title: Ozzy Osbourne

text: Nel 2005 esce il cofanetto "Prince of Darkness", con moltissime rarità in quattro CD e un libretto fotografico. Sempre nel 2005 viene pubblicato Under Cover, il primo disco di sole "cover" eseguite da Ozzy, tra cui "Sympathy for the Devil" dei Rolling Stones e "In My Life" dei Beatles. Alla chitarra troviamo Jerry Cantrell degli Alice in Chains e Chris Wyse al basso, in seguito sostituito, nello stesso anno, da Jason Newsted. Esce anche un singolo cantato da Ozzy assieme a sua figlia Kelly, ossia il remake di "Changes" dei Black Sabbath in versione 2005 di cui verrà realizzato anche un videoclip.


title: Ozzy Osbourne

text: È di questo periodo la dichiarazione che Ozzy è ricorso alla chirurgia plastica per cancellare i segni del tempo: ammetterà infatti di essersi fatto il lifting e rifatto il naso, dichiarando: "L'intervento mi ha aiutato a riguadagnare fiducia in me stesso".


title: Ozzy Osbourne

text: Dopo un breve periodo di ricerca di un nuovo chitarrista solista, Ozzy richiamò a sé l'amico Zakk Wylde, dedicatosi ormai a tempo pieno ai suoi Black Label Society, per la stesura di "Black Rain", un nuovo album pubblicato nel mese di maggio del 2007. Ozzy durante un'intervista concessa ad un'emittente statunitense precisò che "Black Rain" fu, in assoluto, il primo album da lui registrato in stato di sobrietà. La canzone "I Don't Wanna Stop" fu suonata in una puntata di SmackDown.


title: Ozzy Osbourne

text: Ozzy iniziò a registrare un nuovo album nell'agosto del 2008, partecipando all'album "Slash" del chitarrista Slash (ex Guns N' Roses) disponibile nel febbraio 2010. Ozzy è stato inserito come personaggio nel videogioco Guitar Hero World Tour insieme a Zakk Wylde e a due canzoni, Crazy Train e Mr. Crowley. Quando si suonano queste canzoni, il gioco inserisce automaticamente anche Zakk, qualora il giocatore non suoni la chitarra. La sua seconda apparizione videoludica è in Brütal Legend, in cui il cantante è presente con voce e aspetto come il Guardiano del Metal, un venditore di equipaggiamento per il giocatore; interpretando 3 canzoni da solista e 3 con i Black Sabbath invita a partecipare alla colonna sonora. Nel 2009 si celebra il ritorno di Ozzy e della sua famiglia in uno show televisivo di sei puntate, intitolato "Osbournes Reloaded".


title: Ozzy Osbourne

text: Il 22 giugno 2010 è uscito il suo ennesimo lavoro in studio dal nome "Scream", il primo album dal 1986 senza la presenza di Zakk Wylde alla chitarra, sostituito da Gus G.. Ad anticipare l'uscita dell'album è stato il singolo Let Me Hear You Scream. Non sono mancate scene esilaranti durante questo periodo: un giorno, al celeberrimo museo delle cere di Madame Tussauds di Londra, Ozzy ha finto di essere una statua di cera spaventando i turisti che gli si sono avvicinati.


title: Ozzy Osbourne

text: Già dall'agosto 2011 circolava la notizia di una Reunion di Ozzy con i Black Sabbath nella formazione originaria. Dopo le smentite da parte di Tony Iommi e indiscrezioni varie, ecco che l'11 novembre 2011 alle 11:11 viene annunciata la notizia della riunione al Whiskey Go Go dove si è tenuta una lunga conferenza stampa sull'evento. Nella conferenza fu annunciata la realizzazione di un nuovo album del gruppo, e le date del tour mondiale previste nel 2012, sebbene in seguito abbiano subito cambiamenti: il 9 gennaio 2012 è stato diagnosticato a Tony Iommi un linfoma nello stadio iniziale che ha compromesso il normale svolgimento del tour. Infatti sono state cancellate le date europee della formazione originale dei Black Sabbath, al loro posto si esibiscono gli "Ozzy & friends", composti da Zakk Wylde, Rob "Blasko" Nicholson, Gus G., Ozzy Osbourne, Geezer Butler, Adam Wakeman, Tommy Clufetos e Slash. Nel 2013 i Black Sabbath pubblicano "13", il primo album con Ozzy Osbourne alla voce,dai tempi di "Never Say Die". Il 15 agosto 2010 si è svolta la prima serata dell'evento legato a "God Bless Ozzy Osbourne" (tratto dalla sua celebre frase ""God Bless You All"" spesso ripetuta al pubblico durante le sue esibizioni dal vivo), il documentario che racconta la vita del Prince of Darkness. Dal 24 al 29 agosto il film fu proiettato in più di 400 cinema negli Stati Uniti.


title: Ozzy Osbourne

text: Negli anni successivi Ozzy si dedica a sporadiche apparizioni dal vivo (tra cui la storica data da headliner al Download Festival, per la prima volta da solista dopo aver partecipato con i Black Sabbath, e il ritorno di Zakk Wylde nel 2017 per festeggiare i 30 anni di attività insieme a Osbourne) e pubblica la raccolta di successi "Memoirs of a Madman". Nel 2018 partecipa al suo ultimo tour internazionale, chiamato "No More Tours II" (riferimento all'omonimo tour tenuto dal cantante nel 1992), per l'occasione accompagnato dall'amico e collega Zakk Wylde. È costretto a cancellare le sue successive apparizioni dal vivo a causa di un'infezione da stafilococco alla mano e, successivamente, a una caduta avvenuta in casa che ha peggiorato i danni dell'infortunio alla spina dorsale risalente a un incidente in quad avvenuto nel 2003.


title: Ozzy Osbourne

text: Nel 2020 esce il suo undicesimo album di inediti "Ordinary Man", a distanza di 10 anni dall'ultimo lavoro in studio. Dall'album, per la volta scritto interamente non solo da Ozzy ma anche dai musicisti di cui si è avvalso nel disco (principalmente il bassista Duff McKagan dei Guns N' Roses, il batterista Chad Smith dei Red Hot Chili Peppers e i produttori e musicisti Andrew Watt e Louis Bell, alla prima esperienza discografica con Osbourne), verranno estratti, tra gli altri, i singoli di successo "Under the Graveyard" e l'omonimo "Ordinary Man", quest'ultimo una power ballad in collaborazione con Elton John. All'album hanno partecipato anche Slash, Tom Morello e il rapper Post Malone. Poco dopo la pubblicazione di "Ordinary Man", Ozzy ha dichiarato che sarebbe tornato in studio per incidere un nuovo album sempre in collaborazione con il produttore Andrew Watt. Durante la promozione del disco, tuttavia, al cantante viene diagnosticata una lieve forma di Parkinson, che lo costringe a ridurre drasticamente gli impegni dal vivo e in studio.


title: Ozzy Osbourne

text: Nel giugno 2022 viene pubblicato il singolo "Patient Number 9", che anticipa l'omonimo album in studio in uscita nel settembre dello stesso anno. Il disco vede la partecipazione di numerosi celebri chitarristi che si intercambiano nei 13 brani che lo compongono, ovvero Zakk Wylde (a una nuova collaborazione con Ozzy dopo 10 anni di separazione artistica, escludendo il "No More Tour II"), Jeff Beck, Tony Iommi, Mike McCready, Eric Clapton e Josh Homme. Prima dell'uscita dell'album, l'8 agosto Ozzy si esibisce nuovamente, dopo 11 anni dall'ultima volta insieme e dopo 3 anni dalla sua ultima esibizione dal vivo, con Tony Iommi alla cerimonia di chiusura dei Commonwealth Games 2022 a Birmingham, la città di origine dei Black Sabbath. Alla fine dello stesso mese Ozzy dichiara la volontà sua e della sua famiglia di voler tornare a vivere nel Regno Unito, dopo numerosi anni passati a Los Angeles, a causa dell'aumento della criminalità e delle tasse, mettendo in vendita la loro villa.


title: Ozzy Osbourne

text: L'8 settembre, alla vigilia dell'uscita del nuovo album, si esibisce insieme a Zakk Wylde al SoFi Stadium durante l'halftime della partita tra Los Angeles Rams e Buffalo Bills con le canzoni "Patient Number 9" e "Crazy Train". L'album debutterà direttamente alla seconda posizione delle classifiche di vendita britanniche, diventando il miglior debutto da solista di Ozzy in 42 anni di carriera. Il disco gli vale inoltre 4 nomination ai Grammy Awards 2023: migliore album rock per "Patient Number 9", miglior interpretazione metal per "Degradation Rules" e miglior canzone rock e miglior interpretazione rock per "Patient Number 9".


title: Ozzy Osbourne

text: Il cantante, sin da quando militava nei Black Sabbath, è stato sempre contestato per i suoi atteggiamenti e per la sua musica. Un noto e mesto evento che ha visto Ozzy come imputato fu il suicidio di un suo giovane fan. Il 26 ottobre 1984 John McCollum, un ragazzo di 19 anni, venne trovato morto dopo essersi sparato in volto con un colpo di fucile. Al momento del decesso, aveva un walkman e le cuffie nelle orecchie, con dentro una cassetta di Osbourne. Dopo varie indagini, si scoprì che il ragazzo, al momento del gesto, stava ascoltando "Suicide Solution", tratto dall'album "Blizzard of Ozz".


title: Ozzy Osbourne

text: La "Institute for Bio-Acoustics Research Inc.", società specializzata nella ricerca di suoni, sostiene che sia contenuta una frase che spinge a compiere questo atto, frase che si dice reciti ""Why Try? Why Try? Get the Gun and try it! Shoot! Shoot! Shoot!"" (Perché provare? Perché provare? Prendi la pistola e provala! Spara! Spara! Spara!). Ozzy si è difeso dichiarando che la canzone, avendo come tema principale i problemi causati dall'alcol, intendeva "suicide solution" nel senso di un liquido che causa la morte, riferendosi all'alcolismo, e non nel senso di uccidersi di proposito. Inoltre dichiarò di averla dedicata a Bon Scott, cantante degli AC/DC, morto soffocato dal suo stesso vomito. Tuttavia i genitori del ragazzo intentarono una causa contro Ozzy e la CBS, la sua label.


title: Ozzy Osbourne

text: Il 19 dicembre 1986 il giudice John L. Cole mise fine alle accuse nei suoi confronti rigettando il ricorso perché, secondo la legislazione americana, non si può essere perseguiti per una propria opera artistica. A causa del processo andò a monte la sua partecipazione a un episodio della serie televisiva Miami Vice. In successive dichiarazioni contenute nell'home video "Don't blame me", Ozzy ammise la presenza di suoni che potevano ricordare una parola simile a "shoot", ma registrate per caso e avulse dal contesto. Inoltre il cantante ha sempre negato di aver pronunciato le parole "get the gun".


title: Ozzy Osbourne

text: Alcune persone sostengono che i messaggi subliminali a sfondo satanico si trovano anche in altri brani di Osbourne. Nella canzone "Believer" si ascolta la frase ""Watching the time go and feeling belief grow/ Rise above the obstacles"", ma riprodotta al contrario, sempre secondo la tesi "subliminale" si ascolterebbe la frase ""Won't you live? Believe me, for now suit yourself"" (""Non vivrai? Credimi, per ora fai ciò che ti piace"") che ricorda il motto dell'occultista Aleister Crowley ""Fai ciò che ti piace"". Un altro messaggio subliminale si troverebbe in "Bloodbath in Paradise" ove, se riprodotto al contrario l'inizio della canzone, si ascolterebbe la frase ""Your mother sells welts in hell"", frase che compare nella versione americana del film "L'esorcista" la cui traduzione italiana significa ""Tua madre vende botte all'inferno"".


title: Prince

text: La vena artistica musicale di Prince si sviluppò molto presto e lo portò a dedicarsi a composizione, arrangiamento, produzione, canto ed esecuzione dei suoi lavori spesso in totale autonomia. Il cantante è noto per la sua attività pionieristica sia in campo musicale sia commerciale, essendo stato fra i primi a sfruttare Internet per la promozione e la vendita online sul suo sito web.


title: Prince

text: Nel 2004 la rivista "Rolling Stone" lo ha inserito al 27º posto nella lista dei 100 migliori artisti, al 30º in quella dei 100 migliori cantanti di sempre e al 33º in quella dei 100 migliori chitarristi di sempre.


title: Prince

text: È noto al pubblico con numerosi nomi: oltre a Prince, negli anni l'artista ha utilizzato per motivi contrattuali o artistici varie formule come "The Artist", sigle come "TAFKAP" (ovvero "The Artist Formerly Known As Prince"), o persino un simbolo impronunciabile, incrocio fra il simbolo del maschile e del femminile e noto ai fan come "Love Symbol". Molti anche i soprannomi, i più comuni dei quali sono "genio di Minneapolis" e "folletto di Minneapolis".


