title: Samsung

text: Nel 2009, Samsung ha registrato un fatturato consolidato di 220 trilioni di KRW (circa 156,4 miliardi di euro). Nel 2010, Samsung ha registrato ricavi consolidati di 280 trilioni di KRW (circa 234 miliardi di euro) e profitti di 30 trilioni di KRW (25 miliardi di euro). Tali importi non comprendono i ricavi di tutte le filiali Samsung con sede al di fuori della Corea del Sud.


title: Samsung

text: All'aprile 2011, il Gruppo Samsung comprendeva 59 società non quotate e 19 società quotate, ciascuna delle quali aveva la propria quotazione principale nella borsa di Corea.


title: Samsung

text: Samsung SDS è una società multinazionale di servizi IT con sede a Seul. È stata fondata nel marzo 1985. La sua attività principale è il sistema IT di fornitura (ERP, infrastruttura IT, consulenza IT, outsourcing IT, data center). Samsung SDS è la più grande azienda di servizi IT della Corea. Nel 2012 ha realizzato un fatturato totale di 6.105,9 miliardi di won (€ 5,17 miliardi).


title: Samsung

text: Samsung Electro-Mechanics, fondata nel 1973 come produttore di componenti elettronici chiave, ha sede a Suwon, Gyeonggi, Corea del Sud. È quotata alla borsa di Corea (numero 009150).


title: Samsung

text: Samsung Electronics è una multinazionale di elettronica e tecnologia informatica con sede a Suwon e la compagnia principale del gruppo Samsung. I suoi prodotti includono condizionatori d'aria, computer, televisori digitali, display a cristalli liquidi (inclusi Thin Film Transistor (TFT) e AMOLED), telefoni cellulari, monitor, stampanti, frigoriferi, semiconduttori e apparecchiature di rete per telecomunicazioni. È il primo produttore di telefonia mobile al mondo per vendite di unità nel primo trimestre del 2012, con una quota di mercato globale del 25,4%. È anche il secondo produttore di semiconduttori al mondo per fatturato del 2011 (dopo Intel).


title: Samsung

text: Samsung Engineering è una società di costruzioni multinazionale con sede a Seul. È stata fondata nel gennaio 1969. La sua attività principale è la costruzione di impianti di raffinazione del petrolio; impianti a monte di petrolio e gas; impianti petrolchimici e impianti a gas; impianti per la produzione dell'acciaio; centrali elettriche; impianti di trattamento delle acque; e altre infrastrutture. Nel 2011 ha realizzato un fatturato complessivo di 9.298,2 miliardi di won (€ 7,31 miliardi)


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text: Samsung Fire & Marine Insurance è una compagnia assicurativa generale multinazionale con sede a Seul. È stata fondata nel gennaio 1952 come Korea Anbo Fire and Marine Insurance ed è stata ribattezzata Samsung Fire & Marine Insurance nel dicembre 1993. Samsung Fire & Marine Insurance offre servizi che includono assicurazione infortuni, assicurazione auto, assicurazione infortuni, assicurazione incendio, assicurazione di responsabilità civile, assicurazione marittima, pensioni e prestiti personali. A marzo 2011 aveva operazioni in 10 paesi e 6,5 milioni di clienti. Samsung Fire & Marine Insurance ha registrato nel 2011 una raccolta premi complessiva di $11,7 miliardi e un totale di $28,81 miliardi al 31 marzo 2011. È il principale fornitore di assicurazioni generali in Corea del Sud. Samsung Fire è quotata alla borsa di Corea dal 1975 (numero 000810).


title: Samsung

text: Samsung Heavy Industries è una società di costruzioni navali e ingegneria con sede a Seul. È stata fondata nell'agosto 1974. I suoi prodotti principali sono navi portarinfuse, navi portacontainer, petroliere, navi da crociera, traghetti passeggeri, attrezzature per la movimentazione dei materiali in acciaio e strutture a ponte. Ha raggiunto un fatturato totale di 13.358,6 miliardi di won nel 2011 ed è il secondo costruttore navale al mondo per fatturato (dopo Hyundai Heavy Industries).


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text: Samsung Life Insurance Co., Ltd. è una compagnia di assicurazione sulla vita multinazionale con sede a Seul. È stata fondata nel marzo del 1957 come Dongbang Life Insurance e nel luglio del 1963 divenne una consociata del gruppo Samsung. L'attività principale di Samsung Life è la fornitura di assicurazioni sulla vita individuali e prodotti e servizi di rendita. A dicembre 2011 aveva operazioni in sette paesi, 8,08 milioni di clienti e 5.975 dipendenti. Samsung Life ha registrato vendite totali per 22.717 miliardi nel 2011 e un totale di attività per 161.072 miliardi al 31 dicembre 2011. È il principale fornitore di assicurazioni sulla vita in Corea del Sud.


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text: Samsung Machine Tools of America è un distributore nazionale di macchine negli Stati Uniti. Samsung GM Machine Tools è la sede principale della Cina, è una società incorporata legale SMEC.


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text: Il Samsung Medical Center è stato fondato il 9 novembre 1994, con la filosofia di "contribuire a migliorare la salute della nazione attraverso il miglior servizio medico, ricerca medica avanzata e sviluppo di personale medico eccezionale". Il Samsung Medical Center è costituito da un ospedale e un centro oncologico. L'ospedale si trova in un edificio intelligente con una superficie di oltre 200.000 metri quadrati e 20 piani fuori terra e 5 piani sotterranei, che ospita 40 dipartimenti, 10 centri specializzati, 120 cliniche speciali e 1.306 posti letto.


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text: Il Cancer Center con 655 letti ha 11 piani fuori terra e 8 piani sotterranei, con una superficie di oltre 100.000 metri quadrati. SMC è un ospedale terziario gestito da circa 7.400 dipendenti, inclusi oltre 1.200 medici e 2.300 infermieri. Sin dalla sua fondazione, il Samsung Medical Center ha incorporato e sviluppato con successo un modello avanzato con il motto di diventare un "ospedale incentrato sul paziente", un nuovo concetto in Corea.


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text: Samsung SDI è quotata alla borsa di Corea (numero 006400). Il 5 dicembre 2012, il regolatore antitrust dell'Unione Europea ha multato Samsung SDI e diverse altre importanti aziende per aver fissato i prezzi delle TV a tubi a raggi catodici della durata di quasi un decennio. SDI costruisce anche batterie agli ioni di litio per veicoli elettrici come la BMW i3 e nel 2015 ha acquisito l'impianto di batterie di Magna Steyr vicino a Graz. SDI ha iniziato a utilizzare il formato di cella "21700" nell'agosto 2015. Samsung prevede di convertire la sua fabbrica a Göd, in Ungheria, per fornire 50.000 auto all'anno.


title: Samsung

text: Samtron era una consociata di Samsung fino al 1999 quando divenne indipendente. Successivamente, ha continuato a produrre monitor per computer e schermi al plasma fino al 2003, Samtron è diventato Samsung quando Samtron era un marchio. Nel 2003 il sito web è stato reindirizzato a Samsung.


title: Samsung

text: L'Hotel Shilla (noto anche come "The Shilla") è stato inaugurato nel marzo 1979, in seguito all'intenzione del compianto Lee Byung-chull, fondatore del gruppo Samsung. Ospitando numerose visite di stato ed eventi internazionali, ha svolto il ruolo di locomotiva per l'industria dei servizi in Corea con orgoglio e responsabilità come "il volto che rappresenta il Gruppo Samsung" e "l'hotel che rappresenta la Corea". L'Hotel Shilla mantiene l'eleganza e la tradizione di conquistare il cuore degli ospiti con l'obiettivo di diventare "la migliore compagnia di ospitalità". Unendosi a LHW, è alla pari con gli hotel più lussuosi del mondo. Nel frattempo, ha aggiunto elementi di design modernista in cima al tetto, attraversando così delle modifiche per trasformarsi in uno spazio di vita premium. Inoltre, con il suo know-how come società di servizi in background, ha avviato un'attività di duty-free e ha costruito la sua immagine come la migliore società di distribuzione globale. Inoltre, sta espandendo la propria attività nella gestione commissionata di strutture per il fitness con hotel a cinque stelle in Corea e all'estero, nonché nel settore della ristorazione. Hotel Shilla promette di essere una società di ospitalità di prestigio a livello globale che offre il miglior rapporto qualità-prezzo facendo innovazioni creative e affrontando continuamente sfide.


title: Samsung

text: S-1 è stata fondata come prima attività specializzata in sicurezza in Corea nel 1997 e ha mantenuto la sua posizione ai vertici del settore con la costante volontà di affrontare le sfide. S1 Corporation è quotata alla borsa di Corea (numero 012750).


title: Samsung

text: La Korea Agro-Fisheries Trade Corp., gestita dallo stato, ha avviato l'impresa, aT Grain Co., a Chicago, con altre tre società sudcoreane, la Korea Agro-Fisheries che possiede il 55% di aT Grain, mentre Samsung C&T Corp, Hanjin Transportation Co. e STX Corporation detengono ciascuna il 15%.


title: Samsung

text: Brooks Automation Asia Co., Ltd. è una joint venture tra Brooks Automation (70%) e Samsung (30%), fondata nel 1999. L'impresa produce e configura localmente piattaforme di movimentazione di wafer sotto vuoto e moduli di porta di carico FOUP da 300 mm e progetta, produce e configura sistemi di caricamento atmosferico per display a schermo piatto.


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text: Company POSS – SLPC s.r.o. è stata fondata nel 2007 come filiale di Samsung C&T Corporation, Samsung C&T Deutschland e la società POSCO.


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text: Samsung Air China Life Insurance è una joint venture 50:50 tra Samsung Life Insurance e China National Aviation Holding. È stato fondato a Pechino nel luglio 2005.


title: Samsung

text: Samsung Biologics sarà di proprietà congiunta. Samsung Electronics Co. e Samsung Everland Inc. deterranno ciascuna una quota del 40% dell'impresa, con Samsung C&T Corp. e Durham, con sede nella Carolina del Nord, Quintiles che detengono ciascuna il 10%. Contrarrà la produzione di medicinali a base di cellule viventi e Samsung Group intende espandersi per produrre copie di farmaci biologici tra cui Rituxan, il trattamento della leucemia e del linfoma venduti da Roche Holding AG e Biogen Idec Inc.


title: Samsung

text: Samsung Bioepis è una joint venture tra Samsung Biologics (85%) e la statunitense Biogen Idec (15%). Nel 2014, Biogen Idec ha accettato di commercializzare i futuri prodotti biosimilari anti-TNF in Europa attraverso Samsung Bioepis.


title: Samsung

text: Samsung BP Chemicals, con sede a Ulsan, è una joint venture 49:51 tra Samsung e BP con sede nel Regno Unito, fondata nel 1989 per produrre e fornire prodotti chimici ad alto valore aggiunto. I suoi prodotti sono utilizzati in batterie ricaricabili e display a cristalli liquidi.


title: Samsung

text: Samsung Corning Precision Glass è una joint venture tra Samsung e Corning, fondata nel 1973 per produrre e commercializzare vetri a tubo catodico per televisori in bianco e nero. Il primo impianto di produzione di substrati in vetro LCD della società è stato aperto a Gumi, in Corea del Sud, nel 1996.


title: Samsung

text: Samsung Sumitomo LED Materials è una joint venture con sede in Corea tra Samsung LED Co., Ltd., un produttore di LED con sede a Suwon, in Corea e Sumitomo Chemical con sede in Giappone. La JV svolgerà attività di ricerca e sviluppo, produzione e vendita di substrati in zaffiro per LED.


title: Samsung

text: SB LiMotive è una società mista 50:50 di Robert Bosch GmbH (comunemente nota come Bosch) e Samsung SDI fondata nel giugno 2008. La joint venture sviluppa e produce batterie agli ioni di litio per l'uso su veicoli ibridi, ibridi plug-in e veicoli elettrici.


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text: SD Flex Co., Ltd. è stata fondata nell'ottobre 2004 come joint venture da Samsung e DuPont, una delle più grandi aziende chimiche del mondo.


title: Samsung

text: Sermatech Korea detiene il 51% delle sue azioni, mentre Samsung ne detiene il restante 49%. La società americana Sermatech International, per un'azienda specializzata in processi di costruzione di aeromobili come saldatura speciale e brasatura.


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text: Siam Samsung Life Insurance: Samsung Life Insurance detiene una partecipazione del 37% mentre il Gruppo Saha detiene anche una partecipazione del 37,5% nella joint venture, con il restante 25% di proprietà di Thanachart Bank.


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text: Siltronic Samsung Wafer Pte. Ltd, la joint venture tra Samsung e Siltronic, controllata al 100% da Wacker Chemie, è stata ufficialmente aperta a Singapore nel giugno 2008.


