title: Jurassic World

text: Non si arrivò ad un punto di svolta fino al 2011 quando, al San Diego Comic-Con International, Steven Spielberg annunciò che stava lavorando sul nuovo film e che sarebbe uscito nel giro di due o tre anni. Nell'ottobre del 2011 Spielberg rivelò che Mark Protosevich si stava occupando della sceneggiatura e nel gennaio 2012 confermò che sarebbe stato produttore esecutivo del film. Rick Jaffa e Amanda Silver vennero confermati come sceneggiatori nell'estate del 2012. Il film è stato scritto da Rick Jaffa e Amanda Silver (autori di "L'alba del pianeta delle scimmie") e prodotto da Frank Marshall e Steven Spielberg. A marzo 2013 la Universal Studios annunciò il nuovo titolo ufficiale del film, "Jurassic World", e che Colin Trevorrow sarebbe stato il regista del film; Trevorrow ha riscritto inoltre la sceneggiatura insieme a Derek Connolly. Anche se inizialmente il film venne indicato come un "reboot" della serie, Trevorrow lo ha successivamente smentito, confermandolo come "sequel".


title: Jurassic World

text: Nel febbraio 2014, dopo la conferma dell'uscita nelle sale per il 12 giugno 2015, Trevorrow rivelò che John Schwartzman si sarebbe occupato delle riprese di Jurassic World usando cineprese Panavision e pellicola Kodak da 35mm e 65mm. Questo film è inoltre il primo della serie ad essere stato ripreso con la tecnica della motion capture, usata per la realizzazione digitale dei raptor. Inizialmente il nome scelto per il dinosauro antagonista, "Indominus rex", era "D-rex", abbreviazione di "Diabolus rex"; Trevorrow disse che la sua creazione è dovuta al fatto che i "focus" non ritenevano sufficiente avere creature maestose come il "T-rex", ma qualcosa di più grande. La pellicola è stata prodotta con un budget di oltre 150 milioni di dollari, superando quello dei tre film precedenti della serie.


title: Jurassic World

text: Le riprese iniziarono il 10 aprile 2014 allo zoo di Honolulu e nell'isola di Kauai. Altre scene furono girate a New Orleans nel parco divertimento abbandonato Six Flags New Orleans e a Slidell (Louisiana). Le riprese terminarono definitivamente il 6 agosto.


title: Jurassic World

text: Come nei film precedenti, i dinosauri protagonisti presentano delle imperfezioni anatomiche ed errori paleontologici: mentre il primo film, "Jurassic Park", era stato presentato come un tentativo di avvicinare il pubblico a dinosauri riprodotti in base alle conoscenze dell'epoca e di sorpassare l'antiquata idea che fossero gigantesche lucertole lente ed a sangue freddo, in "Jurassic World", le moderne conoscenze su di loro vengono quasi totalmente ignorate. Difatti anche in questo film i "Velociraptor" sono visti come lucertole nude, sprovviste del piumaggio, che avevano realmente. Questo è dovuto al fatto che il regista e i produttori hanno voluto mantenere la coerenza con i dinosauri mostrati negli altri film della serie di "Jurassic Park". Ma la differenza sull'aspetto dei dinosauri viene spiegata dal dr. Wu confessando a Masrani di aver sempre riempito i buchi del genoma dei dinosauri con quello di altri animali altrimenti alcuni di loro apparirebbero diversi.


title: Jurassic World

text: I "Velociraptor" di "Jurassic World" non si trovano in nessuna attrazione del parco e non sono esposti al pubblico: i Raptor fanno parte del "progetto IBRIS" per lo studio della loro intelligenza ed il loro uso in campo bellico, dove Owen Grady ha stabilito con loro un rapporto basato sul rispetto e la fiducia. Questi Raptor sono chiamati Blue, Charlie, Delta ed Echo e sono quattro diversi esemplari con la pelle rispettivamente blu, verde, grigia e marrone. Gli occhi sono di nuovo a taglio. Faranno molte comparse nel film, e verso la fine verranno usati come ultima risorsa per stanare l"'Indominus rex". Ma si scoprirà troppo tardi che questo dinosauro è stato creato anche con il medesimo DNA e che può comunicare con loro. Così vengono messi contro i soldati della InGen (uno dei quali colpirà Charlie con un Bazooka) e lo stesso Owen, che però riuscirà a riconquistare la loro fiducia e si rivolteranno contro l'I-rex, finendo però uccisi quasi tutti. Infine, durante lo scontro tra il T-rex e l'I-rex, l'ultimo Raptor rimasto in vita, Blue, interverrà per aiutare il grande predatore a sconfiggere il mostruoso ibrido, che finirà trascinato in acqua dal Mosasauro. Dopo la battaglia il Raptor rivolgerà un ultimo sguardo a Owen e scomparirà tra le rovine del parco.


title: Jurassic World

text: Alcuni dei nomi fanno parte dell'alfabeto fonetico NATO. Inoltre i loro nomi rispecchiano la gerarchia presente all'interno del branco. Owen dichiara infatti che Blue è il membro beta; si può dunque presupporre dalle iniziali dei nomi che Charlie sia il gamma, Delta il delta ed Echo l'epsilon, poiché queste riprendono l'ordine delle lettere dell'alfabeto del greco antico. Per quanto riguarda l'elemento alfa del branco, è rappresentato da Owen stesso, che li ha allevati, e temporaneamente dall'Indominus.


title: Jurassic World

text: Come rivelato dallo stesso regista Colin Trevorrow, il tirannosauro che appare nel film è lo stesso esemplare apparso nel "Jurassic Park" originale. Questo esemplare visse per 22 anni su "Isla Nublar", prima di essere ricatturato e rimesso in libertà nel suo nuovo recinto chiamato per l'occasione "Il regno del T-rex". Si possono infatti distinguere sul muso e sul collo dell'animale le cicatrici provocate dal Velociraptor che uccise alla fine del primo film. Fa una breve apparizione all'inizio della pellicola, dove un gruppo di turisti lo osserva mentre divora una capra (riferimento al primo film). Tuttavia alla fine viene liberato sotto ordine di Claire e indotto ad attaccare l"'I-rex", dopo aver distrutto uno scheletro di "Spinosauro" si avventa su di esso e, con l'aiuto di Blue (l'unico Raptor sopravvissuto) e del Mosasauro, lo sconfigge. Nella scena finale il T-rex è su un'altura affacciata sul parco distrutto e ruggisce trionfante, facendo intendere la rivendicazione del suo dominio su Isla Nublar.


title: Jurassic World

text: Il "Mosasauro" è la nuova ed esclusiva attrazione del "Jurassic World". Questa colossale lucertola marina vive nella laguna del Jurassic World, una gigantesca laguna artificiale contenente più di 11 milioni di litri di acqua salata e costituisce l'attrazione "Mosasauro - Lo show del pasto", che si tiene ogni due ore in uno speciale anfiteatro all'aperto, simili a quello dei normali parchi acquatici. Qui il Mosasauro viene nutrito, tramite una gru rialzata, con esemplari di grandi squali bianchi.


title: Jurassic World

text: All'inizio del film la presentatrice dello spettacolo rivela che il Mosasauro è un po' timido, perciò gli spettatori per incoraggiarlo devono fargli un forte applauso. Dato che, essendo animali acquatici, non possono essere punti da zanzare, per spiegare la loro presenza nel parco tematico, alcuni video della InGen spiegano come la loro tecnologia sia così avanzata da non necessitare più di estrarre il sangue dalle zanzare conservate nell'ambra. Il DNA di questi rettili verrebbe interamente creato in laboratorio. Nel corso del film appare tre volte: il suo esordio avviene durante lo show del pasto, dove divora uno squalo bianco sotto gli occhi degli spettatori. Dopodiché compare quando gli pteranodonti fuggono dalla voliera e uno di essi cattura Zara e la getta nella vasca; infatti il Mosasauro affiora divorando il rettile volante e (seppur accidentalmente) anche Zara. Alla fine del film, dopo che Blue e il "T-rex" hanno combattuto e ferito l"'Indominus rex", quest'ultimo giace sul bordo della vasca del Mosasauro, che con un balzo lo afferra e lo trascina sott'acqua.


title: Jurassic World

text: Per introdurre una novità gli autori del film hanno creato l"'Indominus rex", abbreviato in "I-rex", giustificando la sua creazione, tramite manipolazione genetica, per dargli il ruolo di principale antagonista del film. Viene presentato come creazione degli ingegneri genetici del Hammond Creation Lab, tramite l'escamotage dell'unione dei DNA di più generi di dinosauro, partendo dal genoma del "Tyrannosaurus rex" e inserendo DNA di altri dinosauri, nonché geni di seppia, raganella e serpente. Tramite la morfologia, però, è possibile farsi un'idea con quali DNA di dinosauri è stato creato: "Abelisauro", "Carnotauro", "Giganotosauro", "Majungasauro", "Rugops, Concavenator, Allosauro, Therizinosauro, Deinosuchus" e, come scoprirà Owen, "Velociraptor". È stato disegnato per dargli un aspetto che fosse molto attraente per il pubblico a cui è destinato. La parola latineggiante "indominus", usata in questo caso come aggettivo, non esiste nella lingua latina.


title: Jurassic World

text: A grande scala è stato disegnato con il corpo del Giganotosauro, ma aggiungendoci dettagli morfologici di particolare effetto presi dalle caratteristiche di altri dinosauri, come ornamentazioni sulla testa e un resistente osteoderma osseo sulla schiena caratteristici degli Abelisauridi. È di colore grigio chiaro/bianco, come se fosse albino, con gli occhi rossi a taglio (come quelli di un Raptor). Il suo dorso, da dietro la testa fino alla coda, è ricoperto da una pelle corazzata da cui spuntano sette file di spine cornee, proveniente dal Carnotauro, che lo rende immune anche ai colpi di armi da fuoco. Il suo cranio risulta essere un incrocio tra il teschio del Giganotosauro, del Majungasauro e del Rugops, con due corna piuttosto pronunciate sopra le orbite oculari, simili a quelle dell"'Allosauro", e denti frastagliati che s'incastrano tra loro. Gli sono state aggiunte inoltre strane strutture filamentose simili ad aculei, come quelle ritrovate nel "Concavenator", sui gomiti e sul collo, a mo' di cresta. Le zampe anteriori sono snelle, molto sviluppate e dotate di tre dita con lunghi artigli falciformi, identiche a quelle del "Therizinosauro", più un quarto dito che funge da pollice opponibile, e gli permettono di afferrare le prede e camminare in posizione quadrupede. I denti sono irregolari e resistenti come quelli del "Deinosuchus", ma si possono dimostrare talvolta fragili, è stato quindi applicato un gene che gli permette di far ricrescere i denti più velocemente del normale. Come tutti i dinosauri del "Jurassic World", anche l'Indominus è un esemplare femmina. Gli autori gli hanno attribuito un ruggito che raggiunge livelli tra i 140 e 160 decibel e in corsa può raggiungere i 50 km/h.


title: Jurassic World

text: Grazie all'unione del DNA di creature tuttora viventi l'Indominus ha assunto caratteristiche anatomiche e sensoriali fuori dal comune: grazie al DNA di seppia (impiantatogli dai genetisti del Jurassic World, perché crescesse in fretta per essere pronta in poco tempo alla sua esposizione), l'animale è in grado di mimetizzarsi, cambiando colore della pelle, tale da diventare quasi invisibile. Il DNA di raganella (impiantatogli dai genetisti del Jurassic World, in modo che si potesse abituare velocemente al clima dell'isola) gli consente la capacità di nascondere il proprio segnale termico e diventare invisibile ai rilevatori di calore; può inoltre vedere e percepire i segnali termici come i serpenti. Nel film, Owen afferma che l'I-rex, essendo per natura imprevedibile e cresciuto in isolamento, abbia sviluppato un comportamento sociopatico instabile. Per esempio si dedica ad uccidere indiscriminatamente per divertimento, tanto da arrivare a spezzare il collo a un Anchilosauro e sterminare un intero gruppo di Apatosauri, o per scoprire quale sia il proprio posto nella catena alimentare. Claire aggiungerà che ha divorato il suo stesso fratello (il che viene spiegato con l'utilizzo di DNA di Majungasauro, dinosauro a cui alcuni paleontologi attribuiscono pratiche di cannibalismo).


title: Jurassic World

text: Come se non bastasse, l'Indominus risulta essere estremamente intelligente (con l'escamotage del DNA di Raptor), riuscendo a intuire a cosa serva il chip di localizzazione impiantatogli, a capire come toglierselo e utilizzarlo per attirare i membri della sicurezza del Jurassic World in una trappola. L'avere in sé il DNA di Raptor permette all'Indominus di comunicare con loro. Si scoprirà che la creazione dell'I-rex era stata concepita con il secondo scopo di utilizzarlo come un'arma militare vivente. Alla fine i Raptor si ribellano a lui e tentano di sconfiggerlo, ma due di loro vengono uccisi. Mentre l'I-rex tenta di uccidere i protagonisti interviene il T-rex, liberato da Claire. I due carnivori combattono e l'I-rex sembra avere la meglio, ma viene assalito da Blue, il che permette all'altro predatore di rialzarsi e contrattaccare. Il T-rex e Blue combattono l'I-rex e, dopo essere stato ferito gravemente, viene spinto sul bordo della vasca del Mosasauro, che lo azzanna al collo e lo trascina sott'acqua, causandone la morte.


