title: Giorgio Moroder

text: Il 17 novembre 2014 viene pubblicato il singolo "74 Is the New 24", a cui segue il 19 gennaio 2015 "Right Here, Right Now", con la partecipazione vocale di Kylie Minogue. Il rispettivo video è stato pubblicato il 20 gennaio 2015. "Déjà vu", il terzo singolo, con la partecipazione vocale della cantante australiana Sia viene pubblicato il 17 aprile 2015. Il relativo videoclip è stato pubblicato il 5 maggio 2015.


title: Giorgio Moroder

text: I tre singoli anticipano la pubblicazione dell'album "Déjà vu", uscito il 16 giugno 2015 e contenente collaborazioni con vari artisti, come Britney Spears, Charli XCX, Foxes e Mikky Ekko.


title: Giorgio Moroder

text: Il 12 agosto 2016 tiene un DJ set a Ortisei, suo paese natale, davanti a 12.000 persone, donando anche i 13 dischi di platino per "Flashdance" al Museo di Ortisei.


title: Giorgio Moroder

text: Tra aprile e maggio 2019 Moroder intraprende la tournée europea "Celebration of the 80's", la prima in assoluto nella sua carriera. A settembre dello stesso anno viene annunciata una collaborazione con i Duran Duran, che porta alla produzione di due brani per il loro album "Future Past", "Tonight United" e "Beautiful Lies".


title: Giorgio Moroder

text: Giorgio Moroder è considerato un pioniere della musica elettronica e della disco music: stile in cui «predispone la melodia in progressione su un ritmo possente con effetti elettronici di riempimento» ispirandosi ai Kraftwerk. Ha anche composto colonne sonore dal gusto bubblegum e glam che sono state definite «sinfonie cibernetiche» nonché bubblegum pop: stile che ha caratterizzato i primi anni della sua carriera. Correlato al cosiddetto "Munich Sound", Moroder viene anche considerato un artista pop, dance pop e R&B.


title: Dustin Hoffman

text: Hoffman nasce a Los Angeles, in California, l'8 agosto del 1937 da una famiglia ebraica di origini ucraine e rumene, figlio di Harry Hoffman (1908-1988), un rappresentante di mobili, in passato allestitore di scenografie presso la Columbia Pictures, e di Lillian Gold (1909-1981), una pianista jazz. Il nome "Dustin" gli venne dato in omaggio all'attore, attivo durante l'era del cinema muto, Dustin Farnum. Hoffman non ricevette alcun tipo di educazione religiosa in famiglia, al punto da dichiarare di aver "scoperto" di essere ebreo soltanto all'età di 10 anni.


title: Dustin Hoffman

text: Abbandonati gli studi di medicina, si trasferisce a New York per studiare recitazione, dove si esibisce con gli allora giovani Gene Hackman e Robert Duvall. Tra gli anni cinquanta e sessanta lavora a Broadway in modeste produzioni (la prima fu "Yes Is for a Very Young Man"), e s'iscrive all'Actors Studio.


title: Dustin Hoffman

text: Il suo esordio sul grande schermo arriva nel 1967 con il film "Il laureato" di Mike Nichols, grazie al quale riceve la sua prima candidatura all"Oscar" e al "Golden Globe" come miglior attore protagonista, vincendo quest'ultimo come miglior attore esordiente. Il film successivo vale all'attore la fama internazionale, interpretando Salvatore Rizzo, uno zoppo e malato di tubercolosi in "Un uomo da marciapiede", accanto a Jon Voight. Oltre al successo mondiale, l'attore riceverà il "David di Donatello" come miglior attore straniero, e nuovamente la "nomination" al "Golden Globe"<nowiki> e all'</nowiki>"Oscar". Successivamente ha interpretato Il thriller "Cane di paglia" (1971), il western "Il piccolo grande uomo" e le commedie "John e Mary" (1968) e "Chi è Harry Kellerman e perché parla male di me?", dove ha dimostrato di essere un attore versatile e dotato di grande talento.


title: Dustin Hoffman

text: Dopo una parentesi in Italia nell'ultimo film di Pietro Germi, "Alfredo Alfredo" (1972), torna negli Stati Uniti per recitare accanto a Steve McQueen in "Papillon" (1973), dove viene raccontata la storia dell'ergastolano Henri Charrière detto "Papillon". L'anno dopo, 1974, viene nuovamente candidato sia all"Oscar" sia al "Golden Globe" per l'interpretazione del comico Lenny Bruce in "Lenny"; ma Hoffman, anche stavolta, risulta battuto prima da Jack Nicholson con "Chinatown" e poi da Art Carney con "Harry e Tonto".


title: Dustin Hoffman

text: Dopo un periodo di pausa torna sul grande schermo con il film "Tutti gli uomini del presidente" (1976), dove interpreta, accanto a Robert Redford, Carl Bernstein, il giornalista che lanciò il famoso scandalo Watergate. Il film ha uno strepitoso successo sia di pubblico sia di critica, e si guadagna otto candidature all"Oscar" (tra cui, miglior film e miglior regia) e vincendone quattro. Vince l"Oscar" nel 1980, grazie alla sua "performance" nei panni di Ted, marito di Joanna (Meryl Streep) in "Kramer contro Kramer", storia di una crisi coniugale che sfocia in una pesante battaglia giudiziaria per l'affidamento del figlio Bill.


title: Dustin Hoffman

text: Dopo la vittoria dell'Oscar Hoffman decide di prendersi un lungo periodo di pausa, per poi tornare con uno strepitoso successo "Tootsie" (1982) di Sydney Pollack, dove interpreta l'attore "Michael Dorsey" che, disoccupato da tempo, per avere una scrittura, si finge donna. Il film riceverà 10 candidature agli "Oscar" del 1983, tra cui: «miglior film», «miglior regia», «miglior attore» (quarta candidatura per Hoffman), «miglior attrice non protagonista» e «miglior sceneggiatura originale», vincendone solamente uno per la «miglior attrice non protagonista» (Jessica Lange). Tra il 1982 e il 1987, rimane fuori dalle scene, eccezion fatta per il film televisivo "Morte di un commesso viaggiatore "(1985) tratto dall'omonimo dramma teatrale. Il suo ritorno al cinema avviene con la commedia "Ishtar" insieme con Warren Beatty; ma il film risulta un fiasco al botteghino per i 14 milioni incassati a fronte dei 55 spesi.


title: Dustin Hoffman

text: L'anno seguente vince la sua seconda statuetta all"Academy" per la sua interpretazione in "Rain Man - L'uomo della pioggia" accanto a Tom Cruise. Il film parla della storia di "Charlie Babbitt" (Cruise), imprenditore e venditore di Lamborghini e Ferrari, che scopre di aver un fratello affetto da autismo, "Raymond"<nowiki> (Hoffman). Oltre all'</nowiki>"Oscar", Hoffman riceve anche il "Golden Globe" e il "David di Donatello" come miglior attore protagonista. L'anno successivo recita al fianco di Sean Connery e Matthew Broderick nella commedia "Sono affari di famiglia" di Sidney Lumet, dove interpreta il figlio di un famoso criminale (Sean Connery), che vuole incoraggiare sia il figlio sia il nipote (Matthew Broderick) a seguire le sue orme.


title: Dustin Hoffman

text: Negli anni novanta Hoffmann partecipa a numerose produzioni: mostra doti di talento istrionico dietro la maschera in "Dick Tracy" (1990), è protagonista in "Billy Bathgate - A scuola di gangster" a fianco di Nicole Kidman (1991), in "Hook - Capitan Uncino" (1991, di Steven Spielberg), nel ruolo del capitano Giacomo Uncino, e in "Virus letale" (1995, di Wolfgang Petersen). Anche nelle partecipazioni in ruoli brevi o marginali si distingue sempre per la incisiva caratterizzazione dei personaggi, come nell'apparizione della "Coscienza", fulminea e determinante, in "Giovanna d'Arco" (1999).


title: Dustin Hoffman

text: Sul finire del decennio continua la proficua collaborazione con Barry Levinson, duettando con De Niro nella commedia a sfondo politico "Sesso & potere" (1997) e nel controverso "Sfera" (1997). Nel 2003 recita in "Confidence - La truffa perfetta" e "La giuria", in un memorabile duetto con Gene Hackman.


title: Dustin Hoffman

text: Nel 2009 è stato il protagonista dello spot pubblicitario della Regione Marche: con l'occasione gli è stata conferita la cittadinanza onoraria di Ascoli Piceno, città in cui visse alcuni mesi quando vi girò "Alfredo Alfredo". Inizialmente escluso dal progetto, Dustin Hoffman ritorna nel ruolo del padre di Greg in "Vi presento i nostri". L'attore appare in scene aggiuntive che sono state girate a settembre 2010.


title: Dustin Hoffman

text: Nel 2012, all'età di 75 anni, esordisce dietro la macchina da presa dirigendo "Quartet", con un "cast" di stelle come Maggie Smith, Tom Courtenay e Michael Gambon. Due anni dopo, è il co-protagonista del film "Chef - La ricetta perfetta" di Jon Favreau.


title: Dustin Hoffman

text: Hoffman ha sposato l'attrice Anne Byrne nel maggio 1969. La coppia ha avuto una figlia, Jenna, nata nel 1970, e ha anche adottato una figlia, Karina, nata nel 1966. I due hanno divorziato nel 1980. Nell'ottobre 1980 ha sposato in seconde nozze l'imprenditrice Lisa Gottsegen, dalla quale ha avuto quattro figli: Jake (1981), Rebecca (1983), Max (1984) e Alexandra (1987).


title: Dustin Hoffman

text: Nel 2016 partecipa come "guest star", insieme a Mia Farrow, nel 10º episodio della 3ª stagione di "Finding Your Roots", serie televisiva documentaristica della PBS; durante la puntata scopre che negli anni trenta i suoi bisnonni paterni, Sam e Libba Hoffman, erano in pericolo a causa di "pogrom" antisemiti che si stavano scatenando in Russia per mano dei bolscevichi (cfr. Stalinismo e Grandi purghe).


title: Dustin Hoffman

text: Il nonno di Dustin, Frank Hoffman, era tornato nella sua terra natale nel tentativo di salvare i propri genitori, ma venne incarcerato e ucciso dagli agenti della Čeka, il primo dei servizi segreti sovietici. Sam, il bisnonno di Dustin, subì la stessa sorte pochi mesi dopo la morte del figlio Frank; Libba Hoffman venne deportata in un campo di concentramento sovietico, ma riuscì nonostante tutto a sopravvivere ed emigrò in Argentina, facendosi poi strada verso gli Stati Uniti. Nel 2016 Dustin Hoffman ha dichiarato di essere ebreo.


title: Dustin Hoffman

text: Nel novembre 2017, in seguito allo scandalo sessuale che ha colpito il produttore Harvey Weinstein, viene accusato di aver molestato una stagista di 17 anni nel 1985 sul set del film "Morte di un commesso viaggiatore" e una scrittrice nel 1991 durante gli incontri per il possibile adattamento cinematografico di una commedia. Nuove accuse di molestie sessuali si sono aggiunte in seguito per dei fatti avvenuti negli anni ottanta.


title: Dustin Hoffman

text: "Il laureato" (1967) di Mike Nichols lo trasforma nel giro di pochi mesi da caratterista sconosciuto a divo candidato all'Oscar, che segnerà gli anni settanta con alcune intense e significative interpretazioni. Attore versatile, ""sobrio, flemmatico, energico"," passa con disinvoltura dal thriller ("Cane di paglia", 1971, "Il maratoneta", 1976) alla commedia ("Tootsie", 1982), dal genere realistico di denuncia ("Un uomo da marciapiede", 1969) al film politico ("Tutti gli uomini del presidente", 1975), da quello d'avventura ("Papillon", 1973) a quello fantastico ("Hook - Capitan Uncino", 1991).


title: Dustin Hoffman

text: Nella lunga carriera ha tratteggiato personaggi di forte drammaticità e complessità ""con i quali attraversa più di trent'anni di cinema americano":" da "Il piccolo grande uomo" (1970) di Arthur Penn al marito mite di "Cane di paglia" (1971) di Sam Peckinpah, dal padre in lotta per la custodia del figlio di "Kramer contro Kramer" (1979), fino allo struggente Raymond, l'autistico di "Rain Man - L'uomo della pioggia" (1988). Per questi ultimi due film ottiene l'Oscar al miglior attore, mentre nel 1996 riceve a Venezia il Leone d'oro alla carriera.


title: Dustin Hoffman

text: (Dustin Hoffman è l'attore che ha vinto il maggior numero di David di Donatello per il miglior attore straniero conquistandone ben quattro.)


title: Alberto Moravia

text: Considerato uno dei più importanti romanzieri del XX secolo, ha esplorato nelle sue opere i temi della sessualità, dell'alienazione sociale e dell'esistenzialismo.


title: Alberto Moravia

text: Salì alla ribalta nel 1929 con il romanzo "Gli indifferenti" e pubblicò nella sua lunga carriera più di trenta romanzi. I temi centrali dell'opera di Moravia sono l'aridità morale, l'ipocrisia della vita contemporanea e la sostanziale incapacità degli uomini di raggiungere la felicità. La sua scrittura è rinomata per lo stile semplice e austero, caratterizzato dall'uso di un vocabolario comune inserito in una sintassi elegante ed elaborata.


