title: Coco Chanel

text: Negli anni in cui Chanel si assentò dal panorama della moda, si affacciò con le sue stravaganti proposte Christian Dior, che nel 1946 aprì il suo salone a Parigi. La risposta creativa di Dior alla guerra giunse nel 1947, con il suo "New Look" , che rinviava al passato, al busto della "Belle Époque" e alle gonne lunghe. Chanel non apprezzerà il recupero dei vecchi canoni e di Dior dirà che "addobba delle poltrone, non veste delle donne: l'eleganza è ridurre il tutto alla più chic, costosa, raffinata povertà". Fu un vestito da ballo realizzato con una tenda di taffetà a segnare il suo ritorno.


title: Coco Chanel

text: Nel 1953 infatti Marie-Hélène de Rotschild, figlia di Edmond e Maggy van Zuylen, si apprestava a partecipare al ballo più importante dell'anno con un abito che Chanel definì un «orrore». Coco si improvvisò così sarta e con il tessuto di una tenda cremisi, cucito direttamente sul corpo della giovane donna, realizzò per lei un nuovo vestito. Il giorno dopo, Marie-Hélène disse a Chanel quale scalpore avesse suscitato il suo abito. Nel 1954, ormai quasi settantunenne, Chanel riaprì la sua "maison" e si ripresentò al suo pubblico con una nuova collezione, che presentò il 5 febbraio del 1954.


title: Coco Chanel

text: I 30 modelli sfilarono davanti agli occhi di una folla di compratori, fotografi e giornalisti. La prima reazione dei critici francesi fu assolutamente negativa, a causa del ricorrere dei vecchi temi. Ben presto però i consensi iniziarono ad arrivare dall'America e Chanel tornò ancora una volta "di moda".


title: Coco Chanel

text: Nell'anno del ritorno di Chanel, la stravaganza della Schiaparelli non era più acclamata come agli esordi, e la stilista fu costretta a chiudere. La proposta di Chanel nell'anno della sua riapertura è il tailleur in tweed, con una gonna che riacquista un poco di lunghezza sotto il ginocchio, la giacca corta e i bottoni dorati. Nel 1955 "Mademoiselle" ottenne un altro successo, dando vita ad un altro intramontabile accessorio firmato "Chanel": la "borsetta 2.55". L'innovativo design si ispira, nella pura tradizione Chanel, al guardaroba maschile: per dare volume alla sua pochette, la stilista prese esempio dalle giacche che gli stallieri indossavano agli ippodromi. La borsa "matelassé" - ovvero trapuntata - presentava l'aggiunta di una tracolla, che consisteva in una catenella di metallo, intrecciata al cuoio.


title: Coco Chanel

text: Nel 1957 Christian Dior venne a mancare e lo stesso anno Coco Chanel venne invitata a Dallas per ricevere il "Neiman-Marcus Award", l"'Oscar della moda". Nonostante la consacrazione ufficiale Coco «ha negato la sua importanza. Lei era, disse, “solo una semplice sarta"». Negli anni sessanta debuttò il sandalo bicolore, realizzato per Chanel dal calzolaio francese André Massaro.


title: Coco Chanel

text: Chanel morì il 10 gennaio 1971 in una camera dell'Hôtel Ritz, all'età di 87 anni. Venne sepolta nel cimitero di Bois-de-Vaux a Losanna, in Svizzera.


title: Coco Chanel

text: Lasciò il suo patrimonio alla fondazione Coga, creata nel 1965 a Vaduz. In seguito alla sua morte la "maison" venne gestita dai suoi assistenti: nel 1971, Gaston Berthelot, Jean Cazaubon e Yvonne Dudel si presero cura dell'atelier. Passarono poi il testimone a Philippe Guibourgè nel '78, che venne sostituito da Ramone Esparza nel 1980. Dal 1983 la maison venne affidata a Karl Lagerfeld. Dal 2019 è passata alla direzione di Virginie Viard.


title: Coco Chanel

text: L'intramontabilità dello stile Chanel è stata oggetto di analisi da parte di molti studiosi. A differenza della sua contemporanea Elsa Schiaparelli - che si fece influenzare dalla corrente surrealista e dallo stile di Poiret - Chanel era scollegata dalle tendenze e dalle mode del momento. La classicità di Chanel si conserva negli anni grazie alle linee definite dei contorni e ai tessuti opachi, che con i loro colori sono in grado di catturare la luce.


title: Coco Chanel

text: Il semiologo francese Jean-Marie Floch individuò l'estraneità temporale di Chanel nella capacità che aveva la stilista di introdurre nella moda femminile elementi della moda maschile e quindi opposti, originando un "bricolage". Il risultato di tale "bricolage" è qualcosa di totalmente nuovo, una femminilità accentuata per paradosso.


title: The Hateful Eight

text: The Hateful Eight è un film del 2015, scritto e diretto da Quentin Tarantino e interpretato da Samuel L. Jackson, Kurt Russell, Jennifer Jason Leigh, Walton Goggins, Demián Bichir, Tim Roth, Michael Madsen, Channing Tatum e Bruce Dern.


title: The Hateful Eight

text: Si tratta del secondo film con ambientazione western di Tarantino dopo "Django Unchained". Il film è stato annunciato nel novembre 2013, per poi venire cancellato pochi mesi dopo, quando la sua sceneggiatura è trapelata in rete. In seguito Tarantino ha riscritto parte della sceneggiatura, modificandone il finale, e ha dato il via alla produzione, le cui riprese sono iniziate l'8 dicembre 2014 presso Telluride, in Colorado.


title: The Hateful Eight

text: Distribuito negli Stati Uniti dalla Weinstein Company, il regista ha optato per una distribuzione limitata a partire dal 25 dicembre 2015 in pellicola Ultra Panavision 70mm, un formato inutilizzato da circa cinquant'anni. In digitale e su larga scala è stato distribuito dal 24 gennaio, mentre in Italia le due date di uscita sono state rispettivamente il 28 gennaio 2016 per la versione in pellicola e il 4 febbraio per quella digitale.


title: The Hateful Eight

text: Con i suoi 187 minuti è il film più lungo di Tarantino. Fu ben accolto dalla critica, non superando tuttavia gli incassi record dei suoi predecessori "Bastardi senza gloria" e "Django Unchained". La colonna sonora è stata interamente composta dal compositore italiano Ennio Morricone, premiato con un Premio Oscar, un Golden Globe, un BAFTA e un Critics' Choice Awards.


title: The Hateful Eight

text: Nel 1867, qualche anno dopo la guerra civile americana, una diligenza si fa strada nel paesaggio invernale del Wyoming mentre una bufera è in arrivo. I passeggeri, il cacciatore di taglie John Ruth e la latitante Daisy Domergue, sono diretti verso la città di Red Rock, dove l'uomo, soprannominato "Il boia" per via della sua abitudine di portare vivi fino al patibolo tutti i suoi prigionieri, consegnerà alla giustizia la ricercata, la quale verrà poi impiccata da un boia, per una taglia di .


title: The Hateful Eight

text: Lungo la strada la carrozza, guidata dal cocchiere O.B. Jackson, incontra una vecchia conoscenza di Ruth: il maggiore Marquis Warren, un ex-soldato di colore dell'Unione divenuto un famigerato cacciatore di taglie, colto dalla bufera mentre sta trasportando i cadaveri di tre criminali fino a Red Rock per riscuoterne a sua volta la taglia. Inizialmente John Ruth non vorrebbe prendere a bordo un altro individuo, per paura che questo possa essere in combutta con Domergue e che cerchi di liberarla. Finisce però per dare un passaggio al maggiore, che aveva conosciuto a Chattanooga, il quale è interessato solamente ai cadaveri dei suoi banditi che valgono in tutto , a patto che questo lasci le armi al cocchiere. Parlando con Ruth, Warren gli mostra una lettera che lui afferma essere stata scritta a lui dal presidente Abramo Lincoln in persona, suo amico di pennino. Ruth legge la lettera e ne rimane profondamente colpito, mostrando profondo rispetto per Warren.


title: The Hateful Eight

text: Sulla strada per Red Rock la diligenza incontra anche Chris Mannix, un rinnegato del Sud che sostiene di essere stato eletto nuovo sceriffo della città verso la quale il gruppo si dirige. Prima di far salire Mannix a bordo della diligenza, Ruth stringe un patto con Warren: John lo aiuterà fino a quando questi non avrà riscosso la taglia delle sue tre vittime, e in compenso il maggiore farà lo stesso con lui per condurre alla forca la prigioniera.


title: The Hateful Eight

text: Mannix, che mal sopporta l'esito finale della guerra di secessione, racconta ai passeggeri il motivo della triste fama di Warren: durante la guerra civile, il maggiore fu catturato e portato in un campo di prigionia sudista, da cui riuscì a evadere incendiandolo. Nell'incendio perirono ben 47 uomini e per questo i confederati misero una cospicua taglia sulla testa di Warren (abolita formalmente dopo la fine della guerra). Tuttavia quest'ultimo, tornato nell'Unione, fu congedato dall'esercito con disonore quando si scoprì che 37 delle vittime erano in realtà prigionieri di guerra nordisti.


title: The Hateful Eight

text: Mentre la bufera infuria, i quattro passeggeri e O.B. trovano accoglienza presso il noto emporio di Minnie. Con loro sorpresa, però, non trovano ad attenderli i soliti proprietari, cioè Minnie e suo marito Sweet Dave, bensì quattro facce che non hanno mai visto prima. I quattro sono Bob, un messicano che dice di occuparsi del locale in assenza della proprietaria che a suo dire è partita con il marito per visitare sua madre; il boia cittadino Oswaldo Mobray; il cowboy Joe Gage; e l'anziano generale confederato Sanford "Sandy" Smithers.


title: The Hateful Eight

text: Ruth cerca di fare subito la conoscenza degli altri ospiti, in modo da poter capire se si può fidare davvero di loro. Warren è apertamente ostile al generale Smithers, avendo assistito alle atrocità perpetrate da quest'ultimo contro la gente di colore durante la guerra. Mannix invece è onorato di trovarsi alla presenza di Smithers, dato che anche suo padre aveva combattuto la guerra di secessione, e il generale era una leggenda per tutti i sudisti.


title: The Hateful Eight

text: Nella stalla Warren aiuta il messicano a sistemare i cavalli, e comincia a sospettare che qualcosa non quadri: gli sembra infatti strano che all'interno del locale tutti tengano in testa il proprio cappello (cosa severamente proibita da Minnie). Inoltre, giudica inverosimile il fatto che Sweet Dave e la proprietaria, persona notoriamente poco sentimentale, abbiano lasciato l'emporio per andare a nord a trovare la madre di lei. Peraltro Warren sostiene di non aver mai sentito parlare di questa madre.


title: The Hateful Eight

text: Rientrati anche loro all'interno dell'emporio, cominciano le prime rivalità: il generale non vuole parlare con Warren in quanto persona di colore e suo avversario durante la guerra, mentre Chris vuole proteggere il vecchio combattente dalle molestie di quel "negro insolente". Durante la cena vengono alla luce due rivelazioni, entrambe per bocca di Warren: la prima riguarda la famosa lettera che egli asseriva essergli stata scritta personalmente da Abramo Lincoln; questa in realtà non è che un foglio da lui falsificato per guadagnarsi il rispetto dei bianchi e farsene beffe. Questo lascia offeso e ferito Ruth, che aveva creduto fermamente all'aneddoto "patriottico".


title: The Hateful Eight

text: La seconda rivelazione riguarda il figlio di Smithers, morto misteriosamente anni prima: dopo aver messo una delle sue pistole vicino alla poltrona del vecchio, Warren gli narra di come suo figlio avesse cercato di ucciderlo dopo la guerra per incassarne la taglia. Disarmato e tenuto sotto minaccia da Warren, il giovane aveva pregato di risparmiargli la vita, raccontandogli la storia della sua famiglia e rivelandogli quindi chi fosse il padre. A questo punto, divertito dalla sorte e terribilmente vendicativo, il maggiore lo aveva fatto spogliare completamente e lo aveva costretto a camminare nella gelida neve fino al momento in cui, esanime, il figlio di Smithers non gli aveva chiesto che una coperta. Per concedergli questo "privilegio", Warren lo aveva costretto a praticargli una fellatio, prima di togliergli spietatamente la vita.


title: The Hateful Eight

text: Umiliato e infuriato, il generale afferra la pistola posta al suo fianco dal maggiore e tenta di sparargli, ma quest'ultimo riesce ad anticiparlo, sfoderando l'altra pistola e uccidendolo. Ruth, Mobray e perfino Mannix devono concordare sul fatto che, anche se architettato, l'omicidio di Smithers è stato un atto di legittima difesa da parte del maggiore. Il cadavere del vecchio viene quindi portato sul retro dell'emporio e la parentesi viene chiusa.


