title: Artemisia Gentileschi

text: Lasciare Roma fu una scelta inizialmente angosciosa, ma immensamente liberatoria per la Gentileschi, che nella città medicea conobbe un lusinghiero successo. Firenze in quel periodo stava attraversando un periodo di vivace fermento artistico, soprattutto grazie alla politica illuminata di Cosimo II, abile governante che si interessava con grande sensibilità anche di musica, poesia, scienza e pittura, rivelando un gusto contagioso in particolare per il naturalismo caravaggesco. La Gentileschi venne introdotta nella corte di Cosimo II dallo zio Aurelio Lomi, fratello di Orazio e, una volta approdata nell'ambiente mediceo, impegnò le sue migliori energie per raccogliere attorno a sé gli ingegni culturalmente più vivi, le intelligenze più aperte, intessendo una fitta rete di relazioni e di scambi. Fra i suoi amici fiorentini vi erano le più eminenti personalità del tempo, fra cui Galileo Galilei, con il quale intraprese una fitta corrispondenza epistolare, e Michelangelo Buonarroti il giovane, nipote del celebre artista. Proprio quest'ultimo fu una figura di primaria importanza per la maturazione pittorica di Artemisia: gentiluomo di corte profondamente immerso nelle vicende artistiche del suo tempo, il Buonarroti introdusse la Gentileschi nella "crème" del bel mondo fiorentino, le procurò numerosissime commissioni e la mise in contatto con altri potenziali clienti. Di questo fecondo sodalizio artistico e umano - basti pensare che Artemisia definiva Michelangelo «compare» e se ne riteneva una legittima «figliola» - ci rimane la luminosa Allegoria dell'Inclinazione, opera commissionata dal Buonarroti alla giovane pittrice, cui destinò la bella cifra di trentaquattro fiorini. Il trionfale riconoscimento dei meriti pittorici della Gentileschi culminò il 19 luglio 1616, quando venne ammessa alla prestigiosa Accademia delle arti del disegno di Firenze, istituzione presso la quale sarebbe rimasta iscritta fino al 1620: fu la prima donna a godere di tale privilegio. Artemisia risulta iscritta all'Accademia fiorentina con un nome che appare esplicativo di quella che ai tempi era ritenuta come un'eccezione: Gentileschi Artemisia donna di Pierantonio Stiattesi e figliola d'Orazio Lomi. Nel romanzo di Alexandra Lapierre "Artemisia" in effetti è individuato il ruolo fondante della prestigiosa istituzione:«Una società che deteneva il potere di proteggere i membri dalle pretese degli estranei e dalle proprie debolezze». Notevole era anche il legame della pittrice con l'attività mecenatistica di Cosimo II de' Medici, il quale, in una missiva del marzo 1615 indirizzata al Segretario di Stato Andrea Cioli, riconobbe apertamente che si trattava di «un'artista ormai molto conosciuta a Firenze».


title: Artemisia Gentileschi

text: Il soggiorno in Toscana, insomma, fu molto fecondo e prolifico per la Gentileschi, che in questo modo ebbe finalmente modo di affermare per la prima volta la sua personalità pittorica: basti pensare che il cognome adottato durante gli anni fiorentini fu «Lomi», in riferimento a una chiara volontà di emanciparsi dalla figura del padre-padrone. Lo stesso non si può dire per la sua vita privata, che al contrario fu molto avara di soddisfazioni. Lo Stiattesi, infatti, era molto algido dal punto di vista affettivo, e apparve presto lampante come il loro matrimonio fosse regolato da rapporti di pura convenienza piuttosto che dall'amore. Egli, d'altronde, si rivelò un fallimentare gestore del patrimonio finanziario familiare e arrivò ad accumulare ingenti debiti. Artemisia, nel tentativo di ripristinare una situazione economica decorosa, si ritrovò costretta persino ad appellare la benevolenza di Cosimo II de' Medici per ripianare una sanzione di mancato pagamento. Il matrimonio con lo Stiattesi, in ogni caso, fu coronato dalla nascita del primogenito Giovanni Battista, seguito da Cristofano (8 novembre 1615) e dalle figlie Prudenzia (spesso nominata come Palmira, nata il 1º agosto 1617) e Lisabella (13 ottobre 1618-9 giugno 1619).


title: Artemisia Gentileschi

text: Ben presto, tuttavia, la Gentileschi maturò il proposito di lasciare la Toscana e raggiungere nuovamente la natia Roma. Questo desiderio di fuga non fu dettato solo dal progressivo deterioramento dei rapporti con Cosimo II, ma anche dalle quattro gravidanze e dall'impressionante situazione debitoria derivata dallo stile di vita lussuoso del marito, che aveva contratto passività finanziarie con carpentieri, bottegai, farmacisti. A coronare degnamente questa serie di avvenimenti vi fu lo scandalo che scoppiò quando si seppe che Artemisia aveva intrecciato una relazione clandestina con Francesco Maria Maringhi.


title: Artemisia Gentileschi

text: Furono tutti questi sintomi di un disagio, che Artemisia percepiva come risolvibile solo mediante il rimpatrio a Roma; sarebbe comunque rimasta intimamente legata alla città toscana, come emerge dalle varie missive inviate ad Andrea Cioli, cui chiese invano di ottenere un invito a Firenze sotto la protezione dei Medici. Ciò, tuttavia, non bastò a dissuaderla dal ritornare stabilmente a Roma. Dopo aver chiesto nel 1620 l'autorizzazione del granduca per recarsi nell'Urbe, così da rimettersi da «molte mie indisposizioni passate alle quali sono giunti anche non pochi travagli dalla mia casa e famiglia», l'artista ritornò nella Città Eterna nello stesso anno e nel 1621 seguì il padre Orazio a Genova (si conservano committenze private di Artemisia nella collezione Cattaneo Adorno). A Genova conobbe van Dyck e Rubens; poi nel 1622 si insediò in un comodo appartamento a via del Corso con la figlia Palmira, il marito e alcune domestiche: l'avvenuto rimpatrio ci è confermato da una tela del 1622 denominata Ritratto di gonfaloniere, dipinto noto tra l'altro per essere una delle sue poche opere datate. Ormai la Gentileschi non era più considerata una giovane pittrice inesperta e impaurita, così come era apparsa agli occhi dei romani dopo la ratifica del processo contro il Tassi: anzi, al suo ritorno nella Città Eterna molti protettori, appassionati d'arte e pittori, sia italiani sia stranieri, ammiravano con sincero entusiasmo il suo talento artistico. Non più condizionata dall'opprimente figura del padre, inoltre, Artemisia in questi anni poté finalmente frequentare assiduamente l"'élite" artistica dell'epoca, nel segno di un'interazione più libera con il pubblico e i colleghi, ed ebbe agio anche di scoprire per la prima volta l'immenso patrimonio artistico romano, sia quello classico e protocristiano sia quello dell'arte a lei contemporanea (ricordiamo che Orazio la recludeva in casa per via del suo essere donna). A Roma, infatti, la Gentileschi ebbe modo di stringere relazioni amicali con eminenti personalità dell'arte e sfruttò al massimo le possibilità offerte dal "milieu" pittorico romano per ampliare i propri orizzonti figurativi: ebbe intensi contatti soprattutto con Simon Vouet e, probabilmente, anche con Massimo Stanzione, Jusepe de Ribera, Manfredi, Spadarino, Grammatica, Cavarozzi e Tournier. Siamo ben lungi, tuttavia, dal poter ricostruire agevolmente i vari sodalizi artistici intrecciati durante questo secondo soggiorno romano dalla Gentileschi:


title: Artemisia Gentileschi

text: I fecondi esiti di questo soggiorno romano sono cristallizzati nella "Giuditta con la sua ancella", tela oggi custodita a Detroit e omonima di un'altra sua opera del precedente periodo fiorentino. Nonostante la solida reputazione artistica raggiunta, la forte personalità e la rete di buone relazioni, il soggiorno di Artemisia a Roma non fu tuttavia così ricco di commesse come avrebbe desiderato. L'apprezzamento della sua pittura era forse circoscritto alla sua capacità di ritrattista e alla sua abilità di mettere in scena le eroine bibliche: erano a lei precluse le ricche commesse dei cicli affrescati e delle grandi pale di altare. Altrettanto difficile, per l'assenza di fonti documentali, è seguire tutti gli spostamenti di Artemisia in questo periodo. È certo che tra il 1627 e il 1630 si stabilì, forse alla ricerca di migliori commesse, a Venezia: lo documentano gli omaggi che ricevette da letterati della città lagunare che ne celebrarono entusiasticamente le qualità di pittrice.


title: Artemisia Gentileschi

text: Vale la pena, infine, fare qualche cenno in merito al presunto viaggio a Genova che la Gentileschi avrebbe condotto in questo periodo al seguito del padre Orazio. Si è ipotizzato, su basi congetturali, che Artemisia abbia seguito il padre nella capitale ligure (anche per spiegare il perdurare di una affinità di stile che, ancor oggi, rende problematica l'attribuzione di taluni quadri all'uno o all'altra); non vi sono mai state, tuttavia, sufficienti prove al riguardo e, nonostante vari critici in passato siano stati affascinati dall'ipotesi di un viaggio di Artemisia nella Superba, oggi quest'eventualità è definitivamente sfumata, anche alla luce di diversi ritrovamenti documentari e pittorici. Genova, d'altronde, non viene menzionata neanche quando la Gentileschi, rivolgendosi a don Antonio Ruffo in una lettera datata 30 gennaio 1639, enumera le varie città nelle quali ha soggiornato durante la sua vita: «Qualunque parte io sono stata mi è stato pagato cento scudi l'una la figura tanto a Fiorenza, quanto a Venetia e quanto a Roma e a Napoli».


title: Artemisia Gentileschi

text: Nell'estate del 1630 Artemisia si recò a Napoli, valutando che vi potessero essere, in quella città fiorente di cantieri e di appassionati di belle arti, nuove e più ricche possibilità di lavoro. La Napoli del tempo, oltre a essere la capitale del vicereame spagnolo e la seconda metropoli europea per popolazione dopo Parigi, era costituita da un eminente ambiente culturale, che aveva visto nel secolo precedente l'affermarsi di figure come Giordano Bruno, Tommaso Campanella e Giovan Battista Marino. Serbava, inoltre, tracce di un grandissimo fervore artistico che vi aveva accentrato artisti di grande nome, primi fra tutti Caravaggio, Annibale Carracci, Simon Vouet; vi lavoravano in quegli anni José de Ribera e Massimo Stanzione (da lì a poco vi sarebbero approdati anche il Domenichino, Giovanni Lanfranco e altri ancora).


title: Artemisia Gentileschi

text: Poco più tardi il trasferimento nella metropoli partenopea fu definitivo e lì l'artista sarebbe rimasta - salvo la parentesi inglese e trasferimenti temporanei - per il resto della sua vita. Napoli (pur con qualche costante rimpianto per Roma) fu dunque per Artemisia una sorta di seconda patria nella quale curò la propria famiglia (a Napoli maritò infatti, con appropriata dote, le sue due figlie), ricevette attestati di grande stima, fu in buoni rapporti con il viceré Duca d'Alcalá, ebbe rapporti di scambio alla pari con i maggiori artisti che vi erano presenti (a cominciare da Massimo Stanzione, per il quale si deve parlare di un'intensa collaborazione artistica, fondata su una viva amicizia e su evidenti consonanze stilistiche).


title: Artemisia Gentileschi

text: A Napoli, per la prima volta, Artemisia si trovò a dipingere tre tele per una chiesa, la cattedrale di Pozzuoli al Rione Terra: "San Gennaro nell'anfiteatro di Pozzuoli", l"'Adorazione dei Magi" e i "Santi Procolo e Nicea". Sono del primo periodo napoletano anche opere quali la "Nascita di San Giovanni Battista" al Prado e "Corisca e il satiro" in collezione privata. In queste opere Artemisia dimostra, ancora una volta, di sapersi aggiornare sui gusti artistici del tempo e di sapersi cimentare con altri soggetti rispetto alle varie "Giuditte", "Susanne", "Betsabee", "Maddalene penitenti".


title: Artemisia Gentileschi

text: Nel 1638 Artemisia si recò a Londra, presso la corte di Carlo I. Quello inglese fu un soggiorno che fece interrogare a lungo i critici, perplessi dalla fugacità del viaggio, peraltro scarsamente documentato. Artemisia, infatti, era ormai saldamente installata nel tessuto sociale e artistico di Napoli, dove spesso riceveva committenze prestigiose da mecenati illustri, come Filippo IV di Spagna. La necessità di preparare la dote per la figlia Prudenzia, prossima a maritarsi nell'inverno del 1637, la spinse probabilmente a cercare un modo per accrescere il proprio gettito finanziario. Fu per questo motivo che, dopo aver sondato invano la possibilità di installarsi presso varie corti italiane, decise di recarsi a Londra, senza tuttavia troppo entusiasmo: la prospettiva di un soggiorno inglese, evidentemente, non le appariva per nulla attraente.


