title: Adriano Sofri

text: I tre condannati ricorsero a forme di protesta come lo sciopero della fame, dicendosi pronti a tutto, e partecipando anche ad iniziative per altri casi giudiziari, come la protesta dei detenuti a favore di Silvia Baraldini, detenuta negli Stati Uniti.


title: Adriano Sofri

text: Qualche anno dopo aveva luogo un'ulteriore fase di giudizio a seguito dell'accoglimento da parte della Cassazione della richiesta di revisione presentata da Sofri. Nel 1999 gli imputati furono scarcerati temporaneamente. Questo nuovo processo si svolse presso la Corte d'appello di Venezia (dopo il rifiuto precedente delle corti di Milano e Brescia). Il 24 gennaio 2000 la Corte d'appello di Venezia rigettò l'istanza di revisione dopo sei giorni di camera di consiglio, con una pronuncia assai breve e senza confutare le prove a discolpa addotte dalla difesa (non fu accettato l'alibi di Bompressi, poiché «la sua fisionomia è compatibile con le rievocazioni dei testi oculari» di Milano), condannando nuovamente, tramite conferma del dispositivo del 1997, Sofri, Bompressi e Pietrostefani a 22 anni, e Marino a 11 (pena prescritta), e senza diminuire le pene ma confermandole tutte in pieno. Il verdetto fu accolto da incredulità e generale contrarietà anche da parte del mondo politico, con l'eccezione di alcuni esponenti della destra.


title: Adriano Sofri

text: Prima della conferma della condanna, Pietrostefani si sottrasse all'esecuzione della pena fuggendo in Francia (dove tuttora vive) e beneficiando della dottrina Mitterrand, mentre Sofri e Bompressi (quest'ultimo con alcune settimane di ritardo, essendo temporaneamente resosi irreperibile) rientrarono nel carcere di Pisa già nei primi mesi del 2000.


title: Adriano Sofri

text: I giudici veneziani aggiunsero però una parte controversa, favorevole anche all'immediata grazia o alla liberazione condizionale per i tre, poiché fu definito "enorme" il tempo trascorso e senza bisogno di rieducazione dei condannati, e uno degli avvocati di Sofri rilevò anche un profilo di incostituzionalità non accennato dai giudici, legato all'articolo 27. Si parlò anche di incostituzionalità perché la condanna si sarebbe basata su una legge abrogata da una legge costituzionale, per la quale non poteva bastare la parola di un pentito solo, senza riscontri validi.


title: Adriano Sofri

text: Bompressi venne quasi subito nuovamente scarcerato per l'incompatibilità della situazione carceraria con la sua salute, per cui il solo Sofri rimase a scontare la pena.


title: Adriano Sofri

text: Il PG della Cassazione Vito Monetti, il 4 ottobre 2000, chiese l'annullamento della sentenza di condanna e l'accoglimento dell'appello dei legali di Pietrostefani, quindi un nuovo appello di revisione (per «illegittima inclusione» di Leonardo Marino tra i coimputati del processo, decisione che «ha impedito che fosse ascoltata come testimone la Bistolfi, compagna di Marino»); il giorno seguente la Suprema Corte confermò invece il dispositivo, rendendo definitiva anche la decisione del processo di revisione.


title: Adriano Sofri

text: Nel 2003 la Corte europea dei diritti dell'uomo respinse un ulteriore ricorso dei tre condannati, chiesto a causa dell'irregolarità testimoniale della teste Bistolfi, in violazione dell'articolo 6 (giusto processo: diritto a «interrogare o far interrogare i testimoni a carico ed ottenere la convocazione e l'interrogazione dei testimoni a discarico nelle stesse condizioni dei testimoni a carico») della convenzione europea per la salvaguardia dei diritti dell'uomo e delle libertà fondamentali.


title: Adriano Sofri

text: Nel 2005, facendo riferimento alle dichiarazioni del 1998 di Raimondo Etro e di altri brigatisti, i quali sostenevano che l'assassino di Calabresi fosse Valerio Morucci, venne presentata una nuova richiesta di revisione alla Corte d'appello di Milano per «ragionevole dubbio di non colpevolezza» (nonostante il procedimento su Morucci fosse stato archiviato), ma venne respinta (il «ragionevole dubbio», pur già espresso in giurisprudenza, è stato introdotto nel codice solo nel 2006).


title: Adriano Sofri

text: In totale vi furono 9 gradi di giudizio sul caso Calabresi – 7 regolari e 2 di revisione – per un totale di quattro condanne, due annullamenti, un'assoluzione e due conferme in Cassazione.


title: Adriano Sofri

text: Nel 1997, con la conclusione del lungo iter processuale e la condanna, iniziò il periodo di detenzione di Adriano Sofri, che ha scontato parte della pena nel carcere "don Bosco" di Pisa. Inizialmente sarebbe dovuto rimanere in carcere fino al 2019, per il totale dei 22 anni di condanna. La detenzione fu brevemente interrotta a partire dal 24 agosto 1999, quando la corte d'appello accolse la revisione del processo e scarcerò per 6 mesi gli imputati, che saranno nuovamente condannati e arrestati il 20 gennaio 2000.


title: Adriano Sofri

text: Nel giugno del 2005 ottenne la semilibertà per collaborare con la Scuola Normale Superiore di Pisa alla sistemazione degli archivi di Eugenio Garin e Sebastiano Timpanaro, rientrando in carcere ogni sera.


title: Adriano Sofri

text: Nel novembre dello stesso anno, mentre si trovava solo in cella (a Sofri venne assegnata una piccola cella singola, circa 2,5 m x 1,5), venne colpito dalla sindrome di Boerhaave, una malattia piuttosto rara che gli comporta la rottura di cinque centimetri dell'esofago, con una grave emorragia interna. Sofri venne soccorso, tracheotomizzato e posto in coma farmacologico (per circa 1 mese), dopo una delicata operazione chirurgica. A causa delle gravi condizioni di salute (pneumotorace e pneumomediastino con comunicazione mediastino-pleurica e rischio di sepsi), che gli hanno imposto un lungo ricovero all'ospedale "Santa Chiara" di Pisa, gli è stata concessa la sospensione della pena, tramite provvedimento di differimento dell'esecuzione della pena per motivi di salute. Venne dichiarato fuori pericolo dopo più di sei mesi.


title: Adriano Sofri

text: Lo stesso anno ottenne 23 voti all'elezione del Presidente della Repubblica, in segno di sostegno da parte del gruppo parlamentare radical-socialista della Rosa nel Pugno. Fino al gennaio 2012 scontò la pena in regime di detenzione domiciliare, ma ebbe l'autorizzazione a partecipare a vari incontri e trasmissioni televisive. Durante la detenzione Sofri ha continuato la sua attività giornalistica e letteraria.


title: Adriano Sofri

text: Sofri non ha mai presentato personalmente richiesta di grazia, ritenendo un tale atto incongruo a sanare la posizione personale di un innocente. Tuttavia, intorno al "caso Sofri" è sorto in Italia un movimento innocentista di opinione pubblica volto a promuovere l'atto di clemenza, e che in maggioranza non riteneva autentica la verità processuale.


title: Adriano Sofri

text: Ne fanno parte molti esponenti della sinistra, ma anche personaggi di altre correnti politiche. La confessione di Marino, difatti, e l'attendibilità che gli fu attribuita furono oggetto di critiche da parte della difesa dei tre chiamati in correità e da un movimento di opinione (per esempio, Dario Fo ironizzò ripetutamente sul fatto che Marino si propose sempre come l'autista del commando, che secondo i testimoni invece era una donna, come riferito da tre persone presenti, cioè Pietro Pappini, Luigi Gnatti, Adela Dal Piva). In particolare si contesta l'insistenza delle sentenze sulla motivazione di primo grado, già annullata e rivista dalla Cassazione, e poi ripresa, per anomalie giuridiche, dai successivi gradi di giudizio senza modifiche e non tenendo conto di nuovi elementi e valutazioni.


title: Adriano Sofri

text: L'avvocato di Marino, Gianfranco Maris, dichiarò nel 2000, dopo la fine del processo di revisione che condannò nuovamente Sofri:


title: Adriano Sofri

text: Tra gli esponenti innocentisti o comunque a favore della grazia si trovarono tra gli altri giornalisti come Giuliano Ferrara, ex appartenenti a Lotta Continua come Gad Lerner e Marco Boato, ex esponenti del Soccorso Rosso Militante come Dario Fo, Franca Rame (i due attori donarono l'incasso di molti spettacoli per la difesa di Sofri, Bompressi e Pietrostefani) e Pietro Valpreda, alcuni tra gli autori della campagna di stampa contro Calabresi che ne precedette l'assassinio come i firmatari della lettera su L'Espresso, oltre ad altri come Don Luigi Ciotti, Massimo D'Alema, Claudio Martelli, Walter Veltroni, Piero Fassino, Ferdinando Imposimato, Bobo Craxi, l'ex Presidente della Repubblica Francesco Cossiga e Marco Pannella. Inoltre aderirono a questo elenco trasversale e internazionale, prima e dopo la condanna, numerosi esponenti della cultura, dell'arte e della politica come Francesco Guccini, Vasco Rossi (che concesse l'uso del titolo di una sua canzone, "Liberi liberi", al comitato in favore dei tre condannati, l'Associazione Liberi Liberi presieduta da Giovanni Buffa), Adriano Celentano, Giorgio Gaber, Jovanotti, Gianna Nannini, Paolo Hendel, Toni Capuozzo, Paola Turci, Alexander Langer, Emmanuelle Béart, Manuel Vázquez Montalbán, Vittorio Sgarbi, Jacqueline Risset, Francesco Tullio Altan, Niccolò Ammaniti, Stefano Benni, Pino Cacucci, Leonardo Sciascia, Oreste Del Buono, Carlo Feltrinelli, Enrico Deaglio, Gianni Vattimo, Andrea Zanzotto, Luigi Ferrajoli, gli Almamegretta, Franco Battiato, Lucio Dalla, Fabrizio De André, Diego Abatantuono, Antonio Albanese, Claudio Amendola, Bernardo Bertolucci, Antonio Tabucchi (autore con Umberto Eco del paragone con la vicenda Zola-Dreyfus), Vittorio Feltri e suo figlio Mattia, Luigi Berlinguer, Ermete Realacci, Fabio Fazio, Gillo Pontecorvo, Gabriele Salvatores, Luigi Manconi, Giorgio Bocca, Franco Corleone, Gaetano Pecorella, Sergio Staino, Massimo Cacciari, Vannino Chiti, Renato Nicolini.


title: Adriano Sofri

text: Il pentito, afferma la tesi innocentista, sarebbe caduto in contraddizioni durante il processo, che lo avrebbero portato a correggere diverse volte la propria testimonianza nelle parti che riguardavano la partecipazione come mandanti di Adriano Sofri e Giorgio Pietrostefani.


title: Adriano Sofri

text: Diversa fu la posizione di Indro Montanelli: il giornalista considerava sincero il pentimento di Marino, respingendo il tentativo di farlo passare per un giocatore d'azzardo, proprietario di appartamenti e investitore di capitali nella sua attività, e si rivolse a Sofri affinché riconoscesse la sua responsabilità morale nell'omicidio Calabresi chiedendo scusa alla famiglia. L'ex leader di LC, che precedentemente aveva commentato le critiche di Montanelli nei suoi confronti trovandovi «uno spirito di maramaldo», rispose di aver già chiesto scusa, ma Montanelli ribadì di sostenere la richiesta di grazia a patto che riconoscesse, in una lettera a Gemma Calabresi e ai suoi figli, «che la campagna di denigrazione e di istigazione contro il loro congiunto – il più corretto funzionario della polizia di Milano – fu un'infamia». Quando la Corte d'appello di Brescia respinse la richiesta di revisione Sofri reagì definendo l'Italia, dal punto di vista giudiziario, «un paese turco», e Montanelli replicò scrivendo: «[Sofri] Non si è sottratto al processo con una fuga che gli sarebbe stata facilissima, si è addossato tutte le responsabilità, non ha mai abbassato la testa: insomma, un contegno da uomo. Ma proprio per questo non mi aspettavo che si atteggiasse a "perseguitato" di uno Stato "turco" come lui ha definito quello nostro, che lo autorizza a ricevere in prigione tutte le persone che vuole, a tenervi conferenze stampa, a scrivere sui giornali e che visibilmente sta cercando qualche decente via d'uscita a questa vicenda. Speriamo che le sue parole non giungano mai all'orecchio di Ocalan, cui farebbero sicuramente girare le scatole». Nel 2000, dopo la conferma della condanna, un po' per sfinimento e un po' per il trascorrere del tempo, Montanelli firmò un appello per la grazia a Sofri, chiedendo al Capo dello Stato di chiudere in qualche modo la questione, per «evitare di continuare ad andare avanti con la testa all'indietro».


