title: Allianz Stadium (Torino)

text: Il 30 giugno 2017 è stato inaugurato lo Juventus Megastore, un negozio di articoli firmati dalla società bianconera. Il megastore occupa un'area di , di cui 800 dedicati al pubblico, ed è sito di fianco al J-Museum. Le vie di accesso sono due: una diretta dal museo e l'altra dall'area pedonale che fiancheggia ad est lo Stadium.


title: Allianz Stadium (Torino)

text: Nel perimetro adiacente all'esterno del secondo anello dello stadio, posto a un'altezza di circa 18 metri rispetto al campo da gioco, è stato realizzato il cosiddetto "Cammino delle stelle", ovvero una "Walk of Fame" in cui sono onorati i giocatori più rappresentativi della storia juventina. In questa zona dell'impianto, la pavimentazione è stata suddivisa in 50 settori al cui interno trovano posto altrettante grandi stelle dorate celebrative, dentro un pentagono bianco e nero di , ognuna delle quali reca al suo interno il nome di un calciatore che ha fatto la storia del club e una targa d'argento in cui sono impresse informazioni di rilievo correlate al periodo di militanza nella squadra, inclusi i titoli vinti.


title: Allianz Stadium (Torino)

text: Il "Cammino" include anche 39 stelle d'argento, le quali recano incisi i nomi delle vittime della strage dell'Heysel di Bruxelles del 1985. Esse sono ubicate accanto alla stella d'oro dedicata a Gaetano Scirea — capitano della squadra bianconera in quell'anno —, in prossimità alla Tribuna Est dell'impianto.


title: Allianz Stadium (Torino)

text: L'iniziativa "Accendi una stella" ha poi permesso a vari tifosi bianconeri di "acquistare" delle piccole porzioni di pavimentazione circostanti la stella del proprio beniamino, inscrivendo al loro interno i propri nomi; il progetto è stato promosso, tra gli altri, da un particolare spot pubblicitario interpretato dall'attore e tifoso bianconero Pietro Sermonti, nei panni di un insolito Giulio Cesare juventino.


title: Allianz Stadium (Torino)

text: Quelli elencati di seguito sono i giocatori che hanno militato nella — o che vi militano tuttora — eletti nel 2010 dai membri dei fan club riconosciuti dalla società bianconera e del programma "Juventus Membership" sulla base statistica (un minimo di 150 presenze o 100 reti segnate) e del palmarès durante il periodo di militanza nella società torinese (sia a livello di club che delle nazionali).


title: Allianz Stadium (Torino)

text: Su di un'area di di superficie utile facente parte dell'impianto, è stato realizzato un centro commerciale denominato Area12 (in onore del tifoso, dodicesimo uomo in campo). La costruzione del centro commerciale è stata aggiudicata al raggruppamento Nordiconad-Cmb-Unieco, mentre la direzione dei lavori è stata seguita dallo studio di ingegneria bolognese Tecnicoop. Progettato dallo Studio Rolla di Torino con la partecipazione di Giugiaro Design, ha una superficie di vendita pari a , ed è suddiviso in tre corpi: quello centrale è costituito da un ipermercato a marchio Conad di accompagnato da una galleria commerciale con 60 negozi. Sono disponibili posti auto, di cui 800 interrati. Il centro commerciale è stato inaugurato il 27 ottobre 2011. Tra i suoi servizi, è stato istituito uno speciale spazio che è dedicato alla divulgazione culturale.


title: Allianz Stadium (Torino)

text: L'11 giugno 2010 la ha ottenuto, in accordo con il Comune di Torino, il diritto di superficie per 99 anni sull'area della Continassa, adiacente allo stadio di proprietà, al prezzo di un milione di euro. Oltre a dare continuità al progetto "Stadium", la società bianconera intende riqualificare l'intera area di metri quadrati. Nella suddetta area sorge il J-Village, una struttura di comprendente: la cascina Continassa che ospita la sede sociale del club; il centro d'allenamento destinato alla prima e, occasionalmente, alla seconda squadra, che ingloba un "media centre" comprendente a sua volta una sala per le riunioni tecniche, gli studi del canale tematico Juventus TV, la sala stampa e aree dedicate agli sponsor del club; il J-Hotel, albergo riservato sia al pubblico sia alle esigenze di giocatori e staff della squadra bianconera; una scuola internazionale che ospita anche il J-College, rivolto ai tesserati del settore giovanile juventino; e infine il "concept store", una struttura che ospiterà attività educative, commerciali e d'intrattenimento ludico-sportivo. Il club piemontese riesce così a portare a compimento un altro proposito fissato nel 1994: trasformare la Continassa in un "quartier generale" riservato alle attività societarie.


title: Allianz Stadium (Torino)

text: - (1-0) del 7 dicembre 2018, valida per la 15ª giornata del campionato di Serie A 2018-2019, è stata la partita in cui l'Allianz Stadium ha fatto registrare il primato di pubblico con spettatori; Juventus- (1-2) del 16 aprile 2019, valida per il ritorno dei quarti di finale della UEFA Champions League 2018-2019, è stata la sfida in cui si è stabilito il record d'incasso con euro.


title: Allianz Stadium (Torino)

text: - (1-0) del 24 marzo 2019, valida per la 19ª giornata del campionato femminile di Serie A 2018-2019, ha fatto registrare il primato di pubblico in Italia per una sfida di calcio femminile con spettatori.


title: Allianz Stadium (Torino)

text: I dati sugli spettatori massimi, sugli spettatori minimi e sul numero degli abbonati relativi alla stagione 2020-2021 non sono compresi in quanto alcune partite sono state giocate con circa spettatori, mentre altre a porte chiuse a causa della pandemia di COVID-19.


Le avventure di Pinocchio. Storia di un burattino è un romanzo fantasy per ragazzi scritto da Carlo Collodi, pseudonimo del giornalista e scrittore Carlo Lorenzini, pubblicato per la prima volta a Firenze nel febbraio 1883. Racconta le esperienze tragicomiche di Pinocchio, una marionetta animata scolpita dal falegname Geppetto, che grazie all'aiuto della Fata dai capelli turchini riesce a maturare moralmente finché diventa un bambino vero.


title: Le avventure di Pinocchio. Storia di un burattino

text: La prima metà del libro apparve originariamente a puntate fra il 1881 e il 1882 con il titolo "La storia di un burattino", ma il suo successo spinse l'autore a rielaborare ed estendere il materiale per la pubblicazione in volume, che divenne subito un best seller e poi un long seller. Il romanzo di Collodi è considerato un capolavoro letterario e il suo valore narrativo venne immediatamente riconosciuto andare ben al di là della letteratura per l'infanzia grazie alla sua profondità narrativa che si presta a una pluralità di interpretazioni, la principale delle quali vede il passaggio da marionetta a bambino vero come una metafora della condizione umana: Benedetto Croce scrisse che «il legno, in cui è tagliato Pinocchio, è l'umanità» e reputò il libro una fra le grandi opere della letteratura italiana.


text: Pinocchio è un'icona universale fra le più celebri e riconoscibili, e alcuni concetti originali del libro sono diventati parte della cultura popolare mondiale, in particolare la metafora visiva del naso lungo per rappresentare le bugie. Il successo di "Le avventure di Pinocchio" ha prodotto negli anni centinaia di edizioni con traduzioni in almeno 260 lingue, e numerose trasposizioni teatrali, televisive e cinematografiche, la più celebre delle quali è quella d'animazione del 1940 prodotta da Walt Disney e in Italia anche lo sceneggiato Rai diretto da Luigi Comencini e andato in onda nel 1972.


text: Il romanzo ha come protagonista un personaggio di finzione, appunto Pinocchio, che l'autore chiamò burattino pur essendo morfologicamente più simile ad una marionetta (corpo di legno con articolazioni, mosso dai fili) al centro di celeberrime avventure. Il motivo è che all'epoca della scrittura del romanzo (1881) il termine "burattino" significava invece "fantoccio mosso dai fili", e fu preferito al termine "marionetta" in quanto esso era di scarso uso popolare ed era stato considerato da alcuni scrittori dell'epoca un "francesismo".


text: Il personaggio - burattino umanizzato nella tendenza a nascondersi dietro facili menzogne e a cui cresce il naso in rapporto a ogni bugia che dice - è divenuto successivamente protagonista anche nel mondo del cinema e dei fumetti. Sulla sua figura sono stati inoltre realizzati album musicali e allestimenti teatrali in forma di "musical".


text: Collodi inizialmente pubblicò l'opera a puntate, senza troppa convinzione e probabilmente per pagarsi dei debiti di gioco, sulla prima annata del 1881 del "Giornale per i bambini" diretto da Ferdinando Martini, un periodico settimanale supplemento del quotidiano "Il Fanfulla", nella quale furono pubblicati i primi otto episodi. Collodi definì il suo lavoro «una bambinata» e disse al direttore del giornale: «Fanne quello che ti pare, ma, se la stampi, pagamela bene, per farmi venire voglia di seguitarla». La conclusione che Collodi pensò per la sua storia (L'intenzione dell'autore era infatti quella di concludere il racconto con il burattino che, impiccato, «stirò le gambe e, dato un gran scrollone, rimase lì come intirizzito.») non soddisfò affatto i lettori, e in seguito alle proteste ansiose e rammaricate dei piccoli lettori, il giornale convinse Collodi a continuare la storia. Il lavoro, tuttavia, non fu agevole, tanto che occorsero altri due anni per vederne la conclusione, giungendo al classico finale, in linea con l'obiettivo pedagogico dell’opera, in cui Pinocchio si trasforma non solo in un bambino in carne ed ossa, ma per dirla con le parole di Pinocchio stesso, diventa “un ragazzino perbene” perché ha capito i suoi errori e diventa educato e studioso.


text: Il titolo della fiaba, all'inizio, fu: "La storia di un burattino". La prima puntata apparve sul numero del 7 luglio, seguita da altre sette, rispettivamente il 14 luglio, 4 e 18 agosto, 8 e 15 settembre, 20 e 27 ottobre. Secondo un saggio di Gianni Greco ("Quel copione di Collodi (Pinocchio non fu il primo naso)"), Collodi trasse probabilmente ispirazione da varie fonti e racconti precedenti.


text: La prima edizione in volume venne pubblicata, con alcune modifiche, nel 1883 dalla Libreria Editrice Felice Paggi con le illustrazioni di Enrico Mazzanti.


text: Un calcolo delle copie di Pinocchio vendute in Italia e nel mondo è impossibile, anche perché i diritti d'autore caddero nel 1940, e a partire da quella data chiunque poté riprodurre liberamente l'opera di Collodi. Una ricerca degli anni settanta condotta da Luigi Santucci contava ben 220 traduzioni in altrettante lingue straniere.


text: Tali risultati, all'epoca, resero il libro il più tradotto e venduto della storia della letteratura italiana. Una stima più recente fornita dalla Fondazione Nazionale Carlo Collodi alla fine degli anni novanta, e basata su fonti UNESCO, parla di oltre 240 traduzioni.


text: Benché sia stato scritto nel 1881, il romanzo è ambientato in un'epoca storica precedente, presumibilmente ai tempi del Granducato di Toscana o all'indomani dell'Unità d'Italia, come si può notare anche dai riferimenti ai quattrini, soldi e zecchini d'oro che vengono citati nella storia, e dalla presenza dei Reali Carabinieri Toscani esistiti dal 1841 al 1848 e successivamente confluiti nei Veliti e nella Gendarmeria Toscana. Durante il periodo di Leopoldo II (1824-1859) gli zecchini d'oro corrispondevano a 80 crazie o a 400 quattrini, mentre un soldo era pari a 3 quattrini.


text: Alcune fonti ambienterebbero le avventure di Pinocchio nella zona a nord di Firenze, in particolare nelle località di Castello, Peretola, Osmannoro e Sesto Fiorentino. Punto di partenza di tale possibile ricostruzione è rappresentato da villa Il Bel Riposo (situata in prossimità di villa La Petraia e villa Corsini), nella quale Collodi soggiornò a più riprese durante la seconda metà dell'Ottocento. La parte del racconto in cui Pinocchio viene impiccato dagli assassini alla Grande Quercia è ambientata invece in provincia di Lucca, nei pressi di Gragnano. L'albero descritto da Collodi esiste ancora in quella zona ed è anche chiamato Quercia delle streghe.


text: Il falegname mastr'Antonio, detto maestro Ciliegia per il suo naso rosso, si accinge a intagliare una gamba di legno da un vecchio ceppo che, sin dal momento in cui il falegname impugna gli attrezzi, pare lamentarsi e implorarlo. Ancora scioccato, mastro Ciliegia riceve la visita di mastro Geppetto, un suo collega e amico caratterizzato dal povero stile di vita (il fuoco del suo camino è dipinto) e la parrucca gialla. Per cessare il suo continuo digiuno, Geppetto ha deciso di costruirsi un burattino che gli consenta di guadagnarsi da vivere tenendo spettacoli. Dopo un paio di litigi tra i due falegnami scaturiti dai commenti del ceppo che Geppetto crede provenire da mastro Ciliegia, Geppetto riceve lo stesso pezzo di legno.


