title: Galles

text: Il santo patrono del Galles è san Davide, "Dewi Sant", celebrato il 1º marzo. Il motto del Galles è ""Cymru am byth"" (""Galles per sempre""). L'inno regionale è "Hen Wlad Fy Nhadau". Il narciso e il porro sono i simboli nazionali del Galles.


title: Galles

text: Il Galles è una nazione costitutiva parte del Regno Unito. Costituzionalmente, il Regno Unito è "de jure" uno Stato unitario con un suo sovrano e con la sede del governo posta al palazzo di Westminster a Londra. Il Galles è rappresentato nella Camera dei Comuni da circa 40 membri su un totale di 646. Il Partito Laburista occupa 29 di questi 40 seggi, mentre le rimanenti sedie sono occupate dai Liberal-Democratici, dal Plaid Cymru e dal partito conservatore. Un Segretario di Stato per il Galles siede al Gabinetto del Regno Unito ed è responsabile della rappresentanza del Galles presso la corte. L'attuale Segretario di Stato è Cheryl Gillan in carica dal 12 maggio 2010.


title: Galles

text: Un referendum condotto nel Galles e in Scozia nel 1997 ha scelto di stabilire un'amministrazione locale per entrambe le regioni. In Galles, di conseguenza, il processo di devolution ha avuto inizio con la proclamazione del Government of Wales Act 1998, creato dalla National Assembly for Wales ().


title: Galles

text: Dal 1996 il governo locale del Galles è amministrato attraverso 22 consigli locali, responsabili localmente appunto del mantenimento di tutti i servizi.


title: Galles

text: Il Galles ha le seguenti suddivisioni amministrative, ripartite nei sottonominati 22 consigli locali, riportate in questa tabella contenente superficie, popolazione e densità abitativa, capoluogo e numero di comuni.


title: Fatih Karagümrük Spor Kulübü

text: Il Fatih Karagümrük Spor Kulübü, nota solo come Karagümrük, è una società calcistica con sede nei quartieri Vefa e Karagümrük, situati nel distretto di Fatih, nel comune metropolitano di Istanbul, in Turchia. Milita nella Süper Lig, la massima serie del campionato turco di calcio.


title: Fatih Karagümrük Spor Kulübü

text: Il club sportivo fu fondato nella primavera del 1926 grazie a Muhtar Bey e ai suoi amici, con l'unificazione delle squadre giovanili dell"'Acıçeşme" e del "Karagümrük", sotto il nome di "Karagümrük İdman Yurdu Spor Kulübü". Come colori della squadra furono scelti il rosso e il nero. Dal 1932 al 1933 il club sconfisse tutte le avversarie incontrate nella Coppa della Repubblica e vinse il trofeo. In questo periodo si aggiudicò anche il trofeo Partito del popolo.


title: Fatih Karagümrük Spor Kulübü

text: Negli anni Trenta ebbe delle difficoltà nella divisione locale del campionato, ma alla fine della stagione 1941-1942 vinse il campionato di calcio di Istanbul. A seguito di questo storico successo, per iniziativa del Ministro della pubblica istruzione Hasan Ali Yücel, il campo da gioco fu tolto al club e assegnato al Vefa Spor Kulübü, che all'epoca si trovava nel distretto di Eminönü, mentre il Karagümrük Spor Kulübü cessò le attività e rimase inattivo sino al 1946.


title: Fatih Karagümrük Spor Kulübü

text: I rossoneri, che ripresero l'attività con il nome di "Karagümrük Gençlik Kulübü" (turco per "Club giovanile Karagümrük") il 14 luglio 1946, si iscrisse al campionato di quinta divisione nella stagione 1946-1947 e arrivò al primo posto per due anni di fila. Nella stagione 1955-1956 il Karagümrük Spor Kulübü si piazzò secondo e nel 1958-1959 fu promosso in massima serie vincendo il campionato di seconda divisione. Rimase per cinque stagioni di fila nella massima categoria del calcio turco.


title: Fatih Karagümrük Spor Kulübü

text: Il club rimase imbattuto in campionato nella stagione 1958-1959 fino all'ultima giornata del girone di andata, quando, a causa della sconfitta per 3-2 contro il Galatasaray, perse la vetta della classifica, per poi chiudere al quinto posto. Nel 1958 il Karagümrük aveva concluso l'affare più costoso della storia del calcio turco sino a quel momento acquisendo le prestazioni di Kadri Aytaç dal per 57 500 lire turche. Il 23 gennaio 1959 la ragione sociale del club divenne "Karagümrük Spor Kulübü", nome mantenuto sino al 28 giugno 1961.


title: Fatih Karagümrük Spor Kulübü

text: Nel 1963 retrocesse in seconda serie a causa del penultimo posto nel girone rosso del massimo campionato nazionale. Rimase in seconda divisione fino al 1969, quando dovette ripartire dalla quarta divisione. Nel 1980 ritrovò la seconda serie e nel 1982-1983 vinse il campionato sotto la guida di Osman Odman, ma l'ultimo posto in massima divisione nel 1983-1984 causò una nuova retrocessione. Seguirono quattro stagioni in seconda serie; nel frattempo il club cambiò nome in "Fatih Karagümrük Spor Kulübü" dopo un'assemblea dei soci tenutasi il 28 aprile 1985.


title: Fatih Karagümrük Spor Kulübü

text: Retrocesso in terza serie nel 1987-1988, il Karagümrük ottenne una nuova promozione nel 1988-1989, ma una nuova retrocessione in quarta serie giunse al termine dell'annata 1992-1993, seguita da una nuova caduta: il club finì dunque in Bölgesel Amatör Lig alla fine del 1996-1997. Il ritorno in quarta serie avvenne alla fine della stagione 1999-2000 e il ritorno in terza serie al termine della stagione 2001-2002. Promossa in seconda divisione nel 2003-2004, l'anno dopo la squadra retrocesse nuovamente in terza serie, dove rimase per tre anni, precipitando in quarta divisione nel 2008 e nella Bölgesel Amatör Lig nel 2009, ma fu declassata in sesta serie (girone di Istanbul).


title: Fatih Karagümrük Spor Kulübü

text: Vinto il campionato di sesta divisione nel 2009-2010, ottenne subito la promozione nella Bölgesel Amatör Lig, la quinta serie, e nel 2012 quella in quarta serie. Nel 2014 tornò poi in terza divisione e nel 2019 in seconda divisione. Nel 2019-2020 ha ottenuto, da neopromossa, il quinto posto e la vittoria dei playoff nella finale contro l', ritrovando così la massima serie dopo trentasei anni. Nel 2020-2021 il Fatih Karagümrük si è trasferito allo stadio olimpico Atatürk, non essendo lo stadio Vefa omologato per la massima serie turca.


title: Romy Schneider

text: Fu una delle più importanti attrici europee della sua generazione, celebre anche per la grande bellezza e la sua espressività che la portarono a lavorare — a livello internazionale — con alcuni dei più grandi registi della sua epoca.


title: Romy Schneider

text: Nata nella Vienna post-Anschluss, Romy Schneider era figlia della tedesca Magda Schneider e dell'austriaco Wolf Albach-Retty, attori di successo in Austria. Dopo un periodo trascorso in collegio, in cui dimostrò un certo talento per la pittura, tornò in famiglia a Vienna. La madre nel frattempo aveva contratto un secondo matrimonio con un pasticciere di Colonia, in Germania, dove da quel momento visse la famiglia.


title: Romy Schneider

text: Nonostante non ne fosse convinta, Romy Schneider fu fortemente influenzata dalla madre nell'intraprendere la carriera cinematografica. Apparve per la prima volta sullo schermo all'età di soli 15 anni, nel film "Fiori di lillà" (1953) di Hans Deppe. Ottenne il suo primo successo l'anno successivo con "L'amore di una grande regina" (1954) di Ernst Marischka, un film sulla giovinezza della Regina Vittoria, dove venne accreditata con il nome d'arte di "Romy Schneider", prendendo quindi il cognome della madre, e non quello del padre, che era Albach-Retty. Il ruolo della baronessa Lehzen, fedele governante della regina Vittoria, venne interpretato proprio da Magda, che durante la prima parte della carriera della figlia, ricoprirà più volte il ruolo di madre e zia in film successivi, tra cui i più famosi sono quelli della trilogia di "Sissi (Sisi)", dedicati all'Imperatrice d'Austria Elisabetta. Prodotti nel triennio 1955-1957, le pellicole consentirono a Romy Schneider di ottenere un'immensa popolarità, grazie alla freschezza e all'ingenuità che l'attrice seppe infondere nel personaggio. Ancora oggi i tre film sono riproposti spesso in televisione, a dimostrazione del loro perdurante successo. Per il grande pubblico che ignora le interpretazioni della seconda parte della carriera dell'attrice, Romy Schneider è semplicemente identificata come "Sissi".


title: Romy Schneider

text: Ai film della trilogia di Sissi seguirono o si inframmezzarono altri lavori più o meno dello stesso tenore, favole romantiche a lieto fine, o commedie divertenti, in cui l'attrice interpretò sempre la parte della fanciulla pura, onesta e allegra, magari solo sfiorata da tentazioni, come in "Eva. Confidenze di una minorenne" (1958) di Rolf Thiele, ruolo che aveva interpretato anche la madre nel film "Eva" (1935). Durante questi primi anni di carriera, Magda guidò la figlia nella scelta dei ruoli cinematografici e curò la sua immagine, mentre il patrigno gestì gli aspetti finanziari.


title: Romy Schneider

text: Già alla fine degli anni cinquanta l'attrice incominciò a manifestare una certa insofferenza ai ruoli leggeri fino ad allora interpretati. Rifiutò infatti di girare un quarto film sulla vita di Sissi, già in preparazione. Più tardi confesserà a Karlheinz Böhm, l'attore che interpretava il ruolo di Francesco Giuseppe e con cui rimase sempre in amicizia, di vergognarsi profondamente dei film girati in quel periodo. In un'intervista pubblicata in Italia su "la Repubblica", Böhm dichiarò di ritenere che questa insoddisfazione di fondo fosse diventata con il tempo un peso per l'attrice e che avesse contribuito (insieme con altri fattori molto più determinanti) a condurla all'alcolismo e alla depressione che l'afflissero nell'ultimo periodo della sua vita, prima della tragica fine.


title: Romy Schneider

text: La svolta nella carriera della Schneider giunse con il film "L'amante pura" (1958) di Pierre Gaspard-Huit. Durante la lavorazione conobbe Alain Delon e con lui ebbe una lunga relazione sentimentale, trasferendosi a Parigi. Dopo aver recitato in inglese ne "Il processo" (1962) di Orson Welles, facendosi notare accanto ad Anthony Perkins, Jeanne Moreau ed Elsa Martinelli, recitò in vari film hollywoodiani come "Il cardinale" (1963) di Otto Preminger, "Scusa, me lo presti tuo marito?" (1964) di David Swift, in coppia con Jack Lemmon, nel cult "Ciao Pussycat" (1965) di Clive Donner, con Peter O'Toole e Woody Allen, e "" (1966) di Jules Dassin, al fianco di Peter Finch e Melina Merkouri.


title: Romy Schneider

text: In seguito la Schneider apparve prevalentemente in film di produzione francese e italiana, come "La piscina" (1968) di Jacques Deray in cui ritrovò Alain Delon, "La Califfa" (1970) di Alberto Bevilacqua, "L'amante" (1970) di Claude Sautet, "L'assassinio di Trotsky" (1972) di Joseph Losey, "Ludwig" (1973) di Luchino Visconti, dove fu una più matura e accorata Elisabetta di Baviera, ben diversa dalla spensierata Sissi degli esordi, "Una donna alla finestra" (1976) di Pierre Granier-Deferre e "La morte in diretta" (1980) di Bertrand Tavernier, distinguendosi per la luminosa bellezza e il temperamento drammatico.


title: Romy Schneider

text: Nel frattempo, dopo la rottura con Delon nel 1964, la vita sentimentale dell'attrice fu tormentata e complicata dal fallimento di due matrimoni, eventi che la portarono a depressione e alcolismo, malgrado la nascita di due figli, David, nato il 3 dicembre 1966 dal primo matrimonio con il regista Harry Meyen, e Sarah, nata il 21 luglio 1977 dalla seconda unione con il giornalista italo-francese Daniel Biasini, e divenuta anch'essa attrice. La fragilità e l'equilibrio emotivo dell'attrice vennero ulteriormente compromessi dalla scomparsa del primo marito Harry Meyen, impiccatosi nel 1979 nella sua casa di Amburgo. Quello stesso anno prese parte a "Linea di sangue" di Terence Young, il suo ultimo film di produzione americana.


