title: Junio Valerio Borghese

text: In seguito al fallimento del golpe, Borghese si rifugiò nella Spagna franchista, mentre nel 1971 fu emesso un mandato di cattura per il fallito colpo di Stato. Non fidandosi della giustizia italiana che, peraltro, nel 1973 revocò l'ordine di cattura e lo prosciolse, rimase all'estero fino alla morte, avvenuta in circostanze sospette a Cadice il 26 agosto 1974. Borghese fu colpito improvvisamente da un malore dopo una cena il 24 agosto. Ci fu chi parlò di indigestione con conseguente attacco cardiaco, o addirittura di avvelenamento da arsenico perpetrato da parte di persone a lui vicine (per coprire presunte complicità dei servizi segreti italiani o stranieri nel golpe), benché il certificato di morte ufficiale riporti come causa naturale del decesso "pancreatite acuta emorragica". Borghese morì in ospedale due giorni dopo.


title: Junio Valerio Borghese

text: Lo stesso anno, Borghese era stato in Cile con Stefano Delle Chiaie per incontrare il generale Augusto Pinochet e uno dei capi della polizia segreta cilena, Jorge Carrasco.


title: Junio Valerio Borghese

text: Nacque come Junio Valerio Scipione Ghezzo Marcantonio Maria dei principi Borghese a Roma, in una delle famiglie più importanti della nobiltà romana, di antiche origini senesi, con 4 cardinali, un papa e la sorella di Napoleone Bonaparte, Paolina, fra i suoi antenati. Era il figlio secondogenito del principe Livio Borghese di Sulmona (1874-1939), principe di Rossano, principe di Vivaro Romano, principe di Monte Compatri, duca di Palombara, duca di Poggio Nativo e Castelchiodato; la madre era la principessa Valeria Maria Alessandra Keun (Smirne, 1880 - Catania, 1956), figlia di Alfred August Keun e Virgina Amirà. I suoi genitori si separarono a Roma il 31 maggio 1911.


title: Junio Valerio Borghese

text: Come conseguenza del fatto che il padre era un diplomatico (con il grado di ministro plenipotenziario), Junio Valerio visse i primi anni di vita in viaggio fra l'Italia e le principali capitali estere, soggiornando in Cina, Egitto, Spagna, Francia e Gran Bretagna.


title: Junio Valerio Borghese

text: Sposò a Firenze, il 30 settembre 1931, la contessa russa Dar'ja Vasil'evna Olsuf’eva (Mosca, 1909 - Roma, 1963), sorella di Aleksandra "Assia" Vasil'evna Olsuf’eva, moglie di Andrea Busiri Vici, e di Ol'ga Vasil'evna Olsuf'eva, sposata in prime nozze con Ruggero Alfredo Michahelles. Ebbero quattro figli:


title: Stele di Rosetta

text: La stele di Rosetta è una stele egizia di granodiorite che riporta un'iscrizione divisa in tre registri, per tre differenti grafie: geroglifici, demotico e greco antico. L'iscrizione è il testo di un decreto tolemaico emesso nel 196 a.C. in onore del faraone Tolomeo V Epifane, al tempo tredicenne, in occasione del primo anniversario della sua incoronazione.


title: Stele di Rosetta

text: Poiché si tratta pressoché dello stesso testo, la stele ha offerto, grazie alla parte in greco, una chiave decisiva per la comprensione della lingua egizia.


title: Stele di Rosetta

text: Il nome deriva da quello latinizzato di Rosetta, oggi nota come Rashid, antica e ricca città sul delta del Nilo, nel governatorato di Buhayra, dove fu scoperta nel 1799 da Pierre-François Bouchard, capitano nella campagna d'Egitto di Napoleone Bonaparte. A lungo oggetto di contesa tra Francia e Inghilterra, dal 1802 è conservata al British Museum di Londra, del quale è il reperto più popolare insieme con le mummie.


title: Stele di Rosetta

text: Demotico e geroglifici non rappresentano due lingue diverse, ma due differenti grafie della lingua egizia: i geroglifici erano la scrittura monumentale incisa nella pietra o impiegata in atti di particolare rilevanza, mentre il demotico, che derivava da una semplificazione della grafia ieratica a partire circa dalla metà del primo millennio a.C., era usato per documenti ordinari e il suo uso nell'epoca tarda per i testi ufficiali era dovuto al fatto che la conoscenza dei geroglifici era ristretta alla sola classe sacerdotale.


title: Stele di Rosetta

text: Il medico inglese Thomas Young intuì che il cartiglio nel testo geroglifico conteneva il nome di un sovrano ed era riportato allo stesso modo nel testo greco nel registro sottostante. Ma il contributo più importante alla comprensione dell'egizio e allo studio della stele di Rosetta fu quello del francese Jean-François Champollion, grazie alla sua conoscenza della lingua copta, una forma tarda della lingua egizia scritta foneticamente usando l'alfabeto greco.


title: Stele di Rosetta

text: Il testo riporta tutti i benefici resi al Paese dal faraone, le tasse da lui abrogate, la conseguente decisione del clero di erigere in tutti i templi del Paese una statua in suo onore, statue d'oro da collocare accanto a quelle degli dèi e di indire numerosi festeggiamenti in onore del re. Stabilisce inoltre che il decreto sia pubblicato nella scrittura delle "parole degli dèi" (geroglifici), nella scrittura del popolo (demotico) e in greco.


title: Stele di Rosetta

text: La stele di Rosetta fu classificata inizialmente come "una pietra di granito nero, che recava tre iscrizioni [...] trovata a Rosetta", nel catalogo di manufatti reperiti dalla spedizione francese poi arresasi alle truppe britanniche nel 1801.


title: Stele di Rosetta

text: Per un certo periodo, dopo il suo arrivo a Londra, le iscrizioni sulla pietra furono messe in risalto con gesso bianco per renderle più leggibili e la superficie rimanente fu ricoperta con uno strato di cera di carnauba pensato per proteggere la stele dalle dita dei visitatori.


title: Stele di Rosetta

text: Questa copertura conferì un colore scuro alla pietra che nell'identificazione fu scambiata per basalto nero.


title: Stele di Rosetta

text: Questi rimaneggiamenti furono rimossi quando la pietra venne pulita nel 1999, rivelando l'originale tinta grigio scuro della roccia, lo scintillio della sua struttura cristallina e una venatura rosa che attraversa l'angolo in alto a sinistra.


title: Stele di Rosetta

text: Il confronto con la raccolta di campioni della collezione Klemm ha dimostrato una stretta somiglianza con una roccia di granodiorite proveniente da una cava a Gebel Tingar sulla riva occidentale del Nilo, a ovest di Elefantina, nella regione di Assuan. La venatura rosa è inoltre tipica della granodiorite di questa regione.


title: Stele di Rosetta

text: La stele di Rosetta è alta 114,4 centimetri nel suo punto più alto, larga 72,3 centimetri e spessa 27,9 centimetri e pesa circa 760 chilogrammi.


title: Stele di Rosetta

text: Reca tre iscrizioni: quella sul registro superiore è in geroglifici, quella del secondo registro è in demotico egizio e quella del terzo è in greco antico.


title: Stele di Rosetta

text: La tavola frontale è lucida e le iscrizioni sono incise superficialmente su di essa. Ai lati, la pietra appare smussata ma la parte posteriore è solo approssimativamente lavorata, presumibilmente perché questo lato non doveva essere visibile quando la stele era eretta.


title: Stele di Rosetta

text: La stele di Rosetta è, in realtà, solo il frammento di una stele più grande. Le numerose ricerche degli altri pezzi, effettuate presso il sito di Rosetta, non hanno dato esito e per via del suo stato, nessuno dei tre testi è completo.


title: Stele di Rosetta

text: Il registro superiore composto da geroglifici ha subito i danni maggiori: solo le ultime 14 righe del testo geroglifico sono conservate e tutte sono mancanti sul lato destro e 12 di esse sulla sinistra.


title: Stele di Rosetta

text: Il successivo registro di testo demotico riporta meno danni: possiede 32 linee, di cui le prime 14 sono leggermente danneggiate sul lato destro.


title: Stele di Rosetta

text: Il registro del testo greco contiene 54 linee, di cui le prime 27 sono intere. Le restanti sono frammentate a causa di una rottura diagonale in basso a destra della pietra.


title: Stele di Rosetta

text: La lunghezza del testo geroglifico e la dimensione totale della stele originale possono essere stimate sulla base delle porzioni sopravvissute, anche grazie a comparazioni con altri manufatti simili.


title: Stele di Rosetta

text: Il precedente decreto di Canopo, emesso nel 238 a.C. durante il regno di Tolomeo III su stele, è alto 219 centimetri e largo 82 centimetri e contiene 36 righe di testo geroglifico, 73 di testo demotico e 74 di greco. I testi sono di lunghezza simile a quelli della stele di Rosetta.


title: Stele di Rosetta

text: Da questi confronti si può stimare che ulteriori 14 o 15 righe di iscrizioni geroglifiche mancano dal registro superiore della stele di Rosetta per complessivi 30 centimetri di altezza.


title: Stele di Rosetta

text: Oltre alle iscrizioni, si presume che ci fosse raffigurata una scena in cui il re viene presentato agli dèi sotto la protezione del disco alato, come nella stele di Canopo.


title: Stele di Rosetta

text: Questi segni paralleli e la presenza del segno geroglifico per indicare "stele" sulla pietra stessa, suggeriscono che in origine doveva avere la parte superiore arrotondata.


title: Stele di Rosetta

text: La data riportata dell'incoronazione è del "4 sandico" del calendario macedone e del "18 meshir" (o mesore) nel calendario egizio, che corrisponde al 27 marzo 196 a.C.


title: Stele di Rosetta

text: L'anno è indicato come il nono del regno di Tolomeo V (identificato tra il 197 e il 196 a.C.) ed è confermato con la nomina di quattro sacerdoti che officiavano in quello stesso anno.


title: Stele di Rosetta

text: Tuttavia, una seconda data viene fornita in greco e in geroglifici corrispondente al 27 novembre 197 a.C., ovvero all'anniversario dell'incoronazione di Tolomeo.


title: Stele di Rosetta

text: Lo scritto in demotico è quindi in conflitto con gli altri due, elencando i giorni successivi al decreto di marzo.


title: Stele di Rosetta

text: Anche se non è chiaro il motivo per cui esiste tale discordanza, è evidente che il decreto sia stato emanato nel 196 a.C. per cercare di ristabilire il dominio supremo e divino dei re tolemaici sull'Egitto durante un periodo turbolento della storia egizia.


title: Stele di Rosetta

text: Tolomeo V Epifane (che ha regnato tra il 204 e il 181 a.C.), figlio di Tolomeo IV e di sua moglie e sorella Arsinoe III, era diventato sovrano all'età di cinque anni dopo la morte improvvisa di entrambi i genitori, uccisi, secondo fonti contemporanee, in una cospirazione che coinvolse Agatoclea, l'amante di Tolomeo IV.


title: Stele di Rosetta

text: I cospiratori governarono quindi l'Egitto come reggenti di Tolomeo V, fino a quando, due anni dopo, in una rivolta scoppiata sotto il generale Tlepolemo, Agatoclea e la sua famiglia vennero linciate dalla folla ad Alessandria.


title: Stele di Rosetta

text: Tlepolemo, a sua volta, fu sostituito, nel 201 a.C. come reggente da Aristomene di Alizia, che fu ministro ai tempi del decreto Menfi.


title: Stele di Rosetta

text: Le forze politiche oltre i confini dell'Egitto esacerbavano i problemi interni del regno tolemaico. Antioco III e Filippo V di Macedonia stipularono un patto per dividersi i possedimenti d'oltremare egizi. Filippo aveva conquistato diverse isole e città in Caria e Tracia, mentre la battaglia di Panion (198 a.C.) aveva comportato il trasferimento di Celesiria, tra cui la Giudea, dai Tolomei ai Seleucidi.


title: Stele di Rosetta

text: Nel frattempo, nel sud dell'Egitto, si riaccendeva una rivolta iniziata durante il regno di Tolomeo IV, guidata da Haruennefer e dal suo successore Ankhunnefer. Sia la guerra che la rivolta interna erano ancora in corso quando il giovane Tolomeo V è stato ufficialmente incoronato a Menfi all'età di 12 anni (sette anni dopo l'inizio del suo regno) e veniva emanato l'omonimo decreto.


title: Stele di Rosetta

text: La stele è un reperto di tarda epoca di tipo giuridico che raffigura il monarca regnante concedere al clero residente nei templi divini gli antichi privilegi, come l'esenzione fiscale.


title: Stele di Rosetta

text: Diversi faraoni avevano eretto tali stele nel corso degli ultimi 2000 anni, i primi esempi sono risalenti all'Antico Regno dell'Egitto. Nei primi periodi storici, tali decreti venivano proclamati esclusivamente dal re stesso, mentre il decreto di Menfi fu emesso dai sacerdoti, in quanto custodi della cultura tradizionale egizia.