title: The Hateful Eight

text: Qualcosa è però accaduto mentre Warren provocava Smithers, qualcosa di cui solo Daisy si è accorta: una mano misteriosa ha avvelenato il caffè. O.B. e Ruth sono i primi a bere il caffè e poco dopo subiscono i brutali effetti dell'avvelenamento, che provoca loro conati di vomito e di sangue, sopravvenuti provvidenzialmente nel momento in cui anche Mannix è in procinto di berne un sorso. Il cocchiere muore per primo, mentre Ruth stramazza a terra sopra alla sua prigioniera, colpendola ripetutamente al volto per averlo preso in giro, prima che lei gli afferri la pistola dalla cintura e lo finisca con un colpo in pieno petto.


title: The Hateful Eight

text: Warren prende in mano la situazione, puntando le sue pistole contro Bob, Mobray, Gage e Mannix, ordinando loro di rimanere con la faccia rivolta verso il muro, disarmando Daisy e gettando poi la chiave delle manette che la tengono incatenata al cadavere di Ruth nella stufa, impedendole così di liberarsi. Il maggiore, sicuro dell'innocenza di Mannix poiché Mannix stesso aveva quasi bevuto il caffè avvelenato, gli consegna una delle sue pistole. I due investigatori improvvisati, mentre passano in rassegna tutte le teorie del caso, giungono a una conclusione, quella che dapprima avevano creduto essere solo una paranoia da parte di Ruth: almeno uno dei tre superstiti è in combutta con la ragazza, ed è lì per liberarla, subito dopo aver ucciso il cacciatore di taglie. Le uniche due cose che non avevano previsto erano la bufera e che Ruth viaggiasse con altri passeggeri, il che ha complicato non poco il piano.


title: The Hateful Eight

text: Mannix punta su Gage, ma Warren è fin troppo insospettito da Bob. Non crede infatti che lui, un messicano (etnia disprezzata dalla proprietaria), sia stato messo da Minnie e Sweet Dave a badare all'emporio, bensì che li abbia uccisi e nascosti da qualche parte per poi fingersi il gestore sostitutivo del posto. L'ispanico ha però un alibi di ferro per quanto riguarda l'avvelenamento del caffè, essendo stato seduto a suonare il pianoforte per tutta la durata del discorso del maggiore a Smithers. Altri due dettagli confermano qualcosa di sospetto: lo stufato, fin troppo buono per essere stato fatto dal maldestro Bob, aveva il tocco di Minnie, che quindi probabilmente lo aveva preparato la mattina stessa, mentre il messicano aveva sostenuto che la donna fosse partita da una settimana, e la poltrona di Sweet Dave, su cui Warren nota una macchia di sangue che qualcuno ha tentato di nascondere. Sicuro della colpevolezza di Bob, il maggiore lo crivella di colpi per poi fargli esplodere il cranio.


title: The Hateful Eight

text: Per ottenere una confessione da Mobray o da Gage, Warren minaccia di far bere il resto del caffè avvelenato a Daisy se uno dei due non si deciderà a parlare. A questo punto Gage confessa la sua colpevolezza, risvegliando l'entusiasmo di Mannix, che aveva sospettato fin da subito del cowboy. L'entusiasmo dei due "investigatori" viene però subito spezzato, perché un altro uomo, nascosto in una botola sotto il pavimento, spara al maggiore ferendolo ai testicoli: ciò scatena la reazione improvvisa di Mobray, che recupera un'arma nascosta e spara a Mannix, ferendolo gravemente, ma venendo colpito a sua volta. Gage, disarmato, è l'unico a non essere colpito.


title: The Hateful Eight

text: Ore prima, la mattina dello stesso giorno, una diligenza guidata da due amici di Minnie, Ed e Judy, giunge all'emporio con a bordo Mobray, Gage e Bob, insieme con un quarto uomo, Jody. La banda entra all'interno della baita, dove si trovano Minnie, il marito Sweet Dave, seduto sulla sua amata poltrona a giocare a scacchi con il generale Smithers, di sosta all'emporio, e alcuni servi e dipendenti. Dopo una serie di moine e lusinghe, i quattro compiono una strage, uccidendo tutti tranne il generale, poiché ritengono che la sua presenza possa rendere molto più credibile lo scenario che vogliono costruire.


title: The Hateful Eight

text: Jody si occupa così di spaventarlo, mettendolo in guardia sull'opportunità di provare a parlare e a dire qualcosa in presenza di chi arriverà quella sera, ovvero Ruth. La banda, di cui Jody è il capo, sta infatti attendendo che il cacciatore di taglie faccia sosta all'emporio per coglierlo di sorpresa e liberare Daisy, l'amata sorella di Jody. I quattro si disfano dei cadaveri gettandoli nel pozzo e nascondono delle armi in vari punti del locale, poi si preparano e attendono l'arrivo di Ruth e Daisy. Quando giunge la diligenza, Jody si nasconde sotto al pavimento mediante una botola, mentre Bob esce ad accogliere gli ospiti.


title: The Hateful Eight

text: Si ritorna al presente. Warren è sdraiato sul letto, ferito, e di fianco a lui si trova Mannix, anch'egli ferito. Entrambi perdono sangue, mentre dall'altro lato dell'emporio si trovano Mobray (il cui vero nome è Pete Hicox), in condizioni critiche, Gage (in realtà Grouch Douglas) e Daisy, che giace al suolo ancora legata al cadavere di Ruth. Mannix e Warren intimano a Jody di gettare entrambe le sue pistole e di uscire dal nascondiglio, minacciando di uccidere la sorella. Il giovane esegue quanto richiesto dai due, ma fa appena in tempo a scambiare uno sguardo e poche parole con Daisy che viene ucciso dalla pistola di Warren, che gli sbriciola il cranio.


title: The Hateful Eight

text: Scioccata, la donna tenta di convincere Mannix a fare un accordo con lei: potrà prendersi il cadavere di Marco (il vero nome del messicano), portarlo a Red Rock, riscuotere la taglia posta sulla sua testa e diventare sceriffo, mentre lei e gli altri scapperanno verso il Messico con altri quindici membri della banda, che sono in attesa nella cittadina. Questi, nel caso Daisy venisse uccisa, si vendicherebbero su Mannix e il maggiore (che non potrebbero fuggire dall'emporio prima del loro arrivo per via delle ferite e della bufera), per poi mettere a ferro e fuoco la stessa Red Rock. Se vuole partecipare al patto, Mannix dovrà però disfarsi di Warren. Pete a sua volta offre il suo corpo, sapendo di essere destinato a morire per la ferita al ventre. Warren lo fa tacere sparandogli nuovamente, mentre Grouch afferra una pistola nascosta precedentemente sotto il tavolo e tenta di sparare verso i due, che però lo precedono e lo uccidono. A questo punto l'ultima rimasta è Daisy, e il maggiore punta la sua arma verso di lei. Ha però finito le munizioni e gli è quindi impossibile ucciderla. Warren si rivolge così a Mannix chiedendogli di passargli la pistola che gli aveva precedentemente dato; questi però non esegue ciò che gli è stato chiesto e si mette a trattare con Daisy, alzando la sua ricompensa fino a comprendere anche i corpi di Pete e Grouch.


title: The Hateful Eight

text: Alzatosi a forza in piedi e recatosi verso di lei, Mannix inaspettatamente rifiuta l'accordo, mostrandosi così un uomo della giustizia fino in fondo e dissipando ogni dubbio sulle sue affermazioni di essere lo sceriffo di Red Rock. Poiché quando il caffè era stato avvelenato, lei non aveva fatto niente per impedire che anche lui lo bevesse, potrebbe aver mentito anche sugli ipotetici quindici ulteriori membri della banda. Stremato dall'emorragia l'uomo cade però a terra svenuto. Daisy non si fa sfuggire l'occasione e amputa con un machete il braccio ammanettato di Ruth, liberandosi e apprestandosi a recuperare una pistola mentre Warren, immobilizzato nel letto, esorta al risveglio l'incosciente Mannix. Questi rinviene all'ultimo momento, sparando alla donna e ferendola. Pronto a finirla, viene fermato da Warren all'ultimo momento: entrambi sono consapevoli che non vivranno ancora a lungo, e Warren, rammentando che Ruth stava conducendo Daisy a Red Rock per condurla viva alla forca, vuole onorare le sue ultime volontà, impiccandola sul posto.


title: The Hateful Eight

text: I due uomini, con le ultime forze che hanno, issano di peso la criminale su una delle travi dell'emporio per poi tirare la fune dalla loro parte e condurre la donna sadicamente alla propria fine. Accasciati entrambi sul letto, i due si trovano ad aspettare insieme la morte. Nei loro ultimi attimi Mannix chiede a Warren di fargli vedere la famosa "lettera di Lincoln". Il maggiore acconsente, porgendola al giovane, che la legge con enfasi e ad alta voce. Entrambi si commuovono nel finale della lettera, in cui Lincoln menziona affettuosamente la moglie Mary. Mannix si complimenta con Warren per il tocco di classe finale, e il maggiore lo ringrazia. Infine Mannix appallottola la lettera e la getta via, per poi appoggiarsi privo di forze al letto dove è adagiato Warren, anche lui ormai quasi esanime.


title: The Hateful Eight

text: Nel novembre 2013 Tarantino ha dichiarato che stava lavorando a un nuovo film e che sarebbe stato un altro western. Ha anche dichiarato che non sarebbe stato un sequel di "Django Unchained", sebbene abbia ammesso in un secondo tempo di aver accarezzato l'idea di un sequel sotto forma di romanzo, intitolato "Django in White Hell", poi accantonato quando il regista si era reso conto che il personaggio di Django mal si adattava alla storia.


title: The Hateful Eight

text: Il 12 gennaio 2014 è stato rivelato che il film si sarebbe intitolato "The Hateful Eight". La produzione del film sarebbe incominciata nell'estate del 2014, ma dopo che il copione trapelò su Internet nel gennaio dello stesso anno, Tarantino considerò di abbandonare la produzione del film e di pubblicare la sceneggiatura sotto forma di romanzo.


title: The Hateful Eight

text: Il 19 aprile Tarantino tenne una lettura dal vivo della sceneggiatura trapelata all"United Artists Theater" nell"Ace Hotel" a Los Angeles. L'evento fu organizzato dal Film Indipendent del Los Angeles County Museum of Art, come parte della serie "Live Read" e fu introdotto da Elvis Mitchell. Tarantino spiegò che avrebbero letto la prima stesura della sceneggiatura e aggiunse che stava scrivendo due nuove bozze con un finale differente.


title: The Hateful Eight

text: Hanno aderito al progetto Samuel L. Jackson, Kurt Russell, Amber Tamblyn, James Parks, Walton Goggins, Zoë Bell, James Remar, Dana Gourrier, Bruce Dern, Tim Roth e Michael Madsen. In quell'occasione il ruolo di Daisy Domergue fu interpretato da Amber Tamblyn, quello di Bob, nella prima stesura un francese invece che un messicano, da Denis Ménochet e quello di Jody da James Remar.


title: The Hateful Eight

text: Tarantino ha dichiarato: ""The Hateful Eight" è più ispirato a "Bonanza", "Il virginiano" e "Ai confini dell'Arizona" che a un normale film western".


title: The Hateful Eight

text: Il film presenta vari tratti in comune con il film "La cosa" di John Carpenter: dall'ambiente freddo e ostile che costringe i personaggi a rimanere chiusi in un edificio, all'odio e il sospetto crescenti tra i vari protagonisti, senza dimenticare l'attore Kurt Russell e le musiche di Ennio Morricone.


title: The Hateful Eight

text: Il film presenta anche molti riferimenti a "Il grande silenzio" di Sergio Corbucci: oltre alle musiche sempre di Morricone e all'ambiente innevato, vengono riportate alcune situazioni.


title: The Hateful Eight

text: Il 28 maggio 2014 Tarantino dichiarò di aver cambiato idea e che avrebbe cominciato le riprese di "The Hateful Eight" nel mese di novembre, in Colorado, con tutti i membri del cast presenti alla lettura del copione e con una possibile data di uscita fissata per il 2015. Riguardo al cast, Tarantino ha detto: "questo è un film dove [le grandi star del cinema] non funzionerebbero. Deve essere un insieme in cui nessuno sia più importante di qualcun altro". Al San Diego Comic-Con International 2014, Tarantino ha infine confermato il film, e ha dichiarato che stava lavorando a una terza versione del copione.


title: The Hateful Eight

text: Il 23 settembre 2014 è stato rivelato che Tarantino aveva valutato anche la partecipazione di Viggo Mortensen al film. Il 9 ottobre, Jennifer Jason Leigh si aggiunse al cast, nel ruolo di Daisy Domergue. Il 5 novembre, è stato annunciato che Channing Tatum aveva firmato per un ruolo importante nel film. Più tardi, lo stesso giorno, The Weinstein Company confermò in un comunicato stampa il cast definitivo, che comprendeva Samuel L. Jackson, Jennifer Jason Leigh, Kurt Russell, Tim Roth, Demián Bichir, Walton Goggins, Michael Madsen e Bruce Dern. Fu riconfermato in seguito il coinvolgimento di Channing Tatum. In seguito, il 23 gennaio 2015, fu annunciato un cast di elementi di sostegno, tra cui James Parks, Dana Gourrier, Zoë Bell, Gene Jones, Keith Jefferson, Lee Horsley, Craig Stark e Belinda Owino.


