title: Roberto Carlos da Silva

text: Il 29 settembre 2011 il tecnico del club russo Gadži Gadžiev è stato sollevato dall'incarico e la panchina è stata assegnata temporaneamente al tandem formato da Andrej Gordeev e Roberto Carlos, con quest'ultimo che ha così ricoperto il doppio ruolo di giocatore e assistente allenatore. Dopo tale data Roberto Carlos non ha più disputato alcuna partita con la compagine russa e nel dicembre del 2011 ha firmato un contratto quinquennale come membro dello staff tecnico della squadra del Daghestan. Il 9 marzo 2012 non è stato inserito dal nuovo allenatore del club Guus Hiddink nell'elenco dei giocatori per la seconda parte del campionato ma lo stesso Roberto Carlos ha dichiarato di non volersi ancora ritirare non escludendo la possibilità di tornare a giocare durante la stagione successiva. Tuttavia il 1º agosto 2012, a 39 anni, ha annunciato ufficialmente il suo ritiro dal calcio giocato continuando a far parte dello staff tecnico della società come "Team's director".


title: Roberto Carlos da Silva

text: Il 9 luglio 2015, quattro giorni dopo aver firmato il contratto come allenatore dei Delhi Dynamos, annuncia che scenderà anche in campo come calciatore.


title: Roberto Carlos da Silva

text: Nel 1991 ha partecipato con la nazionale brasiliana Under-20 al campionato del mondo di categoria, dove il Brasile è stato battuto in finale dal Portogallo.


title: Roberto Carlos da Silva

text: Con la nazionale maggiore brasiliana, di cui è stato titolare dal 1995 al 2006, Roberto Carlos ha giocato 125 partite (di cui 5 come capitano) e segnato 10 reti. Ha esordito in nazionale il 26 febbraio 1992 in amichevole a Fortaleza contro gli Stati Uniti e ha segnato la prima rete il 9 giugno 1992 contro il Giappone.


title: Roberto Carlos da Silva

text: Con la "Seleção" ha vinto il campionato del mondo nel 2002, la Coppa America nel 1997 e nel 1999 e la Confederations Cup nel 1997. È inoltre arrivato in finale nel campionato del mondo 1998 e della Coppa America 1995 e nel 1996, con le selezione olimpica, ha preso parte alle Olimpiadi 1996 di Atlanta, vincendo la medaglia di bronzo.


title: Roberto Carlos da Silva

text: Roberto Carlos ha deciso di lasciare la nazionale nel luglio 2006, dopo l'eliminazione del Brasile dal mondiale di Germania a seguito della sconfitta con la ai quarti di finale.


title: Roberto Carlos da Silva

text: Il 3 giugno 2013 è diventato l'allenatore del Sivasspor, con cui ha firmato un contratto biennale. Il primo anno turco chiude con un 5º posto in campionato e con l'eliminazione nei gironi nella Coppa di Turchia. Il 21 dicembre 2014 si dimette e due giorni dopo viene risolto il contratto dalla squadra turca.


title: Roberto Carlos da Silva

text: Il 2 gennaio 2015 diventa allenatore della squadra turca dell'Akhisar Belediyespor. portandolo al 12º posto e lasciandolo a fine stagione.


title: Roberto Carlos da Silva

text: Il 5 luglio firma un contratto da allenatore del Delhi Dynamos, club della massima divisione indiana. Arriva quarto in campionato con accesso ai play-off, perde la semifinale per il titolo contro la squadra di Zico. Il 20 dicembre termina la sua esperienza indiana.


title: Hercule Poirot

text: Hercule Poirot (pronuncia francese , "Ercole Poirot" nelle prime traduzioni italiane) è un personaggio immaginario, di professione investigatore, ideato dalla scrittrice Agatha Christie e protagonista di una lunga serie di racconti e romanzi gialli. Il personaggio esordì come protagonista del romanzo "Poirot a Styles Court" nel 1920, opera prima della scrittrice e con la quale ottenne subito successo e grande popolarità, tanto che molti dei romanzi e dei racconti incentrati sul personaggio hanno avuto numerose trasposizioni cinematografiche e televisive, come "Assassinio sull'Orient Express" o l'omonima serie televisiva, "Poirot".


title: Hercule Poirot

text: Il personaggio si trasferì in Inghilterra come profugo di guerra nel 1914 dal natio Belgio, dove era ispettore di polizia. Poco o nulla si sa della sua famiglia d'origine, ma in "Due mesi dopo" si viene a sapere che sua nonna paterna si chiamava Marie.


title: Hercule Poirot

text: Entrò poi in polizia ricordando più tardi - in "Il leone nemeo" (1939) - di un caso risolto in Belgio nel quale "un ricco produttore di sapone […] avvelenò la moglie per sposare la sua segretaria". È l'ispettore Japp che fornisce alcuni indizi sulla carriera di Poirot nella polizia belga presentandolo a un collega:


title: Hercule Poirot

text: In "Doppia colpa" Poirot menziona il fatto che egli era capo della polizia di Bruxelles sino alla Grande Guerra. Poirot si ritirò dalla polizia belga all'epoca del suo incontro con Hastings nel 1916 quando, con "Poirot a Styles Court", diede inizio alla sua carriera come investigatore privato in Inghilterra. Durante la prima guerra mondiale lasciò il Belgio per l'Inghilterra come rifugiato. Il 16 luglio 1916 riprenderà contatti con quello che rimarrà il suo più fidato amico, il capitano Arthur Hastings, con il quale risolverà il suo primo caso inglese - "Il misterioso affare di Styles". Il caso gli fornisce popolarità in Inghilterra e risolverà anche alcuni casi per conto del governo britannico, tra i quali anche un tentativo di rapire il Primo Ministro. Prese casa al 56B Whitehaven Mansions, Charterhouse Square, Smithfield, London W1. L'appartamento venne scelto da Poirot, come lui stesso ammette, per la sua simmetria.


title: Hercule Poirot

text: Fra la prima e la seconda guerra mondiale, Poirot viaggia in Europa e nel Medio Oriente per investigare su crimini e omicidi. Nel Medio Oriente risolve i casi narrati in "Poirot sul Nilo", "Non c'è più scampo" e "La domatrice". Per attraversare l'Europa nel viaggio di ritorno si serve del treno ove ha luogo l"'Assassinio sull'Orient Express" che sarà il suo ultimo viaggio all'estero; anche se nel libro "Poirot sul Nilo", Poirot, conversando con una signora, le confessa di avere qualche caso "piccante" da raccontare: un assassinio sull'Orient Express. Entra quindi in gioco una contraddizione visto che l'assassinio sul treno dovrebbe essere avvenuto al ritorno di Hercule Poirot dal Nilo e non prima.


title: Hercule Poirot

text: Tra i molti casi a volte la pietà di Poirot permette ad alcuni criminali di farla franca, come per la contessa Vera Rossakoff, macchiatasi di diversi furti, di cui Poirot si era innamorato; ma mai l'investigatore belga protegge gli omicidi, ad eccezione di quello del caso narrato in "Assassinio sull'Orient Express", ove la particolare natura degli omicidi pone Poirot per la prima e unica volta in condizioni di dover insabbiare la causa.


title: Hercule Poirot

text: Gran parte dei casi risolti da Poirot coprono un arco temporale precedente al suo ritiro dalle scene con "L'assassinio di Roger Ackroyd" e lo stesso Poirot commenta che si è ritirato in campagna per coltivare zucche, lasciando intendere che il suo ritiro fosse già avvenuto all'epoca. Poirot risulta essersi già ritirato all'epoca di "Tragedia in tre atti", ma ripetutamente viene coinvolto nella risoluzione di nuovi casi. Christie non ha mai stabilito una cronologia dettagliata dei casi. Dopo il suo pensionamento la fama inizia a declinare al punto che il suo nome inizia a non essere più riconosciuto dai personaggi nei racconti, in particolare tra i più giovani:


title: Hercule Poirot

text: Negli ultimi anni della sua vita è comunque impegnato in alcuni casi come "Alla deriva", "Dopo le esequie" e "Poirot si annoia" - tutti risolti dopo la seconda guerra mondiale. Lo stesso personaggio inizia sempre più a divenire un personaggio di minore rilievo e addirittura in "Macabro quiz" entra in scena a metà del racconto. Poirot, sul finire della sua carriera, trascorre la maggior parte del suo tempo libero a riflettere su famosi casi irrisolti dalla polizia e a leggere racconti polizieschi. Coglie anche l'occasione per scrivere un libro nel quale cita altri scrittori come Edgar Allan Poe e Wilkie Collins. In assenza di enigmi del suo livello, egli risolve problemi domestici come la presenza di tre pezzi di buccia d'arancia nel suo ombrello.


title: Hercule Poirot

text: Muore a seguito di complicazioni cardiovascolari alla fine del racconto "Sipario" che ha appunto per sottotitolo "L'ultimo caso di Poirot". Questa morte improvvisa è dovuta al fatto che Poirot commette un omicidio, ovvero uccide un serial killer. L'azione crea a Poirot, ormai anziano e malato, un senso di colpa che lo conduce alla morte, anche se questo non è il suo primo e unico "omicidio": alla fine del libro "Sipario", nelle memorie che Poirot lascia a Hastings si scopre che quando era poliziotto in Belgio uccise accidentalmente un ladro colto in flagranza di reato.


title: Hercule Poirot

text: Sempre in "Sipario" si rivela che Poirot soffre di artrite. Le sue ultime parole sono ""Cher ami!"" ("Caro amico!"), rivolte al capitano Hastings. Poirot viene sepolto a Styles Court, dove tutto aveva avuto inizio, e il funerale viene organizzato dal fedele amico Hastings.


title: Hercule Poirot

text: Poirot è l'unico personaggio immaginario al quale sia stata data notizia della morte con addirittura un articolo di necrologio sulla prima pagina del "New York Times".


title: Hercule Poirot

text: È un uomo basso, grassoccio e anziano, dotato di straordinaria calma, riflessione e precisione. La sua testa è di forma ovale e tende a tenerla inclinata verso destra. Ha le labbra incorniciate da baffetti sottili e ha ancora molti capelli. Il suo abbigliamento è sempre rigorosamente preciso e perfetto. Abita a Londra e ritiene che l'uso della violenza sminuisca la grandezza umana; come investigatore ha un fiuto straordinario e riesce a risolvere i casi più intricati. Ha un sistema di indagine che rispecchia la sua personalità: ordinato e metodico. Parla molto spesso scherzosamente delle sue "celluline grigie" ed è molto sicuro di sé. Ama il cibo, ma solo se di qualità e ben preparato.


title: Hercule Poirot

text: I gialli di Christie con Poirot come protagonista ammontano a trentotto romanzi e a cinque antologie di racconti.


title: Hercule Poirot

text: Per ogni film viene indicato l'anno di produzione, il titolo, l'opera da cui è tratto e l'attore che veste i panni dell'investigatore.


title: Katy Perry

text: Considerata una figura di spicco del pop degli anni 2010, ha esordito nel mondo della musica nel 2001 con l'album eponimo Katy Hudson, che non ha ottenuto i successi di vendita sperati. L'artista ha poi raggiunto il successo mondiale con i singoli "I Kissed a Girl" e "Hot n Cold" nel 2008, tratti dall'album di debutto col suo nome d'arte, "One of the Boys", rivelatosi il 33º più venduto di quell'anno. Nel 2010 esce il suo terzo album in studio "Teenage Dream", segnato da grande successo a livello mondiale, dal quale sono stati estratti singoli come "California Gurls", "Firework" e "Last Friday Night (T.G.I.F.)". Nel 2013 è uscito "Prism," quarto album in studio della cantante, promosso dai singoli di successo "Roar" e "Dark Horse". Nel 2017 pubblica il suo quinto album in studio, "Witness", promosso dai singoli "Chained to the Rhythm", "Bon appétit", "Swish Swish" e "Hey Hey Hey". Tre anni dopo, nel 2020, pubblica il suo sesto album in studio, "Smile", i cui singoli estratti, a partire dal 2019, sono "Never Really Over", "Harleys in Hawaii", "Daisies", "Smile" e "What Makes a Woman".


title: Katy Perry

text: Ha ricevuto tredici nomination ai Grammy Awards, senza l'assegnazione di un premio, ha vinto cinque MTV Video Music Awards, cinque Billboard Music Award, e detiene il record (precedentemente di Michael Jackson) per il maggior numero di settimane consecutive trascorse nella Billboard Hot 100: tra maggio 2010 e settembre 2011 vi è rimasta per 69 settimane, posizionandosi con cinque singoli diversi. Ha ottenuto inoltre cinque American Music Awards e un BRIT Award. "Forbes" l'ha inserita alla prima posizione delle "Artiste più pagate al mondo" sia nel 2011 che nel 2018. Al 2020 ha un patrimonio complessivo stimato a 330 milioni di dollari.


