title: Per un pugno di dollari

text: Durante il massacro dei Baxter, Joe, che si era nascosto in una bara vuota, viene trasportato fuori paese da Piripero. Rifugiatosi in una miniera abbandonata, e aiutato da Silvanito, Joe cura le proprie ferite, recupera le forze, e studia la sua vendetta.


title: Per un pugno di dollari

text: Sfortunatamente, un giorno, i Rojo intercettano Silvanito mentre si prepara a lasciare il paese con delle provviste. Dall'americano si reca allora Piripero, che oltre ad informarlo dell'accaduto, gli restituisce la sua pistola e della dinamite.


title: Per un pugno di dollari

text: Mentre davanti alla taverna i Rojo stanno torturando Silvanito, si verifica una fragorosa esplosione che invade la piazza di fumo. Non appena il fumo si dissolve compare Joe, che intima ai Rojo di liberare il vecchio Silvanito. Per tutta risposta, Ramon gli spara una fucilata al cuore. Joe cade, ma si rialza. Ramon gli spara di nuovo, ma Joe si rialza di nuovo e si avvicina sfidandolo a colpirlo al cuore. Ramon spara contro Joe l'intero caricatore del suo fucile e, una volta sparato l'ultimo colpo senza che Joe muoia, quest'ultimo si avvicina e mostra che sotto il suo poncho nasconde una lastra di metallo che porta i segni delle sette fucilate nei pressi del cuore.


title: Per un pugno di dollari

text: Trascorrono attimi tesissimi, al termine dei quali Joe estrae la pistola e uccide tutti i restanti Rojo, compreso don Benito, ma risparmiando Ramon, al quale fa solo cadere a terra il fucile. Quindi, liberato Silvanito, sfida Ramon a verificare le sue parole, secondo le quali un uomo con la pistola non avrebbe speranza contro un uomo armato di fucile. Getta a terra la sua Colt e invita il rivale a raccogliere la sua arma e sparare. Entrambi si chinano a terra, prendono la propria arma e caricano, ma Joe è il più rapido e colpisce Ramon. Il messicano cerca di rialzarsi ma muore dopo pochi istanti. La famiglia Rojo e i suoi scagnozzi è sterminata. O almeno così sembrerebbe. Joe sente un colpo di fucile alle sue spalle: si volta e vede Silvanito armato di doppietta, mentre da una finestra precipita Esteban Rojo colpito a morte. Quest'ultimo si era defilato all'arrivo di Joe per sorprenderlo alle spalle, come aveva sempre voluto fare. Ucciso anche l'ultimo nemico, Joe saluta Silvanito e Piripero lasciando San Miguel liberato dei propri violenti padroni.


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text: Nel 1963 Sergio Leone stava lavorando su un trattamento dal titolo "Le aquile di Roma", ennesimo film del filone peplum per il quale il regista non aveva ancora trovato un produttore; Leone lo definiva come «"I magnifici sette" ambientato nell'antica Roma». Benché egli sapesse che la popolarità del genere era ormai in calo, basti pensare che nel triennio che va dal 1960 al 1963 in America furono prodotti un numero ridottissimo di film western, preferì non lanciarsi in un progetto nuovo, dal costo molto alto. Carla Leone disse infatti: «Dovevamo fare molta attenzione coi soldi, perché vivevamo ancora di ciò che avevamo guadagnato con "Sodoma e Gomorra" e con qualche altro lavoro, e avevamo una figlia da mantenere».


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text: Alla fine dell'agosto 1963 Enzo Barboni, direttore della fotografia, andò a vedere insieme a Stelvio Massi il film di Akira Kurosawa "La sfida del samurai", appena uscito nelle sale. In un piccolo villaggio del Giappone feudale, un samurai senza nome e senza passato si trova coinvolto in una lotta sanguinosa tra famiglie per il controllo della comunità. La spada dell'insuperabile Sanjuro non farà sconti riportando la pace nel villaggio. Memorabile lo scontro finale contro il guerriero armato di pistola. Barboni rimase piacevolmente colpito dal film e, quando uscì dal cinema Arlecchino di Roma, incontrò Sergio Leone al bar Canova di Piazza del Popolo, e subito gli consigliò la visione del film, in quanto secondo lui «conteneva una mescolanza di avventura, ritualità, ironia, che Leone avrebbe potuto apprezzare».


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text: Questa versione dei fatti è avvalorata inoltre dalla testimonianza di Tonino Valerii. Sergio Corbucci afferma invece di essere stato il primo a consigliare il film a Leone. Secondo Mimmo Palmara, amico di Leone e suo collaboratore nei film "Gli ultimi giorni di Pompei" e "Il colosso di Rodi", Barboni parlò a Leone del film durante una cena, consigliandogli la visione.


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text: Sergio Leone andò dunque il giorno dopo al cinema con la moglie Carla. La reazione del regista fu di assoluta esaltazione. La mattina dopo chiamò Duccio Tessari, Sergio Corbucci, Sergio Donati e Tonino Delli Colli, dicendo loro di andare immediatamente a vedere il film. Mentre gli altri si fidarono di Leone e andarono a vedere il film, Sergio Donati decise di non partecipare al progetto. Molto tempo dopo, disse: «Non mi fidai del suo giudizio su questa cosa e non ci andai. Col senno di poi, ho diversi rimpianti sulla mia decisione.»


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text: Terminata la sceneggiatura nei primi mesi del 1964, Leone iniziò a cercare un produttore per il film. Il cognato del regista, Tonino Delli Colli, consigliò di rivolgersi alla Jolly Film di Papi e Colombo, che aveva fatto fortuna con diversi film negli anni cinquanta e aveva già prodotto un western italo-spagnolo, "Duello nel Texas" (1963). Sergio Leone dunque si rivolse a Franco Palaggi, il produttore esecutivo, proponendogli di finanziare il nuovo western dal titolo "Il magnifico straniero": il regista seguitò a raccontare all'amico tutta la storia, mimandogli le scene principali. Palaggi fu convinto del potenziale insito nel film, e decise di produrlo, purché si trovasse un co-produttore straniero e che non si superasse il basso budget di 120 milioni di lire. Leone pensò che non dovesse essere particolarmente difficile trovare un "partner" straniero: "Avevo avuto ottimi rapporti con tedeschi e spagnoli ai tempi del peplum, e ingenuamente speravo che tutti i contributi sarebbero arrivati senza particolari problemi."


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text: Il regista si incontrò con Papi e Colombo all'Hotel Excelsior di via Veneto a Roma, e questi ultimi invitarono Leone alla proiezione del western da loro prodotto, "Duello nel Texas". Tra gli altri nomi, la colonna sonora del film era curata da un certo Dan Savio, pseudonimo di Ennio Morricone. Leone, a fine proiezione rimase di stucco: "Era quel tipo di film in cui un attore cadeva a terra prima che il calcio della pistola gli avesse effettivamente toccato la testa. Era anche quel tipo di film in cui il protagonista, vestito di pelle scamosciata e chiamato "Gringo", arrivava al galoppo in città per avvertire le autorità che qualcuno aveva appena sparato a suo padre, entrava tranquillamente dal barbiere, si faceva lavare, pettinare e sbarbare, e infine annunciava: "Ora devo trovare lo sceriffo. Qualcuno ha appena ucciso mio padre."


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text: La Jolly Film decise dunque di produrre "Il magnifico straniero" come film di "riserva", in quanto nello stesso periodo entrò in produzione "Le pistole non discutono" di Mario Caiano, che veniva considerato di sicuro successo. Il film di Leone divenne un facile modo per poter riutilizzare la troupe del film "principale", il quale era dotato di un budget decisamente superiore, e di attori di alto livello. Leone dovette in tal modo utilizzare le stesse location, gli stessi costumi, gran parte della troupe e gran parte degli attori del film di Caiano. Oltre a ciò, Papi e Colombo non erano convinti di Sergio Leone come regista, in quanto lo ritenevano non adatto al film; Tonino Valerii, a questo proposito, disse: "I produttori non volevano che fosse Leone a dirigere il film, perché non credevano molto alle sue capacità né lo stimavano in modo particolare. Aveva la fama di essere un maniaco sul set, non sicuro di sé e pieno di idee costose. Ma fu Palaggi a convincerli che Leone "doveva" essere il regista."


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text: Sergio Leone sognava da tutta la vita di girare un film western ed era completamente assorbito dal progetto:


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text: Per iniziare a lavorare alla sceneggiatura, il regista si procurò una traduzione del copione di "Yojimbo" dal giapponese all'italiano, benché non volesse seguire pedissequamente lo svolgimento del film: "Mi feci fare una traduzione del copione solo per essere sicuro di non ripeterne nemmeno una parola. Tutto ciò che volli mantenere fu la struttura di base del film di Kurosawa. Concepii l'intero trattamento in cinque giorni con Duccio Tessari. Il titolo provvisorio era "Il magnifico straniero". Tessari non capiva bene cosa stavo facendo. Fece girare per Roma la voce che ero diventato un po' strano. Poi scrissi l'adattamento, da solo, in una quindicina di giorni. Seduto nel mio appartamento a Roma."


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text: D'altro canto, Sergio Corbucci affermò che Leone copiò in moviola per filo e per segno il film di Kurosawa, cambiando soltanto l'ambientazione e i dialoghi.


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text: Secondo Fernando Di Leo, Leone chiamò anche lui oltre che Tessari, per scrivere il primo trattamento: "Non so chi disse a Leone — o meglio come si sparse la voce — che "Yojimbo" aveva stilemi western, sicché quando Sergio ci convocò, Tessari e me, si pensò a come fare la trasposizione. Tessari era per dare una robusta vena d'ironia alla storia, io per differenziarci, Leone era decisamente per il plagio: staccarsi di quel tanto che la diversità del genere comportava. Più io che Duccio lavorai in "direzione plagio" e Sergio ebbe il copione che voleva. Va detto che l'originalità di Leone fu nel modo di "girare", della storia s'era proprio invaghito.


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text: Oltre a Fernando Di Leo e Duccio Tessari, anche Adriano Bolzoni afferma di aver collaborato alla stesura della sceneggiatura con Sergio Leone.


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text: Il regista, più tardi, spiegò l'importanza dell'effetto sorpresa nel film: "Avevo imparato a mettermi nei panni dello spettatore più esigente. Quando vado al cinema, spesso mi sento frustrato perché sono in grado di indovinare esattamente cosa succederà dieci minuti dopo. Così, quando lavoro a un soggetto, cerco sempre l'elemento della "sorpresa". Lavoro duro per tener desta la curiosità della gente… Alla prima visione, la gente subisce l'aggressione delle immagini. Gli piace quello che vede, senza necessariamente capire tutto. E la semplice abbondanza di immagini barocche privilegia la sorpresa sulla comprensione. Alla seconda visione colgono in modo più completo il discorso che sta sotto le immagini. Cercai dunque una "rottura" storica con le convenzioni del genere. Prima di me era addirittura impensabile fare un western senza donne. Non potevi mostrare la violenza perché l'eroe doveva essere una persona positiva. Non si pensava nemmeno, allora, di giocare con un certo realismo: i personaggi principali dovevano essere vestiti come dei figurini! Ma io introdussi un eroe negativo, sporco, che aveva l'aspetto di un essere umano e che era completamente a suo agio nella violenza che lo circondava."


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text: I produttori del film Papi e Colombo cercarono inizialmente di convincere Sergio Leone a scritturare Richard Harrison come protagonista del film, in quanto egli aveva già recitato in produzioni come "Il gladiatore invincibile" (1962) e "Perseo l'invincibile" (1963). Leone però disse: “Harrison costava solo 20.000 dollari, ma non mi piaceva lo stesso”. D'altra parte, il sogno del regista era quello di ingaggiare Henry Fonda, ritenuto molto adatto per la parte. Leone dunque mandò una copia della sceneggiatura negli Stati Uniti direttamente al manager dell'attore. Quest'ultimo, però, non fece neanche vedere il copione a Fonda, e mandò un telegramma a Leone dicendo che: “Una cosa del genere non l'avrebbe mai fatta.”


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text: Il regista tuttavia non la prese male, e cercò di ingaggiare uno tra due giovani attori, James Coburn e Charles Bronson, che aveva molto apprezzato nel film "I magnifici sette". Coburn accettò la parte ma chiese 25.000 dollari di compenso, troppo alto per il budget di cui disponeva la produzione. Bronson invece non riteneva il copione all'altezza, e infatti molto tempo dopo affermò: "Semplicemente pensai che fosse uno dei peggiori copioni che avessi mai visto. Quello che non capii fu che la sceneggiatura non faceva la minima differenza. Era il modo in cui Leone l'avrebbe diretta che avrebbe fatto la differenza."