title: Jurassic World

text: La musiche di Jurassic World sono firmate da Michael Giacchino, che, oltre a scrivere nuovi temi, ha omaggiato anche la colonna sonora composta da John Williams nel 1993. L'album ufficiale della colonna sonora è stato pubblicato il 9 giugno 2015.


title: Jurassic World

text: La promozione del film inizia a luglio 2014, quando al San Diego Comic-Con International viene portata la nuova Mercedes G63 AMG 6x6 con il logo di "Jurassic World". Inoltre, sempre al Comic-Con, viene venduto il primo artwork ufficiale disegnato da Mark Englert.


title: Jurassic World

text: Il 20 novembre 2014 viene lanciato il sito "MasraniGlobal.com", il sito fittizio della Masrani Global, la società immaginaria che ha comprato la InGen.


title: Jurassic World

text: Nello stesso giorno viene lanciato il sito "JurassicWorld.com", che inizialmente conteneva il countdown per il trailer (poi annullato perché diffuso online prima del previsto) e che poi si è trasformato nel sito fittizio del parco, dove si possono consultare gli orari e le attrazioni, vedere i dinosauri disponibili e svolgere tante altre attività interattive.


title: Jurassic World

text: Infine è stato creato il sito ufficiale del film, "JurassicWorldMovie.com", contenente il trailer, le immagini ufficiali e la storia della produzione.


title: Jurassic World

text: Quasi giornalmente gli Universal Studios, attraverso vari social come Facebook, Twitter e Instagram, hanno promosso il film presentando alcune immagini che ritraggono membri del cast, foto del parco o immagini di dinosauri.


title: Jurassic World

text: Il 23 novembre 2014 è stato distribuito il "teaser trailer". Il "full trailer" doveva essere inizialmente pubblicato il 27 novembre, ma in seguito è stato distribuito online in tutte le lingue il 25 novembre. Il 1º febbraio 2015 è stato mandato in onda il primo spot TV in occasione del Super Bowl, e successivamente il secondo spot TV è stato mostrato durante il finale di "The Walking Dead", il 29 marzo. L'8 aprile durante la "settimana delle anteprime" degli MTV Movie Awards è stata mostrata la prima clip dal film con protagonisti Owen Grady (Chris Pratt) e Claire Dearing (Bryce Dallas Howard). Il 20 aprile è stato diffuso online il secondo "full trailer", che contiene molta più azione, personaggi e soprattutto dinosauri rispetto ai precedenti.


title: Jurassic World

text: Il 23 aprile, durante "The Ellen Show", è stata mostrata la seconda clip tratta dal film, che vede il protagonista Owen Grady (Chris Pratt) scappare dall'Indominus rex, che riesce a fuggire dal suo recinto fortificato. Lo stesso giorno, al "Cinemacon" tenutosi a Las Vegas è stato mostrato un nuovo trailer esteso con molte scene inedite. Il 1º maggio è stata diffusa online una "featurette" esclusiva che, oltre a contenere molte nuove scene dal film, contiene le interviste ai membri del cast (Chris Pratt, Bryce Dallas Howard, Ty Simpkins) e ai produttori Steven Spielberg e Frank Marshall.


title: Jurassic World

text: Il 5 e il 10 maggio sono andati in onda rispettivamente il terzo e il quarto spot TV, durante i "playoff" dell'NBA. L'11 maggio sono andati in onda il quarto, il quinto, e il sesto spot TV. Il 13, il 14 e il 16 maggio sono stati diffusi online il settimo, l'ottavo, il nono e il decimo spot TV. Il 18 maggio sono stati diffusi online l'undicesimo spot TV e una featurette esclusiva dalla Mercedes-Benz che, oltre a contenere molte nuove scene dal film, contiene uno sguardo al set e a tutti i veicoli Mercedes del film. Il 21 maggio sono stati diffusi online il dodicesimo, il tredicesimo e il quattordicesimo spot TV. Il 22 maggio è stato diffuso il quindicesimo spot TV totalmente incentrato sull'Indominus rex, dove vengono mostrate alcune nuove scene su questo dinosauro, antagonista della storia, incluso il momento della schiusa del suo uovo.


title: Jurassic World

text: Sempre il 22 maggio è stata mostrata la terza clip tratta dal film in cui Simon Masrani (Irrfan Khan), il proprietario del parco, e Claire Dearing (Bryce Dallas Howard) parlano del potenziale che può avere l'Indominus rex per attirare il pubblico. Il 23 e 24 maggio sono stati diffusi online gli spot TV numero 16, 17, 18 e lo spot esteso della nascita dell'Indominus rex. Il 26 maggio sono stati diffusi il ventesimo spot TV e una nuova featurette, entrambi contenenti molte nuove scene inedite del film, in particolar modo sui "Velociraptor" e sull"Indominus rex". Il 26 maggio è stato rilasciato il ventunesimo spot TV che vede moltissime scene dei raptor di Owen. Il 27 maggio è stata diffusa online da Yahoo Movies la quarta clip, che mostra Owen calmare i Raptor mentre stanno per divorare un'inserviente, e il 29 maggio è stata diffusa la quinta clip ambientata nella Sala Controllo mentre lo staff cerca di riprendere il controllo dell'Indominus rex.


title: Jurassic World

text: Il 1º giugno sono stati diffuso online lo spot TV 23 e 24, una "featurette" sul regista Colin Trevorrow e una sul Samsung Innovation Center e una nuova clip, che mostra Owen e Claire discutere sul nome del dinosauro ottenuto dalla combinazione genetica. Il 3 giugno sono stati diffusi online lo spot TV numero 25 e due clip, una con protagonista Owen Grady che libera i "velociraptor" nella giungla, e l'altra vede i giovani Zach e Gray nella Girosfera attaccati dall"Indominus rex".


title: Jurassic World

text: In origine "Jurassic World" era previsto ad uscire nell'estate 2005, ma rimase in "development hell" per oltre un decennio per le numerose revisioni della sceneggiatura. Sarebbe poi dovuto uscire definitivamente nelle sale il 4 giugno 2014, ma la sua uscita è stata rimandata all'anno seguente. È stato distribuito in Italia a partire dall'11 giugno 2015, mentre negli Stati Uniti dal 12 giugno.


title: Jurassic World

text: Il 13 agosto, gli Universal Studios annunciano il ritorno nelle sale statunitensi del film a partire dal 28 agosto 2015, per una sola settimana, in versione IMAX 3D.


title: Jurassic World

text: Nei primi tre giorni di programmazione la pellicola ha incassato globalmente 511 milioni di dollari. Nel secondo weekend di programmazione è arrivato a incassare globalmente 981 milioni di dollari. Il 24 giugno, a 13 giorni dall'uscita al cinema, il film ha incassato 1 miliardo di dollari, classificandosi (per pochi mesi) come il film di maggiore incasso dell'anno e terzo film con maggiori incassi nella storia del cinema.


title: Jurassic World

text: Senza tenere conto del tasso d'inflazione, il film diventa inoltre il capitolo di maggiore incasso del franchise, superando il primo capitolo del 1993, che con 920 milioni di dollari incassati era diventato il maggior successo cinematografico dell'epoca.


title: Jurassic World

text: "Jurassic World" ha incassato $ in Nord America e $ nel resto del mondo, di cui 14.680.892 Euro in Italia, per un totale mondiale di $, piazzandosi momentaneamente al sesto posto tra i film con maggiori incassi nella storia del cinema. Il film ha superato anche il miliardo di dollari incassati fuori dagli Stati Uniti, diventando il quarto film a raggiungere questo traguardo dopo "Titanic", "Avatar" e "Fast & Furious 7". In Italia si è piazzato al settimo posto nella classifica degli incassi nazionali della stagione 2014/2015; calcolando gli incassi nazionali dell'anno Solare 2015, il film slitta all'undicesimo posto considerato il maggiore successo di "Minions", "" e "Inside Out", tutti con un incasso al di sopra dei 20 milioni di Euro.


title: Jurassic World

text: "Jurassic World" è stato accolto con recensioni generalmente positive. Dalla pagina di "Rotten Tomatoes": ""Jurassic World" non avrà l'inventiva o l'impatto del film originale, ma funziona a tutti gli effetti come un popcorn thriller intrattenitivo e visualmente abbagliante." Ha un indice di gradimento del 71%, il che lo rende il sequel di "Jurassic Park" più positivamente accolto sul sito, in confronto a "Il mondo perduto - Jurassic Park" (che detiene il 53%) e "Jurassic Park III" (che invece ha il 50%). Diversa invece la situazione su Metacritic, dove ha una media non del tutto sufficiente considerato il 59/100 sulla base di 49 recensioni, che oscillano tra pareri piuttosto entusiasti e altri nettamente negativi.


title: Jurassic World

text: Nella sua recensione per il "The Guardian", Peter Bradshaw diede al film 4 stelle su 5 definendolo: "Uno spettacolo estivo straordinariamente godibile ed eccitante" e "Arguto, buffo e ridicolo nel modo corretto".


title: Jurassic World

text: Contrariamente, la "Associated Press" diede al film 2/5 definendolo "Brutto e troppo saturato" ed eccessivo l'accanimento dei dinosauri, affermando che non cattura il senso di meraviglia, l'arguzia e il suspense del film originale, criticando anche la computer grafica. Nonostante ciò, la colonna sonora e le performance di Pratt e della Howard sono state apprezzate.


title: Jurassic World

text: Il "Wall Street Journal" invece stroncò totalmente la pellicola, sottolineando molte incongruenze logiche che non rispettano determinati canoni stabiliti dall'universo narrativo su cui il film si fonda, portando così la recensione a intitolarsi "gettando nella spazzatura un franchise".


title: Jurassic World

text: È stato annunciato un videogioco sviluppato da Traveller's Tales chiamato "LEGO Jurassic World", che è uscito l'11 giugno, in contemporanea con il film, e che segue non solo gli eventi di "Jurassic World", ma anche quelli di tutti gli altri film della serie di "Jurassic Park" in versione "mattoncini" LEGO.


title: Jurassic World

text: Il Jurassic World è uno dei tanti mondi esplorabili nel videogioco "LEGO Dimensions", sbloccabile acquistando il Pacchetto Squadra di Jurassic World.


title: Jurassic World

text: La Ludia Inc. ha sviluppato un gioco (simile a "Jurassic Park Builder") intitolato "", in cui i giocatori dovranno seguire le missioni dei protagonisti del film e potranno costruire il proprio parco di dinosauri. Il gioco è stato distribuito il 29 aprile per iOS (dispositivi Apple), e l'11 maggio per le altre piattaforme Google Play (dispositivi Android) e Amazon.


title: Jurassic World

text: La Hasbro ha realizzato un'intera linea di giocattoli basata sul film, tra cui una vasta serie di action figure, peluche e set con i protagonisti e i dinosauri del lungometraggio, compreso l"'Indominus rex". La Jada Toys ha realizzato 6 veicoli radiocomandati che si ispirano ai veicoli visti in "Jurassic World" e ad alcuni veicoli di Jurassic Park. La LEGO ha inoltre realizzato una linea tematica composta da 6 nuovi set dedicati a "Jurassic World", con l'incarnazione in mattoncini dei protagonisti, dinosauri, veicoli e ambienti del film. Tali oggetti da merchandising sono stati distribuiti nei negozi italiani a partire da metà maggio 2015.


title: Jurassic World

text: Dal film sono state tratte numerose serie animate in versione LEGO, che comprendono il cortometraggio "" (2016), lo special televisivo di due parti "", e una miniserie televisiva dal titolo "" (2020).


title: Jurassic World

text: Nel giugno 2019, Netflix ha annunciato una serie animata basata sul film, intitolata "Jurassic World - Nuove avventure" ("Jurassic World: Camp Cretaceous"). La serie è stata co-prodotta tra DreamWorks Animation e Netflix, e distribuita sulla nota piattaforma dal 18 settembre 2020.


title: Jurassic World

text: Il regista Colin Trevorrow, in un'intervista alla rivista Empire, ha confermato la possibilità di produrre nuovi titoli del "franchise": «Abbiamo discusso molto dei sequel. Volevamo creare qualcosa che fosse un po' meno arbitrario ed episodico, qualcosa che potrebbe unire tutti i sequel per essere visti come una storia unica e completa.». Con questi presupposti, Trevorrow ha detto che i personaggi di questo film possono ritornare anche in eventuali sequel. Tra questi parlò in particolare di Omar Sy, dicendo che: «È essenzialmente il migliore amico di Chris Pratt. Lavorano insieme e hanno alcune scene d'azione piuttosto belle insieme. Volevamo creare un rapporto che fosse memorabile e che possa potenzialmente portare a film futuri».


title: Jurassic World

text: Colin Trevorrow ha dichiarato che, se ci sarà un "sequel", non si occuperà della regia: «Penso che sia giusto affidarlo ad un altro regista. Non è come un supereroe della Marvel, che ha un nuovo antagonista per ogni episodio. È come per la saga di "Star Wars": autori differenti possono dare un'impronta diversa ad ogni film. Per quanto l'uomo, ogni volta che abusa della propria intelligenza per piegare la natura ai suoi bisogni, possa apparire il vero cattivo, lo scontro rimane sempre tra dinosauri ed esseri umani. Serve una nuova visione per portare davvero qualcosa di originale altrimenti non vale la pena di girarlo. Sarei comunque coinvolto in qualche modo, ma non come regista.».