title: Alberto Moravia

text: Alberto Pincherle (Moravia era il cognome della nonna paterna) nacque a Roma, nel quartiere Pinciano, in via Giovanni Sgambati, il 28 novembre del 1907 in un'abbiente famiglia borghese. Il padre, Carlo Pincherle, era un architetto e pittore veneziano d'origine ebraica, mentre la madre, Teresa Iginia De Marsanich, detta "Gina", era un'anconetana di religione cattolica e d'origini in parte dalmate. Interessanti sono gli intrecci familiari, che ben descrivono la temperie culturale nella quale si formò il giovane Moravia:


title: Alberto Moravia

text: Alberto fu il secondo di quattro figli, nato dopo la sorella Adriana (1905-1996), pittrice, e prima dell'altra sorella, Elena (1909-2006), moglie dell'ambasciatore Carlo Cimino, e del più piccolo Gastone (1914-1941), caduto in combattimento a Tobruk, in Libia, durante la Campagna del Nordafrica. Trascorse, assieme alla famiglia, un'infanzia "normale, benché grave e solitaria" nel villino di via Gaetano Donizetti 6, progettato dal padre. Alberto Moravia era ateo.


title: Alberto Moravia

text: Moravia non riuscì a compiere studi regolari perché nel 1916, all'età di nove anni, venne colpito da una seria forma di tubercolosi ossea che lo costrinse a letto per ben cinque anni, tre dei quali trascorsi a casa e due presso il sanatorio Codivilla di Cortina d'Ampezzo. Come i fratelli, frequenta per un anno il liceo Tasso conseguendo "a mala pena" la licenza ginnasiale, che costituirà il suo unico titolo di studio. Dotato di viva intelligenza, non potendo condurre la vita dei ragazzi della sua età, Alberto ebbe molto tempo per la lettura, alla quale si dedicò con fervido impegno e profonda passione, formandosi così una solida base letteraria allargata alle più significative tendenze della cultura europea. Tra i suoi autori preferiti vi furono Dostoevskij, Proust e molti altri. Imparò con facilità il francese e il tedesco e iniziò a scrivere versi in francese e in italiano.


title: Alberto Moravia

text: Nel 1925, lasciato il sanatorio e recatosi a Bressanone per la convalescenza, cominciò a scrivere "Gli indifferenti". Conobbe in quel periodo Corrado Alvaro e Massimo Bontempelli e nel 1927 iniziò a collaborare alla rivista "Novecento" dove pubblicò i suoi primi racconti tra i quali la "Cortigiana stanca", che uscì in francese ("Lassitude de courtisane") nel 1927, il "Delitto al circolo del tennis" del 1928, "Il ladro curioso" e "Apparizione" nel 1929.


title: Alberto Moravia

text: Nel 1929, dopo non poche difficoltà, riuscì a pubblicare a sue spese (5 000 lire dell'epoca) presso la casa editrice milanese Alpes, diretta dal fratello del duce Arnaldo Mussolini, il suo primo romanzo, "Gli indifferenti", che ottenne subito da parte della critica buoni consensi e venne considerato uno degli esperimenti più interessanti di narrativa italiana di quel tempo. Al romanzo italiano, in crisi e in cerca di nuove soluzioni, si offriva un solido impianto romanzesco tradizionale. La struttura teatrale 'in blocchi' del romanzo era molto in linea con il gusto letterario francese dell'epoca; Moravia infatti puntava alla Tragedia, ma di fatto era impossibile trasportare le mediocri e meschine vicende dei personaggi della vicenda nel più sublime ed elevato dei generi della tradizione. La decadenza e lo sfacelo della borghesia italiana, durante il regime fascista, vengono rappresentati senza un intenzionale presupposto di critica (come dirà Moravia anni dopo) ma evidentemente ciò era congeniale al suo spirito; di fatto però ci troviamo di fronte al primo romanzo esistenzialista italiano, che partecipa al nascente clima esistenzialista europeo in una vicenda concreta e radicata in un contesto storico reale e attuale.


title: Alberto Moravia

text: Il romanzo narra la storia di una famiglia i cui componenti, legati da una vicenda di corruzione e di viltà, sono fondamentalmente dei vinti, vinti dalla loro apatia, dalla assenza totale di orgoglio e dignità morale. Il secondo romanzo, "Le ambizioni sbagliate", un misto di giallo poliziesco e romanzo introspettivo alla Dostoevskij, avrà meno fortuna.


title: Alberto Moravia

text: Dal 1930 iniziò a collaborare con "La Stampa", allora diretta da Curzio Malaparte e nel 1933 fondò, insieme a Mario Pannunzio, la rivista "Caratteri", che vedrà la luce per soli quattro numeri. Collaborò poi alla rivista "Oggi" (sulle cui pagine uscirà, nel 1940, "Cosma e i briganti"). Sempre nel 1933 iniziò a collaborare con la "Gazzetta del Popolo", diretta da Ermanno Amicucci, uno dei futuri firmatari del "Manifesto per la difesa della razza", ma il regime fascista avversò la sua opera vietando le recensioni a "Le ambizioni sbagliate", sequestrando "La mascherata" e vietando la pubblicazione di "Agostino".


title: Alberto Moravia

text: Nel 1935 si recò negli Stati Uniti dove, invitato da Giuseppe Prezzolini, allora direttore della Casa Italiana della Columbia University di New York, tenne alcune conferenze sul romanzo italiano. Nel 1937, grazie a un finanziamento del Ministero della propaganda, partì per la Cina per articoli destinati alla "Gazzetta del Popolo".<br>Nel giugno 1937 vengono assassinati in Francia Nello e Carlo Rosselli, suoi cugini da parte di padre.


title: Alberto Moravia

text: Ritornato in Italia scrisse un libro di racconti lunghi intitolato "L'imbroglio" che verrà pubblicato da Bompiani nel 1937. Scriverà negli anni del fascismo racconti allegorici e surreali, tra i quali "I sogni del pigro" pubblicato nel 1940 e nel 1941 il romanzo "La mascherata".


title: Alberto Moravia

text: Nel 1941 si sposò in chiesa con la scrittrice Elsa Morante che aveva conosciuto nel 1936 (e con cui aveva trascorso lunghi periodi ad Anacapri). Il rito religioso fu officiato dal gesuita padre Pietro Tacchi Venturi. Moravia visse con Morante per un lungo periodo a Capri, dove scriverà il romanzo "Agostino". Si separarono poi nel 1962. Dal 1962 al 1983 Moravia ebbe un'intensa vita amorosa e di lavoro con la scrittrice Dacia Maraini.


title: Alberto Moravia

text: Dopo gli avvenimenti dell'8 settembre 1943 si rifugiò con la moglie a Sant'Agata (nel territorio di Fondi, a nord della frazione San Magno), un villaggio montano di pastori provenienti da Vallecorsa (Valle Latina) presso la famiglia Marrocco-Mirabella, da questa esperienza e dal rapporto con questa famiglia nascerà il romanzo "La ciociara". Il romanzo fu scritto in due epoche diverse: le prime pagine le scrisse nel 1944, mentre il corpo centrale dell'opera lo sviluppò tredici anni dopo, in un momento di crisi della sua narrativa. "La ciociara" risulterà opera alta e pietosa; attraverso la maturazione del personaggio di "Cesira" lo scrittore intese descrivere tutta la confusa e disperata realtà italiana di quel periodo della seconda guerra mondiale.


title: Alberto Moravia

text: Con l'annuncio della Liberazione lo scrittore ritornò a Roma e riprese la sua attività letteraria e giornalistica collaborando con Corrado Alvaro a "Il Popolo di Roma", a "Il Mondo", all"Europeo" e soprattutto al "Corriere della Sera" dove sarà presente fino alla morte con i suoi "réportages", le sue riflessioni critiche e i suoi racconti. Gli anni che seguono il dopoguerra vedranno aumentare la fortuna letteraria e cinematografica dello scrittore, che pubblicò La romana (1947), i racconti "La disubbidienza" (1948), "L'amore coniugale e altri racconti" (1949) e il romanzo "Il conformista" (1951).


title: Alberto Moravia

text: All'uscita de "La romana" il romanzo venne definito come uno dei migliori dell'ultima narrativa. Descrive impeccabilmente un ambiente corrotto, vacuo, frequentato da protagonisti che conducono un'esistenza priva di vere e integre ragioni morali. Al centro della vicenda emerge la figura di "Adriana", donna di malcostume, ma meno colpevole e squallida di coloro che la circondano.


title: Alberto Moravia

text: Nel 1952 gli venne assegnato il premio Strega per "I racconti" e iniziarono le traduzioni dei suoi romanzi all'estero e i film tratti dai suoi racconti e romanzi. Sarà del 1953 il soggetto de "La provinciale" con la regia di Mario Soldati, "La romana" del 1954 con la regia di Luigi Zampa, nel 1955 collaborerà alla sceneggiatura di "Racconti romani" di Gianni Franciolini.


title: Alberto Moravia

text: Nel 1949 e 1950 curò una rubrica radiofonica settimanale di cronache dal mondo del cinema (intitolata "Cinema") sulla Rete Rossa.


title: Alberto Moravia

text: Nel 1953 fondò con Alberto Carocci la rivista "Nuovi Argomenti", della quale divenne redattore e collaboratore l'amico Pier Paolo Pasolini.


title: Alberto Moravia

text: Nel 1954, in seguito alla pubblicazione dell'opera "Racconti romani", gli sarà assegnato il Premio Marzotto, confermando la notorietà internazionale acquisita. Scriverà intanto il romanzo "Il disprezzo" e sulla rivista "Nuovi Argomenti" il saggio "L'uomo come fine." Scrisse inoltre alcune importanti prefazioni, come quella ai "Cento sonetti" del Belli, a "Paolo il caldo" di Brancati e a "Passeggiate romane" di Stendhal.


title: Alberto Moravia

text: Nel 1955 iniziò a collaborare a "L'Espresso" tenendo un'accurata rubrica di critica cinematografica, le cui recensioni verranno pubblicate nel 1975 in un volume intitolato "Al cinema".


title: Alberto Moravia

text: Nel 1960 con il romanzo "La noia" gli verrà assegnato il premio Viareggio e nello stesso anno Vittorio De Sica realizzerà il film "La ciociara", tratto dall'omonimo libro.


title: Alberto Moravia

text: Separatosi da Elsa Morante, nel 1962 andò a vivere con la scrittrice Dacia Maraini, di circa trent'anni più giovane, conosciuta nel 1959.


title: Alberto Moravia

text: Nel 1962 verrà anche realizzato il film diretto da Mauro Bolognini "Agostino" e nel 1963 "Il disprezzo" dal regista Jean-Luc Godard, "La noia" con la regia di Damiano Damiani a cui seguiranno nel 1964 "Gli indifferenti" di Francesco Maselli.


title: Alberto Moravia

text: Moravia, nel frattempo, si occupò sempre più di teatro e a partire dal 1966 fondò con Dacia Maraini ed Enzo Siciliano una compagnia teatrale che porta il nome del "Porcospino". Con essa verrà rappresentata "L'intervista" di Moravia, "La famiglia normale" della Maraini, "Tazza" di Enzo Siciliano e alcune opere di Carlo Emilio Gadda, Goffredo Parise a altri autori. A causa della mancanza di fondi, la compagnia dovette chiudere.


title: Alberto Moravia

text: Nel 1967 si recò in Cina, in Giappone e in Corea, insieme alla compagna Maraini, come corrispondente del Corriere della Sera, e i suoi articoli verranno raccolti nel 1968 in un volume intitolato "La rivoluzione culturale in Cina". Nello stesso anno, scoppiata la Contestazione, fu uno dei pochi intellettuali a cercare di venire incontro ai giovani "ribelli"; proprio per questo motivo, tentò di tenere una conferenza alla Sapienza di Roma, ma venne malamente respinto dagli studenti (""Mao sì, Moravia no!"").


title: Alberto Moravia

text: Nel 1971 vennero pubblicati il romanzo "Io e lui" e il saggio "Poesia e romanzo". Insieme a Dacia Maraini e a vari compagni di viaggio tra cui Pier Paolo Pasolini e Maria Callas, Moravia visitò numerosi paesi dell'Africa, ogni anno per 18 anni consecutivi. Questi viaggi fecero da ispirazione all'opera "A quale tribù appartieni?" che uscì nel 1972.


title: Alberto Moravia

text: Nel 1973 raccolse in un libro alcuni dei racconti apparsi precedentemente sul "Corriere della Sera", pubblicazione, questa, seguita nel 1976 da un'altra raccolta. Uscirà, intanto, nel 1978 il romanzo al quale aveva lavorato per molti anni, "La vita interiore". Negli anni seguenti Moravia continuò a scrivere e a pubblicare racconti e saggi e a collaborare attivamente con "Il Corriere della Sera".


