title: Pablo Neruda

text: Egli esprime un concetto romantico e drammatico della vita, amante delle piccole cose e della sua terra e in rivolta con le convenzioni, l'ordine costituito e le banalità della vita moderna. Il tema dell'amore per la vita si accompagna all'indagine sulla morte e sull'esistenza, alla ricerca di una libertà assoluta e quindi al disprezzo per i tiranni e per il potere (in questo senso va intesa anche la sua sentimentale adesione alle idee comuniste, senza dogmatismo e sempre pronta a mettersi in discussione).


title: Pablo Neruda

text: Per quanto riguarda la forma e la metrica, Neruda predilige le forme semplici, come il verso libero, molto attento al linguaggio, estremamente ricco e potente, palpitante di emozioni vitali. Egli vuole anche essere una voce epica per la celebrazione della storia e del popolo dell'America latina, di cui reinventa anche i miti e le leggende, utilizzandole come sfondo alla sua critica del presente, ma l'argomento principale della sua poesia resta certamente l'amore: verso l'esistenza, verso la donna amata, verso il suo Paese, l'umanità, la natura, le piante, il cibo e gli animali (si veda "Alture di Machu Picchu" e le varie "Odi elementari": "Ode al gatto", "Ode al pomodoro", "Ode al carciofo", ecc.), tutto ciò che suscita un sentimento di connessione e felicità nel poeta.


title: Pablo Neruda

text: Nel novembre 2018 il Comitato culturale della camera bassa del Cile ha votato a favore della ridenominazione dell'aeroporto principale di Santiago a memoria di Neruda. La decisione ha suscitato proteste da parte di gruppi femministi, che hanno evidenziato un passaggio nelle memorie di Neruda in cui egli descrive lo stupro di una donna a Ceylon nel 1929. Le parole che Neruda usa per descrivere lo stupro non lasciano dubbi sul fatto che egli fosse consapevole della mancanza di consenso della donna: «"una mattina, ho deciso di andare fino in fondo, l'ho afferrata con forza per il polso e l’ho guardata in faccia. Non c'era lingua che potessi parlarle. Si è lasciata guidare da me senza sorridere e presto è rimasta nuda sul mio letto. [...] L'incontro è stato come quello di un uomo con una statua. Lei ha tenuto i suoi occhi spalancati per tutto il tempo, completamente inerte. [...] Aveva ragione ad avere disprezzo di me"."»"


title: Pablo Neruda

text: Precedentemente, Neruda descrive la stessa donna come un ""timido animale della giungla"», parole che ne rimarcano la visione razzista e sessista. Diversi gruppi femministi, sostenuti da un crescente movimento #MeToo e anti-femminicidio, hanno affermato che Neruda non dovrebbe essere coperto di onori e sottolineano come ignorare il suo crimine sminuisca il valore della vita delle donne. Oggi Neruda rimane una figura controversa, e in particolare per le femministe cilene. Vergara Sánchez ha dichiarato "«È ora di smettere di idolatrare Neruda e iniziare a parlare del fatto che abbia commesso abusi; essere un artista famoso non lo esenta dall'essere uno stupratore.»"


title: Pablo Neruda

text: Questo è il primo verso di una poesia dal titolo "¿Quién muere?" diffusasi via posta elettronica ed erroneamente attribuita a Pablo Neruda, come confermano la "Fundación Pablo Neruda" e Stefano Passigli, presidente della Passigli Editori, editore delle opere di Neruda in Italia: «Chi conosce la sua poesia si accorge all'istante che quei versi banali e vagamente new-age non possono certo essere opera di uno dei più grandi poeti del Novecento». La poesia, il cui vero titolo è "A Morte Devagar", appartiene in realtà alla scrittrice e poetessa brasiliana Martha Medeiros, ed è stata pubblicata il 1º novembre 2000 sul quotidiano "Zero Hora" di Porto Alegre in Brasile.


title: Pablo Neruda

text: Molto simile al primo, è caratterizzato anch'esso dall'uso della stessa figura retorica, l'anafora, anche questo poemetto si è diffuso attraverso la posta elettronica e i social network ed è stato erroneamente attribuito a Pablo Neruda. In realtà la paternità dell'opera, il cui titolo originale è "Queda Prohibido", appartiene ad Alfredo Cuervo Barrero. Il poema è iscritto nel Registro delle Proprietà Intellettuali di Biscaglia, a nome dello stesso autore, con numero di iscrizione BI -13- 03.


title: Film con maggiori incassi in Italia

text: La classifica sottostante, non corretta secondo il tasso d'inflazione, è aggiornata al 10 dicembre 2022.


title: Film con maggiori incassi in Italia

text: Questa classifica elenca i film con il maggior numero di spettatori nelle sale cinematografiche. In seguito alle polemiche scoppiate sui prezzi dei biglietti maggiorati per "Quo vado?", Paolo Fiorelli della rivista "TV Sorrisi e Canzoni", con l'aiuto della Siae, ha rivelato la classifica dei biglietti staccati per tutti i film prodotti o co-prodotti in Italia dal 1950 al 2016.


title: Lobotomia

text: La lobotomia era un intervento di psicochirurgia conosciuto anche come leucotomia. Consisteva nel recidere le connessioni della corteccia prefrontale dell'encefalo. Poteva essere eseguita con la variante dell'asportazione o distruzione diretta di esse. Il risultato più riscontrato era il cambiamento radicale della personalità. La lobotomia era usata in passato per trattare una vasta gamma di malattie psichiatriche come la schizofrenia, la depressione o la psicosi maniaco-depressiva.


title: Lobotomia

text: Oggi la lobotomia viene praticata, in una forma meno distruttiva e più selettiva, in casi di epilessia se il paziente è farmaco-resistente, e prende il nome di leucotomia temporale anteriore.


title: Lobotomia

text: Nel 1890, il dottor Sarles praticò lobotomie parziali su sei pazienti in un ospedale psichiatrico in Svizzera. Creò dei fori con un trapano nel cranio ed estrasse parti dei lobi frontali. Un paziente morì durante l'operazione ed un altro venne trovato morto in un fiume dieci giorni dopo. Gli altri manifestarono comportamenti alterati. La prima lobotomia umana controllata venne praticata dal medico e neurologo portoghese Antonio Egas Moniz nel 1936. Il suo metodo prevedeva la trapanazione in vari punti del cranio e la distruzione della sostanza bianca dei lobi frontali mediante iniezioni di alcol all'interno di essi. Moniz vinse il Premio Nobel per la medicina nel 1949 per questa tecnica. L'italiano Amarro Fiamberti fu tra gli altri pionieri. La procedura venne poi rilevata e messa a punto da alcuni psichiatri britannici come Eric Cunningham Dax e fu esportata negli Stati Uniti da Walter Freeman e James W. Watts che modificarono il nome da "leucotomia" in "lobotomia".


title: Lobotomia

text: Freeman, con l'appoggio di Watts, sviluppò una versione che prevedeva di raggiungere il tessuto del lobo frontale attraverso i dotti lacrimali. In questa forma di lobotomia, detta "transorbitale", veniva usato un maglio per permettere al punteruolo chirurgico (ovvero una sorta di rompighiaccio lungo 20 cm e spesso 5 mm), detto orbitoclasto, di trapassare lo strato osseo appena al di sopra della palpebra. Il punteruolo veniva quindi mosso energicamente al fine di danneggiare il lobo frontale. Questa tecnica poteva essere eseguita ambulatorialmente, invece che in sala operatoria, e richiedeva soltanto pochi minuti. Freeman raccomandava questa procedura anche ai pazienti con lievi sintomi ed egli stesso la praticò su migliaia di persone.


title: Lobotomia

text: La lobotomia è stata a lungo criticata da esponenti del settore medico. Con l'avvento negli anni cinquanta della clorpromazina, tale pratica cominciò ad essere considerata barbarica e cadde rapidamente in disuso.


title: Lobotomia

text: Nel 1977, il Congresso degli Stati Uniti creò la Commissione Nazionale per la Protezione dei Soggetti Umani della Ricerca Biomedica e Comportamentale ("National Committee for the Protection of Human Subjects of Biomedical and Behavioral Research") che aveva il compito di indagare sui rapporti tra la psicochirurgia, incluse le tecniche della lobotomia, e la possibilità che fosse utilizzata per controllare le minoranze e restringere i diritti individuali, così come il fatto che potesse avere degli effetti eticamente non corretti. Comunque, crebbero le preoccupazioni sulla lobotomia, dato che in molte nazioni, come la Germania, il Giappone e molti stati americani venne proibita. La lobotomia veniva all'epoca praticata legalmente in Finlandia, Svezia, Spagna, Belgio, Paesi Bassi, nel Regno Unito e in alcuni centri controllati negli Stati Uniti. Venne abbandonata quasi completamente all'inizio degli anni settanta, ma alcuni paesi hanno continuato ad applicarla su scala drasticamente ridotta anche negli anni ottanta. Stando alle stime dell'Inspection Générale des Affaires Sociales, in Francia furono eseguite 32 lobotomie tra il 1980 e il 1986; nel Regno Unito almeno 15 all'anno, 70 in Belgio e 15 al Massachusetts General Hospital of Boston.


title: Enzo Jannacci

text: Caposcuola del cabaret italiano, nel corso della sua più che cinquantennale carriera ha collaborato con svariate personalità della musica, dello spettacolo, del giornalismo, della televisione e della comicità italiana, divenendo artista poliedrico e modello per le successive generazioni di comici e di cantautori.


title: Enzo Jannacci

text: Autore di quasi trenta album, alcuni dei quali rappresentano importanti capitoli della storia della canzone italiana, di varie colonne sonore e di canzoni per altri artisti (i più noti, Cochi e Renato), Enzo Jannacci, dopo un periodo di ombra nella seconda metà degli anni novanta, è tornato a far parlare di sé ottenendo vari premi alla carriera e riconoscimenti per i suoi ultimi lavori discografici.


title: Enzo Jannacci

text: È ricordato come uno dei pionieri del rock and roll italiano, insieme con Adriano Celentano, Luigi Tenco, Little Tony e Giorgio Gaber; con quest'ultimo formò il duo I Due Corsari. È uno tra gli artisti con il maggior numero di riconoscimenti da parte del Club Tenco, con quattro Targhe e un Premio Tenco.


title: Enzo Jannacci

text: Vincenzo Jannacci nasce a Milano il 3 giugno 1935. Il padre è Giuseppe Jannacci, un Maresciallo dell'Aeronautica Militare Italiana impiegato all'Aeroporto Enrico Forlanini che ha partecipato alla Resistenza durante la seconda guerra mondiale, distinguendosi in particolare nella difesa della sede dell'Aviazione milanese di piazza Novelli (i racconti del padre ispireranno canzoni come "El purtava i scarp del tennis", "Sei minuti all'alba" e "La sera che partì mio padre"); il nonno paterno Vincenzo Jannacci, suo omonimo, è di origine macedone ed è emigrato in Italia, in Puglia, poco prima della Grande Guerra, dove si è italianizzato il nome, mentre la nonna paterna è originaria di Bisceglie (all'epoca in provincia di Bari, oggi in quella di Barletta-Andria-Trani). La madre è Maria Mussi, una sarta comasca.


title: Enzo Jannacci

text: Il padre aveva due fratelli e una sorella, Vincenzo, Giacomo e Angioletta, da cui nacquero i cugini del cantante Pierangela, Domenico, Alfredo, Bruno, Lorenza ed Enrica. Il figlio di Domenico, Tiziano Jannacci, è noto per aver organizzato alcuni eventi in onore del cugino del padre.


title: Enzo Jannacci

text: Dopo aver terminato nel 1954 gli studi liceali presso il liceo Scientifico "Leonardo da Vinci", si diploma in armonia, composizione e direzione d'orchestra al Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano.


title: Enzo Jannacci

text: La scelta fu influenzata dal padre, che voleva imparasse cosa fosse la sofferenza e lo stare vicino alla gente. Per ottenere la specializzazione in chirurgia generale, si trasferisce in Sudafrica, entrando nell'équipe di Christiaan Barnard, primo cardiochirurgo a realizzare un trapianto cardiaco. La sua formazione ha compreso anche studi presso la Columbia University di New York (dove si è occupato anche di terapia intensiva e chirurgia toracica) e successivamente al Queens College. Nonostante si fosse diplomato al Conservatorio ed avesse iniziato a pubblicare lavori discografici ancor prima di laurearsi in medicina, Jannacci ha sempre esercitato la professione di medico cardiologo, a lato dell'attività musicale, fino alla pensione. Tra i suoi primi pazienti vi furono i colleghi ed amici Teo Teocoli, Massimo Boldi e Renato Pozzetto. Riflettendo sulla sua esperienza professionale, Jannacci ha dichiarato di essersi sentito sempre un medico prima che un cantante ed un musicista, di essere un sostenitore della sanità pubblica - posizione che non trovava il favore di alcuni suoi colleghi, che lo apostrofavano "comunardo" per le sue posizioni di sinistra - e di aver sempre limitato il numero dei suoi pazienti al fine di garantire loro un servizio adeguato.