title: Katy Perry

text: A livello mondiale, l'artista è l'unica detentrice di tre Digital Diamond Awards della RIAA per i suoi singoli che hanno superato i 10 milioni di unità, cioè "Dark Horse", "Roar" e "Firework"; inoltre è la prima artista donna nella storia ad aver raggiunto 1 miliardo di visualizzazioni su Vevo, in questo caso per il video a supporto del singolo "Dark Horse", ricevendo per 10 volte la certificazione Vevo.


title: Katy Perry

text: È stata giudice ospite della settima edizione del programma televisivo britannico "The X Factor", doppiatrice di Puffetta nel film "I Puffi" e "I Puffi 2", e ha commercializzato otto profumi e un videogioco: "Katy Perry Pop". In collaborazione con la EA, è stata pubblicata inoltre un'espansione del gioco "The Sims 3" chiamata "Katy Perry Expansion Pack". Ha inoltre debuttato cinematograficamente nell'estate del 2012 con il film autobiografico "".


title: Katy Perry

text: Katy Perry, all'anagrafe Katheryn Elizabeth Hudson il 25 ottobre 1984 al Goleta Valley Cottage Hospital di Santa Barbara, in California, da Keith e Mary Hudson (nata Perry), due predicatori pentecostali. Ha origini tedesche, portoghesi, irlandesi e inglesi, ed è la secondogenita di tre fratelli; gli zii materni sono la sceneggiatrice Eleanor Perry e il regista Frank Perry.


title: Katy Perry

text: Perry è stata coinvolta sin da bambina nell'attività religiosa dei genitori cantando nella chiesa locale dai nove ai diciassette anni. Ha iniziato a cantare imitando la sorella Angela ed è cresciuta ascoltando musica gospel, dato che sua madre non le permetteva di ascoltare quella che lei chiamava "musica profana", e frequentando scuole e campeggi cristiani. Ha preso dimestichezza con la danza in una sala di ricreazione a Santa Barbara. I suoi insegnanti erano ballerini esperti, che le hanno insegnato lo swing, il Lindy Hop e il jitterbug. Lasciò la Dos Pueblos High School a 16-17 anni per iniziare la sua carriera musicale. Ha preso una lezione di musica nelle stanze che ha affittato dalla Music Academy of the West a Santa Barbara.


title: Katy Perry

text: All'età di 15 anni, quando ancora cantava in chiesa, Perry ha attratto l'attenzione di alcuni musicisti rock di Nashville che l'hanno condotta là per affinare le sue doti di cantautrice. Qui ha cominciato a registrare demo con l'aiuto di veterani del country, che le hanno insegnato anche a suonare la chitarra. La cantante ha firmato un contratto con l'etichetta discografica di musica cristiana Red Hill Records, sotto la quale ha registrato il suo album di debutto quando aveva 15 anni. Come Katy Hudson, ha pubblicato l'omonimo album di debutto gospel-christian rock nel 2001. L'album non ebbe successo, e l'etichetta fallì dopo poco tempo. La cantante ha poi deciso di cambiare il suo cognome in Perry, il nome da nubile di sua madre, perché pensava che Katy Hudson richiamasse troppo l'attrice Kate Hudson.


title: Katy Perry

text: A 17 anni lasciò la sua casa per trasferirsi a Los Angeles, dove lavorò con il produttore Glen Ballard per l'etichetta discografica Island Records. Essendo cresciuta ascoltando solo musica gospel, la cantante ebbe pochi modelli a cui fare riferimento all'inizio della sua carriera. Quando le fu chiesto con chi volesse collaborare, ella non seppe rispondere. La stessa notte, andò in un hotel con sua madre, accese la televisione sul canale VH1, e li vide Glen Ballard che parlava con Alanis Morissette; Ballard ha prodotto l'album di maggior successo della Morissette, "Jagged Little Pill", artista di grande influenza su Perry, la quale espresse subito interesse nel lavorare con Ballard. Un giorno Perry si presentò a casa sua, accompagnata dal padre, gli presentò una sua canzone, e il produttore la accolse subito sotto la sua ala. La aiutò poi a migliorare la sua tecnica di cantautrice negli anni successivi. Il secondo album di Katy doveva essere pubblicato nel 2005, ma, secondo quanto riportato dalla rivista "Billboard", tutti i progetti andarono in fumo. La Island licenziò quindi la cantante. Alcune canzoni registrate per l'album, intitolate "The Box", "Diamonds" e "Long Shot", furono caricate sul profilo MySpace della cantante in quel periodo. "Simple", un altro pezzo che aveva registrato con Glen Ballard, fu inserito nella colonna sonora del film del 2005 "4 amiche e un paio di jeans".


title: Katy Perry

text: Perry firmò un contratto che le impediva di prendere decisioni sulla sua carriera. Una delle idee della Columbia fu quella di accoppiarla con la squadra discografica The Matrix, che stava lavorando su un album, e che aveva bisogno di una cantante. Anche se l'album in questione non fu mai pubblicato, Katy attirò l'attenzione dai media: la sua musica è infatti stata definita di prossimo successo nell'ottobre 2004 dalla rivista "Blender". Rimasta senza alcun progetto, Katy iniziò a registrare da sé un nuovo album, che si sarebbe dovuto chiamare "Fingerprints". L'ottanta percento di esso fu completato prima del tempo di scadenza, la Columbia Records decise di interrompere i lavori e di non pubblicarlo, ed infine di licenziarla. Mentre cercava un'altra etichetta discografica, lavorò con una compagnia indipendente di A&R chiamata Taxi Music. Nel 2006, Katy fece una comparsa nel video accompagnatorio del singolo "Goodbye for Now" dei P.O.D.; comparve inoltre nei video di "Cupid's Chokehold" dei Gym Class Heroes, in "Learn to Fly" dei Carbon Leaf e in "If We Ever Meet Again" di Timbaland.


title: Katy Perry

text: Dopo il licenziamento di Perry dalla Columbia Records nel 2006, l'addetta alla pubblicità dell'etichetta Angelica Cob-Baehler ha consigliato a Jason Flom, il presidente della Virgin Records, di sentire Perry. In quel periodo, Flom stava cercando una pop star a cui dare successo mondiale per la sua etichetta. Nonostante le differenti reazioni dei vari rappresentanti della Virgin, Flom pensò che Katy Perry sarebbe potuta diventare la celebrità che desiderava, e, nei primi mesi del 2007, dopo trattative con la Columbia, le fece firmare un contratto con la Capitol Music Group, una nuova etichetta discografica che riuniva la Virgin e la Capitol. Il contratto prevedeva che le canzoni registrate per l'album mai pubblicato con la Columbia Records venissero conservate, fatto che ebbe una grande importanza per il secondo album della cantante (il primo con il suo nome d'arte), "One of the Boys".


title: Katy Perry

text: Le canzoni registrate per la Columbia furono ascoltate da Flom, che trovò il materiale "molto forte" ma sentì che mancavano "uno o due pezzi di sicuro successo per il mercato delle radio pop statunitensi e per quello internazionale". La prima cosa che egli fece fu quindi creare una collaborazione tra Perry e l'autore e produttore musicale Dr. Luke. Dal loro lavoro ne risultarono le canzoni "I Kissed a Girl" e "Hot n Cold". Creare alla cantante un'immagine fu una delle prime preoccupazioni dell'etichetta. A novembre 2007 fu pubblicato un singolo promozionale, "Ur So Gay", con lo scopo di aprirle le porte del mercato musicale. Un EP digitale fu poi pubblicato con l'intento di attirare la stampa e i blog. Questa fu una mossa efficace, visto che Perry riuscì ad attirare l'attenzione di Madonna, che ne parlò nel programma radiofonico mattutino dell'Arizona "JohnJay & Rich" delle radio KISS FM e KRQ. Il 10 marzo 2008 apparve nel ruolo di se stessa in un episodio della serie di ABC Family "Wildfire" intitolato "La vita è troppo breve".


title: Katy Perry

text: Perry passò poi alla seconda fase della promozione del suo album, che consistette nell'intraprendere un tour radiofonico della durata di due mesi. Il primo singolo estratto dall'album, "I Kissed a Girl", fu pubblicato il 6 maggio 2008. L'A&R di Perry, Chris Anokute, durante un'intervista con il sito HitQuarters, ha affermato che la canzone e il suo tema controverso sono stati poco apprezzati dai dirigenti dell'etichetta, affermando: "Dicevano, 'Le radio non trasmetteranno mai questa canzone. Come faremo a venderla? In quale modo questa canzone sarà ascoltata nella Bible Belt?'". Anokute ha detto che hanno avuto bisogno degli addetti alla promozione radiofonica dell'etichetta per convincere la gente a credere nel successo del singolo, altrimenti sarebbe stata licenziata un'altra volta. L'addetto alla promozione della Capitol Dennis Reese aiutò dunque la canzone a diventare un successo radiofonico. La prima stazione che decise di trasmetterla fu la radio The River a Nashville. Dopo averla trasmessa per tre giorni, la radio fu sommersa di chiamate telefoniche entusiaste. Mentre il singolo iniziava a scalare le classifiche, Perry intraprese il festival musicale annuale "Warped Tour 2008", visto che il suo management stava cercando di "renderla famosa come una vera cantante ed essere sicuri che non fosse vista solo come una ragazza che fa una canzone di successo e poi sparisce". Il singolo fu un successo commerciale, arrivando alla prima posizione della "Billboard" Hot 100 e alla vetta delle classifiche di altri diciassette Paesi, tra cui l'Australia, il Canada, l'Italia e il Regno Unito. Il 12 giugno 2008 Perry apparve come se stessa nella soap opera "Febbre d'amore" e posò per la copertina dell'edizione di giugno 2008 della rivista "Restless Style". Katy Perry prese parte al coro della canzone "Another Night in the Hills", inclusa nell'album di debutto di Gavin Rossdale "Wanderlust", uscito nel 2008.


title: Katy Perry

text: "One of the Boys" fu pubblicato il 17 giugno 2008 e ricevette critiche contrastanti. L'album entrò alla nona posizione della "Billboard" 200 vendendo copie nella sua prima settimana ed fu certificato disco di platino negli Stati Uniti per aver venduto oltre un milione di copie. L'album è il trentatreesimo più venduto a livello mondiale nel 2008. Per la sua promozione, uscì nell'autunno del 2008 un secondo singolo, "Hot n Cold", che riuscì ad eguagliare il successo del precedente, raggiungendo la terza posizione della classifica statunitense, e la prima in Germania e Canada. Concluso il "Warped Tour 2008", Perry fece delle esibizioni canore in Europa. Annunciò poi il suo primo tour da solista, chiamato "Hello Katy Tour", a gennaio 2009.


title: Katy Perry

text: Perry è stata nominata in cinque categorie agli MTV Video Music Award del 2008, tra cui miglior artista emergente e miglior video di cantante femmina; quest'ultimo premio è tuttavia andato a Britney Spears. Ha vinto il premio come miglior artista agli MTV Europe Music Award nel 2008, che ha anche presentato, e quello come miglior artista femminile nel 2009 ai BRIT Award. Il 9 febbraio 2009 sia "I Kissed a Girl" che "Hot n Cold" sono state certificate triplo disco di platino per aver venduto oltre tre milioni di copie negli Stati Uniti; al 2012, il primo singolo aveva superato i cinque milioni di copie vendute, e il secondo i sei.


title: Katy Perry

text: L'album di debutto dei The Matrix, che hanno collaborato con Perry, fu pubblicato attraverso l'etichetta discografica del team, la Let's Hear It Records, durante il tour di Perry. Quando la data di pubblicazione fu stabilita, "I Kissed a Girl" aveva già raggiunto un notevole successo internazionale. Lauren Christy, membro dei Matrix, ha discusso con Perry, e ha deciso di aspettare a pubblicare l'album fino all'uscita del quarto singolo estratto da "One of the Boys". Nonostante ciò, l'album fu immesso su iTunes il 27 gennaio 2009, poco dopo la pubblicazione di "Thinking of You".


title: Katy Perry

text: Il mese dopo gli avvocati della cantante fecero causa alla stilista emergente australiana Katie Perry per l'utilizzo di un nome troppo simile a quello di Katy. Katie Perry scrisse poi sul suo sito che il 10 luglio 2009 gli avvocati di Katy hanno ritirato l'accusa. Durante l'estate 2009 Perry partecipò alle riprese del film "In viaggio con una rock star"; la sua scena, nella quale bacia il suo futuro fidanzato Russell Brand, fu tuttavia tagliata. Sempre nel 2009, Perry fece parte di due collaborazioni musicali: un remix di "Starstrukk" dei 3OH!3 ad agosto, e "If We Ever Meet Again" con Timbaland a dicembre. A ottobre 2009 "MTV Unplugged" confermò che Perry si sarebbe esibita per loro e che avrebbe pubblicato un album live dopo la sua performance con due inediti: "Brick by Brick" e "Hackensack" (quest'ultima è una cover dei Fountains of Wayne). L'album fu pubblicato il 17 novembre 2009 e include un CD di sette tracce e un DVD. L'album entrò in classifica solo negli Stati Uniti, in Francia e in Svizzera con scarsi risultati, raggiungendo rispettivamente le posizioni numero 168, 192 e 82.