title: Jurassic World

text: Il 10 giugno Ty Simpkins ha confermato di essere stato contattato per un seguito di "Jurassic World", mentre il 13 giugno Chris Pratt ha detto di aver firmato per un numero non definito di "sequel".


title: Jurassic World

text: Il 23 luglio 2015 gli Universal Studios hanno confermato un sequel di "Jurassic World" previsto per il 22 giugno 2018. Il 22 giugno 2017 è stato diffuso il poster e svelato il titolo del sequel: "Jurassic World - Il regno distrutto" ("Jurassic World: Fallen Kingdom"). e sarà diretto da Juan Antonio Bayona.


title: 50 Cent

text: È diventato famoso dopo l'uscita dei suoi album "Get Rich or Die Tryin'" (2003) e "The Massacre" (2005), tramite le etichette discografiche di Eminem e Dr. Dre, Shady Records ed Aftermath, sussidiarie della Interscope Records di Jimmy Iovine.


title: 50 Cent

text: Il suo successo internazionale è dovuto in primo luogo alle sue vicende personali e al suo passato difficile, ma anche all'immagine tipicamente "gangsta". Spesso il nome del rapper è associato a quello del suo gruppo, la G-Unit, composta da Tony Yayo, Lloyd Banks, 50 Cent e in precedenza anche Young Buck e The Game. Nel 2014, durante il festival Summer Jam la G-Unit si riunisce nuovamente con tutti i componenti tranne The Game. È anche un attivo produttore di album hip hop, essendo alla guida dell'etichetta G-Unit Records. L'etichetta è diventata una delle più grandi del suo tipo, attiva anche nella produzione di film e abbigliamento.


title: 50 Cent

text: 50 Cent ha iniziato molte rivalità con altri rapper come Ja Rule, The Game, Fat Joe e Jadakiss. Nel 2007 è stato classificato dalla rivista statunitense "Forbes" al secondo posto nella lista dei rapper più ricchi del pianeta, preceduto solo da Jay-Z. Nel 2008 è riuscito a superarlo, aggiudicandosi in questo modo il titolo di rapper più ricco al mondo. Nel 2015, secondo Forbes, 50 Cent possiede un patrimonio di circa 155 milioni di dollari, 5º tra gli artisti hip-hop più ricchi del mondo.


title: 50 Cent

text: Nato e cresciuto a New York, nel quartiere di South Jamaica (detto anche Southside), nel distretto del Queens, Jackson è stato cresciuto dalla madre Sabrina Jackson fino all'età di otto anni quando, nel 1983, Sabrina muore in un incendio e Jackson si trasferisce dai suoi nonni. All'età di dodici anni intraprende l'attività di spacciatore di crack (stessa attività della madre), sul finire degli anni ottanta. Nel 2000, dopo aver abbandonato lo spaccio per iniziare la carriera da rapper, viene colpito da nove pallottole, restando in ospedale per 5 mesi. Dopo l'uscita del suo album "Guess Who's Back?" nel 2002, 50 Cent viene scoperto e lanciato dal rapper Eminem e firma per la Shady Records, l'Aftermath Entertainment e la Interscope Records. Con l'aiuto di Eminem e Dr. Dre, che produce il suo primo successo commerciale, diventa uno dei rapper più famosi al mondo. Nel 2003 50 Cent fonda la sua casa discografica, la G-Unit Records, la quale comprende rapper come Young Buck, Lloyd Banks e Tony Yayo.


title: 50 Cent

text: Nato nel quartiere South Jamaica del Queens, è cresciuto in un ambiente fortemente criminalizzato dove droga, armi da fuoco e affari clandestini erano pane quotidiano. 50 Cent non ha mai conosciuto il padre; sua madre, Sabrina, è stata trovata morta nel suo appartamento quando Curtis aveva ancora 8 anni, in un ambiente saturo di gas: l'inchiesta legata al suo decesso è stata chiusa quasi subito dalla polizia, anche se si sospetta che si fosse trattato di un omicidio dovuto a questioni di droga. Cresciuto con i nonni, il ragazzo, una volta abbandonata la scuola, comincia a frequentare la strada. Qui, oltre a conoscere i compagni di sempre Lloyd Banks e Tony Yayo, che lo accompagneranno anche nel successo musicale, comincia ad addentrarsi nel giro dello spaccio di crack ricavandone una cospicua notorietà, tant'è che a soli diciott'anni può vantare il lusso di possedere due automobili Mercedes. Il giovane Curtis entra inoltre nel giro del pugilato clandestino, continuando ad arricchirsi in modo illecito. All'età di diciannove anni viene arrestato ben sei volte nel giro di due settimane per spaccio. Solo la nascita di suo figlio Marquise lo costringe a dare una nuova prospettiva alla sua vita.


title: 50 Cent

text: Con il tempo conosce molte persone nell'ambito della musica rap, tanto da incontrare un amico comune, Jam Master Jay, il dj dei Run DMC, che gli propone un contratto discografico con la sua etichetta JMJ Records. È proprio il grande produttore, assassinato nell'ottobre 2002 nel suo studio di registrazione, a formare musicalmente l'inesperto cantante (che nel frattempo ha assunto lo pseudonimo "50 Cent"). Nonostante tutto, non riesce a dare un'impronta solida sul suo prossimo successo; infatti, dopo poco tempo 50 Cent lascia la JMJ per aggregarsi alla trackmaster, un team di produzione di proprietà del colosso Sony / Columbia Records. Sotto questo contratto incide un primo album Power of the Dollar, la cui pubblicazione viene continuamente rimandata. Ciò è dovuto alla diffusione non autorizzata dell'album nel circuito underground newyorchese, ma soprattutto ad un'aggressione a mano armata che 50 Cent subisce il 24 maggio 2000 sulla 161ª Strada nella zona South Jamaica del Queens, dove viene raggiunto da nove colpi di arma da fuoco che lo costringeranno a restare in ospedale per cinque mesi.


title: 50 Cent

text: Riesce a rimanere miracolosamente vivo dopo che nove spari lo raggiungono alle gambe, alle braccia, alle mani e uno gli perfora il viso, trafiggendogli la lingua: da questo deriva il piccolo difetto verbale che presenta nelle sue canzoni. Un frammento del proiettile si trova tuttora nella lingua e non può essere estratto. Nel 2005, da un report della polizia di New York, emerge che l'attentato ai danni di 50 Cent sarebbe dovuto alla canzone "Ghetto Qu'ran", brano in cui il rapper nomina persone legate allo spaccio di droga nel Queens degli anni Ottanta e Novanta; in particolare il pezzo attira le ire del trafficante Kenneth "Supreme" McGriff, vicino agli ambienti dell'etichetta Murder Inc. di Ja Rule e Irv Gotti, con cui 50 Cent non è in buoni rapporti. La vicenda pone la Columbia Records nella situazione di dover interrompere il rapporto con 50 Cent; il disco "Power of The Dollar" non viene pubblicato e vengono interrotte le riprese del primo video "Thug Love" con il gruppo R&B femminile Destiny's Child. Oltre a tutto questo, dagli ambienti della malavita viene imposto il divieto di collaborare con 50 Cent, che si ritrova quindi a non poter nemmeno entrare negli studi di registrazione degli Stati Uniti. Nonostante quanto accaduto, il ragazzo non si dà per vinto e assieme al suo neonato gruppo, la G-Unit, composta dagli amici Lloyd Banks e Tony Yayo, intraprende una nuova strategia di mercato per la sua musica, distribuendo per i quartieri di New York una serie incessante di mixtapes (dischi autoprodotti, registrati in Canada dal manager Sha Money XL, su basi solitamente usate dai cantanti rap già affermati per pubblicizzare i loro prossimi lavori) grazie alla collaborazione con i migliori DJs hip-hop americani, tra i quali DJ Whoo Kid, che lo accompagnerà poi in tutte le sue esibizioni dal vivo nel mondo. Questa strategia di mercato gli consente in breve tempo di ricevere parecchie proposte di contratti discografici da parte di numerose etichette musicali; firmerà un accordo congiunto con la Aftermath di Dr. Dre e la Shady Records di Eminem per un milione di dollari.


title: 50 Cent

text: Nell'autunno del 2002 50 Cent comincia le registrazioni di quello che sarà il suo effettivo album d'esordio dal titolo "Get Rich or Die Tryin'", che gli consentirà di vendere ben 6 000 000 di copie negli Stati Uniti diventando l'album hip hop dell'anno e vincendo numerosi premi. Il successo è dovuto soprattutto al singolo "In da Club", in rotazione continua per radio e per televisioni di tutto il mondo. Nel frattempo il rapper si gode il successo e trova persino il tempo di sfornare altri mixtape, specialmente quelli della serie "G Unit Radio", in collaborazione con DJ Whoo Kid, giunta alla 25ª uscita e all'ondata di successo dovuta all'uscita di "Get Rich or Die Tryin"'. Durante questo periodo, si dedica alla produzione degli album solisti dei membri della G Unit (a cui si è aggiunto nel frattempo un nuovo membro, Young Buck), oltre all'album vero e proprio del gruppo stesso, intitolato "Beg for Mercy". Il 2004, però, è l'anno della vera svolta: il semplice successo musicale sembra non soddisfare più il rapper, che cerca altre strade per accrescere il suo successo. Mette così le basi per la fondazione di una sua etichetta discografica indipendente anche se sempre affiliata alla Shady/Interscope/Aftermath, la G-Unit Records: questa viene presto arricchita grazie agli ingaggi dei gruppi Mobb Deep, M.O.P., l'emergente Spider Loc e la cantante R&B Olivia.


title: 50 Cent

text: Nel giro di pochi mesi 50 Cent mette in piedi un grosso cantiere di affari, tra cui la pubblicazione del suo secondo album "The Massacre". Fra i singoli si ricordano "Outta Control" versione remix, interpretata con il duo Mobb Deep, "Just a Lil' Bit", "Disco Inferno" e la hit internazionale "Candy Shop", duettata con la cantante prodotta all'epoca dalla G-Unit Records, Olivia. Per ogni canzone di questo album è stato pubblicato un videoclip. Sono presenti collaborazioni con Eminem, Mobb Deep, tutti i membri della G-Unit, Olivia e Jamie Foxx.


title: 50 Cent

text: L'11 settembre 2007 esce "Curtis", terzo album studio di 50 Cent e ispirato alla sua dura vita prima del successo ottenuto da "Get Rich or Die Tryin". "Curtis" debutta alla posizione numero 2 della classifica "Billboard" 200, vendendo 699 000 copie nella sua prima settimana di pubblicazione, dietro a "Graduation" di Kanye West, uscito nel medesimo giorno e con il quale compete a livello di vendite. Mentre "Get Rich or Die Tryin"' e "The Massacre" vedono la partecipazione di molti artisti della G-Unit o G-Unit Records (sebbene siano presenti anche in questo album), "Curtis" include la collaborazione di cantanti con i quali 50 Cent non aveva mai lavorato prima, come Akon, Justin Timberlake, Mary J. Blige, Robin Thicke, Timbaland e Nicole Scherzinger delle Pussycat Dolls, oltre ad Eminem, Dr. Dre, Puff Daddy e Jay-Z.


title: 50 Cent

text: Il 10 settembre 2008 50 Cent conferma che il suo quarto album studio, "Before I Self Destruct", sarà "finito e pubblicato a novembre". Nell'ottobre 2008 e gennaio 2009 vengono pubblicati due singoli promozionali, "Get Up" e "I Get It In". "Get Up" è prodotto da Scott Storch e raggiunge la posizione n. 44 della "Billboard" Hot 100; la canzone viene anche pubblicata sul sito ufficiale ThisIs50.com e poi nel suo canale YouTube, anche se in seguito verrà rimosso dal sito. "I Get It In" è prodotto da Dr. Dre e Denaun Porter e arriva invece alla 53ª posizione della "Billboard" Hot 100. Successivamente viene confermato che i due brani non fanno parte di "Before I Self Destruct", a causa dei continui rinvii del disco.


title: 50 Cent

text: Il 18 maggio 2009 Curtis pubblica un singolo, "Ok, You're Right", prodotto da Dr. Dre e parte del nuovo disco. L'uscita di "Before I Self Destruct" subisce molti slittamenti, ma avviene finalmente il 9 novembre 2009. Il disco vedrà la partecipazione di Eminem, Ne-Yo e R. Kelly. Il secondo brano ufficiale estratto dall'album è "Baby by Me", uscito nel settembre 2009. Cantato assieme al celebre artista R&B Ne-Yo, "Baby by Me" utilizza un campionamento di un "vecchio" singolo di 50 Cent, "I Get Money". Nel 2010, collabora con Soulja Boy sulla traccia "Mean Mug". Nello stesso anno, realizza insieme a Mann un remix del singolo "Buzzin"'. 50 Cent lavora col noto produttore discografico statunitense Lil Jon per portare a termine la fusione fra le etichette da loro rappresentate, la BME Recordings e la G-Unit. Questo progetto prende il nome di "G'$ Up".