title: Prince

text: Prince Rogers Nelson nacque a Minneapolis nel 1958, figlio di John Lewis Nelson (1916-2001) e Mattie Della (nata Shaw, 1933-2002). I suoi genitori erano entrambi afro-americani e tutti i suoi antenati della Louisiana. Il padre era un pianista e compositore, sua madre una cantante jazz. Il suo nome deriva dal nome d'arte del padre, per l'appunto Prince Rogers, che suonava in un gruppo jazz chiamato Prince Rogers Trio.


title: Prince

text: La sorella di Prince, Tika Evene (familiarmente chiamata Tyka), nacque nel 1960. Entrambi i fratelli svilupparono un forte interesse per la musica e questo fu incoraggiato dal padre. Prince scrisse il suo primo brano, "Funk Machine", al pianoforte del padre quando aveva solo sette anni. Quando ne aveva dieci, i suoi genitori si separarono. Visse così spostandosi di casa in casa, a volte con il padre e a volte con la madre e il patrigno. Si trasferì poi nella casa dei vicini, la famiglia Anderson, dove fece amicizia con loro figlio André Anderson, che in seguito divenne noto come André Cymone, bassista, compositore e produttore discografico americano.


title: Prince

text: Prince frequentò la Bryant Junior High e la Central High School a Minneapolis, dove giocò a football, baseball e soprattutto basket, militando nella squadra del college "Central's Junior" e continuando a giocare per hobby anche da adulto. Incontrò Jimmy Jam nel 1973 alle medie, che durante le lezioni di musica fu colpito dal suo talento e dalla sua precoce padronanza di una vasta gamma di strumenti, nonché dalla sua dedizione.


title: Prince

text: Nel 1978, a 20 anni, Prince riuscì a stipulare un contratto con Warner Bros. che lo vide non solo esecutore, ma anche produttore della sua musica, il che lo rese il più giovane produttore discografico fino a quel momento. Prince si chiuse in sala di incisione e pochi mesi dopo ne uscì con il suo primo album prodotto, scritto, suonato e interpretato da lui stesso, dal titolo "For You". In realtà Prince venne affiancato da un produttore esecutivo, Tommy Vicari della stessa Warner Bros., che intendeva così controllare il proprio investimento, e da alcuni musicisti, fra cui il suo concittadino Chris Moon che aveva conosciuto prima di firmare il contratto discografico e che co-firmò alcuni brani di "For You" e del successivo album "Prince". "For You" venne ritenuto un lavoro piacevole, molto ben curato, in linea con la tendenza disco-music dell'epoca, in cui Prince si alterna nel suonare tutti gli strumenti, dimostrando il proprio talento tecnico e artistico e guadagnandosi così il titolo di «nuovo Stevie Wonder».


title: Prince

text: Nonostante il budget da 180.000 dollari messogli a disposizione da Warner Bros. fosse in origine destinato alla pubblicazione di tre album, Prince lo consumò interamente per il solo "For You". Ottenuta comunque ulteriore fiducia dal management, Prince compose e incise il suo secondo album "Prince" che uscì a ottobre del 1979: composto da pezzi più orecchiabili del primo, ebbe un buon riscontro di critica e soprattutto di vendite, con un milione di copie negli Stati Uniti. Per promuovere l'album si pensò di iniziare un tour, ma poiché i primi due album vennero registrati quasi interamente in solitaria, il cantante non aveva una band che lo accompagnasse. Iniziò così a cercare musicisti in città: i primi a essere reclutati furono la tastierista Gayle Chapman, il bassista André Cymone (suo vecchio amico), il batterista Robert Rivkin (ribattezzato Bobby Z.) il chitarrista Dez Dickerson e il tastierista Matt Fink (che elaborò assieme a Prince il personaggio di Dr Fink vestito con camice e mascherina da chirurgo), che formarono la band di supporto The Revolution (il nome fu deciso successivamente e in questa fase non ne avevano alcuno). Dopo un breve periodo la prima defezione fu quella della Chapman che si rifiutava di eseguire canzoni scabrose come "Head", rimpiazzata nel 1980 da Lisa Coleman.


title: Prince

text: L'idea di Prince per la band era di ispirarsi alla multietnicità di Family Stone, oltre a essere circondato da elementi che fossero dei "personaggi" oltre che musicisti (ipotesi avallata dagli stessi membri in alcune interviste). Il tour dell'album "Prince" partì come supporto a Rick James in 38 date da novembre del 1979 ad aprile del 1980. Nel corso di una serata, Prince ne conobbe la fidanzata Denise Matthews e la convinse a unirsi al suo progetto di "side band" che sarebbe diventato Vanity 6. L'episodio segnò l'inizio di un livore personale di Rick James verso Prince, a cui però quest'ultimo non diede mai peso.


title: Prince

text: Il decennio si apre con la pubblicazione di "Dirty Mind" e il successivo tour, per la prima volta come artista principale e non come "supporter" (ruolo assunto da Nona Hendryx). Il look dell'artista subisce un drastico cambiamento: abbandonate le tute aderenti, in linea con altri artisti della black music del tempo, Prince adotta un'immagine androgina, sessualmente ambigua e oltraggiosa indossando calze e biancheria intima femminile sotto a un soprabito. Proprio per questo subì una feroce contestazione il 9 ottobre 1981: non appena ebbe iniziata l'esibizione a supporto dei Rolling Stones al Los Angeles Coliseum, gli oltre novantamila spettatori si lasciarono andare a invettive di ogni sorta e lo bersagliarono con bottiglie e lattine. Prince, furioso e frustrato, tornò a Minneapolis ma fu convinto da Mick Jagger a rientrare per il concerto di due giorni dopo. Tuttavia, la situazione si ripresentò identica in altri concerti e Prince interruppe quelle esibizioni.


title: Prince

text: Alla fine del mese fu pubblicato il terzo album "Controversy", in cui oltre alle provocazioni e alle allusioni sessuali sono contenute canzoni in cui l'artista inizia ad assumere maggiore impegno dal punto di vista sociale. Durante il successivo tour, i membri dei Revolution (al tempo ancora senza nome) ebbero momenti di tensione con i The Time, arrivando allo scontro fisico.


title: Prince

text: Nel 1982 fu pubblicato il doppio album "1999", in cui per la prima volta la band di supporto fu accreditata come The Revolution, seguito immediatamente da un lungo tour a cui parteciparono anche i Time e le Vanity 6. Ulteriori tensioni all'interno dei Revolution (Dez Dickerson non desiderava più eseguire canzoni troppo esplicite come "Head" per motivi religiosi) portarono all'ingresso della nuova chitarrista Wendy Melvoin. "1999" fu il disco che permise a Prince di superare la segregazione tra musica bianca e nera venendo finalmente proiettato sul mercato globale del rock.


title: Prince

text: Per tutti gli anni ottanta Prince ha preferito giocare con i giornalisti, rimanendo vago sulla propria infanzia e adolescenza oppure mentendo sulla sua data di nascita Per lungo tempo ha dichiarato di avere origini italiane, ipotesi mai esplicitamente confermata.


title: Prince

text: Nel 1984 Prince ottenne il successo mondiale nella musica e nel cinema con il progetto multimediale "Purple Rain", composto da un film musical e dalla relativa colonna sonora, che fece raggiungere all'artista contemporaneamente la prima posizione nelle classifiche dei singoli, degli album e dei film; prima di Prince c'erano riusciti solo i Beatles.


title: Prince

text: Sia il film sia l'album ricevettero svariati premi. Il film "Purple Rain" vinse l'Oscar alla migliore colonna sonora, mentre il brano "When Doves Cry" ottenne un Golden Globe come miglior canzone originale; anche a livello commerciale il film ottenne ottimi risultati: solo negli Stati Uniti il film guadagnò più di ottanta milioni di dollari e fu il più grande successo cinematografico di Prince. L'album "Purple Rain" vendette più di tredici milioni di copie negli Stati Uniti e rimase per ventiquattro settimane consecutive ai vertici delle classifiche. L'industria discografica statunitense elesse "Purple Rain" miglior album pop dell'anno e "When Doves Cry" miglior singolo; in Gran Bretagna Prince fu dichiarato miglior artista dell'anno e "Purple Rain" la migliore colonna sonora. La National Association for the Advancement of Colored People premiò Prince come miglior attore, miglior artista musicale, "Purple Rain" come migliore colonna sonora e "When Doves Cry" miglior singolo.


title: Prince

text: "Purple Rain" segnò anche un momento di svolta nel metodo produttivo di Prince: dopo anni in cui lavorava da solo in studio e utilizzava la band The Revolution solo per le esecuzioni dal vivo, l'artista permise loro di partecipare attivamente alle registrazioni. Molti brani vennero registrati dal vivo e le versioni che si sentono nel film furono registrate durante il concerto tenuto al "First Avenue" di Minneapolis il 3 agosto 1983. Musicalmente, "Purple Rain" rappresenta una dimostrazione del talento innovativo di Prince, di cui il finale con la chitarra elettrica di "Let's Go Crazy" è un esempio. Allo stesso tempo, però, l'album è musicalmente più "facile" rispetto ai precedenti: ballate struggenti, canzoni orecchiabili, assoli di chitarra, ammiccamenti erotici e ottime performance live con i Revolution consentirono al pubblico di comprendere la musica di Prince meglio di quanto fu possibile con i precedenti album, più elaborati. Così su "la Repubblica" del 19 settembre 1984:


title: Prince

text: Nella trama del film, Apollonia, dopo una relazione di una sola notte con Kid (interpretato da Prince stesso), decide di partecipare al progetto di una band tutta al femminile nato dalla mente di Morris, nemico di Kid. Kid non apprezza e la sera precedente alla prima delle Apollonia 6, questo il nome scelto dal gruppo, esegue "Darling Nikki", puntando il dito verso la ragazza, presente tra il pubblico al fianco di Morris Day. Prince urla: «Your little prince now wanna grind» ("Il tuo piccolo principe ora vuole scopare"). La scabrosità di "Darling Nikki" spinse Tipper Gore, moglie del futuro vicepresidente statunitense Al Gore, a dar vita a un comitato che chiedeva un maggiore controllo sui testi spinti dei musicisti americani (la P.M.R.C.). È proprio attraverso le attività di questo comitato che successivamente nacque il logo "Parental Advisory - Explicit Lyrics" ("Avviso per i genitori: contiene testi espliciti") impresso sulle copertine di ogni album con contenuti ritenuti inappropriati per i minori; poiché la vendita di questi album non era comunque vietata ai minori (si trattava di un avviso per i genitori, non di una limitazione di vendita), col tempo il logo ottenne il risultato opposto a quello sperato, rendendo gli album che lo esibivano in qualche modo "proibiti" e quindi più appetibili.


title: Prince

text: I Foo Fighters hanno reinterpretato "Darling Nikki" in una versione diffusa in radio su esplicita richiesta di Prince. Tra gli artisti che hanno riproposto la canzone figura anche l'attrice e modella Rebecca Romijn.


title: Prince

text: Nel 1985, ancora prima che scemasse l'eco del successo di "Purple Rain", Prince lanciò sul mercato il suo nuovo lavoro "Around the World in a Day". Il disco è caratterizzato dalla forte influenza dei Beatles, chiaramente riscontrabile in brani come "Paisley Park" e "Raspberry Beret", uno dei singoli di maggior successo di Prince e fra i più reinterpretati da altri artisti. In "Around the World in a Day" Prince non continua la ricerca musicale di "Purple Rain", ma si rivolge invece a suoni e melodie diverse, con influenze britanniche e orientali. Se l'album precedente era caratterizzato dall'omogeneità sonora sul rock e grafica sul viola, "Around the World in a Day" è più sfaccettato e tendente al pop.


title: Prince

text: L'anno successivo Prince realizza un nuovo progetto multimediale: il film "Under the Cherry Moon", diretto da lui, con la colonna sonora "Parade". Mentre la parte musicale ottiene un ottimo riscontro da parte di critica e pubblico, il film è un disastro: sbeffeggiato nelle recensioni e ignorato dal pubblico, "Under the Cherry Moon" fa incetta di Razzie Awards: con ben otto nomination riceve il premio come peggiore interpretazione, peggiore regia e peggior canzone originale dell'anno. "Parade" vede la conclusione del lungo sodalizio di Prince con i Revolution, in particolare con Wendy Melvoin e Lisa Coleman per motivi personali (Prince ebbe una relazione con Susannah Melvoin, la sorella di Wendy); tuttavia una parte della band rimarrà al fianco del cantante: mentre Bobby Z. viene sostituito da Sheila E., la sezione fiati (Eric Leeds e Atlanta Bliss), il chitarrista Miko Weaver nonché il fido Matt "Dr" Fink collaboreranno anche nei lavori successivi.