title: Adriano Sofri

text: Nel 1997 il Presidente della repubblica Oscar Luigi Scalfaro, pur sollecitato da numerosi parlamentari, circa 200, e da molti cittadini comuni (160.000 firmatari), rifiutò di firmare la grazia, con una lettera ai presidenti delle Camere, Luciano Violante e Nicola Mancino.


title: Adriano Sofri

text: Tra il 2001 e il 2006 i ripetuti inviti a dare corso alla richiesta di grazia, avanzati in maniera trasversale da esponenti della politica e della cultura (ma mai da Sofri in persona), sono sempre stati respinti dal Ministro della Giustizia Roberto Castelli, malgrado il Presidente della Repubblica Carlo Azeglio Ciampi avesse nello stesso periodo più volte manifestato la volontà di concederla, tanto da giungere a un conflitto con il guardasigilli risolto poi dalla Corte Costituzionale che, con sentenza n. 200 del 18 maggio 2006, ha stabilito che non spetta al Ministro della Giustizia di impedire la prosecuzione del procedimento di grazia, ma esso è un libero provvedimento "motu proprio" del Capo dello Stato; in poche parole Ciampi avrebbe potuto concedere la grazia anche senza la controfirma del guardasigilli.


title: Adriano Sofri

text: Alla fine la grazia non fu concessa perché la sentenza fu emessa tre giorni dopo che Ciampi aveva concluso il suo mandato di Presidente della Repubblica.


title: Adriano Sofri

text: La grazia fu invece concessa a Ovidio Bompressi, autore materiale secondo la sentenza in Cassazione, dell'omicidio Calabresi, che ne fece richiesta al neoeletto Napolitano (fu uno dei suoi primi atti).


title: Adriano Sofri

text: Sofri ha partecipato attivamente al dibattito legato al provvedimento di indulto del 2006, fortemente caldeggiato da papa Giovanni Paolo II. Nell'ambito di tale dibattito, ha avuta una certa eco mediatica l'accesa polemica con il giornalista Marco Travaglio, che l'ha accusato di beneficiare lui stesso dell'indulto.


title: Adriano Sofri

text: Il 16 gennaio 2012, godendo di alcuni sconti e riduzioni, tra cui l'indulto del 2006, l'ufficio di sorveglianza di Firenze ha firmato il provvedimento di fine pena per Adriano Sofri, che ha scontato, sotto vari regimi di detenzione (9 anni in carcere, 7 in semilibertà e arresti domiciliari), una pena complessiva di circa 15-16 anni di reclusione, così ridotta dai 22 iniziali, ed è tornato un uomo libero, dopo 22 anni esatti dalla prima condanna del 1990. Il primo servizio giornalistico di Sofri dopo la liberazione definitiva fu un reportage sul naufragio della Costa Concordia all'Isola del Giglio (13 gennaio 2012), dove ha documentato e partecipato ai soccorsi dei giorni seguenti.


title: Adriano Sofri

text: Nel 2015 venne nominato tra i consulenti esterni, a titolo gratuito, di una "tavola rotonda" dei cosiddetti "stati generali" per la riforma delle carceri, su indicazione del ministro Andrea Orlando, ma rinunciò in seguito alle polemiche suscitate. Lo stesso anno Sofri ha partecipato alla commemorazione del ventennale della morte di Alexander Langer, svoltasi presso il Parlamento europeo a Bruxelles; Sofri era stato oratore anche della commemorazione immediata due settimane dopo il suicidio dell'amico nel 1995.


title: Adriano Sofri

text: Ad Adriano Sofri e alla sua vicenda giudiziaria sono state dedicate alcune canzoni, come "Il Gigante" di Paola Turci, dall'album "Stato di calma apparente" (2004), "Lettera ad Adriano" del gruppo italiano Zarathustra e "Che giorno è" di Raf, da "La prova" (1998).


title: Film commedia

text: Un film commedia è un genere di film che pone l'accento sull'umorismo. I film di questo genere solitamente hanno un lieto fine. Il genere non va scambiato col film comico, nel quale lo scopo principale è quello di far ridere il pubblico.


title: Film commedia

text: La commedia è un genere antichissimo, che risale almeno agli antichi greci (Aristotele dedicò alla commedia un libro perduto della "Poetica" e Aristofane usò le commedie per deridere i vizi della società ateniese del IV secolo a.C.), passando poi per gli antichi Romani, il teatro rinascimentale, il teatro elisabettiano (Shakespeare, Ben Jonson).


title: Film commedia

text: Il cinema, soprattutto quello americano, prese a modello molti elementi di questi antecedenti e fin dal periodo del muto ebbe un ruolo fondamentale nella derisione dei difetti e nella moralizzazione dei costumi, arrivando a diventare uno dei generi più importanti della produzione di Hollywood.


title: Film commedia

text: La commedia al cinema ha conosciuto molte stagioni e molti sottogeneri. Un esempio di primo sottogenere, dalle finalità moralizzanti, fu quello della cosiddetta "commedia di rimatrimonio", che nacque dopo la grande ondata di divorzi degli anni dieci e che aveva la trama basata sullo schema di due coniugi che si separavano e poi, dopo aver sperimentato la convivenza con altri partner, decidevano di tornare insieme ("Don't change your husband", 1918, o "Why change your wife", 1919, entrambi di Cecil B. DeMille).


title: Film commedia

text: Con l'entrata in vigore del Codice Hays (esecutivamente dal 1934) l'adulterio scomparve dalle tematiche del cinema narrativo classico, allora si preferì puntare più sui dialoghi brillanti. Nacque così la "screwball comedy" o "commedia sofisticata", con i protagonisti appartenenti alla jet-society altoborghese dell'epoca. Le migliori commedie toccavano temi d'attualità, come il confronto tra le classi (come "Accadde una notte" di Frank Capra, 1934).


title: Film commedia

text: Il maestro indiscusso del genere nel periodo d'oro di Hollywood fu Ernst Lubitsch, basate su satire dei costumi e su rutilanti giochi di punti di vista, a tratti anche amari (dove le persone possono apparire al cambio di inquadratura oneste o traditrici). Tra le sue opere migliori "Il ventaglio di Lady Windermere" (muto, 1925), "Mancia competente" (1932), "Partita a quattro" (1933), "Ninotchka" e, forse il suo capolavoro, "Vogliamo vivere!", considerata da alcuni critici la migliore satira di Hitler in tempo di guerra, più viva anche di quella di Charlie Chaplin ne "Il grande dittatore".


title: Film commedia

text: Nel 1934 esplose il successo di Frank Capra e la Columbia per la quale lavorava. Il suo stile è spesso indicato come modello di ottimismo americano in pieno New Deal, ma a ben guardare i suoi "happy-ending" hanno sempre una facilità troppo ovvia, quasi banale tanto da sembrare ambigui e posticci, come se fosse una scusa per coprire una realtà ben più amara. Le sue storie sono infatti pessimiste fino all'ultima sequenza, quando improvvisamente e senza una logica apparente le cose si capovolgono, in maniera poco verosimile e quasi miracolosa. In "Mr. Smith va a Washington" ad esempio una banda di politici corrotti, contro la quale ha lottato per tutto il film il protagonista, sembra avere la meglio finché sul finale il capo dei truffatori non decide di confessare spontaneamente le sue colpe. Lo spettatore di queste commedie quindi può scegliere: credere al finale e continuare a sognare, oppure considerare realisticamente quanto visto, arrivando a confrontare il mondo realistico e quello che dovrebbe essere.


title: Film commedia

text: Un altro maestro di commedie, ma che si dedicò con successo anche ad altri generi, fu Howard Hawks, il maestro "invisibile" poiché le sue opere raggiungono un livello di perfezione da sembrare finestre trasparenti, dove lo spettatore nota solo i personaggi e l'azione, in una vicenda che non ha un attimo di sosta. Con lui la commedia si orientò sul rapporto tra ordine, inteso come vita perfettamente organizzata ma noiosa, e caos. Capolavori sono "Susanna!" (1938), "La signora del venerdì" (1940) o "Gli uomini preferiscono le bionde" (1953).


title: Film commedia

text: Il maggiore erede di Lubitsch fu il regista di origine austriaca Billy Wilder, che nella sua lunga carriera sviluppò il lato più amaro e disincantato della commedia, arricchendolo di umorismo nero e richiami alla psicoanalisi di Freud. Collaborando con alcuni tra i migliori sceneggiatori di Hollywood, come Charles Brackett o I. A. L. Diamond, costruì satire feroci sulla società americana e su quella europea ("Scandalo internazionale", 1948, "Quando la moglie è in vacanza", 1955, "A qualcuno piace caldo", 1959, "Sabrina", 1954, "Arianna", 1957, "Irma la dolce", 1963).


title: Film commedia

text: Ancora oggi molte commedie sono leggere, che sfruttano la popolarità di personaggi celebri soprattutto della televisione, senza alcuna pretesa di approfondimento della trama, ma col solo intento di far divertire il pubblico, altri invece contengono politica o sociale (come "L'uomo dell'anno" o "Sesso & Potere").


title: Film commedia

text: Sottocategorie del genere commedia sono i "musicarelli", film costruiti attorno alla figura di un cantante popolare e delle sue canzoni, e i "sentimentali", ove una storia d'amore è il tema conduttore della "commedia".


title: Film commedia

text: Le caratteristiche classiche di un film commedia prevedono la presenza di una storia rocambolesca oppure sentimentale, complicata da varie peripezie, intrecci o situazioni paradossali che impediscono la realizzazione dell'obiettivo del protagonista. Il personaggio dunque, caratterizzato con elementi buffi, deve ricorrere a vari stratagemmi per giungere all'oggetto del suo desiderio, riuscendoci solo alla fine.


title: Film commedia

text: Nel pieno respiro del neorealismo cinematografico degli anni '40-'50', in Italia si creò alla fine degli anni '50 un genere cinematografico della commedia più elevato, definito da Pietro Germi con il termine che conosciamo. Mario Monicelli sostenne che la commedia all'italiana vede il suo obiettivo nel trattare argomenti drammatici di realtà con caratteristiche e situazioni divertenti, benché condite dal finale amaro.


title: Film commedia

text: Le varie storie, iniziate con il film "I soliti ignoti" (1958), riguardano vicende della realtà e di costume (modo di essere) tipicamente italiani durante gli anni '60. La trasformazione della società durante il boom economico, la satira verso i comportamenti truffaldini, sentimentali o istrionici dell'italiano medio sono solitamente più evidenti nei film con Alberto Sordi come "Il vedovo", "Il medico della mutua" e "Riusciranno i nostri eroi a ritrovare l'amico misteriosamente scomparso in Africa?". Altri attori famosi furono Vittorio Gassman, Anna Magnani, Sophia Loren, Ugo Tognazzi, Marcello Mastroianni, Nino Manfredi, Aldo Fabrizi, Claudia Cardinale Gastone Moschin e Adolfo Celi. Mentre i registi sono Mario Monicelli, Ettore Scola, Dino Risi, Luigi Zampa, Steno, Vittorio De Sica e Luigi Comencini.


title: Film commedia

text: Commedia con situazioni comiche, che però ha il tema centrale sull'amore dei due protagonisti e le varie peripezie che dovono affrontare per poter riunirsi, alla fine, definitivamente. La commedia romantica si è spesso, di recente, legata ai musical, come "Mamma mia!" (2008), oppure al filone di storie del cinema indiano, composte da trame molto lunghe, che vedono l'intreccio delle storie di due innamorati, con ampi intermezzi musicali.


title: Film commedia

text: Gli attori più famosi di tali commedie sono Julia Roberts e Richard Gere, mentre i film sono "Harry, ti presento Sally...", "Tutto può cambiare", "Tutti pazzi per Rose", "Professore per forza", "Qualcosa è cambiato", "Emotivi anonimi" e "Mona Lisa Smile".


title: Film commedia

text: Sottogenere che impiega l'uso di satira pungente e feroce, nonché richiede elementi di morte dei personaggi o situazioni paradossali che hanno a che vedere con la morte. L'umorismo nero prevede la presenza di elementi osceni nella vicenda del film, nonché la trattazione con violenta presa in giro di argomenti tabù, come il sesso, la religione, la malattia. In America negli anni '60 nacque la serie tv "La famiglia Addams", che è considerata il simbolo della "commedia nera" statunitense, mentre in Italia alcuni film di genere grottesco sono le pellicole di Marco Ferreri come "La grande abbuffata" o "Brutti sporchi e cattivi" di Ettore Scola. Altri film sono "Brian di Nazareth", sulla parodia della vita di Gesù, e "Il dottor Stranamore" di Stanley Kubrick.


