title: Phil Collins

text: Verso la fine degli anni settanta i Genesis si prendono una pausa, durante la quale Collins comincia ad abbozzare materiale per il suo primo album solista, "Face Value", spinto da una profonda crisi seguita alla rottura del suo primo matrimonio. Il progetto viene momentaneamente accantonato in occasione delle registrazioni di "Duke" dei Genesis nel 1980.


title: Phil Collins

text: "Face Value" vede la luce nel febbraio 1981, preceduto da un singolo chiamato "In the Air Tonight", influenzato dalla collaborazione di Collins l'anno precedente al terzo album di Peter Gabriel. Il brano e l'album ottengono un successo ben al di sopra delle aspettative, raggiungendo le parti alte delle classifiche praticamente di tutto il mondo, risultato fino ad allora mai ottenuto nemmeno dai Genesis. Il successo coglie alla sprovvista anche lo stesso Collins, che nel frattempo si era già riunito al gruppo per la pubblicazione di "Abacab" avvenuta nel settembre dello stesso anno.


title: Phil Collins

text: Il secondo lavoro solista, "Hello, I Must Be Going!", pubblicato l'anno successivo, non riesce a ripetere il grande successo del precedente, nonostante la cover di "You Can't Hurry Love" diventi il primo singolo di Collins capace di raggiungere la vetta della classifica nel Regno Unito. Successivamente il cantante parte per il suo primo vero tour da solista, senza i Genesis. Anche in questo periodo sono molteplici le collaborazioni di Collins con altri artisti: appare infatti come produttore di "Something's Going On", terzo disco registrato in proprio da Frida degli ABBA, e come batterista principale nei primi due lavori solisti di Robert Plant, "Pictures at Eleven" e "The Principle of Moments".


title: Phil Collins

text: Nell'ottobre 1983 i Genesis danno alle stampe l'album omonimo, anticipato dal singolo "Mama", che diventa il maggior successo del gruppo nel Regno Unito.


title: Phil Collins

text: Nel 1984 compone "Against All Odds (Take a Look at Me Now)", canzone che dà il titolo alla colonna sonora del film "Due vite in gioco" ("Against All Odds"). Diventa il primo singolo di Collins capace di scalare la classifica negli Stati Uniti, arrivando fino in vetta alla Billboard Hot 100. Il brano regala inoltre all'autore il suo primo Grammy Award e viene nominato come miglior canzone per gli Oscar 1985, perdendo contro "I Just Called to Say I Love You" di Stevie Wonder.


title: Phil Collins

text: Nello stesso anno Collins produce il terzo disco solista del cantante Philip Bailey degli Earth, Wind & Fire, "Chinese Wall", che include al suo interno un duetto tra i due artisti, "Easy Lover", che raggiunge il primo posto nel Regno Unito. Inoltre collabora alla realizzazione dell'album "Behind the Sun" di Eric Clapton. Nel novembre 1984 si unisce al progetto benefico Band Aid creato da Bob Geldof, suonando la batteria nel singolo "Do They Know It's Christmas?", distribuito allo scopo di raccogliere fondi per combattere la carenza di cibo in Etiopia.


title: Phil Collins

text: Nel gennaio 1985 pubblica il suo lavoro di maggior successo commerciale, "No Jacket Required", trascinato dai singoli "Sussudio" e "One More Night", entrambi capaci di raggiungere il primo posto negli Stati Uniti. L'album consacra definitivamente il successo di Collins come solista, ottenendo la certificazione di disco di diamante per le vendite. Verso la fine dell'anno, registra il singolo "Separate Lives" insieme a Marilyn Martin per il film "Il sole a mezzanotte", conquistando nuovamente la vetta della classifica negli Stati Uniti. Grazie a questo risultato, Collins diventa l'unico artista capace di piazzare tre singoli al primo posto durante tutto il 1985. "No Jacket Required" viene premiato con tre Grammy incluso quello come miglior album dell'anno.


title: Phil Collins

text: Il 13 luglio 1985 è uno dei protagonisti dell'evento mondiale Live Aid, nel quale Collins suona anche con i Led Zeppelin al posto del defunto batterista John Bonham, e riesce a esibirsi prima a Wembley, poi a Philadelphia, trasferendosi da una città all'altra in circa tre ore grazie a un volo in Concorde: iniziando il secondo concerto a Philadelphia nel pomeriggio, Collins salutò i fans dicendo: "Che strano, oggi pomeriggio ero in Inghilterra! Il mondo è strano". In quel periodo sembrava chiaro che la popolarità di Collins come solista stesse mettendo in secondo piano quella dei Genesis, tuttavia il cantante dichiarò esplicitamente di non voler lasciare il gruppo.


title: Phil Collins

text: Nel giugno 1986 i Genesis fanno il loro ritorno con l'album "Invisible Touch", anticipato dal singolo omonimo che diventa l'unico brano del gruppo capace di raggiungere il primo posto negli Stati Uniti. La band riceve un Grammy e una nomination agli MTV Video Music Awards per il videoclip del brano "Land of Confusion", dove lo stesso Collins compare in una sua caricatura, nella curiosa veste di pupazzo. Il tour mondiale legato all'album tocca il suo apice con le quattro serate consecutive tenute al Wembley Stadium di Londra nel luglio 1987.


title: Phil Collins

text: Nel 1988 Collins recita come attore protagonista nel film "Buster", che racconta la grande storia d'amore tra uno dei criminali della famosa rapina al treno postale Londra-Glasgow del 1963 e la sua ragazza. Per l'occasione contribuisce alla colonna sonora interpretando una nuova versione del classico "A Groovy Kind of Love", che raggiunge il primo posto delle classifiche sia nel Regno Unito sia negli Stati Uniti. Esegue inoltre il brano "Two Hearts" con cui si aggiudica un Golden Globe e una nuova nomination agli Oscar. Il film viene accolto tiepidamente dalla critica, tuttavia la performance recitativa di Collins e la colonna sonora ricevono ottimi riscontri.


title: Phil Collins

text: Nel novembre 1989 esce il quarto disco da solista "...But Seriously", che si rivela l'ennesimo grande successo, grazie soprattutto al singolo di lancio "Another Day in Paradise", nel quale tratta il tema della povertà. Il brano raggiunge il primo posto in diversi paesi tra cui Stati Uniti, Germania, Paesi Bassi, Svizzera e Italia, e viene inoltre premiato con un Grammy. Altro singolo che contribuisce al successo dell'album è la ballata "I Wish It Would Rain Down", registrata con la collaborazione di Eric Clapton alla chitarra. Il nuovo lavoro viene supportato da un tour durato otto mesi durante il quale viene registrato l'album dal vivo "Serious Hits... Live!".


title: Phil Collins

text: Nel 1991, dopo una pausa di cinque anni, i Genesis si riuniscono per la pubblicazione dell'album "We Can't Dance", che sarà l'ultimo registrato assieme a Collins. Il disco presenta singoli come "I Can't Dance", "Hold on My Heart", "Jesus He Knows Me" e "No Son of Mine". Il tour che ne segue vede i Genesis registrare il tutto esaurito a Knebworth, davanti al più folto pubblico da loro mai richiamato nel Regno Unito.


title: Phil Collins

text: Nel novembre 1993 viene pubblicato "Both Sides", contenente undici canzoni interamente scritte, suonate e prodotte da Collins nello studio-casa del Surrey. L'album, il più personale mai pubblicato dall'autore che tuttora lo ritiene il suo preferito, segna un primo declino nelle vendite, ma non nel successo dei concerti: il tour attraversa tutti i cinque continenti in tredici mesi. Nonostante non l'avesse resa ancora pubblica, in quel periodo il musicista aveva già maturato la decisione di lasciare i Genesis per concentrarsi sulla carriera solista.


title: Phil Collins

text: Nel 1996 Collins annuncia l'abbandono dei Genesis, che senza di lui incideranno un solo altro album, con scarsa fortuna. Lo stesso anno pubblica "Dance into the Light", che registra una fredda accoglienza di pubblico e critica, tuttavia il tour che lo segue si rivela ancora un enorme successo. Nel frattempo il musicista mette insieme un progetto jazz denominato The Phil Collins Big Band, con cui registra l'album dal vivo "A Hot Night in Paris". Nel 1996 a Perugia, assieme al batterista di successo Marco Pellegrini e la sua Stix, esalta il pubblico di Umbria Jazz. Nell'ottobre 1998 viene pubblicata la prima antologia interamente dedicata a Collins, "...Hits".


title: Phil Collins

text: Il 1999 vede un leggero ritorno di popolarità per il cantante. Collins e Gabriel si riuniscono brevemente agli altri membri dei Genesis per registrare una nuova versione del brano "The Carpet Crawlers" per la raccolta "". Inoltre, nello stesso anno, Collins compone la colonna sonora del film d'animazione Disney "Tarzan". Il brano principale della pellicola, "You'll Be in My Heart", ottiene un buon successo e viene inciso dall'autore stesso in lingua inglese, italiana, francese, tedesca e spagnola. La canzone regala a Collins un Golden Globe e il suo primo e unico premio Oscar. Il 16 giugno 1999 il nome di Collins viene iscritto nella Hollywood Walk of Fame.


title: Phil Collins

text: A partire dai primi anni duemila, Collins rallenta la sua attività musicale, anche a causa di problemi all'udito che rendono problematica la sua partecipazione a lunghi tour. Nel novembre 2002 viene pubblicato il settimo album in studio, "Testify", che si rivela tuttavia il minor successo nella carriera del cantante. Anche a causa dei problemi di salute, il disco è seguito da tre soli concerti promozionali, ma tra il 2004 e il 2005 il "First Final Farewell Tour" riporta il nome di Phil Collins sui palcoscenici internazionali con tre brevi giri di concerti per quello che, nonostante il nome scherzoso, è in effetti un tour di addio alle esibizioni dal vivo in grande scala.


title: Phil Collins

text: Nello stesso periodo Collins ritorna a collaborare con la Disney per la colonna sonora del film "Koda, fratello orso" nel 2003, oltre che per l'adattamento musical di "Tarzan," che debutta a Broadway nel 2006.


title: Phil Collins

text: Ciclicamente si ripropongono voci che vorrebbero Collins nuovamente nei Genesis come batterista e Gabriel nel ruolo di cantante. Nonostante in varie interviste diversi membri del gruppo, e lo stesso Collins, si siano spesso dichiarati possibilisti in proposito, nulla di concreto si realizza fino a novembre 2006, quando i Genesis indicono una conferenza stampa ufficiale per annunciare la tanto attesa riunione, dopo che Gabriel e Hackett non si sono dichiarati disponibili al momento.


title: Phil Collins

text: L'estate 2007 vede quindi Collins, Banks e Rutherford suonare di nuovo insieme per un tour in Europa e in America che rinverdisce i vecchi fasti del gruppo e il cui picco è il concerto gratuito al Circo Massimo di Roma davanti ad oltre mezzo milione di spettatori, pubblicato successivamente nel DVD "When in Rome" nel 2008.


title: Phil Collins

text: Il 19 ottobre 2009 Collins dichiara di non poter più suonare la batteria, a causa della perdita di sensibilità alle mani, dopo un'operazione chirurgica a una vertebra.


title: Phil Collins

text: Nel marzo 2010 Collins viene indotto nella Rock and Roll Hall of Fame come membro dei Genesis durante una cerimonia a New York City.


title: Phil Collins

text: A otto anni di distanza dall'ultimo lavoro da solista, il 13 settembre 2010 esce l'album di cover "Going Back", un omaggio dell'artista alla musica soul anni sessanta che ha segnato particolarmente la sua giovinezza. Il nuovo lavoro viene accolto dalla critica in maniera migliore rispetto ai precedenti.


title: Phil Collins

text: Nel marzo del 2011 Collins annuncia ufficialmente il suo ritiro dalle scene musicali, dovuto a problemi di salute e alla voglia di dedicarsi maggiormente alla propria famiglia.


title: Phil Collins

text: In un'intervista rilasciata a novembre del 2013, dichiara di aver preso in considerazione la decisione di ritornare sulla scena musicale e inoltre ha affermato anche la possibilità di una reunion dei Genesis per un tour, a questo proposito si è espresso così: "Ho iniziato a pensare di fare cose nuove. Forse alcuni show anche con i Genesis. Tutto è possibile. Potremmo andare in tour in Australia e in Sud America. Non siamo ancora stati lì".


title: Phil Collins

text: Nel maggio 2015 Collins firma un contratto con la Warner Music Group per la rimasterizzazione dei suoi otto album solisti e la pubblicazione di materiale inedito. Nell'ottobre dello stesso anno il musicista annuncia ufficialmente il suo ritorno sulle scene. Durante il 2016 vengono distribuite le nuove versioni dei suoi album, contenenti tracce bonus inedite e nuove copertine in cui Collins "invecchiato" si rifà ritrarre nelle stesse pose che aveva nei dischi originali.


title: Phil Collins

text: Il 29 agosto 2016 Collins si esibisce durante la cerimonia inaugurale degli US Open 2016 all'Arthur Ashe Stadium, prima con "In the Air Tonight" e successivamente su "Easy Lover" in duetto con Leslie Odom Jr..