title: 50 Cent

text: Il 21 febbraio 2014 pubblica il singolo "The Funeral", che preannuncia l'uscita del suo nuovo album "Animal Ambition". Poco dopo pubblica i primi estratti dell'album, "Don't Worry Bout it" (ft. Yo Gotti), e "Hold On". L'album esce il 3 giugno 2014 in tutto il mondo vendendo complessivamente copie debuttando al 4º posto nella classifica di "Billboard". Il CD è composto da 11 canzoni che diventano 14 con la Deluxe Edition. La canzoni che hanno avuto maggiore successo sono state "Smoke" (ft. Trey Songz) e "Pilot".


title: 50 Cent

text: Il 14 maggio 2015, Jackson rivelò in un'intervista che il primo singolo estratto dal suo sesto album in studio "Street King Immortal" (di prossima pubblicazione), sarebbe stato presentato nel week-end del Memorial Day per poi essere presumibilmente pubblicato a giugno. "Get Low" uscì il 20 maggio 2015. La canzone, prodotta da Remo the Hitmaker, include l'apporto vocale dei rapper 2 Chainz e T.I., e del cantante Jeremih. Il 13 luglio 2015, 50 Cent dichiarò bancarotta.


title: 50 Cent

text: Il 31 marzo 2017, la Interscope Records pubblicò l'ultimo disco di 50 Cent per l'etichetta, un greatest hits semplicemente intitolato "Best of".


title: 50 Cent

text: Il 25 giugno 2019, "The New York Times Magazine" indicò 50 Cent tra le centinaia di artisti il cui materiale era andato distrutto nell'incendio degli archivi della Universal nel 2008.


title: 50 Cent

text: Nel 2020, Jackson svolse il ruolo di produttore esecutivo per l'album di debutto del defunto rapper Pop Smoke, "Shoot for the Stars, Aim for the Moon", essendo uno dei più grandi ispiratori dichiarati di Pop Smoke. L'album fu pubblicato il 3 luglio 2020. Jackson volle ultimare l'album, desiderando portare a compimento l'opera dopo la morte di Pop. Egli contattò molti degli artisti coinvolti, e apparve anche in una traccia dell'album, "The Woo", che divenne un successo da top ten.


title: 50 Cent

text: Nel 2022 è tra i performer dell'halftime show del Super Bowl LVI, prendendo parte all'evento senza essere stato annunciato precedentemente.


title: 50 Cent

text: 50 Cent è padre di due figli: Marquise Jackson e Sire Jackson, rispettivamente avuti da Shaniqua Tompkins e Daphne Joy.


title: 50 Cent

text: 50 Cent ha creato una linea personalizzata di vestiti hip-hop, la G-Unit Clothing Company, in collaborazione con la Ecko Unlimited.


title: 50 Cent

text: È il protagonista del videogioco "50 Cent: Bulletproof", che lo ritrae in perfetta versione digitale intento a sgominare una banda di pericolosi trafficanti nel cuore di New York.


title: 50 Cent

text: Ha inoltre intrapreso la carriera da attore, apparendo nel film semi-autobiografico "Get Rich or Die Tryin"' nel 2005, in "Home of the Brave" nel 2006 e in "Righteous Kill" e in "Sfida senza regole" nel 2008, in Southpaw nel 2015, in "Nella tana dei lupi" nel 2018 e nella serie televisiva "Power" dove appare sia come attore sia come produttore per il network Starz.


title: 50 Cent

text: È produttore altresì della serie televisiva For Life nella quale compare come attore nella parte del boss Cassius Dawkins.


title: 50 Cent

text: La controversia più famosa della carriera di 50 Cent è quella che lo ha visto scontrarsi con il rapper Ja Rule e l'etichetta Murder Inc., fondata dallo stesso Ja Rule e Irv Gotti. I rapporti tra i due si sarebbero incrinati nel 1998-99, quando entrambi prendono parte al video del pezzo "React" degli Onyx: dal set viene rubata una collana di Ja Rule che accusa 50 Cent di aver orchestrato il furto. Molti anni più tardi, nel 2014, Ja Rule sostiene che in realtà la collana gli è stata sottratta in altre circostanze da un conoscente, arrabbiato per un presunto tradimento della sua ragazza, e che 50 Cent, estraneo alla vicenda, ha modificato la storia per ottenere visibilità.


title: 50 Cent

text: Nel 2000 la faida diventa concreta con una violenta rissa tra i due durante uno show ad Atlanta; nello stesso anno, il rapper Black Child della Murder Inc. sferra alcune coltellate ai danni di 50 Cent nel backstage di un live a New York. Qualche mese più tardi 50 Cent subisce un attentato in cui viene raggiunto da diversi proiettili: secondo la polizia il mandante è lo spacciatore Kenneth "Supreme" McGriff, vicino agli ambienti della Murder Inc., contrariato dalla canzone "Ghetto Qu'ran" in cui 50 Cent fa il suo nome parlando della criminalità del Queens degli anni Ottanta e Novanta. Questo fatto porta la Columbia a rescindere il contratto con 50, che non può pubblicare il disco già pronto dove è presente il "dissing" a Ja Rule "Your Life's On The Line".


title: 50 Cent

text: Tra 50 Cent e Ja Rule ci sono stati anche altri "dissing" negli anni successivi: il più celebre è il brano "Wanksta", in cui 50 Cent accusa Ja Rule di essere un finto gangster. Con l'ingresso in Shady Rec., la faida si allarga e la Murder Inc. è oggetto di numerosi "dissing" anche da parte di Eminem, D-12 e Obie Trice.


title: 50 Cent

text: Nel 2011 Ja Rule dichiara la fine dello scontro, successivamente ammettendo la sconfitta dicendo di non avere più interesse nel portare avanti la faida, ma piuttosto di optare per una convivenza pacifica con 50 Cent. Tuttavia, negli anni successivi, non mancano le frecciate sui social network e non solo.


title: 50 Cent

text: 50 Cent pubblicò un singolo intitolato "Piggy Bank" nel quale il protetto di Eminem attacca Fat Joe chiamandolo "Fat Fucker" ("fottuto ciccione"). A scatenare il "beef" fu la partecipazione di Fat Joe alla traccia "New York" di Ja Rule. Nel video, 50 Cent rappresenta i suoi nemici in maniera caricaturale: The Game diventa Mr. Potato Head, Nas un bambino vestito da Superman che insegue il camion del latte, Jadakiss una TMNT e Fat Joe un goffo pugile obeso. 50 Cent attaccò Jadakiss giocando sulle statistiche di vendita che a quest'ultimo non sono sembrate molto favorevoli. La faida, interna alla Interscope Records, creò forti imbarazzi ai vertici dell'etichetta. Interrogato sull'argomento, l'amico di Jadakiss, Styles P, ha affermato che sarebbe stato intelligente non rispondere alle accuse. Nonostante ciò, nessuno degli interessati si tirò indietro dal rispondere a 50 Cent. Fat Joe rispose con "My FoFo", in cui accusa 50 di usare steroidi e di essere geloso di The Game. Kelis, la moglie di Nas, rispose con "Bossy", mentre Nas rispose con "Don't Body Ya Self". Jadakiss pubblicò quattro "diss": "Checkmate", in cui accusava 50 di voler sollevare un polverone per farsi pubblicità, "Shot's Fired", "Problem Child" e "Sorry Ms. Jackson" (queste ultime tre in collaborazione con Styles P). 50 Cent e Yayo risposero con "I Run New York", indirizzato a Jadakiss, Fat Joe e la D-Block. Agli MTV Video Music Awards del 2005, la G-Unit insultò pesantemente Fat Joe: questo spezzone fu censurato. Fat Joe rispose con alcuni "diss", tra i quali "Victims", "Massacre of Fifty" e "Whip Your Head Boy".


title: 50 Cent

text: Nel 2006, Fat Joe nel "Mega Remix" di "One Blood", del rapper "The Game" parla male di 50 Cent. Mentre il "beef" con Jadakiss e la D-Block finì, quello con Fat Joe continuò nel 2008; in risposta al mixtape "The Elephant in the Room", che conteneva vari riferimenti a 50 e i suoi soci, 50 Cent e la G-Unit pubblicarono "Elephant in the Sand" il giorno stesso. Nel mixtape c'erano vari insulti rivolti a Fat Joe e alla Terror Squad. Poco tempo dopo 50 pubblicò un video in cui celebrava un finto funerale di Fat Joe: «Con questo», disse 50 Cent, «la carriera di Fat Joe è finita, e il suo nuovo album è fottuto». Il 22 gennaio 2014 viene pubblicato un singolo, che vede la collaborazione di Fat Joe e 50 Cent.


title: 50 Cent

text: Nel 2005 cominciarono ad esserci problemi tra 50 e The Game, allora astro nascente. Tutto iniziò dopo l'uscita di "The Documentary", album d'esordio per Game, per il quale 50 Cent dichiarava di non aver ricevuto la sua quota di royalties, avendo scritto il testo di 6 pezzi; Game negò tutto.


title: 50 Cent

text: Dopo che un membro dell'entourage di Game venne ferito da un proiettile all'Hot 97 studio a New York, i due annunciarono la riconciliazione, che sembrava piuttosto una mossa pubblicitaria per lanciare i loro imminenti dischi. La faida non si fermò: dopo che la G-Unit affermò che The Game senza di loro non avrebbe mai fatto strada, quest'ultimo lanciò, durante una performance al Summer Jam, un boicottaggio chiamato G-Unot. Successivamente, Game diffuse il suo "300 Bars and Runnin", un "diss" di quasi 20 minuti diretto a 50 Cent e alla sua gang. Curtis in tutta risposta, nel video di "Piggy Bank", rappresentò The Game come un Mr. Potato. Game, in tutta risposta, pubblicò i mixtapes "Ghost-Unit" e "Stop Snitchin, Stop Lyin". 50 Cent rispose con "Not Rich, Still Lyin'". In questo periodo la crew di 50 si arricchì di un nuovo membro: Spider Loc, che si unì nei "diss" a The Game. Nell'estate del 2006, 50 Cent pubblicò un mixtape ("G-Unit Radio 21: Hate It or Love It") dove dissa The Game. Quest'ultimo rispose con "240 Bars (Spider Joke)", indirizzata a Spider Loc, agli M.O.P. e a Tony Yayo, e "The Funeral 100 Bars". Nell'ottobre 2006, Game cercò di fare pace con 50, ma non ottenne risposta. Qualche giorno dopo, su Power 106, Game annunciò che voleva una risposta entro 24 ore. In alcune tracce di "The Doctor's Advocate", nuovo album di Game, egli dice che il "beef" è finito; in realtà è solo sopito. Esso si risvegliò quando Yayo schiaffeggiò il figlio quattordicenne del CEO di Czar Entertainment Jimmy Rosemond. Game pubblicò il "diss" "Body Bags". Spider Loc in tutta risposta, pubblica "Toe Tags". La faida finì quando iniziò quella con Young Buck.


title: 50 Cent

text: Nel gennaio 2009, Rick Ross disse che non gli era piaciuto il modo in cui 50 Cent lo aveva fissato durante i BET Awards; 50 rispose che non si ricordava neanche di aver visto Ross quella sera. Qualche tempo dopo iniziò a girare per la rete "Mafia Music", un pezzo di Ross in cui sembrava ci fossero riferimenti a 50. La risposta di 50 fu il pezzo "Officer Ricky (Go Head, Try Me)" ("Vai avanti, mettimi alla prova"). Il giorno dopo Ross apparve su Shade 24 e lanciò una sfida a 50: in 24 ore doveva sfornare un lavoro migliore. Prima di partire per il Venezuela, 50 Cent girò un filmato intitolato "Warning Shot", in cui dice: «Rick Ross, ti rovinerò la vita per divertimento». Inoltre, pubblicò il primo episodio di una serie di cartoon intitolata "Officer Ricky". Nei primi giorni di febbraio, caricò su YouTube "Tia", un'intervista ad una ex di Ross. Venne alla luce che Ross era un bravo ragazzo e in passato era stato un poliziotto. Il 5 febbraio 2009, The Game si schierò pubblicamente dalla parte di 50 e disse che per Rick Ross le cose si stavano per mettere molto male ("50 ti mangerà, amico"). Nel suo album "Deeper Than Rap", Ross tira in ballo 50 Cent nel pezzo "In Cold Blood", nel cui video si vede un finto funerale del rapper; egli disse che con questo la carriera di 50 poteva dirsi conclusa. 50 Cent allora girò una miniserie chiamata "Pimpin' Curly" ("Il pappone riccioluto"), a cui Ross rispose con "Kiss My Pinky Ring, Curly" ("Bacia il mio anello da mignolo, ricciolino"); la G-Unit pubblicò il pezzo "I'll Be The Shooter". Il 10 febbraio, Ross pubblico un cartoon intitolato "Gay-Unit Workouts" ("I lavoretti della Gay-Unit") e un "diss" chiamato "Push 'Em Over The Edge". Il giorno dopo 50 pubblicò il pezzo "A Psychic Told Me", un "diss" verso DJ Khaled. Il 12 febbraio, la G-Unit si scatenò: 50 pubblicò "What Tia Told Me", mentre Banks e Yayo pubblicarono rispettivamente "Officer Down" e "Somebody Snitched". A marzo, 50 Cent pubblicò un sex tape nel quale compariva Brooke, la madre del figlio minore di Ross, che aveva un rapporto sessuale con un altro uomo. 50 Cent, con in testa una parrucca da donna, attaccava pesantemente Ross. Qualcuno commentò che Ross era il "Gusto" dell'Hip Hop. 50 commentò: «Rick Ross sembra Albert di "CB4". Avete mai visto quel film? Lui sembra Albert!». La frase che chiuse la faida: «Questo è il peggio. Un uomo onesto, un poliziotto che basa la sua carriera di rapper nel nome del famoso spacciatore "Freeway" Rick Ross"».


