title: Orson Welles

text: Welles affidò la maggior parte dei ruoli principali del film agli attori con i quali aveva già lavorato al Mercury Theatre, e che provenivano dall'esperienza della radio, Joseph Cotten (interprete di Jedediah Leland, giornalista e amico di Kane), Agnes Moorehead, Everett Sloane, Ray Collins, George Coulouris, Erskine Sanford, Paul Stewart, esercitando quindi l'autonomia creativa anche nella scelta dei suoi interpreti.


title: Orson Welles

text: Le riprese di "Quarto potere", la cui sceneggiatura richiese oltre tre mesi di lavoro, presero il via il 30 luglio 1940, mentre il montaggio iniziò il 23 ottobre dello stesso anno. La stampa specializzata in gossip iniziò a interessarsi al film e i pettegolezzi arrivarono all'orecchio di W.R. Hearst, grazie a Louella Parsons, una celebre opinionista che scriveva sui suoi giornali e che, allo stesso tempo, era un'estimatrice di Welles; secondo la Parsons, Welles stava girando un film basato sulla vita di Hearst, e quest'ultimo andò su tutte le furie. Grazie alla potenza del proprio impero editoriale, il grande magnate della stampa iniziò un'opera di boicottaggio nei confronti del film e della RKO.


title: Orson Welles

text: La data d'uscita di "Quarto potere", prevista in origine per il 14 febbraio 1941, fu rimandata più volte, tanto che Welles minacciò la RKO di inadempienza contrattuale per questo ritardo. La polemica smosse la casa di produzione, che stava cercando di sfruttare la pubblicità creata dalla controversia per lanciare il film, la cui prima per la stampa si tenne il 9 aprile 1941, e che venne proiettato per la prima volta al pubblico newyorkese al cinema RKO Palace a Broadway, il 1º maggio 1941.


title: Orson Welles

text: "Quarto potere" faticò a ottenere il grande successo di pubblico, principalmente a causa dell'opera di boicottaggio intrapresa dai periodici dell'impero editoriale Hearst, che non consentì al film una distribuzione adeguata nelle sale maggiori e nelle catene, mentre le recensioni della critica accolsero invece il film come uno dei più grandi capolavori del cinema di sempre. Con "Quarto potere", Orson Welles scardina le pratiche del cosiddetto "cinema delle origini" rifondando, di fatto, le tecniche della ripresa cinematografica, affidandosi a innovazioni artistiche nella narrazione, nelle tecniche di ripresa e nel ricorso al simbolismo. Rielaborando meccanica, ottica e illuminotecnica, ricostruisce e migliora lo stile di maestri del "primo cinema" come David Wark Griffith (autore di "Nascita di una nazione") dai quali trae ispirazione e suggestioni. Welles fonde elementi eterogenei del teatro e del cinema, ricostruendo il punto di vista dello spettatore con inquadrature virtuose e mai osate fino a quel momento, o cambi di luci fondamentali, come per esempio la dissolvenza della luce da punti diversi dello schermo e la sparizione degli attori uno dopo l'altro (innovazione poco considerata da Welles, che la credeva in uso nel cinema e che ritiene ripresa dalle sue abitudini teatrali, ma una delle poche che ammette di aver inventato).


title: Orson Welles

text: Con il ruolo del protagonista Charles Foster Kane, Welles dimostrò inoltre la propria sensibilità e abilità interpretativa, arrivando a coprire tutte le fasi dell'esistenza del personaggio, dalla prima giovinezza, in cui Kane è un baldo e idealista direttore di giornale, passando per la mezza età, quando Kane è all'apice del suo carisma e della sua spavalderia, fino alla vecchiaia, in cui si è ormai trasformato nel megalomane magnate dell'editoria, la cui umanità è rimasta soffocata dall'immenso potere conquistato.


title: Orson Welles

text: Di fondamentale importanza per l'interpretazione di Welles fu anche l'abilità del truccatore Maurice Siederman, il cui impegno riuscì a rendere estremamente convincenti i vari passaggi dell'esistenza di Kane, dai venti ai settantasette anni. Anche nelle scene che ritraggono Kane da giovane, Welles era sempre pesantemente truccato.


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text: Ma l'aspetto più innovativo del film è costituito dall'uso, per la prima volta consapevole e sistematico, della profondità di campo ("deep focus") e del piano sequenza. La prima tecnica venne studiata e approfondita dal celebre direttore della fotografia Gregg Toland, che ricorse a speciali lenti a cui erano applicate delle ghiere metalliche scanalate (o "Waterhouse stops") che consentivano di variare la profondità di campo mentre la macchina da presa si trovava in funzione, e all'utilizzo di pellicola ultrasensibile che all'inizio degli anni quaranta iniziava a essere immessa sul mercato. A livello di scrittura, l'innovazione principale consiste invece nel ricorso all'uso sistematico di "flashback", contrario allo stile classico dei film.


title: Orson Welles

text: Il regista, nelle interviste successive, ha poi sempre affermato che molte delle innovazioni a lui attribuite non erano affatto tali; per essere riuscito a farle apparire come sue, Welles si definirà - nel film "F come falso" (1973) - un "illusionista".


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text: Secondo le classifiche dell'AFI e del BFI, e di molti altri critici, "Quarto potere" viene considerato il ""Più bel film della Storia del Cinema"".


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text: Il secondo film che Welles diresse per la RKO (in cui non comparve come attore, ma solo come voce narrante) fu il più sobrio e tradizionale "L'orgoglio degli Amberson" ("The Magnificent Ambersons", 1942), adattato dall'omonimo romanzo di Booth Tarkington, vincitore del premio Pulitzer. Con questa pellicola, i dirigenti della casa di produzione riponevano le speranze di recuperare gli investimenti persi con il parziale "flop" commerciale del film precedente.


title: Orson Welles

text: Il film racconta la saga degli Amberson, una famiglia dell'alta borghesia che vive a Indianapolis durante il periodo in cui il progresso tecnico e industriale proveniente dall'Europa (simboleggiato dall'arrivo e dall'affermazione dell'automobile) inizia a minarne la supremazia sociale. L'inventore Eugene Morgan (Joseph Cotten), divenuto proprietario di una fabbrica di automobili, è da sempre innamorato di Isabel Amberson (Dolores Costello), la matriarca della famiglia, la quale torna a frequentarlo dopo la morte del marito. Questo amore viene ostacolato dal di lei figlio George Minafer (Tim Holt), il quale continua a mantenere lo spirito altezzoso e l'atteggiamento aristocratico che ha sempre caratterizzato gli Amberson.


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text: Welles considerò questa pellicola addirittura migliore di "Quarto potere", ritenendola una realizzazione più matura, più studiata e con una tecnica registica già differente dal primo film La composizione dell'immagine ha un taglio meno "barocco" e le innovazioni sono meno coraggiose di quelle apparse in "Quarto potere", ma si nota comunque un'abilità registica enorme, con un'eccellente fotografia, diverse creazioni di montaggio e un uso eccezionale dei piani sequenza.


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text: In sostanza, il film aveva tutte le premesse per diventare un grande successo e una grande opera d'arte cinematografica; ma anche in questo caso Welles trovò davanti a sé una strada irta di difficoltà, poiché si preparavano nuovi scontri con la casa produttrice. Durante le riprese, il governo degli Stati Uniti chiese a Welles di realizzare un film documentario sull'America meridionale. Welles lasciò dunque il paese per cominciare le riprese di "It's All True", dopo aver montato la prima copia di bozza di "L'orgoglio degli Amberson", pensando di poter continuare a inoltrare tramite telegramma le istruzioni finali ai suoi collaboratori.


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text: A questo punto la RKO, già in difficoltà finanziarie e spaventata da un possibile nuovo insuccesso commerciale, prese il controllo della pellicola dallo staff della Mercury Production di Welles e operò un taglio di oltre 50 minuti di girato, mentre alcune scene, comprese quelle finali, vennero filmate ex novo e aggiunte o sostituite a quel che restava della prima versione. La pellicola originale tagliata, compreso il finale originale che Welles aveva girato, andò irrimediabilmente perduta. L'intervento della RKO, che attenuò fortemente i toni nostalgici e agrodolci de "L'orgoglio degli Amberson", fu solo il primo di una lunga serie di persecuzioni e dannose interferenze da parte dei produttori, che Welles dovrà affrontare nel corso di tutta la sua carriera a Hollywood.


title: Orson Welles

text: Durante la lavorazione de "L'orgoglio degli Amberson", Welles fu contemporaneamente impegnato come attore sul set di un'altra pellicola, la spy-story "Terrore sul Mar Nero", tratta da un romanzo di Eric Ambler e girata in simultanea in un vicino teatro di posa. Scritto e interpretato assieme a Joseph Cotten, il film venne frettolosamente realizzato di notte e non convinse la casa di produzione, che lo farà uscire soltanto nell'agosto del 1943, limitandone la durata a 71 minuti e ricavandone scarso successo. Welles, che nel film impersona il sanguinario e caricaturale colonnello Haki, capo della polizia segreta turca, riuscì in un primo tempo a ottenere dalla RKO la facoltà di rigirare il finale e di integrare la storia con la voce narrante di Joseph Cotten, ma questo tentativo non giovò comunque al film.


title: Orson Welles

text: Allo scoppio della seconda guerra mondiale, molti artisti si impegnarono in campo politico, o addirittura si arruolarono, ma Welles cercò di evitare il servizio di leva; la storica cinematografica Giuliana Muscio ha ritrovato una lettera indirizzata alla MGM e datata 28 aprile 1943, diretta all"'Office War Information", nella quale il regista chiede l'esonero dal servizio militare per partecipare a una produzione cinematografica basata su "Guerra e pace" di Lev Tolstoj, mai però realizzata.


title: Orson Welles

text: Già nel 1941 Welles progettava di girare un film a episodi, "It's All True"; il primo episodio, il cui titolo previsto era "Il Capitano Chair", era basato su un soggetto del 1938 in cui l'autore, il documentarista Robert J. Flaherty, affrontava il tema dei propri viaggi nel gelido nord. L'intenzione di Welles era quella di riadattare il racconto, ma il progetto alla fine non si concretizzò. Il secondo episodio previsto, "My Friend Bonito", tratto anch'esso da un soggetto di Flaherty, narrava la storia dell'amicizia tra un bambino messicano e un toro, destinato alla corrida e salvato dalla morte nell'arena grazie alla pietà della folla.


title: Orson Welles

text: Le riprese di questo episodio vennero avviate dal regista Norman Foster e non da Welles, ma Foster non proseguì la lavorazione, poiché fu richiamato da Welles a Hollywood per collaborare alla regia di "Terrore sul Mar Nero".


title: Orson Welles

text: All'indomani dell'attacco giapponese a Pearl Harbor - nell'ottica di avvio di un'azione di propaganda in America Latina per timore di una possibile influenza nazista in quei Paesi - Welles venne interpellato dal Governo degli Stati Uniti che lo incaricò di raggiungere il Brasile per girare un film sul Carnevale di Rio de Janeiro, compromettendo così la prosecuzione del lavoro del regista, sia per "L'orgoglio degli Amberson" sia per "Terrore sul Mar Nero".


title: Orson Welles

text: Welles partì per il Brasile, dove il 13 febbraio prese il via il carnevale; la sua idea era quella di riprogettare interamente "It's All True", di utilizzare le riprese sul carnevale come primo episodio e di conservare il girato di "My Friend Bonito", utilizzandolo come secondo episodio.


title: Orson Welles

text: Per il secondo episodio, Welles trovò ispirazione da un fatto realmente accaduto e di cui aveva letto un articolo sulla rivista "TIME". È la storia di Jacaré, Tata, Mané e Geronymo, quattro pescatori (Jangadeiros) originari di una regione del Nord del Brasile, i quali sono costretti a dividere il frutto del loro lavoro con i padroni delle barche (Jangadas). Desiderosi di ottenere la tutela e la protezione di un sindacato, i quattro intraprendono un viaggio lungo tutta la costa del Brasile fino a Rio de Janeiro, transitando solo nei tratti d'acqua più bassa e più vicina alla costa, attraccando occasionalmente per rifornirsi e per chiedere ospitalità alla gente del luogo. Prima di giungere nella capitale, sono diventati così famosi che il presidente Getúlio Vargas è costretto a riceverli. I quattro conquistano solo un piccolo miglioramento economico ma non riescono a ottenere l'istituzione del sindacato, che il presidente comunque promette loro.


title: Orson Welles

text: Welles decise di iniziare la lavorazione dell'episodio con le riprese relative all'arrivo dei jangadeiros a Rio. Durante una pausa, mentre la macchina da presa era ferma e i pescatori si trovavano in mezzo alla baia, un'onda gigantesca li travolse e trascinò in fondo al mare Jacaré, che morì annegato. La responsabilità della tragedia venne attribuita a Welles che, da quel momento, come dichiarò lui stesso in un'intervista poi apparsa nel documentario "It's All True", provò un tale senso di colpa da voler a tutti i costi terminare il film per onorare la memoria del povero Jacaré.


