title: Terremoto dell'Aquila del 2009

text: 16 settembre 2009 inizia un duro scambio di lettere con reciproche accuse tra Enzo Boschi e Guido Bertolaso riguardo alla gestione del terremoto. Subito dopo il terremoto del 6 aprile Guido Bertolaso aveva dichiarato «in una conferenza stampa Boschi ha stabilito che non era prevedibile alcuna situazione di terremoto più violenta di quelle che si erano registrate». Boschi in relazione a ciò affermò «Il fatto che io possa avere escluso forti scosse in Abruzzo è assurdo» e che dunque «qualcuno ha mentito», aggiungendo di aver mandato « all'Ufficio sismico della Protezione civile un comunicato sulla sequenza in atto che non può essere certo considerato tranquillizzante ». Inoltre Boschi definì "del tutto irrituale" la riunione della Commissione grandi rischi convocata da Bertolaso all'Aquila il 31 marzo dopo una scossa di magnitudo 4, lamentando l'assenza di una discussione sulle misure da intraprendere, la conclusione prematura e il fatto che il verbale invece di essere compilato subito dopo venne prodotto immediatamente dopo il sisma del 6 aprile e gli venne presentato per firmarlo solo "per ragioni interne" quando invece fu pubblicato sui giornali.


title: Terremoto dell'Aquila del 2009

text: Bertolaso replicò accusando Boschi di mettere in atto « un tentativo tardivo di esonero dalla propria responsabilità » e, quanto alle accuse « sulla confusione e la mendicità delle notizie diffuse dal dipartimento prima, durante e dopo il sisma », ha minacciato di ricorrere in tribunale.


title: Terremoto dell'Aquila del 2009

text: Il 25 maggio 2011 la procura stessa rinvia a giudizio con l'accusa di "omicidio colposo plurimo e lesioni" sette membri della Commissione Grandi Rischi; tra essi figurano anche Enzo Boschi e Franco Barberi.


title: Terremoto dell'Aquila del 2009

text: Con sentenza in primo grado di giudizio il 22 ottobre 2012 il Tribunale dell'Aquila condannò tutti gli imputati alla pena di 6 anni di reclusione e interdizione perpetua dai pubblici uffici.


title: Terremoto dell'Aquila del 2009

text: In campo internazionale molti scienziati, prima ancora che fossero rese note le motivazioni, espressero perplessità di fronte a questa sentenza. La rivista "Nature" pubblicò un editoriale in cui si afferma che "il verdetto è perverso e la sentenza ridicola". Uno scienziato britannico, Malcolm Sperrin, dichiarò: « se la comunità scientifica deve essere penalizzata per aver fatto predizioni poi risultate non corrette, o per non aver predetto accuratamente eventi poi accaduti, allora l'operare della scienza dovrà essere limitato alle sole certezze, e i benefici associati alle scoperte, dalla medicina alla fisica, scompariranno ».


title: Terremoto dell'Aquila del 2009

text: Il Ministro dell'ambiente Corrado Clini, pure critico verso questa sentenza, affermò: « Hanno ragione quelli che dicono che l'unico precedente a questa sentenza è quello di Galileo Galilei. »


title: Terremoto dell'Aquila del 2009

text: Il testo delle motivazioni della sentenza, pubblicato alcuni mesi più tardi, smentisce però queste affermazioni, dichiarando che il processo « non è volto alla verifica della fondatezza, della correttezza e della validità sul piano scientifico delle conoscenze in tema di terremoti. Non è sottoposta a giudizio la scienza per non essere riuscita a prevedere il terremoto del 6 aprile 2009 ». La rivista "Scientific American" corresse la tesi del "processo contro la scienza", definendolo « un giudizio non contro la scienza, ma contro un fallimento della comunicazione scientifica. »


title: Terremoto dell'Aquila del 2009

text: Altri scienziati, durante il processo, contestarono l'operato scientifico della commissione. Il professor Francesco Giovanni Maria Stoppa, che fece parte della commissione Grande rischi fino al 2003, disse: « Avrebbero dovuto dare una informazione proporzionata alle nostre conoscenze, che nel 2009 mettevano in luce una criticità all'Aquila. Nelle condizioni che c'erano 5 - 6 giorni prima del terremoto bisognava dare informazioni e questo non vuol dire prevedere i terremoti ».


title: Terremoto dell'Aquila del 2009

text: Il 10 novembre 2014 la Corte d'Appello dell'Aquila modificava radicalmente la sentenza. Per De Bernardinis veniva confermata la condanna per omicidio colposo, riducendo però la pena da 6 a 2 anni, coi benefici della sospensione della pena e della non menzione. Gli altri imputati venivao invece assolti.


title: Terremoto dell'Aquila del 2009

text: Il 13 marzo 2015 la Procura Generale dell'Aquila presentò il ricorso in Cassazione contro la sentenza di assoluzione ottenuta in Corte d'Appello. Il 20 novembre 2015 la Cassazione confermò definitivamente la sentenza d'appello.


title: Terremoto dell'Aquila del 2009

text: La Procura dell'Aquila, a nome del procuratore capo Alfredo Rossini, aperse nei giorni a seguire un'inchiesta giudiziaria contro ignoti per omicidio e disastro colposo: obiettivo dell'inchiesta era accertare se vi sono responsabilità civili e penali e a chi sono imputabili. Tra le diverse possibili cause o concause dei crolli si ipotizzavano, in alcuni casi grossolani, errori di progettazione strutturale e/o maldestri interventi postumi, in altri "errori" in fase di realizzazione con l'impiego di materiali non conformi alle indicazioni di progetto; cemento armato contenente o sabbia marina e/o staffe di ferro posizionate a distanze non a norma di legge.


title: Terremoto dell'Aquila del 2009

text: Sul fronte dell'ingegneria sismica, come spesso accade in circostanze analoghe, unanime fu il giudizio espresso da parte della comunità tecnico-scientifica riguardo al mancato rispetto di rigorose norme antisismiche lamentando una generale trascuratezza sul fronte della prevenzione sismica in un'area a elevato pericolo sismico, verosimilmente legata in parte all'oblio dei precedenti eventi storici e in parte ai costi necessari per gli interventi antisismici richiesti.


title: Terremoto dell'Aquila del 2009

text: A testimonianza di ciò si aggiunge il dossier "Censimento di vulnerabilità degli edifici pubblici, strategici e speciali nelle regioni Abruzzo, Basilicata, Calabria, Campania, Molise, Puglia e Sicilia", redatto nel 1999 dall'Istituto di Ricerca sul rischio sismico per volere dell'allora sottosegretario alla Protezione Civile Franco Barberi, nel quale si evidenziano vulnerabilità critiche, rimaste ignorate, in tutti gli edifici pubblici poi crollati nel sisma del 2009, nonché una valutazione eccessivamente al ribasso del grado di pericolo sismico assegnato alla zona aquilana (livello 2).


title: Terremoto dell'Aquila del 2009

text: Qualche polemica ci fu inizialmente sul ritardo di qualche ora dei soccorsi ufficiali, vuoi anche per l'evento inatteso occorso in piena notte e la mancanza di un piano o protocollo ufficiale di emergenza in caso di terremoto per la città dell'Aquila.


title: Terremoto dell'Aquila del 2009

text: Fin dalle ore successive all'evento, alcune fonti di stampa e giornalisti denunciarono il rischio di infiltrazioni criminali nei lavori del dopo terremoto. Il rischio più concreto sarebbero state le possibili infiltrazioni delle organizzazioni camorristiche e mafiose nel sistema degli appalti per la ricostruzione.


title: Terremoto dell'Aquila del 2009

text: La settimana successiva al sisma, il 14 aprile, il giornalista e scrittore Roberto Saviano, autore del bestseller Gomorra, scrisse:


title: Terremoto dell'Aquila del 2009

text: Nelle settimane successive anche le maggiori istituzioni italiane parlavano del pericolo di infiltrazione criminale, assicurando però che i rischi sarebbero stati scongiurati dai controlli. Il 15 aprile il presidente della Camera Gianfranco Fini ribadiva la necessità di «vigilare sulle infiltrazioni mafiose», affermando anche d'essere sicuro che «le istituzioni saranno all'altezza». Il 17 aprile il presidente del Consiglio Silvio Berlusconi dichiarava: «le speculazioni saranno impossibili, ricostruiremo in 6 mesi tenendo fuori speculazione e mafia».


title: Terremoto dell'Aquila del 2009

text: La Direzione nazionale antimafia guidata dal procuratore Piero Grasso costituisce un pool antimafia col compito di vigilare sulla ricostruzione ed evitare infiltrazioni mafiose negli appalti.


title: Terremoto dell'Aquila del 2009

text: Ad agosto 2016, il procuratore nazionale antimafia Franco Roberti parlerà d'un "modello L'Aquila" d'analisi investigativa da applicare anche ad Amatrice e il resto del Centro Italia.


title: Terremoto dell'Aquila del 2009

text: Il 3 luglio, il quotidiano "il manifesto" denunciava come delle 20 aree selezionate per la costruzione di case temporanee, almeno 5 siano inutilizzabili per rischi idrogeologici.


title: Terremoto dell'Aquila del 2009

text: Critiche sui reali costi del progetto C.A.S.E. vennero mosse da varie associazioni di consumatori e dalle ditte di costruzione partecipanti all'appalto, ma poi escluse in favore di ditte prevalentemente lombarde, i cui costi di realizzazione si sarebbero rivelati sensibilmente superiori a quelli promessi dalle ditte escluse e in generale ai costi di mercato delle costruzioni antisismiche e se allo stesso tempo si fosse proceduto immediatamente con la risistemazione degli edifici classificati con A, B e C e/o con appoggio maggiore alla realizzazione di moduli M.A.P. più economici.


title: Terremoto dell'Aquila del 2009

text: L'evento comportò il blocco del pagamento delle imposte da parte dei residenti dell'area colpita come previsto dal piano di intervento e ricostruzione del Governo, sebbene polemiche ci sono state per tentativi di annullamento di successive proroghe.


title: Terremoto dell'Aquila del 2009

text: Il 10 febbraio 2010, nell'ambito dell'inchiesta sugli appalti del G8 originariamente previsto alla Maddalena che ha portato alle dimissioni (poi respinte) del capo della Protezione Civile, Guido Bertolaso, vengono pubblicati i testi delle intercettazioni di imprenditori accusati di avere rapporti diretti con lo stesso Bertolaso. In particolare, suscita scalpore il dialogo tra gli imprenditori Francesco Maria De Vito Piscicelli e il cognato Gagliardi che affermavano di "ridere ciascuno nel proprio letto" durante il terremoto, immaginando l'inserimento delle loro imprese nei lavori per il post-sisma. Il 12 febbraio 2010 il sottosegretario alla Presidenza, Gianni Letta, assicura che le imprese degli imprenditori protagonisti dell'intercettazione non hanno ricevuto appalti nel capoluogo abruzzese; tuttavia, un'intercettazione successiva, pubblicata il 17 febbraio 2010 dal quotidiano locale Il Centro, smentisce le dichiarazioni di Letta.


title: Terremoto dell'Aquila del 2009

text: Nel giugno 2014 vengono arrestati 7 imprenditori impegnati nella ricostruzione privata. Si rivolgevano alla camorra, in particolare al Clan dei casalesi, per farsi procurare le maestranze a basso prezzo. Gli imprenditori arrestati sono accusati, a vario titolo, di estorsione aggravata dal metodo mafioso, intermediazione illecita e sfruttamento del lavoro.


title: Terremoto dell'Aquila del 2009

text: L'evento sismico modificò i piani politico-economici del Governo: tra gli eventi che subirono modifiche ci fu il G8 del 2009 originariamente già assegnato all'Italia come nazione ospitante. Inizialmente previsto nell'isola sarda della Maddalena, fu spostato all'Aquila con decisione del Consiglio dei Ministri del 23 aprile 2009, sia per motivi economici (risparmio di circa 220 milioni di euro da destinare alla ricostruzione) sia per opportunità politica (il G8 avrebbe discusso anche di catastrofi naturali) sia perché "si trattava di un forte segnale per il rilancio di zone così duramente colpite".


title: Terremoto dell'Aquila del 2009

text: Di fronte alle macerie del terremoto, Stati Uniti, Francia, Germania, Regno Unito, Russia, Canada e Giappone promisero di sponsorizzare ognuno il restauro di uno dei monumenti aquilani danneggiati dal sisma. In particolare agli ampi e svariati aiuti promessi dal Presidente statunitense Barack Obama si aggiungono il francese Nicolas Sarkozy che promette 3 milioni di euro per la ricostruzione della Chiesa delle Anime Sante, la tedesca Angela Merkel che si impegna per la ricostruzione della chiesa di Onna.


title: Terremoto dell'Aquila del 2009

text: Il vertice si svolse nella Scuola Ispettori e Sovrintendenti della Guardia di Finanza di Coppito, già centro operativo della Protezione Civile durante l'emergenza sismica. L'evento portò con sé la riqualificazione dell'intera periferia ovest della città dell'Aquila, proseguita anche dopo l'evento in prossimità dei nuovi insediamenti post-sisma (progetto C.A.S.E.), con costruzione di diverse strade, il riammodernamento del vicino Aeroporto dei Parchi e la sistemazione della caserma ospitante dando così un primitivo avvio alla ricostruzione stessa. Con tutte le opere realizzate si assiste a una "esplosione" della periferia aquilana, sia a ovest che a est, in forte contrapposizione al centro storico rimasto vuoto, interdetto e sommerso dalle macerie.