title: Film commedia

text: Si sviluppò come genere di serie B negli anni '70-'8', durante il decadimento della cultura cinematografica italiana, nel pieno degli anni di piombo. Tale sottogenere ebbe come attori principali Lino Banfi, Lando Buzzanca, Renzo Montagnani, Mario Carotenuto, Alvaro Vitali, Gianfranco D'Angelo, Enzo Cannavale e Bombolo, e si basava su vari filoni soggetti a invenzioni di cliché e stereotipi, come serie della "poliziotta", la "liceale", "l'infermiera" e via dicendo. Ogni filone ha un'esile trama basata su stereotipi, dove l'elemento principale è far ridere il pubblico medio-basso con battute volgari e allusive, situazioni paradossali che alludono al sesso, e presenza di attrici molto belle, quasi tutte modelle. Solo il caso di "Pierino" con Alvaro Vitali si distaccò in parte, poiché la vicenda ruota attorno al ragazzino di scuola, lasciando l'elemento erotico solo della sua passione per le belle professoresse. La commedia erotica si adoperò anche nel sottogenere pseudo-stoico del "decamerotico", ossia la produzione di film tratti da "Il Decameron" di Pier Paolo Pasolini e da alcune novelle dell'opera originale di Giovanni Boccaccio per dare spunto a solite storie di sesso sotto forma di stereotipo tra preti vogliosi e monache licenziose.


title: Film commedia

text: Detta anche "drammedia", percorre delle vicende di argomento molto serio, in linea con il genere drammatico, in cui non sempre le storie hanno lieto fine, e se è così, i protagonisti ne escono molto turbati, e non pienamente soddisfatti. Alcuni esempi sono i film di Wes Anderson come "I Tenenbaum", o anche "Il medico di campagna", "Quasi amici", "Il diritto di contare", "La terra e il vento". In Italia le commedie drammatiche si possono già rintracciare nelle vicende dei film del filone "commedia all'italiana", come il "Detenuto in attesa di giudizio" con Alberto Sordi e "C'eravamo tanto amati" di Ettore Scola. Nell'epoca più attuale Carlo Verdone è considerato uno dei migliori registi di commedie a tono romantico o drammatico, come già "Bianco, rosso e Verdone" o "Compagni di scuola". Negli anni 2000 altre commedie del genere in Italia sono di Sergio Rubini ("La terra") e di Aldo Giovanni e Giacomo, che riprendono lo stile della "commedia all'italiana".


title: Film commedia

text: Benché ritenuto una costola della commedia cinematografica, il film comico può essere definito una forma d'arte a sé stante, originatasi durante l'epoca del muto dapprima in Francia e in seguito a Hollywood. Tra i suoi maggiori rappresentanti troviamo: Max Linder, Charlie Chaplin, Laurel & Hardy, Buster Keaton, Harry Langdon e Harold Lloyd. Con l'arrivo del sonoro hanno trovato fortuna i fratelli Marx e la coppia comica Abbott and Costello. Successivamente hanno raggiunto notorietà internazionale artisti come Jerry Lewis, Woody Allen e i Monty Python. In Italia, tra gli anni cinquanta e sessanta, il maggior interprete del genere è stato Totò, spesso coadiuvato da attori come Peppino De Filippo e Aldo Fabrizi. A partire dagli anni settanta la produzione italiana ha trovato nuova linfa con la comparsa dell'attore e scrittore Paolo Villaggio che, a partire dal film "Fantozzi" (1975), ha inanellato una serie di pellicole comiche di successo.


title: Kristjan Asllani

text: Kristjan Asllani nasce ad Elbasan, in Albania, ma all'età di due anni si trasferisce con la famiglia in Italia, stabilendosi a Buti, in provincia di Pisa.


title: Kristjan Asllani

text: Regista abile nell'impostazione della manovra e dotato di un ottimo senso della posizione, è molto bravo nel dettare i tempi di gioco e nel gestire la palla; ha iniziato a giocare a calcio come trequartista, per essere poi arretrato davanti alla difesa. Utilizzabile pure come mezzala, si distingue anche per i chilometri che è in grado di percorrere nel corso di un'intera partita.


title: Kristjan Asllani

text: Cresciuto nel settore giovanile dell', Asllani debutta fra i professionisti con la stessa maglia il 13 gennaio 2021, nella partita di Coppa Italia persa per 3-2 contro il . Dopo aver vinto il Campionato Primavera di quella stagione con la squadra toscana, viene stabilmente aggregato alla prima squadra degli "Azzurri", con cui debutta in Serie A il 22 settembre 2021, nella partita vinta per 2-0 sul campo del . Nella seconda parte della stagione 2021-2022, in seguito alla cessione di Samuele Ricci al , Asllani viene promosso a titolare dall'allenatore Aurelio Andreazzoli. Il 6 maggio 2022 realizza la sua prima rete in Serie A (oltreché tra i professionisti) nella sconfitta per 4-2 contro l'.


title: Kristjan Asllani

text: Il 30 giugno 2022 viene annunciato il suo passaggio all' con la formula del prestito oneroso da 4 milioni di euro con obbligo di riscatto a 10, per un totale di 14 milioni.


title: Kristjan Asllani

text: Dopo avere rappresentato l'under-21 albanese in diverse occasioni nel corso del 2021, il 19 marzo 2022 Asllani viene convocato per la prima volta in nazionale maggiore, facendo quindi il suo esordio con le "Aquile" esattamente una settimana dopo, il 26 marzo, subentrando a Qazim Laçi al 78' minuto dell'amichevole contro la Spagna, poi persa per 2-1. Il 19 novembre realizza il suo primo gol in nazionale nella vittoriosa amichevole contro l', fissando il punteggio sul definitivo 2-0.


title: Beretta 92

text: La Beretta 92 (conosciuta anche nelle varianti Beretta 96 e Beretta 98) è una pistola semi-automatica a chiusura geometrica con blocco oscillante, progettata e costruita dalla azienda Beretta.


title: Beretta 92

text: Verso la fine degli anni Sessanta la Fabbrica d'Armi Pietro Beretta cominciò gli studi e nel 1972 la messa a punto di una pistola semiautomatica per uso militare e di polizia che andasse a sostituire la ormai obsoleta Beretta MOD.'34 cal. 9 corto, che funzionava solo in singola azione. Venne messa a punto la Beretta Mod. 92, camerata per il 9 mm Parabellum e con caricatore da 15 cartucce, a doppia azione (a cane abbattuto premendo il grilletto si attua il ciclo meccanico che permette di sparare il colpo camerato senza intervenire manualmente sul carrello), con sicura manuale incernierata sul fusto dell'arma che bloccava la catena di scatto ed il carrello, permettendo di avere il cane armato, il colpo in canna e la sicura inserita. Il bottone di sgancio del caricatore era posizionato alla base dell'impugnatura, sul lato sinistro (per chi impugna l'arma).


title: Beretta 92

text: La pistola venne presentata alle Autorità che dovevano fornire una nuova arma da fianco alle forze di polizia. Furono richieste alcune modifiche: in particolare si richiese che, inserendo la sicura, il cane potesse essere "abbattuto" in modo da avere in mano un'arma con il colpo in canna, con il cane non armato e pronta al fuoco; venne richiesto anche di spostare la leva della sicura dal fusto al carrello. Nacque la Beretta Mod. 92 S. L'arma poteva essere portata con il colpo in canna e con il cane abbattuto. Azionando la sicura, si causava l'abbattimento del cane; questo non colpiva la coda del percussore, in quanto lo stesso era diviso in due parti poste in asse tra di loro: il percussore vero e proprio, che colpiva l'innesco della cartuccia, ed un impulsore che, colpito dal cane, causava l'azionamento del percussore e la partenza del colpo. L'impulsore, infatti, è contenuto nel cilindro di rotazione della sicura; in questo modo, azionando la sicura viene fatto ruotare anche l'impulsore, sottraendolo così all'azione del cane. Togliendo la sicura, l'arma era pronta al fuoco in "doppia azione" e poteva essere portata addosso in tutta sicurezza.


title: Beretta 92

text: Fu data in dotazione alla Polizia di Stato ed ai Carabinieri verso la metà degli anni Settanta, nonché al reparto Incursori della Marina Militare Italiana. Nel 1978 venne adottata dall'esercito italiano.


title: Beretta 92

text: L'arma, nel corso degli anni e con l'esperienza maturata durante l'uso, venne modificata in alcuni particolari: fu spostato il pulsante di sgancio del caricatore dalla base dell'impugnatura alla base del ponticello del grilletto, in posizione quindi più ergonomica. La tacca di mira fu resa leggermente più alta e larga, per permettere una più agevole acquisizione rapida del bersaglio; inoltre fu inserita una sicura automatica al percussore che, in caso di forte impatto dell'arma con il cane armato, impedisse a questo di colpire la coda del percussore e causare così la partenza accidentale del colpo camerato; tale sicura automatica viene disattivata esclusivamente dal movimento del grilletto. Fu inoltre posizionata una leva di sicura anche sul lato destro dell'arma, fissata stabilmente al cilindro di rotazione della sicura posta a sinistra e solidale con essa, per permettere un facile utilizzo ai tiratori mancini.


title: Beretta 92

text: Da queste modifiche scaturì una nuova serie: la Mod. 92SB, i cui i primi modelli degli anni Ottanta vennero commercializzati in Italia.


title: Beretta 92

text: È divenuta universalmente conosciuta dopo essere stata adottata dall'esercito USA, in sostituzione della pistola Colt M1911, come arma da fianco per i soldati degli Stati Uniti, venendo però adottata nella variante Beretta M9.


title: Beretta 92

text: In Italia, nel mercato civile, è stata commercializzata come Modello 98FS. Tale variante era prodotta in calibro 9x21 anziché 9x19. Dal 1º febbraio 2022 il divieto di commercializzazione di armi corte in calibro 9x19 è caduto e quindi la 92FS è disponibile anche per il mercato civile, rendendo di fatto obsoleta la variante 98FS.


title: Beretta 92

text: Le pistole della "serie 92" sono prodotte e commercializzate in tutto il mondo in vari calibri e configurazioni, e affiancano gli altri modelli della casa gardonese. È ancora oggi ritenuta un'arma di riferimento nel settore difesa militare e civile; essa rimane invece poco apprezzata nel settore del tiro sportivo, a causa dei dispositivi contro lo sparo accidentale, che ne rendono poco agevole l'uso in poligono: scatto troppo lungo, sicura sul carrello.


title: Beretta 92

text: Il sistema di azione mista (doppia/singola) è stato in parte abbandonato per l'avanzata nel segmento di mercato della serie 92 di modelli caratterizzati da cane interno in parziale, ma perenne tensione, con una sola azione sempre del medesimo peso, avente una durezza inferiore a una doppia azione tradizionale.


title: Beretta 92

text: Nella 92 e nei modelli analoghi, il primo tiro, salvo che si armi manualmente il cane, è in doppia azione (e dunque peculiarmente duro) e solo dal secondo tiro si fruisce di un'azione morbida. Resta indubbio che lo scotto di una maggior complicazione per il primo colpo, scotto che si paga appunto ove si adotti il sistema tradizionale tipico della serie 92, viene ampiamente ripagato in termini di maggior sicurezza rispetto ai sistemi a singola azione.


title: Beretta 92

text: La Beretta 92 è una evoluzione dei precedenti modelli della casa italiana, soprattutto della Beretta M34, dalla quale ha derivato il carrello aperto, che diventerà uno stile inconfondibile, e della Beretta M51, dalla quale ha ripreso il sistema di chiusura.


title: Beretta 92

text: La Beretta 92 è stata costruita in quattro diverse configurazioni (FS, G, D, e DS) e in quattro calibri:


title: Beretta 92

text: Circa 5.000 esemplari del modello 92 (il primo modello della serie) furono costruite tra il 1975 e il 1976. Come arma era un'evoluzione del precedente modello assegnato ai corpi di polizia, la Beretta M51. Impiegava un caricatore bifilare a presentazione monofilare da 15 cartucce, ma del precedente modello conservava la sicura, la quale consisteva in un alberino che bloccava il cane nella sola posizione di armato.


title: Beretta 92

text: Su specifiche, il modello 92 non venne adottato e venne modificato nel modello S (sicura), che presentava una sicura a levetta, svolgente una triplice funzione (disassava il perno del percussore dal percussore stesso, abbatteva il cane in completa sicurezza, abbassava la leva di collegamento disconnettendo il grilletto dal gruppo scatto).


title: Beretta 92

text: A seguito di specifiche inoltrate alla Beretta da alcuni corpi di polizia, il modello 92 venne modificato aggiungendo una sicura sul carrello con funzione di abbatticane. Questa pistola fu adottata in Italia dalla Polizia di Stato e dall'Esercito Italiano. Innovativa per alcuni versi, per altri presentava alcune pecche. In primis pareva pensata per soli tiratori destri, in quanto la leva della sicura era sulla sinistra del carrello otturatore e quindi facilmente manovrabile dalla stessa mano che impugnava per un tiratore destro, mentre richiedeva l'ausilio della mano debole per i tiratori mancini, così come il pulsante di sgancio del caricatore che era posto sulla parte sinistra bassa dell'impugnatura.