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text: Nel frattempo, la casa produttrice RKO subì un avvicendamento ai vertici dirigenziali: George Schaefer, protettore di Welles, venne sostituito da Charles J. Koerner, che licenziò in tronco il regista e decise di richiamare la troupe dal Brasile, revocando la disponibilità dei fondi residuati. Con il fallimento del film, tutto il lavoro rimase inutilizzato e venne depositato negli archivi RKO. L'unico materiale oggi visionabile è contenuto in "It's All True", ovvero nel documentario omonimo che racconta la realizzazione del film, uscito negli anni novanta.


title: Orson Welles

text: La débacle di "Terrore sul Mar Nero" e di "It's all True" rappresentò la fine di quella che per Welles era stata preannunciata, poco più di un anno prima, come la folgorante carriera di un genio.


title: Orson Welles

text: Per alcuni anni, durante il periodo della seconda guerra mondiale, Welles rimase lontano dal mondo del cinema, dedicandosi a trasmissioni radiofoniche di propaganda per la CBS e, in particolare, ad attività di carattere politico quali un ciclo di conferenze sulla natura del fascismo, che egli presiedette in tutto il paese, unitamente al sostegno all'amministrazione del presidente statunitense Roosevelt, per il quale scrisse diversi discorsi politici.


title: Orson Welles

text: Nel frattempo Welles, che nel 1939 aveva divorziato dalla prima moglie Virginia Nicolson, e che aveva avuto una successiva relazione con l'attrice messicana Dolores del Río (sua partner in "Terrore sul Mar Nero"), nel 1943 si risposò con Rita Hayworth, la cui interpretazione in "Gilda" (1946) la consacrerà come uno dei maggiori "sex symbol" del dopoguerra. Dal matrimonio con la Hayworth nacque una figlia, Rebecca (1944-2004).


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text: Welles ritornò al cinema grazie al produttore David O. Selznick, che lo scritturò per interpretare il dramma in costume "La porta proibita" (1944), tratto dal romanzo "Jane Eyre", accanto a Joan Fontaine. Con il vigoroso ritratto del protagonista Edward Rochester, l'ombroso eroe romantico nato dalla penna di Charlotte Brontë, Welles poté sfruttare al meglio la propria imponente presenza scenica.


title: Orson Welles

text: Il successivo impegno cinematografico di Welles rappresentò uno dei momenti più curiosi e affascinanti della sua carriera. Nel film "La nave della morte" (1944), un tipico prodotto hollywoodiano del periodo bellico, composto di sketch e numeri musicali di intrattenimento, Welles ricorse a una sua antica passione, l'illusionismo, producendosi nel "Mercury Wonder Show", un famoso spettacolo di magia durante il quale eseguì con eleganza alcuni numeri da prestigiatore e si esibì nel trucco della donna segata a metà, con l'ausilio di una partner d'eccezione, Marlene Dietrich.


title: Orson Welles

text: Dopo l'interpretazione di un veterano della prima guerra mondiale nel dramma sentimentale "Conta solo l'avvenire" (1945), accanto a Claudette Colbert, Welles riuscì a realizzare ancora tre film a Hollywood: nel primo, "Lo straniero" (1946), Welles diresse Loretta Young e Edward G. Robinson, interpretando anche il ruolo del protagonista, un ex nazista che tenta di nascondere il proprio passato sotto l'identità di un professore che insegna in un college di un piccolo centro del Connecticut.


title: Orson Welles

text: Nel 1946 Welles ritornò al teatro con "Around the World", un adattamento musicale de "Il giro del mondo in ottanta giorni". Lo spettacolo ottenne un grande successo di critica ma lo scarso riscontro di pubblico lasciò Welles in disastrose condizioni finanziarie e lo costrinse a raggiungere un frettoloso accordo con Harry Cohn, boss della casa produttrice Columbia, per dirigere "La signora di Shanghai", un curioso mix di dramma e elementi "noir", in cui recitò anche nel ruolo del protagonista, il marinaio Michael O'Hara, e affidò alla moglie Rita Hayworth il personaggio di Elsa Bannister, una "femme fatale" falsa e amorale.


title: Orson Welles

text: Welles ricorse ad alcune originali ambientazioni, come nella scena dell'incontro tra O'Hara e la Bannister tra le vasche di un grottesco acquario, e come la lunga sequenza da incubo in un tentacolare luna park, che culminò nella sparatoria finale all'interno di un labirinto di specchi. Sua fu anche la rielaborazione del look della Hayworth, le cui celeberrime chiome lunghe e rosse vennero sacrificate da Welles in favore di un'acconciatura più corta e di un biondo più freddo e più aderente al cliché di spietata "dark lady".


title: Orson Welles

text: L'uscita del film, oggi considerato un "classico", venne bloccata da Harry Cohn, inorridito dalla possibile reazione del pubblico di fronte alla drastica trasformazione dell'immagine della Hayworth. "La signora di Shanghai" verrà distribuito solo nel 1948, all'epoca in cui Welles e la Hayworth avevano avviato le pratiche di divorzio, dopo un matrimonio durato cinque anni. La Hayworth, in seguito, lodò in più di un'occasione la pellicola, considerandola una delle più belle della propria carriera, e sostenendo di aver creduto moltissimo nelle capacità dell'ex marito, affidandosi senza timori al suo genio.


title: Orson Welles

text: Archiviata l'esperienza nel genere "noir", nell'estate del 1947 Welles si dedicò alla trasposizione cinematografica del "Macbeth" di Shakespeare (di cui fu regista e interprete), ottenendo dalla casa produttrice Republic Pictures un tempo di soli 23 giorni per terminare la lavorazione, un singolo teatro di posa e un budget così ridotto da costringere il regista a ricorrere a scenari e sfondi di cartapesta.


title: Orson Welles

text: Welles aveva disegnato personalmente le scenografie, ma esse risultarono fuori budget, per cui dovette accontentarsi di utilizzare sfondi di fortuna, come la vecchia miniera di sale solitamente impiegata come set dei western della Republic, per adattarla a diventare il salone del castello, e di noleggiare gran parte dei costumi di scena alla Western Costume. Nelle sequenze relative alla battaglia, Welles utilizzò i cameramen come comparse, vestendoli solo sul dorso per filmarli durante i primi piani del combattimento. Nonostante i mezzi tecnici limitati e le restrizioni in termini di tempo, la versione del "Macbeth" realizzata da Welles è da considerarsi parzialmente riuscita, ma non bastò a evitare la mediocre conclusione della prima fase hollywoodiana della sua carriera.


title: Orson Welles

text: Nel 1948 Welles lasciò definitivamente la cittadina californiana e si trasferì in Europa, dove iniziò a concentrarsi su una nuova trasposizione di un dramma shakesperiano, l"'Otello", che intendeva dirigere e interpretare. La necessità di finanziare questo progetto lo costrinse ad accettare alcune parti in film americani realizzati in Europa, quali "Cagliostro" (1949), "Il principe delle volpi" (1949) e "La rosa nera" (1950) (gli ultimi due accanto a Tyrone Power). Si tratta di pellicole in costume, con scenografie ridondanti, in cui Welles si produsse in annoiate interpretazioni di personaggi intriganti e appesantiti da eccessivi orpelli.


title: Orson Welles

text: Nel 1949, Welles ottenne un ruolo che si rivelò di fondamentale importanza per la sua carriera e nel quale verrà spesso identificato in futuro, quello del bieco Harry Lime ne "Il terzo uomo" ("The Third Man", 1949), diretto da Carol Reed e sceneggiato dallo scrittore inglese Graham Greene, che dal film trarrà successivamente un romanzo di successo.


title: Orson Welles

text: Ambientato nella Vienna dell'immediato dopoguerra, il film ruota attorno alla misteriosa figura di Harry Lime, un ignobile avventuriero che traffica in penicillina adulterata in una città sconvolta dagli eventi bellici. La trama prevede che il personaggio di Lime compaia solo in un numero limitato di scene, ma il fatto che nel film si continui a parlare di lui (sono state calcolate ben 57 allusioni verbali a Lime, prima della sua entrata in scena), lo colloca automaticamente al centro dell'attenzione dello spettatore.


title: Orson Welles

text: Il film ottenne un enorme successo di pubblico e la carismatica presenza di Welles, che appare per pochi minuti ma il cui cinico e sfrontato personaggio è continuamente citato per tutto il film, contribuì a consolidare la sua popolarità, già nel frattempo rafforzata fin dal pubblicizzato matrimonio con Rita Hayworth.


title: Orson Welles

text: Con la realizzazione dell"'Otello" (1952), che richiederà quasi tre anni di lavoro, Welles iniziò la sua avventura da regista in Europa, affrontando una lunga serie di difficoltà professionali, quali la costante necessità di reperire i fondi necessari, il sopravvenuto fallimento della casa produttrice del film (la Scalera Film di Roma), il lungo lavoro di selezione per assegnare la parte di Desdemona, la difficoltà di conciliare gli impegni di interpreti e tecnici con la crescente lunghezza dei tempi di lavorazione, protrattisi dal 1949 al 1951 e caratterizzati da ripetute interruzioni e riprese.


title: Orson Welles

text: L'esperienza dell"'Otello" è rappresentativa delle difficoltà artistiche che Welles incontrerà durante tutto il resto della sua carriera di regista. Via via impegnato come attore su set altrui, o in trasmissioni radiofoniche e spettacoli teatrali al solo scopo di finanziarsi, Welles rese il suo "Otello" un'opera memorabile, privilegiando la tecnica del montaggio, con cui riuscì a restituire la dimensione classica dell'opera attraverso scene ambientate direttamente nei luoghi storici, dando una efficace continuità spaziale e temporale a sequenze spesso realizzate in ambienti e momenti assai differenti tra loro.


title: Orson Welles

text: Girato in esterni a Mogador e Safi (sulla costa del Marocco), a Venezia e a Tuscania, nel 1952 l"'Otello" di Welles si aggiudicò la Palma d'oro al Festival di Cannes ("ex aequo" con "Due soldi di speranza" di Renato Castellani), partecipando come rappresentante degli Stati Uniti..


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text: I successivi impegni videro Welles dividersi tra alcune produzioni europee girate in Inghilterra, Francia e Italia (in quest'ultimo paese partecipò come attore al film "L'uomo, la bestia e la virtù" (1953), diretto da Steno e interpretato a fianco di Totò). Iniziò inoltre a lavorare anche per la televisione, dirigendo due serie per la BBC inglese e tornando a New York nel 1953 per una versione del "Re Lear" destinata ad andare in onda all'interno di "Omnibus", serie televisiva della CBS.


title: Orson Welles

text: Con "Rapporto confidenziale" (1955), Welles tornò alla regia cinematografica, scegliendo un tema per certi versi analogo a "Quarto potere", ovvero la storia di Mr. Gregory Arkadin, un potentissimo arricchito che tenta di disfarsi di chiunque possa scoprire gli infamanti segreti del suo passato e le vergognose origini della sua potenza finanziaria. Welles, la cui costituzione fisica iniziava ad appesantirsi col trascorrere degli anni, diede un ritratto di grande imponenza del magnate Arkadin, curando come di consueto il make up, completo di folti baffi e barba e di un marcato trucco dei lineamenti.


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text: Il ruolo della figlia di Arkadin, Raina, venne interpretato da un'attrice italiana, la contessina Paola Mori che, nel maggio del 1955, diventò la terza signora Welles. Nel novembre dello stesso anno nacque la loro figlia Beatrice.