title: Alberto Moravia

text: Presso la sede di Mosca della "Pravda" divise la stanza con lo scrittore Nikolaj Sanvelian che verso la metà degli anni ottanta, con l'avvio della glasnost e della perestrojka gorbaceviane, assieme a Giancarlo Pallavicini, consulente per la perestrojka del Governo sovietico e russo, e a Mario Rigoni Stern, che ha partecipato alla campagna di Russia, lo coinvolgerà nella creazione dell<nowiki>'</nowiki>Associazione internazionale degli intellettuali e creativi Myr Cultura, voluta a Mosca per riunire l"intellighenzia" ufficiale a quella emarginata e aprirsi all'Europa e al mondo. Vi parteciperanno, tra gli altri, Dmitrij Lichačëv e Sergej Averincev, filologi, gli scrittori più noti dell'area russa e altri esponenti della cultura sovietica e di numerosi Paesi occidentali.


title: Alberto Moravia

text: Il viaggio compiuto nel 1982 in Giappone e la sosta a Hiroshima gli faranno scrivere tre inchieste, che pubblicherà per l"Espresso", sulla bomba atomica. Questo tema sarà poi al centro del saggio "L'inverno nucleare", strutturato lungo interviste che l'autore pone a studiosi e politici del tempo, e dalle cui pagine traspaiono anche la precarietà e l'aridità umana che il periodo successivo alla bomba atomica inevitabilmente ha lasciato.


title: Alberto Moravia

text: Dai dati finora resi noti, si ricava che Alberto Moravia ricevette 17 candidature al premio Nobel per la letteratura tra il 1949 e il 1971, senza mai vincerlo. A candidarlo, fra gli altri, furono anche il futuro vincitore del Nobel Eyvind Johnson nel 1960 e la scrittrice italiana Maria Bellonci nel 1966.


title: Alberto Moravia

text: Lo scrittore dedicò la raccolta di racconti dal titolo "La cosa" alla sua nuova compagna Carmen Llera, che sposerà in Campidoglio nel 1986. La notizia suscitò un certo scandalo per il fatto che Carmen Llera aveva quarantacinque anni meno di Moravia.


title: Alberto Moravia

text: Nel 1984 fu eletto Europarlamentare come indipendente nelle liste del PCI, mandato che coprirà per cinque anni. Nel 1985 gli venne conferito il titolo di "Personalità europea".


title: Alberto Moravia

text: Da Strasburgo dove fu attivo anche come inviato del "Corriere della Sera" lo scrittore inizierà nel 1984 la corrispondenza "Il Diario europeo" (raccolta in volume nel 1993 a cura di Enzo Siciliano), mentre nel 1986 verranno pubblicati "L'angelo dell'informazione e altri scritti teatrali" curato da Renzo Paris e il primo volume delle "Opere (1927-1947)" curato da Geno Pampaloni. Il secondo volume delle "Opere (1948-1968)" uscirà nel 1989 a cura di Enzo Siciliano.


title: Alberto Moravia

text: La mattina del 26 settembre 1990 Moravia venne trovato morto nel bagno del suo appartamento in Lungotevere della Vittoria, sempre a Roma. Nello stesso anno uscirà la sua autobiografia, scritta insieme ad Alain Elkann, ed edita da Bompiani: "Vita di Moravia". È sepolto nel cimitero del Verano.


title: Alberto Moravia

text: La nuova edizione delle opere complete di Alberto Moravia, in corso di pubblicazione, è iniziata nel 2000 sotto la direzione e il piano stabilito da Enzo Siciliano. Dopo la morte di Siciliano nel 2006, la pubblicazione dell'opera omnia si era interrotta. È ripresa finalmente nel 2020, a cura di Simone Casini, prevedendo l'uscita di un totale di 19 volumi.


title: Alberto Moravia

text: Alberto Moravia nel 1957 ha partecipato con Mike Bongiorno, Renato Guttuso, Liala, Virna Lisi, Rossana Rossanigo, May e Lazzarini a una serie di "sketch" della rubrica pubblicitaria televisiva di Rai1, "Carosello", pubblicizzando lo shampoo Plix e la Valigetta Oréal dell'Oréal.


title: Bugatti

text: La Bugatti è una casa automobilistica francese, nota principalmente per le sue vetture sportive nonché per quelle da corsa d'anteguerra.


title: Bugatti

text: Fondata nel 1909 dall'emigrato italiano Ettore Bugatti, cessò inizialmente le sue attività nel 1963. Nel 1987 i diritti del marchio vennero acquistati da Romano Artioli, che ne riprese la produzione costituendo la società italiana "Bugatti Automobili", la quale nel 1995 cessò a sua volta ogni attività. Nel 1998 Bugatti diventò un marchio del gruppo tedesco Volkswagen Aktiengesellschaft, che organizzò "ad hoc" una società finanziaria denominata "Bugatti Automobiles". Nel 2021 l'azienda diventa parte di "Bugatti Rimac", ossia una "joint venture" tra la croata Rimac Automobili e Porsche, marchio del gruppo Volkswagen.


title: Bugatti

text: Ettore Bugatti iniziò la produzione di tricicli a motore nel 1899 presso la Prinetti & Stucchi di Milano, un'azienda attiva nella produzione di biciclette e macchine per cucire; infatti produsse un triciclo dotato di un motore della potenza di 4 CV, che venne impiegato anche nelle competizioni, in particolare nella Verona-Brescia-Mantova-Brescia e nella Nizza-Castellane: in ambedue i casi il triciclo, pilotato sempre da Bugatti, riuscì a vincere.


title: Bugatti

text: L'eco degli exploit sportivi del triciclo Prinetti & Stucchi realizzato da Ettore Bugatti non tardò a diffondersi: Bugatti, nel frattempo, aveva lasciato la Prinetti & Stucchi per aprire una propria officina in cui stava provando a costruire un'autovettura, anche se gli investimenti da stanziare si rivelarono notevoli. Per sua fortuna, trovò il supporto finanziario del padre Carlo, ma soprattutto di due ricchi finanziatori di Ferrara, i conti Gian Oberto e Olao Gulinelli. Presso il loro palazzo, in pieno centro della città emiliana, venne stipulato un contratto che nel 1900 permise a Ettore Bugatti, ancora diciannovenne, di realizzare una nuova vettura, denominata ufficiosamente Tipo 2 (o anche Bugatti-Gulinelli "Tipo 2"), una vettura votata al lusso più che all'impiego in campo sportivo. Nonostante l'impostazione lussuosa, un esemplare di "Type 2" vinse il Gran Premio di Milano del 1901, permettendo a Ettore di essere notato dall'alsaziano de Dietrich.


title: Bugatti

text: Negli anni successivi, il giovane aspirante costruttore strinse contatti con la De Dietrich, un'azienda metallurgica alsaziana che da pochi anni si era lanciata nel settore automobilistico. Alle dipendenze della De Dietrich vennero realizzati altri due modelli, dopodiché vi furono altre collaborazioni assieme alla Mathis e alla Deutz, con le quali Ettore Bugatti realizzò altri quattro modelli, più un quinto modello costruito per conto suo nel garage di casa. Proprio questo modello, noto come Type 10, pur molto spartano, era dotato di soluzioni tecniche all'avanguardia, prima fra tutte la distribuzione ad asse a camme in testa. Furono gli ultimi modelli non direttamente connessi alla produzione automobilistica Bugatti, quelli che portarono il giovane Bugatti alla vigilia della nascita della sua azienda.


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text: Fu quindi nel 1909 che Ettore Bugatti fondò l"Automobiles Ettore Bugatti", la cui produzione automobilistica sarebbe stata basata su alcuni punti fondamentali: oltre ai già citati concetti di lusso e sportività, il suo concetto di autovettura ideale doveva sposare anche caratteristiche come l'eleganza, la potenza, la leggerezza e la velocità. Nessun compromesso, anche se questo avrebbe dovuto giocoforza andare contro quei primi concetti di democratizzazione dell'automobile introdotti per primi dall'americano Henry Ford per la sua produzione automobilistica d'oltreoceano. Non una vettura popolare, quindi, ma perfetta in ogni sua parte. La fabbrica Bugatti fu ubicata a Molsheim, in Alsazia, dove l'imprenditore milanese si era trasferito già dal 1902 per lavorare alle dipendenze della De Dietrich. Come sede operativa venne scelta un'ex-tintoria industriale, che il giovane Bugatti acquistò con l'appoggio finanziario del banchiere Augustine de Vizcaya. Il territorio della regione alsaziana, da lungo tempo conteso tra Francia e Germania, apparteneva in quegli anni all'Impero tedesco, ma la Bugatti diventò francese dopo dieci anni quando l'Alsazia fu assegnata allo Stato francese, essendo tale regione passata al Paese transalpino nel 1919 in séguito al Trattato di Versailles.


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text: La nascita della Bugatti avvenne anche con il suo patron Ettore che ancora portava nel cuore il ricordo e la gratitudine verso i conti Gulinelli, che fra l'altro erano due noti proprietari terrieri che allevavano purosangue nella loro immensa tenuta. Il tema del purosangue rimarrà molto caro a Ettore Bugatti, perché verrà da lui tradotto in chiave automobilistica quando arriverà a produrre i suoi modelli più raffinati. Inoltre, non fu un caso se uno dei marchi di fabbrica della Bugatti fu il radiatore a forma di ferro di cavallo. Infine, proprio nel 1909 (per la precisione il 15 gennaio), nacque uno dei figli di Ettore, che venne prontamente battezzato Gianoberto in onore di uno dei due conti, ma che per tutti diverrà noto come Jean Bugatti.


title: Bugatti

text: Il primo modello a recare il marchio Bugatti fu la Tipo 13, una vetturetta con carrozzeria torpedo, ma che Ettore Bugatti aveva in mente di proporre anche in versione sportiva. La "Tipo 13" era molto compatta come ingombri e fu venduta inizialmente al prezzo di 7 milioni di marchi. Presentata al Salone di Parigi del 1910, la "Tipo 13" catturò fin da subito l'interesse di una gran fetta di pubblico e fece da base per quasi tutta la successiva produzione Bugatti avutasi prima dell'avvento della Grande Guerra. Quasi tutta, giacché uno di questi modelli, la Tipo 16 del 1912, adottò caratteristiche simili a quelle dei modelli costruiti da Ettore Bugatti quando lavorava per la Deutz, mentre un altro, la Tipo 19, fu realizzato in collaborazione con la Peugeot. La Casa del Leone Rampante commercializzerà tale modello come Lion Peugeot BP1, altrimenti soprannominato "Bébé". Le prime vetture della Casa di Molsheim furono tutte vetture ancora lontane dallo stereotipo dell'imponente e maestosa Bugatti di lusso che si avrà alla fine del decennio seguente. Ma poco importava: la Bugatti si fece comunque notare immediatamente per la bellezza delle vetture, leggere e sportive che ebbero pure buoni risultati in alcune competizioni. Nonostante ciò, per i primi trent'anni si continuò a utilizzare lo stesso schema per il telaio e si rifiutarono alcune innovazioni, tra cui la sovralimentazione (arrivata solo nel 1927) e i motori a sei cilindri, anche se nel primo dopoguerra arriveranno quasi subito dei potenti motori a 8 cilindri in linea. Quasi subito arriverà invece la distribuzione plurivalvole, una vera e propria innovazione quando nel 1914 fu pronta per il suo montaggio sotto il cofano di una "Tipo 13" destinata alle competizioni. Purtroppo l'arrivo della guerra mandò a monte questo progetto.


title: Bugatti

text: Allo scoppio della prima guerra mondiale, nel luglio 1914, la famiglia Bugatti lasciò Molsheim per Milano. Per riuscirci, dovette andare nella città di Friedrichshafen, dove grazie all'aiuto del conte Ferdinand von Zeppelin (inventore del dirigibile nella locale fabbrica di sua proprietà in collaborazione con un certo Wilhelm Maybach) riuscì a entrare in Svizzera e poi in Italia. Due mesi dopo, Ettore ritornò a Molsheim assieme a suo fratello Rembrandt Bugatti per sotterrare tre motori da competizione che lo stesso Ettore e i suoi collaboratori avevano realizzato poco prima dell'arrivo della guerra. Li avvolsero in coperte e tovaglie e li nascosero sotto terra lavorando sempre di notte in modo che nessuno potesse vederli. Erano motori molto preziosi: si trattava infatti proprio di quei motori con testata a 16 valvole di cui si è parlato in precedenza. Durante la guerra, l'attività della fabbrica di Molsheim si ridusse alla produzione di motori aeronautici, in particolare di motori U-16 per equipaggiare velivoli prodotti da altre fabbriche tedesche. Per questo motivo, la Bugatti divenne uno dei bersagli strategici delle aviazioni dei paesi nemici della Germania. Non fu quindi un periodo molto facile per Ettore Bugatti, anche perché durante quegli anni il fratello Rembrandt morì suicida causando altri dolori nella famiglia Bugatti.