title: The Hateful Eight

text: Per il ruolo di Daisy Domergue furono prese in considerazione Jennifer Lawrence, Geena Davis, Hilary Swank, Katee Sackhoff, Michelle Williams, Robin Wright, Evan Rachel Wood e Demi Moore.


title: The Hateful Eight

text: Viggo Mortensen fu contattato per il ruolo di Jody, ma fu costretto a rifiutare a causa di precedenti impegni lavorativi.


title: The Hateful Eight

text: Christoph Waltz era stato inizialmente pensato per il ruolo di Oswaldo Mobray, ma dovette anch'egli rifiutare per impegni presi precedentemente e fu sostituito da Tim Roth.


title: The Hateful Eight

text: Durante un'intervista al "The Huffington Post", pubblicata il 15 dicembre 2015, Tim Roth ha affermato che il suo personaggio, Oswaldo Mobray, è l'antenato di uno dei protagonisti di "Bastardi senza gloria": poiché il vero nome del suo personaggio è Pete Hicox, è assai probabile che il personaggio in questione del quale è antenato sia il tenente Archie Hicox (interpretato da Michael Fassbender).


title: The Hateful Eight

text: Le riprese furono fissate per l'inizio del 2015, dopo essere state rinviate da novembre 2014. Ai primi di settembre, le riprese vennero fissate per il mese di gennaio 2015. Il 26 settembre 2014 lo stato del Colorado firmò per finanziare la produzione del film con 5 milioni di dollari, e il film fu completamente girato nel sud-ovest del Colorado. Il 16 ottobre si tenne un incontro al termine del quale la commissione urbanistica della contea di Telluride diede il permesso per la costruzione di un set temporaneo. La lavorazione incominciò l'8 dicembre 2014 al ranch Schmid, nei pressi di Telluride.


title: The Hateful Eight

text: In una scena del film, John Ruth (Kurt Russell) afferra e distrugge la chitarra che Daisy Domergue (Jennifer Jason Leigh) stava suonando. Lo strumento in questione era un'autentica chitarra Martin del 1870 prestata dal Martin Guitar Museum di Nazareth, Pennsylvania. Originariamente lo strumento doveva essere sostituito da una copia nella scena della distruzione, ma per un disguido non fu comunicato a Russell, che proseguì come da copione; tutti sul set furono abbastanza scioccati dall'avvenimento, e la reazione incredula della Leigh in quella scena fu genuina. In tutto questo, a detta del montatore del suono Mark Ulano, "Tarantino se ne stava in un angolo con un sorrisetto sulle labbra, soddisfatto della performance ottenuta". Il direttore del museo Dick Boak definì il danno "irreparabile" e dichiarò di non essere stato avvertito che la chitarra, o quantomeno la sua copia, avrebbe dovuto essere distrutta. In seguito all'incidente, il museo ha deciso di non prestare più strumenti antichi alle troupe cinematografiche.


title: The Hateful Eight

text: Il direttore della fotografia Robert Richardson, che aveva già lavorato con Tarantino in "Kill Bill - Volume 1", "Kill Bill - Volume 2", "Bastardi senza gloria" e "Django Unchained", ha utilizzato per "The Hateful Eight" una pellicola 70mm. La distribuzione del film risulta la più ampia di tale formato da "Cuori ribelli" (1992), diretto da Ron Howard. Il film ha utilizzato lenti anamorfiche Panavision, con un aspect ratio di 2,75:1, un ampio formato utilizzato solo da pochi film tra gli anni cinquanta e sessanta, come "Ben-Hur", "Gli ammutinati del Bounty" e "Questo pazzo, pazzo, pazzo, pazzo mondo".


title: The Hateful Eight

text: Durante la sua partecipazione ai David di Donatello 2015, Quentin Tarantino annunciò che il maestro Ennio Morricone avrebbe composto circa mezz'ora di musica inedita per "The Hateful Eight".


title: The Hateful Eight

text: L'album discografico di colonna sonora "The Hateful Eight" è stato pubblicato nel dicembre 2015. La musica è stata composta, orchestrata e diretta dal maestro Ennio Morricone. Il disco ha vinto moltissimi premi tra cui il Premio Oscar alla migliore colonna sonora, il Golden Globe per la migliore colonna sonora originale e il BAFTA alla migliore colonna sonora.


title: The Hateful Eight

text: Nel film trovano spazio anche alcune tracce che Ennio Morricone compose per la pellicola de La Cosa ma che all'epoca vennero scartate. Oltre alle musiche del compositore italiano, a completare la colonna sonora, contribuiscono anche altri artisti come The White Stripes, David Hess e Roy Orbison.


title: The Hateful Eight

text: Il 12 agosto 2015 viene diffuso il primo trailer della pellicola. I protagonisti hanno raccontato i loro personaggi in una Video Featurette.


title: The Hateful Eight

text: Il teaser trailer versione bootleg del film è stato proiettato nelle sale americane prima dell'inizio del film "Sin City - Una donna per cui uccidere" (2014) di Frank Miller e Robert Rodriguez.


title: The Hateful Eight

text: Il 19 aprile 2014 all'interno del teatro dell'Ace Hotel a Los Angeles è stata organizzata una lettura dal vivo della sceneggiatura di "The Hateful Eight". Per questa occasione i ruoli di Bob, Daisy e Jody sono stati interpretati rispettivamente da Denis Ménochet, Amber Tamblyn e James Remar. L'intero ricavato dell'evento è andato in beneficenza.


title: The Hateful Eight

text: Negli Stati Uniti vi è stata una distribuzione limitata in pellicola 70mm per il 25 dicembre 2015, mentre la versione digitale del film è stata distribuita nei cinema a partire dal 8 gennaio 2016.


title: The Hateful Eight

text: In Italia, il film ha avuto una distribuzione limitata nella versione in pellicola 70mm a partire dal 29 gennaio 2016, in soli tre cinema selezionati: l'Arcadia di Melzo, la Cineteca di Bologna e il Teatro 5 di Cinecittà, Roma. In digitale è uscito il 4 febbraio 2016, distribuito da 01 Distribution.


title: The Hateful Eight

text: Il film è approdato nei cinema in due versioni differenti, una su pellicola 70mm e una in digitale; oltre alla differenza del formato vi è tra le due versioni una differenza di durata di ben 18 minuti: il regista Tarantino dichiara infatti, in un'intervista a Variety: «La versione da 70mm ha un prologo e un intermezzo, e durerà 3 ore e 2 minuti. Quella digitale è più corta di circa 6 minuti, senza contare l'intermezzo, che dura circa 12 minuti. Certe scene risultano meravigliose e sfavillanti se viste in 70mm, ma nelle copie digitali perdono tutta la loro potenza».


title: The Hateful Eight

text: "The Hateful Eight" ha incassato complessivamente 53,6 milioni di dollari al botteghino nordamericano e 98,2 milioni all'estero, per un incasso mondiale di circa 151,9 milioni di dollari, a fronte di un budget di 44 milioni.


title: The Hateful Eight

text: Durante la distribuzione limitata in 70mm del 25 dicembre 2015 in 100 sale, il film ha guadagnato 4,88 milioni di dollari nel suo weekend di apertura, risultando 10º nella classifica settimanale statunitense. Il giorno della sua uscita su larga scala, il 30 dicembre, ha incassato 3,5 milioni di dollari, arrivando alla cifra di 15,7 milioni al termine del weekend di apertura, classificandosi terzo dietro a "" (90,2 milioni) e "Daddy's Home" (29,2 milioni). In Italia il film ha incassato nella sua ouverture in 3 cinema 70 millimetri 107.000 euro. Nel suo primo weekend invece è stato primo al box office incassando oltre 3,4 milioni di euro.


title: The Hateful Eight

text: Sull'aggregatore di recensioni online Rotten Tomatoes, a novembre 2020, il film detiene una percentuale di 74% di giudizi positivi, su un totale di 333 recensioni. Su Metacritic, detiene una media di 68 su 100, indicando "giudizi generalmente favorevoli". Un sondaggio tra gli spettatori all'uscita dalla sala di proiezione effettuato da CinemaScore dà al film un voto medio pari a "B" in una scala da A+ fino a F.


title: The Hateful Eight

text: Il critico del "Daily Telegraph" Robbie Collin scrive del film: ""The Hateful Eight" è un'epica tavola rotonda, la rappresentazione di un'intera nazione in una singola stanza, un film profondamente cinematografico, ma allo stesso tempo vivo, vibrante e realistico. Solo Tarantino poteva farlo, e c'è riuscito di nuovo". Il critico del "The Guardian" Peter Bradshaw dà al film un voto di cinque su cinque, definendolo "un romanzo di Agatha Christie con battute, pistole e Samuel L. Jackson [...] intrigante e folle" apprezzandone la struttura da giallo. Secondo Ignatiy Vishnevetsky dell"'A.V. Club", la sceneggiatura del film "avrebbe funzionato maggiormente come spettacolo teatrale", ma il critico è comunque positivo con la pellicola, assegnandogli un voto pari ad "A-".


title: The Hateful Eight

text: Contrariamente, Owen Gleiberman della BBC lo ha definito "il peggior film di Tarantino [...] privo di immaginazione e di mordente". Donald Clarke dell"'Irish Times", ha stroncato il film in maniera simile, definendo la sceneggiatura "carente", priva di personaggi memorabili, di coerenza narrativa e "così dannatamente noiosa".


title: The Hateful Eight

text: Nell'ottobre 2015 Tarantino presenziò a un raduno della Black Lives Matter, un'associazione che si batte contro la brutalità della polizia nei confronti degli afroamericani, e dichiarò pubblicamente di considerare degli assassini gli agenti responsabili di abuso d'ufficio. Le dichiarazioni di Tarantino riscossero attenzione a livello nazionale da parte dei media e molte associazioni di poliziotti statunitensi incitarono al boicottaggio di "The Hateful Eight" e degli altri film del regista. Tarantino disse di non essere contro le forze di polizia in generale, ma che non si sarebbe lasciato intimidire dalle richieste di boicottaggio.


title: The Hateful Eight

text: Il "New York Post" definì "The Hateful Eight" un "disastro al box-office", e aggiunse che il boicottaggio da parte delle forze di polizia aveva svolto un ruolo importante nel rendere il film un flop. Il presidente della Police Benevolent Association, Patrick J. Lynch, fu il primo a chiedere un boicottaggio ufficiale del film di Tarantino, affermando: «Con circa un milione di ufficiali di polizia nel Paese, che hanno famiglia e amici che li supportano, l'impatto economico che la polizia può avere su un prodotto di consumo è notevole. Il boicottaggio delle forze dell'ordine nei confronti del film di Quentin Tarantino è una dimostrazione di questo potere economico».


title: The Hateful Eight

text: Tuttavia la rivista "Forbes" rifiutò questa tesi, scrivendo in un articolo che "nessun boicottaggio da parte della polizia contro Quentin Tarantino può aver causato l'insuccesso al botteghino di "The Hateful Eight"". L'autore dell'articolo fece notare come il film, sebbene non potesse essere considerato un successo commerciale al livello degli ultimi film di Tarantino, non poteva essere definito un "flop" e che nessun boicottaggio aveva avuto effetti negativi sulle vendite dei biglietti al cinema.


title: The Hateful Eight

text: Interrogato circa il ripetuto uso del termine "nigger" ("negro") nella pellicola, Tarantino disse alla rivista "GQ" che la questione razziale era parte integrante del processo creativo e imprescindibile per la riuscita dell'opera. Il regista dichiarò di aver scritto "The Hateful Eight" come un riflesso della travagliata storia razziale dell'America, con la netta divisione del paese in Nord e Sud, e come una sorta di riflessione sui pericoli della "giustizia di frontiera".


title: The Hateful Eight

text: A.O. Scott del "New York Times" osservò quanto il film rifiutasse la tradizionale e ipocrita abitudine presente nei film western di ignorare la storia razziale degli Stati Uniti, ma aggiunse che Tarantino aveva affrontato tale discorso delicato in maniera "maldestra e sconsiderata". Alcuni critici suggerirono che il punto cruciale della morale del film su argomenti, quali la razza, il razzismo e la violenza, si situi nel discorso di Warren quando racconta dello stupro e dell'esecuzione del figlio del Generale Smithers.


title: The Hateful Eight

text: Parte della critica ha espresso perplessità circa il modo brutale con il quale viene trattato il personaggio di Daisy Domergue, soggetta a ripetuti abusi verbali e fisici, e infine impiccata in una sequenza definita, secondo Matt Zoller Seitz del sito RogerEbert.com, "indulgere sulla lenta agonia e morte di Daisy con una fascinazione quasi pornografica". Laura Bogart definì il trattamento riservato a Daisy come un "tradimento" dei personaggi femminili positivi dei precedenti film di Tarantino quali "Kill Bill". A.O. Scott percepì il film "trasformarsi da un'analisi dei conflitti razziali in un'orgia di misoginia legittimata".