title: Stele di Rosetta

text: Nel decreto di Menfi, Tolomeo V dona argento e grano ai templi. Si comunica che nell'ottavo anno di regno, nel corso di una abbondante inondazione del Nilo, il sovrano aveva fatto arginare le acque in eccesso a beneficio degli agricoltori che avevano tutti i campi allagati.


title: Stele di Rosetta

text: Il sovrano concede anche la donazioni di beni immobili ai templi, la revoca delle proscrizioni, un'amnistia, l'abolizione dell'obbligo di arruolamento, il condono di debiti, il restauro dei templi ed altre disposizioni.


title: Stele di Rosetta

text: In cambio di queste concessioni ed aiuti, il clero menfita decretò per il sovrano «vittoria, salute e regalità», e che, sia il giorno del compleanno del re e sia gli anniversari dell'incoronazione, sarebbero stati celebrati annualmente da tutti i sacerdoti dell'Egitto onorandolo unitamente agli altri dèi.


title: Stele di Rosetta

text: Il decreto si conclude con la direttiva che una copia dovesse essere collocata in ogni tempio, scritta nel "linguaggio degli dèi" (geroglifici), nel "linguaggio degli atti" (demotico) e nel "linguaggio dei Greci", quello usato dal governo tolemaico.


title: Stele di Rosetta

text: Garantirsi il favore della classe sacerdotale era essenziale per i re tolemaici al fine di conservare l'effettivo potere sulla popolazione. I sommi sacerdoti di Menfi, dove il re fu incoronato, erano particolarmente in auge, essendo le più alte autorità religiose in quel determinato contesto storico, ed ebbero notevole influenza per tutto il regno.


title: Stele di Rosetta

text: Dato che il decreto fu emesso a Menfi, l'antica capitale d'Egitto, invece che ad Alessandria, sede del governo tolemaico, appare evidente che il giovane re fosse ansioso di ottenere il sostegno attivo della classe sacerdotale.


title: Stele di Rosetta

text: Pertanto, anche se il governo egizio usava ufficialmente la lingua greca fin dalle conquiste di Alessandro Magno, il decreto di Menfi così come i due decreti precedenti, riportavano testi in egizio per mostrarne la rilevanza su tutta la popolazione attraverso il dotto clero egizio.


title: Stele di Rosetta

text: Non esiste una traduzione univoca del decreto a causa delle piccole differenze tra i tre testi originali e per la comprensione moderna delle antiche lingue che continua ad evolversi.


title: Stele di Rosetta

text: Una traduzione aggiornata, in inglese, basata sul testo demotico, compare sul sito del "British Museum". Essa può essere paragonata con la traduzione completa di Edwyn Bevan scritta nel libro "The House of Ptolemy" (1927) e basata sul testo greco.


title: Stele di Rosetta

text: La stele non ha avuto origine nella città di Rosetta ("Rashid") dove è stata trovata, ma più probabilmente proveniva dall'interno, dalla città reale di Sais ultimo centro vittorioso della resistenza tolemaica del Basso Egitto.


title: Stele di Rosetta

text: Il tempio principale è stato chiuso intorno all'anno 392, quando l'imperatore romano d'Oriente Teodosio ordinò la chiusura di tutti i centri di culto non cristiani.


title: Stele di Rosetta

text: La stele originale si ruppe ed il suo più grande frammento divenne quello che oggi conosciamo come la "stele di Rosetta". I materiali che costituivano i templi dell'Antico Egitto furono successivamente utilizzati per nuove costruzioni ed anche la Stele di Rosetta ebbe questa sorte. Fu quindi riutilizzata e incorporata nelle fondamenta di una fortezza costruita dal sultano mamelucco Qaytbay (ca. 1416/18-1496) per difendere il ramo del delta del Nilo a Rashid. In questo luogo rimase per altri tre secoli, fino alla sua riscoperta.


title: Stele di Rosetta

text: Due altre iscrizioni riportanti il decreto di Menfi sono state ritrovate dopo la scoperta della stele di Rosetta: la stele di Nobeira (o Nubayrah) presso Damanhur nel 1898 e un'iscrizione trovata su una parete del mammisi nel tempio di Iside a File


title: Stele di Rosetta

text: A differenza della stele di Rosetta, queste ultime due iscrizioni geroglifiche erano relativamente intatte e anche se le iscrizioni di quest'ultima erano state decifrate molto prima della scoperta delle altre copie del decreto, gli egittologi successivi, compreso Ernest Alfred Wallis Budge, utilizzarono questi testi per il perfezionamento ulteriore dei geroglifici reali e su come sarebbero dovuti apparire nelle parti perdute del registro geroglifico della stele di Rosetta.


title: Stele di Rosetta

text: La storia della stele è legata a Napoleone Bonaparte e alla campagna d'Egitto progettata per colpire il predominio britannico nel Mar Mediterraneo e aprirsi la strada verso le Indie.


title: Stele di Rosetta

text: La spedizione partì da Tolone il 19 maggio 1798, composta da una flotta di 328 navi e uomini alla volta dell'Egitto dove arrivò il 2 luglio. Inizialmente riuscì vittoriosa finché non riportò una cocente sconfitta navale ad Abukir da parte dell'ammiraglio britannico Horatio Nelson, che distrusse la flotta francese e segnò il declino della spedizione.


title: Stele di Rosetta

text: Facevano parte della spedizione 175 scienziati, detti "savants", che avevano l'obiettivo di aprire alla Francia la conoscenza della storia mediorientale, disegnatori, casse contenenti strumenti di misurazione e tutti i libri disponibili a quel tempo sulla storia dell'Antico Egitto.


title: Stele di Rosetta

text: Il ritrovamento della stele è tradizionalmente attribuito al capitano francese Pierre-François Bouchard che la trovò nella città portuale di Rosetta nel delta del Nilo il 15 luglio 1799. La lastra fu rinvenuta mentre erano in corso i lavori di riparazione del forte di Rosetta, detto già allora Fort Julien, vicino alla città.


title: Stele di Rosetta

text: In realtà Bouchard, che era l'ufficiale che dirigeva le opere di fortificazione, non trovò personalmente la stele, né il ritrovamento fu merito di Dhautpoul, capo delle truppe del genio a lui sottoposto: fu un soldato, di cui non è pervenuto il nome, a rinvenirla durante i lavori. Bouchard però capì l'importanza della pietra e la mostrò al generale Jacques François Menou, che decise di portarla ad Alessandria, dove giunse nell'agosto dello stesso anno.


title: Stele di Rosetta

text: Quando nel 1801 i francesi dovettero arrendersi, nacque una disputa sui reperti rinvenuti dai francesi: questi volevano tenerli, mentre gli inglesi li considerarono loro bottino, in nome del re Giorgio III.


title: Stele di Rosetta

text: Il generale francese Menou cercò allora di occultare la stele tra i suoi effetti personali, accuratamente coperta, nonostante gli accordi, ma venne scoperto e dovette alla fine consegnarla ai vincitori inglesi dopo lunghe e complicate trattative.


title: Stele di Rosetta

text: Ai francesi venne concesso di tenere i disegni e le annotazioni che avevano fatto prima di imbarcarsi ad Alessandria e che formarono l'opera in 24 volumi chiamata "Description de l'Égypte".


title: Stele di Rosetta

text: Al ritorno in Inghilterra, la stele fu esposta al British Museum, dove viene custodita dal 1802. Alcune iscrizioni dipinte in bianco mostrano la registrazione dell'acquisizione sul lato sinistro e su quello destro. La stele è stata sottoposta a operazioni di pulitura nel 1988, ma queste testimonianze storiche non furono rimosse. Una piccola area dell'angolo in basso a sinistra è stata lasciata com'era per eventuali intenti comparativi.


title: Stele di Rosetta

text: Nel luglio del 2003 gli egiziani hanno chiesto la restituzione della stele, ma invano; attualmente nel Museo di antichità egiziane del Cairo ne è esposta una copia.


title: Stele di Rosetta

text: Una sua riproduzione ingrandita (14 metri per 7,9 metri), scolpita nel granito nero dello Zimbabwe da Joseph Kosuth, si trova a Figeac, città natale di Champollion, sulla Place des Écritures (Piazza delle scritture).


title: Stele di Rosetta

text: Prima del ritrovamento della stele di Rosetta e della sua decifrazione, non vi era più alcuna comprensione della lingua egizia antica e della scrittura, oblio iniziato già poco prima della caduta dell'Impero romano d'Occidente. Il sistema della scrittura geroglifica era stato deliberatamente reso sempre più complesso e criptico durante il periodo tardo dell'epoca faraonica e dal IV secolo solo pochi Egizi erano in grado di leggere i geroglifici. L'uso decorativo dei geroglifici nelle iscrizioni ufficiali cessò dopo la chiusura di tutti i templi non cristiani, avvenuta nell'anno 391 per volere dell'imperatore romano Teodosio I.


title: Stele di Rosetta

text: L'ultima iscrizione geroglifica conosciuta, il cosiddetto graffito di Esmet-Akhom che si trova nel tempio di Iside a File, è datata 24 agosto 394 d.C., mentre l'ultimo scritto inciso in demotico è risalente a circa mezzo secolo dopo ovvero nel 452 d.C.


title: Stele di Rosetta

text: I geroglifici mantennero nei secoli il medesimo aspetto pittografico, ma successivamente gli autori classici potenziarono questo aspetto, in netto contrasto con gli alfabeti greco e latino. Ad esempio, nel V secolo il sacerdote Orapollo scrisse "Hieroglyphica", una spiegazione di quasi 200 glifi. Ritenuta essere autorevole, in realtà è stata per molti casi fuorviante perché proponeva un'interpretazione esclusivamente simbolica dei segni, ignorando completamente il loro significato fonetico e di conseguenza anche l'aspetto linguistico-grammaticale; questa ed altre opere furono un impedimento duraturo alla comprensione della scrittura egizia che per molti secoli fu considerata esclusivamente simbolico-speculativa. Successivi tentativi di decifrazione dei geroglifici sono stati fatti dagli storici arabi vissuti nel Medioevo fra il IX e X secolo. Dhu l-Nun al-Misri e Ibn Wahshiyya sono stati i primi storici a studiare questa antica scrittura, mettendola in relazione con la lingua copta contemporanea usata dai sacerdoti. Lo studio dei geroglifici è proseguito con infruttuosi tentativi di decifrazione da parte di studiosi europei, in particolare Johannes Goropius Becanus, nel XVI secolo, Athanasius Kircher nel XVII e Georg Zoëga nel XVIII. La scoperta della stele di Rosetta nel 1799 fornì le mancanti informazioni essenziali, soprattutto l'interpretazione fonetica, e quindi la natura di lingua scritta concreta e non simbolica, progressivamente rilevate da diversi studiosi che hanno permesso alla fine a Jean-François Champollion di decifrare questi misteriosi segni.


title: Stele di Rosetta

text: Il testo greco sulla stele di Rosetta ha fornito il punto di partenza poiché il greco antico era noto agli studiosi, mentre i dettagli non si conoscevano nel loro utilizzo durante il periodo ellenistico, anche se era la lingua ufficiale del governo tolemaico.


title: Stele di Rosetta

text: Così le prime traduzioni del testo greco della stele mostrano i traduttori ancora alle prese con il contesto storico e con un linguaggio prettamente amministrativo e religioso.


title: Stele di Rosetta

text: Stephen Weston presentò una traduzione in inglese del testo greco ad una conferenza della Society of Antiquaries of London nel mese di aprile 1802. Nel frattempo due delle copie litografiche realizzate in Egitto avevano raggiunto l'Institut de France nel 1801, dove il bibliotecario e antiquario Gabriel de La Porte du Theil iniziò a lavorare su una traduzione del testo greco.


title: Stele di Rosetta

text: Quasi immediatamente fu inviato altrove per ordine di Napoleone e così lasciò il suo lavoro incompiuto nelle mani di un collega, Hubert-Pascal Ameilhon, che nel 1803 realizzò le prime traduzioni pubblicate del testo greco, in latino e in francese per garantire che esse potessero circolare ampiamente.


title: Stele di Rosetta

text: A Cambridge Richard Porson lavorò sulla mancanza dell'angolo inferiore destro del testo greco. Realizzò così una ricostruzione considerata affidabile e che ben presto fu diffusa dalla Society of Antiquaries a fianco della trascrizione dell'originale.


title: Stele di Rosetta

text: A Gottinga, quasi nello stesso momento lo storico classico Christian Gottlob Heyne lavorando su una di queste stampe fece una nuova traduzione latina del testo greco che era più affidabile rispetto a quella di Ameilhon, pubblicandola per la prima volta nel 1803, e ristampata dalla Society of Antiquaries, insieme ad altri documenti, in un numero speciale della sua rivista "Archaeologia" nel 1811.