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text: Dopo una riduzione teatrale del "Moby Dick" di Melville, con cui andò in scena a Londra nel 1956, nel ruolo del capitano Achab, Welles prese parte anche alla trasposizione cinematografica del medesimo romanzo, diretta da John Huston. Quella di Welles è una breve ma vigorosa apparizione nei panni dell'imponente Padre Mapple, che pronuncia un memorabile sermone su Giona e la balena, dall'alto di un pulpito a forma di prua di una nave.


title: Orson Welles

text: Dopo quasi dieci anni di lontananza, nel 1957 Welles rientrò a Hollywood. Il suo aspetto diventato massiccio lo faceva sembrare più anziano dei suoi 42 anni e gli precluse ormai quei ruoli romantici che aveva affrontato negli anni quaranta. Nei suoi primi due film subito dopo il ritorno, Welles interpretò due figure di "americano del Sud": ne "La tragedia del Rio Grande" (1957) è Virgil Renchler, un malvagio proprietario terriero che dirige dispoticamente un grosso ranch nel sud-ovest e si scontra con lo sceriffo del luogo (Jeff Chandler). Ne "La lunga estate calda" (1958) è Will Varner, un rozzo piantatore sudista di mezza età, personaggio con cui Welles poté contrapporre la propria recitazione teatrale e la propria accurata dizione allo stile introspettivo del Metodo Stanislavskij dei suoi partner, Paul Newman, Joanne Woodward e Anthony Franciosa.


title: Orson Welles

text: Nel 1958 Welles accettò un incarico dalla Universal Pictures per dirigere e interpretare "L'infernale Quinlan", un film inizialmente di ambizioni modeste che si rivelò invece, secondo il parere degli storici del cinema e di parecchi estimatori, come un altro capolavoro assoluto di Welles, che qui ritrovò la sua inesauribile creatività di regista, ricorrendo a lunghissimi piani sequenza, ad audaci movimenti aerei di gru, e a delicate carrellate senza stacchi per assicurare la continuità dell'azione.


title: Orson Welles

text: Il celebre incipit de "L'infernale Quinlan", materia di studio nelle scuole di cinema, è costituito da un lungo piano sequenza introduttivo, che Welles dirige in maniera magistrale e per mezzo del quale coinvolge immediatamente il pubblico, fornendo un meccanismo narrativo di forte tensione emotiva, dal quale lo spettatore può trarre una molteplicità di indicazioni sulla trama e sui personaggi protagonisti del film, ambientato a Los Robles, una cittadina di confine tra gli Stati Uniti e il Messico.


title: Orson Welles

text: L'ambiguo poliziotto Hank Quinlan, interpretato dallo stesso Welles, rimane uno dei personaggi più memorabili della sua carriera di attore. È una figura che ha perduto il suo idealismo giovanile e la sua onestà, e si è ridotto a condurre indagini superficiali e sbrigative nelle quali si serve della propria passata esperienza professionale unicamente per costruire prove fasulle allo scopo di incastrare i sospetti che, secondo il suo intuito, sono colpevoli. È un personaggio amorale e negativo fin dalle caratteristiche fisiche, dalla sua esagerata obesità (Welles, già notevolmente ingrassato all'epoca, per la parte ricorse comunque a un'ulteriore imbottitura sotto gli abiti) al suo strascicato modo di incedere, ai suoi vestiti stazzonati, ai suoi atteggiamenti spesso sinistramente infantili. La sua monumentale presenza venne ulteriormente accentuata da inconsueti angoli di ripresa filmati dal basso. Eppure, a suo modo, Quinlan è anche un sentimentale: dietro la sua amarezza e il suo cinico disincanto nei confronti della società, si nascondono profondo dolore, stanchezza e inquietudine, che Welles riesce a interpretare in modo tale da accattivarsi la simpatia dello spettatore, malgrado le caratteristiche negative del personaggio.


title: Orson Welles

text: Anche "L'infernale Quinlan" fu oggetto di modifiche da parte della produzione ma è oggi visibile nella sua completezza, in una versione che comprende una quindicina di minuti in più di girato, relativi a scene di raccordo e di spiegazione che furono inserite da un altro regista (Harry Keller) nella fase di post produzione del film. Ma ci sono anche scene che inizialmente non sono state inserite da Welles e che risultano utili a colmare delle lacune narrative: un dialogo vis-à-vis tra Welles e Heston e una scena, in prossimità del finale, in cui Heston riflette sulle sue intenzioni di intrappolare Quinlan.


title: Orson Welles

text: Dopo un'apparizione ne "Le radici del cielo" (1958), per la regia di John Huston, in cui interpretò Cy Sedgewick, un untuoso opinionista televisivo, Welles prese parte al film "Frenesia del delitto" (1959), basato sul celebre caso giudiziario "Leopold e Loeb", in cui ebbe l'opportunità di prodursi in un'incisiva interpretazione dell'avvocato Jonathan Wilk, difensore dei due giovani protagonisti (personaggio ispirato alla figura del noto penalista Clarence Darrow), pronunciando un'appassionata arringa contro la pena di morte.


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text: Dopo il breve intermezzo hollywoodiano, i perenni vagabondaggi professionali riportarono Welles in Europa per tentare di realizzare nuovi progetti, come al solito ricorrendo ai compensi percepiti per i suoi ruoli di attore. Consapevole di non disporre di sufficienti risorse economiche, Welles fece inoltre ricorso ai suoi fondi personali oppure si trovò costretto a rivolgersi ad atipici finanziatori di scarsa affidabilità. All'inizio degli anni sessanta comparve in alcune grossolane produzioni in costume, come "David e Golia" (1960), "I tartari" (1961) e "Le meravigliose avventure di Marco Polo (Lo scacchiere di Dio)" (1964), dove il suo sforzo interpretativo era ridotto al minimo. Tuttavia ebbe modo di dirigere e interpretare un'opera di spicco come "Il processo" (1962), trasposizione cinematografica dell'omonimo romanzo di Franz Kafka, film del quale ottenne finalmente la possibilità di curare personalmente il montaggio finale senza interferenze, e che risultò assai notevole sotto l'aspetto visivo, con gran parte delle sequenze girate nei locali abbandonati della Gare d'Orsay di Parigi, e in Jugoslavia in edifici dell'era sovietica. Partecipò inoltre all'episodio "La ricotta", diretto da Pier Paolo Pasolini, nel film "Ro.Go.Pa.G." (1963).


title: Orson Welles

text: Grazie a finanziamenti svizzeri e spagnoli, Welles poté coronare un suo antico sogno, quello di tornare all'amato Shakespeare per interpretare il ruolo di "Falstaff" ("Campanadas a medianoche", 1965), dando vita al personaggio nel quale si sentì a suo agio più che in tutti gli altri ruoli shakespeariani che aveva interpretato per il cinema. Alternando la chiassosa cialtroneria alla delicata vulnerabilità, Welles diede una delle migliori interpretazioni della sua carriera. Il suo Falstaff ama profondamente la vita, il divertimento e le fanfaronate e il suo destino avrà un epilogo malinconico, quando egli verrà disconosciuto dal principe Hal, divenuto re, che è stato suo compagno di tante goliardate e ora rinnega la loro fanciullesca amicizia.


title: Orson Welles

text: Con "Falstaff", Welles venne acclamato in Francia e vinse un premio speciale "per il suo contributo al cinema mondiale" al Festival di Cannes, dove fu salutato dall'ovazione di pubblico e critica. Negli Stati Uniti il film venne invece accolto da recensioni contrastanti e ottenne una distribuzione appena marginale.


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text: In "Storia immortale" (1968), tratto da una novella della scrittrice danese Isak Dinesen, Welles tornò a interpretare uno dei suoi tipici personaggi onnipotenti ma votati alla solitudine. Dopo Charles Foster Kane e Mr. Arkadin, anche il facoltoso mercante Mr. Clay è un solitario afflitto dal rancore, una figura decadente che deve affrontare l'amarezza di un'esistenza senza amore e la frustrazione per gli effetti corruttori della ricchezza accumulata. Clay ha un'idea ossessiva che intende mettere in pratica, ovvero quella di trasformare in realtà la leggenda che narra di un ricco signore che, sposato a una giovane donna, assolda un marinaio affinché questi giaccia con sua moglie e gli generi un erede. La sua bramosia di realizzare il progetto lo porta ad assoldare una prostituta locale (Jeanne Moreau) e un giovane naufrago il quale, la mattina successiva, rifiuta il denaro di Clay e gli annuncia che non racconterà mai quanto accadutogli nella notte. Frustrato perché gli eventi che ha ricreato non raggiungeranno mai un loro pubblico, Clay muore vittima della sua stessa onnipotenza e del fallito desiderio di immortalità.


title: Orson Welles

text: Finanziato in parte dalla televisione francese, ma destinato alla proiezione al pubblico nei cinematografi, "Storia immortale" è un'opera bizzarra che Welles realizzò con molta delicatezza e con un'ironia filosofica frutto della sua maturità artistica, presentandola come una favola sull'eternità e con toni insolitamente pacati rispetto ai suoi precedenti lavori.


title: Orson Welles

text: Tra le apparizioni degne di nota di Welles durante gli anni sessanta, da ricordare quella nel ruolo del cardinale Wolsey in "Un uomo per tutte le stagioni" (1966) di Fred Zinnemann. In vesti cardinalizie, sfoggiando un sogghigno diabolico, palpebre appesantite e fisico debordante, Welles espresse grande intensità nell'interpretazione di Wolsey, uomo spiritualmente corrotto che nel finale deve affrontare con disperazione la morte, l'unico nemico contro cui la sua abilità politica risulta impotente. Nel 1969 recitò nella commedia "Una su 13", l'ultimo film in cui compare Sharon Tate prima della sua tragica e prematura scomparsa.


title: Orson Welles

text: Già vincitore di un Oscar nel 1942 per la miglior sceneggiatura originale di "Quarto potere", nella sua carriera Welles ottenne altre quattro candidature, e nel 1971 venne insignito dall'Academy of Motion Picture Arts and Sciences (l'organizzazione che presiede all'assegnazione degli Oscar) di un premio alla carriera ""per la superlativa capacità artistica e la versatilità dimostrata nella creazione di opere cinematografiche"". Nel medesimo anno recitò in "Dieci incredibili giorni" (1971), curiosa trasposizione europea di un noto romanzo giallo di Ellery Queen. Claude Chabrol, regista del film e da sempre ammiratore dell'opera di Welles, gli affidò la parte del ricco e decrepito Theo Van Horn, concependo la pellicola come una sorta di omaggio a Welles e compendio della sua carriera. Il personaggio di Van Horn vive in un palazzo sullo stile di Xanadu (come Kane in "Quarto potere"), è dominato dalla gelosia (come "Otello") per la relazione tra la giovane moglie e il proprio figlio (interpretato da Anthony Perkins, da Welles precedentemente diretto ne "Il processo"), e ha fatto carriera in maniera misteriosa (come Mr. Arkadin in "Rapporto confidenziale").


title: Orson Welles

text: Grande opera di questi anni fu anche il documentario "F come falso" (1973), in cui il regista esplorò la natura illusionistica della sua arte, affrontando la tematica dei falsari e della validità dell'expertise nel campo delle arti figurative, nel cinema e nella scrittura, basandosi sulla figura di Elmyr de Hory, un falsario ungherese di successo, della sua personale esperienza e di quella di Clifford Irving, biografo di de Hory. Girò anche "Filming Othello" (1978), un documentario dove rievocò la travagliata e avventurosa lavorazione del film "Otello" e narrò parte della propria biografia.


title: Orson Welles

text: Di costituzione robusta fin dalla nascita, Welles raggiunse un certo grado di obesità con l'avanzare degli anni, e dovette far fronte anche a problemi cardiaci. Durante gli anni settanta comparve in numerose campagne pubblicitarie di prodotti alimentari, in particolare i vini, facendo da testimonial per il marchio Veuve Clicquot sulle pagine dei rotocalchi, e per uno spot televisivo della "Paul Masson Wines", un marchio californiano di vini, consolidando la propria fama di buongustaio (evidente anche nel film-documentario "F come falso") e di "viveur".


title: Orson Welles

text: Orson Welles morì nell'amata/odiata Hollywood, per un attacco cardiaco, il 10 ottobre 1985, lo stesso giorno della scomparsa di Yul Brynner, altra leggenda del cinema americano. Solo il giorno precedente, aveva registrato una puntata televisiva del "Merv Griffin Show", in cui si era esibito in un abile gioco di prestigio. Negli Stati Uniti, le reazioni alla sua scomparsa furono nettamente diverse da quelle nel resto del mondo: mentre fuori dall'America i necrologi ponevano l'attenzione sui risultati artistici conseguiti da Welles in quasi mezzo secolo di attività, nella sua patria i commenti vertevano principalmente su una carriera dal debutto spettacolare seguita da una quarantina d'anni di attività discontinua e continuamente gravata dallo spettro del fallimento.


title: Orson Welles

text: Le ceneri di Welles riposano a Ronda (Spagna), nella "hacienda" (fattoria) che fu residenza del torero Antonio Ordóñez e dove il diciannovenne Welles trascorse qualche mese durante i suoi vagabondaggi giovanili.