title: 50 Cent

text: Dopo aver sentito che Lil Wayne stava preparando un "diss" per lui dopo alcune dichiarazioni non propriamente "amichevoli" di 50, il 17 agosto 2007 Curtis pubblicò il singolo "Part Time Lover", indirizzato proprio a Wayne. Lil Wayne, in realtà, non rispose mai al singolo, anche se il 17 novembre 2008 uscì il brano "Louisianimal", "diss" rivolto a 50 Cent. Nel brano, incluso nel mixtape "The Drought Is Over Part 6: The Reincarnation", Wayne insultò 50 insieme a Lil'Boosie con la seguente frase: «F*ck two quarters… and says he will pour syrup in that Vitamin water... ». Curtis rispose con "Play This On The Radio", pubblicato nel gennaio 2009. La faida pare chiusa, dopo che 50 Cent si esibì all'America's Most Wanted Music Festival di Lil Wayne ad Anaheim, California.


title: 50 Cent

text: Nel 2008, 50 Cent comunica di aver cacciato Young Buck dalla G-Unit. Come se non bastasse, in rete inizia a circolare una telefonata in cui Buck piange e si scusa con Fiddy. Nel frattempo lo stesso Buck è vittima di una sparatoria e poco dopo finisce in carcere. Nel 2014 la faida si risolve e Young torna a far parte della Unit.


title: 50 Cent

text: 50 Cent dopo 12 anni lascia la Shady Records (etichetta che lo ha portato al successo), e firma per la Caroline Records per la distribuzione dei dischi della G-Unit Records diventando così un artista indipendente. Tale scelta sembra dovuta alla decisione di Dr. Dre di non includere 50 nella sua azienda "Beats by Dre" e anche per degli screzi con Jimmy Iovine. Nella decisione, inoltre, pare abbia influito anche il fatto che Dr. Dre abbia registrato una canzone con l'acerrimo nemico di 50 Cent, Rick Ross.


title: 50 Cent

text: Il 13 luglio 2015, Jackson ricorse alla norma di legge Chapter 11 per dichiarare bancarotta davanti alla Corte fallimentare del Connecticut con insolvenze pari a 32,509,549.91 dollari. Il 17 luglio 2015, la Corte emise un'ordinanza che consentiva a un creditore di procedere con la fase di risarcimento danni in un processo contro Jackson a New York, in connessione con la presunta diffusione di un video privato. I suoi beni erano elencati tra i 10 e i 50 milioni di dollari nella sua dichiarazione di bancarotta, anche se 50 Cent testimoniò sotto giuramento che ammontavano a soli 4,4 milioni, citando debiti tra i 10 e i 50 milioni di dollari e lo stesso importo in attività. Più tardi nella stessa settimana, gli avvocati fallimentari di Jackson hanno chiarito i documenti del tribunale secondo cui le spese legali e le sentenze superiori a 20 milioni di dollari nell'ultimo anno erano la causa principale del fallimento.


title: 50 Cent

text: I suoi documenti elencavano 32 società nelle quali aveva una partecipazione. La bancarotta arrivò pochi giorni dopo che una giuria gli aveva ordinato di pagare 5 milioni di dollari all'ex fidanzata del rapper Rick Ross, Lastonia Leviston, per aver invaso la sua privacy pubblicando online un video porno di lei e di un altro uomo. In aggiunta, Jackson perse una disputa per trovare un accordo circa un affare fallito relativo alle cuffie Sleek, dove Jackson aveva investito più di 2 milioni di dollari. Un ex socio in affari accusò Jackson di avergli rubato il design delle cuffie "Sleek by 50", e un giudice assegnò al querelante un risarcimento di 17.2 milioni di dollari. La sua dichiarazione di fallimento nel Connecticut afferma che possiede sette auto per un valore superiore a 500,000 dollari, incluse una Rolls Royce del 2010 e una Chevrolet Coupé del 1966. Le sue spese mensili ammontavano a 108,000 dollari (inclusi 5.000 dollari per il giardinaggio) insieme a un reddito mensile di 185,000 dollari, principalmente proveniente da royalties e redditi delle sue attività e investimenti esterni. Il resoconto del tribunale afferma che Jackson doveva dei soldi anche al suo stilista, al suo barbiere e al suo allenatore di fitness.


title: 50 Cent

text: Il 17 novembre del 2005 è uscito il videogame "", realizzato dalla Vivendi Universal, in cui Curtis e la sua gang devono indagare sulla scomparsa di un loro amico, un certo K-Dogg che si è invischiato in una vicenda di droga e criminalità; successivamente esce anche per PSP. Nel 2009 è tornato nel campo dei videogiochi con "", in cui è impegnato a combattere una guerra in Iraq per strappare dalle mani di un barone della droga un teschio tempestato di diamanti, ovviamente con l'aiuto dei suoi compari della "G Unit": Lloyd Banks, Tony Yayo e DJ Whoo Kid.


title: 50 Cent

text: Inoltre, 50 Cent ha doppiato lo speaker della fazione dei N.A.V.Y. Seals nel videogioco "Modern Warfare 2".


title: Gian Lorenzo Bernini

text: Artista poliedrico e multiforme, Bernini è considerato il massimo protagonista della cultura figurativa barocca. La sua opera conobbe un clamoroso successo e dominò la scena europea per più di un secolo dopo la morte; analogamente, l'influenza di Bernini sui contemporanei e sui posteri fu di enorme portata.


title: Gian Lorenzo Bernini

text: Gian Lorenzo Bernini nacque a Napoli il 7 dicembre 1598, primo figlio maschio di Pietro Bernini, scultore tardo-manierista toscano nativo di Sesto Fiorentino, e della napoletana Angelica Galante. Il giovane Gian Lorenzo trascorse i primissimi anni della propria fanciullezza a Napoli, dove il padre Pietro si era trasferito su invito del viceré per lavorare alla certosa di San Martino; Bernini si avvicinò al mondo della scultura proprio nella città partenopea, accompagnando papà Pietro al cantiere e guardandolo affascinato mentre si cimentava nei marmi.


title: Gian Lorenzo Bernini

text: Nel 1606 Pietro Bernini si trasferì con la numerosa famiglia a Roma, dove l'aveva chiamato papa Paolo V.


title: Gian Lorenzo Bernini

text: La formazione del Bernini avvenne, nell'ambito artistico romano, sotto la guida del padre Pietro, in grado di valorizzare il precoce talento del figlio insegnandogli i primi rudimenti della scultura. In quegli anni Pietro Bernini era completamente assorbito nel cantiere della Cappella Paolina in Santa Maria Maggiore, voluta da papa Paolo V per ospitarvi il proprio monumento funebre e quello del predecessore Clemente VIII; qui era attiva una cospicua mole di pittori, scultori e decoratori, sapientemente coordinati dall'architetto Flaminio Ponzio. L'accorta regia di Ponzio offrì al giovane Gian Lorenzo spunti di riflessione concreti sull'organizzazione di un cantiere collettivo e sull'importanza di un efficiente lavoro di gruppo, da intendersi come un progetto unitario dove fondere architettura, pittura e scultura, e non come la somma di singoli interventi autonomi: in futuro Bernini avrebbe diretto numerosi cantieri, e quest'intuizione sarebbe stata vincente.


title: Gian Lorenzo Bernini

text: Nel frattempo Gian Lorenzo, inizialmente semplice discepolo di papà Pietro, ne divenne un fattivo collaboratore; padre e figlio lavorarono unitamente nel "Priapo e Flora" di Villa Borghese (dove Gian Lorenzo realizzò le ceste di frutta, con una chiara attenzione al modello naturalista caravaggesco), nella decorazione della Cappella Barberini in Sant'Andrea della Valle e nel "Fauno che scherza con i due amorini", dove il retaggio dell'antichità viene rivisitato dai due in chiave moderna. I primi saggi della sua attività di scultore sono da porsi invece fra il 1614 e il 1619, quando in completa autonomia Gian Lorenzo realizzò il "San Lorenzo sulla graticola" (1614 circa) e il "San Sebastiano" (1617), dove si avverte una piena adesione ai motivi classici e una prepotente presa di distanze dal gusto tardo-manierista proprio di papà Pietro.


title: Gian Lorenzo Bernini

text: Tramite il padre, che ben pubblicizzava il figlio, Gian Lorenzo entrò in contatto con il suo primo committente, il cardinale fiorentino Maffeo Barberini, che gli commissionò dapprima alcuni interventi su una delle "Pietà" incompiute di Michelangelo Buonarroti e poi la realizzazione di quattro putti per la cappella di famiglia in Sant'Andrea della Valle.


title: Gian Lorenzo Bernini

text: La qualità delle sue opere si attirò le attenzioni di un altro porporato, Scipione Caffarelli-Borghese, che nel 1618 decise di scommettere sul Bernini - all'epoca appena ventenne - affidandogli l'esecuzione di un piccolo busto raffigurante lo zio Paolo V. Acceso dalla genialità del giovane scultore, Scipione ne divenne un entusiasta mecenate, commissionandogli la realizzazione di opere che lo tennero impegnato dal 1618 al 1625. In questo lustro, infatti, Bernini diede prova della perizia raggiunta nelle sculture licenziando il gruppo raffigurante "Enea, Anchise e Ascanio" fuggitivi da Troia (1618-1619), il "Ratto di Proserpina" (1621-1622), il "David" (1623-1624) e l"'Apollo e Dafne" (1622-25); queste sculture andarono tutte a ornare la lussuosa villa di Scipione Borghese fuori Porta Pinciana, «oggetto di stupore come una meraviglia del mondo». Intanto, la fama del Bernini andava sempre più consolidandosi:


title: Gian Lorenzo Bernini

text: Oltre che nella scultura di grandi dimensioni, Bernini negli anni venti raggiunse risultati notevoli anche nella produzione di «ritratti teste con busto». In questo genere, Bernini realizzò ritratti straordinariamente vivi, con le espressioni dei visi, i gesti dinamici dei corpi e le pose drammatiche che restituivano all'opera una propria individualità psicologica, in netta antitesi con i busti severi e compassati che circolavano all'epoca: «[bisogna] far che un marmo bianco pigli la somiglianza di una persona, che sia colore, spirito, e vita», avrebbe poi detto trent'anni dopo.


title: Gian Lorenzo Bernini

text: Altre realizzazioni di questo periodo furono il materasso che scolpì per l<nowiki>'</nowiki>"Ermafrodito dormiente" (1620), il restauro delle parti mutile del "Fauno Barberini" e alcuni interventi nella sezione inferiore dell"'Ares Ludovisi".


title: Gian Lorenzo Bernini

text: « [...] che Roma giunga a produrre un altro Michelangelo»Altrettanto importante per l'affermazione artistica del Bernini fu l'ascesa al soglio pontificio del suo primissimo mecenate, Maffeo Barberini, nel 1623 divenuto papa con il nome di Urbano VIII, che subito convocò l'artista in Vaticano e gli si rivolse così: «È gran fortuna la vostra, o Cavaliere, di vedere papa il cardinal Maffeo Barberini; ma assai maggiore è la nostra, che il Cavalier Bernino viva nel nostro pontificato». Bernini godette della familiarità del pontefice non solo per le sue radici toscane, essendo il padre nativo di Sesto (Urbano VIII, infatti, preferiva i fiorentini, sicché Gian Lorenzo arrivò addirittura a firmarsi come «Cav.re Gio. Lorenzo Bernini Napoletano o Fiorentino come egli vuole»), ma soprattutto per le sue nette qualità artistiche, che gli consentirono di incominciare un lungo periodo di egemonia artistica su Roma, sia nella veste di esecutore sia in quella di imprenditore.


title: Gian Lorenzo Bernini

text: In seguito al sodalizio con Urbano VIII, si moltiplicarono per Bernini i riconoscimenti ufficiali: il 24 agosto 1623 gli vennero affidate le cariche di commissario e revisore dei condotti delle fontane di piazza Navona, il 1º ottobre gli venne accordata la direzione della Fonderia di Castel Sant'Angelo, mentre il 7 ottobre venne nominato soprintendente dei bottini dell'Acqua Felice. Alla morte del padre Pietro, nell'agosto 1629, Bernini, se da una parte perse un'importante figura di riferimento, dall'altra ne ereditò la posizione di Architetto dell'Acqua Vergine. Per questo motivo, egli partecipò alla costruzione di varie fontane a Roma, a tal punto da autoproclamarsi «amico delle acque»: fra le varie fontane berniniane, si segnalano il "Tritone" (1642-43) e le "Api" (1644), mentre i suoi progetti per la fontana di Trevi non vennero mai eseguiti.