title: Prince

text: Il leggendario trombettista statunitense Miles Davis, nato nel 1926, tributò più volte omaggi a Prince, ispirandosi apertamente alla sua musica e definendolo il nuovo Duke Ellington, un paragone mai accettato da Wynton Marsalis. Le collaborazioni fra Prince e Miles Davis furono numerose e non tutte note o divulgate. Prince preparò il brano "Can I play with U?", su cui Miles registrò sopra per poi rimandarlo a Prince: il brano finì con il titolo "Red Riding Hood" registrato nel febbraio del 1987 a Paisley Park, nella sessione comunemente conosciuta come "Crucial". "Adore", ultimo brano del secondo disco di "Sign o' the Times", contiene una parte di tromba che si sospetta sia stata suonata da Miles Davis (non presente nei crediti del disco). Un potenziale brano scritto da Prince per Davis compare nell'album "Amandla" del 1989 accreditato a tal Marcus Miller, ma potrebbe essere il brano "The H Man" presente nella session "Crucial" (il brano "Crucial" venne poi pubblicato su "Crystal Ball", la prima raccolta autorizzata di outtakes di Prince). Davis fece un'apparizione anche sul brano "10 1/2" dei Madhouse, la band funky jazz strumentale che accompagnava Prince nei tour dal vivo, i cui musicisti erano lo stesso Prince e il resto delle persone che suonavano allora con lui. Anche Chaka Khan ospitò una collaborazione di Prince e Davis nel suo "Sticky Wicked", mentre Prince finì su un bootleg di Davis con il brano "Penetration". Nell'album "Rave Un2 the Joy Fantastic" del 1999 sono registrati alcuni secondi di silenzio in ricordo di Davis, morto nel 1991.


title: Prince

text: In occasione dell'uscita di "Sign o' the Times" Prince decise di venire per la prima volta in tour in Italia: suonò per quattro sere, dal 7 all'11 giugno 1987, al PalaTrussardi di Milano con grande successo di pubblico.


title: Prince

text: Nei libretti che accompagnavano i dischi di Prince degli anni ottanta e al termine dei suoi film, si poteva leggere la frase «May U Live 2 See the Dawn» ("Possa tu vivere per vedere l'alba"): la frase diede spazio a diverse interpretazioni fino a quando nel 1989 si sparse la notizia di un musical intitolato "The Dawn", che però non vide mai la luce. Successivamente, uno dei siti ufficiali di Prince divenne www.thedawn.com.


title: Prince

text: Nel Natale del 1987 la Warner Bros. avrebbe dovuto immettere sul mercato un misterioso album dal titolo "The Black Album": l'artista sarebbe dovuto rimanere ignoto, ma in breve si venne a sapere che sarebbe stato Prince. A una settimana dalla sua distribuzione il disco venne ritirato e tutte le copie mandate al macero. Non fu mai diramata una dichiarazione ufficiale sull'accaduto: potrebbe trattarsi di fastidio di Prince per il leak, insoddisfazione per il risultato artistico dell'opera, dissapori con la casa discografica che in quel periodo si stava concentrando maggiormente su Madonna, oppure essere stata una mossa commerciale promozionale. Ad ogni modo alcune copie destinate alle radio (circa un centinaio in Europa, solo alcune negli USA) furono salvate dal macero, rappresentando dunque i soli esemplari sopravvissuti della prima edizione dell'album, e poi vendute all'asta, raggiungendo quotazioni molto alte: l'ultima vendita risale a un ritrovamento del disco in Canada nel giugno 2018 e poi acquistato per $27.500. "The Black Album" verrà poi pubblicato ufficialmente nel 1993, rivelandosi come un lavoro omogeneo, dedicato alle discoteche. Nel brano "Cindy C." si fa riferimento alla modella americana Cindy Crawford; in alcuni brani più dark Prince sembra volere mettere in confronto il "Black Album" con il successivo "Lovesexy", ben più solare, come in un unico EP. I due lavori, comunque, chiusero la prima parte della vita artistica di Prince, quella che l'aveva portato sul gradino più alto della fama. Il tour europeo di "Lovesexy" si svolse dall'8 luglio al 9 settembre 1988: le trentadue date europee segnarono un incredibile successo per Prince, con più di mezzo milione di spettatori in totale; in particolare, dal 15 al 20 luglio 1988 Prince suonò ancora al PalaTrussardi di Milano e poi a Modena il 3 di settembre dello stesso anno.


title: Prince

text: Il 14 settembre Prince iniziò con due concerti a Minneapolis un tour americano che si concluderà il 29 novembre 1988. Il tour non fu un successo: i costi di produzione molto alti (in particolare della scenografia rotonda) e la scarsa risposta del pubblico (circa 600'000 biglietti venduti, relativamente molto pochi) resero il tour in perdita. Per questo motivo si pensò di estendere il tour con date in Giappone dall'1 al 13 febbraio 1989, che compensarono in parte le perdite del tour americano.


title: Prince

text: Il tour giapponese fu molto breve perché in quel periodo Prince era impegnato entusiasticamente con il regista Tim Burton, che chiese all'artista di registrare alcune canzoni per il suo nuovo film "Batman": il risultato sarà l'album "Batman" composto da nove tracce e pubblicato il 20 giugno 1989. L'album raggiunse la posizione numero 1 della Billboard 200, vendendo 4,3 milioni di copie. Il singolo "Batdance" arrivò in cima alla "Billboard Hot 100" e "Billboard R&B".


title: Prince

text: Sempre nel 1989, Prince collabora con Madonna nell'album "Like a Prayer", scrivendo e incidendo con lei il duetto "Love Song". Suona, non accreditato, la chitarra elettrica in diversi brani del disco come "Like a Prayer", "Keep It Together" e "Act of Contrition". Era previsto anche un progetto per la realizzazione di un musical a quattro mani mai realizzato a causa dell'incrinarsi del loro rapporto; il copione, dopo molte rielaborazioni, sarà quello di "Graffiti Bridge" a cui la cantante non parteciperà. I due, che avevano vissuto un breve flirt nel 1985, non si sono più parlati per vent'anni, riconciliandosi solo nel 2011; Prince ha infatti dichiarato il 21 maggio 2013 in un'intervista a "Billboard" che Madonna è stata una delle cause dei suoi problemi con la Warner Bros.: «Lei veniva strapagata godendosi la promozione, ma noi facevamo il lavoro sporco, vendevamo più dischi e più concerti all'estero, ma chissà perché lei era quella maggiormente sotto i riflettori».


title: Prince

text: Nel 1990 Prince decise di produrre un sequel per "Purple Rain" in un nuovo film & colonna sonora intitolati "Graffiti Bridge". Il lavoro fu un disastro assoluto di critica (cinque nomination ai Razzie Awards) e pubblico (fu ritirato dalle sale americane dopo soli trenta giorni); in Italia uscì solo in home video. Musicalmente "Graffiti Bridge" fu comunque apprezzato e alcuni brani di quel periodo rimasero a lungo nel repertorio live di Prince, in particolare "The Question of U" e "Joy in Repetition". Sia il film sia la musica vedono il ritorno sulle scene dei Time, la band di Morris Day.


title: Prince

text: Nell'estate del 1990, Prince ripartì in tour e tornò in Italia con un tour organizzato dalla Avantgarde e Francesco Sanavio (Illuminato Iniziative) in quattro tappe: Roma il 17 luglio, Cava de' Tirreni il 18, poi Torino e Udine. Le prime due date però non diedero i risultati di pubblico sperati e Prince decise di lasciare l'Italia per la Spagna senza onorare il contratto: il Tribunale di Venezia concederà alla società Avantgarde il sequestro cautelativo dei beni di Prince fino a 1 miliardo e 650 milioni, e nel 1997, con sentenza definitiva, la condanna di Prince al pagamento di 850 milioni di lire più spese e interessi.


title: Prince

text: Nel 1992 Prince firmò con la Warner Bros. un contratto da 100 milioni di dollari che avrebbe dovuto comprendere la pubblicazione di otto lavori (il primo "Diamonds and Pearls") e la posizione di vicepresidente del colosso americano. Nonostante la libertà creativa ed economica concessagli dalla casa discografica, però, Prince desiderava maggiore autonomia e decise pertanto di cambiare nome d'arte: il nome "Prince" era infatti marchio registrato della casa discografica (lo resterà fino al 1999), la quale era anche proprietaria dei master delle registrazioni. Dal 1992 l'artista iniziò a firmare le sue opere con un nuovo nome d'arte, un simbolo impronunciabile soprannominato dai fan "love symbol": con l'album dal titolo impronunciabile, ma noto come "Love Symbol Album", si conclude di fatto la carriera di Prince e inizia quella del nuovo artista, produttore indipendente e proprietario della sua musica; il successivo lavoro del 1994 "Come" fu accreditato a nome Prince, ma riportava in copertina le date "1958-1993" come se il fu Prince fosse morto e quello fosse un disco postumo. Successivamente l'artista opterà per nomi pronunciabili come "The Artist Formerly Known As Prince" (o "TAFKAP") e poi semplicemente come "The Artist".


title: Prince

text: Graficamente il "love symbol" è il risultato di un incrocio fra il simbolo del sesso maschile () e del sesso femminile (). L'album "Love Symbol Album" è un concept album che racconta la nascita della relazione fra l'artista e Mayte Garcia, nella finzione una giovane principessa egiziana di sedici anni, in realtà una ragazza portoricana incontrata durante un tour europeo e diventata ballerina/cantante della sua band NPG; successivamente diventerà la compagna e poi la moglie dell'artista. Musicalmente questo lavoro è considerato superiore alle altre opere anni novanta dell'artista e dimostra una forte eterogeneità che include anche stili fino ad allora non sperimentati, come l'hip hop nel brano esplicito "The Continental" a cui collabora anche la modella Carmen Electra, successivamente star della rivista "Playboy". Anche l'attrice Kirstie Alley è presente in un paio di tracce in questo lavoro interpretando il personaggio della giornalista di gossip Vanessa Bartholomew: in particolare, il brano conclusivo "The Sacrifice of Victor" si apre come fosse un'intervista in cui l'artista racconta la propria vita e si conclude con i versi «Gotta keep on walking down this road / gonna reach my destination, yeah / My name will be Victor» ("Devo continuare a camminare per questa strada / fino a quando raggiungerò la mia destinazione, sì. / Il mio nome sarà Victor") che segna un ennesimo cambio di nome.


title: Prince

text: Nel 1993 l'artista pubblicò la sua prima raccolta "The Hits/The B-Sides" e una live session in studio dal titolo "The Undertaker", che non viene pubblicata su supporto audio, ma solo video su VHS e LD. Al tempo si diffuse la voce che l'artista custodiva una raccolta di materiali nota come "The Vault" ("La cassaforte") contenente non meno di 14 album e 50 videoclip completi; nelle note interne alla copertina di "The Hits/The B-Sides" lo storico collaboratore dell'artista dal 1983 al 1992 Alan Leeds scrisse:


title: Prince

text: Nel 1994 l'artista pubblicò in accordo con Warner Bros. l'album "Come", l'ultimo accreditato a nome Prince. Nonostante la foto di copertina sia stata scattata ai piedi della Sagrada Família di Barcellona, l'album parla di sesso in varie forme: la title track, una suite di oltre dieci minuti, è dedicata al sesso orale, "Pheremone" al voyeur verso il BDSM, in "Orgasm" i gemiti di Vanity sono messi in parallelo al suono della sua chitarra elettrica.


title: Prince

text: Il film del 1994 "Una figlia in carriera" avrebbe dovuto essere un musical con le canzoni dell'artista, ma dopo un primo test di proiezione le canzoni furono tolte dalla versione finale. Alcuni di questi brani finirono nell'album "", pubblicato dalla Warner Bros. nel 1999 a conclusione del contratto con Prince (a cui nome è accreditato). Benché pubblicati solo tre anni dopo, i materiali di "The Vault" furono registrati insieme con quelli dell'album del 1996 "Chaos and Disorder", pubblicato a nome del "love symbol", ignorato dall'artista stesso e distribuito solo per obblighi contrattuali. L'ultimo brano di quest'album, e l'ultimo in ordine cronologico registrato per Warner Bros., si intitola "Had U" ("Ti avevo"), forse in voluta contrapposizione con il primo brano "For You" ("Per te").


title: Prince

text: Il triplo album "Emancipation" del 1996 venne distribuito dall'etichetta discografica EMI con brani dedicati a Mayte Garcia, sua moglie dal 14 febbraio 1996, e a loro figlio in arrivo - poi nato nell'ottobre del 1996 con la sindrome di Pfeiffer, una malattia rara che non consente di respirare senza l'aiuto di un ventilatore, e morto pochi giorni dopo. L'artista utilizza una registrazione del battito del cuore del piccolo all'interno del brano "Sex in the Summer". Tra il 1997 e il 1998 uscì, acquistabile inizialmente solo via Internet, "Crystal Ball", triplo CD di outtake, remix e inediti; nella versione più estesa era presente anche un nuovo disco acustico intitolato "The Truth" e un balletto sinfonico intitolato "Kamasutra" (quest'ultimo precedentemente uscito in musicassetta).


title: Prince

text: L'album successivo, "Newpower Soul", firmato dai New Power Generation, ma di fatto un lavoro dell'artista, uscì per la casa discografica EMI corredato dalla traccia fantasma "Wasted Kisses" e dedicata al figlio morto. "New Power Soul" è un lavoro «malato», così come lo descrive l'artista stesso durante un'intervista con la Spice Girl Mel B., ma denso di riferimenti alla black music del passato.


