title: Caterina de' Medici

text: Già all'epoca delle guerre di religione sia i cattolici oltranzisti che i protestanti la fecero oggetti di attacchi libellistici, basati anche sul fatto che si trattava di una straniera, proveniente da un paese ai tempi noto per gli intrighi e l'uso dei veleni. A perpetuare un'immagine falsata della regina si aggiunse la propaganda rivolta contro i Valois. La dissoluzione dinastica ne impedì definitivamente la riabilitazione. Peggio, nel XVII secolo, gli storici ed i memorialisti hanno deliberatamente disprezzato questi ultimi per elevare ancor più l'immagine della nuova dinastia dei Borboni. Si dimenticò allora che i magnifici risultati ottenuti da Enrico IV prima e da Richelieu poi non furono che la pura continuità della politica di Caterina de' Medici.


title: Caterina de' Medici

text: Nel XVIII secolo la saggia politica della regina è percepita come un dispotismo opprimente ed arbitrario. La denuncia dei re del resto andava di moda. Marat ripeté con la descrizione dell'oscurantismo le storie più sordide per denunciarli. In questo modo la rivoluzione francese diede un aspetto definitivo alla leggenda nera di Caterina de' Medici.


title: Caterina de' Medici

text: Nel XIX secolo gli scrittori, Alexandre Dumas per primo, i manuali scolastici e la tradizione popolare ripresero tutti questi pregiudizi senza tener conto della totale discordanza tra fatti e leggende. Le accuse secondo cui Caterina avrebbe fatto avvelenare la regina di Navarra Giovanna d'Albret e poi, involontariamente, suo figlio Carlo IX sono solamente l'opera di romanzieri (tesi che Dumas espose nel romanzo "La regina Margot") e non si fondano su alcun elemento tangibile. Solo Honoré de Balzac cercherà di render giustizia a Caterina, raffigurandola come una grande sovrana che seppe resistere alle avversità delle guerre di religione.


title: Caterina de' Medici

text: Si è dovuto attendere la seconda metà del XX secolo perché l'interpretazione storiografica tradizionale fosse messa in discussione. La figura di Caterina de' Medici è stata riabilitata dagli storici moderni, ma la sua immagine più diffusa continua ad essere negativa, particolarmente in Francia. In alcuni castelli francesi, ad esempio, le guide continuano a raccontare che qualche armadio appartenuto alla regina serviva a custodirne i veleni, ed altre macabre leggende gradite ai visitatori. Tutto questo ha contribuito ad alimentare la fosca immagine di Caterina de' Medici in Francia sino ai giorni nostri.


title: Caterina de' Medici

text: Caterina de' Medici nella storiografia moderna emerge come una donna pragmatica, con un carattere complesso e deciso, forgiato da una nutrita serie di difficoltà e dispiaceri (a cominciare dalla prigionia cui fu costretta nell'infanzia). Sposa devota, dopo la morte di Enrico il suo agire appare costantemente dettato dall'obiettivo di salvare i suoi figli e la discendenza dei Valois, identificato con il benessere della Francia. Figlia del suo tempo, ne impersonò bene le contraddizioni: pur razionalista ad esempio era estremamente superstiziosa, tanto da dedicarsi all'occultismo.


title: Caterina de' Medici

text: Caterina dei Medici fece venire a Parigi cuochi da Firenze, dal Mugello e da Urbino; alcune delle loro ricette influenzarono il successivo sviluppo di alcuni piatti tipici francesi.


title: Gianni Versace

text: È considerato uno degli stilisti più innovativi nella storia della moda. È inoltre il fondatore della casa di moda Versace.


title: Gianni Versace

text: Gianni Versace nasce a Reggio Calabria il 2 dicembre 1946, seguendo la nascita del fratello Santo Versace e anticipando quella della sorella Donatella Versace, da Antonio Versace e Francesca Olandese, che dà al figlio il nome di suo padre. Ha i primi contatti con il mondo della moda da ragazzino, lavorando nell'atelier della madre, sarta di professione, al nº 13 di via Tommaso Gulli nei pressi del Duomo dove per alcuni anni è stata situata la boutique Versace.


title: Gianni Versace

text: All'età di 14 anni frequenta il liceo classico Tommaso Campanella, ma senza portare a termine gli studi. Nel 1972, all'età di venticinque anni, si trasferisce a Milano per lavorare come disegnatore d'abiti, creando le prime collezioni per Genny, Complice e Callaghan. Nel 1975 infatti presenta la sua prima collezione di abiti in pelle per "Complice". Il 28 marzo 1978 al Palazzo della Permanente, a Milano, Gianni Versace presenta la prima collezione donna firmata con il suo nome.


title: Gianni Versace

text: L'anno seguente Versace incomincia una fortunata collaborazione con il fotografo americano Richard Avedon, e nel 1982 vince l'Occhio d'Oro come "migliore stilista 1982–83 collezione autunno/inverno donna", primo di una lunga serie di riconoscimenti nella sua carriera. In questo periodo Versace introduce quegli elementi metallici che diventeranno poi un classico della sua produzione.


title: Gianni Versace

text: Contemporaneamente avvia una lunga serie di collaborazioni con l'ambiente del teatro; disegna, infatti, nell'ambito della stagione di balletto 1981/82 del Teatro alla Scala di Milano, i costumi per "Josephslegende" di Richard Strauss (la cui scenografia è curata da Luigi Veronesi). Nel 1983 crea i costumi per il "Lieb und Leid" di Gustav Mahler, e il suo nome è protagonista a "È Design", presso il Padiglione d'arte contemporanea di Milano, dove espone una sintesi delle sue ricerche tecnologiche nel campo della moda.


title: Gianni Versace

text: L'anno successivo crea i costumi per il "Don Pasquale" di Gaetano Donizetti e per il "Dyonisos", diretto da Maurice Béjart al Piccolo Teatro di Milano, in questa occasione viene preparata una triptych danse in onore del lancio del profumo "Versace l'Homme". A Parigi, in occasione della presentazione europea del profumo, alla mostra di arte contemporanea vengono esposti lavori di artisti internazionali legati al nome di Versace, e allo stile della sua moda. I giovani sono sempre stati una delle maggiori fonti di ispirazione per Gianni Versace: infatti nel 1983 lo stilista è invitato al Victoria and Albert Museum di Londra per intervenire a una conferenza sul suo stile, per parlare a un vasto gruppo di studenti e presentare la mostra "Arte e Moda".


title: Gianni Versace

text: Nel 1986 il Presidente della Repubblica Italiana Francesco Cossiga conferisce a Gianni Versace il titolo di "Commendatore della Repubblica Italiana"; il National Field Museum di Chicago presenta una mostra retrospettiva sul lavoro di Versace dell'ultimo decennio. A Parigi, alla mostra "Gianni Versace Obiettivo Moda", che illustra i risultati della collaborazione fra Versace e molti fotografi internazionali come Avedon, Newton, Penn, Weber, Barbieri, Gastel; il capo di Stato francese Jacques Chirac gli assegna l'onorificenza "Grande Medaille de Vermeil de la Ville de Paris". Nel 1995 "Versus", la linea giovane di casa Versace, esordisce a New York e finanzia la mostra d'alta moda del Metropolitan Museum of Art e quella dedicata alla carriera di Avedon. Gianni Versace collabora con Elton John per aiutare la fondazione di ricerca sull'AIDS del cantautore inglese.


title: Gianni Versace

text: Per le sue campagne pubblicitarie e le sue sfilate Gianni Versace ha sempre fatto uso dei più celebri fotografi (in particolar modo Richard Avedon, Bruce Weber, Herb Ritts, Doug Ordway e Steven Meisel) e delle modelle più in voga del momento, divenendo così il maggiore artefice del fenomeno delle top model. Per lui hanno sfilato e sono apparse nelle campagne pubblicitarie della maison Linda Evangelista, Naomi Campbell, Claudia Schiffer, Yasmeen Ghauri, Christy Turlington, Stephanie Seymour, Cindy Crawford, Helena Christensen, Nadja Auermann, Carla Bruni e Karen Mulder. Il sodalizio con fotografo Richard Avedon è culminato nella pubblicazione di un volume con le immagini più belle delle campagne pubblicitarie di Versace.


title: Gianni Versace

text: Sempre legato al mondo della musica e amico di numerose rockstar, Versace ha utilizzato tre volte la cantante Madonna come testimonial delle sue campagne pubblicitarie (la prima volta fotografata da Steven Meisel, le successive da Mario Testino). Insieme la sorella Donatella con l'aiuto di Nadia Cassini invitarono Tupac Shakur per farlo sfilare nell'estate del 1996 durante la settimana della moda tenutosi a Milano, Tupac accettò l'invito e il 29 giugno 1996 sfilò per Versace in Via Gesù


title: Gianni Versace

text: . In Italia, tra il 1980 ed il 1983 Loretta Goggi è stata la prima artista italiana a sfoggiare abiti firmati da Gianni Versace, indossati in molte occasioni pubbliche e televisive.


title: Gianni Versace

text: Versace era molto legato al famoso cantautore britannico Elton John ed alla Principessa Diana, che morì poche settimane dopo di lui.


title: Gianni Versace

text: Gianni Versace è stato legato fino al momento della morte allo stilista ed ex modello Antonio D'Amico. I due trascorrevano momenti di vacanza, spesso a Miami, nella grande villa degli anni trenta affacciata sull'oceano, "Casa Casuarina", acquistata nel 1992 per 10 milioni di dollari e sulla quale Versace investì oltre 33 milioni di dollari per la ristrutturazione. La villa di Miami di Versace fu acquistata nel 2000 dal magnate Peter Loftin che la trasformò in hotel di lusso. Nel giugno 2012 venne nuovamente messa in vendita per 125 milioni di dollari.


title: Gianni Versace

text: La mattina del 15 luglio 1997 Versace venne assassinato con due colpi di pistola sugli scalini della propria abitazione a Miami Beach. I primi a soccorrerlo furono il suo compagno, Antonio D'Amico, e l'amico Lázaro Quintana. Venne trasferito al Jackson Memorial Hospital di Miami e poco dopo dichiarato morto. Dell'assassinio fu incolpato Andrew Cunanan, un tossicodipendente, dedito alla prostituzione omosessuale, sospettato di aver assassinato in precedenza altre persone, e per questo da tempo ricercato.


title: Gianni Versace

text: Il testamento di Gianni Versace è stato pubblicato in esclusiva mondiale nel 1997 dal giornalista e scrittore Giancarlo Padula.


title: Gianni Versace

text: La prima commemorazione funebre si tenne a Miami, il 18 luglio 1997 presso la chiesa di St. Patrick. La seconda commemorazione funebre, si svolse il pomeriggio del 22 luglio 1997 nel Duomo di Milano e fu presieduto da monsignor Angelo Majo, arciprete della cattedrale. Vi presero parte, tra gli altri, la principessa Diana, Elton John, Sting e Naomi Campbell. Elton John e Sting cantarono insieme "The Lord is my Shepherd" durante la celebrazione.


title: Gianni Versace

text: Il corpo di Gianni Versace fu cremato a Miami e l'urna con le sue ceneri venne deposta nella tomba di famiglia, nella villa sul Lago di Como; in seguito venne spostata nel cimitero di Moltrasio quando la villa fu venduta.


title: Gianni Versace

text: A dicembre del 1997 venne inaugurata al Metropolitan Museum of Art di New York l'esposizione "Gianni Versace" (11 dicembre 1997 – 22 marzo 1998). L'esposizione, curata da Richard Martin, fu la prima retrospettiva dedicata alla carriera dello stilista dopo la sua morte, con l'esposizione di 50 abiti tratti dalle sue collezioni e dalle sue collaborazioni teatrali. Alla serata inaugurale, a cui parteciparono 2.500 persone, intervennero con testimonianze personali la direttrice di Vogue America Anna Wintour, quella di Vogue Italia Franca Sozzani, lo stilista Karl Lagerfeld e il coreografo Maurice Béjart, i cantanti Elton John, Sting e la moglie Trudie Styler, Cher, le top model Naomi Campbell, Eva Herzigová e Valeria Mazza, l'attore Rupert Everett e i fotografi Richard Avedon, Irving Penn e Bruce Weber che avevano da sempre contribuito con Gianni nella creazione dell'immagine Versace attraverso famose campagne pubblicitarie e libri fotografici.


title: Gianni Versace

text: Nel giugno del 1998 venne inaugurata in Italia, a Como, la mostra "Gianni Versace. La reinvenzione della materia", mostra divisa in due sedi separate, Villa Olmo e la Fondazione Ratti. Nella prima sede, Villa Olmo, vennero esposti 120 abiti di tutta la carriera dello stilista, esposti in un percorso espositivo che raggruppava le creazioni in modo tematico e non cronologico; mentre nella seconda sede, La Fondazione Ratti, vennero esposti, sempre in un percorso diviso per temi, alcuni dei materiali e dei tessuti che lo stilista utilizzò per le sue creazioni, qui affiancati dalle immagini delle campagne pubblicitarie e dei cataloghi degli abiti poi realizzati. La mostra venne ripetuta al Museum of Modern Art di Miami nel 1999.