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text: Sergio Donati inoltre ricorda che Leone prese in considerazione anche Cliff Robertson, ma dovette desistere poiché sarebbe costato come tutto il film. Trovare un attore adatto alla parte del futuro "Uomo senza nome" fu dunque il principale problema di Leone dopo che ebbe completato la sceneggiatura.


title: Per un pugno di dollari

text: Quando ancora non era stato scelto nessun attore, Claudia Sartori, dipendente dell'agenzia William Morris di Roma, contattò la Jolly Film affermando che aveva ricevuto una copia di una puntata della serie tv "Gli uomini della prateria", nella quale recitava "un attore giovane e allampanato, che poteva forse interessare Leone."


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text: Benché riluttante, Leone diede il suo assenso per ingaggiare il giovane Clint Eastwood, il quale avrebbe ricevuto come compenso 15.000 dollari, un prezzo decisamente inferiore rispetto agli altri attori, e che i produttori erano disposti a spendere. In una intervista a Cristopher Frayling del 1982, Leone disse:


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text: La Jolly Film dunque inviò una copia della sceneggiatura al giovane Clint Eastwood. Nonostante la cattiva qualità della traduzione, Eastwood rimase colpito dallo script e decise di informarsi sul regista, Sergio Leone.


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text: L'attore, spinto anche dalla moglie, accettò la proposta avanzata dalla Jolly Film, e dunque partì per Roma. Leone, sulle prime ancora diffidente, non si presentò all'aeroporto e mandò Mario Caiano al suo posto, il quale dovette scusarsi dicendo che il regista non era in ottima salute. Più tardi, comunque, avvenne l'incontro tra i due, che molti anni dopo rivelarono di essere stati decisamente intimiditi l'uno dall'altro.


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text: Riguardo al “look” adottato per il personaggio, che verrà mantenuto per tutta la trilogia del dollaro, vi sono pareri discordanti. Leone infatti afferma che furono sue le idee per la realizzazione del personaggio: “Gli diedi un poncho per ingrossarlo. E un cappello. Nessun problema. Presi una di quelle foto in bianco e nero che mi fornì Claudia Sartori e aggiunsi a penna una barba, un sigaro toscano e un poncho.”


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text: Eastwood, d'altro canto, afferma che gran parte delle idee furono sue: “Andai in un magazzino di costumi sul Santa Monica Boulevard, e mi limitai ad acquistare il costume e portarlo là. Era molto difficile, perché in un film hai sempre due o tre cappelli dello stesso tipo, due o tre giacche uguali, nel caso si perda un accessorio del costume, o se qualcosa si bagna o tu ti devi bagnare. Ma per questo film avevo solo uno di tutto: un cappello, una specie di abito di montone, un poncho, e diverse paia di calzoni che erano semplicemente jeans tipo Frisco. Se avessi perso qualcosa a metà film sarei stato veramente nei guai.”


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text: Secondo Mimmo Palmara, amico intimo di Leone, il personaggio di Ramón era stato ideato da lui stesso insieme al regista, e in origine era scritto per lui. Successivamente Palmara fu contattato per recitare nel film di Mario Caiano "Le pistole non discutono", dunque l'attore doveva decidere in quale dei due film recitare: essendo quello di Caiano più importante, decise di abbandonare il lungometraggio di Leone.


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text: Mimmo Palmara era dunque la prima scelta di Leone per interpretare Ramón, benché l'attore Giorgio Ardisson affermi di avere ricevuto la prima proposta per la parte, versione dei fatti peraltro confermata dalla moglie del regista, Carla Leone.


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text: Sergio Leone aveva precedentemente apprezzato Gian Maria Volonté per la sua interpretazione a fianco di Nino Manfredi nel film "A cavallo della tigre", e decise dunque di scritturarlo per il film. L'attore accettò la parte, ottenendo come compenso 2 milioni di lire, una cifra decisamente più bassa rispetto a Clint Eastwood.


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text: Essendo principalmente un attore teatrale, Volonté trovò non poche difficoltà a interpretare il cinico Ramón: "Ebbi delle difficoltà iniziali, e Leone mi disse di esercitarmi ad aggrottare la fronte. Alla fine, entrai così nella parte, che costrinsi Clint Eastwood a spararmi altre tre pallottole prima di cadere a terra. Mi sentivo troppo cattivo per morire!" affermò alla stampa.


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text: Secondo quanto affermò Leone successivamente, Volonté risentiva troppo della sua preparazione drammatica, dedicandosi a un pubblico teatrale più che al cinema: "È un tipo istrionico, teatralizza tutto… Per il primo western, questo difetto mi si rivelò utile. Dava la giusta enfasi al personaggio: a un ragazzino viziato."


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text: In una intervista con David Grieco, per l'Unità, Volonté raccontò come spiegava agli amici la situazione:


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text: L'attore, comunque, mantenne un buon ricordo della sua esperienza a contatto con Leone; nel 1979 ricordò così la sua esperienza western: "Mi sono divertito molto. Sergio Leone, nel suo genere, è uno che le cose le sa fare bene. È una persona simpatica, durante la lavorazione aveva una sua voglia di giocare, una sua dimensione del gioco molto interessante."


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text: Ottenuta la co-produzione spagnola e tedesca, Sergio Leone e Franco Palaggi si recarono agli studi Elios di Roma per iniziare le riprese degli interni. Tonino Delli Colli presentò dunque il film al direttore degli studi Alvaro Mancori, che ricorda così l'incontro: "Arrivò agli studi Tonino Delli Colli, che mi disse: "Alva', c'è questo copione che è molto buono." Però né Sergio né Franco Palaggi avevano i soldi. Io stavo facendo dei film con Papi e Colombo della Jolly Film e fui io a portare a loro il film. Non potevo metterceli io perché avevo speso tutto nella costruzione del villaggio alla Elios. Mi costò un miliardo allora."


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text: Oltre agli interni, venne girata in questi studi anche la scena della grotta, nella quale Clint Eastwood si prepara al duello finale con Ramón, come ricorda Sergio D'Offizi, operatore di macchina del film: "Sarà stato febbraio-marzo del '64. Abbiamo girato la scena della grotta, quando Clint Eastwood, ferito, si allena con la pistola. Poi la scena nella stanza dell'albergo. Due o tre giorni. Per risparmiare non mi hanno portato in Spagna. Me lo ricordo come un film povero. Clint Eastwood era uno sconosciuto."


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text: Per quanto riguarda le scenografie, Papi e Colombo avevano consigliato a Leone di lavorare con Alberto Boccianti, già scenografo del film di Mario Caiano in produzione; alla fine, però, il regista scelse un giovane Carlo Simi. Tonino Valerii spiegò così il motivo di questa scelta: "Un giorno passò negli uffici della Jolly l'architetto Carlo Simi, che stava ristrutturando l'appartamento del produttore Colombo. Vide un disegno della scenografia sul tavolo di Leone e ironizzò: "E questo sarebbe un interno messicano?". Senza neanche rispondere, Simi prese una matita e schizzò un interno con un grande soffitto sorretto da enormi travi di legno e robuste capriate. Leone rimase di stucco e lo fece subito assumere al posto di Boccianti. Simi avrebbe fatto le scenografie di tutti i suoi film."


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text: Lo stesso Carlo Simi, in una intervista a Cristopher Frayling, ammise che all'epoca conosceva già l'architettura del selvaggio West.


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text: Anche a detta dello stesso Leone, il contributo di Simi fu molto importante; difatti le sue scenografie erano innovative per il genere e abbondavano in dettagli, caratteristica che il regista amava molto. Tonino Delli Colli sottolineò inoltre l'importanza del direttore della fotografia Massimo Dallamano: "Fu lui il primo a capire che il nuovo formato panoramico Techniscope — il "2P" o formato a due perforazioni — rendeva necessario un nuovo tipo di primo piano, una sorta di "primissimo" piano, per non perdere i dettagli più piccoli del viso. Un altro collaboratore fondamentale fu Franco Giraldi, sottovalutato regista di seconda unità."


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text: Durante un sopralluogo a Madrid, Leone incontrò il giovane attore e stuntman Benito Stefanelli, il quale lavorò successivamente con il regista in tutti i suoi film western. L'attore ricordò così l'incontro: "Avevo già fatto due western comici in un villaggio ricostruito a Cinecittà… Sergio era molto interessato, perché anche lui si stava preparando per un western, con Papi e Colombo, e voleva sapere dove avevamo preso le pistole e i costumi. Mi raccontò la trama e ogni tanto io gli buttavo lì qualche suggerimento. Alla fine della chiacchierata mi chiese di collaborare a dirigere le scene d'azione. Gli risposi che avrebbe dovuto rivolgersi alla persona con cui aveva fatto "Il colosso di Rodi". Leone insistette e alla fine cominciammo il film, che fu realizzato al volo."


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text: Dopo aver girato gli interni a Roma, la troupe si trasferì alla fine dell'aprile del 1964 in un paesino vicino Colmenar Viejo, distante 35 km nord da Madrid, per dare inizio alle riprese vere e proprie del film. Leone era entusiasta della location scelta per le riprese: "Aveva già l'aria abbandonata di una città fantasma, il che era proprio l'effetto che volevo. Mi toccò convincere i proprietari spagnoli a "non" rimetterla a posto."


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text: Per quanto riguarda la residenza dei Baxter, questa fu costruita appositamente per il film: Leone era davvero orgoglioso di ciò che lui e Carlo Simi erano riusciti a realizzare; secondo il regista "aveva un'aria barocca perfetta per la grande casa dei ricchi e potenti Baxter." Per la residenza dei Rojo, invece, fu utilizzata la "Casa de Campo" di Madrid, un vecchio museo comprendente diverse case e spiazzi aperti, che, secondo quanto successivamente affermò Carlo Simi, era stata scelta da Arrigo Colombo per risparmiare i soldi sulle costruzioni.


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text: All'inizio delle riprese, però, vi furono dei problemi con i costumi disponibili, in quanto questi erano inadatti all'ambientazione del film. "Quando arrivammo laggiù", ricorderà Eastwood, "ci toccò cambiare tutto il guardaroba, perché avevano cappelli alla Davy Crockett e ogni sorta di cose che non avevano alcun senso in un'ambientazione messicana." Leone però dissente da questa ricostruzione, affermando che lui stesso avesse "ammassato un notevole archivio di fotografie e documenti dell'epoca sull'aspetto e l'atmosfera della frontiera americana." Il regista raccontava: "Cominciai a lavorare nel cinema durante il neorealismo. Amo l"'autenticità" quando è filtrata attraverso l'immaginazione, il mito, il mistero e la poesia. Ma è essenziale che, alla base, tutti i dettagli sembrino "giusti". Mai inventati. Penso che una favola possa catturare l'immaginazione solo quando la storia è una favola ma l'ambientazione è estremamente realistica. La fusione di realtà e fantasia ci porta in una dimensione diversa: di mito, di leggenda."


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text: Clint Eastwood, d'altro canto, affermò successivamente che Leone non sapeva nulla del vecchio West, e che molte delle innovazioni si siano verificate proprio per l'ignoranza del regista circa le norme vigenti a Hollywood. Leone, difatti, non conosceva affatto le regole previste dal Codice Hays, secondo il quale quando avveniva uno sparo, l'arma e il personaggio ucciso non potevano trovarsi nello stesso fotogramma: "Dovevi girare la scena separatamente, e poi far vedere la persona che cadeva. Si era sempre pensato che fosse un po' stupido, ma in televisione facevamo sempre in quel modo… Sergio non ne sapeva niente, e quindi metteva tutto insieme… Si vede la pallottola che parte, si vede la pistola che fa fuoco, si vede il tizio che cade, e non era mai stato così prima."


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text: Un altro elemento innovativo della regia di Sergio Leone è il frequente uso di primi piani, dettaglio che divenne il marchio di fabbrica del regista, e per il quale divenne famoso in tutto il mondo. Secondo Leone, gli occhi "rivelavano tutto quello che c'è da sapere sul personaggio: coraggio, paura, incertezza, morte, eccetera." Eastwood rifletteva: "Leone credeva, come Fellini, e come molti registi italiani, che la faccia significasse tutto. In molti casi è meglio avere una gran bella faccia piuttosto che un gran bravo attore."Eastwood ricorda con amarezza un aneddoto sulle riprese del film, riguardo alla scena del pestaggio dei Rojo:


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text: L'attore ha raccontato un altro aneddoto riguardante Sergio Leone: "Nel girare la mia entrata a San Miguel, Sergio decise che gli sarebbe piaciuto farmi passare vicino a un albero solitario nel deserto, dal quale penzolasse una corda con un cappio. Il problema era che in quella zona del deserto non c'erano alberi. Leone andò a cercare dunque un albero adatto e alla fine lo trovò. L'albero però era piantato nel cortile di un contadino, di un privato. Il giorno seguente Leone andò con un camion dal contadino. Arrivò là, bussò e disse: "Siamo dell'autostrada. Questo albero è molto pericoloso, rischia di cadere e qualcuno può farsi male. Te lo portiamo via noi". Questo vecchio se ne stette lì fuori e prima che potesse capire che cosa stesse succedendo ci sono questi italiani che gli segano l'albero."