title: Prince

text: Alla fine del 1998, l'artista provò a riunire i Revolution per il lavoro "Roadhouse Garden", che non vedrà mai la luce.


title: Prince

text: Alla fine degli anni novanta, l'artista comincia a pensare di registrare nuovamente tutti i suoi successi con l'obiettivo di emanciparsi definitivamente dalla Warner Bros.: nel 1999 pubblicherà "", un EP contenente sette nuove versioni del suo successo "1999" a cui parteciperanno Rosie Gaines, Doug E. Fresh e l'allora non famosa Rosario Dawson.


title: Prince

text: Alla fine degli anni novanta l'artista ritornò in studio per realizzare il nuovo lavoro "Rave Un2 the Joy Fantastic", uscito nel 1999 con diversi ospiti come Gwen Stefani, Eve, Sheryl Crow, Ani DiFranco e Maceo Parker. La distribuzione fu affidata alla Arista Records di Clive Davis, lo stesso che aveva segnato con successo il ritorno di Carlos Santana poco tempo prima. Nel 2001 venne venduta solo via Internet una versione remix dell'album, intitolata "Rave In2 the Joy Fantastic".


title: Prince

text: Nei primi anni duemila l'artista cambiò radicalmente stile di vita: torna al nome Prince, diventa vegetariano e si converte ai Testimoni di Geova, motivo per il quale da questo periodo in poi i testi dell'artista saranno completamente privi di quei riferimenti erotici e quel linguaggio spinto che invece caratterizzavano la sua produzione precedente.


title: Prince

text: Il 16 ottobre 2001 esce "The Rainbow Children", 24º album in studio di Prince. In forte contrasto con l'industria discografica, l'album viene reso disponibile solo via download sulla piattaforma online dell'NPG Music Club, è composto da un unico lungo file audio senza interruzioni, e presenta generi "fuori moda" come black music, jazz e funk suonati e registrati in maniera analogica. Il lavoro venne presentato al pubblico durante il festival "Celebration" presso i Paisley Park Studios nel giugno 2001 con Prince stesso seduto tra il pubblico per ascoltare il feedback del pubblico dopo la riproduzione dell'album.


title: Prince

text: Nel dicembre del 2002 uscì nei negozi il primo album dal vivo di Prince "One Nite Alone... Live!", interamente analogico e largamente unplugged, composto da tre CD, il terzo denominato "Aftershow" e composto da varie esibizioni dal vivo in piccoli locali musicali. Nel 2002, in seguito all'iscrizione al sito di Prince per $100, ogni membro avrebbe dovuto ricevere un lavoro chiamato "Xenophobia" formato da quattro CD: poiché il progetto non venne alla luce, Prince spedì agli iscritti "One Nite Alone... Live!" arricchito dal CD acustico al piano "One Nite Alone".


title: Prince

text: Per lungo tempo Prince aveva accarezzato l'idea di entrare nel mondo del funky/jazz strumentale, prima con il progetto Madhouse, poi con le collaborazioni con Miles Davis. Il 1º gennaio 2003 venne distribuito solo su Internet il lavoro "Xpectation" realizzato con l'aiuto di Candy Dulfer al sax, Rhonda Smith al basso, John Blackwell alla batteria e la "guest star" Vanessa Mae al violino; Prince, tranne una piccola esibizione alla chitarra, suona solo il piano elettrico Rhodes. Il progetto inizialmente doveva chiamarsi "Xenophobia", ma il brano che avrebbe dato il titolo al lavoro è stato invece inserito come terza traccia del primo album dal vivo di Prince, One Nite Alone... Live! (insieme a Extraordinary, Avalanche, Family Name, Raspberry Beret, The Everlasting Now, I Wanna B Ur Lover, Diamonds & Pearls, The Beautiful Ones, Nothing Compares 2 U e How Come U Don't Call Me Anymore dallo stesso show) inviato ai membri del suo fan club a partire dal 24 novembre 2002. Un breve demo della versione in studio del brano è stata trasmessa in streaming sul sito web di NPG Music Club nel 2001. Una versione live alternativa sempre dello stesso brano era stata inclusa anche sei mesi prima (maggio 2002) nel singolo promozionale One Nite Alone ... Live EP, che è stato inviato alle stazioni radio negli Stati Uniti per supportare il tour One Nite Alone ... Tour.


title: Prince

text: Esce a metà luglio 2003 "News", un nuovo disco di Prince completamente strumentale. Questa la frase che accompagna la vendita: «This collection of xciting instrumentals recorded live at Paisley Park flow from one genre 2 another in a breathtaking 56-minute xperience. Featuring Rhonda Smith, John Blackwell, Renato Neto, Eric Leeds and Prince» ("«Questa raccolta di emozionanti brani strumentali registrato dal vivo al Paisley Park oscilla da un genere all'altro per 56 minuti di esperienza mozzafiato. Con Rhonda Smith, John Blackwell, Renato Neto, Eric Leeds e Prince»"). L'album contiene solo quattro brani: "North", "East", "West" e "South", di circa 14 minuti ciascuno. È l'ennesimo esperimento di Prince che ancora una volta segue il proprio istinto piuttosto che dedicarsi a ciò che il grande pubblico si aspetta da lui. Il risultato non è uniforme. Il lavoro, a volte intrigante e a volte noioso, finisce per essere l'ultimo atto su CD della band che l'aveva accompagnato nell'ultimo periodo. In ogni caso "News" si guadagna una nomination l'anno successivo ai Grammy Awards, forse non per suoi meriti, ma grazie al ritorno di Prince nel mainstream del showbiz americano in seguito ai vent'anni di "Purple Rain".


title: Prince

text: Il 15 marzo 2004 Prince entra nella Rock and Roll Hall of Fame. Alicia Keys l'ha presentato così: «Ci sono molti re. Re Enrico VIII, Re Salomone, Re Tut, Re James, King Kong e i three kings. Ma c'è solo un "Prince".» E lui, ringraziando, ha detto: «Da giovane facevo di tutto per mantenere la mia libertà. Mi ero imbarcato in un viaggio molto più affascinante di ciò che potevo immaginarmi. Ma senza una guida spirituale, tale libertà può portare ad un declino spirituale. Un vero amico o un mentore non può essere il tuo stipendio.» E ancora «All'inizio della mia carriera la mia preoccupazione principale era la libertà, libertà di suonare tutti gli strumenti, libertà di dire ciò che volevo. La Warner, dopo un po' di discussione, mi diede questa libertà e io li ringrazio per questo.». Prince si è poi unito a Tom Petty e Jeffy Lynne per suonare un assolo in "While my guitar gently weeps" di George Harrison. Dopo lo show, Prince suonava alle 3 di notte di fronte ad Anita Baker, Alicia Keys e Chris Rock.


title: Prince

text: Sfruttando a dovere il ventennale del suo successo mondiale "Purple Rain" Prince torna nel 2004 a donarsi al grande pubblico grazie ad un nuovissimo lavoro "Musicology", che ottiene un buon riscontro di pubblico e vendite sia in Europa che in America, e ad un tour americano memorabile. Originale è stata la trovata che gli ha consentito di raggiungere i 3 milioni di copie di vendite negli Stati Uniti: aumentare di 10 dollari il costo del singolo biglietto dei suoi concerti e consegnare in cambio una copia dell'album. "Musicology" apre un nuovo capitolo nella storia musicale di Prince, il quale torna a suonare quasi tutti gli strumenti e scrive canzoni orecchiabili, ricercate, anche se al limite del commerciale. Senza grosse novità "Musicology" è un ottimo lavoro, con alcuni spunti notevoli come "Call my name", "If Eye Was the Man in Ur Life" e "Illusion, Coma, Pimp & Circumstance". Da "Musicology" saranno realizzati tre video, la "title track" "Musicology", "Call my name" e "Cinnamon girl". Quest'ultimo, con protagonista l'attrice Keisha Castle-Hughes, è caratterizzato da una sceneggiatura che creerà non poche polemiche, in quanto cercherà di dare una propria interpretazione negativa dell'utilizzo della guerra preventiva degli Usa contro i terroristi musulmani.


title: Prince

text: In "Musicology" c'è una traccia del suo rapporto con l'italo-canadese Manuela Testolini; infatti contiene il seguente testo, infilato tra i brani "What U Want Me 2 Do" e "The Marrying Kind" letto da una donna di passaggio, identificata come Ornella Bonaccorsi, in italiano: "non preoccuparti per me, io... sto bene... anche senza di lui - sono arrivata in questo mondo da sola - sono arrivato così - ma non voglio lasciarlo - perché... perché gli uomini non ci amano? - così, solo così come noi ci meritiamo". Nel mese di settembre 2005 decide di fare qualcosa per la tragedia che ha colpito gli Stati Uniti e New Orleans durante l'estate. Prince durante una seduta notturna nei propri studi e con l'ispirazione del brano dei Sade, "The Sweetest Taboo", realizza un nuovissimo brano. Il titolo è "S.S.T.", seguito da un'estensione strumentale chiamata "Brand New Orleans" viene messo in vendita solo nel suo sito www.npgmusicclub.com. Ad un primo ascolto, il brano è una canzone semplice, con pochi arrangiamenti e molta emozione nelle note.


title: Prince

text: La chitarra - per fortuna - è la protagonista, ma è soprattutto nello strumentale successivo che Prince si sfoga. E racconta in note e riff ciò che la visione delle immagini gli ha procurato. Un prodotto confezionato in fretta, ma denso di sentimenti. Un must per i fan sfegatati, una curiosità per il resto delle persone. Per i più attenti potrebbe essere l'anteprima dello stile prossimo di Prince. Questo il messaggio che gli iscritti al www.npgmusicclub.com hanno ricevuto il 3 settembre: "Assicurati di cercare "SST", il nuovo cybersingolo di Prince. Ora disponibile nel Musicology Download Store. Osservando in tivù le conseguenze dell'ira dell'uragano Katrina, il brano dei Sade "The Sweetest Taboo" continuava a suonare. Dopodiché Prince ha scritto "SST" venerdì mattina, il due settembre, dopo essere rimasto sveglio tutta la notte. Lui canta e suona tutti gli strumenti. "Brand New Orleans" è la estensione musicale alla fine di "SST". Ancora una volta tutti gli strumenti sono suonati da Prince. Giusto una piccola cosa per portare via la tristezza. L'intero incasso dalla vendita del cybersingolo andrà in sostentamento per l'uragano."


title: Prince

text: Il 21 marzo 2006 viene pubblicato, questa volta da parte della etichetta Motown, Universal Records, il nuovo lavoro di Prince "3121". Preceduto nel mese di dicembre dal singolo "Te amo corazon" che verrà accompagnato da un video diretto dall'attrice Salma Hayek e girato in Marocco. Il titolo del CD "3121" rappresenta la data di pubblicazione dove 3 è il mese di marzo e 21 il giorno. Per qualche tempo gira anche la voce che fosse l'indirizzo dell'abitazione di Prince a Los Angeles, ma in realtà in California Prince sembra essere domiciliato da tutt'altra parte (1235 Sierra Alta Way). Sulla scia del successo raggiunto grazie alla politica di marketing di "Musicology", dove veniva distribuita una copia gratuita del CD ai concerti, Prince tenta questa volta la strada del concorso; infatti ogni copia di 3121 venduta parteciperà all'estrazione di un biglietto per un concerto privato di Prince; concerto che si terrà proprio nell'abitazione di Los Angeles, rinominata 3121. "3121", non adeguatamente supportato da un tour promozionale, ma solo da sporadiche presenze in televisione, non avrà vita facile. Immediatamente "3121" raggiungerà la prima posizione delle classifiche, confermando il rinato interesse del pubblico americano per Prince, ma dopo poco lotterà per rimanere nei primi 20.


title: Prince

text: Artisticamente, però, Prince in "3121" sforna alcuni gioielli che avrebbe dovuto tenere nel cassetto per aspettare la compagnia di altre canzoni più ispirate. È infatti in "Incense and candles", "Love", "Fury", "The Word" e "The Dance", dove Prince utilizza il proprio talento con l'obiettivo di scrivere una bella canzone, senza pensare a secondi fini. Parte del pubblico, però, si trova ancora una volta spaesato all'ascolto globale di "3121". Il cupo funky di "3121", circondato da un testo banale che insegue il solito "fare festa" già sentito in 1999, nonostante l'indubbia originalità non sfonda; e si finisce nell'ennesimo tentativo di emulare James Brown in "Get on the boat", passando da uno sfortunato tentativo di hit come "Black Sweat", simile nella ritmica e nel falsetto a "Kiss", e sforando nel già sentito blues di "Satisfied". Nel mese di luglio 2006, dopo l'annuncio del divorzio dalla seconda moglie canadese di origine italiana Manuela Testolini, Prince chiude anche il proprio sito www.npgmusicclub.com a causa di problemi di marchi registrati. Nel mese di ottobre, dopo le insistenti notizie che lo vedono protagonista di uno spettacolo al Rio Hotel di Las Vegas, Prince riapre in qualche maniera il sito 3121.com, riportando un'immagine che mostra lo skyline dell'hotel della capitale dell'azzardo americana.


