title: Il cavaliere oscuro - Il ritorno

text: Il regista ha dichiarato che la prima bozza di copione ultimata dal fratello si aggirava sulle 400 pagine, ed era colma di eventi e personaggi, in una struttura narrativa che si rifaceva vagamente al romanzo Racconto Di Due Città di Charles Dickens; passata nelle sue mani l'ultima bozza del fratello, Nolan ha revisionato la sceneggiatura, ponendo ulteriore enfasi sul dramma e la portata emotiva della storia conclusiva, dopodiché l'ha consegnata alla Warner nel dicembre 2010.


title: Il cavaliere oscuro - Il ritorno

text: La trama del film è ispirata all'arco narrativo "" del 1993 e al suo prologo "", storie in cui esordisce il villain scelto per il film. Altre influenze importanti sono la miniserie "Il ritorno del cavaliere oscuro" (1986), in cui Batman torna a Gotham City dopo un'assenza di dieci anni e all'arco "" (1999), che raffigura una Gotham City dissestata da un tremendo cataclisma e invasa da bande criminali. Nolan ha negato il ritorno del personaggio di Joker, interpretato nel precedente film dal prematuramente scomparso Heath Ledger, asserendo che «non si sentirebbe a suo agio» a parlarne.


title: Il cavaliere oscuro - Il ritorno

text: Nonostante le molte uscite cinematografiche del 2010 in 3-D, il regista Christopher Nolan si è sempre detto poco interessato a tale tecnologia, ed aveva convinto la Warner Bros. a non impiegarla per il film, preferendo le riprese in IMAX, sia per mantenere coerenza con gli episodi precedenti, sia per mantenere intimità nel trattare personaggi così iconici e fuori dal comune come Batman. Il direttore della fotografia Wally Pfister aveva inoltre espresso il desiderio di girare l'intero film in IMAX, tecnica già largamente impiegata per "Il cavaliere oscuro". Pfister ha sottolineato che la sequenza d'apertura del film è «impressionante».


title: Il cavaliere oscuro - Il ritorno

text: Durante la ricerca delle location nel dicembre 2010, Nolan è partito da luoghi come Jodhpur in India, città in cui è ubicata l'antica prigione situata in un profondo pozzo (nel quale Bruce Wayne viene esiliato da Bane), Romania e Michigan. Secondo il "Romania Insider", Nolan era interessato al centro storico di Bucarest, Edgar Quinet Street, il Palazzo del Parlamento, e la miniera di sale di Turda. L'inizio delle riprese è stato fissato per aprile 2011.


title: Il cavaliere oscuro - Il ritorno

text: Alcune riprese si sono svolte a New York, ma per eseguirle sono state segnalate come riprese per "Magnus Rex" e "Fox Hills Green", due titoli inventati al fine di non attirare troppo l'attenzione. Altre riprese si sono svolte a Newark, nel New Jersey.


title: Il cavaliere oscuro - Il ritorno

text: A giugno sono state girate alcune scene presso gli uffici Delta Point di Croydon, un borgo di Londra. Sempre a Londra si sono svolte le riprese per gli interni di Villa Wayne, ad Osterley Park.


title: Il cavaliere oscuro - Il ritorno

text: Il set degli esterni per Villa Wayne è stato allestito tra il 20 giugno e il 6 luglio a Wollaton Hall, presso Nottingham, un edificio molto simile a Mentmore Towers, utilizzato come Villa Wayne in "Batman Begins". Nel corso delle riprese, un camion ha sfondato alcune delle pareti dell'edificio, senza però riportare feriti o danni gravi. Ad inizio luglio sono state effettuate le riprese di numerosi paracadutisti che si sono lanciati da un jet presso il Cairngorm Gliding Club di Feshie Bridge, scena nella quale uno stuntman è atterrato da senza paracadute restando però illeso. Presso l'aeroporto di Inverness venivano invece registrate le sequenze con l'aereo militare C130 Hercules. Il 12 luglio sono state girate le sequenze d'azione presso Cardinton.


title: Il cavaliere oscuro - Il ritorno

text: Il 5 agosto si sono tenute le riprese della sfida sportiva tra Gotham Rogues e Rapid City Monuments, scena che ha richiesto l'ingaggio di comparse.


title: Il cavaliere oscuro - Il ritorno

text: Durante le riprese a Pittsburgh, la controfigura di Anne Hathaway si è schiantata contro una telecamera IMAX mentre girava una scena alla guida del Batpod. Tale incidente non ha coinvolto nessun membro della produzione e nessun civile, ma la macchina da presa colpita è andata distrutta. Sempre a Pittsburgh, altri incidenti hanno coinvolto uno dei grossi camion che scaricano le attrezzature per le riprese, che ha preso in pieno l'ingresso della Wollaton Hall (dove è stato allestito il set di Villa Wayne) sfondando una parte del muro e rimanendo incastrato, mentre il secondo incidente ha coinvolto, invece, il Batwing che ha preso in pieno un palo della luce mentre era in movimento per le strade della città.


title: Il cavaliere oscuro - Il ritorno

text: La costumista Lindy Hemming ha spiegato che Bane utilizza una maschera per inalare un gas analgesico che, secondo il regista Christopher Nolan, "ha la funzione di mantenere il dolore appena al di sotto della soglia". Nella progettazione del costume di Bane, Hemming lo aveva bisogno per guardare "come un insieme di tutti i pezzi che ha portato con sé da luoghi molto remoti. Alcune parti della giacca, sono prese da frammenti di una vecchia tenda militare. I suoi vestiti sono militari, ma non sono in alcun modo un'uniforme". Hemming ha anche progettato la maschera di Bane in modo che sembrasse "animalistica". Il supervisore dei costumi Graham Churchyard ha creato un modello tridimensionale del volto e del cranio di Tom Hardy per disegnare la maschera, permettendo alla maschera di adattarsi perfettamente ai contorni del volto di Hardy. Hemming ha disegnato personalmente il cappotto di Bane, che ha impiegato due anni a completare. Prendendo ispirazione da giacche dell'esercito svedese e della Rivoluzione Francese, è stato progettato per far assomigliare Bane ad un dittatore e rivoluzionario. Il disegno è stato difficile perché Lindy Hemming ha cercato di trovare un sarto a Los Angeles che potesse fare lo "shearling".


title: Il cavaliere oscuro - Il ritorno

text: Il batcostume era costituito da 110 pezzi separati, ognuno dei quali doveva essere replicato decine di volte nel corso della produzione. Lo strato di base è stato fatto di una maglia di poliestere che viene utilizzata dai militari e dai praticanti di sport high-tech a causa della sua traspirabilità e delle proprietà di assorbimento dell'umidità. Pezzi stampati di uretano flessibile sono stati poi fissati alla maglia, per formare la placcatura dell'armatura. Pannelli in fibra di carbonio sono stati collocati all'interno delle sezioni sulle gambe, sul torace e sull'addome. Il cappuccio è stato scolpito da un calco del viso di Bale per aderire perfettamente al suo volto. Il vestito non ha subito cambiamenti dal film precedente.


title: Il cavaliere oscuro - Il ritorno

text: Nella creazione del costume di Selina Kyle, sono stati utilizzati due strati di materiale, con lo strato esterno in spandex ricoperto di poliuretano. Il costume era costituito anche da guanti a gomito, una cintura e stivali alti fino alla coscia con tacchi a spillo.


title: Il cavaliere oscuro - Il ritorno

text: Il personaggio di Bruce Wayne guida una Aventador LP700-4 color argento, impiegata durante le riprese a Wollaton Hall; in "Batman Begins" venne scelta una Murciélago ("pipistrello" in lingua spagnola), mentre ne "Il cavaliere oscuro" Wayne usava una Murciélago LP640, tutti veicoli Lamborghini. Come nei capitoli precedenti, è presente la Tumbler.


title: Il cavaliere oscuro - Il ritorno

text: Incaricato della supervisione agli effetti speciali digitali è Paul J. Franklin, già collaboratore di Nolan e candidato ai premi Oscar per il suo lavoro in "Inception" (premiato con la statuetta) e "Il cavaliere oscuro". Il responsabile degli effetti speciali meccanici invece è Chris Corbould, anch'egli collaboratore abituale di Nolan e vincitore dell'oscar per gli effetti speciali di "Inception".


title: Il cavaliere oscuro - Il ritorno

text: Hans Zimmer, già autore della colonna sonora dei due capitoli precedenti, ha sottolineato come Nolan gli offra libertà creativa, e lo incoraggi ad osare. Per questa colonna sonora, che vorrebbe maggiormente epica, si è preparato ascoltando Giuseppe Verdi ed Alison Goldfrapp. La colonna sonora è in vendita dal 17 luglio 2012, dopo essere stata resa disponibile in streaming dal 10 luglio. All'interno dell'edizione CD è presente un codice per scaricare tre tracce bonus intitolate "Bombers Over Ibiza - Junkie XL Remix", "No Stone Unturned", e "Risen From Darkness." Invece, per l'edizione digitale, sono disponibili due tracce bonus: "The Shadows Betray You" e "The End".


title: Il cavaliere oscuro - Il ritorno

text: Non appare tra le tracce della colonna sonora, ma nella scena del ballo tra Bruce Wayne e Selina Kyle, la musica è di Ravel "Pavane pour une infante défunte".


title: Il cavaliere oscuro - Il ritorno

text: Come già accaduto per "Il cavaliere oscuro", anche per "Il cavaliere oscuro - Il ritorno" Warner Bros. ha organizzato una campagna virale. L'operazione è iniziata nel maggio 2011, quando alcuni fan hanno riscontrato che il sottofondo musicale presente nel sito web ufficiale del film ("TheDarkKnightRises.com") rimandava ad un account Twitter ("@TheFireRises"), che a sua volta permetteva di scoprire la prima immagine ufficiale della pellicola, ossia Tom Hardy nei panni di Bane. Nel dicembre successivo, attraverso la decodifica di alcune coordinate sul sito "OperationEarlyBird.com", ad alcuni fan è stato possibile visionare i primi minuti del film in esclusiva in una sala IMAX. Nel frattempo, emergono alcuni finti bollettini della CIA dedicati a Leonid Pavel, scienziato russo sul cui account Twitter ("@LeonidPavel") si poteva arguire che fosse in fuga, mentre alcune testate giornalistiche ricevono un pacco contenente magliette con il logo "The Fire Rises" ed una "mappa del colpo di Bane" ("Bane's Strike Map") di Gotham City.


title: Il cavaliere oscuro - Il ritorno

text: La prima locandina ufficiale, con l'immagine dei palazzi di Gotham City che cadono a pezzi la cui apertura al cielo crea il logo del pipistrello, è stata pubblicata sul sito web ufficiale il 12 luglio 2011.


title: Il cavaliere oscuro - Il ritorno

text: Il primo "teaser trailer" di un minuto e 33 secondi è stato distribuito online il 18 luglio 2011 e proiettato nelle sale statunitensi prima dell'inizio del film "Harry Potter e i Doni della Morte - Parte 2". Il secondo trailer, della durata di due minuti, è stato distribuito online il 19 dicembre. Proprio quest'ultimo trailer, nel quale compare per la prima volta la figura di Bane, ha destato molte critiche tra gli spettatori anglosassoni: il villain indossa infatti una maschera che rendeva estremamente difficile comprenderne le parole. Se la Warner Bros. sembrava intenzionata a soddisfare le esigenze degli spettatori, auspicando una "pulizia" della voce del personaggio, Nolan si è detto invece irremovibile: il compromesso è stato raggiunto abbassando i rumori di fondo, così da rendere più chiara la voce di Bane.


title: Il cavaliere oscuro - Il ritorno

text: La casa di produzione Warner Bros. ha ufficializzato la distribuzione del film nelle sale statunitensi per il 20 luglio 2012. Il 6 luglio 2012, la Warner Bros. ha tenuto una speciale proiezione in IMAX del film per più di un centinaio di giornalisti e critici. Tuttavia, alcuni problemi di sincronizzazione con il suono e l'immagine hanno costretto lo studio di rinviare la proiezione di un giorno. Il film ha poi ha debuttato il 16 luglio presso l'AMC Lincoln Square Theater di New York, seguita da una prima europea il 18 luglio di Leicester Square a Londra, Inghilterra. In Australia e Nuova Zelanda è stato proiettato nelle sale il 19 luglio, mentre in Nord America e nel Regno Unito il giorno seguente. In Italia è uscito il 29 agosto 2012 ed è stato distribuito in versione 4K nativo.


title: Il cavaliere oscuro - Il ritorno

text: L'edizione italiana del film è curata dalla CDC Sefit Group per quanto concerne adattamento dialoghi e direzione del doppiaggio da Marco Mete. I doppiatori del film precedente sono stati riconfermati tutti a parte quello di Lucius Fox, doppiato stavolta da Ugo Maria Morosi e non più da Renato Mori (non più attivo per problemi di salute).


title: Il cavaliere oscuro - Il ritorno

text: Il film è stato pubblicato il 28 novembre 2012 a Hong Kong e in Nuova Zelanda. Il 3 dicembre, è stato rilasciato nel Regno Unito, e il 4 dicembre, è stato rilasciato negli Stati Uniti e in Italia. È disponibile in Blu-ray e DVD in download digitale. In concomitanza con l'uscita di questo film, è uscito un box set della trilogia del cavaliere oscuro.