title: Gian Lorenzo Bernini

text: Urbano VIII riconobbe in Bernini l'artista ideale per realizzare i suoi progetti urbanistici e architettonici e per dare forma ed espressione alla volontà della Chiesa di rappresentarsi come forza trionfante, attraverso delle opere spettacolari, con uno spiccato carattere comunicativo, persuasivo e celebrativo. Imitando i papi rinascimentali, con Bernini Urbano VIII ambiva a consegnare alla storia un nuovo Michelangelo: era dai tempi di papa Giulio II, infatti, che il mondo artistico romano non assisteva a un mecenatismo tanto grande e illuminato. Riportiamo di seguito la testimonianza di Filippo Baldinucci:


title: Gian Lorenzo Bernini

text: Per questo motivo, Urbano VIII commissionò al proprio "protégé" anche lavori di architettura e pittura, oltre che di scultura. La prima commissione ricevuta dal nuovo papa fu infatti di natura architettonica e fu legata alla ricostruzione della chiesa di Santa Bibiana, in occasione del ritrovamento delle reliquie della santa; Bernini ne scolpì anche la statua sull'altare, mentre la decorazione pittorica degli interni venne affidata a Pietro da Cortona. Il 5 febbraio 1629, invece, Bernini assunse la direzione dei lavori a San Pietro in Vaticano, succedendo a Carlo Maderno (che era morto sei giorni prima) nella prestigiosa e ambita carica. La basilica di San Pietro fu teatro di grandiosi interventi berniniani: il sepolcro di Urbano VIII, la statua del "San Longino", il monumentale baldacchino di San Pietro, parati, arredi, e tanto altro ancora.


title: Gian Lorenzo Bernini

text: Il baldacchino, al quale l'artista lavorava già dal 1624, è in particolare una struttura in bronzo posta a protezione e indicazione della tomba di San Pietro, primo pontefice della Chiesa cattolica; l'impianto, sviluppato su quattro colonne tortili lungo le quali si dipanano racemi e motivi naturalistici, termina con quattro volute sorrette da angeli che si incurvano a dorso di delfino e culmina con il globo e la croce. Malgrado si tratti di un'invenzione sostanzialmente berniniana, alla realizzazione del baldacchino partecipò anche l'architetto-assistente Francesco Borromini, che ideò le volute a dorso di delfino poste a coronamento dell'aereo ciborio; il Bernini avrebbe poi avuto con Borromini un rapporto estremamente conflittuale, che mutò in un'aperta ostilità sfociata nella leggenda. Oltre che alla scultura e all'architettura, dove raggiunse i risultati più grandi e duraturi, Bernini in questi anni si dedicò anche alla pittura, realizzando alcuni ritratti, autoritratti e due "Santi", e alla realizzazione di impianti scenografici per occasioni particolari (canonizzazione di Elisabetta del Portogallo, 1625; di Andrea Corsini, 1629; catafalco per Carlo Barberini, 1630); notevoli anche i risultati raggiunti nella commediografia, attività della quale si parlerà nel paragrafo "§ Bernini commediografo".


title: Gian Lorenzo Bernini

text: Il patronato di Urbano VIII fu assai possessivo. Per conto dei Barberini, infatti, Bernini eseguì numerosissime opere: pensiamo ai busti di Antonio e Camilla Barbadori, genitori del papa, dello zio monsignor Francesco, del prozio Antonio e del nipote Francesco, ma anche alla costruzione del palazzo Barberini e all'esecuzione delle fontane del Tritone e delle Api, che pure rispondono a delle precise esigenze di esaltazione dinastica. Le opere estranee alla glorificazione barberina, invece, furono decisamente esigue: se l'esecuzione dei busti di Carlo I d'Inghilterra e del cardinale Richelieu fu autorizzata solo per motivi d'opportunità politica, un interdetto papale proibì al Bernini di completare il busto di Thomas Baker e ragioni analoghe impedirono l'ultimazione della versione originaria del busto di Giordano Orsini. L'unica opera di carattere privato che sfuggì alla censura pontificia fu il busto ritraente Costanza Bonarelli, l'amante segreta del Bernini: per approfondire il tumultuoso rapporto sentimentale tra i due, si consulti la nota integrativa «Costanza e Gian Lorenzo».


title: Gian Lorenzo Bernini

text: Forse per consolarsi dell'amore tragico con Costanza, Bernini il 15 maggio 1639 sposò Caterina Tezio (morta nel 1673): si trattò di un matrimonio assai felice, coronato dalla nascita di undici figli.


title: Gian Lorenzo Bernini

text: Con la morte dell'amico Urbano nel 1644 e l'avvento al trono di san Pietro di Innocenzo X Pamphilj, il prestigio di Bernini subì una temporanea eclissi. I Barberini, caduti in disgrazia, emigrarono in Francia per l'ostilità della nuova corte e furono in molti ad approfittarsi del nuovo corso e a cercare di nuocere alla reputazione di Bernini con la maldicenza e con critiche maligne. Le committenze papali ormai non erano più rivolte esclusivamente al Bernini, bensì vennero affidate anche ad Alessandro Algardi, Carlo Rainaldi e al rivale Borromini, al quale venne affidato il rinnovamento della basilica di San Giovanni in Laterano e la direzione della fabbrica di Sant'Agnese.


title: Gian Lorenzo Bernini

text: Al Bernini, invece, toccarono nel 1645 diversi interventi commissionati dalla Congregazione della Reverenda Fabbrica, sempre relativi al cantiere di San Pietro: cinque anni dopo, infatti, vi sarebbero stati i festeggiamenti del Giubileo e quindi Innocenzo X ambiva a rendere la basilica ancora più bella. Bernini decorò sia la navata centrale sia le cappelle adiacenti, la pavimentazione, i rivestimenti delle pareti e le volte: questi interventi naturalmente non furono esenti da critiche, rivolte all'eccessivo sfarzo e ai costi giudicati troppo elevati (dal luglio 1646 al gennaio 1649 a San Pietro arrivarono enormi quantità di marmi). Il caso più eclatante, tuttavia, fu quello delle torri campanarie di San Pietro, che Bernini già edificò nel 1637. Nel 1647, infatti, alla base del campanile sud vennero rilevate alcune crepe; i detrattori colsero l'occasione per sostenere che la struttura era stata concepita troppo pesante, e pertanto venne istituita una commissione d'inchiesta al riguardo. Quest'ultima stabilì che le lesioni erano imputabili a un assestamento della muratura e non a un'imperizia del Bernini; ciò malgrado, Innocenzo X ritenne ugualmente Bernini responsabile del danno e ordinò il 26 febbraio 1646 l'abbattimento dei campanili, per di più a spese dell'architetto. L'avvenimento suscitò scandalo e il Bernini - ricoperto da ingiurie e accuse infamanti da ogni parte - vide per la prima (e unica) volta la propria carriera mettersi in pericolo: si aprì in questo modo una ferita d'orgoglio che non verrà mai più risanata.


title: Gian Lorenzo Bernini

text: Sopraffatto da una grande prostrazione, per giustificarsi delle deficienze statiche dei campanili di San Pietro nel 1646 Bernini incominciò senza committenza un gruppo marmoreo raffigurante la "Verità svelata dal Tempo", lasciato incompleto per la mancanza della figura del "Tempo": il significato era inequivocabile e intendeva alludere all'ingiustizia delle persecuzioni contro di lui, che sarebbero svanite solo con il corso del tempo, che avrebbe consentito pertanto il trionfo della verità. Non essendo più oberato dalle committenze papali, inoltre, Bernini ebbe l'opportunità di realizzare una delle opere più importanti della sua maturità: la Cappella Cornaro della chiesa carmelitana di Santa Maria della Vittoria. In questo sfarzoso impianto scenico i membri della famiglia Cornaro, ritratti in mezzo busto e bassorilievi e collocati nelle loggette laterali, assistono all'evento mistico dell"Estasi di santa Teresa d'Avila" (donde il nome dell'opera), raffigurante la santa nel pieno del rapimento dell'estasi divina.


title: Gian Lorenzo Bernini

text: Nel 1651, un anno dopo la chiusura dell'anno giubilare, Bernini fu incaricato dal pontefice della realizzazione della fontana dei Quattro Fiumi a piazza Navona, in quella che era ormai divenuta l'«insula Pamphilia». I dissidi con Innocenzo X, che mal vedeva gli amici dei Barberini, vennero composti secondo la tradizione grazie a un astuto stratagemma del Bernini, che preparò un modello d'argento della fontana e lo fece introdurre di nascosto nel palazzo pontificio; Innocenzo X ne sarebbe rimasto talmente affascinato da decidere di affidare l'incarico a Bernini, e non al Borromini (iniziale destinatario della commissione). Con la Fontana dei Quattro Fiumi, Bernini poté risollevare le sorti della propria carriera artistica, riuscendo a superare quella battuta d'arresto che aveva subito durante i primi anni del pontificato di Innocenzo X: la soluzione dello scoglio che riversa l'acqua nella vasca e che al contempo sostiene l'antico obelisco, rinvenuto nei pressi del Circo di Massenzio, e il concetto dei «quattro fiumi» (il Nilo, il Gange, il Danubio e il Rio della Plata), in rappresentanza dei quattro continenti allora conosciuti, eccitarono infatti l'entusiasmo generale. Sempre in piazza Navona, inoltre, il Bernini risistemò con la figura del "Moro" una vasca già esistente, realizzata nel 1575-76 da Giacomo Della Porta sotto il pontificato di Gregorio XIII.


title: Gian Lorenzo Bernini

text: Il clima culturale romano conobbe una nuova svolta con la morte di Innocenzo X e l'ascesa al soglio pontificio di Fabio Chigi, divenuto papa con il nome di Alessandro VII. Con il nuovo pontefice, intenditore «di pitture, di sculture, di medaglie antiche, di archivi particolarmente» (come disse egli stesso) e amico di intellettuali come Kircher e Luca Olstenio, Bernini ritornò a essere l'artista preferito dalla corte papale; il maggiore artefice dei progetti chigiani, infatti, fu proprio il Bernini, che certamente soddisfece l'ambizione di Alessandro VII di riqualificare il tessuto viario romano.


title: Gian Lorenzo Bernini

text: Il patronato dei Chigi, infatti, giunse ad assumere le forme di un vero e proprio rinnovamento urbanistico: Alessandro VII aspirava di fatto a conferire a Roma una prospettiva teatrale con l'adozione di sorprese, palcoscenici, architetture abbaglianti, in un continuo intreccio tra urbanistica e scenografia. L'occasione propizia per dare avvio a queste riorganizzazioni fu data dalla plateale conversione di Cristina di Svezia al Cattolicesimo. In suo onore, Bernini riprogettò l'accesso a piazza del Popolo, l'ingresso settentrionale della città, con l'erezione delle due scenografiche «chiese gemelle» nel lato rivolto verso via del Corso e l'esecuzione della facciata interna della Porta, ove venne apposta la scritta «FELICI FAVSTO[QVE] INGRESSVI ANNO DOM[INI] MDCLV» (per un ingresso felice e fausto, Anno del Signore 1655), così da salutare la regina abdicataria e - successivamente - tutti i visitatori dell'Urbe.


title: Gian Lorenzo Bernini

text: Le prime opere commissionate furono le statue di "Daniele" e "Abacuc con l'Angelo", poi collocate nella cappella di famiglia a Santa Maria del Popolo, ove decorò anche la navata e il transetto; successivamente, realizzò nei pressi del Pantheon l'obelisco della Minerva, dove un piccolo elefante di pietra regge sul dorso un obelisco (così da ricordare le virtù di forza e sapienza) e progettò il fabbricato detto della Manica Lunga, nel palazzo pontificio di Montecavallo (l'odierno Quirinale). Sempre in quegli anni, inoltre, Bernini progettò tre chiese: San Tommaso di Villanova a Castel Gandolfo (1658-61), Sant'Andrea al Quirinale (1658-70) e infine Santa Maria dell'Assunzione all'Ariccia (1662-64).


title: Gian Lorenzo Bernini

text: L'epicentro della maggior parte delle committenze chigiane, in ogni caso, ritornò rapidamente a essere San Pietro. Per la basilica vaticana Bernini progettò la cattedra di San Pietro, così da custodire la cattedra vescovile appartenuta a san Pietro, cimelio venerato da moltitudini di fedeli e pellegrini. Al di fuori dell'edificio Bernini eresse un imponente e solenne colonnato ellittico, a simboleggiare l'abbraccio della Chiesa che raccoglie il mondo intero; si venne così a creare piazza San Pietro, che oltre a risolvere efficacemente lo snodo tra la chiesa e la città, istituì un luogo fisico deputato alla devozione della comunità cristiana. I lavori a San Pietro terminarono con la costruzione della Scala Regia, l'ingresso ufficiale ai palazzi apostolici, e con la statua equestre di "Costantino", a perenne memoria della prima sanzione politica del Cristianesimo.


