title: Raul Gardini

text: Durante tutta la giornata successiva si assieparono dinanzi a palazzo Belgioioso i milanesi sconcertati. Da Palazzo di Giustizia, il procuratore Borrelli commentò: "Siamo addolorati, ma andremo avanti. Speriamo che i risvolti del caso Enimont siano chiariti al più presto, anche questo è un modo per rispettare chi ha rinunciato alla vita". Al ritorno a casa da Mediobanca, fu visto passare anche Enrico Cuccia. Le indagini giunsero alla conclusione secondo cui la morte era da attribuirsi a un suicidio, commesso da Gardini con un colpo di pistola alla testa, ma non senza altre tesi che paventavano l'ipotesi di un possibile omicidio.


title: Raul Gardini

text: Raoul Gardini cominciò a fare esperienza nel mondo della vela a dodici anni, sulle derive Lightning e Finn, sulle quali navigò fino alla fine degli anni sessanta.


title: Raul Gardini

text: Successivamente si fece costruire il suo primo cabinato: "Naso Blu" con il quale vinse molte regate internazionali.


title: Raul Gardini

text: La passione per lo sport della vela lo spinse a cimentarsi nella realizzazione di imbarcazioni sempre più evolute, nelle quali seguì l’evoluzione delle tecnologie e dei materiali impiegati.Nel 1971, con "Orca 43", vinse diversi titoli: il Campionato del Mediterraneo, la Middle Sea Race e la Settimana delle Bocche a Porto Cervo.


title: Raul Gardini

text: Nel 1976 il cantiere Carlini di Rimini gli costruì il suo primo maxi yacht il "Moro di Venezia" (progetto di Germán Frers). Sul "Moro" Gardini vinse, in Inghilterra, la Channel Race.


title: Raul Gardini

text: La striscia di successi del finanziere ravennate proseguì con il successo nella regata del Fastnet con "Passage to Venice".


title: Raul Gardini

text: Nel settembre 1988 prese la decisione di competere nella Coppa America, la manifestazione velistica più antica del mondo, di cui il "Moro di Venezia", la barca voluta da Gardini e finanziata dalla Montedison, fu protagonista nell'edizione del 1992. Fu la prima barca italiana nella storia a vincere la Louis Vuitton Cup.


title: Raul Gardini

text: L'equipaggio del Moro, affidato a Paul Cayard, venne sconfitto nella finale di Coppa America da America³ di Bill Koch a San Diego (USA).


title: Raul Gardini

text: La Enimont, poi Enichem, ha sponsorizzato la squadra di basket Libertas Livorno, che sfiorò lo scudetto nel 1989.


title: Raul Gardini

text: Nello stesso anno, in Formula 1, la Ferrari ebbe come sponsor Enimont sull'alettone anteriore della vettura Ferrari 640 F1.


title: Raul Gardini

text: Ma anche il mondo della pallavolo ravennate deve molto a Raul Gardini e al gruppo Ferruzzi : dalla storica epopea della Olimpia Teodora di Manu Benelli e Sergio Guerra (l'olio di soia " Teodora " veniva prodotto dalla Italiana Oli & Risi, società del gruppo Ferruzzi) nel volley femminile, agli anni straordinari del Messaggero Volley di Steve Timmons e Karch Kiraly (il quotidiano "Il Messaggero" era di proprietà di Montedison), fino alla costruzione del Pala De Andrè, (Palazzo Mauro De André) Palazzo dello sport ravennate intitolato al dirigente del gruppo Ferruzzi.


title: L'amore bugiardo - Gone Girl

text: La pellicola, con protagonisti Ben Affleck e Rosamund Pike, è l'adattamento cinematografico del romanzo "L'amore bugiardo", scritto nel 2012 da Gillian Flynn, che cura anche la sceneggiatura del film.


title: L'amore bugiardo - Gone Girl

text: Rientrando a casa il giorno del quinto anniversario del suo matrimonio, Nick Dunne scopre che sua moglie Amy è scomparsa. La sua sparizione riceve forte attenzione da parte della stampa, essendo Amy la musa ispiratrice della popolare serie di libri per bambini "Amazing Amy", creata dai suoi genitori, due famosi psicologi newyorkesi.


title: L'amore bugiardo - Gone Girl

text: Conosciutisi a Brooklyn quando entrambi lavoravano nel campo dell'editoria, dopo il matrimonio Nick e Amy si erano trasferiti a North Carthage, in Missouri, città natale di Nick, per stare vicini a sua madre malata. In questo contesto entrambi avevano perso il lavoro: Amy era divenuta casalinga, mentre Nick, da aspirante scrittore, era divenuto docente di giornalismo al college, nonché proprietario di un bar assieme a sua sorella gemella Margot.


title: L'amore bugiardo - Gone Girl

text: La detective Rhonda Boney fa un sopralluogo nella loro casa e trova segni di colluttazione celati in modo grossolano. La polizia conduce un'analisi forense e scopre i resti di macchie di sangue lavate, che portano alla conclusione che Amy sia stata assassinata. Nascono sospetti che Nick sia responsabile, ed il suo comportamento schivo viene interpretato dai "“media”" come quello di un sociopatico.


title: L'amore bugiardo - Gone Girl

text: Alcuni flashback che provengono dal racconto che la stessa Amy fa attraverso un suo diario rivelano che a seguito del loro trasferimento in Missouri, il matrimonio tra lei e Nick era naufragato: Nick era diventato pigro, distante, disinteressato e infedele.


title: L'amore bugiardo - Gone Girl

text: Intanto, la detective Boney trova prove di problemi finanziari e di dispute domestiche, ed un testimone dichiara che Amy era intenzionata a comprare una pistola. Viene anche rinvenuto un documento medico che rivela che Amy era incinta, cosa di cui Nick nega di essere a conoscenza.


title: L'amore bugiardo - Gone Girl

text: Nick, nel frattempo, assume Tanner Bolt, un avvocato specializzato nel difendere uomini accusati di aver ucciso le loro mogli. Egli riesce a convincere Margot della sua innocenza. Le racconta di come il rapporto con la moglie si fosse deteriorato negli ultimi anni, di aver cercato in tutti i modi di salvarlo, ma di aver sempre incontrato l'opposizione di Amy, anche quando avrebbe voluto avere un figlio da lei: per questo motivo aveva infatti depositato il suo seme presso una clinica della fertilità, per lasciare a lei la decisione circa la gravidanza. Nick scopre inoltre che, in passato, la moglie - evidentemente disturbata - aveva perseguitato un ex fidanzato, facendolo ingiustamente condannare per violenza sessuale.


title: L'amore bugiardo - Gone Girl

text: A questo punto il racconto di Amy riprende in una nuova luce. Ella è viva, è fuggita e si è nascosta in un "residence" anonimo e lontano. Nutre risentimento verso Nick per il fallimento del loro matrimonio, la solitudine che ha vissuto dopo essersi trasferiti in Missouri, e soprattutto per il tradimento del marito con una sua studentessa. È proprio di questo tradimento che ella sembra principalmente volersi vendicare.


title: L'amore bugiardo - Gone Girl

text: Amy aveva pianificato tutto per incastrare Nick nei minimi dettagli: si era fatta amica la vicina incinta, per poterle rubare l'urina da usare per il test di gravidanza, si era prelevata da sola il sangue per simulare tracce di un omicidio in casa, e aveva creato un diario nel quale riportava le sue paure verso Nick. Attraverso indizi di una caccia al tesoro, un gioco che lei e Nick erano soliti fare per il loro anniversario, si assicura che egli visiti i posti dove lei ha lasciato prove della sua colpevolezza, cosicché la polizia le scopra. Aspettandosi che Nick sia accusato di omicidio e condannato a morte, contempla il suicidio dopo la sua esecuzione.


title: L'amore bugiardo - Gone Girl

text: Tuttavia, quando al residence in cui alberga i vicini di stanza la derubano di tutti i soldi che aveva portato con sé, essendo fallito il suo proposito di fuga, Amy escogita un modo per fare ritorno a casa: chiama Desi, un suo vecchio spasimante che in passato l'aveva corteggiata in modo insistente. Amy gli racconta di essere scappata da Nick per paura che la uccidesse. Desi, ancora invaghito di lei, accetta di fornirle un riparo alla sua casa al lago.


title: L'amore bugiardo - Gone Girl

text: Dopo che l'amante di Nick rivela la loro relazione in una conferenza stampa, Nick appare in un talk show per proclamare la sua innocenza, chiedere perdono per i suoi errori di marito fedifrago, sperando così di attirare le simpatie di un'opinione pubblica che lo disprezzava. Tuttavia, il ritrovamento nel camino della presunta arma del delitto da parte della polizia (messa da Amy stessa in precedenza, per incastrarlo) fa precipitare le cose. Le prove contro di lui sembrano schiaccianti e Nick viene dichiarato in arresto.


title: L'amore bugiardo - Gone Girl

text: Decisa a ritornare a casa, colpita dall'intervista di Nick, in cui ha rivisto l'uomo di cui si era innamorata, per giustificare agli occhi di tutti la sua scomparsa, Amy inscena un rapimento da parte di Desi: crea segni di abusi e ferite su se stessa, e usa le telecamere di sorveglianza della casa a suo vantaggio, facendo sembrare che egli l'avesse tenuta prigioniera e avesse abusato di lei. Una sera lo seduce e poi gli taglia la gola durante un rapporto sessuale, uccidendolo, dopo di che torna a casa da Nick ancora coperta di sangue.


title: L'amore bugiardo - Gone Girl

text: Con il suo rientro Nick è automaticamente scagionato da ogni accusa. Alla polizia che le obietta che il marito da cui è tornata è la stessa persona da cui si sentiva minacciata, Amy ribatte di averlo perdonato, e di volerci riprovare con lui. Boney fa domande riguardo ad alcuni punti oscuri della vicenda, ma Amy riesce a convincere del suo racconto i membri dell'FBI lì presenti.


title: L'amore bugiardo - Gone Girl

text: Arrivati a casa, Amy rivela la verità a Nick, chiedendogli di rimanere accanto a lei come marito. Ella da un lato è ancora attratta dal marito, dall'altro teme che, se questi la lasciasse, su di lei ricadrebbero i sospetti per la morte di Desi. Nick racconta però tutto a Boney. Egli vorrebbe che la polizia andasse fino in fondo nella vicenda e che venissero trovate prove della colpevolezza della moglie, ma Boney lo dissuade, affermando che il caso non è più di sua competenza, dal momento che è divenuto federale, e che è stato ufficialmente chiuso.


title: L'amore bugiardo - Gone Girl

text: Nick, resosi conto di avere a che fare con una pericolosa psicopatica, vorrebbe lasciarla pubblicamente, ma Amy gli rivela di essere rimasta incinta, grazie all'inseminazione artificiale fatta con lo sperma che in passato egli aveva depositato presso la clinica della fertilità. Nick reagisce in modo "passivo-aggressivo" all'insistenza di Amy di rimanere sposati, ma sente addosso gli occhi della stampa, inoltre si sente responsabile per il bambino; per questo, nonostante le obiezioni di Margot, decide di rimanere con lei.


title: L'amore bugiardo - Gone Girl

text: Il film si conclude con ambiguità, con la coppia unita nonostante il male e le menzogne reciproche, facendo intuire la complessità della dinamica del loro rapporto "vittima-carnefice".


title: L'amore bugiardo - Gone Girl

text: Nel 2011 il produttore Leslie Dixon legge il manoscritto del romanzo, e nel dicembre dello stesso anno lo porta all'attenzione di Reese Witherspoon. L'attrice intravede grandi potenzialità nel portare il romanzo sul grande schermo e, insieme con Dixon, collabora con la produttrice Bruna Papandrea per lo sviluppo del progetto, la cui produzione parte nel 2012.


title: L'amore bugiardo - Gone Girl

text: Le prime riprese del film, senza il cast, iniziano l'11 settembre 2013, mentre le riprese con gli attori partono il 15 settembre a Cape Girardeau (nello stato del Missouri), dove proseguono per cinque settimane prima di spostarsi a Los Angeles.


title: L'amore bugiardo - Gone Girl

text: Per il ruolo di Amy Dunne, andato a Rosamund Pike, sono state prese in considerazione le attrici Reese Witherspoon (produttrice della pellicola), Charlize Theron, Natalie Portman, Emily Blunt, Rooney Mara, Olivia Wilde, Abbie Cornish e Julianne Hough.


title: L'amore bugiardo - Gone Girl

text: Il 21 gennaio 2014 Trent Reznor annuncia via twitter che lui e Atticus Ross collaboreranno alla colonna sonora del film. È la terza collaborazione tra i due e Fincher, dopo aver curato la colonna sonora dei film "The Social Network" e "Millennium - Uomini che odiano le donne".


title: L'amore bugiardo - Gone Girl

text: Il primo sneak peek del trailer viene diffuso dal programma "Entertainment Tonight" l'11 aprile 2014 insieme con l'annuncio che il full trailer sarà diffuso il lunedì successivo, infatti il 14 aprile viene diffuso il primo trailer del film.