title: Il cavaliere oscuro - Il ritorno

text: Il film ha ricevuto recensioni molto positive da parte della critica. Molti lo hanno definito uno dei migliori film del 2012, e uno dei migliori film di supereroi di tutti i tempi.


title: Il cavaliere oscuro - Il ritorno

text: L'aggregatore di recensioni cinematografiche Rotten Tomatoes ha assegnato un punteggio di approvazione dell'87% basato su 368 recensioni e una valutazione media di 8.00/10. Il consenso critico del sito web recita: ""Il cavaliere oscuro - Il ritorno" è un film d'azione ambizioso, ponderato e potente che conclude il franchise di Christopher Nolan in modo spettacolare." Metacritic, un altro aggregatore di recensioni, ha assegnato al film un punteggio medio ponderato di 78 su 100, basato su 45 critici, indicando "generalmente recensioni favorevoli".


title: Il cavaliere oscuro - Il ritorno

text: Il "Daily Telegraph" ha assegnato al film un punteggio massimo di cinque stelle, affermando che si tratta di "un film di supereroi senza un supereroe", lodando la performance di Tom Hardy, nonché l'intricata trama e narrativa del film. Kenneth Turan del "Los Angeles Times" pensava che il film fosse "potente, persuasivo e ipnotico" e che fosse "più di un eccezionale film di supereroi, è un film magistrale sotto ogni punto di vista". Roger Ebert del "Chicago Sun-Times" ha dato al film tre stelle su quattro, affermando che "il film inizia lentamente con una trama oscura e troppi nuovi personaggi, ma raggiunge un climax sensazionale." È stato selezionato tra i migliori 10 film del 2012 secondo l"'American Film Institute".


title: Il cavaliere oscuro - Il ritorno

text: Tom Charity della "CNN" ha affermato che il film è una "conclusione deludente, goffa e ampollosa di una serie superiore" e lo ha definito il peggior film di Nolan. Anthony Lane di "The New Yorker" afferma che "la storia è densa, troppo lunga e costellata di riferimenti che avranno senso solo per coloro che sono intimi con le precedenti escursioni di Nolan".


title: Il cavaliere oscuro - Il ritorno

text: Il film ha incassato globalmente dollari, di cui dollari in America del Nord e dollari nel resto del mondo, diventando così il secondo film della serie di film di Batman a guadagnare 1 miliardo di dollari e il terzo film di maggior incasso del 2012, entrando così nella lista dei film di maggiore incasso della storia del cinema.


title: Il cavaliere oscuro - Il ritorno

text: Gameloft ha sviluppato il videogioco omonimo ispirato al film per Tablet e Smartphone. Il sito IGN ha dato al gioco un voto di 5.5 su 10.


title: Il cavaliere oscuro - Il ritorno

text: Il romanzo del film, scritto dall'autore Greg Cox e pubblicato da Titan Books, è stato rilasciato assieme al film il 24 luglio 2012.


title: Il cavaliere oscuro - Il ritorno

text: Due fumetti digitali, "Batman Origins" e "The Dark Knight Rises: Prologue", sono stati rilasciati esclusivamente per i dispositivi Nokia Lumia. È stata messa in commercio anche un'applicazione del film con trailer, sfondi per desktop, orari del film e quiz su Batman. Edizioni limitate del Lumia 710, Lumia 800 e Lumia 900 sono stati rilasciate con inciso il logo di Batman.


title: Il cavaliere oscuro - Il ritorno

text: In occasione dell'anteprima di mezzanotte tenutasi a Denver, capitale del Colorado, il 20 luglio 2012, un ragazzo armato, James Holmes di 24 anni, e con il volto coperto da una maschera antigas, ha fatto fuoco sugli spettatori, uccidendo 12 persone e ferendone altre 58. Il ragazzo è stato identificato dalla polizia ed arrestato poco dopo il loro arrivo sulla scena del crimine. I primi rapporti hanno dichiarato che Holmes si è identificato come "Joker", al momento del suo arresto.


title: Il cavaliere oscuro - Il ritorno

text: Warner Bros. ha annullato a Parigi, Messico e Giappone le anteprime del film, e sospeso la campagna di marketing del film in Finlandia. Diverse reti di trasmissione hanno sospeso gli spot televisivi per il film negli Stati Uniti. Il trailer di "Gangster Squad", un altro film della Warner Bros. incluso nella giornata della proiezione de "Il cavaliere oscuro - Il ritorno", è stato rimosso in quanto contiene una scena che mostra un gangster sparare con fucili e mitragliatori presso gli spettatori in un cinema.


title: Il cavaliere oscuro - Il ritorno

text: Il regista Christopher Nolan ha rilasciato una dichiarazione pubblica in cui definisce il gesto "profondamente selvaggio". Altre stelle del film hanno rilasciato dichiarazioni che esprimono le loro condoglianze, mentre Christian Bale è andato a trovare i sopravvissuti.


title: Matt Smith (attore)

text: È noto per aver interpretato l'Undicesimo Dottore nella serie televisiva di fantascienza "Doctor Who," per la quale ha ricevuto una candidatura ai premi BAFTA e per aver interpretato il ruolo del principe Filippo nelle prime due stagioni della serie TV "The Crown".


title: Matt Smith (attore)

text: Matt Smith è nato a Northampton, nel Northamptonshire. Ha frequentato la Northampton School for Boys. Inizialmente aspirava a diventare un calciatore professionista: militò infatti nelle squadre giovanili di Northampton Town, Nottingham Forest e del Leicester City, di cui fu capitano all'età di 15 anni. Ma un grave infortunio alla schiena (spondilite) lo costrinse a porre fine alla sua promettente carriera.


title: Matt Smith (attore)

text: Fu il suo maestro di recitazione ad introdurlo alla recitazione iscrivendolo come dodicesimo giurato in una rivisitazione di Twelve Angry Men senza il suo consenso. Anche se ottenne la parte nello spettacolo, rifiutò di partecipare ad un festival di recitazione al quale il suo insegnante lo aveva iscritto, poiché vedeva sé stesso come calciatore e non come attore. Ma il suo insegnante insistette ed infine lo convinse ad iscriversi alla National Youth Theatre a Londra.


title: Matt Smith (attore)

text: Dopo essere entrato alla National Youth Theatre e aver studiato recitazione e scrittura creativa presso la University of East Anglia, nel 2003 Smith è diventato un attore ed ha iniziato ad esibirsi in opere teatrali come Murder in the Cathedral, Fresh Kills, The History Boys and On the Shore of the Wide World a Londra.


title: Matt Smith (attore)

text: Dopo aver finito gli studi a Londra, Smith studiò Recitazione e Scrittura Creativa alla University of East Anglia, laureandosi nel 2005. I suoi primi ruoli teatrali come allievo della National Youth Theatre furono quelli di Thomas Beckett in "Murder in the Cathedral" e di Basoon in "The Master and Margarita". Quest'ultimo gli fece guadagnare un agente e i suoi primi ruoli professionali: "Fresh Kills" e "On the Shore of the Wide World". Il primo vero ruolo televisivo fu quello di Danny Foster in "Party Animals", serie britannica incentrata su figure inverosimili dello staff del parlamento britannico. Danny è descritto come un ragazzo di 26 anni, intelligente ma socialmente timido, essendo un "geek politico" e che da tempo avrebbe dovuto cambiare mansione per via dell'età. Oltre ciò nel 2007, ha preso parte al primo episodio della serie televisiva "Diario di una squillo perbene" con Billie Piper. Ha una breve parte nel film del 2008 "In Bruges - La coscienza dell'assassino," ma la sua scena è stata tagliata dalla versione cinematografica.


title: Matt Smith (attore)

text: Nel gennaio 2009 viene annunciato l'ingaggio di Smith per il ruolo dell'Undicesima incarnazione del Dottore, nella serie televisiva "Doctor Who", al posto di David Tennant il quale aveva annunciato il suo addio nell'ottobre 2008. Smith era un attore sconosciuto in confronto ad altri che erano stati presi in considerazione come possibili "dottori" tra i quali Paterson Joseph, David Morrissey, Sean Pertwee, James Nesbitt, Russell Tovey, Catherine Zeta Jones, Chiwetel Ejiofor, Robert Carlyle e Billie Piper. Il nome di Smith fu aggiunto alla lista solo il giorno prima l'annuncio, durante la puntata del 3 gennaio 2009 di BBC Brekfast.


title: Matt Smith (attore)

text: Smith fu uno dei primi attori a fare l'audizione, proprio il primo giorno. Il team della produzione, composto dal produttore, Steven Moffat, e dal produttore esecutivo della BBC Wales, Piers Wenger, lo scelsero immediatamente grazie alla sua straordinaria performance. Smith inoltre fece l'audizione per il ruolo di John Watson in un'altra serie creata da Moffat, "Sherlock", essendo le due nello stesso giorno; fu un insuccesso, poiché Moffat pensava che il suo stile eccentrico fosse più simile a Holmes, per il quale era già stato scelto Benedict Cumberbatch. A 26 anni, Smith era tre anni più giovane di Peter Davison il quale era stato scelto nel 1981, e più giovane di ogni altro Dottore. Dopo tre settimane di audizioni, Moffat and Wenger furono d'accordo che il ruolo era "sempre stato di Matt". La BBC era cauta riguardo al suo ingaggio perché sentivano che un ventiseienne non poteva interpretare il Dottore nel modo giusto; Wenger era dello stesso avviso ma pensò che Smith avesse dimostrato le sue alte qualità recitative in Party Animals. Alcuni fan della serie credevano che Smith fosse inesperto, mentre altri la pensavano diversamente avendolo già visto recitare in altri film e serie TV. Per la sua interpretazione nella prima stagione ha ricevuto una nomination ai National Television Awards.


title: Matt Smith (attore)

text: Smith ha detto del suo personaggio: "Il Dottore è eccitato e affascinato dalla piccolezza delle cose. Da tutto. Da ogni singola cosa. Questo è il bello del suo personaggio. Per questo ai bambini piace, penso. Perché non mette da parte niente. Non è un cinico. È aperto a ogni singola sfaccettatura dell'universo." Nel giugno 2010, Smith è apparso con gli Orbital e ha interpretato con loro una versione della sigla, al Glastonbury Festival. Smith ha condotto i Doctor Who Prom al Royal Albert Hall il 24 e il 25 luglio 2010 La mattina del 26 maggio 2012, Smith ha portato la torcia olimpica a Cardiff.


title: Matt Smith (attore)

text: Il 1º giugno 2013 la BBC ha annunciato l'addio di Matt Smith a "Doctor Who", mostrato nello speciale di Natale del 2013. Lascia il ruolo di Dottore a Peter Capaldi.


title: Matt Smith (attore)

text: Conclusa l'esperienza di "Doctor Who", Smith lavora principalmente al cinema apparendo in film come "Lost River", "Terminator Genisys" e "PPZ - Pride + Prejudice + Zombies". Tra 2016 e 2017 interpreta il ruolo del Principe Filippo nelle prime due stagioni di "The Crown", venendo successivamente sostituito da Tobias Menzies. Nel 2018 recita da protagonista nel film "Paziente zero" e interpreta il ruolo del criminale Charles Manson in "Charlie Says." Nel 2020 ha ottenuto il ruolo del "villain" Milo Morbius nell'omonimo film del Sony's Spider-Man Universe, diretto da Daniel Espinosa, in uscita ad aprile 2022. Nel dicembre 2020 si aggiunge al cast di "House of the Dragon", serie televisiva prequel de "Il Trono di Spade" in uscita nel 2022, nel ruolo del principe Daemon Targaryen. Nel 2021 ha recitato nel film "Ultima notte a Soho".


title: Ed Sheeran

text: Il suo stile musicale non ha mai subito particolari deviazioni artistiche, basato prevalentemente sulla musica pop con elementi folk, soul e contemporary R&B, oltre a forti influenze derivanti dalla musica tradizionale irlandese. Ha ottenuto grande successo e popolarità in America del Nord, Oceania ed Europa, soprattutto nel Regno Unito, suo paese natale, dove ha infranto svariati record di vendite.


title: Ed Sheeran

text: Nel 2011 l'artista ha firmato un contratto discografico con la Asylum Records, sotto la quale ha raggiunto la fama internazionale con il suo terzo album "+", certificato sette volte disco di platino in Regno Unito, dove ha inoltre trascorso 200 settimane nella Official Albums Chart. Dopo aver compiuto sporadiche apparizioni nell'album "Red" di Taylor Swift, nonché nel relativo tour mondiale, nel 2014 ha pubblicato "X", che ha superato il successo dell'album precedente, vendendo oltre 10 milioni di copie a livello globale, risultando l'album più venduto dell'anno e conquistando la vetta delle classifiche musicali di 15 Paesi, trainato dai singoli "Sing", "Don't", "Thinking Out Loud", "Bloodstream" e "Photograph", divenuti delle vere e proprie hit internazionali. Nel 2017 è stata la volta di "÷", anch'esso di grande successo commerciale, grazie soprattutto a due dei cinque estratti, "Shape of You" e "Perfect", che hanno guidato l'album verso la prima posizione dei maggiori mercati musicali. Il relativo "÷ Tour" si è rivelata la tournée più redditizia e vista nella storia della musica, con un incasso di più di 737 milioni di dollari e un pubblico di 8,5 milioni di persone, superando lo "U2 360º Tour" degli U2. Con oltre 150 milioni di dischi venduti a livello globale, di cui 84,5 milioni di copie certificate nei soli Stati Uniti, è nella lista degli artisti musicali con maggiori vendite della storia.


