title: The Undertaker

text: La successiva apparizione televisiva di The Undertaker è stata a "Old School Raw" il 4 marzo 2013, dove ha aperto lo show con la sua caratteristica entrata. CM Punk, Randy Orton, Big Show e Sheamus hanno combattuto in un fatal four-way match per determinare chi lo avrebbe affrontato a WrestleMania 29; Punk ha vinto il match e successivamente Undertaker ha fatto un'ulteriore apparizione per osservarlo da lontano. Dopo la reale morte di Paul Bearer il 5 marzo, è iniziata una "storyline" che ha visto Punk tormentare continuamente Undertaker attraverso ripetute mancanze di rispetto nei confronti di Bearer. Punk ha in seguito interrotto la cerimonia di tributo a Bearer da parte di Undertaker a "Raw" rubando la caratteristica urna e usandola in seguito per attaccare Kane. The Undertaker ha sconfitto Punk a WrestleMania 29. La notte seguente a "Raw", Undertaker è salito sul ring per tributare il suo rispetto a Bearer ma è stato interrotto dallo Shield che ha provato ad attaccarlo prima che il Team Hell No (Kane e Daniel Bryan) arrivasse in suo soccorso. Il 22 aprile, Undertaker è tornato dopo tre anni a combattere a "Raw" sfidando insieme a Kane e Bryan lo Shield senza successo. Il 26 aprile, Undertaker è tornato a lottare anche a "SmackDown" dopo tre anni sconfiggendo Dean Ambrose; successivamente è stato attaccato dallo Shield che lo ha colpito con una "Triple Powerbomb" attraverso il tavolo dei commentatori.


title: The Undertaker

text: Nella puntata di "Raw" del 24 febbraio 2014, è tornato per un confronto con Brock Lesnar e ha accettato la sua sfida per un match a WrestleMania, chiudendo il segmento colpendolo con una "Chokeslam" attraverso un tavolo al centro del ring. A WrestleMania XXX, Lesnar ha sconfitto The Undertaker per schienamento ponendo fine alla Streak in quello che è stato descritto come «il risultato più scioccante nella storia della WWE». Al termine del match, dopo essere svenuto nel backstage, Calaway è stato ricoverato in ospedale per una commozione cerebrale subìta da un suplex di Lesnar ad inizio match.


title: The Undertaker

text: Nel dicembre 2014, in un'intervista fuori dal personaggio, Vince McMahon ha confermato che è stata sua la decisione finale di interrompere la "Streak" e che Calaway era rimasto inizialmente sorpreso per la decisione. I motivi per cui McMahon ha preso questa decisione sarebbero da ricercarsi nell'enorme affare generato per il prossimo evento di WrestleMania con Lesnar e che non c'erano altri possibili candidati per ricoprire tale ruolo. In un'intervista del 2016, Paul Heyman ipotizzò che Undertaker non fosse riuscito a rompere lo schienamento di Lesnar a causa dei colpi ricevuti, sebbene lo stesso Undertaker abbia poi confermato di aver interrotto la "Streak" di comune accordo con McMahon.


title: The Undertaker

text: Nel febbraio 2015, Bray Wyatt ha cominciato a realizzare alcuni promo criptici che sono culminati a Fastlane, dove ha sfidato The Undertaker in un match a WrestleMania 31. The Undertaker ha accettato la sfida nella puntata di "Raw" del 9 marzo, con uno dei suoi giochi psicologici. All'evento, il 29 marzo, Undertaker ha sconfitto Wyatt, ottenendo la sua ventiduesima vittoria a WrestleMania.


title: The Undertaker

text: Undertaker ha fatto il suo ritorno nel mese di luglio a Battleground, interrompendo il match per il WWE World Heavyweight Championship tra Seth Rollins e Brock Lesnar, attaccando Lesnar e causando la fine del match in "no contest"; in realtà, la notte dopo a "Raw" è stato specificato che l'incontro era terminato per squalifica a favore di Lesnar. Nella puntata di "Raw" del 20 luglio, Undertaker ha spiegato le sue azioni come vendetta, non tanto per aver perso la "Streak" contro Lesnar, piuttosto per il fatto che questi abbia costantemente permesso a Paul Heyman di vantarsene. Quella stessa notte, dopo una rissa proseguita per tutta l'arena con i due costretti ad essere separati, è stato annunciato che Undertaker avrebbe affrontato Lesnar in una rivincita di WrestleMania XXX nel "main event" di SummerSlam, dove Undertaker ha sconfitto Lesnar in un finale controverso: Undertaker aveva ceduto alla "Kimura lock" di Lesnar ed era stata fatta suonare la campanella per sancire la fine del match, ma l'arbitro, non avendo visto Undertaker cedere, ha permesso che l'incontro continuasse; non visto da quest'ultimo, Undertaker ha colpito Lesnar con un colpo basso, per poi intrappolarlo nella "Hell's Gate" e ottenendo la vittoria quando Lesnar è svenuto; si è trattata della prima vittoria televisiva per Undertaker in un match singolo contro Lesnar. A Hell in a Cell, The Undertaker è stato sconfitto da Lesnar in un Hell in a Cell match dopo che quest'ultimo lo ha colpito con un colpo basso e con una terza "F-5"; al termine dell'incontro ha ricevuto una standing ovation dal pubblico, venendo in seguito attaccato dalla Wyatt Family, che lo hanno portato via di peso. Nella puntata di "Raw" successiva, Bray Wyatt ha spiegato di voler "reclamare" lo spirito di The Undertaker e di non volersi fermare fino a quando non avrà raggiunto il suo obiettivo; quella stessa sera Kane ha interrotto Wyatt nel tentativo di vendicare il fratellastro per quanto accaduto la sera precedente, ma i Wyatt lo hanno attaccato per poi portarlo via di peso, così come avevano fatto con The Undertaker poco tempo prima. Nella puntata di "Raw" del 9 novembre, i Brothers of Destruction hanno fatto il loro ritorno e hanno attaccato la Wyatt Family: ciò ha portato a un match alle Survivor Series, dove i Brothers of Destruction hanno sconfitto Bray Wyatt e Luke Harper nel giorno della celebrazione dei venticinque anni di carriera di Undertaker.


title: The Undertaker

text: Nella puntata di "Raw" del 22 febbraio 2016, Mr. McMahon ha annunciato che, a WrestleMania 32, Undertaker avrebbe affrontato suo figlio Shane, tornato alla WWE per la prima volta dal 2009, in un hell in a cell match, con la stipulazione che, se Shane fosse riuscito a sconfiggere Undertaker, allora sarebbe diventato il proprietario assoluto di "Raw". La settimana seguente, a "Raw", Undertaker ha fatto il proprio ritorno ufficiale, afferrando per la gola Mr. McMahon e avvertendolo sulle conseguenze che Shane potrebbe riportare in un match contro di lui. Nelle settimane successive, si sono susseguiti scontri verbali tra Undertaker e i McMahon, che sono culminati con una rissa, nella quale il ""Deadman"" ha subìto il caratteristico "Leap of Faith" del giovane McMahon attraverso il tavolo dei commentatori. A WrestleMania 32, Undertaker ha sconfitto Shane con la "Tombstone Piledriver" portando a ventitré il totale di successi.


title: The Undertaker

text: Il 15 novembre, Undertaker ha fatto il suo ritorno a "SmackDown" in occasione della novecentesima puntata, minacciando i cinque componenti del "Team SmackDown" (AJ Styles, Bray Wyatt, Dean Ambrose, Randy Orton e Shane McMahon), i quali se dovessero perdere contro gli avversari del "Team Raw" (Kevin Owens, Chris Jericho, Braun Strowman, Roman Reigns e Seth Rollins) all'incombente pay-per-view Survivor Series, allora dovranno avere paura di lui. Il 9 gennaio 2017 a "Raw", Undertaker ha annunciato la sua partecipazione al Royal Rumble match dell'omonimo evento: il 29 gennaio all'Alamodome, entrato con il numero 29, viene eliminato da Reigns. Il 6 marzo a "Raw", Undertaker ha iniziato un feud con Reigns: i due hanno avuto un confronto sul ring, al termine del quale l'ex membro dello Shield è stato steso con una "Chokeslam". La settimana seguente è stato annunciato un match tra i due a WrestleMania. Il 2 aprile, a WrestleMania 33, Undertaker è stato battuto da Reigns in un No Holds Barred match; al termine dell'evento, la WWE ha riportato sul proprio sito numerosi messaggi di tributo da parte di altri lottatori.


title: The Undertaker

text: Il 22 gennaio 2018, Undertaker ha fatto un'apparizione a "Raw" in occasione del suo venticinquesimo anniversario. Durante la "Road to WrestleMania" John Cena ha più volte provocato e sfidato Undertaker per un match a WrestleMania, senza tuttavia mai ottenere risposta alcuna; Undertaker appare proprio a WrestleMania 34, schienando Cena in poco meno di tre minuti in seguito a una "Tombstone Piledriver". Il 27 aprile a Gedda, Arabia Saudita, Undertaker ha sconfitto Rusev in un Casket match durante il neonato evento Greatest Royal Rumble. Il 7 luglio Undertaker in coppia con Roman Reigns e Braun Strowman sconfiggono Baron Corbin, Elias e Kevin Owens al Madison Square Garden.


title: The Undertaker

text: Il 16 giugno, è stato annunciato che Undertaker avrebbe affrontato Triple H nel pay-per-view Super Show-Down a Melbourne, in Australia, in un match ribattezzato come "Last Time Ever". Il 3 settembre, a "Raw", Shawn Michaels ha effettuato un ritorno a sorpresa promuovendo l'incontro e venendo confrontato da Undertaker stesso. All'evento, il 6 ottobre, Undertaker, accompagnato da Kane, viene sconfitto da Triple H grazie all'interferenza di Shawn Michaels in un match senza squalifiche: a fine match Undertaker e Kane hanno attaccato Triple H e Michaels. Due giorni più tardi, a "Raw", Michaels, al fianco di Triple H, ha annunciato la fine del suo ritiro dal wrestling lottato dopo 8 anni e la conseguente rinascita della D-Generation X, sfidando apertamente i Brothers of Destruction a Crown Jewel; di conseguenza, durante la millesima puntata di "SmackDown" del 16 dello stesso mese, Undertaker ha risposto alla sfida minacciando la coppia. Il 2 novembre al pay-per-view di Riad, Undertaker e Kane vengono sconfitti dalla D-Generation X. L'8 aprile 2019 The Phenom torna a Raw per fermare il rap di Elias e lo schiena con una tombstone piledriver. Il 31 maggio The Undertaker torna a "Raw" per provocare Goldberg in occasione del loro incontro a Super ShowDown, dicendo che prenderà la sua anima. Il 4 giugno ritorna a "SmackDown" per confrontarsi con Goldberg in occasione del loro incontro a Super ShowDown. Il 7 giugno, a Super ShowDown, Undertaker ha sconfitto Goldberg nel loro primo confronto. Il 24 giugno, in una puntata di "Raw", il ""Deadman"" ritorna per salvare Roman Reigns da Drew McIntyre e Shane McMahon, mettendoli in fuga. Il 1 luglio Undertaker è tornato per accettare la sfida di McIntyre e Shane McMahon a Extreme Rules. Il 14 luglio, a Extreme Rules, Undertaker e Reigns hanno sconfitto Drew McIntyre e Shane McMahon in un No Holds Barred Tag Team match. The Undertaker, è tornato nella puntata di "SmackDown" del 10 settembre, dove è stato interrotto da Sami Zayn, e di tutta risposta il ""Deadman"" lo ha messo KO con una Chokeslam. Il 27 febbraio, a Super ShowDown, The Undertaker ha partecipato a sorpresa al Gauntlet match per il Tuwaiq Trophy eliminando per ultimo AJ Styles e vincendo la contesa.


title: The Undertaker

text: Il 25 marzo 2020, a WrestleMania 36, nel corso del main event della prima serata, The Undertaker si è presentato con una fusione delle sue "gimmick" da motociclista e da ""deadman"" per affrontare AJ Styles in un Boneyard match e lo ha sconfitto seppellendolo vivo..


title: The Undertaker

text: Durante l'episodio finale del documentario "The Last Ride", a lui dedicato, Calaway accennò al suo ritiro dichiarando che non aveva nulla da dimostrare dopo trent'anni e che non aveva voglia di salire di nuovo sul ring, non escludendo tuttavia la possibilità di tornarci in futuro. Il 22 novembre 2020, alle "Survivor Series", chiuse l'evento commemorando il trentesimo anniversario dal suo debutto in WWE, annunciando il ritiro.


title: The Undertaker

text: Calaway si è sposato tre volte: il primo matrimonio, durato dal 1989 al 1999 fu con Jody Lynn, da cui nel 1993 ebbe un figlio, Gunner. La seconda moglie invece, dal 21 luglio 2000 al 2007, fu Sara Chirie Frank, da cui ha avuto due figlie, Chasey (nata il 21 novembre 2002) e Gracie (nata il 15 maggio 2005).