title: Prince

text: Il 29 settembre 2006 Prince è ospite della sfilata milanese di Donatella Versace per la quale realizza una speciale colonna sonora, contenente i brani "Lolita", "Black Sweat", "Kiss" e "Shhh!". La sera stessa, sempre a Milano, Prince ha suonato per i Versace in un concerto privato all'interno del nuovo Versace Teatro realizzato nei locali del vecchio Teatro Alcione. Il tutto dopo aver organizzato e annullato nel giro di 24 ore un concerto a sorpresa all'Alcatraz di Milano. A quanto sembra, alla base della cancellazione del concerto ci sarebbero le lamentele della stessa Donatella Versace. Alla fine del mese di gennaio 2007 Prince è ancora protagonista a Las Vegas con il suo show ed annuncia, tramite il proprio sito 3121.com, la pubblicazione su internet del singolo "Guitar" per il 2 febbraio 2007. Nel mese di maggio 2007, Prince presenta la sua trasferta londinese, dove suonerà per 21 giorni all'O2 Arena. Le serate fruttano un album di live Indigo Nights, pubblicato l'anno seguente. I biglietti, al solito prezzo di 31,21 sterline, vengono messi in vendita su internet ed è talmente alta la richiesta, ottenendo il tutto esaurito, che Prince è obbligato a prevedere altri concerti per il mese di settembre 2007.


title: Prince

text: A quanto viene detto nel sito ufficiale www.3121.com, i concerti londinesi di Prince rappresenterebbero l'unico evento europeo del 2007. Nel frattempo, durante uno dei soliti spettacoli organizzati all'ultimo minuto Prince viene assalito da una fan che lo manda terra, mettendosi a cavalcioni su di lui. Dopo una serie di speculazioni su sue possibili partecipazioni ad eventi globali o a duetti con Michael Jackson, Prince decide di organizzare una giornata speciale per il giorno 7 luglio 2007 (7/7/07). In questa giornata è prevista la presentazione di un profumo, presso il centro commerciale di Minneapolis Macy's, un'esibizione dal vivo sempre presso il centro commerciale e un concerto la sera stessa. Il profumo che, ovviamente, si chiama 3121 viene realizzato dalla società Revelations Perfume and Cosmetics di Filadelfia. "Planet Earth" esce nell'estate 2007, pubblicato in Italia il 20 luglio. Viene distribuito gratuitamente ai concerti londinesi. Il singolo "Guitar" ne è stata un'anteprima. Prince torna a nei negozi attraverso la Columbia/Sony, ma al contempo trova un accordo per distribuire Planet Earth assieme all'edizione domenicale del giornale britannico "The Mail" per il giorno 15 luglio.


title: Prince

text: In seguito a questa nuova forma di distribuzione gratuita, il "The mail on sunday" ha una tiratura di tre milioni di copie, la Sony deciderà di togliere Planet Earth dal mercato britannico. "Planet Earth" è un disco essenzialmente pop, che appare costruito per il pubblico britannico. Prince cerca di riprendere l'idea che stava dietro ad Around the World in a Day. Alla produzione prendono parte anche Wendy & Lisa, proprio a venti anni dalla loro ultima collaborazione con Prince in "Sign o' the times".


title: Prince

text: Il 5 dicembre 2007, Prince viene condannato in secondo grado da una sentenza della Corte d'Appello di Roma per plagio; la canzone "The Most Beautiful Girl in the World", pubblicata nel 1993, fu giudicata identica a "Takin' Me to Paradise", scritta dal batterista e compositore Bruno Bergonzi, prodotta dal cantautore Michele Vicino e pubblicata nel 1983; in primo grado, nel 2003, Prince era stato assolto, ma la sua definitiva condanna, emessa dalla Corte di Cassazione di Roma, è arrivata a maggio 2015. La Corte ha anche stabilito definitivamente che a Bergonzi e a Vicino devono essere anche riconosciuti danni morali. La SIAE ha bloccato i proventi del brano "The Most Beautiful Girl in the World" in tutta l'Unione europea. Il progetto di un film sulla vita di Prince è fermo.


title: Prince

text: Nel 2010 esce "20ten", anche questo con distribuzione legata ad una rivista britannica e senza nessuna diffusione nei negozi, neppure on-line. Ad aprile 2013 pubblica il singolo "Fixurlifeup" che anticipa l'uscita dell'album "Plectrum electrum" di prossima uscita. Pubblica poi il brano "Da Bourgeoisie" e collabora con Janelle Monáe per il nuovo album "The Electric Lady". Nel 2014, dopo tre anni di silenzio discografico, escono contemporaneamente due nuove opere, "Plectrum Electrum" firmato con la banda di appoggio 3rdeyegirl e "Art Official Age". Il primo è un disco rock-oriented, il secondo è prevalentemente pop-funk. "Art Official Age" è il primo disco di Prince non interamente prodotto da lui. L'anno successivo, 2015, escono a sorpresa attraverso la piattaforma Tidal due nuovi album: "HITNRUN phase I" e "HITNRUN phase II".


title: Prince

text: Il 21 aprile 2016 Prince viene trovato morto in un ascensore all'interno del complesso di Paisley Park, sua residenza situata a Chanhassen, alle porte di Minneapolis. Aveva 57 anni. Alle 9:43 di quella mattina, come riferito alle autorità locali, l'ufficio dello sceriffo Jim Olson della contea di Carver riceve una chiamata d'emergenza medica presso la struttura dei Paisley Park Studios. I soccorsi arrivano con un'ambulanza qualche minuto dopo, ma i tentativi di rianimazione falliscono; i medici confermano la morte del cantante alle 10:07. I funerali si sono svolti il 15 maggio, in forma strettamente privata, presso la Sala del Regno dei Testimoni di Geova, di cui era membro battezzato da circa 10 anni.


title: Prince

text: Da una seconda ricostruzione, secondo il sito TMZ che ha divulgato la notizia del decesso, sembra che sei giorni prima della sua morte sia stato sottoposto ad un trattamento urgente (tecnicamente il "save shot") per un'overdose da oppiacei.


title: Prince

text: Il referto autoptico riporta "overdose accidentale da Fentanyl", un potente antidolorifico utilizzato per lenire il dolore neoplastico, il dolore lombare in gravi patologie osteoartrosiche, il dolore in alcuni casi di neuropatia e di immunodeficienza acquisita. I suoi resti furono in seguito cremati. Il 19 aprile 2018 la procura della contea di Carver, in Minnesota, ha chiuso l'indagine sulla morte del cantante sancendo che non ci sono prove per determinare chi procurò all'artista gli antidolorifici oppiacei, sotto forma di Percocet contraffatto, combinato con Fentanyl.


title: Prince

text: Dopo la morte gli album di Prince hanno rapidamente venduto oltre 7 milioni di copie, rendendolo l'artista musicale con le maggiori vendite in Nord America durante il 2016. Nell'ottobre dello stesso anno è stata esposta, nell'atrio del complesso del Paisley Park, un'urna personalizzata, contenente le ceneri di Prince, stampata in 3D a forma della tenuta di Paisley Park.


title: Prince

text: Musicista poliedrico, nei suoi lavori si sentono espliciti riferimenti ad artisti black quali James Brown, Sly & the Family Stone, Earth, Wind & Fire, George Clinton e Stevie Wonder, ma anche musicisti rock come Jimi Hendrix e Frank Zappa. La sua musica coinvolge diversi stili come funk, rock classico e pop, ma spesso si è confrontato anche con il rap e il rock sinfonico, producendo un crossover musicale molto apprezzato da fan e critici. Altre influenze esercitate sul musicista includono il dance rock, la disco music e la musica psichedelica, che ispirò alcune tracce quali "Let's Go Crazy" da "Purple Rain".


title: Prince

text: Ernesto Assante nel 1985 lo definiva « [...] personaggio assai curioso, molto lontano dalla figura "angelica" e ambigua di Michael Jackson, mentre Prince è decisamente più legato a sentimenti terreni, rispetto a quelli più "divinizzanti" e totalitari del suo rivale più diretto. Soprattutto [...] Prince produce, canta, scrive e suona una musica che pur restando profondamente legata alla tradizione nera ha fatto propri elementi del rock, del funk, del pop, in una miscela urbana, elettrica, nervosa e che, sottilmente, ribadisce costantemente la sua natura nera [...]»


title: Prince

text: Il primo album pubblicato dopo la morte di Prince è stato un grande album di successo, 4Ever, è uscito il 22 novembre 2016. L'album contiene una canzone inedita "Moonbeam Levels", registrata nel 1982 durante le sessions dell'album 1999.


title: Prince

text: Il 17 agosto 2018, NPG Records ha pubblicato tutti i 23 album post Warner Bros. di Prince digitalmente su piattaforme di streaming come Tidal, Spotify e Apple Music insieme ad un nuovo album di compilation intitolato contenente 37 brani.


title: Prince

text: Il 21 settembre 2018, l'album Piano and a Microphone 1983 è stato pubblicato su CD, vinile e formati digitali. È il primo album pubblicato dalla proprietà di Prince (The Prince Estate) con materiale proveniente dal suo archivio, the Vault.


title: Prince

text: Nel novembre 2019 viene pubblicata l'autobiografia incompiuta di Prince, “The Beautiful Ones”, con prefazione a cura di Dan Piepenbring ed edito da Spiegel & Grau (edizione Italiana tradotta da Andrea Silvestri ed edita da Harper Collins).


title: Prince

text: È stato inserito nella Rock and Roll Hall of Fame nel 2004, nella UK Music Hall of Fame nel 2006 e nella Rhythm and Blues Music Hall of Fame nel 2016. Ha vinto 7 Grammy Awards su 38 candidature, quattro MTV Music Awards ed un Oscar, per la colonna sonora di "Purple Rain". Questa pellicola è stata scelta per la conservazione nel National Film Registry della Biblioteca del Congresso degli Stati Uniti perché “culturalmente, storicamente ed esteticamente significativa”. Nel 2018, a due anni dalla sua scomparsa, l’Università del Minnesota gli conferisce la "laurea ad honorem in scienze umanistiche".


title: Paul McCartney

text: Ha raggiunto la fama internazionale come bassista nei Beatles insieme a John Lennon, George Harrison e Ringo Starr. Insieme a Lennon formò una delle coppie di compositori di maggior successo e influenza di tutti i tempi, scrivendo alcune delle canzoni più acclamate nella storia della musica contemporanea.


title: Paul McCartney

text: Dopo lo scioglimento dei Beatles, ha formato i Wings con la sua prima moglie, Linda Louise McCartney, il compositore Denny Laine e altri musicisti. In seguito ha lavorato da solista componendo anche colonne sonore, musica colta e musica sperimentale, pubblicando una grande quantità di singoli e prendendo parte attivamente a progetti di sostegno ad associazioni benefiche internazionali.


title: Paul McCartney

text: Padre della stilista britannica Stella McCartney, è anche noto per essere un sostenitore del vegetarismo, dei diritti degli animali, dell'obbligo dell'educazione musicale nelle scuole e delle campagne sulla cancellazione del debito del Terzo Mondo; al tempo stesso si batte contro le mine antiuomo e la caccia alla foca. Tra le molteplici attività secondarie di McCartney si ricordano quelle di attore, pittore, poeta e scrittore.


title: Paul McCartney

text: Con un patrimonio di 1,2 miliardi di dollari nel 2018 è, secondo "Forbes", il musicista più ricco del mondo.


title: Paul McCartney

text: James Paul McCartney nasce al Walton Hospital di Liverpool, dove la madre Mary Mohin aveva lavorato come infermiera nel reparto maternità.. Dopo un anno e mezzo nasce suo fratello Michael. McCartney riceve il battesimo nella fede cattolica, ma riceve un'educazione laica: la madre era cattolica e il padre un protestante diventato in seguito agnostico.


title: Paul McCartney

text: Grazie alla bravura nella scuola primaria, McCartney ottiene l'ammissione al prestigioso Liverpool Institute. Nel 1954, durante un viaggio in autobus dal sobborgo di Speke, dove viveva, all'Istituto, conosce George Harrison, il quale viveva nelle vicinanze.


title: Paul McCartney

text: Nel 1955 la famiglia dei McCartney si trasferisce in Forthlin Road ad Allerton, quartiere di Liverpool.


title: Paul McCartney

text: La madre di Paul, Mary, muore il 31 ottobre 1956 dopo una mastectomia eseguita nel tentativo di arrestare un cancro al seno. La perdita prematura della madre (Paul era allora quattordicenne) lo avrebbe in seguito avvicinato a John Lennon, la cui madre Julia era morta quando Lennon aveva solo 17 anni.