title: Romy Schneider

text: Inquietante e toccante, il film "Fantasma d'amore" (1981) di Dino Risi contiene segni premonitori del tragico epilogo cui l'attrice andò incontro nella vita reale. Ormai distrutta dall'alcol, dall'asportazione di un rene a causa di un tumore e, soprattutto, dalla tragica scomparsa del quattordicenne figlio David (morto il 5 luglio 1981 dopo essere rimasto infilzato in un cancello che tentava di scavalcare a casa dei nonni), la Schneider fu trovata morta il 29 maggio 1982 nella casa parigina del produttore Laurent Petin, al quale era legata da circa un anno. Aveva solo 43 anni.


title: Romy Schneider

text: All'inizio la voce di un suicidio ebbe molta diffusione, ma dopo l'autopsia venne stabilita come causa del decesso un fatale arresto cardiaco. È sepolta accanto al figlio David, a Boissy-sans-Avoir, paesino vicino alla capitale francese.


title: Romy Schneider

text: Secondo un articolo del 21 dicembre 2009 del quotidiano tedesco "Bild", dal 1976 sino alla morte la Schneider fu vittima di spionaggio da parte della Stasi, i servizi segreti della DDR, per il suo sostegno a un comitato d'opposizione. In effetti l'attrice, nota per la sua generosità e per il sostegno che dava a diverse iniziative umanitarie e di beneficenza, aiutò un movimento d'opposizione nell'allora DDR.


title: Mina Settembre

text: Mina Settembre è una serie televisiva italiana diretta da Tiziana Aristarco e liberamente tratta dai racconti di Maurizio De Giovanni ("Un giorno di Settembre a Natale" del 2013 e "Un telegramma da Settembre" del 2014) aventi per protagonista l'assistente sociale omonima.


title: Mina Settembre

text: Prodotta da Rai Fiction e Italian International Film, la prima stagione è stata trasmessa su Rai 1 dal 17 gennaio al 14 febbraio 2021, la seconda dal 2 ottobre al 6 novembre 2022.


title: Mina Settembre

text: La serie è disponibile su RaiPlay anche con i sottotitoli e l'audiodescrizione, e con la sola audiodescrizione su RaiPlay Sound.


title: Mina Settembre

text: Gelsomina Settembre, detta Mina, è un'assistente sociale che lavora in un consultorio familiare nel centro storico di Napoli. Dopo essersi separata dal marito magistrato, Claudio De Carolis, torna a vivere con l'oppressiva madre Olga. Tutti i giorni Mina cerca di dare aiuto alle persone che si presentano da lei in cerca di un supporto psicologico. Nella sua missione viene aiutata anche da Domenico Gambardella, nuovo ginecologo del consultorio, e dal portinaio Rudi Trapanese.


title: Mina Settembre

text: La fiction è stata girata a Napoli (precisamente sul lungomare, nel centro storico, via San Gregorio Armeno e nel centro direzionale) e in diverse località della costiera amalfitana. Le riprese, interrotte a causa della pandemia di COVID-19 e riprese dopo l'estate, sono durate venti settimane.


title: Mina Settembre

text: Il 13 febbraio 2021, lo sceneggiatore Fabrizio Cestaro ha confermato la produzione della seconda stagione (le cui riprese sono partite all'inizio del 2022), mentre il 6 novembre 2022 ha confermato la produzione della terza (le cui riprese inizieranno nel 2023).


title: Mina Settembre

text: La colonna sonora è composta da Andrea Ridolfi e Vito Abbonato. Tutti gli episodi si aprono con il brano "Una notte a Napoli" interpretato dal gruppo Pink Martini (e contenuto nell'album "Hang On Little Tomato" del 1994), e si chiudono con il brano "Just One Touch".


title: The Rookie (serie televisiva)

text: Creata da Alexi Hawley e basata su fatti realmente accaduti, la serie segue John Nolan, un uomo di quarantacinque anni, che diventa il debuttante più anziano del dipartimento di polizia di Los Angeles. La prima stagione è stata trasmessa dal network ABC dal 16 ottobre 2018 al 16 aprile 2019. Nel marzo 2022, la serie è stata rinnovata per una quinta stagione.


title: The Rookie (serie televisiva)

text: In italiano la serie va in onda nella Svizzera italiana su RSI LA1 dal 5 febbraio 2019, mentre in Italia


title: The Rookie (serie televisiva)

text: La serie segue John Nolan, un uomo di 45 anni divorziato da poco, proprietario di una società nel settore delle costruzioni e padre di un ragazzo che frequenta il college. John, dopo aver inavvertitamente aiutato la polizia durante una rapina nella banca di Foxburg, si sposta dalla Pennsylvania a Los Angeles per inseguire il proprio sogno di diventare un agente del dipartimento di polizia di Los Angeles. Dopo essersi diplomato all'accademia di polizia e essere divenuto il più vecchio poliziotto a entrare in servizio, deve però navigare nel pericoloso, umoristico e imprevedibile mondo di un poliziotto.


title: The Rookie (serie televisiva)

text: L'attore Nathan Fillion, durante un'intervista, ha dichiarato che la serie televisiva è stata ispirata dalla storia di Bill Norcross, che continua a lavorare al dipartimento di polizia di Los Angeles ed è anche produttore esecutivo della serie televisiva.


title: The Rookie (serie televisiva)

text: A ottobre 2017, quando è stata ordinata la serie, Nathan Fillion è stato scelto come John Nolan. Il 7 febbraio 2018, Afton Williamson ed Eric Winter sono stati scelti per interpretare rispettivamente Talia Bishop e Tim Bradford. Subito dopo, sono stati nominati: Melissa O'Neil nei panni di Lucy, Richard T. Jones nel ruolo del sergente Wade Gray, Titus Makin nei panni di Jackson West, Alyssa Diaz nei panni di Angela, e Mercedes Mason nel ruolo di capitano Zoe Andersen.


title: The Rookie (serie televisiva)

text: A gennaio 2018, Liz Friedlander ha firmato per dirigere e produrre l'episodio pilota. La produzione dell'episodio pilota è iniziata il 7 marzo 2018, con le riprese che si sono svolte a Los Angeles, Oxnard, Burbank e New York.


title: The Rookie (serie televisiva)

text: Il 10 maggio 2019, viene rinnovata per una seconda stagione. A maggio 2020 ABC ha rinnovato la serie per una terza stagione, la quale ha avuto la sua "première" il 3 gennaio 2021. Il 15 maggio 2021 ABC rinnova la serie per una quarta stagione. Il 30 marzo 2022 la serie è stata rinnovata anche per una quinta stagione.


title: The Rookie (serie televisiva)

text: L'8 febbraio 2022, la ABC ha ordinato un episodio pilota per uno spin-off: una serie incentrata su una recluta cinquantenne dell'FBI con protagonista l'attrice Niecy Nash. L'episodio pilota è stato introdotto come backdoor pilot negli episodi 19 e 20 della quarta stagione di "The Rookie". Del cast fanno parte anche Kat Foster, Felix Solis e Frankie Faison. La serie spin-off è stata ordinata il 13 maggio 2022 con il titolo "".


title: Grazia Deledda

text: Secondo i dati ufficiali nacque a Nuoro, in Sardegna, il 28 settembre 1871 alle due del mattino, quinta di sette tra figli e figlie, in una famiglia benestante. Sebbene la data riportata nell'atto presso il registro di Stato Civile di Nuoro sia il 28 settembre, vi era allora l'usanza di registrare i bambini diversi giorni dopo la nascita. La stessa scrittrice ne specifica infatti il giorno in diverse lettere indirizzate all'allora fidanzato, Andrea Pirodda. Nella prima, datata 10 dicembre 1892, scrive: «"Il mio compleanno cade il 27 settembre: per cui io mi chiamo anche Cosima e Damiana"». Ancora lo ribadisce in un'altra lettera, dell'11 maggio 1893: «"Io non sono certa se ho venti o ventun anni compiuti; neanche mia madre ne è certa, ma è più probabile che ne abbia ventuno che venti. Sono vecchia, non è vero? La nostra vecchia serva, che ho interrogato a proposito, dice che a lei sembra ne abbia venti; ciò che si ricorda bene è che son nata una sera verso le otto, il giorno di San Cosimo, cioè il 27 settembre. Questo lo sapevo già"»..


title: Grazia Deledda

text: Il padre, Giovanni Antonio Deledda, laureato in legge, non esercitò la professione. Agiato imprenditore e possidente, si occupava di commercio e agricoltura; si interessava di poesia e lui stesso componeva versi in sardo; aveva fondato una tipografia e stampava una rivista. Fu sindaco di Nuoro nel 1863. La madre era Francesca Cambosu, descritta come donna di severi costumi; dedita alla casa, educò lei la figlia.


title: Grazia Deledda

text: Dopo aver frequentato le scuole elementari fino alla classe quarta, Grazia fu seguita privatamente dal professor Pietro Ganga, un docente di lettere italiane, latine, greche, che parlava francese, tedesco, portoghese, spagnolo. Ganga le impartì lezioni di base di italiano, latino e francese. Quella con Ganga fu anche un'amicizia diretta e profonda, testimoniata da un appassionato epistolario. Proseguì la sua formazione da autodidatta.


title: Grazia Deledda

text: Secondo alcune letture, fra cui Collu e Petrignani, Deledda avrebbe affrontato un lungo corpo-a-corpo per dare forma alle aspirazioni profonde, per rispondere alla voce interiore che la chiamava irresistibilmente alla scrittura, soprattutto contro la piccola e chiusa società di Nuoro in cui il destino della donna - si è detto - non poteva oltrepassare il limite di «figli e casa, casa e figli». Reagì, Deledda, rivelando così da protagonista il travaglio della crisi epocale del mondo patriarcale (contadino e pastorale), incapace ormai di contenere e di promuovere le istanze affioranti nelle nuove generazioni. Il bisogno di realizzarsi in spazi sociali aperti e vasti, la progressiva coscienza delle proprie capacità e il confronto con modelli comportamentali diversi da quelli imposti la poteva indurre ad assumere altre identità. Ma questo rischio era lontano dai suoi intendimenti. Se l’identità da un lato non può pensarsi stagnante, immobile e senza relazioni nutritive, dall’altro assumere l’identità di un altro significa perdere la propria, dare l’identità a un altro significa sottrargli la sua. La giovane ha seguito una strada esemplare: ha fatto esplodere le contraddizioni di una società ormai in declino (secondo le dette fonti), ma senza tradirne la radice identitaria profonda che la distingue da tutte le altre. La sua ribellione è stata interpretata come un «tradimento». Invece, tutta la sua opera testimonia l’opposto.


title: Grazia Deledda

text: Importante per la sua formazione letteraria, nei primi anni della sua carriera da scrittrice, fu l'amicizia con lo scrittore, archivista e storico dilettante sassarese Enrico Costa, che per primo ne comprese il talento. Per un lungo periodo scambiò delle lettere con lo scrittore calabrese Giovanni De Nava, che si complimentava del talento della giovane scrittrice. Queste missive poi si trasformarono in lettere d'amore in cui si scambiavano dolci poesie. Poi, per l'assenza di risposte da parte di Giovanni per un lungo periodo, smisero di scriversi.


title: Grazia Deledda

text: La famiglia fu colpita da una serie di disgrazie: il fratello maggiore, Santus, abbandonò gli studi e divenne alcolizzato; il più giovane, Andrea, fu arrestato per piccoli furti. Il padre morì per una crisi cardiaca il 5 novembre 1892 e la famiglia dovette affrontare difficoltà economiche. Quattro anni più tardi morì anche la sorella Vincenza.


title: Grazia Deledda

text: Nel 1887 inviò a Roma alcuni racconti ("Sangue sardo" e "Remigia Helder"), pubblicati dall'editore Edoardo Perino sulla rivista "L'ultima moda", diretta da Epaminonda Provaglio. Sulla stessa rivista venne pubblicato a puntate il romanzo "Memorie di Fernanda". Nel 1890 uscì a puntate sul quotidiano di Cagliari "L'avvenire della Sardegna", con lo pseudonimo Ilia de Saint Ismail, il romanzo "Stella d'Oriente", e a Milano, presso l'editore Trevisini, "Nell'azzurro", un libro di novelle per l'infanzia.


title: Grazia Deledda

text: Deledda incontrò l'approvazione di letterati quali Angelo de Gubernatis e Ruggiero Bonghi, che nel 1895 accompagnò con una sua prefazione l'uscita del romanzo "Anime oneste". Collaborò inoltre con riviste sarde e continentali, quali "La Sardegna", "Piccola rivista" e "Nuova Antologia". L'intervento di Bonghi (letterato, deputato e ministro della Pubblica Istruzione) fu notevole in quanto questi considerava il romanzo come inutile, dannoso, anzi uno dei maggiori strumenti del dissolvimento intellettuale e morale che attingevano la società del tempo; eppure delle anime oneste del titolo intravvide una reale onestà che lo spinse a sbilanciarsi favorevolmente.


title: Grazia Deledda

text: Fra il 1891 e il 1896, sulla "Rivista delle tradizioni popolari italiane", diretta da Angelo de Gubernatis, venne pubblicato a puntate il saggio "Tradizioni popolari di Nuoro in Sardegna", introdotto da una citazione di Tolstoi, prima espressione documentata dell'interesse della scrittrice per la letteratura russa. Seguirono romanzi e racconti di argomento isolano. Nel 1896 il romanzo "La via del male" fu recensito in modo favorevole da Luigi Capuana, che ne scrisse anche la prefazione. Nel 1897 uscì una raccolta di poesie, "Paesaggi sardi", edita da Speirani.