title: Phil Collins

text: Il 25 ottobre 2016 il musicista pubblica la sua prima autobiografia ufficiale, "Not Dead Yet" (edita in Italia con il titolo "No, non sono ancora morto"), in cui propone un racconto sincero e toccante soprattutto dei problemi privati che lo hanno segnato negli ultimi anni. Lo stesso mese Collins annuncia anche il suo ritorno all'attività concertistica per un mini tour europeo che prevede una serie di date alla Royal Albert Hall di Londra, alla Lanxess Arena di Colonia e alla AccorHotels Arena di Parigi per l'estate del 2017. Dopo che i biglietti per le cinque date alla Royal Albert Hall sono andati sold out in 15 secondi, Collins ha annunciato il suo più grande show di sempre come solista all'Hyde Park di Londra per il 30 giugno 2017.


title: Phil Collins

text: Nel 2018 viene annunciata l'uscita di "Plays Well with Others", una nuova antologia formata da quattro album con le collaborazioni più importanti che hanno caratterizzato la carriera di Collins.


title: Phil Collins

text: Il 20 settembre 2021 prende il via il tour della reunion dei Genesis, "The Last Domino?," presso l'Utilita Arena di Birmingham. Phil Collins partecipa seduto su una sedia e con l'aiuto di due coristi, Daniel Pearce e Patrick Smyth .


title: Phil Collins

text: Il 26 marzo 2022 durante l'ultimo concerto del tour alla O2 Arena di Londra, Collins si presenta sul palco camminando con l'aiuto di un bastone e annuncia il suo ritiro definitivo dalle scene, a causa delle sua schiena che non gli consente più di suonare .


title: Phil Collins

text: Phil Collins ha interpretato "Buster", un film del 1988 diretto da David Green che narra la storia del noto ladro londinese Buster Edwards e del suo ruolo nell'assalto al treno postale Glasgow-Londra del 1963.


title: Phil Collins

text: Phil Collins ha compiuto un cameo nel film di Steven Spielberg "Hook - Capitan Uncino" (1991) e nel docu-drama sull'AIDS "Guerra al virus" (1993). Ha interpretato il ruolo del protagonista in "Scherzi maligni", che ha concorso per la Palma d'oro al Festival di Cannes 1993. Ha inoltre prestato la sua voce per due film di animazione: "Balto" (1995) e "Il libro della giungla 2" (2003). Un progetto a lungo discusso, ma mai completato è stato un film intitolato "The Three Bears", che prevedeva la partecipazione di Collins, Danny DeVito e Bob Hoskins; il musicista stesso ha più volte menzionato tale film, nonostante non sia mai stata scritta una relativa sceneggiatura.


title: Phil Collins

text: La musica di Collins è presente nel film "American Psycho", in cui lo psicotico protagonista Patrick Bateman (interpretato da Christian Bale) viene ritratto come un fan ossessivo che legge significati profondi nei suoi lavori, in particolare con i Genesis, mentre descrive la sua carriera da solista come "più commerciale, e quindi più soddisfacente in senso più ristretto". Bateman pronuncia un monologo lodando Collins e i Genesis nel corso di una sequenza in cui ingaggia i servizi di due prostitute con in sottofondo i brani "In Too Deep" e "Sussudio".


title: Phil Collins

text: Nel 1985 ha partecipato come guest star alla serie TV "Miami Vice", in un episodio intitolato "Phil the Shill" (ep. 2x12) dove interpretava il ruolo di un artista della truffa che riesce a imbrogliare il detective Stanley Switek (Michael Talbott). In quel periodo Collins è apparso anche in alcuni sketch dello show britannico "The Two Ronnies". Ha anche condotto per due anni consecutivi la cerimonia televisiva dei Billboard Music Award, nel 1992 e nel 1993.


title: Phil Collins

text: Collins ha interpretato sé stesso nel videogioco della Rockstar Games "" nel 2006, in una missione in cui è richiesto di proteggerlo prima e dopo un suo concerto. Nello stesso gioco sono presenti due suoi successi, "In the Air Tonight" e "Easy Lover", trasmessi rispettivamente da Radio Emotion 98,3 e da Radio Flash FM. "In the Air Tonight" è stata inoltre utilizzata nel film "Una notte da leoni" e come base musicale per uno spot di Cadbury dove compare un gorilla che suona la batteria. Tutta questa pubblicità ha anche aiutato il brano a rientrare in classifica dopo anni, fino a raggiungere il primo posto in Nuova Zelanda nel luglio 2008.


title: Phil Collins

text: Il cantante è stato ritratto in una puntata del cartone satirico "South Park", mentre tiene stretto l'Oscar vinto con il brano "You'll Be in My Heart" nel 2000, che proprio quell'anno sconfisse nella stessa categoria "Blame Canada" tratto da "". Nella stessa serie una collina nei pressi della cittadina è chiamata "Collina Phil Collins".


title: Phil Collins

text: Collins viene menzionato anche in un episodio della serie "Psych", in riferimento alla sua somiglianza fisica con il padre del protagonista Shawn Spencer, Henry, interpretato da Corbin Bernsen.


title: Phil Collins

text: Collins è stato sposato con Andrea Bertorelli dal 1975 al 1980. I due si sono conosciuti all'età di 11 anni mentre frequentavano la stessa scuola, prima che lei si trasferisse a vivere con la famiglia in Canada all'età di 18 anni. Si reincontrarono dopo un concerto dei Genesis a Vancouver, e si sposarono in Inghilterra quando entrambi avevano 24 anni. I due hanno un figlio, Simon Collins, che è in seguito divenuto noto come cantante e batterista della band progressive rock Sound of Contact. Collins ha inoltre adottato la figlia della Bertorelli, Joely, diventata poi attrice e produttrice cinematografica. Dalla fine del primo matrimonio di Collins è scaturita gran parte del materiale presente nel suo album di debutto solista "Face Value".


title: Phil Collins

text: Collins ha incontrato la sua seconda moglie, l'americana Jill Tavelman, nel 1980. I due sono stati sposati dal 1984 al 1996. Hanno avuto una figlia, Lily Collins, nata nel 1989.


title: Phil Collins

text: Collins si è sposato una terza volta con la svizzera Orianne Cevey, nel 1999. La coppia ha due figli, Nicholas e Matthew. Per anni i due hanno vissuto a Begnins, in Svizzera, in una casa affacciata sul Lago Lemano precedentemente appartenuta all'ex campione automobilistico Jackie Stewart. Dopo il divorzio avvenuto nel 2008, Collins ha continuato a vivere in Svizzera, a Féchy, mantenendo tuttavia una casa a New York City e un'altra a Dersingham, in Inghilterra. Il divorzio con la sua ultima moglie è costato a Collins circa 25 milioni di sterline, ed è diventata la separazione più cara mai capitata a una celebrità britannica. Successivamente l'ex moglie si è trasferita a Miami con i due figli nati dal matrimonio, conducendo Collins a un lungo periodo di depressione, in cui il cantante ha ammesso di aver abusato pesantemente di alcol e di aver pensato al suicidio. Nel 2015 Collins si è spostato a Miami per restare maggiormente vicino alla propria famiglia, vivendo in una casa separata che in precedenza era appartenuta a Jennifer Lopez. Nel gennaio 2016, Collins ha annunciato il suo ricongiungimento con la Cevey e i due si sono trasferiti in una nuova casa a Miami per vivere assieme, ma quattro anni più tardi, nell'ottobre 2020, il cantante ha presentato un avviso di sfratto contro la donna dopo che lei aveva segretamente sposato un altro uomo in agosto. Pochi mesi dopo Collins ha venduto la sua casa a Miami per 39 milioni di dollari.


title: Phil Collins

text: Collins ha per anni collezionato una lunga serie di cimeli relativi alla famosa Battaglia di Alamo di San Antonio, Texas (1836). Il cantante è intervenuto anche in diversi eventi e conferenze relative all'evento. Nel 2014 ha deciso di donare l'intera sua collezione allo Stato del Texas, venendo per questo nominato texano onorario dal legislatore statale. Un altro hobby che Collins si diverte a coltivare nel tempo libero è quello relativo al modellismo ferroviario, condiviso con i colleghi Rod Stewart e Eric Clapton.


title: Phil Collins

text: Nel 2011 è stato stimato che Phil Collins possiede un patrimonio di oltre 115 milioni di sterline, facendo di lui uno dei venti uomini più ricchi nel settore della musica britannica. Risulta inoltre il secondo batterista più ricco del mondo, dietro solo a Ringo Starr.


title: Phil Collins

text: Nel corso della sua carriera Collins è stato più volte attaccato dalla stampa specializzata. La maggior parte delle critiche riguardava l'esagerata esposizione mediatica da lui ricevuta nel corso degli anni ottanta e i primi anni novanta, in parallelo a una proposta musicale ritenuta sempre meno interessante e degna di nota. Egli venne accusato soprattutto di aver convertito il sound storico dei Genesis in un mero pop commerciale da classifica. "The Daily Telegraph" lo ha addirittura definito "l'uomo più odiato del rock", mentre "FHM" come "la pop star che non piace a nessuno". La rivista "The Guardian" ha invece descritto la musica di Collins come "indigeribile" e "perfettamente vuota", paragonandola negativamente a quella dei contemporanei Pet Shop Boys e The Human League; ha inoltre definito il popolare album "No Jacket Required" (1985) come "inascoltabile al giorno d'oggi", riservando particolari critiche al brano "Sussudio".


title: Phil Collins

text: Un episodio che ha destato forte contestazione è stato il volo in Concorde preso dal musicista per spostarsi da Londra a Philadelphia durante il Live Aid. Collins è stato anche tacciato di ipocrisia per aver trattato tematiche delicate in brani quali "Another Day in Paradise", senza tuttavia aver mai fatto qualcosa di veramente importante per i senzatetto. Pure la sua partecipazione di attore protagonista in "Buster" è stata al centro di diverse polemiche, soprattutto dopo che il Principe Carlo e la Principessa Diana declinarono un invito alla première del film accusando lo stesso di avere come tema centrale la romanticizzazione del crimine. Nemmeno la vita privata di Collins è stata risparmiata, soprattutto in seguito alla scelta del cantante di terminare il matrimonio con la seconda moglie Jill Tavelman tramite l'invio di un fax; un messaggio spedito da Collins che riguardava l'accesso alla loro figlia Lily venne riportato sulla copertina del "The Sun" nel 1994. Inoltre, secondo alcuni, Collins avrebbe deciso di abbandonare il Regno Unito per eludere le tasse, in protesta per la vittoria del Partito Laburista alle elezioni generali britanniche del 1997. Il cantante tuttavia ha chiarito che l'unico motivo alla base del suo trasferimento in Svizzera era che Orianne Cevey, la sua nuova compagna, viveva lì.


title: Phil Collins

text: Nel 1985 Collins si rese suo malgrado protagonista di uno degli episodi più imbarazzanti nella storia degli Oscar; l'artista fu nominato per la miglior canzone con "Against All Odds (Take a Look at Me Now)" ma non gliela fecero cantare durante la cerimonia di premiazione, accampando la scusa che non era "uno del cinema", salvo poi lasciar suonare Stevie Wonder che quell'Oscar lo vinse con "I Just Called to Say I Love You". Collins rimase seduto in platea contrariato nel vedere la ballerina Ann Reinking eseguire il brano al posto suo. In quell'occasione la critica prese nettamente le difese di Collins e descrisse quella della Reinking come una "interpretazione assurdamente inetta". Il "Los Angeles Times" scrisse che la Reinking aveva "svolto un incredibile lavoro di completa distruzione nei confronti di una bella canzone". Collins avrebbe ironicamente introdotto il brano in alcuni suoi concerti successivi commentando: "Sono spiacente che la signorina Ann Reinking non possa essere qui stanotte; credo che mi tocchi cantare il mio stesso brano".


title: Phil Collins

text: Il "The Guardian" ha voluto sottolineare come Collins rientri tra quei numerosi artisti pop che "non sono soliti prendersi sul serio", ma che loro malgrado "vengono innalzati a livello di dei". "NME" ha invece detto di trovarsi in disaccordo con il ruolo di "cattivo" che la stampa aveva cucito addosso a Collins. "Rolling Stone" ha aggiunto che il musicista è stato "ingiustamente e inspiegabilmente diffamato". David Sheppard della BBC ha scritto nel 2010: "Certo, Collins si è talvolta reso colpevole di essersi attirato facilmente critiche pesanti (per esempio, con la faccenda autocelebrativa del Concorde per il Live Aid, i testi imbarazzanti di "Another Day in Paradise", "Buster", ecc.) ma, ciononostante, il catalogo dell'occasionale cantante dei Genesis è così sostanziale e le sue hit così abbondanti che è da miopi liquidarlo semplicemente come un produttore altezzoso di ballate strazianti e romantiche buone per il ceto medio".


title: Phil Collins

text: Negli ultimi anni Collins ha cercato di ricucire il rapporto con la critica, ammettendo la sua "onnipresenza" e il conseguente fatto di esser sembrato "fastidioso". Ha inoltre riconosciuto di essere disprezzato da molte persone e ha detto di credere che questa sia una conseguenza dell'eccessiva esposizione radiofonica riscontrata all'epoca dalla sua musica. In un'intervista del 2011 ha ammesso: "Il fatto che la gente era diventata così stufa di me non è stata davvero colpa mia... Non c'è da stupirsi che la gente abbia cominciato a odiarmi. Mi dispiace di aver ottenuto così tanto successo. Sinceramente non intendevo andasse in quel modo!". Collins ha anche detto di capire le lamentele dei fan relative alla svolta musicale intrapresa dai Genesis nel periodo che lo vedeva coinvolto come cantante del gruppo, tuttavia ha sempre negato l'idea che il suo ritiro dalle scene sia stato condizionato dalla cattiva opinione pubblica da lui riscontrata.