title: Beretta 92

text: Presentava inoltre un altro difetto, che ne determinò poi la sostituzione: il percussore, alloggiato nella culatta otturatore e reso elastico da una molla antagonista, non aveva alcun sistema di blocco, il che determinava che, se l'arma con la cartuccia camerata fosse caduta a terra su superficie dura con il vivo di volata esattamente perpendicolare al suolo e da una altezza di circa un metro, l'energia cinetica accumulata dal percussore sarebbe stata distribuita sullo stesso, vincendo la resistenza della molla antagonista, arrivando così alla efficace percussione dell'innesco. Fu sostituita dal modello 92 SB (Sicura Bivalente o Sicura Bilaterale).


title: Beretta 92

text: Disegnata nel 1980 per partecipare al concorso della US Air Force, da cui fu poi adottata, la Beretta modificò il precedente modello aggiungendo la leva di sicura e abbatticane su entrambi i lati del carrello, e aggiungendo una "sicura automatica" al percussore. Dalla 92SB deriva un modello compatto chiamato 92SB Compact, con carrello e canna accorciati.


title: Beretta 92

text: Di fatto particolarmente sicura e maneggevole (leva della sicura presente su entrambi i lati del carrello e pulsante di sgancio del caricatore reversibile spostato sull'impugnatura all'altezza del ponticello del grilletto), ha presentato un unico inconveniente: una particolare rottura del carrello otturatore, solitamente all'altezza dei recessi che presenta in corrispondenza del vivo di culatta della canna, poteva fare arrivare in faccia all'operatore la parte di otturatore staccatasi (si parla di circa tre casi accaduti).


title: Beretta 92

text: Venne così modificata con un sistema molto semplice e alquanto ingegnoso: venne ingrandita la testa del perno del cane sino a farla fuoriuscire dalle guancette, ricavando sulla corrispondente parte del carrello otturatore una fresatura, che permetteva lo scorrimento di questa parte maggiorata. Una eventuale rottura del carrello avrebbe determinato un grippaggio dello stesso sulle guide di scorrimento quando la sua corsa fosse andata oltre la fresatura di scorrimento. Questa modifica venne adottata sul nuovo modello 92 FS (Full Security) ed è inserita anche nelle "vecchie" SB, che dopo revisione vennero riassegnate al personale. La modifica non venne però fatta, per limiti di materiale, sul modello Compact, o Type M, determinandone la progressiva sostituzione.


title: Beretta 92

text: Iniziata la produzione nel 1984 La Beretta modificò ulteriormente il modello 92 SB aggiungendo le seguenti modifiche:


title: Beretta 92

text: Ultima evoluzione della Beretta 92F: su espressa richiesta delle forze armate americane, viene aggiunta una sicurezza passiva per evitare che la parte posteriore dell'otturatore, in caso di una sua rottura, possa andare a colpire in volto l'operatore. La sicurezza passiva consiste nell'allargamento della testa del perno del cane e in una fresatura di parte della zona inferiore sinistra dell'otturatore: in caso di una sua rottura completa la parte posteriore, una volta che la sua corsa supera la lunghezza della fresatura, ruota verso destra e si "pianta" sul fusto.


title: Beretta 92

text: In Italia viene utilizzata da: Arma dei Carabinieri, Esercito Italiano, Marina Militare, Aeronautica Militare, Polizia di Stato, Guardia di Finanza, Polizia Penitenziaria, Corpo militare della Croce Rossa Italiana e Corpo Militare dell'ACISMOM.


title: Beretta 92

text: Una versione leggermente modificata della 92F, dalla quale si differenzia per la leva della sicura con la sola funzione abbatti-cane, a ritorno automatico in posizione di tiro.


title: Beretta 92

text: Col nome PAMAS G1 è stata adottata dalla Gendarmerie nationale nel 1987, dall'Armée de l'air nel 1992, dall'Armée de terre e Marine nationale nel 1999.


title: Beretta 92

text: la pistola 92X Performance è progettata appositamente per le gare di Tiro dinamico avendo come obiettivi la velocità e la precisione. Rispetto alla progenitrice M9A3 ha il fusto in acciaio tipo Vertec, ha una impugnatura ridotta, il carrello rinforzato tipo Billennium ed è stato adottato un scatto match riprogettato per soddisfare le esigenze dei tiratori IPSC. Al progetto hanno collaborato i campioni IPSC Eduardo De Cobos e Roberto Vezzoli.


title: Beretta 92

text: Dal 1992 la Beretta cominciò a produrre modelli 92 con parti in polimeri per ridurre il peso complessivo dell'arma e in parte i costi di produzione. Le parti realizzate in polimeri in alcuni lotti di produzione sono: grilletto, leve sicura, asta guida molla, portacorreggiolo ed elevatori e basi dei caricatori.


title: Beretta 92

text: Inoltre la 92 è costruita nel modello Steel-I e Elite-II con carrello rinforzato, fusto in acciaio e finiture speciali e nel modello Brigadier, progettato su specifica del Immigration and Naturalization Service USA, con otturatore ridisegnato e rinforzato.


title: Beretta 92

text: La Beretta 93R è una variante, a raffica controllata, della 92. Introdotta nel 1977, può sparare brevi raffiche di tre colpi e possiede una specie di impugnatura pieghevole con perno all'altezza del vivo di volata per migliorarne la stabilità, ed un selettore per selezionarne il funzionamento, colpo singolo-raffica da 3 colpi. Questo modello fu riservato alle sole forze con funzioni di polizia (infatti in calibro 9 x 19 mm Parabellum) necessità dettata dalla dura lotta al terrorismo attuata dallo stato Italiano negli "anni di piombo".


title: Beretta 92

text: Il caricatore della pistola 92 contiene 15 colpi nel modello in 9 mm Parabellum. Serbatoi ridotti a 10 colpi sono prodotti per mercati, come quello statunitense, in cui la legge impone un limite.


title: Beretta 92

text: Esistono anche caricatori da 17 colpi 9 x 21 mm per chi ha la Beretta 98, specifica per tiro pratico, o da 20, che erano stati creati per la 93R, variante a raffica controllata della 92, come esisteva già il precedente modello Beretta M51R. Sono diffusi sul mercato USA caricatori 9x21 da 30 colpi.


title: Beretta 92

text: La Taurus, un'azienda brasiliana, produce su licenza la Beretta 92 con il nome di PT-92 Pistola Dupla Açao dal 1984 e le esporta sui mercati civili europeo e americano.


title: Beretta 92

text: Diverse pistole di questo tipo furono esportate in Rhodesia e nella Repubblica Sudafricana, che la produsse anche su licenza come Z-88. L'arma è ancora in uso presso l'esercito sudafricano.


title: Beretta 92

text: Questa pistola è stata usata anche come tratto distintivo della lampada d'arredamento Gun, ideata dal designer Philippe Starck e prodotta dall'azienda FLOS, come denuncia nei confronti del mercato delle armi.


title: Beretta 92

text: Nel film Equilibrium di Kurt Wimmer il protagonista, il Cleric John Preston, utilizza una coppia di Beretta 92: queste armi, che nel film sono equipaggiamento d'ordinanza del "Tetragrammaton" (una sorta di incrocio tra un ordine monastico-marziale ed una polizia di regime omnipotenziaria) presentano un lungo e particolare compensatore sulla canna, che le ha rese una vera icona nel mondo della fantascienza e delle armi, nonché altri accessori e caratteristiche puramente scenici, come la possibilità di fare fuoco a raffica.


title: Beretta 92

text: In tutti e 4 i film della saga cinematografica di Arma letale, interpretata da Mel Gibson e Danny Glover dal 1987 al 1998, Martin Riggs (Mel Gibson) utilizza una Beretta 92F.


title: Beretta 92

text: La pistola è anche conosciuta nel cinema per i film di John Woo dove viene usata spesso dai protagonisti, un esempio è A Better Tomorrow del 1986, uno dei primi film dove fa la sua comparsa nelle mani degli attori Cinesi Chow Yun-fat e Ti Lung.


title: Beretta 92

text: Nel videogioco l'operatrice difensiva brasiliana Caveira usa una versione modificata caratterizzata da un silenziatore artigianale come prolungamento della canna,


title: Beretta 92

text: Della pistola sono anche disponibili repliche Softair a gas o a molla prodotte dalle compagnie Tokyo Marui, Umarex, WE e ecc.


title: Stefano Feltri

text: Nonostante l'omonimia, non ha alcuna parentela con i giornalisti Vittorio e Mattia Feltri, rispettivamente padre e figlio.


title: Stefano Feltri

text: Laureatosi alla Bocconi, comincia la carriera nella "Gazzetta di Modena". Dopo alcuni stage a Radio 24 e al quotidiano "Il Foglio", viene assunto da "Il Riformista". Dal 2009 lavora a "Il Fatto Quotidiano", dove per cinque anni ha curato la sezione economica pubblicata abitualmente di mercoledì. Dal novembre 2011 è invitato dalla Rai a condurre per una settimana all'anno la trasmissione radiofonica "Prima pagina", su Rai Radio 3. Dal 2012 al 2014 fa parte della squadra di collaboratori di "Otto e mezzo" di Lilli Gruber.


title: Stefano Feltri

text: A febbraio 2015, dopo la nomina di Marco Travaglio a direttore, Feltri diventa vicedirettore de "Il Fatto Quotidiano", carica che mantiene fino alla fine di luglio 2019. Nel marzo 2017 assieme ad altri giornalisti si è recato a Damasco al seguito di una delegazione dei 6 europarlamentari, fra cui Stefano Maullu (Forza Italia) e Fabio Massimo Castaldo (Movimento 5 Stelle) ed ha intervistato il presidente siriano Bashar al-Assad, con precise regole di ingaggio. Martino Mazzonis su "Left" ha criticato "Il Fatto Quotidiano", "Avvenire" e il TG1 con l'accusa di essersi "prestati a fare da portavoce a un dittatore sanguinario". Feltri ha risposto rivendicando l'opportunità dell'intervista.


title: Stefano Feltri

text: Tra la fine di maggio e l'inizio di giugno del 2019 ha partecipato all'incontro annuale del Gruppo Bilderberg. Da agosto 2019 a giugno 2020 ha diretto il sito "ProMarket.org" creato dallo Stigler Center, il centro di ricerca guidato dal professor Luigi Zingales presso la University of Chicago - Booth School of Business, dove si è anche iscritto a un Master in Business Administration, completato nel 2022. Per un anno ha vissuto a Chicago, da dove ha scritto per "il Fatto Quotidiano" di economia e di Stati Uniti d'America. Da maggio 2020 è il direttore del quotidiano "Domani", edito da Carlo De Benedetti, andato in stampa per la prima volta il 15 settembre dello stesso anno.


title: Donatella Rettore

text: In attività sin dai primi anni settanta, nota per il suo stile dissacrante e ironico, fu tra le prime artiste italiane a capire l'importanza dell'immagine, all'avanguardia e aggressiva, e della performance, adoperata sempre con grande ironia e gusto per la provocazione.


title: Donatella Rettore

text: Figlia di una attrice goldoniana, Teresita Pisani (che ha lavorato anche nella compagnia di Cesco Baseggio) e del commerciante Sergio Rettore, a dieci anni mette su il suo primo complessino "I Cobra", con il quale si esibisce nelle parrocchie cantando le canzoni di Caterina Caselli e guadagnando cinquecento lire a serata.


title: Donatella Rettore

text: Si diploma col massimo dei voti all'istituto tecnico commerciale per periti aziendali corrispondenti in lingue estere. Ragazzina ribelle e insofferente alla disciplina, dopo la maturità decide di trasferirsi a Roma per diventare una cantante. Nel 1973 è la spalla del tour estivo di Lucio Dalla, che la introduce al mondo della musica.


title: Donatella Rettore

text: Nel 1974 pubblica il suo primo singolo, "Quando tu", per la casa discografica "Edibi" di proprietà delle "Edizioni Musicali Bideri", seguito pochi mesi dopo dal secondo, "Ti ho preso con me" scritto da Gino Paoli, ma distribuito quasi esclusivamente a scopo promozionale per la stampa e come biglietto da visita per l'imminente "Festival di Sanremo 1974". Il 45 giri peraltro risulta tutt'oggi essere il più raro in assoluto di tutta la produzione discografica dell'artista ed è uscito con due copertine differenti: la prima è lo stesso scatto fotografico del precedente singolo "Quando tu", nella seconda la rappresentazione di due mani con le manette e sul retro un disegno del volto della cantante.