title: Enzo Jannacci

text: Il 23 novembre 1967 si sposa con Giuliana Orefice; il 5 settembre 1972 nasce l'unico figlio della coppia, Paolo, che seguirà le orme paterne diventando musicista e compositore.


title: Enzo Jannacci

text: Il 1º gennaio 2003, primo giorno di pensione come medico per Jannacci, muore l'amico Giorgio Gaber. Ai funerali di due giorni dopo (nell'Abbazia di Chiaravalle), Enzo partecipa, riuscendo a dire soltanto «ho perso un fratello».


title: Enzo Jannacci

text: La carriera di musicista inizia negli anni cinquanta. Dopo il diploma in armonia, composizione e direzione d'orchestra e otto anni di pianoforte presso il Conservatorio di Milano con il maestro Gian Luigi Centemeri, inizia - all'età di vent'anni - a frequentare gli ambienti del cabaret, mettendo subito in mostra le proprie doti di intrattenitore e presentatore. Nel frattempo, si avvicina al jazz e comincia a suonare in alcuni locali milanesi, ma contemporaneamente scopre anche il rock and roll, genere nuovo che stava ottenendo grande successo negli Stati Uniti d'America con artisti come Chuck Berry, Bill Haley ed Elvis Presley.


title: Enzo Jannacci

text: Nel 1956 diventa tastierista dei Rocky Mountains, alla cui voce c'è Tony Dallara, che si esibiscono ripetutamente alla Taverna Mexico, all'Aretusa ed al club Santa Tecla, ottenendo grande successo; tuttavia, alla fine di quell'anno Jannacci lascia il gruppo e, grazie all'amico Pino Sacchetti, conosce Adriano Celentano. Celentano gli propone di entrare come tastierista nel suo complesso, i "Rock Boys", con cui si esibisce nei locali sopracitati e in particolare al Santa Tecla.


title: Enzo Jannacci

text: Il 17 maggio 1957 la band suona al primo ""Festival italiano di rock and roll"", che si tiene nel Palazzo del Ghiaccio di Milano e costituisce una svolta all'interno del panorama musicale nostrano. L'esibizione del gruppo manda in delirio il pubblico presente e permette a Celentano di acquisire vasta fama e, soprattutto, gli fa ottenere un contratto con la casa discografica Music.


title: Enzo Jannacci

text: Alla fine del 1958 Jannacci, pur continuando a suonare con i Rock Boys, forma un duo con Gaber, noto con il nome di "I Due Corsari", che debutta nel 1959 con alcuni 45 giri incisi per la Dischi Ricordi. La fortunata esperienza prosegue anche nell'anno successivo con altri due 45 giri e con due "flexy-disc", intitolati "Come facette mammeta" (un classico della canzone umoristica napoletana) e "Non occupatemi il telefono", usciti in abbinamento alla rivista ""Il musichiere"".In quel periodo l'ambiente musicale milanese si infervora grazie a cantanti rock come Clem Sacco, Guidone, Ricky Gianco e Adriano Celentano, con il quale Jannacci continua a collaborare come pianista in alcune incisioni per la Jolly. Un'altrettanto importante evoluzione nella musica popolare italiana si registra anche in altri centri come, per esempio, Genova dove s'impongono i cantautori Umberto Bindi, Luigi Tenco e Gino Paoli, vicini alla Dischi Ricordi: con questi ultimi Jannacci collabora in vari progetti.


title: Enzo Jannacci

text: Come jazzista suona con musicisti dello spessore di Stan Getz, Gerry Mulligan, Chet Baker e Franco Cerri, con i quali registra numerosi dischi, mentre è da Bud Powell che impara a lavorare sulla tastiera prevalentemente con la mano sinistra. Dopo i primi 45 giri incisi con Gaber, debutta come solista con canzoni quali "L'ombrello di mio fratello" e "Il cane con i capelli": sono brani nei quali il cantautore milanese fa già intuire uno stretto rapporto tra la musica e la comicità surreale, un legame che caratterizzerà gran parte della sua produzione artistica. A questo filone, quasi precursore del demenziale (che lui stesso definisce "schizo", abbreviazione di schizoide), si affiancano subito brani più romantici ed introspettivi, come "Passaggio a livello", delicata canzone d'amore che Luigi Tenco reincide valorizzando Jannacci anche come autore e pubblicata dalla Tavola Rotonda insieme a "Il giramondo" nel 1961.


title: Enzo Jannacci

text: Intanto, continua la fortunata esperienza dei Due Corsari; tutti i 45 giri pubblicati nel biennio 1959-1960, tra cui le celebri "Birra", "Fetta di limone" e "Tintarella di luna" vengono raccolti una decina di anni dopo nell'album "Giorgio Gaber e Enzo Jannacci", pubblicato dalla Family, una sottoetichetta della Ricordi. Nel frattempo i "Rock Boys" si sono sciolti e dalle loro ceneri (con alcuni cambi di formazione) sono nati I Ribelli: Jannacci continua a suonare con loro e partecipa ai primi due 45 giri del gruppo ("Enrico VIII" e "Alle nove al bar", entrambi del 1961); abbandona poi il complesso per dedicarsi soprattutto alla sua carriera solista.


title: Enzo Jannacci

text: Nel febbraio 1961 Giorgio Gaber partecipa al Festival di Sanremo con una canzone scritta da Jannacci, "Benzina e cerini", che non ha però grande fortuna, essendo esclusa dalla finale. Successivamente scrive "Un nano speciale" e "L'artista", nelle quali Enzo racconta di individui poveri, patetici ed emarginati, una tematica che gli sarà molto cara e che affronterà ripetutamente nell'arco di tutta la sua carriera di cantautore. Il 1º dicembre la Ricordi pubblica il 45 giri di Enzo "Il cane con i capelli" / "Gheru gheru", distribuito – in una bizzarra quanto antesignana operazione di marketing – abbinato a un grande cane di peluche con tanto di capelli. All'inizio del 1962, il regista teatrale Filippo Crivelli lo scrittura per lo spettacolo "Milanin Milanon", in cui canta e recita insieme a Tino Carraro, Milly, Sandra Mantovani e Anna Nogara, e per il quale compone una delle sue prime canzoni in dialetto milanese, "Andava a Rogoredo". Poco dopo, con l'aiuto dell'animatore Bruno Bozzetto, firma un simpatico sketch per la televisione, "Pildo e Poldo", che apparirà nella trasmissione Carosello fino al 1964.


title: Enzo Jannacci

text: Nel 1963 segue come pianista la tournée dell'amico Sergio Endrigo; sempre nello stesso anno inizia ad esibirsi al Derby, locale milanese di cabaret, dove conosce prima Dario Fo e quindi Cochi e Renato: in entrambi i casi, nascono spontanee amicizie che portano all'inizio di interessanti collaborazioni, soprattutto in ambito musicale.


title: Enzo Jannacci

text: Poco dopo partecipa come comparsa ne "La vita agra", pellicola firmata da Carlo Lizzani; canta "Ti te se' no" in un locale nel momento in cui vi entra il protagonista, interpretato da Ugo Tognazzi. Un'altra piccola parte gli verrà riservata nel 1967, quando reciterà per Giorgio Bianchi nel film "Quando dico che ti amo". Nel dicembre 1964 viene pubblicato il suo disco di esordio, "La Milano di Enzo Jannacci", formato interamente da pezzi cantati in dialetto e contenente uno dei suoi capolavori, "El portava i scarp del tennis", commovente racconto della vita sciatta e modesta di un senzatetto milanese. Jannacci la canta alla fine dell'anno nel programma di Mike Bongiorno "La fiera dei sogni": è il suo esordio televisivo.


title: Enzo Jannacci

text: Allo stesso periodo risalgono due 45 giri: "Veronica", con testo scritto da Fo e Sandro Ciotti (racconto di un amore mercenario consumato al cinema) e "Sfiorisci bel fiore", (sulle morti in miniera) reinterpretato dopo molti anni da Mina, Gigliola Cinquetti, Pierangelo Bertoli e Francesco De Gregori. L'anno successivo Jannacci ritorna a teatro con lo spettacolo "22 canzoni", scritto a quattro mani con Dario Fo, dove sfrutta l'occasione di proporre molti nuovi brani, poi inseriti in un disco dal vivo: "Enzo Jannacci in teatro", edito dalla Jolly nel 1965. La modalità di composizione dell'album è decisamente innovativa, trattandosi infatti del primo album italiano "live" in assoluto: i pezzi presenti nel disco sono dunque quelli cantati nel corso di una delle repliche della rappresentazione teatrale, registrati e quindi riproposti in formato LP. Jannacci vi inserisce inoltre due brani in più, che erano stati interpretati in precedenza da Fo: "Aveva un taxi nero" (dallo spettacolo "I sani da legare", del 1954) e "Il foruncolo" (che lo stesso drammaturgo varesino aveva presentato a "Canzonissima" del 1962).


title: Enzo Jannacci

text: Tra le canzoni suonate nell'arco dello spettacolo, che riscuote un grande successo e che per questo viene replicato numerose volte (sempre presso il Teatro Odeon di Milano), la più curiosa è "La mia morosa la va alla fonte", basata su una melodia del XV secolo che successivamente il giovanissimo Fabrizio De André userà come accompagnamento melodico per una delle sue canzoni più famose, "Via del Campo". Nel fare questo, il cantautore genovese sapeva che la ballata era stata modificata da Jannacci, e perciò si rese conto del plagio: tuttavia, dopo alcuni anni i due si chiarirono e De André restituì volentieri a Jannacci la paternità musicale della canzone.


title: Enzo Jannacci

text: Il 1966 è l'anno di "Sei minuti all'alba", in cui nella title-track è affrontato il tema della Resistenza, argomento tra i più cari al musicista milanese per i trascorsi del padre nei corpi partigiani durante la seconda guerra mondiale; la canzone, dedicata al genitore ed a tutti coloro che condivisero questa difficile esperienza, parla proprio del breve tempo che separa il partigiano, catturato dai nemici, dalla sua fucilazione, che avverrà proprio al sorgere del Sole. "Soldato Nencini" racconta invece delle difficoltà di integrazione di un soldato, proveniente dall'Italia meridionale, in una caserma del Nord e precisamente di Alessandria, dove ai problemi di ambientamento con i commilitoni si aggiunge anche la lettera dell'amata Mariù, che gli annuncia la decisione di lasciarlo, complice l'incapacità di sopportare la terribile lontananza dall'innamorato; nell'album vi è poi "Faceva il palo", divertente brano in dialetto milanese scritto con Walter Valdi.


title: Enzo Jannacci

text: Enzo Jannacci torna alla ribalta due anni dopo con un nuovo album, realizzato con la solita collaborazione di Fo e insieme a Fiorenzo Fiorentini: "Vengo anch'io. No, tu no", trainato dall'omonimo singolo, diventa in breve tempo campione di vendite e balza in cima alle classifiche italiane, ed il brano giunge addirittura al primo posto dell'hit parade di Lelio Luttazzi. Il cantautore riscuote improvvisamente un grande seguito, che gli vale la partecipazione a diversi show televisivi, come "Quelli della domenica", iniziato il 4 febbraio, in compagnia di alcuni amici collegati all'ambiente del Derby (Cochi e Renato, Lino Toffolo e Felice Andreasi in primis).


title: Enzo Jannacci

text: Jannacci non paga lo scotto di essere un "novellino" davanti alle telecamere, dimostrando di sapere calcare nel migliore dei modi i palchi televisivi come quelli del teatro, solitamente a lui più confacenti. Gli apprezzamenti della critica arrivano anche con "Ho visto un re", brano cantato insieme a Fo e ad un coro di accompagnamento: il pezzo appare al primo ascolto ironico e nonsense ma, in realtà, è infuso di metafore a sfondo politico. Non a caso, diventa uno dei brani simbolo del '68, amato proprio per la sua apparente innocenza che nasconde una graffiante satira sociale. Questa caratteristica è ravvisabile anche nella canzone più celebre dell'album, la già citata "Vengo anch'io. No, tu no", il cui exploit è certamente dovuto all'apparente semplicità ed orecchiabilità del testo ed in particolare del ritornello: in realtà, la definizione di "canzoncina" che le viene solitamente attribuita è molto riduttiva. Infatti, come sottolineato dal critico musicale Gianfranco Manfredi, colui che pronuncia la ricorrente domanda «Vengo anch'io?» e che viene respinto dagli altri con un eloquente quanto significativo «No, tu no», simboleggia il tipico personaggio che, secondo l'immaginario collettivo, cerca ad ogni costo di non sentirsi escluso dal gruppo di amici cui si riconduce, chiedendo di poterci essere - qualunque sia il progetto e l'intenzione della massa - come tutti gli altri. Ma le altre persone lo respingono solo per il gusto di vedere qualcuno nel ruolo dell'emarginato, di quello «di cui si deve ridere ma che non deve ridere».


title: Enzo Jannacci

text: Inoltre, lo stesso Manfredi, riportando il testo completo e originario della canzone, ha rivelato l'esistenza di due strofe che, per motivi legati alla censura, sono state rimosse dalla canzone; il loro testo si riferisce alla tragedia dei minatori italiani in Belgio (Disastro di Marcinelle) e alla sanguinaria dittatura del generale congolese Mobutu, le cui efferatezze in materia di diritti umani stavano scuotendo in quel periodo le coscienze dell'occidente.