title: Phil Collins

text: In qualità di batterista è stato citato come importante punto di riferimento da Taylor Hawkins (Foo Fighters), Mike Portnoy (Dream Theater), e Neil Peart (Rush). Diverse testate hanno inserito il suo nome tra quelli dei batteristi più influenti al mondo. Collins è inoltre diventato una figura iconica all'interno della musica urban americana, influenzando artisti come Kanye West, Alicia Keys e Beyoncé. Le sue canzoni sono state campionate da molteplici artisti hip hop e R&B, alcuni dei quali gli hanno addirittura dedicato un intero album tributo intitolato "Urban Renewal" nel 2001. Altri colleghi che hanno espresso pubblicamente stima nei confronti di Phil Collins sono stati Ozzy Osbourne, David Crosby, Brian May, e Robert Plant. Anche i critici più duri si sono comunque trovati costretti a riconoscere il suo innegabile talento musicale.


title: Phil Collins

text: Nel febbraio 2000, Phil e sua moglie Orianne hanno dato vita alla "Little Dreams Foundation", un'organizzazione no-profit che aiuta i bambini dai 4 ai 16 anni fornendo lezioni, tutorati e assistenza nei campi della musica, dell'arte e dello sport. Collins ha preso l'iniziativa dopo aver ricevuto lettere da alcuni bambini che gli domandavano in che modo era possibile entrare nel settore della musica. Tra gli insegnanti degli studenti che hanno collaborato con la fondazione ci sono Tina Turner e Natalie Cole.


title: Gigi D'Alessio

text: Artista di successo a livello internazionale, nella sua carriera ha venduto all'incirca 27 milioni di dischi.


title: Gigi D'Alessio

text: Ultimo figlio di una famiglia originaria del rione Cavalleggeri d'Aosta, una zona situata tra Bagnoli e Fuorigrotta, già da piccolo inizia a scrivere e comporre musica. Durante l'infanzia riceve alcune nozioni sulla fisarmonica regalatagli dal padre. Inizia lo studio del pianoforte da autodidatta molto giovane e prende alcune lezioni di solfeggio. In seguito entra in conservatorio a 12 anni, conseguendo a 21 anni il diploma in pianoforte. A 23 anni dirige l'Orchestra Scarlatti.


title: Gigi D'Alessio

text: Dopo aver lavorato con grandi nomi della canzone napoletana, come Mario Trevi, Antonio Buonomo, Pino Mauro, Angela Luce, diventa il pianista ufficiale di Mario Merola al quale dedica la canzone "Cient'anne" scritta con Vincenzo D'Agostino e interpretata con lo stesso Merola. Viene pubblicato il suo primo album "Lasciatemi cantare" (1992), seguito da "Scivolando verso l'alto" (1993). Nel 1994 il produttore Enzo Malepasso produce il suo terzo lavoro "Dove mi porta il cuore" e l'anno seguente arriva il successo con l'album "Passo dopo passo".


title: Gigi D'Alessio

text: Nel 1996 pubblica l'album "Fuori dalla mischia", contenente i singoli "Chiove" e "Anna se sposa"; nella primavera del 1998 esce il sesto album intitolato "È stato un piacere". Sempre ad aprile esce nelle sale cinematografiche "Annaré" per la regia di Ninì Grassia in cui il cantante interpreta il ruolo del protagonista (oltre a firmare la colonna sonora), al fianco di Fabio Testi e Orso Maria Guerrini.


title: Gigi D'Alessio

text: Grazie all'incontro con Geppino Afeltra e Pierluigi Germini, D'Alessio approda alla BMG e sul finire di quell'anno raccoglie nell'album "Tutto in un concerto" i momenti salienti della sua carriera. È il suo settimo album e contiene 13 brani, fra cui l'inedito "Quel che resta del mio amore".


title: Gigi D'Alessio

text: Nel 1999 esce l'album "Portami con te", che contiene altri 11 brani inediti; è dello stesso anno l'esibizione davanti al presidente statunitense Bill Clinton al Galà del National Italian American Foundation e, sempre nello stesso anno, esce nei cinema "Cient'anne" con Mario Merola, George Hilton e Giorgio Mastrota, sempre con la regia di Ninì Grassia.


title: Gigi D'Alessio

text: Nel febbraio 2000 D'Alessio partecipa al Festival di Sanremo nella sezione "Campioni" con "Non dirgli mai", mentre l'album "Quando la mia vita cambierà" (il nono) è disco d'oro poco dopo l'uscita. I proventi del singolo "Caro bambino Gesù" sono devoluti all'associazione ActionAid, promotrice delle adozioni a distanza. Nello stesso anno va in "tournée" e, dopo una partenza europea (Zurigo, Neu-Ulm, Karlsruhe, Mannheim), tocca le maggiori città italiane fino al concerto di Piazza del Plebiscito del 19 settembre.


title: Gigi D'Alessio

text: L'anno successivo "Tu che ne sai", scritta con Vincenzo D'Agostino, la canzone presentata al 51º Festival di Sanremo, porta alla conquista del primo posto della classifica dei dischi più venduti il decimo album "Il cammino dell'età", da cui sono tratti i singoli "Mon amour", "Insieme a lei", "Parlammene dimane", "Il primo amore non si scorda mai". A fine giugno sul palcoscenico del 32º Premio Barocco Gigi incontra per la prima volta Sophia Loren che coinvolge in "Reginella".


title: Gigi D'Alessio

text: Nel luglio 2002 il singolo "Miele" anticipa il quinto album per la BMG "Uno come te" pubblicato in settembre. Quattordici nuove canzoni tra cui "Non mollare mai", il duetto con Anna Tatangelo "Un nuovo bacio" e "Caro Renato", scritta come omaggio per Renato Carosone, il giorno della sua morte. Nel frattempo inizia il "World tour" che tocca città di Stati Uniti, Canada, Australia e diverse città europee. Lo special televisivo, "Uno come te... in giro per il mondo" è trasmesso su Raiuno in maggio. Due concerti allo Stadio Olimpico di Roma e allo Stadio San Paolo di Napoli chiudono in giugno il tour "Uno come te". In autunno arriva "Buona vita", il doppio cd che in 22 brani ripercorre i primi dieci anni della sua carriera.


title: Gigi D'Alessio

text: Nel 2004 esce l'album "Quanti amori" che vince il disco di diamante. "Non c'è vita da buttare" (con le chitarre di Alex Britti), "Spiegame cherè", "Napule" (un affresco a quattro voci: D'Alessio, Sal Da Vinci, Gigi Finizio e Lucio Dalla), "Liberi da noi", "Le mani" sono i brani di punta. Pochi giorni dopo l'uscita dell'album la Mondadori pubblica l'autobiografia "Non c'è vita da buttare".


title: Gigi D'Alessio

text: Nel 2005 D'Alessio torna al Festival di Sanremo con il brano "L'amore che non c'è", scritta ancora una volta con Vincenzo D'Agostino, in seguito aggiunto alle nuove pubblicazioni di "Quanti amori". Da aprile a settembre è di nuovo in tournée; il 30 settembre 2005 una platea di 100.000 persone si riunisce a Napoli, a Piazza del Plebiscito. La serata raccoglie "guest star" fra cui Claudio Baglioni, Lucio Dalla, Lee Ryan, Anna Tatangelo, Tony Tammaro, Giorgio Panariello, Anna Falchi. Il doppio album dal vivo "Cuorincoro" raccoglie i momenti della serata, oltre a due inediti "M'innamorerò sempre di te" e "Fino a quando scure notte".


title: Gigi D'Alessio

text: Nell'ottobre del 2006 esce l'album "Made in Italy", contenente un duetto con Lara Fabian, vince il Premio Barocco ed il Venice Music Awards, ricevendo il Telegatto come miglior album dell'anno. Il suo tour mondiale tocca le città principali degli Stati Uniti, Canada, Australia e poi Belgio, Malta, Cina e infine la Francia dove esordisce al teatro Olympia di Parigi registrando il tutto esaurito. Successivamente esce il DVD intitolato "Gigi D'Alessio - A l'Olympia Live in Paris".


title: Gigi D'Alessio

text: Nel 2007 esce una nuova raccolta intitolata "Mi faccio in quattro" che contiene 48 grandi successi del cantautore e si divide in 4 cd: CD1 - Napoletano, CD2 - Pop, CD3 - Latino, CD4 - Ballad e 2 inediti, "Non mettermi in croce" e "Bambina".


title: Gigi D'Alessio

text: Nell'ottobre 2008 esce il sedicesimo album "Questo sono io", contenente 11 nuove canzoni concepite durante la lunga tournée teatrale, dalle tinte autobiografiche. "Superamore" è il primo singolo scelto, ma in circuito ci sono anche canzoni come "Babbo Natale non c'è", canzone della lontananza dedicata al figlio di cinque anni (title track dei titoli di coda di "No problem", film firmato Vincenzo Salemme), e "Giorni", nuova sigla del programma Amici di Maria De Filippi. Il brano "Male d'amore" è scritto in collaborazione con l'autore Francesco Tartaglione, il quale confessa le sue paure di uomo che vive insieme ad una donna molto giovane. "Questo sono io" è anche il disco che dopo anni di distanze segna il disgelo tra D'Alessio e Pino Daniele: firma testi e musica di "Sarai" (in duetto con Anna Tatangelo) e suona la chitarra in "Addo' so' nnato ajere". L'album "Questo sono io" si aggiudica il Wind Music Awards, ricevuto all'Arena di Verona.


title: Gigi D'Alessio

text: Nel 2009 D'Alessio pubblica la sua autobiografia dal titolo "Questo sono io", partecipa al primo volume del progetto ONU "Capo Verde, terra d'amore", prodotto per la Sony e Lusafrica da Alberto Zeppieri, duettando con Cesária Évora nella canzone "Ricordo d'Infanzia" di Teofilo Chantre e Alberto Zeppieri; il 20 giugno 2009 prende parte alla "Corale per il popolo d'Abruzzo", dove duetta con Renato Zero nel brano "Tu sì 'na cosa grande" di Domenico Modugno. Il 27 novembre esce "Q.P.G.A", album di Claudio Baglioni nel quale è presente il brano "Due Universi" in cui D'Alessio duetta con Anna Tatangelo.


title: Gigi D'Alessio

text: Il 18 settembre 2009 esce l'EP "6 come sei" (GGD/Sony Music), anticipato dal singolo "Non riattaccare".


title: Gigi D'Alessio

text: Il 6 novembre parte dal PalaLottomatica di Roma una nuova tournée che tra novembre e dicembre tocca varie città italiane.


title: Gigi D'Alessio

text: Il 4 marzo 2010 esordisce alla conduzione di un programma televisivo presentando su Rai 1 il suo primo "one man show" intitolato "Gigi, questo sono io".


title: Gigi D'Alessio

text: L'8 giugno è uscito il sequel di "6 come sei", intitolato "Semplicemente sei" e anticipato nelle radio dal singolo "Vita", dedicata al figlio Andrea. Contiene anche la canzone "Adesso basta" per la campagna contro il bullismo promossa dal comune di Roma, di cui D'Alessio è testimonial.


title: Gigi D'Alessio

text: Il 10 dicembre pubblica insieme con Anna Tatangelo e Valeria Marini l'album "3 x te", il ricavato delle vendite sarà devoluto in beneficenza. Formato da sei brani, l'album ripropone due canzoni di D'Alessio, due della Tatangelo e due brani cantati da Valeria Marini.


title: Gigi D'Alessio

text: Il 14 febbraio 2011 si esibisce al Radio City Music Hall di New York, il concerto viene mandato in onda da Rai Uno il 4 e l'11 marzo. Durante il concerto riceve anche il premio "United States - Italy Friendship Award" dalla National Italian American Foundation.


title: Gigi D'Alessio

text: Nel 2012 partecipa al 62º Festival di Sanremo con la canzone "Respirare", cantata in coppia con Loredana Bertè, classificandosi al quarto posto; il 15 febbraio 2012 esce l'album di inediti "Chiaro", che precede il singolo omonimo. A luglio 2012 esce il singolo "Sono solo fatti miei", seguito da "Io sarò per te". Nello stesso tempo inizia il "Chiaro Tour", che porta in tutta Italia. Sempre nel 2012 D'Alessio tiene un concerto interamente in lingua spagnola a Città del Messico presso gli studi Interlomas. Il 18 settembre il concerto esce sotto forma di CD/DVD solo nel mercato latinoamericano con il titolo "Primera fila". Il primo singolo estratto dall'album è "Abre tus brazos" in duetto con Cristian Castro. Altro duetto del disco è quello con Anna Tatangelo in "Un nuevo beso".


title: Gigi D'Alessio

text: Il 27 settembre 2013 viene pubblicato il singolo "Ora", estratto dall'album omonimo uscito nel novembre successivo, che dopo poche settimane viene certificato disco d'oro per le oltre copie vendute e resta ancora ai vertici della classifica FIMI. Il 24 e il 25 novembre D'Alessio conduce assieme alla consorte Anna Tatangelo il varietà "Questi siamo noi", trasmesso da Canale 5 in due serate, che vede ospiti provenienti sia dal mondo della musica come i Modà, Alessandra Amoroso, Roberto Vecchioni e Bianca Atzei, sia dal mondo dello spettacolo come Paolo Bonolis e Ale e Franz.