title: Stele di Rosetta

text: Al momento della scoperta della pietra, il diplomatico e studioso svedese Johan David Åkerblad stava lavorando su alcuni scritti poco conosciuti, di cui alcuni esemplari erano stati recentemente trovati in Egitto e si riconobbe che erano scritti in demotico.


title: Stele di Rosetta

text: Egli lo chiamò "corsivo copto" perché, nonostante avesse poche somiglianze con gli scritti copti, si era convinto che fosse stato utilizzato per registrare una qualche forma di lingua copta (il discendente diretto dell'egizio). L'orientalista francese Antoine-Isaac Silvestre de Sacy, che discusse questo lavoro con Åkerblad, ricevette nel 1801 da Jean-Antoine Chaptal, ministro francese degli interni, una delle prime stampe litografiche della stele di Rosetta e si rese conto che parte del testo era in questo stesso linguaggio. Lui e Åkerblad si misero al lavoro, concentrandosi sul testo centrale e supponendo che la scrittura fosse alfabetica. Hanno tentato, grazie al confronto con il greco di individuare all'interno di questo testo sconosciuto dei punti in cui dovevano apparire dei nomi greci. Nel 1802 Silvestre de Sacy riferì a Chaptal di aver individuato con successo cinque nomi (""Alèxandros"", ""Alexándreia"", ""Ptolemàios"", il titolo di Tolomeo ""Epiphanès"" e ""Arsinòe""), mentre Åkerblad pubblicò un alfabeto di 29 lettere (oltre la metà delle quali si rivelarono corrette) che egli identificò dai nomi greci nel testo demotico. Esse, tuttavia, non erano in grado di identificare i rimanenti caratteri nel testo demotico, che, come è ormai noto comprende ideogrammi e altri simboli insieme a quelli fonetici.


title: Stele di Rosetta

text: Silvestre de Sacy con il tempo continuò il lavoro sulla stele dando un ulteriore contributo. Nel 1811, spinto da alcune discussioni con uno studente cinese sui caratteri cinesi, considerò una teoria di Georg Zoëga del 1797 che sosteneva che i nomi stranieri nelle iscrizioni geroglifiche egizie potessero essere scritti foneticamente, ma come aveva già suggerito nel 1761 Jean-Jacques Barthélemy i caratteri racchiusi nei cartigli delle iscrizioni geroglifiche erano nomi propri.


title: Stele di Rosetta

text: Così, quando Thomas Young, ministro degli esteri della Royal Society di Londra scrisse nel 1814 a proposito della stele, Silvestre de Sacy replicò che per decifrare il testo geroglifico fosse necessario ricercare i cartigli che contenevano nomi greci e provare ad identificarne i caratteri fonetici.


title: Stele di Rosetta

text: Young fece così, aprendo la strada alla decifrazione finale. Egli scoprì nel testo geroglifico i caratteri fonetici ""p t o l m e s"" (nella translitterazione odierna ""p t w l m y s""), che furono utilizzati per scrivere il nome greco "Ptolemaios". Egli notò che questi caratteri somigliavano a quelli equivalenti nel testo demotico e continuò a notare ben 80 somiglianze tra i testi geroglifici e demotici sulla stele, una scoperta importante perché i due testi erano ritenuti in precedenza del tutto diversi tra loro.


title: Stele di Rosetta

text: Ciò lo portò correttamente a dedurre che la scrittura demotica fosse solo in parte fonetica e con la presenza, anche consistente, di caratteri ideografici imitanti i geroglifici.


title: Stele di Rosetta

text: Le nuove intuizioni di Young erano di notevole importanza e furono pubblicate nel lungo articolo "Egypt", della Enciclopedia Britannica nel 1819. Si poteva, tuttavia, andare oltre.


title: Stele di Rosetta

text: Nel 1814 Young iniziò uno scambio di corrispondenza sulla stele con Jean-François Champollion, un docente di Grenoble, che aveva prodotto un lavoro scientifico sull'Egitto. Champollion nel 1822 vide le copie delle iscrizioni geroglifiche e greche dell'obelisco di File, in cui William John Bankes aveva provvisoriamente notato i nomi ""Tolomeo"" e ""Kleopatra"" in entrambe le lingue.


title: Stele di Rosetta

text: Partendo da qui, Champollion identificò la fonetica dei caratteri di ""K l e o p a t r a"" (nella traslitterazione odierna: ""q l i҆ w p ꜣ d r ꜣ.t""). Sulla base di questa e sui nomi stranieri riportati sulla stele di Rosetta, rapidamente costruì un alfabeto di caratteri geroglifici fonetici, che appare, scritto di proprio pugno sulla ""Lettre à M. Dacier"", indirizzata alla fine del 1822 a Bon-Joseph Dacier, segretario della Académie des inscriptions et belles-lettres di Parigi e immediatamente pubblicata dalla Académie.


title: Stele di Rosetta

text: Questa "lettera" segnò la vera svolta alla lettura dei geroglifici egizi, non solo per la grafia dell'alfabeto ed il testo principale, ma anche per il "post scriptum" in cui Champollion osservò che caratteri fonetici simili sembrano trovarsi, non solo nei nomi greci, ma anche in quelli egizi.


title: Stele di Rosetta

text: Nel 1823 ebbe conferma delle sue teorie individuando i nomi dei faraoni Ramses II e Thutmose I scritti in cartigli, ovvero le più antiche iscrizioni geroglifiche, copiati da Bankes ad Abu Simbel ed inviati a Champollion da Jean-Nicolas Huyot. Da questo momento, la storia della stele di Rosetta e della decifrazione dei geroglifici egizi divergono, in quanto Champollion iniziò ad attingere da molti altri testi per sviluppare la prima grammatica dell'antico egizio e un dizionario, entrambi pubblicati dopo la sua morte.


title: Stele di Rosetta

text: Il lavoro sulla stele ora si poteva concentrare sulla piena comprensione dei testi e del loro significato, confrontando le tre versioni una con l'altra. Nel 1824 il filologo Antoine Jean Letronne promise di preparare una nuova traduzione letterale del testo greco per Champollion mentre quest'ultimo in cambio garantì che avrebbe completato l'analisi di tutti i punti in cui i tre testi sembravano divergere.


title: Stele di Rosetta

text: Dopo la morte improvvisa di Champollion avvenuta nel 1832, i suoi studi vennero persi e il lavoro di Letronne ebbe una fase di stallo.


title: Stele di Rosetta

text: Nel 1838, alla morte di Francesco Salvolini, ex allievo e assistente di Champollion, vennero ritrovati gli studi di Champollion fra le sue carte (dimostrando per inciso che la pubblicazione del Salvolini sulla stele di Rosetta, apparsa nel 1837, fu un plagio). Letronne fu pertanto in grado di completare il suo commento al testo greco e la nuova traduzione in francese, che avvenne nel 1841. Durante i primi anni del 1850, due egittologi tedeschi, Heinrich Karl Brugsch e Max Uhlemann, realizzarono traduzioni latine modificate in base ai testi in demotico e in geroglifici. La prima traduzione in inglese, grazie al lavoro di tre membri della "Philomathean Society" presso l'Università della Pennsylvania, è stata formulata nel 1858.


title: Stele di Rosetta

text: La domanda di quale dei tre testi sia la versione ufficiale da cui le altre due sono state tradotte è rimasta con risposta controversa. Letronne, nel 1841, tentò di dimostrare che la versione greca era l'originale. Tra gli autori più recenti, John Ray ha dichiarato che "i geroglifici sono i più importanti scritti della stele: erano fatti per essere letti "dagli dèi". Philippe Derchain e Heinz Josef Thissen sostenevano invece che tutte e tre le versioni furono composte contemporaneamente, mentre Stephen Quirke vide nel decreto «un'intricata coalescenza delle tre tradizioni testuali vitali».


title: Stele di Rosetta

text: Richard Parkinson sottolinea che la versione geroglifica, allontanatasi dal formalismo arcaico, di tanto in tanto cade nel linguaggio più vicino a quello del registro demotico che i sacerdoti più comunemente utilizzavano nella vita quotidiana. Il fatto che le tre versioni non possano essere abbinate parola per parola, aiuta a spiegare perché la sua decifrazione è stata più difficile di quanto originariamente previsto, soprattutto per i primi studiosi che si aspettavano una corrispondenza esatta tra le due lingue e i geroglifici egizi.


title: Stele di Rosetta

text: Nel luglio 2003, in occasione del 250º anniversario del British Museum, l'Egitto ha chiesto la restituzione della stele di Rosetta. Zahi Hawass, l'ex responsabile del Consiglio Supremo delle Antichità egiziane, ha formulato la richiesta di rimpatrio della stele ai giornalisti con le seguenti parole: «Se gli inglesi vogliono essere ricordati, se vogliono ripristinare la loro reputazione, dovrebbero volontariamente far tornare la Stele di Rosetta, perché è l'icona della nostra identità».


title: Stele di Rosetta

text: Due anni dopo a Parigi ripeté la proposta di restituzione, commentando come la pietra sia uno dei vari elementi fondamentali appartenente al patrimonio culturale d'Egitto, con una lista che comprendeva anche il busto di Nefertiti, conservato al Museo Egizio di Berlino, una statua ritenuta proveniente da Giza che si trova al Roemer- und Pelizaeus-Museum Hildesheim di Hildesheim in Germania, lo zodiaco di Dendera al Museo del Louvre di Parigi e il busto di Ankhhaf figlio di Snefru al Museum of fine arts di Boston.


title: Stele di Rosetta

text: Nel 2005 il British Museum ha donato all'Egitto una replica in dimensioni reali della stele, che è stata inizialmente posta al Museo Nazionale Rashid, vicino al luogo di ritrovamento.


title: Stele di Rosetta

text: Nel novembre del 2005 Hawass ha richiesto in visione per un periodo di tre mesi la stele, pur ribadendo l'obiettivo finale di un ritorno permanente.


title: Stele di Rosetta

text: Nel dicembre 2009 ha proposto di abbandonare la sua richiesta per il ritorno permanente della stele di Rosetta se il British Museum avesse acconsentito al prestito trimestrale del reperto, in occasione dell'apertura del Grande Museo Egizio di Giza del 2013.


title: Stele di Rosetta

text: Come John Ray ha osservato: «il giorno della restituzione potrà avvenire quando la pietra avrà trascorso più tempo al British Museum di quanto abbia mai fatto in Rosetta». Vi è una forte opposizione tra i musei nazionali al rimpatrio degli oggetti di rilievo culturale internazionale, quali la stele di Rosetta. In risposta alle ripetute richieste greche per la restituzione dei marmi di Elgin e richieste simili da altri musei di tutto il mondo, nel 2002, oltre 30 dei più importanti musei del mondo - tra cui il British Museum, il Louvre, il Pergamonmuseum di Berlino e il Metropolitan Museum of Art a New York - hanno rilasciato una dichiarazione congiunta dichiarando che "gli oggetti acquistati in tempi precedenti vanno considerati alla luce di diverse sensibilità e valori riflettenti quell'epoca precedente" e che "i musei non servono solo i cittadini di una nazione, ma il popolo di ogni nazione".


title: Stele di Rosetta

text: La locuzione "stele di Rosetta" è usata idiomaticamente per rappresentare una chiave fondamentale per il processo di decrittazione delle informazioni codificate, soprattutto quando un piccolo, ma rappresentativo campione, viene riconosciuto come la chiave per la comprensione di uno più grande.


title: Stele di Rosetta

text: Secondo l"'Oxford English Dictionary", il primo uso figurato del termine è apparso nell'edizione 1902 della "Enciclopedia Britannica" relativamente ad una voce sull'analisi chimica del glucosio. Un uso quasi letterale della frase appare nella narrativa popolare all'interno del romanzo di H. G. Wells "The Shape of Things to Come" del 1933, in cui il protagonista trova un manoscritto stenografato che fornisce una chiave per comprendere un ulteriore testo. Forse il suo uso più importante e di primo piano nella letteratura scientifica è stato fatto dal premio Nobel Theodor Hänsch in riferimento ad un articolo del 1979 apparso su "Scientific American" a proposito della spettroscopia dove dice che "lo spettro degli atomi di idrogeno ha dimostrato di essere la stele di Rosetta della fisica moderna: una volta che questo schema di linee sarà decifrato, molte altre cose potrebbero anche essere capite".