title: Terremoto dell'Aquila del 2009

text: Il 23 dicembre 2016 viene pubblicato il progetto discografico-editoriale "Vitae" firmato dal compositore e regista abruzzese Davide Cavuti dedicato alle città dell’Aquila (e successivamente anche ad Amatrice), che racchiude il disco (testi e musiche originali di Cavuti) interpretati da molti attori del cinema e del teatro italiano quali Giorgio Albertazzi, Luca Argentero, Paolo Bonacelli, Mariangela D'Abbraccio, Arnoldo Foà, Paola Gassman, Vanessa Gravina, Alessandro Haber, Maria Rosaria Omaggio, Ugo Pagliai, Giorgio Pasotti, Michele Placido, Violante Placido, Alessandro Preziosi, Edoardo Siravo, Caterina Vertova..


title: Ingmar Bergman

text: Considerato uno dei maggiori registi della storia del cinema, fu autore di opere di profonda introspezione psicologica in cui rappresentò con abilità e senso del dramma la tensione interiore e l'angoscia dell'individuo. Durante la sua carriera diresse film di notorietà internazionale come "Il settimo sigillo" (1957), "Il posto delle fragole" (1957), "Persona" (1966), "Sussurri e grida" (1972), "Scene da un matrimonio" (1973). Tre suoi film vinsero l'Oscar come miglior film straniero: "La fontana della vergine" (1960), "Come in uno specchio" (1961) e "Fanny e Alexander" (1982).


title: Ingmar Bergman

text: Nato a Uppsala da un pastore luterano, Erik, e da Karin Åkerblom, proveniente da una famiglia benestante di Stoccolma, trascorse l'infanzia seguendo gli spostamenti del padre nelle case parrocchiali di vari paesini e fu educato secondo i concetti luterani di ""peccato, confessione, punizione, perdono e grazia"", temi che saranno poi ricorrenti nei suoi film. Mentre la paternità è certa non è sicuro che la vera madre sia stata Karin Åkerblom: sembra infatti che la madre naturale fosse Hedvig Sjöberg.


title: Ingmar Bergman

text: Il padre iniziò il suo ministero pastorale presso l'ospedale di Uppsala, poi venne prima nominato pastore della chiesa Hedvig-Eleonora di Stoccolma e infine cappellano della Corte Reale; pur essendo un eccellente oratore aveva un temperamento irritabile, come sostiene Bergman nella sua biografia: "Non potevamo fischiare, non potevamo camminare con le mani in tasca. Improvvisamente decideva di provarci una lezione e chi s'impappinava veniva punito. Soffriva molto per il suo udito eccessivamente sensibile, i rumori forti lo esasperavano".


title: Ingmar Bergman

text: Erik impartì al figlio un'educazione molto severa, le cui tracce si riscontreranno spesso nella sua opera; la figura del padre sarà portata sullo schermo in tre film: "Fanny e Alexander" (1982), "Con le migliori intenzioni" (1992) e "Conversazioni private" (1996). La madre "aveva un eccessivo carico di lavoro, era tesissima, non riusciva a dormire, faceva uso di forti sedativi, che avevano effetti collaterali quali l'irrequietezza e l'ansia".


title: Ingmar Bergman

text: Ingmar aveva un fratello maggiore di quattro anni e una sorella minore di quattro anni. In una situazione familiare così oppressiva sono da ricercare le ragioni dei suoi dubbi esistenziali e soprattutto della sua continua ricerca di un Dio che non rappresenti solamente un rito, ma amore. Il rapporto conflittuale con i genitori portò così il giovane Ingmar a rinchiudersi in un suo mondo liberatorio e fantasioso con il quale sostituiva quello reale e, quando a dodici anni gli venne regalato il primo proiettore cinematografico, trovò nel mondo della pellicola, con le sue luci e le sue ombre, quello che cercava.


title: Ingmar Bergman

text: Nel 1936, dopo l'ennesimo scontro con i genitori, partì per Stoccolma dove andò a vivere da solo. Dopo gli studi superiori e il servizio militare, si iscrisse all'Università di Stoccolma per frequentare un corso di storia della letteratura, ma l'abbandonò ed entrò per la prima volta in contatto con il mondo del teatro e del cinema. Iniziò a occuparsi di teatro studentesco dirigendo una compagnia filodrammatica presso la stessa università e scrivendo testi per alcuni drammi. Nel 1940 divenne aiuto regista presso il "Teatro reale dell'opera" (anche se senza stipendio). Una ragazza del corpo di ballo lo aiutò finanziariamente fintanto che riuscì a ottenere l'incarico di suggeritore per l"'Orfeo all'inferno" con un compenso di tredici corone a sera.


title: Ingmar Bergman

text: Raggiunta la tranquillità economica, si mise a scrivere intensamente e nel giro di due anni produsse ben dodici drammi e un'opera lirica. Nel 1942 uno dei suoi drammi, "La morte di Kasper", venne messo in scena per decisione del direttore del teatro studentesco e questo fatto segnò la sua fortuna. Ad assistere allo spettacolo vi erano infatti in platea il neodirettore della Svensk Filmindustri, Carl Anders Dymling, e Stina Bergman, vedova del drammaturgo Hjalmar Bergman, responsabile della sezione manoscritti che, colpita dalla rappresentazione, lo convocò il giorno seguente e lo assunse con uno stipendio di cinquecento corone al mese.


title: Ingmar Bergman

text: Nel 1944 uno dei suoi scritti venne letto dal regista Gustaf Molander, che insistette per ricavarne un film. Il manoscritto venne acquistato dalla Svensk Filmindustri per cinquemila corone e, con la regia di Alf Sjöberg che lo tradusse in immagini, e la collaborazione di Bergman stesso come segretario di edizione, fu girato "Hets" ("Spasimo"), storia di un professore, soprannominato "Caligola", severo e opprimente con i suoi allievi. Stig Järrel, l'attore protagonista, venne truccato in modo che assomigliasse al capo della Gestapo, Himmler. Il film venne molto apprezzato soprattutto in quanto attacco al nazismo, quantunque in numerose interviste lo stesso Bergman abbia ammesso di essere stato infatuato dalla figura di Hitler (che egli aveva personalmente visto durante un viaggio a Weimar) durante gli anni del conflitto. "Spasimo" vincerà un premio nel 1946 durante il primo Festival di Cannes del Secondo dopoguerra.


title: Ingmar Bergman

text: Durante la lavorazione del film, Bergman venne nominato direttore dello "Stadsteater" di Helsingborg, uno dei teatri più antichi di tutta la Svezia, ma presto subentrarono difficoltà finanziarie perché le sovvenzioni a esso destinate erano state girate al nuovo teatro di Malmö.


title: Ingmar Bergman

text: Pochi mesi dopo questa prima esperienza cinematografica, gli venne proposto di dirigere un film adattato dalla commedia dell'autore teatrale danese Leck Fischer, "La bestia madre". "Crisi (Kris)", uscito nelle sale nel 1946, è la storia di una ragazza che dopo molte avventure ritrova finalmente la madre e sposa il giovane che da molto tempo era innamorato di lei. Il tema conduttore del film è quello dello scontro tra generazioni e, come scrive Alfonso Moscato si tratta di "uno scontro che, equilibrato in periodo di normalità, è qui acuito dal materialismo dilagante nella società postbellica".


title: Ingmar Bergman

text: Benché il film non avesse avuto successo, il produttore indipendente Lorens Marmsted offrì al regista una nuova occasione e gli commissionò un nuovo film: "Piove sul nostro amore", pellicola di modesta qualità a causa, come Bergman stesso ammette, della scarsa padronanza dei mezzi tecnici che aveva all'epoca. Malgrado ciò, l'opera non manca di spunti interessanti, che anticipano il modo bergmaniano di fare cinema.


title: Ingmar Bergman

text: All'inizio dell'autunno del 1946, Bergman si trasferì a Göteborg, dove venne nominato primo regista presso il teatro della città, debuttando con "Caligola" di Albert Camus e mettendo in scena altri suoi drammi, deciso a portare avanti senza tregua sia l'attività di regista cinematografico sia quella di regista teatrale.


title: Ingmar Bergman

text: Nel 1947, grazie alla fiducia di Marmsted, seguirono due film tratti ancora una volta da opere teatrali, "La terra del desiderio" e "Musica nel buio", dove prevale la tematica del disagio giovanile e della fuga dalla realtà che connota anche i successivi film fino a "Un'estate d'amore", con il quale può dirsi conclusa la prima fase romantica della sua produzione. L'attenzione suscitata da quest'ultimo lavoro, spinse la "Svensk Filmindustri" a commissionargli, nel 1948, la sceneggiatura di "Eva" con la regia di Gustaf Molander e un film, "Città portuale", tratto da un romanzo di Olle Länsberg. L'insuccesso della pellicola condusse però a un nuovo taglio dei fondi.


title: Ingmar Bergman

text: Ma fu ancora grazie all'aiuto di Lorens Marmsted, che Bergman riuscirà a realizzare nello stesso anno "La prigione", tratto da un suo stesso soggetto, e primo film significativo della sua carriera. Pur non essendo un capolavoro, il film destò un certo interesse, tanto da convincere la "Svensk Filmindustri" a dare ancora fiducia al regista, che poté così realizzare "Sete" (1949), tratto dalle novelle di Birgit Tengroth, "Verso la gioia", interpretato in modo magistrale da Victor Sjöström e "Ciò non accadrebbe qui", un film anticomunista, del quale però non firmò né il soggetto né la sceneggiatura, che narra la storia di una profuga che nella Stoccolma della seconda guerra mondiale cerca di sfuggire alle spie comuniste.


title: Ingmar Bergman

text: Sempre in questo periodo, Bergman mise in scena anche due testi teatrali: "Rachele e il fattorino del cinema" e "Uscirsene a mani vuote"..


title: Ingmar Bergman

text: Solo poco dopo, nel 1950, scrisse "Un'estate d'amore", film che risente intensamente dello stato d'animo in cui Bergman si trovava in quel periodo e nel quale dimostra, per la prima volta, tutte le sue possibilità espressive. Egli dichiarerà durante un'intervista a Jörn Donner: "Fu il primo film in cui cominciai a sentirmi veramente in grado di esprimermi. Era già parecchio che dirigevo film. A quell'epoca ero quel che si dice a digiuno di preparazione tecnica; anzi, dal lato tecnico, ero preoccupato, incerto e pasticcione. Però c'è una cosa da tener presente: che a quei tempi la tecnica era molto più complicata di oggi".


title: Ingmar Bergman

text: Dopo "Un'estate d'amore", a causa delle proteste per una tassa statale che era stata messa sui divertimenti, il cinema svedese subì un forte rallentamento e Bergman venne licenziato dalla "Svensk Filmindustri".


title: Ingmar Bergman

text: Gun ispirò al regista il personaggio di Karin Lobelius in "Donne in attesa", film che venne realizzato nel 1952 e presentato l'anno seguente alla Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia senza grande successo..


title: Ingmar Bergman

text: Seguirà nel 1953 "Monica e il desiderio", che verrà considerato un film-scandalo, a causa della insolente sensualità dell'attrice Harriet Andersson che, girandosi spontaneamente verso la camera, regala uno dei migliori primi piani di sempre, a detta dello stesso regista. L'attrice, a quel tempo, era appena ventenne e Bergman le si legherà sentimentalmente: con nove film realizzati in collaborazione con il regista, la Andersson diventerà una delle sue attrici preferite.


title: Ingmar Bergman

text: Nel 1953, fallita l'aspirazione di essere assunto al "Dramatiska Teatern" di Stoccolma, accettò l'offerta dello "Stadsteater", il Teatro Municipale di Malmö, che lo assunse come regista e presso il quale rimarrà per otto anni, producendo tredici regie. In questo periodo perfezionò la collaborazione con alcuni attori già affermati che diventeranno anche presenze stabili nei suoi film: oltre alla già citata Harriet Andersson, Gunnel Lindblom, Max von Sydow, Erland Josephson, Ingrid Thulin, e Bibi Andersson.


title: Ingmar Bergman

text: In quello stesso anno mise in scena "Sei personaggi in cerca d'autore" di Luigi Pirandello e "Il castello" di Franz Kafka con l'adattamento di Max Brod, mentre per il cinema produsse un film molto triste ambientato nel mondo del circo dal titolo "Una vampata d'amore". Nel 1954 mise in scena al teatro di Malmö una "Vedova allegra" e un balletto dal titolo "Giochi crepuscolari", mentre per il cinema passò dal dramma alla commedia con "Una lezione d'amore".


title: Ingmar Bergman

text: Nel 1955 realizzò una commedia che la critica giudicò mediocre, "Sogni di donna", ma anche il film che lo fece conoscere al pubblico di tutta Europa, "Sorrisi di una notte d'estate", opera raffinata tra la commedia e il dramma che venne premiato a Cannes per il suo "umorismo poetico". Tra il 1956 e il 1959 avvenne la sua consacrazione internazionale.