title: Gianni Versace

text: Il canale musicale VH1, nel 1998, creò il premio "Versace Awards" in onore e alla memoria dello stilista, da essere assegnato durante i "VH1 Fashion Awards" alle personalità musicali che avevano fatto dell'immagine e del costume una componente fondamentale della propria carriera. La prima a ricevere il premio fu Madonna nel 1998. Jennifer Lopez vinse il premio nel 2000.


title: Gianni Versace

text: Nell'ottobre del 2002 il Victoria and Albert Museum di Londra gli dedicò una delle mostre più complete dedicate alla sua attività. Con il titolo "Versace at the V&A" vennero esposti 130 pezzi selezionati direttamente della collezione Versace, tra cui alcuni dei pezzi indossati da Madonna, Lady Diana, Elton John e l'indimenticabile mise con le spille da balia indossata da Elizabeth Hurley, accompagnati da foto e bozzetti originali dello stilista. A concludere il percorso espositivo furono presentate anche alcune nuove creazioni della maison Versace create sotto la direzione artistica della sorella Donatella, come l'abito a stampa tropicale indossato da Jennifer Lopez ai VH1 Fashion Awards del 2000.


title: Gianni Versace

text: Il 9 giugno 2004 Elton John dedicò a Versace un concerto organizzato allo Stadio di Reggio. Il concerto venne trasmesso da Rai Due e Rai International con la regia di Gianni Boncompagni.


title: Gianni Versace

text: Nel 2006 fu il Museo Mazzucchelli di Ciliverghe di Mazzano a dedicare una mostra alla carriera di Gianni Versace. Intitolata semplicemente "Versace," la mostra esponeva una sessantina di abiti accostati a opere d'arte di tutti i tempi in un percorso espositivo diviso in quattro sezioni: “L'Antico/La Forma”, “L'Iconografia di Medusa”, “L'Arte Moderna/Colore e Forma” e “L'Arte contemporanea. Warhol, Delaunay, Dine e Calder”, ribadirono il forte legame che Gianni aveva sempre avuto tra le sue collezioni d'arte e le sue creazioni stilistiche.


title: Gianni Versace

text: A distanza di dieci anni dalla morte, il 15 luglio 2007, si è svolto al Teatro alla Scala di Milano un balletto, ideato dall'amico Maurice Béjart, dedicato a Gianni Versace, dal nome "Grazie Gianni con amore".


title: Gianni Versace

text: L'ultima mostra dedicatagli si è tenuta al Museo dell'Abbigliamento di Madrid tra i mesi di giugno e ottobre del 2012. L'esposizione, dal titolo "XV años sin Gianni. Homenaje a Gianni Versace" (XV anni senza Gianni. Omaggio a Gianni Versace), per ricostruire l'influenza dell'arte classica all'interno della carriera dello stilista, esponendo una ventina di abiti dello stilista provenienti dalla collezione del museo accanto ad alcune riproduzioni dell'antichità provenienti dal Museo Nazionale di Scultura di Valladolid.


title: Gianni Versace

text: Nel 2017 gli è stato attribuito alla Camera dei deputati il Premio America alla memoria della Fondazione Italia USA.


title: Gianni Versace

text: La seconda stagione della serie TV "American Crime Story" è incentrata sull'assassinio dello stilista, ed è stata trasmessa a partire dal gennaio 2018.


title: Shrek (film)

text: Shrek è un film d'animazione del 2001 diretto da Andrew Adamson e Vicky Jenson, basato sul libro omonimo del 1990 di William Steig. Il film è il primo capitolo della serie cinematografica "Shrek", e quinto lungometraggio prodotto dalla DreamWorks Animation.


title: Shrek (film)

text: Dopo aver acquistato i diritti del libro nel 1991, Steven Spielberg cercò inizialmente di produrre un adattamento cinematografico in animazione tradizionale, ma John H. Williams lo convinse a trasferire il progetto alla neonata DreamWorks nel 1994. Con l'acquisto dei diritti da parte dello studio, Williams, Jeffrey Katzenberg e Aron Warner iniziarono lo sviluppo di "Shrek" nel 1995. Chris Farley venne scelto come voce per il protagonista omonimo; tuttavia, dopo aver registrato l'80%-90% dei dialoghi, l'attore morì di overdose nel 1997, prima di completare il progetto. La Dreamworks decise pertanto di iniziare da capo la lavorazione ingaggiando Mike Myers come nuovo doppiatore. A doppiaggio concluso, Myers chiese di ridoppiare il film per dare al protagonista un accento scozzese. Inizialmente il film doveva essere sviluppato tramite motion capture e con fondali in live action, ma dopo gli scarsi risultati dei test, lo studio assunse la Pacific Data Images per completare l'animazione finale interamente al computer.


title: Shrek (film)

text: "Shrek" è stato presentato in anteprima al Festival di Cannes 2001, dove ha gareggiato per la Palma d'Oro, rendendolo il primo film d'animazione dopo "Peter Pan" (1953) della Disney ad essere scelto per il premio. Il film è stato distribuito negli Stati Uniti il 18 maggio 2001 e ha incassato 484 milioni di dollari in tutto il mondo contro un budget di produzione di 60 milioni di dollari, diventando il quarto film di maggior incasso del 2001. È stato ampiamente elogiato dalla critica per l'animazione, le interpretazioni vocali, la colonna sonora, la sceneggiatura e l'umorismo, che i critici hanno notato si rivolgevano contemporaneamente ad adulti e bambini. "Shrek" è stato nominato per la migliore sceneggiatura non originale e ha vinto il primo Oscar in assoluto per il miglior film d'animazione, categoria introdotta nel 2002.


title: Shrek (film)

text: Il "New York Times" ha inserito il film nella sua lista dei 1000 migliori film di sempre e nel 2020 è stato scelto per la conservazione nel National Film Registry della Biblioteca del Congresso degli Stati Uniti. Il nome Shrek deriva dal termine in lingua tedesca "schreck" e dal termine in yiddish "שרעק" ("shreck"), che significano "paura", "terrore".


title: Shrek (film)

text: Shrek è un imponente orco verde che vive in solitudine all'interno di una casa di legno in una palude ed evita ogni contatto sociale in quanto da sempre gli umani considerano cattivi gli orchi. Nonostante appaia come un misantropo solitario, in realtà Shrek è buono e altruista.


title: Shrek (film)

text: In un luogo poco distante dalla sua palude, alcune guardie di Lord Farquaad stanno acquistando creature delle favole, vendute dai loro proprietari: Farquaad è uno spietato dittatore che vuole far sparire dai suoi feudi le creature magiche, considerate da lui inutili. Un asino parlante di nome Ciuchino, al momento di essere venduto dalla sua padrona, riesce a scappare e, inoltrandosi nella foresta, incontra Shrek, il quale mette in fuga i soldati. Ciuchino, finalmente libero, segue Shrek fino alla palude, pregandolo di poter rimanere con lui; dopo numerose richieste, l'orco gli consente di rimanere vicino alla sua abitazione, a patto che non entri in casa.


title: Shrek (film)

text: Quella notte, mentre Ciuchino dorme di fronte alla casa di Shrek, gran parte delle creature esiliate si riversano nella palude per accamparvisi. Quando Shrek chiede alle creature presenti cosa ci facciano a casa sua, queste ultime gli fanno capire che Farquaad le ha fatte allontanare dalle loro terre, lasciandole quindi senza una casa. Shrek decide allora di andare a cercare Lord Farquaad per parlarvi direttamente, e si dirige verso il suo castello con Ciuchino, poiché è l'unico che sa dove si trova; si dirigono così a Duloc, la città-fortezza dello spietato dittatore.


title: Shrek (film)

text: Intanto, consultando uno specchio magico, Farquaad viene a sapere che per diventare re di quelle terre deve sposare una principessa. Lo specchio lo mette davanti a tre alternative: Cenerentola, Biancaneve e la principessa Fiona, la quale ultima è intrappolata in cima all'altissima torre di un antico castello, sorvegliato da un terribile drago; il castello, situato all'interno di un vulcano, è circondato da un mare di lava bollente ed è accessibile solamente tramite un ponte di legno traballante. Farquaad segue il consiglio di Thelonius, il suo boia, e sceglie Fiona, ma, non volendo rischiare la vita per salvarla, organizza un torneo per scegliere l'eroe che dovrà liberare la sua futura sposa al suo posto. Shrek irrompe nella fortezza durante il torneo e si scontra con i cavalieri presenti, che su ordine di Farquaad si gettano verso di lui per ucciderlo. Grazie alla sua straordinaria forza, Shrek, aiutato da Ciuchino, atterra tutti coloro che gli si avvicinano. Di fronte a questo, Farquaad dichiara Shrek vincitore del torneo e gli comunica che è stato scelto per andare a salvare Fiona. L'orco, accettando la sua designazione, chiede in cambio lo sgombero della sua palude da tutte le creature delle favole.


title: Shrek (film)

text: Shrek e Ciuchino partono assieme e, dopo diversi giorni di cammino, raggiungono il castello; giunti all'interno, i due si separano e vengono attaccati dal drago, che si rivela essere una draghessa, la quale si innamora perdutamente di Ciuchino e lo cattura. Shrek riesce invece a trarre in salvo la principessa Fiona e, dopo aver incatenato la draghessa, a portare tutti in salvo. La principessa Fiona tuttavia si aspettava un salvataggio più romantico, oltre che un principe bello, e mostra così un'iniziale ostilità nei confronti dei due. Inoltre, prima che tramonti il Sole, la principessa ordina di accamparsi e si nasconde in una caverna. Il giorno dopo, conoscendosi meglio, Shrek e Fiona scoprono di avere molte cose in comune e, mentre sono in cammino, stringono un rapporto sempre più intenso.


title: Shrek (film)

text: La sera stessa, giunti presso un mulino a vento abbandonato vicino a Duloc, vi si accampano. Ciuchino, durante la notte, scopre la principessa nascosta nel mulino, ma sotto l'aspetto di un'orchessa. Fiona gli rivela così la triste verità: da piccola venne maledetta da una strega con un incantesimo secondo cui ogni notte, al calar del Sole, si sarebbe trasformata in un'orchessa; l'incantesimo può essere spezzato solo dal bacio del vero amore, perciò i suoi genitori la rinchiusero in una torre ad aspettare che un uomo la salvasse e rompesse l'incantesimo. Fiona dunque è intenzionata a sposare Lord Farquaad il giorno seguente prima che cali il Sole; Ciuchino però, che ha notato il legame formatosi tra lei e Shrek, le dice indirettamente che potrebbe essere l'orco stesso il suo vero amore. Mentre Fiona si confessa a Ciuchino circa la mostruosità del suo aspetto orchesco, Shrek ascolta una parte della conversazione e, pensando che si stesse riferendo a lui, si rattrista enormemente e arrabbiato va immediatamente a Duloc ad avvisare Lord Farquaad, il quale giunge all'alba per portare la principessa al castello. Fiona, tornata umana con le luci dell'alba, si imbatte in Shrek, che la tratta freddamente a causa del fraintendimento; dopodiché si affretta ad andare a Duloc, pur non desiderandolo.


title: Shrek (film)

text: Dopo aver litigato con Ciuchino e dopo averlo respinto in malo modo, Shrek torna nella sua palude, ormai liberata dalle creature delle favole, e si chiude in sé stesso in preda alla depressione, mentre lui e Fiona pensano tristemente l'uno all'altro. Successivamente incontra Ciuchino, che rivendica metà della palude e gli spiega che quando Fiona parlava male non si riferiva a lui e si rappacificano. Ciuchino fa presente a Shrek dell'imminente matrimonio tra Fiona e Lord Farquaad, e grazie alla draghessa — liberatasi dalle catene che la tenevano imprigionata al castello — i due si dirigono in volo a Duloc dove il matrimonio sta per concludersi. Fortunatamente, Shrek entra in chiesa poco prima del bacio tra gli sposi, rivelando finalmente a Fiona i suoi sentimenti, venendo però deriso da Lord Farquaad e dai presenti. In questo frangente il Sole tramonta, e Fiona lascia che l'incantesimo si compia di nuovo.


title: Shrek (film)

text: La principessa si trasforma in un'orchessa sull'altare, scatenando l'ira di Lord Farquaad, che incorona sé stesso come re e ordina alle sue guardie di catturare i due orchi. Fortunatamente l'intervento della draghessa, che entra in chiesa e divora Lord Farquaad sputando la corona, sventa il peggio. Shrek può dunque baciare Fiona, che rimane per sempre un'orchessa spezzando l'incantesimo. I due orchi si sposano: il matrimonio viene celebrato nella palude insieme a tutte le creature delle favole, mentre Ciuchino si ritrova lietamente fidanzato con la draghessa; Shrek e Fiona partono per il viaggio di nozze, vivendo per sempre "orrendi e contenti".


title: Shrek (film)

text: I diritti dei libri originali erano stati acquistati da Steven Spielberg nel 1991, prima della fondazione della DreamWorks, quando ha pensato di fare un film d'animazione basato sul libro. Tuttavia, John H. Williams lo ha convinto a portare il film alla DreamWorks nel 1994, quando lo studio è stato fondato, e il film è stato messo rapidamente in sviluppo attivo da Jeffrey Katzenberg dopo che i diritti sono stati acquistati dallo studio nel 1995.