title: The Hateful Eight

text: Al contrario Sophie Besl di "Bitch Flicks" affermò che Daisy non riceve nessun trattamento di favore per il solo fatto di essere una donna, non è mai ridotta a mero oggetto sessuale ed è consapevole delle proprie azioni (incluso l'omicidio del suo carceriere). Difese inoltre la scena del linciaggio come normale nella tradizionale brutta fine riservata ai cattivi nei film, dove solitamente alla fine essi "hanno ciò che si sono meritati", e che scene analoghe riservate ad attori maschi nei precedenti film di Tarantino non avevano sollevato obiezioni o proteste. Scrivendo per "Bust", Courtney Bissonette lodò l'abilità di Tarantino nel tratteggiare personaggi femminili, e circa il trattamento riservato a Daisy dichiarò: «Questa si chiama uguaglianza, parità dei diritti, ed è molto più femminista pensare che un criminale debba essere punito nella stessa maniera per le sue azioni senza distinzione di sesso. Non la trattano come una principessa delle fiabe solo perché è una donna, la trattano come l'assassina che è».


title: The Hateful Eight

text: Da parte sua, Tarantino disse che la violenza nei confronti di Daisy era stata concepita proprio per essere volutamente scioccante in quanto egli voleva vedere la reazione del pubblico in rapporto al personaggio nello svolgimento della storia. Aggiunse inoltre: «La violenza incombe sopra ognuno di questi personaggi, e quindi non mi fermai a pensare che siccome uno di essi era una donna, dovevo trattarlo in maniera diversa. Non mi sembrava giusto e non intendevo farlo». Contemporaneamente, però Tarantino affermò anche di non considerare uguali tutti i personaggi, in quanto Daisy viene vista come un personaggio cattivo in assoluto, a causa del suo razzismo e del suo passato criminale, e ciò giustificherebbe il suo linciaggio finale. Walton Goggins descrisse la cruenta impiccagione della donna come una sorta di metafora della sconfitta del razzismo, una mossa atta a cancellarlo dalla storia, e quindi eticamente accettabile: «La vedo come una scena edificante, piena di speranza, e un grosso passo in avanti nella direzione giusta, come una celebrazione, un cambiamento nel corpo e nell'anima».


title: George Weah

text: Nel 1999 fu scelto dall'IFFHS come Calciatore africano del secolo. Nel 1995 vinse il Pallone d'oro , il FIFA World Player e il premio di Calciatore africano dell'anno, riconoscimento che aveva ricevuto già nel 1989. È l'unico giocatore africano ad essersi aggiudicato Pallone d'oro e FIFA World Player pur non avendo vinto nessuna competizione UEFA per club. Figura alla 43ª posizione della speciale classifica dei migliori calciatori del XX secolo diramata dalla rivista World Soccer. Nel 2004 fu inserito nella FIFA 100, lista dei 125 più grandi giocatori viventi, stilata da Pelé e dalla FIFA in occasione del centenario della federazione. Nel 2013 il difensore Franco Baresi, suo compagno al Milan, lo inserì nell"'undici" dei più forti calciatori con cui aveva giocato in carriera.


title: George Weah

text: In Europa ha vestito le maglie di , , , , e . A livello internazionale ha rappresentato la nazionale liberiana. Si ritirò dall'attività agonistica a 36 anni, nel 2002.


title: George Weah

text: Intrapresa la carriera politica, si candidò alla carica di Presidente della Repubblica in occasione delle elezioni presidenziali liberiane del 2005, venendo sconfitto al ballottaggio da Ellen Johnson Sirleaf; successivamente prese parte alle presidenziali del 2011 in qualità di candidato vicepresidente di Winston Tubman, risultato poi sconfitto dalla stessa Sirleaf. In occasione delle elezioni presidenziali del 2017 è stato eletto presidente della Liberia, sconfiggendo al ballottaggio il vicepresidente uscente Joseph Boakai.


title: George Weah

text: Appartiene al gruppo etnico Kru, proveniente dalla Contea di Grand Kru della Liberia sud-orientale, una delle zone più povere del paese. Nato da William T. Weah e Anna Quayeweah, fu cresciuto perlopiù dalla nonna paterna, Emma Klonjlaleh Brown. Frequentò la scuola media presso il Congresso musulmano e la scuola superiore presso la Wells Hairston High School. Prima che la carriera calcistica gli consentisse di spostarsi all'estero, lavorò per la Liberia Telecommunications Corporation come centralinista.


title: George Weah

text: Si laureò in arte e amministrazione sportiva alla Parkwood University di Londra. Questa scuola fu poi chiusa dalla Commissione per gli Affari Federali degli Stati Uniti in collaborazione con il governo britannico e la laurea perse così di valore. Nel 1999 Weah ricevette un Dottorato Onorario in Scienze Umanistiche dal A.M.E. Zion University College della Liberia.


title: George Weah

text: A metà degli anni '90 si convertì all'Islam, aggiunse "Ousmane "al suo nome e prese l'abitudine di raccogliersi in preghiera in mezzo al campo di gioco prima di ogni partita. Nel 1995, dopo la morte della nonna, riabbracciò la fede cristiana. È sposato con Clar Weah, statunitense di discendenza giamaicana con cui ha avuto tre figli: George Jr. (anch'egli calciatore), Martha e Timothy (anch'egli calciatore). Anche suo cugino Christopher Wreh è stato un calciatore.


title: George Weah

text: Nel 1998 realizzò un disco dal titolo "Lively Up Africa" (Frisbie And The African Football Stars) i cui proventi sono stati devoluti in favore dell'UNICEF. Tale disco fu realizzato insieme con il cantante nigeriano Frisbie e dai calciatori africani Ibrahim Ba, François Omam-Biyik, Dimas Teixeira, Oumar Dieng, Joachim Fernandez, Mohamed Kallon, Phil Masinga e Taribo West.


title: George Weah

text: Nei primi anni '90 George Weah era già considerato uno dei migliori attaccanti del panorama calcistico mondiale, malgrado non vantasse ancora una capacità realizzativa pari a quelle di altri prolifici attaccanti della sua epoca. Elogiato per la sua propensione al lavoro di squadra, la sua grande classe e l'istinto per l'attacco, oltre che per le notevoli doti fisiche e atletiche, cui abbinava una tecnica sopraffina e una creatività innata, era un attaccante possente e a tratti inarrestabile, tanto che molti osservatori videro in lui il calciatore capace di colmare il vuoto lasciato nell'attacco del Milan dal precoce ritiro di Marco van Basten dall'attività agonistica.


title: George Weah

text: Oltre a possedere velocità e abilità nel dribbling e a poter vantare, con il trascorrere del tempo, numeri realizzativi di prim'ordine, Weah era anche un calciatore incline al sacrificio e al gioco corale, in grado di creare sovente occasioni e assist per i compagni.


title: George Weah

text: Insieme a Ronaldo e Romário, Weah era considerato il prototipo del centravanti moderno negli anni 1990, in grado di operare efficacemente anche al di fuori dell'area di rigore e di correre verso la porta con la palla al piede, dopo decenni in cui l'attaccante era solito agire nell'area di rigore, dove attendeva di ricevere il pallone dai compagni.


title: George Weah

text: Nel corso della sua carriera Weah si distinse anche per la simpatia, la sua carica umana e per le iniziative di sostegno alla lotta contro il razzismo nel calcio.


title: George Weah

text: Durante la sua carriera la stampa italiana gli attribuì diversi soprannomi tra cui: "Diavolo Nero, Il Re Leone, Big George, King George" e "La Pantera."


title: George Weah

text: Weah comincia a giocare a calcio in patria, nelle file del , con cui vince campionato liberiano e Coppa di Liberia nel 1985-1986, segnando 7 gol in 10 presenze in campionato. L'anno dopo è all'Invincible Eleven, con cui centra nuovamente il "double" campionato-coppa nazionale, con un bilancio di 24 gol in 23 partite di campionato. Trasferitosi in Camerun, al , realizza 14 gol in 18 presenze, vincendo il campionato.


title: George Weah

text: Nel 1988 è acquistato dal , club della Division 1 francese con cui esordisce il 17 agosto 1988 nella sfida di campionato contro l'. Nella prima stagione al Monaco Weah colleziona 24 presenze e 14 reti in campionato. Il Monaco chiude al terzo posto il campionato vinto dall'.


title: George Weah

text: Nella stagione successiva Weah, a causa di vari infortuni, realizza solamente 5 reti nelle 16 partite disputate, non riuscendo ad incidere. Nella stagione 1990-1991 Weah realizza 13 reti, contribuendo alla vittoria in Coppa di Francia, ottenendo così il primo trofeo in terra francese.


title: George Weah

text: Nella stagione 1991-1992 Weah realizza 18 gol in campionato (record in tutta la carriera), concludendo la stagione al terzo posto tra i marcatori del campionato francese. Nonostante il buon bottino personale, il Monaco si classifica secondo in campionato alle spalle del Marsiglia ed è sconfitto per 2-0 nella finale di Coppa delle Coppe dal . Con la sconfitta in Coppa delle Coppe si chiude il ciclo di Weah al Monaco.


title: George Weah

text: Nell'estate del 1992 Weah si trasferisce al . Nella prima stagione realizza 21 reti, di cui 14 nel campionato francese 1992-1993, che si conclude con l'ennesimo titolo del Marsiglia. Il club marsigliese viene, però, squalificato: iniziano i guai giudiziari per la vicenda VA-OM. Lo scandalo fa sì che il Monaco, secondo classificato, sia ammesso alla UEFA Champions League della stagione successiva in luogo dei marsigliesi. In Coppa UEFA il Paris Saint Germain arriva in semifinale (grazie anche ai 7 gol messi a segno da Weah), dove viene eliminato dalla di Roberto Baggio a causa di due sconfitte, a Torino e a Parigi.


title: George Weah

text: Nella stagione 1993-1994 il PSG si aggiudica per la seconda volta il titolo di campione di Francia, dopo aver dominato per l'intero campionato. Il liberiano, con 11 reti in campionato, è il secondo cannoniere della squadra dietro a David Ginola. In Coppa delle Coppe il Paris Saint Germain ricalca il percorso europeo dell'anno precedente, arrivando in semifinale contro l' e venendo eliminato dagli inglesi.


title: George Weah

text: La terza e ultima stagione dell'attaccante liberiano al Paris Saint Germain, il 1994-1995, si conclude con sole 7 reti in 34 presenze e il terzo posto della squadra in campionato alle spalle del guidato dal capocannoniere Patrice Loko. In Champions League il Paris Saint Germain, nonostante le 8 reti di Weah (capocannoniere della manifestazione), viene eliminato in semifinale dal campione in carica. Dopo sette stagioni in Ligue 1, si conclude così la prima esperienza di Weah in Francia.


title: George Weah

text: Weah è acquistato dal Milan nel maggio 1995 per 11 miliardi di lire. Esordisce in Serie A contro il nella partita vinta per 2-1 il 27 agosto 1995, segnando il suo primo gol dopo soli 6 minuti di gioco e fornendo l'assist per il gol di Baresi. A dicembre gli viene conferito il Pallone d'oro nel primo anno in cui il premio è assegnato con l'allargamento delle barriere europee: Weah è quindi il primo calciatore non europeo a vincere il trofeo. Con 11 gol in 26 partite contribuisce alla conquista del 15º scudetto da parte del Milan, mentre in Europa raggiunge con i rossoneri i quarti di finale di Coppa UEFA.


title: George Weah

text: La stagione seguente è avara di soddisfazioni, con la squadra rossonera alle prese con una crisi di risultati e la fine di un ciclo vincente. Al termine dell'incontro -, valevole per il girone preliminare della UEFA Champions League 1996-1997, Weah colpisce il difensore lusitano Jorge Costa con una testata al volto, procurandogli la frattura del setto nasale. Per questo gesto, verificatosi nel tunnel degli spogliatoi e dal quale scaturisce una rissa, viene squalificato dalla UEFA per sei giornate. In seguito il giocatore motiva il proprio gesto riferendo di essere stato oggetto, da parte del capitano del Porto, di sputi e continui insulti razzisti. Al 1996 risale anche quello che è ritenuto, da molti, il gol più bello della sua carriera — nonché tra i più memorabili nella storia del campionato italiano —: alla prima giornata della stagione 1996-1997, a San Siro contro il , Weah stoppa con l'esterno destro il pallone, proveniente da un calcio d'angolo, nella propria area, si invola con la palla al piede verso l'area avversaria, e, dopo aver superato tre avversari percorrendo 90 metri di campo, segna battendo il portiere in uscita; il gesto tecnico fu definito ""coast to coast"", per il fatto di aver percorso da solo tutta la lunghezza del campo, o "gol totale", per avere coniugato tutte le abilità proprie di un fuoriclasse. La stagione 1997-1998 del Milan si svolge sulla falsariga della precedente, con la squadra che fatica in campionato, sebbene in Coppa Italia riesca a raggiungere l'atto conclusivo del torneo: Weah realizza il gol della vittoria casalinga per 1-0 contro la , vanificata dalla sconfitta per 3-1 subita nella finale di ritorno.