title: Enzo Jannacci

text: Nel 1968 partecipa alla dodicesima edizione di Canzonissima, dove arriva in finale. Vorrebbe presentare "Ho visto un re" nello scontro diretto contro Gianni Morandi, . Ripiega quindi su "Gli zingari", brano struggente e delicato, molto diverso dalla leggerezza e dal tono goliardico dei suoi successi più recenti ed, infatti, non ottiene l'apprezzamento del pubblico. Questa delusione, che va al di là della mancata vittoria alla manifestazione, è così cocente da indurre Jannacci a trasferirsi per quattro anni (a periodi alterni), prima in Sudafrica e poi negli Stati Uniti, allo scopo di riprendere gli studi di medicina, in particolare di chirurgia e cardiologia, che aveva abbandonato temporaneamente dopo la laurea e l'inizio della carriera nel mondo dello spettacolo. Nello stato africano collabora con il cardiologo Christiaan Barnard, grazie al quale approfondisce notevolmente le sue conoscenze in ambito medico.


title: Enzo Jannacci

text: Nel periodo della specializzazione medica, la notorietà del personaggio Jannacci subisce un calo vistoso. Tuttavia il cantautore milanese non abbandona completamente le sue passioni: continua così a scrivere nuove canzoni. Dopo la pubblicazione di una sorta di raccolta, comprendente tuttavia qualche pezzo inedito, dal titolo "Le canzoni di Enzo Jannacci", tra il 1970 ed il 1972 escono altri due nuovi LP: "La mia gente" e "Jannacci Enzo" in cui spiccano tra le canzoni "Mexico e nuvole", scritta da Paolo Conte, e "Ragazzo padre", manifesto dell'indifferenza e del disinteresse di Stato e Chiesa nei confronti di chi non segue l'etica impartita dalle autorità pubbliche e religiose.


title: Enzo Jannacci

text: Nello stesso periodo, per tentare di rilanciarsi, Jannacci realizza un programma con l'amico e scrittore Luciano Bianciardi (che aveva conosciuto nella metà degli anni sessanta quando cantava molto in milanese). Il titolo del programma è "Ohé sunt chì", come la canzone scritta con Dario Fo che apriva lo storico Recital "22 Canzoni" del 1965.


title: Enzo Jannacci

text: Sempre nel 1972 esce Giorgio Gaber e Enzo Jannacci, disco che racchiude tutti i successi firmati dai "Due corsari" tra il 1959 ed il 1960. Il 20 giugno 1970 prende parte con Mina alla prima puntata della terza serie dello show "Senza rete", dove canta "Messico e nuvole", "La mia gente", un medley di "L'Armando" / "Faceva il palo" / "El portava i scarp del tennis"/ "Vengo anch'io. No, tu no", concludendo l'esibizione interpretando con Nicola Arigliano e la "Tigre di Cremona" la sigla di chiusura "Ciao, devo andare". Due anni dopo è ospite di Cochi e Renato nella sesta puntata del loro spettacolo TV "Il buono e il cattivo": con loro canta "El carrete".


title: Enzo Jannacci

text: Nei periodi di pausa dall'attività lavorativa, torna quindi a Milano, dove dedica molto tempo alla realizzazione, col giornalista Beppe Viola, di uno spettacolo teatrale, "La tapparella" e di un libro, "L'incompiuter", edito dalla Bompiani in una collana diretta da Umberto Eco. Nel 1970 è il protagonista di un episodio ("Il frigorifero") del film di Mario Monicelli "Le coppie", in cui interpreta il ruolo di Gavino Puddu, un povero venditore di castagnaccio di origine sarda che, d'accordo con la moglie (Monica Vitti), acquista a rate un frigorifero che perderà non riuscendo a pagare i debiti contratti; alla fine, appoggerà di buon grado la decisione della consorte di prostituirsi per potere tirare avanti.


title: Enzo Jannacci

text: L'anno dopo è il protagonista de "L'udienza" di Marco Ferreri, dove recita la parte di un modesto e stralunato ufficiale in congedo, Amedeo, che vuole incontrare a tutti i costi il Papa, non vi riesce per le lentezze della burocrazia vaticana e per varie vicissitudini, e alla fine muore sotto il colonnato di San Pietro.


title: Enzo Jannacci

text: Ritornato definitivamente in patria, redige in pochi mesi due pièce teatrali che porta quasi immediatamente in televisione: "Il poeta e il contadino" (1973) e "Saltimbanchi si muore" (1979), di cui cura anche la regia.


title: Enzo Jannacci

text: Il primo dei due spettacoli, grazie all'impegno di Cochi Ponzoni e Renato Pozzetto, ha anche una trasposizione televisiva: Enzo vi partecipa una sola volta, interpretando "Il panettiere", "Canzone intelligente" e "La mia zia" con Felice Andreasi e Teo Teocoli. Dal 1974 comincia con successo a comporre colonne sonore per il cinema: la prima in ordine di tempo accompagna "Romanzo popolare" di Mario Monicelli, regista che, come detto, già nel 1970 lo aveva scelto il ruolo di Gavino Puddu in "Le coppie". Nel 1975, è la volta di "Pasqualino Settebellezze", firmato da Lina Wertmuller. Dal 1975 al 1988 Jannacci curerà l'accompagnamento musicale di altri quattro film: "L'Italia s'è rotta", per la regia di Steno, 1976; "Sturmtuppen", di Salvatore Samperi; "Gran bollito", Mauro Bolognini, nel 1977; "Saxofone", di Renato Pozzetto, 1978; "Piccoli equivoci", di Ricky Tognazzi, 1988.


title: Enzo Jannacci

text: Nel 1974 realizza insieme a Cochi e Renato la sigla di Canzonissima, più nota con il titolo "E la vita, la vita", oltre ad altri brani di genere comico-demenziale ("La gallina", "Silvano", "Il bonzo", "L'uselin della comare" ed altri ancora).


title: Enzo Jannacci

text: Nella seconda metà degli anni settanta Jannacci si dedica soprattutto alla sua professione di medico, non abbandonando tuttavia la musica; pubblica infatti quattro album di inediti in appena cinque anni. La sua musica rimane piuttosto nascosta, ma Jannacci non sembra preoccuparsene più di tanto; sempre più rade si fanno difatti le sue apparizioni in televisione, e si registra lo stesso trend anche per quanto riguarda i tour per l'Italia, che non organizzerà prima del 1979, in concomitanza con l'uscita di "Foto ricordo" e con il già citato "Saltimbanchi si muore". Intanto, nel 1974 partecipa a Un disco per l'estate con "Brutta gente".


title: Enzo Jannacci

text: Nel gennaio 1975 Jannacci si chiude con Tullio De Piscopo e Bruno De Filippi negli studi Regson di Milano; in due mesi registra il suo settimo album in studio, "Quelli che...", il primo uscito sotto l'etichetta Ultima Spiaggia. Contiene l'omonimo singolo, molto ironico nei testi, "Vincenzina e la fabbrica", ritratto di una povera ragazza intenta ad affrontare, con dispiacere e per la prima volta, la realtà industriale, "El me indiriss", dove l'autore racconta la sua infanzia, "Il monumento", invettiva contro la guerra e "Nove di sera", simpatica traduzione di un pezzo di Chico Buarque. Non manca la preziosa collaborazione di Beppe Viola, che presta la sua voce in "Dottore...", uno dei tanti intermezzi parlati che appaiono nel disco.


title: Enzo Jannacci

text: "O vivere o ridere" è pubblicato nel giugno 1976: la divertente cover di "Vivere", scritta in epoca fascista dal maestro Cesare Andrea Bixio e "Rido" sono gli unici brani dell'album ad apparire nel formato 45 giri.


title: Enzo Jannacci

text: Del 1977 è invece "Secondo te...Che gusto c'è?", la cui canzone omonima viene scelta da Pippo Baudo come sigla del suo programma della domenica; registra "La costruzione", versione di un'altra canzone del De Hollanda, "Saxophone" e "Jannacci arrenditi!", esilarante monologo con testo e musica dello stesso Jannacci. L'orchestra che lo accompagna in questo disco è quella di Pippo Caruso, direttore musicale grande amico di Baudo, la cui decisione di affidare la composizione delle musiche della sua trasmissione a Jannacci fu probabilmente consigliata proprio dal maestro. Nello stesso anno, Mina reinterpreta dieci canzoni di Jannacci e le fa pubblicare nella raccolta "Mina quasi Jannacci", dove il cantautore milanese duetta con lei nel pezzo "E l'era tardi".


title: Enzo Jannacci

text: Nel 1978 incide la colonna sonora di "Saxofone", di e con Renato Pozzetto, con il quale cura anche buona parte della sceneggiatura. Seguendo poi la moda dilagante del video musicale ad accompagnare le canzoni, sceglie di rinnovare la sua immagine: gira il video di "Silvano..", pattinando per via Dante e per il centro di Milano e diversi filmati al Derby Club con Massimo Boldi, Giorgio Faletti, Diego Abatantuono ed altri.


title: Enzo Jannacci

text: La carriera musicale di Enzo Jannacci, dopo un lungo periodo di semioscurità, riprende con successo dal 1979. Sia per la nuova uscita discografica ("Foto ricordo"), che per sua decisione di tornare a fare musica dal vivo, quella che prima era una costante, per il contatto schietto e sincero che Jannacci aveva avuto sempre con gli spettatori del Derby e dei teatri, ma che si era persa negli ultimi anni. Intanto, Paolo Conte diventa per Jannacci un punto di riferimento sia negli studi di registrazione che nella vita privata; i due realizzano insieme "Sudamerica" ma soprattutto "Bartali", tributo al ciclismo ed all'uomo che incarnò di più lo spirito di competizione e di abnegazione tipico di questo sport. Conte lo invita a partecipare ad una delle sue serate, che si tengono presso il teatro "Pier Lombardo" di Milano: Jannacci accetta e spezza così il lungo periodo di digiuno dal palcoscenico. Poco tempo dopo gira il video di "Bartali", dove anche la moglie Giuliana Orefice, solitamente restia ad apparire in pubblico con il marito, fa la sua comparsa insieme a Massimo Boldi.


title: Enzo Jannacci

text: È l'inizio di un periodo professionalmente ricco di soddisfazioni; prima ritorna in televisione, poi rilascia a Riccardo Rinetti, giornalista della seguitissima rivista "Ciao 2001", una lunga intervista nella quale descrive i retroscena della sua grande amicizia con Dario Fo. All'inizio del 1980, la casa editrice Lato Side pubblica il volume "Canzoni di Enzo Jannacci", un volume di testi con copertina di Emanuele Luzzati e un poderoso saggio iniziale dello scrittore, sceneggiatore e cantautore Gianfranco Manfredi, che fa un resoconto dei suoi primi venticinque anni da musicista.


title: Enzo Jannacci

text: Nel 1980 Jannacci riguadagna così un posto di primo piano nella musica italiana; il cambio di etichetta - torna alle origini lavorando di nuovo per la Ricordi - è segno che Jannacci suscita nuovamente l'interesse delle masse: fatto confermato dal balzo dell'audience quando la televisione pubblica manda in onda uno speciale su di lui, condotto da Fo. Successivamente, è in concerto con la sua band in Svizzera, dove la televisione di Stato registra il suo spettacolo, trasmesso in differita e pubblicato poi in formato VHS.


title: Enzo Jannacci

text: Sull'onda del successo, in poco più di un anno scrive "Ci vuole orecchio", che trainato dal grande favore incontrato dalla "title track", diventa il disco di Jannacci più venduto dai tempi di "Vengo anch'io. No, tu no". Il mese di dicembre vede la pubblicazione di "Nuove registrazioni", che raccoglie alcune sue hit (come "L'Armando", "El portava i scarp del tennis" e "La luna e la lampadina"). Cura gli arrangiamenti del nuovo disco di Milva, che gli rende omaggio interpretando "Per un basin", "Soldato Nencini", "Non finirà mai" ed altri brani che denotano un cambiamento notevole del timbro vocale; il canto melodioso ma forte e deciso della "Rossa" è distante anni luce dal tono quasi gracchiante della voce di Jannacci, che solo in un secondo tempo verrà abbandonato per lasciare spazio ad una modalità di canto più armoniosa e musicale (il figlio Paolo rivestirà un ruolo sostanziale in questa fase).


title: Enzo Jannacci

text: Il 14 febbraio 1981 inizia per Jannacci una tournée trionfale per l'Italia. Nel girare la penisola, il cantautore porta con sé un tendone da 5 000 posti, allestito nello Stadio Giuseppe Meazza di "San Siro" dall'ARCI e l'orchestra con cui ha registrato gli ultimi cinque dischi, composta da otto elementi, tra cui Sergio Farina alla chitarra, l'unico del complesso di allora a far parte fino all'ultimo del gruppo di musicisti che hanno accompagnato le performance canore di Jannacci.