title: Shrek (film)

text: Il film è stato originariamente progettato per essere girato in motion-capture, ma dopo scarsi risultati, lo studio ha deciso di optare per la CGI.


title: Shrek (film)

text: Robin Williams, che aveva lavorato già in precedenza con Jeffrey Katzenberg per "Aladdin" e aveva avuto dei conflitti con lui e con la Disney per accordi di marketing, in un'intervista ha fatto intendere che aveva rifiutato un ruolo in "Shrek" perché avrebbe significato lavorare nuovamente con Katzenberg. Williams non ha mai dichiarato quale ruolo abbia rifiutato.


title: Shrek (film)

text: Chris Farley era stato originariamente pensato per la voce di Shrek, dopo il rifiuto di Nicolas Cage, e aveva registrato più della metà dei dialoghi del personaggio, ma morì poco prima che il progetto fosse completo. La DreamWorks accarezzò l'idea di contattare un imitatore per concludere il lavoro, ma infine decisero di assumere Mike Myers e ricominciare il lavoro. Alcuni storyboard e rare clip del doppiaggio originale di Farley furono trapelate online nel 2015. Dopo che Myers aveva completato il doppiaggio del personaggio e il film era in avanzato stato di produzione, l'attore chiese di registrare di nuovo tutto con accento scozzese, simile a quello usato da sua madre per raccontargli le favole da bambino. Myers aveva già utilizzato l'accento scozzese per alcuni sketch durante il "Saturday Night Live" e anche per l'interpretazione dei personaggi di Stuart MacKenzie nel film "Mia moglie è una pazza assassina?" e di Ciccio Bastardo in "" e "Austin Powers in Goldmember."


title: Shrek (film)

text: Il ruolo di Fiona venne inizialmente affidato a Janeane Garofalo, ma venne licenziata in seguito alla morte di Farley, e venne assunta Cameron Diaz.


title: Shrek (film)

text: Il personaggio di Ciuchino è stato modellato su Pericles, un vero ciuco di Barron Park, Palo Alto, in California. Secondo alcuni rumor, Shrek sarebbe invece basato sul wrestler francese Maurice Tillet (1903-1954), nonostante la DreamWorks non ne abbia mai dato conferma ufficiale.


title: Shrek (film)

text: Il film è stato distribuito negli Stati Uniti il 18 maggio 2001 e in Italia il 15 giugno dello stesso anno.


title: Shrek (film)

text: Il 15 maggio 2001 è stata pubblicata la colonna sonora del film, intitolata "Shrek: Original Motion Picture Score" e pubblicata su etichetta DreamWorks Records.


title: Shrek (film)

text: Il film ha guadagnato negli Stati Uniti $ 11,6 milioni nel primo giorno e $ 42,3 milioni nel weekend di apertura, con una media di $ 11.805 da 3.587 sale. Il film ha concluso la sua distribuzione il 6 dicembre 2001, dopo aver incassato $ 267,7 milioni a livello nazionale, insieme a $ 216,7 milioni all'estero, per un totale mondiale di $ 484,4 milioni. Prodotto con un budget di 60 milioni di dollari, il film è stato un enorme successo al botteghino ed è il quarto film con il maggior incasso del 2001.


title: Shrek (film)

text: "Shrek" è diventato il film d'animazione con il maggior incasso mai uscito in Australia, superando il record stabilito da "Il re leone" nel 1994. Nel Regno Unito, ha riguadagnato il primo posto al botteghino britannico dopo essere stato battuto il precedente settimana di "", guadagnando $ 20,3 milioni dalla sua apertura nel Regno Unito.


title: Shrek (film)

text: "Shrek" ha un indice di gradimento dell'88% sulla base di 208 recensioni professionali su Rotten Tomatoes, con una valutazione media di 7,8/10. Il suo consenso critico recita: "Mentre abbraccia e sovverte contemporaneamente le fiabe, l'irriverente "Shrek" riesce anche a modificare il naso della Disney, fornire un messaggio morale ai bambini e offrire agli spettatori un viaggio divertente e frenetico". Metacritic (che utilizza una media ponderata) ha assegnato a "Shrek" un punteggio di 84 su 100 basato su 34 critici, indicando "un plauso universale".


title: Shrek (film)

text: Roger Ebert ha elogiato il film, assegnandogli quattro stelle su quattro possibili e descrivendolo come "allegro e malvagio, pieno di battute furbe e tuttavia in qualche modo dotato di un cuore". Eddie Murphy è stato particolarmente elogiato dai revisori per la sua interpretazione di Ciuchino, come citato da Susan Wloszczyna di "USA Today" e Richard Schickel di "Time". Kenneth Turan del "Los Angeles Times" ha scritto "La favola spiritosa e frammentata "Shrek" ha una solida base di scrittura intelligente". Lisa Schwarzbaum di "Entertainment Weekly" ha dato il film una A-, dicendo "Una specie di colpo di Stato a palazzo, un grido di sfida e un raggiungimento della maggiore età per la DreamWorks."


title: Shrek (film)

text: Steven Rosen di "The Denver Post" ha scritto "La DreamWorks Pictures si dimostra ancora una volta un nome di cui fidarsi per film d'animazione fantasiosi e divertenti che deliziano allo stesso modo bambini e adulti". Susan Stark di "The Detroit News" ha assegnato al film quattro stelle su quattro, dicendo: "Veloce, dolce, irriverente, slanciato e vivace nella scrittura e nel lavoro vocale quanto splendido nel design". John Anderson di "Newsday" ha scritto "Il tipo di film che intratterrà tutti, di ogni età e probabilmente per i secoli a venire". Lisa Alspector del "Chicago Reader" ha scritto "Questa fantasia romantica complica i ruoli della bella e della bestia, rendendo difficile indovinare quale forma assumerà una risoluzione sensibile". Joe Morgenstern del "Wall Street Journal" ha scritto "Il fascino di "Shrek", che è basato sul libro per bambini di William Steig, va ben oltre le battute per adulti".


title: Shrek (film)

text: Shrek e i suoi personaggi sono diventati in breve tempo un grande fenomeno globale. Dopo l'uscita del film e del suo primo sequel, sempre più film d'animazione hanno cominciato a incorporare riferimenti alla cultura di massa e numeri musicali conclusivi; questi elementi si possono trovare ad esempio in "Robots" e "Chicken Little - Amici per le penne". "Shrek" è stato anche uno dei primi film d'animazione a raccogliere le fiabe più conosciute al mondo per parodiarne personaggi e dinamiche ricorrenti in chiave più matura, un genere che influenzerà altri film (seppur di meno successo) come "Cenerentola e gli 007 nani", "Donkey Xote" e "Cappuccetto Rosso e gli insoliti sospetti".


title: Italo Svevo

text: Di cultura mitteleuropea, ha tratto il suo pseudonimo dalle due culture, italiana e tedesca, che caratterizzarono Trieste, sua città natale, già da molto tempo e che formarono la sua educazione.


title: Italo Svevo

text: Impiegato di banca, attività a cui fu costretto per motivi economici, iniziò a cimentarsi con la scrittura in articoli e racconti. Nel 1892 scrisse il suo primo romanzo, "Una vita", a cui seguirono "Senilità" (1898) e la sua opera più celebre "La coscienza di Zeno" nel 1923 che lo pose all'attenzione della critica. Formatosi sugli scrittori realisti francesi, sulla filosofia di Schopenhauer e gli scritti di Sigmund Freud, Svevo introdusse nella letteratura italiana una visione analitica del reale, sottoposta a una continua interiorizzazione, sempre attenta ai moti della coscienza. L'indagine sull'inconscio, spesso mutuata dall'ironia e dal grottesco, diventa protagonista delle sue opere che presentano sempre un eroe negativo, preso da una "malattia" che altro non è che la condizione di crisi esistenziale di una società priva di valori.


title: Italo Svevo

text: Aron Hector Schmitz nacque in via dell'Acquedotto (oggi viale XX Settembre n. 16) a Trieste, nell'allora impero austriaco, la notte tra il 19 e il 20 dicembre 1861, quinto degli otto figli di Franz Schmitz e di Allegra Moravia. È preceduto da Paola, Noemi, Natalia e Adolfo ed è seguito da Elio, Ortensia e Ottavio, mentre altri otto figli non raggiungeranno l'età adulta. La famiglia appartiene alla buona borghesia ebraica: il padre è un commerciante di vetrami figlio di un ungherese, mentre la madre è originaria delle comunità friulane.


title: Italo Svevo

text: Cambierà in seguito il suo nome in Ettore Schmitz, mentre con lo pseudonimo di "Ettore Samigli" pubblica i suoi primi lavori.


title: Italo Svevo

text: Nel 1867 entrò, assieme al fratello Adolfo, alle scuole elementari israelitiche di via del Monte, dove allo studio dell'italiano e del tedesco accompagnò quello della tradizione ebraica. Nel 1872 passò alla scuola privata commerciale di Emanuele Edeles dove, racconta il fratello Elio che la frequentò a sua volta, «i maestri erano scadenti. Il direttore bravo, ma avaro e ingiusto allo stremo». I tre fratelli, all'Edeles, non si dedicavano allo studio, ma la precoce passione di Ettore per la letteratura si manifestò già a quest'altezza, con la lettura furtiva di romanzi francesi non graditi al padre, che voleva avviarlo alla carriera commerciale.


title: Italo Svevo

text: Nel 1874 il padre, convinto che la lingua tedesca fosse essenziale per il futuro professionale dei propri figli (in casa si discorreva abitualmente in dialetto triestino), inviò Ettore e Adolfo, e più tardi anche Elio, al "Brüssel’sche Institut" di Segnitz, in Baviera. Questo episodio ispirò il racconto incompiuto "L'avvenire dei ricordi" (1925), in cui due fratelli, inviati in collegio dai genitori, soffrono la separazione dalla famiglia.


title: Italo Svevo

text: Benché italofono dall'infanzia, la sua formazione avviene quindi in un ambiente linguistico prettamente tedesco, elemento che influenzerà profondamente il suo stile letterario portandolo a caratteristiche forzature stilistiche.


title: Italo Svevo

text: La biculturalità sarà un elemento importante nella vita dello scrittore, che egli tuttavia (a differenza di molti letterati risorgimentali) non vivrà mai in modo conflittuale o doloroso, ma sempre in armonia, sottolineando anzi la propria doppia culturalità nella scelta dello pseudonimo "Italo Svevo".


title: Italo Svevo

text: Nel 1878 torna a Trieste e termina il suo percorso di studi commerciali all'Istituto Commerciale "Pasquale Revoltella" senza trascurare la cultura letteraria, leggendo prima i classici tedeschi e successivamente i classici italiani.


title: Italo Svevo

text: Nel 1880, dopo il fallimento dell'azienda paterna, deve iniziare a lavorare presso la filiale cittadina della Banca Union di Vienna, impiego che, sebbene mai amato, mantiene per diciotto anni. Frequentando la Biblioteca civica di Trieste legge i classici italiani e i naturalisti francesi, estendendo i propri interessi anche alla filosofia (Arthur Schopenhauer e Friedrich Nietzsche) e alla scienza, in particolare alle opere di Charles Darwin.


title: Italo Svevo

text: Nello stesso periodo inizia la collaborazione con "L'Indipendente", giornale di ampie vedute socialiste, per il quale scrive 25 recensioni e saggi teatrali e letterari.


title: Italo Svevo

text: Riesce anche a far pubblicare, rispettivamente nel 1888 e nel 1890, i suoi racconti "Una lotta" e "L'assassinio di via Belpoggio", scritti in lingua italiana sotto lo pseudonimo "Ettore Samigli", cui fanno seguito un secondo racconto e un monologo teatrale.


title: Italo Svevo

text: Nel frattempo, nel 1886, Svevo perde suo fratello Elio e inizia a scrivere commedie e (i primi abbozzi già dal 1887) un romanzo.


title: Italo Svevo

text: Nel 1892, anno in cui muore suo padre, avviene la pubblicazione di questo primo romanzo ("Una vita"), firmato con il definitivo pseudonimo di Italo Svevo, un omaggio alle sue doppie radici italiane e tedesche; l'opera viene sostanzialmente ignorata dalla critica e dal pubblico. In quell'anno ha una relazione con la popolana Giuseppina Zergol, che ispirerà poi il personaggio di Angiolina in "Senilità". Dopo alcune collaborazioni con il giornale "Il Piccolo" e una cattedra all'istituto "Revoltella", nel 1895 muore la madre e un anno dopo si fidanza con la cugina Livia Veneziani, figlia di un commerciante cattolico di vernici sottomarine, che sposerà nel 1896 con rito civile e nel 1897, dopo aver abiurato la religione ebraica ed essersi convertito, con matrimonio cattolico.


title: Italo Svevo

text: Dalla donna ha una figlia, Letizia, che avrà una vita molto lunga (20 settembre 1897-26 maggio 1993) ma anche caratterizzata da molti lutti e tragedie (i tre figli moriranno in guerra, due dispersi in Russia e uno a Trieste durante l'insurrezione contro i nazisti il 1º maggio del 1945).