title: Gian Lorenzo Bernini

text: Bernini era ormai divenuto un artista di fama internazionale. A testimonianza della celebrità raggiunta, nel 1664 il ministro francese Jean-Baptiste Colbert per conto del re Luigi XIV convinse il papa a concedergli il suo artista prediletto, e così il 29 aprile 1665 l'ormai sessantaseienne Bernini partì per la Francia, con l'ambizioso intento, tra l'altro, di progettare la ristrutturazione del palazzo del Louvre. Prima della sua partenza aveva spedito due progetti. Dopo il suo arrivo redasse un terzo e definitivo progetto. Tuttavia, ben presto Bernini incominciò a dimostrarsi insofferente al clima artistico francese, maturando un'ostilità dovuta a delle divergenze d'idea in materia architettonica, a problemi pratici e di costi e a gelosie corporative: l'artista, addirittura, arrivò a pensare che in realtà dietro la committenza regia del Louvre si celava l'intento di mortificare Alessandro VII, portandogli via l'artista più importante di cui disponeva (tra la monarchia francese e il papato, in effetti, insistevano delle tensioni non indifferenti).


title: Gian Lorenzo Bernini

text: Fu per questi motivi che l'esperienza francese durò pochi mesi: il 20 ottobre Bernini fece ritorno a Roma, dopo comunque aver assistito alla posa della prima pietra del suo progetto, che non ebbe alcun seguito. Per conto di Luigi XIV, in ogni caso, Bernini realizzò anche un monumento equestre, poi trasformato da François Girardon in un "Marco Curzio che si getta nella voragine" e relegato in un angolo appartato del parco di Versailles, presso la "Pièce d'Eau des Suisses".


title: Gian Lorenzo Bernini

text: Di ritorno dalla Francia, Bernini aveva ormai esaurito le proprie energie creative, a causa della vegliarda età: infatti, quando concluse nel 1678 il monumento all'amico pontefice Alessandro VII, era ormai ottantenne. Tra le opere degli ultimi anni vanno ricordate l"'Estasi della beata Ludovica Albertoni" in San Francesco a Ripa (1674), l'altare della cappella del Santissimo Sacramento a San Pietro con i due "Angeli inginocchiati in adorazione" (1673-74) e il busto di Gabriele Fonseca in San Lorenzo in Lucina. L'ultima grande impresa berniniana fu la realizzazione delle dieci statue degli "Angeli con i simboli della Passione" da collocare sul ponte Sant'Angelo; si trattò di una commissione voluta da papa Clemente IX, che in questo modo intendeva rappresentare la liturgia delle stazioni quaresimali della Via Crucis, così da trasformare il ponte in percorso di contemplazione.


title: Gian Lorenzo Bernini

text: Negli ultimi anni della sua vita Gian Lorenzo, che era fervidamente credente, si dedicò sempre più alle esigenze dello spirito, con profondo interesse al problema della salvezza dell'anima dopo la morte terrena. Divenne così assiduo frequentatore della chiesa del Gesù e dei circoli ivi gravitanti, ove la preparazione alla "buona morte" di un cattolico era oggetto di meditazione e preghiera. Frutto di queste riflessioni dello scorcio estremo della sua esistenza sono alcune delle opere finali di Bernini, come il "Sanguis Christi" e il "Salvator Mundi", che Gian Lorenzo fece per sé stesso e che lo accompagnarono nel momento del trapasso.


title: Gian Lorenzo Bernini

text: Nel 1680 la salute di Bernini, già declinante, si aggravò a causa di una paralisi al braccio destro; visse il suo malanno in maniera ironica e giocosa, riconoscendo che era giusto che la sua mano destra si riposasse dopo così tanto lavoro. La sua infermità, tuttavia, peggiorò, sino a condurlo a morte il 28 novembre 1680; nell'anno della sua dipartita, il soglio pontificio era occupato da Innocenzo XI, l'ottavo papa a vedere il Bernini all'opera. L'artista venne infine tumulato nella basilica di Santa Maria Maggiore a Roma, nella tomba terragna di famiglia. Per volere dello stesso Gian Lorenzo, autore di così tante tombe monumentali e scenicamente architettate, la sua sepoltura è invece costituita da una modestissima lapide, posta a copertura di un gradino sul lato destro dell'altare maggiore.


title: Gian Lorenzo Bernini

text: Le sculture di Gian Lorenzo Bernini sono caratterizzate da un'elettrizzante dinamicità (con la quale viene sorpreso e fissato l'attimo di movimento delle forme), da un potente virtuosismo tecnico, da un'incontenibile esuberanza espressiva, da una vigorosa rappresentazione psicologica e da una scenografica teatralità.


title: Gian Lorenzo Bernini

text: Prima di eseguire materialmente l'opera, Bernini esternava il proprio progetto mediante l'esecuzione di rapidi schizzi e appunti, oppure modellando piccoli bozzetti di argilla, mezzo progettuale certamente più affine allo spirito berniniano. L'argilla veniva maneggiata con una stecca dentata in osso alta dai 30 ai 45 centimetri; successivamente, il modellino veniva misurato con una scala calibrata suddivisa sul retro in sedici parti. Le dimensioni del bozzetto venivano poi riportate in proporzione sul blocco da scolpire, mediante la tracciatura di griglia quadrettata sui quattro lati di quest'ultimo: secondo un'osservazione di Orfeo Boselli, autore di alcune "Osservazioni sulla scoltura antica", «il modello così aggiustato è come un quadro graticolato per ben copiarlo, come usano li pittori negli originali di valore». Questo metodo, osserva il Boselli, presentava tuttavia una criticità, in quanto le grandezze ridottissime del bozzetto creavano una «certa difficoltà a trasportarli dal modello piccolo nel marmo, e massime quando il sasso è avventura venuto dalla cava troppo giusto, che ogni colpo soverchio è mortale».


title: Gian Lorenzo Bernini

text: Terminata la modellazione, Bernini raschiava le superfici con l'utilizzo di raspe e lime, per poi levigarle con abrasivi di varia natura (quali la pietra pomice) e infine lucidarle con la "tripoli" (polvere di roccia silicea utilizzata a questo scopo) e paglia bruciata. Il marmo utilizzato, generalmente, era quello della cava carrarese del Polvaccio, considerato nel XVII secolo quello di maggiore fattura; Bernini, in ogni caso, aggrediva il blocco lapideo in tutte le direzioni, conservando al contempo il quadro complessivo della situazione. Tutti gli elementi decorativi venivano in questo modo magistralmente resi, con un'attenzione speciale rivolta agli incarnati, levigati sino alla perfezione.


title: Gian Lorenzo Bernini

text: Tra gli strumenti utilizzati dal Bernini, si possono citare la subbia (utilizzata per sbozzare il blocco), la gradina, lo scalpello, il ferrotondo, la raspa, l'unghietto, il trapano a corda e abrasivi, con un iter operativo che non ammetteva la possibilità di ripensamenti in corso d'opera o aggiustamenti successivi; da escludere, infine, che Bernini usasse patinature finali per rendere le superfici ulteriormente lisce, come confermato dalle analisi sulle sue sculture.


title: Gian Lorenzo Bernini

text: Tra le sue opere più significative spiccano alcune fontane monumentali di Roma: la Fontana delle Api, la Fontana del Moro, la Fontana dei Quattro Fiumi e la Fontana del Tritone.


title: Gian Lorenzo Bernini

text: Oltre che scultore, Bernini fu anche architetto, specialmente negli anni della maturità. Risentì sia dell'influenza di Michelangelo, artefice di un'architettura "plastica e chiaroscurale", sia delle rimanenze strutturali della Roma imperiale, edifici che riuscivano a coprire spazi di immense dimensioni con l'impiego di superfici curvilinee (in netto contrasto con quelle rettilinee di greca memoria). Bernini avrebbe poi misto l'insegnamento michelangiolesco e romano con la sua inesauribile vena inventiva, conferendo alle proprie architetture un senso nuovo della decorazione e del pittoresco.


title: Gian Lorenzo Bernini

text: Nelle sue realizzazioni Bernini "rilevava le masse", studiandole in modo che avessero un'armonia visiva e strutturale, giocava con la prospettiva e il colore, impiegava la forza plastica del chiaroscuro e fondeva armoniosamente le strutture e le membrature delle sue creazioni; non mancava, inoltre, di dare un effetto teatrale e scenografico a tutto l'insieme, fondendo in un'unica spazialità il rigore fisico dell'architettura con la preziosità pittorica, il virtuosismo delle sculture e la sbrigliata fantasia dello scenografo, quale Bernini era.


title: Gian Lorenzo Bernini

text: Bernini applicò la propria concezione dell'architettura in molte sue creazioni. Escludendo il baldacchino di San Pietro, opera più scultorea che architettonica, già nel palazzo di Propaganda Fide diede prova del suo gusto per un'architettura concepita plasticamente per masse e fortemente chiaroscurale. Il palazzo Barberini, invece, denota un più deciso orientamento verso la classicità, tanto che qui Bernini riprese la scansione in tre ordini di arcate del Colosseo e del teatro di Marcello, aggiungendovi gli artifici prospettici delle finestre della loggia suprema. Quando concepì i due campanili di San Pietro, Bernini si preoccupò di accelerare dinamicamente la sensazione di elevazione verticale, mortificata dall'orizzontalità e compattezza della facciata; invece, nella Cappella Cornaro in Santa Maria della Vittoria Bernini conferì all'apparato una grande preziosità decorativa e scenografica utilizzando superfici curvilinee, spezzando i timpani, e muovendosi in un chiaroscuro significativamente accentuato dal colore dei marmi.


title: Gian Lorenzo Bernini

text: Giunto dopo i cinquant'anni a una piena maturità architettonica, Bernini si attenne sempre più volentieri agli schemi classici puri, pur interpretandoli con una certa libertà. Nel palazzo di Montecitorio, per esempio, ruppe la monotona orizzontalità e compattezza di quella fronte scandendola in cinque campate, con reminiscenze classiche avvertibili anche nell'alto zoccolo. Bernini tornò alla concezione classica anche nel colonnato di piazza San Pietro, nel quale si sente l'eco dei portici curvi dei Fori Imperiali, però rivisitati con l'aggiunta tutta berniniana del coro di angeli e dell'effetto delle prospettive illusorie; quest'ultime, in particolare, furono riprese sempre in termini classici nella Scala Regia in Vaticano, così da amplificare agli occhi dell'osservatore la lunghezza del percorso.


title: Gian Lorenzo Bernini

text: Per quanto riguarda le chiese, Bernini mutuò dai Romani l'adozione di una disposizione concentrica così da accrescere l'effetto visivo degli ambienti liturgici, creando una sensazione di maggior respiro; sperimentò inoltre la pianta ovale in Sant'Andrea al Quirinale, rotonda nella Collegiata di Santa Maria Assunta di Ariccia, e a croce greca in Castel Gandolfo. Fu in particolare il Pantheon, luogo che ebbe modo di conoscere e apprezzare lavorando al servizio di Urbano VIII, a esercitare su di lui un'influenza forte e duratura. Lo spirito del Pantheon, infatti, rivive nella partizione interna e nel presbiterio di Sant'Andrea, nella cupola, nelle archeggiature e nel pronao dell'Ariccia, e nella cupola di Castel Gandolfo. Al ricordo del Pantheon, tuttavia, Bernini associò la teatralità delle ornamentazioni barocche, e trasformò la pianta circolare in ovale, pur mantenendo inalterati gli schemi classici.


title: Gian Lorenzo Bernini

text: Bernini fu anche pittore: a spronarlo a cimentarsi anche con il pennello fu Urbano VIII. Il sogno neo-rinascimentale con cui il papa Barberini voleva improntare il suo pontificato richiedeva che al suo fianco vi fosse un nuovo Michelangelo, paradigma dell’artista universale capace di eccellere in tutte e tre le arti maggiori. Al Bernini, già provetto scultore, già architetto con il rifacimento di Santa Bibiana, mancava per l’appunto la pittura.


title: Gian Lorenzo Bernini

text: Per colmare la lacuna, Urbano VIII commissionò al Bernini un vasto ciclo di affreschi che avrebbe dovuto istoriare la loggia delle benedizioni della basilica di San Pietro. Gian Lorenzo tuttavia declinò l’offerta e in effetti mai in tutta la sua lunga carriera licenziò opere pittoriche finalizzate all'esposizione pubblica, destinazione al tempo riservata al genere denominato di "istoria", cioè grandi componimenti di tema religioso o, se non destinati a edifici ecclesiastici, anche a soggetto storico-propagandistico o allegorico. Cionondimeno Bernini pittore lo fu comunque. Lo fu essenzialmente per diletto personale, concentrando la sua produzione in dipinti di piccolo formato, dall'esecuzione rapida e naturalistica che in gran parte - almeno con riguardo ai pochi quadri oggi ragionevolmente riconducibili al suo pennello - sono costituiti da ritratti e autoritratti.


title: Gian Lorenzo Bernini

text: Pur nella ristrettezza del catalogo pittorico attuale del Bernini, dalle sue opere note è possibile evincere che se Gian Lorenzo non fece della pittura un mestiere, egli era egualmente molto interessato a quest’arte, avendo riflettuto sulle opere dei maestri suoi contemporanei o delle generazioni precedenti. Nei suoi dipinti infatti si colgono influssi del Caravaggio e di Annibale Carracci, fino ad arrivare all'arte del grande Diego Velázquez che nel 1629-1630 aveva soggiornato a Roma.