title: Stele di Rosetta

text: Da allora il termine è stato ampiamente utilizzato in altri contesti. Ad esempio, la piena comprensione del set di geni chiave per l'antigene leucocitario umano è stata descritta come "la stele di Rosetta dell'immunologia". La fioritura della pianta "Arabidopsis thaliana" è stata chiamata la "stele di Rosetta del tempo di fioritura". Un lampo gamma in combinazione con una supernova è stato definito una "stele di Rosetta" per capire l'origine di questo fenomeno. La tecnica di ecografia Doppler è stata chiamata anch'essa così dai medici che cercano di capire il complesso processo per il quale il ventricolo sinistro del cuore umano può essere riempito durante le varie patologie di disfunzione diastolica.


title: Stele di Rosetta

text: Il nome è diventato comune anche per molti software di traduzione. "Rosetta Stone" è un marchio di un software per l'apprendimento delle lingue pubblicato dalla Rosetta Stone Ltd. "Rosetta" è il nome di un "traduttore dinamico leggero", che consente alle applicazioni compilate per processori PowerPC di girare su sistemi Apple che utilizzano un processore x86. Allo stesso modo, Rosetta@home è un progetto di calcolo distribuito per la traduzione delle strutture proteiche. Il Progetto Rosetta coinvolge linguisti a sviluppare un archivio permanente di 1.500 lingue che dovrebbe durare dal 2000 al 12000. La sonda Rosetta è stata una missione decennale per studiare la cometa 67P/Churyumov-Gerasimenko, nella speranza che la determinazione della sua composizione possa rivelare le origini del sistema solare.


title: Dejan Kulusevski

text: Mancino, nasce come difensore per poi essere impostato ancora in giovane età come centrocampista offensivo, ruolo in cui si trova a suo agio soprattutto quando schierato come esterno destro in un tridente d'attacco. È in possesso di una buona accelerazione che sfrutta appieno in campo aperto; bravo nel verticalizzare il gioco e nel fornire assist, può essere impiegato in fase d'interdizione come mezzala o avanzato a trequartista incursore, mentre all'occorrenza può agire anche da punta in un attacco a due.


title: Dejan Kulusevski

text: Nato in Svezia da genitori di origini macedoni, cresce nel settore giovanile del dove entra all'età di 6 anni.


title: Dejan Kulusevski

text: Nel luglio 2016 viene acquistato dall' che lo aggrega al proprio vivaio. A Bergamo, con la formazione Under-17 raggiunge nel 2017 la finale del campionato nazionale, e poi con la formazione Primavera conquista nel 2019 lo Scudetto di categoria. Nello stesso anno, il precedente 20 gennaio aveva fatto il suo esordio in prima squadra, a 18 anni, disputando l'incontro di Serie A vinto 5-0 sul campo del ; al termine della stagione 2018-2019 ottiene 3 presenze in campionato con l'allenatore Gian Piero Gasperini.


title: Dejan Kulusevski

text: Il 18 luglio 2019 viene ceduto in prestito al dove, nonostante Kulusevski vada ad affrontare la sua prima, vera stagione da professionista, s'impone immediatamente titolare con il tecnico Roberto D'Aversa il quale, intuendone presto le qualità, ne fa il fulcro della manovra offensiva ducale. Segna il suo primo gol in Serie A il successivo 30 settembre in Parma- (3-2).


title: Dejan Kulusevski

text: Dopo essersi segnalato tra le rivelazioni della prima parte di campionato oltreché della sua generazione, il 2 gennaio 2020 la ne acquista il cartellino dall'Atalanta per 35 milioni di euro (più bonus); contestualmente i bianconeri lo lasciano in prestito al Parma fino al termine della stagione. Conclude la sua unica annata in Emilia a quota 10 gol, confermandosi su alti livelli e venendo premiato come miglior giovane del campionato.


title: Dejan Kulusevski

text: L'estate seguente approda in pianta stabile alla Juventus. Debutta in maglia bianconera il 20 settembre 2020, nella sfida casalinga di Serie A contro la , gara in cui trova anche la sua prima rete per i torinesi, sbloccando il risultato nel 3-0 finale; un mese dopo fa il suo esordio in Champions League, nel successo 2-0 sul campo della . Il 20 gennaio 2021 vince il suo primo trofeo da professionista, giocando da titolare la finale di Supercoppa italiana che vede i bianconeri prevalere 2-0 sul . Dopo un buon inizio di stagione, nel prosieguo il suo rendimento va calando; ciononostante il 19 maggio è protagonista nella vittoriosa finale di Coppa Italia contro l', sua ex squadra, aprendo le marcature nel 2-1 che vale il trofeo ai bianconeri.


title: Dejan Kulusevski

text: In avvio della stagione seguente, il 20 ottobre 2021 segna la sua prima rete in UEFA Champions League, realizzando il decisivo 1-0 nella vittoriosa trasferta contro lo . Tuttavia la sua seconda stagione a Torino risulta complicata, non riuscendo a esprimersi al meglio ogni qual volta viene chiamato in causa.


title: Dejan Kulusevski

text: Il 31 gennaio 2022 viene ceduto in prestito oneroso con obbligo di riscatto al . Debutta con gli "Spurs" il successivo 5 febbraio, in occasione della vittoria in FA Cup per 3-1 contro il , subentrando al 68' a Lucas Moura; quattro giorni dopo fa il suo esordio in Premier League, in occasione della sconfitta per 2-3 contro il . Mette a segno la prima rete con la nuova maglia il 19 dello stesso mese, aprendo le marcature nella vittoria esterna per 2-3 contro il .


title: Dejan Kulusevski

text: Compie tutta la trafila delle nazionali giovanili svedesi, dall'Under-15 all'Under-21, salvo una piccola parentesi con la Macedonia Under-16 date le sue origini. Il 22 marzo 2019 esordisce nell'Under-21 svedese, in un'amichevole giocata contro la ; il 12 ottobre dello stesso anno realizza una doppietta nella vittoria interna contro i pari età dell', nell'ambito delle qualificazioni al campionato d'Europa Under-21 2021.


title: Dejan Kulusevski

text: Il 6 novembre 2019 seguente riceve la prima chiamata in nazionale maggiore, con cui debutta il 18 dello stesso mese nella sfida contro le , valevole per le qualificazioni al . Il 14 novembre 2020 realizza la sua prima rete con i "Blågult", aprendo le marcature nel successo 2-1 contro la in Nations League.


title: Dejan Kulusevski

text: Successivamente viene convocato per Euro 2020. Nonostante abbia contratto il COVID-19 poco prima dell'inizio della manifestazione, viene confermato nella lista dei 26 finali. Dopo essere tornato a disposizione fa il suo esordio nella competizione il 23 giugno 2021 subentrando al 55' della partita vinta per 3-2 contro la ai gironi. Sei giorni dopo parte da titolare agli ottavi contro l'; tuttavia gli scandinavi escono ai supplementari subendo gol nel finale di gara.


title: Loki (serie televisiva)

text: Basata sull'omonimo personaggio dei fumetti Marvel Comics, la serie è ambientata nel Marvel Cinematic Universe (MCU), in continuità con i film del franchise, e si svolge dopo gli eventi del film "" (2019). "Loki" è prodotta dai Marvel Studios, con Waldron come showrunner e produttore esecutivo. Tom Hiddleston riprende il ruolo di Loki dai film, affiancato da Gugu Mbatha-Raw, Wunmi Mosaku, Eugene Cordero, Tara Strong, Owen Wilson, Sophia Di Martino, Sasha Lane, Jack Veal, DeObia Oparei, Richard E. Grant e Jonathan Majors.


title: Loki (serie televisiva)

text: "Loki" ha debuttato il 9 giugno 2021 su Disney+. La prima stagione è parte della Fase Quattro del MCU. Una seconda stagione della serie è in sviluppo. Le riprese sono iniziate nell'estate del 2022 nei Pinewood Studios di Londra.


title: Loki (serie televisiva)

text: Dopo aver rubato il Tesseract durante gli eventi di "", un Loki alternativo viene catturato dalla Time Variance Authority (TVA), un'organizzazione che esiste al di fuori dello spazio-tempo e monitora le linee temporali. La TVA offre a Loki due opzioni: essere cancellato dall'esistenza, essendo egli una variante temporale, oppure aiutarli a fermare una pericolosa minaccia. Loki si trova così coinvolto in un'avventura che lo porterà a viaggiare per il tempo, per lo spazio e nel Multiverso.


title: Loki (serie televisiva)

text: Neil Ellice interpreta il Cacciatore D-90. Jaimie Alexander riprende il ruolo di Sif dai precedenti film dell'MCU in un cameo non accreditato, mentre Chris Hemsworth ha un cameo vocale non accreditato nel ruolo di Throg. Oltre a interpretare Colui che rimane, Majors ha dato voce ai tre Custodi Temporali.


title: Loki (serie televisiva)

text: Nel settembre 2018, i Marvel Studios erano al lavoro su diverse serie limitate per il servizio di streaming Disney+, di proprietà della Walt Disney Company, incentrate sui personaggi secondari dei film del Marvel Cinematic Universe (MCU). "Variety" riportò che gli attori che interpretavano i personaggi nei film avrebbero ripreso i loro ruoli nelle serie limitate e che ogni serie avrebbe avuto dai sei agli otto episodi, con un "budget elevato" al pari delle produzioni cinematografiche. Inoltre, le serie sarebbero state prodotte direttamente dai Marvel Studios piuttosto che dalla Marvel Television, che aveva prodotto le precedenti serie televisive del MCU. Venne riportato che il presidente dei Marvel Studios Kevin Feige avrebbe avuto un "ruolo attivo" nello sviluppo di ogni serie. Nel novembre 2018 il CEO della Disney Bob Iger confermò lo sviluppo di una serie incentrata su Loki e il coinvolgimento di Tom Hiddleston. L'idea di una serie televisiva su Loki nacque dalla longevità del personaggio e dal potenziale delle storie incentrate su lui da poter raccontare; Feige vide inoltre la serie come un'opportunità per esplorare altri aspetti di Loki al di fuori del suo rapporto con Thor.


title: Loki (serie televisiva)

text: Nel febbraio 2019 Michael Waldron venne scelto come capo sceneggiatore. La serie venne descritta come un thriller incentrato su Loki che attraversa la storia umana, influenzandone il corso". Waldron presentò la sua idea alla Marvel spiegando di voler realizzare una "grande, folle e divertente avventura nel tempo" che potesse continuamente sorprendere gli spettatori con qualcosa di inatteso. Il mese seguente Feige affermò che la serie avrebbe esplorato le azioni di Loki durante il corso della sua vita millenaria. Feige spiegò in seguito che la scena in cui Loki fugge con il Tesseract in "" (2019) non era stata concepita come anticipazione della serie televisiva, che iniziò a essere sviluppata solo in seguito, quando la Marvel iniziò a lavorare alle serie televisive per Disney+. Hiddleston venne informato dei piani per la serie nel marzo 2018, poco prima della première di "" (2018), affermando di essere stato sorpreso dalla notizia poiché considerava la morte di Loki in quel film come la conclusione dell'arco narrativo del personaggio. Nell'agosto 2019 Kate Herron venne scelta come regista della prima stagione. Per ottenere il lavoro Herron, una grande fan del personaggio, preparò un documento di 60 pagine con "riferimenti, idee per la storia e musiche" da presentare ai dirigenti Marvel. Herron venne confermata alla regia due giorni prima della presentazione della serie al D23 Expo. Dopo che Waldron venne scelto come sceneggiatore di Doctor Strange nel Multiverso della Follia (2022) nel febbraio 2020, lo sceneggiatore Eric Martin venne promosso per occuparsi delle necessità giornaliere della serie e per essere presente sul set, continuando a collaborare con Waldron per qualsiasi riscrittura necessaria. La prima stagione è composta da sei episodi da 40-60 minuti. Feige, Louis D'Esposito, Victoria Alonso, Stephen Broussard, Herron, Waldron e Hiddleston sono i produttori esecutivi della serie.


title: Loki (serie televisiva)

text: Nel novembre 2020 venne riportato che la serie era stata rinnovata per una seconda stagione, e nel gennaio 2021 venne riportato che Waldron sarebbe stato nuovamente coinvolto nella produzione. La seconda stagione venne confermata nel luglio 2021. Nello stesso mese Herron confermò che non sarebbe tornata alla regia della seconda stagione. La seconda stagione sarà diretta da Justin Benson e Aaron Moorhead.


title: Loki (serie televisiva)

text: Elissa Karasik, Eric Martin e Bisha K. Ali figurano tra gli sceneggiatori della serie oltre a Waldron, che ha scritto il primo episodio. La serie si svolge dopo gli eventi di "Avengers: Endgame", in cui Loki ruba il Tesseract durante gli eventi di "The Avengers", creando così una linea temporale alternativa a quella dei film del MCU. Hiddleston collaborò con Waldron e con gli altri sceneggiatori per parlare del personaggio e analizzare le motivazioni dietro le sue scelte nei precedenti film. Waldron affermò che la serie avrebbe esplorato le domande "dov'è andato Loki dopo aver raccolto il Tesseract? Riuscirà mai ad avere un amico?", e cosa rende una persona "veramente buona o veramente cattiva". L'uso delle linee temporali alternative e del Multiverso permise agli autori di introdurre versione alternative dei personaggi del MCU e altre versione di Loki. Waldron spiegò inoltre che, essendo ambientata in una linee temporale alternativa, la serie non avrebbe affrontato "il lutto e le conseguenze" di "Avengers: Endgame", potendo così "tracciare un nuovo sentiero verso un nuovo angolo del MCU".