title: Italo Svevo

text: Il matrimonio segna una svolta fondamentale nella vita di Svevo: in primo luogo l'«inetto» trova finalmente un terreno solido su cui poggiare e, di conseguenza, può arrivare a coincidere con quella figura virile che gli sembrava irraggiungibile: il "pater familias". Nel 1898 pubblica il secondo romanzo, "Senilità"; anche quest'opera passa però quasi sotto silenzio. Questo insuccesso letterario lo spinge quasi ad abbandonare del tutto la letteratura.


title: Italo Svevo

text: Dimessosi dalla banca, nel 1899 Svevo entra nell'azienda del suocero accantonando la sua attività letteraria, che diventa marginale e segreta. Si apre così un lungo periodo di viaggi d'affari all'estero, che si protrarrà fino al 1914 e lo porterà in Francia, Germania e Inghilterra, oltre che nell'isola di Serenella presso Murano, dove la ditta Veneziani aveva uno stabilimento, e dove ambienterà una trilogia di racconti rimasti incompiuti (", , ").


title: Italo Svevo

text: Porta con sé un violino senza riuscire a esercitarsi che raramente, ha ancora qualche voglia di scrivere e si trova a comporre qualche pagina teatrale e alcune favole. Necessitando di imparare l'inglese per il suo lavoro, nel 1907 prende lezioni private dal giovane scrittore irlandese James Joyce, insegnante della Berlitz School of Languages di Trieste. Joyce lo incoraggia a scrivere un nuovo romanzo e intorno al 1910, grazie al cognato Bruno Veneziani, che su consiglio di Edoardo Weiss si reca a Vienna e cerca di farsi curare da Sigmund Freud, entrando così in contatto con la psicoanalisi freudiana (per parte sua Svevo nel 1911 conosce e frequenta Wilhelm Stekel, allievo di Freud che si sta occupando del rapporto tra poesia e inconscio): entrambi gli eventi influenzeranno la successiva produzione letteraria.


title: Italo Svevo

text: Allo scoppio della prima guerra mondiale l'azienda nella quale lavora viene chiusa dalle autorità austriache (il suocero morirà nel 1921), Joyce si allontana e torna a Trieste solo nel 1919, per poi recarsi però definitivamente a Parigi (dove Svevo lo andrà a trovare più volte). Durante tutta la durata della guerra lo scrittore rimane nella città natale, mantenendo la cittadinanza austriaca ma cercando di restare il più possibile neutrale di fronte al conflitto.


title: Italo Svevo

text: In questo periodo approfondisce la conoscenza della letteratura inglese; si interessa alla psicoanalisi e traduce "L'interpretazione dei sogni" di Sigmund Freud, che influenzerà notevolmente la sua opera successiva. In seguito accetta di buon grado l'occupazione italiana della città e, dopo la guerra, con il definitivo passaggio di Trieste al Regno d'Italia, collabora al primo importante giornale triestino italiano, "La Nazione", fondato dall'amico Giulio Cesari. Prende la cittadinanza italiana e italianizza in Italo Svevo il nome che aveva adottato, ossia Ettore Schmitz.


title: Italo Svevo

text: Nel 1919 collabora con il giornale "La Nazione" e inizia a scrivere "La coscienza di Zeno", poi pubblicata nel 1923, ancora senza successo, fino al 1925, quando l'amico Joyce la propone ad alcuni critici francesi (in particolare a Valéry Larbaud che ne scrive sulla «"NRF"» e a Benjamin Crémieux), mentre in Italia Eugenio Montale, in anticipo su tutti, ne afferma la grandezza: scoppia così il "caso Svevo", una vivace discussione attorno allo scritto su Zeno. Tra i primi estimatori sono da ricordare anche Sergio Solmi, Giuseppe Prezzolini, Anton Giulio Bragaglia e Giorgio Fano.


title: Italo Svevo

text: Non aderisce al fascismo ma nemmeno si oppone, a differenza del genero Antonio Fonda Savio, futuro antifascista e partigiano del CLN.


title: Italo Svevo

text: Tullio Kezich ha dichiarato che Svevo si iscrisse alla Corporazione fascista degli Industriali ("Fulvio come Zeno, antieroe vincente", Il Piccolo, 21 gennaio 2001).


title: Italo Svevo

text: Nel 1926 la rivista francese "Le navire d'argent" gli dedica un intero fascicolo; nel 1927 tiene una famosa conferenza su Joyce a Milano e nel marzo 1928 viene festeggiato a Parigi tra altri noti scrittori, tra cui Isaak Ėmmanuilovič Babel'.


title: Italo Svevo

text: Il 12 settembre 1928, mentre torna con la famiglia da un periodo di cure termali a Bormio, Svevo è coinvolto in un incidente stradale presso Motta di Livenza (provincia di Treviso), in cui rimane ferito apparentemente in maniera non grave. Nella vettura ci sono il nipote Paolo Fonda Savio, l'autista e la moglie Livia. Secondo la testimonianza della figlia Svevo si sarebbe fratturato solo il femore, ma mentre viene portato all'ospedale del paese ha un attacco di insufficienza cardiaca con crisi respiratoria, anche se non muore immediatamente. Raggiunto il nosocomio peggiora rapidamente: in preda all'asma, muore 24 ore dopo l'incidente, alle 14:30 del 13 settembre. La causa del decesso sono asma cardiaco sopraggiunto per l'enfisema polmonare di cui soffre da tempo e lo stress psicofisico dell'incidente. Il quarto romanzo, "Il vecchione" o "Le confessioni del vegliardo", una "continuazione" de "La coscienza di Zeno", rimarrà incompiuto.


title: Italo Svevo

text: In Svevo confluiscono filoni di pensiero contraddittori e difficilmente conciliabili: da un lato il positivismo, la lezione di Darwin, il marxismo; dall'altro il pensiero negativo e antipositivista di Schopenhauer, di Nietzsche e di Freud. Ma questi spunti contraddittori sono in realtà assimilati da Svevo in un modo originalmente coerente: lo scrittore triestino assume dai diversi pensatori gli elementi critici e gli strumenti analitici e conoscitivi piuttosto che l'ideologia complessiva. Sul piano stilistico espressivo Svevo si ispirava al romanzo psicologico il cui tema dominante è l'esplorazione dell'inconscio, ossia la parte più profonda del pensiero umano caratterizzato soprattutto da una minuziosa analisi interiore dei personaggi delle loro emozioni e stati d'animo.


title: Italo Svevo

text: Svevo segue anche la tecnica del monologo interiore e del flusso di coscienza che porta ad un testo con una continua alternanza di piani temporali (presente e passato)


title: Italo Svevo

text: Così, dal positivismo e da Darwin, ma anche da Freud, Svevo riprende la propensione a valersi di tecniche scientifiche di conoscenza e il rifiuto di qualunque ottica di tipo metafisico, spiritualistico o idealistico, nonché la tendenza a considerare il destino dell'umanità nella sua evoluzione complessiva. Del rapporto di Svevo con il marxismo è testimonianza il racconto-apologo "La tribù" nel 1897. Anche da Schopenhauer Svevo riprende alcuni strumenti di analisi e di critica, ma non la soluzione filosofica ed esistenziale: non accetta cioè la proposta di una saggezza da raggiungersi attraverso la «noluntas», la rinuncia alla volontà, e il soffocamento degli istinti vitali.


title: Italo Svevo

text: Lo stesso atteggiamento Svevo rivela nei confronti di Nietzsche e di Freud. Il Nietzsche di Svevo è il teorico della pluralità dell'io, anticipatore di Freud, e il critico spietato dei valori borghesi, non il creatore di miti dionisiaci. Quanto a Freud, che Svevo studia con passione, è per lui un maestro nell'analisi della costitutiva ambiguità dell'io, nella demistificazione delle razionalizzazioni ideologiche con cui l'individuo giustifica la ricerca inconscia del piacere, nell'impostazione razionalistica e materialistica dello studio dell'inconscio. Ma Svevo rifiuta sempre di aderire totalmente al sistema teorico di Freud: accetta la psicoanalisi come tecnica di conoscenza, ma la respinge sia come visione totalizzante della vita, sia come terapia medica.


title: Italo Svevo

text: Il rifiuto della psicoanalisi come terapia rivela nello Svevo de "La coscienza di Zeno" una difesa dei diritti dei cosiddetti "ammalati" rispetto ai "sani". La nevrosi, per Svevo, è anche un segno positivo di non rassegnazione e di non adattamento ai meccanismi alienanti della civiltà, la quale impone lavoro, disciplina, obbedienza alle leggi morali, sacrificando la ricerca del piacere. L'ammalato è colui che non vuole rinunciare alla forza del desiderio. La terapia lo renderebbe sì più "normale", ma a prezzo di spegnere in lui le pulsioni vitali. Per questo l'ultimo Svevo difende la propria "inettitudine" e la propria nevrosi, viste come forme di resistenza all'alienazione circostante. Rispetto all'uomo efficiente ma del tutto integrato nei meccanismi inautentici della società borghese, egli preferisce essere un "dilettante", un "inetto", un "abbozzo" aperto a possibilità diverse.


title: Italo Svevo

text: Negli anni dell'elaborazione de "La coscienza di Zeno" e dell'ultima produzione narrativa e teatrale, la letteratura è da lui concepita come recupero e salvaguardia della vita. L'esistenza vissuta viene sottratta al flusso oggettivo del tempo. Soltanto se l'esistenza sarà narrata o «letteraturizzata» sarà possibile evitare la perdita dei momenti importanti della vita e rivivere nella parola letteraria l'esperienza vitale del passato, i desideri e le pulsioni che nella realtà sono spesso repressi e soffocati. Su questa tesi di fondo si aprono "Le confessioni del vegliardo". La vita può essere difesa solo dall'«inetto», dall'ammalato o dal nevrotico, da chi nella società è un "diverso", e dunque dallo scrittore.


title: Italo Svevo

text: Dalla letteratura realista e naturalista Svevo deriva la critica al "bovarismo" agli atteggiamenti da sognatore romantico dei protagonisti dei primi due romanzi, e una struttura narrativa, in "Una vita" e in "Senilità", ancora tributaria all'impianto narrativo tradizionale. Da Dostoevskij e da Sterne desume la spinta all'analisi profonda dell'Io e a un rinnovamento radicale delle strutture narrative. Caratteristica della poetica di Svevo un contrasto tra ciò che è razionale e ciò che è ideale. Su questo piano agisce anche l'influenza di Joyce. Essa si risolve però in molteplici gestioni culturali (l'attenzione all'inconscio) e la tendenza a correlare l'analisi del profondo alla ricerca di un nuovo impianto narrativo più che in un'effettiva analogia di soluzioni formali. La confessione di Zeno resta ben lontana dal "flusso di coscienza" dell"Ulisse", il capolavoro di Joyce. Joyce sembra aver appreso la maggior parte di ciò che sapeva sull'ebraismo da Ettore Schmitz (vero nome del grande romanziere Italo Svevo).


title: Italo Svevo

text: Alle origini il romanzo venne presentato all'editore Treves con il titolo "Un inetto", in seguito Svevo fu invitato dallo stesso Treves a modificare il titolo del romanzo in quello definitivo. Tuttavia l'editore Treves rifiutò di pubblicare l'opera, che fu alla fine stampata dall'editore Vram. Il romanzo presenta nello schema una storia tardoverista, configurandosi come racconto di un vinto, cioè di un uomo sconfitto dalla vita. Ma rispetto al romanzo naturalista è evidente lo scarto: Alfonso è sconfitto non da cause esterne, sociali, ma interiori, proprie del suo modo di essere. Il protagonista incarna la figura dell'inetto, cioè di un uomo caratterizzato non da un'incapacità generica, ma da una volontà precisa di rifiutare le leggi sociali e la logica della lotta per la vita.


title: Italo Svevo

text: La trama: Alfonso Nitti, trasferitosi dalla campagna a Trieste, trova un impiego in banca, ma non riesce a stabilire contatti umani e vede le sue ambizioni economiche e letterarie frustrate. Vive una relazione con Annetta Maller, figlia del proprietario della banca. Sposando Annetta, potrebbe veder realizzate le proprie ambizioni, ma Alfonso, preso dall'inettitudine, fugge al paese natale, dove trova la madre gravemente ammalata. In seguito alla morte della madre è convinto di aver trovato finalmente il suo modus vivendi, che consiste nel dominare le passioni. In realtà il protagonista è ben presto ripreso da queste ultime. Infatti ritornato a Trieste, rivede Annetta e le scrive una lettera, questa però è promessa sposa a Macario, giovane appassionato di letteratura conosciuto in casa Maller. Annetta non risponderà a questa lettera. Nel frattempo il fratello di Annetta sfida a duello Alfonso. Il protagonista preferisce suicidarsi con il gas, conscio del proprio fallimento.