title: Ed Sheeran

text: Persona molto attiva nel supporto delle associazioni benefiche, Sheeran è apprezzato anche per le sue qualità di scrittore e compositore, tanto da essere divenuto autore di brani per diversi artisti. Fra i numerosi premi vinti, vi sono 4 Grammy Award e 6 BRIT Award.


title: Ed Sheeran

text: Secondo la rivista statunitense "Forbes", con un patrimonio personale stimato in 57 milioni di dollari (corrispondenti a 47,8 milioni di euro), nel 2015 Ed Sheeran è stata la 27ª celebrità più ricca del mondo. Nell'aprile 2017 è stato invece inserito dal settimanale "Time" fra le 100 personalità più influenti del pianeta. Secondo le statistiche di Spotify, Sheeran si è posizionato secondo tra gli artisti più ascoltati negli anni dieci.


title: Ed Sheeran

text: Ed Sheeran ha vissuto i primi anni della sua vita a Hebden Bridge, nel West Yorkshire, prima di trasferirsi a Framlingham, Suffolk. Suo padre, John Sheeran, è un curatore d'arte. Sua madre Imogen Lock è una designer di gioielli. Ha un fratello maggiore, Matthew, che compone musica classica. I suoi nonni paterni erano irlandesi ed è stato educato secondo la religione cattolica. Ha imparato a suonare la chitarra molto presto e ha cominciato a scrivere canzoni durante la sua permanenza presso la Scuola Thomas Mills High di Framlingham.


title: Ed Sheeran

text: I ricordi della sua prima infanzia, ai quali Ed Sheeran fa riferimento in un'intervista al Zane Lowe Show, includono l'ascolto di Van Morrison nei suoi numerosi viaggi a Londra con i suoi genitori e un concerto con Damien Rice in Irlanda, quando aveva 11 anni.


title: Ed Sheeran

text: Sheeran ha iniziato a registrare nel 2005, pubblicando nel marzo dello stesso anno l'EP di debutto "The Orange Room EP", a cui hanno fatto seguito i primi due album in studio del cantante, intitolati "Ed Sheeran" e "Want Some?" e usciti rispettivamente nel 2006 e nel 2007 attraverso la Sheeran Lock.


title: Ed Sheeran

text: Nel 2008 si trasferì a Londra per fare concerti, partendo in locali molto piccoli, suonando ogni giorno, per non più di cinque persone; nello stesso anno fece anche un'audizione per la serie televisiva "Britannia High". Nel 2009 ha pubblicato "You Need Me EP" per poi andare in tour con Just Jack, mentre nel mese di febbraio dell'anno successivo Sheeran ha inviato un video attraverso SB.TV, che ha portato il rapper Example a chiedere a Sheeran di andare in tour con lui. Attorno a quest'ultimo periodo, il cantante ha inoltre pubblicato "Loose Change EP".


title: Ed Sheeran

text: Nel mese di aprile 2010, dopo aver lasciato la sua vecchia casa discografica, Sheeran ha acquistato un biglietto per Los Angeles, dove ha suonato in vari locali della città, facendosi notare da Jamie Foxx, che lo ha invitato a rimanere a casa sua e registrare per il resto del suo soggiorno in California. Per tutto il 2010 Sheeran ha cominciato a ottenere sempre più visualizzazioni su YouTube e la sua fanbase è cresciuta con lui, ottenendo credito anche dal quotidiano "The Independent" nel Regno Unito. Ha pubblicato altri tre EP nel 2010, tra cui "Ed Sheeran: Live at the Bedford" e "Songs I Wrote with Amy", che è una raccolta di canzoni d'amore che ha scritto nel Galles con la collega cantautrice Amy Wadge.


title: Ed Sheeran

text: L'8 gennaio 2011 Sheeran ha pubblicato il suo ultimo EP indipendente, "No. 5 Collaborations Project" con rappresentazioni di vari artisti tra cui Wiley, JME, Devlin, Sway e Ghetts. Con questo EP, Sheeran ha guadagnato l'attenzione per aver raggiunto la prima posizione su iTunes senza alcuna promozione o etichetta, vendendo oltre copie nella prima settimana. Tre mesi dopo, Sheeran mette su uno spettacolo gratuito per i fan presso il Barfly di Camden. Oltre mille spettatori andarono a vedere lo spettacolo, così Sheeran ha finito per suonare in quattro diversi concerti per assicurarsi che tutti potessero vedere un concerto, tra cui un concerto in strada dopo che il locale aveva chiuso. Più tardi, Sheeran ha firmato un contratto con Asylum Records e Atlantic Records.


title: Ed Sheeran

text: Il 26 aprile 2011 Sheeran ha preso parte al programma televisivo musicale "Later... with Jools Holland", nel corso del quale ha eseguito il brano "The A Team". Sei settimane dopo "The A Team" è stato pubblicato come download digitale nel Regno Unito. È stato il primo singolo estratto da "+", terzo album in studio nonché il primo pubblicato attraverso la Atlantic Records. "The A Team" entrò nella classifica britannica alla posizione numero 3, vendendo oltre copie nella prima settimana. È stato premiato come singolo di debutto più venduto del 2011. Durante un'intervista del programma inglese "BBC Introducing" al Glastonbury Festival Sheeran ha annunciato che "You Need Me" sarebbe stato pubblicato il 28 agosto 2011 come secondo singolo estratto dall'album.


title: Ed Sheeran

text: Nel 2011 ha collaborato con la boy band anglo-irlandese One Direction, scrivendo il brano "Moments", inserito nell'album "Up All Night". Sheeran ha collaborato nuovamente con il gruppo alla stesura dei brani "Little Things" e "Over Again", inseriti nell'album "Take Me Home". Il 4 giugno 2012 ha suonato al concerto del giubileo di diamante di Elisabetta II del Regno Unito, davanti a Buckingham Palace.


title: Ed Sheeran

text: Il 12 agosto 2012, durante la cerimonia di chiusura della XXX Edizione dei Giochi Olimpici, ha cantato "Wish You Were Here" dei Pink Floyd. Il 2 settembre 2012 ha partecipato all'iTunes Festival 2012. L'11 settembre 2012 è stato nominato agli MTV Europe Music Awards per la categoria "Best UK & Ireland Act". Il 9 novembre 2012 è uscito su YouTube il video ufficiale del singolo "Give Me Love", mentre nel dicembre successivo "The A Team" è stato candidato per il premio canzone dell'anno ai Grammy Awards 2013.


title: Ed Sheeran

text: Nel 2013 Ed Sheeran è l'autore di "I See Fire", canzone originale per il film "Lo Hobbit - La desolazione di Smaug"; nello stesso anno è in tournée con Taylor Swift nel suo "The Red Tour", come cantante d'apertura negli Stati Uniti e Canada (76 tappe). Nel 2014 ha di nuovo partecipato al "The Red Tour" sia nel Regno Unito che in Germania, assieme ai The Vamps, che hanno aperto i concerti di Swift nel Regno Unito. Sempre nel 2013 ha cantato la canzone scritta con Swift, "Everything Has Changed", alla finale di Britain's Got Talent. Il 1º aprile dello stesso anno è stato pubblicato "Head or Heart" di Christina Perri, nel quale è presente il brano "Be My Forever", realizzato in duetto con lo stesso Sheeran.


title: Ed Sheeran

text: Il 4 aprile 2014 Sheeran ha annunciato il titolo di un nuovo singolo, intitolato "Sing" e che ha anticipato la pubblicazione del quarto album in studio del cantante, intitolato "X" e pubblicato il 23 giugno. Il 21 maggio 2014 è ospite nel programma televisivo "The Voice of Italy" dove ha eseguito "Lego House" e "Sing" con il Team Noemi. Nel 2014 è l'autore di "All of the Stars", canzone principale della colonna sonora del film "Colpa delle stelle".


title: Ed Sheeran

text: Il 2 dicembre 2014 è stato pubblicato per il download digitale il singolo inedito "Make It Rain", utilizzato come brano principale per la dodicesima puntata della settima stagione della serie televisiva "Sons of Anarchy". Inoltre si esibisce al "Victoria's Secret Fashion Show" cantando "Thinking Out Loud". Verso la fine del 2014 è stato rivelato che "X" è risultato essere il terzo album più venduto nel mondo con oltre 8,5 milioni di copie.


title: Ed Sheeran

text: Nel 2015 l'album "X" ha ricevuto due candidature ai Grammy Awards 2015 nelle categorie "Album of the Year" e "Best Pop Vocal Album" e l'8 febbraio 2015, il cantante si è esibito alla cerimonia con "Thinking Out Loud". Il 14 dello stesso mese è stato tra gli ospiti dell'ultima serata del Festival di Sanremo 2015, durante il quale si è esibito con "Sing" e "Thinking Out Loud". La promozione di "X" è proseguita con la pubblicazione di una nuova versione del brano "Bloodstream", registrata insieme al gruppo drum and bass britannico Rudimental e pubblicata il 27 febbraio, e dal quinto singolo "Photograph". Nello stesso periodo, Sheeran ha collaborato nuovamente con i Rudimental per la realizzazione del brano "Lay It All on Me", estratto come singolo nel mese di settembre, e con Justin Bieber alla composizione del brano "Love Yourself", uscito come singolo il 9 dicembre dello stesso anno.


title: Ed Sheeran

text: Il 25 ottobre 2015 ha condotto insieme a Ruby Rose gli MTV Europe Music Awards 2015, vincendo egli stesso due premi. Nello stesso mese, è stato protagonista del documentario "Jumpers for Goalposts", girato durante i tre concerti tenuti presso il Wembley Stadium; il documentario è stato pubblicato il 13 novembre 2015 in formato BD con il titolo di "Jumpers for Goalposts - Live at Wembley Stadium", oltre a venire incluso in formato DVD nella riedizione di "X", denominata "Wembley Edition".


title: Ed Sheeran

text: Il 7 dicembre 2015 è stato rivelato che Sheeran, con oltre 3 miliardi di streaming, è divenuto l'artista più ascoltato di sempre su Spotify.


title: Ed Sheeran

text: Il 12 dicembre 2015, una volta ultimato il tour in promozione a "X", Sheeran ha annunciato un periodo di pausa dalle scene musicali, durante il quale progetterà le lavorazioni relative al quinto album di inediti: Dopo quasi un anno di pausa, il 30 novembre Sheeran ha partecipato a un evento benefico per tutti i bambini ricoverati nell'ospedale East Anglia's Children's Hospices di Londra.


title: Ed Sheeran

text: Il 1º gennaio 2017 ha rivelato su Twitter la pubblicazione di nuova musica prevista cinque giorni più tardi. Il 6 gennaio sono stati infatti pubblicati i singoli "Castle on the Hill" e "Shape of You". Lo stesso giorno, in un'intervista radiofonica a BBC Radio 1, il cantante ha confermato le speculazioni riguardo al titolo dell'album, "÷", e successivamente ha comunicato che sarebbe stato pubblicato il 3 marzo 2017.


title: Ed Sheeran

text: Il 10 maggio 2019 è stato pubblicato "I Don't Care", singolo realizzato in collaborazione con il cantante canadese Justin Bieber e che avrebbe anticipato il sesto album in studio di Sheeran. Il singolo ha debuttato in vetta nel Regno Unito, in Australia e in altri paesi, e al secondo posto della Billboard Hot 100 statunitense; inoltre, ha debuttato su Spotify con 10.977 milioni di stream globali giornalieri, superando il record di streaming in un'unica giornata della piattaforma precedentemente detenuto da "All I Want for Christmas Is You" di Mariah Carey.


title: Ed Sheeran

text: Il 31 maggio è stato pubblicato il secondo singolo "Cross Me", che ha visto la partecipazione vocale di Chance the Rapper e PnB Rock e che ha debuttato alla nona posizione nel Regno Unito. Ulteriori singoli pubblicati prima dell'album sono stati "Beautiful People" (con la partecipazione di Khalid) il 28 giugno, "Best Part of Me" (con la partecipazione di Yebba) e "Blow" (con Chris Stapleton e Bruno Mars), entrambi pubblicato il 5 luglio.


title: Ed Sheeran

text: Il 25 giugno 2021 ha pubblicato il singolo "Bad Habits", primo estratto dal suo settimo album "=", in uscita il successivo 29 ottobre, che ha raggiunto la vetta delle classifiche musicali di 35 paesi del mondo, tra cui la Official Singles Chart britannica, dove ha mantenuto la posizione per undici settimane consecutive, facendolo diventare il primo artista solista britannico a totalizzare 52 settimane al vertice della graduatoria, alle spalle di Elvis Presley (80 settimane) e dei Beatles (69 settimane); Negli Stati Uniti d'America è invece giunto al secondo posto della Billboard Hot 100.