title: Ingmar Bergman

text: Nel 1956 Bergman terminò "Il settimo sigillo", il cui soggetto deriva da un atto unico che aveva scritto nel 1954 per un saggio di recitazione degli allievi dell'"Accademia Drammatica" di Malmö. Si trattava di una rappresentazione intitolata "Pittura su legno" e durava circa cinquanta minuti. Due anni dopo, Bergman espresse il desiderio di trasformare "Pittura su legno" in un film, ma il suo produttore rifiutò: dovette quindi aspettare il successo al Festival di Cannes di "Sorrisi di una notte d'estate" per riproporre il progetto. Questa volta la risposta fu positiva, a patto però che la lavorazione del film non durasse oltre i trenta giorni. Nella sua autobiografia, Bergman scriverà a proposito del film: "è un film disuguale cui tengo molto perché venne girato con mezzi poverissimi, facendo appello alla vitalità e all'amore. Nel bosco notturno dove viene bruciata la strega si intravedono tra gli alberi le finestre delle case di Råsunda".


title: Ingmar Bergman

text: Il film rese più solida la fama del regista, che ottenne nel 1957 il "Premio speciale della giuria" al "Festival di Cannes" e nel 1958 ricevette il "Gran Premio dell'Accademia francese" del cinema. Nel 1960 venne proiettato in Italia e si guadagnò il Nastro d'argento, mentre in Spagna ottenne il Lábaro de oro.


title: Ingmar Bergman

text: Ma il film indubbiamente più celebre, a cui si deve la fama internazionale e duratura di Bergman è "Il posto delle fragole", uscito nel 1958 in un periodo di intensa attività teatrale dell'autore. Egli vi si dedicò con grande impegno, tanto che alla fine delle riprese dovette essere ricoverato in una clinica per esaurimento nervoso. Il film è una serena meditazione sulla vita e sulla morte e ottenne l'Orso d'oro al Festival di Berlino e il premio della critica al Festival di Venezia.


title: Ingmar Bergman

text: Ma l'esaurimento non fermò il regista, che dopo soli tre mesi, ritornò al lavoro sugli schermi svedesi con un nuovo film: "Alle soglie della vita" che gli fece ottenere il premio come miglior "metteur en scène" e alle quattro protagoniste un premio unico per la loro interpretazione. La critica però non accolse il film con entusiasmo ed esso fu relegato tra le sue opere minori.


title: Ingmar Bergman

text: Bergman si rifece presto con il film "Il volto" che ottenne nel 1959 il premio speciale della giuria al Festival di Venezia per "la miglior regia, originalità poetica e stile", mentre il Leone d'oro venne assegnato "ex aequo" a "La grande guerra" di Mario Monicelli e a "Il generale Della Rovere" di Roberto Rossellini. I giornalisti vollero però assegnare a "Il volto", in segno di polemica, il Premio Pasinetti come opera migliore della rassegna.


title: Ingmar Bergman

text: Dopo "Il volto", Bergman si concesse un periodo di pausa, concludendo la collaborazione col Malmö Stadsteater e rallentando l'attività cinematografica. Si impegnò invece in una tournée teatrale a Parigi e a Londra e il 1º settembre 1959 si sposò per la quarta volta con la pianista Käbi Laretei, dalla quale ebbe il figlio Daniel Sebastian, al quale dedicherà qualche anno dopo il cortometraggio intitolato "Daniel". Moriva nel frattempo il direttore della Svensk Filmindustri e veniva nominato al suo posto un amico di Bergman, Manne Fant, che lo invitò subito a collaborare come consigliere artistico. In quegli anni lavorò anche alla neonata televisione svedese, realizzando: "Venetianskan" e "Rabies" (1958) e "Oväder" (1960).


title: Ingmar Bergman

text: Nel 1960, con "La fontana della vergine", tratto da una ballata svedese del XIV secolo, Bergman riprese l'attività cinematografica vera e propria. Il film, a differenza dei precedenti, affronta una tematica religiosa e rinuncia quasi del tutto al dialogo per affidarsi unicamente alle immagini che si snodano con un ritmo lento e assorto e crea un forte lirismo. Film apparentemente tra i più cupi di Bergman, esso in verità rimane una delle sue opere maggiormente aperte alla speranza. Subito dopo "La fontana della vergine", Bergman si dedicò a un'opera più allegra che definirà, nei titoli di testa un "rondò capriccioso": "L'occhio del diavolo".


title: Ingmar Bergman

text: Alla fine degli anni cinquanta venne chiamato a lavorare nel Teatro reale svedese, il "Kungliga Dramatiska Teatern" di Stoccolma e nel 1961 ricevette la nomina di direttore. Pensava intanto alla realizzazione di un film diverso dagli altri, ambientato su di un'isola. Andò così a visitare le isole Orcadi che però non riuscirono a soddisfarlo e, su suggerimento di qualcuno, si recò nel Baltico dove scoprì, nella brulla e desolata isola di Fårö, il paesaggio ideale che gli ispirerà in quegli anni la "trilogia del silenzio di Dio". "Come in uno specchio" fu presentato al Festival di Berlino del 1962 ottenendo il premio dell'OCIC ("Office Catholique International du Cinèma", organizzazione cattolica del cinema), "Luci d'inverno" (1962), premiato a Berlino e a Vienna e "Il silenzio" (1963), uno tra i suoi film che diedero maggior scandalo.


title: Ingmar Bergman

text: Nel 1963 produsse "Ett Drömspel", un film per la televisione e il film di ispirazione autobiografica "A proposito di tutte queste... signore", che venne presentato fuori concorso nella serata inaugurale della 25ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia nel 1964, suscitando reazioni contrastanti e giudicato dai più un intermezzo dopo le fatiche della trilogia. Come scrisse Grazzini si tratta di "uno scherzo autobiografico, una vacanza, ma anche un boomerang. Giunto all'apice della fama, salutato come uno dei grandi maestri del cinema contemporaneo, Bergman avverte di essere in pericolo di morte, qualora si prenda troppo sul serio. Conosce bene le insidie che comporta lo splendido isolamento dell'artista. Se ci raspate dentro, vedete che la critica ha lo stesso tremore di quella, tragica, che in "Come in uno specchio" affrontava i rapporti tra l'opera d'arte e la sua ispirazione... Si ride poco per essere un film comico. Ma Bergman ha il diritto di farci scherzi di cattivo gusto".


title: Ingmar Bergman

text: Dopo "A proposito di tutte queste...signore", durante l'estate del 1965, Bergman si mise a lavorare all'idea di un film da dedicare agli attori da intitolare "Mangiatori d'uomini", ma proprio in quel periodo cadde in una profonda depressione e solo durante la convalescenza scriverà la trama di quello che diventerà poi "Persona", che inaugurerà una serie di film dove saranno in primo piano fantasmi e incubi.


title: Ingmar Bergman

text: Il primo di questa serie, denominata la "tetralogia di Fårö", sarà, appunto, "Persona" (1966), che siglerà il distacco di Bergman dal Teatro Reale e il suo ritiro nell'isola di Fårö, che aveva acquistato e dove abiterà fino alla sua morte. Dirà a Jörn Donner nell'intervista "Come in uno specchio": "capitai in questo paesaggio di Fårö, con la sua assenza di colori, la sua durezza e le sue proporzioni straordinariamente ricercate e precise, dove si ha l'impressione di entrare in un mondo che è esterno, e del quale non siamo che una minuscola particella, come gli animali e le piante. Come sia accaduto non lo so, ma qui ho messo le radici e ora credo che la mia vita abbia nuovamente delle radici".


title: Ingmar Bergman

text: Dopo "Persona", Bergman accettò di collaborare a un film in otto episodi dal titolo "Stimulantia", realizzato da un gruppo di registi giovani, come Richard Donner, e meno giovani, come Gustaf Molander, che si proponeva di individuare le cose più stimolanti della vita. Per Bergman scelse come argomento della sua opera "il bambino" e intitolò il suo episodio "Daniel" dedicandolo al figlio nato dalla sua unione con la pianista Käbi Laretei.


title: Ingmar Bergman

text: Nel 1966 riprese in mano il manoscritto che aveva abbozzato nell'estate del 1965, "I mangiatori d'uomini", e da esso, dopo averlo rimaneggiato, nacque il semi-horror "L'ora del lupo" (1968).


title: Ingmar Bergman

text: Il regista aveva intanto trasformato l'isola di Fårö in una Cinecittà e lì realizzò interamente il film sulla guerra "La vergogna" (1967), opera piuttosto contrastata e che ebbe contestazioni e polemiche, perché secondo alcuni critici assumeva, a proposito della guerra in Vietnam, una posizione qualunquista.


title: Ingmar Bergman

text: Nel 1968 Bergman realizzò il film "Passione", ultimo diretto per la Svensk Filmindustri prima di mettersi in proprio, proiettato per la prima volta il 10 ottobre del 1969.


title: Ingmar Bergman

text: Nel marzo del 1969, avvenne il suo primo incontro con la televisione, con il breve film in bianco e nero intitolato "Il rito", che presentò egli stesso alle emittenti televisive di Svezia, Norvegia, Finlandia e Danimarca.


title: Ingmar Bergman

text: Nel 1969, Bergman realizzò un documentario di forte impegno sociale per la televisione svedese, intitolato "Fårödokument", che venne proiettato per la prima volta il 10 novembre 1970, dedicato alla sua isola Fårö dove protagonista è la gente del luogo, alla quale viene dato spazio per esporre i propri problemi e rivendicare i suoi diritti.


title: Ingmar Bergman

text: Nel 1970, quasi come per contrasto all'opera impegnata appena terminata, Bergman realizzò un film, che si rivelerà essere tra i più superficiali, dal titolo "L'adultera". La pellicola si rivelerà un grande insuccesso, trascinando nuovamente il regista in difficoltà economiche, dalle quali riuscirà a risollevarsi nel 1972 grazie all'inaspettato successo mondiale di "Sussurri e grida", film ricco di valori formali e sostanziali che ottenne numerosi premi.


title: Ingmar Bergman

text: L'anno seguente girerà "Scene da un matrimonio", nato come serie a episodi per la televisione e trasformato poi in un film di quasi tre ore, premiato dall'associazione dei critici americani come miglior film del 1973.


title: Ingmar Bergman

text: Seguirà poi il film televisivo "Misantropen" nel 1974, ispirato all'opera di Molière e la realizzazione di un film-opera intitolato "Il flauto magico", dove finalmente poteva realizzare il sogno di venticinque anni prima. Si trovava infatti a quei tempi a Malmö e avrebbe voluto dirigere "Il flauto magico", ma non aveva osato per il timore di non possedere gli attori adatti e la maturità necessaria. Ora, grazie al rapporto con la televisione, egli poteva parlare di Mozart che, insieme a Chopin e a Wagner, era uno dei suoi compositori più amati e presenti, con la loro musica, in tanti dei suoi film. Il film fu lodato dai critici cinematografici e ancor più dai musicofili. Il cinefilo G. Legrand scriverà su "Positif": "più intelligente, più agile, il ritmo dell'illustrazione della musica non è meno strettamente collegato alla musica, che anzi esso la raddoppia, la rende anche più esplicita, senza mai sostituirvisi". Nel 1976 Bergman realizzò, quasi come appendice a "Il flauto magico", ancora una breve opera televisiva anch'essa di notevole valore, dal titolo "Il ballo delle ingrate", del quale non si può parlare come di un vero e proprio balletto ma a un'azione mimata in musica.


title: Ingmar Bergman

text: Il dramma psicologico "L'immagine allo specchio", sempre del 1976, nacque anch'esso come film televisivo articolato in quattro episodi di cinquanta minuti ciascuno, trasformato in un film della durata di 135 minuti, che venne presentato al Festival di Cannes. Si tratta di un'opera che lo stesso Bergman giudicherà nella sua autobiografia non tra i migliori affermando: "la stanchezza artistica sogghignava sotto la tela sottile".


title: Ingmar Bergman

text: Nel 1976 Bergman possedeva la sua casa cinematografica, la Cinematograph, che aveva sede in un bel palazzo di Stoccolma, era appena terminata la sceneggiatura del film "L'immagine allo specchio", gli appoggi erano notevoli, i contatti presi con i produttori statunitense erano stati utili, Dino De Laurentiis aveva accettato di produrre la sceneggiatura del film "L'uovo del serpente" e l'ultimo matrimonio con Ingrid von Rosen sembrava solido: niente poteva far immaginare la tempesta che stava per arrivare.


title: Ingmar Bergman

text: Il 30 gennaio, mentre al teatro "Dramaten" si svolgevano le prove di "Danza di morte" di Strindberg, arrivarono all'improvviso due poliziotti, che condussero Bergman al centro di polizia in quanto indagato per frode fiscale. Le peripezie legali impegnarono il regista ben nove anni, anche se si risolsero con il pagamento di una somma non esagerata: 180.000 corone. Ma i giornali divulgarono con insistenza la notizia e Bergman, che era stato costretto a trasferirsi con la moglie nell'appartamento a Grev Turegatan, fu colto da una forte crisi depressiva che lo tenne rinchiuso per tre mesi nel reparto psichiatrico di Karolinska.