title: The Undertaker

text: La terza e attuale moglie è l'ex diva Michelle McCool, con cui iniziò una relazione a fine 2007. I due convolarono a nozze il 26 giugno 2010 a Houston, in Texas. Il 1º agosto 2012, durante una sezione autografi nella Florida Championship Wrestling, la coppia annunciò di aspettare il loro primo figlio. Il 29 agosto seguente nacque Kaia Faith Calaway, la quarta figlia di Mark e la prima della coppia Calaway-McCool.


title: The Undertaker

text: Calaway è anche un grande appassionato di pugilato, avendo assistito a numerosi incontri, e di arti marziali miste: durante il pay-per-view "UFC 121" dell'ottobre 2010 ebbe anche un diverbio con l'allora artista marziale misto Brock Lesnar, al termine del suo incontro perso contro Cain Velasquez. La sua mossa di sottomissione, la "Hell's Gate", è, inoltre, ispirata proprio da questo tipo di disciplina.


title: The Undertaker

text: La "gimmick" di Undertaker presenta due identità opposte; la prima è il ""deadman"", basata sul tema dell'horror, un non morto e una macabra entità che attraverso tattiche intimidatorie e torture psicologiche terrorizza gli avversari. Il ""Deadman"" ha avuto diverse versioni. Il debutto televisivo di Undertaker, che avvenne nel 1990 alle Survivor Series, ha visto l'introduzione della sua prima versione: qui interpretava un impresario di pompe funebri del west, indossava un abito nero con accessori grigi ed era insensibile al dolore. Non molto tempo dopo il suo debutto cominciò ad essere accompagnato sul ring dal macabro manager Paul Bearer che portava con sé un'urna contenente i suoi "poteri". Da SummerSlam del 1994, ha cominciato ad apparire come un mistico, agghiacciante “signore delle tenebre” rappresentato da colori freddi, sostituendo il grigio con il viola e utilizzando la nebbia blu per la prima volta. Nel 1996, alle Survivor Series, il ""Deadman"" si è trasformato in un gotico "signore delle tenebre" (""Lord of Darkness"").


title: The Undertaker

text: Nel gennaio 1999, cominciò ad apparire come un sacerdote oscuro che compiva rituali di una "stable" chiamata "The Ministry of Darkness". Dal maggio 2000 al novembre 2003, Undertaker abbandonò il suo personaggio non morto per adottare la "gimmick" di un motociclista comunemente indicato come ""The American Bad Ass"". Tale "gimmick" si è conclusa nel 2003, alle Survivor Series, quando è stato sepolto vivo da Kane. Undertaker tornò a WrestleMania XX per vendicarsi del fratellastro, ritornando al personaggio del ""deadman"".Undertaker è collegato con varie specialità di match, tra cui il casket match, il bodybag match, il buried alive match, il last ride match e l'hell in a cell match, tipologia dove detiene inoltre il record sia di maggiori partecipazioni (14), sia di vittorie (7). Nel 1997, il personaggio di Undertaker fu abbellito da una drammatica vita personale precedente al suo arrivo alla WWF che ha migliorato la sua personalità con un retroscena della sua gioventù. Una parte fondamentale di questo retroscena è il fratellastro del personaggio, Kane, introdotto nello stesso anno, con cui ha avuto sia una faida sia un'alleanza (formando un tag team chiamato "The Brothers of Destruction").


title: The Undertaker

text: La sua striscia di imbattibilità a WrestleMania era divenuta un punto cardine nelle sue ultime rivalità. Con il passare degli anni, è diventato più sensibile al dolore, essendo dovuto uscire in barella dopo il match a WrestleMania XXVII contro Triple H e infine dopo aver subìto la sua prima sconfitta per mano di Brock Lesnar a WrestleMania XXX.


title: The Undertaker

text: Detiene la striscia di vittorie più lunga a WrestleMania, pari a 21 incontri. Al ritiro nel 2020 il suo bilancio di vittorie e sconfitte in tale evento è di 25-2.


title: Rom (popolo)

text: I rom (al plurale anche nella forma: "roma", in lingua romaní: řom o rrom) sono uno dei principali gruppi etnici della popolazione e relativa lingua "romaní", conosciuti anche come "gitani" o "zingari", anticamente originaria dell'India del nord.


title: Rom (popolo)

text: La caratteristica comune di tutte le comunità che si attribuiscono la denominazione cosiddetta "rom" è che parlano - o è attestato che nei secoli scorsi parlassero - dialetti variamente intercomprensibili, costituenti appunto la lingua romaní, che studi filologici e linguistici affermano derivare da varianti popolari del sanscrito e che trovano nelle attuali lingue dell'India del nord ovest la parentela più prossima.


title: Rom (popolo)

text: I rom propriamente detti sono un gruppo etnico che vive principalmente in Europa, distribuiti in una galassia di minoranze presenti principalmente nei Balcani, in Europa centrale e in Europa orientale, benché la loro diaspora li abbia portati anche nelle Americhe e in altri continenti. La disciplina che si occupa di studiare la storia, lingua e cultura dei popoli romaní è la romanologia.


title: Rom (popolo)

text: Un dato costante della storia del popolo rom va rintracciato nella persecuzione che hanno sempre subito: la riduzione in schiavitù, la deportazione e lo sterminio (antiziganismo). Lungo la storia che li accompagna fino ad oggi si è protratta nel tempo la diffidenza nata al loro primo apparire nel Medioevo europeo: il nomadismo come maledizione di Dio; la pratica di mestieri quali forgiatori di metalli, considerati nella superstizione popolare riconducibili alla magia; le arti divinatorie identificabili come aspetto stregonesco, ecc. Di qui la tendenza delle società moderne a liberarsi di tale presenza anche a costo dell'eliminazione fisica. Tutti i paesi europei adottarono bandi di espulsione nei loro confronti, fino alla programmazione del genocidio dei rom, insieme a quello degli ebrei, durante il nazismo in Germania. "Porajmos" o "Porrajmos" (in lingua romaní «devastazione», «grande divoramento»), oppure "Samudaripen" («genocidio») indicano il tentativo del regime nazista di sterminare le popolazioni romaní durante la seconda guerra mondiale.


title: Rom (popolo)

text: Dopo la seconda guerra mondiale ha preso forma un movimento che è arrivato in occasione del primo congresso nel 1971 a Londra alla creazione dell'Unione Internazionale Romaní. Questa Unione mira al riconoscimento di un'identità e di un patrimonio culturale e linguistico nazionale senza stato né territorio, cioè presente in tutti i paesi europei.


title: Rom (popolo)

text: Si stima che nel mondo ci siano tra i 22 e i 25 milioni di rom. Tuttavia il numero ufficiale di rom è incerto in molti paesi, questo anche perché molti di loro rifiutano di farsi registrare come etnia rom per timore di subire discriminazioni.


title: Rom (popolo)

text: Nel suo libro " Omero nel baltico " , Felice Vinci ipotizza che i sinti, maghi della metallurgia, oltre 5000 anni fa, siano trasmigrati dal sud della Svezia verso i paesi dell'oriente.


title: Rom (popolo)

text: Oggi, in lingua romaní, "rom" significa "uomo, marito" e designa il popolo stesso solamente presso i rom propriamente detti. Come per la storia delle origini delle popolazioni di lingua romaní, anche l'origine del termine rom è aperta a diverse ipotesi dibattute tra gli studiosi.


title: Rom (popolo)

text: Rom è l'autonimo che la maggioranza della popolazione di lingua romaní utilizza per denominare il proprio gruppo. Si ritiene che questo termine sia strettamente correlato all'etnonimo Ḍom/Ḍomba, la cui prima apparizione nei testi sanscriti risale al ""Sádhanamálá"" (VII secolo d.C.), dove viene narrata l'esistenza di un re Ḍom, Heruka. Questa ipotesi si basa sull'analogia tra la popolazione dei ḍomba o ḍomari (in sanscrito "ḍoma", ma anche "Domaki, Dombo, Domra, Domaka, Dombar" e varianti dalla stessa radice), e i dom, un gruppo etnico dalle caratteristiche sedentarie e nomadiche del Medio Oriente. Tra le varie ipotesi, una delle più suggestive indicherebbe nella radice sanscrita "Ḍom", onomatopeicamente connessa al suono del tamburo, che in sanscrito corrisponde alla parola "Ḍamara" e "Ḍamaru", l'origine del termine.


title: Rom (popolo)

text: I dom medio-orientali hanno una ricca tradizione orale ed esprimono la loro cultura e la loro storia attraverso la musica, la poesia e la danza. (Nell'XI secolo Al Biruni, in uno dei suoi scritti, fa menzione dei "Ḍom" come musicisti.) Nel nord-ovest dell'India, ancora oggi, numerosi Jati sono chiamate con il termine Ḍom, il che induce a ritenere che abbia avuto in passato lo status di un etnonimo. L'esistenza, inoltre, di rovine di antiche fortezze, chiamate ""Ḍomdigarh"", costituirebbe una prova che sia effettivamente esistito il regno dei "Ḍom/Ḍomba", in seguito distrutto dalla dinastia Gupta, evento che avrebbe provocato la perdita dello status etnico dei Ḍom e la loro riduzione in Jati di infimo ordine. In base agli studi e le ricerche effettuate sui "Ḍom/Ḍomba" di oggi (sulla loro cultura, religione, etc.) si ritiene che essi appartengano a una popolazione che aveva abitato l'India prima dell'invasione degli Arii (nel 1500 a.C. circa).


title: Rom (popolo)

text: Le prime ipotesi sulla correlazione tra il termine ""rom"" e i "Ḍom/Ḍomba" furono formulate dall'orientalista tedesco Hermann Brockhaus nel XIX secolo, e in seguito riprese dall'indologo tedesco August Friedrich Pott (pubblicate in un testo che è considerato la base dei moderni studi sui rom (""Die Zigeuner in Europa und Asien"", 1845). Hermann Brockhaus trovò il termine Ḍom/Ḍomba in due importanti testi di letteratura sanscrita bramina: nel "Kathasaritsagara" ( ""Oceano di Storie"", una famosa collezione di leggende indiane scritta da Bhatta Somadeva nell'XI secolo) e nel ""Rajatarangini"" (""Il Fiume dei Re"" una collezione scritta da Kalhana, considerato il primo storiografo kashmiri). In entrambi questi testi i "Ḍom/Ḍomba" appartengono alla casta più bassa mentre gli autori appartenevano alla più alta casta, che considerava le popolazioni non arie come estranee al sistema Hindu, che era stato vittorioso sulle popolazioni dell'India.


title: Rom (popolo)

text: In alcune regioni dell'India di oggi (ad esempio a Benares), sono i "Ḍom/Ḍomba" che esercitano la funzione di cremare i morti, attività considerata degradante e "sporca". Diversamente nel Rajasthan, nel Punjab e nell'Uttar Pradesh, molti "Ḍom" esercitano il mestiere tradizionale di musicisti e alcuni membri di questo gruppo sono considerati influenti. In India, gruppi simili ai "Ḍom/Ḍomba", per condizioni sociale e caratteristiche professionali, sono i "gaḍe lohars" ("gaḍí": carro; "lohár": fabbro), fabbri ambulanti; i "Badis" (tra i rom "Badi/Bodi" è uno dei cognomi più diffusi) suonatori di musica e acrobati; i "Badjos" ("Badžo" è un cognome molto diffuso tra i rom dell'Europa dell'est) musicisti; i "Banjaras" che sono mercanti fuori casta.


title: Rom (popolo)

text: I gruppi principali sono suddivisi in centinaia di sottogruppi o comunità romanès (""endaïa""). Ogni sottogruppo ha una propria specificità culturale, una propria etica e codice morale e un proprio dialetto della lingua romanì. Non esistono criteri di classificazione antropologici uniformi e le comunità romanès hanno assunto nel tempo etnonimi sulla base di diversi criteri: i mestieri e alle attività esercitati, il dialetto, la regione di residenza o di provenienza, la confessione religiosa, o un patronimico. A ogni sottogruppo si fa seguire un'ulteriore divisione per nazionalità ("nátsija"), quindi per discendenza ("vítsa") prendendo il nome del capostipite, quindi per famiglia, per arrivare all'individuo.


title: Rom (popolo)

text: Sulla base dei mestieri (ergonimico) - denominazioni utilizzate soprattutto tra i rom dell'Europa centro- e sud-orientale:


title: Rom (popolo)

text: Secondo alcuni studiosi, i pavee (in irlandese an lucht siúil) popolo nomade di origine irlandese son imparentati con il popolo rom, ma l'opinione è contestata.


title: Rom (popolo)

text: La lingua romaní o "romanes" (in romaní: ""rromani ćhib"") è una lingua indoeuropea parlata, oggigiorno, soltanto da una parte dei popoli romaní (rom e sinti).


title: Rom (popolo)

text: I parlanti romaní, in Europa, sono circa 4,6 milioni, il 60-70% dei quali in Europa orientale e nei Balcani.