title: Katy Perry

text: Katy Perry è stata un giudice alle audizioni della settima serie di "The X Factor" in Gran Bretagna insieme a Simon Cowell, Cheryl Cole e Louis Walsh il 28 giugno 2010 (puntata poi mandata in onda il 28 agosto), giorno in cui Niall Horan, futuro membro della boy-band One Direction, si è presentato passando le audizioni grazie alla stessa Perry. È stata una delle celebrità che hanno sostituito Dannii Minogue, che in quel periodo era in maternità. Sarebbe poi tornata a "The X Factor" il 17 ottobre dello stesso anno per esibirsi con "Firework". Il terzo album di Perry, "Teenage Dream", è stato pubblicato il 24 agosto 2010 in Nordamerica e il 30 agosto nel resto del mondo. L'album è entrato direttamente nella top ten della classifica degli album statunitense vendendo 192.000 copie nella sua prima settimana, molte meno di quanto previsto. Ha finora venduto più di 3 milioni di copie negli Stati Uniti ed è stato certificato triplo disco di platino. Ha anche fatto il suo debutto alla vetta della classifica canadese con 26.000 copie vendute e, per averne totalizzate oltre 560.000 fino ad oggi, è qui stato premiato con il settimo disco di platino. In Italia ha raggiunto la terza posizione ed è stato certificato disco platino con copie vendute.


title: Katy Perry

text: Il primo singolo estratto da "Teenage Dream", intitolato "California Gurls", fu pubblicato il 7 maggio 2010 ed entrò alla seconda posizione della classifica statunitense con copie vendute nella sua prima settimana. Il singolo ha poi raggiunto la prima posizione della "Billboard" Hot 100, posizione che mantenne per sei settimane consecutive. Le vendite totali del singolo ammontano a cinque milioni di copie nei soli Stati Uniti, infatti a settembre 2011, "California Gurls" aveva venduto copie nei soli Stati Uniti. In seguito a "California Gurls" è uscito il singolo "Teenage Dream", che venne messo in commercio il 23 luglio 2010. Il singolo è entrato alla ventesima posizione della "Billboard" Hot 100 con copie vendute nella sua prima settimana. "Teenage Dream" è rimasto in vetta alla classifica per due settimane consecutive in totale ed è stato premiato con il quadruplo disco di platino per aver venduto almeno quattro milioni di copie (a settembre 2011 ne aveva infatti già vendute ). Oltre che a questi due singoli, altri tre brani hanno anticipato l'uscita di "Teenage Dream" ad agosto 2010: "Not Like the Movies", "Circle the Drain" ed "E.T." (quest'ultimo verrà poi estratto come quarto singolo l'anno successivo); un ulteriore singolo promozionale, "Peacock", è uscito nelle discoteche statunitensi, e il 26 giugno 2014 il brano viene certificato disco di platino dalla RIAA per aver raggiunto la soglia di di download digitali.


title: Katy Perry

text: Katy ha ricevuto due nomination agli MTV Video Music Award, svolti il 12 settembre 2010, come miglior video di cantante donna e miglior video pop con "California Gurls"; ha inoltre presentato la cerimonia di premiazione per il miglior video di cantante uomo con Eminem e Nicki Minaj. Il 14 settembre è tornata alla sua vecchia scuola, la Dos Pueblos High School, dove si è esibita per gli studenti. A fine ottobre 2010 è stato pubblicato il terzo singolo estratto da "Teenage Dream", "Firework", eletto dalla stessa Perry la sua canzone preferita dell'album. Il video per il singolo, girato a fine settembre a Budapest, in Ungheria, è stato diretto da Dave Meyers. Ben persone si sono presentate ai provini per farne parte. "Firework" ha raggiunto la vetta delle classifiche di Canada, Nuova Zelanda e Stati Uniti, dove è stato certificato rispettivamente settimo, doppio e settimo disco di platino, infatti negli Stati Uniti, a dicembre 2011, "Firework" aveva già venduto copie. In Italia ha raggiunto la quarta posizione e ha venduto più di copie, guadagnandosi il doppio disco di platino. Le vendite di "Firework" sono state rilevanti anche in Australia, dove ha raggiunto la terza posizione: oltre , vincendo il decimo discho di platino.


title: Katy Perry

text: L'album "Teenage Dream" ha procurato a Perry due nomination ai Grammy Award svolti il 13 febbraio 2011: album dell'anno e miglior album pop; inoltre, grazie al singolo "Teenage Dream" è stata nominata al premio per la miglior canzone pop di cantante femminile. Pochi giorni dopo la cerimonia, il 16 febbraio, è uscito il quarto singolo estratto dal suo secondo album d'inediti, "E.T."; di esso è stato messo in commercio un remix con il rapper Kanye West. Il video di "E.T." è stato prodotto da Floria Sigismondi un video molto particolare, interamente ambientato nello spazio.


title: Katy Perry

text: A maggio 2011 ha partecipato ai Billboard Music Award, vincendo nelle categorie miglior artista nella classifica Hot 100 e miglior artista nella classifica Digital Songs, visti i suoi quattro numeri uno in meno di un anno in entrambe le classifiche. Il 6 giugno 2011 è stato pubblicato come quinto singolo "Last Friday Night (T.G.I.F.)" che, dopo molte settimane trascorse alla seconda posizione in attesa di superare "Party Rock Anthem" degli LMFAO, raggiunse la vetta della "Billboard" Hot 100, e così Katy Perry diventa la prima artista femminile ad avere cinque singoli estratti dallo stesso album alla numero uno della classifica statunitense, seconda in generale, dopo Michael Jackson. La cantante ha così accumulato in totale 19 settimane in totale alla vetta della classifica statunitense con i singoli di "Teenage Dream" e 25 includendo anche "I Kissed a Girl", l'unico estratto da "One of the Boys" a raggiungere tale risultato. Tra il 29 maggio 2010, quando "California Gurls" ha fatto il suo debutto alla seconda posizione, e il 17 settembre 2011, quando "Last Friday Night (T.G.I.F.)" si trovava alla decima posizione della "Billboard" Hot 100, Katy è sempre rimasta in top ten con uno dei suoi cinque singoli: è pertanto divenuta l'artista con il più lungo lasso di tempo ininterrotto passato nelle prime dieci posizioni della classifica dei singoli statunitense. Ad oggi ha venduto oltre 3,7 milioni di copie venendo certificato quadruplo platino, già a dicembre 2011 il singolo aveva venduto copie digitali nei soli Stati Uniti. Nel 2011 ha inoltre debuttato nel mondo cinematografico come doppiatrice del personaggio di Puffetta nel film "I Puffi".


title: Katy Perry

text: L'album "Teenage Dream" è risultato essere il decimo più venduto dell'anno; era stato certificato doppio disco di platino già dal 13 ottobre per aver venduto oltre due milioni di copie. Inoltre, quattro canzoni sono comparse nella classifica annuale della "Billboard" Hot 100: "Firework" (numero 3), "E.T." (numero 4), "Last Friday Night (T.G.I.F.)" (numero 14) e "Teenage Dream" (numero 75). MTV l'ha eletta l'artista dell'anno il 15 dicembre 2011. Katy è stata inoltre nominata in sette categorie ai People's Choice Award, svolti l'11 gennaio 2012. La cantante avrebbe dovuto presenziare all'evento, ma due giorni prima postò un messaggio su Twitter che diceva: "Purtroppo non mi sarà possibile essere ai People's Choice Awards. Vorrei tuttavia ringraziare tutti coloro che hanno votato per me, incrociamo le dita!". Ha vinto cinque premi sui sette per i quali era nominata, diventando l'artista più premiata nella cerimonia del People's Choice Award di quell'anno: artista femminile e miglior video ("Last Friday Night (T.G.I.F.)"), miglior canzone ("E.T."), miglior tour, e, in campo cinematografico, miglior ruolo come comparsa ("How I Met Your Mother"). Katy Perry è stata nominata ai Grammy Award del 2012 nelle categorie singolo dell'anno e migliore brano pop di solista con "Firework". Inoltre, la cantante durante la cerimonia si è anche esibita.


title: Katy Perry

text: Il 13 febbraio 2012 è stato pubblicato il primo inedito della riedizione di "Teenage Dream", "Part of Me", che ha debuttato direttamente al primo posto nella classifica statunitense vendendo copie nella sua prima settimana. Inoltre, nel 2012 Katy Perry si è posizionata all'ottavo posto della classifica delle cento celebrità più potenti del mondo stilata dalla rivista "Forbes". La ristampa "Teenage Dream: The Complete Confection", che include le dodici tracce standard più tre inediti, tre remix e un megamix, ha permesso all'album di saltare dal trentunesimo posto al settimo, con copie vendute. A "Part of Me" è seguito "Wide Awake", l'ottavo e ultimo singolo di "Teenage Dream", che ha raggiunto la seconda posizione della classifica statunitense. Il 2 luglio 2012 è uscito il film documentario "", che parla della carriera della cantante dalla sua infanzia sino ad oggi. Negli Stati Uniti, il film ha guadagnato mentre in tutto il resto del mondo , per un totale di .


title: Katy Perry

text: La registrazione dell'album ha avuto inizio negli ultimi mesi del 2012, dopo la pubblicazione della riedizione del precedente album, "Teenage Dream: The Complete Confection", ed è continuata sino all'anno successivo. Verso la fine del 2012, Katy Perry, intervistata da Billboard, ha detto di "Prism": "So esattamente il disco che voglio fare. Conosco la grafica, la colorazione e il tono... So, addirittura, il tipo di tour che dovrò fare dopo. Sarei molto contenta se la visione che ho in testa diventasse realtà". La cantante ha poi dichiarato al mensile di moda "Vogue" che il nuovo lavoro avrebbe contenuto elementi "oscuri" rispetto ai suoi precedenti lavori. Nel mese di aprile 2013, Perry ha dichiarato che l'album era per metà completo e lo ha descritto come "schizofrenico". Nel luglio 2013, McKee ha rivelato che Perry e lei stessa hanno scritto quattro brani nella città natale della cantante (Santa Barbara, California) e ha aggiunto che fossero più "maturi" rispetto ai precedenti firmati da loro stesse.


title: Katy Perry

text: "Roar" è stato pubblicato il 10 agosto 2013 come singolo apripista dall'album ed ha raggiunto la prima posizione nella "Billboard" Hot 100 così come i primi dieci posti in venticinque Stati. Il singolo diventa quindi l'ottavo a raggiungere tale posizione, restando in vetta per un'altra settimana consecutiva. La copertina dell'album è stata mostrata in anteprima il 6 settembre 2013 dalla stessa cantante mentre era ospite al programma televisivo "Good Morning America" ed ha poi riproposto la cover sulla propria pagina Facebook. Durante gli MTV Video Music Awards 2013, Katy Perry ha rivelato a MTV News perché ha scelto "Prism" come titolo del suo nuovo album. Katy Perry ha definito il suo lavoro come “un intreccio di colori” ed ha poi sottolineato di aver attraversato una fase cupa ma di aver preferito di gran lunga la luce all'oscurità. Da qui il nome "Prism", perché il prisma è la figura che riflette la luce lasciandosi completamente attraversare da questa per poi riproporla all'esterno, modificandone la traiettoria e i colori. La tracklist completa dell'album è stata, invece, rivelata il 30 settembre 2013. Katy Perry si è esibita come ospite ad "X-Factor" Italia martedì 10 dicembre 2013 e successivamente alla finale di "X-Factor" Australia.


title: Katy Perry

text: "Dark Horse" (con la partecipazione del rapper Juicy J) e "Walking on Air" sono stati messi in commercio il 17 e 30 settembre 2013 come singoli promozionali dall'album. Il 16 ottobre 2013 è stato, invece, pubblicato il secondo singolo, "Unconditionally". "Prism" è stato pubblicato il 18 ottobre 2013, esclusivamente in Austria, Finlandia, Germania, Irlanda, Italia, Paesi Bassi, Slovacchia, Slovenia, Sudafrica ed Svizzera. È stato invece messo in commercio nel resto del mondo il 22 ottobre seguente. L'album è entrato direttamente alla prima posizione della classifica degli album statunitense vendendo copie nella sua prima settimana. Katy è stata nominata in due categorie agli MTV Europe Music Awards 2013, vincendo il premio come migliore artista femminile. La cantante ha annunciato che il tour di questo terzo album si sarebbe chiamato "Prismatic World Tour" e che sarebbe iniziato il 7 maggio 2014 a Belfast. Il 17 dicembre 2013 entra in rotazione radiofonica il singolo "Dark Horse", il cui video viene pubblicato su Vevo il 20 febbraio 2014. Nella settimana successiva all'esibizione ai Grammy Award, il singolo conquista la vetta della "Billboard" Hot 100 diventando la nona numero uno della cantante riscuotendo un grande successo entrando nella top ten in altri 26 Paesi, tra cui Canada (numero 1), Nuova Zelanda (numero 2), Regno Unito (numero 4), Australia (numero 5) e Italia (numero 5). Il 3 aprile 2014 viene pubblicato il quarto singolo, "Birthday", accompagnato da un lyric video pubblicato il 10 dello stesso mese, seguito poi da un video musicale composto da telecamere nascoste. Il 17 giugno 2014 Katy Perry ha annunciato la fondazione della sua nuova etichetta discografica, "Metamorphosis Music", aggiungendo che collaborerà con Ferras Alqaisi, primo artista ad aver firmato un contratto con la Metamorphosis, al singolo "Legends Never Die". "This Is How We Do" invece viene scelto come singolo nel luglio 2014 con relativo video, l'ultimo estratto da "Prism".