title: Ed Sheeran

text: Ulteriori singoli distribuiti nel periodo antecedente al disco sono stati "Visiting Hours" e "Shivers", il secondo dei quali ha spodestato "Bad Habits" dalla vetta della Official Singles Chart con una vendita pari a unità. Come quarto singolo è stato estratto "Overpass Graffiti", uscito in concomitanza con l'album, il quale ha debuttato in vetta alle classifiche musicali di venti paesi del mondo. Successivamente ha reso disponibile i singoli "Merry Christmas" e "The Joker and the Queen", rispettivamente in collaborazione con Elton John e Taylor Swift. Ha collaborato anche con Camila Cabello al singolo "Bam Bam" e al singolo "Peru" di Fireboy DML.


title: Ed Sheeran

text: Nel 2022 pubblica il doppio singolo "Sigue/Forever My Love" insieme a J Balvin mentre il 25 aprile pubblica "2step" come settimo estratto del settimo album in studio "=". Nello stesso anno intraprende collaborazioni con alcuni artisti per vari singoli, tra cui: "Are You Entertained", "Noche de Novel", "Groundwork" "e Lonely Lovers". Il 29 settembre 2022 pubblica il singolo "Celestial", incluso nei videogiochi "Pokémon Scarlatto e Violetto".


title: Ed Sheeran

text: Ed Sheeran ha subito tre cause per plagio. La prima lo accusa di aver copiato diversi elementi del brano "Let's Get It On" di Marvin Gaye, per la composizione di "Thinking Out Loud". Vi è in corso un processo penale, con il fine di richiedere a Sheeran una sanzione economica per plagio.


title: Ed Sheeran

text: La seconda di aver plagiato il singolo del 2011 "Amazing", interpretato dal cantante britannico Matt Cardle, per la composizione del brano "Photograph"; nell'aprile 2017 la causa per plagio si chiude con un patteggiamento voluto dallo stesso Sheeran, i cui estremi non sono poi stati resi noti.


title: Ed Sheeran

text: La terza accusa è relativa all'aver copiato la melodia di "No Scrubs" del gruppo TLC per comporre il brano "Shape of You". Dopo avere inizialmente negato la somiglianza, il cantante britannico ha deciso di aggiungere nei crediti ufficiali del brano depositati presso l'ASCAP anche Kandi Burruss, Tameka Cottle e Kevin Briggs.


title: Ed Sheeran

text: I primi ricordi di Sheeran includono l'ascolto dei dischi di Joni Mitchell, Bob Dylan e Elton John. Secondo Sheeran, l'album che lo introdusse alla musica era di Van Morrison. Durante la sua infanzia, suo padre lo portò a vedere dei concerti che avrebbero ispirato le sue creazioni musicali. Tra questi c'erano Eric Clapton alla Royal Albert Hall, Paul McCartney a Birmingham e Dylan. Sull'influenza di Clapton, Sheeran afferma: "È la ragione per cui ho iniziato a suonare la chitarra". Ha visto la performance di Clapton al Party nei giardini di Buckingham Palace: "Avevo undici anni quando ho visto Eric Clapton suonare al Queen Golden Jubilee Concert nel giugno 2002. Ricordo che camminava sul palco con questo arcobaleno e suonava il primo riff di "Layla".


title: Ed Sheeran

text: Ha anche citato i The Beatles, Nizlopi ed Eminem come le sue più grandi influenze musicali. Secondo Sheeran, ha avuto delle balbuzie nei suoi discorsi quando era più giovane, e ha attribuito il merito al rap di Eminem "The Marshall Mathers LP" per averlo aiutato a liberarsene. Fu anche ispirato dal cantautore Damien Rice nel 2002; Sheeran dichiarava: "vedendolo suonare in questo piccolo club in Irlanda, ho potuto incontrarlo, ed è stato incredibilmente bello. Ho iniziato a scrivere canzoni, non avrei fatto quello che sto facendo adesso se fosse stato un idiota". Ha anche suonato la chitarra per il più grande album dei Westlife quando aveva dieci anni, citandoli come una delle sue influenze. Sheeran ha collaborato con il suo idolo Eric Clapton nell'aprile 2016, come da egli stesso dichiarato alla rivista "People", cantando nell'album "I Still Do".


title: Ed Sheeran

text: All'inizio del 2011, dopo essersi assicurato la registrazione e la pubblicazione dell'album "+", Sheeran ha acquistato e ristrutturato una fattoria vicino a Framlingham, nel Suffolk, dove è stato cresciuto. Durante il 2013 ha vissuto tra Hendersonville, Tennessee e Los Angeles, in California. Nel 2014 ha comprato una casa nel sud di Londra.


title: Ed Sheeran

text: Nel 2012 Sheeran ha avuto una relazione con la cantautrice scozzese Nina Nesbitt (apparsa nel videoclip di "Drunk"), prima di rompere. Nesbitt è il soggetto delle canzoni di Sheeran "Nina" e "Photograph", mentre la maggior parte dei brani contenuti nell'album di Nesbitt, "Peroxide", parlano di Sheeran. Nel gennaio 2014 Sheeran ha avuto una relazione con Athina Andrelos (che lavora per lo chef Jamie Oliver), alla quale Sheeran si è ispirato per la composizione del singolo "Thinking Out Loud"; la coppia si è separata nel febbraio 2015. Da luglio 2015 Sheeran ha avviato una relazione con l'amica d'infanzia e ex compagna di classe delle scuole superiori Cherry Seaborn, sposandola nel 2018. I due hanno avuto la loro prima figlia nel 2020.


title: Ed Sheeran

text: Nel luglio 2018 la rivista "Forbes" ha inserito Sheeran al nono posto nella lista delle celebrità più pagate. Secondo la lista dei ricchi del "Sunday Times" del 2019, Sheeran possiede un patrimonio del valore di 160 milioni di sterline ed è stato inserito al 17º posto come musicista più ricco del Regno Unito.


title: Ed Sheeran

text: Sheeran ha tenuto un concerto a Bristol, che ha raccolto dollari per un ente di beneficenza che si rivolge a prostitute di strada. Al riguardo, il cantante ha dichiarato: Il 15 novembre 2014 Sheeran è entrato a far parte del gruppo di beneficenza Band Aid 30 insieme ad altri gruppi pop britannici e irlandesi, registrando una versione del brano "Do They Know It's Christmas?" al Sarm West Studios di Notting Hill, Londra, per raccogliere fondi per l'epidemia di virus Ebola dell'Africa occidentale.


title: Ed Sheeran

text: Nel novembre 2015 Sheeran ha sostenuto la campagna "No Cold Homes" dell'ente benefico britannico Turn2us. Sheeran era una delle trenta celebrità, che includevano Helen Mirren, Jeremy Irons e Hugh Laurie per donare articoli di abbigliamento invernale alla campagna, con il ricavato utilizzato per aiutare le persone nel paese che lottavano per mantenere calda la loro casa in inverno.


title: Ed Sheeran

text: Sheeran acquista spesso i suoi vestiti in negozi di beneficenza intorno a Suffolk, la sua patria. È ambasciatore dell'Hospice per bambini dell'East Anglia, ha donato abiti al negozio di beneficenza St. Elizabeth Hospice nella sua città natale Framlingham; la camicia scozzese indossata da Sheeran quando ha incontrato il personaggio di Renée Zellweger, Bridget, in "Bridget Jones's Baby", è stata messa all'asta online nel 2016 per raccogliere ulteriori fondi per lo ospizio.


title: Ed Sheeran

text: Sheeran è apparso in un episodio a novembre 2017 di "Gogglebox" insieme ad altre celebrità del Regno Unito come Ozzy Osbourne, Liam Gallagher e il leader del Partito Laburista Jeremy Corbyn come parte di Channel 4 e Cancer Research UK, per la campagna di raccolta fondi "Stand Up to Cancer."


title: Ed Sheeran

text: Sheeran ha fatto il suo debutto come attore nel 2014, in un ruolo cameo come se stesso nella soap opera neozelandese "Shortland Street", girato mentre era nel paese per una performance. Nel maggio 2015 è apparso come se stesso e si è esibito in un episodio dal vivo nella sitcom "Undateable". Più tardi quell'anno, mentre era in Australia, registrò scene per la soap opera "Home and Away", come personaggio basato su se stesso.


title: Ed Sheeran

text: Dopo aver registrato una reinterpretazione di "Make It Rain" di Foy Vance per "Sons of Anarchy", Sheeran è stato scelto dal creatore Kurt Sutter per interpretare Sir Cormac nel dramma medievale "The Bastard Executioner" su FX. Sheeran è apparso nel film del 2016 di "Bridget Jones's Baby" in una scena in cui Bridget Jones, interpretata da Renée Zellweger, incontra il cantante al Glastonbury Festival.


title: Ed Sheeran

text: Nel luglio 2017 Sheeran è apparso in una scena di "Game of Thrones" con Maisie Williams, che interpreta Arya Stark. David Benioff ha spiegato che dal momento che Williams era una grande fan del cantante, volevano che Sheeran apparisse nello show per sorprendere Williams, e che avevano cercato di farlo entrare per anni.


title: Ed Sheeran

text: Nel marzo 2015 Sheeran ha annunciato la creazione dell'etichetta discografica Gingerbread Man Records grazie a un accordo con la Warner Music Group. L'etichetta è stata lanciata nell'agosto 2015 insieme al relativo canale YouTube. Jamie Lawson, il primo artista che ha firmato con l'etichetta, incontrò Sheeran mentre erano entrambi nel circuito folk di Londra. Lawson ha pubblicato il suo album di debutto omonimo il 9 ottobre 2015, che gli ha valso la prima posizione della Official Albums Chart britannica. Sheeran ha firmato il suo secondo artista, Foy Vance, nel novembre 2015.


title: Alan Rickman

text: Alan Rickman nasce il 21 febbraio 1946 ad Hammersmith, Londra, da una famiglia operaia. Sua madre, Margaret Doreen Rose, era una casalinga di origini gallesi e di religione metodista, mentre suo padre Bernard Rickman era un operaio cattolico irlandese. Aveva un fratello maggiore, un fratello e una sorella minore. Suo padre morì quando Alan aveva solo 8 anni lasciando sua madre sola ad allevare quattro figli. La madre si sposò nuovamente, ma divorziò dopo 3 anni.


title: Alan Rickman

text: Rickman, da bambino, si dimostrò un ottimo pittore a tempera con un'eccellente grafia e vinse una borsa di studio alla Latymer Upper School di Londra, dove cominciò a farsi coinvolgere nella recitazione. Nonostante la sua passione per quest'arte, dopo il diploma si iscrisse alla Chelsea College of Art and Design dove cominciò la sua strada per diventare un grafico designer, che considerava oltretutto un lavoro più stabile dell'attore.


title: Alan Rickman

text: Vinse una borsa di studio per la "Royal Academy of Dramatic Art" che frequentò dal 1972 al 1974. In questo tempo, studiò Shakespeare e divise la scena con attori come Nigel Hawthorne e Sir Ralph Richardson. In questo periodo vinse premi come l'Emile Littler Prize, il Forbes Robertson Prize e il Bancroft Gold Medal. Da allora diventò uno degli attori britannici più noti anche per la sua versatilità e per la sua eleganza recitativa.


title: Alan Rickman

text: Dopo essersi laureato al RADA, Alan Rickman lavora a lungo nel vario repertorio britannico e con vari gruppi di teatro sperimentale su produzioni come "The Seagull" e "Snoo Wilson's The Grass Widow" al Royal Court Theatre. È apparso tre volte al Festival Internazionale di Edimburgo. Nel 1978 si esibisce con la Corte Drama Group dove mette in scena "Romeo e Giulietta" di Shakespeare e "Uno sguardo dal ponte" ("A View from the Bridge") di Arthur Miller. In contemporanea alla Royal Shakespeare Company (RSC), si cimenta in altre interpretazioni shakespeariane come in "Come vi piace".


title: Alan Rickman

text: In teatro, recita nelle più prestigiose compagnie inglesi, lavorando in molte produzioni diverse: con la "Library Theatre Company" di Manchester fece esperienza di commedie leggere e farse come "Babes in the Wood", "Lock Up Your Daughters" e "There's a Girl in My Soup". È stato il Re Ratto in "Dick Whittington" a Bristol, e Sherlock Holmes a Birmingham.


title: Alan Rickman

text: Prende il ruolo principale maschile che porterà la RSC a produrre la versione teatrale de "Le relazioni pericolose", diretto da Christopher Hampton. Lo spettacolo va oltre oceano e viene rappresentato a Broadway nel 1986, riscuotendo un grande successo e vale anche una nomination ai Tony Award a Rickman per la sua interpretazione del visconte Valmont. Mentre frequenta la RSC, condivide la casa con un altro membro della compagnia, Ruby Wax. Rickman la indirizza per la commedia e dirige per lei alcuni dei suoi show di successo.