title: Gigi D'Alessio

text: Agli inizi di febbraio 2014 prende il via l"'Ora World Tour", in giro per gli Stati Uniti e Canada. Il 3 marzo l'album "Ora" viene classificato al primo posto della classifica "World Chart" stilata dalla rivista statunitense Billboard. Dal 25 al 30 giugno 2014 l'artista partecipa alle quattro serate riguardanti il "Summer Festival", portando in gara i singoli "Occhi nuovi" e "Ora".


title: Gigi D'Alessio

text: Il 14 ottobre 2014 è uscito "Ora dal vivo", doppio CD live registrato durante l"'Ora World Tour" e contenente 53 brani, tra cui un medley di 15 brani napoletani del vecchio repertorio di Gigi e tre inediti: "Vivi", "Una lunga sera" e "Non è vero che tutto in amore è possibile". Il 31 dicembre 2014 Canale 5 gli affida un evento dedicato alla musica e per attendere lo scoccare del nuovo anno, "Capodanno con Gigi D'Alessio", che totalizza circa il 22.75% di share con 3.973.000 telespettatori. Tra gli ospiti sono presenti Anna Tatangelo, Fedez, Francesco Renga, Gabry Ponte, i Dear Jack, Biagio Izzo, Enzo Avitabile, Valerio Scanu, Bianca Atzei, Gerry Scotti, Paolo Bonolis e Michelle Hunziker.


title: Gigi D'Alessio

text: Il 23 giugno 2015 è stato reso disponibile per il download digitale il singolo "Malaterra", aggiudicandosi il disco d'oro per le oltre copie vendute, volto ad anticipare un album di cover, anch'esso intitolato "Malaterra". Uscito il 16 ottobre 2015, l'album è stato anticipato anche dai singoli "'O sarracino" e "Guaglione", pubblicati rispettivamente il 7 agosto e il 9 ottobre, e vanta collaborazioni con artisti quali Michael Thompson, Gianni Morandi, Chris Botti, Anna Tatangelo, Renato Carosone, Briga, Bianca Atzei e Dear Jack. Con questi ultimi ha realizzato il brano "'A città 'e Pulecenella", estratto come singolo il 27 novembre 2015.


title: Gigi D'Alessio

text: Il 31 dicembre 2015 è stato di nuovo protagonista dello show di fine anno firmato Canale 5, "Capodanno con Gigi D'Alessio", svoltosi a Bari. Insieme a lui ci sono stati Anna Tatangelo, The Kolors, Bianca Atzei e Nek.


title: Gigi D'Alessio

text: Il 27 maggio 2016 ha annunciato la sua intenzione di lasciare la SIAE per cedere la gestione dei diritti sulla sua musica a Soundreef.


title: Gigi D'Alessio

text: Nel febbraio 2017 ha partecipato al 67º Festival di Sanremo con il brano "La prima stella", una dedica alla madre, che morì quando l'artista era appena divenuto maggiorenne. Il brano anticipa la pubblicazione dell'album, intitolato "24 febbraio 1967" (come la sua data di nascita), in uscita il 24 febbraio 2017.


title: Gigi D'Alessio

text: A partire dal 14 marzo 2017 e fino al 30 maggio dello stesso anno ha condotto, al posto di Gigi e Ross, il programma di cabaret di Rai 2 "Made in Sud".


title: Gigi D'Alessio

text: Il 3 maggio 2019 viene pubblicato il singolo "Quanto amore si dà" in collaborazione con Guè Pequeno. Il 12 luglio dello stesso anno viene pubblicato il singolo "Domani vedrai". Il 18 ottobre 2019 pubblica il diciottesimo album in studio "Noi due".


title: Gigi D'Alessio

text: Il 17 luglio 2020 pubblica il singolo "Como suena el corazon" in collaborazione con Clementino che anticipa l'album in studio "Buongiorno", contenente molte collaborazioni con esponenti della nuova scena urban napoletana. Il disco, pubblicato il 4 settembre 2020, debutta al primo posto nella classifica FIMI degli album più venduti.


title: Gigi D'Alessio

text: Dal 27 novembre 2020 è giudice della prima edizione del programma "The Voice Senior", trasmesso in prima serata su Rai 1.


title: Gigi D'Alessio

text: Il 4 marzo 2021 è ospite alla 71ª edizione del festival di Sanremo dove presenta il suo nuovo singolo "Guagliune" realizzato con Enzo Dong, Ivan Granatino, Lele Blade e Samurai Jay ed è autore del brano "Potevi fare di più", interpretato da Arisa, in gara alla rassegna.


title: Gigi D'Alessio

text: Dal 26 novembre 2021 è nuovamente giudice di "The Voice Senior" su Rai 1, assieme a Loredana Bertè, Clementino e Orietta Berti.


title: Gigi D'Alessio

text: Il 16 marzo 2022, in occasione dei 130 anni del quotidiano Il Mattino, partecipa, con altri artisti napoletani come Nino D'Angelo, Massimo Ranieri, Peppino di Capri, Peppino Gagliardi, Mario Trevi, al video di auguri pubblicato online dal giornale.


title: Gigi D'Alessio

text: Il 17 giugno 2022 è protagonista su Rai 1 di "Gigi, uno come te - 30 anni insieme", concerto per festeggiare i suoi primi 30 anni di carriera. Esso, trasmesso da Piazza Plebiscito a Napoli, ha lo scopo di ripercorrere la propria storia (ricordando Mario Merola, Maradona e dove tutto ebbe inizio), invitando anche amici e colleghi che ne hanno fatto parte come Fiorello, Alessandra Amoroso, Amadeus, Vanessa Incontrada, Alessandro Siani, Eros Ramazzotti, Mara Venier e suo figlio Luca.


title: Gigi D'Alessio

text: Dal 2005 a oggi ha prodotto, insieme con Adriano Pennino, gli album "Ragazza di periferia", "Mai dire mai", "Nel mondo delle donne" e "Progetto B" di Anna Tatangelo; "Non riesco a farti innamorare" e "Il mercante di stelle" di Sal Da Vinci; "Prendere o lasciare" e "Il mio spazio nel tuo tempo" di Rosario Miraggio.


title: Gigi D'Alessio

text: Oltre ad aver firmato numerosi brani per i sopracitati interpreti, ha scritto canzoni per Gigi Finizio, Nino D'Angelo, Franco Ricciardi, Mauro Nardi, Ida Rendano, Gianluca Capozzi, Luca Napolitano, Francesco Merola, Il Giardino dei Semplici, e Arisa.


title: Gigi D'Alessio

text: Ha anche scritto il testo e la musica per la canzone promozionale del nuovo programma di Fiorello "Viva Rai2!".


title: Gigi D'Alessio

text: A detta di tanti era qualificato un "cantautore di destra" ma lui in tutta risposta affermò di essere amico di Antonio Bassolinoma poi dichiara di essere diventato amico di Silvio Berlusconi.


title: Gigi D'Alessio

text: Ha cantato pubblicamente a sostegno di Francesco Storace in vista delle elezioni regionali nel Lazio del 2005.


title: Gigi D'Alessio

text: Nel 2011 ha suonato a Piazza del Plebiscito per la chiusura della campagna elettorale a sostegno di Gianni Lettieri.


title: Gigi D'Alessio

text: Il 5 maggio 2015 a Radio Carcere a Roma incontra Marco Pannella annunciando l'iscrizione al Partito Radicale, ai Radicali Italiani, all'Associazione Coscioni e a Nessuno Tocchi Caino insieme a Pierluigi Germini (produttore discografico) e Gianpiero Tramice (direttore di produzione).


title: Gigi D'Alessio

text: Nel 2017 è stato processato dal Tribunale di Roma con l'accusa di rapina e aggressione verso dei fotografi che stazionavano nei pressi della sua abitazione. Il pubblico ministero, al termine del processo, ha chiesto la condanna a tre anni di carcere. Il cantante è stato in seguito prosciolto per riformulazione dell'accusa in esercizio arbitrario delle proprie ragioni e conseguente intervenuta prescrizione.


title: Gigi D'Alessio

text: Nel 2021 è stato processato dal Tribunale di Roma con l'accusa di una maxi evasione fiscale di 1,7 milioni di euro (997.581 euro di Ires e 770.613 di Iva). Secondo l’accusa, la frode risalirebbe al 2010 con il presunto occultamento da parte di D’Alessio, insieme al socio, al commercialista e due legali, dei libri contabili della Ggd Productions. Già nel 2015 la Procura della Repubblica di Roma aveva disposto una perquisizione nella sua villa dell’Olgiata. Nel 2021 la Procura ha chiesto la condanna per il cantante a quattro anni di reclusione e a due anni per gli altri imputati, tutti accusati di aver simulato il furto di una Mini nella quale sarebbero stati conservati i libri contabili e le fatture della società. Il 9 novembre è stato assolto perché “"il fatto non sussiste"”.


title: Gigi D'Alessio

text: Gigi D'Alessio è stato sposato dal 1986 al 2006 con Carmela Barbato (il divorzio ufficiale è avvenuto nel giugno 2014), dalla quale ha avuto tre figli: Claudio (27 giugno 1986), Ilaria (12 febbraio 1992) e Luca (27 marzo 2003); quest'ultimo, seguendo le orme del padre come cantante, è diventato nel 2021 un allievo del programma televisivo "Amici di Maria De Filippi" con lo pseudonimo LDA. Claudio lo ha reso nonno di Noemi nel 2007, di Sofia nel 2020 e di Giselle nel 2021.


title: Gigi D'Alessio

text: Nel dicembre del 2006 è stata resa nota la sua relazione con la cantante Anna Tatangelo, iniziata nel febbraio 2005 e interrotta nel 2017. I due hanno avuto un figlio, Andrea, nato il 31 marzo 2010. Nel settembre 2018 la coppia torna unita ma il 3 marzo 2020, attraverso il suo profilo Instagram, il cantante annuncia nuovamente la fine della loro relazione.


title: Gigi D'Alessio

text: Da febbraio 2021 è legato sentimentalmente a Denise Esposito, di ventisei anni più giovane, dalla quale il 24 gennaio 2022 ha avuto il suo quinto figlio, Francesco.


title: Renzo Piano

text: Residente a Parigi e in possesso anche della cittadinanza francese, è considerato uno degli architetti più influenti, prolifici e attivi a livello internazionale del XX e XXI secolo, vincitore di numerosi premi, tra cui il Premio Pritzker consegnatogli dal Presidente degli Stati Uniti Bill Clinton alla Casa Bianca nel 1998 e la medaglia d'oro AIA nel 2008.


title: Renzo Piano

text: Nel 2006 diventa il primo italiano inserito dal "Time" nella "Time 100", l'elenco delle 100 personalità più influenti del mondo, nonché nell'elenco delle dieci persone più importanti nel settore "Arte e intrattenimento". Dal 30 agosto 2013 è senatore a vita della Repubblica Italiana, su nomina del presidente Giorgio Napolitano.


title: Renzo Piano

text: Nato a Genova, nel quartiere di Pegli, in una famiglia di costruttori edili, dopo aver conseguito il Diploma di Maturità Classica al "Liceo Mazzini" di Pegli frequenta la facoltà di Architettura prima all'Università di Firenze e poi al Politecnico di Milano, città dove ancora studente comincia a frequentare lo studio di Franco Albini considerato da Renzo Piano il proprio mentore italiano. Prima di laurearsi si reca anche a Parigi dove frequenta presso la "Conservatoire national des arts et métiers" le lezioni di Jean Prouvé che poi Renzo Piano ritroverà come presidente della commissione giudicatrice per il progetto del Centro Georges Pompidou. Si laurea nel 1964 al Politecnico di Milano con una tesi su «Modulazione e coordinamento modulare» seguita dal prof. Giuseppe Ciribini; diventa allievo di Marco Zanuso.


title: Renzo Piano

text: Grazie al padre, costruttore edile, ha subito la possibilità di conoscere la vita di cantiere e di esercitare la professione, nonché di instaurare le prime relazioni con i clienti. Dopo essere stato alcuni anni presso lo studio di Franco Albini tra il 1965 e il 1970 viaggia tra gli Stati Uniti e l'Inghilterra per completare la sua formazione. A Londra insegna per due anni presso l"Architectural Association School of Architecture" dove conosce Richard Rogers.


title: Renzo Piano

text: Fin dall'inizio la sua cifra stilistica è contraddistinta da una costante ricerca e sperimentazione nei riguardi dei materiali e delle tipologie strutturali e da una forte vena anti-accademica entrambe alimentate, come più volte affermato, da una passione totalizzante per la tecnica e il costruire. Nel 1968 partecipa alla "XIV" "Triennale di Milano", per cui realizza un padiglione. Nel 1969, a seguito della crescente fama nazionale, dovuta anche alla pubblicazione delle opere sulle riviste del settore ("Domus" e "Casabella"), Piano realizza il padiglione per l'industria italiana all'"Esposizione Universale" del 1970 a Osaka. Nel 1970 Monica Pidgeon, detta la "First lady" dell'architettura britannica editore per 30 anni della rivista "AD- Architectural Design", organizza una mostra sui suoi lavori sperimentali.


title: Renzo Piano

text: Nel maggio 2016 prende posizione a favore della riforma Costituzionale dichiarando: «Al referendum costituzionale voterò sì. Se il Senato diventa piccolo, meno ridondante e se costa meno, è una cosa buona.»