text: Per nulla preoccupato per il genitore, Pinocchio si diverte tutto il giorno nei campi per poi tornare la sera a casa, dove è atteso dal vecchio Grillo Parlante che abita in casa, che lo ammonisce per il suo comportamento disubbidiente: indispettito, Pinocchio gli lancia contro un martello, schiacciandolo. Affamato, Pinocchio si mette a cercare cibo e dopo aver trovato un uovo con dentro un pulcino e dopo aver elemosinato ai vicini, ricevendo una secchiata d'acqua, Pinocchio si addormenta con i piedi vicino al braciere acceso. La mattina dopo, Geppetto, uscito di prigione, trova Pinocchio privo di piedi che, capito che il Grillo diceva il vero su come il mondo è crudele con chi lo è altrettanto, si ripromette di comportarsi bene e di voler andare a scuola per aiutare il creatore che lui chiama "babbo". Geppetto quindi lo nutre con delle pere, gli ricostruisce i piedi e gli fabbrica un vestito con il poco che ha. Manca solo l'abbecedario e, venduta la giacca consunta (in pieno inverno), Geppetto ne ottiene uno. Pinocchio s'incammina verso la scuola, promettendosi di farsi valere e ripagare la bontà del genitore, ma è subito sviato dalla musica proveniente dal "Gran Teatro dei Burattini" e decide di vendere l'abbecedario per procurarsi il biglietto per lo spettacolo. I burattini sul palcoscenico, all'apparenza viventi come lui, scorgono Pinocchio nel pubblico e interrompono la recita per festeggiare la loro unione. Il gigantesco burattinaio Mangiafoco, arrabbiato per lo scompiglio, cattura Pinocchio e, a spettacolo concluso, decide in un primo momento di gettare Pinocchio nel fuoco per poter cuocere un montone, ma i piagnistei e le suppliche del burattino fanno commuovere l'omone che infine lo libera e gli regala cinque monete d'oro da portare a Geppetto. Dopo aver festeggiato tutta la sera con i suoi amici burattini, Pinocchio torna a casa la mattina seguente e si imbatte in due loschi individui, il Gatto e la Volpe, i quali gli dicono di come Geppetto era preoccupato della sua assenza e tremava per il freddo. Fieramente, Pinocchio mostra incautamente ai due le monete d'oro ricevute. I due, quindi, procedono subito a truffarlo per mettere le mani sulle monete, convincendolo a sotterrarle nel campo dei miracoli, dicendogli che una volta seminate sarebbe spuntato un albero carico di zecchini d'oro. I tre s'incamminano e lungo la strada si fermano all'osteria del "Gambero Rosso", dove il Gatto e la Volpe mangiano a più non posso a spese di Pinocchio e dove decidono di rimanere a dormire. Durante la notte i due imbroglioni abbandonano Pinocchio lasciando che sia lui a pagare il conto con una delle sue cinque monete d'oro e chiedendo all'oste di dirgli che lo aspettano l'indomani al Campo dei miracoli. Quando lascia l'osteria, malgrado l'avvertimento ricevuto dallo spirito del Grillo Parlante, che lo invita a diffidare di chi promette facili ricchezze, il burattino viene inseguito da due briganti mascherati, che altri non sono che il Gatto e la Volpe. Scappando nel bosco, Pinocchio arriva davanti ad una casetta, ma l'unica a rispondere è una fanciulla dai capelli turchini che gli riferisce che in quella casa sono tutti morti, lei compresa. I due briganti raggiungono il burattino, che si nasconde le monete sotto la lingua. Non riuscendo a fargli aprire la bocca, i due lo impiccano a una quercia. Stanchi di attenderne la morte per soffocamento, se ne vanno con l'intenzione di tornare l'indomani. Poco dopo, Pinocchio cessa di sgambettare e sviene. Qui, al capitolo XV, finiva la prima stesura dell'opera di Carlo Collodi. La bambina dai capelli turchini, in realtà una fata millenaria, fa salvare Pinocchio dai suoi servitori animali e lo fa portare in casa. Qui chiama a consulto tre illustri medici, un corvo, una civetta e il Grillo Parlante, per sapere da loro se il burattino sia vivo o morto: mentre i primi due medici sono incerti sul suo conto, il Grillo Parlante si mette a criticare pesantemente il paziente e a quelle parole Pinocchio mostra segni di vita. Dopo avergli dato (a fatica e dietro minaccia di chiamare i becchini) una medicina amara per la sua febbre, Pinocchio si riprende e racconta alla fata delle sue disavventure. Quando lei gli chiede che fine abbiano fatto le monete d'oro, Pinocchio (ancora incerto se fidarsi di lei) mente, ma ad ogni bugia che dice, il suo naso si allunga ogni volta sempre di più, tanto da non permettergli di girare la testa nella stanza. Dopo avergli impartito la lezione che le bugie hanno le gambe corte e il naso lungo, la fata chiama dei picchi per accorciargli il naso, poi si autonomina sorella del burattino e lo informa di aver fatto invitare Geppetto alla sua abitazione per riunirlo col figlio. Contento, Pinocchio chiede di potergli andare incontro e la fata glielo permette, facendogli promettere di non distrarsi sulla via. Dai pressi della quercia, il burattino incontra ancora una volta il Gatto e la Volpe, che lo convincono nuovamente a sotterrare le quattro monete nel Campo dei miracoli, con la scusa che l'indomani non sarà più aperto al pubblico. Pinocchio viene condotto alla stramba città di Acchiappa-citrulli, e sotterra le monete d'oro al campo: i due fanno finta di andarsene e invitano il burattino a tornare lì dopo venti minuti. Venti minuti dopo passati in città, Pinocchio torna e scopre da un vecchio pappagallo che il Gatto e la Volpe hanno rubato le monete e sono scappati via. Disperato, Pinocchio si rivolge a un giudice, un vecchio gorilla, per denunciare il furto, ma questi paradossalmente lo condanna alla prigione. Quattro mesi dopo, l'Imperatore del paese, per festeggiare una grande vittoria militare, concede un'amnistia a tutti i condannati. Pinocchio, essendo innocente, rischia di rimanere in galera, ma riesce a cavarsela dichiarandosi un malandrino. Il burattino si incammina verso la casa della fata, ma viene ostacolato da un grosso serpente dalla coda fumante che gli sbarra la strada e che muore letteralmente dalle risate quando vede il burattino finire gambe all'aria nel fango nel tentativo di scavalcarlo. Pinocchio finisce poi in una tagliola mentre, affamato, sta rubando dell'uva in un campo. Il padrone del campo, dopo averlo scoperto, lo costringe per punizione a fargli da cane da guardia, con tanto di collare e catena al collo, in sostituzione del suo appena defunto cane. Durante la notte, Pinocchio viene svegliato da quattro faine: esse ogni notte erano solite rubare alcune galline che poi si spartivano con Melampo in cambio del suo silenzio, e propongono a Pinocchio lo stesso accordo. Il burattino finge di accettare, ma poi rinchiude le faine nel pollaio e avverte il proprietario del campo, il quale, per ricompensa, lo libera.


text: Il burattino arriva finalmente dove dovrebbe essere la casa della fata, ma vi trova soltanto una lapide che riporta la morte della fata per via del dolore causato per la promessa infranta. Pinocchio piange disperato la perdita della sorella, quando gli si avvicina un grosso colombo che lo informa che Geppetto, non sapendo più dove cercarlo, ha intenzione di continuare le ricerche oltremare e sta fabbricando una barchetta sulla spiaggia. Il colombo si offre di portare Pinocchio in groppa fino alla spiaggia, distante più di mille chilometri, ma quando Pinocchio arriva sul posto è troppo tardi: Geppetto è già all'orizzonte, incurante del tremendo mare mosso. I due hanno giusto il tempo di salutarsi che la barchetta e il falegname vengono inghiottiti dalle onde. Senza esitazione, Pinocchio si tuffa per salvarlo. La ricerca di Pinocchio giunge al termine quando si arena la mattina dopo su di un'isola. Un delfino di passaggio lo informa di essere giunto al Paese delle Api Industriose, dove abita gente laboriosa e lo informa che se suo padre fosse miracolosamente sopravvissuto alla tempesta, è sicuramente diventato pasto del Terribile Pesce-cane, un gigantesco e vorace mostro marino arrivato da qualche giorno a portare morte e disperazione nel mare circostante. Giunto alla cittadella dell'isola, Pinocchio cerca di elemosinare qualcosa per poter mangiare, ma gli abitanti del paese lo rimproverano invitandolo a guadagnarsi il pane lavorando come fanno tutti: lavorando sodo. Alla fine, accetta di portare una brocca d'acqua in casa a una donna, che lo ricompensa con un sontuoso pranzo: una volta sazio si accorge che la donna non è altro che la fata, rinata dal dolore di Pinocchio con l'aspetto di una donna. La Fata, che lo ha perdonato dopo averlo visto piangere sulla sua tomba, dice a Pinocchio che gli farà da madre. Pinocchio gli domanda allora come lei sia cresciuta e se possa fare altrettanto, la fata allora gli promette di trasformarlo in un ragazzo in carne e ossa se si dimostrerà degno, cominciando con l'andare a scuola. Pinocchio accetta e, dopo essersi guadagnato il rispetto dei compagni, si guadagna anche quello dei professori diventando addirittura il primo della classe. Non volendo essere messi in cattiva luce da un burattino, sette ragazzacci della classe invitano un giorno Pinocchio a marinare la scuola per andare in spiaggia a vedere il Terribile Pesce-cane. Con la possibilità di poter vedere il mostro che gli ha forse portato via il padre, Pinocchio accetta con riluttanza, ma ben presto si accorge che era tutta una bugia e finisce per essere coinvolto in una zuffa. Durante la rissa Eugenio, uno dei ragazzi, viene colpito dal libro di scuola di Pinocchio scagliato da un altro di loro e sviene. Tutti scappano tranne Pinocchio, che cerca di soccorrerlo. Due carabinieri, capitati lì per caso, lo credono colpevole della ferita di Eugenio e lo arrestano. In cammino verso le prigioni, Pinocchio scappa e i carabinieri, non riuscendo a stargli dietro, gli aizzano contro Alidoro, un mastino campione di corsa.


text: Pinocchio si tuffa quindi in mare, Alidoro, nella foga, lo segue, ma non è in grado di nuotare. Pinocchio quindi lo trae in salvo e il cane lo ringrazia. Pinocchio continua a nuotare, a debita distanza da Alidoro, ma finisce intrappolato, insieme a dei pesci, nella rete di un solitario e pazzo pescatore dalla pelle verde. Il pescatore verde scambia Pinocchio per un raro "pesce burattino" e decide di cucinarlo. Pinocchio viene infarinato e sul punto di essere fritto, sopraggiunge Alidoro che, ricambiando il favore, salva il burattino. Tornato in città (nudo e infarinato), Pinocchio scopre da un pescatore che Eugenio è vivo e riceve da lui un sacco con cui si crea una giacca.