title: L'amore bugiardo - Gone Girl

text: La pellicola è stata distribuita nelle sale cinematografiche statunitensi a partire dal 3 ottobre 2014 e in quelle italiane dal 18 dicembre dello stesso anno. Il film ha incassato al botteghino più di 369 milioni di dollari, di cui quasi 168 in patria e più di 201 all'estero.


title: La traviata

text: La traviata è un'opera in tre atti di Giuseppe Verdi su libretto di Francesco Maria Piave. È incentrata su "La signora delle camelie", opera teatrale di Alexandre Dumas (figlio), che lo stesso autore trasse dal suo precedente omonimo romanzo. Viene considerata parte di una cosiddetta "trilogia popolare" di Verdi, assieme a "Il trovatore" e a "Rigoletto".


title: La traviata

text: Fu in parte composta nella villa degli editori Ricordi a Cadenabbia, sul lago di Como e nella Tenuta di Sant'Agata. La prima rappresentazione avvenne al Teatro La Fenice il 6 marzo 1853 ma, a causa forse di interpreti carenti e - probabilmente - per il soggetto allora considerato scabroso, non si rivelò il successo che il suo autore si attendeva; fu ripresa il 6 maggio dell'anno successivo a Venezia al Teatro San Benedetto in una versione rielaborata e con interpreti di miglior qualità, come Maria Spezia Aldighieri e finalmente, diretta dal compositore, riscosse il meritato successo.


title: La traviata

text: A causa della critica alla società borghese, l'opera, nei teatri di Firenze, Bologna, Parma (10 gennaio 1855 nel Teatro Regio di Parma come "Violetta"), Napoli e Roma, fu rimaneggiata dalla censura e messa in scena con alcuni pezzi totalmente stravolti. Sempre per sfuggire alla censura, l'opera dovette essere spostata come ambientazione cronologica dal XIX al XVIII secolo.


title: La traviata

text: Per le rivoluzionarie e scabrose tematiche trattate, la perfezione melodica e l’asciuttezza ed efficacia delle orchestrazioni, l’opera è considerata uno dei capolavori di Verdi ed una delle più grandi opere mai scritte; secondo i dati pubblicati da Operabase nel 2013 è l'opera più rappresentata al mondo nelle ultime cinque stagioni, con 629 recite.


title: La traviata

text: Dopo un profondo e toccante Preludio, il sipario si apre mostrando un elegante salone della casa parigina di Violetta Valery, dove lei, donna di mondo, attende gli invitati. Violetta saluta tra gli altri, Flora Bervoix e il visconte Gastone de Letorières, che le presenta Alfredo Germont, spiegandole che è un suo grande ammiratore e che durante la sua recente malattia si era recato spesso nella sua casa per ricevere notizie. Dopo aver chiesto spiegazioni per il comportamento ammirevole di Alfredo, Violetta rimprovera il suo protettore, il Barone Douphol, di non aver avuto la stessa curiosità del giovane innamorato; il Barone, irritato, mostra il suo disappunto a Flora. Poco dopo, Gastone propone un brindisi al Barone che rifiuta; Alfredo ritroso accetta invitato da Violetta cui si uniscono gli altri invitati, che cantano alla vita e alla bellezza che fugge e al vino che riscalda l'amore. ("Libiamo ne' lieti calici").


title: La traviata

text: Si ode quindi della musica provenire dalle altre stanze; Violetta invita gli ospiti a recarsi nella sala accanto. Uscendo, però, si sente male. Sedendosi, invita gli ospiti ad avviarsi e promette di raggiungerli subito. Guardandosi allo specchio, Violetta nota il suo pallore e allo stesso tempo si accorge di Alfredo, che si è trattenuto ad aspettarla. Egli la rimprovera per aver trascurato la sua salute e poi confessa di amarla. Colpita, Violetta chiede da quanto egli l'ammiri. Alfredo risponde che l'ama da un anno, dalla prima volta in cui l'ha vista felice ("Un dì, felice, eterea"). Incapace di provare vero amore, Violetta propone una semplice amicizia, ma quando Alfredo sta per allontanarsi gli porge un fiore, invitando il giovane a riportarglielo il giorno seguente. Alfredo si allontana felice. Intanto giungono dalla stanza vicina gli ospiti che prendono congedo da Violetta, ringraziandola per la bella e allegra serata. Ormai sola, Violetta nota con incredibile sorpresa che le parole di Alfredo l'hanno scossa. Incerta, decide infine di continuare a vivere come ha sempre fatto, come una cortigiana e di rinunciare ad essere finalmente amata seriamente ("Sempre libera").


title: La traviata

text: Alfredo e Violetta convivono ormai da tre mesi nella casa di campagna dei Germont; il giovane è contento della sua vita con l'amata ("De' miei bollenti spiriti"), quando sopraggiunge Annina, la domestica di lei. Interrogata da Alfredo, ella ammette di essere stata a Parigi per vendere tutti i beni della sua padrona coi quali poter pagare le spese di mantenimento della casa. La somma ammonta a 1.000 luigi; Alfredo promette di andare lui stesso a sistemare gli affari e raccomanda ad Annina di non far parola del loro dialogo con Violetta. Una volta solo, Alfredo si incolpa per la situazione finanziaria ("Oh mio rimorso! Oh infamia!")


title: La traviata

text: Violetta entra in scena ed il suo cameriere, Giuseppe, le porge una lettera di invito per quella sera ad una festa presso il palazzo di Flora. Subito dopo Giuseppe annuncia la visita di un signore. Violetta ordina di farlo entrare, credendolo il suo avvocato. È invece Giorgio Germont, il padre di Alfredo, che l'accusa duramente di voler spogliare Alfredo delle sue ricchezze. Violetta allora gli mostra i documenti che provano la vendita di ogni suo avere per mantenere l'amante presso di lei ed il vecchio signore capisce la situazione. Pur convinto dell'amore che lega Violetta al figlio, egli le chiede un sacrificio per salvare il futuro dei suoi due figli. Germont spiega che ha anche una figlia e che Alfredo, se non torna subito a casa, rischia di mettere in pericolo il matrimonio della sorella ("Pura siccome un angelo"). Violetta così propone di allontanarsi per un certo periodo da Alfredo; ma non basta e il vecchio Germont le chiede di abbandonarlo per sempre. Violetta, senza parenti né amici e provata dalla tisi, non può accettare. Germont le fa allora notare che quando il tempo avrà cancellato la sua avvenenza ("Un dì quando le veneri"), Alfredo si stancherà di lei, che non potrà trarre nessun conforto, non essendo la loro unione benedetta dal cielo. Stremata, Violetta accetta di lasciare Alfredo.


title: La traviata

text: Rimasta sola, Violetta scrive dapprima al barone Douphol, poi ad Alfredo per annunciargli la sua decisione di lasciarlo; non appena terminata la lettera, Alfredo entra agitato perché ha saputo della presenza del padre. Propone a Violetta di andare a conoscerlo ma lei, dopo essersi fatta giurare l'amore di Alfredo ("Amami Alfredo"), fugge. Alfredo si insospettisce della fuga di Violetta, e riceve la lettera (dal cocchio in partenza) che lei poco prima stava scrivendo. ""Alfredo, al giungervi di questo foglio..." " è quanto legge e quanto basta per fargli capire che Violetta lo ha lasciato. Quando vede l'invito di Flora sul tavolo, capisce che Violetta è alla festa, e, infuriato, decide di recarvisi anche lui, nonostante le suppliche del padre ("Di Provenza il mar, il suol").


title: La traviata

text: Alla festa a casa di Flora Bervoix si vocifera della separazione di Violetta e Alfredo. Durante i festeggiamenti per il carnevale, Alfredo arriva per cercare Violetta, e successivamente Violetta arriva accompagnata dal barone. Alfredo, giocando, insulta in modo indiretto Violetta, scatenando l'ira del barone, che lo sfida ad una partita di carte. Il barone perde ed Alfredo incassa una grande somma. Violetta chiede un colloquio con Alfredo, durante il quale lo supplica di andare via e, mentendogli, dice di essere innamorata del Barone. Alfredo, sdegnato, chiama tutti gli invitati ("Or testimon vi chiamo che qui pagata io l'ho"), e getta una borsa di denaro ai piedi di Violetta, che sviene in braccio a Flora. Tutti inveiscono contro Alfredo, e arriva il padre che lo rimprovera del fatto. Il barone decide di sfidare a duello Alfredo. Alfredo ha rimorso per il gesto di pubblico disprezzo fatto a spese di Violetta, che a sua volta si dichiara convinta che un giorno lui comprenderà le ragioni della separazione e rinnova la promessa di amore eterno.


title: La traviata

text: La scena si svolge nella camera da letto di Violetta. La tisi si fa più acuta e ormai il dottor Grenvil rivela ad Annina che Violetta è in fin di vita ("La tisi non le accorda che poche ore"). Violetta, sola nella sua stanza, rilegge una lettera che custodiva vicino al petto, nella quale Giorgio Germont la informava di aver rivelato la verità ad Alfredo e che il suo amato, in viaggio in un paese lontano, sta tornando da lei. Verdi accompagna il parlato della protagonista con un violino solista che accenna il canto d'amore di Alfredo del primo atto "Di quell'amor ch'è palpito". Violetta sa che è troppo tardi ed esprime la sua disillusione nella romanza "Addio, del passato bei sogni ridenti".


title: La traviata

text: Per contrasto, all'esterno impazza il carnevale. Annina porta una buona notizia: è arrivato Alfredo, che entra, abbraccia Violetta e le promette di portarla con sé lontano da Parigi ("Parigi, o cara"). Giunge anche Giorgio Germont, che finalmente manifesta il suo rimorso. Violetta chiama a sé Alfredo e gli lascia un medaglione con la sua immagine, ella gli dice di sposarsi con una giovane che lo ami, ma mai di dimenticarla. Per un momento Violetta sembra riacquistare le forze, si alza dal letto, ma subito cade morta sul canapè.


title: La traviata

text: Le differenze fra la versione del 1853 e quella del 1854 sono state oggetto di studi specifici. Il primo e il più importante è quello di Julian Budden, "The Two Traviatas" ("Le due Traviate").


title: La traviata

text: Dopo la prima del 6 marzo 1853, non soddisfacente a giudizio del compositore e in parte della critica, Verdi chiese a Ricordi una copia dello spartito per apportare alcune modifiche per la riproposta dell'opera al Teatro San Benedetto, il 6 maggio 1854. Dalle lettere di Tito I Ricordi si evince che Verdi aveva "aggiustato" ben cinque pezzi della partitura. A seguito dell'enorme successo riscosso da questa versione (che è quella che si esegue tuttora nei teatri), scrisse a De Sanctis:


title: La traviata

text: Per la nuova versione Verdi dichiarò di aver apportato una serie di modifiche alla partitura inserendo piccoli accorgimenti quali puntature e trasporti. Il confronto tra le due versioni dimostra però che le modifiche apportate furono molto più consistenti di quanto Verdi volesse far credere.


title: La traviata

text: La vocalità delle opere verdiane presenta caratteri che variano dai primi agli ultimi lavori. All'inizio della sua carriera, Verdi fu soprannominato "Attila delle voci": la critica lo accusava di non saper comporre per i cantanti, di non essere in grado di gestire il rapporto tra strumenti e voci e di esser fuori dagli schemi compositivi che avevano caratterizzato le opere degli altri autori (Donizetti, Bellini, Rossini).


title: La traviata

text: A differenza dei suoi colleghi compositori, Verdi prediligeva timbri realistici, considerandoli più espressivi. Tra i suoi primi modelli vi furono Vincenzo Bellini e Gaetano Donizetti, ma ben presto se ne discostò adottando criteri del tutto nuovi, che rivoluzionarono anche le tecniche di canto. Verdi indicò un nuovo modo di fare teatro in musica: l'azione scenica drammatica e l'elemento interpretativo avrebbero dovuto avere il sopravvento sulla purezza melodica, sul suono cristallino e sulla prassi belcantistica. Le melodie verdiane costituiscono ciò che più tocca l'esecutore e il pubblico; la loro funzione teatrale consiste nella raffigurazione di stati d'animo, pensieri, sentimenti vissuti dai personaggi e ciò viene espresso dai fraseggi, dal ritmo, dal materiale tematico.


title: La traviata

text: La varietà di colori e d'intensità costituiscono gli elementi principali per costruire un corretto fraseggio, elementi peculiari dello stile verdiano. Verdi pretendeva che i cantanti fossero attori e inserì, nelle partiture, indicazioni precise di ciò che egli esigeva dagli interpreti rispetto al fraseggio, ai colori, ai suoni, agli accenti, perché apparisse chiaro quale fosse la vocalità appropriata.


title: La traviata

text: Per rendere al meglio la psicologia del personaggio di Violetta si richiedono tre tipi di vocalità; Verdi riutilizza il modello del soprano lirico drammatico d'agilità avendo necessità di mettere in luce caratteristiche differenti nei diversi atti.