title: Enzo Jannacci

text: Sempre nello stesso mese, la televisione pubblica trasmette un altro speciale dedicato alla figura di Enzo Jannacci, dove il cantautore racconta le fasi della lavorazione dell'ultimo album in studio e ricorda la spensieratezza degli anni del rapporto di collaborazione con Giorgio Gaber, dichiarando con sincerità:


title: Enzo Jannacci

text: Dopo la pubblicazione dell'album "E allora concerto", a cui collabora anche Beppe Viola, alla fine del 1981, il concerto di Enzo Jannacci a Verona viene trasmesso dalla Rai, che si riserva di censurare le parti più discutibili (per esempio, quando il cantautore afferma che «La televisiun, la t'endormenta 'me un cojon») amplificando il rumore prodotto dagli applausi della folla che assiste allo spettacolo. Due mesi dopo, interpreta una piccola parte nel film di Ettore Scola "Il mondo nuovo", con Marcello Mastroianni. Compone quindi la sigla del programma "Il dritto", modificando leggermente l'omonimo singolo che Jannacci aveva lanciato con "Ci vuole orecchio" l'anno prima. La televisione pubblica trasmette altri due concerti di Jannacci, di cui il primo, registrato probabilmente a Milano, in due puntate.


title: Enzo Jannacci

text: Il 17 ottobre 1982 muore l'amico Beppe Viola; la scomparsa del giornalista, che aveva lasciato la sua impronta in canzoni cardine del repertorio del "cantautore medico" ("Rido", "Secondo te...Che gusto c'è?", "Saxophone", "Vincenzina e la fabbrica"), lo colpisce a tal punto da fargli prendere una pausa di riflessione, prolungando notevolmente i lavori di realizzazione del nuovo album, "Discogreve": il disco, pubblicato nel 1983, sarà però un fallimento. Nello stesso anno partecipa a Saint Vincent Estate 1983, portando due brani tratti dal suo recente lavoro: "L’animale" e "‘O surdato ‘nnammurato" (parodia della celebre canzone napoletana).


title: Enzo Jannacci

text: L'anno dopo è particolarmente denso di impegni. Collabora con Lina Wertmuller interpretando nel suo nuovo film, "Scherzo del destino in agguato dietro l'angolo come un brigante da strada", il ruolo del terrorista evaso Gigi Pedrinelli; accetta la proposta dei Matia Bazar, offrendo la sua voce in alcuni spezzoni del loro nuovo singolo "Elettrochoc" e reincide con Giorgio Gaber quattro vecchie canzoni, inserite nel mini album "Ja-Ga Brothers", pubblicato dalla CGD il 21 luglio.


title: Enzo Jannacci

text: In ottobre e novembre si moltiplicano gli appuntamenti in TV in compagnia di Jannacci. Insieme a Maria Teresa Ruta e Josy Nowack conduce su Rai 2 la prima puntata del varietà "Gransimpatico"; tra gli ospiti si annoverano Massimo Boldi, Teo Teocoli, Paolo Conte, Dario Fo, Alberto Fortis, Diego Abatantuono, Maurizio Micheli, Vasco Rossi (duetta con lui in "Vita spericolata") e Giorgio Gaber, ospite fisso con cui interpreta, uno per ogni serata (più l'inedito "C'è solo la strada"), tutti i brani della brevissima compilation di recente pubblicazione. Inoltre, durante la prima puntata, suona tutti i suoi successi, più due pezzi estratti dal suo ultimo disco da solista.


title: Enzo Jannacci

text: Nel 1984 scrive l'inno del Milan, di cui si dichiara tifoso sfegatato; nel mese di ottobre Antenna 3, emittente televisiva lombarda, durante il programma "Effetto concerto" trasmette uno spettacolo di Jannacci, dove canta "Mario", scritta alla fine degli anni settanta da Pino Donaggio.


title: Enzo Jannacci

text: Il 1985 inizia con la pubblicazione di un nuovo disco, "L'importante", formato da canzoni all'apparenza semplici e goliardiche (come la canzone che dà il titolo all'album), ma che in realtà riflettono fortemente la distanza che Jannacci sente verso le nuove tendenze musicali degli ottanta. È presente inoltre una profonda critica anche alla società italiana degli anni '80: "Son s'cioppàa", con i suoi riferimenti all'abbigliamento e al modo di vestire, di quegli anni, è indirizzata ai giovani di quegli anni (i cosiddetti "Yuppies"). Porta quindi in teatro un nuovo spettacolo, il recital "Niente domande", dopodiché si prende una pausa prolungata, che dura fino a quasi tutto il 1986, quando cominciano le registrazioni di un altro album. Jannacci suona dal vivo a Lugano un concerto che cinque anni dopo sarà pubblicato in formato VHS, e successivamente in CD e DVD.


title: Enzo Jannacci

text: Il 11 marzo '87 sbarca nei negozi di dischi il nuovo album "Parlare con i limoni"; il singolo omonimo contiene una dotta e toccante citazione su Luigi Tenco, che Jannacci conosceva personalmente e di cui ricorda la canzone "Il tempo dei limoni", affermando che «Al mio amico Tenco non gli han fatto vedere neanche i limoni». Nel frattempo, dà il via al nuovo tour per promuovere l'ultimo disco; in uno degli spettacoli, suscita l'ilarità del pubblico dialogando con la sua immagine proiettata sul maxischermo:


title: Enzo Jannacci

text: L'intervista concessa sul Naviglio nel novembre 1989 sarà trasmessa in accompagnamento alle sette puntate di "L'importante è esagerare", dedicate alla trentennale carriera di Jannacci, dagli inizi fino alle apparizioni più recenti. La stessa cosa succede il 18 dicembre, quando la troupe della Rai si reca direttamente a casa sua per registrare le impressioni di Jannacci sull'evoluzione della musica italiana in tutto il dopoguerra.


title: Enzo Jannacci

text: Alla fine del mese parte con il suo ultimo spettacolo itinerante, intitolato "Tempo di pace...Pazienza!".


title: Enzo Jannacci

text: Nel 1989 partecipa per la prima volta al Festival di Sanremo, senza troppo successo, con "Se me lo dicevi prima", incentrata sulla lotta contro la droga, oltre che al XIV Premio Tenco. Sempre nel 1989 incide, nel corso di una fortunata tournée, un album doppio "dal vivo" che contiene gran parte dei suoi successi e s'intitola "Trent'anni senza andare fuori tempo".


title: Enzo Jannacci

text: Nel 1991 ritorna al Festival di Sanremo con la canzone "La fotografia" in coppia con Ute Lemper, e riceve il Premio della Critica; contemporaneamente realizza il suo ultimo microsolco, con gli arrangiamenti di Celso Valli, intitolato "Guarda la fotografia": è un album importante, uno dei migliori della sua discografia, che contiene brani notevoli come "Il gruista", "I dispiaceri", "La strana famiglia" (cantata con Gaber), "L'alfabeto muore", "La fotografia".


title: Enzo Jannacci

text: Nel 1994 si presenta per la terza volta al Festival di Sanremo in coppia con Paolo Rossi con il brano "I soliti accordi", insolitamente dissacrante per la manifestazione, che è anche il titolo del rispettivo CD, arrangiato da Giorgio Cocilovo e Paolo Jannacci. Nel 1996 partecipa al XXI Premio Tenco.


title: Enzo Jannacci

text: Nel 1998 partecipa per la quarta volta al Festival di Sanremo con "Quando un musicista ride", che vince nuovamente il premio della Critica per il miglior testo, e da cui nasce una raccolta omonima con tre brani inediti (uno dei quali, "Già la luna è in mezzo al mare", è realizzato insieme all'ormai Nobel per la Letteratura Dario Fo).


title: Enzo Jannacci

text: Successivamente, Jannacci ritorna alla sua vecchia passione del jazz (nel 1999 presenta al Teatro Smeraldo di Milano la serata straordinaria "Viva il jazz", trasmessa da Rai 1). Nel 2000 riceve il Premio Ciampi alla carriera.


title: Enzo Jannacci

text: Nel 2001, dopo sette anni di assenza dovuti anche alla difficoltà di trovare una casa discografica, presenta grazie all'etichetta Ala Bianca un nuovo CD, dedicato al padre, "Come gli aeroplani", realizzato in collaborazione col figlio Paolo, composto in gran parte da canzoni inedite ("Come gli aeroplani", "Cesare", "Sono timido", "Varenne", "Luna rossa"...) più una versione italiana di "The windmills of your mind" di Michel Legrand.


title: Enzo Jannacci

text: Nel 2002 vince, con "Lettera da lontano", la Targa per la migliore canzone dell'anno al XXVII Premio Tenco. Del 2003 è il CD "L'uomo a metà" ("L'uomo a metà", "Il sottotenente", "Maria", "Gino"...), il cui brano omonimo si aggiudica di nuovo la Targa Tenco per la miglior canzone.


title: Enzo Jannacci

text: La raccolta "The Best 2006" è il suo ultimo doppio cd, contenente i 35 brani più significativi della quarantennale carriera del cantautore milanese, riarrangiati e prodotti dal figlio Paolo: più di due ore e mezzo di musica, con 3 brani inediti ("Rien ne va plus", "Mamma che luna che c'era stasera" e "Il ladro di ombrelli") e una versione in italiano di "Dona che te durmivet" (contenuta in "Sei minuti all'alba"), che diventa "Donna che dormivi"; inoltre c'è una nuova versione di "Bartali" in duetto con Paolo Conte.


title: Enzo Jannacci

text: Come autore per altri e arrangiatore, ha contribuito tra l'altro agli album "La Rossa" (1980) di Milva e "Mina quasi Jannacci" (1977) di Mina, oltre che a svariati dischi di Cochi e Renato.


title: Enzo Jannacci

text: Nel 2011 l'etichetta discografica Ala Bianca pubblica, per la prima volta in formato diverso dal vinile, "Foto ricordo", "O Vivere O Ridere", "Quelli Che..." e "Secondo te... Che gusto c'è?" ed un confanetto che racchiude i quattro album, che erano stati pubblicati negli anni '70 dalla piccola etichetta "Ultima Spiaggia".


title: Enzo Jannacci

text: Fa i suoi primi spettacoli nei teatrini di cabaret nel 1955, facendosi apprezzare per il talento comico.


title: Enzo Jannacci

text: Nel 1962 il regista Filippo Crivelli lo scrittura per lo spettacolo "Milanin Milanon", che va in scena al Teatro Gerolamo, con Tino Carraro e Milly: comincia così la sua carriera parallela di attore di teatro e poi anche di cinema.


title: Enzo Jannacci

text: Al Derby di Milano era stato notato anche da Dario Fo, che nel 1964 realizza con lui lo storico recital "22 canzoni", che riscuote un grande successo: il Teatro Odeon di Milano registra quasi un mese di tutto esaurito.


title: Enzo Jannacci

text: Una rarità assoluta come attore teatrale Jannacci la interpretò con Franca Valeri e Francesca Siciliani nel 1970, nell'atto unico "La cosiddetta fidanzata". Venne trasmesso in TV il 20 novembre del 1970 e fa parte di un ciclo di atti unici della Valeri intitolato "Le donne balorde".


title: Enzo Jannacci

text: È stato riproposto in TV nel 1976 e fu commissionato dalla Rai nel 1975 da Raffaele La Capria che ne era allora funzionario. Il testo di "La cosiddetta fidanzata" è presente nel libro "Tragedie da ridere" di Franca Valeri, pubblicato da "La Tartaruga" nel 2003.


title: Enzo Jannacci

text: Interpreta poi numerosi altri lavori come "Il poeta e il contadino" (1973), "Saltimbanchi si muore" (1979), "La tappezzeria", scritta a quattro mani con Beppe Viola, con cui scrive anche "L'incomputer" edito dalla Bompiani in una collana diretta da Umberto Eco (1974). Nel 1985 ha portato in teatro il recital "Niente domande"; nell'86 lo spettacolo teatrale "Parlare con i limoni"; nel 1988-89 un altro recital, "Tempo di pace... pazienza!".


title: Enzo Jannacci

text: Nel 1991, al teatro Carcano di Milano e al teatro Goldoni di Venezia, interpreta (in modo molto personale) in compagnia di Giorgio Gaber, Felice Andreasi e Paolo Rossi un classico del teatro dell'assurdo, "Aspettando Godot" di Samuel Beckett.


title: Enzo Jannacci

text: Nel 1998 presenta in teatro lo spettacolo "È stato tutto inutile" (dove ripropone canzoni come "Pesciolin" e "Brutta gente", da tempo assenti nelle esecuzioni dal vivo). Nel 2003, in apertura dei concerti della tournée tratta dal disco "L'uomo a metà", fa un lungo e affettuoso monologo sull'amico Giorgio Gaber.


title: Enzo Jannacci

text: Nel 2004, al Teatro dei Filodrammatici di Milano, firma la regia de "La storia del mago, "un pastiche di suoi testi, interpretati dai suoi quattro fedelissimi allievi: Osvaldo Ardenghi, Andrea Bove, Egidia Bruno e Enzo Limardi.


title: Enzo Jannacci

text: Sempre nel 2004, firma per Egidia Bruno la regia e le musiche de "La Mascula", tratto dall'omonimo racconto della Bruno, vincitore del Premio Massimo Troisi 2002.