title: Paul McCartney

text: Paul si appassiona alla musica già da piccolo poiché suo padre Jim, che era trombettista e pianista ed era stato negli anni venti a capo della Jim Mac's Jazz Band, una "big band" locale, aveva sempre incoraggiato i due figli a diventare musicisti. Jim possedeva un pianoforte verticale che aveva acquistato nel negozio di Harry Epstein, padre di Brian Epstein. Jim ascoltava le canzoni alla radio insieme ai figli indicando loro i suoni dei diversi strumenti e spesso portava Paul ai concerti delle locali bande di ottoni. Dopo la morte della madre di Paul, Jim regala a Paul una tromba, che il figlio però baratta con una chitarra "Framus Zenith 17", quando lo "skiffle" stava diventando il genere musicale più apprezzato. Paul McCartney, che è mancino, apprende la chitarra rovesciandola e compone in tal modo la sua prima canzone, "I Lost My Little Girl". Più tardi impara anche a suonare il pianoforte del padre e scrive la sua seconda canzone, "When I'm Sixty-Four", che molti anni dopo (nel 1967) sarà incisa dai Beatles per l'album "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band". Seguendo le indicazioni di suo padre, prende lezioni di musica, ma poiché preferisce imparare a orecchio non vi presta mai molta attenzione.


title: Paul McCartney

text: Il quindicenne McCartney conosce John Lennon e i Quarrymen, il gruppo che Lennon e alcuni amici di scuola avevano formato, il 6 luglio 1957, a una festa a Woolton, nella St. Peter's Church Hall.


title: Paul McCartney

text: La zia di Lennon, Mimi Stanley, disapprovava la sua amicizia con Paul per via delle sue origini popolari, mentre il padre di Paul riteneva che Lennon lo avrebbe "messo nei pasticci", sebbene poi acconsentisse ai Quarrymen di provare in casa sua. È, appunto, Paul a convincere Lennon ad ammettere anche George Harrison al gruppo, seguito da un amico di Lennon, Stuart Sutcliffe, al basso, e da Pete Best alla batteria.


title: Paul McCartney

text: Dal 1956 al 1960, scelgono svariati nomi per il gruppo, tra i quali "The Silver Beetles", e nella primavera del 1960 intraprendono una tournée in Scozia con il cantante Johnny Gentle. Il nome del gruppo diviene infine "The Beatles" mentre si trovavano in tournée ad Amburgo, in Germania.


title: Paul McCartney

text: A partire dal maggio 1960, il manager dei Beatles è Allan Williams, che procura loro un contratto presso un club di Amburgo. Nei due anni seguenti, i Beatles effettuano quattro trasferte nella città tedesca, esibendosi per un totale di circa nove mesi come gruppo fisso in diversi club della città. Durante il biennio ritornano a Liverpool periodicamente, e suonano al Cavern Club. Prima del ritorno definitivo, Sutcliffe lascia il gruppo e McCartney prende il suo posto come bassista. È ad Amburgo che i Beatles registrano il loro primo materiale musicale pubblicato come gruppo di accompagnamento di Tony Sheridan per il suo disco singolo "My Bonnie". Questa registrazione in seguito attirerà l'attenzione di una figura chiave nella storia dei Beatles soprattutto per il loro successo commerciale: Brian Epstein, che diventerà il loro manager. È Epstein a ottenere un contratto di registrazione per il gruppo con la Parlophone nel maggio del 1962, dopo che Best è sostituito alla batteria da Starr.


title: Paul McCartney

text: Tra il 1963 e il 1964 si afferma la popolarità dei Beatles prima in Gran Bretagna e poi negli Stati Uniti. Nel 1965 sono insigniti dell'onorificenza di Membri dell'Ordine dell'Impero Britannico. Dopo aver eseguito concerti, registrato, ed essere andati in tour quasi ininterrottamente per un periodo di quasi quattro anni, esibendosi più di 1.400 volte in tutto il mondo, i Beatles tengono il loro ultimo concerto commerciale alla fine del loro tour del 1966 negli Stati Uniti, continuando in seguito a lavorare in studio di registrazione fino al loro scioglimento.


title: Paul McCartney

text: Come conseguenza dell'evoluzione artistica di ciascun componente del gruppo e della morte di Epstein, alla fine degli anni sessanta il fragile equilibrio all'interno della formazione si sfalda; ne seguono alcune iniziative individuali da parte dei membri della band. Già nel 1966 McCartney è il primo dei quattro a essere coinvolto in progetti al di fuori del gruppo, quando nel 1966 compone la colonna sonora del film "The Family Way", che viene in seguito pubblicata in un album omonimo, vincitore dell'Ivor Novello Award per il miglior tema strumentale. McCartney comincia anche a comporre canzoni per altri artisti, tra i quali Mary Hopkin, i Badfinger e la Bonzo Dog Doo-Dah Band e gli viene chiesto di scrivere le canzoni per la produzione di "As You Like It" di William Shakespeare, del Royal National Theatre, che però rifiuta. Nel 1968 coproduce la canzone "I'm the Urban Spaceman" per la Bonzo Dog Doo-Dah Band, essendo citato come "Apollo C. Vermouth" a causa di restrizioni contrattuali.


title: Paul McCartney

text: McCartney tenta anche di persuadere Lennon e Harrison a ritornare sul palco, e quando si riuniscono per firmare un nuovo contratto con la Capitol Records suggerisce loro di "ritornare alle nostre radici", ma la risposta di Lennon fu: «Penso che tu sia matto!».


title: Paul McCartney

text: Nel marzo del 1969 McCartney sposa la fotografa americana Linda Eastman, già divorziata e con una figlia. Sebbene Lennon lasci il gruppo nel settembre del 1969 e Harrison e Starr facciano lo stesso – anche se temporaneamente – in diverse occasioni, è McCartney che annuncia pubblicamente, il 10 aprile del 1970, lo scioglimento dei Beatles, appena una settimana prima della pubblicazione del proprio album da solista. I Beatles si sciolgono legalmente il 31 dicembre 1970, quando McCartney intenta una causa agli altri membri della società.


title: Paul McCartney

text: Paul McCartney ricopre un ruolo fondamentale nell'ascesa e nella fortuna dei Beatles. Grazie alla sua vena melodica è di fatto l'autore di molte tra le canzoni più note e fortunate di tutto il repertorio dei Beatles. Sono sue le famosissime "Yesterday" e "Michelle" (1965), "Eleanor Rigby" e "Yellow Submarine" (1966), "Penny Lane" e "She's Leaving Home" (1967), "Lady Madonna" e "Hey Jude" (1968), "Get Back" (1969), "Let It Be" (1970).


title: Paul McCartney

text: Tra il 1962 e il 1970 McCartney pubblica con i Beatles 24 singoli e 13 album, oltre ad altre pubblicazioni per il mercato americano.


title: Paul McCartney

text: L'annuncio della separazione dei Beatles coincide con l'esordio come solista di McCartney, poche settimane prima dell'uscita di "Let It Be", ultimo album ufficiale della band. L'album, intitolato semplicemente McCartney, è una sorta di LP "fatto in casa", che offre diversi brani scritti all'epoca dei Beatles ma mai incisi sugli album del gruppo, tra i quali spiccano "Maybe I'm Amazed" e "Junk". Il disco, suonato interamente dal solo McCartney coadiuvato per i cori dalla moglie Linda, è accolto molto bene dal pubblico ma tiepidamente dalla critica, che apprezzerà invece di più i singoli pubblicati l'anno successivo: "Another Day" e "Uncle Albert/Admiral Halsey" che arriva in prima posizione nella Billboard Hot 100, ma non l'album "Ram", accreditato alla coppia Paul & Linda McCartney e tacciato anch'esso di non essere all'altezza del passato come autore di Paul.


title: Paul McCartney

text: Desideroso di tornare a far parte di un gruppo, nell'estate del 1971 McCartney allestisce una prima "touring band" con la moglie Linda, il batterista Denny Seiwell (già sessionman in "Ram") e il chitarrista Denny Laine, già membro dei Moody Blues. Il gruppo è battezzato Wings in occasione della pubblicazione di "Wild Life" (1971). Il disco di esordio degli Wings delude però la critica.


title: Paul McCartney

text: Alla fine del 1971, entra in formazione il chitarrista Henry McCullough, già membro della Grease Band di Joe Cocker, il quale partecipa alle registrazioni del singolo "Give Ireland Back to the Irish". La canzone sarà però bandita dalla BBC.


title: Paul McCartney

text: Il difficile esordio dei Wings subisce una svolta decisiva nel corso del 1973, prima con la pubblicazione del fortunato album "Red Rose Speedway", che è il primo album dei Wings a raggiungere la vetta delle classifiche negli Stati Uniti, e poi con il successo mondiale di "Live and Let Die", tema del film "omonimo".


title: Paul McCartney

text: Nel corso dell'anno, inoltre, i Wings si esibiscono in una tournée nel Regno Unito. Durante l'estate Seiwell e McCullough lasciano il gruppo. I Wings, ridotti ai soli Paul, Linda e Denny Laine, cominciano le registrazioni di "Band on the Run". L'album, uscito nel dicembre del 1973, rimane in classifica per oltre due anni raggiungendo il vertice in Gran Bretagna e Stati Uniti e viene accolto molto positivamente dalla critica.


title: Paul McCartney

text: Nel 1974 i Wings vedono l'ingresso di Jimmy McCulloch e di Geoff Britton, poi sostituito da Joe English durante le registrazioni dell'album "Venus and Mars" (1975). Subito dopo il gruppo intraprende un colossale tour mondiale di spettacoli dal vivo, durato oltre un anno e interrotto solo per le registrazioni di un altro top seller, "Wings at the Speed of Sound" (1976). Dopo la sua parte americana, "Wings Over America", la tournée si conclude verso la fine del 1976 con tre serate londinesi. I momenti migliori degli show saranno poi raccolti sul triplo album dal vivo "Wings over America" (1976).


title: Paul McCartney

text: Nel 1977 i Wings hanno una pausa discografica, dopo l'abbandono di Jimmy McCulloch e di Joe English, ma il successivo singolo "Mull of Kintyre", ispirato alla tradizione "folk" scozzese, diviene il singolo di maggior successo del Regno Unito, arrivando a superare, con oltre due milioni di copie vendute, il record di "She Loves You" dei Beatles.


title: Paul McCartney

text: Nella primavera del 1978 segue l'album "London Town". L'album, registrato tra il febbraio 1977 e il gennaio 1978 in parte presso gli studi londinesi di Abbey Road e in parte a bordo di alcuni yacht al largo delle Isole Vergini, è caratterizzato da sonorità a tinte folk e impiega strumentazione e arrangiamenti particolari.


title: Paul McCartney

text: Agli inizi del 1979 McCartney firma un contratto per il mercato americano con la casa discografica Columbia. Poi, dopo nuovi arrivi nell'organico dei Wings (Steve Holly e Laurence Juber) il gruppo registra il suo ultimo album: "Back to the Egg" (1979). In due brani McCartney schiera una grande formazione di all-star denominata Rockestra.


title: Paul McCartney

text: Già in tour dal novembre 1979, nel gennaio del 1980, mentre stava per cominciare una serie di concerti in Giappone, McCartney viene arrestato all'aeroporto di Tokyo per possesso di marijuana.


title: Paul McCartney

text: Quattro mesi dopo, decide di ripresentarsi al pubblico in versione "solo" concludendo il ciclo ideale iniziatosi dieci anni prima con "McCartney". Nell'album "McCartney II" (1980), l'artista suona infatti di nuovo tutti gli strumenti, questa volta dando enfasi ai sintetizzatori invece che alle chitarre. I singoli "Coming Up" e "Waterfalls" furono hit in Gran Bretagna e negli Stati Uniti.


title: Paul McCartney

text: Dopo la morte di Lennon, McCartney per un certo periodo decide di non tenere concerti. Spiegherà in seguito che la causa della sua scelta era la sua paura di essere "il prossimo" a essere assassinato. Questo determinerà un disaccordo con Denny Laine, il quale, al contrario, desiderava continuare le esibizioni e che nell'aprile 1981 lascerà i Wings. Subito dopo McCartney scioglie il gruppo.


title: Paul McCartney

text: Con gli album "Tug of War", del 1982 e "Pipes of Peace" del 1983 riprende la collaborazione con Ringo Starr e George Martin raggiungendo di nuovo l'apice delle classifiche, come pure con i singoli dello stesso periodo: "Ebony and Ivory" in duetto con Stevie Wonder, "The Girl Is Mine", e "Say Say Say", con Michael Jackson.


title: Paul McCartney

text: Rilanciato al "top" delle classifiche mondiali, McCartney nel 1984 esordisce anche come sceneggiatore con il film "Give My Regards to Broad Street", di cui fu anche protagonista. La colonna sonora entrerà nella top 10 di Gran Bretagna e Stati Uniti, trainata dal successo della ballata "No More Lonely Nights", ma il film non avrà successo né commerciale né di critica. Sempre nel 1984, McCartney pubblica "We All Stand Together", per il film animato "Rupert and the Frog Song".


title: Paul McCartney

text: Il 13 luglio 1985 McCartney partecipa al Live Aid con "Let It Be" eseguita da solo al pianoforte e raggiunto al termine del brano da Bob Geldof, David Bowie, Pete Townshend e Alison Moyet. Del 1985 è anche la canzone "Spies Like Us" colonna sonora del film "Spie come noi" con Dan Aykroyd e Chevy Chase.