title: Bugatti

text: Lo scenario in cui l'azienda si venne a trovare all'indomani dell'armistizio di Compiègne fu desolante: la fabbrica Bugatti fu distrutta e mancavano i fondi per ricostruire e riavviare la produzione. Ettore Bugatti riuscì a racimolare il denaro necessario vendendo molti dei suoi brevetti ad altri costruttori. Così, per esempio, il brevetto relativo al motore aeronautico "U-16" venne ceduto alla Duesenberg, nota casa automobilistica statunitense. Alla Diatto vennero vendute le licenze relative alle sospensioni cantilever e al motore a 16 valvole, come quelli che Ettore e Rembrandt Bugatti avevano sepolto qualche anno prima nel cortile di casa. E che a questo punto stavano per essere dissotterrati, visto che un altro sicuro vettore di entrate finanziarie era rappresentato dall'attività sportiva. E i motori in questione, delle unità da 1,5 litri con distribuzione bialbero in testa, furono progettati appositamente proprio per la "Tipo 13", che anche dopo il conflitto continuò a venire prodotta. L'idea ebbe successo: le "Tipo 13" si rivelarono imbattibili nella loro categoria durante quei primi anni 1920. In particolare, nel 1921 quattro Bugatti "Tipo 13" giunsero ai primi quattro posti al Gran Premio Voiturette svoltosi sul circuito di Montichiari (BS). Le successive Bugatti dotate dello stesso motore a 16 valvole vennero denominate "Brescia" per commemorare questo brillante risultato sportivo. Ma Ettore Bugatti aveva in mente di sfondare anche nei veri Gran Premi, quelli che vedevano la partecipazione di vetture molto più potenti e prestigiose. Inoltre, anche la gamma di vetture stradali doveva maturare per comprendere finalmente quelle vetture d'alto rango che da sempre il patron della Casa di Molsheim, ormai divenuta francese, aveva sempre sognato.


title: Bugatti

text: Sfruttando le conoscenze acquisite durante la produzione di motori aeronautici, nel 1921 venne progettato e realizzato il primo motore Bugatti a 8 cilindri in linea un 2 litri che venne dotato di testata a 3 valvole per cilindro. Questo motore, di cui si programmò la produzione in più varianti di potenza, venne installato sotto il cofano della Tipo 30 stradale del 1922, ma soprattutto divenne famoso in campo sportivo per equipaggiare la Tipo 35, una delle vetture da Gran Premio più iconiche di sempre. Altre Bugatti impiegate nelle gare furono la Tipo 37 e la Tipo 32 con carrozzeria aerodinamica, uno dei primi esempi di applicazione estrema dell'aerodinamica in campo automobilistico. Nel 1923 la casa francese partecipò al Gran Premio di Francia a Tours, proprio con una "Tipo 32" (denominata "Tank", cioè "carro armato" proprio per la particolare conformazione della sua carrozzeria) ma le vetture presentarono gravi inconvenienti di tenuta stradale: ancora non si conoscevano gli effetti della portanza. I progetti di Ettore Bugatti per riportare la sua azienda ai consensi di appena dieci anni prima ebbero comunque l'effetto sperato, perché l'azienda tornò a crescere non solo in termini di entrate finanziarie: in pochi anni i dipendenti divennero 1 000 per raggiungere in seguito quota 1 200 e infine addirittura 1 500. Per la 500 miglia di Indianapolis, invece, si decise di schierare una "Tipo 35" rimaneggiata dal progettista di aerei da caccia Becherau, ma la vettura manifestò alcuni problemi legati alla lubrificazione. I primi anni del dopoguerra furono altalentanti per quanto riguardava le competizioni: fu però dal 1925 in poi che la Bugatti iniziò a vincere regolarmente, in particolare nella Targa Florio, che dominò per quattro anni consecutivi. Nel 1926 la Bugatti vinse il Campionato del Mondo dei Grand Prix (titolo all'epoca riservato solo alle Case Costruttrici), affermandosi nei Gran Premi di Francia, Europa e Italia.


title: Bugatti

text: Ma ancora non si era arrivati a ciò che Ettore Bugatti aveva in mente: il vulcanico imprenditore sognava non solo grandi risultati in ambito sportivo, ma anche una gamma assai prestigiosa e arrivare dove nessun altro costruttore aveva mai osato fino a quel momento. Per questo, sempre nel 1926 lanciò sul mercato una delle più imponenti e maestose (in tutti i sensi) vetture di tutti i tempi, la Tipo 41, detta la "Royale" in quanto destinata prevalentemente a teste coronate. Il suo enorme motore da ben 12,7 litri riusciva a erogare una potenza massima di ben 200 CV. Enorme (era lunga sei metri, larga due e alta altrettanto), era caratterizzata fra l'altro da un elefantino ritto sulle zampe posteriori e posto sulla sommità del radiatore. Tale elefantino fu una riproduzione di un'opera di Rembrandt Bugatti, morto dieci anni prima, e che il fratello Ettore volle omaggiare. Purtroppo ne vennero prodotti solo sei esemplari: troppo costosa persino per i più ricchi al mondo, ma la vettura continuò a rimanere nel corso dei decenni successivi un simbolo del lusso e dell'opulenza applicati in campo automobilistico. La "Royale" fu la vettura con cui Ettore Bugatti annunciò la sua volontà di entrare di prepotenza nel settore delle vetture di gran lusso e dedicarsi quasi esclusivamente a tale segmento di mercato. Per tutto il resto degli anni 1920 continuarono comunque a venire prodotti modelli con motori 1,5 litri derivati da quello delle ultime "Tipo 13" e da 2 litri derivati da quelli della "Tipo 30" e della "Tipo 35". Ma dopo la "Royale" vi fu l'arrivo della Tipo 44 con motore da 3 litri e in seguito, a fine decennio, venne introdotta anche la Tipo 49, detta anche "Petite Royale" (Piccola Royale) in quanto equipaggiata con un altro motore a 8 cilindri in linea, questa volta da 5,4 litri.


title: Bugatti

text: La crisi finanziaria innescatasi alla fine del 1929 non parve turbare più di tanto Ettore Bugatti, che continuò quindi con la sua produzione di auto di lusso. La gamma, ormai equipaggiata esclusivamente con motori a 8 cilindri, vedeva come modello di base la Tipo 43 con motore da 2,3 litri, mentre al vertice era presente la Tipo 50 con motore da 5 litri sovralimentato con compressore volumetrico. Tutti modelli molto apprezzati da quei pochi fortunati che ebbero la possibilità di acquistarne un esemplare. A disegnare queste eleganti vetture fu Jean Bugatti, oramai entrato in fabbrica a fianco del padre e autore anche delle successive vetture di casa Bugatti. Ma la crisi picchiò comunque duro: per evitare il tracollo, nel 1932 Ettore Bugatti dovette ricorrere a un altro exploit: riutilizzò i motori in esubero destinati inizialmente alle "Royale" per equipaggiare degli autotreni ferroviari, sempre di produzione Bugatti: ne vennero prodotti 88 e con il ricavato si riuscirono a evitare tragiche conseguenze sul piano finanziario. Questi mezzi ferroviari erano denominati "WR" (Wagon Rapide), ed erano caratterizzati da prestazioni eccezionali per l'epoca, basti pensare che durante una serie di collaudi raggiunsero una velocità massima di 172 km/h, con una velocità di crociera pari a 150 km/h, insomma, una sorta di treno ad alta velocità dell'epoca. L'attività sportiva continuò, anche se perse smalto: vi furono ancora numerose vittorie, ma si fecero più dispersive e limitate a singoli Gran Premi, ma non si ebbero più interi campionati vinti da vetture Bugatti. Una delle ragioni stava nelle vetture stesse, ormai tecnicamente superate. Anche la presenza di alcuni fra i migliori piloti del periodo interbellico (Achille Varzi, Jean-Pierre Wimille, Louis Chiron, Albert Divo e persino Tazio Nuvolari) non riuscirono ad andare al di là di una pur ben nutrita serie di vittorie e piazzamenti su podio.


title: Bugatti

text: Intanto la casa di Molsheim lanciò sul mercato una delle più eleganti vetture del decennio, la Tipo 57, spinta da un motore da 3,3 litri, disponibile sia aspirato sia sovralimentato. La "Tipo 57" venne prodotta in 685 esemplari, la maggior parte dei quali carrozzati da carrozzieri esterni (Gangloff, Vanvooren, Saoutchik, Vanden Plas, Labourdette, Graber, ecc). Altre furono invece allestite direttamente dalla Bugatti in più varianti (Atlantic, Atalante, Galibier, Ventoux, ecc). I tardi anni 1930 videro l'affermazione della Bugatti alla 24 Ore di Le Mans nelle edizioni del 1937 e del 1939. Questo periodo vide però la Casa di Molsheim cimentarsi anche in altre specialità sportive: i record di velocità aerei e acquatici. Nel primo caso realizzò un aereo in collaborazione con l'ingegnere aeronautico Louis De Monge e nel secondo caso costruì un'imbarcazione denominata "Niniette" che nel 1938 fu cronometrata a 136 km/h. Non mancarono però alcune notizie meno belle: nel 1937, alcune tensioni sociali portarono per la prima volta i dipendenti della Bugatti a scioperare. Seccato da tale atteggiamento, dopo aver sempre voluto mantenere un ottimo rapporto di rispetto e fiducia nei confronti dei suoi collaboratori, Ettore Bugatti lasciò le redini dell'azienda al figlio Jean. Ma tale decisione avrà purtroppo una breve durata: infatti, l'11 agosto 1939, un altro grave lutto colpì Ettore Bugatti, che perse tragicamente proprio suo figlio Jean, morto in un incidente stradale. Questo evento sancì il progressivo declino della Bugatti di Ettore Bugatti. Tre settimane dopo vi fu l'avvento della seconda guerra mondiale.


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text: Ancora una guerra e ancora anni estremamente difficili per Ettore Bugatti e gli altri imprenditori europei coinvolti nel conflitto: il patron della casa di Molsheim pensò bene fin da subito di trasferire le sue attrezzature a Bordeaux, dove l'attività continuò grazie alle commesse militari per motori aeronautici prodotti in collaborazione con la Hispano-Suiza, fino a poco tempo prima concorrente della Bugatti e ora partner per la sopravvivenza. Tale collaborazione finì per durare pochi mesi: nel giugno 1940 la Francia capitolò, venne firmato l'armistizio con i tedeschi e nacque così la Repubblica di Vichy, uno stato fantoccio manovrato dal regime nazista. Bordeaux finì per trovarsi proprio sotto il nuovo regime e lo stabilimento Bugatti venne sequestrato dalle autorità del Terzo Reich: le attrezzature vennero trasferite nuovamente a Molsheim dove fu avviata la produzione di mezzi anfibi per la Wehrmacht contro la volontà di Ettore Bugatti. Egli venne invitato a tornare a Molsheim, ma rifiutò e rimase quindi a Bordeaux, accettando però una contropartita di 150 milioni di franchi in cambio dell'utilizzo della sua fabbrica. Ettore Bugatti fu però costretto suo malgrado a licenziare la stragrande maggioranza dei suoi dipendenti, visto che oramai ben poco si poteva fare. I numerosi operai licenziati tornarono a Molsheim e gran parte di essi, per ironia della sorte, tornò a lavorare nella fabbrica in cui avevano lavorato fino a un anno prima, ma stavolta per conto del Terzo Reich, che poté contare su quasi duemila operai nella sola fabbrica di Molsheim, di cui 150 prigionieri russi. Per la cronaca, durante questi anni così cupi, l'Alsazia venne di nuovo annessa forzatamente alla Germania. Ettore Bugatti, nel frattempo, si trasferì a Parigi, dove assieme ad alcuni ingegneri provò a imbastire alcuni progetti da sviluppare a guerra terminata. Tra questi progetti vi fu anche quello relativo a una vetturetta da 370 cm³ e un altro che prevedeva una vettura con motore da 1,5 litri sovralimentata mediante compressore. Ma intanto arrivarono altre pessime notizie: il patron della casa di Molsheim, infatti, aveva in precedenza contratto un enorme debito con la Banca Rurale di Strasburgo, un debito di ben 30 milioni di franchi francesi che non poté più onorare se non liquidando la sua fabbrica per metà del suo valore.


title: Bugatti

text: La guerra terminò: la Francia venne liberata e l'Alsazia tornò a far parte del Paese transalpino. La situazione sembrò risolta, ma lo stabilimento Bugatti di Molsheim venne sequestrato dalle autorità francesi ed Ettore Bugatti, che in tutti quei decenni aveva sempre mantenuto la cittadinanza italiana, venne considerato alleato della Germania. Ciò si tradusse in una causa che il fondatore dell'omonima fabbrica automobilistica intentò contro lo Stato francese. La sentenza di primo grado, datata 6 novembre 1946, fu decisamente a sfavore dell'imprenditore,ma nel giugno 1947, la sentenza di appello riconobbe tutte le ragioni all'industriale milanese, che poté così tornare a dirigere la sua azienda. Appena due mesi dopo, Bugatti s'ammalò di polmonite e in séguito a embolia rimase semiparalizzato; in pochi giorni morì senza aver neppure potuto riprendere realmente il comando della sua fabbrica. Gli eredi, ossia i cinque figli viventi di Ettore, tre con la prima moglie e due con la seconda, affidarono la direzione della fabbrica a Pierre Marco, da molti anni uno stretto collaboratore di Ettore Bugatti. Assieme a Marco si affiancò Roland Bugatti, l'ultimogenito di primo letto di Ettore, nato nel 1922. Il riavvio dell'azienda ebbe luogo inizialmente come sub-fornitrice di carpenteria metallica per conto terzi, fra i clienti della Bugatti vi furono la Marina Francese e la Citroën. Grazie a tale attività, nel 1951 si riuscì a tornare alla produzione di automobili con il lancio della Tipo 101, praticamente una "Tipo 57" con carrozzeria più moderna, carrozzeria che comunque poteva essere allestita a discrezione dell'acquirente, come negli anni 1930. Tuttavia, le scarse risorse economiche della popolazione francese si tradussero in appena una manciata di esemplari venduti. Nel 1953 l'azienda cessò di produrre vetture stradali, ma non si arrese: nel 1956 venne realizzata la Tipo 251, con cui la casa di Molsheim tentò di sfondare in Formula 1, ma gli scarsi risultati ottenuti nella stagione 1956 fecero desistere i dirigenti aziendali, che oramai non erano più in grado di adeguarsi a un mercato dell'automobile radicalmente mutato. Vi fu la possibilità di realizzare due ultimi prototipi: la Tipo 251, una vettura sportiva, e la Tipo 451, una granturismo con motore da 4,5 litri; questi furono gli ultimi due lavori dell"Automobiles Ettore Bugatti". Nel 1963 la Hispano-Suiza, che nel frattempo si era convertita alla produzione di motori marini e aveva rilevato il controllo della fabbrica di Molsheim, decise la fine della produzione automobilistica. Di lì a poco l'azienda fu ribattezzata Messier-Bugatti; questa società del Groupe Safran è tuttora attiva e produce componenti per l'aeronautica negli stabilimenti di Molsheim. Quanto alla ricca collezione di auto nell'autorimessa di Ettore Bugatti, essa fu venduta a prezzo di saldo ai fratelli Schlumpf: queste vetture poi diventarono parte del museo dell'automobile di Mulhouse, il più grande al mondo.