title: Katy Perry

text: Nel febbraio 2015 Katy Perry si esibisce durante l'Half Time Show del Superbowl XLIX nel quale raggiunge il record di 121.5 milioni di telespettatori, battendo l'audience di Madonna, Michael Jackson, Beyoncé e Bruno Mars. Nel giugno dello stesso anno prende parte al videoclip del brano "Bitch I'm Madonna," nel quale vi è la presenza di molte altre star del mondo della musica e dello spettacolo (come Chris Rock, Nicki Minaj, Diplo, Kanye West, Miley Cyrus, Beyoncé, Rita Ora e tanti altri) e che fa parte del nuovo album di Madonna, "Rebel Heart". Nel settembre 2015 Katy Perry ottiene la sua stella nella Hollywood Walk of Fame, che porta il numero 7065: insieme a lei, durante la cerimonia vengono assegnate le stelle anche ad altre celebrità, tra cui anche Orlando Bloom e Bruno Mars.


title: Katy Perry

text: Dal 24 novembre, su YouTube, è uscita un'anteprima del suo nuovo singolo "Every Day Is a Holiday", scritto per le festività natalizie del 2015, e che viene utilizzato per la campagna invernale della ditta H&M.


title: Katy Perry

text: Il 19 aprile 2016 lancia la sua linea di makeup "Katy Kat" in collaborazione con CoverGirl. Essa è formata da 11 rossetti e 4 mascara.


title: Katy Perry

text: Il 14 luglio 2016, dopo due anni di silenzio artistico, Perry pubblica il suo nuovo singolo "Rise", scritto e registrato come dedica ai Giochi della XXXI Olimpiade di Rio de Janeiro. Il 4 agosto viene pubblicato il relativo video.


title: Katy Perry

text: Il 7 febbraio 2017 annuncia il nome del primo singolo del nuovo album, "Chained to the Rhythm", in collaborazione con il rapper Skip Marley, pubblicato il 10 febbraio seguente, pubblicando nello stesso mese il video del brano. Il brano raggiunge la Top 5 di Stati Uniti, Canada, Australia, Regno Unito e Francia, vendendo complessivamente 5 milioni di copie in tutti il mondo. Il video viene nominato nelle categorie ""Best Pop", "Best Direction"" e ""Best Visual Effects"" agli MTV Video Music Awards 2017, dove la cantante viene scelta come presentatrice.


title: Katy Perry

text: Il 26 aprile 2017 annuncia il nome del secondo singolo del nuovo album, "Bon appétit", in collaborazione con i Migos, pubblicato il 28 aprile seguente. Il 12 maggio su Vevo viene pubblicato il video del brano. Qualche giorno dopo Katy annuncia il nome del prossimo album: "Witness", in uscita il 9 giugno. L'album debutta in prima posizione nella Billboard 200 e in Canada, mentre entra nella top 10 di Australia, Regno Unito, Francia, Germania ed Italia. Nel 2018 l'album ha venduto un totale di 840.000 copie.


title: Katy Perry

text: Il 18 maggio 2017 pubblica sul suo canale Vevo il singolo "Swish Swish", in collaborazione con la rapper Nicki Minaj. Il 24 agosto viene pubblicato il video del brano. Il 16 giugno 2017 collabora con Calvin Harris al singolo "Feels," che fa ottenere alla cantante la quinta prima posizione nella classifica britannica.


title: Katy Perry

text: Il 19 settembre 2017 a Montréal è iniziato il tour "" per promuovere il nuovo disco. L'8 ottobre 2018, dopo la conclusione del tour, Perry ha annunciato di volersi prendere una pausa dalla sua carriera musicale. Nel 2018 infatti con un contratto di 25 milioni di dollari, entra a far parte dei giudici del programma "American Idol".


title: Katy Perry

text: Il 14 febbraio 2019, dopo la pausa che si era presa nella seconda metà dell'anno precedente, ha pubblicato in collaborazione con il DJ Zedd il singolo "365", mentre ad aprile ha partecipato al remix del singolo "Con calma" di Daddy Yankee. Il 31 maggio è uscito il suo nuovo singolo, dal titolo "Never Really Over", come primo estratto dal suo nuovo album "Smile". Il giorno seguente sul suo canale YouTube compare il trailer del videoclip del singolo. Il video, uscito il giorno seguente, ha fatto registrare oltre 16 milioni di visualizzazioni nelle sue prime ventiquattro ore di disponibilità, e la canzone ha riscontrato un discreto successo nelle classifiche mondiali, guadagnando alcuni dischi musicali. A giugno è apparsa nel video del singolo "You Need to Calm Down" di Taylor Swift, travestita da hamburger mentre abbraccia la collega, a sua volta travestita da sacchetto di patatine, segnando così la fine delle ostilità tra loro. Il 9 agosto 2019 ha pubblicato un nuovo singolo, "Small Talk", incluso anche nella Fan Edition del suo nuovo album, a cui fa seguito, il 16 ottobre, "Harleys in Hawaii", secondo estratto dal suo nuovo album "Smile". Il 2 dicembre 2019 viene pubblicato il videoclip di "Cozy Little Christmas", canzone resa disponibile già a fine 2018 su Amazon Music, mentre il 5 marzo 2020 quello del nuovo singolo "Never Worn White" , dove la cantante annuncia di essere incinta del compagno. Anche questo singolo è incluso nella Fan Edition del suo nuovo album.


title: Katy Perry

text: Il 7 maggio 2020 ha annunciato tramite Instagram l'uscita del nuovo singolo "Daisies" per il successivo 15 maggio, svelando anche che il suo nuovo album era in arrivo e che la canzone sarebbe stata presente nella tracklist. Il 9 luglio ha annunciato la copertina, il titolo e il nuovo singolo dell'album tramite Twitter. Il 10 luglio è uscito il suo nuovo singolo "Smile", quarto estratto dall'album, accompagnato da un video. Il successivo 20 agosto è uscito "What Makes a Woman" come singolo promozionale dell'album, dedicato alla figlia nata il 27 agosto. Il giorno seguente è stato pubblicato il sesto album "Smile", a cui ha fatto seguito una serie di video, tra cui quello del successivo singolo radiofonico "Cry About It Later". L'album ha debuttato alla 5ª posizione della Billboard 200, vendendo 50 000 unità nella sua prima settimana in suolo statunitense. Il 21 dicembre la cantante ha pubblicato il video musicale di "Not the End of the World", che vede la partecipazione dell'attrice Zooey Deschanel.


title: Katy Perry

text: Il 22 gennaio 2021 si è esibita con "Firework" durante la conclusione della cerimonia di insediamento del 46º presidente degli Stati Uniti Joe Biden. Il 14 maggio ha pubblicato, in collaborazione con Pokémon per festeggiare i 25 anni del franchise, il singolo "Electric".


title: Katy Perry

text: Il 13 maggio 2021 la cantante ha annunciato il suo primo residency show a Las Vegas, dal titolo "", il cui inizio è previsto per il 29 dicembre dello stesso anno, giorno nel quale è stato pubblicato anche un nuovo singolo, "When I'm Gone", realizzato in collaborazione con il DJ svedese Alesso. Nell'aprile 2022 è uscita una nuova collaborazione, questa volta con il cantante country Thomas Rhett, intitolata "Where We Started", mentre il mese successivo ha realizzato un brano per una campagna pubblicitaria di Just Eat.


title: Katy Perry

text: È stata sposata con l'attore Russell Brand dal 2010 al 2011. Dal 2012 al 2014 ha avuto una relazione con il cantautore John Mayer. Dal 2016 al 2017 e, dopo un anno di pausa, nuovamente dal 2018 ha una relazione con l'attore Orlando Bloom.


title: Katy Perry

text: Il 5 marzo 2020, tramite il lancio del videoclip del brano "Never Worn White", la cantante annuncia la sua gravidanza, rivelando successivamente di essere in attesa di una bambina. Il 26 agosto 2020 nasce la prima figlia della coppia, Daisy Dove Bloom.


title: Katy Perry

text: Il primo album della cantante, "Katy Hudson", è stato descritto dalla stessa Perry come ""alquanto chiuso e molto rigido"", e tutti i temi trattati erano correlati alla Fede cristiana. Il suo secondo album, "One of the Boys", è descritto come ""profano e rock" "e mostra il completo distacco della cantante dal mondo religioso. Le maggiori influenze musicali di Katy Perry provengono da Alanis Morissette, Cyndi Lauper, Pat Benatar, Joan Jett, Shirley Manson e Freddie Mercury. Una canzone in particolare dei Queen, "Killer Queen", è quella che ha spronato la cantante a iniziare una carriera nella musica pop dopo il suo album di debutto. Ha inoltre definito l'album della Morissette "Jagged Little Pill" di grande influenza sulla sua musica: è per questo motivo che scelse di lavorare con un collaboratore della cantautrice canadese, Glen Ballard, sul suo primo album.


title: Katy Perry

text: Katy Perry non è solo cantante, ma è anche autrice di testi, chitarrista e pianista. Nei primi anni della sua carriera ha scritto diverse canzoni per sottoporle a produttori musicali. Katy fa spesso riferimento a specifici momenti della sua vita nelle sue canzoni. Ha affermato che per lei risulta facile scrivere canzoni su rotture di relazioni sentimentali. La maggior parte delle tracce presenti in "One of the Boys" parla di storie d'amore finite, avventure adolescenziali e ""vomitate nei gabinetti"".


title: Katy Perry

text: Le sue canzoni "Ur So Gay" e "I Kissed a Girl" hanno visto reazioni negative da parte sia di associazioni religiose, sia pro-LGBT. La prima canzone è stata definita omofobica, mentre la seconda a favore dell'omosessualità, nonché "da film d'exploitation lesbo". Katy ha così risposto alle critiche inflitte a "Ur So Gay": ""Non è una connotazione negativa. Non è come dire 'sei così gay' nel senso di 'sei così penoso', ma si riferisce al fatto che quel determinato ragazzo avrebbe potuto essere effettivamente gay. Capisco che ciò potrebbe essere malinteso o qualunque altra cosa... non stavo stereotipando nessuno, stavo semplicemente parlando di ex fidanzati"".


title: Penisola balcanica

text: La penisola balcanica, nota anche come Balcani (dalla forma abbreviata di "Monti Balcani", sistema montuoso tra Bulgaria e Serbia; dal turco "balkan" ‘monteʼ), è una penisola dell'Europa orientale; è delimitata a ovest dal mare Adriatico, a sud-ovest dal mar Ionio, a est dal mar Nero, a sud-est dal mar di Marmara, e a sud dal mar Egeo.


title: Penisola balcanica

text: Come spesso accade per le penisole, incerta è la definizione del suo confine sulla terraferma, aggravato dal fatto che si tratta di uno dei suoi confini più estesi. Non aiuta inoltre la definizione di questa linea di demarcazione il fatto che il territorio presenta al suo interno grandi differenze e frammentazioni per storia, nazionalità, lingua, cultura e religione delle popolazioni che vi abitano.


title: Penisola balcanica

text: Solitamente se ne stabilisce il confine sul Danubio e sul suo affluente Sava. In questo modo si include in tale area anche parte della Slovenia e della Romania (paese di lingua romanza orientale), che però storicamente hanno avuto a che fare con i Balcani solo dopo la dissoluzione dell'Impero asburgico. Secondo il geografo Vittorio Vialli, la delimitazione a nord è rappresentata dalla linea geografica Istria-Odessa. Esclude dalla regione la Slovenia l'interpretazione del confine che include il fiume Kupa, facendolo partire dalla città di Fiume e raggiungendo le foci del Danubio. In tal modo confina a ovest con la cosiddetta regione geografica italiana, che include anche territori non facenti parte della Repubblica Italiana. La definizione politica di Balcani venne in uso nel XIX secolo per designare i paesi europei interessati dall'espansione e dalla successiva dissoluzione dell'Impero ottomano.


title: Penisola balcanica

text: Del resto le caratteristiche del territorio, solcato da catene montuose parallele che ostacolarono il movimento in direzione nord-sud e una colonizzazione uniforme già ai tempi dell'espansione greco-romana, e la sua stessa collocazione geografica contribuiscono a spiegare le tormentate vicende storiche che hanno caratterizzato la penisola.


title: Penisola balcanica

text: La penisola è attraversata dal Balkan Express, un treno con partenza da Vienna e arrivo a Istanbul. Il clima è continentale nel nord e nell’est del territorio (con estati calde e inverni molto rigidi), mentre l’area occidentale e la Grecia hanno un clima mediterraneo.