text: Tornato a casa, Pinocchio bussa alla porta sotto una pioggia battente. La Lumaca, la cameriera della fata, va lentamente ad aprire, ma la sua esasperante lentezza innervosisce Pinocchio al punto da fargli sferrare un calcio alla porta così violento da rimanerci incastrato. Dopo molte ore la Lumaca finalmente gli apre ma, non potendolo liberare da quella scomoda posizione, gli offre una colazione, composta da cibo artificiale, come punizione per aver marinato la scuola. Perdonato, Pinocchio torna a scuola e si comporta bene per il resto dell'anno, risultando il più bravo della scuola e venendo promosso a pieni voti. La fata, contenta del suo comportamento, gli dice che il giorno seguente lo trasformerà in un ragazzo in carne e ossa. Il burattino, al colmo della felicità, decide di festeggiare l'avvenimento invitando tutti i suoi compagni a una grande colazione. Ultimo invita il suo migliore amico, Romero, detto Lucignolo per il suo aspetto asciutto. Dopo averlo cercato a lungo, lo trova finalmente sotto il portico di una casa di campagna. Lucignolo declina l'invito, rivelando di aspettare il carro che lo porterà al Paese dei Balocchi, un posto dove i bambini sono liberi di giocare da mattina a sera senza l'assillo di genitori o maestri. Pinocchio è affascinato dalla descrizione di tale posto, ma rifiuta di venirci, ma fa il compromesso di salutare l'amico alla partenza. A mezzanotte, ecco giungere il carro, trainato da tanti somarelli, stracolmo di bambini e guidato da un grasso e accogliente conduttore. Lucignolo tenta ancora di convincere Pinocchio a venire con lui, stavolta appoggiato dagli altri ragazzi e Pinocchio cede alla pressione e accetta. Con il carro pieno, Lucignolo si mette sulle stanghe e Pinocchio sale su uno dei somari che lo disarciona. A tale disobbedienza, il conduttore strappa le orecchie a morsi del somaro, ora ammansito. Pinocchio lo cavalca e nota con stupore che piange e parla di come si pentirà della sua decisione. Arrivati al Paese dei Balocchi, Pinocchio e Lucignolo si danno alla pazza gioia. Dopo cinque mesi di cuccagna, un giorno Pinocchio si sveglia e scopre che le sue orecchie sono quelle di un asino. Una piccola marmotta, sua coinquilina, gli diagnostica la "febbre da somaro", malattia che colpisce i ragazzi che passano troppo tempo a divertirsi e a non fare nulla anziché studiare, che nel giro di due o tre ore lo trasformerà in un somaro. Il burattino si precipita da Lucignolo e scopre che anche a lui sono cresciute le orecchie da somaro: dapprima i due ridono a crepapelle per quella loro buffa condizione ma poi si disperano quando il resto della trasformazione prende luogo. Appena completata la trasformazione, il cocchiere del carro li conduce alla piazza del mercato per venderli. I due scoprono così che quell'omino malvagio è diventato ricco raccogliendo ragazzi svogliati in tutto il mondo e conducendoli nel Paese dei Balocchi, dove in breve tempo si trasformano in ciuchi, che poi lui vende al mercato. Lucignolo è venduto ad un fattore e Pinocchio ad un direttore di un circo, che lo obbliga a mangiare fieno e a imparare il numero del suo spettacolo a suon di frustate, facendolo debuttare davanti al pubblico tre mesi dopo, danzando e saltando nel cerchio. Durante l'esibizione Pinocchio intravede per un attimo la fata e, distratto da quella visione, cade malamente e si azzoppa. Al direttore non rimane altro che rivenderlo al mercato, dove viene acquistato da un uomo che dalla sua pelle vorrebbe ricavare un tamburo. Quest'ultimo gli lega un sasso al collo e lo getta in mare da uno scoglio per affogarlo. Quando lo ritira a galla scopre con suo grande stupore che il somaro è diventato un burattino di legno; Pinocchio spiega all'uomo allibito che un banco di pesci, mandato dalla fata, ha mangiato il corpo di somaro che lo rivestiva facendo riemergere la sua forma originaria di burattino. L'uomo vorrebbe rivenderlo come legna da ardere per rifarsi della spesa, ma Pinocchio, con un salto, scappa via in mare. Mentre nuota, Pinocchio vede sulla cima di uno scoglio bianco in mezzo al mare una capra dello stesso colore azzurro dei capelli della Fata, che lo chiama verso di sé. Il burattino allora si dirige verso lo scoglio, ma improvvisamente compare il Terribile Pesce-cane che lo ingoia in un sol boccone. Nel buio ventre del Pesce-cane Pinocchio s'imbatte in un Tonno filosofo che gli dice che sta aspettando, rassegnato, che si compia il suo destino, quello di essere inghiottito e digerito, e lo invita a fare altrettanto. Il burattino però non ha alcuna intenzione di lasciarsi mangiare: intravede una luce lontana, vi si avvicina e con sua grande gioia ritrova Geppetto, ingoiato due anni prima dal terribile mostro.


text: Poco dopo i due trovano una capanna di paglia di proprietà del Grillo Parlante, che afferma di aver avuto in dono la capanna da una capra dalla lana turchina. Pinocchio e Geppetto si sistemano al suo interno. Il burattino vorrebbe rimediare un po' di latte per suo padre, raffreddato per la traversata notturna in mare: il Grillo Parlante lo indirizza da Giangio, un ortolano e allevatore di mucche, che gli offre un lavoro, ovvero tirare su da una cisterna 100 secchi d'acqua per annaffiare le piante in cambio di un bicchiere di latte delle sue mucche. Pinocchio accetta e, a lavoro ultimato, l'ortolano gli da il promesso latte, commentando inoltre che quello era il lavoro del suo asinello, ormai in fin di vita. Pinocchio riconosce in tale animale Lucignolo, che spira tra le sue braccia. Per cinque mesi, grazie al lavoro che svolge dall'ortolano e vendendo canestri e panieri di giunco che intanto ha imparato a costruire, Pinocchio riesce a mantenere decorosamente se stesso e Geppetto, costruendogli anche una sedia a rotelle e dedicandosi nel tempo libero allo studio. Un giorno, mentre sta andando al mercato per comprarsi un vestito nuovo, incontra la Lumaca che lo informa che la fata giace in un letto d'ospedale, sommersa dai debiti e malata. Pinocchio le consegna i soldi che aveva messo da parte per il vestito perché glieli porti, promettendone altri nei prossimi giorni. Così, Pinocchio inizia a lavorare cinque ore di più ogni giorno rispetto a prima, così da guadagnare di più e poter mantenere entrambi i genitori. Una sera, Pinocchio crolla dalla fatica e la fata gli appare, dicendogli che il buon cuore che ha dimostrato assistendo suo padre e sua madre lo perdonano delle sue marachelle e che il suo desiderio è degno di essere realizzato. Al suo risveglio Pinocchio si accorge che si è trasformato in un ragazzo in carne e ossa, che la capanna è diventata una bella casetta e che i suoi vecchi vestiti si sono trasformati in vestiti nuovi di zecca. In tasca trova un portamonete d'avorio con scritto che la fata gli restituisce i quaranta soldi e lo ringrazia per il suo buon cuore. Anche Geppetto si è trasformato: non è più un padre anziano e malato da accudire ma è tornato a essere l'arzillo falegname di una volta ed egli spiega al figlio che è stato il suo cambiamento ad aver reso tutto ciò possibile. Geppetto poi indica a Pinocchio il suo vecchio corpo, ora immobile e seduto goffamente su una sedia.


text: La letteratura per ragazzi dell'Ottocento era orientata verso opere talvolta tristi e crudeli, come ad esempio quelle di Dickens (prima fra tutte Oliver Twist) che illustravano ai giovani lettori la dura condizione dei bambini durante la rivoluzione industriale, quasi come se l'obiettivo pedagogico fosse far capire fin da subito ai bambini e ai giovani le difficoltà della vita. Tutto ciò senza contare poi una certa influenza per il tenebroso, se non addirittura l'orrido, ereditata dal romanzo gotico, che nell'Ottocento si è frequentemente intrecciato con il recupero di racconti e favole della tradizione popolare, come avvenuto in Germania con i Fratelli Grimm.


text: Considerando questa atmosfera, che era ormai consuetudine, non è dunque strano incontrare crudeltà e cattiveria (poi mitigate nel succedersi delle versioni) anche nell'opera di Collodi che, a rileggerla da adulti, potrebbe non sembrare tanto allegra (è sufficiente ricordare che nella prima versione il racconto termina con Pinocchio ucciso dal Gatto e la Volpe). L'autore non descrive l'infanzia come una fase felice della vita, ma come un momento in cui sono presenti sofferenza e miseria: Pinocchio, infatti, si ritrova spesso in situazioni pericolose da cui esce all'ultimo momento e senza d'altra parte farne tesoro, senza apprendere la lezione e finisce per ripetere i propri errori, cacciandosi ogni volta in avventure ancora più rischiose.


text: Altro aspetto che caratterizza il romanzo è il realismo con cui viene descritto il mondo nel suo aspetto più duro e crudele, in cui la vita sociale è segnata dalla violenza, dalla sopraffazione, dalla cattiveria e dall'indifferenza tra le persone. Nelle sue avventure Pinocchio incontra molti personaggi perfidi, sempre pronti a sfruttare le debolezze altrui, e perfino le autorità come i gendarmi e i giudici, invece di tutelare gli inermi, puniscono e incarcerano gli innocenti.


text: Per meglio comprendere questa "durezza", bisogna tener presente che quasi nessuno scrittore componeva davvero esclusivamente per il pubblico infantile; alcuni commentatori convengono che Pinocchio, piuttosto che una favola per ragazzi, sia in effetti un'allegoria della moderna, uno sguardo impietoso sui contrasti tra rispettabilità e libero istinto, in un periodo (fine Ottocento) di grande severità nell'attenzione al formale. L'originalità di "Pinocchio" è dovuta al fatto che questo realismo si esprime attraverso elementi magici e fantastici.


text: Pinocchio, come dice Marco Belpoliti, è un "eroe della fame" e la fame non appartiene solo ai bambini, tanto che lo stesso Geppetto ne soffre e ha messo sul focolare una pentola dipinta sul muro.


text: In ogni caso, poiché il pubblico del romanzo è composto da ragazzi, Collodi si sofferma molto su aspetti pedagogici, inserendo ammonizioni e riflessioni di carattere moralistico: si invita quindi a rinunciare alle perdite di tempo per dedicarsi allo studio, al duro lavoro e al risparmio, evitare le cattive compagnie. Proprio considerando questi insegnamenti, il libro può essere considerato un piccolo romanzo di formazione. All'inizio Pinocchio non ha rispetto per quello che gli dice il babbo Geppetto, né presta attenzione alle raccomandazioni del Grillo parlante e finisce sempre per farsi traviare da cattive amicizie e cacciarsi nei guai. Tuttavia, le esperienze negative e i buoni consigli della fata turchina lo conducono sulla retta via: avendo capito l'importanza dello studio e del lavoro, il burattino viene così trasformato in un bambino.


text: La figura di Pinocchio e tutto il racconto delle sue avventure si prestano a varie interpretazioni a seconda del diverso approccio (sociologico, psicanalitico, esoterico, religioso e così di seguito).


text: Delle "Avventure di Pinocchio" è stata data anche un'interpretazione esoterica, basata tra l'altro sul fatto che Collodi apparteneva probabilmente a una loggia massonica fiorentina; secondo tale lettura, Pinocchio conterrebbe diversi elementi simbolici appartenenti all'antichissima tradizione magica e sotterranea della letteratura italiana, che parte da Apuleio e, attraverso la poesia medioevale di Federico II e Dante Alighieri, approda all'esoterismo del Rinascimento. Pinocchio, in quest'ottica, non è che la storia di un'iniziazione: una marionetta di legno, simbolo della meccanicità della persona, che aspira a ritrovare la sua anima.


text: I nomi dei personaggi farebbero capo infatti a una precisa terminologia alchemica: Pinocchio sarebbe un composto di pino, albero che nell'ermetismo allude alla ghiandola pineale, e di occhio, ossia la visione associata a tale ghiandola; Mangiafuoco corrisponderebbe a Mammona, che nei Vangeli è equiparato al denaro e più propriamente al potere della mondanità, mentre in Lucignolo è rinvenibile Lucifero che, come il Gatto e la Volpe, cioè le passioni del corpo, distraggono Pinocchio dalla scuola ossia dalla possibilità di accedere alla Conoscenza; nella Fata Turchina si esprimerebbe l'archetipo della Grande Madre, assimilabile a Iside ma anche alla Madonna cristiana, che aiuta infine Pinocchio a ricongiungersi col Padre.


text: Anche le singole vicende della storia conterrebbero chiavi interpretative attinte dal filone spirituale della classicità letteraria: ad esempio la trasformazione in asino, che rappresenta la caduta nell'animalità, ricalca l'analogo episodio presente nelle "Metamorfosi" di Apuleio e ne "L'asino" di Niccolò Machiavelli o la fagocitazione di Pinocchio da parte del Pesce-cane, che ricorda il racconto biblico del profeta Giona inghiottito da una balena, all'interno della quale giunge a ravvedersi e a ritrovare lo spirito di obbedienza a Dio.


text: Una visione cattolica del capolavoro di Collodi è offerta dalle riflessioni del cardinale Giacomo Biffi nei libri "Contro maestro Ciliegia: commento teologico a "Le avventure di Pinocchio"" e "Il mistero di Pinocchio" e in altri suoi interventi.


text: Biffi sostiene che, al di là della laicità dell'autore e delle sue stesse intenzioni, è possibile leggere le vicende del burattino in parallelo con la storia della salvezza secondo il credo cattolico ed elenca a tal fine sette misteri, cioè sette punti chiave, presenti nel racconto:


text: La Fata rappresenta, secondo Biffi, il principio della grazia cioè "la necessaria mediazione salvifica, che secondo la fede è svolta dal Figlio di Dio fatto uomo, il quale prolunga la sua azione nella storia per mezzo della Chiesa".


text: Oltre alle opinioni di Biffi, sono da segnalare altri autori che concordano con il prelato o se ne discostano anche tenendo conto del punto di vista protestante.


text: I personaggi principali del romanzo di Carlo Collodi sono il protagonista Pinocchio, Geppetto, il Grillo parlante, Mangiafuoco, il Gatto e la Volpe, la Fata dai capelli turchini e Lucignolo.


text: Collodi usa una lingua semplice, un fiorentino agile e concreto, lontano dal modello manzoniano de "I promessi sposi" che si ispirava al fiorentino parlato dalle persone colte. Con esso però collaborò alla diffusione della lingua toscana in Italia.