title: Alan Rickman

text: Per il pubblico televisivo divenne famoso come il Reverendo Slope per l'adattamento di "Barchester Towers" andato in onda sulla BBC nel 1980


title: Alan Rickman

text: Interpreta a teatro il ruolo di Antonio accanto ad Helen Mirren, che interpreta Cleopatra, al Royal National Theatre e nella produzione del Riverside Studio di "Amleto" nel 1991, diretto da Robert Sturua. Nella compagnia rimane però solo un anno, in quanto trovava l'ambiente troppo limitante e tradizionalista. Nel 1995 dirige la versione teatrale al Teatro Almeida di Londra de "L'ospite d'inverno" e l'anno dopo, dirige anche la versione cinematografica che ottiene ottime critiche grazie anche all'interpretazione delle due attrici Phyllida Law e Emma Thompson, madre e figlia nella vita reale oltre che nel film.


title: Alan Rickman

text: Nel 1988 viene scelto da John McTiernan e vola ad Hollywood per il ruolo del pericoloso terrorista tedesco Hans Gruber in "Trappola di cristallo", primo episodio della saga di "Die Hard" con protagonista Bruce Willis. Il suo personaggio comparirà anche in alcune sequenze del terzo capitolo, "Die Hard - Duri a morire".


title: Alan Rickman

text: Nel 1989 gira insieme a Susan Sarandon "Un detective... Particolare (the January man)" e nel 1991 interpreta il crudele Sceriffo George di Nottingham in "Robin Hood - Principe dei ladri", accanto a Kevin Costner, per il quale si aggiudica un BAFTA.


title: Alan Rickman

text: Questo personaggio gli vale la possibilità di farsi conoscere al vasto pubblico proprio per la sua capacità nel ricoprire ruoli da "cattivo". Pare che Costner abbia fatto tagliare molte scene di Rickman per paura che l'intensità del personaggio dello Sceriffo di Nottingham oscurasse la sua. Sempre in "Robin Hood", Rickman apporta delle modifiche al copione improvvisando scene che poi il regista decise di lasciare perché molto divertenti, come ad esempio il momento in cui, con le gambe, apre quelle di Lady Marian (Mary Elizabeth Mastrantonio) durante la celebrazione del loro matrimonio. Sempre nel 1991 gira "Close My Eyes", accanto a Clive Owen.


title: Alan Rickman

text: Rickman dimostra di avere anche capacità recitative per la commedia, apparendo in film come "Galaxy Quest" (1999), "Dogma" e "Love Actually - L'amore davvero" (2003). Nel 1995 recita accanto a Hugh Grant in "Un'avventura terribilmente complicata" di Mike Newell che gli vale qualche soddisfazione in patria. Nello stesso anno, Rickman rifiutò di impersonare Alec Trevelyan (affidato poi a Sean Bean) nel film di James Bond, "GoldenEye".


title: Alan Rickman

text: Nel 1996 ricopre il ruolo di Éamon de Valera nel film "Michael Collins", al fianco di Liam Neeson. Contemporaneamente, ricopre ruoli romantici in pellicole inglesi quali il colonnello Brandon in "Ragione e Sentimento" di Ang Lee e il fantasma Jamie ne "Il fantasma innamorato" di Anthony Minghella. Vince un Golden Globe e un Emmy nel 1996 per la sua interpretazione nel film TV "Rasputin: Dark Servant of Destiny" e riceve un'altra nomination agli Emmy per il ruolo del Dr. Alfred Blalock in "Medici per la vita", nel 2004.


title: Alan Rickman

text: Nel 2000 partecipa al video musicale dei Texas, del brano intitolato "In Demand", premiato tra l'altro all'European MTV dello stesso anno. Nel video, Alan Rickman e Sharleen Spiteri (la cantante dei Texas) danzano un sensuale tango e il videoclip fu nominato come miglior video britannico al BRIT Award.


title: Alan Rickman

text: Nel 2001 è il protagonista del film indipendente di Mike Binder "The Search for John Gissing" ricoprendo un ruolo ricco di ilarità, dando al personaggio la sua spiccata eleganza e facendo trasparire il suo marcato senso dell'umorismo. Il film vince come miglior film indipendente al Sarasota Film Festival quello stesso anno. Dal 2001 al 2011 ha ricoperto il ruolo dell'insegnante di pozioni Severus Piton nella trasposizione cinematografica della saga di Harry Potter. Originariamente il ruolo di Piton, uno dei personaggi più apprezzati e controversi del mondo potteriano, era stato proposto a Tim Roth, che però rifiutò. Alan Rickman ha presentato sul palcoscenico teatrale la commedia romantica di Noël Coward "Vite in privato", che venne trasferita a Broadway dopo il successo ottenuto al Teatro Albery di Londra e che si concluse nel 2002. Questa produzione vinse un Tony Award. Rickman è uno dei vari artisti che recita sonetti di Shakespeare nel CD "When Love Speaks", realizzato nel 2002.


title: Alan Rickman

text: Nel 2003, come riconoscimento alla sua classe, ai suoi sforzi e alla sua bravura diventa il vicepresidente della RADA. Partecipa anche a diverse opere musicali ricoprendo il ruolo del Maestro di Cerimonia, annunciando i vari strumenti nel "Tubular Bells Part II" di Mike Oldfield e in un brano del cantautore inglese Adam Leonard. Nel 2005 presta la sua voce al robot Marvin nel film "Guida galattica per autostoppisti". Sempre nel 2005 dirige "My Name is Rachel Corrie" al Royal Court Theatre di Londra vincendo il Theatre Goers' Choice Awards come miglior regia.


title: Alan Rickman

text: Nel 2006 Rickman è occupato nel girare "Snow Cake" (mai uscito in Italia) accanto alle attrici Sigourney Weaver (con la quale ha già lavorato in "Galaxy Quest") e Carrie-Anne Moss, debuttando con questo film al Festival Internazionale del cinema di Berlino. Lo stesso anno recita accanto a Dustin Hoffman in "Profumo - Storia di un assassino", diretto da Tom Tykwer. Nel 2007 recita in "Nobel Son - Un colpo da Nobel" dove interpreta il vincitore di un Premio Nobel per la chimica.


title: Alan Rickman

text: Nel 2007 "Entertainment Weekly" lo ha nominato uno dei personaggi preferiti della cultura pop riferendosi al ruolo di Piton: «Pur non apparendo in molte scene in quelle dove appare ti cattura in ogni minuto.» e che «è capace di trasformare ogni risposta in una sinfonia di disprezzo». Il quotidiano inglese "The Express" ha riportato un'intervista all'attore mentre era impegnato nelle riprese dopo l'uscita di "Harry Potter e il principe mezzosangue"; quando gli è stato chiesto di sbilanciarsi sulla natura del personaggio di Piton, Rickman ha risposto: «Non parlo mai di Severus Piton o di Harry Potter… dirò solo che le riprese stanno andando avanti molto bene». Prima dell'uscita del libro "Harry Potter e il principe mezzosangue", Rickman aveva parlato di Piton in alcune occasioni con estrema tranquillità ma, alla luce dei risvolti dell'ultimo libro, decise di non parlarne affatto per non far trapelare niente del suo personaggio.


title: Alan Rickman

text: Nel 2007 Alan Rickman appare nel musical di Tim Burton "Sweeney Todd - Il diabolico barbiere di Fleet Street", accanto a Johnny Depp ed Helena Bonham Carter, ricoprendo il ruolo del perfido Giudice Turpin. Secondo il "Miami Herald", Rickman «rende la perfidia del Giudice Turpin qualcosa da assaporare e, contemporaneamente da disprezzare, con la sua putrida moralità e la sua arroganza». Nel 2014 torna alla regia cinematografica con "Le regole del caos", di cui è anche uno degli interpreti nel ruolo di re Luigi XIV.


title: Alan Rickman

text: Nonostante abbia perso all'asta l'acquisto del Riverside Theatre di Hammersmith (suo quartiere natale a Londra), è rimasto legato ai palchi inglesi. Da sempre acceso sostenitore del Partito Laburista, ha fatto tante apparizioni per beneficenza e ha supportato diverse organizzazioni umanitarie partecipando ad esempio, al compleanno pubblico di Aung San Suu Kyi, l'attivista birmana che ha passato molti anni agli arresti domiciliari per motivi politici.


title: Alan Rickman

text: Alan Rickman è stato scelto dalla rivista "Empire" come una delle 100 stelle più sexy della storia del cinema (n. 8 per l'anno 2010) e si guadagna la posizione n. 59 come uno dei 100 migliori attori di tutti i tempi, lista del mese di ottobre del 1997. La rivista lo ha anche messo al n. 19 come uno dei più grandi attori viventi over 50. È stato nominato due volte al "Tony Award" di Broadway come miglior attore nel 1987 per "Les Liaisons Dangereuses" e nel 2002 per il remake di Noël Coward "Private Lives".


title: Alan Rickman

text: Nell'agosto 2015 Rickman ha subito un ictus minore, che ha portato alla diagnosi di un tumore del pancreas. Ha rivelato il fatto di avere un tumore in fase terminale solo ai suoi amici e confidenti più stretti. Il 14 gennaio 2016, Rickman muore a Londra, poco più di un mese prima di compiere 70 anni. I suoi resti sono stati cremati il 3 febbraio 2016 nel West London Crematorium a Kensal Green e le sue ceneri sono state date alla moglie, Rima Horton. I suoi ultimi due film, "Il diritto di uccidere" e "Alice attraverso lo specchio", sono stati dedicati alla sua memoria.


title: Alan Rickman

text: Nel 1965 conosce l'attivista politica Rima Horton. La coppia inizia a vivere insieme nel 1977 e nel 2012 convola a nozze. Non hanno avuto figli. Era padrino dell'attore Tom Burke.


title: Hans Zimmer

text: Nella sua carriera ha vinto quattro Grammy Award, due Oscar alla migliore colonna sonora su dodici candidature, due Golden Globe su nove candidature e un classico BRIT Award.


title: Hans Zimmer

text: I suoi lavori si basano sulla ricerca di suoni sempre meno tradizionali e sempre più elettronici o campionati. Con la composizione della colonna sonora de "Il gladiatore" (2000) inaugurò una nuova era cine-musicale che lo condusse in pochi anni ad essere uno dei compositori più richiesti a livello mondiale. Negli anni settanta e ottanta ha svolto l'attività di turnista suonando le tastiere in gruppi pop quali Ultravox, The Buggles e Krisma. Successivamente, per oltre tre decenni, ha composto musiche di film e videogiochi. Si è avvalso spesso della collaborazione dei cosiddetti "additional composer" o "assistenti musicali", tra cui Klaus Badelt, Lorne Balfe, Harry Gregson-Williams e altri che fanno parte della compagnia da lui fondata chiamata "Remote Control Productions".


title: Hans Zimmer

text: Nel 2007 la rivista Daily Telegraph lo inserì al 72º posto nella lista dei "100 migliori geni viventi".


title: Hans Zimmer

text: Nato a Francoforte sul Meno, in Germania, da bambino visse a Königstein-Falkenstein dove iniziò a suonare il pianoforte di casa. Non frequentò corsi di pianoforte, se non brevemente, poiché non amava la disciplina e la formalità nella musica. Da adolescente si trasferì a Londra, dove frequentò la Hurtwood House, nei pressi di Dorking.


title: Hans Zimmer

text: Iniziò la sua carriera musicale suonando le tastiere e i sintetizzatori con diverse band, tra cui gli Ultravox e i Buggles, con i quali registrò "Video Killed the Radio Star": il primo video musicale trasmesso da MTV.


title: Hans Zimmer

text: Nel 1980 entrò come membro ufficiale nel gruppo Krisma, che per l'occasione da duo diventò trio, partecipando alla realizzazione dell'album "Cathode Mamma" come tastierista e programmatore. "Many Kisses", il singolo tratto dall'LP, vendette più di un milione di copie in tutta Europa, uno dei classici dell'elettropop anni ottanta. Finita la promozione con i Krisma, Zimmer riprese l'attività di turnista.


title: Hans Zimmer

text: Nel 1985 collaborò con Claudio Baglioni alla realizzazione dell'album "La vita è adesso". Collaborò anche con il noto compositore, nonché suo mentore, Stanley Myers che lo spinse a dedicarsi completamente alla composizione per il cinema. Insieme lavorarono sulla fusione del suono orchestrale tradizionale con strumenti elettronici.


title: Hans Zimmer

text: Una delle opere più durevoli durante la sua permanenza nel Regno Unito è la canzone tema per il "game show" televisivo "Going for Gold", composta nel 1987 insieme a Sandy McClelland. In un'intervista alla BBC, Zimmer disse: «"Comporre musica per Going For Gold fu molto divertente. È il genere di cose che fai quando la tua strada è piena di incognite e non hai davanti una carriera ben definita, mi sentivo molto fortunato."»


title: Hans Zimmer

text: Un punto di svolta nella sua carriera si verificò nel 1988 con il film "Rain Man - L'uomo della pioggia". Il regista Barry Levinson stava cercando un musicista per la composizione della colonna sonora e fu merito della moglie Diana Rhodes che, dopo aver ascoltato una partitura composta da Zimmer per il film drammatico anti-apartheid "Un mondo a parte", lo consigliò al marito. Nella partitura Zimmer utilizzò diversi sintetizzatori, tra cui un Fairlight CMI, mescolato con fusti di acciaio. La colonna sonora ottenne una candidatura all'Oscar, Il film vinse quattro Premi Oscar su otto candidature, tra queste anche quella per la migliore colonna sonora per Hans Zimmer.