title: La traviata

text: In passato questo ruolo è stato interpretato dalle voci più diverse, a partire dalla sua prima interprete nel 1853, Fanny Salvini Donatelli. Il soprano che portò al grande successo "La traviata" fu Maria Spezia, Violetta nella trionfale ripresa dell'opera al Teatro San Benedetto di Venezia nel 1854. Altre interpreti che lasciarono un'impronta sul ruolo furono Virginia Boccabadati, Marietta Piccolomini, Gemma Bellincioni, Rosa Ponselle, Claudia Muzio, Magda Olivero, Maria Callas, e poi ancora Renata Scotto, Anna Moffo, Montserrat Caballé, Beverly Sills, Mirella Freni, Cecilia Gasdia, Renata Tebaldi, Antonietta Stella, Edita Gruberová, Mariella Devia.


title: La traviata

text: La voce del tenore verdiano, in questo caso di Alfredo Germont, si caratterizza per un timbro più ampio e squillante, capace di passare da un canto più lirico, doloroso e nostalgico ad uno più declamato e sillabico. I maggiori interpreti furono Francesco Albanese, Gianni Poggi, Giuseppe Di Stefano, Carlo Bergonzi, Gianni Raimondi, Plácido Domingo, Luciano Pavarotti, Alfredo Kraus.


title: La traviata

text: La tessitura di baritono di Giorgio Germont connota il sentimento paterno attraverso questo registro vocale. In "Traviata" gli viene affidato il ruolo di padre nobile. Tra gli storici Germont si ricordano Ugo Savarese, Tito Gobbi, Aldo Protti, Ettore Bastianini, Rolando Panerai, Mario Sereni, Renato Bruson.


title: La traviata

text: La vocalità di Traviata è stata spesso alterata da puntature e tagli cosiddetti "di tradizione", inseriti in un secondo momento senza rispettare ciò che Verdi scrisse in partitura. La questione dei tagli e le loro teorizzazioni trovano la massima espressione in uno storico volume firmato da Tullio Serafin e Alceo Toni, le cui posizioni sono contestate articolatamente da Philip Gossett.


title: La traviata

text: “"È strano... Ah, forse è lui... Sempre libera"”, recitativo, prima aria di Violetta e cabaletta relativa: l'orchestrazione è tipica delle prime opere verdiane dove sono presenti raddoppi, arpeggi e pizzicati. "La voce è tutta scale e gorgheggi sempre più acuti che esprimono assai bene la febbrile allegria che Dumas descrive nel suo personaggio".


title: La traviata

text: L'aria è composta di due strofe, e la seconda spesso è tagliata: secondo Serafin e Toni basta un'unica strofa per rendere al massimo, dal punto di vista drammatico, il momento sentimentale di riflessione e perplessità del personaggio.


title: La traviata

text: Sulla penultima nota della cabaletta, principale inserimento di tradizione è il famoso e tanto atteso Mi♭5 (E♭6), mai scritto da Verdi.


title: La traviata

text: “"De' miei bollenti spiriti"”, aria di Alfredo. Felice ma inquieto, Alfredo si abbandona all'idea di colei che gli ha cambiato la vita. L'andante dell'aria è molto giovanile, ma spesso possono avvenire fraintendimenti sul tempo, poiché in partitura non è presente nessuna indicazione metronomica.


title: La traviata

text: Tradizionalmente la cabaletta “"O mio rimorso, o infamia"” è stata definitivamente tagliata con la motivazione che non sia giustificata né dal contesto in cui è collocata e né dal testo. Il taglio è contestato da Gossett: "i testi delle sezioni in minore di Verdi sono completamente differenti nelle due strofe, e ognuna, sensibile all'interazione di parola, musica e azione drammatica, ci può far udire la melodia in modo nuovo".


title: La traviata

text: “"No, non udrai rimproveri"”, cabaletta di Giorgio Germont: molti degli interventi di revisione effettuati da Verdi tra la prima versione del 1853, e la seconda del 1854 riguardano la parte vocale di Germont. Originariamente la cabaletta presentava una tessitura che sfociava in un registro molto acuto e ripeteva più volte il Fa3, un effetto abbandonato nella revisione, che però risulta anche molto meno efficace. Lo ammette anche Gossett: "La versione riveduta della cabaletta è al confronto più anodina, una delle ragioni che ha determinato la sua frequente omissione". La cabaletta secondo Serafin deve essere eliminata, come spesso accade, perché "più che inutile, impropria".


title: La traviata

text: “"Teneste la promessa... addio del passato"”: l'aria di Violetta rappresenta uno dei momenti lirici, patetici e struggenti della scrittura melodica verdiana. Di frequente è eseguita solo la prima parte dell'aria – nel suo libro Tullio Serafin afferma che non c'è motivo di ripetere qualcosa che sia già stata ascoltata una volta.


title: La traviata

text: Il taglio è contestato da Gossett, il quale afferma che la parte che spesso si trova ad essere eliminata contiene un tono espressivo più scuro: non a caso Verdi scrive differenti segni d'espressione nell'autografo, indicando all'interprete come differenziare le due strofe.


title: La traviata

text: “"Gran dio morir sì giovine"” scena e duetto di Violetta e Alfredo: secondo Serafin bisogna tagliare subito dopo l'esposizione della melodia da parte di Violetta per andare subito al Finale ultimo. Serafin afferma che il taglio è utile al miglioramento dell'opera: «"Al precipitare della catastrofe risolutiva non importa certo la soppressione di un ultimo breve scambio d'amorosi sensi tra i due amanti, uno dei quali è per rendere l'ultimo respiro"», ma il pensiero di Serafin viene contestato da Gossett in quale afferma che tutto ciò che Verdi scrive nelle sue opere non è mai scritto per caso, non è mai superfluo e invece risulta fondamentale ai fini della drammaturgia: «"Verdi porta la musica lì dove sente che essa deve andare. Mentre la struttura della frase e la forma melodica sono la quintessenza dello stile verdiano, la concezione di fondo mostra l'intenzione di rispondere alle esigenze del dramma, e segna la maturazione del compositore"».


title: La traviata

text: Nella versione del 1853 questa cabaletta era in Re bemolle maggiore e fu trasportata di mezzo tono più in basso – in Do maggiore - alla ripresa dell'opera dell'anno successivo.


title: La traviata

text: Pur avendo quattro diesis in chiave (tonalità di Mi maggiore), il preludio comincia in Si minore (anticipando il tema del preludio del III atto, che si apre sul letto di morte di Violetta) e vi resta per sedici battute. Le restanti trentatré sono in Mi maggiore e anticipano, dilatandola, la melodia più famosa dell'opera, quello ""Amami, Alfredo"" che compare nel secondo atto.


title: La traviata

text: Secondo diversi autori, il preludio disegna il ritratto della protagonista: per Julian Budden, ad esempio, la frivolezza della cortigiana è rappresentata dal controcanto lieve e frivolo dei violini, mentre la sofferenza amorosa della donna, che sacrifica la sua vita mondana per Alfredo, trova oggettivazione nel timbro dei violoncelli, una contrapposizione che rispecchia il contrasto interiore di Violetta: per questo autore il preludio è dunque il «ritratto musicale della protagonista quale appare dall'opera». Paolo Gallarati parla invece di «uno sguardo sulla dimensione esistenziale [di Violetta] antecedente la sua straordinaria vicenda di redenzione. Ritrae la sua capacità di soffrire (tema della malattia) e quella di amare ""Amami, Alfredo!"" quand'erano ancora allo stato virtuale». Guardandolo nel complesso, come mette in evidenza Fabrizio Della Seta, il Preludio ritrae la protagonista nei suoi tre aspetti principali: la sofferenza, l'amore appassionato e la vita da cortigiana.


title: La traviata

text: Il rapporto tonica/dominante è centrale in questa fase iniziale dell'opera: il preludio si apre in Si minore, cioè la dominante (minore) della tonalità d'impianto, passa in Mi maggiore, a sua volta dominante della tonalità successiva, e il I atto comincia in La maggiore. La serie di quinte discendenti conduce l'ascoltatore nella dimensione narrativa come se scendesse lungo una scala che introduce al salotto di Violetta, un modo di procedere che mostra spiccate analogie col modo in cui Dumas, nel romanzo, introduce la vicenda.


title: La traviata

text: Nel preludio la tonalità di Si minore rappresenta la morte, quella di Mi maggiore l'amore di Violetta, un'analogia che riflette l'intenzione originale di Verdi di intitolare l'opera "Amore e Morte" (prima di ricevere il parere negativo da parte della censura). Salendo soltanto di un semitono, mantenendo lo stesso rapporto e apparendo in ordine inverso, nel II atto l'amore è rappresentato dalla tonalità di Fa maggiore (“Amami Alfredo”), mentre quello della morte nel preludio del III atto dalla sua dominante in modalità minore (Do minore). La morte, in "Traviata", circoscrive l'amore, ed è dominante anche letteralmente.


title: La traviata

text: Secondo Martin Chusid in "Traviata" svolge un ruolo primario la tonalità di Fa maggiore, che qui è la tonalità delle scene d'amore. Tutti i punti salienti in cui emerge l'amore tra Alfredo e Violetta, anche se per bocca di altri personaggi, sono in questa tonalità: ""Sempre Alfredo a voi pensa"" (Gastone), ""Un dì, felice, eterea"" (Alfredo), ""È strano..."" e poi ""Ah, fors'è lui..."" (Violetta) nel I Atto, ""Più non esiste, or amo Alfredo..."" e ""Amami Alfredo"" (Violetta) nel II Atto.


title: La traviata

text: L'ultima volta in cui Verdi tocca il Fa maggiore è quando Alfredo riceve la lettera di commiato di Violetta. Allo stesso modo, come fa notare Guglielmo Barblan, una serie di scene sono collegate attraverso la tonalità di Mi bemolle maggiore. Barblan inoltre evidenzia le relazioni melodiche evidenti tra la melodia più celebre affidata ad Alfredo (""Di quell'amor"") e la più bella frase d'amore di Violetta (""Amami, Alfredo"").


title: La traviata

text: In quest'opera assumono un ruolo di primo piano le distanze di semitono. Il II Atto comincia in La maggiore e finisce in La bemolle maggiore, il III Atto inizia in Do minore e finisce in Re bemolle minore: una costruzione simmetrica e rovesciata. Il continuo passaggio dal Do minore al Re bemolle minore del duetto Violetta-Germont nel II Atto, anticipa il movimento continuo tra le stesse tonalità del III Atto: nel primo caso muore il sogno d'amore della protagonista, nel secondo è lei stessa a morire. Inoltre «Il contrasto tra Germont e Violetta esplode, letteralmente, su una falsa relazione fa naturale–fa bemolle (""Così alla misera"") che contrappone il re bemolle maggiore di Germont al re bemolle minore di Violetta: e ci si chiede se sia un caso che la tonalità su cui Violetta cede a Germont sia quella in cui morirà. Un'altra falsa relazione, rovesciata rispetto alla prima (fa naturale del clarinetto, fa diesis dei violini, dove il fa naturale è un'appoggiatura della nona di dominante in tonalità di sol minore e il fa diesis la sensibile) s'incontra poco più avanti, subito dopo ""Chi men darà coraggio""».


title: Gloria Guida

text: È tra le principali interpreti delle commedie sexy all'italiana degli anni settanta, nonché di altri film prevalentemente a sfondo erotico.


title: Gloria Guida

text: Nasce nello stesso giorno, mese ed anno della collega Marilda Donà, con la quale ha recitato nei film "L'affittacamere" (1976) e "La casa stregata" (1982). Merano è la sua città natale, ma la famiglia, di origini emiliane, si trasferì subito a Casalecchio di Reno, ove ancor oggi mantiene ufficialmente la residenza. Ha intrapreso la carriera artistica come cantante in un locale della Riviera romagnola gestito dal padre.


title: Gloria Guida

text: Gloria Guida comincia la sua carriera artistica come cantante, a quasi 17 anni, nel 1972, partecipando alla manifestazione canora Un disco per l'estate con la canzone "L'uomo alla donna non può dire no", pubblicato in seguito come singolo. Un secondo singolo segue lo stesso anno, "Cuore, fatti onore", cover italiana del brano "California Calling" di Danny Beckerman, cantata originalmente dai Fickle Pickle nel loro album "Sinful Skinful" del 1970, e tradotta in italiano da Franco Califano. Per la b-side del disco, "Pioggia nell'anima", viene riutilizzata la stessa matrice del precedente singolo. Nel 1973 la casa discografica per la quale lavora, la CBS, la candida per il Festival di Sanremo 1973, ma il brano affidatole non venne ammesso. Per tale esclusione, probabilmente, ebbe qualche peso la polemica sulla stampa rosa che biasimava la coeva tendenza ad ammettere cantanti scelte unicamente per la loro presenza fisica, con il pericolo di trasformare il tempio della canzone italiana in "un trionfo di seni e cosce".