title: Orson Welles

text: Durante la sua carriera Orson Welles non riuscì a portare a termine diversi progetti, che si trovò costretto ad abbandonare per problemi legati alla produzione. Oltre a "It's All True", anche "Don Quixote" e il più recente "The Other Side of the Wind" sono rimaste leggendarie opere incompiute. Il primo è un progetto per la televisione che Welles intraprese subito dopo aver girato "Rapporto confidenziale", con l'intenzione di sperimentare tecniche innovative rispetto ai suoi metodi tradizionali, ovvero lasciando agli attori massima libertà d'improvvisazione, oltre ad apparire egli stesso sia come voce narrante sia come protagonista, accanto a Francisco Regueira, Akim Tamiroff e Patty McCormack. Welles, che aveva inizialmente previsto la durata del film tra i 75 e gli 80 minuti, incontrò crescenti difficoltà a terminare l'opera poiché, come disse, si fece prendere la mano, mentre le idee continuavano a portarlo avanti nel progetto e ad allungarlo. «"Più o meno mi è successo come a Cervantes che cominciò per farne una novella e finì per scrivere il "Don Quixote". È un soggetto che una volta iniziato non si può più abbandonare"».


title: Orson Welles

text: Ma finì anche per dichiarare che: «"È veramente un film difficile. Devo dire anche che è molto lungo; quello che devo ancora girare non servirà a completare il metraggio: con il materiale esistente potrei montare tre film [...] La cosa curiosa è che "Don Quixote" è stato girato con un'équipe di sei persone. Mia moglie (Paola Mori) era la "script girl", l'autista piazzava le lampade, io dirigevo, facevo le luci e l'operatore in seconda. Solo attraverso la cinepresa si può avere l'occhio a tutto"».


title: Orson Welles

text: "Don Quixote", accantonato e poi ripreso lungo l'arco di 14 anni, resterà definitivamente incompiuto e la sua mancata conclusione rappresenterà per Welles un tormento professionale, tenendolo avvinghiato all'opera per tutta la sua esistenza. Solo molti anni più tardi il film (con immagini purtroppo deteriorate dal tempo) verrà rimontato in Spagna secondo gli appunti di Welles e presentato al Festival di Cannes nel 1992.


title: Orson Welles

text: Nel 1970 Welles iniziò a girare "The Other Side of the Wind", con la collaborazione di altri personaggi già noti come l'artista croata Oja Kodar (sua ultima compagna di vita), l'amico Peter Bogdanovich, John Huston, Norman Foster, Susan Strasberg, Joseph McBride, ma la produzione venne sospesa più volte a causa dei consueti problemi di finanziamento che Welles regolarmente incontrava. Il soggetto del film è assai differente dalle tematiche solitamente affrontate da Welles, e narra dell'ultima notte di J.J. "Jake" Hannaford (Huston), un anziano regista della vecchia scuola che, nel tentativo di rimanere a galla, sta girando un film economico, estremista, con scene di nudo. Il personaggio del regista, pur essendo eterosessuale, si innamora del suo protagonista. Come dichiarato da McBride, il film riflette non solo la tematica dell'omosessualità, ma cerca di spiegare la visione di Welles nei riguardi del rapporto tra attore e regista, tra "uomo" e "Dio". Questo film, dice McBride, «"è l"'8½" di Welles, una meditazione sull'arte e il mestiere del cinema"».


title: Orson Welles

text: "The Other Side of the Wind" non venne mai completato dal regista. Successivamente il regista Peter Bogdanovich dichiarò la sua volontà di terminarlo indicando come data di uscita il 2009. Bogdanovich, al quale Welles chiese all'epoca di finire il film ""nel caso mi dovesse succedere qualcosa"", dichiarò poi che stava tentando di terminarlo allo scopo di presentarlo al Festival di Cannes nel 2010. In tempi recenti la possibile uscita è stata annunciata in concomitanza con il centenario della nascita di Welles, il 6 maggio 2015. In realtà solo nel 2018 il film è stato portato a termine da Netflix e presentato alla Mostra del Cinema di Venezia. È uscito sul canale streaming di Netflix a partire da novembre 2018.


title: Orson Welles

text: Altro film incompiuto del grande regista, ritenuto un'opera persa, fu "Il mercante di Venezia" di cui Welles dichiarò il furto del negativo. La pellicola, in occasione del Festival di Venezia 2015 e per le celebrazione del centenario della nascita del regista, è stata ricostruita partendo da alcuni fortunosi ritrovamenti: presso il "Fondo Welles" di Oja Kodar (ultima compagna del regista) è stata ritrovata la sceneggiatura originale del film e gli appunti sulla colonna sonora di Angelo Francesco Lavagnino; copia parziale della pellicola, con quasi tutto il girato, è stata poi rinvenuta per opera di Cinemazero di Pordenone ed altri frammenti sono stati recuperati dagli archivi del Filmmuseum di Monaco di Baviera, della Cinémathèque française e della Cineteca di Bologna.


title: Orson Welles

text: Tra il 1966 e il 1969 gira il film "The Deep" tratto dal romanzo "Punto morto" (Dead Calm, 1963) dello scrittore Charles Williams. I protagonisti erano Oja Kodar, Jeanne Moreau, Michael Bryant e Laurence Harvey. Il film per problemi di produzione rimase incompiuto e la maggior parte del girato andò perduta. Alcune scene si trovano in rete. Nel 1989 il regista Phillip Noyce dallo stesso romanzo girò il film "" ("Dead Calm") con Nicole Kidman e Sam Neill.


title: Orson Welles

text: Come spiegato in precedenza, durante tutta la sua carriera Orson Welles fu costretto a interpretare molti piccoli ruoli in svariati film e produzioni, spesso di scarso livello artistico, per riuscire ad assicurarsi le risorse finanziarie necessarie a produrre i propri progetti. Apparso in numerose pellicole dirette da altri registi, in programmi radiofonici, in registrazioni di parti recitate all'interno di brani musicali, negli anni settanta Welles trovò nella televisione la sua principale fonte di reddito, diventando un ospite consueto alle trasmissioni televisive più popolari, come gli show di Dick Cavett, di David Frost e di Johnny Carson, e apparve più volte nel "The Dean Martin Show". Nel 1963 interpretò il suo alter ego come regista nel cortometraggio La ricotta di Pier Paolo Pasolini. Recitò Shakespeare in qualunque occasione gli si presentasse, e fu proprio in una puntata dello show di Dean Martin, nel 1967, che si produsse in una toccante interpretazione improvvisata di Shylock (senza trucco e in smoking) da "Il mercante di Venezia".


title: Orson Welles

text: Welles fece due speciali apparizioni, in qualità di voce narrante, in due canzoni del gruppo epic metal Manowar: "Dark Avenger" (dall'album "Battle Hymns") e "Defender" (dall'album "Fighting the World").


title: Orson Welles

text: È inoltre accreditato di alcune parti narrate nel primo album degli Alan Parsons Project "Tales of Mystery and Imagination - Edgar Allan Poe". La sua voce introduce i brani: "A Dream within a Dream" e " The Fall of the House of Usher". Alan Parsons ha ripubblicato e rimasterizzato in CD l'album nel 1987 aggiungendo i contributi di Welles. Nella prima edizione del 1976 non compare.


title: Orson Welles

text: Nella serie televisiva "Magnum, P.I." la voce di Robin Master è di Orson Welles. L'identità del misterioso Master avrebbe dovuto essere rivelata nell'ultima puntata della serie e Welles avrebbe dovuto finalmente mostrare il suo volto, ma morì per arresto cardiaco a poche settimane dalle riprese.


title: Orson Welles

text: Nel film animato "", Welles dà la voce al terrificante e misterioso Unicron, un pianeta che divora altri pianeti, si trasforma in un immenso robot e possiede poteri di portata sconosciuta; il film uscì circa un anno dopo la scomparsa dell'attore, nel 1986.


title: Newcastle United Football Club

text: Il Newcastle United Football Club, semplicemente noto come Newcastle United o Newcastle, è una società calcistica inglese con sede nella città di Newcastle upon Tyne. Milita in Premier League, la massima divisione del campionato inglese.


title: Newcastle United Football Club

text: Fu fondato il 9 dicembre 1892 dalla fusione del Newcastle East End e del Newcastle West End. Dalla sua fondazione, gioca le partite interne al St James' Park, che ha una capienza di 52.305 spettatori.


title: Newcastle United Football Club

text: Nel corso della sua storia ha vinto in ambito nazionale quattro First Division, sei FA Cup e un Charity Shield e in ambito internazionale una Coppa delle Fiere e una Coppa Intertoto UEFA, risultando così il nono club inglese per numero di trofei vinti. Il periodo di maggiore successo del Newcastle risale agli anni 1910, quando vinse una FA Cup e tre titoli di First Division.


title: Newcastle United Football Club

text: La squadra ha un'accesa rivalità con il , con cui disputa il cosiddetto "derby del Tyne and Wear", e con il , col quale disputa il "derby del Tyne and Tees". I calciatori e i tifosi del club sono detti "Magpies" ("Le gazze").


title: Newcastle United Football Club

text: Il Newcastle United trae origini dallo Stanley Cricket Club di Byker, che decise di creare una squadra di calcio nel novembre del 1881. La squadra cambiò nome in Newcastle East End l'anno successivo, assorbendo il Rosewood poco dopo, dando vita ad un ancor più forte club. Fu poi fondato anche il Newcastle West End, che diventò la maggior squadra della città, trovandosi peraltro in difficoltà economiche nel 1892, tanto che si arrivò alla fusione delle due squadre. Fu deciso che lo stadio sarebbe stato quello del West End, il St James' Park.


title: Newcastle United Football Club

text: Nel dicembre 1892 il club decise di dare una nuova immagine e un nuovo nome alla squadra. Furono candidati diversi nomi, tra cui Newcastle Rangers e Newcastle City, prima che tutti si mettessero d'accordo su Newcastle United. La FA accettò il cambio di nome il 22 dicembre, ma il nuovo nome non fu ufficializzato fino al 6 settembre 1895, quando fu costituito il Newcastle United Football Club.


title: Newcastle United Football Club

text: Solo poco prima dell'inizio del Novecento il Newcastle riuscì a salire in Prima Divisione. Nonostante alcuni periodi burrascosi di difficoltà economiche, il Newcastle United arruolò numerosi giocatori talentuosi, diventando una delle potenze del campionato.


title: Newcastle United Football Club

text: Il Newcastle vinse tre volte il campionato, nel 1905, nel 1907 e nel 1909, raggiungendo 5 volte la finale di FA Cup in 7 anni, vincendola però solo nel 1910. Risale tuttavia a questo periodo quella che ancora oggi è la sua peggior sconfitta in casa, addirittura 9-1 contro gli eterni rivali del . A seguito di tale sconfitta, epica fu la lotta fra le due tifoserie.


title: Newcastle United Football Club

text: Dopo la prima guerra mondiale, i primi anni venti regalarono al Newcastle nuovi successi. I bianconeri tornarono a vincere la FA Cup nel 1924 contro l'Aston Villa, nella seconda finale della storia giocata a Wembley. Tre anni più tardi, nel 1927, il Newcastle si aggiudicò anche il titolo inglese grazie ai gol del centravanti scozzese Hughie Gallacher. In questo periodo nelle fila dei Magpies figuravano giocatori come Neil Harris, Stan Seymour e Frank Hudspeth. Seymour divenne negli anni successivi un'importante figura per il Newcastle, sia come giocatore, che come allenatore e direttore.


title: Newcastle United Football Club

text: Nel 1934 conquistò nuovamente la FA Cup grazie ad un episodio rimasto famoso nella storia del calcio inglese, perché il gol nacque da un cross effettuato su una palla che era uscita dal campo, ma che l'arbitro considerò in gioco. Tuttavia in quello stesso anno la squadra fu retrocessa in Second Division.


title: Newcastle United Football Club

text: Durante il periodo bellico, il Newcastle integrò in squadra Jackie Milburn, Tommy Walker e Bobby Cowell ma non vinse alcun trofeo.


title: Newcastle United Football Club

text: Dopo la seconda guerra mondiale iniziò un processo di rinforzo della squadra sotto la guida dell'ex giocatore Stan Seymour, entrato a far parte del consiglio di amministrazione. Il nuovo Newcastle divenne un mix fra i talenti del vivaio come Jackie Milburn, Bobby Cowell e Ernie Taylor, e grandi acquisti come George Robledo, Bobby Mitchell, Joe Harvey e Frank Brennan. Il Newcastle ritornò in Prima Divisione nel 1948, sostenuto da un'alta media di pubblico (circa 57 000 persone a partita).


title: Newcastle United Football Club

text: Negli anni cinquanta vinse per tre volte in cinque anni la FA Cup: nel 1951 sconfisse il Blackpool per 2-0, nel 1952 sconfisse l' per 1-0 e nel 1955 sconfisse il per 3-1. Nonostante la squadra fosse stata fra le protagoniste di questa decade, con stelle di prima grandezza come Ivor Allchurch, George Eastham e Len White, nel 1961 sprofondò nuovamente in Second Division, sotto la guida controversa dell'ex giocatore del Manchester United Charlie Mitten.