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text: Circa a metà riprese, il budget iniziava a scarseggiare, in quanto i sovvenzionamenti del co-produttore spagnolo non arrivavano. Tonino Valerii racconta così la situazione: "La percentuale di Leone — il 30 per cento del film — era legata alla partecipazione del co-produttore straniero che aveva promesso di mettere sul piatto trenta milioni. Ben poco, in effetti. E dopo la prima settimana non pagò più niente. Così un giorno Leone arrivò sulla location, a Colmenar, e si erano portati via tutte le porte e le finestre. Una strada western senza porte e finestre! Voleva dire che non si poteva girare. Così chiamarono Papi e Colombo e, in un periodo in cui era proibito esportare valuta dall'Italia, il piccolo Arrigo Colombo partì per Madrid con trenta milioni di lire nella valigetta — in contanti — a rischio di farsi arrestare alla dogana. Per fortuna, nessuno cercò di fermarlo. Per via di questo incidente Colombo insistette per rilevare la quota del co-produttore spagnolo, e con essa la maggior parte della percentuale di Leone."


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text: Poiché il film venne girato in muto, per poi ottenere gli effetti speciali in sala montaggio e i vari doppiaggi locali più avanti, è improprio cercare una versione "originale" della pellicola, sebbene quella che più si approssima a tale definizione sia quella italiana (seguita da quella in Inglese, con Eastwood a doppiare sé stesso).


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text: Per la versione televisiva statunitense del film, trasmessa dalla ABC il 23 febbraio 1975, si tentò di giustificare le azioni dell'Uomo senza nome a San Miguel, ritenute immorali e immotivate. Venne girato un prologo, diretto da Monte Hellman e trasmesso prima dei titoli di testa, in cui il personaggio di Eastwood (interpretato da un ignoto attore più basso e con un poncho diverso, oltre che da primissimi piani riciclati da altre scene del film) si trova in un carcere statunitense. Viene portato da una guardia dal Direttore o una qualche altra anonima figura di autorità (Harry Dean Stanton), il quale lo invita a sedersi e gli dice che sarà lasciato libero solo se riporterà la pace al paese di San Miguel entro sessanta giorni, altrimenti verrà ricercato come qualunque altro prigioniero evaso. Lo avverte della situazione tra Rojo e Baxter e lo avvisa che non potrà contare su aiuti militari o indigeni, in quanto anche queste fazioni commerciano con i banditi, per poi lasciarlo andare in groppa a un cavallo (anziché del mulo che Leone fa arrivare a San Miguel). La scena è disponibile come contenuto extra nell'Edizione Speciale in DVD e Blu-ray disc per il mercato statunitense, insieme a un'intervista al regista sulla sua realizzazione.


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text: Terminato il montaggio del film, Sergio Leone era intenzionato ad affidare ad Angelo Francesco Lavagnino la colonna sonora del film, in quanto i due avevano già collaborato insieme nei precedenti film del regista romano. Papi e Colombo, tuttavia, consigliarono a Leone di mettersi in contatto con il compositore romano Ennio Morricone, che aveva già musicato "Duello nel Texas" per la Jolly Film. Benché molto restio, Leone decise di incontrare Morricone e di proporgli la visione del film. Il regista, dunque, si recò a casa del compositore, scoprendo che era stato suo compagno di scuola alle elementari. Notandone la buona fede, Leone decise di concedergli un'occasione e affidargli la colonna sonora del film.


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text: Le sequenze che secondo il regista necessitavano di un grande supporto da parte della musica erano quella dello scambio degli ostaggi e il confronto finale: "Il Sud del Texas, è un luogo appassionato e caldissimo. Là c'è un miscuglio di Messico e America. Questo dà ai loro riti funebri e alla loro religione un tono e un'atmosfera particolari. Proprio quello di cui avevo bisogno per la mia danza della morte. Per il mio primo western chiesi una colonna sonora simile al "deguello" che Tiomkin aveva usato in "Un dollaro d'onore" e "La battaglia di Alamo". È un antico canto funebre messicano."


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text: Ennio Morricone, però, si rifiutò categoricamente di utilizzare il pezzo composto dal compositore russo per una questione di professionalità: "Mi toccò dire a Sergio: "Guarda, se vuoi mettere nel film quel lamento, io non voglio averci niente a che fare". Allora lui mi disse: "Okay, tu componi la musica ma fallo in modo che una parte della partitura "suoni" come il "deguello"". Anche questa soluzione non la vedevo di buon occhio, così presi un mio vecchio tema, una ninna nanna che avevo scritto per un amico, per una versione teatrale di tre drammi di mare di Eugene O'Neill. La ninna nanna era cantata da una delle Peter Sisters… Attenzione, il tema era certamente molto lontano dal lamento. Ciò che ve lo faceva somigliare era l'esecuzione, con una tromba suonata un po' alla zingara, con tutti i "melismas" — le evoluzioni intorno a singole note della melodia — che sono caratteristiche di quello stile. Ma il tema stesso non era — ripeto, non era — la stessa idea tematica del "deguello"".


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text: Nonostante le iniziali titubanze, la collaborazione tra Leone e Morricone divenne ben presto proficua: i due si trovarono subito d'accordo su quali tematiche e su quale effetto doveva avere la musica sul film. A parere del regista, trovandosi il film in stato già avanzato di lavorazione, la colonna sonora risultava difficile da integrare perfettamente. L'ideale sarebbe stato, dunque, iniziare a lavorare alla musica contemporaneamente alla scrittura della sceneggiatura, per avere una maggiore influenza sulla caratterizzazione delle scene e dei personaggi. Proprio riguardo ai personaggi, Morricone ricorda di aver lavorato molto, sottolineando l'aspetto "ironico" di certi personaggi, e utilizzando strumenti insoliti come il marranzano.


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text: Terminata la composizione delle musiche relative alle scene principali del film, Leone pretendeva però un altro pezzo musicale che accompagnasse il film; Morricone, dunque, gli propose un suo vecchio tema musicale: "Sergio sentì un arrangiamento che avevo fatto uno o due anni prima per un brano folk americano, un arrangiamento per il quale avevo deliberatamente messo da parte alcune delle mie idee musicali. Le idee, o gli strati, a cui avevo rinunciato per quell'arrangiamento consistevano nel permettere alla gente di sentire da sola, al di là del tema musicale, la nostalgia di un personaggio, Mister X, per la città… Così, come se i suoni di una città fossero uditi da molto lontano, potevo usare quei lontani suoni cittadini… Sergio ascoltò tutto questo, gli piacque molto e lo volle come arrangiamento di uno dei miei temi".


title: Per un pugno di dollari

text: Il pezzo in questione è "Pastures of Plenty", di Woody Guthrie, composta nel 1941 e successivamente arrangiata da Morricone nel 1962 con l'aggiunta di una linea vocale. Leone voleva quell'esatto arrangiamento, con sopra una melodia. La linea vocale doveva essere pertanto eliminata. Al primo ascolto del pezzo, il regista rimase affascinato: "Ne fui completamente affascinato. Così dissi: "Hai "fatto" il film. Vattene in spiaggia. Il tuo lavoro è finito. È "questo" che voglio. Ora devi solo procurarti qualcuno che sappia fischiare".


title: Per un pugno di dollari

text: Morricone dunque contattò il maestro Alessandro Alessandroni, celebre per il suo lavoro in qualità di direttore corale. Ma oltre che per il suo coro e per la sua abilità nel suonare la chitarra, Alessandroni era conosciuto per la sua capacità di fischiare in modo sopraffino, tanto da rendere il "fischio", uno strumento vero e proprio. Alessandroni, in una intervista a Christopher Frayling, ricordò alcuni avvenimenti riguardanti il film: "Nessuno alla Rca credeva in quel film, quindi non volevano spendere soldi per la colonna sonora. E quando vedemmo alcune delle sequenze su cui Morricone doveva mettere la musica ci mettemmo a ridere perché c'erano così tanti morti, un sacco di morti sparpagliati dappertutto… Sergio veniva spesso, sedeva in cabina e a volte scherzava con me. Era un tipo molto grosso. "Allora, oggi devi fischiare meglio che puoi, capito?".


title: Per un pugno di dollari

text: Il brano principale, "Per un pugno di dollari", è caratterizzato da un celebre assolo di tromba, suonata dal pugliese Michele Lacerenza; venne pubblicato anche su 45 giri dalla RCA Italiana (numero di catalogo: PM 3285), e fu uno dei dischi più venduti dell'anno.


title: Per un pugno di dollari

text: Sul retro venne inserita "Titoli", il brano musicale con cui inizia il film, caratterizzato dal fischio di Alessandro Alessandroni, che gli varrà appunto il soprannome di "fischio", coniato per lui da Federico Fellini; lo stesso tema è poi ripetuto con l'arghilofono dal maestro Italo Cammarota. Pino Rucher va ricordato per essere stato il primo ad utilizzare la chitarra elettrica nei western di produzione italiana, secondo la felice intuizione del maestro Morricone, suonando da solista.


title: Per un pugno di dollari

text: Il resto della colonna sonora non venne pubblicato sino al 1966 (numero di catalogo: PML 10414); nel corso degli anni vi sono state alcune riedizioni che, in certi casi, hanno cambiato la scaletta, a volte aggiungendo brani non presenti nel primo disco, e con leggere differenze nella durata delle tracce.


title: Per un pugno di dollari

text: Anche le copertine sono cambiate nel corso del tempo: in quella originale è raffigurato Clint Eastwood a cavallo, con a sinistra un albero spoglio con una forca.


title: Per un pugno di dollari

text: Una curiosità è legata a Franco De Gemini che, oltre a suonare come di consueto l'armonica a bocca, percuote anche un'incudine, sulla quale il maestro Morricone gli aveva chiesto di battere il tempo con un martello.


title: Per un pugno di dollari

text: Nonostante il successo internazionale della colonna sonora, che è associata all'intero genere western, Morricone non l'apprezzava particolarmente; secondo il compositore, infatti, "Per un pugno di dollari" era il peggior film di Leone e la peggior colonna sonora che avesse mai fatto.


title: Per un pugno di dollari

text: Tutte le musiche sono composte da Ennio Morricone; la canzone "Pastures of Plenty" è di Woody Guthrie.


title: Per un pugno di dollari

text: L'uscita nelle sale statunitensi venne posticipata in seguito al processo intentato dalla Toho Film verso la Jolly; benché il processo fosse terminato con un accordo tra le parti, le direttive per la distribuzione in territorio estero del film non erano ancora state chiarite. Quando però subentrò la United Artists i tempi si accorciarono e il film venne distribuito oltre oceano.


title: Per un pugno di dollari

text: Nel 2002 la Cine Video Corporation (CVC) ha pubblicato il DVD di "Per un pugno di dollari" senza eseguire il restauro della pellicola, utilizzando il vecchio master del quale avevano già usufruito varie emittenti televisive. Il film ha comunque subito una rimasterizzazione sia del comparto audio sia del comparto video. Il video si presenta comunque di buona qualità, escludendo alcuni cali di qualità nelle scene particolarmente scure. Il video è inoltre riproposto nel formato anamorfico 2,35:1. Per quanto riguarda il comparto audio, è implementato lo standard di nuova concezione Dolby Digital 5.1, oltre che il vecchio Dolby Digital Mono. Il DVD non ha la traccia per l'audio in lingua inglese, e non presenta i sottotitoli. La sezione extra include delle curiosità sul film, uno speciale su Sergio Leone che ripercorre le tappe salienti della sua vita, e alcuni spezzoni di una conferenza stampa tenuta da Clint Eastwood.


title: Per un pugno di dollari

text: La Ripley's Home video ha pubblicato il 20 dicembre 2005 una nuova versione in DVD di "Per un pugno di dollari", utilizzando il master francese del film, di qualità superiore a quello utilizzato per la versione della CVC. Il comparto video, dunque, si presenta di ottima qualità, mentre l'audio include unicamente la traccia Dolby Digital Mono. Tuttavia, in questa versione DVD del film è presente l'audio in lingua inglese, con i sottotitoli correlati. Per quanto riguarda la sezione extra del film, essa include il trailer cinematografico italiano e statunitense del film; inoltre, il film utilizza i titoli di testa originali del film, con gli pseudonimi utilizzati all'epoca. In aggiunta a ciò, è presente una lunga intervista a Tonino Valerii che ripercorre tutta la genesi del film, fornendo inoltre curiosità e alcune informazioni inedite.


title: Per un pugno di dollari

text: Riguardo alla confezione, allegato alla consueta amaray sono presenti una riproduzione della brochure originale utilizzata nelle sale cinematografiche d'epoca negli anni settanta, un fascicolo sulla realizzazione del film, le locandine originali in formato cartolina, e perfino una replica del soggetto originale, "Il magnifico straniero", autografato in ogni sua pagina da Sergio Leone.