title: Hans Zimmer

text: Un anno dopo gli fu chiesto di comporre la colonna sonora del film "A spasso con Daisy" che, come "Rain Man", vinse l'Oscar al miglior film. La strumentazione musicale era interamente composta da sintetizzatori e campionatori, tutti suonati da Zimmer che, a proposito della strumentazione utilizzata, affermò scherzando: «Non sembrava assolutamente un pianoforte, ma si comportava come un pianoforte.».


title: Hans Zimmer

text: Nel 1991 compose la partitura di "Thelma & Louise", caratterizzata dallo slide della chitarra di Pete Haycock sul tema "Thunderbird". Nel 1992, per realizzare la colonna del film "La forza del singolo" ("The Power of One"), andò in Africa, per utilizzare cori e tamburi africani autentici nella registrazione della colonna sonora.


title: Hans Zimmer

text: Nel 1994 la Disney Animation Studios, colpita dal suo lavoro, lo assunse per comporre la colonna sonora de "Il re leone". Fu la sua prima partitura per un film d'animazione e si aggiudicò numerosi premi tra cui l'Oscar alla migliore colonna sonora, un Golden Globe per il miglior attore in un film commedia o musicale e due Grammy Award. Nel 1997 la partitura fu adattata per una versione musical per Broadway, che vinse nel 1998 il Tony Award per la miglior colonna sonora per musical. Nel 2012 il musical raggiunse il record di maggior incasso di tutti i tempi per uno spettacolo di Broadway.


title: Hans Zimmer

text: Nel 1998, per la partitura del film "La sottile linea rossa", disse che il regista Terrence Malick voleva avere a disposizione tutta la colonna sonora prima di cominciare le riprese, per cui incise sei ore e mezza di musica. Il successivo progetto fu la partitura del film d'animazione "Il principe d'Egitto", prodotto dalla DreamWorks Animation.


title: Hans Zimmer

text: Negli anni 2000 compose colonne sonore per diversi film tra cui: "Il gladiatore", "", "La strada per El Dorado", "Black Hawk Down", "Hannibal", "L'ultimo samurai", "Il codice da Vinci", "I Simpson - Il film", "Angeli e Demoni" e "Sherlock Holmes".


title: Hans Zimmer

text: Durante la composizione della colonna sonora de "L'ultimo samurai" fu avvicinato dal produttore Jerry Bruckheimer, con cui aveva lavorato in precedenza alle partiture di "Allarme rosso", "The Rock" e "Pearl Harbor". In quel periodo Bruckheimer aveva terminato il montaggio de "La maledizione della prima luna", ma non essendo soddisfatto della musica composta per il film da Alan Silvestri, aveva intenzione di sostituirlo con Zimmer. A causa dei suoi impegni per "L'ultimo samurai", il compito di comporre e supervisionare la colonna sonora fu dato a Klaus Badelt assistito dallo stesso Zimmer, che firmò il brano centrale del film, intitolato "He's a Pirate". Zimmer fu poi assunto come compositore per i tre film successivi della serie.


title: Hans Zimmer

text: Nel 2005 Christopher Nolan gli propose di lavorare al film "Batman Begins," per la quale collaborò anche con James Newton Howard. I due compositori firmarono la colonna sonora anche per i successivi film della trilogia, "Il cavaliere oscuro" (2008) e "Il cavaliere oscuro - Il ritorno" (2012).


title: Hans Zimmer

text: Nel 2009 compose le musiche per il film "Sherlock Holmes;" la rivista "Daily Variety" rivelò che aveva acquistato uno strano pianoforte, dal suono "eccentrico", per 200 dollari e lo utilizzò durante il processo di composizione.


title: Hans Zimmer

text: Ricevette una serie di onori e riconoscimenti, tra cui il premio Lifetime Achievement in Composizione del film dal National Board of Review, nel 2003 il Premio Frederick Loewe al Palm Springs International Film Festival, l'ASCAP Henry Mancini Award alla carriera.


title: Hans Zimmer

text: Nel 2010 compose la colonna sonora di "Inception" guadagnandosi un'altra candidatura all'Oscar; nello stesso anno ricevette una stella sulla Hollywood Walk of Fame. Nel 2011 fu nominato dall'Academy consulente musicale per l'84ª cerimonia della Notte degli Oscar.


title: Hans Zimmer

text: Nel 2010 firmò le colonne sonore di "Inception" di Christopher Nolan, per cui ottiene numerosi riconoscimenti, e "The Pacific", miniserie prodotta da Steven Spielberg e Tom Hanks, per la quale vinse un premio Emmy. Nel 2013 compose numerose colonne sonore tra cui "L'uomo d'acciaio", "Rush" e "12 anni schiavo". Collaborò alla colonna sonora del videogioco "", i cui protagonisti sono interpretati da Ellen Page e Willem Dafoe.


title: Hans Zimmer

text: Nel 2014 realizzò l'inno ufficiale del festival EDM Tomorrowland, svelato durante la sua decima edizione tenutasi dal 18 al 20 luglio e dal 25 al 27 luglio. Lo stesso anno compose la colonna sonora di "Interstellar", per la quale ottiene la sua decima candidatura all'Oscar. Nel 2017 continuò la sua collaborazione con il regista Christopher Nolan componendo la colonna sonora di "Dunkirk", per cui fu candidato all'Oscar alla migliore colonna sonora per l'undicesima volta.


title: Hans Zimmer

text: Nel 2018, in occasione dei Mondiali di calcio di Russia 2018, realizzò insieme a Lorne Balfe "Living Football;" scrive inoltre la colonna sonora del film "X-Men - Dark Phoenix" e del remake fotorealistico "Il re leone".


title: Hans Zimmer

text: Nel marzo 2019 accettò di lavorare con Villeneuve al film Dune; all'epoca Zimmer era stato contattato da Christopher Nolan per la colonna sonora di "Tenet", ma scelse di lavorare all'adattamento in quanto profondo estimatore del romanzo. Nel 2022 vinse il Golden Globe per la miglior colonna sonora originale e nello stesso anno si aggiudica il premio Oscar per la medesima categoria.


title: Hans Zimmer

text: È stato sposato fino al 1992 con la modella Vicki Carolin, con cui ha avuto un figlio; successivamente si è sposato con Suzanne, per poi divorziare nel 2020; dalla seconda moglie ha avuto tre figli.


title: The Book of Boba Fett

text: The Book of Boba Fett (nota anche come Star Wars: The Book of Boba Fett) è una serie televisiva statunitense di genere space opera creata da Jon Favreau e prodotta da Lucasfilm. È distribuita sulla piattaforma streaming Disney+ dal 29 dicembre 2021.


title: The Book of Boba Fett

text: È la seconda serie televisiva live action ambientata nell'universo di "Guerre stellari", nonché "spin-off" della prima, "The Mandalorian". Le vicende si svolgono circa cinque anni dopo di quelle narrate nel film "Il ritorno dello Jedi", nonché dopo la "seconda stagione di The Mandalorian" e 25 anni prima di quelle de "". Il protagonista è Boba Fett, un ex cacciatore di taglie mandaloriano mentre cerca di affermarsi come il nuovo signore del crimine di Mos Espa.


title: The Book of Boba Fett

text: La prima stagione, composta da sette episodi, è stata accolta con recensioni contrastanti dalla critica e dal pubblico.


title: The Book of Boba Fett

text: Sulle sabbie di Tatooine, il cacciatore di taglie Boba Fett e la mercenaria Fennec Shand navigano negli inferi della Galassia e combattono per il vecchio territorio di Jabba the Hutt. Immerso nei ricordi all'interno della sua capsula curativa, Boba Fett rivive le esperienze passate, com'è sfuggito dallo stomaco del Sarlacc e com'è sopravvissuto unendosi a una tribù di predoni Tusken.


title: The Book of Boba Fett

text: Gli interpreti dei seguenti personaggi sono stati accreditati come comprimari ("co-starring") nei titoli di coda di almeno due episodi di una singola stagione della serie.


title: The Book of Boba Fett

text: Gli interpreti dei seguenti personaggi sono stati accreditati come comprimari ("co-starring") ed appaiono in un solo episodio per stagione in cui hanno un ruolo significativo.


title: The Book of Boba Fett

text: Inoltre, il regista Robert Rodriguez dà la voce al boss del crimine di Trandosha Dokk Strassi (interpretato fisicamente da Stephen Oyoung e doppiato da Ludovico Versino) e al sindaco itoriano di Mos Espa, Mok Shaiz (doppiato da Jacopo Venturiero).


title: The Book of Boba Fett

text: Mandy Kowalski e Skyler Bible appaiono rispettivamente nei ruoli di Camie Marstrap e Laze "Fixer" Loneozner, personaggi originariamente interpretati da Koo Stark e Anthony Forrest in una scena eliminata da "Una nuova speranza".


title: The Book of Boba Fett

text: Paul Sun-Hyung Lee e Jon Favreau riprendono i loro ruoli da "The Mandalorian" rispettivamente come pilota Carson Teva (doppiato da Domenico Strati) e come voce di Paz Vizsla (interpretato da Tait Fletcher).


title: The Book of Boba Fett

text: Max Lloyd-Jones, che ha servito come sostituto di Luke Skywalker in "The Mandalorian", appare come il tenente Reed.


title: The Book of Boba Fett

text: Ritorna da "The Mandalorian" anche Grogu, un giovane membro sensibile alla Forza della specie di Yoda che era stato precedentemente sorvegliato da Djarin, ritorna anche il droide di Skywalker R2-D2.


title: The Book of Boba Fett

text: Sam Witwer, il doppiatore di Darth Maul nei precedenti film di "Guerre stellari", fornisce la voce non accreditata di un prigioniero rodiano, mentre il famoso doppiatore di contenuti di "Guerre stellari" Stephen Stanton fornisce la voce non accreditata di un viaggiatore Pyke con Alfred Hsin che lo interpreta.


title: The Book of Boba Fett

text: Phil LaMarr fornisce la voce per il boss Pyke e il boss klatooiniano, e Will Kirby fa un cameo nei panni di Karales, un ex cacciatore di taglie al "Sanctuary".


title: The Book of Boba Fett

text: Il CEO della Disney Bob Iger annunciò lo sviluppo di diversi film spin-off indipendenti di "Guerre stellari" nel febbraio 2013. Secondo quanto riferito, uno era incentrato sul personaggio del cacciatore di taglie Boba Fett e si sarebbe svolto tra "Guerre stellari" e "L'Impero colpisce ancora" o tra "L'Impero colpisce ancora" e "Il ritorno dello Jedi". Si disse che il film avrebbe esplorato anche gli altri cacciatori di taglie visti in "L'impero colpisce ancora". All'inizio del 2014, Simon Kinberg contattò il regista Josh Trank per la realizzazione di un film di "Guerre stellari", e Trank propose un film su Boba Fett alla Lucasfilm; fu assunto per dirigere quello stesso giugno. Trank avrebbe dovuto annunciare il film alla Star Wars Celebration Anaheim nell'aprile 2015 e mostrare anche un teaser per il progetto, ma questo fu cancellato all'ultimo minuto dopo che la Lucasfilm venne a conoscenza della travagliata produzione di "Fantastic 4 - I Fantastici Quattro" diretto da Trank. Nel maggio 2015, Trank non stava più lavorando al film. Un film su Boba Fett era ancora tra i piani della Lucasfilm nell'agosto 2017. Dopo il fallimento finanziario del film "", la Disney ha riconsiderato la sua produzione cinematografica. Ad ottobre 2018, il film su Boba Fett non andava più avanti e la Lucasfilm stava dando la priorità alla serie di Disney+ come "The Mandalorian".


title: The Book of Boba Fett

text: Iger ha comunicato nel febbraio 2020 che si stavano prendendo in considerazione degli spin-off di "The Mandalorian" e che c'era il potenziale per aggiungere più personaggi tramite una loro serie. A maggio è stato reso noto Temuera Morrison sarebbe apparso come Boba Fett nella seconda stagione di "The Mandalorian". Morrison ha interpretato il padre di Boba, Jango Fett, in "", e ha continuato a fornire la voce di Boba in vari media di "Guerre stellari". Prima che il coinvolgimento di Morrison in "The Mandalorian" fosse confermato, Fett è apparso brevemente nell'episodio della prima stagione "" accanto al personaggio Fennec Shand, interpretato da Ming-Na Wen. Morrison fa una breve apparizione nell'episodio della seconda stagione, "", prima di essere introdotto completamente nell'episodio "".


title: The Book of Boba Fett

text: All'inizio di novembre 2020, si credeva che la produzione della terza stagione di "The Mandalorian" o di una potenziale serie spin-off incentrata su Boba Fett fosse programmata per l'inizio di quel mese o per l'nizio di dicembre ma non ci fu nessun annuncio su una serie spin-off incentrata su Boba Fett da parte della presidente della Lucasfilm Kathleen Kennedy all'evento Disney's Investor Day del 10 dicembre, in cui sono stati annunciati gli spin-off "Rangers of the New Republic" e "Ahsoka." Kennedy ha affermato che qussti spin-off esistono all'interno della linea temporale di "The Mandalorian" e che avrebbero dovuto culminare in un "evento drammatico". Kennedy annunciò che il "prossimo capitolo" della storia di "The Mandalorian" sarebbe stato presentato in anteprima a dicembre 2021.