title: Renzo Piano

text: Nel giugno 2020, insieme ad altri architetti, chef, premi Nobel per l'economia e leader di organizzazioni internazionali, ha firmato l'appello per un'economia viola («Per un rinascimento culturale dell'economia») pubblicato sul "Corriere della Sera", "El País" e "Le Monde".


title: Renzo Piano

text: Con grande sorpresa, vista la giovane età, Piano e Richard Rogers, insieme a Gianfranco Franchini, vincono nel 1971 il concorso internazionale per la realizzazione del "Centro Georges Pompidou" (noto anche come "Beaubourg") a Parigi battendo gli altri 681 concorrenti, provenienti da 49 paesi diversi, con un progetto molto audace e con una portata rivoluzionaria per l'epoca, soprattutto considerando che si andava a inserire nel centralissimo "4º arrondissement", non lontano da "Le Marais". Considerato il manifesto dell'architettura high-tech, è oggi uno dei monumenti di Parigi più visitati. A proposito del progetto del "Centre Pompidou", Piano dichiarò che l'intento era quello di realizzare:


title: Renzo Piano

text: Più tardi, Piano contesterà l'utilizzo del termine "high-tech" in riferimento alla sua architettura, facendo notare come anche il "Centre Pompidou" abbia, a ben guardare, un'architettura molto legata all'artigianalità, in cui ogni componente è stato disegnato e realizzato su misura. La scelta di quel tipo di struttura non era dettata dall'esigenza di esaltare la tecnologia ma da «[...] una volontà di ribellione al confinamento della cultura in luoghi specialistici, e un tentativo di farne una fabbrica, un'officina». Il progetto secondo molti critici risente della cultura architettonica presente nell"Architectural Association School of Architecture" in particolare si nota l'influenza del gruppo "Archigram" ma soprattutto vi sono molti elementi in comune con il progetto del "Fun Palace", un museo di nuova concezione mai realizzato, dell'architetto Cedric Price allievo e in seguito docente presso la stessa scuola dal 1958 al 1964.


title: Renzo Piano

text: Nel 1981 Renzo Piano fonda il "Renzo Piano Building Workshop", con uffici a Genova, Parigi e New York.


title: Renzo Piano

text: Nel 1988 il Comune di Genova gli affida l'incarico di ristrutturare il "Porto Antico", in vista delle "Celebrazioni Colombiane" ("Expo '92 Genova"), festeggiamento dei 500 anni della scoperta dell'America. Il progetto riqualifica l'area dei "Magazzini del Cotone" e del "Millo", a cui si aggiungono nuove costruzioni, come l'Acquario di Genova e il "Bigo", l'ascensore panoramico. L'area ha avuto un nuovo intervento di riqualificazione nel 2001, sempre a opera di Piano, in occasione del "G8".


title: Renzo Piano

text: Nel 1992 gli viene affidato l'incarico di ricostruire l'area di Potsdamer Platz a Berlino. I lavori si protrarranno fino al 2000 e coinvolgeranno numerosi architetti tra cui Giorgio Grassi, Hans Kollhoff, Helmut Jahn, David Chipperfield, "Diener + Diener" e molti altri.


title: Renzo Piano

text: Nel 1994 vince il concorso internazionale per il nuovo "Auditorium Parco della Musica" di Roma, inaugurato nel 2002. Nel 2004 porta a compimento la Chiesa di Padre Pio a San Giovanni Rotondo (Video). Nel 2008, dopo quasi dieci anni di progettazione e lavori, viene inaugurata poi la "California Academy of Sciences" di San Francisco. Tra gli edifici più eco-sostenibili al mondo per la ricercatezza con cui sono stati scelti i materiali.


title: Renzo Piano

text: Nel 2006 Thomas Pritzker, "chairman" della "Officer of The Pritzker Organization" e membro della giuria che assegna il Premio Pritzker, lo sceglie per progettare la sua villa ad Aspen, che diventerà il primo progetto di residenza privata unifamiliare di Piano.


title: Renzo Piano

text: Il 5 luglio 2012 a Londra viene inaugurato "The Shard" ("La Scheggia"), di cui Renzo Piano è progettista, che con i suoi 310 metri risulta in quel momento essere il più alto grattacielo d'Europa e 57º al mondo.


title: Renzo Piano

text: Nello stesso 2012, viene presentato il progetto di RPBW del "Nuovo palazzo di Giustizia" di Parigi, un grattacielo di 160 metri che diventerà la più alta costruzione della città dopo la Torre Eiffel. Contemporaneamente l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences - l'organismo che assegna i premi Oscar - sceglie Renzo Piano e Zoltan Pali per il progetto del nuovo "Academy Museum of Motion Pictures" da realizzare a Los Angeles. La CEO dell'Academy Dawn Hudson motivando la scelta dichiara:


title: Renzo Piano

text: A Piano è stata dedicata nel 2007 una mostra monografica alla "Triennale di Milano". Centrata sui quarant'anni di carriera dell'architetto, è stata intitolata "Renzo Piano Building Workshop - Le città visibili". In essa sono stati presentati disegni originali, progetti e modelli riguardanti fra l'altro il "Centro Georges Pompidou" di Parigi, la riconversione del "Lingotto" di Torino, la "Cité Internationale" di Lione e la ristrutturazione del "porto antico" di Genova.


title: Renzo Piano

text: Ha ottenuto diverse cittadinanze onorarie come quella dalla città di Apricena, quando usò la pietra della cittadina omonima per la costruzione della Chiesa di Padre Pio a San Giovanni Rotondo, e come quella dalla città di Sarajevo in Bosnia.


title: Renzo Piano

text: Piano, che è anche ambasciatore dell'UNESCO, è entrato, nel maggio 2007, a far parte della squadra del sindaco di Genova Marta Vincenzi come consulente all'urbanistica sulla base di un progetto che porterà a definire le linee della città del "terzo millennio". Renzo Piano è inoltre consulente all'urbanistica presso il comune di Trento, dove è attualmente in costruzione il nuovo quartiere "Le Albere" nell'area ex-Michelin basato su un suo progetto.


title: Renzo Piano

text: Nel 2010 il "Renzo Piano Building Workshop" è inoltre il primo studio di Architettura per fatturato sia in Francia, con €, sia in Italia, con € dichiarati.


title: Renzo Piano

text: Nel 2004, a Genova, viene costituita la "Fondazione Renzo Piano", un ente "no-profit" dedicato alla promozione di diverse attività, tra cui la conservazione e valorizzazione dell'archivio dello "Studio Renzo Piano", formazione e didattica rivolta ai giovani architetti, comprese borse di studio, pubblicazione di libri e promozione di mostre. La fondazione è finanziata da Renzo Piano e dal "Renzo Piano Building Workshop", oltre che con i proventi dei diritti sull'uso del materiale degli archivi per mostre e pubblicazioni. La fondazione promuove "stage" presso gli uffici della "RPBW" di Genova e Parigi rivolti a 15 studenti iscritti all'ultimo anno della Facoltà di Architettura.


title: Renzo Piano

text: Dal 30 agosto 2013 è senatore a vita della Repubblica Italiana, nominato dal presidente Giorgio Napolitano.


title: Renzo Piano

text: Su sua disposizione l'ufficio che gli spetta quale membro della camera alta italiana è stato messo a disposizione di un gruppo di 30 giovani architetti fra i 29 e i 38 anni, selezionati tra le oltre 600 candidature. Il team, chiamato "G124" e finanziato con lo stipendio da senatore di Piano, concentrerà la sua attività sul recupero e sulla trasformazione delle periferie italiane.


title: Renzo Piano

text: La sua nomina, insieme a quelle contemporanee del fisico Carlo Rubbia e del direttore d'orchestra Claudio Abbado, hanno creato polemiche nel PDL per la posizione critica di Piano nei confronti di Silvio Berlusconi. Due anni prima Piano durante un'intervista al "Time" aveva dichiarato:


title: Renzo Piano

text: Durante la 174ª seduta pubblica del Senato di giovedì 23 gennaio 2014 ha tenuto un discorso di commemorazione in memoria dell'amico e collega senatore Claudio Abbado, appena scomparso.


title: Renzo Piano

text: Nell'ottobre del 2017 è intervenuto nel dibattito sull'approvazione dello Ius Soli entro la fine della XVII Legislatura definendo il no all'approvazione della legge come un atto di crudeltà e aderendo allo sciopero della fame assieme ad altre personalità politiche tra cui il Ministro delle Infrastrutture e Trasporti Graziano Delrio.


title: Renzo Piano

text: (Edizione americana, "The Renzo Piano Logbook", "Monacelli Press", New York 1997; Edizione giapponese, "Toto", Tokyo 1998)


title: Luciano Pavarotti

text: Dotato di una voce squillante negli acuti e ricca nel mezzo, con un fraseggio chiaro e un timbro limpido, è annoverato tra i maggiori tenori di tutti i tempi, nonché tra i massimi esponenti della musica lirica. Con Carlo Bergonzi, Enrico Caruso, Franco Corelli, Mario Del Monaco, Giuseppe Di Stefano, Beniamino Gigli e Tito Schipa, rimane uno dei tenori italiani di notorietà mondiale. Con il "Pavarotti & Friends" e le sue numerose collaborazioni (fra le quali è da ricordare in particolare la costituzione del gruppo dei "Tre Tenori" con i colleghi spagnoli Plácido Domingo e José Carreras), ha consolidato una popolarità che gli ha dato fama anche al di fuori dell'ambito musicale. Con oltre 100 milioni di copie vendute nel mondo, si stima sia, anche per vendite, fra i primissimi cantanti di ogni genere musicale, nonché fra i cantanti italiani di maggior successo a livello internazionale.


title: Luciano Pavarotti

text: Noto con l'appellativo di «"Maestro"», nel corso della sua carriera, durata oltre mezzo secolo, ha vinto sei Grammy Awards, di cui un Grammy Legend Awards, attribuitogli nel 1998. Inoltre, in virtù dei suoi contributi nel mondo della musica, ha ricevuto il Kennedy Center Honors nel 2001 e gli sono state conferite le più alte onorificenze della Repubblica Italiana.


title: Luciano Pavarotti

text: Luciano Pavarotti nacque il 12 ottobre 1935 a Modena, figlio di Fernando Pavarotti (1912-2002) e di Adele Venturi (1915-2002), dal cui matrimonio nacque anche sua sorella minore, la pallavolista Gabriella (1940-2013). Il padre era un fornaio nell'Arma dei Carabinieri che si dilettava a cantare a livello amatoriale in una piccola associazione di coristi non professionisti, la «Corale Gioachino Rossini» di Modena, e trasmise al figlio la passione per la musica operistica.


title: Luciano Pavarotti

text: Il giovane Pavarotti decise di non intraprendere subito una carriera musicale vera e propria, evitando così il conservatorio. Per un lungo periodo invece dedicò i suoi studi all'insegnamento, per diventare un docente di educazione fisica e insegnare in seguito alle scuole elementari per due anni, dopo essersi iscritto all'Istituto magistrale di Modena (la stessa scuola frequentata anche da Francesco Guccini). Pur proseguendo la sua attività di insegnante, non aveva abbandonato gli studi di canto con il tenore Arrigo Pola (di cui manterrà canoni e principi nella sua futura carriera) e alla partenza di lui per il Giappone, tre anni dopo, proseguì la sua preparazione con il maestro Ettore Campogalliani, con il quale perfezionò la tecnica del fraseggio e della concentrazione.


title: Luciano Pavarotti

text: Per sua stessa ammissione Pola e Campogalliani sono rimasti per sempre i suoi unici e onorati maestri. Negli anni successivi, entrato a pieno regime nel mondo della lirica e sempre continuando i suoi studi canori, il giovane tenore ottenne un primo successo musicale, nel 1955, in una delle sue esibizioni con il padre e la Corale Rossini in Galles, nel corso del "Festival di Llangollen" dove la corale si aggiudicò il primo premio. Nel 1995, a quarant'anni di distanza dall'ultima volta, torna a Llangollen, esibendosi in un concerto contenente le più famose arie.


title: Luciano Pavarotti

text: Nel 1961 ottiene il primo riconoscimento personale, nel Concorso Internazionale "Achille Peri," che si svolgeva a Reggio Emilia, organizzato da Luigi "Gigetto" Reverberi, talent scout di giovani cantanti lirici, da Pavarotti alla Tebaldi, alla Cossotto, ecc.


title: Luciano Pavarotti

text: La vittoria di questo concorso consentì al giovane Pavarotti di esibirsi davanti al grande pubblico, come il 29 aprile 1961, quando ottenne la sua consacrazione artistica salendo sul palcoscenico del Teatro Municipale di Reggio Emilia per interpretare il ruolo di "Rodolfo" ne "La bohème" di Puccini, diretta da Francesco Molinari Pradelli.


title: Luciano Pavarotti

text: Per ammissione dello stesso Pavarotti il ruolo di Rodolfo nel lavoro pucciniano "La bohème" è rimasto quello più rappresentativo del suo repertorio, tanto che "Rodolfo" sarebbe divenuto nel corso della sua carriera una sorta di suo alter ego sul palco.


title: Luciano Pavarotti

text: La messa in scena de "La bohème" fu riproposta in diverse città d'Italia ed ebbe addirittura alcune richieste all'estero; Pavarotti interpretava inoltre il ruolo del Duca di Mantova nel "Rigoletto", a Carpi, a Brescia e al Teatro Massimo di Palermo, dove, sotto la direzione del maestro Tullio Serafin, ottenne un buon successo e consacrò la sua figura di tenore in tutta Italia.