title: Ingmar Bergman

text: Nel marzo del 1977 poté ritornare a Fårö ma, non ancora libero dalle sue angosce, si buttò intensamente nel lavoro e in questo periodo nacque il soggetto di "Sinfonia d'autunno" con il titolo provvisorio di "Madre, Figlia e Madre". Ma a fine ottobre, sempre assillato dalla burocrazia, decise di allontanarsi dalla Svezia e, dopo aver depositato i suoi averi su un conto bloccato si recò insieme alla moglie prima a Parigi e in seguito a Copenaghen, decidendo nel frattempo che "L'uovo del serpente" sarebbe stato girato negli studi della "Bavaria Film" a Monaco di Baviera. Trascorse l'estate a Los Angeles con una puntata a Francoforte per ritirare il Premio Goethe, una nostalgica visita a Fårö e ancora a Monaco, il 28 ottobre 1977, per assistere alla prima del film.


title: Ingmar Bergman

text: Nel 1978, dopo il film tedesco "L'uovo del serpente", Bergman, che nel frattempo aveva risolto i suoi problemi con il fisco, realizzò un film norvegese, "Sinfonia d'autunno", che segnò l'incontro con Ingrid Bergman, che non recitava nei Paesi scandinavi dal 1940, fatta eccezione per l'episodio di "Stimulantia" diretto da Gustaf Molander.


title: Ingmar Bergman

text: Ancora con attori tedeschi, tra il 1979 e il 1980 il regista realizzò, nei Bavaria Filmstudios, "Un mondo di marionette": possedeva ancora uno studio a Monaco e aveva contatti con la Repubblica federale. Il film segna il ritorno al bianco e nero, al quale Bergman era molto affezionato, ma non ebbe un buon successo di critica, a cominciare da quella tedesca.


title: Ingmar Bergman

text: Nel 1979, quasi a voler monitorare i mutamenti avvenuti nel sostrato socio-economico dell'isola, a dieci anni esatti di distanza dal primo, Bergman realizzò un altro documentario dedicato a Fårö, ancora intitolato "Fårödokument".


title: Ingmar Bergman

text: Al ritorno dalla Germania si ritirerà sull'isola di Fårö e nel 1982 realizzerà quello che doveva essere, nelle sue intenzioni, il suo ultimo film e pertanto un congedo al cinema, "Fanny e Alexander", ritratto di Uppsala, la sua città natale, tra il 1907 e il 1909. I personaggi sono una sessantina, e al centro della storia, un pastore protestante elegantissimo e perfido, proprio come il padre del regista. Il film doveva durare sei ore, ma la durata fu bocciata in sede di censura, così la versione per la televisione durerà cinque ore, quella per il cinema tre ore.


title: Ingmar Bergman

text: Nacque un capolavoro con elementi fortemente autobiografici e, come scrive Giovanni Grazzini:"un riassunto di quarant'anni di cinema". Dopo il successo di "Fanny e Alexander" Bergman, negli anni seguenti, a dimostrazione che il suo congedo dal cinema non era stato definitivo, realizzò nel 1983 il parapsicologico "Dopo la prova", nato per la televisione, ma presentato in seguito a Cannes e distribuito dapprima come un normale film e poi in videocassetta.


title: Ingmar Bergman

text: Nel 1986 diresse ancora il teorico "Il segno", che denota l'ancor grande attività artistica del regista, malgrado l'età avanzata.


title: Ingmar Bergman

text: Pur non girando più film, Bergman non cessò l'attività e si occupò ancora di lavori televisivi come, nel 1986, il cortometraggio "Il volto di Karin" dedicato alla madre e continuò a dedicarsi al teatro. Sempre nel 1986 venne invitato in televisione per realizzare una lunga intervista di 57 minuti, nella quale raccontava i tempi e i metodi della lavorazione del film "Fanny e Alexander"; l'intervista fu proposta per il pubblico nazionale.


title: Ingmar Bergman

text: Dal 1988 al 1992 continuò l'attività teatrale e televisiva in maniera meno intensa ma ugualmente produttiva, che avrà poi termine con il quarantaquattresimo lungometraggio intitolato "Vanità e affanni" dove verranno adottate per la prima volta tecniche digitali.


title: Ingmar Bergman

text: Lasciato il cinema per dedicarsi al teatro, Bergman tuttavia scrisse nel 1991 le sceneggiature di "Con le migliori intenzioni", una produzione televisiva di sei ore, adattata poi allo schermo in due ore e quaranta con la direzione di Bille August, il regista danese che aveva vinto nel 1989 l'Oscar per il miglior film straniero con "Pelle alla conquista del mondo". Dal film venne tratto il libro intitolato "La buona volontà" che porta in calce la firma di Bergman.


title: Ingmar Bergman

text: Nell'aprile del 1991 portò in Italia un'opera scritta dal giapponese Yukio Mishima, "Madame de Sade", che venne rappresentata a Parma al "Festival dell'attore". Nello stesso mese venne rappresentato nel piccolo teatrino all'ultimo piano del "Dramaten di Stoccolma" la sua regia di Peer Gynt di Ibsen con l'interpretazione di Bibi Andersson e in giugno Bergman diresse "Le baccanti" di Euripide, con la musica di Daniel Börtz, all'"Opera di Stoccolma" che ottenne un grande consenso di pubblico.


title: Ingmar Bergman

text: Sempre nel 1991 si occupò della sceneggiatura del film "Il figlio della domenica" diretto dal figlio Daniel, che tratta di un episodio della fanciullezza di Bergman, in particolare delle passeggiate che faceva in bicicletta con il padre, raccontato nell'autobiografia "Lanterna magica".


title: Ingmar Bergman

text: Tra il 1992 e il 1994 produsse una serie sfortunata di film televisivi: "Markisinnan De Sade" (1992), "Backanterna" (1993) e "Sista Skriket" (1994). Nel 1995 divenne membro onorario dell'Unione dei Teatri d'Europa.


title: Ingmar Bergman

text: Nel 1996 collaborò al film "Conversazioni private" con la regia di Liv Ullmann e nel 1997 decise di ritornare dietro la macchina da presa realizzando, per la televisione svedese, "Vanità e affanni", splendido film ambientato nel 1925 nell'ospedale psichiatrico in cui fu rinchiuso nel 1977: la storia è quella di un uomo che vuole fare il primo film della storia del cinema, e nonostante la pellicola si guasti, decide di recitarlo come in teatro.


title: Ingmar Bergman

text: In quello stesso anno, in polemica con i critici cinematografici, egli rifiutò di ritirare il premio alla carriera conferitogli a Cannes. Nel 1999 regalò a Liv Ullmann la nuova sceneggiatura per il film "L'infedele" e presentò in teatro "I cineasti", sul tema dell'alcolismo.


title: Ingmar Bergman

text: Nel 2000 girò per la televisione "Bildmakarna", che racconta di come Victor Sjöström, il grande regista svedese, nel 1921 girò uno dei suoi film più famosi: "Il carretto fantasma". Proseguì la sua attività teatrale, regalando per le scene e per lo schermo una edizione de "Il flauto magico" mozartiano, unica nella sua forte visionaria fascinazione, pur senza lasciare la macchina da presa.


title: Ingmar Bergman

text: Nel 2002 pubblicò il volume "Immagini", con molte fotografie riguardanti la sua infanzia. Nel 2003 girò "Sarabanda", il seguito di "Scene da un matrimonio", che con altre quattro reti europee venne cofinanziato dalla Rai e che fu girato con tecniche digitali. Sul set Bergman disse: "questo è il mio ultimo film".


title: Ingmar Bergman

text: Il 20 gennaio 2005 ricevette il Premio Federico Fellini - che aspira a diventare il "Premio Nobel del cinema" - per l'eccellenza della sua produzione artistica cinematografica. Il 30 luglio 2007, all'età di ottantanove anni, morì nella sua casa di Fårö, isola svedese del mar Baltico, lo stesso giorno della scomparsa del regista italiano Michelangelo Antonioni.


title: Ingmar Bergman

text: Bergman ebbe una vita sentimentale molto intensa: nel corso della sua vita si sposò cinque volte ed ebbe nove figli. Nel 1943 sposò Else Fischer, ballerina e coreografa che gli darà una figlia, la futura scrittrice Lena. Nel 1944, durante la lavorazione del film "Spasimo", la moglie e la figlia si ammalarono di tisi e furono ricoverate in due diversi sanatori; Bergman, per sostenere le spese, si adattò a redigere manoscritti per la società cinematografica per cui lavorava. In quel periodo conobbe Ellen Lundström, anche lei ballerina e coreografa, con la quale avviò una relazione; quando lei rimase incinta, decise di divorziare per sposarla. Da Ellen ebbe quattro figli.


title: Ingmar Bergman

text: Nel 1946 Bergman ed Ellen andarono a vivere a Göteborg. Durante l'estate del 1949, mentre stava girando gli esterni a Helsingborg di "Verso la gioia", il regista conobbe la giornalista Gun Hagberg, "una ragazza dieci e lode, bella, alta, sportiva, intensi occhi blu, riso aperto, disponibile, fiera, integra, piena di forza femminile", con la quale iniziò una relazione che continuò al ritorno in sede. Nel 1950 ottenne il divorzio da Ellen; nel frattempo Gun era rimasta incinta ed era andata ad abitare da lui. Bergman si trovò così a dover mantenere due mogli e cinque figli. Si adattò a produrre sceneggiature per conto di altri e a realizzare dei cortometraggi pubblicitari. Nel 1951 sposò Gun Grut, che diventò così la sua terza moglie. Verso la fine degli anni cinquanta conobbe la pianista Käbi Laretei, che nel 1959 divenne la sua quarta moglie.


title: Ingmar Bergman

text: Nel 1964 si innamorò dell'attrice Liv Ullmann: dalla loro relazione nacque nel 1966 una figlia, Linn Ullmann. Bergman lasciò la moglie e andò a vivere con Liv e la figlia, finché nel 1969 divorziò da Käbi Laretei. Il regista nel 1971 sposò Ingrid Karlebo von Rosen. Dal 1976 Bergman prese la residenza all'estero per non avere problemi con il fisco svedese.


title: Ingmar Bergman

text: Nel 1995 la moglie Ingrid morì: fu per Bergman un duro colpo. Il dolore per la perdita lo fece cadere in uno stato di depressione; il regista, che nel frattempo era tornato a vivere in patria, si ritirò nell'isoletta di Fårö, nel Mar Baltico, dove condusse una vita solitaria fino alla morte. Trovò parziale conforto dal fatto che tutti i suoi figli erano diventati attori, quasi tutti teatrali. Oltre a Liv Ullmann, le attrici con cui Bergman condivise la sua vita furono Harriet Andersson, Bibi Andersson e Ingrid Thulin.


title: Ingmar Bergman

text: Ingmar Bergman ha coniugato in maniera unica l'interrogarsi sui temi universali dell'esistenza umana con l'utilizzo delle tecniche del linguaggio cinematografico: se, da un lato, ha innalzato le sue sceneggiature alla profondità di un testo letterario, dall'altro la forza figurativa dei suoi film è paragonabile a quella dei migliori autori della settima arte. Un esempio di questo straordinario connubio è uno dei suoi film più famosi, "Il settimo sigillo": i dialoghi tra i personaggi possiedono l'intensità di una rappresentazione teatrale; nello stesso tempo, il film è preso da esempio dalle scuole di regia come modello per lo studio delle relazioni che sovrintendono la composizione dell'immagine.


title: Ingmar Bergman

text: Generalmente Bergman scriveva le sue sceneggiature, riflettendo su di esse per mesi o anni prima di iniziare la stesura definitiva.


title: Ingmar Bergman

text: I suoi primi film sono strutturati con attenzione, e sono o basati su suoi testi teatrali o scritti in collaborazione con altri autori.


title: Ingmar Bergman

text: Bergman scelse di essere mite nelle relazioni con gli attori, riteneva infatti di avere una grande responsabilità verso loro, li vedeva come collaboratori spesso in una vulnerabile posizione psicologica. Ingmar Bergman era ateo: “ateo cristiano” lo definì Sergio Trasatti, autore del “Castoro” dedicato al regista, che riportò tale definizione nel numero 2/2011 del mensile Cult Frame.


title: Dario Fo

text: Fu autore di opere teatrali che fanno uso degli stilemi comici propri della commedia dell'arte italiana e che sono rappresentate con successo in tutto il mondo. In quanto attore, regista, scrittore, scenografo, costumista e impresario della sua stessa compagnia, Fo è stato un uomo di teatro a tutto tondo. Famoso per i suoi testi teatrali di satira politica e sociale e per l'impegno politico di sinistra, con la moglie Franca Rame fu tra gli esponenti del Soccorso Rosso Militante. Nel 1997 vinse il premio Nobel per la letteratura con la seguente motivazione:


title: Dario Fo

text: Figlio di Felice Fo (Monvalle, 11 novembre 1898 - Luino, 1º gennaio 1987), capostazione e attore amatoriale, e di Pina Rota (Sartirana Lomellina, 20 settembre 1903 - Luino, 6 aprile 1987), crebbe, insieme al fratello Fulvio e alla sorella Bianca, in una famiglia intellettualmente vivace, nella quale poté ascoltare fin dalla prima infanzia le favole, frammiste a cronaca locale, raccontate dal nonno materno e le storie riportate da viaggiatori e artigiani. Proprio gli affabulatori di paese (ripetutamente citati e ricordati da Fo), grazie alla loro capacità di raccontare gli avvenimenti, avrebbero poi ispirato l'artista nel corso degli anni.