title: Per un pugno di dollari

text: A circa tre quarti della lavorazione del film, direttamente dalla Jolly Film arrivò la direttiva che chiunque fosse impegnato sul set dovesse «astenersi in ogni circostanza dal menzionare la parola "yojimbo"». Difatti, i diritti per il film non erano ancora stati pagati: Eastwood, comunque, ricorda che dalla Jolly Film assicurarono che si trattava di una mera questione burocratica che si sarebbe sistemata in breve tempo. Così però non fu, difatti il film venne distribuito nelle sale cinematografiche di tutta Italia senza che i produttori avessero pagato i rispettivi della Toho Film. Sergio Leone sosteneva che Papi e Colombo fossero troppo taccagni per pagare i diecimila dollari di compenso, mentre alcuni sostenevano che lo stesso Leone non avesse avvertito la Jolly dell'onere da pagare. Altri ancora, invece, sostenevano che la Jolly avesse contattato la Toho, senza però ricevere alcuna risposta. Fulvio Morsella, d'altro canto, pensa che la Jolly volesse incastrare Leone: "Fu fregato dai suoi produttori… fece vedere loro "La sfida del samurai" e disse: "Se riuscite a ottenere i diritti per un remake, io farò il film". Beh, loro gli dissero che avevano preso i diritti, ma in realtà non era vero. E lui andò avanti e fece "Per un pugno di dollari". E partì una causa con Kurosawa, che aveva ragione."


title: Per un pugno di dollari

text: Dopo la distribuzione del film, Sergio Leone ricevette una lettera direttamente da Akira Kurosawa, nella quale il regista giapponese rivendicava i diritti del film.


title: Per un pugno di dollari

text: Iniziata la causa con la Toho Film, gli avvocati della Jolly ritennero che la miglior difesa fosse l'attacco, e dunque improntarono una controffensiva. Tonino Valerii fu incaricato quindi di cercare un'opera anteriore a "Yojimbo", dalla quale si potesse sostenere che Kurosawa avesse copiato. Valerii, quasi per caso, propose l'opera di Carlo Goldoni "Arlecchino servitore di due padroni", che presentava, secondo lui, diverse analogie con il film di Kurosawa. Valerii, riguardo a ciò, disse: "Gli avvocati consigliarono di sostenere che l'eroe doppiogiochista era ispirato a un personaggio di qualche opera letteraria occidentale e che quindi eventualmente il plagiario era Kurosawa. Io fui incaricato di trovare quest'opera. Mi capitò sotto gli occhi l'annuncio di una rappresentazione di "Arlecchino servitore di due padroni" di Carlo Goldoni. Telefonai a Gastaldi, fortunato proprietario del "Dizionario Bompiani delle opere e dei personaggi", e gli chiesi di leggermi la trama. Lo stesso pomeriggio portai l'idea a Papi, con una punta di vergogna per l'irriverenza dell'accostamento. Fu riferita agli avvocati che ne furono entusiasti. Ebbi trecentomila lire in premio. Fu così che Goldoni divenne l'ispiratore del western all'italiana.


title: Per un pugno di dollari

text: La controffensiva modificò leggermente la questione legale, che divenne ora più incline a un patteggiamento. Kurosawa e Kikushima, autori di "Yojimbo", furono ricompensati mediante i diritti di distribuzione del film in Giappone, a Taiwan, in Corea del Sud e con il 15% degli incassi di tutto il mondo. Leone rimase molto contrariato, poiché mai pensava che la questione sarebbe finita in tribunale: "Kurosawa aveva tutte le ragioni per fare ciò che ha fatto. È un uomo d'affari e ha fatto più soldi con questa operazione che con tutti i suoi film messi insieme. Lo ammiro molto come regista."


title: Per un pugno di dollari

text: Appena terminata la post produzione, il film venne presentato all'annuale festival del cinema di Sorrento. Tutti i distributori presenti erano poco interessati alla proiezione, in quanto il genere western era ormai considerato in declino e pertanto nessuno aveva intenzione di comprarlo. Dopo la prima proiezione, il proprietario di una catena di cinema toscani rimase piacevolmente colpito dal film, e fece i complimenti al regista "Bob Robertson": "Il suo film mi è piaciuto molto. Un sacco di cose nuove. Bravo". "Quindi lo prende?" chiese Leone. "No. Non potrà mai avere successo perché non ci sono donne". Leone era però convinto che il ruolo femminile fosse poco adatto ad un western: "Anche nei migliori western, la donna è "imposta" sull'azione, come una stella, e in genere è destinata a essere "avuta" dal protagonista maschile. Ma non esiste "come una donna". Se la tagli via dal film, in una versione che va avanti nella tua testa, il film migliora di molto. Nel deserto, il problema essenziale era sopravvivere. Le donne erano un ostacolo alla sopravvivenza!".


title: Per un pugno di dollari

text: Nonostante le iniziali vicissitudini, il film venne proiettato a Firenze. Sull'evento, e su come la pellicola abbia potuto riscuotere tanto successo, vi sono pareri discordanti. Sergio Leone per anni ha raccontato la sua versione della storia, ormai divenuta leggenda. Secondo il regista il film uscì nelle sale il 27 agosto, durante un'estate soffocante, in un vecchio cinema in pieno centro di Firenze. Durante il weekend il film fece registrare incassi sotto la media, in linea con tutte le altre piccole produzioni del periodo. Il lunedì successivo, però, gli incassi erano il doppio di quelli della domenica. Di lì in poi, il film ebbe un successo strepitoso, senza precedenti. Secondo Leone questo inaspettato successo era da attribuirsi al famoso "passaparola" tra le persone.


title: Per un pugno di dollari

text: Dopo circa due settimane, trainato dal successo toscano, il film venne proiettato per la prima a Roma - al famoso Supercinema. Passati sei mesi, il film era ancora proiettato nei cinema di Firenze. Leone, a questo proposito, affermava che il direttore del cinema si era rifiutato di restituire la copia del film. Per tutto l'anno successivo, fino all'uscita di "Per qualche dollaro in più", il film fece registrare incassi senza eguali nella storia del cinema italiano.


title: Per un pugno di dollari

text: Tonino Valerii ricorda la storia in modo diverso rispetto a Leone, benché le due versioni dei fatti collimino: anche Valerii, difatti, attribuisce il successo del film al "passaparola" dei commessi viaggiatori che andavano a vedere il film per trascorrere le ore in attesa del treno.


title: Per un pugno di dollari

text: Sergio Donati ha una versione dell'evento diversa: ""Per un pugno di dollari" fu un successo dovuto alla cocciutaggine di Sergio. Fu fatto uscire fra altri western di serie B e, come quelli, sarebbe rimasto su solo per due o tre giorni e poi via - salvo che al proprietario del cinema a Firenze il film piaceva e così lo tenne su per due settimane. E così Sergio andò a Firenze e lo convinse a tenerlo per un mese. Poi andò a Roma e disse: "A Firenze è un grande successo".


title: Per un pugno di dollari

text: Il 16 dicembre 1964 il film aveva già superato i 430 milioni di lire di incassi, contro i 280 milioni totali incassati da "I magnifici sette" di John Sturges, uscito qualche anno prima. Alla fine del 1971 il film arriva alla cifra record di 3 miliardi e 182 milioni di lire, testimonianza di un successo senza precedenti; nello stesso periodo, negli Stati Uniti d'America il film aveva percepito 3 milioni e 500 000 dollari di incassi, fino a raggiungere gli 11 milioni totali. Anche in Spagna e in Germania il film si affermò per gli incassi molto alti.


title: Per un pugno di dollari

text: Da allora, benché eguagliato in popolarità e incassi dai suoi successori, il film è rimasto molto famoso ed è uno dei simboli dell'intero genere "spaghetti western". Il pubblico lo sostiene nei vari sondaggi pubblicati costantemente dalle riviste cinematografiche, oltre a venir qualificato del grado B dagli utenti di Box Office Mojo; inoltre, ottiene il 94% sul sito Rotten Tomatoes. Infine, sul popolare sito IMDb ha una media voti di 8,0.


title: Per un pugno di dollari

text: "Per un pugno di dollari" detiene ad oggi il terzo posto nella classifica dei film italiani più visti di sempre con spettatori.


title: Per un pugno di dollari

text: Trainato dallo straordinario successo di pubblico, il film venne recensito dalle più popolari riviste e dalle firme più affermate del panorama giornalistico italiano. I pareri furono molto contrastanti, poiché, come ricordò successivamente Leone stesso, gran parte dei critici tendevano a paragonare "Per un pugno di dollari" con i western statunitensi di John Ford. D'altro canto, molti capirono che il film era solo il capostipite di un genere che in pochi anni avrebbe avuto un successo senza pari nel cinema italiano; diversi esperti, dunque, elogiarono il lavoro compiuto da Leone. Molti critici, inoltre, non erano a conoscenza che sotto il nome esterofilo "Bob Robertson" si celasse il romano Sergio Leone.


title: Per un pugno di dollari

text: Tullio Kezich, per il Corriere della Sera, elogiò il film, criticando però allo stesso tempo l'eccessiva violenza:


title: Per un pugno di dollari

text: Leandro Castellani, nella rivista "Cineforum" del gennaio 1965, recensì il film criticando il cast e altre caratteristiche del film ma riconoscendo la buona riuscita finale:


title: Per un pugno di dollari

text: La rivista "Segnalazioni cinematografiche" fece i complimenti al film e al regista per la riuscita della pellicola:


title: Per un pugno di dollari

text: Dario Argento, all'epoca giovane critico cinematografico di "Paese Sera", ricordò molto bene la reazione dei critici dell'epoca:


title: Per un pugno di dollari

text: Il 18 novembre 1964, l'addetto alla sezione "Cinema" della rivista "Variety" recensì il film tessendone le lodi:


title: Per un pugno di dollari

text: La critica cinematografica americana, però, criticò aspramente il film; Andrew Sarris, per "The Village Voice", scrisse: "Il dialogo sembra scritto prendendo il cocktail a Via Veneto". Il film d'altra parte ha un grande successo anche negli Stati Uniti e difatti Sergio Leone ottiene la copertina del settimanale "Life" grazie a una sua foto nella quale la sua barba è fatta a spaghetti.


title: Alba Rohrwacher

text: Ha recitato, tra gli altri, nei film "Il papà di Giovanna", "Io sono l'amore", "Cosa voglio di più", "La solitudine dei numeri primi", "Le meraviglie," "Hungry Hearts, Perfetti sconosciuti" e "The Place" e nelle serie televisive "In Treatment" ed "Il Miracolo".


title: Alba Rohrwacher

text: Nel corso della sua carriera di attrice di cinema ha ottenuto vari premi, tra cui 2 David di Donatello, 1 Nastro d'argento, 2 Globi d'oro e 3 Ciak d'oro (di cui uno come Rivelazione dell'anno), la Coppa Volpi per la migliore interpretazione femminile e tre Premi Pasinetti alla Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia.


title: Alba Rohrwacher

text: Rohrwacher è nata e cresciuta a Firenze da padre tedesco originario di Amburgo e da madre italiana originaria di Castel Giorgio (in provincia di Terni). Sua sorella minore è la regista Alice Rohrwacher. Si è formata iniziando dal teatro, con i corsi dell'Accademia dei Piccoli di Firenze.


title: Alba Rohrwacher

text: Dopo aver frequentato il liceo classico di Orvieto, nel 2003 si diploma al Centro sperimentale di cinematografia; successivamente lavora in spettacoli teatrali, tra cui in "Noccioline - Peanuts" di Fausto Paravidino, per la regia di Valerio Binasco, e partecipa al videoclip dei Tiromancino "I giorni migliori". Il suo debutto cinematografico avviene nel 2004 nel film di Carlo Mazzacurati, "L'amore ritrovato". Nel 2005 è nella commedia "Kiss me Lorena" del gruppo "I Licaoni". Dopo aver lavorato nel film "Melissa P." e in "4-4-2 - Il gioco più bello del mondo" di Claudio Cupellini, nel 2007 si fa notare nel film di Daniele Luchetti "Mio fratello è figlio unico": qui interpreta la sorella di Elio Germano e Riccardo Scamarcio, con il quale ha studiato ai tempi del Centro Sperimentale.


title: Alba Rohrwacher

text: Il 2007 è un anno importante per la sua carriera sempre più in ascesa, infatti partecipa a "Piano, solo" di Riccardo Milani ed interpreta la figlia di Antonio Albanese e Margherita Buy in "Giorni e nuvole" di Silvio Soldini, ruolo per cui riceve il David di Donatello 2008 come migliore attrice non protagonista. A luglio del 2009 le viene anche consegnato a Parma il Premio Schiaretti, riservato ai nuovi protagonisti del cinema italiano, vinto l'anno prima da Isabella Ragonese. Nel 2008 partecipa al film "Riprendimi", presentato al Sundance Film Festival, a "Caos calmo" di Antonello Grimaldi, e a "Il papà di Giovanna" di Pupi Avati, con cui vince il David di Donatello 2009 come migliore attrice protagonista e viene candidata al Nastro d'argento come migliore attrice.