title: Grazia Deledda

text: Conclusa la tesa relazione con il maestro elementare Andrea Pirodda, il 22 ottobre 1899 si trasferì a Cagliari, in via San Lucifero (strada in cui fece abitare Anania, protagonista di "Cenere"); in questa città conobbe Palmiro Madesani, un funzionario del Ministero delle finanze, che sposò a Nuoro due mesi dopo, l'11 gennaio 1900, portata all'altare dallo zio prete Salvatore Cambosu, essendo il padre morto da tempo. Madesani era originario di Cicognara di Viadana, in provincia di Mantova, dove anche Grazia Deledda visse per un periodo. Dopo il matrimonio, Madesani lasciò il lavoro di funzionario statale per dedicarsi all'attività di agente letterario della moglie. La coppia si trasferì a Roma nel 1900, dove condusse una vita appartata. Ebbero due figli, Franz e Sardus.


title: Grazia Deledda

text: Nel 1903 la pubblicazione di "Elias Portolu" la confermò come scrittrice e l'avviò a una fortunata serie di romanzi e opere teatrali: "Cenere" (1904), "L'edera" (1908), "Sino al confine" (1910), "Colombi e sparvieri" (1912), "Canne al vento" (1913), "L'incendio nell'oliveto" (1918), "Il Dio dei venti" (1922). Da "Cenere" fu tratto un film interpretato da Eleonora Duse. Fu invece, probabilmente, "Canne al vento" a guadagnarle l'attenzione dell'Accademia di Svezia, se è vero che la prima candidatura al Nobel è del 1913; uno dei più convinti sostenitori delle sue ripetute candidature fu Carl Bildt, ambasciatore di Svezia a Roma e membro dell'Accademia, ma la prima fu proposta da Karl August Hagberg, che aveva tradotto Deledda in svedese.


title: Grazia Deledda

text: La sua opera fu apprezzata da Giovanni Verga, oltre che da scrittori più giovani come Enrico Thovez, Emilio Cecchi, Pietro Pancrazi, Antonio Baldini. Fu riconosciuta e stimata anche all'estero: David Herbert Lawrence scrisse la prefazione della traduzione in inglese de "La madre". Deledda fu anche traduttrice: è sua infatti una versione in lingua italiana di "Eugénie Grandet" di Honoré de Balzac.


title: Grazia Deledda

text: Dal 1909 le sue opere furono illustrate da Giuseppe Biasi, con il quale intrattenne anche un carteggio.


title: Grazia Deledda

text: Grazia Deledda, fuori dall'isola, era solita stringere amicizia e confrontarsi con personaggi internazionali, anche di piccolo calibro, che solevano frequentare il suo salotto.


title: Grazia Deledda

text: Fu anche una donna sensibile al sociale, insegnò lettere all'Asilo Lazio, creato dalla Società Podistica Lazio nel 1915.


title: Grazia Deledda

text: Nel marzo del 1909, alla presentazione delle liste per le elezioni alla XXIII legislatura del Regno d'Italia, il nome di Grazia Deledda comparve al collegio di Nuoro della Camera per il Partito Radicale Italiano. Non solo si trattava della prima volta che una donna veniva candidata, ma ancora le donne in Italia non potevano votare, malgrado la questione fosse oggetto di sempre più vivo pubblico dibattito. Perciò la candidatura è stata interpretata come una provocazione, per il suffragio femminile e contro il candidato 'ministeriale', l'avvocato di Orani Antonio Luigi Are, e fu accompagnata da polemiche sulla stampa non solo locale. Su "La Tribuna", ad esempio, Giuseppe Piazza dubitava che la scrittrice potesse avere qualità adatte al ruolo in quanto ""anzichè un'adeguata preparazione per presieder domani una qualche Commissione di bilancio ha impiegato la sua vita in due cose, a scriver romanzi e a partorire degli ottimi figliuoli... Due cose delle quali l'ultima soprattutto è troppo grande per darle tempo e volontà di essere femminista e «deputata»"". Il partito l'aveva invece selezionata sulla base di alcuni requisiti fra cui buona cultura, rispettabile posizione sociale, trasversalità nei consensi elettorali, e si ipotizza che fra i sostenitori vi fossero, oltre al poeta Sebastiano Satta, anche ambienti di Roma, città in cui Deledda viveva ormai da 9 anni.


title: Grazia Deledda

text: Ad esito della consultazione, Deledda ottenne 34 voti, di cui 31 contestati; vinse l'avvocato Are, la cui elezione dovette però essere ripetuta.


title: Grazia Deledda

text: Il 10 dicembre 1927 le venne conferito il premio Nobel per la letteratura 1926, «per la sua potenza di scrittrice, sostenuta da un alto ideale, che ritrae in forme plastiche la vita quale è nella sua appartata isola natale e che con profondità e con calore tratta problemi di generale interesse umano». Deledda è stata la prima donna italiana a vincere il premio Nobel.


title: Grazia Deledda

text: Un tumore al seno di cui soffriva da tempo la portò alla morte nel 1936, quasi dieci anni dopo la vittoria del premio. Sulla data del giorno di morte c'è controversia: alcune fonti riportano il 15 agosto, altre il 16.


title: Grazia Deledda

text: Le spoglie di Deledda trovarono sepoltura nel cimitero del Verano a Roma, dove rimasero fino al 1959 quando, su richiesta dei familiari della scrittrice, furono traslate nella sua città natale. Da allora sono custodite in un sarcofago di granito nero levigato nella chiesetta della Madonna della Solitudine, ai piedi del monte Ortobene, che tanto aveva decantato in uno dei suoi ultimi lavori. La sistemazione della tomba fu a carico dello stato italiano, che appositamente promulgò la legge 5 gennaio 1953, n. 2.


title: Grazia Deledda

text: Lasciò incompiuta la sua ultima opera, "Cosima, quasi Grazia", autobiografica, che apparirà in settembre di quello stesso anno sulla rivista "Nuova Antologia", a cura di Antonio Baldini, e che poi verrà edita col titolo "Cosima".


title: Grazia Deledda

text: La critica in generale tende a incasellare la sua opera di volta in volta in questo o in quell"'-ismo": regionalismo, verismo, decadentismo, oltre che nella letteratura della Sardegna. Altri critici invece preferiscono riconoscerle l'originalità della sua poetica.


title: Grazia Deledda

text: Il primo a dedicare a Grazia Deledda una monografia critica a metà degli anni trenta fu Francesco Bruno. Negli anni quaranta-cinquanta, sessanta, nelle storie e nelle antologie scolastiche della letteratura italiana, la presenza di Deledda ha rilievo critico e numerose pagine antologizzate, specialmente dalle novelle.


title: Grazia Deledda

text: Tuttavia parecchi critici italiani avanzavano riserve sul valore delle sue opere. I primi a non comprendere Deledda furono i suoi stessi conterranei. Gli intellettuali sardi del suo tempo si sentirono traditi e non accettarono la sua operazione letteraria, con l'eccezione di alcuni: Costa, Ruju, Biasi. Le sue opere le procurarono le antipatie degli abitanti di Nuoro, in cui le storie erano ambientate. I suoi concittadini erano infatti dell'opinione che descrivesse la Sardegna come terra rude, rustica e quindi arretrata.


title: Grazia Deledda

text: Più recentemente, le opere e i saggi di Deledda sono stati reinterpretati e ristudiati da altri corregionali. Tra questi si possono citare Neria De Giovanni (che pur marcando le radici sarde di Deledda le riconosce una dimensione che va oltre l'ambito geoculturale isolano), Angela Guiso (con una critica lontana dalle precedenti, più internazionale) e Dino Manca.


title: Grazia Deledda

text: Luigi Capuana la esortava a proseguire nell'esplorazione del mondo sardo, «una miniera» dove aveva «già trovato un elemento di forte originalità».


title: Grazia Deledda

text: Anche Borgese la definisce "degna scolara di Giovanni Verga". Lei stessa scrive nel 1891 al direttore della rivista romana "La Nuova Antologia", Maggiorino Ferraris: «L'indole di questo mio libro a me pare sia tanto drammatica quanto sentimentale e anche un pochino veristica se per 'verismo' intendiamo il ritrarre la vita e gli uomini come sono, o meglio come li conosco io».


title: Grazia Deledda

text: Ruggero Bonghi, manzoniano, per primo si sforza di sottrarre la scrittrice sarda al clima delle poetiche naturalistiche. Tuttavia, recentemente, altri critici la ritengono invece completamente estranea al naturalismo.


title: Grazia Deledda

text: Emilio Cecchi nel 1941 scrive: «Ciò che la Deledda poté trarre dalla vita della provincia sarda, non s'improntò in lei di naturalismo e di verismo... Sia i motivi e gli intrecci, sia il materiale linguistico, in lei presero subito di lirico e di fiabesco...».


title: Grazia Deledda

text: Il critico letterario Natalino Sapegno definisce i motivi che distolgono Deledda dai canoni del Verismo: «Da un'adesione profonda ai canoni del verismo troppe cose la distolgono, a iniziare dalla natura intimamente lirica e autobiografica dell'ispirazione, per cui le rappresentazioni ambientali diventano trasfigurazioni di un'assorta memoria e le vicende e i personaggi proiezioni di una vita sognata. A dare alle cose e alle persone un risalto fermo e lucido, un'illusione perentoria di oggettività, le manca proprio quell'atteggiamento di stacco iniziale che è nel Verga, ma anche nel Capuana, nel De Roberto, nel Pratesi e nello Zena.»


title: Grazia Deledda

text: Vittorio Spinazzola scrive: «Tutta la miglior narrativa deleddiana ha per oggetto la crisi dell'esistenza. Storicamente, tale crisi risulta dalla fine dell'unità culturale ottocentesca, con la sua fiducia nel progresso storico, nelle scienze laiche, nelle garanzie giuridiche poste a difesa delle libertà civili. Per questo aspetto la scrittrice pare pienamente partecipe del clima decadentistico. I suoi personaggi rappresentano lo smarrimento delle coscienze perplesse e ottenebrate, assalite dall'insorgenza di opposti istinti, disponibili a tutte le esperienze di cui la vita offre occasione e stimolo».


title: Grazia Deledda

text: È noto che la giovanissima Grazia Deledda, quando ancora collaborava alle riviste di moda, si rese conto della distanza che esisteva tra la stucchevole prosa in lingua italiana di quei giornali e la sua esigenza di impiegare un registro più vicino alla realtà e alla società dalla quale proveniva.


title: Grazia Deledda

text: La Sardegna, tra la fine dell'Ottocento e il primo Novecento, tenta come l'Irlanda di Oscar Wilde, di Joyce, di Yeats o la Polonia di Conrad, un dialogo alla pari con le grandi letterature europee e soprattutto con la grande letteratura russa.


title: Grazia Deledda

text: Nicola Tanda nel saggio "La Sardegna di Canne al vento" scrive che, in quell'opera di Deledda, le parole evocano memorie tolstojane e dostoevskiane, parole che possono essere estese a tutta l'opera narrativa deleddiana: «L'intero romanzo è una celebrazione del libero arbitrio. Della libertà di compiere il male, ma anche di realizzare il bene, soprattutto quando si ha esperienza della grande capacità che il male ha di comunicare angoscia. Il protagonista che ha commesso il male non consente col male, compie un viaggio, doloroso, mortificante, ma anche pieno di gioia nella speranza di realizzare il bene, che resta la sola ragione in grado di rendere accettabile la vita».


title: Grazia Deledda

text: Negli anni a cavallo tra Ottocento e Novecento, quelli in cui la scrittrice si dedica alla ricerca di un proprio stile, concentra la sua attenzione, sull'opera e sul pensiero di Tolstoj. Ed è questo incontro che sembra aiutarla a precisare sempre meglio le sue predilezioni letterarie. In una lettera in cui comunicava il progetto di pubblicare una raccolta di novelle da dedicare a Tolstoj, Deledda scriveva: «Ai primi del 1899 uscirà La giustizia: e poi ho combinato con la casa Cogliati di Milano per un volume di novelle che dedicherò a Leone Tolstoi: avranno una prefazione scritta in francese da un illustre scrittore russo, che farà un breve studio di comparazione fra i costumi sardi e i costumi russi, così stranamente rassomiglianti». La relazione tra Deledda e i russi è ricca e profonda, e non è legata solo a Tolstoj ma si inoltra nel mondo complesso degli altri contemporanei: Gor'kij, Anton Čechov e quelli del passato più recente, Gogol', Dostoevskij e Turgenev.