title: Newcastle United Football Club

text: La ripresa del Newcastle iniziò a concretizzarsi col ritorno di Joe Harvey, stella dei bianconeri nel dopoguerra. Rapidamente i Magpies tornarono alla First Division vincendo il campionato cadetto del 1965. Nel 1968 conquistò la prima qualificazione europea, vincendo l'anno dopo il primo trofeo internazionale, la Coppa delle Fiere, con giocatori come il gallese Wyn Davies e i famosi Pop Robson, Bobby Moncur e Frank Clark.


title: Newcastle United Football Club

text: Nel 1973 vince la Coppa Anglo-Italiana, il 3 giugno a Firenze superò in finale per 2-1 la Fiorentina.


title: Newcastle United Football Club

text: Dopo questo successo, altri grandi giocatori vestirono la maglia bianconera del Newcastle, come Jimmy Smith, Tony Green Terry Hibbitt e soprattutto il centravanti Malcolm Macdonald, uno degli eroi dei tifosi. Nel 1974 e nel 1976 guidò con i suoi gol la squadra alle finali di FA Cup contro il e di League Cup contro il Manchester City rispettivamente. Però i bianconeri persero in entrambe le occasioni.


title: Newcastle United Football Club

text: Agli inizi degli anni ottanta il Newcastle era in crisi tant'è che tornò in Seconda Divisione. Ma nel 1982 il Newcastle, sotto la guida di Artur Cox, tornò alla ribalta con l'acquisto di uno dei più celebri giocatori del tempo, l'ala Kevin Keegan. Insieme a lui c'erano giocatori giovani come Peter Beardsley e Chris Waddle e i veterani Terry McDermott e David McCreery.


title: Newcastle United Football Club

text: Il Newcastle tornò ad essere uno dei migliori club inglesi e lanciò un fenomeno come Paul Gascoigne dal proprio vivaio. Con Jack Charlton come direttore il Newcastle consolidò la propria posizione in Prima Divisione, ma poi la cessione di stelle come Beardsley, Waddle e lo stesso Gascoigne fece tornare il Newcastle in crisi, con gli stadi sempre meno popolati e le casse vuote.


title: Newcastle United Football Club

text: I Magpies tornarono nella Seconda Divisione nel 1989 e nei tre anni successivi la crisi aumentò. Ci furono diversi cambiamenti sulla panchina del Newcastle, ma né Jim Smith e né Ossie Ardiles poterono fermare la crisi. Per evitare il crollo definitivo il Newcastle aveva bisogno di un salvatore. E riuscì a trovare non uno, ma ben due salvatori, ossia Sir John Hall e Kevin Keegan.


title: Newcastle United Football Club

text: Infatti, nel 1992 Keegan tornò al Newcastle, stavolta come allenatore: riuscì a compiere il miracolo di salvare la squadra dalla retrocessione in terza divisione all'ultima giornata. Il nuovo padrone Sir John Hall salvò il club dalla bancarotta e con Keegan in panchina gli stadi cominciarono a riempirsi tant'è che il St. James Park fu anche ristrutturato grazie alle nuove finanze del club. Quello era solo l'inizio di un ciclo d'oro.


title: Newcastle United Football Club

text: Il programma di rinforzo della squadra diede i risultati sperati e l'anno successivo lo United tornò in prima divisione, conquistando addirittura il terzo posto.


title: Newcastle United Football Club

text: Dopo una stagione al sesto posto, seguirono i due clamorosi secondi posti del 1996 e del 1997, entrambi dietro al .


title: Newcastle United Football Club

text: Vestirono in questo periodo la maglia bianconera giocatori del calibro di David Ginola, Faustino Asprilla, Les Ferdinand e nel 1996 arrivò il centravanti della nazionale Alan Shearer.


title: Newcastle United Football Club

text: Keegan lasciò la squadra nel 1997 e Kenny Dalglish ne prese le redini. Il Newcastle si qualificò alla Champions League e Dalglish lo guidò anche alla finale, persa, di FA Cup. Questa prestazione fu eguagliata da Ruud Gullit, nuovo allenatore del Newcastle, l'anno successivo, dove questa volta i bianconeri persero contro il Manchester United. A seguito di una partenza negativa nella stagione 1999-2000, Gullit rassegnò le sue dimissioni.


title: Newcastle United Football Club

text: La squadra fu poi affidata a Bobby Robson, che costruì una squadra giovane e vivace. Dopo aver ottenuto la salvezza nella sua prima stagione e dopo un altro anno di assestamento (2000-2001), il Newcastle riuscì ad arrivare alla conquista di un posto in Champions League, tornando a qualificarsi per la massima manifestazione europea (2001-2002). Giocatori come Kieron Dyer (un acquisto di Gullit), Craig Bellamy e Laurent Robert fecero tornare il Newcastle alla gloria dei vecchi tempi.


title: Newcastle United Football Club

text: Nella stagione successiva (2002-2003), il Newcastle riesce a superare il primo girone eliminatorio in una maniera incredibile, perdendo le prime tre partite e vincendo le altre tre. Nel turno successivo il Newcastle è inserito in un girone di ferro con Inter, Barcellona e e riesce ad arrivare solo terzo. In campionato il Newcastle arriva terzo qualificandosi di nuovo per la Champions League.


title: Newcastle United Football Club

text: Il 2004 vede subito l'eliminazione del Newcastle al primo turno di Champions, sconfitto ai rigori dal Partizan Belgrado. I bianconeri inglesi furono dirottati sulla Coppa UEFA di cui raggiunsero le semifinali. In campionato, malgrado numerosi infortuni, il Newcastle raggiunse il quinto posto, qualificandosi per la Coppa UEFA.


title: Newcastle United Football Club

text: La partenza del 2004-2005 non fu delle migliori. Bobby Robson venne esonerato a inizio stagione dopo sole quattro partite. Il motivo principale non fu il magro bottino raccolto (soli due punti in quattro partite), ma la rottura con i proprietari a causa di alcuni acquisti effettuati senza il suo parere, soprattutto quello di Patrick Kluivert e alcuni problemi con i propri giocatori. Il suo sostituto fu Graeme Souness, che tuttavia non riuscì a portare la squadra oltre metà classifica e nemmeno con l'Intertoto riuscì a qualificarla per le competizioni europee. Riesce comunque a raggiungere la semifinale di FA Cup, persa però contro il Manchester United.


title: Newcastle United Football Club

text: Nella stagione 2005-2006 la società ingaggiò il centravanti del , già del Michael Owen, stabilendo il record di trasferimento del Newcastle dopo quello di Alan Shearer. Oltre all'acquisto di Owen arrivarono altri ottimi giocatori come Albert Luque, Scott Parker ed Emre Belözoğlu, dimostrazione che la società voleva creare un grande progetto per il Newcastle. La stagione però inizia malissimo e Souness viene esonerato a febbraio mentre i bianconeri erano in zona retrocessione (15º posto). Fra i vari problemi c'era soprattutto una serie incredibile di infortuni; fra gli infortunati c'erano titolari come Owen, Parker e Dyer. Al posto di Souness viene ingaggiato Glean Roeder e Alan Shearer lo affianca come assistente. Il Newcastle si riprende in un modo straordinario e finisce la stagione al settimo posto, dopo 10 vittorie, 2 pareggi e 3 sconfitte in 15 partite. Roeder viene riconfermato e Alan Shearer si ritira dall'attività agonistica alla fine dell'anno, dopo una decina di stagioni con la maglia bianconera e dopo aver superato la soglia di duecento gol nella sua ultima stagione. Il suo addio al calcio viene celebrato in una serata in suo onore con una partita che Shearer non potrà giocare a causa di un infortunio, ma che comunque regala grandi emozioni con un gol di rigore segnato proprio da Alan.


title: Newcastle United Football Club

text: A seguito del ritiro di Alan Shearer, viene nominato nuovo capitano della squadra Scott Parker. Nella stagione 2006-2007 vengono acquistati dal club giocatori di livello come Damien Duff, Obafemi Martins e Giuseppe Rossi, anche se quest'ultimo arriva in prestito per 4 mesi. La nuova stagione del Newcastle inizia male e dopo una sconfitta per 1-0 contro lo Sheffield United numerosi tifosi chiedono le dimissioni del presidente Freddy Shepherd e di altri dirigenti del club. Il 16 dicembre 2006 il Newcastle United viene nominato vincitore della Coppa Intertoto.


title: Newcastle United Football Club

text: Il Newcastle non fa bene neanche nella FA Cup, dove prima il Birmingham City riesce a pareggiare 2-2 in casa all'ultimo minuto, mentre al St James' Park i bianconeri vengono umiliati con un 1-5. La crisi del Newcastle continua e tutto ciò viene aggravata quando la The Football Association accusa Emre di aver usato parole razziste/aggressive verso giocatori dell'. Non vengono trovate prove per queste accuse e la questione si risolse in un nulla di fatto.


title: Newcastle United Football Club

text: Mentre venivano approvati piani per un ampliamento dello stadio e il 30 aprile 2007 tornava finalmente Michael Owen in campo, la crisi del Newcastle in campionato era irreparabile, tant'è che il 6 maggio 2007 l'allenatore Glenn Roeder si dimise dal suo incarico. La stagione finisce il 13 maggio 2007 con un pareggio per 1-1 con il Watford ed il tredicesimo posto.


title: Newcastle United Football Club

text: Dopo due giorni, il 15 maggio 2007, Sam Allardyce, fino ad allora tecnico del Bolton, diventa il nuovo allenatore dei Magpies. Allardyce comincia subito a rivoluzionare la squadra rilasciando sei giocatori fra cui Craig Moore, Titus Bramble e Antoine Sibierski.


title: Newcastle United Football Club

text: Il 23 maggio 2007 l'uomo d'affari Mike Ashley comprò l'intera partecipazione di Hall nel club, che corrispondeva al 41.6%, per 55 milioni di sterline. Il 7 giugno Freddy Shepherd e la Shepherd Offshore Services Ltd. accettarono di vendere la loro partecipazione nel club ad Ashley invitando gli altri azionisti a fare lo stesso. Mike Ashley accumulò sempre più azioni fino ad arrivare al 93,2% il 29 giugno 2007.


title: Newcastle United Football Club

text: Con il nuovo presidente cominciarono ad arrivare anche nuovi giocatori: furono spesi in totale 18,4 milioni di sterline per comprare Joey Barton, David Rozehnal, Alan Smith e José Enrique, mentre arrivarono gratuitamente Mark Viduka, Geremi e Caçapa. Fra le varie cessioni occorre ricordare quella del capitano Scott Parker, venduto al West Ham per 7 milioni di sterline.


title: Newcastle United Football Club

text: Il 24 luglio 2007 Chris Mort sostituì Freddy Shepherd come presidente del club. La nuova stagione iniziò l'11 agosto con una vittoria per 3-1 contro il Bolton, l'ex squadra di Allardyce. Allardyce in seguito fu esonerato e al suo posto ritorna sulla panchina del Newcastle Kevin Keegan. Durante il calciomercato invernale del 2008 il Newcastle cede al Manchester City una delle sue bandiere, il portiere Shay Given.


title: Newcastle United Football Club

text: La stagione successiva si rivela ancora più difficile. L'allenatore Joe Kinnear inizialmente sembra ridare linfa alla squadra, ma a metà stagione inizia una fase calante, mentre Kinnear lascia il posto al suo assistente Chris Hughton per problemi di salute. Il 1º aprile 2009 è nominato nuovo tecnico Alan Shearer, ma la nomina non basta ad evitare, dopo 17 anni, una clamorosa retrocessione, sancita dalla sconfitta all'ultima giornata sul campo dell'Aston Villa (1-0), per una delle squadre più importanti d'Inghilterra e d'Europa.


title: Newcastle United Football Club

text: Nella stagione 2009-2010 il Newcastle, guidato dall'irlandese Chris Hughton, si issa subito in vetta al campionato di seconda divisione inglese, la Football League Championship, e già a Natale è a 8 punti di vantaggio sulla seconda classificata. Nell'aprile del 2010 guadagna l'aritmetica promozione in Premier League con ben 5 giornate di anticipo rispetto alla fine del torneo. Il club bianconero chiude al primo posto un campionato dominato, ottenendo 102 punti, quota record, 11 più del West Bromwich Albion secondo, e mantenendo l'imbattibilità casalinga, come nessuna squadra riusciva a fare da oltre un secolo.


title: Newcastle United Football Club

text: Durante la sessione estiva di calciomercato la squadra, per evitare la retrocessione, attua una ricca campagna acquisti comprando giocatori come Hatem Ben Arfa, Cheik Tioté e Sol Campbell. In Premier League la squadra parte bene, riuscendo sempre a rimanere a metà classifica. Il 6 dicembre 2010, nonostante i risultati ampiamente sopra le aspettative, viene esonerato l'allenatore Chris Hughton al quale subentra Alan Pardew. A fine stagione la squadra si classifica dodicesima in Premier League e viene eliminata al terzo turno dallo Stevenage in FA Cup e agli ottavi di finale dall'Arsenal in Carling Cup.