title: Dario Fo

text: Dopo l'armistizio dell'8 settembre 1943, a seguito della chiamata alle armi della neonata Repubblica Sociale Italiana si arruolò volontario nelle file dell'esercito fascista, prima nel ruolo di addetto alla contraerea a Varese e successivamente come paracadutista nelle file del "Battaglione Azzurro" di Tradate. La scoperta di questa militanza, emersa per la prima volta negli anni settanta, scatenò polemiche, querele e processi da parte di Dario Fo - all'epoca attivo rappresentante in campo artistico della cultura della sinistra italiana - che si trascinarono per alcuni decenni. Fo ammetterà e parlerà poi di questa parentesi, affermando che si era arruolato nell'unico esercito esistente, ma in quanto "italiano" e non in quanto fascista, per non essere deportato in Germania come lavoratore o come militare di leva, e che dopo essere stato spostato in numerosi luoghi di addestramento, venne quindi inserito nei paracadutisti.


title: Dario Fo

text: Conseguita la laurea in pittura all'Accademia di belle arti di Brera di Milano, dal 1950 Fo cominciò a lavorare per la Rai come attore e come autore di testi satirici della Compagnia di rivista di Milano. È del 1952 la serie di suoi monologhi radiofonici intitolata "Poer nano", inseriti nello spettacolo "Scacco matto". Il 24 giugno 1954 sposò l'attrice e collega Franca Rame a Milano, nella basilica di Sant'Ambrogio. Poco dopo la coppia si trasferì a Roma, dove, il 31 marzo 1955, nacque loro figlio Jacopo. Sempre a Roma Fo, dal 1955 al 1958, lavorò come soggettista per il cinema. Nel 1956 Fo scrisse e interpretò, insieme a Franco Parenti, un varietà per la radio intitolato "Non si vive di solo pane", che lo stesso Fo ricorderà in seguito come un programma di grande successo.


title: Dario Fo

text: Nel 1962 Fo conduce sul Secondo Canale il programma di rivista satirico-musicale "Chi l'ha visto?". Nello stesso anno lui e la moglie, che nel frattempo avevano fondato la Compagnia Dario Fo-Franca Rame, prepararono una serie di brevi pezzi per il programma televisivo "Canzonissima". La censura intervenne così spesso che abbandonarono la televisione in favore del teatro. Le commedie prodotte tra il 1959 e il 1961 avevano la struttura della farsa, dilatata e arricchita da elementi di satira di costume. Con atteggiamento critico verso quello che lui denominava "teatro borghese", Fo recitava in luoghi alternativi quali piazze, case del popolo, fabbriche: luoghi dove egli poteva trovare un pubblico diverso da quello tipico dei teatri, composto soprattutto dalle classi subalterne e che normalmente aveva meno opportunità di accesso agli spettacoli teatrali. Nel numero 1 del 6 gennaio 1966 a pag. 3 del "Pioniere dell'Unità" viene pubblicata una sua lettera agli amici di Atomino.


title: Dario Fo

text: Nel 1968 insieme a Franca Rame, Massimo de Vita, Vittorio Franceschi e Nanni Ricordi fondò il gruppo teatrale Nuova Scena, con l'obiettivo di ritornare alle origini popolari del teatro e alla sua valenza sociale. Anche in questo caso, le rappresentazioni avvenivano in luoghi alternativi ai teatri e a prezzo "politico". Il 1º ottobre 1969, a Sestri Levante, Fo portò per la prima volta in scena, con grande successo, la "giullarata" "Mistero buffo"; egli, unico attore in scena, recitava una fantasiosa rielaborazione di testi antichi in grammelot, traendone una satira tanto divertente quanto affilata. Il grammelot, linguaggio teatrale che si rifà alle improvvisazioni giullaresche e alla Commedia dell'arte, è costituito da suoni che imitano il ritmo e l'intonazione di uno o più idiomi reali con intenti parodici. Nel caso specifico di "Mistero buffo", il linguaggio utilizzato da Fo era una mescolanza dei vari dialetti della pianura padana. "Mistero buffo" costituisce, per certi versi, il modello di quel quasi-genere che si è soliti definire "teatro di narrazione".


title: Dario Fo

text: Tra la fine degli anni sessanta e l'inizio dei settanta, Fo si schierò con le organizzazioni extraparlamentari di estrema sinistra e fondò il collettivo "La Comune", attraverso il quale tentò con grande passione di stimolare il teatro di strada. Al 1970 risale "Morte accidentale di un anarchico", opera che segnò il ritorno di Fo alla farsa e all'impegno politico; l'opera, ufficialmente ispirta alla morte dell'anarchico Andrea Salsedo avvenuta negli anni '20 negli Stati Uniti, allude chiaramente alla morte di Giuseppe Pinelli accaduta nel 1969. Nell'opera, il commissario Sportivo, ispirato a Luigi Calabresi, è soprannominato "commissario Cavalcioni", poiché posiziona gli interrogati a cavalcioni di una finestra: Fo dunque accredita l'ipotesi della defenestrazione dolosa dell'anarchico. La vicenda si svolge in una stanza della procura centrale di Milano con protagonista quel "Matto" che ricorre spesso nel teatro di Fo quando occorre rivelare verità scomode. Il Matto adotta vari travestimenti (psichiatra, giudice, capitano della scientifica e vescovo) mediante i quali la versione ufficiale dei fatti mostra tutte le sue contraddizioni e, dal tentativo di costruire una versione plausibile, emergono altre esilaranti incongruenze. Sul caso Pinelli, tra l'altro, Fo firmò anche la famigerata "lettera aperta", pubblicata dal settimanale "L'Espresso" nel giugno 1971.


title: Dario Fo

text: Nel 1973 la casa editrice Bertani pubblicò ‘'Mistero Buffo'’. Nel 1974 l'Einaudi pubblicò parte delle commedie di Fo. Pochi anni dopo Fo, insieme alla moglie Franca Rame, tornò in televisione con un programma chiamato "Il teatro di Dario Fo" (in onda su Rete 2, a partire dal 22 aprile 1977, ore 20:30). La serie di trasmissioni avrebbe permesso al futuro premio Nobel di far apprezzare i propri lavori più recenti ad una più vasta schiera di persone – vasta come solo la platea televisiva poteva essere. Nel programma vennero proposte tutte le "pièce" registrate alcuni mesi prima nella Palazzina Liberty dell'antico Verziere di Milano. I titoli delle "pièce" erano: "Mistero Buffo", che apriva la serie; ""; "Ci ragiono e canto"; "Isabella, tre caravelle e un cacciaballe"; "La signora è da buttare"; "Parliamo di donne", quest'ultima interpretata dalla sola Franca Rame.


title: Dario Fo

text: A ribadire la fama trasgressiva o addirittura sovversiva della coppia Fo-Rame, "Il teatro di Dario Fo", e soprattutto "Mistero Buffo", attirarono l'attenzione del Vaticano che, per bocca del cardinale Ugo Poletti, reagì molto duramente ai modi e al linguaggio con cui nel programma si trattavano certi temi e personaggi religiosi o, più in particolare, ecclesiastici. Ma Fo non fu solo irriverente con la chiesa: ad esempio, in "Parliamo di donne" viene messo alla berlina il duo musicale Battisti-Mogol, in quegli anni all'apice del successo, tramite la recitazione in prosa di alcuni testi dalle loro canzoni: ad esempio, nel caso del testo di "Emozioni", anziché il tema dell'amore non ricambiato, frequente nei testi del duo, Fo ne attribuisce un significato fortemente misogino.


title: Dario Fo

text: Dario Fo fu anche autore dei testi di diverse canzoni (soprattutto per Enzo Jannacci), tuttavia l'unica volta in cui si ritrovò nella "hit parade" dei 45 giri, anche se fra le posizioni più basse, fu con la sigla del programma "Il teatro di Dario Fo" (intitolata ironicamente ""Ma che aspettate a batterci le mani?"").


title: Dario Fo

text: Il 18 novembre 1978, al Teatro Ponchielli di Cremona, debuttò "Histoire du soldat" di Igor' Fëdorovič Stravinskij, con la direzione di Claudio Abbado e la regia di Dario Fo. L'allestimento, realizzato da Fo in occasione del bicentenario del Teatro alla Scala di Milano, richiese più di trenta mimi e un grande palcoscenico, con un'apertura di almeno sedici metri, sul quale fu collocata una scena mobile, che gli interpreti dovevano spostare e ricomporre di volta in volta da soli. Successivamente, lo stesso spettacolo fu replicato nel Palasport Lino Oldrini di Masnago, a Paderno Dugnano, Cassano d'Adda, Cinisello Balsamo, Mantova e al PalaPianella di Cucciago e nel 1979 a Novate Milanese, Lodi, Monza, Teatro Coccia di Novara, Urbino, Teatro Tendastrisce di Roma, Teatro Carlo Goldoni (Livorno), Teatro Manzoni (Pistoia), Teatro Moderno di Grosseto, Teatro Verdi (Pisa), Palasport Villa Romiti di Forlì, Teatro Lirico di Milano e Bergamo.


title: Dario Fo

text: Il 2 dicembre 1980, al Theâtre de l'Est parisien di Parigi, debuttò "Histoire du tigre et autres histoires", spettacolo di e con Dario Fo. Il 14 marzo 1987, al Muziektheater di Amsterdam, si tenne la prima del "Barbiere di Siviglia" di Gioachino Rossini con regia, scenografia e costumi di Dario Fo. L'allestimento di Amsterdam fu poi ripreso da diversi teatri italiani ed europei, non ultima l'Opéra Garnier di Parigi nell'estate 1992. Fo si dedicò inoltre alla regia di altre opere di Rossini, come "L'Italiana in Algeri" (al Rossini Opera Festival di Pesaro nel 1994) e "Il viaggio a Reims".


title: Dario Fo

text: Durante l'estate del 1989 scrisse la commedia "Il papa e la strega" in cui si ritrovavano due tra le principali caratteristiche dell'opera di Fo, ovvero la capacità di cogliere l'attualità anche in argomenti apparentemente lontani, nonché l'anticlericalismo. Proprio in quel periodo infatti in Italia ferveva il dibattito sulla lotta alla droga e sulla necessità o meno di una riforma della legge n. 685 del 22 dicembre 1975 in senso maggiormente repressivo. La riforma, sponsorizzata dal governo Andreotti, suscitava posizioni ambivalenti nel Partito Socialista Italiano (malgrado proprio questo fosse il partito di Giorgio Casoli, relatore della riforma stessa, e avesse svariati ministri nell'esecutivo), ma soprattutto era avversata dagli antiproibizionisti, che la giudicavano controproducente. Nella commedia di Fo, il cui impianto è, come al solito, farsesco, viene fatta oggetto di satira la miopia mostrata dal governo nello sponsorizzare la riforma con l'appoggio della Chiesa.


title: Dario Fo

text: Sempre nel 1989, la sua satira del servilismo produsse un nuovo tassello nella curiosa partecipazione allo sceneggiato televisivo "I promessi sposi" di Salvatore Nocita, dove Fo interpretava a suo modo il dottor Azzecca-garbugli. È da notare che in questa trasposizione filmica del romanzo di Alessandro Manzoni gli attori, fra molte polemiche, recitarono tutti in inglese (compreso Alberto Sordi, nella parte di don Abbondio); l'unico a rifiutarsi fu lo stesso Fo, che per questo conservò il ruolo nell'edizione italiana, venendo sostituito da John Karlsen in quella internazionale.


title: Dario Fo

text: Il 1992 fu l'anno della celebrazione dei cinque secoli dalla scoperta dell'America. Fo raccontò l'evento alla sua maniera in "Johan Padan a la descoverta de le Americhe", dove un povero della provincia bergamasca, cercando di sfuggire all'Inquisizione, scappa da Venezia per approdare in Spagna e giungere infine, con una serie di vicende, nel nuovo mondo. Qui Fo, per proporre una rilettura della storia alternativa a quella ufficiale, utilizzava lo stratagemma dell'eroe per caso che ha il suo piccolo ruolo in una vicenda più grande di lui. Sono molti i punti in comune con "Mistero buffo": anche qui si utilizza un divertente "grammelot" padano-veneto, in un testo dove il messaggio stesso è divertente, in una favola dove il comico fornisce il suo dissacrante punto di vista del mondo. Anche in questo caso Fo è solo in scena interpretando tutti i personaggi.


title: Dario Fo

text: Il 9 ottobre 1997 fu insignito del Premio Nobel per la letteratura, con la seguente motivazione: "seguendo la tradizione dei giullari medievali, dileggia il potere restituendo la dignità agli oppressi." Fu a conoscenza del fatto mentre era sull'autostrada A1 con Ambra Angiolini, nel corso della registrazione di una puntata della trasmissione televisiva Milano-Roma: un'automobile si affiancò alla loro mostrando un cartello con su scritto "Hai vinto il Nobel". L'ultimo italiano che aveva vinto era stato Eugenio Montale nel 1975, mentre era dal 1934 che non vinceva un drammaturgo italiano, quando lo ricevette Luigi Pirandello.