title: Enzo Jannacci

text: Esordisce nel cinema nel 1964 con il film "La vita agra" di Carlo Lizzani: canta "Ti te se no" in un locale dove entra il protagonista, interpretato da Ugo Tognazzi.


title: Enzo Jannacci

text: Al cinema è poi protagonista di un episodio ("Il frigorifero") diretto da Monicelli per il film "Le coppie" (1970), e de "L'udienza" di Marco Ferreri (1971). Ha inoltre interpretato i film "Il mondo nuovo" di Ettore Scola (1982), "Scherzo del destino in agguato dietro l'angolo come un brigante da strada" di Lina Wertmüller, accanto a Ugo Tognazzi (1983) e "Figurine" di Giovanni Robbiano (1997). Nel 2010 è tra gli interpreti de "La bellezza del somaro", per la regia di Sergio Castellitto, film nel quale interpreta il ruolo dell'anziano fidanzato della figlia adolescente dei protagonisti.


title: Enzo Jannacci

text: Ha composto anche numerose colonne sonore, come quelle di "Romanzo popolare" di Monicelli (1974), di cui insieme a Beppe Viola ha anche tradotto in un felicissimo slang milanese i dialoghi di Age e Scarpelli e al quale ha regalato una delle più poetiche e intense canzoni da lui scritte, "Vincenzina e la fabbrica"); "Pasqualino Settebellezze" (1975), di Lina Wertmüller; "Sturmtruppen" (1976); "Gran bollito" di Mauro Bolognini (1977); "Saxofone" di e con Renato Pozzetto (1979), "Matlosa" di Villi Hermann (1981) e "Piccoli equivoci" di Ricky Tognazzi (1989).


title: Enzo Jannacci

text: Nello stesso anno (1963) inizia la collaborazione con l'animatore Bruno Bozzetto, che inserisce nella fortunata trasmissione Carosello il suo sketch "Unca Dunca", trasmesso in televisione fino al 1970. L'anno successivo il regista Filippo Crivelli lo scrittura per lo spettacolo "Milanin Milanon", con Tino Carraro e Milly, dando così inizio alla sua carriera parallela di attore di teatro e poi anche di cinema. Per lo spettacolo Jannacci compone una nuova canzone, "Andava a Rogoredo", incisa su disco due anni dopo, mentre la registrazione dello show sarà stampata solo nel 1972.


title: Enzo Jannacci

text: In televisione, dopo un inizio problematico (bocciato al suo primo provino, nel 1961), alcuni spot di Carosello e la partecipazione allo spettacolo "Quelli della domenica", con Cochi e Renato, Lino Toffolo, Felice Andreasi, Bruno Lauzi e altri comici del Derby (1968), è stato lanciato dalla riduzione degli spettacoli teatrali "Il poeta e il contadino" (1973) e nel 1974 è autore della sigla di "Canzonissima" "E la vita, la vita", cantata da Cochi e Renato; nel 1977 è autore e interprete della sigla di "Secondo voi?", "Secondo te… che gusto c'è".


title: Enzo Jannacci

text: Nel 1980 realizza "Saltimbanchi si muore", varietà comico con Boldi, Abatantuono, Teocoli, Porcaro, Thole, Di Francesco, Giorgio Faletti, Guido Nicheli, Gianrico Tedeschi di cui era autore e regista. In seguito ha realizzato gli show "Jannacci Special" (1980), "Ci vuole orecchio" (1981), "Gransimpatico" (1983), Nel 1988 partecipa a "Trasmissione forzata" su Rai 3, che segna il ritorno televisivo di Dario Fo e Franca Rame. Nel 1989 è nel cast di "".


title: Enzo Jannacci

text: Nel 1991 Rai 3 ha trasmesso "L'importante è esagerare", una serie di otto puntate dedicata alla sua carriera. Nel 1995 ha fatto coppia con Piero Chiambretti ne "Il Laureato bis". È autore della sigla di "Quelli che il calcio..." nelle edizioni condotte da Fabio Fazio, derivata dalla storica "Quelli che...", scritta in origine con Beppe Viola. Nel 1997 realizza la trasmissione "M.B.U.* Quelli di Jannacci" (l'indicazione finale spiega: * = Milano Bolgia Umana), che va in onda alle due di notte su Rai 1 per nove puntate. Il costo della trasmissione è bassissimo: «"In tutto 80 milioni. Come mai? Semplice, non rubiamo"», commenta Jannacci.


title: Enzo Jannacci

text: Nel 2000 compone la sigla della serie TV "Nebbia in Valpadana", che vede il ritorno della coppia Cochi e Renato, i quali nel 2007 lo chiamano come ospite fisso del loro programma televisivo "Stiamo lavorando per noi". Nel 2006 in occasione degli ottant'anni del Premio Nobel la Fabbri Editori ristampa in DVD tutto "Il Teatro di Dario Fo e Franca Rame" includendo 2 DVD del programma "Trasmissione Forzata".


title: Enzo Jannacci

text: Nel 2010 e 2011 compare varie volte nel popolare show televisivo "Zelig", di Canale 5, nella veste di cantante e cabarettista; suo figlio Paolo Jannacci ricoprirà la carica di maestro dell'orchestra del medesimo show nel 2011.


title: Enzo Jannacci

text: Il 19 dicembre 2011 Fabio Fazio conduce uno speciale su Enzo Jannacci in cui amici di lungo corso del musicista milanese, presente in studio col figlio Paolo, lo omaggiano interpretando suoi brani; tra essi Dario Fo, Ornella Vanoni, Fabio Fazio, Cochi e Renato, Paolo Rossi, Teo Teocoli, Roberto Vecchioni, Massimo Boldi, Antonio Albanese, J-Ax, Ale e Franz, Irene Grandi e altri. Enzo Jannacci compare nell'ultima parte dell'evento cantando due sue canzoni, fra cui la celeberrima "Quelli che..." rivisitata e attualizzata per l'occasione.


title: Enzo Jannacci

text: Appassionato di arti marziali, Jannacci ha dedicato molti anni alla pratica del karate (prima ancora si era interessato al judo), sotto la guida del maestro giapponese Hiroshi Shirai (decimo dan), specializzandosi nello stile Shotokan e nella pratica del kumite (allenamento con avversario), e raggiungendo infine il grado di cintura nera (terzo dan). Divenuto insegnante egli stesso, realizzò anche una videocassetta in cui lui e il maestro Enzo Montanari (sesto dan ed ex vicecampione mondiale) espongono i rudimenti dell'arte marziale.


title: Enzo Jannacci

text: Negli anni 2010 inizia a diradare concerti e apparizioni pubbliche a causa dell'età e dei problemi di salute e rivela il suo nuovo interesse per le tematiche religiose e la spiritualità cristiana, pur definendosi talvolta «ateo laico molto imprudente» e talvolta "credente". Nel 2009, in una intervista al Corriere della Sera, entrò sorprendentemente nel dibattito sull'eutanasia, a proposito della drammatica vicenda di Eluana Englaro. Il suo giudizio sulla richiesta di sospensione delle cure alla ragazza era pesantemente negativo: "La vita è importante anche quando è inerme e indifesa. Fosse mio figlio mi basterebbe un battito di ciglio". Terminò l'intervista con la frase: "Se il Nazareno tornasse ci prenderebbe a sberle tutti quanti. Ce lo meritiamo, eccome, però avremmo così tanto bisogno di una sua carezza".


title: Enzo Jannacci

text: Jannacci muore a Milano il 29 marzo 2013, all'età di 77 anni, a causa di un tumore di cui soffriva da alcuni anni e per il quale era ricoverato alla Clinica Columbus. Grande il cordoglio espresso da personaggi del mondo dello spettacolo e dello sport, di cui era noto appassionato, in particolare del calcio (era un grande tifoso del ). La camera ardente è stata allestita il 31 marzo e 1º aprile al foyer del Teatro Dal Verme. Il funerale è stato celebrato il 2 aprile nella basilica di Sant'Ambrogio e il cantautore è stato tumulato nella Cripta del Famedio del Cimitero Monumentale.


title: Enzo Jannacci

text: Il 26 settembre 2015 il Comune di Milano inaugura il Percorso Jannacci, nato da un'iniziativa promossa dalla commissione cultura del Consiglio di Zona 4. Il percorso consiste in cinque punti d'interesse che rimandano all'opera del cantautore.


title: Enzo Jannacci

text: Il primo, una targhetta commemorativa ispirata alla canzone "E io ho visto un uomo", si trova in via Lomellina angolo via Sismondi.


title: Enzo Jannacci

text: Il secondo è un murale a opera dell'artista cubano Danis Ascanio sul ponte ferroviario di viale Corsica angolo via Ardigò, nei pressi della fermata del passante ferroviario Forlanini. L'opera si trova proprio nel viale che percorreva il senzatetto della canzone "El portava i scarp del tennis" e raffigura appunto un paio di scarpe da tennis.


title: Enzo Jannacci

text: Il terzo e il quarto luogo, entrambi citati nella canzone "La forza dell'amore" scritta da Dario Fo, si trovano in piazzale Susa angolo viale Campania e in piazza Martini 14.


title: Enzo Jannacci

text: Infine il quinto luogo d'interesse è un murale che decora il sottopassaggio tra via Rogoredo e via Orwell a opera degli artisti di strada Ste-Marta, Mister Caos e Francesca Pels. La Stazione di Milano Rogoredo è ambientazione della canzone "Andava a Rogoredo" alla quale l'opera è ispirata.


title: IKEA

text: IKEA (in italiano: ; in svedese ) è un'azienda multinazionale svedese fondata da Ingvar Kamprad con sede legale principale a Leida, nei Paesi Bassi, specializzata nella vendita di mobili, complementi d'arredo e altra oggettistica per la casa. È presente con 345 centri di vendita in 42 paesi, gran parte dei quali in Europa, dove realizza il 70% del suo fatturato. Gli altri centri di vendita si trovano negli Stati Uniti d'America, Brasile, Canada, Asia, Emirati Arabi Uniti e Australia e Marocco.


title: IKEA

text: Il nome IKEA è l'acronimo delle iniziali del suo fondatore Ingvar Kamprad e di Elmtaryd e Agunnaryd, la fattoria e il villaggio svedese di nascita.


title: IKEA

text: Viene inizialmente costituita nel 1943 come ditta di vendita per corrispondenza di articoli di uso quotidiano: penne, fiammiferi, orologi, bustine di semi e decorazioni. Kamprad, diciassettenne, decise di utilizzare la somma di denaro ricevuta dal padre come premio per lo studio, per aprire una propria attività.


title: IKEA

text: Nel 1950 i mobili entrarono a fare parte dell'assortimento e nel 1951 venne realizzato il primo catalogo: una pubblicazione di 16 pagine con illustrazioni dei vari prodotti disponibili; un segno distintivo da questo momento per l'azienda.


title: IKEA

text: Nel 1953 la sede venne trasferita ad Älmhult, nel sud della Svezia, dove nel 1958 Ingvar Kamprad aprì il suo primo negozio, oggi sede del Museo IKEA. Da qui IKEA iniziò a specializzarsi gradualmente in mobili e complementi d'arredo sviluppando un proprio assortimento esclusivo, fornendo articoli di design a prezzi vantaggiosi e accessibili alla maggior parte della popolazione.


title: IKEA

text: Nel 1963, venne aperto a Oslo, in Norvegia, il primo negozio al di fuori della Svezia e, nel 1965, IKEA arrivò alla capitale svedese Stoccolma, dove il gran successo riscosso fin dal giorno dell'inaugurazione sancì definitivamente l'ingresso sul mercato in grande scala. Qui, sempre nel 1965, venne inaugurato anche un nuovo spazio di vendita, chiamato "il mercato", un ambiente fatto di piccole botteghe specializzate, come un mercatino tradizionale, che ancora oggi esiste e comprende lampade, cornici, poster, articoli per bambini, articoli per ordinare la casa, strumenti da cucina, vetro, porcellana, tappeti, verde, tessuti, biancheria da letto, biancheria da bagno.


title: IKEA

text: Dal 1968, IKEA iniziò a produrre i propri mobili sostituendo il legno con il più economico truciolato.


title: IKEA

text: A partire dagli anni sessanta, IKEA conobbe una forte espansione territoriale e in fatto di punti vendita, raggiungendo paesi come il Giappone e la Germania (1974), il Canada, l'Australia, Hong Kong (1975) e Singapore (1978).


title: IKEA

text: Negli anni '80, vennero aperti negozi in Spagna (1978 alle Canarie), Francia (1981), Belgio (1984), Stati Uniti (1985), Regno Unito (1987) e in Italia (1989), continuando una forte espansione che porterà IKEA ad avere, nel 2013, 345 negozi sparsi nel mondo.


title: IKEA

text: L'assortimento di mobili e complementi d'arredo, curato e sviluppato da responsabili di prodotto ad Älmhult (Svezia), è progettato da designer che lavorano per IKEA. I principi su cui si basa la produzione sono il prezzo basso, la funzione e l'estetica. Inoltre valutano il suo impatto ambientale e la possibilità di imballarlo in pacchi piatti, che ne facilitino lo stoccaggio e il trasporto, scegliendo molte volte un arredamento dalle linee semplici ed essenziali, con materiali naturali rinnovabili o riciclati.