title: Alba Rohrwacher

text: Nel 2009 ritorna sul grande schermo con ben quattro film: "Due partite", per la regia di Enzo Monteleone, con cui viene nominata al Nastro d'argento alla migliore attrice non protagonista, "Io sono l'amore" di Luca Guadagnino, "L'uomo che verrà", di Giorgio Diritti, per il quale viene nuovamente candidata al David di Donatello e "Il tuo disprezzo", per la regia di Christian Angeli. Nel 2010 è, accanto a Pierfrancesco Favino, protagonista del film di Silvio Soldini "Cosa voglio di più", con cui vince il Ciak d'oro e viene ancora candidata al Nastro d'argento alla migliore attrice protagonista. Ma soprattutto l'interpretazione de "La solitudine dei numeri primi", film tratto dal romanzo di Paolo Giordano, che viene riconosciuta con il Nastro d'argento come miglior attrice l'anno successivo, il premio Pasinetti a Venezia e infine il Ciak d'oro. Nel 2011 fa parte della giuria internazionale della sessantottesima Mostra del cinema di Venezia presieduta dal regista statunitense Darren Aronofsky.


title: Alba Rohrwacher

text: Nel 2014 partecipa al film di sua sorella Alice, "Le meraviglie", ispirato all'infanzia delle sorelle Rohrwacher, in cui Alba interpreta il ruolo di una donna, madre di quattro bambine, sposata ad un apicoltore tedesco che non vuole fare avere contatti alla famiglia con il progresso e la televisione. Il lungometraggio in concorso al Festival di Cannes 2014 vince il Grand Prix Speciale della Giuria.


title: Alba Rohrwacher

text: Il settembre successivo è in concorso alla 71ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia con "Hungry Hearts" di Saverio Costanzo. Il lungometraggio, ispirato al romanzo "Il bambino indaco", è ambientato a New York e narra le vicissitudini matrimoniali di una giovane coppia: Mina e Jude, interpretati rispettivamente da Alba e dall'attore statunitense Adam Driver, che finirà tragicamente a causa delle ossessioni nutrizioniste di Mina verso il figlioletto, che lei considera speciale. Il film e l'interpretazione dei due protagonisti vengono generalmente ben accolti dalla critica e il 6 settembre 2014, Alba vince la Coppa Volpi per la migliore interpretazione femminile e Adam Driver quella per la migliore interpretazione maschile.


title: Alba Rohrwacher

text: A febbraio 2015, Alba è la protagonista dell'unico film italiano in concorso al Festival di Berlino 2015: "Vergine giurata", opera prima di Laura Bispuri, tratto dal romanzo di Elvira Dones. Nel film, in cui recita prevalentemente in albanese, Alba interpreta il ruolo di una ragazza orfana di nome Hana, che sceglie di diventare Mark ossia di essere una "vergine giurata" (figura della tradizione dell'arcaica Albania settentrionale): cioè rinunciare alla propria sessualità per poter essere trattata e ricevere gli stessi benefici di un uomo nella società albanese. La sua interpretazione lodata dalla critica come «stupefacente» e «intensa», è definita la vera colonna portante del film.


title: Alba Rohrwacher

text: Nella primavera 2015 viene candidata ai principali premi della stagione cinematografica 2014/2015: riceve una candidatura ai Ciak d'oro come migliore attrice non protagonista per il ruolo di Angelica, la madre della bambina protagonista de "Le meraviglie". Per "Hungry Hearts" vince il Globo d'oro alla miglior attrice e viene candidata al David di Donatello e al Nastro d'argento, quest'ultimo anche per la sua acclamata performance in "Vergine giurata".


title: Massimo Ranieri

text: Attore di teatro, cantante di musica leggera e showman in genere, si è dedicato occasionalmente anche al cinema, e raramente al doppiaggio. Con più di quattordici milioni di dischi, è tra gli artisti italiani che hanno venduto di più nel mondo. Durante la sua carriera ha pubblicato 31 album (di cui 23 in studio, 4 live e 4 raccolte) e 36 singoli.


title: Massimo Ranieri

text: Giovanni Calone nasce il 3 maggio 1951 a Napoli, quinto degli otto figli di Giuseppina Amabile e Umberto Calone, e cresce nel Pallonetto di Santa Lucia, zona dell'elegante quartiere partenopeo di San Ferdinando, vivendo in piccolo appartamento al quinto piano di un vecchio stabile, e fin da piccolo svolge vari lavori (garzone di panettiere, fattorino, ragazzo di bottega, commesso, barista e intrattenitore nelle cerimonie). Si racconta che da bambino "Gianni", come tutti lo chiamavano, fu invitato a cantare per i turisti e non essendo d'accordo fu portato su uno scoglio; non sapendo nuotare, si arrese e cantò, ottenendo il consenso del pubblico presente. A tale proposito, racconta: ""La mia voce piaceva e ben presto finii a cantare in un bar in cui mi esibivo per i clienti"."


title: Massimo Ranieri

text: Proprio in un bar, nel 1964, viene notato da Gianni Aterrano, il quale comprende da subito le grandi potenzialità canore del ragazzo. A tale riguardo, Ranieri racconta: "Un discografico mi notò, mi propose di incidere un disco e mi offrì un anticipo di 300 mila lire. Nessuno in famiglia aveva mai visto una cifra simile". Grazie ad Aterrano diviene in breve tempo la spalla di Sergio Bruni e parte tredicenne per un tour negli Stati Uniti<nowiki> con il nome d'arte di "Gianni Rock", salendo per la prima volta su un palco, all'</nowiki>"Academy" di Brooklyn. Incide quindi i suoi primi 45 giri per la Zeus, etichetta di proprietà di Espedito Barrucci con lo stesso Aterrano come direttore artistico, e nel 1964 partecipa al Festival di Pesaro.


title: Massimo Ranieri

text: Tali successi gli consentono di aiutare sua sorella a sposarsi e metter su famiglia. Il 1966 è l'anno della svolta: il pianista Enrico Polito gli propone un contratto discografico con la CGD, grazie al quale esordisce a 15 anni con il nome d'arte Ranieri (scelto in quanto assimilabile alla principessa Grace Ranieri di Monaco di cui Massimo era fan) a cui viene aggiunto in seguito Massimo. Lo stesso anno partecipa alla trasmissione televisiva "Canzonissima", che in quell'edizione ha il titolo di "Scala reale", ed ottiene un buon successo con una versione del classico "L'amore è una cosa meravigliosa". Nel 1967 Massimo Ranieri vince il "Cantagiro" nel girone B dedicato alle giovani promesse con "Pietà per chi ti ama".


title: Massimo Ranieri

text: Nel 1968, a 17 anni, partecipa al Festival di Sanremo con il brano "Da bambino" in coppia con i Giganti, e ritorna al Cantagiro con "Preghiera per lei"; sempre nello stesso anno incide "Rose rosse", canzone che inizialmente passa quasi inosservata per poi ottenere un grande successo l'anno successivo.


title: Massimo Ranieri

text: Nel 1969 Ranieri si ripresenta a Sanremo con "Quando l'amore diventa poesia" in coppia con Orietta Berti e di nuovo al Cantagiro con "Rose rosse", canzone che viene pubblicata dalla CGD come lato B di "Il mio amore resta sempre Teresa" e che rimane per tredici settimane in classifica, giungendo al secondo posto fra i dischi più venduti del 1969. Della canzone viene fatta una versione in lingua spagnola che raggiunge la Spagna, l'America del Sud, ed anche il Giappone. Nell'edizione di "Canzonissima 1969" Massimo Ranieri partecipa con "Rose rosse"<nowiki>, '</nowiki>"O sole mio" e si classifica al terzo posto con "Se bruciasse la città". In quel periodo ha inizio il suo sodalizio artistico col compositore napoletano Totò Savio.


title: Massimo Ranieri

text: Nel 1970 partecipa alla Mostra Internazionale di Musica Leggera di Venezia con "Sogno d'amore", al Cantagiro con "Le braccia dell'amore" ed a Canzonissima con "Sogno d'amore", "Aranjuez Mon Amour" e "Vent'anni", con cui si classifica al primo posto e che diventa (con l'aggiunta dei puntini di sospensione) il titolo del suo nuovo album. Il brano raggiunge anche il primo posto nella classifica dei 45 giri per otto settimane.


title: Massimo Ranieri

text: A 18 anni, nel 1970, gira "Metello" diretto da Mauro Bolognini, con cui esordisce nel cinema, su proposta del produttore Fausto Saraceni, che diede inizio alla sua carriera di attore. Interpreta poi il film "Incontro" con la regia di Piero Schivazappa accanto a Florinda Bolkan; "Cerca di capirmi", per la regia di Mariano Laurenti con "Beba Loncar", "Il faro in capo al mondo", per la regia di Kevin Billington, accanto a star come Kirk Douglas, Yul Brynner, Samantha Eggar. Vince il "David di Donatello" e il "Premio Internazionale della Critica" per il film "Metello", e riceve il premio "La Maschera d'Argento". Nel film per la televisione "La sciantosa" per la regia di Alfredo Giannetti è accanto ad Anna Magnani.


title: Massimo Ranieri

text: Nel 1971 ritorna a "Canzonissima" dove presenta prima "Adagio veneziano" (sulla musica del film "Anonimo veneziano"), poi "Io e te" (tema d'amore del film Metello) e infine "Via del Conservatorio", brano con cui arriva in finale e si posiziona al secondo posto. Partecipa anche all'Eurovision Song Contest con "L'amore è un attimo", brano di cui vengono riprodotte versioni in francese, spagnolo e tedesco. Viene pubblicato l'album "Via del conservatorio".


title: Massimo Ranieri

text: L'anno dopo, reduce dall'incontro con Anna Magnani che risveglia in lui l'anima partenopea, incide il suo primo album dal vivo "'O surdato 'nnammurato" con canzoni del repertorio classico napoletano, registrato dal vivo al Teatro Sistina di Roma per la regia teatrale di Vittorio De Sica e ripreso dalle telecamere della Rai. Partecipa di nuovo a Canzonissima, con le canzoni "Ti ruberei", " 'O Surdato 'nnammurato" e bissando la vittoria con "Erba di casa mia" da cui l'omonimo album.


title: Massimo Ranieri

text: Nel 1973 partecipa nuovamente all'Eurofestival con "Chi sarà con te" che verrà incisa anche in spagnolo. Parte per una "tournée" negli Stati Uniti e incide una "cover" di Frank Sinatra "Amo ancora lei". Incide "Album di famiglia (1900-1960)", disco contenente brani dal 1900 al 1960 fra i quali "Il nostro concerto" scritto da Umberto Bindi.


title: Massimo Ranieri

text: Nel 1974 per la regia teatrale di Mauro Bolognini registra al Teatro Valle di Roma uno spettacolo ripreso dalla televisione e da cui incide dal vivo l'album "Napulammore". Prende parte all'ultima edizione di Canzonissima cantando i brani "Immagina" e "Te voglio bene assaie" e piazzandosi al secondo posto con "Per una donna", che darà titolo al suo nuovo album. Nel 1975 è protagonista del film "Salvo D'Acquisto" per la regia di Romolo Guerrieri accanto a Enrico Maria Salerno e Lina Polito.


title: Massimo Ranieri

text: È protagonista del telefilm "Una città in fondo alla strada" per la regia di Mauro Severino, con Marisa Merlini e Scilla Gabel. Nel 1976 incide l'album "Meditazione" con gli arrangiamenti di Eumir Deodato che contiene brani del repertorio classico. Realizza al Teatro Valle di Roma per la regia di Mauro Bolognini, da una poesia di Raffaele Viviani, "Macchie 'e culore", da cui viene tratto un disco dal vivo e uno spettacolo televisivo. Nel 1977 realizza la prosa "Il Valzer dei cani" di L. N. Andreev, per la regia di Giuseppe Patroni Griffi con Romolo Valli. Nel 1978 registra l'album dedicato all"Odissea", "La faccia del mare" (arrangiamenti di Victor Bach). Nel 1979 è la volta del film "La patata bollente" con Renato Pozzetto ed Edwige Fenech. Ne "La dodicesima notte... o quel che volete" di William Shakespeare è con Monica Guerritore, regia di Giorgio De Lullo.


title: Massimo Ranieri

text: Nel 1980 incontra il "Grande Maestro" Giorgio Strehler, incontro al quale seguirà una tournée europea con lo spettacolo "L'anima buona di Sezuan" di Bertolt Brecht per la regia di Strehler con Andrea Jonasson e Renato De Carmine. Nel 1981 incide un'altra antologia di classici napoletani "Passa lu tempo e lo munno s'avota". Nel 1982 interpreta per la regia di Gianfranco Mingozzi il film in due puntate "La vela incantata" con Monica Guerritore. Nel 1983 esordisce come funambolo e giocoliere nel musical "Barnum" scritto da Mark Bramble per la regia di Buddy Schwab ed Ennio Coltorti, con musiche di Cy Coleman e i testi italiani delle canzoni di Carla Vistarini, al fianco di Ottavia Piccolo.