title: Dario Fo

text: La scelta dell'Accademia svedese divise il mondo della letteratura: Umberto Eco si dichiarò contento che fosse premiato un "autore che non appartenesse al mondo accademico tradizionale". Altri sostenitori furono Stefano Benni, Luciano De Crescenzo, Vittorio Sgarbi, Vincenzo Consolo, Tullio De Mauro, Giulio Einaudi, Giorgio Albertazzi, Giorgio Strehler, Carmelo Bene, Vittorio Gassman e Gigi Proietti, mentre furono contrari Carlo Bo, Alfonso Berardinelli, Aldo Busi, Geno Pampaloni, Giulio Ferroni, Alfredo Giuliani e Mario Luzi, che definì questa decisione "un'intenzione anti-letteraria contro di lui".


title: Dario Fo

text: Negli ultimi tempi, la produzione di Fo ha continuato a seguire le due strade parallele della commedia farsesca ("Il diavolo con le zinne", 1997) e del monologo costruito sul modello archetipico di "Mistero buffo" (da "Lu santo jullare Francesco" del 1999 allo spettacolo-lezione "Il tempio degli uomini liberi" del 2004).


title: Dario Fo

text: Il 18 marzo 1998 alle 22:45 Rai 2 trasmette la registrazione dello spettacolo Marino libero! Marino Innocente! (il cui testo fu poi edito in volume dalla Einaudi), dedicato alle vicende processuali scaturite dall'omicidio Calabresi. Il recital si concentra soprattutto sulle presunte incongruenze all'interno della testimonianza del pentito Leonardo Marino a carico di Sofri, Bompressi e Pietrostefani. La data di messa in onda coincise con quella di reclusione, stabilita dalla Corte d'appello di Milano, della richiesta di revisione del processo presentata dal legale dei condannati Alessandro Gamberini, ma l'orario di programmazione fu fissato dai dirigenti della rete ad alcune ore dopo la sentenza, per non influenzare la decisione dei magistrati incaricati (Giorgio Riccardi, Niccolò Frangosi e Giovanni Budano).


title: Dario Fo

text: Nel 1999 Dario Fo fu insignito della laurea "honoris causa" dall'Università di Wolverhampton (Inghilterra centrale), insieme a Franca Rame. L'avvento del secondo governo Berlusconi lo sospinse nuovamente verso una produzione d'impegno civile e politico, che si concretò nell'allestimento di opere satiriche su Silvio Berlusconi, da "Ubu rois, Ubu bas" a "L'anomalo bicefalo" (scritta insieme alla moglie): in quest'ultima commedia, incentrata sulle vicende giudiziarie, politiche, economiche di Berlusconi, Fo impersonava il "premier" che, persa la memoria in seguito ad un incidente, riesce a riacquistarla confessando la verità sulle proprie vicende.


title: Dario Fo

text: Della commedia fu temporaneamente impedita la diffusione televisiva, a causa della querela presentata da Marcello Dell'Utri, il quale contestava la citazione di alcune sue vicende giudiziarie all'interno della sceneggiatura (su "L'anomalo bicefalo" v. l'articolo di Scuderi nella bibliografia finale). Contemporaneamente Fo portò in scena, insieme a Giorgio Albertazzi, una serie di spettacoli-lezioni sulla storia del teatro in Italia, trasmessi anche in televisione, su Rai 2. Nel 2005 Fo fu insignito della laurea "honoris causa" alla di Parigi, e l'anno successivo la stessa onorificenza gli fu assegnata dalla Sapienza di Roma. Prima di lui, solo altri due autori di teatro avevano ricevuto una laurea "honoris causa" dalla Sapienza: Luigi Pirandello e Eduardo De Filippo.


title: Dario Fo

text: Il 16 novembre 2007 Fo presentò a Milano "Zero - Inchiesta sull'11 settembre", il film cospirazionista di Giulietto Chiesa sui retroscena degli attentati dell'11 settembre 2001, film nel quale egli partecipa come personaggio e voce narrante. Nel 2008 ha collaborato con il cantautore pavese Silvio Negroni, scrivendo il brano "La verzine e 'o Piccirillo", che Negroni ha eseguito nell'album del suo gruppo, I fio dla nebia.


title: Dario Fo

text: Nel 2010 recitò in una canzone del cantautore Luca Bussoletti. Si tratta di "A solo un metro", un brano sulle mine antiuomo il cui ricavato è devoluto ad Amnesty International sezione italiana. Il videoclip della canzone è girato in Afghanistan ed è mandato in esclusiva dal sito della rivista Rolling Stone.


title: Dario Fo

text: In occasione della IV giornata nazionale dell'afasia, per sensibilizzare l'opinione pubblica sulla condizione delle persone afasiche, ha recitato un brano di grammelot nello spot televisivo promosso dalla fondazione Pubblicità Progresso. Tra dicembre 2011 e marzo 2012 con la moglie ha riportato in scena Mistero buffo in una serie di spettacoli nel nord Italia. Il 24 marzo 2012, giorno del suo ottantaseiesimo compleanno, ha inaugurato la mostra "Lazzi Sberleffi Dipinti" presso Palazzo Reale di Milano, esponendo più di 400 opere che percorrevano tutto l'arco della vita sua e di Franca Rame. Nel 2013 muore la moglie Franca Rame.


title: Dario Fo

text: Il 17 gennaio 2014 partecipa a "Le invasioni barbariche" su LA7, insieme a Mika, esibendosi tra l'altro in un duetto sulle note della celeberrima "Ho visto un re", da lui scritta, e condotta al successo da Enzo Jannacci. Sempre nel 2014 pubblica il suo primo romanzo, "La figlia del Papa", ispirato alla figura di Lucrezia Borgia: nella donna, Fo ravvisa molti punti di contatto con Franca Rame. Lo stesso anno dedica uno dei suoi dipinti a Reyhaneh Jabbari, condannata a morte per l'omicidio del suo stupratore in Iran.


title: Dario Fo

text: Nel 2015 pubblicò "Un uomo bruciato vivo", scritto assieme a Florina Cazacu, figlia di Ion, un operaio rumeno bruciato vivo nel 2000 dal datore di lavoro per aver chiesto di essere messo in regola; Fo e Franca Rame si erano già occupati della vicenda della famiglia Cazacu, aiutando le figlie a raggiungere la madre in Italia, negato loro nel 2003 perché maggiorenni. Sempre nel 2015 aderisce alla manifestazione "Il Grande Canale della Pace - Artisti contro la guerra", e pubblica il secondo romanzo, di nuovo a sfondo storico, "C'è un re pazzo in Danimarca", sulla storia di Cristiano VII di Danimarca. Nel 2016 partecipa al film Sweet Democracy diretto dal regista Michele Diomà.


title: Dario Fo

text: Ricoverato all'ospedale Luigi Sacco di Milano, Dario Fo muore il 13 ottobre 2016 a 90 anni per una crisi respiratoria. La camera ardente è stata allestita il 14 ottobre al foyer del Piccolo Teatro.


title: Dario Fo

text: Dario Fo è ora nella Cripta del Famedio del Cimitero monumentale di Milano, nel colombario sopra a quello in cui riposa Franca Rame.


title: Dario Fo

text: Negli anni di piombo, come attivista del Soccorso Rosso Militante, Dario Fo e Franca Rame difesero pubblicamente Giovanni Marini, Achille Lollo (entrambi poi condannati), Giambattista Lazagna e Pietro Valpreda, come tra gli anni ottanta e novanta difenderà gli ex membri di Lotta Continua accusati dell'omicidio Calabresi: Adriano Sofri, Giorgio Pietrostefani e Ovidio Bompressi, accusati dal "pentito" Leonardo Marino. Sulla vicenda scrisse la commedia "Marino libero! Marino è innocente!".


title: Dario Fo

text: Nel 1973 la moglie Franca Rame venne sequestrata e violentata da alcuni neofascisti legati alla destra eversiva e ad ambienti militari, come ritorsione per l'attività politica svolta assieme al marito nei movimenti di sinistra. La compagnia teatrale Fo-Rame ebbe numerosi processi e querele, nonché intimidazioni e minacce, compreso il posizionamento di bombe artigianali inesplose nei luoghi dove si esibiva.


title: Dario Fo

text: Nel 1980 venne loro negato il visto d'ingresso negli Stati Uniti, ricevendo la solidarietà di Arthur Miller (vittima, negli anni cinquanta, del maccartismo, poiché accusato di essere comunista), Bernard Malamud, Richard Foreman, Martin Scorsese e altri.


title: Dario Fo

text: Il 29 gennaio 2006 Fo ha partecipato alle elezioni primarie dell'Unione per designare il candidato a sindaco di Milano, ottenendo il 23,3% dei voti e piazzandosi perciò secondo, dopo il vincitore Bruno Ferrante: la campagna del premio Nobel per le primarie è raccontata dal documentario "Io non sono un moderato" di Andrea Nobile.


title: Dario Fo

text: Alle consultazioni comunali del capoluogo lombardo, quello stesso anno, Fo ha poi lanciato una propria lista civica "Uniti per Fo", che ha ottenuto il 2,12% dei consensi, sufficienti comunque a farlo eleggere consigliere comunale. Per sostenere la sua candidatura a sindaco, il 26 aprile 2006 è stato anche organizzato all'Area 51 di Milano uno show, intitolato "Rock 'n' Fo", che ha visto protagonisti diversi giovani artisti, tra cui il cantautore Gabriele Savasta e la rock band Snatchers.


title: Dario Fo

text: Fo non ha mai svolto l'attività di consigliere comunale alla quale era stato eletto, poiché si è dimesso prima dell'insediamento del Consiglio, affermando di non avere tempo sufficiente da dedicare alla carica pubblica per cui si era candidato.


title: Dario Fo

text: Il 17 febbraio 2007 è stato a Vicenza, alla manifestazione contro la costruzione dell'aeroporto militare americano presso il Dal Molin. Alle elezioni regionali lombarde del 2010 è candidato nel listino bloccato del candidato della Federazione della Sinistra Vittorio Emanuele Agnoletto senza essere eletto.


title: Dario Fo

text: Per le elezioni politiche del 2013 ha manifestato il proprio appoggio alla lista Rivoluzione Civile di Antonio Ingroia e al Movimento 5 Stelle di Beppe Grillo, insieme al quale e a Gianroberto Casaleggio, ha scritto anche il libro ""Il Grillo canta sempre al tramonto – Dialogo sull'Italia e il Movimento 5 Stelle"" (Chiarelettere). Il 19 febbraio per il comizio di Grillo a Piazza Duomo a Milano, paragonando il percorso politico dei 5 Stelle alla guerra di liberazione, ha dichiarato: ""L'ultima guerra mondiale: ci fu una festa come questa e c'era tanta gente come siete voi, felici, pieni di gioia. Non dico speranza: la speranza lasciamola a parte. Di certezza, che si sarebbe rovesciato tutto, e non ci siamo riusciti. Fatelo voi per favore, fatelo voi. Ribaltate tutto per favore. Non mollate per favore. Non mollate. Si ricomincia da capo!""


title: Dario Fo

text: Grillo in seguito ha proposto Dario Fo come possibile successore di Giorgio Napolitano alla Presidenza della Repubblica. Fo ha risposto alla proposta dichiarando che ""Fare questo lavoro è duro e sarebbe disastroso per i miei interessi fondamentali cui tengo molto: tenere lezioni ai ragazzi, incontrarmi coi giovani, avere rapporti creativi, scrivere, tenere conferenze"".


title: Dario Fo

text: Fra le caratteristiche più note dell'opera di Fo ci sono l'anticonformismo, l'anticlericalismo e, più in generale, l'esercizio di una forte critica rivolta, attraverso lo strumento della satira, alle istituzioni (politiche, sociali, ecclesiastiche) e alla morale comune. La sua costante opposizione a ogni forma di potere costituito rende Fo non soltanto un artista "scomodo", ma l'antitesi degli intellettuali organici, tutti presi dal compito di conservare l'egemonia culturale già esistente o di crearne una alternativa. Dario Fo era ateo.


title: Dario Fo

text: All'interno della sua vasta produzione (circa settanta lavori), i personaggi dell'attualità, della storia o del mito sono presentati sempre in un'ottica rovesciata, opposta a quella comune (il gigante Golia è buono e pacifico, mentre Davide è un litigioso rompiscatole, Napoleone e Nelson si comportano come bambini che si fanno reciproci dispetti, ecc.). Già nei primi spettacoli compare, sia pure in embrione, quella satira fatta di smitizzanti ribaltamenti tanto frequente nei successivi lavori di Fo.


title: Dario Fo

text: Tanto importante quanto la componente critica della satira di Fo è la capacità di costruire e mettere in scena delle perfette macchine per far ridere, sul modello delle farse e dei "vaudeville" (commedie brillanti) e con rimandi sia al filone popolare dei lazzi della Commedia dell'arte, sia alle gag del circo e del cinema muto. Questo è il tipo di produzione alla quale Fo si è dedicato dal 1957 al 1961.