title: Paul McCartney

text: Nel tentativo di dare alla propria musica un sound più contemporaneo per l'album "Press to Play" (1986) McCartney si affida al produttore Hugh Padgham e alla collaborazione di Eric Stewart, Pete Townshend, Phil Collins e Carlos Alomar. Nonostante ciò, l'album, pur ricevendo le migliori critiche degli ultimi anni per McCartney, è il meno venduto della sua carriera da solista, arrivando all'ottavo posto in Gran Bretagna, ma non oltre il 30º negli Stati Uniti. Anche i singoli "Press", "Pretty Little Head" e "Only Love Remains" non hanno fortuna nelle vendite.


title: Paul McCartney

text: Nel frattempo, l'artista comincia una serie di nostalgiche sessioni di registrazione che lo vedranno impegnato con Mick Green, Nick Garvey, Henry Spinetti, Chris Whitten e Mickey Gallagher: il materiale, costituito da vecchi standard del rock and roll, viene inizialmente pubblicato in parte su due EP. Alla fine del 1987 pubblica l'antologia "All the Best!" contenente il brano inedito "Once Upon a Long Ago".


title: Paul McCartney

text: I vecchi standard registrati a inizio '87 saranno poi recuperati per intero e pubblicati su "Снова в СССР" (1988), primo album di musica rock occidentale dedicato esclusivamente al mercato sovietico. Al clamore suscitato dall'improvvisa "svolta a est", si accompagnerà in seguito la curiosità per il sodalizio artistico con Elvis Costello, primo partner dell'ex-Beatle dopo John Lennon. I due scrivono insieme sette canzoni, distribuite fra il singolo "Once Upon a Long Ago" (McCartney, 1987), l'album "Spike" (Costello, 1989) e "Flowers in the Dirt" (1989).


title: Paul McCartney

text: Nel maggio 1989, qualche settimana prima dell'uscita del disco, McCartney partecipa con Gerry Marsden, Holly Johnson e altri musicisti di Liverpool a un 45 giri benefico per le vittime della strage di Hillsborough. La canzone scelta per il lato A è il vecchio inno beat "Ferry 'Cross The Mersey", di Gerry and the Pacemakers, che torna così al primo posto della classifica inglese ventiquattro anni dopo la versione originale.


title: Paul McCartney

text: McCartney comincia il nuovo decennio nel pieno del suo primo tour dopo la morte di Lennon: "The Paul McCartney World Tour", avviato nell'autunno del 1989 con una formazione comprendente la moglie Linda, Robbie McIntosh, Hamish Stuart, Paul "Wix" Wickens e Chris Whitten. Sebbene promuovesse l'album "Flowers in the Dirt", nei 104 concerti tenuti in Europa (tra cui alcune date in Italia), America e Giappone, incluse numerose canzoni dei Beatles, per la prima volta dall'avvio della sua carriera solista. Nell'esibizione di Liverpool l'artista esegue tra l'altro un medley dedicato a John Lennon (composto da "Help!", "Strawberry Fields Forever" e "Give Peace a Chance"). Il tour sarà documentato da "Tripping the Live Fantastic" (1990), doppio album dal vivo composto in gran parte dal repertorio dei Beatles.


title: Paul McCartney

text: Il 15 gennaio 1991 registra per la seconda stagione di "MTV Unplugged" un concerto acustico in cui eseguirà cover di vecchi classici ("Be Bop a Lula", "San Francisco Bay Blues") e brani originali, compresa la sua prima composizione in assoluto, "I Lost My Little Girl", scritta all'età di quattordici anni. Il tutto viene poi pubblicato nell'album "Unplugged - The Official Bootleg", il cui successo convince altri artisti a fare altrettanto negli anni seguenti.


title: Paul McCartney

text: Il 5 giugno 1991, durante il corso del tour per l'album "Unplugged", si ritrova a Napoli per assistere a un concerto al teatro Tenda Palapartenope; il promoter di quella serata, tal Mimmo D'Alessandro, pensando di fargli cosa gradita gli regala la maglia numero 10 di Diego Armando Maradona, oggetto di culto per i tifosi napoletani ma non tanto per gli inglesi, vista la beffa ricevuta durante i mondiali di calcio di Messico '86 proprio per mano del "Pibe de Oro", ma si conferma "sir" quando la indossa con malcelato disagio.


title: Paul McCartney

text: Del 1993 è l'album "Off the Ground", in cui proseguono alcune collaborazioni prestigiose: Elvis Costello ("Mistress and Maid" e "The Lovers That Never Were" sono i due frutti della ritrovata intesa), Carl Davis e George Martin. Segue un nuovo tour mondiale ("The New World Tour") e l'album "Paul Is Live" (1993).


title: Paul McCartney

text: Dopo il Tour del 1993 McCartney si impegna con Harrison e Starr nel progetto "Anthology" dei Beatles, che porterà a una serie di documentari e a tre album doppi di registrazioni inedite sia di studio sia "live". In questa occasione incide con gli altri due Beatles superstiti due pezzi, aggiungendo musica e parti vocali a registrazioni di prova di Lennon risalenti agli anni settanta: "Free as a Bird" fu pubblicato in "Anthology 1" (1995), e "Real Love" in "Anthology 2" (1996).


title: Paul McCartney

text: All'inizio del 1997 McCartney è stato insignito del titolo di Cavaliere ("Sir") dalla regina Elisabetta II, quindi ha pubblicato il nuovo album "Flaming Pie". L'album ha seguito il canovaccio di "McCartney" (1970) e "McCartney II" (1980), in quanto è stato inciso pressoché in solitudine anche se non sono mancate partecipazioni di amici come Ringo Starr, George Martin, Steve Miller, Jeff Lynne e naturalmente della moglie Linda. Il lavoro è una sorta di "piccola enciclopedia" dell'intera produzione di McCartney che riesce a passare indifferentemente da ballate "rock" ("Young Boy", "Used to Be Bad") a brani con orchestra ("Beautiful Night") fino a escursioni "folk" ("Calico Skies").


title: Paul McCartney

text: McCartney ha poi realizzato "Rushes" I e II (1997-1998), due progetti sperimentali sotto lo pseudonimo The Fireman che avrebbe dovuto tenerne nascosta l'identità. Questi lavori hanno rivelato il suo lato più sperimentale, alle prese con musica strumentale in chiave elettronica.


title: Paul McCartney

text: Alla fine del 1997 è stato pubblicato il libro "Paul McCartney: Many Years from Now", in cui McCartney confida al giornalista Barry Miles, in cinque anni di interviste, tutti i ricordi della sua vita (come enfatizza il sottotitolo dell'edizione italiana).


title: Paul McCartney

text: Il 17 aprile 1998 Linda McCartney muore in seguito all'aggravarsi del cancro che le era stato diagnosticato nel 1995. McCartney abbandonò momentaneamente ogni attività musicale.


title: Paul McCartney

text: Nel 1999 McCartney esordisce come pittore, con un'esibizione di suoi quadri a Monaco di Baviera e poi in altri paesi. Nell'autunno del 1999, torna alla musica con l'album "Run Devil Run", una raccolta di sue interpretazioni di classici del rock 'n' roll anni cinquanta, alle quali l'autore aggiunge tre nuove canzoni sullo stesso stile, composte per l'occasione. Di grande rilievo i musicisti che lo accompagnano in questa avventura: ancora una volta David Gilmour e Ian Paice. Con la stessa band di "Run Devil Run", McCartney torna per una sola data a suonare nel glorioso Cavern Club di Liverpool, che lo aveva visto protagonista nei primi anni dei Beatles: dall'esibizione fu ricavato un DVD, "Live at the Cavern Club".


title: Paul McCartney

text: Gli anni novanta vedono Paul McCartney muovere i primi passi anche nella musica colta orchestrale, parallelamente alla sua attività nella musica pop. Nel 1991 la Royal Liverpool Philharmonic Society commissiona a McCartney un pezzo musicale per celebrare il suo 150º anniversario. McCartney quindi, con la collaborazione del direttore d'orchestra americano Carl Davis scrive la sua prima opera colta: "Paul McCartney's Liverpool Oratorio". La prima assoluta dell"'Oratorio" è tenuta nella Cattedrale di Liverpool (dal cui coro McCartney era stato respinto all'età di undici anni) e in seguito è eseguita alla Carnegie Hall di New York.


title: Paul McCartney

text: Il 14 ottobre 1997, l'ex-Beatle ripete l'esperimento di "Liverpool Oratorio" presentando alla Royal Albert Hall di Londra con grande successo l'opera "Standing Stone", "pièce" colta commissionatagli dalla EMI per celebrare i 100 anni dell'etichetta.


title: Paul McCartney

text: Il decennio si conclude con un'altra escursione nella musica colta, "Working Classical" (1999), divisa tra brevi composizioni eseguite da un quartetto d'archi e brani di più ampio respiro registrati con la London Symphony Orchestra.


title: Paul McCartney

text: Nell'ottobre del 2006, McCartney pubblica un nuovo lavoro classico, intitolato "Ecce Cor Meum", la cui composizione ha richiesto quasi dieci anni; l'opera è stata dedicata alla memoria della prima moglie Linda.


title: Paul McCartney

text: Nel 2001, McCartney è tra i promotori del concerto-evento "The Concert for New York City", in memoria delle vittime dell'attacco terroristico dell'11 settembre. Per l'occasione, compone una nuova canzone, "Freedom", pubblicata qualche mese dopo sul nuovo album pop di inediti (il primo dopo "Flaming Pie") intitolato "Driving Rain". Registrato in America e condotto su buoni livelli compositivi, l'album sembra richiamare, per alcuni aspetti, l'album "Ram" e il primo periodo con i Wings.Nell'aprile del 2002, McCartney inizia, a quasi dieci anni di distanza dall'ultima tournée, un tour mondiale di grande successo: partito in America ("Driving USA" e "Back in the US"), il tour ha toccato il Messico, il Giappone, l'Europa (2003, "Back in the World", 2004, "04 Summer tour"), per poi concludersi nuovamente negli Stati Uniti nell'inverno del 2005 ("US Tour"). McCartney ha riproposto buona parte del repertorio dei Beatles e degli Wings, nonché della sua carriera da solista. La lunga tournée ha portato alla pubblicazione di un album live (pubblicato come "Back in the US" negli Stati Uniti, e come "Back in the World" nel resto del mondo) e di un DVD live ("Back in the US (DVD)"). La band che lo ha accompagnato negli spettacoli dal vivo era composta da Abe Laboriel Jr. (batteria, già con Sting), Paul "Wix" Wickens (tastiere, già con McCartney nei tour del 1989 e 1993), Rusty Anderson (chitarra solista) e Brian Ray (chitarra ritmica/basso).


title: Paul McCartney

text: Sempre nel 2002, Paul McCartney sposa l'ex modella Heather Mills, dalla quale ha avuto una figlia (Beatrice), e da cui ha annunciato la sua separazione nel maggio del 2006. Al termine di una feroce battaglia legale tra McCartney e la Mills per la divisione dell'enorme patrimonio del cantante, stimato in oltre 850 milioni di sterline, e per l'affidamento della figlia, il 17 febbraio 2008 il suo legale ha annunciato che McCartney ha deciso di accordare all'ex moglie il pagamento di 65 milioni di sterline.


title: Paul McCartney

text: Nel 2003, nel corso del Tour "Back in the World", McCartney si esibisce il 10 e l'11 maggio a Roma per il Telecomcerto. Il primo dei concerti viene realizzato all'interno del Colosseo davanti a soli 300 fortunati spettatori. Il secondo dei concerti, gratuito, ebbe invece 500.000 spettatori.


title: Paul McCartney

text: Sempre nel maggio del 2003, McCartney si esibisce a Mosca ponendo fine a un embargo musicale instaurato nei confronti dei Beatles negli anni sessanta dal regime comunista, timoroso dei possibili effetti dello sbarco in terra russa dei "fab four". Un anno dopo, nel maggio del 2004, McCartney torna in Russia, in occasione di un concerto a San Pietroburgo.


title: Paul McCartney

text: Nel settembre del 2005, McCartney pubblica un nuovo album di inediti "Chaos and Creation in the Backyard", le cui sonorità richiamo fortemente lo stile dei Beatles. Come già avvenuto in "Flaming Pie", anche in "Chaos and Creation" McCartney suona praticamente tutti gli strumenti presenti nella registrazione. Il produttore dell'album è Nigel Godrich (già con i Radiohead).


title: Paul McCartney

text: Il 22 marzo 2007, McCartney annuncia il passaggio alla neonata casa discografica Hear Music - Starbucks Entertainment, abbandonando così la casa discografica EMI dopo 45 anni di sodalizio e collaborazione. Il 4 giugno viene pubblicato il suo nuovo album, "Memory Almost Full", anticipato dal singolo "Dance Tonight". Il videoclip di quest'ultimo, diretto da Michel Gondry, e in cui appare l'attrice Natalie Portman, è utilizzato dalla Apple nello spot del nuovo iPod, che vede lo stesso McCartney protagonista.


title: Paul McCartney

text: Il 6 novembre 2008 Paul McCartney partecipa alla consegna dei premi musicali Mtv Europe, ove è premiato nella sua città natale, Liverpool, tra le acclamazioni dei migliaia di fan presenti.


title: Paul McCartney

text: L'ex beatle è stato nominato e premiato come Ultimate Legend ("leggenda definitiva") alla quindicesima edizione del premio Mtv, uno degli eventi più importanti per la musica pop. «Questo è l'uomo che ha inventato il mio lavoro», ha detto Bono, leader degli U2, presentando McCartney e dando risalto al suo fondamentale apporto alla musica contemporanea.


title: Paul McCartney

text: Nel novembre del 2008, tornando a rivestire dopo circa dieci anni i panni di The Fireman, McCartney pubblica l'album "Electric Arguments". Il lavoro ha ripreso alcune delle atmosfere già sperimentate nei precedenti lavori dei Fireman, elaborate però con una vena maggiormente melodica e con l'aggiunta di parole alla musica. L'album è stato composto e realizzato in tredici giorni (uno per canzone) e registrato nello studio di registrazione personale di McCartney nel Sussex.