title: Gloria Guida

text: Intrapresa la carriera di attrice, Gloria Guida abbandona quella di cantante, tornando a cantare solamente in rari casi in occasione delle colonne sonore dei suoi film. Interpreta infatti il brano "Avere vent'anni" per la colonna sonora del film omonimo nel 1978, "Stammi vicino", composto da Gianni Ferrio, per la colonna sonora del film "La liceale seduce i professori" nel 1979, e ancora lo stesso anno "La musica è" per il film "L'infermiera di notte", composto ancora una volta da Ferrio e pubblicato come singolo su 7". Nel 2011 torna a cantare partecipando come concorrente al talent show "Lasciami cantare!" su Raiuno. Si cimenta nuovamente nel canto nel 2012 nella prima edizione del talent show "Tale e quale show", dove imita Patty Pravo, Raffaella Carrà, Arisa e Noemi.


title: Gloria Guida

text: Il primo film interpretato da Gloria Guida è "La ragazzina", seguito subito da "La minorenne". Sono pellicole che narrano le vicende quotidiane di ricchi adolescenti impegnati soprattutto a vincere la noia con il sesso. In "Blue Jeans" (1975) interpreta una giovane prostituta che dopo una retata della polizia viene affidata al controllo del padre. Con questa pellicola la Guida si inserisce a pieno titolo nel genere della commedia sexy italiana. Sempre nel 1975 interpreta "La novizia" per la regia di Pier Giorgio Ferretti e "Quella età maliziosa". Ma il film che la consacra è "La liceale", pellicola che avrà alcuni "sequel" sempre ambientati in una scuola di provincia dove la bella liceale è alle prese con le "avances" di professori, preside e compagni di classe.


title: Gloria Guida

text: In questi film si ritrovano tutte le scene tipiche della commedia sexy, dalla ragazza insaponata sotto la doccia ai guardoni dal buco della serratura. "La liceale" non ebbe soltanto "sequel" ma pure innumerevoli imitazioni. Uno dei film di maggior successo della Guida è stato "L'infermiera di notte". Celebre la scena dell'infermiera accaldata che apre il camice bianco provocando l'eccitazione del malato che sta sorvegliando, interpretato da Mario Carotenuto. Questi film, girati con pochi mezzi, suscitarono reazione negativa fra le femministe degli anni settanta. Nonostante fossero quasi sempre artisticamente modesti riscuotevano successo al botteghino, e ancor oggi sono molto richiesti, come dimostrano le repliche offerte dalle televisioni private. Tra le interpretazioni migliori di Gloria Guida va segnalato "Avere vent'anni" di Fernando Di Leo, in cui era affiancata da Lilli Carati, nel quale emerge non solo la sua bellezza.


title: Gloria Guida

text: Dopo l'incontro con Johnny Dorelli in teatro, protagonisti entrambi della commedia musicale "Accendiamo la lampada" (1979), e il successivo matrimonio tra i due attori, la Guida abbandona gradualmente il cinema dedicandosi al marito e alla figlia Guendalina.


title: Gloria Guida

text: Gli ultimi film interpretati da Gloria Guida sono: "La casa stregata" (1982) con Renato Pozzetto, e in coppia con il marito "Sesso e volentieri" (1982); infine il televisivo "Festa di capodanno" (1988). Per qualche anno ha continuato a lavorare a teatro, in compagnia del marito, per poi abbandonare completamente le scene. Nel 2009 ritorna sul piccolo schermo, come attrice nella serie televisiva "Fratelli Benvenuti", trasmessa da Mediaset ma con scarso successo (inizialmente in onda su Canale 5, è stata poi spostata su Rete 4 a causa dei bassi ascolti).


title: Gloria Guida

text: Negli anni duemiladieci ha ricominciato a lavorare in televisione, soprattutto per la Rai. Nel 2015 ha co-condotto "Il mondo a 45 giri" con Luca Barbarossa e dal 2018 al 2020 ha condotto la trasmissione "Le ragazze", in cui donne appartenenti a diverse generazioni, famose e non, si raccontano.


title: Gloria Guida

text: Nel settembre del 2021 partecipa allo show televisivo "Star in the Star" su Canale 5, imitando la cantante Patty Pravo, venendo eliminata alla seconda puntata.


title: Gloria Guida

text: Nell'immaginario collettivo Gloria Guida resta legata alla figura della liceale/studentessa che unisce candore e malizia. Personaggio, questo, che rivaleggiò all'epoca con quello già consolidato dell'insegnante (o supplente), interpretato da attrici come Edwige Fenech.


title: Gloria Guida

text: In un'intervista rilasciata nel 1976 e riportata da Manlio Gomarasca e Davide Pulici nel libro "99 donne", Gloria Guida disse: «Certo, mi spoglio, ma quasi mai sono stata vista nuda nell'atto dell'amplesso. Mi si vede attraverso il buco della serratura, sotto la doccia, in bagno. Non è colpa mia se anche nel cinema ci sono i guardoni. Il filone sexy di bassa lega non piace neppure a me. I miei film hanno un significato anche nelle scene che vengono incriminate o giudicate malamente».


title: Gloria Guida

text: Gloria Guida ha raggiunto grande popolarità anche all'estero diventando, in alcuni casi anche a distanza di diversi anni dall'uscita dei film che l'hanno immortalata, un'icona di bellezza.


title: Gloria Guida

text: È sposata con Johnny Dorelli dal 1991 (anche se la relazione è iniziata nel 1979), dal quale ha una figlia, Guendalina Guidi. Si professa cattolica anche se nutre dubbi sull'Aldilà.


title: Pianoforte

text: Il pianoforte è uno strumento musicale a corde percosse mediante martelletti, azionati da una tastiera. L'origine del termine è italiana ed è riferito alla possibilità di suonare note a volumi diversi in base al tocco, effetto non ottenibile in strumenti a tastiera precedenti, quali il clavicembalo.


title: Pianoforte

text: La tastiera è di norma composta da 88 tasti, 52 bianchi e 36 neri. I bianchi rappresentano le note: do, re, mi, fa, sol, la e si. I neri individuano generalmente le alterazioni (note bemolli o diesis). Il pianoforte è il più diffuso strumento appartenente ai cordofoni a corde percosse; altri membri sono il clavicordo, oggi utilizzato prevalentemente per l'esecuzione filologica della musica d'epoca, e il fortepiano, progenitore del pianoforte.


title: Pianoforte

text: Il suono può essere modificato anche mediante pedali (solitamente tre), che azionano particolari meccanismi. In un moderno pianoforte a coda troviamo, da sinistra a destra, l"una corda", il "tonale" e quello "di risonanza". Nei pianoforti verticali il pedale centrale aziona la "sordina", che frappone una striscia di feltro fra le corde e i martelli per attutire il suono. Solo il primo e il terzo pedale sono presenti su tutti i pianoforti.


title: Pianoforte

text: Il primo modello di pianoforte fu messo a punto in Italia da Bartolomeo Cristofori, padovano cittadino della Repubblica di Venezia alla corte fiorentina di Cosimo III de' Medici, a partire dal 1698.


title: Pianoforte

text: Era un "gravicembalo col piano e forte", chiamato verso la fine del Settecento con il nome pianoforte, piano-forte, e anche "fortepiano" (come risulta dalle locandine coeve dei concerti di Beethoven e altri grandi compositori dell'epoca in cui il pianoforte andò affermandosi). La novità era l'applicazione di una martelliera al clavicembalo.


title: Pianoforte

text: L'idea di Cristofori era di creare un clavicembalo con possibilità dinamiche controllabili dall'esecutore; nel clavicembalo, infatti, le corde pizzicate non permettono di controllare la dinamica (anche per questo pianoforte e clavicembalo non appartengono alla stessa sottofamiglia). Il pianoforte in Italia fu apprezzato soprattutto dal compositore Benedetto Marcello.


title: Pianoforte

text: L'idea molti anni dopo si diffuse in Germania, dove il costruttore di organi Gottfried Silbermann nel 1726 ricostruì una copia esatta del pianoforte di Cristofori e la sottopose al parere di Johann Sebastian Bach, che ne diede un giudizio fortemente critico; successivamente, probabilmente a seguito dei miglioramenti tecnici apportati da Silbermann, Bach favorì la vendita di alcuni pianoforti del costruttore, come risulta da un vero e proprio contratto di intermediazione firmato nel 1749. I pianoforti di Silbermann piacquero molto a Federico II di Prussia, che ne comprò sette per 700 talleri (secondo la testimonianza di Johann Nikolaus Forkel, Federico acquistò negli anni più di quindici pianoforti Silbermann).


title: Pianoforte

text: Nel 1739 un allievo di Cristofori, Domenico Del Mela, concepì e costruì il primo modello di pianoforte verticale, usando come modello il claviciterio e seguendo le idee e i progetti del proprio maestro. La cassa, posta al di sopra della tastiera, è modellata in modo da non seguire la curva del ponticello: si allarga verso l'esterno in prossimità della sua parte superiore, conferendo al pianoforte una forma a giraffa. Nel 1928 il pianoforte fu ceduto da Ugo Del Mela, discendente dell'inventore, al Conservatorio Luigi Cherubini ed è conservato presso il museo degli strumenti musicali di Firenze.


title: Pianoforte

text: Nel frattempo, nella bottega di Gottfried Silbermann si formò Johann Andreas Stein, che, dopo essersi reso indipendente, perfezionò ad Augusta, in un proprio stabilimento, i sistemi dello scappamento e degli smorzatori. Nel 1777 ricevette la visita di Wolfgang Amadeus Mozart, entusiasta delle infinite possibilità espressive dello strumento. I figli di Stein si trasferirono a Vienna, dove crearono una fabbrica di pianoforti.


title: Pianoforte

text: In Italia, tra quelli che si dedicarono alla costruzione dei pianoforti (in precedenza tutti costruttori di clavicembali) nel periodo napoleonico e della Restaurazione, fu degna di fama la famiglia Cresci, di origine pisana, trasferitasi nella seconda metà del Settecento a Livorno. Il musicologo Carlo Gervasoni, nella sua opera "Nuova teoria di musica ricavata dall'odierna pratica, ossia (...)" del 1812, menziona i pianoforti Cresci come paragonabili in qualità e sonorità agli Érard francesi, che andavano per la maggiore a Parigi, ed erano molto apprezzati da Franz Liszt.


title: Pianoforte

text: La meccanica dei Cresci era di tipo viennese, cioè del tipo dei pianoforti di Joseph Böhm, Conrad Graf e Johann Schantz. La scuola viennese era la più importante tra gli ultimi decenni del Settecento e i primi dell'Ottocento.


title: Pianoforte

text: Non fu un caso che Mozart, Beethoven e Haydn, tutti legati a Vienna, sviluppassero per primi le incredibili potenzialità del nuovo strumento. Quello che frenava la diffusione del pianoforte nascente era il suo altissimo costo, per cui esso andò affermandosi solo nelle corti reali, nei palazzi governativi e nei saloni delle principali famiglie nobiliari. Inoltre, il suo livello sonoro non era neppure paragonabile all'attuale e questo permetteva il suo uso solo in salotti o saloni di dimensioni relativamente contenute.


title: Pianoforte

text: Fu in epoca romantica, dal 1840 in poi, che l'utilizzo di strutture rigide metalliche all'interno (in precedenza i pianoforti erano quasi tutti interamente in legno), con funzioni di telaio, consentì l'incremento della sonorità, grazie a più corde con tensioni maggiori e casse armoniche più grandi (e andarono affermandosi i "coda" e "gran coda", che all'epoca andavano da 220 a ). E anche il peso passò dai (struttura interamente in legno) ai 300-400 (strutture in ferro), sino ai 600 e oltre di inizio Novecento (strutture in ghisa).


title: Pianoforte

text: Questo incremento della potenza sonora consentì l'uso del pianoforte nei grandi teatri o nelle sale da concerto, ma trasformò profondamente la sua qualità sonora.


title: Pianoforte

text: Il pianoforte attuale, apparso sul finire del XIX secolo, ha ben poco della timbrica originale di inizio Ottocento. Oggi è molto diffuso chiamare "fortepiani" gli strumenti costruiti sino al 1870, a causa della grande diversità della struttura e quindi della timbrica rispetto al pianoforte attuale. Tuttavia non è sempre facile distinguere nettamente fra l'uno e l'altro tipo, perché non si tratta di strumenti diversi, ma di uno strumento che si è gradualmente evoluto; all'epoca non si avvertì mai un vero momento di stacco nel passaggio dal fortepiano al pianoforte moderno, come si desume da documenti e testi.


title: Pianoforte

text: I primi pianoforti verticali, più economici e meno ingombranti, furono creati forse nel 1780 da Johann Schmidt di Salisburgo e nel 1789 da William Southwell di Dublino.


title: Pianoforte

text: I costruttori francesi più famosi, Sébastien Érard e Ignace Pleyel, furono i più grandi produttori di pianoforti dell'Ottocento. L'Érard, in particolare, era uno strumento di relativamente grande potenza sonora e di suono deciso (potremmo dire "più moderno"), che dava particolare risalto espressivo. Franz Liszt ne fece il suo preferito. A Érard si devono moltissime invenzioni e perfezionamenti, tra cui quella del doppio scappamento. Il Pleyel invece aveva una grande dolcezza e pulizia sonora ed era relativamente più faticoso e difficile da suonare, perché permetteva molte sfumature interpretative e aveva una maggiore sensibilità. Era il pianoforte romantico per eccellenza. Chopin ne fece il suo preferito (sebbene si narri che, quando era stanco, suonasse l'Érard, perché il Pleyel "gli chiedeva troppo").