title: Rom (popolo)

text: Il romaní è l'unica lingua indoaria parlata, quasi esclusivamente, in Europa, fin dai tempi del Medioevo. È una lingua che la maggior parte dei linguisti ritiene discenda dalle lingue vernacolari dell'India settentrionale, i "pracriti" in contrasto con la lingua letteraria colta dei religiosi, il "sanscrito", e che si sarebbe sviluppata indipendentemente proprio per la struttura sociale in caste che già caratterizzava l'India antica.


title: Rom (popolo)

text: Studi di linguistica e di filologia hanno individuato moltissimi termini della lingua romaní che derivano dal persiano, dal curdo, dall'armeno, dal greco, che testimonierebbero del tragitto percorso dalle popolazioni rom, dal subcontinente indiano fino in Europa, in un periodo storico compreso tra l'VIII ed il XII secolo d.C.


title: Rom (popolo)

text: Oggi il romaní è lingua minoritaria riconosciuta in Austria, Finlandia, Germania e Svezia, lingua ufficiale del distretto di Šuto Orizari nella Repubblica di Macedonia e lingua ufficiale di 79 comuni rurali e della città di Budești in Romania.


title: Rom (popolo)

text: In Italia, la lingua romaní non gode di alcuna forma di tutela a livello nazionale, nonostante la presenza storica plurisecolare.


title: Rom (popolo)

text: Il presunto nomadismo è stato utilizzato dal legislatore per escludere le comunità parlanti la lingua romaní dai benefici della legge n. 482 del 1999.


title: Rom (popolo)

text: I rom hanno solitamente adottato la religione del paese di residenza - in Europa, cristianesimo (cattolico e ortodosso, ma anche chiese protestanti in Europa occidentale) e Islam. Nei Balcani la maggioranza dei rom è ortodossa, in Italia sono soprattutto cattolici, come in Spagna e in America meridionale.


title: Rom (popolo)

text: A causa dell'eterogeneità tra le comunità rom, gran parte degli antropologi ed etnologi ritengono possibile indicare in dettaglio solo le dinamiche intra-gruppo che fanno da sfondo agli aspetti sociali e organizzativi del "gruppo": la consapevolezza di appartenere all'etnia rom, il desiderio di essere indipendenti e dissociati dai gadže (gagé), l'adattabilità e la sopravvivenza alle condizioni che minacciano la propria identità etnica. La struttura sociale del gruppo, in generale, è definita dalla "coscienza collettiva" determinata dai confini che vengono posti nei confronti dei gagé, così come nei confronti degli altri gruppi rom e sinti.


title: Rom (popolo)

text: La famiglia (madre, padre, figli) è la struttura base della comunità rom. Oltre essa si pone la "famiglia estesa", che comprende i parenti con i quali vengono sovente mantenuti i rapporti di convivenza nello stesso gruppo, comunanza di interessi e di affari. Oltre alla famiglia estesa, presso i rom esiste la "kumpánia", cioè l'insieme di più famiglie non necessariamente unite fra loro da legami di parentela, ma tutte appartenenti allo stesso gruppo e allo stesso sottogruppo o a sottogruppi affini.


title: Rom (popolo)

text: La tradizionale struttura sociale dei rom è rimasta intatta solo presso alcuni piccoli gruppi. Il Porrajmos distrusse la gran parte delle organizzazioni sociali preesistenti tra i gruppi rom e sinti dell'Europa centrale e orientale e i sopravvissuti allo sterminio nazista non furono in grado di ristabilire una nuova identità rom. La politica di assimilazione forzata dei paesi ex socialisti, attraverso il coinvolgimento dei rom nei kolkhoz contribuì, infine, a mettere fine al carattere nomadico delle popolazioni rom e alla struttura sociale che ne conseguiva. Le differenze storiche e culturali sedimentatesi nel corso della diaspora delle popolazioni rom fino in Europa, durante i secoli precedenti, hanno portato a una disomogeneità tra gruppi, principalmente tra i rom e i sinti, che si è sviluppata in differenze linguistiche e sociali.


title: Rom (popolo)

text: La storia dei rom e dei sinti è una storia di soppressione che va dalla discriminazione quotidiana e persecuzione razzista fino agli internamenti operati dal regime fascista e al genocidio sistematico, perpetrato dal regime nazista. Fin dal loro arrivo in Europa gli “zingari” sono stati definiti “stranieri pericolosi” e sono stati accusati di spionaggio, stregoneria, di essere creature diaboliche e spaventose, così come di rifiutare di lavorare per la loro “predisposizione al furto”.


title: Rom (popolo)

text: Le istituzioni che si occupano dei rom si trovano spesso ad affrontare il problema di un'opinione pubblica ostile, orientata a considerare solo i “dati antisociali” e le “statistiche criminali” con la conseguenza di individuare nella condizione dei rom un fenomeno di devianza sociale. Il modello “segregazionista” che ne consegue, che contempla disuguaglianze a livello della sfera pubblica, prosegue l'assenza di una politica di “reale integrazione”.


title: Rom (popolo)

text: I rom vivono in due mondi diversi, due mondi che sono per alcuni aspetti incompatibili, per altri semplicemente paralleli. Il costante rapporto con i "gagè" è una relazione del tutto diversa con quella di altri popoli e minoranze etniche. Una relazione che non è di "confine", in quanto non vi sono “territori rom” e “territori non-rom”; né può essere definita una relazione coloniale, in quanto i gagè non hanno mai conquistato i rom, né viceversa. Le popolazioni non-rom costituiscono l'ambiente sociale dove vivono i rom. I rom vivono in mezzo ai gagè, all'interno di una struttura che è destinata da un lato a resistere a tutti i tentativi di genocidio culturale (dopo essere sopravvissuti all'olocausto), dall'altro a sfruttare con successo le risorse economiche e territoriali dei gagè, convivendo in un'ostilità estrema e collocandosi in tutte le nicchie nelle quali intravedono una possibilità.


title: Rom (popolo)

text: Secondo il risultato di una commissione d'inchiesta del Senato della Repubblica Italiana, a costruire l'immagine negativa del popolo rom contribuisce anche l'accattonaggio, specie se affidato a minori o a donne molto anziane. In particolare, il popolo è intrappolato nel circolo vizioso della cosiddetta “discriminazione statistica”: “siccome pare che in quella comunità ci sia più devianza, non mi fido e non dò lavoro”. Quindi gli individui di quella minoranza non hanno vie di uscita e ripiombano in comportamenti, come l'accattonaggio, fastidiosi per la maggioranza o si procurano reddito con atti delittuosi di varia gravità che rinforzano il pregiudizio statistico.


title: Rom (popolo)

text: L'8 aprile è il "Romano Dives", la Giornata internazionale dei rom, sinti e camminanti, che commemora il primo congresso mondiale svoltosi a Londra nel 1971, durante il quale "Djelem Djelem" fu scelto come inno nazionale di un popolo senza Stato.


title: Rom (popolo)

text: Nel 1971 fu istituita l'organizzazione mondiale dei Rom e sinti, divenuta successivamente l'Unione Internazionale Romaní (IRU).


title: Rom (popolo)

text: Nel 1979, l'ONU riconobbe all'IRU il ruolo di rappresentanza politica globale del popolo ROM, sinti, manouche e gitano. Tuttavia, al 2001 quest'organizzazione non governativa e non territoriale non era qualificata come membro osservatore delle Nazioni Unite.


title: Primavera (Botticelli)

text: La Primavera è un dipinto a tempera grassa su tavola (203 x 314 cm) di Sandro Botticelli, databile per il 1480 circa. Realizzata per la villa medicea di Castello, l'opera d'arte è conservata nella Galleria degli Uffizi a Firenze.


title: Primavera (Botticelli)

text: Si tratta del capolavoro dell'artista, nonché di una delle opere più famose del Rinascimento italiano. Vanto della Galleria, si accostava anticamente con l'altrettanto celebre "Nascita di Venere", con cui condivide la provenienza storica, il formato e alcuni riferimenti filosofici. Lo straordinario fascino che tuttora esercita sul pubblico è legato anche all'aura di mistero che circonda l'opera, il cui significato più profondo non è ancora stato completamente svelato.


title: Primavera (Botticelli)

text: Il bel dipinto venne eseguito per Lorenzo di Piefrancesco de' Medici (1463-1503), cugino di secondo grado di Lorenzo il Magnifico di circa quindici anni più giovane, non sempre in ottimi rapporti con il cugino maggiore, incaricato "di fatto" di governare Firenze. Gli inventari di famiglia del 1498, 1503 e 1516 hanno anche chiarito la sua collocazione originaria, nel Palazzo di via Larga, dove rimase prima di essere trasferita nella Villa di Castello, dove Vasari riferisce di averla vista nel 1550, accanto alla "Nascita di Venere". Il titolo con cui è universalmente conosciuto il dipinto deriva proprio dall'annotazione di Vasari ("Venere che le Grazie fioriscono, dinotando Primavera"), dalla quale derivano anche le linee cardine su cui si sono mossi tutti i tentativi di interpretazione.


title: Primavera (Botticelli)

text: Nel 1815 si trovava già nel Guardaroba mediceo e nel 1853 venne trasferita alla Galleria dell'Accademia per lo studio dei giovani artisti che frequentavano la scuola; con il riordino delle collezioni fiorentine venne trasferita agli Uffizi nel 1919.


title: Primavera (Botticelli)

text: Se nella critica non vi è alcun dubbio circa l'autografia di Botticelli, piuttosto discordi sono le ipotesi sulla datazione. Gli estremi sono quelli della collaborazione presso i Medici, dal 1477 al 1490, con la sospensione del viaggio a Roma, per affrescare tre episodi biblici nella Cappella Sistina, degli anni 1480-1482. Lightbrown ipotizzò una datazione immediatamente successiva al rientro dalla Città eterna, nel 1482, coincidendo con le nozze del committente Lorenzo il Popolano con Semiramide Appiani: l'allegoria di "Venere", rappresentata al centro del dipinto, sarebbe anche legata a un oroscopo di Lorenzo, come risulta da una lettera di Marsilio Ficino a lui indirizzata, in cui il filosofo lo esortava a ispirare il proprio agire alla configurazione astrale che ne dominava il tema natale, cioè proprio Venere e Mercurio.


title: Primavera (Botticelli)

text: Questa ipotesi è oggi la più accettata dalla critica, sostituendo ormai quella al 1478, prima della partenza per Roma.


title: Primavera (Botticelli)

text: In un ombroso boschetto, che forma una sorta di semi-cupola di aranci colmi di frutti e arbusti sullo sfondo di un cielo azzurrino, sono disposti nove personaggi, in una composizione bilanciata ritmicamente e fondamentalmente simmetrica attorno al perno centrale della donna col drappo rosso e verde sulla veste setosa. Il suolo è composto da un verde prato, disseminato da un'infinita varietà di specie vegetali e un ricchissimo campionario di fiori: nontiscordardimé, iris, fiordaliso, ranuncolo, papavero, margherita, viola, gelsomino, ecc.


title: Primavera (Botticelli)

text: I personaggi e l'iconografia generale vennero identificati nel 1888 da Adolf Gaspary, basandosi sulle indicazioni di Vasari, e, fondamentalmente, non sono più stati messi in discussione. Cinque anni dopo Aby Warburg articolò infatti la descrizione che venne sostanzialmente accettata da tutta la critica, sebbene sfugga tuttora il senso complessivo della scena.


title: Primavera (Botticelli)

text: L'opera è, secondo una teoria ampiamente condivisa, ambientata in un boschetto di aranci (il giardino delle Esperidi) e va letta da destra verso sinistra, .


title: Primavera (Botticelli)

text: Zefiro, vento di nord ovest e di primavera che piega gli alberi, attira col suo soffio, rapisce per amore la ninfa Clori (in greco Clorìs) e la mette incinta; da questo atto ella rinasce trasformata in Flora, la personificazione della stessa primavera rappresentata come una donna dallo splendido abito fiorito che sparge a terra le infiorescenze che tiene in grembo. A questa trasformazione allude anche il filo di fiori che già inizia a uscire dalla bocca di Clori durante il suo rapimento. Al centro campeggia Venere, inquadrata da una cornice simmetrica di arbusti, che sorveglia e dirige gli eventi, quale simbolo neoplatonico dell'amore più elevato. Sopra di lei vola il figlio Cupido, mentre a sinistra si trovano le sue tre tradizionali compagne vestite di veli leggerissimi, le Grazie, occupate in un'armoniosa danza in cui muovono ritmicamente le braccia e intrecciano le dita.


title: Primavera (Botticelli)

text: Chiude il gruppo a sinistra un disinteressato Mercurio, coi tipici calzari alati, che col caduceo scaccia le nubi per preservare un'eterna primavera.


title: Primavera (Botticelli)

text: Come succede per altri grandi capolavori del Rinascimento, la "Primavera" nasconde vari livelli di lettura: uno strettamente mitologico, legato ai soggetti rappresentati, la cui spiegazione è ormai appurata; uno filosofico, legato alla filosofia dell'accademia neoplatonica e ad altre dottrine; uno storico-dinastico, legato alle vicende contemporanee ed alla gratificazione del committente e della sua famiglia.