title: Artemisia Gentileschi

text: A Londra la pittrice raggiunse il padre Orazio, che nel frattempo era diventato pittore di corte e aveva ricevuto l'incarico della decorazione di un soffitto (allegoria del "Trionfo della Pace e delle Arti") nella "Casa delle Delizie" della regina Enrichetta Maria, a Greenwich. Dopo tanto tempo padre e figlia si ritrovarono legati da un rapporto di collaborazione artistica, ma nulla lascia pensare che il motivo del viaggio londinese fosse solo quello di venire in soccorso all'anziano genitore. Certo è che Carlo I la reclamava alla sua corte e un rifiuto non era possibile. Carlo I era un collezionista fanatico, disposto a compromettere le finanze pubbliche pur di soddisfare i suoi desideri artistici. La fama di Artemisia doveva averlo incuriosito e non è un caso che nella sua collezione fosse presente una tela di Artemisia di grande suggestione, l"'Autoritratto in veste di Pittura". Artemisia ebbe dunque a Londra una sua attività autonoma, che continuò per un po' di tempo anche dopo la morte del padre nel 1639, anche se non sono note opere attribuibili con certezza a questo periodo.


title: Artemisia Gentileschi

text: Sappiamo che nel 1642, alle prime avvisaglie della guerra civile, Artemisia aveva già lasciato l'Inghilterra, dove d'altronde non aveva più senso restare una volta morto il padre. Poco o nulla si sa degli spostamenti successivi. È un fatto che nel 1649 fosse nuovamente a Napoli, in corrispondenza con il collezionista don Antonio Ruffo di Sicilia, che fu suo mentore e buon committente in questo secondo periodo napoletano. Esempi di opere ascrivibili a questo periodo sono una "Susanna e i vecchioni", oggi a Brno, e una "Madonna e Bambino con rosario", conservata all'Escorial. L'ultima lettera al suo mentore che noi conosciamo è del 1650 e testimonia come l'artista fosse ancora in piena attività.


title: Artemisia Gentileschi

text: Fino al 2005 si credeva che Artemisia fosse morta tra il 1652 e il 1653, ma recenti testimonianze mostrano che accettò ancora delle commissioni nel 1654, sebbene allora dipendesse molto dall'aiuto del suo assistente Onofrio Palumbo. Si presume oggi che sia morta durante la devastante peste che colpì Napoli nel 1656, spazzando via un'intera generazione di grandi artisti. Fu seppellita presso la chiesa di San Giovanni Battista dei Fiorentini di Napoli, sotto una lapide che recitava due semplici parole: «Heic Artemisia». Attualmente questa lapide, così come il sepolcro dell'artista, risulta perduta in seguito alla ricollocazione dell'edificio. Sinceramente pianta dalle due figlie superstiti e da pochi intimi amici, i detrattori non persero invece occasione per colpirla con lo scherno. Tristemente noto è il sonetto steso da Giovan Francesco Loredano e Pietro Michiele, che recita così:


title: Artemisia Gentileschi

text: Molti critici hanno fornito una lettura dell'opera della Gentileschi in chiave «femminista». Il percorso biografico della pittrice si è dipanato infatti in una società dove la donna rivestiva un ruolo subalterno, e quindi miseramente perdente: nel Seicento, dopotutto, la pittura era considerata una pratica esclusivamente maschile, e la stessa Artemisia, in virtù del suo sesso, dovette fronteggiare un numero impressionante di ostacoli e impedimenti. Basti pensare che, essendo una donna, la Gentileschi era impossibilitata dal padre a interrogare il ricchissimo patrimonio artistico romano e fu costretta a rimanere tra le mura domestiche e, anzi, le veniva spesso rimproverato di non dedicarsi alle attività domestiche, attese dalla quasi totalità delle ragazze del tempo. Nonostante ciò, la Gentileschi diede brillantemente prova della sua indole fiera e risoluta e seppe far fruttare il proprio versatile talento, riscuotendo in breve tempo un successo immediato e di altissimo prestigio. Questi «successi e riconoscimenti» osservano, infine, i critici Giorgio Cricco e Francesco Di Teodoro «proprio in quanto donna, le costarono molta più fatica di quanta ne sarebbe stata necessaria a un pittore maschio».


title: Artemisia Gentileschi

text: L'iniziale fortuna critica della Gentileschi fu fortemente allacciata anche alle vicende umane della pittrice, vittima - com'è tristemente noto - di un efferato stupro perpetrato da Agostino Tassi nel 1611. Questo fu indubbiamente un evento che lasciò un'impronta profonda nella vita e nell'arte della Gentileschi, la quale - animata da vergognosi rimorsi e da una profonda quanto ossessiva inquietudine creativa - arrivò a trasporre sulla tela le conseguenze psicologiche della violenza subita. Molto spesso, infatti, la pittrice si rivolse all'edificante tema delle eroine bibliche, quali Giuditta, Giaele, Betsabea o Ester, che - incuranti del pericolo e animate da un desiderio turbato e vendicativo - trionfano sul crudele nemico e, in un certo senso, affermano il proprio diritto all'interno della società. In questo modo Artemisia è divenuta già poco dopo la morte una sorta di femminista "ante litteram", perennemente in guerra con l'altro sesso e capace di incarnare sublimemente il desiderio delle donne di affermarsi nella società.


title: Artemisia Gentileschi

text: Questa lettura «a senso unico» della pittrice, tuttavia, è stata foriera di pericolose ambiguità. Molti critici e biografi, intrigati dall'episodio dello stupro, hanno infatti anteposto le vicende umane della Gentileschi ai suoi effettivi meriti professionali, interpretando dunque la sua intera produzione pittorica esclusivamente in relazione al «fattore causale» del trauma subito in occasione della violenza sessuale. Gli stessi storici contemporanei della pittrice misero disonorevolmente in ombra la sua carriera artistica e preferirono interessarsi piuttosto alle implicazioni biografiche che ne segnarono tragicamente l'esistenza. Il nome della Gentileschi, ad esempio, non compare nelle opere di Mancini, Scannelli, Bellori, Passeri e di altri illustri biografi del XVII secolo. Analogamente, nelle "Vite" del Baglioni, nella "Teutsche Academie" di Joachim von Sandrart e nelle "Vite de' pittori, scultori ed architetti napoletani" di Bernardo De Dominici se ne fanno solo alcuni fugaci cenni, rispettivamente in calce alla vita del padre Orazio, in un brevissimo paragrafo e in calce alla biografia dedicata a Massimo Stanzione. Se, tuttavia, il Baglioni e il Sandrart non mostrarono né interessamento né simpatia per la Gentileschi, De Dominici ne parlò molto entusiasticamente, e Filippo Baldinucci arrivò persino a dedicare numerose pagine ad Artemisia «valente pittrice quanto mai altra femina», cui rivolse addirittura più attenzione rispetto al padre Orazio, anche se la sua indagine coprì esclusivamente il periodo fiorentino. Un simile distacco si avverte anche nella storiografia settecentesca: i trattati di Horace Walpole (1762) e del De Morrone (1812) sono molto avari di notizie, e si limitano a riproporre abbastanza sterilmente le notizie riportate dal Baldinucci.


title: Artemisia Gentileschi

text: Per secoli, dunque, la "pittora" è stata poco conosciuta e, anzi, sembrava quasi condannata all'oblio, tanto da non essere menzionata neppure nei libri di storia dell'arte. Il culto di Artemisia Gentileschi si ravvivò solo nel 1916, anno in cui fu pubblicato il pionieristico articolo di Roberto Longhi denominato "Gentileschi padre e figlia". La volontà del Longhi era quella di emancipare la pittrice dai pregiudizi sessisti che la opprimevano e di riportare all'attenzione della critica la sua statura artistica nell'ambito dei caravaggeschi della prima metà del XVII secolo. Longhi diede in tal senso un contributo fondamentale perché, spazzando via la nebbia dei preconcetti sorti attorno alla figura della pittrice, fu il primo a non esaminare la Gentileschi in quanto donna, bensì come artista, considerandola al pari di diversi suoi colleghi uomini, primo fra tutti il padre Orazio. Il giudizio del Longhi è molto perentorio e lusinghiero, e ribadisce senza mezzi termini l'eccezionalità artistica della Gentileschi:


title: Artemisia Gentileschi

text: L'analisi del dipinto sottolinea cosa significhi saperne «di pittura, e di colore e di impasto»: sono evocati i colori squillanti della tavolozza di Artemisia, le luminescenze seriche delle vesti (con quel suo giallo inconfondibile), l'attenzione perfezionistica per la realtà dei gioielli e delle armi. La lettura data dal Longhi costituì una significativa battuta d'arresto per la lettura in chiave «femminista» della figura di Artemisia. La Gentileschi, infatti, continuò a essere ritenuta un «paradigma della sofferenza, dell'affermazione e dell'indipendenza della donna» (Agnati) e, ormai divenuta una vera e propria icona di culto, nel corso del Novecento, prestò il suo nome ad associazioni, cooperazioni (celebre il caso dell'albergo berlinese che accettava soltanto clientela femminile) e persino a un asteroide e a un cratere venusiano.


title: Artemisia Gentileschi

text: Furono molti, tuttavia, i critici novecenteschi che smisero di «usare anacronisticamente [il suo nome] per avanzare rivendicazioni infarcite di retorica femminista» e a valorizzarne gli effettivi meriti professionali e pittorici, senza necessariamente ritenerla semplicisticamente la reduce di una violenza che ne ha ispirato il lavoro. La grande rivalutazione artistica della Gentileschi, se ha preso le mosse dal saggio del Longhi, è stata infatti cementata con le varie ricerche svolte da studiosi come Richard Ward Bissell, Riccardo Lattuada e Gianni Papi, i quali hanno smesso di sottoporre la "pittora" continuamente alla replica dello stupro e le hanno ampiamente riconosciuti i meriti pittorici. Speciale menzione merita il contributo di Mary D. Garrard, autrice del saggio "Artemisia Gentileschi: The Image of the Female Hero in Italian Baroque Art", in cui il peso delle vicende biografiche della Gentileschi è sapientemente calibrato da un'attenta disamina della sua produzione artistica. Eloquenti sono state anche le parole di Judith Walker Mann, studiosa che pure ha contribuito a spostare l'attenzione dall'esperienza biografica della Gentileschi a quella più strettamente artistica:


title: Artemisia Gentileschi

text: Significative sono state anche le esposizioni che la hanno vista protagonista, come quelle di Firenze degli anni 1970 e del 1991 e quella al County Museum di Los Angeles del 1976 ("Women Artists 1550-1950") e, più recentemente, "Artemisia Gentileschi e il suo tempo" nel 2017 a palazzo Braschi, a Roma. Per dirla con le parole di Almansi, «un pittore di talento come la Gentileschi non può limitarsi a un messaggio ideologico», come spesso imprudentemente accade in quanti la ritengono esclusivamente «la grande pittrice della guerra tra i sessi» (le parole precedenti sono di Germaine Greer, una delle più autorevoli voci del femminismo internazionale del XX secolo). La critica più recente, a partire dalla ricostruzione dell'intero catalogo di Artemisia Gentileschi, concorda nel ritenere che il suo vissuto esistenziale, se da una parte è necessario per averne corretta fruizione dell'opera, dall'altra non consente assolutamente di averne una visione esaustiva. Ha altresì inteso dare una lettura meno riduttiva della carriera di Artemisia, collocandola nel contesto dei diversi ambienti artistici che la pittrice frequentò, e restituendo la figura di un'artista che lottò con determinazione, utilizzando le armi della propria personalità e delle proprie qualità artistiche contro i pregiudizi che si esprimevano nei confronti delle donne pittrici; riuscendo a inserirsi produttivamente nella cerchia dei pittori più reputati del suo tempo, affrontando una gamma di generi pittorici che dovette esser assai più ampia e variegata di quanto ci dicano oggi le tele a lei attribuite.


title: Artemisia Gentileschi

text: Il catalogo delle opere di Artemisia Gentileschi presenta alcuni problemi attributivi (soprattutto in rapporto alla produzione del padre, Orazio Gentileschi); numerose questioni sono inoltre connesse alla datazione delle opere. L'elenco qui riportato si basa soprattutto sull'apparato critico contenuto nel volume curato da Judith Walker Mann.


title: Campionato mondiale di calcio 1986

text: Il Campionato mondiale di calcio FIFA 1986 o Coppa del Mondo FIFA 1986 (in spagnolo: Copa Mundial de la FIFA 1986, in inglese: 1986 FIFA World Cup), noto anche come Messico 1986, è stato la tredicesima edizione della massima competizione per le rappresentative di calcio (squadre comunemente chiamate "nazionali") maschili maggiori delle federazioni sportive affiliate alla "FIFA".


title: Campionato mondiale di calcio 1986

text: Si svolse in Messico dal 31 maggio al 29 giugno 1986. Il torneo fu vinto dall', che si laureò campione del mondo per la seconda volta.


title: Campionato mondiale di calcio 1986

text: Il Messico divenne il primo Paese a ospitare due edizioni della manifestazione quando nel 1983 prese il posto della Colombia, nazione che aveva acquisito il diritto di ospitare il torneo, ma che dovette rinunciare quell'anno a causa di problemi interni al governo.