title: Pianoforte

text: Nel 1861 i torinesi Luigi Caldera e Ludovico Montù inventarono il melopiano, un pianoforte dotato di motore con carica a manovella.


title: Pianoforte

text: Un valido costruttore italiano di pianoforti è stato Cesare Augusto Tallone. Oggi i costruttori italiani assurti a rinomanza mondiale sono Fazioli e Luigi Borgato.


title: Pianoforte

text: La cassa e la tavola armonica sono principalmente di abete e pioppo. Il "somiere", parte in cui stanno le caviglie (o piroli) per tirare o allentare le corde, è spesso in legno di faggio.


title: Pianoforte

text: La tastiera è la parte del pianoforte dove sono posizionati i tasti. La base su cui questa regge è spesso in abete. Lo strumento dispone generalmente di 88 tasti, 52 bianchi e 36 neri, corrispondenti a un'estensione di sette ottave e una terza minore e disposti nella classica successione che intervalla gruppi di due e tre tasti neri. Questa successione permette di suonare le 12 note della scala cromatica abbassando, nell'ordine, 12 tasti della tastiera. In alcuni pianoforti (pochi modelli) la tastiera si estende di 4 o persino 9 tasti oltre i normali 88, andando verso i bassi.


title: Pianoforte

text: I tasti dei pianoforti più sofisticati sono spesso in avorio ed ebano, mentre per i pianoforti comuni è usata generalmente la galalite (sostanza di consistenza cornea, ottenuta dalla caseina).


title: Pianoforte

text: La nota do, a partire dalla quale è possibile eseguire la scala di do maggiore, priva di alterazioni, è il tasto bianco situato esattamente prima di ogni successione di due tasti neri. In genere i tasti neri, in considerazione della tonalità della musica da eseguire, vengono chiamati bemolle o diesis (più generalmente: "alterazioni"), a seconda che si riferiscano alla nota che li segue o a quella che li precede. Nei due casi, comunque, essi producono un suono che risulta più basso o più alto di un semitono (mezzo tono) rispetto ai tasti bianchi contigui.


title: Pianoforte

text: La meccanica è una delle parti fondamentali del pianoforte: comprende una serie di strumenti e sistemi che permettono la produzione del suono con l'azione del martelletto sulla corda attraverso l'abbassamento del tasto.


title: Pianoforte

text: Quando si preme un tasto del pianoforte si alza lo smorzatore per permettere alle corde percosse dal martelletto di vibrare. Il cavalletto si solleva, trascinando con sé il bastone dello scappamento. Lo scappamento mette in funzione un rullino in feltro che è fissato all'asta del martelletto che di conseguenza si solleva. L'asta superiore del cavalletto va verso l'alto fin quando la sua estremità non tocca il bottoncino di regolazione. Il martelletto continua la sua corsa colpendo le corde e separandosi dal bastone di scappamento e dallo stesso cavalletto. Anche lo spingitore si alza e rimane sospeso fino a quando il tasto non viene rilasciato.


title: Pianoforte

text: Dopo aver percosso la corda, a tasto ancora abbassato, il martelletto ricade anche se non completamente; infatti viene fermato dal rullino dell'asta del martelletto che si adagia sull'asta superiore del cavalletto ancora sollevata. Lo scappamento torna così alla sua posizione iniziale, cioè sotto l'asta del martelletto parzialmente alzato. Allo stesso tempo il paramartelletto impedisce che il martelletto rimbalzi sulle corde percuotendole nuovamente. Nel caso in cui il tasto venga rilasciato solo in modo parziale, il martelletto si muove libero dal paramartello mentre lo spingitore resta alzato. A questo punto se si preme di nuovo il tasto (che non è stato rilasciato completamente), lo scappamento è in grado di spingere di nuovo il rullino e l'asta del martello verso l'alto.


title: Pianoforte

text: Questo sistema è chiamato "doppio scappamento" e permette di eseguire rapidamente la ripetizione di una stessa nota, senza che il tasto (e quindi anche il martelletto) ritornino alla propria posizione iniziale. Alla pressione del tasto, viene attivato un montante, che solleva lo smorzatore della corda relativa al tasto premuto, cosicché essa può vibrare liberamente. Rilasciato il tasto, di circa il 50% della sua corsa, lo smorzatore ricade sulla corda, bloccandone la vibrazione, e tutte le parti della meccanica tornano alla loro posizione d'origine, grazie anche alla forza di gravità. È opportuno ricordare che "doppio scappamento" è solo un modo di dire, in quanto teoricamente questo meccanismo permette di ripetere lo scappamento all'infinito.


title: Pianoforte

text: Il pianoforte verticale, invece, non dispone del doppio scappamento; inoltre, non tutte le parti della sua meccanica tornano alla loro posizione iniziale grazie alla forza di gravità, perché i pezzi sono disposti verticalmente, per cui vengono utilizzate piccole strisce di feltro che aiutano il meccanismo.


title: Pianoforte

text: In quanto strumento dotato di una tastiera e di corde, il pianoforte è simile al clavicordo e al clavicembalo, dai quali si distingue per il modo in cui si produce il suono:


title: Pianoforte

text: I pianoforti moderni possono avere dai due ai quattro pedali, a seconda del costruttore e dell'epoca di costruzione. Sono posti nella parte bassa dello strumento e servono ad alterare il suono dello strumento in diversi modi.


title: Pianoforte

text: La percentuale di umidità è uno dei fattori più critici per il pianoforte: il troppo umido può deformare i legni sotto carico, mentre il troppo secco può generare fessurazioni negli stessi pezzi.


title: Pianoforte

text: Una grande influenza è esercitata anche dalla temperatura ambiente e dalla posizione che si dà allo strumento. La temperatura più adatta va dai 15 ai 19 °C e ogni cambio repentino di temperatura non fa bene allo strumento; per esempio, in inverno bisogna evitare di spalancare all'improvviso finestre o balconi nella stanza che ospita il pianoforte ed evitare di lasciarlo esposto per troppo tempo alla bassa temperatura. Anche l'azione diretta dei raggi del sole è fatale per la vernice, le impiallacciature, i legni e le corde.


title: Pianoforte

text: Bisogna evitare che lo strumento si trovi vicino a fonti di calore (stufe, camini, termosifoni eccetera) o direttamente esposto alla radiazione solare. La vicinanza a una parete esposta all'esterno dell'abitazione può causare danni. Cantine e mansarde sono assolutamente da evitare, se non ventilate.


title: Pianoforte

text: Non bisognerebbe appoggiare nulla sul mobile (fascicoli di musica, vasi, portacenere, bottiglie, bicchieri eccetera), o si comprometterebbero purezza e intensità del suono.


title: Pianoforte

text: Non si deve pulire l'interno dello strumento, soprattutto con prodotti aggressivi, o i legni sarebbero seriamente danneggiati. La pulizia va fatta da un tecnico, il quale decide se eventualmente sia il caso di rimuovere la meccanica per una pulizia più profonda. Per la pulizia esterna, bisogna usare prodotti specifici che preservino lucentezza e colorazione della superficie.


title: Pianoforte

text: Va posta attenzione anche a insetti e topi. Per gli insetti, si possono collocare all'interno bustine di repellente. Nel caso vi sia un problema di topi, si devono precludere le vie di accesso al pianoforte, come i fori dei pedali, nei lunghi periodi di assenza.


title: Pianoforte

text: Non bisogna "imbottire" la stanza che ospita il pianoforte, evitando tende pesanti e grosse, mobili troppo grandi e rivestiti di tessuto, tappeti e tappezzerie pesanti: il motivo è che questi elementi modificano e smorzano il suono.


title: Pianoforte

text: La manutenzione ordinaria, da effettuarsi una o due volte l'anno nei cambi di stagione, consiste in tre fasi: regolazione della meccanica, accordatura (agendo sulla tensione delle corde si ripristinano i giusti intervalli armonici) e intonazione (agendo sul feltro dei martelli con uno strumento munito di aghi, detto "intonatore", si modifica quasi irreversibilmente il timbro).


title: Obi-Wan Kenobi (miniserie televisiva)

text: Obi-Wan Kenobi (nota anche come Star Wars: Obi-Wan Kenobi) è una miniserie televisiva statunitense del 2022 diretta da Deborah Chow. È prodotta dalla Lucasfilm e distribuita sulla piattaforma streaming Disney+ dal 27 maggio al 22 giugno 2022.


title: Obi-Wan Kenobi (miniserie televisiva)

text: È la terza serie televisiva live action ambientata nell'universo di "Guerre stellari". Le vicende si svolgono dieci anni dopo di quelle narrate nel film "La vendetta dei Sith" e segna anche il ritorno di Hayden Christensen nel ruolo di Dart Fener. Il protagonista è l'omonimo personaggio interpretato da Ewan McGregor, il quale aveva già ricoperto il ruolo del Jedi nella trilogia prequel. I produttori esecutivi sono Kathleen Kennedy, Michelle Rejwan, Deborah Chow, Ewan McGregor e Joby Harold, che funge anche da "showrunner".


title: Obi-Wan Kenobi (miniserie televisiva)

text: La miniserie, inizialmente concepita come un film spin-off della serie "Star Wars Anthology" che avrebbe seguito le pellicole "" e "", composta da 6 puntate, ha ricevuto critiche generalmente positive da parte della critica; i critici hanno elogiato le sequenze d'azione, le interpretazioni di McGregor e Christensen e la regia di Chow, ma alcuni hanno criticato la sceneggiatura.


title: Obi-Wan Kenobi (miniserie televisiva)

text: Dieci anni dopo i drammatici eventi de "", Obi-Wan Kenobi veglia su Luke Skywalker sul pianeta desertico di Tatooine, dopo aver subito la sua più grande sconfitta, ovvero la rovina del suo migliore amico e apprendista Jedi Anakin Skywalker che è diventato il malvagio e corrotto Signore Oscuro dei Sith Dart Fener. Kenobi è chiamato in missione per salvare la piccola Leila, la figlia di Anakin, che è stata rapita dall'Impero Galattico in un complotto per tirare il Jedi fuori dal suo nascondiglio. Tutto ciò porterà ad un confronto col suo vecchio apprendista che è ora a capo degli Inquisitori, il cui compito è di distruggere gli ultimi frammenti dell'Ordine Jedi.


title: Obi-Wan Kenobi (miniserie televisiva)

text: Gli interpreti dei seguenti personaggi sono stati accreditati come comprimari ("co-starring") nei titoli di coda di almeno due puntate.


title: Obi-Wan Kenobi (miniserie televisiva)

text: Anthony Daniels riprende il suo ruolo di C-3PO mentre Temuera Morrison ha un cameo di un clone veterano senza tetto, doppiato da Riccardo d'Aquino.


title: Obi-Wan Kenobi (miniserie televisiva)

text: La figlia di Ewan McGregor, Esther-Rose McGregor, interpreta Tetha Grig, una commerciante di spezie che Kenobi incontra per le strade di Daiyu, in un cameo nella seconda puntata.


title: Obi-Wan Kenobi (miniserie televisiva)

text: Ming Qiu, una stuntman delle serie "The Mandalorian" e "The Book of Boba Fett", recita nel ruolo della Maestra Jedi Minas Velti durante il flashback dell'Ordine 66.


title: Obi-Wan Kenobi (miniserie televisiva)

text: Nella puntata finale Liam Neeson interpreta Qui-Gon Jinn, l'ex maestro di Obi Wan Kenobi, in un cameo non accreditato, segnando la sua prima apparizione in live action dai tempi di "La minaccia fantasma", doppiato da Gino La Monica.


title: Obi-Wan Kenobi (miniserie televisiva)

text: Nel febbraio 2013, Bob Iger, CEO della Walt Disney Company annuncia la produzione di spin-off della saga di "Guerre stellari" con il titolo di "Star Wars Anthology". Il personaggio di Obi-Wan Kenobi è stato vincitore di un sondaggio di "The Hollywood Reporter" nell'agosto 2016 dove veniva chiesto quale personaggio della saga meritasse uno spin-off tutto suo. Ewan McGregor, che ha interpretato Kenobi nella trilogia prequel di "Guerre stellari", aveva espresso in modo informale la volontà di riprendere il ruolo, il che ha portato ad un incontro formale con la Lucasfilm in modo che la società potesse valutare il suo interesse per un film spin-off su tale personaggio. Il regista Stephen Daldry iniziò le trattative per dirigere un film su Kenobi nell'agosto 2017. McGregor è stato scelto come produttore del progetto. Daldry si sarebbe occupata dello sviluppo e della scrittura insieme alla Lucasfilm. Daldry contattò Hossein Amini per scrivere il film, il quale si unì al progetto verso la fine del 2017.