title: IKEA

text: Attraverso l'acquisto di grandi quantitativi di merce, IKEA riesce inoltre ad ottenere un'ulteriore riduzione del prezzo.


title: IKEA

text: Gli articoli IKEA sono sottoposti a diversi test: dalla simulazione dell'uso continuo e prolungato del prodotto in relazione alla sua funzione, alla resistenza a sostanze diverse (vino, colle, agenti chimici) e agli incidenti (tagli, bruciature, etc.), all'applicazione delle regole più restrittive per il contenuto di formaldeide.


title: IKEA

text: Il prodotto finito viene confezionato e imballato. L'espediente dei pacchi piatti, oltre ad essere un simbolo dell'azienda, si è rivelato molto vantaggioso dal punto di vista logistico, sia per quanto riguarda le possibilità di stoccaggio e di minor numero di viaggi per il trasporto delle merci, che per la praticità, offerta ai clienti al momento del trasporto.


title: IKEA

text: Il principale strumento di comunicazione di IKEA è il suo catalogo, pensato e declinato in tutte le sue edizioni ad Älmhult, e poi tradotto in 29 lingue e stampato in più di 212 milioni di copie.


title: IKEA

text: Come altre catene di distribuzione, IKEA ha una propria carta fedeltà chiamata IKEA FAMILY. La carta dà accesso a vantaggi come la possibilità di cambiare idea sull'acquisto entro sei mesi, oppure prezzi scontati. Nel programma fedeltà è previsto l'accesso gratuito a seminari nei negozi e altre offerte speciali su prodotti e/o servizi di aziende partner, oltre che una newsletter e "Live", una rivista mensile digitale di arredamento, prodotta da IKEA.


title: IKEA

text: L'assegnazione dei nomi dei prodotti IKEA segue criteri precisi, ad ogni categoria merceologica viene assegnato uno specifico gruppo lessicale, tutti accomunati dall'essere legati ai paesi scandinavi.


title: IKEA

text: I tessili hanno nomi propri di donna scandinavi, la biancheria da letto nomi di piante, sedie e sgabelli per la casa nomi di persona maschili scandinavi, i mobili imbottiti nomi di luoghi svedesi, gli articoli per bambini nomi di animali o termini descrittivi.


title: IKEA

text: Altre volte il nome è riferito direttamente all'uso, come per esempio il macinaspezie KRYDDIG (che in svedese significa "speziato").


title: IKEA

text: La struttura dei punti vendita del gruppo è simile per ogni paese, tuttavia esistono delle differenze per dimensione e numero di articoli venduti. Tutti i negozi mettono a disposizione un parcheggio con posti riservati a disabili e anche a famiglie con bambini.


title: IKEA

text: I negozi sono solitamente suddivisi in un piano superiore, dedicato allo showroom dei mobili ed agli ambienti interamente arredati, ed uno inferiore, dove si trova il mercato, dedicato ai complementi d'arredo, il self-service per il ritiro di alcuni articoli e le casse.


title: IKEA

text: In ogni negozio si può trovare un ristorante e caffè che serve specialità alimentari svedesi e locali e una "Bottega Svedese" che vende prodotti tipici della gastronomia scandinava. Noto è anche lo spazio giochi chiamato "Småland", come la regione d'origine dell'azienda, che tradotto vuol dire "piccola terra".


title: IKEA

text: Ikea in Italia ha 24 punti vendita, con un fatturato di 1,64 miliardi di euro e 6587 dipendenti (al 31 agosto 2011) e una quota di mercato dell'8,4%.


title: IKEA

text: Inoltre l'Italia è il terzo paese, dopo Cina e Polonia, da cui Ikea acquista le materie prime utilizzate per la produzione degli arredi: sono infatti 24 le aziende tricolori da cui Ikea si approvvigiona (l'8% dei suoi acquisti, che diventa il 34% per quanto riguarda le cucine) tra cui Friul Intagli Industries Spa (Gruppo Maccan), Natuzzi, Elica, Manuex, Paini rubinetterie.


title: IKEA

text: In Italia Ikea è presente con Ikea Retail Italia S.r.l. (gestione operativa punti vendita), Ikea Italia Distribution S.r.l. (trasporto e logistica), Ikea Italia Property S.r.l (costruzione e gestione degli immobili di proprietà di Ikea), Ikea Trading Services Italy S.r.l (gestione delle relazioni tra Ikea e fornitori italiani e relativa selezione): tutte e quattro sono riconducibili a Ikea Italia Holding S.r.l., posseduta da Inter Ikea System Bv.


title: IKEA

text: Da giugno 2012 il Gruppo IKEA ha pubblicato una nuova strategia per la sostenibilità 2020 (IKEA Group Sustainability Strategy for 2020), promuovendo il concetto di People & Planet Positive che si incentra su tre aree: ispirare milioni di persone a vivere una vita più sostenibile in casa, raggiungere l'indipendenza sul piano dell'energia e delle risorse e creare una vita quotidiana migliore per le persone e le comunità. L'azienda ha introdotto un codice di condotta chiamato IWAY, acronimo di "the IKEA Way on Purchaising Products and Services"; istituito nel 2000, questo codice richiede ad ogni ufficio di IKEA nel mondo di ricercare fornitori di beni e servizi che applichino il prezzo più basso, ma che tengano conto di persone e ambiente.


title: IKEA

text: Il "Corriere della Sera" nel novembre del 1994 ricordò il passato filonazista del fondatore di IKEA, Ingvar Kamprad.


title: IKEA

text: Un articolo di "Le Monde diplomatique" del dicembre 2006 mise in discussione la trasparenza della società, segnalando l'impossibilità di conoscere il reale bilancio consolidato del gruppo a causa di artifici e mascheramenti della sua proprietà.


title: IKEA

text: Riguardo al trattamento salariale dei lavoratori IKEA, in Francia, nel 2002, dopo un anno di trattative infruttuose si arrivò a uno sciopero, anche come protesta per il licenziamento di alcuni lavoratori ritenuto ingiustificato; in Canada, nella Columbia Britannica, nel 2007 le confederazioni dei lavoratori ottennero, dopo alcuni scioperi, la modifica di un contratto che sottopagava i lavoratori.


title: IKEA

text: Anche in Italia si sono avute manifestazioni a causa dei bassi salari, di lettere di richiamo ritenute eccessivamente severe e di certificazioni dei medici aziendali sulle condizioni di salute dei lavoratori talora in contrasto con quelle dei medici delle ASL. I lavoratori del negozio di Roma Anagnina hanno scioperato nel settembre e novembre 2007, denunciando irregolarità contrattuali e intimidazioni; i lavoratori del negozio di Porta di Roma, hanno ripetutamente scioperato tra il 2007 e il 2008 per motivi affini e per le imposizioni, unilaterali, dell'azienda, nei loro confronti. Nel novembre 2012 presso il polo logistico di Piacenza si sono verificati scontri tra la polizia ed alcuni lavoratori di una cooperativa con appalto sui servizi di facchinaggio, che operava presso il punto vendita, per problemi legati alle condizioni salariali e, secondo alcuni, alla decisione di IKEA di diminuire la forza lavoro. IKEA ha poi comunicato che nessun dipendente della cooperativa è stato licenziato.


title: IKEA

text: Nel 2007 l'ONG belga Oxfam-Magasins du monde ha aperto un'inchiesta per fare chiarezza sulle lavorazioni dei prodotti IKEA, sul funzionamento degli approvvigionamenti e sulle effettive condizioni lavorative degli impiegati dei suoi subappaltatori.


title: IKEA

text: Nell'ambito di questa inchiesta è emerso che le lavoratrici di alcune fabbriche in subappalto in paesi asiatici lavorano fra le 80 e le 90 ore settimanali e ricevono un salario al minimo legale: in India 37 euro al mese; in Bangladesh 11 euro al mese; in Vietnam 43 euro al mese, che non permette loro di vivere con dignità, mentre sono prive di tutela sindacale per la paura di perdere il lavoro.


title: IKEA

text: Nonostante i mobili e gli arredamenti siano interamente progettati in Svezia, sono in realtà prodotti da 1084 diversi fornitori presenti in 53 Paesi, il 61% in Europa, il 32% in Asia, il 4% in Nord America e il 3% in Russia. In particolare soltanto il 5% della produzione avviene in Svezia, nonostante questo rimanga il 4º paese in termini di fornitori (dietro a Cina, Polonia ed Italia).


title: IKEA

text: Una ricerca scientifica condotta dal professor Allan Penn, direttore del Virtual Reality Centre for the Built Environment dell'UCL (University College London) afferma che la struttura dei negozi IKEA è un'arma psicologica tesa a confondere e disorientare i clienti in modo da indurli ad acquisti maggiori dei loro desideri. «Il successo dell'IKEA si basa, dice Allan Penn, su una specie di imbarazzo dei clienti che perdono l'orientamento. Per raggiungere l'uscita bisogna girovagare in una serie infinita di svolte e giravolte. In questo infinito viaggio si mettono perciò nel carrello molte più cose di quelle preventivate».


title: Jamie Dornan

text: Noto principalmente con il ruolo di Christian Grey nella trilogia di film di Cinquanta sfumature (2016-18), Dornan ha interpretato ruoli nelle serie televisive C'era una volta (2011-13) e The Fall - Caccia al serial killer (2013-16) e in film come Marie Antoinette (2006), A Private War (2018) e Il profumo dell'erba selvatica (2020). Nel 2021 è stato lodato per la sua interpretazione nel film Belfast, per il quale ha ricevuto la sua prima candidatura allo Screen Actors Guild Award, al Critics Choice Award e al Golden Globe nella sezione migliore attore non protagonista.


title: Jamie Dornan

text: Jamie Dornan cresce a Belfast, Irlanda del Nord, ha due sorelle più grandi: Liesa, che lavora per la Disney a Londra, e Jessica, una stilista di moda con sede a Falmouth, in Inghilterra. Suo padre era un ginecologo, il professore Jim Dornan (1948-2021). Dornan perse la madre Lorna quando aveva 16 anni, a causa di un tumore del pancreas. È pronipote dell'attrice Greer Garson, sua bisnonna.


title: Jamie Dornan

text: Ha frequentato il Methodist College di Belfast dove fa il primo incontro con David Alexander con cui fonderà i Sons of Jim nel 2002, fino al 2008, e successivamente un'etichetta discografica, la Doorstep Records. Ha frequentato l'Università di Teesside che ha però lasciato per dedicarsi allo sport, ma non ottenendo successo, e si trasferisce a Londra per intraprendere la carriera di modello per la Select Agency.


title: Jamie Dornan

text: Inizia la sua carriera come modello, ottenendo in breve tempo le copertine di varie riviste quali "GQ", "Esquire", "Elle", "Glamour", "Interview", "Variety", "InStyle", "Men's Health", "The Sunday Times", "Numéro", "Icon", "Details", "Attitude", "Arena Homme +" e varie.


title: Jamie Dornan

text: Diventa testimonial dei brand Calvin Klein, Diesel, H&M, Zegna, Hogan, Giorgio Armani, Desigual, Gap, Levi Strauss, Hugo Boss, Christian Dior, Abercrombie & Fitch, John Richmond, Dolce & Gabbana, Zara e Banana Republic.


title: Jamie Dornan

text: Nel 2003, su un set fotografico, ha incontrato l'attrice inglese Keira Knightley che l'ha presentato al suo agente e al PFD portando al giovane modello i primi ruoli cinematografici.


title: Jamie Dornan

text: Nel 2006 debutta al cinema recitando in "Marie Antoinette" di Sofia Coppola, interpretando il seducente conte svedese Hans Axel von Fersen. Nel 2008 lavora in "Shadows in the Sun", in cui recita al fianco di Jean Simmons.


title: Jamie Dornan

text: Nel 2011 ha partecipato alla serie televisiva "C'era una volta", interpretando il ruolo del cacciatore di Biancaneve. Nel 2012 recita nella serie drammatica irlandese "The Fall - Caccia al serial killer", nei panni di Paul Spector, un serial killer che terrorizza Belfast. Viene nominato ai BAFTA come miglior attore nel 2014, vince il premio di "stella emergente" e "miglior attore" al Irish Film and Television Awards.


title: Jamie Dornan

text: Il 24 ottobre 2013 viene annunciato che interpreterà Christian Grey nella trasposizione cinematografica del libro "Cinquanta sfumature di grigio", sostituendo Charlie Hunnam ritiratosi qualche giorno prima. Il film viene diretto da Sam Taylor-Johnson, e recita accanto a Dakota Johnson. Per prepararsi a questo ruolo si è sottoposto ad esercizi fisici, ha imparato a fare nodi, a usare la frusta e le fibbie ed è andato a vedere una sessione di BDSM in un dungeon.


title: Jamie Dornan

text: Nel 2015 avrebbe dovuto essere nel cast della commedia "Il sapore del successo", nel ruolo di un cuoco accanto a Bradley Cooper, ma le sue scene sono state tagliate nel montaggio finale.