title: Primavera (Botticelli)

text: Queste ultime due letture, con le rispettive ramificazioni possibili, sono più controverse, ed hanno registrato i molteplici interventi di studiosi e storici dell'arte, senza tuttavia giungere a un risultato definitivo o almeno ampiamente condiviso.


title: Primavera (Botticelli)

text: Una prima serie di interpretazioni lega i personaggi mitologici del dipinto a individui fiorentini dell'epoca, come in una mascherata carnevalesca, e alla loro celebrazione tramite rappresentazioni simboliche delle loro virtù.


title: Primavera (Botticelli)

text: Partendo dall'inventario mediceo del 1498, Mirella Levi D'Ancona ha ipotizzato che il dipinto possa essere l'allegoria del matrimonio tra Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici e Semiramide Appiani; Botticelli lo avrebbe oltretutto eseguito in due momenti successivi, perché l'opera era stata inizialmente commissionata da Giuliano de' Medici in occasione della nascita del figlio Giulio (futuro papa Clemente VII), avuto con Fioretta Gorini che egli avrebbe sposato in gran segreto nel 1478.


title: Primavera (Botticelli)

text: Ma come è noto Giuliano morì nella congiura dei Pazzi ordita contro il fratello in quello stesso anno, un mese prima della nascita del figlio, per cui il quadro incompiuto venne "riciclato" dal cugino qualche tempo dopo per celebrare le sue nozze, inserendovi il suo ritratto e quello della moglie, che si diceva essere donna dalla bellezza eccezionale. Il gruppo di destra rappresenterebbe l'istintualità e la passionalità notoriamente condannate dal neoplatonismo perché portatrici di atteggiamenti irrazionali.


title: Primavera (Botticelli)

text: L'opera botticelliana, se osservata nei suoi dettagli, colpisce per la grande varietà delle specie vegetali raffigurate. Con ogni probabilità, Botticelli deve aver tratto ispirazione dall'osservazione di piante e fiori dal vivo e dallo studio dei numerosi erbari medievali che circolavano sotto forma di manoscritti miniati. Guido Mocci, direttore dell'Orto Botanico di Firenze, ha avuto il merito di individuare almeno cinquecento specie, distinguendole tra piante fiorite e piante non fiorite.


title: Primavera (Botticelli)

text: I fiori presenti nella scena alluderebbero a vari significati matrimoniali: fiordalisi, margherite e nontiscordardimé alludono alla donna amata, i fiori d'arancio sugli alberi sono ancora oggi un simbolo di felicità matrimoniale, così come la borrana che si vede sul prato.


title: Primavera (Botticelli)

text: In base ad altri ritratti dipinti da Botticelli o da altri artisti della sua cerchia, nei vari protagonisti della rappresentazione sono stati individuati vari personaggi di casa Medici. Trattandosi però spesso di opere altamente idealizzate, si tratta per lo più di semplici ipotesi, più o meno suggestive.


title: Primavera (Botticelli)

text: In particolare nelle tre Grazie sono state riconosciute Caterina Sforza (a destra), confrontando con la "Santa Caterina d'Alessandria" (sempre di profilo) nel Lindenau-Museum di Altenburg, e Simonetta Vespucci (al centro), la fonte di ispirazione per la "Nascita di Venere", che guarda sognante verso Mercurio-Giuliano de' Medici.


title: Primavera (Botticelli)

text: Secondo Horst Bredekamp, che data la tavola a non prima del 1485, oltre alle evidenti implicazioni filosofiche, si dovrebbe considerare il dipinto come allegoria dell'età medicea, intesa come "età dell'oro", ma sotto la guida di Lorenzo di Pierfrancesco e non del Magnifico, confermandone così la committenza. La presenza di Flora sarebbe pertanto un'allusione a "Florentia" e dunque alle antiche origini della città.


title: Primavera (Botticelli)

text: Si tratta di un'interpretazione che tiene notevolmente conto di numerose implicazioni di carattere storico e politico dell'epoca e che riprende la generale tendenza degli ultimi decenni a "smitizzare" la figura del Magnifico in favore del ramo cadetto della famiglia, cui verrebbe attribuita un'importanza forse per molto tempo rimasta sconosciuta ma non ancora pienamente verificata.


title: Primavera (Botticelli)

text: Le altre figure sarebbero città legate in vario modo a Firenze: Mercurio-Milano, Cupido (Amor)-Roma, le Tre Grazie come Pisa, Napoli e Genova, la ninfa Maia come Mantova, Venere come Venezia e Borea come Bolzano.


title: Primavera (Botticelli)

text: Sicuramente nella "Primavera" il mito venne scelto per rispecchiare verità morali, adottando un tema antico, quindi universale, ad un linguaggio del tutto moderno.


title: Primavera (Botticelli)

text: Il primo critico a mettere il dipinto direttamente in relazione con la cerchia di filosofici neoplatonici frequentata da Botticelli fu Aby Warburg nel 1893, che lesse la "Primavera" come la trasposizione di un distico di Agnolo Poliziano, ricco di citazioni letterarie antiche. Sarebbe quindi la rappresentazione di Venere dopo la nascita (raffigurata nell'altro celebre dipinto della serie), durante l'arrivo nel suo regno.


title: Primavera (Botticelli)

text: Ernst Gombrich, nel 1945, e, dopo di lui, negli anni cinquanta Wind e negli anni sessanta Erwin Panofsky, lessero la "Primavera" addirittura come il manifesto del sodalizio filosofico ed artistico dell'Accademia di Careggi. Vi si narrerebbe come l'amore, nei suoi diversi gradi, arrivi a staccare l'uomo dal mondo terreno per volgerlo a quello spirituale.


title: Primavera (Botticelli)

text: La scena si svolgerebbe nel giardino sacro di Venere, che la mitologia colloca nell'isola di Cipro, come rivelano gli attributi tipici della dea sullo sfondo (per es. il cespuglio di mirto alle sue spalle) e la presenza di Cupido e Mercurio a sinistra in funzione di guardiano del bosco, che infatti tiene in mano un caduceo per scacciare le nubi della pioggia (anche se egli viene insolitamente raffigurato in una posizione che lo rende estraneo al resto della scena). Le Tre Grazie rappresentavano tradizionalmente le liberalità, ma la parte più interessante del dipinto è quella costituita dal gruppo di personaggi sulla destra, con Zefiro, la ninfa Cloris e la dea Flora, divinità della fioritura e della giovinezza, protettrice della fertilità. Zefiro e Clori rappresenterebbero la forza dell'amore sensuale e irrazionale, che però è fonte di vita (Flora) e, tramite la mediazione di Venere ed Eros, si trasforma in qualcosa di più perfetto (le Grazie), per poi spiccare il volo verso le sfere celesti guidato da Mercurio.


title: Primavera (Botticelli)

text: Oltre alle teorie di Marsilio Ficino e la poetica di Poliziano, Botticelli s'ispirò anche alla letteratura classica (Ovidio e Lucrezio), soprattutto per quanto riguarda la metamorfosi di Cloris in Flora; tuttavia, il centro focale della composizione è Venere, che secondo l'ideologia neoplatonica sarebbe la rappresentazione figurata del suo mondo secondo il seguente schema:


title: Primavera (Botticelli)

text: Per Erwin Panofsky ed altri storici dell'arte, e non solo, la Venere della "Primavera" sarebbe la "Venere celeste", vestita, simbolo dell'amore spirituale che spinge l'uomo verso l'ascesi mistica, mentre la "Nascita" raffigurerebbe la "Venere terrena", nuda, simbolo dell'istintualità e della passione che ricacciano gli individui verso il basso.


title: Primavera (Botticelli)

text: Numerose sono le proposte di lettura per le Grazie. Il loro movimento di alzare e abbassare le braccia ricorda filosoficamente il principio base dell'amore (da Seneca), la Liberalità, in cui ciò che si dà viene restituito. Esse possono rappresentare anche tre aspetti dell'amore, descritti da Marsilio Ficino: da sinistra, la Voluttà ("Voluptas"), dalla capigliatura ribelle, la Castità ("Castitas"), dallo sguardo malinconico e dall'atteggiamento introverso, e la Bellezza ("Pulchritudo"), con al collo una collana che sostiene un'elegante prezioso pendente e dal velo sottile che le copre i capelli, verso la quale sembra stare per scoccare la freccia Cupido. Secondo Esiodo le tre fanciulle divine sono invece Aglaia, lo Splendore, Eufrosine, la Gioia e Talia, la Prosperità. Latinizzate divennero Viriditas, Splendor e Laetitia Uberrima ovvero l'Adolescenza, lo Splendore e la Gioia Piena, o Letizia Fecondissima (Marsilio Ficino nel "De amore").


title: Primavera (Botticelli)

text: Claudia Villa (italianista contemporanea) è portata a considerare che i fiori, secondo una tradizione che ha origine in Duns Scoto, costituiscono l'ornamento del discorso e identifica il personaggio centrale nella Filologia, per cui riferisce la scena alle "Nozze di Mercurio e Filologia" rovesciando anche le identità dei personaggi che stanno alla nostra destra. Così la figura dalla veste fiorita è da vedersi come la Retorica, la figura che sembra entrare impetuosamente nella scena come Flora generatrice di poesia e di bel dire, mentre il personaggio alato, che sembra sospingere più che attrarre a sé la fanciulla, sarebbe un genio ispiratore.


title: Primavera (Botticelli)

text: In tale contesto interpretativo diventa difficile giustificare i colori freddi con cui è rappresentato il personaggio, a meno che l'autore non volesse affidare a questa scelta la smaterializzazione e il carattere spirituale dell'ispirazione poetica. Può risultare invece più comprensibile il disinteresse alla scena che sembra mostrare Mercurio, dio dei mercanti.


title: Primavera (Botticelli)

text: Un'ulteriore interpretazione di Ernst Gombrich parla di un riferimento astrologico suggerito da Ficino a Lorenzo di Pierfrancesco dove in una lettera suggerisce di disporre la luna (cioè la sua anima e il suo corpo) in modo da evitare gli influssi di Marte e Saturno, favorendo invece quelli del Sole, Giove e Venere. Così Gombrich afferma che il Mercurio sia un'immagine planetaria, mentre le tre Grazie siano il Sole, Giove e Venere, e la figura femminile a sua volta Venere ancora una volta. Questa dunque potrebbe essere un'immagine del mondo positiva che è stata raffigurata proprio con questo intento.


title: Primavera (Botticelli)

text: Studi assai interessanti sono stati fatti sui rapporti dimensionali delle parti della scena in riferimento a regole musicali. Altri hanno ipotizzato che il dipinto sia una sorta di calendario agreste abbreviato della bella stagione: da febbraio (Zefiro) a settembre (Mercurio), nell'augurio di una primavera senza fine.


title: Primavera (Botticelli)

text: A sua volta Carmelo Ciccia — considerata la larga diffusione del mito della sicula Ibla (fiori, api, miele) che ha attraversato i millenni, divenendo un "topos" letterario e artistico presente in moltissimi autori greci, latini, italiani, anglosassoni, del vecchio e del nuovo Continente, e analizzato il poemetto latino "Pervigilium Veneris", databile fra il I e il IV sec., nei cui versi 49-52 l'anonimo autore invita Ibla (personificazione della città allora sita nei pressi dell’attuale Paternò in cui si svolgeva la festa per la quale era scritto questo poemetto) a versare tutti i fiori prodotti dall'anno e ad indossare una veste di fiori grande quanto la piana etnea — ha dimostrato in varie pubblicazioni che la "Primavera" del Botticelli (il quale frequentava il circolo dei Medici, dove era ben noto il mito d'Ibla) altro non è se non l'Ibla di questi versi: infatti la figura del famoso dipinto è inghirlandata e vestita di fiori, e versa fiori per terra, proprio come nel "Pervigilium". Ipotesi, questa, poi riportata dal critico d’arte Guido Cornini nel suo inserto di sette pagine sul Botticelli "I maestri del passato / Sottile evocatore di fiabe", in "Ars", De Agostini-Rizzoli, Milano, dicembre 1999, che integra il precedente analogo inserto.


title: Primavera (Botticelli)

text: Nell'opera sono leggibili alcune caratteristiche stilistiche tipiche dell'arte di Botticelli: innanzitutto l'innegabile ricerca di bellezza ideale e armonia, emblematiche dell'umanesimo, che si attua nel ricorso in via preferenziale al disegno e alla linea di contorno (derivato dall'esempio di Filippo Lippi). Ciò genera pose sinuose e sciolte, gesti calibrati, profili idealmente perfetti. La scena idilliaca viene così ad essere dominata da ritmi ed equilibri formali sapientemente calibrati, che iniziano dal ratto e si esauriscono nel gesto di Mercurio. L'ondeggiamento armonico delle figure, che garantisce l'unità della rappresentazione, è stato definito "musicale".


title: Primavera (Botticelli)

text: In ogni caso l'attenzione al disegno non si risolve mai in effetti puramente decorativi, ma mantiene un riguardo verso la volumetria e la resa veritiera dei vari materiali, soprattutto nelle leggerissime vesti.