title: Luciano Pavarotti

text: Sempre nel 1961 è Alfredo Germont ne "La traviata" nella tournée a Belgrado del Teatro La Fenice di Venezia.


title: Luciano Pavarotti

text: Consolidata ormai la sua fama in patria il passo successivo fu l'avvicinamento all'estero; nonostante qualche richiesta nei primi anni sessanta, il tenore fuori d'Italia era ancora poco conosciuto e difficilmente riceveva menzioni da critici.


title: Luciano Pavarotti

text: La svolta arrivò di nuovo con "La bohème", che anche dopo l'interpretazione di Rodolfo al teatro Wiener Staatsoper nel febbraio 1963 gli permise di mostrarsi al pubblico inglese.


title: Luciano Pavarotti

text: Pavarotti ebbe molte richieste per delle repliche dell'opera pucciniana alla Royal Opera House di Covent Garden, a Londra, prima dell'arrivo di Giuseppe Di Stefano, ma a causa di un'improvvisa malattia del tenore siciliano fu costretto a sostituirlo (era il 1963) nella parte di Rodolfo. Lo rimpiazzò in teatro e anche al "Sunday Night at the Palladium", un noto spettacolo televisivo inglese seguito da più di 15 milioni di telespettatori: il mezzo perfetto per affermarsi sulla scena mondiale. Nello stesso anno è il Duca di Mantova in "Rigoletto" alla Wiener Staatsoper.


title: Luciano Pavarotti

text: Le prime incisioni dell'artista vennero presentate da lì a poco, per l'etichetta discografica Decca Records, poco prima che egli venisse avvicinato dal giovane direttore d'orchestra Richard Bonynge, il quale gli richiese di esibirsi a fianco alla moglie, Joan Sutherland. Con la Sutherland, nel 1965, mise piede per la prima volta negli Stati Uniti, a Miami, dove ricoprì il ruolo di "Edgardo" nella "Lucia di Lammermoor" di Donizetti sotto la direzione dello stesso Bonynge. La Sutherland lo accompagnò successivamente ne "La sonnambula" di Bellini alla Royal Opera House del Covent Garden e ne "La traviata" di Verdi.


title: Luciano Pavarotti

text: Sempre del 1965 la sua interpretazione de "L'elisir d'amore" di Donizetti, e ancora nello stesso anno si ebbe il suo esordio al Teatro alla Scala di Milano, dove il tenore fu espressamente richiesto da Herbert von Karajan al fianco di Mirella Freni per "La bohème" di Puccini; visto il successo, l'anno seguente Pavarotti fu chiamato nuovamente per la "Messa da Requiem" in memoria di Arturo Toscanini. Nel periodo 1965-1966 sono da ricordare le interpretazioni de "I Capuleti e i Montecchi" di Vincenzo Bellini sotto la direzione di Claudio Abbado (allestimento portato in trasferta al Festival mondiale di Montreal in occasione dell'Expo 1967 nella Salle Wilfrid Pellettiere) e del "Rigoletto" di Verdi, diretto da Gianandrea Gavazzeni.


title: Luciano Pavarotti

text: Dello stesso 1966 e del 1967 sono le determinanti esibizioni con successo alla Royal Opera House di Pavarotti e della Sutherland ne "La Fille du régiment" di Donizetti, opera che grazie all'esecuzione dei famosi "nove do" di Tonio permetterà al tenore di trasformarsi in leggenda sei anni più tardi.


title: Luciano Pavarotti

text: Nel 1966 è Rodolfo ne "La bohème" alla Wiener Staatsoper. A Vienna Pavarotti andò in scena fino al 1996 in cinquantasei rappresentazioni. Sempre nel 1967 è Tebaldo in "I Capuleti e i Montecchi" al Festival Internazionale di Edimburgo con la London Symphony Orchestra diretta da Claudio Abbado.


title: Luciano Pavarotti

text: Nel 1968 e nel 1969 è ancora determinante il successo che egli ottiene interpretando i "nove do" di Tonio ne "La figlia del reggimento" al Teatro alla Scala. Il tenore sarà presente nelle stagioni liriche del Teatro alla Scala fino al 1992, tenendo anche un recital nel 1988. Sempre nel 1968 è Lord Arturo Talbo-Arthur Talbot nella ripresa del Teatro Massimo "Vincenzo Bellini" di Catania di "I puritani", melodramma serio di Vincenzo Bellini. Nel 1969 è Lord Arturo Talbo nella prima rappresentazione radiofonica nell'Auditorium RAI del Foro Italico di Roma di "I puritani".


title: Luciano Pavarotti

text: Nel 1967 interpreta il ruolo di Rodolfo ne "La bohème" al San Francisco Opera. Nel 1968 è Edgardo in "Lucia di Lammermoor" sempre a San Francisco e in seguito ricopre ancora il ruolo di Rodolfo ne "La bohème" con cui esordisce alla Metropolitan Opera House. Nel 1969 è ancora in cartellone alla San Francisco Opera con Rodolfo ne "La bohème" e con Nemorino in "L'elisir d'amore". Nel 1970 il Metropolitan lo vede interpretare Nemorino e Alfredo ne "La Traviata". Lo stesso anno incide per la Decca "Un Ballo in Maschera" con Renata Tebaldi.


title: Luciano Pavarotti

text: Nel 1971 è ancora Rodolfo al Met ed è il Duca di Mantova in "Rigoletto" alla Covent Garden Royal Opera House di Londra. È scritturato per interpretare "Lucia di Lammermoor" allo Sferisterio di Macerata, ma una improvvisa laringite il giorno della "prima" lo costringe a dare forfait, sostituito dal tenore Carlo Bini. Nel 1972 è Lord Arturo Talbo nella ripresa della Metropolitan Opera House di Filadelfia di "I puritani".


title: Luciano Pavarotti

text: L"'exploit" arriva il 17 febbraio 1972, alla Metropolitan Opera House di New York, dove in occasione dell'esecuzione dell'opera "La Fille du Régiment" esegue nove do acuti, difficilissimi da emettere a voce piena, in maniera sciolta e naturale nell'aria di Tonio "Ah, mes amis". Riceve una standing ovation senza precedenti che lo chiama al sipario per ben 17 volte, un record finora imbattuto.


title: Luciano Pavarotti

text: Al Metropolitan Luciano Pavarotti è rimasto in cartellone fino al 2004 prendendo parte a circa trecentottanta rappresentazioni, interpretando anche il Duca di Mantova nel "Rigoletto", Nemorino in L'elisir d'amore, Arturo ne I puritani, il cantante italiano in Der Rosenkavalier, Manrico ne "Il trovatore", Fernando ne "La favorita", Cavaradossi in "Tosca", Riccardo in "Un ballo in maschera", Rodolfo in "Luisa Miller", Idomeneo nell'opera omonima, Ernani nell'opera omonima, Radamès in "Aida", Guest in "Die Fledermaus", Oronte ne "I Lombardi alla prima crociata", Canio in "Pagliacci", Andrea Chénier nell'opera omonima, "Messa da Requiem" di Verdi, Calàf in "Turandot", il "Freni-Pavarotti-Levine Concert" nel 1985, il concerto "Pavarotti - Levine" nel 1988 ripreso dalla TV, il Gala Performance per celebrare venticinque anni al Met insieme a Domingo nel 1993, il "Luciano Pavarotti Recital" nel 1994, il "Luciano Pavarotti Concert" nel 1997, il "Pavarotti Gala" nel 1998 per celebrare il trentesimo anniversario dall'esordio al Met.


title: Luciano Pavarotti

text: Nel 1972 è Edgardo Ravenswood in "Lucia di Lammermoor" a San Francisco. Alla San Francisco Opera egli andò in scena fino al 1991 e tenne anche due recital nel 1983, due concerti nel 1984 e uno nel 1991. L'esordio all'Arena di Verona di Pavarotti risale al 1972 con il "Ballo in maschera" di Verdi. Nel 1973 si ripresentò in Arena con "La bohème" di Puccini, diretta da Peter Maag e nella "Lucia di Lamermoor" di Donizetti accanto al soprano Cristina Deutekom. Sempre nel 1973 è Edgardo in "Lucia di Lammermoor" alla Covent Garden Royal Opera House di Londra. A Londra egli andò in scena in venti rappresentazioni fino al 2002.


title: Luciano Pavarotti

text: Nel 1974 è Riccardo in "Un ballo in maschera" al Teatro La Fenice di Venezia, Fernando nella ripresa del Teatro Comunale di Bologna di "La favorita" di Gaetano Donizetti e canta nel "Requiem" di Verdi al Festival Internazionale di Edimburgo diretto da Carlo Maria Giulini. È il Duca di Mantova nel "Rigoletto" allo Sferisterio di Macerata. Nel 1975 è Fernand nella prima rappresentazione in concerto (per l'Orchestra del Metropolitan) nella Carnegie Hall di New York di "La favorita" di Donizetti. Fa la sua terza e ultima apparizione allo Sferisterio di Macerata nell'opera verdiana "Il ballo in maschera". Al termine della sua esibizione dichiara: «Lo Sferisterio è qualcosa di meraviglioso. Non esiste al mondo un teatro all'aperto dotato di palchi e con un'acustica così perfetta. E vi consiglio di non chiamare Arena questo luogo. L'arena è uno spazio dispersivo, lo Sferisterio è un vero teatro».


title: Luciano Pavarotti

text: Il nome di Pavarotti divenne noto al grande pubblico grazie alle esecuzioni sempre più di frequente riprese dalla televisione, come nel ruolo di Rodolfo, ripreso dal vivo al Metropolitan di New York nel marzo 1977, assieme a un'altra italiana, Renata Scotto, che raccolse le percentuali di "audience" più alte del tempo per un'opera teletrasmessa. All'artista sono andati diversi Grammy Award e dischi di platino e d'oro.


title: Luciano Pavarotti

text: Nel 1978 tornò all'Arena ne "Il trovatore" di Verdi con Katia Ricciarelli, Pietro Cappuccilli e Fiorenza Cossotto diretto da Gianandrea Gavazzeni.


title: Luciano Pavarotti

text: Al termine della "Pira" di Manrico, Pavarotti emise l'acuto finale (non indicato sulla partitura da Verdi) e il pubblico areniano esplose in uno scrosciante e lunghissimo applauso.


title: Luciano Pavarotti

text: Nel dicembre dello stesso anno partecipa al programma Good Morning America tornando nel febbraio 1980 e nel giugno 1993.Nel 1980, al Central Park di New York, partecipa a una rappresentazione del "Rigoletto" in forma di concerto, che vede la presenza di oltre persone e canta Rodolfo ne "La bohème" alla San Diego Opera. Nel maggio del 1984, si esibisce nella prestigiosa Royal Opera House di Londra, e di fronte a Lady Diana e al marito Carlo d'Inghilterra oltre al pubblico di persone, celebra con una grandiosa interpretazione il concerto di beneficenza nella capitale britannica, ottenendo cinque minuti ininterrotti di applausi dal pubblico e quattro chiamate in scena.


title: Luciano Pavarotti

text: Nel 1985 tiene un concerto allo Sports Arena per il San Diego Opera. Pavarotti arriva nel giugno del 1986 a esibirsi a Pechino, per un concerto attesissimo al "Teatro delle Esposizioni". L'esibizione ottiene grande riscontro dal pubblico, che richiama il maestro in scena per un secondo spettacolo ripreso in diretta dalle TV cinesi, italiane e americane. Al primo spettacolo ne seguono altri nei giorni successivi (tra cui "La bohème"), tutti accolti e seguiti con grande entusiasmo dal pubblico orientale. A partire dagli anni novanta, Pavarotti ha curato molto i concerti all'aperto, sfruttando stadi e parchi, che si sono rivelati dei buoni successi.


title: Luciano Pavarotti

text: Nel 1987 canta "Nessun dorma" con la London Philharmonic Orchestra diretta da Zubin Mehta nella colonna sonora del film "Le streghe di Eastwick" (lo stesso brano viene riproposto anche nella colonna sonora del film "L'amore ha due facce" del 1996) ed una selezione dalla Madama Butterfly con Mirella Freni e Christa Ludwig diretta da Herbert von Karajan nella colonna sonora del film "Attrazione fatale".


title: Luciano Pavarotti

text: Nel 1988 Luciano Pavarotti cura la regia dell'opera La favorita per il Teatro La Fenice di Venezia. Il 24 febbraio dello stesso anno, Luciano Pavarotti dopo aver cantato nel ruolo di Nemorino ne "L'elisir d'amore" di Donizetti alla Deutsche Opera di Berlino, fu applaudito per un'ora e sette minuti, e fu richiamato sul palco ben 165 volte. Detiene così il primato dell'applauso più lungo e il record delle chiamate alla ribalta.


title: Luciano Pavarotti

text: La stagione dell'Arena di Verona del 1990 fu l'ultima in cui Luciano Pavarotti cantò a Verona. La sovrintendenza aveva organizzato la realizzazione di una "colossale" "Messa da Requiem" di G. Verdi alla quale partecipò il World Festival Choir, composto da circa coristi provenienti da tutto il mondo. Con il sostegno dell'Alto Commissariato delle Nazioni Unite per i Rifugiati le esecuzioni furono dedicate ai quindici milioni di uomini perseguitati o cacciati dalla propria patria a causa della guerra. Alla serata del 5 agosto fu presente anche Lady D. Lo spettacolo vedeva anche il direttore Lorin Maazel e il mezzosoprano Dolora Zajick.