title: Dario Fo

text: Fo torna sempre ad usare i meccanismi della farsa, fondendoli con una satira di rara efficacia. Rispetto alle prime commedie, però, col tempo si fanno più accentuati gli intenti satirici nei confronti del potere costituito. Lo spettacolo spesso si articola, secondo lo schema del "teatro nel teatro", in una struttura a cornice, con una storia esterna che ne contiene un'altra. La commedia si inserisce in un filone demistificatorio, ossia nel tentativo di raccontare fatti e personaggi della storia e dell'attualità secondo un'ottica alternativa (magari totalmente immaginaria), priva di quella retorica e di quegli stereotipi a cui la cultura ufficiale fa ricorso tanto di frequente. Questo è un nodo centrale nella poetica di Dario Fo, come egli stesso dichiara:


title: Dario Fo

text: Un personaggio frequente nel teatro di Fo è quello del Matto a cui è permesso dire le verità scomode (vedi ad esempio "Morte accidentale di un anarchico"). Spesso il mondo delle commedie di Fo è popolato da personaggi "da sottobosco", visti però in chiave positiva: ubriachi, prostitute, truffatori carichi di inventiva, matti che ragionano meglio dei sani e simili. Di certo non è estranea alla scelta di questo tipo di personaggi l'influenza degli anni vissuti a Sangiano, il paese natale,


title: Dario Fo

text: Anche la burocrazia è presa di mira: in "Gli arcangeli non giocano a flipper", un personaggio scopre di essere iscritto all'anagrafe come cane bracco. Pur avendo scoperto che l'errore è frutto della vendetta di un impiegato impazzito per una mancata promozione, il protagonista è costretto dalle ferree leggi della burocrazia a comportarsi da vero cane bracco e solo dopo che, come cane randagio, sarà stato ufficialmente soppresso potrà tornare uomo e riscuotere i soldi che gli spettano. Qui la burocrazia ha una sua logica chapliniana, per cui non ciò che esiste viene annotato sulle carte, ma ciò che le carte certificano deve esistere.


title: Dario Fo

text: Questa surreale situazione può essere vista come variazione in chiave "vaudeville", de "Il fu Mattia Pascal" di Luigi Pirandello. Non è chiaro se la parodia sia voluta o meno, ma certo è che, dopo le accuse di eccessivo cerebralismo che Fo ha sempre mosso a Pirandello, non è da escludere una deliberata volontà parodistica. Il rapporto tra Fo autore e Fo attore può essere riassunto da ciò che egli stesso scrive in un articolo nel 1962: ""Gli autori negano che io sia un autore. Gli attori negano che io sia un attore. Gli autori dicono: tu sei un attore che fa l'autore. Gli attori dicono: tu sei un autore che fa l'attore. Nessuno mi vuole nella sua categoria. Mi tollerano solo gli scenografi"".


title: Dario Fo

text: Se c'è un testo che però non può prescindere dalla presenza scenica di Fo, questo è "Mistero buffo" (1969), lungo monologo in grammelot che imita il "dialetto padano", che offre una versione smitizzata di episodi storici e religiosi, coerente con l'idea che "il comico al dogma fa pernacchi, anzi ci gioca, con la stessa incoscienza con cui il clown gioca con la bomba innescata". Una delle idee guida dello spettacolo è che la cultura alta abbia sempre rubato a mani basse elementi della cultura popolare, rielaborandoli e spacciandoli per propri (sul rapporto tra Fo e la cultura popolare, si veda Antonio Scuderi, "Dario Fo and Popular Performance", Legas 1998 e, dello stesso autore, "Le cuit et le cru: il simbolismo zoomorfico nelle giullarate di Dario Fo", nel volume "Coppia d'arte" citato nella bibliografia conclusiva).


title: Dario Fo

text: Figura centrale di tutto lo spettacolo è quella del giullare, in cui Fo si identifica, rifacendosi alle origini dì questa figura come quella di colui che incarnava e ritrasmetteva in chiave grottesca le rabbie del popolo. Negli anni sessanta e settanta nella società italiana personaggi come Dario Fo e Leonardo Sciascia esplicavano, tramite l'analisi dialettica della situazione politica e socio-culturale e, soprattutto, del linguaggio eufemistico e accomodante di cui si avvale tuttora la classe politica, per mostrare il marciume, le fallacie logiche, le segrete connivenze fra le classi dominanti e i favoreggiamenti che si celano sotto il perbenismo politico.


title: Dario Fo

text: Commedie come "Morte accidentale di un anarchico" non sono altro che il coerente accorpamento di tutti i dati e di tutte le comunicazioni ufficiali, sempre contrastanti e sconcertanti, se raccolti sistematicamente, e segno dell'arroganza del potere. Gli interventi di Fo sull'argomento sono tipici della commedia dell'arte e della tradizione comica italiana così come della più feroce satira politica tedesca: la forma rende il testo umoristico e nel contempo mette a nudo i soprusi del potere e la crudeltà inarrestabile della burocrazia, la fabula vera e propria invece è desunta dalla realtà.


title: Dario Fo

text: Il procedimento usato in questi casi è quello, già visto anche in altri autori, di portare alle estreme conseguenze l'affermazione dell'avversario fino a farla cadere. Qui tale tecnica è arricchita dal fatto che colui che la usa finge di stare dalla stessa parte di chi vuol sbugiardare. Gli elementi farseschi dovuti alla girandola di situazioni create dai continui cambi di identità del protagonista, servono a mantenere lo spettacolo, pur di argomento così drammatico, su quel registro comico, essenziale per Fo, al fine di evitare il rischio della catarsi e dell'indignazione (come in Pirandello).


title: Dario Fo

text: Fo attualizza la tecnica e la figura del giullare come reincarnazione delle voci eretiche del passato, con una funzione fortemente polemica nel presente; sincronizza passato e presente realizzando un effetto straniante, usando il grottesco e la logica e, senza confondere i piani temporali, insinua nel presente un frammento di passato che ha una valenza negli avvenimenti politici contemporanei.


title: Dario Fo

text: In un altro contesto l'opera di Fo può essere ricondotta a Pirandello, infatti i suoi personaggi si confrontano con una società snaturante e con una crisi esistenziale che li spinge a lottare per affermare le proprie ragioni e per smascherare le false verità imposte dall'alto.


title: Dario Fo

text: Nel novembre 2009, dopo la sentenza di Strasburgo che stabilì, temporaneamente, la rimozione dei crocifissi dalle aule scolastiche, Dario Fo si schierò a favore della Corte europea paragonando il Cristo in croce alla svastica e alla falce e martello, ovvero a simboli ideologici da rimuovere dalla società.


title: Dario Fo

text: Nel 1975, Giancarlo Vigorelli sul quotidiano "Il Giorno" scrisse: «Anche Fo sa di avere in pancia l'incubo dei suoi trascorsi fascisti». Fo querelò il giornalista e il quotidiano per diffamazione e la vicenda si concluse con la pubblicazione di una rettifica. Ma il senatore Giorgio Pisanò del Movimento Sociale Italiano, storico e direttore del "Candido", documentò il trascorso repubblichino di Dario Fo, volontario nei parà e sottufficiale delle Brigate nere, che si distinse per i rastrellamenti casa per casa nei centri vicini al Lago di Como.


title: Dario Fo

text: Nello stesso anno, il deputato democristiano Michele Zolla presentò invano un'interrogazione al Ministro della Difesa per sapere se rispondesse a verità questo fatto. Nel 1977 Fo accusò Luigi Calabresi (da lui ribattezzato "commissario Cavalcioni"), di avere gettato dalla finestra della questura di Milano l'anarchico Pino Pinelli il giorno dopo della strage di piazza Fontana. In seguito attaccò il PM genovese Mario Sossi per aver fatto arrestare l'ex-comandante partigiano Giambattista Lazagna. Nello stesso anno Fo querelò per diffamazione Gianni Cerutti per aver pubblicato su "II Nord" un articolo che lo attaccava con parole pesanti: «A Fo non conviene ritornare a Romagnano Sesia dove qualcuno lo potrebbe riconoscere: rastrellatore, repubblichino, intruppato nel battaglione Mazzarini della Guardia Nazionale della Repubblica di Salò».


title: Dario Fo

text: Il processo si svolse a Varese dove veniva stampato "Il Nord": alla prima udienza, nel febbraio 1978, messo dinanzi a una foto che lo ritraeva con la divisa della Rsi, Dario Fo si giustificò raccontando che, all'età di 18 anni, nel 1944, collaborava con il padre, esponente della Resistenza nel Varesotto. Preso tre volte dai tedeschi, e sempre scappato, si era arruolato volontario nei paracadutisti di Tradate, ma lo aveva fatto per non destare sospetti, anzi, d'accordo con i partigiani amici del padre. Il suo sogno era sempre stato quello di unirsi alla formazione militare Lazzarini, la banda partigiana terrore dei nazifascisti sulla riva orientale del Lago Maggiore. Nel frattempo a marzo il giornalista Luciano Garibaldi sul settimanale "Gente" pubblicò la foto di Dario Fo in divisa da parà repubblichino con le testimonianze di una decina di ex-camerati di Tradate tra cui Carlo Maria Milani secondo il quale Fo partecipò, con il compito di portare bombe, al rastrellamento della Val Cannobina per la riconquista dell'Ossola.


title: Dario Fo

text: Nello stesso articolo è presente l'intervista dell'ex comandante partigiano Giacinto Domenico Lazzarini: «Le dichiarazioni di Dario Fo destano in me non poca meraviglia. Dice che la casa di suo padre era a Porto Valtravaglia, era un "centro" di resistenza. Strano. Avrei dovuto per lo meno saperlo. Poi dice che "era d'accordo con Albertoli" per raggiungere la mia formazione. Io avevo in formazione due Albertoli, due cugini, Giampiero e Giacomo. Caddero entrambi eroicamente alla Gera di Voldomino e alla loro memoria è stata concessa la medaglia di bronzo al valor militare. Forse Fo potrà spiegare come faceva ad essere d'accordo con uno dei due Albertoli di lasciare Tradate nel gennaio 1945, quando erano entrambi caduti quattro mesi prima. Senza dire, poi, che i cugini Albertoli erano tra i più vicini a me e mai nessuno dei due mi parlò di un Dario Fo che nutriva l'intento di unirsi alla nostra formazione [...] Se Dario Fo si arruolò nei paracadutisti repubblichini per consiglio di un capo partigiano, perché non lo ha detto subito, all'indomani della Liberazione? Sarebbe stato un titolo d'onore, per lui. Perché mai tenere celato per tanti anni un episodio che va a suo merito?».


title: Dario Fo

text: Subito dopo, in un'intervista a "La Repubblica" Fo dichiarò: «Io repubblichino? Non l'ho mai negato. Sono nato nel '26. Nel '43 avevo 17 anni. Fino a quando ho potuto ho fatto il renitente. Poi è arrivato il bando di morte. O mi presentavo o fuggivo in Svizzera. Mi sono arruolato volontario per non destare sospetti sull'attività antifascista di mio padre, quindi d'accordo con i partigiani amici di mio padre». Le dichiarazioni di Milani e Lazzarini provocarono grande scalpore, tant'è che furono chiamati a testimoniare nel processo di Varese contro Fo il quale, dopo un acceso confronto, li denunciò per falsa testimonianza. La querela al comandante partigiano Giacinto Lazzarini provocò non poco stupore, poiché nella biografia "La storia di Dario Fo", di Chiara Valentini, si legge che «il leggendario comandante Lazzarini fu l'idolo della mia vita».


title: Dario Fo

text: Il processo di Varese durò un anno e si concluse il 15 febbraio 1979, dopo oltre dieci udienze, con una sentenza che assolve per intervenuta amnistia il direttore de "II Nord". Nel 1979 nella sentenza fu scritto: «È certo che Fo ha vestito la divisa del paracadutista repubblichino nelle file del Battaglione Azzurro di Tradate. Lo ha riconosciuto lui stesso - e non poteva non farlo, trattandosi di circostanza confortata da numerosi riscontri probatori documentali e testimoniali - anche se ha cercato di edulcorare il suo arruolamento volontario sostenendo di avere svolto la parte dell'infiltrato pronto al doppio gioco. Ma le sue riserve mentali lasciano il tempo che trovano. [...] lo rende in certo qual modo moralmente corresponsabile di tutte le attività e di ogni scelta operata da quella scuola nella quale egli, per libera elezione, aveva deciso di entrare. È legittima dunque per Dario Fo non solo la definizione di repubblichino, ma anche quella di rastrellatore».