title: Primavera (Botticelli)

text: L'attenzione dell'artista è tutta focalizzata sulla descrizione dei personaggi, e in secondo luogo delle specie vegetali, che appaiono accuratamente studiate, forse dal vero, sull'esempio di Leonardo da Vinci che in quell'epoca era già artista affermato. Minore cura è riservata, come al solito in Botticelli, allo sfondo, con gli alberi e gli arbusti che creano una quinta scura e compatta. Il verde usato, come accade in altre opere dell'epoca, doveva originariamente essere più brillante, ma col tempo si è ossidato arrivando a tonalità più scure.


title: Primavera (Botticelli)

text: Le figure spiccano con nitidezza sullo sfondo scuro, con una spazialità semplificata, sostanzialmente piatta o comunque poco accennata, come negli arazzi. Non si tratta di un richiamo verso l'ormai lontana fantasia del mondo gotico, come una certa critica artistica ha sostenuto, ma piuttosto dimostra l'allora nascente crisi degli ideali prospettici e razionali del primo Quattrocento, che ebbe il suo culmine in epoca savonaroliana (1492-1498) ed ebbe radicali sviluppi nell'arte del XVI secolo, verso un più libero inserimento delle figure nello spazio.


title: Primavera (Botticelli)

text: La tecnica usata nel dipinto è estremamente accurata, a partire dalla sistemazione delle assi di notevoli dimensioni che, unite tra loro, formano il supporto. Su di esse Botticelli stese una preparazione diversificata a seconda delle zone: beige chiaro dove vennero dipinte le figure e nera per la vegetazione. Su di essa il pittore stese poi la colorazione a tempera in strati successivi, arrivando a effetti di grande leggerezza.


title: Tedua

text: Precedentemente noto come Incubo o Duate, è uno dei componenti del Wild Bandana, collettivo musicale genovese di cui fanno parte anche Izi, Vaz Tè, Guesan e Ill Rave.


title: Tedua

text: Nato a Genova, ha avuto un'infanzia difficile: trascorso qualche anno con la nonna materna a Milano, successivamente ritorna in età adolescenziale a Cogoleto, dove cresce, entrando in contatto con quelli che saranno poi i membri dei Wild Bandana. Attraverso la scuola, all'età di 13 anni Mario incontra Vaz Tè, grazie al quale conoscerà il compaesano Izi. I tre, cui poi si uniranno altri ragazzi, cominceranno a dedicarsi all'attività musicale, dandosi ben presto dei nomi d'arte: Molinari sceglierà Incubo, nominativo poi abbandonato in favore di Tedua.


title: Tedua

text: Nel 2015 Tedua fa ritorno a Milano e comincia a scrivere alcuni brani successivamente riuniti nel primo mixtape "Aspettando Orange County". Uscito gratuitamente il 15 ottobre 2015, il disco è stato prodotto da Charlie Charles, Sick Luke e Chris Nolan e ha anticipato il successivo mixtape "Orange County Mixtape". Uscito il 30 giugno 2016, quest'ultimo conta 21 brani prodotti dai sopracitati Charlie Charles, Sick Luke e Chris Nolan e ha visto tra le collaborazioni artisti come Sfera Ebbasta, Ghali, Rkomi, Izi e Vaz Tè.


title: Tedua

text: Il ciclo di Orange County si chiude idealmente, come affermato da Tedua stesso in un'intervista per la rivista "Sto", con la pubblicazione del suo primo album in studio, "Orange County California". Distribuito dalla Universal Music Group il 13 gennaio 2017, si tratta di una nuova edizione di "Orange County Mixtape" con l'aggiunta di sei pezzi inediti; "Orange County California" è stato successivamente certificato disco di platino dalla FIMI per le oltre copie vendute.


title: Tedua

text: Tedua, nell'intervista con Rolling Stone, dichiara che il ciclo dei mixtape è ispirato alla fiction televisiva statunitense "The O.C.", ambientata proprio nella contea di Orange: si identifica nel personaggio di Ryan Atwood, ragazzo irrequieto trasferitosi dalla città di Chino nella contea di Orange, come fece Tedua passando da Cogoleto a Milano.


title: Tedua

text: Dopo la collaborazione con gli artisti di Wild Bandana per il progetto "Amici miei", mixtape pubblicato il 9 maggio 2017, il 19 maggio 2017 Tedua pubblica il brano "Wasabi 2.0" (allusione al precedente pezzo "Wasabi Freestyle", contenuto in "Orange County Mixtape"), prodotto da Chris Nolan, con il quale il rapper di Cogoleto intraprenderà una collaborazione fissa. Il relativo video musicale è stato reso disponibile su YouTube il 22 maggio seguente.


title: Tedua

text: Il 20 novembre 2017, dopo aver annunciato l'intenzione di voler presto pubblicare un secondo album in studio, viene pubblicato il primo singolo "La legge del più forte", seguito il 6 febbraio 2018 dal secondo singolo "Burnout". L'album, intitolato "Mowgli", è stato pubblicato il 2 marzo ed è stato accolto positivamente dalla critica specializzata, che ne riconosce l'innovazione rispetto sia alle sonorità trap di album come "Rockstar" di Sfera Ebbasta sia alle sonorità del classico hip hop. L'album ottiene anche un buon successo a livello di vendite, raggiungendo la vetta della classifica FIMI Album, e ha successivamente ricevuto un Premio Lunezia per il valore musical-letterario.


title: Tedua

text: Nel corso del 2018 ha contribuito alla realizzazione di brani quali "Bro" di Ernia e "Solletico" di Rkomi, oltre a collaborare con Fedez al singolo "Che cazzo ridi" (che ha visto anche la partecipazione di Trippie Redd). Tedua ha pubblicato inoltre il singolo "Fashion Week RMX", in collaborazione con il francese Sofiane.


title: Tedua

text: Il 14 gennaio 2019, nel corso di un suo concerto a Firenze, Tedua ha dichiarato di aver pressoché ultimato la realizzazione del terzo album in studio. Il 2 gennaio 2020 pubblica, sul proprio profilo Instagram, il videoclip del brano "2020 Freestyle", in cui anticipa la pubblicazione del disco, originariamente previsto nel corso dell'anno. Tuttavia, in seguito alle misure restrittive dovute alla pandemia di COVID-19, Tedua ha dichiarato di non potere fare uscire il suo album a causa di un disaccordo con l'etichetta discografica legato all'impossibilità di fare tour e in-store.


title: Tedua

text: Nel mese di giugno 2020 il rapper ha pubblicato i mixtape "Vita vera mixtape" e "", usciti a distanza di una settimana l'uno dall'altro. Entrambi i dischi risultano caratterizzati dalla partecipazione di svariati artisti, come Capo Plaza, Dargen D'Amico, Ghali e Shiva, e hanno ottenuto un buon successo commerciale, debuttando entrambi al primo posto della Classifica FIMI Album.


title: Tedua

text: Nel 2021 ha pubblicato l'EP "Don't Panic", composto da sette brani, e collaborato con Fedez al singolo "Sapore", contenuto nel sesto album di Fedez "Disumano".


title: Tedua

text: Nel 2022 è fra i protagonisti del documentario "La nuova scuola genovese" di Claudio Cabona, per la regia di Yuri Dellacasa e Paolo Fossati, in cui viene narrato il filo rosso che lega il cantautorato ligure alla scena hip hop affermatasi dagli anni duemila. Nello stesso anno è apparso anche nel film "L'ombra di Caravaggio" di Michele Placido.


title: Tedua

text: Il 6 dicembre 2022 il rapper è tornato sulle scene musicali con il singolo "Lo-fi for U", volto ad anticipare il terzo album in studio.


title: Tedua

text: Lo stile musicale di Tedua si accosta essenzialmente al drill. Sotto questo punto di vista, la critica si è espressa in maniera disomogenea riguardo allo stile di Tedua, esprimendo talora soddisfazione, talora disapprovazione per l'innovazione artistica del rapper di Cogoleto. Le sonorità drill, tuttavia, rispondono al flusso di coscienza che sta alla base della musica di Tedua, che è sempre espressione verbale dei pensieri e delle sue esperienze di vita.


title: Tedua

text: Tedua ha spesso affermato di essere stato ispirato stilisticamente dal rapper italiano Dargen D'Amico, da cui ha ereditato la visione della musica come flusso di coscienza: non a caso, nel disco "Mowgli" è contenuto un pezzo, "Acqua (malpensandoti)", il cui ritornello è una ripresa del brano "Malpensandoti" di D'Amico.


title: Tedua

text: Oltre al rapper milanese, tra le fonti di ispirazione di Tedua si annoverano musicalmente Chief Keef e Fedez, dichiarando inoltre di essere stato introdotto al mondo dell'hip hop mediante sua madre, che gli regalò "The Eminem Show", "Get Rich or Die Tryin'" e "Fuego".


title: Governo Conte I

text: Il governo Conte I è stato il sessantacinquesimo esecutivo della Repubblica Italiana, il primo della XVIII legislatura, il quinto governo della Repubblica guidato da un non parlamentare.


title: Governo Conte I

text: È rimasto in carica dal 1º giugno 2018 al 5 settembre 2019, per un totale di 461 giorni, ovvero 1 anno, 3 mesi e 4 giorni.


title: Governo Conte I

text: È stato un governo di coalizione nato da un accordo tra Movimento 5 Stelle e Lega dopo le elezioni politiche del 4 marzo 2018. Dai colori tradizionalmente adottati dai due partiti, il governo è stato spesso chiamato dalla stampa ""governo giallo-verde"".


title: Governo Conte I

text: Giuseppe Conte ricevette l'incarico di formare un nuovo governo dal presidente della Repubblica Sergio Mattarella il 31 maggio 2018, a cui il giorno stesso propose la lista dei ministri. Il governo ottenne la fiducia del Senato della Repubblica il 5 giugno 2018 con 171 voti favorevoli, 117 contrari e 25 astenuti. Il giorno seguente ottenne la fiducia anche dalla Camera dei deputati con 350 voti favorevoli, 236 contrari e 35 astenuti.


title: Governo Conte I

text: Nella serata del 20 agosto 2019 Conte ha rimesso il mandato nelle mani del presidente della Repubblica, rassegnando così le dimissioni dalla carica di presidente del Consiglio dei Ministri, al termine di un lungo e animato confronto in Senato dovuto ad una mozione di sfiducia presentata dalla Lega, ritirata nel corso della stessa discussione parlamentare. Il governo resta in carica per il disbrigo degli affari correnti fino al 5 settembre, giorno in cui presta giuramento il governo Conte II.


title: Governo Conte I

text: Dopo una crisi istituzionale durata quasi tre mesi, Giuseppe Conte venne indicato per il ruolo di presidente del Consiglio da Movimento 5 Stelle e Lega il 14 maggio 2018, che avevano stipulato un accordo programmatico, ricevendo poi l'incarico di formare un nuovo governo dal Presidente della Repubblica Sergio Mattarella il 23 maggio 2018, accettandolo con riserva. Il successivo 27 maggio, però, Conte rimise il mandato a causa del mancato accordo con Mattarella sulla nomina di Paolo Savona al Ministero dell'economia e delle finanze. Dal presidente della Repubblica fu quindi incaricato l'economista Carlo Cottarelli, con l'intenzione di formare un "governo neutrale" che accompagnasse il Paese a ravvicinate nuove elezioni.


title: Governo Conte I

text: Il 31 maggio, essendosi nuovamente create le condizioni per un governo politico, Cottarelli rimise a sua volta il mandato ricevuto; lo stesso giorno Conte venne incaricato per la seconda volta di formare un nuovo governo, accettando questa volta senza riserva e proponendo immediatamente la lista dei ministri.


title: Governo Conte I

text: Il nuovo governo entrò in carica prestando giuramento nelle mani del Presidente della Repubblica, come previsto dalla Costituzione, il 1º giugno 2018.


title: Governo Conte I

text: Movimento 5 Stelle e Lega hanno sottoscritto un accordo di governo, chiamato "Contratto per il Governo del Cambiamento".


title: Governo Conte I

text: La provenienza geografica dei membri del Governo, al momento della loro nascita, si può così riassumere:


title: Governo Conte I

text: In occasione del primo voto di fiducia, il gruppo Fratelli d'Italia si è astenuto, così come i rappresentanti del Südtiroler Volkspartei e i senatori a vita Mario Monti, Elena Cattaneo e Liliana Segre.


title: Art Nouveau

text: L<nowiki>'</nowiki>Art Nouveau, noto in Italia anche come stile floreale, stile "Liberty" o arte nuova, fu un movimento artistico e filosofico che si sviluppò tra la fine dell'800 e il primo decennio del 1900 e che influenzò le arti figurative, l'architettura e le arti applicate. Il movimento "Liberty" ebbe massima diffusione durante l'ultimo periodo della cosiddetta "Belle Époque".