title: Penisola balcanica

text: La regione occidentale della penisola balcanica comprende l'Albania e molti paesi dell'ex-Jugoslavia. Di questi Stati il Montenegro e il Kosovo adottarono l'euro in base a decisioni unilaterali, senza l'approvazione iniziale di Bruxelles, dal 1º gennaio 2002.


title: Penisola balcanica

text: I Balcani occidentali hanno una popolazione di abitanti distribuita su una superficie di chilometri quadrati con una densità di 98,9 abitanti per chilometro quadrato.


title: Antonio Canova

text: Antonio Canova esprime nelle sue creazioni la perfezione, la bellezza e la purezza dell'arte antica, con un'attenzione tutta nuova nel rendere più espressivi ed umani i volti e gli atteggiamenti del corpo, assenti nelle statue della mitologia greca-romana, a cui egli si ispirava. La perfezione delle linee, delle forme e la delicatezza delle superfici nei suoi modelli nascondono un duro lavoro di ricerca e di misurazione delle proporzioni, che rispondono ai canoni di bellezza ideale; questi sono i motivi per cui viene considerato il più grande scultore di tutti i tempi, capace di dare perfezione e grazia al marmo e capace di eguagliare e superare lo splendore antico delle sculture greche-romane, sotto il segno, appunto, del suo soprannome, "Nuovo Fidia".


title: Antonio Canova

text: Canova svolse l'apprendistato a Venezia. Nel 1779 si trasferì a Roma, dove risiedette per il resto della sua vita; sebbene viaggiasse spesso, principalmente per soggiorni all'estero o per ritornare nei luoghi natii, l'Urbe per lui rappresentò sempre un imprescindibile punto di riferimento.


title: Antonio Canova

text: Intimamente vicino alle teorie neoclassiche di Winckelmann e Mengs, Canova ebbe prestigiosi committenti, dagli Asburgo ai Borbone, dalla corte pontificia a Napoleone, sino ad arrivare alla nobiltà veneta, romana e russa. Tra le sue opere più note si ricordano "Amore e Psiche", "Teseo sul Minotauro", "Adone e Venere", "Ebe", "Le tre Grazie", il "Monumento funebre a Maria Cristina d'Austria," la "Paolina Borghese, Ercole e Lica" e la "Venere italica."


title: Antonio Canova

text: Antonio Canova nacque il 1º novembre 1757 a Possagno, centro trevigiano della pedemontana del Grappa, da Pietro Canova e dalla crespanese Angela Zardo, detta "Fantolin", appartenente a famiglia benestante di scalpellini, pratici d'architettura e per un tempo anche proprietari di cave a Possagno. Il giovane Canova a nemmeno quattro anni perdette il padre, «lavoratore in pietra e architetto». La madre, dopo non molto tempo, passò a seconde nozze con il crespanese Francesco Sartori; mentre lei, con l'occasione, tornava a Crespano, il piccolo Antonio rimase a Possagno, affidato alle cure del nonno paterno Pasino.


title: Antonio Canova

text: Pasino Canova, nato a Possagno il 16 aprile 1711, era anch'egli un abile tagliapietre, noto nei paesi limitrofi per i suoi interventi scultorei in chiese e ville; legato alla bottega di Giuseppe Bernardi, detto il Torretti, eseguì un rilievo marmoreo con "Madonna" per la villa Falier ai Pradazzi di Asolo, due "Angeli" in pietra nella chiesa parrocchiale di Monfumo, e gli altari maggiori della chiesa di Thiene. Pasino, oltre ad essere un cattivo amministratore del proprio patrimonio economico (eroso in seguito ad alcune fallimentari speculazioni), era un uomo burbero e stravagante, che procurò non pochi maltrattamenti e mortificazioni all'animo assai sensibile del piccolo Canova, che assorbì questi eventi molto profondamente e ne restò segnato per tutta la vita.


title: Antonio Canova

text: Malgrado la sua indole severa, Pasino si rivelò essere un valente insegnante per il nipote. Intuendo le inclinazioni e il talento artistico del piccolo Antonio, infatti, egli lo mise a lavorare e scolpire la pietra nel cantiere di villa Falier, dove attendeva ad alcuni lavori. Segnalandosi tra i più solerti nell'apprendere l'arte lapicida, Canova qui si attrasse la benevolenza di Giovanni Falier che, acceso dall'entusiasmo, lo sottrasse al nonno e si prese cura della sua formazione professionale, allocandolo presso la bottega di Giuseppe Bernardi, situata nella vicina Pagnano d'Asolo (non lontano da Possagno). Si racconta, addirittura, che Canova si guadagnò la commossa ammirazione del Falier quando, a una cena di nobili veneziani, egli incise nel burro la maestosa figura di un leone di San Marco ad ali spiegate, eseguito con tanta maestria che tutti i convitati ne rimasero meravigliati.


title: Antonio Canova

text: Nel 1768 il piccolo "Tonin" si trasferì nella bottega del Torretti a Venezia, città animata da profondi stimoli artistici e fermenti culturali; il contratto di "garzonato" gli garantiva vitto, alloggio e cinquanta soldi al giorno e gli consentiva inoltre di frequentare i corsi serali dell'Accademia di Nudo allestita a «Fontegheto de la Farina», in bacino San Marco. Grazie all'aiuto finanziario di nonno Pasino, che aveva venduto un piccolo podere, dal 1770 Canova poté lavorare solo metà giornata nella bottega (passata, dopo la morte del Torretti, a suo nipote Giovanni Ferrari), dedicando l'altra metà allo studio del materiale statuario della galleria di Ca' Farsetti, a Rialto, ove erano raccolti calchi in gesso di statue antiche e moderne. L'esperienza lagunare lasciò un'impronta indelebile nel giovane Canova, che qui maturò un primo approccio (seppur mediato) con la cultura classica e apprese, oltre ai segreti per scolpire il marmo, anche come gestire economicamente e tecnicamente una bottega, conoscenze che certamente gli furono di giovamento quando se ne aprì una propria.


title: Antonio Canova

text: I primi lavori veneziani del Canova furono due "Canestri di frutta" (oggi al museo Correr) commissionati dal Falier ma indirizzati a Filippo Vincenzo Farsetti. Seguirono nell'ottobre 1773 una "Euridice" e un "Orfeo" in pietra di Costozza, eseguiti sempre su commissione del Falier. Canova terminò le statue due anni dopo e, esposte nel maggio 1776 alla fiera annuale dell'arte veneziana della festa della Sensa, riscossero uno sfolgorante successo, sancendo la sua ascesa nel mondo dell'arte.


title: Antonio Canova

text: Grazie alle sue possibilità economiche nel 1777 Canova poté aprirsi un nuovo studio più ampio a San Maurizio, dove l'anno successivo fu impegnato nella realizzazione del gruppo raffigurante "Dedalo e Icaro", su commissione del procuratore Pietro Vettor Pisani: l'opera consacrò il suo prestigio professionale nel mondo artistico veneziano, che finalmente poté prendere visione del suo talento. A testimonianza del suo riconoscimento artistico vi è la nomina del marzo 1779 a membro dell'Accademia Veneziana, cui Canova donò in segno di riconoscenza un "Apollo" in terracotta.


title: Antonio Canova

text: Gli venne addirittura offerta una cattedra d'insegnamento: Canova, tuttavia, non accettò, in quanto aveva da tempo maturato il desiderio di recarsi a Roma per perfezionare la propria arte, proposito ora finalmente realizzabile grazie ai cento zecchini guadagnati con l'esecuzione di "Dedalo e Icaro". Fu così che Canova, partito da Venezia in ottobre 1779, dopo soste a Bologna e Firenze arrivò a Roma il 4 novembre 1779 in compagnia dell'architetto Gianantonio Selva: questo soggiorno, durato sino al 1780, si rivelerà molto proficuo non solo sotto il profilo artistico, ma anche sotto quello culturale e umano.


title: Antonio Canova

text: Grazie all'intercessione del Falier, il suo primissimo mecenate, appena giunto nell'Urbe Canova venne calorosamente accolto da Gerolamo Zulian, ambasciatore veneto presso la Santa Sede, che gli assegnò uno studio e un alloggio presso palazzo Venezia. Grazie ai puntuali diari che ci ha lasciato sappiamo che Canova visse intensamente le sue giornate capitoline, trascorse sin dall'arrivo a visitare - per usare una definizione di Quatremère de Quincy - il «museo di Roma», fatto «di statue, di colossi, di templi, di terme, di circhi, di anfiteatri, di archi di trionfo, di tombe, di stucchi, di affreschi, di bassorilievi». Gli vennero aperte le porte delle maggiori collezioni romane, come quella raccolta nei musei Vaticani (dove guardò con molto interesse all"Apollo del Belvedere") ed ebbe modo di frequentare la scuola di nudo all'Accademia di Francia e di recarsi assiduamente a teatro, mosso dal suo amore per lo spettacolo della danza. Lavorò inoltre per il pittore Pompeo Batoni, del quale apprezzò il «disegnare tenero, grandioso, di belle forme», e per un certo periodo si giovò anche della docenza dell'abate Foschi, messogli a disposizione da Zulian, con il quale poté colmare le proprie lacune culturali imparando l'italiano, l'inglese, il francese, leggendo i classici greci e latini, apprendendo la mitologia classica.


title: Antonio Canova

text: Grazie al sodalizio con Zulian e i Rezzonico, nipoti del defunto Clemente XIII, Canova poté entrare in amicizia sia con il cospicuo nucleo di artisti veneti insediatosi a Roma che con i vari artisti stranieri: fra quest'ultimi spiccava in particolare il boemo romanizzato Anton Raphael Mengs, il pittore-filosofo che, nella sua proposta di imitare i grandi maestri classici, realizzò quadri che erano delle vere e proprie illustrazioni delle teorie espresse dal tedesco Johann Joachim Winckelmann. Anche Canova fu galvanizzato dall'ideale neoclassico promosso da Winckelmann, il quale fu anche un deciso assertore della superiorità della civiltà greca, da lui ritenuta l'unica ad aver raggiunto la purezza e la virtù nell'arte. In effetti, lo scultore Canova si sarebbe rivelato l'interprete più puntuale e coerente delle teorie espresse da Winckelmann e Mengs, in maniera analoga a come proprio in quegli anni il francese Jacques-Louis David era in pittura. Pur essendo animata da un tale fervore d'idee, tuttavia, la scena artistica romana non fu priva di rivalità profonde: anche Canova ne rimase invischiato, tanto che nei primi anni i critici di Roma lo tacciarono di superbia, ritenendolo un denigratore delle opere dell'antichità. Canova, in realtà, si scagliava contro la pedissequa imitazione dall'antico, e preferiva produrre opere originali, in modo creativo, pur ispirandosi ai principi che regolavano l'arte greca classica.


title: Antonio Canova

text: Tra il 22 gennaio e il 28 febbraio 1780 Canova fu a Napoli, ospite di Contarina Barbarigo. Nella città partenopea il Canova, oltre a visitare la collezione Farnese (ospitata nell'erigenda reggia di Capodimonte), visitò la cappella Sansevero: rimasto estasiato dal virtuosismo del "Cristo velato" ivi esposto (provò addirittura ad acquistarlo, e si dichiarò disposto a cedere dieci anni della sua vita pur di esserne l'autore), osservò con molta attenzione anche la statua della "Pudicizia", scolpita dal conterraneo Antonio Corradini, scultore veneto assai celebrato per le sue figure velate. Di seguito riportiamo uno stralcio del diario di viaggio di Canova:


title: Antonio Canova

text: In Campania, inoltre, Canova ebbe l'opportunità di scoprire l'immenso patrimonio archeologico rinvenuto presso i siti di Pompei, Ercolano e Paestum. Davanti allo spettacolo delle antichità del passato palesò non solo entusiasmo e adesione, ma anche il desiderio di studiare più approfonditamente la classicità, maturando così un'apertura sempre più consapevole verso le istanze neoclassiche.


title: Antonio Canova

text: Tornato a Roma, nel giugno 1780 Canova si fece spedire il gesso del "Dedalo e Icaro", la scultura che sancì il suo definitivo decollo artistico. L'opera, tuttavia, venne accolta assai freddamente dagli accademici romani: tra i pochi ammiratori vi era Gavin Hamilton, un pittore e antiquario scozzese con il quale Canova si legherà di un'amicizia destinata a rivelarsi vincente e a durare per tutta la vita. Intanto, lo Zulian si era ormai convinto che il suo "protégé" avrebbe dato il meglio di sé solo se si fosse insediato stabilmente a Roma: sollecitato da quest'ultimo, Canova il 22 giugno 1780 partì per Venezia, così da chiudere lo studio lagunare e ultimare alcuni lavori, tra cui la statua del "Poleni" per il Prato della Valle di Padova.