title: Italo Svevo

text: Il suo secondo romanzo, "Senilità", appare sull"'Indipendente" in 79 puntate collocate nel taglio basso di prima pagina dal 15 giugno al 16 settembre 1898. Snobbato dalla critica, anche triestina, viene recensito solo dal quotidiano socialista triestino "Il Lavoratore", sul numero del 13 ottobre 1898. Il romanzo verrà poi pubblicato nello stesso anno presso l’editore-libraio Ettore Vram di Trieste, in mille copie, a spese dell'autore, senza ottenere alcun successo. Una seconda edizione, sempre rivista dall'autore, è del 1927 presso l'editore Giuseppe Morreale di Milano. Il titolo ha significato metaforico: appunto "senilità" indica l'incapacità di agire che è propria degli anziani, ma nel romanzo qualifica quella del protagonista che è abbastanza giovane.


title: Italo Svevo

text: Trama: Emilio Brentani, 35 anni, è conosciuto a livello cittadino per aver scritto un romanzo, e lavora come impiegato in una compagnia di assicurazioni. Vive un'esistenza grigia e monotona in un appartamento con la sorella Amalia, che lo accudisce. Emilio conosce Angiolina, di cui si innamora, e ciò lo porta a trascurare la sorella e l'amico Stefano Balli, scultore (ispirato al fraterno amico Umberto Veruda), che compensa i pochi riconoscimenti artistici con i successi con le donne. Stefano non crede nell'amore, e cerca di convincere Emilio a "divertirsi" con Angiolina, che è conosciuta in città con una pessima fama. Emilio dimostra invece tutto il suo amore nei confronti di questa donna, arrivando anche a trascurare gli indizi degli amici che cercano di avvertirlo dei suoi numerosi tradimenti.


title: Italo Svevo

text: Stefano comincia a frequentare casa Brentani con maggiore assiduità, e Amalia finisce per innamorarsene.


title: Italo Svevo

text: Emilio, geloso della sorella, allontana Stefano, e Amalia, tornata triste e malinconica, comincia a stordirsi con l'etere, finché non si ammala di polmonite. Emilio segue la sorella malata, ma col pensiero sempre rivolto ad Angiolina, arrivando anche ad abbandonare la sorella più volte per andare ad un appuntamento con l'amata. Dopo la morte della sorella Amalia, Emilio smette di frequentare Angiolina, pur amandola, e si allontana da Stefano Balli. Viene poi a sapere che Angiolina è fuggita con il cassiere di una Banca. Anni dopo, nel ricordo, Emilio vede le due donne fuse in una singola persona, con l'aspetto dell'amata e il carattere della sorella.


title: Italo Svevo

text: Deluso dall'insuccesso letterario decide di dedicarsi al commercio e diventa curatore di affari nel colorificio Veneziani che appartiene al suocero Gioacchino. Per motivi d'affari legati al colorificio, negli anni tra il 1899 e il 1912 Svevo deve intraprendere diversi viaggi all'estero e sembra aver completamente dimenticato la sua passione letteraria. In realtà egli continua a scrivere e certamente a questo periodo risalgono le opere "Un marito", "Le avventure di Maria" e una decina di racconti.


title: Italo Svevo

text: Nel 1915, allo scoppiare della prima guerra mondiale, la famiglia abbandona Trieste e Svevo rimane da solo a dirigere il colorificio che però verrà chiuso qualche anno dopo. Senza più l'attività lavorativa, egli riprende i suoi studi letterari e intraprende la lettura degli autori inglesi interessandosi inoltre al metodo terapeutico di Freud del quale, in collaborazione con un nipote medico, traduce "Über den Traum" che è una sintesi del "Interpretazione dei sogni".


title: Italo Svevo

text: Nel 1919 inizia a scrivere il suo terzo romanzo, "La coscienza di Zeno", che pubblicherà nel 1923 presso l'editore Cappelli di Bologna. Joyce che legge il romanzo e lo apprezza, consiglia all'amico di inviarlo a certi critici francesi che dedicheranno, nel 1926, alla "Coscienza di Zeno" e agli altri due romanzi la maggior parte del fascicolo della rivista "Le navire d'argent". Ma intanto anche in Italia qualcosa si smuove e sulla rivista milanese "L'esame" esce, nel 1925, un intervento di Eugenio Montale intitolato "Omaggio a Italo Svevo".


title: Italo Svevo

text: L'opera riassume l'esperienza umana di Zeno, il quale racconta la propria vita in modo così ironicamente disincantato e distaccato che l'esistenza gli appare tragica e insieme comica. Zeno ha maturato delle convinzioni (la vita è lotta; l'inettitudine non è più un destino individuale, come sembrava ad Alfonso o a Emilio, ma è un fatto universale; la vita è una "malattia"; la nostra coscienza un gioco comico e assurdo di autoinganni più o meno consapevoli) e in forza di tali assunti il protagonista acquista quella saggezza necessaria per vedere la vita umana come una brillante commedia e per comprendere che l'unico mezzo per essere sani è la persuasione di esserlo.


title: Italo Svevo

text: Essa è caratterizzata da un'architettura particolare: il romanzo, nel senso tradizionale non c'è più; subentra il diario, in cui la narrazione si svolge in prima persona e non presenta una gerarchia nei fatti narrati, a ulteriore conferma della frantumazione dell'identità del personaggio narrante. Il protagonista, infatti, non è più una figura a tutto tondo, un carattere, ma è una coscienza che si costruisce attraverso il ricordo, ovvero di Zeno esiste solo ciò che egli intende ricostruire attraverso la sua coscienza.


title: Italo Svevo

text: Trama: iI romanzo si apre con la Prefazione, lo psicoanalista "dottor S." induce il paziente Zeno Cosini, vecchio commerciante triestino di 57 anni, a scrivere un'autobiografia come contributo al lavoro psicoanalitico. Poiché il paziente si è sottratto alle cure prima del previsto, il dottore per vendicarsi pubblica il manoscritto. Nel preambolo Zeno racconta il suo accostamento alla psicoanalisi e l'impegno di scrivere il suo memoriale, raccolto intorno ad alcuni temi ed episodi.


title: Italo Svevo

text: "Il fumo" racconta dei vari tentativi attuati dal protagonista per guarire dal vizio del fumo, che rappresenta la debolezza della sua volontà. In "La morte di mio padre" è raccontato il difficile rapporto di Zeno con il padre, che culmina nello schiaffo dato dal genitore morente al figlio.


title: Italo Svevo

text: In "La storia del mio matrimonio" Zeno si presenta alla ricerca di una moglie. Frequenta casa Malfenti e si innamora della più bella tra le quattro figlie del padrone di casa, Ada; dopo essere stato respinto, cerca invano di conquistare la mano di un'altra Malfenti, Alberta. Costei tuttavia non si sente pronta al matrimonio e preferirebbe dedicarsi solamente allo studio. A questo punto Zeno si dichiara a un'altra delle ragazze, la materna e comprensiva Augusta, che gli concede il suo amore pur sapendo di non essere la prima scelta.


title: Italo Svevo

text: Nel capitolo "La moglie e l'amante", Zeno rievoca la relazione con Carla; egli non sa decidersi fra l'amore per la moglie e quello per l'amante finché è quest'ultima a troncare il rapporto. Il capitolo "Storia di un'associazione commerciale" è incentrato sull'impresa economica di Zeno e del cognato Guido. Sull'orlo del fallimento, Guido inscena un suicidio per impietosire i familiari e farsi concedere prestiti, ma muore sul serio. Ada per il dolore della perdita del marito e resa, inoltre, non desiderabile a causa di una malattia (malattia di Basedow) abbandona Trieste, accusando Zeno di aver odiato il marito e di essergli stato accanto, assiduo, in attesa di poterlo colpire.


title: Italo Svevo

text: Qui terminano i capitoli del memoriale. Zeno, abbandonato lo psicoanalista, scrive un altro capitolo, intitolato "Psico-analisi". Egli spiega i motivi dell'abbandono della cura e proclama la propria guarigione. Il protagonista indica l'idea che lo ha liberato dalla malattia: "La vita attuale è inquinata alle radici"; in definitiva la capacità di convivere con la propria malattia è come una persuasione di salute.


title: Italo Svevo

text: Il finale è duplice: il primo comporta la dichiarazione di Zeno di essere "guarito" perché è un uomo ricco e di successo ("conclusione a lieto fine"). Il secondo è contenuto nelle due pagine conclusive del romanzo e sembra non avere un collegamento con il personaggio "Zeno": viene rappresentata la distruzione del mondo da parte di una ""deflagrazione universale"" ottenuta grazie ad un esplosivo collocato al centro della terra da un uomo ingegnoso. Questa immagine potrebbe essere il simbolo dell'impossibilità di risolvere il problema esistenziale dell'uomo, nonché un'anticipazione della catastrofe bellica. Una seconda interpretazione sarebbe di tipo socio-politico, di impronta marxiana: quel mondo è la classe "borghese" che cadrà su se stessa.


title: Italo Svevo

text: Italo Svevo intanto lavora a una serie di novelle, e nell'estate del 1928 inizia un quarto romanzo, "Il Vecchione" o "Le confessioni di un vegliardo", che doveva costituire una continuazione di "Zeno".


title: Italo Svevo

text: Il 12 settembre 1928 ha un incidente in automobile, con l'autista, la moglie e il nipote, lungo la via Postumia vicino a Motta di Livenza (TV). Muore a causa di una crisi cardiaca il giorno dopo, il 13 settembre, all'età di sessantasei anni, lasciando i lavori incompiuti. Le opere e gli abbozzi intrapresi furono pubblicati solamente postumi.


title: Italo Svevo

text: Anche Svevo partì da una formazione culturale essenzialmente naturalistica ed è indiscutibile che nei primi romanzi ci siano diversi richiami alla letteratura del verismo e del naturalismo: l'impegno nella descrizione di differenti categorie sociali, l'attenzione ai particolari minuti caratterizzanti un personaggio, la capacità di rappresentazione completa della figura umana, l'attenzione con cui viene reso un ambiente, Trieste, nella varietà delle stagioni, delle ore, nei suoi aspetti popolari e borghesi. Ma tutto questo interessa Svevo solo relativamente, in quanto si riflette all'interno del protagonista del romanzo, determinandone l'ambiguo rapporto col mondo esterno. La novità di Svevo consiste proprio nell'attenzione che egli accorda al rapporto personaggio – realtà e alla scoperta della fondamentale falsità di questo rapporto.


title: Italo Svevo

text: Infatti i protagonisti dei suoi romanzi, sia Alfonso Nitti ("Una vita"), sia Emilio Brentani ("Senilità"), incapaci di affrontare la realtà si autoingannano, cercano cioè di camuffare la propria sconfitta con una serie di atteggiamenti psicologici che Svevo con puntigliosa precisione svela. Ma tutto è inutile: è la vita ambigua e imprevedibile contro la quale a nulla vale l'autoinganno ad avere partita vinta, e alla fine essa stritola i protagonisti dei romanzi di Svevo, che in comune hanno la totale inettitudine a vivere. All'autore dunque interessa proprio il modo di atteggiarsi dell'uomo di fronte alla realtà; ma questa partita con la vita si risolve sempre in una sconfitta per l'uomo. I personaggi sveviani sono degli "antieroi".


title: Italo Svevo

text: I tre romanzi di Svevo costituiscono una sorta di trilogia narrativa, che in progressione sviluppa una tematica spirituale a sfondo autobiografico la quale tende non tanto ad una narrazione oggettiva dei fatti quanto a cogliere, attraverso un'analisi spregiudicata, i recessi più segreti e inconfessabili della coscienza. Per questo i protagonisti dei tre romanzi, Alfonso Nitti, Emilio Brentani, Zeno Cosini, appaiono sostanzialmente affini. Essi sono vinti dalla vita, uomini incapaci di vivere se non interiormente, intenti a sottoporsi ad un continuo esame e a sondare i meandri più segreti del loro Io, incapaci, specie i primi due, di inserirsi e di intervenire attivamente nel mondo. La senilità diviene consapevolmente un momento non solo cronologico, ma ideale dell'esistenza umana e diviene il simbolo di una radicale assenza dalla realtà, icona dell'incapacità di dominarla e trasformarla. Per questo l'uomo sveviano può essere definito un "antieroe", un "uomo senza qualità" che non sa vivere come gli altri e con gli altri e che però, a differenza degli altri, è pienamente consapevole del proprio fallimento. Dunque i protagonisti dei romanzi di Svevo sono dei vinti, vittime non tanto degli eventi, spesso i più comuni, che qualunque persona "sana" saprebbe affrontare a proprio vantaggio; bensì sono vittime del Caso o delle strutture sociali, quanto di una loro indefinibile "malattia" composta di immobilismo e accidia, quella che l'autore chiamò appunto "senilità".


title: Italo Svevo

text: La tematica è stata approfondita ne "La coscienza di Zeno", il romanzo più maturo e originale dello scrittore triestino. "La coscienza di Zeno" appare venticinque anni dopo "Senilità" e differisce dai precedenti due romanzi per il quadro storico in cui matura l'opera che, infatti, risulta particolarmente mutato dal cataclisma della guerra mondiale la quale chiude effettivamente un'epoca aprendo le porte a nuove concezioni filosofiche che superano definitivamente il Positivismo sostituito dall'esplosione delle avanguardie e dall'affacciarsi della teoria della relatività. Appare evidente, dunque, che il romanzo di Svevo non potesse non risentire di questa diversa atmosfera, cambiando, per questo, prospettive e soluzioni narrative e arricchendosi di nuovi temi e risonanze. L'autore abbandona il modulo ottocentesco di matrice naturalistica del romanzo narrato da una voce anonima ed estranea al piano della vicenda e adotta l'espediente del memoriale. Svevo, infatti, finge che il manoscritto prodotto da Zeno su invito del suo psicoanalista, venga pubblicato dallo stesso dottor S (iniziale che sta per Sigmund Freud o per Svevo?) per vendicarsi del paziente che si è sottratto alla sua cura frodandolo del frutto dell'analisi.