title: Massimo Ranieri

text: Esce l'album "Barnum", tratto dallo spettacolo teatrale. Interpreta la prima serie de "I ragazzi di celluloide", la seconda nel 1985, per la regia di Sergio Sollima con Leo Gullotta. Nel 1984 è la volta di "...vanità" dove interpreta brani del repertorio napoletano ripresi durante l'omonima trasmissione televisiva. Nel 1985 ancora cinema con "Atto d'amore" e "Nata d'amore". Nel 1986 incontra il regista Maurizio Scaparro e realizza lo spettacolo teatrale "Varietà". Nel 1987 ne "Lo scialo", tratto dal romanzo di Vasco Pratolini, è diretto da Franco Rossi con Eleonora Giorgi e Marisa Berenson.


title: Massimo Ranieri

text: È tra gli attori di "L'ombra nera del Vesuvio", film in sei puntate andato in onda nel 1987, per la regia di Steno con Carlo Giuffré. Sempre per la regia di Maurizio Scaparro interpreta "Pulcinella" di Manlio Santanelli, tratto da un copione cinematografico di Roberto Rossellini. Vince il Premio Taormina Arte.


title: Massimo Ranieri

text: Nel 1988 ritorna al Festival di Sanremo, dove vince con il brano "Perdere l'amore". Esce l'album che prende il nome dal successo sanremese e "Rinaldo in campo", tratto dalla commedia musicale con lo stesso titolo.


title: Massimo Ranieri

text: Nel 1989 incide l'album "Un giorno bellissimo" dove interpreta la canzone omonima, sigla di "Fantastico", che lo vede in veste di conduttore. Da quest'anno fino al 1991 dà vita alla miniserie TV "Il ricatto" (1 e 2).


title: Massimo Ranieri

text: Nel 1992 partecipa di nuovo al Festival di Sanremo, classificandosi al quinto posto con il brano "Ti penso" che sarà inserito nell'omonimo album. Nel 1993 interpreta con la regia di Maurizio Scaparro lo spettacolo teatrale "Teatro Excelsior" con musiche originali di Antonio Sinagra. Nel 1995 è nuovamente al Festival con una canzone fuori dal suo repertorio tradizionale, "La vestaglia", che precede di poco l'uscita dell'album "Ranieri". Nel 1996 e nel 2002 doppia Quasimodo per i film d'animazione Disney "Il gobbo di Notre Dame" e "Il gobbo di Notre Dame II". Nel 1997 ritorna nuovamente alla manifestazione sanremese con una canzone scritta da Gianni Togni, "Ti parlerò d'amore," che anticipa la realizzazione dell'album "Canzoni in corso" che raccoglie brani di famosi cantautori italiani. Nel 1999 porta in scena il "musical" "Hollywood - Ritratto di un divo", con le musiche scritte dal citato Togni e i testi di Guido Morra, da cui viene pubblicato un doppio album omonimo.


title: Massimo Ranieri

text: Nel 2001 "Oggi o dimane", nel 2003 "Nun è acqua" (riproposte nel 2004 nel doppio cd Ranieri canta Napoli) e nel 2005 "Accussì grande", una trilogia dei grandi classici napoletani che lo consacreranno definitivamente nella storia della canzone italiana. Il 16 ottobre 2002 Massimo Ranieri è stato nominato Ambasciatore di buona volontà dell'Organizzazione per l'Alimentazione e l'Agricoltura delle Nazioni Unite (FAO).


title: Massimo Ranieri

text: Tra il 2004 e il 2006 interpreta il personaggio di Anselmo nella seconda e terza stagione della sitcom Camera Café.


title: Massimo Ranieri

text: Nel 2006 "Canto perché non so nuotare...da 40 anni", il doppio album che festeggia i 40 anni di carriera, in uno sono raccolti i brani che lo hanno reso famoso e nell'altro le più belle canzoni d'autore degli ultimi decenni. Nel febbraio del 2007 esce il suo primo libro ""Mia madre non voleva" (autobiografia di Giovanni Calone, che sarei io)" per le edizioni Rizzoli.


title: Massimo Ranieri

text: Nel 2008 è regista del "remake" teatrale del film "Poveri ma belli", prodotto dal teatro Sistina e Titanus con Bianca Guaccero, Michele Carfora, Antonello Angiolillo, Emy Bergamo, Francesca Colapietro, Maurizio Semeraro, Rhuna Barduagni, Daniele Arceri, Roberto D'urso, Nello Torlo, Davide Marrone, Matteo Pastore, Samuele Cavallo, Daniela Rapisarda, Azzurra Tassa, Eliana Tumminelli, Mara Mazzei, con le coreografie di Franco Miseria e con le musiche di Gianni Togni. Nel novembre 2009 riceve il premio De Sica per il teatro. A febbraio 2009 torna dopo dodici anni al Festival di Sanremo per il duetto con la cantante napoletana Barbara Gilbo, partecipante nella sezione Proposte con il brano "Che ne sai di me" di Giancarlo Bigazzi e Sirio Martelli.


title: Massimo Ranieri

text: Nel 2010 ritorna in una sala di registrazione, incidendo due brani (scritti da Carlo Mazzoni) inseriti nel doppio CD con DVD "Massimo Ranieri LIVE Dallo stadio Olimpico di Roma": "Tutte le mie leggerezze" e "Ho bisogno di te". Il 17 agosto 2010 riceve a Lamezia Terme il "Riccio d'Argento" di Fatti di Musica 2010, 24ª edizione della rassegna del Miglior Live Italiano diretta da Ruggero Pegna per il "Miglior Live d'Autore dell'anno": "Canto perché non so nuotare...da 40 anni" per aver superato un milione di spettatori in 500 repliche.


title: Massimo Ranieri

text: Su iniziativa del direttore di Raiuno Mauro Mazza, viene incaricato di dirigere e interpretare per la prima rete quattro commedie di Eduardo de Filippo. La prima, "Filumena Marturano", va in onda il 30 novembre 2010; a essa sono seguite "Napoli milionaria!" (4 maggio 2011), "Questi fantasmi!" (16 novembre 2011) e "Sabato, domenica e lunedì" (1º maggio 2012).


title: Massimo Ranieri

text: In tutte le occasioni Ranieri è, oltre che regista, l'interprete principale. Nello spettacolo "Canto perché non so nuotare...da 40 anni" interpreta, oltre alle canzoni del suo repertorio, parecchi grandi successi di altri cantanti: "Almeno tu nell'universo", "Io che non vivo", "Il cielo in una stanza", "L'istrione"... Ranieri stesso racconta che durante la "tournée" in America al seguito di Sergio Bruni gli fu proposto di firmare un contratto per un importante locale di Brooklyn ma, data la sua minore età, il progetto non poté andare in porto. Nel 2012 ha partecipato con Gianni Morandi al programma televisivo "Avevo un cuore che ti amava tanto", trasmesso su Rai 1 in memoria di Mino Reitano, interpretando canzoni portate al successo dal cantante scomparso.


title: Massimo Ranieri

text: Nel dicembre 2012 ha partecipato al programma televisivo "I grandi della musica" nello speciale in memoria di Domenico Modugno intitolato "Penso che un Sogno così..."; durante l'intera serata ha interpretato diversi successi di Modugno, nel finale il bis con "Meraviglioso" e in conclusione "Nel blu dipinto di blu" cantata col pubblico, con Lino Banfi e con il conduttore Massimo Giletti. Il 25 dicembre 2012 su Rai 1, partecipa al Concerto di Natale ad Assisi diretto dal Maestro Premio Oscar Ennio Morricone, e interpreta "Tu scendi dalle stelle" nella versione intima napoletana e "Quanno nascette ninno" di Alfonso Maria de' Liguori. Sempre lo stesso giorno e sempre su Rai 1, prende parte nel programma "Le nuvole" in tributo a Fabrizio De André dove interpreta i brani "La canzone di Marinella" e "Don Raffaè".


title: Massimo Ranieri

text: Il 30 aprile 2013 esegue, al Teatro Colosseo di Torino, la 700ª replica del suo spettacolo "Canto perché non so nuotare...da 40 anni". Nel maggio del 2013 pubblica il "live" "Sogno e son desto" registrato durante l'ultimo "tour" con una scaletta ricca di omaggi a grandi cantautori.. Il 28 agosto 2013 mentre si trova a Celano per il "tour" estivo del suo spettacolo "Canto perché non so nuotare", in scena sabato 31 agosto, viene operato d'urgenza per un fastidioso problema intestinale. Dall'11 al 25 gennaio 2014 conduce su Rai 1, in diretta dallo studio 5 della Dear, il programma "Sogno e son desto" che ha ottenuto un buon successo di critica e di pubblico, al punto tale da ricevere un Oscar Tv. Il programma torna con una seconda edizione dal 13 settembre per tre puntate, sempre in prima serata su Rai 1, riconfermando il successo dell'edizione precedente, vincendo nuovamente un Oscar Tv.


title: Massimo Ranieri

text: Il 9 maggio 2015 è ospite al programma di Canale 5 "Amici" condotto da Maria De Filippi. La terza edizione del varietà di Rai 1 va in onda dal 16 gennaio 2016 per quattro appuntamenti sempre al sabato sera. Nell'ottobre del 2015 pubblica l'album “Malìa – Napoli 1950-1960” prodotto da Mauro Pagani nel quale interpreta dodici classici della canzone partenopea accompagnato da Enrico Rava e Stefano di Battista. Nel corso del 2015, quarant'anni dopo l'uccisione di Pier Paolo Pasolini, Ranieri interpreta quest'ultimo come protagonista del film di David Grieco "La macchinazione": già in passato aveva ricevuto la stessa proposta per via soprattutto della somiglianza fisica con lo scrittore, il quale conoscendolo di persona ne era rimasto impressionato.


title: Massimo Ranieri

text: Il film, sugli ultimi giorni di vita di Pasolini e sul delitto secondo le più recenti inchieste, è uscito il 24 marzo 2016. Nel dicembre del 2016 esce "Malìa, parte seconda" accompagnato dal medesimo staff del precedente capitolo. Il 19 maggio 2018, durante la partecipazione come ospite ad "Amici", annuncia che dopo ben 24 anni è salito in sala di registrazione per lavorare e registrare un nuovo album di inediti con la produzione di Mauro Pagani e Gino Vannelli. Tra gli autori del nuovo album ci saranno Pino Donaggio, Ivano Fossati, Bruno Lauzi con Franco Fasano, Pino Daniele ed Enzo Avitabile.


title: Massimo Ranieri

text: L'ultimo album inedito in studio si chiamava Ranieri, il quale risale al Festival di Sanremo 1995 quando presentò il brano "La vestaglia" che arrivò al 15º posto. Il 1º ottobre 2018, quando è morto Charles Aznavour, in un'intervista all'Ansa ha comunicato che un paio di anni prima il cantautore francese gli lasciò un inedito da cantare e l'avrebbe potuto incidere nel nuovo album d'inediti con la musica già scritta e il testo da scrivere e lo potrebbe scrivere insieme a Marcello Marrocchi e Giampiero Artegiani (già autori di Perdere L'amore e La Vestaglia). Il 3 gennaio 2019 durante un'intervista pubblicata sul "Mattino" svela il titolo dell'inedito di Pino Daniele: "Core Furiente" che sarà incluso nel nuovo album d'inediti.


title: Massimo Ranieri

text: Il 5 febbraio 2020 Massimo Ranieri ha partecipato come ospite al Festival di Sanremo, ha duettato con Tiziano Ferro nel brano "Perdere l'amore" e ha cantato il brano inedito "Mia ragione", composto da Fabio Ilacqua e prodotto dal grande cantante, compositore e produttore italo-canadese Gino Vannelli. In un'intervista a Radio Incontro Terni disse che il suo nuovo album doveva uscire a maggio ma a causa del Covid19 l'uscita dell'album è fissata per il 27 novembre con il titolo "Qui e adesso".


title: Massimo Ranieri

text: Il 30 gennaio 2020 esce il film "Odio l'estate" del trio comico Aldo, Giovanni e Giacomo, a cui prende parte in un cameo. Nella colonna sonora del film vengono incluse anche delle sue canzoni.


title: Massimo Ranieri

text: Da giovedì 3 dicembre 2020 ha condotto su Rai 3 per 4 puntate il programma "Qui e adesso" che dà il titolo al nuovo album.


title: Massimo Ranieri

text: L'8 giugno 2021 ad Assisi conduce "Con il cuore - Nel nome di Francesco" insieme a Carlo Conti e Renato Zero.


title: Massimo Ranieri

text: Nel 2022 partecipa, dopo 25 anni dall'ultima volta, al Festival di Sanremo, dove presenta il brano "Lettera di là dal mare", scritto e arrangiato da Fabio Ilacqua, con cui si classifica ottavo e vince il Premio della Critica "Mia Martini".


title: Massimo Ranieri

text: Il 16 marzo 2022, in occasione dei 130 anni del quotidiano "Il Mattino", partecipa, con altri artisti napoletani come Nino D'Angelo, Gigi D'Alessio, Peppino di Capri, Peppino Gagliardi, Mario Trevi, al video di auguri pubblicato online dal giornale.