title: Obi-Wan Kenobi (miniserie televisiva)

text: Nel maggio 2018, fu riportato che il titolo del film era "Obi-Wan: A Star Wars Story", con una trama che coinvolgeva Kenobi intento a proteggere un giovane Luke Skywalker sul pianeta Tatooine in un clima di tensioni tra i fattori locali e i predoni tusken. Come rivelato infatti più tardi da McGregor: "Doveva essere una storia su me e Luke. Era sempre dovuta essere tale e poi c'è stato uno di quei colpi di genio in cui hanno cambiato tutto." La produzione del film era prevista In Irlanda del Nord con il titolo di lavorazione "Joshua Tree" nel 2019 ai Paint Hall Studios a Belfast, una volta che la produzione dell'ottava e ultima stagione de "Il Trono di Spade" terminasse a fine 2018. Tuttavia la Disney cancellò i piani degli spin-off, incluso il film su Kenobi, dopo il flop al botteghino di "". A quel tempo infatti Stuart Beattie, poi accreditato nella miniserie, era stato ingaggiato dalla Lucasfilm per lavorare ad una sceneggiatura che prevedesse un'intera trilogia basata su Obi-Wan Kenobi. Così la Lucasfilm decise di focalizzarsi sul servizio streaming di Disney+. Nell'agosto 2018 McGregor ha detto che gli era stato chiesto di uno spin-off di Kenobi per "anni e anni" ed era felice di essere coinvolto, ma ha detto che non c'erano piani per un film del genere in quel momento. Era interessato ad esplorare il personaggio nel periodo tra la trilogia prequel e originale, e voleva vedere la storia di "un uomo che ha perso la fede", invece di un uomo che ha sempre "una battuta divertente da dire o essere sempre calmo ed essere un buon guerriero", diventa un "uomo distrutto" e deve "tornare di nuovo insieme" per adattarsi alla trilogia originale. Harold aveva anche notato che Kenobi era traumatizzato sia dal suo passato che dall'ascesa dell'Impero, aggiungendo "All'interno di quel mondo fatalista senza speranza, troviamo forse il più famoso di tutti i nostri Jedi sopravvissuti che si sta nascondendo alle prese con quella fede che definisce lo Jedi, e voler mantenerla e sperare di riconquistare quella fede in quel tipo di mondo senza speranza".


title: Obi-Wan Kenobi (miniserie televisiva)

text: L'idea di base degli spin-off "Anthology" era quella di creare delle pellicole che esplorassero la saga variando in genere e stile con altrettanti registi di diverso timbro di fabbrica. Se con "" si è dato spazio al tema politico-militare, al genere spy-thriller e war-movie, con "" allo stile western, con un accento di heist-movie e voglia di scorazzare nella parte gangster del sottomondo galattico, con "Obi-Wan Kenobi" si vuole rendere omaggio al modello dei samurai dando così ampio respiro al lato mistico, introspettivo e spirituale del franchise.


title: Obi-Wan Kenobi (miniserie televisiva)

text: McGregor iniziò le negoziazioni per prendere parte ad una miniserie televisiva per Disney+ incentrata su Obi-Wan Kenobi a metà agosto 2019. Il 24 agosto, in occasione del D23, la presidente della Lucasfilm Kathleen Kennedy e McGregor hanno annunciato ufficialmente che avrebbe ripreso i panni di Kenobi in una nuova serie per Disney+, ambientata 8 anni dopo "". Le riprese sarebbero dovute iniziare a luglio 2020, con una sceneggiatura per 6 episodi scritti da Amini al tempo dell'annuncio. McGregor rivelò che l'annuncio fu un sollievo, spiegando che dovette mentire sul proprio coinvolgimento nel ruolo di Kenobi per ben quattro anni. Un mese dopo Kennedy annunciò che Deborah Chow avrebbe diretto la serie su Kenobi dopo averla impressionata sul lavoro svolto nella direzione degli episodi di "The Mandalorian".


title: Obi-Wan Kenobi (miniserie televisiva)

text: Nel novembre 2019 Amini disse che il periodo temporale della serie, l'oscurantismo, è molto affascinante perché avrebbe permesso di mostrare Kenobi alle prese con la perdita del suo amico e dell'Ordine 66, cosa che ha permesso ad Amini di esplorare altri aspetti della saga oltre all'azione, come il suo lato spirituale; questo anche grazie al fatto che al contrario di una serie TV, un film non deve superare le 2 ore e mezza di lunghezza, ed in cui è imperativo accentuare l'azione e velocizzare la trama. Ha preso ispirazione da fonti che hanno originariamente ispirato George Lucas, incluso "L'eroe dai mille volti" di Joseph Campbell, storie e culture di Samurai e il Buddismo. Chow sentì il suo lavoro su "The Mandalorian" come il miglior allenamento che potesse avere per prepararsi ad una miniserie su Kenobi, imparando molto dai produttori esecutivi Jon Favreau e Dave Filoni.


title: Obi-Wan Kenobi (miniserie televisiva)

text: La pre-produzione è iniziata ai Pinewood Studios a Londra a gennaio 2020 e si stavano svolgendo provini con potenziali attori che avrebbero affiancato McGregor. Verso la fine del mese iniziarono a circolare voci secondo cui la serie era stata cancellata a causa di problemi di produzione; alla fine non fu così, la serie fu solo momentaneamente sospesa e l'intera troupe mandata a casa perché Kennedy non era soddisfatta della sceneggiatura della serie in quanto Kenobi e Skywalker avevano un storia simile a quella di "The Mandalorian", nel quale il Mandaloriano protegge Grogu. Chow aveva mostrato queste sceneggiature a Favreau e Filoni, che hanno espresso preoccupazione per le somiglianze con "The Mandalorian" e incoraggiato Chow e la serie a "diventare più grandi". La Lucasfilm iniziò a cercare un nuovo sceneggiatore per la serie per riscrivere le sceneggiature, con Chow ancora alla regia. Kennedy spiegò che speravano in una "storia piena di speranza ed edificante", e disse che la sua realizzazione sarebbe stata complicata dato lo stato in cui si trova Kenobi dopo "La vendetta dei Sith". Ha aggiunto: "Non puoi semplicemente agitare la bacchetta magica con qualsiasi sceneggiatore ed arrivare ad una storia che riflette necessariamente ciò che vuoi sentire". L'obiettivo era che la pre-produzione riprendesse a metà del 2020 una volta che le sceneggiature fossero state riscritte. Secondo quanto riferito, anche la serie sarebbe stata rielaborata da sei episodi a quattro, ma McGregor ha detto che non credeva che fosse così. Ha aggiunto che la Lucasfilm aveva deciso di dedicare più tempo sulle sceneggiature dopo l'uscita di "", e l' inizio delle riprese furono posticipate a gennaio 2021, ma non pensava che ciò avrebbe avuto un impatto sul programma di uscita pianificato della serie.


title: Obi-Wan Kenobi (miniserie televisiva)

text: McGregor ha sottolineato la sostanziale differenza della natura di questa miniserie rispetto alle altre mostrate finora con diversi registi ad ogni episodio:


title: Obi-Wan Kenobi (miniserie televisiva)

text: Lucasfilm ingaggiò Joby Harold per rimpiazzare Amini ad aprile 2020 e divenne anche showrunner. Le riprese vennero ulteriolmente posticipate a marzo 2021 a causa della pandemia di COVID-19. Durante il Disney's Investor Day Event del 10 dicembre 2021 Kennedy annunciò che il titolo ufficiale della serie sarebbe stato "Obi-Wan Kenobi", confermando Chow alla regia. A febbraio 2021 McGregor rivelò che le riprese avrebbero preso luogo a Los Angeles invece che a Londra e Boston come detto in precedenza. La serie è prodotta da Kennedy, Michelle Rejwan, Chow, McGregor e Harold, e si compone di sei episodi.


title: Obi-Wan Kenobi (miniserie televisiva)

text: "Obi-Wan Kenobi" è stata concepita come una miniserie e Chow ha detto che era "una grande storia con un inizio, una parte centrale e una fine". Nonostante ciò, Kennedy ha detto che c'era una possibilità che si poteva fare qualcos'altro oltre alla serie visto anche che il cast e la troupe si erano divertenti nel crearla, purché ci fosse un motivo convincente per tornare al personaggio; sia McGregor che Christensen esprimono interesse a fare un'altra stagione.


title: Obi-Wan Kenobi (miniserie televisiva)

text: Secondo Chow la storia ha attraversato cambi significativi dopo il coinvolgimento di Harold, sebbene certi elementi della storia che sono stati concepiti da Amini sono inclusi nei primi tre episodi e nel finale, ricevendo insieme a Stuart Beattie il merito per la sceneggiatura di questi ultimi. Hannah Friedman e Andrew Stanton sono stati coinvolti nella sceneggiatura della miniserie. Harold voleva esplorare ciò che è successo tra il personaggio di McGregor e quello di Guinness, specificando che la serie ha luogo in un momento in cui l'Impero è in espansione e i Jedi sono dovuti sparire, i cui sopravvissuti rimanenti sono in fuga e si nascondono. Il passato di Kenobi, in particolare la sua relazione con Anakin, lo rende "un uomo che è molto definito da questa storia, che lo voglia o meno". Ha aggiunto che una parte cruciale del viaggio di Kenobi finirà per "riconciliare quel passato fino a comprenderlo e a capire il suo posto in esso" ,e anche i "posti in cui deve andare emotivamente oltre che fisicamente, e alcune di quelle battaglie che deve combattere", che in fondo hanno a che fare con "affrontare quel passato e capire chi era, la sua parte nella propria storia, nella storia degli altri". Harold ha anche scelto di includere Leila nella serie poiché sentiva che anche Kenobi avrebbe tenuto d'occhio Leila. Nello scrivere i suoi dialoghi, voleva che si presentasse "spiritosa e non solo adulta per essere sola una bambina", e ha usato i film "Paper Moon - Luna di carta" e "Prima di mezzanotte" come ispirazione per le sue interazioni con Kenobi. Ha anche notato che la serie ricontestualizza determinati momenti dei film della saga, come apprendere appieno il motivo del messaggio che Leila volge a Kenobi in "Una nuova speranza", e come tale, "si è completamente concentrato sul fatto che la miniserie sarebbe l'Episodio 3.5 collocato tra la trilogia originale e quella prequel, poiché dovevano rispettare le scelte narrative tra queste due trilogie" e voleva che si sentisse come un "collegamento naturale" tra la trilogia originale e quella prequel. Harold ha anche chiarito che la serie non avrebbe infranto il canone dopo che sono emerse speculazioni sul fatto che si sarebbe discostato da esso a causa del fatto che Reva ha accoltellato il Grande Inquisitore nella puntata "Parte II", con molti fan che presumevano fosse morto, contraddicendo così gli eventi di "Star Wars Rebels".


title: Obi-Wan Kenobi (miniserie televisiva)

text: Guardando indietro alla lunga fase di sviluppo dello show, Harold ha rivelato che per la miniserie gli autori hanno recuperato e usato idee destinate al film spin-off poi cancellato, spiegando inoltre che il formato della miniserie si adatta meglio alla storia sviluppata per il personaggio.


title: Obi-Wan Kenobi (miniserie televisiva)

text: Kennedy e Chow hanno avvisato gli sceneggiatori di non creare palesi connessioni con "The Mandalorian" e le sue serie spin-off, essendo convinti che la connessione più forte tra "Obi-Wan Kenobi" e il resto di "Guerre stellari" sia la trilogia prequel. Chow voleva essere fedele alla visione originale di George Lucas per la saga e ha lavorato duramente per connettere elementi della trilogia originale con la trilogia prequel. Ha studiato l'Universo Esteso in preparazione per la serie, citando il romanzo di John Jackson Miller "Star Wars: Kenobi" (2013) come ispirazione per stabilire il "tono", ma non ha influenzato la trama, e una statua di Kenobi di Sideshow, che è servita come riferimento visivo per Chow. Si è ispirata anche ai "grintosi, poetici western" come "L'assassinio di Jesse James per mano del codardo Robert Ford", "La proposta" e ai film di Akira Kurosawa. La regista ha lavorato per rendere la storia guidata dal personaggio, paragonandola a film come "Logan - The Wolverine" e "Joker", spiegando che è come prendere un personaggio fuori dal grande franchise e prendersi il tempo per andare più in profondità col personaggio. Chow sentiva una forte correlazione tra i Jedi e i Ronin con il loro "codice etico che va avanti con loro, in un mondo che è vastamente cambiato". È stato introdotto nella seconda puntata un nuovo pianeta di nome Daiyu, Chow ritiene che avesse "grinta ed energia, ma che è una sorta di strano e un po' losco pianeta", mentre Harold lo ha descritto come: "una vita notturna piena di graffiti" ed è "un po' tagliente. Ha solo una corsia diversa e una sensazione diversa"; inoltre Harold lo paragona ad una notturna Hong Kong, per dar contrasto al pianeta Tatooine, dove prende luogo gran parte della miniserie. Harold aveva originariamente concepito che la serie si sarebbe svolta su più pianeti, poiché aveva ritenuto che fosse un elemento centrale di "Guerre stellari".