title: Loki (serie televisiva)

text: La serie introduce nel MCU la Time Variance Authority (TVA), un'organizzazione che monitora le linee temporali e il Multiverso. Feige e il produttore esecutivo Stephen Broussard cercavano da anni di introdurre l'organizzazione, ma la giusta occasione si presentò solo con "Loki". Waldron affermò di trovare divertente la TVA poiché si occupa di un aspetto "straordinario" e "magico" come il viaggio nel tempo e lo presenta in un modo "senz'anima e burocratico". Secondo Waldron, l'inclusione della TVA avrebbe offerto una nuova prospettiva sul tempo e sulla realtà e avrebbe messo in difficoltà Loki, che nel corso dei film è sempre stato rappresentato come un personaggio molto sicuro di sé, portandolo fuori dalla sua zona sicura". Waldron e gli sceneggiatori lavorarono per stabilire con precisione le regole del viaggio del tempo all'interno della TVA in modo che gli spettatori potessero facilmente comprenderle all'inizio della serie; Waldron ritenne importante che la logica alla base dei viaggi nel tempo fosse il più "inattaccabile" possibile, essendo consapevole che gli spettatori avrebbero analizzato minuziosamente ogni dettaglio per sei settimane.


title: Loki (serie televisiva)

text: Herron dichiarò che la serie avrebbe portato Loki in una "parte completamente nuova del MCU", e che avrebbe esplorato i poteri del personaggi in un modo nuovo. Broussard affermò che, oltre alla componente dei viaggi nel tempo, la serie sarebbe stata impostata come la storia di "un uomo in fuga". Waldron spiegò inoltre che la serie avrebbe esaminato le difficoltà che Loki ha con la sua identità, e che la TVA era "perfettamente adatta per mostrare a Loki come stanno realmente le cose e permettergli di confrontarsi con sé stesso e con cosa dovrebbe fare". Hiddleston affermò che il personaggio avrebbe cercato di "integrare i numerosi frammenti di tutte le personalità che può assumere". In seguito descrisse "Loki" come una serie sul tempo e dell'importanza del tempo per una persona. Nella serie sono presenti anche elementi tipici del genere thriller. Waldron affermò che nella serie sono presenti anche storie d'amore, e prese come esempio il rapporto d'amore platonico tra Loki e Mobius M. Mobius, simile a quello tra il truffatore Frank Abagnale e l'agente dell'FBI Carl Hanratty nel film "Prova a prendermi" (2004). La serie mostra Loki innamorarsi della sua versione femminile, Sylvie: questa storia d'amore era presente fin dalla presentazione iniziale di Waldron e fu esaminata a lungo dagli sceneggiatori, ma infine Waldron ritenne che fosse adatta alle tematiche affrontate dalla serie, che parla di '"amore verso se stessi, autoanalisi e autoperdono" e identità.


title: Loki (serie televisiva)

text: Herron descrisse la serie come "un grande prodotto di fantascienza con un cuore", prendendo il film "Jurassic Park" (1993) come un esempio del tipo di tono ricercato dalla serie. Waldron sviluppò la serie come se fosse composta da sei storie che potessero distinguersi l'una dall'altra, e citò come ispirazione per questa struttura le serie televisive "Watchmen" e "The Leftovers - Svaniti nel nulla". La serie televisiva "Mad Men" figura tra i principali riferimenti estetici e filosofici per via del suo complesso studio dei personaggi, che "diventano coscienti di chi sono realmente". Tra le altre ispirazioni per la serie figurano i film di Quentin Tarantino, "Dal tramonto all'alba" (1996) e la serie televisiva "Rick and Morty", di cui Waldron è stato sceneggiatore. Per gli elementi thriller della serie Waldron citò come ispirazioni i film di David Fincher "Seven" (1995) e "Zodiac" (2007) e "Il silenzio degli innocenti" (1991). La storia di Kid Loki in "Journey into Mystery" di Kieron Gillen servì da ispirazione per come "scava nell'umanità [del personaggio] in uno spazio vulnerabile".


title: Loki (serie televisiva)

text: Nel novembre 2019 Feige affermò che "Loki" sarebbe stato collegato a "Doctor Strange in the Multiverse of Madness", mentre in seguito si limitò a dire che la serie avrebbe avuto un forte impatto sul MCU, definendola "estremamente importante", e spiegando che avrebbe "gettato le basi" per il futuro. Waldron affermò che uno degli obiettivi della serie era quello di avere "ampie ramificazioni" attraverso tutto il MCU. Waldron collaborò a stretto contatto con Jeff Loveness, sceneggiatore di "Ant-Man and the Wasp: Quantumania" (2023), in cui è presente il Regno quantico, che è strettamente legato con il Multiverso. Nel finale della prima stagione appare il personaggio di Colui che rimane, interpretato da Jonathan Majors. Majors apparirà anche in "Ant-Man and the Wasp: Quantummania" nel ruolo di Kang il Conquistatore, una variante di Colui che rimane. Waldron ritenne che fosse sensato che la serie introducesse Kang, dal momento che il personaggio è un "avversario che viaggia nel tempo e nei multiversi" e ritenendolo "il prossimo grande cattivo" del MCU. L'episodio finale della prima stagione è inoltre collegato agli eventi di "Doctor Strange in the Multiverse of Madness".


title: Loki (serie televisiva)

text: Con l'annuncio della serie venne confermato che Hiddleston avrebbe ripreso il ruolo di Loki. Nel novembre 2019 Sophia Di Martino entrò nel cast in un ruolo non specificato, che "Deadline Hollywood" riportò essere una versione femminile di Loki. Tale affermazione venne confermata con l'uscita del secondo episodio della serie. Waldron affermò di aver scelto Di Martino per il ruolo poiché cercava qualcuno che potesse "uguagliare l'energia" di Tom Hiddleston.


title: Loki (serie televisiva)

text: Nel gennaio 2020 si unirono al cast Owen Wilson e Gugu Mbatha-Raw in ruoli centrali, rivelatosi in seguito essere quelli di Mobius M. Mobius e Ravonna Renslayer. Nel marzo 2020 venne riportato che Richard E. Grant sarebbe apparso in un episodio della serie nel ruolo di Classic Loki. Nel settembre 2020 Sasha Lane entrò nel cast in un ruolo non specificato, rivelatosi essere quello della Cacciatrice C-20. Nello stesso mese Jonathan Majors entrò nel cast del film "Ant-Man and the Wasp: Quantummania" nel ruolo di Kang il Conquistatore; Majors appare anche nell'ultimo episodio della prima stagione di "Loki" nel ruolo di Colui che rimane, una variante di Kang. Nel dicembre 2020 venne rivelato l'ingresso nel cast di Wunmi Mosaku nel ruolo della Cacciatrice B-15. Nell'aprile 2021 venne rivelato che Eugene Cordero sarebbe apparso nella serie nel ruolo di Casey. Il primo episodio della serie rivelò la presenza nel cast di Tara Strong come doppiatrice di Miss Minutes. Fanno parte del cast principale anche Jack Veal e DeObia Oparei nei ruoli di Kid Loki e Boastful Loki.


title: Loki (serie televisiva)

text: La costumista Christine Wada lavorò ai costumi cercando di renderli "un riflesso esteriore della storia personale" dei personaggi e mostrando il loro logorio nel corso della serie. Nella serie Loki indossa una serie di costumi che rispecchiano il suo viaggio. La miniserie a fumetti "Vota Loki" figura come ispirazione per uno dei costumi di Loki. L'aspetto di Wilson nella serie è ispirato a quello del fumettista Mark Gruenwald, considerato uno dei massimi esperti dell'universo Marvel; i capelli argentati sono ispirati a un look utilizzato da Wilson durante uno sketch del "Saturday Night Live".


title: Loki (serie televisiva)

text: Riguardo l'aspetto visivo della serie, Herron affermò di voler realizzare una lettera d'amore verso i film di fantascienza. Tra le ispirazioni della serie citò lo stile noir di "Blade Runner" (1982), il retrofuturismo di "Brazil" (1985), "Metropolis" (1927), "Guida galattica per autostoppisti" (2005), "Alien" (1979) e il programma televisivo "Teletubbies." Herron citò come ispirazione anche l'architettura brutalista del sudest di Londra unita allo stile del midwest della serie televisiva "Mad Men".


title: Loki (serie televisiva)

text: Le riprese di "Loki" iniziarono nel gennaio 2020 ad Atlanta. con i titoli di lavorazione "Architect" e "River Cruise". Autumn Durald è la direttrice della fotografia. Nel marzo 2020 le riprese vennero interrotte a causa della pandemia di COVID-19. La produzione riprese ai Pinewood Studios di Atlanta nel settembre 2020. Le riprese terminarono nel dicembre successivo. L'hotel Atlanta Marriott Marquis è stato usato come ambientazione per il quartier generale della TVA.


title: Loki (serie televisiva)

text: Paul Zucker, Emma McCleave e Calum Ross sono i montatori della serie. Herron iniziò a lavorare alla post-produzione durante l'interruzione delle riprese dovuta alla pandemia di COVID-19. La post-produzione terminò il 20 giugno 2021. Gli effetti visivi della serie sono curati da Cantina Creative, Crafty Apes, Digital Domain, FuseFX, Industrial Light & Magic, Luma Pictures, Method Studios, Rise, Rodeo FX e Trixter.


title: Loki (serie televisiva)

text: Le musiche della serie sono composte da Natalie Holt. Holt iniziò a lavorare a una suite di temi per Loki, Mobius, Sylvie e la TVA nell'agosto 2020, iniziando dalle musiche dell'ultimo episodio e andando poi a ritroso. Herron usò queste musiche per "dare forma al tono" e alle emozioni della serie. Holt si ispirò alle musiche della serie televisiva "Doctor Who" e alle prime sperimentazioni con la musica elettronica, unendo questi elementi con temi orchestrali. Per il tema musicale della serie Holt usò il theremin, uno strumento musicale a cui la stessa Herron aveva pensato nella sua presentazione iniziale. Il theremin è suonato da Charlie Draper, che aiutò Holt ad adattare le partiture musicale ai toni bassi del theremin. Nella colonna sonora è presente anche l'onde Martenot, sempre suonato da Draper. La colonna sonora, eseguita dalla Budapest Film Orchestra, unisce il theremin con musiche orchestrali, sintetizzatori analogici, suoni di orologi e strumenti tradizionali scandinavi. Gran parte delle musiche sono state eseguite da remoto a Budapest, mentre Holt lavorava da Londra. Nelle musiche degli ultimi due episodi è presente anche un coro di 32 elementi. Herron definì le musiche di Holt come "liriche e coraggiose" e "stratificate ed elettroniche, con una strana e oscura energia".


title: Loki (serie televisiva)

text: Holt descrisse Loki come un personaggio machiavellico e spiegò di volere per lui un tema che avesse una "gravitas e una solennità classica" e al tempo stesso una "sonorità da era spaziale". Tra le sue ispirazioni, Holt citò le sonorità del moog di Wendy Carlos in "Arancia meccanica" (1971), trovando delle similarità tra Loki e Alex, il protagonista del film. Nel tema della TVA sono presenti suoni di orologi, che si collegano al concetto di tempo, centrale nella serie; Holt voleva che il tema fosse "imponente, quasi come un'esperienza religiosa", con "una grande dilatazione degli accordi" e "ampi movimenti", e si ispirò alla Cavalcata delle Valchirie di Richard Wagner. Il tema ha un "suono leggermente granuloso, sbiadito, da fantascienza vintage" per riflettere la natura analogica della TVA. Holt creo una versione demo del tema col sintetizzatore e un'altra su nastro analogico che fu usata per i titoli di testa, mentre la versione orchestrale è usata nei titoli di coda degli episodi.


title: Loki (serie televisiva)

text: L'hardingfele e il nyckelharpa, due strumenti scandinavi, sono usati per richiamare Asgard e la madre di Loki, Frigga, e per il tema di Sylvie, descritto da Holt come una musica "molto tetra, orchestrale [...] e sanguinaria". I temi di Sylvie e Frigga sono collegati, poiché Holt voleva far percepire il passato, la storia e le emozioni tra le due. L'hardinfele è suonato da Olav Mjelva, mentre il nyckelharpa da Erik Rydvall. Holt scrisse i temi per il violino e collaborò poi con i due musicisti per adattarl agli strumenti scandinavi e dare ai temi "più cuore" e un'orchestrazione folk. Per il tema di Mobius, Holt si ispirò a Bon Jovi e alla musica rock degli anni novanta, mentre il tema di Renslayer, collegato a quello di Mobius, e "come un organo alto"; il tema di B-15 è basato su un ritmo di batteria al quale Holt aggiunse la sua voce campionata su vari livelli per creare un "orribile suono scivoloso con questo ritmo martellante come base".