text: L'italiano di Collodi è estremamente versatile, imbevuto di fiorentinismi ("berciare" per "gridare", "moccichino" per "fazzoletto, trappolare" per "ingannare") e costruzioni idiomatiche: dislocazioni ("ma la casacca non l'aveva più"), concordanze a senso ("come ce n'è tanti"). Nel corso fluido e spesso arguto del testo, non mancano deviazioni parodistiche del linguaggio stesso, come il discorso di presentazione del ciuchino Pinocchio da parte del direttore del Circo ("Non starò qui a farvi menzogne delle grandi difficoltà da me soppressate" (...) "ch'io vi inviti al diurno spettacolo di domani sera" (...) "alle ore undici antimeridane del pomeriggio").


text: Molti concetti e situazioni espressi nel libro, di ritorno, sono divenuti proverbiali e hanno creato luoghi comuni frequentemente usati non solo in Italia. Ad esempio:


text: Allo stesso modo, molti dei personaggi sono divenuti per antonomasia modelli umani tipici, ancora oggi citati frequentemente nel linguaggio comune, come ad esempio:


text: A partire dal grande successo del libro di Collodi si sviluppò anche una letteratura parallela di storie scritte da altri autori e che avevano per protagonista Pinocchio. Tale fenomeno prende il nome di "Pinocchiate".


text: In queste storie Pinocchio fa i mestieri più disparati, va nei posti più esotici, ha parenti e figli e fonda persino una repubblica.


text: Nel 1936 Aleksej Nikolaevič Tolstoj scrisse una "versione alternativa" della storia in russo, intitolata "La piccola chiave d'oro o Le avventure di Burattino". La storia parte in modo molto simile a quella di "Pinocchio" ma dopo l'incontro con i burattini di "Barabas" (Mangiafuoco) la trama diverge completamente. Questo libro è stato tradotto in italiano col titolo "Il compagno Pinocchio" (pubblicato nel 1984 da Stampa Alternativa). Da quest'opera sono stati tratti anche due film di animazione: "Zolotoj ključik" ("La chiave d'oro", 1939), regia di Aleksandr Ptuško e "Priključenija Buratino" ("Le avventure di Burattino", 1959) di Ivan Ivanov-Vano.


text: Numerose edizioni illustrate del romanzo sono state realizzate; fra gli artisti italiani ci furono i seguenti i quali, spesso, si sono ispirati alle prime illustrazioni realizzate da Mazzanti, Chiostri e Mussino.


text: Molti autori si sono ispirati al personaggio frutto della fantasia di Collodi in diverse forme d'arte: in particolare, sono numerosissime le riduzioni teatrali e cinematografiche, ma non mancano riferimenti collodiani anche in musica, fumetti e altre arti ancora.


text: L'adattamento più celebre del romanzo di Collodi è probabilmente "Pinocchio" realizzato come film cinematografico animato prodotto da Walt Disney e uscito nelle sale statunitensi nel 1940: dopo un iniziale insuccesso, negli anni ha ottenuto un enorme fama e dal 1994 è incluso nell'elenco delle opere filmiche da preservare. Meno fortunata è stata invece la trasposizione cinematografica del 2002 diretta da Roberto Benigni, che ha anche interpretato il personaggio principale, rivelatosi un flop al botteghino e negativamente recensito da gran parte della critica.


text: Il libro di Collodi e il burattino protagonista hanno ricevuto numerose versioni a fumetti, sia fedeli sia liberamente ispirate.


text: Sono vari i musicisti che nel tempo si sono ispirati a "Le avventure di Pinocchio" per comporre le proprie canzoni, talvolta dedicando al burattino veri e propri tributi (come nel caso della classica canzone di Johnny Dorelli dei primi anni sessanta), e talvolta prendendo la storia di Pinocchio a pretesto per parlare di altro, e quindi usandola come metafora (come nel caso di Edoardo Bennato).


text: Chris Fehn, uno dei percussionisti del gruppo rock Slipknot, usa una maschera il cui volto ricorda quello di Pinocchio (il naso della maschera misura ben 19 centimetri).


text: Il carattere episodico rende il romanzo "Le avventure di Pinocchio" particolarmente adatto a trasposizioni lunghe, come quelle televisive. Fra le varie versioni, lo sceneggiato televisivo di Luigi Comencini del 1972 trasmesso a puntate sul primo canale della Rai è ricordato per il suo grandissimo successo popolare.


text: Numerose sono inoltre le opere che non adattano esplicitamente "Le avventure di Pinocchio", ma lo usano comunque come riferimento. Fra queste si trovano:


title: Serie A 2013-2014

text: La Serie A 2013-2014 è stata la 112ª edizione della massima serie del campionato italiano di calcio (l'82ª a girone unico), disputata tra il 24 agosto 2013 e 18 maggio 2014 e conclusa con la vittoria della , al suo trentesimo titolo, il terzo consecutivo.


title: Serie A 2013-2014

text: A sostituire , e , retrocesse in Serie B nella stagione precedente, nella griglia di partenza del 112º campionato italiano di calcio sono il , al suo storico debutto in Serie A dopo aver vinto la Serie B 2012-2013, il tornato in massima categoria dopo undici anni di assenza, e il a sua volta assente da tre stagioni, questo ultimo risalito dopo aver vinto i play-off contro l'. Il , in attesa di rigiocare allo stadio Sant'Elia, disputa le sue partite casalinghe nella prima parte del torneo allo stadio Nereo Rocco di Trieste, già sede casalinga dei sardi per alcune gare nella parte finale della passata stagione. Il Sassuolo, dopo aver giocato per cinque anni allo stadio Alberto Braglia di Modena le proprie partite casalinghe, cambia e si sposta al Mapei Stadium - Città del Tricolore di Reggio Emilia, già sede della e ribattezzato per l'occasione con il nome dello sponsor principale.


title: Serie A 2013-2014

text: Per la prima volta nella storia da quando esiste il "girone unico" vengono disputati cinque derby cittadini, a Genova, Milano, Roma, Torino e Verona. La Nike, fornitore dei palloni ufficiali del campionato, sostituisce il "Maxim" introdotto la precedente stagione con l'innovativo e dalle più alte prestazioni "Incyte"; oltre che per la Serie A, il nuovo pallone viene usato, in differenti colorazioni, anche nella Premier League inglese e nella Liga spagnola.


title: Serie A 2013-2014

text: Come nella precedente stagione, sono stati confermati gli orari di anticipi e posticipi, con un anticipo la domenica alle 12:30 e, occasionalmente, un anticipo al venerdì o un posticipo al lunedì (con apposita cancellazione dell'anticipo del sabato alle 18:00 ed eventualmente anche dell'anticipo dell'ora di pranzo domenicale, se l'anticipo del venerdì e il posticipo del lunedì accadessero nella stessa giornata) per le squadre impegnate nelle competizioni calcistiche europee. La soluzione del venerdì e/o del lunedì verrà utilizzata comunque non più di sette volte. Gli anticipi del sabato e il posticipo della domenica sera resteranno fissi e verrà salvaguardata la contemporaneità di sei partite alla domenica pomeriggio. A partire dalla 3ª giornata e fino alla 37ª compresa, ad eccezione dei turni infrasettimanali e del sabato precedente la Pasqua, le sette partite domenicali si sono disputate alle ore 15:00, con posticipo serale alle ore 20:45, fermi restando i due anticipi del sabato (18:00 e 20:45).


title: Serie A 2013-2014

text: Anche in questa stagione, per la nona volta consecutiva, a parità di punteggio la graduatoria finale è determinata in base alla classifica avulsa.


title: Serie A 2013-2014

text: A qualificarsi per la Champions League sono le prime tre squadre, come la stagione passata: le prime due alla fase a gironi e la terza al turno di play-off. La qualificazione alla Europa League sarà invece appannaggio della quarta e della quinta classificata, che accederanno ai preliminari, e della vincitrice della Coppa Italia, che accederà ai gironi. Qualora la detentrice della Coppa Italia fosse già qualificata alla Champions League subentrerebbe la finalista perdente (la quale però partirebbe dai preliminari, cedendo il posto ai gironi alla quarta classificata), mentre se si qualificasse per l'Europa League tramite piazzamento in campionato oppure entrambe le finaliste si qualificassero per la Champions League, allora accederebbe la sesta classificata del campionato. Questa è stata l'ultima stagione in cui la finalista perdente della Coppa Italia poteva accedere all'Europa League senza ottenere un piazzamento utile per qualificarsi a questa competizione tramite il campionato.


title: Serie A 2013-2014

text: La campione in carica rivoluziona il suo reparto d'attacco con Tévez (dal ) e Llorente (ex ), rinforzando inoltre la rosa con il difensore Ogbonna (dai concittadini del ); viene invece ceduto Giaccherini (al ). Il , lasciati partire De Sanctis alla e Cavani al , acquista il portiere Reina (dal ), il centrale di difesa Albiol (dal ), le ali Mertens (dal ) e Callejón, e l'attaccante Higuaín (gli ultimi due provenienti anche loro dai madrileni). La sostituisce il partente Jovetić (al Manchester City) prelevando l'attaccante Gómez (dal ), mettendo poi sotto contratto i due centrocampisti Joaquín (dal ) e Ambrosini (in scadenza dal ).


title: Serie A 2013-2014

text: Proprio i rossoneri rinforzano il reparto arretrato con Silvestre (dai concittadini dell') e Vergara (dall'Universitario Popayán), e il centrocampo coi giovani Poli (dalla ) e Saponara (dall'Empoli); dopo la certezza della qualificazione alla fase a gironi della Champions League, il club cede inoltre Boateng (allo ) e ingaggia due ex rossoneri, Matri (dalla Juventus) e Kaká (dal Real Madrid). Per quanto concerne l'altra sponda milanese, l'Inter vede l'innesto nella propria retroguardia di Campagnaro (svincolatosi dal Napoli) e Wallace (in prestito dal ), del centrocampista Taïder (dal ), e di Belfodil (dal ) e Icardi (dai doriani) in attacco.


title: Serie A 2013-2014

text: Nella capitale, la Roma è protagonista di un mercato che capitalizza le cessioni di Marquinhos (anch'egli al Paris SG), Osvaldo (al ) e Lamela (al ), con gli acquisti del già citato De Sanctis (dal Napoli) in porta, Benatia (dall') e Maicon (svincolatosi dal Manchester City) in difesa, Strootman (dal PSV) a centrocampo, e Gervinho (dall') e Ljajić (dalla Fiorentina) in attacco. La preleva il difensore Novaretti in scadenza dal , i centrocampisti Felipe Anderson (dal ) e Biglia (dall') e l'attaccante Perea (dal ).


title: Serie A 2013-2014

text: Il Parma, nell'ambito dell'affare-Belfodil, vede l'arrivo in Emilia del fantasista Cassano. Il neopromosso Verona si assicura, tra gli altri, i centrocampisti Iturbe (proveniente dal ), Rômulo (dalla Fiorentina) e Sala (dall') assieme alla punta Toni (ex viola). Il Bologna acquista l'ex capitano del Torino, Bianchi; di contro, i granata (come contropartita nell'affare-Ogbonna) accolgono nel loro reparto avanzato Immobile (ex e Juve). Proprio i liguri assistono al ritorno nelle proprie file di Gilardino (dopo la stagione in prestito a Bologna), assieme all'arrivo in difesa di Gamberini (in prestito dal Napoli) e in mezzo al campo di Lodi (dal ). La Sampdoria ingaggia invece in attacco Gabbiadini (dalla Juventus).


title: Serie A 2013-2014

text: La matricola Sassuolo punta sull'attaccante Zaza (ex , in compartecipazione con la Juve), rinforzando poi tutti i suoi reparti rispettivamente con il portiere Rosati (dal Napoli), il difensore Acerbi (ex Milan e ), il centrocampista Kurtić (ex Palermo) e l'attaccante Alexe (dalla ). L'ultima promossa dalla serie cadetta, il Livorno, si affida all'estremo difensore Bardi (ex Inter e ) e al centrocampista Greco (dall').


title: Serie A 2013-2014

text: Nella sessione di riparazione si segnala la campagna di rafforzamento attuata dalla Roma, che si assicura i centrocampisti Nainggolan (dal Cagliari) e Bastos (dall'). Il Napoli si rinforza con l'acquisto di Jorginho (dal Verona) a centrocampo e con i difensori Henrique e Ghoulam, rispettivamente da e . La Juventus si limita ad ampliare il proprio reparto offensivo con l'ingaggio di Osvaldo (dal Southampton).


title: Serie A 2013-2014

text: Si dimostra molto attivo anche il Milan, che lascia partire gli attaccanti Niang (al ) e Matri (alla Fiorentina); al contempo, rimpolpa rispettivamente difesa e centrocampo prelevando Rami dal , Honda (svincolatosi dal ) e il marocchino Adel Taarabt (dal ), richiamando inoltre alla base il giovane Petagna (dalla Sampdoria). L'Inter rafforza il proprio organico con il difensore D'Ambrosio (dal Torino) e con il centrocampista Hernanes (dalla Lazio); la stessa società biancoceleste prende l'attaccante portoghese Postiga (dal Valencia) e la mezzapunta Kakuta (dal Chelsea).