title: Luciano Pavarotti

text: Nel 1991, davanti a un pubblico record di persone, Pavarotti si esibisce a Londra, a Hyde Park, trasmesso dal vivo in televisione in Europa e negli Stati Uniti, con spettatori ancora una volta Lady D e il marito Carlo. Lo spettacolo colpì incredibilmente l'opinione pubblica inglese grazie alla carica di Pavarotti e alla sua incredibile voce, spingendo un gruppo di duecento tra artisti e personalità illustri inglesi a chiedere di conferire al tenore il titolo di "Lord".


title: Luciano Pavarotti

text: Nel dicembre del 1991, allo stadio Pacaembù di San Paolo in Brasile, oltre spettatori paganti si radunarono per il concerto di Pavarotti, in duetto con il soprano Sumiva Moreno, terminato con uno spettacolo pirotecnico. Nel 1992 è Riccardo in "Un ballo in maschera" all'Opéra national de Paris e tiene un concerto allo Sports Arena per la San Diego Opera con Leone Magiera. Quello stesso anno collabora per la prima volta con un artista non lirico: si tratta del suo amico e collega Zucchero Fornaciari, con il quale incide il brano "Miserere", contenuto nell'album omonimo. Da questa collaborazione nascerà il celebre evento periodico Pavarotti & Friends.Nel giugno 1993, oltre persone si radunarono per ascoltarlo nel concerto gratuito a Central Park (New York), mentre in milioni seguirono lo spettacolo in diretta televisiva. Nello stesso anno partecipa al World Music Awards.A settembre dello stesso anno, all'ombra della Torre Eiffel a Parigi, riunì oltre persone per un concerto trasmesso anche in diretta TV da Canal+.


title: Luciano Pavarotti

text: Nel 1993 tiene un concerto al Teatro La Fenice di Venezia con Anna Caterina Antonacci. Nel 1994 è Riccardo in "Un ballo in maschera" al Teatro San Carlo di Napoli e due anni dopo nello stesso teatro è Mario Cavaradossi in "Tosca" assieme all'amica Raina Kabaivanska e al baritono spagnolo Juan Pons. Nel 1996 Luciano Pavarotti canta La bohème di Puccini realizzata a Torino in occasione del centenario dell'opera con la Freni, Lucio Gallo, Pietro Spagnoli, Nicolaj Ghiaurov e Alfredo Mariotti (trasmessa anche in diretta televisiva ).


title: Luciano Pavarotti

text: Nel 1997 è Nemorino in "L'elisir d'amore" al Teatro di San Carlo di Napoli e canta "O' Sole mio!" con la National Philharmonic Orchestra diretta da Giancarlo Chiaramello nella colonna sonora del film Marius e Jeannette. Nello stesso anno ha interpretato l'ostico ruolo del principe Calaf nella "Turandot" diretta da James Levine per la regia di Franco Zeffirelli al Metropolitan di New York.Nel 1999 canta "M'appari tutt'amor" (da "Marta" di Friedrich von Flotow) nella colonna sonora del film "Terapia e pallottole". Nel 1999 è di nuovo Cavaradossi al Metropolitan di New York.


title: Luciano Pavarotti

text: Nel 2000 canta Aida con Fiorenza Cedolins in un concerto di gala alla Detroit Opera House, ed esegue "La donna è mobile" con la London Symphony Orchestra diretta da Richard Bonynge nella colonna sonora del film "The Family Man" e all'Opera di Roma per il centenario di "Tosca". Il 30 giugno 2001 tiene un concerto alla Sports Arena per la San Diego Opera con Leone Magiera e Cynthia Lawrence.Nel gennaio del 2001 è Radamès in una favolosa "Aida" al Metropolitan. Ad assistere alla prima recita era presente l'allora Presidente U.S.A Clinton. Nel luglio del 2001 l'artista modenese si esibisce per la seconda volta a Hyde Park a Londra, davanti a un pubblico di persone.


title: Luciano Pavarotti

text: Sempre nel 2001 canta "Vesti la giubba" nella colonna sonora del videogioco e "Chi mi frena in tal momento" dalla "Lucia di Lammermoor" con Renata Scotto e Piero Cappuccilli diretto da Francesco Molinari Pradelli e "La donna è mobile" con la Scotto, l'Orchestra e Coro del Teatro Comunale di Firenze diretti da Carlo Maria Giulini nel videogioco Grand Theft Auto III.


title: Luciano Pavarotti

text: Il 29 aprile del 2001 festeggia i quarant'anni di carriera al Teatro Comunale di Modena, con un gala che vede la presenza di un parterre di stelle internazionali della lirica, quali Josep Carreras, Fiorenza Cedolins, Plácido Domingo, Renata Scotto.


title: Luciano Pavarotti

text: Nel 2002 si esibisce nel gala “Pavarotti canta Verdi” al Forum Grimaldi di Montecarlo, con la partecipazione di Fiorenza Cedolins, Francesco Ellero D'Artegna, Elena Zaremba.


title: Luciano Pavarotti

text: Il 7 luglio 1990, in occasione della finale del campionato del mondo di calcio svoltasi a Roma, «I Tre Tenori» Luciano Pavarotti, José Carreras e Plácido Domingo tennero un concerto alle Terme di Caracalla, diretti dal maestro indiano Zubin Mehta. L'orchestra di 180 elementi risultava dall'unione di due orchestre: quella del Teatro dell'Opera di Roma e quella del Maggio Musicale Fiorentino. Il successo si preannunciava clamoroso: furono richiesti per l'evento più di biglietti sebbene le Terme di Caracalla avessero una capienza di circa posti. I «Tre Tenori» eseguirono arie liriche tratte da opere famose, ma anche brani provenienti dal repertorio musicale popolare da tutto il mondo ("Cielito lindo", "Oci Ciornie", "La Vie en rose", "Memory", "Amapola", "Torna a Surriento", "'O sole mio", "Core 'ngrato").


title: Luciano Pavarotti

text: Punto culminante della serata fu un "medley" appositamente preparato da Lalo Schifrin, dove i tre tenori cantarono insieme. Dopo tale evento i tre grandi artisti hanno cantato ancora insieme in numerose altre occasioni; tra le più importanti si ricordano i concerti del 17 luglio 1994 a Los Angeles (finale del campionato mondiale di calcio USA 1994. Durante tale esibizione, poiché fra gli spettatori vi erano Frank Sinatra e Gene Kelly, i tre tenori dedicarono loro "My Way" e "Singin' in the rain".


title: Luciano Pavarotti

text: Nel 1997 i tre tenori si esibirono a Modena, città natale di Pavarotti, e fu presente anche Michael Jackson. Nel 1998 si esibirono a Parigi in occasione della finale dei Mondiali di Francia e nel 2002 a Yokohama sempre per la finale dei campionati mondiali di calcio, questa volta in Giappone e Corea.


title: Luciano Pavarotti

text: Zucchero Fornaciari, amico del "Maestro", lo convinse a partecipare al concerto-evento alla Royal Albert Hall di Londra del 6 maggio 2004 per l'apertura dello "Zu & Co. Tour". Durante la serata i due cantanti duettarono sulle note di "Miserere".


title: Luciano Pavarotti

text: Ancora nel 2004, in occasione dell'addio ufficiale all'opera, al Metropolitan Opera House dove recitava la «Tosca» ha ricevuto un'ovazione di 35 minuti dai spettatori quando è apparso sul palco poco dopo l'inizio del primo atto.


title: Luciano Pavarotti

text: Nello stesso anno ha tenuto un concerto all'Arena di Pola in Croazia, dove due anni prima aveva anche cantato con Plácido Domingo e José Carreras. Il 10 febbraio del 2006, durante la cerimonia di apertura delle Olimpiadi invernali di Torino, ha cantato in playback - a causa delle temperature molto rigide che gli impedivano di padroneggiare correttamente la voce - il "Nessun dorma", aria tratta dalla "Turandot" di Giacomo Puccini, registrata in studio qualche settimana prima: fu l'ultima esibizione del "Maestro". Nel luglio dello stesso anno è stato operato d'urgenza in un ospedale di New York per l'asportazione di un tumore maligno al pancreas.


title: Luciano Pavarotti

text: Artista a tratti informale e abile comunicatore (nel senso moderno del termine), e soprattutto personaggio comunque unico all'interno del mondo dello spettacolo, ambasciatore nel mondo del "belcanto all'italiana", amante della buona tavola come Rossini e impegnato nella solidarietà (che solo in parte ha bilanciato la caduta di immagine dovuta ai suoi problemi con il fisco), Pavarotti è stato riconosciuto da molta parte della critica come uno fra i migliori cantanti nel registro di tenore del XX secolo, un secolo che pure ha dato numerosi grandi protagonisti al mondo dell'opera, alcuni dei quali, suoi coetanei o quasi, sono ancora in attività. Questo riconoscimento gli è venuto non soltanto per la particolare estensione vocale e padronanza tecnica dello "strumento" voce, uniti a una capacità di interpretazione in grado di porlo nella condizione di andare in profondità nella "lettura" dei personaggi che andava a interpretare sul palcoscenico e nei solchi delle incisioni discografiche, ma anche in virtù di quello che il suo collega José Carreras ha definito "naturale carisma", di cui Pavarotti era evidentemente dotato. Tenace come Calaf, che "doma" la pucciniana principessa "Turandot" ed esorta le stelle a un tramonto senza indugio in vista di un'alba che lo vedrà vincitore, e capace al tempo stesso di una tenerezza degna dell'ingenuo e affabile Nemorino donizettiano de "L'elisir d'amore" ("Una furtiva lacrima" è una delle sue "arie" d'opera più conosciute), Pavarotti - per tutti, "il Maestro" - è stato al contempo il testimone di un'epoca e di una professione, quella di cantante, per la quale - secondo le sue stesse parole - non è sufficiente il solo talento se esso non è supportato da un'adeguata e talvolta faticosa opera di studio.


title: Luciano Pavarotti

text: Dal 1992 al 2003 ha tenuto a Modena dei concerti a cadenza quasi annuale a scopo benefico. Chiamati Pavarotti & Friends, essi riunivano sul palco i più famosi artisti della scena musicale pop e rock italiana e internazionale, chiamati a duetti con il tenore. Lo scopo dell'iniziativa era quello di raccogliere fondi per sostenere iniziative di sostegno e sviluppo nelle zone povere del mondo, soprattutto in favore dei bambini. Autrice dei testi delle edizioni dal 1993 al 1998 è stata Carla Vistarini.


title: Luciano Pavarotti

text: Nelle varie edizioni si sono succeduti oltre cento artisti a duettare con il Maestro, tra cui Anastacia, Barry White, Biagio Antonacci, Andrea Bocelli, Jon Bon Jovi, Bono Vox e The Edge, James Brown, Mariah Carey, Eric Clapton, Lucio Dalla, Deep Purple, Céline Dion, Elisa, Gloria Estefan, Bob Geldof, Giorgia, Elton John, Tom Jones, Jovanotti, B.B. King, Simon Le Bon, Luciano Ligabue, Brian May, George Michael, Liza Minnelli, Morcheeba, Dolores O'Riordan, Laura Pausini, Eros Ramazzotti, Spice Girls, Sting, Renato Zero e Zucchero Fornaciari.


title: Luciano Pavarotti

text: Nel 1986, con un concerto a Torino che registrò il tutto esaurito, raccolse oltre mezzo miliardo di lire devoluti interamente alla lotta contro il cancro. Nel dicembre 1995, insieme con il direttore d'orchestra Riccardo Muti, ha tenuto un concerto a Forlì per raccogliere fondi in favore di una comunità di recupero per tossicodipendenti.


title: Luciano Pavarotti

text: Pavarotti ebbe due mogli e quattro figlie. Si sposò nel 1961 con Adua Veroni, sua fidanzata da otto anni. Dall'unione nacquero le figlie Lorenza, Cristina e Giuliana. Nel 1993 cominciarono le indiscrezioni (specie sui media americani) circa una possibile relazione extraconiugale del Maestro con la giovane modella italiana Lucia Debrilli, che però smentì tutto, asserendo che il rapporto si limitasse all'amicizia.


title: Luciano Pavarotti

text: Nel 1994 spuntarono nuove indiscrezioni circa una sua relazione con una giovane manager dello spettacolo, Nicoletta Mantovani, nata a Bologna il 23 novembre 1969. La storia d'amore fra Pavarotti e la Mantovani, di 34 anni più giovane di lui, si scoprì essere reale e fece scoppiare un vero e proprio scandalo, seguito morbosamente dai media di tutto il mondo, culminante nel divorzio miliardario tra il grande tenore e Adua Veroni.


title: Luciano Pavarotti

text: Tra le numerose amicizie di Luciano Pavarotti, vi fu anche quella con la prematuramente scomparsa principessa Diana Spencer, moglie di Carlo, principe di Galles, erede al trono d'Inghilterra, con cui condusse una raccolta di fondi per la messa al bando delle mine antiuomo. Invitato a cantare in occasione della cerimonia funebre della principessa, declinò l'invito a esibirsi e partecipò come spettatore, dal momento che riteneva che non avrebbe avuto la possibilità di cantare appropriatamente «con il dolore in gola».