title: Italo Svevo

text: Il libro quindi è concepito come una confessione psicoanalitica, ispirata ai metodi di Sigmund Freud, il quale spiegava gli stati e le reazioni coscienti dell'individuo come un riflesso di complessi psichici stratificatisi nel subcosciente durante l'infanzia. Zeno Cosini è un uomo mancato, un abulico che, attraverso la confessione, tenta invano di comprendere se stesso e di liberarsi dal suo torpore e dalla sua inerzia spirituale. Questa confessione approda al riconoscimento dell'imprevedibilità di ogni esperienza umana e dell'impossibilità di dare una sistemazione logica compiuta al nostro oscuro e complesso modo di agire. Da qui lo scoraggiato e rassegnato "guardarsi vivere" del protagonista (tema già pirandelliano) e la sua sterile "saggezza", che consiste in una lucida e spietata consapevolezza della propria malattia, accompagnata dalla totale sfiducia di poterla in qualche modo superare. Tema del romanzo è dunque la vita di Zeno Cosini, ma non quale essa fu effettivamente, bensì quale essa si rivela e si fa nel momento in cui viene rivissuta dal protagonista, intrecciata indissolubilmente con il presente e con le interpretazioni soggettive, consce e inconsce, del vecchio Zeno.


title: Italo Svevo

text: Lo scrittore chiama il tempo della narrazione "tempo misto" proprio per la caratteristica del racconto che non presenta gli avvenimenti nella loro successione cronologica lineare, ma inseriti in un tempo tutto soggettivo che mescola piani e distanze, un tempo in cui il passato riaffiora continuamente e si intreccia con infiniti fili al presente in un movimento incessante, in quanto resta presente nella coscienza del personaggio narrante. Si tratta di una concezione del tempo che, presente anche nell'opera "Alla ricerca del tempo perduto" di Marcel Proust, si rifà alla filosofia di Henri Bergson.


title: Italo Svevo

text: All'interno del memoriale, l'autobiografia appare un gigantesco tentativo di autogiustificazione da parte dell'inetto Zeno che vuole dimostrarsi innocente da ogni colpa nei rapporti con il padre, con la moglie, con l'amante e con il rivale Guido, anche se comunque traspaiono ad ogni pagina i suoi impulsi reali che sono regolarmente ostili e aggressivi, alle volte addirittura omicidi. Per tutto il romanzo, infatti, ogni suo gesto, ogni sua affermazione rivela un groviglio complesso di motivazioni ambigue, sempre diverse, spesso addirittura opposte rispetto a quelle dichiarate consapevolmente. Il personaggio dunque si costruisce attraverso il suo ricordare e non esiste, in ultima analisi, che in questo prendere coscienza di se stesso, sicché Zeno non è che "La coscienza di Zeno", o forse sarebbe meglio dire che egli narra dietro mascheramenti autogiustificatori la propria "incoscienza".


title: Italo Svevo

text: Insomma, narrando oggi i fatti di ieri, Zeno scardina le categorie temporali in quanto il fatto o l'atteggiamento psicologico si presentano sfaccettati, con una contaminazione di presente e passato e con una molteplicità di valutazioni dovute alle progressive modificazioni che quel ricordo ha assunto alla luce delle esperienze posteriori, con un notevole complicarsi dell'impostazione della trama e della tecnica narrativa. Abbiamo come conseguenze principali il dissolversi del personaggio; infatti lo scrittore tradizionale ce lo presentava oggettivamente come una realtà autonoma da descrivere, mentre ora questa realtà del personaggio la vediamo nel suo farsi.


title: Italo Svevo

text: Inoltre viene mutato il piano di rappresentazione: dal piano oggettivo dello scrittore – narratore, creatore e organizzatore delle vicende, si passa al piano soggettivo del protagonista che dice “Io”, e ciò tramite una particolare tecnica di cui James Joyce è il principale artefice, ovvero quella del monologo interiore, che consiste nella trascrizione immediata, senza alcun ordine razionale o sintattico, di tutto ciò che in modo tumultuoso si agita nella coscienza. Il romanzo così approfondisce, mediante questa nuova tecnica narrativa, la ricerca psicologica iniziata nei due romanzi precedenti. Anche Zeno è un inetto di fronte alla vita, ma è un personaggio psicologicamente più ricco, in quanto ha lucida consapevolezza della sua "malattia" morale e del complesso meccanismo di giustificazioni e di alibi a cui è solito ricorrere nella vita di tutti i giorni. Di conseguenza, con Zeno, Svevo approfondisce la sua diagnosi della crisi dell'uomo contemporaneo che è tanto più grande quanto maggiore ne è l'autoconsapevolezza. Infatti i suoi personaggi, ridotti a subire la vita con una sofferenza rassegnata, lucidamente consapevoli della loro malattia e della loro sconfitta di fronte alla vita stessa e pur tuttavia incapaci di lottare, riflettono la crisi dell'uomo del primo Novecento che sotto esteriori certezze avverte il vuoto, causa principale dell'inquietudine e dell'angoscia esistenziale.


title: Italo Svevo

text: Per questo l'opera di Svevo è idealmente vicina a quella di Luigi Pirandello, di James Joyce, di Marcel Proust: essa testimonia il male dell'anima moderna. Emerge all'analisi di Svevo una condizione di alienazione dell'uomo che risulta lucidamente incapace di avviare un rapporto operoso con la realtà che lo circonda. Zeno ad esempio è un vinto consapevole ma senza grandezza, perché l'inettitudine esclude la lotta. Questa condizione però, per Svevo, non è connaturata all'uomo, bensì deve imputarsi a precise ragioni storiche. La spirale produttivistica di una società come l'attuale ha ridotto così l'umanità e potrebbe produrre la catastrofe, come si capisce dall'ultima pagina del romanzo:


title: Italo Svevo

text: Per lo scenario apocalittico di una società del genere non c'è salvezza. Svevo condanna senza clemenza la società borghese capitalista e non ne vede alternative sul piano storico. L'unica alternativa è infatti sul piano individuale: la sola salvezza per il singolo individuo è nell'acquisizione della coscienza, nella consapevolezza della condizione umana, delle menzogne e degli alibi con i quali mascheriamo le nostre fughe dalla realtà, laddove ci si sappia adattare, come Zeno, alla propria inettitudine. Le uniche vie di salvezza, insomma, sono l'autocoscienza e l'ironia. Ed ecco allora l'ironia che si avverte in tante pagine de "La coscienza di Zeno", il vedersi vivere spesso divertito del protagonista. In questa lucidità ironica sta la principale differenza con i precedenti protagonisti sveviani, e la profondità psicologica ed esistenziale di Zeno Cosini: un "ultimo" per forza del destino, il cui nome inizia con l'ultima lettera dell'alfabeto; un "inetto" per definizione, come si capisce dallo striminzito cognome; così come è indicativo il fatto che tutte le sue donne invece posseggano un nome che comincia con la lettera "A", ad indicare l'irraggiungibilità della Donna in quanto tale e l'abissale baratro che separa il personaggio dell'inetto dalla possibilità di vivere una vera vita.


title: Italo Svevo

text: Il critico Giorgio Luti ha rilevato come i romanzi di Svevo evidenziano l'inquietudine dell'uomo moderno, la nuova coscienza "storica" della borghesia che sente esaurirsi il proprio "compito sociale" e la propria funzione direttiva. Svevo a Trieste "si trovò a partecipare alla crisi del mondo austro-ungarico che andava sempre più perdendo la propria funzione di coordinamento centro-europeo". Nello scrittore triestino si riflettono perciò "la solitudine del borghese, la disperata assenza di una ragione di vita, di una fede solida di fronte al crollo delle vecchie strutture economiche" (Alfonso Nitti, protagonista di "Una vita", intraprende un'impari lotta contro un organismo socio-economico che lo stritola, con la torturante coscienza di sapersi una vittima). Rispetto ad Alfonso Nitti, Emilio Brentani, protagonista di "Senilità", è alla "ricerca di una giustificazione sociale alla propria condizione di vinto in anticipo"; allo scrittore "occorre la spiegazione clinica della situazione interiore del personaggio". Ne risulteranno sempre il fallimento, la rinuncia, la solitudine dell'individuo. Zeno Cosini è poi "documento della malattia universale", emblema, scrive Luti, di una "crisi estrema che non è soltanto economica, politica e culturale, ma crisi che mette in dubbio anche la giustificazione dello stesso valore morale dell'individuo".


title: Italo Svevo

text: Nell'opera di Svevo è presente l'idea della vita come lotta: Svevo, seguendo Darwin e Nietzsche, è convinto che la vita sia una lotta per l'affermazione di sé e che gli uomini si dividano perciò in vincitori e vinti. Se da Darwin mutua la concezione della selettiva e violenta lotta per la vita (darwinismo sociale), di Marx condivide la condanna della civiltà industriale con tutte le sue "malattie" ("alienazione") e i suoi "ordigni". Nel romanzo "Senilità" c'è anche un richiamo alla filosofia di Schopenhauer, alla contrapposizione tra "lottatori" e "contemplatori".


title: Italo Svevo

text: Dall'opera di Schopenhauer ("Il mondo come volontà e rappresentazione") attinge l'idea del "carattere inconsistente" del nostro agire e dei nostri desideri: secondo il filosofo tedesco non siamo infatti noi a volere, ma vuole in noi, durante la nostra esistenza illusoria, una cieca volontà irrazionale, assolutamente senza scopo, "che anima l'universo in ogni sua fibra". L'io si rivela dunque come sforzo, volontà di vivere più o meno presente nei singoli a seconda che appartengano ai "lottatori" o ai "contemplatori". L'attivismo che schiaccia l'individuo è dunque un aspetto che viene dal pensiero di Schopenhauer, mentre da Joyce viene l'idea di scavo della coscienza umana e da Proust lo studio del fluire della memoria per capire le cause dei comportamenti umani e analizzare il passato. Il critico Salvatore Guglielmino scrive: “è certo che Svevo, assieme a Pirandello, è la voce che può degnamente inserirsi nel coro europeo che in quegli anni scopre il volto enigmatico e oscuro del vivere (si pensi sotto certi aspetti a Kafka) ; è certo che lo scacco dei suoi personaggi di fronte alla vita è – l'ha notato Crémieux - quello che Chaplin esemplificava nel suo Charlot“.


title: Italo Svevo

text: Le opere di Svevo sono state apprezzate dal cinema in misura minore e soprattutto negli ultimi anni. Comunque i risultati cinematografici sono stati buoni, rivelando la versatilità dei suoi romanzi.


title: Italo Svevo

text: Il primo film è "Senilità" del 1962, diretto e sceneggiato da Mauro Bolognini. Gli attori sono di rilievo con Anthony Franciosa in Emilio Brentani, Claudia Cardinale in Angiolina Zarri, Betsy Blair in Amalia Brentani e Philippe Leroy in Stefano Balli. Il film ha avuto un buon successo vincendo il premio alla regia al Festival di San Sebastian e il Nastro d'argento per la migliore scenografia e i migliori costumi. Venne proiettato in diversi paesi come la Francia, gli Stati Uniti e il Regno Unito.


title: Italo Svevo

text: Da "La coscienza di Zeno" è stato tratto uno sceneggiato televisivo prodotto dalla RAI e trasmesso nel 1966. Adattato per il piccolo schermo dal critico e drammaturgo Tullio Kezich e da Daniele D'Anza che curò la regia televisiva. Lo sceneggiato, in tre puntate, venne trasmesso dal Secondo Programma della Rai. Il cast era costituito da attori di formazione teatrale, con in testa Alberto Lionello, nel ruolo del protagonista Zeno Cosini, affiancato - fra gli altri - da Ferruccio De Ceresa, Pina Cei, Paola Mannoni.


title: Italo Svevo

text: Nel 1986 viene prodotto "Desiderando Giulia" ispirato a "Senilità" ma cambiando ambientazione e periodo storico. Il film è diretto e sceneggiato da Andrea Barzini e Gianfranco Clerici. Il risultato è modestissimo anche per gli attori, Serena Grandi in Giulia e Johan Leysen in Emilio.


title: Italo Svevo

text: Nel 1988 viene prodotto per la TV "La coscienza di Zeno" diretto da Sandro Bolchi con la sceneggiatura di Dante Guardamagna e Tullio Kezich. Il risultato di pubblico è ottimo, con attori come Johnny Dorelli in Zeno Cosini, Ottavia Piccolo in Augusta Malfenti, Andrea Giordana in Guido Speier e Eleonora Brigliadori in Ada Malfenti.


title: Italo Svevo

text: Ispirato liberamente a due capitoli della "La coscienza di Zeno" è "Le parole di mio padre" del 2001 di Francesca Comencini con Fabrizio Rongione in Zeno Cosini, Chiara Mastroianni in Ada e Mimmo Calopresti in Giovanni Malfenti, con la sceneggiatura di Francesco Bruni e della stessa Comencini.