title: Grazia Deledda

text: Attilio Momigliano in più scritti sostiene la tesi che Deledda sia "un grande poeta del travaglio morale" da paragonare a Dostoevskij. È nota la sua affermazione per cui «"Nessuno dopo il Manzoni ha arricchito e approfondito come lei, in una vera opera d’arte, il nostro senso della vita"», tuttavia la sua dettagliata attenzione si soffermò anche sulle singole opere con accenti di vario segno.


title: Grazia Deledda

text: Francesco Flora afferma che «La vera ispirazione di Deledda è come un fondo di ricordi dell'infanzia e dell'adolescenza, e nella trama di quei ricordi quasi figure che vanno e si mutano sul fermo paesaggio, si compongono i sempre nuovi racconti. Anzi, poiché i primi affetti di lei si formano essenzialmente con la sostanza di quel paesaggio che ella disegnava sulla vita della nativa Sardegna, è lecito dire, anche per questa via, che l'arte di Deledda è essenzialmente un'arte del paesaggio».


title: Grazia Deledda

text: Benedetto Croce da Pescasseroli, nel 1934, volle invece inferire la sua stroncatura parlando di ripetitività degli schemi narrativi e nella rappresentazione dei personaggi per categorie fisse; per questo "immobilismo", parlando di "solito folklore sardo", Croce ritenne di accostare l'opera deleddiana a quella di Salvatore Farina, del quale aveva scritto nel 1921. Di più e di peggio, per Croce (e poco più tardi anche per Eurialo De Michelis, che si insinuò lungo questa linea) l'eccesso di contesti di moralità conduceva l'opera della nuorese sulla via della "non arte"; e De Michelis fu su questo più puntuale, lamentando la inscindibilità del mondo letterario dal mondo morale e religioso. Vi è chi ha posto in pressochè esplicito collegamento l'avversione del critico abruzzese con la marginalizzazione dell'opera deleddiana, di cui poca traccia si ha nella narrazione letteraria e identitaria italiana: nei libri di scuola la scrittrice fu dimenticata e isolata, relegata agli ambiti suppostamente velleitari del regionalismo fors'anche per la resistenza del popolo che narrava contro quell'unitarismo post-risorgimentale oppressivo di cui era vivido e doloroso segno l'Editto delle chiudende.


title: Grazia Deledda

text: Maksim Gor'kij raccomanda la lettura delle opere di Grazia Deledda a L. A. Nikiforova, una scrittrice esordiente. In una lettera del 2 giugno del 1910 le scrive: «Mi permetto di indicarle due scrittrici che non hanno rivali né nel passato, né nel presente: Selma Lagerlof e Grazia Deledda. Che penne e che voci forti! In loro c'è qualcosa che può essere d'ammaestramento anche al nostro "mužik"».


title: Grazia Deledda

text: David Herbert Lawrence, nel 1928, dopo che Deledda aveva già vinto il Premio Nobel, scrive nell'Introduzione alla traduzione inglese del romanzo "La Madre": «Ci vorrebbe uno scrittore veramente grande per farci superare la repulsione per le emozioni appena passate. Persino le Novelle di D'Annunzio sono al presente difficilmente leggibili: Matilde Serao lo è ancor meno. Ma noi possiamo ancora leggere Grazia Deledda, con interesse genuino». Parlando della popolazione sarda protagonista dei suoi romanzi la paragona a Hardy, e in questa comparazione singolare sottolinea che la Sardegna è proprio come per Thomas Hardy l'isolato Wessex. Solo che subito dopo aggiunge che a differenza di Hardy, «Grazia Deledda ha una isola tutta per sé, la propria isola di Sardegna, che lei ama profondamente: soprattutto la parte della Sardegna che sta più a Nord, quella montuosa». E ancora scrive: «È la Sardegna antica, quella che viene finalmente alla ribalta, che è il vero tema dei libri di Grazia Deledda. Essa sente il fascino della sua isola e della sua gente, più che essere attratta dai problemi della psiche umana. E pertanto questo libro, "La Madre", è forse uno dei meno tipici fra i suoi romanzi, uno dei più continentali».


title: Grazia Deledda

text: Anche il poeta, scrittore e traduttore armeno Hrand Nazariantz collaborò alla diffusione dell'opera di Deledda in lingua Armenia occidentale traducendone due racconti che furono pubblicati sulla rivista Masis nel 1907, si tratta di "վԱՆԱԿԱՆԸ" apparso sul numero 12 e "ՍԱՐՏԻՆԻՈՅ ԶԱՏԻԿԸ" pubblicato sul numero 35.;.


title: Grazia Deledda

text: Luigi Pirandello non nascose la sua avversione per Grazia Deledda, tanto da ispirarsi a lei e al marito per la composizione del romanzo "Suo marito", come traspare dalla corrispondenza con Ugo Ojetti e poi dal rifiuto dell'editore Treves di pubblicarlo.


title: Grazia Deledda

text: I suoi temi principali furono l'etica patriarcale del mondo sardo e le sue atmosfere fatte di affetti intensi e selvaggi.


title: Grazia Deledda

text: L'esistenza umana è in preda a forze superiori, "canne al vento" sono le vite degli uomini e la sorte è concepita come "malvagia sfinge".


title: Grazia Deledda

text: La narrativa di Deledda si basa su forti vicende d'amore, di dolore e di morte sulle quali aleggia il senso del peccato, della colpa, e la coscienza di una inevitabile fatalità.


title: Grazia Deledda

text: «La coscienza del peccato che si accompagna al tormento della colpa e alla necessità dell'espiazione e del castigo, la pulsione primordiale delle passioni e l'imponderabile portata dei suoi effetti, l'ineluttabilità dell'ingiustizia e la fatalità del suo contrario, segnano l'esperienza del vivere di una umanità primitiva, malfatata e dolente, 'gettata' in un mondo unico, incontaminato, di ancestrale e paradisiaca bellezza, spazio del mistero e dell'esistenza assoluta».


title: Grazia Deledda

text: «Nelle sue pagine si racconta della miserevole condizione dell'uomo e della sua insondabile natura che agisce - lacerata tra bene e male, pulsioni interne e cogenze esterne, predestinazione e libero arbitrio - entro la limitata scacchiera della vita; una vita che è relazione e progetto, affanno e dolore, ma anche provvidenza e mistero. Deledda sa che la natura umana è altresì - in linea con la grande letteratura europea - manifestazione dell'universo psichico abitato da pulsioni e rimozioni, compensazioni e censure. Spesso, infatti, il paesaggio dell'anima è inteso come luogo di un'esperienza interiore dalla quale riaffiorano ansie e inquietudini profonde, impulsi proibiti che recano angoscia: da una parte intervengono i divieti sociali, gli impedimenti, le costrizioni e le resistenze della comunità di appartenenza, dall'altra, come in una sorta di doppio, maturano nell'intimo altri pensieri, altre immagini, altri ricordi che agiscono sugli esistenti. La coscienza dell'Io narrante, che media tra bisogni istintuali dei personaggi e contro-tendenze oppressive e censorie della realtà esterna, sembrerebbe rivestire il ruolo del demiurgo onnisciente, arbitro e osservatore neutrale delle complesse dinamiche di relazione intercorrenti tra identità etiche trasfigurate in figure che recitano il loro dramma in un cupo teatro dell'anima»..


title: Grazia Deledda

text: «In realtà il sentimento di adesione o repulsione autorale rispetto a questo o a quel personaggio, trova nella religiosità professata e vissuta, una delle discriminanti di fondo. Di fronte al dolore, all'ingiustizia, alle forze del male e all'angoscia generata dall'avvertito senso della finitudine, l'uomo può soccombere e giungere allo scacco e al naufragio, ma può altresì decidere di fare il salto, scegliendo il rischio della fede e il mistero di Dio. Altri tormenti vive chi, nel libero arbitrio, ha scelto la via del male, lontano dal timor di Dio e dal senso del limite, e deve sopportare il peso della colpa e l'angoscia del naufrago sospeso sull'abisso del nulla»..


title: Grazia Deledda

text: «Le figure deleddiane vivono sino in fondo, senza sconti, la loro incarnazione in personaggi da tragedia. L'unica ricompensa del dolore, immedicabile, è la sua trasformazione in vissuto, l'esperienza fatta degli uomini in una vita senza pace e senza conforto. Solo chi accetta il limite dell'esistere e conosce la grazia di Dio non teme il proprio destino. Portando alla luce l'errore e la colpa, la scrittrice sembra costringere il lettore a prendere coscienza dell'esistenza del male e nel contempo a fare i conti col proprio profondo, nel quale certi impulsi, anche se repressi, sono sempre presenti. Ma questo processo di immedesimazione non conosce catarsi, nessun liberatorio distacco dalle passioni rappresentate, perché la vicenda tragica in realtà non si scioglie e gli eventi non celano alcuna spiegazione razionale, in una vita che è altresì mistero. Resta la "pietas", intesa come partecipazione compassionevole verso tutto ciò che è mortale, come comprensione delle fragilità e delle debolezze umane, come sentimento misericordioso che induce comunque al perdono e alla riabilitazione di una comunità di peccatori con un proprio destino "sulle spalle". Anche questo avvertito senso del limite e questo sentimento di pietà cristiana rendono la Deledda una grande donna prima ancora che una grande scrittrice».


title: Grazia Deledda

text: Deledda esprime una scrittura personale che affonda le sue radici nella conoscenza della cultura e della tradizione sarda, in particolare della Barbagia.


title: Grazia Deledda

text: «L'isola è intesa come luogo mitico e come archetipo di tutti i luoghi, terra senza tempo e sentimento di un tempo irrimediabilmente perduto, spazio ontologico e universo antropologico in cui si consuma l'eterno dramma dell'esistere.»


title: Grazia Deledda

text: È stata la stessa Deledda a chiarire più volte, nelle interviste e nelle lettere, la distanza tra la cultura e la civiltà locali e la cultura e la civiltà nazionali. Ma anche questo suo parlare liberamente del proprio stile e delle proprie lingue ha suscitato e suscita soprattutto oggi interpretazioni fuorvianti, e tuttavia ripropone senza posa l'intenso rapporto tra civiltà-cultura-lingua come una equazione mal risolta.


title: Grazia Deledda

text: In una sua lettera scrive: «Leggo relativamente poco, ma cose buone e cerco sempre di migliorare il mio stile. Io scrivo ancora male in italiano - ma anche perché ero abituata alla lingua sarda che è per se stesso una lingua diversa dall'italiana». La lingua italiana è quindi, per lei sardofona, una lingua non sua, una lingua che deve conquistarsi. La composizione in lingua italiana, per uno scrittore che assuma la materia della narrazione dal proprio vissuto e dal proprio universo antropologico sardo, presenta numerose e sostanziali difficoltà e problemi. Né il dibattito recente sul bilinguismo è riuscito ancora a chiarire questo rapporto di doppia identità. Doppia identità per questa specie particolare di bilinguismo, e di diglossia che è stata per secoli la "condizione umana degli scrittori italiani non toscani; ma anche dei toscani, quando non componevano in vernacolo".


title: Grazia Deledda

text: L'attività epistolare e autocorrettoria di Grazia Deledda è ben ponderata, cosa che non le impedì di scrivere in lingua italiana questa lettera del 1892 sull'italiano: «Io non riuscirò mai ad avere il dono della buona lingua, ed è vano ogni sforzo della mia volontà». Dall'epistolario e dal suo profilo biografico si evince un distinto senso di noia per quei manuali di lingua italiana che avrebbero dovuto insegnarle lo stile e che sarebbero dovuti esserle di aiuto nella formazione della sua cultura letteraria di autodidatta, di contro emerge una grande abitudine alla lettura e una grande ammirazione per i maestri narratori attraverso la lettura dei loro romanzi.


title: Grazia Deledda

text: Quella di Deledda era una scrittura moderna che ben si adattava alla narrazione cinematografica, infatti dai suoi romanzi vennero tratti diversi film già nei primi anni dieci del XX secolo. Nel 1916 il regista Febo Mari aveva incominciato a girare "Cenere" con l'attrice Eleonora Duse, purtroppo a causa della guerra il film non fu mai concluso.


title: Grazia Deledda

text: Nel più recente dibattito sul tema delle identità e culture nel terzo millennio, il filologo Nicola Tanda ha scritto: «La Deledda, agli inizi della sua carriera, aveva la coscienza di trovarsi a un bivio: o impiegare la lingua italiana come se questa lingua fosse stata sempre la sua, rinunciando alla propria identità o tentare di stabilire un ponte tra la propria lingua sarda e quella italiana, come in una traduzione. Comprendendo però che molti di quei valori di quel mondo, di cui avvertiva imminente la crisi, non sarebbero passati nella nuova riformulazione. La presa di coscienza, anche linguistica, della importanza e dell'intraducibilità di quei valori, le consente di recuperare termini e procedimenti formali del fraseggio e della colloquialità sarda che non sempre trovano in italiano l'equivalente e che perciò talora vengono introdotti e tradotti in nota. Nei dialoghi domina meglio l'ariosità e la vivacità della comunicazione orale, di cui si sforza di riprodurre l'intonazione, di ricalcare l'andamento ritmico. Accetta e usa ciò che è etnolinguisticamente marcato, imprecazioni, ironie antifrastiche, risposte in rima, il repertorio di tradizioni e di usi, già raccolto come materiale etnografico per la Rivista di tradizioni popolari, che ora impiega non più come reperto documentario o decorativo ma come materiale estetico orientato alla produzione di senso. Un'operazione tendenzialmente espressionistica che la prosa italiana, malata di accademismo con predilezione per la forma aulica, si apprestava a compiere, per ricavarne nuova linfa, tentando sortite in direzione del plurilinguismo o verso il dialetto».