title: George Weah

text: Nel campionato 1998-1999 il Milan è allenato da Alberto Zaccheroni, che riesce a condurre i suoi alla vittoria dello scudetto grazie a un eccellente girone di ritorno, con Weah tra i protagonisti della stagione. Spicca la doppietta segnata a Torino contro la in Juventus-Milan 0-2 del 9 maggio 1999. Proprio in quella stagione il liberiano celebra le 100 partite con la maglia rossonera, mettendo a segno un gol nella vittoria per 1-5 nella trasferta contro l' ed esponendo subito dopo una maglia celebrativa.


title: George Weah

text: Nella prima parte della stagione 1999-2000 gioca con minore continuità, tanto che nel mese di dicembre il giocatore esprime il proprio disappunto per il fatto di essere relegato a riserva di Oliver Bierhoff e del neoacquisto Andrij Ševčenko, pur escludendo di lasciare il Milan a stagione in corso. Nel gennaio del 2000, tuttavia, Weah chiude, a metà dell'annata, l'esperienza in rossonero, con un bilancio complessivo di 147 partite e 58 gol così distribuiti: 114 partite e 46 gol in Serie A, 19 partite e 5 gol in Coppa Italia, 12 partite e 7 gol nelle coppe europee e due partite senza gol in Supercoppa di Lega.


title: George Weah

text: L'11 gennaio 2000 lascia Milano all'età di 34 anni per trasferirsi al in prestito gratuito. Qui gioca per soli sei mesi realizzando 5 reti in 15 presenze e vincendo la Coppa d'Inghilterra. Nella stagione seguente l'attaccante passa al , dove realizza altre 4 reti in 9 presenze.


title: George Weah

text: Dopo la parentesi in Premier League, Weah fa ritorno in Francia, questa volta al Marsiglia. Nonostante l'età avanzata, Weah realizza 5 reti nei sei mesi trascorsi nelle file del club.


title: George Weah

text: In estate, allettato dall'offerta dell', migra negli Emirati Arabi Uniti, dove segna ben 13 reti in sole 8 presenze. Alla fine della stagione 2001-2002 George Weah si ritira definitivamente dal calcio professionistico.


title: George Weah

text: Malgrado avesse la possibilità di giocare con la nazionale francese, scelse la nazionale liberiana, con cui collezionò 59 presenze e 16 gol, e che arrivò anche ad allenare e a finanziare. In nazionale preferiva giocare nel ruolo di libero, essendo il giocatore tecnicamente più dotato e con più esperienza internazionale. Grazie ai suoi gol la Liberia ha potuto qualificarsi a due edizioni della Coppa d'Africa (1996 e 2002), sebbene non riuscì mai a qualificarsi per la Coppa del mondo, mancando l'ingresso alla fase finale dell'edizione del 2002 per un solo punto.


title: George Weah

text: L'11 settembre 2018 ha giocato, all'età di 51 anni e a 15 anni dal suo ritiro, un'amichevole contro la Nigeria, scendendo in campo dal primo minuto con la fascia di capitano prima di essere sostituito al 79' di gioco: la partita è stata l'occasione per ritirare la maglia numero 14, la preferita di Weah.. Rimane tuttora il miglior marcatore della Liberia in Coppa d'Africa, insieme ad altri 4 giocatori, con un gol segnato.


title: George Weah

text: Dopo l'abbandono dell'attività agonistica, Weah è diventato una figura umanitaria e politica nel proprio paese, impegnandosi a fondo nella lotta contro i problemi che attanagliano la Liberia. Nel novembre 2004 annunciò una possibile candidatura alle elezioni presidenziali liberiane dell'11 ottobre 2005. Il 13 agosto 2005 fu confermata la sua candidatura con il CDC, Congresso per la Democrazia e il Cambiamento ("Congress for Democracy and Change").


title: George Weah

text: Al primo turno risultò il candidato più votato con il 28,3% dei voti, ma al ballottaggio fu sconfitto dall'economista Ellen Johnson Sirleaf, che ottenne il 59,4% dei consensi. Al ritorno di Weah da un viaggio in Europa, il celebre cantante liberiano Michael B.Clock gli dedicò la canzone "Run African Star" a supporto della sua campagna elettorale.


title: George Weah

text: Dopo un periodo negli Stati Uniti d'America durante il quale conseguì una laurea in business administration alla DeVry University di Miami, nel 2009 fece ritorno in patria per sostenere il candidato del CDC al Senato in un'elezione suppletiva nella contea di Montserrado; annunciò poi di volersi candidare nuovamente alle presidenziali del 2011, ma alla fine venne scelto come candidato vicepresidente di Winston Tubman. Il ticket uscì nuovamente sconfitto.


title: George Weah

text: Nel 2014 fu eletto al Senato proprio nel seggio della contea di Montserrado, battendo largamente Robert Sirleaf, figlio della presidente Ellen Johnson Sirleaf, con il 78% dei voti.


title: George Weah

text: Nel 2016 annunciò di volersi ricandidare alla presidenza in occasione delle presidenziali del 2017. Al primo turno tenutosi nell'ottobre 2017 fu il più suffragato con il 38,4% di voti, ma il ballottaggio contro il vicepresidente Joseph Boakai (vicepresidente della Liberia dal 2005), che si doveva tenere a novembre, fu in seguito sospeso per brogli dalla Corte Suprema liberiana e rimandato. Nel dicembre dello stesso anno il voto si svolse regolarmente e Weah fu eletto con il 61,5% dei consensi.


title: George Weah

text: Il 12 settembre 2020 ha dichiarato un'emergenza nazionale per la violenza sessuale nel paese, impegnandosi a creare un procuratore speciale per gli stupri, un registro nazionale di autori di reati sessuali e una task force nazionale per affrontare la questione. Ha inoltre annunciato un fondo di emergenza di 2 milioni di dollari, di cui una parte è stato utilizzata per acquistare apparecchiature per il test del DNA per l'identificazione forense degli autori. Tuttavia, a partire da marzo 2022, l'apparecchiatura per il test del DNA doveva ancora essere resa funzionante. Inoltre, il procuratore speciale doveva ancora essere nominato, il registro degli autori di reati sessuali doveva ancora essere implementato e i tribunali specializzati per la violenza di genere erano stati istituiti solo in tre delle sedici contee della Liberia.


title: George Weah

text: Dopo la sua elezione, Weah si è recato per la prima volta in Senegal in visita ufficiale per incontrare il presidente Macky Sall, per "rafforzare il legame tra i due paesi". Il 21 febbraio 2018 ha effettuato la sua prima visita ufficiale fuori dall'Africa, in Francia, incontrando il presidente francese, Emmanuel Macron. Nell'incontro, incentrato sul miglioramento dei rapporti tra Francia e Liberia, ha cercato l'aiuto francese per un progetto di sviluppo sportivo in Africa. Al vertice hanno partecipato anche Didier Drogba, Kylian Mbappé e il presidente della FIFA, Gianni Infantino. Il 25 maggio 2018, a seguito di un incontro con il presidente Weah, il presidente della federcalcio liberiana, Musa Bility, ha annunciato che la Liberia avrebbe votato per la candidatura di Canada, Messico e Stati Uniti per il campionato mondiale di calcio del 2026, creando una spaccatura con il resto dell'Africa, che votava per la candidatura del Marocco.


title: George Weah

text: Diverse associazioni della società civile e partiti politici di opposizione hanno organizzato una manifestazione il 7 giugno 2019 contro Weah, chiedendo misure per ridurre la crisi economica che sta attraversando il Paese, con un forte aumento dell'inflazione, o addirittura una politica più ferma contro la corruzione.


title: George Weah

text: Inoltre è stato oggetto di critiche per aver incitato alla violenza sui candidati dell'opposizione, tra cui Telia Urey, sempre nel 2019.


title: George Weah

text: Tra club e nazionale maggiore, Weah ha giocato globalmente 566 partite segnando 287 reti, alla media di 0,50 gol a partita.


title: Thor (film)

text: Basato su Thor, personaggio della Marvel Comics a sua volta ispirato dall'omonimo dio della mitologia norrena, è il quarto film del Marvel Cinematic Universe e vede Chris Hemsworth nei panni del protagonista. Altri membri del cast sono Natalie Portman, Tom Hiddleston, Stellan Skarsgård, Colm Feore, Ray Stevenson, Idris Elba, Kat Dennings, Rene Russo, Anthony Hopkins, Tadanobu Asano, Joshua Dallas e Jaimie Alexander.


title: Thor (film)

text: Nel film Thor, dopo aver dimostrato la sua arroganza aprendo un nuovo conflitto con i Giganti di Ghiaccio, viene esiliato da Odino e spedito su Midgard. Mentre tenta di trovare un modo per tornare ad Asgard, Thor conosce Jane Foster e la sua squadra e cerca di fermare i piani del fratello Loki, impossessatosi del trono di Asgard. La scena dopo i titoli di coda della pellicola è stata diretta da Joss Whedon.


title: Thor (film)

text: Nel 965 d.C. Odino, re di Asgard, intervenne con i suoi guerrieri contro i Giganti di Ghiaccio, intenti a conquistare i Nove Mondi partendo dalla Terra. Dopo aver vinto la guerra, Odino costrinse alla resa il loro re Laufey e lo privò dello "Scrigno degli Antichi Inverni", fonte del suo potere, e di suo figlio, il neonato Loki che poi Odino adottò come figlio proprio.


title: Thor (film)

text: Un millennio dopo, alcuni Giganti di Ghiaccio riescono a introdursi ad Asgard superando la vigilanza di Heimdall, guardiano del Bifrǫst, un teletrasporto che da Asgard porta agli altri mondi; tentano di recuperare lo Scrigno, ma vengono eliminati dal guardiano, il Distruttore; la loro azione fa interrompere la cerimonia d'incoronazione a re di Asgard di Thor, guerriero armato del potentissimo martello Mjolnir; perciò Thor si reca a Jotunheim contro la volontà del padre, coinvolgendo Loki, Lady Sif e i tre guerrieri, Volstagg, Fandral e Hogun. Thor ingaggia una lotta contro i Giganti di Ghiaccio, e solo l'intervento di Odino impedisce che lo scontro degeneri, ma ormai la tregua tra i due popoli è stata compromessa. Irritato dal comportamento del figlio, Odino decide di bandirlo da Asgard, abbandonandolo sulla Terra spogliandolo dei poteri di cui è dotato; Thor si ritrova in Nuovo Messico dove viene soccorso dagli astrofisici Jane Foster ed Erik Selvig e dalla stagista Darcy Lewis. Nel frattempo lo S.H.I.E.L.D. costruisce un centro di ricerca attorno al martello di Thor.


title: Thor (film)

text: Venuto a sapere della presenza del martello, Thor si introduce nella base, dove ingaggia una lotta con gli agenti dello S.H.I.E.L.D. mentre l'agente Clint Barton lo tiene sotto tiro. Prova quindi a estrarre il martello, ma senza successo; viene così preso e bloccato. Intanto ad Asgard, Odino sorprende Loki a toccare lo Scrigno, con la sua pelle che diventa blu. Odino gli rivela così la sua vera origine: Loki è il figlio di Laufey, abbandonato da piccolo perché troppo minuto e gracile. I due hanno quindi un'accesa discussione; Odino, addolorato per tutto ciò che è successo ed esausto, cade nel "Sonno di Odino". Loki ne approfitta per assumere il potere, per poi scendere sulla Terra, dicendo a Thor che Odino è morto e che lui è il nuovo re di Asgard. Poi Thor viene portato via dalla base dello S.H.I.E.L.D. da Erik Selvig. Nel frattempo Sif e i tre guerrieri si recano sulla Terra per riportare Thor ad Asgard, trasgredendo agli ordini di Loki, il quale, venuto a conoscenza del loro tradimento e di quello di Heimdall, prima congela quest'ultimo con lo Scrigno, poi manda il Distruttore sulla Terra per uccidere Thor.