title: Art Nouveau

text: Il nome "Art Nouveau" ("arte nuova") fu coniato in Francia, nazione nella quale il movimento era noto anche come "Style Guimard", "Style 1900" o "École de Nancy" (per gli oggetti d'arte); anche in Gran Bretagna fu noto come "Art Nouveau" insieme con le definizioni in lingua di "Modern Style" o "Studio Style", mentre in Germania prese il nome di "Jugendstil (stile giovane)", in Austria "Sezessionstil (Secessione)", nei Paesi Bassi "Nieuwe Kunst" (traduzione di "Art Nouveau" in olandese), in Polonia "Secesja", in Svizzera "Style sapin" o "Jugendstil", in Serbia e Croazia "Secesija", in Russia "Modern" e, in Spagna, "Arte Joven" (arte giovane), o più frequentemente, "Modernismo".


title: Art Nouveau

text: L'espressione «Art Nouveau» fu utilizzata per la prima volta da Edmond Picard nel 1894 nella rivista belga "L'Art moderne" per qualificare la produzione artistica di Henry van de Velde. Tuttavia il nome era stato coniato dallo stesso Henry van de Velde insieme con i suoi connazionali Victor Horta, Paul Hankar e Gustave Serrurier-Bovy.


title: Art Nouveau

text: L'Art Nouveau si configurò come stile ad ampio raggio, che abbracciava i più disparati campi come architettura, decorazione d'interni e urbana, gioielleria, mobilio e tessuti, utensili e oggettistica, illuminazione, arte funeraria.


title: Art Nouveau

text: Il movimento trae le sue origini dai principi del movimento anglosassone delle Arts and Crafts, che aveva posto l'accento sulla libera creazione dell'artigiano come unica alternativa alla meccanizzazione e alla produzione in serie di oggetti con poco valore estetico. L'Art Nouveau, rielaborando questi assunti, aprì la strada al moderno design e all'architettura moderna.


title: Art Nouveau

text: Un punto importante per la diffusione di quest'arte fu l'Esposizione svoltasi a Parigi nel 1900, nella quale il nuovo stile trionfò in ogni campo. Ma il movimento si diffuse anche attraverso altri canali: la pubblicazione di nuove riviste, come "L'art pour tous", e l'istituzione di scuole e laboratori artigianali.


title: Art Nouveau

text: A Bruxelles, dove si ebbero le prime manifestazioni mature del nuovo movimento, ebbero un ruolo importante l'ambiente socialista e l'esigenza di uscire dall'ombra della grande e lontana Parigi.


title: Art Nouveau

text: L'Art Nouveau, con le grandi esposizioni, si affermò rapidamente nelle grandi capitali come Parigi, dove l'architetto Hector Guimard progettò le stazioni per la metropolitana, Berlino, dove nel 1898 nacque la Secessione attorno alla figura di Munch, e Vienna, dove gli architetti della Secessione diedero un nuovo aspetto alla città. Il nuovo stile si affermò tuttavia anche nelle città di provincia più dinamiche, dove assunse un carattere più spiccatamente antiaccademico con elementi di ribellione e provocazione. A Monaco, Darmstadt e Weimar in Germania le secessioni spesso assunsero una sfumatura antiprussiana, in contrapposizione anche allo scenografico e pomposo stile "guglielmino". .


title: Art Nouveau

text: Il caso di città come Nancy, Glasgow, Chicago è leggermente differente: sono città che subiscono in quegli anni un veloce sviluppo industriale e demografico che porta ad accogliere, nella loro espansione, le nuove tendenze artistiche. Stessa situazione per una città come Barcellona, a cui però si aggiunse il fattore nazionalistico che in un certo senso accomunò il modernismo catalano alle espressioni dello Jugendstil in Finlandia.


title: Art Nouveau

text: Inoltre, benché il movimento dell'Art Nouveau si ponesse in rottura con la tradizione accademica, non furono estranei i motivi dell'arte tradizionale del posto, che furono accolti più o meno ovunque, soprattutto a Barcellona, Monaco e in Finlandia.


title: Art Nouveau

text: Tra le città italiane di maggior importanza nella storia dell'Art Nouveau si possono citare Torino, Milano e Palermo


title: Art Nouveau

text: Lo "stile floreale" ebbe la sua prima testimonianza in Italia a Palermo a fine Ottocento e nel 1902 all'Esposizione internazionale d'arte decorativa moderna di Torino, in generale alle esposizioni italiane di quegli anni. Tuttavia la definizione di quello stile oscillava in descrizioni diverse, denotando la grande varietà di interpretazioni stilistiche che lo stile moderno assommava in sé. Scriveva nel 1906, a margine dell'esposizione di Milano, il critico d'arte Ugo Ojetti:


title: Art Nouveau

text: Ancora, nel tentativo di dare una definizione più precisa dello stile nuovo, il professor Renzo Canella scriveva nel 1914 per Hoepli:


title: Art Nouveau

text: L' "Art Nouveau", con le sue linee ornamentali e dinamiche, costituì un autentico tentativo di riforma di vita. Questo movimento si rafforzò sulla scia di altri movimenti precedenti, primo fra tutti l"Arts and Crafts" inglese; la corrente riformista volle proporsi come risposta alle conseguenze negative dell'industrializzazione, proponendo un ritorno alla natura e l'adesione a uno stile di vita sano. I movimenti riformisti trovarono fondamento ai loro principi in teorie biologiche, concezioni filosofiche della vita così come in dottrine spirituali occultiste. Da queste basi nacque il Modernismo artistico.


title: Art Nouveau

text: Nuove pubblicazioni (manifesti di mostre d'arte, periodici del settore) - come ad esempio "Ver Sacrum", la rivista della Secessione Viennese, e "Volné Směry" (Libere Direzioni) legata all'associazione Spolek Mánes di Praga - divennero l'espressione di una trasformazione di criteri estetici. L'Art Nouveau trovò la fonte primaria dell'ispirazione nella natura, di cui gli artisti ammiravano la perfezione formale, l'aspetto sfuggente e la forza dinamica e vitale. Motivi floreali e zoomorfici si diffusero così in tutte le arti applicate: mobili, manufatti in metallo, vetri e ceramiche. Le linee sinuose e dinamiche incarnano una visione vitalistica del mondo inteso come fenomeno creativo eterno e naturale nell'ambito di una continua rigenerazione organica. Inoltre gli artisti poterono avere un approccio scientifico alla natura grazie anche al microscopio, alla microfotografia e ai raggi X.


title: Art Nouveau

text: Nei circoli artistici si diffuse un vivo interesse per la teosofia, dottrina che fonda la cognizione dei poteri spirituali occulti su uno studio comparativo dei sistemi religiosi del mondo (ispirati dalle teorie dell'occultista Helena Blavatsky). Tra i seguaci delle dottrine occultiste incontriamo il ceco Alfons Mucha e gli artisti Simbolisti del gruppo "Sursum". Attraverso le scienze esoteriche e le sedute spiritiche si tentava di svelare i più reconditi misteri dell'esistenza.


title: Art Nouveau

text: In questo nuovo contesto culturale, nacque anche un nuovo senso dell'indipendenza e dell'emancipazione femminile, una femminilità al di fuori dei canoni, sfida al vecchio conservatorismo morale. Immagini dalla carica erotica più o meno esplicita venivano proiettate su rappresentazioni idealizzate ed eroicizzanti di cantanti d'opera o attrici famose come Sarah Bernhardt o anche cantanti e ballerine di "cabaret", incarnanti l'immagine della "femme fatale".


title: Art Nouveau

text: Una delle caratteristiche più importanti dello stile è l'ispirazione alla natura, di cui studia gli elementi strutturali, traducendoli in una linea dinamica e ondulata, con tratto «a frusta». Semplici figure sembravano prendere vita ed evolversi naturalmente in forme simili a piante o fiori.


title: Art Nouveau

text: Come movimento artistico l'Art Nouveau possiede alcune affinità con i pittori Preraffaelliti e Simbolisti, e alcune figure come Aubrey Beardsley, Alfons Mucha, Edward Burne-Jones, Gustav Klimt e Jan Toorop possono essere collocate in più di uno di questi stili. Diversamente dai pittori simbolisti, tuttavia, l'Art Nouveau possedeva un determinato stile visivo; e al contrario dei Preraffaelliti che prediligevano rivolgere lo sguardo al passato, l'Art Nouveau si formalizzava nell'adoperare nuovi materiali, superfici lavorate, e per l'astrazione al servizio del puro design.


title: Art Nouveau

text: L'Art Nouveau in architettura e design degli interni superò lo storicismo eclettico che permeava l'età vittoriana. Gli artisti dell'Art Nouveau selezionarono e modernizzarono alcuni tra gli elementi del Rococò, come le decorazioni a fiamma e a conchiglia, al posto dei classici ornamenti naturalistici vittoriani. Prediligevano invece la Natura per fonte di ispirazione ma ne stilizzarono evidentemente gli elementi e ampliarono tale repertorio con l'aggiunta di alghe, fili d'erba, insetti. <br>In definitiva il carattere più rivoluzionario della ricerca architettonica fu la completa rinuncia all'ordine architettonico che nonostante alcuni sperimentalismi aveva conservato per tutto il XIX secolo il proprio ruolo dominante in tutto il panorama architettonico, non soltanto accademico. Tale rinuncia ebbe un carattere permanente e continuerà nel protorazionalismo e nel razionalismo.


title: Art Nouveau

text: Caratteristiche: le forme organiche, le linee curve, con ornamenti a predilezione vegetale o floreale. Le immagini orientali, soprattutto le stampe giapponesi, con forme altrettanto curvilinee, superfici illustrate, vuoti contrastanti, e l'assoluta piattezza di alcune stampe, furono un'importante fonte di ispirazione. Alcuni tipi di linee e curve divennero dei cliché, poi adoperati dagli artisti di tutto il mondo. Altro fattore di grande importanza è che l'Art Nouveau non rinnegò l'uso dei macchinari come accadde in altri movimenti contemporanei, come quello di Arts and Crafts, ma vennero usati e integrati nella creazione dell'opera. In termini di materiali adoperati la fonte primaria furono certamente il vetro e il ferro battuto, portando a una vera e propria forma di scultura e architettura.


title: Art Nouveau

text: Nel settore dell'arredo e della produzione di mobili si distinsero i francesi Eugène Vallin, Hector Guimard, Louis Majorelle, l'austriaco Josef Hoffmann, l'italiano Carlo Bugatti, il britannico Charles Rennie Mackintosh, lo spagnolo Antoni Gaudí, unitamente ai già citati belgi Victor Horta, Paul Hankar, Gustave Serrurier-Bovy, Henry van de Velde le cui opere influenzarono una più vasta platea di ebanisti attivi a livello locale (Auguste Metgé, ecc.).


title: Art Nouveau

text: La lavorazione del vetro fu un campo in cui questo stile trovò una libera e grandiosa forma espressiva come i lavori di Louis Comfort Tiffany a New York o di Émile Gallé e i fratelli Daum a Nancy in Francia.


title: Art Nouveau

text: In gioielleria l'Art Nouveau ne rivitalizzò l'arte, con la natura come principale fonte di ispirazione, arricchita dai nuovi livelli di virtuosismo nella smaltatura e nell'introduzione di nuovi materiali, come opali o pietre semipreziose. L'aperto interesse per l'arte giapponese e l'ancora più specializzato entusiasmo per la loro abilità nella lavorazione dei metalli, promosse nuove tematiche e approcci agli ornamenti. Per i primi due secoli l'accento fu posto sulle gemme, specialmente sul diamante, e il gioielliere o l'orafo si occupavano principalmente di incastonare pietre, per un loro vantaggio puramente economico. Ma ora stava nascendo un tipo di gioielleria completamente differente, motivato più da un artista-designer che da un gioielliere in sola qualità di incastonatore di pietre preziose.


title: Art Nouveau

text: Furono i gioiellieri di Parigi e Bruxelles che crearono e definirono l'Art Nouveau in gioielleria, e fu in queste città che vennero creati gli esempi più rinomati. La critica francese dell'epoca fu concorde nell'affermare che la gioielleria stava attraversando una fase di trasformazione radicale, e che il disegnatore di gioielli francese René Lalique ne era il fulcro. Lalique glorificò la natura nella sua arte, estendendone il repertorio per includere nuovi aspetti — libellule o erba—, ispirati dall'incontro tra la sua intelligenza e l'arte giapponese.


title: Art Nouveau

text: I gioiellieri si dimostrarono molto acuti nel richiamarsi con il nuovo stile a una nobile tradizione guardando indietro, al Rinascimento, con i suoi monili in oro lavorato e smaltato, e la visione del gioielliere come artista prima che artigiano. Nella maggior parte delle opere di quel periodo le pietre preziose retrocessero in un secondo piano. I diamanti furono per lo più utilizzati con un ruolo secondario, accostati a materiali meno noti come il vetro, l'avorio e il corno.


title: Art Nouveau

text: Nel campo letterario, i caratteri più importanti sono: il preziosismo, l'esotismo, l'allusione a mondi del passato, a mondi ormai scomparsi (il Medioevo cavalleresco, le corti dei re Luigi in Francia, le monarchie cinesi e giapponesi, o luoghi immaginari), l'opposizione al positivismo e l'interesse verso la teosofia. Nella narrativa, rigetta il realismo optando per la novella storica e il racconto di esperienze di allucinazioni e pazzia, sotto l'influenza anche della psicoanalisi, per la descrizione di raffinati ambienti di Boemia, introducendo il personaggio della donna fatale che conduce gli uomini al piacere e alla morte.