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text: SMP Ltd. è una joint venture tra Samsung Fine Chemicals e MEMC. MEMC Electronic Materials Inc. e una consociata del conglomerato coreano Samsung stanno costituendo una joint venture per costruire un impianto di silicio policristallino.


title: Samsung

text: Toshiba Samsung Storage Technology Corporation (TSST) è una joint venture tra Samsung Electronics e Toshiba del Giappone, specializzata nella produzione di unità disco ottico. TSST è stata costituita nel 2004 e Toshiba detiene il 51% delle sue scorte, mentre Samsung ne detiene il restante 49%.


title: Samsung

text: Nel 1998, Samsung ha creato una joint venture statunitense con Compaq, chiamata Alpha Processor Inc. (API) - per aiutarlo a entrare nel mercato dei processori di fascia alta. L'obiettivo era anche quello di espandere il business dei chip non memory di Samsung fabbricando processori Alpha. All'epoca, Samsung e Compaq hanno investito $500 milioni in Alpha Processor.


title: Samsung

text: GE Samsung Lighting è stata una joint venture tra Samsung e la filiale GE Lighting di General Electric. L'impresa venne fondata nel 1998 ed è stata sciolta nel 2009.


title: Samsung

text: Global Steel Exchange è stata una joint venture formata nel 2000 tra Samsung, la statunitense Cargill, il gruppo Duferco con sede in Svizzera e Tradearbed con sede in Lussemburgo (ora parte di ArcelorMittal), per gestire i loro acquisti e vendite online di acciaio.


title: Samsung

text: S-LCD Corporation era una joint venture tra Samsung Electronics (50% più un'azione) e la Sony Corporation con sede in Giappone (50% meno un'azione) che è stata fondata nell'aprile 2004. Il 26 dicembre 2011, Samsung Electronics ha annunciato che avrebbe acquisito tutte le azioni della Sony nell'impresa.


title: Samsung

text: Samsung Heavy Industries possiede il 10% del costruttore navale brasiliano Atlântico Sul, il cui cantiere navale Atlântico Sul è il più grande cantiere navale del Sud America. Il "Joao Candido", la più grande nave del Brasile, è stato costruito dall'Atlantico su tecnologia con licenza di Samsung Heavy Industries. Le società hanno un accordo di assistenza tecnica attraverso il quale il design industriale, l'ingegneria navale e altri know-how vengono trasferiti nell'Atlantico.


title: Samsung

text: Samsung Life Insurance detiene attualmente una partecipazione del 7,4% nella società bancaria sudcoreana DGB Financial Group, rendendola il principale azionista.


title: Samsung

text: Samsung ha acquisito il 7,4% del produttore di Gorilla Glass Corning, siglando un accordo di fornitura a lungo termine.


title: Samsung

text: Samsung Heavy Industries detiene attualmente una partecipazione del 14,1% in "Doosan Engine", rendendola il secondo azionista.


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text: Samsung Techwin detiene attualmente una partecipazione del 10% in Korea Aerospace Industries (KAI). Altri importanti azionisti includono Korea Finance Corporation (26,75%), Hyundai Motor (10%) e Doosan (10%).


title: Samsung

text: La joint venture di MEMC con Samsung Electronics Company, Ltd. Nel 1990, MEMC ha concluso un accordo di joint venture per costruire un impianto di silicio in Corea.


title: Samsung

text: Samsung possiede attualmente il 9,6% della Seagate Technology, rendendola il secondo azionista. In base a un accordo tra azionisti, Samsung ha il diritto di nominare un dirigente nel Consiglio di amministrazione di Seagate.


title: Samsung

text: Samsung Engineering detiene una partecipazione del 10% in Sungjin Geotec, una società di trivellazione petrolifera offshore che è una filiale di POSCO .


title: Samsung

text: Taylor Energy è una compagnia petrolifera americana indipendente che esercita attività nel Golfo del Messico con sede a New Orleans, in Louisiana. Samsung Oil & Gas USA Corp., filiali di Samsung, detiene attualmente il 20% di Taylor Energy.


title: Samsung

text: Il colore di base nel logo è il blu, che Samsung ha impiegato per anni, presumibilmente simboleggiando stabilità, affidabilità e responsabilità sociale d'impresa.


title: Samsung

text: Samsung ha un logo audio, composto dalle note mi♭M, La♭M, Re♭M, mi♭M; dopo il tono mi♭M iniziale, è il quarto perfetto di La♭M, il quinto perfetto di Re♭M, quindi un secondo maggiore per tornare al tono mi♭M iniziale. Il logo audio è stato prodotto da Musikvergnuegen e scritto da Walter Werzowa.


title: Samsung

text: Nel luglio 2016, Samsung ha svelato il suo font SamsungOne, un carattere tipografico che sperava di dare un'identità visiva coerente e universale alla vasta gamma di prodotti Samsung. SamsungOne è stato progettato per essere utilizzato in tutto il portafoglio diversificato di dispositivi Samsung, con particolare attenzione alla leggibilità di qualsiasi cosa, dai dispositivi più piccoli come smartphone a TV o frigoriferi collegati più grandi, oltre al marketing e alle pubblicità Samsung. La famiglia di caratteri supporta 400 lingue diverse con oltre 25.000 caratteri.


title: Samsung

text: Samsung dona circa 100 milioni di dollari l'anno al Samsung Medical Center, un fornitore di servizi sanitari senza scopo di lucro fondato dal gruppo Samsung nel 1994. Il Samsung Medical Center comprende il Samsung Seoul Hospital, il Kangbook Samsung Hospital, il Samsung Changwon Hospital, il Samsung Cancer Center e il Samsung Life Sciences Research Center. Il Samsung Cancer Center, situato a Seul, è il più grande centro di cura al cancro in Asia.


title: Samsung

text: Nel 2013 Samsung Electronics spese circa 14 miliardi di dollari in pubblicità e marketing. Con il 5,4% delle entrate annue, questa è una percentuale maggiore rispetto a qualsiasi delle 20 società più importanti del mondo per vendite (Apple nello stesso anno spese lo 0,6% e General Motors il 3,5%). Samsung è diventata la più grande inserzionista del mondo nel 2012, spendendo 4,3 miliardi di dollari, rispetto al miliardo di Apple. Il valore del marchio globale di Samsung di $39,6 miliardi è inferiore alla metà di quello di Apple.


title: Mole Antonelliana

text: La Mole Antonelliana è un edificio monumentale di Torino, situato nel centro storico, simbolo della città e uno dei simboli d'Italia.


title: Mole Antonelliana

text: Il nome deriva dal fatto che, in passato, fu la costruzione in muratura più alta del mondo, mentre il suo aggettivo deriva dall'architetto che la concepì, Alessandro Antonelli. Tuttavia, nel corso del XX secolo, subì importanti ristrutturazioni con cemento armato e travi di acciaio, per cui essa non può più considerarsi una struttura esclusivamente in muratura.


title: Mole Antonelliana

text: Con un'altezza di 167,5 metri, fu l'edificio in muratura più alto del mondo dal 1889 al 1908. Per anni fu l'edificio più alto di Torino, ma oggi, dopo la costruzione di altre due moderne torri, resta l'edificio più alto del solo profilo centrale urbano della città. Dall'anno 2000 al suo interno ha sede il Museo nazionale del cinema.


title: Mole Antonelliana

text: La forma del monumento è particolare e unica, frutto di un'azzardata e singolare tecnica architettonica eclettica ottocentesca, tipica dello stile di Alessandro Antonelli. La massiccia parte inferiore, quella rimasta esclusivamente in muratura, inizia con una base quadrata, con lato lungo 50 metri, di dimensioni maggiori rispetto ai moduli sovrapposti.


title: Mole Antonelliana

text: L'ingresso di via Montebello 20 viene evidenziato da un pronao esastilo, che si innalza per circa 30 metri, con colonne in granito di Baveno in stile architettonico neoclassico, mentre l'austerità dei prospetti del basamento è scandita da pilastri alternati a semicolonne, stemperata da ampie superfici vetrate nel registro superiore. La copertura del pronao invece, alta circa dieci metri, è caratterizzata dalle falde curve ripetute su tutti i quattro lati, che formano una sorta di cupola quadrangolare la cui cima si raccorda al modulo centrale, suddiviso in due registri; in quello sottostante vi è il loggiato, che presenta venti colonne per ciascun lato, mentre quello superiore è caratterizzato da vetrate semicircolari. Entrambi i registri riportano vistose cornici marcapiano.


title: Mole Antonelliana

text: Al di sopra, ad un'altezza che va dai 40 a 80 metri, si eleva la grande cupola, a base quadrata, caratterizzata dalla volta allungata, con pareti convesse in muratura autoportante. Essa forma una sorta di guscio, costituito da pareti perimetrali inconsuetamente sottili (appena 12 cm di spessore), separate tra loro da un'intercapedine di circa 2 metri.


title: Mole Antonelliana

text: La suddetta cupola è sovrastata da un'altra struttura, alta circa 20 metri, denominata "Tempietto", che ripropone il tema sottostante del colonnato. Siamo a circa metà altezza dell'intero edificio. Questo Tempietto è raggiungibile mediante un elevatore senza guide fisse (sostituite da spessi cavi d'acciaio che fungono appunto da guide) situato esattamente nel centro dell'atrio sottostante, dando ai visitatori una panoramica interna della cupola a 360 gradi. Sempre di forma quadrata, il Tempietto è sorretto da due ordini esastili per lato ed è disposto su due piani, ma l'accesso ai turisti è consentito soltanto a quello inferiore.


title: Mole Antonelliana

text: Sopra il Tempietto, si staglia la lunga guglia, costituita dal suo basamento, detto "Lanterna", alta 18 metri e del diametro di 15 metri, questa volta a base circolare, anch'essa provvista di un terrazzino. Sopra la Lanterna, a partire da una quota di 113 metri, svetta la cuspide della guglia, a base ottagonale e ispirata all'architettura neogotica. Questa ultima parte, oggi inaccessibile ai turisti, è costituita da dieci terrazzini circolari, via via sempre più piccoli: il primo, a 8 colonne, è quello che fa da tetto alla Lanterna (sempre di 15 metri di diametro), da cui parte un altro colonnato simile, leggermente più piccolo, che termina col secondo terrazzino. Ancor più su, una serie di 5 terrazzini più piccoli, questa volta in metallo, del diametro che varia da 10 a 7 metri, quindi un'ultima serie di 3, in cemento armato, del diametro da 6 a 4,5 metri. Per ultima, la stella a 12 punte in cima (diametro di 2,4 metri), raggiungendo così i 167,5 metri di altezza totale di tutto l'edificio.


title: Mole Antonelliana

text: La Mole fu spesso giudicata un bizzarro tentativo di mediare tra forme neoclassiche e neogotiche, miste alle innovazioni tecnologiche del tempo. Già lo stesso Antonelli sperimentò l'impiego del ferro, sfruttato in tutte le sue potenzialità strutturali, senza però tralasciare il linguaggio architettonico tradizionale. La guglia venne successivamente rinforzata con l'impiego dell'acciaio, in seguito al rovinoso nubifragio del 1953.


title: Mole Antonelliana

text: Nel 1848, con la promulgazione dello Statuto Albertino, da parte di Carlo Alberto, fu concessa la libertà ufficiale di culto alle religioni non cattoliche. La comunità ebraica torinese acquistò il terreno nella zona chiamata, all'epoca, la "Contrada del cannon d'oro" (l'attuale via Montebello), per erigere un nuovo tempio, con annessa scuola. Il progetto originale prevedeva un edificio alto solo 47 metri, e fu firmato il 15 dicembre 1862. I cantieri partirono subito dopo l'autorizzazione con Regio Decreto del 17 marzo 1863.


title: Mole Antonelliana

text: Nonostante gli ottimi lavori dell'elegante pronao e della bizzarra cupola a base quadrata in soli sei anni, la scelta di Antonelli come architetto si rivelò presto infelice per la comunità ebraica. L'architetto propose una serie di modifiche in corso, che prevedevano l'innalzamento della costruzione a 113 metri, ovvero ben oltre i 47 metri proposti inizialmente per la sola cupola. Tali modifiche, l'allungamento dei tempi di costruzione e i maggiori costi, risultarono sgraditi alla comunità ebraica che, nel 1869, per mancanza di fondi, fece quindi terminare i lavori con un tetto piatto provvisorio, a circa 70 metri di altezza.


title: Mole Antonelliana

text: Sin dalla sua costruzione, l'opera soffrì di problemi strutturali, data la dimensione areale relativamente ridotta della base e il notevole peso che doveva sopportare. Il terreno di Via Montebello su cui sorge, aveva ospitato un antico bastione di mura della città, demolito per ordine di Napoleone Bonaparte all'inizio dell'Ottocento, e ciò aveva reso il terreno più instabile. Già lo stesso Antonelli, in pieno avanzamento lavori, dovette concepire un intelligente sistema di catene di contenimento, tiranti in ferro e intreccio di archi in mattoni. Si trattava, in pratica, di un significativo rinforzo strutturale ottenuto con accorgimenti tecnici atti a gravare in modo trascurabile sulla struttura.