title: Grazia Deledda

text: Alcuni studiosi asseriscono che Deledda, benché sardofona, abbia deciso di scrivere in lingua italiana, in risposta al clima di italianizzazione e omogeneizzazione culturale, per raggiungere un più ampio mercato.


title: Uno, nessuno e centomila

text: Incominciato almeno nel 1909 e rimasto a lungo in gestazione, uscì solo nel dicembre 1925 sotto forma di romanzo a puntate nella rivista "La Fiera Letteraria", e in volume nel 1926 (la rivista "Sapientia", nel gennaio 1915, aveva pubblicato alcuni frammenti con il titolo "Ricostruire", che sarebbero confluiti con alcune modifiche nei capitoli VI-XI del secondo libro della versione definitiva). Questo romanzo, l'ultimo di Pirandello, è denso di enigmi, e secondo lo stesso autore esso è «sintesi completa di tutto ciò che ho fatto e la sorgente di quello che farò». In una lettera autobiografica, Pirandello lo definisce come il romanzo ""più amaro di tutti, profondamente umoristico, di scomposizione della vita"".


title: Uno, nessuno e centomila

text: Il protagonista Vitangelo Moscarda, infatti, può essere considerato come uno dei personaggi più complessi del mondo pirandelliano, e sicuramente quello con maggior autoconsapevolezza. Dal punto di vista formale, stilistico, si può notare la forte inclinazione al monologo del soggetto, che molto spesso si rivolge al lettore ponendogli interrogativi e problemi in modo da coinvolgerlo direttamente nella vicenda, il cui significato è senza dubbio di portata universale.


title: Uno, nessuno e centomila

text: Vitangelo Moscarda è dapprima inconsapevole e impacciato, prigioniero delle opinioni altrui, poi sempre più consapevole e determinato a cercare l'autenticità spirituale dell'esistenza, fino all'affrancamento finale da tutte "le rabbie del mondo". In questo scenario trova spazio l'umorismo di Luigi Pirandello come modalità di racconto ideale per esprimere la non coincidenza tra l'Io percepito dal soggetto e quello stesso Io interpretato dagli altri.


title: Uno, nessuno e centomila

text: È lo stesso Moscarda a raccontare la sua esperienza, spesso rivolgendosi al lettore come in una conversazione più o meno confidenziale, attraverso una struttura sintattica che sembra prediligere un lessico quotidiano, ma che spesso si serve di vocaboli desueti, veri e propri arcaismi ("Notaro" invece di "notaio", "banco" invece di "banca", "maraviglia" invece di "meraviglia". Uno stile che, secondo recentissimi studi, ha una sua ragione artistica e poetica ben precisa).


title: Uno, nessuno e centomila

text: Il protagonista di questa vicenda, Vitangelo Moscarda, che la seducente moglie Dida chiama Gengè, è una persona ordinaria, che ha ereditato da giovane la banca del padre e vive di rendita. Un giorno, però, la moglie gli fa notare che il suo naso "pende verso destra", e dalla scoperta di questo difetto (di questa "menda") si scatena in lui una crisi di identità, un vero e proprio abisso nel quale egli non sa più riconoscere sé stesso, non sa più chi sia il Moscarda che ha sempre ritenuto di essere (con un naso perfettamente dritto). Insomma, egli si rende conto di non essere lo stesso Moscarda percepito dagli "altri", i quali vedono e dialogano con un Moscarda che di volta in volta essi plasmano a seconda delle proprie percezioni.


title: Uno, nessuno e centomila

text: Egli sa, inoltre, che tutti gli "altri", i concittadini della "nobile città di Richieri", lo considerano in fondo un usuraio, proprio come il padre che, quando era in vita, ha fondato con i suoi due soci-compari, Firbo e Quantorzo, "il banco" che egli ha ereditato. Insomma, è giunto il momento per Moscarda di scrollarsi di dosso l'immagine che il mondo gli ha affibbiato arbitrariamente: intende dare inizio ad una vera e propria guerra di "distruzione di un Moscarda": intende distruggere quello sciocco Gengè tanto desiderato dalla moglie Dida, distruggere la società bancaria condivisa con Firbo e Quantorzo, affrancarsi da "tutte le rabbie" del mondo (l'eros, la violenza, il denaro) costo della propria rovina. Così, alla fine di una violenta lite in salotto con Dida e Quantorzo, Dida lo lascia ed esce di scena per non riapparire mai più, e Moscarda si libera così per sempre del "burattino" Gengè. Qui, riceve in visita il suocero, preoccupato per il destino della figlia dopo la liquidazione della banca.


title: Uno, nessuno e centomila

text: Le sue intenzioni distruttive continuano, poi, contro i soci Firbo e Quantorzo con i quali rompe i rapporti violentemente dopo una visita molto conflittuale al "banco", dove Moscarda si reca per recuperare alcuni documenti relativi alla proprietà di una casa data, molto tempo prima, in affitto a una povera coppia di derelitti: Marco di Dio e sua moglie Diamante. La sua intenzione è di farli traslocare donando loro una casa più dignitosa, e liberarsi, così, della maschera di "usuraio" che lo affligge agli occhi del mondo. Marco di Dio è un poveraccio, che ha passato diversi anni in carcere perché inciampato in un atto sodomita ai danni di un fanciullo, mentre posavano nell"'atelier" di uno scultore.


title: Uno, nessuno e centomila

text: Ora passa le sue giornate con la devota moglie Diamante, straparlando di un fantomatico viaggio in Inghilterra, dove presto si recheranno; motivo per cui Marco di Dio porta sempre sotto il braccio una lisa e illeggibile grammatica inglese. È infernale la scena dello sgombero dei due, ignari della generosa donazione che li aspetta. Liberatosi della seducente moglie, degli avidi Firbo e Quantorzo, e della taccia di usura, Vitangelo può ora pensare a un nuovo stile di vita. Il suo scopo ultimo è quello di liberarsi del mondo, e di varcare la soglia del "mondo costruito" per fare ingresso in una dimensione di assoluta povertà e spiritualità. Ma non sa da dove cominciare. Sennonché, lo aiuta in questo percorso di affrancamento, Anna Rosa, una nobile e purissima figura femminile, che gli fa recapitare un biglietto di "invito", in seguito al quale i due si incontrano, nel luminosissimo giardino del monastero dove Anna Rosa vive, ospite di una zia monaca. Moscarda la raggiunge e Anna Rosa gli consiglia di recarsi in visita dal nuovo Vescovo di Richieri, Monsignor Partanna, il quale lo aiuterà a liberarsi da tutti i suoi averi. Ma in modo del tutto confuso ed enigmatico, da una "rivoltella" caduta a terra dalla borsetta di Anna Rosa, parte un colpo che ferisce la donna al piede. E quando Vitangelo si recherà da lei una seconda volta durante la sua convalescenza, questa misteriosa "rivoltella" farà di nuovo fuoco, ferendo stavolta Vitangelo stesso. Tornato a casa dall'ospedale (stranamente in "barella"), Moscarda inizia un periodo di convalescenza che è una vera e propria rinascita al mondo della luce, lontano da "tutte le rabbie del mondo". Il romanzo si conclude (anzi "non conclude", è il titolo dell'ultimo paragrafo), con Moscarda che dimora ormai, lontano da tutto, in un "ospizio di mendicità" edificato da lui stesso con il denaro ottenuto dalla liquidazione della banca, e offerto in beneficenza a tutti i poveri e agli sperduti come lui. La nuova vita di Vitangelo sembra davvero la vita pura di un angelo": è infatti vestito con un "camiciotto turchino" e un "berretto", con il solo desiderio di darsi completamente, in uno slancio vitalistico immune dagli interessi materiali e dai legacci del mondo, uno slancio radicalmente spirituale di carità che rinnova sé stesso e rinasce in ogni nuovo istante di vita pura.


title: Uno, nessuno e centomila

text: È un uomo di ventotto anni, figlio di un banchiere con taccia di usuraio dal quale eredita la banca. Un giorno, accorgendosi casualmente che il suo naso pende verso destra, incomincia a percorrere un viaggio scoprendo ogni giorno che passa di non essere, per gli altri, quello che crede di essere. Cercherà per tutto il libro di distruggere le molte immagini che gli altri vedono di lui, fino a diventare aria, vento, puro spirito.


title: Uno, nessuno e centomila

text: La visione del mondo di Luigi Pirandello affonda le sue radici nel più estremo spiritualismo, nemica giurata del materialismo e di tutti i lacci sociali che irretiscono la libera espressione spirituale dell'uomo. Motivo per cui egli ritiene che sia l'arte l'unica dimensione veramente umana, nobile e degna, perché libera da interessi materiali e vincoli sociali di ogni sorta.


title: Uno, nessuno e centomila

text: Anche il titolo del romanzo allude, dunque, a un percorso di progressiva presa di coscienza di questa verità. È il percorso intrapreso, a seguito di un trauma, da Vitangelo Moscarda che inizialmente (e nei primi ventotto anni della sua vita) ha sempre ritenuto di essere Uno per sé e per gli "altri", e che a partire dalla scoperta di un difetto fisico di cui non sospettava l'esistenza, intuisce che sono innumerevoli (Centomila) i Moscarda prodotti dallo sguardo degli "altri". Questa scoperta vanifica l'originaria certezza di essere Uno, e quindi Moscarda giunge alla conclusione di essere Nessuno: nel senso che non intende più essere alcuno di quegli ingannevoli Moscarda "fabbricati" dagli sguardi della società. Questa moltiplicazione dei punti di vista è un nucleo fondante della visione del mondo pirandelliana, vistosa soprattutto nella produzione drammaturgica di Pirandello che mette a fuoco in modo icastico le dinamiche dell'"alienazione" moderna e dell'impossibilità di un'esperienza autentica, già intuite da molti pensatori a cavallo dei due secoli, da Schopenhauer a Nietzsche, a Freud e Bergson.


title: Uno, nessuno e centomila

text: Pirandello, insomma, diffida profondamente della cosiddetta "civiltà" ("la corda civile" del Berretto a sonagli), costruita dagli uomini sulla base della loro avidità. Vero uomo, al contrario, è il "folle" che aspira alla pura vita spirituale, e rifiuta di scendere a compromessi con la materia e la società: fino a farsi aria, vento, fino a lasciare il meglio di sé, la sua parte immateriale spirituale, in un "libro".


title: Uno, nessuno e centomila

text: Infatti, la recente analisi "allegorica" e "stilistica" compiuta dalla saggista e critica letteraria Michela Mastrodonato sullUno, nessuno e centomila", svela come in un mosaico, che il protagonista Vitangelo Moscarda è in realtà Dante. Attraverso un linguaggio intessuto da una miriade di doppi sensi, sinonimie e libere associazioni etimologiche"', Pirandello cala nella maschera di Vitangelo Moscarda la vicenda esistenziale e letteraria di Dante Alighieri: una vicenda trecentesca dissimulata nelle mentite spoglie di una vicenda novecentesca, in uno scenario narrativo in cui è bandita ogni traccia della modernità tipica dei primi anni '20-'30 del '900, in una dimensione sospesa fuori dal tempo.


title: Uno, nessuno e centomila

text: Gli "indizi danteschi" che suggeriscono di sovrapporre Vitangelo Moscarda a Dante Alighieri, sono analizzati minutamente ma di questi "indizi danteschi" quello più rilevante, sebbene poco noto, è proprio il «naso che pende verso destra» di Vitangelo Moscarda, dato anatomico che emerge dalla ricognizione dei resti mortali di Dante eseguita dal Prof. Fabio Frassetto, Antropologo dell’Università di Bologna, tra il 28 e il 31 ottobre del 1921, nel quadro delle celebrazioni per il sesto centenario dalla morte di Dante. Gli esiti di questo esame campeggiano in prima pagina e con tutti gli onori del caso, nella rivista "Rendiconti dell’Accademia dei Lincei" del 1923 che precisa, tra altri dettagli, che «le ossa nasali» di Dante «sono deviate verso il lato destro». Moscarda ha poi ventotto anni, che esattamente la metà della vita vissuta da Dante, il quale morì appunto a cinquantasei anni: dunque il trauma iniziale accade esattamente ""nel mezzo del cammin"" della vita di Moscarda. È alto 1 metro e 68, che era appunto la statura di Dante misurata sui suoi resti mortali. Coincidono poi le notizie sui genitori, i tratti fisiognomici del volto, il precoce lutto materno, il contratto prematrimoniale, il padre usurario, il trauma, le professioni esercitate da Dante.