title: Newcastle United Football Club

text: Nella nuova stagione l'obiettivo non è più la salvezza ma la qualificazione alle coppe europee, per questo motivo la squadra attua una folta campagna di rinforzo: vengono infatti acquistati Gabriel Obertan, Demba Ba, Yohan Cabaye, Davide Santon e Sylvain Marveaux. La squadra si ritrova ai primi posti della Premier League fin dall'inizio. Tra marzo e aprile la squadra continua la sua stagione agganciando al quinto posto il Chelsea; tra i protagonisti di questa rimonta la coppia di attaccanti formata da Demba Ba e Papiss Cissé (arrivato a gennaio dal Friburgo) capace di mettere a segno complessivamente 30 gol. Il 6 aprile 2012 la formazione delle "gazze" si porta a -2 dal terzo posto occupato dalle due londinesi dell'Arsenal e del Tottenham (anche se con una partita in meno) e +3 sul Chelsea. A fine stagione la squadra chiude al quinto posto con 65 punti, qualificandosi per l'Europa League 2012-2013.


title: Newcastle United Football Club

text: In vista della stagione 2012-2013 viene rinforzato il centrocampo con gli arrivi di Vurnon Anita, Romain Amalfitano e Gaël Bigirimana. Durante la sessione invernale di calciomercato viene ceduto Demba Ba al Chelsea e vengono acquistasti Mathieu Debuchy, Massadio Haïdara, Mapou Yanga-Mbiwa, Moussa Sissoko e Yoan Gouffran, tutti provenienti dalla Ligue 1, per cercare di risollevarsi dopo una prima parte di stagione sottotono. L'annata si chiude comunque in modo deludente: il Newcastle viene eliminato ai quarti di finale di Europa League dal Benfica e si piazza al 14º posto in Premier League, centrando la salvezza soltanto a poche giornate dal termine.


title: Newcastle United Football Club

text: La stagione 2013-2014 inizia con la contestata nomina, nel giugno 2013, di Joe Kinnear a direttore sportivo. Il suo mandato ha vita breve: dopo otto mesi, criticato dai tifosi per l'abitudine di ingaggiare calciatori in prestito e per la cessione, nel gennaio 2014, di Yohan Cabaye al PSG per 20 milioni di sterline, si dimette. Mike Ashley si trova ad affrontare una vera e propria guerra con la tifoseria del Newcastle, che lo invita a vendere il club, e con i media, a molti dei quali Ashley, con l'accusa di inventare notizie allo scopo di screditare la sua persona, proibisce di presenziare alle conferenze stampa e al centro di allenamento della squadra. Per tutta la stagione la squadra riesce a stazionare nella prima metà della classifica e riesce anche a battere il Manchester United ad Old Trafford per la prima volta dal 1972. Il 1º marzo 2014 l'allenatore Pardew è squalificato per 7 giornate e multato di 60.000 sterline per aver rifilato una testata al centrocampista dell'Hull City David Meyler. Da quel momento la squadra perde otto delle successive dieci partite di campionato, terminando il torneo al 10º posto.


title: Newcastle United Football Club

text: Il Newcastle torna a soffrire nella stagione 2014-2015. Nelle prime otto giornate i Magpies non ottengono neanche una vittoria in campionato, ma tra ottobre e novembre riescono a stabilire una striscia di imbattibilità di cinque giornate oltre ad eliminare dalla Coppa di Lega i detentori del Manchester City, battuti per 2-0 ed eliminati, con la qualificazione ai quarti di finale. Il 30 dicembre 2014 Pardew cede alle continue pressioni dei tifosi, che allo stadio con cartelli e striscioni chiedono platealmente che abbandoni l'incarico, e si dimette. Gli subentra il vice John Carver. Nelle successive partite la squadra ottiene solo 13 punti sui 50 disponibili. Dopo un girone di ritorno disastroso e una crisi senza eguali che vede i bianconeri crollare sul fondo della classifica, i Magpies si trovano a dover lottare per la salvezza fino all'ultima giornata, quando, grazie alla soffertissima vittoria per 2-0 contro il West Ham tra le mura amiche, scongiurano il pericolo della retrocessione. A fine stagione Carver è sollevato dall'incarico.


title: Newcastle United Football Club

text: Nel 2015-2016 il Newcastle di Steve McClaren si presenta ai nastri di partenza della Premier League rinforzato dagli acquisti dei giovani Aleksandar Mitrović, Georginio Wijnaldum, Chancel Mbemba e Florian Thauvin. I Magpies, però, deludono le attese e arrivano alla fine di dicembre trovandosi negli ultimi tre posti in classifica. Nel mercato di gennaio arrivano Jonjo Shelvey, Andros Townsend, Henri Saivet e Seydou Doumbia, ma la tendenza negativa non cambia. A dieci giornate dalla fine del campionato, con il Newcastle penultimo con 24 punti dopo 28 giornate, il club esonera McClaren e l'11 marzo 2016 chiama in panchina l'ex tecnico del Rafa Benítez. Il tecnico spagnolo debutta pareggiando in casa con il e perdendo a Norwich, fallendo dunque due scontri diretti che successivamente risulteranno decisivi per la salvezza. Pur migliorando la media-punti del suo predecessore con 10 punti in 9 partite, Benítez ottiene solo 2 vittorie in 10 incontri e non riesce ad evitare una dolorosa retrocessione, che è sancita con una giornata di anticipo con la vittoria per 3-0 ottenuta dal Sunderland contro l'Everton.


title: Newcastle United Football Club

text: Nel 2016-2017 i Magpies partono male in Championship, perdendo le prime due partite contro Fulham (1-0) e Huddersfield Town (1-2). Ciononostante, le serie di cinque e otto vittorie consecutive nelle successive quindici giornate consentono di avviare la corsa verso la promozione, messa in sicurezza con una striscia di imbattibilità durata undici turni fra gennaio e marzo e conquistata aritmeticamente il 24 aprile 2017, a due gare dal termine della stagione regolare, battendo per 4-1 il Preston North End. La squadra di Rafa Benítez, che il 7 maggio vince il campionato battendo all'ultima giornata il , torna così in Premier League dopo appena una stagione.


title: Newcastle United Football Club

text: La prima stagione in Premier dopo la risalita si conclude per il Newcastle United al decimo posto, miglior piazzamento degli ultimi quattro anni, mentre nella stagione 2018-2019 Benítez guida i suoi al tredicesimo posto. Per l'annata successiva, falliti i tentativi di rinnovo del contratto del tecnico spagnolo, la società ingaggia l'allenatore Steve Bruce.


title: Newcastle United Football Club

text: Il 7 ottobre 2021, dopo quattordici anni di gestione Ashley, il club viene acquistato da un consorzio guidato dal Public Investment Fund, fondo sovrano dell'Arabia Saudita, e comprendente anche PCP Capital Partners e RB Sports & Media.


title: Newcastle United Football Club

text: I colori sociali sono il bianco ed il nero, la prima maglia è così composta: maglia a strisce verticali bianche e nere, pantaloncini neri con bande bianche laterali, calzettoni neri. I giocatori della squadra sono soprannominati "Magpies", le "gazze". La gazza è infatti il simbolo della città di Newcastle upon Tyne.


title: Newcastle United Football Club

text: Il Newcastle United gioca le partite casalinghe al St James' Park, stadio con capienza di 52.305 spettatori.


title: Newcastle United Football Club

text: Il Newcastle United compare nel film "Goal!" (2005), in quanto i due personaggi principali della pellicola, Santiago Muñez e Gavin Harris (interpretati rispettivamente da Kuno Becker e Alessandro Nivola), giocano proprio nella squadra bianconera.


title: Newcastle United Football Club

text: Mark Knopfler, cantautore e frontman-chitarrista dei Dire Straits, è un noto sostenitore del Newcastle United. Tra le sue varie produzioni, ha composto "Going Home: Theme of the Local Hero", canzone diventata simbolo per i tifosi dei "Magpies". Un altro fan del Newcastle United è Brian Johnson, cantante del gruppo hard rock australiano AC/DC, che è apparso anche nel sopracitato film "Goal!". Altri sostenitori della squadra sono Sting, cantautore e bassista, ex leader e frontman dei Police, e David Nizaam Baksh, conosciuto anche come Brownsound, chitarrista e cantante del gruppo rock canadese Sum 41. Anche le cantanti Jade Thirlwall e Perrie Edwards (membri del gruppo Little Mix) sono tifose della squadra.


title: Hunter Schafer

text: È considerata una della modelle transgender più rivoluzionarie nel mondo della moda. E' principalmente nota per il ruolo di Jules Vaughn nella serie televisiva di HBO "Euphoria."


title: Hunter Schafer

text: E' nata a Trenton, in New Jersey, figlia di Katy e Mac Schafer, un pastore della chiesa presbiteriana. Si è trasferita assieme alla famiglia tra chiese e congregazioni nel New Jersey, in Arizona, e infine a Raleigh. Ha tre fratelli minori: due sorelle e un fratello.


title: Hunter Schafer

text: Mentre frequentava il liceo protestò contro il North Carolina Public Facilities Privacy & Security Act. Durante il suo ultimo anno è stata semifinalista nel programma degli studiosi presidenziali degli Stati Uniti. Si è diplomata al programma di arti visive della High School presso la North Carolina School of the Arts nel 2017, dopo essersi trasferita lì dalla Needham B. Broughton High School.


title: Hunter Schafer

text: Aveva in programma di frequentare la Central Saint Martins, un college d'arte a Londra, ma ha rinviato la sua iscrizione dopo il liceo per concentrarsi sulla sua carriera.


title: Hunter Schafer

text: Per il suo attivismo nei confronti di HB2, Teen Vogue l'ha inserita nella sua lista "21 Under 21" nel 2017 e le ha concesso un'intervista con Hillary Clinton.


title: Hunter Schafer

text: Ha fatto da modella per Prada, Dior, Gucci, Calvin Klein, Rick Owens, Helmut Lang, Tommy Hilfiger, Thierry Mugler, ed altre case di moda.


title: Hunter Schafer

text: Nel 2019 esordisce sul piccolo schermo nel ruolo della ragazza transgender Jules Vaughn nell'acclamata serie HBO "Euphoria", per cui riveste anche il ruolo di sceneggiatrice, assieme al creatore della serie Sam Levinson, in un episodio.


title: Hunter Schafer

text: Nel giugno 2020, in onore del 50° anniversario della prima parata del Pride, la rivista Queerty l'ha nomitata tra i 50 eroi "che guidano la nazione verso l'uguaglianza, l'accettazione e la dignità per tutte le persone".


title: Hunter Schafer

text: Nel 2021 la rivista Time l'ha inserita nella sua lista Next di "100 leader emergenti che stanno plasmando il futuro", con un tributo scritto dalla co-protagonista di "Euphoria" Zendaya.


title: Hunter Schafer

text: E' una donna transgender. In un'intervista, ha affermato che Internet l'ha aiutata a far fronte alla sua identità di genere, mentre si è rivolta a YouTube e ai social media per conoscere i tempi di transizione. Dopo che le è stata diagnosticata la disforia in prima media, ha deciso di operarsi. Ha dichiarato: "Mi piace che le persone sappiano che non sono una ragazza cisgender, sono orgogliosa di essere una persona trans". Nel dicembre 2021, ha dichiarato su Twitter che la sua sessualità è "bi o pan o qualcosa del genere".


title: Grande distribuzione organizzata

text: La grande distribuzione organizzata (spesso abbreviata "GDO") è un sistema di vendita al dettaglio attraverso una rete di supermercati e di altre catene di intermediari di varia natura. Rappresenta l'evoluzione del supermercato singolo, che a sua volta costituisce lo sviluppo del negozio tradizionale.


title: Grande distribuzione organizzata

text: Le catene di supermercati e ipermercati, che vengono normalmente raggruppate sotto la dizione di "grandi superfici", possono appartenere ad un gruppo proprietario (ciò è più tipico della Grande Distribuzione) o far parte di associazioni consorziate (in forma di Gruppi di Acquisto o di Unioni volontarie di Dettaglianti e Grossisti), nelle quali i singoli supermercati, pur presentandosi sotto un marchio comune, mantengono la propria individualità e la conduzione dell'esercizio (ciò è più tipico della Distribuzione Organizzata).


title: Grande distribuzione organizzata

text: Fin dal 1830 in Francia i cosiddetti Magasins de Nouveautés rappresentarono il passaggio tra il commercio tradizionale e la formula del grande magazzino. La data di nascita del grande magazzino, tuttavia, è fatta coincidere con l'apertura da parte di Aristide Boucicaut del rinnovato Le Bon Marché a Parigi nel 1852, seguito a ruota dall'apertura dei magazzini Louvre. Questo primato è, che lo attribuiscono all'americano Macy's (che aprì a New York nel decennio successivo) in quanto l'ampiezza delle linee merceologiche offerte da "Macy's" giustifica, a prescindere dalla data di apertura, la definizione di grande magazzino.