title: Obi-Wan Kenobi (miniserie televisiva)

text: Molte discussioni si sono avvicendate prima di decidere di introdurre Dart Fener nella serie, decisione che come ha detto Chow "non è stata presa con leggerezza. Anakin e Fener rappresentano un enorme e profondissima parte della vita di Kenobi. Abbiamo capito che avrebbe avuto senso raccontare questa storia. Sia Kenobi e Fener non sono ancora ampiamente formati come in "Una nuova speranza"" e ha aggiunto che "l'apparizione di Fener nella serie ricontestualizza il personaggio". La serie introduce per la prima volta anche gli inquisitori di Fener in live action. Il modo in cui Fener appare nella serie e l'idea di introdurre gli inquisitori sono state entrambe suggerite da Dave Filoni. Le bozze originali introducevano molti antagonisti, incluso Darth Maul, ma Chow ha deciso di non usarlo perché sarebbe stato un po' troppo avere sia Maul che Fener, soprattutto per l'ampio impatto che quest'ultimo produce. In più si è resa conto che Filoni aveva già raccontato la storia di Kenobi e Maul in "Star Wars Rebels".


title: Obi-Wan Kenobi (miniserie televisiva)

text: Altre discussioni all'interno della Lucasfilm riguardavano il famoso scambio di battute avvenuto tra Ben Kenobi e Dart Fener all'interno della Morte Nera, quest'ultimo infatti dice al Jedi che l'ultima volta che si sono incontrati era solo un discepolo mentre adesso è lui il maestro, lasciando intendere che uno scontro tra i due oltre al famoso duello su Mustafar fosse impossibile, creando inevitabilmente una contraddizione col canone. McGregor a tal riguardo ha specificato che "è divertente. È davvero intelligente il modo in cui sono stati concepiti questi collegamenti, per gli sceneggiatori e per Deborah è come se ci si muovesse al contempo avanti e indietro". Chow ha comunque chiarito come questa aderenza al canone di Guerre stellari abbia consentito una certa libertà narrativa: "Ovviamente, c’è stato spazio per interpretare al meglio tutto questo. Dovevamo raccontare una storia che spiegasse cosa è accaduto in questi venti anni, e ovviamente è successo qualcosa nei due decenni, e ci saranno aspetti nella nostra serie che lasceranno spazio a una certa interpretazione di quanto già noto".


title: Obi-Wan Kenobi (miniserie televisiva)

text: A tal proposito, fu proprio la Chow a convincere la restia Lucasfilm a spingere per un Obi-Wan fuori da Tatooine e ad un nuovo confronto tra questi e Fener, facendo notare come la risposta di Fener al figlio che tentava di convertirlo alla luce ne "Il ritorno dello Jedi" sia stata: "Obi-Wan un tempo la pensava come te". Questo faceva pensare che ci fosse ancora un trascorso tra i due in quanto su Mustafar non si avverte nulla del genere.


title: Obi-Wan Kenobi (miniserie televisiva)

text: Pablo Hidalgo, membro di spicco del Lucasfilm Story Group, ha dichiarato che fonte di ispirazione principale per la rivelazione della sopravvivenza di Anakin agli occhi di Obi-Wan è stato il romanzo ormai non canonico "Dark Lord: The Rise of Darth Vader" di James Luceno del 2005. Inoltre sia la Chow che McGregor hanno letto l'altrettanto romanzo non più canonico "Kenobi" di John Jackson Miller del 2013 per avere un’idea di ciò che il personaggio stava provando durante la prima parte del suo esilio e per avere consigli preziosi sul tono della serie.


title: Obi-Wan Kenobi (miniserie televisiva)

text: Insieme all'annuncio della serie al D23 nell'agosto 2019 è arrivata la conferma di Ewan McGregor che avrebbe ripreso il ruolo di Kenobi dalla trilogia prequel. Quando la produzione è stata chiusa nel gennaio 2020, Ray Park si stava preparando a riprendere il ruolo di Darth Maul ed era stato scelto un attore per interpretare un giovane Luke Skywalker. Entrambi hanno lasciato la serie dopo che Maul è stato cancellato dopo la riscrittura e dopo che la produzione era stata ritardata.


title: Obi-Wan Kenobi (miniserie televisiva)

text: La Kennedy, durante il Disney's Investor Day Event di dicembre 2020 nel quale è stato rivelato il titolo della serie, ha svelato a sorpresa il ritorno di Hayden Christensen nei panni di Anakin Skywalker/Dart Fener. Chow si era incontrata con Christensen nella sua fattoria in Canada alla fine del 2019 per fornirgli un discorso di persona per la serie. Lo stesso McGregor disse che ritornare con Christensen era "la cosa più bella di tutte", mentre Kennedy lo ha descritto come "la rivincita del secolo". James Earl Jones riprende il suo ruolo di doppiatore di Dart Fener, tuttavia, la sua voce è stata utilizzata tramite il software Respeecher. A marzo 2021 Moses Ingram, Kumail Nanjiani, Indira Varma, Rupert Friend, O'Shea Jackson Jr., Sung Kang, Simone Kessell, e Benny Safdie si sono uniti al cast con Joel Edgerton e Bonnie Piesse che riprendono rispettivamente i ruoli di Owen Lars e Beru Whitesun Lars, ruoli ricoperti nella trilogia prequel. È stato riferito che Ingram avrebbe svolto un "ruolo molto importante" per la serie. Il mese successivo anche Maya Erskine è entrata a far parte del cast in un ruolo secondario che sarebbe comporso in almeno 3 episodi, mentre Rory Ross ha reso noto il suo coinvolgimento nel progetto a gennaio 2022.


title: Obi-Wan Kenobi (miniserie televisiva)

text: Nel marzo 2022, è stato rivelato che Ingram, Friend e Kang interpretavano rispettivamente gli Inquisitori Reva/la Terza Sorella (personaggio originariamente concepito da Beattie e Amini), il Grande Inquisitore e il Quinto Fratello. Il Grande Inquisitore e il Quinto Fratello erano già apparsi in "Star Wars Rebels", doppiati rispettivamente da Jason Isaacs e Philip Anthony-Rodriguez. Isaacs aveva precedentemente espresso interesse a riprendere il suo ruolo in una produzione live-action. Varma è stata confermata per interpretare un ufficiale imperiale, e Grant Feely è stato scelto come nuovo attore per il giovane Luke Skywalker. La prima della serie avvenuta a maggio 2022 ha rivelato che Jimmy Smits stava riprendendo il ruolo del senatore Bail Organa dai film prequel. Kessell interpreta sua moglie, la regina Breha, in sostituzione di Rebecca Jackson Mendoza che ha interpretato brevemente il personaggio in "La vendetta dei Sith". Vivien Lyra Blair è stata scelta per interpretare una giovane Leila Organa.


title: Obi-Wan Kenobi (miniserie televisiva)

text: Ian McDiarmid e Liam Neeson riprendono i loro ruoli di Palpatine e Qui-Gon Jinn nel finale della serie in brevi cameo. Sebbene Neeson avesse precedentemente espresso esitazione a riprendere il ruolo in una serie televisiva perché preferisce i film, ha accettato di apparire per rispetto nei confronti di Lucas e perché non voleva che Qui-Gon fosse dimentico.


title: Obi-Wan Kenobi (miniserie televisiva)

text: Doug Chiang e Todd Cherniawsky sono stati gli scenografi della serie, con Suttirat Anne Larlarb come costumista. Chiang, vicepresidente e direttore creativo-esecutivo della Lucasfilm (che ha lavorato a diretto contatto con Lucas alla trilogia prequel), che supervisiona le scenografie di tutti i progetti, ha affermato che la sfida più grande della serie è stata quella di creare un ponte tra le scenografie della trilogia prequel e di quella originale e nel frattempo rimanere fedeli ai film aggiungendo al contempo nuovi elementi. Ad esempio, le scenografie di Tatooine rimangono coerenti con i film, ma sono stati in grado di portare nuovi elementi alla serie per la città di Anchorhead, che è stata menziontata per la prima volta in "Una nuova speranza" ma non è mai stata mostrata sullo schermo prima d'ora. Chiang e Cherniawsky hanno collaborato per creare delle scenografie e ottenere l ' "equilibrio" desiderato da Chow.


title: Obi-Wan Kenobi (miniserie televisiva)

text: L'attrezzista Brad Elliott ha rivisto tutti i film della trilogia prequel per prepararsi al suo lavoro sulla serie. È stato influenzato dalle risorse che Pablo Hidalgo ha portato per il team creativo, dal lavoro di Ralph McQuarrie sulla trilogia originale e dai costruttori delle tecniche utilizzate nella trilogia originale. Ha scelto di mantenere alcuni degli effetti personali di Kenobi, come i suoi macro-binocoli, gli olo-proiettori e i datapad della trilogia prequel. Sentiva che "aveva senso che Kenobi portasse con sé alcuni oggetti per vegliare su Luke" e spiegò che teneva l'olo-proiettore nel caso in cui Bail Organa lo avesse contattato. La creazione della spada laser di Kenobi è stata una sfida per i costruttori di oggetti di scena, poiché i progettisti di oggetti di scena delle trilogie prequel e originali non hanno utilizzato gli stessi design dell'elsa, richiedendo al team di oggetti di scena della serie di unire le due iterazioni insieme "in qualcosa di nuovo che sembrava ancora autentico". Ha inoltre spiegato che l'estetica visiva dell'elsa è stata principalmente ispirata dalla trilogia prequel, ma il team ha aggiornato l'emettitore per imitare la spada laser di Guinness in "Guerre stellari". Durante la creazione delle spade laser per gli Inquisitori, Filoni ha consigliato di immaginare che la versione animata fosse una "versione esagerata" del live-action. Elliot dice che questo ha aiutato la squadra a mantenere la forma generale delle spade laser di "Rebels", in cui sono apparsi per la prima volta gli Inquisitori, ma ha cambiato le proporzioni per il contatto umano. Il team ha personalizzato il diametro delle spade laser per accogliere gli attori.


title: Obi-Wan Kenobi (miniserie televisiva)

text: Gli effetti visivi sono stati creati da ILM, Hybride, Image Engine, Important Looking Pirates, Soho VFX, Wētā FX, Blind LTD e ReDefine.


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text: Le riprese avrebbero dovuto iniziare ad aprile 2021 a Los Angeles, mentre McGregor ha confermato di aver iniziato a girare il 4 maggio, nello "Star Wars Day". Per le riprese è stata utilizzata la tecnologia video wall StageCraft, precedentemente usata in "The Mandalorian" e "The Book of Boba Fett". La serie è stata girata anche nel set The Volume, il palcoscenico su cui viene implementato lo StageCraft, ai Manhattan Beach Studios di Los Angeles. Chow ha scelto Chung come direttore della fotografia perché le piaceva il suo stile visivo e sentiva che "aveva fatto cose più piccole, che erano emotivamente intense con una forte identità visiva, ma aveva anche realizzato enormi progetti commerciali". McGregor ha effettuato dei test per il costume per "Obi-Wan Kenobi" sul set di "The Mandalorian", affermando che lo StageCraft gli ha permesso di divertirsi nel lavoro della serie più di quanto abbia fatto nella trilogia prequel dovuto all'uso minore del blue e green screen. Chow ha anche affermato che la sua esperienza nella regia di episodi di "The Mandalorian" ha aiutato il team di produzione a utilizzare meglio la tecnologia.


title: Obi-Wan Kenobi (miniserie televisiva)

text: La colonna sonora è composta da Natalie Holt, prima donna a comporre una colonna sonora di "Guerre stellari", con il tema principale del personaggio di Obi-Wan Kenobi composto da John Williams. È stata pubblicata dalla Walt Disney Records il 27 giugno 2022.


title: Obi-Wan Kenobi (miniserie televisiva)

text: Un breve sizzle reel è stato distribuito il 12 novembre 2021, come parte della celebrazione del "Disney+ Day", che includeva concept art e McGregor e Chow che discutevano della serie. Il 9 febbraio 2022 è stata pubblicata la prima immagine ufficiale della serie, insieme alla data d'uscita; mentre altre immagini sono state diffuse il 25 aprile dello stesso anno. Il teaser trailer è stato distribuito online il 9 marzo 2022, durante l'assemblea annuale degli azionisti della Disney. L'uso della colonna sonora di Williams nel trailer è stata accolto positivamente dalla crtitica,<ref name="/FilmTrailerMusic"></ref> in particolare da Zack Sharf di "Variety", che ha definito l'istante in cui si può ascoltare "Duel of the Fates" il "momento più maestoso" del trailer poiché è "uno dei brani musicali più roboanti di Williams" e "indica una riunione dell'amico Kenobi e del nemico Anakin Skywalker nella nuova serie". Anche Daniel Chin di "The Ringer" ha elogiato il trailer, affermando che "offre una scarica di nostalgia verso i prequel di "Guerre stellari"" e ha anche notato l'uso di "Duel of the Fates", che secondo lui ha dato il tono e la posta in gioco della serie. Il trailer completo è stato distribuito il 4 maggio 2022 (Star Wars Day), accompagnato dal primo poster ufficiale. Ryan Parker di "The Hollywood Reporter" ha definito il trailer completo come "intenso". Molti critici hanno evidenziato l'apparizione di Dart Fener nel trailer. Michael McWhertor di "Polygon" ha ritenuto di dare "uno sguardo all'intensità della caccia dell'Impero per uno degli ultimi praticanti rimasti della Forza". Nel frattempo, Joss Weiss di "Syfy" descrive Kenobi alle prese con "vergognosi errori del proprio passato". Tuttavia, Angela Watercutter di "Wired" ha espresso scetticismo sulla base del trailer e ha affermato che "tutto ciò che "Guerre stellari" sembra avere con il pilota automatico".