title: Uno, nessuno e centomila

text: Ci sono poi una moltitudine di indizi incarnati dagli altri personaggi del romanzo, che nei nomi e nella personalità, prestano sé stessi a famosissimi personaggi della "Commedia" dantesca: Moscarda è "mosca" portatrice di morte (si ricordino le mosche che tormentano gli usurari in "Inferno", XVII), ma anche Vitangelo, aspirazione alla "vita" allo stato puro dell"angelo"; Dida è "alias" della seducente e lussuriosa Dido dell"Eneide" virgiliana cui Enea rinuncia a malincuore in nome dell’ideale di Roma; Anna Rosa, personaggio plurimo, sintetizza il femminino per eccellenza, la Piccarda e la Beatrice e quello di Anna, sorella di Didone nell"Eneide"; l’inquilino, vecchio colonnello in pensione «silenziosissimo» che Moscarda incontra «sempre per le scale» è descritto con i tratti Virgilio; Firbo con i tratti del «gran nimico» Plutone; Quantorzo è il trifauce Cerbero che ogni parola urlando ripete tre volte; il defunto padre usurario è descritto con i tratti infernali del mostro Gerione (sintesi delle tre fiere); Marco di Dio e la sua inseparabile moglie Diamante alludono al sodomita Brunetto Latini (maestro di eloquenza e grammatrica di Dante, sodomita in "Inferno", XV) e al suo "Tresor." Ma sono danteschi, e deformati pirandellianamente, anche i nomi dei personaggi minori: la cagnolina Bibì, il Notaro Stampa, il commesso Turòlla, Monsignor Partanna, il canonico Antonio Sclepis, il giudice, il suocero di Vitangelo: tutti corrispondono a un personaggio della "Commedia" e nascondono un'identità dantesca.


title: Uno, nessuno e centomila

text: Anche la lunga gestazione del romanzo (oltre quindici anni), suggerisce l'enorme lavorio stilistico che Pirandello ha allestito con lo sguardo costantemente puntato alla "Commedia" dantesca, e suggerisce anche un'identificazione sotterranea di Pirandello con Dante: entrambi figli idealisti di padri pragmatici e concretamente immersi nel mondo del denaro; entrambi inciampati in una "rivoltella" (che oltre a "revolver" significa anche "viottola che esce dalla strada comune", secondo il Dizionario Tommaseo-Bellini che Pirandello teneva costantemente sul suo scrittoio). Sia Pirandello, sia probabilmente Dante, caduti nella tentazione suicidale; entrambi salvati dalla scrittura, la salvezza ritrovata da Dante in Virgilio, e da Pirandello in Dante.


title: Graziano Pellè

text: Nato a San Cesario, è originario di Monteroni di Lecce, paese in cui è cresciuto. Anche il padre Roberto è stato un calciatore. Fino all'età di 12 anni ha praticato anche danza, vincendo il titolo italiano (nel ballo latino, liscio e standard) in coppia con la sorella Fabiana.


title: Graziano Pellè

text: È un centravanti dal fisico prestante, capace di reggere da solo il peso dell'attacco. Risulta maggiormente portato alla finalizzazione che non al fraseggio; è stato paragonato a Luca Toni.


title: Graziano Pellè

text: Viene avviato al calcio dal padre Roberto, ex calciatore, che gli fa visionare le gesta di Marco van Basten in VHS. Dopo aver mosso i primi passi da calciatore nel Copertino, viene portato al Lecce dal dirigente Antonio Lillo. Con la formazione Primavera si aggiudica - nel 2003 e 2004 - due campionati di categoria consecutivi, con i giallorossi che sconfiggono in finale l'Inter in entrambi i casi. Nel frattempo esordisce anche in Serie A, giocando contro il Bologna l'11 gennaio 2004.


title: Graziano Pellè

text: Nel gennaio 2005, non ancora ventenne, è ceduto in prestito al ; dopo un fugace ritorno in giallorosso, passa quindi al Crotone realizzando 6 gol in 17 partite. Per la stagione 2006-07 firma con il Cesena, mettendo a segno 10 reti in Serie B. A marzo 2007 riceve il premio "Silvio Piola" per il miglior attaccante italiano al di sotto dei 21 anni.


title: Graziano Pellè

text: Nell'estate 2007, dopo una trattativa che inizialmente pareva non concretizzarsi, si trasferisce all'AZ Alkmaar per la cifra di 6,5 milioni di euro Con la squadra olandese il giovane attaccante ha un inizio promettente, esordendo anche nelle coppe europee. Alla seconda presenza in Coppa UEFA, realizza un gol nella sconfitta con l'Everton (2-3). Durante la stagione seguente, pur trovando meno spazio, si aggiudica l'Eredivisie: è il primo italiano a vincere il titolo nazionale dei Paesi Bassi.


title: Graziano Pellè

text: Nella stagione 2009-2010, complice anche la partenza di Van Gaal per Monaco di Baviera e l'arrivo di Koeman prima e Advocaat poi, colleziona solo 13 presenze e 2 gol in campionato ma al contrario esordisce in Champions League il 16 settembre al minuto 77 subentrando a Mounir El Hamdaoui. Il 4 novembre gioca, da titolare, tutta la partita contro l' persa per 4-1. In totale saranno 5 le presenze collezionate nel girone di Champions. A fine stagione è vicino a un ritorno in patria ma alla fine resta in Olanda.


title: Graziano Pellè

text: Il nuovo allenatore Gertjan Verbeek lo esclude dalla lista dei giocatori dell'Europa League: l'attaccante è praticamente fuori squadra. A partire dal mese di ottobre comincia a giocare di più, segnando 4 gol in 4 partite consecutive di campionato tra cui uno in rovesciata contro l'. Diventa così titolare inamovibile della squadra di Alkmaar. Nel gennaio 2011 viene ricoverato in ospedale per un virus intestinale. In seguito a 12 giorni di degenza, Pellè perde circa 5 chili di peso. Torna in campo il 13 febbraio 2011 in - 0-4. Il 6 marzo rimedia un'espulsione nella sconfitta per 4-0 contro l', commettendo un fallo da rosso diretto ai danni di Darío Cvitanich. Dopo la squalifica di tre giornate torna in campo il 10 aprile in - 1-1. Conclude la sua quarta stagione olandese con 20 presenze e 6 gol totali.


title: Graziano Pellè

text: Il 2 luglio 2011 torna in Italia, approdando al per un milione di euro. Nella sua partita di esordio, contro il in Coppa Italia, realizza il suo primo gol con la maglia degli emiliani, su assist di Modesto. Per la prima marcatura in campionato (che è, fino al 19 marzo 2021, la sua unica rete realizzata in Serie A) bisogna però attendere il 18 dicembre quando proprio contro il segna il momentaneo 2-3 appoggiando la palla in rete di destro a porta vuota.


title: Graziano Pellè

text: Il 31 gennaio 2012 passa in prestito alla , militante nel campionato di Serie B. Esordisce in maglia blucerchiata il 6 marzo in occasione del successo interno sull' per 1-0, subentrando al compagno Éder all'85º minuto. Trova le prime reti in blucerchiato il 24 marzo nella partita giocata a Cittadella, andando a segno con una doppietta che si rivela decisiva ai fini del risultato (1-2). Il 28 aprile in occasione di - 2-0 tocca quota 200 presenze da professionista con i club.


title: Graziano Pellè

text: Al termine della stagione, dopo 16 presenze e 4 gol totali con cui contribuisce alla promozione dei genovesi tramite i "play-off", ritorna al Parma.


title: Graziano Pellè

text: A fine agosto 2012, dopo aver giocato un'altra partita di Serie A con il Parma, Pellè si trasferisce nuovamente nei Paesi Bassi: questa volta veste la maglia del , ingaggiato con la formula del prestito. In questa squadra trova l'apprezzamento dei tifosi.


title: Graziano Pellè

text: Fa il suo esordio in campionato con la nuova maglia il 15 settembre giocando da titolare la sfida vinta per 2-0 contro il propiziando l'autogol dell'avversario Joost Broerse per il primo gol.


title: Graziano Pellè

text: Segna i suoi primi gol il 29 settembre mettendo a segno una doppietta nel 5-1 contro il . Segna poi altre quattro doppiette nel girone d'andata, concluso con 14 gol segnati in 14 partite disputate. Il 19 dicembre segna un gol pure nel 2-2 di Coppa d'Olanda contro l'Heerenveen; ai tiri dal dischetto realizza un rigore ancora con il cucchiaio e alla fine, grazie alla vittoria finale per 5-7, i biancorossi accedono al turno successivo. Ai quarti di finale il Feyenoord perderà poi contro il PSV per 2-1 con gol di Pellè (il secondo in quattro apparizioni) uscendo così dalla competizione.


title: Graziano Pellè

text: Conclude la stagione con 29 presenze e 27 gol in campionato, tra cui sette doppiette, piazzandosi al secondo posto nella classifica dei marcatori del campionato olandese dietro a Wilfried Bony (31) del . Complessivamente ha giocato 33 partite e segnato 29 gol risultando decisivo ai fini del risultato per la squadra di Rotterdam che si è piazzata terza in campionato a pari punti con il ottenendo così l'accesso ai play-off di Europa League.


title: Graziano Pellè

text: Il 25 agosto seguente segna la sua prima tripletta in carriera, nella vittoria casalinga per 3-1 contro il , regalando così al la prima vittoria in campionato. Il 29 agosto segna il suo primo gol con la maglia biancorossa in Europa League, nella partita contro il , il secondo assoluto in questa competizione.


title: Graziano Pellè

text: Fortemente voluto dal suo precedente allenatore al , Ronald Koeman, il 12 luglio 2014 viene annunciato il suo acquisto per circa 11 milioni di euro da parte del . Nella partita di League Cup del 26 agosto contro il (2-0), segna la sua prima rete con i "Saints". Il 30 agosto seguente segna il suo primo gol in Premier League con la nuova maglia, siglando la terza rete della gara vinta per 3-1 sul campo del . Il 17 ottobre viene nominato FA Premier League Player of the Month.


title: Graziano Pellè

text: Termina la stagione con 16 gol segnati in 44 partite complessive. Le 12 reti realizzate in campionato lo rendono il settimo giocatore italiano ad andare in doppia cifra in una singola stagione di Premier League (oltre a lui c'erano riusciti, in ordine cronologico: Ravanelli, Vialli, Baiano, Zola, Di Canio e Balotelli).


title: Graziano Pellè

text: Andrà in doppia cifra (11 reti in campionato, 14 in totale) anche nella stagione successiva, l'ultima con la maglia del Southampton, totalizzando complessivamente 30 gol in 80 incontri con la società inglese.


title: Graziano Pellè

text: L'11 luglio 2016 viene acquistato dallo Shandong Luneng, club militante nella massima serie cinese, in cambio di 12 milioni di sterline. Esordisce il 16 luglio contro il , nella partita pareggiata per 1-1. Quattro giorni dopo, durante la partita contro lo , segna il suo primo gol, contribuendo alla vittoria dello Shandong per 4-1. Nelle stagioni successive, si conferma un punto di forza per la squadra cinese.


title: Graziano Pellè

text: Il 19 dicembre 2020 segna un gol nella finale della Coppa di Cina, permettendo allo Shandong di battere per 2-0 lo e di aggiudicarsi il trofeo. Questa è anche l'ultima partita giocata da Pellè con la maglia dello Shandong, terminando così la sua esperienza cinese, con 132 presenze e 64 gol in quattro anni e mezzo.


title: Graziano Pellè

text: Il 5 febbraio 2021 viene ufficializzato il suo ritorno al . Debutta nuovamente con i gialloblù il 4 marzo seguente, in occasione della sconfitta per 1-2 contro l'. Il 19 marzo 2021, a oltre nove anni dalla prima rete segnata in Serie A, segna il suo secondo gol nella massima serie italiana, nella partita casalinga persa per 1-2 contro il , in cui apre le marcature con un gol in rovesciata. Tale prodezza resterà la sua unica marcatura in maglia gialloblù poiché, alla fine della stagione, col Parma retrocesso in B, termina anche la propria esperienza parmense, rimanendo svincolato.


title: Graziano Pellè

text: Pellè viene convocato in nazionale italiana Under-20 per il campionato mondiale di categoria del 2005 che si svolge nei Paesi Bassi, prendendo parte a tutte le partite giocate dalla squadra. Segna 2 reti al Canada nel terzo incontro della fase a gironi, il gol del raddoppio azzurro nell'ottavo di finale vinto per 3-1 contro gli e la rete del 2-2 nel quarto di finale contro il Marocco, marcatura che porta in extremis la squadra a giocarsi le semifinali ai rigori, poi persi per 4-2. Termina il torneo al quarto posto della classifica marcatori, a pari merito con David Silva.