title: Massimo Ranieri

text: Il 6 maggio 2022, durante un concerto al Teatro Diana di Napoli, cade dal palco. Ricoverato all'ospedale Antonio Cardarelli, si è procurato la rottura di una costola e varie ecchimosi.


title: Massimo Ranieri

text: Ad Agosto 2022 torna sul set come protagonista de "La voce che hai dentro", una serie tv targata Mediaset, prodotta da Lucky Red e diretta da Eros Puglielli. Con lui Maria Pia Calzone, Michele Rosiello, Erasmo Genzini e Giulia D'Aloia.


title: Massimo Ranieri

text: Massimo Ranieri ha anche partecipato, tra 1972 e il 1974, a due serie della rubrica pubblicitaria televisiva "Carosello", pubblicizzando in entrambe i prodotti della Barilla.


title: Massimo Ranieri

text: Dal 1972 al 1974 Ranieri ha partecipato a due serie di "sketch" della rubrica pubblicitaria televisiva "Carosello" pubblicizzando biscotti e pasta della Barilla.


title: Massimo Ranieri

text: Per tutti gli anni novanta è il primo firmatario degli appelli al voto per Rifondazione Comunista e nel maggio 2009 ha aderito all'appello a votare la lista unitaria comunista (PRC, PdCI e Socialismo 2000) insieme ad altri personaggi pubblici.


title: Jane Fonda

text: Ha vinto due Premi Oscar come miglior attrice protagonista: uno nel 1972 per "Una squillo per l'ispettore Klute" e un altro nel 1979 per "Tornando a casa". I suoi altri ruoli per cui è stata nominata sono "Non si uccidono così anche i cavalli?" (1969), "Giulia" (1977), "Sindrome cinese" (1979), "Sul lago dorato" (1981) e "Il mattino dopo" (1986). Nel corso della sua carriera ha inoltre vinto sette Golden Globe, due Premi BAFTA, un Premio Emmy e un David di Donatello. Nel 2017 le è stato assegnato il Leone d'oro alla carriera alla Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia e nel 2021 il Golden Globe alla carriera.


title: Jane Fonda

text: Jane Fonda è nata il 21 dicembre 1937 a New York da Henry Fonda e Frances Seymour Brokaw. È di origine olandese, canadese, britannica, italiana e francese. La famiglia Fonda, da parte paterna, era di origine olandese, pur avendo come capostipite un italiano immigrato da Genova nei Paesi Bassi nel corso del XV secolo. Nel 1642 alcuni membri di questa famiglia emigrarono in America, e furono fra i primi colonizzatori olandesi che si trasferirono nell'attuale Stato di New York dove fondarono la città che da loro prese il nome di Fonda. Da parte materna Jane Fonda è di origine anglocanadese con radici britanniche, francesi e persino italiane: uno dei suoi antenati, Giovanni Gualdo, era un nobile di Vicenza. La madre, seconda delle cinque mogli del famoso attore, morì suicida nel 1950, quando Jane aveva 12 anni; in precedenza era stata sposata con il miliardario George Tuttle Brokaw. È sorella dell'attore Peter Fonda, di tre anni più giovane, e zia dell'attrice Bridget Fonda, figlia di Peter.


title: Jane Fonda

text: Da ragazza, non sembrava interessata a ripercorrere le orme del celebre genitore Henry Fonda. Studiò al Vassar College, poi in Europa e infine di nuovo negli Stati Uniti con l'intenzione di lavorare come modella. L'incontro con Lee Strasberg la convinse però a frequentarne le lezioni all'Actors Studio; il debutto cinematografico avvenne nel 1960, con "In punta di piedi" di Joshua Logan, accanto ad Anthony Perkins.


title: Jane Fonda

text: Durante gli anni sessanta recitò in numerosi film, tra cui i drammatici "Anime sporche" (1962) di Edward Dmytryk, "La caccia" (1966) di Arthur Penn, accanto a Marlon Brando, Angie Dickinson e Robert Redford, e "E venne la notte" (1967) di Otto Preminger, insieme a Michael Caine e Faye Dunaway. Ottenne lusinghieri consensi anche nella commedia, recitando tra gli altri in "Rodaggio matrimoniale" (1962) di George Roy Hill, accanto a Anthony Franciosa e Jim Hutton, "Una domenica a New York" (1963) di Peter Tewksbury, al fianco di Lee Marvin nel western parodistico "Cat Ballou" (1965) di Elliot Silverstein, "Tutti i mercoledì" (1966) di Robert Ellis Miller, accanto a Jason Robards e Dean Jones, e nel romantico "A piedi nudi nel parco" (1967) di Gene Saks, insieme a Robert Redford e Mildred Natwick.


title: Jane Fonda

text: Nel 1964 il regista Roger Vadim la inserì nel cast di "Il piacere e l'amore". Dopo il loro matrimonio, celebrato l'anno seguente e dal quale nel 1968 nacque la figlia Vanessa, la diresse in alcuni film che contribuirono ad aumentarne la popolarità. Con "Barbarella" (1968), pellicola che mescolava fantascienza e sensualità e sfruttava al massimo la sua bellezza, la Fonda venne acclamata in tutto il mondo come sex symbol. Tuttavia, l'attrice si ribellò ben presto al cliché sexy che limitava le sue potenzialità, iniziando a distanziarsi da un'immagine che le stava stretta, anche in funzione del crescente attivismo politico che la vedeva sempre più coinvolta, e in connessione anche con una parte di Hollywood che stava rapidamente discutendo e mutando i propri modelli culturali.


title: Jane Fonda

text: Sin dai primi anni Settanta, infatti, la Fonda intensificò l'impegno politico indirizzato in primo luogo alla protesta contro la guerra del Vietnam. La sua visita ad Hanoi e la sua propaganda filo-nord-vietnamita le valsero il soprannome di ""Hanoi Jane"", ma la resero anche invisa a una parte della stampa e dell'opinione pubblica. Soltanto dopo molti anni rivedrà le sue posizioni politiche con rinnovato senso critico. Nel frattempo, la sua carriera si orientò verso ruoli più impegnativi, che la portarono a ottenere nel 1969 la prima delle sue sette candidature all'Oscar per l'interpretazione della sfortunata Gloria Beatty in "Non si uccidono così anche i cavalli?" di Sydney Pollack; nel 1971 vinse l'Oscar alla miglior attrice per il ruolo della prostituta Bree Daniels in "Una squillo per l'ispettore Klute" di Alan J. Pakula, ove recitò accanto a Donald Sutherland.


title: Jane Fonda

text: La seconda statuetta arrivò nel 1978 per "Tornando a casa" di Hal Ashby, ove interpretava Sally Hyde, una infermiera che assisteva un coraggioso reduce del Vietnam interpretato da Jon Voight. Dopo il divorzio da Vadim, nel 1973 la Fonda sposò Tom Hayden, uomo politico in carriera, con un passato da pacifista e da cui ha avuto un figlio biologico, l'attore Troy Garity, e una figlia adottiva, l'autrice Mary Luana Williams. All'inizio degli anni ottanta apparve nella pellicola di successo "Sul lago dorato" (1981) di Mark Rydell, in cui - per la prima e unica volta - ebbe l'occasione di recitare accanto al padre Henry (al suo ultimo film) e a Katharine Hepburn; nello stesso anno apparve nel meno fortunato "Il volto dei potenti" (1981) di Alan J. Pakula.


title: Jane Fonda

text: Molto apprezzate, in quel periodo, furono anche le sue interpretazioni nei film drammatici "Casa di bambola" (1973) di Joseph Losey, "Giulia" (1977) di Fred Zinnemann, ove recitò accanto a Vanessa Redgrave, "Arriva un cavaliere libero e selvaggio" (1979) di Alan J. Pakula, accanto a James Caan e Jason Robards, "Sindrome cinese" (1979) di James Bridges, al fianco di Jack Lemmon e Michael Douglas, e "Il cavaliere elettrico" (1979) di Sydney Pollack, in coppia con Robert Redford.


title: Jane Fonda

text: In quegli anni la Fonda apparve anche in alcuni ruoli leggeri con i film "Il giardino della felicità" (1976) di George Cukor, ove affiancò Elizabeth Taylor e Ava Gardner, "Non rubare... se non è strettamente necessario" (1977) di Ted Kotcheff, in coppia con George Segal, e in "California Suite" (1978) di Herbert Ross. In seguito partecipò come guest star alla serie TV "Dalle 9 alle 5, orario continuato", tratta dall'omonimo film del 1980 diretto da Colin Higgins e che la vide brillante protagonista insieme a Lily Tomlin e Dolly Parton; con il drammatico "The Dollmaker" (1984) di Daniel Petrie, ove ebbe come partner Geraldine Page, vinse il premio Emmy quale migliore attrice in un film per la televisione.


title: Jane Fonda

text: Successivamente l'attrice apparve ancora in "Agnese di Dio" (1985) di Norman Jewison, ma iniziò a diradare le sue apparizioni in televisione e sul grande schermo, dedicandosi soprattutto alla realizzazione di video e manuali di esercizi di ginnastica aerobica, inventandosi di fatto in questo settore una seconda e fortunatissima carriera. Nel 1989, affascinata dal successo internazionale di Pedro Almodóvar, acquisì i diritti per un remake americano di "Donne sull'orlo di una crisi di nervi"; tuttavia il film, in cui avrebbe dovuto recitare con la regia di Herbert Ross, non verrà mai prodotto. Il decennio si chiuse per la Fonda con il thriller "Il mattino dopo" (1986) di Sidney Lumet e due pellicole che si rivelarono di modesto successo: "Old Gringo - Il vecchio gringo" (1989) di Luis Puenzo, ove lavorò accanto a Gregory Peck, e "Lettere d'amore" (1990) di Martin Ritt, ove recitò con Robert De Niro. L'anno successivo sposò in terze nozze il magnate della comunicazione Ted Turner, un matrimonio che ufficialmente si concluse all'inizio del 2000. Nel marzo 2001 l'attrice decise di donare alla Scuola di Educazione dell'Università di Harvard la somma di 12,5 milioni di dollari, al fine di creare un "Centro per gli studi educativi": la sua motivazione era che l'attuale cultura indica ai ragazzi e alle ragazze una visione distorta di ciò che è necessario imparare per diventare uomini e donne. Dopo una fugace apparizione, nel ruolo di se stessa, in "" (2003) di Abby Epstein, tornò a recitare sul grande schermo con "Quel mostro di suocera" (2005) di Robert Luketic, nel quale era protagonista insieme a Jennifer Lopez, confermando le sue doti di attrice brillante emerse già negli anni sessanta. Nello stesso anno pubblicò la sua autobiografia, intitolata "La mia vita finora".Continuò a lavorare in diverse produzioni statunitensi, concedendosi nel 2011 anche una parentesi con "E se vivessimo tutti insieme?" in cui, quarant'anni dopo "Crepa padrone, tutto va bene" (1972) di Jean-Luc Godard, recitò nuovamente in francese. Apparve come personaggio ricorrente nella serie televisiva prodotta da HBO "The Newsroom". Nel 2015 vinse l'OFTA Awards come migliore commediante per la serie televisiva "Grace and Frankie". Nello stesso anno prese parte al film "Youth - La giovinezza" di Paolo Sorrentino. Nel 2017 presentò il film "Le nostre anime di notte" di Ritesh Batra, proiettato fuori concorso alla Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia, di cui è protagonista ancora una volta in coppia con Robert Redford. La pellicola narra la storia d'amore di due vedovi ottantenni. In quella occasione entrambi gli attori ricevettero il Leone d'oro alla carriera. Nel 2018 è tornata alla commedia con il film "Book Club - Tutto può succedere" di Bill Holderman, accanto a Diane Keaton, Candice Bergen e Mary Steenburgen.


title: Jane Fonda

text: Jane Fonda ha sposato Roger Vadim, da cui ha avuto la figlia Vanessa. Successivamente è stata moglie di Tom Hayden, con cui ha concepito il figlio Troy Garity. Jane Fonda ha anche una figlia adottiva, l'afroamericana Mary Luana Williams. Maggiori dettagli sulla sua vita privata possono essere appresi dal documentario ufficiale sulla sua vita: Jane Fonda in five acts.


title: Jane Fonda

text: È stata attiva come femminista e come oppositrice delle guerre sin dagli anni 70, partendo proprio con le proteste contro la guerra in Vietnam. Nel 1972, mentre si trovava a Roma, si è unita alle proteste delle femministe italiane durante l'8 marzo ed ha anche contribuito con un breve discorso di supporto da Campo dei fiori.