title: Mole Antonelliana

text: Nel 1873, la comunità israelita, fortemente delusa da questi problemi e costi aggiuntivi, barattò l'opera con il Comune di Torino, che cedette ad essa un terreno in quartiere San Salvario, dove ora sorge l'attuale sinagoga, e si fece carico dei costi di ultimazione dell'edificio antonelliano (circa 40.000 lire di allora), al fine di dedicarla al re d'Italia Vittorio Emanuele II. Un'altra versione narra che la costruzione venne ritenuta di tale importanza da essere acquistata dal Comune di Torino già durante la sua costruzione, al fine di destinarla a Museo Civico.


title: Mole Antonelliana

text: Antonelli riprese quindi in mano il progetto nel 1873, sempre con una serie di modifiche in corso d'opera, aggiungendo il cosiddetto "Tempietto", ovvero un colonnato esastilo neoclassico, a due piani, a base quadrata, e che riprende, quindi, lo stile del pronao di base.


title: Mole Antonelliana

text: L'altro vano obiettivo dell'amministrazione comunale fu quello di far terminare i lavori per l'Esposizione generale del 1884. In realtà, nonostante quell'anno i cantieri fossero invece ancora in corso, una piccola mongolfiera "Luis Godard", partendo dalla vicina Piazza Vittorio, proponeva un viaggio in cima per vedere i lavori da vicino, al modico prezzo di 5 lire. Tuttavia, lo stesso pallone aerostatico, chiamato "Italo", fu fatalmente distrutto, a terra e senza vittime, da un fulmine il 28 aprile 1884, e sostituito poco tempo dopo dal suo successore il "Nouveau Italo", come raccontato dalla stampa dell'epoca.


title: Mole Antonelliana

text: Il cosiddetto "Tempietto" fu completato soltanto agli inizi del 1885, dando così il via, sul suo tetto, al basamento per l'inizio della guglia, ovvero all'altezza di circa 90 metri. Provvisto di balcone panoramico sulla città a 360 gradi, è a questa altezza che il pubblico, al piano inferiore, ammira il paesaggio torinese.


title: Mole Antonelliana

text: Come da suo progetto iniziale, Antonelli decise di finire la Mole con una terminazione pressoché appuntita, provvista di colonnati tra il neogotico e il neoclassico, imitando così un'altra sua precedente opera, la punta della Basilica di San Gaudenzio, simbolo di Novara. Dai 90 metri in su ruppe quindi il tema architettonico a base quadrata, progettando un colonnato in granito a base circolare, chiamato la "Lanterna", collocato su un basamento a tronco di cono, e raggiungendo così la prevista altezza di 113 metri verso fine del 1885.


title: Mole Antonelliana

text: Parimenti, l'architetto ideò anche il disegno di una guglia di circa 50 metri sovrastante la Lanterna, di sezione ottagonale, e intervallata da dieci terrazzini circolari, i primi due ancora dotati di colonnato, poi verso l'alto via via sempre più piccoli, e accessibili da una piccola scaletta a zig-zag.


title: Mole Antonelliana

text: Gli effettivi lavori della guglia iniziarono nel 1886, tuttavia, il terremoto del 23 febbraio 1887, sebbene di lieve entità, rallentò tutti i cantieri, facendo emergere ulteriori problemi strutturali, che fecero apportare continue modifiche durante la fase finale, per consentire al terreno di completare il suo processo di consolidamento sotto carico.


title: Mole Antonelliana

text: Antonelli lavorò con dedizione alla Mole fino alla sua morte, che avvenne nell'ottobre 1888; diventò leggendaria quella sorta di rudimentale ascensore azionato da una carrucola che portava il quasi novantenne architetto a diverse decine di metri d'altezza, per verificare personalmente lo stato dei lavori.


title: Mole Antonelliana

text: Nel febbraio dell'anno seguente, a pochi mesi dalla sua morte, l'architetto ipotizzò di terminare la guglia con una stella a 5 punte, uno dei simboli d'Italia, ma poi optò per una statua, raffigurante un "Genio Alato", uno dei simboli di Casa Savoia. Il disegno della statua fu commissionato allo scultore Fumagalli; il Genio, fatto di rame sbalzato e dorato, pesava circa 300 kg, e aveva in una mano una lancia e nell'altra un ramo di palma. Sulla sua testa fu previsto il posizionamento di un globo luminoso elettrico, ma fu invece deciso di mettere una piccola stella a cinque punte sorretta da un'asta. In tal modo, la statua raggiungeva un'altezza totale di 5,46 metri.


title: Mole Antonelliana

text: Dopo la morte di Antonelli, il completamento della guglia fu curato soprattutto dal figlio Costanzo e dall'allievo Crescentino Caselli che, in quello stesso periodo, si stavano occupando anche del consolidamento del campanile della Chiesa di Santo Stefano a Venezia. La guglia fu terminata nei primi mesi del 1889, a circa 161,90 metri di altezza. Con la posa finale del "Genio Alato" il 10 aprile dello stesso anno, l'edificio raggiunse un'altezza complessiva di 167,35 metri, quota, all'epoca, mai raggiunta da qualsiasi costruzione in muratura d'Europa e del mondo e, per tal motivo, fu soprannominata "Mole".


title: Mole Antonelliana

text: Perse tale primato nel 1953, quando la guglia originaria crollò, e fu quindi rifatta in cemento armato, pertanto l'allora titolo di costruzione in muratura più alta d'Europa passò al campanile della Cattedrale di Ulma, in Germania (161,53 metri), mentre al Philadelphia City Hall passò il titolo di edificio in muratura più alto del mondo (162,85 metri).


title: Mole Antonelliana

text: Lo stesso giorno 10 aprile 1889, vi fu anche una solenne cerimonia di inaugurazione e accesso al pubblico, tuttavia i torinesi scambiarono, erroneamente e sistematicamente, la statua del "Genio Alato" in cima, con quella di un angelo.


title: Mole Antonelliana

text: La statua del Genio Alato, collocata sulla punta, venne abbattuta durante un nubifragio probabilmente da un fulmine, il giorno 11 agosto 1904 (intorno alle ore 18:15), rimanendo però prodigiosamente in bilico sul terrazzino sottostante, malgrado i suoi tre quintali di peso; la statua fu conservata all'interno della Mole e viene, ancor oggi, erroneamente scambiata per un angelo.


title: Mole Antonelliana

text: Al posto del genio, agli inizi del 1906 fu posta una stella a cinque punte, di forma simile a quella originale sulla testa del genio, in rame di circa 4 metri di diametro, ad opera dell'ingegner Ernesto Ghiotti, l'allora capo dei lavori pubblici del Comune di Torino. La Mole tornò così a un'altezza di 167,35 metri. L'architetto Annibale Rigotti decorò gli interni dell'edificio tra il 1905 e il 1908. Fu anche una delle prime costruzioni ad essere illuminata di notte, all'epoca attraverso lampade a gas. Il 18 ottobre 1908, la Mole divenne sede del Museo del Risorgimento.


title: Mole Antonelliana

text: Poi, a partire dal 1931, e nel corso dei successivi anni, fu necessario predisporre possenti rinforzi in calcestruzzo armato a tutto l'edificio, su progetto degli ingegneri Pozzo, Giberti e Albenga, per sorreggere in sicurezza tutta la volta. La nuova struttura coprì, per buona parte, l'originale muro in mattoni e le varie decorazioni.


title: Mole Antonelliana

text: Una volta trasferito il Museo del Risorgimento a Palazzo Carignano nel 1938, la Mole fu usata solo come sede di mostre estemporanee. Durante la seconda guerra mondiale, l'edificio scampò miracolosamente ai danni dei bombardamenti, specialmente quelli del 6 dicembre 1942, che colpirono molti obiettivi militari nella vicina via Verdi, e distrussero l'antistante Teatro di Torino, allora sede dell"Auditorium" dell'EIAR.


title: Mole Antonelliana

text: Il 23 maggio 1953, alle ore 19:25, un altro violentissimo nubifragio, verosimilmente una tromba d'aria, fece spezzare e precipitare ben 47 metri della guglia nel piccolo giardino sottostante della sede RAI. La guglia distrusse in parte il balcone dell'ufficio dell'annunciatrice Vera Larsimont, ma non provocò danni alle persone. La Mole con la guglia spezzata è visibile al termine dei titoli di testa del film del 1955 "Le amiche" di Michelangelo Antonioni.


title: Mole Antonelliana

text: I lavori di ricostruzione della guglia della Mole Antonelliana furono relativamente veloci (1955 - 1960), ma lo scheletro non fu più costruito in sola muratura, bensì in armatura metallica rivestita di pietra, con numerosi rinforzi ai terrazzini circolari, e riportando l'altezza complessiva della guglia a quasi 165 m, senza stella. Fu quindi ricostruita ma più bassa dell'originale, di parecchi metri. La nuova stella, ovvero quella attuale, fu più piccola, con un diametro di 2,4 metri, non più a cinque punte, bensì tridimensionale, a 12 punte, sorretta da un'asta metallica di circa 1 metro. Tutti i lavori (compresa la stella), furono guidati dall'Ing. Giuseppe Perottino, presso la ditta SNOS di Savigliano, tra il maggio e il novembre 1960. La nuova stella fu rinforzata rispetto alla prima, costituita da una lega metallica di acciaio-alluminio (fu aggiunto anche un piccolo impianto elettrico antifulmine pochi anni dopo).


title: Mole Antonelliana

text: Terminata la guglia alla fine del 1960, per l'inaugurazione si attese il giorno 31 gennaio 1961, in concomitanza di una serie di cerimonie per il centenario dell'Unità d'Italia. Il nuovo progetto d'illuminazione notturna fu realizzato dall'ing. Guido Chiarelli, compreso il posizionamento, ancora esistente, di due fanalini rossi per lato, in cima, posizionati appena sotto la stella.


title: Mole Antonelliana

text: Nel 1964, fu anche progettato e costruito il primo ascensore per turisti per giungere fino al Tempietto, dal quale si gode tutta la vista panoramica sui quattro punti cardinali. Per motivi di sicurezza, fu chiuso l'accesso alle strette scalette a zig-zag per salire dentro la guglia e, qualche decennio dopo, furono altresì installate delle sbarre di protezione al balcone del Tempietto per evitare incidenti o tentativi di suicidio da parte di mitomani.


title: Mole Antonelliana

text: Durante i successivi lavori di consolidamento, fu deciso di stabilizzarne l'interno con enormi archi di cemento, che però snaturavano completamente l'interno dando uno sgradevole senso di claustrofobia.


title: Mole Antonelliana

text: Se il primo ascensore interno fu costruito nel 1964, nel 1987, anno della fine della ristrutturazione dell'edificio, fu costruito un secondo impianto, questo attivo fino al 1996, quando la Mole venne ripensata come una sede museale permanente. L'attuale ascensore, gestito dal GTT entrò in funzione nel 2000, dotato di pareti laterali totalmente trasparenti, in cristallo di sicurezza, ed è sollevato mediante 4 funi in acciaio che scorrono su guide che garantiscono l'assenza di oscillazioni durante la risalita. La corsa della cabina si compie in circa 1 minuto, alla velocità di circa 1,5 m/s (5,4 km/h); si arriva al primo livello terrazzato, a 85 metri, il famoso Tempietto.


title: Mole Antonelliana

text: Dopo 4 anni 1996-2000 di chiusura per ristrutturazione, necessari sia per rinnovare l'ascensore che per eliminare parte degli archi di sostegno in cemento, la Mole diventò la sede permanente del Museo nazionale del cinema, che ad oggi ospita reperti quali macchine ottiche pre-cinematografiche, lanterne magiche e pezzi provenienti dai set cinematografici dei primi film, italiani e stranieri, in un allestimento alquanto suggestivo.


title: Mole Antonelliana

text: Dal 1998 a oggi, in occasione della ridefinizione dell'illuminazione esterna e della nascita della manifestazione "Luci d'Artista", sul fianco sud della Mole si può vedere un'installazione di Mario Merz, "Il volo dei numeri", con l'inizio della serie matematica di Fibonacci che s'innalza al cielo. Alla sera, si illumina di rosso, durante particolari eventi o periodi di festeggiamenti della città.


title: Mole Antonelliana

text: Nel 2011 poi, in occasione del centocinquantenario dell'Unità d'Italia, fu posto un tricolore italiano illuminato, costituito da tre quadrati verde-bianco-rosso asimmetrici tutt'intorno, immediatamente sopra il Tempietto, progettato da Italo Lupi, Ico Migliore e Mara Servetto. Il tricolore fu acceso simbolicamente dal presidente della Repubblica Italiana Giorgio Napolitano da Roma, per l'apertura ufficiale delle celebrazioni e fu poi rimosso nel 2013.


title: Mole Antonelliana

text: Negli anni più recenti, la Mole viene sporadicamente illuminata con dei fasti o con delle luci proiettate a colori differenti, a seconda dell'occasione di qualche evento, iniziativa o ricorrenza. Ad esempio, nel 2016, l'amministrazione comunale, su richiesta di una raccolta firme, decise di illuminare la Mole di color rosso-granata, il 4 maggio di ogni anno, per ricordare le vittime del Grande Torino nella Tragedia di Superga (1949).