title: Bugatti

text: Nel 1987 l'imprenditore e finanziere Romano Artioli rilevò i diritti per la produzione di automobili con il marchio Bugatti e, dopo aver inizialmente valutato l'idea di rifondare l'azienda in Francia, diede vita alla "Bugatti Automobili SpA" con sede a Campogalliano, nella zona di Modena. Artioli acquisì un terreno vicino all'autostrada del Brennero, dove avrebbe fatto erigere un nuovo stabilimento. Fu l'architetto Giampaolo Benedini a progettare e dirigere la costruzione, dopo aver stabilito che questo nuovo stabilimento avrebbe dovuto essere caratterizzato da un design esterno assolutamente sopra le righe e contenuti funzionali di prim'ordine. Si trattò di uno stabilimento concepito secondo quello che era lo spirito originario di Ettore Bugatti all'epoca in cui aveva fondato la sua azienda e costruito la sua fabbrica. I lavori durarono appena un paio di anni e già nel 1990 i primi prototipi della futura autovettura Bugatti cominciarono la loro fase di collaudo.


title: Bugatti

text: La EB 110, vettura che avrebbe sancito la rinascita della Bugatti, sia pur in terra italiana, venne presentata il 15 settembre 1991, vale a dire esattamente 110 anni dopo la nascita di Ettore Bugatti, da cui la sigla numerica e le iniziali "EB" dello storico fondatore del marchio. Dotata di contenuti inediti per una supercar del suo stampo (trazione integrale, motore quadriturbo, telaio in fibra di carbonio realizzato dalla società francese Aérospatiale su disegno di Marcello Gandini, e così via), la vettura divenne immediatamente un punto di riferimento nel suo segmento, anche per quanto riguardava il lusso, dal momento che arrivò a costare di base oltre 600 milioni di lire e oltre un miliardo di lire nella sua versione più accessoriata (nel 1993), la "EB 110 SS", in grado fra l'altro di raggiungere una velocità massima di oltre 350 km/h.


title: Bugatti

text: L'azienda sembrò navigare in buone acque, tant'è vero che si permise anche il lusso di rilevare il marchio Lotus per riavviarne le sorti finanziarie, non propriamente rosee. Oltre alle due supercar venne avviato anche il progetto relativo a una superberlina ad alte prestazioni dotata di un V12 da 6 litri e 460 CV. Tale vettura, denominata "EB 112" e disegnata da Giugiaro, rimase però solo allo stadio di prototipo. Gli ordini per le due versioni di EB 110 continuarono comunque ad accumularsi, il magazzino ricambi era fornito, il patrimonio era ingente e secondo Artioli tutto parve quindi procedere normalmente. Per questo la sorpresa fu a dir poco amara quando nel 1995 la "Bugatti Automobili" venne dichiarata fallita da un tribunale. Tanto più che lo stesso curatore fallimentare rimase sorpreso dal fatto che l'azienda di Artioli fosse stata dichiarata fallita.


title: Bugatti

text: All'asta fallimentare il costruttore tedesco Dauer Sportwagen si aggiudicò tutto il magazzino ricambi della casa e cinque telai completi, così da riprendere la produzione della EB 110 e commercializzare cinque vetture con il nome di "Dauer EB 110". Artioli stipendiò i 220 dipendenti sino all'ultimo mese di lavoro dopo circa 128 vetture prodotte. La Lotus venne venduta alla Proton, mentre per il marchio Bugatti si profilò all'orizzonte una nuova possibilità.


title: Bugatti

text: Nel maggio del 1998, il gruppo Volkswagen acquistò i diritti legati al marchio Bugatti. Nel corso dello stesso anno fu presentato il prototipo EB118 al Paris Motor Show. L'anno seguente a Molsheim fu formata la società "Bugatti Automobiles SAS", filiale di "Volkswagen France". Per ereditare al massimo lo spirito dell'azienda di Ettore Bugatti, si scelse di utilizzare il vecchio impianto di Molsheim, accuratamente ristrutturato e ammodernato, mentre l'adiacente antica dimora della famiglia Bugatti divenne la sede legale della nuova Bugatti sotto la gestione del colosso tedesco.


title: Bugatti

text: Il gruppo Volkswagen rilanciò l'immagine con la "supercar" EB 16.4 Veyron (EB è l'acronimo di Ettore Bugatti), in vendita dal 2005 con un motore W16 (da qui il 16 nel nome e 4 le turbine) da 1001 CV dichiarati e 8.0 litri di cilindrata, dotata di trazione integrale e cambio sequenziale DSG a doppia frizione e 7 rapporti (più retromarcia).


title: Bugatti

text: Al salone di Francoforte del 2007 fu presentata un'edizione limitata (5 esemplari) della Veyron denominata "Pur Sang", caratterizzata da cerchi forgiati di diversa foggia e dall'assenza di verniciatura (l'auto diventava bicolore grigio specchiato/nero, grazie alla combinazione di alluminio e carbonio usati per la carrozzeria), e da un prezzo ancora più esorbitante: attorno al milione e mezzo di euro.


title: Bugatti

text: Al concorso d'eleganza di Pebble Beach fu presentata la versione targa della Veyron 16.4, la Grand Sport, messa in vendita nell'aprile 2009 al prezzo di 1,4 milioni di euro. Le prestazioni erano simili alla versione coupé, ma in versione "top-out" la velocità si autolimitava automaticamente a 360 km/h, mentre l'accelerazione era invariata, sia in versione scoperta sia chiusa (0–100 km/h in 2,5 secondi). Sempre a Pebble Beach furono presentate nuove colorazioni per la "Versione Speciale" della Veyron FBG par Hermés, presentata nell'aprile 2008 al salone di Ginevra. Dopo la versione coupé iniziò la produzione e vendita dei 150 esemplari della Grand Sport; il primo esemplare fu venduto a 3 milioni di dollari all'asta del concorso di Pebble Beach.


title: Bugatti

text: La produzione della Veyron ufficialmente terminò nel 2015, con il raggiungimento dei 450 esemplari previsti al lancio del 2005 e la presentazione al salone di Ginevra dell'ultimo esemplare della Veyron, la n. 450, una 16.4 Grand Sport Vitesse denominata "La Finale". Questa disponeva del W16 da 8.0 litri, che sviluppava 1 200 cavalli e 1 500 Nm di coppia massima e, vista la particolarità della vettura, prevedeva personalizzazioni esclusive che riguardavano, oltre l'abitacolo in pelle rossa e beige, pure gli esterni con alcuni pannelli della carrozzeria in trama rossa della fibra di carbonio a vista nonché il classico "elefante che danza" Bugatti posto sui cerchi e sul serbatoio, oltre il logo "La Finale" impresso sul frontale e sull'alettone posteriore.


title: Bugatti

text: Al salone dell'auto di Ginevra 2016 fu presentata la Bugatti Chiron, modello ad alte prestazioni, che sostituiva la Veyron. La vettura aveva 1 500 cavalli con una punta massima di 420 km/h per l'uso stradale; accelerava da 0 a 100 km/h in 2,5 secondi. La produzione, limitata a 500 unità, iniziò nel febbraio 2017.


title: Bugatti

text: I modelli prodotti, sotto la gestione Volkswagen, furono denominati con i cognomi dei migliori piloti delle vetture Bugatti da competizione degli anni 20 e 30 del secolo scorso: le denominazioni "Veyron" e "Chiron" sono omaggi ai piloti Pierre Veyron e Louis Chiron. Stesso discorso per la Divo, fuoriserie basata sulla "Chiron" e che richiama il pilota Albert Divo. Altro discorso per la concept Bugatti Galibier, il cui nome richiama una versione particolare della "Tipo 57".


title: Bugatti

text: Nel luglio 2021 viene formata la società "Bugatti Rimac": una "joint venture" tra Porsche, marchio del gruppo Volkswagen, e Rimac Automobili, azienda croata fondata da Mate Rimac e specializzata in vetture elettriche ad alte prestazioni. La nuova società mista, con sede a Zagabria, vede Rimac quale azionista di maggioranza (55%), assumendo di fatto il controllo del marchio Bugatti, mentre Porsche conserva solo una minoranza di quota finanziaria (45%).


title: Pupi Avati

text: Giuseppe Avati, noto con il nomignolo "Pupi", figlio di un antiquario bolognese di origine calabrese e fratello maggiore di Antonio, sceneggiatore e produttore, nasce a Bologna il 3 novembre 1938 ed è sposato con Amelia Turri, chiamata Nicola in onore del nonno molto amato.


title: Pupi Avati

text: Studia Scienze politiche all'Università degli Studi di Firenze, e inizialmente tenta una carriera nel jazz: dal 1959 al 1962 fa parte della Doctor Dixie Jazz Band come clarinettista dilettante, ma rinuncia dopo l'ingresso nella band di Lucio Dalla.


title: Pupi Avati

text: Successivamente per quattro anni lavora come rappresentante della Findus surgelati, quelli che descrive come i quattro anni peggiori della sua vita. Illuminato dalla visione di "8½" di Federico Fellini, tenta la strada del cinema. Nel 1968 ottiene da un misterioso imprenditore (si seppe poi trattarsi del costruttore edile Carmine Domenico Rizzo) i finanziamenti per girare due film: "Balsamus, l'uomo di Satana" (1968) e "Thomas e gli indemoniati" (1970), due film "orgogliosamente provinciali".


title: Pupi Avati

text: Dopo aver collaborato alla sceneggiatura di "Salò o le 120 giornate di Sodoma", l'ultima fatica di Pier Paolo Pasolini (anche se, per questioni di diritti, non risulta accreditato pur essendo anche stato pagato), dirige il suo terzo lungometraggio, dal titolo "La mazurka del barone, della santa e del fico fiorone" (1975), con protagonisti Ugo Tognazzi e Paolo Villaggio, seguito da "La casa dalle finestre che ridono" (1976), un giallo-horror che dà inizio al cosiddetto filone del gotico padano e che con gli anni è divenuto un film di culto per gli appassionati. Avati si cimenta in questo genere, che sembra proprio adattarsi alla sua personalità, potendo però disporre di budget superiore e di una squadra in cui si può notare la presenza, tra gli altri, come sceneggiatore, di Maurizio Costanzo. Durante le riprese del film, girato a Comacchio e nelle valli ferraresi, fu avvertita la scossa di terremoto che sconvolse il Friuli: la scena è stata raccontata dallo stesso Avati e dall'aiuto regista Cesare Bastelli.


title: Pupi Avati

text: Nel 1977, esce "Bordella", musical demenziale censurato all'uscita, che vede tra gli interpreti anche Christian De Sica, all'epoca giovanissimo.


title: Pupi Avati

text: Nello stesso anno, Avati presenta il film grottesco "Tutti defunti... tranne i morti" che all'epoca riscuote un discreto successo anche tra gli addetti ai lavori (come per lo sceneggiatore Bernardino Zapponi) e presso la critica.


title: Pupi Avati

text: Nel 1978 il nome di Pupi Avati diviene noto al grande pubblico in seguito alla messa in onda sulla RAI dello sceneggiato in tre puntate "Jazz band", che racconta la storia della Doctor Dixie Jazz Band. Sarà seguito dalle miniserie "Cinema!!!" del 1979 e "Dancing Paradise" del 1982, dallo speciale "Accadde a Bologna" del 1983, ed "È proibito ballare" del 1989.


title: Pupi Avati

text: Nel 1979 collabora con i Pooh dirigendo lo special televisivo "Viva", cronaca minuto per minuto della lavorazione dell'omonimo album, che va in onda il Natale di quello stesso anno.


title: Pupi Avati

text: Nel 1980, insieme al fratello Antonio Avati, Roberto Gandus e lo stesso Lamberto Bava, firma la sceneggiatura di "Macabro", film che segna l'esordio alla regia di Lamberto Bava, figlio di uno dei maestri dell'horror cinematografico italiano, Mario Bava.