title: Campionato mondiale di calcio 1986

text: Furono 24 le nazionali partecipanti come nel torneo del 1982, mentre il pallone ufficiale fu l"'Adidas Azteca Mexico", il primo fatto con materiali in parte sintetici. Fu inoltre il Mondiale che rese celebre il fenomeno della ola, il movimento sugli spalti causato dal pubblico.


title: Campionato mondiale di calcio 1986

text: La sede della fase finale venne in principio assegnata alla Colombia in base ad una votazione tenutasi a Francoforte il 9 giugno 1974, tuttavia il Paese non poté adempiere ai requisiti della FIFA:


title: Campionato mondiale di calcio 1986

text: Il cambio di Paese organizzatore divenne ufficiale nel novembre 1982, mentre l'assegnazione al Messico, già sede del torneo sedici anni prima, venne decisa a Stoccolma il 20 maggio 1983.


title: Campionato mondiale di calcio 1986

text: Lo svolgimento del torneo si trovò a rischio, causa il terremoto che colpì il Paese nel settembre 1985 provocando più di morti e causando investimenti per 2 miliardi di dollari per la ricostruzione.


title: Campionato mondiale di calcio 1986

text: Rispetto all'ultima edizione rimase invariato solo il numero delle squadre (ventiquattro), per il resto il formato venne modificato: venne sostituita la seconda fase a gironi (ritenuta poco competitiva) con gli ottavi di finale. In pratica le nazionali vennero divise negli abituali sei gironi da quattro squadre, ma solo otto sarebbero state eliminate, le ultime e le due peggiori terze, mentre le altre sedici avrebbero proseguito il cammino con la fase ad eliminazione diretta.


title: Campionato mondiale di calcio 1986

text: Come detto, il Messico aveva già ospitato i Mondiali nel 1970. All'epoca vennero utilizzati solo cinque stadi, che furono scelti nuovamente come sedi di gara: lo Stadio Azteca di Città del Messico (allora come in questa occasione sede della partita inaugurale e della finale), lo Stadio Jalisco di Guadalajara, l'Estadio Cuauhtémoc di Puebla, l'Estadio Nou Camp di León e lo Stadio Nemesio Díez di Toluca.


title: Campionato mondiale di calcio 1986

text: Gli stadi scelti per ospitare il campionato mondiale di calcio 1986 furono 12 in 11 città (nella capitale ce n'erano due):


title: Campionato mondiale di calcio 1986

text: Nota bene: "nella sezione "partecipazioni precedenti al torneo", le date in grassetto indicano che la nazione ha vinto quell'edizione del torneo, mentre le date in corsivo indicano la nazione ospitante."


title: Campionato mondiale di calcio 1986

text: Le qualificazioni al campionato mondiale di calcio di Messico 1986 videro l'iscrizione di centoventuno squadre nazionali, mentre il torneo finale ne prevedeva la partecipazione di sole ventiquattro. Essendo già qualificate di diritto il , paese organizzatore, e l', campione del mondo in carica, erano disponibili altri ventidue posti. Questi sarebbero stati come al solito occupati dalle selezioni nazionali vincitrici dei vari raggruppamenti di qualificazione su base continentale.


title: Campionato mondiale di calcio 1986

text: Furono assegnati tredici posti alla zona UEFA, uno di questi però già occupato dai campioni in carica, più uno eventuale derivante da uno spareggio intercontinentale. La Nazionale candidata a questo fu la , che assistette però alla morte per infarto del proprio allenatore, Jock Stein, avvenuto dopo la decisiva partita con il Galles. Per il resto, rispetto all'edizione precedente mancarono la qualificazione l', la e la , che furono sostituite dai ritorni del e della oltre che dall'esordiente , comunque terza a pari merito coi lusitani nel recente campionato europeo.


title: Campionato mondiale di calcio 1986

text: Arrivano invece più sorprese dagli altri continenti: se dal Sud America si qualificarono come da copione il e l', lo fecero però insieme al vincitore dell'ultima Copa América ma assente da ben ventotto anni, e all', che tornava dopo dodici. Prima partecipazione invece per il , vincitore del Campionato CONCACAF 1985, mentre dall'Africa tornò l', che aveva ben figurato in Spagna, insieme però al : per coincidenza quest'ultima squadra aveva partecipato solo all'altro mondiale disputato in Messico, quello del 1970. Nuove anche le partecipanti uscite dal girone asiatico: l'esordiente e la , che tornava dopo un'assenza di ben trentadue anni. Il raggruppamento oceanico fu vinto dall', ma i "Socceroos" vennero sconfitti dalla Scozia e mancarono quindi la qualificazione.


title: Campionato mondiale di calcio 1986

text: La FIFA, per stabilire le teste di serie, scegli le squadre meglio classificate al mondiale di Spagna del 1982. Le rimanenti squadre vengono suddivise seguendo un criterio geografico. Le sei teste di serie, inoltre, vengono attribuite d'ufficio ai gruppi.


title: Campionato mondiale di calcio 1986

text: Il primo risultato inatteso si verificò proprio nella partita inaugurale, giocata il 31 maggio nello Stadio Azteca; qui i campioni in carica dell'Italia, passati in vantaggio poco prima della fine del primo tempo grazie al gol di Alessandro Altobelli, vennero raggiunti dalla Bulgaria a tempo quasi scaduto. L'altro incontro terminò invece con la vittoria per 3-1 dell'Argentina, mentre nella seconda giornata i sudamericani pareggiarono 1-1 con gli "Azzurri": Altobelli realizzò un calcio di rigore dopo soli sei minuti di gioco, ma poco dopo la mezz'ora fu Diego Armando Maradona a ristabilire la parità. Con identico risultato terminò anche l'altra gara, e si arrivò quindi all'ultimo turno con tutte le squadre ancora formalmente in gioco: il raggruppamento fu però vinto dall'Argentina, che sconfisse la Bulgaria per 2-0, e l'Italia vinse per 3-2, a fatica, sulla Corea del Sud grazie alla doppietta di Altobelli (alla fine unico marcatore azzurro) e ad un autogol, e passò come seconda. Proseguì anche la nazionale balcanica, tramite il ripescaggio.


title: Campionato mondiale di calcio 1986

text: In questo gruppo, che giocava a Città del Messico e a Toluca, erano state inserite il , il , il e l'.


title: Campionato mondiale di calcio 1986

text: Nella prima giornata si verificarono le vittorie dei padroni di casa (2-1 sul Belgio) e dei sudamericani (1-0 sull'Iraq); queste due squadre pareggiarono poi lo scontro diretto, mentre i "Diavoli rossi" riuscirono a battere per 2-1 gli asiatici. Nell'ultimo turno, infine, i messicani sconfissero l'Iraq, e l'altro incontro terminò in pareggio. In base a questi risultati, Messico primo con cinque punti e Paraguay secondo con quattro; avanzò anche Belgio terzo a tre, la migliore tra le ripescate.


title: Campionato mondiale di calcio 1986

text: Il gruppo venne dominato dall'URSS e dalla Francia, che vinsero le rispettive gare (i sovietici con un notevole 6-0 sull'Ungheria, nella loro miglior prestazione sul piano del gioco e su quello atletico, poi non più ripetuta nel corso della rassegna); pareggiarono poi lo scontro diretto, mentre i canadesi persero 2-0 anche contro i magiari. Il girone si concluse come era iniziato, con le due nazionali dominanti nuovamente vincenti; a primeggiare fu però l'Unione Sovietica, grazie alla miglior differenza reti rispetto ai transalpini. I due punti conquistati, uniti però ad una differenza reti pesantemente negativa, non furono sufficienti all'Ungheria per proseguire il cammino, e probabilmente il Canada fu "la peggiore" delle partecipanti: oltre a non aver fatto punti non riuscì a segnare neanche un gol.


title: Campionato mondiale di calcio 1986

text: Nel gruppo quattro, che giocava a Guadalajara e a Monterrey, erano state inserite col , la , l' e l'.


title: Campionato mondiale di calcio 1986

text: Anche questo raggruppamento vide due protagoniste assolute: il Brasile e la Spagna. Nella prima giornata i Verde-oro vinsero 1-0 lo scontro diretto con un gol di Sócrates, mentre le altre due nazionali pareggiarono 1-1; questo fu però l'unico punto conquistato da Irlanda del Nord e Algeria, che persero infatti le altre due partite. I sudamericani chiusero quindi il turno a punteggio pieno e senza aver subito gol, e gli iberici furono secondi a quattro punti; nessuna speranza ovviamente per i nordirlandesi, terzi grazie alla differenza reti ma con un solo punto conquistato.


title: Campionato mondiale di calcio 1986

text: In questo gruppo, che giocava a Santiago de Querétaro e a Ciudad Nezahualcóyotl, erano state inserite la , l', la e la .


title: Campionato mondiale di calcio 1986

text: In questo gruppo la sorpresa fu l'esordiente Danimarca: vinse per 1-0 la prima partita contro la Scozia grazie ad un gol di Preben Elkjær Larsen, che segnò poi una tripletta nel roboante 6-1 sull'Uruguay. I sudamericani avevano pareggiato 1-1 l'incontro iniziale contro i tedeschi vice-campioni in carica, nazionale che condannò gli scozzesi ad una nuova sconfitta (2-1). Nell'ultima giornata si verificò il terzo successo dei danesi, un 2-0 sui tedeschi, e un pareggio nell'altra gara. Quindi Danimarca prima a punteggio pieno e Germania Ovest seconda a tre, mentre l'Uruguay, terzo a due punti, avanzò nonostante i soli due gol fatti e i sette subiti.


title: Campionato mondiale di calcio 1986

text: In questo gruppo, che giocava a Monterrey, a Guadalajara e a San Nicolás de los Garza, erano state inserite la , l', il e il .


title: Campionato mondiale di calcio 1986

text: A differenza di molti altri gruppi, questo rimase incerto fino all'ultimo, e non mancarono le sorprese. Nel primo giro di partite il Portogallo vinse 1-0 sull'Inghilterra, mentre l'altro incontro terminò 0-0. Nuovo pareggio a reti bianche per gli africani, stavolta contro la nazionale britannica, intanto la Polonia sconfisse 1-0 i lusitani. Tutto si risolse nell'ultimo turno: Gary Lineker realizzò la tripletta con la quale gli inglesi sconfissero i polacchi, e il Portogallo perse anche contro il Marocco (3-1, con doppietta di Abdelkrim Merry Krimau). Il gruppo fu quindi vinto dai magrebini a quattro punti, che precedettero l'Inghilterra, giunta seconda grazie alla miglior differenza reti sulla Polonia. Degno di nota fu il cammino del Marocco, prima formazione del continente nero ad accedere alla fase successiva, mentre ben diversa fu la situazione dei biancorossi che, giunti terzi nel 1982, si qualificarono agli ottavi solamente tramite il ripescaggio.


title: Campionato mondiale di calcio 1986

text: La fase ad eliminazione diretta prese il via il 15 giugno: allo Stadio Azteca della capitale il padrone di casa regolò la per 2-0, mentre poche ore dopo a León andò in scena l'incontro tra e : i sovietici passarono due volte in vantaggio, ma al novantesimo il punteggio era di 2-2. Gli avversari ebbero però ragione nei tempi supplementari, e l'incontro terminò 4-3 in loro favore; a nulla valse quindi la tripletta di Ihor Bjelanov. Dopo questa partita il Belgio rinunciò però a due giocatori: Erwin Vandenbergh per una lesione al menisco e René Vandereycken per un diverbio con il ct Guy Thys.. Il giorno seguente a Guadalajara il non incontrò invece difficoltà contro la , che venne sconfitta per 4-0 (reti di Sócrates, Josimar, Edinho e Careca), mentre più sofferta fu la qualificazione dell', che a Puebla prevalse di misura sull' (gol di Pedro Pasculli) in una partita che fece temere per dei possibili incidenti tra le opposte tifoserie. Arrivò quindi il giorno dell', che il 17 giugno allo Stadio Universitario di Città del Messico venne però sconfitta 2-0 dalla : i transalpini segnarono con Michel Platini e con Yannick Stopyra, e così i campioni in carica terminarono presto il loro deludente mondiale. Nello stesso giorno, poi, a San Nicolás de los Garza la superò il solo nei minuti conclusivi, quando i supplementari sembravano raggiunti; questo grazie ad una punizione di Lothar Matthäus, che beffò il fin lì decisivo Badou Zaki. Infine, il giorno successivo si registrarono due facili successi: prima a Città del Messico l' sconfisse il per 3-0 (doppietta di Gary Lineker e gol di Peter Beardsley), successivamente la piegò a Santiago de Querétaro la rivelazione per 5-1 (quaterna di Emilio Butragueño e Andoni Goikoetxea).