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text: Il 27 giugno 2009 Paul McCartney è stato ospite al concerto di Neil Young all'Hyde Park di Londra duettando con Neil nella canzone "A Day in the Life" dei Beatles.


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text: Nel 2010 scrive la canzone "I Want to Come Home" insieme con Dario Marianelli, il quale ha scritto l'arrangiamento per orchestra, per il film "Stanno tutti bene".


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text: Il 1º giugno 2010 Paul McCartney ha ricevuto il "Gershwin Award" dalla Biblioteca del Congresso di Washington. Il riconoscimento è per l'insieme delle sue opere sia da autore sia da scrittore e interprete di canzoni popolari. Il premio, consegnatogli da Barack Obama, è stato attribuito in precedenza a nomi come Paul Simon e Stevie Wonder. È la prima volta che viene assegnato a un artista non americano.Il 27 giugno dello stesso anno McCartney ha preso parte al concerto Hard Rock Calling presso l'Hyde Park di Londra come artista principale del Main Stage del festival. Durante la serata, l'ex-Beatle ha eseguito buona parte dei suoi successi solisti dell'epoca beatlesiana e dell'epoca dei Wings.


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text: Il 26 e il 27 novembre 2011 si è esibito all'Unipol Arena di Casalecchio di Reno, nelle vicinanze di Bologna; e al "Palaforum" di Assago, a Milano, come date italiane del suo "On the Run Tour".


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text: Il 6 febbraio 2012 Paul McCartney pubblica "Kisses on the Bottom", album di cover e con due inediti di sapore jazzistico anni venti e trenta. L'album vede le grandi collaborazioni di Paul con Stevie Wonder, che replica il successo avuto 30 anni prima con Ebony and Ivory (1982), nell'inedito "Only Our Hearts", e Eric Clapton nell'inedito "My Valentine" e in "Get Yourself Another Fool". Il brano "My Valentine", scritto da Paul, è il brano più pubblicizzato e che ha ricevuto il maggior successo dell'intero album; si tratta di una ballata dedicata all'attuale moglie Nancy, riproposta spesso nei live successivi all'uscita dell'album. Il videoclip del brano vede protagonisti due importanti attori come Natalie Portman, come in "Dance Tonight" del 2007, e Johnny Depp.


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text: La sera del 4 giugno 2012 si è esibito come ultimo artista in un grande concerto organizzato davanti a Buckingham Palace, durante le celebrazioni del giubileo di diamante della regina Elisabetta II, in occasione del suo 60º anno di regno.


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text: Il 28 luglio 2012 si è esibito allo Stadio Olimpico di Londra chiudendo la cerimonia di apertura dei Giochi della XXX Olimpiade, suonando "Hey Jude".


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text: Il 12 dicembre 2012 si è esibito in una inedita e molto curiosa performance come front-man dei membri superstiti dei Nirvana durante il concerto dedicato alle vittime dell'uragano Sandy a New York, con un pezzo inedito intitolato "Cut Me Some Slack", successivamente inserita in "", colonna sonora del film diretto da Grohl, "Sound City". A sua detta, fino a poche ore prima del concerto non si era nemmeno reso conto che stesse andando a ricoprire di fatto, anche se solo per una volta, il ruolo che fu fino a 18 anni prima di Kurt Cobain, poiché Dave Grohl si era limitato a dirgli che doveva suonare con alcuni suoi vecchi amici.


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text: Il 2013 è un anno che vede il baronetto girare nuovamente il mondo insieme con la sua collaudata band, con una nuova tournée: l"'Out There! Tour". Questo nuovo tour ha previsto anche una data italiana, all'Arena di Verona il 25 giugno 2013.


title: Paul McCartney

text: Il 14 ottobre 2013 Paul pubblica un nuovo album di inediti, New, di genere pop-rock e ben 6 anni dopo Memory Almost Full. L'uscita dell'album viene anticipata da varie improvvisazioni live, soprattutto a Londra e New York, e dall'uscita, il 29 agosto 2013, del primo singolo estratto, l'omonima New. Dal medesimo album è uscito il 24 ottobre 2013 il secondo singolo, "Queenie Eye". L'album, che ha visto la collaborazione di ben quattro produttori discografici diversi, Giles Martin (figlio di George Martin, storico produttore dei Beatles), Mark Ronson, Ethan Johns e Paul Epworth, ha ricevuto opinioni molto positive sia dalla critica sia da molti colleghi musicisti.


title: Paul McCartney

text: Il 26 gennaio 2014 ha vinto un "Grammy Award" per la "miglior canzone rock" con il pezzo "Cut Me Some Slack", suonato con i membri rimanenti dei Nirvana. Per l'occasione è stato coinvolto nella celebrazione del 50º anniversario dello sbarco dei Beatles in America: si è consumata infatti in quell'occasione la riunione tra i due membri superstiti della storica band di Liverpool, Paul McCartney e Ringo Starr; i due hanno duettato in "Queenie Eye", ultimo singolo di Paul. I due ex Beatles si sono nuovamente esibiti insieme il giorno successivo, in occasione del "The Night That Changed America: A Grammy Salute to The Beatles", programma mandato in onda il 7 febbraio 2014 dalla CBS per celebrare il 50º anniversario del primo spettacolo dei Beatles all"'Ed Sullivan Show". In quella serata, in cui si sono esibiti tra gli altri i Maroon 5, Stevie Wonder, Jeff Lynne, Joe Walsh, Katy Perry, Eurythmics, Alicia Keys, John Legend e Dave Grohl, interpretando alcuni brani della band inglese, Paul e Ringo hanno suonato insieme "With a Little Help from My Friends" e "Hey Jude".


title: Paul McCartney

text: Il 9 marzo 2014 Paul annuncia l'intenzione di tornare in tournée nel corso dell'anno, ufficializzando la prima data il 21 aprile 2014 a Santiago in Cile come prosecuzione del suo "Out There! Tour" dell'anno precedente. Il 13 marzo successivo aggiunge tre date, sempre in Sud America: il 25 aprile a Lima (Perù, il 28 aprile a Quito (Ecuador) e 1º maggio a San José (Costa Rica).


title: Paul McCartney

text: Nel 2014 Paul collabora con la Bungie e l'Activision componendo gran parte della colonna sonora del videogioco "Destiny", per la quale scrive e incide il brano inedito "Hope for the Future", inserito nei titoli di coda del videogioco. Nello stesso anno collabora con Kanye West al singolo "Only One", pubblicato il 31 dicembre.


title: Paul McCartney

text: Il 23 gennaio 2015 esce il nuovo singolo di Rihanna, "FourFiveSeconds", che vede la collaborazione di Paul McCartney e Kanye West, i quali poi si esibiscono l'8 febbraio con quest'ultima canzone durante i Grammy Awards.


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text: il 4 maggio 2018 viene nominato "compagno d'onore" ("Companion of Honour") dalla regina Elisabetta II.


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text: Il 7 settembre 2018 è uscito l'album "Egypt Station", pubblicizzato nei mesi precedenti da piccoli spettacoli a sorpresa in varie città britanniche e non. L'ultimo tra questi spettacoli si è tenuto alla Grand Central Station di New York proprio il 7 settembre.


title: Paul McCartney

text: Paul McCartney è un musicista polistrumentista: predilige il basso e il pianoforte, ma suona anche la chitarra, l'organo, il mellotron, il contrabbasso, è un abile batterista, flautista, un discreto trombettista e, principalmente durante le esibizioni live, suona anche l'ukulele e il mandolino.


title: Paul McCartney

text: Ex membro dei Beatles (1960-1970) e dei Wings (1971-1979), McCartney ha in seguito avuto una brillante carriera sia da solista sia partecipando a varie collaborazioni artistiche (ad esempio con Stevie Wonder, Michael Jackson, Elvis Costello e Youth per il duo The Fireman) ed è considerato uno dei compositori di maggior successo nella storia della musica pop e rock.


title: Paul McCartney

text: McCartney compare nel Guinness dei primati come uno tra i musicisti e compositori di maggior successo nella storia della musica pop, con 60 dischi d'oro e 100 milioni di singoli venduti. La canzone "Yesterday" è anch'essa nel Guinness come la canzone più eseguita della storia: più di sette milioni di volte solo nelle TV e nelle radio degli Stati Uniti. Il singolo degli Wings del 1977, "Mull of Kintyre", è stato il primo singolo a superare due milioni di copie vendute nel Regno Unito e rimase il singolo più venduto in Inghilterra, esclusi quelli di beneficenza, fino al 1984 quando il record fu superato da "Do They Know It's Christmas?", eseguito dalla Band Aid, alla quale partecipava comunque anche McCartney.


title: Paul McCartney

text: La sua compagnia, "MPL Communications", possiede i diritti d'autore di più di tremila canzoni, tra cui l'intero catalogo di Buddy Holly, insieme ai diritti cinematografici di musical come "Guys and Dolls", "Grease" e "A Chorus Line". I diritti delle canzoni che McCartney aveva scritto con John Lennon per i Beatles furono acquistati per il 25% del totale da Michael Jackson nel 1985. Successivamente il catalogo del gruppo venne fuso al catalogo della Sony, dando vita a uno dei cataloghi musicali più corposi del mondo, l"'ATV Music Publishing". McCartney risulta inoltre il musicista più ricco: nel 2002 il suo patrimonio venne valutato in 2 miliardi di euro.


title: Paul McCartney

text: A metà degli anni novanta, McCartney intervenne per salvare la sua vecchia scuola superiore dalla condizione di abbandono in cui versava, convertendola nel "Liverpool Institute for Performing Arts" (LIPA), un istituto con scopi di formazione artistica e teatrale.


title: Paul McCartney

text: L'11 marzo 1997 McCartney è insignito dell'onorificenza del Cavalierato dalla Regina Elisabetta II per i suoi meriti discografici. I 60 dischi d'oro e gli oltre 100 milioni di copie vendute hanno portato un importantissimo contributo all'industria discografica inglese.


title: Paul McCartney

text: L'8 settembre 2012 è stato decorato con la "Legion d'Onore" nel salone dell'Eliseo, a Parigi, dal Capo dello Stato francese François Hollande «per l'intera sua opera», ha dichiarato l"'Eliseo" in una breve nota.


title: Paul McCartney

text: Il 26 febbraio 2014, presso la 02 Academy Brixton di Londra, McCartney è stato nominato "Songwriter's Songwriter", premio speciale istituito dall'NME. Il nome di Macca è stato menzionato "dai suoi colleghi" e Mike Williams, il direttore del settimanale musicale britannico, ha affermato: "Abbiamo parlato con i maggiori musicisti e ci hanno detto tutti: datelo a Paul McCartney, è il più grande compositore del mondo. È giusto festeggiare lo straordinario talento di Paul, e sono onoratissimo che l'NME gli stia per dare questo speciale premio Songwriter's Songwriter".


title: Paul McCartney

text: McCartney conobbe l'attrice britannica Jane Asher il 18 aprile 1963, quando un fotografo le chiese di posare con lui a un'esibizione dei Beatles alla Royal Albert Hall di Londra. I due ebbero una relazione e Paul convisse con la Asher nella casa dei genitori di lei in "Wimpole Street" a Londra, dove visse per circa tre anni prima che la coppia si trasferisse in una casa di proprietà di McCartney a St John's Wood. Compose anche diverse canzoni durante la sua permanenza dagli Asher, compresa "Yesterday", e diverse furono ispirate dalla stessa Jane, come "And I Love Her", "You Won't See Me, We Can Work It Out," "I'm Looking Through You". In questo periodo aiutò anche il fratello di Jane, Peter, a lanciare il suo duo folk Peter & Gordon scrivendo alcune canzoni per loro di grande successo. La relazione durò cinque anni ed era in previsione il matrimonio, ma la Asher ruppe il fidanzamento per le continue infedeltà di Paul, in particolare quando scoprì McCartney a letto con un'altra donna, Francie Schwartz.