title: Jane Fonda

text: Vive ad Atlanta, Georgia, Stati Uniti. Si definisce liberale e femminista e ha iniziato un percorso di rinascita cristiana seguita in questo dalla comunità battista della Chiesa afroamericana della città in cui risiede. In questa organizzazione si sente libera di poter far confluire il suo femminismo con l'esigenza di riconciliarsi con una genuina struttura gerarchica e patriarcale della cristianità. La prima dichiarazione pubblica al riguardo risale al 1998, rispondendo a un giornalista del National Press Club sulle motivazioni per cui si è servita di una tematica cristiana conservatrice per promuovere una campagna di educazione sessuale. Successivamente, durante una conferenza ambientalista, si è rifiutata di meditare, suggerendo ai presenti che sarebbe stato più saggio pregare Cristo Gesù invece. Questa sua svolta potrebbe aver provocato una reazione del marito Ted Turner, portando alla rottura del rapporto.


title: Jane Fonda

text: Precedentemente aveva manifestato ostilità verso il cristianesimo anche in pubbliche dichiarazioni quando ridicolizzò i Dieci comandamenti e affermò che il cristianesimo è una religione per perdenti. Infatti, subito dopo l'annuncio del divorzio, Fonda annuncia la sua appartenenza anche alla rete dei "born-again Christian", di cui fanno parte altri personaggi famosi come l'ex presidente degli Stati Uniti d'America George W. Bush, il cantante Bono e Tom Hanks. A differenza di Bush, però, non è coinvolta nell'ideologia "neocon". Infatti, è divenuta un'icona dell'opposizione pacifista alle guerre iniziate sotto il mandato presidenziale di George W. Bush, così come lo fu alla guerra del Vietnam.


title: Jane Fonda

text: Viene arrestata dalla polizia l'11 ottobre 2019 e poi rilasciata qualche ora dopo per aver partecipato ad una manifestazione ambientalista. La Fonda, infatti, assieme ad altri 15 attivisti, non aveva lasciato la scalinata del Campidoglio come ordinato dalle autorità. Viene nuovamente arrestata il 21 ottobre, il 9 novembre e il 21 dicembre dello stesso anno.


title: Malcolm X

text: Fu uno dei più grandi e discussi "leader" afroamericani del XX secolo. Una complessa evoluzione filosofica lo condusse alla conversione all'Islam sunnita che egli riteneva capace di abbattere ogni barriera etnica e ogni forma di discriminazione.


title: Malcolm X

text: Suo padre, predicatore battista e sostenitore di Marcus Garvey, morì nel 1931, ufficialmente per essere stato investito da un tram; tuttavia, nella sua autobiografia, Malcolm sostenne che il padre era stato assassinato dallo stesso gruppo di sostenitori della "supremazia bianca", denominato "Black Legion" (Legione Nera), che aveva perseguitato la famiglia costringendola a trasferirsi più volte e al quale si attribuiva l'incendio che aveva distrutto la loro casa due anni prima.


title: Malcolm X

text: La madre di Malcolm, originaria di Grenada, era per metà bianca, perché nata in seguito a uno stupro da parte di un bianco. A causa delle persecuzioni e delle controversie sulle reali cause della morte del marito, Louise soffrì in seguito di gravi e ripetuti crolli emotivi. Alcuni anni dopo la morte di Earl fu dichiarata insana di mente e rinchiusa in un istituto psichiatrico. I figli furono separati tra famiglie affidatarie diverse e orfanotrofi.


title: Malcolm X

text: Malcolm terminò la scuola ottenendo i migliori risultati della sua classe ma, stando a quanto scritto nella sua autobiografia, abbandonò gli studi quando il suo insegnante preferito gli disse senza mezzi termini che diventare un avvocato di fama non era "un obiettivo realistico per un negro". Lasciata la scuola, Malcolm ebbe i primi problemi con la legge che lo portarono in un centro di detenzione, da cui uscì per trasferirsi per qualche tempo a Boston, presso la sorella maggiore Ella Little Collins.


title: Malcolm X

text: In seguito trovò lavoro come lustrascarpe presso un "night club"; nella sua autobiografia, avrebbe ricordato di aver lustrato le scarpe a Duke Ellington e altri grandi musicisti neri. Inoltre trovò anche lavoro come cameriere su un treno. Trasferitosi poi nel quartiere di Harlem, a New York, si diede a una serie di attività illegali, fra cui spaccio di droga, gioco d'azzardo, sfruttamento della prostituzione, estorsione e rapina. Quando fu esaminato per la leva durante la seconda guerra mondiale, i medici lo trovarono psichicamente non adatto; in seguito, Malcolm X sostenne di aver finto una patologia mentale per evitare le armi.


title: Malcolm X

text: Il 12 gennaio 1946, all'età di 20 anni, Malcolm fu arrestato e condannato a dieci anni di reclusione con l'accusa di violazione di domicilio, possesso illegale di armi da fuoco e furto. Alla Charlestown State Prison si guadagnò il soprannome di Satana per il suo continuo imprecare urlando al cielo, specialmente contro Dio e la Bibbia.


title: Malcolm X

text: Nel 1948, mentre era in carcere, Malcolm ricevette una lettera dal fratello Reginald che gli chiedeva di unirsi alla Nation of Islam (NOI). La NOI si autodefiniva una "setta islamica militante". La sua tesi centrale era che la maggior parte degli schiavi africani erano musulmani prima di venire catturati e che quindi i neri avrebbero dovuto riconvertirsi all'Islam. La NOI era inoltre un gruppo "nazionalista nero", ossia auspicava la creazione di una nazione nera separata all'interno degli Stati Uniti.


title: Malcolm X

text: Malcolm fu affascinato dagli insegnamenti del capofila della NOI, Elijah Muhammad. Con l'aiuto della sorella, riuscì a ottenere il trasferimento in una colonia penale a Norfolk dove aveva maggiore libertà; divenne un avido lettore e cercò nella storia e nella filosofia argomenti a favore delle teorie della NOI. Per arricchire la propria cultura e migliorare la propria grafia, arrivò a trascrivere a mano un intero dizionario; quindi iniziò a corrispondere con Elijah Muhammad quotidianamente. Alla fine Malcolm X fu scarcerato per buona condotta e sottoposto a libertà vigilata, il 7 agosto 1952, prima dello scadere della sua condanna.


title: Malcolm X

text: Nel 1950 l'FBI aprì un fascicolo su di lui dopo che aveva scritto una lettera al presidente Truman, esprimendo le sue posizioni contro la guerra di Corea e dichiarandosi comunista. Fu nel medesimo anno che Little iniziò a firmarsi "Malcolm X". Storicamente, agli schiavi neri negli Stati Uniti d'America veniva assegnato il cognome dei loro padroni. Sebbene non fosse figlio di schiavi, l'origine del suo cognome di nascita era riconducibile ai padroni presso cui avevano servito un tempo i suoi antenati. La scelta di "X" come cognome volle dunque rappresentare il rifiuto di accettare questo legame anagrafico con i padroni di un tempo. Inoltre, come dichiarato dallo stesso Malcolm, la "X", che in matematica rappresenta l'incognita, era atta a indicare la mancata conoscenza del proprio vero nome e delle proprie origini e più in generale delle origini degli afro-americani portati via dalle loro terre natali.


title: Malcolm X

text: Uscito di prigione, Malcolm X conobbe Elijah Muhammad a Chicago. Nel marzo del 1953, la CIA iniziò a spiare le azioni di Malcolm: secondo alcuni informatori, infatti, Malcolm X si definiva "comunista" e, come tale, andava assiduamente controllato. Nell'archivio della CIA comparivano anche due lettere firmate da Malcolm X con lo pseudonimo "Malachi Shabazz"; il cognome "Shabazz", secondo Elijah Muhammad, si riferiva alla discendenza di un'antica "nazione asiatica nera". Nel maggio dello stesso anno, la CIA concluse che Malcolm X aveva una "personalità asociale con tendenze paranoiche (schizofrenia paranoide pre-psicotica)".


title: Malcolm X

text: Nello stesso anno, Malcolm si trasferì definitivamente presso Elijah Muhammad a Chicago, per tornare poi a Boston con il ruolo di "Ministro del Tempio Numero 2 della Nazione dell'Islam". Nei tempi successivi aprì numerosi altri templi, diventando ministro di molti di essi. La sua predicazione portò moltissimi proseliti alla NOI; tra i più celebri si ricorda Cassius Clay, che proprio aderendo alla NOI decise di cambiare il proprio nome in Muhammad Ali. Ben presto Malcolm X divenne il numero due del movimento e il braccio destro di Elijah Muhammad. Fra il 1952 e il 1963, certamente anche grazie al grande carisma di Malcolm, la NOI aumentò il numero di iscritti da 500 a 30 000.


title: Malcolm X

text: Nel 1958 Malcolm sposò Betty Dean Sanders (Betty Shabazz, o Betty X) a Lansing, nel Michigan. Ebbero sei figlie, che presero in seguito il nome "Shabazz": Atallah nel 1958, Qubilah nel 1960, Ilyasah nel 1962, Gamilah Lumumba nel 1964 e le gemelle Malaak e Malikah, nate dopo la morte di Malcolm, nel 1965.


title: Malcolm X

text: Mentre lavorava per la NOI, Malcolm X giunse a conoscenza delle numerose relazioni amorose di Elijah Muhammad. Lo stesso Elijah si difese sostenendo che, come "inviato di Dio", aveva il diritto di avere più mogli; tuttavia, egli non era sposato con nessuna delle giovani segretarie con le quali intratteneva rapporti e da ciascuna delle quali ebbe figli. Malcolm non volle mettere a tacere la cosa, mostrandosi polemico e apertamente contrariato, ma non abbandonò il movimento.


title: Malcolm X

text: Nell'estate del 1963, Malcolm constatò che Elijah e molti altri Ministri di alto livello della NOI erano gelosi della sua popolarità. Progressivamente in conflitto con l'organizzazione, espresse la propria critica circa la marcia su Washington, ribattezzandola la "buffonata di Washington" e dicendo che non trovava nulla di eccitante in una dimostrazione "fatta da bianchi davanti alla statua di un presidente morto da cento anni e al quale, quando era vivo, noi non piacevamo".


title: Malcolm X

text: Nello stesso anno, in occasione dell'assassinio di John F. Kennedy alla fine di novembre, Malcolm commentò piuttosto freddamente che la violenza che i Kennedy non erano riusciti a fermare gli si era "ritorta contro", aggiungendo che questo genere di cose non lo intristiva, ma lo rendeva felice. Queste dichiarazioni causarono un enorme scalpore e alla fine la NOI rinnegò le parole di Malcolm, vietandogli di parlare in pubblico per novanta giorni. Molte di queste posizioni, che dividevano il movimento per i diritti dei neri, lo allontanarono ancora di più dall'altro grande capofila afroamericano, già da lui in passato duramente contestato, Martin Luther King, sostenitore della nonviolenza e avvicinatosi inoltre a Kennedy.


title: Malcolm X

text: Nella primavera del 1963, Malcolm iniziò a collaborare con Alex Haley alla scrittura del libro "Autobiografia di Malcolm X". L'8 marzo 1964 dichiarò pubblicamente la sua separazione dalla NOI e il 12 marzo annunciò la creazione di un nuovo movimento chiamato Muslim Mosque, Inc. La principale differenza ideologica fra il movimento creato da Malcolm X e la NOI è l'abbandono del presupposto religioso come elemento di coesione per il popolo nero, posizione che aveva già espresso nel discorso ai quadri di base del novembre 1963. Nel frattempo, tuttavia, Malcolm X si convertì all'islamismo ortodosso.


title: Malcolm X

text: Il 13 aprile del 1964 Malcolm lasciò gli Stati Uniti d'America per recarsi in viaggio prima in Egitto e poi a Gedda, in Arabia Saudita. Non essendo in grado di parlare arabo, e avendo un passaporto statunitense, ebbe qualche difficoltà a entrare nel paese; tuttavia, grazie all'intervento della stessa famiglia reale saudita, riuscì alla fine a completare il suo pellegrinaggio. Durante questa esperienza religiosa arrivò per la prima volta a concepire l'Islam come una religione capace di abbattere qualsiasi barriera etnica.


title: Malcolm X

text: Il 21 maggio 1964 Malcolm X tornò negli Stati Uniti come sunnita, col nuovo nome El-Hajj Malik El-Shabazz. Durante un importante discorso indirizzato all'intera nazione, proclamò:


title: Malcolm X

text: Insieme ad A. Peter Bailey e altri, Malcolm fondò il distaccamento statunitense della Organizzazione per l'Unità Afro-americana o OAAU. Ispirandosi alla Organizzazione per l'Unità Africana (OAU), la OAAU decise di adottare una linea aconfessionale nella difesa dei diritti umani.


title: Malcolm X

text: Il 14 febbraio 1965 Malcolm e la sua famiglia sopravvissero a un attentato dinamitardo contro la loro abitazione. Esattamente una settimana dopo, il 21 febbraio, Malcolm fu assassinato durante un discorso pubblico a Harlem, all'età di 39 anni, con sette colpi di arma da fuoco. Al funerale di Malcolm X, celebrato il 27 febbraio 1965 a Harlem, parteciparono oltre 1 500 000 persone. Il suo corpo fu sepolto nel cimitero di Ferncliff, a Hartsdale, New York.