title: Campionato mondiale di calcio 1986

text: Protagonisti assoluti dei quarti furono i calci di rigore, che furono decisivi in ben tre sfide su quattro. Si cominciò il 21 giugno a Guadalajara con l'incontro tra e : i Verde-oro si portarono presto in vantaggio con Careca, ma poco prima dell'intervallo subirono il pareggio di Michel Platini. Dopo questa rete, la prima subita dai sudamericani in tutto il torneo, i brasiliani ebbero l'opportunità di passare in vantaggio: Joël Bats atterrò un avversario in area, ma riuscì poi a neutralizzare il tiro dal dischetto di Zico. Non si segnò più fino ai rigori, e qui, tra le polemiche, furono i transalpini a vincere: l'arbitro Ioan Igna convalidò infatti il gol di Bruno Bellone nonostante la palla fosse finita in rete dopo aver colpito il palo ed aver rimbalzato sul portiere avversario. Le conseguenze dell'episodio furono rilevanti, al punto che l'anno successivo la FIFA decise di rivedere la regola 14 per evitare in futuro il verificarsi di casi simili. Nello stesso giorno, a San Nicolás de los Garza, il riuscì a resistere sullo 0-0 alla per due ore prima di arrendersi dal dischetto: decisivi furono le parate di Harald Schumacher che neutralizzò due tiri, e la gara terminò sul 4-1 per i tedeschi occidentali. Il giorno dopo si disputò nella capitale uno degli incontri più celebri della manifestazione, quello tra e . Acceso da una rivalità mai sopita, ed anzi rinfocolatasi dopo la vicenda delle Falkland del 1982, venne deciso da una doppietta di Diego Armando Maradona: il campione sudamericano, dopo aver subito una gomitata da Terry Butcher nel primo tempo, realizzò le sue reti più famose nella seconda frazione, la "mano de Dios" (con cui sbloccò il punteggio) e il "gol del secolo" (grazie al quale firmò il raddoppio). L'unica marcatura inglese fu invece messa a segno da Gary Lineker, che alla fine sarà il cannoniere della competizione con sei centri. Infine in serata andò in scena a Puebla il confronto tra e : i "Diavoli rossi" si portarono in vantaggio con Jan Ceulemans verso la mezz'ora, ma pochi minuti prima del novantesimo Juan Antonio Señor riuscì a portare i suoi ai tempi supplementari, e successivamente si arrivò ai rigori. Qui il protagonista fu però il portiere Jean-Marie Pfaff: gli iberici pagarono l'errore di Eloy Olaya, e i belgi vinsero per 5-4.


title: Campionato mondiale di calcio 1986

text: Le semifinali si disputarono il 25 giugno. Si cominciò a Guadalajara con la riedizione dell'incontro tra e , che si erano infatti incrociate quattro anni prima in Spagna sempre per un posto in finale. Tuttavia la rivincita dei transalpini non si consumò, poiché i tedeschi occidentali vinsero nuovamente, stavolta per 2-0: segnarono infatti Andreas Brehme in apertura e Rudi Völler a partita ormai finita. Più tardi a Città del Messico andò in scena la gara tra e , che fu risolta da un'altra doppietta di Diego Armando Maradona.


title: Campionato mondiale di calcio 1986

text: La finale per il terzo posto si disputò il 28 giugno a Puebla, dove si affrontarono e : quest'ultima squadra si portò in vantaggio con Jan Ceulemans all'inizio della gara, ma già prima dell'intervallo gli avversari passarono in vantaggio grazie alle reti di Jean-Marc Ferreri e di Jean-Pierre Papin. Il pareggio venne raggiunto con un gol di Nico Claesen, così si arrivò ai tempi supplementari, dove la Francia segnò con Bernard Genghini e con un rigore trasformato da Manuel Amoros; il terzo posto fu quindi appannaggio dei "galletti", mentre la difesa dei "diavoli rossi" risultò la più battuta del torneo.


title: Campionato mondiale di calcio 1986

text: Il regolamento cambiò in occasione della finalissima, allorché per la prima volta nella storia dei Mondiali fu previsto l'immediato ricorso ai rigori in caso di parità, in luogo della precedente ripetizione (comunque mai verificatasi). Nella capitale "tricolor", l"'Albiceleste" passò in vantaggio con Brown al 23' per poi raddoppiare con Valdano al 56'. Sotto di due gol, i tedeschi indovinarono l'aggiustamento tattico liberando Matthäus dal compito di marcare Maradona: Rummenigge accorciò le distanze al 74', prima che Völler trovasse il pari. Con il profilarsi dei supplementari, riemerse però l'Argentina: Maradona recuperò una palla persa a centrocampo, servendo quindi Burruchaga che realizzò il definitivo 3-2. La Germania dovette accontentarsi nuovamente del secondo posto, mentre i sudamericani festeggiarono un nuovo titolo dopo quello vinto nel 1978.


title: Campionato mondiale di calcio 1986

text: Il Mondiale 1986 è al centro della trama del film "Hero", realizzato nel 1987, e del videogioco "World Cup Carnival" (1986): quest'ultimo titolo è il primo gioco ufficiale di un campionato del mondo.


title: Emma Thompson

text: Nel corso di trent'anni di carriera ha ricevuto 5 candidature ai Premi Oscar: una volta come miglior attrice non protagonista per "Nel nome del padre", tre volte come miglior attrice protagonista per "Casa Howard", "Quel che resta del giorno" e "Ragione e sentimento", una volta alla migliore sceneggiatura non originale, nuovamente per "Ragione e sentimento", vincendolo come miglior attrice per "Casa Howard" e come sceneggiatrice per "Ragione e sentimento". Ha vinto 2 Premi Golden Globe, 2 Premi BAFTA, 1 Premio Emmy, 2 David di Donatello, 1 Leone d'oro, 1 Empire Award e 3 National Board of Review Awards. Nel 2018 ha ricevuto l'onorificenza di Dama dell'Ordine dell'Impero Britannico.


title: Emma Thompson

text: Emma Thompson nasce a Londra dall'attore inglese Eric Thompson (morto nel 1982 per un'embolia polmonare), famoso in patria per aver interpretato in televisione la serie "The Magic Roundabout", e dall'attrice scozzese Phyllida Law. È la sorella maggiore dell'attrice Sophie Thompson. Frequenta dapprima un istituto femminile, la "Camden School", e poi il Newnham College a Cambridge, dove entra nel gruppo teatrale Cambridge Footlights (culla di talenti comici come John Cleese ed Eric Idle dei Monty Python). Qui incontra Hugh Laurie e Stephen Fry, con i quali interpreterà la serie di sketch comici "Alfresco" nei primi anni ottanta. Si laurea a Cambridge nel 1981 in Lettere con una tesi su George Eliot. Per la BBC nel 1988 scrive e cura la serie televisiva "Thompson". Il successo che ottiene e gli apprezzamenti da parte della critica le permettono di interpretare il suo primo ruolo drammatico: Harriet Pringle nella serie della BBC "Fortunes of War", dove conosce Kenneth Branagh, con cui si sposerà nell'agosto del 1989.


title: Emma Thompson

text: Dopo aver interpretato ruoli importanti nel film "Enrico V" (1989), "L'altro delitto" (1991) e "Gli amici di Peter" (1992), tutti sotto la regia di Branagh, Emma diventa famosa a livello internazionale grazie a "Casa Howard" (1992), accanto ad Anthony Hopkins. Il ruolo le fa vincere il Golden Globe e il premio Oscar come migliore attrice protagonista.


title: Emma Thompson

text: Il 1993 è un anno d'oro che la vede nel ruolo di Beatrice in "Molto rumore per nulla" (accanto al marito), film tratto dall'omonima commedia di William Shakespeare; in quello di un'agguerrita avvocatessa in "Nel nome del padre", al fianco di Daniel Day-Lewis (il film le frutterà il secondo Golden Globe e una nomination all'Oscar come migliore attrice non protagonista); come coprotagonista dell'amico Anthony Hopkins in un'altra produzione di James Ivory, "Quel che resta del giorno", per cui ottiene un'altra nomination all'Oscar come miglior attrice protagonista.


title: Emma Thompson

text: Con il 1994 arriva la prima grande produzione hollywoodiana: "Junior", commedia diretta da Ivan Reitman e interpretata, oltre che dalla Thompson, da Arnold Schwarzenegger e Danny DeVito. Nel 1995 l'attrice vince il suo secondo Oscar, questa volta come sceneggiatrice, per la trasposizione cinematografica del romanzo di Jane Austen "Ragione e sentimento", con la regia di Ang Lee.


title: Emma Thompson

text: La carriera di Emma continua alternando ruoli impegnati in film indipendenti, come "Carrington" (1995) o "L'ospite d'inverno" (1997) a parti più leggere, in "blockbuster" come "Love Actually - L'amore davvero" (2003) e alcuni episodi della saga del mago Harry Potter; in particolare la si ricorda in "Harry Potter e il prigioniero di Azkaban" (2004) e "Harry Potter e l'Ordine della Fenice" (2007), dove interpreta l'eccentrica professoressa Sibilla Cooman, insegnante di Divinazione.


title: Emma Thompson

text: Nel 2002 presta la voce al capitano Amelia nella versione inglese del film "Il pianeta del tesoro". Nel 2005 la Thompson firma la sua seconda sceneggiatura per il film "Nanny McPhee - Tata Matilda", di cui è anche la protagonista. Il 2007 la vede nuovamente sugli schermi: è la scrittrice affetta da depressione in "Vero come la finzione", surreale commedia che ha nel cast anche Will Ferrell e Dustin Hoffman. La Thompson, Hugh Laurie e Fry faranno una parodia di loro stessi come rappresentanti del "Footlights College, Oxbridge" in Bambi, un episodio di The Young Ones, con il co-sceneggiatore della serie Ben Elton. Dal 2010 torna a vestire i panni di Nanny McPhee nel sequel di "Nanny McPhee - Tata Matilda", "Tata Matilda e il grande botto", per poi partecipare a svariati altri film.


title: Emma Thompson

text: Nel 2021 ritorna nel grande schermo nei panni della perfida Baronessa von Hellman con il film "Crudelia", a fianco di Emma Stone. Nel 2022 è protagonista del film "Good Luck To You, Leo Grande" in cui interpreta un’insegnante in pensione, e vedova, che ingaggia un gigolò nel tentativo di provare nuove sensazioni.


title: Emma Thompson

text: Nel 1989 sposa l'attore e regista Kenneth Branagh, insieme al quale gira diversi film. La relazione di lui con l'attrice Helena Bonham Carter porta alla fine del loro rapporto e al divorzio nel 1995. Nel 2003 sposa l'attore Greg Wise, conosciuto sul set di "Ragione e sentimento", da cui ha la figlia Gaia nel 1999, nata tramite fecondazione artificiale. Insieme al marito l'attrice sostiene l'organizzazione ActionAid e dal 2000 ne è l'ambasciatrice. Nel 2003 adotta informalmente un rifugiato ruandese.


title: Classifica perpetua della Serie A dal 1929

text: La classifica perpetua della Serie A dal 1929 è una graduatoria, di valore puramente statistico, in cui sono riportati i dati delle società che hanno partecipato alla Serie A del campionato italiano di calcio.


text: La presente tabella riporta le statistiche di tutte le squadre che abbiano partecipato ad almeno una delle 90 edizioni del campionato di Serie A dalla sua istituzione (1929) in poi, con l'eccezione delle stagioni 1943-1944 e 1944-1945, non disputate a causa della Seconda guerra mondiale, e 1945-1946.


text: La classifica è calcolata sul punteggio generale effettivamente ottenuto, al netto delle penalità, e considerando due punti a vittoria fino alla stagione 1993-94 e tre punti a vittoria in seguito. In caso di parità di punti, viene considerata la differenza reti e, successivamente, il numero di gol segnati. Sono esclusi gli incontri di spareggio, i quali non assegnano punti in classifica.


text: Sono calcolati, in apposite colonne, i punteggi considerando tutte le vittorie da due punti o tutte le vittorie da tre punti, sempre al netto delle penalità. L'ultima colonna evidenzia la media punti a partita, riferita al punteggio generale.


text: "Dati aggiornati al 23 maggio 2022 (termine del campionato di Serie A 2021-2022)". "In grassetto le squadre partecipanti al campionato 2022-2023."


title: Leonarda Cianciulli

text: È passata alla storia come "la saponificatrice di Correggio" per aver ucciso tre donne, da lei poi sciolte nella soda caustica, così come avviene nel processo per la produzione del sapone.


title: Leonarda Cianciulli

text: Quasi tutto quello che si sa sulla Cianciulli è estratto dal suo memoriale, intitolato "Confessioni di un'anima amareggiata", sulla cui autenticità sono stati sollevati numerosi dubbi. Molti sostengono che sia in realtà opera degli avvocati che la difesero al processo e puntavano ad alleggerire la posizione dell'imputata, la quale aveva studiato solo fino alla terza elementare e dunque difficilmente poteva essere in grado di scrivere un memoriale di oltre 700 pagine.