title: Graziano Pellè

text: Nell'ottobre dello stesso anno esordisce in nazionale Under-21, contro la . Dopo aver collezionato 8 presenze e nessuna rete, prende parte all'europeo di categoria del 2007 nei Paesi Bassi, dove non riesce a segnare, ma realizza un rigore con il cucchiaio nella partita di spareggio per l'accesso all'Olimpiade del 2008, vinta ai rigori contro il . Con la nazionale italiana olimpica vince (senza segnare) il Torneo di Tolone 2008, in preparazione dell'Olimpiade di Pechino, per la quale non viene convocato.


title: Graziano Pellè

text: Esordisce in nazionale il 13 ottobre 2014, a 29 anni, giocando come titolare nella gara in trasferta contro , nella quale realizza il gol decisivo della vittoria di misura per 1-0. Nel corso del 2015 diventa il centravanti titolare della nazionale guidata dal CT Antonio Conte e con 3 gol segnati in 7 presenze è il miglior marcatore italiano nelle qualificazioni a Euro 2016, che l'Italia conclude al primo posto del proprio girone.


title: Graziano Pellè

text: Viene convocato per il campionato europeo 2016 in Francia, dove segna due reti: contro il nella fase a gironi e contro la agli ottavi di finale. Il cammino dell'Italia si conclude ai quarti di finale a causa della sconfitta contro la ai tiri di rigore; Pellè, quarto rigorista azzurro, calcia malamente fuori dopo aver provocato il portiere della Germania Neuer mimando il gesto del cucchiaio.


title: Graziano Pellè

text: Resta nel giro della nazionale anche all'inizio della gestione del nuovo CT Gian Piero Ventura, realizzando 2 reti nelle prime due partite giocate contro e . Il 6 ottobre 2016, durante la partita contro la valida per le qualificazioni al campionato mondiale del 2018, il giocatore viene sostituito dal CT non ricambiando, all'uscita dal campo, la stretta di mano dell'allenatore. Il giorno successivo viene escluso dalla nazionale impegnata pochi giorni dopo contro la Macedonia.


title: Orson Welles

text: È considerato uno degli artisti più versatili e innovativi del Novecento in ambito teatrale, radiofonico e cinematografico. Conquistò il successo all'età di ventitré anni grazie allo spettacolo radiofonico "La guerra dei mondi", trasmissione che scatenò il panico negli Stati Uniti, facendo credere alla popolazione di essere sotto attacco da parte dei marziani. Questo insolito debutto gli diede la celebrità e gli fece ottenere un contratto per un film all'anno con la casa di produzione cinematografica RKO, da realizzare con assoluta libertà artistica. Nonostante questa vantaggiosa clausola, solo uno dei progetti previsti poté vedere la luce: "Quarto potere" (1941), il più grande successo cinematografico di Welles, unanimemente considerato ancora oggi uno dei migliori film della storia del cinema.


title: Orson Welles

text: La carriera successiva di Welles fu ostacolata da una lunga serie di difficoltà e inconvenienti che non gli permisero di continuare a lavorare a Hollywood e che lo costrinsero a trasferirsi in Europa, dove continuò a cercare di realizzare le proprie opere finanziandosi soprattutto con apparizioni in film altrui. Fra i suoi molti progetti, Welles riuscì a realizzare e dirigere film come: "Macbeth" (1948), "Otello" (1952), "L'infernale Quinlan" (1958), "Il processo" (1962), "F come falso" (1975) e altri.


title: Orson Welles

text: La sua fama è aumentata dopo la sua morte, avvenuta nel 1985, ed è considerato uno dei maggiori registi cinematografici e teatrali del XX secolo. Palma d'oro a Cannes nel 1952 (all'epoca Gran Prix du Festival), ricevette, tra gli altri riconoscimenti, l'Oscar alla carriera nel 1971. Nel 2002 è stato votato dal British Film Institute come il miglior regista di tutti i tempi. L'American Film Institute ha inserito Welles al sedicesimo posto tra le più grandi star della storia del cinema.


title: Orson Welles

text: Orson Welles nacque a Kenosha (Wisconsin), secondogenito di Beatrice Ives, pianista e suffragetta che aveva scontato una condanna per posizioni politiche fortemente radicali, e di Richard Welles, proprietario di una catena di fabbriche di furgoni e inventore dilettante, discendente da una ricca famiglia della Virginia. Fin dalla nascita, gli eclettici e facoltosi genitori impartirono al figlio un'educazione poco convenzionale e lo trattarono come il ragazzo prodigio della famiglia, indirizzandone il precoce talento verso differenti forme artistiche: il piccolo imparò subito a suonare il pianoforte grazie agli insegnamenti di sua madre e iniziò presto a dedicarsi anche alla pittura.


title: Orson Welles

text: Welles fece la sua primissima apparizione teatrale a tre anni, come comparsa nel "Sansone e Dalila", rappresentato all<nowiki>'</nowiki>"Opera" di Chicago, cui seguì la parte del bambino in una versione della "Madama Butterfly". Nel 1919 i suoi genitori si separarono, al culmine di un tempestoso matrimonio, e Orson seguì la madre a Chicago, a fianco della quale frequentò ambienti artistici e intellettuali. Il 10 maggio 1924, Beatrice Welles morì improvvisamente a quarantatré anni. La dolorosa perdita ebbe profondi effetti sulle scelte artistiche di Orson Welles, che tornò a vivere col padre e abbandonò per sempre la carriera musicale.


title: Orson Welles

text: Il dottor Maurice Bernstein, vecchio amico di famiglia dei Welles, stimolò nel ragazzo l'amore per il teatro, regalandogli una lanterna magica, una scatola di colori e un teatrino di marionette, con i quali Orson iniziò a cimentarsi nella messa in scena di spettacoli tutti suoi, nei quali fornì di volta in volta la voce a tutti i personaggi.


title: Orson Welles

text: A dieci anni, durante il periodo della prima formazione scolastica a Madison (Wisconsin), Welles si dedicò alle rappresentazioni studentesche scolastiche e diresse e interpretò il suo primo spettacolo a Camp Indianola, "Il Dottor. Jekyll e Mr. Hyde". Intraprese poi gli studi alla Todd School di Woodstock (Illinois), una scuola d'avanguardia diretta dal professor Roger Hill, che Welles citerà più volte come maestro e come colui che gli fornì gli spunti artistici e letterari su cui avrebbe basato la propria carriera e che avrebbe influenzato la sua creatività.


title: Orson Welles

text: Durante i cinque anni trascorsi alla Todd School, Welles proseguì le proprie esperienze teatrali e letterarie, recitando in tragedie e drammi storici shakespeariani, e cimentandosi perfino nella magia e nell'illusionismo, forme artistiche che rimasero sempre fra i suoi interessi. In questo periodo diresse anche una versione del "Giulio Cesare" di Shakespeare, con la quale vinse il premio dell<nowiki>'</nowiki>"Associazione Drammatica di Chicago" per la migliore realizzazione teatrale scolastica.


title: Orson Welles

text: Nel 1930 il padre morì, lasciando il quindicenne Orson sotto la tutela del dottor Bernstein (in seguito immortalato da Everett Sloane nel personaggio di Mr. Bernstein in "Quarto potere"). L'anno seguente il ragazzo si diplomò alla Todd School e, dopo aver frequentato brevemente il Chicago Art Institute, ottenne dal dottor Bernstein il permesso di rinviare l'iscrizione all'Università di Harvard e di partire per l'Irlanda per una sorta di "giro artistico", con l'obiettivo principale di sfondare nella pittura. Spostandosi con un carretto trainato da un asino, che molte volte usava come tetto per la notte, Welles dapprima visitò le Isole Aran e si trasferì poi a Dublino, dove esaurì le proprie finanze.


title: Orson Welles

text: Welles decise di tentare la strada del teatro e si presentò quindi a Hilton Edwards, direttore del Gate Theatre di Dublino, sostenendo di essere un "famoso attore newyorkese" e ottenendo un ingaggio fra gli attori principali. La sua prima interpretazione fu il duca Karl Alexander del Württemberg nell'edizione teatrale di "Jew Süss".


title: Orson Welles

text: Nel 1933, dopo aver lavorato per due anni come regista e attore in diversi spettacoli anche presso l'Abbey Theatre, Welles decise di trasferirsi a Londra per cimentarsi nel teatro inglese, ma gli fu rifiutato il permesso di lavoro; fu costretto quindi a rientrare negli Stati Uniti, dove realizzò spettacoli presso la Todd School e collaborò con Roger Hill alla stesura di una serie di saggi su Shakespeare che apparvero nella collana editoriale "Everybody's Shakespeare".


title: Orson Welles

text: Nel 1934 il diciannovenne Welles sposò l'ereditiera Virginia Nicolson, dalla quale avrà una figlia, dall'insolito nome di Christopher, nata nel 1937. Alla Todd School girò il suo primo cortometraggio, "The Hearts of Age" (1934), nel quale interpretò la grottesca figura della Morte e a cui partecipò anche la moglie Virginia nel ruolo di un'anziana gentildonna.


title: Orson Welles

text: Questo breve film muto in 16 mm, dal contesto simbolico e drammatico, si ispirava all'opera di registi dell'epoca, da Erich von Stroheim a Luis Buñuel, ai surrealisti francesi. Già in questo cortometraggio si nota come la composizione dell'immagine caratterizzi in maniera evidente la tecnica registica di Welles. In soli quattro minuti la pellicola, che si rifaceva in maniera evidente a registi come Griffith, Stroheim, Murnau (immagini in negativo) e all'avanguardia surrealista francese, presentava già tutti gli elementi della futura produzione cinematografica di Welles.


title: Orson Welles

text: Anche l'accuratezza del trucco rappresentò un elemento fondamentale e rivelò una tendenza che Welles sviluppò nel corso della sua carriera di attore, quella del camuffamento e del travestitismo, con l'utilizzo di elaborate tecniche di trucco; in "The Hearts of Age", Welles apparve come un vecchio, anche se aveva solo 19 anni e in seguito dedicò sempre una particolare attenzione al "make up", già a iniziare da "Quarto potere".


title: Orson Welles

text: Nel 1934 Welles si trasferì definitivamente a New York e debuttò a Broadway, dove interpretò la parte di Tibaldo in "Romeo e Giulietta", nella compagnia di Katharine Cornell, interprete del ruolo di Giulietta. Era stato l'eminente critico Alexander Woollcott a raccomandare Welles alla Cornell, dopo averlo visto recitare all'Abbey Theatre di Dublino. Welles iniziò inoltre a lavorare alla radio, realizzando spettacoli come "America's Hour", "Cavalcade of America", "Columbia Workshop: Hamlet" e "The March of Time" (programma di cui farà una parodia all'inizio di "Quarto potere").


title: Orson Welles

text: Nello stesso periodo intraprese la collaborazione artistica con il regista e produttore teatrale John Houseman, mettendo in scena lo spettacolo "Panic", cui seguì una rappresentazione storica che iniziò a contribuire alla sua notorietà: il "Voodoo Macbeth", la versione più rivoluzionaria del Macbeth mai vista fino ad allora; il lavoro consistette in una trasposizione del Macbeth di Shakespeare, in cui l'azione venne trasferita dalla Scozia a Haiti e in cui le classiche tre streghe furono sostituite da 40 stregoni vudù. Altra particolarità fu la composizione del cast, interamente formato da attori di colore, scelti personalmente da Welles per le strade di Harlem. Gli ex interpreti raccontarono che la selezione consistette nella semplice lettura di un brano: se il candidato dimostrava di saper leggere, Welles lo ingaggiava con una paga di 21 dollari alla settimana.


title: Orson Welles

text: Il "Voodoo Macbeth" debuttò il 14 aprile 1936 al Lafayette Theatre di Harlem, e dopo due mesi di repliche venne rappresentato per altri due mesi all'Adelphi Theatre di Broadway, per poi andare in tournée nazionale in sette teatri sostenuti dall'iniziativa governativa Works Progress Administration. L'opera ottenne un enorme successo ed elettrizzò le platee, consentendo al ventunenne Welles di diventare immediatamente il più famoso e acclamato regista teatrale di New York.


title: Orson Welles

text: Il periodo dell'affermazione di Welles coincise con un momento di forte impegno sociale da parte del mondo teatrale americano, che portò in scena molti successi attraverso il frutto del lavoro di diverse attività di gruppo. Una delle maggiori tra queste associazioni teatrali collettive fu il Federal Theatre, che a New York vantava quattro grosse compagnie e nell'ambito della quale Welles proseguì la collaborazione con John Houseman, attraverso l'allestimento di diversi spettacoli quali l'adattamento della farsa "Un cappello di paglia di Firenze" di Eugène Labiche, il "Faust" di Christopher Marlowe e "The Million Ghosts", una satira sul commercio di cannoni, che risultò però un fiasco colossale.