title: Pupi Avati

text: Nel 1983, il regista bolognese passa alla commedia, dirigendo "Una gita scolastica", ma ritorna al thriller-horror con "Zeder", giudicato una fra le sue migliori opere dai cultori del genere, scritto anch'esso in collaborazione con il fratello Antonio e Maurizio Costanzo, nel quale messaggi letti sul nastro di una macchina per scrivere elettrica conducono alla scoperta dei terreni K, dove i morti lì sepolti possono riprendere vita. Il film, uscito un anno prima di "Pet Sematary" di Stephen King, ne anticipa quindi la tematica. Sulla vicenda narrata aleggia la figura del leggendario alchimista Fulcanelli, autore di Il mistero delle cattedrali.


title: Pupi Avati

text: Dopo "Impiegati" (1984), Avati è nuovamente alla regia di un lungometraggio, ovvero "Regalo di Natale" (1986), film amaro sull'amicizia e sui tradimenti con Diego Abatantuono in versione drammatica, gli attori-feticcio di Avati, Carlo Delle Piane e Gianni Cavina, Alessandro Haber e George Eastman. Il film avrà un seguito nel 2004 intitolato "La rivincita di Natale".


title: Pupi Avati

text: Vengono poi i successivi "Storia di ragazzi e di ragazze" (1989), "Bix" (1991), il thriller "L'amico d'infanzia" (1993) che si segnala per l'ambientazione negli USA e per i valori di produzione hollywoodiani e "L'arcano incantatore" (1996) con Stefano Dionisi.


title: Pupi Avati

text: Scrive la sceneggiatura per la miniserie TV RAI "Voci notturne" (1995), diretta da Fabrizio Laurenti, oggi considerata un cult da parte degli appassionati del genere. Anche qui, ci sono riferimenti a Fulcanelli, che già veniva rievocato in Zeder"." Nel 1997 gira "Il testimone dello sposo" e nel 1999 "La via degli angeli".


title: Pupi Avati

text: Nel 2001 esce "I cavalieri che fecero l'impresa" e nel 2003 dirige il sentimentale "Il cuore altrove" che vede protagonisti Neri Marcorè e Vanessa Incontrada, qui nel ruolo di una giovane ragazza non vedente.


title: Pupi Avati

text: Il 2005 porta sullo schermo Vittoria Puccini, Paolo Briguglia e Claudio Santamaria nella commedia romantica "Ma quando arrivano le ragazze?", e dirige Antonio Albanese, Katia Ricciarelli, Marisa Merlini, Angela Luce e nuovamente Neri Marcorè ne "La seconda notte di nozze". Nel 2007 è la volta de "La cena per farli conoscere", con Diego Abatantuono accompagnato da Francesca Neri, Inés Sastre, Vanessa Incontrada e Violante Placido, e "Il nascondiglio", nuova incursione avatiana nell'horror, con Laura Morante nella parte di una donna italiana che rileva un inquietante edificio a Davenport, nello Iowa; nel 2008 di "Il papà di Giovanna". Nel 2009 esce "Gli amici del bar Margherita", mentre nel 2010 "Il figlio più piccolo" e "Una sconfinata giovinezza".


title: Pupi Avati

text: Nel 2011 ha presentato in concorso alla Festa del cinema di Roma il film "Il cuore grande delle ragazze", con la partecipazione di Micaela Ramazzotti e del cantante Cesare Cremonini.


title: Pupi Avati

text: Sempre nel 2008 ha pubblicato la sua autobiografia "Sotto le stelle di un film", edita da "Il Margine", e ha vinto, per il film "Magnificat" del 1993, il XX Premio Internazionale Ascoli Piceno organizzato dall'Istituto Superiore di Studi Medievali "Cecco d'Ascoli". Dal 9 dicembre al 12 dicembre 2009 partecipa al Mitreo Film Festival, a Santa Maria Capua Vetere.


title: Pupi Avati

text: Nel 2010 è stato realizzato un film documentario di interviste e animazioni "Pupi Avati, ieri oggi domani", diretto dal regista Claudio Costa, ispirato all'autobiografia del regista "Sotto le stelle di un film". Al documentario hanno partecipato i tre figli, diversi attori e collaboratori, tra cui Carlo delle Piane, Diego Abatantuono, Katia Ricciarelli, Christian De Sica.


title: Pupi Avati

text: Nel 2013 sceneggia e dirige "Il bambino cattivo", film per la televisione realizzato da Rai Fiction in collaborazione con l'Autorità garante per l'infanzia e l'adolescenza e trasmesso il 20 novembre 2013 in prima serata Rai in occasione della Giornata internazionale per i diritti dell'infanzia e dell'adolescenza.


title: Pupi Avati

text: Presiede la Fondazione Federico Fellini, nata nel 1995 in memoria del grande regista riminese, che aveva esercitato grande influenza sullo stesso Avati e che gli era divenuto amico negli ultimi anni di vita, al punto che, come dichiara lo stesso regista, avevano concertato di girare un film in segreto per poi diffonderlo successivamente. L'amore e la passione per la musica e per la propria città lo hanno accompagnato per tutta la vita: il regista spesso gira i suoi film a Bologna ed è solito inserire in essi numerosi riferimenti musicali, ispirandosi direttamente, in alcuni casi, a questa sua esperienza (come ad esempio in "Ma quando arrivano le ragazze?"). Sempre questo amore per la musica e in particolare per il jazz, lo porterà a scrivere e dirigere il film TV "Jazz Band" nel 1978 e, nel 1991, "Bix", dedicato alla figura di Bix Beiderbecke.


title: Pupi Avati

text: Nel settembre 2014 vince il premio come miglior sceneggiatura dell'anno per il film con Sharon Stone e Riccardo Scamarcio "Un ragazzo d'oro" al Montreal World Film Festival in Canada.


title: Pupi Avati

text: Nel 2015 pubblica il suo primo romanzo "Il ragazzo in soffitta", seguito poi nel 2018 da "Il signor Diavolo".


title: Pupi Avati

text: Nel 2019 torna al cinema horror-gotico con il film "Il signor Diavolo" tratto dal suo romanzo omonimo, sceneggiato dallo stesso Avati col figlio Tommaso e il fratello Antonio Avati, e interpretato tra gli altri da Massimo Bonetti, Alessandro Haber, Lino Capolicchio, Gianni Cavina, Chiara Caselli e Andrea Roncato. Per quest’opera, il 6 luglio 2020 riceve, insieme ad Antonio e Tommaso Avati, il Nastro d'argento al migliore soggetto.


title: Pupi Avati

text: A febbraio 2021 esce "Lei mi parla ancora", tratto dal romanzo "Lei mi parla ancora - Memorie edite e inedite di un farmacista" di Giuseppe Sgarbi, interpretato da Renato Pozzetto e Stefania Sandrelli. Il film avrebbe dovuto essere distribuito nelle sale cinematografiche ma a causa della pandemia di COVID-19 è stato venduto a Sky Cinema, che l'ha trasmesso in prima visione l'8 febbraio 2021.


title: Pupi Avati

text: Il 29 settembre 2022 esce al cinema il film "Dante", ispirato al libro di Giovanni Boccaccio "Trattatello in laude di Dante", che narra la vita del poeta Dante Alighieri raccontata dallo stesso Boccaccio. Il 16 giugno 2022 all'Auditorium di via della Conciliazione a Roma si è tenuta la première della pellicola alla presenza del Presidente della Repubblica Sergio Mattarella.


title: Pupi Avati

text: Ha tre figli: Mariantonia Avati, nata nel 1966, anch'ella regista; Tommaso Avati, nato nel 1969, sceneggiatore; Alvise, nato nel 1971, animatore 3D.


L'Ordine al merito della Repubblica italiana (spesso abbreviato OMRI) è il più alto degli ordini della Repubblica italiana. I colori dell'ordine sono il verde e il rosso.


title: Ordine al merito della Repubblica italiana

text: Il presidente della Repubblica italiana è il capo dell'ordine, retto da un consiglio composto di un cancelliere e sedici membri. La cancelleria dell'ordine ha sede a Roma. Il cancelliere attuale è il generale di Squadra Aerea Roberto Corsini.


text: Istituito con la legge 3 marzo 1951, n. 178 e reso operativo nel 1952, l'Ordine al merito della Repubblica nacque con lo scopo di «"ricompensare benemerenze acquisite verso la Nazione nel campo delle lettere, delle arti, dell'economia e nell'impegno di pubbliche cariche e di attività svolte a fini sociali, filantropici e umanitari, nonché per lunghi e segnalati servizi nelle carriere civili e militari"».


text: Il Presidente della Repubblica può conferire l'onorificenza, di propria iniziativa, per «"benemerenze di segnalato rilievo nel campo delle attività sopra indicate e per ragioni di cortesia internazionale"».


text: A nessuno può essere conferita, per la prima volta, un'onorificenza di grado superiore a quella di cavaliere. Fanno eccezione alcune situazioni particolari, espressamente stabilite dalla legge. Per benemerenze di segnalato rilievo e per ragioni di cortesia internazionale, il Presidente della Repubblica può conferire onorificenze all'infuori della proposta e del parere richiesti dalla legge. In questi casi, il decreto di concessione è controfirmato dal Presidente del Consiglio dei ministri.


text: Le concessioni delle onorificenze hanno luogo il 2 giugno, ricorrenza della fondazione della Repubblica Italiana, e il 27 dicembre, ricorrenza della promulgazione della Costituzione italiana. Soltanto le concessioni attraverso il "motu proprio" presidenziale, quelle legate alla cessazione dal servizio dei pubblici dipendenti e quelle accordate a stranieri, possono avvenire in qualunque data.


text: Salve le disposizioni della legge penale, incorre nella perdita dell'onorificenza l'insignito che se ne renda indegno. La revoca è pronunciata con decreto del presidente della Repubblica, su proposta motivata del presidente del Consiglio dei ministri, sentito il consiglio dell'ordine.


text: Eccezionalmente conferito ai cavalieri di gran croce per premiare altissime benemerenze di persone eminenti, italiane e straniere. Di solito è riservato ai capi di Stato.


text: Ha la medesima costituzione del titolo di cavaliere di gran croce illustrato in seguito, eccetto quanto segue:


text: la placca delle insegne di gran cordone è dorata; nei casi previsti, la decorazione dell'ordine è appesa a un collare d'oro costituito da maglie di elementi mistilinei.


text: Identiche caratteristiche hanno le decorazioni di prima classe per le donne, con l'unica differenza che la fascia è di di altezza.


text: La decorazione di seconda classe per le donne è identica a quella descritta per gli uomini: la croce, però, viene appuntata sotto la spalla sinistra appesa a un fiocco di nastro dei colori dell'ordine.


text: La decorazione di terza classe per le donne va appuntata sotto la spalla sinistra appesa a un fiocco di nastro dei colori dell'ordine.


text: La decorazione di quarta classe per le donne è identica a quella descritta per gli uomini: la croce, però, viene appuntata sotto la spalla sinistra, appesa a un fiocco di nastro dei colori dell'ordine.


text: La decorazione di quinta classe per le donne è identica a quella descritta per gli uomini: la croce, però, viene appuntata sotto la spalla sinistra appesa a un fiocco di nastro dei colori dell'ordine.


text: Negli oltre 70 anni di esistenza dell'ordine sono stati nominati 9 062 (al 2018) cavalieri di gran croce e di questi, 199 sono decorati di gran cordone.


text: Fra i decorati con gran cordone, il primo in assoluto, nel dicembre del 1952, è stato il re di Grecia Paolo I, l'ultimo, nel novembre 2021, è stato il Presidente dell'Algeria Abdelmadjid Tebboune.


text: La prima donna invece è stata la regina del Regno Unito Elisabetta II nel maggio del 1958 mentre l'ultima è stata, nel giugno 2022, la Presidente della Repubblica di Georgia Salomé Zourabichvili.


text: Il più giovane al momento del conferimento (14 anni) è stato l'erede al trono persiano Reza Ciro Pahlavi nel dicembre del 1974.


text: L'unico caso di revoca della decorazione di gran cordone è quello di Bashar al-Assad, presidente della Siria, insignito l'11 marzo 2010, a cui il 28 settembre 2012 è stata revocata l'onorificenza per indegnità.


text: Il primo dei cavalieri di gran croce è stato Andrea Ferrara, primo presidente della Corte suprema di cassazione, decorato il 29 novembre 1952.


title: Star Trek: Discovery

text: Star Trek: Discovery, nota nel "fandom" anche con l'acronimo DIS o la sigla DSC, è la sesta serie televisiva ambientata nell'universo fantascientifico di Star Trek (la settima, considerando anche la serie animata), ideata da Bryan Fuller e Alex Kurtzman per CBS All Access. Si tratta della prima serie del franchise di "Star Trek" dopo la conclusione di "" nel 2005. Ambientata dieci anni prima degli eventi della serie originale di "Star Trek", "Discovery" segue le avventure della nave stellare USS "Discovery" nel suo viaggio attraverso lo spazio alla ricerca di nuovi mondi e nuove civiltà. Gretchen J. Berg e Aaron Harberts sono gli showrunner della serie, con il supporto di Akiva Goldsman.