title: Leonarda Cianciulli

text: Leonarda, ultima di sei figli, nacque a Montella, un piccolo paese dell'Irpinia, il 18 aprile 1894 dall'unione di Mariano Cianciulli, allevatore di bestiame, con Serafina Marano, una vedova con altri due figli che l'aveva sposato in seconde nozze. Secondo alcune fonti, la bella madre, ancora quattordicenne, sarebbe stata costretta dai genitori a prendere in marito un giovane, tale Salvatore Di Nolfi, conosciuto durante un viaggio in carrozza di ritorno dal collegio di suore di Firenze, poiché questi l'aveva rapita e violentata; la vicenda della successiva gravidanza indesiderata, dalla quale sarebbe nata Leonarda, è sostenuta da alcune fonti e .


title: Leonarda Cianciulli

text: Da bambina Leonarda soffrì d'epilessia; risulta però tutt'altro che veritiera la storia di un'infanzia infelice, sebbene lei stessa racconti: "«Cercai due volte di impiccarmi; una volta arrivarono in tempo a salvarmi e l'altra si spezzò la fune. La mamma mi fece capire che le dispiaceva di rivedermi viva. Una volta ingoiai due stecche del suo busto, sempre con l'intenzione di morire, e mangiai dei cocci di vetro: non accadde nulla»".


title: Leonarda Cianciulli

text: In realtà i tentativi di suicidio si verificarono successivamente, nella primavera del 1941, quando fu condotta nelle carceri giudiziarie di Reggio Emilia.


title: Leonarda Cianciulli

text: Nel 1917, all'età di 23 anni, sposò Raffaele Pansardi, originario di Lauria, in provincia di Potenza, allora impiegato al catasto di Montella, in aperto contrasto con i familiari che avevano individuato per la sposa, com'era consuetudine all'epoca, un altro marito che le era anche cugino. La Cianciulli, nel suo memoriale, raccontò di essere stata maledetta dalla madre alla vigilia delle nozze e d'aver perciò troncato ogni rapporto con lei: un fatto che avrebbe segnato profondamente la personalità della futura assassina. In altre fonti si legge inoltre che la supposta maledizione e la prematura morte di 8 dei suoi 12 figli avrebbero condizionato la psiche di Leonarda.


title: Leonarda Cianciulli

text: Secondo il memoriale della Cianciulli, sua madre aveva pronunciato contro di lei una maledizione in punto di morte che le augurava una vita piena di sofferenze. Come se ciò non bastasse, anni prima una zingara le aveva fatto una terribile profezia, la cui prima parte recitava: "«Ti mariterai, avrai figliolanza, ma tutti moriranno i figli tuoi»". La predizione (sempre secondo il memoriale) fu veritiera: le sue prime 13 gravidanze finirono con tre aborti spontanei e dieci neonati morti nella culla.


title: Leonarda Cianciulli

text: Solo dopo l'intervento di una maga locale, Leonarda riuscì finalmente a portare a termine la prima e poi altre tre gravidanze. Questi quattro bambini diventarono per Leonarda un bene da difendere a qualsiasi prezzo. Così si legge infatti nelle sue memorie: "«Non potevo sopportare la perdita di un altro figlio. Quasi ogni notte sognavo le piccole bare bianche, inghiottite una dopo l'altra dalla terra nera... per questo ho studiato magia, ho letto i libri che parlano di chiromanzia, astrologia, scongiuri, fatture, spiritismo: volevo apprendere tutto sui sortilegi per riuscire a neutralizzarli»".


title: Leonarda Cianciulli

text: La giovane coppia visse dal 1921 al 1927 a Lauria, e successivamente a Lacedonia. Nel 1930 il terremoto del Vulture fu la causa del trasferimento degli sposi a Correggio, in provincia di Reggio Emilia, al terzo piano di una casa in corso Cavour 11.


title: Leonarda Cianciulli

text: Già a Lauria, così come a Montella prima e a Lacedonia dopo, la giovane Leonarda Pansardi era nota ai compaesani come donna di facili costumi, disonorata, impulsiva, ribelle all'autorità maritale e dedita alla millanteria e alla truffa. Prova ne sono le precedenti condanne del 1912 (per furto, quando aveva 18 anni) e 1919 (minaccia a mano armata di pugnale) a Montella e del 1927 inflittale nel paese lucano; qui la Cianciulli fu processata e condannata per truffa continuata a dieci mesi e quindici giorni di reclusione, scontati poi nelle carceri di Lauria e Lagonegro, e 350 lire di multa poiché aveva raggirato una contadina del posto dalla quale s'era fatta consegnare denari e oggetti di valore di diverse migliaia di lire; inutile fu il tentativo del suo avvocato difensore di farle riconoscere il beneficio del vizio parziale di mente.


title: Leonarda Cianciulli

text: In Emilia, il marito continuò a lavorare come impiegato all'Ufficio del Registro, col modesto stipendio di 850 lire al mese, a malapena sufficiente per mantenere decorosamente moglie e figli, dandosi contemporaneamente al vino. La Cianciulli, a suo dire, si organizzò per risollevare le sorti della famiglia: beneficiando anche dei risarcimenti devoluti alle vittime del sisma, avviò un piccolo ma fiorente commercio di abiti e mobili, oltre ad offrire "servizi" di chiromanzia e astrologia.


title: Leonarda Cianciulli

text: Mentre a Lauria aveva avuto una cattiva nomea presso i compaesani, a Correggio Leonarda fu giudicata al massimo una persona eccentrica, ma era benvoluta e stimata da tutti, considerata una persona affidabile, una madre esemplare e - siamo negli anni del Ventennio - una fervente fascista. Accolse in casa sua molte persone che intrattenne con aneddoti, offrendo loro dei dolci che amava cucinare; in particolare riceveva spesso tre donne, tutte sole e non più giovani, insoddisfatte della routine di paese e desiderose di rifarsi una vita altrove: approfittando di questo loro desiderio, Leonarda le attirò nella sua trappola.


title: Leonarda Cianciulli

text: Abbandonata nel frattempo dal marito, nel 1939, allo scoppio della seconda guerra mondiale, l'unica figlia femmina frequentava ancora l'asilo delle suore; i due maschi più giovani erano l'uno militare di leva e l'altro studente ginnasiale, mentre il più grande, il più amato, nonostante fosse iscritto a Lettere all'Università di Milano, correva il rischio di essere richiamato al fronte. Al solo pensiero di tale sorte per il figlio prediletto, Leonarda, secondo le sue parole, sarebbe caduta preda dello sconforto. Memore del successo dell'intervento magico compiuto anni prima da una maga, Leonarda trovò ben presto nella magia la soluzione al suo problema, e prese la drastica decisione di compiere sacrifici umani in cambio della vita del figlio. Invero, ai giudici che in seguito la interrogarono in aula, affermò che le era apparsa in sogno sua madre e sarebbe stata lei stessa a suggerirle questo "scambio".


title: Leonarda Cianciulli

text: Gli omicidi ebbero luogo dal 1939 al 1940, e nel 1941 cominciarono a diffondersi le voci della scomparsa di tre donne. Tali pettegolezzi presero corpo e, non ricevendo più da tempo notizie della cognata scomparsa (la più nota delle tre, Virginia Cacioppo, già famoso soprano d'opera), la signora Albertina Fanti denunciò ufficialmente le sparizioni al questore di Reggio Emilia, il quale incaricò delle indagini il commissario Serrao. Subito i sospetti caddero sulla Cianciulli, che aveva intrattenuto rapporti di amicizia con tutte e tre le donne. La Cianciulli respinse tali voci, minacciando di denunciare per ingiuria e assumendo toni di sfida nei confronti degli inquirenti, cosicché venne arrestata.


title: Leonarda Cianciulli

text: La Cianciulli aveva avuto la premura di scegliere tre donne sole, senza prossimi congiunti e con cospicui risparmi in denaro, ma nessuno poteva credere che la moglie di un funzionario, alta 1,50 m e di 50 kg, potesse macchiarsi di triplice omicidio. Il questore di Reggio Emilia, seguendo le tracce di un Buono del Tesoro appartenente alla Cacioppo presentato al Banco di San Prospero dal parroco Adelmo Frattini, convocò il prete che disse di aver ricevuto il buono da Abelardo Spinabelli, amico della Cianciulli. Lo stesso Spinabelli dichiarò di averlo ricevuto dalla Cianciulli per il saldo di un debito.


title: Leonarda Cianciulli

text: Si iniziò a sospettare il reato di associazione per delinquere per il coinvolgimento del prete, Spinabelli, la Cianciulli e il figlio Giuseppe Pansardi che più volte, sotto incarico della madre, aveva spedito delle lettere da Piacenza spacciandosi per la vittima che assicurava la sua salute e aveva fatto lavare degli abiti appartenuti alle vittime. Caddero però tali sospetti per l'estraneità ai fatti del prete e di Spinabelli e gli unici sospettati rimasero la Cianciulli e il figlio, che scontò cinque anni di reclusione per poi essere rilasciato per insufficienza di prove (la madre si prodigò con tutte le sue forze per convincere i magistrati di essere l'unica colpevole).


title: Leonarda Cianciulli

text: La Cianciulli davanti al commissario Serrao si dimostrò molto reticente e rivelò i particolari un po' alla volta: dirà prima di aver ucciso la Cacioppo d'accordo con Spinarelli, distrutto il cadavere tramite saponificazione e aver gettato i resti nel canale di Correggio, poi confesserà solo dopo lunghi interrogatori di aver ucciso anche le altre due vittime. Davanti all'agente di Polizia Valli, che le domandò che fine avesse fatto fare alle tre donne, lei rispose: "«Ebbene me le ho mangiate le mie amiche, se vuole essere mangiato anche lei, son pronta a divorarlo [...], le scomparse me le avevo mangiate una in arrosto, una a stufato, una bollita»" e nelle sue memorie aggiunse: "«Se sapeste cosa c'era di verità in queste parole...»"


title: Leonarda Cianciulli

text: Infine per i numerosi elementi che riconducevano alla Cianciulli, il rinomato contegno della Cacioppo (che invece la Cianciulli sosteneva fosse in cerca di un uomo) e i reperti d'ambiente (sangue e dentiera appartenenti alle vittime ritrovati nella casa della saponificatrice), si ritenne certa la colpevolezza della donna. La Cianciulli allora confessò d'aver ucciso le donne, distrutto i corpi facendoli bollire in un pentolone pieno di soda caustica portata a 300 gradi, creato saponette con l'allume di rocca e la pece greca, disperso i resti nel pozzo nero e conservato il sangue per farlo attecchire al forno e mischiato a latte e cioccolato per farci biscotti. Questi vennero dati da mangiare ai figli, che credeva così di salvare da una morte misteriosa: la Cianciulli si identificava infatti nella dea Teti, perché come Teti aveva voluto rendere i figli immortali bagnandoli nelle acque del fiume Stige, così anche lei voleva salvare dalla morte i figli col sangue delle sue vittime. La Cianciulli fu dichiarata colpevole, quindi, di triplice omicidio, distruzione di cadavere tramite saponificazione e furto aggravato, con la pena di 15.000 lire, trenta anni di reclusione e tre da scontare prima in un ospedale psichiatrico.


title: Leonarda Cianciulli

text: La più anziana delle vittime, la prima a finire nel pentolone della Cianciulli, fu Faustina Setti detta "Rabitti". Si trattava di una donna di settant'anni, semianalfabeta ma inguaribile romantica, che la donna attirò con l'assicurazione di averle trovato un marito a Pola: per evitare invidie e maldicenze, Leonarda la convinse inoltre a non parlare a nessuno della novità. Il 17 dicembre 1939, il giorno della partenza, Faustina si recò a casa dell'amica per farsi dare le ultime istruzioni e per farsi scrivere da lei una lettera da spedire alle amiche appena giunta a Pola, nonché per farle firmare una delega per gestire i suoi beni. Ma il viaggio era destinato a non cominciare mai: Leonarda, infatti, uccise l'anziana donna a colpi di ascia, poi ne trascinò il corpo in uno stanzino e lo sezionò in nove parti, raccogliendo il sangue in un catino.


title: Leonarda Cianciulli

text: Come ella stessa scriverà nel memoriale redatto in carcere: "«Gettai i pezzi nella pentola, aggiunsi sette chilogrammi di soda caustica, che avevo comprato per fare il sapone, e rimescolai il tutto finché il corpo sezionato si sciolse in una poltiglia scura e vischiosa con la quale riempii alcuni secchi e che vuotai in un vicino pozzo nero. Quanto al sangue del catino, aspettai che si coagulasse, lo feci seccare al forno, lo macinai e lo mescolai con farina, zucchero, cioccolato, latte e uova, oltre a un poco di margarina, impastando il tutto. Feci una grande quantità di pasticcini croccanti e li servii alle signore che venivano in visita, ma ne mangiammo anche Giuseppe e io»."