title: Loki (serie televisiva)

text: La colonna sonora della serie è pubblicata digitalmente da Marvel Music e Hollywood Records in due volumi: il primo, contenente le musiche dei primi tre episodi, è stato distribuito il 2 luglio 2021; il secondo, con le musiche degli ultimi tre episodi, il 23 luglio. Il brano dei titoli di coda, "TVA", è stata distribuita come singolo l'11 giugno.


title: Loki (serie televisiva)

text: Le prime immagini della serie vennero mostrate durante il Super Bowl LIV nel febbraio 2020 in uno spot comprendente anche "WandaVision" e "The Falcon and the Winter Soldier". Nel dicembre 2020 venne distribuito il trailer ufficiale in occasione del Disney Investor Day. Nell'aprile 2021 venne distribuito un secondo trailer.


title: Loki (serie televisiva)

text: Il 4 giugno 2021 sulla piattaforma Disney+ sono stati pubblicato due episodi di contenenti delle clip che riassumono le storie di Loki e del Tesseract nei precedenti film.


title: Loki (serie televisiva)

text: Nel febbraio 2021 venne annunciata una serie documentario intitolata "Assembled", incentrata sul making of dei film e delle serie televisive del MCU. Un episodio dedicato a "Loki" è stato distribuito il 21 luglio 2021, dopo la conclusione della serie.


title: Loki (serie televisiva)

text: "Loki" ha debuttato il 9 giugno 2021 sulla piattaforma di video on demand Disney+, in tutti i territori in cui il servizio è disponibile. La prima stagione della serie è composta da sei episodi, distribuiti settimanalmente di mercoledì. La serie era inizialmente prevista per maggio 2021.


title: Loki (serie televisiva)

text: In appena sette giorni, "Loki" è diventata la serie streaming più popolare al mondo nel suo periodo, superando "The Falcon and The Winter Soldier" che ha richiesto un giorno in più per raggiungere questo risultato. Il record di "Loki" è stato superato l'anno successivo dalla miniserie "Obi-Wan Kenobi".


title: Loki (serie televisiva)

text: Loki dopo essersi consolidata come la serie con il miglior debutto del 2021 di Disney+, spiega Parrot Analytics che la serie si è consolidata anche come la più vista al mondo tra quelle in onda nel suo primo periodo di trasmissione.


title: Loki (serie televisiva)

text: Il sito spiega infatti che, con l’uscita del secondo episodio, la serie ha raggiunto un indice di richiesta dell’89.9x, ovvero è stata vista 89.9 volte rispetto ad una serie TV nella media (per fare un confronto, è stata richiesta il 29% in più delle volte rispetto al "Trono di Spade").


title: Loki (serie televisiva)

text: La serie è stata accolta positivamente dalla critica. Sull'aggregatore di recensioni Rotten Tomatoes la prima stagione ha un indice di gradimento del 92% basato su 328 recensioni, con un voto medio di 7,9 su 10; il commento del sito recita: "Una incantevole deviazione dal MCU che conosciamo, "Loki" vede la star Tom Hiddleston passare con successo da amato villain ad accattivante antieroe -- con un po' di aiuto dal delizioso Owen Wilson -- in una serie che è instabile, affascinante e vagamente pericolosa come lo stesso semidio". Su Metacritic ha un voto di 74 su 100 basato su 32 recensioni.


title: Loki (serie televisiva)

text: Le recensioni dei primi due episodi hanno evidenziato come punto di forza della serie il rapporto e gli scambi di battute tra i personaggi di Hiddleston e Wilson. I critici hanno inoltre lodato le scenografie di Kasra Farahani e la fotografia di Autumn Durald Arkapaw.


title: Loki (serie televisiva)

text: Recensendo i primi due episodi della serie, Nick Allen di "RogerEbert.com" ha definito la serie "una aggiunta eccitante e davvero brillante alla narrazione Marvel, una che prende e catapulta il suo complicato villain in un territorio originale con l'aiuto del viaggio nel tempo", aggiungendo che la serie potrebbe diventare una "perla della fantascienza". Helen O'Hara di "Empire" ha dato alla serie 4 stelle su 5, scrivendo: "Lo show della Marvel più d'intrattenimento finora, ["Loki"] dona profondità al suo personaggio centrale senza perdere la sua leggerezza, e lo rende simpatico senza dimenticare che i cattivi sono sempre più divertenti.


title: Loki (serie televisiva)

text: Brian Lowry della "CNN" ha apprezzato l'aspetto visivo della serie, aggiungendo tuttavia che "vedere Tom Hiddleston riprendere il suo ruolo del suadente cattivo di Thor ha il suo fascino, ma per ora il dio dell'inganno non ha assunto la forma di un concept totalmente convincente". Ben Travers di "IndieWire" ha criticato l'eccessiva esposizione dei primi due episodi, scrivendo: "Waldron e Herron infilano dentro qualsiasi cosa possibile per trasformare l'esposizione in intrattenimento, ma c'è ben poco da fare se decidi di rispondere a ogni singola domanda sul viaggio nel tempo".


title: Dadaismo

text: Il Dadaismo o Dada è una tendenza culturale nata a Zurigo, nella Svizzera neutrale della prima guerra mondiale, e sviluppatasi tra il 1916 e il 1920. Il movimento, che ha interessato soprattutto le arti visive, la letteratura (poesia, manifesti artistici), il teatro e la grafica, incarnava la sua politica antibellica attraverso un rifiuto degli standard artistici, come dimostra il nome dada che non ha un vero e proprio significato, tramite opere culturali che erano contro l'arte stessa. Il dadaismo ha quindi messo in dubbio e stravolto le convenzioni dell'epoca, dall'estetica cinematografica e artistica, alle ideologie politiche; ha inoltre proposto il rifiuto della ragione e della logica, ed ha enfatizzato la stravaganza, la derisione e l'umorismo. Gli artisti "dada" erano volutamente irrispettosi, stravaganti, provavano disgusto nei confronti delle usanze del passato; ricercavano la libertà di creatività per la quale utilizzavano tutti i materiali e le forme disponibili.


title: Dadaismo

text: Le attività dada includevano manifestazioni pubbliche, dimostrazioni, pubblicazioni di periodici d'arte e letteratura. Le tematiche trattate spaziavano dall'arte alla politica. Dada nacque come protesta contro la barbarie della prima guerra mondiale, ma in seguito il movimento divenne più improntato ad una sorta di nichilismo artistico, che escludeva e condannava la rigidità e il manierismo in vari campi dell'arte come la letteratura, la pittura, la scultura. Tutto ciò era applicato anche e soprattutto alle convenzioni della società in cui gli artisti vivevano. Il dadaismo ha influenzato stili artistici e movimenti nati successivamente, come il surrealismo e il gruppo neo-Dada Fluxus. Dada è stato un movimento internazionale, ed è relativamente difficile classificare gli artisti in base al loro paese di provenienza, in quanto si spostavano costantemente.


title: Dadaismo

text: Secondo i dadaisti stessi, il dadaismo non era arte, era anti-arte. Tentava, infatti, di combattere l'arte con l'arte. Per ogni cosa che l'arte sosteneva, Dada rappresentava l'opposto. Se l'arte prestava attenzione all'estetica, Dada ignorava l'estetica; se l'arte doveva lanciare un messaggio implicito attraverso le opere, Dada tentava di non avere alcun messaggio, infatti l'interpretazione di Dada dipende interamente dal singolo individuo; se l'arte voleva richiamare sentimenti positivi, Dada offendeva. Attraverso questo rifiuto della cultura e dell'estetica tradizionali i dadaisti speravano di distruggere loro stessi, ma, ironicamente, l'arte Dada è diventato un movimento che ha influenzato l'arte moderna. Tristan Tzara afferma: Un critico dell"'American Art News" ha asserito al riguardo che: Gli stessi dadaisti hanno descritto Dada come: La ragione e la logica avevano lasciato alla gente gli orrori della guerra, e l'unica via di salvezza era il rifiuto della logica per abbracciare l'anarchia e l'irrazionalità. Comunque, tutto ciò può essere inteso come lato logico dell'anarchia e il rifiuto dei valori e dell'ordine. La distruzione sistematica dei valori, non è quindi irrazionale, se si pensa che debba essere messa in atto.


title: Dadaismo

text: L'origine della parola "Dada" non è chiara; esistono varie interpretazioni e vari fatti collegati con la scelta del nome. Tristan Tzara definì il termine come un nonsense. Hans Richter ne sostiene la derivazione dall'uso frequente della parola "da" ("sì" in russo ed in rumeno). Dominique Noguez, docente di Estetica della letteratura e del cinema alla Sorbona ipotizzò che l'origine del termine fosse in rapporto con Lenin (incluso insieme a Tzara e James Joyce in "Travesties" di Tom Stoppard) in quanto probabile frequentatore del cabaret Voltaire. In ogni caso, volendolo tradurre letteralmente, in russo significa due volte "sì"; in tedesco due volte "là"; in italiano e francese costituisce una delle prime parole che i bambini pronunciano, e con la quale essi indicano tutto: dal giocattolo alle persone.


title: Dadaismo

text: Secondo una testimonianza di Richard Huelsenbeck, uno tra i primi fondatori del movimento, la parola "Dada" significa in francese "cavallo a dondolo", e tale parola fu scoperta in modo del tutto casuale e fortuito da lui e dall'amico Hugo Ball, mentre erano intenti a scovare tra le pagine di un vocabolario tedesco-francese un nome appropriato per la cantante del loro cabaret, Madame Le Roy. Facendo fede a questa testimonianza, la scoperta del nome si collocherebbe sulla scia di quella casualità, illogicità che sono tratti peculiari dell'intero movimento dadaista.


title: Dadaismo

text: Altre fonti, non attendibili, suggeriscono che la parola dada fù un caso fortuito quando un gruppo di artisti fecero delle combinazioni abbinando tutte le vocali a ogni consonante dell'alfabeto (una consonante + una vocale) estraendo a sorte per due volte le combinazioni; il risultato che ne conseguì fu che la combinazione "da" venne estratta due volte.


title: Dadaismo

text: Siamo nella Zurigo del 1916. A partire proprio dal teatro e dalle manifestazioni visive, la cultura ufficiale viene scardinata da un movimento nuovo e rivoluzionario che porta all'estremo quello futurista. La derisione per ogni estetica e tecnica tradizionale è messa in scena con grande presa sul pubblico. Anche il mondo della letteratura e dell'arte non possono che esserne travolti.


title: Dadaismo

text: Va notato che, secondo l'ideale Dada, il movimento non si sarebbe dovuto chiamare affatto Dadaismo: il nome "Dada" venne creato proprio in opposizione a tutti gli "-ismi" letterari ed artistici. In fondo il dadaismo era una provocazione, che ha saputo dimostrare quanto la gente reagisca con strane emozioni ad un'arte, cioè a una provocazione, diversa dal solito.


title: Dadaismo

text: L'esperienza della guerra, la disgregazione delle istituzioni di tradizione ottocentesca e le grandi trasformazioni sociali e politiche producono nel ventennio tra le due guerre mondiali un forte distacco dal passato non solo in campo storico e sociale ma anche in quello culturale e artistico. Cercando di spiegare le ragioni della nascita di Dada Tristan Tzara, in un'intervista alla radio francese, concessa nel 1950, dichiarava:


title: Dadaismo

text: La Street Art e la Sticker Art, praticate da artisti come Banksy e Adam Neate, riprendono in qualche modo i temi cari ai dadaisti, e li rilanciano con materiali, forme e grafiche consentite dall'evoluzione della tecnologia.


title: Dadaismo

text: Il Dadaismo o Dada è un movimento culturale nato nel 1916 a Zurigo, nella Svizzera neutrale della prima guerra mondiale, e sviluppatosi tra il 1916 e il 1920. Il movimento ha interessato soprattutto le arti visive, la letteratura (poesia, manifesti artistici), il teatro e la grafica, e ha concentrato la sua politica antibellica mediante un rifiuto degli standard artistici attraverso opere culturali che erano contro l'arte stessa.


title: Dadaismo

text: Il dadaismo ha inoltre messo in dubbio e stravolto le convenzioni dell'epoca: dall'estetica cinematografica o artistica fino alle ideologie politiche; ha inoltre proposto il rifiuto della ragione e della logica, ha enfatizzato la stravaganza, la derisione e l'umorismo.