title: Donatella Rettore

text: Nel 1974 debutta al Festival di Sanremo con "Capelli sciolti" nuovamente distribuito dalla "Edibi", etichetta discografica che dal 1974 viene distribuita dalla "RCA Italiana". Il brano passa praticamente inosservato nonostante un'ampia promozione, così come il primo long playing della cantante in cui il pezzo è contenuto, "Ogni giorno si cantano canzoni d'amore" pubblicato a quasi un anno di distanza dalla partecipazione sanremese.


title: Donatella Rettore

text: Nell'album vengono inseriti anche i primi due singoli e i relativi b-side. L'artista tenderà comunque a promuovere in TV il B-side del singolo sanremese, "Il tango della cantante" ma anche altri brani presenti nel disco come "Maria Sole" e "17 gennaio '74, sera". Nella label interna dell'etichetta discografica risulta che l'LP è stato stampato nel dicembre 1974, nonostante verrà distribuito nel febbraio 1975.


title: Donatella Rettore

text: È proprio nel 1974 che la cantante incontra in un locale di Taranto il musicista Claudio Rego (nome d'arte di Claudio Filacchioni). Tra i due, poco dopo, si instaurerà un rapporto sia sentimentale che di lavoro che durerà per il resto della sua carriera.


title: Donatella Rettore

text: Nel 1976, dopo essere passata alla Produttori Associati, pubblica un 45 giri intitolato "Lailolà", che riscuote un enorme successo commerciale in molti paesi europei, su tutti Germania e Svizzera, con oltre cinquecentomila copie vendute.


title: Donatella Rettore

text: Nel 1977 torna al Festival di Sanremo dove presenta "Carmela" in cui si produce in una provocatoria performance in cui lancia caramelle al pubblico in sala proprio nel momento in cui il verso della canzone recita "Carmela regalava caramelle colorate, ma erano caramelle avvelenate".


title: Donatella Rettore

text: Nello stesso anno pubblica il suo secondo album, intitolato "Donatella Rettore", arrangiato dal maestro Natale Massara. L'album, come il precedente, non ottiene molto successo e presenta uno stile cantautoriale impegnato, con brani quali "Gabriele" (dedicata a Gabriele D'Annunzio), "Il patriarca" (dove si attacca il modello tradizionale della famiglia patriarcale), "Caro preside" (in cui si accenna al tema della pedofilia e delle molestie sessuali sul luogo di lavoro), "È morto un artista" (molto probabilmente dedicata a Luigi Tenco) e l'autobiografica "Nel viale della scuola è sempre autunno" (riproposta diciassette anni più tardi nell'album "Incantesimi notturni" in una versione riarrangiata e ricantata).


title: Donatella Rettore

text: Sempre nel 1977 alla cantautrice viene proposto di recitare in teatro nella commedia sexy vietata ai minori, "I lussuriosi" accanto alla cantante Giovanna Nocetti, Lucio Carano, Gabriele Villa, Viviana Larice ed altri attori, ma per motivi di salute Rettore dà forfait.


title: Donatella Rettore

text: Il 1978 è l'anno della svolta: Donatella Rettore passa dalla Produttori Associati alla Ariston e abbandona il proprio nome di battesimo, decidendo di farsi chiamare semplicemente Rettore. Visibilmente dimagrita, cambia anche il suo look e il genere di proposta musicale, più improntata al rock e al pop, con qualche concessione alle sonorità della disco tipiche dell'epoca. Il singolo che apre questo nuovo corso è "Eroe" (che in seguito dichiarerà essere uno dei suoi brani preferiti).


title: Donatella Rettore

text: L'anno seguente, nel 1979, con la hit "Splendido splendente" e l'album "Brivido divino", Rettore raggiunge la popolarità e il successo commerciale. In quella stagione estiva partecipa al tour nelle città italiane del "Rally Canoro" di Corrado, proponendo le canzoni di questo album (pubblicato in tutta Europa), la cui prima edizione è costituita da una copertina apribile, formata da triangoli di cartone, su cui sono riprodotti i testi, e da un vinile colorato con tonalità accese di rosso scarlatto e rosso arancio. Le prime 1000 copie del singolo usciranno in vinile blu e per le radio, a scopo promozionale, uscirà un maxi singolo in vinile giallo limone.


title: Donatella Rettore

text: In anticipo sulla generazione MTV, in questo periodo inizia anche a realizzare videoclip audaci ispirati alla scuola inglese del glam, con un'attitudine punk ed un gusto tutto italiano per lo stile.


title: Donatella Rettore

text: Nel 1980 pubblica il singolo "Kobra", dal testo a doppio senso ironico e ammiccante, che ottiene il primo posto nella categoria donne al "Festivalbar". Il relativo album "Magnifico delirio" (che contiene anche un'altra canzone-scandalo, "Benvenuto", di cui vengono censurati due versi, portando così alla realizzazione di due versioni, una esplicita e una epurata) supera il successo dell'LP precedente. L'album si ricorda anche per un packaging molto audace e innovativo per i tempi, pubblicato con una grata colorata in plastica in tre colori differenti, giallo, verde e rosso, inserita sotto al cellophane della copertina, e due piccoli adesivi prismatici al posto degli occhi.


title: Donatella Rettore

text: Sempre nel 1980 la cantautrice avrebbe dovuto esordire come attrice nel film "La ragazza che portava fortuna", ma all'ultimo momento qualcosa fa saltare il progetto. Conferma il fatto l'uscita della ristampa del libro omonimo di Gino Pesavento da cui avrebbe dovuto essere tratto il film, sul quale l'artista appare in copertina.


title: Donatella Rettore

text: Nell'estate del 1981 Rettore spopola con "Donatella", uno dei pochi esempi di ska italiano, che le permette di aggiudicarsi la vittoria assoluta al "Festivalbar". L'album "Estasi clamorosa" le vale un nuovo disco d'oro e contiene anche l'intensa "Remember", la prima delle tre canzoni scritte da Elton John e dal suo entourage (nonché uno dei pochi casi in cui la cantautrice veneta si cimenta come pura interprete, cantando in lingua inglese). Tra i brani dell'album, da segnalare il pezzo di apertura, "Diva," e la ballad progressive "Meteora", una specie di premessa alla più tarda "Dea", in cui Donatella analizza lucidamente e con ironia i delicati equilibri sottesi al proprio status di star all'apice del successo, ma in costante pericolo di caduta libera. In questo periodo scrive anche il brano "Assassina" per Loretta Goggi che la cantante romana include nell'album "Il mio prossimo amore".


title: Donatella Rettore

text: Nel 1982 Rettore si conferma una delle artiste più popolari del periodo con "Kamikaze Rock 'n' Roll Suicide", un vero e proprio concept album, ispirato alla cultura giapponese antica e moderna e incentrato sull'idea del suicidio per onore, che vende tre milioni di copie in Europa e Giappone.


title: Donatella Rettore

text: Il singolo "Lamette" è un altro dei suoi brani cult (nel 2006 sarebbe stato utilizzato all'interno della colonna sonora del film "Notte prima degli esami" e lodato anche da Patrick Wolf). Tra gli altri brani promossi alla radio e in TV vi sono "Karakiri", "Oblio" e la title-track "Kamikaze Rock 'n' Roll Suicide". Chiude il disco la ballad "Giulietta", in cui l'idea del suicidio supera i confini della cultura giapponese e viene universalizzata attraverso il noto personaggio di William Shakespeare. Visto lo strepitoso successo di "Kamikaze Rock 'n' Roll Suicide" in terra d'oltralpe, viene prodotto un videoclip esclusivo per la Francia. Anche in quest'album il packaging è molto peculiare: i titoli delle canzoni, nel retro copertina appaiono scritti sia in italiano che in ideogrammi giapponesi. All'interno, oltre alla busta contenente i testi dei brani, c'è un gadget: un foglio di cartoncino da piegare che, trasformandosi in pop-up, riproduce in versione bidimensionale la copertina.


title: Donatella Rettore

text: Sempre nel 1982 Donatella è protagonista del film "Cicciabomba", dove interpreta Miris Bigolin. La pellicola, che in origine doveva chiamarsi "Grassezza fa bellezza", è la storia di una ragazza sovrappeso alle prese con diete ed umiliazioni. Al film partecipano anche Anita Ekberg e Paola Borboni ma ottiene scarso successo. Fa da colonna sonora al film il nuovo singolo "This time", brano in inglese, scritto da Richard Kerr e Gary Osborne (dell'entourage di Elton John), con l'ironico lato b, intitolato "M'è scoppiata la testa". Entrambi i pezzi vengono inseriti nella prima raccolta ufficiale intitolata "Super-rock Rettore - Le sue più belle canzoni", che include tutti i più grandi successi incisi per la "Ariston" tra il 1979 e il 1982.


title: Donatella Rettore

text: All'apice del successo, Rettore abbandona la "Ariston", firmando un importante contratto con la "CGD". In questo periodo nasce la storica rivalità con un'altra star della canzone italiana, Loredana Bertè, inizialmente amica di Donatella, che porterà anche a un lungo contenzioso legale.


title: Donatella Rettore

text: Nel 1983 pubblica l'album "Far West", un altro concept album, anticipato dalla hit estiva "Io ho te", mentre "Sweetheart on Parade", che chiude il disco, è il terzo brano composto per lei dall'entourage di Elton John. L'album, che avrebbe dovuto costituire la colonna sonora di un musical che alla fine non vide mai la luce, non riscuoterà tuttavia il successo dei precedenti. La copertina del disco ritrae l'artista assieme a Umberto Marzotto dentro a un flipper.


title: Donatella Rettore

text: Nello stesso anno incide "Peace on Earth/Little Drummer Boy" insieme alla sua ispiratrice giovanile, ora sua produttrice alla "CGD", Caterina Caselli. Il brano viene incluso nella compilation "Natale con i tuoi" e successivamente ristampato in CD e digitale.


title: Donatella Rettore

text: Alla fine del 1983 il settimanale "Tv Sorrisi e Canzoni" stila una classifica degli artisti che hanno venduto più 45 giri nei dieci anni precedenti, e Rettore è settima tra le donne preceduta solamente da Mina.


title: Donatella Rettore

text: Dopo un anno sabbatico, in cui scrive un brano per Iva Zanicchi, "Nonostante me", contenuto nell'album "Quando arriverà" e collabora assieme all'inseparabile Claudio Rego al look e al sound di Tiziana Rivale, vincitrice del "Festival di Sanremo 1983", nel 1985 realizza in Germania l'album "Danceteria", ispirato nel titolo dalla nota discoteca newyorkese, da cui viene estratto il singolo "Femme fatale".


title: Donatella Rettore

text: Per la promozione televisiva del disco viene girato un video del brano "Giù dal nero ciel" ambientato nella metropolitana di Milano, mentre il video per "Stringimi più forte" viene utilizzato come sigla di coda del programma musicale "Hit Parade". L'album, di discreto successo di vendite (arriverà alla posizione numero 19 in classifica), contiene oltre a quelli in italiano due incisi in lingua inglese: la ballad "I.O.U." e il brano italo disco "Diamonds, Clubs and Spades", sigla televisiva della trasmissione calcistica "Il processo del lunedì" condotta da Aldo Biscardi, per la quale viene realizzato un videoclip altamente tecnologico.


title: Donatella Rettore

text: Dopo il fallimentare periodo alla "CGD", nel 1986 Rettore partecipa, su imposizione della sua nuova casa discografica, la "Dischi Ricordi", al "Festival di Sanremo 1986" con "Amore stella".


title: Donatella Rettore

text: Il brano (scritto dalla coppia di autori Guido Morra/Maurizio Fabrizio, già autori per Riccardo Fogli e Miguel Bosé) era destinato in un primo momento alla cantante Viola Valentino.


title: Donatella Rettore

text: L'artista avrebbe dovuto duettare a Sanremo presentando in coppia con Dalida un pezzo scritto da Lucio Dalla e intitolato "L'altra," ma il progetto muore sul nascere. Pertanto Rettore tenta di convincere la "Ricordi" a proporre il brano "Dea", brano scritto in coppia con Claudio Rego con reminiscenze r'n'b e jazz, il cui testo, naturale proseguimento di quello di "Meteora" del 1981, è una lucida auto-analisi sul suo personaggio artistico. Il brano, apparso in seguito come b side del singolo, fu scartato dalla casa discografica che le impone "Amore stella", modificandone l'arrangiamento originale con l'aggiunta di inserimenti tipici di una ballad rock-melodica. Donatella dichiara di non apprezzare affatto il brano presentato, giudicato troppo melodico e stilisticamente distante dai suoi registri abituali. Molti anni dopo dirà anche che "Amore stella" le ha addirittura portato sfortuna, associandola alla morte del padre, avvenuta proprio in quel periodo, da cui la decisione di non ricantarla più dal vivo. Al singolo non farà seguito nessun album e la collaborazione con la "Ricordi" si conclude subito dopo la pubblicazione del 45 giri.


title: Donatella Rettore

text: Nel 1987 è chiamata da Giuni Russo ad incidere in duetto "Adrenalina", composta dalla cantante palermitana assieme a Maria Antonietta Sisini, che diventa uno dei successi dell'estate.