title: Thor (film)

text: Dopo che il Distruttore ha sconfitto i tre guerrieri e Sif, Thor decide di sacrificarsi per evitare di coinvolgere altri innocenti; con questo atto di altruismo, Mjolnir può finalmente tornare da Thor, che recupera i poteri e abbatte il Distruttore, per poi tornare ad Asgard grazie a Heimdall, che nel frattempo è riuscito a liberarsi. Loki intanto ha stretto un patto con Laufey, il quale avrà lo Scrigno se ucciderà Odino durante il suo sonno. In realtà anche questa è una trappola ordita da Loki, il quale salva il padre uccidendo Laufey davanti a Frigga. Fatto ritorno ad Asgard Thor ingaggia una lotta con Loki, il quale inizia a distruggere Jotunheim utilizzando il potere di Bifrǫst. Per impedirlo Thor usa Mjolnir per distruggere l'accesso al Bifrǫst, pur sapendo che così non potrà più vedere Jane; durante la distruzione del ponte, i due fratelli lottano di nuovo, finché cadono nel vuoto, ma vengono salvati da Odino. Dopo aver tentato invano di spiegare le sue ragioni al padre, Loki si lascia cadere nel vuoto cosmico. Ad Asgard torna la pace, ma Thor pensa con tristezza a Jane e a suo fratello Loki.


title: Thor (film)

text: Alla fine, Erik Selvig viene contattato da Nick Fury, direttore dello S.H.I.E.L.D., il quale gli mostra il Tesseract, una fonte di energia illimitata. Selvig, che in realtà è sotto l'influsso di Loki, accetta di studiare l'oggetto.


title: Thor (film)

text: Inoltre Clark Gregg interpreta Phil Coulson, agente dello S.H.I.E.L.D.; Gregg ha già interpretato il ruolo in "Iron Man" e "Iron Man 2", Jeremy Renner interpreta Clint Barton / Occhio di Falco, agente dello S.H.I.E.L.D. abile nell'uso di arco e frecce. Nel film sono presenti dei camei: Samuel L. Jackson interpreta Nick Fury, direttore dello S.H.I.E.L.D., protagonista della scena dopo i titoli di coda del film; Jackson ha interpretato il ruolo anche in "Iron Man", "Iron Man 2" e "Captain America - Il primo Vendicatore", Stan Lee, co-creatore del personaggio, interpreta il guidatore del camioncino che tenta di estrarre Mjolnir dal cratere usando delle catene, J. Michael Straczynski, famoso sceneggiatore del fumetto e autore della storia del film, interpreta il camionista che per primo trova e tenta di estrarre Mjolnir dal cratere, Walt Simonson, storico autore del fumetto, fa una brevissima apparizione accanto a Lady Sif in una delle sequenze finali, Adriana Barraza interpreta il piccolo ruolo di Isabel Alvarez, padrona della locanda in cui Thor, Jane, Erik e Darcy si recano a bere e mangiare, Maximiliano Hernández ha il piccolo ruolo dell'agente dello S.H.I.E.L.D. Jasper Sitwell.


title: Thor (film)

text: Il primo regista ad essere contattato per una trasposizione cinematografica di Thor è Sam Raimi, che tenta di far produrre il film alla 20th Century Fox; l'idea di Sam Raimi è di girarlo dopo "Darkman" (1990), ma il progetto viene abbandonato. Dopo il successo di "Blade" (1998) e "X-Men" (2000), i Marvel Studios decidono di utilizzare il personaggio di Thor per un film TV, per la rete UPN. Viene preparata una sceneggiatura e l'attore Tyler Mane entra in trattative per impersonare il protagonista. Il progetto viene abbandonato e i Marvel Studios chiedono supporto alla Artisan Entertainment per realizzare il film; nonostante questo il progetto non viene realizzato.


title: Thor (film)

text: Nel 2004 la Sony Pictures compra i diritti del personaggio e programma un film scritto e diretto da David S. Goyer; in seguito Goyer esce dal progetto. Nel 2007 i diritti del personaggio vengono venduti alla Paramount Pictures con produzione dei Marvel Studios; viene messo in programma un film scritto da Mark Protosevich. Matthew Vaughn viene poi ingaggiato come regista e sceneggiatore; i Marvel Studios annunciano la data di uscita per il 2010. Nel 2008 il contratto con Matthew Vaughn scade ed il regista esce dal progetto; i Marvel Studios cercano un nuovo regista mentre Mark Protosevich rettifica nuovamente la sceneggiatura.


title: Thor (film)

text: Nel dicembre 2008 il regista Kenneth Branagh conferma di aver firmato per dirigere il film di Thor. I Marvel Studios posticipano la data di uscita: 17 giugno 2011. Poco più tardi la data viene anticipata al 20 maggio 2011. Successivamente la data di uscita viene nuovamente anticipata al 6 maggio 2011.


title: Thor (film)

text: Le riprese iniziano il 25 gennaio 2010 e avvengono nei teatri di posa dei Marvel Studios, nella spiaggia californiana dei Raleigh Studios e in Nuovo Messico; le riprese terminano il 7 maggio 2010.


title: Thor (film)

text: La colonna sonora del film è composta da Patrick Doyle. Nella colonna sonora è compresa anche la canzone "Walk" della band Foo Fighters.


title: Thor (film)

text: La prima immagine ufficiale raffigurante Chris Hemsworth nei panni di Thor viene resa disponibile online il 30 aprile 2010. Tra il 14 luglio 2010 e il 19 luglio vengono distribuite altre foto che mostrano anche altri personaggi, fra cui Loki. Al Comic-Con di San Diego viene mostrato un trailer della durata di cinque minuti; il 29 luglio 2010 il filmato finisce illegalmente in rete, ma viene subito ritirato. L'11 dicembre 2010 viene distribuito online il primo trailer ufficiale, mentre il 12 dicembre viene distribuita la versione in lingua italiana.


title: Thor (film)

text: Il primo spot viene lanciato il 7 febbraio 2011; il 18 febbraio viene distribuito il nuovo trailer. La versione in lingua italiana viene distribuita il 22 febbraio 2011. La Marvel ha inoltre realizzato uno spot del film basandosi sulla popolare pubblicità televisiva della Volkswagen Passat (in cui un bambino si finge Dart Fener).


title: Thor (film)

text: Il film, distribuito in 3D, è uscito negli Stati Uniti il 6 maggio 2011, mentre in Italia è uscito il 27 aprile 2011.


title: Thor (film)

text: "Thor" ha incassato in Nord America e nel resto del mondo, di cui in Italia, per un incasso mondiale di , a fronte di un budget di produzione di 150 milioni di dollari.


title: Thor (film)

text: Il film ha generalmente ricevuto recensioni positive dalla critica cinematografica. L'aggregatore di recensioni Rotten Tomatoes riporta una percentuale di gradimento del 77% con un voto medio di 6,7 su 10, basandosi su 293 recensioni. Il sito Metacritic attribuisce al film un punteggio di 57 su 100 in base a 40 recensioni.


title: Thor (film)

text: È uscito nel 2013 un sequel del film intitolato "" e che ha visto il ritorno del cast principale. Un secondo seguito del film intitolato "" è uscito nel 2017.


title: Thor (film)

text: Nel luglio 2019, il regista del terzo film, Taika Waititi, ha firmato un accordo per scrivere e dirigere un quarto film di Thor, intitolato "", che è uscito il 6 luglio 2022.


title: Sandro Botticelli

text: In un'età dell'oro per il mondo dell'arte, il pittore ebbe una formazione di scuola fiorentina sotto Filippo Lippi e con il patronato della famiglia Medici, riuscendo a sviluppare uno stile elegante che proponeva un nuovo modello di bellezza ideale e che incarnava i gusti e la raffinatezza della società dell'epoca. La sua arte subì anche l'influenza di Andrea del Verrocchio e dei fratelli Antonio e Piero del Pollaiolo.


title: Sandro Botticelli

text: Eccellente ritrattista, Botticelli fu un autore poliedrico e il suo "corpus" spazia dai soggetti di carattere mitologico-allegorico ai soggetti di carattere religioso.


title: Sandro Botticelli

text: La sua fama oggi è legata soprattutto alle opere mitologiche, delle quali sono emblema due dipinti in particolare: questi sono due grandi tele custodite entrambe agli Uffizi di Firenze e sono la "Nascita di Venere" e la "Primavera", che sono oggi tra i dipinti più famosi al mondo, tanto da essere considerate due icone del Rinascimento italiano e dell'arte occidentale, grazie anche ai profondi significati filosofici e letterari riscontrabili in esse. Mentre per quanto riguarda l'altro caposaldo dell'arte botticelliana, la produzione sacra, degna di nota è la cospicua produzione di "Madonne col Bambino", realizzate preferibilmente in tondo e per le quali lui e la sua bottega divennero celebri; ma l'apice di questo genere è certamente rappresentato dai grandi affreschi realizzati per la Cappella Sistina a Roma.


title: Sandro Botticelli

text: Tuttavia, nell'ultima parte della sua vita, l'arte e lo spirito di Botticelli subirono una crisi che culminò in un esasperato misticismo, anche per via dell'influenza del Savonarola. Così, oltre all'unico vero erede Filippino Lippi, suo allievo e collaboratore, dopo la morte di Botticelli la sua reputazione fu eclissata profondamente e i suoi dipinti rimasero quasi dimenticati nelle chiese e nei palazzi per i quali erano stati creati, così come i suoi affreschi nella Sistina che furono messi in ombra da quelli straordinari di Michelangelo. Il lungo abbandono ebbe fine a partire dal XIX secolo, venendo riscoperto dalla storiografia artistica anche grazie e soprattutto all'influenza che ebbe sui Preraffaelliti.


title: Sandro Botticelli

text: Maestro del sacro e del profano, è stato descritto come un "outsider" nella corrente principale della pittura italiana, avendo egli un interesse limitato per molti degli aspetti associati alla pittura del Quattrocento, come l'ispirazione diretta all'arte classica e la rappresentazione realistica di anatomia umana, prospettiva e paesaggio. Infatti, la sua formazione gli ha permesso di rappresentare questi aspetti della pittura, senza però lasciarsi omologare dallo scenario contemporaneo.


title: Sandro Botticelli

text: Sandro Botticelli nacque a Firenze nel 1445 in via Nuova (oggi via del Porcellana), ultimo di quattro figli maschi, e crebbe in una famiglia modesta ma non povera, mantenuta dal padre, Mariano di Vanni Filipepi, che faceva il conciatore di pelli e aveva una sua bottega nel vicino quartiere di Santo Spirito. Numerosi erano infatti nella zona di Santa Maria Novella (dove si trova via del Porcellana) i residenti dediti a tale attività, facilitata dalla prossimità delle acque dell'Arno e del Mugnone.


title: Sandro Botticelli

text: I primi documenti sull'artista sono costituiti dalle dichiarazioni catastali (dette "portate al Catasto"), vere e proprie denunce dei redditi in cui i capifamiglia erano obbligati a comunicare il loro stato patrimoniale, elencando i propri beni, le rendite e le spese da essi sostenute nel corso dell'anno. In quello di Mariano Filipepi del 1458, troviamo citati i quattro figli maschi Giovanni, Antonio, Simone e Sandro: quest'ultimo, di tredici anni, viene definito "malsano", con la precisazione che "sta a leggere", da cui alcuni studiosi hanno voluto desumere un'infanzia malaticcia che avrebbe portato a un carattere introverso, riflesso poi in alcune sue opere dal tono malinconico e assorto.


title: Sandro Botticelli

text: Il fratello Antonio era orefice di professione (battiloro o "battigello"), per cui è molto probabile che il giovane Sandro abbia ricevuto una prima educazione presso la sua bottega da cui gli derivò il soprannome, mentre sarebbe da scartare l'ipotesi di un suo tirocinio avvenuto presso quella di un amico del padre, un certo "maestro Botticello", come riferisce il Vasari nelle "Vite", dal momento che non esiste alcuna prova documentaria che confermi l'esistenza di questo artigiano attivo in città in quegli anni.


title: Sandro Botticelli

text: Il nomignolo pare invece che fosse stato inizialmente attribuito al fratello Giovanni, che di mestiere faceva il sensale del Monte (un funzionario pubblico) e che nella portata al catasto del 1458 veniva "vochato Botticello", poi esteso a tutti i membri maschi della famiglia e dunque adottato anche dal pittore.


title: Sandro Botticelli

text: Il suo vero e proprio apprendistato si svolse nella bottega di Filippo Lippi dal 1464 al 1467, con cui lavorò a Prato negli ultimi affreschi delle "Storie di santo Stefano e san Giovanni Battista" nella cappella maggiore del Duomo assieme a numerosi altri allievi.


title: Sandro Botticelli

text: Risalgono a questo periodo tutta una serie di "Madonne" che rivelano la diretta influenza del maestro sul giovane allievo, a volte derivate fedelmente dalla "Lippina" agli Uffizi (1465). La primissima opera attribuita a Botticelli è la "Madonna col Bambino e un angelo" (1465 circa) dello Spedale degli Innocenti, in cui le somiglianze con la contemporanea tavola del Lippi sono davvero molto forti, al punto da lasciar pensare a una copia o a un omaggio; lo stesso discorso vale per la "Madonna col Bambino e due angeli" (1465 circa) oggi a Washington, se non per la sola variante dell'angelo aggiunto alle spalle del Bambino, e per la "Madonna col Bambino e un angelo" del Museo Fesch di Ajaccio.