title: Orson Welles

text: Nonostante una certa opposizione da parte degli ambienti politici più conservatori, Welles e Houseman decisero di rappresentare l'opera musicale "Cradle with Rock" di Marc Blitzstein, considerato il primo ""dramma proletario"" della storia del teatro americano. Il governo tentò però di impedire la messa in scena e, la sera della prima, il 16 giugno 1937, il cast trovò l'ingresso del Maxine Elliott Theatre sbarrato e l'edificio occupato dalle forze dell'ordine; questo inconveniente non scoraggiò Welles, che improvvisò lo spettacolo su due piedi fuori dal teatro per intrattenere gli spettatori fino alla risoluzione del problema. Venne affittato il Venice Theatre a ventuno isolati di distanza, e il pubblico fu invitato a recarsi fino al nuovo teatro, dove lo spettacolo venne rappresentato a sipario chiuso, senza scenari né costumi, con gli interpreti che recitarono lungo le corsie della platea, poiché i regolamenti sindacali vietavano al cast di entrare in scena. Il solo Blitzstein occupò il palcoscenico, recitando le didascalie che accompagnavano i movimenti di scena e suonando al pianoforte le musiche. Lo spettacolo ottenne un tale successo che venne replicato in questa forma improvvisata fino al successivo 1º luglio.


title: Orson Welles

text: Chiusa l'esperienza del Federal Theatre, Welles e Houseman fondarono una nuova compagnia di prosa, il Mercury Theatre, con l'intento di mettere in scena opere classiche e moderne. La compagnia (che il giovane regista dirigerà fino alla fine del suo periodo hollywoodiano) debuttò con una versione del "Giulio Cesare" di Shakespeare ambientata nell'Italia fascista, una rappresentazione che suscitò subito diverse polemiche: oltre a Welles nella parte di Bruto, il personaggio di Giulio Cesare venne caratterizzato presentando molte analogie con la figura di Mussolini. La prima dell'opera non ottenne il successo sperato e le critiche negative costrinsero Welles ad apportare al testo alcune revisioni che saranno fondamentali per il riscontro da parte del pubblico nei mesi successivi, tanto da rendere necessario il trasferimento dello spettacolo in un teatro di maggior capienza.


title: Orson Welles

text: Nell'estate del 1938 Welles (che nel mese di maggio era già apparso sulla copertina della rivista "Time") e la compagnia Mercury Theatre diventarono una presenza quotidiana nelle trasmissioni dell'emittente radiofonica CBS, con il programma "Mercury Theatre on the Air", nel quale vennero proposte reinterpretazioni audio di classici od opere letterarie popolari. Tra i testi reinterpretati sono da ricordare: "Dracula", "L'isola del tesoro", "The 39 Steps", "Il conte di Montecristo", "Giulio Cesare", "Sherlock Holmes", "Oliver Twist".


title: Orson Welles

text: Memorabile rimane la trasmissione andata in onda il 30 ottobre 1938, durante la quale il ventitreenne Welles interpretò un adattamento radiofonico scritto da Howard E. Koch de "La guerra dei mondi", romanzo di fantascienza di H. G. Wells; il programma scatenò il panico in gran parte degli Stati Uniti, poiché molti radioascoltatori credettero che la Terra stesse effettivamente subendo l'invasione da parte di una bellicosa flotta di astronavi marziane.


title: Orson Welles

text: Welles sapeva che la CBS trasmetteva su frequenze vicine a quelle della più seguita NBC, dove nello stesso momento andavano in onda le popolari trasmissioni del comico e ventriloquo Edgar Bergen e del suo pupazzo Charlie McCarthy, ma sapeva anche che Bergen, in un momento ben preciso della sua trasmissione, mandava sempre in onda uno stacco musicale durante il quale il pubblico tendeva a cambiare stazione: fu in quel momento che Welles decise di far atterrare i suoi marziani. La scelta si rivelò efficace perché gli Stati Uniti piombarono nel caos. Secondo la testimonianza di molti collaboratori, tra cui l'assistente personale Alland, l'executive della CBS Davison Taylor piombò in camera di registrazione dopo 15 minuti ed esclamò, rivolto a Welles: ""Per Dio, interrompi questo coso! Là fuori la gente è impazzita!"". Poco dopo Welles rispose al direttore generale della CBS Paley (giunto in ciabatte e accappatoio), che gli intimava di chiudere la trasmissione: ""Interrompere? Perché? Devono avere paura, mi lasci continuare!"", salvo poi dichiarare il contrario in tutte le interviste successive.


title: Orson Welles

text: A dire il vero, Welles pensava che l'adattamento fosse noioso, e non avrebbe voluto proporlo, ma si trovò costretto a usarlo in mancanza di altro materiale interessante a disposizione.


title: Orson Welles

text: Credendo che gli eventi descritti nella trasmissione fossero autentici, gli ascoltatori del programma furono presi dal panico, senza capire che si trattasse in realtà di un semplice spettacolo radiofonico. La vicenda narrata nel romanzo venne interpretata da Welles come una reale radiocronaca, con l'unico intento di risultare avvincente per il pubblico. L'adattamento del romanzo simulò infatti un notiziario speciale, che a tratti si inseriva sopra gli altri programmi del palinsesto, per fornire aggiornamenti sull'atterraggio di astronavi marziane a Grovers Mill (New Jersey). Il risultato fu fin troppo realistico e andò oltre le aspettative dell'autore stesso. La vicenda si trasformò in un enorme ritorno pubblicitario per Welles, tanto che la RKO si fece avanti proponendogli un contratto per la realizzazione di tre film a Hollywood.


title: Orson Welles

text: Prima del suo vero debutto cinematografico in "Quarto potere", Welles aveva già diretto un film. "Too Much Johnson", un mediometraggio girato nel 1938, era destinato a essere inserito all'interno dell'omonima farsa teatrale (in tutto mezz'ora) che però non venne mai messa in scena. Welles disse del film, dopo che quella che egli riteneva l'unica copia andò perduta nel 1970 nell'incendio della sua villa di Madrid: «"Era un bel film. Avevamo creato una Cuba da sogno a New York. L'ho guardato 4 anni fa e la stampa era in ottime condizioni. Sapete, non l'avevo mai montato. Pensavo di metterlo insieme per darlo a Joe Cotten come regalo di Natale qualche anno, ma non l'ho mai fatto"». Una copia del film è stata ritrovata, il 7 agosto 2013, in un magazzino a Pordenone. Restaurata della Cineteca del Friuli, l'opera è stata proiettata il 9 ottobre 2013 nell'ambito della manifestazione delle Giornate del Cinema Muto.


title: Orson Welles

text: Fin dal momento del suo arrivo a Hollywood, il 22 luglio 1939, Welles ricevette tiepide accoglienze: pochi invitati presenziarono al ricevimento in suo onore, mentre i giornali e i caricaturisti ironizzarono subito sulla sua barba (che egli aveva fatto crescere per un ruolo teatrale in "The Green Goddess"). Welles però ignorò questi atteggiamenti e si concentrò sul suo progetto e sulle sue ambizioni di regista.


title: Orson Welles

text: Il successivo 21 agosto sottoscrisse con la RKO Pictures il più vantaggioso contratto mai offerto da uno studio. In qualità di attore, sceneggiatore, regista e produttore, Welles avrebbe ricevuto un compenso previsto in 50.000 dollari di anticipo, oltre al 20% degli incassi lordi, per la realizzazione di tre film. Il contratto gli concedeva inoltre la libertà artistica assoluta, una libertà che chiunque a Hollywood avrebbe desiderato, e che probabilmente stava contribuendo ad alimentare l'invidia dell'ambiente del cinema nei confronti del nuovo arrivato.


title: Orson Welles

text: Per il suo primo progetto alla RKO, Welles iniziò a lavorare a un adattamento del romanzo "Cuore di tenebra (Heart of Darkness)" di Joseph Conrad. La sceneggiatura, che venne realizzata in poco tempo, prevedeva alcune variazioni rispetto al romanzo: nel testo originale di Conrad, la storia si svolgeva partendo dal Tamigi a Londra fino ad arrivare nel cuore della giungla attraverso la risalita del fiume Congo; nella versione di Welles, l'azione venne attualizzata e si spostò a New York, con il fiume Hudson che sostituì il Tamigi. Il personaggio di Marlow diventò americano e quello di Kurtz assunse caratteristiche che alludevano alla figura di Hitler e alla sua volontà di potenza. Ma l'elemento essenziale di questa versione di Welles non sta nella concezione della trama, quanto soprattutto nell'originalità di concepire la tecnica filmica, aspetto che mai prima di allora era stato affrontato a Hollywood, e che il giovane regista intendeva esplorare ricorrendo alla narrazione mediante la soggettiva della macchina da presa.


title: Orson Welles

text: Nella visione di Welles, Marlow non era infatti mai visibile in scena, in antitesi con la versione di Conrad, in cui invece Marlow è il narratore in prima persona di tutta la vicenda; la concezione "wellesiana" in effetti sostituì il personaggio con l'obiettivo della macchina da presa, nel quale lo sguardo del protagonista avrebbe dovuto identificarsi. Solo in alcuni punti si poteva vedere una sigaretta accesa o l'ombra del personaggio. L'idea di Welles era quella di prestare la voce a Marlow e di interpretare anche il personaggio di Kurtz (anche se, poco prima del fallimento del progetto, aveva già deciso di rinunciare).


title: Orson Welles

text: Il ruolo di protagonista femminile venne affidato all'attrice Dita Parlo, mentre parte del cast era composto da attori provenienti dal Mercury Theatre, i quali, grazie a Welles, avevano ottenuto a loro volta un contratto con la RKO e sarebbero apparsi a breve in "Quarto potere". Il progetto però fallì per molteplici circostanze. La Parlo venne trattenuta in Francia con l'accusa di collaborazionismo, la RKO non si dimostrò disposta a riporre fiducia in una tecnica registica così rivoluzionaria, mentre il budget del film si rivelò troppo alto, vista anche la necessità di allestire un set che ricostruisse gli ambienti africani.


title: Orson Welles

text: Senza perdersi d'animo, Welles si dedicò al secondo progetto con la RKO e decise di girare "Smiler with a Knife", un film poliziesco. Anche in questo caso, la pellicola non vide mai la luce, si dice per la rinuncia da parte delle due interpreti scelte, Carole Lombard e Rosalind Russell, le quali temevano di rovinare la propria reputazione partecipando a un film diretto da un regista alle prime armi. Come in seguito dichiarò Welles, in realtà Carole Lombard gli era amica e lo appoggiava, ma la casa di produzione dell'attrice non le diede il permesso di partecipare al film.


title: Orson Welles

text: Come affermò Welles, il terzo film previsto dal contratto con la RKO iniziò a prendere forma già durante la progettazione di "The Smiler with a Knife". Oltre a Welles, lavorarono alla sceneggiatura anche John Houseman e il neoassunto Herman J. Mankiewicz. Il film in principio doveva intitolarsi "Welles 1", poi passò a chiamarsi "American", fino a prendere il suo titolo definitivo, "Citizen Kane" (letteralmente "Il cittadino Kane", titolo italiano: "Quarto potere"), più tardi definito da François Truffaut «il film dei film», quello che ha ispirato l'esordio del maggior numero di registi e attori.


title: Orson Welles

text: Questa volta Welles puntò a scrivere un soggetto completamente originale, senza trarre spunto dalla letteratura, come era solito fare anche in teatro. Il soggetto venne ispirato dalla figura del magnate della stampa William Randolph Hearst e la trama del film sembrerebbe riprendere a grandi linee molti riferimenti alla vita di Hearst: nonostante i grandi possedimenti ereditati, Kane si interessa quasi esclusivamente del suo piccolo giornale e lo amplia fino a farlo diventare una pubblicazione a tiratura nazionale, creando un impero editoriale le cui prese di posizione saranno tutt'altro che imparziali, così come Hearst era noto per le sue battaglie e crociate, e in gioventù aveva attaccato il trust dei trasporti; Kane si sposa due volte, la seconda con un'attrice-cantante-ballerina (Hearst era notoriamente legato all'attrice Marion Davies), e tenta senza successo di entrare in politica; la realizzazione di "Xanadu" ricorda la residenza che Hearst si fece costruire (il castello di San Simeon, che divenne famoso anche per gli avvenimenti mondani legati a Hollywood e al mondo del cinema); Kane acquista ogni genere di opera d'arte per il solo gusto di possederla, esattamente come faceva Hearst con la sua mania per il collezionismo, che lo spingeva a comprare oggetti che poi lasciava imballati nelle casse; negli ultimi anni di vita, Kane si ritira a vita privata, isolandosi per evitare ogni contatto umano.


title: Orson Welles

text: Altre interpretazioni ritengono invece che il film possa essere stato ispirato da Jules Brulatour, proprietario della Kodak e pioniere dell'industria cinematografica, oppure dall'eccentrico produttore Howard Hughes, come riportato in "F come falso". Lo stesso Welles dichiarò a Peter Bogdanovich che, per tratteggiare il protagonista della storia, in prima battuta si pensò a Hughes, per passare subito ai padroni della carta stampata e ai magnati della fine del secolo, utilizzando elementi raccolti da altre vite ma senza dare precisi riscontri biografici su alcun personaggio reale.