title: Leonarda Cianciulli

text: La seconda vittima, un'insegnante d'asilo di nome Francesca Clementina Soavi, a cui Leonarda aveva promesso un lavoro al collegio femminile di Piacenza, cadde nella trappola il 5 settembre 1940: per stornare i sospetti più a lungo possibile, Leonarda la convinse a scrivere delle cartoline ai familiari per scusarsi dell'assenza e a spedirle da Correggio, per evitare di far conoscere la sua destinazione, almeno fino a quando non fosse stata sicura di aver ottenuto il posto. Il copione si ripeté: dopo averla uccisa, Leonarda rubò i pochi soldi della vittima e, con il permesso che costei le aveva concesso prima di morire, si fece carico di vendere tutte le sue cose e si tenne la somma guadagnata. Il figlio Giuseppe andò a Piacenza a spedire le lettere della vittima. Leonarda non poteva ancora saperlo, ma Francesca non aveva mantenuto la promessa di tenere la bocca chiusa sul suo imminente trasferimento: una vicina di casa era infatti venuta a conoscenza della sua destinazione, ma non si era fatta avanti e la vicenda fu dimenticata, anche perché la scomparsa di una sola donna si sommò alle centinaia di morti che la guerra provocava ogni giorno.


title: Leonarda Cianciulli

text: La terza vittima fu la cinquantanovenne Virginia Cacioppo, un'ex soprano di buon successo. Dopo aver studiato canto al Conservatorio di Milano ed esordito nella Carmen di Bizet nel luglio del 1904 al Teatro Valli di Reggio Emilia si costruì un cospicuo curriculum, acquisendo notorietà e recitando in opere di Verdi, Puccini e Mozart per lo più in Italia, in Libano e in Egitto, anche al fianco di direttori d'orchestra importanti come Emilio Usiglio.


title: Leonarda Cianciulli

text: Leonarda attirò la sua curiosità offrendole un impiego a Firenze come segretaria di un misterioso impresario teatrale, e contemporaneamente la stuzzicò ventilandole l'ipotesi di un possibile futuro ingaggio. Di nuovo, pregò la sua vittima di non dire niente a nessuno, ma ancora una volta la promessa venne infranta: Virginia, infatti, si confidò con un'amica la mattina stessa della sua "partenza". Quindi, la poveretta scomparve. Infatti, il 30 novembre 1940 anche la Cacioppo finì nel pentolone di Leonarda Cianciulli che, in proposito, scriverà più tardi nel suo memoriale: "«Finì nel pentolone, come le altre due [...]; ma la sua carne era grassa e bianca: quando fu disciolta vi aggiunsi un flacone di colonia e, dopo una lunga bollitura, ne vennero fuori delle saponette cremose. Le diedi in omaggio a vicine e conoscenti. Anche i dolci furono migliori: quella donna era veramente dolce»".


title: Leonarda Cianciulli

text: Ascoltata una sua confessione integrale, il 12 giugno 1946 a Reggio Emilia si aprì il processo, nel quale emerse un interessante punto di dibattito: mentre l'accusa sosteneva, infatti, che Leonarda avesse agito per pura avidità per il denaro delle sue tre vittime, lei si intestardì a giustificare i suoi omicidi come un tributo di sangue dovuto alla memoria della madre morta, che le sarebbe comparsa in sogno minacciandola di prendersi le vite dei suoi figli, se in cambio non avesse versato sangue fresco e innocente. La leggenda narra che, durante il processo, Leonarda sarebbe stata portata (di nascosto) in obitorio dove, per provare di aver agito da sola, con l'aiuto di seghe e coltelli, sarebbe riuscita a smembrare un cadavere in solo dodici minuti.


title: Leonarda Cianciulli

text: La perizia del professor Filippo Saporito, docente all'università di Roma e direttore del manicomio criminale di Aversa, riuscì a convincere la giuria solo della seminfermità mentale dell'imputata, seguendo le teorie di Cesare Lombroso, allora molto in voga (mentre Saporito propendeva per la totale infermità causata da una psicosi-isterica). Il 20 luglio 1946 la Cianciulli venne quindi ritenuta colpevole dei tre omicidi, del furto delle proprietà delle vittime e del vilipendio dei cadaveri, e perciò condannata al ricovero per almeno tre anni in un manicomio criminale e a trent'anni di reclusione. Gli anni della condanna erano stati ridotti a ventiquattro per la semi-infermità mentale, ma poi riportati a trenta per la continuità del reato; inoltre la giurisprudenza di allora negò anche la premeditazione perché la riteneva incompatibile con la semi-infermità.


title: Leonarda Cianciulli

text: Di fatto, la Cianciulli entrerà in manicomio e non ne uscirà più. Morì dopo ventiquattro anni, il 15 ottobre 1970, nel manicomio di Pozzuoli, all'età di 77 anni, per apoplessia cerebrale. Venne sepolta nel cimitero di Pozzuoli in una tomba per poveri. Al termine del periodo di sepoltura, nel 1975, nessuno ne reclamò il corpo e i resti finirono nell'ossario comune del cimitero della città. Una suora del carcere la ricordò in questo modo: "«Malgrado gli scarsi mezzi di cui disponevamo preparava dolci gustosissimi, che però nessuna detenuta mai si azzardava a mangiare. Credevano che contenessero qualche sostanza magica»". Gli strumenti usati dalla Cianciulli per compiere i tre omicidi sono conservati dal 1949 a Roma nel Museo criminologico.


title: Leonarda Cianciulli

text: Grazie alla lettura di più di 800 pagine del memoriale della Cianciulli e le conoscenze di adesso, Augusto Balloni sostiene che la donna, all'epoca in cui commise i fatti per cui era stata condannata, fosse per infermità in tale stato di mente da ridurle grandemente, ma non da escluderle, la capacità di intendere e di volere, dovendosi ritenere affetta da gravi disturbi di personalità che si manifestano prevalentemente attraverso il "disturbo istrionico e narcisistico di personalità con tratti sadici, schizoidi e paranoidi".


title: Leonarda Cianciulli

text: Roberta Bisi, pur condividendo tale ipotesi, si sofferma sui tratti della personalità della donna che emergono dalla lettura del memoriale:


title: Brendan Fraser

text: È principalmente noto per aver interpretato Rick O'Connell nella trilogia colossal "La mummia" (1999), "La mummia - Il ritorno" (2001) e "La mummia - La tomba dell'Imperatore Dragone" (2008).


title: Brendan Fraser

text: Brendan Fraser è nato a Indianapolis, in Indiana, figlio dei genitori canadesi Carol Mary e Peter Fraser. Sua madre era una consulente di vendita e suo padre era un ex giornalista che lavorò come funzionario del servizio estero dell'ufficio del turismo del governo canadese. Ha tre fratelli maggiori: Kevin, Regan e Sean. Ha origini irlandesi, scozzesi, tedesche, ceche e franco-canadesi, ed ha la doppia cittadinanza canadese e statunitense.


title: Brendan Fraser

text: Si trasferì spesso durante la sua infanzia assieme alla famiglia, vivendo a Eureka, Seattle, Washington, Ottawa, nei Paesi Bassi e in Svizzera. Ha frequentato l'Upper Canada College, un collegio privato a Toronto. Durante una vacanza a Londra, ha assistito al suo primo spettacolo teatrale professionale nel West End, ed è cominciato il suo interesse per la recitazione. Si è laureato al Cornish College of the Arts di Seattle nel 1990. Ha iniziato a recitare in un piccolo college di recitazione a New York ed aveva in programma di studiare presso la Southern Methodist University ma, durante il tragitto, si fermò a Hollywood e decise di rimanere lì per lavorare nel cinema.


title: Brendan Fraser

text: Nel 1991 fa il suo debutto cinematografico in "Dogfight - Una storia d'amore," nei panni di un marinaio diretto in Vietnam. L'anno seguente ottiene il suo primo ruolo da protagonista nella commedia "Il mio amico scongelato," rivelatosi un discreto successo al botteghino. Lo stesso anno recita al fianco di Matt Damon e Chris O'Donnell in "Scuola d'onore".


title: Brendan Fraser

text: Nel 1994 interpreta Steve Nebraska in "Un colpo da campione" e Montgomery "Monty" Kessler in "110 e lode", oltre a recitare insieme ad Adam Sandler e Steve Buscemi in "Airheads - Una band da lanciare". L'anno seguente recita in film come "Sinistre ossessioni." Nel 1997 è protagonista della commedia "George re della giungla...?," basato sulla serie animata "George della giungla," e della pellicola drammatica "L'orgoglio di un figlio".


title: Brendan Fraser

text: Nel 1998 riceve il plauso della critica per la sua performance nella pellicola "Demoni e dei", in cui recita al fianco di Ian Mckellen. L'anno seguente è protagonista del film colossal "La mummia", in cui veste i panni dell'impavido Rick O' Connell, assieme a Rachel Weisz. La pellicola si rivelò un ottimo successo al botteghino. Nello stesso anno è protagonista della commedia "Sbucato dal passato".


title: Brendan Fraser

text: Nel 2001 torna ad interpretare Rick O' Connell nel sequel "La mummia - Il ritorno". Lo stesso anno è protagonista del film d'animazione "Monkeybone", diretto da Henry Selick ed ha recitato, a partire da settembre, nel ruolo di "Brick" nella produzione teatrale di "La gatta sul tetto che scotta", diretto da Anthony Page. Assieme a lui, nel cast vi erano Ned Beatty, Frances O'Connor e Gemma Jones. Lo spettacolo si è concluso il 12 gennaio 2002, con Fraser che ha ottenuto molte recensioni positive.


title: Brendan Fraser

text: Nel 2002 recita al fianco di Michael Caine nel dramma politico "The Quiet American", che venne ben accolto dalla critica. Nello stesso periodo partecipa in tre puntate della serie televisiva "Scrubs - Medici ai primi ferri," nel ruolo di Ben. L'anno successivo è protagonista del film d'animazione "".


title: Brendan Fraser

text: Nel 2004 è tra i protagonisti dell'acclamato "Crash - Contatto fisico", con il quale si aggiudica uno Screen Actors Guild Award come miglior cast cinematografico.


title: Brendan Fraser

text: Nel marzo 2006 viene inserito nella Canada's Walk of Fame, diventando il primo attore americano a ricevere l'onore.


title: Brendan Fraser

text: Nel 2008 è nuovamente protagonista di "La mummia - La tomba dell'Imperatore Dragone," terzo capitolo della saga cinematografica. Lo stesso anno recita in "Viaggio al centro della Terra 3D" e nel film fantasy "Inkheart - La leggenda di cuore d'inchiostro".


title: Brendan Fraser

text: Nel 2010 recita in una produzione di Broadway di "Elling", ma lo spettacolo viene interrotto dopo una settimana, a causa di recensioni poco brillanti. Nello stesso anno appare nel film "Puzzole alla riscossa," che viene stroncato dalla critica.


title: Brendan Fraser

text: Nel 2013 interpreta un imitatore di Elvis Presley nella commedia nera "I truffatori". Successivamente si unisce al cast della serie televisiva drammatica "The Affair - Una relazione pericolosa" durante la terza stagione, dove ha interpretato la guardia carceraria infelice Gunther. Ha in seguito preso parte alla serie "Trust - Il rapimento di Getty."


title: Brendan Fraser

text: Nel 2018 interpreta Clifford "Cliff" Steele / Robotman nella serie televisiva "Titans", riprendendo il ruolo nel 2019 nello spin-off "Doom Patrol". Lo stesso anno è presente nel film thriller di Bollywood "Line of Descent".


title: Brendan Fraser

text: Nel 2021 recita nella parte del gangster Doug Jones nel film poliziesco "No Sudden Move", di Steven Soderbergh. Lo stesso anno viene scelto per interpretare Ted Carson / Firefly nella pellicola "Batgirl", diretto da Adil El Arbi e Bilall Fallah. Il film viene in seguito cancellato l'anno seguente durante la sua post produzione, non venendo distribuito.


title: Brendan Fraser

text: Nel 2022 è protagonista della pellicola drammatica "The Whale", diretta da Darren Aronofsky, in cui interpreta un professore universitario di oltre 250 chili recluso in casa. Il film viene presentato in anteprima mondiale alla 79ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia, dove ha ricevuto un'ovazione di sei minuti. Sia il film che la sua interpretazione vengono acclamati dalla critica, e grazie a questo ruolo ottiene una candidatura ai Gotham Independent Film Awards come miglior attore protagonista.


title: Brendan Fraser

text: Nel 1993 conosce l'attrice Afton Smith. Legati sentimentalmente da allora, si sono sposati il 27 settembre 1998 e hanno avuto tre figli: Griffin Arthur Fraser (2002), Holden Fletcher Fraser (2004) e Leland Francis Fraser (2006). La coppia ha in seguito divorziato nel 2008.


title: Brendan Fraser

text: Nel febbraio 2018 l'attore ha accusato l'ex presidente della Hollywood Foreign Press Association, Philip Berk, di molestie sessuali nei suoi confronti avvenute nel 2003, sostenendo che a causa di questo accaduto aveva deciso di ritirarsi dalla vita pubblica e declinare varie offerte di lavoro.


title: Antonio Albanese

text: Nasce a Olginate, allora appartenente alla provincia di Como, ora a quella di Lecco, da genitori entrambi originari di Petralia Soprana (in provincia di Palermo).