title: Sandro Botticelli

text: Risultarono però determinanti nel progressivo processo di maturazione del suo linguaggio pittorico anche le influenze ricevute da Antonio del Pollaiolo e Andrea del Verrocchio, del quale potrebbe aver frequentato la bottega dopo la partenza di Filippo Lippi per Spoleto.


title: Sandro Botticelli

text: La componente verrocchiesca, infatti, appare chiaramente in un secondo gruppo di Madonne realizzate tra il 1468 e il 1469, come la "Madonna del Roseto", la "Madonna in gloria di serafini", entrambe agli Uffizi, e la "Madonna col Bambino e due angeli" (1468 circa) al Museo Nazionale di Capodimonte di Napoli, in cui i personaggi sono disposti prospetticamente davanti al limite frontale del dipinto, inteso come "finestra", mentre l'architettura sullo sfondo definisce la volumetria dello spazio ideale entro cui è inserita l'immagine; la composizione si sviluppa quindi per piani scalari, svolgendo una mediazione tra lo spazio teorico reso dal piano prospettico e quello reale costituito dai personaggi in primo piano.


title: Sandro Botticelli

text: L'accentuato linearismo, inteso come espressione di movimento, risulta altrettanto evidente, così come le meditazioni sulla concezione matematica della pittura, di grande attualità in quegli anni, con gli studi di Piero della Francesca; la stessa soluzione venne riproposta in altre opere dello stesso periodo, con la sola variante dei termini architettonici e naturalistici.


title: Sandro Botticelli

text: Nel 1469 Botticelli lavorava già da solo, come dimostra la portata al Catasto del 1469, in cui è segnalato come operante in casa propria. Il 9 ottobre 1469 Filippo Lippi morì a Spoleto e nel 1470 Sandro mise bottega per conto proprio.


title: Sandro Botticelli

text: Dal 18 giugno al 18 agosto di quell'anno lavorò alla sua prima commissione pubblica, di notevole prestigio e risonanza. Si tratta di una spalliera allegorica, realizzata per il Tribunale della Mercanzia di Firenze raffigurante la "Fortezza". Il pannello doveva inserirsi all'interno di un ciclo ordinato a Piero Pollaiolo che infatti eseguì sei delle sette "Virtù". Botticelli accolse lo schema presentato dal Pollaiolo nelle sue linee generali, ma impostò l'immagine in modo del tutto diverso: al posto dell'austero scranno marmoreo usato da Piero, dipinse un trono riccamente decorato e dalle forme fantastiche che costituiscono un preciso richiamo alle qualità morali inerenti all'esercizio della magistratura, in pratica un'allusione simbolica al "tesoro" che accompagnava il possesso di questa virtù. L'architettura viva e reale si unisce alla figura di donna che vi è seduta sopra, solida, plastica, ma soprattutto di estrema bellezza; fu proprio la continua ricerca della bellezza assoluta, di là dal tempo e dallo spazio, che portò poi Botticelli a staccarsi progressivamente dai modelli iniziali e a elaborare uno stile sostanzialmente diverso da quello dei suoi contemporanei, che lo rese un caso praticamente unico nel panorama artistico fiorentino dell'epoca.


title: Sandro Botticelli

text: Botticelli scelse di esaltare la "grazia", cioè l'eleganza intellettuale e la squisita rappresentazione dei sentimenti e fu per questo che le sue opere più celebri vennero caratterizzate da un marcato linearismo e da un intenso lirismo, ma soprattutto l'ideale equilibrio tra il naturalismo e l'artificiosità delle forme.


title: Sandro Botticelli

text: Prima di produrre quegli autentici capolavori della storia dell'arte egli ebbe però modo di ampliare la sua esperienza con altri dipinti, che costituiscono il necessario passaggio intermedio tra le opere degli esordi e quelle della maturità.


title: Sandro Botticelli

text: Nel 1472 Botticelli s'iscrisse alla Compagnia di San Luca, la confraternita degli artisti a Firenze, e spinse a fare altrettanto il suo amico quindicenne Filippino Lippi, figlio del suo maestro Filippo. Filippino, oltre che caro amico, divenne presto il suo primo collaboratore.


title: Sandro Botticelli

text: A questo primo periodo appartiene il "San Sebastiano", già in Santa Maria Maggiore, opera in cui Botticelli mostra già un avvicinamento alla filosofia dell'Accademia neoplatonica, a cui doveva essersi accostato fin dai tempi della "Fortezza". Nei circoli culturali colti vicini alla famiglia Medici, animati da Marsilio Ficino e Agnolo Poliziano, la realtà era vista come la combinazione di due grandi principi, il divino da una parte e la materia inerte dall'altra; l'uomo così occupava nel mondo un posto privilegiato perché attraverso la ragione poteva giungere alla contemplazione del divino, ma anche recedere ai livelli più bassi della sua condizione se guidato solo dalla materialità dei propri istinti. In questa opera dunque Botticelli, oltre come sempre a esaltare la bellezza corporea, vuole sia distaccare la figura sospesa a mezz'aria del santo dalla mondanità, mettendolo in risalto con quella luce ai margini che lo avvicina al cielo e alla trascendenza, sia evidenziare, come ha fatto più esplicitamente Piero del Pollaiolo nell'analogo dipinto, la malinconia che emerge dall'offesa che il mondo non comprensibile di questi ideali ha attuato nei confronti di san Sebastiano.


title: Sandro Botticelli

text: Il dittico con le "Storie di Giuditta" (1472), composto da due tavolette forse originariamente unite, può rappresentare un ulteriore compendio della lezione assimilata da Botticelli dai suoi maestri; nella prima, con la "Scoperta del cadavere di Oloferne" infatti, è ancora forte il richiamo allo stile del Pollaiolo, per la modellazione incisiva delle figure, l'acceso cromatismo e il marcato espressionismo della scena. Tutta la drammaticità e la violenza che caratterizzano questo primo episodio scompaiono totalmente nel secondo, dall'atmosfera quasi idilliaca e più consono al linguaggio "lippesco"; si tratta del "Ritorno di Giuditta a Betulia", inserito in un delicato paesaggio, nel quale le due donne si muovono con passo quasi incerto. Non si tratta comunque dell'ennesima citazione del maestro perché il vibrante panneggio delle vesti suggerisce un senso di irrequietezza estraneo a Filippo, così come la malinconica espressione sul volto di Giuditta.


title: Sandro Botticelli

text: Dal tradizionale desco da parto deriva il formato della tavola con l"'Adorazione dei Magi" eseguito tra il 1473 e il 1474, conservato alla National Gallery di Londra, è un esempio di anamorfismo (o anamorfosi), poiché per vederlo bisogna metterlo in posizione orizzontale. Questa è una delle sue prime sperimentazioni volte a snaturare la prospettiva come si era venuta a configurare nel Quattrocento.


title: Sandro Botticelli

text: Negli anni settanta lo stile di Botticelli appare ormai pienamente delineato. Le sue opere successive si arricchiranno poi delle tematiche umanistiche e filosofiche in grandi commissioni affidategli da membri importanti della famiglia Medici, aprendo la sua stagione dei grandi capolavori.


title: Sandro Botticelli

text: I neoplatonici offrirono la più convincente rivalutazione della cultura antica data fino a quel momento, riuscendo a colmare la frattura che si era venuta a creare tra i primi sostenitori del movimento umanista e la religione cristiana, che condannava l'antichità in quanto pagana; essi non solo riproposero con forza le ""virtù degli antichi come modello etico"" della vita civile, ma arrivarono a conciliare gli ideali cristiani con quelli della cultura classica, ispirandosi a Platone e alle varie correnti di misticismo tardo-pagano che attestavano la profonda religiosità delle comunità pre-cristiane.


title: Sandro Botticelli

text: L'influenza di queste teorie sulle arti figurative fu profonda; i temi della bellezza e dell'amore divennero centrali nel sistema neoplatonico perché l'uomo, spinto dall'amore, poteva elevarsi dal regno inferiore della materia a quello superiore dello spirito. In questo modo la mitologia fu pienamente riabilitata e le venne assegnata la stessa dignità dei temi di soggetto sacro, e ciò spiega anche il motivo per cui le decorazioni di carattere profano ebbero una così larga diffusione.


title: Sandro Botticelli

text: Venere, la dea più peccaminosa dell'Olimpo pagano, venne totalmente reinterpretata dai filosofi neoplatonici, e diventò uno dei soggetti raffigurati più frequentemente dagli artisti secondo una duplice tipologia: la "Venere celeste", simbolo dell'amore spirituale che spingeva l'uomo verso l'ascesi, e la "Venere terrena", simbolo dell'istintualità e della passione che lo ricacciavano verso il basso.


title: Sandro Botticelli

text: Un altro tema rappresentato di sovente fu la lotta tra un principio superiore e uno inferiore (ad esempio Marte ammansito da Venere o i mostri abbattuti da Ercole), secondo l'idea di una continua tensione dell'animo umano, sospeso tra virtù e vizi; l'uomo in pratica era tendenzialmente rivolto verso il bene, ma incapace di conseguire la perfezione e spesso insidiato dal pericolo di ricadere verso l'irrazionalità dettata dall'istinto; da questa consapevolezza dei propri limiti deriva perciò il dramma esistenziale dell'uomo neoplatonico, conscio di dover rincorrere per tutta la vita una condizione irraggiungibile in modo definitivo.


title: Sandro Botticelli

text: Botticelli divenne amico dei filosofi neoplatonici, ne accolse pienamente le idee e riuscì a rendere visibile quella bellezza da loro teorizzata, secondo la sua personale interpretazione dal carattere malinconico e contemplativo, che spesso non coincide con quella proposta da altri artisti legati a questo stesso ambiente culturale.


title: Sandro Botticelli

text: Nel 1474 Botticelli venne chiamato a Pisa per affrescare con un ciclo il Camposanto monumentale. Come prova della sua bravura gli venne chiesta una pala d'altare con l"Assunta", ma nessuna delle due commissioni venne mai portata a termine, per ragioni sconosciute.


title: Sandro Botticelli

text: Le frequentazioni di Botticelli nella cerchia della famiglia dei Medici furono indubbiamente utili per garantirgli protezione e le numerose commissioni eseguite nell'arco di circa vent'anni. Nel 1475 dipinse il gonfalone per la giostra tenutasi in piazza Santa Croce raffigurante Simonetta Vespucci, musa dalla bellezza epica per tutta la carriera dell'artista, che fu vinto da Giuliano de' Medici. Nel 1478, dopo la congiura dei Pazzi in cui morì lo stesso Giuliano, a Botticelli fu chiesto di effigiare come appesi i condannati in contumacia su cartelloni da attaccare sul Palazzo della Signoria, lato Porta della Dogana, come anni prima aveva fatto Andrea del Castagno nel 1440 per il complotto antimediceo degli Albizi, che aveva valso all'artista in soprannome di "Andrea degli Impiccati".


title: Sandro Botticelli

text: Chiaro è come Sandro avesse pienamente abbracciato la causa dei Medici, che lo accolsero sotto la loro ala dandogli la possibilità di creare opere di grandissimo prestigio.


title: Sandro Botticelli

text: Particolarmente interessante per questo periodo è l"Adorazione dei Magi" (1475), dipinta per la cappella funeraria di Gaspare Zanobi del Lama in Santa Maria Novella. Si tratta di un'opera molto importante perché introdusse una grande novità a livello formale, ossia la visione frontale della scena, con le figure sacre al centro e gli altri personaggi disposti prospetticamente ai lati; prima di questa infatti, si usava disporre i tre re e tutti gli altri membri del seguito lateralmente, a destra o a sinistra, in modo che i personaggi creassero una sorta di corteo, che ricordava l'annuale cavalcata dei Magi, una rappresentazione sacra che si teneva per le vie fiorentine.


title: Sandro Botticelli

text: Botticelli inserì, anche per volere del committente, un cortigiano dei Medici, i ritratti dei membri della famiglia, per cui si riconoscono Cosimo il Vecchio e i suoi figli Piero e Giovanni, mentre Lorenzo il Magnifico, Giuliano de' Medici e altri personaggi della corte medicea sono ritratti tra gli astanti, disposti ai lati a formare due quinte, raccordate dalle figure dei due Magi in primo piano al centro. Ma il motivo iconografico più innovativo è quello della capanna entro cui si trova la sacra famiglia, posta su un edificio diroccato, mentre sullo sfondo si intravedono le arcate di un'altra costruzione semidistrutta su cui ormai è nata l'erba; questo tema avrà in seguito larga diffusione e sarà ripreso anche da Leonardo per la sua "Adorazione dei Magi" e si basava su un episodio della "Legenda Aurea", secondo cui l'imperatore Augusto, che si vantava di aver pacificato il mondo, incontrò un giorno una Sibilla che gli predisse l'arrivo di un nuovo re, che sarebbe riuscito a superarlo e ad avere un potere ben più grande del suo.