title: Dario Fo

text: Milani fu assolto dall'accusa di falsa testimonianza con sentenza definitiva nel 1980 perché «il fatto non sussiste». La sentenza non fu appellata e così passò in giudicato. Fo dichiarerà poi nel 2000 al "Corriere della Sera":


title: Dario Fo

text: Nel 2004 Oriana Fallaci ritornerà sulla questione, attraverso numerose interviste e in particolare scrivendo ne "La forza della ragione": «Fui esposta al pubblico oltraggio. Istigato, questo, da un vecchio giullare [Dario Fo] della repubblica di Salò. Cioè da un fascista rosso che prima d'essere fascista rosso era stato fascista nero quindi alleato dei nazisti che nel 1934, a Berlino, bruciavano libri degli avversari». Nel 2007 viene pubblicata l'autobiografia ""Il mondo secondo Fo. Conversazione con Giuseppina Manin"" edita da Guanda. Nel libro viene riaperta la questione, Dario Fo «ha fatto parte della Repubblica di Salò», osserva l'intervistatrice Giuseppina Manin, coautrice del libro. Dario Fo non si sottrae e risponde che quella «parentesi» lui non l'ha «mai negata».


title: Dario Fo

text: Ammette di essersi arruolato «per salvare la pelle». E fa notare la differenza con un altro premio Nobel, Günter Grass, che la sua militanza nelle Waffen-SS l'ha tenuta nascosta fino al 2006. «Quello che più mi ha colpito della sua vicenda è il fatto di aver tenuto quel segreto dentro per tutto il tempo. Grass ha convissuto con la sua colpa per oltre sessant'anni».


title: Dario Fo

text: Dario Fo è comparso brevemente in un episodio ("Accordi di bifolchi", 2007) della serie animata "I Simpson", come personaggio di un cartellone teatrale e in successiva scena. Si tratta dell'unico personaggio italiano contemporaneo ad essere parodiato dalla serie animata, assieme a Carla Bruni.


title: Dario Fo

text: Nel 1997, Dario Fo è voce narrante nella versione italiana dello spot commerciale televisivo dell'allora Apple Computer Inc. (oggi Apple), intitolato "Here's to the Crazy Ones".


title: Dario Fo

text: Sono molte le farse con cui Fo si prende gioco del mondo ecclesiastico (dal quale gli sono giunte spesso critiche) e della morale borghese, ma che sono comunque intrise di valori sociali e politici. Molte sono state ideate e interpretate assieme a Franca Rame.


title: Enrico Brignano

text: Nato a Roma nella zona di Dragona, il padre Antonino era nato in Tunisia ma di origini siciliane, mentre la madre Anna è di Palombaro, in provincia di Chieti. Brignano ha frequentato l'Accademia per giovani comici creata da Gigi Proietti. Partecipa come comico e barzellettiere alla prima edizione del programma "La sai l'ultima?", in onda su Canale 5. Nel 1992 è ospite nella prima edizione del programma televisivo "Scherzi a parte" condotto da Teo Teocoli e Gene Gnocchi.


title: Enrico Brignano

text: Dal 1998 al 2000 interpreta il ruolo di Giacinto in "Un medico in famiglia"; la serie tv gli offre una maggiore visibilità e soprattutto un riconoscimento da parte del pubblico che lo segue anche in teatro; del 1999 è il primo spettacolo tutto suo, "Io per voi un libro aperto", da Ostia Antica, trasmesso in diretta anche da Mediaset su Canale 5. Nel 2000 gira il suo primo film da regista e protagonista "Si fa presto a dire amore" al fianco di Vittoria Belvedere. Inizia l'ascesa nel mondo dello spettacolo grazie alle tournée estive di teatro e cabaret e nel 2001 Carlo Vanzina lo sceglie per il ruolo di Francesco nel film "South Kensington" dove recita al fianco di Rupert Everett.


title: Enrico Brignano

text: Interrompe la carriera cinematografica per dedicarsi maggiormente alla sua vera passione, il teatro, e così scrive e interpreta diversi spettacoli prima di tornare nuovamente sul grande schermo al fianco di Vincenzo Salemme e Giorgio Panariello con i quali girerà altri film negli anni successivi. Nel 2007 conduce un quiz su Rai 2, dal titolo "Pyramid", con Debora Salvalaggio. Dal 2007 al 2011 fa parte del cast dei comici di "Zelig". Nel 2008 interpreta una piccola parte nel film "Asterix alle Olimpiadi", e insieme a Fiorello e Fabrizio Frizzi, ha partecipato ad un progetto a sfondo benefico per realizzare un centro di supporto ai bambini affetti da gravi patologie e alle loro famiglie.


title: Enrico Brignano

text: Nel 2010 interpreta a teatro il ruolo di Rugantino, opera del 1962 di Garinei e Giovannini, ruolo che in passato hanno vestito grandi attori come Nino Manfredi, Toni Ucci, Enrico Montesano, Adriano Celentano e Valerio Mastandrea. Nel 2012 è guest-star nella serie televisiva "I Cesaroni 5", le cui riprese sono iniziate il 14 luglio 2011. Sempre nello stesso anno è ospite nel programma "Panariello non esiste" e conduce "Le Iene", con Ilary Blasi e Luca Argentero, quest'ultimo sostituito da Alessandro Gassmann e in seguito da Pippo Baudo e Claudio Amendola.


title: Enrico Brignano

text: Inoltre è una seconda volta ospite (e vittima) a "Scherzi a parte", condotto questa volta da Luca Bizzarri e Paolo Kessisoglu. Sabato 28 aprile 2012 ha fatto parte della giuria speciale nel talent show "Amici di Maria De Filippi". Grazie al successo ottenuto dal suo primo monologo, sarà presente nel programma in tutte le serate successive in veste di comico. Il 19 maggio durante la finale all'Arena di Verona condanna gli assassini dell'attentato alla scuola di Brindisi: “Non siete uomini e non siete nemmeno bestie perché loro queste atrocità non le commettono. Mi auguro che finiate nella caldaia dell'Inferno”.


title: Enrico Brignano

text: Il 17 agosto 2013 riceve a Catanzaro il "Riccio d'argento" della 27ª edizione di "Fatti di musica" per il nuovo spettacolo "Il meglio d'Italia". Sempre nel 2013 viene scelto per doppiare il pupazzo di neve parlante Olaf nel film Disney "Frozen - Il regno di ghiaccio". Dal 28 febbraio 2014 conduce per quattro venerdì il programma su Rai 1 "Il meglio d'Italia".


title: Enrico Brignano

text: Dopo aver fatto il giurato a "60 Zecchini" e "Italia's Got Talent" ed essere stato una presenza costante a "Che tempo che fa", nel 2020 su Rai 2 lancia "Un'ora sola vi vorrei", one man show che riprende il suo spettacolo teatrale partito nel 2019 e al quale partecipa anche la compagna Flora Canto. Due anni dopo su Prime Video viene pubblicato un suo spettacolo registrato all'Auditorium Parco della Musica di Roma dopo lo stop dovuto alla pandemia COVID-19. Nello stesso periodo torna a teatro con un nuovo show, "Ma ... diamoci del tu!".


title: Enrico Brignano

text: Dal 2014 è fidanzato con l'attrice e conduttrice Flora Canto, da cui ha avuto due figli, Martina, nata l'11 febbraio 2017 e Niccolò, nato il 18 luglio 2021.


title: Enrico Brignano

text: Il 30 luglio 2022 ha sposato la compagna Flora Canto. La cerimonia, che si è tenuta presso l’hotel la Posta Vecchia, a Palo Laziale, (Ladispoli) ha contato 150 invitati. Tra le testimoni della sposa ci fu Tosca D'Aquino.


title: Harvey Weinstein

text: Insieme al fratello Bob ha fondato la Miramax Films, che ha prodotto negli anni molti film indipendenti di successo tra cui "Pulp Fiction", "Clerks - Commessi", "Sesso, bugie e videotape". Weinstein ha vinto un Oscar per aver prodotto "Shakespeare in Love" e sette Tony per diverse commedie e musical, come "Billy Elliot the Musical", "The Producers" e "Agosto, foto di famiglia".


title: Harvey Weinstein

text: Presidente della Weinstein Company a partire dal 2005, rimase in carica fino al 6 ottobre 2017, quando, in seguito a numerose accuse di molestie sessuali, è stato licenziato dal consiglio di amministrazione della sua compagnia ed espulso dalla Academy of Motion Picture Arts and Sciences.


title: Harvey Weinstein

text: L'11 marzo 2020, dopo una battaglia legale durata due anni e mezzo, la Corte Suprema dello stato di New York lo ha condannato definitivamente per stupro e violenza sessuale a 23 anni di carcere da scontare nell'istituto penitenziario di Rikers Island.


title: Harvey Weinstein

text: Weinstein è nato nel quartiere Flushing di New York, in una famiglia ebraica, da Max, un tagliatore di diamanti, e Miriam. È cresciuto col fratello in una casa popolare. Si è laureato alla John Bowne High School e alla Università di Buffalo, e, nel 2000, ha ricevuto una laurea honoris causa in lettere dalla SUNY. Negli anni '70 organizza a Buffalo concerti rock indipendenti con la Harvey & Corky Productions.


title: Harvey Weinstein

text: Entrambi i fratelli Weinstein crescono con una passione per il cinema e nutrono il desiderio di entrare nell'industria cinematografica. Verso la fine degli anni '70, usando i ricavi ottenuti dalla loro attività di promozione di concerti, i fratelli creano una piccola compagnia di distribuzione di film indipendenti chiamata Miramax, dai nomi dei genitori Miriam e Max. I primi lavori sono principalmente film dedicati al mondo della musica come "Rockshow" di Paul McCartney.


title: Harvey Weinstein

text: Nei primi anni '80, Miramax acquista i diritti di due film britannici di spettacoli benefici filmati per Amnesty International. Collaborando con Martin Lewis, il produttore dei film originali, i fratelli Weinstein montano i due film per crearne uno solo, dedicato al mercato statunitense, intitolato "The Secret Policeman's Other Ball", che diventa il primo successo della Miramax. Il denaro ricavato aiuta Amnesty International ad aumentare la sua popolarità negli Stati Uniti.


title: Harvey Weinstein

text: I Weinstein accrescono lentamente la loro popolarità durante tutti gli anni '80 con film d'autore che ricevono l'attenzione della critica e un modesto successo commerciale. Nel 1989, il lancio del film di Steven Soderbergh "Sesso, bugie e videotape" rende Miramax lo studio indipendente di maggior successo in America.


title: Harvey Weinstein

text: La Miramax ha continuato ad accrescere il numero di film e registi fino a che, nel 1993, dopo il successo di "La moglie del soldato", la Disney offre ai Weinstein 80 milioni di dollari per la proprietà di Miramax. I fratelli accettano l'accordo che avrebbe cementato la loro posizione a Hollywood e gli avrebbe garantito la direzione della loro compagnia. L'anno successivo Miramax distribuisce il suo primo blockbuster, "Pulp Fiction" di Quentin Tarantino e il film indipendente di successo "Clerks - Commessi".


title: Harvey Weinstein

text: La Miramax vince il suo primo Academy Award per il miglior film nel 1997 con la vittoria di "Il paziente inglese". Questo dà il via a una serie di successi della critica come "Will Hunting" e "Shakespeare in Love", entrambi vincitori di diversi premi tra cui numerose candidature al premio Oscar.


title: Harvey Weinstein

text: I fratelli Weinstein lasciano Miramax il 30 settembre 2005 per fondare la loro compagnia di produzione, The Weinstein Company. Nel febbraio 2002 il regista Michael Moore intraprende azioni legali contro i fratelli Weinstein, reclamando 2,7 milioni di dollari per il suo documentario "Fahrenheit 9/11" che, a suo dire, gli sono stati negati con "trucchetti contabili di Hollywood". Nel febbraio dell'anno successivo Moore ritira l'accusa dopo un accordo privato con lo stesso Weinstein.


title: Harvey Weinstein

text: Pur riconoscendone i meriti per aver aperto il mercato ai film indipendenti, Harvey Weinstein viene spesso accusato per le tecniche usate nella sua attività.


title: Harvey Weinstein

text: Viene accusato, ad esempio, per i tagli apportati a film asiatici come "Shaolin Soccer", "Hero" e "Princess Mononoke". Si dice che quando Weinstein fu incaricato di curare la distribuzione statunitense di "Princess Mononoke", ricevette una lettera da Hayao Miyazaki con una spada samurai. Sulla spada c'era un messaggio: "Niente tagli". Miyazaki ha commentato a proposito dell'incidente: "In realtà è stato il mio produttore a farlo. Sebbene io sia andato a New York per incontrare quest'uomo, tale Harvey Weinstein, e sono stato aggredito, con tutte quelle richieste per dei tagli. L'ho sconfitto". Weinstein ha sempre insistito che quei tagli servivano per rendere il film il più finanziariamente sostenibile. "Non taglio per divertimento", ha detto Harvey Weinstein in una intervista. "Taglio perché quella merda funzioni. In tutta la mia vita ho servito un solo maestro: il film. Amo i film".


title: Harvey Weinstein

text: Weinstein è attivo su temi come povertà, AIDS, diabete giovanile e sclerosi multipla. Fino a ottobre 2017 ha seduto nel consiglio della Robin Hood Foundation, no-profit che combatte la povertà, e ha co-presieduto una delle sue feste benefiche annuali. È favorevole a un maggiore controllo delle armi e all'assistenza sanitaria negli Stati Uniti. Weinstein è un sostenitore e finanziatore di lunga data del Partito Democratico e ha sponsorizzato le campagne elettorali di Barack Obama, Hillary Clinton e John Kerry.