in Eritrea includono Adulis, Kohaito, Metera, Tekondae, e Keskese. Questi insediamenti hanno avuto una loro natura urbana.


title: Eritrea

text: Intorno all’VIII secolo a.C. i diversi insediamenti sabei si riunirono sotto un unico ombrello politico e formarono il Regno di D'mt. Il regno, con centro in Adulis, abbracciava gran parte degli altopiani eritrei e la riva del Mar Rosso, e alcune parti del nord Tigrè, mantenendo forti legami commerciali e culturali con le civiltà greca, romana e meroitica. Il Regno di D'mt portò significativi cambiamenti agricoli, religiosi, architettonici, politici e linguistici nei popoli della regione. Gli storici considerano il Regno di D'mt come precursore del Regno axumita.


title: Eritrea

text: Nel I secolo d.C., unendo le città di Adulis, Kohaito, Keskese, Tekonda, Metera, e Axum venne fondato il Regno axumita; buona parte di questo regno si trovava nell'attuale Eritrea e nella parte settentrionale del Tigrè. Il regno è noto per essere esistito a partire dal I secolo fino all'inizio del VII secolo d.C., ma è stato nel III secolo che Axum divenne uno stato pienamente sviluppato, raggiungendo l'apice della sua potenza nel IV secolo d.C. Per mostrare il loro potere, i re aksumiti costruirono massicce steli (pilastri in pietra), e alcune di queste sono in piedi ancora nel ventunesimo secolo. La prima volta che il nome di "Axum" appare in una fonte storica è nel già citato "Periplo del Mar Eritreo", risalente al I secolo d.C.


title: Eritrea

text: Dal VI secolo il Regno axumita diventò una grande potenza arrivando a conquistare l’Arabia meridionale. Tuttavia, a partire dal VII secolo, il regno cominciò a declinare. Dopo la caduta del Regno axumita, la storia eritrea entra nel suo periodo medievale.


title: Eritrea

text: Nel 1557 subì un'invasione degli Ottomani del sultano Solimano I che portò alla conquista di Massaua, Archico e Debarua, la capitale del bahr negus Isacco. Due rivolte di lui furono domate nel 1578, lasciando agli Ottomani gli importanti porti di Massaua e di Archico. Nel corso degli anni 40 del XIX secolo, i francesi tentarono di penetrare nella parte costiera e meridionale del paese, come testimonia un documento di cessione del villaggio di Edd ai colonialisti da parte di uno sceicco locale; tuttavia i vari tentativi risultarono infruttuosi.


title: Eritrea

text: Gli Ottomani ebbero il controllo di gran parte delle zone costiere eritree per quasi 300 anni, lasciando i loro possedimenti (una provincia denominata Habesh) ai loro sudditi egiziani nel 1865 prima che essi fossero presi dagli italiani nel 1885. L'interno del paese è tradizionalmente influenzato dalla cultura e dall'economia dell'Etiopia, soprattutto per quanto riguarda il Cabessà (perlopiù cristiano copto) e gli altopiani di Hamasien, Acchelè-Guzai e Seraé.


title: Eritrea

text: Successivamente, mentre gli egiziani si ritirarono dal Sudan durante la ribellione del Mahdi, i britannici conclusero un accordo per cui gli egiziani poterono ritirarsi attraverso l'Etiopia e nello scambio permisero che l'imperatore dell'Etiopia occupasse quei distretti della pianura che aveva disputato ai turchi e agli egiziani.


title: Eritrea

text: L'inizio dell'occupazione si ebbe nel novembre 1869 con il padre lazzarista Giuseppe Sapeto che, per conto della società di navigazione Rubattino di Genova, avviò le trattative per la cessione della Baia di Assab al Governo italiano. È il primo atto della presenza ufficiale italiana nel continente africano. Nello stesso anno fu siglato con il Sultano locale l'accordo per l'acquisizione da parte dell'armatore Raffaele Rubattino della baia, allo scopo di farne un porto di servizio alle sue navi. Il governo egiziano contestò tale acquisizione e rivendicò il possesso della baia: da ciò seguì una lunga controversia che si concluse solo nel 1882.


title: Eritrea

text: Il 10 marzo 1882 il governo italiano acquistò il possedimento di Assab, che il 5 luglio dello stesso anno diventò ufficialmente italiano. Negli anni dal 1885 al 1890 fu acquisita l'importante città portuale di Massaua (che divenne capitale provvisoria del possedimento d'oltremare) e il controllo italiano si estese nell'entroterra. Nel 1890 l'Eritrea fu ufficialmente dichiarata colonia italiana.