title: Donatella Rettore

text: Nel 1988 conduce per il secondo anno consecutivo il programma radiofonico "Musica: ieri e oggi", in onda su "Radio Stereo 2", e pubblica l'album "Rettoressa" per la piccola etichetta "Lupus", uno dei suoi dischi meno pubblicizzati, in cui è presente il brano "Una stella che cade", dedicato alla scomparsa del padre, avvenuta l'anno precedente. Dall'album, il primo pubblicato anche in formato CD, non vengono estratti singoli. Come brano promozionale viene scelta la traccia di apertura "Addio mia bella Napoli", a dispetto di brani forse più commerciali come "È una buona idea ("nel cui testo viene citata Mina) e "La cosa si fa". Il brano "Noi siamo forti punto e..." sarà utilizzato come sigla del varietà "Troppo forti," condotto da Mara Venier su Rai 1.


title: Donatella Rettore

text: Nello stesso anno è la madrina del "Fantafestival", manifestazione di cortometraggi e film horror proiettati a Roma, all'interno del "Teatro Cinema Capranica Capranichetta", e recita nel cortometraggio "Il collezionista".


title: Donatella Rettore

text: Il 1989 vede l'uscita nei negozi della sua seconda raccolta di successi, "Ossigenata", compilation realizzata per la "Fonit Cetra" contenente, per problemi di diritti d'autore, soltanto brani tratti dal catalogo "Ariston" pubblicati nel periodo 1979-1982, più "Amore stella" ("Ricordi") e due inediti: "Sogno americano" e "Zan zan zan", quest'ultimo col supporto tecnico dei "Tubi forti", il team di produzione di Frank Nemola, Ricky Rinaldi e Gaudi, pubblicati su singolo, rispettivamente come lato A e come lato B. Nello stesso anno Rettore partecipa come attrice alla realizzazione di due film: "Strepitosamente... flop" e "Kinski Paganini".


title: Donatella Rettore

text: Nel 1990 sfuma la pubblicazione dell'album "Diavoleria" e il brano inedito "Un angelo dal cielo" scritto da Enrico Riccardi viene scartato dalle commissioni selezionatrici del "Festival di Sanremo". Il brano verrà inciso l'anno seguente da Viola Valentino.


title: Donatella Rettore

text: Nel 1991 recita a teatro in "Omicidio a mezzanotte", spettacolo di Ron e Joni Pacie, tradotto e adattato da Enrico Maria Lamanna.


title: Donatella Rettore

text: Il 10 gennaio 1992 esce per la "BMG" l'album "Son Rettore e canto", di cui vengono promossi i brani "Gianni", pubblicato anche come singolo promo per le radio e "Le nuove favole non fanno così bene al cuore" per i quali vengono realizzati i relativi videoclip. Altro brano dell'album è la ballad "Gattivissima", che avrebbe dovuto dare il titolo all'intero album, prima che l'idea venisse bocciata dalla nuova etichetta. Nello stesso anno reinterpreta la canzone "Bad Girl", colonna sonora del film "Cattive ragazze" diretto da Marina Ripa di Meana.


title: Donatella Rettore

text: Ma è solo nel 1994 che Rettore torna alla grande visibilità, con "Di notte specialmente", brano appartenente al suo filone romantico, presentato al "Festival di Sanremo 1994". Nonostante la canzone non vada oltre la metà della graduatoria sanremese, il singolo giunge fino alla posizione numero nove della classifica, e anche l'album "Incantesimi notturni", uscito per la piccola etichetta "ROS Records", ottiene un discreto riscontro, superando le cinquantamila copie vendute. L'album è stato ristampato in seguito anche con il titolo "Di notte specialmente".


title: Donatella Rettore

text: Nel 1996 ripropone i brani più importanti della sua carriera nel CD "Concert" che include anche due inediti: la scatenata "Fax" e il lento "Lasciamo vivere gli abeti coloriamo le suore."


title: Donatella Rettore

text: Negli anni successivi Rettore è costantemente in tour nelle piazze e discoteche di tutta Italia, ma i rapporti con il mondo dell'industria discografica si complicano, e la sua popolarità ne risente fortemente, nonostante il cosiddetto zoccolo duro di fans sembri non abbandonarla.


title: Donatella Rettore

text: Nel 1999 scrive e interpreta il brano "Sulle Spine", destinato alla commedia teatrale dal titolo omonimo che vede protagonisti gli attori Urbano Barberini e Sergio Falastro. Lo spettacolo si rivela un inaspettato successo, al punto da permetterne continue repliche fino al 2012. La canzone risulta inedita tutt'oggi.


title: Donatella Rettore

text: Nel 2002 le viene dedicato un disco tributo, "Tutti pazzi per Rettore", attribuito all'ensemble dal nome Clonazioni, il cui titolo doveva essere originariamente "Da Diva a Dea", su etichetta "Edel Music", in cui vengono rielaborati in chiave moderna e contemporanea classici del repertorio di Rettore, a cui hanno partecipato tra gli altri Andy dei Bluvertigo, L.U. dei Soerba, Alessandro Orlando Graziano che assieme a Domiziano Cristopharo (dietro lo pseudonimo di XTO) e Stefano Pais è anche l'ideatore del progetto, H.E.R. (Erma Castriota), Enrico Sognato e Carla Boni.


title: Donatella Rettore

text: Sempre nel 2002 esce un cd singolo promozionale a tiratura limitata, contenente l'inedito "Lupi" e i remakes di "Finché si è giovani" e "Il ponte dei sospiri": tale supporto è allegato al n. 124 della rivista "Work Dogs" distribuita per il solo circuito delle edicole.


title: Donatella Rettore

text: Nel 2003, dopo quasi dieci anni di silenzio discografico interrotti soltanto dal live del 1996, pubblica per la "NAR" l'EP "Bastardo" contenente 4 brani, in cui conferma uno stile sempre all'avanguardia, aperto alle tendenze più stravaganti, coerentemente espresso con rime ai confini della realtà e pervaso dalla solita ironia scanzonata e tagliente, con gli inediti costituiti dalla title-track "Bastardo", in due differenti versioni, e "Cambio" e la cover "Vento nel vento" di Lucio Battisti). Il singolo, pur senza promozione radiofonica e televisiva, riesce a sfiorare la soglia delle trentamila copie vendute.


title: Donatella Rettore

text: Nel 2004 torna all'attenzione del grande pubblico grazie alla partecipazione al "Grande Fratello", dove assieme ai concorrenti ripropone la sua "Kobra" in una puntata che vede il picco di ascolto proprio durante il suo passaggio e supera gli ascolti del Festival di Sanremo, e soprattutto con la partecipazione in estate ad un altro reality "Mediaset", "La fattoria." Nella scheda di presentazione a lei dedicata è stato calcolato che in tutta la sua carriera Rettore abbia venduto, in Italia e all'estero, oltre venti milioni di dischi.


title: Donatella Rettore

text: Il 16 settembre 2005 esce l'album "Figurine", comprendente sette brani inediti, la cover "Quanto t'amo" e quattro brani storici riarrangiati. L'album viene pubblicato da un'etichetta indipendente (la "Novunque", con distribuzione "Self") ed è anticipato dal singolo "Konkiglia", contenente anche un nuovo remix di "Splendido splendente", prodotto da Bottin e divenuto poi sigla del programma "HitListItalia+" su MTV. Per l'occasione, contemporaneamente all'uscita dell'album, Rettore celebra il matrimonio col compagno di sempre, Claudio Rego, coautore storico di gran parte della sua produzione. Il lavoro non ottiene, però, il successo sperato e la cantautrice entra in causa col management per la mancata promozione dell'album.


title: Donatella Rettore

text: Nel 2006 l'artista Antonello Morsillo le dedica un'intera mostra di opere che la vedono protagonista, dal titolo "Immaginata", prima a Roma e poi a Milano. Rettore partecipa ad entrambe le inaugurazioni.


title: Donatella Rettore

text: Nell'inverno del 2007 collabora con il gruppo romano dei Surgery che registrano una cover di "Lamette".


title: Donatella Rettore

text: Il 12 luglio 2008, nel corso del "Gran Galà dello Sport e della TV" svoltosi ad Alghero, le è stato consegnato il premio alla carriera "Grand Prix Corallo - Città di Alghero".


title: Donatella Rettore

text: Il 19 settembre 2008 dalla collaborazione congiunta di Sony BMG e Rai Trade nasce "Stralunata", un cofanetto composto da due CD che ripercorrono in trentasei brani l'intera carriera di Rettore, un DVD con le sue più significative apparizioni in RAI e Mediaset e un piccolo libretto fotografico ricco di ritratti inediti. Il cofanetto è rimasto nella top 20 dei DVD più venduti per sei settimane, esordendo alla seconda posizione.


title: Donatella Rettore

text: Il 21 giugno 2009 allo stadio San Siro di Milano, in occasione del concerto live benefico "Amiche per l'Abruzzo" (organizzato da Laura Pausini), Rettore si esibisce in un medley in cui ripropone i brani "Kobra" e "Lamette".


title: Donatella Rettore

text: Il 25 luglio dello stesso anno riceve un premio alla carriera ai Venice Music Awards, a trent'anni di distanza dal suo primo grande successo. Sempre nel 2009 partecipa alla realizzazione del video della cover di Syria di "Io ho te", storico successo dalla stessa Rettore del 1983.


title: Donatella Rettore

text: Nel 2010 partecipa alla manifestazione "O'scià" insieme a Claudio Baglioni. Il 10 maggio 2011 esce il suo tredicesimo album di inediti, "Caduta massi", anticipato dal singolo "L'onda del mar", che nella sua settimana di esordio raggiunge la ventiseiesima posizione della classifica FIMI.


title: Donatella Rettore

text: Il 20 novembre 2012 l'uscita del singolo "Natale sottovoce" anticipa la pubblicazione della raccolta-strenna "The Best of the Beast", in cui l'artista ripropone in chiave moderna alcuni dei suoi migliori brani. Il 10 maggio 2013 è di nuovo negli store digitali con "Ciao ciao", cover in italiano della canzone di Petula Clark "Downtown".


title: Donatella Rettore

text: L'8 maggio 2015 le Le Donatella pubblicano il singolo "Donatella", prodotto dai DJ Tommy Vee e Mauro Ferrucci, cover dell'omonimo brano del 1981 di Rettore, la quale dimostra di apprezzare il progetto prendendo lei stessa parte alla realizzazione del singolo.


title: Donatella Rettore

text: Nel marzo 2016 è in concorso come attrice al festival "Cortinametraggio" con il corto "#Romeo", per la regia di Marcello Di Noto. La coppia Rettore-Rego ne firma le musiche e il brano omonimo. Dal 22 settembre 2017 prende parte come concorrente alla settima edizione del programma "Tale e quale show" su Rai 1, cimentandosi nell' l'imitazione di Gabriella Ferri nel brano "Sempre", di Caterina Caselli in "L'uomo d'oro" e di Patty Pravo in "Qui e là". Costretta a ritirarsi dopo sole tre puntate a causa problemi di salute, è stata sostituita dal comico Dario Bandiera. In occasione della "Amazon Vinyl Week" (dal 23 ottobre 2017) la "Nar International" pubblica per la prima volta in vinile bianco a tiratura limitata in mille copie numerate distribuite "Artist First" l'album "The Best of the Beast". Tutte le copie sono autografate di persona dall’artista. Nel giorno di pubblicazione risulta il disco più venduto su Amazon e nella classifica settimanale "FIMI" raggiunge direttamente il primo posto nella sezione vinili.


title: Donatella Rettore

text: Nel 2019 è una dei coach/giudici della trasmissione di Rai 1 "Ora o mai più", abbinata alla cantautrice Donatella Milani. Le continue polemiche fra le due artiste, che sfoceranno nel rifiuto da parte di Rettore di cantare insieme all'allieva, contribuiranno al decollo degli ascolti del programma, che si rivelerà un grande successo. L'esperienza di "Ora o mai più" si rivela anche l'occasione per un riavvicinamento con la collega Marcella Bella, con la quale Rettore aveva avuto un acceso diverbio durante il Festival di Sanremo 1986. Marcella invita Rettore a partecipare al concerto per i suoi cinquanta anni di carriera, tenutosi il 15 aprile 2019 al "Teatro Brancaccio" di Roma, per duettare nel brano "L'ultima poesia" e, insieme anche a Silvia Salemi, ne "L'emozione non ha voce". La serata, che riscuote lusinghieri consensi, è stata immortalata su DVD e CD "50 anni di Bella Musica", editi "Azzurra Music".