title: Antonio Albanese

text: Inizia la sua carriera nelle radio private locali all'inizio degli anni ottanta, su Onda Radio Olginate e Radio Cristal di Lecco, dove conduce un programma intitolato "Magic Moment" dedicato alla musica rock. Si iscrive alla Scuola d'arte drammatica Paolo Grassi di Milano, nella quale consegue il diploma nel 1991. Poco dopo, però, capisce che la sua vera passione è la comicità: si esibisce nel piccolo teatro dello Zelig a Milano e sul palcoscenico della "Zanzara d'oro" a Bologna, ottenendo molti consensi grazie a simpatici monologhi con personaggi da lui inventati.


title: Antonio Albanese

text: Partecipa a "Il TG delle vacanze" su Canale 5 come inviato dalla montagna. Dopo questo debutto come attore di cabaret, partecipa nel 1992 al "Maurizio Costanzo Show". In seguito, è ospite fisso del varietà condotto da Paolo Rossi "Su la testa!" (datato 1992), con i personaggi Alex Drastico ed Epifanio.


title: Antonio Albanese

text: La vera esplosione comica di Antonio Albanese avviene con la trasmissione "Mai dire gol", condotta dalla Gialappa's Band: in essa presenta e mette a punto una serie di personaggi (il gentile Epifanio, l'aggressivo Alex Drastico, il telecronista-ballerino Frengo e Stop, il giardiniere di Berlusconi, Pier Piero, gay e interista) divenuti famosi, i cui monologhi vengono successivamente riproposti nel volume "Patapim e Patapam" (1994).


title: Antonio Albanese

text: Abbandonata la storica e divertente trasmissione di Italia Uno, negli anni successivi si alternò tra cinema e teatro, con lunghe trasferte per l'Italia, per poi tornare a Bologna, la città dove ha vissuto con moglie e figlia. Ora vive a Milano.


title: Antonio Albanese

text: Tra il 2004 e il 2005 rientrò in due progetti simili a "Mai dire gol": "Mai dire Domenica" e "Mai dire Lunedì", ideati ancora una volta dalla Gialappa's Band ma condotti dal Mago Forest. Qui Antonio Albanese interpreta quattro personaggi: Pier Peter (che si scopre poi essere il cugino di Pier Piero), strampalato economista innamorato del calciatore del Milan Gennaro Gattuso, il filosofo Mino Martinelli cocainomane presuntuoso, Cetto La Qualunque politico calabrese corrotto e depravato e Alain Tonné cuoco stravagante.


title: Antonio Albanese

text: Altri programmi televisivi in cui Albanese è stato protagonista sono "Comici" nel 2000 e "Non c'è problema" (anche conduttore, trasmesso nel 2003 da Rai 3).


title: Antonio Albanese

text: Ha fatto parte del cast del programma "Che tempo che fa", condotto da Fabio Fazio su Rai 3 interpretando il personaggio del politico corrotto Cetto La Qualunque, quello del Ministro della Paura, e nel cast de Il caso Scafroglia. Nella puntata dell'8 dicembre 2007 ha riproposto l'imitazione del personaggio di nome Ivo Perego, industriale lombardo con un figlio che ama la moda. Lo stesso personaggio è apparso poi successivamente più volte nella trasmissione.


title: Antonio Albanese

text: Attivo anche nel cinema, Albanese esordisce nel 1996 con "Uomo d'acqua dolce", diretto e interpretato da lui stesso. Nello stesso anno, Albanese continua con il cinema con "Vesna va veloce" per la regia di Carlo Mazzacurati. Diviene in seguito anche regista, con la collaborazione dello sceneggiatore Vincenzo Cerami. Nel 1999 scrive e partecipa al film "La fame e la sete".


title: Antonio Albanese

text: Inizialmente, i film di Albanese sono un campo nel quale dar vita a gag esilaranti delle quali i suoi personaggi sono i protagonisti; in seguito realizza un cinema più d'autore, senza ignorare le caratteristiche della sua comicità. Nel 2000 gira con Fabrizio Bentivoglio "La lingua del santo" di Carlo Mazzacurati. La consacrazione avviene nel 2005, quando Pupi Avati gli affida il ruolo da protagonista ne "La seconda notte di nozze", in cui recita a fianco di Katia Ricciarelli.


title: Antonio Albanese

text: Nel 2007 interpreta un uomo di Genova che perde il lavoro e si trova in una condizione difficile con la moglie, interpretata da Margherita Buy, nel film di Silvio Soldini "Giorni e nuvole". Nel 2009 ha un ruolo di co-protagonista con Kim Rossi Stuart nel film di Francesca Archibugi "Questione di cuore", e come con Soldini il registro della recitazione di Albanese assume toni fortemente drammatici. Il 21 gennaio 2011 esce nelle sale il suo film "Qualunquemente", uno dei maggiori successi dell'anno al botteghino, seguito l'anno successivo dal sequel "Tutto tutto niente niente".


title: Antonio Albanese

text: Nel 2013 "L'intrepido", regia di Gianni Amelio. Il film racconta la storia di Antonio Pane che fa un lavoro strano: è il 'rimpiazzo', cioè sostituisce persone assenti dal proprio posto in ogni tipo di attività. Nel 2014 fa un cameo nel film "La sedia della felicità", diretto da Carlo Mazzacurati. Nel 2016 recita accanto a Carlo Verdone nel film "L'abbiamo fatta grossa". Nel 2017 è protagonista del film "Mamma o papà?", recitando accanto a Paola Cortellesi.


title: Antonio Albanese

text: A fine 2017 torna in coppia con Paola Cortellesi nel film "Come un gatto in tangenziale", che si rivela un grande successo al botteghino. Nel 2018, 16 anni dopo l'ultimo film, torna dietro la macchina da presa per dirigere il film "Contromano". Il 21 novembre 2019 è stato distribuito nelle sale il nuovo film di Antonio Albanese, "Cetto c'è, senzadubbiamente", che chiude la trilogia del personaggio di Cetto La Qualunque da lui interpretato.


title: Antonio Albanese

text: Per quanto concerne il teatro, oltre all'esperienza allo Zelig di Milano, Albanese ha recitato nei seguenti spettacoli: "Misty" e "Uomo" (1992); "Salone Meraviglia" (marzo 1994, con Stefano Bicocchi in arte Vito); "Giù al Nord" (1997); "Concerto apocalittico per Grilli, Margherite, Blatta e Orchestra" (1999); "Psicoparty" nel 2005.


title: Antonio Albanese

text: Nel 2009 ha ricoperto il ruolo di regista nell'opera "Le convenienze ed inconvenienze teatrali" di Gaetano Donizetti presso il Teatro alla Scala di Milano (Accademia del Teatro alla Scala); "Personaggi" (2011). Nel 2013, il 13 dicembre, cura la regia del Don Pasquale di Donizetti al Teatro Filarmonico di Verona, opera inaugurale della stagione.


title: Antonio Albanese

text: Il personaggio si ispira allo stereotipo dell'industriale della Brianza dedito solo al lavoro. È sposato ma non vede sua moglie dal tempo dell'unica sua vacanza, fatta a Sharm el-Sheikh, in una notte in cui concepì suo figlio Manuel che da grande diventerà un tossicodipendente. Ha un capannone enorme () di Eternit, in cui produce proprio Eternit. La sua segretaria si chiama Mulan ed è di origine orientale.


title: Antonio Albanese

text: A differenza del personaggio apparso negli "sketch", nel film "La fame e la sete" viene rivelato che è originario della Sicilia, che il suo vero nome è Salvatore e che Pacifico e Alex Drastico sono suoi fratelli gemelli; inoltre possiede non uno stabilimento in cui si produce Eternit ma un catenificio. Ammette anche di non avere figli perché comportano troppe spese.


title: Antonio Albanese

text: Personaggio timido e gentile, sempre vestito con cappotto e sciarpa. Indossa spessi occhiali da vista e adora una piantina di valeriana che porta sempre con sé in un vaso, considerandola la sua fidanzata. Nonostante l'apparente ingenuità, Epifanio è in realtà un personaggio dal carattere profondo. Utilizza comunemente la parola "stellina" come intercalare, è caratterizzato da una mimica facciale e del corpo molto accentuata (ad esempio è solito mandare baci "appoggiandoli" o facendoli volare). È il protagonista del film "Uomo d'acqua dolce". Negli spettacoli, per un brevissimo periodo, inizialmente il nome del personaggio fu Tommino: questi era decisamente un personaggio più nevrotico e squilibrato. Il personaggio di Epifanio è apparso la prima volta sul palcoscenico televisivo di "Su la testa!" mostrando già, rispetto a Tommino, le evoluzioni sul carattere surreale e sulla bontà d'animo. Successivamente è apparso in diversi "sketch" del programma "Mai dire Gol" della Gialappa's Band e in vari spettacoli teatrali.


title: Antonio Albanese

text: Personaggio proposto unicamente durante "Mai dire Gol" e ispirato a James Bond/007. È un poliziotto in tenuta anti-sommossa incaricato della sicurezza negli stadi. Particolarmente ottuso, destinato a essere spesso picchiato malgrado le sue velleità, denota anche caratteristiche leggermente razziste con una spiccata tendenza ad andare sempre a Nord di tutto.


title: Antonio Albanese

text: Cetto La Qualunque è un imprenditore e politico calabrese corrotto, perverso e depravato, che ha un grande disprezzo verso la natura, la tradizione e le donne, che considera degli oggetti di cui fare uso quando si vuole. Si pone come grande innovatore e nelle sue campagne elettorali promette sempre una grossa abbondanza di "pilu" (termine dialettale - letteralmente "pelo" - usato come sineddoche per indicare sessisticamente le donne). Le sue promesse sono mirabolanti e riscuotono sempre scroscianti applausi da parte del pubblico, che in particolare si esalta quando il politico assicura che ci sarà abbondanza di belle donne: il suo "slogan" elettorale è infatti ""Cchiù pilu pe' tutti"".


title: Antonio Albanese

text: Un suo ricorrente desiderio è quello di vedere tanto cemento armato nel paesaggio calabrese; non a caso, una delle sue particolari promesse è quella di ""costruire un pilastro di cemento armato per ogni bambino che nasce"". È molto ignorante: un particolare che mette in evidenza questo elemento è la trasformazione in pseudo-avverbi di varie parole aggiungendo a queste il suffisso "-mente", ad esempio ""comunquemente"", ""infattamente"", ""qualunquemente"",


title: Antonio Albanese

text: ""senzadubbiamente"", ""tralaltramente"". A questo va ad aggiungersi il ricorrente intercalare ""Cazzu iu"", usato per rimarcare e chiudere gran parte delle frasi da lui pronunciate.


title: Antonio Albanese

text: È acerrimo nemico di Giovanni De Santis, suo avversario politico per la carica di sindaco dell'immaginario comune di Marina di Sopra, il quale viene spesso offeso durante i suoi comizi (e quando De Santis esprime le sue perplessità sulle idee di La Qualunque, si sente sempre rispondere ""fatti i cazzi toi""). Una delle tante sue offese verso il concorrente è: ""De Santis, io non ti sputo sennò ti profumo, io non ti piscio che ti lavo, io non ti caco che t'inciprio"", e spesso a seguire c'è l'altra sua celebre frase ""Ah bastasu, ah caino!"", con relativo sputo.


title: Antonio Albanese

text: Il personaggio è apparso per la prima volta sugli schermi Rai nel 2003 all'interno di "Non c'è problema", ma il grande successo lo ha ottenuto quando Antonio Albanese ha collaborato con la Gialappa's Band nei programmi "Mai dire Domenica" e "Mai dire Lunedì" su Italia 1 dove il personaggio, tra le altre cose, più volte fa notare la sua passione per la . Nel 2007 è ospite fisso del programma "Che tempo che fa" del sabato condotto da Fabio Fazio.


title: Antonio Albanese

text: Proprio nel programma di Fazio appare il nuovo tormentone: parlando di qualcosa o di qualcuno che non sopporta, La Qualunque conclude dicendo: ""Francamente, 'ntu culu a (dice il nome dell'interessato)!"", oppure alla richiesta di un'ulteriore spiegazione risponde con un secco ""Tu fatti i cazzi toi!"". Altre sue celebri frasi sono: ""Liberté, egalité, 'ntu culu a te!"" (che parafrasa il motto "Liberté, Égalité, Fraternité" della Rivoluzione francese) e ""I have no dreams, ma mi piace 'u pilu!"" (chiaro riferimento al celebre discorso "I Have a Dream" di Martin Luther King). Il personaggio è il protagonista dei film "Qualunquemente", "Tutto tutto niente niente" e "Cetto c'è, senzadubbiamente".


title: Antonio Albanese

text: Mino Martinelli è un filosofo contemporaneo cocainomane. Si presenta al pubblico sulla poltrona di casa sua; davanti a lui ha un tavolino, sul quale si adagia spesso per sniffare "idee sintetiche", indispensabili per giungere alle sue straordinarie conclusioni filosofiche. Il suo motto ricorrente è ""tutto tutto niente niente"". Ha una voce molto roca e questa caratteristica da sola induce spesso lo spettatore alla risata. Dopo avere abusato della sostanza, che Mino chiama abitualmente "sintesi filosofica", il suo viso assume un colore viola.