title: Serie A 2013-2014

text: Tra le formazioni di secondo piano, c'è il ritorno di Lodi a Catania (dopo un semestre in Liguria). Il Sassuolo rinforza la difesa con gli ex genoani Biondini e Manfredini, con Sansone (dal Parma), Paolo Cannavaro (dal Napoli) e con Aleandro Rosi; questo ultimo giunge nell'ambito dello scambio di prestiti sulla via Emilia coi parmensi, che vede Schelotto passare alla corte dei ducali. A Genova, la Sampdoria cede Maresca (al Palermo), mentre il Genoa prende il centrocampista Cabral (dal Sunderland) assieme ai difensori De Ceglie, Motta (entrambi dalla Juventus) e Burdisso (dalla Roma).


title: Serie A 2013-2014

text: La crescente egemonia della Juventus sul campionato — fatto che pure delineò pronostici a senso unico — trovò opposizione nella rinnovata Roma, capace di far suo il primato solitario nella giornata infrasettimanale del 25 settembre 2013: un Napoli fin lì appaiato scivolò infatti a −2 dalla vetta, impattando contro il debuttante Sassuolo che mosse nella circostanza la propria classifica. Durante l'ottavo turno — foriero peraltro del record di ben 11 "penalties" assegnati — i partenopei uscirono sconfitti dall'Olimpico, precipitando a 5 lunghezze in compagnia dei bianconeri cui la domenica riservò un rocambolesco knock-out a Firenze.


title: Serie A 2013-2014

text: Con l'avvio biancoceleste caratterizzato invece da fiacche prestazioni, il 31 ottobre la squadra di Garcia incasellò il decimo successo consecutivo da inizio stagione: tale numero sfatò il precedente "exploit", posto in essere da Fabio Capello che alla guida della "Vecchia Signora" aveva totalizzato 27 punti nei primi 9 turni dell'annata 2005-06. Mentre l'Inter del nuovo corso societario — con l'epoca di Massimo Moratti giunta al capolinea dopo 18 anni — prese a ritagliarsi spazio in "zona UEFA" congiuntamente al Verona, il Milan accumulò considerevoli ritardi in tal senso.


title: Serie A 2013-2014

text: Una serie di pareggi compromise intanto la situazione giallorossa, determinando il sorpasso dei sabaudi il 24 novembre: campani e gigliati confermarono da par loro la nomea di terza e quarta forza, con nerazzurri e scaligeri a mantenere un discreto vantaggio sulle "outsider" genoana e parmense.


title: Serie A 2013-2014

text: Catania e Livorno si arrabattarono sul fondo della graduatoria assieme al Bologna, sia pur a fronte di pericoli incombenti anche sui cammini clivense e doriano; col quadro di Sassuolo e Udinese apparso maggiormente stabile, Cagliari e Atalanta furono parimenti chiamate a trarsi d'impaccio. Da menzionare infine il comportamento granata, alla cui rincorsa europea giovarono le doti realizzative del futuro cannoniere Ciro Immobile.


title: Serie A 2013-2014

text: La compagine romana vide frantumarsi il proprio "score" nella trasferta compiuta a Torino il 5 gennaio 2014, in cui la netta affermazione della Juventus fruttò a quest'ultima il simbolico titolo invernale: giunti a cogliere l'undicesima vittoria di fila una settimana più tardi, i campioni uscenti svoltarono a +8 sull'inseguitrice al giro di boa.


title: Serie A 2013-2014

text: Nella seconda parte del campionato la Lazio, con l'avvicendamento tecnico tra Petković e Reja, risale parzialmente in classifica, mentre nel Milan la sostituzione dell'allenatore Allegri con l'ex "bandiera" Seedorf, esordiente assoluto, non vede miglioramenti nei risultati. Dietro alla Juventus, capolista assoluta che viaggia a una media-record (e che raggiungendo le 15 vittorie consecutive in casa, supera anche il primato del Torino di Radice che resisteva dal 1975-1976), mantengono le loro posizioni giallorossi e partenopei, mentre la lotta per l'Europa League vede un'altalenante Inter battagliare con l'altrettanto discontinua Fiorentina e un Parma al di sopra delle aspettative, che mette assieme una striscia di 17 risultati utili mai riuscita prima neanche alla plurititolata squadra degli anni 1990. Dopo il buon girone d'andata, stenta invece il Verona, mentre un'altra provinciale come l' è protagonista di un "exploit" che la porta a scalare la graduatoria. In coda, ancora deludenti le prove di Sassuolo, Livorno e Catania; la Samp risale invece la china, traendo giovamento dall'arrivo in panchina di Mihajlović.


title: Serie A 2013-2014

text: Il 4 maggio 2014, alla terz'ultima giornata, la sconfitta della Roma a Catania consegna matematicamente alla Juventus il suo trentesimo scudetto — prima formazione italiana a centrare il traguardo —: è il terzo titolo consecutivo per i bianconeri, un filotto che nella storia del club non si verificava dal già citato "Quinquennio" degli anni 1930; i piemontesi diventano inoltre i primi, dall'istituzione del "girone unico", a bissare un tris di scudetti. In virtù del cammino-record della formazione juventina, una Roma pur al suo primato di punti deve accontentarsi della piazza d'onore, seguita al terzo posto dal Napoli che fa suo l'ultimo "pass" utile per la Champions League.


title: Serie A 2013-2014

text: In coda, a una giornata dal termine, vengono sancite le retrocessioni di Livorno, Bologna e Catania: se i toscani sono stati per gran parte dell'annata lontani da qualsivoglia concreta speranza di salvezza, gli emiliani pagano una rosa non all'altezza e ulteriormente indebolita dalle cessioni nel mercato invernale, mentre ai siciliani (che in dodici mesi passano dall'ottavo posto alla discesa in cadetteria) non basta la tardiva inversione di marcia degli ultimi turni nonché la vittoria nello scontro diretto con i rossoblù, vanificata dal contemporaneo successo del Chievo che permane così in massima categoria assieme alla matricola Sassuolo, artefice della sua prima salvezza in Serie A.


title: Serie A 2013-2014

text: Con l'ultimo turno, a corollario di una stagione "monstre", la Juventus stabilisce tutta una serie di nuovi record: toccando quota 102 — per la prima volta in tripla cifra — raggiunge il primato assoluto di punti nei campionati italiani (superando il precedente di 97 stabilito dall'Inter nel 2006-2007) e, con 106 reti segnate in stagione, eguaglia anche il proprio record (risalente all'annata 1992-1993); la società bianconera sigla inoltre una striscia di 19 vittorie casalinghe consecutive (su 19 incontri di campionato disputati), nuovo primato di successi e infine, con 33 partite vinte (su 38), batte il record di successi totali nel corso di una stagione (superando le 30 ottenute dai succitati nerazzurri di Mancini del 2007).


title: Serie A 2013-2014

text: Ancora per quanto concerne le statistiche, in questo frangente finale del torneo è degno di nota il primo tempo di Udinese-Livorno, valido per la trentaseiesima giornata e terminato sul punteggio di 5-2, un parziale dalle dimensioni mai viste in Serie A per una prima frazione di gioco. Proprio la giornata conclusiva definisce l'ultimo verdetto in palio, con il Parma che guadagna sul campo il diritto di far compagnia a Fiorentina e Inter conquistando la qualificazione all'Europa League, superando il Torino — spinto dai 22 gol del capocannoniere Ciro Immobile — e il Milan che dopo sedici stagioni manca l'accesso alle coppe europee; tuttavia a campionato concluso lo stesso club ducale, cui viene negata la licenza UEFA a causa di alcune pendenze economiche, è costretto a cedere il posto in Europa ai granata (che chiudono a pari punti con i rossoneri, ma sopravanzandoli per la migliore differenza reti), i quali tornano così a gareggiare in una delle maggiori competizioni continentali a vent'anni dalla loro precedente apparizione.


title: Serie A 2013-2014

text: Leggendo per riga si hanno i risultati casalinghi della squadra, mentre leggendo per colonna si hanno i risultati in trasferta della squadra.


title: Serie A 2013-2014

text: Il sorteggio del calendario è avvenuto a Milano il 29 luglio 2013. Gli impegni della Nazionale azzurra nelle qualificazioni ai Mondiali 2014 hanno causato tre soste: 8 settembre, 13 ottobre e 17 novembre 2013. Il campionato ha inoltre osservato la pausa natalizia in coincidenza del 29 dicembre 2013, con la ripresa fissata al 5 gennaio 2014.


title: Serie A 2013-2014

text: I turni infrasettimanali si sono svolti il 25 settembre, 30 ottobre 2013 e 26 marzo 2014; la giornata del 20 aprile 2014 è stata interamente anticipata al sabato in quanto coincidente con la domenica pasquale.


title: Serie A 2013-2014

text: Durante il campionato fu messa a segno una quadripletta da Domenico Berardi nella partita Sassuolo-Milan 4-3.


title: Serie A 2013-2014

text: Di seguito è indicata, in ordine alfabetico, la lista dei 36 arbitri che hanno preso parte alla Serie A 2013-2014. Tra parentesi è riportato il numero di incontri diretti.


title: The Cure

text: La sua formazione è variata più o meno regolarmente nel corso degli anni, comprendendo da un minimo di due fino a un massimo di sei membri.


title: The Cure

text: Il gruppo raggiunse l'apice del successo tra la metà e la fine degli anni ottanta (soprattutto con i singoli "Close to Me" e "Lullaby"); tuttavia l'anima primaria e fondante del gruppo, che ad ogni concerto trova sempre uno spazio speciale, quasi sacro, deriva dal periodo cupo dei primi anni ottanta, la cosiddetta fase gotica, descritta più avanti. Brani come "A Forest", "One Hundred Years" o "Play for Today" ottengono sempre una grande partecipazione del pubblico.


title: The Cure

text: La costante del complesso è Robert Smith, suo fondatore e presente in tutte le formazioni nel corso dei decenni di attività.


title: The Cure

text: L'album più venduto è la raccolta di successi "Standing on a Beach" del 1986, che solo negli Stati Uniti vendette più di due milioni di copie. Tra Regno Unito, Stati Uniti d'America e Italia, i Cure hanno avuto nella Top Ten 12 album (posizioni più alte: UK: "Wish", numero 1; USA: "Wish", numero 2; Italia: "The Cure", numero 2) e 11 singoli (posizioni più alte: UK: "Lullaby", numero 5; USA: "Lovesong", numero 2, Italia: "High", numero 2).


title: The Cure

text: Il primo nucleo del gruppo sono i Malice, nato ai tempi del liceo con Robert Smith e Marc Ceccagno alla chitarra, Michael Dempsey al basso, il loro compagno Graham alla batteria e suo fratello alla voce.


title: The Cure

text: Dopo poco tempo, Graham e Ceccagno se ne vanno, e il loro posto viene preso da Laurence Tolhurst, compagno di classe e amico d'infanzia di Smith, e Porl Thompson, il fratello della ragazza di Tolhurst.


title: The Cure

text: Il loro primo concerto, uno strano set acustico, suonato con dei bonghi, si tiene alla Worth Abbey di Crawley, il 18 dicembre 1976; due giorni dopo suonano alla loro scuola, con il ruolo del cantante preso da Martin Creasy, un giornalista locale.


title: The Cure

text: Il concerto è un disastro e spinge il gruppo a cambiare nome, così, nel gennaio 1977, diventano gli Easy Cure, dal titolo di un brano composto da Tolhurst.


title: The Cure

text: Intanto, dopo aver cambiato senza successo vari cantanti, è lo stesso Robert Smith a prendere definitivamente il microfono in mano.


title: The Cure

text: Nell'aprile di quello stesso anno, la Hansa Records, la più grande etichetta indipendente tedesca, indice un concorso per cercare nuovi talenti. I Cure partecipano e il 18 maggio firmano il loro primo contratto discografico. Insieme al contratto, arriva un finanziamento di sterline, con cui pagano nuovi strumenti e una prima session in studio, che consente la registrazione dei primi demo; dopo appena dieci mesi, però, il contratto verrà risolto a causa dell'insoddisfazione del gruppo, stufo delle pressioni dell'etichetta affinché i ragazzi si dedicassero a cover di canzoni famose (il gruppo voleva invece pubblicare un primo singolo), alla ricerca dei nuovi Japan:


title: The Cure

text: A maggio, Porl Thompson lascia il gruppo, insoddisfatto della direzione minimalista presa dalle composizioni, contrapposta alla sua anima psichedelica e da guitar hero (in inglese «eroe della chitarra», cioè un virtuoso della chitarra). Allo stesso tempo, i tre rimasti decidono di cambiare di nuovo nome:


title: The Cure

text: La prima pubblicazione in assoluto del gruppo, per la piccola etichetta Small Wonder, è del dicembre 1978; si tratta del singolo "Killing an Arab", il cui testo trae ispirazione da "Lo straniero" di Albert Camus. Quest'ultima canzone ha attirato molte polemiche per il suo titolo (in italiano "uccidere un arabo") e, più volte, i Cure sono stati costretti a rilasciare dichiarazioni ufficiali, negando qualsiasi connotazione razzista o violenta. Nonostante questo, questa canzone sarà bandita dalle radio statunitensi, nel periodo post 11 settembre e gli stessi Cure, forse per evitare polemiche, non l'hanno più suonata nei concerti live, fino all'estate del 2005, quando è tornata sotto le mentite - e meno offensive - spoglie di "Kissing an Arab" («Baciando un arabo»).