title: Sandro Botticelli

text: Gli edifici in rovina sullo sfondo perciò rappresentano simbolicamente il mondo antico e il paganesimo, mentre la cristianità raffigurata nella scena della Natività si trova in primo piano perché essa costituisce il presente e il futuro del mondo; il dipinto costituisce oltretutto un'eccezionale giustificazione, sia in termini filosofici sia religiosi, del principato mediceo a Firenze, con una rappresentazione dinastica dei principali esponenti della famiglia nelle vesti dei Magi e degli altri astanti.


title: Sandro Botticelli

text: Riconducibili a questo periodo sono anche altre opere che, oltre a confermare i rapporti tra Botticelli e la cerchia neoplatonica, rivelano precise influenze fiamminghe sul pittore nel genere del ritratto. Nel primo, il "Ritratto d'uomo con medaglia di Cosimo il Vecchio" (1474-1475), il personaggio è raffigurato nella posa di tre quarti ed è vestito con il tipico abito della borghesia fiorentina dell'epoca; dopo varie ipotesi, oggi si ritiene che si tratti quasi certamente del fratello orafo di Botticelli, Antonio Filipepi, citato per l'appunto in alcuni documenti dell'archivio mediceo per la doratura di alcune medaglie (quella apposta in stucco sul dipinto venne coniata tra il 1465 e il 1469). L'unico esempio noto fino ad allora di questa tipologia di ritratto era quello eseguito dal pittore fiammingo Hans Memling intorno al 1470, con cui si riscontrano notevoli somiglianze.


title: Sandro Botticelli

text: Come era già successo in altri casi però, il richiamo ai modelli fiamminghi costituì il semplice punto di partenza per l'artista che tese in seguito ad astrarre sempre più le figure dal loro contesto.


title: Sandro Botticelli

text: Nel "Ritratto di Giuliano de' Medici" (1478), si notano ancora certe influenze fiamminghe, come la porta semiaperta sullo sfondo e la posa del soggetto, un richiamo al cromatismo e all'energico linearismo del Pollaiolo, ma la novità è rappresentata dalla tortora in primo piano che suggerisce una maggiore introspezione psicologica.


title: Sandro Botticelli

text: Il percorso stilistico di Botticelli in questo genere pittorico appare concluso nei ritratti successivi come dimostra il "Ritratto di giovane", realizzato dopo il 1478 e dominato dal linearismo formale che non esita a sacrificare la storica conquista del primo Rinascimento fiorentino: lo sfondo è totalmente assente e l'immagine completamente trasfigurata da ogni contesto perché la terza dimensione non è più considerata indispensabile per conferire realismo alla scena.


title: Sandro Botticelli

text: Nella dichiarazione al Catasto del 1480 vengono citati un cospicuo numero di allievi e aiuti, dimostrando come la sua bottega fosse ormai ben avviata. A quell'anno risale il "Sant'Agostino nello studio" della chiesa di Ognissanti, commissionato dall'importante famiglia fiorentina dei Vespucci e caratterizzato da una forza espressiva che ricorda le migliori opere di Andrea del Castagno. In un libro aperto posto dietro la figura del santo si possono leggere alcune frasi su un frate che oggi vengono per lo più interpretate come uno scherzo che il pittore volle immortalare. All'anno successivo risale l"Annunciazione di San Martino alla Scala".


title: Sandro Botticelli

text: La politica riconciliativa di Lorenzo de' Medici verso gli alleati della Congiura dei Pazzi (soprattutto Sisto IV e Ferrante d'Aragona) si realizzò in maniera efficace anche attraverso scambi culturali, con l'invio dei più grandi artisti fiorentini nelle altre corti italiane, quali ambasciatori di bellezza, armonia e del primato culturale fiorentino.


title: Sandro Botticelli

text: Il 27 ottobre 1480 Botticelli, Cosimo Rosselli, Domenico Ghirlandaio, Pietro Perugino e i rispettivi collaboratori partirono per Roma per affrescare le pareti della Cappella Sistina. Il ciclo prevedeva la realizzazione di dieci scene raffiguranti le "Storie della vita di Cristo e di Mosè" e i pittori si attennero a comuni convenzioni rappresentative in modo da far risultare il lavoro omogeneo come l'uso di una stessa scala dimensionale, struttura ritmica e rappresentazione paesaggistica; inoltre utilizzarono accanto a un'unica gamma cromatica le rifiniture in oro in modo da far risplendere le pitture con i bagliori delle torce e delle candele. Secondo il programma iconografico voluto da Sisto IV, i vari episodi vennero disposti in modo simmetrico per consentire il confronto concettuale tra la vita di Cristo e quella di Mosè, in un continuo parallelismo tendente ad affermare la superiorità del Nuovo Testamento sul Vecchio e a dimostrare la continuità della legge divina che dalle tavole della Legge si trasfigurava nel messaggio evangelico cristiano e infine veniva tramandato da Gesù a san Pietro e da questi ai suoi successori cioè gli stessi pontefici.


title: Sandro Botticelli

text: Botticelli si vide assegnare tre episodi e il 17 febbraio 1482 gli venne rinnovato il contratto per le pitture, ma il 20 dello stesso mese morì suo padre, costringendolo a tornare a Firenze, da dove non ripartì.


title: Sandro Botticelli

text: I tre affreschi eseguiti da Botticelli, con ricorso ad aiuti che un'opera di tale vastità richiedeva, sono le "Prove di Mosè", le "Prove di Cristo" e la "Punizione di Qorah, Dathan e Abiram", oltre ad alcune figure di papi ai lati delle finestre (tra cui "Sisto II") oggi molto deteriorate e ridipinte.


title: Sandro Botticelli

text: In generale negli affreschi della Sistina Botticelli risultò più debole e dispersivo, con difficoltà nel coordinare le forme e la narrazione, generando un insieme spesso frammentario, forse a causa dello spaesamento del pittore nell'operare su dimensioni e tematiche non congeniali e in un ambiente a lui estraneo.


title: Sandro Botticelli

text: Tornato a Firenze, Botticelli dovette manifestare la sua decisione di non tornare a Roma, impegnandosi in nuove commissioni per la sua città. Il 5 ottobre 1482 ricevette l'incarico di decorare, con alcuni dei più qualificati artisti del momento, quali Domenico Ghirlandaio, Perugino e Piero del Pollaiolo, la "Sala dei Gigli" in Palazzo Vecchio. Alla fine il Ghirlandaio fu l'unico a occuparsi dell'opera, e, per ragioni sconosciute, gli altri finirono col non prendervi parte.


title: Sandro Botticelli

text: In ogni caso il soggiorno romano ebbe una sicura influenza sull'evoluzione del suo stile, stimolando un rinnovato interesse per i motivi classici (derivato dalla visione diretta di sarcofagi antichi) e un più consapevole utilizzo degli elementi architettonici all'antica negli sfondi.


title: Sandro Botticelli

text: L'anno successivo, nel 1483, Botticelli ricevette la commissione medicea per quattro pannelli da cassone con le storie di "Nastagio degli Onesti", tratte da una novella del "Decameron". Forse commissionate direttamente da Lorenzo il Magnifico, erano un regalo per il matrimonio celebrato tra Giannozzo Pucci e Lucrezia Bini nello stesso anno.


title: Sandro Botticelli

text: La trama della novella, ricca di elementi soprannaturali, consentì a Botticelli di fondere la vivacità narrativa della storia con un registro fantastico a lui non consueto e, nonostante in gran parte dell'esecuzione sia riscontrabile la mano di aiuti di bottega, il risultato è un'opera tra le più originali e interessanti della sua produzione artistica.


title: Sandro Botticelli

text: Nel 1483 partecipò al più ambizioso programma decorativo avviato da Lorenzo il Magnifico, la decorazione della villa di Spedaletto, presso Volterra, dove vennero radunati i migliori artisti sulla scena fiorentina dell'epoca: Pietro Perugino, Domenico Ghirlandaio, Filippino Lippi e Botticelli. Gli affreschi, che avevano un carattere squisitamente mitologico, come è noto andarono completamente perduti.


title: Sandro Botticelli

text: La "Primavera" è Non è chiaro se i due grandi dipinti, il primo su tavola, il secondo su tela, facessero "pendant", come li vide Vasari verso il 1550 nella villa medicea di Castello.


title: Sandro Botticelli

text: Almeno per la "Primavera" pare assodato che fu commissionata da Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici, cugino di secondo grado del Magnifico, che pure era stato allievo di Marsilio Ficino e che in seguito fece realizzare all'artista anche un ciclo di affreschi (perduto) nella villa. La "Primavera" ha un soggetto non pienamente chiarito, in cui i personaggi mitologici sottintendono varie teorie dell'Accademia neoplatonica e, probabilmente, anche alcuni riferimenti al committente e al suo matrimonio (1482).


title: Sandro Botticelli

text: Una delle interpretazioni più verosimili vede il gruppo di figure come una rappresentazione dell'amor carnale istintivo (del gruppo di destra), che pure innesca il cambiamento in natura (la trasformazione in Flora-Primavera) e viene poi sublimato, sotto lo sguardo di Venere ed Eros al centro, in qualcosa di più perfetto (le Grazie, simbolo dell'Amore perfetto), mentre a destra Mercurio scaccia le nubi col caduceo per una primavera senza fine. Venere sarebbe dunque l'ideale umanistico dell'amore spirituale, in una prospettiva purificatoria ascendente.


title: Sandro Botticelli

text: Il mito viene descritto in termini moderni, con una scena idilliaca dominata da ritmi ed equilibri formali sapientemente calibrati, come la linea armonica che definisce i panneggi, i gesti, i profili elegantissimi, fino a esaurirsi nel gesto di Mercurio. Le figure spiccano con nitidezza sullo sfondo scuro, con una spazialità semplificata che ricorda gli arazzi, nella quale si colgono i primi segni della crisi del mondo prospettico-razionale del primo Quattrocento verso un più libero inserimento delle figure nello spazio.


title: Sandro Botticelli

text: Risale a un momento immediatamente successivo una delle opere più celebri dell'artista e del Rinascimento italiano in generale, la "Nascita di Venere", databile, come la "Primavera", nell'arco che va dal 1477 al 1485 circa. Le teorie più recenti rendono le due opere praticamente contemporanee, anche se è difficile che Botticelli abbia concepito i due dipinti entro il medesimo programma figurativo, anche per le differenze nella tecnica e nello stile. Contrariamente alla "Primavera", la "Nascita di Venere" non è citata negli inventari medicei del 1498, 1503 e 1516, ma sempre grazie alla testimonianza del Vasari nelle Vite sappiamo che si trovava nella Villa di Castello nel 1550, quando egli vide le due opere esposte insieme nella residenza di campagna del ramo cadetto della famiglia.


title: Sandro Botticelli

text: Per quanto riguarda l'interpretazione, la scena rappresenterebbe il momento appena precedente a quello della "Primavera" (l'insediamento di Venere nel giardino di Amore), cioè quello dell'approdo dopo la nascita dalla spuma del mare alle coste dell'Isola di Cipro, sospinta dall'unione dei venti Zefiro e Aura, e accolta da una delle Ore che le sta stendendo un ricco mantello intessuto di fiori addosso. Molti storici sembrano concordare sul legame strettissimo tra il dipinto e un passo delle "Stanze" del Poliziano: la coincidenza quasi assoluta tra il racconto e la tela confermerebbe che si tratti di un'illustrazione relativa al poema del filosofo neoplatonico, con gli impliciti richiami agli ideali sull'amore che caratterizzavano questa corrente di pensiero.


title: Sandro Botticelli

text: La nascita di Venere sarebbe pertanto la venuta alla luce dell"Humanitas", intesa come allegoria dell'amore quale forza motrice della Natura. La figura della dea, rappresentata nella posa di "Venus pudica" (ossia mentre copre la sua nudità con le mani e i lunghi capelli biondi), è la personificazione della "Venere celeste", simbolo di purezza, semplicità e bellezza disadorna dell'anima. Si tratta di uno dei concetti fondamentali dell'umanesimo neoplatonico, che ritorna sotto diversi aspetti anche in altri due dipinti del Botticelli realizzati all'incirca nello stesso periodo: la "Pallade e il centauro" e "Venere e Marte".


title: Sandro Botticelli

text: La composizione è estremamente bilanciata e simmetrica, il disegno è basato su linee elegantissime che creano giochi decorativi sinuosi e aggraziati. In ogni caso l'attenzione al disegno non si risolve mai in effetti puramente decorativi, ma mantiene un riguardo verso la volumetria e la resa veritiera dei vari materiali, soprattutto nelle leggerissime vesti. Il colore chiaro e nitido, derivato dalla particolare tecnica che imita l'affresco, intride di luce le figure, facendone risaltare la purezza penetrante della bellezza. Ancora più che nella "Primavera", la spazialità dello sfondo è piatta, bloccando le figure in una magica sospensione. La progressiva perdita dei valori prospettici fa collocare quest'opera dopo la "Primavera", in una fase in cui la "crisi" che investirà Firenze alla fine del secolo, è già più che mai avviata.