title: Jamie Dornan

text: Nel 2016 è protagonista del thriller psicologico "The 9th Life of Louis Drax", diretto da Alexandre Aja, e del thriller storico "Anthropoid" con Cillian Murphy: basato sulla vera storia dell'operazione Anthropoid (il nome in codice usato dai cecoslovacchi per identificare la missione per assassinare il generale delle SS Reinhard Heydrich), il film è stato presentato in anteprima mondiale al Karlovy Vary International Film Festival il 1º luglio 2016. Inoltre viene diretto da Richie Smyth nella pellicola "La battaglia di Jadotville", in cui interpreta un ufficiale irlandese, Patrick Quinlan, alla guida di un battaglione di 150 uomini che nel 1961 furono assediati da 3000 soldati congolesi.


title: Jamie Dornan

text: Nel febbraio 2017 e nel febbraio 2018 torna a vestire nuovamente i panni di Christian Grey, nei rispettivi sequel "Cinquanta sfumature di nero" e "Cinquanta sfumature di rosso". Entrambi i film sono stati girati in contemporanea e diretti da James Foley.


title: Jamie Dornan

text: Nel 2017 entra nel cast di "Untogether", nel ruolo di un giovane medico divenuto famoso per avere scritto un libro d'amore che si svolge a Gaza. La pellicola è stata trasmessa in anteprima al "Tribeca Film Festival", nell'aprile 2018. Nel mese di novembre interpreta Will Scarlet in "Robin Hood - L'origine della leggenda", diretto da Otto Bathurst. Inoltre interpreta Paul Conroy nel biografico "A Private War", adattamento cinematografico dell'articolo "Marie Colvin’s Private War", uscito nel 2012 su "Vanity Fair", scritto da Marie Brenner. La pellicola narra la storia vera della giornalista Marie Colvin, corrispondente di guerra e simbolo del giornalismo mondiale. Nel mese di novembre è tra i protagonisti della miniserie in tre puntate "Death and Nightingales", ambientata alla fine dell'Ottocento nelle campagne di Fermanagh, nell'Irlanda del Nord.


title: Jamie Dornan

text: Nel 2009, assieme all'attrice Eva Mendes, è il volto della campagna di intimo di Calvin Klein, per la linea CK Underwear autunno/inverno 2009-2010, e quella Calvin Klein Jeans primavera/estate 2010. Nel febbraio 2015 viene eletto dalla rivista "Glamour" UK "l'uomo più sexy dell'anno", Nel settembre 2018 viene scelto come testimonial del profumo "The Scent" di Hugo Boss.


title: Courteney Cox

text: Celebre per il ruolo di Monica Geller nella sitcom "Friends" e per quello di Gale Weathers nella saga horror "Scream" di Wes Craven, tra il 1999 e il 2010 ha aggiunto al suo cognome quello dell'allora marito David Arquette, facendosi accreditare come Courteney Cox Arquette.


title: Courteney Cox

text: Nata in una ricca famiglia dell'Alabama, figlia dell'uomo d'affari Richard Lewis Cox Sr. (1931–2001) e di Courteney Bass Copeland. Ha due sorelle maggiori, Virginia e Dottie, e un fratello maggiore, Richard Jr. Courteney Cox è cresciuta nell'esclusivo centro residenziale di Mountain Brook, nei pressi di Birmingham. Da giovane ha studiato architettura e interior design al Mount Vernon College. Dopo solo un anno ha lasciato questa scuola per dedicarsi alla carriera di modella e attrice.


title: Courteney Cox

text: Nel 1984, a vent'anni, appare nel videoclip musicale per "Dancing in the Dark" di Bruce Springsteen, realizzato sotto la direzione di Brian De Palma. Nello stesso periodo ha preso parte all'episodio "Lo gnomo d'argento" della serie "La signora in giallo". Il suo ruolo più famoso è stato quello della cuoca Monica Geller nella celebre sitcom "Friends" tra il 1994 e il 2004. Ha poi raggiunto fama a livello internazionale per l'interpretazione della giornalista Gale Weathers nella saga horror "Scream", ruolo che ha mantenuto in tutti i film prodotti. Nel 2001 fu candidata ai Razzie Awards come peggior attrice non protagonista per il film "La rapina".


title: Courteney Cox

text: Dal 2007 al 2008 ha interpretato Lucy Spiller, spietata direttrice di un giornale scandalistico, protagonista della serie televisiva drammatica "Dirt". Ha poi partecipato come personaggio ricorrente all'ottava stagione di "Scrubs - Medici ai primi ferri", nel ruolo del primario di medicina Taylor Maddox. Dal 2009 al 2015 è la protagonista della serie commedia "Cougar Town", per cui ha ricevuto una candidatura ai Golden Globe come migliore attrice.


title: Courteney Cox

text: Cox ha frequentato il rock promoter Ian Copeland, l'attore Micheal Keaton e il cantante Adam Duritz dei Counting Crows. Cox ha sposato l'attore David Arquette, conosciuto durante le riprese di "Scream", il 12 giugno 1999 nella Grace Cathedral a San Francisco. La coppia ha avuto una figlia, Coco, nel giugno 2004; Jennifer Aniston ne è la madrina. Cox ha poi sofferto di depressione post-partum durante i primi sei mesi dopo la nascita della figlia. L'11 ottobre 2010 Cox e Arquette hanno annunciato la separazione, rimanendo comunque in buoni rapporti e lavorando ancora insieme nella Coquette Productions. A giugno 2012 Arquette chiede il divorzio dopo quasi due anni di separazione da Cox. Il divorzio è stato finalizzato a maggio 2013.


title: Courteney Cox

text: Cox ha iniziato a frequentare Johnny McDaid, membro della band Snow Patrol, nel tardo 2013. La coppia ha annunciato il proprio fidanzamento ufficiale a giugno 2014. I due hanno annullato il fidanzamento poco dopo, pur rimanendo insieme.


title: Courteney Cox

text: Nel 2017 Cox ha partecipato come ospite al programma televisivo "Who Do You Think You Are?", che ricostruisce l'albero genealogico di ospiti famosi, ed ha scoperto di essere una discendente del Re d'Inghilterra Guglielmo il Conquistatore.


title: Partenone

text: Il Partenone ( ; ) è un tempio greco periptero octastilo di ordine dorico, che sorge sull'acropoli di Atene, dedicato alla dea Atena.


title: Partenone

text: È il più famoso monumento dell'antica Grecia ed è considerato la migliore realizzazione dell'architettura greca; le sue sculture sono considerate capolavori dell'arte greca. Il Partenone è un simbolo duraturo dell'antica Grecia e della democrazia ateniese ed è universalmente considerato uno dei più importanti monumenti storici del mondo.


title: Partenone

text: Il nome "Partenone" si riferisce all'epiteto "parthenos" della dea Atena, che indica il suo stato di nubile e vergine, nonché al mito della sua creazione, per partenogenesi, dal capo di Zeus. All'interno del Partenone si ergeva la monumentale statua "crisoelefantina" (da χρυσός "chrysós", "oro" ed ἐλέφας "eléphas", "avorio") raffigurante Atena Parthénos (Παρθένος) e ospitata nella cella orientale.


title: Partenone

text: Il Partenone è stato costruito dagli architetti Ictino, Callicrate e Mnesicle, sotto la supervisione di Fidia, dirigente sommo ("epískopos") di tutti i lavori: di Fidia fu la concezione della decorazione figurata, la creazione dei modelli, l'organizzazione dell'officina e il controllo della realizzazione con intervento personale nelle parti più impegnative.


title: Partenone

text: Il Partenone di Pericle sostituì il Primo Partenone che era stato distrutto dai Persiani nel 480 a.C., al tempo di Serse (guerre persiane). Il nuovo edificio venne costruito a partire dal 445 a.C. Ignoriamo la funzione precisa del Partenone: il geografo Pausania lo definisce "tempio", nella sua "Periegesi", ma le evidenze archeologiche paiono tuttavia contraddire tale affermazione. C'è da considerare che Pausania il Periegeta conobbe il Partenone circa sette secoli dopo la sua concreta erezione, epoca in cui l'aspetto di quello (e fors'anche la sua funzione) era già stato mutato dai vistosi restauri romani in marmo proconnesio. È dunque logico ipotizzare che la semplice visione della statua d'Atena, al suo interno, gli abbia suggerito immediatamente l'immagine d'un "tempio". L'autore, d'altronde, eccettuate le scene figurate nei frontoni, non si spertica in descrizioni dell'architettura minuziose al punto da fornirci dettagli ulteriori e veramente utili all'indagine circa la sua reale funzione. Sappiamo, però, per certo, che fu impiegato come tesoreria e, per qualche tempo, servì come tesoreria della lega di Delo, che diventò, successivamente, l'Impero ateniese.


title: Partenone

text: Il Partenone sopravvisse praticamente intatto nella sua struttura per un migliaio di anni, pur subendo alcuni adattamenti interni. Era sicuramente ancora in piedi nel IV secolo, ed allora era già vecchio come la Cattedrale di Notre-Dame a Parigi oggi, e molto più vecchio della Basilica di San Pietro a Roma. Ma, a quel tempo, Atene era stata ridotta in una città provinciale dell'Impero romano, sebbene con un passato glorioso. Nel V secolo fu convertito in chiesa cristiana e la grandiosa statua di Atena Promachos, che sorgeva tra il Partenone e i Propilei, fu asportata dall'imperatore Teodosio II e portata a Costantinopoli, dove fu in seguito distrutta, forse nel saccheggio della città durante la Quarta crociata (1204).


title: Partenone

text: In epoca bizantina, il Partenone rimase in funzione come chiesa dedicata a Maria, sotto l'epiteto di "Theotokos" (Madre di Dio). All'epoca dell'Impero latino diventò brevemente una chiesa cattolica dedicata sempre alla Madonna. La conversione del tempio in chiesa richiese la rimozione delle colonne interne e di alcuni dei muri della cella, e la creazione di un'abside nella facciata orientale. Questo portò, inevitabilmente, alla rimozione ed alla dispersione di alcune delle metope scolpite. Quelle raffigurazioni di dèi furono reinterpretate in base al tema cristiano, o rimosse e distrutte.


title: Partenone

text: La riscoperta del Partenone come monumento antico risale al periodo dell'Umanesimo; Ciriaco d'Ancona fu il primo dopo l'antichità a descrivere il Partenone, di cui tante volte aveva letto nei testi antichi. Grazie a lui l'Europa occidentale poté avere il primo disegno del monumento, che Ciriaco chiamò "tempio della dea Atena", diversamente dai viaggiatori precedenti, che l'avevano chiamato "chiesa di Santa Maria"; dopo la visita disse di avere ammirato:


title: Partenone

text: Nel 1456, Atene cadde sotto gli Ottomani ed il Partenone fu trasformato in moschea. Al contrario di racconti successivi, gli Ottomani generalmente rispettarono gli antichi monumenti sui propri territori, e non distrussero le antichità di Atene, benché non abbiano avuto un effettivo programma per proteggerle. Comunque, in tempo di guerra, non esitarono a demolirlo al fine di procurarsi materiali per muri e fortificazioni. Al Partenone fu aggiunto un minareto e la sua base ed il suo scalone sono ancora funzionali, essendo alto come l'architrave ed invisibile dall'esterno; ma l'edificio non fu danneggiato. I visitatori europei nel XVII secolo dimostrano che l'edificio era in gran parte intatto.


title: Partenone

text: Il Partenone subì la maggiore distruzione nel 1687, durante la prima guerra di Morea tra la Repubblica di Venezia e l'Impero Ottomano; le truppe veneziane erano al comando di Francesco Morosini e assediarono Atene. Gli Ottomani fortificarono l'Acropoli ed usarono il Partenone come magazzino di polvere da sparo. Il 26 settembre, un colpo di bombarda veneziana, sparato dalla collina di Filopappo, fece esplodere il magazzino e la costruzione fu parzialmente distrutta. Ogni struttura rimasta all'interno del tetto fu danneggiata, ed alcune delle colonne, particolarmente sul lato sud, furono decapitate. Le sculture furono rovinate pesantemente e molte caddero per terra. Dopodiché, molte parti dell'edificio caddero- Dopo queste distruzione, nell'edificio fu ricavata una moschea più piccola della precedente.


title: Partenone

text: Durante il tardo XVIII secolo, molti europei visitavano Atene e le pittoresche rovine del Partenone furono spesso ritratte in disegni e dipinti, che aiutarono a suscitare simpatia nel Regno Unito ed in Francia per l'indipendenza greca. Nel 1801, l'ambasciatore britannico a Costantinopoli, Lord Elgin, ottenne il permesso dal Sultano per fare stampi e disegni delle antichità sull'Acropoli, per demolire edifici recenti, se fosse stato necessario per portare alla luce le antichità, e per rimuovere le sculture da esse. Lo interpretò come permesso di prendere tutte le sculture che avrebbe potuto trovare. Egli assunse gente del luogo per staccare le metope dalla costruzione e prelevare le poche che giacevano a terra; inoltre comprò alcuni reperti più piccoli dagli abitanti locali che se ne erano impossessati.