title: Dadaismo

text: Gli artisti dada erano volutamente irrispettosi, stravaganti, provavano disgusto nei confronti delle usanze del passato; ricercavano la libertà di creatività per la quale utilizzavano tutti i materiali e le forme disponibili.


title: Dadaismo

text: La situazione storica in cui il movimento ha origine è la fine della Prima Guerra Mondiale, quando la situazione politica era pessima e i conflitti sociali esasperati; l'inclinazione sovversiva di Dada trova il terreno giusto con un gruppo di intellettuali europei che si rifugia in Svizzera per sfuggire alla guerra. Questo gruppo è formato da Hans Arp, Tristan Tzara, Marcel Janco, Richard Huelsenbeck e Hans Richter.


title: Dadaismo

text: Il loro esordio ufficiale è fissato al 5 febbraio 1916, giorno in cui viene inaugurato il Cabaret Voltaire fondato dal regista teatrale Hugo Ball. Alcuni di loro sono tedeschi, come il pittore e scultore Hans Arp, altri rumeni, come il poeta e scrittore Tristan Tzara o l'architetto Marcel Janco. Dada è infatti ormai pensata e diretta interamente da Tzara.


title: Dadaismo

text: Egli non è solo il direttore ufficiale ma anche l'ideatore e unico organizzatore; è sempre lui a sponsorizzare la seconda fase, quella di Galerie Dada (17 marzo 1917), nella quale il movimento gira verso uno standard un po' più conforme a quello del resto dell'avanguardia creando una “Nuova arte astratta“, con esposizioni di opere di artisti cubisti ecc. Tzara si schiera anche contro il cubismo e il futurismo, che considera alla stregua di “accademie”. Marcel Duchamp (1887-1968), molto colpito dalla diffusione di prodotti industriali, già nel 1913 crea la prima opera dada con un oggetto “la ruota della bicicletta”.


title: Dadaismo

text: Le serate al Cabaret Voltaire non sono molto diverse dalle serate organizzate dai futuristi: in entrambe vi è l'intento di stupire con manifestazioni inusuali e provocatorie, così da proporre un'arte nuova e originale. Hausmann, Grosz, Heratfield, formano il club dada berlinese, di protesta politica contro la società borghese e nazionalista di quegli anni, e realizzano manifesti e volantini con la tecnica del fotomontaggio cercando nuove forme per esprimere nuovi contenuti. “Il dadaista è la persona totalmente attiva che vive solo d'azione”.


title: Dadaismo

text: I due movimenti, Futurismo e Dadaismo, hanno diversi punti comuni, come l'intento dissacratorio e la ricerca di meccanismi nuovi del fare arte.


title: Dadaismo

text: Hanno anche qualche punto di notevole differenza: soprattutto il diverso atteggiamento nei confronti della guerra. I futuristi, nella loro posizione interventista, sono tutto sommato favorevoli alla guerra, mentre ne sono del tutto contrari i dadaisti. Altri punti in comune tra i due movimenti sono l'uso dei manifesti quale momento di dichiarazione di intenti.


title: Dadaismo

text: Innanzitutto la parola Dada, che identificò il movimento, non significava assolutamente nulla, rispetto al significato sufficientemente profondo che, invece, vuole trasmettere il futurismo. Il movimento rifiuta ogni atteggiamento razionalistico, il quale è ovviamente provocatorio e viene usato come una clava per abbattere le convenzioni borghesi intorno all'arte. Pur di rinnegare la razionalità, i dadaisti non rifiutano alcun atteggiamento dissacratorio. Una analogia con l'avanguardia italiana è che tutti i mezzi sono idonei per giungere al loro fine ultimo: distruggere l'arte. Distruzione assolutamente necessaria per poter ripartire con una nuova arte, non più sul piedistallo dei valori borghesi, ma coincidente con la vita stessa e non separata da essa.


title: Dadaismo

text: Il movimento, dopo il suo esordio a Zurigo, si diffonde ben presto nel 1916 in Europa, soprattutto in Germania e quindi a Parigi. Il dadaismo fu la più radicale delle avanguardie storiche: si schierò contro la guerra e la cultura occidentale, e si schierò contro le avanguardie artistiche che l'avevano preceduto.


title: Dadaismo

text: Benché il dadaismo sia un movimento ben circoscritto e definito in area europea, vi è la tendenza di far ricadere nel medesimo ambito anche alcune esperienze artistiche che, negli stessi anni, ebbero luogo a New York e negli Stati Uniti. L'esperienza dadaista americana nacque dall'incontro di alcune notevoli personalità artistiche: il pittore francese Marcel Duchamp, il pittore e fotografo americano Man Ray, il pittore franco-spagnolo Francis Picabia e il gallerista americano Alfred Stieglitz.


title: Dadaismo

text: La vita del movimento è abbastanza breve. Del resto non poteva essere diversamente. La funzione principale del dadaismo era quello di distruggere una concezione oramai vecchia e desueta dell'arte. Questa è la funzione che svolge, ma per poter diventare propositiva necessitava di una trasformazione: ciò avvenne tra il 1922 e il 1924, quando il Dadaismo scomparve e nacque il Surrealismo.


title: Dadaismo

text: Nel 1916, Hugo Ball, Emmy Hennings, Tristan Tzara, Hans Arp, Marcel Janco, Richard Huelsenbeck, Sophie Täuber, insieme con altri, discutevano sull'arte e mettevano in scena esibizioni al Cabaret Voltaire, il locale dove è stato concepito e dove è nato il dadaismo. La prima serata pubblica si svolse il 14 luglio 1916: durante la festa Ball recitò il primo manifesto Dada. Nel 1918 Tzara lo riscrisse apportando modifiche sostanziali.


title: Dadaismo

text: Nasce quindi anche un ideale dadaista: il principio cardine dell'azione Dada è la negazione di tutti i valori e canoni estetici dell'arte, di quella tradizionale, ma anche di quella d'avanguardia, entrambe accusate di essere funzionali ai valori del sistema borghese. Essa si traduce nel rifiuto del concetto di bellezza, degli ideali, della ragione positivistica, del progresso e del modernismo, cui vengono contrapposti una libertà senza freni, l'irrazionalità, l'ironia, il gusto per il gesto ribelle e irridente, lo spirito anarchico. La volontà di mettere in crisi modi di pensare definiti borghesi stimola una strategia di spiazzamento imperniata sull'accostamento di forme e materiali inconsueti, sulla degerarchizzazione delle tecniche e dei generi artistici tradizionali e sulla valorizzazione dei nuovi procedimenti quali il collage e il fotomontaggio (inventato dai dadaisti tedeschi). Poco tempo dopo uscì il primo ed unico numero della rivista Dada "Cabaret Voltaire". Dopo la chiusura dell'omonimo locale, le attività si spostarono altrove, e Ball lasciò l'Europa. Tzara iniziò una campagna per la diffusione delle idee dadaiste, contattando artisti e scrittori francesi ed italiani; in poco tempo divenne il leader e lo stratega del movimento.


title: Dadaismo

text: Dopo la fine della guerra, i dadaisti tedeschi tornarono in patria, e lì importarono le esperienze fatte al Cabaret Voltaire. Berlino (così come Colonia e Hannover) fu il punto d'incontro dell'incursione di Dada in Germania.


title: Dadaismo

text: Berlino è ormai una capitale decentrata rispetto all'ex Impero tedesco del periodo di Guglielmo II, che andava dal mar Baltico al Reno; infatti la nuova sede del governo tedesco fu spostata nella più centrale Weimar che dette nome alla Repubblica omonima. Colonia si trovava ormai a ridosso dei nuovi confini francesi e della regione della Saar, occupata dagli eserciti dell'Intesa.


title: Dadaismo

text: Nonostante ciò Berlino in questo periodo divenne un centro culturale fervente e il gruppo dadaista, riunito intorno alla rivista "Der Dada", introdusse il suo spirito caustico e iconoclasta aggiungendosi all'espressionismo della pittura di George Grosz (poi diventato lui stesso una delle punte di diamante del dadaismo berlinese) del teatro di Ernst Toller, Franz Werfel, Erwin Piscator e di certe messincena di Max Reinhardt e del primo Brecht e anche del cinema di Fritz Lang e Murnau.


title: Dadaismo

text: I principali esponenti del dadaismo berlinese furono: John Heartfield, Otto Dix, George Grosz, Wieland Herzfelde (fratello di Heartfield), Richard Huelsenbeck, Jefim (Jef) Golyscheff, Raoul Hausmann e Hannah Höch che fondarono il "Dada-Club" degli artisti berlinesi. Il momento più importante del dadaismo a Berlino fu la "Erste Internationale Dada-Messe" del 1920 cioè la prima mostra internazionale del dadaismo.


title: Dadaismo

text: Il momento fondamentale del gruppo Dada berlinese fu, nel 1919, l'adesione alla rivolta spartachista di Rosa Luxemburg e Karl Liebknecht, che tendeva ad instaurare una repubblica bolscevica anche in Germania sull'esempio della Russia sovietica.


title: Dadaismo

text: I dadaisti berlinesi si erano molto politicizzati; fu forse l'unica cellula Dada che si affiancò ad una vera e propria posizione politica ma ciò fu dovuto alle particolari condizioni della Germania che nella crisi in cui si trovava dette spazio a correnti politiche di estrema sinistra (come la Lega di Spartaco e il Partito Comunista Tedesco -KPD-) e di estrema destra (come il NSDAP di Adolf Hitler).


title: Dadaismo

text: Con l'ascesa di Hitler, tutti gli appartenenti al Dada berlinese s'iscrissero al neonato partito comunista e misero a disposizione della propaganda anti-nazista la loro arte. Celebri in questo senso furono i quadri e i disegni di George Grosz, dove la borghesia liberale e più destrorsa viene messa in burla in maniera impietosa; ancora più celebri furono i fotomontaggi di John Heartfield (che insieme a Man Ray si disputa il primato dell'invenzione di questa tecnica fotografica al tempo sconosciuta) dove i ritratti di Hitler sono abilmente ritoccati con intenti satirici di sapore amaro. La maggior parte delle opere di Heartfield furono pubblicate dopo gli anni venti nella rivista politica "AIZ".


title: Dadaismo

text: Dopo il 1933, con il cancellierato di Adolf Hitler, i dadaisti berlinesi furono costretti insieme a migliaia di altri artisti non graditi al nuovo regime ad emigrare all'estero.


title: Dadaismo

text: Anche Colonia, come Berlino, fu molto provata dalla crisi finanziaria della Germania postbellica, costretta a pagare danni di guerra superiori alle proprie possibilità economiche.


title: Dadaismo

text: Ma il dadaismo a Colonia fu molto diverso rispetto alla cellula berlinese. I suoi fondatori, Hans Arp, Max Ernst e il pittore-poeta Johannes Baargeld, coautori, fra l'altro, di collage collettivi e anonimi definiti Fatagaga, riuscirono, data la vicinanza geografica, ad intessere rapporti sia col gruppo di Zurigo, del quale avevano fatto parte nel periodo precedente la guerra, sia con quello parigino.


title: Dadaismo

text: La pittura di Arp proveniva da un retroterra culturale molto importante: aveva partecipato con Vasilij Kandinskij alla nascita del gruppo Der Blaue Reiter ("Il Cavaliere Azzurro") a Monaco di Baviera nel 1911 e alla rivista espressionista Der Sturm, dove avevano pubblicato loro opere anche gli espressionisti tedeschi più importanti come Franz Marc, Oskar Kokoschka e August Macke oltre allo stesso Kandiskij.


title: Dadaismo

text: Max Ernst fu un pittore di grande tecnica e vena creativa che cavalcò tutte le principali correnti del suo tempo, dall'espressionismo al dadaismo, e poi il surrealismo, dove dette le migliori prove della sua tecnica pittorica.


title: Dadaismo

text: Il dadaismo di Colonia non ebbe i risvolti politicizzati di quello berlinese ma ugualmente fu messo al bando dai nazisti come arte degenerata e dopo l'ascesa al potere di Hitler i dadaisti renani lasciarono la Germania continuando ad operare in Francia e/o aderendo tutti al neonato movimento surrealista.


title: Dadaismo

text: Fra le espressioni migliori del dadaismo in Germania non va scordata quella di Hannover, forse la più "dadaista" e radicale. Quella di Hannover non fu una vera e propria ""scuola"" dato che in fondo era rappresentata da un solo artista valido: Kurt Schwitters Tristan Tzara.


title: Dadaismo

text: Considerato un "lupo solitario" Schwitters fu scoperto dadaista, suo malgrado, da Hans Arp che lo introdusse nel circolo parigino. Lontano dagli intellettualismi dei dadaisti originari, Schwitters aveva sviluppato un suo stile personale e i suoi lavori furono da lui raccolti sotto l'etichetta di "Merzbau". Pur se distante dall'ideologia Dada, il suo stile può essere considerato dadaismo a tutti gli effetti e la sua figura quella di un artista estremo e quasi "animalesco" che viveva la sua arte in maniera completa corrispondente alla sua vita.