title: The Book of Boba Fett

text: Il finale della seconda stagione di "The Mandalorian", "" include una "scena dopo i titoli di coda a sorpresa" che annunciò che "The Book of Boba Fett" sarebbe arrivato nel dicembre 2021. Ciò ha causato una certa confusione e speculazione tra i commentatori che credevano che questo fosse il sottotitolo della terza stagione di "The Mandalorian" e che la serie avrebbe spostato l'attenzione da Din Djarin, a Boba Fett. Jon Favreau, ideatore e showrunner di "The Mandalorian", ha presto chiarito che "The Book of Boba Fett" era una serie a sé, separata dalla terza stagione di "The Mandalorian". Ha spiegato che lo spin-off non era stato annunciato all'evento dell'Investor Day perché non volevano "rovinare la sorpresa" alla fine dell'ultimo episodio. Ha aggiunto che la produzione dello spin-off era già iniziata. La serie è prodotta da Favreau, Dave Filoni e Rodriguez, con Favreau che ha scritto tutti gli episodi della serie ed il sesto assieme a Filoni. Come gli altri spin-off, anche "The Book of Boba Fett" è ambientato nella linea del tempo di "The Mandalorian" ed è stato descritto come "la stagione 2.5 di "The Mandalorian"". La produzione ha fatto riferimento ad ogni episodio di "The Book of Boba Fett" come se fosse una terza stagione di "The Mandalorian"; per esempio, il primo episodio è stato indicato come "301" piuttosto che il tipico "101" per il primo episodio di una serie.


title: The Book of Boba Fett

text: Quando la produzione della serie è stata segnalata per la prima volta, si diceva che Sophie Thatcher si sarebbe unita al cast di "The Mandalorian", ma non era noto in quale serie dovesse apparire.


title: The Book of Boba Fett

text: Con l'annuncio ufficiale della serie nel dicembre 2020, è stato confermato che Temuera Morrison e Ming-Na Wen riprenderanno i rispettivi ruoli di Boba Fett e Fennec Shand da "The Mandalorian" e da altri precedenti media di "Guerre stellari". Prima dell'annuncio, Wen aveva ipotizzato di essere stata assunta come personaggio regolare per la terza stagione di "The Mandalorian".


title: The Book of Boba Fett

text: Jennifer Beals è entrata a far parte del cast a novembre 2021 ed ha interpretato una twi'lek. Sophie Thatcher, annunciata precedentemente, alla fine è comparsa nel terzo episodio ed ha interpretato Drash. Il personaggio Krrsantan, un cacciatore di taglie wookiee introdotto nei fumetti di "Guerre stellari" della Marvel Comics appare nella serie interpretato da Carey Jones. Corey Burton riprende il ruolo di doppiatore di Cad Bane dalle serie animate "" e "" per il debutto in live-action del personaggio.


title: The Book of Boba Fett

text: Appaiono anche altri personaggi di "The Mandalorian": Pedro Pascal come Din Djarin/Il Mandaloriano, Emily Swallow come l'Armaiola, Amy Sedaris come Peli Motto, Favreau come doppiatore di Paz Vizsla e Paul Sun-Hyung Lee come Carson Teva, Timothy Olyphant come Cobb Vanth, Grogu, Rosario Dawson come Ahsoka Tano, Mark Hamill come Luke Skywalker, e W. Earl Brown nel ruolo del barista Weequay.


title: The Book of Boba Fett

text: Le riprese della serie sono iniziate alla fine di novembre 2020, con un video wall StageCraft a Los Angeles che era stato precedentemente utilizzato per le prime due stagioni di "The Mandalorian". Sul set sono state seguite le linee guida sulla sicurezza del COVID-19, con i membri dell'equipaggio che indossavano mascherine e schermi facciali intorno agli attori, test rapidi per COVID-19 ogni tre giorni e test normali per il virus una volta alla settimana. Dopo due settimane di riprese, i membri del cast e della troupe hanno appreso che stavano realizzando "The Book of Boba Fett" piuttosto che la terza stagione di "The Mandalorian". Rodriguez ha diretto 3 episodi della serie, gli altri sono diretti da Steph Green, Kevin Tancharoen, Bryce Dallas Howard e Filoni. Dean Cundey, David Klein e Paul Hughen hanno lavorato come direttori della fotografia nella serie. Le riprese si sono concluse l'8 giugno 2021, lasciando il posto alle riprese della serie "Obi-Wan Kenobi", che si è impossessato dei teatri di posa di Los Angeles.


title: The Book of Boba Fett

text: Industrial Light & Magic, Ghost VFX, Important Looking Pirates, Hybride e SSVFX hanno fornito gli effetti visivi per la serie.


title: The Book of Boba Fett

text: Alla fine di settembre 2021, le sessioni di registrazione della colonna sonora erano iniziate con il ritorno del compositore di "The Mandalorian" Ludwig Göransson. Anche Joseph Shirley, che ha fornito musica aggiuntiva in "The Mandalorian" è stato coinvolto. Göransson è stato accreditato per aver composto i temi principali per la serie, con Shirley accreditato come compositore. La Walt Disney Records ha pubblicato il tema principale di Göransson per la serie come singolo digitale il 28 dicembre 2021. I media svedesi hanno commentato la somiglianza tra il tema e la musica di Björn Isfält con il film "Ronja Rövardotter".


title: The Book of Boba Fett

text: La colonna sonora di Shirley è stata pubblicata in due volumi: la musica dal "Capitolo 1" al "Capitolo 4" è stata pubblicata il 21 gennaio 2022, la seconda dal "Capitolo 5" al "Capitolo 7" è stata pubblicata l'11 febbraio 2022.


title: The Book of Boba Fett

text: La serie è stata annunciata per la prima volta in una scena dopo i titoli di coda nel finale della seconda stagione di "The Mandalorian" il 18 dicembre 2020. Il titolo e la data sono stati annunciati alla fine della scena.


title: The Book of Boba Fett

text: La prima stagione è stata distribuita su Disney+ a partire dal 29 dicembre 2021. La serie è composta da 7 episodi caricati a cadenza settimanale fino al 9 febbraio 2022.


title: The Book of Boba Fett

text: L'aggregatore di recensioni Rotten Tomatoes ha riportato un punteggio di approvazione del 68% sulla base di 199 recensioni, con una valutazione media di 6.8/10, con il consenso della critica che afferma che ""The Book of Boba Fett" non potrebbe mai eguagliare le avventure che esistevano nell'immaginazione dei fan per decenni, ma si guadagna il suo compito con scenografie spettacolari e la presenza di Temuera Morrison." Metacritic ha assegnato alla serie un punteggio medio di 59 su 100 basato su 19 critici, indicando "recensioni contrastanti o nella media".


title: The Book of Boba Fett

text: La serie ha ricevuto recensioni generalmente contrastanti da parte della critica. Daniel D'Addario di "Variety" ha elogiato la narrativa, la grafica e le prestazioni. Maggie Lovitt di "Collider" ha espresso che il secondo episodio "ha fornito uno degli episodi migliori e più ricchi dal punto di vista tematico della televisione di "Guerre stellari" fino ad oggi". Hannah Flint di "IGN" ha affermato che senza Morrison nel ruolo di Boba Fett la serie TV avrebbe potuto essere un totale fallimento, dicendo che "l'antieroe umano e schietto di Morrison ti tiene caro a Boba". Jesse Hassenger di "NME" ha detto che la serie era davvero la "stagione 2.5 di "The Mandalorian"" e che "aveva una struttura sconcertante, con flashback mal integrati che si sono fermati bruscamente a metà stagione e un'altrettanto improvvisa deviazione dallo stesso Boba Fett poco dopo". Nick Wanserski di "The A.V. Club" ha detto che la serie era "molto guardabile", ma che è finito nello stesso modo in cui è iniziato: "un pasticcio". Lo staff di "Ringer" ha affermato che l'esclusione di Fett dai penultimi due episodi della serie ha avuto un impatto negativo sul finale, con elogi generali per il collegamento a "The Mandalorian" (compresa l'apparizione di Grogu) e il debutto in live-action di Cad Bane (esclusa la sua morte); alcuni hanno ritenuto che Fett sia migliore in un ruolo di supporto.


title: The Book of Boba Fett

text: Wanserski ha anche affermato che la scena dell'assalto al treno era "straordinaria", mentre Rohan Nahaar di "The Indian Express" l'ha criticata. Flint inoltre ha affermato che la decisione di uccidere i Tusken era "ovvia e pigra". La banda di cyborg è stata paragonata negativamente ai Power Rangers. La ricreazione in digitale di Luke è stato considerato un miglioramento rispetto alla sua apparizione in "The Mandalorian", ma alcuni considerano l'effetto speciale scoraggiante.


title: The Book of Boba Fett

text: Il finale di stagione ha avuto il maggior numero di spettatori di una serie originale Disney+ incentrata su "Guerre stellari" fino ad oggi, con "Deadline Hollywood" che ha riferito che il finale è stato visto da 1,5 milioni, il 36% in più rispetto al finale della seconda stagione di "The Mandalorian."


title: The Book of Boba Fett

text: Nell'aprile 2022 è stato annunciato un episodio di "Disney Gallery" per la serie, che è stato rilasciato il 4 maggio 2022.


title: Pitagora

text: Forse figlio di Mnesarco, noto commerciante e incisore di sigilli, e Partenide, una delle donne più belle di Samo, successivamente chiamata Pythais, fu convinto a seguire le orme del padre, ma già in tenera età mostrò invece una predisposizione alle materie scientifiche e filosofiche, che lo portarono a girare il Mediterraneo alla ricerca di conoscenza e sapere, che egli attinse soprattutto alle scuole misteriche dell'antico Egitto. Fu inoltre taumaturgo, astronomo, scienziato, politico e fondatore a Crotone di una delle più importanti scuole di pensiero dell'umanità, che prese da lui stesso il nome: la Scuola Pitagorica.


title: Pitagora

text: A lui si deve la nascita della nozione di esoterismo in Occidente, basato su una trasmissione del sapere solo a cerchie ristrette di adepti. Il suo pensiero ha avuto enorme importanza per lo sviluppo della scienza occidentale, avendo per primo intuito l'efficacia della matematica per descrivere il mondo, intesa però non come un insieme di conoscenze astratte e teoriche, ma come "arte del saper vivere". La scuola italica, successivamente a lui intitolata, fu il crogiolo nel cui ambito si svilupparono molte conoscenze, in particolare quelle filosofiche, etiche, politiche, fin anche quelle matematiche e le sue applicazioni, come il noto teorema di Pitagora.


title: Pitagora

text: Pitagora è stato indicato in passato come l'autore del termine "filosofia" (), inteso come "amore per la sapienza". La storia della filosofia fa risalire questo nuovo termine a fonti come Eraclide Pontico, Cicerone (nelle "Tuscolane") e Diogene Laerzio (nelle "Vite e dottrine dei più celebri filosofi").


title: Pitagora

text: Autori moderni tra cui Walter Burkert e Christoph Riedweg hanno messo in dubbio questa tradizione antica. Riedweg ha rilevato come intendere modestamente il filosofo come colui che "ama" () la "sapienza" (), ma non la possiede perché solo gli dei sono veramente sapienti, voglia significare che con un'apparente «"umile definizione della filosofia"» il filosofo pretenderebbe di «"raggiungere qualcosa di irraggiungibile"»: la sapienza divina.


title: Pitagora

text: Questa interpretazione del termine "filosofia" non corrisponde al senso delle dottrine dei presocratici, dove l'interesse fondamentale era la conoscenza della natura escludendo ogni altra considerazione trascendente, per cui quel significato sembra essere adeguato piuttosto alla dottrina platonica.


title: Pitagora

text: In un frammento che si fa risalire ad Eraclito, poi, sarebbe già indicato, prima ancora che in Pitagora, il termine "filosofia", e così anche in un'opera precedente di Erodoto, il quale però, per l'uso normale, non specifico che egli ne fa nelle sue "Storie," rende difficile pensare che questa parola sia nata negli anni venti del V secolo quando probabilmente fu pubblicata la sua opera.


title: Pitagora

text: Infine, questa attribuzione di modestia che si troverebbe nel significato del filosofo che "ama la sofia che però non gli appartiene" non si confarebbe al carattere di Pitagora, che orgogliosamente si poneva come un capo religioso dalla personalità carismatica.


title: Pitagora

text: La figura di Pitagora, detto "il saggio di Samo", è una delle più controverse della storia della Grecia antica. La ragione di questa problematicità risiede sostanzialmente nella scarsa decifrabilità – quando non inattendibilità – delle testimonianze che lo riguardano


title: Pitagora

text: La figura storica di Pitagora viene malgrado tutto menzionata da scrittori suoi contemporanei o di poco posteriori come Senofane, Eraclito, Erodoto, e sembra essere accertata, ma la sua fisionomia di filosofo risulta confusa poiché si mescola alla leggenda narrata nelle numerose "Vite di Pitagora" composte nel periodo del tardo neoplatonismo e del neopitagorismo, nelle quali il filosofo viene presentato come figlio del dio Apollo. Secondo la leggenda, il nome risalirebbe etimologicamente ad una parola che significherebbe "annunciatore del Pizio", cioè del dio Apollo ( – "Pythagòras"), composto da ("Pýthios", un epiteto di Apollo) e agorà ( – "piazza"); altre fonti identificano il primo elemento con "pèithō" ( – "persuadere"), quindi "colui che persuade la piazza", "colui che parla in piazza", "oratore della piazza".