title: Grande distribuzione organizzata

text: Per quanto riguarda il supermercato, le prime esperienze non durature risalgono al 1916 dove a Memphis Clarence Saunders aprì il Piggly Wiggly Store, sperimentando per la prima volta il tornello come sistema per il controllo degli accessi in un locale pubblico. Le prime esperienze durature nacquero a valle della grande depressione del 1929, a partire dal primo punto vendita della King Kullen a Cincinnati.


title: Grande distribuzione organizzata

text: Per quanto riguarda, infine l'Ipermercato, il caso più emblematico è quello del gruppo francese Leclerc che ha sempre tentato di introdurre nuove merceologie nei suoi punti vendita spesso "forzando" al ribasso l'esistenza di prezzi imposti (tabacchi, libri, benzine, profumi, ecc.)


title: Grande distribuzione organizzata

text: La GD prevede grosse strutture centrali controllate da un unico soggetto proprietario, che gestiscono punti di vendita quasi sempre diretti. Gli attori più importanti sul mercato Italiano sono attualmente: Bennet, Carrefour, Unes, Coop, Pam Panorama, Esselunga o anche, nell’ambito dei discount, Eurospin, Lidl Italia, MD.


title: Grande distribuzione organizzata

text: La DO prevede invece la aggregazione di piccoli soggetti secondo la logica de "l'unione fa la forza": consorziandosi in gruppi d'acquisto i piccoli e medi dettaglianti possono ottenere agevolazioni economiche in termini di approvvigionamento, derivanti dal maggior potere contrattuale nei confronti dei fornitori e, molto spesso, saltando l'anello del grossista riescono a proporre le merci a prezzi maggiormente concorrenziali. A questo si aggiungono i vantaggi conseguibili dallo sfruttamento del marchio e dall'ottenimento di supporto in termini di know-how e coordinamento strategico. Nel nostro paese i gruppi più importanti sono Conad, CRAI, Despar, Gruppo VéGé, Selex e Sigma. Oltre ai gruppi d'acquisto, fanno parte della DO, anche le cosiddette unioni volontarie di dettaglianti e grossisti ove, anziché saltare l'anello del grossista, i singoli esercenti, in maniera ben organizzata, riescono ad avere un maggior potere contrattuale nei raffronti di un preciso grossista di fiducia: un esempio è dato dai supermercati A&O.


title: Grande distribuzione organizzata

text: Importanti sono anche le cosiddette "private label" ossia i marchi contrassegnanti prodotti vendibili unicamente all'interno del gruppo o della catena.


title: Grande distribuzione organizzata

text: Sebbene sia i grossisti sia i dettaglianti compiano qualche intervento inevitabile sulle merci che andranno successivamente a rivendere (piccoli adattamenti quantitativi e/o qualitativi) il relativo intervento risulta di carattere meramente commerciale, ossia di mero e solo trasferimento dei prodotti nello spazio (distribuzione pura e semplice) e nel tempo (attività di conservazione). Proprio per questo, la relativa attività economica, è detta a "produzione indiretta".


title: Grande distribuzione organizzata

text: Talvolta il canale di smercio (o anello distributivo) può risultare ulteriormente complicato, prevedendo ulteriori figure che possano essere d'ausilio al passaggio della merce dal produttore al consumatore finale. Nell'anello distributivo, infatti, possono inserirsi ulteriori aziende mercantili con loro identità commerciale quali, ad esempio i mediatori, gli agenti di commercio, i rappresentanti (che rappresentano forme di aziende mercantili con propria identità commerciale ma che agiscono in nome e per conto altrui) e i commissionari, i concessionari e gli spedizionieri (che invece rappresentano aziende mercantili con propria identità commerciale ma che agiscono in nome proprio e per conto altrui).


title: Grande distribuzione organizzata

text: Le reti della distribuzione (che permettono la realizzazione concreta dell'attività commerciale di trasferimento nello spazio e nel tempo dei prodotti) sono andate via via integrandosi anche con realtà di derivazione internazionale quali, ad esempio, i contratti di franchising e le tecniche di merchandising. Le tecniche di merchandising, in particolare, perseguono il fine d'organizzare i vari (e sempre più vasti) punti vendita, ciò per tramite della combinazione delle cosiddette leve di merchandising.


title: Grande distribuzione organizzata

text: La Grande distribuzione organizzata si avvale spesso di ampi luoghi di vendita che costituiscono, nel loro complesso, il cosiddetto "Grande Dettaglio". Per Grande Dettaglio si intende l'insieme dei punti vendita con ampi spazi di smercio (di solito con ampiezze maggiori ai 400 m²). Afferiscono ad esso i "Supermercati", gli "Ipermercati", i "Grandi Magazzini" (questi ultimi specializzati generalmente nel non food) ecc...


title: Grande distribuzione organizzata

text: Al Grande Dettaglio si affianca, poi, il cosiddetto "Piccolo Dettaglio" composto da piccoli esercizi commerciali come, ad esempio, le superette (con metratura dai 200 ai 399 m²) e i punti di vendita tradizionali ancor minori negli spazi. Esso è composto, per convenzione, da tutti i punti vendita con metratura al di sotto dei 400 m².


title: Grande distribuzione organizzata

text: Assommando gli esercizi afferenti sia al piccolo sia al grande dettaglio si ottiene la rete di smercio complessiva a capo della distribuzione italiana.


title: Grande distribuzione organizzata

text: I punti vendita vengono generalmente classificati dalla grande distribuzione per "canale" in base alla loro dimensione (in metri quadrati) effettivamente adibita ad area di vendita vera e propria, cioè senza calcolare eventuali "gallerie commerciali", parcheggi, ecc. ed in base alla profondità dell'assortimento. Secondo la società Nielsen Media Research, i canali di vendita della grande distribuzione sono i seguenti:


title: Grande distribuzione organizzata

text: Nel linguaggio corrente del settore, vi sono anche altre terminologie, che cercano di creare ulteriori segmentazioni.


title: Grande distribuzione organizzata

text: La classificazione per area di vendita è indicativa e varia in ogni singolo Stato del mondo, è da considerare anche la politica commerciale che sta alla base del punto vendita. Ad esempio il gruppo Interdis individua, con insegna Ipersidis, superfici di oltre 1500 metri quadrati, mentre per Il Gigante o Esselunga, i superstore sono negozi dai 2000 ai 4500 metri quadrati circa, mentre vengono considerati ipermercati, ad esempio da Auchan solo i negozi di oltre 4500 metri quadrati. Nella realtà, quindi, ogni catena prevede dei format diversi con caratteristiche che spesso esulano dalla metratura, ed attengono, ad esempio, alla presenza in assortimento di prodotti non alimentari o ad un'alta superficie dedicata ai prodotti freschi. Per una miglior comprensione delle unità operative della G.D e della G.D.O è opportuno rifarsi alle definizioni dell'economista Giancarlo Pallavicini, pubblicate nel 1968 per quelle che all'epoca costituivano le tipologie della distribuzione integrata: grandi magazzini, magazzini a prezzo unico, supermercati, catene di negozi, cooperative di consumo, unioni volontarie e gruppi di acquisto, case di vendita per corrispondenza e altre forme del dettaglio integrato (Case di vendita "porta a porta", case di sconto, centri commerciali verso i quali viene prevista l'evoluzione di parte della grande distribuzione, e "drug stores"), che hanno costituito un riferimento per la normativa nazionale e per gli indirizzi della Comunità economica europea


title: Grande distribuzione organizzata

text: A partire dagli anni 1990 in Italia si è assistito ad una crescita delle vendite nei canali discount e superstore ed una contrazione negli ipermercati che ha determinato un aumento del numero di aperture dei primi ed una tendenza a ridurre le superfici degli ipermercati, riducendone in particolare gli spazi destinati al non food e trasformandoli talvolta in superstore.


title: Grande distribuzione organizzata

text: Le insegne italiane sono quasi del tutto assenti sui mercati esteri ma dominano il mercato domestico, dove le insegne estere rivestono invece un ruolo piuttosto marginale (le uniche sono Aldi, Carrefour, Lidl e Penny Market). Ciò è dovuto principalmente ad una notevole frammentazione del mercato italiano, costituito da una molteplicità di insegne, spesso concentrate in aree geografiche limitate. I soli gruppi ad avere una copertura di tutto il territorio italiano sono Conad, Eurospin, Selex e MD.


title: Tokyo Revengers

text: Takemichi Hanagaki è un ventiseienne che vive un trauma per la morte di Hinata Tachibana, che oltre a essere una sua grande amica era anche stata il suo primo vero amore. Non intraprende nella sua vita nessun'altra relazione amorosa, finendo ad alloggiare in uno stabile estremamente malmesso e a svolgere un lavoro che non sopporta. Dopo essere stato spinto contro un treno in corsa, scopre che invece del suo decesso si è verificato un incredibile viaggio indietro nel tempo, capace di riportarlo a prima della morte di Hinata. Lo scopo dell'esistenza di Takemichi diventa così proteggere Hinata, pur sapendo che ciò risulterà particolarmente difficile: la ragazza era stata infatti uccisa in seguito ad una rappresaglia da alcuni giovani criminali, e l'unico modo per impedire il fatto è diventare più "potente" di loro.


title: Tokyo Revengers

text: Fondata da Shinichiro Sano, fu la gang più grande nel Kanto per varie generazioni, finché non venne assorbita dalla Toman. Questa Gang ebbe vari leader che si sono succeduti durante le generazioni,in particolare furono 11 presidenti tra quale l'ultimo fu Takemichi Hanagaki.


title: Tokyo Revengers

text: La fu la gang più grande per un breve periodo; basata a Yokohama fu guidata da Izana Kurokawa. L'ordine della Tenjiku è diviso come una gerarchia; all'apice troviamo i membri fondatori ed il leader, Izana Kurokawa, dopodiché abbiamo I quattro più forti della Tenjiku, il capo generale dello staff (Kisaki Tetta) gli esecutivi e infine i membri, che sono tutti provenienti dalla generazione (S-62), i quali maggiormente riconosciamo Shuji Hanma, Haruchiyo Sanzu, Hajime Kokonoi.


title: Tokyo Revengers

text: Il manga, scritto e illustrato da Ken Wakui, viene serializzato dal 1º marzo 2017 sulla rivista "Weekly Shōnen Magazine" edita da Kōdansha. La serie è entrata nell'arco finale il 19 ottobre 2022 e si concluderà il 16 novembre seguente. I capitoli vengono raccolti in volumi "tankōbon" a partire dal 1º maggio 2017. Al 17 novembre 2022 i volumi ammontano a 30.


title: Tokyo Revengers

text: I titoli dei singoli capitoli sono in lingua inglese sia nell'edizione originale giapponese che in quella italiana.


title: Tokyo Revengers

text: I seguenti capitoli sono apparsi su "Weekly Shōnen Magazine" in Giappone ma non sono ancora stati stampati in formato "tankōbon".


title: Tokyo Revengers

text: Nel giugno 2020 è stato annunciato che la serie avrebbe ricevuto un adattamento anime. La serie, composta da 24 episodi, è prodotta dallo studio Liden Films e diretta da Koichi Hatsumi. La sceneggiatura è curata da Yasuyuki Mutō, il character design è di Keiko Ōta, la direzione del suono è di Satoki Iida mentre la colonna sonora è composta da Hiroaki Tsutsumi. L'anime è stato trasmesso in Giappone dall'11 aprile al 19 settembre 2021 su MBS e altre reti affiliate. La sigla d'apertura è "Cry Baby" degli Official Hige Dandism mentre quelle di chiusura sono rispettivamente di Eill (ep. 1-12) e "Tokyo Wonder" di Nakimushi (ep. 13-25). I diritti della serie al di fuori dell'Asia sono stati acquistati da Crunchyroll che l'ha pubblicata in simulcast in versione sottotitolata in vari Paesi del mondo, tra cui l'Italia. Il 24 settembre 2022 Crunchyroll ha annunciato l'arrivo del doppiaggio italiano della serie, il quale viene pubblicato dal 17 ottobre successivo.


title: Tokyo Revengers

text: Una serie di cortometraggi anime prodotti da Studio Puyukai che presenta le versioni chibi dei personaggi, intitolata , è stata pubblicata su YouTube dal 12 aprile al 20 settembre 2021.