title: The Cure

text: L'album d'esordio, uscito nel 1979, per una sussidiaria della casa discografica Polydor, la neonata Fiction Records (creata quasi apposta per loro dal discografico Chris Parry, con cui il gruppo aveva firmato il 13 settembre 1978), si intitola "Three Imaginary Boys". Sono chiari in questo lavoro gli influssi giovanili della band, come il punk e l'art rock di David Bowie, ma sono già presenti "in nuce" i tratti tipici di una musica introspettiva e minimalista - su tutte la title track, "Three Imaginary Boys" - che prenderanno il sopravvento negli album successivi. Spicca anche il "nonsense" di "So What?", in cui Robert Smith, ubriaco e incapace di farsi venire in mente un testo, legge al microfono la pubblicità di un set per decorare le torte da una confezione di zucchero. Negli anni successivi, Smith si dirà pubblicamente insoddisfatto dell'album, registrato senza la necessaria libertà artistica (data la forte presenza di Chris Parry e di Mike Hedges), ma soprattutto con l'inesperienza e la scarsa maturità artistica del trio:


title: The Cure

text: "Boys Don't Cry" (accanto alle relativamente più recenti "Lullaby" e "Close to Me") è forse la canzone in assoluto più famosa del gruppo. Il mese dopo, Robert Smith si prende una pausa dal suo complesso e, oltre a produrre un disco degli Obtainers, un gruppo di undicenni che cantano a cappella, registra un singolo sotto il nome di «The Cult Heroes», avvalendosi dell'aiuto, per la voce, di un postino di Horley, tale Frank Bell. La mossa fu concepita da Smith anche per suonare con Simon Gallup, allora bassista dei Magspies e suo amico da qualche tempo. Le sessioni di registrazione in studio sono tutt'altro che serie e all'insegna della concentrazione: partecipano anche Porl Thompson, Janet Smith (sorella di Robert), e un'altra dozzina di persone di Horley, tutte lì per divertirsi. Il singolo "I'm a Cult Hero/I Dig You", però, va sorprendentemente bene in Canada, vendendo copie.


title: The Cure

text: Intanto, sul palco, i Cure continuano a farsi le ossa, suonando come gruppo di supporto per band come Wire, Generation X, The Police e Joy Division. Il 3 agosto 1979, in particolare, Robert Smith incontra una band con cui instaurerà un duraturo rapporto di collaborazione e amicizia: Siouxsie and the Banshees. Tra i due gruppi nascerà un rapporto personale profondo e una simbiosi artistica molto creativa: poco dopo, infatti, ha inizio un tour, in cui i Cure suonano come band di supporto per la formazione di Siouxsie. Il mese seguente, però, ad Aberdeen, improvvisamente, il batterista e il chitarrista dei Banshees abbandonano il gruppo e, dopo qualche audizione insoddisfacente, Robert Smith viene scelto come chitarrista per il prosieguo del tour "Join Hands" per altri due mesi da settembre. Quell'interludio come chitarrista sostitutivo di Siouxsie and the Banshees gli ha permesso di esplorare un nuovo tipo di musica più oscura, con più effetti sonori sulla chitarra:


title: The Cure

text: Dopo la pubblicazione, a novembre, del terzo singolo, "Jumping Someone Else's Train", Dempsey, sempre più insofferente verso l'atteggiamento autoritario di Robert Smith e distaccato dalla coppia Smith-Tolhurst, amici d'infanzia, viene sostituito da Simon Gallup:


title: The Cure

text: Anche in futuro, il gruppo oscillerà sempre tra i tre e i cinque componenti (toccando un massimo di sei membri nelle esibizioni dal vivo), e questa costante instabilità nella formazione andrà a costituire uno dei tratti distintivi del complesso.


title: The Cure

text: Con l'ingresso di Gallup e del tastierista Matthieu Hartley (anche lui ex-Magspies), i toni si incupiscono, sfociando nel melanconico "Seventeen Seconds" del 1980, registrato tuttavia in un'atmosfera di grande carica:


title: The Cure

text: L'unico singolo estratto dall'album è l'iconica "A Forest" che, accompagnata da un video dai toni scurissimi e quasi claustrofobici, diventa un classico del gruppo. A quel punto, i Cure avevano già cominciato a girare il mondo: il tour di accompagnamento tocca Europa, Stati Uniti e Australia. Alla fine, però, Smith, Gallup e Tolhurst si rendono conto che Hartley non è più adatto a rimanere nel gruppo e, una volta tornati a casa, è Hartley stesso a prendere l'iniziativa:


title: The Cure

text: In quello stesso 1980, l'album di esordio viene pubblicato negli Stati Uniti, con il titolo "Boys Don't Cry", con una diversa copertina, l'aggiunta di nuovi brani e l'omissione di un paio di quelli che figuravano nell'originario "Three Imaginary Boys".


title: The Cure

text: Così, alla fine del 1980 i Cure, di nuovo un trio, si ritrovano in studio per registrare il terzo album: "Faith", che uscirà nel 1981, un lavoro dalle tonalità ancora più tristi e cupe rispetto a "Seventeen Seconds", concentrato sull'analisi della fede (questo significa appunto il titolo «faith», che copre anche il significato correlato di «fiducia») e del rapporto che la gente ha con quest'ultima:


title: The Cure

text: La prima canzone dell'album "Faith" è "The Holy Hour", espressamente dedicata alla memoria di Ian Curtis, il cantante dei Joy Division che si era da poco suicidato, creando grande scalpore nell'opinione pubblica. Poco tempo prima i Cure avevano suonato di supporto agli stessi Joy Division e sono in tanti a supporre che tale evento e la stessa musica di Curtis avesse all'epoca influenzato il periodo più prettamente "gotico" della compagine musicale di Smith e soci.


title: The Cure

text: Nell'edizione in musicassetta, il lato B contiene l'inedito "Carnage Visors", un lungo brano strumentale, composto da Robert Smith come colonna sonora per un cortometraggio di Ric Gallup, fratello di Simon Gallup ("Carnage Visors" è stato inserito anche nella recente ristampa in edizione deluxe del CD, insieme ad altre rarità e versioni alternative dei brani dell'originario "Faith").


title: The Cure

text: A ottobre, i Cure pubblicano il singolo "Charlotte Sometimes", ispirato al libro omonimo del 1969 della scrittrice Penelope Farmer, su una ragazza che viaggia indietro nel tempo e si ritrova nel corpo di una sua coetanea del 1918. Intanto, sempre nel 1981, negli Stati Uniti, viene pubblicato "...Happily Ever After", un doppio LP, che comprende "Seventeen Seconds" e "Faith", fino ad allora inediti per il mercato americano.


title: The Cure

text: L'anno successivo, nel 1982, i Cure registrano e pubblicano "Pornography", il terzo e ultimo album di una ideale trilogia, che porta i Cure a essere considerati gli eredi del testamento musicale dei Joy Division e Robert Smith sull'orlo di un esaurimento nervoso. L'album è intriso di rabbia e disperazione, è cupo e pessimista:


title: The Cure

text: È in questi anni che Smith incomincia, forse per difendere la sua personalità dal successo o per incarnare la tristezza delle sue melodie, a truccarsi pesantemente e a distinguersi per il suo look, seguìto fedelmente dai suoi fan.


title: The Cure

text: In quel periodo, anche per colpa dell'abuso di droghe, i rapporti all'interno del gruppo si consumano sempre di più, sfociando in una lite fisica tra Gallup e Smith, quasi alla fine del tour promozionale per "Pornography". Una volta terminata la tournée, Gallup lascerà temporaneamente il complesso (per rientrarvi nel 1985), mentre Smith partirà per un periodo di vacanza: negli anni a seguire, Smith stesso ammetterà che, in quel momento, i Cure si erano effettivamente sciolti, soprattutto a causa del suo scarso interesse per «la sua stessa creatura».


title: The Cure

text: Tornati insieme, Smith e Tolhurst (nel frattempo convertitosi alle tastiere) abbandoneranno, anche se non del tutto, l'impronta dark, ritrovando uno stile più leggero e allegro, spinti dal loro discografico Chris Parry:


title: The Cure

text: Con il turnista Steve Goulding alla batteria viene registrata "Let's Go to Bed", una divagazione synth pop che esce come singolo, nel novembre 1982. Intanto Smith torna a suonare con i Banshees, provocando la disapprovazione di Parry.


title: The Cure

text: Incomincia in questo periodo anche la longeva collaborazione del gruppo con Tim Pope, storico regista che trasformerà tutti i singoli in colorati e psichedelici videoclip.


title: The Cure

text: Tra marzo e maggio 1983, Robert Smith torna al lavoro per un progetto parallelo, insieme al bassista dei Banshees, Steven Severin, chiamato The Glove, che produrrà un album ("Blue Sunshine", uscito in settembre) e due singoli ("Like an Animal" e "Punish Me with Kisses"): a causa dell'esclusiva contrattuale come "The Cure", Robert Smith non può però esserne il cantante ufficiale, così per le parti vocali viene chiamata Jeanette Landray, fidanzata di Budgie, e Smith canta solo due brani, "Mr. Alphabet Says" e "Perfect Murder". L'esperienza viene descritta come alienante dallo stesso Smith:


title: The Cure

text: Subito dopo, i Cure (Smith e Tolhurst) registrano, con lo stesso spirito di "Let's Go to Bed", il nuovo singolo "The Walk" che, sorprendentemente, entra nella Top 20 britannica. Viene programmata anche una serie di concerti, per la qual cosa si rende necessaria una vera band: vengono reclutati alla batteria Andy Anderson dei Brilliant e al basso Phil Thornalley, produttore discografico, che aveva già firmato "Pornography". Una volta ritrovata la scintilla con i nuovi concerti, il gruppo, con la nuova formazione, torna in studio, in Francia, per registrare "The Lovecats":


title: The Cure

text: La canzone nasce dopo la visione del film "Gli Aristogatti" e viene pubblicata in ottobre. Alla fine del 1983 viene pubblicato "Japanese Whispers", un mini-LP che raccoglie tutti e tre i precedenti singoli, con i rispettivi lati B, in un unico disco.


title: The Cure

text: A novembre escono l'album dal vivo e il DVD "Nocturne", di Siouxsie and the Banshees con Robert Smith alla chitarra, registrati in concerto a Londra.


title: The Cure

text: L'anno successivo esce "The Top" (1984), visto da molti come il lavoro più eclettico e vario del gruppo, che vede anche il ritorno in formazione di Porl Thompson. In questo periodo Robert Smith si sottopone a un'incredibile mole di attività e stress: ancora in formazione con Siouxsie and the Banshees, che registrano contemporaneamente il loro nuovo album "Hyæna", si fa carico della composizione di tutti i brani e di suonare quasi ogni strumento nel nuovo disco del gruppo (Phil Thornalley era in Australia con i Duran Duran), ricorrendo frequentemente all'uso di droghe. In ottobre, poi, viene pubblicato anche il primo live, "", che comprende anche come bonus track alcuni demo dei primi anni del complesso.


title: The Cure

text: Durante il «Top Tour», però, sorgono problemi con Andy Anderson, gravemente dedito all'alcool. In Giappone, dopo una nottata tremenda in albergo, in cui, ubriaco, aggredisce gli altri membri della band, Anderson viene cacciato dal gruppo. Al suo posto viene contattato temporaneamente Vince Ely degli Psychedelic Furs e, dopo una decina di date, Boris Williams dei Thompson Twins, su proposta di Thornalley. In quello stesso tour, il 26 maggio, Robert Smith lascia definitivamente i Banshees:


title: The Cure

text: Alla fine del tour, anche Phil Thornalley lascia il gruppo, per suonare da solista, nonostante le richieste degli altri di rimanere:


title: The Cure

text: Per sostituirlo, Smith decide di richiamare Simon Gallup (che intanto suonava in un altro gruppo, i Fools Dance) il quale accetta la proposta, dimenticando definitivamente i dissapori di tre anni prima.


title: The Cure

text: I nuovi Cure (Smith/Tolhurst/Gallup/Thompson/Williams) pubblicano quindi un nuovo album di studio, "The Head on the Door" del 1985, che rappresenta il primo grande successo commerciale della band: ognuno era felice e le session di registrazione erano contraddistinte da feste continue.