title: Dadaismo

text: Le avanguardie francesi rimasero al corrente delle attività del movimento Dada a Zurigo tramite contatti regolari tenuti da Tristan Tzara (il suo pseudonimo significa "triste nel proprio paese", un nome scelto per protestare contro il trattamento ricevuto dagli ebrei nella sua patria natia, la Romania), che intratteneva una corrispondenza consistente in lettere, poemi, e riviste, scambiate con Guillaume Apollinaire, André Breton, Max Jacob, e con altri scrittori, critici ed artisti francesi.


title: Dadaismo

text: Il movimento Dada sorse anche a Parigi quando nel 1920 molti dei suoi fondatori vi si trasferiscono in massa. Ispirati da Tzara, il Dada parigino presto pubblica manifesti, organizza dimostrazioni, mette in scena esibizioni e produce un buon numero di giornali (le due edizioni finali di "Dada", "Le Cannibale", e "Littérature" presentò in diverse edizioni il movimento Dada).


title: Dadaismo

text: La prima presentazione al pubblico parigino delle opere d'arte dadaista è stata al Salon des Indépendants nel 1921. Jean Crotti mostrò lavori associati col movimento Dada, includendo un'opera intitolata, "Explicatif" che mostrava soltanto la scritta "Tabu".


title: Dadaismo

text: A New York, ovvero un'altra città che, come Zurigo, non era stata toccata direttamente dalla guerra, un gruppo di artisti ha incominciato a operare in uno spirito simile a quello Dada: il termine si sarebbe però diffuso in un secondo momento. In questo caso il luogo non era un locale di svago, ma la piccola "galleria 291", diretta da Alfred Stieglitz (1864-1946), un pioniere della fotografia moderna anche grazie alla rivista da lui diretta, "Camera Work".


title: Dadaismo

text: La galleria era frequentata da giovani intraprendenti come Marcel Duchamp, Man Ray e Francis Picabia. Si data normalmente l'emergere di uno spirito Dada a New York attorno al 1915, ma un evento precedente consente di anticiparne ancora la nascita, rispetto alle attività di Zurigo: l'Armory Show, la prima vasta rassegna informativa che portò l'arte delle avanguardie europee in America, tenutasi nel 1913 in una vecchia armeria e destinata a fecondare l'atmosfera artistica newyorkese.


title: Dadaismo

text: In Europa il Dadaismo nacque da una situazione alquanto drammatica causata da una guerra che, come scrissero i dadaisti rifugiati in Svizzera, “non finiva mai”. Quando terminò non fece altro che provocare in tutto il continente un lungo periodo di instabilità politica, economica e sociale.


title: Dadaismo

text: In Italia la situazione non era molto diversa da quella degli stati europei con una sostanziale differenza che qui già operava un’avanguardia, quella futurista, che continuamente cercava di mettere in pratica lo scardinamento del fare arte in modo tradizionale. Tristan Tzara ne era consapevole e trovò un fedele alleato italiano nel filosofo Julius Evola, e artisti come Enrico Prampolini che riuscirono a metterlo in contatto con Filippo Marinetti, l'ideologo del Futurismo italiano e internazionale.


title: Dadaismo

text: E non fu un caso che lo stesso Tzara in una delle molte serate del Cabaret Voltaire recitò alcune poesie di Marinetti, anche se i futuristi italiani, a cominciare da Prampolini, vedevano il dada come un movimento d’avanguardia che comunque imitava il futurismo italiano, questo almeno nel primo anno di vita del dadaismo. Ciò produsse una rottura tra i futuristi e lo stesso Tzara che cercò in molte occasioni di oscurare l'attività degli italiani.


title: Dadaismo

text: In Italia non ci fu un vero e proprio movimento dada, c'erano già i futuristi che con le loro serate si muovevano in ambito pre dada, ma piuttosto piccoli gruppi di artisti che utilizzarono il nome Dada. Gruppi che si costituirono a partire dal 1919/20 a Firenze, Mantova, Trieste e Roma.


title: Dadaismo

text: A Firenze le attività furono documentate dagli articoli del Centone, la rivista del dada fiorentino, che comunque a leggerne i contenuti si scopre che l’azzardo più avanguardistico è una frase di Ardengo Soffici che affermava che il vero artista “doveva tralascia(re) la propria personalità, facendo sì che le opere si esprimessero da sole e con i propri mezzi”. (cfr, Il Centone, Fi, 1919); i risultati pittorici furono sostanzialmente modesti e non smossero il panorama tradizionale italiano; forse riuscirono meglio nelle serate "alla futurista" che ruotavano attorno alla parodia e al gusto del paradosso.


title: Dadaismo

text: Il gruppo di Mantova accolse totalmente le idee dadaiste di Tzara, riportate nella loro rivista Procellaria, che comunque ebbe vita breve sostituita dalla rivista Bleu - un nome più adatto per una rivista d'avanguardia - a cui si rapportò anche Evola.


title: Dadaismo

text: Nel versante della pittura, il dadaismo mantovano puntò le sue ricerche verso l’astrazione con apporti materici ed oggettuali e comunque con artisti considerati minori del panorama italiano, anzi alla cessazione delle pubblicazioni i dadaisti mantovani confluirono nel futurismo.


title: Dadaismo

text: Un altro contributo all'avanguardia italiana Dada venne dal gruppo triestino che si mosse sostanzialmente sulla scia di quello fiorentino, però con un’appropriazione dei concetti zurighesi più autonoma e indipendente dalle posizioni dadaiste di Tzara, comunque tenendo sempre fermo il concetto di libera vitalità espressiva, tralasciando, ed è un paradosso, l'ideologia del progresso dei futuristi.


title: Dadaismo

text: Per la breve stagione del dadaismo romano va ricordata l’attività pittorica di Evola che s'innestava in un panorama dinamico e monopolizzato dai futuristi ad iniziare da Anton Giulio Bragaglia e l’attività della sua Casa d’Arte. Evola tra il 1915 e il 1921 produsse opere che lui chiamò dell'"idealismo sensoriale" e dell'"astrattismo mistico e macchinista", aderendo, dopo una fitta corrispondenza con Tzara, all'esperienza dadaista, parallelamente alla fase di elaborazione del suo idealismo magico.


title: Dadaismo

text: Le riviste, assunsero per la diffusione del Dadaismo un'importanza pari, se non superiore, a quella dei periodici per gli espressionisti tedeschi. Benché ne uscissero pochi numeri, la loro diffusione nel mondo dell'avanguardia era capillare; si trattava dei soli veicoli attraverso i quali potevano diffondersi le idee di un gruppo ristretto di intellettuali, contrari alle opinioni correnti. Le pagine di queste riviste, non soltanto le copertine, erano spesso concepite come progetti d'artista e opere riproducibili.


title: Dadaismo

text: Un notevole contributo dato alla definizione di una nuova estetica sono i «ready-made». Il termine indica opere realizzate con oggetti reali, non prodotti con finalità estetiche e presentati come opere d'arte.


title: Dadaismo

text: In pratica i «ready-made» sono un'invenzione di Marcel Duchamp, il quale inventa anche il termine per definirli che in italiano significa approssimativamente «già fatti», «già pronti». I «ready-made» nascono ancor prima del movimento dadaista, dato che il primo «ready-made» di Duchamp, la ruota di bicicletta, è del 1913.


title: Dadaismo

text: Essi diventano, nell'ambito dell'estetica dadaista, uno dei meccanismi di maggior dissacrazione dei concetti tradizionali d'arte. Soprattutto quando Duchamp, nel 1917, propose uno dei suoi più noti «ready-made»: fontana. In pratica, con i «ready-made» si ruppe il concetto per cui l'arte era il prodotto di un'attività manuale coltivata e ben finalizzata. Opera d'arte poteva essere qualsiasi cosa: posizione che aveva la sua conseguenza che nulla è arte. Questa evidente tautologia era superata dal capire: che innanzitutto l'arte non deve separarsi altezzosamente dalla vita reale, ma confondersi con questa, e che l'opera dell'artista non consiste nella sua abilità manuale, ma nelle idee che riesce a proporre. Infatti, il valore dei «ready-made» era solo nell'idea. Abolendo qualsiasi significato o valore alla manualità dell'artista, l'artista, non è più colui che sa fare cose con le proprie mani, ma colui che sa proporre nuovi significati alle cose, anche per quelle già esistenti.


title: Dadaismo

text: La tattica di destabilizzazione dadaista si perfezionava infatti attraverso un incessante antagonismo nei confronti dei borghesi, volto a suscitare l'irritazione e poi a scuotere la fantasia “cristallizzata”.


title: Dadaismo

text: I Dadaisti usano forme casuali realizzate con materiali poco consueti, le buffe inquietanti maschere e i canti tribali diventano poesie, gli oggetti di tutti i giorni, per un diverso accostamento, acquistano improvvisamente un significato inatteso e spiazzante. L'opera non è più l'immagine della natura né l'espressione di uno stato d'animo, è solamente se stessa, significa nient'altro. L'opera “riposa” nel meccanismo che l'aziona, nel puro gesto che la crea o, spesso, nella semplice “scelta” che la invita. Tutto è casuale e provvisorio, abbandonate tutte le regole sulla produzione delle immagini, adottano e sperimentano tecniche nuove. I dadaisti si autodefiniscono “tecnici di montaggio” adottano le tecniche di collage e incollano e sovrappongono su di un supporto che può essere stato in precedenza un dipinto, forme di ritaglio, casualmente, in materiali diversi, come pezzi di carta, ritagli di giornale, fotografie, piccoli oggetti anche tridimensionali.


title: Wehrmacht

text: Wehrmacht (; dal tedesco: "Forza di Difesa") è il nome assunto dalle Forze Armate tedesche con la riforma del 1935 e per tutta la durata della seconda guerra mondiale, fino al 20 agosto 1946, quando fu formalmente sciolta dopo la resa incondizionata della Germania del 7 maggio 1945.


title: Wehrmacht

text: Dalle ceneri delle forze armate dell'Impero tedesco, a partire dal 1919 si erano costituite quelle della Repubblica di Weimar, che nel 1921 avevano preso il nome di Reichswehr, mantenuto fino al 1935. In seguito alla sconfitta della Germania nel secondo conflitto mondiale, le due repubbliche nate nel 1949 si sarebbero dotate ciascuna di un proprio strumento di difesa: la Bundeswehr (1955) nella Repubblica Federale di Germania, e la Nationale Volksarmee (1956) nella Repubblica Democratica Tedesca.


title: Wehrmacht

text: Era sottoposta ad un Comando supremo denominato Oberkommando der Wehrmacht (OKW), cui sottostavano i Comandi supremi delle tre Forze Armate, che tuttavia godevano di larga autonomia. Il primo comandante in capo della Wehrmacht fu il feldmaresciallo Werner von Blomberg che venne destituito nel 1938 dal Führer Adolf Hitler che assunse da quel momento anche la guida suprema delle forze armate tedesche. La Wehrmacht, che acquisì una formidabile reputazione di efficienza bellica durante la seconda guerra mondiale ed occupò per un certo periodo di tempo gran parte dell'Europa, viene considerata la più grande forza combattente della storia tedesca e quella dotata di maggior potere rispetto a qualsiasi altra precedente formazione militare germanica.


title: Wehrmacht

text: Il trattato di Versailles del 1919 limitava le forze terrestri tedesche a sette divisioni di fanteria e tre di cavalleria per complessivi 100 000 uomini dei quali 4 000 ufficiali e stabiliva che i reggimenti di fanteria, di cavalleria, di artiglieria campale e i battaglioni del genio potessero avere un deposito; il tutto non poteva essere inquadrato in più di due corpi d'armata, con il relativo quartier generale; lo stato maggiore generale era disciolto e ne era proibita la ricostituzione sotto qualsiasi forma che fosse orientata ad assicurare delle capacità complessive di comando e controllo; anche il personale con status di ufficiale presente nei ministeri non poteva superare il numero di 300 unità, comprese nelle 4 000 già menzionate. Per gli ufficiali della marina mercantile era proibita qualsiasi forma di addestramento presso la marina militare, come recitava l'articolo 194 del trattato.


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text: Il trattato quindi limitò fortemente le capacità militari della Germania, le forze armate non potevano avere più di 100 000 uomini a lunga ferma e per molti anni non fu possibile alle forze armate tedesche di costruire o adoperare artiglieria pesante, carri armati, aeroplani, sottomarini e gas tossici.


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text: Con questi presupposti doveva essere impossibile ricostituire l'efficienza di una forza armata che rappresentasse una minaccia per gli altri paesi.