title: Mole Antonelliana

text: Nel 2020 a seguito della pandemia di COVID-19 che colpì l'Italia, venne illuminata del tricolore italiano durante il periodo di "" dal 31 marzo al 4 maggio.


title: Maria Callas

text: Dotata di una voce dal timbro non omogeneo e di grande volume (soprattutto prima del dimagrimento), Callas sviluppò un magistrale controllo della voce, notevole estensione ed agilità grazie alla formazione belcantistica ricevuta dal soprano Elvira de Hidalgo. Unito alla grande musicalità e natura drammatica, questo forte bagaglio tecnico la rese artefice della riscoperta del repertorio italiano della prima metà dell'Ottocento insieme ai direttori Tullio Serafin, Antonino Votto e Nicola Rescigno, in particolare di Vincenzo Bellini e Gaetano Donizetti. In seguito alle storiche riprese dei ruoli scritti per Maria Malibran e Giuditta Pasta, la critica reintrodusse il termine soprano drammatico d'agilità.


title: Maria Callas

text: Si ricordano "Armida" e "Il turco in Italia" di Rossini, "Il pirata" di Bellini, "Anna Bolena" di Donizetti, "Alceste" e "Ifigenia in Tauride" di Gluck, "La Vestale" di Spontini, "Macbeth" di Verdi, "Medea" di Cherubini, spesso celebrate come esecuzioni storiche dalla critica.


title: Maria Callas

text: Il successo artistico e la successiva esposizione mediatica dovuta alle frequentazioni sociali extra-teatrali hanno costruito un mito attorno a lei, attribuendole l'appellativo di "Divina".


title: Maria Callas

text: Il nome all'anagrafe è Sofia Cecilia Kalos, mentre il nome di battesimo, per esteso, è Anna Maria Cecilia Sofia Kalogeropoulou (in greco: Άννα Μαρία Καικιλία Σοφία Καλογεροπούλου). Il cognome originario del padre, Kalogeropoulos (Καλογερόπουλος ) – Καλογεροπούλου è il genitivo – fu da questi semplificato dapprima in Kalos al suo arrivo negli USA, dopodiché diventò Callas.


title: Maria Callas

text: Per quanto riguarda la data di nascita, ci sono state diverse incertezze tra il 2, il 3 e il 4 dicembre, dipendenti probabilmente da un "lapsus memoriae" della madre. L'atto di nascita riporta il 3, il passaporto il 2, mentre sia la madre sia lei concordavano sul 4, data di cui Callas non era sicura ma che prediligeva perché giorno di Santa Barbara, santa pugnace e combattiva che sentiva a sé congeniale. Oggi è assodato che la data esatta è il 2 dicembre. Nel suo libro, l'ex moglie di Giuseppe Di Stefano racconta di una cena organizzata il 2 dicembre 1972 per festeggiare il compleanno della cantante.


title: Maria Callas

text: I suoi genitori, Geōrgios Kalogeropoulos (1881-1972) ed Evangelia Dimitriadou (1894-1982), si conobbero all'università dove entrambi studiavano farmacia. Il padre era originario del Peloponneso ed era di estrazione modesta. Evangelia Dimitriadou proveniva invece da una famiglia abbastanza benestante: i suoi genitori, di ascendenza greca, si erano trasferiti da Istanbul a Stylis, per poi stabilirsi ad Atene. Nella società greca dell'epoca aveva una certa importanza il fatto che i Dimitriadis fossero una famiglia di tradizioni militari. Il matrimonio era insomma, almeno in parte, male assortito e sarebbe stato motivo di frustrazione soprattutto per Evangelia Dimitriadou. Si sposarono nel 1916, stabilendosi a Meligala. Nel giugno del 1917 nacque la primogenita, Iakinthi, in seguito detta "Jackie". Nel 1919 nacque l'unico figlio maschio, Vasili, che però morì nel 1923, vittima di un'epidemia di tifo. Questa perdita lasciò tracce profonde soprattutto nella madre e fu alla base della scelta di trasferirsi negli Stati Uniti d'America, dove i coniugi sbarcarono il 2 agosto 1923, trasferendosi in un appartamento di Long Island e dove Geōrgios Kalogeropoulos trovò lavoro nel settore farmaceutico.


title: Maria Callas

text: Maria, concepita in Grecia, nacque al Flower Hospital di New York il 2 dicembre 1923. Il padre aveva già cambiato all'anagrafe il suo cognome da "Kalogeropoulos" in "Kalos" e poi in "Callas", tuttavia sulla carta di identità italiana della cantante al momento del suo matrimonio a Verona apparve "Kalòs". Si dice che la madre, che avrebbe voluto un maschio e lo avrebbe battezzato nuovamente Vasili, come il fratellino morto, si rifiutò per quattro giorni di vederla ed esitò a lungo prima di trovarle un nome. La bambina, eccezionalmente robusta, pesava più di sei chili alla nascita, sempre secondo le fantasiose reminiscenze della madre, raccolte da giornalisti statunitensi dell'epoca, abbastanza privi di scrupoli.


title: Maria Callas

text: Come da tradizione greco-ortodossa la bambina venne battezzata a tre anni d'età, nel 1926, presso la chiesa greco-ortodossa di New York. A quest'età, sempre stando ai racconti di Evangelia, sembrava già ben avviata alla carriera musicale: a tre anni ascoltava arie d'opera grazie alla pianola del padre e della madre, a quattro cominciò a mettere assieme le prime melodie al pianoforte. Sempre nel libro "My daughter Maria Callas", Evangelia Dimitriadou sostenne che, a quattro anni, la piccola Maria, cantando ignara alla finestra della sua camera, avesse addirittura costretto gli automobilisti a fermarsi ad ascoltarla incantati, bloccando il traffico.


title: Maria Callas

text: Nel 1928, sfuggita al controllo della madre, la piccola Maria tentò di raggiungere la sorella Iakinthi, intravista dall'altra parte della strada, attraversandola di corsa, ma un'automobile la colpì in pieno, trascinandola sotto le ruote per molti metri prima di riuscire a fermarsi. Trasportata subito all'ospedale di St. Elizabeth, uscì dal coma solo dopo 22 giorni. Questo fu un fatto al quale sia Maria che la madre addussero molta importanza. Maria confessò a Eugenio Gara che durante il lungo stato d'incoscienza strane musiche le ronzavano nelle orecchie. La madre sostenne che dopo l'incidente Maria sviluppò una personalità completamente diversa e fece risalire il "cattivo carattere", in seguito famoso nel mondo, umbratile, ostinato e ribelle, proprio a questa circostanza.


title: Maria Callas

text: Nel 1929 il padre aprì una farmacia a Manhattan. La famiglia viveva con un certo decoro, risentendo limitatamente del crollo di Wall Street, grazie soprattutto all'intraprendenza paterna. Maria Callas seguì una brillante carriera scolastica e, parallelamente, dal 1931 iniziò a prendere lezioni di canto sotto la guida di un'ignota "signorina Sandrina", che fu l'artefice della sua prima impostazione vocale, e anche lezioni di pianoforte. A proposito di questa prima formazione, nonostante le sue notazioni in merito siano state molto laconiche, Maria ebbe modo di mettere in luce il fatto che già in questa primissima fase qualcosa la portava a quella sorta di "sincretismo" tra scuole nazionali di cui la sua voce sarà il risultato. La signorina Sandrina infatti le insegnava sia il metodo italiano sia quello francese, che consisteva nel far passare la voce dal naso, forzando in modo disastroso l'organo. Proprio come ricorderà più avanti la stessa Callas, lei aveva già preso l'abitudine di alternare arie molto diverse, per esempio la "Habanera" dalla "Carmen" di Georges Bizet e "Io son Titania", dalla "Mignon" di Ambroise Thomas: un'aria di mezzosoprano e una di soprano di coloratura.


title: Maria Callas

text: Nel 1937 la famiglia si divise, e la madre con Maria e la sorella Iakinthi decisero di tornare in Grecia.


title: Maria Callas

text: Una volta trasferitesi ad Atene, Maria fu ammessa al conservatorio dove si diplomò in canto, pianoforte e lingue, studiando con il soprano (che le diede anche le prime lezioni di francese) italiano Maria Trivella , forse prima scopritrice del suo registro acuto facilissimo, ma ancora senza quelle note gravi che sarebbero divenute tipiche della sua particolare estensione vocale. Per lezioni di pianoforte ci fu la maestra Hevi Pana. L'audizione del 1937 prevedeva la "Habanera" dalla "Carmen" e "La Paloma". L'11 aprile 1938 partecipò a un saggio con altri studenti e cantò arie da "Il franco cacciatore" di Weber, "La regina di Saba" di Gounod e il duetto d'amore dalla "Madama Butterfly". A seguito di altre audizioni e piccoli concerti, il 2 aprile 1939 arrivò il suo primo ruolo da primadonna: Santuzza in "Cavalleria rusticana" di Pietro Mascagni, che le valse il premio che il conservatorio mise in palio. Cominciò così la prima fase di una precocissima carriera che le farà guadagnare l'appellativo di "Divina".


title: Maria Callas

text: Nel 1939 continuò a cantare soprattutto arie e duetti del repertorio lirico-spinto italiano: "Aida", "Un ballo in maschera", "Cavalleria rusticana", fino all'audizione davanti alla celebre Elvira de Hidalgo, soprano di coloratura che si trovava bloccata in Grecia per ragioni private, nel mese di settembre, con "Mare, grande mar", dall"Oberon" di Weber. La guida della De Hidalgo determinò subito una svolta anche verso un altro repertorio, con lo studio di arie e duetti da "Norma" e "Il trovatore", ma nel 1940 l'altro ruolo completo fu di tipo lirico-drammatico, con Suor Angelica di Puccini, e così via: da quell'epoca, Maria Callas inserì sempre arie virtuosistiche nei suoi programmi ("Bel raggio lusinghier", dalla "Semiramide" di Rossini, appare già in un programma del 1942) per tenere la voce "leggera", secondo, sembra, i precetti della maestra.


title: Maria Callas

text: Nonostante lo scoppio della seconda guerra mondiale, le esibizioni di Callas si susseguirono in un crescendo di interpretazioni, preparate in condizioni precarie ma con molto scrupolo e precisione per l'ambiente musicale greco-tedesco: le musiche di scena de "Il mercante di Venezia" al Teatro Reale di Atene, fu Beatrice in "Boccaccio" di Franz von Suppé al Palais Cinéma; dal 1941 fino al 1945 interpretò Floria Tosca nella ripresa nell'Helleniki Ethnikon Skini di Atene di "Tosca" di Giacomo Puccini, "Cavalleria rusticana", "Fidelio", "Der Bettelstudent" ("Il principe studente" di Millöcker), la sua unica interpretazione (Smaragda, 1943 e 1944) di un'opera contemporanea, "O protomastoras" ("Il capomastro", di Manolis Kalomiris, da un dramma di Nikos Kazantzakis) e "Tiefland" di Eugen d'Albert. Il momento più internazionale, tutt'altro che trascurabile per la sua preparazione tecnica e drammatica, fu decisamente il "Fidelio" di Beethoven, studiato con Irma Kolassi, del quale Maria aveva già cantato l'aria principale, la lunga e famosa ""Abscheulicher"" in almeno due concerti dell'anno precedente.


title: Maria Callas

text: L'Arena di Erode Attico, come gli altri più importanti organismi di Atene, erano al momento in mano all'occupante nazista. Maria, diplomata in italiano, spagnolo e francese, non conosceva il tedesco ma lo studiò appositamente con insegnanti greci, evitando accuratamente di venire in contatto con i tedeschi occupanti. Grazie alla sua lettura, le dodici rappresentazioni estive del dramma beethoveniano della libertà acquisirono, in un clima di tensione, nel teatro all'aperto, una notevole valenza allusiva alle condizioni di allora della Grecia, pur non risparmiandole da parte di alcuni colleghi accuse di collaborazionismo per aver cantato sotto una direzione tedesca. Numerose sono le testimonianze di conoscenti circa la condotta di Callas negli anni della guerra, durante i quali si impegnò a mantenere sé e la famiglia con i più disparati mestieri, adeguandosi pure a cantare in tutti i locali, anche di infimo ordine come il postribolo di piazza Omonoia e svolgendo nel frattempo lavori pesanti, oppure lavorando per un certo periodo come interprete presso l'ambasciata inglese.


title: Maria Callas

text: Musicalmente, sono assai interessanti i numerosi concerti tenuti a Salonicco nel 1945, dove oltre alle arie tradizionali e ai canti popolari greci alternò alcuni brani, all'epoca di raro ascolto, di quello che sarà poi il suo repertorio più tipico, di drammatico-coloratura. Un aneddoto non verificabile vuole che Callas abbia addirittura cantato da sola il duetto Otello-Desdemona, dall"Otello" di Rossini, alternandosi nelle due parti sia come soprano sia come tenore.