title: Eritrea

text: Nel 1893 il Negus etiopico Menelik II denunciò il trattato di Uccialli. L'Italia continuò la sua espansione verso l'entroterra (Axum, Macallè, Adua) e nel settembre 1895 si svolse la battaglia dell'Amba Alagi tra le truppe italiane e quelle etiopi, comandate dai Ras: Mekonnen, Alula e Mangascia. Il 1º marzo 1896 gli italiani furono sconfitti ad Adua.


title: Eritrea

text: Col trattato di pace di Addis Abeba, che annullava il trattato di Uccialli, l'Italia riconobbe l'indipendenza dell'impero d'Abissinia e quest'ultimo riconobbe la colonia italiana d'Eritrea. L'Eritrea, rispetto all'Etiopia e alla Somalia italiana, fu la colonia con la più forte presenza di italiani. Infatti nel censimento del 1939 solo ad Asmara furono censiti Italiani su una popolazione totale di abitanti.


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text: Il 5 dicembre 1934 avvenne l'incidente di Ual Ual, al confine tra Somalia italiana ed Etiopia, che fornì il pretesto al regime fascista per aggredire l'Abissinia, partendo il 3 ottobre 1935 dalle basi dell'Eritrea. L'Abissinia venne conquistata il 5 maggio 1936 e il 9 maggio tutte le colonie italiane del Corno d'Africa furono unificate da Mussolini nell'Africa Orientale Italiana (AOI).


title: Eritrea

text: L'Eritrea italiana entrò a far parte dell'AOI sotto un Governatore con sede ad Asmara e un territorio ampliato anche come compenso per l'aiuto nella conquista dell'Etiopia, dato al Regno d'Italia da parte di oltre Àscari eritrei.


title: Eritrea

text: Nella primavera del 1941, ancor prima della resa agli inglesi di Amedeo di Savoia, l'Eritrea venne occupata da un esercito britannico a seguito della battaglia di Cheren. Con la perdita di Gondar (27 novembre 1941), ultimo ridotto italiano in Africa orientale, si dissolsero le ultime speranze di riconquista della colonia.


title: Eritrea

text: Contemporaneamente prese corpo la guerriglia in Africa Orientale, resistenza che fu attuata contro le truppe britanniche da circa 7000 militari italiani ed Àscari che rifiutarono la resa dopo la caduta di Gondar nel novembre 1941. Durò fino all'inizio dell'autunno del 1943, con la resa dell'Italia agli alleati.


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text: Dopo il 1941, per i quasi Italiani della comunità italiana dell'Eritrea iniziò un periodo difficile che portò alla loro quasi totale scomparsa in pochi decenni.


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text: Con la sottoscrizione del Trattato di Parigi, nel 1947, l'Italia dovette rinunciare alle colonie africane. Si pose perciò il tema del futuro dell'Eritrea, rispetto al quale si manifestarono posizioni diverse sia fra gli eritrei sia fra le grandi potenze del tempo:


title: Eritrea

text: Il 6 maggio 1949 il Ministro degli Esteri italiano Carlo Sforza si accordò con il collega britannico Ernest Bevin per il passaggio dell'Eritrea in amministrazione fiduciaria all'Italia, per poi costituirsi in Stato autonomo, tranne lo sbocco al mare di Assab da concedere all'Etiopia. Tale compromesso non ebbe, per un solo voto, la maggioranza all'assemblea dell'ONU. Il 1º ottobre successivo, al comitato politico dell'ONU di Lake Success, Sforza si espresse in senso favorevole all'indipendenza immediata per l'ex-colonia, ritenendo in tal modo di adottare una linea distensiva nei rapporti tra l'Italia e il mondo islamico. Divenne quell'anno un protettorato britannico fino al 1952, quando le Nazioni Unite la dichiararono federata con l'Impero etiope.


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text: Il governo di Hailé Selassié, secondo alcuni con una qualche complicità dei britannici, non esitò a ricorrere al terrorismo degli Sciftà per colpire le fazioni indipendentiste.


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text: Le Nazioni Unite, cui fu rimessa la questione, stabilirono infine che l'Eritrea sarebbe stata federata all'Impero d'Etiopia, mantenendo comunque una propria autonomia. Nel 1952 l'unionista Tedlà Bairù divenne il primo capo di governo dell'Eritrea federata all'Etiopia.


title: Eritrea

text: In breve tempo il governo di Addis Abeba cambiò l'assetto dello stato, smantellando il sistema federale, fino a trasformare l'Eritrea (il 20 maggio 1960) in una semplice provincia amministrativa dell'impero etiopico e, nel 1962, ad annetterla definitivamente.