title: Art Nouveau

text: In questa direzione si colloca anche l'esperienza musicale wagneriana, che soprattutto nel dramma mistico "Parsifal", sua ultima opera, successiva alla tetralogia de "L'anello del Nibelungo", preannuncia i caratteri dell'Arte Nuova, sia come linguaggio musicale, sia come soggetto, che come scenografia. Alcuni critici quali Rubens Tedeschi e alcuni libri come il "Dizionario dell'Opera" di Piero Gelli affermano che la suggestione scenografica del secondo atto (il giardino di Klingsor) influenzò in qualche modo la nascita del cosiddetto “stile floreale”. Come scrisse Claude Debussy - che pochi anni più tardi si distinse come protagonista sulla scena musicale dell'Art Nouveau e dell'Impressionismo - “il "Parsifal" è uno dei più bei monumenti sonori che siano stati elevati alla gloria della musica”.


title: Art Nouveau

text: Vari monumenti Liberty, grazie al loro valore culturale, sono stati riconosciuti dall'UNESCO nell'elenco dei patrimoni dell'umanità: il centro storico di Riga, con “la più bella collezione di edifici Art Nouveau in Europa”, nella lista per la “qualità e quantità della sua architettura Art Nouveau/Jugendstil”; quattro delle case di Bruxelles progettate da Victor Horta come “opere del genio creativo umano”, “esempi eccezionali di arte e architettura Liberty che brillantemente illustrano il passaggio dal XIX al XX secolo di arte, pensiero e società”; e i lavori di Antoni Gaudí. Alcune testimonianze, anche notevoli, di arte e architettura floreale, sono presenti in altri beni mondiali inclusi dall'UNESCO, tra i numerosi centri storici di Istanbul, Venezia, Napoli, Roma, Firenze, Siracusa, Rio de Janeiro, Città del Messico, Praga, Graz, Salisburgo, L'Avana, Oporto, Tbilisi, Salamanca, Valparaíso e San Pietroburgo.


title: Art Nouveau

text: Réseau Art Nouveau Network (RANN) è stata fondata nel 1999, dietro proposta del dipartimento dei siti storici e dei monumenti della regione di Bruxelles, da città europee con un ricco patrimonio Art Nouveau. Impresa e impegno sono i principali tratti distintivi della Rete; oltre a sostenere un approccio rigorosamente scientifico, mira a informare e sensibilizzare il grande pubblico sul significato culturale e sulla dimensione europea del patrimonio dell’art nouveau.


title: Art Nouveau

text: Vienna, Brussels, Mons, Parigi, Nancy, Bad Nauheim, Darmstadt, Wiesbaden, Budapest, Szeged, Palermo, Riga, Ålesund, Aveiro, Oradea, Subotica, Ljubljana, Alcoi, Barcelona, Terrassa, La Chaux-de-Fonds


title: Art Nouveau

text: Si espresse principalmente nella fine del decadentismo e dell'estetismo, nelle avanguardie come il futurismo e l'espressionismo e sotto l'influenza della psicoanalisi di Sigmund Freud (es. il primo surrealismo in letteratura). I principali letterati influenzati dall'estetica e dallo stile artistico del periodo Nouveau furono:


title: One Direction

text: Gli One Direction (IPA: ) sono una boy band britannica formata da Niall Horan, Liam Payne, Harry Styles e Louis Tomlinson.


title: One Direction

text: Hanno firmato un contratto con l'etichetta discografica Syco di Simon Cowell e, dopo essersi formati come gruppo, sono arrivati terzi nella settima edizione del talent show "The X Factor" nel 2010. Diventati famosi a livello mondiale, anche grazie al supporto dei social network, hanno pubblicato cinque album: "Up All Night", "Take Me Home", "Midnight Memories", "Four" e "Made in the A.M." (rispettivamente nel 2011, nel 2012, nel 2013, nel 2014 e nel 2015); gli album sono arrivati nelle prime dieci posizioni delle principali classifiche musicali, assieme a quindici singoli, tra i quali "What Makes You Beautiful", "Live While We're Young", "Best Song Ever", "Story of My Life", "Steal My Girl" e "Drag Me Down".


title: One Direction

text: Spesso visti come parte formante della nuova British invasion negli Stati Uniti d'America, il gruppo ha venduto in totale circa 50 milioni di registrazioni, da quanto detto dalla compagnia-manager della band, "Modest! Management". I loro premi includono quattro BRIT Award e quattro MTV Video Music Awards. Stando a quanto detto da Nick Garfield, presidente e capo esecutivo di Sony Music, gli One Direction hanno avuto un business da circa 50 milioni di dollari a partire dal giugno del 2012. Nel 2012 sono stati proclamati "Top New Artist" dalla rivista statunitense "Billboard". Nel 2014, secondo una lista stilata dal "The Sunday Times", gli One Direction sarebbero la boy band più ricca della storia della musica britannica, con un patrimonio di circa 14 milioni di sterline a testa, per un totale di 70 milioni; solo nel 2013, fra tour, dischi venduti e altre attività commerciali legate al loro lavoro, il gruppo avrebbe incassato più di 45 milioni di sterline.


title: One Direction

text: Della boy band faceva parte all'inizio anche Zayn Malik, che il 25 marzo 2015 ha lasciato ufficialmente il gruppo per continuare la sua carriera come cantante solista. I restanti componenti hanno comunque proseguito il tour mondiale e inciso un album nello stesso anno, "Made in the A.M.".


title: One Direction

text: Nel 2010 Louis Tomlinson, Liam Payne, Harry Styles, Zayn Malik e Niall Horan hanno partecipato alle audizioni come solisti alla settima edizione del programma "The X Factor" cantando rispettivamente "Hey There Delilah", "Cry Me a River", "Isn't She Lovely?", "Let Me Love You" e "So Sick"; superarono il provino ma non riuscirono a qualificarsi per la categoria "Ragazzi" ai "Bootcamp". I giudici Nicole Scherzinger e Simon Cowell ebbero l'idea di unire i cinque in una band ammettendoli alla competizione per la categoria "Gruppi" di Simon agli "Home Visit" finali.


title: One Direction

text: Senza mai andare al ballottaggio, arrivarono alla puntata finale del talent show (dove duettarono con Robbie Williams sulle note di "She's the One") classificandosi terzi, alle spalle di Rebecca Ferguson (secondo posto) e Matt Cardle (primo posto).


title: One Direction

text: A seguito di "X Factor" gli One Direction hanno firmato un contratto discografico da 2 milioni di sterline con la Syco Records. Gli One Direction e nove altri concorrenti dello show hanno partecipato al Tour di X Factor in diretta da febbraio ad aprile del 2011. Hanno pubblicato il loro album di debutto con Savan Kotecha e hanno pubblicato il loro singolo di debutto "What Makes You Beautiful" in data 19 agosto 2011. La canzone ha battuto il record di pre-ordine di vendite per la Sony Music. È entrata nella Official Singles Chart al n.1 con copie vendute nella prima settimana. Gli One Direction hanno pubblicato il loro secondo singolo "Gotta Be You" il 13 novembre 2011, che ha raggiunto la posizione numero tre della classifica del Regno Unito. Il singolo è stato seguito dal loro primo album in studio, "Up All Night" il 21 novembre. L'album contiene canzoni scritte da Kelly Clarkson ed Ed Sheeran. L'album ha raggiunto la posizione numero due nella Official Albums Chart, vendendo copie, è stato l'album di debutto più venduto nella Official Albums Chart del 2011 con copie vendute. L'album ha raggiunto la top ten in diciannove altri paesi.


title: One Direction

text: Il 26 settembre 2011, gli One Direction hanno annunciato il loro tour inglese, l"'Up All Night Tour", previsto per il dicembre 2011 e gennaio 2012. Il 9 novembre 2011, gli One Direction hanno anche rivelato che sarebbero stati in tour negli Stati Uniti con i Big Time Rush da febbraio a marzo del 2012. Il 6 gennaio 2012, hanno pubblicato il loro terzo singolo "One Thing", come singolo promozionale in vari paesi europei ed è stato pubblicato nel Regno Unito il 13 febbraio 2012. Nel Regno Unito, "One Thing" ha raggiunto la posizione numero nove. Il 21 febbraio 2012, hanno partecipato ai Brit Awards 2012, ricevendo il Brit Award per il "Best British Single". Durante il discorso di premiazione tenuto dagli One Direction per il loro Brit Award, Liam Payne ha annunciato il loro "Arena Tour" nel 2013, nel Regno Unito e Irlanda.


title: One Direction

text: Il 17 febbraio 2012 hanno partecipato come ospiti al Festival di Sanremo, cantando "What Makes You Beautiful". Sempre nel 2012 hanno vinto tre premi ai Teen Choice Award: miglior gruppo emergente, miglior canzone d'amore (per "What Makes You Beautiful") e miglior gruppo dell'estate. Non potendo prendere parte alla cerimonia, gli One Direction hanno inviato un video in cui ringraziavano calorosamente i fan e i Teen Choice Award; nel video i cinque componenti del gruppo tentavano invano di costruire una tavola da surf, in quanto i premi dei Teen Choice Award sono tutti a forma di tavola da surf.


title: One Direction

text: Gli One Direction hanno firmato un contratto discografico con la Columbia Records negli Stati Uniti. L'album è stato originariamente fissato per la pubblicazione in Nord America il 23 marzo 2012 tramite la Columbia Records, ma è stato riprogrammato con un comunicato una settimana prima, il 13 marzo 2012, in cui la Columbia Records ha dichiarato: "A causa della forte domanda dei fan, il loro album di debutto sarà pubblicato una settimana prima, il 13 marzo 2012". "What Makes You Beautiful" è stato pubblicato negli Stati Uniti il 14 febbraio 2012 ed ha raggiunto la posizione n.28 nella classifica Billboard Hot 100. Il 21 marzo 2012, "Up All Night" è andato dritto al n.1 della classifica Billboard 200, vendendo copie nella prima settimana, che hanno reso gli One Direction il primo gruppo inglese a debuttare al numero uno con il loro primo album.


title: One Direction

text: Il 20 settembre 2012 è stato pubblicato il video del singolo "Live While We're Young", eseguita per la prima volta in pubblico il 1º novembre ad X Factor. La canzone, di cui è stata aperta la vendita il 28 settembre 2012, ha venduto nella sola prima settimana circa copie, entrando direttamente anche al terzo posto della classifica statunitense; il singolo ha anticipato l'uscita del secondo album del gruppo "Take Me Home", uscito il 13 novembre 2012 debuttando nella classifica italiana, ed in altri 32 paesi, direttamente alla numero 1 e vendendo nella prima settimana un milione di copie. Il secondo singolo, "Little Things", è uscito il 29 ottobre 2012; per il mercato statunitense è stato invece scelto il brano "Kiss You", uscito il 16 novembre. Il video del brano è uscito il 7 gennaio 2013 ed è stato poi pubblicato come terzo singolo negli altri Paesi l'8 febbraio.


title: One Direction

text: Il 17 febbraio 2013 è uscito il singolo "One Way or Another (Teenage Kicks)" per raccogliere fondi per l'associazione benefica Comic Relief. La canzone è un mash-up dei brani "One Way or Another" dei Blondie e di "Teenage Kicks" dei The Undertones, e il video è uscito il 21 febbraio 2013.


title: One Direction

text: Il 23 febbraio è cominciato il "Take Me Home Tour", costituito da circa 120 date tra Europa, Nord America, Oceania ed Asia, si è concluso il 30 ottobre 2013.


title: One Direction

text: Il 16 maggio 2013 il gruppo ha annunciato un tour negli stadi di tutto il mondo, a partire dalla primavera dell'anno successivo, detenendo così il primato come prima band sotto i 30 anni a fare un tour degli stadi (il Where We Are Tour inizierà poi il 25 aprile 2014 a partire dal Sud America).


title: One Direction

text: Il 19 luglio 2013 è stato pubblicato in anticipo l'audio del singolo "Best Song Ever", il cui video è stato pubblicato il 22 luglio 2013, per la promozione del film-documentario "", distribuito nei cinema internazionali a partire dal 29 agosto. Il singolo è il primo estratto del terzo album "Midnight Memories", uscito il 25 novembre 2013.