title: Maria Callas

text: Dopo la Liberazione, il cambiamento politico dovette far prevedere alla Callas un futuro molto oscuro. Il 3 agosto 1945 tenne l'ultimo concerto ad Atene e nel mese di settembre ben sette recite del "Der Bettelstudent" di Karl Millöcker, concludendo un settennio intenso del quale purtroppo non ci sono documentazioni sonore. Con all'attivo 7 ruoli principali in 57 recite dal vivo, un ruolo secondario, parti da corista, almeno 7 recitals, 14 concerti e una decina di esami di Conservatorio, nonché un programma trasmesso in diretta da Radio Atene, il 14 settembre 1945 fece ritorno a New York per ricongiungersi al padre e incominciare là una nuova carriera, nonostante la totale disapprovazione della maestra, che le indicava l'Italia come unica possibile meta, nonché patria musicale.


title: Maria Callas

text: Ritornò quindi a New York, dove visse per quasi due anni, riassumendo il cognome "Callas". La sua decisione fu certamente influenzata dalle durissime condizioni della Grecia coinvolta nel secondo conflitto mondiale e dal desiderio di ritrovare il padre; ma più di tutto contò il consiglio di Elvira de Hidalgo, che l'aveva spinta a raggiungere l'Italia, l'unico paese in cui una cantante con i suoi mezzi poteva trovare una definitiva consacrazione. Tuttavia Maria esitò per lunghi mesi, raggiungendo l'Italia soltanto nel 1947. Nel frattempo, a New York, nel mese di dicembre, ottenne un'audizione al Metropolitan Opera House, ma con risultato negativo; le furono infatti proposti "Madama Butterfly" e "Fidelio"; per la prima parte, oltre alla perplessità di sempre nell'affrontare ruoli pucciniani, il soprano si sentiva fisicamente fuori ruolo. Declinò l'offerta del "Fidelio" perché non si sentiva di cantarlo, come le era stato richiesto, in inglese.


title: Maria Callas

text: Parallelamente, continuò a studiare canto, perfezionando la sua tecnica. Conobbe il sedicente agente teatrale Eddie Bagarozy. (1901-1967), da cui fu ingaggiata per cantare "Turandot" a Chicago nel gennaio 1947, con una nuova compagnia che, però, fallì miseramente. La moglie di Bagarozy, il soprano italo-americano Louise Casellotti (1910-1999), sostenne di aver addirittura impartito lezioni di canto a Maria Callas. Quello che è certo è che Bagarozy, che aveva già avuto molti problemi col fisco ed era stato più volte denunciato per frode postale, aveva coinvolto Callas e altri cantanti tra cui Nicola Rossi-Lemeni in un'iniziativa che non sarebbe mai giunta in porto, fuggendo con l'incasso delle prevendite. Maria, forse un po' invaghitasi del truffatore, aveva commesso l'imprudenza di firmare un contratto-capestro che prevedeva il versamento al suo agente del 10% di ciascun proprio incasso futuro. Anni dopo, quando la cantante aveva raggiunto ormai l'apice della carriera e della ricchezza, Bagarozy le intentò causa cercando di far valere quel contratto mai scisso e divenuto una miniera d'oro.


title: Maria Callas

text: In attesa di scrittura, la giovane cantante si adattò a fare la baby-sitter e in tale veste fu assunta dal direttore d'orchestra italiano Sergio Failoni (1890-1948), giunto a New York con la famiglia, che poi le concesse un'audizione.


title: Maria Callas

text: Grazie a Rossi-Lemeni, che nell'immediato dopoguerra aveva già cantato a Verona e a Venezia, e al maestro Failoni, Maria entrò in contatto con Giovanni Zenatello, direttore artistico dell'Arena di Verona, giunto in America per ingaggiare nuove voci per "La Gioconda". La Callas accettò la proposta seppur a una cifra bassissima, ma allettata dall'idea di lavorare con Tullio Serafin, Beniamino Gigli ed Ernesto Dominici e di esordire in Italia in un ruolo che finalmente sentiva adatto alla sua voce e al suo fisico.


title: Maria Callas

text: Il 27 giugno 1947 Maria Callas giunse in nave a Napoli, in compagnia di Rossi-Lemeni e di Louise Caselotti (1910-1999), la moglie dell'agente Eddie Bagarozy per il quale aveva sottoscritto il citato contratto-capestro. Da Napoli si recò in treno a Verona per incominciare le prove. Appena giunta nella città veneta, Callas incontrò Tullio Serafin e Giovanni Battista Meneghini, suo futuro marito, grande appassionato di opera e titolare di una fiorente industria di laterizi. Serafin la indirizzò ad alcuni maestri di canto locali, in particolare Ferruccio Cusinati (1873-1953), che era già maestro di Rossi-Lemeni, per perfezionare la pronuncia e "italianizzare" il suo canto.


title: Maria Callas

text: L'esordio al Festival lirico areniano le assicurò una certa visibilità e un certo successo, accompagnato da critiche generalmente favorevoli, che tuttavia non fu sufficiente a spianarle la strada. Più proficui furono da una parte l'ufficializzazione del fidanzamento con Meneghini, che non cessò mai di sostenerla e incoraggiarla, dall'altra la collaborazione con Serafin, che la volle a Roma per insegnarle, nota per nota, la parte di Isotta, con cui la fece esordire alla fine dello stesso anno al Gran Teatro La Fenice di Venezia da lui diretta. Intanto Bagarozy si rifece vivo, dal momento che la carriera della cantante era ormai affermata e ben retribuita, per reclamare i diritti di quel contratto e minacciando di scandalo la coppia Callas-Meneghini rivelando il contenuto di alcune lettere un po' troppo affettuose della stessa Callas scrittegli quando era già fidanzata con Meneghini.


title: Maria Callas

text: In questo primo periodo della sua carriera italiana Maria, nel frattempo seguìta e molto spesso diretta da Tullio Serafin, venne confinata in un repertorio non congeniale, basato su ruoli wagneriani, che lei amava molto ma che non rivelavano tutte le sue potenzialità come "La Valchiria", "Parsifal", "Tristano e Isotta", e su "Turandot" e "Aida", eseguiti in molte città italiane con grande e quasi unanime successo di pubblico e di critica.


title: Maria Callas

text: La svolta della carriera avvenne in modo del tutto fortuito: il 19 gennaio 1949 fu convinta all'ultimo momento a sostituire il soprano Margherita Carosio, indisposta, nel ruolo di Elvira ne "I puritani". Fu un successo memorabile. In realtà Maria usava da sempre la cabaletta dei "Puritani" come vocalizzo e sembra che fece di tutto per farla sentire alla moglie del direttore Serafin, che convinse poi il marito alla sensazionale sostituzione. L'elasticità dell'organo vocale rimase una caratteristica degli anni d'oro; tuttavia già nel 1958, quando il Metropolitan le propose la Traviata e il Macbeth insieme, Maria rifiutò le condizioni del contratto e dichiarò che la sua voce "non era un ascensore che poteva andare su e giù a comando". Il 1949 fu anche l'anno delle prime testimonianze discografiche della voce di Maria Callas, registrata sia in maniera ufficiale sia pirata: le due arie più importanti (con rispettive cabalette, ma senza interventi corali) da Norma e I Puritani, e la morte di Isotta (dal Tristano di Wagner, in italiano), vennero incise per la Fonit Cetra a Torino sotto la direzione di Arturo Basile, mentre la registrazione di un'intera recita del Nabucco, diretto da Vittorio Gui e con Gino Bechi nella parte del protagonista, data al San Carlo di Napoli nel dicembre dello stesso anno, ci ha restituito la sua Abigaille.


title: Maria Callas

text: All'inizio il suo approccio con la dirigenza del Teatro alla Scala di Milano fu molto difficile. Senza particolari conoscenze ed essendo stretta collaboratrice di Tullio Serafin, che non era molto amato, le sue grandi doti vocali, seppur riconosciute, non interessavano.


title: Maria Callas

text: Senza un necessario inserimento nel giusto contesto artistico della ripresa post-bellica, l'unica occasione per esibirsi alla Scala fu un"Aida" nel 1950 in sostituzione di Renata Tebaldi. Callas fu accolta con molta perplessità per via della sua resa scenica e dell'inedito timbro vocale definito "metallico". Da notare una certa ostilità precostituita della critica, soprattutto da parte di Teodoro Celli, che tuttavia in brevissimo tempo divenne uno dei suoi più grandi e consapevoli estimatori. Sovrintendente del teatro era allora Antonio Ghiringhelli (1906-1979) e il direttore artistico Victor de Sabata. Colleghi come Del Monaco e Giuseppe Di Stefano, con lei coinvolti nelle trionfali tournée sudamericane, riuscirono a far breccia. Le tensioni con Antonio Ghiringhelli, che aveva pianificato il periodo della propria sovrintendenza sul cosiddetto "star system", che avrebbe dovuto avere come punte di diamante Renata Tebaldi, Del Monaco, Giulietta Simionato ed Ettore Bastianini, tutti cantanti sotto contratto con la Decca Records di Londra e diretta rivale della EMI, non sarebbero mai cessate, anche se il sovrintendente capì ben presto che Maria Callas poteva attirare alla Scala molto più pubblico e molta stampa. La Callas riuscì a fare della sua permanenza alla Scala un "periodo d'oro", collaborando con Del Monaco, Di Stefano, la Barbieri, Bastianini, Tito Gobbi e la Simionato, che divenne sua grandissima amica.


title: Maria Callas

text: Tebaldi, sentendosi tradita, soprattutto dopo la "Medea" presentata nel 1953 con protagonista la Callas, tre giorni dopo la serata inaugurale con "La Wally" da lei interpretata, preferì trasferirsi negli Stati Uniti e ricrearsi un proprio spazio, mossa che non impedì l'accendersi di una sorta di rivalità a distanza, anche se fomentata e talvolta esasperata dalla stampa.


title: Maria Callas

text: Con l'arrivo alla Scala cominciò così la fase più sfolgorante della sua carriera. Callas si trasferì a Milano e inaugurò la stagione lirica del celebre teatro milanese nel dicembre del 1951, dove trionfò nel ruolo de La Duchessa Elena ne "I vespri siciliani", continuando a mietere grandi successi interpretando le più grandi figure femminili della lirica: da "Norma" e Costanza ne "Il ratto dal serraglio" nel 1952, a Lady Macbeth nell'apertura della stagione 1952/1953, Gioconda nella stessa stagione, Leonora ne "Il trovatore" nel 1953, Medea diretta da Leonard Bernstein nella stagione 1953/1954, "Lucia di Lammermoor" diretta da Herbert von Karajan nel 1954, "Alceste" e Violetta ne "La traviata" diretta da Carlo Maria Giulini nel 1955.


title: Maria Callas

text: Nel 1953 affrontò per la prima volta, al Maggio Musicale Fiorentino, la "Medea" di Luigi Cherubini, ripresa qualche mese dopo alla Scala. Nessuna ripresa di quest'opera più aderente all'originale cherubiniano destò altrettanta impressione. Nel 1956 esordì al Metropolitan Opera House di New York nel ruolo di Norma. Si esibì inoltre in tournée in prestigiosi teatri, quali la Civic Opera di Chicago, il Covent Garden di Londra.


title: Maria Callas

text: Si aprì così anche la strada della discografia: dopo la Cetra, che le fece incidere una memorabile "Gioconda" (1952) e una "Traviata" (1953), fu la EMI-Voce del Padrone che le offrì un contratto, grazie al direttore artistico Walter Legge, marito di Elisabeth Schwarzkopf, sua grandissima estimatrice. Legge ha lasciato scritto che proprio mentre si recava ad ascoltarla per la prima volta al Teatro dell'Opera di Roma, la moglie la sentì per radio, e asserì che non aveva mai sentito una coloratura così strabiliante. È anche vero che i due coniugi dettero molti consigli alla giovane Callas, in particolare sul vizio di aspirare le agilità, che Callas fece suoi in brevissimo tempo; tuttavia la loro competenza poteva anche creare dei complessi, come quando Legge ironizzò sulle note oscillanti de "La forza del destino". In ogni modo Maria cominciò a incidere una serie nutritissima di opere, tra cui "Lucia di Lammermoor" di Donizetti, "Norma", "Tosca", "Manon Lescaut", "La sonnambula"; la casa discografica non si distinse però per coraggio e lungimiranza, preferendo farle incidere opere molto note al grande pubblico e lasciando fuori alcune riscoperte che sono state rivalutate solo grazie alle registrazioni pirata: "Medea", "Armida", "I vespri siciliani", "Anna Bolena", "Il pirata", "Alceste". Unica eccezione fu "Il Turco in Italia" di Gioachino Rossini, incisa nel 1954, rarissima a quei tempi e che Maria Callas aveva già riscoperto nel 1950 a Roma, grazie all'iniziativa di un'associazione artistico-musicale, L'Amfiparnaso, di cui faceva parte anche Luchino Visconti.