title: Star Trek: Discovery

text: Sonequa Martin-Green è la protagonista della serie nei panni di Michael Burnham, ufficiale a bordo della "Discovery". La serie venne annunciata nel novembre 2015 come prima serie a essere prodotta in esclusiva per il servizio di video on demand CBS All Access. Fuller venne annunciato come showrunner e produttore esecutivo nel febbraio 2016. Nicholas Meyer è consulente creativo della serie, mentre il figlio di Gene Roddenberry, Eugene, figura tra i produttori esecutivi. Nell'ottobre 2016 Fuller lasciò il ruolo di showrunner per via di difficoltà lavorative con la CBS, rimanendo come produttore esecutivo. Berg e Hartberts vennero nominati nuovi showrunner, continuando a sviluppare la mitologia e l'arco narrativo creato da Fuller.


title: Star Trek: Discovery

text: La prima stagione di "Star Trek: Discovery" ha esordito il 24 settembre 2017 sulla CBS per poi spostarsi su CBS All Access. La serie è stata accolta positivamente dalla critica, che ha lodato in modo particolare l'interpretazione della Martin-Green, la caratterizzazione dei personaggi e l'aspetto visivo della serie.


title: Star Trek: Discovery

text: Il 23 ottobre 2017 CBS ha ufficialmente annunciato la conferma della serie per una seconda stagione, dopo il riscontro positivo ottenuto in termini di aumento degli abbonati al servizio di streaming. Il 28 febbraio 2019 è stata annunciata una terza stagione, che è stata trasmessa da ottobre 2020 a gennaio 2021. La quarta stagione è stata annunciata ad ottobre 2020 e le riprese sono iniziate il 2 novembre 2020. La trasmissione della quarta stagione è iniziata dal 26 novembre 2021.


title: Star Trek: Discovery

text: La serie ha generato alcuni "spin-off" quali: "", serie antologica di cortometraggi che anticipa e approfondisce alcune tematiche della seconda e terza stagione e di altre serie "spin-off"; "", serie di episodi autoconclusivi che presenta le avventure dell'astronave USS "Enterprise" capitanata da Christopher Pike; "", serie televisiva sulla Sezione 31 della Flotta Astrale con protagonista Philippa Georgiou. Dall'8 ottobre 2020 viene inoltre pubblicata su Instagram la serie di cortometraggi "".


title: Star Trek: Discovery

text: La serie segue le avventure della USS "Discovery" nel suo viaggio nello spazio, alla scoperta di nuovi mondi e nuove civiltà. Le prime due stagioni sono ambientate nel XXIII secolo, all'incirca dieci anni prima degli eventi della serie originale di "Star Trek", mentre dalla terza stagione in poi la serie è ambientata nel XXXII secolo, nell'inedito, per una serie di "Star Trek", futuro della Federazione dei Pianeti Uniti.


title: Star Trek: Discovery

text: Nella prima stagione l'equipaggio della "Discovery" prende parte a un conflitto tra la Federazione Unita dei Pianeti e l'Impero Klingon, dopo che Michael Burnham si è ammutinata nella convinzione di poter evitare la guerra con i Klingon. Al contempo la "Discovery" deve mettere in conto il doppio gioco del capitano Gabriel Lorca, che è in realtà il suo equivalente dell'universo dello specchio trasferitosi nell'universo della Federazione. Alla fine della stagione la "Discovery" si troverà infatti catapultato nell'universo dello specchio dove Michael Burnham dovrà affrontare l'Imperatrice Philippa Georgiou, che alla fine ritornerà assieme alla "Discovery" nell'universo della Federazione.


title: Star Trek: Discovery

text: Nella seconda stagione la "Discovery" viene guidata dal capitano Christopher Pike nell'indagine su strani segnali ricevuti dalla Flotta Stellare e che coinvolgerà Spock a livello personale. L'equipaggio della "Discovery" entrerà in conflitto con Controllo, un'intelligenza artificiale che cerca di entrare in possesso dei dati della Sfera, infiltrandosi della Sezione 31, un servizio segreto della Flotta Stellare, e impossessandosi del capitano Leland, con il fine ultimo di distruggere ogni forma di vita della galassia. Al contempo l'equipaggio indaga sul misterioso Angelo Rosso, che si scopre essere una tuta che permette di viaggiare nel tempo adoperata da Gabrielle Burnham, la madre di Michael. Per tenere al sicuro i dati della Sfera la "Discovery" alla fine si vedrà costretta a trasferirsi nel futuro, viaggiando nel tempo grazie a un "wormhole" creato dalla tuta dell'Angelo Rosso.


title: Star Trek: Discovery

text: La terza stagione è ambientata nel XXXII secolo, a più di 900 anni di distanza dagli eventi degli episodi precedenti. Qui Burnham e la "Discovery" si trovano a indagare sul Grande Fuoco che ha distrutto la maggior parte delle navi della Flotta Stellare facendo esplodere tutto il dilitio e mettendo in seria crisi la Federazione dei Pianeti Uniti, da cui si sono staccati in molti pianeti, compresi la Terra e Vulcano. Scoperta l'origine del Grande Fuoco ed eliminato il pericolo, Burnham e l'equipaggio della "Discovery" si adoperano per rimettere assieme la Federazione.


title: Star Trek: Discovery

text: Nella quarta stagione Michael Burnham è stata promossa a capitano della "Discovery", mentre Saru, dopo aver ripreso contatto con il proprio pianeta, Kaminar, dove è stato promosso membro del Gran Consiglio del pianeta con il titolo di Grande Anziano, accetta il ruolo di Primo Ufficiale. La "Discovery" è impegnata nel cercare di riunire la Federazione, facendo il possibile per convincere i pianeti fuoriusciti a riunirsi ad essa, ma una nuova minaccia incombe sulla galassia: un'enorme anomalia spaziale che ha già distrutto il pianeta natale di Book e minaccia di distruggerne altri. L'equipaggio della "Discovery" scopre trattarsi di un'anomalia artificiale, progettata da una razza aliena molto avanzata, la specie Dieci-C, proveniente da oltre la grande barriera della galassia. La Federazione è ora decisa a creare un primo contatto con questa specie, così da evitare la distruzione, ma nel frattempo Book e Ruon Tarka progettano un'arma, convinti della necessità di distruggerla.


title: Star Trek: Discovery

text: Tra la prima e la seconda stagione e tra la seconda e la terza stagione, sono stati pubblicati alcuni cortometraggi, facenti parte della serie antologica "spin-off" di "Discovery" e di altre serie dell'universo espanso di "Star Trek", "".


title: Star Trek: Discovery

text: Il 2 novembre 2015 la CBS annunciò una nuova serie di "Star Trek" per il gennaio 2017, in concomitanza con il cinquantesimo anniversario della serie originale nel 2016. È la prima serie di "Star Trek" a essere prodotta dopo la fine di "" nel 2005. Alex Kurtzman, co-sceneggiatore dei film "Star Trek" del 2009 e "Into Darkness - Star Trek" figura tra i produttori esecutivi della serie, prodotta specificatamente per il servizio on demand CBS All Access.


title: Star Trek: Discovery

text: Nel gennaio 2016, il presidente della CBS Glenn Geller rivelò che il network non sarebbe stato coinvolto nella produzione della serie, che è totalmente affidata a CSB All Access. Il mese seguente Bryan Fuller, che cominciò la sua carriera scrivendo per "" e "", venne annunciato come showrunner e co-creatore della serie insieme a Kurtzman. Inoltre Nicholas Meyer, regista e sceneggiatore di "Star Trek II - L'ira di Khan" e "Star Trek VI - Rotta verso l'ignoto", si unì alla produzione come sceneggiatore e consulente creativo. Nel marzo 2016 Eugene Roddenberry, figlio del creatore di "Star Trek" Gene Roddenberry, e Trevor Roth della Roddenberry Entertainment si unirono alla serie come produttori esecutivi.


title: Star Trek: Discovery

text: Fuller aveva per anni chiesto il ritorno di "Star Trek" in televisione, in modo particolare per via del suo impatto sulle minoranze, come affermato da Fuller stesso: "Non riuscivo a pensare a quante persone di colore fossero rimaste ispirate vedendo Nichelle Nichols sul ponte dell'astronave, [...] quanti asiatici siano rimasti affascinati da George Takei, e a quanta speranza per il futuro abbia dato loro. Volevo prendere parte a quella rappresentazione per le nuove generazioni". Nel giugno 2016 Fuller annunciò che Vincenzo Natali avrebbe ricoperto il ruolo di direttore di produzione e rivelò che la prima stagione sarebbe stata composta da 13 episodi, anche se ammise di voler limitare il numero degli a episodi a 10 per le stagioni future. Fuller rivelò inoltre che la CBS aveva dato una certa libertà nella durata di ogni episodio, a differenza delle serie televisive tradizionali che hanno delle specifiche durate da rispettare. Nel luglio 2016, in occasione del panel del cinquantesimo anniversario della serie al San Diego Comic-Con International, Fuller annunciò il titolo ufficiale della serie, e rivelò che la serie sarebbe stata ambientata nel cosiddetto "Universo Prime", comprendente le precedenti serie televisive e slegato dai film reboot prodotti a partire da "Star Trek" (2009).


title: Star Trek: Discovery

text: Sempre a luglio, la CBS vendette i diritti di distribuzione internazionale della serie a Netflix, un accordo che avrebbe dovuto coprire l'intero budget della serie, stimato inizialmente a $6–7 milioni a episodio. A fine mese la CBS assunse David Semel, già sotto contratto presso il canale, per dirigere l'episodio pilota della serie. Fuller non fu d'accordo con la scelta, definendo Semel "non adatto al lavoro"; lo showrunner voleva infatti un regista più visionario come Edgar Wright, che aveva contattato personalmente per proporgli la regia dell'episodio. Nei mesi successivi, con l'avvio della pre-produzione della serie, Fuller e Semel si scontrarono spesso sulla direzione da dare alla serie, mentre il budget dei singoli episodi saliva sempre di più. Oltre a supervisionare le sceneggiature della serie, Fuller cercava di seguire il design dei set, dei costumi e degli alieni, e passava diverso tempo a occuparsi anche del suo ruolo di showrunner per un'altra serie, "American Gods". Il comportamento di Fuller cominciò a destare preoccupazione tra i dirigenti della CBS, che premevano per far debuttare la serie nel gennaio 2017. Nell'agosto 2016 Fuller chiamò Gretchen J. Berg e Aaron Harberts per lavorare insieme a lui come showrunner della serie. Il mese successivo Fuller e Kurtzman chiesero alla CBS di rinviare la serie, in modo da "poter soddisfare le aspettative nei confronti della serie, soprattutto per quanto riguarda gli effetti speciali".


title: Star Trek: Discovery

text: A fine ottobre 2016 la CBS chiese a Fuller di lasciare l'incarico di showrunner. Per permettere a Fuller di rimanere coinvolto nella serie, anche se non su base giornaliera, Berg e Harberts vennero nominati unici showrunner della serie, lavorando sull'arco narrativo e sulla mitologia sviluppata da Fuller; Kurtzman e Fuller vennero accreditati come produttori esecutivi, mentre Akiva Goldsman si unì alla produzione in un ruolo di supporto per aiutare gli showrunner e i produttori. In un comunicato la CBS affermò di essere "estremamente soddisfatta" del lavoro svolto da Fuller e di voler continuare a sviluppare le sue idee. Nel dicembre seguente Fuller affermò di non essere più coinvolto nella serie, definendo il suo abbandono "agrodolce" e affermando di essere curioso di vedere come sarebbe stato usato il materiale da lui sviluppato. Inoltre si disse disponibile a contribuire a una possibile seconda stagione. Nel gennaio 2017 la CBS posticipò nuovamente la data di debutto della serie, spiegando: "Si tratta di un progetto ambizioso; saremo flessibili con la data di debutto se sarà un bene per lo show. Abbiamo detto sin dall'inizio che è meglio farlo nel modo giusto che farlo velocemente. Inoltre il debutto su CBS All Access ci permette di non essere legati alle première stagionali o a finestre di lancio prefissate".


title: Star Trek: Discovery

text: Nel febbraio 2017, l'amministratore delegato della CBS, Leslie Moonves, affermò che la serie avrebbe debuttato "alla fine dell'estate, inizio autunno" del 2017. Nel giugno 2017 Kurtzman spiegò che l'abbandono di Fuller non aveva condizionato lo sviluppo della serie, dal momento che lui e Fuller avevano parlato delle future stagioni di "Discovery" prima che quest'ultimo decidesse di lasciare la serie, e confermò che "in termini di ambientazioni, personaggi e storia" la serie si sarebbe attenuta a quanto deciso da loro due. Nello stesso mese venne infine annunciata la data di debutto, fissata al 24 settembre 2017; e Harberts e Berg spiegarono che il ritardo nel debutto della serie era dovuto principalmente al desiderio dei produttori di curare ogni dettaglio nei costumi e nella scenografia, in modo da poter creare qualcosa all'altezza delle aspettative dei fan.