title: The Cure

text: Da questo album vengono estratti due singoli di successo, "Inbetween Days" e "Close to Me" (grazie ai quali i Cure si affermano anche in Italia), canzoni volutamente più leggere, i cui video vengono curati sempre da Tim Pope. Il video per "Inbetween Days" è una visione caleidoscopica, che comprende una serie di grotteschi calzini colorati danzanti intorno al gruppo, ripreso in una sorta di negativo blu, con colori fluorescenti, mentre quello per "Close to Me", inizialmente censurato dai media, vede i componenti del complesso che interpretano il brano con strumenti di fortuna (Thompson, ad esempio, invece di una tastiera suona un pettine), chiusi in un armadio che cade dalla cima di una scogliera.


title: The Cure

text: Un ulteriore passo verso la celebrità i Cure lo compiono con la raccolta di singoli "Standing on a Beach - The Singles 1978-1985" del 1986. Per l'occasione, viene effettuata una nuova registrazione di "Boys Don't Cry", che uscirà anche come maxi singolo insieme ad altri due brani, "Do the Hansa" e "Pillbox Tales". Come accennato in una nota nell'introduzione, la versione su CD dello stesso album è intitolata "Staring at the Sea" e contiene alcuni pezzi in più, mentre la versione su musicassetta contiene anche tutte le B-side dei singoli. L'operazione commerciale viene completata dalla pubblicazione di una VHS con tutti i video fino ad allora realizzati dal gruppo, intitolata "Staring at the Sea - The Images".


title: The Cure

text: Per celebrare questo periodo di successi, il concerto del 9 agosto all'anfiteatro romano di Orange, in Provenza, viene filmato e distribuito nei cinema, l'anno successivo, come "The Cure in Orange". A causa del basso budget, le riprese vennero divise in due giorni: le scene "live" furono girate di sabato, durante il concerto, ma i primi piani furono fatti la domenica, durante una falsa "performance". Ha scritto il Melody Maker:


title: The Cure

text: Nel 1987, esce il doppio LP intitolato "Kiss Me Kiss Me Kiss Me": la copertina dell'album presenta un primo piano delle labbra di Smith, cariche di rossetto rosso acceso, su uno sfondo arancione altrettanto sgargiante:


title: The Cure

text: Il lavoro contiene al suo interno pezzi ballabili, come "How Beautiful You Are" e "Just Like Heaven", alternati a pezzi maggiormente orientati verso il rock psichedelico, quali "If Only Tonight We Could Sleep", e ad altri tendenti invece a un rock più puro, come "Shiver and Shake":


title: The Cure

text: L'album contiene la ballata pop menzionata sopra, "Just Like Heaven", un'altra canzone che, nel corso degli anni, rimarrà indissolubilmente associata al nome The Cure. Il relativo video è girato nella baia di Beachy Head (dove è stato girato anche "Close to Me", con la tipica scena dell'armadio scaraventato giù dalla scogliera), tristemente famosa per i molti suicidi.


title: The Cure

text: Con quest'album, presentato con un tour mondiale, i Cure entrano definitivamente nell'Olimpo musicale, mentre i fan raggiungono livelli di isteria collettiva senza precedenti, come documentato dallo stesso Smith nell'articolo «Three imaginary weeks - What we did on our holidays... (The Cure's South American Diary)», che, come specifica il sottotitolo dell'articolo, la cui traduzione completa è: «Tre settimane immaginarie: cosa abbiamo fatto durante le nostre vacanze - Il diario sudamericano dei Cure» - racconta la parte sudamericana del ""Kiss Me Tour"", che ha avuto luogo nella primavera del 1987, in cui, per colpa di una cattiva organizzazione e di prevendite eccessive, durante i concerti svoltisi nei luoghi più sovraffollati, si registrarono momenti di tensione tra il pubblico da una parte e la polizia dall'altra.


title: The Cure

text: Durante la tournée, esattamente in occasione del concerto del 1º novembre, tenutosi a Bruxelles, la formazione del gruppo si allarga a sei elementi, con l'ingresso del tastierista Roger O'Donnell, reclutato per sopperire alle assenze di Lol, sempre più incapace di gestire i suoi problemi con l'alcol.


title: The Cure

text: Per molti il vero ritorno al dark avviene nel 1989, con "Disintegration", album di grande successo, a cui seguirà un nuovo tour mondiale, che raggiunge l'apice con tre serate consecutive "tutto esaurito" allo stadio di Wembley. Il lavoro include il brano intitolato "Lovesong" (pubblicato anche come singolo), regalo d'anniversario che Smith fa alla moglie Mary Poole, sposata l'anno prima:


title: The Cure

text: Durante le registrazioni del disco, Laurence "Lol" Tolhurst abbandona la band, senza essere sostituito. Così commenterà Smith:


title: The Cure

text: Successivamente, nel 1994, Tolhurst intenterà, perdendola, un'azione legale nei confronti di Smith, legata all'utilizzo del nome della band. Prima della raccolta di remix, intitolata "Mixed Up" e pubblicata nel 1990, anche O'Donnell se ne va, tirando in ballo «differenze artistiche». Verrà sostituito dall'ex "roadie" Perry Bamonte, nel doppio ruolo di chitarrista-tastierista.


title: The Cure

text: Nel 1991, esce invece "Entreat", un album live, registrato durante i tre concerti tenutisi a Wembley nel luglio del 1989, contenente sette canzoni, esclusivamente tratte da "Disintegration" (ecco perché, spesso e neanche tanto impropriamente, ci si riferisce a questo lavoro come a "Disintegration Live"). Poco dopo, i Cure suonano per il famoso MTV Unplugged, ripreso anche dalla TV (e, molto di frequente, poi riportato anche su disco, ma non in questo caso, con grande rammarico dei fan), seduti su dei cuscini, distesi a terra, in una stanza illuminata da candele. In quello stesso anno, vincono anche il premio come gruppo britannico dell'anno ai BRIT Awards. Alla cerimonia di premiazione, Robert Smith ringrazia per nome tutti gli ex-membri, tranne Tolhurst.


title: The Cure

text: Nel 1992 esce "Wish", altro grande successo (sarà nominato per un Grammy Award nella categoria "Best Alternative Music Performance"), dal cui tour saranno tratti i due live "Show" e "Paris", entrambi pubblicati nel 1993. Ricco di pezzi ottimistici, "Doing the Unstuck" su tutte, e ballabili, come i singoli "High" e "Friday I'm in Love", l'album cambia ancora una volta rotta, dal punto di vista della sperimentazione melodica, avvolgendo l'ascoltatore in un clima di solarità e di energia inaspettata. Il disco comprende anche una delle canzoni più romantiche del gruppo, "Trust", realizzata con due tastiere sovrapposte, il cui testo contiene la frase "I love you more than I can say, why won't you just believe?" («Ti amo più di quanto riesca a dire, allora perché non vuoi proprio credermi?»), che rappresenta invece la poetica più malinconica di Smith. Al contrario, il secondo singolo estratto, "Friday I'm in Love", costituisce forse il testo più allegro e scanzonato dell'intera carriera musicale dei Cure, accompagnato da un videoclip altrettanto pieno di vitalità e "joie de vivre", realizzato, tra l'altro, in presa diretta, e girato una volta sola, tutto di seguito, dall'inizio alla fine.


title: The Cure

text: Al termine del tour di "Wish", sia Williams sia Thompson lasciano il gruppo, desiderosi di provare nuove strade. Al posto di Thompson torna O'Donnell, con lo spostamento a tempo pieno di Bamonte alla chitarra. Per sostituire Boris Williams, invece, nel 1994, i Cure mettono un annuncio su Melody Maker, importante rivista musicale inglese. L'inserzione diceva: "Very famous band needs drummer. No metalheads" («Gruppo molto famoso cerca batterista. Astenersi metallari»), con indirizzo 'Charlotte House - Fiction'. Ne verrà fuori il nome di Jason Cooper, ex-My Life Story.


title: The Cure

text: A causa della necessità di reintegrare il gruppo, e per via di un'azione legale intentata da Lol Tolhurst sui diritti d'autore e di sfruttamento del nome, le registrazioni per il nuovo disco vanno piuttosto a rilento. Intanto, il complesso partecipa all'album tributo a Jimi Hendrix, "Stone Free", rifacendo la sua "Purple Haze", e alla colonna sonora de ""Il corvo"", con l'inedita "Burn". Sempre nel 1994, esce l'EP "Lost Wishes" (acquistabile soltanto per posta, scrivendo all'etichetta storica del gruppo, la Fiction), contenente quattro inediti strumentali, tratti dalle sessions di "Wish". L'anno dopo, è la volta di un'altra cover: "Young Americans" di David Bowie, incisa per la compilation intitolata "104.9 XFM". "Purple Haze", "Burn" e "Young Americans" verranno successivamente inserite nella raccolta intitolata "", un cofanetto di quattro cd che, come recita il sottotitolo, contiene «B-Sides & Rarities 1978-2001» (i.e. rarità e lati B, realizzati negli anni trascorsi con la casa discografica Fiction Records, che i Cure, in seguito, abbandoneranno). Oltre alle tre versioni originali, tratte dai rispettivi album/compilation, il cofanetto contiene anche una versione alternativa inedita di "Purple Haze", eseguita alla stazione radiofonica della Virgin, sottotitolata appunto «Unreleased Virgin Radio Version».


title: The Cure

text: Nel 1996, dopo quattro anni, esce finalmente il nuovo album di inediti di studio, con il titolo definitivo di "Wild Mood Swings". Ricco di ritmi e melodie latineggianti, il disco spiazza, e in gran parte delude, i fan di vecchia data, conquistandone, però, anche di nuovi:


title: The Cure

text: Ma, con il procedere del tour promozionale, il fallimento commerciale dell'album e della stessa tournée fanno sì che il senso di chiusura che Robert Smith avverte ormai già da anni si acuisca sempre di più, tanto che, durante l'ultimo concerto, il 16 dicembre a Birmingham, l'esibizione si chiude con il primo singolo in assoluto, "Killing an Arab", anticipato da queste parole di Smith:


title: The Cure

text: Parole che sembrerebbero non lasciare repliche. Anche il lunghissimo concerto tenutosi, qualche settimana prima, in Italia, a Roma, si chiude, dopo più di tre ore, con una nota critica, diretta alla decisione del cantante di indossare, sul palco, una T-shirt con la scritta 'The 13th', a pubblicizzare palesemente il titolo del primo estratto dall'album. Insomma, come riporteranno i giornali e le riviste specializzate il giorno dopo, dove si parlerà anche, come una deludente sorpresa, di «inedite velleità promo-commerciali» di Robert Smith, nonostante la spettacolarità della "performance" e la sua lunghezza.


title: The Cure

text: L'anno successivo, il 9 gennaio 1997, Robert Smith corona la realizzazione di un sogno. Infatti, il leader dei Cure, è l'unico artista inglese invitato da David Bowie per il concerto celebrativo del cinquantesimo compleanno dell'ex Ziggy Stardust al Madison Square Garden di New York, dove (alternandosi fra Lou Reed, Sonic Youth, Foo Fighters, Frank Black e Billy Corgan), duetterà, col suo idolo di sempre, nei brani: The Last Thing You Should Do (da Earthling) e Quicksand (da Hunky Dory). Inoltre, Robert Smith, parteciperà sia alla trasmissione radiofonica della BBC per gli auguri al Duca Bianco (insieme a Scott Walker, Damon Albarn, Bono Vox, ecc.), sia come testimonial per la conferenza stampa di presentazione all'evento celebrativo. Intervistato per la VH1-News, Robert Smith affermerà: "Non so davvero perché mi abbia invitato a farlo. Penso di avere dei sospetti cinici, ma sono mescolati ad un sentimento di gratitudine, perché sto realizzando una delle mie vecchie ambizioni di fare queste cose". Sul palco David Bowie, in abito nero, lo presenterà così: "Ecco un amico... un ragazzo dall'Inghilterra da... una, una delle migliori, credo, più eccentriche band inglesi; sono stato un suo grande fan per anni, lui è Robert Smith dai The Cure". David Bowie, per la VH1-News, dichiarerà: "Robert Smith per me è come andare mano nella mano con ciò che la Gran Bretagna sa fare meglio nella musica rock. È eccentrico, è pazzo, non potrebbe mai provenire dall'America, proprio come penso che Robert sia così divertente". In quell'occasione inizia l'amicizia con il celebre chitarrista di David Bowie, Reeves Gabrels, che collaborerà per Wrong Number, unico inedito per la seconda raccolta di successi, "Galore - The Singles 1987-1997", la quale, contenendo, come annuncia il puntuale sottotitolo, tutti i singoli pubblicati dal 1987 al 1997, si presenta come la naturale continuazione di "Standing on a Beach/Staring at the Sea - The Singles 1978-1985", riprendendo, più o meno esattamente, dal punto in cui la precedente si era interrotta.