title: One Direction

text: Il 2 ottobre 2013 hanno annunciato con un video su YouTube il 1D DAY, un evento globale di streaming di 7 ore di diretta che si è tenuto il 23 novembre. Alla diretta hanno preso parte ospiti come Robbie Williams, Simon Cowell, McFly, Céline Dion, Katy Perry, Nicole Scherzinger; inoltre sono stati mandati in onda filmati inediti della band e video tributi dei fans. Il 25 ottobre 2013 è stato pubblicato in anticipo l'audio del secondo singolo estratto, "Story of My Life", poi pubblicata ufficialmente il 28 ottobre ed eseguita il 12 dicembre 2013 alla finale di X Factor 7, ospiti per la seconda volta. Al termine del 2013, la band viene nominata tra le 20 celebrità che hanno avuto un reale impatto con le loro azioni di generosità dall'organizzazione mondiale DoSomething, che si occupa di organizzare e promuovere campagne di beneficenza a livello internazionale. Il 31 gennaio 2014 viene pubblicato il video del brano Midnight Memories, quarta traccia e secondo singolo tratto dall'album omonimo. Hanno inoltre partecipato alla seconda versione del video di "Talk Dirty" di Jason Derulo. L'11 aprile 2014 hanno annunciato tramite il canale ufficiale di YouTube, il terzo singolo "You & I", il cui video, diretto da Ben Winston, è stato pubblicato il 18 aprile 2014.


title: One Direction

text: Il 19 maggio 2014 hanno annunciato con una serie di fotografie promozionali il loro tour "On the Road Again", formato da 19 nuovi concerti previsti per febbraio e marzo 2015 in Australia, Asia, Sudafrica e Emirati Arabi Uniti.


title: One Direction

text: L'8 settembre 2014 il gruppo ha annunciato la pubblicazione del quarto album in studio "Four", permettendo di scaricare gratuitamente per 24 ore un brano del disco: "Fireproof". La canzone viene scaricata 1.100.000 volte battendo ogni record di download.


title: One Direction

text: Il 15 settembre gli One Direction hanno comunicato che il singolo apripista dell'album, "Steal My Girl", sarebbe uscito il 29 settembre, mentre l'album "Four" sarebbe uscito il 17 novembre. Inoltre, viene estratto un secondo singolo, "Night Changes".


title: One Direction

text: Il 7 dicembre registrano dagli studi di Amici di Maria De Filippi lo speciale televisivo "Italia1D - One Direction - Roma Dicembre 2014", andato in onda su Italia 1 il 18 dicembre 2014.


title: One Direction

text: All'album è seguito il tour "On the Road Again", durante il quale Zayn Malik ha deciso di non continuare a partecipare a causa di un forte stress che lo aveva colpito. Il 25 marzo 2015 lo stesso Malik ha annunciato il suo distacco dal gruppo. In seguito a ciò, gli stessi One Direction, attraverso un comunicato pubblicato su Facebook, hanno annunciato che avrebbero proseguito il tour con i quattro componenti rimasti e che registreranno e pubblicheranno un quinto album al termine del 2015.


title: One Direction

text: Il 31 luglio 2015 il gruppo ha pubblicato per il download digitale il singolo "Drag Me Down", il primo senza Zayn Malik. Il singolo ha un successo senza precedenti: dopo neanche tre giorni dalla sua pubblicazione, esso ha raggiunto la prima posizione su iTunes in 82 Paesi del mondo ed è divenuto il primo nella storia della musica a debuttare direttamente in vetta su Spotify, dove ha registrato oltre 4,75 milioni di ascolti in un solo giorno e ha superato il primato presieduto in precedenza da "See You Again" di Wiz Khalifa con Charlie Puth. Il relativo videoclip è stato pubblicato il 20 agosto 2015 attraverso il canale Vevo del gruppo.


title: One Direction

text: Il 25 agosto 2015, in seguito ad alcune voci inerenti a un possibile scioglimento del gruppo, Niall Horan ha spiegato che il quartetto si sarebbe preso un periodo di pausa a partire da marzo 2016, dopo aver concluso gli impegni promozionali inerenti all'uscita del quinto album, previsto per Natale 2015 e per il quale non sarà prevista una tournée.


title: One Direction

text: Il 22 settembre 2015 il quartetto ha rivelato il titolo, la copertina e il numero delle tracce del quinto album, "Made in the A.M.", pubblicato il 13 novembre 2015; contemporaneamente all'annuncio è stato reso disponibile per l'ascolto il brano "Infinity". Il 16 ottobre è stato pubblicato il secondo singolo "Perfect", seguito dal sopracitato "Infinity" e da "History", pubblicati come singoli il 4 dicembre 2015 e il 4 febbraio 2016.


title: One Direction

text: Nel 2020, per celebrare i 10 anni dalla formazione del gruppo, gran parte di loro videoclip sono stati ripubblicati in formato 4K; contemporaneamente sono stati resi disponibili quattro EP celebrativi della loro carriera: "Acoustic EP", "Live EP", "Rarities EP" e "Remixes EP".


title: One Direction

text: L'album di debutto del gruppo, "Up All Night" (2011), è una registrazione basata prevalentemente sulla musica pop, anche con elementi teen pop, dance pop, pop rock, e power pop, e con influenze del elettropop e del rock. Robert Cospey di "Digital Spy" ha definito l'album come una "collezione di pop rock con ritornelli killer", mentre il "The New York Times" lo ha considerato «pieno di un rock piegato dal pop, allegro e qualche volta pulito». Invece Jason Lipshutz della rivista "Billboard" ha riconosciuto che nell'album c'è un'originalità nel suono che era "necessaria per far rivitalizzare la giovane band". I brani "One Thing" e "What Makes You Beautiful" sono stati più notati per il loro misto di power pop e pop rock, per i loro riff simili ad una "centrale elettrica" e per i cori "impetuosi".


title: One Direction

text: Il loro secondo album, "Take Me Home" (2012), è caratterizzato sempre da uno stile pop rock, con molta prevalenza di riff, sintetizzatori, doppi sensi afferenti a rapporti sessuali, messaggi e suoni trasmessi omogenei tra loro, e l'uso del software "Auto-Tune" per la correzione del pitch. Alexis Petridis del "The Guardian" ha considerato il loro suono come «energico, rafforzato dai sintetizzatori, quasi sulla scia della new wave degli anni ottanta, pesante su ritmi tagliati e il ciuf ciuf delle chitarre, che è almeno un passo in avanti rispetto al surrogato dell'R&B, che un tempo era la triste sorte di molte boyband». Jon Caramanica del "New York Times" lo ha definito "molto meno tecnico" rispetto all'album di debutto, anche se dal punto di vista sonoro e lirico è molto simile. I testi dell'album trattano temi come l'innamoramento, l'amore non ricambiato, l'insistenza sul fatto che i difetti rendono unica una persona, l'impegno, la gelosia e la nostalgia per eventi significativi del passato.


title: Leonid Il'ič Brežnev

text: Fu segretario generale del Partito Comunista dell'Unione Sovietica e, di fatto, capo dell'URSS, dal 1964 al 1982, benché il suo potere sia stato esercitato, all'inizio del suo mandato, in concorso con altri esponenti del "Politburo" tra cui Kosygin e Podgornyj.


title: Leonid Il'ič Brežnev

text: Durante i lunghi anni alla guida del paese costruì un intricato sistema di controllo del PCUS, alimentando l'apparato burocratico (cerniera tra il partito e lo Stato) e realizzando, soprattutto nella parte finale della propria parabola politica, un equilibrio formato da personalità a lui fedeli tali per cui, nella fase del passaggio delle consegne alla guida del Soviet Supremo, egli non temesse altro che il proprio stesso deperimento fisico (che si dimostrerà sempre più un "handicap" sin dalla prima metà degli anni settanta, a causa delle diverse e gravi patologie che lo colpiranno).


title: Leonid Il'ič Brežnev

text: Cooptando nella "nomenklatura" personaggi a lui legati da vincoli di amicizia, di parentela o di interessi favorì anche l'incremento della corruzione e dei privilegi, acuendo la distanza tra il partito e la società civile, che subiva la repressione del regime. Attraverso il ruolo degli intellettuali (Solženicyn e Sacharov), tale divario contribuiva a diffondere un'immagine brutale dell'URSS all'estero e a minarne la credibilità agli occhi del mondo.


title: Leonid Il'ič Brežnev

text: Fu Segretario generale del Partito Comunista dell'Unione Sovietica dal 1964 al 1982 e due volte a capo del Praesidium del Soviet Supremo (capo dello Stato), dal 1960 al 1964 e dal 1977 al 1982. Sotto il suo governo si acuirono le tensioni tra Occidente e mondo comunista, come nel caso della Primavera di Praga e dell'invasione dell'Afghanistan. La sua morte aprì il lento, ma costante percorso di liberalizzazione delle strutture dell'URSS poi guidato da Michail Gorbačëv.


title: Leonid Il'ič Brežnev

text: Brežnev nacque nel 1906 a Kamenskoe in Ucraina, da una famiglia del posto. Suo padre era un operaio dell'acciaio. Il suo vero cognome era Brežnёv (Брежнёв, Brežnjòv) e così si fece chiamare fino al 1956. Nonostante il suo trasferimento in Russia in giovane età, mantenne la pronuncia e le abitudini ucraine per l'intera vita. Come molti ragazzi appartenenti alla classe operaia, negli anni successivi alla rivoluzione russa ricevette un'educazione tecnica, prima in economia agraria, poi in metallurgia. Diplomatosi nell'Istituto di studi Metallurgici di Dneprodzerźinsk e laureatosi in ingegneria metallurgica, lavorò per qualche tempo in alcune industrie del ferro e dell'acciaio nell'Ucraina orientale. Si unì alle organizzazioni giovanili del PCUS, il Komsomol, nel 1923, e divenne membro del partito stesso nel 1931. Nel 1928 si sposò con Viktoria Denisova.


title: Leonid Il'ič Brežnev

text: Nel 1935-1936 Brežnev partì per il servizio militare, e dopo l'addestramento alla scuola carristi divenne commissario politico in una compagnia di cavalleria corazzata. Nel 1936 fu anche direttore dell'Istituto Superiore Tecnico di Studi Metallurgici di Dneprodzerźinsk, prima di essere trasferito al capoluogo della regione, Dnepropetrovsk. Qui, nel 1939, diventò segretario di partito, incaricato di gestire le importanti industrie militari della città.


title: Leonid Il'ič Brežnev

text: Brežnev apparteneva alla prima generazione di comunisti sovietici che non avevano una vera memoria di come fosse la Russia prima della rivoluzione, e che erano troppo giovani per aver partecipato a quelle lotte per il comando del Partito che si erano scatenate dopo la morte di Lenin nel 1924. Quando egli vi entrò Stalin ne era il capo indiscusso, e lui con molti altri crebbero politicamente nel segno dello stalinismo senza porsi dubbi o domande sulla bontà delle scelte che venivano dall'alto. Coloro che sopravvissero alle Grandi purghe del 1937-1939 ebbero una carriera incalzante e molto rapida, dal momento che molte posizioni nei ranghi medi e alti del Partito, del governo e delle Forze Armate, restavano vacanti per l'eliminazione di chi le occupava.


title: Leonid Il'ič Brežnev

text: Nel giugno 1941 la Germania nazista invase l'Unione Sovietica e, come molti funzionari del Partito che godevano di considerazione, Brežnev fu immediatamente richiamato alle armi (i suoi ordini avevano la data del 22 giugno). Egli si occupò dell'evacuazione delle fabbriche di Dnepropetrovsk nell'Est russo, prima che la città cadesse in mano tedesca il 26 agosto, e fu poi riassegnato come "politruk" ("политрук", commissario politico). In ottobre, Brežnev fu messo a capo dell'amministrazione politica per l'intero Fronte Meridionale, col grado di Commissario di brigata.


title: Leonid Il'ič Brežnev

text: Nel 1942, con l'Ucraina completamente in mano tedesca, Brežnev fu inviato in Caucaso come capo dell'amministrazione politica del fronte transcaucasico. Nell'aprile 1943 diventò capo del dipartimento politico della XVIII armata, che successivamente fu inserita nel I Fronte Ucraino, quando l'Armata Rossa riprese l'iniziativa e cominciò l'avanzata verso occidente sul territorio ucraino. Il commissario politico del Fronte, suo diretto superiore, era Nikita Chruščёv, che divenne un importante alleato nella carriera di Brežnev. Alla fine della guerra in Europa Brežnev occupava la posizione di capo commissario politico del IV Fronte Ucraino, che entrò a Praga dopo la resa tedesca.


title: Leonid Il'ič Brežnev

text: Nell'agosto 1946 Brežnev lasciò l'Armata Rossa col grado di maggior generale: era stato commissario politico per l'intera durata del conflitto, e si era occupato pochissimo di incarichi di comando militare vero e proprio. Dopo aver lavorato su alcuni progetti per la ricostruzione in Ucraina, tornò alla vita civile come primo segretario a Dnepropetrovsk. Nel 1950 divenne deputato del Soviet Supremo, il parlamento dell'URSS; nello stesso anno, fu primo segretario del PCM nella RSS Moldava. Nel 1952 divenne membro del Comitato Centrale del Partito Comunista, e successivamente del Praesidium (già noto come Politburo).


title: Leonid Il'ič Brežnev

text: Nel 1976 verrà infine promosso al grado di Maresciallo dell'Unione Sovietica, il più alto grado della gerarchia militare sovietica, anche se il più insigne grado era quello di Generalissimo dell'Unione Sovietica creato e riservato appositamente solo per Stalin in quanto Padre della Patria.