title: Maria Callas

text: È noto come tra il 1952 e il 1954 la cantante perse 36 chili di peso. Callas compilò anche un calendario, con sette opere interpretate in quegli anni, ponendo accanto alla data dell'esibizione la cifra del calo di peso per ognuna: Gioconda alla Scala del 1952 (92 kg), Aida all'Arena di Verona (87 kg), Norma di Trieste del 1953 (80 kg), Medea alla Scala del dicembre 1953 (78 kg), Lucia del gennaio successivo (75 kg), quindi Alceste (65 kg) e Don Carlo (64 kg) nella stessa stagione. Ma successivamente calò ancora, e nel biennio 1955–1957 arrivò a sfiorare anche i 54 kg. Si sono fatte molte supposizioni sui metodi impiegati, fino alla leggenda di un uovo di verme solitario ingerito volontariamente. In realtà una dieta a base di carne e verdura le modificò il metabolismo, poi molto movimento e il superlavoro fecero il resto; bisogna anche aggiungere che non partiva da una figura obesa, ma semplicemente da un forte sovrappeso distribuito su un'altezza di 172 cm.


title: Maria Callas

text: Più che la dieta, tuttavia, fu il modello preso da Callas a destare impressione: l'attrice Audrey Hepburn, vista in "Vacanze romane", era quanto di più lontano dalla corporatura e dai tratti fortemente marcati della greca si potesse immaginare. Frangia, chignon, trucco, espressione, camicette a fiori, foulard, gonne ampie e vita strettissima, l'imitazione era smaccata. La figura di Maria cambiò così drasticamente da renderla "un'altra donna", come disse Carlo Maria Giulini il quale non rispose al suo saluto quando la incrociò alla Scala nel 1954, nonostante avesse già lavorato con lei negli anni passati.


title: Maria Callas

text: Si parlò di "trasformazione di Callas", ma rilevantissime furono le conseguenze sull'arte scenica, che Maria portò ad altezze inimmaginabili. Libera e fluida nei movimenti, in condizioni di salute sufficientemente buone, riconcepì le sue creazioni in senso coreografico, imponendo un modello di recitazione fortemente espressionistico, dalla gestualità nervosa. L'amico critico musicale Andre Tubeuf (1930-2021) sosteneva che, a differenza di altre cantanti bravissime che però cantavano da un lato e recitavano dall'altro, in lei canto e recitazione erano qualcosa di assolutamente integrato, difficile da descrivere.


title: Maria Callas

text: Il suo modo di cantare, già forte di una capacità di fraseggio unica, si perfezionò e si arricchì ulteriormente in fatto di morbidezza, legato e colore, sfumature, e raggiunse livelli notevolissimi; con i capelli schiariti e una linea da indossatrice (era alta 1,72 m) cantò "Norma", "La traviata" e "Lucia di Lammermoor" a Chicago nel novembre 1954: era la prima volta che tornava in patria dopo il 1947, e gli americani, dal pubblico ai critici, si inginocchiarono di fronte a una cantante diversa da tutte le altre. A dicembre 1954, a Milano, inaugurò la stagione lirica con "La Vestale", e quindi a New York nel 1956 ove cantò "Norma", "Tosca" e di nuovo "Lucia di Lammermoor". Ma fu nella "Traviata" che la sua figura scenico-vocale giunse al vertice più alto: ancora in possesso dei suoi mezzi, Maria dette a Violetta non solo il fisico e le espressioni sbarazzine della Hepburn, ma anche le pose tragiche della Duse e le espressioni della Garbo. Ma anche la smania mondana cominciò a crescere. Per la sua immagine di tutti i giorni si affidò alla stilista italiana Biki, con la quale incominciò una collaborazione che andò poi al di là della semplice fornitura di abiti, e che contribuì alla creazione di un'immagine sofisticata ed elegante, perfettamente calata nei salotti milanesi degli anni cinquanta. I salotti e i ristoranti diventarono un tutt'uno col teatro, ma uno star-system di stampo cinematografico, molto tipico di quegli anni, stava per tenderle una trappola fatale.


title: Maria Callas

text: È vero che quasi tutte le sue serate scaligere, a partire dalla memorabile riesumazione del "Macbeth" (1952), risultarono in parte contrastate. Agli applausi si potevano mescolare fischi e dissensi rabbiosi, in particolare per sottolineare un virtuosismo troppo esibito, o alcune note fortemente oscillanti, o ancora alcuni colori troppo aspri e soffocati (nella scena del sonnambulismo del "Macbeth", alla fine della quale è ancora possibile udire i fischi di una parte del pubblico). Più legato a fattori di fanatismo tebaldiano sembra invece l'episodio dei ravanelli, lanciati insieme ai mazzi di fiori al termine di una ripresa di "Traviata", che lei, miope, raccolse senza vedere bene sulle prime cosa fossero, e che poi mostrò al pubblico tra il trionfo generale.


title: Maria Callas

text: Tuttavia la maggioranza del pubblico scaligero era decisamente sempre con lei, e alcune ovazioni, come al termine del "D'amor sull'ali rosee" del "Trovatore", della scena della pazzia di Lucia, e soprattutto dell'"Al dolce guidami castel natio" dell"'Anna Bolena", interrotto dalle grida di "Divina!" addirittura a poche note dalla fine, fanno ancora oggi capire perché per lungo tempo, dopo la sua morte, si parlò di "vedovi-Callas". Per non parlare del trionfo riservatole fuori dal teatro sia dopo la ripresa di "Anna Bolena "del 1958 nel Teatro alla Scala di Milano, con la Simionato, Cesare Siepi e Rossi-Lemeni, dopo il gelo in sala dovuto agli echi dello scandalo di Roma, sia dopo l'ultima recita del "Pirata", pochi mesi dopo, quando era ormai chiaro che la sovrintendenza le aveva sbarrato le porte per collaborazioni future. Unico passo falso artistico del felice periodo scaligero fu "Il barbiere di Siviglia" (febbraio/marzo 1956); la sua Rosina non convinse del tutto, sia per l'insolito recupero di alcune figurazioni dell'originaria tessitura contraltina (all'epoca, Rosina era interpretata quasi esclusivamente da soprani leggeri), sia, soprattutto, per la scarsa congenialità del personaggio. Quando però diventò un personaggio "da rotocalco" a tutti gli effetti, ogni sua minima défaillance veniva amplificata, e la fama del personaggio pubblico divenne una spaventosa arma a doppio taglio.


title: Maria Callas

text: Il 3 settembre 1957, a un ricevimento a Venezia all'hotel Danieli organizzato in suo onore da Elsa Maxwell, per il quale rinunciò a cantare una recita supplementare de "La sonnambula" al Festival di Edimburgo nonostante le richieste della Scala, incontrò per la prima volta Aristotele Onassis. Per quella volta, il greco fu solo uno dei tanti miliardari con cui la nuova vita sociale internazionale la faceva venire a contatto, complice l'ambigua e adorante amicizia di Elsa Maxwell, anch'essa presente alla festa.


title: Maria Callas

text: Nel dicembre 1958 Callas fece il suo trionfale esordio nel concerto "La Grande Notte dell'Opera" a Parigi, trasmesso in Eurovisione in 12 paesi, all'Opéra Garnier con l'Orchestra e il Coro dell'Opéra national de Paris alla presenza del Presidente della Repubblica francese René Coty e Onassis andò a rendere omaggio alla connazionale nel suo camerino. La seconda parte fu dedicata al secondo atto della Tosca insieme a Gobbi.


title: Maria Callas

text: L'anno seguente, probabilmente impressionato dal Gala in onore di Callas organizzato dal Teatro dell'Opéra di Parigi, Onassis organizzò una cena in suo onore al Dorchester Hotel di Londra, in occasione della prima della "Medea" con la Cossotto al Covent Garden (giugno 1959). Caso mai non fosse stato chiaro il messaggio, Onassis si fece anche fotografare mentre, al momento dei saluti, cercava di trattenere a sé Callas, ormai in pelliccia portata via dal marito. Un mese dopo, l'invito di Onassis a trascorrere le vacanze estive sullo yacht "Christina" per una crociera - insieme a Winston Churchill e consorte e ad altre personalità del Gotha internazionale - raggiunse una Callas stanchissima per una massacrante tournée di concerti, con la voce che incominciava a mostrare segni di cedimento e in uno stato psicologico complesso, dove la dipendenza sempre più forte dalla mondanità si univa al desiderio di porre fine alla carriera. Dopo due settimane, al rientro a Monte Carlo dello yacht, Maria Callas aveva deciso di essere perdutamente innamorata del greco e di lasciare per sempre Meneghini.


title: Maria Callas

text: Stranamente il fatto fu quasi troppo clamoroso per essere noto, e ci volle la provocazione di Meneghini, esasperato da chi, nel torrido ferragosto, cercava sua moglie per vari motivi professionali e personali, per far esplodere la notizia sulla stampa di tutto il mondo. Da quel momento, ogni uscita pubblica della cantante diventò preda dei giornalisti.


title: Maria Callas

text: Le condizioni vocali, già a partire dal 1957, mostrarono segni di logoramento. L'estate dello stesso anno registrò alcuni episodi di stanchezza: un concerto al Teatro Erode Attico di Atene, dove non si era più recata dal 1944, eseguito con tensione e freddezza, anche a causa della situazione emotiva che aveva trovato ad Atene per i difficili rapporti con la madre e la sorella; una serie discontinua di recite di "Sonnambula" al Festival di Edimburgo, conclusa con una parziale defezione, per non disdire l'appuntamento mondano organizzato in suo onore a Venezia dalla giornalista statunitense Elsa Maxwell. Nel mese di settembre, si negò all'Opera di San Francisco adducendo ragioni di salute, mentre si diffuse la voce che stava registrando per la Ricordi l'opera "Medea" di Luigi Cherubini.


title: Maria Callas

text: L'anno successivo segnò l'inizio di una fase critica: il 2 gennaio a Roma, a una serata di gala alla presenza di alte autorità quali il presidente della Repubblica Giovanni Gronchi, durante il primo atto di "Norma", Maria Callas ebbe nuovi attacchi di afonia durante le prove: Callas non proseguì la recita, ritenendo di non abbassare il suo livello artistico con una prestazione scadente (la registrazione fa udire ancora oggi delle condizioni vocali non perfettamente avviate ma forse recuperabili nel corso della recita). Sempre nel 1958 canta in "Traviata", "Lucia" e "Tosca" al Met e riprende "Traviata" a Lisbona (con Alfredo Kraus) e successivamente al Royal Opera House di Londra.


title: Maria Callas

text: I fatti di Roma la fecero entrare in conflitto con il sovrintendente della Scala di Milano, Antonio Ghiringhelli, che dopo le recite trionfali de "Il pirata" con Franco Corelli, le fece capire di essere in quel teatro "persona non grata". Nonostante un'interpretazione somma del personaggio di Imogene, anche dal punto di vista strettamente vocale, la sovrintendenza la costrinse a raccogliere gli ultimi veri festeggiamenti fuori dal teatro, dove l'attendeva una folla di fedelissimi; il 6 novembre, per prese di posizione giudicate inaccettabili da Rudolf Bing in merito a scelte delle opere da eseguire (si rifiutava di alternare "Traviata" al "Macbeth"), fu obbligata alla rescissione del contratto col Metropolitan con la conseguenza di cantare ancor più veementemente la recita di Medea, a Dallas.


title: Maria Callas

text: Nel 1959, in rotta con la Scala e col Metropolitan, incominciò a diradare gli impegni, terminando comunque una serie di concerti negli Stati Uniti e in Europa, tra cui quello di Amburgo, ripreso dalla televisione, una delle poche testimonianze video della carriera della cantante. Nel 1959 porta in scena solo due opere: "Medea" al Covent Garden di Londra, seguita in autunno da "Lucia di Lammermoor" e "Medea" a Dallas, sotto la guida di Nicola Rescigno. La voce della Callas registra segni di cedimento, specie nella parte più acuta, nelle recite di Lucia a Dallas.


title: Maria Callas

text: Nell'aprile del 1960 Maria Callas, secondo diverse fonti, diede alla luce un bambino, Omero, frutto della relazione con Onassis, morto pochi istanti dopo a causa di un'insufficienza respiratoria e sepolto nel cimitero di Bruzzano, alla periferia nord di Milano.


title: Maria Callas

text: Nell'agosto del 1960, con una linea vocale ancora cospicua ma intaccata da un forte vibrato e dal registro acuto indebolito e accorciato, cantò "Norma" a Epidauro, in settembre incise nuovamente l'opera e il 7 dicembre inaugurò la stagione lirica della Scala nella parte di Paolina nel "Poliuto" di Gaetano Donizetti. Nel 1961, oltre a un concerto a Londra e una nuova messa in scena della Medea a Epidauro, ritorna alla Scala con 3 rappresentazioni di Medea, diretta da Thomas Schippers. A parte queste recite di Medea, il 1962 fu un anno dedicato ai concerti, con una lunga tournée in Europa, sotto la guida di Georges Prêtre. Le attività di cantante furono sempre più soppiantate da quelle mondane, sempre in compagnia di Onassis - che peraltro non condivideva con Maria la passione per la lirica - sebbene a volte coincidessero, come la breve partecipazione canora in occasione del compleanno del Presidente Kennedy, 19 maggio 1962, al Madison Square Garden di New York.