title: The Cure

text: Nel 1998 i Cure partecipano con una cover di "World in My Eyes" all'album "For the Masses", tributo al gruppo elettronico britannico dei Depeche Mode.


title: The Cure

text: Robert Smith, però, non vuole arrendersi, dopo il mezzo fallimento di "Wild Mood Swings", e così, dopo "Galore", cominciano i lavori per il nuovo album di studio. Dopo alcuni demo, orientati verso un rock piuttosto elettronico e alquanto pesante, arriva una svolta soft-acustica e il risultato è "Bloodflowers", pubblicato nel 2000, con i brani di punta "Maybe Someday" e "Out of This World". Smith considera il disco, nominato come "Wish" per un Grammy Award nella categoria "Best Alternative Music Performance", come parte di una ideale "trilogia gotica", dilatata nel tempo, iniziata con "Pornography" e continuata da "Disintegration", annunciando ripetutamente che il nuovo lavoro segna la fine dei Cure:


title: The Cure

text: "Bloodflowers" si rivela un grande successo di critica (anche se le vendite non decollano più di tanto), mentre l'energico ""Dream Tour"" che seguirà rivitalizza l'impegno del cantante verso il gruppo.


title: The Cure

text: Nel 2001, esce quindi un "Greatest Hits", che segna l'addio del gruppo all'etichetta di sempre, la Fiction Records. Il 2002 vede i Cure suonare in giro per l'Europa, in particolare a Berlino, dove, a novembre, ripropongono per intero i tre album della trilogia gotica: due concerti verranno riproposti in DVD, l'anno successivo, con l'appropriato titolo di "Trilogy".


title: The Cure

text: Questo epico progetto live doveva, nelle intenzioni di Smith, porre definitivamente fine ai Cure finalmente in un modo degno e dargli modo di dare spazio alla sua carriera da solista; tuttavia è anche grazie a Ross Robinson (già produttore di Korn e Slipknot) e alle sue pressioni che i Cure si ritrovano, nel 2003, per registrare un nuovo album. Sotto la guida del guru nu metal (per la prima volta dopo il disco d'esordio, la produzione non è interamente lasciata a Robert) viene inciso e pubblicato "The Cure", che, nel 2004, segna l'esordio del complesso con la nuova etichetta, la Geffen Records. Il disco presenta un sound generalmente pop, a parte pezzi più duri, come "Lost" e "The Promise", e si differenzia dai precedenti long playing per non avere un sound specifico: il disco sembra infatti offrire una panoramica dell'intero repertorio del gruppo, riscuotendo un discreto successo commerciale anche fra i nuovi fan con il pezzo "The End of the World", uscito anche su singolo, seguito da un secondo estratto, "Taking Off", meno famoso, ma contenente l'inedito "Why Can't I Be Me?", il cui titolo allude chiaramente al successo di metà anni ottanta, "Why Can't I Be You?", primo singolo tratto da "Kiss Me Kiss Me Kiss Me".


title: The Cure

text: Per promuovere l'album il gruppo crea un festival itinerante, chiamato "Curiosa Festival", che mette in mostra alcuni gruppi personalmente scelti da Robert Smith, come Melissa Auf der Maur, Hot Hot Heat, Muse e The Cooper Temple Clause. A fare da co-"headliner" insieme ai Cure sono Interpol, The Rapture e Mogwai, tre gruppi di cui più volte negli anni Smith ha ammesso di essere appassionato. Per grande disappunto dei fan europei, però, il festival si svolge solo su suolo americano.


title: The Cure

text: Il lavoro esce, oltre che nei consueti formati CD e MC, anche come doppio LP in vinile, con tre brani in più rispetto al compact disc e alla cassetta. Di questi, "This Morning" e "Fake" vengono aggiunti sul CD singolo di "The End of the World", con tanto di testi riprodotti nel mini-booklet del CD singolo, di solito completamente spoglio, mentre una terza canzone rimane confinata, nella sua versione originale, al solo vinile, e una sua esecuzione demo, con la traccia vocale appena abbozzata, viene inserita anche nell'edizione deluxe del CD. Per un totale di 19 pezzi, distribuiti nelle varie versioni in vinile, compact disc, CD deluxe, MC e CD singoli, le sessioni di "The Cure" danno vita a una tracklisting molto lunga, i cui brani non contenuti tra le 12 canzoni della tracklisting del CD, quello più diffuso, ricevono tanti consensi quanti rifiuti: a detta di molti fan, le tracce non incluse nel lavoro sarebbero dovute apparirvi, al posto di episodi meno fortunati, mentre secondo i detrattori le capacità compositive del gruppo si starebbero esaurendo, se i Cure devono ricorrere all'espediente commerciale di lasciare una traccia soltanto in un'edizione limitata in vinile per spingerne le vendite (vedi i commenti negativi già ricevuti da Robert Smith per aver indossato la T-shirt auto-pubblicitaria con la scritta «The 13th» nel concerto romano per "Wild Mood Swings").


title: The Cure

text: Sempre nel 2004, prima di "The Cure", esce "", citata raccolta di lati B e rarità, appartenenti al periodo-Fiction, compreso tra 1978 e 2001, molto apprezzata dai fan, di cui si era cominciato a parlare già dal 1997.


title: The Cure

text: Il discreto successo di "The Cure" risveglia anche l'interesse nei confronti del gruppo da parte di MTV, che li celebra con uno speciale, intitolato MTV Icon, che negli anni precedenti aveva onorato le carriere di altri "mostri sacri" del rock come Aerosmith e Metallica. Durante la trasmissione, presentata da Marilyn Manson, oltre a ripercorrere la carriera del complesso, vari artisti si sono alternati nel pagare un tributo a Smith e compagni, per terminare con esibizioni dal vivo di Deftones, blink-182, AFI e Razorlight, impegnati in cover di classici dei Cure.


title: The Cure

text: Nel novembre del 2004 esce la versione rimasterizzata, con allegato un cd contenente brani inediti, demo e registrazioni "live", dell'album di esordio, "Three Imaginary Boys" (la riedizione contiene anche materiale risalente all'epoca «The Easy Cure»). A seguire, come anticipato da Smith durante la promozione di "Trilogy", usciranno analoghe ristampe di tutti gli altri album di studio; le prime a uscire sono quelle relative a "Seventeen Seconds", "Faith" e "Pornography", uscite nella primavera del 2005.


title: The Cure

text: In quest'opera di rimasterizzazione, portata avanti dalla Rhino Records (anche per molti altri artisti e gruppi britannici, tra cui proprio i Siouxsie and the Banshees) manca sorprendentemente il primo singolo della band, "Killing an Arab": è probabile che ciò sia per evitare ogni possibile polemica con eventuali riferimenti alla lotta al terrorismo fondamentalista islamico, in atto dal 2001. I Cure più volte hanno evidenziato l'infondatezza di questa ipotesi: la compilation "Standing on a Beach", di cui la canzone in questione costituisce la traccia di apertura, è stata venduta con un'etichetta adesiva che denuncia usi razzisti della canzone. Robert Smith ha così dichiarato nel 2001:


title: The Cure

text: A maggio del 2005, Robert Smith ha "licenziato" O'Donnell e Bamonte, probabilmente poiché gli interessava seguire una direzione diversa da quella degli ultimi tempi, richiamando invece in formazione Porl Thompson che, nel frattempo, ha arricchito la sua esperienza musicale, suonando con Jimmy Page e Robert Plant dei Led Zeppelin, due suoi grandi idoli, dedicandosi anche alla pittura. La nuova formazione esordisce al prestigioso Live 8, il maxi-festival promosso da Bob Geldof, sul palco di Parigi. I concerti di quell'estate, tra cui una memorabile esibizione al Teatro Antico di Taormina, i primi con il ritrovato Thompson, vengono immortalati nel DVD intitolato "Festival 2005" (uscito però nel 2006), registrato in giro per l'Europa. Esistono però tre registrazioni fatte prima del ritorno di Thompson, cioè quando i Cure si sono ritrovati a essere un trio (come non accadeva da 23 anni): una di queste è una reinterpretazione del brano "Love" di John Lennon, per l'iniziativa Make Some Noise di Amnesty International, che il gruppo da anni sostiene attivamente.


title: The Cure

text: All'inizio di agosto del 2006, in contemporanea con le edizioni deluxe di "The Top", "The Head on the Door" e "Kiss Me Kiss Me Kiss Me", esce anche la versione rimasterizzata del progetto parallelo di Smith con Steven Severin dei Banshees, risalente al 1983: si tratta di "Blue Sunshine", firmato sotto il nome di The Glove. Il relativo cd di inediti è particolarmente gradito ai fan, in quanto contiene pezzi lungamente desiderati, come dei demo, cantati da Robert Smith, delle tracce in cui la voce nell'album è quella di Jeanette Landray.


title: The Cure

text: L'ultima fatica dei Cure si intitola "", il loro tredicesimo album di studio, di cui era stata annunciata l'uscita per il 13 settembre 2008, posticipata poi al 28 ottobre 2008. L'album esce per l'etichetta Suretone Records, sussidiaria della loro etichetta madre Geffen. Nonostante alcune dichiarazioni iniziali del frontman che si diceva sicuro di un disco doppio, l'album consiste invece di un disco singolo:


title: The Cure

text: Prima dell'uscita di "4:13 Dream", il gruppo ha deciso di pubblicare ben quattro singoli, uno al mese, il 13 di ogni mese, con una mossa commerciale inizialmente rigettata dall'etichetta. Il motivo di tale ciclicità e dell'enfasi sul numero 13 (i mix con cui sono presenti le tracce nei cd singoli si chiamano tutti "mix 13") nasce poiché l'album è il tredicesimo nella discografia del gruppo, evidentemente non superstiziosa. Il ritardo dell'album, che ha rotto la sequenza delle date, è da imputarsi, ha rivelato Smith, all'abitudine dello Universal Music Group di pubblicare dischi solo di martedì (il vuoto è stato comunque riempito in qualche modo dalla pubblicazione di un EP di remix dei quattro singoli da parte di giovani gruppi apprezzati da Smith come My Chemical Romance, Fall Out Boy, AFI, Thirty Seconds to Mars e 65daysofstatic).


title: The Cure

text: La serie, cominciata il 13 maggio, ha visto la pubblicazione di "The Only One", "Freakshow", "Sleep When I'm Dead" e "The Perfect Boy". Questi brani, che hanno avuto un grande successo specialmente in Spagna (dove sono entrati tutti e quattro nella "Top 5", i primi due direttamente alla numero 1) e Stati Uniti d'America, erano già entrati con altri inediti tratti dall'album nella scaletta regolare dei concerti dei Cure nel 2007, in un tour che li ha visti impegnati inizialmente in Australasia in estate (i Cure erano stati l'ultima volta in Giappone nel 1984), per poi approdare in Europa e in America settentrionale nella successiva primavera.


title: The Cure

text: Contemporaneamente alla registrazione del nuovo album, Smith ha affermato di essersi dedicato al missaggio ed editing di un cofanetto in DVD che dovrebbe contenere varie "performance", tra cui "Show", "The Cure in Orange" e, forse, un concerto tratto dal ""Prayer Tour"" del 1989.


title: The Cure

text: Nel febbraio 2009 i Cure sono incoronati "Godlike Geniuses" dalla rivista britannica NME, seguendo le scie di New Order e The Clash.


title: The Cure

text: Dopo le fatiche di "4:13 Dream", che a cavallo tra il 2007 e il 2008 li hanno portati anche a tornare a suonare in Asia (per la prima volta dal 1984), nel 2010 il gruppo si prende un periodo di pausa prolungato, in cui Smith si dedica di nuovo (come sette anni prima) ad alcune collaborazioni. L'unico avvenimento degno di nota è l'uscita della deluxe edition di "Disintegration" che, comprende, oltre al solito cd di rarità, un terzo cd con una versione rimasterizzata ed espansa del live "Entreat".


title: The Cure

text: Nell'anno successivo, in occasione del festival "VIVID Live", i Cure, per l'occasione composti solo da Smith, Gallup e Cooper, ripropongono in concerto i primi tre album in successione, affiancati dai vecchi membri O'Donnell (per "Seventeen Seconds" e "Faith") e Tolhurst (per "Faith"), richiamati per l'occasione, dimostrando di avere definitivamente raddrizzato i rapporti con i due, con i quali c'erano state delle separazioni amare. Mentre per Tolhurst questo ha rappresentato solo un "tuffo nel passato", una parentesi, si è scoperto in seguito che O'Donnell è rientrato definitivamente nella formazione, in occasione del concerto tenuto al Bestival nel settembre 2011 al quale ha partecipato anche lui, tra la sorpresa generale. Lo spettacolo è stato pubblicato poi pochi mesi dopo come disco dal vivo col titolo "Bestival Live 2011"; la seconda assenza di fila dal palco di Porl Thompson aveva fatto nascere speculazioni che egli avesse lasciato di nuovo: i sospetti sono stati confermati dal libretto di accompagnamento, che presenta il complesso come "Smith/Gallup/Cooper/O'Donnell".