title: Star Trek: Discovery

text: Nell'agosto 2017 venne rivelato che la prima stagione era costata $8–8.5 milioni a episodio, rendendo la serie una delle più costose mai prodotte insieme a serie televisive come "Il Trono di Spade", "Westworld - Dove tutto è concesso", "Marco Polo" e "The Get Down". Questo aumento del budget superò l'accordo iniziale con Netflix, ma la CBS affermò che i costi sarebbero rientrati grazie anche al numero di nuovi iscritti a CBS All Access che la serie avrebbe portato.


title: Star Trek: Discovery

text: Il 14 giugno 2018 gli showrunner Herberts e Berg sono stati licenziati dalla CBS con l'accusa di aver sostenuto dei costi eccessivi e di aver tenuto un comportamento abusivo nei confronti del team di redazione. Il loro posto è stato preso da Alex Kurzman.


title: Star Trek: Discovery

text: L'astronave della serie è chiamata "Discovery" in onore del "Discovery One" di "" e dello space shuttle "Discovery" della NASA, e inoltre richiama "il senso di scoperta... quello che significa per il pubblico di "Star Trek" a cui Gene Roddenberry promise un futuro in cui l'umanità si unisce e va alla ricerca di nuovi mondi e nuove razze aliene per scoprire e collaborare con loro". Inizialmente Fuller propose alla CBS una serie antologica con ogni stagione ambientata in una diversa epoca, partendo da un prequel della serie classica e "avanti fino a un tempo mai visto nell'universo di "Star Trek"". La CBS tuttavia chiese a Fuller di concentrarsi su una singola serie, così Fuller cominciò a sviluppare una serie ambientata prima della serie originale. Fuller decise di approfittare della modalità di visione di CBS All Access e incentrare la prima stagione su un'unica storyline principale, che completò nel giugno 2016 insieme agli altri sceneggiatori. Fuller spiegò di aver sviluppato una storia che "si collega a tantissimi elementi dell'universo di "Star Trek", prendendo alcuni episodi della serie originale e usando il loro "DNA" per trovare "lo spirito di quello che "Star Trek" offre, sia in termine di narrazione di fantascienza sia come bellissima metafora della condizione umana". Fuller affermò inoltre che la serie, non essendo legata agli standard televisivi, avrebbe avuto la possibilità di affrontare tematiche più impegnate, con contenuti leggermente più grafici rispetto alle precedenti serie.


title: Star Trek: Discovery

text: Gli sceneggiatori decisero di non seguire la linea guida voluta da Roddenberry (linea guida che lo stesso Roddenberry non seguiva rigidamente) secondo la quale i membri della Flotta Stellare, in modo particolare i personaggi umani, dovevano essere rappresentati senza sentimenti negativi e non potevano entrare in conflitto l'uno con l'altro, così da trasmettere una visione del futuro ottimista e idilliaca. Parlando della libertà avuta nella gestione dei personaggi, Harberts spiegò: "Vogliamo raccontare storie complesse, con personaggi con forti punti di vista e passioni". Harberts aggiunse inoltre che il modello di futuro voluto da Roddenberry sarebbe stato comunque rispettato, dal momento che "ciò che prendiamo da Roddenberry è il modo in cui risolviamo i conflitti. I nostri personaggi hanno un conflitto, sono in disaccordo tra loro, ma ci concentriamo sul modo in cui trovano una soluzione e risolvono i loro problemi. Inoltre, dal momento che il formato narrativo di "Discovery" non prevede episodi auto-conclusivi in cui il conflitto viene scatenato da elementi esterni, ma un unico arco narrativo lungo le singole stagioni, gli autori poterono concentrarsi particolarmente sul rapporto tra i vari personaggi in modo da creare dei conflitti e degli attriti che risultassero reali e credibili.


title: Star Trek: Discovery

text: Vista la grande importanza nella serie dei Klingon e della loro cultura, i produttori decisero di far parlare i personaggi Klingon nella loro lingua madre. Parlando della rappresentazione dei Klingon, che nella serie originale, nata nell'epoca della guerra fredda, rappresentavano l'Unione Sovietica, Harberts affermò che in "Discovery" avrebbero rappresentato insieme alla Flotta Stellare diverse fazioni degli Stati Uniti d'America moderni, spiegando che "quello che vogliamo davvero fare è comprendere due diversi punti di vista e mostrarli al meglio". Berg aggiunse che uno dei temi al centro della serie "è universale ed è una lezione che noi esseri umani dobbiamo imparare ripetutamente", ovvero il fatto che "pensiamo di conoscere l'altro, ma non lo facciamo davvero. Bisogna in qualche modo rimodulare o deviare in modo cosciente dal proprio punto di vista per poter comprendere l'altro appieno. Bisogna dimenticare quello che sappiamo. Una delle grandi tappe in questo viaggio è capire sé stessi. Bisogna capire sé stessi prima di poter capire meglio gli altri. La serie si chiama "Discovery" ["scoperta"] per un motivo, perché i nostri personaggi si trovano in un viaggio di scoperta".


title: Star Trek: Discovery

text: Nel giugno 2016 Fuller rivelò di aver incontrato diversi attori interessati a prendere parte alla serie. Il mese seguente la produttrice esecutivo Heather Kadin rivelò che nella serie sarebbero stati presenti personaggi di diverse etnie e della comunità LGBTQ. Fuller rivelò che la protagonista della serie sarebbe stata una donna tenente comandante, anziché un capitano come nelle precedenti serie di "Star Trek", e che sarebbe stata interpretata da una donna di etnia non caucasica; rivelò inoltre di aver incontrato Mae Jemison, la prima donna di colore ad andare nello spazio, e di aver discusso con lei riguardo al casting della serie.


title: Star Trek: Discovery

text: Nell'agosto 2016 Fuller affermò che i primi annunci di casting sarebbero stati fatti nell'ottobre seguente. In quel mese tuttavia non venne fatto alcun annuncio riguardante il cast, anche se venne riportato che la maggior parte dei ruoli principali erano stati assegnati, a eccezione del ruolo della protagonista. A fine novembre Doug Jones e Anthony Rapp furono annunciati come primi membri del cast principale nei panni di Saru, un ufficiale scientifico appartenente ai Kelpien, una nuova razza aliena dell'universo di "Star Trek", e Stamets, un ufficiale medico e studioso di funghi e primo personaggio principale dichiaratamente omosessuale del franchise. A metà dicembre, dopo una ricerca durata più di quattro mesi, Sonequa Martin-Green venne scelta come protagonista della serie, chiamata Rainsford. Il casting di Martin-Green venne confermato solo nell'aprile 2017, subito dopo la sua uscita dal cast della serie televisiva "The Walking Dead", e venne rivelato che il nome del personaggio era Michael Burnham. Nello stesso mese si aggiunse al cast Shazad Latif; inizialmente Latif avrebbe dovuto interpretare il Klingon Kol, ma in seguito gli venne affidata la parte di Ash Tyler. Nel marzo 2017 entrarono nel cast Jason Isaacs nel ruolo del capitano Lorca, e Mary Wiseman nel ruolo del cadetto Tilly.


title: Star Trek: Discovery

text: Nel mese di aprile del 2018, Anson Mount ha rivelato di essere entrato a far parte del cast della seconda stagione nel ruolo del Capitano Christopher Pike.


title: Star Trek: Discovery

text: Mark Worthington è lo scenografo della serie, Gersha Phillips e Suttirat Anne Larlarb sono le costumiste, mentre Glenn Hetrick e Neville Page degli Alchemy Studios si occuparono dei trucchi prostetici, delle armature e degli oggetti di scena. Il design della USS "Discovery" è basato su una concept art inutilizzata di Ralph McQuarrie per la USS "Enterprise" per il film mai realizzato "Star Trek: Planet of the Titans". Parlando dell'approccio generale al design della serie, Fuller spiegò di volere nuove creature e nuovi design per gli alieni già conosciuti, affermando: "Stiamo producendo lo show nel 2016. Dobbiamo aggiornare lo stile degli effetti, lo stile dei set, dei trucchi... le altre serie sono state prodotte in un periodo in cui non era possibile raggiungere certi risultati come oggi; stabiliremo un intero nuovo look per la serie - non solo per la serie, ma per tutto quello che vorremo fare con il franchise di "Star Trek" dopo questa serie". Gli showrunner Harberts e Berg spiegarono di aver prestato particolare attenzione al design della serie, affermando che "in ogni oggetto di scena, in ogni costume e in ogni set c'è tantissima maestria e talento". Harberts spiegò che "ognuna di queste cose deve essere progettata e costruita. [...] Molti oggetti e uniformi sono stampati in 3D. La costruzione dei nostri set può durare anche oltre sei settimane". Berg aggiunse: "Non possiamo andare al risparmio, far sì che il 95% di ciò che appare sullo schermo sia completamente originale e unico e poi comprare il restante cinque percento in un negozio. Deve essere coeso –– e lo è".


title: Star Trek: Discovery

text: I tessuti delle uniformi della Flotta Stellare vennero tinti in Svizzera, mentre i costumi vennero cuciti e assemblati a Toronto da Phillips e dal suo reparto. Le uniformi sono di un blu scuro creato specificamente per la serie, con delle decorazioni d'oro, d'argento o di rame a seconda della designazione dell'ufficiale (rispettivamente: comando, scienza e medicina, operazioni). Gli ufficiali medici indossano un'uniforme "bianco ospedale", sempre tinta in Svizzera.


title: Star Trek: Discovery

text: Per il design dei Klingon, Fuller e la produzione decisero di re-inventare da capo l'aspetto degli alieni; questa scelta venne spiegata dal fatto che la serie introduce diverse casate Klingon, ognuna con i suoi stili. Per la casata del Klingon T'Kuvma, Hetrick e Page crearono armature a armi usando stampanti 3D e modelli creati a mano. Alcuni elementi, come gli elmetti, vennero disegnati con l'idea di modificarli tramite computer grafica. Il design delle armi, delle armature e degli elmetti dei Klingon venne basato su quello dei Klingon della serie originale, a sua volta influenzato dalle culture medio orientale, mongole e bizantine.


title: Star Trek: Discovery

text: Le riprese della serie cominciarono nel gennaio 2017, con i titoli di lavorazione "Green Harvest" (un riferimento a "Blue Harvest", titolo di lavorazione usato per "Il ritorno dello Jedi") e "Tennessee Honey".


title: Star Trek: Discovery

text: La serie è interamente girata in diversi teatri di posa ai Pinewood Studios di Toronto, tra cui il teatro di posa più grande del Nord America. La costruzione dei set avrebbe dovuto cominciare nel luglio 2016, con un periodo di riprese da settembre 2016 fino a marzo 2017, ma con il rinvio della serie venne riportato che la produzione non sarebbe partita prima di novembre 2016. Parte delle riprese della prima stagione si tennero anche in Giordania.


title: Star Trek: Discovery

text: Per l'aspetto visivo della serie, Kurtzman spiegò che lo show doveva "giustificare il fatto di essere su un servizio di televisione a pagamento". Gli showrunner furono influenzati dal film "Star Trek" del 1979 e dai film della serie diretti da J. J. Abrams. La serie è girata in formato 2:1, definito da Harberts come un formato adatto a "raccontare la storia in modo molto poetico". Insieme a Semel e al direttore della fotografia Guillermo Navarro, i produttori cercarono di rendere la serie più cinematografica possibile, ad esempio cercando di filmare il ponte di comando delle navi stellari in modo da non farlo sembrare un proscenio.


title: Star Trek: Discovery

text: Le musiche della serie sono composte da Jeff Russo. Russo registrò le musiche della serie con un'orchestra di 60 elementi. Il tema musicale della serie contiene una rielaborazione del tema originale di "Star Trek" composto da Alexander Courage.


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text: Nel luglio 2016, in occasione del panel del cinquantesimo anniversario della serie al San Diego Comic-Con International, venne pubblicato un video promozionale per mostrare il design della USS "Discovery". Nel maggio 2017 venne pubblicato il primo trailer ufficiale.


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text: Nel settembre 2016 la sceneggiatrice Kristin Beyer annunciò che la CBS era al lavoro con IDW Publishing e Simon & Schuster per realizzare nuovi prodotti legati a "Discovery", tra cui almeno un romanzo e una serie a fumetti. Beyer, autrice di numerosi romanzi dedicati a "Star Trek: Voyager", lavorerà con lo scrittore David Mack e il fumettista Mike Johnson per supervisionare il lavoro dei tre medium. L'uscita dei primi libri e fumetti avvenne nel settembre 2017, in concomitanza con il debutto della serie .


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text: "Star Trek: Discovery" ha debuttato il 24 settembre 2017 sulla CBS. Dal secondo episodio la serie è pubblicata in esclusiva negli Stati Uniti su CBS All Access e nel resto del mondo da Netflix. La pubblicazione degli episodi è divisa in due parti: i primi nove episodi verranno pubblicati settimanalmente dal 24 settembre al 12 novembre 2017, mentre i restanti sei episodi verranno pubblicati da gennaio 2018. Il 23 ottobre 2017 la serie viene riconfermata per la seconda stagione, la quale si compone di quattordici episodi trasmessi a partire da inizio 2019.


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text: In Canada la serie è stata acquistata da Bell Media, che la trasmette sui canali Space (in lingua inglese) e Z (in francese). Negli altri paesi la serie è pubblicata in esclusiva su Netflix il giorno dopo la messa in onda statunitense.