title: Antonio Canova

text: Ritornato a Roma a dicembre, Canova eseguì un "Apollo che s'incorona" su commissione del senatore Abbondio Rezzonico, nipote del papa, che predilesse l'opera canoviana rispetto alla "Minerva pacifica" del concorrente Giuseppe Angelini; nello stesso periodo ottenne dalla Serenissima la pensione triennale di 300 ducati in argento annui. Intanto, su suggerimento di Gavin Hamilton, Canova iniziò a lavorare al grande gruppo marmoreo raffigurante "Teseo vincente sul Minotauro", che concepì come un vero e proprio manifesto della propria arte. L'opera fu terminata nel 1783, ed ebbe sin da subito uno smagliante successo sia in Italia che all'estero: con grande virtuosismo tecnico, infatti, Canova seppe infondere nella figura di Teseo quella «nobile semplicità e quieta grandezza» che Winckelmann considerava essere le qualità supreme dell'arte greca. Tra gli estimatori più convinti vi fu lo studioso francese Quatremère de Quincy, con il quale Canova strinse una rapida intesa culturale e un'amicizia destinata a durare per tutta la vita. L'idillio di questi anni venne spezzato solo dalla delusione amorosa con Domenica Volpato, una donna della quale si era invaghito («una che è una bellezza», per usare le parole dello stesso scultore) che però si dichiarò innamorata dell'incisore napoletano Raffaello Morghen, malgrado i due stessero già progettando di sposarsi.


title: Antonio Canova

text: Sempre nel 1783 Canova ricevette la commissione del monumento funerario a Clemente XIV, da porre nella basilica dei Santi XII Apostoli. Complice la delusione amorosa con la Volpato, Canova si dedicò con piena e totale dedizione di sé all'esecuzione del sepolcro, che completò nell'aprile del 1787 nel nuovo studio a via San Giacomo, dove si era trasferito terminata la pensione della Serenissima. L'opera, oltre a fruttargli diecimila scudi, lo consacrò quale massimo scultore del suo secolo: erano ormai chiare a tutti le potenzialità del Canova, che in quegli anni godette di un prestigio pari a quello di un Bernini o di un Michelangelo. Intanto, per cercare riposo dalle intense fatiche di scultore, soggiornò per un mese a Napoli, dove il colonnello inglese John Campbell gli commissionò un gruppo di marmo raffigurante "Amore e Psiche".


title: Antonio Canova

text: Il successo riscosso dal sepolcro di Clemente XIV nel frattempo, sollecitò Don Giovanni Abbondio Rezzonico e i suoi fratelli, cardinali Carlo e Giovanni Battista, a commissionare al Canova il monumento funerario allo zio Clemente XIII, da collocarsi nella basilica di San Pietro. Pur mostrandosi sensibile all'influsso berniniano, Canova eseguì un sepolcro dalle rigorose forme neoclassiche, dove il pontefice, inginocchiato obliquamente sul sarcofago, è «un'imponente figura che respira» (Arduino Colasanti): insensibile alle fatiche e alle malevolenze dei detrattori, impiegò quattro anni per portare a compimento l'opera, la quale venne solennemente inaugurata nella notte del giovedì santo del 1792, alla presenza di Pio VI. Vestitosi da frate mendicante per poter meglio ascoltare i commenti, Canova poté facilmente appurare i consensi suscitati dall'opera, che fu grandemente apprezzata dal papa, dal Morghen, da Pietro Giordani.


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text: La fama raggiunse Canova in fretta e in modo potente, tanto che a detta del Quatremère anche a Parigi «negli fogli publici s'è reso conto del suo ultimo modello». Ne conseguirono le numerose commissioni di rilevante importanza che gli vennero offerte in questo periodo: nel 1789 eseguì due statue di "Amorini", uno per la principessa Lubomirska e uno per il colonnello Campbell, e dello stesso anno è la commissione di una "Psiche fanciulla", ultimata nel 1792. Nel 1793, invece, portò finalmente a compimento l"Amore e Psiche": l'opera ebbe vastissima eco e fu universalmente apprezzata, trovando gli estimatori più appassionati nel poeta inglese John Keats, autore di una "Ode to Psyche", e in John Flaxman, con il quale Canova si strinse in affettuosa amicizia.


title: Antonio Canova

text: L'intensa attività scultorea, tuttavia, aveva fiaccato notevolmente la salute del Canova, che iniziò ad accusare feroci dolori allo stomaco. Pertanto, per ristorare le proprie energie fisiche, nel maggio del 1792 prese la decisione di fare ritorno a Possagno. Era la prima volta da quando si era trasferito a Roma che rivedeva il paese natio, che gli riservò un'accoglienza degna di un eroe: scortato dai compaesani in festa, Canova poté finalmente salutare nonno Pasino e, a Crespano, la madre. Ricevuta a Venezia la commissione del monumento in memoria dell'ammiraglio Angelo Emo, lo scultore fece lentamente ritorno a Roma, facendo tappa a Padova, a Vicenza, a Verona, a Mantova, a Parma, a Modena e infine a Bologna, tutte città dove venne universalmente acclamato. I riflessi dell'arte canoviana arrivarono perfino in Russia, dove Caterina II cercò di chiamare lo scultore presso la propria corte: Canova, tuttavia, declinò il pur onorevole invito, e in segno di ringraziamento eseguì per conto dell'emissario dell'imperatrice una seconda versione dell"Amore e Psiche", oggi esposta all'Ermitage. In questi anni Canova fu letteralmente sommerso di commissioni, tanto che nel 1796 ammise al Selva che «se avessi parecchie mani tutte sarebbero impiegate»: tra le opere più notevoli di questo periodo si segnalano l"Ercole e Lica" e l"Adone e Venere".


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text: Dal punto di vista politico, tuttavia, questi erano anni assai turbolenti. Napoleone Bonaparte aveva già concluso vittoriosamente la prima campagna d'Italia, e il 19 febbraio 1797 fu firmato tra il generale corso e Pio VI il trattato di Tolentino, con il quale il pontefice si impegnò a cedere al vincitore opere d'arte e preziosi manoscritti, oltre che Avignone, il Contado Venassino e le Legazioni. Vi furono aspre polemiche, accese soprattutto da Quatremère de Quincy che a tal proposito scrisse una "Lettres sur le projet d'enlever les monuments de l'Italie": ciò malgrado, il convoglio con le opere d'arte (fra cui il "Laocoonte" e l"Apollo del Belvedere") partì da Roma il 9 maggio 1797.


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text: Anche Canova fece le spese di questa instabilità geopolitica, tanto che nella primavera del 1797 la sua pensione vitalizia venne sospesa e, nonostante le enfatiche rassicurazioni del Bonaparte (egli stesso contattò il Canova informandogli che aveva «un droit particulier à la protection de l'Armée d'Italie»), non gli venne mai più ripristinata. Giudicando pericoloso rimanere a Roma, nel 1798 fece ritorno a Possagno, e si spinse addirittura in Austria, dove fu accolto assai calorosamente dalla corte di Francesco II d'Asburgo-Lorena, che si offrì di confermargli la pensione vitalizia: Canova tuttavia rifiutò, non volendo precludersi la possibilità di tornare a Roma. Accettò, invece, di eseguire il grande deposito funebre per Maria Cristina d'Austria nella chiesa viennese di Sant'Agostino, su commissione del duca Alberto di Sassonia-Teschen, marito della defunta. La lettera con le disposizioni finali venne scritta il 15 maggio 1799 e inviata a Possagno, dove risiedeva l'artista. L'opera, assai rappresentativa del clima tardo-settecentesco della poesia sepolcrale, venne poi completata da Canova nel 1805.


title: Antonio Canova

text: Lasciata Vienna, Canova si recò a Praga, a Dresda, Berlino e Monaco, per poi fare ritorno nella natia Possagno e, infine, a Roma, che ritenne alla fine l'unica città congeniale al suo virtuosismo artistico. Il 5 gennaio 1800, superando le solite gelosie dei colleghi, Canova venne perfino nominato accademico di San Luca, di cui diventò presidente nel 1810 e presidente perpetuo nel 1814. Si trattò di un ulteriore successo nella fama del Canova, che iniziò a essere richiesto nelle corti di tutta Europa: anche Napoleone, nel 1803, volle un ritratto che recasse la sua firma. Canova inizialmente si dimostrò assai riluttante a mettere la propria arte a servizio di colui che era stato il carnefice della Repubblica Veneta, ceduta all'Austria in seguito alla stipula del trattato di Campoformio: sollecitato da Pio VII (il quale era a sua volta mosso da motivi di opportunismo politico), tuttavia, Canova partì per Parigi, dove giunse il 6 ottobre 1801.


title: Antonio Canova

text: Ospitato nel palazzo del nunzio pontificio Caprara, Canova a Parigi divenne l'artista ufficiale del regime napoleonico. La prima opera che eseguì in Francia fu un colossale ritratto del Bonaparte nelle sembianze di "Marte pacificatore", in cui il generalissimo era raffigurato nudo con clamide su una spalla, una vittoria in una mano e lancia nell'altra. Canova pensava di aver realizzato un'opera destinata a rimanere celebre: ciò non accadde, poiché Napoleone, nel vedersi completamente svestito, temette i giudizi dei Parigini e ordinò di riporre la statua nei depositi del Louvre e di ricoprirla con un velo. Malgrado si fosse inserito con successo nella cosmopolita scena artistica parigina, avendo contatti anche con Jacques-Louis David, in questo periodo Canova fu profondamente amareggiato, sia per l'inglorioso destino toccato alla sua scultura, ma soprattutto per l'infausta sorte di Venezia e per la continua emorragia di opere d'arte italiane, asportate in Francia con le spietate spoliazioni napoleoniche. Pertanto, nonostante le insistenze di Napoleone perché si fermasse stabilmente a Parigi, Canova decise di ritornare in Italia. Di seguito riportiamo lo stralcio di una lettera indirizzata il 7 novembre 1802 all'amico Antonio D'Este:


title: Antonio Canova

text: Ritornato a Roma, Canova fu accolto assai calorosamente: Angelica Kauffmann, addirittura, gli offrì un pranzo presso la propria dimora, in cui gli venne fatto dono di varie raffigurazioni di Vincenzo Camuccini dove egli è ritratto mentre viene incoronato da una personificazione del Tevere. Divenuto socio dell'Accademia meneghina di Belle Arti ed «ispettore generale di tutte le Belle Arti per Roma e lo Stato pontificio, con sovrintendenza ai musei Vaticano e Capitolino e all'Accademia di San Luca», Canova in questi anni lavorò al monumento sepolcrale per Maria Cristina (come già accennato terminato nel 1805) e al deposito funebre per Vittorio Alfieri, scomparso nell'ottobre del 1803; nel 1806 invece Giuseppe Bonaparte gli commise un monumento equestre del fratello imperatore da collocare in una piazza pubblica. Famoso un aneddoto raccontato da Antonio Canova nei suoi scritti che riguarda l'Ercole Farnese. Il 12 ottobre 1810 lo scultore venne presentato a Napoleone dal general Duroc per esprimere il desiderio di rientrare in Italia, ma Napoleone oppose: "Questo è il vostro centro, qui vi sono tutti i capi d'arte antich; non manca che l'Ercole Farnese, ma avremo anche quello". Al che Canova rispose: "Lasci Vostra Maestà almeno qualche cosa all'Italia. Questi monumenti antichi formano catena e collezione con infiniti altri che non si possono trasportare né da Roma né da Napoli".


title: Antonio Canova

text: Per il trasferimento in Francia della "Venere de' Medici", rastrellata dai francesi tra i furti napoleonici, Canova scolpì come compensazione la Venere Italica per la città di Firenze, che la pose nella Tribuna degli Uffizi, che precedentemente ospitava la "Venere de' Medici" ormai al Louvre"." A tale opera lo scultore si ispirò idealmente, a livello più che altro spirituale, cercando di rievocarne la tenerezza della carne, il suo dolce vibrare, il movimento nello spazio, che rende attraverso l'articolazione libera del corpo e la delicatezza delle sfumature. Ugo Foscolo farà un confronto tra la "Venere de' Medici" e "Venere Italica", ovvero tra il classico e il neoclassico, e dirà della prima: "Lusinga il paradiso in questa valle di lacrime", volendo esprimere con queste parole la superiorità della statua dello scultore neoclassico, questa dea più reale, quindi più desiderabile, oltre che la sofferenza per i furti napoleonici che in quel periodo andavano depauperando il patrimonio italiano.


title: Antonio Canova

text: Nel frattempo, per lo scultore si moltiplicarono i riconoscimenti accademici. Tra le accademie che onorarono il Canova vi furono quella di Belle Arti di Firenze (1791), quella di pittura e scultura di Stoccolma (1796), quella di pittura e scultura di Verona (1803), quella di Venezia (1804), quella di Siena (1805) e nella napoleonica di Lucca (1806). Oltralpe lo scultore venne accolto nell'Accademia di Pietroburgo (1804), in quella di Ginevra (1804), in quella danese (1805) e nelle accademie di Graz (1812), di Marsiglia (1813), di Monaco (1814), di New York (1817), di Anversa (1818), di Vilnius (1818), e di Philadelphia. Ma ad accrescere maggiormente il suo prestigio fu l'esecuzione del ritratto di Paolina Bonaparte Borghese nelle sembianze di una "Venere vincitrice": l'opera, terminata nel 1808, raffigura la sorella di Napoleone adagiata su un divano, con in mano il pomo della vittoria, con un virtuosismo tale da far assurgere la donna a dignità della dea. Sempre in questo periodo strinse amicizia con Leopoldo Cicognara, il conte ferrarese che gli affidò la protezione di un giovane Francesco Hayez (futuro caposcuola della scuola romantica italiana).