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text: Il 17 maggio 2022, Ewan McGregor, Diego Luna, Rosario Dawson e Pedro Pascal sono apparsi nella copertina della rivista "Vanity Fair". Il giorno dell'uscita del primo episodio, il videogioco "Fortnite" ha pubblicato una skin basata sul Maestro Kenobi, oltre a diversi oggetti di gioco; mentre la Volkswagen ha realizzato uno spot promozionale basato sulla serie per promuovere il modello di auto elettrica ID. Buzz, con R2-D2, C-3PO e McGregor. Due edizioni dell'auto, ispirate a "Guerre stellari", sono state create in collaborazione tra i designer di Volkswagen e Lucasfilm, e successivamente mostrate alla "Star Wars Celebration" del 2022. Il 26 maggio 2022 a Londra, presso la Battersea Power Station, sono state proiettate due spade laser di "Star Wars". Il giorno successivo sono stati distribuiti due nuovi poster promozionali. La serie è stata presentata durante l'evento "Star Wars Celebration" il 26 maggio, inclusa la visione in anticipo delle prime due puntate della serie insieme alla performance a sorpresa del maestro John Williams che ha orchestrato il tema principale con la Pacific Symphony. Inoltre, Lucasfilm e Disney hanno rivelato i poster che avevano creato in collaborazione con gli artisti di Poster Posse per la serie.


title: Obi-Wan Kenobi (miniserie televisiva)

text: Il 31 maggio 2022 il personaggio di Leila Organa è apparso in un poster ufficiale. Il 7 giugno 2022 sono stati pubblicati altri tre poster promozionali con protagonisti Dart Fener, Tala e il droide NEDB; mentre un ulteriore poster con protagonista Roken è stato distribuito il 13 giugno successivo. Il 20 giugno 2022 sono stati pubblicati altri due nuovi poster promozionali con gli zii Owen e Beru.


title: Obi-Wan Kenobi (miniserie televisiva)

text: Il programma di prodotti "Obi-Wan Wednesdays", che annuncia giocattoli (tra cui alcuni della Hasbro e della Mattel), abbigliamento, action figure (tra cui quelli dell'azienda Jazwares), funko pop, accessori, set LEGO, libri e fumetti relativi alla serie dopo l'uscita di una puntata, è iniziato il 25 maggio e si è concluso il 29 giugno.


title: Obi-Wan Kenobi (miniserie televisiva)

text: L'uscita del primo episodio era inizialmente prevista per il 25 maggio 2022, a 45 anni esatti dal debutto della saga. La miniserie è stata presentata allo "Star Wars Celebration" il 26 maggio 2022, includendo in anteprima dei primi due episodi e la performance del tema principale condotto da John Williams con la Pacific Symphony orchestra.


title: Obi-Wan Kenobi (miniserie televisiva)

text: La serie viene distribuita su Disney+ da venerdì 27 maggio 2022 con un doppio episodio. Dal terzo episodio in poi è stata pubblicata a cadenza settimanale il mercoledì. L'intera miniserie è stata distribuita in alcune sale cinematografiche statunitensi il 22 giugno 2022, in occasione dell'uscita dell'ultima puntata.


title: Obi-Wan Kenobi (miniserie televisiva)

text: "Obi-Wan Kenobi" ha debuttato negli Emirati Arabi Uniti l'8 giugno 2022 e in Polonia il 14 giugno successivo.


title: Obi-Wan Kenobi (miniserie televisiva)

text: La direzione del doppiaggio e i dialoghi italiani sono stati curati da Carlo Cosolo con la supervisione artistica di Lavinia Fenu, per conto della Iyuno-SDI Group. Il cast vocale rimane in gran parte il medesimo della trilogia prequel, ad eccezione di Dart Fener, doppiato nella miniserie da Luca Ward, invece che da Massimo Foschi, voce del personaggio dal 1977 al 2016.


title: Obi-Wan Kenobi (miniserie televisiva)

text: Alcune testate giornalistiche online, tra cui "Movieplayer" e "Badtaste", hanno segnalato un errore di traduzione in lingua italiana nella quinta puntata della miniserie, che Disney Italia ha in seguito corretto.


title: Obi-Wan Kenobi (miniserie televisiva)

text: La Disney ha deciso di inserire un avviso sui contenuti prima della prima, della quinta e della sesta puntata a causa delle somiglianze tra le scene raffiguranti l'Ordine 66 e quelle del massacro alla Robb Elementary School del 24 maggio 2022.


title: Obi-Wan Kenobi (miniserie televisiva)

text: La miniserie è stata accolta positivamente dalla critica. Sull'aggregatore di recensioni Rotten Tomatoes ottiene il 83% delle recensioni professionali positive, con un voto medio di 6,6 su 10 basato su 298 critiche, il consenso della critica del sito web recita: "Questo non sarà l<nowiki>'</nowiki>"Obi-Wan Kenobi" che alcuni spettatori stanno cercando, ma la performance piena di sentimento di Ewan McGregor e alcuni colpi di scena rinfrescanti lo rendono un'aggiunta soddisfacente, anche se tortuosa, alla saga di "Star Wars"". Su Metacritic ha un punteggio di 73 su 100 basato su 19 recensioni.


title: Obi-Wan Kenobi (miniserie televisiva)

text: Antonio Cuomo di "Movieplayer.it" assegna ai primi due episodi della miniserie 4 stelle su 5. Matt Purslow di "IGN" definisce i primi due episodi "... forti, che fanno sperare in una serie che potrebbe diventare una delle più brillanti del catalogo di Disney+", lodando la trama, ma sottolinenado la mancanza di azione; mentre Stuart Heritage del "The Guardian" assegna alle prime due puntate 3 stelle su 5, elogiando in particolar modo le scene d'azione di McGregor, criticando tuttavia il ritmo lento dell'inizio, paragonando inoltre la miniserie al film "John Wick".


title: Obi-Wan Kenobi (miniserie televisiva)

text: Angie Han del "The Hollywood Reporter" dà alla miniserie una recensione positiva, elogiando le performance di McGregor e di Blair, la regia di Chow, l'estetica del pianeta Daiyu e il tono generale della serie, paragonandola a "" (2016). Andrea Fornasiero di "MyMovies" assegna alla miniserie 2 stelle su 5, scrivendo "Doveva essere un film ma, dopo molte riscritture, è diventato una miniserie lo spin-off dedicato a Obi-Wan Kenobi, che purtroppo non è degno della levatura del personaggio.".


title: Obi-Wan Kenobi (miniserie televisiva)

text: Max Borg di "Movieplayer" assegna alla terza puntata 3,5 stelle su 5. La quarta puntata ha ricevuto critiche miste, Ben Lindbergh del "The Ringer" scrive: "Il quarto dei sei episodi di "Obi-Wan Kenobi" è il più frettoloso e superfluo fino ad oggi...", mentre Evan Dossey del "Midwest Film Journal" l'ha descritta come: "profondamente inadeguata". La penultima puntata è stata definita da alcuni critici come la migliore della miniserie, ottenendo inoltre su Rotten Tomatoes l'83% delle recensioni professionali positive.


title: Obi-Wan Kenobi (miniserie televisiva)

text: La puntata finale ha ricevuto critiche positive da parte della critica, "Movieplayer" dà all'episodio 4 stelle su 5, elogiando Ewan McGregor, Hayden Christensen e i rimandi alla mitologia di "Star Wars". Stessa valutazione è stata assegnata da Ed Power del "Daily Telegraph", che scrive: "Dopo cinque episodi precedenti privi di ispirazione, questo è veramente Star Wars"; mentre Bradley Russell di "Total Film" ha scritto: "Se questa è l'ultima ora di Ewan McGregor nei panni di Obi-Wan, ne vale la pena". La puntata ottiene inoltre su Rotten Tomatoes l'84% delle recensioni professionali positive. Evan Dossey


title: Obi-Wan Kenobi (miniserie televisiva)

text: del "Midwest Film Journal" ha recensito negativamente la puntata, scrivendo: "Deludente e, francamente, inspiegabile. Non c'è motivo perché una miniserie con queste risorse alle spalle sia scritta, girata e montata così male. McGregor è ancora una volta un punto luminoso in una brutta storia di "Star Wars"".


title: Obi-Wan Kenobi (miniserie televisiva)

text: La première di "Obi-Wan Kenobi" è stata la più vista di sempre su Disney+, superando quella di "Loki". Secondo i dati raccolti da Samba TV, la prima puntata della miniserie è stata vista da 2,14 milioni di famiglie statunitensi dal 27 al 30 maggio 2022, superano il primo episodio della seconda stagione di "The Mandalorian" (2,08 milioni) e della prima di "The Book of Boba Fett" (1,5 milioni). Tra il 22 e il 26 giugno, il finale della miniserie è stato visto da 1,8 milioni di famiglie, con un aumento del 20% rispetto agli 1,5 milioni di "The Book of Boba Fett".


title: Obi-Wan Kenobi (miniserie televisiva)

text: Per il suo ruolo di Reva Sevander, Moses Ingram ha ricevuto centinaia di messaggi privati su Instagram contenenti minacce di morte e abusi razzisti di cui ha ha mostrato alcuni esempi il 31 maggio 2022. Ciò ha spinto la Disney e i suoi colleghi, tra cui Ewan McGregor, a difenderla. McGregor, in un video pubblicato sugli account ufficiali dei social media di "Guerre stellari", ha definito i messaggi offensivi "orribili" e ha detto che "se hai inviato dei messaggi di bullismo, non sei un fan di "Guerre stellari" nella mia mente".


title: Obi-Wan Kenobi (miniserie televisiva)

text: Il 9 maggio 2022, la Disney e la Lucasfilm hanno reso noto che la miniserie non avrebbe partecipato ai Premi Emmy 2022, perché per soddisfare i criteri dell'Academy of Television Arts & Sciences gli ultimi due episodi sarebbero dovuti uscire prima della data prevista.


title: Obi-Wan Kenobi (miniserie televisiva)

text: Il 22 agosto 2022 è stato annunciato uno speciale documentario dietro le quinte, dedicato alla realizzazione della miniserie e al ritorno di Obi-Wan Kenobi e di Anakin Skywalker, pubblicato l'8 settembre 2022 in occasione del Disney+ Day.


title: Ludovico Einaudi

text: Si è formato al Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano avendo come docente Luciano Berio nei primi anni ottanta ed Azio Corghi. Einaudi ha iniziato la sua carriera come compositore classico, incorporando successivamente altri stili e generi, tra cui pop, rock, world music e musica popolare.


title: Ludovico Einaudi

text: Einaudi ha composto le colonne sonore di numerosi film e trailer, tra cui "This is England", "Nomadland", "The Father", "Quasi amici" (Fly, Una mattina) e "Joaquin Phoenix - Io sono qui!", la miniserie "", e "Acquario" nel 1996, per il quale ha vinto la Grolla d'oro per la migliore colonna sonora. Ha anche pubblicato una serie di album da solista di pianoforte ed orchestra, in particolare "I giorni" nel 2001, "Nightbook" nel 2009, "In a Time Lapse" nel 2013 e "Underwater" nel 2022.


title: Ludovico Einaudi

text: È figlio dell'editore Giulio Einaudi e di Renata Aldrovandi, che suonava il pianoforte come lui, e nipote di Luigi Einaudi (1874-1961), presidente della Repubblica dal 1948 al 1955.


title: Ludovico Einaudi

text: La sua carriera di musicista inizia nel jazz rock, quando entra nel complesso torinese "Venegoni & Co", con cui incide due album pubblicati dalla Cramps: "Rumore rosso" e "Sarabanda". Continua nel frattempo gli studi classici, e si diploma in composizione al Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano con Azio Corghi, perfezionandosi poi con Luciano Berio. Nel 1982 riceve una borsa di studio per recarsi al Festival di Tanglewood nel Massachusetts.


title: Ludovico Einaudi

text: La sua carriera come musicista classico inizia con varie composizioni sia orchestrali sia da camera, che verranno eseguite al Teatro alla Scala, al Maggio Musicale Fiorentino, al Festival di Tanglewood, al Lincoln Center di New York, nella Queen Elisabeth Hall, l'IRCAM di Parigi, la Saint Paul Chamber Orchestra, l'UCLA (Centre for Performing Arts), il Budapest Music Festival e altri. Nel 1984 viene eseguita, nel Giardino degli Orti Oricellari di Firenze, la première di "Sul filo di Orfeo", balletto di Ludovico Einaudi, con soggetto e coreografia di Serge Bennathan.