title: Gian Lorenzo Bernini

text: Le fonti biografiche attribuiscono al Bernini tra i centocinquanta e i duecento dipinti: anche al netto di possibili esagerazioni di questi numeri, il catalogo attuale dei quadri plausibilmente autografi si limita a una quindicina di opere: è ragionevole pensare pertanto che della produzione pittorica berniniana ci sia ancora molto da scoprire.


title: Gian Lorenzo Bernini

text: Se Bernini limitò il suo personale intervento solo a piccoli dipinti di figura non commissionati da nessuno, in una certa misura e, per così dire, per interposta persona, egli ebbe comunque un ruolo di rilievo anche in alcune grandi commesse pubbliche. Gian Lorenzo infatti attrasse nella sua cerchia di aiuti e collaboratori, oltre che molti scultori, anche diversi pittori da lui utilizzati per la realizzazione di opere pubbliche da lui ideate, ma non personalmente eseguite (artisti che si occupavano anche del completamento pittorico di suoi lavori in campo scultoreo e architettonico, come nel caso degli affreschi della cappella Cornaro).


title: Gian Lorenzo Bernini

text: Rimarchevole in questo senso è il caso di Carlo Pellegrini, pittore carrarese di cui altro non sappiamo se non della sua presenza nella bottega berniniana, cui Gian Lorenzo affidò vari incarichi pittorici tra i quali il più importante, per la prestigiosa destinazione, fu il "Martirio di san Maurizio", ideato (e al più ritoccato) dal maestro ma messo su tela dall'aiuto. Il grande dipinto infatti era parte della serie di pale d’altare, dovute ad alcuni dei migliori pittori allora attivi a Roma, con cui inizialmente vennero arredati gli altari della basilica di San Pietro (poi sostituite da ancor più grandi, monumentali, copie in mosaico, più adatte all'immensità della basilica).


title: Gian Lorenzo Bernini

text: Tra i pittori che operano a fianco del Bernini, mettendo il loro pennello a disposizione per la realizzazione di suoi progetti, il più talentuoso fu senza dubbio Giovan Battista Gaulli: anche il suo capolavoro assoluto, tra i trionfi del barocco romano, cioè gli affreschi della chiesa del Gesù, con ogni probabilità si giova di idee, suggerimenti e consigli di Gian Lorenzo Bernini.


title: Gian Lorenzo Bernini

text: Il Bernini applicò il proprio talento anche al mondo del teatro, dal quale poi avrebbe tratto ispirazione per diverse sue opere, concepite per l'appunto come fastose scenografie. La prima attestazione dell'attività teatrale del Bernini risale al 1633, quando il rappresentante del duca di Modena a Roma scrisse:


title: Gian Lorenzo Bernini

text: Le commedie berniniane erano destinate a un pubblico ristretto e attingevano a piene mani dalla tradizione della Commedia dell'arte, ma hanno molte affinità con il genere contemporaneo della cosiddetta "commedia ridicolosa", fenomeno teatrale molto di moda nella Roma del Seicento. Nonostante il loro carattere "amatoriale", le opere teatrali del Bernini erano preparate con grande e minuziosa cura, e non mancavano di colpire per l'arditezza delle realizzazioni sceniche - di cui ideatore e artefice era naturalmente lo stesso artista - che spesso rendevano gli spettatori attori allo stesso tempo. In "De' due teatri", per esempio, il pubblico aveva l'impressione che esistesse una seconda platea immaginaria oltre a quella reale, siccome gli attori vestivano delle maschere che riproducevano i lineamenti degli spettatori; quest'illusione veniva enfatizzata nella fase del prologo, recitato da due attori che si rivolgevano l'uno verso la platea inesistente, e l'altro verso quella reale. Altro prodigio scenico di Bernini assai apprezzato fu quello della commedia "L'incendio", dove per l'appunto al transito di un carro carnevalesco divamparono spaventose fiamme che sembravano divorare ogni cosa. Un analogo effetto di «maraviglia» venne sortito dalla commedia "L'inondazione del Tevere", ispirata a un'alluvione del 1637, in cui venne simulata la rottura degli argini del fiume romano. Il figlio Domenico ci riporta l'audacia della trovata scenica:


title: Gian Lorenzo Bernini

text: Profondamente colpito da "L'inondazione del Tevere", l'ambasciatore del duca di Modena commentò che «ci furono tre scene da far stupire tutto l'universo» e che Bernini «solo sa praticare opere tali e non tanto per la qualità delle macchine, quanto per il modo di far recitare». Altra commedia berniniana, pervenutaci in stato frammentario, è "La fontana di Trevi".


title: Gian Lorenzo Bernini

text: In qualità di scenografo Bernini fu molto attivo anche nella produzione di apparati effimeri per feste e commemorazioni laiche e religiose, alcune delle quali divennero rapidamente leggendarie per l'effetto strabiliante che ebbero sulla popolazione della Roma del tempo. Tra queste, sbalorditivo, anche per i giochi pirotecnici approntati da Bernini per l'occasione, fu l'allestimento dei festeggiamenti tenutisi a Roma nel 1661, a Trinità dei Monti, per la nascita del Delfino di Francia.


title: Gian Lorenzo Bernini

text: Nel corso della sua carriera Bernini sviluppò notevoli competenze organizzative e gestionali, richieste dato il cospicuo numero di committenze al quale si trovò a carico, e le peculiari caratteristiche dei suoi lavori. Le opere berniniane, infatti, presentavano un'integrazione tra scultura, pittura e architettura che presupponeva l'aiuto di collaboratori e discepoli, malgrado molto spesso le committenze richiedessero che l'opera ordinata fosse autografa dell'artista («di propria mano», concetto alquanto aleatorio che però consentiva anche una semplice soprintendenza).


title: Gian Lorenzo Bernini

text: Bernini, insomma, veniva assistito nel suo lavoro da un concorso di aiuti e discepoli, in una bottega che però non aveva un organico permanente: tra gli assistenti certamente figuravano il padre Pietro e il fratello Luigi, cui Gian Lorenzo spesso delegava l'esecuzione delle parti meno impegnative dell'opera. Al di là dei parenti, in ogni caso, la cerchia di Bernini contava anche scultori come Andrea Bolgi, Pietro Naldini, Giulio Cartari e Antonio Raggi, che garantivano una cooperazione piuttosto continuativa, o presenze più saltuarie come Ercole Ferrata.


title: Gian Lorenzo Bernini

text: La peculiarità della bottega del Bernini era il rapporto tra i vari collaboratori: non vi era una passiva subordinazione, come in diversi laboratori del tempo; al contrario i diversi aiutanti, malgrado il divario tra le differenti personalità, lavoravano in una tale sintonia e coesione d'immagine che spesso le singole mani sono riconoscibili solo analizzando i dati d'archivio.


title: Gian Lorenzo Bernini

text: Paul Fréart de Chantelou fu il compagno e l'interprete del Bernini durante il soggiorno in Francia; visse con l'artista in contatto quasi quotidiano e registrò gesti, azioni e pensieri del Bernini nel "Journal de voyage du Cavalier Bernin en France". In quest'opera, Chantelou ci offre un ritratto fisiognomico e caratteriale del Bernini assai dettagliato:


title: Gian Lorenzo Bernini

text: Dalla testimonianza di Chantelou, ma anche dai molteplici ritratti, sappiamo dunque che Bernini era di media altezza, piuttosto esile, di carnagione bruna e di capelli neri fluenti, divenuti bianchi e meno abbondanti con la vecchiaia; le sopracciglia erano lunghe e folte, e la fronte era ampia, «incavata al centro e lievemente rilevata sopra gli occhi».


title: Gian Lorenzo Bernini

text: Aveva un temperamento sanguigno, con un ardore e un entusiasmo che non di rado si tramutavano in scatti di collera e ira, come testimoniato da Domenico Bernini, figlio dell'artista, che descrisse il padre come «aspro di natura, fisso nelle operazioni, ardente nell'ira». Secondo il giudizio dello storico dell'arte settecentesco Francesco Milizia, infatti, Bernini era focoso, iracondo e fiero di sguardo, ma anche cordiale, caritatevole e nemico dell'invidia e della maldicenza; il poeta Fulvio Testi, invece, ne esaltò l'intelligenza brillante e vivace, definendolo «uomo da far impazzire le genti».


title: Gian Lorenzo Bernini

text: La poliedrica personalità del Bernini era contrassegnata anche da una particolare inclinazione per la burla. Uno degli episodi più famosi, rivelatori di questa sfaccettatura del suo carattere, si verificò durante la realizzazione della Fontana dei Quattro Fiumi. A Roma incominciò infatti a diffondersi la voce che l'opera non avrebbe retto al peso dell'obelisco appostovi e che vi era l'imminente pericolo che crollasse. Un giorno il Bernini si recò sul luogo e con aria serissima annodò all'obelisco dei sottili fili di lana che fissò con un chiodo alle pareti di alcuni edifici di Piazza Navona, ostentando poi soddisfazione e sollievo per aver messo in sicurezza la fontana, ovviamente beffandosi, con acuta ironia, dei suoi critici.


title: Fusione nucleare

text: In chimica nucleare e in fisica nucleare, la fusione nucleare è una reazione nucleare nella quale i nuclei di due o più atomi si uniscono tra loro formando il nucleo di un nuovo elemento chimico.


title: Fusione nucleare

text: Perché la fusione sia possibile i nuclei devono essere avvicinati tra loro, impiegando una grande energia per superare la repulsione elettromagnetica. La fusione degli elementi fino ai numeri atomici 26 e 28 (ferro e nichel) è una reazione esotermica, cioè emette energia poiché il nucleo prodotto dalla reazione ha massa minore della somma delle masse dei nuclei reagenti. Per gli atomi con numeri atomici superiori la reazione invece è endotermica, cioè assorbe energia. Alcune reazioni (in primo luogo quelle con una soglia di energia più bassa, come la fusione di deuterio e trizio) determinano il rilascio di uno o più neutroni liberi; questo crea, nella prospettiva dello sfruttamento come fonte di energia, alcuni importanti problemi tecnologici legati alla attivazione neutronica e alla schermatura.


title: Fusione nucleare

text: Il processo di fusione di nuclei atomici è il meccanismo alla base delle stelle, rendendo possibile l'emissione di luce e il mantenimento costante delle loro dimensioni impedendone il collasso gravitazionale. La fusione è stata per la prima volta prodotta artificialmente negli anni Cinquanta per amplificare la potenza di una bomba atomica: questo tipo di ordigni è stato chiamato bomba H. A partire dagli anni Sessanta, sono stati eseguiti molti esperimenti per sfruttare l'energia prodotta dalla fusione, in primis per produrre energia elettrica. I reattori nucleari a fusione sono ancora in corso di progettazione e di costruzione. Si crede che il lavoro venga concluso circa intorno al 2060.


title: Fusione nucleare

text: Il giorno 13 dicembre 2022 il Dipartimento dell'energia degli Stati Uniti d'America ha annunciato la prima fusione nucleare la cui reazione ha prodotto più energia di quanta utilizzata per produrne.


title: Fusione nucleare

text: Partendo dagli esperimenti sulla trasmutazione dei nuclei di Ernest Rutherford, condotti all'inizio del XX secolo, la fusione in laboratorio di isotopi pesanti dell'idrogeno fu realizzata per la prima volta da Mark Oliphant nel 1932: nello stesso anno James Chadwick scoprì la particella neutrone. Durante il resto di quel decennio gli stadi del ciclo principale della fusione nucleare nelle stelle furono ricavati da Hans Bethe. Le ricerche sulla fusione per scopi militari cominciarono all'inizio degli anni quaranta come parte del Progetto Manhattan, ma questo fu realizzato solo nel 1951 (nelle esplosioni nucleari dell'Operation Greenhouse). La fusione nucleare fu impiegata per fini bellici per la prima volta il 1º novembre dell'anno 1952, nel corso dell'esplosione della bomba H chiamata in gergo "Ivy Mike".


title: Fusione nucleare

text: Le ricerche sullo sviluppo della fusione termonucleare controllata per scopi civili cominciarono in modo sistematico negli anni cinquanta, e continuano ancora oggi. Tra gli altri, nel 2021 sono in corso alcuni progetti con l'obiettivo di dimostrare la tecnologia: ITER, SPARC, DEMO e ARC.


title: Fusione nucleare

text: In Italia, l'ENEA sta studiando la possibilità di realizzare un reattore a fusione nucleare controllata con confinamento magnetico, del tipo più tradizionale, il tipo "tokamak".


title: Fusione nucleare

text: Per la realizzazione di reattori a fusione, il primo problema è stato finora quello di individuare reazioni aventi una bassa temperatura (tecnicamente si parla di energia di soglia).


title: Fusione nucleare

text: Il primo pensiero chiaramente è naturalmente andato all'imitazione della natura: sappiamo che la fusione è la fonte di energia delle stelle, tra cui il Sole, in cui il gas caldo è tenuto confinato e coeso della loro stessa forza di gravità, come è stato spiegato nei paragrafi precedenti. Le reazioni delle stelle però hanno purtroppo temperature di soglia troppo alte per la resistenza dei materiali attuali e la capacità di tenere il plasma confinato e coeso.