title: Pitagora

text: Si giunse a considerarlo profeta, guaritore, mago e ad attribuirgli veri e propri miracoli. Secondo Abaris, profeta e sacerdote Iperboreo, Pitagora era l'incarnazione di Apollo.


title: Pitagora

text: È quasi impossibile distinguere, nell'insieme di dottrine e frammenti a noi pervenuti, non solo ciò che appartiene al pensiero di Pitagora ma neppure, nonostante i tentativi di John Burnet di separare il pensiero del primo pitagorismo da quello successivo. Anche Aristotele, che si può considerare il primo storico della filosofia, nella difficoltà evidente di identificare la dottrina del maestro, parla genericamente de «i cosiddetti pitagorici».


title: Pitagora

text: La vita di Pitagora è poco nota e la maggior parte delle testimonianze che lo riguardano sono di epoca più tarda. Alcuni autori antichi o suoi contemporanei, come Senofane, Eraclito ed Erodoto, hanno dato testimonianze tali da far pensare all'esistenza storica di Pitagora, pur se inserita nella tradizione leggendaria. La più antica testimonianza su Pitagora risale a un detto canzonatorio di Senofane (VI secolo a.C.), dove Pitagora si sarebbe lamentato con un tale perché picchiava un cane in cui egli aveva riconosciuto - con riferimento alla metempsicosi - l'anima di un suo amico. Nel IV secolo, lo scettico Timone di Fliunte accusa Pitagora di essere stato un ciarlatano; così pure Cratino, poeta comico ateniese, accusa i pitagorici di usare la retorica per ingannare i loro uditori. Anche Eraclito ha sostenuto che Pitagora, figlio di Menarco, fosse un erudito, ma di "artificiosa astuzia" e incapace di comprendere cosa caratterizzasse la sua erudizione.


title: Pitagora

text: Secondo queste fonti, Pitagora nacque nella prima metà del VI secolo a.C. nell'isola di Samo, dove fu scolaro di Ferecide, Aglaofamo e Anassimandro, subendone l'influenza nel suo pensiero. Secondo alcune ricostruzioni, il padre potrebbe essere stato un cittadino facoltoso di nome Mnesarco. Questi, trovandosi a Delfi, volle chiedere alla Pizia delucidazioni sul suo futuro e la sacerdotessa predisse la nascita di un figlio utile al genere umano e saggio. Secondo altre fonti, Pitagora non nacque in Grecia, ma nell'omonima città di Samo in Calabria, dopo essersi trasferito insieme alla famiglia di facoltosi mercanti.


title: Pitagora

text: Attribuibile alle leggende sulla vita di Pitagora è il suo matrimonio con Teano, dalla quale avrebbe avuto vari figli: due maschi, Arimnesto e Telauge, e tre femmine, Arignota, Myia, Damo.


title: Pitagora

text: Da Samo, Pitagora si trasferì nella Magna Grecia. Dei suoi viaggi in Egitto e a Babilonia, narrati dalla tradizione dossografica, non vi sono fonti certe; essi sono ritenuti, almeno in parte, leggendari. Viste le testimonianze, è probabile che l'erudito Pitagora sia giunto in Italia meridionale, a Crotone, da Samo intorno al 530 a.C., abbia impressionato le "élite" locali e, guadagnando presto la loro fiducia, le abbia infine spinte ad adottare costumi più sobri e a cercare l'armonia all'interno della propria comunità. A Crotone fondò la Scuola pitagorica. Secondo Russell, il trasferimento di Pitagora si dovette a cause politiche in quanto il filosofo non approvava la tirannide di Policrate.


title: Pitagora

text: Sulla sua morte i resoconti dei biografi non coincidono: essendo scoppiata una rivolta dei democratici contro il partito aristocratico pitagorico, la casa dove si erano riuniti gli esponenti più importanti della setta fu incendiata. Si salvarono Archippo e Liside, che si rifugiò a Tebe. Secondo una versione, Pitagora prima della sommossa si era ritirato a Metaponto, dove morì. Secondo altri invece casualmente era assente alla riunione nella casa incendiata e quindi riuscì a salvarsi fuggendo prima a Locri, quindi a Taranto e da lì a Metaponto dove morì nei pressi dell’Heraion, più conosciuto come Tavole Palatine. A questo riguardo Porfirio (232-305 d.C.) scrisse:


title: Pitagora

text: Quasi sicuramente Pitagora non lasciò nulla di scritto e le opere "Tre libri" e "Versi aurei" vanno ascritte ad autori sconosciuti, che li redassero in epoca cristiana o di poco antecedente.


title: Pitagora

text: Giamblico, fondatore di una scuola neoplatonica ad Apamea in Siria, attesta invece che i primi libri a contenuto pitagorico pubblicati erano opera di Filolao.


title: Pitagora

text: L'importanza fondamentale della figura di Pitagora per la storia religiosa e filosofica dell'umanità è legata a regole proprie della vita, del "bíos pythagorikós""." La condotta di vita pitagorica contiene numerose regole, per lo più centrate sulla condizione di "purezza", molte delle quali risultano nelle loro motivazioni a noi incomprensibili, già in antichità si era tentato di fornirne una spiegazione. A queste regole verranno affiancate, in epoca tarda, spiegazioni simboliche. Oltre alle regole di "purezza", fondamentali per il "bíos pythagorikós," risultano le regole alimentari: la più nota consiste nella proibizione di cibarsi di esseri animati, nel contempo tuttavia vi sono delle prescrizioni che consentono sia i sacrifici sia la consumazione di carne (solo alcuni tagli e solo di alcuni animali) il che fa sostenere a Riedweg che «il vegetarismo più rigoroso rimase probabilmente limitato alla cerchia più interna della comunità pitagorica, in cui non erano più in vigore i "criteri di socialità" normale, tra l'altro anche a motivo della comunione dei beni.» Altra regola fondamentale per i pitagorici riguardava l'astensione del consumo delle fave.


title: Pitagora

text: Nel "bíos pythagorikós" compare per la prima volta anche il divieto di avere relazioni extraconiugali.


title: Pitagora

text: Sebbene sembri che Pitagora non abbia lasciato scritti, tuttavia i suoi discepoli gli attribuirono un'estesa dottrina, arrivando anche a scrivere opere a suo nome.


title: Pitagora

text: Una versione della morte di Pitagora è collegata all'idiosincrasia del filosofo e della sua Scuola per le fave, che i pitagorici si guardavano bene dal mangiare, evitando anche il semplice contatto. Secondo la leggenda, Pitagora stesso, in fuga dagli scherani di Cilone di Crotone, preferì farsi raggiungere e uccidere piuttosto che mettersi in salvo in un campo di fave.


title: Pitagora

text: Esistono due interpretazioni riguardo al divieto di mangiare fave. Secondo Gerald Hart, il favismo era una malattia diffusa nella zona del crotonese e ciò conferirebbe al divieto una motivazione profilattico-sanitaria. Pitagora viveva in zone di favismo diffuso, e da questo nasceva la sua proibizione igienica. Ma perché i medici greci non avevano identificato questa patologia? Nell'esperienza quotidiana le fave erano un cardine dell'alimentazione, che tutt'al più causava flatulenze e insonnia, e se qualcuno che aveva mangiato fave contemporaneamente si ammalava i due fatti non venivano collegati. Se dunque Pitagora dell'astenersi dal mangiare fave fa addirittura un precetto morale, è perché i greci del VI secolo a.C. avevano un modo diverso dal nostro di considerare le malattie, nel senso che le riferivano alla religione, per cui, come ha messo in luce Claude Lévi-Strauss, le fave erano considerate connesse al mondo dei morti, della decomposizione e dell'impurità, da cui il filosofo si deve tenere lontano.


title: Pitagora

text: Pitagora è tradizionalmente considerato l'iniziatore del vegetarianismo in Occidente grazie ad alcuni versi delle "Metamorfosi" di Ovidio, che lo descrivono come il primo degli antichi a scagliarsi contro l'abitudine di cibarsi di animali, reputata dal filosofo un'inutile causa di stragi, dato che la terra offre piante e frutti sufficienti a nutrirsi senza spargimenti di sangue. Ovidio lega il vegetarianismo di Pitagora alla credenza nella metempsicosi, secondo cui negli animali vi è un'anima non diversa da quella degli esseri umani.


title: Pitagora

text: Diogene Laerzio sostiene inoltre che Pitagora fosse solito mangiare pane e miele al mattino e verdure crude la sera; in più implorava i pescatori affinché ributtassero in mare quello che avevano appena pescato.


title: Pitagora

text: Intorno alla sua figura la scuola segui le indicazioni di vita proprie del maestro, e si affermò anche in altre città della Magna Grecia, dando vita a un movimento filosofico e scientifico fino a circa il 450 a.C..


title: Pitagora

text: Pochi sono gli elementi certi della dottrina pitagorica; tra questi la metempsicosi, ossia la dottrina della sopravvivenza della "psyché" alla morte e il suo trasferimento in altro corpo fisico. Oltre a Dicearco – posteriore di due secoli a Pitagora – ne parla Aristotele come di un "mito" pitagorico. Ione di Chio parla di metempsicosi, citando Ferecide, dove tratta degli insegnamenti di Pitagora su un aldilà felice se si conduce una vita moralmente adeguata. Platone si riferisce più volte alla dottrina della trasmigrazione delle anime, ma non si richiama mai a Pitagora; piuttosto cita pitagorici come Filolao.


title: Pitagora

text: Diogene Laerzio riporta (attribuendolo a Senofane) un episodio in cui Pitagora difese un cane dal suo padrone poiché aveva riconosciuto nell'animale l'anima di un suo amico scomparso.


title: Pitagora

text: Derivato dall'orfismo, nella dottrina pitagorica vi è un aspetto religioso, relativo alla trasmigrazione delle anime che, per una colpa originaria, erano costrette ad incarnarsi in corpi umani o bestiali sino alla finale purificazione.


title: Pitagora

text: La novità del pensiero di Pitagora rispetto all'orfismo è rappresentata dalla considerazione della conoscenza come strumento di purificazione, nel senso che l'ignoranza è ritenuta una colpa da cui ci si libera con il sapere. Questa particolarità della dottrina è considerata dagli studiosi sicuramente proveniente da Pitagora, che viene tradizionalmente definito, a partire da Eraclito, come "polymathés" (erudito) che «…praticò la ricerca più di tutti gli altri uomini», anche se la sua fu una sapienza fraudolenta ("kakotechnie"). Eraclito non specifica quale fosse il contenuto di questa sapienza. Porfirio, riferendosi al già citato Dicearco (allievo di Aristotele) , parla di Pitagora e menziona, seppur due secoli dopo la morte del filosofo, gli aspetti principali della sua filosofia: l'immortalità dell'anima e la sua trasmigrazione fra varie specie animali in un ciclo di rinascite, per cui tutti gli esseri viventi vanno riconosciuti come appartenenti ad una sola specie. Porfirio non accenna ad alcun interesse di Pitagora per la matematica, mentre insiste sul problema dell'anima. Questo ha fatto pensare che Porfirio e Giamblico (un altro tardo autore fonte del pitagorismo) appartenessero entrambi alla scuola platonica, determinando una sorta di sincretismo tra la dottrina pitagorica e quella platonica, una «platonizzazione del pitagorismo».


title: Pitagora

text: Nella dottrina pitagorica, la base della realtà e di ogni cosa in essa contenuta è costituita dai numeri. Così, non solo gli elementi corporei sono composti da numeri, ma anche il cosmo e i suoi astri, gli dèi, i concetti, la musica con la sua "harmonia".


title: Pitagora

text: Secondo le tarde testimonianze di Giamblico e Porfirio nella scuola pitagorica si sarebbe verificata una distinzione tra i discepoli, a seconda del loro interesse per i contenuti "scientifici" o mistico-religiosi, in "Matematici" (da "mathema", scienza) e "Acusmatici" (da "akousma", detto orale). Dopo la morte di Pitagora sarebbe nata una contesa tra le due fazioni che si attribuivano l'eredità filosofica del maestro. I primi cercavano di rinnovare il Pitagorismo rifacendosi a una presunta dottrina segreta di Pitagora della quale essi si consideravano i depositari privilegiati. I "Matematici" sostenevano infatti che Pitagora avesse insegnato in pubblico ai più anziani, incaricati della guida politica della "polis", senza curare troppo l'aspetto rigoroso del suo insegnamento. Di contro, avrebbe riservato il suo insegnamento basato sui "mathémata" ai discepoli più giovani. Questa tradizione della divisione tra i due gruppi di discepoli è stata considerata poco attendibile e storiograficamente poco fondata, anche se utile per evidenziare gli aspetti mistici della dottrina di Pitagora: l'insegnamento praticato dietro a una tenda dava un aspetto oracolare alla sua parola per gli allievi, semplici "acusmatici", ascoltatori obbligati a seguire le lezioni in silenzio.