title: Tokyo Revengers

text: Il 18 dicembre 2021 è stato annunciato che l'anime riceverà una seconda stagione che adatterà l'arco narrativo della resa dei conti di Natale. La seconda stagione è prevista per gennaio 2023. I diritti di distribuzione della seconda stagione al di fuori dell'Asia sono comprati da Disney+.


title: Tokyo Revengers

text: Un adattamento cinematografico live action è stato annunciato nel febbraio 2020. Il film è diretto da Tsutomu Hanabusa, con la sceneggiatura di Izumi Takahashi e le musiche composte da Yutaka Yamada. Il cast di attori include Takumi Kitamura, Yūki Yamada, Yosuke Sugino, Nobuyuki Suzuki, Hayato Isomura, Shotaro Mamiya, Ryō Yoshizawa e Mio Imada. La sigla è dei Super Beaver. Nell'aprile 2020 è stato annunciato che la troupe del film ha interrotto le riprese a causa della pandemia di COVID-19. Il lungometraggio doveva originariamente uscire in Giappone il 9 ottobre 2020, ma nel giugno 2020 è stato posticipato a causa del COVID-19. Nel marzo 2021 è stato annunciato che il film sarebbe stato proiettato il 9 luglio 2021. Un sequel è stato annunciato nel luglio 2022 ed è previsto per il 2023.


title: Tokyo Revengers

text: Un adattamento teatrale prodotto da Office Endless è andato in scena dal 6 al 22 agosto 2021 a Tokyo, Osaka e Kanagawa. Lo spettacolo è diretto da Naohiro Ise. La sigla è "Hero" dei Sir Vanity, una band pop rock guidata dai doppiatori Yūichiro Umehara e Yoshiki Nakajima.


title: Tokyo Revengers

text: Una seconda rappresentazione teatrale, intitolata "Tokyo Revengers: Bloody Halloween", si è svolta dal 18 al 21 marzo 2022 a Osaka e dal 25 marzo al 5 aprile dello stesso anno a Tokyo. La sigla è "Will" dei Sir Vanity.


title: Tokyo Revengers

text: La serie aveva oltre 3 milioni di copie in circolazione a febbraio 2020 e 17 milioni dal maggio 2021, aumentate a 20 nel giugno dello stesso anno. A settembre 2021, "Tokyo Revengers" ha venduto più di 40 milioni di copie a livello mondiale diventando così, con 5 milioni di copie distribuite, il terzo manga più venduto nel primo semestre del 2021, dietro a "Demon Slayer - Kimetsu no yaiba" e "Jujutsu Kaisen - Sorcery Fight". Con 24,9 milioni di copie vendute, è stato il terzo manga più venduto del 2021.


title: Lightyear - La vera storia di Buzz

text: Lightyear - La vera storia di Buzz ("Lightyear") è un film d'animazione del 2022 diretto e co-scritto da Angus MacLane.


title: Lightyear - La vera storia di Buzz

text: Il film, 26º lungometraggio prodotto dalla Pixar Animation Studios, è uno spin-off del franchise di "Toy Story" che narra le vicende del personaggio che ha ispirato la creazione dell'omonimo giocattolo in tale universo.


title: Lightyear - La vera storia di Buzz

text: La pellicola non è collegata con il film "Buzz Lightyear da Comando Stellare - Si parte!" (2000) e con la serie "Buzz Lightyear da Comando Stellare", che già narravano un'avventura dell'originale Buzz Lightyear.


title: Lightyear - La vera storia di Buzz

text: Una cornice narrativa spiega che nel 1995 il giovane Andy Davis ricevette un giocattolo di Buzz Lightyear (come visto in "Toy Story"), protagonista del suo film preferito; gli eventi mostrati in seguito sono tale film.


title: Lightyear - La vera storia di Buzz

text: Nell'anno cosmico 3901, lo Space Ranger Buzz Lightyear e il suo ufficiale in comando e migliore amica Alisha Hawthorne esplorano il pianeta abitabile Tikana Prime con la loro nuova recluta Featheringhamstan. Sono costretti a ritirarsi sulla loro nave da esplorazione dopo aver scoperto che il pianeta ospita forme di vita ostili. Buzz danneggia la nave durante la ritirata, costringendo l'equipaggio ad evacuare per effettuare riparazioni e continuare il viaggio. Un anno dopo, l'equipaggio ha costruito una colonia con le infrastrutture necessarie per condurre le riparazioni. Buzz si offre volontario per testare il cristallo dell'iperspazio, un componente chiave per i viaggi interstellari. Tuttavia, dopo un test di quattro minuti con esito fallimentare, scopre che sono trascorsi quattro anni su Tikana Prime, a causa degli effetti della dilatazione del tempo per aver viaggiato a velocità relativistiche.


title: Lightyear - La vera storia di Buzz

text: Dopo il suo ritorno Buzz riceve Sox, un felino robotico multiuso per aiutarlo a riprendersi dal trauma emotivo della scoperta, e continua a testare il cristallo dell'iperspazio. Con ogni test, su Tikana Prime passano altri quattro anni, fino a quando non trascorrono più di 62 anni. Durante questo periodo, la colonia si sviluppa mentre Alisha cresce una famiglia con sua moglie Kiko, morendo successivamente di vecchiaia. Dopo la morte di Alisha il nuovo comandate Burnside intende annullare la missione e non fare più viaggi interstellari ma piuttosto sta lavorando alla costruzione di uno scudo laser per proteggere la colonia inoltre ordina che il suo gatto robot venga disattivato. Buzz è devastato perché teme che la speranza di lasciare il pianeta sia perduta, tuttavia durante questi 62 anni Sox ha migliorato la composizione del cristallo, stabilizzandolo pienamente come carburante per ottenere velocità più elevate della luce. Buzz usa questa nuova composizione di carburante per un test iperspaziale di successo contro gli ordini del suo nuovo comandante. Dopo la prova Buzz scopre che sono trascorsi 22 anni, durante i quali Tikana Prime è stata invasa da una forza di robot guidata dal misterioso imperatore Zurg.


title: Lightyear - La vera storia di Buzz

text: All'atterraggio, Buzz incontra i membri delle forze di difesa della colonia, tra cui Izzy Hawthorne, la nipote ormai adulta di Alisha; Mo Morrison, una recluta fresca e ingenua; e Darby Steel, un'anziana detenuta in libertà vigilata. Sebbene inizialmente riluttante a lavorare con loro a causa della loro scarsa competenza, tra cui la fobia dello spazio di Izzy, Buzz alla fine si affeziona al gruppo specialmente quando Izzy gli confida che nonostante sua nonna volesse lasciare il pianeta ha avuto una vita piena e felice. Insieme, hanno in programma di attaccare la nave di Zurg e distruggere la forza d'invasione. Dopo un violento scontro, Zurg rapisce Buzz, portandolo a bordo della sua nave dove rivela di essere un Buzz più anziano, proveniente da una linea temporale alternativa in cui è fuggito dalle forze di Burnside: nonostante il successo del test iperspaziale, anziché essere riconosciuto come un eroe per aver trovato finalmente il carburante per tornare sulla Terra, venne dichiarato un disertore da Burnside e quasi fatto arrestare. Quindi fuggì e, aiutato dagli effetti della dilatazione del tempo, viaggiò nel lontano futuro, incontrando una nave tecnologicamente avanzata e abbandonata. Aveva assunto l'identità dell'Imperatore Zurg indossando la sua caratteristica tuta da mecha, e con le poche energie rimaste del suo cristallo (indebolitosi con l'uso a lungo andare) si era recato nell'ormai presente per ottenere più carburante iperspaziale da Buzz, al fine di viaggiare più indietro nel tempo per impedire che la nave da esplorazione atterrasse su Tikana Prime la prima volta. Quindi gli eventi vissuti da Buzz sono un presente inedito e Zurg lo invita pertanto a passargli il cristallo per cambiare il passato (e con esso il futuro). Buzz è tentato dal poter finalmente cancellare il suo sbaglio e riportare l'equipaggio sulla Terra, ma rifiuta alla fine di aiutarlo a causa delle implicazioni del possibile paradosso temporale che deriverebbe da un'azione del genere: difatti se alterasse il corso degli eventi, Alisha non conoscerebbe mai sua moglie Kiko e di conseguenza sua nipote Izzy verrebbe cancellata dall'esistenza insieme a tutti gli altri. Irritato dalla sua decisione, Zurg attacca e immobilizza Buzz ma Sox, quello del futuro alternativo, lo libera. Nel frattempo, Izzy, Mo, Darby e Sox salgono a bordo della nave di Zurg per soccorrere Buzz. Dopo un caotico assalto alla nave, Buzz e i suoi compagni fanno esplodere la nave e fuggono.


title: Lightyear - La vera storia di Buzz

text: Tuttavia, Zurg, sopravvissuto alla distruzione, arriva e attacca la navetta di Buzz, tentando di riappropriarsi del cristallo dell'iperspazio. Mentre Zurg si prepara a distruggere Buzz, questi spara al cristallo, facendolo esplodere ed eliminando apparentemente Zurg. Rimasto senza cristallo, Buzz decide di restare su Tikana Prime. All'atterraggio, Buzz viene ricevuto dal comandante Burnside, che inizialmente dovrebbe arrestare per aver contravvenuto agli ordini, che concede a Buzz di formare una nuova squadra di Space Rangers. Buzz seleziona Izzy, Mo, Darby e Sox per formare il nucleo di questa organizzazione, con grande sorpresa di Burnside. Buzz e la sua squadra vengono spediti in una nuova avventura in luoghi sconosciuti.


title: Lightyear - La vera storia di Buzz

text: Il 27 ottobre 2021 è stato diffuso il primo "teaser trailer". Il 21 aprile 2022 viene pubblicato il trailer del film.


title: Lightyear - La vera storia di Buzz

text: In occasione del Gran Premio di Monaco 2022 della Formula 1, la Disney ha firmato il contratto con la Ferrari per la sponsorizzazione del film.


title: Lightyear - La vera storia di Buzz

text: Il film è stato distribuito negli Stati Uniti d'America a partire dal 17 giugno 2022 mentre in Italia è stato distribuito dal 15 giugno.


title: Lightyear - La vera storia di Buzz

text: La direzione del doppiaggio è a cura di Massimiliano Manfredi, su dialoghi di Roberto Morville, per conto della Iyuno - SDI Gruop.


title: Lightyear - La vera storia di Buzz

text: La pellicola vede la partecipazione degli attori Alberto Boubakar Malanchino, Ludovico Tersigni e Esther Elisha, con un cameo vocale di Linda Raimondo; inoltre Massimo Dapporto, che nei film della serie ufficiale doppiava proprio il giocattolo Buzz Lightyear, qui presta la voce per un cameo vocale.


title: Lightyear - La vera storia di Buzz

text: I piloti della Scuderia Ferrari Charles Leclerc e Carlos Sainz Jr. interpretano un cameo rispettivamente nelle versioni italiana e spagnola del film.


title: Lightyear - La vera storia di Buzz

text: All'8 agosto 2022, il film ha incassato 222 milioni di dollari in tutto il mondo contro un budget di 200 milioni, diventando il peggior esordio di un film della saga di "Toy Story" e il terzo flop economico della Pixar dopo "Il viaggio di Arlo" e "Onward - Oltre la magia".


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text: Su Rotten Tomatoes il film riceve il 75% delle recensioni professionali positive con un voto medio di 6,7 su 10 basato su 262 critiche. Il sito recita: ""Lightyear" si accontenta di essere una storia di origine piuttosto convenzionale invece di raggiungere le stelle, ma questa avventura meravigliosamente animata compie abilmente la sua missione di puro divertimento."


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text: Tuttavia, oggetto di molte altre critiche sono state la costruzione del personaggio ed il 'rovesciamento di questo' presentando Zurg come un Buzz invecchiato venuto da una linea temporale alternativa. Critici e fan hanno inoltre fatto notare come in Toy Story, il personaggio di Buzz era stato creato per essere un giocattolo che crede di essere un vero astronauta, creando un conflitto esistenziale, ma che nel film ovviamente viene perso con Buzz che è un vero e proprio astronauta.


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text: Infine, un altro punto dolente è stata la decisione di non considerare 'canonica' o almeno di non rivisitare l'universo della serie animata di "Buzz Lightyear da Comando Stellare", una serie del 2000 sul personaggio che ebbe un discreto successo all'epoca, ma che John Lasseter aveva bocciato. Il contesto dei due prodotti è molto diverso,


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text: trattando il film del 2022 di alcuni terrestri che esplorano pianeti sconosciuti, la serie di un corpo di forze dell'ordine in una galassia multirazziale, ed essendo al contesto di quest'ultima che i discorsi del Buzz giocattolo paiono riferirsi. MacLane dice di non avere pensato alla serie degli anni Duemila mentre produceva "Lightyear", ma che la idea del film come l'essere nell'universo di Toy Story un prodotto di tono serio iniziale,