title: Partenone

text: Oggi queste sculture sono al British Museum, dove sono conosciute come "marmi di Elgin" o come "marmi del Partenone". Altre sculture del Partenone sono al Museo del Louvre a Parigi e a Copenaghen. La maggior parte di quelle restanti è conservata ad Atene, al Museo dell'Acropoli, situato ai piedi della collina, a poca distanza a sud-est del Partenone. Qualcun'altra può essere ancora vista sull'edificio stesso. Il governo greco ha insistito per molti anni sul fatto che le sculture al British Museum debbano essere riportate in Grecia. Il British Museum ha tenacemente rifiutato di considerarlo e i governi britannici sono stati contrari a forzare il museo in questo senso.Durante la guerra condotta contro i Turchi, il Partenone subì ulteriori danni: i turchi asserragliati sull'Acropoli per continuare a combattere contro i Greci che ormai si erano impadroniti dell'intera città iniziarono a demolire le colonne del tempio al fine di estrarne metallo per la fusione di pallottole; i greci che dal basso vedevano il Partenone andare in pezzi chiesero una tregua e arrivarono a offrire le munizioni ai turchi per continuare la resistenza, a patto che lasciassero integro il tempio. Con la definitiva conquista della città vennero abbattute tutte le costruzioni medievali e ottomane sull'Acropoli. L'area diventò una zona storica controllata dal governo greco.


title: Partenone

text: Il Partenone, insieme agli altri edifici sull'Acropoli, è oggi uno dei siti archeologici più visitati in Grecia. Il Ministero greco della cultura grazie ai finanziamenti per i Giochi Olimpici del 2004 e ai finanziamenti giunti dall'UNESCO, ha inaugurato un imponente progetto di restauro, tuttora in corso.


title: Partenone

text: Il nuovo Museo dell'Acropoli, che è stato aperto nel giugno 2009, situato ai piedi dell'Acropoli, raccoglie tutti i frammenti del fregio in possesso del governo greco, assieme ad altri in corso di recupero, in uno spazio architettonico ricostruito con le esatte dimensioni e l'orientamento del Partenone.


title: Partenone

text: Il Partenone fu costruito per iniziativa di Pericle, il capo politico ateniese del V secolo a.C.Fu costruito dagli architetti Callicrate, Ictino, e Mnesicle a prosecuzione di un progetto già avviato con Callicrate sotto Cimone. La costruzione avvenne sotto la stretta supervisione dello scultore Fidia (nominato "episkopos", supervisore), che inoltre realizzò le decorazioni scultoree e la statua di "Athena Parthènos" destinata al "naòs", alta circa 12 metri, interamente ricoperta di oro e avorio. L'edificazione del tempio cominciò nel 445 a.C., e fu completata sostanzialmente attorno al 438 a.C., ma il lavoro sulle decorazioni continuò almeno fino al 432 a.C. Sappiamo che la spesa maggiore fu il trasporto della pietra (marmo pentelico) dal Monte Pentelico, circa 16 chilometri da Atene, fino all'Acropoli. I fondi furono in parte ricavati dal tesoro della lega di Delo, che fu spostato dal santuario panellenico di Delo all'Acropoli nel 454 a.C.


title: Partenone

text: Sebbene il vicino Hephaisteion sia l'esempio esistente più completo di edificio di ordine dorico, il Partenone, a suo tempo, fu considerato il migliore. L'edificio, scrisse John Norwich, "gode della reputazione di essere il più perfetto tempio dorico mai costruito. Persino nell'antichità i suoi miglioramenti architettonici erano leggendari, specialmente la sottile corrispondenza tra la curvatura dello stilobate, l'assottigliarsi dei muri del "naos" e l"entasis" delle colonne". Lo stilobate, piattaforma sulla quale si reggono le colonne, curva leggermente in su per compensare la visione data dalla curvatura dell'occhio, che fa apparire le lunghe superfici in piano come concave. L"'entasis" è il leggero rigonfiamento posto sul fusto a 1/3 della sua altezza per dare l'idea della tensione che subiscono le colonne. L'effetto di queste leggere curve è quello di far apparire l'edificio regolare nelle sue forme più di quanto realmente sia. Altra correzione è la diversa distanza delle colonne per risolvere il problema della soluzione d'angolo, o la diversa forma delle colonne d'angolo per correggere il diverso intercolumnio tra i lati del tempio. A differenza dei templi e delle tesorerie coevi, che presentano sei colonne sulla facciata e 13 sul lato lungo, il Partenone è ottastilo, ha cioè 8 colonne sul lato corto e 17 su quello lungo.


title: Partenone

text: Misurate allo stilobate, le dimensioni della base del Partenone sono di 69,5 per 30,9 metri. Il pronao era lungo 29,8 metri e largo 19,2, con colonnati dorico-ionici interni in due anelli, strutturalmente necessari per sorreggere il tetto. All'esterno, le colonne doriche misurano 1,9 metri di diametro e sono alte 10,4 metri. Le colonne d'angolo sono leggermente più grandi di diametro. Lo stilobate ha una curvatura verso l'alto, in direzione del proprio centro, di 60 millimetri sulle estremità orientali e occidentali e di 110 millimetri sui lati. Alcune delle dimensioni seguono il canone del "rettangolo aureo" che esprime la sezione aurea, lodata da Pitagora nel secolo precedente la costruzione.


title: Partenone

text: La ricchezza delle decorazioni nel Partenone è unica, e non contrasta, comunque, con le funzioni di tesoreria e di luogo sacro. Nell’opistodomo erano depositati i versamenti monetari della Lega di Delo di cui Atene era il membro capo.


title: Partenone

text: Le novantadue metope doriche (realizzate da Fidia e da suoi allievi) furono scolpite come altorilievi. Le metope, concordando con i registri degli edifici, sono datate come degli anni 446-440 a.C. Le metope del lato est del Partenone, sopra l'entrata principale, raffigurano la Gigantomachia (la lotta degli dei dell'Olimpo contro i Giganti). Sul lato ovest, le metope mostrano l'Amazzonomachia (la mitica battaglia degli Ateniesi contro le Amazzoni). Le metope del lato sud — con l'eccezione di 13-20 metope piuttosto problematiche, ormai perdute — mostrano la Centauromachia Tessala. Sul lato nord del Partenone, le metope sono poco conservate, ma l'argomento sembra essere la Guerra di Troia.


title: Partenone

text: Stilisticamente, le metope sopravvissute presentano tracce di stile severo nell'anatomia delle teste, nella limitazione dei movimenti del corpo alle curve e non ai muscoli e nella presenza di vene pronunciate nelle immagini della Centauromachia. Parecchie metope rimangono ancora sull'edificio ma con l'eccezione di quelle del lato nord, che sono seriamente danneggiate. Alcune di esse sono situate al museo dell'Acropoli, altre, più numerose, sono al British Museum, una può essere ammirata al museo del Louvre ed un piccolo ma significativo frammento raffigurante il piede di Artemide è stato conservato per oltre due secoli al museo archeologico di Palermo., prima di essere riportato ad Atene su iniziativa dell'assessore dei Beni Culturali della Sicilia, Alberto Samonà.


title: Partenone

text: La Regione Siciliana, con la restituzione del "frammento Fagan" (così definito dal nome del diplomatico britannico che lo portò in Sicilia ai primi dell'800), ha fatto da apripista sul tema delle restituzioni alla Grecia e riacceso il dibattito internazionale sulla necessità di un ritorno ad Atene dei cosiddetti Marmi di Elgin.


title: Partenone

text: Il tratto più caratteristico nella decorazione del Partenone è sicuramente il lungo fregio ionico posto lungo le pareti esterne della cella. Si tratta di una caratteristica innovativa, dal momento che il resto dell'edificio è costruito in stile dorico.


title: Partenone

text: L'intero fregio marmoreo è stato scolpito in altorilievo da Fidia e dai collaboratori della sua bottega.


title: Partenone

text: Il fregio continuo era lungo 160 metri di cui ne sopravvivono 130, circa l'80%, dislocati oggi in vari musei europei. La parte mancante ci è nota dai disegni effettuati da Jacques Carrey nel 1674, tredici anni prima che il bombardamento veneziano danneggiasse il tempio.


title: Partenone

text: In una prima semplice lettura, il fregio rappresenta la solenne processione che si teneva ogni quattro anni in occasione delle feste panatenaiche. Sono invece possibili diverse interpretazioni circa il significato della rappresentazione o la sua possibile attribuzione ad un evento storico preciso: c'è chi ipotizza che l'ampio spazio riservato alla rappresentazione della cavalleria sia un esplicito riferimento all'eroismo bellico delle Guerre Persiane; altri hanno ritenuto di riconoscere nei vari personaggi della processione figure rappresentanti la polis aristocratica e arcaica in contrapposizione ad altre che incarnerebbero invece la democrazia dell'Atene classica, in un tentativo di unire passato e presente.


title: Partenone

text: Sta di fatto che si tratta della rappresentazione di un avvenimento comunitario, che era legato al culto di Atena e quindi della patria che la dea rappresentava: gli individui di ogni strato della società potevano identificarsi nei personaggi del fregio e riconoscere i vari momenti della cerimonia.


title: Partenone

text: L'intero fregio è stato concepito per essere letto a partire dall'angolo sud-ovest: lo spettatore a partire da questo angolo poteva scegliere se dirigersi verso nord, oppure dirigersi direttamente verso est. Dall'angolo sud-ovest del fregio prendono il via dunque due processioni che girano attorno alla cella per confluire poi sul lato est (quello dell'ingresso al tempio), al cui centro è rappresentato il gesto della consegna del Peplo alla dea Atena. Al gesto della consegna assiste la schiera degli dei e degli eroi.


title: Partenone

text: Tutte le figure del fregio sono state rappresentate da Fidia in modo idealizzato, come se tutti i personaggi fossero abitanti di una dimensione trascendente di eterna festa e allegria. Questo effetto complessivo di aura divina è dato dalla scelta di soggetti giovani, dalle espressioni dei quali non traspare fatica, nonostante molti siano impegnati in qualche azione (come trasportare anfore o cavalcare), bensì solenne allegria.


title: Partenone

text: Pausania, viaggiatore del II secolo, quando visitò l'Acropoli e vide il Partenone, ne descrisse solo i frontoni. Il frontone orientale racconta della nascita di Atena dalla testa di suo padre Zeus, mentre il frontone occidentale narra la disputa che Atena (con il ramo d'ulivo) ebbe con Poseidone (che dall'acqua fa nascere il cavallo) per il possesso di Atene e dell'Attica, ed è costituito da statue a tuttotondo incassate nel timpano. Le statue in particolare non sono distaccate una dall'altra, non hanno una storia a sé propria, ma interagiscono fra di loro, entrano in contatto concatenandosi e sono costruite in una sequenza di "arsi e tesi", ad ogni movimento concitato ne corrisponde una rilassato e teso (ciò si vede anche nelle vesti delle donne che seguono una ritmo naturale e libero e soprattutto equilibrato). Il lavoro sui frontoni durò dal 438 al 432 a.C.


title: Partenone

text: Strutturalmente, il Partenone è un edificio unico, nel panorama architettonico classico; originariamente conteneva la notissima statua di Atena di Fidia ed era il luogo di raccoglimento delle offerte votive. Poiché i sacrifici greci si svolgevano sempre su di un altare, posto sempre a cielo aperto (mai all'interno, dove potevano accedere solo i sacerdoti), il Partenone non corrisponde ad alcune delle definizioni moderne di "tempio". Perciò, alcuni studiosi hanno sostenuto che il Partenone venisse utilizzato esclusivamente come tesoreria. Questa opinione, formatasi prima nel tardo XIX secolo e rafforzatasi negli ultimi anni, non è comunque maggioritaria, dato che la maggior parte degli studiosi, pur senza prova empirica alla mano, vede ancora l'edificio nei termini che Walter Burkert ha descritto per i santuari greci, con "temenos", altare (comunque mai trovato o rilevato) e un tempio con la statua di culto.


title: Partenone

text: I primi lavori di restauro di cui si ha traccia furono eseguiti nel 1895 dall'architetto e archeologo greco Nikolaos Balànos, che fu direttore dei restauri dell'Acropoli su cui pubblicò, nel 1938, una monografia.


title: Partenone

text: Negli anni 1992-1992 e 2001-2004 il Partenone fu interessato da lavori di restauro atti a perfezionare la conservazione e a sostituire alcuni dei fregi con delle copie. Tra il 2011 e il 2015 i lavori hanno interessato la facciata ovest. Ulteriori lavori previsti tra il 2017 e il 2020 dovrebbero riguardare il tetto del lato ovest e vari ripristini.


title: Partenone

text: Il Partenone di Nashville, costruito nel 1897, è una replica delle stesse dimensioni dell'originale Partenone. Dal 1997 è presente all'interno anche la replica della Athena Parthenos.


title: Ariete (astrologia)

text: L'Ariete (♈) è il primo dei 12 segni zodiacali dell'astrologia occidentale, situato tra Pesci e Toro.


title: Ariete (astrologia)

text: L'Ariete è un segno cardinale di fuoco, governato da Marte. In questo segno Marte si trova in domicilio (diurno), il Sole in esaltazione, Venere in esilio e Saturno in caduta. Il segno opposto è la Bilancia.