title: Donatella Rettore

text: Il 20 settembre 2019, in occasione dei quarant'anni dall'uscita di "Splendido splendente", viene pubblicato il singolo "Splendido splendente (40TH Anniversary Remixes)" su etichetta JE Just Entertainment, che contiene sette remix del brano realizzati dalla Relight Orchestra (Robert Eno e Mark Lanzetta) in collaborazione con Sergio Cerruti, Joe Vinyle Sandro Tommasi e Didascalis feat. Andy G.


title: Donatella Rettore

text: Il 20 luglio 2020 esce la ristampa in vinile di "Incantesimi notturni" album pubblicato nel 1994 solo in compact disc e musicassetta. Il disco, che contiene "Di notte specialmente", è stampato in vinile nero, vinile colorato (blu trasparente) e picture disc (tiratura limitata e numerata sul retro copertina).


title: Donatella Rettore

text: Nel 2021 la cantante è stata ospite al Festival di Sanremo nella serata delle cover, affiancando il gruppo La Rappresentante di Lista sulle note di "Splendido Splendente". A marzo del 2021, tramite i propri canali social, annuncia un tour teatrale che prenderà avvio nel mese di ottobre dello stesso anno dal titolo "RETTORE Rockopera".


title: Donatella Rettore

text: A ventott'anni dalla sua ultima partecipazione come concorrente, nel 2022 Rettore torna in gara al Festival di Sanremo, in coppia con Ditonellapiaga con il brano "Chimica". Le due artiste si classificheranno sedicesime, mentre il brano arriverà al nono posto nella classifica Top Singoli FIMI, aggiudicandosi dopo poche settimane il disco di platino. Il 4 marzo 2022 Rettore inizia un tour di concerti in diversi teatri d'Italia; nello stesso mese, viene pubblicata la sua sesta raccolta ufficiale, intitolata "Insistentemente Rettore!".


title: Donatella Rettore

text: il 10 giugno 2022 ha pubblicato su tutte le piattaforme digitali un nuovo singolo in coppia con Tancredi, ex concorrente di "Amici 21", dal titolo "Faccio da me", con il quale, sempre in coppia con Tancredi, ha partecipato alle principali manifestazioni canore estive diventando uno dei pezzi più trasmessi dell’estate 2022.


title: Björk

text: Nota come musicista già dagli anni Ottanta in patria, si trasferisce negli anni Novanta a Londra, dove acquisisce notorietà internazionale cominciando la sua parabola di artista in continua evoluzione e alla continua ricerca musicale e vocale che l'ha portata a essere riconosciuta come l'anello di congiunzione tra l'artista pop e l'artista d'avanguardia. Dalle notevoli capacità vocali, è celebre per lo stile musicale largamente eclettico, comprendente generi differenti quali rock alternativo, folk, jazz, trip hop, techno, musica elettronica, classica, sperimentale, minimalista e d'avanguardia, nonché per il particolare abbigliamento di scena, gli originali e discussi video musicali e la sua personalità.


title: Björk

text: Con i suoi ultimi album Björk rappresenta una grande innovazione nel panorama musicale, collegando la sua musica alla tecnologia avanzata: già "Biophilia" nel 2011 esce come suite di applicazioni per iPad e iPhone e il tour su di esso incentrato comprende l'uso di strumenti tecnologici d'avanguardia, mentre "Vulnicura" (2015) vede dedicata una mostra "immersiva" in realtà virtuale - "Björk Digital" - e una serie di videoclip anch'essi in VR, e infine il residency show "Cornucopia" nel 2019 include oltre alla musica live anche tecnologia digitale e performance.


title: Björk

text: Il magazine "Rolling Stone" l'ha piazzata alla 60ª posizione nella classifica dei 100 migliori cantanti di sempre. Björk ha venduto oltre quaranta milioni di dischi in tutto il mondo e ha vinto 138 premi, fra cui cinque BRIT Awards, quattro MTV Video Music Awards, tre UK Music Video Awards e un Premio Italiano della Musica. È stata inoltre candidata quindici volte ai Grammy Award, a un Premio Oscar e a due Golden Globe. Nel 2000 ha vinto invece la Palma d'Oro e il premio per la miglior attrice al festival di Cannes 2000 per la sua recitazione in "Dancer in the Dark".


title: Björk

text: Figlia di Hildur Rúna Hauksdóttir e di Guðmundur Gunnarsson, Björk nasce a Reykjavík. In base all'onomastica islandese "dóttir" vuole dire "figlia" e siccome suo padre si chiama Guðmundur, il suo cognome diventa Guðmundsdóttir, ovvero "figlia di Guðmundur".


title: Björk

text: La carriera di Björk inizia a undici anni di età componendo un album pop divenuto in patria un caso discografico, mentre studia pianoforte alle scuole elementari. Uno dei suoi insegnanti presenta una registrazione di Björk, che canta la canzone di Tina Charles "I Love to Love", a Radio One, un'emittente radiofonica islandese. La registrazione viene trasmessa a livello nazionale; ascoltandola, un rappresentante dell'etichetta discografica Fálkinn contatta Björk per offrirle un contratto discografico. Con l'aiuto del suo patrigno, che suona la chitarra, registra il suo primo album eponimo, "Björk" (1977), nel quale si esibisce in diverse canzoni islandesi per bambini e in rifacimenti di canzoni celebri, come "Fool on the Hill" dei Beatles. Il disco diviene un successo in Islanda, anche se rimane praticamente sconosciuto all'estero.


title: Björk

text: Successivamente la musica punk inizia ad avere una certa influenza su Björk. All'età di quattordici anni forma un gruppo punk di sole ragazze, le Spit and Snot, seguito a breve da un gruppo di jazz fusion chiamato "Exodus" nel 1979. Nel 1980, all'età di quindici anni, si diploma alla scuola di musica. Nel 1981 lei e il bassista degli Exodus, Jakob Magnússon, formano un altro gruppo, i Tappi Tíkarrass e, nello stesso anno, pubblicano un EP ("Bitið fast í vitid"). Il loro album "Miranda" venne pubblicato nel 1983, acquista una certa notorietà in Islanda.


title: Björk

text: In seguito Björk collabora con Einar Örn Benediktsson ed Einar Melax dei Purrkurr Pillnikk, e Guðlaugur Óttarsson, Sigtryggur Baldursso e Birgir Morgensen dei Þeyr. Dopo avere scritto canzoni e provato assieme per due settimane si esibiscono con il nome di KUKL (che in islandese significa "stregoneria"). Il gruppo, trovatosi bene a suonare insieme, decide di continuare, sviluppando un suono che alcuni hanno descritto come somigliante al goth rock. Björk inizia a sviluppare quello che diventerà il suo caratteristico stile canoro.


title: Björk

text: I KUKL si esibiscono in Islanda assieme alla band punk anarchica inglese dei Crass, e in seguito visitano il Regno Unito in una serie di esibizioni con i Flux of Pink Indians. Il gruppo produce, come risultato di queste collaborazioni, due album: "The Eye" (1984) e "Holidays in Europe" (1986), entrambi per Crass Records.


title: Björk

text: La band poi si scioglie, in parte a causa della chiusura della loro casa discografica Gramm. Nella metà del 1986 diversi membri dei KUKL e del gruppo surrealista Medusa si organizzano insieme per fondare la Smekkleysa (Bad Taste), un collettivo di artisti, che però si scioglie rapidamente.


title: Björk

text: Nell'estate del 1986 diversi membri dei KUKL formano una nuova band, "The Sugarcubes". Il loro primo singolo, intitolato "Afmæli" (in islandese "compleanno"), riscuote un grande successo in Inghilterra. Essi si guadagnano un significativo seguito di fan, sia nel Regno Unito sia negli Stati Uniti. Firmano un contratto per l'etichetta One Little Independent e registrano il loro primo album, "Life's Too Good" (1988), che ha un discreto successo internazionale, anche grazie al singolo "Birthday" (la versione inglese di "Ammæli"), il quale alla sua data d'uscita, nel 1987, è scelta come canzone numero uno da John Peel di Festive Fifty. Con il loro ultimo album, "Stick Around for Joy", diventano il primo gruppo rock islandese a raggiungere tale popolarità in tutto il mondo.


title: Björk

text: Durante il periodo con gli Sugarcubes Björk partecipa a diversi progetti contemporaneamente. Registra "Gling-Gló", una raccolta di brani jazz famosi e di lavori originali, con il noto gruppo bebop Trio Guðmundar Ingólfssonar. Il disco viene pubblicato in Islanda e viene certificato disco di platino, mentre a Björk viene riconosciuta una grande abilità nello scat singing. Björk, inoltre, avendo già da allora un grande interesse per la musica elettronica, collabora con il gruppo inglese 808 State, cantando nel brano "Ooops", che viene pubblicato come singolo, e in "Q-mart": entrambi vengono poi pubblicati nell'album "Ex:El" e nella raccolta "808:88:98". Le linee vocali in "Q-mart" sono completamente improvvisate, così come in altri brani cantati da Björk per gli 808 State, che però non saranno mai pubblicati.


title: Björk

text: Nel 1991 fa parte, su richiesta di David Tibet dei Current 93 (che era in viaggio in Islanda durante quell'anno), degli ospiti nell'album "Island" che il compositore islandese HOH (alias Hilmar Örn Hilmarsson) stava registrando con la collaborazione dei Current 93 stessi.


title: Björk

text: Nel 1992 gli Sugarcubes si separano. Rimangono comunque amici e ancora impegnati nella gestione della casa discografica Smekkleysa/Bad Taste. In questo periodo Björk è già una figura chiave nella scena musicale alternativa.


title: Björk

text: Con così tante esperienze e influenze, si trasferisce a Londra, ed è pronta per dare inizio a una carriera solista; incomincia a lavorare con il produttore Nellee Hooper (che aveva prodotto album per i Massive Attack, tra i vari). La loro collaborazione produce il primo singolo internazionale di Björk, "Human Behaviour", un brano dance tintinnante basato su un sample della chitarra di Antônio Carlos Jobim. La canzone viene trasmessa in molti paesi, e promossa particolarmente da MTV, grazie all'influente video musicale, il cui direttore, Michel Gondry, diventerà poi un assiduo collaboratore di Björk. Il suo album di debutto, "Debut", viene pubblicato nel giugno del 1993, e ha grandi risvolti positivi; viene nominato album dell'anno dall'NME e diventa Platino negli Stati Uniti.


title: Björk

text: Nei BRIT Awards del 1994 Björk vince i premi "Best International Female" e "Best International Newcomer". Durante il grande successo di "Debut" collabora con diversi artisti; lavora con David Arnold in "Play Dead", per il tema del film del 1993 "The Young Americans" (che compare come traccia bonus nella re-release di "Debut"), collabora in due canzoni per il progetto "Nearly God" di Tricky, appare in una traccia dell'album "Not for Threes" dei Plaid (Warp Records), e scrive la canzone "Bedtime Story" per Madonna, nel 1994. Nel giugno 1995, viene pubblicato "Post", il secondo album di Björk, prodotto da Nellee Hooper, Tricky, Graham Massey degli 808 State e dal produttore di musica elettronica Howie B. Dopo le sonorità ancora affini al pop di "Debut", con "Post", la cantante approfondisce la sua sperimentazione musicale, avvicinandosi sempre più all'elettronica e al trip hop.


title: Björk

text: Tre dei singoli di "Post" si piazzano nella "UK Top 10"; "It's Oh So Quiet" raggiunge la quarta posizione, "Army of Me" la decima e "Hyperballad" l'ottava. L'album si posiziona settimo nella classifica di Spin "Top 90 Album del '90" e 75º nella lista "I 100 Album Migliori, 1985-2005". Inoltre raggiunge il secondo posto nelle classifiche inglesi e meritandosi ancora il disco di Platino negli Stati Uniti.


title: Björk

text: Nel 1994 contribuisce alla realizzazione dell'album "Chansons de mers froides" del musicista francese Hector Zazou, con il brano "Visur Vatnsenda-Ròsu", il cui testo è tratto da un'antica poesia islandese.


title: Björk

text: Il mese di novembre del 1996 vede l'uscita di "Telegram", un album di remix di canzoni tratte da "Post".


title: Björk

text: Nel settembre del 1997 viene pubblicato l'album "Homogenic". Questo segna un drammatico cambiamento dalla sua immagine coltivata in "Debut" e in "Post". Björk lavora con i produttori Mark Bell degli LFO, Howie B e Eumir Deodato. "Homogenic" è un album concettuale ed è considerato come uno dei lavori più estroversi e forti della cantante, con ritmi potenti che riflettono il paesaggio dell'Islanda, in particolare nella canzone "Jòga", che fonde linee intense di violini con rocciose "esplosioni" elettroniche. L'album viene certificato Oro negli Stati Uniti nel 2001.