title: Maria Callas

text: Nel gennaio 1964, su forti insistenze di Franco Zeffirelli, cantò in una nuova produzione di "Tosca" al Covent Garden di Londra, e successivamente "Norma" a Parigi. Ebbe maggior successo nella pur affaticata parte di Tosca, meno impegnativa vocalmente, essendo coadiuvata dal grande collega e amico Tito Gobbi. Inoltre incise il ruolo di "Carmen", personaggio che non porterà mai sui palcoscenici. Nel 1965 decise di tornare sulle scene e cantò "Tosca" a Parigi e poi al Metropolitan di New York: il ritorno fu trionfale. Maria sembrò aver ritrovato lo splendore degli anni precedenti e ciò la indusse a riprendere cinque recite di "Norma" a Parigi, ma sia la voce sia il fisico non ressero, tanto che il 29 maggio terminò la scena dell'atto II sfinita e l'ultima scena venne annullata. Impegnata con il Covent Garden di Londra per quattro rappresentazioni di "Tosca", riuscì a tenere solo quella di gala, in presenza della regina Elisabetta, 5 luglio 1965. Questa fu l'ultima volta che Callas cantò in un'opera integrale.


title: Maria Callas

text: Dopo una breve pausa di serenità, anche nella vita privata il momento si fece critico: nel 1966 Callas rinunciò alla cittadinanza americana e a quella naturalizzata italiana per tornare alla cittadinanza greca, nella speranza di chiudere la sua carriera in bellezza sigillandola con un nuovo matrimonio. Tuttavia l'armatore Aristotele Onassis non solo si rifiutò di regolarizzare la loro unione, ma nel 1968, forse a seguito di dissapori con la compagna e per assecondare un disegno economico, decise di sposare Jacqueline Kennedy, la vedova di John Fitzgerald Kennedy.


title: Maria Callas

text: A seguito di questa umiliazione Maria Callas cadde in depressione. Senza darsi per vinta, scelse (nel 1969) una grande occasione di tornare alla ribalta, non più nell'opera bensì nel cinema, come protagonista del film "Medea" di Pier Paolo Pasolini, anche con la speranza di riavvicinare il vecchio amante, che subito dopo il matrimonio aveva già ripreso a farsi vivo. La proposta venne in realtà da Renzo Rossellini, da tempo amico della cantante, che fece da garante contro ogni rischio di trivializzazione del ruolo (di Pasolini Callas aveva visto "Teorema", del quale era rimasta un po' scandalizzata). Il film, che riproponeva in chiave barbarica e vagamente autobiografica (sia per Pasolini sia per Callas) la vicenda della maga della Colchide che viene a contatto traumatico col mondo della civiltà, convinse invece Callas che si poteva tentare una nuova trasposizione del mito, stavolta senza musica.


title: Maria Callas

text: Girato in Cappadocia intorno a Göreme (Turchia), Pisa, Aleppo e Grado, oltre che negli studi di Cinecittà, non ottenne lo stesso successo di pubblico di altre opere del regista, ma dette modo a Maria di distrarsi e di arricchirsi culturalmente e umanamente, entrando in un mondo forse meno ingessato di quello dell'Opera, ma anche meno deprimente della high-society di Onassis, nel quale si potevano incontrare intellettuali d'alto rango, come Pasolini, insieme ad attori esordienti, comparse, tecnici, produttori, segretarie: proprio tra queste ultime, Callas strinse amicizia con la bulgara Nadia Stancioff, brillante figlia del diplomatico Ivan D. Stancioff (1897-1972) e addetta all'accoglienza al Festival dei Due Mondi, che ha lasciato in un libro di ricordi un diario preziosissimo (anche se a volte un po' enfatizzato) di quei mesi cinematografici di Callas. Altro tipo di diario è invece costituito da una serie di poesie che Pasolini scrisse in quel periodo, e che riflettono un'intesa artistica e un'amicizia profonda che poteva assumere toni amorosi, sia da parte di Callas, sia da parte del poeta, colpito da una personalità grande e sincera (""mi affascina in lei questa violenza dei sentimenti", "è incapace di provare un sentimento piccolo, meschino"", dirà di lei in un'intervista televisiva con Enzo Biagi). Molte di queste poesie andarono poi a far parte della raccolta "Trasumanar e organizzar".


title: Maria Callas

text: La seconda significativa proposta dopo il ritiro dalle scene furono dei corsi di perfezionamento operistico da tenere a Filadelfia. L'iniziativa però rientrò a causa della insufficiente preparazione tecnica degli allievi. Più lungo e soddisfacente fu il ciclo di "master-classes" tenuto alla Juilliard School di New York dall'ottobre 1971 al marzo 1972. Di queste "master classes" rimane la registrazione di 46 ore di lezioni (ridotte a una scelta significativa anche in un libro curato dall'amico John Ardoin), interessante per chi voglia capire la genesi di molte idee interpretative della cantante non solo sui propri ruoli ma anche su quelli di tutte le altre voci del grande repertorio.


title: Maria Callas

text: Nell'ottobre 1973 incominciò un tour mondiale con Giuseppe Di Stefano, che si concluse l'11 novembre del 1974 a Sapporo. Sarà la sua ultima esibizione in pubblico. Seguendo l'incoraggiamento incessante del collega, Maria tentò di riorganizzare il proprio assetto vocale, reimparando ad aprire la gola col solo sostegno del diaframma e puntando sul registro centrale. Nonostante non fosse in grado di tornare agli antichi fasti, affiancata da un amico e sostenuta dall'incoraggiante amore del pubblico, riuscì a recuperare abbastanza da concludere la lunga tournée in condizioni vocali nettamente migliori rispetto a come l'aveva cominciata, come stanno a testimoniare le registrazioni dei concerti del 1974 rispetto al deludente esordio di Amburgo dell'anno precedente.


title: Maria Callas

text: Durante la tournée l'amicizia con Di Stefano, compromessa da problemi familiari del tenore, s'incrinò. Stando a quanto pubblicato nel libro "Callas nemica mia", scritto da Maria Girolami, ex moglie di Di Stefano, il rapporto tra Maria Callas e il tenore non fu di sola amicizia e uno dei motivi del "ritiro" di Callas fu anche quest'ultima delusione sentimentale.Maria Callas si ritirò nel suo appartamento parigino, evitando contatti con conoscenti e amici. Intanto, si erano spenti due uomini fondamentali della sua esistenza: il padre e Tullio Serafin. Ma fu il 1975 l'anno più doloroso sia per la sfera privata sia per la sua personalità artistica: a marzo morì Onassis; il 2 novembre fu ucciso Pier Paolo Pasolini (la circostanza dell'accaduto fu rimossa da Callas, che non si espresse mai chiaramente sull'orientamento sessuale del regista); il 17 marzo 1976 si spense Luchino Visconti.


title: Maria Callas

text: Maria Callas morì nel suo appartamento parigino al 36 di Avenue George Mandel il 16 settembre 1977, intorno alle 13.30. Il referto medico indicò l'arresto cardiaco come unica causa del decesso, smentendo da subito le voci di suicidio. Tuttavia le sue condizioni fisiche erano da tempo compromesse, la grave disfunzione ghiandolare della giovinezza e il drastico dimagrimento vennero citati più frequentemente come concause della sua morte. Oltre a vari disturbi, negli ultimi anni si era aggiunta anche un'insonnia cronica, che aveva costretto Callas ad assumere dosi sempre più massicce di Mandrax (metaqualone), medicinale che si procurava illegalmente e a cui pare si riferissero i cenni alla "droga" che costellavano le ultime pagine del suo diario. Alcune ipotesi attribuirono il decesso della cantante anche a una dermatomiosite, una patologia degenerativa che colpisce tutti i tessuti muscolari..


title: Maria Callas

text: Meno chiaro è il contorno e quale sia stato il ruolo della pianista greca Vasso Devetzi, una sorta di "dama di compagnia" stabilitasi in casa sua negli ultimi anni, della sorella Yakinthy Kalogheropoulou e della madre Evangelia Dimitriadou. Resta inoltre irrisolto il mistero dei gioielli di Callas, i collier, gli orecchini con brillanti e rubini, forse scomparsi subito dopo la sua morte.


title: Maria Callas

text: Le uniche due persone che potrebbero far luce su questa vicenda sarebbero Ferruccio Mezzadri, per oltre vent'anni fedelissimo autista e Bruna Lupoli, la storica cameriera della Callas deceduta a 95 anni a Feltre nel 2017, che tuttavia non ne hanno mai parlato.


title: Maria Callas

text: Forti divisioni creò anche la decisione della sua cremazione, condivisa da Callas che da viva aveva detto alla sua domestica Bruna "[...] fai spargere le mie ceneri nel mar Egeo. Abbraccerò il mio Aristo attraverso il mare..."; la cremazione però non era consigliata dalla religione cristiana ortodossa, alla quale Callas si era serbata fedele negli anni. Da notare, nella biografia di Giovanni Battista Meneghini "Maria Callas mia moglie", il mistero circa la firma quasi illeggibile sulla liberatoria, "un certo Jean Roire, o Jean Rouen": si tratta semplicemente del compagno della Devetzi, Jean Roire, che s'incaricò di accompagnare la salma ai forni, secondo la prassi, insieme con gli operatori necrofori. A ogni modo la salma della Callas venne cremata e nel 1979 le ceneri furono sparse nel Mar Egeo dal ministro della Cultura greco, secondo la volontà espressa dalla cantante.


title: Maria Callas

text: Callas era un soprano drammatico, ma studiando si appropriò di una grande coloratura ed estensione, riscoprendo le possibilità del soprano drammatico ai tempi di Bellini e Donizetti. Fu così che Eugenio Gara coniò apposta per lei la definizione di soprano drammatico d'agilità, categoria vocale in cui rientravano le primedonne ottocentesche Maria Malibran e Giuditta Pasta: si trattava infatti di mezzosoprani acuti di stampo rossiniano che, coll'esercizio assiduo, avevano esteso la gamma ai suoni più acuti per impersonare, oltre ai soliti personaggi en travesti, anche eroine sopranili appassionate e romantiche, come Norma, Amina, Lucia, senza però perdere la pienezza delle note gravi, adatte a rendere il loro lato drammatico.


title: Maria Callas

text: In realtà, sulla prima formazione vocale di Callas abbiamo testimonianze ben diverse, e in lei risultano più artificiose e costruite le note gravi di quelle veramente sopranili, le quali erano affrontate spesso di slancio: resta il fatto che Callas si mise, già dall'inizio della carriera, nelle condizioni d'eseguire a voce piena, e senza mistificazioni, i ruoli pei quali i soprani più dotati del primo Ottocento erano divenuti leggendari. I suoi più diretti modelli furono, tuttavia, alcune cantanti del primo Novecento, che poté ascoltare alla radio: Claudia Muzio, Rosa Ponselle, l'ultima delle quali era da lei molto ammirata, specie nella Vestale; tutti soprani dall'autorevole linea di canto e dalle simili scelte di repertorio. Era nella tecnica di coloratura che riemergeva la maestra Elvira de Hidalgo, ben diversa dai soprani lirico-leggeri del tempo: confrontando le rispettive esecuzioni, di maestra ed allieva, di "Ombra leggera" della "Dinorah", ci si rende conto dell'assoluta eguaglianza di certe impostazioni di suono quando si trattava d'eseguire le agilità.


title: Maria Callas

text: Ciò che, a tratti, poteva far sembrare Callas un mezzosoprano era invece il colore scuro naturale e l'ampiezza del suono, che, specie all'inizio della carriera ed in età ancora assai giovane, le permise d'affrontare parti di soprano autenticamente drammatico: Abigaille, Leonora del Fidelio, Tosca, Turandot, Brunilde, Isotta. Coll'esercizio, riuscì a compattare una gamma estesa in pratica su tre registri diversi, dal contralto al soprano di coloratura, spaziante dal Fa diesis grave (fa♯2) emesso nell'aria "Arrigo! ah, parli ad un core" nei "Vespri siciliani" al mi naturale sovracuto (mi) raggiunto nella Lakmé di Delibes ("Dov'è l'indiana bruna") e nelle variazioni di Proch. Rock Ferris, corrispondente del "Musical Courier", recensendo un concerto dell'11 giugno 1951 dato al Grand Hotel di Firenze (programma: "Casta Diva", "Ombra leggera", "O patria mia", "Variazioni" di Proch, "Polacca" dalla Mignon e "Ah fors'è lui" dalla Traviata), rimase molto colpito da "i suoi mi e fa sovracuti... emessi a piena voce" e dal fatto che non ci fosse "difficoltà che ella non potesse arrivare a superare". Elvira de Hidalgo, insegnante di Callas, in un'intervista al programma francese "L'Invité du Dimanche" confermò solo il mi e non menzionò il fa; ma, all'interno dello stesso programma, Francesco Siciliani parla approssimativamente della possibilità della voce di salire ad un mi naturale sovracuto (e di scendere al do grave).