title: Antonio Canova

text: Ancora stavolta, tuttavia, le vicissitudini belliche operate sotto l'egida di Napoleone turbarono profondamente Canova, che visse «giorni tristissimi» (come attesta un'incisione sulla "Danzatrice col dito al mento") assistendo silenziosamente all'occupazione di Roma da parte dei Francesi (1808) e alla conseguente unione degli Stati Pontifici all'Impero Francese. Ciò malgrado, nel 1810 accettò comunque di recarsi a Parigi su invito del generale Duroc, che gli commissionò la statua dell"Imperatrice Maria Luisa": dopo una brevissima sosta a Firenze, effettuata per attendere all'inaugurazione del monumento a Vittorio Alfieri a Santa Croce, Canova partì immediatamente dopo alla volta della Francia. Giunto a Fontainebleau l'11 ottobre 1810, già il 29 ottobre poté mostrare al committente il modello in creta della statua. Canova, tuttavia, si intrattenne poco in Francia, tanto che dopo aver ottenuto notevoli benefici e donazioni per l'Accademia di San Luca (della quale divenne principe prima della partenza), si incamminò sulla via del ritorno, nonostante le lusinghe di Napoleone. Sostò a Milano, Bologna e Firenze, e presso quest'ultima città indirizzò una lettera a Quatremère de Quincy, cui gli confidò:


title: Antonio Canova

text: Dopo aver reso esecutivi i benefici concessi da Napoleone all'Accademia di San Luca, Canova viaggiò a Bologna (dove incontrò Piero Giordani) e a Firenze, dove nella primavera 1812 fece conoscenza di Minette de Bergue, in seguito diventata baronessa de Armendariz. La simpatia si trasformò ben presto in intimità, e tra i due si formò un legame amoroso talmente forte che perfino il barone Armendariz (il promesso sposo della donna) si dichiarò disposto a sciogliere la donna dalla promessa di matrimonio fatta cinque anni prima.


title: Antonio Canova

text: Non se ne fece tuttavia nulla, anche se vi furono altre due donne che infiammarono il cuore di Canova in questi anni: la prima era Delphine de Custine, un'affascinante nobildonna francese con la quale lo scultore intrattenne un carteggio densissimo di sentimenti, e la seconda era Juliette Récamier, considerata dal Canova bella «comme une statue grecque que la France rendait au Musée Vaticain» (come ci riferisce Chateaubriand). Così come fece la Volpato, tuttavia, anche la Récamier concesse la propria mano a un altro uomo, in questo caso Benjamin Constant, lasciando il Canova in preda alla delusione.


title: Antonio Canova

text: Nonostante le difficoltà incontrate con il gentil sesso, questo si rivelò un periodo artistico assai fecondo per il Canova. Nel 1814 gli venne commissionata da Giuseppina di Beauharnais, prima moglie di Napoleone, il gruppo scultoreo delle "Tre Grazie", che verrà riprodotto una seconda volta in un gruppo stavolta destinato a John Russell, sesto duca di Bedford. L'opera, una delle più famose di Canova, traduce nel marmo il concetto squisitamente neoclassico dell'eternità della bellezza serenatrice, ben rappresentato nei volti delle tre fanciulle; tra gli estimatori più entusiasti delle "Grazie" vi troviamo il poeta italiano Ugo Foscolo, autore del poema omonimo delle "Grazie".


title: Antonio Canova

text: Quando ormai, dopo Lipsia, la fortuna di Napoleone volgeva al tramonto, il Canova, che fu sempre critico verso le spoliazioni artistiche perpetrate da quest'ultimo, venne incaricato di recarsi a Parigi per recuperare tutte le opere d'arte rubate in forza del trattato di Tolentino ed oggetto delle spoliazioni napoleoniche. Non senza difficoltà (la situazione a Parigi era a dire lo scultore «disperata», e Francesi e Russi si opponevano categoricamente a un'eventuale riconsegna), grazie all'intervento di Klemens von Metternich Canova riuscì a ottenere la restituzione delle opere d'arte. Terminato questo sgradito compito, il 1º novembre si recò a Londra, dove lord Elgin stava esibendo i marmi del Partenone: gli procurarono un'intensa ammirazione, come attestato da uno degli ospiti del ricevimento di lady Holland («Canova è quanto mai entusiasta degli Elgin Marbles che afferma meritare da soli un viaggio in Inghilterra») e dal Canova stesso, il quale comunicò a lord Elgin l'entusiasmo che provò guardando quei «preziosi marmi... recati qui dalla Grecia... onde grand'obbligo e riconoscenza dovranno a voi, o Milord, gli amatori e gli artisti per aver trasportato vicino a noi queste memorabili e stupende sculture».


title: Antonio Canova

text: Tornato a Roma la sera del 3 gennaio 1816, Canova fu prontamente ricevuto dal pontefice che, in segno di ringraziamento per aver recuperato le opere d'arte italiane trafugate in Francia, lo insignì del titolo di «marchese d'Ischia» e lo ascrisse nel libro d'Oro del Campidoglio: come stemma del marchesato Canova scelse la lira e la serpe (simboli rispettivamente di Orfeo ed Euridice) «in memoria delle mie prime Statue... dalle quali... devo riconoscere il principio della mia esistenza civile», come leggiamo in una lettera indirizzata al Falier.


title: Antonio Canova

text: Intanto, dopo aver ultimato nel 1816 la statua della "Musa Polimnia", nel 1818 Canova fu esortato dai suoi compaesani di Possagno ad intervenire in una vecchia chiesa parrocchiale del paese: lo scultore, tuttavia, prese «la risoluzione di farne edificare una nuova, a mie spese», erigendo un tempio con pianta circolare con un pronao a colonne doriche, su esempio del Pantheon di Roma e del Partenone di Atene. Scegliendo di collocare la chiesa ai piedi del monte dominante la Val Cavasia, Canova partì prontamente per Possagno così da assistere personalmente alla posa della prima pietra della fabbrica, celebrata l'11 luglio 1818 in una festosa cerimonia: lo scultore non assistette mai all'ultimazione del proprio tempio, che verrà completato solo nel 1830, dieci anni dopo la sua morte.


title: Antonio Canova

text: Afflitto dalla dissenteria e dall'acuirsi delle debolezze di stomaco (che lo tormentò sin da quando scolpì il "Monumento a Clemente XIII"), nei suoi ultimi anni di vita Canova attese all'esecuzione di diverse opere: si segnalano, in particolare, il busto di "Eleonora d'Este", una "Vestalis", la "Beatrice" per Leopoldo Cicognara e il cavallo della statua equestre di Ferdinando I per piazza Plebiscito a Napoli. Quando terminò quest'ultima commissione, il tracollo fisico era ormai prossimo: recatosi a Possagno il 7 settembre 1822 nella speranza di trarne giovamento, la morte lo colse la mattina del 13 ottobre 1822 a Venezia, nella casa del vecchio amico Florian, nei pressi di piazza San Marco.


title: Antonio Canova

text: Canova ebbe due funerali: di questi, i primi furono celebrati nella natia Possagno il 25 ottobre, con l'orazione funebre tenuta dal vescovo di Ceneda. I secondo si tennero invece a Roma il 31 gennaio 1823, con grandissimo concorso di folla, nella chiesa dei Santissimi Apostoli; a rendere gli estremi onori allo scultore vi erano il camerlengo e il Senato di Roma, ma anche il poeta Giacomo Leopardi, che pure espresse la sua compiacenza di aver salutato «il gran Canova». Le sue spoglie furono infine riposte in un sepolcro nel tempio di Possagno da lui ideato, mentre il suo cuore fu onorevolmente disposto in un vaso di porfido conservato a Venezia all'interno del Monumento funebre ad Antonio Canova nella Basilica dei Frari.


title: Antonio Canova

text: Ci sono tanti motivi, oltre alla sua grande abilità artistica, per cui il genio di Canova merita di essere analizzato. Innanzitutto per aver rivoluzionato le modalità di realizzazione delle opere in marmo. Canova fu infatti il primo a realizzare dei marmi “in serie” a partire da un modello in gesso a grandezza naturale. Si partiva da un bozzetto su carta, passando poi per un modellino in creta, e poi la scultura in gesso, sulla quale venivano inseriti dei “chiodini” chiamati "repere". Attraverso questi punti di riferimento e l’utilizzo di appositi strumenti, la bottega del maestro era in grado di replicare più esemplari in marmo dello stesso soggetto. Ecco perché abbiamo più di una Ebe, più di una danzatrice, più copie del gruppo delle Tre grazie e così via. Inoltre Canova ebbe l’intuizione di far “stampare” i disegni delle sue opere. Grazie alla tecnica della stampa, era possibile replicare lo stesso disegno in decine o anche centinaia di copie e farlo girare in tutta Europa: una sorta di catalogo ante litteram che gli permetteva di far arrivare le sue opere agli eventuali committenti interessati.


title: Antonio Canova

text: Come emerge dal resoconto dell'Hayez, la quantità e la qualità delle opere di Canova richiedevano notevoli doti di organizzazione e progettazione. Prima di eseguire materialmente l'opera, Canova esternava il proprio progetto su carta (o, talvolta, su tela) mediante l'esecuzione di rapidi schizzi e appunti, per poi correggere l'idea primitiva mediante la preparazione di piccoli prototipi preparatori in argilla, mezzo progettuale certamente più affine allo spirito canoviano. Quest'ultima operazione veniva svolta facendo ricorso a uno scheletro portante composto da un'asta in ferro, alta quanto la scultura da eseguire, connessa a sua volta a delle piccole asticelle metalliche munite alle estremità di crocette di legno: questa metodologia, come osservato dallo stesso Canova, consentiva «di far reggere la creta anche in macchine grandi assai, e in figure fuori di piombo» e di effettuare pertanto uno studio più approfondito, con il quale era possibile valutare meglio le proporzioni, le qualità luminose e generalmente la resa generale dell'opera. È lo stesso Canova a parlarcene:


title: Antonio Canova

text: Le fasi preparatorie, delegate all'ampio concorso di collaboratori al servizio di Canova, erano seguite dalla traduzione dell'opera in marmo, attuata con una tecnica metallurgica detta della «forma persa»: questa consisteva nell'eseguire un modello in creta a grandezza naturale dell'opera che si intendeva eseguire, per poi applicarvi uno strato di gesso bianco, così da creare una «matrice» che veniva infine distrutta. In questo modo, dopo aver ottenuto il modello e aver fissato i punti chiave, si poteva procedere con la sbozzatura del marmo: era dopo quest'ultima operazione che ai vari artisti della bottega subentrava il Canova, al quale era riservata una fase fondamentale della gestazione dell'opera, quella propriamente detta «dell'ultima mano». Il Canova si preoccupava in particolare di eliminare le imperfezioni residue e di rifinire l'opera con gli ultimi e più decisivi ritocchi: seguiva, infine, l'intervento del lucidatore, che rendeva lucide le superfici conferendo loro una diafana lucentezza. Famosa l'abitudine di Canova di applicare sulle parti epidermiche dell'opera una speciale patina, così da simulare il colore dell'incarnato e dare alle proprie statue una parvenza di vita. Sulla natura di tale sostanza le fonti sono discordi: per il Fernow si sarebbe trattato di «fuliggine», per Leopoldo Cicognara di «acqua di rota» (ovvero acqua contaminata in seguito all'arrotamento di una lama), mentre appare più probabile che si sia trattato di cera rosa o di ambra. Numerosi erano gli strumenti impiegati dal Canova, che per le proprie opere si serviva di «nuovi ferri, e raschiatori, e trapani, e punte d'ogni maniera».