title: Antonio Albanese

text: Pacifico è un professore di latino tranquillo, pacato e di poche parole. Nel film "La fame e la sete" è il fratello gemello di Alex Drastico ed Ivo Perego. È una persona per cui tutti provano grande stima e simpatia ma che viene continuamente dimenticata, persino dai familiari. Infatti nessuno si ricorda di avvertirlo della morte del padre, ma viene ugualmente accolto con benevolenza nella casa di famiglia.


title: Antonio Albanese

text: In alcune delle sue gag più popolari Antonio Albanese interpreta un sommelier, vestito con grembiule nero e al collo il "tastevin", che osserva, fa roteare e annusa un calice di vino. Al termine della lunga degustazione, con appropriato sottofondo musicale, il sommelier pronuncia, con tono da esperto, frasi scontate come "è rosso", oppure "è vino" o, alla fine dell'assaggio, "è finito", oppure "però fa cagare".


title: Antonio Albanese

text: Il giardiniere interista gay di Berlusconi, con idee politiche piuttosto ambigue. A differenza delle apparizioni televisive, negli spettacoli teatrali il suo nome è Efrem.


title: Antonio Albanese

text: Cugino di Pier Piero, è un economista spregiudicato e sostenitore della "war economy" di George W. Bush. Intimo amico del governatore della Banca d'Italia Antonio Fazio, afferma di essere fidanzato con un calciatore (si scoprirà poi che l'atleta in questione è Gennaro Gattuso). Inizialmente Pier Peter si presentava come un noioso e pedante divulgatore economico dalla retorica astrusa e infarcita di anglicismi; in seguito ha invece completamente cambiato carattere, componendo e interpretando sgrammaticate canzoni d'amore: l'ilarità del personaggio si ricava proprio dal contrasto tra queste due anime antitetiche.


title: Antonio Albanese

text: Ultrà del e appassionato della filosofia di Zeman, nel film del 2012 "Tutto tutto niente niente" ricompare col nome di "Frengo Stoppato", assiduo consumatore di cannabis che la madre vorrebbe far beatificare da vivo. I resoconti sportivi di Frengo-e-Stop sulle gare della squadra pugliese assumono contorni surreali che sfociano nell'idealizzazione mistica dell'evento sportivo. Numerose sue frasi rivolte ai suoi interlocutori principali, cioè i tre della Gialappa's, sono entrati nell'immaginario collettivo, tra le altre ""Vi siete fumati l'impossibile?"", insieme ad alcuni termini inventati di sana pianta ispirati alle voci dialettali del Tavoliere.


title: Antonio Albanese

text: Personaggio siciliano altamente fannullone e irritabile (specie nei confronti del ladro del suo motorino, a cui dedica dei veri e propri anatemi), è uno dei tre gemelli assieme a Ivo Perego (che lui odia per la sua noncuranza per la famiglia e per aver cambiato il suo cognome in Perego) e Pacifico (che invece stima per il suo comportamento mite). Con questo personaggio Albanese ha girato il film "La fame e la sete".


title: Antonio Albanese

text: Inquietante personaggio comico presentato per la prima volta nello spettacolo teatrale "Psicoparty" e riproposto in TV dal 4 ottobre 2008 a "Che tempo che fa" accompagnato dal Sottosegretario all'Angoscia, assume stupefacenti e psicofarmaci.


title: Antonio Albanese

text: Personaggio apparso nel film "Tutto tutto niente niente", è un veneto secessionista e razzista, intento a unire il Veneto all'Austria, che sfrutta gli immigrati clandestini fatti entrare in Italia nei modi più disparati (da esercito a manovalanza).


title: Diavoli (serie televisiva)

text: Diavoli ("Devils") è una serie televisiva italiana, britannica e francese del 2020, tratta dall'omonimo romanzo di Guido Maria Brera.


title: Diavoli (serie televisiva)

text: Londra, 2011. L’italiano Massimo Ruggero è il responsabile del trading presso il gigante bancario New York-London Investment Bank (NYL). Mentre la crisi finanziaria infuria sull’Europa, Massimo sta facendo centinaia di milioni grazie alle speculazioni. Il suo mentore è Dominic Morgan, l’amministratore delegato americano di NYL e la cosa più vicina a un padre che Massimo abbia mai avuto. Lo sostiene pienamente, il trader di talento sembra essere la prima scelta nella corsa al vice-CEO. Ma quando Massimo viene suo malgrado coinvolto in uno scandalo che vede la sua ex-moglie implicata come escort, Dominic gli nega la promozione, scegliendo invece il banchiere della vecchia scuola Edward Stuart.


title: Diavoli (serie televisiva)

text: Massimo rimane sbalordito: suo padre gli volta le spalle. Convinto di essere stato incastrato, Massimo è determinato a far venire fuori la verità ma quando Edward all’improvviso muore, Massimo si rende conto che è in gioco qualcosa di più grande. Con l’aiuto della sua squadra e di un gruppo di hacker, Massimo scoprirà la trama nascosta dietro eventi apparentemente non collegati come lo scandalo Strauss-Kahn, la guerra in Libia e la crisi dei PIIGS. Trovatosi di fronte ai Diavoli che tirano le corde del mondo, Massimo dovrà scegliere se combatterli o unirsi a loro.


title: Diavoli (serie televisiva)

text: Il 15 febbraio 2020 Sky ha diffuso il primo "teaser trailer" e annunciato che avrebbe debuttato nell'aprile 2020 su Sky Atlantic. Un secondo trailer, disponibile dal 7 marzo 2020, ha rivelato la data di trasmissione italiana, il 17 aprile 2020.


title: Diavoli (serie televisiva)

text: Il 15 aprile 2020, durante la presentazione della serie, avvenuta da remoto per via della pandemia di COVID-19, viene ufficializzata la seconda stagione da otto episodi le cui riprese prendono via nell’aprile del 2021 a Roma per poi spostarsi a Londra successivamente. La seconda stagione viene trasmessa dal 22 aprile 2022.


title: AFI's 100 Years... 100 Stars

text: L'AFI's 100 Years... 100 Stars è una lista che fa parte delle AFI 100 Years... series, stilate annualmente dall'American Film Institute dal 1998, che comprende le cinquanta più grandi star del cinema statunitense.


title: AFI's 100 Years... 100 Stars

text: È stata resa pubblica il 15 giugno 1999 in uno speciale televisivo della CBS, nel corso del quale 50 star contemporanee hanno presentato i 50 nominativi della lista.


title: AFI's 100 Years... 100 Stars

text: Per la selezione dei 500 candidati è stato adottato un criterio cronologico: il debutto sullo schermo cinematografico non doveva essere successivo al 1950 o, nell'eventualità lo fosse, la carriera dell'attore doveva essere conclusa in modo definitivo, per il suo decesso. Perciò figurano in lista James Dean, Grace Kelly e Audrey Hepburn, che hanno debuttato dopo quella data, ma sono morti rispettivamente nel 1955, nel 1982 e nel 1993. Se il debutto della celebrità risale esattamente al 1950, l'attore può comunque far parte della lista, infatti nella lista compaiono attori come Marlon Brando e Sophia Loren, i quali hanno debuttato proprio nel 1950.


title: Call of Duty

text: Call of Duty, noto anche con l'acronimo COD, è una serie di videogiochi sparatutto in prima persona, i cui titoli principali della saga vengono pubblicati a cadenza annuale da Activision e sviluppati da diverse software house, tra cui Infinity Ward, Treyarch, Sledgehammer Games, Raven Software e Tencent. In ogni capitolo della serie sono comprese tre modalità diverse, fra cui il giocatore singolo, il multigiocatore e la modalità cooperativa.


title: Call of Duty

text: Il primo capitolo venne pubblicato per Microsoft Windows il 29 ottobre 2003, dando inizio a una delle serie videoludiche più famose e vendute in tutto il mondo. A febbraio 2017, la serie ha venduto oltre 4 miliardi di copie. Le vendite di tutti i giochi "Call of Duty" hanno superato i 15 miliardi di dollari. Altri prodotti in franchising includono una linea di personaggi d'azione progettati da Plan-B Toys, un gioco di carte creato da Upper Deck Company, set Mega Bloks di Mega Brands e una mini serie di fumetti pubblicata da WildStorm Productions.


title: Call of Duty

text: Nel 2021 la serie conta 18 capitoli ufficiali (tra cui 2 edizioni rimasterizzate) e 11 spin-off, con ben 520 milioni di giocatori.


title: Warren Buffett

text: Secondo "Forbes", al 17 novembre 2022, è il quinto uomo più ricco del mondo, con un patrimonio di 107,6 miliardi di dollari.


title: Warren Buffett

text: Tra i personaggi più significativi della storia della finanza, viene presentato nei suoi interventi con la formula «"Ladies and Gentlemen, the legendary investor Warren Buffett"».


title: Warren Buffett

text: Si dedica al suo primo investimento a soli undici anni. Nel marzo 1942, Buffett compra tre azioni di Cities Service per 38 dollari cadauna. Il titolo scende in fretta a 27 dollari, poi risale e tocca i 40 dollari. Essendo un potenziale guadagno, il giovane Buffett si accontenta e decide di vendere. Cities Service, però, continua la sua corsa e nelle settimane seguenti sale fino a 200 dollari di quotazione. A quel punto Buffett, pentito di essersi liberato troppo presto delle sue prime azioni possedute di un'azienda, apprende l'esperienza che lo sosterrà per tutta la vita. Si convince che dovrà applicare una filosofia di lungo termine (basata sul fattore tempo e sulla pazienza) nella gestione degli investimenti.


title: Warren Buffett

text: Durante la sua permanenza alla Columbia University, Warren Buffett ebbe la fortuna di avere Benjamin Graham come insegnante e mentore. Il professore di economia aveva avuto successo perché era l'autore del libro "The intelligent investor". In pratica gli trasmise la conoscenza del (value investing), un metodo per l'acquisto di titoli azionari al di sotto del loro reale valore.


title: Warren Buffett

text: Dopo la laurea, Warren Buffett lavora per la società newyorkese Graham-Newman Corp., il primo hedge fund della storia. Nel 1956 Graham va in pensione e gli offre la carica di socio (partner) della società, ma Buffett rifiuta e torna a Omaha, la sua città natale. Con il capitale e le sue capacità, infatti, è conscio di poter vivere di rendita. E anche gli amici e i parenti lo implorano di gestire i loro soldi.


title: Warren Buffett

text: Buffett si distingue dagli altri: sceglie i titoli sottovalutati dal mercato con l'intenzione di esserne il proprietario per sempre. Successivamente, tramite la Berkshire Hathaway, Buffett possiede importanti partecipazioni: nel 2022, i primi quattro titoli quotati del portafoglio di BRK-A sono i seguenti:


title: Warren Buffett

text: L'azienda di Omaha ha 389000 dipendenti nel 2022. Venticinque soltanto nel quartier generale. Una dozzina invece nel board. Gli incontri annuali degli azionisti, che si svolgono nel Qwest Center di Omaha, Nebraska, sono regolarmente visitati da 20.000 persone. Nel 2007 si sono registrate circa 27.000 presenze. Le riunioni, soprannominate "la Woodstock del capitalismo", sono considerate il più grande appuntamento annuale dopo il College World Series di baseball. Note per il loro umorismo e la spensieratezza, le riunioni di solito iniziano con un filmato per gli azionisti. Partecipa sempre anche l'amico e socio storico Charlie Munger. Nel 2022 c'erano diverse personalità ospiti, fra cui Tim Cook, amministratore delegato di Apple, e Jamie Dimon, amministratore delegato di JP Morgan Chase.


title: Warren Buffett

text: Il 12 dicembre 1962 Warren Buffett compra le sue prime azioni della Berkshire Hathaway per 7,50 dollari cadauna. All'epoca era un'industria tessile in declino a causa dell'andamento generale del settore.


title: Warren Buffett

text: Secondo quanto affermato nella lettera agli azionisti del 1989, "Il mio primo errore, ovviamente, è stato nell'acquistare Berkshire Hathaway. Anche se conoscevo la sua attività di produzione tessile, che non era promettente, sono stato indotto a comprare perché il prezzo sembrava a buon mercato."


title: Warren Buffett

text: Come è solito ripetere in pubblico, la sua frase celebre è: "È molto meglio acquistare un’azienda meravigliosa a un prezzo equo, che un'azienda equa a un prezzo eccezionale".


title: Warren Buffett

text: Con la Berkshire Hathaway, affiancato dal socio Charlie Munger, dal 1965 comincia ad acquistare aziende sottovalutate in ogni campo di attività: dai servizi all'industria, dalle assicurazioni alla biancheria, passando per società che offrono proprietà frazionata di jet privati.


title: Warren Buffett

text: Nel 2022 tramite Berkshire possiede circa il 7% di BYD Company, una compagnia cinese di veicoli elettrici. Inoltre, lo stesso anno, tramite Berkshire possiede il 20% di Occidental Petroleum, una compagnia petrolifera americana che potrebbe conservare per molto tempo.