title: Maria Callas

text: Al di là delle caratteristiche naturali, che potevano essere discutibili ma fisiologiche (solo alcuni recitals incisi in istudio negli anni sessanta fanno sentire intubamenti scorretti, causati peraltro da difficoltà nella corretta respirazione diaframmatica dovute a malesseri fisici), nessuna cantante all'infuori di lei è riuscita ad ottenere risultati così musicalmente espressivi sfruttando il canto classico operistico, basato sul corretto e costante appoggio sul fiato, il sostegno diaframmatico e il conseguente immascheramento dei suoni di tutta la gamma, dal più grave al più acuto; suoni che però, negli anni del massimo fulgore vocale ed artistico, fino alla separazione dal marito, risultarono sempre subordinati al fatto espressivo, mai fini a sé stessi: vale a dire, utilizzati a seconda del significato delle parole e del momento della frase.


title: Maria Callas

text: Unica fu la pervicacia e la volontà di Callas nell'applicare in modo maniacale, e stressante per l'interprete, il metodo belcantistico d'ascendenza barocca, in una parola "classico", a tutto il mondo protoromantico, verdiano e verista, scolpendo così, in una breve parabola, personaggi vocali che oggi è molto difficile, se non impossibile, dimenticare. Lo scrupolo filologico la portava a scrostare dal manierismo e dall'effetto "invecchiato" i maggiori ruoli di repertorio (cosa che dette fastidio a una piccola parte della critica vocale, ancora incompetente per molti versi e tradizionalista), dalle leggere "Sonnambula" e "Lucia di Lammermoor", che riavvicinò a "Norma" e a "Anna Bolena", ritornando alle indicazioni dei compositori, nelle quali venivano integrate in funzione espressiva, e in modo musicalmente perfetto, sia il legato, sia tutti gli ornamenti della coloratura, come il portamento, il trillo, il glissato, l'appoggiatura, la messa di voce: tutto ciò è fortunatamente dimostrabile grazie a una messe abbondante di registrazioni ufficiali e dal vivo, che fanno ascoltare una cantante sempre preparatissima ed esatta, perfino in prova (Dallas 1957). In questo senso non c'è differenza tra registrazioni in studio e dischi pirata, e rimane ancora un mistero come Callas abbia potuto realizzare personaggi a tutto tondo in disco, senza, o prima ancora, di averli interpretati in scena: "Madama Butterfly", "La bohème", "Un ballo in maschera", "Manon Lescaut".


title: Maria Callas

text: Il suo approccio al canto, inteso come teatralità, drammaticità, enfasi tragica, raggiunte con pienezza e volume cospicui da librare in spazi ampi e nel vivo della recita, è da considerarsi, specie negli anni 1949-1953, ancora tradizionale e da porre in un'epoca e in una concezione al di qua della tendenza che, grazie alle tecniche più sofisticate di riproduzione del suono, alle leggi del mercato, all'avanzare del repertorio barocco, avrebbe considerevolmente abbassato i requisiti del singolo cantante d'opera (anche in repertori ottocenteschi) in fatto di volume e squillo, ripiegando piuttosto su elementi diversi, quali colore, gradevolezza timbrica, fusione con l'orchestra, ma anche sospiri, suoni privi di appoggio, ecc.


title: Maria Callas

text: Il ruolo vocale all'interno del quale la rivoluzione-restaurazione di Callas fu più sconcertante, sia per il pubblico che per la critica dell'epoca, fu probabilmente "Lucia di Lammermoor", che in quegli anni tutti erano abituati a sentire affidata ai "sopranini" leggeri modello usignolo, i quali, oltre ad avere un'agguerrita tecnica virtuosistica, schiarivano ulteriormente il colore della voce per accentuare l'innocenza e la pudicizia del personaggio. Callas invece si avvicinò a Lucia con una voce senz'altro più debordante e una concezione interpretativa anche più tragica di quanto il tessuto orchestrale dell'opera lasciasse pensare. Il risultato fu però sbalorditivo e convincente, tanto che un direttore come Herbert von Karajan si avvicinò all'Opera romantica italiana dopo aver sentito la sua incisione EMI del 1953, e ne produsse, curando anche la regia, una storica edizione scaligera nella stagione 1953-1954.


title: Maria Callas

text: Le registrazioni di Callas ci consentono di seguire quasi mese per mese, si può dire, un progressivo declino vocale, dovuto alla dermatomiosite. Proprio gli anni di poco precedenti al ritiro mostrano, però, un'evoluzione tecnico-stilistica che andò di pari passo con la stilizzazione fisica: in generale, ci fu un abbandono del volume e dello scatto, spesso plateali, a favore di una maggiore morbidezza, di un maggiore e costante appoggio sul fiato di tutti i suoni, di una compattezza di tutta la gamma, come notarono i critici della sua seconda "Norma" londinese (1957). le incisione verdiane di Rigoletto, Trovatore e Un ballo in maschera, la riesumazione scaligera di Anna Bolena e di Ifigenia in Tauride, fino ad arrivare a "La Sonnambula" a Colonia e a Edimburgo, "La traviata" a Lisbona e a Londra (Covent Garden), il recital in disco delle "pazzie celebri" (EMI 1958), il concerto del tour americano ripreso dal vivo nella tappa di Los Angeles, il concerto del debutto parigino (Opéra, dicembre 1958), dove si produsse in una scelta di tre scene e nel secondo atto di "Tosca", in costume, fino a "Il pirata" in forma di concerto a New York (Carnegie Hall, gennaio 1959) e alla Gioconda in disco del settembre dello stesso anno, sorta di testamento vocale dove riuscì a trovare un eccellente equilibrio tra forma fisica generale e maturità artistica.


title: Maria Callas

text: Dopo il primo ritiro, il rientro alla Scala col "Poliuto", nel 1960, ben provato grazie alle cure di Antonio Tonini, fa udire una voce in buono stato e corretta, ma drasticamente ridimensionata nel volume e nell'estensione rispetto a solo un anno prima. Quest'opera fu preceduta da alcuni recital incisi a Londra ma pubblicati postumi, da una "Norma" al teatro antico di Epidauro che si trasformò in un evento mondano senza precedenti (aumentato dal clamoroso ritorno nella terra di origine e dalla presenza di Onassis), e da una seconda incisione ufficiale dell'opera di Bellini, con a fianco Franco Corelli e Christa Ludwig. Qui, una maggiore raffinatezza di fraseggio e di colori, e la compagnia finalmente adeguata, riescono in parte a controbilanciare una notevole riduzione della leggendaria elasticità e potenza vocale.


title: Maria Callas

text: I recital di arie francesi dei primi anni sessanta, riprese anche in una trionfale tournée di concerti sotto la direzione di Georges Prêtre, nuova guida musicale della cantante, fecero addirittura ripiegare Callas sul registro di mezzosoprano, con arie da "Carmen", "Don Carlo", "La Cenerentola", "Werther", nelle quali poté rifinire con tranquillità il fraseggio e i colori senza il timore del volume e dell'estensione in alto, e costituiscono il meglio del suo primo periodo parigino. Ma i problemi si ripresentarono, e in modo drammatico anche per la salute psichica, con "Tosca" e soprattutto con "Norma", affrontate dal vivo nel 1964-1965, che determinarono una definitiva battuta di arresto per una voce e una sensibilità interpretativa che nell'epoca d'oro sembrò non conoscere ostacoli di sorta.


title: Maria Callas

text: L'arte di Callas fu comunque un fatto ancora più complesso dell'impegno vocale, coinvolgendo del pari l'aspetto scenico delle parti che interpretava, compiendo una sintesi del tutto inedita tra canto e arte drammatica. Fu la sua una restaurazione totale del concetto di "belcanto", che andava dalla voce al fraseggio, dalla recitazione alla postura, al trucco, perfino alla capigliatura. Fu la prima cantante lirica ad interessare registi cinematografici e teatrali di grido all'opera; a parte gli esperimenti del Maggio Musicale Fiorentino ("Armida" di Rossini, con le scene di Alberto Savinio e le coreografie di Léonide Massine, 1952), ebbero importanza storica le collaborazioni con Luchino Visconti (che la considerava la più grande attrice vivente) alla Scala per "La Vestale", "La sonnambula" e "La traviata" (stagione 1954-1955, con riprese nel 1956 e 1957), "Anna Bolena" e "Ifigenia in Tauride" (stagione 1956-1957, con ripresa nel 1958), e quelle successive con Franco Zeffirelli, Margherita Wallmann, Alexis Minotis. Da tutti questi imparò molto, tuttavia, come ebbe a dire anche nell'intervista televisiva a Lord Harewood del 1968, la sua ricerca gestuale fu sempre all'interno della partitura, dove le note e le parole danno indicazioni più che sufficienti su che cosa fare in scena e cosa "non" fare. Anche la gestualità un po' esasperata che le richiese Visconti lasciò ben presto il posto a una recitazione più misurata e in linea con lo stile musicale, e in questo senso l'apporto più scenografico che registico di Zeffirelli doveva essere il suo preferito.


title: Maria Callas

text: Le sue interpretazioni riportarono il melodramma all'epoca d'oro, come notarono i critici (Teodoro Celli, Rodolfo Celletti, Eugenio Gara, Massimo Mila), ma soprattutto lo reinserirono a pieno diritto (come segnalò l'interesse dimostrato per la sua arte da parte di Eugenio Montale, Mario Praz, Ingeborg Bachmann, Luchino Visconti, Pier Paolo Pasolini, Federico Fellini, Carmelo Bene e moltissimi altri) tra le espressioni artistiche più alte, facendone quasi un genere d'attualità, in grado di rinnovarsi incessantemente e attirare un pubblico molto più giovane nei teatri, nonché di fornire spunto ad analisi critiche ed estetiche molto complesse (come dimostrò il dibattito che coinvolse anche Mario Praz ed Ettore Paratore circa la sua "Medea" cherubiniana).


title: Maria Callas

text: Assorbiva da tutti (indossatrici e amiche comprese) come una spugna, con l'unico scopo di fare Arte e, se l'insegnamento degli addetti del mestiere come Visconti e Zeffirelli le lasciò molto, una propensione innata alla "recitazione" (da intendere in tutti i sensi, anche nella vita quotidiana) la rese magnetica e affascinante anche quando si dirigeva da sola, ad esempio nei concerti.


title: Maria Callas

text: Maria Callas ha dato nuovo impulso alla riscoperta di titoli desueti, al miglioramento delle scuole di canto e alla maturazione di una nuova consapevolezza tecnica da parte dei cantanti.


title: Maria Callas

text: In occasione del ventennale della sua scomparsa, l'edizione del 1997 del Maggio musicale fiorentino ha dedicato parte del suo programma al repertorio classico callasiano.


title: Maria Callas

text: Di Callas rimangono molte lettere personali (al marito Giovanni Battista Meneghini e al padrino Leonidas Lantzounis innanzi tutto), memoriali inviati a riviste e giornali, ecc. Talune parti dei suoi carteggi, e in particolare alcune delle numerosissime lettere inviatele da Elsa Maxwell, compromettenti per molte personalità, sono state distrutte in parte dalla stessa Callas, in parte da suoi esecutori testamentari. Negli ultimi anni della sua vita tenne uno scarno diario, di cui Renzo Allegri riporta alcuni stralci in "Callas by Callas" (v. bibliografia più sotto). Un posto a parte, tra i suoi carteggi, occupano diverse lettere insultanti o minatorie, la gran parte anonime, che Callas custodì gelosamente fino alla fine dei suoi giorni (alcune di esse, le meno impubblicabili, si trovano ne "La vera storia di Maria Callas", anch'essa di Renzo Allegri, v. sotto).


title: Maria Callas

text: Ma l'opera più significativa consegnata alla carta stampata rimane la sbobinatura delle lezioni (le famose "Master classes") che tenne alla Juilliard School nel 1972:


title: Maria Callas

text: Cenni biografici su Maria Callas sono presenti su tutti i lessici musicali esistenti. Si indicano qui di seguito solo i lessici contenenti voci particolarmente meritevoli o per l'estensione o per il loro valore di riferimento.


title: Urbino

text: Urbino ("Urbìn" in dialetto gallo-piceno) è un comune italiano di abitanti della provincia di Pesaro e Urbino nelle Marche.


title: Urbino

text: Fu uno dei centri più importanti del Rinascimento italiano, di cui conserva appieno l'eredità architettonica. Dal 1998 il suo centro storico è patrimonio dell'umanità UNESCO. Data la sua importanza, la città è ricordata nella serie di sculture del Vittoriano, dedicate alle quattordici città nobili dell'Italia unita.


title: Urbino

text: Il territorio si estende in area collinare, sulle ultime propaggini dell'Appennino settentrionale, nella zona meridionale del Montefeltro. Il territorio comunale, il secondo più esteso della regione Marche dopo Fabriano, include anche un'exclave, identificabile nella Via Fosso del Razzo, compresa tra i comuni di Vallefoglia, Pesaro, Montefelcino, Petriano e l'exclave di Montelabbate.