title: Italo Svevo

text: La Francia ha prodotto "La novella del buon vecchio e della bella fanciulla" con un film per la TV del 1996, diretto da Claude Goretta.


title: Italo Svevo

text: Nel quinto capitolo de "La coscienza di Zeno" il protagonista racconta come sua cognata Ada sia affetta dalla malattia di Basedow; Zeno inizia così a studiare e approfondire questa patologia, arrivando a paragonarla con la vita. Pensa infatti che la vita sia come una linea retta, dove ad un'estremità (quella di Basedow) vi siano le persone più energiche, con un battito di cuore sfrenato, e all'altra estremità vi siano invece gli organismi immiseriti per avarizia e noia. Il giusto uomo dovrebbe essere al centro di questa linea, perché al centro vi è la salute. Nell'opera Basedow acquisisce anche delle fattezze umane all'interno di un sogno di Zeno: "un vecchio pezzente coperto di un grande mantello stracciato, ma di broccato rigido, la grande testa coperta di una chioma bianca disordinata, svolazzante all'aria, gli occhi sporgenti dall'orbita che guardavano ansiosi con uno sguardo ch'io avevo notato in bestie inseguite, di paura e di minaccia. E la folla urlava: "Ammazzate l'untore!"


title: Sarah Felberbaum

text: Londinese di madre inglese e padre statunitense di origini ebraiche russo-ungheresi, è cresciuta in Italia dall'età di un anno. Ha studiato recitazione con Gisella Burinato.


title: Sarah Felberbaum

text: All'età di quindici anni comincia a lavorare come modella in Italia. Successivamente è protagonista di varie campagne pubblicitarie, tra cui una serie di spot con Sergio Castellitto e Francesco Mandelli che la rende nota al grande pubblico televisivo. Compare anche in alcuni videoclip: "Come voglio" (1999) e "Magari meno" (2002) degli Zero Assoluto e "Contromano" (2005) di Nek. Nel 2000 esordisce come conduttrice nel programma musicale "Top of the Pops", in onda su Rai 2. L'anno seguente compare occasionalmente nel ruolo di Lucia nella sit-com "Via Zanardi, 33", diretta da Antonello De Leo e trasmessa su Italia 1. Nel 2002 esordisce su Rai 1 come conduttrice di "Unomattina Estate".


title: Sarah Felberbaum

text: Nel 2003 conduce la prima edizione di Sky Cine News con Luca Argentero. Nel 2004 pubblica il romanzo "Baby Vogue", vincitore del Premio Cortina, e per Sky Cinema Classics conduce "Hollywood Boulevard". Nel 2005 interpreta il ruolo di Carlotta nella miniserie TV "Caterina e le sue figlie" di Fabio Jephcott, in onda su Canale 5, e gira la miniserie "Giorni da Leone 2", diretta da Francesco Barilli e trasmessa il 5 settembre 2006 da Rai 1, ma interrotta dopo la messa in onda della prima puntata per gli scarsi ascolti. L'anno successivo gira la miniserie in sei puntate "Caterina e le sue figlie 2", regia di Luigi Parisi e Vincenzo Terracciano, in onda nel 2007, e "Caravaggio", miniserie in due puntate diretta da Angelo Longoni, in onda nel 2008 su Rai 1.


title: Sarah Felberbaum

text: Nel 2007 gira come protagonista, nel ruolo di "Agnese Ristori", "La figlia di Elisa - Ritorno a Rivombrosa", regia di Stefano Alleva, miniserie in otto puntate, in onda dal 4 novembre dello stesso anno su Canale 5. Sempre nello stesso anno esordisce nel cinema con il film "Cardiofitness", per la regia di Fabio Tagliavia. Inoltre dal 26 dicembre appare nuovamente in "Giorni da Leone 2", in onda questa volta su Rai 2. Nel 2008 è membro della giuria di qualità per la sezione "Giovani" del Festival di Sanremo. Nell'estate 2008 nel ruolo di "Elsa Corzani" è la protagonista femminile di "Mal'aria", regia di Paolo Bianchini, miniserie in 2 puntate in onda su Rai 1 nel 2009. A settembre del 2008 interpreta il ruolo di "Letizia" nel film per il cinema "Aspettando Godard", regia di Alessandro Aronadio, nelle sale nel 2009.


title: Sarah Felberbaum

text: Nel 2010 è di nuovo Carlotta nella miniserie in 8 puntate "Caterina e le sue figlie 3", regia di Alessandro Benvenuti, Alessio Inturri e Riccardo Mosca. Tra il 2009 e il 2010 gira i film "Due vite per caso", regia di Alessandro Aronadio, "Ti presento un amico", regia di Carlo Vanzina, e "Maschi contro femmine", regia di Fausto Brizzi, e poi appare anche nel sequel "Femmine contro maschi" sempre diretto da Brizzi. Nel 2011 è protagonista femminile nel film di Andrea Molaioli "Il gioiellino" e la sua interpretazione le vale la sua prima candidatura ai prestigiosi David di Donatello come miglior attrice protagonista.


title: Sarah Felberbaum

text: Nel 2012 gira la fiction "Il giovane Montalbano" interpretando il ruolo di Livia, storica fidanzata del commissario nella serie madre. Sempre a partire dal 2012 è tra i protagonisti di "Una grande famiglia", fiction articolata in tre serie per 21 puntate complessive, dove interpreta Nicoletta Rengoni, figlia della protagonista e quarta di cinque fratelli. Entrambe trasmesse su Rai 1. Nel 2012 poi recita nel film "Viva l'Italia". Nel 2013 recita nel film "Il principe abusivo" che vede l'esordio alla regia di Alessandro Siani, anche protagonista del film. Partecipa anche a "Una piccola impresa meridionale" di Rocco Papaleo.


title: Sarah Felberbaum

text: Nel 2015 è di nuovo Livia nella seconda serie del Giovane Montalbano e recita nel fim "Poli opposti" di Max Croci.


title: Sarah Felberbaum

text: Nel 2016 entra a far parte del cast della serie tv "I Medici", in onda su Rai 1, al fianco di Richard Madden e Dustin Hoffman.


title: Sarah Felberbaum

text: Nel 2021 recita nel film "Come un gatto in tangenziale - Ritorno a Coccia di Morto" nel ruolo di Camilla, compagna di Giovanni (Antonio Albanese).


title: Sarah Felberbaum

text: Il 23 dicembre 2015 ha sposato alle Maldive il calciatore Daniele De Rossi, con cui era fidanzata dal 2011.


title: Sarah Felberbaum

text: La coppia ha avuto due figli, Olivia Rose, nata il 14 febbraio 2014, e Noah, nato il 3 settembre 2016.


title: Alec Baldwin

text: Nato nel 1958 a Amityville, primo dei quattro figli maschi dei coniugi Carolyn e Alexander Baldwin, la sua famiglia ha origini irlandesi, francesi e britanniche. Già a 9 anni fu protagonista di un filmino amatoriale dal titolo "Frankenstein". Prima di calcare il palcoscenico lavorò come cameriere, autista e venditore di magliette. Ha tre fratelli, tutti attori: Daniel, William e Stephen, conosciuti come i fratelli Baldwin. Suo padre morì di cancro nel 1983.


title: Alec Baldwin

text: Nel 1979 entra nella prestigiosa Academy Studios e all'età di 28 anni debutta nel film televisivo "La divisa strappata" (1986) di Glenn Jordan. Il successo dell'opera lo porta a esordire nel cinema con "Forever Lulu" (1987) e da qui inizia la scalata con "Beetlejuice - Spiritello porcello" (1988) di Tim Burton e "Talk Radio" (1988) di Oliver Stone. Nello stesso anno darà vita a due memorabili personaggi di "sciupafemmine", in "Una donna in carriera" e "Una vedova allegra... ma non troppo", che determineranno la sua ascesa a Hollywood. Nel 1989 parteciperà al film biografico "Great Balls of Fire! - Vampate di fuoco". Dopo l'interpretazione di uno psicopatico in "Miami Blues" (1989), infatti, Baldwin ottiene ruoli importanti in pellicole di primo piano come "Caccia a Ottobre Rosso" (1990) con Sean Connery. Anche Woody Allen lo nota e lo impiega in "Alice" (1990) con Mia Farrow.


title: Alec Baldwin

text: Nella pellicola "Bella, bionda... e dice sempre sì", del 1991, incontra la futura moglie Kim Basinger; Baldwin continua la sua carriera con "Americani" (1992), "Malice - Il sospetto" (1993) accanto a Nicole Kidman e "Getaway" (1994), remake del film di Sam Peckinpah. Dopo qualche flop ("L'Uomo Ombra" del 1994) la carriera di Baldwin subisce una battuta d'arresto, parzialmente compensata da ruoli da cattivo come quello del killer de "Il giurato" (1996), del fotografo invidioso de "L'urlo dell'odio" (1997) e del misterioso colonnello in "Codice Mercury" (1998). Nel 2002 è protagonista del film "Hollywood, Vermont" e nello stesso anno divorzia dalla Basinger.Dall'inizio del nuovo secolo Baldwin sembra essersi specializzato nel ruolo di arrogante capitano d'industria, ed è molto richiesto in film di spicco, quali "Il gatto... e il cappello matto" (2003) di Bo Welch, "The Aviator" (2004) di Martin Scorsese, "Elizabethtown" (2005) con Orlando Bloom e Kirsten Dunst, "Dick & Jane - Operazione furto" (2005) con Jim Carrey, "The Departed - Il bene e il male" (2006) di Scorsese e " The Good Shepherd - L'ombra del potere" diretto e interpretato da Robert De Niro.


title: Alec Baldwin

text: Baldwin ha diretto e recitato in "Il diavolo e Daniel Webster" con Anthony Hopkins, Jennifer Love Hewitt e Dan Aykroyd nel 2001. Il film inedito divenne una risorsa in un processo di frode della banca federale quando l'investitore Jed Barron fu condannato per frode bancaria mentre il film era in produzione. Il film è stato infine acquisito da The Yari Group senza il coinvolgimento di Baldwin.


title: Alec Baldwin

text: Dal 2006 al 2013, ha interpretato il ruolo di Jack Donaghy nella serie TV "30 Rock" in onda sull'emittente NBC. Ha presentato, insieme a Steve Martin la cerimonia dei Premi Oscar 2010. Nel 2009 annuncia il suo ritiro da attore, proposito ritirato in quanto l'attore ha recitato in alcuni film tra cui "Hick", "Rock of Ages", "To Rome with Love", "AmeriQua" e "Le 5 leggende" dove presta la propria voce a Babbo Natale. Il 4 febbraio 2012 ha presentato lo spettacolo di premi NFL Honors 2011. Ha poi presentato anche l'edizione successiva il 2 febbraio 2013.


title: Alec Baldwin

text: Nel 2014 partecipa a fianco di Julianne Moore al film "Still Alice" (2015), che gli ha consigliato il ruolo per avere la possibilità di lavorare di nuovo insieme. Nel 2016 durante la campagna per le elezioni presidenziali degli Stati Uniti propone una riuscita imitazione di Donald Trump per il programma "Saturday Night Live", collaborando con Kate McKinnon che interpreta il ruolo di Hillary Clinton. Nel 2017 è tra i doppiatori, nella versione originale, del cartone animato "Baby Boss".


title: Alec Baldwin

text: Nel 2016 Baldwin ha iniziato a presentare una nuova versione del gioco "Match Game" sul canale ABC. Nel 2017, è subentrato come conduttore unico di "The Essentials" di TCM dopo la morte del suo co-conduttore, Robert Osborne. Il 3 marzo 2018, dopo la trasmissione dei 90th Academy Awards, la ABC ha trasmesso un episodio di anteprima del talk show "The Alec Baldwin Show", all'epoca chiamato "Sundays With Alec Baldwin", che avrebbe debuttato formalmente con un ordine di nove episodi in autunno.


title: Alec Baldwin

text: Baldwin ha recitato in "", la quinta puntata della serie "", rilasciata il 31 luglio 2015 e riprende il ruolo in "", rilasciato il 27 luglio 2018. Il 27 agosto 2018, fu annunciato che Baldwin si sarebbe unito al cast di "Joker", interpretando Thomas Wayne, padre di Bruce Wayne. Successivamente, il 29 agosto 2018, Baldwin si ritirò dal ruolo a causa di altri impegni.


title: Alec Baldwin

text: Nel maggio del 1990, Baldwin ha conosciuto l'attrice Kim Basinger durante le riprese del film "Bella, bionda... e dice sempre sì". I due si sono sposati il 19 agosto 1993 e hanno avuto una figlia, Ireland, nata il 23 ottobre 1995. Baldwin e Basinger si sono separati il 5 dicembre 2000 e hanno divorziato il 3 settembre 2002. In seguito a un turbolento divorzio, Baldwin ha affrontato una lunga e dura battaglia legale per poter continuare a vedere e frequentare la figlia.