title: Luciano Pavarotti

text: Nel 2000 a Pavarotti venne contestata dal fisco italiano un'evasione fiscale, visto che il tenore aveva eletto domicilio a Monaco. Colpevole di evasione fiscale per una cifra superiore ai 40 miliardi di lire, il 27 luglio 2000, nelle stanze del Ministero delle finanze all'EUR, il tenore decise di saldare il debito con il fisco versando 24 miliardi di lire in rate da 500 milioni.


title: Luciano Pavarotti

text: Sulla soluzione del patteggiamento commenterà il Ministro delle finanze dell'epoca, Ottaviano Del Turco: "Ho chiesto all'amministrazione di avviare il dialogo con Pavarotti per chiudere questa vicenda, quando mi sono reso conto che la persona era in buona fede e cercava di uscire da una situazione nella quale lui stesso aveva dichiarato di non sentirsi a suo agio. Pavarotti ora ha sanato questa situazione e io credo che questo mostri anche la duttilità dell'amministrazione fiscale". Risolto il contenzioso con la magistratura tributaria, restò in piedi il processo penale, che cominciò a Modena nel settembre 2001. Il 19 ottobre 2001 il giudice di Modena Carla Ponterio assolse Pavarotti perché il fatto non era più previsto dalla legge come reato.


title: Luciano Pavarotti

text: Nel gennaio del 2002 perse la madre Adele e nel maggio del 2002, a pochi giorni dall'edizione del Pavarotti & Friends, perse il padre Fernando.


title: Luciano Pavarotti

text: Il 13 dicembre 2003 Pavarotti sposò Nicoletta Mantovani con una sontuosa cerimonia nel teatro Comunale di Modena, alla presenza di Bono, Zucchero Fornaciari, Ligabue e molti altri artisti. Undici mesi prima, il 13 gennaio 2003, Nicoletta aveva dato alla luce Alice Pavarotti, sopravvissuta a un parto gemellare in cui invece morì il fratello Riccardo, lasciando il tenore nello sconforto.


title: Luciano Pavarotti

text: Pavarotti era dotato di una voce autenticamente tenorile, assai chiara e, soprattutto nella prima parte della carriera, estesa all'acuto in modo rilevante, fino al pieno possesso del DO, del RE. La nota più alta che era in grado di eseguire era il MIb (bemolle), che però non intonò mai, non avendo mai affrontato melodrammi che la prevedevano; eseguì tuttavia il FA in falsettone de I puritani di Bellini, anche se solo nelle incisioni discografiche e mai dal vivo. La nota più bassa posseduta da Pavarotti era invece un LA grave, anch'esso mai intonato a causa del suo ruolo esclusivamente da tenore nell'opera, per il quale non sono mai previste, se non in rari casi, note così basse.


title: Luciano Pavarotti

text: Pur non essendo in grado di leggere l'intera partitura per orchestra, come ammesso in un'intervista con la BBC, Pavarotti sapeva leggere perfettamente le parti musicali scritte per un tenore e per un pianoforte. Si avvicinò al grande repertorio protoromantico (Donizetti e Bellini) proponendone esecuzioni per certi versi di rilevanza storica. Il Pavarotti degli anni giovanili, spesso a fianco del soprano australiano Joan Sutherland, eseguiva "Lucia di Lammermoor", "L'elisir d'amore", "La sonnambula", "La favorita" e perfino l'ostica "I puritani" in modo gagliardo e personale, riportando queste opere nell'alveo del belcanto, a una ritrovata qualità spettacolare e al gradimento del vasto pubblico.


title: Luciano Pavarotti

text: Significativo l'esito ottenuto ne "La figlia del reggimento": l'opera, da anni uscita dal repertorio corrente, fu nuovamente "imposta" da Pavarotti ai teatri di mezzo mondo alla fine degli anni sessanta, dopo l'exploit vocale con cui la cabaletta del primo atto fu eseguita dal tenore emiliano in tono a voce piena, con l'emissione di nove cristallini DO acuti. Sempre nella prima parte della carriera, Pavarotti si distinse anche in Giacomo Puccini, segnatamente in "La bohème" (sua opera d'esordio, nel 1961) e "Madama Butterfly", mentre si accostò in modo intelligente a Verdi, privilegiando le opere più congeniali ai suoi mezzi di allora ("Rigoletto", "La traviata", "Luisa Miller").


title: Luciano Pavarotti

text: A differenza di quanto avvenuto per molti colleghi anche celebri, lo scontato passaggio ad un repertorio più popolare ma più oneroso ("Tosca", "Un ballo in maschera", "Il trovatore", successivamente anche "Aida" e le opere veriste) avvenne solo a seguito della spontanea maturazione dell'organo vocale, divenuto negli anni più potente e risonante nei centri ma, conseguentemente, meno esteso in alto. Se supportato da periodi di preparazione adeguati e da una direzione nel complesso condiscendente, si può ritenere che Pavarotti sia stato un grande tenore d'opera almeno sino alla fine degli anni ottanta, con buone performance ancora nei primissimi anni novanta.


title: Luciano Pavarotti

text: In quest'epoca la tendenza a esibirsi in stadi, palasport e parchi, dove poteva fare sistematico ricorso all'amplificazione artificiale e curare meno gli aspetti musicali delle esecuzioni, rivolte soprattutto a persone non esperte di canto lirico, portava l'artista a semplificare la sua tecnica nell'uso della mezzavoce, ad acuire le imprecisioni nel solfeggio e ad appiattire l'interprete su prove di routine. Nel corso di simili eventi, anche nel celebratissimo "Nessun dorma" dalla "Turandot" di Puccini, un'opera che affrontò a teatro in due sole occasioni e che era in realtà poco adatta ai suoi mezzi, il nitore degli acuti spesso non riscattava l'insieme della prova. Non fanno eccezione i concerti dei Tre Tenori, nei quali, accanto a Domingo e Carreras, fondandosi sulle proprie straordinarie qualità comunicative e di bellezza di suono, Pavarotti si esibì in prove di sicuro effetto, ma di esito artistico non assoluto.


title: Luciano Pavarotti

text: Secondo alcuni critici, accostandosi sempre più disinvoltamente alla musica leggera in occasione dei Pavarotti & Friends, l'artista modenese avrebbe posto "una pietra tombale" sulla propria carriera operistica. La stessa critica gli ha attribuito la responsabilità di avere diffuso nel pubblico un gusto per il cosiddetto "crossover", ossia la pratica, portata poi alla definitiva celebrazione da personaggi come Andrea Bocelli e Sarah Brightman, per cui un cantante lirico si cimenta nel repertorio pop oppure passa totalmente ad esso, finendo spesso per trasferirne i malvezzi vocali (approssimazione musicale, suoni spoggiati, ecc.) nell'ambito di provenienza.


title: Luciano Pavarotti

text: Altri invece sottolineano la grande importanza del lavoro di diffusione di Pavarotti, il quale ha riportato all'attenzione popolare e universale la lirica. Secondo questi ultimi, la sua particolare capacità di attrarre l'interesse del vasto pubblico avrebbe contribuito ad elevare il gusto musicale medio.


title: Luciano Pavarotti

text: Il giudizio complessivo sul cantante deve restare di particolare positività: la naturale morbidezza di alcuni suoni in mezzoforte (splendidi ancora in tarda età, ad esempio nei duetti de "La bohème" del Centenario al Teatro Regio di Torino), la tecnica vocale in origine più raffinata rispetto alla media dei tenori di cartello, tale da garantirgli un registro acuto saldo e luminoso e perfino, a dispetto dell'imponente mole fisica, una certa scioltezza sul palcoscenico, ne hanno fatto uno dei tenori più importanti del ventesimo secolo.


title: Luciano Pavarotti

text: Nel 2007 si stabilì nella sua villa di Modena, nel tentativo di condurre a buon fine la sua lotta personale contro il cancro al pancreas.Una delle sue figlie rilasciò un'intervista a un settimanale, affermando che il padre si stava ormai preparando all'ineluttabile decorso della malattia (intervista successivamente smentita) peggiorata nell'agosto 2007 e per la quale era stato anche ricoverato in ospedale.


title: Luciano Pavarotti

text: Nel suo "buen retiro" emiliano, Pavarotti continuò quasi fino all'ultimo a tenere lezioni di canto ad alcuni allievi, ricevendo amici e parenti, anche se costretto su una carrozzina e visibilmente dimagrito. Seppur sofferente, apparve per l'ultima volta in televisione il 16 gennaio 2007 a "Porta a Porta" in una puntata dedicata ad Arturo Toscanini, nel cinquantenario della scomparsa del celebre direttore d'orchestra italiano.


title: Luciano Pavarotti

text: Al suo capezzale erano presenti la moglie, le figlie e la sorella. Il cordoglio venne espresso dai giornali quotidiani e dalle istituzioni di tutto il mondo.


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text: L'organizzazione della cerimonia funebre venne affidata all'amico ed impresario funebre modenese Gianni Gibellini. Il cofano utilizzato per la cerimonia, disegnato da Marco A. Ghirardotti e realizzato in tempi record dalla ditta bresciana "Lombarda Lavorazione Legno srl", era in legno massello di acero sbiancato, col rivestimento in velluto color rosso "teatro"; sul velo venne ricamata una chiave di violino. Le indicazioni per la realizzazione del feretro le aveva lasciate lo stesso Luciano Pavarotti prima di morire.


title: Luciano Pavarotti

text: Alle esequie, celebrate nel duomo di Modena dall'allora arcivescovo metropolita Benito Cocchi, erano presenti circa persone, membri di istituzioni nazionali e internazionali e artisti, tra i quali Zubin Mehta, Bono, Zucchero Fornaciari, Gianni Morandi e Jovanotti. Poco prima dell'inizio della cerimonia religiosa il soprano Rajna Kabaivanska (autrice negli anni di grandi duetti con il maestro) intonò l"Ave Maria" di Verdi. All'Offertorio il flautista Andrea Griminelli eseguì, accompagnato all'organo da Renato Negri, la "Danza degli spiriti beati", dall"Orfeo ed Euridice" di Christoph Willibald Gluck. Al momento della distribuzione della comunione Andrea Bocelli cantò l"'Ave Verum Corpus" di Wolfgang Amadeus Mozart. Venne poi diffuso il canto del "Panis Angelicus" di César Franck, che Luciano Pavarotti con il padre Fernando intonarono la notte di Natale del 1978 in un duomo gremito di fedeli, durante la solenne celebrazione della Natività officiata dall'allora arcivescovo Bartolomeo Santo Quadri.


title: Luciano Pavarotti

text: Romano Prodi, all'epoca presidente del Consiglio, tenne l'orazione funebre. Il giorno precedente, ad aver reso omaggio al feretro e colloquiato con i familiari, era stato il presidente della Repubblica Giorgio Napolitano. All'uscita della salma gli resero omaggio le Frecce Tricolori, dipingendo con il Tricolore italiano il cielo di Modena. Per sua espressa volontà è stato sepolto nel piccolo cimitero di Montale Rangone nella tomba di famiglia, accanto ai genitori e al figlioletto Riccardo.


title: Luciano Pavarotti

text: Nel 1990, in occasione di una serie di concerti a Covent Garden (Londra), venne inaugurata la statua di cera del tenore italiano (primo interprete d'opera a ricevere l'onore) al museo di Madame Tussauds. Nel 1992 il ministro francese della cultura gli ha conferito la Legion d'onore.


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text: Il 19 giugno 1994 il Comune di Portomaggiore gli conferì la cittadinanza onoraria in occasione della sua visita nella cittadina emiliana per l'inaugurazione di un busto a Mafalda Favero, soprano portuense che il Maestro ebbe modo di conoscere agli inizi della sua carriera. Nel 1998 fu nominato "Messaggero di pace" dalle Nazioni Unite.


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text: Nel 1999 al "tenorissimo" fu dedicato un asteroide, il 5203 Pavarotti. Nel maggio 2001, l'Alto commissariato delle Nazioni Unite per i rifugiati conferì a Luciano Pavarotti il Nansen Refugee Award, per la sua opera di sostegno dei rifugiati del Pakistan.


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text: Primo italiano a vincere il premio in vita, Pavarotti è stato definito dal UNHCR il privato cittadino che maggiormente ha contribuito a raccogliere fondi per l'agenzia.


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text: L'8 febbraio 2006 ricevette la cittadinanza onoraria di Sarajevo, per l'impegno profuso dall'artista in favore dei bambini bosniaci. Nel dicembre 2006 gli venne conferito il Premio Puccini, alla sua 36ª edizione, e nello stesso mese ricevette a Bergamo, nell'ambito del "Bergamo Music Festival" il Premio "Donizetti". Il 4 settembre 2007 gli fu conferito dal ministero dei Beni Culturali il "Premio per l'eccellenza nella cultura", alla prima assegnazione.


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text: Pavarotti si è aggiudicato complessivamente sei Grammy Award, quattro come artista singolo e altri due in collaborazione con altri artisti:


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text: Il comune di Modena gli ha intitolato, il 6 dicembre 2007 con una cerimonia pubblica, il teatro cittadino, fino ad allora chiamato semplicemente "Teatro comunale", che prese il nome di "Teatro comunale Luciano Pavarotti" (nome mutato dal 2021 in "Teatro comunale Pavarotti-Freni", in quanto all'intitolazione a Pavarotti si è aggiunta quella al soprano Mirella Freni). Nel febbraio del 2008, il Casinò di Sanremo espone nella sala incontri una statua luminosa del tenore modenese creata da Marco Lodola.