title: Björk

text: La carica emotiva dell'album è contenuta anche nei video delle canzoni, diversi dei quali vengono mandati costantemente in riproduzione su MTV. Il video di "Bachelorette" viene diretto dal collaboratore Michel Gondry, mentre il video di "All Is Full of Love" viene diretto da Chris Cunningham. Tale video diventa anche il primo DVD della cantante a essere pubblicato negli Stati Uniti. Il videoclip di "All Is Full of Love" è considerato da molti critici uno dei video più all'avanguardia di tutti i tempi, e ha influenzato il design dei robot del film "Io, robot" e di altri film in generale. Nella playlist di MTV2 nei "100 Video Migliori di Sempre" è posizionato al numero 1. Uno dei robot è visibile come installazione fissa al Museo d'Arti Moderne di New York.


title: Björk

text: Nell'agosto del 2001 venne pubblicato l'album "Vespertine". Questo lavoro vede Björk creare un mondo introverso, personale, intimo. L'album presenta orchestre da camera, cori, voci ovattate, microbattiti ricavati dai suoni domestici e temi molto vulnerabili. Per questo album la cantante collabora con l'artista sperimentale Matmos, il danese Thomas Knak, e l'arpista Zeena Parkins. Alcuni dei testi si basano su lavori del poeta statunitense Edward Estlin Cummings, su Harmony Korine, e sull'opera della scrittrice inglese Sarah Kane "Crave". In coincidenza con l'uscita dell'album Björk fa pubblicare un libro da tavolo contenente fotografie e citazioni personali intitolato "Björk". La cantante s'imbarca in un tour tra teatri e case d'opera in Europa e nel Nord America, accompagnata dai musicisti Matmos, Zeena Parkins e un coro Inuit, dopo avere tenuto apposite audizioni in Groenlandia.


title: Björk

text: "Vespertine" è un album elettronico con brani Trip hop e atmosfere minimaliste. Da questo album escono tre singoli: "Hidden Place", "Pagan Poetry", e "Cocoon". MTV2 riproduce il videoclip del primo singolo, che contemporaneamente esce come DVD singolo. Al contrario, il video del singolo successivo, "Pagan Poetry", porta Björk ad avere un grande livello di controversia con il canale. Il video mostra piercing grafici, i capezzoli della cantante esposti, e varie immagini riferenti al sesso. Inizialmente il video viene raramente trasmesso da MTV, e alcune parti di esso (per esempio il seno di Björk) vengono censurate nelle rare occasioni in cui viene mandato in onda. Nel 2002 il video viene infine trasmesso senza censura nell'MTV2 americano, nelle sequenza air casuale "I Più Controversi Video Musicali". Il video di "Cocoon" mostra sempre una Björk seminuda, con dei fili rossi secreti dai capezzoli, che con l'avanzare della canzone avvolgono totalmente la cantante in un bozzolo. Il video è stato diretto dall'artista giapponese Eiko Ishioka.


title: Björk

text: Nel 2003 Björk pubblica una serie di DVD a basso costo e un cofanetto di CD contenente materiale inedito. Il "Greatest Hits" vede la sua pubblicazione al fianco di "Family Tree", una retrospettiva dei dieci anni precedenti della sua carriera solista.


title: Björk

text: A fine agosto 2004 viene pubblicato il nuovo album dell'artista, "Medúlla", battezzato prima dell'uscita dai suoi fan "The Lake Experience", perché gran parte delle registrazioni sono state fatte in una capanna in riva al lago. Nonostante una leggera programmazione elettronica in alcune tracce, la maggior parte dei suoni dell'album sono prodotti dalla sola voce della cantante e dei suoi collaboratori: Björk approfitta delle abilità vocali della cantante inuit Tagaq, del beatboxer hip-hip Rahzel, dell'artista giapponese Dokaka, dell'avant-rocker Mike Patton, inoltre di Robert Wyatt, musicista dei Soft Machine, e di diversi cori. Per il testo della canzone "Sonnet/Unrealities XI" prende di nuovo ispirazione dallo scrittore E. E. Cummings.


title: Björk

text: Sempre ad agosto Björk esegue la canzone "Oceania" alla cerimonia d'apertura delle Olimpiadi estive del 2004, ad Atene. La canzone fu scritta appositamente per l'occasione, e presenta la collaborazione del cantante Shlomo, elementi di beatboxing e un coro londinese. Sempre nello stesso anno, esce un doppio DVD, "Björk Medùlla Special Double DVD Edition", nel quale, al fianco di un DVD-documentario che scava in profondità nella struttura dell'album, è presente un secondo DVD contenente i videoclip dei due singoli estratti da "Medùlla" ("Who Is It" e "Triumph of a Heart"), più i video di "Oceania", "Where Is the Line" e "Desired Constellation".


title: Björk

text: A parte poche performance nessun concerto viene organizzato per promuovere "Medùlla". Björk dichiara in numerose interviste che il motivo è dato dal fatto di volere immediatamente scrivere e registrare un altro album. Sostiene inoltre che sarebbe troppo difficile eseguire alcune delle canzoni dal vivo. Il 2005 invece, per l'artista islandese è un anno di concerti, esibizioni e anche di pubblicazioni. Viene pubblicato, come parte di un progetto di beneficenza organizzato dall'UNICEF l'album "", nel quale sono contenute venti remix del suo vecchio singolo tratto da "Post", "Army of Me", re-interpretato da cantanti diversi, mixato e riarrangiato. Infine, Björk pubblica la colonna sonora di "Drawing Restraint 9", film diretto dal compagno Matthew Barney, nel quale entrambi recitano.


title: Björk

text: Durante questo periodo Björk si aggiudica un'altra nomination per il BRIT Awards. Le viene anche assegnato l'"Ispiration Award" da "Q Magazine" nell'ottobre del 2005, accettando il premio da Robert Wyatt, con cui ha collaborato in "Medùlla".


title: Björk

text: Il 27 giugno 2006 Björk rende disponibile la raccolta "Surrounded", contenente i suoi album dal 1993 al 2005, comprese le colonne sonore "Selmasongs" e "Drawing Restraint 9". Gli album della collection sono in DualDisc e rimasterizzati in audio dolby 5.1.


title: Björk

text: Il 17 novembre 2006 Björk si esibisce ancora insieme a un suo ex gruppo, gli Sugarcubes, a Reykjavík, per celebrare i venti anni dal loro primo singolo, "Birthday".


title: Björk

text: Il 24 aprile 2007 Björk contribuisce all'album "A Tribute to Joni Mitchell" cantando e registrando una sua versione della canzone "The Boho Dance".


title: Björk

text: Il 7 maggio 2007 pubblica il nuovo album, "Volta", a cui lavorano i produttori Timbaland e Danja, il cantante Antony Hegarty, lo scrittore Sjón, Mark Bell, il maestro di kora Toumani Diabatè, la suonatrice di pipa Min Xiaofen e un complesso islandese di sole trombettiste. In "Volta" è presente anche uno strumento elettronico molto particolare, il Reactable, un sintetizzatore d'avanguardia dall'interfaccia tangibile, proveniente dall'Universitat Pompeu Fabra di Barcellona, usato dal vivo da Damian Taylor. Björk è stata la prima musicista a usare tale strumento.


title: Björk

text: In questo album Björk affronta temi per lei nuovi, schierandosi contro la politica del presidente statunitense George W. Bush ("Earth Intruders", "Declare Independence") e contro le religioni, in cui vede l'acerrimo nemico del femminismo (in "Vertebrae by Vertebrae" auspica il ritorno a una religiosità pagana). Non mancano, comunque, le canzoni d'amore, come "The Dull Flame of Desire", tratta da una poesia di Fëdor Tjutčev, e "I See Who You Are", dedicata alla figlia Isadora.


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text: Il primo singolo estratto da "Volta", "Earth Intruders", esce il 9 aprile 2007, promosso dal videoclip diretto dal regista francese Michel Ocelot. Il secondo singolo è "Innocence", altra canzone a cui ha partecipato, nella realizzazione dei beats, il produttore statunitense Timbaland. Per il video viene lanciato un concorso rivolto ai fan di Björk: alla fine di luglio vengono annunciati i vincitori, Fred & Annabelle, di nazionalità francese. Ai primi due singoli, segue il 1º gennaio del 2008, "Declare Independence", canzone famosa per avere fatto guadagnare a Björk il fatto di essere stata bandita dalla Cina, per avere inneggiato all'indipendenza del Tibet durante un'esibizione a Shanghai nella primavera del 2008. "Declare Independence" vede la cantante islandese tornare a lavorare per la settima volta con il regista Michel Gondry, in un videoclip dalla carica politica estremamente evidente. Il quarto singolo di "Volta" è "Wanderlust", per il video del quale Björk si affida al team di registi Encyclopedia Picture, che realizzano un cortometraggio 3D della durata di sette minuti.


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text: Björk conduce il Volta Tour, un tour mondiale di diciotto mesi, esibendosi in molti festival e ritornando in America Latina dopo nove anni. Gli eventi locali sono in Rio de Janeiro, San Paolo, Curitiba, Bogotà, Lima, Santiago del Cile a in Buenos Aires. Ritorna anche in Australia e in Nuova Zelanda per la prima volta in dodici anni da gennaio del 2008, facendo tour nella nazione con il Big Day Out Festival. Inoltre fa un singolo show nella Sydney Opera House come parte del Sydney Festival. All'esibizione di Shanghai provoca forti controversie a causa delle sue urla che imprecavano a favore della libertà del Tibet, alla fine della canzone "Declare Independence". Una dichiarazione ufficiale del governo cinese dice che la cantante aveva "ferito i sentimenti della popolazione".


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text: Tramite un'asta su Ebay viene annunciata una nuova canzone, intitolata "Náttúra". Björk afferma che la canzone è "composta per incoraggiare un maggiore sostegno sul supporto ambientale in Islanda e non per coloro che sono attratti dalle feste, indifferenti e inconsapevoli delle proprie azioni". La canzone viene resa disponibile soltanto dal sito web natura.grapewire.net.


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text: Nel maggio del 2010 l'Accademia Reale di Musica Svedese sentenzia che Björk riceva il prestigioso premio del Polar Music Prize assieme al compositore Ennio Morricone. Un mese dopo, assieme al gruppo Dirty Projectors, la cantante annuncia di stare collaborando per un EP, intitolato "Mount Wittenberg Orca", che sarà poi pubblicato il 30 giugno, per accumulare fondi per la conservazione marina. Nel settembre del 2010, Björk presenta "The Comet Song", facente parte della colonna sonora del film "Moomins and the Comet Chase". Sempre in quest'anno esegue un duetto con la musicista islandese Olof Arnalds in una traccia intitolata "Surrender" dal suo album, "Innundir skinni" e una collaborazione con gli Antony and the Johnsons nella canzone "Flètta".


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text: Il 20 settembre 2010 Björk eseguì una sua versione della canzone "Gloomy Sunday", durante la celebrazione commemorativa del designer Alexander McQueen, nella cattedrale di St. Paul a Londra. Compare poi nello show televisivo "Átta Raddir", condotto dal musicista Jònas Sen. L'episodio va in onda il 27 febbraio 2011. Durante lo spettacolo, Björk esegue otto canzoni, tra cui "Sun in My Mouth" dell'album "Vespertine", che non aveva mai eseguito dal vivo.


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text: Il 28 giugno 2011 Björk pubblica il singolo "Crystalline", che anticipa il suo prossimo album, "Biophilia", un progetto musicale sostenuto non solo dall'album in sé, ma anche da una serie di App a pagamento per iPad, ognuna corrispondente a una delle dieci tracce della versione standard dell'album.


title: Björk

text: Il 27 giugno 2011, inaugurato da un residency show a Manchester, parte il "Biophilia Tour", che in 32 diverse tappe tocca Europa, America, Asia e, per la prima volta nella carriera di Björk, l'Africa.


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text: A luglio, in un'intervista con Stereogram, Björk dichiara che il contratto con la sua casa discografica internazionale è finito, siccome tutte le promozioni per "Volta" sono state concluse, e che per "Biophilia" ha firmato contratti con la National Geographic e con l'etichetta Nonesuch Records. "Biophilia" viene pubblicato nel mese di ottobre.


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text: Il 26 aprile 2014 viene presentato al Tribeca Film Festival il film-concerto della cantante, intitolato "Biophilia Live", diretto e edito da Peter Strickland and Nick Fenton e girato all'Alexandra Palace di Londra il 3 settembre 2013. Il film, della durata di novantasette minuti circa, è una sorta di documentario incentrato sull'album "Biophilia", dove natura, musica e tecnologia tendono a fondersi per creare una sostanza armoniosa. Bjork qui si esibisce in tutte le canzoni del suo ultimo lavoro discografico, più qualche canzone appartenente ai suoi album in studio precedenti (eccetto "Homogenic"). Quello di "Biophilia Live" è un lavoro che conquista subito i suoi spettatori e la critica: si riportano le critiche di Rotten Tomatoes, che assegna al film un punteggio pari a 6,5 su 10, e di Metacritic, le cui recensioni danno un punteggio di 67 su 100 al film.