title: Alec Baldwin

text: Nell'agosto 2011, Baldwin ha iniziato a uscire con Hillary Thomas, ora nota come Hilaria, una istruttrice di yoga e cofondatrice della catena Yoga Vida a Manhattan, New York. Baldwin e la Thomas si sono trasferiti dall'Upper West Side a Greenwich Village in agosto. La coppia si è fidanzata ufficialmente nell'aprile 2012 e si è sposata il 30 giugno 2012 nella cattedrale di St. Patrick a New York. Il 23 agosto 2013 diventano genitori di una bambina chiamata Carmen Gabriela e il 17 giugno 2015 hanno un altro figlio, Rafael; il 12 settembre 2016 è nato il terzo figlio, Leonardo Àngel Charles, mentre il 17 maggio 2018 è la volta del quarto, Romeo Alejandro David. L'8 settembre 2020 è nato Eduardo Pau Lucas. Nel 2021, infine, è nata da una madre surrogata la figlia Lucia.


title: Alec Baldwin

text: Nel 2014, è stato fermato mentre guidava la sua bicicletta contromano su una strada a senso unico. L'attore, sprovvisto di documenti, ha inveito contro le due agenti che lo hanno successivamente arrestato.


title: Alec Baldwin

text: Il 26 novembre 2018, è comparso in un tribunale di New York per affrontare un'accusa di aggressione e molestie dopo una disputa di parcheggio nel West Village di Manhattan il 2 novembre. Il 23 gennaio 2019, Baldwin si è dichiarato colpevole di molestie e ha accettato di frequentare un corso di un giorno per la gestione della rabbia.


title: Alec Baldwin

text: Il 21 ottobre 2021, durante le riprese sul set del film "Rust", Baldwin ha involontariamente causato la morte della direttrice della fotografia Halyna Hutchins e il ferimento del regista Joel Souza, sparando con un'arma caricata con proiettili veri.


title: Alec Baldwin

text: Durante il suo periodo 2010-2013 come portavoce di Capital One, il contratto di Baldwin è stato scritto per finanziare la fondazione di beneficenza di Baldwin. Fu pagato 15 milioni di dollari in quasi cinque anni. Dopo le tasse e le spese contabili, il resto, 14.125.000 $, è stato dato in beneficenza.


title: Alec Baldwin

text: Nel marzo 2011, Baldwin ha donato un milione di dollari alla New York Philharmonic e 500.000 $ alla Roundabout Theatre Company, dove ha recitato a New York. Negli ultimi anni, la sua fondazione ha donato buoni regalo in libreria alle biblioteche di Long Island per sostenere i programmi di alfabetizzazione.


title: Elsa Morante

text: Nata a Roma, al n. 7 di via Anicia, Elsa Morante trascorse la sua infanzia nel quartiere popolare di Testaccio. Figlia d'una maestra ebrea, Irma Poggibonsi - o Poggibonzi, originaria di Modena - e di un impiegato delle poste siciliano, Francesco Lo Monaco; del padre naturale, che lei credeva essere solo il padrino, la Morante venne a sapere solo a 14 anni. Elsa alla nascita fu riconosciuta da Augusto Morante, già marito di Irma, e sorvegliante in un istituto di correzione giovanile. Elsa crebbe insieme con i fratelli più piccoli Aldo, Marcello (1916-2005, anche lui scrittore) e Maria (un primo fratello, Mario, morì in fasce prima che lei nascesse), tutti figli dello stesso Lo Monaco. La storia di questa famiglia è un po' particolare, ed è diffusamente narrata nelle memorie autobiografiche di Marcello Morante, intitolate "Maledetta Benedetta". Il padre naturale Francesco Lo Monaco morì suicida nel 1943.


title: Elsa Morante

text: Elsa Morante incominciò giovanissima a scrivere filastrocche e favole per bambini, poesiole e racconti brevi, che a partire dal 1933, e fino all'inizio della seconda guerra mondiale, furono via via pubblicati su vari periodici di diversa natura, tra i quali si devono ricordare il "Corriere dei piccoli", il "Meridiano di Roma", "I diritti della scuola" (sul quale, tra l'altro, uscì in 29 puntate, tra il 1935 e il 1936, il racconto lungo, o romanzo breve, "Qualcuno bussa alla porta"), e soprattutto "Oggi" (diretto da Mario Pannunzio e Arrigo Benedetti, sul quale Elsa scrisse anche con degli pseudonimi maschili: certamente con quello di Antonio Carrera e forse, ma è meno certo, con quello di Renzo o Lorenzo Diodati). Collaborò anche con la rivista "L'Eroica", diretta da Ettore Cozzani, dove tra il 1931 e il 1937 pubblicò quattro poesie decadentistiche e un racconto, "Il bambino ebreo", recentemente ritrovati e riproposti dallo studioso Marco Bardini.


title: Elsa Morante

text: Il suo primo libro fu proprio una raccolta di racconti giovanili, "Il gioco segreto", pubblicato nel 1941 da Garzanti. Questo fu seguito, nel 1942, da un libro per ragazzi, intitolato "Le bellissime avventure di Caterì dalla trecciolina", pubblicato da Einaudi (il libro è corredato da illustrazioni eseguite dalla scrittrice stessa; parzialmente riscritto, la Einaudi ne pubblicò una versione accresciuta nel 1959, con il titolo "Le straordinarie avventure di Caterina").


title: Elsa Morante

text: Per mezzo del pittore Giuseppe Capogrossi, nel 1936 Elsa Morante conobbe lo scrittore Alberto Moravia, che sposò il 14 aprile 1941. Insieme, i due incontrarono e frequentarono i massimi scrittori e uomini di pensiero italiani del Dopoguerra, tra cui Pier Paolo Pasolini (con il quale Elsa rimase a lungo in amicizia, prima del loro definitivo allontanamento, avvenuto intorno al 1971), Umberto Saba, Attilio Bertolucci, Giorgio Bassani, Sandro Penna, Enzo Siciliano.


title: Elsa Morante

text: Durante la seconda guerra mondiale, in seguito all'armistizio dell'8 settembre 1943, per sfuggire all'arresto da parte dei nazifascisti, Morante e Moravia lasciarono Roma ormai occupata dai tedeschi, e presero un treno per Napoli. Impossibilitati a proseguire il viaggio per i danni alla rete ferroviaria, scesero a Fondi, un paesino in provincia di Latina, a pochi chilometri dal mare, dove si rifugiarono, aiutati dai contadini. Quei luoghi appariranno nel celebre romanzo "La ciociara" di Moravia, mentre Elsa Morante ne parla nel romanzo "La Storia".


title: Elsa Morante

text: Oltre ad avviare la stesura di "Menzogna e sortilegio", durante questo periodo incominciò a tradurre il diario ("Scrapbook") di Katherine Mansfield. Dopo la fine della guerra, Morante e Moravia incontrarono il traduttore statunitense William Weaver, che li aiutò a raggiungere il pubblico statunitense.


title: Elsa Morante

text: Per il tramite di Natalia Ginzburg, Elsa Morante pubblicò il suo primo romanzo, "Menzogna e sortilegio", presso Einaudi nel 1948. Grazie al sostegno del critico Giacomo Debenedetti, quello stesso anno il libro vinse il Premio Viareggio, condividendolo con Aldo Palazzeschi. Il romanzo fu poi pubblicato negli Stati Uniti col titolo "House of Liars" nel 1951 (tradotto da Adrienne Foulke e Andrew Chiappe per interesse di William Weaver, il quale poi avrebbe tradotto "La Storia" e "Aracoeli"). Elsa Morante tuttavia non fu soddisfatta di questa traduzione, che aveva inferto all'originale tagli per circa 150 pagine.


title: Elsa Morante

text: Gli anni successivi a "Menzogna e sortilegio" furono caratterizzati da un accentuato interesse per il cinema, che anche in seguito non venne abbandonato. Del 1949 fu un primo progetto a quattro mani con Alberto Lattuada, con il quale Elsa Morante scrisse il trattamento per un film che si sarebbe dovuto intitolare "Miss Italia"; e del 1952 fu un secondo progetto con Franco Zeffirelli per un film dal titolo "Verranno a te sull'aure"... Ma nessuno dei due film venne realizzato. Il film "Miss Italia", che Duilio Coletti diresse nel 1950 con Gina Lollobrigida come protagonista, è completamente diverso dal progetto precedente, e fu realizzato dopo che il produttore Carlo Ponti aveva respinto il trattamento Lattuada-Morante, ritenuto poco commerciale. Tra il 1951 e il 1952 Elsa Morante tenne alla radio anche una rubrica di critica cinematografica, che si concluse con le sue dimissioni a causa di un atto di censura subito dalla dirigenza RAI. L'interesse per il cinema, comunque, non scemò, anzi si rafforzò grazie all'amicizia con Pasolini. Elsa fece un'apparizione, un breve cameo nel ruolo di una detenuta, nel film "Accattone", del 1961; inoltre, fu quasi sempre accanto a Pasolini durante la lavorazione dei suoi film degli anni sessanta. Fu presente sul set di "Il Vangelo secondo Matteo" in qualità di aiuto-regista (non accreditata), e collaborò spesso, in forma anonima, alla realizzazione delle colonne sonore di questi film; l'unica colonna sonora che le sia stata accreditata, però, è quella di "Medea" (1969). Infine, di Elsa Morante sono le parole della ballata che un giullare canta, sulle note di Nino Rota, nel film "Romeo e Giulietta" (1968) di Franco Zeffirelli.


title: Elsa Morante

text: Il successivo romanzo di Elsa Morante, "L'isola di Arturo", uscì in Italia nel 1957, sempre per Einaudi, riscuotendo grande successo di pubblico e di critica (e vincendo il Premio Strega). Nel 1962 ne fu tratto anche un film omonimo, diretto da Damiano Damiani.


title: Elsa Morante

text: Nel 1958, presso Longanesi, uscì la raccolta di 16 poesie "Alibi", che comprende, oltre alla lirica del titolo e le varie altre poesie che erano già state incluse all'interno dei romanzi "Menzogna e sortilegio" e "L'isola di Arturo", anche la poesia "Avventura", già uscita su "Botteghe Oscure" nel 1951 con il titolo "L'avventura".


title: Elsa Morante

text: Durante i primi anni Sessanta la scrittrice allestì una seconda raccolta di racconti, pubblicata da Einaudi nel 1963: "Lo scialle andaluso", in cui confluirono alcuni dei racconti già pubblicati nel "Gioco segreto", assieme ad altri più recenti. Nel 1965 pubblicò, dopo averla presentata in più occasioni a Torino, Milano e Roma, la conferenza "Pro o contro la bomba atomica". Breve saggio di grande impegno morale, è il testo in cui Elsa Morante espose con maggior coraggio e chiarezza la sua poetica: la poesia mantiene viva la realtà, e sconfigge l'irrealtà.


title: Elsa Morante

text: Morante e Moravia si separarono nel 1961, senza però mai divorziare. Qualche anno prima Elsa Morante aveva avuto una burrascosa relazione con il regista Luchino Visconti, e in quei primi anni sessanta si era legata al pittore newyorkese Bill Morrow (1936-1962), che morì precipitando da un grattacielo. Suoi amici di quegli anni furono il critico Cesare Garboli e l'attore Carlo Cecchi (i quali saranno poi i curatori delle sue "Opere" ne «I Meridiani» di Arnoldo Mondadori Editore).


title: Elsa Morante

text: Gravemente colpita dal lutto per la morte di Morrow, Elsa Morante continuò a scrivere, sebbene sporadicamente, lavorando in quegli anni a un romanzo che però non vide mai la luce: "Senza i conforti della religione". Nel 1968 pubblicò "Il mondo salvato dai ragazzini", una raccolta, o un canzoniere, che unisce in modo originale forme di poesia tradizionale, canzoni, un atto unico teatrale ("La commedia chimica", ispirata alle sue sperimentazioni con LSD e altri psichedelici), favolette morali. Poi, a partire dal 1971, riprendendo alcuni personaggi e temi dal vecchio progetto di "Senza i conforti della religione", avviò la stesura del romanzo "La Storia". Il libro, ambientato a Roma durante la seconda guerra mondiale, uscì nel 1974 (per volere della scrittrice fu pubblicato direttamente in edizione economica, nella collana einaudiana de "Gli struzzi") ed ebbe subito un grande successo di vendite e fama internazionale; ma ricevette anche attacchi spietati da parte di molti critici militanti, sia di destra sia di sinistra. Editor del libro "La Storia", presso la casa editrice Einaudi, fu Elena De Angeli. Luigi Comencini ne trasse uno sceneggiato TV nel 1986, interpretato da Claudia Cardinale.


title: Elsa Morante

text: L'ultimo romanzo di Elsa Morante fu "Aracoeli", pubblicato sempre da Einaudi nel 1982, per il quale, nel 1984, ottenne il Prix Médicis. Poco prima della fine della stesura del romanzo, cadendo, si procurò una frattura al femore, che la costrinse lungamente a letto. Dopo l'uscita del libro scoprì di essere gravemente ammalata; tentò il suicidio nel 1983, ma fu salvata in extremis dalla sua governante, Lucia Mansi. Ricoverata in clinica, fu sottoposta a una complessa operazione chirurgica, che però non le giovò molto. Morì nel 1985 a seguito di un infarto.