title: Antonio Canova

text: È interessante notare che, secondo il Canova, la gestazione di un'opera si articolava in due momenti principali: la fase iniziale dell'ideazione, e quella finale dove l'artista apporta gli ultimi interventi. È così che il processo creativo si risolve in un fenomeno di sublimazione, dove dalla folgorazione intuitiva iniziale, violenta e improvvisa, si arrivava alla contemplazione della forma pura finale: questo percorso in termini filosofici si traduce nella transizione dal piano dell'io empirico a quello dell'io trascendentale. Di seguito riportiamo un commento di Giulio Carlo Argan:


title: Antonio Canova

text: Già quand'era in vita Canova fu riconosciuto immediatamente quale il massimo scultore del Neoclassicismo europeo, non mancando tuttavia di subire aspre stroncature. Schlegel, nell'estate del 1805, lo incolpò per esempio di aver interpretato in maniera sbagliata gli stilemi classici, specialmente nel "Teseo che uccide il Centauro" e nell"Ercole e Lica", opere dove a suo giudizio il sublime è sacrificato per una mollezza che si addice più alle esigenze della "Mittelklasse" che al gusto dei veri intenditori. Altro molesto detrattore di Canova di questi anni fu il letterato di formazione kantiana Carl Ludwig Fernow, autore della dissertazione "Über den Bildhauer Canova und dessen Werke". Il testo, dai toni fortemente polemici, riprendeva la critica mossa da Schlegel e accusava il Canova di tradire l'animo neoclassico, eseguendo opere compromesse dall'eccessiva affettività, delicatezza, e sensualità; scartando la produzione canoviana, Fernow consigliava inoltre di prendere come modello d'imitazione artistica Bertel Thorvaldsen, l'unico scultore a suo giudizio a rimanere fedele ai canoni dell'estetica classica. L'animo assai sensibile del Canova uscì profondamente ferito da queste critiche, come si legge in una lettera inviata nel 1806 all'amico-consigliere Quatremère de Quincy:


title: Antonio Canova

text: Non mancarono, tuttavia, gli entusiasti ammiratori. Il Canova, per esempio, fu oggetto della continua venerazione del poeta Pietro Giordani, suo grande amico e autore di una composizione letteraria denominata "Panegirico canoviano", ove sostenne che con le opere canoviane la scultura europea aveva raggiunto il momento di maggior splendore. Anche Stendhal, ardente ammiratore del "Monumento funebre a Maria Cristina d’Austria" (da lui ritenuta «le premier des tombeaux existants»), lodò delle opere canoviane l'istintività del genio, e il primato della prassi sulla teoria («l'heureuse ignorance de sa jeunesse l'avait garanti de la contagion de toutes les poétiques, depuis Lessing et Winkelman [...] jusqu'à M. Schlegel»). L'arte di Canova, infatti, ebbe una grandissima eco nella generazione di artisti a lui contemporanei, tanto che agli influssi canoviani furono sensibili artisti come Joseph Chinard, Antoine-Denis Chaudet, John Flaxman, e Richard Westmacott.


title: Antonio Canova

text: L'arte canoviana fu assai apprezzata anche durante il Romanticismo, specialmente in Italia, dove fu in grado di accendere l'orgoglio nazionale, a tal punto che durante l'epopea risorgimentale egli iniziò ad esser ritenuto il genio tutelare della nazione. L'interesse per Canova scemò a partire dal Novecento quando, a partire dalla ricezione delle prime istanze futuriste, egli iniziò ad essere considerato un mero copista del classico: fu solo a partire dalle ricerche di Hugh Honour e Mario Praz, alla metà del secolo, che iniziò a verificarsi una progressiva riscoperta dell'arte di Canova, che assurse così a dignità di maggiore esponente del Neoclassicismo in scultura e, perfino, di "trait d'union" tra il mondo antico e la sensibilità contemporanea.


title: Antonio Canova

text: Canova fu artista estremamente prolifico. Secondo il conteggio stilato dal Cicognara nel suo "Catalogo cronologico delle opere di Antonio Canova", l'artista scolpì o rifinì personalmente 53 statue; 12 gruppi (il tredicesimo fu solo modellato); 14 cenotafi; 8 monumenti; 7 colossi; 2 gruppi colossali; 54 busti; 26 bassorilievi; per totali 176 opere complete. Lasciò poi 22 quadri e un grandissimo numero di studi, disegni e modelli. Il tutto fu prodotto, se non si contano i lavori giovanili, in circa 30 anni di attività artistica.


title: Antonio Canova

text: Alcune opere di Canova sono state soggette a censura sui social. Il museo di Possagno , dove sono conservati i gessi preparatori delle sue opere, è stato oggetto di censura perché l’algoritmo di Instagram non distingue il nudo classico dalla pornografia. networks.


title: Episodi di My Hero Academia

text: Questa è la lista degli episodi della serie televisiva anime My Hero Academia, adattamento dell'omonimo manga di supereroi scritto e disegnato da Kōhei Horikoshi. Il fumetto originale è stato serializzato sul settimanale "Weekly Shōnen Jump" a partire da luglio 2014 e i capitoli sono stati raccolti in 20 volumi "tankōbon", editi da Shūeisha. La storia ruota intorno alle vicende di Izuku Midoriya, un ragazzo nato senza superpoteri in un mondo dove sono la normalità, ma che sogna ancora di diventare un vero supereroe. Riconosciuto il suo valore, il più grande eroe del mondo decide di allenarlo e di condividere con lui i suoi poteri, permettendogli di accedere a una scuola superiore specializzata nell'addestramento di nuovi eroi.


title: Episodi di My Hero Academia

text: La serie anime è stata prodotta dallo studio d'animazione Bones, sotto la regia di Kenji Nagasaki. Al 2021 sono state prodotte cinque stagioni televisive, trasmesse per la prima volta in Giappone su JNN a partire dall'aprile 2016.


title: Episodi di My Hero Academia

text: In Italia la pubblicazione in simulcast dell'anime è stata offerta da VVVVID per le prime quattro stagioni, mentre la quinta stagione viene invece pubblicata in simulcast per l'estero su Crunchyroll.


title: Episodi di My Hero Academia

text: In Italia l'anime doppiato in italiano viene trasmesso in televisione da Mediaset: le prime due stagioni sono andate in onda dal 17 settembre 2018 al 7 gennaio 2019 in prima serata su Italia 2, poi pubblicate in DVD e Blu-ray da Dynit. La serie è poi stata resa disponibile per l'Italia, sia in versione doppiata sia sottotitolata, anche su Netflix (la prima stagione a fine 2020, la seconda a gennaio 2021). La terza stagione è stata pubblicata in anteprima per il mercato home video italiano il 24 febbraio 2021. Dal 10 marzo 2021 al 19 maggio 2021, sempre Italia 2 ha trasmesso in prima TV sia la terza sia la quarta stagione (inedita in italiano) ogni mercoledì, inizialmente con cinque e poi con quattro episodi ogni serata. Nell'ultimo appuntamento del 19 maggio è stato trasmesso anche il quarto OAV "Resistete! La prova di sopravvivenza", diviso in due parti segnalate come episodi finali della quarta stagione. Dopo la messa in onda, gli episodi della quarta stagione sono stati resi disponibili gratuitamente anche su Mediaset Infinity per una settimana. Sempre su Italia 2, la quinta stagione è andata in onda ogni mercoledì in prima serata dal 22 giugno 2022 con cinque episodi a settimana per la première della stagione, per poi proseguire con quattro a settimana fino al termine, il 27 luglio 2022. L'episodio 5 della quinta stagione è stato caricato dopo la mezzanotte del 22 giugno su Mediaset Infinity prima della messa in onda ufficiale.


title: Arezzo

text: Arezzo () è un comune italiano di abitanti, capoluogo dell'omonima provincia in Toscana. Fu sede della più antica università della Toscana, e una delle prime in Europa. Conosciuta come città dell'oro e dell'alta moda. È stata patria di artisti e poeti quali Giorgio Vasari, Guido d'Arezzo, Guittone d'Arezzo, Cenne della Chitarra, e nelle vicinanze di Michelangelo Buonarroti. Famosa per gli affreschi di Piero della Francesca all'interno della cappella della basilica di San Francesco e per il crocifisso di Cimabue all'interno della chiesa di San Domenico, è nota anche per l'importante Giostra del Saracino, che divide la città in 4 quartieri. Il quartiere di Porta Crucifera (conosciuto anche come "Colcitrone"), il Quartiere di Porta del Foro (conosciuto anche come "Quartiere di Porta San Lorentino"), il Quartiere di Porta Sant'Andrea e il Quartiere di Porta Santo Spirito (noto anche come "Quartiere della Colombina" e corrispondente all'antico Quartiere di Porta del Borgo).


title: Arezzo

text: La città di Arezzo è situata nella parte settentrionale della Valdichiana; i due torrenti che l’attraversano, il Castro e il Vingone, si gettano nel Canale Maestro della Chiana, che ripercorre l’alveo dell’antico fiume Clanis. Direttamente a nord della città ha inizio il Casentino, che è la valle percorsa dal primo tratto dell'Arno; a nord-ovest si trova la Valdarno superiore, sempre percorsa dall'Arno nel tratto che scorre fra Arezzo e Firenze. Tramite l'agevole valico del Torrino, la valle del Cerfone e il passo della Scheggia si ha accesso a nord-est alla quarta vallata, la Valtiberina, percorsa dal primo tratto del Tevere.


title: Arezzo

text: Il territorio del comune è molto ampio e vario: si passa dalla pianura della Val di Chiana alle colline, a sud della città, e a zone montuose, soprattutto ad est. Come conseguenza della grande estensione del territorio comunale i comuni confinanti sono numerosi: ad ovest e a sud sono Civitella in Val di Chiana, Monte San Savino, Marciano della Chiana, Castiglion Fiorentino e Cortona; a nord-ovest ancora Civitella in Val di Chiana, Laterina e Castiglion Fibocchi; a nord-est Capolona e Subbiano; ad est Anghiari, Monterchi e i due comuni umbri di Città di Castello e Monte Santa Maria Tiberina (aretino fino al 1927).


title: Arezzo

text: Il clima della città di Arezzo e delle zone limitrofe presenta le caratteristiche di continentalità più accentuate di tutta la Toscana, vista la posizione a cavallo tra il Valdarno e la Val di Chiana con la dorsale appenninica nelle relative vicinanze.


title: Arezzo

text: Secondo la classificazione dei climi di Köppen il clima della città di Arezzo appartiene al gruppo Cfa (clima subtropicale umido), anche se secondo taluni vista l’estrema vicinanza appenninica borderline con il clima del gruppo Cfb (clima oceanico) in quanto la temperatura media del mese più caldo è soltanto di poco superiore a 22 °C (22.1 °C secondo la media 1971-2000).


title: Arezzo

text: Le precipitazioni presentano un carattere irregolare, perché la zona può essere influenzata sia dalle correnti umide atlantiche che da quelle secche continentali provenienti da settentrione e da oriente.


title: Arezzo

text: L'escursione termica risulta elevata sia nei valori giornalieri che annui. La neve in inverno non è rara e la media storica si aggira intorno ai 20 cm annui ma fra il 2001 al 2012 l'accumulo medio annuo è sceso a 8,25 cm in base ai rilevamenti effettuati alla stazione meteorologica dell'Aeronautica Militare.


title: Arezzo

text: Le temperature estreme registrate nel territorio comunale sono la massima assoluta di +42,1 °C registrata alla stazione meteorologica di Arezzo San Fabiano il 4 agosto 2017 e la minima assoluta di -20,2 °C registrata alla stazione meteorologica di Arezzo Molin Bianco l'11 gennaio 1985, seguita dalla minima assoluta di -20,0 °C registrata alla stazione idrologica di Palazzo del Pero (frazione all'estremità orientale del territorio comunale) il 13 gennaio 1968 e il 7 gennaio 1985.


title: Arezzo

text: Arezzo sorse in epoca pre-etrusca in una zona abitata fin dalla preistoria, come dimostra il ritrovamento di strumenti di pietra e del cosiddetto "Uomo dell'Olmo", risalente al Paleolitico, avvenuto nei pressi della frazione dell'Olmo durante i lavori di scavo di una breve galleria della linea ferroviaria Roma-Firenze nel 1863.


title: Arezzo

text: La zona posta nella parte nord della Valdichiana dove confluisce il Casentino e il Valdarno, è infatti passaggio naturale per chi voglia attraversare l'Appennino. Si ha notizia poi di insediamenti stabili di epoca pre-etrusca in una zona poco distante dall'attuale area urbana, il colle di San Cornelio, dove si sono rinvenute tracce di una cinta muraria di difficile datazione poiché sovrimpresse dalle poderose mura romane.


title: Arezzo

text: L'abitato etrusco sorse invece sulla sommità del colle di San Donato, occupata dall'attuale città. Si sa che la Arezzo etrusca, chiamata "Aritim" (latino "Arretium"), esisteva già nel IX secolo a.C.


title: Arezzo

text: Arezzo fu poi una delle principali città etrusche insieme a Cortona, Chiusi e Orvieto all’interno della Valle del Clanis e molto probabilmente sede di una delle 12 lucumonie. Sicuramente la Valle del Clanis per gli Etruschi aveva un ruolo preminente vista l’importanza delle quattro città che vi si trovavano, prova è anche il fatto che i cosiddetti “giochi pan etruschi” si svolgevano presso la rupe di Orvieto che sovrastava la confluenza del Clanis sul Tevere. In quel punto il Tevere aumentava enormemente la sua portata ricevendo le acque dal Monte Falterona, (Trono del Cielo, toponimo etrusco), attraverso l’Arno che proseguiva nel Clanis e dal Monte Fumaiolo, attraverso il ramo tosco-umbro del Tevere.


title: Arezzo

text: A questo periodo risalgono opere d'arte di eccezionale valore, come la Chimera, conservata a Firenze, la cui immagine caratterizza talmente la città quasi da diventarne un secondo simbolo e inoltre è da segnalare l'ampia necropoli di "Poggio del Sole", formatasi nel VI secolo a.C. ed utilizzata fino all'età romana.